Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

История фотоискусства: История фотоискусства

Содержание

Фотоискусство. История появления — презентация онлайн

Презентация на тему:фотоискусство
Выполнила:ученица 10 «А» класса
Васильева Арина
Фотоискусство — основанное на технологиях фотографии
искусство создания художественной фотографии — то
есть фотографии, отражающей творческое видение
фотографа как художника. Считается одним из
изобразительных искусств и занимает одно из ключевых
мест в современной массовой культуре.
Для фотоискусства характерно значительное
разнообразие технических средств и богатство
изобразительного языка. Фотоискусство
противопоставляется коммерческой фотографии, которая
используется для рекламы товаров и услуг.
История появления
Первое закреплённое изображение было сделано в1822
году французом Жозефом Нисефором Ньепсом , но оно
не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории
фотографией считается снимок «вид из окна»,
полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камерыобскурсы на оловянной пластинке, покрытой тонким
слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при
ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса
было то, что изображение получалось рельефным (после
протравливания асфальта), и его легко можно было
размножить в любом числе экземпляров.
Первое изображение
В XX веке, когда техника фотографии достаточно
усовершенствовалась, появились достаточно
чувствительные фотографические материалы и удобные
фотоаппараты, фотография превратилась из
технического курьёза в один из типов изобразительного
искусства, родственного живописи, но отличающегося от
неё.
Многочисленные фотографические общества,
организованные в 1850-х крупными английскими и
французскими фотографами, возглавили борьбу за
фотоискусство. По инициативе фотографических обществ
были устроены первые выставки, посвященные
фотографии, начали издаваться первые
фотографические журналы.
Особенности
Фотоискусство – это искусство создания художественной
фотографии. Что же такое художественная фотография?
Чем она отличается от всех других?
Художественная фотография отличается тем, что она
стремится не просто скопировать материал, правильно
отразить действительность, но, в первую очередь,
высказать свое мнение по какой-либо тематике. Она
может показать что-то, зафиксировав реальность, а
может создать сцену специально.
Фотохудожник отражает свой взгляд на мир с помощью
разных инструментов – света ракурса, умения правильно
выбрать момент съемки, хотя в некоторых случаях
заснятая композиция может быть случайной, что тоже
имеет свою прелесть.
В процессе знакомства художественного снимка со
зрителем, его концепция может меняться в зависимости
от личностного восприятия, вызывая разные эмоции и
ассоциации. То же самое относится и к другим видам
искусства.
Отдельные грани фотоискусства проявляются в выборе
конкретной художественной манеры, жанра, расцветки,
способов обработки отснятых материалов, личностного
отношения фотохудожника к своему произведению и т. д.
Жанры и направления
1)Макросъемка
Это съемка мелких деталей
(насекомых, цветов,
ювелирных изделий и прочее)
в масштабе близком к 1:1.
2)Портретная фотосъёмка
В зависимости от размера
изображения в портретах
различают головные (когда
изображена только голова по
плечи), погрудные, поясные,
поколенные и во весь рост. В
отношении позы
представленной фигуры
различают профильные, «с
лица» (en face), в три
четверти поворота направо
или налево (en trois quarts) и
так называемые en profil
perdu, то есть изображающие
лицо с затылка, так что видна
только часть профиля.
3)Съёмка архитектурных
сооружений
Это такой жанр
фотографии, изображающих
здания и их комплексы,
мосты и т. п. Как правило,
ставит целью получение
документального снимка,
создающее необходимое
представление о внешнем
виде снимаемого объекта
или его деталей
4)Съёмки спорта и
движущихся объектов
Особенностью таких
фотографий является
быстрота движений.
Важно показать
динамику движений.
Спорт фотографируют
только с короткими
выдержками – не
более, чем 1/100 сек, а
зачастую и 1/500 –
1/1000 с.
5)Съёмка детей
6)Репортажная съёмка
это серия снимков,
сделанных в ходе
какого-либо события,
когда фотограф
ограничен временем и
сценарием
происходящего
Известные фотографы
1)Надар илиГаспар Феликс
Турнашон( 6 апреля 1820 года —
21 марта 1910 года)
Крупнейший мастер
фотографического портрета.
Фотографии, созданные
Надаром, хранятся во многих
крупных государственных
фотоколлекциях.
2)Анри́ Картье́-Брессо́н (22
августа 1908 — 3 августа 2004) —
французский фотограф, мастер
реалистичной фотографии XX
века, фотохудожник, отец
фоторепортажа и
фотожурналистики,
представитель документальной
фотографии
3)рик Юханссон (или Эрик
Йохансон, швед. апрель 1985,
Йётене, Швеция) — современный
шведский фотограф. Получил
известность благодаря
постановочным
сюрреалистическим пейзажам.
Каждая его работа представляет
собой комбинацию из более чем
сотни оригинальных фотографий,
которые он использует как
средство «сбора материала для
реализации идей» — они
обрабатываются и объединяются
в графическом редакторе Adobe
Photoshop
4)Поликсени Папапетру (
21 ноября 1960, Мельбурн,
Австралия — 11 апреля
2018, Фицрой ) —
австралийский фотограф.
Получила известность
благодаря сериям
фотографий,
запечатлевших
поклонников и имитаторов
Элвиса Пресли и Мэрилин
Монро, культуристов,
вольным реконструкциям
фотографий Беатрис Хатч
(англ.)русск., Алисы
Лидделл и других девочек,
сделанных Льюисом
Кэрроллом, созданным с
участием её дочери
Олимпии (англ.)русск. в
качестве модели
Спасибо за внимание!

История художественной фотографии: ХIX век

Дата публикации: 09.10.2009

Фото Роджера Фентона

На изобретение фотографии художники отреагировали по-разному. Главным камнем преткновения в спорах о художественной природе фотографии и роли фотографа как художника, творца произведения искусства, стала необыкновенная точность в передаче деталей, точность, с которой не мог бы соперничать самый искусный живописец. Одни восторженно приветствовали светопись, другие, напротив, видели в фотоаппарате предмет, бесстрастно фиксирующий действительность без всякого приложения рук человеческих. Но на заре своего существования фотография не претендовала на то, чтобы быть произведением искусства, и до конца 1840-х годов нельзя говорить о намеренном фототворчестве.

Однако развитие фотографических техник благотворно отразилось на отношении художников к светописи и первых попытках создать произведения фотоискусства. Художественные круги с одобрением отнеслись к появлению в начале 1840-х годов методик И. Байяра и Г. Ф. Толбота. Многочисленные фотографические общества, организованные в 1850-х крупными английскими и французскими фотографами, возглавили борьбу за фотоискусство. По инициативе фотографических обществ были устроены первые выставки, посвященные фотографии, начали издаваться первые фотографические журналы.

z

Фото Луи Дагера

Фото Уильяма Толбота

z

В 1851 году во Франции было создано Гелиографическое общество, одним из основателей которого стал живописец Э. Делакруа. Три года спустя это объединение преобразовалось во Французское общество фотографии, существующее и по сей день. Неоценимый вклад в развитие художественной фотографии внесла Англия, где в 1853 году был учреждено Лондонское фотографическое общество и примерно в это же время возникло течение «За высокое искусство фотографии». Современниками этого течения были прерафаэлиты, восхищавшиеся светописью именно из-за ее высокой точности, которая в то время считалась недостатком в художественной фотографии.

Некоторые художники всерьез заинтересовались новинкой, и среди них стоит назвать Д. Рескина, Д. Г. Россетти, Ж. Энгра. Правда, потом от первоначального восхищения у многих не осталось и следа. Например, Д. Рескин, высоко оценивший появление светописи в 1840-х, в своих «Лекциях об искусстве» в 1870 году писал: «…Фотографии нимало не превосходят изящные искусства ни качествами, ни полезностью, потому что по определению искусство есть „человеческий труд, руководимый человеческим намерением”».

z

Фото Эдварда Кертиса

Фото Джулии Камерон

Фото Альфреда Стиглица

z

В XIX веке художественная фотография пыталась подражать живописи в классической композиции пейзажей, натюрмортов, портретов; так же как и живопись, черпала вдохновение в легендах (например, фотографии прерафаэлитов и близких к ним фотографов), создавала аллегорические композиции (в этом жанре особенно преуспел англичанин О. Г. Рейландер). Подражание живописи во многом служило фотохудожникам своеобразной формой протеста против прямой фиксации событий, натуралистического копирования действительности с помощью фотографической техники. Приемы живописи стали для фотографии дорогой к достижению художественности, образности картин.

К середине 1920-х годов пикториальные (картинные, подражающие живописи) направления исчерпали свой эстетический потенциал. Постепенно фотография находила собственные выразительные средства: изобретенный еще в 1851 году фотомонтаж позволил осуществить самые смелые идеи авторов, а в 20-х годах XX века фотографы стали активно экспериментировать с ракурсами.

История фотографии

Содержание страницы

Фотогра́фия — технология записи изображения путём регистрации оптических излучений с помощью светочувствительного фотоматериала или полупроводникового преобразователя. В отличие от некоторых других языков, в русском слово «фотография» используется только применительно к неподвижным изображениям. В то же время, в профессиональном кинематографе этот термин обозначает изобразительное решение фильма, создаваемое кинооператором. Фотографиями также называются конечные отпечатки фотографического изображения, изготовленные на фотобумаге химическим способом или принтером.

На технологиях фотографии основано фотоискусство, которое считается одним из видов изобразительного искусства и занимает ключевое место в современной массовой культуре. Первое устойчивое фотографическое изображение было создано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом, но оно не сохранилось до наших дней. Датой изобретения технологии по решению IX Международного конгресса научной и прикладной фотографии считается 7 января 1839 года, когда Франсуа Араго сделал доклад о дагеротипии на заседании Французской академии наук.

Человек, осуществляющий фотосъёмку, называется фотографом. В большинстве случаев он же выполняет все остальные стадии создания фотоизображения, однако часто техническая часть работы выполняется фотолаборантами, ретушёрами, фоторедакторами и представителями других профессий. В профессиональной студийной фотографии некоторые обязанности фотограф перепоручает своим ассистентам.

Сеанс съёмки в фотоателье. 1920-е годы

Фотожурналисты за работой. 2008 год

  • 1 Этимология
  • 2 История фотографии
    • 2.1 Изобретение фотографии
    • 2.2 Цветная фотография
    • 2.3 Тиражирование и фотоиллюстрация
    • 2.4 Моментальная фотография
    • 2.5 Цифровая фотография
  • 3 Фотографические техники
    • 3.1 Традиционная фотография
    • 3.2 Стереофотография
    • 3.3 Панорамная фотография
    • 3.4 Фотография в невидимых лучах
    • 3.5 Фотографика
    • 3.6 Фотография светового поля
    • 3.7 Нестандартные техники
  • 4 Разновидности фотографии
    • 4.1 Фотолюбительство
    • 4.2 Коммерческая фотография
    • 4.3 Фотожурналистика
    • 4.4 Фотоискусство
    • 4.5 Судебная фотография
    • 4.6 Научная фотография
    • 4.7 Фототерапия
  • 5 Теория фотографии
    • 5.1 Фотография и проблема тиражирования
    • 5.2 Фотография и система языка
    • 5.3 Фотография как мифологическая система
    • 5.4 Фотография и внелогическая форма
    • 5.5 Фотография и теория образа
    • 5.6 Фотография и визуальный поворот
    • 5.7 Фотография и теория медиа
    • 5.8 Фотография как программа
  • 6 Фотография и закон
  • 7 См. также
  • 8 Примечания
  • 9 Литература
  • 10 Ссылки

Этимология

Сам термин «фотография» (фр. photographie от др.-греч. φῶς (род. п. φωτός) «свет» и γράφω «пишу»; светопись — техника рисования светом) появился в 1839 году, его использовали одновременно и независимо два астронома — английский, Джон Гершель, и немецкий, Иоганн фон Медлер. В Российской империи довольно долго использовали буквальный перевод «светопись» этого же термина, но он в конце концов уступил место общепринятому.

История фотографии

Рисование пейзажа с помощью камеры-обскуры

Изобретение фотографии стало возможным благодаря объединению нескольких открытий, сделанных задолго до этого. Древнекитайский философ Мо-цзы ещё в V веке до нашей эры описал действие камеры-обскуры. Возможно, упоминание о камере-обскуре встречаются у Аристотеля, который задавался вопросом, каким образом может возникать круглое изображение Солнца когда оно светит через квадратное отверстие. Художники начали использовать это приспособление для создания перспективных картин уже в средние века, а среди художников эпохи Ренессанса камера-обскура была широко известна под названием «тёмная комната».

В 1694 году Вильгельм Хомберг описал фотохимические реакции, когда вещества изменяют окраску под действием света. Он же обратил внимание на чувствительность к свету нитрата серебра, открытого тремя столетиями раньше Альбертом Великим. Первым человеком, доказавшим, что свет, а не тепло делает серебряную соль тёмной, был немецкий физик Иоганн Генрих Шульце. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Шульце обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Этот эксперимент дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии.

Изобретение фотографии

Старейшая сохранившаяся фотография «Вид из окна в Ле Гра», 1826 год

Бумажный негатив первого фотоснимка Тальбота «Окно аббатства Лекок». 1835 год

Один из самых первых дагеротипов. 1837 год

Первая известная попытка фиксации изображения химическим способом предпринята Томасом Веджвудом и Гемфри Дэви. Уже в 1802 году они могли получать фотограммы при помощи солей серебра, не зная способа их закрепления. Первым практическим успехом на пути к появлению фотографии стало изобретение Нисефором Ньепсом гелиографии (фр. Héliographie). Наиболее раннее из сохранившихся изображений, снятых с помощью этой технологии камерой-обскурой, датировано 1826 годом и известно под названием «Вид из окна в Ле Гра». С небольшими усовершенствованиями гелиография позднее широко использовалась для тиражирования готовых снимков, полученных другими способами, но для съёмки с натуры она оказалась непригодной, давая слишком контрастное изображение почти без полутонов и мелких деталей.

14 декабря 1829 года Ньепс заключил нотариальный договор о дальнейшей совместной работе с создателем первой диорамы Луи Дагером, проводившим собственные опыты в области закрепления изображения. Некоторое время изобретатели вели свои работы параллельно, однако успех был достигнут Дагером уже после смерти партнёра. В 1839 году он опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После экспонирования пластина проявлялась парами нагретой ртути, а затем закреплялась в растворе поваренной соли. Получаемый таким способом единственный экземпляр снимка при определённом освещении выглядел, как высококачественный позитив, подробно отображающий мельчайшие детали объектов съёмки. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал «дагеротипия» и 14 июня 1839 года передал в общественное достояние в обмен на пожизненную пенсию.

Практически одновременно англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл негативно-позитивную технологию получения фотографического изображения, которую назвал «калотипия». В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Процесс позволял тиражировать позитивное изображение с помощью контактной фотопечати. Получаемый позитив уступал дагеротипу в качестве из-за отображения волокнистой структуры бумаги и грубых полутонов. Этот факт наряду с необходимостью патентных отчислений за пользование технологией сыграл ключевую роль в том, что дагеротипия надолго стала доминирующим фотопроцессом. Одним из её главных применений стало портретирование. Уже к середине 1840-х годов дагеротипный фотопортрет почти полностью вытеснил портретную миниатюру, заставив большинство художников этого направления переквалифицироваться в фотографы.

Практически неизвестным в истории фотографии остался Ипполит Байар, в 1839 году представивший фотографии, полученные с помощью собственного прямопозитивного метода. Кроме того, в 1833 году метод получения фотографии при помощи нитрата серебра опубликовал франко-бразильский изобретатель и художник Эркюль Флоранс. Свой метод он не запатентовал, и о его исследованиях стало известно лишь в 1970-х годах. Дагеротипия и калотипия использовались до второй половины XIX века, уступив место мокрому коллодионному процессу, соединившему преимущества негативно-позитивного метода Тальбота и высокой светочувствительности. Появившаяся тогда же альбуминовая печать давала высококачественные бумажные отпечатки со стеклянных коллодионных негативов. Главным недостатком мокрого коллодия оказалась необходимость экспонирования и лабораторной обработки влажных фотопластинок в течение нескольких минут после полива эмульсии, пока светочувствительный слой остаётся проницаемым для обрабатывающих растворов. Проблема была решена только после изобретения английским врачом Ричардом Меддоксом в 1871 году желатиносеребряного процесса и так называемых «сухих» фотопластинок.

Завершающей инновацией стала возможность использования в качестве подложки гибкого целлулоида вместо стекла, благодаря изобретению Ганнибалом Гудвином желатинового противоскручивающего контрслоя в 1887 году. Так место фотопластинок в начале XX века заняла листовая и рулонная фотоплёнка с желатиносеребряной эмульсией, доминирующая в аналоговой фотографии до сегодняшнего дня.

Цветная фотография

Первые попытки получить фотографическое изображение в натуральных цветах начались сразу же после изобретения фотографии. Ещё Ньепс пытался зафиксировать цвет напрямую, опираясь на свойство некоторых веществ менять окраску под действием цветного излучения. Первым результатом в этом направлении исследований стала «гелиохромия», которую пытался запатентовать в 1853 году американец Ливай Хилл. Однако, подробности технологии изобретателем не раскрывались, а большинство современников считали его мошенником, выдающим раскрашенные дагеротипы за цветную фотографию. Известны работы, проводившиеся в этом же направлении Александром Беккерелем, в 1849 году получившим на хлорированной серебряной пластинке цветное изображение видимого спектра, быстро выцветающее под прямым освещением. Логическим завершением этих исследований стало изобретение в 1891 году липпмановского процесса, который обеспечивал физически точное воспроизведение цвета, но оказался непригодным для практического применения.

Основные усилия по разработке цветной фотографии сосредоточились в области трёхцветных технологий, основанных на теории цветоощущения, созданной в 1855 году Джеймсом Максвеллом. Она опиралась на теорию Гельмгольца-Юнга о существовании трёх видов светочувствительных колбочек в сетчатке человеческого глаза. По этой теории свет должен разделяться на три основных составляющих, которые отдельно регистрируются, а затем вновь объединяются, давая полноцветное изображение за счёт явления метамерии. Первый устойчивый цветной фотоснимок «Тартановая лента» был сделан Томасом Саттоном по этому методу в 1861 году. Однако, существовавшие на тот момент фотоматериалы были нечувствительны к зелёному, жёлтому и красному свету, позволяя регистрировать лишь сине-фиолетовую и ультрафиолетовую составляющие спектра. Поэтому, вторым важнейшим шагом на пути к созданию цветной фотографии стало открытие в 1873 году немецким фотохимиком Германом Фогелем явления спектральной сенсибилизации с помощью веществ, способных сообщать серебряным соединениям чувствительность к длинноволновым участкам спектра.

Цветной снимок Прокудина-Горского и пластинка с цветоделёнными позитивами

Прогресс сенсибилизации фотоматериалов шёл поэтапно, начавшись с получения ортохроматических эмульсий Иосифом Эдером с помощью эритрозина. Полностью весь видимый спектр стал доступен для регистрации только после открытия Бенно Гомолкой красного сенсибилизатора пинацианола в 1906 году. Лишь после этого трёхцветная фотография смогла полноценно отображать натуральные цвета объектов съёмки. Появились многочисленные конструкции «цветных» фотоаппаратов, осуществлявших цветоделение последовательной или одновременной съёмкой за разными светофильтрами. Наиболее популярный тип фотоаппаратов для последовательной съёмки на удлинённую панхроматическую фотопластинку сконструировал немецкий учёный Адольф Мите, а массовый выпуск наладил Вильгельм Бермполь. Камерой Бермполя-Мите русский фотограф Сергей Прокудин-Горский создал одну из наиболее масштабных для своего времени коллекций цветных фотографий.

Наряду с раздельной съёмкой частичных цветоделённых изображений с начала XX века стали активно развиваться растровые методы цветной фотографии, фиксирующие разные составляющие спектра на общем фотоматериале. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластинки «Автохром» братьев Люмьер, позволяющие получать цветные диапозитивы обычным фотоаппаратом. Несмотря на многочисленные недостатки (низкое разрешение и невозможность тиражирования), метод быстро завоевал популярность, и до 1935 года во всём мире было произведено 50 миллионов автохромных пластинок. Большинство недостатков ранних технологий цветной фотографии удалось устранить лишь в многослойных фотоматериалах, регистрирующих частичные изображения в разных эмульсионных слоях, расположенных друг над другом. Решающую роль сыграло изобретение хромогенных фотоматериалов, синтез цвета в которых происходил в соответствии с принципами, реализованными немецкими учёными Рудольфом Фишером и Иоганном Зигристом в 1912 году. Полноценное воплощение процесс получил в 1936 году, благодаря компании Agfa, выпустившей обращаемую фотоплёнку «Agfacolor Neu». Практически одновременно увидела свет фотографическая версия аналогичной киноплёнки «Kodachrome», выпущенной в США годом раньше.

Тиражирование и фотоиллюстрация

Одной из главных проблем дагеротипии оказались практически непреодолимые трудности тиражирования фотографического изображения, изготавливавшегося в единственном экземпляре. Очень быстро появились фотоаппараты с несколькими объективами, позволявшими получать такое же количество готовых дагеротипов. Тем не менее, полноценное тиражирование оказалось доступным для калотипии, позволявшей печатать с одного негатива неограниченное количество позитивных копий. Тальбот немедленно этим воспользовался, выпустив в 1844 году фотоальбом «Карандаш природы» из отпечатанных вручную фотографий. Однако, такой способ оказался слишком дорогостоящим, поскольку кроме печати требовал тщательной лабораторной обработки. Удешевить процесс пытался Луи Дезире Бланкар-Эврар, организовав поточную фотопечать с чётким разделением труда на разных стадиях. Но даже сниженная таким образом себестоимость конечного отпечатка оказалась неприемлемой для массового распространения фотопроизведений, быстро приведя мастерскую Эврара к разорению. Исследования в направлении полиграфического воспроизведения фотоизображения с высоким качеством велись в рамках конкурса, организованного в 1856 году меценатом Оноре д’Альбер де Люином.

Обложка одного из крупнейших иллюстрированных журналов «Life» за 1944 год

Кардинальным решением проблемы стали фотомеханические процессы, позволяющие тиражировать полутоновое изображение с помощью типографского клише. Исторически первой в 1855 году Альфонсом Пуатвеном (фр.)русск. была запатентована фототипия, в оригинальном виде недостаточно совершенная для практического применения. Первый серьёзный успех был достигнут в 1865 году с изобретением вудберитипии, пригодной для глубокой печати фоторепродукций. Фототипия получила массовый рынок под новым названием «коллотипия» после усовершенствований, внесённых в 1868 году Йозефом Альбертом. Замена литографского камня стеклянной подложкой позволила увеличить тиражеустойчивость клише, с которого стали печатать до 1000 дешёвых оттисков высокого качества. Таким способом, остававшимся в употреблении вплоть до конца XX века в некоторых отраслях полиграфии, печатались открытки, эстампы и книжные иллюстрации. Наиболее высококачественным способом тиражирования фотографий стала фотогравюра, усовершенствованная в 1878 году художником Карелом Кличем.

Тем не менее, даже фототипные отпечатки были слишком дороги, особенно для использования в периодической печати. Прорыв в этой области был достигнут в 1880-х годах, одновременно с усовершенствованием цинкографии, объединённой с принципами изобретённой в 1878 году Шарлем Гийомом Пети автотипии. Газетные иллюстрации с регулярным растром позволяли воспроизводить фотографии с невысоким качеством, однако цинкографические клише обладали большой тиражеустойчивостью и были достаточно дёшевы. Первым периодическим изданием, где ключевую роль играли фотоиллюстрации, в 1901 году стал немецкий еженедельник «Berliner Illustrirte Zeitung». Ежедневную публикацию фотографий в 1904 году начала лондонская газета «Daily Mirror» под лозунгом «Смотрите новости, снятые камерой». Современный вид типографское тиражирование фотографий приобрело с появлением в 1905 году офсетной печати, позволившей точно воспроизводить полутона при невысокой себестоимости. С усовершенствованием полиграфических технологий связано широкое распространение и расцвет иллюстрированных изданий, сыгравших одну из решающих ролей в развитии фотожурналистики и фотографии в целом.

Моментальная фотография

Устройство фотокомплекта «Момент» советского производства. 1 — рулон светочувствительного материала; 4 — капсула с проявляюще-фиксирующей пастой; 5 — поверхность эмульсии, ограниченная кадровой рамкой бумажного ракорда

Моментальной фотографией называется разновидность аналоговой фотографии, позволяющая получать готовые позитивные изображения в течение нескольких минут без обработки в фотолаборатории. Первый патент на фотоаппарат, пригодный для моментальной фотографии, был получен в 1923 году Самуэлем Шлафроком. Устройство представляло собой громоздкую комбинацию съёмочной камеры и портативной фотолаборатории, лишь незначительно уменьшающую время получения готового негатива. Решением проблемы стали фотоматериалы сложной конструкции с интегрированными фотореактивами и возможностью немедленного получения позитива. Их разработка была начата фирмой Agfa в конце 1930-х годов, но массовый выпуск налажен компанией Polaroid лишь в ноябре 1948 года одновременно с появлением фотоаппарата «Polaroid Land 95».

Патент на фотопроцесс с переносом изображения зарегистрирован основателем компании Эдвином Лэндом в 1947 году. В дальнейшем название компании Polaroid, обладавшей почти монопольными правами на производство фотоматериалов одноступенного фотопроцесса, стало синонимом моментальной фотографии. В СССР предпринимались попытки производства одноступенных фотоаппаратов «Момент» (1952—1954) и «Фотон» (1969—1976). Но развития этот вид фотографии в Советском Союзе не получил из-за неспособности промышленности наладить массовый выпуск качественных фотокомплектов. Успеха удалось достичь только в годы Перестройки после создания совместного советско-американского предприятия «Светозор», выпускавшего фотоаппараты по лицензии Polaroid. Фотокомплекты для них импортировались из Европы.

За пределами СССР одноступенный процесс получил широкое распространение в любительской фотографии задолго до появления цифровых технологий. К концу 1970-х годов моментальная фотография занимала большую часть западного любительского фоторынка. В профессиональной фотографии из-за низкого качества изображения по сравнению с традиционным фотопроцессом одноступенный использовался в более узких прикладных сферах: фото на документы, медицина и научные исследования. В студийной фотографии моментальные фотокомплекты применялись для тестовой съёмки. Такой контроль позволял исключить брак, принося большую экономию крупноформатной цветной обращаемой плёнки и средств на её дорогостоящую лабораторную обработку. Пригодность одноступенного процесса для трансформации изображения сделала его популярным среди фотохудожников.

Цифровая фотография

Современная технология фотографии, зародившаяся в 1969 году, когда исследователи Уиллард Бойл и Джордж Смит сформулировали идею прибора с зарядовой связью (ПЗС) для регистрации изображений. Первый экспериментальный бесплёночный фотоаппарат, основанный на фотоэлектрическом преобразовании, создал в 1975 году инженер компании Eastman Kodak Стивен Сассун (англ. Steven Sasson). Применявшаяся в нём ПЗС-матрица имела разрешение 0,01 мегапикселя, а запись данных происходила на компакт-кассету. Первым цифровым фотоаппаратом потребительского уровня в 1988 году стал «Fuji DS-1P», использующий для записи съёмную карту SRAM. В том же году Kodak создал первый цифровой зеркальный фотоаппарат «Electro-Optic Camera» на основе малоформатного фотоаппарата Canon New F-1. Запись полученных данных велась отдельным видеомагнитофоном, соединённым с камерой кабелем.

Один из первых цифровых зеркальных фотоаппаратов «Kodak DCS 420»

В результате сотрудничества компаний Nikon и Kodak в августе 1994 года была создана гибридная цифровая камера «Kodak DCS 410» на основе фотоаппарата Nikon F90, съёмная задняя крышка которого заменялась приставкой с ПЗС-матрицей разрешением 1,5 мегапикселя. Данные записывались на карту PCMCIA, встроенную в цифровой задник. В марте 1998 года на рынке появился первый цифровой зеркальный фотоаппарат «Canon EOS D2000» неразъёмной конструкции. Все эти образцы предназначались для фотослужб новостных информационных агентств и стоили от 15 до 30 тысяч долларов. Цена самых дешёвых камер, таких как Canon EOS D30, выпущенного в 2000 году, превышала 2500 долларов, оставаясь неприемлемой для большинства фотографов.

Прорыв произошёл в 2003 году, когда на рынке появился любительский зеркальный фотоаппарат Canon EOS 300D, стоимость которого впервые опустилась ниже психологической отметки в 1000 долларов. В течение года аналогичные зеркальные модели выпустили Nikon и Pentax. Благодаря этому факту, а также началу широкого распространения персональных компьютеров, произошло массовое вытеснение плёнки и окончательный переход к цифровой фотографии как в профессиональной, так и в любительской сферах. Уже в 2005 году японскими компаниями, лидирующими на мировом рынке фототехники, было продано 64 770 000 цифровых фотоаппаратов и только 5 380 000 плёночных. В 2006 году большинство производителей отказались от выпуска фотоаппаратов, рассчитанных на фотоплёнку, себестоимость которой резко выросла из-за снижения объёмов производства.

Фотографические техники

За время существования фотографии появилось множество технологий получения изображения, часто сильно отличающихся друг от друга, и обеспечивающих совершенно разный результат. Как и в других изобразительных искусствах, эти технологии называются «техниками».

Традиционная фотография

Цифровой зеркальный фотоаппарат Canon EOS 40D

Самой распространённой техникой фотографии является получение двумерного изображения с помощью фотоаппарата. При этом объектив строит действительное изображение предметов, расположенных в его поле зрения, на плоском светоприёмнике, в качестве которого могут быть использованы фотопластинка, фотоплёнка или фотоэлектрический преобразователь.

Получаемое плоское изображение вызывает иллюзию объёмности изображённых предметов за счёт соблюдения законов линейной перспективы, перекрытия удалённых предметов более близкими, и отображения светотени. При этом человеческое зрение однозначно идентифицирует изображение, как двумерное, и не обладающее глубиной. Иллюзия объёмности может быть усилена с помощью выразительных средств, заимствованных фотографией у изобразительных искусств с плоским отображением трёхмерных объектов: живописи и графики.

Ещё одна условность, характерная для фотографии, заключается в неподвижности изображения предметов, в реальности двигавшихся. При этом может быть зафиксирована случайная фаза движения, что в некоторых случаях приводит к искажённой интерпретации зафиксированного события. Кроме того, статичность изображения может вводить в заблуждение, говоря о неподвижности двигавшихся в реальности объектов. Подобные недостатки также устранимы с помощью выразительных средств, выработанных фотографией за длительную историю своего существования. Это такие приёмы, как смазывание изображения движущихся предметов, динамичная композиция и точный выбор выразительной фазы движения.

Стереофотография

Стереопара видового снимка. 1862 год

Фотографическое изображение может создавать иллюзию глубины пространства путём одновременной съёмки двух кадров стереопары объективами, параллельные оптические оси которых располагаются на расстоянии стереобазиса. В результате, при рассматривании готового снимка за счёт параллакса возникает иллюзия объёма, отсутствующая на обычных плоских фотографиях. Кроме объективов чаще всего дублируется большинство других устройств фотоаппарата: затвор, диафрагма и фотоматрица. Первый стереофотоаппарат для съёмки двойных дагеротипов в 1844 году сконструировал Людвиг Мозер. Во второй половине XIX века коллекционирование стереоснимков для домашнего стереоскопа становится повальным увлечением, и фотографы получают огромный рынок сбыта стереоизображений самого разного содержания, от видовой фотографии до эротики. В начале XX века с появлением кинематографа тенденция пошла на спад, сделав стереофотографию экзотической разновидностью традиционной «плоской». Современная стереофотография может быть как аналоговой, так и цифровой. Часто для её обозначения используется термин «3D фото».

Панорамная фотография

Панорамный снимок со сферическим обзором

Разновидность фотографии с большим горизонтальным углом обзора, вплоть до 360°. При этом используется специальная фотоаппаратура или цифровое объединение нескольких обычных фотоснимков, снятых с таким расчётом, чтобы охватить большое пространство. Панорамная фотография наиболее востребована при съёмке ландшафтов и интерьеров. Первые панорамные фотоснимки были сделаны вскоре после изобретения дагеротипии с помощью специального фотоаппарата, снимающего поворотным объективом на изогнутую пластинку. В дальнейшем появился целый класс панорамных фотоаппаратов с подобным устройством и цилиндрическим фильмовым каналом, например японский «Widelux» или советский «Горизонт». В современной цифровой фотографии чаще всего съёмка ведётся обычной аппаратурой с последующим склеиванием снимков при помощи специальных приложений. При этом кроме обычного цилиндрического обзора возможны и другие, в том числе и сферический.

Разновидностью панорамной можно считать двухстороннюю фотографию, в которой съёмка происходит одновременно двумя камерами, развёрнутыми в противоположных направлениях. Качество и разрешение этих камер могут отличаться. Иногда задняя камера используется для съёмки «селфи». Такое устройство характерно для некоторых экшен-камер и большинства современных смартфонов. Иногда в двухсторонней фотографии используются объективы типа «рыбий глаз» с углом поля зрения 180° каждый. В итоге можно получать сферический панорамный обзор.

Фотография в невидимых лучах

Съёмка в лучах, невидимых для человеческого зрения, позволяет получать как научные данные, так и необычные художественные эффекты. Например, инфракрасная фотография, популярная среди фотохудожников, придаёт специфический вид ландшафтам, на которых растительность выглядит почти белой, а небо чёрным. В аэрофотографии инфракрасная съёмка позволяет получать чёткие снимки с больших высот, поскольку излучение этого диапазона практически не рассеивается атмосферой.

Фотография минерала в видимых и ультрафиолетовых лучах

Съёмка в ультрафиолетовых лучах часто применяется в криминалистике, поскольку даёт возможность выявления подделок документов и идентификации следов преступлений. В науке ультрафиолетовая фотография также позволяет обнаруживать некоторые вещества, неотличимые в видимых лучах. В научной фотографии часто используется одновременная съёмка в разных диапазонах от видимых лучей до невидимых. Последующее совмещение полученных изображений позволяет отслеживать явления, не поддающиеся непосредственной фиксации. При этом разные диапазоны невидимых излучений отображаются на готовом снимке условными цветами.

Такая отрасль науки, как радиография, не относится к фотографии, основанной на регистрации оптических излучений, которыми рентгеновские и гамма-лучи не являются.

Фотографика

Разновидность изобразительного искусства, в которой фотографическое изображение используется в качестве исходного, и в дальнейшем преобразовывается в плакат или другие графические формы. Расцвет фотографики в СССР пришёлся на конец 1970-х — начало 1980-х годов, когда стали популярны такие технологии, как изополихромия, псевдосоляризация и фотомонтаж. В современной цифровой фотографии аналогичные эффекты достигаются трансформацией снимков в графических редакторах.

Фотография светового поля

В 1908 году Габриэль Липпман изобрёл технологию получения многоракурсного автостереоскопического изображения предметов с помощью массива микролинз. Сложность реализации такой фотографии, получившей название «интегральная», не позволила ей стать практически применимой, но заложила теоретическую основу для голографии и других способов регистрации светового поля. Цифровые технологии регистрации изображения и его обработки позволили реализовать интегральную фотографию частично, разместив массив микролинз в фокальной плоскости обычного объектива.

Процесс позволяет выбирать глубину резкости и производить фокусировку уже готового изображения на любую дистанцию, выбирая точку наводки на мониторе компьютера. При этом вместо простого распределения освещённости на двумерном сенсоре фиксируется векторная картина поля световых лучей за съёмочным объективом. Эта технология сулит наибольшие перспективы в цифровом кинематографе, позволяя реализовывать спецэффекты без «синего экрана», а также исключить съёмочный брак из-за ошибок фокус-пуллера.

Нестандартные техники

Снимок, полученный методом светографики (фризлайт)

Кроме съёмки объектов с помощью фотоаппарата, возможна фиксация их формы контактным способом с помощью фотограммы. В этом случае предметы укладываются на фотобумагу и освещаются направленным или рассеянным светом, чтобы получить их теневое изображение. Близким к этому считается техника сканографии, когда объекты укладываются на стекло планшетного сканера. Ещё один способ создания изображения под названием «светографика» заключается в перемещении источников света в поле зрения фотоаппарата, отрабатывающего длительную выдержку. Отдельной техникой считается так называемая щелевая фотография, основанная на сканировании изображения узкой щелью. Это возможно как традиционными аналоговыми камерами, так и панорамными фотоаппаратами с поворотным объективом. В результате можно получать необычные изображения движущихся объектов. Одним из популярных направлений фотоискусства в последние десятилетия стала пинхол-фотография, в которой вместо фотоаппарата используется простейшая камера-обскура или стандартный фотоаппарат с микроскопическим отверстием вместо объектива.

Разновидности фотографии

Фотолюбительство

Любительской фотографией занимаются энтузиасты или обычные люди, не ставящие своей целью заработок. Фотолюбители используют фотографию для сохранения памяти о родственниках, туристических поездках и других событиях семейной жизни. Кроме этого любительская фотография может быть хобби, приближаясь в некоторых случаях по качеству к профессиональным образцам, пригодным для продажи. Любительская фотография получила распространение в конце XIX века с появлением первых компактных фотоаппаратов, пригодных для съёмки с рук. В СССР фотолюбители объединялись в фотоклубы, которых по состоянию на 1980 год насчитывалось около 450. В 1975-1977 годах был проведён 1-й Всесоюзный фестиваль самодеятельного художественного творчества. На нём любительская фотография представлялась как самостоятельный вид самодеятельного творчества. Итогом этого фестиваля стала проведённая в октябре-декабре 1977 года Всесоюзная выставка работ фотолюбителей в Москве, где было показано около 800 лучших фотоснимков. После Перестройки фотоклубное движение прекратилось, а многие фотолюбители ушли в профессиональную фотографию.

Современные камерафоны сделали фотолюбительство по-настоящему массовым и доступным для каждого, а лёгкость распространения снимков в соцсетях и на фотохостингах резко изменило саму субкультуру любительской фотографии, часто конкурирующей с фотожурналистикой и другими жанрами.

Коммерческая фотография

Коммерческой считается любая разновидность фотографии, к которой автор получает оплату не за художественные достоинства снимка, а за его содержание и техническое качество. Обычно к коммерческой фотографии причисляют:

Фотография еды

  • Рекламная фотография предназначена для изображения продуктов и услуг, и их последующей продажи. Снимки этого типа создаются, как правило, рекламными агентствами или дизайнерскими компаниями.
  • Модная фотография является разновидностью рекламной и предназначена для изображения одежды и украшений, а также человеческого тела. В этой отрасли обычно нанимаются фотомодели, работающие в качестве натурщиц, иногда в обнажённом виде. Разновидностью модной считается эротическая фотография, которая чаще всего используется в рекламе и мужских журналах.
  • Концертная фотография используется в шоу-бизнесе для фиксации и последующей рекламы массовых мероприятий с участием исполнителей популярной музыки и других сценических деятелей. Большинство фотографов, работающих в этом жанре, независимы и могут наниматься менеджментом исполнителей для съёмки конкретных концертов или шоу. По тем же принципам строится театральная фотография.
  • Криминальная фотография предназначена для фиксации картин последствий преступлений, в том числе убийств и ограблений. Коммерческая составляющая этой разновидности фотографии существует не во всех странах: в России ей занимаются сотрудники криминалистических подразделений полиции.
  • Предметная фотография занимается фиксацией неподвижных предметов естественного или искусственного происхождения. Иногда предметная съёмка понимается, как расширенная категория фотографии еды и рекламной.
  • Фотография еды используется как для оформления упаковки, так и для рекламы или редакционных статей о кухне. Близка к предметной съёмке, но имеет свою специфику.
  • Журнальная фотография иллюстрирует какой-либо сюжет или идею, дополняя текст. Обычно заказывается редакцией и выполняется средствами модной фотографии.
  • Фотожурналистика может считаться разновидностью журнальной фотографии, и призвана документировать реальные события без режиссуры и вмешательства.
  • Фотопортрет и свадебная фотография напрямую продаются непосредственному заказчику. Эти же задачи выполняет посмертная фотография.
  • Ландшафтная фотография создаётся для фиксации вида конкретных мест, для этих же целей служит архитектурная фотография. Последняя обладает некоторыми особенностями, связанными со спецификой отображения зданий.
  • Интерьерная фотография близка к архитектурной, но изображает внутренний вид помещений и их убранство.
  • Целью фотоохоты является описание жизни диких животных.
  • Фотография папарацци являются разновидностью фотожурналистики, которая занимается фиксацией неожиданных и пикантных подробностей частной жизни знаменитостей.
  • Фотография домашних животных близка к портретной, и бывает как студийной, так и в естественных условиях, например дома у заказчика.
  • Стоковая фотография охватывает все вышеперечисленные разновидности и предусматривает централизованное распространение коммерческой фотографии путём продажи через интернет. Фотографы предоставляют неисключительные права на свои фотографии специализированным фотобанкам, осуществляющим их продажу любым заинтересованным изданиям или лицам. Такой способ распространения позволяет торговать снимками, сделанными без предварительного заказа, но пригодными для иллюстрирования наиболее популярных журналистских тем, создания календарей, постеров и других целей.

Фотожурналистика

Фотожурналистика является одним из наиболее распространённых применений фотографии, создающейся в общественных интересах для освещения текущих новостей. Фотожурналистика резко выделяется среди других похожих направлений фотографии (таких, как документальная, уличная фотография и фотография знаменитостей) жёстким соблюдением этических норм, гарантирующих беспристрастность при изложении информации. Особенности профессии заставляют фотожурналистов быть информированными во всех общественно важных событиях, происходящих на территории распространения своего издания, а также иметь представление об общемировом общественно-политическом контексте. При этом кроме информативности фотографии должны обладать эстетической ценностью, привлекая внимание к освещаемой новости. Ещё одна особенность, отличающая фотожурналистику от других видов фотографии — необходимость оперативной доставки готовых изображений конечному потребителю. В эпоху аналоговой фотографии для этого использовался бильдаппарат, в настоящее время передача осуществляется по сети Интернет.

Фотоискусство

Произведение фотоискусства

Изобретение и массовое применение фотографии изменило представление об исторических событиях не в меньшей степени, чем изобретение письменности. В начале истории фотографии фотохудожники подражали живописному импрессионизму, применяя «мягкий фокус» и размытие снимка, положив начало так называемому пикториализму. Кроме формального подражания изобразительным искусствам для пикториальной фотографии характерны также различные техники благородной фотопечати, в том числе платинотипия и бромойль. В начале XX века появилась так называемая «прямая фотография», основа которой во многом заложена создателем общества «Фото Сецессон» Альфредом Стиглицем. При этом «отцом» прямой фотографии считается Пол Стренд, первым сформулировавший её принципы.

Дальнейшим шагом развития фотоискусства стало появление в Европе фотографии «Нового ви́дения», рождённой под влиянием немецкого Баухауза и советского конструктивизма. Для этого течения характерны отказ от традиционных изобразительных техник и обращение к утопическим идеям переустройства мира. В рамках «Нового видения» развиваются такие техники, как фотограмма и фотомонтаж, к которому можно отнести в том числе и многократную экспозицию. Наиболее известны такие представители течения, как Ласло Мохой-Надь и Александр Родченко. Другой важнейшей частью фотоискусства в начале XX столетия становится документальная фотография, родоначальниками которой считаются Льюис Хайн и Джейкоб Риис. В отличие от фотожурналистики, нацеленной на отражение сиюминутных новостей, документальная фотография склонна к социальным и историческим обобщениям, становясь отражением эпохи. В XXI веке художественная фотография оказалась под сильным влиянием современного искусства, став одним из его направлений.

Произведения фотоискусства часто имеют высокую аукционную стоимость. Так, в 2004 году на лондонском аукционе «Сотбис» фотодиптих «99 центов» был продан за рекордную сумму 3 346 456 долларов США, уплаченных украинским бизнесменом Пинчуком. Фотография является одной из дисциплин в категории «Визуальные искусства» на Международных Дельфийских играх (МДС), а также одной из номинаций на Молодёжных Дельфийских играх России.

Судебная фотография

До появления копировальных аппаратов фотокопия документов была широко распространена в юриспруденции. Заверенная нотариусом фотокопия «Свидетельства о смерти» академика Г. Н. Горелова

Применение фотографии, как плёночной, так и цифровой (а ныне и развитие методик распознавания и обработки изображений), позволило принципиально изменить деятельность органов следствия, сделало ряд уже выработанных судебных норм более объективными и позволило выработать новые, основанные на документальных свойствах и функциях фотографии, на способности её объективно фиксировать образ события. Однако появление цифровой фотографии, развитие программ для редактирования изображений чрезвычайно усложнило доказательство подлинности фотографий. Компромиссом на сегодняшний день является признание (по умолчанию) подлинности плёночного фотоснимка и цифрового, сделанных в контролируемых условиях. До появления копировальных аппаратов фотокопия документов была широко распространена в юриспруденции. Изменился подход к ведению документации (на сегодняшний день почти все документы: паспорт, права, визы, личные дела, резюме и т. д.) обязательны с фотографией.

Научная фотография

Астрономия, микроскопия, ядерная физика, биология, картография: в этих сферах использование фотографии привело к колоссальному скачку в объективности получаемых результатов, расширению возможностей и ускорению исследований. Переход астрономов от наблюдений к фотографии с длительными выдержками полностью изменил эту науку и доступные для исследования пространства.

В честь фотографического метода назван астероид (443) Фотографика, открытый в 1899 году Максом Вольфом, пионером этого метода в астрономии.

Фототерапия

В 1941 году Джозефина Херрик основала в Нью-Йорке Центр реабилитации с помощью фотографии. В годы Второй мировой войны центр объединил добровольцев, фотографировавших в местах боевых действий своих сослуживцев для отправки снимков их родным. В послевоенные годы было доказано терапевтическое действие занятий фотографией, и к 1970-м годам сформировалось направление фототерапии, которое может использоваться как в рамках комплексов психотерапевтических техник, так и в качестве самостоятельной психотехники.

Теория фотографии

Теория фотографии — направление аналитики, посвящённое изучению фотографического изображения. Фотографическая критика обращает внимание на то, что классическое деление художественных категорий не отражает природу и специфику фотографии, а изучение жанров, методов и техник не раскрывает характер фотографии как феномена. Центральная проблема аналитики фотографии — определение критериев изображения и объекта. Снимок связан с уже готовой формой, что поднимает вопрос о художественном статусе, авторстве и произведении. В то же время, фотография затрагивает проблему языка, теории образа, ставит вопрос о бесспорном характере принятого художественного регламента и зарождает сомнение в устойчивости картины объективного мира. Как дисциплина, теория и критика фотографии сформирована в работах Вальтера Беньямина, Сьюзен Зонтаг, Ролана Барта, Вилема Флюссера, Розалинды Краусс, Андре Руйе.

Фотография и проблема тиражирования

Концепция обращает внимание, что фотография ставит произведение искусства в принципиально новые условия. В отличие от классической художественной программы, связанной с идеей уникальности, фотография создаёт условия для серийного тиражирования произведения. Одним из вопросов является проблема копии и оригинала. В фотографии речь идёт о ситуации, когда невозможно отличить копию от подлинника и невозможно разграничить прототип и его имитацию.

Фотография и система языка

Одна из проблем фотографии — это нарушение языкового принципа. Фотография не поддерживает механизм знака — связи означаемого и означающего, которая существует в языке. Фотография обнаруживает форму, которая демонстрирует принцип образования смысла, не зависимый от конструкции знака и системы языка.

Фотография как мифологическая система

Фотография рассматривается как мифологическая система. Ролан Барт полагал, что фотографическое изображение может быть представлено основой современного мифа. Фотография рассматривается как один из инструментов превращения действительности в мифологическое пространство, как один из способов реализации мифологического сознания.

Фотография и внелогическая форма

Концепция принадлежности фотографии внелогической системе является важной частью теории фотографии и связывает кадр с пространством иррационального. Теоретическая гипотеза исходит из предположения, что фотография сохраняет элементы дологического мышления. Фотография нарушает классический принцип классификации, разрывает принцип линейной хронологии и демонстрирует специфические условия представления пространства.

Фотография и теория образа

Теория образа связана с проблемой выявления его смысловых и содержательных аспектов. Исследование образа как системы вписаны в контекст более широких социальных, художественных и дискурсивных практик. Образ считают буквальным проявлением феноменологической редукции. Образ рассматривают не только как средство репрезентации, но и как инструмент формирования смысла.

Фотография и визуальный поворот

Фотографию рассматривают в контексте феномена визуального поворота — явления в культуре, связанного с приоритетом изображения, а не текста. Концепции визуального мышления в фотографии исходят из предположения, что оно подчинено господству зрения. Уильям Митчел обращал внимание, что фотография поддерживает систему, которая ориентирована на образ, а не на текст.

Фотография и теория медиа

Фотографию часто рассматривают как частный случай теории медиа. Распространение и установление в теоретическом пространстве тезиса «всё есть медиа» определяют как медиальный поворот. Фотография воспринимается как результат взаимодействия двух платформ — сферы культуры и социальной системы.

Фотография как программа

Концепция исходит из предположения, что формат фотографии задан условной программой. Камера как инструмент задаёт специфические условия ви́дения, механизм действия и восприятия. Фотоаппарат обладает двумя равнозначными программами: одна подразумевает режим автономного изготовления образов, другая — позволяет оператору пользоваться этой программой.

Фотография и закон

В разных странах мира фотографирование регулируется законом по-разному. В России, как и в большинстве Западных стран, считается, что фотосъёмка допустима в любых общественных местах, при ограничении её свободы в частных владениях, когда это затрагивает права отдельных граждан или организаций. Так, в США свобода фотографии защищается первой поправкой к Конституции, и в общественном пространстве допустимо фотографирование любых видимых предметов и явлений. В Великобритании эта свобода частично ограничена Контртеррористическим актом от 2008 года, дающим полиции право пресекать попытки фотографирования в особых случаях даже фотожурналистами. В большинстве стран Ближнего Востока фотографирование на улице без разрешения снимаемых может привести к аресту и тюремному сроку.

Частное лицо, фотоснимок которого опубликован в СМИ без его согласия, в некоторых случаях может получить судебную компенсацию за вторжение в частную жизнь. В большинстве стран публикация снимков, изображающих несовершеннолетних детей, требует разрешения родителей. Поэтому все модели, участвующие в фотосессиях, в обязательном порядке подписывают так называемый «модельный релиз», в котором отказываются от возможных претензий. Исключение могут составлять только случаи, когда съёмка происходит в общественном месте, где разрешение не требуется. Аналогичный релиз требуется при публикации снимков, изображающих памятники и здания, представляющие собой интеллектуальную собственность.

Наряду с этими обстоятельствами, фотография является объектом авторского права. Любой снимок, если он не выполнен по специальному заказу, защищён от незаконного копирования, тиражирования и публикации без разрешения автора. При разовой публикации в СМИ фотографу должен быть выплачен гонорар, а в случае повтора в большинстве случаев отчисляется роялти. Некоторые фотоагентства выкупают у автора неисключительные права, выплачивая одноразовый гонорар, независимо от факта и количества последующих публикаций. При покупке исключительных прав фотограф полностью отчуждает в пользу покупателя все права на неограниченное использование и публикацию проданной фотографии.

Переходники для фотоаппаратов и объективов
Иногда я покупаю фототехнику СССР и не только. Свое предложение можете написать мне. Комментарии можно оставлять без регистрации и смс

Навигация по записям

История развития фотографии

Полным, точным и объективным документом фотография стала очень давно, ещё на заре своего развития.  Можно даже сказать, что на  стадии зарождения.  Например,  ещё в 1849 году газета «Нэшнл Газетт», выходившая в то время в Филадельфии, писала, что совсем скоро фотографы со своей аппаратурой будут свободно посещать различные иностранные государства, королевские дворы Европы, пирамиды Гизы, Святую землю в Иерусалиме, Красное море… Из таких своих поездок фотографы будут привозить точное представление обо всех этих культурных объектах и удивительных уголках мира. И обывателям совсем не нужно будет тратить огромные деньги на дальние поездки для того,  чтобы полюбоваться всем этим великолепием воочию. «Не смогут почки на дереве набухнуть и расцвести, не сможет цветок разбросать семена или овощи распустить побеги без того, чтобы эти замечательные процессы не были запечатлены на точной фотографии» — писал безвестный журналист «Нэшнл Газетт» в середине позапрошлого века.

В пятидесятых-шестидесятых годах 19 века статус фотографии раскрывается особенно ярко. И проявляется он в основном в ее взаимоотношениях с изобразительным искусством. Появившийся совершенно новый процесс получения изображения на плоскости – фотография – дал толчок ударной волне, которая достаточно быстро всколыхнула весь мир современного искусства. Конечно же, первыми своего соперника в лице фотографии увидели художники. Над художниками, книжными графиками  и прочими  иллюстраторами нависла реальная угроза потери заказов и безработица. Эта угроза казалась им очень серьезной, ведь художественный идеал детальнейшего реализма в воспроизведении натуры при помощи фотографии в те годы был практически полновластным. Известный художник Деларош с печалью, но, тем не менее, с приятным возбуждением сказал тогда: «Отныне живопись умерла». Ну а сейчас, живя в 21 веке, мы прекрасно видим, что пророчество Делароша, к счастью,  не сбылось. Но, тем не менее, очень точны были и другие его мысли. Он ещё тогда предвидел и говорил, что фотография отвечает всем требованиям изобразительного искусства, и заключает в себе все его принципы, которые ведут к совершенству.

Давно бытует такое мнение, что, якобы, те, кто по тем или иным причинам не смогли стать художниками, становятся фотографами. Но на заре развития  фотографии всё происходило как раз с точностью  до наоборот. Художники, которые сумели в нужный момент уловить в фотографии реальные признаки нового зарождающегося искусства, почувствовав перемены времени,  без сожаления изменили своей профессии и стали осваивать новый для того времени процесс получения изображения – фотографическую технику. Ну, и, попутно, между делом, заодно и  художественное оформление фотографий. А это достаточно серьезно усилило конкуренцию художникам-графикам. Очень многие фотографы того времени были профессиональными художниками, граверами, по мере развития фотографии ретушерами, но потом оставляли эту свою работу и полностью посвящали себя фотографии. Даже очень известные художники тех лет занимались раскрашиванием черно-белых фотографических снимков. Именно их сегодня  можно назвать предшественниками  разработчиков современных графических редакторов. В ту пору для раскрашивания фотографий использовали гуашь, анилиновые краски, акварель с добавлением белил и многое другое. Первые раскрашенные черно-белые фотографии были очень похожи на нежные акварельные картины. Такая техника создавала  у зрителя впечатление нежности и прозрачности рассматриваемой им работы. В ту же пору появилась и техника альбуминовых отпечатков — мягкой сепии. Бромсеребряные отпечатки отличались своей черно-белой строгостью и лаконичностью. Обе эти техники к концу 19 века успешно сосуществовали между собой и ничуть не соперничали с раскрашенными вручную фотографическими отпечатками.

Посмотрите на эту уникальную фотографию, которая является плодом совместного творчества фотографа и художника. На ней изображен вид Венеции ночью. Эта фотография —  панорама Большого канала – была тонирован вручную. Снимок был сделан днем. Солнце, зафиксированное на фотопластинке фотографом, опытный художник-раскрасчик превратил в Луну. В итоге их совместного творчества мы видим романтический ночной пейзаж.

В конце позапрошлого века раскрашенная акварелью фотография переживает резкий подъем и широкий успех. Она становится очень популярным и, к тому же, недорогим для потребителя видом искусства. И те, кто не располагает финансами для того, чтобы предпринять путешествие в дальние страны, но хотели бы такие поездки совершить, охотно приобретали подобные работы —  раскрашенные фотографии. Так сказать, совершали виртуальную поездку, виртуальную экскурсию или даже паломничество с помощью фотографии.

События, так благоприятно развивающиеся для фотографии, оказало ей ничем неоценимую услугу: во всем мире появилось очень много прекрасных фотографов и раскрасчиков, которые «набили руку» в этом популярном деле, которые поняли важность ее художественного оформления, грамотно построенной композиции.

Очень враждебно в ту пору относился к искусству фотографии и к фотографии вообще Шарль Бодлер, известный французский поэт и литературный критик. Он очень сильно осуждал измену художников своему творчеству и даже говорил о том, что в мире искусства возникла некая коррупция. Вокруг фотографии была создана плотная атмосфера незаконности. Это даже сегодня имеет место быть – многие иллюстраторы наших дней активно выступают против того, чтобы все узнали,  насколько их знания, владение информацией,  а порой и творческое вдохновение зависит от фотографии.

Широкое распространение фотографии в пятидесятых-шестидесятых годах 19 века наложилось на всплеск работ по реставрации известных в мире памятников архитектуры, шедевральных живописных полотен и произведений классиков скульптуры. Фотографы стали помогать ученым, в основном археологам и реставраторам. Они занимались фотофиксацией обнаруженных при раскопках древних предметов и артефактов, всевозможных захоронений и прочих находок. Фотографам так же очень часто поручалась и систематизация археологических находок и произведений искусства.

Ближе к концу позапрошлого столетия стало востребованным фотографирование местности и ландшафтов при проведении различного рода топографических работ, так как началась глобальная перестройка крупнейших городов мира.

К тому времени в фотоискусстве стали прорисовываться различные его жанры. Эти жанры в основе своей были унаследованы от других, более старых  видов изобразительного искусства. Но, тем не менее, многие фотографы по-прежнему продолжают репродуцировать монументальные живописные полотна. Несмотря на то, что в фотографии пока ещё отсутствовал цвет, такие фоторепродукции позволяли достаточно хорошо передать зрителю всё величие оригинала, всю глубину пространства, изображенного на картине, представить цвет, почувствовать фактуру изображенного предмета или объекта, будь то здание, пейзаж, или какой-то предмет…

Резкий скачок в развитии фотографии как изобразительного искусства произошел в конце 19 века в Венеции, на севере Италии. И это немудрено, что именно там. Ведь Венеция – это настоящий город-музей, где каждый дом, каждый дворец, каждый из многочисленных мостов — настоящие шедевры архитектуры. Произведениями искусства можно назвать практически любую из венецианских улиц.

Богатыми на открытия в фотографии были и последующие после середины 19 века годы. Тогда уже практически каждая семья могла позволить себе иметь дома стереоскоп и набор открыток для просматривания через него, так называемых стереопар. Особо популярны были стереопары с  изображением видов городов, красивых пейзажей, исторических зданий, музейных залов, интерьеров дворцов и других достопримечательностей.  Всё это, как мы уже говорили, заменяло далеко не дешевые путешествия в дальние и неизведанные страны. Выпускались стереопары и простые открытки с эротическими сюжетами.  Такой  подход к фотографии, в общем-то, сохранился и до сегодняшних дней. Правда, фотография стала цифровой, виртуальной, существующей на экране монитора. А снимок, напечатанный на бумаге,  превратился в некий, своего рода,  как сейчас принято  говорить,  винтаж.

Фотографическая открытка появилась в широком обиходе примерно в восьмидесятых-девяностых  годах 19 века. Помимо того, что на такой открытке  можно было увидеть интересные фотографии,  на которых запечатлены красоты далеких стран, ее можно было почтой или иными другими путями послать друзьям или родным в другой город с добрыми пожеланиями, написанными на обороте. А можно было и самому сфотографироваться на фоне достопримечательностей… Сегодня же для такого «привета» достаточно недорогого мобильника в кармане любого,  даже совсем небогатого человека или вообще школьника…

В годы появления фотографических открыток предприимчивые книгоиздатели открыли для себя новые широкие возможности для получения прибыли от издания иллюстрированных фотографиями различного рода путеводителей по историческим местам мира. Фотографы по их заказам стали активно фотографировать достопримечательности городов разных стран. Причем тех стран, которые были далеки от страны, где планировалось издавать путеводитель. Ведь поездка в далекие страны была доступна далеко не всем, стоила, как сейчас говорят, бешеных денег… А путеводитель купить было намного дешевле. Вот так и начал свой триумф по всему миру жанр фотопутешествия. Он и сейчас жив и  включает в себя практически всю палитру фотографических жанров.

В середине позапрошлого столетия стали так же появляться большие издательские дома. А параллельно с ними начала развиваться сеть небольших частных фотоателье и фотомастерских. Как пишут  исследователи фотографического искусства, ссылаясь на очевидцев и современников, в Венецианской области в пятидесятые годы 19 века свой фотограф был практически в каждой захудалой деревеньке. Сегодня же, как мы уже говорили чуть выше, мобильный телефон со встроенной фотокамерой есть у каждого школьника  в каждой деревне, не говоря уж о городах и других населенных пунктах. Тем не мене, это совсем не означает того, что каждого  из владельцев мобильников можно назвать фотографом.

И вот наступил двадцатый век. С его началом в среде фотографов начались грандиозные споры о том, возможно ли и нужно ли исправлять фотографический снимок или даже изменять в нем что то. И в какой вообще степени это вообще возможно и нужно делать.  Сейчас на дворе уже 21 век. Но споры эти до сих пор не утихли, они периодически возвращаются и будоражат умы всего мирового фотографического сообщества. Что можно считать произведением  искусства, а что просто фотографией? Где проходит граница между тем и этим? Если фотографическое изображение  не было подвержено какому-либо вмешательству со стороны фотографа,  может ли оно считаться неповторимым и оригинальным? Можно ли его назвать произведением искусства? Как считает большинство искусствоведов и теоретиков фотографического искусства, да и сами фотографы, конечно же можно. Более того, именно в этом и заключается мастерство фотографа, его чутье, чувство меры, владение композицией и другими изобразительными средствами фотографии.

Но давайте, все же, опять перенесемся на 150 лет назад. Вот что в 1913 году писал известный английский фотограф Элвин Лэнгдон Кобурн: « Я хочу максимально ясно подчеркнуть, что не верю ни в какую дополнительную работу и ни в какие манипуляции с фотографическими негативами и отпечатками».  А вот американка Энн Бригман, тоже не менее известный фотограф конца 19 – начала 20 веков, пропагандировала полностью противоположный подход к искусству фотографии. Она была яростной сторонницей активного вмешательства в фотографическое изображение. Энн Бригман со своих  оригинальных негативов делала дубль-позитивы, вносила в эти дубли всевозможные изменения, дорабатывала их вручную, после чего делала с них новые негативы, с которых, в свою очередь, уже и печатала конечный вариант снимков. «Гравировальный инструмент —  один из моих ближайших союзников – писала Энн Бригман – Им я уничтожаю всё бесполезное. Я далеко отошла от прямой и узкой тропинки непосредственной фотографии».

Сегодня фотография всё увереннее и увереннее завоевывает мир искусства. И не только искусства, а и сферу документалистики, мир воспоминаний о прошлом любой семьи, любого общества. О всех значимых и не очень событиях в жизни людей.

Французский мастер фотографии Густав Ле Ге, бывший одним из самых влиятельных фотографов 19 века, несмотря на то, что его карьера длилось всего лишь немногим более десяти лет, считал, что будущее фотографии заключается совсем не в ее дешевизне, как думали тогда многие, а в качестве изображения. Ле Ге говорил, что если снимок будет долговечным, законченным, просто хорошим, то он, несомненно,  приобретет непереходящую ценность, едва ли сравнимую со своей собственной себестоимостью. «Со своей стороны выражаю желание — говорил великий французский фотограф – чтобы фотография, вместо того, чтобы впасть в бездну промышленности или коммерции, могла оставаться искусством. Лишь в искусстве ее подлинное место, и я всегда буду стремиться к тому, чтобы фотография оставалась именно в этом направлении». Годы жизни Густава Ле Ге – 1820-1882. Как нам кажется, слова его стали пророческими.

Тем не менее, к счастью или к несчастью, давайте каждому оставим свой выбор. Пусть каждый сам для себя самостоятельно решает, шагнула ли фотография сегодня за пределы искусства, стала ли она массовым продуктом, причем не всегда даже хорошего качества, так как сегодня уже  совсем не важно, какой аппаратурой ведется съемка и где она происходит, или по-прежнему остается  одним из видов изобразительного искусства.

В наше время вот уже несколько лет некоторые фанаты фотографии и профессиональные мастера стали как бы отступать на шаг назад — возвращаются к съемке на фотопленку. А некоторые, впрочем, и не оставляли аналоговую фотографию. Плёнка и только плёнка – считают они.  И никакой обработки на компьютере. Никакого графического редактора. Мастерство автора и его умение передать зрителю свой и только свой, личный, взгляд на те или иные вещи или события, запечатленные на фотографии.

Когда сегодня мы рассматриваем старые фотографии из семейного альбома, или архивные снимки, воспроизведенные в книгах и журналах и сравниваем их с современными, очень часто достаточно странными работами нынешних мастеров фотографического искусства, не нужно забывать о том, что фотография всегда вмещает в себя намного больше информации, чем та, которая бросается в глаза при первом беглом на нее взгляде. Личное отношение автора к снимаемому объекту, его личные ассоциации, особенности творческого видения и многое другое в рамках каждого конкретного снимка создают, организуют никем более не повторимый уникальный мир. Хорошая фотография – как академическое живописное полотно.  При каждом новом возвращении к ней она дарит зрителю все новые и новые открытия.

Фотопроект Алексей Харина и Андрея Цыганова «Путёвка в историю».

14 июля в субботу, в 21 час накануне финала Чемпионата мира по футболу во внутреннем дворике Шоколадного цеха фабрики «Красный Октябрь» откроется новая глава фотоискусства — Галерея единственной фотографии. Впервые в истории на одной фотографии масштабом 3х8 метров будет представлен групповой фотопортрет почти ста тысяч болельщиков фан-зоны на Воробьевых горах в момент ликования от гола Артема Дзюбы в ворота сборной Испании.
Пожалуй, впервые в истории визуального искусства в самом сердце Москвы на территории креативного кластера «Красный Октябрь» Центр продюсирования «ПроЛаб» открывает постоянно действующую Галерею одной Фотографии. Революционный дух
присутствует не только в названии территории, где открывается новая Галерея под открытым небом, но и в самой идее этого пространства современной фотографии. Идея состоит в том, что значимые истории могут быть представлены единственной фотографией, в которой смысл и визуальное совершенство, достижимы при помощи современных технологий, и они дают автору практически неограниченные возможности для творчества и выхода за пределы привычных представлений о размерах фотографических произведений. Вдохновением к реализации этого, на первый взгляд, утопического проекта послужил, Чемпионат мира по футболу, проводимый в эти дни в нашей стране.
Запечатлев триумф национальной команды в матче Россия-Испания, в тот самый исторический момент, когда миллионы людей вскинули
руки, приветствуя первый гол Дзюбы, ставший переломным, и наша сборная, неожиданно для всех, выиграла матч с испанцами, авторы
фотографии – Алексей Харин и Андрей Цыганов, фактически, впервые создали эпический «групповой» портрет 98 тысяч
болельщиков столичной фан-зоны, по сути, отражающей настроение всей страны.

Открыть новую Главу в истории фотоискусства авторам удалось, благодаря масштабу эмоций, исходящих от событий в России, от единения болельщиков и игры наших замечательных футболистов, и конечно же, благодаря интуиции и мастерству.
Уникальность произведения в том, что оно имеет такую детализацию, что каждый из 98 000 человек, кто в тот знаменательный  исторический день был в фан-зоне на Воробьевых горах, легко найдет себя на фотографии. 100 000 лиц:) в столице являются не самоцелью фотографии, а всего лишь небольшой частью огромной Москвы, запечатленной во время Чемпионата мира по футболу.
Проект «Путёвка в историю» в Галерее одной Фотографии станет не только новым культурным феноменом и артефактом в городской
среде, но и прологом, путевкой в фотографическую жизнь для других авторов российской Фотографии, решивших преодолеть
границы привычного.
После 21 часа по московскому времени каждый желающий сможет найти себя на исторической фотографии и будет запечатлен рядом с
ней. Также каждого гостя открытия экспозиции, по желанию, запечатлеют для Книги, которая будет издана по окончании серии
выставок в Галерее «Красного октября».

Партнёрами галереи выступили Общественная Палата Российской Федерации  и Российский Фонд Мира.

 

Приглашаем СМИ к освещению этого проекта, аккредитация 14 июля до 13:00:
Мария Магронт [email protected]

РОСФОТО Неизвестное российское фотоискусство. Сборник статей.

Соглашение об условиях предоставления услуги онлайн-продажи билетов Федеральным государственным бюджетным учреждением культуры «Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО»

Настоящий документ — «Пользовательское соглашение» является офертой (в соответствии со статьей 437 Гражданского кодекса РФ). Безусловным принятием (акцептом) условий настоящей Оферты, в соответствии со статьей 438 Гражданского кодекса РФ, считается пользование Клиентом услугой онлайн-продажи.

Настоящая Оферта содержит условия заказа и оплаты услуг РОСФОТО. Совершая действия по заказу/покупке/оплате билета в РОСФОТО, Клиент полностью и безоговорочно принимает и обязуется неукоснительно соблюдать все условия настоящего Соглашения.

РОСФОТО предоставляет возможность оплачивать билеты посредством компьютерной сети Интернет, используя для расчетов «Платёжные системы». Указанная услуга по онлайн-продаже доступна Клиенту при наличии у него компьютера или иного устройства, позволяющего осуществить доступ в сеть Интернет, а также доступа к сети Интернет.

Все вопросы, связанные с предоставлением прав доступа в сеть Интернет, покупкой и настройкой для этого соответствующего оборудования и программных продуктов, настоящим Соглашением не регулируются и решаются Клиентом самостоятельно.

  1. ОСНОВНЫЕ ТЕРМИНЫ

1.1. Банковская карта — инструмент для совершения её держателем операций с денежными средствами, находящимися у банка, выпустившего карту, в соответствии с законодательством РФ и договором с банком-эмитентом.

1.2. Билет — документ, выполненный на бланке строгой отчетности, предоставляющий право посещения Мероприятий.

1.3. Возврат — оформленный в соответствии с условиями настоящего Соглашения возврат Платежа на Банковскую карту Клиента.

1.4. Заказ — один или несколько Билетов на одно Мероприятие, выбранных Клиентом из Системы и объединенных в Системе единым идентификационным номером, на основании которого осуществляется временное изъятие (бронирование) указанных Билетов из общей продажи в Системе.

1.5. Кассы РОСФОТО — кассы РОСФОТО для продажи билетов.

1.6. Клиент (Пользователь) — физическое лицо, достигшее 18-летнего возраста, или уполномоченный представитель юридического лица, использующие Банковскую карту на основании договора с банком-эмитентом, прошедшие Регистрацию на Сайте и использующие Сайт для получения информации и Заказа Билетов.

1.7. Мероприятие — выставки, а также иные события, посещение которых возможно только при предъявлении Билета.

1.8. Платеж — перевод денежных средств в размере Стоимости Заказа на счет РОСФОТО с помощью Банковской карты.

1.9. Система (платежная система) — совокупность финансовых институтов, объединенных между собой на договорной основе, а также включающая в себя программные, аппаратные и технические средства, обеспечивающие информационное и технологическое взаимодействие, необходимое для осуществления расчетов между «Покупателями» и «Продавцом».

1.10. Оплата заказа — подтверждение со стороны Системы факта списания денежных средств с Банковской карты Клиента.

1.11. Покупка — факт оплаты Заказа, подтверждаемый Ваучером, который бесплатно обменивается на Билеты в Кассах РОСФОТО.

1.12. Сайт — WEB-сайт РОСФОТО, размещенный в сети Интернет по электронному адресу www.rosphoto.org, предназначенный для размещения информации и бронировании Билетов.

1.13. Соглашение — настоящее пользовательское соглашение.

1.14. Ваучер — документ в электронном виде или на бумажном носителе, подтверждающий факт осуществления Клиентом оплаты Билетов на Сайте. Ваучер Заказа не является Билетом и не дает права посещения Мероприятия.

1.15. Стоимость Заказа определяется Сторонами при каждом определенном Заказе на основе действующих расценок РОСФОТО на момент оформления Заказа на Сайте.

1.16. Стороны — РОСФОТО, Клиент.

1.17. РОСФОТО (Продавец) — Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО», ИНН 7813173210 КПП 783801001 ОГРН 1027806860740; место нахождения: 190000, Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, д.35, литера М.

1.18. Правила платежных систем — свод документов, регулирующих деятельность платёжных система VISA и MasterCard.

2. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ

2.1. Соглашение регулирует поведение Клиента при получении информации и осуществлении Заказа при приобретении Билетов с использованием Сайта.

2.2. Соглашение является договором между Клиентом и РОСФОТО (далее — Сторона, Стороны) и регламентирует использование Клиентом Сайта РОСФОТО.

2.3. Слова и выражения, выделенные заглавными буквами по тексту настоящего Соглашения, если не определены непосредственно по тексту таковыми, имеют значения, предусмотренные для них в разделе 1 настоящего Соглашения.

3. ВСТУПЛЕНИЕ СОГЛАШЕНИЯ В СИЛУ

3.1. Соглашение вступает в силу с момента нажатия на кнопку «Заказать» при бронировании Билетов.

3.2. РОСФОТО оставляет за собой право вносить изменения в настоящее Соглашение без дополнительного уведомления Клиента и предупреждает Клиента о том (а Клиент настоящим принимает и соглашается с тем), что при каждом новом Заказе Клиент обязан ознакомиться с текстом Соглашения на предмет внесенных изменений. Текст Соглашения постоянно размещен на Сайте РОСФОТО по адресу: https://rosphoto.org/terms-of-service-online-tickets

3.3 Согласие Клиента с условиями настоящего Соглашения выражается в форме размещения своего электронного адреса в регистрационной форме при бронировании Билетов.

4. РЕГИСТРАЦИЯ

4.1. Регистрация на Сайте:

— Клиент обязуется заполнить все поля регистрационной формы (электронной анкеты) на Сайте при бронировании Билетов.

4.2. Клиент обязуется:

— указать действующий адрес электронной почты (e-mail), принадлежащий Клиенту;

— указать действующий номер телефона, принадлежащий Клиенту;

— ввести ФИО получателя Билетов в Кассах РОСФОТО;

— выразить своё согласие с условиями Соглашения (см. пункт 3.3 настоящего Соглашения).

5. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ КЛИЕНТА

5.1. Клиент обязан полностью соблюдать условия настоящего Соглашения.

5.2. Клиент имеет право осуществлять Заказ на Сайте и возврат Платежа в соответствии с условиями настоящего Соглашения.

5.3. Клиент обязан добросовестно использовать Сайт (только в целях, не противоречащих настоящему Соглашению и в том порядке, как предписывает настоящее Соглашение). Запрещается использование программных средств для модификации данных и иных способ несанкционированного доступа к функционалу Сайта.

5.4. Клиент не имеет права воспроизводить, повторять, копировать, перепродавать, размещать на других сайтах, использовать в коммерческих или рекламных целях информацию с Сайта, в том числе информацию о предложенных на Сайте Билетах и ценах на Билеты.

5.5. Право посещения Мероприятий РОСФОТО предоставляется Клиенту на основании Билета, выполненного на бланке строгой отчетности и выданного в кассе РОСФОТО на основании Ваучера.

6. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ РОСФОТО

6.1. РОСФОТО предоставляет Клиенту возможность осуществлять Заказ Билетов через Сайт РОСФОТО и их Возврат в соответствии с условиями настоящего Соглашения.

6.2. РОСФОТО обязуется указать на Сайте цену для всех Билетов, которые доступны для Заказа. Заказ Билетов для льготных категорий граждан не производится.

6.3. РОСФОТО имеет право в одностороннем порядке изменить цену Билетов, предлагаемых на Сайте, при этом Стоимость ранее оплаченных Заказов остается неизменной.

6.4. РОСФОТО имеет право направлять Клиентам информационные сообщения, связанные с оказанием услуг (в том числе с оформлением Заказа).

6.5. РОСФОТО имеет право по своему усмотрению устанавливать лимиты на количество приобретаемых Клиентом Услуг.

6.6. РОСФОТО вправе аннулировать Заказы Клиента, нарушающего условия настоящего Соглашения.

7. ПРАВИЛА ПОКУПКИ И ВОЗВРАТА БИЛЕТОВ

7.1. Валюта Платежа и Возврата

7.1.1. Валютой списания денежных средств с Банковской карты Клиента в соответствии с действующим законодательством РФ является российский рубль.

7.1.2. Валютой Возврата денежных средств на банковскую карту Клиента в соответствии с действующим законодательством РФ является российский рубль.

7.2.Порядок совершения Заказа при оплате Банковской картой

7.2.1. После выбора необходимых Билетов Клиент приступает к оформлению Заказа посредством нажатия кнопки «Заказать» и поэтапно проходит все ступени формирования Заказа.

7.2.2. В любой момент до окончательного подтверждения Заказа и совершения Платежа Клиент вправе отказаться от неоплаченного Заказа, если какие-либо условия настоящего Соглашения являются неприемлемыми для Клиента.

7.2.3. Для оплаты Заказа Клиент автоматически перенаправляется на сайт Системы, где проверяются данные Банковской карты Клиента. При успешном проведении Платежа со счета Банковской карты снимается сумма в размере стоимости Заказа. В случае, если оплата Заказа не была завершена и/или завершена неуспешно, Клиент вправе оформить новый Заказ и произвести его оплату согласно порядку, указанному в пункте 7.2 настоящего Соглашения.

7.2.4. При успешной оплате Клиент получает на адрес электронной почты, указанный в процессе оформления Заказа, ссылку на ваучер для его распечатывания.

7.2.5. Ваучер подлежит обязательному обмену на Билет, изготовленный на бланке строгой отчётности. Обмен Ваучера на Билет производится в Кассах РОСФОТО в день посещения. Срок действия Ваучера составляет 14 дней с момента его получения Клиентом.

7.2.6. Для получения Билетов Клиенту необходимо предъявить документ, удостоверяющий личность, и Ваучер в распечатанном или электронном виде.

7.2.7. В случае одностороннего отказа Клиента от Заказа, Клиент имеет право на возврат суммы, уплаченной им при оформлении Заказа в соответствии с пунктом 7.7 настоящего Соглашения.

7.3. Отказ в выдаче Билетов

7.3.1. РОСФОТО имеет право отказать Клиенту в выдаче Билетов в случае:

а) при получении информации от Системы о совершении или подозрении на совершение мошеннической операции с использованием Банковской карты Клиента до возврата Платежа на Банковскую карту Клиента;

б) если Билеты по соответствующему Заказу были выданы Клиенту ранее;

в) в случае невозможности идентифицировать личность получателя Билетов;

г) возврата Платежа по соответствующему Заказу до момента обращения Клиента в Кассу для получения Билета по Заказу;

д) несовпадения личных данных о Клиенте (ФИО), указанных в Ваучере и в предъявленном Клиентом документе, удостоверяющем личность.

7.3.2. Стороны пришли к соглашению, что в случае отказа РОСФОТО в выдаче Клиенту Билетов по основаниям указанным в пункте 7.3.1, факт неполучения Клиентом Билетов по соответствующему Заказу будет признаваться Сторонами фактом неполучения Билетов по вине Клиента и освобождает РОСФОТО от возврата Клиенту суммы Платежа по соответствующему Заказу.

7.3.3.Если клиент фактически не получил Билет по соответствующему Заказу в срок, указанный в пункте 7.2.5, то такое событие является достаточным основанием для РОСФОТО прекратить свои обязательства по настоящему Соглашению в одностороннем порядке в соответствии с условиями Соглашения и считать свои обязательства перед Клиентом выполненными в полном объеме.

7.4. Безопасность Платежей

7.4.1. Клиент обязан совершать Платежи только при помощи собственной Банковской карты.

7.4.2. Безопасность Платежей обеспечивается процессинговым центром «ПСКБ Онлайн» (пункт 7.6.2 настоящего Соглашения).

7.5. Аннулирование Заказа

7.5.1. РОСФОТО вправе аннулировать Заказ в случаях, указанных в пунктах 7.2.7 и 6.6 настоящего Соглашения.

7.5.2. РОСФОТО имеет право в случае неполучения подтверждения об успешном Платеже от Системы аннулировать Заказ через 2 (два) часа после его оформления Клиентом на Сайте.

7.5.3. РОСФОТО вправе аннулировать Заказ в случае технического сбоя программно-аппаратного комплекса при осуществлении Заказа. Стоимость Заказа при этом возвращается на Банковскую карту, при помощи которой был совершен соответствующий Платёж в соответствии с пунктом 7.7.2.2 настоящего Соглашения.

7.6. Информационная поддержка Клиента

7.6.1. В случае возникновения вопросов, не связанных с осуществлением Платежа, Клиент может обратиться в РОСФОТО по телефону: (812) 314-12-14 (с 10:00 до 18:00) или по электронной почте по адресу: [email protected]

7.6.2. По всем вопросам, претензиям и пожеланиям, связанным с осуществлением Платежа с использованием Банковской карты, Клиент должен обращаться в службу технической поддержки процессингового центра «ПСКБ Онлайн»: [email protected] или по телефонам: 8 800 200 35 65, (812) 332 26 26.

7.7. Правила Возврата

7.7.1.Правила возврата Платежа по запросу Клиента до обмена Ваучера на Билет в Кассе РОСФОТО

7.7.1.1. Возврат Платежа за оплаченный Заказ проводится только за заказы, оформленные на Сайте РОСФОТО при помощи Банковской карты и не полученные в Кассах РОСФОТО.

7.7.1.2. Для осуществления Возврата Клиент должен заполнить Заявление в электронном формате (скачать бланк заявления в формате MS Office) и отправить его по электронной почте по адресу: [email protected]

7.7.1.3. Обработка запросов на осуществление Возврата осуществляется в рабочие дни с 10:00 до 17:00 по московскому времени. Запрос принимается РОСФОТО в обработку только после выполнения Клиентом в полном объеме условий, установленных в пункте 7.7.1.2. Запрос в свободной форме (без заполненного заявления на возврат) или заявление, заполненное некорректно, не являются основанием для Возврата.

7.7.1.4. При принятии запроса на Возврат менее чем за 3 (три) дня до даты окончания срока действия Ваучера РОСФОТО оставляет за собой право не осуществлять возврат стоимости Билетов Клиенту.

7.7.2. Правила Возврата Билетов, приобретенных при помощи Банковской Карты на Сайте и полученных в Кассах РОСФОТО

7.7.2.1. Оформление Возврата Билета производится только в Кассах РОСФОТО.

7.7.2.2. Возврат стоимости Билета осуществляется только на Банковскую Карту, с которой был произведен Платеж.

7.7.2.3. Для Возврата Билета Клиент заполняет заявление (выдается на Кассе), в котором указывает: фамилию, имя, отчество, номер Ваучера, номер паспорта, адрес электронной почты и номер Банковской карты, с которой был произведен Платеж, дату Заказа, сумму Заказа и номер Билета. Заявление, заполненное некорректно, не является основанием для Возврата стоимости Билета. Для оформления Возврата Клиенту необходимо предъявить документ, удостоверяющий личность и Билет.

7.7.3. Правила Возврата Билетов по инициативе РОСФОТО

7.7.3.1. При Возврате платежа в случае отмены Мероприятия или в случае замены Мероприятия, если Билеты подлежат возврату, а также в случае возникновения технических сбоев, послуживших причиной некорректного оформления Заказа или осуществления Платежа, РОСФОТО аннулирует Заказ и возвращает Клиенту Платеж в полном объеме.

7.7.4. Стороны пришли к соглашению, что возврат Платежа по соответствующему Заказу в соответствии с условиями настоящего Соглашения и/или Правилами Международных Платёжных Систем и законодательством РФ, будет расцениваться Сторонами как событие, которое является достаточным основанием для РОСФОТО прекратить свои обязательства по настоящему Соглашению и считать свои обязательства перед Клиентом выполненными в полном объёме.

7.8. Датой возврата Платежа считается дата списания денежных средств со счёта РОСФОТО. За дальнейшее прохождение денежных средств РОСФОТО ответственности не несет.

8. КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТЬ ИНФОРМАЦИИ

8.1. РОСФОТО обязуется не разглашать полученную от Клиента информацию. Не считается нарушением предоставление РОСФОТО информации лицам, действующим на основании договора с РОСФОТО, для исполнения обязательств перед Клиентом. РОСФОТО предоставляет доступ к персональным данным Клиента только тем работникам, подрядчикам и агентам, которым эта информация необходима для обеспечения функционирования Сайта и предоставления услуг Клиенту.

8.2. Обработка данных Клиента осуществляется в соответствии с соблюдением действующего законодательства РФ. РОСФОТО обрабатывает данные Клиента в целях предоставления Клиенту услуг, проверки, исследования и анализа таких данных и для связи с Клиентом. РОСФОТО принимает все необходимые меры для зашиты данных Клиента от неправомерного доступа, распространения, изменения, раскрытия или уничтожения.

8.3. Принимая условия Пользовательского соглашения на Сайте, Клиент дает согласие на обработку персональных данных, как с использованием средств автоматизации, так и без таковых, включая сбор, систематизацию, накопление, хранение, уточнение, использование, распространение (в том числе передачу), обезличивание, блокирование, уничтожение персональных данных, предоставленных Клиентом в связи с выполнением настоящего Соглашения, а также иных действий, предусмотренных Федеральным законом от 27.07.2006 № 152-ФЗ «О персональных данных».

8.4. РОСФОТО не проверяет достоверность предоставленных Клиентом данных и не осуществляет контроль их актуальности, но исходит из того, что Клиент предоставляет достоверные и достаточные данные по вопросам, предлагаемым в форме Регистрации, и поддерживает эту информацию в актуальном состоянии. Всю ответственность за последствия предоставления недостоверных или недействительных персональных данных несет Клиент.

8.5. РОСФОТО вправе использовать предоставленную Клиентом информацию, в том числе персональные данные, в целях обеспечения соблюдения требований применимого законодательства (в том числе в целях предупреждения и/или пресечения незаконных и/или противоправных действий Клиента). Раскрытие предоставленной Клиентом информации может быть произведено лишь в соответствии с применимым действующим законодательством по требованию суда, правоохранительных органов и в иных предусмотренных законодательством случаях.

9. ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

9.1. Клиент соглашается с тем, что использует Сайт и предоставляемую им функциональность «как есть», на свой собственный риск. РОСФОТО не принимает на себя ответственность, в том числе и за соответствие Сайта целям и ожиданиям Клиента.

9.2. РОСФОТО не несет ответственности по договорам, заключенным между Клиентом и третьими лицами.

9.3. РОСФОТО имеет право в любой момент в одностороннем порядке прекратить действие Сайта в целом или части его функций без предварительного уведомления Клиента. РОСФОТО не несет ответственности за временное или постоянное прекращение работы Сайта.

9.4. РОСФОТО прилагает все возможные усилия для обеспечения нормальной работоспособности Сайта, однако РОСФОТО не несёт ответственности за неисполнение или ненадлежащее исполнение обязательств по Соглашению перед клиентом в части возмещения убытков (ущерба), прямых или косвенных, произошедших из-за невозможности использования Сайта.

9.5. В случае наступления форс-мажорных обстоятельств, а также аварий или сбоев в программно-аппаратных комплексах третьих лиц, сотрудничающих с РОСФОТО, или действий (бездействий) третьих лиц, направленных на приостановку или прекращение функционирования Сайта, возможна приостановка работы Сайта без какого-либо уведомления Клиента.

9.6. РОСФОТО не несет ответственности за сроки осуществления Платежей банками и иными организациями, в том числе при возврате Платежей Клиенту.

9.7. При любых обстоятельствах ответственность РОСФОТО перед Клиентом ограничена стоимостью приобретаемых Клиентом Билетов.

9.8. Стороны освобождаются от ответственности за полное или частичное неисполнение своих обязательств, если такое неисполнение явилось следствием действия обстоятельств непреодолимой силы, возникших после вступления в силу Соглашения, в результате событий чрезвычайного характера, которые Стороны не могли предвидеть и предотвратить разумными мерами.

9.9. РОСФОТО не несет ответственности по возникшим между Клиентом и Системой и/или кредитным учреждением спорам и разногласиям по Платежам.

10. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ

10.1. Настоящий документ является исчерпывающим Соглашением между Клиентом и РОСФОТО, определяет условия пользования Сайтом. В случае возникновения противоречий текст Соглашения, размещенный на сайте, будет иметь преимущество по сравнению с любым иным текстом Соглашения.

10.2. В случаях, не указанных в Соглашении, отношения между РОСФОТО и клиентом регулируются действующим законодательством РФ.

10.3. В случае возникновения разногласий и споров по поводу Соглашения и области его действия, РОСФОТО и Клиент предпримут все возможные усилия к их разрешению путем переговоров. В случае невозможности разрешения споров путем переговоров они будут разрешаться в суде в порядке, определенным действующим законодательством РФ.

10.4. Клиент настоящим подтверждает, что ознакомился и принимает полностью (и без каких-либо дополнительных оговорок) условия настоящего Соглашения. Клиент настоящим обязуется полностью соблюдать в своих взаимоотношениях с РОСФОТО все условия настоящего Соглашения.

В донецком музее открылась выставка истории фотоискусства Донбасса

Экспозиция охватывает целое столетие донецкого фотоискусства. 

Торжественное открытие выставки «Остановись, время, в кадре каждом!» прошло сегодня, 26 ноября, в Донецком республиканском краеведческом музее, сообщает официальный сайт ДНР.

Выставка из фондовых коллекций ДРКМ посвящена истории фотографии и фотожурналистики и демонстрирует работы известных донецких фотокорреспондентов.

Фото: Донецкий республиканский художественный музей

Как рассказала главный хранитель ДРКМ Марина Горбова, выставка охватывает большой временной период длительностью около 100 лет. В экспозиции представлено не только работы фонографов начиная от советского периода, но и более 150 предметов. Это фотоаппаратура, аксессуары для съемки и печати снимков, различные принадлежности фотожурналиста и документы. 

Фото: Донецкий республиканский художественный музей

Например, в экспозиции можно увидеть советский фотоаппарат «Момент» — аналог «Полароида» с моментальной печатью фотоснимков. В Советском Союзе было выпущено всего 9 тысяч таких аппаратов, и один из них попал в коллекцию музея. 

Фото: Донецкий республиканский художественный музей

Отдельные стенды посвящены известным донецким фотожурналистам — Григорию Навричевскому, Борису Виткову, Евгению Халдею и Ефиму Комме. На выставке есть также информация и о современных военкорах, которые освещали события на Донбассе, начиная с 2014 года. 

Сотрудники музея собрали для посетителей фотозоны, где все желающие могут сделать памятные снимки в атмосфере Сталино начала прошлого века.

Фото: Донецкий республиканский художественный музей

Выставка «Остановись, время, в кадре каждом!» в ДРКМ будет работать до 15 января 2022 года.

Напомним, что недавно Донецк отметил 60-ю годовщину своего современного названия. 

 

Галерея

CAMERA WORK : Свидетельствуя историю

С 19 марта 2022 года Галерея CAMERA WORK представляет выставку «Свидетель истории» , посвященную знаменательной истории фотожурналистики с 40 впечатляющими работами более 20 всемирно известных фотографов. . Демонстрируются и контекстуализируются визуальные документы почти 80-летних мировых событий, которые вошли в историю и стали неотъемлемой частью коллективной памяти. Эти значки происходят из известной коллекции CAMERA WORK AG или являются работами тех фотографов, которых галерея CAMERA WORK представляет на протяжении многих лет.

Начавшись в 1935 году с работы Доротеи Ланж, которая всего через год создала решающую репортажную фотографию века с портретом «Мать-мигрантка», выставка продолжается в 2011 году и завершается, пожалуй, одним из самых Знаменитые иконы прошлого десятилетия: взгляд через камеру официального фотографа Белого дома Пита Соуза в «Оперативную комнату», когда президент США Барак Обама и часть его администрации получают обновленную информацию о США.военная операция по розыску лидера «Аль-Каиды» Усамы бен Ладена. Анализ этой фотографии носит исторический характер.

Фотографы своими работами изменили наш взгляд на мир. Их символические прозрения сгустили события. Они показали ужас войны, прояснили жестокость расовой сегрегации, присутствовали на легендарном концерте Rolling Stones в берлинском Вальдбюне в 1965 году и когда Мэрилин Монро пыталась укротить свое платье на решетке подземки, был свидетелем Джона Ф.Визит Кеннеди в Берлин и его панихида задокументировали ужас убийства Мартина Лютера Кинга-младшего и сопровождали падение Берлинской стены.

На выставке представлены работы Эдди Адамса, Томаса Биллхардта, Роберта Капы, Анри Картье-Брессона, Мишеля Конта, Эллиота Эрвитта, Рольфа Гиллхаузена, Эрнста Хааса, Томаса Хопкера, Доротеи Ланж, Роберта Лебека, Нила Лейфера, Уилла Макбрайда. , Рут Оркин, Роберт Полидори, Юрген Шадеберг, Стив Шапиро, Уильям К. Шраут, Пит Соуза и Дэвид Ярроу.

 

  Свидетели истории
с 19 марта по 7 мая 2022 г.
CAMERA WORK AG
Kantstrasse 149
10623 Берлин
Германия

www.camerawork.de

 

19 замечательных книг по долгой истории фотографии

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

С 1830-х годов до наших дней фотография прошла долгий путь.Мы больше не используем стеклянные пластины для съемки негативов, а камеры могут делать много фотографий в секунду. Чтобы понять, как фотография развивалась от таких процессов, как дагерротип, до камеры iPhone, нужно прочитать историю этого средства массовой информации. Эта история переплетается с другими событиями последних двух столетий, включая политические беспорядки, освобождение женщин и движение за гражданские права. Фотография также развивалась вместе с изменением представлений о себе и памяти, как коллективной, так и индивидуальной.

Читайте список лучших книг по истории фотографии от My Modern Met — вы узнаете, как фотография стала неотделима от современности.

Изучите историю фотографии с помощью этих увлекательных книг.

 

История фотографии: с 1839 г. по настоящее время

Книжный магазин.орг | $18,40

С чего лучше начать, как не с самого начала? Эта книга, изданная известным музеем Джорджа Истмана, проведет вас в путешествие от изобретения фотографии до наших дней.

 

Новая женщина за камерой

Книжный магазин.орг | $55,20

В этой книге, опубликованной Национальной галереей искусств и написанной куратором Андреа Нельсон, представлены работы 120 женщин-фотографов с 1920-х по 1950-е годы. Это ключевое время как для популярной, так и для профессиональной фотографии также ознаменовалось коренными изменениями в жизни женщин во всем мире.

 

Викторианская фотография, литература и изобретение современной памяти

Книжный магазин.орг | $37,95

По словам Дженнифер Грин-Льюис, английского профессора Университета Джорджа Вашингтона, появление фотографии в 19 веке навсегда изменило отношение людей к своим личным и коллективным воспоминаниям. Эта книга, написанная с научной точки зрения, заинтересует тех, кто ценит пересечения культуры, психологии и фотографии.

 

Хорошие картинки: история популярной фотографии

Книжный магазин.орг | 32 доллара.20

Это исследование фотографических тенденций, созданное Ким Бейл, преподавателем искусства в Стэнфордском университете, представляет собой визуальное пиршество. Он ответит на ваши вопросы, например, почему изображения в Instagram имеют квадратный формат и когда мгновенная фотография стала популярной.

 

Неизвестное: неопубликованная черная история из фотоархива New York Times

Книжный магазин.орг | 27,59 $

Созданная командой из четырех авторов с опытом работы в журналистике, эта коллекция изображений глубоко копается в архивах и открывает прекрасные окна в историю чернокожих и историю фотографии.За каждой фотографией стоит история, которая благодаря этой коллекции наконец-то получает заслуженное журналистское внимание.

 

Ансель Адамс: 400 фотографий

Книжный магазин.орг | $24,84

Один из самых известных фотографов 20 века Ансель Адамс известен своими потрясающими черно-белыми пейзажами. В этом прекрасном томе исследуются сотни устойчивых изображений Адамса, которые с тех пор вдохновляют поколения фотографов.

 

Instant: История Polaroid

Книжный магазин.орг | 24,95 $

Вы, наверное, заметили, что камеры Polaroid снова стали крутыми. Эта история о Polaroid, написанная Кристофером Бонаносом из New York Magazine , начинается в 1937 году с основателя Эдвина Лэнда и продолжается в период расцвета мгновенной фотографии. Профиль гиганта в области технологий и искусства, который обязательно нужно прочитать тем, кто любит хорошие истории.

 

Глаз фотографа

Книжный магазин.орг | 27,55 $

Со времени своего первого издания в 1966 году это издание Джона Шарковски сортирует и анализирует 172 фотографии за последние два столетия. Изданная Музеем современного искусства, книга так же хороша, как курс теории искусства.

 

Меняющееся лицо портретной фотографии: от дагерротипа к цифре

Книжный магазин.орг | $35

От Дортеи Ланж до Ричарда Аведона в этой книге используются портреты из коллекции фотографий Смитсоновского национального музея американской истории, чтобы оценить, как наше видение самих себя эволюционировало с фотографической историей.Кабинетные карточки, снимки и студийные портреты говорят нам что-то особенное.

 

О фотографии

Книжный магазин.орг | $16,56

Классика Сьюзан Зонтаг обязательна к прочтению всем, кто хочет задуматься о веке фотографии. Сборник эссе освещает, как фотография теперь неотделима от хода человеческих событий.

 

С широко открытыми глазами! 100 лет Leica

Книжный магазин.орг | $115

Начиная с 1920-х годов компания Leica зарекомендовала себя как легендарный бренд фотоаппаратов. В то время как сегодня дальномеры Leica и другие камеры очень дороги, эта книга — идеальный (доступный) способ насладиться изображениями, которые прошли через эти исключительные объективы.

 

Триумф гения: Эдвин Лэнд, Polaroid и патентная война Kodak

Книжный магазин.орг | $35

Эдвин Лэнд основал Polaroid и произвел революцию в мгновенной фотографии.Эта книга понравится всем тем, кто любит бизнес в области технологий, поскольку она рассказывает об экономическом и правовом противостоянии гигантов фотографии Polaroid и Kodak в 20 веке.

 

National Geographic: потрясающие фотографии

Книжный магазин.орг | $36,80

National Geographic известен своими исключительными снимками, сделанными опытными фотографами, которые без страха путешествуют по миру. Эти фотографы видели все, от извержений вулканов до густых тропических лесов.Теперь и вы можете это сделать с помощью этой прекрасной книги.

 

Массовое производство памяти: путешествия и личное архивирование в эпоху Kodak

Книжный магазин.орг | 27,95 $

Компания Kodak изобрела моментальный снимок. С их доступными камерами обычные люди могли легко сохранять свои воспоминания во время путешествий или дома. Профессор истории Тэмми Гордон ведет хронику того, как эта новая технология использовалась для построения рассказов о путешествиях и сопротивлении.

 

Хассельблад и высадка на Луну

Книжный магазин.орг | $13,75

Камера Hasselblad запечатлела первый в истории подъем Земли во время миссии «Аполлон-12» в 1969 году. Фотокамера легендарного бренда была изготовлена ​​по индивидуальному заказу и оснащена пленкой Kodak для космических путешествий середины века. Узнайте больше об этом сотрудничестве с этой книгой, а также о том, чтобы увидеть некоторые из изображений, восстановленных во всей красе, ознакомьтесь с этой статьей.

 

Черный солдат гражданской войны: наглядная история конфликта и гражданства

Книжный магазин.орг | $35

Солдаты Гражданской войны часто сохранялись в ранних фотопроцессах, таких как амбротипы и тинтипии. Многие чернокожие солдаты и семьи включены в коллекции портретов того времени. В этой потрясающей книге эти портреты собраны вместе с другими первоисточниками, такими как письма, освещающие повседневную жизнь и устойчивость этих сообществ в меняющейся Америке.

 

Всемирная история фотографии: 5-е издание

Книжный магазин.орг | $72

Эта классическая работа Наоми Розенблюм, состоящая почти из 900 изображений, охватывает историю фотографии с момента ее изобретения. Он также исследует такие темы, как фотожурналистика, реклама и портретная живопись.

 

Полароидная книга

Книжный магазин.орг | $13,80

Легендарные художники, от Дэвида Хокни до Хельмута Ньютона, использовали пленку Polaroid и фотоаппараты, чтобы запечатлеть свои видения. Огромная коллекция полароидных снимков, представленных в этой книге, была начата Эдвином Лэндом и Анселом Адамсом.Исследуйте эти архивы и прочитайте очерки о коллекции в этом томе.

 

Фотография: окончательная визуальная история

Книжный магазин.орг | $46

Сочетая профили камер, фотографов и известных изображений, эта работа охватывает все популярные моменты истории фотографии, а также некоторые эпизоды, о которых вы, вероятно, никогда не слышали. Изящный и современный, он станет отличным подарком для тех, кто хочет углубить свои знания в искусстве.

 

Колорама

Книжный магазин.орг | $65

Между 1950 и 1990 годами массивные прозрачные фотографии размером 60 на 18 футов висели с подсветкой над главным залом Центрального вокзала Нью-Йорка. Созданные Kodak, эти «Колорамы» — путешествие по идеализированной американской жизни. В этой книге исследуются потрясающие образы и их место в сфере предвзятой американской рекламы.

 

Статьи по теме:

10 книг по искусству, которые будут питать вашу творческую душу в этом месяце (ноябрь 2020 г.)

10 книг с практическими рекомендациями по вышивке, наполненных творческими проектами по вышиванию

10 лучших пособий по западной каллиграфии для практики письма от руки

My Modern Met on Bookshop: как вы можете помочь в поддержке независимых книжных магазинов в Интернете

лучших книг по истории фотографии, Книги по истории фотографии

«Любовь: фотографическая история влюбленных мужчин, 1850–1950» рассказывает историю романтической любви между мужчинами в сотнях трогательных и нежных народных фотографий, сделанных между 1850 и 1950 годами.Это визуальное повествование удивительной чувствительности выявляет до сих пор неопубликованную коллекцию из сотен снимков, портретов и групповых фотографий, сделанных в самых разных контекстах, как частных, так и публичных.

Сделанные в то время, когда партнерство мужчин часто было незаконным, эти фотографии были найдены на блошиных рынках, в обувных коробках, семейных архивах, старых чемоданах, а позже в Интернете и на аукционах. Коллекция теперь включает фотографии со всего мира: Австралии, Болгарии, Канады, Хорватии, Франции, Германии, Японии, Греции, Латвии, США, Великобритании, России и Сербии.Субъекты были идентифицированы как пары по этому безошибочному взгляду в глазах двух влюбленных людей, который невозможно сфабриковать или скрыть. Их также можно было распознать по языку тела — едва уловимое доказательство, как если бы одна рука едва касалась другой, — и по надписям, часто закодированным.

Сюда входят амбротипы, дагерротипы, стеклянные негативы, жестяные шрифты, кабинетные карточки, фотооткрытки, фотоленты, фотоматика и снимки — более 100 лет социальной истории и развития фотографии.

Loving будет производиться в соответствии с высочайшими стандартами иллюстрированного книгоиздания. Фотографии, многие из которых хрупкие из-за возраста или обращения с ними, были оцифрованы с использованием технологии, разработанной на базе спутников наблюдения, и доступны только в пяти местах по всему миру. Бумага и другие материалы являются одними из лучших доступных. А Loving будет изготавливаться на одной из элитных типографий мира. Любящая, книга, будет соответствовать своему посланию во всех отношениях.

На этих полных восторга страницах влюбленные пары впервые рассказывают свою собственную историю в то время, когда радость и надежда — а на самом деле человеческая связь — являются жизненно важными линиями для нашего лучшего «я».Универсальная по охвату и подавляющая по воздействию, Любовь говорит о нашем духе и стойкости, нашей способности к блаженству и нашем стремлении к общим истинам любви.

11: История фотографии – Гуманитарные науки LibreTexts

Чтобы ценить такое средство, как фотография, необходимо знать немного о том, откуда она взялась. Это ничем не отличается от оценки друга в этом отношении. Разве вы не хотите знать, какой была их жизнь до сих пор? Эта глава представляет собой очень краткую историю зарождения фотографии.

Чтобы делать фотографии, нужны две вещи: камера и способ сделать проецируемые изображения постоянными. Первое из этих требований существует уже сотни лет в виде камеры-обскуры. Это камера, которую художник может использовать для ручного отслеживания проецируемого изображения. На латыни камера означает комнату, а обскура означает темноту. Имеет смысл.

Фотография (легкое письмо на греческом языке) должна была ждать средств для автоматической фиксации изображения камерой-обскурой. Было известно, что соединения серебра чувствительны к свету, но заставить их формировать изображение, которое не исчезало бы, когда вы смотрели на него при свете, было невозможно.

Вместо серебра Жозеф Нисефор Ньепс экспериментировал с фиксацией изображений с помощью асфальта, затвердевающего на свету. Хотя он действительно получил изображения с помощью этого метода, это был непрактичный процесс — изображения были тусклыми, а время экспозиции, даже при ярком солнечном свете, составляло целый день. Процесс Ньепса зашел в тупик, и изобретение фотографии должно было отложиться до появления лучшего способа создания автоматических изображений.

Так зачем вообще его упоминать? Во-первых, примером его процесса является самая старая из существующих фотографий, сделанная более чем за десять лет до изобретения фотографии.Во-вторых, его эксперименты вызвали интерес у человека, который впоследствии изобрел практический метод создания фотографий.

Жозеф Нисефор Ньепс, 1826 г. Вид из его окна (оригинал гораздо менее контрастный).

ВЫШЕ Описание камеры-обскуры из 1544

НИЖЕ Камера-обскура восемнадцатого века используется для отслеживания изображения.Свет попадает в объектив, и изображение отражается зеркалом, проецируясь на кусок полупрозрачного стекла.

Дагерротип

Луи Дагер был своего рода артистом — он владел зданиями, называемыми диорамами, где люди могли рассматривать огромные картины с романтическими (в смысле внушающими благоговение) далекими местами. Эти холсты были раскрашены с обеих сторон, так что, меняя жалюзи в потолке, казалось, что сцены переходят от дня к ночи.

Картины-диорамы стоили дорого, поскольку для переноса зрителей в другое время и место требовались реалистичные детали. Поэтому Дагер связался со своим коллегой-французом Ньепсом, чтобы узнать о его процессе автоматического создания изображений.

Так или иначе (точнее, это предположение) Дагер придумал процесс, радикально отличающийся от того, что использовал Ньепс. Они оба использовали металлические пластины, но пластины Дагера были покрыты серебром, а затем сенсибилизированы кислотой, которая превращала серебро на поверхности в соединение серебра.После экспонирования в камере-обскуре пластину помещали над кипящей ртутью (нет, это нехорошо для вас), чтобы изображение было более различимым.

СПРАВА Дагерротип Луи-Жака-Манд Дагера, сделанный Жаном-Батистом Сабатье-Блотом. Им нравились длинные имена.

НИЖЕ изображения бульвара Тампль, сделанного Дагером в 1838 году. Это оживленная улица, но экспозиция была слишком длинной, чтобы запечатлеть кого-либо, кроме чистильщика обуви и его покупателя (внизу слева).

Дагер продал свое изобретение французскому правительству, которое в 1839 году объявило процесс дагерротипии бесплатным для всего мира (без патентов). Возможно, правительства могли бы сделать это сегодня с важными изобретениями…

Изобретение фотографии Дагером в 1839 году не было совершенным. Серебряная пластина, которая была в камере, была той, которую вы взяли с собой домой, поэтому, чтобы сделать копию, нужно было сделать еще одну фотографию. Несмотря на то, что первые дагерротипы были усовершенствованы позже, они требовали очень длительных выдержек, их было трудно делать и, следовательно, они были дорогими, особенно если они были большими (больше, чем экран старого раскладного телефона).Так как изображение можно было стереть большим пальцем, их пришлось положить в футляры и накрыть стеклом. И они были настолько светоотражающими, что часто приходилось держать крышку футляра в правильном положении, чтобы увидеть изображение.

ПРАВЫЙ Дагерротип в футляре.

НИЖЕ Изображение переворачивается, если отражающая поверхность изображения отражает более светлые тона.

Шляпники и фотографы

Безумный шляпник из «Алисы в Стране чудес» был не единственным сумасшедшим шляпником — шляпники использовали ртуть для валяния.Фотографы тоже использовали ртуть, кипятя ее у себя под носом.

Печальная ирония в том, что многие фотографы стали жертвами отравления ртутью, которое не только калечило их разум и убивало, но иногда и ослепляло.

Несмотря на свои недостатки, дагерротипы были чрезвычайно популярны во всем мире, и их до сих пор иногда можно найти на антикварных рынках. Сейчас фотографии настолько распространены, что трудно представить, насколько важными были дагерротипы.Уметь удерживать образ кого-то или чего-то. Не интерпретация художника, а реальное отражение. Непосредственность этого до сих пор поражает. Посмотрите на фотографию кого-то, кто умер, и вот они, фотографируют себя, смотрят в камеру… но они мертвы (это наблюдение из книги «Камера Люцида» философа Ролана Барта).

Дагерротип был прорывной технологией. Художники-портретисты опасались, что это разорит их бизнес, и это так и случилось с теми, кто специализировался на недорогих небольших изображениях.Но фотография в каком-то смысле не приносила удовлетворения — частая жалоба тех, кто фотографировал, заключалась в том, что результат был намного уродливее, чем они были на самом деле.

Как и со всеми новыми технологиями, возникла путаница в отношении того, что такое фотография и как ее следует использовать. Многие подражали живописи — в конце концов, продукт был изображением. Но сфотографированная обнаженная натура вызывает иную реакцию, чем обнаженная нарисованная. Это было похоже на искусство, но без участия рук, так было ли это искусством?

Использование и цели фотографии менялись со временем, и по мере совершенствования технологии дагерротипа (более короткие выдержки, более контролируемое качество изображения) росла и способность фотографов находить сильные стороны материала.

Генри и Ипполит

Когда было объявлено об открытии Дагера, другие утверждали, что они тоже изобрели фотографию. Ипполит Баярд во Франции и Генри Фокс Талбот в Британии изобрели фотографические процессы, настолько непохожие на Дагеррские, что различия служат доказательством того, что они действительно изобрели фотографию.

В процессе

Баярда использовалось соединение серебра (более точным термином является галогенид), внедренное в бумагу для помещения в камеру.В процессе Талбота также использовался этот метод, но в его изобретении бумага давала негативное изображение. Затем это негативное изображение накладывалось на другой лист чувствительной бумаги и экспонировалось для получения позитивного изображения. Столько отпечатков можно было сделать.

Процесс Талбота был запатентован. Это дало несколько нечеткие результаты, но с его помощью были сделаны замечательные изображения. Его негативный / позитивный подход предвосхитил более поздние процессы, когда с исходного негатива можно было сделать множество копий.

Роберт Корнелиус, 1839 г.Этот автопортрет дагерротипа может быть самым ранним сохранившимся примером портретной фотографии. И самое раннее «селфи».

Southworth & Hawes была бостонской фотостудией, производившей выдающиеся дагерротипы. Хотя они преуспели в прекрасной чувственной портретной съемке, они также сфотографировали другие сцены, например, раннюю операцию с использованием эфира в качестве анестезии (справа). Фотография была не единственным изобретением, изменившим жизнь в то время.Сон под эфиром был гораздо лучшей альтернативой алкоголю, опиатам и ремням (хотя хотелось бы, чтобы эти хирурги вымыли руки). Использование паровых железных дорог было почти волшебной альтернативой лошадям и повозкам. Это было время перемен.

Коллодий

Эфир был хорош не только для усыпления пациентов, но и для создания нового типа хирургической повязки. Оружейную вату, сиропообразное вещество, также называемое коллодием, можно было наносить на раны, чтобы заклеивать их или удерживать повязки.Это все еще иногда используется для этого сегодня.

В 1851 году Фредерик Скотт Арчер обнаружил, что соединения серебра можно смешивать с коллодием, чтобы они прилипали к стеклу. Это стекло с покрытием было помещено в камеру, экспонировано, а затем проявлено (обработано химическими веществами, чтобы изображение появилось). Полученный негатив (тона были изменены) затем накладывался на сенсибилизированную бумагу, чтобы сформировать позитивное изображение. Коллодиевый процесс также называют мокрой пластиной, поскольку стекло должно было быть покрыто, затем экспонировано и проявлено до того, как коллодиевая смесь высохнет.

Альберт Саутворт и Джозиа Хоуз, 1847 г.

Со временем процесс коллодия полностью заменил дагерротипию. Это было проще, дешевле, а размер отпечатка ограничивался только размером камеры, в которую помещались стеклянные пластины. Кроме того, что очень важно, с одного негатива можно было сделать несколько отпечатков, что устраняло главный недостаток дагерротипа.

Более тридцати лет коллодий определял фотографию.Вполне вероятно, что у вас или членов вашей семьи есть фотографии, сделанные во время этого процесса. В бумажных отпечатках вместо коллодия для связывания серебра с бумагой использовались яичные белки. Эти отпечатки альбумина можно идентифицировать по их творожному оттенку и выцветанию. Тонкие отпечатки всегда монтируются на карту или доску.

Существует два варианта коллодиевого процесса. Первый — это tintype, где в камере был сделан прямой позитив на черный кусок металла, покрытый коллодием.

Хотя у них не могло быть нескольких копий (поскольку негатива не было), их можно было сделать очень дешево, они были прочными, и многие из них сохранились в отличном состоянии.

Коллодий также можно нанести на стекло, чтобы получить прямой положительный результат, называемый амбротипом. Они часто встречаются в таких случаях, как дагерротипы, но они не имеют зеркального блеска.

LEFT Альбуминовый отпечаток Anonymous сырного цвета. Первоначально отпечаток, вероятно, был насыщенным по тону с пурпурным оттенком.

ПРАВО Анонимный тинтайп. Обратите внимание на ручную окраску щек. Эта раскраска руки также встречается во многих дагерротипах (например, в начале этой главы).

К 1870-м годам процесс коллодия был улучшен до такой степени, что в некоторых ситуациях можно было проявлять негативы после того, как коллодий высох, а это означало, что фотографам не всегда приходилось таскать с собой фотолабораторию, но они могли обрабатывать изображение на досуге.

Коллодион превратил фотографию из ремесла, в котором квалифицированные специалисты производили дорогие единственные в своем роде фотографии, в среду, доступную для многих.Хотя большинству неспециалистов по-прежнему было слишком сложно делать фотографии с коллодием, он достаточно демократизировал среду, чтобы каждый, живущий по эту сторону бедности, мог иметь свои собственные фотографии себя, своих близких и известных людей.

Процесс с коллодием также впервые позволил фотографам донести изображения самых разных аспектов жизни до широкой аудитории.

Военная фотография

Несмотря на то, что он сделал несколько фотографий Гражданской войны в США, Мэтью Брейди создал большинство изображений конфликта.Вот как это работает: Брейди был очень успешным владельцем фотостудий в разных городах, фотографируя богатых и знаменитых. Источник портрета Авраама Линкольна на пятидолларовой купюре и пенни? — Брэди.

TOP Александр Гарднер, 1862 год. Тела на поле боя при Антиетаме.

СПРАВА Мэтью Брэди в 1875 году.

Когда началась гражданская война, Брейди счел не только своим долгом, но и деловым вложением сфотографировать это знаменательное событие.Он вложил все свое состояние в найма фотографов, чтобы максимально правдиво документировать войну. Эти фотографы, в том числе Александр Гарднер и Тимоти О’Салливан , не могли фотографировать действие (время выдержки измерялось в секундах), но они предоставили тысячи изображений, которые показали конфликт в неустрашимых выражениях. Сегодня сохранившиеся изображения формируют наше представление о том, какой была та война.

После войны фотографы Брейди занялись другими делами, как и публика.Никто не хотел вспоминать ту ужасную главу в американской истории. В конце концов правительство купило несколько негативов Брейди, но было слишком мало и слишком поздно. Брейди так и не расплатился с долгами и умер в благотворительной палате.

Туристическая фотография

После войны один из фотографов Брейди, Тимоти О’Салливан, отправился на запад с правительственной экспедицией. Отдаленные места в 19 веке были гораздо менее доступны, чем сегодня, и большинство людей знали об американском Западе, Ближнем Востоке и египетских пирамидах только по письменным описаниям и непроверенным рисункам.

Тимоти О’Салливан, 1873 год. Руины Белого дома в Каньоне де Шелли, Аризона.

Фотография изменила это, и О’Салливан был одним из многих, кто привез доказательства этих мест домой. В то время фотографии не могли быть массово воспроизведены в публикациях, но опубликованные гравюры были тщательно отмечены тем, что они были нарисованы с фотографий. Сами фотографии массово печатались для продажи в виде портфолио (для богатых) и стереокарточек (3D) для среднего класса.Ручной стереофонический просмотрщик был обязательным развлечением в викторианском салоне.

Любители и художники

Хотя фотографию редко ставили в один ряд с живописью и скульптурой в девятнадцатом веке, многие фотографы использовали ее как выразительное средство.

Джулия Маргарет Кэмерон, 1864 год. Название этого изображения — «Печаль». Модель – актриса Эллен Терри.

Джулия Маргрет Камерон была одним из этих фотографов.Называть ее любительницей в сегодняшних условиях несколько неправильно. До того, как любители ХХ века не имели негативных коннотаций, которые они имеют сегодня. Действительно, именно любители — люди с доходами, не связанными с их занятиями, — внесли значительный вклад в науку и искусство.

Кэмерон иногда высмеивают как «не очень хорошо разбирающуюся в технике», но ее техника очень хорошо соответствует ее видению. Ее фотографии просты и проницательны. Поскольку аллегория (большие истины, раскрываемые символизмом) считалась высоким искусством, многие из названий изображений Кэмерона сегодня вызывают отвращение.Но сами портреты вне времени.

О. Г. Рейландер был фотографом, который выставлял свои работы на выставках вместе с картинами. Его аллегорические работы были прославлены отчасти потому, что он стремился преодолеть предрассудки фотографии как ремесла без рук, сильно манипулируя изображениями. Несмотря на наготу на фотографии справа, ее копию купила королева Виктория для своего мужа. Говорят, что левая половина была закрыта занавеской, когда ее выставляли на всеобщее обозрение.

Рейландер входил в неформальный круг известных художников, писателей и ученых, которые знали друг друга. Автор Льюис Кэрролл (Чарльз Доджсон) также был частью этого круга и был вдохновлен Рейландером заняться фотографией. Алисой из «Алисы в стране чудес» Кэрролла была Алиса Лидделл, любимая подруга Доджсона, которую он много раз фотографировал.

Научная фотография

В 1872 году Рейландер проиллюстрировал своими фотографиями книгу Дарвина «Выражение эмоций человека и животных».Фотография была связана с наукой как для иллюстрации, так и для исследования. Один знаменитый эксперимент звучит сегодня немного странно, но он столь же интересен, сколь и важен для истории фотографии…

Вопрос касался того, как лошадь использует свои ноги при разных аллюрах. Часто на картинах изображали лошадей, бегущих всеми копытами от земли — передние ноги прямо впереди, задние — прямо сзади. Но действительно ли они так бегали? Это невозможно сказать, просто наблюдая за ними, потому что эти ноги двигаются чертовски быстро.

OG Rejlander, 1857. «Два образа жизни» были аллегорией с моральной целью.

Объединяя 35 отдельных изображений, Рейландер изображает, как молодой человек может попасть в мир греха, представленный группами фигур слева. Вместо этого молодой человек может начать вести добродетельную жизнь, представленную фигурами справа.

Эдвард Мейбридж был фотографом, в основном известным своими пейзажами американского Запада, но он также был изобретателем, способным раздвинуть границы фотографии и камеры.Из-за этого его наняли для разрешения спора о стиле бега лошадей.

Мейбридж установил 12 камер вдоль трассы. С каждой камерой нить, натянутая на дорожку, приводила в действие затвор. Результат был доказательством стиля бега лошади. Но оказалось больше. Мейбридж заметил, что если быстро просмотреть каждое изображение подряд, лошадь будет двигаться. Устройство Мейбриджа для просмотра изображений таким образом — зоопраксископ. Хотя это и непрактично, за исключением любопытства, это было частью зарождения кино.

Мейбридж продолжал проводить исследования движения на моделях человека и животных. Эти исследования использовались учеными и художниками, чтобы понять, как двигаются люди и животные.

Правда?

Если вам нравятся незаслуженные слухи, интриги и щекотки с вашей фотографией, читайте больше о Льюисе Кэрролле и Эдварде Мейбридже.

Эдвард Мейбридж, 1878 г.Поскольку в противном случае время экспозиции было бы слишком медленным, фотографии недоэкспонированы до такой степени, что различим только силуэт лошади.

Социально ответственная фотография

К концу девятнадцатого века бедственное положение других стало беспокоить. Все, от исчезающих местных обществ до детского труда, было сфотографировано и представлено в качестве доказательства, которое требовало действий, а иногда и изменения законов.

Джейкоб Риис сфотографировал бедственное положение бедняков в Нью-Йорке. Как полицейский репортер в трущобах, он хорошо знал их и был полон решимости помогать тем, кто жил в нищете. Он использовал свои фотографии бедняков сначала в серии лекций, которые он читал, а затем в книгах, самой известной из которых была «Как живет другая половина».

Влияние Рииса и его фотографий трудно переоценить. Не только в своем городе, но и в других городах, отразившихся в его репортаже.Позднее правительство США использовало фотографии, чтобы показать трудности других, для документирования условий жизни во время Великой депрессии. Фотография по-прежнему остается мощной силой перемен.

Джейкоб Риис, 1888 год. Жильцы многоквартирного дома на Баярд-стрит.

Портрет

Из всех видов использования фотографии в девятнадцатом веке портретная живопись имеет первостепенное значение.Люди любят изображения себя и других людей. Просто так оно и есть. О, и кошки тоже в наши дни.

Самой популярной формой коллодиевых портретов были маленькие карточки, на которые помещались портреты. Они назывались cartes de visite, что в переводе с французского означает визитные карточки. Часто посетители оставляли визитную карточку (например, сегодняшнюю визитную карточку) при посещении. Карты посещения были фотографическим эквивалентом. Хотя они и не были важны как визитные карточки, они были основным способом сфотографировать кого-то.Как классная фотография в школе. Торгуйте ими, собирайте , складывайте в альбомы. Они были достаточно дешевы для любого располагаемого дохода, и вы могли выйти из студии фотографа с несколькими версиями. Очень похоже на сегодняшние портреты.

Также называемые карточными фотографиями, эти визитные карточки представляют собой множество остатков более чем столетней давности, и их легко найти в ящиках, на чердаках и на блошиных рынках. Если вам случится найти семейный альбом с кем-то известным или печально известным, не слишком радуйтесь и не пугайтесь.Ваш прадедушка, вероятно, не знал королеву, но мог купить ее визитную карточку за несколько пенни.

Более поздние фотографии карточек немного больше, чем визитные карточки, и называются кабинетными фотографиями.

СЛЕВА Лицевая и оборотная стороны типичной визитной карточки. Это было не высокое искусство, а дешевые сувениры.

ВЫШЕ Визитная карта Sojourner Truth. Их копии были проданы, чтобы собрать деньги (см. Подпись).Это было в то время, когда репродукция фотографий в публикациях была технически невозможна.

Желатин

Помимо приготовления желеобразных десертов, было обнаружено, что желатин представляет собой очень хорошую альтернативу коллодию в фотографии. К концу 1870-х фотографы могли покупать пластины (стекло со светочувствительным покрытием) в готовом виде. Это, безусловно, было улучшением, но постепенным.

Настоящий прорыв в фотографии произошел в 1888 году, когда производитель пластин Джордж Истман купил патенты фермера из Висконсина и предложил совершенно новый способ фотографирования.Он покрыл длинную полоску бумаги смесью желатина и серебра, затем свернул ее и поместил в очень простую камеру с фиксированными выдержкой, диафрагмой и фокусом.

Все, что нужно было сделать фотографу, это навести камеру в общем направлении объекта, а затем нажать кнопку. Очень похоже на камеру мобильного телефона.

После того, как катушка пленки заполнилась сотней фотографий, фотограф отправил камеру обратно в Kodak, название новой компании Истмана. Затем Kodak отправляла фотографии обратно в виде отпечатков, и камера перезагружалась с новой катушкой пленки, готовой к съемке новых изображений.

С камерой Kodak любой мог стать фотографом, и так родился моментальный снимок. Люди начали улыбаться на камеру, и были записаны случайные эпизоды из жизни. Это был новый взгляд на мир.

Фотографические процессы быстро менялись на рубеже веков. Бумажная основа, которую использовала Истман, была заменена прозрачной гибкой пленкой. Желатин, имевший много преимуществ перед альбумином и коллодием, также стал обычной печатной эмульсией (смесь, которая удерживает серебро во взвешенном состоянии).Эти отпечатки намного лучше сохраняют свою тональность с течением времени и имеют более нейтральный цвет.

Ранний желатиновый снимок. Женщина с собакой, тремя кошками и птичкой в ​​тачке (тоже много не улыбнешься).

В правом нижнем углу вы можете увидеть отражение от серебрения, общий признак старения желатиновых отпечатков, особенно более ранних.

Двадцатый век

Извините за краткость, но на самом деле весь ХХ век был своего рода водоразделом в технике фотографии.Камеры стали более точными и, как правило, меньшего размера с течением времени с большей автоматизацией к концу века. Kodak, с ее впечатляющим стартом, доминировала на рынке фототоваров. Пленка стала несколько более чувствительной к свету, и мгновенные фотографии стали доступны в конце 1940-х годов, когда Эдвин Лэнд изобрел камеру Polaroid.

Цветная фотография, существовавшая с 1860-х годов, стала практичной, а затем еще более практичной, а к 1950-м и 1960-м годам стала нормой.Фильмы также прогрессировали, быстро набирая звук, а затем и цвет.

Все это не означает, что фотография эстетически или концептуально стояла на месте в ХХ веке. На самом деле эта эволюция гораздо интереснее, но выходит за рамки этого текста, так как нет сжатой истории. Найдите историю сами. У вас есть имена и места, с которых можно начать в разделах этого текста, посвященных фотографам. Это богатая тема со множеством изгибов и сюрпризов, поскольку она переплетается с другими медиа.

изображения с камеры Apple QuickTake 100 (1994 г.). Минусы камеры заключались в том, что снимки были плохого качества (и 0,3 мегапикселя), камера могла сделать только 8 снимков перед мучительно долгой загрузкой на компьютер, а цена составляла 750 долларов. Плюс в том, что это была цифровая камера.

Двадцать первый век

Цифровая фотография существует с 1975 года и, возможно, даже раньше (в зависимости от того, как вы определяете цифру).Первая цифровая камера, какой мы ее знаем сегодня, была доступна в 1990 году, а то, что многие называют первой цифровой потребительской камерой, было предложено Apple в 1994 году. 

Но на рубеже веков цифровая технология стала недорогой альтернативой пленке. Kodak, которая успешно работала более ста лет, объявила о банкротстве в 2012 году. Это сигнализировало о превращении пленочной фотографии в архаичный процесс. Тот, который все еще используется, но не является основной технологией фотографии.

Это возвращает нас к сегодняшнему дню, когда практически вся фотография делается в цифровом формате. Мобильный телефон заменил Kodak, а цифровые камеры заменили 35-мм камеры. Использование фотографий стало частью повседневного общения.

Вопросы по истории

Что появилось раньше: камера-обскура или фотография?

Кто изобрел фотографию?

Когда была изобретена фотография (приблизительно)?

Какой фотографический процесс дает очень отражающие изображения?

Какой фотографический процесс заменил дагерротип?

Как еще называют процесс коллодия?

В каком процессе печати использовались яичные белки?

Кто автор многих фотографий Гражданской войны?

Кто из известных авторов книг был также очень хорошим фотографом-любителем?

Какой фотограф сыграл важную роль в создании кинофильмов?

Кто использовал фотографии, чтобы показать, как жили бедняки?

Как называется обычная фотография XIX века, помещенная на карту?

Какое вещество заменило коллодий в конце 19 века?

Кто основал компанию Kodak?

Какая компания доминировала в производстве фототоваров в 20 веке?

История фотографии | Художник Hue

Это краткое изложение история фотографии .См. загрузку в формате PDF внизу. Я провел исследование для своего диплома фонда в области искусства и дизайна. Используйте его, если вы найдете его полезным. Я буду рад предоставить значение. Скажите, нравится вам такой контент или нет? А так как это арт-блог, немного истории всегда полезно! Итак, давайте начнем с самого начала.

400BC-1040AD – Мози, Аристотель Ахазен были первыми, кто упомянул камеру-обскуру.Лично для меня это было очень удивительно, так как я думал, что о фотографии в то время не думали. Кажется невообразимым жить без фотографии, но не менее странно узнать, что фотография пришла из далекого прошлого.


Арабские астрономы использовали эту камеру, чтобы проследить путь звезд.
Это была просто темная комната с маленькой дырой в стене. Другими словами, они использовали камеру-обскуру . Camera означает room и obscure по-итальянски означает dark .Это просто показывает, какими гениальными были прошлые поколения

1490 – Леонардо да Винчи записал подробных описаний камеры-обскуры и использовал ее для отслеживания вещей и помощи в создании различных произведений искусства и картин.

1664-1672 – Сэр Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет состоит из разных цветов, преломляя белый свет от призмы.

1700 – Устройства камеры-обскуры становятся все более распространенными.Такие художники, как Рембрандт, Вермеер и Караваджо, использовали камеру-обскуру. Это одни из моих любимых художников, и это объясняет, как им удалось запечатлеть такие реалистичные черты лица.

Это открыло мне глаза как начинающему художнику на идею калькирования, которое можно назвать жульничеством и, можно сказать, всего лишь инструментом, человеком, который не умеет рисовать, который не поможет достичь больших результатов в самом художественном произведении. .

1724 – Иоганн Генрих Шульце работал с хлоридом серебра, когда понял, что частицы серебра меняют цвет под воздействием солнечного света.

Он наполнял фляжку мелом и хлористым серебром, ставил трафарет на фляжку и держал на свету некоторое время, потом снимал и смотрел, что серебро почернело и окислилось. Это был основной принцип фотографии. Это были основные инструменты для создания образа.

До камер недорогие портреты делались путем вырезания «силуэтов» — процесса, саркастически названного в честь министра финансов Франции Этьена де Силуэта, который предложил облагать богатых налогом настолько сильно, чтобы их очертания сохранялись.

1826 Гелиография . Жозеф Нисефор Ньепс сделал первую фотографию. Ему потребовалось восемь часов воздействия. В центральной Франции сделали фотокамеру. Его первоначальной целью было изготовление физических копий литографии. Неаполю нужны были рисунки, но он не умел рисовать, она решила использовать камеру-обскуру и обводить изображения.

Ньеп построил крошечную камеру-обскуру, шириной около 1 дюйма с каждой стороны. Он приколол бумагу к задней части камеры хлоридом серебра.Он был в восторге от того, что получил изображение на бумаге. Свет и тьма поменялись местами, и он понятия не имел, как сделать нормальную картинку.

Он знал, что художники используют кислоту в фотографии. Он покрыл тарелку штурмом вместо серебра, поместил полупрозрачное изображение на тарелку и выставил на солнце. Это была радикальная идея, которая сработала. Он мог копировать произведения искусства. Летом 1826 года наступит еще больший триумф.

Он использовал грубую камеру-обскуру , которая у него была, и поместил пластину на заднюю часть своей камеры, высунул ее из своей студии и выставил на всеобщее обозрение на восемь часов. Получилась хоть первая фотография. Когда я сам впервые увидел это изображение, я был поражен, увидев, как оно выглядит.

1827 – Вскоре после этого открытия незнакомец написал ему письмо с вопросом , что он сделал, чтобы добиться того, что он делает. Дагер был известным художником. Он использовал камеру-обскуру, чтобы нарисовать перспективу на своих картинах. Ньепс и Дагер наконец встретились в январе 1827 года. Оба они были полны решимости найти лучшее решение.Вскоре они оба стали партнерами.

1829 – Обнаружен новый прорыв, и ему удалось совершить прорыв. Дагер, с другой стороны, не хотел, чтобы Ньепс публиковал результаты, которые, как он считал, можно было заработать, поэтому он посоветовал ему отложить публикацию, чтобы усовершенствовать свой процесс, поскольку он утверждал, что у него лучше и более светосильный объектив. Это было совершенно не так.

1834 – Через 2 года после смерти Ньепса у него произошел крупный прорыв.Он нашел новый способ получения изображения с камеры. Ньепс химически обработал металлическую пластину, поместил ее в камеру и тут же вынул, затем нагрел над парами ртути.

Это было поразительное открытие, которое изменило ход фотографии, однако не сохранилось никаких записей о том, что привело его к этому открытию. Он сделал объявление, но у него возникла проблема, так как изображений со временем исчезли.

1835 – Дагер сделал еще более важное открытие.Он писал в своем блокноте, экспонируя бумагу в своем фотоаппарате на несколько часов. Свет и тьма поменялись местами.

Он воспроизвел этот теневой рисунок на другом химически обработанном листе бумаги, выставил его на солнце, а затем создал копию. T Свет и темнота теперь вернулись к норме. I t это то, что мы считаем позитивом или оттиском. Он не понимал масштаба своего открытия, поэтому отложил в сторону блокнот и сосредоточился на чем-то другом.

1837 – Дагер страстно хотел найти решение, чтобы фотография оставалась на бумаге. В 1837 году Дагер объявил, что нашел решение. Он вымыл тарелку в солевом растворе, что предотвратило исчезновение изображения. Это был дагерротип.

1838 – Также в это время Гаспар Феликс Турнашон сделал первый аэрофотоснимок с площади Этуаль в Париже. Он был снят с высоты 520 метров на привязном воздушном шаре.

1839 – январь 1839 года его открытие было представлено миру.
25 января 1839 г. ( День рождения фотографии ) Толберт организовал фотовыставку, на которой представил свои идеи. Его идеи не приносили ему финансовой выгоды, мало вознаграждения и много хлопот. Дагер был тем, кто приобрел большую известность.

Август 1939 г. — Французской академии было объявлено о фотографическом процессе . Мужчины были в восторге. В течение часа мужчины побежали в ближайший химический магазин, чтобы купить оборудование, необходимое для производства дагерротипа.

Французское правительство присудило Дегерру 7000 франков и сыну Ньепса 5000 франков. Дегуротипы становились все более популярными, существовали разные руководства, как это сделать.

Французское правительство объявляет и покупает его работы. Это была первая фотография человека с выдержкой 7 минут. Хотя дагерротипы становились все более и более популярными, у них было много проблем.

Оборудование было слишком большим и громоздким, время воздействия длилось слишком долго, химикат был осторожным.Термин фотография означает «рисовать светом». Оно происходит от греческого «фотографии» — свет и «графиен» — рисовать.

Роберт Корнелиус был первым, кто сделал селфи.

1840 – По прошествии года дагерротипная фотография стала использоваться любительской фотографией для съемки экзотических мест и показа их миру. Завести такое хобби было непросто: оборудование было слишком тяжелым, химикаты слишком ядовитыми.

Во Франции был большой энтузиазм по поводу дагерротипов, но затем они были очень разочарованы ограничениями, которые были у фотографии.Для того, чтобы сделать личный портрет, они должны были оставаться неподвижными в течение 15 минут, глядя прямо на солнечный свет, а металлические штампы, которые должны были скреплять головы, выглядели слишком зловеще. Стимул к совершенствованию изобретения был очень сильным.

Генри Фокс Талбот, калотипная камера. Уильям Талберт вернулся к исследованию, от которого он отказался, и знал, что его первоначальный процесс был медленным и несовершенным. Поэтому он придумал важное усовершенствование, которое заключалось в том, чтобы размещать мокрую бумагу за короткое время.Позже он мог проявить изображение путем дальнейшей химической обработки.

Процесс стал толще, а изображение намного четче. Этот процесс был назван калотипией. Те еще не умели делать портреты. Портреты сделали всего 5 минут, чтобы посидеть и насладиться. Вместо того, чтобы делиться, он запатентовал процесс, который не принес ему финансового успеха. Он скончался из-за сердечной недостаточности в 1877 году. Он является основоположником фотографии, которой мы пользуемся сегодня

.

1850 – В США дагерротипы были очень популярны.В 1850-х годах галереи распространялись повсеместно. Дагерротипы пришли в кожаных карманах, как украшение, сверкают, как драгоценный камень. Фотостудии были повсюду. Поскольку время выдержки очень долгое, люди никогда не улыбались на фотографиях и даже принимали наркотики, чтобы оставаться неподвижными.

С 1840-х по 2860-е дагерротипы славились своей славой. Потом выяснилось, что они настолько хрупкие, что даже отпечатки пальцев могут повредить их. Портрет в солидном салоне стоил бы аж 1000 долларов по сегодняшним ценам.

Это просто показывает, как тогда люди ценили фотографию, тогда как сейчас мы просто делаем миллионы снимков и никогда не будем платить 1000 долларов только за один снимок с большим количеством неудобств.

С ростом популярности портретной фотографии стала популярной и эротика.

1851 г. — Фредерик Сток Арчер — английский скульптор, который значительно улучшил фотографию, и большинство фотографов отказались от калотипа и дагерротипа. Новый процесс назвали коллодием.Он покрыл стеклянные пластины составом из пушечной ваты и либо. Со стекла можно было сделать неограниченное количество отпечатков, и изображения были очень четкими. Колониальный процесс будет доминировать до 1880-х годов, затем его заменят сухие тарелки. Несмотря на все усовершенствования, которые были внесены, он по-прежнему оставался конверсионным и призрачным увлечением. Разные люди заболевали из-за постоянного воздействия химических веществ.

Революционное улучшение пришлось бы ждать до тех пор, пока не будет переосмыслена вся концепция самой камеры.Фотография была далеко не идеальной, когда ее открыли. Любители были теми, у кого было много идей, которые можно было бы улучшить.

Время выдержки стало короче, камеры стали приходить разных форм и форм. Я не знал, что некоторые камеры даже могут использовать обе фотографические техники, такие как дагерротип и калотипия спины. Кроме того, я узнал, почему в старых фотоаппаратах был гармошка, и он должен был помочь удерживать изображение в фокусе на разных расстояниях.

Камеры различались по размеру от самых маленьких до больших, чем человек.Стереоскопические изображения становились очень популярными, так как давали поразительная иллюзия 3-х измерений. Многие изобретатели сосредоточились на сделать фотографию более прибыльной.

1854 г. — Андре Диас, парижанин, в 1854 г. разработал оригинальную камеру, которая позволяла делать до 8 экспозиций или негативов на одной пластине. Он назвал их визитными карточками. Они были широко популярны, а также дешевы в изготовлении. Они начали продавать фотографии, как королева Анна, и они продавались как горячие пирожки.

1855 – Во втором десятилетии зарубежная фотография снималась на самые разные фотоаппараты.Но одна арена еще не была захвачена, и это была арена войны. В 1855 году на северном берегу Черного моря бушевала Крымская война.

Роджер Фентон, английский юрист, обратился к фотографии и отправился в порт Балаклавы с 36 ящиками фотооборудования весом в тысячи фунтов. Его пластины были настолько медленными, что он мог снимать только до или после битвы. Он проявлял свои картины при сильной жаре в вагоне торговца вином, который он превратил в темную комнату.Его военные фотографии шокировали людей.

Несколько лет спустя американцы ощутят тот же вкус реальности. Мэтью Брэди подвозил тяжелые фургоны с фотооборудованием очень близко к линии фронта, а иногда и на линии фронта. У них были фотографии мертвых, умирающих и каждого этапа Гражданской войны в США.

1860 – Джулия Маргарет Кэмерон подняла фотографию на новый уровень. В 1860-х она намеревалась создать фотографии, которые были искусством. Она использовала драматическое освещение, а также использовала идеи классики.Она превратила свой курятник в темную комнату и фотографировала свою семью и друзей. Она даже фотографировала Дарвина, поэта Теннисона и в детстве вдохновляла Алису. Она является одним из величайших гениев.

1861 – Первый фотошоп- Голову Авраама Линкольна поместили на более благородное тело. Я понятия не имел, что подобные вещи имеют такое далекое происхождение. 1861 год был также временем, когда шотландский физик Джеймс Клерк Максвелл создал первую цветную фотографию.

1865 -В десятилетие после Гражданской войны разработка сухих пластин и изобретение механических затворов наконец-то позволили точно регистрировать движение.

1870 – Истман, молодой банковский служащий из Рочестера, штат Нью-Йорк, увлекся фотографией в 1870-х годах. Он изобрел работоспособную эмульсию. Он разработал машину для нанесения покрытия на пластину. Истман взял деньги из своих сбережений, отплыл в Англию и подал заявку на патент как на свою эмульсию, так и на кодирующую машину.Эмульсия продавалась скромно хорошо, и, что важно, он заработал репутацию надежного производителя.

1871 – Ричард Лич Мэддокс изобретает тарелку с желатином. Это открытие привело к изобретению фотографии с сухой пластины, менее громоздкого процесса, который не требовал от фотографа использования палатки темной комнаты для немедленного проявления пластины, как это требовалось при процессах с влажной пластиной.

1873 – Это оказалось очень прибыльным для Лелана Стэнфорда, бывшего губернатора Калифорнии, который в 1873 году поспорил со своим другом на 20 000 долларов на то, что все копыта лошади оторвутся от земли одновременно во время галопа.

1877 – Стэнфорд повернулся к камере, чтобы доказать свою теорию. В результате он нанял Эдварда Мейбриджа, британского фотографа, живущего в Сан-Франциско. Мейбридж изобрел быстрый механический затвор.

Мейбридж выстроились в ряд 24 камеры подряд на треке в несколько шагов на ферме Леланда в Пало, Калифорния.

Каждый механизм затвора управлялся веревкой, и когда лошадь бежала, она порвала веревку, и был сделан снимок. На фотографиях действительно было видно, что все копыта лошади оторвались от земли одновременно.Стэнфорд выиграл его пари. Это помогло дальнейшему развитию кинематографа.

1884 – После еще двух лет постоянных экспериментов он начал продавать бумажную основу, которую назвал пленкой. Он также разработал держатель для пленки.

1885 – Джордж Истман основал Kodak

1887 – Изобретение пороха-вспышки изменило все это в 1887 году, но не обошлось без опасности. От него загорались волосы людей, в воздухе поднимался кислотный дым, и иногда он взрывался.

1888 – Он отплыл в Англию, чтобы запатентовать имя, которое будет очень запоминающимся. Свою компанию он назвал «Кодак», так как думал, что это имя связано со звуком затвора фотокамеры. Первый продукт под названием «Кодак» изменил фотографию.

Это была камера, половина обувной коробки весом около 22 унций. Это ни в коем случае не была маленькая камера, но он добавил кое-что гениальное, он добавил 50 рулонов пленки, способных сделать сто кадров.

Камера стоила 25 долларов, потом он еще сказал за дополнительные 10 долларов перезарядить камеру пленкой и распечатать снимки.

Его лозунгом было то, что вы нажимаете на кнопку, а мы делаем все остальное. Это открыло нишу новых клиентов, в том числе и фотолюбителей.

Компания Kodac вышла на рынок, продала 25000 штук и заложила курс на будущую фотографию. В следующем столетии Kodak представит камеры всех возможных размеров и форм.

Была даже камера, которая была продана детям , которые были домовыми.Была камера, нацеленная на женщин, с помадой.

Они охватят все области любительской и профессиональной фотографии. Настоящий гений Истмена заключался в его деловом чутье. Его рекламные кампании были блестящими. Он постоянно играл на чувствах желания и потери. Он также был ответственен за открытие движущегося изображения.

Несмотря на то, что было основных улучшений и все еще была задача превратить черно-белый мир в цветной.Эволюция камеры и фотографии позволила обратиться к бизнесу и науке. Рентген, репортажная фотография — вот лишь некоторые из применений . Люди быстро признали его полезность, но лишь немногие как искусство. На самом деле, большинство первых фотографов не считали себя художниками.

1900 – Только в 20 веке Альфред Штиглиц начал видеть искусство в фотографии. Он открыл художественную галерею, где в течение 30 лет выставлял фотографии бок о бок с произведениями современного искусства. Представление о фотографии как об искусстве возникло медленно, хотя оно помогло открыть глаза на проблемы и даже инициировать законы о детском труде, поскольку его стали считать неприемлемым.

Два брата-парижанина, Клод и Луиза Люмьер совершили гениальный прорыв в области цвета в 1904 году. Они окрашивали отдельные партии крошечных гранул картофельного крахмала в один из трех основных цветов. Они объединили гранулы разного цвета на пленке. Они действовали как миниатюрные фильтры. Их заполняющий автохром воспроизводил изысканные цвета, но был дорогим и имел очень ограниченную чувствительность к свету. Лишь немногие фотографы использовали его. Истхэм отдел исследовал цвет

1925 – Оскар Барнак был эволюционной 31-миллиметровой пленкой. I t позволил фотографам стать мобильными и запечатлеть момент.

1930 – Изобретение фотовспышки.Использование лампы-вспышки не производило ни шума, ни дыма при срабатывании заряда. Это дало возможность использовать вспышку в местах, где использование вспышечного пороха было сомнительным или просто опасным. Первые фотографии с использованием фотовспышки «Сашалит» опубликовала The Morning Post. Так интересно посмотреть, из чего он был сделан без особого успеха.

1934 – Эдвин Лэнд шел по Бродвею в Нью-Йорке во время поездки в колледж. Ему пришла в голову идея, что, если бы существовал фильтр, который отсекал бы яркий свет фар автомобиля.Он покинул Гарвард и интенсивно работал в течение 3 лет в Нью-Йорке. Он успешно достиг. Кодак сразу увидел потенциал в его работе. В 1934 году Кодак подписал контракт с Лэндом, и он был в деле.

1948 – Разрабатывал 3 года. Лендская пленка состояла из позитива и негатива с химическим уплотнением между ними. Когда фотограф экспонировал пленку через ролики в задней части камеры, химикаты распространялись по обоим листам.Обработка и проявление пленки за считанные минуты.

Первая камера была продана за 89,50 долларов. Сегодня за первые пять лет было приобретено более 5 миллионов таких камер. Полароидные снимки — это прямые плюсы современного эквивалента дагерротипа.

1949 – Прибытие первой зеркальной камеры. Я был удивлен, что у первой зеркальной камеры не было видоискателя, который мы используем сегодня! Он был построен в Венгрии в 1948 году и напоминал дальномерную камеру, в которой использовалась сложная система зеркал для проецирования изображения на небольшой видоискатель.

В 1949 году компания Zeiss взяла за основу эту конструкцию, выпустив первую зеркальную фотокамеру с видоискателем на основе пентапризмы. Несмотря на их полезность по сравнению с дальномерными или широкоформатными камерами, эти зеркальные фотокамеры не были идеальными, поскольку им не хватало функций, которые даже пользователи пленочных зеркальных фотокамер 70-х годов считали само собой разумеющимся.

1957 – Создано первое цифровое изображение Первая цифровая фотография появилась почти двумя десятилетиями ранее, в 1957 году, когда Рассел Кирш сделал цифровое изображение размером 176×176 пикселей, отсканировав фотографию своего трехмесячного сына.Низкое разрешение было связано с тем, что используемый ими компьютер не мог хранить больше информации.

1975 – Первая цифровая камера – Стив Сассен Мистер Сассон, всего 24 года, изобрел процесс, который позволяет нам делать фотографии с помощью наших телефонов, отправлять изображения по всему миру за считанные секунды и делиться ими с миллионами людей.

Тот же самый процесс полностью разрушил индустрию, в которой доминировал его работодатель из Рочестера, и вызвал десятилетия жалоб профессиональных фотографов, беспокоящихся о разрушении своей профессии.

1985 – Автофокус Легендарный немецкий производитель фотоаппаратов Leica потратил почти 20 лет на патентование технологии, которая избавит фотографов от фокусировки. Как и в случае с 35-мм фотокамерой, которую компания создала в 1925 году, Leica была готова еще раз совершить революцию в фотографии, на этот раз с системой автофокусировки.

Но, потратив последнюю часть 1970-х на работу над прототипами, Leica отказалась от планов по доставке автофокуса потребителям. Leica полагала, что ее клиенты уже знают, как фокусировать свои камеры.

2000 – Первый сотовый телефон со встроенной камерой был изготовлен компанией Samsung и выпущен в Южной Корее в июне 2000 года. Цифровая камера могла сделать 20 фотографий с разрешением 350 000 пикселей, что составляет 0,35 мегапикселя, но для получения фотографий ее нужно было подключить к компьютеру. Компоненты камеры и телефона были, по сути, отдельными устройствами, размещенными в одном корпусе.

2004 – Kodak переходит на цифровой формат. Такое ощущение, что мы знаем, что Kodak подала заявление о банкротстве в 2012 году. Такое ощущение, что они перешли слишком поздно, и они были в основном кинокомпанией, они упустили возможность

2012 – Kodak подает заявление о банкротстве. Мне грустно узнавать, что один из великих брендов 20-го века разваливается и объявляет себя банкротом. Анализ того, что пошло не так, состоит не только в том, чтобы сказать, что их обогнал переход фотографии к цифровым изображениям.

Сейчас – Сегодня у нас есть безумно мощные камеры, которые всего за несколько секунд делают снимки и выкладывают их в сеть. Фотография — это глобальная страсть, которая сблизила фотографию. Сегодня фотографировать стало обычным делом. Каждый день мы делимся 2 миллиардами фотографий на Facebook. Whats App обрабатывает более 900 миллионов фотографий каждый день.

Фотография, можно сказать, стала нашей второй натурой. Сегодня фотография как вид искусства требует объяснения. Некоторые предполагают, что будущее фотографии уходит в прошлое.Я сам люблю фотографировать, и я думаю, что это здорово, что социальные сети предлагают нам возможность поделиться своими творениями в Интернете, чтобы их увидел весь мир.

будущее? – Мы все это видели. Будущее 3D-фотография с 3D-печатью. Вот что они на нем выясняют. Я чувствую, что они изменят восприятие фотографии. Я так взволнован тем, что грядущие поколения увидят, как все изменится, и, на мой взгляд, перемены будут к лучшему.

История фотографии: как все начиналось…

История фотографии: как все начиналось…

Фотография (от греч. фото — свет и графа — рисуй, пиши) — световой рисунок или световое письмо обнаружено не сразу или одним человеком. Это открытие аккумулировано трудом многих поколений ученых из разных стран мира.

Люди всегда искали способ получить картину без долгой и утомительной работы художника.

Давным-давно было замечено, что солнечный луч, проникая через крохотное отверстие в темную комнату, оставляет на поверхности светлый рисунок объектов внешнего мира. Объекты изображены в точном соотношении и цвете, но их размер уменьшен по сравнению с реальностью, и они видны вверх ногами. Эта особенность темная комната (камера-обскура) была известна еще древнегреческому философу Аристотелю, жившему в IV в. Принцип работы камеры-обскуры был также описан Леонардо да Винчи.

Известно, что очки были изобретены еще в 1300 году. Очковая линза привела к подзорной трубе Галилео Галилея. Великий русский ученый Ломоносов начал разработку светосильных объективов и другой оптики.

Затем пришло время, когда достижения привели к созданию камеры-обскуры, которая представляла собой коробку с двояковыпуклой линзой спереди и полупрозрачной бумагой или опаловым стеклом сзади. Это оборудование использовалось для механического рисования реальных объектов.Перевернутое изображение можно было легко привести в вертикальное положение с помощью зеркала и обвести на лист бумаги с карандашом.

В середине 18 века в России широкое распространение получила камера-обскура, получившая название «махина для снятия першпектив», сделан как походная палатка. Это помогло изобразить документальные виды Петербурга, Петергофа, Кронштадта и других городов России.

Это была «фотография до фотографии».Работа художника упростилась. Но сделать его механическим было недостаточно. Люди хотели научиться не только фокусировать «легкий рисунок» в камере-обскуре, но быстро закрепить его на поверхности химикатами.

Но хотя оптика для изобретения фотографии была разработана много веков назад, только в 1700-х годах химия получила широкое развитие как наука.

Один из важнейших факторов, приведших к изобретению способа преобразования оптического рисунка в химический процесс в Светочувствительный слой был открыт молодым русским химиком-любителем Бестужевым-Рюминым (1693 — 1766), ставшим впоследствии видным государственным деятелем. и дипломат, а также немецкий анатом и хирург Ю.Х. Шульце (1687-1744). Разрабатывая жидкостные методы лечения в 1725 г., Бестужев-Рюмин заметил, что соли железа растворы меняют свою окраску под воздействием солнечных лучей. Через два года Шульце представил доказательства светочувствительности соли брома.

Но ученые и изобретатели разных стран начали целенаправленно работать над химической фиксацией светового изображения камеры-обскуры только в первой трети 19 века. Наилучших результатов добились французы Жозеф Нисефор Ньепс (1765–1833), Луи Жак Манде Дагер (1787–1851) и англичанин Уильям Фокс Тальбот (1800–1877).Это люди, которые сейчас известны всему миру как изобретатели фотографии.

Хотя были попытки получить фотоизображение еще в 1700-х годах, годом изобретения фотографии считается 1839 , когда так наз. дагерротипия появилась в Париже. Французский изобретатель Луи Дагер, используя результаты собственных исследований и опыты Нисефора Ньепса, удачи в фотографировании мужчины и получении устойчивого фотоизображения.Время воздействия также уменьшилось по сравнению с более ранними тестами (менее 1 мин). Напротив в современной фотографии, производящей негатив, дагерротип производил позитив, что делало невозможным создание большого количества копий.

 

Фейсбук

Твиттер

Пинтерест

Краткая история фотографии. Часть 1

Мы в Epic используем камеры, чтобы задокументировать самые важные истории вашей жизни, надеясь запечатлеть каждую эмоцию и чувство, чтобы вы могли оглядываться на десятилетия вперед.Мы ЛЮБИМ то, что делаем, и делаем это с 2009 года!

Но это заставило нас задуматься, как долго фотография была «вещью»? Мы снимаем уже более десяти лет, и это всего лишь всплеск на радаре истории фотографии — НАМНОГО больше историй было снято еще до того, как мы были живы. Итак, мы уводим вас с проторенной дорожки нашего типичного блога о свадебной фотографии с красивыми фотографиями и вместо этого глубоко погружаемся в историю самой фотографии.

Слово «фотография» переводится как «рисование светом» от греческих слов phos, означающих «свет», и graphê, означающих «рисование или письмо».С того, что может показаться началом времен, люди пытались запечатлеть моменты времени с помощью рисунков, картин и даже следов. И самые первые попытки поймать эти мгновения были предприняты очень рано, в конце XVI века, а может быть, и намного раньше, с помощью так называемой камеры-обскуры, впервые описанной итальянским ученым и писателем Джамбаттиста делла Порта (Magia 1589). ). Это устройство было прапрадедушкой того, что мы сейчас знаем как современную камеру.Это была коробка с линзой, соединенной с отверстием, которое проецировало перевернутое изображение на заднюю часть коробки, где художник мог затем обвести его.

Поскольку эти ящики по-прежнему зависели от художника и способности художника рисовать что-то реалистично и красиво, ученые продолжали поиск чего-то, что создавало бы постоянное и более «автоматическое» изображение, создание которого не зависело бы от людей.


Самая первая камера

Благодаря своим экспериментам в начале 1800-х годов, человек из Англии по имени Томас Веджвуд смог создать черно-белое негативное изображение на бумаге или белой коже, используя камеру-обскуру.Бумагу или кожу обрабатывали химическим веществом, которое, как известно, темнело при воздействии дневного света; нитрат серебра. Однако из-за того, что более светлые части изображения становились темными при воздействии света более чем на несколько минут, Томас не смог навсегда зафиксировать (или стабилизировать) изображение на бумаге/коже.

Вскоре после этого, в 1816 году, другой человек по имени Нисефор Ньепс недалеко от Парижа, Франция, преуспел в захвате небольших изображений с помощью камеры на бумаге, обработанной хлоридом серебра вместо нитрата серебра.Однако, как и Томас Веджвуд, он не мог навсегда исправить (стабилизировать) изображения, поэтому они со временем искажались при воздействии большего количества света.

Однако в 1826-1827 годах Нисефору удалось создать то, что сейчас известно как процесс гелиографа или гелиография (от греческих слов, означающих «рисование солнца», от «гелиос», означающего Солнце, и графе, означающего «рисование или письмо»). Он смог создать изображения, используя битум Иудеи, нанесенный на серебряную пластину после воздействия света в течение нескольких дней.На этой самой первой фотографии с камеры был виден вид из окна Ле Гра, его родного города в Бургундии, Франция. Пластина, которую он использовал, существует до сих пор.

В 1829 году Ньепс привлек к своим исследованиям партнера Луи Жака Манде Дагера. А в 1832 году они добавили последние штрихи к процессу, используя разбавленное масло лаванды во время второго процесса, что сократило время воздействия до одного дня, а не до нескольких дней.

Нисефор, к сожалению, умер в 1833 году, вскоре после того, как помог создать успешные постоянные изображения, созданные с помощью гелиографии, но его партнер, Дагер, продолжил их работу и добился собственных успехов.


Инновации в истории фотографии

Дагер смог разработать технику, используя медную пластину с серебряным покрытием, которая была помещена в пары, содержащие пары йода, которые образовывали йодид серебра при воздействии света внутри камеры. Он совершил прорыв в этой новой технологии, когда обнаружил, что «скрытое» изображение от кратковременного воздействия можно развить дальше и сделать более видимым, подвергнув его воздействию паров ртути и зафиксировав изображение с помощью соленой морской воды. Этот прорыв позволил увеличить время экспозиции с часов и дней примерно до 30 минут, и 7 января 1839 года открытие Дагера было представлено Французской академии наук.Из-за важности его открытия французское правительство наградило Дагера пожизненной зарплатой в обмен на то, что он сделает метод доступным для всех, кто захочет его использовать, бесплатно, вместо того, чтобы запатентовать его для себя, что помешало бы другим создавать, использовать или продавать такие изображения (в этой стране) до истечения срока действия патента.

Этот процесс был назван дагерротипом и позволил получить относительно недорогое и очень точное изображение людей и вещей, которые они воспроизвели.Из-за этого во Франции начался взрыв фотографов и фотостудий, поскольку все высшие и средние классы захотели сделать свои портреты.

В июле того же года, когда Дагер выступил с докладом во Французской академии наук, другой француз по имени Ипполит Баярд открыл, как «печатать» позитивные изображения непосредственно на бумаге, покрытой хлоридом серебра. Лист бумаги затемнялся светом, а затем экспонировался в камеру-обскуру, создавая изображение с немного более медленным темпом; от 30 минут до 2 часов.


В то время как мир явно был в восторге от этих новых фотографических изобретений, многие люди в разных странах продолжали работать над технологией, пытаясь улучшить методы, а также изображения, которые они производили.

Одновременно с Дагером, в 1839 году, другой англичанин по имени Джон Гершелл открыл способ фиксации изображений путем погружения их в ванну с гипосульфитом натрия, который используется до сих пор!

В том же 1839 году англичанин по имени Уильям Генри Фокс Талбот возобновил исследования, которые он начал в начале 1834 года, но прекратил на некоторое время, пока не услышал об изобретении Дагера.В 1841 году Уильям запатентовал первый негативно-позитивный процесс, который позволил воспроизвести одно и то же изображение с помощью негатива на полупрозрачной бумаге из хлорида серебра. Это называется калотип. Несмотря на то, что он был менее подробным, чем дагерротип, он имел то преимущество, что его можно было воспроизвести, поэтому, когда Уильям Талбот опубликовал свое собственное открытие в 1841 году, он стал прототипом процесса негативно-позитивной печати, который лег в основу аналоговой репродукции фотографий. процессов на протяжении 19-20 вв.

В том же 1841 году французский физик Ипполит Физо (который наиболее известен первым измерением скорости света; эксперимент Физо) заменил йодид серебра, который Дагер использовал в своем процессе, бромидом серебра, который был гораздо более чувствительным к свету. Сделав это, он сократил время экспозиции до нескольких секунд, что позволило создавать портреты.

В 1847 году двоюродному брату Нисефора Ньепса по имени Абель Ньепс де Сен-Виктор пришла в голову идея заменить бумагу кусочками стекла, чтобы улучшить процесс изготовления негативов на прозрачной бумаге.Чтобы бромид прилипал к стеклу, он смешал его с яичным белком (белком), в результате чего калотипные изображения стали намного более четкими, хотя и очень контрастными.

Хотя во Франции многие художники были недовольны новым средством, опасаясь, что оно заменит их картины и рисунки, некоторые, например человек по имени Гюстав Ле Грей, были слишком довольны этим новым творческим способом выражения своего искусства. и сами стали фотографами. На самом деле Гюстав Ле Грей был еще одним человеком, который помог фотографическим технологиям продвинуться дальше, когда в 1848 году он обнаружил, что если наносить воск на бумажные негативы, то на изображениях становится легче запечатлеть больше деталей.В 1850 году он также изобрел стеклянный негативный процесс, известный как «мокрый коллодий». Этот метод давал более подробные изображения, чем его предок-калотип, но его можно было воспроизвести, в отличие от изображений дагерротипа.


Фотография конца XIX века

Девятнадцатый век определяется как годы с 1801 по 1900 год, и до сих пор мы узнали, как были созданы первая камера и первые фотографические процессы, но очевидно, что методы и процессы получили дальнейшее развитие в ходе последней части 19 века, что привело нас к тому, что мы сейчас знаем как фотографию.

В 1851 году англичанин по имени Фредерик Скотт Арчер усовершенствовал процесс коллодия, заменив яичный белок нитратом целлюлозы, однако снимок нужно было делать, пока целлюлоза еще влажная, и проявлять немедленно. В 1871 году другой англичанин по имени Ричард Миддокс решил эту проблему, заменив коллодий (нитрат целлюлозы) желатином. Затем этот процесс усовершенствовал другой человек, Чарльз Беннет. Этот новый процесс означал, что пластины с бромидом желатина можно было хранить перед использованием, но это также означало, что они были настолько чувствительны, что воздействие света не могло длиться более доли секунды.Работа над изобретением затвора фотоаппарата стала необходимой именно тогда и началась незадолго до 1880 года.

Наконец, американец по имени Джордж Истман, основатель компании Kodak, в 1888 году придумал более гибкую основу для фотографий. Затем популярные стеклянные пластины постепенно заменялись рулонами целлулоида, предшественником современных дневные рулоны пленки, которые стали очень популярными в 1900-х, начале 1930-х и 40-х годов с фильмографией.


История цветной фотографии

Хотя первые попытки воспроизвести цвет на изображениях были предприняты в 1800-х годах, самые первые попытки были нестабильными и не могли соответствовать фотографии, которую они пытались воссоздать.Некоторые части фотографий были раскрашены вручную, чтобы воспроизвести цвет таких вещей, как губы, щеки и украшения.

Человек по имени Луи Дюко дю Орон создал первую полноцветную фотографию в 1869 году, применив разложение света на основные цвета: красный, желтый и синий. Он делал три фотографии одного и того же предмета, каждую через разные фильтры красного, желтого и синего цветов. Затем он создавал три позитивных изображения, которые затем окрашивал соответствующим цветом каждого из цветных фильтров.После этого он накладывал три изображения друг на друга, и именно так он смог воспроизвести цвета на одном изображении.

Первый процесс окрашивания с использованием только одной пластины вместо нескольких пластин, который было достаточно легко воссоздать как любителям, так и профессионалам, был изобретен в 1906 году. Он назывался автохромированием и был изобретен братьями Люмьер; Огюст Люмьер и Луи Люмьер. Их процесс был основан на трихроматическом синтезе (принцип, согласно которому цвет создается путем вычитания определенных цветных лучей из белого света).Он был получен только на одной пластине путем соединения ее с радугой микрофильтров основных цветов вместе с очень мелкими цветными зернами картофельного крахмала.

Открытие Р. Фишером около 1911 года того, что некоторые разработчики придавали изображениям один цвет вместо черно-белого, дало цветной фотографии совершенно новое направление и помогло развитию технологии. Трихроматический принцип был использован в 1936 году, что помогло основать компанию Agfacolor Films. Эти пленки и фотографии были сделаны из трех наложенных друг на друга слоев, чувствительных к синему, зеленому и красному цветам.Был изобретен проявитель, который придавал каждому слою цвет его определенной чувствительности. Наложение давало изображение в полном цвете. Эта способность воспроизводить цвет привела к усовершенствованию производства линз, что позволило точно передать цвета на пленке.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.