Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Иллюстрация к балету золушка: Иллюстрация 1 из 13 для Золушка. Сказка-балет (DVD) — Сергей Прокофьев | Лабиринт

Содержание

Рисунок на тему балет Щелкунчик

Раскраска «балерины»


Новогодние зарисовки


Щелкунчик и мышиный Король раскраска


Балет Щелкунчик раскраска для детей


Иллюстрация к музыкальному произведению


Балерина детский рисунок


Раскраска «балерины»


Раскраска Барби балерина в розовых пуантах


Иллюстрация на тему балет


Проиллюстрировать балет Щелкунчик


Балет Золушка с с Прокофьев раскраска


Щелкунчик акварель


Щелкунчик и мышиный Король раскраска


Аниме балерина карандашом


Балерина с партнером рисунок


Рисунки танцующих людей карандашом


Чудеса под новый год на конкурс рисунок


Эскизы костюмов к балету


Рисунок на тему танцы


Рисунок по сказке Щелкунчик


Балерина раскраска для детей


Раскраска Барби принцесса балерина


Раскраска «балерины»


Екорации к балету «Щелкунчик


Su Pearl балерина


Иллюстрация к балету Щелкунчик 2 класс


Раскраска «балерины»


Барин раскраска


Рисунок к балету спящая красавица


Разукрашка Золушка с принцем


Балет Щелкунчик раскраска


Сказки Андерсена оловянный солдатик


Щелкунчик рисунок 5 класс


Наряжаем елку раскраска


Лебединое озеро (1881-1931)


Иллюстрация к балету Щелкунчик 4 класс


Раскраска «балерины»


Балет иллюстрация


Чайковский Щелкунчик рисунок


Балерина поэтапное рисование


Балерина рисунок карандашом для детей

содержание, видео, интересные факты, история

С. Прокофьев балет «Золушка»

 

Столь известная сказка постоянно привлекала многих композиторов, на её основе были написаны оперы и балеты в разных странах. Возможно, дело в необычайном тонком сюжете, в котором неизменно добро побеждает зло. Написан балет был в непростое для страны время — в период с 1940 по 1944 год. Начав работу над спектаклем,

Прокофьев был вынужден ее прекратить и взяться за написание своей монументальной оперы «Война и Мир», лишь позже он вновь обратился к балету. Премьера спектакля состоялась в ноябре 1945 года в Большом театре, где в то время танцевала знаменитая Галина Уланова, собственно, для которой и задумывал Сергей Прокофьев произведение. Удивительный мир сказки, грациозные танцы артистов и потрясающая музыка композитора – это все вас ждет в необычайно красивом балете.

Краткое содержание балета Прокофьева «

Золушка» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.

 

 

Действующие лица

Описание

Золушка девушка, вынужденная выполнять всю работу в доме по приказу мачехи
Отец золушки родной отец главной героини
Мачеха злая мачеха Золушки, которая не любит свою падчерицу
Кривляка и Злюка сводные сестры главной героини, которые всячески пытаются ей напакостить
Принц наследник престола, влюбленный в Золушку
Фея-бабушка волшебница, помогающая Золушке попасть на бал
Феи времен года добрые волшебницы, помогающие Золушке собраться на бал

 

 

Краткое содержание «Золушки»

Сюжет спектакля следует за своим литературным источником и начинается в доме Мачехи. Сестры Кривляка и Злюка примеряют шаль и ссорятся из-за этого, в это время Золушка как всегда сидит за работой. Ее родной отец не может противостоять своей супруге и защитить дочь от постоянных нападок. В этот момент в их дом приходит нищенка, но сестры прогоняют ее, лишь Золушка предложила старушке отдохнуть и накормила, и чуть позже таинственная гостья исчезает.

В доме начинается суматоха, все готовятся к грандиозному событию. Сестры приглашены на бал во дворец и мечтают, что их там заметит принц. Собравшись, они вместе с Мачехой в спешке покидают дом, оставляя там лишь одну Золушку. Девушка тоже очень хотела бы посетить бал и в тайне мечтает об этом, но злая Мачеха нагрузила ее домашней работой, да и пойти Золушке совершенно не в чем. На помощь к доброй девушке приходит та самая нищенка, которая оказалась настоящей Феей-бабушкой. Благодаря ей и Феям Времен Года девушка облачается в ослепительный наряд и отправляется на танцевальный вечер в настоящей карете, слово принцесса. Конечно это все создано с помощью настоящего волшебства и в полночь оно рассеется, поэтому Золушка должна успеть в вовремя вернуться домой.

Как только девушка появляется во дворце, все взгляды тут же приковываются к прелестной и таинственной незнакомке. Ее никто не узнает, даже сестры и Мачеха с отцом. Принц настолько очарован красотой Золушки, что влюбляется с первого взгляда. С наступлением полуночи, героиня вынуждена покинуть дворец и в спешке убегает, случайно обронив на ступеньках свою хрустальную туфельку. Ее то и находит Принц.

Юноша пытается найти незнакомку по всему Королевству и за его пределами, но все безуспешно, даже сапожники не помогли ему, которым он показывал потерянную туфельку. Тогда он решает примерять её всем девушкам Королевства, в надежде найти свою возлюбленную. Так, он оказывается в доме Мачехи. Увы, но сестрам хрустальный башмачок оказывается слишком мал. Когда он предлагает примерить ее Золушке, та пытается отказаться, но случайно из ее кармашка выпадает вторая туфелька, к большому удивлению всех присутствующих. Теперь то Принц уверен, что нашел ту самую таинственную незнакомку и счастью возлюбленных теперь уже ничего не может помешать.

 

Продолжительность спектакля
I Акт II Акт III Акт
40 мин. 40 мин. 30 мин.


Фото
:

  

 

 

Интересные факты

  • Интересно, что в различных постановках роли мачехи и сестер Золушки были исполнены мужчинами.
  • Сказка Ш. Перро неоднократно привлекала внимание различных композиторов. Так, Дж. Россини создал на этот сюжет оперу, а композитор Ф. Сора написал балет, который был представлен в Большом театре в 1825 году. Одноименный спектакль есть и у Иоганна Штрауса. Стоит отметить, что это единственный балет этого композитора, премьера которого успешно прошла в 1901 году.
  • Примечательно, что сама музыка спектакля часто исполняется отдельно, как симфоническое произведение. Также на ее основе созданы оркестровые сюиты.
  • Существует несколько хореографических редакций спектакля разными балетмейстерами. Так, свои версии представили: К. Сергеев в 1946 году, Ф. Аштон в 1948 году, Р. Нуриев – 1987 год, А. Ратманский – 2002 г.
  • Известный поэт Бальмонт называл Сергея Сергеевича «русским богачом» из-за его солнечной и яркой музыки.
  • Всего Прокофьевым создано семь балетов.
  • В своих произведениях, композитор часто использовал «расширенную тональность», которую иногда еще называют «двенадцатиступенной», также ему принадлежит новое созвучие – «прокофьевская доминанта» с повышенной квинтой и септимой.
  • Музыковеды любят отмечать, что в сцене «Угощение гостей» композитор использовал марш из своей оперы «Любовь к трем апельсинам», которая на тот момент еще не исполнялась в стране.

  • Режиссер А. Таиров, после премьеры спектакля отметил, что «Золушка» принадлежит к числу тех произведений, которые только появившись уже становятся классическими.
  • Впервые спектакль был представлен публике в 1945 году и поэтому он воспринимался слушателями, как салют Великой Победе, не случайно, премьера прошла с огромным размахом и щедростью.
  • Балет был несколько раз экранизирован, первая запись (телебалет) появилась в 1960 году благодаря работе А. Роу и хореографа Ростислава Захарова. Вторая запись сделана была в Парижской национальной опере в 2007 году.
  • Прокофьев получил Сталинскую премию за свой балет. На тот момент это была самая престижная награда.
  • Когда Сергей Сергеевич трудился над этим произведением, в стране велась идеология по значительному укреплению национально-патриотических чувств. Автору пришлось ссылаться на то, что Золушка – это героиня из русской народной сказки А. Афанасьева, а все действие он и вовсе перенес во время правления Елизаветы.
  • В свою партитуру Прокофьев включил множество танцев, в том числе и достаточно редкий и чрезвычайно красивый па-де-шаль. Он был популярен в XIX веке в различных салонах и представлял собой танец с большим легким шарфом.

 

Популярные номера из балета «Золушка»

Вступление (слушать)

Вальс из I действия (слушать)

Полночь (слушать)

Галоп Принца из III действия (слушать)

Принц нашел Золушку (слушать)

 

Музыка

Что касается музыкальной части, то балет чутко продолжает традиции классических спектаклей. В нем присутствует множество ярких и колоритных номеров, вариации, дивертисменты, а также яркая звукоизобразительность, достаточно привести в пример знаменитую «Сцену с часами», в которой композитор мастерски передал бег времени. Прокофьев отмечал, что очень хотел, чтобы произведение получилось наиболее танцевальным и это у него удалось в полной мере. Пожалуй, одним из главных танцев является вальс, причем он каждый раз разный, особенный. Это нежный и поэтичный танец из сцены «Отъезда Золушки на бал», яркий и пышный «Большой вальс» или вовсе прекрасный и торжествующий финальный, который символизирует собой мечты и любовь главной героини.

 

История создания «Золушки»

После успешной премьеры балета «Ромео Джульетта», автор был настолько впечатлен Галиной Улановой, которая исполняла партию Джульетты, что у него сразу же возникла мысль сочинить балет именно для нее. В качестве основы была взята хорошо известная сказка Шарля Перро «Золушка», которая входила в сборник «Сказки матушки Гусыни».

Либретто для балета было написано Н. Волковым, талантливым искусствоведом и драматургом. Прокофьев с энтузиазмом взялся за эту работу и уже к лету 1941 года сочинил два акта. Но в связи с началом военных действий планы композитора изменились, а работа над балетом была временно приостановлена. Возобновилась она лишь спустя два года, когда композитор приехал в Пермь, в то время там временно находился Театр имени Кирова. Обсудив мельчайшие детали с Н. Волковым он продолжил написание балета и смог завершить его лишь когда вернулся в столицу. Примечательно, что этот балет Прокофьев сочинял опираясь на классические образцы романтического спектакля, в нем присутствуют все необходимые элементы, присущие этому жанру.

Так как Г. Уланова в то время выступала в Большом театре, то постановка была перенесена именно туда. Первоначально планировалось, что премьера состоится в Ленинграде, под руководством В. Чабукиани. В Москве балетмейстер Р. Захаров сразу же приступил к работе над спектаклем.

 

Постановки

Долгожданная премьера балета состоялась в ноябре 1945 года в Большом театре. Постановкой занимался Ростислав Захаров. Главную роль исполнила Ольга Лепешинская, лишь в следующих представлениях в этой партии перед публикой предстала Галина Уланова.

Весной 1946 года спектакль был поставлен в Кировском театре в Санкт-Петербурге. Балетмейстером выступил Константин Сергеев. Именно эта версия спектакля появилась в записи, сделанной в 1980 году.

В Новосибирском театре Олег Виноградов представил свой балет «Золушка» в 1964 году. Балетмейстер решил пойти по новому пути и убрать классическую хореографию. В этой версии спектакль трансформировался в философское размышление о поиске души. Теперь на первом плане не противопоставление добра и зла, а глубокие размышления о поиске красоты и духовности в современном мире.

В 2002 году балетмейстер А. Ратманский представил свою версию балета в Мариинском театре. Партию Золушки блестяще исполнила Диана Вишнева, принца – А. Меркурьев. Действие балета неожиданно начиналось с танца парикмахеров, в роли Фей времен года были и вовсе мужчины, с ирокезами на головах.

Стоит отметить, что балет Прокофьева успешно ставился не только в России, но и за рубежом. Фредерик Аштон, вместе с труппой «Сэдлэрс-Уэллс» поставил «Золушку» в 1948 году, причем ранее он никогда не ставил многоактные спектакли. А в 1987 году Рудольф Нуриев познакомил французскую публику в «Парижской опере» со своей версией «Золушки». В этом спектакле все действие разворачивается уже в Голливуде, а главная героиня получается не только любимого, но и контракт с киностудией.

Среди необычных версий, стоит отметить постановку Маги Марен 1985 года, когда на сцене волшебница Фея расхаживала с мечом, а в партитуру добавили детскую речь. Швейцарский балетмейстер Хайнц Шперли переместил все действие в балетную студию, а Кирилл Симонов в своем спектакле, поставленном в Новосибирске в 2000 году, предпочел и вовсе все события представить в предвоенные годы. В этой версии Золушка отправлялась на бал на Единороге. Примечательно, что именно эта работа балетмейстера получила специальный приз «Золотой маски» за столь яркое воплощение партитуры Сергея Сергеевича.

Среди современных постановок, следует отметить работу Алексея Мирошниченко, представленную в декабре 2016 года в Пермском театре оперы и балета. Этот спектакль уже не назовешь детским, ведь налет волшебства и сказки исчезает, их затмевают исторические факты из эпохи СССР, все действие переносится в 1957 год.   

 

Балет «Золушка» обладает удивительной силой, он яркий, искрящийся и невероятно волшебный, такой, каким и должна быть настоящая, добрая сказка, где справедливость обязательно восторжествует, а добро будет вознаграждено. Не даром Владимир Блок отметил, что Прокофьев был наделен удивительным талантом – «подбирать особые ключи к детским сердцам» с помощью своей невероятной музыки. Это действительно так, ведь произведения для детей – это особая и немаловажная часть творчества композитора. Предлагаем вам прямо сейчас познакомиться с творчеством Сергея Сергеевича Прокофьева и посмотреть балет «Золушка». Уверены, это произведение заинтересует не только маленьких любителей классической музыки, но и взрослых.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Сергей Прокофьев «Золушка»

Прокофьев. Балет «Золушка» (Cinderella) | Belcanto.ru

Cinderella

Композитор

Дата премьеры

21.11.1945

Жанр

Страна

СССР

Балет на музыку Сергея Прокофьева в трех актах, шести картинах. Либретто H. Волкова (по сказке Ш. Перро). Балетмейстер Р. Захаров, художник П. Вильямс, дирижер Ю. Файер.

Премьера состоялась 21 ноября 1945 года в Большом театре.

Действующие лица:

  • Золушка
  • Отец Золушки
  • Мачеха Золушки
  • Кривляка и Злюка (в другом варианте — Худышка и Кубышка), дочери мачехи
  • Принц
  • Фея-бабушка
  • Феи времен года (Весны, Лета, Осени, Зимы)
  • Танцмейстер
  • Кавалеры, иноземные принцессы, церемониймейстеры, портнихи, парикмахеры, гномы, птички, кузнечики, снежинки, арапчата, эфиопы, музыканты

Действие происходит в сказочном королевстве в сказочные времена.

История создания

После того как балет «Ромео и Джульетта» был наконец поставлен в Ленинградском Кировском (Мариинском) театре, Прокофьев, на которого исполнительница роли Джульетты Галина Уланова произвела огромное впечатление, решил написать балет специально для нее. Сюжетом послужила всем известная сказка о девушке, которую злая мачеха превратила в служанку и которая с помощью доброй феи обрела заслуженную счастливую судьбу. «Золушка», волшебная сказка Ш. Перро (1628—1703) из его сборника «Сказки матушки Гусыни, или Истории и сказки былых времен с поучениями» (1697), много раз привлекала композиторов разных времен. На ее основе написаны несколько опер, из которых самая известная — опера Россини; неоднократно ставились и балеты. В частности, именно «Золушкой» — «Сандрильоной» композитора Ф. Сора открылся московский Большой театр 6 июня 1825 года.

Либретто для Прокофьева написал театральный критик, искусствовед и драматург, юрист по образованию Н. Д. Волков (1894— 1965). Постановщиком спектакля должен был стать талантливый артист балета и хореограф В. Чабукиани, работавший тогда в Ленинграде. Сочинение шло успешно: до лета 1941 года были написаны два акта. Однако начало Великой Отечественной войны перечеркнуло все планы. Прокофьев скитался по стране; отложив балет, он работал над захватившим его замыслом патриотической оперы «Война и мир», сочинял инструментальные произведения. Лишь в 1943 году, приехав в Пермь, где находился эвакуированный Театр имени Кирова, он обсудил все детали балета с либреттистом и, вернувшись в Москву, закончил музыку в клавире. «Я писал «Золушку» в традициях старого классического балета, — сообщал композитор, — в ней есть pas de deux, adagio, гавот, несколько вальсов, павана, паспье, бурре, мазурка, галоп. Каждое действующее лицо имеет свою вариацию». Ленинградский театр его больше не привлекал: Чабукиани еще в 1941 году переехал в Тбилиси, Уланова танцевала на сцене Большого театра. Именно там балетмейстером Р. Захаровым (1907—1984) и была осуществлена постановка балета. На премьере, состоявшейся в Москве 21 ноября 1945 года, партию Золушки танцевала О. Лепешинская. Лишь на следующих спектаклях Уланова вошла в роль. Менее чем через пять месяцев в Ленинграде, в Кировском театре К. Сергеев (1910—1992) также поставил «Золушку». В дальнейшем балет шел на многих сценах мира в различных постановках.

Сюжет

В доме отца Золушки Злюка и Кривляка вышивают шарф, Золушка тихо сидит у очага. Сестры ссорятся из-за шарфа, и Мачеха разрезает его пополам. Помирившись, Злюка и Кривляка начинают дразнить Золушку, но она не отвечает обидчицам. Все расходятся, оставляя Золушку за домашней работой. Обратившись мыслями к умершей матери, Золушка отодвигает занавеску, закрывающую ее портрет, и заслоняет ею портрет Мачехи. Возвращается отец, он хочет приласкать дочь, но врываются жена и ее дочери. Увидев, что ее портрет задернут, Мачеха в ярости бросается на Золушку. В комнате тихо появляется старушка-нищенка, просящая подаяние. Мачеха и сестры презрительно отворачиваются, а Золушка робко протягивает ей кусок хлеба. Незаметно старушка исчезает. Комнату заполняют портнихи, парикмахеры, танцмейстер с музыкантами. После суматохи, вызванной сборами, все, кроме Золушки, уезжают на бал в королевский дворец. Девушка грустит. Появляется та же старушка. Это Фея-бабушка. Она дарит Золушке хрустальные башмачки и вызывает фей времен года, которые собирают Золушку на бал. Фея предупреждает девушку: ровно в полночь исчезнет прекрасный наряд, она снова превратится в замарашку. О наступлении полночи ей напомнят двенадцать гномов, которые появятся из старинных часов. Фея-бабушка уходит. Перед Золушкой появляется роскошная карета, запряженная кузнечиками. Золушка уезжает во дворец.

Бал во дворце, танцы, веселье. Приезжает Золушка в роскошном платье, ее принимают за принцессу. Принц влюбляется в прекрасную незнакомку. Арапчата подносят Золушке три апельсина, которыми она угощает не узнавших ее сестер. Счастливая Золушка забывает о времени, но появляются гномы, и Золушка убегает. Бьет полночь, Золушка в спешке теряет туфельку. За ней мчится Принц, но видит лишь туфельку на ступенях дворца.

Принц призывает сапожников, чтобы они сказали ему, кто и кому сделал найденную туфельку, но у тех нет ответа, и Принц решает отправиться на поиски девушки.

Принц странствует по свету, встречает разных красавиц, но ни одна не похожа на ту, что пленила его сердце, ни одной туфелька не приходится впору.

Дома в уголке спит Золушка, прижимая к груди хрустальную туфельку. Лучи солнца будят ее, она вспоминает бал, который кажется ей прекрасным сном. Но туфелька убеждает ее, что то была явь. Появляются сестры с подаренными апельсинами и снова начинают ссориться. Поспешно вбегают Отец и Мачеха, извещая о прибытии Принца. Он дает примерить туфельку Кривляке и Злюке, потом ее примеряет и Мачеха, но туфелька всем мала. Неожиданно Принц видит, как наклонившаяся Золушка случайно роняет вторую такую же туфельку. За окном медленно проходит Фея-бабушка, словно благословляя Золушку и Принца.

Принц и Золушка в чудесном саду. Они нашли свое счастье.

Музыка

«Золушка» — типично классический балет, продолжающий традиции романтического сказочного спектакля, с обилием вариаций, дивертисментом и апофеозами, построенными на вальсах, с колоритными изобразительными моментами. Один из них — «Сцена с часами», где равномерное движение и повторяющиеся краткие поддевки рисуют неумолимый бег времени. «Отъезд Золушки на бал» — поэтичный, полный очарования вальс. «Большой вальс» — один из самых ярких прокофьевских вальсов, пышный, радостный, с мелодией огромного диапазона. В «Угощении гостей» использован марш из оперы «Любовь к трем апельсинам». Финал акта — «Полночь» — врывается, словно пробуждая от прекрасного сна. Завершает балет еще один прекрасный вальс с тихим, но торжествующим звучанием тем Золушки, ее мечты и любви.

Л. Михеева


Издавна считалось, что лучшие сюжеты для балетов — сказки. А такая, как «Золушка», рассказанная Шарлем Перро, — сущий клад. Волшебные превращения, придворный бал, замарашка, которая подобно гадкому утенку превращается в «прекрасного лебедя», а затем и в настоящую принцессу. Хореографический театр откликнулся разнообразным и «Ченерентолами» (Италия, 1810) и «Сандрильонами» (Петербург, 1815; Лондон, 1822; Москва, 1824). Известно, что и Мариус Петипа в 1893 году показал свою версию «Золушки» (музыка Бориса Фитингоф-Шеля), где знаменитая Пьерина Леньяни впервые продемонстрировала 32 фуэте подряд. Эта постановка указала на первую опасность — превратить нежную сказку в феерию.

Не об этом думал известный драматург балета Николай Волков: «Я испытывал чувство внутренней необходимости вернуть Золушку в наш балетный театр, как обаятельную „сказку для балета». Мне казалось также, что русскому балету стоит вспомнить о „Золушке» еще и потому, что в работе над этим сюжетом он сумеет продолжить лучшие традиции русской классической хореографии». В союзники сценаристу удалось привлечь самого Сергея Прокофьева. После успеха «Ромео и Джульетты» Кировский театр постарался закрепить сотрудничество с композитором, а Прокофьев, покоренный уникальным талантом Галины Улановой, мечтал создать для нее новый балет.

Композитор уже в начале работы, как всегда четко, сформулировал свой замысел: «Балет „Золушка» я вижу как современный классический балет с его характерными особенностями формы: как па д’аксьон, гран па и т. д. Одновременно с тем мне хочется видеть в героине не сказочный, полуреальный персонаж, а живое лицо с человеческими переживаниями, то есть по возможности расширить ее роль».

Работа над новым балетом началась интенсивно. Балетмейстером был утвержден Вахтанг Чабукиани, художником — Симон Вирсаладзе. Композитор увлеченно писал музыку. Война застает Прокофьева за этой работой и заставляет отложить ее. К счастью, ленинградский театр был настойчив, несмотря на эвакуацию в город Молотов и на отъезд обоих намечавшихся постановщиков. Уже летом Волков и Прокофьев встречаются в Молотове, а к осени, в целом закончив сочинение музыки, композитор пишет: «Основное, что мне хотелось передать в музыке „Золушки» — поэтическая любовь Золушки и Принца: зарождение и расцвет чувства, препятствия на его пути, осуществление мечты». В хореографической эпопее Сергея Прокофьева музыка «Золушки» — пленительное интермеццо между трагедийной мощью «Ромео и Джульетты» и философской драмой «Каменного цветка». Образ героини непривычно скромен, неуловимо привлекателен и явно подсказан уникальным дарованием Улановой. Композитор подчеркивал: «Я писал „Золушку» в традициях старинного классического балета, в ней есть па-де-де, гавот, несколько вальсов, павана, паспье, буре, мазурка, галоп. Каждое действующее лицо имеет свою вариацию».

Может быть, такое изобилие танцев смущает балетмейстеров, а для создания полноценной драматургии им недостаточно лишь насмешливой иронии в обрисовке отрицательных образов? Чем иначе объяснить, почему при достаточно большом числе весьма разных постановок «Золушки» так мало удачных, достойных прокофьевской музыки.

Мировая премьера состоялась в Большом театре, где с 1944 года работала Галина Уланова. Правда, по разным причинам первой Золушкой стала Ольга Лепешинская, вылепившая свою героиню «лихо и дерзко». Да и весь спектакль вышел пышным, праздничным и помпезным. Героем феерии был художник Петр Вильямс. Ослепительный блеск театрального зрелища явно вторил недавним салютам победы. Герои терялись в этом «великолепии». Найдя Золушку, Принц оказывался окруженным бьющими фонтанами и, вместо того, чтобы обняться с любимой в прокофьевском «аморозо», почему-то доверял ее четырем мальчикам-кузнечикам. К тому же Большой театр позволил себе отказаться от прозрачной и намеренно неброской оркестровки Прокофьева, усилив и отяжелив музыкальную ткань спектакля. Композитор «ответил» по-прокофьевски: сославшись на болезнь, он смотрел «свою» «Золушку» в три приема — каждый раз по одному акту. Уланова танцевала в очередь с Лепешинской и Мариной Семеновой и, как и позже в «Сказе о каменном цветке», не смогла преодолеть недостатки спектакля. Впрочем, официально первая «Золушка» считалась едва ли не триумфом. Газета «Правда» оценила балет как выдающееся произведение, которое «достойно продолжает и развивает…». Сталинская премия первой степени стала наградой всем авторам спектакля, для Прокофьева она была четвертой. Захаровская «Золушка» находилась в репертуаре до 1951 года, была возобновлена через два года, но вскоре уступила сцену новым спектаклям. В период переоценки ценностей ее справедливо относили к образцам упадка эры «драмбалета», но в начале нынешнего века общая ностальгия по «славному» прошлому снова предлагает с теплотой вспоминать ее бесхитростно праздничный характер. Впрочем, для особо любознательных сохранился кинофильм-балет «Хрустальный башмачок», снятый в 1961 году режиссерами Александром Роу и Ростиславом Захаровым.

Для Константина Сергеева постановка «Золушки» 8 апреля 1946 года в Кировском театре была балетмейстерским дебютом. В Ленинграде в отличие от Москвы партитура композитора была сыграна полностью, причем в авторской инструментовке. Балетмейстер декларировал: «Музыка Прокофьева обязывала к очень четкому и лаконичному мышлению, она давала превосходный материал для создания рельефных хореографических образов и яркой драматургии балетного спектакля».

Чуть позже Вера Красовская так оценивала результат: «В противоположность Захарову, чья „Золушка» была решена как обстановочная феерия с минимальным количеством танцев, Сергеев отдал танцу ведущую роль в спектакле. Задача была трудна, так как музыка Прокофьева предъявляла особые требования к академическим формам танца. И Сергееву удалось многое. В сочетании намеренно угловатых, резких партерных движений, акцентированных прыжков и заостренной, „колючей» пальцевой техники он сочинил партии недобрых сестер Золушки: гневной и властной Злюки в исполнении Аллы Шелест и смешной капризницы Кривляки, как ее показывала Татьяна Вечеслова. С их танцем контрастировал прозрачно-хрустальный танец самой Золушки — Натальи Дудинской. Особенно интересной получилась партия Принца у Сергеева. Ирония окрашивала этот образ в музыке, ирония выглядывала и во внешнем облике рыжекудрого принца, в неожиданной стремительности его повадок».

В ленинградской «Золушке» танцевали все: портнихи, парикмахеры, танцмейстер, сапожники. Особый успех у зрителя имели дети — гномики, в танце изображающие ход часов. Спектакль Сергеева с успехом возобновлялся в 1956 и 1964 годах, фрагменты из него до сих пор входят в учебный репертуар Академии Русского балета. В 1985 году по спектаклю был создан телефильм.

После Москвы и Ленинграда «Золушку» ставили в Киеве и Риге, Ереване и Горьком. Ею восхищались любители балета Японии и Югославии, Италии и Польши, Франции и Англии. Из первых постановок наиболее известен спектакль Фредерика Эштона (1946, Лондон). Любопытно, что именно «Золушка» стала первым многоактным балетом театра Сэдлерс Уэллс (ныне прославленный Королевский балет). Гротесковые роли уродливых сестер и их матери исполняли мужчины. Введенная в спектакль роль Шута дополняла мир фарса и эксцентрики, оттенявший лирическую линию героев.

В 1964 году в Новосибирске состоялся дебют молодого хореографа Олега Виноградова. Сочиненная им «Золушка» поразила не только зрителей Сибири, но и специально приехавших столичных критиков. Опираясь на прекрасную музыку Прокофьева, балетмейстер увидел в старой сказке мысль о двух взглядах на жизнь. Миру потребителей жизни, обуреваемых суетностью и тщеславием, противостоит отношение к жизни людей одаренных и незаурядных. Для хореографа Золушка — прежде всего талантливый человек. Добрая Фея помогает девушке не по обязанности крестной матери, а потому что видит в ней еще не раскрывшуюся, но родственную душу. Подарив ей мир классического танца, Фея открывает перед Золушкой неведомые горизонты, доступные лишь творческой личности. В свою очередь, Золушка, обретя Принца, уводит его за собой в волшебный мир. Впоследствии хореограф перенес свой спектакль в различные города и страны, в том числе в ленинградский Малый театр оперы и балета (1977) и московский Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко (2006).

В двадцать первом веке балетмейстеры по-прежнему не оставляют скромную Золушку в покое. Они пытаются усовершенствовать сценарий, «обогатив» его своими нестандартными находками. Так в спектакле Марии Большаковой (2001, Ленинградский театр оперы и балета имени М. Мусоргского) Золушка вообще не попадает на бал, а видит его лишь во сне. В небезынтересной в целом «Золушке» Алексея Ратманского (2002, Мариинский театр) вместо фей времен года героине являются панки, а в последнем акте Принц ищет владелицу волшебной туфельки в гей-клубе. В спектакле Юрия Посохова (2006, Большой театр) вместо феи выступает Автор спектакля, живущий на Луне со «свитой» из ворон. Видимо, нежная прокофьевская балетная сказка заколдована, и разгадать ее может человек особого дарования, который способен сочетать поиски нового с уважением к авторам балета.

А. Деген, И. Ступников

вам может быть интересно

Публикации

Урок «Балет С. С. Прокофьева «Золушка»»

Блок (раздел)

Действия учителя

и учащихся

Описание слайда

Номер слайда

Информационный блок

Учитель: «Старая сказка о любви, о несчастной сироте и великолепном принце. Книги, кино и мультфильмы, спектакли о Золушке любят и взрослые, и дети. Однако именно балет своим неповторимым союзом движения и музыки дал сказке новое рождение. Итак, балет «Золушка», о нём пойдёт речь».

Титульный слайд: название работы, баннер портала «Сеть творческих учителей», фамилия, имя, отчество автора.

На ФИО автора настроена гиперссылка, ведущая на слайд-визитку, с которого можно вернуться на титульный слайд по щелчку на управляющую кнопку.

Переход на слайд 2 настроен по щелчку.

1

 

Визитная карточка: фамилия, имя, отчество, данные автора, фотография автора, адрес электронной почты, ссылка на профиль в «Сети творческих учителей».

– кнопка для перехода со слайда 27 на слайд 1.

27

 

Информационные источники: ссылки на Интернет-ресурсы, использованные для создания презентации.

Переход со слайда 28 на слайд 29 по щелчку. На слайде 29 установлены управляющие кнопки:

– возврат на слайд 2;

– завершение просмотра презентации.

28-29

Учитель: «Ребята, предлагаю познакомиться с содержанием урока. Прочитайте про себя название этапов занятия и скажите, музыка какого композитора будет звучать на сегодняшнем уроке?»

Ученики: «На уроке будет звучать музыка Прокофьева».

Содержание (распределительный слайд):

«С. С. Прокофьев»

«Словарь»

«Персонажи и либретто»

«Это интересно»

«Музыкальный звездопад»

На каждый раздел установлена гиперссылка, ведущая на первый слайд соответствующего раздела презентации.

Для перехода следует нажать на нужный прямоугольник.

– кнопка с гиперссылкой на информационные источники;

– завершение просмотра презентации.

2

С. С. Прокофьев

Учитель: «Сергей Прокофьев родился 11 апреля 1891 года в селе Сонцовка Донецкой области. Отец композитора был высокообразованным человеком, мать, Мария Григорьевна, была пианисткой, именно она привила маленькому Серёже интерес к занятиям музыкой. Уже в 5 лет мальчик начал учиться играть на фортепиано, а в 9 лет сочинил свою первую оперу «Великан». В юном возрасте Прокофьев поступает в Петербургскую консерваторию, которую успешно заканчивает и становится дипломированным композитором, пианистом и дирижёром. Скажите, какая музыка композитора Прокофьева вам знакома?»

Ученики: «Симфоническая сказка «Петя и волк».

Учитель: «Верно, сказка написана специально для детей в 1935 году. Сергей Сергеевич – автор опер, балетов, симфоний, фортепианной музыки, вокальных сочинений, музыки к фильмам. В годы Великой Отечественной войны написал балет «Золушка».

С. С. Прокофьев: на слайде страницы альбома с краткой биографией композитора. На слайде применён приём «Листание», листание страниц в альбоме происходит по щелчку на каждую страницу.

Возврат на слайд 2 (содержание) осуществляется по щелчку на управляющую кнопку.

3

Словарь

Учитель: «Что же такое балет?»

Ученики: «Танец, движения под музыку».

Учитель: «Действительно, основа балета – танец. Слово «балет» происходит от итальянского «ballo», что значит «танцую». Назовите слова-ассоциации со словом «бал».

Ученики: «Сказка, дворец, красивые платья, волшебство».

Учитель: «Вы правы, бал – время волшебства. На придворные балы приглашалось только избранное общество. И совсем как в сказке про Золушку, на бал надевали самые красивые и дорогие наряды, как на праздник.

Особенной пышностью отличались балы в Италии, именно в этой далёкой стране более 400 лет назад родилось искусство балета. Союз музыки и танца. Предлагаю заглянуть в музыкальный словарь и выяснить значение некоторых балетных понятий и терминов.

Найдите среди слов, так или иначе связанных с балетом, слово, значение которого вам известно». Ученики выбирают из списка знакомые слова: солист, оркестр, костюмы, декорации. Учитель проверяет правильность ответов учащихся (значений выбранных слов) и объясняет значение слов, не знакомых детям: кордебалет и пантомима.

Словарь: на слайде термины и понятия по теме «Балет».

На каждую плашку со словом установлен триггер, нажав на то или иное слово, появляется прямоугольник с фотографией и поясняющим текстом (значением слова).

Переход к следующему слайду осуществляется по щелчку на управляющую кнопку.

4

Учитель: «Одним из самых известных сочинений Прокофьева является балет «Золушка». Вам знакома сказка про Золушку? Знаете ли вы писателя, который написал эту сказку?»

Ученики: «Шарль Перро».

Учитель: «Композитор С. С. Прокофьев тоже любил сказки, и на сюжет сказки Шарля Перро «Золушка» он сочинил балет.

Премьера балета «Золушка» состоялась в 1945 году. Какое важное событие произошло в это время?»

Ученики: «Наша страна одержала победу в Великой Отечественной войне». Учитель: «Как вы думаете, в каком городе впервые был показан балет?»

Ученики выбирают ответ из предложенных, обосновывают свой выбор.

Правильный ответ «В Москве, в Большом театре».

Премьера: на слайде фотографии трёх театров оперы и балета в разных городах.

На фотографии настроены триггеры, по щелчку на каждую фотография меняет цвет: в случае неверного выбора становится светлее, в случае правильного ответа становится цветной.

Переход к следующему слайду осуществляется по щелчку на управляющую кнопку.

5

Словарь

Учитель: «В каждом художественном произведении, в том числе и в балете, обязательно есть главные герои. В литературе описание внешнего вида, настроения героев происходит с помощью слов, текста. В балете же для создания образа персонажа композитор использует особый язык, язык музыки, средства музыкальной выразительности. Прочитайте задание на слайде, подумайте и ответьте, как в музыке называют портрет того или иного персонажа?»

Правильный ответ – «Лейтмотив».

Музыкальный портрет: на слайде использована анимация «Мозаика». Правильный ответ появляется по щелчку.

Переход к следующему слайду по щелчку.

6

Учитель: «В музыкальном портрете Золушки ясно различимы три темы, рассмотрите силуэты Золушки и предположите: какое настроение будет у каждой из этих тем? Послушаем музыку и убедимся в правильности или неверности наших суждений. Из конвертов на ваших столах достаньте ноты (см. приложение), послушав фрагмент балета, подберите к нему соответствующий нотный пример».

Ученики слушают три темы Золушки и раскладывают нотные фрагменты (листочки) в соответствии с порядком прозвучавшей музыки. После прослушивания каждого фрагмента предлагается обсудить особенности звучания той или иной темы с помощью подсказок в третьем столбике таблицы.

В качестве проверки учитель исполняет несколько тактов каждой темы на пианино, после исполнения очередного лейтмотива произносит слова «Эту тему сам Прокофьев называл «Золушка обиженная», эту тему композитор называл «Золушка мечтательная…», третью тему «Золушка влюблённая».

Музыкальный портрет Золушки: на слайде в таблице силуэтные изображения Золушки. Слайд озвучен, на значок «Нота» настроены триггеры, для того, чтобы послушать музыку (темы Золушки из балета С. С. Прокофьева) нужно нажать на ноту.

По щелчку на силуэтное изображение Золушки появляется текст в третьем столбике таблицы (характеристика звучания).

Переход к следующему слайду осуществляется по щелчку на управляющую кнопку.

7

Словарь

Учитель: «В одной из музыкальных тем Золушки звучала виолончель. Назовите группу музыкальных инструментов симфонического оркестра, к которой принадлежит виолончель».

В случае, если учащиеся затрудняются с ответом, учитель предлагает воспользоваться подсказкой.

Правильный ответ – «Струнная группа».

Виолончель: тестовое задание с подсказкой. На слайде список с названиями групп музыкальных инструментов симфонического оркестра.

На прямоугольники с названиями групп установлены триггеры. В случае верного ответа, по щелчку на выбранное название группы, появляется картинка-подтверждение, остальные прямоугольники, на которые настроены триггеры исчезают.

В случае неправильного ответа, по щелчку на выбранное название группы, прямоугольник исчезает.

По щелчку на кнопку в левом нижнем углу слайда появляется картинка-подсказка,

по второму щелчку на кнопку подсказка исчезает.

Переход к следующему слайду осуществляется по щелчку на управляющую кнопку.

8

Словарь

Учитель: «Из букв на слайде составьте слово, которое в переводе с итальянского языка означает «книжечка» или литературная основа (сценарий) балета».

Ученики: «Либретто».

Книжечка: на слайде использована анимация «Мозаика». Правильный ответ появляется по щелчку на кнопку-триггер «Проверка».

Вид слайда до начала работы.

Вид слайда по окончании работы.

Переход к слайду 2 (содержанию) осуществляется по щелчку на управляющую кнопку.

9

Персонажи и либретто

Учитель: «Следующий этап нашего урока «Персонажи и либретто». Рассмотрите фотографии из балета и перечислите знакомых вам персонажей».

Дети перечисляют всех, кроме фей (называют только одну фею), кузнечиков и стрекоз.

Учитель: «Прокофьев ввёл в балет и других персонажей, например, кузнечиков и стрекоз, фей времён года, которые по замыслу композитора помогают Золушке подготовиться к балу и добраться во дворец».

Персонажи: на слайде фотографии персонажей балета «Золушка», применён приём «Сорбонка». По щелчку на плашку со знаком вопроса появляется имя персонажа (персонажей).

Вид слайда до начала работы.

Вид слайда по окончании работы.

Переход к следующему слайду осуществляется по щелчку на управляющую кнопку.

10

Учитель: «Познакомимся с либретто балета «Золушка».

Учитель комментирует ход событий, читает пояснительный текст к изображениям. Возможно привлечение к знакомству с либретто заранее подготовленных учащихся.

Либретто: на слайде используется интерактивный приём «Лента».

Смена изображений и пояснительного текста к ним происходит по щелчку на кнопку-триггер.

Переход к следующему слайду осуществляется по щелчку на управляющую кнопку.

11

Это интересно

Учитель: «Балет «Золушка» один из самых популярных балетов в мире, посмотрим видео фрагмент из балета, обратите внимание на то, что некоторые женские роли в балете исполняют мужчины».

После просмотра видео учитель обращается к детям с вопросами.

Учитель: «Как бы вы назвали этот фрагмент? Почему? Какие средства музыкальной выразительности композитор использовал для изображения характера сестёр в музыке?».

Ученики: «Этот танец можно назвать «Трое и платок», «Сёстры и мачеха», «Ссора», потому, что танцуют мачеха и сёстры, они ссорятся, а Золушка старается быть незаметной. Музыка звучала, изображая характер злых и вредных героев сказки, острые, колючие, резкие, отрывистые интонации, как будто сёстры кричат друг на друга, ругаются.

Учитель (дополняет): «Недаром композитор назвал сводных сестёр Золушки Злюка и Кривляка. Музыка звучит в быстром темпе, громко, короткими длительностями, с неожиданными акцентами. Сергей Сергеевич Прокофьев назвал эту сцену «Па-де-шаль», что означает «Танец с шалью». Начало танца звучит изящно, но чем больше сёстры ссорятся, тем насмешливее, карикатурнее («карикатура» –изображение персонажа, содержащее насмешку, преувеличение) становится музыка.

Как писал сам Прокофьев, для него было важным, чтобы «… балет «Золушка» получился наиболее танцевальным». И мастеру это действительно удалось. Движение слышится в каждом музыкальном предложении, в некоторые моменты кажется, что музыка сливается с движением, диктуя направление малейшего взмаха руки. Неудивительно, что «Золушка» стала настоящей классикой балета в первый же день своего появления на свет.

Это интересно: на слайде видео фрагмент балета «Золушка». Видео воспроизводится по щелчку.

Переход к следующему слайду осуществляется по щелчку на управляющую кнопку.

12

Это интересно

Учитель: «В балете всё особенное: декорации, музыка, костюмы. Дайте определения некоторых фрагментов балетного костюма».

Правильные ответы – «Колет – мужская короткая приталенная куртка без рукавов, пачка – пышная многослойная балетная юбка, пуанты – женские балетные туфли, трико – облегающая часть балетного костюма».

Костюмы: на слайде задание на соответствие. Проверить правильность ответов можно по щелчку на кнопку-триггер.

Переход к следующему слайду осуществляется по щелчку на управляющую кнопку.

13

Учитель: «Уверена, что со следующим заданием вы тоже справитесь. В разных странах и на разных языках Золушку называют по-разному. Догадайтесь, как звучит имя героини на разных языках, вставьте в текст пропущенные слова».

Правильные ответы – «На английском языке – Синдерелла, на французском – Ченеретнола, на немецком языке – Ашепуттель, на итальянском – Сандрильон, на польском – Копчушек, на украинском – Попелюшка».

Имя героини: на слайде использован приём «Задание на подстановку». По щелчку слова занимают нужное (правильное) место в строке.

Переход к следующему слайду осуществляется по щелчку.

14

Это интересно

Учитель: «В Бельгии есть памятник, установленный в честь нашей сказочной героини, назовите столицу Бельгии, и вы увидите, как выглядит памятник Золушке в одном из городских парков».

Правильный ответ – «Брюссель».

Памятник Золушке: на слайде использован приём «Работа с картой». По щелчку на карту стрелка показывает границы Бельгии.

По второму щелчку на карту появляется фотография и поясняющий текст.

Переход к следующему слайду осуществляется по щелчку на управляющую кнопку.

15

Музыкальный звездопад

Учитель предлагает разгадать кроссворд или сыграть в игру, в зависимости от оставшегося на уроке времени и учитывая выбор детей.

Музыкальный звездопад: распределительный слайд одноимённого раздела. На фигуры с текстом установлены гиперссылки, ведущие на соответствующий слайд.

Возврат на слайд 2 осуществляется по щелчку на управляющую кнопку.

16

Учитель знакомит учащихся с правилами разгадывания кроссворда:

прочитайте задание;

нажав на звёздочку, откройте картинку, которая поможет отгадать слово;

щелчком мыши закройте картинку;

назовите слово;

проверьте правильность ответа, нажав повторно на звёздочку;

получив ответ, перейдите к следующей цифре.

Кроссворд: на слайде правила разгадывания кроссворда.

Переход к следующему слайду осуществляется по щелчку.

17

Музыкальный звездопад

Учитель читает задания кроссворда, дети называют ответы на задания кроссворда.

Кроссворд: на слайде ячейки кроссворда и звёздочка с цифрой, по щелчку на звёздочку появляется картинка, которая поможет педагогу составить беседу о том или ином понятии (термине), а детям отгадать слово.

Вид слайда с картинкой (после того, как нажали на звёздочку).

Вид слайда с отгаданным словом (после повторного нажатия на звёздочку).

После того, как все клеточки кроссворда будут заполнены, появляется управляющая кнопка для возврата на распределяющий слайд раздела.

18

Учитель: «Впереди нас ждёт увлекательная игра «Музыкальный звездопад».

Один из детей по выбору учителя читает правила игры:

на игровом поле кликните по одной из падающих звёзд;

перейдите на слайд с заданием;

Выполните задание: нажмите на музыкальные часы, послушайте музыку и выберите наиболее подходящее к ней название; вернитесь по стрелке на игровое поле

и кликните по другой падающей звезде;

по окончании игры – сюрприз – (нажмите на туфельку в левом нижнем углу игрового поля).

Музыкальный звездопад (игра): титульный слайд игры.  В нижней части слайда триггер «Правила игры», при нажатии на который появляются подробные правила игры. Вид слайда до начала работы.

Вид слайда с правилами игры.

Переход с титульного слайда на игровое поле по стрелке.

Возврат на распределительный слайд раздела по окончании игры по стрелке.

19

Музыкальный звездопад

Учитель предлагает начать выполнение заданий (поймать звёздочку).

Игровое поле: на слайде нотный стан и звёздочки, к которым применён эффект анимации (звёзды движутся вниз, «падают»). Каждая звезда – триггер с настроенной ссылкой-переходом к слайду с заданием.

В левом нижнем углу слайда туфелька, на неё настроена ссылка-переход к слайду 28, который демонстрируется участникам в качестве сюрприза после окончания игры.

20

Игра проводится фронтально, кто из детей быстрее поднимет руку, тот и произносит вслух правильный ответ.

Слайды-задания: тестовое задание. На слайде список с названиями музыкальных фрагментов из балета «Золушка» с установленными на них триггерами.

В случае верного ответа, по щелчку на выбранное название, появляется картинка-подтверждение, остальные триггеры исчезают.

В случае неправильного ответа, по щелчку на выбранное название, триггер исчезает.

Переход к следующему слайду с заданием по стрелке.

21-27

Музыкальный звездопад

Учитель: «2016 год в России объявлен годом кино, какие фильмы, мультфильмы про Золушку вам знакомы? А сейчас сюрприз – весёлая знакомая песня в исполнении нашей сказочной героини. Слова Евгения Шварца, музыка Антонио Спадавеккиа, «Добрый жук».

После просмотра видео учитель задаёт домашнее задание, прощается с детьми до новых встреч.

Слайд с видеофрагментом: видео воспроизводится по щелчку. Возврат на распределяющий слайд раздела по стрелке , с него возврат на  2 слайд.

28

Современный урок музыки в условиях гимназии. Разработка урока музыки для 7-го класса

Проблема урока: “Зарождение, развитие и столкновение музыкальных образов в балете С. Прокофьева “Золушка”.

Цель урока:

  1. Постижение сущности музыкальной драматургии балета через преломление в музыке законов жизни.
  2. Нравственное осмысление искусства и окружающего мира на основе сравнительного анализа.

Жанр урока: тематический.

Тип урока: углубление и закрепление темы.

Вид урока: урок – исследование.

Задачи урока:

  • Дать понятие того, что лирическим образам присущ контраст сопоставлений;
  • Развивать интегративные качества восприятия, способности к обобщению и комплексному усвоению искусств, осознание их внутренней связи;
  • Раскрыть красоту различных образов, выраженную в музыке, помочь учащимся почувствовать торжество в жизни светлого начала и веру в победу добрых сил над злыми.

Музыкальный ряд: фрагменты балета “Золушка”: вступление, “Па-де-шаль”,  “Вальс. Полночь”, “Аморозо”.

Литературный ряд: Шарль Перро “Золушка”, стихотворение ученицы 7 класса Погудиной Ирины “Добро и зло”.

Зрительный ряд: иллюстрации к сказке “Золушка” ( рисунки учащихся), портрет С. С. Прокофьева.

Методы:

  1. Метод анализа.
  2. Метод погружения.
  3. Метод проблемных ситуаций.
  4. Метод символического видения.
  5. Метод “Если бы…”
  6. Метод “Я – психолог”
  7. Метод “синквейн”.

Предварительная работа: детям было дано задание сочинить стихотворение о Добре и Зле, выполнить рисунки к сказке “Золушка”.

Ход урока

Учитель: Сегодня на уроке мы восхитимся вашими глубокими знаниями, а для этого полистаем странички нашей памяти и ответим на вопрос – в чем особенность драматургии балета

С. Прокофьева “Золушка”. Затем, мы еще раз убедимся с вами в том, что искусство живет по законам жизни. И, наконец, сделаем для себя очень ценный вывод, подводя итоги сегодняшнего урока.

Итак – начинаем. За время школьных занятий вы слушали и исполняли разную музыку многих композиторов. Сегодня у нас в гостях сказка, но сказка особенная – музыкальная. На уроке для вас будет много загадок, а ответы к загадкам найдете в музыке, которая их подскажет.

Есть замечательное высказывание – “Зорко одно лишь сердце”.

Какие чувства подсказывает вам ваше сердце по отношению к этому человеку? Давайте внимательно посмотрим на портрет.

Дети высказывают свои мысли.

Учитель: “Его музыка опережала время” — говорили о музыке С. Прокофьева. Его талант рожден кипучим ритмом XX века. Дерзкий новатор, стиль которого шокировал и восстанавливал против себя всех, кто привык смотреть в прошлое, а таких всегда большинство. Он всю жизнь шел против течения, но не как романтический страдалец, непонятый толпой, а как добродушный великан, прокладывающий путь, по которому за ним, так или иначе, устремляются многие”.

“В конце 30-х годов наступает перелом в отношении к его творчеству, к нему привыкли, научились слышать в его музыке не только резкие диссонансы, но и лирику, красоту, поэтичность. Время, которое он всегда опережал, наконец, догнало его. Но война грубо вмешалась в жизнь, оставила глубокий след.

С 1945 года – тяжело заболел. В 1948 году на него обрушился арест его жены и уничтожительная критика в Постановлении ЦК ВКП(б) об опере “Великая дружба”. Его сочинения перестали печатать, покупать и ставить на сценах. Он не имел возможности полноценно работать, но в общении с друзьями не было слышно ни жалоб, ни боли.

Спустя 4 года после смерти его последние сочинения удостоены Ленинской премии – произведения доброй веры в жизнь и людей. С. Прокофьева можно назвать солнцем русской музыки XX века. Его творчество наполнено могучей силой, любовью к жизни, к человеку, к природе”.

Прежде, чем приступить к разговору о балете С. Прокофьева, давайте вспомним, что такое балет?

Дети вспоминают и дают определение.

Сложный вид музыкально-сценического искусства, составные его части – музыка и хореография, включающая в себя все виды танца и пантомиму, либретто (сценарий), а так же художественное оформление.

Учитель: Какие искусства соединяются в жанре балета?

Дети: музыка, литература и хореография.

Учитель: Каждое искусство обогащает друг друга и делает их более доступными, понятными слушателям. Слушая музыку, мы обратим внимание, как зарождается, развивается и сталкивается образ Золушки с другими образами балета. Из урока в урок мы с вами говорили о том, что музыка подвластна законам жизни и по этим законам существует, развивается и воздействует на людей. В этом её сила. И вы еще раз убедитесь в этом на сегодняшнем уроке.

“Давнымдавно французский сказочник (дети называют автора сказки) Шарль Перро написал сказку “Золушка”. В 50 лет С. Прокофьев начал работу над своим балетом по сказке. Автор опер и балетов по Шекспиру, Л. Н. Толстому, Ф. М. Достоевскому, С. Прокофьев вместе с тем – увлекательный сказочник. Он умеет разглядеть в сказке глубину и мудрость. До конца своих дней он сохранил способность радоваться “чуду” жизни. Д. Кабалевский рассказывает в своих воспоминаниях, что Прокофьев и в 50 с лишним лет, прогуливаясь с друзьями по лесу, мог засунуть старую туфлю в муравейник и по-детски восхищаться – какие роскошные залы устроят себе муравьи в этом дворце!

Пользуясь богатейшими возможностями музыкального языка, композитор создает музыкальные образы, в которых воплощает свои замыслы и жизненное содержание. От наблюдения за жизнью одного музыкального образа, мы приходим к наблюдению за жизнью нескольких образов, взаимосвязанных между собой, к определению драматического развития.

В каждой сказке есть доля правды. В балете “Золушка” композитор воспевает внутреннюю человеческую красоту и осуждает показной блеск, прикрывающий душевную черствость и злобу”.

Учитель: Чья судьба лежит в основе хореографической драматургии балета?

Дети: Золушки.

Учитель: Какая Золушка по сказке и на ваших рисунках?

Дети читают фрагменты сказки, анализируют свои рисунки.

Учитель: Золушка завидовала сестрам?

Дети: нет. Она оставалась такой же доброй и мягкой.

Учитель: Так вот о том, какая Золушка, нам рисует музыка вступления к балету и это 1 загадка.

Задание: обратить внимание на выразительные средства, которые использует композитор, чтобы показать нам добрые качества Золушки.

СЛУШАНИЕ ФРАГМЕНТА ВСТУПЛЕНИЯ К БАЛЕТУ.

Дети: Мелодия – нежная, хрупкая, грустная.

Учитель: Как она движется?

Дети показывают движение мелодии рукой, затем головой и приходят к выводу, что Золушка обижена.

Учитель: Сам Прокофьев назвал начальную тему вступления – темой обиженной Золушки.

Дети дают анализ выразительных средств музыки: лад – сначала звучит минор, затем – мажор.

Учитель: Как вы думаете, почему композитор использовал эти лады?

Дети: Золушка не была обидчивой. Обида быстро проходит и на душе Золушки снова радостно. Интонация – грустная, песенная, повествовательная – мы слышим рассказ о девушке. Темп – медленный, т.к. идет рассказ о главной героине. Динамика – пиано (тихо). Ритм – ровный, значит по характеру Золушка спокойная.

Учитель: Почему композитор использует высокий регистр?

Дети: Чтобы показать нежность, чистоту чувств Золушки.

Учитель: Наверное, каждый из нас хотел бы дружить с добрым и честным человеком. Ребята, а какие по характеру сестры Золушки в сказке писателя?

Дети читают фрагменты из сказки.

Учитель: Как вы думаете, какая по характеру может звучать музыка, когда композитор нас будет знакомить с сестрами Золушки в опере?

Дети: высказывают свои предположения и обоснования, исходя из жизненного опыта: мелодия – злобная, резкая, колючая, потому что сестры вечно недовольные и злые. Лад – минор, т.к. зло нельзя показывать светлыми красками. Интонации – резкие, отрывистые, как будто они ссорятся и кричат. Темп – быстрый. Динамика –форте (громко). Ритм – острый, длительности короткие. Регистр – высокий, средний, низкий.

2 загадка. Задание: сравнить с нашими вариантами ответов.

Перед прослушиванием сказать, что действие происходит в доме отца Золушки. Золушка работает у очага, сестры вышивают шаль. Но вот что-то произошло.

СЛУШАНИЕ СЦЕНЫ “ПА – ДЕ – ШАЛЬ”.

Дети: Наши варианты ответов полностью совпадают, что говорит о связи искусства и жизни.

Учитель: Что вы представили, когда слушали эту сцену?

Дети: Ссору злых сестер Золушки, возможно, они дерутся и кричат.

Учитель: Сцену в балете, где звучит вальс, мы условно разделим на две части. Границей будет бой часов, который вы услышите в музыке. Сейчас звучит 1 часть вальса.

Задание: попытайтесь одним словом дать название этому музыкальному фрагменту.

СЛУШАНИЕ СЦЕНЫ “ВАЛЬС. ПОЛНОЧЬ”.

Дети: Любовь, счастье, радость.

Учитель: Какая, по вашему мнению, будет звучать музыка в нашей условной 2 части после боя часов?

Дети: Грустная, полная разочарований музыка, так как Золушка вновь превратилась в бедную девушку. Исчезло красивое платье, карета.

СЛУШАНИЕ “АМОРОЗО”

Дети: Звучит радостная музыка, но ведь героиня все потеряла?

Учитель: Что же потеряла героиня? А может быть она что то приобрела?

Дети: Она приобрела чувство любви. Сбылась её мечта – танцевать на балу.

Учитель: Как вы считаете, какая самая большая радость для Золушки?

Дети: Сбылись ее мечты, в душе Золушки осталась радость и доброта.

СЛУШАНИЕ “АМОРОЗО” ПОВТОРНО.

Учитель: В чем же основа драматургии?

Дети: В контрастном сопоставлении музыкальных образов.

Учитель: Лирическим образам присущ контраст сопоставлений.

Вот вам еще одна загадка – балет написан в 1944 году. Как вы думаете, почему, в столь тяжелый военный год , композитор пишет сказку? Что хотел сказать С. Прокофьев своей сказкой? “Сказка ложь, да в ней намек…” Какой?

Дети: В сказке добро побеждает зло. Прокофьев верил в победу.

Учитель: Сформулируйте основную мысль балета двумя словами.

Дети: Победа, добро.

Учитель: Дополните характеристику выделенной мысли двумя глаголами.

Дети: Верить, бороться.

Учитель: Охарактеризуйте ее с помощью 3-х прилагательных.

Дети: Радостная, долгожданная, незабываемая.

Учитель: В одном предложении выразите собственное отношение к идее произведения.

Дети: Идея раскрывает победу добрых сил над злыми силами.

Учитель: Одним словом сделайте вывод – итог, выделив ценностно-смысловое значение произведения.

Дети: Вера, победа, доброта, преодоление.

Учитель: Вы совершенно правы. Умная доброта способна преодолеть жестокость! Со злом может и должен бороться каждый из вас. Вот как о добре и зле написала в своем стихотворении ваша сверстница Ира Погудина:

Как я понимаю добро?
Красивым должно быть оно,
Как солнышко ярко сиять,
Теплом своим всех согревать!
Веселым должно быть всегда
И не унывать никогда!
Должно быть заботливой мамой,
Веселым, улыбчивым папой!

А как понимаю я зло?
Мне ненавистно оно.
Зло – оно черного цвета,
Лучше, когда его нету.
Зло – это грязь и слякоть,
Зло – когда хочется плакать,
Зло над тобою смеется,
Когда что-то не удается.

Мне хочется, чтобы у вас все доброе удавалось, чтобы вы вынесли с урока то, что добро всегда одержит верх над злом и конечно эту музыку. Ведь именно она подсказала вам те мысли, которыми вы сегодня со мной делились.

Давайте себе поаплодируем за интересную и активную работу.

Домашнее задание: найти и записать жанры музыкальных произведений на сюжет сказки “Золушка”.

(Домашнее задание направлено на поиск материала в дополнительных источниках).

План-конспект урока.

№ п/п Содержание урока
  План – конспект урока музыки для учащихся 7-го класса

(программа “Музыка” под руководством Д. Б. Кабалевского)

  Тема: “Музыкальная драматургия”
  Цель урока: постижение сущности музыкальной драматургии через преломление в музыке законов жизни; нравственное осмысление искусства и окружающего мира на основе сравнительного анализа.

Тип урока: углубление и закрепление темы.

Вид урока: урок-исследование

  1-й этап

Учебная задача – Выявить особенности творчества композитора.

Методы – Погружения, “Я – психолог”.

Содержание – Факты биографии. Особенности жанра балета.

  2-й этап

Учебная задача – Определить особенности развития драматургии балета.

Методы – Содержательного анализа, “Если бы…”, символического видения, гипотез.

Содержание – Развитие образов в балете. Особенности драматургии балета “Золушка”.

  3-й этап

Учебная задача – Сформулировать собственное суждение о соотношении добра и зла в балете и жизни.

Методы – “Синквейн”.

Содержание – Особенности создания балета “Золушка”. Стихотворение.

  Результат:

понятия: драматургия, балет.

способы действий: анализирует выразительные средства музыки с позиций характеристики образов; выделяет связь жизни и искусства; приводит к осознанию целостности музыкального искусства; сопоставляет различную информацию; приходит к собственным выводам.

суждения: личностное отношение к музыке.

  Дидактическое обеспечение урока:

фрагменты сказки Ш.Перо “Золушка”

фрагменты балета “Вступление”, “Па-де-шаль”, “Вальс. Полночь”, “Аморозо”.

творческие работы учащихся (рисунки, стихи)

Список литературы.

  1. Алиев, Ю. Б.
  2. Настольная книга школьного учителя музыканта / Алиев Ю.Б. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2002. – 336 с. – (Библиотека учителя музыки)
  3. Гин, А. В.
  4. Приемы педагогической техники / Гин А. В. – М.:
  5. Затямина, Т.
  6. А. Современный урок музыки: методика конструирования, сценарии проведения, тестовый контроль: учебно-метод. пособие / Затямина А. Т.- М.: Глобус, 2007. – 170 с. – (Уроки мастерства)
  7. Маслова, Л. П.
  8. Педагогика искусства: теория и практика / Маслова Л. П. – Новосибирск: Издательство НИПКиПРО 1997. – 136 с., ил.

«Образ Золушки в балете С.С. Прокофьева»(2 класс)

Методическая разработка урока музыки во 2 классе:

«Образ Золушки в балете С.С. Прокофьева»

Уроки музыки в начальной школе должны быть, прежде всего, живыми, интересными и полезными.

Для того чтобы у учащихся появился интерес к уроку, я постоянно ищу дополнительные средства, которые стимулируют развитие активности, самостоятельности, инициативы и творчества. Применяя в своей практике нетрадиционно построенные уроки, я сделала вывод, что именно такие уроки повышают эффективность работы. Поэтому разрабатывая данный урок, я старалась подобрать комплекс различных видов музыкальной деятельности детей, которые смогут произвести впечатление и отложиться в памяти.

Предмет – Музыка

Класс – 2 класс

Программа — Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина

Раздел – «В музыкальном театре»

Тема урока — «Образ Золушки в балете С.С. Прокофьева»

Тип урока – Комбинированный.

Вид урока – урок-путешествие

Планируемые образовательные результаты:

1. Предметные: в результате урока учащиеся смогут

— уметь давать определение понятиям либретто, увертюра, балет;

— перечислить не менее 3-х театров мира

— воплощать особенности музыки в исполнительской деятельности на основе знаний основных средств музыкальной выразительности.

2. Метапредметные: в результате урока учащиеся смогут

регулятивные: продолжить формирование умений ставить цели, планировать свою деятельность, действовать по составленному плану, алгоритму, осуществлять самоконтроль.

коммуникативные: продолжить формирование способности к согласованным действиям с учетом позиции других, овладевать нормами общения, выбирать стратегии общения, регулировать собственное речевое поведение.

познавательные: находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и живописи;

— узнавать характерные черты жанра «балет»;

— наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов и распознавать художественный смысл различных форм построения музыки;

— извлекать информацию и делать логические выводы;

— ориентироваться в полученных знаниях, использовать их в жизни.

3. Личностные: в результате урока учащиеся смогут

— проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение к музыкальным произведениям;

— воплощать особенности музыки в исполнительской деятельности на основе полученных знаний;

 — уметь участвовать в коллективно – творческой деятельности.

Словарь урока:

Балет — это музыкальный спектакль, в котором все действующие лица только танцуют.

Либретто — небольшая книжечка с кратким изложением сюжета оперы, балета.

Увертюра – это инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опера, балет, оперетта).

Ресурсы урока:

— презентация

— проектор, экран, компьютер, колонки, фортепиано.

— листы самооценки (в виде феи, оценивание проходит на всех этапах урока), словарь эстетических эмоций, дополнительные карточки с информацией, волшебные палочки (для дирижирования), пригласительные билеты (с терминами урока), либретто, разноцветные ноты (оценки), текст песни «Добрый жук», портрет С.С. Прокофьева, картины фрагментов балета. Картинки с изображением Золушки.

1 этап. Организационный момент (1 слайд)

У.- Доброе утро, дамы и господа! Я очень рада нашей встрече. Вижу у вас прекрасное расположение духа, и вы все готовы завоевывать новые музыкальные вершины! Поприветствуем же друг друга музыкально (распевка «Добрый день» ) Присаживайтесь. А сейчас проверьте все ли у вас на месте? Обратите внимание, у каждого из вас на столе имеется словарик эстетических эмоций, которым вы можете пользоваться в течение урока, у некоторых из вас дополнительные карточки, а та же перед вами, волшебные палочки и фея (оценочный лист), с которой вы еще встретитесь. Следите за своей работой на уроке и за каждый правильный ответ заполняйте список желаний феи плюсиками, или галочками.

А теперь сделайте глубокий вдох, выдох и повторяйте за мной:

-На уроке мы будем внимательны!

-Мы открыты для всего нового!

— Нам все по плечу!

— Замечательно! Улыбнемся друг другу!

2 этап. Мотивация (4 минуты)

Сегодня у нас не совсем обычный урок, мы совершим увлекательное путешествие в удивительный мир музыки. Путешествуя, мы не только узнаем много нового, но сможем открыть в себе дар композиторов, вы сочините свое музыкальное произведения!

Итак, чтобы определить, куда нам придется отправиться, отгадайте мои загадки. (2 Слайд)

1.Взмахнёт волшебник палочкой и музыка звучит.

Палочка застынет и весь оркестр молчит.

Палочка волшебная оркестром управляет,

А как назвать волшебника? Кто, ребята, знает? (дирижёр)

2. Вот на сцене лес, вот – башня до небес.

И город, и деревня, ты угадал, наверно:

Чтоб слышались овации

Что нужно? (декорации)

2. Это что за представленье, людям всем на удивленье?

Вроде бы спектакль идёт, но любой артист – поёт!

Вот так чудо – расчудесное, разговаривают… песнями! (опера)

3. Ну, а если все танцуют, песен и в помине нет,

То такое представленье называется… (Балет)

У. – Ребята, на экране вы видите слова-отгадки. Скажите, пожалуйста, а где мы можем столкнуться со всем тем, что было в загадках. Подберите общее слово, объединяющее все эти слова. (Театр)

У.- Правильно! Я думаю, вы догадались, что отправимся мы, именно, в театр. (3 Слайд)

3 этап. Актуализация знаний.

У.- Так вот, музыкальный театр часто называют Театром оперы и балета. (4 Слайд)

Сейчас на экране вы видите лучшие театры и в один из них, мы сегодня отправимся.

Скажите, пожалуйста, а что нам нужно для того, что бы попасть в театр?

— Билет

У.- Верно. А вы хотите получить билет? Для этого вы должны определить, что, же сейчас идет в театре, это будет темой нашего путешествия. Внимательно послушайте отрывок и ответьте на мои вопросы, ответы — это ключики темы путешествия. (ключевые слова из ответов, записываю на доске)

Отрывок:

Когда часы стали бить полночь, она поднялась с места и убежала быстрее лани. Принц бросился за ней, но ее и след простыл. Только на ступеньке лестницы лежала маленькая хрустальная туфелька. Принц бережно поднял ее и приказал расспросить привратников, не видел ли кто-нибудь из них, куда уехала прекрасная принцесса. Но никто никакой принцессы не видал.

У.- Ребята, а кто-нибудь знает имя этой принцессы?

Золушка!

У.- А к какому литературному жанру относится история о Золушке?

— Сказка

У.- Верно, а кто написал эту чудесную сказку, нам расскажет… (Карточка 1)

4 этап. Целеполагание и планирование (5 Слайд)

У.- Ребята, на основе этой сказки композитором С.С Прокофьевым было написано музыкальное произведение. В жанре, которого все мысли и чувства героев выражаются при помощи танца, что же это?

— Балет

У.- Дополнительные сведения о балете нам поведает… (Карточка 2)

У.- В 1944 году, в годы войны, появляется музыка балета «Золушка». В этой чудесной сказке, воспевается добро, любовь, верность, красота, такая музыка была нужна людям не меньше, чем героическая музыка, она вдохновляла солдат на подвиги. Музыка Прокофьева вдохнула новую жизнь в образ Золушки. А мы с вами определили тему сегодняшнего урока. Обратите внимание на ключевые слова:

«Образ Золушки в балете С.С. Прокофьева»

У.- Молодцы, получите пригласительные билеты! Билеты тоже не совсем простые, заглянем внутрь. Теперь, с билетами мы смело можем пройти в фойе, оглянитесь, Что вы видите? (открываю доску на ней портреты, фрагменты из сказки)

Портрет известных композиторов, писателей. (Среди них Прокофьев, Шарль Перро). А еще картины, на которых Золушка.

У.- Какие цвета использовал художник, что бы изобразить золушку? Как хорошо художник с помощью красок и форм передал образ этой милой девушки. Интересно, а можно ли с помощью музыки создать разные образы?

Да!

У.- А хотите узнать как? Это и станет целью сегодняшнего урока:

(7 Слайд) «Узнать, как музыка рисует образ Золушки»

5 этап. «Открытие» нового знания Изучение, объяснение нового материала.

У.- Итак, мы в театре, и чтобы уверенно чувствовать себя, нам нужно поближе ознакомиться с тем, что нам предстоит посмотреть и послушать в нем. А смотреть и слушать мы будем что?

Балет «Золушка»

У.- Ребят, пока мы в фойе предлагаю приобрести небольшую книжечку с кратким изложением сюжета балета. Она называется либретто (раздаю, во время этого вспоминаем краткое содержание)

У.- Теперь проходим в зрительный зал, усаживаемся в удобное бархатное кресло. Чувствуете запах сцены? Аромат театра – один из самых волшебных в мире. Давайте сделаем вдох (гимнастика дыхательная)

(8 Слайд) Итак, звенит третий звонок. Все зрители уселись поудобнее. Давайте попытаемся представить, какой нам нарисовал Золушку композитор. (9 слайд) Звучит вступление к балету «Золушка»

Слушанье.

(Анализ) предлагаю обратиться к средствам музыкальной выразительности в виде цветика-семицветика и к словарю эстетических эмоций.

У.- Какой была мелодия?

Мелодия была очень хрупкой, нежной, грустной.

У.- Как она двигалась?

Плавно.

У.- Какие чувства испытывала Золушка в этом фрагменте?

Печаль, грусть, обиду.

У.- Прокофьев назвал начальную тему вступления – темой обиженной Золушки. В каком ладу эта музыка?

— Сначала звучит минор, затем – мажор.

У.- Как вы думаете, почему композитор использовал два лада, сначала минор, а потом мажор?

Золушка не могла долго обижаться.

У.- Какая динамика использовалась в музыке?

– Пиано (тихо). Ритм был ровный, это говорит о том, что Золушка спокойная.

Повторное слушанье.

У.- Ребята, давайте мы ещё раз прослушаем отрывок вступления к балету С.С. Прокофьева «Золушка» Но перед нами будет стоять задача: попробовать себя в качестве дирижёра, у каждого из вас на столе лежит волшебная палочка, которой вы будете показывать изменения в музыке.

(Идёт повторное прослушивание отрывка, учащиеся выполняют задание).

У.- Молодцы ребята, вы очень точно показали динамические оттенки, ритм, у нас получилось красивое вступление к балету. А для чего композитор создает вступление и что такое увертюра, нам расскажет ….(Карточка 3)

У.- Слушатель понимает по настроению и характеру музыки будущий ход событий. А если обратиться к нашему вступлению, как вы думаете, легка ли будет судьба Золушки?

— Нет, музыка вступления тревожная. Золушке придется нелегко.

У.- Звенит звонок (10 Слайд) Антракт! Находясь под впечатление от прослушанного произведения, мы не спешим в буфет, а пытаемся создать другой образ Золушки. Вы помните, какое чудо произошло с ней? Она попала на бал к принцу.  Кто ей помог попасть на бал?

Фея!

У.- Верно! А вы не забываете про своих фей? Когда прозвенит звонок, она может осуществить и ваше желание, так что не забывайте заполнять список желаний феи.

(11 слайд) Показ песни «Добрый жук»

Вокально-хоровая работа:

Задачи: плавность голосоведения, четкая дикция, активное дыхание

Методы и приемы: показ педагога, разучивание песни по фразам, проговаривание текста без музыки вне ритма, в ритме, использование дирижерского жеста, в работе над дыханием, словесное указание на неразрывность фраз

У.- И вот снова звучит третий звонок. (12 Слайд)

6 этап. Включение нового знания в систему знаний (закрепление)

У.- Итак, чтобы подвести итог занятия и сделать выводы вам предстоит разгадать кроссворд. (Слайд)

7 этап. Рефлексия и оценивание (13 Слайд)

У.- Давайте попытаемся подвести итог урока.

Кто подарил театру, замечательный балет «Золушка»?

С помощью чего композитор нарисовал нам образ Золушки?

Достигли ли мы намеченных целей?

Что нового вы узнали на уроке?

Что на уроке вам понравилось больше всего?

А теперь обратимся к вашим феям и посмотрим чье желание, получить хорошие оценки, исполнится? Поменяйтесь с соседом по парте своими феями, подсчитайте баллы друг друга и поставьте друг другу оценки. Самые активные получают красную нотку и оценку 5, тек кто отвечал чуть меньше- оранжевую, это оценка 4, желтая нотка достается тем, кто очень старался, но ответов было не достаточно, на следующий урок она будет вашим помощником в получении хорошей оценки. В самом начале урока, я вам сказала, что сегодня мы почувствуем себя в роли композиторов. Те, кто получил красные и оранжевые нотки, распределите их на нотоносце в любом порядке. (нотоносец подготовлен заранее) Теперь самое время обратиться к тому, что мы насочиняли. ( играю мелодию урока) Молодцы, ребята, из вас вышли отличные композиторы!

8 этап. Домашнее задание: (14 Слайд)

Нарисовать Золушку на балу;

Подготовить правила театрального этикета;

Прочитать либретто.

(15 Слайд) Коль спектакль завершился –

Слышно «Браво!», комплименты;

А артистам, в благодарность,

Дарим мы… аплодисменты

Подарим друг другу аплодисменты!

А вот этот звонок повествует нам об окончании спектакля

Наше путешествие в театр окончено! Благодарю за внимание, до новых встреч!

Историческая пятница. Дети в балете: v_mire_tanca — LiveJournal

Издательский отдел Мариинского театра предложил мне написать материал для буклета на тему «Детский балет — что это такое». Т.к. сегодня фестиваль балета «Мариинский» открывается премьерой балетов Антона Пимонова, сочиненных для детей — «Бемби» и в «Джунглях». Сам Антон на встрече в Театральном музее спектаклем заинтриговал, поэтому жду сегодняшнего вечера с нетерпением. Так вот, для буклета надо было написать и разъяснить — что же такое «детский балет», кому он нужен и прочее. Но тема ушла в другом направлении — как не последние для балетного мира люди смотрели балеты, когда были маленькими. Не у всех будет возможность купить этот буклет, поэтому привожу свою статью здесь. Иллюстрация — рисунок Александры, который она нарисовала под впечатлением после посещения Мариинского театра.


«Тьятар балета», рисунок Саши Медведевой

Не было в балетной критике XIX века определения более негативного, чем «детский балет»: в него рецензенты вкладывали все свое недовольство постановкой. «Легонький сюжетец», «неинтересные танцы», «скудость обстановки» (или наоборот – «чрезмерная роскошь декораций, которая имеет преобладающее значение»), «балерине негде проявить себя» — брюзжали балетоманы и припечатывали: «Весь этот детский балет сделан чисто по-детски». Даже обидно становится за детей позапрошлого века, которые были вынуждены страдать в петербургском Большом театре! А между тем, куда эти эпитеты (и их варианты) время от времени применяли и к «Коньку-Горбунку», и к «Спящей красавице», и к «Щелкунчику» – к  таким спектаклям, которые сегодня составляют «золотой фонд» балета, и на который редкий современный родитель не захотел бы привести свое чадо. Но театральный зал в XIX веке в большинстве своем заполняли «потомственные» балетоманы, не пропустившие почти ни одного представления и «высидевшие» (по их собственному определению) не одну сотню «Жизели», «Конька-Горбунка» и «Дочери фараона»,. Для них балет был более  приятным времяпрепровождением и  усладой взора, нежели воспитанием чувств.

Несмотря на то, что хореографы XIX века, сочинявшие балеты, детей в расчет не принимали совершенно, все же большинство спектаклей, созданных ими, кажется предназначенными для самой благодарной аудитории – детской. И это неудивительно – именно мир балета, с его фантастическими персонажами, сказочными сюжетами, вечной борьбой добра и зла (что составляет основу любой сказки), волшебными превращениями, вдохновенным полетом фантазии, особым поэтическим строем, понятным и  выразительным языком танца, – может быть очень понятен иррациональной душе ребенка. И не имеет никакого значения: в каком веке (XIX или XXI) живет этот маленький зритель.

Да, в позапрошлом веке, особенно в первой его половине, балетный театр не включался в программу «художественного воспитания» детей, в аристократических семействах не было принято водить подрастающее поколение в петербургский Большой театр – все-таки балет считался искусством более чувственным, нежели чувствительным. Изменение в правилах поведения происходит с конца 1830-х годов, когда в Санкт-Петербург приехала прославленная Мария Тальони. Ее грациозный танец признавали верхом целомудрия, а критики отмечали, что выступления балерины не стыдно смотреть молодым девицам. Тон задал государь император Николай I, семья которого присутствовала в сентябре 1837 года на дебютной «Сильфиде» в полном составе, включая и дочерей, великих княжон, младшей из которых, Александре, было 12 лет. Средняя дочь императора, Ольга Николаевна, вспоминала о тех спектаклях: «В театре вызывала восторг Мария Тальони <…>. Она была некрасива, худа, со слишком длинными руками, но в тот момент, как она начинала танцевать, ее захватывающая прелесть заставляла все это забыть. Надо было ее видеть, чтобы понять, что совершенство грации способно вызвать слезы умиления».


Великие княжны Ольга и Александра Николаевны

Добрая традиция посещать с детьми спектакли с участием Марии Тальони сохранялась все пять лет, что балерина выступала в Санкт-Петербурге. И один из самых красноречивых эпизодов из истории «балетов для детей» – прощальный бенефис Тальони в Петербурге в 1842 году, когда после многочисленных вызовов занавес закрылся, и зрители вроде бы уже стали расходиться, как детский голосок из какой-то ложи пропищал: «Тальони!», и вновь начались аплодисменты, и вновь уставшая балерина выходила к публике с благодарностью и слезами на глазах. С «Сильфиды» (правда, уже в более поздней редакции Мариуса Петипа) началась любовь к балету у маленькой Таточки Карсавиной, которая, переживая за героиню, нарушила правила приличия и залезла на спинку театрального кресла: «С восторгом следила я за представлением, и мама видела в этом еще одно подтверждение моего предназначения к сцене».

И все же, несмотря на наличие во второй половине XIX века в репертуаре петербургского театра вполне сказочных танцевальных сюжетов – «Золотая рыбка», «Конек-горбунок», «Золушка», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Синяя борода», – дети не так часто ходили на балет.  Как правило, это случалось по большим праздникам – на Рождество и Пасху. Семилетний Александр Бенуа посетил одно из премьерных представлений «Баядерки», и «пережил тогда минуты, принадлежавшие к самым счастливым в моей жизни». Обожал он «Конек-Горбунок», поставленный по сказке Ершова, именно за то, что «главная роль принадлежала не какому-либо принцу, а простому мужичку, да вдобавок заведомому простофиле-дураку».


Александр Бенуа в возрасте 5 лет.

«Конек-Горбунок» вообще долго оставался лидером детских симпатий. Это был первый балет, который увидела трехлетняя  Малечка Кшесинская, и которую отец, исполнявший роль Хана благополучно забыл в ложе после спектакля. «Чудный балет, вполне понятный для маленькой девочки, которая только начинала любить театр». В «Коньке-Горбунке» будущая звезда русского балета впервые появилась на сцене: «Я появлялась в картине подводного царства, и роль моя заключалась в том, что я должна была вынуть кольцо из пасти кита».

Чуть позже эту же роль доверили младшей ученице Театрального училища Тамаре Карсавиной, за которую она удостоилась похвалы Николая II: «Его улыбка обладала неотразимым обаянием. <…> У меня возникло ощущение, будто я побывала в раю».

Верхнюю строчку в балетных хит-парадах для юных зрителей, вот уже с 1890 года занимает «Спящая красавица». Замечательно, что «Спящая красавица» – спектакль «двусторонний»: дети в нем находятся по обе стороны рампы: в зале и на сцене, в числе полноправных участников постановки, что придает балету особую прелесть. Через «испытание» «Спящей красавицей» прошел почти каждый питерский ребенок, у каждого зрителя есть своя история. Самая знаменитая – о сидевшей в 1890 году на галерке девятилетней дочери питерской прачки Анне Павловой. «С первых же нот оркестра я притихла и затрепетала, впервые почувствовав над собой дыхание красоты. <…> Когда-нибудь и я буду Спящей красавицей и буду танцевать, как она, в этом самом театре. <…> Я люблю вспоминать этот первый вечер в театре, который решил мою участь». Многие девочки, бывшие у то январское утро в театре, пообещали родителям танцевать, как принцесса Аврора. И только одна выполнила этот детский обет.

Свою роль сыграла «Спящая красавица» в судьбе восьмилетнего Юрия Гамалея, известного впоследствии ленинградского дирижера. «Мне казалось, что я попал в какой-то иной, чудесный  мир, с которым не хотелось расставаться». Именно в это, свое первое посещение балета, он восхитился искрометной танцовщицей в партии феи Бриллиант – Ольгой Берг, которая позже стала женой Юрия Всеволодовича.

Лишь в ХХ веке хореографы начали сочинять балеты «специально для детей». Вот уже несколько поколений петербургских балетоманов взрастили спектакли, идущие на сценах Мариинского и Михайловского театров –  «Щелкунчик» Василия Вайнонена, «Золушка» Константина Сергеева, «Конек-Горбунок» Алексея Ратманского, «Чиполлино» Генриха Майорова. И как жаль, что покинули (надеюсь, временно) репертуар «Тщетная предосторожность» и «Коппелия» Олега Виноградова, «Приключения Пиноккио» Бориса Эйфмана…

Но самый лучший детский балет – это тот, который пробуждает в юных зрителях вневозрастное чувство восторга, вызывает слезы умиления, дарит возможность пережить самые счастливые минуты, исполняет заветную мечту. И как знать, вполне возможно, сегодняшняя премьера Антона Пимонова войдет в чье-то маленькое сердце и навсегда определит чью-то судьбу.

Балет Золушки, Танец Золушки и Прекрасного Принца (Фотопринты, Рамка,…) #4481531

Фоторепродукция балета Золушки, танца Золушки и Прекрасного Принца

Уродливые Сестры с завистью наблюдают, как Золушка (переодетая) танцует с Прекрасным Принцем на балу. Сцена из балета «Золушка» по мотивам французских и испанских сказок. Одна версия на музыку Прокофьева впервые была исполнена труппой Sadler’s Wells Ballet в 1948 году. Дата: 1960 г.

© Illustrated London News Ltd/Мэри Эванс

Идентификатор носителя 4481531

1948 1960 г. 1960-е Балет Свечи Люстра Люстры Очаровательный Золушка танец Танцы Деукс Маскировка Сказочный Сказка Пол Французский Исторический История Иллюстрация Ревнивый ревность Любовь Музыка принц Прокофьев Садлеры Место действия Силуэт Серебряный Сестры Шестидесятые испанский язык Сказка Плиточный плитка Уродливый Уэллс

10″x8″ (25×20 см) Печать

Наши фотоотпечатки печатаются на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для оформления

проверить

Гарантия Pixel Perfect

чек

Изготовлен из высококачественных материалов

чек

Отделка профессионального качества

чек

Размер продукта 25.4 х 20,3 см (оценка)

Наши водяные знаки не появляются на готовой продукции

Отпечатано на бумаге архивного качества, обеспечивающей непревзойденную стойкость изображения и великолепную цветопередачу с точной цветопередачей и плавными тонами. Отпечатано на профессиональной бумаге Fujifilm Crystal Archive DP II плотностью 234 г/м². 10×8 для альбомных изображений, 8×10 для портретных изображений. Размер относится к используемой бумаге в дюймах.

Код продукта dmcs_4481531_676_0

Фотопечать Печать плакатов Печать в рамке Пазл Поздравительные открытки Печать на холсте Антикварные рамы Художественная печать Установленное фото Премиум обрамление Коврик для мыши Стеклянная подставка Металлическая печать Подушка Сумка Стеклянная рамка Стеклянные коврики акриловый блок

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для оформления) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляются через несколько дней.

Фотопечать (8,50–182,43 долл. США)
Наши фотоотпечатки печатаются на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для оформления.

Печать плакатов (13,37–72,97 долл. США)
Бумага для плакатов архивного качества, идеальна для печати больших изображений

Принт в рамке (54,72–279,73 долл. США)
Наши современные репродукции в рамке профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

Пазл ($34.04 – 46,21 долл. США)
Пазлы — идеальный подарок на любой праздник

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долл. США)
Поздравительные открытки, подходящие для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Печать на холсте (36,48–304,05 долл. США)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию картины на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Старинные рамы (54,72–304,05 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских репродукций в рамке со скошенным краем

Художественная печать (36 долларов США.48 — 486,49 долларов США)
Наши репродукции произведений изобразительного искусства с мягкой текстурированной натуральной поверхностью — это лучшее, что может быть после приобретения оригинальных произведений искусства, — они соответствуют стандартам самых требовательных музейных хранителей.

Установленная фотография (15,80–158,10 долл. США)
Отпечатанные фотографии поставляются в специальном футляре для карточек, готовые к рамке

Каркас премиум-класса (109,45–352,70 долл. США)
Наши превосходные репродукции в рамке премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

Коврик для мыши ($17.02)
Фотопринт архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышами.

Стеклянная подставка (9,72 долл. США)
Индивидуальная стеклянная подставка. Также доступны элегантные полированные безопасные закаленные стекла и термостойкие коврики под тарелки

.

Металлический принт (71,76–485,28 долл. США)
Изготовленные из прочного металла и роскошных технологий печати, металлические принты оживляют изображения и придают современный вид любому пространству

Подушка (30 долларов США.39 — 54,72 доллара США)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Большая сумка (36,43 долл. США)
Наши большие сумки изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Стеклянная рамка (27,96–83,93 долл. США) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, кроме того, мониторы меньшего размера можно использовать отдельно на встроенной подставке.

Стеклянные салфетки (60,80 долл. США)
Набор из 4 стеклянных салфеток. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое.Соответствующие подставки также доступны

Acrylic Blox (36,48–60,80 долл. США)
Обтекаемый, односторонний современный и привлекательный принт на столешнице

Золушка | Маккоу Холл

Представлено Pacific Northwest Ballet

Сведения о событии
  • Даты 31 января — 9 февраля 2020 г.
  • Двери открыты Лобби — за 2 часа до начала шоу
  • Доступность
  • Информация о билетах

    Касса PNB:
    206-441-2424

    Приобретайте билеты в рамках сезонной подписки здесь.

  • Стоянка

    Гараж с самым коротким временем ожидания для парковки до и после мероприятия — Северный гараж на 5-й авеню. Этот гараж, расположенный на 5-й авеню N, с входами на Республиканскую улицу и Харрисон-стрит, находится в нескольких минутах ходьбы от Маккоу-холла.

    Парковка также доступна в Mercer Street Garage, удобно расположенном через дорогу от McCaw Hall. Входы в гараж находятся на 4-й авеню N и 3-й авеню N.

  • Рестораны

    Позвоните по номеру 206-615-0404, чтобы забронировать номер в Prelude.

    Концессии:  Мы работаем над новыми и захватывающими изменениями в наших предложениях концессий в McCaw Hall. Вы по-прежнему можете не стоять в очередях и сделать предварительный заказ на антракт в любом из точек общественного питания. Надеемся, вы придете и сами ощутите изменения!

    Загрузка меню:
    Меню ужина Prelude
    Меню бранча Prelude

     

« Золушка » Кента Стоуэлла сочетает в себе повествование, хореографию, знакомую музыку Прокофьева и превосходный дизайн, чтобы перенести одинокую героиню из ее тоскливых грез у камина на ослепительный дворцовый бал.Там Золушка и ее принц сияют, как бриллианты, в центре вальса в алых одеждах для одной из самых зрелищных сцен PNB.

ПРОИЗВОДСТВЕННАЯ ИНФОРМАЦИЯ 

Музыка : Сергей Прокофьев
Хореография : Kent Stowell
Постановка : Kent Stowell и Франция Russell
Жига
: Tony Straiges
Дизайн костюма : Мартин Pakledinaz
Дизайн освещения : Randall G. Chiarelli

Приблизительная продолжительность:  2 часа 35 минут с 2 антрактами
Продолжительность антрактов: примерно по 20 минут каждый

Показы событий

  • Добавить в список пт, 31 января 2020 г. в 19:30
  • Добавить в кальку сб, 1 февраля 2020 г. в 13:00
  • Добавить в кальку сб, 1 февраля 2020 г. в 19:30
  • Добавить в кальку вс, 2 февраля 2020 г. в 13:00
  • Добавить в кальку Чт, 6 февраля 2020 г. в 19:30
  • Добавить в кальку пт, 7 февраля 2020 г. в 19:30
  • Добавить в кальку сб, 8 февраля 2020 г. в 13:00
  • Добавить в кальку сб, 8 февраля 2020 г. в 19:30
  • Добавить в кальку вс, 9 февраля 2020 г. в 13:00
  • Добавить в кальку вс, 9 февраля 2020 г. в 19:00

Мнения, высказанные во время мероприятий, проводимых в помещениях McCaw Hall, не означают одобрения McCaw Hall или города Сиэтл.

Золушка: древняя сказка, воплощенная в жизнь

Сказка о Золушке — древняя сказка, которая первоначально передавалась устно из поколения в поколение и впервые была напечатана более 1000 лет назад в 9 веке в Китае. История знакома культурам всего мира: нашу героиню-Золушку зовут Е-сянь в Китае, Сандрильон во Франции, Ашенпуттель в Германии, Рашин Коати в Шотландии, Золушка в Италии, Кэти Деревянный Плащ в Норвегии и Мшистое Пальто в Англии. И хотя детали меняются от одной версии к другой (героиня посещает от одного до трех балов за время истории; отличительной чертой героини может быть туфля, кольцо, браслет, ножной браслет), в историях есть поразительное сходство. в структуре и сообщении.

Иллюстрация, вдохновленная версией Перро «Золушка» Оливера ХерфордаПортрет Шарля Перро работы Филиппа Лаллемана, 1672

Наиболее широко известная западной публике версия написана влиятельным французским писателем XVII века Шарлем Перро. В 1697 году были опубликованы книги Перро « Histoires ou contes du temps passé » или « Les Contes de ma Mere l’Oye » (« рассказов или сказок из прошлых времен с моралью » или « сказок Матушки Гусыни »), и в сборник вошли еще -знакомые сказки «Спящая красавица», «Красная шапочка», «Синяя борода», «Кот-хозяин, или Кот в сапогах» и «Золушка».Его сказки, рассказывающие о волшебных существах, испытаниях, поисках и превращениях, оптимистично смотрят на человеческую природу и были разработаны для продвижения социальных и этических стандартов — часто с моралью или двумя, чтобы подытожить все это для читателя в конце! Сказка Перро послужила источником вдохновения для большинства балетов, созданных по мотивам истории Золушки, и в 1893 году Россия увидела сказку в постановке Энрико Чеккетти, Льва Иванова и Мариуса Петипа на сцене Мариинского театра.

Пьерина Леньяни в «Золушке» – Санкт-Петербург, Россия, 1893.

Именно во время этого спектакля великая итальянская балерина Пьерина Леньяни исполнила серию из 32 фуэте en tournant (серия поворотов на одной ноге, при которой рабочая нога вытягивается и втягивается при каждом вращении) на сцене впервые. Ее бравурное исполнение этого технического подвига было встречено аплодисментами публики и было повторено в хореографии балета «Лебединое озеро » два года спустя.(Эта серия поворотов остается визитной карточкой соло «Черный лебедь» и продолжает испытание для современных балерин.)

Сергей Прокофьев в Нью-Йорке, 1918 год, отдел эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса США под цифровым идентификатором ggbain.28258

Полвека спустя Сергей Прокофьев, виртуозный русский композитор, написал свою музыку для Cinderella . Недавно наслаждаясь успехом своей композиции для Ромео и Джульетта , он начал сочинять Золушка в 1940 году, но начало Второй мировой войны прервало его написание и вдохновило его на создание своей эпической оперы Война и мир .Прокофьев закончил « Золушка » в 1944 году, в раздираемом войной Советском Союзе, и еще две русские версии балета были поставлены с использованием его новой партитуры: постановка Ростислава Захарова для Большого театра в 1945 году и версия Константина Сергеева, поставленная в следующем году. для Кирова. Оба подчеркивали победу угнетенных над тираническими силами, отмечая поражение Советского Союза над Германией во Второй мировой войне. Прокофьев сказал: « Золушку я написал в традициях старого классического балета: в нем есть па-де-де, адажио, гавоты, несколько вальсов, павана, паспие, буре, мазурка и галоп.У каждого персонажа есть своя вариация». В рамках этой структуры Прокофьев сказал: «Что я хотел прежде всего выразить в музыке Золушки , так это поэтическую любовь Золушки и Принца, зарождение и расцвет этой любви, препятствия на ее пути и, наконец, исполнившуюся мечту. ». А представляя себе героиню рассказа, Прокофьев писал: «Я вижу Золушку не только как сказочного персонажа, но и как реального человека, чувствующего, переживающего и движущегося среди нас».

Роберт Хелпманн и Фредерик Эштон в роли сводных сестер в «Золушке». Королевский балет в 1948 году.В своей постановке Эштон использовал традицию пантомимы, назначая мужчин на женские роли (сам Эштон играл одну из Уродливых сводных сестер в премьере балета), и исключил поиски принцем по всему миру владельца утерянной туфельки. Золушка стал первым полнометражным балетом Эштона в традициях классики XIX века, и его постановка оказала влияние на поколения хореографов.

Бен Стивенсон OBE

Бен Стивенсон, хореограф постановки OBT « Золушка », танцевал в Королевском балете Сэдлера Уэллса и тесно сотрудничал с Эштон.В 1970 году г-н Стивенсон создал свою «Золушку » для Национального балета в Вашингтоне, округ Колумбия. Работа получила выдающиеся отзывы, и г-на Стивенсона пригласили присоединиться к труппе в качестве содиректора. Он был художественным руководителем Хьюстонского балета, а сейчас занимает этот пост в Техасском театре балета. За свой вклад в мир международного танца г-н Стивенсон был удостоен звания офицера Ордена Британской империи (O.B.E.) королевы Елизаветы II. Когда вы увидите его Золушку, вы поймете, почему его так чтят.

Джени Паркер и Ли Цуньсинь в Houston Ballet. Фото предоставлено балетом Сан-Антонио.

Версия мистера Стивенсона Золушка была фаворитом самого хореографического мастера Джорджа Баланчина. В 1970-х Баланчин был художественным консультантом в Le Ballet du Grand Théatre в Женеве, Швейцария, и попросил г-на Стивенсона повторно поставить его Золушку в труппе. В то время он пригласил на главную роль молодую американскую балерину и любимицу Баланчина Джени Паркер.Та же г-жа Паркер ставила балет для танцоров OBT в течение последних пяти недель, и ее непосредственный опыт и знание балета сыграли жизненно важную роль в воплощении постановки в жизнь.

Стейджер Джени Паркер на репетиции с танцорами OBT перед премьерой фильма Бена Стивенсона « Золушка ». Фото Блейна Труитта Коверта.

« Золушка » г-на Стивенсона — это премьера труппы для OBT, и это будет первый полнометражный сюжетный балет, который мы представили за четыре года.Постановка огромна по своим масштабам, со сложными декорациями и причудливыми костюмами. На каждом спектакле музыку будет играть вживую оркестр ОБТ, состав которого увеличился до 62 музыкантов, чтобы вместить богатую партитуру Прокофьева. (Вам рекомендуется заглянуть в оркестровую яму до того, как программа начнет видеть набор инструментов.)

Слева направо: руководитель репетиций Лиза Кипп (в роли мачехи Золушки) и Сюань Чэн (в роли Золушки) на репетиции премьеры фильма Бена Стивенсона « Золушка ».Фото Блейна Труитта Коверта.

Вся труппа, включая студентов Театра балета Школы Орегона, исполнит 60 ролей, необходимых для балета. (Обратите внимание на репетитора ОБТ Лизы Кипп в роли мачехи Золушки и балетмейстера Джеффри Стэнтона в роли отца Золушки!) Танцоры провели 105 часов в студии, изучая и репетируя балет, и на этой неделе они переезжают в театр на 30 финальных часов репетиций перед долгожданной субботней премьерой.

Слева направо: Майкл Линсмайер и Е Ли (в роли Уродливых сводных сестер) с балетмейстером Джеффри Стэнтоном (в роли отца Золушки) и постановщиком Джени Паркер на репетиции премьеры оперы Бена Стивенсона «Золушка». Фото Блейна Труитта Коверта.

Золушка проходит с 28 февраля по 7 марта в Keller Auditorium. Билеты продаются быстро. Получите свои ЗДЕСЬ СЕЙЧАС, пока они не превратились в тыквы.

Родственные

Сюрреалистическая Золушка — Fjord Review

Тик-так.ТИК Так. Красиво-жуткий хронометраж Сергея Прокофьева. ТИК Так. ТИК Так. Ряд конических изгородей одним оборотом превращается в метрономы. ТИК Так. ТИК Так. Нога танцора бьет двенадцать раз, снова и снова. ТИК Так. ТИК Так. Нога может раскачиваться как маятник, колеблясь взад и вперед от центральной точки. Тело стало часами, доказывая правоту Сальвадора Дали: «каждый портрет можно превратить в мебель для гостиной», и, таким образом, губы Мэй Уэст становятся диваном, на котором можно сидеть.Тело может стать объектом, а объект может стать телом. Время и трансформация — вот нити, связывающие эту новую постановку австралийского балета «Золушка». В соответствии с партитурой, хореография Алексея Ратманского в сочетании с костюмом и сценографией Жерома Каплана упивается этим великолепным ощущением измеряемости времени и оптической иллюзией сюрреализма, чья трансформирующая сила восхищает, ловя вас в своей иллюзии, делая эту сказку завершенной.

Время: течение времени видно по орбитам планет, которые вращаются по часовой стрелке и против часовой стрелки.Летят Марс, Нептун и Венера! Кажущаяся приостановка времени заставляет танцоров казаться невесомыми. Действительно, когда Небесные тела летят Золушке через солнечную систему, кажется, что она бросает вызов гравитации. Такая непринужденная, ее подвешенная форма напоминает « Sleep » Дали (1937). Отметку времени в погоне оркестр исполняет с живостью и явным удовольствием. То почти демонический галоп, то лирический взмах, чтобы соперничать с водоворотом костюма. Эта партитура, возможно, не так известна, как «Ромео и Джульетта» Прокофьева (но должна быть), и она обладает прекрасным качеством измерения, сохранения и изменения времени с момента его начала.Вы начинаете почти видеть, как ноты выпрыгивают из оркестровой ямы и захватывают весь театр. «Золушка» Ратманского вызывает ошеломляющее ощущение, что так звучит балет и так выглядит музыка Прокофьева.

«Золушка» — это прекрасное столкновение противоположностей. Гротеск противостоит романтике сказки со счастливым концом, в котором мы уверены с самого начала, с транспортными фокусами мышей и тыкв или без них. Можно не сомневаться, что укус одной из сводных сестер или мачехи будет смертельным: «сладкий снаружи и ядовитый внутри.”[notr]Константин Сергеев обсуждает музыкально-сценическую характеристику с Прокофьевым, «Музыкальная нота», профессор Марк Кэрролл, программа Австралийского балета «Золушка », 2013 г.[/note] Комедии играют против душевной боли, а в реальном времени — против приостановленного времени. Он сочетает вневременное с эфемерным, классику с современностью со всей легкостью живописи Джорджо де Кирико. С его неоднозначной пространственностью и способностью освобождать объекты от их обычного контекста сюрреалистический пейзаж неизвестного кажется идеальным контекстом для Золушки.Если вы собираетесь исследовать мечту, тоску (как романтическую, так и семейную) и, исходя из этого, сказку, кого лучше иметь в качестве проводника, чем сюрреалистов? Прославление законов случайности и ощущение разных слоев имеет эффект рука об руку, что возникает вопрос, почему вы раньше не видели Золушку в такой сюрреалистической обстановке, как эта.

От Рене Магритта у нас есть кадр в кадре внутри кадра постановки, которая так искусно работает, чтобы изменить у зрителей ощущение пространства и времени.И у нас также есть предположение о конфликте между скрытым и видимым, которое проходит через большую часть работ Магритта, эхом отдающееся в конце акта II, когда принц не может «увидеть» Золушку из-за ее лохмотьев. Там, но не там, я сомневаюсь, что когда-либо меня так тронула концовка акта, таково понимание этого спектакля силы драмы и рассказывания историй. История, рассказанная длинным пантомимой, исчезла. Вместо него тело, чтобы говорить, и говорит оно до полуночи, изобилующее двенадцатью колокольчиками.Слушая, как оркестр играет «Вальс-коду» в конце второго акта, я вообще не понимаю, кто же движется: персонажи на сцене или весь театр? В «Полночь» живые изгороди-метрономы скользят, окружают и заманивают в ловушку, и Золушка с Принцем бегают по кругу, и зрители тоже — мы движемся, не так ли? Мне вспоминаются собственные слова Прокофьева, описывающего ощущение спутанного, слитного фантастического движения, когда он в юном возрасте увидел «Спящую красавицу» Чайковского в Большом театре: «…но когда они, то есть актерский состав в «Спящей красавице», где двигаешься в лодке, а декорации двигаются к ним, твой взгляд, приклеенный на время к зрелищу, невольно перемещается, и ты оглядываешься, и кажется, что театр тоже движется, пока, наконец, ты не можешь сказать двигалась ли это сцена, или театр, или ваша собственная голова.

В акте III, когда Принц ищет и почти преследует искушение так же сильно, как и сам искушается, в проекциях Уэндалла К. Харрингтона есть намек на «» де Кирико «Неопределенность поэта » (1913) с его поездом, проходящим в даль, и разговор с кубизмом, происходящий на переднем плане. Тоска и беспокойство «задника» де Кирико без живописных штрихов первоисточника стремятся усилить то, что описывает музыка. Исследуя космос, Магритт кадр в кадре и пляшет между малахитовыми колоннами, которые создают впечатление устремления вверх, вверх, к небесам и перекликаются с колоннами св.Исаакс в Санкт-Петербурге, Россия, пространственная глубина теперь сглажена. Это не натуралистический взгляд. Мы преодолеваем огромные расстояния в мгновение ока, как и положено в сказке, с туфелькой в ​​​​руке. На пересечении сознательного и бессознательного мы, как описал Андре Бретон, «вытягиваем искру» из контакта «двух совершенно разных реальностей, не выходя за пределы сферы нашего опыта».

Наряду с чистым классицизмом и движением как средством повествования, это «Золушка», которая любит рассказывать свою историю через измененные пропорции и сенсорные искажения.Мне посчастливилось увидеть этот спектакль дважды, с двумя разными составами и с двух разных позиций в Государственном театре. Оба раза доставили чувственное наслаждение, и мне особенно понравилось, что каждый предлагал что-то свое, будь то актерский состав или мое место. С балкона постановка и освещение завораживали меня, и я восхищался приглушенной жемчужиной палитры, преувеличенными формами, будь то парик или затылок, и общим манящим потоком.

Мадлен Исто и Кевин Джексон (пятница, 20), а также Лана Джонс и Даниэль Гаудиелло (вторник, 24) производили такое впечатление парящих, что им легче поверить бумажным обрывкам коллажа Макса Эрнста.С космосом, через который нужно парить, притяжением любовной истории, которую нужно пересечь, тиканьем часов, «мы все во власти сна, и мы обязаны подчиниться его силе, когда бодрствуем». (Только в следующий раз, могу ли я носить адаптированную сюрреалистическую шляпу-туфли Эльзы Скиапарелли?)

Золушка | Балетная сумка

Этот балет для вас?

Пойдите, если: Вам нравится идея мэшапа между Спящая красавица (классический большой балет) и забавным произведением, таким как La Fille Mal Gardée .

Пропустить, если: Некоторым людям навязчивая музыка Прокофьева кажется слишком мрачной. И вы можете пропустить версию Эштона, если панто с вкраплениями танцев вас отталкивает.

Приведение мечты:

For Золушка , балерина, которая может «играть как Эштон». Для принца , и Danseur Noble .

Иван Путров в роли Принца и Роберта Маркес в роли Золушки в постановке Королевского балета по опере Эштона «Золушка».Фото: Билл Купер / ROH ©

Фон

Ранние версии

Имеются записи балетных версий «Золушка », исполнявшихся еще в 1813 г. в Вене и 1822 г. в Лондоне, и известной постановки Мариуса Петипа, Льва Иванова, Энрико Чеккетти для Императорского Мариинского театра в 1893 г. На музыку барона Борис Фитинхоф-Шелл, эта версия впервые продемонстрировала Пьерину Леньяни и ее 32 фуэте на турнире (подвиг, который позже будет включен в балет «Лебединое озеро »).

Благодаря тому факту, что ни одна из хореографий Петипа/Иванова не сохранилась и может похвастаться памятной партитурой Сергея Прокофьева, балет Ростислава Захарова 1945 года для Большого считается первой вехой Золушка . Захаров был главным балетмейстером Большого театра. Он задумал эту работу в то время, когда Советы были в праздничном настроении: немецкое вторжение во время Второй мировой войны было отбито, и требовался новый балет, который мог бы служить метафорой триумфа над тиранией.Прокофьев и либреттист Николай Волков руководствовались версией истории Шарля Перро и влиянием балетных партитур Чайковского, которые так идеально соответствовали структуре хореографии Петипа, чтобы создать окончательную музыку для « Золушка ». Еще одним фактором, закрепившим успех захаровской версии, была ее связь с Галиной Улановой, ставшей легендарной в главной роли, хотя изначально балет был создан об Ольге Лепешинской.

Через год после Захарова Константин Сергеев представил свою версию для Кировского балета на ту же музыку Прокофьева.Еще одна легенда советского балета, Наталья Дудинская, исполнила роль Золушки.

Артисты Королевского балета в «Золушке» Эштона. Фото: Билл Купер / ROH ©

Версия Ashton

Только что одержавший победу в Ковент-Гардене с послевоенным номером «Спящая красавица» , Королевскому балету теперь нужно было расширить свой репертуар. Глядя на балетные партитуры для вдохновения, сэр Фредерик Эштон сначала подумал о « Сильвии » Делиба, но затем решил сосредоточиться на « Золушке » Прокофьева, потому что он сочувствовал намерениям и эмоциям партитуры, «поэтической любви Золушки и Принца, рождению и расцвету». этой любви».В то время (1948 г.) ограничения военного времени были сняты, поэтому у компании было достаточно ресурсов, чтобы позволить Эштону отдать дань уважения Петипа и поэкспериментировать со своим первым полнометражным произведением.

Эштон привнес в свою Золушку очень британский колорит. В отличие от русских версий, он решил изобразить сводных сестер в пародии, чтобы почтить традицию пантомимы. Он также покончил с фигурой злой мачехи и вместо этого заставил Золушку жить с уродливыми сестрами и слабым отцом.Избалованных сводных сестер изначально играли Эштон и Роберт Хелпманн. Они танцуют па, которые полны отсылок к балетной классике 19-го века, таким как Спящая красавица (заметьте «рыбу» с властной сестрой, когда она танцует на балу) и Дон Кихот , возможно, метафора самого Эштона, стремящегося к эти балетные идеалы. Между прочим, у застенчивой сводной сестры Эштона был нос, как у Эдит Ситуэлл — темпераментной поэтессы/мечтательницы 20 века и одинокой фигуры.

Уэйн Слип в роли одной из сводных сестер в постановке Королевского балета «Золушка» Эштона. Фото: Тристрам Кентон / ROH ©

Помимо комедии сводных сестер и их окружения, есть много места для драмы и классицизма, как в сценах, где Золушка танцует в одиночестве, думая о счастливых днях в прошлом, соло для сезонных фей и вальс для корпус. Там пышное Grand Pas de Deux для Принца и Золушки, действие которого происходит на балу во втором акте, а не на их свадьбе в третьем акте, как это было бы типично для Петипа.Эштон также решил вырезать кругосветные поиски Золушки принцем, которые фигурировали в русских версиях, а также дивертисментов , которые следовали за ним (представляя все далекие страны, которые посетил принц в своих навязчивых поисках). Он завершил свою Золушку за 6 недель. Он хотел, чтобы балет стал еще одним средством передвижения для Марго Фонтейн, но когда травма не позволила ей выйти на сцену, балет был создан на Мойре Ширер с Майклом Сомесом в роли ее принца.

Оригинальный декор для балета Эштона «Золушка » был разработан Жаном-Дени Мальклесом, и с тех пор балет трижды переделывался. В текущей версии представлены декорации Тура ван Шайка и костюмы Кристин Хаворт. В настоящее время балет поставлен под руководством бывшей солистки Королевского балета Венди Эллис Сомес, вдовы Майкла Сомеса и наследницы прав на балет.

История

Хотя этот синопсис посвящен именно версии Эштона, сюжетная линия, как правило, остается более или менее неизменной в других традиционных версиях балета.

Джонатан Хауэллс и Аластер Марриотт в роли сводных сестер в постановке Королевского балета по опере Эштона «Золушка». Фото: Билл Купер / ROH ©

АКТ I

Комната в доме отца Золушки

Золушка сидит одна у огня. Ее отец читает, а рядом с ним две уродливые сводные сестры Золушки шьют платок, возбужденные приготовлениями к балу. Вскоре две сестры ссорятся из-за того, кто будет носить шарф, который в конечном итоге разрывается на две части.Оставшись одна, Золушка вспоминает счастливые дни, когда ее мать была еще жива. Старая изможденная женщина приходит в дом просить денег, и Золушка единственная, кто сжалился и предлагает ей немного хлеба. Когда старуха уходит, приходят поставщики, чтобы предложить сестрам свои товары и услуги. Учитель танцев приходит, чтобы научить их гавот , но Золушку исключают из урока, и она должна заниматься своими делами.

Сестры спешат накраситься и одеться и отправляются на бал.На заднем плане мы видим тень нищей женщины, которая теперь материализуется как фея-крестная Золушки. Комната исчезает, и Золушка переносится в царство феи-крестной, где она встречает фей весны, лета, осени и зимы. Каждый из них танцует короткое соло, предлагая Золушке свои сезонные подарки. Тряпки Золушки превращаются в красивое платье, а тыква превращается в великолепную карету.

Сара Лэмб в роли Летней Феи и Тамара Рохо в роли Золушки в постановке Королевского балета по опере Эштона «Золушка».Фото: Билл Купер / ROH ©

Золушка отправляется на бал по указанию феи-крестной, что она должна уйти до полуночи, когда волшебство спадет.

АКТ II

Бальный зал княжеского дворца

Придворный шут развлекает гостей во дворце. По прибытии сводные сестры оказываются в паре с двумя столь же причудливыми женихами, с которыми они неуклюже танцуют. Принц (и его четверо друзей) прибывают как раз перед тем, как мы слышим загадочную музыку, возвещающую о приближении кареты Золушки.Она делает парадный вход, медленно спускаясь по главной лестнице на пуантах , ее взгляд затуманен, как во сне. Все очарованы ее красотой, особенно принц, с которым она танцует очень царственное Pas de Deux . У Золушки кружится голова от счастья, которое она выражает в своей вариации, полной поворотов и быстрых цепочек.

Люк Хейдон, Гэри Эвис и Уэйн Спят в постановке Королевского балета по опере Эштона «Золушка». Фото: Тристрам Кентон / ROH ©

Часы бьют полночь, и Золушка пытается убежать, но гости и Принц пытаются помешать ей уйти.В спешке она оставляет свою туфельку.

АКТ III

Золушка снова в отцовской кухне, одетая в лохмотья. Она вспоминает бал и задается вопросом, было ли все это сном, но когда она находит сверкающую туфлю в своем фартуке, она убеждена, что все это должно было быть.

Принц отправляется на поиски владельца туфельки (в некоторых версиях принц отправляется в дальние страны в поисках). Уродливые Сестры пытаются втиснуть в него свои немаленькие ступни.Когда она помогает старшей сестре вытащить застрявшую туфельку, другая туфелька Золушки падает с ее фартука. Принц, понимая, что это она, просит ее примерить туфли, которые идеально подходят. Теперь сводные сестры пытаются искупить свое плохое поведение по отношению к Золушке, которая прощает их и нежно прикасается к ним.

Золушка и ее принц танцуют триумфальный финал в окружении феи-крестной и ее окружения. Они уходят в свою счастливую жизнь, когда на них падает золотая пыль.

Другие версии (на музыку Прокофьева)

  • Бен Стивенсон для Национального балета, Вашингтон (1970) . Как и Эштон, Стивенсон выбрал сводных сестер как пародийную роль и исключил мачеху, которая появляется в русских версиях. Он также вырезает путешествия принца в поисках Золушки.
  • Рудольф Нуреев для балета Парижской оперы (1986) . Совершенно другой взгляд на историю. В нем есть отец-алкоголик, тираническая мачеха и две злобные сводные сестры.Героиня (роль, созданная Сильви Гиллем) мечтает о побеге и славе в Голливуде. Принц — кинозвезда, сказочный «крестный отец» — продюсер, а бал — кинопроба, на которой встречаются молодые влюбленные.
  • Майкл Кордер для ENB (1996) В настоящее время в репертуаре ENB эта версия является возвращением к классицизму захаровского оригинала. Сводных сестер играют женщины, а в третьем акте представлены танцы дивертисменты и путешествия принца по разным странам в поисках Золушки.Дизайн — Дэвид Уокер.
  • Алексей Ратманский для Мариинки (2002) . Модернистская и очень свежая постановка балета с характерной атмосферой 20-х годов и новаторским движением.
  • Джеймс Куделка для Национального балета Канады (2004). В настоящее время в репертуаре различных североамериканских трупп, включая ABT, Boston Ballet и Houston Ballet, а также NBC. Куделка уравновешивает историю так, что оба главных героя «спасают друг друга»: влюбившись в Золушку, принц убегает от поверхностной жизни своего двора, а она — от тирании и отсутствия нежности дома.
  • Эшли Пейдж для Шотландского балета (2005) Пейдж подчеркивает модный аспект басни, помещая ее во Францию ​​18-го века, с роскошным дизайном Энтони Макдональда. По словам Джудит Макрелл, «со стилистическим блеском Гальяно и Вествуда, это рай для модниц с кружевом и кринолином, цветом и тканью».
  • Юрий Посохов для Большого театра (2006) Эта версия переосмысливает контекст музыки Прокофьева во время Второй мировой войны, представляя балет в двойственном мире реальности и фантазии.«Сказочник» (Прокофьев) сочиняет, а Пташка, его муза (намек на жену Прокофьева Лину, отправленную в ГУЛАГ при сталинском режиме) разыгрывает сказку о Золушке .
  • Королевский балет Бирмингема (2010) . Дэвид Бинтли в настоящее время занимается постановкой новой версии «Золушка » для BRB, премьера которой состоится в рождественский сезон 2010 года. В ней будет представлен дизайн Джона Макфарлейна. Вы можете прочитать пресс-релиз на сайте ballet.co, а на веб-сайте BRB есть вопросы и ответы с Бинтли о его идеях для этой Золушки .

Алина Кожокару в роли Золушки. Фото: Ди Конвей / ROH ©

Видео

Эштон Золушка

  • Алина Кожокару танцует с метлой в первом акте [ссылка]
  • Кристина Салерно в роли Феи Весны, Лорен Катбертсон в роли Феи Лета, Лаура Морера в роли Феи Осени и Зенаида Яновски в роли Феи Зимы [ссылка]
  • Алина Кожокару в вариации второго акта Золушки [ссылка]
  • Алина Кожокару и Йохан Кобборг во втором акте Pas De Deux [ссылка]
  • Короткий фрагмент с Энтони Доуэллом в роли принца, Антуанеттой Сибли в роли Золушки, сэром Фредериком Эштоном и Робертом Хелпманном в роли Уродливых сводных сестер. [Часть 1] и [Часть 2]

Другие версии

  • Агнес Летесту и Хосе Мартанес в фильме Нуреева Золушка [ссылка]
  • Сильви Гиллем и Чарльз Джуд в фильме Нуреева Золушка [ссылка]
  • Доротея Гилберт в роли Летней Феи из мультфильма Нуреева Золушка [ссылка]
  • Лариса Пономаренко в роли Золушки, Роман Рыкин в роли Принца, с Мелани Аткинс и Хизер Майерс в роли сводных сестер в фильме Джеймса Куделки « Золушка » [ссылка]
  • Евгения Образцова в роли Золушки и Михаил Лобухин в роли Принца в опере Ратманского « Золушка » [ссылка]
  • Диана Вишнёва в роли Золушки и Игорь Колб в роли Принца в финале оперы Ратманского « Золушка » [ссылка]
  • Трейлер из постановки Tulsa Ballet по балету Бена Стивенсона Золушка [ссылка]
  • Дмитрий Гуданов в роли Принца и Екатерина Крысанова в роли Золушки в сцене бала из оперы Юрия Посохова « Золушка » [ссылка]
  • Светлана Захарова в роли Золушки и Сергей Филин в роли Принца в опере Юрия Посохова « Золушка » [ссылка]

Музыка

В 1870 году Большой театр обратился к Чайковскому с просьбой написать музыку к балету Золушка , но это так и не было реализовано.Много десятилетий спустя, после успеха своей музыки к фильму «Ромео и Джульетта» 1935 года, Сергей Прокофьев приступил к написанию музыки к фильму «Золушка » в сотрудничестве с Николаем Волковым над сценарием.

Прокофьев начал свою работу в 1940 году, но приостановил ее во время Второй мировой войны, чтобы работать над более патриотическим проектом, оперой Война и мир . В 1944 году он возобновил работу над «Золушка » после того, как победа союзников над Германией казалась неизбежной, и работа получила триумфальную премьеру 21 ноября 1945 года в Большом театре.Прокофьев и Волков руководствовались версией истории Шарля Перро и находились под влиянием балетной партитуры Чайковского, которая так точно соответствовала структуре хореографии Петипа. Прокофьев посвятил свое сочинение Чайковскому, сказав, что он структурировал Золушка :

… как классический балет с вариациями, адажио, па-де-де и т.д… Я вижу Золушку не только как сказочного персонажа, но и как реального человека, чувствующего, переживающего и движущегося среди нас

В музыке Золушки я прежде всего хотел выразить поэтическую любовь Золушки и Принца, зарождение и расцвет этой любви, препятствия на ее пути и, наконец, исполнившуюся мечту .

Каждый акт балета имеет разную звучность. Первый начинается со сцен из «домашней жизни», с тощими звуками и постепенно переходит в волшебство, когда фея-крестная приходит, чтобы взять Золушку на бал. Во втором акте наступает другая атмосфера, которая напоминает и расширяет волшебные темы первого акта, чтобы соответствовать большим бальным номерам, таким как пышный вальс. Принц и Золушка танцуют Pas de Deux , олицетворяющую любовь с первого взгляда, полную струнных, легких флейт и звуков деревянных духовых инструментов.Настроение меняется от романтики к угрозе в заключительной части акта, когда Золушка понимает, что должна уйти, как только часы пробьют полночь, мощные тромбоны и бас-барабан доминируют в музыкальной текстуре.

Алина Кожокару в роли Золушки и Йохан Кобборг в роли Принца в постановке Королевского балета по опере Эштона «Золушка». Фото: Ди Конвей / ROH ©

Список воспроизведения iPod/Spotify

Основной плейлист Cinderella для вашего iPod должен включать следующие треки.Полные треки см. в этой статье Википедии о Золушке Прокофьева. Треки 39-44, «Галоп принца», соответствуют пассажам, которые были удалены в версии Эштона.

1. Введение (Акт 1)
3. Золушка (Акт 1)
12. Фея Весны (Акт 1)
13. Фея Лета (Акт 1)
14. Кузнечики и Стрекозы (Акт 1)
15. Фея Осени ( Акт 1)
16. Зимняя Фея (Акт 1)
31. Променад (Акт 2)
32. Танец Золушки (Акт 2)
33.Танец Принца (Акт 2)
37. Вальс-Кода (Акт 2)
38. Полночь (Акт 2)
45. Пробуждение Золушки (Акт 3)
50. Аморозо (Акт 3)

Мини-биография

Хореография: Rotislav Zahkarov
Музыка: Музыка: Музыка: Sergei Prokofiev
Дизайн: Pyotr Williamms
Оригинальный CAST: Ольга Лепешинская AS Cinderella
Premiere: 15 ноября 1945 г. в Большом театре, Москва

Хореография: Фредерик Эштон.
Музыка: Сергей Прокофьев. , Памела Мэй в роли феи-крестной
Премьера: 23 декабря 1948 года в Королевском оперном театре, Ковент-Гарден, Лондон

Источники и дополнительная информация

  1. Новое полное собрание рассказов Баланчина «Большой балет» s Джорджа Баланчина.Отредактировано Фрэнсисом Мейсоном и иллюстрировано Мартой Бекет. Doubleday & Company, 1968 г. ASIN: B0006BVD5E
  2. Запись в Википедии о Бене Стивенсоне [ссылка]
  3. Краткая история сказки Джейн Причард. Заметки Английского национального балета о Золушке [ссылка]
  4. Балетные контексты: Золушка Джейн Симпсон. Страницы сэра Фредерика Эштона на Ballet.co [ссылка]
  5. Запись в Википедии о Золушке Эштона [ссылка]
  6. Золушка Ратманского Кэтрин Павлик.Балет ~ Dance Magazine на CriticalDance.com, июль 2006 г. [ссылка]
  7. Пригородный/городской танец. Рецензия на «Золушку» Московского фестивального балета в постановке Пола Пэриша. Danceviewtimes, февраль 2004 г. [ссылка]
  8. Алина Кожокару: Шагая в сказку Зои Андерсон. The Independent, декабрь 2003 г. [ссылка]
  9. Когда диснеевские горгульи встретили моего маленького пони от Исмена Браун. The Telegraph, декабрь 2003 г. [ссылка]
  10. .
  11. ABT Заметки для Бена Стивенсона Золушка [ссылка]
  12. ответов.com запись о Прокофьеве Золушка [ссылка]
  13. Золушка Королевского балета в Ковент-Гарден Сары Кромптон. The Telegraph, апрель 2010 г. [ссылка]
  14. Примечания к программе Королевского балета Золушка

Узнайте больше о Сергее Прокофьеве, композиторе Золушки

В преддверии долгожданной постановки «Золушки» Кристофера Уилдона с Английским национальным балетом мы углубляемся в жизнь и музыку Сергея Прокофьева , русского вдохновителя богатой и мелодичной музыки балета.


Быстрые факты

  • Прокофьеву было всего пять лет, когда он сочинил свое первое произведение, Индийский галоп .
  • Он был заядлым шахматистом с семилетнего возраста и близко подружился с чемпионами мира Хосе Раулем Капабланкой и Михаилом Ботвинником.
  • Помимо симфоний и балетов, он также писал для киноэкрана, в том числе фильм Сергея Эйзенштейна 1938 года « Александр Невский ».
  • Его первая запись была сделана в знаменитой лондонской студии Abbey Road в 1932 году, где он записал свой Концерт для фортепиано с оркестром No.3 в качестве солиста.

Основные произведения Прокофьева

Послушайте некоторые из самых известных произведений русского композитора в нашем удобном плейлисте и узнайте больше о каждом произведении, представленном ниже:

Ромео и Джульетта

Возможно, одна из самых известных историй любви, Прокофьев вызывает в воображении страсть и трагедию Ромео и Джульетты Уильяма Шекспира в своей мощной партитуре к балету. Взгляните на некоторые фотографии с репетиций, когда Английский национальный балет поставил свою эпическую постановку в Зале в 2014 году здесь.

Лейтенант Киже

Первым шагом Прокофьева в киномузыке стал Лейтенант Киже , один из первых звуковых фильмов, снятых в Советском Союзе. Больший успех имела последовавшая впоследствии сюита, ​​включающая в себя лирическую Романс и ритмично пульсирующую Тройку .

Петя и волк

Описанная как «симфоническая сказка для детей», Прокофьев сочинил «Петя и волк» , чтобы познакомить детей с оркестром, различными звуками и инструментами.

Симфония №1 «Классическая»

Одержимость Прокофьева музыкой Йозефа Гайдна привела к созданию этой быстрой и причудливой симфонии, в которой он берет традиционные звуки классической эпохи и привносит взрыв современной энергии 20-го века.

Золушка

Не менее известная, как «Ромео и Джульетта», «Золушка » рассказывает о волшебном путешествии молодой женщины на бал под волнующие мелодии возвышенной музыки Прокофьева.


ЗОЛУШКА
6 четверг – 16 июня 2019 г.

Удостоенный наград хореограф Кристофер Уилдон реконструирует свою блестящую постановку Золушки, классической сказки братьев Гримм, в кругу. Английский национальный балет исполняет музыку Прокофьева из Английского национального балетного филармонического оркестра.

Станьте свидетелем оживления Королевского Альберт-Холла с более чем 90 танцорами и множеством сюрпризов в этом захватывающем балете, поскольку остроумие и щедрость Золушки приводят ее на бал — с помощью немного волшебства.

Найти билеты


Верхнее изображение: Голландский национальный балет в постановке «Золушка» © Анджела Стерлинг

Цендрильон | Жан-Кристоф Майо | Тихоокеанский северо-западный балет

Пролог

Воспоминания о матери и отце (па-де-де) – Смерть матери – Золушка (соло) – Золушка и ее отец (па-де-де)

Золушка, из глубины своего одиночества, позволяет себе вторгнуться в воспоминания о своей Матери и об Отце, образе утраченного семейного счастья и любви.Общая боль, вызванная этим сном или реальным присутствием, остается с ребенком и ее Отцом.

АКТ I

Сцена 1

ДОМ ЗОЛУШКИ

Мачеха – Отец – Золушка – Сестры – Вход Смотрителей Удовольствий – Бой Сестер – Вход Феи: Приглашение на бал

Золушка, держа в руках платье, в котором ее мать была на последнем балу, остается задумчивой.Ее отец, в свете его новой семьи, уже не тот. Огорченный, он колеблется между желанием защитить ее и подчинением своей новой жене. Золушка со своей мачехой и сводными сестрами обнаруживает жестокость борьбы за власть, неприятие, недоброжелательность и тиранические жесты. Чтобы положить конец ссоре двух сестер, приходит странный гонец: она приносит приглашение от принца на придворный бал. Суперинтенданты удовольствий, эксперты по красоте, готовы исполнить свои обязанности.

Сцена 2

ДОМ ЗОЛУШКИ

Одежда: Мачеха – Отец – Золушка – Сестры – Смотрители удовольствий – Четыре манекена

Причудливые персонажи, суперинтенданты удовольствий — распорядители праздника. Они приносят бальные платья, выставленные на четырех манекенах, получеловеческих, полумеханических фигурах, полумасках, создающих впечатление показа мод. Сестры и Мачеха очень заботятся о своих лицах.В своем нетерпении и жадности они бросаются хватать платья, берут только половину и с восторгом смотрят на себя перед большими кривыми зеркалами. Золушка узнает о приглашении, но ее новая семья высмеивает ее и отправляет обратно к блюду из чечевицы. Сестры и Мачеха довольные идут на бал.

Сцена 3

ВХОД ОЧАРОВАТЕЛЬНОГО ПРИНЦА

Принц и его четверо друзей – суперинтенданты удовольствий

Молодой, очаровательный Принц появляется в компании своих Друзей как подросток, благословленный удачей, но не достигший зрелости, разочарованный тем, что не нашел то, что ему отчаянно не хватает.Трогательный характер, он пытается придать смысл своей жизни маленькими удовольствиями, которые разочаровывают его, как только они удовлетворены. Оба суперинтенданта удовольствий заняты приготовлениями.

Сцена 4

ИСТОРИЯ В ИСТОРИИ

Фея – Золушка – Смотрители удовольствий – Четыре манекена

Фея отрывает девочку от грязного белья и чечевичных дел и рассказывает ей историю «Золушки»: четыре манекена и два суперинтенданта удовольствий исполняют для удивленной девушки карикатурную и гротескную «Золушку».Фея надевает на скромную девочку платье, в котором ее мать была на последнем балу. Затем она совершает трансформацию: из чечевичной тарелки появляется нога молодой девушки, украшенная блестками — волшебный образ, но предупреждение от Феи: ты должен оставаться простым. Пайетки хрупкие, летучие и утратят свои чудесные свойства, если Золушка забудет основное качество.

Сцена 5

ВИДЕНИЕ МЯЧА

Фея – Смотрители удовольствий – Гости – Золушка

Фея готовит Золушку к выходу в мир.Она позволяет ей увидеть видение горизонта, к которому она должна идти: на заднем плане молодая девушка посещает сцену бала и не может сказать, реальность это или сон.

АКТ II

Сцена 6

МЯЧ

Смотрители удовольствий и гости – Выход феи – Выход сестер, мачехи и отца – Выход принца и его четырех друзей – Фея и принц – Отец видит фею – Отец танцует с Принцем, его Друзьями, Мачехой и Сестрами – Отец вспоминает Мать и ищет Фею – Фея – Принц и Смотрители Удовольствий – Выход Золушки – Встреча Принца и Золушки – Принц и Золушка танцуют с Гости и четверо друзей – Отец и Фея, Золушка и Принц (pas de quatre) – Бал: Все гости – Золушка и Принц (pas de deux)

На бал прибывают обе Суперинтенданты Удовольствий, за ними Фея, затем две Сестры и Мачеха.Принц входит вместе со своими Друзьями. Он сидит на своем троне и без особого интереса смотрит на парад куртизанок. Он не находит того, что ищет. В свою очередь, Мачеха и дочери начинают пытаться соблазнить его, но тщетно. Кто-то сообщает принцу о прибытии странного человека. Очарованный, напуганный принц, кажется, понимает, что ему вот-вот доставят сообщение. Отец тоже выглядит встревоженным: ему кажется, сам того не веря, что он узнает в Фее свою первую жену.Он ищет и то, и другое, переходя от памяти к реальности. Фея завязывает глаза Принцу. Входит Золушка: ее ноги сами по себе входят в бальный зал, голые и накрашенные. Восстановив зрение, принц, очарованный, становится перед ними на колени и со смирением обнаруживает любовь. pas de deux молодой пары совпадает с танцем Матери и Отца, объединенных одним любящим порывом — танцем искупления, примирения для Отца, который, кажется, наконец обретает покой.Золушка и Принц продолжают танцевать в одиночестве.

Сцена 7

ПОЛУНОЧЬ

Гости – Отец – Мачеха – Сестры – Принц и его четверо друзей – Фея – Смотрители удовольствий – Золушка – Полночь: отъезд Золушки

Золушка начинает получать удовольствие от зеркал других куртизанок. Она опьяняется этим окружающим безумием и его кодами обольщения. Она присваивает свои эмблемы.Пришло время Фее вернуть Золушку на правильный путь. Наверху лестницы, по которой она сбегает, на свету появляется ее босая нога — единственный след ее пребывания здесь и приглашение найти ее снова.

АКТ III

Сцена 8

ПУТЕШЕСТВИЯ ОЧАРОВАТЕЛЬНОГО ПРИНЦА

Принц и суперинтенданты удовольствий – Выход четырех друзей – Первый галоп – Экзотика – Второй галоп – Экзотика – Третий галоп

Смотрители удовольствий рисуют изображение искомой ноги.Получив этот набросок, Принц и его Друзья бесцельно путешествуют, чтобы найти красивую неизвестную девушку. Принц открывает чужую страну экзотики. Несмотря на искушение, он все еще не узнает ногу, которую ищет. Затем Фея ведет его к Золушке: он найдет ее внутри себя.

Сцена 9

ДОМ ЗОЛУШКИ

Золушка – Сестры – Вход мачехи и смотрителя удовольствий – Вход принца – Принц находит Золушку

Сёстры готовятся соблазнить Принца, но он обнаруживает под бинтами ступни чёрные и в синяках.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)