Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Как сделать фиолетовое небо в фотошопе: Замена неба на фотографиях

Содержание

Улучшение пейзажных фотографий с помощью Photoshop

Большинство хороших пейзажей основываются на динамическом диапазоне. Количество деталей на снимке, имеющих высокую и низкую освещенность, играет важную роль. Не каждый из нас сможет с легкостью обзавестись фильтрами, которые помогут сбалансировать экспозицию.

Фотографии с расширенным динамическим диапазоном (от английского high-dynamic range, HDR) кажутся выходом из сложившейся ситуации, но большинство попыток новичков создать такие изображения приводят к нереалистичным эффектам. Необходимо приложить немало усилий, чтобы создать фотографию с расширенным динамическим диапазоном.

Естественно, важно подобрать подходящее изображение для начала работы. Лучше оставить детали с большой яркостью, если вы используете цифровую камеру или диапозитивную пленку, если же вы снимаете негатив — то лучше сохранить затемненные детали.

Как бы то ни было, мы попытаемся сбалансировать отдельную экспозицию с высокой контрастностью и получить более гармоничное и динамичное фото с помощью простой техники пост-обработки. Итак, начнем с фотографии.

  • Возьмем фотографию, сделанную во время путешествия по Филиппинам пару лет назад. Мне хотелось захватить ярко освещенные детали (облака), поэтому пришлось пожертвовать тенями на переднем плане, но с помощью цифровых сенсоров затененные детали можно извлечь достаточно эффективно:

Освещение немного плоское, так как снимок был сделан без каких-либо фильтров примерно в 11 утра.

  • Откроем это изображение в Photoshop и сделаем дубликат фонового слоя (CTRL+J):
  • Теперь воспользуемся инструментом «Лассо» (Lasso) и сделаем выделение примерно той области фото, где располагаются небо и облака. Нет необходимости в излишней точности на этом шаге, просто убедитесь, что вы выделили все небо. Ничего страшного, если в выделение попадет часть горы и ветви с переднего плана:
  • На данном шаге мы уменьшим количество цветов для обработки в пределах области, которую выделили ранее. Для этого перейдем в Выделение — Цветовой диапазон. Убедитесь, что выбран режим просмотра «Черная подложка» (Black Matte), чтобы было легче видеть, что вы выделяете. Установите для параметра «Разброс» (Fuzziness) значение около 50-100, в зависимости от размера вашего изображения, и, используя пипетку с символом «+» (ту, что посередине), кликнете по всем участкам вокруг неба и облаков.

В результате вы получите примерно следующее (передний план полностью замаскирован черным цветом, в то время как небо и облака выделены белым):

Таким образом, мы изолировали выделение неба и облаков.

  • Нажмите на иконку «Добавить маску слоя» в нижней части палитры слоев, чтобы создать маску для этого слоя. Ваша палитра слоев будет выглядеть так:

Черно-белая пиктограмма – это и есть ваша маска слоя.

  • Измените режим наложения на «Умножение» (Multiply) и вы сразу увидите эффект поляризации на небе:
  • Но у нас есть одна проблема – переход между измененным небом и горой (горизонтом) выглядит безобразно, поэтому нужно смягчить его:

Мы можем сделать это с помощью размытия маски. Перейдите в Фильтры — Размытие — Размытие по Гауссу, и установите ползунок так, чтобы жесткая граница исчезла.

Я применил радиус 20 и получил следующее:

Выглядит достаточно прилично. Вы можете настроить прозрачность слоя, если считаете, что небо слишком синее.
Изменения едва уловимы, но уже заметны. Я пока оставлю фиолетовый цвет в целях демонстрации. На данный момент мы получили следующее изображение:

Эффект поляризации неба с пушистыми облаками стал значительно лучше. Но это еще не все. Мы еще не разобрались с плоским, скучным передним планом.

  • Вместо того, чтобы повторно выделять область под небом, я сделал еще один дубликат слоя, нажав сочетание клавиш CTRL-J. Теперь у нас есть три слоя, новый находится под слоем с нашим измененным небом.

Затем, зажав клавишу ALT, я перетащил миниатюру маски вниз со слоя с небом на наш новый слой. Таким образом, мы скопировали маску слоя, которая у нас была:

Нам нужно изменить только область под небом, поэтому самый простой способ сделать это – инвертировать маску, то есть сделать так, чтобы слой отображал только изменения, примененные к горам, морю и объектам переднего плана. Небо не будет затронуто.

Выберете миниатюру маски слоя, которую вы только что создали, и нажмите CTRL+I, чтобы инвертировать ее. Как вы можете увидеть, теперь эта маска стала полной противоположностью той, что сверху:

9) Чтобы сделать объекты более яркими, измените режим наложения на «Экран», все станет намного ярче (кроме неба, конечно же, так как мы его уже замаскировали):

Если вы не хотите осветлять некоторые участки изображения, то можно воспользоваться кистью, чтобы закрасить маску. Просто кликните по миниатюре маски слоя, возьмите мягкую кисть и закрасьте необходимую область черным цветом (на маске, а не на изображении).

  • Создайте базовый слой «Кривые», чтобы добавить немного контрастности изображению, если хотите:

Естественность — это решающий фактор.… Надеюсь, этот урок окажется полезным для вас.

РедакцияПеревод статьи «Photoshop – Improving Landscape Photographs»

Фото с Марса — фейк? Какой же там цвет неба

  • Наука и космонавтика

Добрый день, дорогие друзья. Вопросы о цвете марсианского неба периодически звучат в комментариях. И в основном возмущенный народ твердит о том, что «все это фейк».

Заглянул в разные онлайн источники и увидел, что разнообразие ответов от чисто научных до тех, что в стиле «теории заговора» может реально сломать мозг. А хотелось бы иметь ясную картину, правда?

Начнем, как многие советуют «с себя», то есть с Земли. Вспомним, почему наше-то небо голубое? И почему закаты красные?

1. Рассеяние

Голубой цвет нашего неба пытался объяснить еще Леонардо да Винчи. Но впервые описал верную (в целом) картину британский физик Джон Релей в конце 19 века. Согласно его теории, в атмосфере солнечный свет рассеивается не одинаково. Интенсивность рассеяния пропорциональна длине волны в минус 4-й степени. То есть, чем меньше длина волны, тем степень рассеяния больше. Если изобразить это очень примитивно, то это можно сделать такой картинкой:

Желтый и красный цвета проходят «прямо» через атмосферу, а синие, голубые и фиолетовые лучи как бы «летят» по хаотичной траектории, рассеиваясь на молекулах, а также отражаясь от частичек, взвешенных в воздухе, пока не достигают поверхности и наших глаз. 🙂 Именно голубые, синие и фиолетовые лучи обладают наименьшей длиной волны, поэтому интенсивность их рассеяния — максимальная. Вот иллюстрация из Википедии:

Однако позже оказалось, что эта теория не совсем верна. И рассеяние происходит не на самих молекулах, а на флуктуациях плотности (неоднородностях) и взвешенных частичках других веществ. Строгую теорию создали и развили Л. И. Ман­дель­штам, М. Смо­лу­хов­ский и А. Эйн­штейн. Любая атмосфера замутнена, поскольку в ней содаржатся небольшие частицы размерами от 1 нанометра. Как бы то ни было, сильнее всего рассеиваются и окрашивают небо именно голубые и синие лучи.

А что происходит на закате? Солнечным лучам приходится преодолевать гораздо большее расстояние, поэтому рассеиваются достаточно сильно и зеленые и желтые лучи, и область вокруг Солнца, и сам солнечный диск окрашиваются в красно-оранжевые оттенки.

2. Марс

Говоря о Марсе, начнем с истории. Марс всегда ассоциировался с красным цветом. Еще со времен древних астрономов. Поэтому еще до полета туда аппаратов бытовало мнение, что атмосфера на Марсе обязательно красная, как и сама планета.

Когда в 2004 году, если не ошибаюсь, НАСА опубликовало фото платформы марсохода Spirit, оказалось, что есть к чему на нем придраться.

Ибо цвет самой эмблемы выглядел неестественно, как будто на фото наложили какой-то рыжий фильтр. Тут же конспирологи заявили, что никто никуда не летал, а все нарисовано в фотошопе.

Сейчас у нас тысячи снимков Красной планеты, сделанные разными аппаратами. Причем, что самое забавное, даже на официальном сайте НАСА то планета красноватая, как и небо, то все желтое с зеленоватыми оттенками, то небо вообще голубое, как на Земле!

Сторонники теории заговора повторяют две противоположные версии.

  • 1) Все съемки делают на Земле. Никто никуда не летает. Просто где-то ученые схалтурили и забыли наложить фильтр.
  • 2) На самом деле на Марсе голубое небо, а нам врут (по разным причинам), лишь бы скрыть правду, и раскрашивают все снимки с помощью фотошопа в красноватый цвет.

Зачем скрывают голубой цвет, если он такой там на самом деле? Чтобы не было сомнений, что долетели до Марса? В общем, в их теориях можно полностью запутаться.

А на деле все проще.

Когда делают цифровые фотографии на Марсе, они создают отдельно фотографии разных каналов цветов. Технология чем-то похожа на то, что делается в смартфонах, где свет проходит через фильтр Байера с тремя цветами — красным, синим и зеленым. И фактически пиксель хранит информацию об интенвивности излучения, полученного через соответствующий (например, зеленый) фильтр, то есть об интенсивности зеленого цвета в общем спектре в данной точке фотографии. То же с другими цветами.

Именно такие фотографии передают на Землю. А уже на Земле накладывают три снимка один на другой, возвращая цветность и выравнивая итоговые цвета. На самом деле в инструментарии астрономов есть и большее количество фильтров для разных целей, включая возможность выделить те цвета, которые невидимы глазу — инфракрасный и ультрафиолетовый. И в зависимости от целей исследования, один и тот же объект снимают через разные фильтры:

Так вот, снимок НАСА 2004 года был сделан с применением не красного, а инфракрасного фильтра, и при наложении получилось то, что получилось. Об этом и написано под снимком на официальном сайте НАСА. Но конспирологи этого, видимо, не читают. Вот ссылка на эту страничку >>

Если же говорить о самых ранних снимках, то, например, Вадим Чернобров, астроном, на славянском радио, говорит, что при создании первых цветных снимков из «фильтрованных» изображений, астрономы несколько усиливали баланс в сторону красного, так как считали, что именно таким должен быть «правильный» цвет. А в реальности цвет неба, да и самого Марса не настолько красный и может быть гораздо ближе к земному.

Еще один момент. Когда делаются снимки Марса, порой их цель дать геологам информацию для анализа, и тогда баланс цветов «выкручивают» так, чтобы они выглядели, будто они сделаны на Земле. Отсюда и получаются «земные» марсианские фото.

Итак, марсианский фотоаппарат снимает отдельно разные каналы. Основа — это RGB-модель с красным (red), зеленым (green) и синим (blue) цветами. Астрономы-популяризаторы часто говорят, что снимок каждого сайта фактически выглядит как черно-белый, где каждый пиксель несет информацию об интенсивности соответствующего цвета.

Обратите внимание: Сколько по времени лететь человеку до Марса с Земли.

Вот как раскладывается одна из фотографий по RGB-сайтам в обычном фотошопе (слева — совмещенные каналы в цветном изображении):

Вот еще пример из сети разложенного на каналы изображения:

И варианты его различных настроек:

Мы еще вернемся к этой теме, но прежде посмотрим на еще одно совершенно верное возражение, связанное с плотностью марсианской атмосферы. Она ведь очень разреженная, верно?

Итак, плотность атмосферы у поверхности Марса равна плотности атмосферы Земли примерно на высоте 35 километров. А какое там небо? Стратонавты в прошлом и пилоты истребителей говорят о том, что небо там уже глубоко синее и почти черное, поскольку вся атмосфера осталась «внизу» и ничто не рассеивает голубой цвет.

И вот поэтому на Марсе, раз там такая низкая плотность, атмосфера тоже должна быть совершенно невидимой, и небо должно казаться черным.

Логично? Да. Но для Земли, а не Марса!

Давайте посмотрим на график плотности земной и марсианской атмосферы.

Это совмещенная приблизительная диаграмма из разных источников. Источники здесь, здесь и здесь. Вследствие более мощного солнечного ветра, а также присутствия в земной атмосфере легких газов, после высоты 80-100 км земная атмосфера становится несколько менее плотной, чем марсианская. Солнечный ветер на орбите Марса в 2,3 раза слабее, плюс углекислый газ, составляющий его атмосферу в 1,5 раза тяжелее воздуха. Вероятно, вследствие этого плотность на большой высоте убывает также, как земная и даже медленнее. В этом смысле не совсем корректно сравнивать марсианскую атмосферу у поверхности и земную на высоте 35 км.

Но есть еще более важный момент для понимания цвета марсианского неба. Это — пыль. Как ни банально это звучит. Пыль Марса состоит из окислов железа, а они красноваотого цвета. Размер ее частичек — микрометры. Из-за низкой гравитации, пыль, которую подняли на высоты до 50 км пыльные бури, висит в атмосфере практически постоянно. Она влияет и на рассеяние солнечного света.

Когда в атмосфере «нормальное» или среднее количество пыли, в марсианский день флуктуации плотности газов и частички пыли также рассеивают голубые и синие лучи в большей степени, чем все более «длинные» — зеленые, желтые и красные. Но все же атмосфера разреженная и пыль в меньшей мере способствует такому эффекту, нежели плотная атмосфера Земли. Поэтому в зените (над головой) небо будет более темным, чем на земле, и по оттенку может быть синим или голубым. А ближе к горизонту эффект рассеяния с одной стороны проявляется сильнее, но также сильнее и эффект отражения солнечного света от красноватых частичек пыли. Мы помним, что красный цвет связан с разными частотами отражения и поглощения. То есть чем дальше от зенита, тем в большей степени будет и поглощаться синий и, одновременно, отражаться красноватый. Так что ближе к горизонту небо может быть как серо-синим, так и желтоватым, и даже красноватым.

Этот эффект релеевского рассеяния можно хорошо видеть в закатные часы на Марсе. Например, здесь:

Дело в том, что при прохождении через более толстый слой атмосферы на закате, рассеяние голубого получается более явным. А выше — снова цвет неба более серый.

Подобное рассеяние можно наблюдать и в опыте, который можно провести в домашних условиях. Налейте в прозрачную емкость воду и долейте немного молока, чтобы его концентрация была малой. Тогда взвешенные частички жира создают те самые неоднородности. И когда вы посветите в эту емкость фонариком белого цвета, то ближе к источнику свет будет голубым, а дельше — желтоватым.

Опыт с раствором молока. Справа — источник. Слева цвет желтеет.

То есть энергия голубого света рассеивается в первую очередь, а дальше проникает и рассеивается свет других цветов спектра.

А если на Марсе очень долгое время отсутствуют пыль, то атмосфера становится прозрачной и только у горизонта в полдень небо может быть серо-желтым, а в зените — сине-черным. Но такое бывает, похоже, крайне редко.

Важный момент понимания нашего восприятия окружающей реальности связан с тем, как глаз и мозг человека «считывают» окружающий мир. Оба органа способны к подстройке. Мы можем считать, что фото данной марсианской территории должно быть воспринято глазом так-то и так-то. Но реальную проверку мы сможем сделать только тогда, когда человек окажется на Марсе, увидит все своими глазами и «докалибрует» фотографические изображения.

Да, не могу не поделиться еще одним интересным явлением. На Марсе порой можно наблюдать перламутровые облака, когда на большой высоте свет рассеивается на кристалликах углекислотного льда.

Перламутровые облака

Красиво, правда? Возможно, подобные облака — главная достопримечательность марсианского неба. 🙂

Итак, важные выводы:

  • Основной цвет неба на Красной планете, в большей степени серо-желтоватый, поскольку этот оттенок создается взвешенной пылью. Но можно наблюдать очень разные варианты оттенков.
  • В зените в полдень небо на Марсе часто может иметь и серо-голубой оттенок в области около Солнца, а чем дальше от светила, тем оттенок меняется на серый, затем на желтоватый или красноватый.
  • При большом количестве пыли в атмосфере небо окрашивается в ее цвет — охристый или рыжеватый — причем эти цвета более насыщены.
  • При малом количестве пыли небо в зените может стать сине-черным, а ниже к горизонту — серым, серо-голубоватым, серо-желтоватым.
  • В зависимости от соотношения концентрации пыли и льда, небо может быть даже в большей мере голубым, похожим на земное.

А если подумать о нашем небе, то ведь оно тоже очень разное. То бело-серое, то глубоко синее, то серо-голубое, то красноватое, то фиолетовое в тропиках на закате. И, хотя атмосфера на Марсе более разреженная, даже там можно наблюдать небо разных оттенков. Почему мы думаем, ни разу там не побывав, что небо должно быть только какого-то одного цвета? Так и наш аборигент из заполярья может не верить, что в тропиках небо бывает ярко фиолетовым. А на самом деле в южных широтах это вполне обычно. И наоборот, тропический житель может сомневаться в полярных сияниях, хотя в северных широтах они в порядке вещей.

А теперь подборка нескольких фотографий, которые показывают Марс с разных сторон 🙂

Источник — сайт НАСА >>

На этом, дорогие друзья, позвольте завершить. И спросить:

  • Что из этой информации вам показалось самым интересным?
  • Чего здесь не хватило? Что мне не удалось объяснить?
  • Какой цвет марсианского неба вам нравится больше всего?

Заранее спасибо за ответы! И увидимся.

Больше интересных статей здесь: Космос.

Источник статьи: Фото с Марса — фейк? Какой же там цвет неба — красный или голубой? Разбираемся!.

  • Предыдущее: Что больше Вселенной (рассказ)
  • Следующее: Проксима Центавра b – ближайшая к Земле экзопланета: сможет ли она стать нашим домом?

Как красиво отредактировать фото на телефоне

Привет, друг. Я снова шлю тебе свои виртуальные объятья из теплого Краснодарского края и продолжаю наш разговор о мобильной фотографии. В прошлый раз я говорила о самой съёмке, как улучшить качество снимка, что для этого нужно. Сегодня я затрону такую немаловажную тему, как обработка мобильной фотографии.

Хочется сразу предупредить, что все приложения, указанные здесь, являются лишь вспомогательным инструментом, а не основой хорошей фотографии. Про основы читай в предыдущей статье этой темы.

Итак! Про мои «секретики» обработки. Основное у меня в этом деле приложение (потому что используется безмерно часто) — это VSCO. Здесь я использую фильтры, добавляю контраст, резкость, корректирую экспозицию, создаю разные эффекты и провожу бОльшую часть своего времени. Следующее по важности — Snapseed. Именно с его помощью я вытягиваю темные снимки и делаю акценты на деталях.

Оба приложения бесплатны, есть как на iOS, так и на Android, и достаточно просты в использовании. Кроме них у меня в запасе ещё несколько приложений, но в большинстве своём они платные и используются по особым случаям. А основа — эти двое.

Какими фильтрами я пользуюсь?

На этот вопрос у меня нет однозначного ответа. Видишь ли, я придерживаюсь того мнения, что универсальных фильтров не бывает. Потому что, как правило, у снимков разные исходные данные и один и тот же фильтр ложится по-разному.

Что же касается моих любимчиков, то сейчас я отдаю свое предпочтение серии Е, в частности Е3 и Е5. Иногда в эту парочку вклиниваются фильтры из другой серии — K2/K3 и КК1/КК2. Но не будем забегать вперёд.

Как обрабатывать в VSCO

Как я уже говорила, само приложение бесплатно. На базовой основе там несколько фильтров и полный спектр инструментов для ручной коррекции. БОльшая же часть фильтров — платная. У меня около 90 фильтров, но, как ты уже понял из текста выше, количество используемых легко могу посчитать с помощью пальцев одной руки.

Чтобы тебе было более понятно и наглядно, я покажу свой алгоритм действий. Только помни про индивидуальность: не только у людей она есть. Я хочу сказать, что этот алгоритм может не подойти к другой фотографии.

В качестве примера возьму снимок, сделанный при дневном свете, но в пасмурную погоду, на Бали:

Как видишь, из-за того что на улице сильный дождь, многие детали на фотографии потеряли свою четкость и резкость. Но это поправимо. Иду в VSCO и выбираю два инструмента: «Увеличить резкость» (Sharpen) и «Прозрачность» (Clarity). Ставлю на +3 и +2 пункта соответственно. Затем «Контраст» (Contrast) + 0.7. Это вернет снимку объём и фактурность.

На фотографии уже видно, как листья и цветы стали более сочными и яркими. Дальше я обычно обращаю внимание на экспозицию (количество света и тени на снимке) и корректирую её. Но в данном случае я сделала это ещё при съёмке в настройках камеры, поэтому тут ничего крутить не нужно и можно смело переходить к фильтру.

Да, кстати, стоит отметить: если твой телефон переведен в англоязычный режим, то и названия инструментов в приложении будут на английском. Но я, надеюсь, ты сможешь распознать их там по значкам. Они будут идентичны моим 🙂

Про фильтры. Я не очень жалую неестественные цвета, поэтому «на полную катушку» использую их крайне редко. В данном случае я решила остановиться на Е5 и добавила +10 пунктов.

Мне нравятся его мягкие тени и слегка холодные оттенки зелёного. При этом цвет кожи и дерево сохраняют своё тепло. Как и небо, что совсем не кстати. Чтобы убрать этот грязноватый цвет, я использую инструмент «Температура» (Temperature) и увожу его в минус на 0.5. Этого достаточно, чтобы небо приобрело холодный оттенок, а снимок в общей своей массе сохранил тепло.

Ну а в конце обработки любой фотографии я всегда добавляю «Зернистости» (Grain). На мой взгляд, это очень красиво и создаёт эффект профессиональной съёмки на фотоаппарат. Хотя мой папа так не считает. В общем, тут на любителя. В данном случае я прибавила +2.6 деления одноименного инструмента.

Если тебе просится небо сделать больше голубым, да ещё так, чтобы сохранить оттенки других участков, то для этого можно использовать следующее приложение — Snapseed. Но я бы оставила всё, как есть.

Как обрабатывать в Snapseed

Это приложение гениально по своей сути и безумно простое в использовании. Но сильно на нем мы зависать сегодня не будем, я просто покажу тебе пример. Как делать точечную коррекцию неба. А также покажу, как из первого фото сделать второе:

Чтобы поправить наше небо на балийской фотографии, нужно выбрать инструмент «Кисть» (Brush). С его помощью можно менять температуру, экспозицию, контраст, насыщенность и всё это локально, то есть ты сам можешь регулировать, какой участок обрабатывать. В данном случае нам нужна температура.

Я беру минимальные её значения (-5) и движением пальца провожу по тому участку, который мне нужно сделать более холодным, то есть наше небо (оно подсвечивается красным, если нажать на «глаз» в нижней панели). Интенсивность синевы можно регулировать, добавляя значения инструмента (с помощью стрелочек) — на твоё усмотрение.

Как видишь, в данном случае холодное небо только портит общую картинку, делая её дисгармоничной. Поэтому я здесь не использовала бы этот инструмент, оставив небо в том виде, в каком мы его получили при обработке в VSCO.

Как сделать красивое небо

На сыром снимке мы видим, что облака и небо сливаются в единую массу, что делает его немного скучным: не хватает структуры облаков. А они у нас очень красивые и кучерявые, это стоит подчеркнуть. Первым делом я выбираю в меню инструментов «Резкость» (Details) и прибавляю всему снимку ещё больше «Структуры» (Structure) и «Резкости» (Sharpening). На +51 и +27 пунктов соответственно:

Изначально, когда открываешь инструмент, нам предлагают подкорректировать «Структуру» (Structure). Чтобы добавить ещё и резкости, нужно провести пальцем по экрану вниз и инструмент переключится на «Резкость» (Sharpening).

Дальше я иду в уже знакомый нам инструмент «Кисть» (Brush). И проделываю аналогичные с предыдущей фотографией движения: «Температура» (Temperature) на -5 и увожу наше небо в холод, то есть в более голубые цвета.

В целом, можно было оставить и так — кому как нравится. А мне хочется ещё больше подчеркнуть наши облака, не только их края, но и центральную часть. В такой точечной коррекции мне поможет инструмент «Выборочная коррекция» (Selective). Он позволяет корректировать яркость, контраст и насыщенность локально. Очень похож на «Кисть», но в отличие от неё этот инструмент самостоятельно делает выборку. По цвету, например.

Нажатием пальца обозначается точка, где необходимо что-то скорректировать. По умолчанию там стоит яркость. Чтобы выбрать другую коррекцию, необходимо снова прибегнуть к скроллингу — провести пальцем вверх/вниз:

Чтобы менять область захваченных предметов, тебе понадобится уже второй палец, и разводя оба пальца в стороны, ты сможешь регулировать размер поля:

Видишь, он захватывает только « белые участки » . Если бы рядом были похожие по оттенку предметы, он и их бы схватил. Но нам повезло — у нас светлые только облака. Я выбрала сердцевину каждого из облачков и добавила «Контраст» (Contrast). Каждую область примерно на +23 деления.

Затем я иду в любимый VSCO, накладываю фильтр K2, «Прозрачность» (Clarity) и «Зернистость» (Grain). Готово!

Надеюсь, мой алгоритм действий поможет тебе при обработке твоих снимков. Конечно, это один из многих возможных примеров, и он НЕ является универсальным для всех случаев. Разное освещение, детали, цветовые акценты — все это (и не только это) влияет на выбор инструментов и фильтров. К тому же, я затронула лишь малую часть полезностей этих двух приложений. Именно поэтому я не устаю подчеркивать, что это мой алгоритм действий, а ты можешь выработать свой, усовершенствовать его и добавить что-то новое.

На личных консультациях я разбираю подробно все эти и другие вопросы, касающиеся снимков, передачи настроения и фотографии в контексте Instagram. Если тебе интересно углубиться в это, сразу на практике применять полученные знания, с моей обратной связью, примерами и рекомендациями — приходи. Консультации проходят в режиме онлайн, поэтому ты можешь сделать это из любой точки мира. Меня можно найти в Telegram, в Instagram или ВКонтакте.

А в заключение покажу тебе примеры своих работ в формате « До » и « После » :

В этой статье я приведу наглядные примеры wow эффекта до и после и поделюсь своими уловками, как стать инста богиней, если ты далеко не ангел victoria’s secret, но лайков хочешь не меньше,чем у Алессандры Амбросио.

Все начинается с процесса съемки, для себя я усвоила некоторые базовые правила удачных фотографий.

Фотографии в полный рост

Я делаю фотографии на iPhone, главное правило, которое у меня на автомате — всегда протирать камеру перед съемкой! Лучшее время для уличной съемки при солнечной погоде — утро и вечер. В помещениях, хорошие фото получаются там, где больше дневного света, натуральное дневное освещение всегда выигрывает у искусственного, конечно если вы не фотограф с профессиональной световой аппаратурой.

Лайфхак — когда вы делаете фото в полный рост ракурс лучше взять слегка снизу, так ноги будут казаться длиннее.

Следите за композицией, важно оставлять на фото пространство вокруг себя. Я не публикую фотографии в полный рост, где у меня за кадром осталась часть руки или половина ноги, для меня важно, чтобы в кадр поместилась я вся. Обычно я предупреждаю об этом фотографа, но если уже ничего не исправить, то обрезаю по правилу золотого сечения.

Так же если вы не хотите наблюдать как на удачном фото в полный рост, вашу голову (руку, ногу) скосило в сторону, так же проверяйте наличие «поля» в кадре вокруг себя, объективы у мобильных камер имеют грешок искажать изображение у краев. Свободное пространство так же даст вам свободу действий при трансформации фотографии, если нужно будет выравнивать горизонт или менять угол обзора. Запомните — обрезать лишнее можно всегда!

Так же я усвоила правило — не фотографироваться против света, потом никакими фильтрами не высветлишь некрасивые тени на лице, исключения — если например нужен темный силуэт на фоне заката.

Меня зовут Зинаида Лукьянова. Несколько лет назад вместе с Евгением Поповым мы создали проекты «Фотошоп-мастер» и «Фото-монстр», которые по сей день продолжаем развивать с дружной командой единомышленников. Мы много путешествуем, фотографируем и часто публикуем свои фото в Instagram.

Так уж получилось, что сейчас я веду сразу три Instagram-аккаунта и за последний год обработала для них несколько сотен фотографий. Но самое интересное в том, что все они были обработаны на смартфоне. Да, вы не ослышались, все фотографии были обработаны на смартфоне, а не на ноутбуке или компьютере. В 2018-м году это был iPhone 7, а сейчас iPhone XS.

Когда я показываю свои фотографии людям, многие до сих пор не верят, что они были обработаны на мобильном устройстве и просят поделиться этим опытом. Пример мобильной обработки:

Вот, что я сделала с этой фотографией на смартфоне за несколько минут — немного подняла экспозицию, баланс белого сдвинула к синему, добавила насыщенность платью, сделала тоньше талию и провела легкую ретушь кожи.

Так как всё больше людей просит меня поделиться этим опытом, я решила подготовить серию материалов на эту тему. В сегодняшней статье я расскажу о причинах перехода к мобильной обработке и поделюсь с вами списком приложений, которые я сейчас использую.

Сразу скажу, что данная статья не направлена на тех фотографов, которые делают студийные, свадебные и другие коммерческие фотосессии, часто нуждающиеся в пакетной обработке или серьезной ретуши. Этот материал больше для тех, кто делает одиночные снимки и нуждается в быстрой, но качественной обработке здесь и сейчас. Особенно это актуально для тех, кто активно ведет свой Instagram-аккаунт или часто публикует фотографии в Facebook или ВКонтакте.

Почему я перешла на мобильную обработку?

На это есть, как минимум, четыре причины.

1. Смартфон всегда под рукой

Можно заняться обработкой в любом месте, будь то кафе, такси, поезд или самолет. Фотографии я стараюсь делать на беззеркалку Sony A7 III, с которой тут же по технологии Wi-Fi отправляю их на смартфон и могу сразу приступать к обработке. Если освещение позволяет, то иногда могу сделать фотографию на основную камеру смартфона, в этом случае и вовсе ничего не надо перекидывать, сразу можно приступать к обработке.

2. Удобные и доступные мобильные приложения

В последние годы с бурным ростом Instagram к созданию мобильных приложений для обработки фотографий подключились крупные бренды с их финансовыми ресурсами. У одной только Adobe за последнее время вышло три мобильных приложения для этих целей. Конкуренция среди разработчиков привела к тому, что приложения стали заметно удобнее и функциональнее.

Благодаря этому теперь я могу быстро и качественно обрабатывать фотографии прямо на своем смартфоне и что важно, получать от этого процесса удовольствие. На главном экране у меня есть отдельная папка, в которой собраны все приложения для мобильной обработки фотографий. Вот так она выглядит:

Что касается стоимости приложений, то некоторые из них полностью бесплатные, некоторые стоят небольших денег, а остальные дают свой базовый функционал бесплатно, а за открытие каких-то возможностей просят доплатить.

3. Качество результата

Еще несколько лет назад нельзя было и мечтать о том, чтобы обрабатывать фотографии на смартфоне и получать результат, сопоставимый с обработкой в «больших» программах. А сегодня мощность смартфонов, диагонали экранов, количество и качество приложений заметно выросли, что позволило получать на выходе достойный результат.

Вот один из примеров моей обработки:

4. Скорость

Мобильные приложения просто созданы для того, чтобы делать обработку быстрой. В них нет ничего лишнего, а интерфейс продуман настолько детально, что несмотря на небольшой экран, пользоваться ими очень удобно. Обычно на обработку одной фотографии уходит всего несколько минут, и она уже готова для публикации в соцсети.

Какие приложения я использую для обработки?

1. Adobe Lightroom СС

Приложение от Adobe с поддержкой файлов в формате RAW, которое дает вам практически все те же возможности, что и полноценная версия Lightroom для компьютера. Это приложение я использую больше всего, поэтому остановлюсь на нем подробнее.

Что приложение умеет в бесплатной версии:

Коррекция освещения (работа с экспозицией, светами, тенями, контрастом, точками черного и белого).

Настройка баланса белого, оттенка, красочности и насыщенности

Имеет очень удобную возможность работы с каждым цветом в отдельности

Настройки четкости, виньетки, удаление дымки, добавление зерна.

Работа с резкостью, снижение уровня шумов, устранение цвет. шума.

Удаление хроматических аббераций, коррекция дисторсии

Возможность использовать встроенные стили, а также создавать собственные для быстрой обработки других фотографий серии в один клик.

Что умеет в платной версии (работает по модели подписки):

Выборочная коррекция. Она позволяет выделить конкретный участок снимка и воздействовать эффектами только на него.

Работа с геометрией снимка

Также при покупке платной версии вам становится доступной синхронизация с Adobe Creative Cloud, которая позволяет иметь постоянный доступ к последней версии файла как со смартфона, так и с ноутбука или компьютера.

Как видите, мобильный Lightroom не сильно проигрывает в функционале своему старшему брату. При этом вы можете пользоваться им бесплатно, а те задачи, для которых предназначены его платные функции, решать через другие приложения, о которых я вам расскажу дальше.

Photoshop Express

Это бесплатное, многофункциональное мобильное приложение от Adobe для быстрого и удобного редактирования фотографий и создания коллажей.

Здесь вы можете применять к фотографии встроенные фильтры, проводить стандартную обработку снимка (кадрирование, коррекция освещения, добавление насыщенности), удалять незначительный мусор с фотографии, корректировать красные глаза, добавлять на фото текст, наклейки, обрамлять фото в рамку, создавать необычные коллажи, а также отправлять созданную работу напрямик в Adobe Photoshop, чтобы продолжить редактирование.

Snapseed

Бесплатное, многофункциональное приложение, которое, как и Lightroom, может выполнять стандартные функции по редактированию фото, но при этом славится некоторыми интересными особенностями.

Здесь отлично работают такие функции как «Перспектива», «Расширение», «Выборочная коррекция», «Кисть», «Точечная коррекция». Те же самые настройки есть и в Lightroom, но там они платные. Любители коллажей всей душой полюбят инструмент «Двойная экспозиция».

Facetune 2

Лучшее мобильное приложение для ретуши кожи.

Здесь вы сможете:
+ произвести детальную и качественную ретушь любого портрета
+ подкорректировать форму лица и тела
+ изменить цвет глаз, волос, добавить легкий макияж
+ заменить фон, сделать его размытым, добавить эффектов и бликов,
+ удалить лишние объекты с фото
+ произвести базовую коррекцию цвета.

Также здесь прилагается огромный набор качественных фильтров. Некоторые функции в этом приложении платные.

Photoshop Fix

Еще одно классное приложение от Adobe, которое в первую очередь я люблю за инструменты «Пластика» и «Восстановление». Здесь изумительно работает инструмент «Штамп», с помощью которого вы сможете удалить любой нежелательный объект с фото. Также это приложение выполняет стандартные функции по коррекции фото.

PicsArt

Это приложение дает возможность создавать необыкновенные коллажи, используя всевозможные стикеры (картинки на прозрачном фоне). В базе PicsArt их великое множество, поэтому вы легко найдете любое изображение. Здесь все как в фотошопе, есть слои, кисти, вы комбинируете все так как хотите.

Afterlight

Это приложение дает возможность накладывать на фотографии различные спецэффекты, текстуры, засветы, пыль, что сделает вашу картинку атмосферной, особенной.

Lens Distortions

Приложение для наложения на фото природных эффектов (блики, облака, туман, снег, дождь и т.д.)

Это приложение с большим количеством готовых фильтров с возможностью их тонкой настройки. Сейчас я им редко пользуюсь.

Примеры мобильной обработки

Как правило, для обработки разных фотографий, используются разные приложения. Где-то я могу задействовать только Lightroom и этого будет достаточно, где-то применяю 2-3 приложения, и в очень редких случаях для обработки одной фотографии задействуются больше трех приложений.

А теперь давайте рассмотрим несколько примеров обработки, под каждым из которых будет описано какие приложения и для чего были задействованы в каждом случае.

Цветокоррекция и выравнивание зданий в приложении Snapseed.

Свето- и цветокоррекция Lightroom, Photoshop Fix — удаление людей на фоне, Snapseed — замена неба.

Цветокоррекция в приложении Lightroom, температура к теплому, оттенок к пурпурному, дополнительно повышена насыщенность желтого, оранжевого и красного. Фигуры сделала еще темнее, чтобы получить четкие силуэты.

Совмещение двух фотографий в приложении Snapseed методом Двойная экспозиция. Добавление фильтра и текстуры зерна.

Совмещение двух фотографий в приложении Snapseed методом Двойная экспозиция. Добавление текстуры, тонирование.

Коррекция фигуры в приложении Facetune 2, Lightroom СС — тонирование, замена цвета купальника.

Обработка в Lightroom, повышение экспозиции, осветление теней, легкое тонирование с помощью кривых.

Цветокоррекция в приложении Lightroom, выборочная коррекция цветов, понизила насыщенность желтого, подняла зеленый, оранжевый и фиолетовый.

Как видите, обработка в смартфоне через мобильные приложения вполне себе может использоваться в тех случаях, когда у вас нет быстрого доступа к компьютеру или ноутбуку, а результат нужен здесь и сейчас.

По сути, разработчики мобильных приложений облегчили жизнь тем пользователям, которые хотят иногда быстро обработать свои фотографии, но не готовы ради этого изучать сложные десктопные редакторы по типу Adobe Photoshop и Adobe Lightroom и платить за них ежемесячную подписку.

На этом, я пожалуй, завершу данную статью. К сожалению, в рамках этой статьи я не могу показать вам работу в этих приложениях на практике, поэтому приглашаю вас на очередной поток моего онлайн-тренинга, на котором я поделюсь с вами своими наработками в мобильной обработке уже на практике.

​Как создать пастельный пейзаж в Adobe Photoshop

Как создать пастельный пейзаж в AdobePhotoshop

Природа – один из самых неисчерпаемых источников вдохновения! Следуйте простым советам в этом уроке и у вас выйдет потрясающая работа: пейзаж в мультяшном стиле, посвященный красоте природы! Используйте стандартные кисти с текстурными краями для создания эффекта пастели в Adobe Photoshop. Мы создадим пустой документ и пройдем через весь процесс:от создания скетча, оживления его цветом и наполнением деталями. Давайте же начнем!

1.Создание наброска и быстрого подмалевка

Шаг 1

Создадим новый документ из пресетов, выберем Film & Video и желаемый размер. После того, как вы нажмете ОК, появится пустой холст с направляющими, которые будут уже автоматически созданы. Они помогут построить композицию.

Сейчас мы работаем с растровой графикой, которая не может быть увеличена без потери качества, так что давайте изменим размер нашего холста. Для этого нажмем Image > ImageSize (Изображение > Размер Изображения) и выставим Resolution (Размерность) на 4000 px в ширину (также изменится и Разрешение).

Шаг 2

Создайте Новый слой для прорисовки на нем скетча и выберете инструмент BrushTool (B). Нажмите правой кнопкой мыши, чтобы вызвать список настроек кистей и перейдите к опциям расширений (всем привычная уже иконка шестеренки). Выберите Dry Media Brushes в раскрывающемся меню и добавьте набор в свой список кистей.

Затем выберите Wax Pencil из вашего нового списка и вот уже можно начинать делать скетч!
Не думайте об аккуратности вашего эскиза и о гладкости линий на данном этапе. Сосредоточьтесь на общей идее и композиции вашего будущего ландшафта. Начните с прорисовки двух округлых холмов в нижней части холста.

Шаг 3

В левой части нашего изображения нарисуйте большой дерево, крона которого частично скрывается за пределами холста. Так дерево будет выглядеть крупнее и ближе к зрителю. Продолжите скетч зарисовками изогнутого горного хребта позади композиции. Добавьте еще один холм в правой части холста, чтобы сбалансировать рисунок.

Закончить набросок можно изобразив еще одного дерево меньшего размера, которое будет находиться ближе к центру. Заполните рисунок мелкими деталями, такими как облака и растения, сделайте несколько грубых мазков для травы, древесной коры и текстуры камня. Уменьшите Opacity слоя со скетчем, чтобы подготовить его для покраски.

Шаг 4

На первый взгляд может быть трудно определить палитру для будущего ландшафта. Мы можем сначала покрасить отдельные объекты, а затем выяснить, что цвета не совпадают, или что мы потеряли правильное направление света при работе над отдельными частями рисунка.

Итак, для того, чтобы не потерять время на редактирование потом, давайте определим нашу палитру в самом начале и создадим так называемый подмалевок. Другими словами, мы создадим цветной эскиз, выбирая основные цвета заранее. Это позволит вам сэкономить много времени и сделать сам процесс рисования гораздо проще.

Создайте NewLayer (Новый слой) под скетчем для нашего подмалевка. Выберите одну из стандартных фотошоповских кистей из набора Round Brushes с регулировкой размера под названием Airbrush Pen Opacity Flow.

Проверьте верхнюю панель и установите Opacity обратно на 100% и Flow приблизительно на 80%. Включить Pressure for Opacity и Airbrush, чтобы сделать штрихи более мягким и универсальным. Выберите темно-бирюзовый цвет в Color panel и начинайте красить корону деревьев, делая при этом широкие мазки.

Шаг 5

Изменяйте яркость цвета в зависимости от местоположения объектов. Используйте темные оттенки на переднем плане и самые светлые для дальних элементов на фоне. Второе дерево покрасьте светло-бирюзовым цветом. Сделайте оба ствола деревьев темно-коричневыми и перейдите к покраске холмов – для них используйте насыщенные фиолетовые оттенки.

Добавьте немножко желтого цвета на холмы, чтобы дать ощущение солнечного света. Для неба же используйте нежный градиент от светло-голубого в самом верху холста до желтоватого ближе к горам.

Фоновые горы по цвету сделайте намного светлее, чем холмы на переднем плане – это подчеркнет наличие расстояния между объектами. Если Вам нравятся цвета, которые получились на этом этапе, то смело добавляйте их в палитру и приступайте непосредственно к самому рисунку.

2. Покраска пейзажа

Вы можете переключать видимость слоя нажав на иконку глаза рядом со слоем на панели Layers. Таким образом вы сможете спрятать слой с подмалевком, чтобы он не мешал, или наоборот сделать его видимым и с помощью инструмента Eyedropper Tool (I) взять с него какой-то конкретный цвет.

Есть еще один способ, чтобы использовать с подмалевка цвета – просто сохраните его как новый файл и откройте в Photoshop в новом окне. Такой способ мне кажется гораздо удобнее, тем более что подмалевок всегда находится под рукой и не мешает нам на нашем основном холсте.

Шаг 1

Начните с создания New Layer для прорисовки основных цветов. Выберите темно-фиолетовый цвет с переднего холма и используйте кисть Soft Pastel Large, чтобы начать рисовать этот же холм. Делайте широкие гранжевые линии, так как нам нужно сохранить этот текстурный прием для достижения эффекта зернистости нашего рисунка.

После заполнения всего холма темно-фиолетовым цветом, подберите более светлый оттенок и сделайте несколько штрихов на вершине.

Шаг 2

Используйте красно-желтоватый оттенок, чтобы добавить нежное прикосновение солнечного света на вершине холма. Делайте движения кистью «нажимая» на холст, чтобы создать шероховатые пятна — так штрихи будут выглядеть как настоящая пастель.

Шаг 3

Покрасьте стволы деревьев темно-коричневым основным цветом и добавьте светлые лиловые пятна для создания овертона. Затем добавьте справа нежно-розовые оттенки для создания ощущения тонкой текстуры коры дерева.

Шаг 4

Зарисуйте второй холм более светлым фиолетовым цветом и добавьте текстуру нашей пастельной кисти.

Шаг 5

Давайте продолжим, применив линейный градиент для неба: от светло-голубого до нежно-розового. Выберите Gradient Tool (G) и нажмите на выпадающее меню градиента в панели управления сверху для того, чтобы перейти к Gradient Editor. Выберите соответствующие цвета по краям слайдера.

Сохраните выбранную цветовую гармонию и проведите вертикальную линию с помощью Gradient Tool (G).

Шаг 6

Самые отдаленные горы нарисуйте с серовато-сиреневым цветом и добавьте легкие серые пятна на вершине. Таким образом, мы образуем так называемую воздушную перспективу между объектами. Существует большой слой воздуха между зрителем и отдаленным объектом, поэтому чем дальше объект движется от наблюдателя, тем становится «легче», более размытым и ненасыщенный. Мы можем применить этот естественный эффект к нашему рисунку, делая самые близкие элементы более темные, чем те, что находятся от нас на расстоянии. Это сделает изображение более реалистичным и объемным.

Сделайте короткие штрихи нажатиями, добавив вертикальные пятна на наших горах, чтобы сохранить направление мазков, которые мы сделали раньше. Это добавит определенный ритм всей нашей картине.

Шаг 7

Давайте сделаем нашу композицию более сложной и добавим контрастные цвета темно-зеленой листвы за деревьями. Начните с самых темных оттенков, а затем постепенно добавляйте легкие штрихи зеленой кроны сверху. Сделайте ближайшее дерево темнее, чем то, что находится на расстоянии, тем самым выделяя четкую перспективу.

Не стесняйтесь создавать новые слои для отдельных объектов или даже для отдельных цветовых слоев. Это помогает поддерживать рабочий процесс и делаем его более гибким, потому что вы сможете исправить любую небольшую часть вашего рисунка намного легче и быстрее, чем когда вы при мелкой ошибке должны вновь повторить все заново.

3.Наброски основных объектов и добавление мелких деталей

Шаг 1

Давайте теперь использовать другую кисть и сделаем нашу работу резче и более детализированной. Выберите Conté Pencil on Bumpy Surface из того же набора Dry Media Brushes. Поставьте самый темный оттенок фиолетового с нашего фронтового холма, удерживая клавишу Alt, и начните трассировку края холма с помощью BrushTool (B). Сделайте густую и насыщенную линию, а также добавьте короткие штрихи здесь и там, создавая «волосатый» карикатурный эффект.

Шаг 2

Нарисуйте несколько пучков травы над краем холма, и начните рисовать простые ветви с листьями, траву и схематические цветочные силуэты на земле.

Не делайте эти элементы слишком перегруженными деталями. В противном случае, наша работа будет казаться слишком грязной, потому что все эти штрихи, листья и цветы слишком малы, следовательно, они не будут значительно отличаться, когда вы уменьшите масштаб изображения. Пусть это будет, например, только изогнутые линии для стебля или несколько крошечных петель, изображающих листья растений.

Шаг 3

Добавьте несколько крупных и более темные растений на переднем плане — начните рисовать из самого дерева, а далее переходите на прорисовку коры. Используйте темно-коричневый, темно-фиолетовый и светло-розовые цвета, чтобы сделать короткие вертикальные штрихи, напоминающие трещины и выемки реальной коры дерева.

Шаг 4

Увеличьте размер светового пятна на правой стороне дерева, делая ярко-розовые мазки более толстыми. Заполните передний план с цветами и растениями, охватите пробел возле дерева. Также добавьте тонкие очертания деревьев вдалеке.

Шаг 5

Используйте отдельные слои для контуров и деталей. В этом случае, вы не повредите цветному слою под контуром, если вы используете инструмент EraserTool (E), чтобы что-то подправить. Заполните передний холм пятнами, травой и стеблями. Используйте светло-розовый чтобы варьировать яркость штрихов, делая композицию более разнообразной.

Шаг 6

Давайте перейдем к верхней части деревьев и сделаем корону. Начните рисовать маленькие изогнутые линии или петли, изображая силуэты листьев. Постепенно перейдите от одного края кроны к другому, покрывая ее отдельными листьями светло- зеленого цвета.

Как только вы закончите с одной часть кроны, переключайтесь на другую, но с использованием той же техники рисования.

Шаг 7

Двигайтесь к правой части композиции и закрасьте второй холм темными и яркими элементами флоры, добавьте несколько крошечных цветочков, траву, блики.

Шаг 8

Следующие у нас горы – используйте короткие вертикальные штрихи для их покраски, в итоге такая техника должна выглядеть как царапины. Таким образом мы формируем текстуру камня, которая отличается от листвы или газона, которые мы рисовали на переднем плане.

Шаг 9

Давайте сделаем небо более ярким, чтобы создать эффект освещенности, в то время как солнце все еще скрывается за горами рано утром, наполняя небо яркими оттенками розового и оранжевого. Добавьте ярко-розовый и голубой толстыми, широкими мазками.

Затем смешайте эти цвета друг с другом, смягчая края штрихов с помощью уменьшения Opacity кисти и добавления «давящих» движений. Легонько пройдитесь оранжевым цветом рядом с вершинами гор.

Шаг 10

Заполните пустое пространство в верхней части нашего арта легкими акварельными облаками, формируя несколько пернатых белых фигур легкими, полупрозрачными мазками. Сделайте формы гладкими и текущими, чтобы создать ощущение движения в воздухе. Подчеркните изогнутую форму тонкими штрихами и очертаниями.

Шаг 11

Любая работа станет интереснее, если добавить персонажей. Давайте так и сделаем! 😉

Нам поможет легкий скетчинг стада овец, которые будут стоять на холме и жевать траву. Овечек рисуйте с помощью простых форм, просто обобщенный вид тела, головы и ног.

Шаг 12

Раскрасьте овечек, переходя от размытого пятна к четким определенным очертаниям и фигурам.

Шаг 13

Закончить покрас овечек нужно с помощью техники, которой мы пользовались до этого.

Эти милые малыши помогают нам заполнить пустое пространство и добавить глубину нашей композиции, показывая разницу в размерах между объектами и их истинным масштабом.

Отличная работа! Наш пастельный пейзаж закончен!

Наконец-то мы закончили работу над всеми деталями нашего арта и у нас получился хорошо сбалансированный по композиции рисунок с гармоничной палитрой цветов. Надеюсь, вам понравилось использовать Dry Media Brushes и вы научились новым приемам в работе с палитрой, композицией, перспективой и формированием общего стиля в рисовании пейзажа. Удачи вам и пусть вдохновение направляет вас!

P.S.: Не стесняйтесь и выкладывайте в комментариях свои варианты получившегося пейзажа. Вместе поработаем над ошибками и похвастаемся результатами 😉

Автор: Yuzach

Оригинальная статья

Секреты коллажирования: подбор цвета — Уроки фотошоп и все о фотошоп

После того, как готов фон и основные элементы коллажа, Вы должны определить преобладающий цвет всей композиции.

На изображении ниже, я составил небольшой коллаж состоящий из трёх основных элементов: небо, трава и девушка. В дальнейшем я добавлю к нему дополнительные предметы, но эти три составляют основу всей работы.

Цвет платья девушки, как и цвет травы — зелёный. Поэтому есть все основания сделать зелёный основным цветом. Конечно я могу взять за основу другой цвет, но тогда мне придётся изменить цвет платья и фона одним из приведённым ниже способом.

Как видно на изображении выше, правая сторона фона ярче левой, следовательно источник света расположен справа. Если Вы посмотрите на расположении светлых участков на модели, то увидите, что она должна быть обращена вправо (на картинке выше правильное расположение), в противном случае будет выглядеть неестественно. Другими словами, освещённые части тела модели должны быть обращены к основному источнику света.

В Фотошоп существует несколько способов подбора цвета. Как правило я использую Карту градиента (Gradient Map). Далее я покажу Вам способы, которые использую для подбора цвета.

Карта градиента

Карту градиента (Gradient Map) я использую чтобы изменить общий цвет всего холста или большого участка композиции (например фона). Этот инструмент изменяет цвет в зависимости от тона отдельных участков изображения.

Цвет на левой стороне градиентной полосы будет применён к участкам изображения, находящимся в тенях (на примере ниже, это фиолетовый цвет), а цвет на правой стороне градиентной полосы, будет применён к светлым участкам (в моём примере оранжевый). Цвет на середине полосы, соответственно к средним тонам (у  меня это зелёный. см. пример ниже).

Вы можете использовать несколько цветных градиентов и пробовать различные режимы наложения эффектов.

На рисунке ниже я использовал трёхцветный градиент (фиолетовый, зелёный и оранжевый). Режим наложения этого корректирующего слоя Нормальный (Normal) и влияет он только на фон.

Вот как выглядит изображение с этим же градиентом в режиме наложения Жёсткий свет (Hard Light) и Непрозрачностью (Opacity) корректирующего слоя 50%.

Если Вам нравится результат, можете применить этот же градиент к модели и другим элементам коллажа, изменив в случае необходимости непрозрачность и режим наложения.

Цветовой баланс

На этом же примере я покажу Вам, как использовать корректирующий слой Цветовой баланс (Color Balance), чтобы сочетать цвет девушки с фоном. Хотя цвет платья девушки уже имеет зелёный цвет, Вы можете воспользоваться инструментом Цветовой баланс (Color Balance), чтобы добавить зелёный оттенок ещё и коже девушки.

Настройки этого инструмента разделяют изображение на три тона: Тени (Shadows), Средние тона (Midtones) и Света (Highlights). Это позволяет корректировать цвет для каждого из них в отдельности. В моём случае я должен увеличить уровень зелёного и немного жёлтого цветов.

Следующий вопрос, в каком из трёх тонов производить коррекцию? Это зависит от Вашего изображения, опыта и того, что Вы хотите изменить. В большинстве случаев изменения необходимы во всех трёх тоновых диапазонах.

В моём примере кожа модели достаточно яркая, поэтому основные настройки необходимо производить в светлых тонах, но при этом не забываем и про участки кожи, находящиеся в тени.

Я использую это инструмент цветокоррекци потому, что он позволяет контролировать результат для каждого тонового диапазона в отдельности.

Цветовой баланс (Color Balance) можно использовать и для удаления нежелательных оттенков. В приведённом ниже примере, я добавил синего и голубого цвета только в Светах (Highlights), чтобы избавиться от жёлтого оттенка рубашки.

Другие способы подбора цвета

1. Цвет (

Solid Color)

Существует много других способов для подбора соответствия цветов элементов коллажа. Например, Вы можете создать корректирующий слой Цвет (Solid Color) и после того, как подберёте подходящий цвет заливки, пробуйте изменять режим наложения и непрозрачность этого слоя. Если Вы хотите применить корректировки для определённого слоя, используйте Обтравочную маску (Create Clipping Mask). Чтобы создать её, кликните правой клавишей мышки на корректирующем слое и выберите команду Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

Например, у меня есть готовый фон на котором я разместил изображение модели. Мне нужно подкорректировать цвет девушки, чтобы он соответствовал цвету фона. Я создал корректирующий слой Цвет (Solid Color), залил соответствующим фону цветом (взял образец цвета пипеткой), изменил режим наложения слоя на Цветность (Color), уменьшил Непрозрачность (Opacity) слоя до 61% и создал для него Обтравочную маску (Create Clipping Mask) (об этом говорит значок в виде стрелочки, слева от миниатюры слоя). С помощью корректирующего слоя Уровни (Levels) (с обтравочной маской) я немного подкорректировал яркость слоя с моделью.

2. Фото фильтр (Photo Filter)

Подобный приведённому выше способу результат, можно достигнуть с помощью корректирующего слоя Фото фильтр (Photo Filter). В настройках этого инструмента, есть несколько готовых цветовых фильтров, но Вы можете использовать и свой образец цвета. Помните о возможности изменения режима наложения и непрозрачности.

Если результат получается неудовлетворительным, пробуйте выбрать менее насыщенный цвет или темнее (светлее) тон. Например, тёмный и насыщенный синий цвет в режиме наложения Осветление основы (Color Dodge), может дать лучший результат, чем яркий и насыщенный синий в этом же режиме наложения.

3. Варианты (Variations)

Существует ещё один способ, который я использую в заключении работы над коллажем. Он заключается в дублировании слоя, для которого Вы хотите изменить цвет, применении команды Изображение > Коррекция > Варианты (Image > Adjustment > Variations) и снижении непрозрачности этого слоя. Имейте ввиду, что команда Варианты (Variations) несёт разрушительные действия, именно поэтому я рекомендую Вам дублировать слой.

Заключение

В этой статье я показал Вам несколько техник, которые я использую для подбора цвета. Обычно я использую их сочетание. Пробуйте различные способы в своих работах и придумывайте новые, удобные для Вас.

Переводчик: Владимир Нестеров Источник: psdbox.com

Объяснение замены неба в Photoshop 2021

Есть много причин, по которым Photoshop до сих пор удавалось удерживать свои позиции в качестве бесспорного короля в мире обработки изображений. Одна из основных причин заключается в том, что он продолжает развиваться каждый год, как это было в течение тридцати одного года. Он остается актуальным двумя основными способами. Во-первых, он улучшает существующие функции, такие как инструменты выбора и лечения. А во-вторых, он продолжает выпускать новые функции каждый год или два. Одной из ключевых новинок этого года, а также одной из самых ожидаемых, является возможность замены неба.Позвольте мне продемонстрировать в этой статье, как использовать новую функцию замены неба и насколько она эффективна.

Замена неба

Несмотря на всю шумиху вокруг функции замены неба, я изначально отнесся к ней скептически. На протяжении многих лет я сталкивался со многими инструментами в Photoshop и других программах, которые отлично звучали на бумаге, но не работали должным образом. Тем не менее, инструмент замены неба доказал, что я ошибался.

Замена неба может вызвать этические дебаты. Так что я думаю, что лучше оставить это на личный выбор.На мой взгляд, замена неба, которого вы не видели, в первую очередь неэтична. Но, как всегда, фотография — это вид искусства, и никто не может указывать пальцем на выбор художника.

Кроме того, вопреки тому, что вы могли бы подумать, также можно использовать функцию замены неба, не вызывая этических дебатов. Например, во многих ситуациях я выбираю разные настройки экспозиции и баланса белого для неба по сравнению с передним планом. Раньше это могло занять много времени с масками слоя или смешиванием, чтобы получить бесшовный результат.Но с функцией замены неба это становится намного проще и быстрее.

Итак, позвольте мне провести вас через пошаговый процесс эффективной замены неба, используя опцию замены неба Photoshop, используя изображение ниже: «Редактирование > Замена неба», и появится новое окно, как вы можете видеть ниже:

Варианты замены неба

Окно замены неба

Когда вы нажимаете на раскрывающийся список, Photoshop позволяет вам выбрать новое небо для изображения.Есть три источника, доступных для использования в качестве нового неба: предустановленное небо в Photoshop, изображение с локального жесткого диска или изображение из Adobe Stock, если вы подписаны на него.

Вы также можете сгруппировать небо по типу — как вы можете видеть на изображении выше, некоторые из значений по умолчанию — это «голубое небо», «захватывающие» и «закаты». Вы можете создавать пользовательские группы, щелкнув значок папки (показан на изображении выше с светло-зеленой рамкой вокруг него). Вы также можете добавить небо с жесткого диска с помощью значка просмотра (непосредственно рядом с ним, с синей рамкой вокруг него на изображении выше).Следующий значок корзины предназначен для удаления неба из списка. И тогда фиолетовый ползунок — это просто основной способ изменить размер миниатюры предварительного просмотра неба.

В тот момент, когда вы нажмете на небо, вы увидите, что небо будет автоматически применено к выбранному вами изображению. Рендеринг невероятно плавный, и даже цвета переднего плана настраиваются в соответствии с выбранным небом. Раньше я работал над ручным смешиванием композитов и знаю, сколько времени может потребоваться, чтобы получить результат, аналогичный тому, что вы видите ниже.

Дополнительные параметры замены неба

Функция замены неба основана на искусственном интеллекте, но допускает хорошую степень настройки. Позвольте мне познакомить вас с некоторыми из наиболее полезных настроек один за другим.

Во-первых, в зависимости от того, какая часть вашего кадра заполнена передним планом, вы можете изменить положение неба, чтобы оно соответствовало переднему плану. Убедитесь, что нажат значок «переместить» (отмечен красным на скриншоте выше). Затем нажмите на небо и перетащите его в нужное место.

ИИ замены неба работает, выбирая и маскируя ваш передний план.Большую часть времени он отлично работает, но если вы чувствуете, что выделение не такое, каким должно быть, вы можете использовать параметр небесной кисти (отмечен зеленым). После того, как вы выбрали его, щелкните / перетащите любую область неба, которую вы хотите добавить к маске, или щелкните / перетащите, удерживая нажатой кнопку Alt / Option, чтобы удалить из маски. Это позволит вам точно настроить автоматический выбор переднего плана в Photoshop, если он выглядит не совсем правильно.

Даже если переход выглядит цельным, всегда имейте привычку увеличивать масштаб до 100% и смотреть на края.В некоторых случаях вокруг крайних краев или части переднего плана может быть ореол, который пропустил Photoshop, и именно здесь пригодится инструмент небесной кисти.

Смешение переднего плана и неба

Получение бесшовного совмещения — главная задача, как и при большинстве компоновок в Photoshop. Если все сделано неправильно, для опытного глаза будет очевидно, что небо скопировано откуда-то еще. Вот почему в Photoshop есть параметры настройки переднего плана и неба с помощью ряда ползунков.

Параметры смешивания переднего плана и неба

Большинство параметров говорят сами за себя и могут быть быстро оптимизированы методом проб и ошибок. Вы можете настроить маскирование между небом и передним планом с помощью ползунков «сдвиг края» и «затухание края». Вы можете отрегулировать тона неба с помощью «яркости» и «температуры», а также его размера с помощью ползунка «масштаб» (хотя слишком большое значение здесь уменьшит разрешение неба). Вы также можете перевернуть небо по горизонтали, если хотите.

Кроме того, корректировки переднего плана полезны в тех случаях, когда невозможно получить бесшовный вид, регулируя только небо.Чем больше отличались условия между передним планом и небом, тем больше редактирования вам может понадобиться здесь.

Эти ползунки также довольно интуитивны и просты в использовании на практике — просто перемещайте их, пока вам не понравится, как выглядит фотография — но я сделаю небольшую заметку о раскрывающемся списке «режим освещения». У него есть только два варианта: «Умножение» и «Экран». Проще говоря, Multiply затемняет область, где передний план смешивается с фоном, а Screen осветляет области, где передний план и фон перекрываются.Интенсивность, с которой необходимо осветлить или затемнить область смешения, можно отрегулировать с помощью ползунка регулировки освещения.

Ваша цель с инструментом замены неба должна состоять в том, чтобы сделать переход от неба к переднему плану максимально плавным. Вы можете позже отредактировать оттенки и контрастность изображения, если вы начинаете с хорошей основы.

Измените тональность переднего плана, которая соответствует фону, с помощью настройки цвета (отмечено красным).

Вывод замены неба

Последний отображаемый параметр — это вкладка «Вывод».Это дает нам пару вариантов: «Дублировать слой» и «Новые слои». Если вы выберете «Дублировать слой», Photoshop объединит все эти изменения в один слой, который поместит над слоем, над которым вы работали. С другой стороны, если вместо этого выбрать «Новые слои», Photoshop выводит каждый компонент замены неба как отдельный слой. Например, вы можете получить слой «Небо», слой «Освещение переднего плана» и слой «Цвет переднего плана», причем все они автоматически создаются Photoshop.

Хотя конечный результат выглядит одинаково независимо от того, какой вывод вы выберете, всегда лучше, если это возможно, выбрать вариант «Новые слои», поскольку он позволяет вам вернуться и изменить любые изменения, а не запекать их в один слой. . Однако это увеличивает размер файла изображения, если вы не сведете слои позже.

Вот как будут выглядеть ваши слои в Photoshop, если вы выбрали «Новые слои» и нажали «ОК»:

Photoshop создает группу слоев для смешивания.

 

На приведенном выше рисунке обратите внимание, как Photoshop создал отдельные слои для каждого ползунка на вкладках «Коррекция неба» и «Коррекция переднего плана». Вы можете редактировать свойства каждого из этих слоев, дважды щелкнув по нему, как и любой другой корректирующий слой в Photoshop.

Вот диаграмма, показывающая исходный ползунок, создающий каждый слой (слева), и настройку, которая открывается при двойном щелчке слоя (справа):

Слои замены неба

Вы также можете изменить маски, созданные Photoshop такие слои, как «Освещение переднего плана» и «Небо», если вы того пожелаете.И вы также можете изменить непрозрачность каждого слоя или всей группы, чтобы смягчить какой-либо конкретный эффект.

Заключение

В этой статье я объяснил замену неба, одну из самых ожидаемых новых функций Photoshop в этом году, а также рассказал, как ее использовать для достижения наилучших результатов. Я лично нахожу это очень полезным. Это может быть не решение одним щелчком мыши для всех сценариев. Но, конечно, смешивание значительно упрощается, независимо от того, ищете ли вы более простой метод смешивания HDR или полную замену неба на составное изображение.Вы можете быть удивлены тем, как часто это бывает полезно даже для стандартного редактирования неба, поэтому не избегайте его только потому, что вам не нравится полная замена неба.

Если у вас есть какие-либо вопросы о том, как работает этот инструмент в Photoshop, дайте мне знать в комментариях ниже. Удачного щелчка и смешивания!

Как редактировать фон неба на фотографии

Скучное небо может сделать ваши потрясающие фотографии пресными. Добавьте немного «пау!» на фоне неба на ваших снимках с помощью этих советов по съемке и редактированию с помощью инструментов PicMonkey.

Найдите подходящее небо

Первый способ получить красивое небо — это сфотографировать его лучшую часть, т. е. области с наиболее насыщенными цветами, правильным освещением и, возможно, несколькими интересными облаками. Боковое освещение, как правило, является хорошим выбором, поэтому поверните его на 90 градусов от солнца. Если на улице пасмурно или просто нет ярких красок, как на этом снимке, вы все равно можете сделать отличное фото с помощью нескольких приемов редактирования.


Насыщенность цвета на фотографии

Регулировка цветовой температуры путем усиления теплых красных и желтых тонов или добавления более холодных синего и зеленого изменит общее впечатление от вашей фотографии.Сдвиньте насыщенность вверх, чтобы сделать цвет более насыщенным. Вот как это сделать в PicMonkey.

Редактирование цвета и насыщенности фотографии

  1. Откройте свою фотографию в PicMonkey.

  2. На вкладке «Основные правки» нажмите «Цвета». Это фотография заката, поэтому она должна быть теплой и красочной.

  3. Настройте ползунок Температура , чтобы сделать все изображение более теплым, и немного увеличьте насыщенность с помощью ползунка Насыщенность . Стремитесь к пастельному оттенку, похожему на дыню, а не к ярко-оранжевому.

  4. Щелкните Применить .

Узнайте больше о цветах: Руководство PicMonkey по цвету


Используйте Затемнение для углубления оттенков фотографии

Инструмент «Затемнение» находится в группе «Дополнительные параметры», доступной на вкладке «Редактирование». Затемнение используется для затемнения определенных областей.

  • Начните с Середина и очень большой кисти и слегка затемните самые светлые области неба, на которых нет облаков.

  • Сфокусируйтесь на верхней части, где небо естественно должно быть темнее.

  • Будьте проще и используйте легкую руку.

  • Если вы сделали пятно слишком темным, нажмите Ластик  , чтобы частично избавиться от эффекта.

  • Щелкните Применить .


Используйте Dodge для осветления области

Инструмент Dodge также находится в группе расширенных правок. Вы можете думать об этом как о противоположности Burn.низкий — темный, высокий — светлый, средний — средние тона

  • Осветление предназначено для осветления области, поэтому в этом случае Низкий применяет наименьшее количество эффекта; Высокие нарисовали бы ярче.

  • Мягко осветлите самые темные области в облаках.

  • Вы примените цвет к этим областям на следующем шаге, и осветление их сейчас сделает цвет более заметным.

  • Когда вы закончите, нажмите Применить еще раз.


Оттенок до совершенства

На вкладке Эффекты слева найдите эффект Оттенок в группе Paintbox.Сторона облаков от заходящего солнца должна быть более холодного цвета (больше синего и пурпурного), чем сторона, обращенная к солнцу. Мы воспользуемся эффектом «Оттенок», чтобы усилить темную сторону облаков, которую вы только что осветлили выше, нарисовав нежно-фиолетовый или розовый цвет.

  • Выберите розовый или фиолетовый цвет в палитре цветов. Вы можете изменить его позже, поэтому не беспокойтесь о точном оттенке прямо сейчас.

  • В раскрывающемся списке Режим наложения выберите Умножить из вариантов.

  • Ползунок Fade регулирует толщину нанесения цвета, поэтому поднимите его до максимума, около 80%, чтобы эффект не был очень сильным. Вы также отрегулируете это позже.

  • Щелкните значок кисти на палитре Erase & Brush . С помощью ползунков на палитре увеличьте размер кисти, нулевую жесткость кисти и силу кисти около 25. Затем установите флажок Обратный эффект .

  • Теперь вы нанесете цвет на облака.Низкая сила кисти позволяет наносить цвет несколькими мазками и не наносить его слишком толстым слоем.

  • После того, как вы закрасили световые пятна цветом, вы можете отрегулировать ползунок Fade для правильной интенсивности и настроить палитру цветов  , чтобы найти правильный оттенок.

  • По мере практики вы почувствуете правильную интенсивность.

  • Щелкните Применить .


Заставьте небо светиться

Теперь повторите то же самое, но на этот раз добавьте более теплый цвет к светлой стороне облаков.Это та сторона, которая должна светиться в лучах заходящего солнца. Используйте те же настройки, что и выше, но выберите более теплый красный цвет с небольшим количеством оранжевого. Вот как это выглядит с Fade на нуле. Регулировка ползунка таким образом позволяет вам точно видеть, где вы нарисовали свой эффект. После того, как вы нарисовали более яркие и темные области облаков, нажмите Apply .

С помощью холодного тона на темной стороне и теплого тона на светлой стороне ваших облаков вы добавили мягкий цветовой контраст, который делает небо гораздо более интригующим.Есть еще один совет, который вы должны использовать, чтобы максимально использовать небо на своих фотографиях.


Кадрирование фотографии для оптимального изображения неба

Кадрирование — это простой способ усилить впечатление от ваших фотографий. На этом снимке верхняя часть неба пуста и не добавляет мощности фотографии, а передний план слишком глубокий. Используйте инструмент «Обрезка» (на вкладке «Основные правки»), чтобы поместить горизонт в нижнюю треть фотографии и убрать пустое небо. Небо — это изюминка, придающая пикантности этой картине, но сюжет — скала.Убедитесь, что небо дополняет объект, а не подавляет его. Если вы довольны своей фотографией, нажмите Применить .

В следующий раз, когда будете смотреть на закат, обратите внимание на то, как цвета переходят друг в друга и где какие цвета располагаются. Вы будете удивлены цветами, которые увидите, и особенно их расположением. Используйте свои наблюдения, чтобы нарисовать цвет, который лучше всего подчеркнет ваши фотографии неба. Примените правильные эффекты и хороший кадр, и вы сможете превратить унылое фото в нечто эффектное.

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая операции в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любой отдельный или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Исправлено 15 созданных фанатами персонажей Photoshop лучше, чем фильм

Думаете, киноверсия персонажа была хороша? Эти потрясающие фан-арты в фотошопе заставят вас задуматься!

Вы читаете :Исправлено 15 созданных фанатами персонажей Photoshop лучше, чем фильм

Иногда то, что мы видим на экране, просто не отражает характер персонажа, и то, чего не может достичь голливудская студия с сотнями тысяч долларов и месяцами производственного времени, творческий фанат может сделать гораздо лучше за несколько часов. чтобы убить и некоторые ноу-хау Photoshop.Во многом это связано с рисками и нежеланием крупных студий идти на них — это понятно, когда вы ставите миллионы на главного героя, который относительно малоизвестен для не занудной аудитории. Сейчас в это трудно поверить, но выбор Роберта Дауни-младшего на роль Железного человека считался большим риском, из-за которого режиссеру Джону Фавро пришлось бороться с Marvel Studios.

СВЯЗАННЫЙ: 15 фанатских мэшап-постеров Photoshop, которые мы хотим, чтобы были настоящими

Сейчас, конечно, трудно представить в этой роли кого-то другого.Иногда внешний вид персонажа комиксов резко понижают с фантастически крутого до фантастически обычного ради правдоподобности. Но это часто происходит из-за того, что руководители студии грубо неправильно понимают фундаментальную часть своей привлекательности — нелепые персонажи, одетые в такие же нелепые костюмы и почему-то все еще выглядящие круто. Редизайн живого действия хорош, если он по-прежнему обладает такой же визуальной мощью. К счастью, там, где студии потерпели неудачу, некоторые преданные и талантливые фанаты вмешались, чтобы восполнить пробел и доказать, что даже персонажи, которые, как мы думали, отлично смотрятся на экране, могут выглядеть еще лучше.

15 ЖЕНЩИНА-КОШКА

Женщина-кошка на наших экранах не одно десятилетие, и почти ни одна другая супергероиня (слэш-злодейка) не пережила столько смен гардероба, как она. От ярких комбинезонов Джули Ньюмар и Эрты Китт; зашитому латексу Мишель Пфайффер; лифчику Холли Берри и рваной коже; к боевому костюму Энн Хэтэуэй; и совсем недавно: очки и узкие джинсы Камрен Бикондова.

Хотя большинство из них были хорошо приняты, это невероятное предложение от знаменитого цифрового художника BossLogic действительно выбивает их из колеи.Можно сказать, что это… мурррррррррррррррррррррр. (Этот каламбур неизбежен, верно?) Швы отдают дань уважения прошлому Женщины-кошки на экране, а замена комбинезона на костюм из двух частей придает ему более современный и резкий вид. Использование Принкьи Чопры в качестве модели также чтит богатую историю персонажа, которую играли цветные женщины.

14 РОБИН

Что это? Вы говорите, что комический костюм Робина никогда не сработает в реальной жизни? Это будет выглядеть глупо? Это испортит фильмы о Бэтмене? Ну, BossLogic здесь, чтобы доказать, что вы ошибаетесь.Дрейк Белл привел Твиттер в легкое безумие, написав в Твиттере о своем желании присоединиться к DCEU в этой роли. Хотя твит был удален, Интернет не мог не ухватиться за эту возможность, что привело к этой блестящей визуализации того, как актер мог бы выглядеть как Чудо-мальчик.

Ответ… чертовски хорош. Предыдущие версии напарника Бэтмена на экране включают Берта Уорда в манерном телешоу 60-х и два столь же манерных (но по совершенно неправильным причинам) фильмах 90-х, в которых постаревший Робин носил странные доспехи.Версия BossLogic, вдохновленная одним из костюмов Тима Дрейка, определенно станет отличным дополнением к новой DCEU.

13 ТЕМНЫЙ ФЕНИКС

Хотя она никогда не носила классический сине-желтый костюм, Фамке Янссон проделала блестящую работу, сыграв Джин Грей в оригинальной трилогии Брайана Сингера о Людях Икс. Жаль только, что лебединая песня персонажа из «Саги о Темном Фениксе» в финальной части была сфальсифицирована. Опять же, характеристика не была ужасной, но было бы здорово увидеть культовый костюм Темного Феникса.

Вместо этого мы получили черные контактные линзы и красный кожаный плащ, который нас не впечатлял. Эта великолепная работа эксперта по фотоманипуляции ЛуЛебеля полностью воплощает этот классический костюм во всей его огненной красе, дополненный проявленной Силой Феникса, извивающейся своими пылающими щупальцами вокруг могущественной Женщины Икс. Дополнительные детали Земли также придают ей космическую контекстуализацию, которой не хватает в фильме.

12 АЛАЯ ВЕДЬМА

Нет никаких сомнений в том, что классический костюм Ванды Максимофф из комиксов будет выглядеть немного неуместно в рядах Мстителей MCU.И все же, с Виженом и Тором, возможно, ей это сойдет с рук. По крайней мере, на большом экране было бы действительно приятно увидеть что-то более похожее на ее полностью красный образ, а не просто длинное пальто и подводку для глаз.

В настоящее время Элизабет Олсен дает нам скорее «странную девушку-гота», чем всемогущую волшебницу. Феноменальные художественные работы ЛуЛебеля возвращают всю фантазию и драму к персонажу, которого нам так не хватало в фильмах Marvel Studios, с невероятной фотореалистичной точностью и прекрасно прорисованными магическими эффектами.Будем надеяться, что версия персонажа Фокса вырастет с безумными головными уборами.

11 ХАРЛИ КВИНН

Несмотря на то, что «Отряд самоубийц» понравился не всем, игра Марго Робби — единственное, что объединяет разделившиеся мнения о фильме. Тон в ее голосе и дьявольская ухмылка были совершенно уместны, но ее костюм сильно отличался от того, что знают фанаты. Хотя это оказалось очень популярным среди косплееров, было бы здорово увидеть ее дебют на экране в ее более классических темах, а не выглядеть как модель Hot Topic.

Удивительно, учитывая его качество, что художник BossLogic на скорую руку создал этот Harley, точный в комиксах, как часть своей «ежедневной практики Photoshop». Костюм является точной копией его оригинального дизайна из Batman: The Animated Series, а удаление соответствующего головного убора придает ему оригинальный вид. Сочетание знойного выражения лица Марго с брызгами крови также очень хорошо передает пугающе-сексуальную привлекательность персонажа.

10 МОЛОДЫХ ЦИКЛОПОВ

Было забавно наблюдать за подростком Скоттом Саммерсом, который впервые обнаруживает свои способности в «Апокалипсисе».Жаль, что мы так и не увидели его и остальных X-kids в свободное от работы время в торговом центре. В то время как Тай Шеридан выглядел идеально — особенно с его классическим забралом в конце — этот потрясающий фан-арт от BossLogic изображает упущенный момент, когда молодой мутант взволнованно примеряет свой забрало в первый раз.

В этой части также добавлено больше покрытий для головы и шеи, к которым мы привыкли в более современных версиях костюма лидера Людей Икс из комиксов.И нет, в 80-х у них не было смартфонов, но это не делает концепцию менее интересной. Кроме того, вы можете представить себе молодого Скотта Саммерса, который сегодня полностью помешан на Instagram. #XManSwag

9 СЕРЫЙ ДЖАН МОЛОДОЙ

Софи Тернер была хорошим кандидатом на роль подростковой Джин Грей в «Апокалипсисе» — и не только потому, что ей не нужен был рыжий парик. Но, несмотря на то, что нам дали намек на ее истинные силы во время плохого ночного сна, чтобы подготовиться к ее важной роли в поражении Апокалипсиса, фанатам, возможно, было бы полезно увидеть, как Джин еще больше проверяет свои неиспользованные способности.

В этой драматической сцене цифровой волшебник BossLogic представляет, как могла бы выглядеть актриса, раскрывающая часть своего скрытого потенциала в Школе Ксавьера, о чем свидетельствуют взрывы школьных стульев на заднем плане. Несмотря на разрушение, происходящее за ее спиной, Джин здесь выглядит спокойной и владеющей собой, даже с намеком на улыбку на лице, что, возможно, предвещает ее темную сторону, которая грядет.

8 МАЙОР (МОТОКО КУРСАНАГИ)

Как вы, наверное, помните, адаптация «Призрака в доспехах» в прямом эфире попала под шквал обеливающих обвинений до и после ее выхода.Знаменитая киберпанковая манга и аниме-адаптация сосредоточены вокруг майора Мотоко Курсанаги, женщины-полицейского-киборга, которую в фильме играет Скарлетт Йоханссон, японское имя которой сокращено до «Майор».

Многие поклонники считали, что японское культурное достояние, отдавать роль белой актрисе было не только неточно, но и подпитывало неприятную традицию «желтолицых» в Голливуде. Просто чтобы доказать, что Скарлет была неверно выбрана, один фанат прифотошопил японскую актрису Ринко Кикути к одному из кадров фильма, и результат, безусловно, гораздо больше соответствует исходному материалу.Кроме того, если мы заботимся о том, чтобы костюмы вымышленных персонажей были точно представлены, мы должны в равной степени заботиться и об их культурном наследии.

7 ЛЕЗВИЙ

Разве мы не запоздали с перезагрузкой Blade? Незадолго до бума комиксов в Голливуде трилогия «Блэйд» дала нам кровь с рейтингом R и Райана Рейнольдса, который фактически играл Дэдпула, но без костюма. Уэсли Снайпс идеально подходил на роль «бродячего» охотника на вампиров Marvel, никто не может с этим поспорить.Но этот современный, гендерно-ориентированный фан-арт дает нам заманчивую альтернативу.

Созданный Джейми Ли-Ллойдом, художником по персонажам для Rockstar Games, он может либо работать как обновленный вариант персонажа, либо служить его дочерью в продолжении фильмов, что художник предлагает в своих заметках к фан-арту. «Мой взгляд на дочь Блэйда, воспитанную стариком Уистлером как следующего Дневного Бродяги». Прическа и вооружение отсылают к оригиналу, а штаны-карго и кроссовки заново изобретают персонажа для нового поколения.

6 КРАСНАЯ СОНЯ

Мы не видели Дьяволицу с мечом на наших экранах в живом исполнении с тех пор, как Бригетт Нейлсон сыграла ее в очень дрянном стиле 80-х, в комплекте с рыжеволосой кефалью и обязательным Арнольдом Шварценеггером. Роберт Родригес выпустил несколько концепт-артов для своего заброшенного ремейка в 2008 году с участием (его тогдашней невесты) Роуз МакГоуэн в роли. Казалось, он больше сосредоточен на куче волос и слизывании крови с мечей, чем на чем-то другом.

В этом крутом фан-арте от Джеффа Чепмена Соня делает то, что у нее получается лучше всего — убивает множество парней и чертовски крутит кольчужное бикини.Хикарская женщина-воин гордо восседает здесь на троне, что далеко от ее скромного происхождения. На экране бикини, конечно, было бы крайне непрактично, поэтому маловероятно, что мы когда-нибудь его увидим. Но такой фанарт позволяет нам мечтать!

5 ЧЕЛОВЕК-ПАУК/АЛЫЙ ПАУК

Веб-головы, вероятно, не могли не заметить поразительное сходство между самодельным костюмом Человека-паука Питера Паркера в фильме «Человек-паук: Возвращение домой» и Алым Пауком из комиксов.Скарлет Спайди, также известный как Бен Рейли, является клоном, созданным из ДНК Питера Паркера, и если его костюм выглядит как самодельный прототип классического костюма Человека-паука, то это потому, что так оно и есть.

После того, как Тони конфисковал высокотехнологичный костюм Питера Stark Industries в «Возвращении домой», он был вынужден вернуться к самодельному костюму, который носил в молодости. Очевидно, костюм не должен быть самой крутой вещью, которую когда-либо носил Спайди, но это не значит, что он не может выглядеть немного лучше. И использование чего-то еще более близкого по дизайну к Алому пауку, как в этой великолепной работе Зимонини, было бы отличным пасхальным яйцом для фанатов.

4 ГАЛАКТУС

Не так давно злодеев космических масштабов по какой-то причине приходилось контрабандой проносить на экраны в газообразном виде. В «Смолвиле» Дарксайд пронесся по Метрополису клубами дыма, Параллакс был пыльной бурей в «Зеленом фонаре», а во втором фильме «Фантастическая четверка» Галактус обрушился на Землю в виде космического торнадо. В «Мстителях» шансы на то, что Танос окажется говорящим пурпурным облаком, остаются высокими.

Концепт-арт

, опубликованный в Rise of the Silver Surfer, показывает — к сожалению, — что Галактус мог появиться в более физической форме, и этот фантастический арт от OliverInk перекликается с тем, как это могло бы выглядеть, если бы он был в окончательной версии.Когда Пожиратель миров вырисовывается на фоне неба, он протягивает руку, чтобы его Вестник взлетел на передний план. Надеюсь, мы увидим нечто подобное в будущих фильмах.

3 СУПЕРГЕРЛ

Начиная с фильма 1984 года и заканчивая ее появлением в «Тайнах Смолвиля» и «Супергёрл», костюм Супергёрл всегда точно воспроизводился на большом и маленьком экранах. Учитывая, что это в основном то же самое, что и ее криптонская кузина, но с юбкой (и нижним бельем внутри), это не особенно удивительно.Хотя Кара носила вариации в комиксах, они никогда не отходили слишком далеко от оригинала.

Эта версия от Джеффа Чепмена предлагает нам более современный взгляд на классику, представляя Кару в более молодом возрасте, чем то, что мы видели в сериале Arrowverse, которая, возможно, пытается скрыть свою личность во время учебы в старшей школе, вместо того, чтобы работать в CatCo. Толстовка и джинсы напоминают (не очень) тонкие намеки на цвета супер-семьи, которые Том Веллинг всегда носил в Смоллвиле вместо своего костюма.

2 ПСАЙЛОК

Хотя атмосфера таинственности вокруг нее была дразнящей, отсутствие у Псайлок характерной черты и предыстории немного разочаровало давних поклонников «Апокалипсиса». По крайней мере, ее костюм был точным. Нас также угостили некоторыми довольно крутыми боевыми сценами, где она продемонстрировала свои убийственные пси-клинки. Но игра на мечах — это только один из аспектов того, что она может делать.

В этой потрясающей работе ЛуЛебеля гораздо больше визуальных подсказок, которые подсказывают нам истинную силу, творящуюся в голове Бетси Брэддок — или, скорее, вокруг нее.Помимо демона с катаной, Псайлок также является сильным телепатом и телекинетиком, что зрители не получили бы особого представления о ее дебюте в кино. Вся пьеса кажется заряженной энергией, изображая ее более заслуженно как силу, с которой нужно считаться.

1 ДОКТОР ДУМ

Это тот самый Доктор Дум, которого мы так долго ждали? Цифровой художник DarthDestruktor резюмирует голливудскую проблему Doom в подписи к этой замечательной работе. «После трех неудач нам действительно нужно [Doom сделать правильно].В то время как Джулиан МакМахон был сносным суперзлодеем в фильмах «Фантастическая четверка» 2000-х годов, ему не хватало авторитета, необходимого для создания царственного образа Дума.

Перезагрузка 2015 года сделала еще больший шаг в сторону от классических изображений персонажа, превратив его в странного, светящегося рок-монстра-подростка. Учитывая, что большая часть фильма была основана на альтернативной преемственности Фантастической четверки, подобные изменения могли бы быть приемлемыми… если бы они хоть раз отдали Виктору справедливость, которую он заслуживает. На данный момент этот впечатляющий постер удовлетворяет нашу жажду версии, имя которой действительно вызывает опасения.

Как вы думаете, каких других персонажей можно было бы лучше изобразить в кино? Дайте нам знать об этом в комментариях!

Фанатка, обремененная дрянной целью. Бывший руководитель отдела аниме/манги для CBR. Текущий редактор журнала Buzz. Участник Digital Spy, The Mary Sue и Anime Feminist.

Источник ссылки: https://www.cbr.com/fan-made-photoshop-characters-better-than-the-movie/

. .

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)