Ганс гигер чужой: Гигер и сотворение «Чужого» | Кино, Классика кино

«Чужой» был задуман как аллегория изнасилования и мог иметь щупальца, а Рипли могла стать мужчиной.

Сценарий «Чужого» был разработан Дэном О’Бэнноном летом 1972 года. О’Бэннон, талантливый выпускник Южно-калифорнийского Университета кинематографии — специализировался в основном на сатире. Участвуя в съемках фильма «Темная звезда» режиссера Джона Карпентера, Дэн решил написать похожий по теме, но иной по стилистике сценарий. Получившаяся история под рабочим названием «Память» впоследствии стала первой половиной «Чужого». Редактировал и доводил текст до ума он совместно с продюсером Роном Шуссетом, у которого О’Бэннон жил после возвращения с сорвавшихся съемок «Дюны» Алехандро Ходоровского (1975). После многочисленных переписываний разрозненные листы превратились в полноценный сценарий.

Главная сложность заключалась в создании облика Чужого и «подгонке» под него всех событий фильма. В ходе работ дизайнеры предлагали множество концепций, ни одна из которых не была одобрена. Создаваемые художниками существа, которых лишь с натяжкой можно было назвать монстрами, никак не подходили для грандиозных планов режиссера.

Если б не Гигер, Чужой выглядел бы примерно так

Ридли Скотт прекрасно понимал: для того, чтобы впечатлить публику, нужен не просто большой и слюнявый Бармаглот с планеты Чертзнаетгде-13, щеголяющий зубами из папье-маше и прочей атрибутикой фильмов категории «Б». Необходимо создать атмосферу саспенса, развернуть перед зрителями панораму огромной вселенной, которая, с одной стороны, поражала бы своими размерами, а с другой — вызывала бы давящее ощущение мрачности и враждебности. Воплотить в жизнь подобный идейный парадокс казалось невыполнимой задачей. Нужен был по-настоящему гениальный творец.

Именно тогда О’Бэннон вспомнил о человеке, с которым он познакомился во время съемок «Дюны»: Ханс Руди Гигер. Созданные этим швейцарским сюрреалистом концептуальные рисунки для «Дюны» запали в душу О’Бэннону и оказали большое влияние на сценарий. Обсудив гигеровские работы, О’Бэннон с Шуссетом поняли, что знают, как будет вести себя инопланетное существо. По плану монстр должен был использовать тела людей в качестве живых инкубаторов и появляться на свет, разрывая человеческую плоть. Так была выработана основная направленность сценария, под которую быстро подогнали сам текст. Оставалось только решить вопрос с внешним видом существа.

После такого «поцелуя взасос» люди, как правило, недолго живут

Летом 1977 О’Бэннон сообщил Гигеру о съемках нового научно-фантастического фильма. Вскоре сценарист получил от Гигера его «Некрономикон» и продемонстрировал рисунки режиссеру. Когда Ридли Скотт пролистал издание, то несколько секунд не мог оправиться от шока. Ему показалось, будто кто-то залез ему в голову и, прочитав мысли, изобразил на бумаге именно то, что Скотт так хотел воплотить в фильме. Несмотря на сопротивление со стороны продюсеров (у которых, очевидно, была иная точка зрения), режиссер настоял на привлечении к съемкам именно этого художника. В 1978 году с Гигером был заключен контракт. В течение трех месяцев он сделал более двух десятков рисунков Чужих и отправил их в Великобританию, где по ним должны были создать фигуру существа в полный рост.

Однако скульпторы не справились. И тогда Гигера лично пригласили в Англию для участия в подготовке к съемкам. Поездка затянулась на 5 месяцев. Скотт настоял, чтобы именно Гигер занимался стилистикой всего фильма. Работа велась в строжайшей секретности. Художник проводил дни напролет в Шеппертонской студии, трудясь над дизайном интерьеров космического корабля, внутри которого по сценарию были обнаружены яйца Чужих. Там же Гигер создал облик мертвого пилота и декорации пустынной планеты (LV-426), где этот корабль был найден.

Первые сделанные Гигером рисунки Чужого

Роль Чужого в первом фильме сыграл непрофессиональный актер по имени Болажи Бадежо (Bolaji Badejo). Двадцатишестилетний нигериец обучался в Лондоне графическим искусствам. С Ридли Скоттом его свел случай. Режиссер хотел подобрать такого человека на роль Чужого, чтобы зрителю было сложно понять, что существо на экране — всего лишь искусно сделанный костюм. Сначала выбор его пал на Питера Мэйхью, игравшего роль Чубакки в “Звездных войнах”. Однако сочетание роста (2,07 метра) и худобы нигерийца убедили Скотта взять на роль именно Болажи.

Гигер четыре месяца работал над костюмом Чужого. Каждый элемент делался индивидуально под фигуру Болажи. Художник буквально использовал нигерийца как каркас, «навешивая» готовые детали. Стоять по нескольку часов кряду на одном месте было не из самых приятных занятий, но результат, как оказалось, того стоил.

«Чужое» лицо нигерийской национальности

Ранняя версия Чужого с глазами

После долгих месяцев работы Гигеру удалось создать прелюбопытнейшее существо. Чужой, или, как его назвали во второй части («Чужие», 1986), ксеноморф, проходит за весь фильм несколько стадий развития. С дизайнерской точки зрения самый большой интерес вызывает последняя из них. Несколько раз Гигеру приходилось переделывать работу из-за явно сексуального характера отдельных деталей. Например, знаменитая бананообразная голова в первом своем варианте выглядела ещё более провокационно.

Взрослый ксеноморф высок и по-своему грациозен. Он, с одной стороны, имеет много общего с земными существами, а с другой — пугает своей чужеродностью. Некоторые черты его внешности (и повадки, кстати говоря, тоже) были позаимствованы у насекомых — муравьев, термитов, скорпионов. Другие — у пресмыкающихся. Тем не менее, своим силуэтом Чужой больше всего походит на человека. Объясняется это в первую очередь тем, что роль монстра играл живой актер, облаченный в костюм. Костюм этот, обошедшийся в 250 тысяч долларов, состоял из пятнадцати отдельных частей.

Инопланетный корабль в видении Гигера

Наибольший интерес вызывает длинная гладкая голова ксеноморфа и его суставчатый хвост, за движения которых на съемках отвечал отдельный человек — Карло Рамбальди. Лицо Чужого (если это можно назвать лицом) было сделано из пластикового макета настоящего человеческого черепа. Гигер вставил этот череп в заготовку головы и начал его модифицировать: удлинил на шесть дюймов челюсти, сделал несколько наростов на подбородке, сгладил острые углы, добавил в нескольких местах мягкой резины и нанес слой краски. Результат превзошел самые смелые ожидания. Таким пугающим обликом не мог похвастаться ни один монстр из фильма ужасов.

Даже Ридли Скотт, который прохладно относился к жанру хоррора, был доволен результатом. Благодаря впечатляющему дизайну и грамотной режиссерской работе ксеноморф 1979 года даже сегодня смотрится устрашающе. В 1980 году Гигер и Рамбальди получили за свою работу «Оскар» за лучшие спецэффекты. И абсолютно заслуженно.

Мертвый пилот инопланетного корабля. От эскиза до модели

***

Бесспорно, «Чужой» позаимствовал много идей у фильмов сороковых-пятидесятых годов (например, «Монстр без лица», 1958 или «Ночь кровожадного чудовища», 1958). Сюжет его, что греха таить, не отличается большой оригинальностью, а диалоги не несут какой-то философской нагрузки. Но в способности передать атмосферу противостояния человека и инопланетных агрессоров ему нет равных. Обладая бюджетом в одиннадцать миллионов долларов, фильм собрал в семь раз большую кассу. Такой успех — редкость даже для нашего времени.

Фильмы, открывающие перед нами во всей красе некоторые события этой вселенной, успели сменить четырех режиссеров. Многие писатели-фантасты пробовали себя в качестве авторов книг по миру Чужих. Издательство Dark Horse Comics выпустило около сотни комиксов, повествующих о противостоянии людей и ксеноморфов. Много воды утекло, а «Чужой» по-прежнему завоевывает новых поклонников. Все это доказывает одну простую истину: настоящие шедевры неподвластны времени. Да и, в конце концов, четверть века — не такой уж и большой срок для гениальной идеи.

Создатель образов фильма «Чужой», художник Ганс Рудольф Гигер скончался

Швейцарский художник-сюрреалист Ганс Рудольф Гигер умер возрасте 74 лет в больнице от травм, полученных при падении с лестницы. Популярность к Гигеру пришла в конце 70-х, когда публика впервые увидела его сборник, заполненный изображениями полумеханических существ, странных подземелий и детей-киборгов. Но наиболее известной работой Гигера является оформление научно-фантастического фильма «Чужой» Ридли Скотта, за которое он получил премию «Оскар».

Создатель образов фильма «Чужой», художник Ганс Рудольф Гигер скончался

Работа Ганса Рудольфа Гигера над образами к фильму «Чужой» принесла ему «Оскара»

Гигер начинал свою карьеру как дизайнер, но со временем решил, что будет заниматься исключительно искусством. Первые его рисунки были опубликованы в 1959 году в журнале, издававшемся в школе, а также в подпольных изданиях. Успех пришел к нему в 1977 с выходом третьей книги «Некрономикон» — 80-страничный сборник, заполненный изображениями в стиле фантастического реализма. Именно здесь впервые появляется образ озлобленного пришельца, который впоследствии станет прототипом монстра из культового хоррора об инопланетных существах «Чужой».

За свою оформительскую работу для фильма ужасов Ридли Скотта Гигер получил в 1980 году премию «Оскар» в номинации «Лучшие визуальные эффекты», после чего продолжил свою работу над фильмами «Чужой против хищника» Пола У. С. Андерсона и «Чужие» Джеймса Кэмерона. Зрители также знакомы с его работами по научно-фантастическому триллеру «Особь», для которого Гигер выступил художником всё тех же инопланетных существ, населивших Землю.

Трейлер фильма «Чужой» режиссёра Ридли Скотта

В 1998 году Гигер приобрел усадьбу Сен-Жермен в Швейцарском Грюйере, теперь этот дом является действующим музеем художника и постоянным хранилищем его работ.

История создания фильма «Чужой» в рубрике «Рассекреченные материалы». «Индустрия кино»

Ганс Руди Гигер — уникальный швейцарский художник-мистик, создающий картины в жанре некроготики. Его рисунки обращаются к вечным темам, рождения и смерти, и отражают оригинальный, мистико-механистический взгляд на все процессы, протекающие в мире. Концептуальный стиль Гигера носит название биомеханика — слияние живого организма и металла. Эту теорию художник подтверждает и техникой исполнения, создавая многие образы механическим путём — при помощи специального распылителя аэрографа.

Выставка работ Ганса Руди Гигера в московском планетарии

Ганс Рудольф Гигер — создатель образа Чужого

В 2019 году кинофраншиза «Чужой» отмечает свой сорокалетний юбилей: в честь круглой даты создатели фильма решили порадовать фанатов серией короткометражек, которые были впервые показаны публике на фестивале Emerald City Comic-Con. Кроме того, ещё в 2017 году стало известно о новом полнометражном фильме «Чужой: пробуждение», который должен стать связующим звеном между «Прометеем» и «Заветом». В нашей статье мы расскажем Вам о человеке, который стоит за образом Чужого: его имя – Ганс Рудольф Гигер.

Ганс Рудольф Гигер – швейцарский художник, ответственный за рождение одного из самых легендарных монстров в истории киноиндустрии: безжалостного и неумолимого пришельца, который стал ключевой фигурой фантастической кинофраншизы о «Чужом». Чужой стал невероятно узнаваемым образом даже для тех, кто никогда не смотрел сам фильм: вытянутая яйцевидная голова, многочисленные острые зубы, изящное, гладкое тело и вооружённый ядовитым жалом мускулистый хвост.

Образ Чужого появился в 1978 году, однако работа над ним началась гораздо раньше, с зарождением сценария будущего фильма в 1972 году. За несколько лет сценарист Дэн О’Бэннон и режиссёр Ридли Скотт перебрали несколько прототипов инопланетного монстра, однако ни один из вариантов не подошёл. В 1977 году вышла третья книга Гигера под названием «Некрономикон», которая привлекла внимание создателей картины и настолько их впечатлила, что вскоре они заключили с художником контракт. Уникальное видение образа Чужого продолжает вдохновлять окружающих даже через пять лет после смерти художника. Гигер разработал не только внешний вид пришельца, но и интерьер космического корабля, и пейзажи пустынной планеты LV-426.

Сфера деятельности художника распространялась далеко за пределы съёмочной площадки всемирно известной научно-фантастической кинофраншизы. Его творения были настоящим олицетворением демонической стороны фантастического реализма, они отражали его очарование всем самым жутким и пугающим. В 2009 году в интервью журналу Time Out Гигер рассказал, что его стиль сформировали детские страхи и увлечение всевозможными мумиями и скелетами. Не менее влиятельным источником мрака в его работах послужила тревожная и напряжённая атмосфера в его родной стране во время Второй мировой войны. Гигер родился в 1940 году в Швейцарии, которая, несмотря на желание сохранить нейтралитет, оказалась межу двух огней.

Следом за Второй мировой грянул «ядерный страх», холодная война запустила очередную гонку вооружений, которая угрожала не только привести к третьей мировой, но и стереть человечество с лица Земли. Гигер, которому на момент начала холодной войны не было и десяти лет, выражал своё непонимание и страх довольно жутким для ребёнка, но бесспорно креативным способом. Ганс создавал в своём воображении пугающие образы и пытался воспроизвести их на бумаге. Постепенно результаты работы его защитного механизма стали привлекать внимание окружающих, впервые рисунки Гигера опубликовали в школьном журнале, а также в нескольких подпольных изданиях вроде «Clou» и «Hotcha» в 1959 году. Это были наброски из серии «Atomkinder» – «Атомные дети», в которой Гигер изображал существ, переживших атомную войну.

Вопреки протестам отца, который хотел, чтобы сын пошёл по его стопам и стал фармацевтом, Гигер поступил в Университет прикладных искусств в Цюрихе, где он изучал архитектуру и промышленный дизайн. После окончания учёбы в 1960-х годах Ганс пытался освоиться в профессии дизайнера интерьера, но вскоре окончательно остановился на карьере художника. Именно тогда изюминкой его стиля стало применение аэрографа вместо традиционных кистей и красок. В случае с Гигером создание живописи при помощи механизма приобрело особенный подтекст, ведь ведущей тематикой его картин была биомеханика, существа из плоти и железа.

Слава о таланте молодого художника распространилась в начале 1970-х годов. Он начинал с небольших выставок, однако вскоре его картины вышли далеко за пределы галерей. Работы Гигера украшали обложки нескольких музыкальных групп и исполнителей, в частности обложки альбомов Деборы Харри «Koo Koo» и Emerson, Lake & Palmer «Brain Salad Surgery» были включены журналом Rolling Stone в список ста выдающихся обложек века.

В 1970-х через общего друга Гигер познакомился с одной из важнейших фигур в живописи XX века – Сальвадором Дали. Воодушевлённый творчеством швейцарца, Дали представил его работы чилийскому режиссёру Алехандро Ходоровски, который занимался экранизаций научно-фантастического романа Фрэнка Герберта «Дюна». Ходоровски с энтузиазмом воспринял Ганса и предложил ему принять участии в работе над вселенной будущей картины. Позже деятельность проекта приостановили, а наработки Гигера были использованы в фильме «Чужой». К моменту возобновления съёмочного процесса «Дюны» образы Ганса были слишком узнаваемыми и прочно ассоциировались с фильмом Ридли Скотта, потому в создании вселенной «Дюны» их уже не использовали.

Сборник «Некрономикон», который увидел мир в 1977 году, не только привлёк внимание О’Бэннона к работам Гигера, но и послужил базой для образа ксеноморфа. На одной из страниц сборника Ридли Скотт увидел мрачное существо из металла и плоти с вытянутой головой, которой было суждено стать самой узнаваемой чертой Чужого. Впоследствии образ ксеноморфа использовали в восьми канонических фильмах и нескольких спин-оффах, а также в короткометражках, компьютерных играх и т. д. С ростом популярности Гигера ему становилось всё сложнее выделять проекты, достойные его времени и внимания. Ганс продолжил работу в киноиндустрии, в частности он приложил руку к разработке дизайнов для фильмов «Полтергейст II» (1986), «Особь» (1995) и «Бэтмен навсегда» (1995). Далеко не всегда работы Гигера, на которые он тратил немалую долю своего времени и усилий, становились частью фильма и попадали на экраны. По этой причине Ганс решил поискать другой способ реализации своего творческого потенциала.

Так появились тематические бары Гигера, которые отображают вселенную мрачных творений швейцарского художника. Сегодня сохранилось всего два бара: на родине Ганса в Куре и в шато Сен-Жермен в Грюйере. В облике этих заведений соединились чаяния молодого дизайнера-интерьера родом из 1960-х и зрелого художника: в дизайне помещений Гигер использовал скелетообразные каменные изваяния, а мебель выполнена в стиле интерьера дома Харконнен – персонажей из Вселенной Дюны.

Стиль Гигера произвёл неизгладимое впечатление на многих людей: от тату-мастеров и производителей музыкальных инструментов до косплееров и фетишистов. С 2005 по 2008 год гитарный бренд Ibanez выпустил серию из четырёх моделей, посвящённых Гигеру и его творчеству. Имя Ганса Гигера также нередко ассоциируют с киберпанком, а его самого называют вдохновителем и предвестником данного жанра и свойственного ему стиля.

Шато Сен-Жермен в Грюйере Гигер приобрёл в 1998 году, помимо бара в нём действует музей Ганса Рудольфа Гигера и находится постоянное хранилище его многочисленных работ. Ганс Рудольф Гигер скончался в 2014 году от травм, полученных при падении с лестницы.

Поделиться в соцсетях

Гигер и фантастические технологии мира Чужих / Хабр

Эта статья выходит в точке пространства и времени между двумя датами, важными для жанра «темной» фантастики. 12 мая 2014 года ушел из жизни «отец» биомеханоидов, предвестник и вдохновитель киберпанка, художник Ганс Рудольф Гигер. 18 мая 2017 года в российский прокат выходит очередная часть «Чужого» — уже шестой фильм серии (если не считать уничтоженную критиками дилогию «Чужой против Хищника»).

К 1979 году Гигер полностью сформировал облик «героя» страшных снов о космосе — ксеноморфа, оказавшего огромное влияние на весь поджанр планетарной фантастики. Нет в живых уже многих создателей первого «Чужого», но сам космический пришелец поныне здравствует. За почти сорок лет набралось огромное количество материалов по вселенной Чужих — нереализованные сценарии, арты, скетчи, воспоминания создателей. История о том, как создавались фильмы, может оказаться не менее интересной, чем любая часть «Чужого».

Приквелы, сиквелы и спин-оффы крутятся вокруг сонма альтернативных сюжетных линий. Фантазия авторов относительно футуристических технологий с первого фильма обгоняла возможности бюджета. К сожалению, очень мало из задуманного удалось воплотить на экране. Сегодня вы получите некоторое представление о технологиях, которые существуют в этой вселенной, а также о том, что осталось за кадром (возможно, не навсегда).

Биомеханоиды

Гигер родился в 1940 году в Швейцарии, где прожил всю жизнь. Первые работы, выполненные чернилами и ставшие набросками и эскизами будущих тем, швейцарец опубликовал в 19 лет. Уже тогда в них прослеживалась тематика темных экспрессивных образов, словно пришедших из глубоких кошмаров.

В 1968 году к Гигеру, после выхода цикла картин «Биомеханоиды», приходит первое полноценное признание на родине. В его ни на что не похожих существах, сочетающих механические элементы и чудо торжества генетики, лежат как основы будущего облика Чужого, так и визуальное воплощение самых мрачных представлений о киберпанке, соединяющем живую и неживую материю.

В 1976 году выходит сборник десятилетней работы художника — постеры серии «Некрономикон». Конечно, Гигер читал Лавкрафта, знал все мифы Ктулху, с большим уважением относился к писателю, но в «Некрономиконе» Гигера исчезающе мало Лавкрафта.

Лавкрафтовские ужасы скупы в описательной части различных кошмаров, писатель полагался на воображение читателя. «Не могу достаточно полно описать все происходившее перед моими глазами», — цитата в полной мере характеризующая прозу Говарда Лавкрафта. «Мифы Ктулху» дают любому художнику возможность разгуляться в создании существ межгалактического хоррора, не нарушая призрачных авторских канонов.

Однако Гигер, отдавая дань уважения родоначальнику жанра космических ужасов, не стремился воплощать в живописи чужие кошмары — ему хватало своих. У Гигера нет рисунков Древних богов — как настоящий творец он рисовал то, что видел внутри себя — но с Лавкрафтом его роднила любовь к космосу, в котором никто не услышит ваш крик.

Фотографического эффекта художник добивался с помощью пульверизатора, распыляющего краски. Таким образом Гигер сделал большинство своих поздних работ

Космическая тема в полной мере захватила Гигера в 1977 году, когда его работы попали на глаза режиссеру Алехандро Ходоровски, задумавшему экранизацию знаменитого фантастического романа Фрэнка Герберта «Дюна». Ходоровски пригласил Гигера работать над всем визуалом ленты, включая дизайн помещений, одежды, архитектуры. Фильм, прошедший через весь производственный ад Голливуда, так и не состоялся, но остались иллюстрации к «Дюне».

Более того, рисунки Гигера к «Дюне» до сих пор вдохновляют режиссеров. Взгляните на кадр из «Прометея», повторяющий гигеровские эскизы.

Эти отсылки — не просто дань уважения мастеру. В 2011 году Гигер представил многочисленные эскизы к фильму «Прометей». Официально считается, что наработки Гигера так и не были использованы при съемках. Однако если присмотреться к рисункам, то будет заметно явное сходство с бестиарием, представленным в фильме — и это несмотря на большую команду собственных дизайнеров Ридли Скотта.

К работе над спецэффектами «Дюны» Ходоровски привлек Дэна О’Бэннона, создателя эффектов в дебютном студенческом фильме-космоопере Джона Карпентера «Темная звезда». О’Бэннон стал известен, получив награду от Академии фантастических фильмов США за лучшие спецэффекты к «Темной звезде», но больше его тянуло к писательству.

В 1976 году он написал рассказ «Долгое завтра», проиллюстрированный французским художником Жаном Жиро, который также работал над «Дюной». Позже Жиро примет участие в создании фильмов «Трон», «Бездна», «Пятый элемент». Эти иллюстрации вдохновят Ридли Скотта во время работы над кинокартиной «Бегущий по лезвию» (продолжение вольной экранизации Филиппа Дика тоже выходит в 2017 году).

После провала «Дюны» О’Бэннон остался без денег и был вынужден жить у своего друга, начинающего сценариста Рональда Шусетта. Шусетт даст для будущего «Чужого» несколько ценных советов — ему принадлежит идея заменить обычную кровь пришельца кислотой.

О’Бэннон находился в безвыходном положении и видел для себя единственный путь к спасению — написать отличный сценарий и выгодно его продать. Всего за несколько месяцев ему удалось проработать идею фильма про астронавтов, севших на неизведанную планету и столкнувшихся там с враждебной формой жизни.

В первой версии сценария космический корабль представлял собой инопланетную пирамиду. Внутри все выглядело соответствующе — как в гробнице египетского фараона

Позже к пирамидам планировали вернуться в «Прометее», но от этой идеи отказались

Первоначальный сценарий, как и все последующие версии, созданные продюсерами, не изобиловал детальной точностью. В тексте не было ничего сказано про прошлое персонажей, и даже их пол не был определен — каждую роль можно было отдать как мужчине, так и женщине.

Что касается самого Чужого, то инопланетный монстр в иллюстрации О’Бэннона выглядел несуразно по сегодняшним меркам

Вот это финал! Любая сцена с таким пришельцем преображается

Во второй половине 76-го года случилось то, что редко происходит с начинающими сценаристами — О’Бэннон закончил сценарий и быстро продал права на экранизацию. А 25 мая 1977 года в прокат вышел фильм под названием «Звездные войны», снискавший огромный кассовый успех и спасший киностудию 20th Century Fox Film Corporation от банкротства.

После успешного проката приключений джедаев в «20-й век Фокс» с удивлением заметили, что права на «Звездные войны» остались у Джорджа Лукаса. Срочно нужно было подыскать новое кино про космос, на которое у студии оказалось бы куда больше прав. Как раз кстати подвернулся «Чужой», работа над которым велась в вялотекущем режиме сценарных правок.

Колеса кинопроизводства быстро закрутились, и к фильму был приставлен начинающий режиссер Ридли Скотт, который к тому моменту снял несколько сотен рекламных роликов и успешно дебютировал с лентой «Дуэлянты».

Несмотря на небольшой опыт в кино, Скотт рьяно взялся за дело и принялся менять сценарий и концепцию фильма под себя. В первую очередь, ему не понравились дизайнерские решения, предложенные О’Бэнноном и продюсерами картины. Сценарист, решив, что дизайном должен заниматься настоящий художник, предложил рассмотреть кандидатуру Гигера в качестве художника-постановщика. О’Бэннон просто показал Скотту гигеровский «Некрономикон».

Картина Necronom IV из «Некрономикона»

Гигер произвел такое впечатление на Скотта, что режиссер дал художнику полную свободу самовыражения. Гигер, кроме самого Чужого, нарисовал и даже частично построил, применив навыки скульптора, облик всего жизненного цикла пришельца (яйцо, лицехват, эмбрион, грудолом, взрослая особь), космического жокея (труп пришельца в инопланетном корабле, потерпевшем крушение на планете), интерьер подковообразного космического корабля, пейзаж планеты LV-426.

Жизненный цикл развития Чужого

Планетоид LV-426 по сюжету фильма вращается рядом с двойной звездой в созвездии Сетка. Эта звездная система реально существует, но есть ли там планеты пока неизвестно. В фильме «Прометей» фигурирует вымышленный планетоид LV-223, находящийся в той же системе Дзета Сетки.

Первоначально Гигер должен был удаленно заниматься «визуалом» — вся работа сводилась к тому, чтобы подготовить иллюстрации и отправить их в студию. Однако команда, работавшая над фильмом, не смогла справиться с буйной фантазией и адекватно отобразить виденье проекта мастером. Тогда Гигер лично прилетел в Англию и возглавил проект, во многом самостоятельно работая над постройкой съемочного реквизита.

Творческая свобода вышла боком — продюсеры пришли в ужас и запретили использовать в фильме киберэротические аспекты, вносимые Гигером. Ридли Скотт был на стороне энергичного швейцарца, но последнее слово оказалось за компанией «20-й век Фокс». Так, например, изменилось яйцо Чужого — на иллюстрации выше вы видите первоначальный вариант, не попавший в фильм.

Помимо цензуры, Гигер столкнулся и с чисто финансовыми ограничениями. По первоначальной задумке кожа Чужого должна была быть прозрачной — зритель увидел бы кровеносную систему и внутренние органы пришельца. Нехватка бюджета не позволила реализовать задумку (к этой идее частично вернутся в картине «Чужой: Воскрешение»).

Скульптура, построенная для фильма «Чужой 3»

За исключением двух вышеперечисленных моментов, Гигер сделал для фильма все, что захотел. И «Чужой» стал единственной картиной, в которой художник смог в полной мере воплотить свои визуальные находки, за что совершенно справедливо получил «Оскар» в 1980 году. Все остальные идеи для Голливуда были реализованы в других фильмах лишь частично, либо сгинули в производственном аду. Гигер привлекался для работы над фильмами «Полтергейст 2», «Чужой 3» (вид нового Чужого не попал в картину), «Особь», «Бэтмен навсегда», «Прометей».

Из чего же состоит Чужой? По мифологии Чужой состоит как из органических, так и неорганических соединений и представляет собой синтез кремниево-металлической и углеродной структуры. Внешний экзоскелет состоит из поляризованных органических силикатов и металла. Согласно новеллизациям писателя Алана Фостера, Чужой покрыт протеиновыми полисахаридами и при потере клеток заменяет их поляризованным силиконом, что повышает его сопротивляемость к условиям окружающей среды — эти идеи не противоречат задумкам Гигера и Скотта, и могут восприниматься как канон.

Это лишь краткое изложение истории «Чужого». Полная версия создания всех фильмов тянет на серию книг. Но на этом закончим описательную часть и перейдем к визуальной, а именно рассмотрим различные фантастические элементы фильмов. Ниже представлены интересные модели, но далеко не все — к сожалению, многих эскизов и артов из фильмов нет в свободном доступе.

От «Ностромо» до «Прометея»

Всем известный «бублик» — плод бессонных ночей Гигера. Первоначальный вид космического корабля пришельцев несколько раз менялся. В первом случае это была пирамида, а на эскизе выше вы видите вторую версию

Торообразный вариант Гигера стал настоящим событием не только для «Чужого», но и для всей космической фантастики

Один из эскизных рисунков космического буксира «Ностромо». Концепт также несколько раз меняли, но никаких радикальных изменений в стиле Гигера не было.

По сравнению с сегодняшним днем, интерфейсы и экстерьеры на космическом корабле землян «Ностромо» из фильма 79-го года были ближе к реальности того времени. Это сейчас в каждом фильме нам показывают голографические экраны и многокилометровые космические махины, а тогда людям хватало и простого монитора в маленькой комнате.

Только кнопки, только хардкор.

В фильме «Прометей» действие происходит до событий первого «Чужого», но разница в технологиях по сравнению с фильмом 40-летней давности заметна сразу.

По мифологии, один из самых больших космических кораблей корпорации Weyland с 2034 года — USCSS Prometheus, был введен в эксплуатацию в 2072 году. Внутри находится термоядерный реактор на 2,1 тераватта. Корабль оснащен гибридными двигателями, способными работать в межзвездном и атмосферном режимах. «Вейланд Индастриз» не оснастила этот корабль вооружением — как, впрочем, и любой другой летательный аппарат вселенной «Чужих».

UD-4L

А это уже из «Чужих». Многофункциональный боевой транспортный корабль, предназначенный для перевозки войск и материалов с орбитального корабля на планету. Он также хорошо вооружен и бронирован и действует как авиационная поддержка сухопутных войск. На дизайн сильно повлияло увлечение Джеймса Кэмерона темой Вьетнамской войны. Первоначальные концепты, сделанные художниками, отличались в сторону большей футуристичности, но режиссер все переделал, чтобы придать кораблю достоверность.

Сулако

«Сулако» — полностью автоматизированный войсковой корабль, управляется продвинутым компьютером с искусственным интеллектом, который способен самостоятельно пилотировать корабль и обороняться. Кораблю для управления необходим лишь один член экипажа.

Как и все прочие аспекты картины, дизайн космического корабля в «Чужих» Кэмерон рисовал сам. Первоначально, конечно, за дело взялись профессиональные дизайнеры (пример на иллюстрации выше), но режиссера не устроила их работа.

Военный корабль, ощетинившийся острыми клиньями, действительно выглядит внушительно даже по сегодняшним меркам.

«Чужие» в целом удивляют проработанностью, реалистичностью и внимательностью к деталям, что хорошо заметно по некоторым образцам техники.

БТР

Нет такого предмета в «Чужих», к которому Кэмерон не приложил бы руку. Достаточно взглянуть на первые концепты техники (здесь перед вами бронетранспортер морпехов), чтобы понять, какие изменения вносил режиссер.

Какие-то вещи пришлось менять из-за вечных бюджетных ограничений. Построить БТР оказалось сложно и дорого, поэтому за основу взяли реальный тягач из аэропорта, после чего переделали машину под более футуристический дизайн.

Вот так на самом деле выглядит транспорт будущего.

Вид в разрезе. Если хотите самостоятельно изучить каждую деталь, в конце статьи есть ссылки на источник.

Андроиды

Андроиды играют большую роль во вселенной Чужих, хотя в первоначальном сценарии первого фильма человекоподобного робота не было вовсе, он появился во время работы над проектом продюсерской группы. У андроидов есть органы, имитирующие внутренности людей, а роль крови (или, возможно, машинной смазки) исполняет жидкость белого цвета, похожая на молоко.

В «Чужом» андроид Эш модели Hyperdyne Systems 120-A/2 плюет на все законы робототехники и вносит в повествование важный социальный и в тоже время киберпанковый подтекст — от его лица действует корпорация «Вейланд-Ютани», которая свои интересы всегда ставит выше любого количества человеческих жизней. Впоследствии андроиды с неустойчивой психикой становятся важным элементом серии, появляются практически во всех фильмах, за исключением «Чужих». Склонный к гуманизму Кэмерон в своей картине добавляет Бишопа, который со всем уважением относится к наследию Айзека Азимова и помогает Рипли.

К слову о Рипли. Как мы писали еще на Кино Mail.Ru, Сигурни Уивер стала единственной женщиной в рейтинге самых популярных персонажей журнала Empire — ее героиня Эллен Рипли заняла пятое место в общем зачете.

До «Прометея» кибернетические существа выглядели и поступали как люди, чаще всего стараясь действовать скрытно. В «Прометее» Дэвид выполняет функции механического слуги, а скупость его эмоциональной вовлеченности в происходящее не оставляет сомнений в его синтетическом происхождении.

Экзоскелет

Первоначальный вид погрузчика, который не смогли построить

Хотя в «Чужих» электропогрузчик никто не называет экзоскелетом, он использовался именно как гидравлический костюм. Экзоскелеты, повторяющие биомеханику человека, появились еще в 1960-е и сильно запали в душу Джеймсу Кэмерону. Так сильно, что останутся с ним до самой смерти или как минимум до 2025 года, когда выйдет заключительный «Аватар». Первоначальная версия концепта погрузчика для «Чужих» выглядела точь-в-точь как модель из «Аватара».

Оружие

Самодельный огнемет занял место в пантеоне славы «Чужого»

В первом «Чужом» оружия как такового не было — действие происходило на космическом корабле, а любое ранение пришельца превратило бы корпус в решето. В третьей части огнестрельное оружие также не используется. В картине «Чужой: Воскрешение» мелькает много самодельных уникальных образцов, сделанных из всякого мусора. И еще немного в «Прометее», но тоже никаких технологий будущего.

Концепты способа передвижения французского инвалида-колясочника и его вооружение в фильме «Чужой: Воскрешение». Не удивительно, что многие воспринимают фильм как сатиру на будущее

Джеймс Кэмерон, снимая фантастический боевик «Чужие», без оружия обойтись не мог. Как и во всех остальных своих фильмах Кэмерон вместо футуристических образцов явил зрителю максимально приближенное к реальности вооружение.

«М41А Pulse Rifle» — это штурмовая винтовка с воздушным охлаждением, изготовлена из сплавов алюминия, титана и углеволокна. Магазин заряжен безгильзовыми патронами. Емкость батареи рассчитана на 99 выстрелов при скорострельности 900 выстрелов в минуту (режим стрельбы можно менять).

Оружие оснащено электронным счетчиком боеприпасов и подствольником с осколочно-фугасными гранатами. Но это все в фильме. В реальности Кэмерон использовал гибрид автомата Thompson M1A1и двух дробовиков, Remington 870 и Franchi SPAS-12. В результате «М41А Pulse Rifle» ему так понравится, что он использует винтовку в фильме «Терминатор 2: Судный день» (так уж вышло, что эта картина в 3D-версии также выйдет на экраны в текущем году).

Винтовка понравилась не только режиссеру. Фанаты самостоятельно создали стреляющую копию.

Импульсный умный пулемет, в основу которого был положен реальный немецкий пулемет MG-42. Общая длина оружия превышала 125 сантиметров.

Если вы не знаете, чем занимается Кэмерон в долгих перерывах между своими фильмами, то вот вам идея — детально рисует концепты всей техники.

Терраморфинг

Тематика терраморфинга поднимается еще в «Чужих». Коварный инопланетный хищник захватывает колонию терраформистов на LV-426. В фильме «Прометей» к этой теме планировали вернуться — в первоначальной версии сценария Питер Уэйланд, основатель корпорации «Weyland», не проявил интереса к предложению профинансировать экспедицию к Дзете созвездия Сетки. Он изменил свое мнение, когда его убедили в наличии у Инженеров (вид, представленный в первом фильме Космическим жокеем) работающих технологий терраформации (проект Уэйланда по терраформации Марса, представленный концептом выше, оказался слишком сложным).

Детектор движения

Детектор движения, наводящий ужас как на персонажей, так и на зрителя, выделяет движущиеся объекты из неподвижного фона окружающей среды в радиусе до 1000 м (при действиях нескольких групп в ограниченном пространстве дальность снижается до 50–25 метров). Детектор работает за счет передачи отражения электронного сигнала. Для съемок создали несколько прототипов, используя разнообразные подручные материалы — электродрель, камеру, калькулятор и экран установки для просмотра слайдов.

Деревянный планетоид и другие безумства

Соберите вместе все отвергнутые идеи по «вселенным» «Звездных войн», «Матрицы» и «Терминатора» и все равно они окажутся малочисленными и невзрачными по сравнению с нереализованными сценариями одного лишь фильма «Чужой 3». Достаточно сказать, что изначально для фильма было написано 11 сценариев — это лишь те, о которых мы знаем точно.

Из-за неразберихи, творящейся на проекте, огромное количество идей от более чем девяти авторов сгинули в небытие. Более того, даже про Гигера, присылавшего свои концепты для фильма и даже построившего за свои деньги полноценную модель нового вида Чужого, забыли полностью и не включили его имя в финальные титры. Художнику пришлось подать в суд, чтобы отстоять свое право называться «отцом» Чужого.

В результате картиной остались недовольны все причастные к проекту люди. Студию и продюсеров не удовлетворили кассовые сборы, режиссер Дэвид Финчер вообще считает, что фильм загубили жадные студийные боссы и открещивается от авторства; недовольными остались и сценаристы, чьи идеи либо выкинули на помойку, либо извратили, да и Сигурни Уивер зареклась от участия в продолжении саги (но позже ее сердце оттаяло).

Мало кто знает, что первый сценарий для третьей части «Чужого» написал сам гранд-мастер киберпанка Уильям Гибсон. Продюсерам не понравилась его работа. Они посчитали, что в ней, как бы иронично это не звучало, мало фантастических элементов. Хотя основная задумка — противостояние двух транснациональных корпораций, борющихся за обладание абсолютным биологическим оружием, — отвечала духу времени и была прозрачной аллюзией на холодную войну, продолжая тему социальной фантастики, затронутой еще в первой части. Но случившийся через непродолжительное время распад коммунистического блока стран окончательно похоронил эту идею.

Как в проект попал малоизвестный режиссер и сценарист Винсент Уорд история умалчивает, но ему принадлежит удивительная даже по сегодняшним меркам идея деревянного планетоида, на котором живет орден монахов-отшельников, противников всяких технологий. Такой своеобразный дизельпанк в космосе — великолепный антураж для инопланетного хищника, которого традиционно гоняют огнеметом.

Как это штука могла не развалиться в космосе? В сценарии дается несколько уклончивых объяснений, суть которых можно свести к одной фразе: «да потому что, почему бы и нет». С другой стороны, даже у Дэна Симмонса в тетралогии «Гиперион» новые формы жизни просто по космосу летают — и ничего, всем понравилось.

В какой-то степени останки этого сценария попали в фильм — вместо ордена монахов с ветряными мельницами у нас есть другая закрытая мужская община, представленная заключенными космической тюрьмы. Оружия в готовом фильме также практически нет, как не было его у монахов-пацифистов.

Другой сценарист, Эрик Рэд, проявив изрядную фантазию, предлагал заразить космическую станцию инопланетным вирусом, в результате чего орбитальный корабль сам превращался в многокилометрового Чужого. Жаль, что к этому сценарию не сохранился ни один арт. Стоит ли говорить о других идеях, где Чужие высаживались на Землю и устраивали планетарный ад или заманивали людей на свою родную планету или оказывались, в общем-то, не такими уж плохими существами?

Наследие

Концепт фильма «Чужой-5», представленный режиссером Ниллом Бломкампом. Проект отменен

Даже если однажды очередной фильм по «Чужим» с грохотом провалится в прокате, с нами навсегда останутся работы Гигера. Они воистину вечны.

«Гигер-бар» в Куре, родном городке Гигера

Вселенная «Чужих» не может похвастаться богатством фантастических элементов, однако она интересна необычными отсылками к киберпанку. Умные машины, зловещие корпорации, биологическое оружие, генетические эксперименты — темы, поднятые в конце 70-х годов прошлого века, остаются актуальными до сих пор.

Все фильмы про ужасного инопланетного монстра с необычной челюстью не могли с ходу похвастаться проработанным цельным сценарием (за исключением «Чужих»), а создатели картин чаще всего сами не знали, что именно они хотят увидеть или донести до зрителя. Но это не помешало фильмам завоевать любовь зрителей. Так бывает, когда в нужное время пересекаются судьбы талантливых людей.

И, конечно, Чужих не было бы вовсе в памяти людей, если бы не мрачный гений из Швейцарии. Остается только надеяться, что мир, представленный Гигером, так и останется лишь впечатляющей фантастикой.

Источники:

Alien: The Weyland-Yutani Report
Alien the Archive: The Ultimate Guide to the Classic Movies
Памяти Ганса Руди Гигера
Самое обширное исследование по нереализованным идеям вселенной «Чужого» на русском языке

От стойки Korn до образа Чужого

Ганс Гигер. Фото: ИТАР-ТАСС

Сегодня, 13 мая, скончался швейцарский художник Ганс Рудольф Гигер, работавший над дизайном для серии фильмов «Чужой». Художник умер в возрасте 74 лет от травм, полученных в результате падения с лестницы.

Ганс Гигер работал в жанре «фантастический реализм», и писал обложки многим рокерам, а также создал микрофонную стойку солисту Korn Джонатану Дэвису. При работе над картинами Гигер использовал аэрограф, который идеально сочетался с персонажами автора — биомеханизмами.

Чаще всего к творчеству Гигера могут прикасаться — в буквальном смысле — швейцарцы. В городе Кур до сих пор стоит кафе Гигера. Художник оформил не только вход, но и все пространство кафетерия. Кстати, всего было открыто четыре таких кафе, в том числе в Нью-Йорке и Токио. Однако в наши дни заведения остались лишь в Швейцарии.

Кафе в Швейцарии

Кстати, в 2012 году в планетарии прошла выставка Ганса Гигера, посвященная выходу в прокат фильма «Прометей», приквела легендарного «Чужого». Тогда было выставлено больше полусотни работ художника — литография, шелкография, гравюры из собрания художника и куратора проекта Марко Витцига.

M24.ru решил вспомнить, где Ганс Гигер использовал свои фантастические образы.

«Чужой», 1979

Фото: imdb.com

Все так или иначе слышали об инопланетной расе Чужих, впервые появившейся на киноэкранах в 1979 году. Но мало кто знает, что над образом Чужого или Ксеноморфа работал Ганс Гигер. Более того, он работал и над интерьерами инопланетных кораблей.

Причем художник был автором всех — даже промежуточных — стадий развития инопланетных особей. Кстати, всего у Чужих пять этапов развития: яйцо, лицехват (отдаленно напоминающий хедкраба паразит), эмбрион (развивающийся в теле носителя), грудолом (буквальное название) и взрослая особь, периодически сбрасывающая панцирь.

Эскиз лицехвата

В дальнейшем было придумано много разновидностей чужих, в зависимости от носителя эмбриона.

«Особь», 1995

«Особь» — это фантастический фильм 90-х Роджера Дональдсона, для которого Гигер также создал образ инопланетного героя, отдаленно напоминающего Чужого.

Фото: imdb.com

В этой картине горе-ученые скрестили инопланетное ДНК с женской, и в результате получили существо с виду ничем не отличающееся от обычной женщины. Однако, как и Ксеноморф, это создание сеет вокруг себя смерть.

«Дюна»

Фото: hrgigermuseum.com

Гигер создавал не только монстров и антураж, но работал и с мебелью – для фильма «Дюна» художник создал кресло для одной из рас, Харконненов. Также он создал множество набросков и артов, включая знаменитого песчаного червя.

«Некрономикон», 1977

Обложка «Некрономикона»

«Некрономикон» стал первым изданием Ганса Гигера, сделавшего его знаменитым. Именно эта книга с постерами попалась Ридли Скотту, когда он еще только думал о работе над «Чужим». «Некрономикон» был переиздан в 1993 году – тогда в него добавили арт художника для «Чужого». А в 1985 году был издан «Некрономикон 2».

Некрономикон – это придуманная Говардом Лавкрафтом книга, упоминаемая в произведениях писателя. Считается, что она была написана Абдулом Аль-Хазредом, и в ней упоминаются магические ритуалы.

Микрофонная стойка Korn, 2001

Джонатан Дэвис и The Bitch. Фото: ИТАР-ТАСС

Знаменитая микрофонная стойка, ласково названная The Bitch, была заказана фронтменом Korn Джонатаном Дэвисом в 2000 году. Он хотел получить эротичную и биомеханическую стойку, и он ее получил. Перед тем, как начать работу над образом, Гигер прослушал все высланные ему диски Korn. После этого он согласился на сотрудничество, и в 2001 году работа была закончена. Интересно, что первоначально Гигер планировал использовать в своей скульптуре змею.

Всего было изготовлено пять таких стоек на заводе в Цюрихе, и Джонатан получил две из них. Остальные три экспонируются в галереях, в том числе — в Швейцарии.

Nubian Queen

В 2002 году Ганс Гигер создал похожую на стойку скульптуру Nubian Queen. Всего было выпущено 23 экземпляра.

Гитары Ibanez, 2005

Фото: ibanez.wikia.com

Популярность Гигера сильно выросла благодаря поклонникам Korn. После этого всемирно известный гитарный бренд Ibanez купил права на использование работ художника для уникальной серии гитар.

Среди них: the Ibanez ICHRG2, Ibanez Iceman, Ibanez RGTHRG1 и другие. S-серия SHRG1Z вышла с металлической гравировкой «Биомеханической матрицы». Также фирма выпустила и четырехструнную бас-гитару.

Обложки альбомов

Shiver — Walpurgus. Фото: discogs.com

Помимо создания микрофонной стойки, Гигер работал и над обложками альбомов для рок-звезд. Среди них Emerson, Lake and Palmer, Shiver, Carcass, Celtic Frost, Danzig.

Самая первая его обложка была для альбома Walpurgis коллектива Shiver.

Dark Seed, 1995

Скриншот из игры Dark Seed

Помимо музыки и кино, Гигер приложил свою руку и к созданию игр. В частности, к приключенческому хоррору Dark Seed. Основная идея игры — существование параллельных миров.

Причем если нормальный мир в Dark Seed немного странный, то параллельный ему мир представляет собой концентрацию зла. Как вы догадались, как раз для него Гигер и рисовал графику. Население мира — самые лютые создания кошмаров, созданные из плоти и механизмов.

Музей Гигера

Фото: hrgigermuseum.com

Наиболее полно с творчеством художника можно ознакомиться в музее Гигера, который расположен в Лейпциге. Там представлены не только рисунки, наброски, но также и мебель, скульптуры Чужих и другие воплощенные в жизнь фантастические образы автора.

Дмитрий Кокоулин

Художник, создавший «Чужого» | Сквозь искусство

Сегодня мы посмотрим на творчество, возможно, самого мрачного гения второй половины 20го века — Ганса Рудольфа Гигера. Большинство людей знают его только благодаря культовой серии фильмов «Чужой», но его творчество не ограничивается созданием этого персонажа.

Начнём с краткой биографии

HR (Hans Rudolf) Giger, как его принято называть, родился в 1940 году в швейцарском городке Кур, в семье аптекаря. С раннего детства ему нравились мрачные места и странные, порой страшные вещи. Как написано в официальной биографии, переломным моментом для пробуждения творческих способностей юного мрачного гения стал подарок отца — настоящий человеческий череп.

После, уже в старших классах, он начал печатать свои рисунки. Сначала в школьной газете, затем в подпольных изданиях с 1959 года, но первую популярность приобретает лишь к 1969 году. Мировое признание творчеству Гигера принесла публикация третьей книги «Некрономикон» в 1977 году, после которой на него обратил внимание Ридли Скотт и пригласил поучаствовать в создании «Чужого». Ну а далее — пошли множественные проекты с рок-музыкантами, продюсерами и мировая слава.

Ганс Гигер — Селфи, 1962 год

Ганс Гигер — Машина рождения, 1966 год

Ганс Гигер — Альфа, 1966 год

Ганс Гигер — Шахта, 1966 год

Ганс Гигер — Пейзаж, 1969 год

Ганс Гигер — Некроном IV, 1976 год

Ганс Гигер — Дюна, 1976 од

Ганс Гигер — Водопад, 1977 год

Ганс Гигер — Эротомеханик, 1979 год

Необычный фантастический реализм

Теперь давайте пройдёмся по отличительным особенностям стиля Гигера. Многие относят его творчество к фантастическому реализму. Отчасти это оправдано — его работы находятся на грани фантастики с реализмом. Только есть и ряд авторских решений — начиная от техники работы, заканчивая сюжетными находками и нововведениями.

И так, список самых интересных особенностей творческого подхода:

• Давайте с техники — бОльшая часть работ Гигера выполнена аэрографом (механический инструмент для распыления краски), что подчёркивает его сюжеты, связанные с синтезом механических частей с живыми организмами;
• Он первым совместил органику с механизмами в единое и неделимое целое, стал прародителем биомеханического направления фантастического реализма;
• Основные тона, которые использовал Гигер в своих работах — тёмные оттенки синего, зеленого, коричневого, сепии и, конечно же, чёрного;
• В сюжетах часто прослеживаются эротические мотивы;
• Безумная фантазия, вдохновение из собственных ночных кошмаров.

Ганс Гигер — Чужой, профиль, 1978 год

Ганс Гигер — Нью-Йорк, 1981 год

Ганс Гигер — Турист, 1982 год

Ганс Гигер — Портрет Барбары, 1983 год

Ганс Гигер — Убийца будущего, 1984 год

Ганс Гигер — Мозг, 1987 год

Надеюсь, вам понравился этот материал про Ганса Рудольфа Гигера. Это статья не претендует на всеобщий охват творчества, но я постарался дать максимальную выжимку с эволюцией творчества со студенческих лет, до становления звездой.

Рекомендую прочесть статью про Войтека Сьюдмака — ещё одного представителя фантастического реализма, однако куда более доброго как по сюжетам, так и по манере письма.

Ну а пока ставьте лайки и подписывайтесь на канал. Оставляйте комментарии, если есть какие-либо пожелания по тому о чём вам захочется спросить или почитать, я всегда рад обратной связи.

Чего на самом деле боялся художник, придумавший Чужого: dombusin — LiveJournal

Даже те, кто никогда не слышал про швейцарского художника и скульптора Ганса Руди Гигера, точно видели самые знаменитые его работы. Именно Гигер создал образ «Чужого» или, как его принято называть, «ксеноморфа», представителя вымышленной внеземной расы, идеального хищника и убийцу.

Эстетика Гигера – механизмы в слиянии с костями и черепами, оружие, женские тела, щупальца, хищные зубы. Стиль этого художника принято называть «биомеханика» или «фантастический реализм», хотя сам Гигер предпочитал считать себя сюрреалистом и прямым продолжателем дела Сальвадора Дали.

И, как и Дали, Гигер был одержим некоторыми кошмарными образами, которые ходили по его рисункам и скульптурам. Это зубастые чудовища с длинными черепами, прообраз «Чужого», эмбрионы с «фотоочками» на глазах, женские лица в обрамлении черепов. Гигер рисовал и совершенствовал свои кошмары без конца, как и Дали, до одури боявшийся кузнечиков и писавший их раз за разом.

Многие из самых популярных своих фантазий Ганс Гигер воплотил не только на бумаге, но и в скульптурном виде

Для лучшего озарения и более качественных ужасных образов Ганс Гигер часто использовал «сеансы под ЛСД» и даже был хорошо знаком с изобретателем ЛСД Альбертом Хофманом, тоже швейцарцем.

Правда, позже эксперименты показали, что ЛСД вовсе не так уж расширяет сознание, как считалось любителями этого психоделика, а скорее – делает более яркими и длительными уже сформированные образы. Так что знаменитые ужастики Гигера – все же фантазия самого художника, а не заслуга достижений химии.

Все этапы и формы жизни «Чужого» — плод фантазии Ганса Гигера, под редакцией Ридли Скотта, конечно

Но были кошмары, которые Гигер видел в своих снах по-настоящему, с детства, без всякой стимуляции, и которых действительно боялся. Эти свои страхи он тоже многократно пытался нарисовать и даже воссоздать в интерьерах, но признавался, что получается «не то», не настоящее, не такое, из-за чего он порой не хотел ложиться спать.

Это глубокие стены шахт, темные расщелины, и главное – длинные, крутые лестницы без перил, уходящие во тьму. Кошмары темных лестниц сопровождали и мучали Гигера всю его жизнь, и даже увлечение психоанализом не помогло ему справиться со своими страхами.

Гигер нарисовал много картин под общей серией «Шахты», но, по его признанию, свой истинный страх перед лестницами он отобразить не сумел

А биомеханика – что ж тут особенно страшного? Такое он любил рисовать с детства, не зря отец, врач по профессии, подарил как-то совсем еще юному Гансу настоящий человеческий череп – ведь мальчик так любил рисовать скелеты, так пусть с натуры.

Первые портреты Ли Тоблер были нарисованы еще при ее жизни, и очень ей не понравились. Она посчитала, что некрасива на картине и даже пыталась порезать изображение ножом.

Через творчество Гигера проходит один и тот же женский образ, который с вариациями перетекает из картины в картину. Это лицо его первой жены, малоизвестной, но по-настоящему чудной актрисы Ли Тоблер. Их союз был истинно богемным бездомным браком, с весельем, если есть деньги, нищетой и высокой духовностью. Все закончилось, когда 27-летняя Ли внезапно покончила с собой, это потрясло художника и заставило его бесконечно тиражировать образ подруги в обрамлении своих любимых щупалец и костей.

Ганс Гигер стал очень знаменит в свои сорок лет, после выхода первого фильма из серии о внеземной цивилизации «Чужих», за ужасные образы ксеноморфов Гигер получил «Оскар». После этой удачи он стал буквально культовым художником, его разрывали на части заказами издатели, продюсеры и музыканты, желавшие иметь картину Гигера на обложках своих альбомов.

В Швейцарии есть дом-музей Ганса Гигера в городе Грюэре и два «скелет-бара», дизайн которых принадлежит тоже ему же

Несколько лет назад семидесятилетний, обласканный судьбой, состоявшийся и состоятельный художник и дизайнер Ганс Руди Гигер упал с крутой лестницы и умер спустя несколько часов в больнице, не приходя в сознание. Вот и не верь после этого страшным сновидениям…

Друзья, какой кинообраз для вас – самый страшный?

Художник Х. Р. Гигер чувствовал, что он так и не получил заслуженного признания за свою роль во франшизе «Чужой». Новое шоу отдает ему должное

«Ты все еще не понимаешь, с чем имеешь дело?»

Это знаменитый вопрос, заданный Эшем (Иэн Холм) в одной из многих напряженных сцен фильма Ридли Скотта 1979 года « Чужой ». Эш продолжает: «Совершенный организм. Его структурное совершенство сравнимо только с его враждебностью… Не омраченной совестью, раскаянием или заблуждениями морали.

Холмса описывает темное существо в центре шедевра Скотта, инопланетянина, которого называют ксеноморфом . Этот незабываемо ужасающий инопланетянин установил новую планку для кинематографической тревоги о глубоком космосе и экзистенциальной мечте, которой, как утверждают некоторые, не было равных за более чем 40 лет, прошедших с момента выхода фильма.

Потустороннее творение имеет историю происхождения, восходящую к нише в мире искусства конца 1970-х годов. Его придумал тогда еще относительно малоизвестный художник-сюрреалист из Швейцарии Х.Р. Гигер, создавший то, что стало ксеноморфом в фильме лет назад, в картине 1976 года под названием Necronom IV .

Подробная работа, а также многие другие, подробно описывающие его практику, представлены в «H. Р. Гигер и Мир Ли», маловероятное шоу в Schinkel Pavillon в Берлине (до 16 января 2022 г.).

Х. Р. Гигера Necronom IV (1976). Фото: Фрэнк Сперлинг.

Выставка, организованная Агнес Гричковской, была настолько посещаема, что учреждение решило продлить ее до 16 января.В нем культовая любимая художница вместе с Мире Ли, которая в декабре этого года вошла в шорт-лист премии Future Generation Art Prize от Фонда Пинчука.

Ли раскрывают эротические темы в работах и ​​иллюстрациях Гигера, изменяющих пол, и позволяют по-новому, феминистски прочитать его ранние прототипы. Площадка восьмиугольной формы и ее декаданс начала 20-го века создают живое сопоставление суровых, но гладких футуристических видений этих двух художников.

Гигер боролся за признание как в мире кино, так и в мире искусства, но идеально подходил ни для того, ни для другого. Несмотря на то, что он был прототипом антагониста Чужой (он разработал существо на всех его этапах, от яйца до суперхищника), а также космического корабля и окружающей среды фильма, он чувствовал, что Голливуд избегает его.

«Фокс начал меня бояться», — написал Гигер в блокноте, показанном в шоу, имея в виду производственную студию. «Фокс вообще не хочет отдавать мне должное.

Его наследию также есть место для роста в мире искусства. В эпоху массового производства и изображений, созданных искусственным интеллектом и виртуальной реальностью, тщательно выполненные работы Гигера, требующие много времени и ориентированные на материалы, — это темный выстрел в самое сердце, в котором мы нуждаемся.

Смотрите изображения с выставки ниже.

Х. Р. Гигер и Майр Ли в павильоне Шинкеля. Фото: Фрэнк Сперлинг.

Х. Р. Гигер и Майр Ли в павильоне Шинкеля. Фото: Фрэнк Сперлинг.

Х.Р. Гигер и Мире Ли в павильоне Шинкеля. Фото: Фрэнк Сперлинг.

Х. Р. Гигер и Майр Ли в павильоне Шинкеля. Фото: Фрэнк Сперлинг.

Х. Р. Гигер и Майр Ли в павильоне Шинкеля. Фото: Фрэнк Сперлинг.

Х. Р. Гигер и Майр Ли в павильоне Шинкеля. Фото: Фрэнк Сперлинг.

Х. Р. Гигер и Майр Ли в павильоне Шинкеля. Фото: Фрэнк Сперлинг.

Х. Р. Гигер и Майр Ли в павильоне Шинкеля. Фото: Фрэнк Сперлинг.

H.R. Giger: Кошмарные работы автора «Чужого»

Скорее всего, Г. Р. Гигер навел на вас кошмар. Художник швейцарского происхождения был ответственным за создание одного из самых знаковых монстров в истории человеческого воображения: ксеноморфа, безжалостного инопланетного вида, который сочится в центре франшизы фильма «Чужой».

Если вы не знаете ксеноморфа по имени, вы знаете его в лицо: черная голова в форме баклажана; капающие сталактитовые зубы; гладкое, остроконечное тело, которое может показаться странно человеческим; вооруженный хвост. Ксеноморф похож на ожившего Сатурна Франсиско Гойи из «Сатурна, пожирающего своего сына», но как пришельца из самых дальних, самых отчаянных уголков космоса.

«Чужой III» (1978) Х. Р. Гигера Фото: Музей Х. Р. Гигера

Но работа Гигера как визуального художника выходит за рамки научно-фантастической франшизы, сочетая ужас и гротеск и раскрывая наше бесконечное очарование вещами, которые пугают нас больше всего.

«Он неоднократно говорил об этом», — сказал Андреас Хирш, курировавший в 2011 году выставку «H.R. Giger Träume und Visionen» (в переводе «H.R. Giger Dreams and Vision») в Kunst Haus Wien в Вене и подружившийся с художником.

По словам Хирша, дом семьи Гигеров в Куре подпитывал его тревогу.

«(Он) вспомнил открытые окна, которые вели в темные переулки, подвалы того старого здания, которые очень рано вызвали у него страхи», — сказал он.«Эти страхи сочетались с ранним увлечением, которое эти вещи вызывали у него».

«Некроном IV» (1976) Х. Р. Гигера. Фото: Музей Х. Р. Гигера.

Когда Гигер достиг совершеннолетия во время холодной войны, нависла угроза атомной войны.

«Он отреагировал на это, создав видения, которые как бы трансформировали эти страхи — но не к счастливому концу, а в художественной манере, с которой он мог справиться», — сказал Хирш.

Несмотря на протесты своего отца, который хотел, чтобы он пошел по своей собственной карьере в качестве фармацевта, Гигер изучал архитектуру и промышленный дизайн в Школе прикладного искусства в Цюрихе. Получив высшее образование в середине 1960-х, он начал карьеру дизайнера интерьеров, но вскоре решил полностью посвятить себя изобразительному искусству.Сначала он перешел от рисунков тушью и картин маслом к ​​использованию аэрографа для создания своих работ.

«Атомные дети» (1968) Г. Р. Гигера. Фото: Музей Г. Р. Гигера.

«Он начал с выставок в галереях, барах или общественных местах», — сказал Хирш. «Но он как-то быстро вышел за рамки мира искусства».

Художник, назвавший свой стиль «биомеханическим», популяризировал эстетику биомеханического искусства.Примечательно, что его работа была представлена ​​​​на обложке альбома Emerson, Lake & Palmer 1973 года «Brain Salad Surgery», который широко считается вехой в прогрессивном роке.

Гигеру даже удалось привлечь внимание одного из самых важных художников 20-го века: Сальвадора Дали. Дали, на которого Гигер ссылался как на оказавшего влияние, познакомился с его работами через общего друга, американского художника Роберта Веноса.

Именно Дали показал работу Гигера чилийскому режиссеру Алехандро Ходоровски, когда тот надеялся сыграть знаменитого сюрреалиста в своей амбициозной экранизации классического научно-фантастического романа Фрэнка Герберта «Дюна» (1965).Ходоровски нанял Гигера для помощи с концепт-артом для «Дюны», но когда проект застопорился, набег Гигера в мир кино временно приостановился.

Вторжение пришельцев? Странные наблюдения в Гонконге

Затем, в 1977 году, Гигер опубликовал «Некрономикон», первую крупную коллекцию своих рисунков, которая сегодня считается вторым по значимости его произведением после «Чужого». Название, отсылка к вымышленной книге магии из мира писателя ужасов Г.П. Лавкрафт задает тон изображениям, которые до сих пор поражают воображение: странные механические гремлины сидят на возвышающихся свинцовых колоннах; скелеты инопланетных существ выглядывают из покрытых туманом пустошей; и изуродованные, мясистые тела подключены к громоздким машинам.Все рисунки сбалансированы между призрачно-белыми тонами — цветом лунного света на бетоне — и темными оттенками, иногда граничащими с глубоким оттенком бездны.

Режиссер Ридли Скотт столкнулся с «Некрономиконом», когда увидел копию, лежащую на столе в офисе 20th Century Fox, сразу после того, как подписался на «Чужой».

Основой для создания ксеноморфа послужили две литографии из «Некрономикона», на которых изображено темное металлическое существо с продолговатой головой, характерной для монстра.

«Некроном V» (1976) HR Giger Кредит : HR Giger Museum

«Они были весьма специфичны для того, что я представлял для фильма, особенно в уникальной манере, в которой они передавали и ужас, и красоту», — написал Скотт во вступлении к книге «HR Кинодизайн Гигера» (1996).

Ксеноморф стал культурной иконой, появившись в восьми фильмах как в рамках основной франшизы «Чужой», так и в спин-оффах, а также в видеоиграх, короткометражных фильмах и бесчисленных других отсылках к поп-культуре.

По многим отзывам, опыт работы Гигера над «Чужим» был положительным, но его новый уровень славы усложнил ему выбор проектов, достойных его времени и таланта художника. Он продолжал свою работу в кино, создавая дизайны для «Полтергейст II» (1986), «Виды» (1995) и «Бэтмен навсегда» (1995), но он часто создавал работы для фильмов, которые остались неиспользованными, или для проектов, которые так и не вышли. земля.Поэтому Гигер нашел новые способы продолжить и представить свою работу миру.

Одним из таких способов был его Giger Bars — места в Куре и Грюйере, Швейцария, которые напоминают шаг в мир художника (третий бар в Токио и «Комната Гигера» в ныне закрытом нью-йоркском клубе Limelight no уже существуют).

Бар Giger в Грюйере, Швейцария. Фото: Музей Х. Р. Гигера

Для бара в Грюйере, который является частью отреставрированного средневекового замка, в котором находится Музей Х. Р. Гигера, художник включил в каменную кладку свои собственные рисунки скелетов пришельцев, похожих на позвоночник.Возле столов и прилавков Гигер разместил свои стулья Harkonnen — черные алюминиевые троны, изначально созданные для утерянного в 1970-х годах фильма Ходоровски «Дюна».

«Он не перестал создавать искусство — он просто обратил свое внимание или объем своего искусства на окружающую среду, на более широкий контекст», — сказал Хирш. «Я думаю, что это один из завершающих циклов молодого дизайнера интерьеров, находящего свой путь в мире искусства, и более позднего, зрелого художника, создающего пространство для обитания своих существ».

«Ктулху (Гений) III» (1967) Х.Р. Гигер Авторы и права: Музей Г. Р. Гигера

Кажется уместным, что стремление Гигера к искусству отчасти было вызвано мечтами и кошмарами, которые у него был ребенок, обнаружив, что его страхи резонируют с окружающим миром.

«Он обратился к своим личным страхам, а также к коллективным страхам», — сказал Хирш.

Что особенно убедительно, добавил он, так это то, как искусство Гигера позволяет нам смириться с этой тьмой — какими бы испуганными или безнадежными ни вызывали у нас его творения, мы все еще тянемся назад для большего.Не было ничего более ужасающего, чем изображение раскрытой мокрой пасти ксеноморфа, обнажающей его внутреннюю пасть перед трясущейся Эллен Рипли.

Сегодня подростки в Нью-Джерси разыгрывают сцену в самодельных костюмах для своего школьного спектакля, а Сигурни Уивер появляется на бис. Иногда повторяющиеся кошмары могут быть полезны для нас.

Х. Р. ПРИШЕЛЕЦ ГИГЕРА

Чудовища Г. Р. Гигера, объяснения

«Мечты Ганса Руеди имели решающее значение для его работы», — говорит Кармен Гигер, директор Музея Гигера в Швейцарии и вторая жена HR Гигера . «Он сказал, что если бы у него не было возможности рисовать, он был бы особым случаем для психиатров».

Родившийся из ужасов двух мировых войн, детской травмы и повышенной восприимчивости к собственному подсознанию, бросающий вызов возрасту ужас Чужого Гигера — монстра, которого он создал для одноименного фильма Ридли Скотта 1979 года, — это сублимация коллективного человеческие страхи.Спустя 40 лет после выхода фильма «Чужой » это был вклад Гигера, и то, как он проник в самые темные уголки психики, заставило Скотта недавно признать, что его «великий монстр» сделал «Чужой » «фильмом категории C, возведенным в ранг фильм А». Действие фильма о монстрах, которое раньше разыгрывалось в заброшенных домах или на открытой воде, как в случае с фильмом Стивена Спилберга «Челюсти » 1975 года, теперь происходит в бесконечной космической пустоте, а его антагонист Ксеноморф — далеко от оборотней, акул и других земные звери – было потусторонним воплощением зла, годным для мира невиданного разрушения.