Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Как сделать рисунок: Как сделать рисунок на футболке: пошаговая инструкция

Содержание

Как сделать рисунок на футболке: пошаговая инструкция

Вопрос о том, как сделать рисунок на футболке в домашних условиях, продолжает оставаться актуальным. Футболки и майки являются популярнейшим предметом гардероба у взрослых и детей, помимо классических моделей востребованными остаются и красочные майки с рисунками. Если отыскать в магазинах вариант с нужным рисунком не удается, то можно самостоятельно поэкспериментировать с нанесением цветных картинок.

Вступление

Еще недавно единственным доступным вариантом перевода картинки на ткань было использование специального сублимационного принтера. На нем специальными чернилами производилась печать по ткани, такие манипуляции можно было производить только с футболками из натуральных тканей. Сейчас доступных способов перевода картинок гораздо больше, можно поэкспериментировать со специальной переводной бумагой или воспользоваться красками, которые позволяют рисовать по ткани. Для работы с такими аксессуарами не требуется никаких специальных приспособлений, вполне достаточно иметь дома утюг и набор кисточек для рисования.

Как в домашних условиях сделать принт на футболке, простые техники

Все способы сделать рисунок на футболке в домашних условиях можно разделить на два основных вида: с использованием струйного принтера и ручные способы. В первом случае необходим обычный струйный принтер, а также специальная термотрансферная бумага, на которой и будет напечатан рисунок. Работать с такой бумагой очень просто, процесс использования напоминает знакомый многим с детства процесс перевода на ткань термонаклейки.

Способов ручного нанесения рисунка выделяют несколько. Можно просто скопировать рисунок с бумаги, а если вы хорошо рисуете, то наносить краски можно и просто от руки. В этом случае для реализации дизайнерских фантазий потребуются специальные краски, которыми можно рисовать по ткани. Учитывайте, что есть разные варианты красок, и далеко не каждый вид можно использовать для всех видов ткани.

Краски, лучше всего подходящие для натурального хлопка и для синтетики, будут отличаться. Для нанесения оригинальных геометрических рисунков и узоров можно использовать трафарет. Его также можно изготовить самостоятельно из подручных материалов или купить готовый трафарет в специальном магазине, где продают аксессуары для различных видов хобби.

Выбор и подготовка футболки

Прежде чем приступать к дизайнерским экспериментам, обязательно нужно правильно подготовить футболку. Это будет гарантией того, что ваш рисунок ляжет на ткань ровно и красиво, а также хорошо перенесет многократную стирку. Украшать рисунками лучше всего майки, выполненные из натурального хлопка, этот материал лучше всего воспринимает различные способы декорирования. Старайтесь выбирать вещи, в которых содержание натурального хлопка составляет не менее 80%.

Перед нанесением рисунка майку нужно тщательно постирать и просушить, а после прогладить, чтобы ткань была максимально ровной и гладкой. Также стоит отметить, что отдавать предпочтение стоит однотонным футболкам, на которых нет никаких заводских рисунков и надписей. Старайтесь выбирать майку свободного кроя, такие вещи лучше всего держат различные варианты принта. Если футболка облегающая, то рисунок будет постоянно испытывать натяжение и быстро потрескается. Стирать и проглаживать следует даже совершенно новые футболки, которые вы никогда ранее не носили. Фабричные изделия часто пропитывают специальными составами для длительного хранения, перед нанесением рисунка их нужно удалить с ткани.

Создание рисунка с помощью термотрансферной бумаги и струйного принтера

Выбирая, как самому сделать рисунок на футболке, многие отдают предпочтение термотрансферной бумаге. Такой способ подойдет в том случае, если у вас дома есть струйный принтер, он позволит перенести на специальную бумагу выбранный рисунок. У такого способа нанесения рисунка много преимуществ:

  • простота и быстрота;
  • минимальные материальные затраты;
  • рисунок получается идеально ровным и четким;
  • аппликация хорошо переносит даже машинную стирку;
  • рисунок не тускнеет и не выгорает.

Чтобы нанести аппликацию, достаточно просто напечатать рисунок на бумаге, а после вырезать его по контуру, оставив по краям небольшой зазор шириной 3 – 5 мм. Футболку необходимо разложить на ровной поверхности, а также тщательно прогладить место, на которое планируется перевести аппликацию. Бумагу с рисунком необходимо приложить к ткани рисунком вниз, после чего аккуратно прогладить ее горячим утюгом. Проглаживать нужно не менее трех минут, тщательно отутюживая все края аппликации. После этого аппликация должна хорошо остыть в течение 3 – 5 минут, бумагу нужно удалять очень аккуратно, от более гладкого края к более сложному.

Ручное нанесение принта

Если принтера дома нет, то можно попробовать поэкспериментировать с акриловыми красками. Выбирать лучше всего именно красители на акриловой основе, поскольку они лучше всего подходят для различных типов ткани, а также хорошо переносят стирку. Пробовать наносить рисунок от руки стоит лишь тем, кто действительно хорошо рисует, в противном случае лучше всего воспользоваться специальным трафаретом.

Очень важно перед началом нанесения красок подложить внутрь футболки непромокающую основу, самым простым вариантом является картон. Так можно быть уверенным, что краска не пропитается на спинку майки. Рисовать можно не только краской и кисточками, но и с использованием специального штампа. Он будет отличным вариантом для тех, кто не уверен в своих художественных способностях. В специализированных магазинах можно купить красивые трафареты с различными вариантами узоров, такими трафаретами удобнее всего пользоваться в сочетании с красками, которые распыляют из баллончика. Этот способ рисования по ткани считается самым простым, красивый и сложный узор можно нанести на футболку за считанные минуты.

Как сделать надпись

Если вы на собственном опыте знаете, как сделать рисунок на футболке своими руками, то и нанесение надписи не составит для вас большого труда. Футболки и майки с надписями продолжают оставаться популярными у людей самого разного возраста, надписи могут быть как юмористическими, так и с глубоким философским смыслом. Тем не менее, некоторые нюансы при нанесении надписи все же стоит учесть.

Если вы предпочитаете работать с термотрансферной бумагой, то перед распечаткой надписи ее обязательно нужно отразить зеркально. Такой нюанс важно учитывать и при распечатке рисунка, но при работе с надписями он особенно важен. Когда будете переносить надпись на ткань, она ляжет должным образом. При работе с надписями часто используют специальные алфавитные штампы. Штамп с нужной буквой окунают в краску, а после переносят оттиск на ткань. Более быстрым способом нанесения надписи на футболку является использование трафарета и красок в баллончиках. Трафарет можно сделать самостоятельно из плотной бумаги или купить готовый.

Технологии создания абстрактных узоров

Универсальным украшением как для мужских, так и для женских футболок являются абстрактные узоры. Такой рисунок вы тоже можете распечатать на специальной переводной бумаге, а если принтера нет, то воспользоваться трафаретом и красками в баллончике. В последнем случае можно добиться более оригинального эффекта, ведь ручной выбор красок позволяет сделать более контрастные и интересные по сочетаниям цветов рисунки.

Работать с красками в баллончике нужно очень аккуратно, распылять краску следует на расстоянии от 5 до 10 см от ткани. Не держите баллончик вертикально над тканью, его следует наклонить под углом, так можно добиться более равномерного распределения краски. При работе с такими красками есть небольшой секрет. Перед нанесением рисунка ткань можно пропитать раствором соды и соли. Так краски лягут лучше и будут дольше держаться. Для всех типов ткани концентрация раствора будет разной.

Советы

Перед тем как сделать рисунок на футболке, очень важно учесть несколько нюансов. Как было отмечено ранее, для дизайнерских экспериментов лучше всего использовать футболки, выполненные из натурального хлопка. Если вы работаете с переводной бумагой, то  такой вариант обязательно предполагает использование горячего утюга. Синтетическую ткань нельзя гладить при очень высокой температуре, поэтому такой способ вам заведомо не подойдет.

Кроме того, не стоит выбирать футболки облегающего кроя. Такие вещи подходят для нанесения принта хуже всего, поскольку могут растягиваться в процессе носки и садиться во время стирки. Ваш рисунок будет постоянно испытывать деформацию, поэтому быстро потрескается и потеряет былую привлекательность.

Очень внимательно отнеситесь к выбору краски, далеко не любые варианты пигмента подходят для работы с тканью. Предпочтение следует отдавать краскам, изготовленным на основе акрила, они лучше всего сохраняют цвет и устойчивы к многократной стирке. Неправильно подобранные краски уже после первой стирки могут полинять и размыться, футболки с рисунком ручной работы лучше стирать отдельно от других вещей.

Заключение

Есть много простых способов дать любимым старым футболкам вторую жизнь. Наверняка у вас тоже есть старые любимые майки, которые жалко выбрасывать, в домашних условиях из них можно сделать очень красивые и эффектные вещи. Если раньше для нанесения рисунка на футболку приходилось обращаться в специальные центры, то теперь есть все возможности для самостоятельного декора в домашних условиях.

Любителям красочных футболок с рисунками и надписями будет интересно изучить каталоги магазина «Мир маек», в них представлен огромный выбор вещей с рисунками самой разной тематики. У нас найдутся майки для представителей разных профессий, меломанов, романтических модниц, спортсменов и людей, которые по-настоящему гордятся своей профессией.

Как создать 3D-рисунок: несколько интересных уроков


История возникновения рисунков

Изображения в 3д формате, появились еще в 16 веке. Бродячие художники изображали мелом, на мостовых средневековых улиц, картины, изображающие святой лик Мадонны.

В дальнейшем, власти многих городов стали поощрять такое творчество. Цель, привлечь как можно больше туристов, и пополнить городской бюджет. Но, в народе так и осталась любовь к уличному творчеству.

Трехмерное искусство

С появлением компьютеров, уличное трехмерное рисование стало уступать место трехмерной компьютерной графике. Задача 3д моделирования – создать визуальный, объемный образ изображаемого объекта.

Разновидностью 3д рисунков является граффити, реалистичные картины, которые создают видимость трехмерной сцены.

В современной жизни трехмерное искусство знакомо всему миру. Это, ни с чем несравнимое, захватывающее зрелище. Картины, словно рожденные землей, завораживают буйством красок и ощущением реальности.

Пошаговая инструкция

Изображение объемных рисунков, даже самых простых, создается на бумаге поэтапно. Главное в этом процессе, последовательность. Поэтапная инструкция предусматривает все этапы творческой работы. Прежде всего, необходимо иметь фото или готовый рисунок, который вы хотите воспроизвести на бумаге.

Когда профессионалы художники уверяют, что стоит только захотеть, и каждый человек может нарисовать такие рисунки, откровенно, не верится. Настолько сложным кажется процесс творчества, что многие, даже желая научиться, откладывают свою мечту до лучших времен. А, между тем, напрасно.

Изучив технические нюансы создания объемных картин, пройдя несколько мастер-классов по данной теме, каждый может научиться создавать реалистические изображения. Упорство, терпение и последовательность учения, вот то, чем необходимо запастись человеку, стремящемуся освоить 3д искусство.

Обратите внимание!

Пошаговый мастер-класс

Итак, приступим к нашему мастер-классу.

Шаг 1: рисуем контур

Обводим нашу руку и часть запястья простым карандашом. Делаем это так, чтобы линии были едва видны.

Шаг 2: наносим линии

Берем маркер и рисуем следующим образом: прямая линия до руки, на руке дуга и снова ровная линия.

Шаг 3: зарисовываем полоски

Берем разноцветные маркеры и зарисовываем полосками. Желательно, чтобы было от 3 цветов, тогда рисунок будем смотреться лучше.

Шаг 4: добавляем тени

Можно добавить небольшую тень вокруг руки, чтобы придать рисунку еще больше объема 3Д.

Такую чувство, что рука сейчас выскочит.

Если у вас остались какие-то вопросы по поводу того, как нарисовать объемную руку на бумаге, — посмотрите наше бонусное видео.

Надеемся, данный мастер класс вас вдохновил, и вы, обязательно, повторите его с вашими малышами.

Источник

Первые шаги в 3д искусстве

Мастер-класс для начинающих, как правило, советует начать процесс рисования с повтора чужих работ. Если вы человек с буйной фантазией, вы можете представить себе невероятный сюжет, но изобразить его реалистично на бумаге, будет вам не под силу. Для этого необходимо постичь логический цикл построения 3д рисунка.

Обычно, учение начинается с самого простого: изображения собственной руки. Для этого обводят карандашом на бумаге руку и часть запястья.

Фломастером рисуют прямые линии до и после контура руки, а на самой руке рисуют дугу. Такие линии проводят по всему листу, на расстоянии 1-2 см друг от друга. Маркерами 3-х цветов закрашивают полоски. Добавляют тень вокруг руки, чтобы она выглядела более объемно.

Смотря на картину, кажется, что рука обтянута цветной эластичной бумагой.

Этот способ рисования называется «разлиновкой». Он идеально подходит для начинающих художников: простой и эффектный способ.

3D-рисование: как нарисовать руку

Объемное рисование на бумаге — одно из самых доступных и захватывающих развлечений. Наблюдать за тем, как на белом поле появляется выпуклый рисунок, не менее интересно, чем смотреть на готовый. Поэтапный мастер-класс поможет с нуля создать объемное изображение собственной руки.

Для 3D-рисования вам понадобятся:

  • карандаши разной жесткости;
  • ластик;
  • лист размером А4;
  • линейка длиной от 25 см.

Расположите лист А4 вертикально и приложите к нему правую руку так, чтобы она располагалась под небольшим углом. Аккуратно обведите ее мягким карандашом (M). Когда уберете руку, также без давления повторите контур, внеся коррективы там, где линия получилась неестественной.

Поверните рисунок и на равном расстоянии сделайте отметки с обеих длинных сторон. В данном случае это расстояние равно 1 см.

Начертите линии по отмеченным точкам, не заходя на те участки, где нарисован силуэт руки. Для этого можно сразу использовать твердомягким карандаш (HM)

Теперь самое интересное. Представьте, как бы выглядели линии, если бы вы провели их по руке. Начните рисовать кривые линии на примерно равном расстоянии друг от друга, делая поправки на естественные неровности. Начинайте с самого низа (запястье), используя для этого мягкий карандаш. Ваша задача лишь сделать набросок, поэтому в данном случае нельзя давить, чтобы было легко исправить ошибки.

Посмотрите на свою руку, обратите внимание на все выпуклости и впадинки. Ямки есть на казанках в основании пальцев, поэтому тут линия станет волнистой. Продолжите рисовать, не забывая, что каждая кривая линия начинается и заканчивается на прямой. Тут важно не перескочить.

Когда вы будете уверены, что все линии нарисованы верно, их можно обвести твердомягким карандашом с тем же нажимом, что вы рисовали прямые. Сейчас объемный силуэт руки уже начал проступать. Сотрите ластиком все вспомогательные штрихи, чтобы к началу следующего этапа остались только главные обведенные линии.

Снова посмотрите на руку. Там, где она соприкасается с бумагой — самые темные тени. Их и нужно нарисовать с правой стороны от запястья, ладони, каждого пальца.

Теперь пришел черед тени на самой руке. Но на этот раз тень ложится на правую сторону кисти.

Окончательное отрисуйте тени на самой руке, чтобы она смотрелась не только объемно, но и реалистично.

Рисунок готов. Если хочется добиться еще большего эффекта, можно повторить проделанное по вертикали, сделав листок не в линеечку, а в клеточку. Разумеется, такая работа более кропотливая, но и гораздо интереснее.

Рисунки карандашом

Визуальные, объемные рисунки позволяют ощутить мир по-иному.

Обратите внимание!

Чтобы изобразить 3д рисунки карандашом, нужно набраться терпения. В начале освоения творчества, не стоит торопиться, карандаш должен описывать плавные линии. Выполняя эти условия, сами поразитесь своим новыми возможностями.

Для этой работы нужно запастись всего лишь карандашом, ластиком, линейкой и ножницами. Рабочим местом для творчества может стать любой стол, где вам удобно работать.

Рисунки карандашом для начинающих

Для того, чтобы научиться рисовать объемные картины необходимо пока лишь три вещи. Это:

  • карандаш простой графитовый;
  • бумага альбомная;
  • линейка.

Мы не будем затрагивать здания или фигуры людей, так как это будет сложно для тех, кто только взял карандаш в руки. Начнем с обычного 3D прямоугольника.

Необходимо нарисовать наклоненный прямоугольник или почти параллелограмм. Линии чертить нужно лишь слегка нажимая на карандаш. Так как они должны будут легко стереться, когда уже станут не нужными.

Внутри прямоугольника необходимо у каждой стороны также нарисовать по одной линии, которые будут параллельны друг другу.


Внутри уже нарисованных линий снова мы должны еще раз начертить по одной линии у каждой стороны. Затем на двух противолежащих углах также чертим две короткие линии.Затем необходимо взять жирный карандаш и, как можно сильнее надавливая, надо прорисовать основной контур прямоугольника, только захватив при этом косые линии.

Объемные рисунки по клеточкам

Простая схема рисования бабочки в объемном формате, позволит создать чудо-рисунок, который будет настолько реалистичным, что кажется: бабочка вспорхнет и улетит. 3д рисунки по клеточкам просты в исполнении.

Техника рисования по клеточкам, наиболее приемлема для начинающих:

  1. Лист бумаги нужно разметить направляющими линиями.- Нанести очертания бабочки.
  2. Прорисовать детали крыльев и брюшка.
  3. Стерев ластиком направляющие линии, нужно начать процесс разукрашивания насекомого.
  4. Изобразить тень, отбрасываемую бабочкой.
  5. Вырезать часть листа, чтобы верхняя часть туловища и крыльев бабочки были вне листа.

Рисунок завершен.

Обратите внимание!

Первые рисунки

3д рисунки для начинающих, это работа, выполненная в трехмерном формате. При этом, необходимо правильно учесть высоту, ширину и глубину.

Основа техники объемного рисунка, это игра света и тени.

Прежде, чем приступить к рисованию, необходимо проанализировать особенности и нюансы выбранного объекта: форму, угол отбрасываемой тени.

Первый этап рисования, это набросать эскиз рисуемого предмета, определить правильное расположение на бумаге.

Нахождение источника света влияет на отбрасываемую тень, это нужно учесть.

Тени обозначают, переходя от более светлого тона к темному тону.

При помощи ластика тени растушевываются. Это помогает реалистичнее передать изображаемый предмет.

Как легко рисовать любые 3d рисунки на бумаге.

Все просто я выбираю в интернете картинку. Например, вот эту.

Затем, с помощью специальной универсальной формы для перевода в 3d, перевожу эту картинку в 3d формат. А затем переношу это изображение на свой листок бумаги.

В итоге у меня получается настоящий высококлассный 3d рисунок.

С помощью этой формы можно переводить в 3d почти любые понравившиеся вам изображения, а затем рисовать их на бумаге. Кто хочет получить такую форму, жмите сюда ПОЛУЧИТЬ УНИВЕРСАЛЬНУЮ ФОРМУ ДЛЯ ПЕРЕВОДА В 3d.

На этом моя статья подошла к концу. Для вас остался небольшой опрос.

Источник

Рисунки на бумаге

3д рисунки на бумаге, это картина, оживающая перед глазами человека.

Рисуя на бумаге, мы прекрасно сознаем, что он представляет собой плоскость: длину и ширину. Чтобы на этой плоскости придать рисунку глубину и достаточный объем, нужно помнить о линейной перспективе, правильном выборе ракурса, расположения источника света.

Дети любят рисовать героев любимых мультфильмов. Им можно помочь так изобразить, например миньона, что он, словно живой предстанет перед ними на листе бумаги.

Просто нарисовать незатейливую фигурку миньона могут даже первоклассники, а вот придать ему объем нужно научиться.

Разлиновать лист с изображением миньона на полоски шириной 1,5 см, не разлиновывая саму фигуру.

Соединить каждую линию дугой (она будет на фигуре игрушки). Этим можно придать объем изображению. Теперь нанесите тени, учитывая расположение источника света. Тени наносите от светлого тона к темному тону. Растушуйте тени, и объемный рисунок на бумаге готов.

Ребенок будет просто в восторге от такого миньона.

3d рука.Как нарисовать?

Для начала положите руку на лист бумаги и обведите руку по контуру.

Должно поучиться примерно вот так.

Кстати если вам нравятся 3d рисунки на бумаге у меня есть замечательная статья на эту тему с уже готовыми 3д рисунками, которые нужно просто обвести. Заинтересовало? Еще бы, эта статья заслуживает внимания, не буду тянуть вот эта статья Как нарисовать 3d рисунок на бумаге. Придуман самый легкий способ.

Возвращаемся к нашей руке. Затем начинаем проводить линию с одного края листа на другой. Когда наша линия доходит до границы нашей руки, мы линию изгибаем в форме выпуклости.

Линию необходимо изгибать до другого края руки. А затем так же продолжаем прямую линию. Затем параллельно первой линии мы ведем вторую линию.

Расстояние между линиями вы выбираете сами, я рекомендую делать его не больше 1 см. Если вы желаете добиться идеальных результатов, то я рекомендую вам по линейке сделать засечки, чтобы расстояние между линиями было одинаково.

3d рука своя или чужая. Один из способов как можно ее нарисовать

Так и сами линии до выпуклостей можно делать по линейке, тогда у вас все полоски будут одинаковой ширины и идеально ровные. И так мы продолжаем рисовать наши полоски до самого конца листка.

Кстати если вы любите мастерить и рисовать (а особенно 3D) у меня для вас есть статья в которой я рассказываю, о том Как сделать 3д открытку. Там вы найдете уже готовую 3d открытку, которую нужно просто обвести или распечатать на принтере.

Продолжаем с рукой. Затем для придания еще большего эффекта объема, полоски можно разукрасить в разные цвета. Максимально объемно рисунок будет смотреться на фотографии.

И так мы с вами научились рисовать 3d руку. По такому принципу вы можете нарисовать не только 3d руку, но и любой другой предмет. Единственное то, что выпуклости должны совпадать по форме с выпуклостями реального предмета.

Надеюсь с этим все понятно, а теперь давайте разберем еще пару примеров 3d рук. Сами такие руки вы вряд ли сможете нарисовать без особых знаний, поэтому я предлагаю вам не заморачиваться над сложностями создания таких рук, а просто обвести готовые шаблоны.

Доступное творчество

Уверенные в своих способностях люди, без тени колебания приступают к освоению процесса неизвестного им творчества. А вот люди, колеблющиеся, сомневающиеся во всем, мучаются вопросом: «Как нарисовать 3д рисунок?»

На самом деле, на этот вопрос найдете ответ в интернете на сайте «Кругозор» и многих других. На сайтах, приводится инструкции построения объемных изображений для начинающих. Буквально по шагам, объясняется весь процесс творчества от простого рисунка, к более сложному изображению.

Простые рисунки

Любой процесс обучения двигается от простых познаний к фундаментальным знаниям. То же самое и в искусстве объемного изображения предметов.

Легкие 3д рисунки, это те, с чего начинают процесс обучения все новички.

Классика обучения начинается с реалистичного отображения геометрических фигур. Например, куб виден только своими тремя гранями, если на него посмотреть. Дальнейшую его конструкцию можно лишь представить.

Чтобы куб предстал объемной фигурой, нужно определить источник света и визуально наметить себе тень, отбрасываемую им на лист бумаги. Определившись с этим, начинают создавать игру теней. Растушевав ластиком тени, получим объемное изображение куба.

Как рисовать 3D руку

1) Обводим нашу руку и часть запястья простым карандашом. Делаем это так, чтобы линии были едва видны

2) Берем маркер и рисуем следующим образом: прямая линия до руки, на руке дуга и снова ровная линия

3) Берем разноцветные маркеры и зарисовываем полосками. Желательно, чтобы было от 3 цветов, тогда рисунок будем смотреться лучше

4) Можно добавить небольшую тень вокруг руки, чтобы придать рисунку еще больше объема 3Д

Такую чувство, что рука сейчас выскочит

Надеемся, данный мастер класс вас вдохновил, и вы, обязательно, повторите его с вашими малышами.

Источник

Рисунки в тетради

Рисование, это захватывающий творческий процесс, которым можно заниматься не один час. Если, считаете, что рисование, это удел избранных людей, то сильно ошибаетесь. Это творчество может освоить каждый человек.

3д рисунки в тетради можно создавать, как в легких вариантах, так и в сложных композициях.

По клеточкам, на начальном этапе, лучше всего срисовывать рисунки. Такой процесс покажет, как лучше соблюдать пропорции, как правильно определить изображение теней.

Тетради в клеточку, идеальным образом подходят для изображения многоуровневых предметов: лестницы, дома. Хотя, в принципе, любой предмет можно изобразить правильным подбором клеточек, для изображения объема.

3D рисунки: поэтапные уроки для начинающих + инструкция

На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.

Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.

тоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

Польза от объемного рисования

Всякий вид творчества плодотворно влияет на развитие личности, а рисование в особенности.

У детей развивается чувство вкуса, улучшается моторика рук. Они, благодаря осваиванию трехмерного рисования, совершенствуют навыки работы с карандашом. Получают знания, по определению расположения источника света.

Игра света и тени пригодится им на уроках черчения, а в дальнейшем и начертательной геометрии. Мыслить объемно, это значит видеть мир совершенно с другой позиции. У них развивается координация движений. Рисование делает детей усидчивыми, неспешными и аккуратными в выполнении заданий.

Для взрослых людей, уже состоявшихся в жизни, рисование, это возможность отдохнуть за любимым занятием, снять стресс, после тяжелого трудового дня. Эстетическое удовольствие, которое испытывают взрослые люди, создав трехмерный рисунок, безмерно. Это повышает самооценку, помогает поверить в свои способности.

Умение рисовать, это возможность человека выразить свои мысли, мечты, радость или боль на бумаге, асфальте. Возможности научиться трехмерному изображению предметов в пространстве, есть у каждого человека. Желание, усидчивость, любовь к творчеству, вот то, что поможет людям создавать поистине шедевры изобразительного искусства.

Начните рисование жестов и форм

Используйте предыдущие наброски, как руководство для определения формы.
Поскольку я рисую в цифровом формате, я не буду использовать предыдущие наброски, а сразу начну с окончательного рисунка. Если вы работаете традиционно, то есть на бумаге, потихонечку придавайте объем, отображайте свет и тень и накладывайте окончательные линии только под конец процесса.

На рисунке вы видите, что в некоторых местах я отклонился от розовой линии, но не стоит переживать. Там был нарисован упрощенный вид, а мы нуждаемся в детализированном, поэтому придаем руке естественности.

Фото 3д рисунков

Как сделать рисунок фоном в Publisher

Чтобы сделать рисунок фоном публикации, нужно выполнить несколько простых действий. Если же вы используете эталонные страницы, достаточно внести изменение всего один раз, чтобы добавить полностраничный фоновый рисунок на все страницы публикации.

Если вам не нужен полностраничный фон, вы можете создать небольшой водяной знак из фотографии или картинки или текстовый водяной знак.

  1. Откройте шаблон публикации и выберите Макет страницы > Эталонные страницы > Изменить главные страницы.

  2. Выберите Макет страницы > Фон > Дополнительные типы фона.

  3. Щелкните Рисунок или текстура.

  4. Нажмите кнопку Файл, выберите рисунок и щелкните Вставить.

  5. В поле Формат фона в разделе Прозрачность введите 80% и нажмите кнопку ОК.

    Если вы хотите сделать картинку светлее, переместите ползунок на 85% или 90%.

  6. Выберите Эталонные страницы > Закрыть эталонные страницы, чтобы вернуться к публикации.

    .

Как сделать рисунок на стекле своими руками. Работаем красками по стеклу в домашних условиях.

Что может быть прозаичнее самого обыкновенного стекла? Предметы из этого универсального сплава кварцевого песка, соды и извести, будь то: стеклянная посуда или зеркала, декоративные украшения или оконные стёкла, — настолько проникли в быт человечества, что мы порой не замечаем их присутствия, как не замечаем воздух, которым дышим.

Однако в древности прочное, лёгкое, чистое, без примесей стекло и изделия из него ценились на вес золота, секреты его производства были государственной тайной за семью печатями, а люди, занимающиеся изготовлением стекла входили в привилегированные цеха. Например, правители средневековой Венеции даже поселили всех своих стеклоделов на острове Мурано, вне пределов города, где они работали под надёжной охраной (отсюда и название — Муранское стекло).

Из древности, от Античности и Средневековья к нам пришло и искусство рисунка по стеклу. Стекло с нанесённым цветным узором по-особому преломляет световые лучи, игра солнечного света или трепетное пламя свечей, прошедшие через красочные слои, создают у человека атмосферу праздника и радости.

Современная химическая промышленность выпускает обширную палитру красок для работы со стеклом. Наибольшей популярностью как у любителей, так и у профессионалов заслуженно пользуются акриловые краски для стекла, которые образуют прочную, укрывистую плёнку на поверхности стекла. Этими красками Вы свободно можете создать любой рисунок на стекле своими руками, в домашних условиях. Мы предлагаем вместе с нами попробовать свои силы в росписи по стеклу. Конечно, сразу изготовить большое панно в витражной технике у Вас вряд ли получится; нужен опыт и некоторая тренировка. Но всё великое начинается с малого, поэтому мы предлагаем Вам начать с нанесения небольшого простого рисунка на стеклянный предмет.

Вы можете попробовать сделать сами рисунок на стеклянном бокале, кувшине, вазе, банке для продуктов, бутылке интересной формы, прямоугольной пластине витражного стекла и т. п. Иными словами, практически любой стеклянный предмет может стать объектом приложения Ваших творческих сил!

Что нужно для нанесения рисунка на стекло своими руками?

— Стеклянный предмет, тщательно вымытый и обезжиренный

— Акриловые краски по стеклу

— Краска-контур по стеклу для нанесения контурных линий

— Кисточки беличьи или синтетические, номера от 1 до 10>/p>

— Графический рисунок-трафарет с чёткими контурами на бумаге для перенесения его на стеклянную
поверхность

— Лента скотч, либо малярная лента для закрепления рисунка на стекле

— Бумажные салфетки для промокания кисточек и ватные тампоны на палочках для удаления
подтёков краски

— Тарелочка, либо палитра для размешивания красок

— Баночка с водой для промывки кистей и разбавления красок

— Старые газеты, бумага, либо укрывная плёнка для изоляции места работы от красочных капель

Как сделать рисунок на стеклянной поверхности банки? Пошаговая инструкция

Итак, в качестве примера, подробно разберем процесс нанесения рисунка на стекло красивой банки для хранения продуктов или варенья.

Шаг_1 Прежде всего, следует подготовить рисунок, который мы будем наносить на стекло. Если Вы хорошо владеете техникой рисования, можно изготовить рисунок самому, можно воспользоваться готовыми трафаретами, можно скачать графическую картинку в интернете (главное, рисунок-шаблон должен иметь чёткие границы всех своих элементов). В последнем случае следует сделать распечатку выбранного изображения на обычную офисную бумагу в пропорции 1:1 к предполагаемому рисунку на стекле.

ВНИАМНИЕ! Стеклянный предмет должен быть чистым, хорошо вымытым, не иметь следов жира или масла, и к моменту нанесения рисунка он должен быть совершенно сухой. Кроме того, в процессе работы следует всячески избегать оставлять отпечатки пальцев в месте нанесения рисунка.

Шаг_2 Теперь нам необходимо перевести рисунок на стекло. Закрепите рисунок с обратной (внутренней) стороны стекла при помощи скотча или малярной ленты. Проследите, чтобы он был приклеен ровно и плотно прилегал к поверхности стекла. Если форма стеклянного предмета достаточно сложная (например, бокал или кувшин), и закрепить ровно шаблон не получается, Вы можете сделать разметку будущего рисунка графическими тонкими линиями на наружной стороне предмета при помощи обычного тонкого маркера.

Шаг_3 Прорисуйте линии Вашего шаблона по наружной поверхности стекла банки при помощи акрилового контура — специальной краски в тубе, которая при нанесении оставляет ровные, однородные линии в виде плотных «валиков». Эти «валики» не только придают графическую чёткость всему рисунку, но и служат своеобразными перемычками для последующего нанесения акриловых красок по стеклу, обладающих повышенной текучестью.

ВНИМАНИЕ! Перед применением контура на стекле, сделайте им первый пробный мазок на какой-нибудь посторонней поверхности, например, на палитре (тарелочке). После первого отжима краски в виде капли, туба станет выдавать ровную линию.

Шаг_4 Линиям нанесённым с помощью контура необходимо просохнуть в течении 40–60 мин. Если где-либо Вы сделали неверное движение тубой, аккуратно подчистите это место ватным тампоном на палочке, пока краска не засохла, и снова нанесите линию.

Шаг_5 После высыхания линий контура, начинайте раскрашивать рисунок акриловыми красками по стеклу. Помните про повышенную текучесть этих красок, не берите их на кисточку чрезмерно много. Излишки краски с кисти промокайте в бумажные салфетки, неверные мазки подчищайте при помощи ватных тампонов. Перед применением красок иного цвета тщательно промойте кисточки в банке с водой и протрите их бумажными салфетками.

ВНИМАНИЕ! Акриловые краски по стеклу можно разбавлять водой. Краски разных цветов хорошо перемешиваются между собой как на палитре, так и на месте самого рисунка.

Шаг_6 После окончания работ краскам необходимо высохнуть в течении 3 суток. Чтобы на полученный рисунок не попала пыль или мелкие насекомые, поместите его в изолированной помещение, либо просто накройте коробкой. Внимательно изучите инструкцию к тем краскам, которыми Вы работаете. Некоторые производители выпускают акриловые краски по стеклу, которые нуждаются в принудительной сушке. Для этого вполне подходит духовой шкаф Вашей электро- или газовой плиты, где готовое изделие сушится в течении 30 минут при температуре +175 град. С. В любом случае, внимательно изучайте инструкцию к краске для стекла.

Итак, Ваша фантазия и прилежание, помноженные на возможности современной красочной индустрии, создали превосходный образец декоративного творчества в технике росписи по стеклу. Игра света, проходящего через красочные узоры на стекле, разительно меняет вид самого стеклянного предмета, придаёт ему новые визуальные свойства. Вы убедились, что своими руками, в домашних условиях можно создавать красивые, оригинальные рисунки на стекле, которые будут радовать Вас и Ваших близких!

Если Вы почувствовали в себе желание и дальше совершенствоваться в технике рисунка по стеклу и перейти от малых форм к более масштабным, советуем попробовать свои силы в создании панно или витража, которые украсят окна и межкомнатные двери Вашей квартиры или веранду загородного дома.

Но об этом в следующей статье >>

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

как сделать принт акриловыми красками, мастер-класс по росписи, прикольные идеи

Пошив и декор одежды

Мода на креативные картинки и броские надписи на футболках никогда не проходит. Она видоизменяется, популяризирует: то мультяшных героев, то персонажей комиксов, то жизнеутверждающие фразы, то цитаты известных людей, но суть остаётся прежней – нечто необычное, привлекающее к одежде внимание. Прекрасной альтернативой многократно размноженному варианту принта на вещах из масс-маркета станут рисунки на футболках своими руками. Это возможность выбрать основу любого качества и цвета, и выразить свою индивидуальность. Футболка, которая расписана собственноручно, может стать визитной карточкой владельца или отличным подарком к значимому событию.

Как сделать принт акриловыми красками?

Стойкий рисунок в домашних условиях можно нанести методом холодного или горячего батика, фломастеров по ткани, аэрозольных баллончиков, при помощи деколи, но самым надежным и популярным является акрил. Существует несколько способов нанесения принта акриловыми красками:

  • Копирование рисунка с бумаги. Этот метод не требует особых художественных талантов, только аккуратности. Рисунок может быть выполнен от руки или распечатан на принтере. Все контуры должны быть темного цвета, который просматривается через ткань футболки. Для удобства лучше приклеить готовый рисунок на плотный картон, равномерно натянуть на него футболку и зафиксировать по краям булавками. Далее нужно аккуратно обвести контуры с помощью простого карандаша или фломастеров по ткани, и приступать к заполнению цветом;
  • Рисование по ткани от руки. Это техника для уверенных в своих силах, которая даёт больше простора для фантазии. Можно предварительно нарисовать контуры, а можно сразу начать работать красками, создавая на своей футболке произведение искусства. Метод больше подходит для светлых материалов, и тех случаев, когда допустима некоторая небрежность в рисунке;
  • Нанесение по трафарету. Самый простой путь, гарантирующий хороший результат. Рисование по трафарету удобно тем, что картинку можно многократно копировать на футболках, например, для всей семьи, школьной команды КВН, униформы для соревнований или просто группы единомышленников, которая хочет быть узнаваемой в толпе. Чтобы картинка смотрелась интереснее, можно накладывать друг на друга трафареты разных размеров, менять угол наклона и колеры;
  • Трафаретная печать. Предназначена для сложных рисунков из нескольких цветов. Наносится с помощью специальной краски и сетки для трафаретной печати, валика и других инструментов. Этот способ не подходит новичкам.

Трафаретная роспись

Из всех перечисленных способов наиболее распространена трафаретная роспись. Она проста в исполнении, экономична по времени и удовлетворительна по результату.

Для выполнения росписи понадобится: хлопчатобумажная футболка, трафарет или картон для него, акриловые краски, красильный валик небольшого размера, лоток для разведения красок, перчатки, ножницы или канцелярский нож, малярный скотч, утюг.

Процедура выполняется пошагово:

  • Стирка. Многим хочется пропустить этот пункт, но выполнить его необходимо. Акриловые краски лучше всего ложатся на хлопковые вещи, а хлопок имеет свойство «подсаживаться» при стирке. Рисунок не уменьшится вместе с размерами футболки, он деформируется, и труды будут испорчены вместе с футболкой и даром переведенными материалами.

После стирки футболку нужно хорошо высушить и прогладить утюгом, чтобы основа для рисунка была максимально ровной;

  • Заготовка трафарета. Пока футболка сохнет, есть время нанести рисунок на тонкий картон. Вырезать контуры нужно очень аккуратно, без зазубрин, иначе край рисунка на ткани получится неровным. Для первой попытки можно купить трафарет в магазине или приклеить на картон распечатку из интернета;
  • Подготовка рабочей поверхности. Для нанесения рисунка подойдет ровная твёрдая поверхность, например, письменный или журнальный стол. Все необходимые инструменты размещаются рядом, со стороны рабочей руки. Акрил тяжело смыть, поэтому стол лучше застелить старыми газетами, а приступать к творческому процессу в старой одежде;
  • Подготовка футболки. Чистую, отглаженную вещь нужно поместить на рабочую поверхность, распрямить, чтобы не было складок и неровностей. Внутрь рекомендуется подложить толстый слой бумаги или картона, чтобы акрил не отпечатался на обеих сторонах футболки, если этого не подразумевает идея. Далее к футболке прикладывается трафарет. Чтобы он держался на месте во время покраски, края нужно приклеить бумажным скотчем;
  • Разведение красок. Чтобы акрил не начал подсыхать раньше времени, наливать в лоток нужный цвет или смешивать его из нескольких разных стоит непосредственно перед нанесением. Чтобы краска легла ровно, валик должен быть равномерно пропитан акрилом. Для этого его обмакивают несколько раз в лоток, пока он чуть-чуть не потяжелеет, а затем делают пробный мазок на листе бумаги. Если слой плотный, можно приступать к покраске;
  • Нанесение рисунка. Уверенными движениями по горизонтали и вертикали «закатать» валиком трафарет. Можно выходить за края рисунка, но не за края бумаги; не лишним будет нанести второй слой краски. Когда она немного подсохнет, можно удалить трафарет и оставить рисунок до полного высыхания;
  • Термическое воздействие. Краска лучше закрепится, если прогладить свежий принт горячим утюгом через тонкое х/б полотенце. После этого футболку можно носить и стирать. Первые несколько раз рекомендуется делать это в холодной воде на руках, а последующие – в машинке с остальными вещами.

Как создать абстракцию?

Скучную старую футболку можно оживить необычным космическим принтом. Рисование трафаретов планет для этого не понадобится, всё что нужно – футболка, акрил, перчатки, отбеливатель во флаконе с пульверизатором и несколько кисточек.

Если футболка новая, предварительно её нужно постирать и высушить. Старая должна быть чистой и отглаженной. Абстракцию лучше наносить на ткани ярких или тёмных цветов, на белом и светлом она не будет смотреться так эффектно.

Процесс нанесения рисунка начинается с подготовки рабочей поверхности, в данном случае – пола. Располагаться стоит подальше от стен, чтобы не забрызгать их краской, а зону творчества тщательно застелить газетами. Затем можно приступать к рабочим материалам.

В первую очередь нужно развести небольшое количество отбеливателя с водой в ёмкости с распылителем, подготовить кисточки и флаконы с краской предпочитаемых цветов.

С расстояния вытянутой руки нанести на футболку отбеливающий раствор, подождать, когда она поменяет цвет и просохнет. Затем, открыв краски, поочерёдно обмакивая кисть в разные цвета, сбрызгивать ими футболку. Очень мелкие детали удобнее проработать зубной щеткой, распыляя мелкий слой краски непосредственно над тканью.

При желании можно повторить процедуру со второй стороной изделия после того, как принт на фронтальной стороне полностью высохнет.

Рисунок в узелковой технике

Узелковая техника по своей сути является разновидностью батика. Главное отличие от традиционной росписи по ткани в том, что в качестве резерва (вещества, которое отделяет один цветной фрагмент от другого, не давая краскам смешиваться) используется не специальный клейкий раствор, а ниточки, веревочки и жгуты.

С помощью ниток на ткани фиксируются узелки разных размеров, которые опускаются в краску. В результате краска заполняет только тот фрагмент, который отделён нитками, и расходится красивыми «лучиками» по заломам на ткани.

Сделать узелки достаточно просто. Нет никаких шаблонов и специальных правил, ткань можно складывать и перевязывать на своё усмотрение. Главное, определиться, насколько большими или маленькими будут цветные фрагменты, и тщательно отделить один от другого с помощью ниток или веревочки.

Нитки лучше брать белые, чтобы они не полиняли во время окрашивания. Конечно, это может дать дополнительный элемент декора, но может и испортить всю задумку.

Помимо ниток, часто используют пуговицы и камешки, которыми заполняют тот или иной фрагмент ткани, чтобы краска легла интереснее.

Узелковое окрашивание выполняется поэтапно.

Подготовка

Первый этап заключается в выборе ткани и её предварительной подготовке. Батик наносится на хлопчатобумажные, шелковые или шерстяные изделия; цвет предпочтителен белый. В зависимости от задумки перед завязыванием узелков можно нанести на футболку брызги, полоски, пятна или рисунки.

Формирование узлов

Второй этап самый важный. От этого зависит, каким в итоге получится рисунок. После скручивания ткани определённым образом и завязывания узлов можно получить круги, цветы, полосы, а можно сделать их произвольно, и тогда рисунок будет непредсказуемым и своеобразным.

Заполнение узлов цветом

Третий этап подразумевает выбор способа окрашивания. Самый надёжный заключается в поочерёдном опускании узелков в ёмкости с кипящей окрашенной водой. Этот способ гарантирует проникновение краски во все слои ткани и даёт эффект перетекания одного цвета в другой.

Самый быстрый – это использование аэрозольной краски. Для стойкого эффекта достаточно лишь распылять её на фактуру ткани в течение нескольких секунд, но есть риск, что узел прокрасится не полностью.

Самый долгий и затратный по материалам, но и самый красивый в результате способ – использование чистой краски. Если хочется плавных и мягких переходов, узелок нужно смочить, прежде чем окунать его в краску. Если в приоритете яркий, насыщенный орнамент, ткань футболки можно оставить сухой. Итак, для окрашивания футболки чистой краской в первую очередь определитесь с цветами вашей будущей футболки, разложите их в формочки и разведите небольшим количеством теплой воды.

Важно соблюдать пропорции краски и воды. Если соотношение краски будет больше, то цвет рисунка на футболке получится более насыщенный. Но при этом не надо делать раствор сильно густым, иначе это приведет к огрублению ткани. Слишком водянистым раствор тоже не должен быть, так как это приведет к потере цвета при высыхании футболки.

Затем приступаем непосредственно к окрашиванию футболки. Берем шприц, набираем в него раствор и начинаем выдавливать раствор на футболку.

Чем больше узелков и цветов задействовано, тем интереснее получится принт.

Закреплении краски

Когда изделие высохло, его нужно прогладить утюгом через тонкую ткань без рисунка, так краска лучше закрепится и дольше продержится.

Пятый этап заключительный. Он необязателен, но тем не менее, не стоит его пропускать. Узелковая техника требует использования большого количества краски, которая может начать вымываться при первой стирке. Чтобы этого не произошло, через сутки после закрепления краски футболку нужно смочить и сполоснуть в проточной воде, вымывая лишнее количество акрила. После этого изделие готово к носке и стирке вместе с другими вещами.

Мастер-класс по росписи в домашних условиях

Нанесение рисунка на вещи своими руками – процесс трудоёмкий, но не сложный. Классический вариант на белой футболке выполняется следующим образом: нанесение рисунка по шаблону, оформление контура, заполнение цветом, закрепление краски утюгом.

Для начала нужно выбрать саму футболку. Под акриловые краски больше всего подходит простая хлопчатобумажная вещь однотонного цвета.

Далее следует выбор рисунка. Он может быть придуман из головы или позаимствован в интернете, главное, чтобы картинка была достаточно чёткой.

Перенести изображение на футболку можно с помощью мягкого бездревесного карандаша или фломастеров по ткани. Также подходит копировальная бумага, но с ней следует быть осторожным – исправить неверное движение уже не получится.

Чтобы ткань не сместилась во время работы, рисунок нужно приклеить на плотный картон и поместить его внутрь футболки, а сверху закрепить прищепками или портняжными иголками. Натягивать ткань нельзя, иначе контуры изображения будут расплываться.

Наносится рисунок аккуратно, не слишком нажимая на карандаш. Линии должны быть тонкими, но заметными.

Когда картинка полностью переведена, пора приступать к прокрашиванию контура. Для этого рекомендуется воспользоваться готовыми контурами по ткани, аппликаторами или просто самой тонкой кистью. Чтобы не смазать краску, двигаться следует сверху вниз по основному рисунку.

Когда основной контур высох, прорабатываются детали.

Заполнять рисунок краской нужно без спешки, тщательно пропитывая ткань акрилом. Лучше всего начинать со светлых тонов, а затем оттенять их более тёмными. Каждому цвету требуется немного просохнуть, прежде чем будет нанесен следующий.

Когда рисунок полностью прокрашен, контуры рекомендуется проработать повторно. Трудно не испачкать его краской во время работы, поэтому он может выглядеть неаккуратно и портить общее впечатление. После вторичной проработки контура, картинка закончена.

Остаётся дождаться полного высыхания краски (от 24 до 48 часов) и закрепить её при помощи утюга. Температурный режим должен соответствовать типу ткани, без использования пара. Чтобы краска не прилипла к подошве утюга, проглаживают футболку через х/б салфетку или выворачивают на изнаночную сторону.

Изделие готово. Оно отлично переносит многократную стирку на руках и в стиральной машинке, не линяет и не пачкает другие вещи.

Интересные идеи

Рисунки и надписи на футболках своими руками могут быть совершенно разноплановыми.

Можно приурочить их к значимому событию, например, сделать футболки жениха и невесты, или оригинально оформить поздравление на день рождения. Интересно смотрятся смешные принты на круглых животиках будущих мам, футболки с ироничными картинками и фразами, романтичные узоры, яркий батик, прикольные надписи, мультяшные герои для детей и подростков.

С помощью рисунка легко обозначить свою принадлежность к профессии или субкультуре, выразить свои убеждения и интересы, или просто попасть в тренд. Нужна лишь фантазия, инструменты и немного терпения.

Как сделать рисунок на кофе

Все любители кофе знают эту радость, когда бариста подает чашечку латте с рисунком. Это неожиданно и приятно, и особенно весело, когда компании предлагают разные изображения, при этом нарисованные так легко, казалось бы, несколькими движениями руки, походя. Что ж, вы тоже можете изучить, как сделать рисунок на кофе, и освоить латте-арт. Правда, для этого придется потренироваться, и выпить (или угостить друзей) большим количеством кофе. Но зато потом вы сможете тоже удивлять и радовать своих гостей.

Что нужно для латте арта?

Чтобы сделать рисунок на кофе, вам нужна кофемашина с функцией взбивания молока. Просто так, венчиком, вы его не взобьете. Простыми взбивалками на батарейках – тоже сложно, по крайней мере, пока у вас нет опыта. Мы расскажем о способах, доступных вам в таких условиях, но позже. Сначала все же разберемся с традиционным способом. Берем:

  • Качественное молоко, лучше 3,5%. Чем больше жирности, тем более крепкая пена получится;
  • Кофе – не берите самый лучший, пока вы научитесь – испортите довольно много продукта, а пить столько эспрессо за короткое время – вредно;
  • Питчер, кувшинчик из нержавеющей стали для взбивания. Можно и любой другой, но с этим вы точно почувствуете нужную температуру и сможете взбить молоко до нужной степени. Нужен именно кувшин, металлическая миска не подойдет;
  • Чашка, желательно круглая;
  • Зубочистка или специальная деревянная палочка потолще;
  • Эспрессо-машина;
  • Сироп, желательно шоколадный (не для всех рецептов).

Главное для рисунка – пена

Вам нужно сделать идеальную сливочную молочную пену, которая создаст «подушку» для рисования, основу, на которой потом будет держаться белый рисунок.

Во-первых, вам нужно холодное молоко, и не нагревайте его до пропаривания. Когда дело доходит до латте, обычно используется цельное жирное молоко – обезжиренное для начинающих точно не подойдет. Налейте молоко в кувшин и опустите туда стимер – устройство для взбивания, но будьте осторожны, не поднимайте его слишком высоко. Если вы видите большие пузырьки, это означает, что стимер слишком высоко.

Придерживайте кувшин второй рукой – когда станет очень горячо – значит, нужная температура примерно в 60 градусов достигнута. Постучите питчером об стол, чтобы удалить большие пузырьки и сделать пенку более плотной. Немного покрутите молоко, и оно будет готово к наливанию.

Пока делаете пенку, сварите эспрессо. Вы даже можете сделать его заранее, пусть чуть остынет, это лучше, чем пенка осядет, пока вы варите кофе.

Как сделать рисунок на кофе: 3 идеи и инструкции

Итак, у вас есть круглая (не слишком плоская и не слишком высокая) чашка, в которой налита порция эспрессо. Теперь пробуем рисовать.

Сердце

Самый простой и неизменно радующий рисунок. Наклоните чашку под углом 45 градусов одной рукой, а другой вылейте молоко в центр. Кувшин надо держать высоко, чтобы молоко пролилось через слой кофе на дно чашки. Когда чашка заполнена на три четверти, немного покачайте руку (не чашку, а кувшин), затем поднесите кувшин ближе к чашке и лейте, пока не заметите появление белых кругов. В тот момент, когда чашка становится почти полной, вылейте молоко в линию от одной стороны до другой через центр.

Розетка, она же растение, листики

В сети ее называют по разному, но это те самые листики разного размера, похоже на растение или веточку. Наклоните чашку под углом около 45 градусов и начните наливать молоко, но не держите кувшин слишком близко к чашке. Убедитесь, что поток молока тонкий, так что он создает основу, когда пенка опускается на дно.

Когда чашка станет на три четверти полной, приблизьте питчер к чашке, так чтобы он почти соприкоснулся с ней. Как только кувшин коснется чашки, влейте немного больше молока, и вы увидите точку с белой пеной. На этом этапе начните перемещать кувшин с одной стороны в другую. Когда вы достигнете края чашки, начните наливать меньше молока, поднимите кувшин и пролейте поток молока через центр. Получается, что вы сначала нарисуете широкую часть, дойдете до кончика, а потом прорисуете линию к основанию.

Шоколадная звездочка, снежинка

Чтобы предотвратить попадание сиропа на дно, вы должны сделать вашу пену толще, это будет держать ее сверху. Взбейте ее чуть сильнее. Используя сироп, нарисуйте спираль от центра кружки до края. Затем возьмите зубочистку или что-то немного толще, а затем потяните линии от центра к краю. Сделайте пять полосок, чтобы это было похоже на звезду. Затем между этими линиями сделайте линии от края до центра. Готово! Не забывайте после каждой линии вытирать кончик зубочистки салфеткой.

Сироп должен быть в бутылочке с тонким носиком, не жидкий, не в стеклянных бутылках с порционным дозатором.

По толстой подушке пены можно рисовать шоколадом что угодно, писать надписи. А еще можно сделать веточку:

Нарисуйте змейку по краю половины чашки и протяните зубочисткой – получится веточка растения. А в центре можно нарисовать окружной, и протянув зубочисткой, получить сердечко.

Как сделать рисунок на кофе, если пенка не взбивается

Не переживайте, вы и так сможете украсить напиток. Для этого вам понадобится трафарет – его легко можно сделать из любой бумаги. Вырежьте сердечко или что-то посложнее, можно сгибать бумагу, чтобы получилось симметрично.

  • Натрите шоколад или возьмите корицу.
  • Держа трафарет над чашкой, насыпьте декор.
  • Даже если пенка откровенно слабая, вы сделаете напиток интересным и красивым.

Пробуйте, экспериментируйте, и вы сможете сделать рисунок на кофе.

Выводы:

  1. Чтобы сделать рисунок на кофе, главное – взбить крепкую пену, на основе которой и будет держаться белый слой рисунка.
  2. Пену проще всего взбить стимером в питчере.
  3. Наливать сначала под углом 45 градусов, потом выровнять чашку и наливать, пока не будет виден белый круг, затем рисуйте, двигая кувшин.
  4. На хорошо взбитой пене отлично держится шоколадный или любой темный сироп.
  5. В крайнем случае, нарисовать сердечко можно через трафарет, посыпав через него корицу.

Понравился сайт — поделитесь ссылкой с друзьями. Спасибо!

Как сделать точный (подробный) рисунок

Ознакомившись с различными материалами для рисования и увидев многообразие эффектов, которые можно достичь с их помощью, следует затем научиться, как использовать их, чтобы рисунок воспроизводил выбранный вами объект с требуемой степенью точности и выглядел «как настоящий». Точное рисование не нужно путать с подробным рисованием: несколько линий могут обеспечить большую похожесть лица, фигуры или пейзажа, чем любое количество точных деталей. Зависит это главным образом от понимания формы, пропорции и относительного масштаба. Все это требует в первую очередь внимательного наблюдения и постоянной проверки.

Обучение рисованию похоже на обучение письму — основным умением нужно овладеть до того, как вы заставите его работать на себя. При первых ошибках можно отвратиться от рисования и решить, что у вас просто нет «дара», но вы можете свести к минимуму эти неудачи, следуя простой стратегии, по крайней мере на раннем этапе.

Рисование видимых масштабов

Большинство художников при рисовании используют разные системы измерений, проще всего это сделать, если вы рисуете тот размер, который видите. Термин «в видимых масштабах» объясняет сам себя, и многие люди, естественно, рисуют именно так. Другие поступают иначе: они пытаются рисовать как можно ближе к настоящему размеру и должны заставлять себя уменьшать свои рисунки.

Вы легко можете проверить размер на глаз, поставив какой-нибудь предмет, например кружку, на стол и подняв перед ней альбом — именно с этой позиции вы будете рисовать. Затем закройте один глаз и сделайте две отметки на бумаге, одну с каждой стороны кружки. Если вы на пленэре и рисуете пейзаж или городскую сцену, то можете сделать серию таких отметок вверху листа бумаги. Это можно сделать, либо подняв карандаш на уровень своего рисунка и двигая большой палец вверх и вниз, или используя линейку и считывая ее показания.

Может показаться, что это механический способ рисования, но он очень помогает, когда требуется точность. Если вы делаете предварительный эскиз для картины, а не просто рисуете ради самого рисунка, аккуратность важнее, чем выразительность, и вам не придется вносить поправки, работая красками.

Измерение путем сравнения

Вы можете проверить это, как раньше, но на этот раз сначала поднесите альбом как можно ближе к кружке, а затем отойдите от него на метр: кружка станет очень маленькой по отношению к листу бумаги. Такие маленькие размеры могут затруднить работу; например, если вы рисуете человека с натуры, модель может находиться на некотором расстоянии от вас, и если вы хотите сделать смелый рисунок углем, то такой подход повлечет за собой массу ненужных ограничений. В подобных случаях все же можно использовать системы измерения, но следует выбрать один «ключевой размер» и подгонять под него всю остальную работу. При изображении фигуры единицей измерения считается голова — о пропорциях человеческого тела мы поговорим позднее, — но в любом рисунке какая-либо основная деталь поможет вам определить и прочие размеры. В изображении интерьера, к примеру, это может быть стол или какой-нибудь другой предмет мебели, играющий существенную роль в композиции. Если вначале вы делаете легкий набросок, то можно определить размеры остальных деталей, к примеру, высоту и ширину окна на заднем плане, опять-таки при помощи поднятого карандаша. Для начала еще раз поэкспериментируйте с кружкой на столе: измерьте высоту и сверьте ее с шириной. Если же вы рисуете иным способом, следует периодически проверять размер, вытягивая вперед руку с карандашом: достаточно вам слегка согнуть руку или переместиться — и размеры изменяются.

РИСОВАНИЕ ОЧЕРТАНИЙ

Рисование включает в себя, кроме иных аспектов, определение формы путем фиксации очертаний предмета. Это подразумевает своего рода фальшь, поскольку ни один предмет не бывает плоским и в природе нет настоящих очертаний. И все же нам приходится придумывать очертания, потому что они создают форму.

Абрис

Неплохо прочувствовать формы, создав простой натюрморт из нескольких предметов — кружки, тарелки и бутылки, — и подойти к ним с точки зрения двухмерных форм, наметив только их абрис. Таким способом хороший рисунок не сделать, потому что хотя он и может быть точным с точки зрения абриса, но форму предмета вы не постигнете, к тому же он не будет казаться осязаемым. И все же это полезное упражнение, поскольку оно заставляет внимательно посмотреть на абрис и проанализировать его.

Сравнения

Рисование очертаний станет гораздо легче, когда вы начнете сравнивать одну форму с другой и проверять относительные размеры, как это объяснялось на предыдущих страницах. Посмотрите, например, на то, как очертания относятся друг к другу. Если вы их расположите так, что они будут налагаться друг на друга, как и в какой точке это произойдет? Спросите себя, насколько больше, выше или шире одно очертание, чем другое, а в случае с высоким предметом — с бутылкой — каково отношение ее ширины к высоте? Общая ошибка: заниматься каждой частью рисунка отдельно. Яблоко идеального очертания, лежащее на слишком маленькой относительно

]]>

Негативы

Еще один полезный способ проверки точности рисунка — посмотреть на очертания между предметами и за ними. Это называется негативное очертание, или негативное пространство. Если вы рисуете кружку с ручкой, забудьте о ручке и попытайтесь оценить очертания участка пространства между ней и краем кружки. Порой полезно нарисовать эти очертания до того, как вы сделаете позитивный рисунок; иногда вам вовсе не потребуется рисовать настоящие предметы. Рисование негативных очертаний — это еще одно упражнение, которое часто дают преподаватели. Хотя оно и покажется немного надуманным, но заставляет оттачивать наблюдательность. Кроме того, оно доставляет удовольствие, поскольку позволяет посмотреть на вещи совершенно по-иному и таким образом отказаться от предубеждений. Когда ваш рисунок станет более уверенным, вы можете продолжать использовать системы проверок и сравнений. Негативные формы очень полезны для рисования фигуры в тех случаях, когда что-то пошло неправильно, а вы не знаете, в чем именно заключается ошибка. Над стоящей фигурой придется долго биться, чтобы изобразить трудные формы конечностей, которые вы не смогли правильно соотнести с телом. Часто удается обнаружить ошибку, проверив очертания пространства между руками и телом.

РИСОВАНИЕ ФОРМЫ

До сих пор мы рассматривали системы измерений и проверок для обеспечения четких очертаний, контуров и пропорций, но на самом деле нам нужно не только это. Рисование — это создание иллюзий: вы изображаете объемный мир в двух измерениях, а хороший рисунок должен давать убедительное впечатление объемной формы предмета и его очертаний.

Определение света и тени

К сожалению, ни одна система измерений не поможет вам воспроизвести твердость предмета. Тут вы должны полагаться на прямое наблюдение, а это не так-то просто. Форма изображается светом, падающим на предмет, который создает светлые и темные участки, и их очертания зависят от характера предмета. относительно просто оценить эти различия в тоне (светлый или темный цвет), но почти все предметы и объекты, которые вы хотите нарисовать, — будь то лицо или яблоко на тарелке — имеют свой цвет. Это сбивает с толку, потому что наши глаза замечают скорее цвет, чем тон, отчего бывает трудно разместить светлые и темные участки. Имеет смысл прищуриться, отчего цвет станет неясным, большая часть деталей обретет рельефность, и вы более четко увидите тона.

Форма и очертания

Очертания могут быть совершенно бесполезны при воспроизведении формы, потому что жесткие контуры уплощают ее. Очертание круглого или цилиндрического предмета, например яблока или кружки, обозначает границы, за которыми предмет скрывается от вашего взгляда. Если вы усилите эту часть предмета больше, чем ту, что находится ближе к вам, иллюзия твердости разрушится.

Хороший способ попрактиковаться в рисовании формы — использовать тон с самого начала, по возможности полностью избегая очертаний, или набросать только едва видимый контур. Старайтесь работать широким инструментом, например боковой стороной угля, или попробуйте метод выявления светлых пятен. Использовать уголь совсем не обязательно. Форму можно безупречно изобразить карандашом или даже пером и тушью, но уголь позволит вам избежать линеарного подхода.

РИСОВАНИЕ ЛИНИЕЙ

Мы только что объяснили, как выстроить форму при помощи тона. Наверное, вам покажется противоречивым, если мы скажем, что можно создать впечатление объема посредством одних только линий. Все зависит от качества линий и от того, как вы будете варьировать их в картине. Линия может быть сплошной и темной, светлой и тонкой или мягкой и едва заметной.

Потерянные и обретенные границы

Как мы видели, нарисовав твердые очертания вокруг чего-нибудь, вы разрушаете единство предмета, ибо в действительности он не имеет твердых очертаний. Одни границы можно определить по линии отбрасываемой тени, но другие будут очень мягкими и иногда едва различимыми. Эти «потерянные и обретенные границы» — очень важное понятие в рисовании, поскольку они определяют объем. Вы можете увидеть этот эффект даже на самом простом предмете. Более сложные объекты — цветы или человеческое лицо – это множество твердых и мягких границ, определенных различными характеристиками форм, а также тем, как они отворачиваются от света. Внимательно следя за различиями в качестве линии, вы можете передать на рисунке форму без использования растушевки. Хотя это довольно трудно, имеет смысл сделать такую попытку, поскольку результат может быть очень выразительным.

Контуры

Существует еще один способ использования линии для изображения формы. Контуры — это то же самое, что очертания. Это линии, которые следуют за абрисом. Можно привести очевидный пример: кайма, обрамляющая фарфоровое изделие; менее очевидные контуры создает одежда: складки рукава передают форму руки под ними, перекрестье шнурков в ботинках обрисовывает подъем. И в самом деле, одежда часто помогает изобразить особенности человеческой фигуры: линия на поясе передает изгиб тела, манжета на рукаве или ремешок часов подчеркивают очертания запястья. Конечно, не у всех объектов есть такие удобные «ключи» к форме (яблоко довольно трудно изобразить контуром). Но если такие возможности имеются, старайтесь использовать их в своей картине, при этом неважно, рисуете ли вы только при помощи линий или же используете тон.

45 крутых и простых вещей, которые можно рисовать во время карантина

В рисовании есть много вещей, которые нравятся, в том числе тот факт, что вам не нужно быть профессионалом, чтобы принять участие! Хотя попытка что-то нарисовать и не получение результатов, на которые вы надеялись, может обескураживать, рисование ничем не отличается от любого другого ремесла в том смысле, что чем больше вы этим занимаетесь, тем лучше у вас получается.


При этом если вы новичок в мире рисования , лучше всего начать с простого, прежде чем пытаться рисовать более сложные эскизы.Даже если вы работаете на начальном уровне, есть еще много интересного, что вы можете нарисовать! Вот 45 наших любимых вещей для рисования.

45 простых и крутых вещей, которые можно нарисовать во время карантина

1. Крутая стопка пончиков

Начнем со сладкого. Эта стопка пончиков выглядит так хорошо, что просто соскакивает со страницы — только постарайтесь не облизывать ее! Найдите туториал.

2. Прикольный лев для рисования

В животном мире царствуют львы, поэтому стоит научиться их рисовать! В мире рисования это относительно простой набросок, который можно выполнить, приложив немного решимости! Узнайте, как из простых советов по рисованию.

Связанный: Рисунок динозавра – пошаговое руководство

3. Робот

Бип, буп! Кто знал, что роботы могут быть такими милыми? Нам нравится, как этот урок показывает вам художественную интерпретацию иначе «роботизированного» персонажа.

4. Йоши

Говоря о персонажах, научиться рисовать своих любимых персонажей из видеоигр может быть прекрасным способом проявить свои художественные мускулы! Вот простое руководство по рисованию, как нарисовать своего собственного Йоши.

5. Камни и другие валуны для рисования

А теперь небольшой мастер-класс по рисованию (извините, нам пришлось). Если вам нравится рисовать элементы природы, может быть легко увлечься более естественными красивыми элементами, такими как деревья или вода, но может быть не менее ценным научиться рисовать другие объекты, такие как камни. Узнайте, как здесь.

6. Кристаллы

Кристаллы

стали более популярными в последние годы, и независимо от того, верите ли вы в их целебные свойства или любите их за их внешний вид, нельзя отрицать, что они красивы.Узнайте, как рисовать красивые кристаллы здесь.

7. Как нарисовать Кактус

В последнее время в моде кактусы и суккуленты, так почему бы не подарить им немного художественной любви, научившись их рисовать? Здесь вы можете найти пошаговое руководство, которое покажет вам, как нарисовать очаровательный кактус.

8. Взявшись за руки

Итак, когда любовь витает в воздухе или хотя бы на бумаге, этот нетрадиционный урок от Dragoart покажет вам, как нарисовать двух людей, держащихся за руки.Это особенно полезно, если вы работаете над комиксом или портретом.

9. Как нарисовать легкий бриллиант

Бриллианты — лучшие друзья девушек, а бриллианты — навсегда! Что бы ни говорили о красоте и силе бриллиантов, нельзя отрицать, что научиться их рисовать – это весело. Вы можете найти простой всеобъемлющий учебник здесь.

10. Рисование конверта с помощью простых шагов

Независимо от того, говорите ли вы «на конверте» или «на конверте», вы захотите узнать, как его нарисовать! Даже самый начинающий художник сможет нарисовать конверт, который выглядит убедительно реалистично.Узнайте, как здесь.

11. Рисование горизонта города

Будь вы городским жителем или любителем сельской местности, есть что сказать о ярком оптимизме городского горизонта! Этот учебник по рисованию отлично подходит как для журналистов, так и для хронических каракулей. Найдите его в How Stuff Works.

12. Как нарисовать шоколадный торт

Кто не любит шоколадный торт? Даже если это не ваш любимый десерт, его, безусловно, весело рисовать. Узнайте, как нарисовать свой собственный кусочек шоколадного торта, из этого простого в использовании руководства на YouTube.

13. Нарвал

Нарвалы — недооцененные животные — до такой степени, что некоторые люди даже не верят в их существование! Скорее всего, это связано с их рогом, который кажется скорее мистическим, чем реалистичным. Вы можете заставить своего собственного нарвала отскакивать от страницы, следуя этому руководству по простому рисованию.

14. Картофель фри

Картофель фри

очень популярен во всем мире благодаря приятной солености и вкусу. Вы можете нарисовать свой собственный вкусный картофель фри, следуя этому очень простому уроку от Woo Jr.

15. Как нарисовать лису

Лисы — любимые животные многих благодаря их стремительному темпераменту и неоспоримой миловидности! Вы можете научиться рисовать свою собственную лису из этого урока от Drawing How Tos.

16. Мультяшная русалка

В мире милых мифических существ русалки одни из самых любимых! Русалка — забавная и привлекательная фигура, которую можно научиться рисовать. Вы можете подобрать технику на сайте Cute Easy Drawings.

17. Глаза

Если вы хотите улучшить свои навыки рисования людей, одной из областей, на которой вам следует сосредоточиться больше всего, являются глаза. Знание того, как хорошо рисовать глаза, может либо создать, либо испортить портрет. Вы можете узнать, как создать идеальные глаза, полные реалистичного сходства, из этого руководства по простому рисованию.

18. Малыш Йода

Несмотря на то, что прошло много времени с тех пор, как его персонаж был раскрыт, Малыш Йода по-прежнему занимает особое место в сердцах многих.Узнайте, как нарисовать своего очаровательного Малыша Йоду из этого урока.

19. Рисование простых милых птичек

Птицы — одни из самых распространенных рисунков, а возможности рисования птиц безграничны! Это могут быть грозные птицы, причудливые птицы и, конечно же, милые птицы.

20. Чай с пузырьками

Чай с шариками не только вкусный, но и один из самых милых десертов и напитков! Нам нравится этот урок от Beautiful Drawn Designs, который покажет вам, как нарисовать свой собственный пузырьковый чай.

21. Остров – Пошаговые советы по рисованию


Кому иногда не хочется сбежать на свой собственный остров? Мы не можем обещать, что высококачественный дудл вызовет у вас сильное чувство бегства от действительности, но он определенно поможет весело провести день. Узнайте, как нарисовать тропический остров здесь.

22. Голубая сойка

Говоря о рисунках птиц, давайте немного конкретнее. Голубые сойки — одни из самых красивых птиц Северной Америки, хотя они могут иметь один из самых агрессивных темпераментов.Этот урок будет особенно интересен фанатам Toronto Blue Jays!

23. Как нарисовать милую ламу за несколько шагов

Ламы, безусловно, одни из самых любимых животных, но это не значит, что их особенно легко рисовать! Это было правдой, по крайней мере, до тех пор, пока мы не наткнулись на этот учебник из «Как рисовать вещи», который покажет вам, как вы можете создать ламу всего за шесть шагов.

24. Одуванчик


Одуванчики, технически сорняки, прекрасны сами по себе! Научиться рисовать одуванчик не только легко, но и полезно, поскольку он станет прекрасным дополнением к любой самодельной поздравительной открытке на день рождения.Узнайте подробности здесь.

25. Сердце человека


Все знают, как нарисовать романтизированное сердце, но что, если вы ищете что-то более анатомически правильное? На первый взгляд может показаться болезненным, но, может быть, что-то в этом есть и по-своему романтичное? Узнайте, как здесь.

26. Велосипед

Я хочу нарисовать свой велосипед, я хочу нарисовать свой велосипед! Вы обязательно споете эти адаптированные тексты, когда увидите, как легко водить велосипед благодаря этому Руководству по простому рисованию.

27. Как рисовать бабочек


Бабочки — одни из самых красивых насекомых в природе, если не самые! Узнайте, как нарисовать красивую бабочку, крылья и все остальное, из этого адаптируемого урока.

28. Чашка кофе


Кофе занимает большую часть нашей жизни, в конце концов, это первое, к чему многие из нас тянутся по утрам. Отдайте чашке кофе должное, которого она заслуживает, научившись рисовать ее благодаря этому руководству.

29.Куча книг


Если вы рисуете комикс с изображением ученика или рисуете коллекцию книг в своем журнале Bullet Journal, вам нужно знать, как нарисовать реалистичную стопку книг! Вот как.

30. Пуансеттия


Пуансеттия чаще всего ассоциируется с сезоном отпусков, но мы считаем, что этот прекрасный цветок заслуживает того, чтобы его рисовали круглый год! Вы можете рисовать его так часто, как захотите, следуя этому уроку здесь.

31. Тыква на Хэллоуин

Ищете забавные рисунки для Хэллоуина? Если да, то посмотрите на этот дизайн тыквы от Art Projects for Kids. Если вам интересно, как рисовать страшные вещи, это отличное место для начала. Конечно, как и в случае с настоящей тыквой, вы можете изменить этот дизайн, добавив резное лицо, как в случае с настоящей тыквой. Это отличный способ раскрыть свой творческий потенциал после того, как вы освоите базовый дизайн тыквы. Даже тот, кто совсем новичок в рисовании, сможет в кратчайшие сроки освоить тыкву.

32. Как нарисовать Микки Мауса

Классический арт-проект для всей семьи — научиться рисовать Микки Мауса. Он один из самых простых в освоении мультяшных персонажей и является идеальным вариантом для тех, кто ищет что-то для рисования для начинающих. Когда вы научитесь рисовать Микки Мауса, подумайте о том, чтобы перейти к другим популярным персонажам Диснея, для которых вы также можете найти онлайн-уроки. «Как рисовать для детей» показывает нам, как нарисовать простой рисунок Микки Мауса, в котором он стоит, раскинув руки.Вы также можете научиться рисовать Микки Мауса просто как лицо, а затем добавить оттуда тело.

33. Рождественская елка

Love To Draw Things делится с нами тем, как рисовать милые вещи, в том числе эту рождественскую елку. Если вы хотите сделать рождественские открытки в этом году со своими детьми, это будет идеальный дизайн для добавления на лицевую сторону открытки. Вы можете украсить свою рождественскую елку красивыми безделушками, чтобы создать дизайн, который вам нравится и соответствует вашей индивидуальности.Это действительно простой дизайн дерева, который может освоить каждый, и он создает чистый и аккуратный дизайн дерева для ваших праздничных проектов.

34. Пингвин

Если вы ищете, как рисовать классные вещи, этот пингвин — один из самых симпатичных рисунков в нашем сегодняшнем списке. Это будет еще один забавный дизайн, который можно добавить к вашим праздничным украшениям и поделкам, и никто не сможет устоять перед этим забавным маленьким пингвином от Art Projects For Kids. Добавьте шарф или зимнюю шапку, чтобы добавить забавный завершающий штрих при рисовании этого дизайна.Если вы любите животных, поищите в Интернете учебник по вашему любимому животному, так как сегодня существует так много отличных дизайнов.

35. Плавающая выдра

Вы ищете уникальное животное, чтобы научиться рисовать? Хотя может показаться, что это подпадает под категорию случайных вещей для рисования, мы думаем, что эти две маленькие плавающие выдры действительно очаровательны. Нам нравятся выражения лиц, которые добавляются к этим маленьким существам из Art Projects for Kids, и вам понравится раскрашивать воду и животных, когда вы закончите рисовать.Не ограничивайтесь только кошками и собаками в следующий раз, когда вы собираетесь рисовать, а вместо этого смешивайте вещи с выдрами и другими уникальными существами.

36. Нарисуй космическую ракету

Когда вы смотрите запуск будущего шаттла, подумайте о том, чтобы попробовать этот учебник по рисованию ракеты от Easy Drawing Guides. Вы можете настроить ракету так, чтобы она соответствовала запуску дня, или вы можете создать дизайн со своим собственным логотипом и яркой цветовой гаммой. Детям и подросткам понравится учиться рисовать этот автомобиль и отмечать исторические моменты, которые мы наблюдаем во время каждого запуска шаттла.

37. Советы по рисованию тюльпанов для начинающих

Цветы — один из самых классических дизайнов для обучения рисованию, и нам нравится этот учебник по тюльпанам от Super Coloring. Эти цветы довольно сложны для рисования и имеют отчетливую форму лепестков. На День матери вы можете нарисовать целое поле или букет этих цветов и добавить их на открытку для своей мамы. Для нее это будет прекрасным сюрпризом, и она будет впечатлена вашими художественными способностями и усилиями, которые вы вложили в ее открытку.

38. Карамельные трости

Карамельные трости — еще один забавный предмет, который можно научиться рисовать перед Рождеством, и вам понравится этот простой урок от Drawing How to Draw. Эти леденцы могут быть персонализированы, и вы можете добавить именную бирку для каждого члена вашей семьи, чтобы использовать ее в качестве заполнителя во время праздничных торжеств. Сходите с ума и раскрасьте свою карамельную трость в свои любимые цвета, прежде чем добавить ее к некоторым другим праздничным дизайнам, которые мы представили выше.

39.Олаф

Мы уже упоминали Микки Мауса в нашем списке, но еще один популярный персонаж Диснея, которого было бы интересно научиться рисовать, — это Олаф из «Холодного сердца». Cool 2 B Kids делится этим пошаговым руководством, которое покажет вам, как нарисовать всеми любимого снеговика. Вам понравится возвращаться к этому уроку снова и снова, пока вы не научитесь рисовать одного из самых симпатичных персонажей в мире. Это отличный учебник, чтобы бросить вызов детям, которые любят рисовать, так как им понравится создавать свои собственные рисунки Олафа.

40. Круизный лайнер

Если вы не можете дождаться следующего отпуска, попробуйте этот урок рисования круизного лайнера от Art Projects for Kids. Хотя этот дизайн создает относительно простой корабль, вы можете использовать его, чтобы создать что-то, что больше напоминает самые большие корабли в мире. Подумайте о том, чтобы добавить горки, аттракционы и бассейны в свой дизайн, чтобы сделать самый невероятный корабль, который когда-либо видел мир.

41. Замок Диснея

Готовы ли вы к рисованию в этом году? Попробуйте этот замок Диснея от Easy Drawings.Для завершения этого дизайна требуется 16 шагов, но вы создадите замок, напоминающий замки в тематических парках Диснея. Когда вы закончите рисовать этот замок, убедитесь, что вы раскрасили его цветами, которые подошли бы любой принцессе Диснея. Мы думаем, что розовый и синий — лучшие цвета для этого замка, но, конечно, вы можете смешивать разные вещи и создавать современный и смелый дизайн замка.

42. Вампир

Еще один забавный дизайн, который поможет вам подготовиться к Хэллоуину, — это дизайн вампира от Easy Drawing Guides.Этот дизайн бросает вызов как детям, так и взрослым, и вы можете адаптировать дизайн, чтобы создать самого жуткого вампира, которого вы когда-либо видели. Для тех, кто недавно практиковался в рисовании людей, это отличный способ расширить свои навыки и принять новый вызов. Соедините этот дизайн с тыквами, которыми мы поделились ранее, или найдите в Интернете забавные уроки рисования с изображением других популярных существ Хэллоуина. Соберите своих детей на ночь жуткого веселья в преддверии Хэллоуина, где вы сможете вместе смотреть фильмы и учиться рисовать новые рисунки.

43. Дельфин

Дельфины — одни из самых красивых существ в мире, поэтому мы были рады найти этот урок от Art Projects for Kids. Это довольно простой дизайн, который понравится даже новичкам. Как только ваш дизайн будет готов, наслаждайтесь раскрашиванием дельфина. Вы даже можете продолжить тренировать своих дельфинов и создать целую группу из них, которую вы можете разместить в океанской сцене.

44. Научитесь рисовать фею

Маленьким девочкам понравится научиться рисовать фею.Самое замечательное в дизайнах фей, таких как этот от Drawing Mentor, заключается в том, что вы можете полностью персонализировать фею после того, как создали базовый контур. Добавьте экстравагантные крылья, а затем создайте наряд, который сделает вашу фею еще более очаровательной. Феям также может понравиться добавление большего количества индивидуальности и черт лица, поэтому в этом году вы можете проверить свои навыки рисования и улучшить свои способности.

45. Осьминог

Множество рук у осьминога делают его еще более сложным.Следуйте этому пошаговому плану из Easy Drawing Guides, чтобы сделать очаровательного осьминога, наполненного индивидуальностью. Даже с таким морским существом, как осьминог, вы можете оживить его, добавив черты лица и милую улыбку, чтобы закончить его. Думайте нестандартно и сделайте своего осьминога любого цвета, который вам нравится, прежде чем добавлять его в подводную сцену с некоторыми другими животными, которых вы недавно научились рисовать, такими как дельфин, о котором мы рассказали выше.

Если ваш рисунок идет не так, как вы планировали, не сдавайтесь! Как и в любом другом ремесле, рисование требует практики, и единственный способ продолжать практиковаться — не отчаиваться.Со временем ваши рисунки начнут материализоваться все больше и больше так, как вам хотелось бы!

Easy 3D Hand Drawing Step by Step How-To – Оптическая иллюзия

Одна из самых крутых вещей в рисовании — это создание произведения искусства, представляющего собой оптическую иллюзию. Хотя это может показаться сложным, на самом деле это довольно просто сделать, и вы сможете произвести впечатление на всех своих друзей своими художественными способностями. Прокрутите вниз, чтобы найти пошаговые инструкции, которым вы можете следовать, чтобы создать этот простой 3D-рисунок от руки.

Требуются расходные материалы:

  • Бумага
  • Маркеры
  • Карандаши
  • Линейка

Шаг 1. Обведите руку

Начните с того, что положите руку на лист бумаги и карандашом обведите его. Поскольку вы используете карандаш, это означает, что вы можете легко стереть ошибку. Для этого проекта вы можете использовать либо белую бумагу для принтера, либо что-то более толстое, например плотную бумагу.

Шаг 2. Проведите прямые линии с помощью линейки

Продолжайте пользоваться карандашом и возьмите линейку, чтобы провести прямые линии по всему листу бумаги, минуя область внутри руки. Не проводите прямых линий через контур руки, который вы сделали. Сотрите все линии, которые вы могли случайно сделать внутри руки.

Шаг 3. Нарисуйте изогнутые линии

Затем вернитесь назад и соедините прямые линии изогнутой линией внутри руки. Это сделает всю вашу бумагу немного похожей на мумию.И помните, если вы допустили ошибку, именно поэтому вы все еще работаете карандашом — просто сотрите и попробуйте еще раз!

Шаг 4. Обведите линии и добавьте цвет

Теперь вам нужно взять несколько маркеров или любой другой инструмент для окрашивания по вашему выбору и обвести линии, которые вы сделали. Вы также можете использовать другой цвет для заливки между линиями. Это создаст потрясающую 3D-иллюзию, о которой будут спрашивать ваши друзья!

Что проще всего нарисовать

Так ты не художник, это вполне понятно! Но помните, каждый должен с чего-то начинать! Начав с простого рисунка и пошаговых инструкций, вы сможете освоить свои художественные навыки и научиться чему-то лучшему.Ниже приведены несколько самых простых вещей, которые можно нарисовать, чтобы ваши художественные соки текли!

1. Пафф

Есть причина, по которой дети всегда рисуют мультяшных персонажей, и это потому, что их необычные формы тела рисовать намного легче, чем людей. Например, попробуйте нарисовать Джиггли Паффа, потому что вам понадобится всего лишь круг для его тела. Затем вы просто будете добавлять вещи в круг, чтобы добавить дополнительные функции, такие как его уши и ноги. Не бойтесь начинать с карандаша и стирать, пока у вас не получится очаровательный Jiggly Puff, как этот на «Сделай это передо мной».

2. Очаровательная змейка

После того, как вы освоите вышеописанный пуф, возможно, пришло время попробовать что-то немного более сложное, но все же очень простое. Следуйте этим инструкциям на Classy Wish, чтобы попробовать свои силы в наброске самой милой змеи, которую вы когда-либо видели. Изогнутые линии, которые вы рисуете здесь, будут очень похожи на те, которые вы используете для Jiggly Puff, но вы определенно захотите попробовать это с помощью карандаша, чтобы вы могли стереть его и повторить попытку по ходу дела.

3. Лодка

Если круизный лайнер покажется вам слишком сложным, вы можете сделать шаг назад и попробовать нарисовать следующую простую вещь — простую парусную лодку.Вы можете следовать инструкциям на iHeartCraftyThings, но в основном вы начнете с рисования дна лодки и продолжите оттуда. Это отличный рисунок, который можно персонализировать по мере необходимости, добавляя дизайн к основанию лодки или парусу по своему усмотрению!

4. Падающая звезда

Иногда, когда вы ищете что-то легкое для рисования, вам нужно вернуться к неодушевленным предметам. Их может быть проще создать, потому что вам не нужно беспокоиться о том, что они выглядят живыми.Эти инструкции, изложенные в Easy Drawing Guides, помогут вам нарисовать идеальную падающую звезду за считанные минуты! И если вы все еще боретесь, у них даже есть распечатка, которую вы можете использовать в качестве руководства.

5. Лилии

Цветы — еще один отличный простой проект для рисования, с которого можно начать. Вы захотите пропустить слишком сложные цветы, такие как роза, и вместо этого начать с чего-то более простого, например, лилии. Easy Drawing Guides проведет вас через то, что нужно, чтобы этот цветок ожил на вашей бумаге.А для тех, кто лучше работает за кадром, есть PDF-файл с инструкциями, который вы можете распечатать.

Как ты рисуешь сложные вещи?

Искусство – это непросто, иначе все зарабатывали бы деньги как художники! Но это не значит, что вы не можете хотеть улучшить свои художественные способности. Если это про вас, то вам может быть интересно, как проще всего рисовать сложные вещи. А когда сталкиваетесь с чем-то, что сложно нарисовать, лучше всего поискать видео в сети или пошаговые инструкции, которые вам помогут.Это может показать вам, как кто-то еще преодолел препятствие, с которым вы сейчас сталкиваетесь, и поможет вам понять приемы рисования определенных изображений.

И помните, всегда нужно начинать рисунок карандашом, чтобы потом можно было стирать и перерисовывать по мере необходимости. Вы всегда можете покрыть следы от карандаша желаемым средством позже.

Как рисовать углем для начинающих?

Рисование углем — это художественное средство, которое может дать поразительные результаты. Но прежде чем погрузиться в мир древесного угля, вам нужно убедиться, что вы понимаете некоторые основы.Продолжайте читать, чтобы получить несколько простых советов по рисованию углем для начинающих.

1. Знайте типы древесного угля

Существует несколько различных типов древесного угля. Вам нужно убедиться, что вы знакомы со всеми различными типами и когда вы будете использовать каждый из них. Во время обучения лучше хотя бы раз попробовать все виды древесного угля, чтобы понять, на что они способны, и для каких рисунков их можно использовать.

2. Грубая бумага – необходимость

Когда дело доходит до рисования углем, использование грубой бумаги просто необходимо.Это связано с тем, что слишком гладкая бумага приведет к тому, что уголь будет размазываться или отваливаться, а не оставаться в том дизайне, в котором вы хотите, чтобы он оставался. Вам нужно искать бумагу, специально предназначенную для рисования углем, но не бойтесь. чтобы попробовать несколько различных рейтингов бумаги, чтобы найти то, с чем вам больше всего нравится работать.

3. Заточить уголь ножом

Хорошо, этот совет звучит немного безумно, но вы никогда не захотите воткнуть угольный карандаш в точилку. Это потому, что он более тонкий, чем обычный карандаш, и точилка может повредить угольный карандаш.А эти недешевы. Лучше взять канцелярский нож и использовать его для заточки угольных карандашей по мере необходимости.

4. Используйте ластик, чтобы выделить

Если вы посмотрите на хорошо выполненный рисунок углем, вы, скорее всего, увидите белые части. Хотя эти белые части можно сделать с помощью белого угля, новичкам лучше создавать их с помощью ластика. Это облегчает перерисовку, когда вы стираете слишком много. Однако вы не захотите просто использовать какой-либо ластик, поэтому убедитесь, что вы выбрали тот, который специально предназначен для рисования углем.

5. Стартовый сигнал

Как упоминалось выше, древесный уголь является очень деликатным материалом. Это означает, что многие новички поначалу слишком темнеют. Гораздо проще добавить уголь к рисунку, чем вычесть его, поэтому водите угольным карандашом по листу легкой рукой. Вы также можете приобрести хлопчатобумажную перчатку, чтобы уголь не размазывался, когда вы двигаете рукой по рисунку.

6. Используйте угольный блок для затенения больших площадей

Несмотря на то, что много говорят об угольных карандашах, вы, вероятно, захотите приобрести угольный блок.Это кусок мягкого древесного угля, который облегчает быстрое заполнение больших площадей. Вы можете увидеть пример того, как это делается, посмотрев это видео от Kirst Partridge Art.

7. Не смешивайте руками

При смешивании древесного угля на ваших рисунках может возникнуть соблазн использовать пальцы, чтобы выполнить работу. Это плохая идея, потому что это не только создаст беспорядок на ваших руках, но и на ваших руках останется жир, который может повлиять на внешний вид древесного угля.Вместо этого вам понадобится кисть, несколько салфеток или специальный инструмент для смешивания древесного угля, чтобы использовать его в своих рисунках углем.

8. Используйте кисть для растушевки кожи

Вы работаете над портретом друга или члена семьи? Это может быть особенно сложно для новичка, но одна из хитростей заключается в том, чтобы использовать кисть для растушевки кожи. Это создает очень легкую текстуру, которая является идеальной имитацией настоящей вещи. Кроме того, кисть поможет вам убрать с бумаги излишки угольных зерен.

9. Эскиз обычным карандашом

Для тех, кто еще не заметил, запасы древесного угля могут быть немного дорогими. И, таким образом, вы захотите не использовать их, пока не будете готовы заполнить свой рисунок. Поэтому, набрасывая контур того, что вы хотели бы нарисовать, используйте обычный карандаш. Это облегчит вам внесение корректировок по мере необходимости, а также сэкономит ваши с трудом заработанные доллары!

10. Первый оттенок

Как только вы набросаете на бумаге набросок обычным карандашом, у вас может возникнуть соблазн пойти прямо и покрыть его темными угольными линиями.Но это противоположно тому, что вы хотите сделать. На самом деле вам нужно сначала заштриховать фон, а затем вернуться и создать более мелкие и темные детали. Сначала вы захотите начать с самых темных частей рисунка, а затем продолжить с более светлыми деталями.

Что рисовать, когда скучно

Так что, возможно, вы не хотите стать большим художником, а просто пытаетесь заполнить часть своего скуки рисованием новых вещей — и это совершенно нормально! Когда вам скучно, лучше всего попробовать нарисовать некоторые изображения, которые вы обычно не делаете, чтобы занять свой ум.Ниже приведены некоторые из лучших вещей, которые вы можете попробовать нарисовать, когда вам скучно.

1. Персонаж из вашего любимого фильма

У каждого есть любимый фильм, и вы, вероятно, никогда не задумывались о том, чтобы попробовать нарисовать главного героя! Если вам скучно, это отличный способ скоротать время. Для тех, у кого мультфильм является любимым фильмом, это может быть очень просто, так как вы можете научиться рисовать что-то вроде Пикачу. Но когда ваш любимый фильм похож на «Мстителей», это может быть немного сложнее.Именно тогда вам следует искать пошаговые инструкции в Интернете, например, на Sketchok для Мстителей. Таким образом, вы сможете нарисовать своего любимого персонажа, даже если это сложно!

2. Нарисуй милое животное

Животных всегда весело рисовать, особенно когда скучно! И их так много, должен быть такой, который вы еще не пробовали рисовать! Как уже упоминалось выше, если вы не знаете, как нарисовать свое любимое животное, не бойтесь заглянуть в Интернет, чтобы найти рекомендации.Вы можете сделать этот рисунок более похожим на мультфильм, такой как этот Жираф в Как рисовать легко, или вы можете решить задачу оживления более реалистично выглядящего животного.

3. Зажгите бумагу свечой

Вы изо всех сил пытаетесь придумать, что рисовать? Свеча может быть отличной вещью для изучения, особенно если вам скучно. Свечи также легко украсить и сделать своими руками. Кроме того, вы никогда не знаете, когда вашему снимку может понадобиться дополнительный свет. Чтобы получить помощь, ознакомьтесь с этими инструкциями по рисованию в Easy Drawing Guides, которые помогут вам в рисовании свечи.

4. Научитесь рисовать оптическую иллюзию

Оптические иллюзии всегда весело показывать друзьям, особенно когда их невозможно разгадать! Озадачьте своих друзей, потратив свободное время на то, чтобы научиться рисовать оптическую иллюзию невозможного треугольника, инструкции для которой вы можете найти в Easy Drawing Guides. Как только вы освоите основы, подумайте о том, чтобы сделать более крупную или разноцветную версию этого забавного рисунка.

5. Нарисуй свою любимую еду

Все любят поесть.Это означает, что у вас не должно быть оправдания, когда дело доходит до рисования вашей любимой еды. Конечно, если ваша любимая еда — яичница, у вас не должно возникнуть проблем с этим проектом, но для тех, кто предпочитает такие пункты меню, как начос или тарелка макарон, эта идея может быть немного сложнее. Подумайте о том, чтобы поискать в Интернете руководство, которое поможет вам, как это, на Love to Draw Things, которое научит вас делать набросок куска пирога.

6. Нарисуйте Солнечную систему

Нет ничего более романтичного, чем рисовать ночное небо, поэтому может быть полезно научиться рисовать его, когда у вас есть свободное время.С тем же успехом можно научиться рисовать всю солнечную систему, пока вы этим занимаетесь. Вы можете найти инструкции, которые помогут вам в Как рисовать легко, или вы можете проявить творческий подход и просто сделать это самостоятельно!

7. Что-то 3D

Вы действительно хотите произвести впечатление на своих друзей своими художественными способностями? Тогда вы можете потратить свое свободное время на то, чтобы научиться рисовать что-нибудь в 3D. В Интернете есть несколько руководств, таких как этот для 3D-черного трюма от My Drawing Tutorials. Но если вы не чувствуете черную дыру, вы также можете научиться рисовать 3D-лестницу или даже 3D-руку.

8. Нарисуйте абстрактный автопортрет

Тем, кто хочет заняться чем-нибудь, пока им скучно, стоит подумать о том, чтобы попробовать нарисовать себя. Это не только сложно, но и действительно может многому научить вас о том, как вы относитесь к себе как к личности. Для этого есть много руководств в Интернете, или, если вы действительно не думаете, что можете нарисовать себя реалистично, подумайте о том, чтобы нарисовать абстрактный автопортрет, подобный этому, на Art Projects for Kids.

9.Научитесь рисовать смайлики

Смайлики быстро захватили мир текстовых сообщений. Но когда вы хотите написать кому-то рукописное письмо, вам может понадобиться несколько смайликов, чтобы помочь! Так что найдите свободное время и научитесь рисовать некоторые из самых важных смайликов. В Интернете есть учебные пособия по большинству основ, а также забавные, такие как эмодзи какашек. Ознакомьтесь с руководствами по простому рисованию, если вы хотите научиться рисовать смайлики с поцелуями для всех ваших романтических любовных писем.

10.Отпуск твоей мечты

Если в вашей жизни есть свободное время для рисования, значит, в вашей жизни есть свободное время для мечты! Так почему бы не объединить их и не нарисовать отпуск своей мечты? Это не так сложно, как вы думаете, так как вы можете нарисовать уединение в горах или даже пляж, используя простые инструкции, которые вы найдете в Интернете, например, в разделе «Как рисовать».

Креативные вещи для рисования

Возможно, вы уже нарисовали все из этого списка и готовы научиться рисовать что-то новое.Это понятно, особенно если вы немного развили свои художественные навыки. Мы составили список некоторых из самых креативных вещей для рисования, вы можете найти их в списке ниже.

1. Скопируйте стиль любимого исполнителя

Итак, вы все нарисовали, но все ли вы нарисовали в стиле Ван Гога? Возможно нет! Возьмите свою любимую картину или фотографию и нарисуйте ее снова, но на этот раз в стиле фанк, как у Моне или Пикассо. Вы можете быть удивлены результатами.Посмотрите на этот уникальный детский портрет, выполненный в стиле Ван Гога, на Skillshare.

2. Увеличить объект

Когда ваш разум пересох от идей, может быть трудно снова заставить творческие соки течь. Профессиональные художники рекомендуют увеличивать одну деталь в комнате и начинать с нее. Вы можете быть просто удивлены тем, что вы найдете! Например, вместо того, чтобы рисовать комнату в целом, сделайте набросок одного определенного аспекта, как это сделал этот художник в Design Bolts, когда он просто сосредоточился на глазах своего объекта.

3. Нарисуйте что-нибудь символическое

До сих пор в этом списке вы рисовали вещи, которые существуют, поэтому очень креативно рисовать то, чего не существует. Вы можете придумать существо (привет, единорог) или попробовать вложить чувства в образы. Чтобы получить представление о том, как может выглядеть что-то символическое, взгляните на этот рисунок в «Мире нашего искусства», где руки изображены держащими землю и все, что на ней.

4. Нарисуйте узор

Еще один уникальный способ рисования, когда вы исчерпали все общие идеи, — это взять лист бумаги и создать узор.Это будет держать вас в напряжении, а также создаст некоторую проблему, поскольку вы пытаетесь сделать шаблон связным. У начинающего художника есть много образцов узоров, с которых можно начать, а также советы, чтобы убедиться, что вы в конечном итоге получите именно тот узор, который хотите.

5. Нарисуй тысячелетнего сокола

Устали рисовать маленькие несущественные объекты? Может быть, вам пора взяться за большой проект рисования, такой как «Флакон тысячелетия». Это определенно не идея рисования для слабонервных, но она определенно понравится вашему другу, вы креативны! Особенно, если вы нарисуете его в 3D-стиле, подобном изображенному в Design Bolts.

Простые вещи для рисования шаг за шагом

Как упоминалось ранее, при обучении рисованию лучше всего, если вы можете найти что-то для рисования шаг за шагом. Это может быть особенно полезно, когда вы учитесь рисовать что-то довольно сложное. Это связано с тем, что разбивка задач на более мелкие части может сделать проект менее сложным.

1. Милая чашка

Иногда милые вещи рисовать легче, чем более реалистично выглядящие предметы, и самое приятное то, что для их выполнения часто требуется меньше шагов.И никто не будет жаловаться, ведь ваш рисунок будет таким милым! Ниже приведены несколько шагов, чтобы нарисовать очень милую чашку!

  • Шаг 1: Нарисуйте линию с двумя изогнутыми концами.
  • Шаг 2: Продлите обе линии от кривой до высоты, на которой должна быть ваша чашка.
  • Шаг 3: Нарисуйте линию на дне чашки.
  • Шаг 4: Нарисуйте S-образную кривую в верхней части чашки
  • Шаг 5: Нарисуйте прямую линию, чтобы создать обод чашки.
  • Шаг 6: Нарисуйте линию над чашкой.
  • Шаг 7: Используйте изогнутые линии, чтобы соединить прямую линию с ободом чашки.
  • Шаг 8: Нарисуйте полумесяц над чашкой, чтобы создать пузырек.
  • Шаг 9: Нарисуйте две линии от края чашки до линии S, которую вы нарисовали ранее.
  • Шаг 10: Протяните эти две линии вверх и через нарисованный вами полумесяц. Это твоя соломинка.
  • Шаг 11: Нарисуйте круги для глаз в центре чашки. Нарисуйте маленькие круги внутри больших кругов и не забудьте оставить их белыми позже.
  • Шаг 12: Нарисуйте улыбку под глазами.
  • Шаг 13: Добавьте блестки снаружи чашки.
  • Шаг 14: Раскрасьте разные части чашки. Разве это не мило?

2. Трилистник

Когда день Святого Патрика не за горами, вы можете научиться рисовать трилистник. Это еще один рисунок, который можно легко оживить на бумаге всего за несколько шагов.

  • Шаг 1: Нарисуйте две изогнутые линии, чтобы получился стебель.
  • Шаг 2: Затем от вершины стебля нарисуйте еще 3 изогнутые линии.
  • Шаг 3: Изогните каждую из этих трех линий с каждой стороны, чтобы получились листья клевера.
  • Шаг 4: Возьмите зеленый карандаш или маркер, закрасьте трилистник, и все готово!

3. Палатка

Палатки

идеально подходят для пошагового рисования, и они могут стать отличным дополнением к вашей картине природы с помощью приведенных выше инструкций по божьей коровке. Просто убедитесь, что у вас есть другой цвет, кроме красного, чтобы раскрасить палатку!

  • Шаг 1. Нарисуйте квадрат или прямоугольник
  • Шаг 2: Сотрите нижнюю часть прямоугольника и вместо этого нарисуйте две изогнутые линии.
  • Шаг 3: Нарисуйте прямоугольник под этими изогнутыми линиями.
  • Шаг 4: Сделайте треугольник, чтобы сделать переднюю часть палатки. Затем под треугольником добавьте последний прямоугольник, чтобы получить форму палатки.
  • Шаг 5: Сотрите все лишние линии и заполните их, и вы готовы к работе!

4. Пирамида

Готов нарисовать Египет? Это будет невозможно, не зная, как нарисовать пирамиду. К счастью, это еще один рисунок с простыми пошаговыми инструкциями.

  • Шаг 1: Нарисуйте треугольник
  • Шаг 2: Нарисуйте меньший треугольник с одной стороны, соединив их в точке.
  • Шаг 3: Нарисуйте круг для солнца.
  • Шаг 4: Добавьте квадраты к треугольникам, чтобы получились кирпичики.
  • Шаг 5: Закрасьте пирамиду и солнце, если хотите, или оставьте их просто как контур, как вам больше нравится!

5. Манго

Фрукты — еще один предмет, который обычно очень легко нарисовать. Это особенно верно, когда речь идет о таких фруктах, как манго, которые могут быть практически любой формы.

  • Шаг 1: Нарисуйте длинную изогнутую линию.
  • Шаг 2: Соедините два конца линии другой длинной линией.
  • Шаг 3: Добавьте круг и две линии, исходящие из круга для стебля.
  • Шаг 4: Нарисуйте круг на вершине стебля и форму листа сбоку.
  • Шаг 5: Добавьте еще один лист и линии на листьях, чтобы они выглядели более реалистично.
  • Шаг 6: Раскрасьте манго в оранжевый цвет, а листья в зеленый, и все готово!

Типы мелков для рисования

Хотите верьте, хотите нет, но на рынке есть несколько разных типов мелков.И некоторые из них лучше других рисуют. Если вы готовы стать настоящим художником, это означает, что вам также нужно уделить время выбору идеального мелка для вашего проекта. Продолжайте читать, чтобы узнать все о различных доступных типах мелков.

1. Восковые мелки

Восковые мелки — самый популярный тип мелков, и именно они приходят на ум, когда люди думают об инструменте для рисования. Обычно они поставляются в большом наборе из 12-96 мелков.

2.Мелки Джамбо

Эти мелки в основном такие же, как восковые мелки, описанные выше, однако они больше по размеру, что делает их менее подходящими для рисования, поскольку они затрудняют закрашивание более мелких деталей. Но если у вас есть большая площадь для заполнения, большие мелки могут сделать большую работу меньше.

3. Треугольные мелки

Треугольные мелки обычно такого же размера, как и большие мелки, но имеют треугольную форму. Они предназначены для детей, которым трудно держать в руках обычные мелки.Они могут помочь с затенением, но их все равно трудно использовать для рисования из-за их большого размера.

4. Металлические мелки

Металлические мелки имеют размер и форму обычных восковых мелков, но имеют металлические оттенки. Это может быть удобно, когда дело доходит до создания уникальных рисунков, которые выделяются. Однако есть только 8 металлических цветов, поэтому вам, вероятно, понадобится обычная коробка мелков, чтобы сопровождать их.

5. Пастельные мелки

Вы когда-нибудь рисовали пастелью? Вы, наверное, помните, какими грязными и дорогими они были.Отличная альтернатива — пастельные мелки, которые после нанесения выглядят одинаково, но их гораздо легче держать и использовать. Тем не менее, вы все равно должны быть осторожны, чтобы они не попали на вашу одежду.

6. Акварельные мелки

Если вам нравятся акварельные картины, но у вас нет времени на настоящую акварель, вам подойдут акварельные мелки. Вы рисуете ими так же, как обычным карандашом, но затем переходите к кистью, наполненной водой. Это смешивает линии карандаша вместе, чтобы создать красивый акварельный эффект без каких-либо хлопот.

7. Мелки из пчелиного воска

Хотя все мелки сделаны из воска, возможно, стоит потратиться на некоторые мелки из пчелиного воска. Они ложатся на бумагу более гладко, чем обычные восковые мелки, и дают более яркий цвет. Не говоря уже о том, что они экологически чистые, что всегда является плюсом.

Лучшие материалы для рисования

Вы готовы покорить мир рисования? Что ж, помимо мелков вам обязательно понадобятся еще какие-то материалы! Мы составили список всего самого необходимого оборудования для рисования, которое вам понадобится для начала работы.

1. Набор карандашей для рисования

Если вы не заметили, почти каждый рисунок здесь начинается с карандашного наброска. Это означает, что вы должны инвестировать в набор карандашей для своих художественных проектов. Лучший тип набора карандашей — это тот, в котором есть несколько диапазонов графитовых карандашей. Это означает, что на выбор будет как мягкий, так и твердый гранит.

2. Альбом для рисования

Помните, что не все альбомы для рисования одинаковы. Сначала вам нужно решить, в какой среде вы будете работать, а затем выбрать альбом для рисования.Например, если вы хотите работать углем, вам понадобится бумага более грубой текстуры.

3. Ластики

Даже у лучших художников не все рисунки получаются идеальными с первого раза. После выбора носителя и получения альбома для рисования вам также понадобятся различные ластики, которыми можно стереть выбранный вами носитель.

4. Способ заточить карандаши

Карандаши со временем тускнеют, а острый конец необходим, когда речь идет об искусстве.Возьмите качественную точилку или посмотрите, можно ли купить набор, который идет в комплекте. Не забывайте, что при работе углем вам нужно будет затачивать эти карандаши другим инструментом.

5. Инструменты для смешивания

Смешивание — это еще одна часть становления художником, к которой вы захотите отнестись серьезно. При работе с углем вам понадобится салфетка или ластик для растушевки. Для других сред отлично подойдет растушевка.

6. Форма цвета

Даже тем, кто планирует работать в черно-белом режиме, нужно иметь под рукой какую-то форму цвета.Таким образом, вы можете украсить любую работу, которую вы хотите. Есть несколько марок качественных цветных карандашей, или вы можете выбрать цветные ручки или краски.

7. Где хранить работу

Скорее всего, вы думали о месте для работы, но не о том, куда положить вещи после работы. Искусство занимает место, и вам нужно будет спланировать это. Запланируйте покупку портфеля подходящего размера для вашей работы, а также достаточно жесткого для ее защиты.

Независимо от того, являетесь ли вы состоявшимся художником или только начинаете, иногда бывает сложно найти идеальную вещь для рисования. И всегда полезно перейти на новый носитель и узнать больше об инструментах, которые вы используете для создания своих рисунков. Надеюсь, этот список из простых вещей, которые можно нарисовать , помог вам, и теперь вы на правильном пути к началу своего следующего арт-проекта! Удачного рисования!

Как создавать 3D-чертежи

«То, что мы воспринимаем, принадлежит не миру, а модели мира мозга.

Эта цитата Криса Фрита имеет смысл, когда вы понимаете, насколько удачные 3D-рисунки могут ввести в заблуждение и исказить наше восприятие.

И все же, изобразить реальность во всех ее измерениях только на плоской поверхности не так просто, когда вы начинаете рисовать, но это основа многих видов искусства.

  • Как лучше всего рисовать в 3D?
  • Как создать иллюзию того, что рисунок не плоский?

В этой статье вы найдете приемы рисования в перспективе и освоите анаморфотное искусство, а также научитесь реалистично рисовать различные модели.А почему бы не попробовать это с помощью 3D-ручки?

Лучшие репетиторы по рисованию

Поехали

Что такое трехмерный рисунок?

В чем разница между 2D и 3D чертежом? Ответ довольно прост.

Когда мы рисуем в 2D (два измерения), мы делаем набросок на бумаге без ощущения объема. Все, что действительно принимается во внимание, это ширина и высота нашего объекта. Но , когда мы рисуем в 3D, мы включаем третье измерение: глубину.

Очевидное утверждение, что рисование в 3D делает рисунок более реалистичным, учитывая, что он более точно передает мелкие детали, которые глаз наблюдает в реальности. Он копирует рельефы и расстояния, сохраняя те же пропорции, что и в реальности, например, при рисовании лица.

3D-рисунок принимает различные формы, от представления перспективы до оптических иллюзий, и требует высокой квалификации в рисовании.

  • Как художники полностью овладевают этими техниками рисования?
  • Как создать иллюзию того, что плоский рисунок выпрыгивает из страницы?

Первое, что вам нужно знать для создания объема на рисунке, это как рисовать в перспективе.

Как рисовать в перспективе?

Перспектива — это техника, позволяющая рисовать объект в пространстве в трех измерениях . Рисующий учитывает глубину сцены и воспроизводит объект так, как он воспринимается с их собственной точки зрения.

Изучите основные приемы имитации реальности. Фото на VisualHunt.com

Кавалерская перспектива заключается в придании объекту объема путем добавления структуры из параллельных линий. Это тип рисунка, который мы преимущественно находим в геометрии, например, для представления куба.

Линейная перспектива часто используется в рисовании. Чтобы создать хорошую линейную перспективу, мы обычно концентрируемся на этих двух элементах:

  1. Линия горизонта
  2. Одна или несколько точек схода.

Из этих элементов, рисуя линии, мы можем создать сетку, которая будет служить визуальным ориентиром для рисования различных частей нашей сцены.

Существует множество различных типов линейных перспектив, которые помогают рисовальщикам создавать глубину и объем в своей работе:

  • Фронтальная перспектива : глаз смотрит на сцену спереди.Рисунок основан на линии горизонта на уровне глаз, и все линии сходятся в одной единственной точке схода.
  • Косая перспектива : мы видим это в двух направлениях. Композиция имеет две точки схода. В этом типе перспективы используются две точки схода, что позволяет рисовать кубы и другие геометрические фигуры с учетом их реальной формы и глубины.
  • Воздушная перспектива : здесь мы учитываем все размеры объекта, работая над его представлением с тремя точками схода.Это наиболее реалистичный ракурс, который преимущественно используется в архитектуре, например, для изображения мебели.

Освоение рисования в перспективе необходимо для создания реалистичного рисунка и придания ему объема, например, руки. Рисование в 3D — это не импровизация. Вам нужно по-настоящему использовать свои глаза и как можно точнее определить пропорции вашего объекта. Представление персонажей или объектов путем правильного наблюдения эффектов глубины имеет решающее значение для отличного 3D-рисования.

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи — пример техники атмосферной перспективы. Фото на VisualHunt.com

Некоторые художники используют и другой вид перспективы: атмосферную перспективу.

Это можно сравнить с фотоаппаратом и его фокусом. Эта точка зрения основана на впечатлениях. Это означает, что все, что находится на переднем плане, нарисовано четко и точно, но чем больше вы смотрите в глубину, тем больше неясных деталей. Некоторые художники также играют с цветами и градиентами, чтобы создать эффект глубины: чем холоднее цвета, тем менее точны детали сцены.

Эта техника была разработана и использовалась фламандскими художниками 15 го века, но она также встречается в работах Леонардо да Винчи, особенно в Моне Лизе года.

Как создать эффект оптической иллюзии на рисунке?

Те, кто овладевает искусством рисования в перспективе, добиваются еще более впечатляющего результата в своей работе. Кажется, что объекты буквально прыгают со страницы и оживают.

Когда рисунок получается удачным, создается впечатление, что он оживает и действительно становится трехмерным.Это также отличное начало для создания привлекательного логотипа компании!

Это впечатление является оптическим обманом, который заметен только под определенным углом. Когда вы смотрите на анаморфотный рисунок, вы должны смотреть на него определенным образом, чтобы увидеть результат в 3D. Под любым другим углом вы увидите только искаженное изображение.

Как создать картинку, которая выпрыгивает со страницы?

Научитесь оживлять свои рисунки с помощью нескольких простых приемов.Фото предоставлено: Abi Skipp на Visual Hunt

Вам нужно изучить правильную технику. Нужно не только уметь правильно искажать изображение , но чтобы результат был действительно реалистичным, нужно еще освоить базовые приемы рисования. От первого наброска до готового изделия нужно пройти несколько шагов. Вы узнаете, как рисовать каждую деталь вашего предмета, а также как рисовать или раскрашивать рисунок для эффекта.

Чтобы создать анаморфотный рисунок, вам нужно исказить изображение, которое вы хотите изобразить на бумаге.Основные методы , которые помогут вам нарисовать анаморфотное изображение :

  • Используйте камеру, чтобы запечатлеть ваш объект на фотографии, которую вы можете распечатать или отобразить, чтобы помочь вам точно нарисовать его
  • Использовать компьютерное программное обеспечение для искажения объекта
  • Используйте сетку, чтобы нарисовать объект в правильных пропорциях
  • Вырежьте часть контура рисунка, чтобы усилить трехмерное впечатление
  • Используйте несколько листов или сложите один лист для достижения желаемого эффекта объема

Многие художники, такие как Леон Кир и Курт Веннер, смогли овладеть искусством анаморфотного рисунка.Иногда вы даже можете встретить 3D-искусство на земле или на стенах в общественных местах. Многие уличные художники создают поразительные реалистичные работы.

Между зияющими дырами посреди тротуара и акулами, высовывающимися из дороги, есть много выступлений таких артистов, как, например, Эдгар Мюллер и Джулиан Бивер, которые действительно впечатляют.

Вы даже можете использовать эту технику для создания собственной татуировки!

Лучшие репетиторы по рисованию

Поехали

Подборка учебных пособий для изучения трехмерного рисования

Чтобы научиться трехмерному рисованию, важно освоить основные приемы рисования.Вы можете очень легко практиковаться благодаря огромному количеству онлайн-учебников, доступных в Интернете, с пошаговыми руководствами, которые помогут вам улучшить свои эскизы и создать реалистичный 3D-рисунок.

Вы найдете учебные пособия для всех разных уровней, новичок или опытный рисовальщик.

В этом умном руководстве показано, как рисовать кубик Рубика в 3D, создавая впечатление парения над бумагой. Это подробное руководство познакомит вас с основными приемами, которые вы затем сможете перенести на другие объекты:

Следующее видео раскрывает секрет трехмерного рисования открытой двери.Вы увидите, как, обрезав нижнюю часть бумаги, можно создать действительно реалистичный эффект:

Здесь вы узнаете, как линии помогают создать объем. В этом поучительном видео вы научитесь рисовать полусферу в 3D. По тому же принципу вы также сможете рисовать другие 3D-объекты, такие как руки:

Другие художники-экспериментаторы могут попробовать 3D-рисунок большой белой акулы, который кажется более правдоподобным благодаря этому видео:

Программное обеспечение для дизайна to Help with 3D Drawing

Существует множество различных программ для 3D.Используемые для всевозможных целей, они позволяют создавать синтезированные трехмерные изображения.

От 3D-архитектуры до 3D-моделирования и 3D-анимации — индустрия дизайна предлагает так много возможностей для создания вещей в трех измерениях — сегодня 3D повсюду. Его даже превзошли дополненная реальность и 4D-кино. Благодаря программному обеспечению для 3D-моделирования творческие люди теперь могут даже использовать 3D-принтеры для реализации своих проектов.

Будучи дизайнером-любителем, вы можете легко найти бесплатное программное обеспечение для проектирования.Программное обеспечение, как правило, довольно интуитивно понятное и простое в использовании, что позволяет вам ознакомиться и поэкспериментировать с трехмерным зрением.

  • Какое программное обеспечение для проектирования выбрать?
  • Какое программное обеспечение лучше?

Все зависит от ваших потребностей. Вы можете использовать программное обеспечение для 3D-дизайна онлайн или загрузить его на свой компьютер. Вот несколько примеров 3D-программ, которые вы могли бы использовать:

  • Photoshop: абсолютно необходим для всех графических дизайнеров, он предлагает безграничные возможности для дизайна, очень похожий на Adobe Illustrator.
  • Krita и Artweaver : это также отличные программы для дизайна, каждая из которых имеет свои преимущества.
  • Google Sketchup : идеально подходит для 3D-моделирования, это программное обеспечение изначально создавалось для архитектуры и внутренней отделки.
  • Blender : это программное обеспечение для 3D-моделирования и анимации является одним из основных ориентиров для экспертов.
  • Autocad : это одна из наиболее часто используемых платформ для создания 2D и 3D проектов.
  • Manga Studio EX : идеально подходит для создания 2D- и 3D-мультфильмов или манги.

3D-рисование: лучшие приложения!

Если вы хотите научиться рисовать в 3D, в вашем распоряжении есть и другие интересные инструменты: Приложения для 3D-рисования на планшете или смартфоне.

Они будут сопровождать вас везде, в течение всего дня. Поэтому очень легко улучшить свои навыки и приемы рисования, когда у вас есть свободная минутка, будь то обеденный перерыв или поездка на работу!

На своем телефоне или планшете вы сможете научиться рисовать объем для достижения реалистичного 3D-эффекта.

3D-рисунок — одна из самых популярных техник рисования. Если вы хотите стать профессионалом или просто улучшить свои навыки в свое удовольствие, вы легко найдете то, что вам нужно.

Здесь, в Superprof, мы выбрали одни из лучших приложений для вас, которые предлагают отличные рекомендации и методы. От 3D-моделирования до обучения рисованию в реалистичной перспективе — приложение на любой вкус и для всех возрастов!

Откройте для себя различные уроки рисования на Superprof.

Чтобы научиться 3D-рисованию, просто следуйте инструкциям в этом приложении! Источник: play.google.com
  • Научитесь рисовать в 3D, для прогресса в своем собственном темпе

Это приложение доступно для детей младшего возраста, начиная с 8 лет и до . Это понятное приложение, которое поможет вам научиться рисовать в 3D и легко создавать оптические иллюзии.

Приложение довольно хорошо сделано и простое в использовании. Вы можете выбрать модель 3D-чертежа, а затем открыть для себя все различные шаги, чтобы воспроизвести изображение самостоятельно. Простое, но эффективное приложение для понимания основных этапов трехмерного рисования в удобном для вас темпе.

  • Как рисовать 3D и иллюзию, видеоролика, посвященные 3D-рисованию

Это приложение также действительно великолепно на педагогическом уровне, обучая вас рисованию в 3D с помощью обучающих видео. Приложение на самом деле собирает все лучшие уроки YouTube по теме , так что вы получите лучшие уроки рисования для детей. Это особенно полезно, когда вы не можете сами найти хороших онлайн-репетиторов и хотите получить уроки рисования для начинающих.

Приложение обновляется каждую неделю, поэтому вы можете открыть для себя множество новых видео и техник одним нажатием кнопки!

  • Tilt Brush, виртуальная реальность 3D-рисование

Рисование в 3D стало еще более захватывающим благодаря Tilt Brush, приложению, которое позволяет рисовать в 3D-пространстве с виртуальной реальностью. Несмотря на то, что это приложение предназначено не только для изучения методов 3D-рисования на бумаге, оно по-прежнему является отличным инструментом для открытия различных творческих способов работы в 3D!

С гарнитурой виртуальной реальности вы можете дать волю своему воображению и создать 3D-искусство в виртуальном мире.

  • Leopoly, для создания 3D-персонажей

Приложение Leopoly, доступное как на планшетах, так и на ПК, позволяет создавать 3D-персонажей и модифицировать их в точном соответствии с вашими требованиями благодаря многочисленным инструментам, имеющимся в вашем распоряжении.

Это приложение, которое оценят все любители анимации и комиксов, поможет вам создать и воплотить в жизнь ваших собственных персонажей!

  • Tinkercad, 3D-дизайн для начинающих

Tinkercad — это приложение Autodesk, которое также предлагает широкий спектр программного обеспечения для проектирования как для профессионалов, так и для любителей.Tinkercad упрощает 3D-черчение с помощью удобного дисплея, что делает его незаменимым для 3D-дизайнеров!

Приложение основано на формах, которые можно собирать для создания своих дизайнов. Любой может воплотить свои творения в жизнь с помощью функции 3D-печати, так что теперь вам не нужно быть экспертом, чтобы проявить творческий подход к 3D-моделированию.

  • Tinkerplay, идеально подходит для детей!

Autodesk также предлагает Tinkerplay, очень популярное приложение для моделирования среди детей, поскольку оно позволяет легко создавать 3D-персонажей и существ.Вы начинаете с базовой модели, которую можно персонализировать, экспериментируя с различными элементами и функциями. Затем вы можете распечатать или заказать своих 3D-персонажей. Это идеальное приложение для живого воображения

Узнайте об онлайн-уроках рисования на superprof.

Какие ручки следует использовать для 3D-рисования?

Поскольку 3D-рисование также включает в себя виртуальную реальность, 3D-печать и трехмерное письмо, невозможно говорить об этом предмете, не упомянув 3D-ручки.

Так что же такое 3D-ручка?

Это инновационный инструмент, работающий по тому же принципу, что и 3D-принтер. 3D-ручка позволяет писать и рисовать в 3-х измерениях благодаря своей простой функции: ручка нагревает пластик, который охлаждается, когда его помещают на подставку. Это означает, что вы можете очень легко и быстро создавать 3D-структуры.

Вы можете использовать объект, чтобы рисовать контуры в 3D, создавать детали и собирать их или просто дать волю своему воображению!

3D-ручка может содержать один из двух типов пластика : ABS или PLA.Выбор пластика, который вы выбираете, важен для разных типов проектов.

  • АБС-пластик мгновенно остывает, поэтому он идеально подходит для трехмерного рисования. Это пластик из нефти, который позволяет легко создавать различные формы, которые хорошо сохраняют свою структуру. Вы можете сделать что угодно — прямые и изогнутые линии, спирали и геометрические фигуры. Это также очень полезно для 2D-письменных творений, которые вы можете отделить и использовать по своему усмотрению.
  • PLA остывает медленнее, поэтому требуется больше времени для затвердевания. PLA в основном состоит из крахмала и натуральных материалов и является биоразлагаемым. Лучше подходит для трехмерного письма , так как хорошо прилипает к подложке, такой как картон, металл или керамика. Это полезно для рисования 2D-изображений, которые не будут отслаиваться.

Найдите интересные уроки рисования для детей рядом со мной здесь, на Superprof.

Как выбрать 3D-ручку?

Найдите на рынке идеальную 3D-ручку, соответствующую вашим потребностям! Фото: yourbestdigs на VisualHunt.com

В отличие от 3D-принтеров, которые доступны только для определенных групп людей, 3D-ручки привлекательны для широкой демографической группы, потому что они доступны по цене.  

Как любители, так и профессиональные художники заинтригованы идеей 3D-рисования, и это развлекает детей часами — это идеальное хобби для тех, кто любит строить и реализовывать свои проекты, предоставляя бесконечные возможности для творчества!

Первой 3D-ручкой была 3Doodler .Сегодня это третье поколение, и эта последняя версия является более точной и надежной, чем когда-либо, по доступной цене.

Сегодня существует множество различных моделей 3D-ручек. Они доступны по любой цене, с различным выбором в зависимости от ваших личных потребностей и ожиданий. При выборе необходимо учитывать несколько элементов, таких как:

  • Конструкция и вес пера: это важный элемент, облегчающий работу с вашим 3D-чертежем и повышающий его точность.
  • ЖК-дисплей: Еще одним важным моментом при использовании 3D-ручки является контроль ее функций, таких как температура пера. Температура позволяет экспериментировать с эффектами пластика.
  • Цена: Очевидно, ваш бюджет будет влиять на ваш выбор ручки, но это также повлияет на качество ручки, которую вы будете искать и себе позволить. Вы можете найти 3D-ручки менее чем за 50 фунтов стерлингов, но они не всегда самого лучшего качества.
  • Торговая марка: среди самых громких имен в мире 3D-ручек следует отметить ручки 3Doodler, Lix, Yestech 3D, 7tech 3D и GENESIS.

Советы по простому 3D-рисованию

Любите ли вы новые технологии или предпочитаете рисовать пером по старинке, вы сможете быстро прогрессировать в рисовании, если пройдете несколько онлайн-курсов!

Вы можете научиться рисовать всевозможные объекты, такие как здания, руки или лица, или даже создать свой собственный комикс.

Советы и опыт опытного учителя рисования помогут вам овладеть искусством рисования в перспективе, трехмерного рисунка и реализма.

Но онлайн-курсов рисования недостаточно, чтобы полностью овладеть техникой трехмерного рисования. Вам также придется приобрести определенные навыки, которые можно сделать только с терпением и регулярной практикой в ​​свободное время.

Чтобы стать настоящим экспертом в 3D-рисовании, начните с следующих советов:

  • Практикуйте множество разнообразных упражнений по рисованию, чтобы вы могли работать с эффектами перспективы и объема.
  • Научитесь наблюдать и рисовать мелкие детали вашего объекта для получения реалистичного результата – ведь 3D-рисунок основан на технически точном и реалистичном воспроизведении объекта.Чтобы успешно рисовать 3D-изображения на бумаге или планшете, важно освоить основы рисования (такие как пропорции, свет и тень, перспектива, детали).
  • Регулярно практикуйтесь, чтобы стать второй натурой. Носить с собой альбом для рисования — отличное начало для включения рисования в повседневную жизнь.
  • Вдохновляйтесь творчеством художников и любимыми произведениями и смотрите онлайн-уроки, чтобы научиться рисовать так же, как они.

Итак, вы готовы начать рисовать в 3D? Возьмите карандаш или уголь и не забудьте резинку… или планшет!

Найдите репетиторов по урокам рисования по всей Великобритании на Superprof:

  • Курсы рисования Лондон
  • Курсы рисования Бирмингем
  • Уроки рисования Глазго
  • Уроки рисования онлайн

Как сделать скучный рисунок A0 In9 In9 In9 Предметы, которые мы выбираем для изображения в нашем искусстве, часто способствуют успеху или провалу произведения.Иногда мы уделяем так много внимания нашему предмету, что это может даже помешать начать. Мы хотим, чтобы каждая работа, которую мы создаем, была захватывающей, поэтому естественно думать, что наши предметы тоже должны быть захватывающими. Но даже предметы, которые некоторые считают «скучными», можно сделать увлекательными. Все дело в том, как мы подходим к предмету и как мы используем несколько элементов и принципов искусства, чтобы сделать их более интересными.

Должен признаться, что сам по себе процесс рисования мне очень интересен, и, с моей точки зрения, любой предмет достоин рисования.

На самом деле, я люблю рисовать молотки, винты, карандаши и другие виды инструментов. Я знаю, что на эти объекты по своей сути не интересно смотреть, но их интересно рисовать. Моя работа как художника — сделать их забавными.

Что делает предмет скучным?

Если красота в глазах смотрящего, то «скучность» в глазах другого. То, что волнует меня, другому обязательно покажется скучным. Сказав это, давайте все же попытаемся установить набор характеристик, которые на самом деле скучны или менее интересны большинству.

1. Отсутствие цвета – На некоторые бесцветные вещи интересно смотреть. Например, зебра визуально привлекательна из-за характерного для нее высококонтрастного рисунка. Тем не менее, я могу с уверенностью сказать, что бесцветный объект более скучен, чем цветной. Подумайте о попугае против вороны.

2. Ориентация – Объект, определяемый вертикальными и горизонтальными контурами, создает ощущение жесткости в наших работах. Диагонали и кривые сравнительно более динамичны.

3. Симметрия – Это обидчиво. Многие художники любят и используют симметрию в своих работах. Я говорю не о композиции, а о форме.

Развитие фигурной скульптуры в древние времена демонстрирует постепенный отход от жесткой вертикальной ориентации и симметрии. Ниже скульптура слева, стоящая по стойке смирно (симметричная поза), менее захватывающая, чем скульптура справа, представленная в контрапосте (менее симметричная).

4. Знакомство – Обычное место, повседневная тема скучна. Это как смотреть фильм в пятый раз, он уже не захватывает.

Но даже предметы, которые некоторые могут назвать «скучными», можно сделать «захватывающими» с помощью нескольких стратегий. Для этой статьи я выбрал шахматную фигуру в качестве своего скучного предмета. Если вы играете в шахматы и любите их, возможно, моя подборка не покажется вам скучной из-за того, что она представляет для вас. Тем не менее, шахматная фигура соответствует перечисленным выше критериям: бесцветная, симметричная, вертикально ориентированная и привычная.

Шесть способов добавить азарта

Я уверен, что есть более шести способов добавить интереса и азарта к скучному предмету, даже неизведанные средства. Пытаясь проиллюстрировать каждый из этих способов, я не смог полностью отделить один от другого. Поэтому в следующих примерах вы увидите некоторое совпадение. Но следует учесть, что при сочетании этих методов результат еще сильнее.

Необычная перспектива

Некоторые предметы мы видим с определенной точки зрения.Обычно мы видим небоскребы снизу. Мы видим людей на уровне глаз. Мы смотрим свысока на шахматные фигуры. Итак, рисование небоскреба сверху или шахматной фигуры снизу создает новый, незнакомый опыт. Интересно увидеть что-то знакомое по-новому.

Шахматные фигуры маленькие, и на приведенном ниже примере используется низкий угол, чтобы шахматная фигура казалась большой. Если бы эта иллюстрация предназначалась для стены, а не для экрана компьютера, я бы сделал размеры произведения огромными, чтобы еще больше передать ощущение массы и размера.Изображение изображений больше, чем жизнь, делает его захватывающим.

Расскажи историю

Если скучная в других отношениях тема является частью захватывающей истории, она перестает быть скучной. Возьмите известную сказку Льюиса Кэрола «Алиса в стране чудес». В этой истории есть множество скучных объектов для демонстрации. Разбитая чайная чашка, изображенная на иллюстрации, может представлять разбитый разум Безумного Шляпника. Чайная чашка интересна историей, которую она представляет.

Мой пример иллюстрации ниже не имеет развернутой истории.Вместо этого я использовал неуравновешенные отношения между пешкой и ферзем, чтобы создать драму истории.

Неожиданное/странное

На протяжении всей истории искусства несколько художников сделали себе имя, представив свой предмет совершенно уникальным и неожиданным образом. Одним из таких художников был Арчимбольдо, итальянский художник-портретист, взявший портретную живопись в новом направлении.

Несколько сотен лет спустя испанский художник Сальвадор Дали использовал сюрреализм, чтобы вызвать волнение в скучных предметах.

В моем примере я воспользовался фаст-фудом, чтобы воссоздать свою шахматную фигуру подобно портретам Арчимбольдо.

Создать Акцент

Акцент, принцип искусства, используется для привлечения внимания. Делая акцент на определенном элементе в вашей композиции, вы передаете ценность и важность. Акцент — это способ сказать: «Эй, посмотри сюда». Вот несколько способов сделать акцент в произведении искусства:

1. Локальный цвет (оттенок, выделенный в композиции)
2.Линейные элементы (с использованием линий для акцентирования внимания, например стрелки)
3. Расположение (середина рисунка)

В приведенном ниже примере иллюстрации я подумал о пропагандистских плакатах с изображением диктаторов ХХ века. Ничто так не говорит о волнении, как пропаганда.

Используйте силу цвета

Великолепное применение цвета может сделать любой объект более захватывающим. Соответствие естественному цвету вашего объекта — не единственный вариант.

1. Уровень насыщенности — Накачайте цвет, особенно в нейтральных тонах. Если вы заметили коричневый или серый цвет на объекте, попытайтесь увидеть в этом нейтральном цвете. Заставьте себя назвать цвет из цветового круга, который вы видите. Некоторые оттенки серого склоняются к зеленому или даже фиолетовому. Если вы можете назвать «цвет» ваших нейтралов, вы сделаете их менее нейтральными. «Красочные» нейтральные цвета вызывают восторг.

2. Цветовые схемы. — Некоторые цвета имеют особые отношения. Эти отношения классифицируются как цветовые схемы.Самая яркая, самая волнующая цветовая гамма называется комплементарной. В дополнительных схемах используются цвета, расположенные прямо напротив друг друга на цветовом круге.

Эти пары цветов так же различны, как черный и белый. Подобно черному и белому, они помогают друг другу выделиться, добавляя азарта. Я выбрал дополнительную пару, фиолетовый и желтый, чтобы добавить азарта моей монотонной шахматной фигуре. Не стесняйтесь использовать цветовые схемы, даже если цвета не являются частью вашего объекта.

Стиль

Я стилизовал большинство своих примеров рисунков.Стилизация делает первый шаг к абстракции, изображая образы узнаваемыми, но нереалистичными способами. Я решил стилизовать свои рисунки, используя изогнутые линии вместо прямых. Я также изогнул жест своей шахматной фигуры на иллюстрации выше.

Примите свой собственный стиль и пусть он станет частью ваших рисунков и картин.

Заключение

Испытайте себя. Выберите скучный предмет и посмотрите, сколько увлекательных способов его нарисовать! Тогда, когда вам нужно будет сделать скучную тему интересной, вы будете готовы.

Больше уроков, которые вам понравятся…

Почтовая навигация

15 советов, как улучшить свои навыки рисования

сообщение обновлено 15.02.22

Когда мои дети были маленькими, я всегда искал, чем бы заняться, ожидая чего угодно — уроки плавания, гимнастики, тренировки по футболу или визиты к стоматологу. Это было 14 лет назад, поэтому я взял с собой iPod (с подкастами и музыкой), блокнот и несколько ручек. Я рисовал повторяющиеся узоры, алфавиты, слова, узлы и мандалы.Мне никогда не приходило в голову, что я могу/могу поправиться — я просто подумал, что это то, что знают другие люди.

Сейчас, оглядываясь назад, я думаю о годах, когда рисовал в кофейнях, в самолетах, в очереди на автобазу, в ожидании ожидания, в очереди в DMV, за столом для завтрака, на крыльце и в книжных магазинах. Рисование во всевозможных блокнотах и ​​журналах по всему миру в самолетах, автобусах и поездах. Большая часть того, что я рисую, абстрактна, но я зарисовывал и памятники, и пейзажи, и соборы, и людей.

Чему я научился? Если ты много рисуешь, ты становишься лучше. Это может показаться волшебством, которое включает в себя чары, пыльцу пикси и идеальную перьевую ручку, но, честно говоря, это просто рисование. Поэтому, если вы ищете советы, как научиться рисовать лучше, или если вы расстроены, потому что чувствуете, что не двигаетесь вперед, я собрал для вас несколько советов и поощрений, когда вы будете двигаться вперед.

Легко потерять пар и думать, что у тебя нет прогресса. Но это происходит! Продолжайте рисовать, и постепенно вы почувствуете себя более комфортно|уверенно в своих инструментах для рисования и разовьете мелкую моторику.

Посмотрите на свой прогресс в долгосрочной перспективе. Если вы сравните свою сегодняшнюю работу с работой месяц назад, вы, вероятно, не увидите явных различий. Но если вы посмотрите на более длительный период времени — сравните рисунки, которые вы делали 1-2 года назад, с текущими — вы увидите разницу! Прогресс измеряется не часами, а месяцами и годами.

Будьте терпеливы к себе. Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается. Просматривая свои дневники, я вижу, что каждый раз, когда я бросал себе вызов попробовать новую идею, я делал рывок вперед.

Какую бумагу использовать? Попробуйте разные бумаги и тетради, и постепенно вы начнете замечать различия. Выбор бумаги и ручки зависит от того, как вы рисуете. Обычно я использую журналы из молескина, блокноты для полевых заметок, рыхлую бумагу для акварели и каталожные карточки.

Попробуйте каталожные карточки! Каталожные карточки — ключевая часть моей творческой практики. Я писал о простой красоте искусства каталожных карточек. Каждое лето я провожу конкурс Daisy Yellow Index-Card-a-Day Challenge, который представляет собой праздник творческого веселья (2021 год был нашим 11-м вызовом)!

Как сделать рисунки ПОПУЛЯРНЫМИ! |

В этом уроке я покажу вам несколько способов сделать плоский рисунок более глубоким.

 

Возьмите рисунок, над которым хотите поработать, и попробуйте некоторые или все эти советы, чтобы добавить к нему дополнительный слой глубины или трехмерности.

 

 

 

Начнем!

 

Видеоверсия этого поста в блоге:

 

 

 

Совет №1: Примените перспективу

Таким образом, применяя его правильно, вы можете отодвигать области далеко или притягивать их ближе к себе, что помогает вашему рисунку выглядеть более трехмерным / выделяться на странице.

 

Если ваш рисунок представляет собой сцену или объект, удаляющийся вдаль, помните, что объекты должны казаться все меньше и меньше по мере удаления от зрителя. Чтобы нарисовать простую сцену, подобную этой, вы можете использовать линейную перспективу с одной точкой, чтобы определить подходящий размер для рисования каждого объекта.

 

Просто выровняйте края объекта по одной точке на расстоянии с помощью линейки.

 

Правильное применение перспективы закладывает хорошую основу для ваших 3D-рисунков.Чтобы узнать больше о перспективе, посетите урок 6 моего курса для начинающих.

 

 

Совет № 2. Примените размытие

 

Чтобы усилить иллюзию перспективы, просто примените размытие к участкам рисунка.

 

Например, если вы хотите, чтобы зритель сосредоточил свое внимание только на одном яблоке, скажем… втором слева, вы можете размыть все остальные и удалить некоторые их детали. Наши глаза прикованы к мелким деталям, поэтому чем меньше вы добавите, тем лучше.

 

Просто используйте мягкую ткань, чтобы размазать рисунок, пока он не станет размытым.

 

Чем дальше объект от основного фокуса (второго яблока), тем более размытым он должен быть. Это очень просто сделать, и это помогает усилить иллюзию глубины. Это заставляет удаленные объекты выглядеть еще дальше, чем они были раньше. А предметы, находящиеся рядом с вами, будут выглядеть еще ближе.

 

 

 

Если вы хотите, чтобы зритель сосредоточил свое внимание на первом яблоке, вы можете размыть все остальные, оставив только первое яблоко резким:

 

У вас есть полный контроль над тем, что вы хотите аудитория, на которой нужно сосредоточить свое внимание.

 

Этот метод полезен для различения объектов переднего и заднего планов друг от друга, а также для обозначения расстояния.

 

 

Совет № 3. Затеняйте больше

Если ваши рисунки обычно имеют минимальное затенение и содержат в основном белый цвет или цвет бумаги (как на изображении выше), вам будет очень сложно сделать так, чтобы он выглядел 3D.

 

Первое, что вы можете сделать, это привыкнуть к затенению всего рисунка, оставив только самых ярких областей белыми или близких к белому, стараясь не просвечивать слишком много голой бумаги.Если вы не знаете, как и где затенять, пожалуйста, перейдите к моему руководству по затенению, прежде чем продолжить этот. Он затрагивает тему света, которая имеет решающее значение для реализма.

 

Совет № 4. Используйте градиенты

Градиент — это постепенный переход от светлого к темному или наоборот. Его можно создать, постепенно нажимая сильнее или мягче по мере растушевки.

 

Градиенты существуют потому, что чем дальше что-то находится от света или чем больше оно от него отворачивается, тем темнее и темнее оно кажется… вообще говоря.Таким образом, даже объекты с плоскими сторонами будут отображать постепенное изменение интенсивности света.

 

 

 

Вот пример: для большинства начинающих рисование глубоких складок или морщин может выглядеть примерно так, как показано на рисунке ниже — Набор линий на поверхности кожи.

Проблема здесь в том, что это просто выглядит как линия , вытатуированная на поверхности кожи.

 

Поскольку затенение является сплошным значением, кожа выглядит абсолютно плоской. Чтобы согнуть кожу в морщину, нам нужно сделать так, чтобы она выглядела так, как будто она отворачивается от света.Это означает, что кожа должна становиться все темнее и темнее по мере приближения к бороздке, делая переход от светлого к темному постепенным вместо резкого .

 

Этот градиент заставляет наш мозг воспринимать морщину как изогнутую поверхность, а не как плоскую.

 

Таким образом, простое использование линий для обозначения морщин, складок или складок не годится. Старайтесь использовать градиенты везде, где это возможно, чтобы придать всем поверхностям более реалистичное ощущение глубины.

 

Не забывайте, что чем дальше поверхность от света, тем темнее она будет. Таким образом, даже объекты с плоскими сторонами будут отображать постепенное изменение интенсивности света:

 

 

усилия, чтобы сделать его трехмерным… потому что в реальной жизни нет контуров. Поэтому убедитесь, что они стерты, или попытайтесь смешать их с окружающей средой, пока они не исчезнут.

 

 

 

Совет № 6. Максимально используйте карандаши Вот пример плоского рисунка. Теперь это может показаться вам знакомым, если вы очень легкий художник. Затенение выглядит хорошо, но все еще выглядит плоским. И причина в том, что ему не хватает значения контраста .

 

Это означает, что нет большой разницы между светлым и темным . Все просто светло-серого цвета.

 

Позвольте мне приблизить графитовую шкалу оттенков к рисунку, чтобы показать вам, что я имею в виду:

 

Как видите, мой графитовый карандаш способен создавать действительно темные оттенки, но на изображении выше только используется небольшой диапазон, что является большой тратой!

Это делает рисунок очень плоским.

Чтобы избежать этого, приложите немного больше давления во время растушевки или используйте ту же силу давления, к которой вы привыкли, но переключитесь на более мягкий карандаш, чем тот, который вы используете в настоящее время. Это должно дать вам немного более темное значение.

 

 

Например, если вы используете карандаш HB, переключитесь на более мягкий, например, 2B или даже 4B, если хотите.

Когда вы растушевываете более мягким карандашом, ваш рисунок должен выглядеть темнее, чем обычно.Когда вы внесете это изменение, вы начнете видеть, как ваш рисунок приобретает более трехмерную форму.

 

Таким образом, простое затемнение в целом создаст более впечатляющий рисунок, на который зрителю будет гораздо интереснее смотреть. Когда я увеличиваю контрастность, рисунок становится явно на несколько оттенков темнее бумаги, что действительно помогает отделить рисунок от фона.

 

Мне нравится общий уровень затенения, который он имеет сейчас. Но до сих пор не выскакивает со страницы.

 

Чтобы добавить больше глубины, я буду искать определенные области по всему рисунку, где я могу преувеличить или углубить значения, не делая их неестественными. Это требует некоторого понимания того, как ведет себя свет. Если вам нужно освежить знания, учебник по затенению находится всего в одном клике.

 

Я собираюсь заняться областями, которые скрыты от прямого света и отражений.

 

Затемнение таких областей может отодвинуть часть рисунка на задний план.

 

Вот несколько примеров.

 

Пример №1: Затемнение щелей и уголков может отодвинуть их еще дальше. Но вы хотите убедиться, что это не закончилось. Так что работайте слоями, добавляя больше графита по чуть-чуть, чтобы не стереть себя позже.

 

Пример №2:

Отбрасываемые тени, особенно на темных поверхностях, лучше всего преувеличивать.

 

Вы могли заметить очень тонкую тень вдоль части глазного яблока, которая находится непосредственно под верхним веком.Я утрирую самую темную область вдоль нее, которая оказывается радужной оболочкой.

Начнем с того, что здесь есть небольшая тень. Посмотрим, что произойдет, если я добавлю немного более темного графита.

 

Теперь радужная оболочка выглядит глубже, и хотя я вообще не трогала верхнее веко, оно выглядит так, как будто оно подтянулось к нам.

 

Я знаю, что различия между изображениями очень тонкие. Поэтому, если вы хотите увидеть его более четко, посмотрите видеоверсию этого урока: нажмите здесь, чтобы посмотреть его на Youtube.

 

 

Пример №3:

Если вы рисуете в своем воображении, это действительно помогает понять основы анатомии 🙂 потому что на самом деле это отверстие в центре радужной оболочки, которое поглощает свет. Так что он должен казаться очень темным. Сейчас это не похоже на дыру, но это изменится, как только я затеню его еще немного:

 

Не каждый рисунок должен иметь такие темные оттенки/значения.Просто делайте все, что подходит для вашего конкретного чертежа .

 

Похоже, я покрыл все значения в моей шкале…

Вы могли заметить, что после добавления всех этих темных оттенков серого, ресницы и брови выглядят намного светлее по сравнению с остальной частью рисунка, делая весь рисунок выглядит довольно пресным и неинтересным.

 

Темные значения могут вызвать интерес. направляя взгляд туда, куда вы хотите. Итак, чтобы придать рисунку больше… баланса, я затемню ресницы и бровь:

Так намного лучше!

 

Теперь я в полной мере использовал свой графитный карандаш, добавляя все оттенки, которые он может создать.Конечно, вам не обязательно использовать все значения масштаба, но это делает рисунок более интересным.

 

Итак… мы закончили? Не совсем!

 

Мы переместились далеко вправо по шкале, но слева есть еще одно значение, и это белое !

Если ваш рисунок уже содержит много белых областей, это может не оказать большого влияния.

 

Итак, вот несколько областей, которые можно осветлить… эти блестящие влажные поверхности отражают много света, поэтому если сделать их белыми или близкими к белому, они сразу же выделятся:

 

Воспользуйтесь ластиком. для удаления графита в таких областях.Мне нравится использовать пластичный ластик для высокой точности. Для получения очень яркого белого цвета используйте корректирующую жидкость/белую краску.

 

Используйте значения темного и светлого, чтобы продолжить рисовать дальше. Если на ваших рисунках нет мокрых/блестящих поверхностей, просто сделайте блик еще ярче. Когда вы делаете это, полезно знать, откуда исходит источник света, чтобы узоры света имели смысл и выглядели максимально убедительно. Нажмите здесь, чтобы просмотреть руководство по затенению, если вам нужно освежить знания.На изображении ниже, среди прочего, осветлены ленточки в глазах, спицы и белки глаз.

 

 

Вот сравнение рисунка до и после:

 

Ну вот, ребята!

 

Если у вас есть какие-либо вопросы, оставьте их ниже, и если у вас есть фотографии до и после, я бы очень хотел их увидеть!!

 

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной сети.Она художник-портретист-самоучка и ютубер.

Пошаговое руководство по созданию пользовательских иллюстраций без каких-либо навыков рисования

Сегодня многие компании используют стоковые иллюстрации или изображения. Хотя эти варианты дешевы, сообщение бренда размыто, потому что визуальные эффекты не являются эксклюзивными для продукта.

В мире, где 74 процента маркетологов социальных сетей и B2B используют визуальные эффекты в своих рекламных акциях, то, как вы выделяетесь визуально, имеет решающее значение.

Если ваш бренд успешен, люди будут изучать визуальный язык, связанный с вашим брендом. Как только они увидят те же стоковые иллюстрации, связанные с другим продуктом, идентичность вашего бренда ослабнет.

С помощью пользовательских иллюстраций элементы идентичности бренда могут объединяться вокруг общей точки зрения и индивидуальности. Они общаются с клиентами на интуитивном уровне и помогают брендам рассказать свою историю устойчивым образом.

Однако многие дизайнеры уклоняются от работы иллюстраторами, опасаясь, что у них нет навыков рисования.Мы здесь, чтобы показать вам, как любой дизайнер может создавать красивые иллюстрации, не требуя рисования.

Мы рассмотрим три популярных стиля иллюстраций и применим очень простые шаги для создания собственного произведения искусства с нуля. Вы можете следовать этому курсу и применять полученные знания для создания великолепно выглядящих предметов для вашего следующего проекта.

Воссоздайте знаменитую космическую иллюстрацию.

Дизайнер и иллюстратор Нина Георгиева является первопроходцем этой печально известной работы Dribbble, и теперь этот стиль стал отдельной тенденцией.

Черпая вдохновение у Георгиевой, мы создадим собственную космическую иллюстрацию, выполнив несколько простых шагов.

Вот что вы получите в итоге.


1. Начните со звезд.

Используя «инструмент звезды» в Illustrator, создайте четырехконечную звезду. Затем сделайте его прозрачным на 75 процентов.

Выделив его, продублируйте его на месте, нажав Ctrl+C, затем Ctrl+F.

Уменьшите фигуру впереди.

Затем добавьте эффект свечения; выберите большую форму; и примените эффект «Размытие по Гауссу» на панели «Внешний вид».

Наконец, вы можете сохранить форму звезды на панели «Символы», чтобы использовать ее позже в композиции.

2. Создайте форму облака.

Сложите прямоугольники различной ширины.

Объедините их вместе с панелью «Навигатор».

Завершите, придав всей форме большое значение «радиуса угла».

3. Сделать текстуру планеты из облаков

Начав с формы облака, создайте эффект текстуры планеты, как показано выше.

Сложите множество форм облаков вместе и убедитесь, что у вас есть последовательность изгибов наружу и внутрь, чтобы создать волнистый узор.

4. Настройте текстуру.

Упростите волнистый узор, прежде чем применить его к форме планеты.

Удалите лишние точки на одной стороне текстуры и сгладьте ее.

5. Создайте текстурированную планету.

Перекройте волнистый узор кругом и создайте разделение с помощью параметра «Разделить» на панели «Обработка контуров».

Удалите дополнительную форму, созданную за пределами круга, и создайте эффект освещения, применив различные значения серого к каждой стороне планеты.

6. Добавьте атмосферу на планету.

Создайте два больших круга и вставьте их позади планеты с помощью Ctrl+X, затем Ctrl+B.

Выровняйте их правильно.

Добавьте прозрачность новым кругам и эффект размытия третьему кругу (на панели «Внешний вид»).

Сгруппируйте (Ctrl+G) и сохраните результат на панели «Символ».

7. Дублируйте и раскрасьте планеты.

Скопируйте несколько фигур планет из панели «Символы» и перекрасьте их, используя два разных цвета для каждой стороны.

Используйте «Инструмент «Прямое выделение» (A)», чтобы выбрать, и «Инструмент «Пипетка» (I)», чтобы выбрать и применить цвет.

8. Масштабируйте и размещайте свои планеты

Переместите планеты в разные положения с помощью «Инструмента «Выделение» (V)» и задайте им различные размеры, перетаскивая белые углы, которые появляются при выборе (удерживайте клавишу «Shift» для пропорционального масштабирования).

9. Добавьте кольца.

Нарисуйте несколько кругов вокруг планет, чтобы получились кольца.

Чтобы вставить меньшие планеты перед кольцами, выделите их, затем нажмите Ctrl+X (вырезать) и Ctrl+F (вставить впереди).

10. Добавьте облака и звезды на небе.

Вернувшись к панели «Символ», перетащите несколько фигур облаков и звезд.

Дублируйте, масштабируйте и размещайте их по своему усмотрению в пространстве.

Вот окончательный результат.

Поэкспериментируйте с масштабом, положением и цветами, чтобы сделать его своим.

Добавьте типографику, и вуаля, у вас есть новый настроенный фон рабочего стола.

Воссоздайте стиль иллюстраций блога Toptal

Блог Toptal — ценный источник идей и вдохновения, созданный лучшими талантами со всего мира. Как и в той, которую вы сейчас читаете, в большинстве статей есть иллюстрации, дополняющие содержание.Мы используем простые геометрические формы и яркие цвета для изображения предметов.

Давайте посмотрим, как вы можете применить этот стиль для создания собственных иллюстраций еды.

Вот что вы получите в итоге.


1. Нарисуйте простого малька.

Чтобы создать мальков, начните с длинного прямоугольника и добавьте несколько точек по краям с помощью инструмента «Перо» (P).

Измените форму, перемещая точки с помощью инструмента «Прямое выделение» (A).

2. Создайте емкость для майонеза.

Создайте три круга с уменьшающимся размером сзади вперед.

Внешний круг — контейнер, средний (белый) — майонез, а внутренний, меньший круг (с цветной обводкой) — световой эффект.

Разрежьте внутренний круг пополам и убедитесь, что «Шапка» и «Угол» на панели «Обводка» круглые.

3. Приготовьте кетчуп и горчицу.

Дублируйте чашку с майонезом, чтобы приготовить горчицу и кетчуп.

Просто нанесите на соус разные цвета и подсветите, как было предложено выше.

4. Добавьте листья салата в форме волны.

Инструментом «Перо» (P) проведите прямую линию и добавьте к ней несколько точек.

Распределите расстояние между ними по горизонтали на панели «Выровнять».

Перетащите точки изменения вниз и закруглите каждый угол до максимума, пока он не станет полностью гладким.

5. Создайте ломтик хлеба.

Создайте длинный овал; наложите его на форму волны и создайте разделение с помощью параметра «Разделить» на панели «Обработка контуров».

Удалите лишнюю форму, полученную с помощью инструмента «Разделить», затем перекрасьте ломтик хлеба.

6. Приготовьте хлеб для гамбургеров.

Отразите ломтик хлеба по вертикали и добавьте точку опрокидывания к верхнему слою.

Закруглите этот край, чтобы получилась гладкая булочка для бургера.

7. Готовьте бургер.

Раскрась салат в зеленый цвет.

Затем создайте разные прямоугольники со скругленными углами для мяса, сыра и помидоров, используя соответственно коричневый, желтый и красный цвета.

Перемещайте предметы, чтобы правильно наслоить бургер.

8. Сделать хот-дог из бургера.

Начиная с иллюстрации бургера, удалите помидоры и сыр, перекрасьте салат в майонез и горчицу и продублируйте нижний хлеб, чтобы получился более симметричный хот-дог.

9. Создайте форму пиццы.

Начните с верхнего слоя бургера, переместите нижние точки вниз и сблизьте их.

Дублируйте треугольную фигуру, уменьшите ее масштаб и сделайте ее желтой для сырной основы.

10. Добавьте фигурки помидоров.

Перекройте большой красный круг меньшими внутренними кругами и используйте параметр «Минус спереди» на панели «Навигатор».

Поместите на форму для пиццы несколько ломтиков помидоров разного размера и в разных положениях.

11. Создайте несколько кусочков мяса.

Нарисуйте органическую коричневую фигуру с помощью инструмента «Перо» (P), продублируйте и масштабируйте ее поверх пиццы.

Добавьте более мелкие цветные закругленные штрихи в пустые места, чтобы закончить начинку для пиццы.

13. Создайте соломинку.

Звезда с длинным белым прямоугольником.

Добавьте две точки с помощью Pen Tool (P) и переместите верхние края, чтобы согнуть соломинку.

Скопируйте и вставьте среднюю точку на правом краю, затем примените к ней красную обводку без заливки.

Переместите красную линию в середину белого прямоугольника.

14. Создайте форму банки из-под газировки.

Нарисовать восьмиугольник; добавить банку; переместите верхние четыре точки вверх; и масштабируйте (S) верхний и нижний края наружу, чтобы он больше походил на банку.

Добавьте прямоугольники со скругленными углами сверху и снизу, чтобы создать ободки.

15. Измените форму банки и масштабируйте соломинку.

Перемещайте точки, чтобы настроить формы, а затем масштабируйте банку и солому до соответствующих пропорций.

16. Закончите волнообразным рисунком на банке.

Нарисуйте органическую волнистую форму для рисунка на банке.

Затем создайте разделение с помощью панели «Pathfinder» и удалите лишние внешние формы.

Вот окончательный результат.

Воссоздайте иллюстрацию, вдохновленную игрой «Долина монументов»

Monument Valley — игра-бестселлер, созданная студией UsTwo. Она завоевала десятки наград, в том числе стала лучшей игрой Apple для iPad в 2014 году, а ее стиль иллюстраций вдохновлен красивыми геометрическими работами Эшера.

Теперь вы узнаете, как легко создать такой же визуальный стиль, который сделал эту игру столь успешной.

Вот что вы получите в итоге.

В качестве строительных блоков для всей иллюстрации вы будете использовать только плоскости и кубы.

Цветовая палитра включает четыре цвета для воды, травы, дерева и зданий — каждый в трех оттенках для имитации естественного света.

1. Создайте изометрическую плоскость.

Начните с квадрата, затем выполните следующие три шага, чтобы создать изометрическую форму. Обратите внимание, потому что вы будете повторять этот процесс каждый раз, когда вам понадобится другая изометрическая форма.

Мы назовем это «Изометрический эффект»:

Перейдите к Эффект> 3D> Выдавливание и скос Выберите «Изометрический верх» в раскрывающемся списке «Положение» на появившейся панели параметров. Установите «Глубину вытягивания» на ноль в первой опции «Выдавливание и скос».

Теперь у вас есть изометрическая плоскость.

Чтобы лучше поиграть с формой, перейдите в «Объект» > «Разобрать внешний вид».

Это позволит вам изменить цвет плоскости и свободно перемещать точки.

Мы назовем это «Эффект расширения».

2. Обведите грани острова.

Чтобы создать три грани формы острова, создайте квадрат и два вытянутых прямоугольника.

Повторите «Изометрический эффект» для каждого.

На втором этапе примените «Изометрия сверху», «Изометрия слева» и «Изометрия справа» соответственно.

3. Соберите и раскрасьте основание острова.

Примените «Эффект расширения» и раскрасьте каждую грань разными оттенками зеленого, причем самый яркий всегда будет сверху.

4. Создайте грани куба в перспективе.

Примените «Изометрический эффект» к трем квадратам, с изометрическими левым, верхним и правым на втором шаге. Это дает вам три грани, которые вам понадобятся, чтобы получить изометрический куб.

Обратите внимание, что каждый объект на вашей иллюстрации будет использовать только три грани. В этом прелесть изометрической перспективы.

5. Соберите куб.

Освободите фигуры с помощью «Эффекта расширения», соедините лица и примените три оттенка серого для имитации освещения.

Совет: самый светлый оттенок всегда сверху; самый темный справа; и средний тон слева. Применяя это к каждой фигуре на вашей иллюстрации, вы создадите впечатление естественного освещения.

6. Запустите базу дерева.

Выполните те же действия, что и для изометрического куба, но на этот раз удлините левую и правую грани, прежде чем соединить их целиком.

Затем примените три оттенка коричневого, чтобы изобразить дерево.

7. Закончите дерево.

Уменьшите кору дерева; дублировать куб; и раскрасьте его лица, как форму земли, в зеленый цвет.

8. Используйте куб для создания строительных блоков

Дублируйте куб и раскрасьте его в розовый цвет в качестве строительного материала.

Игра с масштабом; сдвиньте нижние точки вниз, чтобы создать основание башни; и уменьшите его, чтобы создать столб.

9. Соберите башни.

Совместите основание башни и розовый куб.

Оставьте между ними небольшое пространство и поместите в него три колонны.

Для идеального выравнивания убедитесь, что вы установили «Привязать к точке» и «Интеллектуальные направляющие» в пункте меню «Вид».

10. Соедините башни.

Выберите верхнюю и правую точки на верхней плоскости и привяжите их к точкам с эквивалентной плоскостью в башне-близнеце.

Просто продублируйте правую плоскость и измените ее размер, чтобы создать ребро для башенного моста.

11.Создайте лестницу.

Скопируйте и вставьте три грани башни; выровняйте края, чтобы получился блок; а затем переместите нижние точки, чтобы создать ступеньку в одну ступеньку.

Дублируйте и расположите шаги несколько раз.

12. Закройте лестницу.

Совместите точки с левой стороны, чтобы закрыть зазоры от лестницы.

13. Переверните лестницу.

Выберите свою готовую лестницу и используйте «Инструмент «Отражение» (O)», чтобы создать второй блок, обращенный влево.

Убедитесь, что вы изменили цвета левой и правой граней в соответствии с эффектом освещения: более темный оттенок справа, средний оттенок слева и более светлый оттенок сверху.

14. Связать лестницу.

Прикрепите несколько кубиков к лестнице, чтобы создать ступеньки, и соедините их с башнями.

15. Создайте эффект глубины воды.

Дублируйте и уменьшите голубую поверхность.

Расположите его в разных положениях и добавьте еще более темный оттенок синего, чтобы завершить эффект морской глубины.

16. Запустите палубу, используя существующие самолеты

Как и в случае с лестницей и башенным мостом, начните с существующих граней, затем правильно выровняйте точки, чтобы закрыть форму, и закончите, применив коричневые оттенки дерева.

17. Добавьте столбы на террасу.

Выберите кору дерева, затем скопируйте, уменьшите масштаб и поместите, чтобы создать опоры палубы.

Вот окончательный результат.

Вы можете добавить большие темные пятна на море или меньшие цветные изометрические квадраты на плоскость острова, чтобы имитировать траву и цветы.

В целом, получайте удовольствие, перемещайте предметы и стройте несколько крутых башен, используя простые строительные блоки, которые вы только что изучили.

В заключение

Как мы видели из этих трех руководств, вам не нужно особых навыков рисования, чтобы создать красивые иллюстрации.

Все, что вам нужно помнить, это 3 принципа:

  • Начните с четкой идеи или концепции — что вы изображаете?
  • Вдохновляйтесь существующими произведениями искусства и стилями — воруйте как художник.
  • Наблюдайте и переводите сложные элементы в основные геометрические формы, с которыми вы можете работать, — будьте проще.

Получайте удовольствие от создания собственных иллюстраций и загружайте свои новые произведения искусства на Dribbble и в другие места в Интернете. Наслаждаться!

• • •

Дальнейшее чтение в блоге Toptal Design:

100+ быстрых и простых идей для рисования, вдохновленных вашей жизнью

Фото: Mint Owl

Практика является жизненно важной частью совершенствования навыков рисования.Изучение основ и повторение их снова и снова — единственный способ стать лучше. Для доказательства просто посмотрите, что могут сделать несколько лет практики рисования. Поистине невероятный прогресс, которого можно добиться, посвятив время этому занятию. Те, кто это делает, перешли от простых набросков фигур к полностью визуализированным портретам, казалось бы, в мгновение ока.

Фото: EndOfAllHope

Хотя лучший способ улучшить свой рисунок — это просто начать, понять, что рисовать, может быть непросто.Как и во всех творческих начинаниях, каждый проходит через «блоки», когда не может понять, что нужно приложить карандашом к бумаге. Ну, не бойся! У нас есть список из 100+ простых идей для рисования, которые вы можете попробовать. Они варьируются от предметов повседневного обихода до фантастических городских пейзажей — мы рекомендуем попробовать разные варианты, чтобы напрячь все свои рисовальные мышцы.

Инвестиции в отличные расходные материалы помогут вам расширить свои возможности рисования. Итак, ознакомьтесь с нашими рекомендациями по лучшим карандашам для рисования и нашим руководством по лучшему типу бумаги.И если вы хотите добавить цвета в свою работу, мы также определили некоторые из лучших цветных карандашей для использования.

Фото: Pixabay

Идеи для рисования, которые может попробовать каждый

 

Простые идеи рисования, вдохновленные реальной жизнью:
  • Интерьер вашей гостиной
  • Комнатное растение
  • Кухонные принадлежности, такие как венчик или шумовка
  • Ваш автопортрет
  • Семейная фотография, которой вы дорожите
  • Известный человек, которым вы восхищаетесь
  • Ваши ноги (или чужие ноги)
  • Ваши руки (или чужие руки)
  • Ожерелье, кольцо или другое украшение — попробуйте скомбинировать их в натюрморте
  • Пушистый друг (вероятно, лучше всего работать с фотографией)
  • Свежий букет цветов (попробуйте с этим цветными карандашами)
  • Деревья за окном
  • Внешний вид вашего любимого здания
  • Предметы на вашем журнальном столике
  • Ваша самая интересная пара обуви
  • Милый детёныш животного
  • Свежие фрукты, разрезанные пополам (хорошо подойдут цитрусовые)
  • Ключи от дома на цепочке для ключей
  • Чашка кофе и выпечка в местном кафе
  • Интересная безделушка с полки
  • Ваше любимое дикое животное
  • Паук в паутине
  • Затылок
  • Зарисовать человека в общественном транспорте
  • Интересная дверная ручка или дверной молоток
  • Играйте с перспективой, глядя прямо на небоскреб или мост
  • Мятая ткань
  • Любимый пейзаж
  • Сделайте копию любимой картины или статуи (бонусные баллы, если она находится в музее)
  • Воссоздание научных изображений жуков или птиц (например, Джона Джеймса Одюбона)
  • Крупный план вашего глаза
  • Предмет в стеклянной посуде
  • Что на тебе сегодня
  • Вид из твоего окна
  • Что вы видите в зеркало заднего вида вашего автомобиля
  • Твой ужин в тот вечер…
  • … пока вы не приготовили (ингредиенты)
  • Множество грибов
  • Натюрморт со старинными технологиями
  • Ваше любимое домашнее животное
  • Коллекция любимых вещей
  • Портрет второй половинки
  • Отправляйтесь в парк и нарисуйте то, что видите
  • Лягушка на кувшинке
  • Вид с моста — либо с него, либо из-под него
  • Вещи, в которых чувствуешь себя уютно
  • Сцена из любимого отпуска
  • Внутреннее устройство механического объекта (например, часов)
  • Ваша любимая приправа — обязательно нарисуйте этикетку
  • Балерина на носочках
  • Тот, кто выглядит взволнованным и кусает губу
  • Нарисуйте свой список дел
  • Найти квитанцию ​​и нарисовать один предмет, который на ней находится
  • Нарисуйте один и тот же предмет не менее чем пятью разными способами
  • Документируйте свой день каждый час в виде комикса

 

Сезонные идеи рисования

Фото: Syda_Productions/DepositPhotos

 

Идеи для рисования на Хэллоуин:
  • Летучая мышь летит в небе
  • Ваше представление о доме с привидениями
  • Огромная паутина (насколько велика, решаете вы)
  • Тыквы со страшными лицами
  • Группа ведьм варит кипящий котел
  • Жуткий призрак, который может жить в вашем городе
  • Гламурный вампир и его заклятый враг охотник на вампиров
  • Зомби идут по городу
  • Старое кладбище, которое оживает

 

Идеи для рисования на День Благодарения:
  • Множество различных осенних продуктов (например, тыквы и кукурузы)
  • Ваше любимое блюдо на День Благодарения
  • Красочные осенние листья падают с деревьев
  • Портрет индюка
  • То, за что вы благодарны

 

Идеи для рождественского рисунка:
  • Рождественская елка, украшенная вами
  • Портрет Деда Мороза и госпожи.Клаус
  • Все олени Санты играют в снегу
  • Самый большой снеговик, которого только можно представить
  • Сани Деда Мороза с рождественскими огнями
  • Ваша семья в виде пряничных человечков
  • Снежный шар с красивой зимней сценой
  • Ваш рождественский чулок (со сладостями)
  • Двор с леденцами

 

Идеи для рисования, вдохновленные воображением

Фото: Хавьер Гонсалес

 

Классные идеи для рисования, вдохновленные воображением:
  • Объединение двух несовместимых предметов в одну сцену
  • Нарисовать новый аквариум для рыбки
  • Представьте себе волка из веток
  • Покройте лист бумаги множеством цветов
  • Дизайн экстерьера дома вашей мечты
  • Построй свой собственный замок
  • Заполнение портрета-силуэта геометрическими узорами
  • Создайте свой собственный шаблон
  • Нарисовать натюрморт в стиле кубизма
  • Проиллюстрируйте яркий сон, который видели вы или кто-то другой
  • Представьте себе жизнь под водой
  • Представьте себе дом в открытом космосе…
  • … и корабль, который доставит вас туда…
  • … и существа, которых вы встретите
  • Визуализируйте свое любимое воспоминание
  • Все в мире кувырком (верх-низ, низ-верх)
  • Животное, одетое как человек
  • Придать объекту лицо
  • Район домов на деревьях
  • Невероятная пара друзей
  • Безумное чаепитие
  • Вилочный погрузчик, поднимающий спагетти и фрикадельки
  • Вид с воздуха на любимое место
  • Супергерои в реальной жизни
  • Мэшап двух персонажей поп-культуры
  • М.C. Интерьер в стиле Эшер
  • Твой мир в LEGO
  • Чертеж чертежа
  • Поменять местами масштаб двух предметов
  • Идет дождь… (не вода)
  • Дом вашей мечты
  • Проиллюстрируйте фразу «Мир тесен»
  • Проиллюстрируйте фразу «ваша голова в облаках»
  • Представьте себе город в открытом космосе
  • Лама в цилиндре
  • Множество мандал разных форм и узоров
  • Проиллюстрируйте отрывок из любимой песни
  • Переосмыслите известный узор, например пейсли
  • Буквально проиллюстрировать идиому
  • Представьте себе обложку альбома вымышленной группы (или реальной группы)
  • Произвольно выберите три слова и нарисуйте вместе их значение
  • Ваш любимый персонаж из видеоигр
  • Городской пейзаж в линзах солнцезащитных очков
  • Животное держит воздушный шар
  • Соберите свой собственный цветок — для дополнительной сложности сделайте из него целый букет
  • Объединить несколько животных в одно существо
  • Придать объекту лицо
  • Соберите музыкальную группу и нарисуйте обложку их альбома
  • Нарисовать новую обложку альбома для существующего музыканта

 

Чтобы получить еще больше идей для рисования, возьмите свою копию 642 вещей для рисования !

 

Узнайте, как реализовать свои идеи рисования шаг за шагом

Фото: rawpixel

Несмотря на то, что существует, казалось бы, бесконечное количество классных идей для рисования, некоторые из самых популярных сюжетов, как правило, связаны с темой природы или вращаются вокруг человеческой фигуры.Ознакомьтесь с тем, как их рисовать, с помощью некоторых пошаговых руководств ниже. Вы никогда не знаете, научиться рисовать их может породить еще больше идей для рисования!

 

Рисование животных

Фото: Искусство: Сара Барнс | Моя современная встреча

Как нарисовать кошку двумя разными способами — Если вы хотите нарисовать бесчисленное множество крошечных меховых волосков или создать нового Гарфилда, это руководство познакомит вас с основами анатомии кошки и с тем, как нарисовать их в реалистичном или стилизованном виде. способ.

 

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Рисуем тигра шаг за шагом — Готовы нарисовать большого кота? Узнайте, как нарисовать тигра за 10 шагов.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Научитесь рисовать панду — Панды — одни из самых любимых животных на планете, и легко понять почему. В этом уроке вы узнаете, как нарисовать панду, сидящую с побегом бамбука.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Мастер рисует корову, лежащую в поле — Ни одно изображение буколического пейзажа не будет полным без довольной коровы, пасущейся на траве.Узнайте, как нарисовать корову с помощью этих пошаговых инструкций.

 

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Шаг за шагом нарисуйте белого медведя — В этом уроке мы рассмотрим этапы рисования белого медведя, идущего по Арктике под полной луной.

 

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Нарисуйте спящего песца за девять шагов — Неудивительно, что с их плюшевой шубкой и очаровательным характером лисы являются одними из самых любимых животных в Интернете.Теперь вы можете научиться рисовать!

 

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Сделайте свой собственный рисунок морской черепахи — Следуйте этому иллюстрированному руководству, чтобы узнать, как нарисовать морскую черепаху карандашом, а затем обвести его тушью.

 

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Изучите летучую мышь шаг за шагом — Летучих мышей часто считают символом Хэллоуина и всего ужасного. Узнайте, как нарисовать летучую мышь с помощью этих пошаговых инструкций и иллюстраций.

 

Рисование анатомии человека

Фото и искусство: Сара Барнс | Моя современная встреча

«Удобное» руководство по рисованию рук — Рисовать анатомию человека сложно, а руки могут быть самой сложной частью тела. В этом руководстве мы разберем внутреннюю структуру руки и то, как вы можете артикулировать кости и мышцы под кожей. Выполните следующие действия, чтобы оживить свой рисунок.

 

Фото и искусство: Сара Барнс | Моя современная встреча

Изучите свой нос с помощью этого урока — Из всех черт лица нос — это то, о чем вы можете не задумываться.Но не игнорируйте это — эта функция помогает выделить лицо. Мы рассмотрим анатомию носа и то, как вы можете нарисовать его реалистично.

 

Фото и искусство: Сара Барнс | Моя современная встреча

Стремитесь к реализму  — Чтобы научиться рисовать реалистичный глаз, нужно понять, что не только зрачок делает его реалистичным. Форма глаза, складки на веке и ресницы также важны для достижения сходства — и мы рассмотрим все это.

 

Фото и искусство: Сара Барнс | Моя современная встреча

Усовершенствуйте свои портреты с помощью этого урока — Рисование портретов уже давно занимает важное место в истории искусства и остается популярным предметом для современных художников. Если вы тоже творческий человек, который хочет продолжить эту традицию, важно, чтобы вы знали, как рисовать лицо.

 

Фото и искусство: Сара Барнс | Моя современная встреча

Научитесь рисовать череп — Это необходимое и полезное упражнение, чтобы научиться рисовать череп, даже если вы уже рисовали портрет.В этом уроке мы рассмотрим пропорции головы, а также простой пошаговый процесс рисования костей.

 

Сюжеты, вдохновленные природой

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Примите дух осени и нарисуйте тыкву — Оранжевые, зеленые, гладкие или неровные тыквы — синоним осени. Мы составили это пошаговое руководство по рисованию, которое поможет вам нарисовать тыкву всего за несколько шагов.

 

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Нарисуйте подсолнух за девять шагов — Направьте картину Ван Гога, следуя этому пошаговому руководству.

 

Фото и искусство: Сара Барнс | Моя современная встреча

Научитесь рисовать розу — Роза — непреходящий символ любви. Точно так же, как писатели говорили о его красоте, художники рисовали его нежные лепестки. Но то, что роза популярна, не означает, что ее легко рисовать.Нагруженный слоями лепестков, это может быть проблемой. Но не бойтесь — мы ломаем рисунок розы, чтобы это было и доступно, и весело.

 

Заинтересованы в других цветах? Вот как рисовать разные цветы  — В мире так много видов растений, что невозможно научиться рисовать каждый из них. Но как только вы поймете базовую структуру цветка, вы сможете использовать эти знания для наброска любого ботанического растения, которое вам нравится.

Фото: Rawpixel

Если вам не терпится нарисовать все вещи, ознакомьтесь с лучшими уроками по рисованию на YouTube.Эти художники помогут вам научиться рисовать бесплатно.

 

 

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

Подробные архитектурные чертежи — современная дань уважения искусству М.К. Эшер

Взрослые заполняют рисунки успокаивающими узорами, а не просто раскрашивают их

Художники перерисовывают свои старые работы, чтобы показать, насколько они улучшились

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)