Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Художественная фотосъемка: Суть художественного фото, искусство художественных фотографий

Содержание

Художественная фотосъемка — РАДУГА

Наверняка вы не один раз слышали такое выражение как художественная фотосъемка. В этой статье мы расскажем, чем обычная съемка отличается от художественной и чем же так ценна именно художественная фотография.
Если вы посещали выставки различных фотографов или видели их работы, размещенные на различных сайтах всемирной паутины, то наверняка обратили внимание на особое притяжение их снимков. Выражаясь простым языком, именно художественная фотография заставляет человека концентрироваться, исследовать изображение фрагмент за фрагментом, обращать внимание на детали.

В этом и кроется отличие художественной фотографии от обычной. Делая обычные снимки мы, зачастую, фиксируем какие либо памятные сцены, которые не всегда будут понятны незнакомым людям, которые взглянут на фотографию. При создании художественного снимка фотограф хочет, чтобы на получившейся фотографии абсолютно разные люди, с разными взглядами, менталитетом, характером могли уловить ту идею, которую до них пытается донести фотограф.

Наиболее частыми примерами художественной фотографии стоит признать пейзажи, а также архитектурные объекты. Но в искусстве всегда есть исключения и фотография это лишний раз подтверждает. Настоящие фотохудожники благодаря своей камере и таланту могут делать художественные снимки в разных стилях.

Как пример, можно рассмотреть художественную портретную съемку. В этом жанре фотограф должен не просто сделать качественный портрет, он в первую очередь должен в полном объеме передать образ модели, его характер, а также настрой и эмоциональный фон, который модель испытывает в момент съемки.

Для того, чтобы сделать отличную художественную фотографию, должно сложиться много факторов, в том числе свет, образ и настрой модели, должно быть подготовлено место съемки. Конечно, сделать это крайне непросто, именно поэтому талантливых фотографов занимающихся именно художественной съемкой не так много, это отнимает много сил, времени и приводит к значительным финансовым потерям.

Итак, мы рассказали вам основные отличия художественной фотосъемки от обычной. Рассмотрели факторы, которые должны в совокупности привести к положительному результату. Однако есть еще один нюанс, о котором стоит упомянуть, а именно, обработка фотографий.

Иногда, обычную фотографию, обработанную в нестандартном стиле, принято считать художественной и это очень большая ошибка. Как мы уже упомянули выше, для того чтобы снимок стал художественным, он должен нести в себе огромный смысл. Именно поэтому правильнее будет считать, что в некоторых случаях фотографию стоит называть обработанной в художественном стиле, но, ни в коем случае не художественной.

Современные фотостудии могут предлагать вам художественную фотосъемку, поэтому обязательно уточняйте, что имеется под этим понятием – художественная обработка или действительно получение классных снимков сделанных со смыслом и душой.

Художественная фотосессия — фотосъемка в Москве

Художественная фотография — свой внутренний мир!

Волнующие образы, эмоциональная насыщенность, характерные настроения той или иной эпохи — все это как нельзя лучше передает художественная фотография. Особенность заключается в том, что художественное фото — показывает не столько внешний образ, как образ внутренний — она отображает характер человека и его эмоции.

 

Художественная фотография сегодня — это еще и  один из самых изысканных и популярных украшений интерьера. Такие снимки в огромных рамках вешают на стены квартиры или офиса, создавая тем самым особую атмосферу.

Сделать качественное художественное фото самостоятельно весьма сложно. Для этого необходимо иметь особое видение и опыт съемок, который нарабатывается с практикой. Именно поэтому художественная фотосессия — одна из самых востребованных услуг в фотостудиях. Однако, найти такую студию не так — то просто, многие не специализируются на данном виде услуг вовсе. 

Фотостудия «Фотогенез» имеет большой опыт в проведении художественных фотосессий (ознакомиться с примерами — посмотреть художественное фото, вы можете на нашем сайте).  Мы организуем самые разные варианты художественных фотосессий — в студии, на улицах города, на природе и в домашних условиях. Также у нас вы можете заказать услугу — художественный портрет.

Для того, чтобы получилось качественное художественное фото требуется особый подход — разработка одного или нескольких образов, — здесь важные все детали — от одежды и макияжа, до настроения. Подобрать образы вам поможет наша творческая команда. Также для вашего удобства студия предлагает услуги стилиста и визажиста. Профессиональный фотограф и специальное оборудование — легко помогут создать желаемый образ. Все что требуется от вас  — это хорошее настроение! Ведь художественное фото отражает его как зеркало.

 

О художественной фотографии » PhotoCasa

Здравствуйте, дорогие читатели. Меня зовут Сергей Парышков. Я увлекаюсь художественной фотографией. Именно увлекаюсь, так как для меня это любимое занятие, образ мышления, некая самоорганизация и развитие. Иногда вся эта затея приносит доход, но на этом про деньги более ни слова. А рассказать в этой статье хотелось бы о своем творчестве, о своем видении, логике и некоторых технических моментах, куда без них.

Рисовал я всегда, сколько себя помню, менялись только инструменты. Карандаш, краски, фотоаппарат, графические программы — для меня все едино, все это изобразительное искусство, как бы кто к этому не относился.


ПОИСКИ ИЛИ ЗАЧЕМ ВСЕ ЭТО
У художественной фотографии нет четкого определения, собственно, как и у искусства в целом. Для меня художественная фотография — это «жизнь». Именно в кавычках, потому что это жизнь не моя, это жизни моих героев, их истории, иногда рождающие философию. Я долго размышляю о своих работах еще до их создания, пытаюсь оживить образы в своей голове. Внутри рождается некий мир, и моя обязанность — показать его зрителю. Как? Хороший вопрос.

С ЧЕГО НАЧАТЬ? КИПЯЩИЕ МЫСЛИ
У правильного фотографа взгляд направлен вовне, в поисках того самого кадра. Так сложилось, что мой взгляд направлен вовнутрь, потому и зовусь словом «фотохудожник». Внутри разума рождается образ, под него я стараюсь построить свой кадр теми или иными средствами.

Размышляя над темой, я стараюсь перешагнуть за границу «красивого снимка» и показать некую историю в кадре, заложить мысль, над которой зрителю будет интересно подумать. Появилась даже последовательность, ступенчатость восприятия фотографии для зрителя. Пункта три, но на самом деле каждый из них можно разделить еще на несколько.

1 ступень. «Красота». Это понимают дети и взрослые. Красивые девушки, природа, города, закаты, цветы, красота линий, цвета и форм. Каждый творец ищет эту красоту, и стремиться показать зрителю гармонию. Красота привлекает внимание зрителя к самой фотографии и выделяет фотографию на фоне других.

2 ступень. «Кино». Более сложная задача помимо всего прочего сделать фотографию интересной. В кадр вводятся элементы, создающие историю или
загадку, заставляя зрителя рассматривать и искать в границах конкретного произведения. Знаковые объекты и одежда, персонажи, жесты и действия, взгляды и эмоции превращают фотосъемку в кино, а фотографа — в режиссера. Насколько хороший фильм получиться, зависит от вашего вкуса, который нужно развивать всю жизнь.

3 ступень. «Философия». Здесь все сложно и неоднозначно. Скрытый смысл, который должен увести зрителя далеко за рамки данного произведения,
создающий в голове сложные структуры вопросов и ответов, размышлений и противоречий. Это может быть рассуждение о вечных вопросах, социальных
проблемах и многое другое. Сразу скажу, далеко не все зрители видят в фотографиях эти самые смыслы, не всем они нужны. Но это не означает, что их не должно быть.

Если у вас получится удачно сочетать в одном кадре все эти ступени, то вы убьете одним выстрелом трех зайцев, и это высший пилотаж!
Мыслей много, и варились бы они в голове вечность, если бы не бумага и карандаш. Стараюсь делать зарисовки, чего и всем советую. Мысль абстрактна и изменчива, ее ограничение двумя измерениями листа бумаги упрощает дело.

КАК ВСЕ ОРГАНИЗОВАТЬ ИЛИ КАК ВСТАТЬ С ДИВАНА
К сожалению, фотографу приходится все брать в свои руки, а диван — главный враг творческого человека!
Как слезть с дивана — вопрос не философский. Просто нужно брать и делать дело с наивной верой в результат! Чудеса происходят только с трудолюбивыми людьми.
Когда с идеей все понятно, по эскизам можно определить, какие ресурсы потребуются для организации съемочного процесса. Так как главным элементом
моих фотографий является человек, я часто начинаю именно с выбора модели. Обычно выбираю из людей, с кем уже работал или веду поиск в социальных сетях.
Обязательно встречаюсь с моделью перед съемкой, для того чтобы обсудить тему и в процессе беседы лучше понять человека.
Далее — выбор локации. Если съемка на пленэре или в интерьере, я обязательно заранее выезжаю на место. Когда находишься на месте, будущий процесс лучше моделируется в голове: какие ракурсы мне интересны, как будет проходить действие, свет, какие элементы я буду корректировать, вставлять и заменять в процессе постобработки. Если съемка в студии, то нужно знать весь арсенал средств, которыми эта студия располагает.


Обязательно нужно найти себе хороших помощников. Само собой — визажист и стилист. Хорошо, если есть декоратор, то есть «человек с руками». Возможно, понадобятся ассистенты и массовка. Определившись с моделью, командой и локацией, я уделяю время предметам в будущем кадре, одежде,
а также различным бытовым вопросам для комфортной работы. Я считаю, что условия на съемке должны быть именно комфортными, для того чтобы все смогли максимально сосредоточиться на своем деле, а не заниматься выживанием в суровых условиях. То есть я не сторонник съемок обнаженных дев на зимнем пейзаже. Можете меня ругать!

«МОТОР! ПОЕХАЛИ!»
Именно эта фраза часто звучит у меня на съемках, с юмором, конечно, но иногда процесс действительно похож на съемки фильма. Дело в том, что я не люблю снимать статику, «руку сюда, ногу туда и не шевелись». Это я называю конструктор. Коль уж есть история, которую я хочу рассказать зрителю, то должно быть и действие. Поэтому я стараюсь объяснить модели не как встать, а что делать, предоставляя человеку свободу действия, предлагаю прожить этот момент. А дальше стараюсь поймать нужный момент. Между статикой и динамикой большая разница, так как совершенно по-разному работаю мышцы и многое другое. Динамика всегда интересней, естественней, и абсолютно не важно, сколько кадров для этого потребуется. А вот иметь камеру с шустрым и точным автофокусом не помешает, тем более, если снимать на открытой диафрагме. Но о технике чуть позже.


Немного про свет. Никогда не ставил себе рамок, что-то вроде «я снимаю только с естественным светом» или «только импульс». Считаю, нужно быть выше этого и делать то, что нужно для реализации идеи. Если мне требуется куча вспышек и прочего студийного, так тому и быть, а если мне хочется естественного света, следую за солнцем. Это развязывает мне руки. Так нет у меня и стандартного набора схем освещения, я их и не учил никогда. Просто наблюдаю, как светят в фильмах, смотрю фотографии других авторов. Вижу свет, который мне нравиться, пробую его повторить, размышляю на съемке: «Если посветить оттуда и вот так, должно быть круто!»
Атмосфера на съемке, на мой взгляд, должна быть творческой и позитивной. Диктатор я никудышный, и на съемке много шутим и смеемся — так получается. Съемка проходит на одном дыхании, усталость не чувствуется, а после остаются приятные воспоминания и хорошие отношения со всеми участниками.
Про технические приемы, в моем случае, рассказывать нет смысла. Они разные, в зависимости от поставленных задач. Это работает по схеме: «Хочу снять вот это, вот так! Как это сделать? Как-то так! А что для этого нужно? Вот это!». То есть нужен ветер — будет ветер! Нужен заяц — будет заяц! Бред, но работает!

ПРО ЖЕЛЕЗО
Самый главный предмет — камера Nikon D 810. Это фантастическая камера хотя бы потому, что в ней сделано все, как надо мне. Она удобная, все на своем месте. 36 мегапикселей и отсутствие фильтров на матрице дает просто шикарную картинку по качеству. Авто-режим, и цвета чудесные, и контраст! А еще звук затвора нравится и внешний вид. И это была не реклама.
Из объективов часто снимаю на Nikon 24–70 f/ 2.8 G. Он большой и тяжелый, но с отличной картинкой. Различные фокусные расстояния позволяют вести
съемку с той или иной перспективой или углом. Плюс реактивный автофокус для динамических сцен. Это — универсальное стекло!
Имеется Sigma 35 mm f/ 1.4 art. Дифирамбов ему спели уже много и заслужено. Он замечательный и действительно арт!

Nikon 85 mm f/ 1.8 G. Не 1,4, и да, он непрофессиональный, зато рисует красиво и резкий с открытой диафрагмы. Чудесный «портретник».
Samyang 14 mm f/ 2.8. Пользуюсь очень редко, ибо очень широко. А в остальном достойный объектив, хоть и мануальный.
Живет у меня еще семейство из нескольких вспышек Yongnuo 560 (III и IV) и контроллер к ним 560 TX. Нравиться автономность работы, позволяющая создать небольшую студию где угодно, хоть в глухом лесу. Мощность в сравнении со студийными приборами не высока, но хорошо сочетается в работе с источниками постоянного света. В довесок имеется родная sb-700, галогеновые светильники и небольшая LED-панель, синхронизаторы, стойки, софтбоксы и прочее.

Все это скопилось со временем, всем периодически пользуюсь.
Графического планшета у меня нет, обхожусь без него. Зато имеется хороший откалиброванный монитор, что важно!

МОНИТОР И КРЕСЛО! ПРО ОБРАБОТКУ…
Не хотелось бы мучить читателей всевозможными числовыми значениями настроек, иллюстрациями кривых и прочим. Это индивидуально для каждого кадра, как говориться, «солить нужно по вкусу». Но о некоторых общих вещах все же расскажу.
Набор программ вполне обычный: Photoshop, Camera RAW, Lightroom, но иногда подключаю 3DS MAX в связке с Corona render.
В Photoshop проходит практически весь процесс обработки. Photoshop у меня обычный (CC и CS6), не вуду-версия, а из дополнительного стоят Alien Scin
Bokeh и Portreture.
Ретушь лица, стандартная чистка кожи, если в этом есть необходимость. Советую не увлекаться ретушью, убивается «живость» кожи, и лицо начинает напоминать мультипликационного героя. Использую частотное разложение и с прозрачностью плагин Portreture.
С последним нужно обращаться крайне осторожно. Люблю создавать глубину в кадре, атмосферность. Часто увожу тени и свет в тот или иной оттенок. Иногда добавляю легкую дымку и «зерно». Мне кажется, зернистая фактура делает картинку «живей» и «киношней». Работаю с контрастом переднего и заднего планов.

Что касается света, никаких правил не скажу. Больше опираюсь на интуицию и желаемый эффект. Остальное тоже индивидуально и меняется от фото-
графии к фотографии. Советую поступать, как художники: после и в процессе работы ненадолго отвлекаться и давать глазам отдохнуть, после чего вы будете смотреть на фото иначе, увидите недостатки. Можно также сильно уменьшить картинку и смотреть как бы издалека.
В любом случае, лучше вырабатывать свой собственный вкус и взгляд.

ТЕМНАЯ СТОРОНА КОЛЛАЖА ИЛИ КОНЕЦ МАГИИ


Часто мои работы в той или иной степени являются коллажами. Создание коллажа — это не шаманский обряд и не магия вуду, а технология. Мне часто приходится слышать от клиентов и моделей фразу: «Сфотографируйте меня как-нибудь, а остальное подрисуете. Вы же умеете!» Друзья, это срабатывает крайне редко.
Хороший коллаж продумывается на стадии идеи, и вся съемка ведется под эту идею. Большой привет голливудскому кинематографу, у них стоит поучиться. Если я собираюсь создавать сцену и помещать туда «живую» модель, то должен учесть нюансы.

1. Свет. Если солнышко светит на модель слева, то и на все объекты коллажа и заменяемый фон оно должно светить слева, под тем же углом, с той же
интенсивностью и цветовой температурой. Если в коллаже интерьера вы хотите создать люстру, бра и еще «дневное» окно, то на съемке необходимо учесть свет, падающий от всех еще несуществующих элементов.
Рисовать свет потом там, где его изначально не было, в 99% случаев будет выглядеть неестественно. То же касается и теней. При создании коллажа светотеневой рисунок на модели нужно создавать на съемке, а не после! Нужно понимать физику света, скажем, чем отличается свет из окна и свет от лампочки.


2. Перспектива. Она, как и свет, должна совпадать с перспективой исходного материала. Это уже курс начертательной геометрии. Я прорисовываю линии
перспективы, нахожу точки схождения прямо поверх изображения отдельным слоем и под эту схему подгоняю все элементы коллажа.
Конечно, свет и перспектива сильно ограничивают поиск материала для коллажа. Именно поэтому я иногда пользуюсь программой 3DS MAX, в которой есть возможность создавать свою реальность с нужными параметрами. Большой минус: на все эти операции тратиться уйма времени и сил.

3. Интеграция. Под этим я понимаю сведение исходного материала с элементами коллажа. Работа кропотливая, в ход идут маски и ластики. Цель — максимальная реалистичность. Цвета, контраст — все должно совпадать. Каждая тень должна быть на своем месте. Я стараюсь делать контуры слоев немного мягкими, так изображение максимально вживается в фон. После можно добавить зернистость, о которой я говорил выше, она скрывает мелкие недочеты и создает целостность элементов и фона.
Работа упрощается во много раз, когда заменяется только дальний план. И снова большой привет Голливуду. Там в огромных павильонах создают большие инсталляции, а задний план — зеленый или синий фон, так называемый хромокей. Вы скажете, зачем такие затраты при нынешнем уровне компьютерной техники? Дело в том, что при близком контакте персонажа с предметами происходит сложное светотеневое взаимодействие, появляются громадное количество переотражений света и цвета, сложные тени. Мы замечаем это на уровне подсознания. Это невероятно трудно учитывать при 3D-моделировании. Поэтому проще находить локации или делать инсталляции, спокойно снимать и, меняя дальний план, добиваться нужного
результата.

ЧТО В ИТОГЕ?
Я попытался изложить в этой статье свой подход к художественной фотографии. На мой взгляд, это информация полезней любых настроек графических
редакторов, ведь важнее человек, его мысли, а не отвертка в его руке. Я — самый большой критик своих работ, вижу массу недочетов в них и по-детски верю, что завтра, в следующий раз сделаю лучше. Это путь в бесконечность искусства. Всем читателям желаю приятного путешествия в эту самую бесконечность.

Текст и фото: Сергей Парышков

Электронная библиотека: Художественная фотография: беседы пейзажиста

Please use this identifier to cite or link to this item: http://elib.uraic.ru/handle/123456789/23493

Title: Художественная фотография: беседы пейзажиста
Authors: Бобир, Н. И.
Keywords: Фотография
Фотодело
Изготовление фотографий
История фотографии
Issue Date: 1907
Citation: Бобир Н. И. Художественная фотография : беседы пейзажиста / Н. И. Бобир. — Киев, 1907. — 56 с., 11 л. ил. : ил.
Description: Экз. деф.: утрачены 10 л. ил.
URI: http://elib.uraic.ru/handle/123456789/23493
Thematic collection: Фотодело
Appears in Collections:08. Технология древесины. Производства легкой промышленности. Домоводство. Бытовые услуги. Полиграфическое производство. Фотокинотехника

Оглавление

Оглавление [c. 12]

К читателям [c. 16]

Отдел I [c. 17]

Инструменты фотографа-пейзажиста [c. 17]

Этюды [c. 19]

Выбор мотива [c. 19]

Облака. Значение светофильтра при снимании пейзажа [c. 25]

Несколько слов о проявлении пластинок [c. 28]

Отдел II [c. 29]

Позитивный процесс [c. 29]

Бумажные негативы, ретушь и прорисовка [c. 31]

Из современной позитивной печати [c. 33]

Приявление гуммиарабиковых отпечатков [c. 37]

Мои опыты имитации печати на гуммиарабике [c. 42]

Композиции из фотографических этюдов [c. 48]

Обрезка и монтировка фотографических изображений [c. 51]

О фотографии в естественных цветах [c. 55]

Дополнение. Изготовление оттененного желтого светофильтра для пейзажиста-фотографа [c. 61]


Files in This Item:

File Description SizeFormat 
0022759.pdf9,51 MBAdobe PDF
View/Open
Show full item record

Items in DSpace are protected by copyright, with all rights reserved, unless otherwise indicated.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ это

Читать PDF
751.28 кб

Художественный аспект документальной фотографии

Виктор Иванович Шимолин

Автор рассматривает фотографию в периодической печати и в электронной сети Интернет как синтез силы документа и образа, который при определенных условиях поднимается до уровня высокого искусства.

Читать PDF
404.74 кб

Понятие фотографии и факторы создания художественного фотообраза

Абросимова Н. В.

В статье рассказывается об искусстве фотографии: дается определение понятия, описываются основные вехи истории фотографии, дается авторская трактовка классификации видов фотографии, рассказывается о ее функциях и основных факторах

Читать PDF
621.03 кб

«Фотографическая память» в художественной системе В. В. Набокова

Рягузова Людмила Николаевна

На материале творчества и эстетических деклараций В. Набокова рассматривается логико-семантический аспект концепта «фотографическая память» как рефлексии восприятия действительности.

Читать PDF
273.96 кб

Семантика заглавия в художественном тексте (на материале фотографии)

Гурьянов Сергей Михайлович

В статье рассматриваются некоторые аспекты семантики заглавия в искусстве фотографии, отмечаются его функции, виды, интертекстуальные возможности и роль в процессе интерпретации фотообраза.

Читать PDF
749.23 кб

ФОТОГРАФИЯ В ХУДОЖЕСТВЕННОМ МИРЕ В. НАБОКОВА (НА МАТЕРИАЛЕ РОМАНА «ДАР»)

Калинина Екатерина Анатольевна

В исследовании рассматривается, как медийные свойства фотографии могут быть задействованы в художественном тексте, обращающемся к «фотографическому» опыту автора как зрителя или объекта съемки. На материале романа В.

Читать PDF
587.09 кб

Художественность как проблемное поле фотографии. Отношения фотографии и живописи

А. А. Ермолова

контексте визуального поворота, характеризующегося сменой вектора коммуникации, всё более возрастает роль фотографии.

Читать PDF
2.30 мб

Становление школы художественной фотографии в приморском крае (1960-1980-е годы)

Кирсанова Евгения Сергеевна

Рассматриваются особенности становления школы Приморской художественной фотографии. Прослеживается ее история, даются сведения о наиболее известных мастерах.

Читать PDF
274.97 кб

Городской вид. Историческое и художественное значение тиражной фотографии XIX века

Аверьянова О.Н.

Встатье рассматривается круг проблем, связанных с периодом 1850-1900-х годов в истории фотографии, в котором существовало такое явление как тиражные отпечатки городских видов,представляющее сегодня особый интерес для исследователе

Читать PDF
122.79 кб

Проблема поиска жанров в современной художественной фотографии Приморья начала XXI века

Кирсанова Е. С.

Читать PDF
302.65 кб

Фотография как средство художественного моделирования времени в романе г. Грасса «Фотокамера»

Котелевская Вера Владимировна

Рассматривается автобиографический роман Грасса «Фотокамера. Истории из темной комнаты» (2008) как образец постдокументального повествования.

Читать PDF
844.92 кб

ОБРАЗЫ ЖИВОТНЫХ В СОВРЕМЕННОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОТОГРАФИИ (ПО МАТЕРИАЛАМ САЙТА «КУЛЬТУРОЛОГИЯ. РУ»)

Баженова Екатерина Вячеславовна

В статье представлен дайджест фотопроектов в зарубежной художественной фотографии (по материалам сайта «Культурология.ру») за последние несколько лет, в которых затрагиваются отношения человека и животных.

Читать PDF
1.32 мб

Творчество Юрия Луганского и его влияние на формирование школы художественной фотографии в Приморско

Кирсанова Е. С.

Рассматриваются становление индивидуального творческого стиля известного фотографа Приморского края – Юрия Луганского (род. в 1946 г.

Читать PDF
1.84 мб

Визуальные репрезентации социальных различий в конце XIX В. : «Художественный альбом фотографий с на

Савицкий Евгений Евгеньевич

Фотографии А.О.

Читать PDF
100.81 кб

Авторская художественная и этнографическая фотография Якутской области в конце XIX начале XX века (и

Степанова Лена Борисовна

В статье автор классифицирует дореволюционный раздел фотофонда регионального музея по следующим категориям: 1. Фотоколлекции местных фотографов представителей местной интеллигенции. 2. Фотоколлекции фотографов-политссыльных. 3.

профиль бакалавриата в вузах России

Рекламная и художественная фотография в России: проходные баллы, минимальные баллы, экзамены, в каких вузах учат, стоимость обучения, вступительные экзамены

Сводная информация

Проходной балл: от 295

Мест: 15

Комбинация ЕГЭ 1

Предметы ЕГЭ

Русский язык

Литература

Вступительные испытания

Рисунок

Композиция


Посмотрите варианты

Сводная информация

Проходной балл: от 170

Мест: 3

Стоимость: от 373200 ⃏

Комбинация ЕГЭ 1

Предметы ЕГЭ

Русский язык

Литература

Вступительные испытания

Рисунок

Композиция


Посмотрите варианты

Параметры программы

Квалификация:  Бакалавриат;

Форма обучения:  Очная;

Язык обучения:  Русский;

На базе:  11 классов;

Курс:  Полный курс;

Где учат

О программе
*

* набор дисциплин может незначительно отличаться в зависимости от вуза. Смотрите подробности на странице программы в нужном вузе

Программа готовит специалистов по созданию новых стилевых решений коллекций моделей одежды, обуви, ювелирных, текстильных изделий и произведений рекламы изделий текстильной и легкой промышленности.

В рамках данной программы вы будете изучать следующие дисциплины:

  • История
  • Иностранный язык
  • Безопасность жизнедеятельности
  • Введение в профессию
  • История дизайна
  • Компьютерная графика
  • Культурология
  • Правоведение
  • Социология
  • Текстильное материаловедение
  • Философия
  • Эстетика
  • Физическая культура и спорт
  • Экономическая теория
  • Производственная практика. Научно-исследовательская работа
  • Учебная практика. Практика по получению первичных профессиональных умений и навыков, в том числе первичных умений и навыков научно-исследовательской д …
  • Живопись
  • Макетирование
  • Рисунок
  • Цветоведение
  • Психология и педагогика
  • Шрифты
  • Производственная практика. Технологическая практика
  • Язык научного исследования
  • Композиция
  • Учебная практика. Исполнительская практика
  • Компьютерная верстка
  • Жанры фотографии
  • Компьютерная обработка фотоматериалов
  • Адаптивные информационные и коммуникационные технологии
  • Русский язык и культура речи
  • История фотографии
  • Декоративная живопись
  • Искусствоведение
  • Менеджмент и маркетинг в профессиональной деятельности
  • Специальный рисунок
  • Уникальные графические техники
  • Архитектоника объемных структур
  • Дизайн ХХ века
  • Инструментальные средства визуальных коммуникаций
  • Информационные технологии в искусстве костюма и текстиля
  • История мировой культуры и искусства
  • История моды и стиля
  • Квалиметрия в искусстве
  • Колорирование
  • Оптика и фотоаппарат
  • Основные проблемы современного искусства
  • Основы теории перспективы
  • Основы теории проектирования
  • Перспектива и теория теней
  • Пластическая анатомия
  • Пространственные построения в изобразительном искусстве
  • Реализация проекта
  • Реклама текстильных изделий
  • Рекламные стратегии
  • Современное фотоискусство
  • Современный дизайн
  • Теория дизайна
  • Технические средства дизайна и интерактивной среды
  • Технология полиграфической печати
  • Технология ручной фотопечати
  • Технология фотографии
  • Фотодизайн
  • Художественное проектирование рекламной фотографии
  • Цифровая фототехника
  • Шрифты в фоторекламной композиции
  • Репортажная фотосъемка

Amy Kanka Valadarsky: Черно-белая художественная фотография

фотограф: Amy Kanka Valadarsky

Продолжаю знакомить вас со знаменитыми и не очень женщинами фотографами. На этот раз мы познакомимся с талантливой Эми Канка Валадарски (Amy Kanka Valadarsky). Она родилась в 1964 году в Румынии, где провела первые восемь лет жизни, прежде чем ее семья переехала в Израиль, место, которое она называет домом и где она впервые познакомится с миром искусства. Получив диплом инженера-программиста, Эми начала двигаться в направлении, которое должно было стать 25-летней карьерой в телекоммуникационной отрасли. Она путешествовала по всему миру, разрабатывая и внедряя программные решения. В 2014 году, после ухода из мира высоких технологий, Эми вернулась к своим творческим корням и открыла новую главу своей жизни в качестве фотографа изобразительного искусства.

Работы Эми были выбраны в качестве ТОП-50 работ у критиков в 2017 году, а также представлены в таких изданиях, как SHOTS, Rfotofolio, The Hand, Black & White Magazine, Lenscratch и выставлялись в различных галереях и на фотофестивалях, таких как PhotoLa 2016, Carmel Center for photographic Art и Griffin Museum at Lafayette City Center (Бостон).

фотограф: Amy Kanka Valadarsky

Здравствуйте, Эми, расскажите нашим читателям немного о себе.

Эми Канка Валадарски: если бы вы задали мне этот вопрос четыре года назад, я бы ответила просто, что я инженер-программист, однако уже три года спустя я бы назвала себя «ювелиров», однако теперь я осмелюсь сказать, что я художник.

Я единственный ребенок в семье; моя мама была учителем средней школы, а папа инженером. Когда я росла в доме моих родителей, где образование и прагматизм были на первом месте, единственным подходящим карьерным путем для меня казалась медицина, инженерия или юриспруденция. В течение короткого периода времени я размышлял над некоторыми мыслями об архитектуре, но они были вырезаны в зародыше замечаниями типа «а как ты будешь зарабатывать на жизнь?» … Я всегда была хороша в математике (мне лучше быть с мамой учителем математики …), поэтому изучение информатики было легким путем, путем, по которому я следовала в течение следующих 25 с лишним лет. Однажды, когда мне было за сорок, я поняла, что у меня в общем-то в жизни все довольно гладко, дети выросли, и моя жизнь сосредоточена по 20 часов в день, 7 дней в неделю вокруг электронной почты, встреч и полетов по всему миру. Именно в этот момент я решила, что хочу чего-то большего, и зарегистрировалась в онлайн-класс ювелирного дизайна. Этот класс привел меня к 3-х летнему обучению в университете Goldsmiths на ювелира, а остальная часть истории продолжается в следующем ответе.

фотограф: Amy Kanka Valadarsky

Когда вы впервые заинтересовались фотографией как способом самовыражения?

Эми Канка Валадарски: чтобы продать свои украшения в интернете, мне пришлось начать их фотографировать. Очень быстро я поняла, что мои фотографии недостаточно хороши, а те, которые сделаны опытными фотографами, были технически великолепны… но не были истинным выражением меня. Я начала снимать много и почти одержимо, решив улучшить технически, а также запечатлеть суть моих произведений, а не только их детали.

На мой 50-й день рождения муж забронировал нам фото-арт поездку в Венецию, Италия. Это был первый раз, когда я увидела мир таким, каким я его могла видеть через призму видоискателя… и я влюбилась.

фотограф: Amy Kanka Valadarsky

В этой статье в самом начале представлены фотографии вашего проекта «Cладости». Как и когда вы пришли к идеи для этого проекта?

Эми Канка Валадарски: Я думаю, что все было немного наоборот, идея нашла меня… Как вы можете видеть из моих работ, природа всегда была в центре моего искусства. Мне потребовалось некоторое время, чтобы понять, что, когда я фотографирую природу, я ищу отражения моего внутреннего мира, а не красивые цветы. То же самое осознание поразило меня, когда я снимала обнаженную натуру. В то время как все искали лучший угол для съемки моделей, я искала изображения, выражающие волнение и страх быть полностью открытой — обнаженной. Когда я обрабатывала свои изображения с этой съемки, история смотрела мне в лицо. Это было началом проекта «Cладости», моего заколдованного леса (обнаженные работы с этого фотопроекта можно увидеть на официальном сайте автора).

фотограф: Amy Kanka Valadarsky

Ваши изображения очень пронзительные и хорошо составлены. Вы сначала ищете рамки для композиции или используете свой инстинкт?

Эми Канка Валадарски: немного и того и другого. Когда я выбираю определенный угол, я работаю инстинктивно, но как только я его нахожу, я начинаю составлять изображение, слегка смещая положения, пока кадр и особенно свет не станут правильными. В «Сладости» я обнаружила, как квадратный формат кадрирования может еще больше усилить композицию.

фотограф: Amy Kanka Valadarsky

Почему вы решили фотографировать в Ч/Б?

Эми Канка Валадарски: Я всегда снимаю в цвете. Сначала я смотрю на изображения, и меня очаровывает цвет. Только позже, когда я начинаю объединять изображения в историю, цвет становится отвлекающим фактором. Он привлекает к себе внимание, фокусируя взгляд на физическом, а не на символическом. Именно тогда я начинаю искать правильный способ перевода изображения в черно-белый формат.

фотограф: Amy Kanka Valadarsky

Как вы культивировали свое чувство композиции?

Эми Канка Валадарски: Я не сомневаюсь, что отчасти это отпечаток того самого классического образования, которое я получила, путешествуя с родителями по всей Европе. Когда другие посещали парки развлечений, я часами проводила время в величайших музеях Лондона, Парижа, Рима, Мадрида, Афин, знакомясь с Рембрандтом, Рубенсом и импрессионистами. Ван Гог был любимым художником моего отца, Рембрандта полюбила я и любила моя мама. С тех пор, как я заинтересовалась фотографией, я погружаюсь в работу лучших фотографов, которых я могу найти. Это очень хорошо сочетается с моей одержимостью книгами… Теперь у меня есть мини-библиотека книг по фотографии.

фотограф: Amy Kanka Valadarsky

На вашем сайте мы можем найти много вдохновляющих цитат. Каким образом поэзия или картины повлияли на вашу фотографию?

Эми Канка Валадарски: Я думаю, что самое большое влияние на меня оказали картины в понимании того, как свет может превратить самую обыденную обстановку в чистую поэзию. Портреты Рембрандта, «Пожиратели картофеля» Ван Гога и стога сена Моне — одни из самых красивых изображений, которые я когда-либо видела.

Что касается поэзии, то около года назад, когда я готовилась к своей первой поездке в Японию, я столкнулась с формой поэзии хайку и стала большой поклонницей ее простоты и глубины. Я еще далека от того, чтобы достичь этой ясности в своих образах, но это то, к чему нужно стремиться.

фотограф: Amy Kanka Valadarsky

Что вам больше всего нравится в том, чтобы быть фотографом?

Эми Канка Валадарски: Свобода познавать мир на своих условиях и в то же время лучше узнавать себя. Роскошь вставать утром, видеть солнце, светящее сквозь утренний туман, забывать обо всех вещах из моего списка дел, хватать камеру и теряться на свету. Пару часов спустя список дел все еще там, но я гораздо более счастливый человек.

фотограф: Amy Kanka Valadarsky

Как вы видите развитие вашей фотографии в ближайшие годы?

Эми Канка Валадарски: Я надеюсь, что никогда не перестану учиться, никогда не перестану экспериментировать. Я хочу оглянуться назад на работу, которую я сделала за последние 6 месяцев, и почувствовать, что это моя лучшая работа, а следующая будет еще лучше. Я думаю, что в какой-то момент цвет снова появится в моих изображениях, но пока он терпеливо ждет в тени.

Еще больше работ автора в его социальных сетях и на официальном сайте фотографа.

[amykankaphotography.com], [pinterest], [twitter]

Следите за новостями в наших социальных сетях

Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube

Художественная фотография на продажу

В начале ХХ века фотография превратилась в авангардный вид искусства. Играя огромную роль в новых техниках искусства коллажа, сочетавших фотографии с рисунками, предметами и живописью, он стал занимать видное место в создании искусства. Но он также оказал огромное влияние в другом смысле.

Наряду с появлением литографии и других видов печати фотография внесла свой вклад в новый климат культурного производства, в котором репродукция была лозунгом.Последствия этой новой парадигмы, к которой, как известно, обратился философ Вальтер Беньямин, обративший внимание на упадок уникальности как флагманского показателя ценности и значения произведения искусства, отразились во всем искусстве.

В Соединенных Штатах фотограф и публицист Альфред Стиглиц извлек выгоду из молодого медиума. Его навязчивая серия портретов Джорджии О’Киф, привлекшая внимание к ее рукам, сегодня является одной из самых узнаваемых вех в истории фотографии как изобразительного искусства.Наряду с другими художниками-фотографами, такими как Ансель Адамс и Эдвард Стайхен, Штиглиц сделал фотографию самостоятельным жанром изобразительного искусства.


Изучение художественной фотографии LUMAS

Коллекция Lumas обширна и охватывает множество тем и жанров, от художественных портретов до обнаженной натуры. Наша коллекция фэшн-фотографии отличается тем, что фокусируется на зажигательных сценах с подиумов, а также на винтажных и черно-белых модных вещах.Наши пейзажи, снятые одними из самых впечатляющих пейзажных фотографов мира, бросают вызов условностям жанра, а также делают то, что традиционно делают пейзажи: окутывают нас новыми и обычно спокойными мирами.

В нашу коллекцию входят работы самых известных фотохудожников. Среди нашей коллекции классики есть одни из самых легендарных имен в истории фотографии. В нашу линейку современных художников входят некоторые из самых известных и востребованных фотохудожников и печатников в мире, в том числе Патрик Дж.Адамс, Дэмиен Херст, Мики Такахаши и другие.


Производство фотографий LUMAS

Наши заставляющие задуматься фотографии изготавливаются ограниченным тиражом с использованием сочетания традиционных и передовых методов фотопроявки. После этого они монтируются на алюминиевый Dibond, высококачественный алюминиевый композит, специально разработанный для искусства. Наши кураторы работают с художниками, чтобы определить лучшие варианты обрамления и монтажа.Части, как правило, доступны без рамы или в прецизионной раме, обработанной вручную. Также есть возможность разместить фотографии и репродукции под музейным стеклом. Хотите узнать больше о наших методах производства, портфолио художников и вариантах покупки? Узнайте больше о концепции Lumas.

Наше портфолио включает в себя широкий спектр художественных фотографий — винтажных, модернистских и современных. Конкретная тематика наших фоторепродукций включает традиционные фотографические темы, такие как пейзажи и черно-белые портреты, а также традиционные сюжеты и художественные приемы художественных репродукций в целом, включая картины, рисунки и цифровые творения.

Концепция Lumas

Базируясь в Берлине, мы находимся в бьющемся сердце самой модной и самой передовой арт-сцены Европы, которая процветает благодаря динамичному взаимодействию с арт-рынками Северной Америки. Люмас известен как захватывающий голос, которому доверяют, с острым чутьем на оценку тенденций в мире искусства и дальновидностью в оценке будущей стоимости.

Концепция Lumas уникальна в мире искусства. Наши произведения искусства представляют собой репродукции ограниченного тиража известными и начинающими художниками, которые работают в различных медиа, включая фотографию, рисунки, скульптуру, цифровое редактирование и живопись.Наши эксперты по управлению портфолио находят наших художников на выставках, в академиях изобразительного искусства и на улицах. Но мы также стремимся к освобождению искусства, к чему мы стремимся, делая наши высококачественные продукты и тщательно отобранные коллекции доступными по более доступным ценам. Это позволяет большему количеству людей участвовать в коллекционировании и украшении своих домов произведениями искусства замечательных художников — без ущерба для качества или коллекционирования.

Возможность коллекционирования наших произведений искусства зависит от репутации художников и тематики отдельных работ, а также от бренда Lumas.Наши фоторепродукции выпускаются ограниченным тиражом от 75 до 150 отдельных отпечатков. Как только они будут проданы, тираж завершится. И в этом заключается миссия Lumas: вдохновить вас превратить свой дом или офис в собственную галерею, уравновешивая эксклюзивность и коллекционность наших произведений искусства доступностью и доступностью.

старший школьный фотограф года

Старший школьный фотограф года

Расположенная в Республике, штат Миссури (недалеко от Спрингфилда), мы являемся студией портретного искусства, которая специализируется на качественных продуктах, услугах и навыках.Наше первоклассное оборудование, знания в области света, позирования и стиля, а также постоянное обучение и постоянное обучение обеспечат вам наилучшие впечатления от портретной съемки.

 

Чтобы забронировать сеанс или получить дополнительную информацию, позвоните нам по телефону 417-737-1901 или нажмите кнопку ниже, чтобы отправить нам сообщение.

Художественная фотография построила свою репутацию на стремлении иметь нестандартные и качественные продукты, которые можно передавать из поколения в поколение.

Мы найдем время, чтобы обсудить ваши потребности в портрете.

Мы не только создадим индивидуальный стиль для вашей личной сессии, но и найдем время, чтобы помочь с дизайном вашей стены. Наши знания помогут вам сделать выбор между холстом, рамой или металлом и узнать, какие размеры и группы будут лучше всего смотреться в вашем личном пространстве.

ОТЛИЧНАЯ ФОТОГРАФИЯ

  Финалист 2016 Лучшее из 417

Журнал 417, 2017 г., 3-е место в номинации «Лучший творческий ум»

 

Профессиональные фотографы Америки

2018 Районы

2-е место Портрет старшеклассника

4/4

 

  Профессиональные фотографы Озарка:

 

  • Лучший фотограф старшеклассников 2017 года
  • Первое место Портрет старшего
  • Первое место за иллюстративный портрет
  • Первое место Портрет мужчины
  • 2-е место в общем портрете

 

  • Лучший фотограф старшеклассников 2016 года
  • Первое место Портрет старшего
  • 2-е место в портретном комбинезоне
  • Детский фотограф года 2014

 

Миссури Профессиональные фотографы Америки:

  • Десять лучших фотографов 2017 года
  • Лучшее шоу
  • Лучший мужской портрет
  • Первое место Иллюстративный
  • 4/4

 

  • Десять лучших фотографов 2016 года
  • Первое место Портрет старшего
  • Первое место Портрет ребенка

 

 

 

Руководство по художественной фотографии (+ советы и примеры)

Хотите стать художественным фотографом? Тогда вы в правильном месте.

Эта статья не претендует на то, чтобы дать окончательный ответ на вопрос, что такое искусство, и не даст вам технических навыков для создания искусства. Вместо этого это практическое руководство, которое познакомит вас с тем, чем занимаются художественные фотографы.

Здесь вы найдете краткое введение в то, какие фотографии считаются изобразительным искусством, шаги, которые необходимо предпринять, чтобы стать фотографом изобразительного искусства, а также множество примеров для вдохновения.

Если вы чувствуете себя так же бодро, как и мы, давайте начнем!

Что такое художественная фотография?

 

Это тип фотографии, целью которой является создание искусства.Я знаю, это звучит как очевидная вещь, но на самом деле попытка дать определение искусству — сложная задача. Теоретики и художники обсуждали эту концепцию на протяжении столетий, поэтому я не буду пытаться резюмировать ее в нескольких строках — что, вероятно, оставит у вас больше сомнений, чем уверенности.

Вместо этого я попытаюсь ответить на вопрос, чем занимаются фотографы изобразительного искусства? На этом я попытаюсь дать вам несколько конкретных рекомендаций, с которых вы можете начать.

Фотографы изобразительного искусства используют это средство для выражения своих идей, эмоций и видения мира.Предмет подчинен понятию.

Вот почему есть фотографы изобразительного искусства, которые снимают пейзажи, натюрморты и даже абстрактные фотографии.

На конкретном примере: фотограф-портретист делает портреты, а автор художественного портрета использует портреты для самовыражения.

Репродукции художественных фотографий обычно нумеруются и подписываются. Это потому, что они выпущены ограниченным тиражом, а подпись гарантирует подлинность.

Еще одна характеристика художественной фотографии заключается в том, что у автора больше свободы, чем у других фотографов, даже при работе на заказ.

Коммерческий или редакционный фотограф следует брифу или макету клиента — он или она должны интерпретировать идею клиента. С другой стороны, художественный фотограф разрабатывает личную концепцию.

В лучшем случае они следуют теме коллективной выставки или фотоконкурса. Затем они делают это по-своему — у них есть полная свобода действий в отношении общего содержания и эстетики.

Если вы хотите стать художественным фотографом, имейте в виду, что у этого есть две стороны. Одно дело, когда вы называете свои работы художественными фотографиями, а другое, что они признаются таковыми.

Первая часть может быть субъективной, но вторая часть следует более объективным правилам, которыми руководствуются критики, галереи, музеи, теоретики и т. д. Чтобы зарабатывать на жизнь изображениями изобразительного искусства, вам необходимо учитывать и эту часть.

Как стать художественным фотографом

Хищник.Велизар Иванов

Художественная фотография — это не муза или сумасшедший художник, как многие думают. Это тяжелая работа, в которой много структуры — это верно для любого вида искусства. Как однажды сказал Пикассо: «Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе».

Художественная фотография не обязательно связана с красивым предметом. Речь идет об идее и концепции, которую автор хочет реализовать. Найдите то, что вас интересует, а еще лучше то, чем вы увлечены, и работайте с этим.

Это важная часть, которую нельзя упускать из виду, если вы хотите добиться успеха. Художественная фотография не рассматривает темы поверхностно. Он должен заставлять людей размышлять и чувствовать — именно так он передает уникальную точку зрения.

Узнайте, как другие фотографы рассматривали этот предмет, черпайте вдохновение в других искусствах (например, в литературе), подумайте о десяти способах сделать это еще до того, как начнете снимать. Не существует одного способа сделать это. У каждого автора свой процесс.

Это подготовительный этап, который облегчит следующий шаг. Решите, как вы хотите снимать фотографии, какой свет вы собираетесь использовать. Если вам нужен реквизит, решите, какой именно, и узнайте, где его можно достать.

Когда у вас все есть, организуйте фотосессию.

Идея — это всего лишь основа проекта, и теперь ее нужно воплотить. Это может занять несколько попыток, прежде чем получится именно то, что вы хотите. Не сдавайтесь — это часть процесса.

Фотографы изобразительного искусства должны контролировать весь процесс до конечного результата их изображений.Постобработка — это цифровой эквивалент проявления и печати в пленочной фотографии; это важная часть работы.

Принятие решения о том, какие фотографии представлять, и в каком порядке вы их представляете, имеет важное значение в художественной фотографии. Представьте, что вы берете зрителя в путешествие или рассказываете ему историю.

  • Напишите текст презентации

В отличие от других видов фотографии, ваша работа должна быть представлена. Не объясняйте очевидное.Вместо этого расскажите, что побудило вас заняться этой работой и над чем вы размышляете. Вспомните, когда вы в последний раз посещали музей или галерею: у них всегда есть текст при входе и, возможно, больше по всей экспозиции.

  • Подготовьте заявление артиста

Многие путают этот текст с краткой биографией или резюме — это не то, что он означает. Заявление артиста должно объяснять, что вы делаете и почему. Речь идет не об одном проекте; вместо этого это общая нить, которая направляет все ваши проекты.Это не должно быть слишком долго.

Теперь, когда ваш проект готов, вы захотите, чтобы его выставили, показали и даже купили. Начните посещать галереи или участвуйте в фотоконкурсах, чтобы представить свои работы. Ваше заявление художника всегда должно сопровождать ваше портфолио.

Вдохновляющие примеры художественной фотографии

Лучший способ вдохновиться — просмотреть несколько художественных фотографий. Вот несколько примеров для начала.

Художественная портретная фотография

Ронен Голдман разработал сюрреалистический стиль в своих портретах.Этот способ фотографирования можно узнать как в его серии изобразительного искусства, так и в его коммерческих работах по заказу.

В художественной фотографии самое главное — это видение и стиль. Вот почему Голдман считает человеческий мозг самой важной частью оборудования в своей фотосумке.

Он стремится «вдохнуть жизнь в концепции и выразить эмоции» с помощью сюрреалистических изображений. Он работал более десяти лет над личным проектом под названием «Сюрреалистическая подушка », чтобы усовершенствовать этот .

Выжить © Ronen Goldman, предоставлено автором.

My Groove вернулся из долгого отпуска © Ronen Goldman, предоставлено художником.

Мы созданы друг для друга © Ронен Голдман, предоставлено художником.

Художественная пейзажная фотография

Лаура Притчетт — художница, использующая живопись, рисунок и фотографию для экспериментов и воплощения своих идей. Она занимается личными проектами и коммерческими работами по заказу, что позволяет ей смешивать обе среды.

Она любит путешествовать, потому что новые условия заставляют ее смотреть на мир по-новому. Один из ее последних проектов был сделан во время вождения каравана по США. Она задокументировала места, через которые она и ее семья прошли или где разбили лагерь.

У нее есть постоянная серия под названием Скульптура ветра, , где она запечатлевает ткань в движении. Ее работы выставлялись в США и Европе, и теперь ее представляет Tinker Street.

© Лаура Притчетт, предоставлено художником.

© Лаура Притчетт, предоставлено художником.

Скульптура ветра © Лаура Притчетт, предоставлено художником.

Скульптура ветра © Лаура Притчетт, предоставлено художником.

Художественная фэнтези-фотография

Фэнтези-фотография — это поджанр сюрреалистической фотографии. С помощью фотокомпозиций художники превращают реальный мир в тот, который кажется вытащенным прямо из книги.

Замечательный арт-фотограф и цифровой художник Катрина Ю. В качестве личного проекта она делает автопортреты в воображаемых мирах.Делая это, она сказала Shotkit: «Я создаю реальности, которые хочу испытать».

В своей коммерческой работе она использует тот же творческий процесс для разработки уникальных образов для брендов, которые с ней работают. Некоторые из них — Adobe Creative Live, Club Med и Crocs.

© Катрина Ю, предоставлено автором.

© Катрина Ю, предоставлено автором.

© Катрина Ю, предоставлено автором.

Художественная фотография настроения 

Хенки Ли — визуальный художник, который определяет свою работу как художественную фотографию настроения, то есть то, что пробуждает его работы, — это «любопытство, мечта, поэзия и эмоции».

Он хочет, чтобы его работы отличались от популярных изображений, так как он считает, что именно в этом он находит красоту. Что же касается творческого процесса, то он всегда начинается с видения. Все остальное, от моделей до локаций, будет подстраиваться под первоначальную идею.

Его совет всем, кто хочет создавать художественную фотографию: просто будьте собой.

Невысказанные мысли © Hengki Lee, предоставлено художником.

Невысказанные мысли © Hengki Lee, предоставлено художником.

Невысказанные мысли © Hengki Lee, предоставлено художником.

Невысказанные мысли © Hengki Lee, предоставлено художником.

Концептуальная фотография в изобразительном искусстве 

Зелко Недич — визуальный художник, который соединяет свое сознание с предметом для создания мощных изображений, полных тайн и красоты.

Он считает, что есть один идеальный момент, когда все складывается воедино для создания образа. Ему нравится «размышлять о неизведанной территории того, что можно было бы считать ненормальной стороной момента».

Для создания своих художественных фотографий он использует старинную технику фотографии, называемую влажным коллодием. Иногда он также добавляет живопись. Постобработка — очень важная часть его рабочего процесса.

Его образы полны символики, которую зрителю необходимо долго созерцать, пока он не углубится в поиски скрытой истории.

Без названия #1, Золотые шрамы © Зелко Недич, предоставлено автором.

Без названия #2, Золотые шрамы © Зелко Недич, предоставлено автором.

Без названия #7, Внизу © Зелко Недич, предоставлено автором.

Без названия #1, внизу © Зелко Недич, предоставлено автором.

Художественная фотография как художественное исследование

Меня зовут Ана Мирелес, и я использую фотографию и пост-фотографию для исследования концепций идентичности, следов и восприятия.

Художественное исследование – это дисциплина, целью которой является создание знаний посредством художественного процесса. Как таковая, она идет рука об руку с научными или академическими исследованиями, носит междисциплинарный характер и часто выставляется как незавершенная работа.

Например, моя серия Тюрьма мечты идет рука об руку с написанной мной статьей под названием Стена молчания: Слово против символа .

Другой проект под названием Калейдоскопическое Я был разработан вместе с моей магистерской диссертацией Snapping, Sharing… Being: Digital Online Photography and Identity Construction .

Слова из колючей проволоки, Тюрьма мечты © Ана Мирелес, предоставлено художником.

Твоя реальность – Моя реальность, Тюрьма снов © Ана Мирелес, предоставлено автором.

Государство и религия, синапсы © Ана Мирелес, предоставлено автором.

Тереза, Synapses © Ана Мирелес, предоставлено художником.

13 Известные фотографы изобразительного искусства

Если вы ищете дальнейшего вдохновения, вот некоторые из величайших имен, которые вошли в историю художественной фотографии.

  • Синди Шерман — американская художница, которая в основном занимается автопортретами. С ними она исследует построение современной идентичности и размышляет на такие темы, как гендерные роли.
  • Хенгки Коентджоро — индонезийский фотограф, учившийся в США. Он делает пейзажную художественную фотографию, вдохновленную философией дзен, и «находит утешение в монохроматическом царстве».
  • Хилла и Бернар Бехер – немецкая пара, которая превратила архитектурную фотографию в изобразительное искусство. Они тщательно задокументировали промышленные структуры, которые оказали влияние на все поколения, пришедшие после них.
  • Альфред Штиглиц . Его фотографии изобразительного искусства, его галерея, где он выставлял художников-авангардистов, и его работа в качестве редактора в Camera Notes сыграли решающую роль в становлении фотографии как вида искусства.Вместе с другими фотографами, которые верят в эстетический потенциал фотографии, он сформировал группу Photo-Secession.
  • Тина Модотти – уроженка Италии, но гражданка мира. Ее самая значительная работа связана с документальной фотографией во время послереволюционной войны в Мексике.
  • Ирвинг Пенн . В основном известен своими модными фотографиями и портретной живописью. Несмотря на то, что они не так известны, его натюрморты также являются образцами изобразительного искусства.
  • Питер Лик — австралийский фотограф-пейзажист, который перенес СМИ в мир искусства. В 2018 году он продал свою фотографию «Фантом» за 6,5 миллиона долларов частному коллекционеру.
  • Андреас Гурски – Его любимый сюжет – повторение, и он запечатлевает его в своих работах в области архитектуры и пейзажной фотографии.
  • Вольфганг Тильманс . Его работы охватывают широкий спектр тем. Он, вероятно, наиболее известен своими документальными фотографиями.Лично я считаю, что его исследование фотографии как средства массовой информации является его самой необычной работой.
  • Чема Мадос — испанский фотограф. Его работы в области художественной фотографии состоят из визуальных метафор, сделанных с помощью натюрморта.
  • Эллиотт Эрвитт — он является членом Magnum Photos. Его работа осуществляется через абсурдную реальность, формирующую повседневную жизнь.
  • Роб Вудкокс . Его работа включает в себя концептуальный портрет и модную фотографию. Он живет между Мексикой и США.Он «стремится запечатлеть фрагменты яркой жизни, сшитые нитями действительности».
  • Нобуёси Араки — Наиболее известен как Араки. Его изобразительные портреты Кинбаку, японской техники рабства, являются его самой известной серией. Однако его творчество выходит далеко за рамки этих изображений. Одним из примеров является проект 2THESKY, где он размышляет об отношениях между фотографией и реальностью.

Чтобы узнать о других известных фотографах, ознакомьтесь с нашим путеводителем.

Часто задаваемые вопросы о художественной фотографии

В чем разница между репродукциями и репродукциями?

Художественные репродукции редактируются, утверждаются и часто подписываются автором.Они также пронумерованы, поскольку обычно выпускаются ограниченным тиражом. С другой стороны, репродукции — это копии оригинала, продаваемые в больших количествах и по низким ценам.

Сколько денег зарабатывают фотографы изобразительного искусства?

Арт-рынок чрезвычайно сложен, и подсчитать среднее значение непросто. Некоторые фотографы изо всех сил пытаются зарабатывать на жизнь своими фотографиями, в то время как другие продают свои работы за миллионы долларов.

Какая камера лучше всего подходит для художественной фотографии?

Художественная фотография больше связана с содержанием, чем с оборудованием, поэтому вы можете использовать любую камеру и делать замечательные работы.Однако более высокое разрешение работает лучше, потому что у вас будет больше деталей, и вы сможете распечатать фотографии в больших форматах.

Заключительные слова

Надеюсь, вы чувствуете вдохновение и готовы сделать потрясающую работу. Помните, что художественная фотография — это выход для того, кто вы есть и как вы видите мир.

Однако чтобы стать художественным фотографом, нужно время и практика. Так что не ждите, пока муза посетит вас, идите и найдите ее сами.

Есть вопросы или комментарии? Оставьте их ниже и присоединяйтесь к обсуждению.

Что такое художественная фотография?

Меня часто спрашивают, что такое художественная фотография? Прежде чем ответить, я обычно делаю глубокий вдох и готовлюсь ответить на вопрос за то время, которое требуется, чтобы проехать несколько этажей в лифте, поскольку обычно они ожидают быстрого ответа. И, несмотря на то, что я опасался отвечать на их вопрос, я пришел к выводу, что самые хорошие ответы — это те, которые просты и прямолинейны. Поэтому я начинаю с разъяснения того, что художественная фотография действительно имеет объективные критерии, несмотря на то, что попадает в субъективную и обширную сферу искусства.

Горбатый — составлен на островах Сан-Хуан, Вашингтон.
NIKON D810 + 70–200 мм f/2,8 @ 200 мм, ISO 200, 1/2000, f/5,0

Основным и основополагающим критерием, который отличает художественную фотографию от других областей фотографии, является что художественная фотография — это не цифровая запись предмета. Использование камеры для документирования того, что именно появляется перед фотографом, обычно относится к категории фотожурналистики и часто встречается в публикациях, в которых представлены пуристские изображения, сделанные камерой для записи сцены такой, какой она существовала в определенный момент времени. .

Смелый берег — недалеко от Бар-Харбора, Мэн (Почетное упоминание, 2016 International Photography Awards)
NIKON D810 + 70–200 мм f/2,8 @ 200 мм, ISO 31, 1/1, f/16,0 , в первую очередь о художнике. Речь идет не о захвате того, что видит камера; речь идет о том, чтобы запечатлеть то, что видит художник. Таким образом, в художественной фотографии художник использует камеру как еще один инструмент для создания произведения искусства. Камера используется для создания произведения искусства, которое раскрывает видение художника и делает заявление об этом видении, а не документирует объект перед объективом.

Шпили каньона, Вайоминг
NIKON D810 + 70–200 мм f/2,8 @ 70 мм, ISO 80, 1/1000, f/5,0

Например, знаменитые картины Джорджии О’Киф в пустыне являются выражением ее видения пейзажа Нью-Мексико. ; с другой стороны, если дюжина фотографов со штативами установит требуемую экспозицию после замера освещенности и сделает снимок пейзажа рядом с мольбертом миссис О’Киф, в результате получатся изображения, которые записали бы сцену, но не представили художественное заявление, требуемое от художественной фотографии.Следовательно, художественная фотография должна содержать элементы контроля, подобные тем, которые миссис О’Киф и все художники используют при создании произведений искусства. Лучше всего это выразил Ансель Адамс в приведенной ниже цитате:

Искусство предполагает контроль над реальностью, поскольку сама реальность не обладает чувством эстетики. Фотография становится искусством, когда применяются определенные элементы управления.

Таким образом, художественная фотография должна выходить за рамки буквального изображения сцены или предмета. Он должен глубоко выражать чувства и видение фотографа и ясно показывать, что он создан художником, а не только камерой.Должно быть ясно, что это было оригинальное, преднамеренное создание и что каждый аспект создания фотографии в полевых условиях и в цифровой студии фотографа, включая печать, является индивидуальным выражением художника. Художественные фотографии, которые вы видите в статье, являются примерами работ, которые я недавно закончил. Пожалуйста, наслаждайтесь и делитесь своими мыслями или, возможно, примерами своей работы в разделе комментариев ниже.

Шкура игуаны в племенных окрасах — (победитель конкурса Art Wolfe, Inc.конкурса «Фотография как искусство»)
NIKON D810 + 200–500 мм f/5,6 @ 390 мм, ISO 250, 1/1250, f/5,6

Этот гостевой пост был отправлен Брайаном Риверой Ункафером. Чтобы узнать больше о Брайане, посетите его веб-сайт или посмотрите его ленту в Instagram.

Как улучшить свою художественную фотографию

Как вы продолжаете расти и развиваться как художественный фотограф? По сути, регулярное использование вашей камеры с преднамеренным намерением, при этом обращая внимание на следующее, вот что приводит к этому.

1. Преследовать цель

Для создания изображений, которые пробуждают мысли и эмоции зрителя.

2. Развивайте свои навыки «видения»

Это первый и самый важный навык, который вам нужно освоить.

Загрузите нашу бесплатную электронную книгу «Фотографии с трюками»

В благодарность за то, что вы посетили нас (и чтобы вы нас запомнили), мы хотели бы выслать вам несколько удивительных руководств по фотосъемке, которые помогут вам начать работу:

Упражнения на зрение. Время от времени выделяйте 45 минут на прогулки по дому с камерой и темой, которая вызывает у вас устойчивый интерес. Расслабьтесь на несколько минут, затем начните фотографировать. Изучите часть вашего предмета в течение минуты или двух, затем снова сосредоточьтесь на другой части вашего предмета и некоторое время изучайте ее. Осознайте цвета и формы. Посмотрите, сколько деталей вы можете найти. Затем обратите внимание на следующее:

  • Личные ответы: Настройтесь на свои чувства/мысли, когда находите предмет.
  • Впечатление: Посмотрите на выбранный вами предмет или любую его часть и увидьте его просто как геометрическую форму или расположение геометрических фигур. Обратите внимание на позицию, где все выглядит наиболее привлекательно.
  • Выражение: Что, по-видимому, выражает предмет посредством ощущений? Шероховатая/гладкая? Горячий холодный? Острый/тупой? Жесткий/мягкий? Движется/неподвижно? А эмоции и настроение? Любовь ненависть? Радость/грусть? Гнев/восторг? Мир/беспорядок? Спокойствие/беспокойство? Отвечайте своим восприятием ощущений и эмоций.
  • Значение: Какие идеи предлагает предмет? Отвечайте своим интеллектом.
  • Тема Тема: С учетом ваших личных откликов, графического впечатления, того, что выражено и как бы сказано, определитесь с тематикой, основной идеей/чувством, которое вы хотите донести до зрителя картины.
3. Развивайте новые способы видеть

Вы можете попасть в зрительную колею, выискивая один и тот же старый объект, а затем фотографируя его тем же самым старым способом, создавая снова те же самые старые фотографии.Вам становится скучно и вы оказываетесь в депрессивном состоянии. Когда это произойдет, или еще лучше, до того, как это произойдет, вам нужно знать, что с этим делать.

Хороший способ нарушить привычные правила видения, которые дают нежелательный контроль над созданием ваших изображений, — это, прежде всего, записать их. Затем, со списком в руках, сделайте около 40 картинок, намеренно противореча своим визуальным «привычкам».

«ОДИН» захвачен Дональдом Джусой

Когда вы исследуете полученные изображения, будьте непредвзяты.Помните, что вы ищете новые идеи, поэтому ищите изображения, которые вам сильно нравятся или не нравятся. Затем потратьте некоторое время на то, чтобы в каждом случае выяснить, что заставляет вас так себя чувствовать, и как вы могли бы сделать больше похожих, но улучшенных изображений. Имейте в виду, вы должны быть чувствительными и открытыми к случаю.

Наконец, обязательно применяйте новые знания как можно скорее. И помните, что приведенное выше упражнение для мышления и «видения» по-новому можно выполнять практически в любое время и в любом месте, а не только во время фотосъемки.Выполняя это упражнение время от времени, вы удержите себя от рутины в своей художественной фотографии, а также поможет вам найти новые способы видеть и создавать изобразительное искусство.

4. Развивайте воображение

Создание художественных фотографий требует использования свободного воображения. Обогатите свое воображение, посещая художественные галереи и изучая искусство в различных средствах массовой информации, отмечая свои личные впечатления, графическое впечатление, выражение и значение. Практикуйте предварительную визуализацию, прежде чем идти фотографировать; представьте, что вы фотографируете, смотрите на получившиеся снимки — фантазируйте о фотоприключениях! Начните череду фотомыслей непосредственно перед сном, а затем ложитесь спать.Таким образом вы можете развивать свое воображение.

5. Практика выделения и выбора

Создание художественных фотографий также включает в себя следующее:

Изолирующий . Отделение различных частей предмета от целого и рассмотрение предмета и отмечание: 1) что вызывает у вас личные реакции, 2) что составляет элементы впечатления, выражения и значения. Вы можете и должны попытаться улучшить свои способности к изоляции с помощью практики, и вы можете практиковать практически в любом месте и в любое время.

«Начало», снятое Стефаном Чи (щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Стефана Чи)

Выбор — выделение основных элементов сюжета из всего остального, чтобы обеспечить наиболее эффективное расположение на изображении с помощью положения камеры, фокусного расстояния, глубины резкости, скорости затвора, над/справа/под — экспозиция и так далее.

6. Включите выражение и значение

Что касается присущего вашему предмету выражения и значения, то оно возникает благодаря символизму.Вы должны четко осознавать символизм(ы), присущий любому предмету. Их называют «символами содержания». Вам также необходимо осознавать те символы, которые могут возникать на вашем снимке из-за того, как вы решили сфотографировать предмет, — символы стиля. Символы содержания и стиля должны работать вместе. Аналогия: слова предложения руки и сердца (содержание) и используемый тон/интонация голоса (стиль) должны хорошо сочетаться друг с другом, быть приятными для слуха (впечатление), вызывать соответствующие чувства (выражение) и ясно выражать мысли (смысл). , для эффективной передачи главной, центральной идеи — «ты выйдешь за меня замуж?» (тема темы).

Выражение: Имейте в виду, что люди обычно реагируют разными ощущениями/эмоциями на разные формы, текстуры, линии, тона, цвета, узоры и т. д. на основе качеств, которые они в них воспринимают. Таким образом, изображение снега может выражать ощущение холода или эмоцию печали. В форме или цвете снега есть что-то, что вызывает чувство холода или грусти. По цвету, форме и другим качествам мы распознаем выражение ощущений, чувств или настроений.Всякий раз, когда что-то привлекает ваш интерес, постарайтесь сначала заметить присущее ему выражение. Отвечайте на свой предмет своим восприятием ощущений, эмоций и настроения.

Значение: Люди не только реагируют восприятием различных ощущений/эмоций на визуальные элементы предмета, но также реагируют восприятием различных представлений о них. Таким образом, изображение горы может наводить на мысль о величии, постоянстве или обособленности.Итак, постарайтесь заметить неотъемлемый смысл в выбранной вами теме. Отвечайте главным образом своим интеллектом на этот аспект предмета.

7. Упражнение на контроль посредством осознания уникальных свойств фотографии:

Существует ряд фундаментальных характеристик фотографии, которые отличают ее от других визуальных средств, и вам необходимо знать о них при создании изображений:7.

Фотография, сделанная Абхишеком Шриваставой

  • Существующий объект всегда перед камерой
  • Способность точно отображать детали
  • Выбор момента съемки
  • Скорость выдержки
  • Может воспользоваться благоприятным случаем
  • Полная зависимость от света
  • Некоторые объекты камера видит иначе, чем человеческий глаз, потому что мы мысленно исправляем искажения, а камера нет
  • Разные объективы камер видят пространство по-разному

Как фотограф изобразительного искусства вы должны внимательно изучить изображение через видоискатель, чтобы предварительно просмотреть то, что запишет камера, и быть чувствительным к любым элементам, которые не будут записаны так, как их воспринимает глаз.Затем вы можете подумать, нужно ли их исправлять, и если да, то как это сделать.

8. Используйте основы хороших композиций

Мышление и усилия фотографа изобразительного искусства по визуальному размещению различных элементов изображения в видоискателе камеры в соответствии с принципами визуального дизайна для эффективной передачи того, что он видит, чувствует и думает в связи с предметом, делая это. просто, свежо и как можно большему количеству людей.

Элементы

Графические компоненты, основные визуальные элементы, составляющие изображение. Имейте в виду, что каждый из этих элементов вносит свой вклад не только в впечатление от изображения, но также в «выражение» и «смысл». Компоненты: линии, формы, тона, цвета, масса, пространство, текстура, перспектива

.

Принципы

Основные принципы, которыми необходимо руководствоваться при создании прекрасного изображения.

  • Тема Тема: Первостепенный принцип.В самом начале создания художественных фотографий очень важно выбрать соответствующую «тему». Это тематическая идея, которая может легко лежать в основе предмета и развиваться или уточняться в изображении предмета. Расширенное, подробное и конкретное словесное описание вещей — это самый быстрый, полезный и практичный способ получения соответствующей предметной темы.
  • Заказ: Организация изображения для обеспечения простоты и ясности общего впечатления, выражения, смысла и темы.
  • Динамика: контрасты любого рода создают напряжение и придают картине динамику; ощущение силы, жизненной силы, жизни и т. д.; большая часть этого уже присутствует в предмете со всеми присущими ему контрастами (инлайны, формы, тона, цвета и т. д.) — задача состоит в том, чтобы просто контролировать, направлять и организовывать их.
  • Доминирование: какой-то аспект композиции влияет на нее сильнее, чем все остальные аспекты. Доминантную часть фотографии часто называют центром интереса.
  • Баланс: есть два вида баланса; симметричный (формальный) – передает регламентированную формальность, жесткость, статичность и т. д. и асимметричный (неформальный) – более динамичный, с напряжением между объектами разного размера, цвета, формы и т. д. Баланс может быть достигнут либо за счет «впечатления» объекты на картинке или через их «выражение» и «значение» на картинке.
  • Пропорция: связана с относительным размером объектов в пространстве изображения.Пропорция пространства, отведенного под крупный объект, по отношению к второстепенному
  • Паттерн/Ритм: тесно связаны между собой. Паттерн — это определенная конфигурация визуальных элементов — дизайн. Ритм включает в себя повторение паттерна через равные промежутки времени. Он вносит порядок и ощущение динамики в картину
  • Деформация: деформация (изменение общей формы) зрительных элементов, делающая их неустойчивыми и создающая напряжение. Он также может создавать перспективу (впечатление глубины) на изображении или предмете.И положение камеры, и выбор объектива сильно влияют на деформацию.

«265 из 365 — Sparkling Seedhead», снято Линдой Л. (щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Линды Л.)

9. Используйте различные подходы, типы и избегайте ловушек формул

Подходы к изображению: Существует три основных подхода к составлению художественных фотографий:

  • Интроспективный подход: , при котором в первую очередь ваши личные чувства и представления о предмете определяют дизайн и композицию картины.
  • Экстроспективный подход: , при котором, независимо от вашей естественной реакции на предмет, вы руководствуетесь исключительно присущими ему визуальными характеристиками при определении композиции изображения.
  • Амбиспективный подход: подход, представляющий собой некоторую комбинацию двух предыдущих подходов. Это лучший подход и тот, который используется чаще всего.

Типы изображений: Художественная фотография может быть одного из следующих типов, определяемых художником:

  • Документальный: Акцент картины делается на простом изображении предмета, максимально точно передавая визуальную информацию о нем.
  • Интерпретация: Акцент картины делается на передаче чувств и мыслей художника по поводу предмета, что может привести к очень импрессионистическому изображению.
  • A Комбинация: акцент на изображении представляет собой некоторую комбинацию интерпретирующего и документального

Формулы изображения: Не превращайте художественную фотографию в набор формул техники. Это задушит интуицию и эмоциональный вклад и поставит технику выше выражения и смысла.

10. Следите за интересной и практической композицией

Всегда следите за тем, что вызывает у вас интерес. Когда что-то делает это, внимательно изучите это и начните вербализовать: «Что меня привлекло?» Визуально исследуйте предмет и думайте о впечатлении, выражении и значении предмета, все время вербализируя себя при этом. Выберите подход к созданию изображения и конкретный тип изображения.

«На заборе», захваченный Тони Таффиндером

При двойственном подходе вы продолжите кристаллизацию и конденсацию:

  1. ваши личные мысли и чувства по поводу предмета;
  2. что является наиболее графически привлекательным аспектом предмета;
  3. то, что по своей сути выражает предмет; и
  4. то, что по своей сути говорит предмет, в кратко сформулированную предметную тему, видя перед вашим мысленным взором окончательную картину, которая красиво и эффективно передает это.Выбранная вами предметная тема служит вашим основным руководством для всех последующих композиционных усилий.
11. Постоянно делайте снимки

Самое важное, что вы можете сделать со своей камерой, — это использовать ее. Снимая по несколько минут каждый день, вы разовьете свои навыки и способности фотографа изобразительного искусства и вскоре соберете обширную коллекцию фотографий изобразительного искусства. В противном случае вы потеряете свои навыки и способности. Чтобы иметь радость делать хорошую работу и расти как фотограф изобразительного искусства, вы должны постоянно делать снимки!

Об авторе:
Джон Максимуик написал эту статью для тех фотографов, которые хотят перейти к художественной фотографии.Чтобы увидеть примеры художественной фотографии Джона, перейдите на его сайт художественной фотографии ambienceimages dot net.

Онлайн-курс — Художественная фотография: автопортреты, наполненные символизмом (Лидия Вивес)

Автопортреты могут служить средством самоанализа и мощным способом превратить ваши эмоции в искусство. Лидия Вивес — фотограф, который подходит к своей работе как художник с холстом и использует метафоры, чтобы проиллюстрировать свои мысли и чувства.Вместо фотосессий она создает уникальные произведения искусства, проработанные как картина, насыщенная символикой.

В этом курсе вы узнаете, как создать художественный автопортрет, изображающий характер или личный опыт. На протяжении всех блоков вы узнаете, как придать форму своим идеям и оригинальному стилю, чтобы создать уникальные живописные портреты, наполненные эмоциями. Готовы ли вы рассказать свою собственную историю, будучи и фотографом, и моделью?

Начните со знакомства со своим учителем, фотографом Лидией Вивес, и с тем, как создание автопортретов дало ей возможность выразить то, что невозможно выразить словами.Она покажет вам художников и искусство, которые повлияли на ее работу, и процесс, которому вы будете следовать, чтобы воплотить в жизнь свой окончательный проект.

Откройте для себя некоторых известных художников-автопортретистов и проанализируйте, что характеризует их работы. Изучите свой личный стиль и узнайте, как найти вдохновение для создания собственной доски настроения. Планируйте свои фотографии и ищите свой atrezzo, чтобы воплотить его в жизнь.

Теперь пришло время начать создавать вашу сессию. Во-первых, посмотрите, какие материалы вам нужны, как они работают и когда их использовать.Подготовьте набор с учетом художественного направления. Наконец, Лидия научит вас нескольким приемам, чтобы принять идеальную позу и начать съемку.

После завершения сеанса загрузите свои фотографии в Camera Raw, чтобы затем перейти к их редактированию в Photoshop. Ознакомьтесь с различными способами сохранения исходных фотографий и, в завершение, оцените различные варианты печати своих изображений.

Создавайте художественные автопортреты, на которых вы можете изобразить персонажа или личный опыт. Создавайте свои фотографии в одном и том же пространстве с разными ракурсами: один закрытый для изучения выражений лица, а другой открытый для работы над позой.

Для тех, кто интересуется автопортретом и нуждается в некотором руководстве по позе, фокусу или методам кадрирования. Тем, у кого есть базовые навыки языка и техники для фотографии, а также средний уровень навыков пост-продакшн, также понравится курс.

Чтобы пройти этот курс, вам необходимы базовые навыки Photoshop и умение пользоваться зеркальной камерой. Вы также можете использовать камеру телефона и естественное освещение.

25 выдающихся художественных фотографий, победители Международной премии Siena Creative Photography Awards 2021

«Сядь рядом со мной», высоко оценена, открытая тематическая категория: часть «В ожидании поворота волны»… [+] серия фарсовых исследований эмоций бесправных людей.

Фото: Гэри Шеридан — Siena Creative Photo Awards

Сиенская премия Creative Photo Awards 2021, глобальная платформа для художественной фотографии, объявила победителей конкурса этого года, награждающего дальновидных художников, использующих фотографические процессы и изображения.

Этот престижный международный конкурс, основанный в 2015 году, отмечает современное уникальное видение и умение фотографа воплощать его в исключительные и оригинальные работы в 17 категориях.

Он «находится в изобретательском и экспериментальном конце спектра фотоконкурса», и победители этого года демонстрируют вдохновляющее вдохновение, охватывающее пластиковые волны, причудливые вилки и удивительные натюрморты.

БОЛЬШЕ ОТ FORBES20 необыкновенных фотографий диких животных, победителей международной премии Siena Awards Сесилии Родригес

В этом соревновании каждый может использовать любую технику. Учитывается только конечный эффект.

«Покажите нам, как вы продвигаете фотографический носитель, экспериментируете с различными техниками или творческими подходами, чтобы воплотить свои идеи в жизнь», — приглашают участников организаторы.«Мы нарушаем все правила, и мы хотим, чтобы вы нарушали их вместе с нами, создавая новые направления в искусстве».

ЕЩЕ ОТ FORBESЛучшие фотографии дикой природы с высоты: потрясающие победители премии Drone Awards 2020 Сесилия Родригес

Изображения-победители в каждой категории будут представлены на выставке «Интересно, сможешь ли ты» во время Международного фестиваля Siena Awards с 23 октября по 5 декабря в прекрасном городе Сиена, Италия.

Фестиваль визуальных искусств — это попытка объединить людей со всего мира, увлеченных не только фотографией, но и глобальными связями, культурным обменом и искусством как катализатором перемен.

«Озеро» (внизу) иранского фотографа Масуда Мирзаи является абсолютным победителем конкурса Creative Photo Awards 2021 и был выбран среди десятков тысяч изображений, присланных фотографами из 137 стран.

Озеро, абсолютный победитель, фото года

Фото: Масуд Мирзаи — Creative Photos Siena Awars

Озеро Урмия — самое большое озеро на Ближнем Востоке и шестое по величине соленое озеро на Земле, расположенное между провинциями Восточный Азербайджан и Западный Азербайджан.

Экспериментальный

Отель «Парадиз», лауреат первой премии в экспериментальной категории.

Фото: Джулио Фаббри, Италия — Creative Photos Siena Awards

Это изображение представляет собой положительную сторону духа приспособляемости человечества: люди представляют собой настоящие фигуры с явно нормальной и мирной жизнью, несмотря на существование в среде обитания, которая представляет собой тревожно выглядящую городскую агломерацию. Работа состоит из множества кадров, из которых получаются фотовырезки, а затем компонуются в единый сценарий с использованием цифрового коллажа.

Когда Клодин пьет кофе, второе место в экспериментальной категории

Фото: Матиас Юнг — Creative Siena Awards

Фотография сочетает в себе безопасность дома с физической свободой. Дома из Ментона во Франции. Пейзаж с острова Зюльт в Германии. Полное название: «Когда Клодин пьет кофе, она часто думает о море».

Игра окончена, высоко оценена, экспериментальная категория.

Фото: Хардижанто Будиман — Siena Creative Photo Awards

Эта картина представляет собой сюрреалистическую метафору, которая исследует реакцию людей, когда они проигрывают игру.Кто-то смог справиться с этим, а кто-то чувствует себя отчаянно подавленным. «Изображение представляет собой противоречие цветов в моем сознании, и моя душа сюрреализма стирает границы между фантазией и реальностью», — объясняет фотограф.

Co Loa, высокая оценка, экспериментальная категория

Фото: Риккардо Магерини

Это показывает мир как сумму мгновений, которые, накладываясь друг на друга, сливаются, образуя чувства и воспоминания, нашу собственную реальность.

Рекомендованное наследие, Рекомендованное фото, экспериментальная категория.

Фото: Cheraine Collette — Siena Creative Photo Awards

Природа ведет постоянную борьбу с глобальными изменениями. Токсичные реки, просачивающиеся из рукотворных гор и джунглей труб. Эта фотография — одна из серии, посвященной постоянной битве между природой и человечеством и призванной вдохновить будущие поколения на сохранение своего природного наследия.

Magic, Рекомендованное фото, экспериментальная категория.

Фото: Анита Сторино — Siena Creative Photo Awards

Изображение начиналось как снимок птиц, устроившихся на ночлег на дереве и ожидающих, пока фотограф наполнит кормушки.«Мне понравился его силуэт, все ветки и птицы», — объясняет фотограф. «В то утро я закончил одну версию снимка и начал работать над другими снимками с другой обработкой. Этот представляет другое настроение благодаря более темному качеству и текстурированному фону».

Открыть тему

«Сходя с ума», 1 место в категории «Открытая тема».

Фото: Эдди Верлоэс, Бельгия, Siena Creative Photo Awards

Изображение из серии «Сходим с ума», сделанное в начале чрезвычайной ситуации Covid-19, «когда человечество охватил страх, заставивший нас задуматься о сомнительной и неуместной эксплуатации Матери-природы», — объясняет фотограф.

Лунная соната, высокая оценка, открытая тематическая категория

Фото: Хардижанто Будиман — Siena Creative Photo Awards

Вдохновлен историческим фильмом о королевской принцессе эпохи Чосон 1392–1897 годов на территории современной Кореи. Принцесса одета в традиционный наряд под названием ханбок, и фотограф смешивает традиционные элементы с сюрреалистичным оттенком.

Пластиковая волна, рекомендованное фото, открытая тематическая категория

Фото: Хью Кречмер — Siena Creative Photo Awards

Это часть серии визуальных комментариев о влиянии человеческого поведения на наши океаны и моря.Предполагаемое сообщение иллюстрируется переработанными материалами, используемыми для создания каждой «волны», в первую очередь пластиковыми мешками для мусора.

Удивительный мир Джанго Бейтса, Рекомендованное фото, Открытая тематическая категория.

Фото: Ник Уайт — Siena Creative Photo Awards

Фотограф объясняет: «Эта работа моего друга, джазового композитора и пианиста Джанго Бейтса, отражает юмор, лежащий в основе многих его работ. Всегда возникает вопрос: что происходит в голове у творческого человека? Вот ироничный ответ с дополнительным символизмом для детективов.Большая часть постобработки была выполнена в Photoshop, но я создал танцующие фигуры справа в 3D-программе по картине сюрреалиста Джона Мелвилла.

Весеннее равноденствие, Рекомендовано, Открытая тематическая категория: Креативное изображение весеннего равноденствия.

Фото: Фан Лю — Siena Creative Photo Awards

Натюрморт в фотографиях

«Натюрморт Рембрандта», Первая премия в категории «Натюрморт».

Фото: Ольга Руденок, Россия — Siena Creative Photo Awards

Изображение — дань уважения Рембрандту и свету его картин, который также идеально подходит для фото-натюрморта.

Наклон, высоко оценен, категория «Натюрморт»

Фото: Аниш Оманакуттан — Siena Creative Photo Awards

Эта фотографическая идея представляет природу эгоистичного желания и демонстрирует фаворитизм по отношению к самым богатым, практикуемый в нашем обществе в течение длительного времени.

Дубай, высокая оценка, категория «Натюрморт».

Фото: Антонио Бернардино Коэльо — Siena Creative Photo Awards

Архитектура города Дубай огромна, очень современна и быстро развивается.В более архитектурной перспективе фотограф создал эскиз города со зданием Бурдж-Халифа в масштабе на основе фотографии, которую он сделал на месте.

Весна 2020, Рекомендованное фото, категория «Натюрморт».

Фото: Карин Ван Гервен — Siena Creative Photo Awards

Когда природа просыпается, порхают бабочки и подстерегает опасность вируса. Всех просят оставаться в своих клетках. Культурная и общественная жизнь замирает. Если взглянуть поверхностно на этот натюрморт, то он покажется мирной сценой.Однако изображение полно символов, отсылающих к весне 2020 года и началу пандемии коронавируса.

Потребление, Рекомендованное фото, категория «Натюрморт».

Фото: Антонио Бернардино Коэльо — Siena Creative Photo Awards

Фотограф создал это изображение в тот день, когда мир достиг годового потребления того, что дает нам земля. В 2020 году это произошло 22 августа: «Я не знаю, каким будет этот год. Если мы «едим» природные ресурсы так, как мы это делаем, мы разрушаем наш дом во вселенной.

Dua Luoi, Рекомендованное фото, Категория «Натюрморт»: Дыня, вкусный фрукт, выращенный с помощью высоких … [+] технологий, очень популярный у всех.

Фото: Туан Тран — Siena Creative Photo Awards

Концептуальный

Невинность, Первая премия, Концептуальная категория.

Фото: Хайро Альварес, Аргентина — Siena Creative Photo Awards

Снятое в Пуане, Аргентина, изображение приглашает нас задуматься о том, куда идти, когда путь кажется пустым.Или дело в том, что в плену наших мыслей мы не в состоянии увидеть бесконечные возможности ландшафта?

Вкус Свободы, Второе место в Концептуальной категории.

Фото: Дебратна Гош — Siena Creative Photo Awards

Фотография рисует линию контраста в свободе самовыражения между разными субъектами. Удовольствия свободы в двух разных сценариях противоположны, но связаны, поскольку одно и то же поколение вынуждено существовать в разных мирах.

In A Hat-beat, Рекомендованное фото, категория «Коцепция». Анна Девис Бенет

Фото: Анна Девис Бенет — Siena Creative Photo Awards

Шляпа может просто покрывать голову. Также может быть намного больше. In a Hat-beat воспевает необычные истории, созданные обычными шляпами. Особое визуальное письмо о любви к творчеству, минимализму, юмору, точности и моде.

Отпусти. Высоко оцененное фото в категории «Концептуальное».

Фото: Габриэль Исак — Siena Creative Photo Awards

Изображение исследует концепцию необходимости отпустить что-то в своей жизни — но насколько невозможным это может казаться, поскольку мы так привыкли держаться за вещи.

Дети на свободном выгуле, рекомендованное фото, концептуальная категория.

Фото: Кристиан Пикколи — Siena Creative Photo Awards

В основу этого изображения легла концепция, позволяющая детям играть с минимальным присмотром. Он исследует идею о том, что дети, которые играют самостоятельно, приобретают уверенность и навыки, а также управляют своими чувствами и поведением.

Аннотация

«Вилка», 1-я премия в категории «Абстракт»: в Савиньяно-суль-Рубиконе (Италия).

Фото: Филиппо Друди, Италия, Siena Creative Photo Awards

Эта работа предлагает символическую дань уважения вилке, предмету повседневного обихода, который фотограф находит «извилистым, элегантным, женственным и симметричным, но в то же время угрожающим и соблазнительным». Фотография является частью проекта «Вилка», подчеркивающего геометрические, почти абстрактные качества этого повседневного предмета.

Bozell IIby, второе место в категории «Рефераты»: Вдохновлен городом Амманом, состоящим из семи … [+] горы, окружающие гору Цитадель в центре Аммана.

Фото: Ибрагим Набил Салахби — Siena Creative Photo Awards .

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.