Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Как из фото сделать арт рисунок онлайн: Сделать арт из фото онлайн

Содержание

8 техник латте-арта, которые помогут бариста

Красивый латте-арт убеждает гостя в том, что напиток будет вкусным. Это подтвердило исследование Оксфордского университета в 2014 году. По мнению респондентов, красивый рисунок подтверждает, что кофе готовил профессионал. А потому во вкусе можно не сомневаться.

Более того, латте-арт сам по себе влияет на ощущение вкуса. Дело в том, что мы воспринимаем вкус напитка не только за счет рецепторов языка и обоняния, но и зрения. Мы писали об этом в статье о мультисенсорном восприятиии вкуса.

Существует 8 базовых техник латте-арта. Освоив их, вы сможете создать любой рисунок в чашке.

1. Placing: основа для простых рисунков

Placing — самая простая техника латте-арта. Бариста используют ее, когда создают рисунок «monk’s head» (в переводе с английского — «голова монаха») и основу для рисунков «тюльпан» и «сердце».

Лучше использовать чуть более аэрированное молоко. Тогда больше пузырьков останется на поверхности, рисунок получится более четким.


Обратите внимание на «мягкое», плавное движение руки

Основная задача в этой технике — «положить» молочную пену на эспрессо. Поэтому вливайте молоко со скоростью 20 мл/с. При такой скорости пена будет оставаться на поверхности.

Важный нюанс: расположите носик питчера на высоте 1 см от поверхности. Для этого наклоните чашку к питчеру под углом 45 градусов. Важно соблюдать высоту, потому что в ином случае молоко просто утонет в эспрессо, а рисунок получится маленьким.

2. Pushing: двигаем питчер вперед

Pushing — техника, которая лежит в основе создания «тюльпана».

Лучше использовать менее аэрированное молоко. Чем меньше пузырьков и больше расход молока, тем дальше вы сможете продвинуть элемент рисунка.


Поток молока «толкает» рисунок вперед и создает рисунок полумесяца

Рекомендуемая скорость вливания молока 20 мл/с, как и в прежней технике.

«Положите» пену на эспрессо и двигайте носик питчера вперед. Прерывайте поток молока, когда начинаете новый элемент. Тогда пена на поверхности будет складываться в форме полумесяца.

3. Turbo: увеличиваем скорость вливания молока

Технику «Turbo» используют при создании рисунков «сердце в сердце» либо «тюльпана» с более вытянутыми и изогнутыми лепестками.


Вливайте молоко небольшими порциями для получения отдельных элементов рисунка

Эта техника отличается высоким расходом молока: скорость вливания — до 40 мл/с.

Поднимайте и опускайте питчер, чтобы чередовать большие пятна молока с тонкими линиями. Продвигайте его вперед, когда начинаете новый элемент.

4. Shaking: водим носик питчера из стороны в сторону

Техникой «Shaking» формируют половину рисунка «розетта» или применяют при создании «тюльпана».


В замедленной съемке видно, как бариста покачивает носиком питчера

Наклоните питчер и покачивайте носиком влево и вправо. Соблюдайте симметрию и не отклоняйтесь от оси более, чем на 2 см.

5. Fishtailing: смещаем питчер назад

Технику «Fishtailing» применяют для создания рисунка «лебединое крыло» и последних лепестков «розетты».


Обратите внимание, как бариста сдвигает питчер назад, одновременно покачивая его носик

Траектория потока молока и ритм такие же, как в технике «shaking». Но при этом покачивайте носиком питчера и постепенно смещайте чашку назад. Расслабьте локтевой сустав, чтобы движение получилось более плавным.

6. Cutting: поднимаем носик питчера на 5 см от поверхности напитка

Технику «Cutting» используют, чтобы создать четкие границы на поверхности молочной пены. Обычно ее применяют в следующих случаях:

  • обозначают центральную линию в симметричных рисунках — «сердце», «тюльпан» и «розетта»;

  • сглаживают внутреннюю границу рисунка «лебединое крыло»;

  • формируют клеверообразные орнаменты.


Эта техника подходит для четкого и красивого завершения рисунка

Резко поднимите носик питчера на 5 см от поверхности напитка. Тогда молоко «утонет» в эспрессо, и от него остается тонкий след на поверхности.

7. Dragging: двигаем носиком питчера, как кистью

С помощью техники «Dragging» можно нарисовать шею «лебедя» на поверхности кофе благодаря тонким и широким линиям.


«Рисуйте» молоком по поверхности, как кистью

Медленно вливайте молоко, если нужна более широкая линия, быстро — если более узкая и вытянутая. Поток молока при этом должен быть непрерывным.

8. Windmill: для слияния двух рисунков

Медленную и высокоточную технику «Windmill» применяют для слияния двух рисунков. Например, вы можете слить воедино лепестки двух «розетт».


Техника помогает вытянуть и объединить элементы рисунка

Расположите носик питчера на 5 см выше поверхности напитка. Медленно и непрерывно вливайте молоко, чтобы вытянуть отдельные части рисунка. Это одна из вариаций техники «Cutting».

Латте-арт как еще один способ развиваться в профессии

С помощью этих 8 техник можно создать разные рисунки — от простых и привычных до шедевров для чемпионатов.

Если вам близка эта тема, пробуйте: осваивайте базовые движения, тренируйтесь и двигайтесь от простого к сложному. А когда станете увереннее, импровизируйте и создавайте свои рисунки.

Как сделать картинку на фотошопе онлайн

Всем доброго дня!

Наверное, почти каждый пользователь, видел в сети «странные» фотографии людей, как будто это картинка, нарисованная художником. Такая картинка имеет название — арт (пример слева с Никулиным). И сделать ее, кстати, можно довольно-таки быстро, воспользовавшись специальными онлайн-сервисами. ??

Думаю, статья также будет полезна всем тем пользователям, которые хотят себе сделать необычную аватарку для социальных сетей (ВК, Одноклассники и пр.), различных форумов, приложений (например, Skype, Viber и пр.), да и просто удивить своих друзей и родственников.

И так, приступим к делу — к созданию арта!

Примечание : чтобы сделать арт, можно воспользоваться различными графическими редакторами (например, Фотошоп).

В этой статье останавливаться на классических редакторах не буду (т.к. пока редактор установишь, настроишь, поймешь как делать — с помощью сервиса в сети сделаешь уже десятки различных прикольных картинок ?).

Выбор сервиса с лучшими фотоэффектами

Pho.to

Один из лучших русскоязычных онлайн-сервисов для придания фото различных эффектов. Например, цветную фотографию можно переделать:

  • в черно-белый рисунок, как будто его нарисовали: кистью, карандашом и пр.;
  • в цветной рисунок: также могут быть самые различные варианты;
  • в прикольную и смешную картинку. Например, ваше фото будет помещено в рамочку, которую рисует ребенок, художник и пр. (примеры вариантов показаны ниже).

Десятки различных эффектов к фото

Все эффекты разбиты по категориям, благодаря этому их легко найти. Категорий достаточно много, приведу несколько: лето, искусство, день рождения, любовь и романтика, открытки, приколы и шутки, путешествия, свадьба, для детей и т.д.

Пользоваться сервисом крайне просто:

  1. выбираете сначала эффект, который вам понравился;
  2. загружаете свое фото;
  3. и через несколько секунд — смотрите на свой прикольный арт. Пример показан ниже: правда ведь неплохо нарисовано?!

Как изменилось фото: было — стало (слева на право)

Photomania.net

Еще один крайне интересный сайт, представляющий из себя онлайн фото-редактор. Здесь можно загрузить фотографию и быстро обработать ее: в том числе создать из нее интересный рисунок (арт).

Чем подкупает этот сервис — на нем довольно много самых необычных вариантов обработки фото: можно, например, разместить свое фото на груди Месси или Рональдо, поместить свое фото в рамочку, придать ему магический стиль, или сделать себя знаменитым актером.

Варианты обработки фото

Пример обработки показан на скрине ниже: по-моему, выглядит очень реалистично ??.

Еще один интересный арт // Photomania.net

PhotoFaceFun.com

Примечание : сайт не открывается в некоторых браузерах. Если что — попробуйте открыть его в Opera .

Сайт с огромным количеством разнообразных фото-эффектов: здесь вы можете поместить свое фото в рамку, сделать фото нарисованной картиной, поместить его рядом с какой-нибудь знаменитостью и т.д.

Все фото-эффекты разбиты по категориям: авто, винтаж, гаджеты, газеты, журналы, галереи, деньги, детские, знаменитости, кино и многое другое!

Пользоваться сервисом также просто: загружаете фотку, выбираете эффект, смотрите результат (в общем-то, три простых действия).

Ниже представляю несколько примеров работы сервиса. Весьма не плохо?!

Несколько артов: в галереи, с Путиным, старый рисунок.

Примечание : если сервис не будет обрабатывать вашу фотографию, ?? конвертируйте ее в другой формат.

Например, я столкнулся с тем, что формат GIF сервис воспринимать и обрабатывать не хотел, пересохранив картинку в JPG (для этого можно использовать Paint, который есть во всех версиях Windows) — стало всё работать в норме!

ФотоФания

Весьма неплохой русскоязычный сервис с большой коллекцией фото-эффектов, которые можно применять к любой загруженной фотке. Что подкупает: выбор просто огромен! Фотографию можно сделать черно-белой, рисованной кистью или карандашом, поместить в рамочку, со знаменитостью, в теле-передачу и т.д.

Отмечу, что один раз загрузив свое фото, вы сразу же можете его попробовать в самых различных эффектах (не загружая его по сто раз). Удобно!

Примеры обработки показаны ниже.

Еще несколько интересных эффектов к фото: рисунок карандашом, кулончик, подарочная открытка (слева на право).

PS

Кстати, возможно вам будет интересна статья о том, как сделать фото-коллаж

* Если кто не знает — то коллаж, это когда совмещают сразу нескольку фото в одно большое. Получается очень красиво и информативно, сразу можно узнать, как прошел праздник (к примеру).

Наш сервис позволяет быстро, бесплатно и без установки дополнительного программного обеспечения редактировать изображение: обрезать, повернуть или изменить размер фото; сгруглить углы; наложить фильтры, такие как контраст, сепия, размытие, смешение цветов, создание оттенков серого и многие другие. Также Вы можете создать коллаж или открытку из нескольких изображений, подписать текст на фото, выбрав один из многочисленных шрифтов; добавить стикеры, пузыри речи.

Создайте изображение с «чистого листа»: нужного размера, цвета, прозрачности. Добавьте на обработанное изображение разнообразные линии и фигуры: прямоугольник, круг, многоугольник, примените к ним уникальные текстуры, в том числе загрузив собственные.

Мы не накладываем на изображение ватермарк и позволяем сохранять изображение в том виде, в котором вы его создали! Сохраните ваше отредактированное фото к себе на компьютер; делитесь им в социальных сетях; используйте как аватарку; дарите в качестве уникальной открытки! Подарите себе и вашим друзьям эмоции в творчестве!

Открытка с пузырем речи

Нанесение на изображение одного или нескольких пузырей речи и текста, отображающих разговор или мысли людей, персонажей на фото. Удобный инструмент для создания комикса из группы изображений.

Открытка с текстом на фото

Если взять изображение, фотографию, совместить их еще с несколькими, а затем нанести текст – получится замечательная открытка, которую не стыдно отправить в качестве виртуального поздравления!

Открытка со стикерами

Добавьте на свою фотографию прикольные и веселые стикеры, «наклейки», разнообразные элементы графики или другие изображения – создайте уникальное и впечатляющее фото, с элементами рисунка.

Редактирование фото

Использование редактора для простейших операций с фото или изображением: открытие, изменение размера картинки, обрезка фото, вращение изображения и скругление углов, сохранение на компьютер.

Фильтры для фото

Применяем к загруженному изображению разнообразные фильтры: оттенки серого, сепия, инверсия, яркость, градиент, шум, контраст, размытие, а также разнообразные оттенки и мультиналожение цвета.

Добавляем текст на фото

Использование онлайн сервиса для нанесения на изображение или фото произвольного текста, с применением разнообразных шрифтов, фона, различного уровня прозрачности.

Возможности Editor.Pho.to

Хотите легко и качественно обработать фото онлайн? Тогда Editor.Pho.to — как раз то, что вам нужно. Наш бесплатный фоторедактор быстро исправит недостатки и улучшит качество цифровых фотографий.

Обрезка, поворот и изменение размера

Самыми востребованными в фоторедактировании являются такие базовые операции, как обрезка и поворот изображений. Поэтому мы создали интуитивно понятные и быстрые инструменты для выполнения этих действий.

С помощью функции «Поворот» вы можете вращать изображение на 90 градусов вправо и влево, отразить картинку по вертикали или горизонтали и выровнять горизонт. Все операции осуществляются легко и быстро. Чтобы кадрировать (или обрезать) фото, достаточно выбрать область обрезки. При сохранении обработанной фотографии вы можете выбрать расширение (.jpg или .png), качество и размер файла.

Обработать фото

Коррекция изображения

Используйте инструмент «Экспозиция» для регулировки яркости и контраста, коррекции теней и светлых участков фотографии. Вы также можете изменить цветовой тон, насыщенность и температуру. Инструмент «Резкость» позволяет увеличить резкость изображения в тех случаях, когда это необходимо. Меняя настройки каждого инструмента, вы будуте видеть происходящие изменения в режиме реального времени.

Фоторамки, стикеры и текст

С фоторедактором Editor.Pho.to вы сможете с легкостью создать веселые и модные картинки, используя забавные стикеры, стильные фоторамки и красивые текстовые подписи.

В вашем распоряжении более 300 стикеров, 30 обрамлений (их толщину можно настроить) и 20 декоративных шрифтов для текстовых надписей. Большое поле для экспериментов.

Украсить фото

Фотоэффекты и фотофильтры

Трудно представить мир фотографии без возможности превратить фото из цветного в черно-белое, обработать его фильтром сепия или сделать виньетирование. Для творческой обработки у нас также есть эффект пикселизации.

Создавайте винтажные фотографии с помощью эффекта ретро, используйте Tilt-Shift эффект, чтобы превратить пейзажные снимки в «игрушечные» или же акцентируйте внимание зрителя на центральной области изображения с помощью эффекта виньетирования.

Ваш браузер (%number%)
устарел

Он имеет уязвимости в безопасности и может не показывать все возможности на этом и других сайтах.

Обрезайте, ретушируйте фотографии и применяйте к ним фильтры прямо в браузере с помощью онлайн-редактора изображений Adobe Photoshop Express.

Редактирование фотографий стало еще проще благодаря онлайн-редактору изображений Photoshop Express

Представляем новый онлайн-редактор Photoshop Express. Создавайте идеальные фотографии всего за несколько кликов. Оцените простые в использовании функции для ретуши фотографий.

Обрезка
Настраивайте размер и соотношение сторон, поворачивайте и зеркально отражайте фотографии и выравнивайте искаженные объекты. Создавайте идеальную композицию за считаные секунды с помощью инструмента «Обрезка».

Изменение размера
Подгоняйте размеры фотографий под формат фоторамок или публикаций в социальных сетях.

Ретушь
Ретушируйте фотографии с помощью инструмента «Точечное восстановление». Устраняйте дефекты, нежелательные объекты и отвлекающие детали за считаные секунды.

Применение фильтров
Создавайте уникальные фотографии в один клик. Добавляйте фильтры для мгновенного применения фотоэффектов профессионального уровня.

Попробуйте онлайн-редактор изображений Photoshop Express

1. Загрузите фотографию в формате JPG или PNG.

2. Выберите подходящий инструмент и внесите изменения.

3. Скачайте и опубликуйте готовую фотографию.

Совершенствуйте свои изображения с помощью программ Adobe для редактирования фотографий

Онлайн-фоторедактор Photoshop Express

Photoshop Express Мобильное приложение

БЫСТРОЕ РЕДАКТИРОВАНИЕ ФОТОГРАФИЙ

Обрезка изображения для акцента на главном объекте и улучшения композиции

Улучшение фотографий — настройка света и цвета

Изменение размера изображений для печати или публикации в соцсетях

Поворот и зеркальное отражение изображений

Удаление пятен и дефектов

Конвертация файлов и сохранение в формате JPEG или PNG

Создание фотоколлажей на ходу

Добавление текста на фотографии

ПРОДВИНУТОЕ РЕДАКТИРОВАНИЕ И СИСТЕМАТИЗАЦИЯ ФОТОГРАФИЙ

Удаление заднего плана — создание прозрачного фона

Редактирование изображений в формате RAW

Добавление водяных знаков

Резервное копирование фотографий в облачное хранилище

Другие способы быстрого редактирования фотографий

Найдите подходящие приложения для своих проектов.

Онлайн-фоторедактор Photoshop Express

Корректируйте и ретушируйте фотографии без скачивания приложений и дополнительных трат. Просто загрузите, отредактируйте и скачайте готовое изображение. Изменяйте размер фотографий, удаляйте ненужные объекты и выполняйте другие операции за считаные секунды — прямо в браузере.

Мобильное приложение Photoshop Express

Мгновенно преобразовывайте свои фотографии с помощью функции восстановления. Используйте средство удаления пятен для быстрого ретуширования, создавайте фотоколлажи и применяйте завораживающие эффекты прямо на вашем смартфоне.

Photoshop Lightroom

Систематизируйте, редактируйте фотографии и делитесь ими, где бы вы ни находились. Храните фотографии в облаке и редактируйте их на ПК или в пути с помощью мобильного приложения.

Откройте для себя все семейство Photoshop

Создавайте эффектные изображения с помощью лучших в мире приложений для фотографов.

Возникли вопросы? У нас есть ответы.

Можно ли использовать Photoshop в браузере?
Да. С помощью Photoshop Express можно редактировать онлайн одну фотографию за раз.

Можно ли редактировать фотографии онлайн бесплатно?
Да. Вы можете получить доступ к основным инструментам для ретуширования, применения фильтров и изменения размера фотографий с помощью нашего нового онлайн-редактора.

Как улучшить мои фотографии?
Заранее продумывайте композицию снимка, настраивайте экспозицию и используйте высококачественное программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы создавать идеальные изображения. На каком бы этапе своего творческого пути вы ни находились,

инструменты для редактирования фотографий Adobe помогут вам вывести ваши работы на новый уровень.

Какой бесплатный онлайн-фоторедактор является лучшим?

Редактор Adobe является эталоном благодаря наличию расширенных и удобных функций. Компания Adobe уже более 30 лет создает ведущее в отрасли программное обеспечение для работы с фотографиями, предоставляя профессионалам и начинающим инновационные и интуитивно понятные инструменты.

Процесс рисования портрета по фотографии используя Фотошоп


Как сделать арт из фото: делаем арты фотографии в Фотошопе (Photoshop)

Стиль обработки поп-арт не теряет своей популярности. Его применяют для рекламных постеров, в дизайне журналов и просто в соцсетях, в качестве привлекательных аватарок и агитационных баннеров.

В этой статье мы расскажем, как сделать арт в Photoshop. А точнее, мы будем делать из фото арт картинку. И несомненно, лучшая программа для создания артов из фотографий — это Photoshop. Создать арт можно несколькими способами. Мы рассмотрим наименее трудозатратный и наиболее быстрый.

Для работы нам понадобится портрет. Открываем изображение в Photoshop. Делаем дубликат слоя изображения (Ctrl+J).

Фон на изображении нужно удалить. Как отделить объект от фона мы писали ранее в статье «Как обработать фон в Photoshop».

Если у вас однородный фон на фото, воспользуйтесь инструментом «Волшебная палочка»/Magic Wand Tool либо «Быстрое выделение»/Quick selection tool. Если фон сложный, то вам нужен инструмент «Быстрая маска»/Quick mask mode.

В нашем случае отделить девушку от фона можно инструментом «Быстрое выделение»/Quick selection tool. Работаем с дубликатом изображения.

Выделите фон, не задевая модель. После этого инвертируйте выделение (Ctrl+I). Теперь выделен не фон, а объект на фоне, в нашем случае — девушка.

После этого достаточно нажать сочетание клавиш Ctrl+C, Ctrl+V, чтобы отделённое от фона изображение девушки было перенесено на прозрачный слой.

Далее делаем нашу картинку чёрно-белой, нажав клавиши Shift+Ctrl+U. Видимость нижних слоёв пока отключаем (нажать на пиктограмму «Глаз»).

Теперь нам нужно выбрать в «Галерее фильтров»/Filter Gallery тот, с помощью которого можно сделать обводку контуров на нашем чёрно-белом фото и постеризацию теней и светов. Постеризация разобьёт оттенки на уровни, переход между которыми будет очень резкий. На этом этапе создания арта к каждому фото стоит подобрать свой фильтр или даже два, если есть необходимость. Вероятнее всего подойдут следующие фильтры: «Штрихи»/Brush Strokes/«Обводка»/Ink Outlines и «Акцент на краях»/Accented Edges; «Эскиз»/Sketch/«Ксерокопия»/Photocopy; «Имитация»/Artistic/«Очерченные края»/Poster Edges. Галерея фильтров находится в пункте «Фильтр»/Filter главного меню программы. Важно! Когда подбираем фильтр, основные рабочие цвета должны быть чёрный и белый.

В нашем случае идеально подошел фильтр «Имитация»/Artistic/«Очерченные края»/Poster Edges. Фильтр настраиваемый. Слева в диалоговом окне нужно перемещать ползунки, пока не добьётесь желаемого результата. «Толщину краев»/Edge thickness задаем 1, «Интенсивность»/Edge Intensity0, «Постеризацию»/Posterization1. Обратите внимание на то, как света и тени разбились на уровни. Завершив подбор параметров, нажмите Ok.

Остаётся раскрасить изображение. В этом нам поможет корректирующий слой «Карта градиента»/Gradient Map. Вызвать можно в списке корректирующих слоёв, в нижней части палитры слоёв.

Откроется диалоговое окно. Двойным щелчком по градиенту вызываем настройки.

В них нам предстоит задать четыре точки цветов для градиента. Двигаться будем слева направо.

Еще больше о Photoshop — на курсах «Fotoshkola.net».

Внизу градиента есть ползунки. Они являются контрольными точками(stops). Слева точка — на Позиции/Location 0%, справа — на 100%. Одним кликом мышки внизу, под градиентом, можно создать новую точку. Ухватив, её можно перемещать влево и вправо. Лишние точки можно удалить, выделив и нажав на «Удалить»/Delete. Нам предстоит поставить точки на позиции 25%, 50%, 75%. Каждой точке зададим цвет. Две последние точки будут одинакового цвета, приблизительно похожего на тон кожи человека.

Задать цвет в контрольной точке можно, сделав по ней двойной щелчок (по ползунку). Откроется палитра. На градиенте всех цветов ползунок смещаем в нужный цвет и в большом окне градиента оттенка выбираем подходящий тон. Закрываем окно.

А теперь точки по очереди.

С добавление каждой новой точки уровни теней будут окрашиваться.

Установим точку на позиции 25%, цвет зададим красный.

Следующая точка будет голубого цвета, позиция 50%.

Предпоследняя точка 75%. Её цвет подбираем близким к цвету кожи. Внизу есть окошко с пометкой #. Скопируйте из этого окошка код цвета (выделяем и жмём Ctrl+C).

Самая последняя точка у нас уже есть. Позиция 100%. Щёлкаем по ней дважды, открываем палитру, в окошке с пометкой # выделяем надпись и вставляем наш скопированный код, нажав Ctrl+V. Закрываем окно. Карту градиента тоже закрываем, нажав Ok.

Корректирующий слой карты градиента нужно прикрепить к слою с изображением девушки, так как мы будем рисовать задний фон. Чтобы закрепить корректирующий слой, подведите курсор мыши между ним и тем, к которому его применяли. Удерживая зажатым Alt, щёлкните между корректирующим слоем и слоем с изображением. У корректирующего слоя появится стрелка, указывающая на прикрепление к слою ниже.

Создаём новый слой (Shift+Ctrl+N) и перетаскиваем его под слой с изображением девушки.

Оставаясь на новом слое, берём инструмент «Прямоугольная область»/Rectangular Marquee Tool.

Ставим курсор в верхнем левом углу изображения и, зажав левую клавишу мыши, тянем вниз, справа придерживаемся середины изображения. Появится область, обведённая пунктиром. Затем выбираем инструмент «Заливка» (клавиша G). Цвет можно подобрать, кликнув двойным щелчком по образцам основных цветов, который находится в самом низу панели инструментов.

Теперь подведите курсор к самому тёмному оттенку нашего арта и, удерживая Alt, сделайте один клик левой клавишей мыши. На градиенте оттенка передвиньте чекер в оттенок чуть светлее. Закройте окно.

Инструментом «Заливка» щёлкните внутри прямоугольной области на изображении, которую мы до этого обвели. Получите первую часть фона.

Проделываем эти же шаги для второй половинки фона. Цвет возьмём красный, более тёмного оттенка, чтобы модель не сливалась с фоном.

Сохраняем изображение (Shift+Ctrl+S) в привычном формате, например, в JPG. И пользуемся!

Можно подобрать другие цвета для вашего арта. Как вы убедились, делать арты в Photoshop легко и интересно. Желаем вам творческого настроения и отличных результатов!

Еще больше о Photoshop — на курсах «Fotoshkola.net».

Линии

Пиксели – это те же маленькие цветные квадратики. Сначала вам нужно понять, как эффективно расположить эти квадратики для создания необходимой вам линии. Мы рассмотрим два наиболее распространённых вида линий: прямые и изогнутые.

Прямые линии

Я знаю о чём вы подумали: здесь всё настолько просто, что нет смысла вникать во что-то. Но, если речь идёт о пикселях, даже прямые линии могут стать проблемой. Нам нужно избегать зазубренных частей – маленьких фрагментов линии, заставляющих её выглядеть неровно. Они появляются, если одна из частей линии больше или меньше остальных, окружающих её.

Изогнутые линии

Рисуя изогнутые линии, нужно убедиться в том, что спад или подъём равномерны по всей длине. В данном примере, аккуратная линия имеет интервалы 6 > 3 > 2 > 1, а вот линия с интервалами 3 > 1 < 3 выглядит зазубренной.

Умение рисовать линии – ключевой элемент пиксель арт. Немного дальше я расскажу вам о сглаживании.

Добавьте эффект распыление краски

Шаг 1

Ещё раз создайте новый слой. Добавьте цветные радиальные градиенты вокруг фигуры модели. Также добавьте белый радиальный градиент в центре изображения, чтобы рассеять сами градиенты. На данный момент, картина выглядит так, как будто на неё несколько раз распылили краску аэрографом.

Шаг 2

Добавьте шум к новому слою с распылённой краской. Установите количество шума 10–15%, а также выберите тип распределения по Гауссу (Gaussian). Не забудьте поставить галочку в окошке Монохромный (Monochromatic). Нажмите кнопку OK, чтобы применить изменения.

Шаг 3

Расположите данный слой ниже слоя с розовой заливкой контура изображения модели. Обратите внимание, что после добавления шума, картина стала выглядеть, как будто она окрашена путём распыления, а не просто нанесли краску аэрографом на поверхность картины.

Концептуализация

Для начала вам понадобится хорошая идея! Попробуйте визуализировать то, что вы собираетесь сделать в пиксель арт – на бумаге или просто мысленно. Имея представление о рисунке вы сможете сконцентрироваться на самом пикселинге.

Темы для размышления

  • Для чего будет использован этот спрайт? Он для веб-сайта или для игры? Нужно ли будет в последствии сделать его анимированным? Если да, то его нужно будет сделать поменьше и мене детальным. И, наоборот, если вы не будете работать со спрайтом в будущем, можете прицепить на него столько деталей, сколько вам нужно. Поэтому заранее решите для чего конкретно нужен данный спрайт и выберите оптимальные параметры.
  • Какие существуют ограничения? Ранее я упомянул о важности сохранения цветов. Главной причиной является ограниченность палитры цветов из-за системных требований (что крайне маловероятно в наше время) или для сочетаемости. Или для точности, если вы эмулируете особенный стиль C64, NES и так далее. Также стоит учитывать измерения вашего спрайта и то, не слишком ли он выделяется на фоне необходимых объектов.

Давайте попробуем!

В данном туториале ограничений нет, но я хотел убедиться в том, что мой пиксель арт будет достаточно большим и вы сможете детально рассмотреть, что происходит в каждом из шагов. С этой целью я решил использовать в качестве модели Lucha Lawyer, персонажа из мира реслинга. Он бы отлично вписался в файтинг или динамичный боевик.

Онлайн-ресурсы

Для тех, у кого Adobe Photoshop не поддерживает необходимых функций для создания работ в стиле арт, можно сделать коллаж онлайн бесплатно на данном ресурсе. А на сайте можно просто закачать фотографию, и вам уже сразу выдадут готовый результат в виде фото в стиле арт — его можно будет скачать себе на ПК.

На данном ресурсе предлагается создать онлайн графические узоры в стиле арт путем простого нажатия мышки в любой точке предложенной плоскости. Рисунок потом можно сохранить на своем компьютере.

Добавьте мягкие цвета

Шаг 1

Создайте новый слой выше слоя с розовой заливкой контура изображения модели и ниже слоя с контурными линиями. С помощью кисти, выберите кисть мел, прокрасьте серёжки, а также аккуратно прокрасьте контур глаз модели. Далее, идём Фильтр – Шум – Добавить шум (Filter > Noise > Add Noise). Примените настройки для данного фильтра на своё усмотрение.

В настройках фильтра, я установил количество шума 10%, выбрал тип распределение шума Равномерное (Uniform), а также поставил галочку в окошке Монохромный (Monochromatic).

Шаг 2

Создайте новый слой поверх слоя, который вы создали в предыдущем шаге. Выберите инструмент Градиент (Gradient Tool), установите Радиальный градиент (Radial Gradient), цвета градиента от цвета переднего плана к прозрачному, где цвет переднего плана белый.

Добавьте небольшой радиальный градиент на губы модели. Проделайте то же самое на глазах модели, осветляя тени на глазах. С помощью ластика, скройте эффект белого градиента за контуром глаз и губ.

Шаг 3

Давайте, используем мягкие градиенты, чтобы имитировать распыление краски на теле модели.

1. Создайте ещё один новый слой. С помощью инструмента Градиент (Gradient Tool), добавьте небольшие мягкие радиальные градиенты фиолетового цвета (#9e57d7) на плече и руках модели.

2. Уменьшите степень непрозрачности инструмента или слоя, если на ваш взгляд цвет градиента слишком насыщенный.

3. Ослабьте градиент на грудной клетке, в том месте, где соприкасается рука.

4. С помощью инструмента Перемещение (Move Tool), сместите фиолетовый градиент вниз и немного вправо, точно так же, как мы это проделывали в Пункте 5, Шаг 3.

Шаг 4

Точно так же, как вы добавляли белый градиент на лицо модели, мы также добавим этот же эффект на волосы. Создайте новый слой поверх остальных слоёв с градиентами. С помощью радиального градиента, цвет градиента от белого цвета к прозрачному, нарисуйте мягкие градиенты на волосах модели. Скройте участки градиентов, цвет которых попал на лицо.

Генератор рисунков из символов — Рисунки символами, картинки из символов, символы для вк



Онлайн генератор рисунков из символов для Контакта, Тик Тока, Твича и других соцсетей.

Сервис позволяет преобразовывать изображения (PNG, JPEG, JPG) в формат ASCII Art (псевдографика).

Чтобы создать рисунок из символов:

⒈ Выберите картинку на своем компьютере или смартфоне.

⒉ Загрузите изображение на сайт через кнопку «Выберите файл».

⒊ По желанию можно настроить контраст картинки, а также ширину рисунка.

⒋ Скопируйте картинку из символов, нажав на кнопку «Копировать».

⒌ Украшайте ваши комментарии и персональные страницы уникальными рисунками из символов.

Конвертер картинок в ASCII не требует установки на компьютер и всегда доступен онлайн бесплатно!

Загрузите Изображение (PNG, JPEG, JPG)



Контраст Картинки                            Ширина Рисунка      
.

 



Собаки из символов

Цветы из символов

Рыбы из символов

Волки из символов

Винни-Пух из символов

Ангелы из символов

Дети из символов

Русские Знаменитости

Любовь из символов

 

Маленькие Сердечки Любовь

Смайлики Девушки Мемы

Статусы Аниме Кошки Собаки

Цветы Праздники Ангелы Тату

Авто Мотоциклы Самолёты Корабли

Танки Оружие Спорт Анимация Gif

Надписи Женские Мужские имена

Дома Еда Люди Мультфильмы

Фильмы Музыка Черепа

Картинки из Смайликов Животные

Лучшие Символы ✎ Рисовать

 

Превратить фото в иллюстрацию | Как сделать фотоиллюстрацию

Превратите свою фотографию из реалистичной в художественную с помощью инструментов PicMonkey для редактирования фотографий .

Все мы знаем, что ваши фотографии — произведения искусства, но вам когда-нибудь хотелось, чтобы они выглядели более графично? Меньше фото и больше репрезентативности? Не жизненный, а иллюстративный? В PicMonkey есть инструменты и фотоэффекты, которые помогут вам превратить фотографию в шедевр, достойный стены художественной галереи.Давайте начнем!


Сделайте фотоиллюстрацию за 4 шага

  1. Откройте свое изображение в PicMonkey.

  2. Применение эффекта «Эскиз краев».

  3. Добавьте художественности с помощью Posterize.

  4. Отрегулируйте экспозицию и цвета, чтобы добиться идеального вида.


1. Начните с правильного изображения

Этот метод работает по-разному с разными типами изображений. Мы предлагаем придерживаться изображений, которые немного темнее и/или имеют высокую контрастность.Более светлые изображения имеют тенденцию выглядеть размытыми. Наконец, придерживайтесь изображения, которое не слишком богато деталями, так как слишком много деталей может в конечном итоге выглядеть грязно. Если у вас нет фотографии для начала, ознакомьтесь с нашим огромным количеством стоковых фотографий, чтобы найти отличный кадр для работы.


2. Обведите линии на изображении с помощью Edge Sketch

Инструмент Edge Sketch — отличная отправная точка для превращения фотографий в иллюстрации, так как ваши изображения выглядят так, как будто они были обведены карандашом.Если ваша фотография плохо трансформируется с помощью Edge Sketch, попробуйте сначала увеличить контрастность: перейдите в Edits > Basic Edits > Exposure .

  • В PicMonkey щелкните вкладку Эффекты и прокрутите вниз до «Edge Sketch» ​​(в группе эффектов Artsy ).

  • Поверните ползунки Толщина и Уровень детализации до упора, чтобы получить максимальное количество деталей.

  • Отрегулируйте ползунок Fade примерно посередине, чтобы часть цвета вернулась в изображение, а затем нажмите Apply .


3. Добавьте ощущение нарисованного с помощью Posterize

Затем добавление эффекта Posterize уменьшает количество цветов в вашем изображении и смягчает детали, так что ваше изображение выглядит так, как будто оно было нарисовано.

  • Эффект Posterize также удобно расположен в группе Artsy.

  • Установите ползунок # цветов как минимум до 15. (Не беспокойтесь, если изображение все еще выглядит размытым. Когда мы настроим экспозицию на следующем шаге, цвета вернутся.)

  • Отрегулируйте ползунок Detail так, чтобы он находился где-то посередине. Это сохранит большую часть ваших деталей нетронутыми, но при этом смягчит некоторые линии. Это делает ваше изображение более «нарисованным».

  • Снова отрегулируйте ползунок Fade примерно на полпути, а затем нажмите Apply .


4. Добавьте цвета с помощью «Экспозиция и цвета»

Наконец, регулировка экспозиции вашего изображения вернет цвета, которые были приглушены другими эффектами.

  • В меню «Правки» нажмите Экспозиция .

  • Каждая фотография отличается, поэтому поиграйте с ползунками, пока они не будут выглядеть правильно.

  • Когда все будет готово, нажмите Применить .

Повторите тот же процесс с Colors в разделе Basic Edits, регулируя ползунки, пока не получите желаемый вид.

Теперь, когда вы успешно создали великолепную фотоиллюстрацию, вы можете использовать ее в публикации на Facebook, в истории Instagram, в значке Pinterest или на миниатюре YouTube, чтобы мир мог оценить ваш художественный гений.


Больше фотографий к веселым иллюстрациям

Хочешь поизобретать? Попробуйте инструмент рисования !

Хотите добавить в свой образ немного веселья? Инструмент рисования PicMonkey: к вашим услугам. Выберите из множества различных типов рисования (даже больше для подписчиков Pro), таких как карандаш, кисть, аэрозольная краска и круг.

Управляйте схематичным внешним видом и проектируйте именно так, как вы хотите. Draw делает это возможным! Чтобы узнать больше о рисовании (или если вы ищете более художественные уроки), см.:

Узнайте больше о том, как дать волю своему внутреннему творчеству

Рисование из жизни и фотографий · Art Prof

Рисовать с натуры сейчас редкость

Рисование с натуры — это, безусловно, самое важное, абсолютно необходимое занятие, которое почти все старшеклассники не могут сделать.

Эта проблема настолько актуальна, что рисование, основанное на непосредственном наблюдении, теперь редкое  исключение среди учащихся старших классов художественных школ. Просто следуя этой одной директиве, вы выделите свою работу из толпы и опередите других студентов на несколько световых лет с точки зрения развития ваших навыков рисования.

Помимо того, что вы просто стоите в стороне от тысяч других учеников, которые копируют фотографии, рисование с натуры — это удивительный, обогащающий опыт, который заложит основу для сильных навыков рисования.

Рисование с натуры требует терпения и времени

Проблема только в том, что когда рисуешь с натуры, приходится работать  много  усерднее, чтобы тренировать глаз, работать в менее удобных ситуациях,  работать в более быстром темпе и интерпретировать изображение самостоятельно. Рисование с натуры требует большого терпения и готовности регулярно практиковаться.

Прогресс, как правило, идет медленно, не очень заметен и не приносит немедленного удовлетворения. Дело в том, что подавляющее большинство студентов действительно не хотят тратить столько времени и внимания на свои рисунки.При рисовании вам действительно нужно просто записывать часы рисования, как спортсмен должен проводить время, тренируясь каждый день, чтобы поддерживать свою силу и выносливость.

Легко понять, почему ученики научились рисовать только по фотографиям: фотографии гораздо  удобнее, чем рисовать с натуры. Если вы хотите нарисовать портрет, вам не нужно никого просить позировать или сидеть на месте для вас. Нужно нарисовать слона? Просто выполните поиск картинок в Google, и через одну секунду вы получите сотни вариантов на выбор.

Рисунок с фотографий имеет ограничения

Редко на фотографии в Интернете есть именно то, что вы ищете. Найти хорошую референсную фотографию на удивление сложно и отнимает много времени. Если вы рисуете руку в определенной позе, маловероятно, что вы найдете руку именно в той позе, которую хотите, на фотографии в Интернете. На человеческих фигурах обычно бросается в глаза, когда что-то не так в анатомии.

Сфотографировать свою руку или чужую руку несложно.Снимайте свои собственные эталонные фотографии! Вы будете иметь полный контроль над положением руки и сделаете именно то, что вам нужно для вашего произведения искусства.

Следовательно, большинство студентов либо ставят под угрозу свой имидж, либо просто придумывают руку из своего воображения, что никогда не выходит хорошо. Есть так мало людей , которые могут нарисовать убедительную руку с хорошей анатомической структурой полностью из головы.

Копирование и интерпретация  фото

Когда учащиеся рисуют по фотографиям, им не нужно так усердно работать удаленно, чтобы получить неплохие результаты.Процесс обманчив, потому что вы думаете, что рисуете, но на самом деле фотография сделала всю работу за вас.

По сути, вы смотрите на 2D-изображение, а затем переносите это изображение в 2D-чертеж. Не так уж много нужно изменить с точки зрения перехода от фотографии к вашему рисунку.

Когда вы рисуете с натуры, вашему глазу приходится работать намного  усерднее, чтобы перевести трехмерные объекты в пространстве перед вами в двухмерный рисунок. Вы должны научиться наблюдать, исследовать и визуально анализировать то, что видите.Вы должны обработать то, что видит ваш глаз, а затем интерпретировать эту необработанную визуальную информацию в собственное визуальное высказывание.

Копирование того, что вы видите, далеко не то же самое, что интерпретация того, что вы видите. В нашем уроке по иллюстрированию тушью и ручкой учителю-художнику Алексу Роу было бы намного проще просто ввести слово «овца» в поиск картинок Google. Вместо этого он нашел время, чтобы посетить ферму, что дало ему возможность понаблюдать за овцами, увидеть их движение и зарисовать их с натуры.Этот опыт с овцами в реальной жизни чрезвычайно повлиял на его способность изображать овец в его иллюстрации с тушью.

Рисовать с натуры И фото

Рисование по фотографиям не только делает плохие работы для портфолио, но и вырабатывает ужасные привычки рисования , от которых впоследствии будет трудно избавиться. Многим первокурсникам колледжей, которые раньше не рисовали с натуры, очень трудно переходить в колледж, потому что их привычки рисования настолько плохи.

Рисование из воображения не означает, что вы «лучший» художник

Среди старшеклассников распространено ошибочное мнение, что если вам нужны эталонные образы, вы как-то хуже художника. Нет ничего более далекого от правды. Многие профессиональные художники используют ту или иную форму эталонных изображений, и если они создают образы в своей голове, причина, по которой они обладают этим набором навыков, заключается в многолетнем рисовании с натуры.

Рисуя только из головы, вы значительно ограничиваете глубину того, что можете нарисовать, и ваши изображения будут склоняться к клише и шаблонности.У большинства людей в голове есть представление о том, как выглядит обезьяна, и, вероятно, они могли бы нарисовать изображение обезьяны, узнаваемое как обезьяна.

Однако, если вы потратите время на просмотр фотографии обезьяны, вы обнаружите, что существует так много разных видов обезьян, и что у каждого вида есть отличительные черты, которые вы никогда бы не смогли придумать на твой собственный. Именно эта специфика изображения и сделает ваш образ уникальным и информативным.

Рисунок с фотографий имеет место быть

Это не означает, что рисовать по фотографии НЕПРАВИЛЬНО  и не следует практиковаться.Профессор Лью и многие художники-преподаватели здесь, в Art Prof, постоянно используют фотографии в своих работах.

Итак, вопрос в том, почему так много внимания уделяется обучению рисованию с натуры, когда проповедующие это профессиональные художники сами рисуют с фотографий? Короткий ответ заключается в том, что научиться эффективно рисовать по фотографиям — это навык, для развития которого требуется много времени (годы) и опыт рисования с натуры. Наличие твердых навыков рисования с натуры позволит вам в конечном итоге успешно рисовать с фотографий.

Безусловно, есть и другие творческие ситуации, когда вы просто не можете работать с натуры. Например, если вы иллюстратор-фрилансер, которому поручили сделать редакционную иллюстрацию о Запретном городе в Китае, у вас просто нет причин лететь в Китай, чтобы набросать Запретный город в реальной жизни. В таких обстоятельствах это не имело бы смысла для любого профессионального иллюстратора.

Попробуйте сделать свои собственные эталонные фотографии

Если вы лепите портрет из глины, а этот процесс может занять много часов, и вы не можете позволить себе нанять модель-художника, чтобы она вам позировала, то, конечно, гораздо разумнее снимать собственные фотографии человека.Вы можете увидеть, как профессор Лью показывает этот самый сценарий здесь.

С другой стороны, совершенно нелепо рисовать что-то с фотографии, к чему очень легко получить доступ в реальной жизни. Мы видели, как студенты, которым нужно было нарисовать яблоко, выполняли поиск изображений в Google по запросу «яблоко».

Неужели так сложно взять яблоко и нарисовать его из реальной жизни? Если вам нужно нарисовать облака, так сложно смотреть в окно? Встаньте со стула, прогуляйтесь по окрестностям и сделайте несколько снимков неба! Небольшое усилие будет иметь очень большое значение.

Я видел студентов, которым нужна фотография руки в определенной позе, и они жалуются, что не могут найти конкретную точку зрения, которую ищут, с помощью поиска изображений в Google. Просто возьмите свой смартфон и сделайте несколько фотографий своей руки или руки друга. Возможно, вы даже придумаете позу, которая будет выглядеть еще лучше в процессе съемки пары фотографий.

Многие профессиональные художники делают свои собственные эталонные фотографии, инсценируя образы, которые они ищут: заставляя человека позировать определенным образом, посещая место на объекте и т. д.В нашем уроке по рисованию гуашью художник-преподаватель Алекс Роу нашел время, чтобы посетить церковь и кладбище в реальной жизни, чтобы сделать эталонные фотографии для этой картины гуашью. Посмотрите поездку Алекса на кладбище и узнайте о его подходе к съемке эталонных фотографий.

См. справочные фотографии в качестве сырья

Фотография, которую художник делает для себя, специально для произведения искусства, является просто референсом , рассматриваемым как исходный материал, из которого может быть создано оригинальное изображение.Хотя очевидно, что изображение слева использовалось в качестве эталона для рисунка гуашью справа, также ясно, что многое изменилось между эталонным фото и рисунком гуашью. Изображение с контрольной фотографии было сильно изменено и преобразовано в исходное изображение.

На рисунке гуашью вверху справа художник-преподаватель Алекс Роу изменил направление света на церковь, и цвета на рисунке гуашью полностью отличаются от эталонного фото.Тем не менее, вы все еще можете увидеть связь с оригинальной эталонной фотографией с точки зрения архитектуры и структуры церкви, это те типы деталей, которые действительно сложно составить из вашей головы.

Использовать несколько эталонных фотографий для 1 произведения искусства

Многие художники создают художественные работы, которые используют визуальные ссылки из нескольких фотографий, захватывая дерево с одной фотографии, помещая человека с другой, чтобы создать новое изображение. Вы можете видеть на рисунке гуашью выше справа, что одна эталонная фотография использовалась для рисования определенной формы надгробий, а другая эталонная фотография использовалась для рисования церкви.

Таким образом, художник создает «коллаж» из эталонных фотографий, чтобы собрать воедино визуальную информацию, необходимую для создания собственного оригинального изображения.

Не копировать фото дословно

Когда используются эталонные фотографии, изображения подвергаются такой резкой обработке и преобразованию, что окончательный рисунок не выглядит точно так же, как исходная эталонная фотография. Одним из признаков того, что вы сделали недостаточно, является то, что ваша референсная фотография выглядит лучше, чем сама работа.

Художник, который успешно использует эталонное фото, должен получить рисунок, который будет значительно более привлекательным, чем исходное эталонное фото.

Ваш рисунок должен выглядеть  лучше  , чем эталонное фото

Выше приведено сравнение эталонного фото модели художника, которое профессор Лью сделала сама (изображение слева), с графитовым рисунком, который она создала на основе этого эталонного фото. Вы можете видеть, что хотя очевидно, что профессор Лью наблюдал за эталонной фотографией, чтобы создать структуру и детали кожи, графитовый рисунок значительно отличается по внешнему виду от эталонной фотографии.

Чтобы продемонстрировать, как снимать собственные референсные фотографии, посмотрите это видео. Мы объясняем стратегии и быстрые советы, которые помогут!

Рисовать по эталонной фотографии сложнее, чем вы думаете

К сожалению, большинство старшеклассников не получают инструкций, необходимых для успешного использования референсных фотографий. Процесс кажется простым в теории, но на самом деле его реализация и получение эффективных результатов требуют большого опыта, проб и ошибок и устранения неполадок.

Стандартный способ использования фотографии в старшей школе для рисования — это ее дословное копирование с точно такой же композицией, что и фотография, где идеальная копия рисунка карандашом считается удачным результатом.

В некоторых случаях мы видели учителей, которые прилагали все усилия, чтобы создать натюрморт в классе, но затем просили учеников сфотографировать натюрморт и рисовать на нем! Для чего-то вроде натюрморта, который практичный и простой в реальной жизни, нет оправдания использованию фотографии.

Как определить, что рисунок скопирован с фотографии?

Многие студенты спрашивают, как сотрудник приемной комиссии может определить, что рисунок был скопирован с фотографии. Вообще говоря, качества, которые указывают на то, что рисунок был скопирован с фотографии:

Чрезвычайно сфокусированные детали рисунка; такой уровень детализации вообще недостижим при рисовании с натуры, особенно если это портрет. Нет модели, которая может позировать для портрета 40 часов.Вы также не найдете птицу в полете, которая остается неподвижной достаточно долго, чтобы провести время, прорисовывая каждую линию на каждом перышке.

На изображении слева внизу очень много деталей: морщины вокруг глаз, складки на рубашке, складки кожи на руке. Такое количество деталей было бы невозможно от живой модели, позирующей для портретного рисунка. Складки на рубашке менялись каждый раз, когда модель нарушала позу, поэтому такой уровень детализации складок был бы невозможен.

Фигура в позе, которую реальный человек не смог бы удержать в течение длительного периода времени, является еще одним признаком того, что произведение искусства было скопировано с фотографии. На изображении выше изображена рисующая фигура. То, как эта фигура держит правую руку, держит кисть, которую реальный человек не может удерживать достаточно долго, чтобы художник мог достичь количества деталей в произведении искусства.

Единственным исключением здесь является то, что поза очень динамична, а рисунок представляет собой рисунок жестом в течение 2–5 минут, как показано на правом изображении выше.Любой рисунок фигуры, нарисованный с натуры, над которым работали несколько часов, должен изображать модель в позе, которую человеку было бы удобно удерживать какое-то время. Обычно это очень очевидно, когда рисунок представляет собой рисунок жестами, он может отражать основную структуру фигуры, но такие детали, как ногти и ресницы, не будут присутствовать.

На чертежной доске над слоном есть множество мельчайших деталей, и все же для человека было бы невозможно подойти так близко к слону и заставить слона оставаться достаточно неподвижным, чтобы у художника было достаточно времени для создания этот рисунок в реальной жизни.Кроме того, у кого есть доступ к слону для такого уровня обучения?

Вы можете сказать, является ли изображение предмета тем, что подавляющее большинство людей никогда не увидит в реальной жизни: 2 вертолета, летящие в воздухе, гиперреалистичный рисунок 10 фламинго в их естественной среде обитания, взлетно-посадочная полоса аэропорта с 3 самолета и т. д.

Если тени на рисунке выглядят очень плоскими, это еще один признак того, что эталонная фотография была скопирована. Если тени заполнены прямым черным цветом, без нюансов тона, и у них очень плоские четкие края, скорее всего, использовалась фотография.

В реальной жизни вы можете увидеть небольшие сдвиги в значении даже внутри, казалось бы, плоской тени. На фотографии эти сдвиги значения слишком тонкие, чтобы их могла уловить камера, и поэтому они сводятся к одному плоскому значению.

Как продавать рисунки в Интернете и зарабатывать деньги

Хотите узнать, как продавать рисунки в Интернете и зарабатывать деньги?  

Мы написали статью «Как продавать картины в Интернете» для художников, которые продают оригинальные произведения искусства и репродукции в Интернете. Эта статья помогла многим художникам построить процветающий арт-бизнес в Интернете.

Несмотря на то, что концепция продажи картин онлайн и рисунков онлайн очень похожа, мы хотели посвятить пост художникам графита и цветных карандашей.

Продажа карандашных рисунков может быть сложной задачей, если вы пытаетесь конкурировать с картиной, написанной маслом. Однако предположим, что вы продаете свое искусство нужным людям. В этом случае вы обнаружите, что продажа ваших карандашных рисунков возможна.

Чтобы построить успешный арт-бизнес в Интернете, нужно время. Будет много различных стратегий цифрового маркетинга, которые вы будете реализовывать для развития своего онлайн-арт-бизнеса.В этом посте рассказывается о том, что вам нужно знать о продаже рисунков в Интернете, чтобы вы могли быстрее набирать подписчиков.

Не рассчитывайте освоить все за пару часов. Многое связано с продвижением искусства в Интернете. Добавьте эту страницу в закладки, чтобы посетить ее, когда будете готовы перейти к следующей маркетинговой стратегии.

Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, нажав на партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получить партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите раздел «Политика раскрытия партнерской ссылки»

Полное руководство по продаже рисунков в Интернете

Прежде чем начать продавать свои работы в Интернете, вам необходимо ознакомиться с тем, что входит в план онлайн-маркетинга, и решить, на какой платформе вы будете работать. использование для продажи ваших материальных предметов.

План арт-маркетинга — это стратегия, которая повышает узнаваемость бренда и объясняет людям, какие продукты и услуги вы продаете.

Успешный маркетинговый план начинается с понимания вашей целевой аудитории и разработки различных стратегий, чтобы представить им свое искусство.

Продажа ваших произведений искусства через Интернет может показаться пугающей, но вскоре вы поймете, что это проще, чем вы могли подумать, если выполните шаги, описанные ниже.

Из этой статьи вы узнаете: 

  • Как писать бизнес-цели
  • Где продавать оригинальные работы в Интернете
  • Как сделать цифровое изображение рисунков, чтобы загрузить их в интернет-магазин 
  • Как для оценки рисунков
  • Как писать описания произведений искусства, которые продают
  • Как сократить расходы на бизнес, чтобы увеличить размер вашей прибыли
  • Эффективные стратегии арт-маркетинга, которые привлекают потенциальных покупателей на ваш веб-сайт 
  • Другие способы заработать на продаже рисунков

Сколько зарабатывают художники-рисовальщики

Прежде чем начать свой бизнес, вы должны иметь четкое представление о том, какой доход может принести ваш бизнес.

По данным Бюро трудовой статистики, все художники-рисовщики относятся к широкой категории художников-художников. В 2017 году наемные художники получали среднюю зарплату в размере 49 160 долларов. ( Источник:  The Art Career Project)

50 000 долларов – приличная зарплата, но можно заработать и больше. Успешные художники обнаружили, что они могут увеличить свой доход, добавляя различные потоки доходов, связанные с их арт-бизнесом.

Другие способы, которыми артисты могут зарабатывать:

Существует так много способов увеличить свой доход.Приведенный выше список — отличный способ начать работу, но есть много других вариантов, о которых можно подумать после того, как вы заложите прочную основу для своего бизнеса.

Для получения дополнительной информации о различных источниках доходов прочитайте статью «Как получать пассивный доход для художников».

Базовый план маркетинга произведений искусства в Интернете

Научиться продавать товары в Интернете несложно, но это требует планирования и усилий. Вот четыре вещи, на которых вы сосредоточитесь.

Создание прекрасного искусства — это то, чем вы уже занимаетесь.Существует кривая обучения для создания цифровых изображений ваших рисунков, и мы рассмотрим это позже в этом посте. Загружать изображения на свой веб-сайт так же просто, как делиться ими в социальных сетях.

Проблема, с которой сталкивается большинство художников, заключается в разработке стратегии привлечения потенциальных клиентов в их онлайн-галерею. Интернет-рынок находится на подъеме, и конкуренция выше, чем когда-либо прежде. Вы должны разработать способы представить свое искусство людям, интересующимся вашим стилем рисования.Как только вы это сделаете, вы начнете замечать рост продаж онлайн-произведений искусства.

Основное различие между продажей рисунков в Интернете и продажей картин маслом в Интернете заключается в следующем:

Стратегии, которые мы рассмотрим в этом посте, будут работать для всех материалов, используемых на бумаге для рисования.

Материалы включают графит, пастель, цветные карандаши, тушь, уголь и даже акварель.

На рисовании можно заработать. Однако, если вы рисуете наличными, вы управляете бизнесом, и вам придется относиться к нему как к бизнесу.

Многие факторы будут определять сумму денег, которую вы можете заработать на продаже рисунков.

  • Узнаваемость имени
  • Осведомленность о торговой марке
  • Маленькие рисунки приносят меньше дохода, чем большие рисунки
  • Сколько у вас источников дохода
  • Сколько времени и усилий вы вложили в улучшение своих навыков рисования
  • Сколько усилий вы вложили в изучение маркетинга онлайн и офлайн
  • Сколько времени вы посвящаете своему маркетинговому плану

Как продавать рисунки в Интернете и зарабатывать деньги

Эйлин Кинселла написала отличную статью 9 марта 2016 года, объясняя TEFAF 2016 Отчет об арт-маркетинге и его связь с глобальной торговлей произведениями искусства.

Эллен заявила в своей статье:

«Согласно отчету о рынке искусства TEFAF за 2016 год, общий объем продаж на мировом рынке искусства в 2015 году составил 63,8 миллиарда долларов, что на семь процентов меньше по сравнению с предыдущим годом. 68,2 миллиарда долларов в 2014 году».

Далее она добавила:

«Интересно, что рынок США продолжал расти, в то время как в других ведущих регионах наблюдался спад».

Вы можете прочитать полную статью Эллен на странице Что отчет о рынке искусства TEFAF 2016 говорит нам о мировой торговле произведениями искусства?

За последние десять лет онлайн-продажи наметились, и из-за этого у художников появилось больше возможностей продавать свои товары через Интернет.

Мир искусства и арт-рынки меняются прямо на ваших глазах.

Интернет-рынок позволяет потенциальным покупателям просматривать, восхищаться и покупать произведения искусства художников со всего мира.

Вы, как художник, можете сосредоточиться на любой нише, которая питает вашу страсть.

Продвижение произведений искусства в Интернете Обзор:

  • Scan Art — для публикации рисунков в Интернете
  • Онлайн-платформа — место, где можно приобрести ваши лучшие работы
  • Блог художника — для привлечения органического трафика на ваш сайт
  • Социальные сети — для создания отношения с вашими поклонниками
  • Маркетинг по электронной почте — чтобы поддерживать связь со своими поклонниками и продвигать новые продукты
  • Сайты POD — продавать отпечатки своих рисунков на таких сайтах, как Fine Art America более широкая аудитория

Каждая стратегия, изложенная ниже, поможет вам построить успешный арт-бизнес в Интернете.Важно помнить, что для создания фолловеров требуется много работы, и это не произойдет в одночасье.

Запись бизнес-целей

Продажа произведений искусства — это бизнес. Лучший способ развивать свой бизнес — иметь четкое представление о том, чего вы хотите достичь.

Прежде чем приступить к разработке бизнес-стратегии, начните с написания бизнес-целей.

Цели, которые вы запишете, станут планом ваших маркетинговых усилий и предотвратят срыв и трату времени на стратегии, которые не работают.

Для начала запишите свою главную цель.

Вы хотите:

  • Рисовать, чтобы зарабатывать на жизнь
  • Получать деньги за рисование мультфильмов
  • Зарабатывать деньги, заказывая рисунки людей или домашних животных
  • Зарабатывать деньги рисованием неполный рабочий день
90 У всех разные цели , так что найдите время сейчас, чтобы записать, где вы хотели бы быть в следующие десять лет.

Следующим шагом будет определение ваших долгосрочных целей и написание S.M.A.Р.Т. цели, которые приведут вас к финишу.

Акронима для умных целей:

    4

    • S — Специфический
    • м — измеримый
    • A — достижимый
    • R — Соответствие
    • T — Time

    Узнать, как написать достижимые цели, посещение, Рабочая тетрадь «Как написать цели, которых вы можете достичь».

    Как сканировать рисунки карандашом

    Прежде чем вы сможете начать продавать свои рисунки в Интернете, вам необходимо создать цифровое изображение.

    После того, как вы создали цифровое изображение, вы загрузите цифровое изображение на платформу, которая продемонстрирует ваше искусство и позволит коллекционеру произведений искусства приобрести оригинальный рисунок или распечатать оригинальную работу.

    Карандашным художникам легче создавать цифровые изображения, чем картины маслом или другие поделки ручной работы.

    Все, что вам нужно, это высококачественный сканер для сканирования вашей работы. После сканирования рисунка его можно сохранить на ПК в цифровом виде.

    Если вы хотите приобрести сканер, мы рекомендуем использовать Epson Perfection V600 Цветной сканер фотографий, изображений, пленок, негативов и документов — проводной .

    Epson Perfection Epsion V600 Цветное фото, изображение, пленка, отрицательный и сканер документов — проводят

    Детали:

    • 64001 x 22 «DPI для увеличения до 17» x 22 «
    • Scan Clides
    • удаляет появление разрывов, складок, пыли и царапин
    • Сканирование в оттенках серого
    • Сканирование бумаги 9 x 11

    Сканирование карандашных рисунков дает наилучшие результаты и фиксирует все тонкие изменения значений в эскизе.Цифровое изображение, созданное при сканировании, идеально подходит для демонстрации ваших рисунков в Интернете и печати продуктов по запросу, если вы заинтересованы в продаже художественных репродукций.

    Связанный пост:

    Лучшие художественные сканеры для графитовых художников.

    Редактирование изображений

    Отредактируйте свои цифровые изображения, прежде чем загружать их в службу печати по запросу или в социальные сети. Скан будет близок к оригиналу, но вам нужно будет обрезать скан и при необходимости настроить цвета.

    Двумя наиболее популярными программами, которые используют художники и фотографы, являются:

    Adobe Photoshop CC  — самое мощное в мире приложение для обработки изображений. Если вы хотите создавать профессиональные изображения для контент-маркетинга и маркетинга в социальных сетях, в Adobe Photoshop есть все, что вам нужно, и даже больше. Существует кривая обучения, связанная с использованием Adobe Photoshop, поэтому вы можете подумать о том, чтобы пройти несколько руководств, которые помогут вам быстрее изучить программное обеспечение.

    Вот несколько онлайн-руководств, которые помогут вам начать работу:

    Изучите основы Adobe Photoshop CC 2021 для начинающих

    Adobe Photoshop CC: от начального до продвинутого уровня

    PicMonkey  – это онлайн-сайт для редактирования изображений, редактировать изображения очень быстро.

    Они предлагают бесплатную 7-дневную пробную версию.

    Членство начинается с $7,99 в месяц.

    PicMonkey более удобен для пользователя, чем Photoshop, поэтому, если вы только кадрируете и изменяете размер изображений, PicMonkey может быть лучшим вариантом.

    Как изменить размер изображения с помощью PicMonkey

    Перейдите на сайт PicMonkey.com

    Примечание. В этих инструкциях используется бесплатное членство в PicMonkey.

    Нажмите Редактировать

    Загрузите рисунок, отсканированный с помощью Epson Perfection V600.

    Нажмите Crop Link , чтобы обрезать изображение.

    Щелкните и перетащите углы до нужного размера. Щелкните Применить.

    Нажмите Изменить размер

    Вставьте размеры изображения, затем нажмите Применить.

    Изменение размера изображения в обзоре PicMonkey:

    1. Перейти на PicMonkey.com
    2. Нажмите «Редактировать» и загрузите отсканированный рисунок.
    3. Обрежьте изображение, щелкнув ссылку «Обрезать» и перетащив углы в нужное положение. Нажмите «Применить».
    4. Нажмите ссылку «Изменить размер», добавьте нужные размеры и нажмите
    5. Сохраните изображение на своем ПК .

    Другие бесплатные сайты для изменения размера фотографий в Интернете

    Оптимизация и изменение размера изображений для вашего веб-сайта или конструкторов веб-сайтов — важный шаг, если вы хотите предоставить наилучшие впечатления любителям искусства, которые хотят увидеть ваши великолепные работы.

    Размер цифрового изображения влияет на скорость загрузки веб-сайта WordPress.

    Изображения большего размера загружаются дольше, что снижает скорость работы сайта.

    Google наказывает сайты с низкой скоростью загрузки и ранжирует их ниже в результатах поиска. Это означает, что вам будет трудно охватить более широкую аудиторию в Интернете.

    Самый простой способ сократить время загрузки страниц вашего веб-сайта — уменьшить размер изображений.

    Уменьшение размера файла изображения без потери качества изображения необходимо для продажи произведений искусства в Интернете. Вы проделали тяжелую работу, чтобы создать красивый карандашный рисунок.Вы хотите убедиться, что изображение, которое люди видят на своем ПК или смартфоне, точно отражает качество вашей работы.

    Ниже приведен список других сайтов, предлагающих бесплатное изменение размера изображений.

    Поэкспериментируйте с ними, чтобы увидеть, какой из них дает наилучшие результаты.

    Как заработать на рисовании

    Есть много способов получить деньги за рисование, и первый способ очевиден. Продавайте свои рисунки карандашом на местных ярмарках ремесел и в Интернете, о которых я расскажу в ближайшее время.

    Больше способов получить оплату за рисование:

      4

      • Продают отпечатки
      • Продают цифровые загрузки
      • Продают векторные работы
      • Предлагаем Комиссии
      • Иллюстрации для книг
      • Иллюстрации для бизнес-брошюр и листовок
      • Logo Designs
      • Тату-шаблоны
      • Художественные ярмарки
      • Создание онлайн-курса
      • Продажа репродукций в местных розничных магазинах

      Это лишь несколько способов, которыми художники-карандашники зарабатывают.

      Как заработать на эскизах

      Многие люди ищут кого-нибудь, кто мог бы набросать идею, которая у них есть, будь то бизнес, дизайн домашнего декора или простые чертежи для личных проектов.

      У деловых людей так много дел, что они часто отдают на аутсорсинг определенные работы, которые отнимают слишком много их времени, например рисование объектов и предметов для презентации, особенно если они не умеют рисовать.

      Предоставление внештатной работы дизайнерам дома или ландшафтным дизайнерам — еще один вариант дополнительного дохода для отдельных художников.

      Подумайте о различных способах получения денег, например, некоторые из ваших местных предприятий могут иметь работу в праздничные сезоны.

      Наброски портретов на местных ремесленных ярмарках или городских мероприятиях — это всегда отличная возможность для художников-рисовальщиков.

      Думайте нестандартно, и вы обнаружите, что художник может зарабатывать деньги разными способами.

      Где продавать чертежи в Интернете

      Вам понадобится веб-сайт электронной коммерции, чтобы охватить глобальную аудиторию и продавать различные товары в Интернете.

      Если вы хотите создать художественную онлайн-галерею, сайт-портфолио или использовать такую ​​платформу, как Etsy, важно знать, что доступно и какие у вас есть варианты.

      Вот некоторые из лучших разработчиков веб-сайтов, которые художники используют для присутствия в Интернете и охвата более широкой аудитории.

      Продажа рисунков на Etsy

      Самый простой способ начать продавать произведения искусства в Интернете — открыть магазин Etsy.

      Etsy — это онлайн-рынок, созданный в 2005 году для художников и ремесленников для продажи оригинальных уникальных продуктов, которые люди не могут найти больше нигде.

      Если вы не знакомы с созданием веб-сайта или только учитесь продавать свои рисунки, Etsy может быть вашим лучшим вариантом.

      Открыть магазин Etsy можно бесплатно, а комиссионные сборы за листинг и продажу очень разумны.

      Примечание : Нажмите здесь, чтобы узнать, какие сборы взимаются перед открытием магазина Etsy.

      Чтобы вам было проще открыть магазин Etsy, мы создали видеоруководство по пошаговому открытию магазина Etsy, а также все, что вам нужно знать о загрузке своих иллюстраций, составлении отличных описаний и важности ключевых слов.

      Etsy также позволяет вам увеличить свой доход, продавая распечатки или цифровые произведения искусства.

      Чтобы узнать, как легко начать работу, посетите раздел «Как продавать распечатки на Etsy с помощью Printful».

      Чтобы узнать, как продавать цифровые товары на Etsy, посетите Полное руководство по продаже цифрового искусства на Etsy.

      После того, как вы запустите свой магазин Etsy, все, что вам нужно будет сделать, это привлечь покупателей произведений искусства к вашим объявлениям. Хорошей новостью является то, что у Etsy есть большое сообщество, которое регулярно посещает.

      Продажа рисунков на сторонних веб-сайтах

      Другой вариант — продавать свои рисунки на сторонних веб-сайтах электронной коммерции.

      Что такое сторонние платформы?

      Хорошим примером сторонних платформ являются Etsy, eBay и Amazon.

      Подобные платформы позволяют людям продавать товары на их платформе за определенную плату.

      Существует множество различных платформ электронной коммерции для продажи материальных и цифровых товаров.

      Сборы и функции аналогичны большинству сторонних веб-сайтов по продаже произведений искусства, но условия могут отличаться.

      Перед созданием учетной записи мы рекомендуем вам изучить положения и условия и сборы, связанные с каждой платформой.

      Вот некоторые популярные сайты, используемые художниками, графическими дизайнерами и фотографами:

      • Shopify — это платформа электронной коммерции, которая позволяет создать витрину и продавать товары онлайн или лично.
      • ArtPal — похож на Etsy и позволяет людям продавать изобразительное искусство, картины, фотографии, поделки, скульптуры, украшения и многое другое.ArtPal предлагает бесплатную художественную онлайн-галерею для демонстрации ваших работ.
      • Artplode — позволяет художникам, дилерам, галереям и коллекционерам размещать произведения искусства за единовременную плату без комиссионных сборов при продаже произведений искусства. Цена картины должна быть от 1000 долларов и выше.
      • eBay – это аукционная платформа, на которой люди могут делать ставки на товары, в том числе предметы искусства.
      • Artstorefronts — это относительно новое пространство для создания сайтов художников. Они начинали как сайт печати по запросу, такой как Fine Art America, но превратились в платформу электронной коммерции с полным спектром услуг.
      • Weebly — это платформа для создания веб-сайтов, которая позволяет вам создать веб-сайт бесплатно. У них также есть премиум-опции, которые позволят вам приобрести уникальное доменное имя и добавить инструменты электронной коммерции за ежемесячную плату.
      • FASO — платформа для создания сайтов. У них есть много разных храмов, разработанных специально для художников, информационный бюллетень и блог за ежемесячную плату.
      • UGallery – это жюри. Вам нужно будет заполнить заявку и быть принятым, прежде чем вы сможете продавать свои работы на UGallery.
      • Saatchi Art – это онлайн-рынок произведений искусства, на котором художники могут продавать оригинальные произведения искусства и репродукции жикле. Начать работу с Saatchi Art можно бесплатно, но они берут комиссию в размере 35% с каждой продажи.

      Связанные сообщения: 

      Если вы продаете художественные репродукции в Интернете, но не хотите печатать свои репродукции дома, возможно, стоит подумать об услуге POD.

      Сайт POD (печать по запросу) — это услуга, которая позволяет вам продавать отпечатки ваших работ на бумаге для художественных работ, отпечатки на холсте, отпечатки на металле, оттиски под дерево и другие виды товаров, таких как большие сумки и предметы домашнего декора.

      Все, что вам нужно сделать, это загрузить изображение вашего произведения искусства на их платформу, и когда человек купит отпечаток, POD выполнит заказ и отправит его непосредственно покупателю.

      Вы будете получать комиссию за каждую продажу. Каждый POD имеет разные выплаты и условия, с которыми вы должны ознакомиться перед настройкой учетной записи.

      Похожие сообщения:

      Ниже приведены некоторые популярные сайты POD, используемые художниками, продающими репродукции своих произведений:

      Перечисленные выше сайты — это лишь несколько популярных сторонних сайтов.

      Уделите несколько минут, чтобы ознакомиться с положениями и условиями каждого сайта.

      После того, как вы проведете исследование, выберите лучшую платформу для своих работ.

      Если вы заинтересованы в печати своих художественных репродукций дома и продаже их на Etsy, на местных ярмарках ремесел или на своем веб-сайте, вам необходимо инвестировать в высококачественный принтер.

      Запись по теме – Лучшие принтеры для художественной печати

      Как продавать рисунки в Интернете с помощью WordPress веб-сайта

      Последний вариант, о котором мы хотели бы поговорить, – это создание веб-сайта с помощью WordPress.

      WordPress — самый популярный веб-сайт, CMS (система управления контентом), используемый сегодня.

      Даже крупные компании создали свой веб-сайт с помощью WordPress.

      Знаете ли вы, что треть веб-сайтов и блогов, которые вы посещаете, созданы с помощью WordPress?

      Самое значительное преимущество, которое вы получите, используя WordPress, — это то, что вы станете владельцем своего сайта.

      Вам не придется платить ежемесячную плату, и вы будете полностью контролировать внешний вид своего сайта.

      Вы будете строить свой бизнес на земле, которой владеете, а не на арендованной земле.

      У вас также будет возможность настраивать свой веб-сайт художника по мере роста вашего онлайн-арт-бизнеса.

      Что это значит для вас?

      Вы будете иметь полный контроль над обслуживанием клиентов, списком рассылки, ценами и маркетинговыми материалами. Это будет ваш собственный интернет-магазин.

      Примечание , вам потребуется услуга хостинга и доменное имя, если вы хотите создать сайт с помощью WordPress.

      Прочтите Как установить WordPress с помощью HostGator, чтобы узнать, как легко запустить сайт WordPress за считанные минуты.

      HostGator — это авторитетная служба хостинга CMS, которую используют многие профессиональные блоггеры.

      BlueHost – еще один стандартный хостинг, которым пользуются многие блоггеры.

      Мы переключили услуги хостинга на SiteGround.

      Наш веб-сайт теперь работает быстрее и стоит меньше, чем услуга хостинга, которую мы использовали до перехода на SiteGround.

      Как мы упоминали ранее, скорость сайта является важным фактором для PageRank.

      PageRank — это рейтинг, который Google присваивает вашему сайту и сообщениям в блоге.

      Чем выше рейтинг вашего сайта в поиске Google, тем больше трафика вы получите.

      Посмотрите это видео, чтобы узнать, как легко запустить сайт WordPress с помощью SiteGround.

      После того, как вы запустили свой сайт WordPress и выбрали тему, вам нужно установить WoCommerce.

      Тема WordPress представляет собой множество шаблонов, которые определяют отображение и внешний вид сайта, что позволит вам оформить вашу онлайн-галерею так, как вы себе представляете.

      Доступны бесплатные и премиальные темы.

      Я рекомендую использовать премиальную тему, потому что они:

      • Более безопасные
      • Больше вариантов дизайна для брендинга
      • Оптимизация для SEO
      • Быстрее

      Мы используем StudeoPress

      После того, как вы установили тему WordPress, вы захотите загрузить бесплатный плагин WooCommerce.

      Плагин WooCommerce позволяет вам продавать материальные и цифровые загрузки прямо на вашем веб-сайте.

      Для получения дополнительной информации о WooCommerce посетите:

      Чтобы узнать все, что вам нужно знать о WordPress, посетите Art Business Resource и прокрутите вниз до раздела WordPress .

      Теперь, когда вы знаете, какую платформу вы собираетесь использовать для демонстрации своего искусства, давайте поговорим о том, как продавать рисунки за деньги.

      Напишите великолепные описания произведений искусства

      После того, как вы загрузили свое произведение искусства на платформу, на которой вы собираетесь продемонстрировать свои рисунки, вам потребуется некоторое время, чтобы написать описание, которое свяжет вашего потенциального покупателя с вашим произведением искусства.

      Ваша целевая страница будет вашим последним шансом совершить продажу, сделайте так, чтобы это засчитывалось.

      Целевая страница должна содержать:

      • Качественное изображение продаваемого товара.
      • Цена продажи.
      • Политики или ссылка на страницу политик.
      • Информация о доставке.
      • Описание продукта, богатое ключевыми словами, включая размер материала и материал, который использовался для создания произведения искусства.
      • Короткая история, рассказывающая об искусстве и о том, что побудило вас создать это произведение.

      Чтобы узнать больше о написании описаний произведений искусства, посетите раздел  Как писать описания произведений искусства, которые будут продавать ваши произведения искусства

      Оценка ваших произведений искусства

      Сколько продаются рисунки карандашом?

    1. Поверхность для рисования продает искусство
    2. Качество карандашных рисунков
    3. Узнайте, сколько другие художники берут за похожие рисунки, прежде чем устанавливать цену за свои карандашные рисунки.

      Ищите графитовых художников по телефону:

      Составьте список всех цен, которые вы найдете, которые имеют похожий стиль и размер.

      Возьмите среднее значение цен, которое будет хорошей отправной точкой для ваших цен на чертежи.

      Также имейте в виду, что узнаваемость имени играет важную роль в ценах на произведения искусства. Возможно, вы захотите начать с нижнего конца спектра, пока не начнете создавать последователей. Вы всегда можете увеличить свои расходы, когда ваше искусство начнет продаваться.

      Источники ценообразования для произведений искусства:

      Следующим шагом является создание диаграммы цен для справки.

      Что должно быть включено в таблицу цен:

      • Цена зависит от размера картины
      • Цена зависит от используемого материала (например, если вы предложите рамку, цена вырастет)
      • Цена работа по заказу (подсчитайте, сколько времени потребуется для завершения проекта)
      • Стоимость отпечатков (если вы предлагаете отпечатки своих работ)
      • Семинары (на основе времени, проведенного в пути и времени, проведенного со студентами)
      • Индивидуальные занятия (на основе о времени в пути, стоимости материалов и времени, проведенном со студентами)

      Документирование и систематизация вашей стратегии ценообразования поможет вам оставаться на одном уровне с вашими ценами, увеличивая вашу прибыль.

      Теперь, когда мы рассмотрели, где продавать свои рисунки, следующим шагом будет разработка плана арт-маркетинга.

      Если вы готовы потратить время на то, чтобы научиться продавать свои произведения искусства, вы сможете продавать больше произведений искусства, чем создавать.

      Имейте в виду, что если вы хотите получать деньги за свои рисунки, вам придется приложить усилия для их продвижения.

      Создание онлайн-портфолио — это первый шаг. Маркетинг — это способ зарабатывать деньги с помощью художественных навыков.

      Ниже приведены некоторые стратегии арт-маркетинга, которые помогут вам создать прочную основу для вашего онлайн-арт-бизнеса.

      Как найти потенциальных покупателей

      Мы используем KeySearch , чтобы найти моих конкурентов и потенциальных покупателей.

      Чтобы найти своих конкурентов, войдите в KeySearch, нажмите Исследование ключевых слов, и введите слова, описывающие ваши рисунки.

      Слева появится список сайтов, на которых продаются рисунки, подобные вашему.

      Просмотрите этот список, найдите исполнителей с похожим стилем, подпишитесь на них в социальных сетях и подпишитесь на их рассылку.

      Следите за тем, кто следит за ними в социальных сетях и с каким контентом они взаимодействуют.

      Попробуйте использовать одни и те же стратегии, но сделайте их своими.

      Слева от KeySearch вы найдете список других связанных ключевых слов, которые люди используют в поиске Google, чтобы находить произведения искусства, подобные вашему.

      Эти слова должны быть включены в ваши сообщения в блоге и сообщения в социальных сетях.

      Блог художника

      Чтобы совершить онлайн-продажу, вы должны сообщить людям, что вы художник, и направить их туда, где вы продаете свое искусство.

      Контент-маркетинг (блоги) — это одна из стратегий цифрового маркетинга, которую вы захотите начать реализовывать уже сегодня.

      Как сообщает InsiderView:

      «Компании, которые модерируют публикации в блогах 1-2 раза в месяц, имеют на 67% больше возможностей для продаж, чем компании, которые не ведут блоги».

      Постоянное ведение блога поможет вам заявить о себе в Интернете, повысить авторитет бренда и привлечь трафик на вашу страницу продаж.

      Написание контента, привлекающего вашу целевую аудиторию, — это то, как вы будете получать деньги за рисование.

      Вы действительно хотите знать, «Как продавать свои рисунки?»

      После того, как ваш рисунок появится на вашем художественном веб-сайте, вам придется потратить много часов на продвижение и маркетинг ваших рисунков.

      Возможно, вам повезет, и ваш рисунок будет продан в первый же день, когда вы опубликуете его изображение на Facebook.

      Однако большинство онлайн-продаж произведений искусства не работают таким образом.

      Может потребоваться, чтобы тысячи людей просмотрели ваш рисунок, прежде чем нужный человек увидит его в нужное время и совершит покупку.

      Чтобы ваш рисунок привлек внимание тысячи людей, вам необходимо:

      • Постоянно публиковать контент, связанный с вашими рисунками и вашим арт-бизнесом
      • Постоянно делиться изображениями своих работ в социальных сетях
      • Публиковать свои сообщения в блогах в социальных сетях
      • Взаимодействуйте с вашими социальными сетями, следуя
      • Создайте свой список адресов электронной почты
      • регулярно отправляйте информационные бюллетени

      Ведение блога — это бесплатный способ заявить о себе и привлечь трафик на свои списки произведений искусства из поисковых систем и социальных сетей медиа платформы.

      Вы не можете зарабатывать деньги рисованием, если никто не знает, что вы художник или что у вас есть произведение искусства на продажу.

      Просто подумайте на несколько минут, сколько таких художников, как вы, пытаются заработать на рисовании.

      Каждый день новые художники открывают магазин Etsy или создают сайт художника.

      Конкуренция там жесткая, и преуспевают художники, которые тратят время на повышение узнаваемости имени и бренда в Интернете.

      Компании, которые публикуют более 16 постов в месяц в своем бизнес-блоге, получают почти 3.В 5 раз больше органического трафика, чем те, которые публикуют 0–4 ежемесячно ( Ресурс:  Hubspot)

      В среднем компании, имеющие блоги, производят на 67 % больше лидов в месяц, чем те, у которых их нет (Источник: DemandMetric)

      Крупные и малые компании многому научились давным-давно этот контент управляет интернетом, и если они хотят, чтобы их увидели, они должны писать контент для своей уникальной аудитории.

      Предположим, вы заинтересованы в рисовании за деньги. В этом случае вам захочется узнать все, что можно, о разработке стратегии ведения блога, чтобы привлечь целевую аудиторию на сайт вашего исполнителя.

      Сообщение по теме:  6 преимуществ ведения блога, которые художники не должны игнорировать

      Если вы хотите ускорить рост своего блога, примите участие в 28-дневном конкурсе ведения блога для художников-художников.

      Эйприл Боулз-Олин также покажет вам, как создать блог, продающий произведения искусства, в своем самом популярном онлайн-видеокурсе «Создайте успешный творческий блог».

      Чтобы получить 100 из БЕСПЛАТНЫХ сообщений, которые помогут вам увеличить посещаемость блога художника, посетите раздел Советы по ведению блога.

      Исследование ключевых слов

      Как мы уже упоминали, тысячи таких художников, как вы, пытаются заработать на рисовании в Интернете, и большинство из них тратят приличное количество времени на ведение блога и продвижение своего искусства в социальных сетях.

      О других артистах вам не нужно беспокоиться, потому что их целевая аудитория никогда их не обнаружит.

      Вопрос на миллион долларов: « Если так много художников пишут на одну и ту же тему, как люди увидят ваш пост среди тысяч других постов в блогах?

      Сайты исполнителей, генерирующие значительный объем трафика, находятся на первой странице результатов Google.

      Что там нашли художники на первой странице результатов Google?

      Эти художники потратили время на изучение SEO и ключевых слов.

      Вам нужно будет сделать то же самое, если вы хотите, чтобы ваши сообщения в блоге попали в топ-10 результатов Google.

      Создание списка ключевых слов, адаптированных к вашему бренду артиста и вашему художественному стилю, поможет вам ежемесячно видеть тысячи людей.

      У Тринити Оуэна есть понятная электронная книга под названием «Собери свои ключевые слова вместе: как провести исследование ключевых слов, используя только бесплатные инструменты».

      Trinity покажет вам, как подобрать лучшие ключевые слова для вашей ниши, чтобы ваши посты попали в топ-10.

      Лучше всего то, что она использует только бесплатные инструменты.

      Получите копию сегодня Соберите вместе ключевые слова: как провести исследование ключевых слов, используя только бесплатные инструменты сайты СМИ.

      Сайты социальных сетей стали мощным маркетинговым инструментом для бизнеса. За последние несколько лет компании узнали, что работает, а что нет.

      Найдите время, чтобы узнать о маркетинге в социальных сетях.

      Сочетание контент-маркетинга и социальных сетей создает мощный эффект.

      Вот некоторые статистические данные, которыми я хотел бы поделиться с вами из публикации WordStream 40 Essential Social Media Marketing Statistics for 2017:

      Предоставлено Statista

      • 22% всего населения мира использует Facebook.
      • 2 миллиона компаний используют Facebook для рекламы.
      • 93% пользователей Pinterest используют платформу для совершения покупок.
      • Более 56% взрослых онлайн-пользователей используют более одной платформы социальных сетей.

      Согласно этой статистике, Facebook может быть платформой, которую вы захотите использовать. У вас будет возможность охватить более 20% населения мира. Это делает присутствие в Интернете.

      Несмотря на то, что бизнес-страницам становится все труднее создавать фан-базу на Facebook, она по-прежнему является рекомендуемой платформой для бизнеса, чтобы общаться со своей целевой аудиторией.

      Pinterest — еще одна платформа, которую вы, возможно, захотите использовать.

      Если более 90 % людей, которые посещают Pinterest, совершают там покупки, возможно, в ваших интересах закрепиться на Pinterest.

      Instagram стал популярным среди художников и может стать платформой, на которой вы захотите продемонстрировать свои рисунки.

      В Instagram сложнее продавать искусство, потому что там нельзя размещать ссылки на отдельные посты. Тем не менее, с некоторыми хитрыми маркетинговыми стратегиями в Instagram, вы можете обнаружить, что можете добиться очень хороших результатов в Instagram.

      Используйте Tailwind для Pinterest и Tailwind для Instagram, чтобы привлечь новых подписчиков в Pinterest и Instagram.

      Tailwind — это инструмент планирования Pinterest и Instagram, который будет публиковать ваши сообщения в оптимальное время с лучшими хэштегами.

      Идеального решения при выборе платформы для социальных сетей не существует.

      Все зависит от вашей ниши, того, что вы можете предложить, где тусуется ваша целевая аудитория и насколько хорошо вы можете донести свое сообщение.

      Это отличная идея, чтобы начать с самых популярных сайтов, чтобы выяснить, что лучше всего подходит для вас.

      Попробуйте одну платформу за раз и станьте экспертом по маркетингу, прежде чем перейти на другую платформу социальных сетей.

      Для получения дополнительной информации о преимуществах посещения социальных сетей – 59 статистических данных о социальных сетях, которые вам нужно знать в 2020 году. Предоставлено Avasam.

      Похожие посты:

      Мы снова и снова видели, как художники заходят в социальные сети и выставляют товары на продажу.

      Они только и делают, что создают рекламу.

      Люди не любят, когда им продают.

      Социальные сети — это платформа, на которую люди приходят, чтобы общаться, а не покупать вещи.

      Платформы социальных сетей могут быть мощным инструментом, если вы используете их правильно.

      Впечатляющих результатов можно добиться, если использовать социальные сети, чтобы узнать о своей аудитории и завоевать ее доверие.

      Вы не увидите мгновенных результатов, но со временем вы начнете видеть увеличение количества подписчиков и продаж.

      Похожие сообщения:

      Еще одна распространенная ошибка, которую я вижу, художники используют слишком много сайтов социальных сетей для продвижения своего искусства.

      Лучший способ повысить продуктивность — это выбрать одну из социальных сетей, на которой можно сосредоточиться.

      Часов в сутках недостаточно, чтобы иметь возможность строить отношения на всех платформах.

      Как можно проводить время в Facebook, Pinterest, Instagram, Twitter, Snap Chat и LinkedIn каждый день и ожидать, что у вас будет время порисовать?

      Выберите один или два сайта, на которых есть ваша аудитория, и начните продвигать свои рисунки.

      Маркетинг по электронной почте

      Следующим шагом, который вы захотите сделать после создания контента и разработки стратегии маркетинга в социальных сетях, является создание списка адресов электронной почты.

      Ваш список адресов электронной почты будет самым ценным активом, который будет у вашего арт-бизнеса.

      Это будет линия связи с вашими ценными клиентами, и, что лучше всего, вы владеете своим списком.

      Даже если Facebook или Google перестанут работать (мы уверены, что этого не произойдет, но люди думали, что MySpace останется), у вас все равно есть способ связаться со своей аудиторией.

      Оптимизируйте свой веб-сайт для сбора электронных писем. Сделайте так, чтобы людям было легко подписаться на ваши информационные бюллетени.

      Как сообщает eMarketer:

      «81% онлайн-покупателей, которые получают электронные письма, основанные на предыдущих покупательских привычках, по крайней мере, с некоторой вероятностью совершат покупку в результате целевого электронного письма».

      Стратегическое группирование списка адресов электронной почты повысит ваши шансы на продажу.

      QuickSprout заявил:

      «Подписчики электронной почты в 3 раза чаще делятся вашим контентом через социальные сети, чем посетители из других источников.”

      Имеет смысл, что ваш список адресов электронной почты будет вашим самым большим защитником. Они дали вам свой личный адрес электронной почты, потому что доверяют вам и им нравится то, что вы предлагаете.

      Список адресов электронной почты станет лучшей частью вашего маркетингового плана. Все, что вам нужно сделать, это предоставить им интересующий их контент, и они помогут вам, поделившись им со своими друзьями.

      Связанный ресурс:

      Как продавать рисунки в Интернете с помощью Pinterest

      Pinterest — еще одна платформа, которую вы можете использовать для повышения узнаваемости бренда.

      Похожие сообщения:

      К настоящему времени вы можете легко увидеть, что существует много работы, связанной с ведением арт-бизнеса.

      Самые успешные художники научились управлять своим временем.

      Отправьте свои работы

      Наконец, вот несколько арт-сайтов в Интернете, на которых вы можете рекламировать свои рисунки.

      Просмотрите каждый сайт и решите, подходит ли он вам.

      Чем больше мест вы сможете загрузить, тем больше шансов, что вас заметят.

      Продажа произведений искусства в Интернете требует, чтобы вас заметили. Вы должны получить себя там. Люди не будут искать вас, если не будут знать, что вы существуете.

      Заключительные мысли о том, как продавать рисунки в Интернете

      Если вы хотите научиться продавать рисунки в Интернете, вам нужно научиться создавать онлайн-присутствие и строить отношения со своей аудиторией.

      Художники, которые продают цифровое искусство в Интернете или продают оригинальные рисунки в Интернете, каждую неделю тратят время на изучение онлайн-маркетинга.

      Успешные художники, которых вы видите в Интернете, — это те, кто освоил художественный маркетинг.

      В этом посте мы рассмотрели много материала, и вы не сможете сделать все за одну ночь.

      Составьте контрольный список и беритесь за один проект за раз. Вскоре у вас будет веб-сайт, на который люди будут заходить и покупать ваши рисунки.

      Другие похожие посты о продаже произведений искусства

      10 хитрых идей для продажи на Etsy

      Вы ищете разные идеи для продажи на Etsy? Если у вас творческий склад ума и вам нравится создавать изделия ручной работы, Etsy — это место для продажи ваших товаров.Но прежде чем инвестировать в создание материалов, рекомендуется изучить, какие продукты хорошо продаются на Etsy. Прежде чем вы… [Читать далее…]

      Как продавать репродукции в Интернете (и зарабатывать деньги)

      Вы задумывались о продаже репродукций своих оригинальных работ? Несмотря на то, что на рынке изобразительного искусства существует большая конкуренция, продажа репродукций может быть прибыльной, если вы делаете это правильно. Хорошей новостью является то, что вам не нужно полагаться только на продажи оригинальных произведений искусства в финансовом плане… [Читать далее…]

      Какой тип искусства лучше всего продается на Etsy

      Может показаться, что это постоянная битва «наверстывать упущенное». ” с трендами, чтобы прославить свое имя как артиста.Многие художники создают искусство, вдохновленное тем, что они видят, как другие делают и делают в сообществе. Но когда у вас ограниченное время и деньги, как вы избавитесь от беспорядка и убедитесь, что ваши… [Читать далее…]

      Нанесение сетки для рисования на цифровую фотографию — Кэрри Л. Льюис, художник

      Нанесение сетки для рисования на цифровую фотографию может показаться пустяком. Однако для многих художников это большая проблема.

      Я могу нарисовать лошадь практически в любом положении, но не могу провести прямую линию.

      Даже с прямой кромкой.

      Знакомо?

      В течение многих лет я разрабатывал линейные рисунки для портретов, используя метод сетки для рисования по эталонным фотографиям. Я так долго рисовал, что начал рисовать еще до появления персональных компьютеров и программного обеспечения для обработки фотографий.

      Другими словами, мне приходилось рисовать каждую линию вручную.

      Я ненавидел это! Казалось, мне никогда не удавалось правильно выполнить измерения, и обычно мне приходилось исправлять искажения в полученных чертежах.

      В конце концов, я обнаружил, что рисую опорные сетки на кусках пластика перманентными маркерами. Затем я мог наложить предварительно нарисованные сетки поверх эталонных фотографий. Мне по-прежнему приходилось рисовать сетку для каждого рисунка, но это было лучше, чем рисовать сетку на фото.

      Затем появились компьютеры и цифровые фотографии, и мне больше не нужно было рисовать какие-либо сетки! У-у-у! Ликование и счастливый танец!

      Вот как я теперь расставляю сетки на эталонных фотографиях.

      СОВЕТ: Если мои ссылки представляют собой настоящие печатные фотографии, я сначала сканирую их в компьютер.

      Вот моя тема для этого урока. Я всегда ищу хорошее освещение от четкого источника света, точные цвета и минимум отвлекающих элементов, перекрывающих объект.

      Как разместить сетку для рисования на цифровой фотографии

      Шаг 1. Сохраните контрольную фотографию под новым именем.

      Откройте исходное фото, затем выберите опцию «СОХРАНИТЬ КАК» и сохраните исходное изображение под новым именем. Я обычно использую рабочее название для рисунка или картины.Вы хотите сделать это, прежде чем вносить какие-либо изменения, даже в цвет. Таким образом, если вы сделаете ошибку, которую не сможете исправить, вы сможете вернуться к исходной фотографии и начать все сначала.

      СОВЕТ: Периодически сохраняйте фотографию и переименовывайте ее, добавляя цифру (1, 2, 3 и т. д.) или букву (a, b, c и т. д.) в конец имени. Эти дополнительные копии действуют как резервные копии. Вам не нужно сохранять их навсегда, но их следует хранить до тех пор, пока вы не внесете все изменения в исходное фото.

      Шаг 2. При необходимости обрежьте исходное фото и измените его размер.

      Выполните любую обрезку и изменение размера и сохраните его снова. Обычно я называю каждый документ, используемый для картины, названием картины или именем лошади и датой. Это изображение было сохранено как grid-drawing-demo-01.jpg. Убедитесь, что имена, которые вы выбираете, понятны вам и их легко запомнить.

      Шаг 3. Настройте линейки

      Прежде чем начать, убедитесь, что отображаются линейки. По умолчанию в Photoshop отображаются вертикальные и горизонтальные линейки.

      Вы можете изменить размеры, если хотите, если установка по умолчанию в дюймах не работает с размером вашей фотографии. Большинство программ для редактирования фотографий позволяют скрывать или отображать линейки, а также выбирать дюймы, миллиметры, пики и другие измерения.

      Шаг 4: Добавьте к фотографии новый слой.

      Прежде чем начать рисовать сетку, добавьте новый слой. В большинстве версий PhotoShop щелкните раскрывающееся меню СЛОЙ, нажмите «НОВЫЙ» и выберите «СЛОЙ».

      ПРИМЕЧАНИЕ. Я использую PhotoShop 7.0 на Macintosh G4. Ваши выпадающие меню могут выглядеть иначе.

      Шаг 5: Начните рисовать сетку.

      Теперь вы можете нарисовать сетку на новом слое. Выберите инструмент LINE DRAWING на панели инструментов слева (см. серое поле на изображении ниже).

      Выберите цвет, который хорошо смотрится на любом изображении, с которым вы работаете. Черный работает с большинством. Белый лучше всего работает с большинством более темных изображений, но я также использовал красный или синий, в зависимости от цвета, значения и цветовой температуры изображения.

      Выберите расстояние между линиями, которое лучше всего подходит для вашего проекта. Я рисую линии с интервалом в один дюйм. Начиная с верхнего левого угла, я рисую первую линию на расстоянии 1″ и продолжаю движение по изображению вправо.

      Вернитесь в левый верхний угол и нарисуйте линии вдоль левой стороны.

      Чтобы получить прямые линии и квадратные прямоугольники, удерживайте клавишу Shift при наведении курсора и рисовании линий.

      Шаг 6: Пронумеруйте сетку

      Последним шагом в процессе является нумерация сетки.Выберите инструмент ТЕКСТ на панели инструментов (см. серое поле слева на изображении ниже). Поместите курсор в верхний левый угол. Начиная с 1, введите число в каждое поле в верхней части изображения. Повторите это для нижнего ряда квадратов и для квадратов вдоль левой и правой сторон изображения, если хотите.

      Если изображение очень большое, вы можете рассмотреть возможность добавления строки чисел через середину изображения и столбца вниз по центру.

      Это готовая сетка.

      Шаг 7: Создайте сетку для печати.

      В этот момент вступает в действие причина, по которой я рисую сетку на новом слое.

      Имея изображение на одном слое и сетку на другом, я могу удалить изображение и оставить только сетку. Затем сетку можно распечатать и использовать для первого наброска чертежа. Обязательно сохраните сетку отдельно.

      Вы также можете напечатать изображение с установленной сеткой (см. изображение для предыдущего шага) и иметь эталонное изображение и сетку чертежа, которые имеют одинаковую конфигурацию и одинаковые номера.

      Шаг 8: Подготовьте сетку и ссылку для сохранения в виде файла jpg.

      Последний шаг не является обязательным, это подготовка изображения для сохранения в формате jpg.

      В PhotoShop изображения с несколькими слоями автоматически сохраняются в виде файлов .psd. Файлы PSD не подходят для большинства видов использования в Интернете или электронной почты. Чтобы сохранить их в виде файлов jpg или png или любых других онлайн-совместимых файлов, вам сначала нужно сгладить изображение (объединить слои в один слой).

      Для этого выберите раскрывающееся меню СЛОЙ и перейдите в самый низ.Выберите FLATTEN IMAGE, чтобы объединить все слои в один слой. Теперь вы можете сохранить изображение с сеткой в ​​виде файла jpg.

      Рекомендации

      Я настоятельно рекомендую сохранить изображение как минимум дважды в процессе. Один раз после того, как сетка будет на месте и пронумерована, но до того, как вы сгладите изображение (см. Шаг 6), и снова как сетка без изображения (Шаг 5).

      Я также сохраняю изображение позже. С помощью этого «сохранения» я меняю изображение на формат JPG. Файлы JPG обычно меньше по размеру и более универсальны, чем файлы PSD.

      Но не выбрасывайте эти файлы PSD! Вы никогда не знаете, когда вам может понадобиться вернуться к ним, чтобы напечатать еще одну копию или изменить размер изображения или по какой-либо другой непредвиденной причине.

      Заключение

      Вот как я наношу сетку на цифровую фотографию. Это выглядит трудоемким и сложным, но даже самую сложную цифровую сетку сделать намного проще, чем нарисовать ее вручную.

      Как я упоминал ранее, если вы используете что-то другое, кроме Photoshop, названия команд и функций могут быть другими.Стоит потратить время на то, чтобы научиться размещать сетку на цифровых фотографиях, если вы используете метод сетки.

      Хотите читать больше подобных сообщений? Подпишитесь на бесплатный еженедельный информационный бюллетень Кэрри и будьте в числе первых, кто узнает, когда она публикует новые статьи.

      Нравится:

      Нравится Загрузка…

      Родственные

      Почему рисовать по фотографиям опасно — ВИДЕО

      Рисование с фотографий против рисования с натуры

      Владимир Лондон

      Вы можете согласиться или не согласиться с мнениями, высказанными в данной презентации.Пусть ваш голос услышат. Пожалуйста, оставляйте комментарии и задавайте вопросы ниже. С удовольствием отвечу на ваш вопрос в другой видео-презентации.

      Как основатель и преподаватель Академии рисования, я получаю много вопросов от учеников и подписчиков Академии. Некоторые вопросы относятся к той же категории. Многие хотят знать, «хорошо ли рисовать по фотографиям», «есть ли на курсах Академии рисования уроки рисования по фотографиям», «есть ли на курсах рисования фотографии для рисования» и так далее.

      Чтобы ответить на эти вопросы и помочь вам решить, рисовать ли с фотографии или с натуры, я создал эту презентацию. Я подробно освещаю эту тему и поднимаю вопросы, которые вы, возможно, захотите обсудить. Поэтому, пожалуйста, не стесняйтесь оставлять свои отзывы и оставлять свои комментарии ниже на этой странице.

      Меня зовут Владимир Лондон, и я увлечен обучением студентов-художников тому, как рисовать, используя традиционные навыки рисования, которые развивались со времен старых мастеров. Мое художественное образование насчитывает более 15 лет.Он включает интенсивное изучение рисунка, живописи, скульптуры, композиции и истории искусства. У меня также есть степень учителя рисования, что дает мне право говорить на тему «Как научиться рисовать».

      Вам нравятся рисунки с фотографий?

      Уверен, вы видели в Интернете замысловатые рисунки в гиперреалистичном стиле. Такие рисунки графитным карандашом могут выглядеть так же реалистично, как и черно-белые фотографии. И есть причина, по которой они выглядят как фотографии; они были скопированы вручную с фотографий.

      Надо отдать должное тем мастерам и мастерицам, которые кропотливо копировали фотографии на бумагу для рисования. Такая самоотверженность требовала большого терпения, внимания к деталям, тщательности и других навыков. Я уверен, что результаты их радуют, и многие зрители находят эти рисунки весьма приятными.

      В то же время есть много людей, в том числе профессиональных художников-художников с солидным традиционным художественным образованием, которые не поддерживают идею рисования по фотографии.

      Посмотрим, почему.

      Рисование по фотографиям — это изобразительное искусство?

      Гиперреалистичные копии с фотографий могут выглядеть впечатляюще в реальной жизни, потому что это не фотографии, а нарисованные от руки фрагменты. Парадокс: чем точнее нарисована копия, тем менее ценным как произведение искусства она становится.

      Я проиллюстрирую это утверждение простым примером. Когда фотографируется традиционное профессиональное произведение искусства, эта фотография все равно дает представление об истинном представлении о чувствах, мыслях и убеждениях художника, его личном художественном стиле, художественной школе, художественном направлении и так далее.

      Когда фотографируется гиперреалистичная копия фотографии, она теряет большую часть своей привлекательности. Фотографирование такого произведения замыкает круг — от фотографии к рисунку и обратно к фотографии. Учитывая, что рисунок графитом или углем, например, был искусно скопирован, фотография произведения искусства будет выглядеть как оригинальная фотография, с которой оно было нарисовано. Это сводит на нет всю цель упражнения. В нем нет личного стиля художника, нет творческой мысли или чувства, а есть только то, что было заранее – репрезентация мастерства фотографа.

      Вы можете подумать, что создание такой копии — настоящее искусство, потому что оно требует навыков, которыми обладает далеко не каждый. Да, это правильное замечание, и я полностью согласен с тем, что гиперреалистичное копирование фотографий требует навыков передачи оттенков и правильного видения и оценки тональных значений, терпения и точности, того, как масштабировать рисунок вверх или вниз, и как точно передавать его на бумагу.

      Но все эти навыки механические, а не творческие. Тот, у кого есть эти способности, — хороший копировщик, что не делает его или ее хорошим художником.Быть хорошим художником требует чего-то еще помимо этих механических навыков.

      Посмотрите на это с другой стороны. Если кто-то перепишет книгу Льва Толстого «Война и мир», скопировав более трех миллионов знаков из более чем полумиллиона слов, это будет хорошая копия книги. Мы можем восхищаться усилиями и выполнением этой огромной задачи. Но это не сделало бы этого человека автором. Независимо от того, насколько точна копия книги, она не делает переписчика писателем.

      То же самое касается изобразительного искусства.Идеальная копия, сделанная с фотографии, не делает человека хорошим художником. И точно по той же причине процесс копирования с фотографии нельзя назвать изобразительным искусством в его истинном значении.

      Почему люди рисуют с фотографий?

      Вы можете сказать:
      – Копировать легче, чем рисовать с натуры или воображения;
      — новичок может быстрее добиться более привлекательных результатов;
      – Не требует длительного и интенсивного художественного образования и практики;
      — Не требует знания анатомии и пропорций человека;
      — Не требует навыков рисования в перспективе и композиции;
      – приятно, когда результаты выглядят так «профессионально»;
      – Приятно получать положительные отзывы, одобрение и признание окружающих.

      Этот список может быть еще длиннее, так как у каждого свои причины. Или это может быть так: «Я рисую это, и мне это нравится».

      Когда началось рисование по фотографиям?

      Думаю, с изобретением фотографии. Люди всегда стремятся облегчить себе работу. Мы наблюдаем резкое увеличение количества рисунков с фотографий с развитием фотографического оборудования. С тех пор как на массовом рынке стали доступны цифровые камеры с высоким разрешением, это отразилось на ряде одаренных любителей, копирующих фотографии дюйм за дюймом, пиксель за пикселем.Эта практика подпитывается одобрением сверстников в социальных сетях. Он также нашел свой путь к самой вершине художественной индустрии.

      Каждый год я посещаю выставку BP Portrait Award в Лондоне. Каждый год среди произведений искусства выставляется множество гиперреалистичных портретов большого размера, которые явно точечно скопированы от руки. Такое копирование совершенно бессмысленно. Сюда входят искажения фотообъектива, дефекты фокусировки, фотоперспектива и т. д.

      Единственный вопрос, который возникает у меня при взгляде на такие портреты: «ПОЧЕМУ?»

      ПОЧЕМУ кто-то потратил столько времени и энергии, чтобы стать человеком-копировальным аппаратом? ЗАЧЕМ изображать каждую пору на лице с одинаковым вниманием к основным и второстепенным частям изображения? ЗАЧЕМ создавать точную копию цифрового изображения без какого-либо творчества?

      Я уверен, что многие не согласятся с этим мнением.Многие могут сказать: «Но копии с фотографий выглядят так реалистично, я бы хотел так сделать».
      Использовали ли старые мастера фотографию для своих шедевров?

      Думаю, если бы старые мастера имели доступ к современному оборудованию, они бы его использовали. Но не копировать с фотографий. Они использовали фотографии для вдохновения, как точку отсчета, как альбомы, архивы и тому подобное.
      Вот что говорят о рисовании старые мастера:

      «Рисование основано на перспективе, которая есть не что иное, как доскональное знание функции глаза.
      Леонардо да Винчи

      «Никто никогда не должен подражать стилю другого, потому что в отношении к искусству он будет называться племянником, а не дитя природы».
      Леонардо да Винчи

      «Измерительные инструменты у художника должны быть не в руке, а в глазах».
      Микеланджело

      «Выбирай только одного хозяина — Природу».
      Рембрандт

      Копирование с фотографий против тонкого рисунка

      Вы скажете, ну и что.Давайте судить по результатам. Работа выглядит великолепно, и какая разница, сделана ли она с фотографии.

      Если бы целью было создание реалистичного изображения вручную, то человеку без формального художественного образования было бы проще скопировать фотографию, чем создать оригинальное произведение искусства. Однако если кто-то хочет научиться рисовать, копирование с фотографий принесет больше вреда, чем пользы.

      Любитель, художник-самоучка или новичок может запутаться в этом месте. Как рисование по фотографиям не помогает в приобретении хороших навыков рисования?

      Фотографии оказывают наглядную помощь художнику-любителю, поскольку гораздо проще воспроизвести двухмерное изображение на плоской поверхности бумаги.

      Я помню, как читал рассказ одного художника, когда он признался, что, несмотря на то, что стал признанным художником-портретистом, ему было очень трудно рисовать эти портреты с натуры. Он тайно фотографировал натурщиков в своей мастерской, а потом работал по фотографиям. Он признался, что научился рисовать по фотографиям и никогда не мог развить свои художественные навыки.

      Вот он, самый важный вопрос этой презентации:

      Почему рисовать по фотографиям вредно?

      Есть семь основных причин, по которым рисование по фотографиям мешает развитию хороших художественных навыков:

      1.Копирование двухмерных фотографий мешает художнику видеть объекты в объемах и пространстве.
      2. Это мешает художнику оценивать расстояние и перспективу.
      3. Художник не мыслит и не визуализирует трехмерность объекта, а подсознательно рассматривает все объекты и формы как двумерные, как это видно на фотографиях.
      4. Копируя плоские изображения, художник не делает конструктивного рисунка; нет всестороннего понимания масс объектов и их пространственных отношений.
      5. Рисование по фотографиям заставляет художника рисовать то, что он видит, а не то, что знает.
      6. Это мешает художнику учиться и следовать традиционным, проверенным временем, поэтапным методам рисования, которые были усовершенствованы многими поколениями художников, начиная со старых мастеров.
      7. Работа с фотографиями не позволяет художнику учиться на своих ошибках и делает невозможным улучшение навыков рисования путем анализа и исправления этих ошибок.

      Рисование по фотографиям заставляет мозг художника стать копировщиком, а не творцом.Глаза художника привыкают к плоским изображениям, и переучить такого художника на рисование с натуры очень трудно, если не невозможно. Вот самый большой недостаток рисования по фотографиям — если вы слишком привыкнете к копированию плоских изображений, вы, скорее всего, ограничите свои возможности научиться рисовать.

      Чтобы понять почему, мы должны изучить еще один вопрос:

      Как происходит волшебство рисования?

      Если ваша цель научиться рисовать, вам нужно развивать глаза, руку и, прежде всего, голову, чтобы добиться успеха.

      Волшебство рисования происходит не только на бумаге. В основном это происходит в голове.

      Любая обезьяна может сделать пометку карандашом. Но ни одна обезьяна не умеет рисовать. Рисование — достаточно сложный познавательный процесс, который сильно отличается от того, что происходит при копировании. Рисуя по фотографиям, рисовальщик не будет развивать умственную последовательность наблюдения, обработки, интерпретации и последующего выражения трехмерного пространства на плоской поверхности, что называется рисованием. Наоборот, те мысли и процессы будут подавлены и заменены другими, помогающими воспроизвести двухмерное изображение на плоской поверхности.Вот почему копирование с фотографий оттолкнет студента-художника от цели, которую он хочет достичь, — от развития хороших навыков рисования.

      Старый Мастер отлично понял эту теорию. Вот что сказал Леонардо да Винчи : «Художник, который рисует с помощью практики и суждения глаза, не прибегая к помощи разума, подобен зеркалу, которое воспроизводит в себе все предметы, расположенные напротив него, не зная о них».

      Микеланджело Буонарроти выразился еще проще: «Человек рисует головой, а не руками.

      Рисование — это функция мозга. Я отстаиваю тезис о том, что хороший художник рисует то, что знает, а не то, что видит. Это прекрасно сочетается с другой цитатой известного художника Рембрандта: «Старайтесь хорошо применять на практике то, что вы уже знаете; и таким образом вы со временем обнаружите скрытые вещи, о которых сейчас спрашиваете. Практикуйте то, что вы знаете, и это поможет прояснить то, чего вы сейчас не знаете».
      Как насчет того, чтобы рисовать портреты по фотографиям на заказ?

      Когда дело доходит до рисования портретов на заказ, некоторые говорят, что рисование по фотографии очень полезно, потому что даже посредственный художник может добиться большего сходства.И клиенту не нужно позировать часами. Я не согласен с этими пунктами. Однако возникает вопрос, можно ли назвать изобразительным искусством копию с фотографии?

      Когда клиенты просят портрет, они не обязательно имеют четкое представление о том, чего они хотят – точное изображение себя, сделанное от руки, или творческое, искусное и художественное изображение своей личности в графической форме.

      Я уверен, что у клиентов уже есть личные фотографии, а у кого их нет? Так что, скорее всего, они имеют в виду произведение искусства, которое их изображает.Вероятно, они хотят увидеть свой образ глазами прекрасного художника. Оригинальность произведения искусства — вот что здесь имеет значение и делает портрет более ценным. Скорее всего, клиенты хотят уникальный, стильный и профессионально сделанный шедевр, отражающий их внутреннее «я». Этого можно достичь только посредством познавательного процесса рисования, а не рассеянного копирования.

      Конечно, портрет должен иметь сходство. А если у художника нет навыков для этого? Нет другого пути, кроме как научиться рисовать.

      Вот мы и подошли к важному вопросу:

      Как получить хорошие навыки рисования?

      Если вы хотите стать искусным копировщиком, пожалуйста, сделайте это, но не рассчитывайте стать художником. При копировании вам всегда будет мешать двухмерное изображение, которое вы должны воспроизвести.

      Если вы хотите развить свои навыки рисования до уровня рисования всего, что вы хотите из жизни или из своего воображения, нет другого пути, кроме как научиться рисовать.

      Научиться рисовать никогда не поздно.Один из величайших художников, которые когда-либо жили, Микеланджело однажды сказал: «Я все еще учусь». Он также упомянул: «Если бы люди знали, как много я работал, чтобы достичь своего мастерства, в конце концов, это не казалось бы таким замечательным».

      Да, обучение рисованию требует времени и усилий. И если ваша цель — стать хорошим художником, время, потраченное на обучение, того стоит.

      Независимо от вашего возраста, вы можете научиться рисовать уже сегодня.

      Говоря о том, где учиться рисованию, я должен сказать, что современное художественное образование не даст вам сильных навыков рисования.Сегодня в Западной Европе и Северной Америке качественное художественное образование заменено учебным планом «вырази себя». В мире осталось не так много мест, где еще можно найти художественные учреждения, обучающие традиционным, проверенным временем приемам рисования.
      Чтобы помочь вам в вашем желании научиться рисовать, я создал курс Академии рисования, где вы можете освоить навыки рисования, не выходя из дома.

      The Drawing Art Academy — это онлайн-курс, который обучает твердым навыкам классического рисования.Преподаватели Академии на своих примерах покажут вам, как рисовать, создавая произведения искусства прямо на ваших глазах от начала до конца, шаг за шагом объясняя все, что вам нужно знать о рисовании.

      Твоим творческим успехам,

      Владимир Лондон
      Репетитор Академии рисования

      Записаться на курс Академии рисования:

      Оплатить курс тремя простыми платежами

      • Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
      • Невероятная скидка – 4164$
      • Бонусы — Электронные книги и видео об изобразительном искусстве
      • Диплом об окончании Академии рисования после окончания курса через 3 месяца
      • Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
      • Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
      Общая стоимость: 291 долл. США долл. США (3 x 97 долл. США)

      Получите все видео уроки за единовременную оплату

      • Немедленный доступ ко всем 45 видеоурокам
      • Невероятная скидка – 4 198 долларов США
      • Бонусы — Электронные книги и видео об изобразительном искусстве
      • Диплом об окончании Академии рисования после окончания курса через 3 месяца
      • Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
      • Пожизненное членство.Нет больше платежей
      Общая стоимость — Всего 257 долларов США долларов США

      Категория: Новости Академии рисования

      Как нарисовать дерево

      «Как нарисовать дерево?» — вопрос, который мне часто задают как онлайн, так и оффлайн, поэтому я решил сделать этот урок здесь. Я сделал 7 рисунков различных деревьев с пошаговыми инструкциями. Я надеюсь, что вы все найдете это полезным!

      ***Этот пост содержит партнерские ссылки.***

      Для меня рисование деревьев — это ветки и крона, а также поиск баланса, который вас устраивает. Есть много замечательных художников, книг и руководств по рисованию деревьев. Например, ЭТА КНИГА очень хороша, и раньше она нравилась мне и моим детям.

      В этом уроке я рисую деревья. Для этих рисунков я использовал обычный эскизный карандаш, хотя тот же принцип применим и к другим материалам. Я также скорректировал все наброски в Gimp 2, чтобы они были более заметными, поэтому между фотографиями будет небольшая разница.


      Хорошо, вот дерево номер один. Я называю это «Дерево № 1». 🙂

      Как нарисовать дерево: дерево # 1

      Я начинаю с линии и общей формы, которой я хотел бы видеть крону.

      Затем я добавляю несколько строк для обозначения основных ветвей.

      Сделать багажник толще. К низу и корням он толстый, ближе к вершине сужается.

      То же самое с ветками.Они толще к основанию и сужаются к кончику. Очень просто.

      Теперь у каждой из основных ветвей есть несколько собственных ветвей, но меньшего размера, и внизу добавлена ​​закорючка, обозначающая немного травы.

      Еще больше маленьких ветвей отходит от больших. Я также выбираю место, откуда исходит солнечный свет. Я также немного затеняю ствол, используя длинные прямые линии.


      Отложив карандаш боком, я заштриховываю область в кроне, где находятся листья.Я иду по какой-то нерегулярной схеме пиков и впадин.

      Я заканчиваю штриховать область макушки.

      Я продолжаю работать над короной, добавляя несколько слоев и контуров. Я также стер линию, которая давала мне первоначальную идею формы короны. При затенении помните, откуда падает солнце: участки, обращенные к солнцу, должны быть светлее, чем участки, обращенные от него.

      И продолжайте работать над короной. Просто рисуйте, пока не почувствуете, что крона вашего дерева завершена.

      Я решил, что дерево не должно просто висеть в воздухе, поэтому добавил травы и заштриховал фон.

      Еще больше теней внутри и вокруг дерева.

      Затем я приложил все усилия и решил использовать ластик и добавить немного солнечных лучей, выходящих из угла.

      Более того, я получил удовольствие от ластика и сделал больше лучей, проходящих сквозь дерево и на землю под ним. Дерево №1 готово!!!

      Дерево № 2: дерево с морским пейзажем.

      Как и раньше, я нарисовал линию и крону, но это дерево гнется ветром, поэтому дерево будет немного наклоняться.

      Добавляю холм и делаю ствол толще.

      Я удлиняю форму туловища вверх. Как и прежде, он утолщается к низу и доходит до точки сверху.

      Добавьте несколько основных ветвей. Поскольку дует ветер, многие ветки наклонены вправо.

      Продолжайте добавлять ветки, пока все наклоняясь вправо.

      Вот еще ветки. Вот что касается веток. Толстые основные ветки более прочные, поэтому на них не будет так сильно влиять ветер, но все более мелкие ветки будут указывать в направлении ветра.

      Я немного затенил ствол и добавил немного корней на холм.

      Хорошо, теперь листья — это волнистые линии, нарисованные краем карандаша. Некоторые из них отлетают, так что больше мелких закорючек. Я также добавляю линию горизонта: там, где вода встречается с небом и немного травы на холме.

      Я добавил облака, заштриховал воду, нарисовал линию песка и немного высокой травы на холме. Высокая трава также склоняется по направлению ветра. Я также немного затемнила некоторые листья.


      Дерево № 3: Сосна:

      Как и прежде, я начинаю со ствола.

      Я добавляю небольшую треугольную фигуру сверху с прямыми линиями, двигающимися вверх.

      Добавьте больше треугольных линий друг на друга.

      Продолжайте добавлять ветки с иголками примерно до середины, а затем нарисуйте несколько пустых веток. Утолщение ствола. Добавьте тень к дереву.

      Дерево № 4: Дерево-зонтик

      Это дерево было особенно весело рисовать. Я начал рисовать его, нарисовав овалы для частей листьев. Я выбрал четыре, но если вы хотите больше, это тоже было бы здорово! Затем я добавил несколько волнистых линий, спускающихся к той же области ствола дерева.

      Я добавил больше линий, чтобы создать более толстые ветви ствола, добавил больше ветвей, выходящих к «зонтикам», а также добавил несколько пустых ветвей.

      Я добавил больше деталей к стволу, сделал больше волнистых ветвей и добавил тени к «зонтичным» частям.

      Немного травы и некоторые текстуры на «зонтиках» также делают текстуры «зонтика» толще внизу и тоньше сверху.

      Дерево № 5: Кустовидное дерево:

      Это дерево больше похоже на куст. Все ветки выходят снизу и вырастают примерно до одинакового размера. Я начинаю с пяти основных ветвей.

      Сделайте ветки толще и добавьте еще несколько маленьких веток.

      Еще больше мелких веточек, делающих куст все гуще и гуще.

      Острием карандаша я добавил тени там, где будут листья.

      Я добавил несколько более детализированных листьев, но они также могут быть ягодами, цветами или чем угодно еще.

      Вот Дерево № 6, Или Маленькое Дерево:

      Слишком часто дети (да и взрослые) рисуют деревья, оканчивающиеся пнем, а наверху полукруглая крона.Здесь я начинаю с этого, а затем работаю над этим еще немного.

      Я стер линию пня и дал дереву несколько ветвей, но вместо того, чтобы сделать так, как я сделал с деревьями выше, я обрезал их наполовину и прикрою их листьями.

      Определите области листьев на переднем плане и добавьте несколько веток, идущих позади них, а также несколько корней.

      Немного заштрихуйте ствол, а затем начните затенять листья, которые ближе к задней части.

      Добавьте еще немного тени и немного травы.

      Дерево № 7: Первое дерево.

      Это было первое дерево, которое я нарисовал, и я не был в восторге от него, но все же вот оно. Я начинаю, как и прежде, линию для туловища и круглую форму для макушки.

      Линии для нескольких основных филиалов.

      Сделайте ствол толще и дайте ему несколько корней.

      Главные ветки также сделайте толще.

      Отделить несколько ветвей от основных ветвей.

      Добавьте еще больше веток.

      Заштрихуйте ствол прямыми линиями. Решите, где будет солнце, и добавьте тени в области, обращенные от солнца.

      Если вы хотите приключений, вы можете даже добавить тени, которые ветви отбрасывают на остальную часть дерева. На самом деле, в этот момент мне очень понравилось, каким получилось это дерево, и, возможно, мне следовало оставить его как зимнее дерево…

      …но нет, мне пришлось добавить волнистые линии для обозначения листьев.

      Я продолжал работать над листьями, время от времени используя ластик, чтобы добавить бликов, пока не остался доволен.

      Еще одна маленькая вещь, которую я заметил, это то, что мне нужно было выделить себе дополнительное пространство. Обычно у меня заканчивалось место для дерева намного быстрее, чем я думал.

      Ну вот! Мои деревья готовы. А теперь иди и потренируйся на своих деревьях! Поиграйте и нарисуйте удивительные деревья!

      Руководство для студентов-художников

      Последнее обновление: 17 марта 2022 г.

      Когда мы впервые взяли ручку или карандаш и начали делать отметки на бумаге, мы начали с линии.Будь то самоучки, путем проб и ошибок или под руководством других, мы узнали, как линия определяет форму, создает структуру, делит кадр, прослеживает контур, создает тональные вариации (например, штриховка) и уводит взгляд от одной части. произведения к другому. Первоначально это был механизм нанесения контуров на бумагу — определение краев — мы начинаем аплодировать линиям за их собственные достоинства: отмечать их присутствие… будь то тихий щелчок угля на бумаге или полоска графита.


      Эта статья содержит упражнения для студентов, изучающих искусство, которые хотят создавать рисунки с контурными линиями, рисунки с перекрестными контурами, слепые рисунки и другие типы штриховых рисунков.Это учебное пособие для старшеклассников, изучающих искусство, включает в себя занятия в классе, бесплатно загружаемый рабочий лист в формате PDF и вдохновляющие рисунки художников.

      Слепой контурный рисунок

      Определение : Слепой контурный рисунок содержит линии, которые рисуются, даже не глядя на лист бумаги. Это заставляет вас внимательно изучать сцену, наблюдая за каждой формой и краем глазами, пока ваша рука имитирует их на бумаге. Цель состоит не в том, чтобы создать реалистичное произведение искусства, а в том, чтобы укрепить связь между глазами, рукой и мозгом: напоминание о том, что при рисовании вы должны сначала научиться видеть.

      Упражнения по рисованию вслепую : Рисование вслепую — отличный способ начать изучение изобразительного искусства в старшей школе. Рисование шатких линий, мало похожих на выбранный объект, расслабляет и избавляет от стресса. Часто классная комната взрывается смехом над неожиданными результатами. Слепое рисование растягивает руки и душу; облегчает вам наблюдательный рисунок без страха.

      Разминка, в ходе которой учащимся было предложено создать слепые контурные рисунки раковины (учебный образец от Руководства по рисованию учащихся).Эти слепые рисунки были включены в первые подготовительные листы, представленные студентами CIE IGCSE по искусству и дизайну.

      Рисование жестами / Рисование по времени / Рисование движением

      Определение : Рисунок жестом выполняется быстро — часто за короткие промежутки времени, например, 20, 30, 60 или 90 секунд — с использованием быстрых выразительных линий. Рисунки жестами фиксируют основные формы и пропорции — эмоции и сущность предмета — не фокусируясь на деталях. Благодаря их быстрому завершению, они являются отличным способом записать движение и действие, а также повысить скорость рисования, уверенность и интуитивные навыки создания отметок.Рисунки жестами лучше всего выполнять гладкими, легко наносимыми средствами (например, массивными графитовыми карандашами, угольными палочками, пастелью, мягкими кистями, смоченными тушью), без использования ластика. Они часто заполняются на больших недорогих листах бумаги, где вы можете плавно двигать рукой, смело делать пометки и не беспокоиться об ошибках. Как и в случае с рисованием вслепую, рисование жестами — идеальная разминка.

      Упражнения по рисованию жестами : Когда вы начинаете изучать свой предмет на начальном этапе школьной программы по искусству, может быть полезно сделать несколько рисунков жестами из первых рук.Лучшие из них могут быть выбраны для вашего окончательного портфолио (используя копировальный аппарат или цифровую камеру, чтобы уменьшить размер, если это необходимо). Небольшой натюрморт можно изобразить так же легко, как и большую движущуюся фигуру.

      Рисунок-жест Рембрандта Харменса ван Рейна:

      Этот жестовый рисунок Рембрандта выполнен красным мелом на грубой фактурной бумаге. Всего по нескольким выразительным линиям мы мгновенно узнаем сцену: две женщины учат ребенка ходить.

      Рисунок Челси Стебар с жестами:

      Этот рисунок жеста, выполненный во время изучения анимации, изображает одетую фигуру. Обратите внимание на разницу в толщине линий: сначала наносятся светлые линии, затем используются более темные линии и намеки на детали.

      Непрерывное рисование линий

      Определение : Непрерывный рисунок создается без отрыва чертежного инструмента от страницы. Это означает, что в дополнение к контурам и внутренним формам карандаш должен двигаться вперед и назад по поверхности бумаги, с линиями, дублирующими друг друга, так что рисунок представляет собой одну плавную, непрерывную линию.Чтобы избежать искушения стереть линии, может быть полезно завершить рисование непрерывными линиями чернильной ручкой, изменяя толщину линии по мере необходимости, чтобы указать перспективу и области света и тени. Подобно методам рисования, описанным выше, этот метод рисования развивает уверенность и скорость рисования, а также побуждает ваши глаза, руки и мозг работать вместе. Непрерывные линейные рисунки лучше всего работают при глубоком наблюдении за объектом без вмешательства вашего мыслящего ума. По данным Smithsonian Studio Arts:

      …непрерывное рисование линий на самом деле является очень мощным способом создания произведения, которое одновременно является жестким и плавным, репрезентативным и абстрактным, рациональным и эмоциональным – все в одном.

      Упражнения непрерывного рисования линий : Этот метод рисования отлично подходит для альбомов и рисунков с натуры. Это может быть отличным стартовым занятием, когда рисунки выполняются на большой недорогой бумаге, которую можно сканировать/редактировать/обрезать и использовать другими способами в ваших проектах.

      Страница альбома для рисования A Level Art Люси Фэн из Херефордского колледжа Sixth Form College, Херефордшир, Великобритания:

      Эта красивая страница альбома содержит несколько непрерывных рисунков, нарисованных на основе непосредственных наблюдений.

      Контурный рисунок

      Определение: Контурный рисунок показывает очертания, формы и края сцены, но опускает мелкие детали, текстуру поверхности, цвет и тон («контур» по-французски означает «контур»). Согласно Википедии:

      Целью контурного рисунка является выделение массы и объема предмета, а не деталей; основное внимание уделяется очерченной форме объекта, а не второстепенным деталям.

      Иллюзия трехмерной формы, пространства и расстояния может быть передана в контурном рисунке за счет использования различной толщины линий (более темные линии на переднем плане / более светлые линии на расстоянии) и перспективы.

      Упражнения по рисованию контуров : Использование только линии устраняет проблему применения тона, цвета и среды; и вместо этого сосредотачивает внимание исключительно на форме и пропорции. После завершения разминки, такой как рисование вслепую и жестами, более медленные, более формальные контурные рисунки могут стать отличным способом начать более реалистичное представление вашего предмета. Периодически используемые в проектах контурные рисунки также могут быть полезны ученикам, которым нужно работать быстрее.

      Контурный рисунок Ultima Thule :

      Современные линейные рисунки Ultima Thule: в этом рисунке есть плавный контраст между четкими черными линиями и капающей зеленью. Применение цвета к одной области создает драматический фокус.

      Чертеж с перекрестным контуром

      Определение : Чертеж с перекрестным контуром содержит параллельные линии, которые проходят по поверхности объекта (или исходят из центральной точки), например, на топографической карте или цифровом каркасе.Линии могут проходить под любым подходящим углом (иногда под несколькими углами) и могут продолжаться через объекты и на задний план. Чертежи с перекрестными контурами обычно следуют правилам перспективы: линии сближаются на расстоянии и дальше друг от друга на переднем плане. В этом типе рисунка иллюзия трехмерного объема создается исключительно линией.

      Упражнения по рисованию перекрестных контуров : Это отличный способ познакомиться с объемами и трехмерными формами в вашем проекте, создавая аналитические чертежи перекрестных контуров, которые подходят для альбомов для рисования или первых подготовительных листов.

      Чертеж раковины с поперечным контуром, автор Matt Louscher:

      Этот тонкий поперечный контурный рисунок помогает передать неровную поверхность раковины. Обратите внимание, что самые дальние от зрителя части раковины тонкие и светлые, а те, что ближе всего, темнее и толще. Обратите также внимание на то, как направление контурных линий связано с формой нарисованного объекта, причем линии выходят наружу из центра оболочки.

      Рисунки с перекрестными контурами от руки (слева направо) Мэтью Янга, Райана Акса и Леа Даллаглио во время учебы в Государственном университете Сан-Хосе, факультет искусства и истории искусств:

      Руки — отличный объект для упражнения по рисованию перекрестных контурных линий.Руки могут создавать интересные, сложные, изогнутые формы, как в приведенных выше примерах, и легко доступны для непосредственного наблюдения. Обратите внимание, как плотность и вес линии также помогают передать области света и тени.

      Рисунки с перекрестными контурами Даниэля Сервина (слева) и Альфреда Манзано, выполненные во время учебы в AP Studio Art в средней школе Mt Eden High School в Хейворде, Калифорния, США:

      Эти кросс-контурные рисунки были выполнены в рамках задания по ширине для AP Studio Art.На этих рисунках показано умелое использование толщины линий с различной толщиной линий, чтобы создать иллюзию тона и показать трехмерную форму.

      Упражнение по рисованию контуров каркаса, выполненное учащимся 9-го класса Сонмином Ли из колледжа ACG Parnell, Окленд, Новая Зеландия:

      Контурные линии также могут быть отличным способом для учащихся создавать трехмерные формы. Эти рисунки были выполнены в рамках скульптурного проекта из папье-маше, где контурные линии представляют собой опорную структуру из тростника.

      Планарный расчетный чертеж

      Определение : Планарный расчетный чертеж упрощает сложные изогнутые поверхности до плоских плоскостей с помощью прямых линий. Этот процесс помогает учащимся думать о базовой структуре объектов и приводит к аналитическому рисунку, который выглядит довольно механически.

      Упражнение по рисованию плоскостного анализа : это может быть отличным вводным упражнением по рисованию, особенно если вы движетесь к кубизму или абстрагируете сцены в геометрическую форму.

      Портрет плоскостного анализа, выполненный ученицей Кэт Нормойл:

      Симметрия и привычность человеческого лица делают портретную живопись отличным предметом плоскостного анализа; задача преобразования сложной трехмерной формы в плоские поверхности. Обратите внимание на то, какое внимание в этом примере уделяется носу и губам.

      Чертежи скульптур из проволоки

      Определение : Проволоку можно разрезать и согнуть в формы с помощью плоскогубцев для создания трехмерных «рисунков», что часто приводит к работе, наполненной плавными изогнутыми линиями.Эти проволочные скульптуры можно прикреплять к двумерной раме или плоской поверхности, подвешивать в воздухе или оставлять отдельно стоящими, меняя внешний вид по мере того, как зритель перемещается по комнате. Из-за своей гибкости проволочные скульптуры часто слегка качаются на ветру, добавляя в работу дополнительный интерактивный элемент.

      Упражнение по рисованию линий скульптуры из проволоки : это отличное занятие для учащихся средних и старших классов, если оно относится конкретно к вашему проекту (и не влияет на требования к почтовым расходам, для тех, кому нужно отправить работу для оценки ).Небольшие эксперименты с проволокой с использованием легкой проволоки также можно прикрепить к страницам альбома для рисования.

      Скульптуры из проволоки, выполненные учениками Эми Боннер Оливери из школы Allendale Columbia School, Рочестер, Нью-Йорк, США:

      Это упражнение по рисованию проволоки «использование линии для создания пространства» выполняется учащимися в классе 3D-искусства, работающими над фотографическими портретами. Наличие базового изображения для работы (это также может быть более ранний наблюдательный рисунок) значительно упрощает процесс перехода от двухмерного к трехмерному.

      Штриховка, перекрестная штриховка и другие методы линий

      Помимо представления контуров, линии также можно использовать для добавления тона (света и тени) к рисунку. Это можно сделать, изменив:

      • Пробел между линиями
      • Светлота/темнота линии
      • Толщина линии

      Для создания тона можно использовать множество техник линий, как показано на рабочем листе ниже. Общие методы включают:

      • Маленькие черточки
      • Штриховка (длинные параллельные линии под углом)
      • Штриховка (параллельные линии под прямым углом)
      • Пунктир (точки)
      • Каракули
      • Малые кресты
      • Малые круги

      Угол, под которым применяются эти методы, может оставаться постоянным на чертеже или изменяться в зависимости от угла и направления форм.Например, перекрестная штриховка может обтекать поверхность объекта в том же направлении, что и поперечные контурные линии. Эти приемы также являются отличным способом создать иллюзию текстуры (см. нашу статью о наблюдательных рисунках).

      Рабочий лист Line Techniques: рабочий лист, представленный ниже, был предоставлен Справочником по рисованию учащихся только для использования в классе и может быть бесплатно выдан учащимся (зачислено на studentartguide.com), а также опубликован через кнопки социальных сетей в нижней части эта страница.Его нельзя публиковать в Интернете, делиться или распространять каким-либо другим образом в соответствии с нашими условиями. Полноразмерный рабочий лист для печати доступен по ссылке в формате PDF ниже. Этот рабочий лист подходит для учащихся средней школы или старшеклассников, которые не имели опыта работы с линиями.

      Этот рабочий лист знакомит с рядом методов рисования линий и побуждает учащихся изобретать свои собственные (например, использовать первую букву своего имени). Это позволяет учащимся практиковаться в использовании этих техник и применять тон к ряду простых геометрических объектов.

      Щелкните здесь, чтобы открыть рабочий лист в полном размере в формате PDF для печати .

      Натюрморт с изображением индийской туши Кираны Интрарун, выполненный в 10-м классе колледжа ACG Strathallan, Окленд, Новая Зеландия:  

      На этом рисунке тушью небольшая сетка, в которой экспериментируют с различными техниками линий, была включена в верхний левый угол работы. Некоторые из них были выбраны для придания тональности работе, тщательно воспроизводя отражение и тень. Это изображение было выполнено с помощью заостренной бамбуковой палочки, смоченной черными чернилами.

      Страница альбома A* GCSE Art Саманты Ли :

      На этой странице альбома Саманта имитирует и анализирует рисунок Винсента Ван Гога, обсуждая пригодность и уместность каждой техники. Обратите внимание, что при обучении у художников редко бывает необходимо рабски копировать всю работу целиком; повторение небольших фрагментов (как в этом примере) часто все, что нужно.

      Художественное произведение Ханны Армстронг для выпускных экзаменов в школе:  

      Этот огромный рисунок динозавра барионикса пером имеет размер 1.2 x 2,1 метра, и на его выполнение ушло более 70 часов. Это было драматическое завершение художественного проекта старшей школы 11 класса.

      Штриховые рисунки художника

      Вот коллекция рисунков известных и малоизвестных художников, призванная вдохновить учащихся старших классов и учителей искусств. Этот раздел постоянно обновляется. Наслаждаться!

      Пабло Пикассо:

      Штриховые рисунки Пикассо: серия рисунков, показывающих переход от реалистичной формы к нескольким изогнутым линиям. Тон и детали были удалены: бык вернулся к своей сущности.

      Энди Уорхол:

      Поп-художник Энди Уорхол известен своими яркими работами по шелкографии; однако он также был безудержным рисовальщиком — часто заполнял альбомы для рисования. Он выиграл много призов за рисунки, которые он нарисовал в старшей школе. Иллюстрации, показанные выше, состоящие из слегка смазанных и пятнистых черных линий, выполнены в типичном оригинальном стиле Уорхола. Они были выполнены с использованием базовой техники гравюры: вдавливание листов бумаги в рисунок мокрой тушью, перенос изображения на второй лист.

      Дэвид Хокни:

      Известный художник Дэвид Хоккей создал множество рисунков, часто портретов. Он рисует молча, аккуратно и аккуратно, быстро водя черной ручкой по бумаге. Этот портрет — моментальный снимок жизни Хокни — называется «Юджин и Генри».

      Винсент Ван Гог:

      Винсент Ван Гог, наиболее известный своими постимпрессионистскими картинами, также создал более тысячи рисунков. На этом рисунке карандашом и ручкой «Коттеджи с работающей женщиной на переднем плане» мы видим стилистическое завихрение линий на деревьях и облаках, столь характерное для его известных картин.Снимая кружащиеся деревья и движение облаков, Ван Гог изображает свет, падающий на текстурированный пейзаж, быстрым и уверенным нанесением знаков.

      Леонардо да Винчи:

      Эти точные анатомические линейные рисунки известного художника Леонардо да Винчи показывают внутреннюю структуру человеческого скальпа, черепа и глаза. Пропорции лица тщательно определены и задокументированы на изображении справа; чертежи окружены аннотациями и увеличенными деталями.

      Аарон Эрли:

      Перекрёстные контурные рисунки Аарона Эрли: графитовые линии разной толщины обводят контуры лица, чётко передавая эмоции, несмотря на отсутствие тона и деталей.

      Питер Рут:

      Современные линейные рисунки Питера Рута: серия прямых графитовых линий используется для создания изогнутой, плавной абстрактной формы.

      Маурицио Анзери

      Современное произведение Маурицио Анзери: портрет, наложенный массой сшитых радиальных линий, скрывающих изображение внутри.

      Торвинг:

      Рисунки с перекрестными контурными линиями от Tornwing: черные линии разной толщины обтекают трехмерные формы. Сильный контраст в этом рисунке создает яркий графический образ.

      Каролина Каммингс:

      Жестовые рисунки Каролины Каммингс: драматичные и яркие, захватывающие формы в быстро нацарапанных, плавных линиях.

      Дэниел Мазерс

      Набросанные линии рисунков Дэниела Мазерса: взрыв безумия черной ручкой.

      Роз Маккуиллан:

      Чувствительные линейные рисунки Роз Маккуиллан: контраст между визуализированной сиамской кошкой и белой кошкой, созданной (образованной из нескольких светлых линий), притягивает вас к этим тихим объятиям.

      Ван Цзы-Тин:

      Карандашные рисунки Ван Цзы-Тина: последовательность перекрывающихся рисунков с использованием линий, которые приблизительно соответствуют тональным границам, нанесенным на бегущую акриловую краску.Потрясающий образ.

      Нина Смарт:

      Живописные линейные рисунки Нины Смарт: то, что кажется абстрактным произведением искусства с размытыми и беспорядочными линиями краски, при ближайшем рассмотрении оказывается точной и стройной лошадью. Эта работа была создана с помощью большой пипетки, пищевой пленки и шпателя.

      Энди Мерсер:

      Выразительные линейные рисунки Энди Мерсера: этот рисунок в смешанной технике содержит массу линий, которые создают иллюзию оживленной городской сцены — клубок архитектурных форм.

      Витальная фотография:

      Штриховые рисунки от Vital Photography: это изображение было сокращено до самого основного — линий, представляющих края формы.Без какого-либо фона, о котором можно было бы говорить, этого набора знаков достаточно, чтобы легко передать сообщение.

      Дуг Белл

      Набросанные линии рисунков Дуга Белла: портрет, красиво созданный из путаницы линий.

      Мэтью Данн:

      Штриховые рисунки Мэтью Данна: графическая по своей природе, эта обезьяна кажется вырезанной из деревянной доски или вырезанной из линолеума. Белые каракули на черном фоне; открыть рот от ужаса.

      Род Макларен:

      Штриховые рисунки Рода Макларена: Я почти не смотрел на этот рисунок еще раз — но почему-то я был очарован этим черным каракулем, особенно когда я увидел, что он называется «рисунок поезда метро».В этом есть чудо. И ничего. Бесконечные водовороты ничего.

      Андреас Фишер:

      Штриховые рисунки Андреаса Фишера: земля, которую она вращает: толстые, красочные, шарообразные живописные линии.

      Николай Велтык:

      Слепые рисунки Николаса Велтика: шаткая, но контролируемая непрерывная линия определяет форму в этом эмоциональном рисунке.

      Обморок:

      Стрит-арт от Swoon: плотная сетка из линий разреза бумаги.

      Лилиана Портер:

      Экспериментальные линейные рисунки Лилианы Портер: возможно, этот человек рисует по небу; возможно, они держат гигантские каракули, как можно было бы держать дикий воздушный шар.В любом случае, этот рисунок типичен для работ Лилианы Портер. Весело, захватывающе и круто.

      Хун Чун Чжан:

      Штриховые рисунки Хун Чун Чжана: этот огромный рисунок волос свисает со стены и ниспадает на пол. Впечатляющий по масштабу, этот рисунок является окончательным изображением длинной, туго сплетенной лески.

      Брюс Поллок:

      Штриховые рисунки Брюса Поллока: тонкое переплетение линий создает замысловатый и завораживающий узор.

      Давид Эскенази

      Штриховые рисунки Дэвида Эскенази: границы пространства и все, что между ними.

      Мэтт Нибур:

      Штриховые рисунки Мэтта Нибура: мерцание плотно смазанных и стертых графитовых линий.

      Альбрехт Дюрер:

      Штриховые рисунки Альбрехта Дюрера: морж

      Иль Ли:

      Штриховые рисунки Иль Ли: кто бы знал, что каракули синей ручкой могут привести к такому волшебству.

      Виктория Хейвен:

      Геометрические штриховые рисунки Виктории Хейвен: аккуратные, упорядоченные линии синей акварели (заголовок: «Все во всем верно») создают иллюзию архитектурной формы; скручивание, поворот пространства.

      Карн Гриффитс:

      Штриховые рисунки Карна Гриффитса: эта работа состоит из линий — тонкого карандашного слоя, выглядывающего из-под цвета; неровные вертикальные капли, сбегающие к полу; тщательно прорисованные брови, ресницы и волосы.

      Уильям Анастази:

      Штриховые рисунки Уильяма Анастази: Анастази с завязанными глазами в течение часа рисовал на стене графитом.

      Чарльз Эйвери

      Штриховые рисунки Чарльза Эйвери: иллюзорное сочетание волос с перспективными линиями, исчезающими к горизонту, создают мощный образ.

      Вам понравилась эта статья? Возможно, вы захотите прочитать «11 советов по созданию превосходного наблюдательного рисунка».

      Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курса и оценку работы учащихся в двух успешных школах Окленда.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)