Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Художественные фото картинки выделение цветом: Color Splash:Эффект выделения цветом онлайн бесплатно

Содержание

7 способов выделить важный объект на фотографии

Случалось ли вам снять интересный сюжет, смысл которого был хорошо понятен только вам? Казалось ли вам, что важный объект на снимке хорошо заметен, а зрители его замечали не сразу или не считали важным?

Мир наполнен шумом и хаосом, и, порой, бывает трудно от них абстрагироваться. Так и в фотографии: чтобы правильно передать идею вашего снимка, вам нужно научиться выделять сюжетно важную часть. Ниже мы поговорим о нескольких приемах, которые помогут вам в этом.

Стандартные приемы:

Однотонный фон

Естественный, простой и очень эффективный способ привлечь внимание зрителя – это расположить объект на однотонном фоне. Также можно использовать текстурированный фон, при условии, что рисунок текстуры не броский и не отвлечет внимание от объекта съемки.

Фотография: Ричард Аведон

Центр

Разместить объект в центре кадра – верный способ привлечь к нему внимание. Только убедитесь, что ни сзади, ни слева, ни справа от снимаемого объекта нет никаких отвлекающих элементов. Чтобы еще больше подчеркнуть сюжетный центр, можно виньетировать снимок в графическом редакторе.

Фотография: Стив Маккарри. Обратите внимание, что прием «центр» действует только тогда, когда объект действительно является зрительным центром — то есть, фон достаточно однородный, и никакие другие объекты не «перевешивают» важный предмет.

Малая глубина резкости

Открывая диафрагму до значений 1.4 , 1.8, 2.0 или 2.8, можно уменьшить глубину резкости. Сфокусируйте объектив на предмете, который является сюжетным центром, и откройте диафрагму – это выделит его на изображении и привлечет к нему внимание зрителя.

Фотография: Йозеф Судек

Творческие приемы:

Луч света

Представьте себе, как прожектор освещает актера на сцене. Попробуйте повторить этот эффект: пусть луч света падает на важный объект, а остальная часть сцены остается в полумраке, но не в темноте: она добавит снимку выразительности, не отвлекая внимания от сюжетно-важной части.

Фотография: Стив Маккарри

Свой среди чужих

Очень эффективный способ съемки. Ищите предметы в несвойственных им местах или попробуйте поместить их туда намеренно. Чем необычней, тем лучше!

Фотография: Ричард Аведон

Выразительный свет

Расположите объект на границе света и тени, то есть, в таком месте, где будет невозможно равномерно проэкспонировать кадр. Определите экспозицию по сюжетно важной части кадра, оставив остальную часть сцены немного недоэкспонированной.

Фотография: Ричард Аведон. Мальчик — сюжетный центр кадра — расположен на границе жесткого солнечного света и тени, из-за чего он лучше всего проработан на снимке.

Выделение цветом

Этот способ можно использовать как при съемке, так и при обработке. Любой объект, который сильно отличается по цвету от окружающих деталей, будет привлекать к себе больше внимания.

Фотография: Стив Маккарри

При обработке этот способ применяется следующим образом: важный объект должен остаться самой яркой деталью на снимке. Выберите доминирующий цвет фона и слегка уменьшите его насыщенность. Остальные цвета фона нужно обесцветить еще сильнее, чтобы осталось только два цвета: цвет объекта и основной цвет фона.

Вместе

Комбинируйте перечисленные выше способы в одном кадре. Это позволит расширить диапазон получаемых эффектов. Через некоторое время вы заметите, что используете несколько способов сразу.

Фотография: Стив Маккарри. Центр + выделение цветом.

Как видите, способов «отделить зерна от плевел» очень много, и каждый из них уникален. Ищите их, будьте внимательны при съемке, ведь обнаружить собственный прием – это настоящее удовольствие! Если вы уже нашли что-нибудь, расскажите нам о своей находке в комментариях.

Уроки фотографии: Catch the look. Выделение светом и модная съемка. Художественная фотография

Художественная фотография – выражение мысли творца. В модной фотографии творцов всегда несколько – дизайнер, модель, стилист… но ключевую роль всё-таки играет тот, у кого в руках камера. Только фотограф знает, как превратить общий замысел в высказывание

Модная фотография живёт по традиционным законам изобразительного искусства: замысел должен быть понятен без слов. Для того, чтобы снимки могли «говорить» художники и фотографы осваивают приёмы, которые помогают выделять главное, тем самым направлять взгляд зрителя на определённые вещи. Некоторыми из этих приёмов мы и поделимся в ближайших уроках. Итак, приём первый: выделение светом.

Фото: Алексей Григорьев для be-in.ru. Серия «Мужские костюмы».

Этот приём хорошо известен со времён Караваджо. Взгляните на «Призвание Святого Матфея», «Святого Иеронима» или «Давида с головой Голиафа»: практически монохромный сюжет решён за счёт тональных переходов от света к тени. Свет выделяет главное, детали уходят в тень. Этот приём практически незаменим в чёрно-белой фотографии, да и в «цветной» без него трудно обойтись; особенно в монохромных («одноцветных») снимках.

К слову сказать, компания Pentax поддерживает проект Catch the look не случайно. История Pentax и история модной фотографии неразделимы: Патрик Демаршелье, Стивен Майзел, Хельмут Ньютон – камеры Pentax побывали в руках многих фотографов моды.

Как-то Марио Тестино (mariotestino.com), в коллекции рабочих фотоаппаратов которого тоже есть Pentax, в одном из интервью заметил: «Я не из тех, кого беспокоит, является фотография искусством или нет. Всё, что вы создаёте, во что вы вкладываете собственное творчество – форма искусства. У меня есть снимки, сделанные Ричардом Аведоном, Ирвингом Пенном, все они выглядят как живописные полотна. В них есть и цветовая палитра, и композиция, и остальные вещи, которые характерны для произведений искусства. Когда вы смотрите на полотно вы смотрите на композицию, цвет, движение. Тоже и с фотографией».

Изучайте изобразительное искусство. Это ключ к пониманию фотографии.

Вернёмся к выделению светом. Как добиться такого выразительного эффекта? Очень просто, если ваша камера, так же как беззеркальная камера Pentax K-01, даёт возможность замерять экспозицию по заданной точке.  

1. Для начала располагем объекты съёмки так, чтобы свет падал не на всё, а только на главное. Примерно вот так:

Караваджо. Святой Иероним

2. Убедившись, что освещено только то, что нужно, берём фотоаппарат, но пока не снимаем, а включаем функцию «точечный режим замера экспозиции» в режиме приоритета диафрагмы (ручного управления диафрагмой Av).

3. Замеряем экспозицию в двух точках – самой яркой и самой тёмной. Если при одном и том же значении диафрагмы выдержка отличается раза в три или больше, то приём должен сработать.

Если разница в выдержках меньше, чем в два раза, то добиться эффекта «выделения» не получится. Надо что-то придумать, чтобы добавить света на главное или притенить второстепенное: двигайте, освещайте и притеняйте объекты до тех пор, пока не добъетесь существенной разницы в показаниях экспонометра. Поначалу это может утомить, но со временем, вы научитесь делать расстановки «на глазок».

4. Замеряем экспозицию по самой яркой точке снимка (нам ведь нужно проработать именно его), фиксируем полунажатием кнопки «съёмки» и делаем снимок.

Не вышло? Не может быть! Попробуйте ещё раз, и всё обязательно получится.

Подсказка №1: «выделение светом» работает где угодно, степень освещения значения практически не имеет. Иллюзию темноты можно создать даже в полдень. Важна лишь разница в освещённости объектов.

Подсказка №2: приём «выделения светом» хорошо удаётся в неравномерно освещённых помещениях, в арках, парках, под мостами.

Подсказка №3: не забывайте о том, что источником света являются не только студийные осветительные приборы, но и любые лампы, фонари, прожекторы,  в том числе и автомобильные фары.

Фото: Максим Зайцев для be-in.ru. Серия «AFW. Где купить?».

Выделение светом – простой и эффективный приём, владение которым небходимо каждому фотографу. Освоить его легко, подчинить замыслу – несколько сложнее, но уж если удастся, то переход на новый уровень в изучении языка модной фотографии вам гарантирован.

 

Как изменить картинку в PowerPoint

Добавив картинку на слайд одним из способов, показанных в предыдущей статье , нередко нужно ее каким-то образом подправить, адаптировав под общую стилистику презентации. В данной статье рассмотрим все возможности PowerPoint по редактированию картинок. Некоторые сложные функции будут вынесены в отдельные статьи, тут в деталях рассмотрим простые возможности по изменению.

в начало

Как можно править картинки в презентации

После того как изображение оказалось на слайде, можно его выделить, при этом активируется дополнительная закладка на ленте инструментов PowerPoint — «Работа с рисунками» / «Формат».

Рассмотрим все фичи программы:

  1. Удалить фон. Вынесено в отдельную статью .
  2. Коррекция. Настроить резкость. Выставить яркость и контрастность
  3. Откорректировать цветность. Насыщенность, оттенок цвета, перекрашивание.
  4. Примерить художественный эффект:
    • Штриховка карандашом
    • Мозаика
    • Стекло
    • И другие. Всего 23 эффекта, будут рассмотрены далее
  5. Сжать рисунки
  6. Заменить рисунок (вставка нового одновременно с удалением прежнего)
  7. Восстановить рисунок (отменяет все изменения, возвращая картинку в первоначальное состояние)
  8. Оформить стиль рисунка (шаблоны рамок и эффектов картинки)
  9. Выставить границы
  10. Создать эффекты
  11. Макет рисунка. Преобразовывает изображение в SmartArt диаграмму.
  12. Область выделения. Позволяет переименовать рисунок. Полезно, когда на слайде много анимации , чтобы в ней не запутаться.
  13. Обрезка рисунка. В деталях рассмотрена в статье «как обрезать картинку»
  14. Изменение размеров

Практически все функции, которые есть на ленте, собран в закладке «Формат рисунка», который может появиться в правом сайдбаре программы после вызова контекстного меню после клика на картинке правой кнопкой мыши.

 

Разница в использовании команд на ленте и настроек тех же свойств в сайдбаре состоит в том, что на ленте за один раз меняется одно свойство, но зато есть предварительный просмотр. В сайдбаре же предварительного просмотра нет, зато все настройки на виду и не надо бегать по ленте.

в начало

Настройка резкости, яркости и контрастности

После выбора рисунка – «Формат» > кнопка «Коррекция» предлагает на выбор предустановленные шаблоны настроек рисунка. Если их не достаточно и нужно выставить произвольное сочетание числового выражения настроек, нужно перейти в сайдбар – «Параметры коррекции рисунка» и там все выверить вплоть до миллиметра.

в начало

Коррекция цвета картинки в PowerPoint

Скриншот функции показан на рисунке выше. Тут мы можем повсетить цвета, либо сделать изображение более монохромным. Также можно сделать изображение более теплым или холодным. Если такого требует дизайн или корпоративный стиль, можно сделать изборажение закрашенным в различные цета или оттенки одного цвета.

в начало

Как сжать рисунок. Как восстановить рисунок.

Кнопка «Сжать Рисунки» позволяет уменьшить размер файла презентации. Сжатие достигается либо уменьшением разрешения (ppi – количество пикселей на дюйм), либо для рисунков, которые были обрезаны – за счет удаления обрезанных областей. В этом случае кнопка восстановления не будет реагировать.

Отменить все изменения и вернуть рисунок в первозданное состояние можно выполнив команду «Восстановить рисунок».

в начало

Параметры художественных эффектов и стили рисунка

Художественные эффекты не меняют форму рисунка, но придают ему интересный стиль. Примеры эффектов: штриховка карандашом, набросок карандашом, чертеж, фотокопия и так далее, смотрите картинку ниже:

Стили рисунка оставляют общее оформление рисунка неизменным, но добавляют такие эффекты, как рамки, повороты, рельеф и т.д. Есть несколько шаблонов с предустановленными конфигурациями. Более детально стили можно проработать, нажав кнопку эффекты для рисунка.

Вот весь обзор всех основных фич PowerPoint оп редактированию изображений, функционал богатый, пользоваться просто. Всем спасибо, делайте красивые презентации!

в начало

Теория цвета для фотографов. Разбираем основы

Если попытаться проанализировать, почему фотографии, снятые профессиональными, талантливыми фотографами так цепляют зрителю, то станет понятно, что помимо правильной композиции и экспозиции, фотограф поработал еще и с цветом. Теория цвета, очевидно, играет огромную роль в фотографии, тем не менее не многие из нас обладают достаточными знаниями в этой области или понимают, как использовать их для улучшения своих работ. В сегодняшнем уроке я буду делиться тем, что сам узнал о нюансах в этой области.

Уточню сразу, что некоторые определения, понятия, которые вы встретите ниже, могут оказаться трудными для понимания. Честно говоря, я тоже не совсем разобрался в том, что написал… Но все же решил опубликовать этот фотоурок, поскольку считаю, что он может дать некоторое понимание начинающим фотолюбителям «в каком направлении копать, чтобы улучшить своё мастерство фотографии», дать стимул поискать дополнительно видео и статьи на тему теории цвета, и связанных с ней правил, техник и рекомендаций.

Также отмечу, что большая часть материала получена мною в англоязычных источниках, будут приведены видеуроки на русском, а если нет подходящих на родном, тогда на английском языке. Так что, если где-то перевод будет не очень достоверный, прошу вас не бросаться помидорками, а поправить в комментариях. Спасибо за понимание.

Текста будет очень много. Думаю, с первого раза мало кто осилит всю статью до конца, придется к ней возвращаться. Для удобства даю содержание – кликнув по ссылке, можно перейти к нужному пункту урока.

1. Механика цвета

2. Историческая справка

3. Основной цветовой круг

3.1 Первичные цвета

3.2 Вторичные цвета

3.3 Третичные цвета

4. Цветовая модель

5. Что такое цветовое пространство?

6. Использование цвета в фотографии

6.1 Цветовой тон

6.2 Насыщенность

6.3 Светлота

7. Оттенки, тени и тона

8. Цветовая гармония

8.1 Дополнительные цвета

8.2 Триада

8.3 Аналогичные цвета

8.4 Монохромные цвета

9. Психология цвета

10. Повышаем уровень знаний по теории цвета

11. Словарь терминов

*        *        *

1. Механика цвета

Человек видит цвет, но не осязает его, поскольку он существует лишь при свете.

Рисунок 1. Электромагнитный спектр излучения. Видимая часть. Изучаем основы теории цвета.

Источник – англоязычная Википедия.

Видимая часть спектра (рисунок выше), которую мы воспринимаем, является частью более широкого электромагнитного спектра.

Красная крыша дома воспринимается красной потому, что окрашенная поверхность поглощает весь видимый свет кроме красного, который отражается от неё и воспринимается глазом.

В реальности это выглядит немного сложнее, поскольку зачастую цвет предмета является смешением нескольких цветов, а не одним чистым цветом.

Научная основа теории цвета, конечно, шире этого описания: это сама по себе обширная тема, о которой написано множество книг. Но у нас, как фотографов, нет необходимости погружаться в нее глубже.

2. Историческая справка о возникновении теории цвета

Кому-то наверняка нравится история, но сегодняшний урок посвящен другому. Поэтому остановимся коротко. ​

То, что мы понимаем в теории цвета сейчас, было открыто Исааком Ньютоном. Его эксперименты по расщеплению видимого спектра с помощью призмы привели к изобретению первого цветового круга.

Рисунок 2. Теорию цвета изучают достаточно давно. Цветовой круг с 7-ю и 12-ю цветами от Boutet, созданный в 1708 году. Урок фотографии для начинающих фотографов.

Источник – англоязычная Википедия.

После публикации множества разных вариантов цветовых кругов другими авторами, немецкий теоретик Иоганнес Иттен разработал цветовой круг, который дизайнеры и фотографы используют в наши дни. В его основе лежат первичные цвета: желтый, красный и синий.

Цветовой круг Иттена учитывал гипотезу Иоганн Вольфганга фон Гёте об эмоциональной ценности цветов: например, синий был связан с холодом, а красный — с теплом.

3. Цветовой круг, как основа теории цвета

Теория цвета при первом взгляде может показаться простой, но по мере изучения становится более сложной. На протяжении веков художники, теоретики, философы и многие другие пытались объяснить цвет с помощью различных теорий и систем. И сегодня существуют области, в которых некоторые теории цвета остаются спорными.

Когда речь идет о теории цвета, естественно рассматривать ее с позиции первичных, вторичных и третичных цветов. ​Поэтому давайте начнем со схемы цветового круга в фотографии.

3.1 Первичные цвета (Primary Colors)

​Настоящий первичный цвет — это цвет, который не содержит каких-либо других цветов (т.е. при его образовании не происходит смешивание разных цветов).

Для большинства из нас, владеющих компьютерами и телевизорами, первичными цветами являются красный (Red), зеленый (Green) и синий (Blue), сокращенно называемые RGB. Цвета RGB также известны, как цифровые первичные цвета, используемые для отображения изображений в электронных устройствах.

Рисунок 3. Первичные цифровые цвета YRB. Изучаем цветовой круг в теории цвета.

Когда речь идет о печати в типографии, мы используем циановый (Cyan), пурпурный (Magneta) и желтый (Yellow) в качестве основных чернил (CMYK). Чтобы запутаться еще сильнее: желтый (Yellow), красный (RED) и синий (Blue) преподаются как основные цвета в художественных школах. Что также называется цветовой схемой YRB.

Каждая схема используется в своей отрасли и имеет свои преимущества. В сегодняшнем уроке мы будем использовать цветовой круг YRB: художественный цветовой круг (рисунок 3) для иллюстрации описываемой точки зрения. Это может полностью противоречить цветовой модели, которую мы рассмотрим ниже. Тем не менее, YRB — это система, принятая художниками с XIX века.

3.2 Вторичные цвета (Secondary Colors)

​Вторичные цвета в схеме YRB образуются в результате смешения двух первичных.

  • Оранжевый = желтый + красный;
  • Фиолетовый = красный +синий;
  • Зеленый = синий + желтый;

Рисунок 4. Схема образования вторичных цветов в теории цвета. Фотоурок для начинающих фотолюбителей.

3.3 Третичные цвета (Tertiary Colors)

Третичные цвета в схеме YRB образуются смешением первичных и вторичных. Название цвета образуется из названия первичного цвета в начале и идущего за ним вторичного:

  • желто-оранжевый;
  • красно-оранжевый;
  • красно-фиолетовый;
  • сине-фиолетовый;
  • сине-зеленый;
  • желто-зеленый.

Рисунок 5. Знакомство с третичными цветами. Урок фотографии для новичков по основам теории цвета.

4. Цветовая модель (Color model)

Цветовая модель представляет собой систему создания полного спектра цветов с использованием набора первичных цветов. Существуют две цветовые модели: аддитивная и субтрактивная, различаются они тем, как создаются цвета.

В аддитивной модели речь идет о цветах излучения или свечения (например, свечения монитора компьютера или лампочки), они образуются путем смешения двух лучей первичных цветов (результирующий цвет будет светлее, чем его составляющие).

Название «аддитивный» происходит от английского слова «add» (добавлять). Если лучи трех основных цветов смешать, получится белый, а если излучения нет вообще, то останется черный цвет (представьте, монитор компьютера выключился, и осталась лишь чернота).  При смешении двух первичных цветов получаем вторичные:

  • голубой (циановый) = зеленый + синий;
  • пурпурный = синий + красный;
  • желтый = красный + зеленый.

Рисунок 6. Аддитивная цветовая модель, используемая в объектах свечения (компьютер, лампа, пламя). Если мы выключим монитор, он станет черным (снаружи на нашей картинке). Если все первичные цвета смешаем, получим белый (в центре нашей картинки).

Источник – русскоязычная Википедия.

В субтрактивной модели мы говорим о физических пигментах, например, содержащихся в краске типографской машины или принтера. Они частично поглощают белый цвет и отражают оставшееся излучение, которое рассматривается человеческим глазом, как цвет (он будет зависеть от того, в какой части спектра происходит поглощение).

По-английски «subtract» значит «вычитать». Для субтрактивной модели (CMY) первичными цветами являются циан (Cyan), пурпурный (Magenta) и желтый (Yellow), и получаются они путем вычитания из белого первичных аддитивных цветов RGB:

  • циан = белый минус красный;
  • пурпурный = белый минус зеленый;
  • желтый = белый минус синий.

Примечание 1. В разных источниках циановый цвет называют то голубым, то сине-зеленым.

Примечание 2. Поскольку в субтрактивной модели мы имеем дело с физическими пигментами, то первичные цвета здесь называются «основные чернила».

В субтрактивной модели, если мы смешиваем два первичных цвета, света поглощается больше, и результирующий цвет будет темнее. Если смешать все три первичных цвета, получится черный (максимальное поглощение света), а если будут отсутствовать все три первичных цвета (мы не положили краску на белую бумагу), получится белый.

Рисунок 7. Субтрактивная цветовая модель, используемая при печати (типография, краски, полупрозрачные пленки). Если на писчую бумагу не положить краску, она останется белой, а если её перемешать, будет черный цвет.

­­Помимо описанных двух существуют и другие цветовые модели, отвечающие за то, как мы понимаем цвет в настоящее время.

Художники могут манипулировать цветом, когда пишут свои картины. Фотографам труднее: мы можем только наблюдать за нашей сценой, которую снимаем, и отмечать что на ней происходит с цветами. Наверное, только при съемке в студии у нас появляется возможность как-то влиять на цветовую составляющую фотографии.

Рассмотрим другой способ понимания цвета, который к фотографии имеет большее отношение.

5. Что такое цветовое пространство

К фотографам большее отношение имеет цветовое пространство. Это определенный математически диапазон цветов (также называемый цветовым охватом), который устройство может отображать (например, монитор компьютера) или печатать (например, струйный принтер).​

Мы каждый день пользуемся им при настройке фотоаппарата, при постобработке в Lightroom или в Photoshop, при публикации изображений в Интернет и при печати. ​

​Существует множество цветовых пространств: например, sRGB для размещения в Интернет, CMYK для печати, Rec. 709 для телевидения стандарта HDTV и т.д. Фотографы используют только некоторые из них.

Рисунок 8. Цветовое пространство CIELAB. Основы теории цвета для фотографов

Источник.

В качестве стандарта для сравнения цветовых пространств используется цветовое пространство CIELAB (CIE = Международная комиссия по освещению; LAB объясняется ниже). ​ Цветовое пространство CIELAB (цветовой график на рисунке выше) специально разработано для демонстрации охвата всех цветов, которые способен видеть среднестатистический человек.

Фотографы должны разбираться в перечисленных ниже цветовых пространствах. Черным треугольником будет показан цветовой охват каждого цветового пространства внутри CIELAB.

Стандартный RGB (sRGB)

  • Стандартное цветовое пространство для размещения изображений в Интернет.
  • Включает только 35% от видимых цветов CIELAB.
  • Без дополнительных установок любой 8-ми битный файл, интерфейс программы или устройства можно рассматривать как находящийся в цветовом пространстве sRGB.
  • Более узкий цветовой охват, особенно в области сине-зеленых цветов, в связи с чем может не использоваться специалистами в издательской деятельности.

Рисунок 9. Цветовое пространство sRGB охватывает значительно меньший диапазона цветовых оттенков CieLAB. Изучаем основы теории цвета для фотографов.

Источник: русскоязычная Википедия.

Adobe RGB

  • Разработан компанией Adobe в 1998 для того чтобы включить большую часть цветов цветового пространства CMYK для печати, но использует первичные цвета RGB для отображения на мониторах.
  • Содержит чуть более 50% всех видимых цветов.
  • Позволяет на печати получать более живые цвета, но без преобразования в sRGB в Интернет отображается некорректно.
  • Может быть преобразован в sRGB, но не обратно.

Рисунок 10. Цветовое пространство Adobe RGB. Урок фотографии по теории цвета для фотографов.

Источник: англоязычная Википедия. 

ProPhoto RGB

  • Разработан фирмой Kodak, также известен как ROMM RGB (Reference Output Medium Metric).
  • Включает более 90% всех видимых цветов.
  • Широкий цветовой охват, чтобы избежать постеризации изображения, рекомендуется работать с глубиной цвета 16 бит.
  • Идеален для постобработки, может быть преобразован в sRGB для Интернет или CMYK для печати.

Рисунок 11. Цветовое пространство ProPhoto RGB. Урок фотографии по основам теории цвета для фотолюбителей.

Источник: англоязычная Википедия.

CMYK

  • Аббревиатура от Cyan, Magenta, Yellow и K – обозначение черного. Это субтрактивная цветовая модель, используемая в цветной печати.
  • ​Технически это цветовая модель, а не пространство. Но может быть отображена на CIELAB для сравнения с цветовым пространством RGB.
  • Прямое сравнение между отображением RGB и отпечатками CMYK затруднено из-за различия технологий цветовоспроизведения и свойств.
  • Можно печатать с использованием изображений стандартов ProPhoto RGB или Adobe RGB. Для оптимального результата лучше проконсультироваться в вашей типографии.

Рисунок 12. Отображение цветового пространства CMYK (фиолетовый многогранник). Фотоуроки для новичков-фотографов по теории цвета.

Lab

  • CIELAB, также формально называемый L*a*b*, где L = светлота, от самого яркого белого до самого темного черного. Ось A от зеленого к красному и ось B от синего к желтому.
  • Охватывает все воспринимаемые цвета.
  • Цвета являются абсолютными и не зависят от устройства воспроизведения.
  • Берется за основу в системах управления цветом для связи между различными устройствами (например, при преобразовании компьютерных цветов для печати: Adobe RGB -> Lab -> CMYK).

Рисунок 13. Отображение цветового пространства Lab в теории цвета.

Источник.

Практический совет №1. Выбор правильного цветового пространства для рабочего процесса

Управление цветовым пространством может запутать начинающих фотолюбителей. Нет определенного стандарта для выбора цветового пространства, в котором следует работать. Каждый фотограф имеет свои отличные от других предпочтения касаемо рабочего процесса. Многие профессионалы снимают в RAW и обрабатывают снимки с 16-битной глубиной цвета, установив в Lightroom и Photoshop цветовое пространство ProPhoto RGB. Когда фотографии готовятся к размещению в Интернет, они конвертируются в sRGB.

В Photoshop, чтобы установить рабочее цветовое пространство, нажимаем Edit > Color Settings (Редактирование>Настройка цветов), под Working Space (Рабочее пространство) выбираем необходимое цветовое пространство. Чтобы установить выходное цветовое пространство, нажимаем Edit > Convert to Profile (Редактирование > Преобразовать в профиль) и выбираем  цветовое пространство под  Destination Space (Целевое пространство).

В программе Lightroom по умолчанию для управления изображениями используется цветовое пространство ProPhoto RGB, и эту опцию нельзя изменить. Но можно выбрать цветовое пространство для экспорта. Мы можем изменить цветовое пространство изображений, экспортируемых в Photoshop, перейдя в Lightroom > Preference (Лайтрум > Настройка). Для экспорта изображений в другое место перейдем в меню File > Export  (Файл > Экспорт) и выберем цветовое пространство в разделе File Settings (Настройки файлов).

Практический совет №2. Ваш монитор правильно отображает цвета?

Большинство мониторов отображают цвета не точно. Это создает проблемы при печати изображений с компьютера. Без калибровки цвет на отпечатках может отличаться от цветов изображения на экране. Решением является использование калибратора.

Необходимо ли нам калибровать монитор? ​Возможно и нет. Если мы не зарабатываем на жизнь фотографией, то в этом нет необходимости. К тому же калибраторы стоят денег. ​Как вариант, можно проверить точность передачи цветов нашим дисплеем с помощью специальных таблиц.

6. Применение цвета в фотографии

Мы не можем управлять цветом во время съемки, но можем усилить или ослабить цвета в целом или выборочно при постобработке.

Это достигается регулировкой таких параметров, как цветовой тон (hue), насыщенность (saturation) и яркость (lightness). Все фотографы, кто занимается постобработкой снимков, встречал термин HSL в редакторе Lightroom или корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) в Photoshop.

Рис. 14. Представление цветовой модели HSL в теории цвета для фотографов.

Источник: bestwebsitenow.com/developer-news/css3-design-with-color-control-and-opacity/

Перед тем, как начать, давайте определимся с терминами, чтобы не путаться в дальнейшем.

Цветовой тон (Hue) = цвет. Насыщенность (Saturation) = интенсивность цвета. Lightness = светлота.

Практический совет №3. Давайте узнаем, где находятся настройки HSL

В Photoshop этот раздел называется Hue/Saturation (где также имеется ползунок Lightness). Находится на панели Adjustments (Коррекция), ниже панели Layers (Слои), или его можно найти, перейдя в Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation (Слои > Новый корректирующий слой > Цветовой тон/Насыщенность).

В программе Lightroom ползунки HSL находятся в модуле Develop (Разработка). L – обозначение Luminance (Светлота) в Lightroom.

Фото 15. Панель HSL в программе Лайтрум. Уроки по теории цвета для новичков.

6.1 Цветовой тон (Hue)​

Цветовой тон, по существу, является цветом. Кто-то определяет его, как название цвета или цвет цвета. Например, цветовой тон красного – красный, остается красным, если даже мы уменьшим его насыщенность или понизим яркость.

Фото 16. Параметр «Hue» в модели HSL – это цвет. Помните «каждый охотник желает знать, где сидит фазан»? Изучаем основы теории цвета.

Источник: русскоязычная Википедия.

​Цвета (цветовые тона) бывают теплыми и холодными. Считается, что теплые цвета изображения выделяют, приближают, играют более активную роль на снимке. Холодные цвета успокаивают, отдаляют, передают ощущение расстояния или служат фоном.

Посмотрим, как управлять цветом в фотографии в своих целях, в особенности, если какой-то цвет используется особенно часто.

Красный

  • Теплый, усиливающий цвет.
  • Выделяется на фоне любого другого цвета. Доминирует в композиции даже в небольшом количестве. Поэтому лучше использовать его в меру.
  • Мы более чувствительны к теплым цветам, особенно красным, поскольку в сетчатке глаза больше красных конусов (64% от всех цветных конусов).
  • Красный является первичным цветом для тона кожи в RGB. При конвертации в CMYK большинство деталей переходят в циан.
Практический совет №4. С учетом вышесказанного, задействуем настройку Selective Color (Выборочная коррекция цвета) в Photoshop для тонкой коррекции тона кожи на изображениях

В слое Selective Color выберем из выпадающего меню Reds (Красный). Используем ползунки Yellow (Желтый) и Magenta (Пурпурный) для коррекции тона кожи и Cyan (голубой) для насыщенности.

Фото 17. До коррекции тон кожи выглядит темнее и насыщеннее. Теория цвета для настройки скин-тона. Снято на Nikon D5100 KIT 18-55 со штатива в 2012 году в Мексике. 1/320, 9.0, 200, 28.

Фото 18. Настройки Selective Color: голубой -31, пурпурный -25, желтый -26, черный 0. Используем теорию цвета для регулирования скин-тона на портрете.

Примечание. Ну, возможно, мне еще следует более углубленно разобраться с методами настройки скин-тона. J

Зеленый

  • Холодный цвет.
  • Насыщенный и контрастный, зеленый канал преобладает при преобразовании по умолчанию в монохромное изображение в Photoshop (59% зеленый, 30% красный и 11% синий).
  • Это естественный цвет листвы, но если в Photoshop навести пипетку на лист на изображении, то в действительности обнаружим больше желтого, чем зеленого! Особенно при солнечном свете.
  • Человек лучше различает уровни яркости зеленого, чем других цветов, поэтому приборы ночного видения работают в этом цветовом диапазоне.
  • Может выпадать из цветового охвата CMYK в RGB (в особенности Adobe RGB и ProPhoto RGB). Необходимо учитывать это при печати.
Практический совет №5. Для усиления насыщенности цвета листвы деревьев используем инструмент Targeted Adjustment Tool (Инструмент целевой корректировки) вместо выбора отдельного цветового канала

Он находится на панели HSL в Lightroom. Сначала убедимся, что выбрали Цветовой тон (Hue), прежде чем использовать Targeted Adjustment Tool.

Рисунок 19. Инструмент Targeted Adjustment Tool в Лайтруме. Выбрав его и потянув на лице человека, задействуем изменение параметров цвета сразу в двух каналах: красный и оранжевый. При обработке листвы это будет желтый и зеленый.

Существует также возможность использовать инструмент Targeted Adjustment Tool в конвертере Adobe Camera RAW для Photoshop. Его иконка находится в верхнем левом углу. Также ее можно найти в корректирующем слое Hue/Saturation.

*Значок во всех трех случаях может немного отличаться.

Синий

  • Холодный, отдаляющий цвет.
  • Когда мы видим синий, то он ассоциируется с небом, а также пространством, расстоянием и прохладой.
  • Чистый синий цвет (R:0, G:0, B:255) не воспринимается человеческим зрением. Поэтому синие оттенки могут выпадать из цветового охвата, в особенности ярко-синий. Необходимо обращать внимание на синее небо на изображениях при печати.
  • Если присмотреться внимательно, то небо зачастую имеет разные оттенки и тона синего вместо чистого или почти чистого синего цвета. Нужно учитывать это при постобработке, чтобы не сделать его избыточно насыщенным.
  • Синий канал является самым шумным каналом из всех RGB.
Практический совет №6. ​Обесцветим синее небо, чтобы выделить передний план

Так и хочется добавить насыщенности небу при постобработке, особенно если на фотографии яркий солнечный день. Поскольку синий — это отдаляющий цвет, небольшое снижение его насыщенности может сильнее выделить передний план. Также поможет объект на переднем плане теплого цвета (красный/оранжевый/желтый).

Фото 20. Желтый/оранжевый цвет солнца сильно конкурирует с синим цветом неба за внимание. Изучаем теорию цвета для фотографов.

Фотография 21. Насыщенность синего снижена настройкой HSL в Lightroom: синий -35. Теперь изображение более приятно глазу. Основы теории цвета для фотографов.

Возможно, и не самый наглядный пример. В любом случае, профессиональные фотографы советуют внимательно изучать свою фотографию и следить за тем, чтобы цвета на снимке не конкурировали друг с другом за внимание зрителя.

Практический совет №7. ​Сделаем воду белее, добавив оттенок синего

Добавление небольшого оттенка синего воде заставляет зрителя воспринимать белый более белым. Эффект будет еще сильнее, если снимать при длинной выдержке, делая поток воды более плавным и сглаженным.

Фото 22. Цветовая коррекция водопада при обработке. Добавив насыщенность синего цвета на изображении воды, мы сделаем ее «белее».

Как я фотографировал этот водопад в Гималаях, рассказано в отдельном отчете.

В Lightroom или в ACR в Photoshop используем Adjustment Brush (Корректирующая кисть) для выборочного выделения водопада на изображении. После этого нужно переместить ползунок Temp (Температура) влево, чтобы добавить воде немного синего оттенка.

Желтый

  • Теплый цвет.
  • Первичный в цветовой схеме YRB, но не в RGB.
  • Имеет самое высокое значение светлоты (~яркости) среди всех цветов. Поэтому сложно определить степень насыщенности цвета.
  • Как и красный, желтый оттенок выделяется и привлекает внимание, если фон темнее или менее насыщен. Используем это при постобработке фотографий с осенними листьями.
  • Желтый должен быть сбалансирован с пурпурным при обработке тона кожи.

Оранжевый

  • Теплый цвет.
  • Желтый/оранжевый – это воспринимаемый нами солнечный свет. Он также дает ощущение тепла.
  • Как и красный, оранжевый цвет очень выделяется. Нужно использовать его умеренно.
Практический совет №8. Усилим цвет заката, немного дорисовав краски на небе

В Photoshop мы можем добавить цвет на новый слой, чтобы усилить цвет солнца. Это простая и эффективная техника постобработки.

Шаг 1. Создадим новый слой. Выберем инструмент Кисть (Brush), удерживая нажатой клавишу Opt/Alt для выбора пипетки. Используем ее для выбора желтого/оранжевого оттенка солнечного света. Возможно нам понадобится увеличить насыщенность или яркость выбранного оттенка.

Фото 23. Добавление цвета заката позволяет улучшить впечатление на снимке. Создаем новый слой, выбираем пипеткой нужный оранжевый цвет. Применяем теорию цвета для фотографов на практике.

Шаг 2. Используем Кисть, установив Opacity (Непрозрачность) на 100 и Hardness (Жесткость) на 0. Обведем на новом слое то место, в котором необходимо сделать солнечный свет более ярким.

Фото 24. Рисуем выбранным цветом по необходимым нам областям. Прозрачность слоя – 100%.

Шаг 3. Изменим режим наложения нового слоя, который мы нарисовали, на Soft Light (Мягкий свет). Снизим Opacity примерно до 20% (поэкспериментировав со снимком). Создадим в этом слое маску и те области, на которых нам не нужно изменять цвет, закрасим черным цветом.

Фото 25. Рисуем солнечный свет на фотографии. Изучаем теорию цвета для фотографов.

Примечание: как видно, я использовал два слоя с краской: один – оранжевый, взятый пипеткой, второй – красный.

Рассказ, как я снимал этот пейзаж – по отдельной ссылке.

6.1.1 Понятие цветовой температуры

До сих пор мы говорили о цвете в отдельности, но также необходимо иметь представление о цветовой температуре. Также эта характеристика называется балансом белого.

Баланс белого позволяет изменять цвета, чтобы смоделировать изменения цветовой температуры.

Для чего это фотографам? Выбор правильного баланса белого позволяет отображать цвета изображения без нежелательных оттенков. Мы также можем целенаправленно добавить изображению заданный оттенок в художественных целях.

Практический совет №9. Всегда снимаем в RAW

​Автоматический баланс белого (АББ, auto white balance (AWB)) современных цифровых камер довольно хорошо определяет правильную цветовую температуру в диапазоне 3000-7000K (температура дневного света – около 5500K). Для всего, что выходит за пределы этого диапазона, необходимо выставлять баланс белого вручную (например, затененные области, при съемке в помещении, особенно при искусственном освещении, со вспышкой и т.д.).

Особо придирчивые фотографы покупают наборы калибровочных мишеней для настройки баланса белого (например, «ColorChecker Passport») или белую полупрозрачную насадку на объектив (например, ExpoDisc) для пользовательской установки баланса белого. А вообще, самый лучший способ получить правильный ББ – всегда фотографировать в формате RAW, поскольку такой файл сохраняет всю информацию о цвете, полученную с матрицы.

Корректировать баланс белого довольно просто. Выберем предустановку баланса белого из раскрывающегося меню ББ в Lightroom или ACR в Photoshop.

Рисунок 26. Меню выбора температуры цвета в программе Lightroom (как снято, автоматически, солнечный день, облачно, тень, лампа накаливания, флуоресцентная лампа, вспышка, пользовательский ББ).

При съемке в JPEG теряется возможность выбора пресетов ББ. Нам придется вручную настраивать баланс белого с помощью ползунка Temperature (Температура).​

Цветовая температура измеряется в Кельвинах (K), и отсчитывается от желтого (самая холодная) до синего (самая теплая) с белым посередине.

Я думаю многие из вас уже зачесали головы, почему желтый (который считают тёплым цветом), назван холодным! В учебниках пишут по этому поводу следующее: при нагревании кусок металла сначала начинает краснеть. По мере увеличения температуры он белеет и при максимальном нагреве светится синим. Кроме того, пламя при самой высокой температуре голубое, несмотря на всеобщее заблуждение, что красное.

Если более холодная температура красная, а высокая — синяя, почему настройка «Температура» в Lightroom и Photoshop изображена наоборот? Это из-за визуального представления цветовой компенсации. Например, фото снято в помещении с искусственным освещением без вспышки. Снимок будет иметь желтый/оранжевый оттенок. Камера увеличит цветовую температуру (синий), чтобы скорректировать баланс белого.

Фото 27. Представление шкалы баланса белого в теории цвета.

Это даже более понятно при постобработке. Когда у изображения синий или желтый оттенок, для корректировки баланса белого нужно сместить ползунок Температура в противоположном направлении.

Фото 28. При съемке я случайно выбрал неправильный баланс белого. В Лайтруме правится одним кликом: выбираем инструмент «Пипетка» и тыкаем на серый участок (водопад или серые камни на переднем плане). Изучаем основы теории цвета.

Практический совет №10. При постобработке можно использовать цифровые фильтры (Photo Filter)

Прошли те времена, когда для хранения цветных фильтров нужно было носить сумку с набором этих приспособлений. Такие фильтры устанавливались в специальный держатель, крепящийся перед объективом.

​Наиболее распространенные – теплый и холодный фильтры. Их эффект заключается в увеличении или снижении цветовой температуры изображения.

Фотография 29. Наложил новый слой и применил к нему теплый фотофильтр (Photo Filter) в Photoshop – слева. Справа – без этого слоя. Урок фотографии по основам теории цвета для фотографов.

Теперь такой эффект легко воссоздать во время постобработки одним щелчком мыши. В Photoshop переходим в ImageAdjustmentsPhoto Filter (Изображение>Коррекция> Фотофильтр). Также мы можем нажать иконку Photo Filter (Фотофильтр) на панели Adjustments (Коррекция). Выбираем фильтр в выпадающем меню. Мы также можем нажать Color (Цвет) и выбрать любой цвет в качестве фильтра. Меняем Density (Плотность) (0-100%) фильтра и ставим галочку в «Preserve Luminosity» (Сохранить свечение) чтобы фильтр не сделал изображение более темным.

Помимо встроенных в Photoshop фильтров, существуют и другие в виде пресетов (в том числе и платные) или программ, которые применяют фильтры к изображениям.

Хорошим примером такого программного обеспечения является пакет Color Efex Pro от Google Nik Collection. Это плагин для Photoshop, Photoshop Elements, Lightroom и Apple Aperture. Примеры использования этого бесплатного приложения я показывал в уроке о том, как я обрабатываю RAW-файлы в Лайтрум и Фотошоп.

6.1.2 Настройка баланса белого вручную

Одним из сложных вопросов использования ползунка Temperature для настройки цветового баланса является то, что этот процесс — игра в угадайку. Восприятие ББ весьма субъективно, поскольку каждый человек воспринимает «нейтральный» по-своему. Если вы предпочитаете устанавливать цветовую температуру более методически точно, то вам понравится опция «точка черного, белого и серого» инструмента «Color Sampler Tool». Ее можно найти в слоях Curves (Кривые)Levels (Уровни) и Exposure (Экспозиция) в Photoshop.

Сам этот инструмент использовать легко, сложнее найти чистый черный, белый или серый пиксель на изображении.

Практический совет №11. Поиск черного, белого и серого пикселей на фотографии

Секрет нахождения истинной черной, белой или серой точки – это использование слоя Threshold (Порог, Изогелия). Добавим его поверх корректирующих слоев Curves/Levels/Exposure.

Фото 30. Поиск точки черного на изображении при помощи корректирующего слоя Threshold (Изогелия). Как выставить баланс белого на снимке в Photoshop. Урок по теории цвета для фотографов.

Перетащим стрелочку в слое Threshold от середины влево до тех пор, пока изображение не станет полностью белым. Теперь начнем медленно перемещать стрелку обратно (к центру) пока не станет появляться черный (указано красными стрелками). Перекрестная проверка с графиком позволит убедиться, что стрелка указывает на существующие пиксели. Это черные пиксели. Увеличим масштаб и применим инструмент Color Sampler Tool (находится там, где пипетка, снизу) для выделения черного пикселя.

Фото 31. Поиск точки белого для выставления ББ на фото в Photoshop. Изучаем теорию цвета для фотографов.

Перетащим стрелочку в Threshold от середины вправо до тех пор, пока изображение не станет полностью черным. Теперь начнем медленно перемещать стрелку обратно (к центру) пока не станет появляться белый (указано красными стрелками). Перекрестная проверка с графиком позволит убедиться, что стрелка указывает на существующие пиксели. Это белые пиксели. Увеличим масштаб и применим Color Sampler Tool для выделения белого пикселя.

Поиск точки серого. Эти шаги аналогичны поиску черной точки. Единственное отличие в том, что нужно добавить новый слой над слоем изображения и ниже корректирующего слоя Threshold, заполнить его 50% серым и сменить режим наложения на Difference (Разница). Переместим стрелку в Threshold в крайнее левое положение и начнем медленно двигать вправо, пока не увидим появление черного. Это — 50% серый цвет. Увеличим масштаб, выберем любой серый пиксель и отметим его инструментом Color Sampler Tool.

Рисунок 32. Поиск точки серого с помощью слоя «Threshold». Точная настройка баланса белого в Photoshop. Основы теории цвета для фотографов.

Теперь у нас есть отмеченные черный, белый и серый пиксели и можно исправить баланс белого.

Нажмем на Color Sampler Tool для черного (если не понятно, который из трех, нужно навести на него мышь и подождать пару секунд появления подсказки) и кликнем на то место, где находится черный пиксель. Возможно, придется увеличить масштаб, чтобы точно определить положение пикселя.

Повторим эти шаги для белого и серого. Теперь наш снимок имеет правильный баланс белого!

Если кто не понял, вот более подробно расписан этот процесс поиска нейтрального серого цвета с помощью заливки на сайте «Аромаэстетика».

Также можно посмотреть видеоурок по настройке баланса белого в Photoshop, используя точки черного, белого и серого для слоя Curves (Кривые), Levels (Уровни) и Exposure (Экспозиция). Жалко, что автор видео работает молча, тем не менее, просмотрев несколько раз, можно понять алгоритм действий (особенно, если включить субтитры).

 

Вообще, баланс белого можно настраивать несколькими способами. Вот еще два урока по настройкам этого параметра в Фотошопе и в Лайтруме.

 

 

6.2 Насыщенность (Saturation)

Насыщенность – это интенсивность цвета. Ее также называют цветностью. Самое высокое значение цветности представляет цвет в чистом виде.

Рисунок 33. Понятие насыщенности в теории цвета.

В фотографии мы редко встречаем цвет в чистом виде. Поскольку в реальности цвет бывает различной насыщенности, светлоты, оттенков и тонов.

Человеческое зрение устроено так, что взгляд привлекают более насыщенные цвета, менее насыщенные цвета кажутся расположенными на отдалении. При этом несколько насыщенных оттенков могут конкурировать за внимание.

В этой главе мы рассмотрим, как можно управлять насыщенностью (в следующей главе – светлотой), чтобы увеличить глубину изображения.

6.2.1 Увеличиваем насыщенность

Мы можем увеличить насыщенность кадра или предмета во время или после съемки.

Для усиления насыщенности и четкости изображения во время фотографирования можно использовать поляризационный фильтр, убирающий блики и дымку. Максимальный эффект от полярика достигается, когда ось объектива камеры перпендикулярна направлению на солнце.

При постобработке самыми распространенными инструментами для корректировки контрастности в Photoshop безусловно являются Levels и Curves (Слои и Кривые). Также можно использовать настройки Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность)Vibrance (Сочность) или Hue/Saturation. В Lightroom имеются ползунки Contrast (Контраст) и Clarity (Четкость).

Практический совет №12. Что такое четкость (Clarity)? ​Как это работает?

Строго говоря, четкость не относится к теории цвета, но все равно рассмотрим, что это такое.

Фото 34. Как работает движок Clarity (увеличение в 8 раз). Основы теории цвета для фотолюбителей.

Увеличение четкости (Clarity) выделяет границы, в основном в средних тонах. Граница – это место, где яркий участок изображения соприкасается с темным. Другими словами, увеличение четкости усиливает микроконтраст, делая темные участки темнее, а светлые светлее в области средних тонов. Из-за чего любое изображение выглядит лучше.

6.2.2 Снижение насыщенности

Наличие ярких цветов не всегда хорошо сказывается на снимке. Иногда имеет смыл понизить насыщенность выбранных областей изображения. Это добавляет двумерному изображению глубину и объем.

​В природе уменьшение насыщенности сцен возникает при тумане, дымке или в пасмурную погоду. Эти погодные условия рассеивают свет, поэтому цвета кажутся менее насыщенными, что позволяет создать мистический или даже ностальгический монохроматический эффект.

Практический совет №13. Выборочная корректировка насыщенности с использованием Маски насыщенности (Saturation mask)

Мы любим красочные картинки. Но иногда завышенная яркость изображения делает его неестественным и безвкусным.

Что делать, если нам нужно отрегулировать насыщенность только на части изображения? Можно использовать инструмент Adjustment Brush (Корректирующая кисть) в Lightroom или Hue/Saturation в Photoshop с маской слоя, но мы не сможем сделать точное выделение области, если в кадре имеется множество мелких деталей.

Идея Маски насыщенности (Saturation mask) аналогична маске яркости (Luminosity mask). Отличие в том, что маска насыщенности работает с наиболее насыщенными областями с плавным переходом к менее насыщенным. Это значит, что такая корректировка происходит без заметных для глаз переходов.

Что такое Маска слоя в Фотошопе. Попробую объяснить коротко, хоть не уверен, что получится без наглядной демонстрации. Допустим, нам нужно совместить 2 изображения: на нижнем Петя стоит слева, на верхнем Вася справа. Можно наложить в Photoshop 2 слоя и на верхнем часть кадра стереть Ластиком. Но более эффективный способ – наложить второе изображение поверх первого и применить к нему маску слоя (Layer mask), которую нужно залить черным цветом. Теперь, если по этой маске красить кистью белого цвета по Пете, то белые участки проявятся поверх нижнего изображения, а все черные участки останутся непрозрачными. В отличие от Ластика, на верхней картинке изображение не удаляется, а лишь снижается его прозрачность. Если мы белым цветом зашли за край лица Пети, просто перекрашиваем его черным и он снова пропадает.

Что такое Маска яркости (Luminosity mask) в Фотошопе? Допустим, в приведенном выше примере нам нужно обрисовать кистью силуэт сосновой ветки на фоне неба. Как бы мы ни старались, аккуратно это сделать не получится. Но с помощью ряда манипуляций можно получить черно-белую копию этого изображения и превратить его в маску слоя.

Пример использования: мы хотим понизить яркость вечернего неба, но не затемнять изображения сосны. Создаем Luminosity mask и по ней уменьшаем яркость — темнее станут только небеса, не затрагивая изображение дерева. И такая коррекция картинки будет незаметна для зрителя, так как на черно-белом изображении Маски яркости переходы от темных к светлым тонам выполнены очень плавно. Мы получаем аналог HDR, но выглядящий очень естественно.

Что такое Маска насыщенности (Saturation mask) в Photoshop? Допустим, мы хотим на изображении снизить насыщенность только слишком кислотных участков, не затрагивая нормальные. Создаем копию слоя. С помощью ряда манипуляций создается его черно-белая копия, где кислотные цвета будут белыми, нормальные – черными, переходные – серыми. Теперь, если уменьшить насыщенность в этом слое, то данный параметр снизится лишь на кислотных участках, не затрагивая нормальные. А поскольку в Маске насыщенности есть серые участки, то прозрачность этого слоя изменяется плавно и переход от кислотных к нормальным цветам переходит тоже очень равномерно, незаметно для глаза.

Фото 35. Исходное изображение, которое можно отредактировать, используя Маску насыщенности (Saturation Mask) для плавной коррекции цветов, и Маску яркости (Luminosity Mask) для плавного регулирования ярких и темных участков. Изучаем основы теории цвета.

Посмотрим сравнение Маски насыщенности (Saturation mask) и Маски яркости (Luminosity mask) на примерах.

Фото 36. Маска насыщенности выделяет белым области изображения с максимальной насыщенностью. Для данного изображения – это края солнца и часть неба. Основы теории цвета

Передний план остается черным. Добавление корректирующего слоя для насыщенности с маской затронет только светлые области и не коснется областей с более низкой насыщенностью и приглушенными цветами.

Фото 37. Маска яркости (Luminosity mask) очень четко выделила темные участки, которые не будут затронуты при изменении яркости неба. Их можно сделать несколько штук (с разной степенью прозрачности черного), чтобы настроить яркость очень точно. Основы теории цвета.

Ладно, лучше один раз посмотреть, чем пять раз прочитать. Вот первый урок с примером использования Маски насыщенности (Saturation mask) в Фотошопе для коррекции изображения.

 

Вот пример коррекции свадебной фотографии с использованием все той же Маски насыщенности.

 

В следующем уроке я планирую остановиться подробно на том, как правильно создавать и использовать Маски яркости (Luminosity mask). Сейчас могу только предложить посмотреть видео на английском языке, где описывается этот мощный инструмент.

 

6.3 Светлота (Lightness)

Ребята, я прочитал десятки статей на русском и английском языке, но так до конца и не понял, что это за параметр. Попробую пояснить, но не уверен, что прав…

В общем, к основным параметрам цвета относят цветовой тон (Hue), насыщенность (Saturation) и светлоту (Lightness). В английском языке слово «lightness» является синонимом яркости (brightness, value) и светимости (luminosity). Но в контексте теории цвета понятия «яркость» и «светлота» отличаются.

Светлота – это относительная величина, которая показывает насколько зритель ощущает ярким какую-то поверхность по отношению к яркости белой поверхности при том же освещении… Я ничего не понял… ))

Во многих источниках приводят такой пример: на столе лежит лист синей бумаги, он освещается лампочкой и отражает свет. Этот лист бумаги будет иметь определенную яркость, и определенную светлоту, которая рассчитывается по отношению к белой чашке. Теперь та же ситуация, но стол освещает солнце – более мощный источник света. Теперь яркость листа бумаги увеличилась, а светлота осталась прежней, так как при данном освещении соотношение яркости синего листа и белой чашки осталось прежним… Я все равно ничего не понял… ))

Могу только привести такой пример: в банку с красной краской добавляют белую – светлота красного цвета увеличивается, а если подмешивают черную – светлота уменьшается. То есть, когда про цвет говорят, что он темно-красный или светло-красный, имеют ввиду его светлоту.

 

Рисунок 39. Отображение параметров Hue, Saturation и Lightness в панели выбора цвета Photoshop. Основы теории цвета для фотографов.

Еще в статья по теории цвета приводят вот такой рисунок и говорят, что у всех трех квадратов яркость одинаковая (100%), но светлота разная…

Фото 40. Красный (R:255, G:0, B:0), синий (R:0, G:0, B:255) и желтый (R:255, G:255, B:0). У всех яркость 100%. Но светлота красного 61%, синего 0% и желтого 100%. Изучаем теорию цвета.

Каждый цвет имеет собственную светлоту, а желтый обладает самой высокой из всех цветов.  Это приводит к тому, что мы воспринимаем желтый как самый яркий, даже если на фотографии все цвета одинаково яркие и насыщенные.

Их этого делается вывод, что человеческое зрение более чувствительно к свету, чем к тени.

Фото 41. Каждое изображение выше имеет область градиента на черном, 50% сером и белом фоне. Который из них вы замечаете быстрее? Знакомимся с основами теории цвета в фотографии.

Изображение с черным и белым фоном наиболее контрастно, но наши глаза больше привлекает темный фон. Мы можем применить этот принцип, чтобы выделить объект на изображении.

Фото 42. Картина «Сводня», написанная голландским живописцем Герритом ван Хонтхорстом в 1625 году. Техника кьяроскуро позволила нарисовать объемную картинку за счет правильного распределения светов и теней. Основы теории цвета для фотографов.

Источник картинки: англоязычная Википедия.

В эпоху Возрождения появилась техника живописи под названием Кьяроскуро (распределение светотени). Слово «Chiaroscuro» пришло из Италии и означает «свет-тень». Техника использует тональный контраст между светом и тенью для воссоздания трехмерной картины. Внимание зрителя притягивает предмет, освещенный светом на темном фоне.

Практический совет №14. Создаем объем, выборочно настраивая насыщенность и яркость

Рассматривая сцену, нужно обращать внимание, откуда падает свет. Область тени имеет меньшую насыщенность. Таким образом, имеет смысл повысить насыщенность освещенных областей!

Кроме того, при повышении насыщенности используем Vibrance, вместо того чтобы увеличивать насыщенность приглушенных тонов. Зачастую это создает более естественный эффект.

Теперь рассмотрим, как выборочно обесцвечивать изображение.

В редакторе «Лайтрум». Применим Adjustment Brush (Корректирующая кисть), чтобы обрисовать области изображения, которые нам нужно обесцветить. Это создаст выделение, и мы сможем применить настройки с ползунком Насыщенность (Saturation). Или мы можем сделать то же самое с помощью Radial Filter (Радиальный фильтр).

В Фотошопе. Один из самых простых способов – обесцветить изображение полностью и маскировать определенные области с помощью маски слоя (Layer mask). Но, если необходима большая точность, лучше попробовать маску яркости (Luminosity mask), Маску зоны или Color Range (Цветовой диапазон). Эти техники используются для создания выделенной области до применения корректирующего слоя контраста. Применение инструментов Dodge (осветлитель) и Burn (затемнитель) поверх слоя с 50% серым – другой неплохой способ создания художественных светов и теней. Им я не умею пользоваться, но хочу продемонстрировать два видеоурока.

Первый урок на русском языке – пример придания объема с помощью проявления светов и теней инструментом Dodge & Burn в Photoshop. Как минимум, посмотрите схему затемнения и осветления женского портрета, описание которой начинается с 1:34 минуты.

 

Второй урок – на английском (можно и пейзажи обрабатывать учиться, и иностранный язык совершенствовать). Автор активно использует Dodge & Burn, а также маски для снижения или усиления насыщенности в нужных местах.

 

Еще один видеоурок (тоже на английском) – обработка пейзажа в Лайтруме с использованием корректирующей кисти или радиального фильтра для тех же целей: коррекции светотеневого рисунка, насыщенности картинки.

 

Не знаю, смогу ли я осилить подобные методы обработки. Но, по крайней мере, теперь понятно, почему у меня иногда пейзажи смотрятся плоско, а у профи они объемные.

7. Оттенки, тени и тона (Tints, Shades и Tones) в теории цвета

Эти понятия более актуальны для художников и тех, кто работает с пигментами. Но и для нас фотографов это — полезная информация.

Оттенки, тени и тона – это продукты смешивания цвета с белым, черным и серым. При этом снижается цветность, но преобладающий цвет остается неизменным.

Далее определения:

  • Оттенок (Tints): смесь цвета с белым, чтобы увеличить светлоту.
  • Тени (Shades): ​смесь цвета с черным, чтобы уменьшить светлоту.
  • Тон (Tones): смесь цвета с серым, чтобы создать приглушенный оттенок.​

Использование оттенков, теней и тонов более распространено в монохромных изображениях. Мы рассмотрим это в следующей главе.

Рис 43. Схема образования оттенка (tint), тона (tone) и тени (shade) в теории цвета. Урок для начинающих фотографов.

Источник изображения: англоязычная Википедия.

Фото 44. Схема образования тонов (сверху) и теней (снизу) путем изменения светлоты (lightness) – добавление белого или черного к основному цвету.

8. Цветовая гармония

Цветовая гармония – это теория сочетания цветов для создания гармоничного (приятного глазу) изображения. Она олицетворяет баланс и единство цветов. Человеческий мозг обретает состояние динамического равновесия, когда распознает визуальный интерес и упорядоченность, созданные гармонией.

Фото 45. Цветовой круг – инструмент оценки цветовой гармонии. К слову, на нем четко видно, как образуются цвета смешением первичных. Например, синий + желтый = зеленый; желтый + красный = оранжевый.

Автор: Originally by MalteAhrens at de.wikipedia. Vectorization by User:SidShakal — Raster version from Wikimedia Commons., Общественное достояние.

В фотографии мы мало контролируем сочетание цветов (лишь в некоторой степени). Зрителя привлекают яркие, красочные объекты, чтобы усилить воздействие изображения, нужно постоянно думать о комбинации цветов (и учитывать её либо при съемке, либо при последующей обработке).

Тем не менее, изучение цветовой гармонии может помочь понять, почему одни из наших снимков привлекают больше внимания, чем другие.

Дизайнеры и профессиональные фотографы для подбора гармоничных сочетаний цветов могут использовать инструмента Adobe CC (раньше назывался Adobe Kuler: https://color.adobe.com/ru/create/color-wheel) для анализа цветов на своих фотографиях. Начнем с самых распространенных цветовых гармоний.

Практический совет №15. Применение Adobe CC для анализа цветов изображения

По ссылке выше откроем приложение Adobe CC.

Шаг 1: Нажмем на значок камеры в верхнем правом углу (создать из изображения). Выберем нужное изображение и нажмем «Открыть» (Open).

Шаг 2: Мы увидим, что изображение анализируется на основе 5 цветов в больших квадратах. Затем нажмем на цветовой круг в правом верхнем углу.

Шаг 3: Посмотрим на цветовой круг и увидим, соответствуют ли цвета изображения любой цветовой гармонии.

Также можно поэкспериментировать с меню слева на шаге 2 для анализа различных свойств цвета.

Видеоурок с примером использования Adobe CC для создания гармонии изображений.

 

Еще один урок по задействованию Adobe CC для успешной цветокоррекции изображения (на английском языке).

 

8.1 Дополнительные (комплементарные) цвета

Фото 46. Цветовая гармония комплементарных цветов.

Что такое комплементарные цвета? Это цвета, находящиеся напротив друг друга на цветовом круге. Типичный пример дополнительных цветов – закат, где есть синий и желтый/оранжевый цвет.

Поскольку цвета находятся на противоположных концах цветового круга, в изображении присутствует полный спектр цвета. Наличие обоих цветов в равных пропорциях создает взаимную завершенность.

Обратите внимание: при постобработке не стоит одинаково увеличивать насыщенность обоих цветов. Насыщенные дополнительные цвета могут взаимно подчеркивать друг друга и создавать эффект контраста (кажущееся увеличение или уменьшение воспринимаемых параметров объектов).

Менее насыщенные дополнительные цвета более гармоничны и меньше выделяются на изображении.

Практический совет №16. Создание объема с помощью теплых и холодных оттенков

Помните, что теплые цвета приближают, а холодные отдаляют? Используем этот психологический ход, когда у нас на изображении есть дополнительные цвета, чтобы подчеркнуть объемность снимка.

В приведенном выше примере мы можем повысить насыщенность желтого/оранжевого сильнее, чем синего. Менее насыщенный синий отступит перед более насыщенным желтым/ оранжевым, который выделится еще сильнее.

8.2 Триада

​Триада – это когда три цвета на цветовом диске расположены на одинаковом расстоянии друг от друга. Как и в случае дополнительных цветов, это говорит о наличии полного спектра цветов.

Фото 47. Цветовая гармония триады. Изучаем теорию цвета для фотографов.

Триада и дополнительные цвета имеют сходное визуальное воздействие: они создают ощущение единства и баланса. При этом воздействие приглушенных цветов сильнее, чем насыщенных.

При наличии большого количества цветов на изображении имеет смысл сделать 1 цвет доминирующим, чтобы избежать конкуренции за внимание.

8.3 Аналогичные цвета (последовательная цветовая гармония)

Комбинация аналогичных цветов – это три оттенка, расположенных рядом на цветовом круге. Она более гармонична и имеет немного монохромный вид. Обычно наблюдается в природе, например, осенью.

Рисунок 48. Цветовая гармония аналогичных цветов (соседних в цветовом круге).

Цвета обычно имеют схожую светлоту (или яркость), малый контраст и менее красочные по сравнению с дополнительными и триадой.

8.4 Монохромные цвета

Монохромные цвета характеризуются только одним цветом, но сочетающем разные оттенки, тени и тона.

Рисунок 49. Цветовая гармония монохромных цветов. Фотоурок по теории цвета для фотографов.

Это дает больший диапазон контрастных тонов для привлечения внимания или создания фокуса.

Монохромное изображение меньше отвлекает внимание по сравнению с цветным. Это позволяет зрителю уделить больше внимания тому, что изображено на снимке и его истории.

Предлагаю посмотреть видеоурок с обзором 5-ти цветовых гармоний и примеров изображений, где сочетание цветов выполнено с учетом этих понятий.

 

Практический совет №17. Совершенствуем изображения с помощью тонирования (цветокоррекции)

Тонирование – это процесс улучшения или изменения цвета на изображении. Для фотографии это можно сделать при постобработке, например, в Photoshop.

Цветокоррекция чаще применяется в киноиндустрии. Возьмем к примеру фильм «Амели с Монмартра» или «300 Спартанцев», где через весь фильм проходит четкая цветовая тема. Цель тонирования – придать фильму индивидуальность.

Если сделать это правильно с точки зрения цветовой гармонии, мы можем установить тесную связь между объектом и фоном и направить внимание зрителя по своему усмотрению.

Цветокоррекция выходит за рамки данной статьи. Ее следует изучить отдельно. Вот пример видео, где творят чудеса с детским портретом.

 

Практический совет №18. Применим раздельное тонирование для усиления цветовой гармонии снимка

Раздельное тонирование (сплит-тонирование) заключается в добавлении одного цвета к светам и/или теням изображения.

Если мы выберем цвета, которые уже есть на изображении (и если они уже гармоничны), то это усилит эффект цветовой гармонии. Мы также можем выбрать другие цвета, чтобы поэкспериментировать с результатом.

Сплит-тонирование легко сделать в Lightroom и с помощью ACR в Photoshop. Как показано на изображении ниже, используем ползунки для настройки Hue и Saturation для Highlights (Света) и Shadows (Тени). Используем Balance (Баланс), чтобы скорректировать настройки в сторону светов или теней.

Фото 50. Панели раздельного тонирования в Lightrom (слева) и в ACR Photoshop (справа). Изучаем основы теории цвета.

В Лайтруме сплит-тонирование находится в модуле Develop. В Фотошопе при открытии изображения перейдем в Filter > Camera RAW Filter (Фильтр>Фильтр Camera RAW). При этом отобразится панель сплит-тонирования как на изображении выше.

Практический совет №19. Замечания о цветовой гармонии
  • Если в изображении присутствует более одного доминирующего цвета, уменьшим насыщенность или яркость других, чтобы избежать одновременного или конкурирующего контраста.
  • Приглушенные цвета выглядят лучше в равных количествах, чем чистые, насыщенные цвета.
  • Стоит поэкспериментировать с различными уровнями насыщенности и яркости каждого цвета для создания объемного изображения.
  • Визуальное воздействие более очевидно для ярких, чем для темных цветов.

9. Психология цвета

​Психология цвета – это учение о том, как цвет влияет на поведение человека.

​Эта тема подробно изучается и широко используется в маркетинге и брендинге. Цвет влияет на то, как потребитель подсознательно воспринимает продукт и в итоге становится или нет покупателем. С точки зрения фотографии, цвета на снимке влияют на то как зритель воспринимает нашу работу.

На восприятие цвета могут влиять культура, география, религия, время суток, время года, пол зрителя и т.д. Это объясняет, почему цвет может иметь несколько значений.

Вот хорошее видео, где поясняется как цвет влияет на психологические аспекты восприятия изображения зрителем.

 

  • Красный связан со страстью, любовью, волнением, уверенностью, гневом и опасностью.
  • Очень эмоционально насыщенный цвет. Становится легко заметен даже в небольшом количестве. Также заряжает энергией и энтузиазмом.
  • Очень эффектен на темном фоне. Следует применять его умеренно.
  • Зеленый ассоциируется с природой, жизнью, ростом, процветанием, чистотой, здоровьем и гармонией.
  • Естественный природный цвет. Оказывает успокаивающее, умиротворяющее действие, придает спокойствие.
  • Стимулирует гипофиз, увеличивает выделение гистаминов и вызывает более плавные сокращения мышц. Одновременно снимает напряжение и бодрит.​
  • Синий связан с прохладой, пространством, расстоянием, вечностью, мужественностью, надежностью и печалью.
  • Стимулирует организм вырабатывать химические вещества, вызывающие спокойствие и умиротворение, то есть имеет седативный эффект.
  • Более насыщенный и яркий синий — электрический или бриллиантовый синий вызывает возбуждение.​
  • Желтый связан с теплом, весельем, оптимизмом, счастьем, богатством и осторожностью.
  • Стимулирует психические процессы, нервную систему, активизирует память и стремление к общению.
  • Цвет с максимальным уровнем свечения, будет выделяться на фоне других цветов.​
  • Фиолетовый связан с богатством, роскошью, изысканностью, вдохновением и успокоением.
  • Редко встречается в природе, символизирует магию, тайну и духовность.
  • Являясь балансом между красным и синим, фиолетовый может вызвать беспокойство и тревогу, но является любимым цветом девочек-подростков.​
  • Оранжевый связан с энергией, весельем, творчеством, жизненной энергией, радостью, волнением и приключениями.
  • Стимулирует к деятельности, общению, возбуждает аппетит.
  • Чистый оранжевый может говорить об отсутствии интеллектуальных способностей и плохом вкусе.​
  • Черный связан с элегантностью, утонченностью, авторитетом, силой, смертью, ночью, злом и мистикой.
  • Может вызывать сильные эмоции, но в больших количествах также может и подавлять.
  • Позволяет нам чувствовать себя незаметными и таинственными, вызывая ощущение потенциала и возможностей.​
  • Белый связан с чистотой, невинностью, простотой, легкостью, пустотой и нейтральностью.
  • Символизирует силу, победу, мир и покорение.
  • Способствует ясности ума, поощряет к устранению препятствий, очищает мысли и дает возможность начать новую жизнь.​
  • Серый связан со спокойствием, балансом, сдержанностью, мудростью, также являясь нейтральным, скучным и депрессивным.
  • Самый важный цвет в фотографии!
  • Глубокий темно-серый вызывает ощущение тайны.
  • Воспринимается как долговечный, классический, часто элегантный и благородный.
  • Подконтрольный и незаметный, считается цветом компромисса.

10. Повышаем уровень знаний по теории цвета

Как можно заметить, теорию цвета невозможно осмыслить с одного раза! Все, что нам нужно, это немного времени, чтобы переварить полученную информацию и внедрить ее в свой рабочий процесс.

Понимание того как мы воспринимаем цвет и что привлекает внимание помогает профессионалам создавать более качественные фотографии. И уверен, что можно гарантировать, что оно поможет любому фотолюбителю!

Последнее видео в сегодняшней статье, где наглядно и с примерами обсуждаются все те аспекты теории цвета, что мы сегодня обсудили.

 

Ну, если вы читаете эти строки, значит осилили всю мою писанину, и писал я её не зря. Поделитесь, пожалуйста, ссылкой на этот урок в социальных сетях – авось кого-то заинтересует тема, поможет ему сделать свои снимки лучше. Спасибо! Удачных вам фотографий. Если не подписались на извещения о новых статьях в этом блоге, советую это сделать, поскольку есть задумки опубликовать еще кое-что интересненькое для начинающих фотографов.

Еще один большой урок посвящен методам съемки против света (против окна, против яркого неба). Что такое коррекция экспозиции, и когда она применяется. Как снять снег белым, а не серым. Масштабный фотоурок для новичков о том, как выбирать настройки камеры (выдержка, ИСО и диафрагма) при съемке различных сюжетов в различных условиях. Примеры настроек для разных сюжетов..
Уверен, что знания по теории цвета совершенно необходимы для тех фотолюбителей, кто собирается создать из своих изображений фотокнигу. Советы, как создать ее самостоятельно. Обзор беззеркалки Sony A6000. Рассказывается про фиксы и зумы. Как фокусироваться при съемке толпы. Самое главное – как научиться анализировать свои и чужие фотографии.
Очень важный для фотографов урок посвящен тому, как развить в себе видение кадра с помощью рамки кадрирования. Простой инструмент, а дает такой мощный эффект. Когда мы отправляемся в отпуск, на свадьбу, на крестины, на торжество, мы идем фотографировать репортаж. Урок фотографии на тему, как рассказывать историю в нескольких снимках.

300 лучших фото и современных примеров отделки в 2021 году

Окраска поверхностей – это не только самый экономичный способ отделки, но и возможность создать креативный дизайн в своем доме. Для преображения интерьера не надо нанимать бригаду рабочих, выполнить работы можно самостоятельно, а если подключить фантазию, то преобразить дом.

 

Преимущества и недостатки

Окраска стен раньше считалась самым долговечным покрытием из всех существующих, поэтому часто использовалась строителями и была в какое-то время незаслуженно забыта. Но современные дизайнеры возрождают эту отделку и с помощью разнообразия составов создают шедевры в оформлении интерьеров.

Как и у любого строительного материала, в применении краски есть свои плюсы и минусы, но большинство профессиональных оформителей помещений склоняются к ее использованию.

Преимущества применения краски при дизайне:

  • большой выбор цветовых решений позволяет создавать яркие и нестандартные сочетания;

  • безопасность использования, составы не выделяют вредных веществ;

  • разнообразие в декоре поверхности и гармоничное сочетание с разными фактурами;

  • универсальность применения, краску можно подобрать к любому типу помещений: ванна, спальня, кухня, коридор;

  • стойкость к механическим повреждениям и загрязнениям;

  • простой уход, покрашенная поверхность легко моется;

  • возможность создания уникального дизайна своими руками.

Это не все преимущества, но у окрашенных поверхностей также есть свои недостатки. Их надо учитывать при выборе данного вида отделки. Покраска требует идеально ровную поверхность перед нанесением, иначе малейшие неровности и дефекты будут заметны. При нарушении технологии нанесения и неправильно выбранном составе краски, покрытие быстро начнет отставать от стен или потеряет свой первоначальный цвет.

 

Виды составов, которые можно использовать при дизайне интерьеров

В магазинах достаточно красок на разной основе, которые можно применить в жилых помещениях. Существуют быстросохнущие составы, с глянцевой и матовой поверхностью, а также декоративные смеси, которые способны при нанесении нескольких слоев преобразить интерьер до неузнаваемости.

Производители предлагают краски в виде белой основы, которую можно заколеровать в любой цвет или составы готовые к нанесению, в широкой палитре оттенков.

Виды красок, которые применяются:

  1. Алкидная. Покрытие используется на любых основаниях, не разрушается в условиях переменной и повышенной влажности и может применяться в любых комнатах.

  2. Масляная. Изготавливается на основе олифы, которая долго сохнет и выделяет неприятный запах. Редко используется для внутреннего нанесения на стены, но отлично проявит себя на улице.

  3. Эмалевая. Изготавливается на лаковой основе, что дает характерный блеск при высыхании. Состав быстро сохнет и при использовании эмали на стенах он создает прочное покрытие, которое не боится воды и механических повреждений.

  4. Акриловая. Предназначена для стен и потолков в сухих помещениях. Состав имеет отличное соотношение цены и качества. Акриловая краска хорошо поддается колеровке и сохранят цвет на весь период эксплуатации.

  5. Латексная. Используется в комнатах с повышенной влажностью и на кухне. Покрытие не пропускает воду и хорошо моется, не впитывает грязь и запахи, но склонно к выгоранию на солнце.

  6. Водоэмульсионная. Краска хорошо колеруется в любой цвет, наносится и создает прочное покрытие, способное скрыть мелкие дефекты. Из недостатков можно отметить потерю насыщенности цвета при эксплуатации.

  7. Силиконовая. Состав безопасен и при нанесении создает прочную пленку, которая легко моется и перекрашивается при необходимости. Силиконовая краска совместима с большинством составов на других основах и не требует тщательной подготовки поверхности.

Любое из этих покрытий можно применять в жилых помещениях, они безопасны после высыхания. Главное, при выборе декоративного покрытия, учитывать условия использования. При окраске стен в помещениях с переменной влажностью не рекомендуются краски на водной основе.

 

Сочетание окрашенных поверхностей с другими видами отделки

Разнообразить дизайн или воплотить определенный стиль помогут сочетания разных материалов. На фоне гладких поверхностей окрашенных стен хорошо смотрятся рельефы, фактуры и обыкновенные бумажные обои, а также дерево, кирпич и камень.

Дизайн допускает два-три сочетания разных материалов в отделке, которые можно совместить и создать красивое оформление.

Комбинируем с обоями

 

Возможны несколько вариантов применения – это классическая отделка обоями стен под окраску, которые можно перекрашивать бесчисленное количество раз. И отделка потолка рельефными обоями в сочетании с гладкими глянцевыми стенами.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    39 884 ₽ 56 977 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Используем фотообои

 

Отличное решение, если нужно преобразить и выделить одну из стен. 3D-форматы, нанесенные на стену или обычное полотно гармонично будут выглядеть именно с гладкими поверхностями в однотонной отделке без рисунка.

Штукатурка и окраска

 

Два вида отделок, которые созданы друг для друга. Рельефные поверхности оштукатуренных стен всегда покрывают краской. Это позволяет создать нужный цвет и преобразить отделку.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю прихожую

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю прихожую

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю прихожую

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю прихожую

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю прихожую

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю прихожую

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю прихожую

    Общие размеры

Вариант с деревянной отделкой

 

Эко-стиль с деревянными фактурами преображается в сочетании с окрашенными стенами. В данном случае используются естественные тона и матовая поверхность. Такая отделка применима в любых интерьерах, но наиболее востребована в частных домах.

Сочетание каменной кладки и окраски

 

Подойдет для отделки кухни, ванной комнаты, прихожей и каминного зала, где необходимо выделить красивую фактуру камня. Краска на стенах не будет отвлекать на себя внимание и преобразит интерьер.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    38 416 ₽ 54 880 ₽

    -30%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    17 584 ₽ 25 120 ₽

    -30%

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

    длина

    272,4/152,4 см

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    43 330 ₽ 61 900 ₽

    -30%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

Кирпич и окраска

 

Неотъемлемые фактуры стиля лофт и Прованс, а также скандинавских и деревенских оформлений интерьера. Окрашенная стена хорошо передает и оттеняет фактуру кирпича, что делает отделку более яркой и выразительной. Главное, правильно подобрать цвет состава, который должен иметь матовую поверхность после высыхания.

3D-панели и окраска

 

  • Быстрый просмотр

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    12 660 ₽ 15 825 ₽

    -20%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    24 035 ₽ 30 044 ₽

    -20%

    Цена за всю детскую

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю спальню

Объемные форматы отделки лучше выглядят на фоне гладких стен. Панели можно использовать в любых помещениях, оформленных в стиле абстракционизма или индустриализации. Такая отделка применима как в гостиной, так и детской комнате.

Варианты дизайна интерьеров с помощью окраски стен

Однотонные поверхности в мягких ненавязчивых цветах часто используются в стилях минимализма, Скандинавии и классики. Такие стены часто оттеняют декорирующими элементами в интерьере и мебелью с яркой обивкой.

Но для создания разных дизайнов часто используются сочетания нескольких оттенков, с помощью чего можно зонировать комнату или наполнить интерьер красками.

Применение двух цветов в интерьере

 

Яркие контрасты или приближенные цвета при окраске стен помогут расширить пространство небольшой комнаты, визуально сделать потолок выше и скрасить несовершенство форм помещения. Красками в разных оттенках зонируют пространство и выделяют одну поверхность на фоне другой. А также можно покрасит одну стену разными красками в геометрическом рисунке.

 

Применение несколько цветов в интерьере

 

В отделке часто используют один фоновый оттенок и дополняют его яркими контрастами в такой же гамме. В комнате могут присутствовать три-четыре цветовых диапазона, при этом не стоит усложнять дизайн разными фактурами и оттенками. Дополнительно украсить интерьер ярким диваном, предметами декоративной отделки и осветительными приборами.

 

 

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    Цена за всю спальню

    Общие размеры

    глубина

    223,2 см

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю спальню

    Общие размеры

    глубина

    203,2 см

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю спальню

    Общие размеры

    глубина

    203,2 см

  • Быстрый просмотр

    28 308 ₽ 40 440 ₽

    -30%

    Цена за всю спальню

    Общие размеры

    глубина

    203,2 см

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю спальню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю спальню

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю спальню

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю спальню

Использование трафаретов

 

Позволяет преобразить однотонные стены рисунками и тематическими фигурами. Особенно удачно такой дизайн будет выглядеть в детской комнате. При необходимости окрашенные поверхности позволяют сменить тематику и формат изображений.

 

Полоски и квадраты

 

Горизонтальное расположение полосок визуально расширит комнату, а вертикальное, сделают потолок выше. В данном виде дизайна можно менять расположение полос и их размер, но для гармоничного восприятия интерьера стоит ограничиться двумя цветами. А квадраты в интерьере могут сменить восприятие всей комнаты.

Разводы

 

При окраске стен можно использовать два-четыре цвета, которые наносятся поэтапно. Разводы создаются кистями или специальными валиками и дают ощущение объемных рельефов. Их можно применять как в горизонтальном, в вертикальном формате нанесения и в хаотичном порядке.

Трещины и эффект состаривания

 

Создается при нанесении лака на окрашенную поверхность. Обычно такой дизайн придают одной из стен или зонирующей области в комнате. Эффект широко используется в классических, этнических и античных стилях отделки.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    41 856 ₽ 59 794 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    46 727 ₽ 66 753 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Хит

    Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Текстура

 

Создается декоративными составами, которые наносятся на поверхность несколькими цветами с помощью специальных валиков и приспособлений, что придает поверхности вид фактурной отделки.

Градиент и омбре

 

Создается двумя-тремя оттенками одного цвета. С помощью такой окраски можно сгладить несовершенную гладкость поверхности, визуально расширить комнату и приподнять потолок. Отделка может быть использована на одной стене или во всей комнате в целом.

Роспись и рисунок

 

Часто применяется в городских и этнических стилях. На стене можно нарисовать любой сюжет, на который способна фантазия, а однотонная окраска поверхности подчеркнет художественное выполнение рисунка.

Цвет окраски

Стиль определяет, какой оттенок будет доминирующим на стенах. Большинство направлений отделки допускают два цвета: основной и дополняющий оттенок. Яркие акценты в интерьере часто делают с помощью фасадов мебели, диванов, текстиля и декоративных элементов.

 

При выборе оттенков и сочетании их друг с другом стоит поэкспериментировать и выбрать именно тот тандем, который приятен именно для вас. Комбинация не должна вызывать тревогу и раздражение, иначе в доме с такой отделкой будет сложно жить.

Особенности вида отделки

Каждый материал имеет свою технологию нанесения краски. Независимо от типа поверхности рекомендуется сначала очистить ее от пыли, грязи и шелушащихся старых покрытий. Обязательный этап работ – это нанесение грунта на два слоя и высушивание.

 

Лакокрасочными составами покрывают сухие стены при температуре +5-25 градусов и нормальной влажности 65-75%.

Применение составов для разных материалов основания:

  • дерево и кирпич – используется алкидная, акриловая и масляная краска;

  • бетон – применяются эпоксидные и латексные составы;

  • гипсокартон – подойдет силиконовая и акриловая краска;

  • обои – используются составы на водной основе;

  • штукатурка – подойдут любые составы независимо от основы изготовления.

При создании нормальных условий окрашенная поверхность будет долго служить, не потеряет насыщенность цвета и сохранит свои защитные функции на 10-15 лет.

Сочетания цветов в разных стилях

Комбинация разных оттенков применяется во всех стилевых направлениях. Отличия заключаются в использовании контрастов и применении основного базового цвета.

Стили и цветовые комбинации:

Минимализм допускает использование двух цветов в интерьере. Отделка квадратом, полоской или в виде геометрических фигур. Линии должны быть прямыми и четкими.

 

Современный стиль проявляется в лаконичности и сочетании не более двух цветовых решений в отделке. Допускается однотонная окраска стен и применение рисунков, орнаментов и графики.

Лофт проявляется в акцентировании одной из стен интерьера в виде кирпичной кладки, которую можно покрасить в любые цвета или искусственно состарить.

 

Классика проявляется в пастельных тонах поверхности с украшением интерьера большими зеркалами в золотых оправах и красивой мебелью.

 

Прованс допускает полоски на стенах в сочетании пастельных тонов, орнаменты и рисунки в природной тематике.

 

Кантри воплощается в комбинации натуральных фактур дерева, камня и однотонных стен белым, горчичным и коричневым цветом.

 

Скандинавский стиль проявляется в оттенках белого, голубого и песочного в сочетании с фактурой камня и кирпича.

 

Любой из этих стилей допускает окраску стен, главное, правильно выбрать цвет и сочетания оттенков. Такое покрытие не только создаст красивый дизайн, но и очень долговечно. А возможность смены цвета интерьера доступна каждому, для этого нужно вооружиться валиком и кисточкой.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Выборочная коррекция цвета. Пошаговая инструкция

В Adobe Photoshop можно не только редактировать общие параметры фотографии по цветам и оттенкам, но и использовать специальные инструменты для выборочной коррекции цвета. Результаты разные, но и то, и другое может изменить внешний вид вашего изображения. Об этом в статье рассказывает фотограф Дженн Мишра (Jenn Mishra). 

Цветное изображение до применения выборочной коррекции цвета

Черно-белое изображение с желтыми перилами после применения обработки

Что такое выборочная коррекция цвета? 

  1. Выборочная коррекция — процесс редактирования фотографий, при котором выделяется один цвет или цветной объект на черно-белом изображении. Выборочная коррекция — полезная вещь как художественный прием, ее также стоит рассматривать, если изображение включает много конкурирующих цветов. Вы можете выделить один цвет и обесцветить другие. Также можно использовать эту технику, чтобы выделить нежный цвет, который был бы потерян на изображении.
  1. В Adobe Photoshop также есть инструмент под названием Selective Color (Выборочный цвет). Этот инструмент позволяет изменять цвета на изображении. Он не выделяет цвета на черно-белом изображении, но это мощный инструмент для изменения отдельных оттенков. Вы можете создать эффект разделения тона или слегка изменить цвет, чтобы привлечь внимание зрителя.

Перед применением инструмента Selective Color

После применения инструмента

Создание выделения цвета в ЧБ 

Давайте начнем с пошагового процесса выделения одного цвета на черно-белом изображении. Мы будем использовать инструменты выделения Photoshop и маски слоев. 

  • Шаг 1. Создайте дубликат фонового слоя 

Откройте изображение в Photoshop и продублируйте фоновый слой. Для этого перейдите в раскрывающееся меню слоя и выберите Layer > Duplicate Layer (Ctrl или ⌘Command J). 

  • Шаг 2: Выберите цвет или объект
    • Вариант 1. Инструмент быстрого выбора 

На скопированном слое выберите цвет или цветной объект, который вы хотите сохранить. В Photoshop можно использовать множество инструментов выделения. Если цвет, который вы хотите выбрать, отличается от фона, используйте инструмент Quick Selection Tool («Быстрое выделение»). Щелкните по инструменту, затем на цвет, который хотите выбрать. Вы также можете щелкнуть и перетащить, чтобы выбрать большую область или увеличить инструмент, используя правую скобку (]). 

Используя инструмент быстрого выбора, выберите красный цвет

  • Вариант 2: Инструмент Color Range (Цветовой диапазон) 

Если у вас более сложный выбор цвета, воспользуйтесь инструментом Color Range. Например, выделить желтый поручень на начальном изображении сложнее. Цвет не так сильно отличается от серых и нейтральных цветов лестницы. Также форма поручня включает в себя множество изгибов и поворотов. 

Перейдите в раскрывающееся меню Photoshop вверху и выберите Select > Color Range. В окне Color Range по умолчанию используются Sampled Colors. Используйте пипетку, чтобы щелкнуть по цвету, который хотите сохранить. Вы можете добавить область к выделению, удерживая клавишу Shift и нажав на другой оттенок. Чтобы удалить цвета из выделения, удерживайте клавишу Alt / Option при щелчке. 

Select > Color Range, по умолчанию: Sampled Colors, Localized Color (Локализованный цвет) не отмечен, ползунки Fuzziness (Нечеткость) и Range (Диапазон) выделены

Когда флажок Localized Color Clusters не установлен, Photoshop просматривает все изображение в поисках цвета, по которому вы щелкнули. Установка флажка указывает Photoshop искать выбранный оттенок только вокруг области, по которой вы щелкнули. 

Ползунок Fuzziness сообщает Photoshop, насколько точным должен быть выбор цвета. Если вы хотите включить больше цветов, подобных тому, по которому вы щелкнули, увеличьте число Fuzziness. 

Ползунок Range сообщает Photoshop, насколько близко должны быть выбранные цвета к выбранной области. Поле предварительного просмотра выбора позволяет увидеть выбранную область. Измените предварительный просмотр выделения на оттенки серого, черный матовый, белый матовый или быструю маску, в зависимости от того, что поможет вам увидеть выбранные области. 

Сравнение параметров предварительного просмотра цветового диапазона: оттенки серого, черный матовый, белый матовый и быстрая маска — все выделены

  • Шаг 3: Инвертирование выделения

На шаге 2 вы выбрали пиксели, которые не хотите изменять. Итак, инвертируем выделение. Для этого перейдите в раскрывающееся меню Photoshop вверху и выберите Select > Inverse (Shift + Ctrl или ⌘Command I). Теперь выделены пиксели, которые вы хотите изменить. По краям изображения должно появиться выделение. 

Фото(

Сравнение параметров предварительного просмотра цветового диапазона: оттенки серого, черный матовый, белый матовый и быстрая маска — все выделены

  • Шаг 4: Создайте маску на дублированном слое 

Щелкните значок Add a Mask (Добавить маску) под панелью слоев (белый прямоугольник с серым кружком). Ваше изображение не изменится, но рядом с дублирующимся слоем появится маска. Большая часть маски белая. Первоначально выбранная область цвета — черная. 

Выделите черно-белую маску рядом с дублирующимся слоем и значок Add a Mask внизу. 

  • Шаг 5: Преобразуйте изображение в ЧБ

Используйте корректирующий слой, чтобы преобразовать изображение в черно-белое. Для этого перейдите в раскрывающееся меню Photoshop вверху и выберите Layer > New Adjustment Layer > Black & White. Или вы можете щелкнуть значок Create new fill or adjustment layer под панелью слоев и выбрать Black & White. Все изображение станет черно-белым, и появится новый слой с надписью Black & White. 

  • Шаг 6: Переместите маску слоя из шага 4 на черно-белый слой

Щелкните маску слоя, созданную на шаге 4. Щелкните только маску, а не весь слой. Перетащите маску на слой Black & White, созданный на шаге 5. Вы получите сообщение с вопросом, хотите ли вы заменить маску слоя, нажмите Да. 

Замените маску на корректирующем слое Black & White слоем из шага 4


  • Шаг 7. Настройте маску слоя

После преобразования изображения в черно-белое вы можете увидеть участки цвета, которые вам не нужны. Выберите маску слоя рядом со слоем Black & White. Затем используйте белую кисть, чтобы стереть цвет с вашего изображения. Белый открывает черно-белый слой. Если вы хотите больше цвета, переключите кисть на черный (горячая клавиша, X). Черный скрывает слой Black & White. 

Перед тем, как добавить больше желтого с помощью черной кисти

После добавления

  • Шаг 8: Настройте черно-белый слой

Дважды щелкните значок слоя Black & White, чтобы открыть панель свойств. Вы можете использовать ползунки для осветления или затемнения различных оттенков. Нет правильной или неправильной настройки. Перемещайте ползунок каждого цвета, пока вам не понравится внешний вид вашего изображения. 

Ползунки цвета на панели свойств Black & White

Вы также можете вернуть оттенок цвета в ЧБ, уменьшив непрозрачность корректирующего слоя Black & White. 

Раскрывающееся меню Opacity выделено на панели слоев

Использование инструмента выбора цвета в Photoshop 

В Photoshop есть инструмент Selective Color, который позволяет вам изменять цвета вашего изображения. Фотографы-портретисты могут использовать настройку Selective Color, чтобы избавиться от цветовых оттенков на коже или удалить покраснение. 

  • Шаг 1: Продублируйте фоновый слой

  • Шаг 2: Добавьте слой корректировки выборочного цвета 

  • Шаг 3. Настройте отдельные цвета

Дважды щелкните корректирующий слой, чтобы открыть панель свойств. Выберите цвет, который хотите изменить. Вы можете выборочно изменять красный, желтый, зеленый, голубой, синий и пурпурный в своем изображении. Вы также можете настроить оттенки белого (светлые тона), нейтрального (средние тона) и черного (тени). 

Ползунки работают с противоположными цветами. 

  • Шаг 4. Используйте маску, чтобы ограничить изменение цвета

Используйте маску слоя рядом с настройками Selective Color, чтобы определить, где вы хотите применить изменения цвета. Например, вы можете выделить один цветок из многих. Выберите инструмент «Кисть». Прокрасьте слой-маску. Белые области покажут изменение. Черные области не пострадают. 

Выделенная маска, показывающая области изображения, затронутые изменением цвета

Резюме

С помощью коррекции выборочного цвета вы сами решаете, какие цвета будут выделены на вашем изображении, и как они будут сочетаться. Вам не придется соглашаться ни на черно-белое, ни на цветное. Вы можете получить и то, и другое!

Как желтизна ухудшает фотографии и откуда она берётся?

Откуда берётся желтизна

Желтизна на фотографиях в совете — это желтизна от источника света. Я использовал обычную настольную лампу. Лампочка в ней с тёплым светом, поэтому и окрасила всё в жёлтый.

Свет может быть тёплым, холодным или нейтральным в зависимости от цветовой температуры — это характеристика интенсивности излучения источника света, простыми словами — цвет света. Каждый источник света обладает своей цветовой температурой, которая измеряется в Кельвинах:

В моей настольной лампе стоит энергосберегающая лампочка с цветовой температурой 2700 К, близкая по цвету к обычной лампе накаливания. Цветовая температура обычно указана на упаковке сбоку:

Почему желтизна ухудшает фото

Желтизна бывает уместной. Тёплый свет часто приятен глазу и задаёт настроение. Естественный жёлтый свет, например на рассвете или закате, красив. Он может окрасить пейзаж, людей или машину на снимке в жёлто‑оранжевые краски — и это добавит фотографии тепла и уюта, драматичности.

Искусственный жёлтый свет лампы накаливания более тусклый и не такой насыщенный, как солнечный.

В нашем примере мы снимали предмет, чтобы показать его таким, как он есть, — точно передать цвета пластинки и конверта без искажений. Автоматический баланс белого на фотоаппарате не справился с желтизной — и белый цвет на снимке перестал быть белым. Поэтому мы скорректировали баланс белого в Камере‑ро, чтобы белый стал белым, а остальные цвета автоматически сбалансировались. После обработки снимок выглядит так, как если бы сцена изначально была освещена нейтрально‑белым светом.

Зачем тонировать фотографии

Тонирование фотографий — это дело вкуса. Делать его не обязательно, но лёгкое тонирование может сделать фотографию более выразительной и художественной.

В обычной портретной и предметной съёмке я делаю тень немного холодной, а светлые участки — чуть‑чуть тёплыми. Так фотография становится более привычной глазу, ведь в жизни нам не встречаются полностью белые и чёрные поверхности, они всегда немного тонированы окружающим светом и рефлексами.

Иногда картинку хочется сделать сочнее, контрастнее, эффектнее — тогда тонирование и цветокоррекцию можно усилить. Например, тонировать не только тени, но и пространство вокруг объекта съёмки, чтобы выделить этот объект. Тёмно‑бежевый кузов выглядит ярче и вкуснее на контрасте с холодным и затемнённым окружением:

Грегори Крюдсон | Гагосян

Что меня интересует, так это момент трансцендентности, когда человек переносится в другое место, в совершенный, неподвижный мир.
—Грегори Крюдсон

Фотографии Грегори Крюдсона вошли в американский визуальный лексикон, заняв место рядом с картинами Эдварда Хоппера и фильмами Альфреда Хичкока и Дэвида Линча как неизгладимые воспоминания о безмолвной психологической интерзоне между повседневностью и сверхъестественным.Часто работая с большой командой, Крюдсон обычно планирует каждое изображение с тщательным вниманием к деталям, организуя свет, цвет и постановочный дизайн, чтобы создать сказочные сцены, наполненные тайной и напряжением. В то время как обстановка маленького городка на многих изображениях Крюдсона широко знакома, он старается избегать обозначений идентифицируемых мест и моментов, создавая мир вне времени.

Крюдсон родился в Бруклине, штат Нью-Йорк. Он окончил SUNY Purchase и Школу искусств Йельского университета, где в настоящее время является руководителем аспирантуры по фотографии.Он живет и работает в Нью-Йорке и Массачусетсе. За свою более чем тридцатилетнюю карьеру он создал ряд широко известных работ, от Чудо природы (1992–97) до Сосновый собор (2013–14). Под розами (2003–08), серия картин, на создание которых ушло почти десять лет, и в которых работала команда из более чем ста человек, стала предметом художественного документального фильма 2012 года Грегори Крюдсон: Краткие встречи , Бен Шапиро.

Символический сериал Крюдсона Сумерки (1998–2002) вводит зрителя в ночную арену отчуждения и желания, которое одновременно неприступно и мрачно притягательно. На этих пышных фотографиях элементы неожиданно и тревожно вторгаются в загородное домашнее пространство. Психологический реализм Крюдсона смягчается в этих образах повышенной театральностью, в то время как темы памяти и воображения, банальности и фантастичности действуют в согласии с повествованием о боли и искуплении, которое проходит через американскую историю и ее изображения.

Святилище (2009), первый сериал Крюдсона, снятый за пределами США, изображает пустые съемочные площадки, принадлежащие киностудии Cinecittà Studios на окраине Рима. Описанный художником как возвращение к документальной фотографии, в этой серии он отказался от многих своих обычных методов: он использовал цифровую камеру, внес минимальные изменения в свой объект и использовал только естественный свет. Сосновый собор , который впервые был выставлен в Гагосяне в Нью-Йорке в 2016 году, изображает безымянные фигуры, расположенные в лесах вокруг города Бекет, штат Массачусетс.В сценах, которые напоминают картины американской и европейской истории девятнадцатого века, сюжеты работ кажутся травмированными таинственными событиями или зависшими в состоянии фуги. Работая с небольшой командой для поддержания интимной и непосредственной атмосферы, художник также использовал в качестве моделей близких ему людей. Но даже когда мы узнаем, кто «играет» главных героев, их действия остаются загадочными, а их отношения неясными. «Здесь нет ответов, — констатирует художник, — одни вопросы». Действие сериала 2018–2019 годов   – Затмение мотыльков  происходит в постиндустриальных локациях, включая заброшенный завод и заброшенную стоянку такси.Они служат фоном для загадочных драм Крюдсона о распаде и потенциальном возрождении.

Обзор работ Крюдсона за предыдущие двадцать лет, которые посетили европейские музеи с 2005 по 2008 год. крупная монография была опубликована Риццоли в 2013 году. Награды Крюдсона включают медаль Скоухегана за фотографию, стипендию Национального фонда искусств для художников-визуалов и стипендию Фонда Аарона Сискинда.

5 простых способов сделать художественную фотографию (дома)

Учитывая огромное количество фотографий, как вы можете определить, являются ли ваши изображения изобразительным искусством? Что делает фотографию искусством?

Сделать и отретушировать фотографию может почти каждый. В интернете полно креативных селфи и абстрактных композиций. Есть даже изображения, на создание которых ушли годы.

На самом деле социальные сети зависят как от профессиональных, так и от откровенных фотографий.

Давайте углубимся в тему «Является ли фотография искусством?» и выясним, что делает фотографию формой искусства.

Фото Ашрафула Арефина

Что делает фотоискусство?

Мы все видим красоту в разных местах. То, что выделяется для вас, может показаться непривлекательным для кого-то другого, и наоборот.

Художественная фотография не имеет собственного определения. Но это привлекает тех, кто разделяет определенное видение.

Художественные фотографии создаются так же тщательно, как и картины.Их часто сложно создать за один сеанс. Они выделяются своими деталями, композициями и значениями.

Самое главное, это видения, которые намного больше, чем просто снимки.

Эти описания звучат расплывчато, потому что само изобразительное искусство постоянно меняется. Вот несколько примеров, которые могут дать вам лучшее представление о том, что представляет собой этот жанр и что делает фотографию искусством.


Многие концептуальные фотографии, особенно сюрреалистические, считаются изобразительным искусством.Некоторые включают в себя оптические иллюзии, тщательно размещенные объекты или даже сильно отредактированные композиции. Они требуют много времени, чтобы совершенствоваться.

Но вам не нужно быть мастером Photoshop, чтобы создать концептуальное изображение. Олег Оприско находит и создает привлекательные композиции, не завися от программы редактирования. Другие фотографы, такие как Алекс Стоддард, предпочитают поступать наоборот.

Изобразительное искусство — это не только портреты или сюрреализм. Иногда художественная фотография просто фокусируется на простом объекте, таком как лист, со множеством интересных деталей.

Является ли моя фотография искусством?


Ваши фотографии могут быть какими угодно. Ваша вера в свою работу поможет ей превратиться во что-то еще более великолепное, чем вы себе представляли.
Это может звучать очень пушисто, но это поможет вам доверять своим творческим инстинктам.

Еще одна вещь, которая может помочь, — это задавать себе простые вопросы о своих фотографиях. Вот несколько вопросов, которые вы можете задать себе, изучая свою работу:

  • Какие чувства вызывает у меня эта фотография?
  • Сколько времени я планировал эту фотосессию?
  • Какое освещение на этой фотографии? Это искусственное или естественное, контролируемое или спонтанное?
  • Это фотоискусство?

Мы часто фотографируем, не задумываясь о своих способностях и не оценивая их.Ваши ответы не дадут вам никаких конкретных результатов, но они дадут вам лучшее представление о том, какую работу вы создаете.

Если вы потратите время на изучение своей работы, это поможет вам отточить инстинкт художественной фотографии.

Добавление движения в натюрморт создает повествование и может сделать его более художественным. Фото Ашрафула Арефина

Фотография заставляет вас что-то чувствовать?

В своем подкасте об искусстве фотограф Мартин Бейли прекрасно описал, что делает фотографию формой визуального искусства.Каким бы необычным или простым ни был предмет, он заставит вас прочувствовать вещи.

Это не должно вдохновлять вас идти и покорять мир. Но он может обратиться к вашему сердцу своей красотой, цветами или позой модели.

Некоторые художественные фотографии вообще ничего не говорят с вами. Их простое существование просто напомнит вам о личном опыте. Они могут вызывать чувство ностальгии, грусти, радости или что-то совершенно другое.


Посмотрите на эту фотографию выше и отметьте, какие чувства она у вас вызывает.
В зависимости от вашего жизненного опыта вы, вероятно, почувствуете что-то другое, глядя на это изображение.
Что вы чувствуете, когда смотрите на него? Какие фотографии оказывают на вас наибольшее влияние?

Воспринимайте свою версию фотографии как искусство


Определение красоты гибкое. Никто не может сказать вам, что должно или не должно быть изобразительным искусством. Лучший способ создать художественные фотографии, которые вам нравятся, — это показать себя вашей версии искусства.

Изучите фотографии ваших любимых фотографов.Найдите художников, чьи работы вызывают у вас чувства, независимо от того, насколько малоизвестен или популярен их жанр.

Чем больше изображений вы увидите, тем легче вам будет раскрыть свой вкус. Не бойтесь подсознательно копировать их идеи или стили.

Как только вы лучше поймете, что вас восхищает в искусстве, вы сможете делать фотографии, точно и уникальным образом отражающие это восхищение.

Если вы не знаете, с чего начать, вот несколько фотографов, чьи работы многие художники считают изобразительным искусством:

  1. Павел Апалькин фотографирует людей в студиях.
  2. Рози Харди фотографирует людей в волшебных местах.
  3. Александра Софи делает атмосферные фотографии женщин.
  4. Юичиро Мияно фотографирует людей в квадратном формате.
  5. Ашрафул Арефин создает магические повествования, используя предметы.

Идеи для превращения вашей фотографии в художественную форму

Вы можете узнать больше об изобразительном искусстве, работая над различными фотопроектами.

Вот некоторые из них, которые помогут вам познакомиться с жанром и сделать вашу фотографию искусством:

1.Используйте Moody Lighting, чтобы добавить повествование

Фото Ашрафула Арефина

Сфотографируйте объект при угрюмом освещении. Ваше освещение не обязательно должно быть профессиональным. Оно может быть прямым или тонким, естественным или искусственным.

Это позволит вам работать исключительно со светом и находить потенциал в мелких деталях.

2. Играйте с цветами для создания потусторонних эффектов

Играйте с цветами. Художественные фотографии не обязательно должны быть реалистичными. Если вам нравится цветокоррекция и редактирование фотографий, поэкспериментируйте с неестественными тонами.

Это побудит вас выйти из зоны комфорта и заняться необычными темами.

Фото Ашрафула Арефина

3. Используйте простой фон для выделения объекта

Делайте фотографии в простых местах. Чтобы ваш объект выделялся, сфотографируйте его в месте, где мало отвлекающих факторов.

Это может быть поле в пасмурный день или белая комната без мебели.

4. Фотография художественных узоров на природе

Найдите закономерности и симметрию в природе.Великолепная природа наполнена множеством предметов изобразительного искусства, включая деревья, пляжи и небо.

Симметрия, изгибы и даже кривизна могут быть использованы для создания привлекательной фотографии.

5. Преобразуйте обычные сцены с помощью творческих ракурсов

Поэкспериментируйте с углами и поворотом. Простое вращение может полностью изменить смысл вашего изображения. Небольшое изменение перспективы может превратить простое место в место, которое кто-то захочет повесить на стену.

Не бойтесь играть с углами и поворотами во время фотосессии и в программе редактирования.

Заключение

Так что же делает фотографию искусством? Ответ на этот вопрос зависит от вашего стиля фотографии, от того, где вы черпаете вдохновение и как вы фотографируете.

По нашему мнению, искусством фотографии являются воображение, самоотверженность и время, затраченные на процесс. Это время, которое вы инвестируете в исследование, понимание и восхищение жанром изобразительного искусства.

Многие фотографы согласны с тем, что искусством фотографии является то, что каждый хотел бы выставить в галерее. Это произведение искусства, которое заставит почти любого почувствовать что-то.

Это то, что вы хотели бы видеть на стене, в галерее или на обложке книги. Мы надеемся, что эта статья вдохновила вас на создание собственного уникального искусства.

Домашняя страница Бриджмен изображений | Искусство, культура и история изображений и видео для лицензирования

Текст

Заголовок

Художник

Середина

Расположение произведения искусства

Века

к

Представлять на рассмотрение Весь контентИзображенияВидео

Фильтр regionUnited KingdomGermanyFranceItalyUnited Штаты ——————- AfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua И BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia И HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Кокосовые) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика Из TheCook IslandsCosta RicaCote D’ivoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-б Остров issauGuyanaHaitiHeard И МакДональда IslandsHoly See (Vatican City State) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика OfIraqIrelandIsle Из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика OfKorea, Республика OfKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, бывшая югославская Республика OfMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты OfMoldova, Республика OfMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Марианские островаНорвегияОманПакистанПалауПалестинская территория, оккупированнаяПанамаПапуа-Новая ГвинеяПарагвайПеруФилиппиныПиткэрнПольшаПортугалияПуэрто-РикоКатарРеюньонРумынияРоссийская ФедерацияРуандаостров Святой ЕленыСент-Китт s И NevisSaint LuciaSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Фолиант И PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика OfThailandTimor-lesteTogoTokelauTongaTrinidad И TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks И Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited Арабские EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Штаты Экваторияльная IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaViet Нам Виргинские острова, Британские Виргинские острова, Ю.s.Wallis And FutunaЗападная СахараЙеменЗамбияЗимбабве

Сортировать поСамые актуальныеСамые популярныеСамые последниеНомер активаИмя создателя

Размер результатов306090

Пошаговое руководство, Выделение художников и их творческая практика (Современные практики альтернативной фотосъемки): Harmon, Clay: 9780815366041: Amazon.com: Books

Полимерная фотогравюра: пошаговое руководство, выделение художников и Их творческая практика представляет собой книгу из трех частей о нетоксичном процессе создания глубокой печати чернилами на бумаге из фотографий с непрерывным тоном с использованием фотополимерных пластин с водным травлением.

Автор Clay Harmon предоставляет четкие и простые для понимания инструкции, которые позволят каждому успешно выполнить глубокую фотопечать. Количественно определяя сенситометрическое поведение полимерных пластин, Хармон разработал методический подход, который позволит новому печатнику производить пластины в собственной студии с минимальными затратами времени и материалов.

Раздел 1 содержит простое руководство по настройке студии полимерной глубокой печати. Второй раздел описывает пошаговый метод печати от начала до конца.В третьем разделе представлены работы современных художников, иллюстрирующие разнообразие и художественную широту современной полимерной глубокой печати. Работы на этих страницах варьируются от монохромных до полноцветных и представляют различные жанры, включая натюрморты, портреты, обнаженную натуру, пейзажи, городские пейзажи и многое другое. Полимерная фотогравюра , включающая более 30 художников и 200 полноцветных изображений, представляет собой наиболее полный обзор этого процесса печати в печати.

Основные затронутые темы:

  • Безопасность в студии
  • Оборудование и расходные материалы, оценка с точки зрения стоимости и полезности
  • Краткое обсуждение типов печати на основе чернил и позитивная печать на струйных принтерах
  • Подготовка бумаги
  • Простой и эффективный процесс калибровки полимерных форм, который минимизирует затраты времени и материалов
  • Простой метод нанесения краски, протирания и печати и печать на дереве
  • Руководство по устранению проблем при изготовлении печатных форм и печати
  • Советы по изданию и портфолио
  • Визуальный обзор диапазона художественного самовыражения, практикуемого современными художниками
  • Источники расходных материалов и рекомендуемая литература

Полимерная фотогравюра Это позволяет художнику использовать почти бесконечный диапазон цветов изображения и бумаги для печати.Готовые отпечатки чрезвычайно архивны, состоят только из чернил и бумаги. Благодаря инструкциям Хармона глубокая печать с непрерывной тональностью стала доступной для всех.

Что такое фотография? Является ли фотография искусством?

Менее чем за сто лет фотография стала частью почти каждого элемента нашей жизни. Почти у каждого есть камера в мобильном телефоне, и фотографии делаются целыми днями, каждый день. Мы постоянно видим фотографические изображения на наших электронных устройствах, в печатных СМИ и рекламе.

Поскольку фотография стала настолько широко распространенной и разнообразной, трудно точно определить, что такое фотография и является ли она по-прежнему формой искусства. В этой статье будет рассказано о том, как фотография приобрела известность и теперь широко используется как в повседневной жизни, так и в мире изобразительного искусства.

Определение фотографии

Простое определение фотографии состоит в том, что это процесс захвата света с помощью устройства, известного как камера, и создания изображения.В современной интерпретации эта камера может иметь различные формы, включая камеры мобильных телефонов, цифровые камеры и традиционные аналоговые камеры.

Какова цель фотографии?

Фотография может служить многим целям и иметь множество аспектов. Фотография может рассказать историю, она может запечатлеть момент времени, она может документировать и может быть искусством. Есть много технических применений фотографии, а также социальные и творческие. То, как мы используем и взаимодействуем с фотографией, очень личное и будет отличаться от одного человека к другому.

Является ли фотография искусством?

Фотография может быть формой искусства, но не все фотографии создаются как произведения искусства или формы художественного самовыражения. Потребовалось время, чтобы фотография действительно была признана действительным видом искусства. Однако в наши дни многие художественные музеи и художественные галереи выставляют фотоработы.

Фотографы, такие как Ансель Адамс, Эрве Льюис, Доротея Ланг, С.Н., Ман Рэй, Джонас Лериш, Ирвинг Пенн и многие другие, являются известными и признанными художниками.

Однако с преобладанием фотографий, доступных сейчас, дебаты о том, действительно ли фотография является искусством, возобновились.

Является ли фотография изобразительным искусством?

Как относительно новое средство, фотография не входит в число семи традиционных форм искусства, но входит в более широкое определение изобразительного искусства. В изобразительном искусстве фотографию можно отнести либо к изобразительному, либо к коммерческому искусству. Многие художники, такие как Энни Лебовиц, работают как в мире изобразительного, так и коммерческого искусства.

Что такое искусство фотографии?

Фотоискусство — это фотографии, созданные для того, чтобы их рассматривали как произведения искусства. Они были разработаны специально для творческого самовыражения, а не для коммерческого задания. Они редкие и коллекционные, и их можно выставлять напоказ, как и другие виды произведений искусства.

Искусство фотографии отличается от других форм фотографии, которые служат образовательным, документальным или коммерческим целям, таким как продажа продуктов или документирование доказательств или процесса.

Примеры нехудожественной фотографии могут включать в себя рекламу, фотографии на паспорт, фотографические доказательства, новостную фотографию и т. д. Личная фотография, такая как селфи, повседневные портреты и семейные фотографии, также не считается фотографическим искусством. Тем не менее, портретная съемка все еще может использоваться в изобразительном искусстве. Некоторые галереи даже специализируются на этом типе художественной фотографии, например, лондонская Национальная портретная галерея.

Есть и другие случаи, когда грань между коммерческой и художественной фотографией стирается.Например, модная фотография создается с коммерческой целью и краткосрочной, даже если у художника есть свобода творчества. Многие примеры произведений фэшн-фотографии, возможно, сначала использовались в коммерческих целях, таких как модный журнал, но теперь стали предметом коллекционирования.

Художники, создавшие коммерческую фотографию, такие как Херб Ритц, Хельмут Ньютон и Ричард Аведон, регулярно фигурируют в списках аукционов, продаваемых по ценам изобразительного искусства.

Определение искусства фотографии

Искусство фотографии, также известное как «изобразительное искусство», — это произведения искусства, созданные в соответствии с видением художника.Художественное произведение использует фотографию как средство, выбранное художником для творческого самовыражения. Художественная фотография направлена ​​на то, чтобы выразить творческую идею, сообщение или эмоцию, уникальную для художника.

Элементы искусства в фотографии

Фотография использует те же основные элементы и принципы, что и другие формы изобразительного искусства, такие как живопись и скульптура. Общие элементы искусства, наблюдаемые в фотографии, включают:

  • Строка
  • Форма
  • Форма
  • Текстура
  • Весы
  • Асимметричный баланс
  • Цвет
  • Размер
  • Глубина
  • Свет
  • Положительное пространство
  • Негативное пространство

Движения в области фотографии

Фотография сыграла значительную роль в движениях современного искусства, возникших после изобретения фотографии.

Фотографии и фотографы внесли важный вклад в такие художественные течения, как футуризм, поп-арт, феминистское искусство и другие школы искусства. Тем не менее, некоторые художественные направления и устойчивые стили фотографии в значительной степени сосредоточены на фотографии как на основном носителе. К ним относятся:

  • Конструктивизм
  • Баухаус
  • Эстетический снимок
  • Поколение картинок
  • Прямая фотография
  • Уличная фотография
  • Фотореализм
  • Пикториализм
  • Фотожурналистика
  • Модная фотография
  • Документальная фотография
  • Дюссельдорф Школа
  • Сюрреализм
  • Дадаизм
  • Абстрактная фотография
  • Постмодернизм

Как началась фотография

Фотография была создана в 1826 году Жозефом Нисефором Ньепсом, который сделал первую фотографию — снимок своего сада из окна.Нисефор Ньепс был изобретателем, а не художником, и он создал научный процесс, необходимый для фотографирования. На этом раннем этапе в его намерения не входило заниматься искусством.

Как только технология создания фотографий была понята, другие изобретатели и художники экспериментировали и добились других прорывов в фотографии. В 1837 году французский художник Луи Дагер применил процесс дагерротипии, который давал более четкие и четкие фотографии.

И Дагер, и Нисефор Ньепс использовали металлические пластины в процессе фотографирования.Все изменилось, когда ученый Фокс Талбот разработал совершенно новый способ создания фотографий под названием «Процесс калотипии», в котором использовалась светочувствительная фотобумага. Фотографии, созданные с помощью этого процесса, назывались калотипами.

роли в кино не создавались до 1888 года, когда Джордж Истмен и Генри А. Стронг дебютировали с Истман Кодак. Кинороль произвела революцию в фотографии и сделала ее более доступной для обычных людей или художников.

Художественная фотография или более художественная фотография стала более заметной после изобретения пленки.Движение художественной фотографии зародилось в Англии и США в конце 19 века и продолжалось до начала 20 века. Пионеры художественной фотографии продвигали различные эстетические подходы.

Первыми художественными фотографами были Джон Эдвин Мэйолл, Джулия Маргарет Кэмерон, Чарльз Лютвидж Доджсон, Оскар Гюстав Рейландер, Холланд Дэй, Альфред Штиглиц, Эдвард Стейхен и др. Штиглиц был известным ранним фотографом изобразительного искусства, который первым представил фотографию в музейных коллекциях.

В течение следующего столетия в фотографии произошло еще много событий, и в 1950-х годах были созданы первые разработки цифровой фотографии.

Как фотография изменила искусство

По мере того, как фотография становилась все более распространенной, она стала самостоятельной формой искусства, но она также изменила роль других форм искусства, особенно рисунка и живописи.

Фотография может более точно передать человека, сцену или момент. Фотография быстро заменила многие коммерческие формы искусства, в которых ранее доминировали рисунок или иллюстрация.

Фотография широко заменила рисунки в газетах, рекламе, рисунках в учебниках, портретах и ​​т. д.

Во многом фотография демократизировала искусство и сделала его более доступным, портативным и дешевым. Прекрасные произведения искусства, такие как нарисованные портреты, раньше были доступны только высшим классам и богатым коллекционерам произведений искусства, но фотографическое изображение было гораздо более доступным и простым в изготовлении.

После изобретения фотографии портреты перестали быть уделом привилегированных и состоятельных людей.Это привело к ранней оппозиции против фотографии. Критики из высших слоев общества выступали против включения фотографии в искусство, потому что считали, что это удешевляет искусство и делает его слишком доступным.

Когда фотография заняла место реализма в искусстве, она позволила художникам и скульпторам исследовать все более высокие уровни абстракции. Художники отошли от фактов и фиксированных предметов и начали исследовать идеи, мечты, подсознание и свою интуицию.

Художникам больше не нужно было интенсивно трудиться, чтобы рисовать или раскрашивать произведения искусства, которые реалистично изображали и записывали людей, места или вещи.Вместо этого фотограф мог быстро и легко документировать эти сцены и объекты.

На протяжении большей части начала 20 века художники полностью отошли от реализма. Этот шаг, несомненно, был начат как реакция на рост фотографии и изменение роли других форм искусства.

Влиятельные художники больше не были озабочены в первую очередь созданием иллюзии реальности. Эта тенденция просуществовала почти сто лет после изобретения фотографии, начиная с движения импрессионистов в конце 1800-х годов и заканчивая движением поп-арт в 1950-х и 60-х годах.

Художники поп-арта начали сочетать фотографию с другими средствами, такими как живопись и смешанная техника, и за ними последовало движение гиперреализма 1970-х годов, когда многие художники вернулись к реализму.

Является ли цифровая фотография искусством?

Точно так же, как не всякая фотография является искусством, не всякая цифровая фотография является искусством. Многие ранние художники-фотографы разработали фирменные стили с помощью своих методов обработки фотографий по аналогии.

Эти методы и техники удалены из цифровой фотографии, но вместо них цифровые художники научились и развили новые навыки.Цифровые художники и фотографы могут создавать оригинальные и уникальные произведения изобразительного искусства.

Мы определяем искусство как нечто ценимое в первую очередь за его визуальную эстетическую ценность или эмоциональное воздействие, которое оно оказывает на наблюдателя. Цифровое селфи или фотография с семейной вечеринки — это не искусство в этом смысле, но цифровая фотография может создать изобразительное искусство. То, как цифровой фотограф хочет запечатлеть настроение или сцену, показывает его художественное видение.

Даже при использовании методов цифровой фотографии и постобработки цифровой художник использует все элементы искусства, такие как линия, форма, свет, глубина и т. д.Среди известных цифровых фотографов Энни Лейбовиц, Андреас Гурски, Ширин Нешат, Джонас Лериш, Дэвид Ла Шапель и многие другие талантливые художники.

Наслаждение фотографическим искусством

Многие коллекционеры любят выставлять и покупать фотоискусство. Вы можете приобрести оригинальные или единственные в своем роде фотографии или найти ограниченные выпуски, в которых создается небольшое количество произведений искусства. Фотография также широко распространена в растущей индустрии коллекционирования и инвестирования крипто-искусства.

Художница из Белфаста запускает веб-сайты, посвященные ее фотографиям

БЕЛФАСТ. Зелия Коррейя мечтала стать фотографом еще со школы в Фолл-Ривер, штат Массачусетс. На протяжении всей своей карьеры 55-летняя женщина носила множество шляп, но всегда сохраняла любовь к фотографии и графике.

«Теперь у меня есть все эти бутылки в воздухе, которые я строю», — сказала она, имея в виду несколько веб-сайтов, которые она планирует запустить в ближайшее время, чтобы помочь продавать свои товары.

Награда Зелии Коррейи от города Белфаст. Фото Фрэн Гонсалес

Предлагает услуги фотосъемки свадеб, семей, детей, студентов и особых случаев, а также услуги графического дизайна. Она также занимается изготовлением и продажей настенных рисунков. Только в этом году город Белфаст присудил Коррейе награду «Лучшее за 2021 год» за свою работу.

Родившись в Португалии, она иммигрировала со своей семьей в Массачусетс, когда ей было 10 лет. Она училась в Бристольском муниципальном колледже и получила степень младшего специалиста в области делового администрирования.После того, как она ответила на анкету колледжа, ее пригласили на работу в Департамент здравоохранения и социальных служб в Дартмуте, штат Массачусетс.

Коррейя держит сланцевую плитку с напечатанной на ней одной из ее фотографий. Фото Фрэн Гонсалес

Она вышла замуж, родила сына, потом дочь, позже развелась. Она страдала хронической обструктивной болезнью легких, астмой и хроническим бронхитом. Она также сильно пострадала в автокатастрофе, когда ей был 21 год, когда были удалены пять позвоночных дисков, после чего у нее появились мышечные боли в ногах и бедре.

Ничуть не испугавшись, Коррейя открыла детский сад в собственном доме, чтобы сводить концы с концами. В 2003 году она с детьми переехала в Питтсфилд, а в 2011 году в Белфаст. Она сказала, что сейчас на пенсии, но продолжает заниматься любимым делом.

Сидя в своем домашнем офисе 14 декабря, Коррейя занимается любимым делом. Фото Фрэн Гонсалес

Коррейя сказала, что она все еще инвалид, но ее врачи, наконец, нашли правильное лекарство для лечения ее болезней.«Золотой середины никогда не бывает», — сказала она. «У меня аллергия на кофе, морепродукты и арахис», а из-за проблем с легкими духи могут заставить ее бежать за ингалятором.

Живя в Питтсфилде, Коррейя вернулась в школу, сначала посещая Общественный колледж Кеннебек-Вэлли, а затем посещая онлайн-курсы в Университете Южного Нью-Гэмпшира, где она получила степень бакалавра искусств в области графического дизайна и медиаискусства в 2016 году.

«Я всегда фотографировала и забыла, как сильно хотела быть фотографом», — сказала она.«Это то, что я люблю делать».

Одна из фотографий Коррейи, которую можно приобрести в качестве настенного рисунка. Фото Zelia Correia

Коррейя сказала, что плакала, когда инструкторы поздравляли ее с получением диплома в Южном Нью-Гемпшире. С тех пор она провела 3,5 года, изучая различные предложения веб-сайтов и оттачивая свои навыки фотографа.

Она использует веб-сайты для печати по запросу, чтобы размещать свои фотографии на плитке, резиновых подставках, металлических подложках и даже на сланце.«Это все высококачественные вещи, которые люди могут покупать», — сказала она.

Фото Zelia Correia

Коррейя предоставила фотографии менеджеров магазинов для супермаркетов Hannaford и сфотографировала 43 девушки в выпускных платьях для проекта «Золушка» Waldo Community Action Partners. «Я хотела получить опыт работы, чтобы отточить свои навыки», — сказала она.

«Я работал с Майком Херли на уличной вечеринке в Белфасте», — сказал Коррейя, а также предоставил фотографии для мэрии и Норма Пуарье, директора Парков и зон отдыха в Белфасте.

В настоящее время ее работы выставлены в «Ореховом доме Перри» по адресу Сирспорт-авеню, 45, Восточный Белфаст. Благодаря своей нынешней работе она нашла способ объединить весь свой опыт. «Это объединяет всю мою жизнь, несмотря на мои травмы», — сказала она.

Для получения дополнительной информации свяжитесь с [email protected] или позвоните по телефону 505-8278. Чтобы увидеть работы и предметы Correia для продажи, посетите сайт artcreationsstore.square.site, Zeliasdesignsarts.mypixieset.com, Zelia’sDesignsArts.com или найдите Zelia’s Design Arts или Zelia’s Photography на Facebook.

» Предыдущий

Химические вещества Forever обнаружены в куриных яйцах, поскольку штат Мэн расширяет тестирование на 34 общины

Следующий »

Водитель ломает столб, затем уезжает

Похожие истории

РОСС МАГ



Четыре фотографа


освещают свои сообщества

Фотография – это художественная дисциплина, часто используемая для увековечивания фантастических сторон жизни, потрясающих видов и горных вершин или моментов большой исторической важности.Но, возможно, самое убедительное это то, когда он отражает обыденность человеческого опыта, микро, а не макро. Берем людей, мимо которых мы проходили по улице, и помещаем их в центр сцены.

Вот четыре художника, использующие свой объектив, чтобы запечатлеть и поделиться небольшими моментами в своих сообществах.

Андиле Бука ︎

Слово «неподвластное времени» потеряло большую часть своей коннотации из-за чрезмерного употребления и теперь означает что угодно, от «красивого» до «уникального».Но фотография Андиле Бука действительно вне времени . За исключением пары современных предметов мебели и этикеток, найденных на заднем плане некоторых из них, «когда» картины Буки — прекрасная загадка. Это удаление контекста позволяет персонажам в фокусе его портретов сиять, привнося подлинную индивидуальность и приглашение, чувство обретения друга в фотографической форме.

Имран Кристиан ︎

‘Те, кому позволено видеть, одновременно обременены обязательством передать это видение в недвусмысленных выражениях: такова сделка.По его собственным словам, уроженец Кейптауна, южноафриканский визуальный художник Имран Кристиан объясняет ответственность, которую он чувствует как творческий человек, чтобы передать красоту и правду. Этот дух можно сразу увидеть и почувствовать, увидев его работы. В своей серии портретов Ma Se Kinders Кристиан отдает дань уважения сообществу Ханберг, Хаут-Бей, наделяя свои неподвижные изображения кинематографическим, почти религиозным качеством с вдохновенным дизайном реквизита и презентацией. Проект придает мифическое качество маленькой рыбацкой деревушке, рассказывая визуальное повествование о ее борьбе в условиях апартеида и правления банд.

Икрам Абдулкадир ︎

Икрам Абдулкадир — шведско-сомалийский фотограф, живущий в Швеции. Когда его просят представить шведа, первое, что приходит на ум, часто бывает со светлой кожей, светлыми волосами и голубыми глазами. Но это не так для постоянно растущего сообщества иммигрантов в стране и не так для предметов, представленных в работах Абдулкадира. Делая портреты с той же заботой и любовью, что и импровизированное семейное фото, Абдулкадир так же мастерски создает темную и мрачную атмосферу вокруг обитателей своих снимков, как и изображает их в моменты игривости и тепла.

Рулани Энтони Била ︎

Рулани Энтони Била, также известный как « Экспрессионист », является коммерческим, модным и документальным фотографом из Южной Африки, а также руководит консультационным агентством по контенту Studio Bila , креативным и концептуальным агентством. В то время как его профессиональная деятельность впечатляет, а ее влияние имеет далеко идущие последствия, в личной работе Била проявляется его связь с сообществом, особенно в его серии фотографий Black History , состоящей из двух частей. История черных: Часть и II — это коллекция изображений, сфотографированных и отредактированных Билой, стремящихся имитировать место и время в истории чернокожих начала 20 века.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.