Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Как сделать розовое небо в фотошопе: Как сделать подобный эффект (розовое небо) и с помощью какой программы?

Содержание

Как в фотошопе сделать небо голубым (исправляем фотографию)

Всем привет, мои дорогие друзья! С вами снова Дмитрий Костин. Пока я пишу данную статью, за окном такое замечательное синее небо, что аж настроение поднимается. Но такое чистое небо бывает далеко не всегда. И когда тучи над небом сгущаются, то у многих настроение ухудшается.

В общем если у вас есть фотографии, где небо вас не устраивает, то мы можем это исправить. И как раз сегодня я покажу вам, как заменить небо в фотошопе на ваш вкус, причем не одним, а двумя способами. Готовы? Тогда поехали!

Регулировка тональности в Camera Raw

Для начала открываем наше изображение в Camera Raw: найдите файл в Bridge, кликните по нему правой кнопкой мыши и выберите Open in Camera Raw (Открыть в Camera Raw). Начните с тоновых корректировок в основной панели (Basic Panel). Установите Contrast (Контраст) на +10, Highlights (Света) на — 20, Shadows (Тени) на +26, Clarity (Четкость) на +23 и Vibrance (Насыщенность) установите на значении +41.

2. Проверьте каналы

В правом нижнем углу нажмите кнопку Open Image, чтобы открыть фотографию в программе Photoshop. Перейдите в панель Channels (Каналы), а затем поочередно включите все три канала (Красный, Зеленый, Синий) по отдельности, чтобы посмотреть какой из них дает наибольший контраст между небом и землей.

Кисть

Я стараюсь не злоупотреблять этим методом, но в зависимости от ситуации он может пригодиться. Мой недавний пример работы с ним – путевка в Гранд Каньон. При обработке одной из фотографий не помог ни градиент, ни быстрое выделение. После нескольких попыток я вручную закрасил маску и получил желаемый результат. Ниже приведен другой пример, но техника работает одинаково хорошо для обоих. Я не вносил никаких коррекций в эти две фотографии, поэтому они выглядят… не очень. Лучше всего подходят фотографии, когда у одной из них немного пересвечена земля. Вы просто закрашиваете её маску при помощи кисти с низкой непрозрачностью.

Совет: Это очень просто – создаете маску слоя, выбираете кисть, а затем закрашиваете небо и землю по своему усмотрению. Не забывайте регулировать непрозрачность и работайте, пока не получите желаемый результат.

Финальный эффект после обработки.

Преимущество этой техники в том, что есть возможность выполнять очень много специфических коррекций. Некоторые участки можно сделать темнее или светлее, просто закрасив маску при помощи кисти с разной непрозрачностью.

Преимущества:

  • Можно вносить очень точные коррекции.
  • Легко осветляйте и затемняйте участки фотографии по своему усмотрению.
  • В любой части снимка можно создать естественный градиент.

Недостатки:

  • Вокруг гор часто создается сияние.
  • Не очень хорошо работает, когда в кадре есть горы… или деревья.

Заполняем черным цветом землю и предметы на земле

Выберите инструмент Polygonal Lasso (Прямолинейное лассо) в панели инструментов и расставьте точки, чтобы сделать выделение за внутренней границей земли и воды. Выделение должно проходить близко к границе, но не беспокойтесь, если будете не совсем точны. Нажмите на первую точку, чтобы завершить выделение и затем откройте Edit>Fill (Правка>Заполнение), в графе Use выберите Black.

Как сделать красивое небо в Фотошопе

Прежде чем создавать красивое небо, фотограф, либо дизайнер, должен выбрать подходящие фотографии. Советую брать варианты когда виден горизонт. К примеру, должна прослеживаться четкая грань между землей, полями, морем и тд., а сверху небо. Так будет удобнее ориентироваться, а фотография будет больше похожа на естественную.

Кроме этого, смотрите на освещение. То есть, если на фото яркий солнечный день и допустим человек сильно освещен солнцем, то делать ночное небо бессмысленно. Монтаж будет заметен невооруженным глазом.

Так же смотрите с какой стороны падает солнце на вашем фото. Обращайте на тени. На начальном этапе важно понять главную вещь, изображение неба, которое будете копировать, должно быть сфотографировано или создано в том же стиле и ракурсе, что и исходное фото.

Рисуйте по границам

В режиме Overlay (Перекрытие) нам можно расслабиться и не вырисовывать всё очень детально. Темные участки станут еще темнее, если мы будем рисовать по ним кистью черного цвета, в то время как на светлые и белые участки не будет производиться почти никакого эффекта. Итак, установите черный цвет для кисти и прорисовывайте горизонт земли и все объекты на ней, пока они не станут одним черным пятном.

Маски свечения

Это – самая сложная техника. Она обычно приводит либо к катастрофическим результатам, либо к идеальному смешиванию. Наилучший пример – снимок юкки коротколистной, который я сделал ранее в этом году. До того как я научился работать с масками свечения, выделить такое дерево было почти невозможно из-за его шипастых листьев и пространства между ветками, через которое виден фон.

Процесс работы

Прежде всего вам потребуется специальный Photoshop-плагин. Я использую бесплатный вариант, так как считаю, что с достаточным количеством усилий можно достичь отличного результата почти в любой ситуации. Для примера в статье использовался плагин от Rya Pro.

После установки дополнения можно переходить к созданию масок свечения. Я делаю это через кнопку Create Luminosity Mask на панели Easy Panel. Если вы используете TK Actions, там будет кнопка All Masks As Channels – она работает аналогичным образом.

Маски свечения находятся на вкладке Каналы (Channels) рядом со вкладкой Слои (Layers) в боковой панели. Активируйте ее и увидите, что появилось множество масок свечения. Теперь пройдитесь по слоям и найдите тот, земля или небо на котором практически одного цвета (черного и белого).

Совет: Созданную маску слоя можно инвертировать, нажав Ctrl + I.

После получения выделения нужно сделать его еще более точным. Для этого я выделил канал Темные 3 (Darks 3) и перетащил его на кнопку создания нового слоя в нижней части панели, получив копию маски свечения. Убедитесь, что создали копию, вам ведь не хочется случайно удалить канал свечения, над которым вы работаете. Создайте новый и экспериментируйте на нем. Когда дубликат создан и выделен (мы все еще на панели Каналов), я перехожу к верхнему меню и выбираю Изображение > Коррекции > Уровни (Images > Adjustments > Levels). Это позволит дополнительно подкорректировать маску. Просто перетяните слайдеры, расположив их по своему усмотрению. Учитывайте, что на текущем этапе этот шаг – не идеальный способ дополнительно уточнить выделение.

Теперь, когда выделение стало точнее, берите кисть и закашивайте небо черным цветом (в нашем случае), а землю и дерево – белым. Не забудьте установить жесткость и непрозрачность кисти на 100% и аккуратно закрасьте все черным и белым соответственно. В результате должно получиться что-то подобное.

Чтобы перенести выделение со вкладки каналов на вкладку слоев, удерживайте нажатой клавишу Ctrl и кликните по нужному каналу, затем перейдите к слоям и кликните по желаемому. После этого нажмите на кнопку маски. Оцените результат и внесите коррекции, если это необходимо.

Преимущества:

  • Очень высокая точность.
  • Обеспечивает наиболее естественный переход между землей и небом.

Недостатки:

  • Несмотря на большое количество усилий все равно может получиться плохой результат.
  • Требует много времени.
  • Иногда земля и небо очень похожи, поэтому даже маски свечения не спасут вас.

Используем Кадрирование

Вооружитесь инструментом Crop tool (Кадрирование) и поместите рамку в верхней части фотографии, уходя за границы, чтобы дать больше пространства изображению нового неба. Откройте файл castle_sky.jpg, перейдите в панель со слоями (Layers Panel), кликните правой кнопкой мыши по фоновому слою и выберите Duplicat Layer (Продублировать Слой), а в поле Set Destination (Установить место назначения) укажите castle_land.dng, т.е. файл с оригинальной фотографией. Закройте фотографию неба.

Практичный способ

Давайте теперь рассмотрим более универсальный способ. Для этого заранее подготовим исходное изображение (с «плохим небом») и небо, которое мы хотим вставить на наш исходник и откроем их в фотошопе.

  1. Скопируйте полностью содержимое основной картинки на вкладку с небом. Таким образом у нас будет два слоя. Небо станет основным фоном, а это здание верхним слоем. И именно оно и будет видно.

  2. Теперь сразу же дублируйте слой со зданием, нажав CTRL+J. Только он нам пока не нужен, поэтому скройте копию, нажав на глазик напртив этого слоя.
  3. Дальше нам нужно обязательно выделить участок, на который ни в коем случае не должны распространяться никакие эффекты, т.е. он должен остаться нетронутым. Мы выделим ту область, которую нeбо ни каким образом не коснется, а именно сам замок и заросли, сквозь которые не будет видна ни кусочка небосвода. Для этого я рекомендую использовать инструмент «Прямоугольное лассо».

  4. Если вы находитесь не на «Слой 1», то обязательно перейдите на него, после чего вызовите «Слой-маску», нажав на соответствующую кнопку. Вы увидите, что миниатюра маски окрашена в черный цвет, а наша выделенная область в белый. Кроме того за пределами выделенной области у вас уже всё должно быть заполнено нашим новым небом. Если у вас всё так, то вы идете по правильному пути.

  5. Правда то, что у нас получилось выглядит как-то неестественно. Вам не кажется? Надо бы это исправить. Для этого снова активируем «Слой 1 копия» (ваша будет выглядеть как изначально), который мы скрыли ранее и заходим в стили этого слоя, после чего встаем на пункт «Параметры наложения». В правой стороне в самом низу мы увидим пункт «Наложение если». По умолчанию там стоит серый цвет, но нам нужно изменить на синий.

  6. А дальше начинаем двигать ползунок все левее и левее, пока небо не прорисуется на всё нужном участке. Только следите, чтобы не исчезло лишнее. Если вы еще не достигли нужного эффекта, а нужные детали начинают исчезать, то начинайте двигать ползунок с зажатой клавишей ALT. Тогда ползунок разделится на две части и у вас будет возможность более точно и ювелирно подобрать нужную точку.

  7. Напоследок встаньте на фоновый слой (небо), снимите с него замочек войдите в «Цветовой тон/насыщенность» (CTRL+U). А теперь подвигайте ползунки яркости и насыщенности.

Найдя нужные параметры, мы сделаем наш небосвод более реалистичным. У меня получилось так. По-моему неплохо смотрится. Думаю, что у вас тоже все получилось, но если нет, то обращайтесь. Подскажу, что и как.

Цветность лучше не дергать, иначе у вас может получиться розовое, фиолетовое, желтое небo, и т.д. А хотя можете трогать. Так даже будет круче).

Конечно, если вы еще довольно слабы в фотошопе, то я бы советовал вам пройти этот видеокурс. В нем все подробно и очень интересно рассказано. Никакой воды, и всё смотрится буквально на одном дыхании.

Ну вот вроде и всё, о чем я вам хотел сегодня рассказать. Надеюсь, что сегодняшний урок вам понравился. Если это так, то обязательно подписывайтесь на обновления моего блога поделитесь с друзьями в социальных сетях. Буду вас ждать снова. Удачи вам. Пока-пока!

С уважением, Дмитрий Костин.

Избавьтесь от ореола

В панели слоев выделите маску верхнего слоя, щелкните по ней правой кнопкой мыши и выберите Refine Mask (Уточнить маску). Установите Radius 1.4px, Shift Edge -10, чтобы избавиться от окружающего замок ореола. Поставьте галочку в окошке Decontaminate Colors (Очистка цвета) и установите значение равное 70%. В графе Output to (Вывести на) выберите New Layer with Layer Mask (Новый слой с маской) и нажмите Ok.

Процесс работы

Поместите два снимка в Photoshop-документ так, чтобы небо было наверху. Затем активируйте маску верхнего слоя.

Следующий шаг – выбрать инструмент Градиент (Gradient Tool) и кликнуть по маске слоя. Примечание – не кликайте по изображению на слое. В таком случае вы просто закрасите фотографию и увидите черно-белый градиент. Потом кликните где-то в верхней части неба и перетяните курсор вниз. Если требуется, повторите процесс, пока не будете довольны результатом.

Преимущества:

  • Скорость
  • Работает с большинством фотографий.
  • Создается реалистичный результат.
  • Не требует специального выделения.

Недостатки:

  • При работе с очень контрастными фотографиями появляются странные темные пятна на горизонте.
  • Обычно плохо работает со снимками гор.
  • Точно выделить контур не получится, этот эффект применяется более глобально и может привести к ужасным результатам.

Совет: После того как вы наложите градиент и получите снимок, воспользуйтесь кистью, чтобы подправить маску. Выберите белый или черный цвет и измените непрозрачность. Начать можно с 25%. Однако, одного оптимального числа нет. Просто ориентируйтесь на ситуацию и поправьте нужные участки.

Цвета

Создайте новый Корректирующий Слой (Adjustment Layer), кликнув по соответствующей иконке в нижней части панели слоев и выберите Curves (Кривые). В окне Curves нажмите на иконку с квадратиком, чтобы привязать этот корректирующий слой к слою, который находится непосредственно под ним (в данном случае на слое расположен фрагмент фотографии только с землей и замком). Опустите линию кривой для затемнения, а затем в красном канале чуть-чуть поднимите кривую, чтобы добавить красных тонов.

Использование градиента

Совет: Маска слоя работает как обычная маска. Все, что закрашено белым, видно, черным – невидимо. Оттенки серого проявляют слой частично.

Для этого примера я использую следующие два снимка. Я внес немного коррекций, чтобы выровнять горизонт обоих.

Градиентная маска – метод, ставший популярным благодаря своей простоте и возможности получить гладкий переход от земли к небу. Он очень плавно смешивает слои и создает вид, который очень приближен к реальному. Это очень удобно, когда на линии горизонта есть деревья, детализация которых не очень важна. Но такой метод вряд ли поможет, если требуется сохранить детали на вершинах гор – в таком случае создается темный градиент на поверхности земли.

Выделите столб

В панели слоев нажмите на иконку создания нового слоя, затем выберите инструмент Polygonal Lasso (Прямолинейное Лассо). Сделайте выделение, захватывающее столб, расположенный в левой части фотографии. Переключитесь на инструмент Patch Tool (Заплатка) и в параметрах инструмента выберите Content-Aware (с учетом контента). Поставьте галочку напротив Sample All Layers (Клонировать все слои).

Snapseed

Как заменить обычное небо на фото на супер красивое? Не нужно будет ничего дорисовывать или склеивать. Принцип довольно простой – нужно аккуратно наложить две фотографии друг на друга. В этом нам поможет приложение Snapseed. Его можно скачать из AppStore и Google Play.

‼Перед началом всего действия в поиске нужно найти картинку цветного неба.‼

Как сделать цветное небо на фото:

  1. Открыть нужное фото в программе Snapseed.
  2. В Инструментах выбрать функцию Двойная экспозиция.
  3. Добавить фото с цветным небом, нажав на нижний значок фотокарточки с плюсиком.
  4. Выровнять «небо» так, чтобы оно аккуратно и максимально красиво совпало с основным снимком.
  5. Поставить Прозрачность на 80-90% (значок капельки внизу) и нажать на галочку, чтобы фото сохранилось.
  6. Далее сверху нажать на значок, где изображены два слоя и стрелочка.
  7. Здесь нужно выбрать пункт Посмотреть изменения – Двойная экспозия — Кисть.

  8. Аккуратно провести пальцем по месту неба, раскрашивая его в разные оттенки, то есть, стирая одну фотографию и проявляя другую.

Эффект цветного неба готов! Редактировать насыщенность снимков можно с помощью инструментов, которые расположены в самом низу. (Глаз, Двойная экспозиция, Маска).

Для более детальной обработки нужно увеличивать картинку и тщательно прорисовывать границы стыков двух изображений (основного и разноцветного неба).

Объемное облако

Такие кучевые облака рисуют чаще всего. Именно в них, плавно скользящих по небу, мы пытаемся разглядеть знакомые очертания. Хорошая новость в том, что рисуются эти облака очень просто.

Шаг 1

Нарисуйте изогнутую круглую или овальную форму. С момента работы над детскими книжками границы облаков я делаю резкими, как в примере ниже. Не проводите жирные линии, лишь сделайте набросок, который в случае чего можно легко стереть.

Внутри облака проведите несколько похожих на холмов линий.

Шаг 2

Намочите область вне облака, само облако оставьте полностью сухим. Закрасьте небо.

Шаг 3

Начинайте работу над облаком, когда небо полностью высохнет. Для эффекта глубины подчеркните выпуклые части облака серыми оттенками (#1 на картинке ниже).

Намочите область, граничащую с «холмами» облака, и сделайте серый цвет насыщеннее. Края растушуйте кисточкой (#2 на картинке ниже).

Как нарисовать грозовые облака

Шаг 1

Чтобы изобразить грозовое облако, мы должны будем изменить схему освещения.

Давайте начнем с неба. Создайте документ с теми же параметрами, что и ранее. Кликните правой кнопкой мыши по первому слою, и перейдите к Blending
Options
(Параметры наложения).

Выберите Gradient
Overlay
(Наложение градиента) и с помощью цветов #373984 и #6364ad создайте фиолетовый градиент.

Примечание переводчика:
На скриншоте настойки стиля слоя: Режим наложения — Нормальный, Непрозрачность — 100%, Угол — 90 градусов, Масштаб — 95%.
Вот что должно получиться:

Шаг 2

Я посчитала, что в создании набросков для этих рисунков нет необходимости. Лично для меня лучший способ начать работу — это создать новый слой, и нарисовать форму облаков фиолетового (#5354a6) цвета.

Как и ранее, я создаю обтравочную маску для каждой формы, чтобы нарисовать первый слой света и тени.

На этом этапе я воспользовалась инструментом Brush

(Кисть) (В), а именно мягкой круглой кистью с жесткостью 0% и непрозрачностью 50%.

Рисуйте так, как видите.

Чтобы изобразить тени, нарисуйте темные (#33367f) круглые бугорки, и более светлые точки, чтобы изобразить светлые области. Сначала будет выглядеть очень странно, но обтравочные маски помогут вам развить ваши навыки.

Под слоем с облаками создайте новый слой. На нем добавьте мягкое (непрозрачность кисти 1-40%) белое свечение за облаками, ибо сейчас выходит слишком темно.

Шаг 3

Добавьте еще фоновых элементов. Начните с темных пушистых облаков, а затем добавьте тень в нижней части рисунка — это наш город. Для выбора цветов пользуйтесь инструментом Eyedropper

(Пипетка) (Е), и рисуйте с помощью тех оттенков, которые уже присутствуют на изображении.

На новых слоях нарисуйте молнии.

Доверьтесь своей интуиции.

Обратите внимание, что рисунок изменяется по мере того, как я изменяю оригинальную композицию. (https://elements.envato.com/lightnings-in-genova-PT5D3YJ?_ga=2.159379450.1386686125.1504629647-250820929.1491318132)

А теперь смешиваем, смешиваем, смешиваем!

Понизьте Hardness

(жесткость) до 0% и на новых слоях смягчите небо. Делайте это большими, решительными, а также закручивающимися

движениями, чтобы результат был похож на настоящие облака.

Продолжайте работать над рисунком. Постарайтесь достичь более мягкого результата, прежде чем переходить к деталям. Позже, когда вы уже разберетесь с деталями переднего плана, будет сложнее смягчать фоновые элементы.

Еще вы можете немного поиграть с формой облака в левом верхнем углу, сделав его более интересным.

Шаг 4

Возьмите инструмент Gradient

(Градиент) (G) и выберите линейный градиент от черного к прозрачному.

С его помощью нарисуйте глубокую тень, которая рассеивается к верху. При необходимости отрегулируйте непрозрачность. Это будет символизировать город. Набросайте молнии.

Добавьте корректирующий слой Color
Lookup
(Поиск цвета). Измените файл 3DLUT на Fuji F125 Kodak 2393.

Затем сделайте цвета еще более интенсивными при помощи корректирующего слоя Brightness
/Contrast
(Яркость/Контраст, настройки 54/34 соответственно).

Шаг 5

Возьмите мягкую круглую кисть для создания пушистых облаков. Грозовые облака очень жесткие, поэтому нам нужно будет рисовать на нескольких слоях.

Для достижения наилучшего результата поэкспериментируйте с непрозрачностью. Высокая непрозрачность хороша для четких деталей, а более низкие ее значения помогут в смешивании близких по тону цветов.

Если вам приходится слишком сильно давить на планшет, это значит, что непрозрачность слишком низкая.

Это может создать дискомфорт — поверьте, уж я-то знаю!

Продолжайте работу над рисунком. Изучите свет, по мере того, как он проходит сквозь облака.

Сделайте город более темным, и добавьте яркие, четкие линии — это наши молнии.

Шаг 6

Если вам кажется, что рисунок слишком тусклый, то сделайте его более ярким!

Воспользуйтесь корректирующим слоем Brightness
/Contrast
(Яркость/Контраст, настройки 25/39 соответственно).

Шаг 7

Linear
Dodge(Add)
(Линейный осветлитель (добавить)).

Мягким фиолетовым цветом прорисуйте молнии, чтобы они засияли. Увеличьте изображение, и добавьте пятнышки красного, зеленого и белого цвета внизу. Это создаст образ небольшого городка, и изображение будет еще более эффектным.

Не забывайте периодически смотреть на оригинал!

Слишком интенсивные цвета? Измените их при помощи корректирующего слоя.

Добавьте корректирующий слой Color
Lookup
(Поиск цвета) с файлом 3DLUT 2Strip.look. Понизьте
Opacity
(непрозрачность) до 47%.

Как и всегда, продолжайте работать над рисунком до тех пор, пока не будете довольны результатом. Я, например, решила добавить маленьких белых точек для создания эффекта звездного неба.

Небольшие детали могут сильно повлиять на ваш рисунок, делая его еще более впечатляющим — не забывайте о них!

И вот, мой финальный рисунок грозовых облаков.

Натяжной потолок с оптоволоконной подсветкой панорамы звездного неба

Этот вариант считается наиболее популярным благодаря тому, что на ПВХ-пленке качественно и натурально отображается звездное небо с помощью фотопечати и аэрографии. За полотном, под потолком достаточно места, чтобы разместить скрытые элементы светотехники, светодиоды, провода или светогенератор и оптоволоконные нити.

Основные материалы

Для осуществления этого проекта понадобится целый ряд элементов для обычного натяжного потолка и светотехнические устройства:

  • ПВХ-полотно; для того чтобы вид звездного неба выглядел более натурально, рекомендуется нанести изображение фотопечатью. Можно купить готовую ткань с панорамой звезд, производители предлагают много вариантов. Делают виды неба южного полушария, где ориентиром является созвездие «Южный крест». У нас в северных широтах аналогичной точкой для навигации принято считать полярную звезду. Есть и просто красивые полотна с вращающимися галактиками, планетами и звездами, не имеющими отношения к реальным видам;


Полотно с изображением вращающейся галактики

  • крепежные материалы, багеты, гарпуны для натяжки полотна по периметру комнаты, дюбеля и саморезы;
  • оптоволоконные нити;
  • светогенератор.

Оптоволокно и световые проекторы. Принцип работы проекторов основан на фокусировке мощного пучка света в одной точке, на соединительной головке, где крепятся оптоволоконные нити. В качестве источника света используется галогенная лампа, а для фокусировки – линза. Лампы бывают мощностью от 50 до 100 Вт, имеют ресурс наработки не более 4 000 часов. Оптоволоконные нити производятся трех диаметров: 0.75, 1 и 2 мм, в соединительную головку можно зафиксировать 765 нитей Ø 0.75 мм.


Внешний вид одной из моделей проектора с оптоволокном

Существуют разные модели проекторов:

  • приборы, обеспечивающие стабильное свечение на торцевом окончании оптоволоконной нити;
  • с мерцающим свечением;
  • монохромные проекторы с белым освещением;
  • со светодиодным источником света и цветным светофильтром, 3 канала RGB.

Последняя модель считается самой продвинутой, светодиодные лампы, в отличие от галогеновых, имеют большой ресурс наработки – до 50 000 часов. Они способны обеспечивать стабильный и мерцающий режим работы, менять цветовую гамму, управляются дистанционным пультом. На современных проекторах есть возможность программировать режимы работы, таймер включения, выключения, интенсивность освещенности каждого из каналов RGB в определенных интервалах времени.


Двухканальный RGB-модуль для оптоволоконной подсветки с пультом дистанционного управления

Бывают проекторы, которые содержат по два источника света и две головки для оптоволоконных нитей, с отдельным управлением. Это позволяет создать на одном потолке одновременно мерцающие и стабильно светящиеся звезды.

Определившись с выбором проектора, оптоволокна и полотна для натяжного потолка, можно приступать к монтажу.

Последовательность монтажа

  • На первоначальном этапе в закрытом месте под каркасом двухуровневого потолка, по периметру вокруг пространства, на котором натягивается полотно, устанавливается проектор. Крепится он к той же металлической раме, что и гипсокартон. В случаях, когда потолок оного уровня только с натяжным полотном, проектор можно вынести в соседнее помещение.


Схема установки проектора под потолком

  • Обязательно надо обеспечить свободный доступ к проектору на случай ремонта, замены лампы или других непредвиденных обстоятельств. Для этого в гипсокартонном каркасе делается съемная крышка для люка.


Пример монтажа проектора и оптоволоконных нитей

  • Заводятся провода электропитания, в соединительную головку вставляется пучок оптоволоконных нитей, количество, толщина, Ø и длина которых предварительно рассчитывается. Нити должны доставать до точки подсветки и иметь 20–30 см запаса.
  • По периметру натяжного потолка делается разметка, на 15 см ниже потолка крепятся багеты.
  • На 3–4 см выше уровня звездного полотна натягивается штукатурная или оконная москитная сетка для окон. Она крепится в одной плоскости над пленкой натяжного потолка, прижимается к стене планкой, натягивается дюбелями и такой же планкой фиксируется с противоположной стороны. Когда площадь потолка большая, сетку рекомендуют натягивать полосами шириной по 1.5–2 м. Это делается для того, чтобы между полосами можно было слегка отогнуть края и достать любую точку пространства. Ячейки сетки должны быть 1–2 мм, чтобы через них можно было удобно продевать оптоволокно и нити были плотно зафиксированы.
  • После натяжения сети над ней укладываются оптоволоконные нити и продеваются наружу в тех местах, где предполагается подсветка звезды или другого изображения космического объекта. Для звезд малого размера рекомендуют устанавливать нити Ø 0.75 мм, средних – 1 мм и больших – 2 мм. Крупные изображения планет могут комбинироваться пучком нескольких оптоволоконных нитей от 5 до 12 шт. разных диаметров. Нити протягиваются через сеть на 30–40 см, чтобы была возможность скорректировать точку крепления на пленке.
  • Пленка ПВХ крепится на одном из углов. Прогревается феном до 50 °С по диагонали в направлении противоположного угла и там фиксируется.
  • На фотоизображении пленки, на звездах, которые планируется подсветить, горячей иглой проделывается одно или несколько отверстий Ø 1 мм. Иглу можно закрепить медным проводом к жалу паяльника.
  • В проделанные отверстия продеваются соответствующие нити на 10–15 см, с обратной стороны полотна заклеиваются быстросохнущим прозрачным клеем.
  • Комната прогревается термопушкой до температуры 40–50 °С.
  • По мере заполнения отверстий полотно прогревается феном и крепится на оставшихся углах.
  • Края по сторонам заправляются в багеты строительным шпателем.


Проверка работы оптоволоконной подсветки перед тем как приклеить и срезать нити до уровня полотна

  • Когда пленка будет окончательно расправлена и подтянута, концы оптоволокна срезаются ножницами или щипцами на уровне полотна.

Использование кристаллов Сваровски

Для создания более впечатляющего эффекта и яркой подсветки на кончик оптоволоконной нити надевают насадку с граненым кристаллом. Хрустальные кристаллы, имеющие индивидуальную форму граней, создают уникальный рисунок рассеиваемого света.


Насадки с кристаллами Сваровски различной огранки

На полотно они фиксируются армирующими кольцами, с солнечной стороны в дневное время кристаллы создают красивую игру света с мерцанием. Каждый рисунок засвечивает площадь в 10–30 см2. Не рекомендуется ставить много кристаллов, они могут засветить другие мелкие объекты, 4–5 на 20 м2 вполне достаточно.


Звездное небо с кристаллами Сваровски

Не устанавливайте яркие источники света, под тонкой глянцевой пленкой подсвеченные монтажные конструкции за ней могут просматриваться снизу. Очень красиво кристаллы Сваровски смотрятся на замшевой поверхности полотна, на плотной матовой ПВХ-пленке черного или темно-синего цвета. Особенно когда цветная подсветка меняет краски света.

Монтаж без прокалывания отверстий в полотне

Технологии похожи, за исключением некоторых отличий – нити должны упираться торцом во внутреннюю поверхность полотна, там, где планируется подсветка. В этом случае очень сложно совместить все нити с рисунком звездного неба. Поэтому рекомендуется выбирать просто полотно темного цвета. Применение тканевых полотен значительно упрощает монтаж, не требуется разогрева феном и тепловых пушек.

  • Концы оптоволокна вытягиваются за сетку на 5 см, не более 10 см, чтобы потом можно было скорректировать точку установки. Вместо сетки делается обрешетка из фанеры толщиной 3–5 мм, ширина полос 1–2 м. Между полосами надо оставить промежутки, чтобы рукой было доступно устанавливать нити в любой точке.
  • В фанере просверливаются отверстия, через которые продевается оптоволокно на расстояние 2–3 см, чтобы нити уперлись в натягиваемое полотно. После чего они фиксируются быстросохнущим клеем.


Установка оптоволоконных нитей на фанерное основание над полотном натяжного потолка

  • Пленка или замшевое полотно темно-синего или черного цвета натягивается по отработанной методике.

В этом случае точки подсветки не имеют четких контуров, они рассеяны и освещение получается более ярким. Надо отметить, что вариант звездного неба с применением оптоволокна является самым дорогим и трудоемким, особенно с кристаллами Сваровски.

Примерная оценка финансовых затрат

  • комплект пленочного натяжного потолка – 15 $ за 1 м2;
  • комплект тканевого полотна – 25 $ за 1 м2;
  • фотопечать изображения – 45 $ за 1 м2;
  • проектор сложно оценить, вариантов моделей много, монохромный с одним цветом стоит до 250 $, цветные до 500 $;
  • проекторы со светодиодными контролерами, эффектом мерцания 150–300 $, с дистанционным управлением на 50 $ дороже;
  • комплект кристаллов Сваровски 36 шт. стоит 1 500 $.

Это стоимость только материалов, монтажные работы по установке оптоволокна не имеют стабильной цены. Мастера устанавливают свои тарифы, 100 оптоволоконных нитей на 1 м2 – 350 $, бывает в два раза дороже. Поэтому экономичнее звездное небо сделать своими руками. Опытные специалисты в зависимости от сложности изображения делают натяжной потолок за 1 день, дилетанту может потребоваться неделя. Оптимальный вариант – сделать это в паре с человеком, который уже имеет практический опыт и не потребует за помощь много денег. Установка светодиодов вместо оптоволокна обойдется в 10 раз дешевле.

Эффектное облако

Такие облака появляются при перемене погоды. Создавая кучевое облако, важно помнить о плотных белых областях, особенно в облаках пушистых и холмистых.

Шаг 1

Обозначьте контур облака как в предыдущем примере. На этот раз расположите неровности одно над другим и добавьте «холмы» и внутри облака, и по его краям.

Шаг 2

Намочите все небо. Можете немного смочить само облако, это сделает работу интереснее и придаст облаку эффектности (#1 на картинке ниже).

В процессе создания объема я насытил цвет на верхушках холмов. Это еще один способ достижения 3D-эффекта.

Широкое и расплывчатое облако

Кучевое облако, как правило, объемное; через него видны синие кусочки неба. Оно плотное, не такое тонкое, как перьевое, и самых разных размеров, поэтому рисовать его интересно. Для его создания необходимо изобразить несколько рваных лоскутков неба.

Шаг 1

Для простоты я использовал обычный белый лист акварельной бумаги и один цвет — синий. Начните с набросков рваных по краям «дыр» — проглядывающего сквозь облака неба. Не нажимайте на карандаш, чтобы линии можно было спрятать в процессе рисунка или стереть ластиком.

Намочите бумагу, включая только что нарисованные места. Нанесите легкими мазками синюю краску на «дыры».

Оставьте лист бумаги (или хотя бы часть с небом) сохнуть на полчаса.

Шаг 2

Верьте или не верьте, но вы уже в шаге от финального результата! Добавьте больше синей краски в прорисованные в шаге 1 области. Пока бумага сохла, синий цвет наверняка перекрыл контур, выполненный карандашом. Это и хорошо! Так облака будут выглядеть натурально.

Еще один неравномерный слой синего цвета на влажной бумаге местами растечется, местами останется. Этот эффект нам и нужен.

Сделайте кое-где цвет ярче — и наслаждайтесь конечным результатом.

Звездное небо на натяжном потолке с использованием светодиодов

Этот процесс монтажа мало отличается от ранее рассмотренных вариантов, так же сверлятся и прокалываются отверстия, вместо оптоволокна продеваются провода, клеятся светодиоды. Совокупность светодиодов подключается к контроллеру, который крепится так же, как и проектор. Диоды могут быть одного цвета или сделаны по RGB-технологии. Современные контролеры с дистанционным пультом управления позволяют менять интенсивность освещения и цветовую гамму. Возможны варианты программирования, это делает управление освещением максимально комфортным.

Светодиодные технологии имеют много преимуществ:

  • дистанционное и программированное управление цветными подсветками;
  • самый экономичный режим потребления энергии;
  • исключает нагрев источников света;
  • длительный ресурс работы светодиодов – до 50 тыс. часов;
  • все элементы устойчивы к механическим воздействиям;
  • возможность подключения к музыкальной аппаратуре и использования как цветомузыкального сопровождения.

Подвесные потолки оформляются под звездное небо еще проще, на поверхность клеится пленка или ткань с определенным рисунком. Сверлятся отверстия, крепится оптоволокно или светодиоды. Под потолком размещаются провода или оптоволокно, контроллер или проектор, можно устанавливать две системы в совокупности.

Простая замена неба на фотографии

Работать будем в Photoshop CS4. Скачать бесплатно Photoshop CS4 можно В более ранних версиях фотошопа все делается практически так же.

Прежде чем заняться заменой неба в фотошопе, нужно проанализировать изображение.

Начнем с самого простого.

Фотография была сделана вечером, выглядит все как-то мрачновато. Небо на снимке везде одинаково серое, здание намного темнее неба, четко выделяется на его фоне и по тону и по цвету. Как удалить небо? Прежде всего, его нужно выделить. В этом случае поможет . Создайте копию слоя, нижний слой сделайте невидимым (пусть будет на всякий случай – вдруг пригодится?).

Выберите на панели инструментов Adobe Photoshop Magic Wand (Волшебная палочка или Магическая палочка), установите параметр Toleranse 20 или немного больше или меньше для вашей фотографии, щелкните палочкой на небо и выделите его. Если сейчас удалить выделенную область, контуры оставшейся части будут неестественно четкими. Нужно немного размыть выделение. Выберите Select>Modify>Expand (Выделение>Изменить>Расширить) 2 пикселя, а затем Select>Modify>Feather (Выделение>Изменить>Размыть) 1 пиксель.

Нажимаем клавишу Delete (удалить) и очищаем фон. На фотографии осталось только здание, вместо неба прозрачная область. Можно вставить синее небо из другой картинки или нарисовать его, залив сине-голубым градиентом

Так смотрится намного лучше. На фото ранние сумерки. Фонари уже горят. Хороший вечер.

Замена неба закончена и, если вы довольны результатом, объедините слои изображения.

Возьмем другую фотографию, этот случай немного сложнее предыдущего:

Здание на фотографии бело-голубое, почти сливается с небом, небо неоднородное, есть облачность в дымке. Выделить по цвету инструментом фотошопа Magic Wand (Волшебная палочка) будет очень сложно, выделение будет захватывать часть здания, разве что выставить параметр Toleranse очень маленький 2-3. Потом выделять и удалять небо по частям. Есть в данном случае лучший вариант – здание имеет четкие прямолинейные контуры и, воспользовавшись инструментом Poligonal Lasso (Многоугольное или Полигональное лассо), можно легко выделить здание (Если вы не знаете, как пользоваться этим инструментом, смотрите Выделение инструментами Лассо).

Создайте копию слоя, нижний слой сделайте невидимым. Аккуратно выделите здание инструментом фотошопа Poligonal Lasso. Затем выполните команду Select>Inversion (Выделение>Инверсия) – станет выделенным небо.

Небо удалите. Осталось здание на очищенном прозрачном фоне. Создайте новый слой ПОД слоем со зданием.

Чтобы вставить красивое небо из другой фотографии, нужно открыть эту фотографию в фотошопе. Если у вас нет подходящей фотографии, можете здесь .Выделите в ней инструментом выделения Rectangle (Прямоугольник) небо или его часть, скопируйте, а затем перейдите в наше изображение со зданием и вставьте в только что созданный новый слой.

Инструментом перемещения передвигайте небо так, чтобы выглядело естественно. Если размеры вставленной части не совпадают, воспользуйтесь Edit> Transform> Scale (Редактирование> Трансформация> Масштаб).

Когда замена фона закончена и вы довольны полученным результатом, — объединяйте слои изображения.

Базовое выделение и маскирование

Совет:
располагайте слои с разными экспозициями в ниспадающем порядке. Если работаете с небом и землей, поместите «небесный» слой выше. Это поможет сохранять организацию.
Самый базовый трюк с заменой неба — просто выделить его на снимке и добавить маску слоя.

Это легко сделать. Добавьте обе фотографии в один Photoshop-документ, расположив их на отдельных слоях. Для примера я использую два следующих снимка, которые объединю при помощи нескольких легких шагов.

Я выбрал эти фотографии, так как у них относительно простой горизонт, а разница между экспозициями небольшая примерно один стоп. Первая техника лучше всего работает именно с таким типом снимков. Для начала я открываю два изображения в Photoshop и выравниваю их.

Процесс работы

Давайте посмотрим, как я расположил слои — тот, у которого правильно экспонированное небо находится выше. Я активирую инструмент Быстрое выделение

(Quick Select Tool), затем кликаю по участку неба и перетягиваю курсор. Photoshop отлично справляется, помогая выделить нужную часть снимка. Иногда программа ошибается. Чтобы подправить контур, удерживайте нажатой клавишу Alt — она переводит инструмент в режим стирания выделения. После того как небо выделено, я нажимаю кнопку маски в нижней части панели слоев. Вуаля! Мы получили снимок со смешанной экспозицией. Если хотите немного подкорректировать выделение, кликните по кнопке
Уточнить край
(Select and Mask) в верхней панели. Появится окно с несколькими кнопками в левой части. Выберите инструмент
Уточнить радиус
(Refine Edges Brush Tool).

Примечание:

Кнопка Уточнить радиус появляется только при активном инструменте Быстрое выделение.

Техника базового выделения работает хорошо, но стоит учитывать ее преимущества и недостатки.

Плюсы:

  • Очень легко.
  • Быстро.
  • Не нужны продвинутые навыки.
  • Удобно вносить коррекции.

Минусы:

  • Малая точность.
  • Работает не для всех смешанных экспозиций, особенно когда они отличаются на несколько стопов.
  • Если в кадре есть деревья — даже не пытайтесь. Метод не работает.

PicsArt

Еще одно приложение, которое поможет сделать красивое цветное небо на фото, называется PicsArt. Скачать его можно из официальных магазинов AppStore и Google Play.

Как создать необычный эффект:

  1. Открыть приложение PicsArt.
  2. Загрузить основной снимок.
  3. В нижнем меню выбрать пункт Фото и загрузить изображение цветного неба.
  4. Растянуть небо так, чтобы оно поместилось на основную фотографию.
  5. Далее на выбор можно использовать несколько эффектов. Выбирать рекомендуется между: Эффекты – Наложение или Эффекты – Мягкий свет. Посмотрите, какой из них будет лучше ложиться на ваше основное изображение.

  6. Аккуратно Ластиком (сверху справа) стереть всё ненужное, оставив цветным только небо.
  7. В нижнем меню в пункте Прозрачность можно выставить необходимые параметры.
  8. Сохранить фото в Галерею.

Источник: kikimoraki.ru

Другие варианты звездного потолка

Помимо описанных выше систем, для обустройства звездного неба на потолке можно воспользоваться и рядом менее популярных конструкций:

  1. Готовые панели. Неплохим вариантом являются готовые панели, которые выпускаются в форме больших круглых дисков. На этих дисках имеется фотопечать с изображением космоса. Стандартный диаметр готовых панелей варьируется в пределах от 1,2 до 1,5 м. Монтировать такое «звездное небо» своими руками очень просто – диски крепятся к потолку точно так же, как и обычная люстра. Недостатком таких панелей является довольно высокая стоимость.
  2. Наклейки. Вариант с использованием наклеек является самым простым и дешевым среди аналогов. Такой потолок-небо тоже очень прост в монтаже – всего-то и нужно, что приобрести фосфорные наклейки со звездами и приклеить их к потолку. При выключенном освещении звездочки будут слегка светиться и создавать в помещении интересный визуальный эффект. В продаже можно встретить бумажные и пластиковые варианты наклеек.
  3. Художественная роспись. Имея хорошие финансовые возможности, можно воспользоваться услугами профессионального художника, который покроет потолок смесью акриловых, фосфорных и люминесцентных красок. Конечный результат работы художника напрямую зависит от его мастерства и правильно подобранного изображения. Если возможность или желание приглашать художника отсутствует, можно просто купить фотопечать с выбранным рисунком и приклеить готовую конструкцию к потолку.
  4. Светящиеся обои. Еще один вариант предполагает использование светящихся обоев. На рынке сейчас можно найти массу вариантов обоев с самыми разными рисунками. Подобрав наиболее подходящий к конкретному интерьеру вариант, остается лишь наклеить его на поверхность потолка и наслаждаться полученным эффектом.

Каждый из этих вариантов по-своему хорош и позволяет в максимальной степени реализовать потенциал интерьера помещения – нужно только хорошо подумать о том, как сделать «звездное небо», предельно соответствующее имеющемуся или планируемому дизайну. Подобрав подходящий вариант, можно создать уникальный эффект, который оптимально впишется в конкретные условия.

Самый простой способ

Если у вас на фотографии небо идет сплошняком и нет никаких деревьев, где оно просвечивалось бы, то тут вообще все просто.

  1. Загрузите изображение, где нет лишних объектов и выделите только область неба. Здесь я использовал инструмент «Прямоугольное лассо». Выделили? Молодцы.

  2. Теперь нам нужно сделать прозрачный фон. Для этого снимаем с нашего слоя в панели слоев замочек и нажимаем клавишу DELETE. Таким образом от небосвода не останется и следа.

  3. Теперь загружаем наше новое небо в документ, подгоняем размеры и ставим его в самый низ панели слоев, чтобы этот фон был задним. Помните как это делается? Если нет, то внимательно читаем статью про слои. Но тут, так уж и быть, дам вам подсказку. Вам нужно зажать на слое с небом левую кнопку мыши и просто перетащить в самый низ. Ура!

  4. И напоследок, чтобы сделать всё пореалистичнее, давайте немного сделаем нeбо ярче. Для этого вызовем «Цветовой тон/насыщенность» (CTRL+J) и поставим яркость на 25-30. Остальные показатели можно не трогать.

Ну как вам результат? По-моему вполне. Но к сожалению таких идеальных фоток получается мало. В основном всегда будут какие-то лишние объекты (деревья, сквозные окна, провода, птицы и т.д.), которые так просто не выделить. Поэтому я вам покажу более практичный и тоже несложный способ замены небосвода.

Источник: koskomp.ru

Как работать почти с любым изображением облаков

Многие люди против того, чтобы пользоваться изображениями-источниками из-за опасений, что подобный подход приведет к лени. Однако подобный взгляд немного устарел.

Нам совершенно точно необходимо понимать, что мы видим!

Большинство из того, что мы рисуем, имитирует уже существующие объекты. И для этого урока важно понимать, что в вашем рисунке вы можете сымитировать общую атмосферу или композицию любой фотографии. Постарайтесь воссоздать какие-то особенные моменты, которые вы также можете изменить для создания какого-то своего эффекта.

Я буду пользоваться несколькими стоковыми изображениями с Envato Elements. Вы также можете поискать собственные источники, если чувствуете такую необходимость.

Я не слишком опиралась на первое изображение, в то время, как другие два помогли мне создать разные цветовые схемы и схемы освещения. Это еще одна причина держать стоки изображений «под рукой».

Организуйте рабочее место

Теперь вам нужно организовать свое рабочее место так, чтобы вам удобно было смотреть на источник.

Нажмите Window
> Arrange> 2-UpVertical
(Окно > Упорядочить > 2 вверх, по вертикали).

Такое решение весьма удобно, если вы предпочитаете держать источник в отдельном файле: оно поможет вам лучше изучить фото на предмет реалистичных деталей.

А теперь давайте рисовать!

Как сделать цветное небо на фото? Эффект разноцветного неба?

Сделали крутые снимки, но подвела пасмурная погода? А что если попробовать заменить небо на фото? Если вы не знаете, как сделать цветное небо на фото, то в этой статье мы обо всём подробно расскажем.

Snapseed

Как заменить обычное небо на фото на супер красивое? Не нужно будет ничего дорисовывать или склеивать. Принцип довольно простой – нужно аккуратно наложить две фотографии друг на друга. В этом нам поможет приложение Snapseed. Его можно скачать из AppStore и Google Play.

‼Перед началом всего действия в поиске нужно найти картинку цветного неба.‼

Как сделать цветное небо на фото:

  1. Открыть нужное фото в программе Snapseed.
  2. В Инструментах выбрать функцию Двойная экспозиция.
  3. Добавить фото с цветным небом, нажав на нижний значок фотокарточки с плюсиком.
  4. Выровнять «небо» так, чтобы оно аккуратно и максимально красиво совпало с основным снимком.
  5. Поставить Прозрачность на 80-90% (значок капельки внизу) и нажать на галочку, чтобы фото сохранилось.
  6. Далее сверху нажать на значок, где изображены два слоя и стрелочка.
  7. Здесь нужно выбрать пункт Посмотреть изменения – Двойная экспозия – Кисть.
  8. Аккуратно провести пальцем по месту неба, раскрашивая его в разные оттенки, то есть, стирая одну фотографию и проявляя другую.

Эффект цветного неба готов! Редактировать насыщенность снимков можно с помощью инструментов, которые расположены в самом низу. (Глаз, Двойная экспозиция, Маска).

Для более детальной обработки нужно увеличивать картинку и тщательно прорисовывать границы стыков двух изображений (основного и разноцветного неба).

PicsArt

Еще одно приложение, которое поможет сделать красивое цветное небо на фото, называется PicsArt. Скачать его можно из официальных магазинов AppStore и Google Play.

Как создать необычный эффект:

  1. Открыть приложение PicsArt.
  2. Загрузить основной снимок.
  3. В нижнем меню выбрать пункт Фото и загрузить изображение цветного неба.
  4. Растянуть небо так, чтобы оно поместилось на основную фотографию.
  5. Далее на выбор можно использовать несколько эффектов. Выбирать  рекомендуется между: Эффекты – Наложение или
    Эффекты – Мягкий свет
    . Посмотрите, какой из них будет лучше ложиться на ваше основное изображение.
  6. Аккуратно Ластиком (сверху справа) стереть всё ненужное, оставив цветным только небо.
  7. В нижнем меню в пункте Прозрачность можно выставить необходимые параметры.
  8. Сохранить фото в Галерею.

Сорви овации

Будьте самыми стильными! Используйте суперэффекты:

  1. Фильтры и маски для ТикТока.
  2. Бьюти приложения для видео.
  3. Красивые шрифты.
  4. Видеоредакторы.
  5. Убрать предмет с фото.
  6. Flat Lay раскладка.
  7. Оживить фото.
  8. Соединить 2 фото в 1 лицо.
  9. Акварельные мазки.
  10. Надпись в круге на фото.
  11. Изменить цвет предмета на фото.
  12. Топ-20 лучших фильтров VSCO.
  13. Рамки (большая коллекция).
  14. Двойная экспозиция.
  15. Снимки в стиле Полароид.

Еще куча лайфхаков, секретов обработки, лучших фильтров и необычных масок. А также о том, как сделать радугу на лице, наложить текст, правильно разложить раскладку на фото, описано в сборной большой статье. Кликайте на картинку!

Теперь вы знаете, как сделать цветное небо на фото. Можете попробовать оба способа и выбрать для себя самый удобный. Украшайте свои снимки, чтобы привлечь как можно больше подписчиков и миллион лайков.

Спасибо за ваше потраченное время

Скрепить две фотографии в одну онлайн. Как в фотошопе наложить одну картинку на другую

Этот графический редактор позволяет наслаивать картинки друг на друга с помощью различных режимов наложения, а также править результат с помощью многочисленных инструментов и эффектов.

Как совместить фотографии онлайн

От сайта Pixlr вы получаете массу возможностей для смешения картинок. Если захотите использовать их по максимуму, вам придётся потратить больше, чем несколько минут. Но мы разберём основы, которые позволяет быстро создавать простые фотомиксы.

1. Запустите веб-редактор: откройте сайт проекта и кликните Launch Web App под заголовком Pixlr Editor.

2. Загрузите первое изображение с помощью одного из предложенных способов. Это будет ваш фон или нижний слой.

3. Добавьте вторую картинку в качестве верхнего слоя. Для этого в верхнем меню кликните «Слой» → «Открыть изображение как слой» и выберите нужное изображение на своем компьютере.

4. Выберите режим наложения картинки. В правой части экрана найдите окно «Слои», выделите верхний слой и нажмите на иконку Toggle Layer Settings в левом нижнем углу этого окна. Затем попробуйте разные варианты наложения в списке «Режим» и остановитесь на понравившемся.

5. При желании отредактируйте результат с помощью инструментов на панели слева. Так, «Ластик» поможет стереть всё лишнее, «Перемещение» — изменить позиции снимков относительно друг друга. С помощью «Замены цвета» вы можете сделать, к примеру, популярное в Instagram розовое небо.

6. Когда закончите, сохраните результат на компьютере, нажав «Файл» → «Сохранить…».

Как объединить фото в мобильной программе

Приложение предоставляет меньше творческой свободы, зато вы получаете результат быстрее и можете миксовать снимки прямо на ходу.

1. Запустив программу Pixlr для Android или iOS, нажмите «Фотографии» и выберите первый снимок или рисунок — ваш нижний слой.


2. Нажмите на пересекающиеся круги в левом нижнем углу и выберите «Двойная экспозиция».


В этом уроке фотошопа я расскажу как склеить две фотографии в одну, данный способ быстрый и понятный.

1. Начнем с открытия необходимого количества фотографий, которые мы будем склеивать. Я выбрал две фотографии, которые я сделал в прошлом году в Торонто. Для начала нам необходимо открыть в одном окне несколько фотографий. Для этого открываем их по отдельности в фотошопе (для каждой свое окно). Затем в одном из окон правой кнопкой щелкам по фотке, выбираем Duplicate layer (Дублировать слой), и в появившемся окошке в выпадающем списке выбираем документ с нашей второй фоткой.

2. Размещаем с помощью инструмента перемещения (Move Tool) (V) картинки на одном уровне. Совмещаем так, как бы вы хотели их объединить.

3. Теперь нам необходимо выделить верхний слой и кликнуть по пиктограмме Add Layer Mask (добавить маску слоя):

4. Для облегчения процесса сдвинем верхний слой немножко вниз (опять же Move Tool). В дальнейшем это поможет нам определить длину градиента для маски.

5. Выбираем gradient tool (Заливка градиентом) (G). Настройки градиента должны быть такими (верхняя панель)

6. Затем кликаем на крае верхней картинке (см. рисунок), зажимаем клавишу Shift, и проводим горизонтальную линию от начала верхней картинки, до конца нижней (на рисунке все понятно).

7. Должно получиться что-то подобное:

8. Для придания резкости и примечательности, просто сделаем линию градиента неможко короче:

9: Вот что получается у меня:

10. А теперь обратно совместим картинки, поднятием верхней

11. Ну вот и все, осталось слить слои, но это не обязательно. Простеший эффект.

.
Снимаем блокировку со слоя, дважды кликнув по замочку в находящейся справа вкладке «Слои». Вместо замочка появится галка. Если же галку снять, то у слоя будет отключена видимость.

Если мы хотим, чтобы фото имели одинаковый размер, то уменьшаем это изображение по ширине до размеров второй. Сделать это можно, пройдя по вкладке главного меню редактора (горизонтальное меню вверху страницы), как показано на картинке.

В открывшемся новом окне вводим значение ширины, равное ширине второй, меньшей фотки. Также, ставим галку, если она не проставлена, у «Сохранить пропорции». Кликаем по кнопке «Да».

Если Вы не хотите, чтоб в итоге у Вас получились фото одинакового размера, то этот пункт опускаем.

Затем надо увеличить размер холста рабочего документа по высоте на значение, равное высоте второму изображению (или на большее, если Вы хотите, чтобы между фото был интервал). Сделать это можно, пройдя по вкладке Изображение —> Размер холста, как показано на рисунке:

В результате открывается такое окно:

В моём случае высота второго фото равна 420 пикселям, это значение я и прибавляю к высоте документа 450 пикселей, и получившийся результат 970 пикселей ввожу в строку «Высота».

Положение якоря выставите, как на рисунке, тогда к холсту прибавится новый участок снизу. Если же Вам надо вставить фотографию сверху, тогда выставите такое положение якоря:

Но я присоединяю фотку снизу, поэтому якорь у меня будет сверху.
Итак, ввожу значение 970 в строку «Высота», жму кнопку «Да». Для удобства просмотра можно уменьшить масштаб отображения документа вращением колёсика мыши. Документ принял следующий вид:

Теперь надо загрузить второе изображение на свободный участок внизу. Для этого проходим по вкладке Слой —> Открыть изображение как слой, как показано на рисунке:

Откроется новое окно, в котором Вам надо выбрать нужное изображение на своём компьютере, жмём ОК. Изображение открылось в документе в новом слое по середине:

Теперь остаётся только переместить фотографию точно вниз документа, используя инструмент «Перемещение».

Ну и сохраняем получившийся документ на свой компьютер, кликнув по вкладке Файл —> Сохранить изображение, в открывшемся новом окне клик на кнопку «Да»

Смотрите видеоурок , демонстрирующий данные действия.

Склеивание двух или более фотографий в единое изображение – довольно востребованная функция, которая используется в фоторедакторах при обработке картинок. Соединить изображения можно в , однако данная программа довольно сложна для понимания, кроме того, она требовательна к ресурсам компьютера.

Если соединить фотографии нужно на слабом компьютере или вовсе на мобильном устройстве, на помощь придут многочисленные онлайн-редакторы.

Сегодня мы расскажем о самых функциональных сайтах, которые помогут совместить две фотографии. Склейка пригодится в случаях, когда необходимо создать единое панорамное фото из нескольких картинок. Рассмотренные ресурсы полностью на русском языке, поэтому разобраться с ними смогут и рядовые пользователи.

Способ 1: IMGonline

Онлайн-редактор для работы с фото порадует пользователей своей простотой. Нужно лишь загрузить на сайт фотографии и указать параметры их совмещения. Наложение одной картинки на другую произойдет в автоматическом режиме, пользователю остается лишь скачать результат на компьютер.

Если необходимо объединить несколько фото, то первоначально склеиваем две картинки, потом к результату присоединяем третье фото и так далее.


На сайте много дополнительных инструментов, которые помогут получить в свое распоряжение желаемое изображение без необходимости устанавливать и разбираться в функционале Фотошопа. Главное достоинство ресурса – вся обработка происходит в автоматическом режиме без вмешательства пользователя, даже с настройками «По умолчанию» получается достойный результат.

Способ 2: Croper

Еще один ресурс, который поможет соединить одну картинку с другой всего за несколько щелчков мышью. К преимуществам ресурса можно отнести полностью русскоязычный интерфейс и наличие дополнительных функций, которые помогут провести постобработку после склеивания.

Сайт требует стабильного доступа в сеть, особенно если ведется работа с фото в высоком качестве.


Способ 3: Сreate Сollage

В отличие от предыдущих ресурсов, на сайте можно склеивать до 6 фотографий одновременно. Работает Сreate Сollage быстро и предлагает пользователям много интересных шаблонов для склеивания.

Главный недостаток – отсутствие расширенных функций. Если нужно будет дополнительно обработать фото после склеивания, придется загружать его на сторонний ресурс.


Соединение фото занимает несколько секунд, время варьируется в зависимости от размера картинок, с которыми ведется работа.

Мы рассказали о наиболее удобных сайтах для соединения изображений. С каким ресурсом работать – зависит лишь от ваших пожеланий и предпочтений. Если необходимо просто соединить две и более картинки без последующей обработки, отличным выбором станет сайт Сreate Сollage.

Объединить две фотографии в одну задача довольно трудная, для новичков, которые только начали изучать фотошоп В этой статье мы соединим два изображения в одно с помощью фотошопа и сервиса Pixlr (фотошоп онлайн).

Зачем объединять две фотографии в одну, что такое фотоколлаж

Здравствуйте друзья! Вы наверное не раз видели в сети Интернет фотографии, где на одном фоне одной картинки отображаются другие изображения. Зачем совмещать картинки таким образом? В основном для создания нового уникального фото. Это нужно тем людям, которые например, работают на фрилансе и делают подобные картинки на заказ. Или же пользователям, владеющими собственными сайтами, блогами, группами в соц-сетях.

Подобный рисунок принято называть фотоколлаж. Что такое фотоколлаж? Это одна картинка, на которой размещено множество других картинок. Например, на фоне природы гуляют люди. Далее мы узнаем, как объединить 2 фото в одну.

Объединить две фотографии в одну онлайн, программа Pixlr Express

Помимо фотошопа в Интернете существует специальный сервис Pixlr Express, который может объединить две фотографии в одну и тем самым он создаёт фотоколлаж. Работать с ним достаточно просто. Для начала откроем его главную страницу по этому адресу – (pixlr.com/express). (Скажу, что этот сервис не будет работать, если у Вас включены блокировщики рекламы).

Чтобы создать фотоколлаж нажмите на кнопку – Collag. Далее у нас открывается панель редактирования. Откроются четыре панели, на них можно нажать и выбрать с компьютера те фотографии, которые мы хотим соединить. (Рисунок 1)

Итак, у нас появились две фотографии. Теперь, чтобы их соединить в одну, нажимаем на кнопку Layout, выбираем двойной слой и «Finished», для сохранения картинки. (Рисунок 2)

Впоследствии, появляются две функции Save, что означает сохранить. Нажмите на эту функцию два раза и сохраняем фотоколлаж на компьютер. Итак, мы создали фотоколлаж (Рисунок 3).

Этот инструмент, поможет Вам объединять множество других различных картинок.

Объединить две фотографии в одну в фотошопе

Итак, чтобы объединить две фотографии в одну используем второй вариант – программу фотошоп. Открываем фотошоп нажимаем на кнопку «файл», далее «открыть» и выбираем с компьютера ту картинку, которую надо изменить.

Затем так же добавляем второе фото. В фотошпе появились две вкладки картинок. Нам нужно перейти на вторую, чтобы переместить изображение на первое фото. Нажимаете на «слои» затем на два раза щёлкаете левой кнопкой мыши и нажмите «ок». Это необходимо сделать, чтобы была возможность редактирования картинки. (Рисунок 4).

После данного действия, с этого фона картинка удалиться и её можно вставить на другой фон. Для вставки картинки опять переходим на первую картинку в раздел «редактирование» «вставить» В этом случае, у Вас точно должно получиться объединить две фотографии в одну. Если Вам будет мешать фон на второй фотографии, то его можно убрать. Заходим во вкладку «слои» выбираем «векторную маску» затем нажимаем на кисть и потихоньку убираем ненужный фон. Таким образом, картинки полностью соединяться.

Заключение

Итак, в этой статье мы рассмотрели вопрос – как объединить две фотографии в одну в фотошопе и с помощью сервиса Pixlr. Этот метод объединения фотографий поможет многим пользователям, особенно в плане заработка через Интернет.

Созданные коллажи, уникальные картинки можно разместить для продажи в Интернете на специальных сервисах – фотостоках и на этом заработать. Удачи Вам!

С уважением, Иван Кунпан.

Получайте новые статьи блога прямо себе на почту. Заполните форму, нажмите кнопку «Подписаться»

Как в фотошопе вставить небо


Как можно легко заменить небо в фотошопе на любое другое?

Всем привет, мои дорогие друзья! С вами снова Дмитрий Костин. Пока я пишу данную статью, за окном такое замечательное синее небо, что аж настроение поднимается. Но такое чистое небо бывает далеко не всегда. И когда тучи над небом сгущаются, то у многих настроение ухудшается.

В общем если у вас есть фотографии, где небо вас не устраивает, то мы можем это исправить. И как раз сегодня я покажу вам, как заменить небо в фотошопе на ваш вкус, причем не одним, а двумя способами. Готовы? Тогда поехали!

Самый простой способ

Если у вас на фотографии небо идет сплошняком и нет никаких деревьев, где оно просвечивалось бы, то тут вообще все просто.

  1. Загрузите изображение, где нет лишних объектов и выделите только область неба. Здесь я использовал инструмент «Прямоугольное лассо». Выделили? Молодцы. 
  2. Теперь нам нужно сделать прозрачный фон. Для этого снимаем с нашего слоя в панели слоев замочек и нажимаем клавишу DELETE. Таким образом от небосвода не останется и следа. 
  3. Теперь загружаем наше новое небо в документ, подгоняем размеры и ставим его в самый низ панели слоев, чтобы этот фон был задним. Помните как это делается? Если нет, то внимательно читаем статью про слои. Но тут, так уж и быть, дам вам подсказку. Вам нужно зажать на слое с небом левую кнопку мыши и просто перетащить в самый низ. Ура! 
  4. И напоследок, чтобы сделать всё пореалистичнее, давайте немного сделаем нeбо ярче. Для этого вызовем «Цветовой тон/насыщенность» (CTRL+J) и поставим яркость на 25-30. Остальные показатели можно не трогать. 

Ну как вам результат? По-моему вполне. Но к сожалению таких идеальных фоток получается мало. В основном всегда будут какие-то лишние объекты (деревья, сквозные окна, провода, птицы и т.д.), которые так просто не выделить. Поэтому я вам покажу более практичный и тоже несложный способ замены небосвода.

Практичный способ

Давайте теперь рассмотрим более универсальный способ. Для этого заранее подготовим исходное изображение (с «плохим небом») и небо, которое мы хотим вставить на наш исходник и откроем их в фотошопе.

  1. Скопируйте полностью содержимое основной картинки на вкладку с небом. Таким образом у нас будет два слоя. Небо станет основным фоном, а это здание верхним слоем. И именно оно и будет видно. 
  2. Теперь сразу же дублируйте слой со зданием, нажав CTRL+J. Только он нам пока не нужен, поэтому скройте копию, нажав на глазик напртив этого слоя.
  3. Дальше нам нужно обязательно выделить участок, на который ни в коем случае не должны распространяться никакие эффекты, т.е. он должен остаться нетронутым. Мы выделим ту область, которую нeбо ни каким образом не коснется, а именно сам замок и заросли, сквозь которые не будет видна ни кусочка небосвода. Для этого я рекомендую использовать инструмент «Прямоугольное лассо». 
  4. Если вы находитесь не на «Слой 1», то обязательно перейдите на него, после чего вызовите «Слой-маску», нажав на соответствующую кнопку. Вы увидите, что миниатюра маски окрашена в черный цвет, а наша выделенная область в белый. Кроме того за пределами выделенной области у вас уже всё должно быть заполнено нашим новым небом. Если у вас всё так, то вы идете по правильному пути.  
  5. Правда то, что у нас получилось выглядит как-то неестественно. Вам не кажется? Надо бы это исправить. Для этого снова активируем «Слой 1 копия» (ваша будет выглядеть как изначально), который мы скрыли ранее и заходим в стили этого слоя, после чего встаем на пункт «Параметры наложения». В правой стороне в самом низу мы увидим пункт «Наложение если». По умолчанию там стоит серый цвет, но нам нужно изменить на синий. 
  6. А дальше начинаем двигать ползунок все левее и левее, пока небо не прорисуется на всё нужном участке. Только следите, чтобы не исчезло лишнее. Если вы еще не достигли нужного эффекта, а нужные детали начинают исчезать, то начинайте двигать ползунок с зажатой клавишей ALT. Тогда ползунок разделится на две части и у вас будет возможность более точно и ювелирно подобрать нужную точку. 
  7. Напоследок встаньте на фоновый слой (небо), снимите с него замочек войдите в «Цветовой тон/насыщенность» (CTRL+U). А теперь подвигайте ползунки яркости и насыщенности. 

Найдя нужные параметры, мы сделаем наш небосвод более реалистичным. У меня получилось так. По-моему неплохо смотрится. Думаю, что у вас тоже все получилось, но если нет, то обращайтесь. Подскажу, что и как.

Цветность лучше не дергать, иначе у вас может получиться розовое, фиолетовое, желтое небo, и т.д. А хотя можете трогать. Так даже будет круче).

Конечно, если вы еще довольно слабы в фотошопе, то я бы советовал вам пройти этот видеокурс. В нем все подробно и очень интересно рассказано. Никакой воды, и всё смотрится буквально на одном дыхании.

Ну вот вроде и всё, о чем я вам хотел сегодня рассказать. Надеюсь, что сегодняшний урок вам понравился. Если это так, то обязательно подписывайтесь на обновления моего блога поделитесь с друзьями в социальных сетях. Буду вас ждать снова. Удачи вам. Пока-пока!

С уважением, Дмитрий Костин.

Как заменить небо на фотографии в фотошопе

Автор: Галина Соколова. Дата публикации: 03 января 2016. Категория: Обработка фотографий в фотошопе.

Сегодняшний урок посвящён замене неба в фотошопе.

Часто так бывает, что удаётся сделать удачный кадр с интересным передним планом, но с бледным небом.

Эту ошибку мы будем исправлять с помощью клипарта с небом, который заранее я нашла в интернете.

В результате урока у меня получилась вот такая фотография:

Итак, приступим к работе и откроем изначальное фото в фотошопе и создадим дубликат слоя CTRL+J:

Теперь отключим верхний слой и перейдём на слой Фон.Выполним команду Файл-Поместить и в открывшемся проводнике компьютера найдём в папке клипарт неба. Нажмём Поместить и в работе появится клипарт неба с рамкой трансформации:

Теперь передвинем небо в верхнюю часть работы и с помощью рамки Трансформации растянем небо так, чтобы оно закрывало ту часть изображения, где располагается небо. Затем дважды кликнем левой клавишей мышки внутри рамки Трансформации, чтобы трансформация применилась:

Теперь создадим маску для слоя с небом с помощью иконки , а затем активизируем инструмент линейный Градиент от чёрного к белому и находясь на маске проведём градиентом линию как показано на скриншоте:

Теперь перейдём на верхний слой и создадим маску для неба с помощью команды Выделение-Цветовой диапазон:

В появившемся окне Цветовой диапазон активизируем пипетку и щёлкнем пипеткой по небу на изображении, затем установим параметр Разброс так, чтобы передний план изображения стал темнее, в результате небо станет белым, а остальное изображение затемнится.

Теперь нажмём OK, в результате чего появится выделение неба:

Как мы видим, что выделилось не только небо, но и фрагменты одежды девушки. Нужно удалить это выделение. Для этого активизируем инструмент Лассо и удерживая клавишу ALT обведем инструментом те участки, где есть выделение на одежде, в результате чего выделения на одежде исчезнут и останется выделенным только небо:

Теперь инвертируем выделение CTRL+SHIFT+I и с помощью иконки  создадим маску слоя, в результате чего получим окончательную фотографию с голубым небом:

На этом урок «Как заменить небо на фотографии в фотошопе» окончен.

Если Вы не хотите пропустить интересные уроки по обработке фотографий — подпишитесь на рассылку.

Форма для подписки находится ниже.

Печать

Как поменять небо на фото в фотошопе

Сегодня мы будем обрабатывать фото заката. Мы заменим облака и создадим теплую тонировку.

В уроке вы научитесь работать с инструментами Кисть, Быстрое выделение и Перемещение, фильтром Размытие по Гауссу, масками слоя, корректирующими слоями и режимами наложения слоев, узнаете, как загружать кисти, градиенты и многое другое.

Откройте в фотошоп (Ctrl+O) фото с девушкой из папки с исходниками. Увы, небо на фото выглядит бледным и засвеченным. Исправим это.

Помещаем в документ (Файл-Поместить) изображение «Закат 1» из папки с исходниками. Растягиваем облака по ширине холста, потянув за уголки рамки с зажатыми клавишами Shift (для сохранения пропорций) и Alt (чтобы масштабирование происходило из центра).

При помощи инструмента Перемещение располагаем облака в верхней части холста.

В панели слоев меняем режим наложения слоя с облаками на Умножение.

Добавляем к слою «Закат 1» маску слоя.

Активируем инструмент Кисть и выбираем мягкую круглую кисть (чтобы вызвать меню выбора кисти, кликните ПКМ (правой кнопкой мыши по холсту). Если на данный момент в программу не загружен набор с мягкими круглыми кистями, в меню выбора кисти нажмите на «шестеренку» справа и выберите «Основные кисти». В панели цвета в качестве основного выставляем черный оттенок. Для этого достаточно нажать на клавиатуре клавишу D, чтобы сбросить цвета к установленным по умолчанию – черному и белому. По маске слоя (именно по маске слоя, не по самому слою!) мягкой круглой кистью черного цвета стираем воздействие слоя с девушки. При необходимости в верхней панели настроек инструмента Кисть уменьшаем значение прозрачности и нажима. Чтобы изменить размер кисти, воспользуйтесь клавишами квадратных скобок – клавиши «Х» и «Ъ» в русской раскладке.

Чтобы упростить работу, можно создать выделение девушки. Для этого активируем инструмент Быстрое выделение и переходим к слою с девушкой. Слой с облаками можно временно отключить, нажав в панели слоев на «глазик» около слоя с облаками. Мышью проходимся по контуру девушки, чтобы создать выделение. Переходим в меню Выделение-Инверсия, чтобы инвертировать выделение.

Затем возвращаем видимость слою с облаками, активируем маску слоя и работаем черной кистью в пределах выделения на девушке. Маска не идеальна, подтереть косяки можно будет сняв выделение (Ctrl+D).

Вот что у меня получилось после работы на маске слоя.

В панели слоев кликаем по иконке слоя с облаками, чтобы активировать слой и переходим в меню Фильтр-Размытие-Размытие по Гауссу. Размываем примерно на 5 пикселей. Радиус размытия зависит от размера изображения и желаемого результата.

Выше всех слоев помещаем в документ (Файл-Поместить) второе фото с облаками из папки с исходниками. Как и в предыдущих шагах растягиваем его и располагаем вверху.

Меняем режим наложения слоя «Закат 2» на Экран и понижаем прозрачность слоя.

Переходим в меню Фильтр-Размытие-Размытие по Гауссу и размываем слой «Закат 2» примерно на 5 пикселей.

В панели слоев зажмите клавишу Alt и мышкой перетащите маску слоя со слоя «Закат 1» на слой «Закат 2».

Выше всех слоев создаем корректирующий слой Фотофильтр и настраиваем, как на рисунке ниже.

Выше всех слоев создаем корректирующий слой Карта градиента. Кликаем по строке выбора градиента, чтобы открыть Редактор градиентов. В Редакторе градиентов нажимаем на «шестеренку» справа и выбираем «Гармонизированные цвета 1». Выбираем из загруженных градиентов фиолетово-оранжевый градиент. Меняем режим наложения слоя Карта градиента на Экран и понижаем прозрачность слоя.

Результат в виде до и после.

Вы можете скачать PSD-исходник данной работы, чтобы посмотреть как всё сделано.

Прекрасного настроения и вдохновения!

Автор — Ольга Максимчук

Замена мрачного неба в фотошоп

Я думаю у каждого любителя фотографии бывают такие ситуации: ну хорошая получилась фотка, хороший пейзаж, хорошие люди на фотке, а вот небо… это серое, скучное небо, ну совсем не вписывается и портит всё впечатление. В сегодняшнем уроке Фотошоп, мы заменим подобное серое небо на более интересный вариант, а в результате этой несложной манипуляции и всё фото преобразится. Вот результат, который мы получим в конце урока:

Итак приступим. Откройте исходное фото в Фотошоп и сделайте дубликат слоя «Задний план» нажав (Ctrl + J), которому автоматически будет дано имя «Слой 1». Я всегда работаю с дубликатом исходного слоя, так что слой «Задний план» можно выключить, дабы он нам не мешал, нажав на изображение глазика слева от слоя.

Итак давайте посмотрим на картинку и поразмышляем. Мы имеем практически однотонное, серое небо и в добавок небо просматривается сквозь листву деревьев. Прежде, чем небо удалить из изображения, его нужно выделить одним из инструментов выделения. В данном случае лучше всего подходит инструмент Волшебная палочка (Magic Wand). В отличии от других инструментов выделения, Волшебная палочка предназначена для автоматического создания выделения и принцип её действия заключается в выделении лежащих рядом близких по цвету точек изображения (пикселов).

Итак выбираем инструмент Волшебная палочка (Magic Wand) на Панели инструментов или с помощью горячей клавиши (W). Я установил следующие настройки (так, как нам нужно выделить небо сквозь листву, обязательно снимите флажок с параметра Смежные пикселы (Contiguous):

Кликаем Волшебной палочкой на любом участке неба и получаем следующее:

Давайте рассмотрим полученный результат. Всё небо выделилось хорошо и по кроне деревьев (если Вы теряете небольшую часть листвы, это не беда) и по крыше дома и сквозь листву. Но так же выделились и участки на траве и тропинке. Надо избавиться от этих «бегающих муравьёв». Убрать лишние выделенные участки из общей выделенной области лучше другим инструментом выделения. Так как Волшебная палочка работает в автоматическом режиме, то автоматически инструмент может затронуть и лишние участки.

Возможно, вам будет это интересно:  Основы цветокоррекции в Фотошоп

Обычно в таких случаях я пользуюсь инструментом Лассо (Lasso) или Прямоугольная область (Rectangular Marquee). В нашем случае удобно воспользоваться инструментом выделения Прямоугольная область (Rectangular Marquee), так как мы имеем ровную линию горизонта и прямоугольную область ниже неё, которую нужно отчистить от «бегающих муравьёв».

Итак, активировать инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee) можно с помощью клавиши (M), убедитесь, что активен именно этот инструмент из выбранной группы. Затем, удерживая нажатой клавишу (Alt) (при этом около курсора инструмента появится маленький знак (-)), выделите всю область от горизонта и ниже, чтобы не упустить ни одного  «муравья» и отпустите клавишу мышки. О чудо, «бегающих муравьёв» ниже горизонта как ветром сдуло и осталась выделенной только область неба.

Примечание: чтобы добавить новую область к уже выделенной удерживайте нажатой клавишу (Ctrl) и возле курсора инструмента появится маленький знак (+), чтобы вычесть из выделенной области удерживайте нажатой клавишу (Alt) и возле курсора появится знак (-).

Теперь удалим выделенное небо нажав клавишу (Delete) и затем снимем выделение (Ctrl + D).

Теперь откройте в Фотошоп подобранное изображение неба и, с помощью инструмента Перемещение (V), перетащите его на рабочий документ.

Тут я бы хотел сказать немного слов о вставляемом изображении неба. Прежде всего вставляемое небо должно гармонировать с общей картинкой. Грубо говоря, если на общем изображении ясная, солнечная погода, то не надо ставить небо с тучами и молниями… Всё должно быть в гармонии: цвет, контраст, яркость и т. д., по необходимости воспользуйтесь дополнительной корректировкой.

Итак продолжим, небо мы открыли, на рабочий документ перетащили, далее в палитре Слои разместите слой с небом под слоем «Слой 1».

Возможно, вам будет это интересно:  Цветокоррекция: как спасти изображение

Теперь активируем инструмент Свободное трансформирование (Ctrl + T) и, с помощью боковых маркеров размещаем небо на пустое пространство. Затем нажмите (Enter).

Ну вот и всё. Новое небо хорошо смотрится в общей картинке, поэтому корректировать цвет, яркость и т.д. я не буду. Вот финальное изображение:

Автор: Владимир Нестеров Источник: photoshop-virtuoz.ru

«Розовые» маски в Инстаграм — розовое небо, разноцветное лето!

В Инстаграме появляется все больше и больше крутых масок, и запись сториз без них уже практически нельзя представить. Мы предлагаем вам познакомиться с новыми розовыми масками Инстаграм, которые безумно популярны этим летом и являются настоящим трендом. Ведь с их помощью можно легко и просто преобразить любую картинку в яркую летнюю розовую феерию. Обязательно попробуйте маски из нашей подборки!

Маска Розовое небо в Инстаграм. Как найти?

Одной из смых крутых летних масок на данную тематику является маска «Розовое небо«. С помощью этого фильтра вы сможете преобразить ваше фото, сделать его ярким и гламурным. Хотите, чтобы голубое небо стало розовым? Тогда этот фильтр для вас!

Работает эта маска довольно просто. Она заменяет голубой цвет на розовый. Это можно сделать и в Фотошопе, но с маской это теперь стало в несколько раз проще и быстрее. Как всегда, публикуем список масок и авторов, а чуть ниже галерею фото с примерами.

Учитывайте, что если на фото голубым является не только небо, то цвет поменяется и там.

  1. Маска Pink Sky от автора @neonilla_berdar.
  2. Фильтр Pink Sky от @moon_girl_2.0.
  3. Эффект CANDY LAND от автора @petarxiv.
  4. Розовое небо от @the_hara1d.
  5. За розовым небом от @instamaster_store.

Все эти эффекты похожи тем, что создают розовый цвет вместо голубого. Отличается лишь оттенок розового. Выбирайте тот, который нравится! больше всех!

Новая маска Ольги Бузовой в Инстаграм «Разноцветное лето»

Мы уже публиковали маски Ольги Бузовой в Инстаграм. Все они очень гламурные и понравятся молодежи. В них много страз, блесток и прочих украшений и спецэффектов. Но на этот раз хотим познакомить вас с новой маской певицы, которая называется Разноцветное Лето. Маска действительно очень круто сделана. Она помогает окрасить зеленую траву, кусты и деревья в ярко-розовый цвет. По нажатию можно дополнить эту красоту порхающими бабочками.

Напоминаем, что у Ольги Бузовой закрытый аккаунт @buzova86, и чтобы пользоваться ее масками, вам нужно будет подписаться на звезду.

Очень похож на этот фильтр эффект под названием Розовые деревья от автора профиля @0_vesna_2.

Маска Розовые очки — крутой летний аксессуар

Масок с розовыми очками много, мы познакомим вас с несколькими эффектами, которые могут вам приглянуться.

  1. Розовые очки от @devochka_vb. Очки украшены розовыми цветами и хлопающими крылышками бабочками.
  2. Розовые очки от @esenin_v_yubke — классические простые очки розового цвета.
  3. Розовое лето от @s_w_e_e_t.s — яркие розовые очки необычное формы.
  4. Bat sunglasses от @sasha_soul_art — нежные розовые очки, форма стекол которых выполнена в форме крыльев летучей мыши. Сами очки меняют цвет, а маска добавляет длинные ресницы со стрелками и веснушки.

Еще один яркий аксессуар, подходящий для летних дней — Розовый парик! Ищем его в аккаунте @sashared.

Маска Розовые сафиты в Инстаграм

Еще одна маска окунет вас в мир розового цвета, и добавит металлический блеск вашему лицу. Ищите маску Розовые сафиты в профиле автора @lyudmilalyubimaya.

А у вас есть любимые «розовые» маски?

Соединить две фотографии в одну paint. Как объединить две фотографии в одну онлайн и в фотошопе

Этот графический редактор позволяет наслаивать картинки друг на друга с помощью различных режимов наложения, а также править результат с помощью многочисленных инструментов и эффектов.

Как совместить фотографии онлайн

От сайта Pixlr вы получаете массу возможностей для смешения картинок. Если захотите использовать их по максимуму, вам придётся потратить больше, чем несколько минут. Но мы разберём основы, которые позволяет быстро создавать простые фотомиксы.

1. Запустите веб-редактор: откройте сайт проекта и кликните Launch Web App под заголовком Pixlr Editor.

2. Загрузите первое изображение с помощью одного из предложенных способов. Это будет ваш фон или нижний слой.

3. Добавьте вторую картинку в качестве верхнего слоя. Для этого в верхнем меню кликните «Слой» → «Открыть изображение как слой» и выберите нужное изображение на своем компьютере.

4. Выберите режим наложения картинки. В правой части экрана найдите окно «Слои», выделите верхний слой и нажмите на иконку Toggle Layer Settings в левом нижнем углу этого окна. Затем попробуйте разные варианты наложения в списке «Режим» и остановитесь на понравившемся.

5. При желании отредактируйте результат с помощью инструментов на панели слева. Так, «Ластик» поможет стереть всё лишнее, «Перемещение» — изменить позиции снимков относительно друг друга. С помощью «Замены цвета» вы можете сделать, к примеру, популярное в Instagram розовое небо.

6. Когда закончите, сохраните результат на компьютере, нажав «Файл» → «Сохранить…».

Как объединить фото в мобильной программе

Приложение предоставляет меньше творческой свободы, зато вы получаете результат быстрее и можете миксовать снимки прямо на ходу.

1. Запустив программу Pixlr для Android или iOS, нажмите «Фотографии» и выберите первый снимок или рисунок — ваш нижний слой.


2. Нажмите на пересекающиеся круги в левом нижнем углу и выберите «Двойная экспозиция».


Создать креативный снимок или открытку можно при помощи простых фоторедакторов, например, для объедения нескольких снимков в один. В этой статье будет пошагово описан данный процесс.

Объединение несколько фотографий в одну в первую очередь является одним из трендов в социальных сетях. Люди выкладывают подобные коллажи с целью продемонстрировать определенное действие, чего нельзя сделать с помощью одного фото. Помимо этого, две фотографии в одной могут стать хорошим подарком для близкого человека и способом выразить больше эмоций.

Как объединить две фотографии в одну

Paint.NET

Многофункциональный бесплатный редактор. С помощью него можно создать настоящие шедевры, так как к нему выпущено большое количество различных плагинов и дополнений. Интуитивно понятный интерфейс и функциональность создает большой простор для творчества, являясь лучшей заменой стандартных средств редактирования операционной системы и сложного ПО.

Процесс объединения в программе:


Как в Фотошопе соединить две фотографии

Профессиональная программа для обработки Photoshop – это мощный графический инструмент, с помощью которого можно добиться хорошего результата в любых задачах. Для него созданы плагины, фильтры, стили, что делает его одним из самых популярных редакторов.

Скачать Photoshop можно на официальном сайте разработчика adobe.com .

Бесплатная версия графического редактора действительна в течении 30 дней.

Сделать несколько фото в одной фотографии в Photoshop можно следующим образом:


Второй способ совместить 2 фотографии в одну подразумевает под собой создание дубликата слоя :


Третий способ:


Процесс достаточно простой, несмотря на кажущуюся сложность.

Создание коллажа выглядит так:


В этой статье мы рассмотрим, как в Photoshop Elements 5 (или в полной версии Photoshop ) соединить два изображения. Существует много программ для соединения изображений, но этот метод предлагает нам большую гибкость.

Сначала я делал это, чтобы расширить захват объектива, который поставляется с D70 , но есть и другие преимущества, которые дает объединение двух изображений: увеличение глубины резкости, лучший динамический диапазон и возможность создавать фотографии большие по размерам, чем обычно.

Начните с двух изображений, на большей части одного из которых располагается небо, а второго — передний план. Не забудьте, что они должны иметь некоторые точки пересечения. И на обоих должен быть горизонт. Вот фото неба:

Обратите внимание, что дерево слева значительно возвышается на фоне неба, поэтому я включил его в горизонт … будьте осторожны, чтобы линия горизонта на снимке получилась как можно ровнее. Вот снимок переднего плана:


Таким образом, чтобы скорректировать изображения, сначала расширим холст: Изображение> Изменить размер> Холсты … увеличиваем размер примерно на 25% (мне нравится черный фон ), выравниваем слои, затем открываем (новый ) инструмент искажений камеры: Фильтр>Коррекция дисторсии и регулируем вертикальную перспективу.

Мы также можем устранить вогнутое искажение, чтобы быть уверенными, что горизонт является абсолютно плоским, так как это будет линия соединения. Соответственно обрезаем изображение. Вот исправленное обрезанное изображение неба:


А вот фото переднего плана. Обратите внимание, что на обоих изображениях дерево теперь выровнено по вертикали:


Убедитесь, что оба изображения являются горизонтальными: Вид> Сетка и Изображение> Повернуть> Настроить .

Теперь, выбираем одно из изображений и снова увеличиваем холст (Изображение> Изменение размера> Размер хоста ), так чтобы вы могли поместить другое изображение поверх текущего и передвинуть его как вам нужно — особенно сильно нам нужно увеличить холст по вертикали.

Скопируйте изображение (Ctrl + A, Ctrl + C ) и вставьте его на холст другого изображения (Ctrl + V ). Отрегулируйте непрозрачность (в палитре слоев ) вышерасположенного фото до 50%, чтобы через верхнее изображение вы могли видеть, как располагается нижнее.

Теперь используйте инструмент «Перемещение », чтобы переместить верхнее изображение на нужное место … вот почему важно было достаточно расширить холст нижнего фото, чтобы не обрезать верхнее. Теперь вы можете использовать инструмент «Произвольная трансформация » и далее настроить верхнее изображение (Изображение> Трансформация> Произвольная трансформация ).

Теперь вы должны использовать «Ластик », чтобы стереть часть верхнего изображения, которая нам не нужна. Если верхний слой у вас это небо, вам нужно аккуратно удалить (с помощью жесткой кисти ) его часть, расположенную ниже горизонта. Когда вы закончите, установить обратно прозрачность 100% и, если вы довольны результатом, объедините слои и сохраните проект.

Вот, что у меня получилось:


Перевод статьи «How To Stitch Photos In Photoshop » был подготовлен дружной командой проекта .

Хорошо Плохо

    Из этой статьи вы узнаете быстрый и простой способ, позволяющий выпрямлять перекошенные фотографии. Давайте смотреть правде в глаза, если не все свои фото вы…

    Обрезка изображения — это одно из чаще всего выполняемых действий в Photoshop. Оно востребовано настолько часто, что в Photoshop существует специальный инструмент для…

Как объединить две фотографии или вставить вырезанную часть одного изображения в другое задача простая для всех, кто немного знаком с фотошопом. Но, во-первых, не все умеют работать в программе Adobe Photoshop, во-вторых, и опытные пользователи не всегда умеют наложить одно изображение на другое хорошо. Рассмотрим несколько вариантов соединения нескольких картинок в одно изображение.

В этом примере картинки маленького размера наложены целиком, как они есть, на изображении побольше, которое служит фоном. Каждая маленькая картинка расположена в отдельном слое и частично перекрывает слои, которые располагаются ниже.

Как это делается? Нужно открыть в фотошопе все нужные фотографии. В зависимости от версии Photoshop у вас будут видны в окне программы несколько окон с картинками, несколько вкладок или в верхней части окна рядом с меню вот такая кнопка с открывающимся меню.

В меню выбираете кнопку с изображением 2, 3, 4 горизонтальных или вертикальных окон и видите сразу выбранное Вами количество картинок.

Изображения накладываются полностью, поэтому переходите в окно с той маленькой фотографией, которую первой будете накладывать на фон. В панели слоев видите один только фоновый слой с этой картинкой. Мышкой тянете этот слой в другое окно на картинку с фоном. Щелкаете на изображении с фоном, оно становится активным, и в панели слоев вы видите уже два слоя – фоновый и над ним слой с маленькой картинкой. Точно так же перетягиваете на фоновый слой другие картинки и располагаете их в нужном порядке.

Что делать, если вставляемое изображение слишком большое или слишком маленькое? Нужно его увеличить или уменьшить. Для этого щелкаете на слое с вставленной картинкой, выбираете в меню Edit (Редактирование) > Free Transform (Свободная трансформация) или нажимаете сочетание клавиш CTRL+T и тянете за маркеры или поворачиваете вставленное изображение.

Вставка в изображение фрагмента из другой картинки

Гораздо чаще нужно вырезать только часть одной фотографии и наложить этот фрагмент на другую фотографию. Такие композиции из частей разных изображений называют фотомонтаж или фотоколлаж.

Открываете изображение, из которого будете вырезать, выделяете любым подходящим инструментом выделения требуемый фрагмент, копируете Edit (Редактирование)> Copy (Копировать), затем переходите в основной документ и вставляете скопированную часть изображения Edit (Редактирование)> Paste (Вставить). Вставленный фрагмент располагается в отдельном слое и размеры его можно изменить так, как вам нужно.

Основная сложность в этом случае состоит в том, чтобы качественно выделить нужную часть из картинки. Чтобы избежать проблем с выделением часто используют изображения из коллекций клипарта – картинки на прозрачном фоне, или изоляты – предметы на белом или черном фоне. Однородный фон легко выделить волшебной палочкой и удалить.

Не забывайте, что фотомонтаж должен выглядеть реалистично, поэтому выполняйте

Плавный переход одного изображения в другое

В некоторых случаях нужно сделать так, чтобы одно изображение плавно переходило в другое или какая-то часть картинки становилась прозрачной, и сквозь нее был виден фон.

Чтобы наложить одну картинку на другую в программе Photoshop открывают обе исходные фотографии и перетягивают слой из одного открытого изображения в другой документ. Верхний слой делают полупрозрачным (на панели Layers (Слои) параметр Opacity (Непрозрачность) уменьшают до 50-60%) чтобы видеть сквозь него нижний и перемещают на каждом слое изображение так, чтобы части будущего вашего творения хорошо компоновались друг с другом.

Если нужно сделать быстро и высокого качества не требуется, можно использовать мягкую резинку – инструмент Eraser (Ластик) для быстрого стирания части слоя. Инструмент Brush (Кисть) задает размер, форму, плотность, жесткость для резинки, поэтому в настройках кисти обязательно должен быть установлен параметр Hardness (Жесткость) равным 0, на панели параметров кисти Opacity (Непрозрачность) установите значение 20-30%.

Резинкой сотрите в нужных местах части верхнего изображения и, когда закончите, для этого слоя верните параметр Opacity (Непрозрачность) 100%. Слой станет непрозрачным, но те места, где прошлись резинкой будут полностью или частично прозрачными.

Если нужно хорошее качество, лучше применить маску слоя. В отличие от резинки, маска не изменяет основного изображения, а только скрывает некоторые его части. Маску можно отключить или удалить без всякого ущерба для основного фото.

Чтобы добавить маску перейдите в слой с верхней картинкой и внизу панели Layers (Слои) нажмите кнопку Add Leyer Mask (Добавить маску слоя).

На панели инструментов Photoshop установите цвета черный и белый (основной и фоновый). Выберите инструмент градиент, в настройках градиента установите переход от черного к белому. Кликните мышкой на маске, чтобы сделать ее активной, и создайте градиентный переход в области, где перекрываются ваши картинки. Край верхней картинки станет прозрачным. Ближе к середине прозрачность уменьшится.

Чтобы добавить реалистичности изображению выберите мягкую кисть, убедитесь, что маска активна и дорисуйте в маске черные и белые области. Помните, что в маске черным цветом следует рисовать там, где нужно скрыть часть слоя, а белым там, где открыть какую-то область.

Напоследок два простых способа плавного перехода изображения в фон.

1 способ. Картинку разместить поверх фона и добавить к этому слою маску. В этом примере маска создана с помощью градиентной радиальной заливки. Важно, чтобы маска полностью скрывала края картинки, тогда не будет виден переход от изображения к фону.

2 способ. Выделяем нужную область в изображении, выполняем команду меню Select (Выделение) > Modify (Изменение) > Feather (Растушевка).В открывшемся окне нужно установить в поле Feather (Растушевка) ширину области растушевки. Эта величина зависит от размера изображения и подбирается для каждого фото отдельно – экспериментируйте!

После этого скопируйте выделенную растушеванную область и вставьте на подходящий фон. Края вставленного фрагмента будут полупрозрачными, причем прозрачность у края будет больше.

В этом уроке я покажу вам три простых способа совмещения двух изображений в Фотошоп. Начнём мы с самого простого способа совмещения, используя параметр Opacity (Непрозрачность) на панели «Слои». Далее, рассмотрим способ получения более интересного и творческого результата с использованием режимов смешивания. И, наконец, вы узнаете, как легко скомбинировать два изображения при помощи маски слоя. В конце некоторых способов я дам вам полезные советы, как ускорить рабочий процесс и получить хорошие результаты. Я буду использовать Photoshop CC, но данный урок полностью совместим с версией SC6. Давайте приступим!

Способ 1: Использование опции Opacity (Непрозрачность)

Выбор изображений

В первом способе мы прибегнем к помощи опции «Непрозрачность». Вот первое , которое я буду использовать в качестве примера:

Они уже открыты у меня в Photoshop. Посмотрите на панель слоёв, эти два изображения располагаются на отдельных слоях. Изображение с пляжем открыто в качестве фона, портрет девушки находится чуть выше.

Опция «Непрозрачность»

Данная опция расположена в правом верхнем углу панели «Слои». По умолчанию установлено значение 100%, это означает, что текущий выбранный слой «Layer 1» полностью блокирует своей непрозрачностью нижний слой.

Значение непрозрачности контролирует уровень прозрачности слоя. Это очень просто, снижая значение, мы делаем слой более прозрачным, позволяя изображениям, расположенных ниже, проявляться. Чем больше мы уменьшаем непрозрачность, тем больше верхнее изображение будет растворяться в нижнем. Я изменил значение непрозрачности от 100% до 75%.

Это означает, что мы смешиваем 75% непрозрачности изображения на верхнем слое с 25% непрозрачности изображения на нижнем слое. Мы видим, что изображение девушки начинает смешиваться с изображением пляжа.

Здесь, я захотел сделать девушку ещё менее заметной и уменьшил значение непрозрачности до 30%.

В этом случае 30% непрозрачности портрета смешивается с 70% непрозрачности пейзажа, создавая приятный эффект наложения. Поиграйте с непрозрачностью и остановитесь на том значении, которое будет лучше для ваших изображений.

Способ 2: Режимы наложения

Во втором способе для совмещения двух изображений мы будем использовать режимы наложения. Они отлично подходят для смешивания любых двух изображений, в особенности они полезны при совмещении текстуры с фотографией. В качестве фотографии я буду использовать .

Снова посмотрите на панель слоёв, каждое изображение располагается на отдельном слое. Портрет находится на фоновом слое, а текстура над ним.

Опция «Режимы наложения»

Режимы наложения в Фотошоп – это разные способы взаимодействия слоёв друг с другом. Расположена данная опция в верхнем левом углу панели «Слои», прямо напротив опции «Непрозрачность». По умолчанию установлен режим Normal (Обычный), это означает, что верхний слой вообще не смешивается со слоями, расположенными под ним.

Кликните по раскрывающейся вкладке «Режимы наложения», чтобы открыть меню со множеством различных режимов. Мы не будем рассматривать их все, но более подробно вы можете прочитать о них в этом уроке: «Режимы наложения в Фотошоп ». Сегодня мы будем использовать три самых популярных и часто используемых режимов смешивания: Multiply (Умножение), Screen (Экран) и Overlay (Перекрытие). Режим «Умножение» создаёт эффект затемнения, «Экран» придаёт эффект яркости, а «Перекрытие» смешивает два слоя, увеличивая общий контраст.

Результаты после применения режимов смешивания будут полностью зависеть от ваших изображений. В моём случае лучший результат получился с использованием режима наложения Soft Light (Мягкий свет).

Подобно режиму «Перекрытие», «Мягкий свет» смешивает два изображения вместе, повышая контрастность. Разница в том, что режим «Мягкий свет» производит более тонкий и естественный эффект.

Другой режим наложения, который отлично подходит для совмещения моих двух изображений – Divide (Разделить).

«Разделить» — один из менее известных и редко используемых режимов в Фотошоп. Но согласитесь, эффект действительно выглядит довольно крутым.

«Режимы наложения» и «Непрозрачность»

После того, как вы определились с режимом наложения, вы можете поиграть с непрозрачностью слоя, о чём я вам говорил в первом способе. Для слоя с текстурой я выбрал режим «Разделить» и непрозрачность уменьшил от 100% до 50%.

И вот результат:

Совет: циклическое переключение режимов смешивания с клавиатуры

Хочу дать вам полезный совет, который поможет ускорить рабочий процесс и облегчит работу с режимами смешивания. Вы можете переключаться между различными режимами смешивания в Фотошоп непосредственно с клавиатуры. Нажмите V, чтобы выбрать инструмент Move Tool (Перемещение). Затем нажмите и удерживайте Shift, и используйте клавиши плюс (+) и минус (-) для перемещения вверх и вниз по списку. Это позволит вам быстро попробовать различные режимы смешивания, чтобы найти тот, который подойдёт лучше всего.

Способ 3: Использование маски слоя

Третий способ смешивания двух изображений, который мы рассмотрим, безусловно, самый популярный – использование маски слоя. В отличие от опций «Непрозрачность» и «Режимы наложения», которые смешивают два изображения полностью, маска слоя позволяет нам контролировать, в какой области два изображения будут смешиваться. С маской открывается множество возможностей и манипуляций, их невозможно рассмотреть в одном уроке. Здесь мы просто изучим основы.

Снова взглянем на панель слоёв, каждая фотография расположена на отдельном слое. Изображение с одуванчиками находится на фоновом слое, а девочка чуть выше.

Добавление маски

Чтобы добавить маску слоя, сначала убедитесь, что выбран верхний слой. Затем нажмите на значок Add Layer Mask (Добавить слой-маску) в нижней части панели «Слои».

Рядом с миниатюрой слоя появится миниатюра маски.

Как работает маска слоя

Маски слоя управляют прозрачностью слоя, подобно опции «Непрозрачность». Но опция «Непрозрачность» влияет на прозрачность всего слоя в целом, а «Маска слоя» позволяет добавлять различные уровни прозрачности на разные области слоя. Другими словами, вы можете использовать маску, чтобы показать некоторые области, скрывая другие, это делает маску идеальным инструментом для смешивания изображений.

В своей работе маска использует чёрный и белый цвета. Любая часть слоя, где маска заполнена белым, остаётся видимой. А где маска заполнена чёрным цветом, скрыта. Давайте посмотрим, как можно быстро скомбинировать два изображения вместе, используя чёрно-белый градиент на маске слоя.

Выбор инструмента Gradient Tool (G) (Градиент)

На панели инструментов выберите Градиент.

Выбор чёрно-белого градиента

Выбрав инструмент Градиент (G), перейдите на панель параметров и нажмите на стрелочку, смотрящую вниз, расположенную рядом с градиентом.

Из выпадающего списка градиентов выберите градиент «Чёрный, белый», дважды кликнув по его миниатюре (третий слева на вернем ряду).

Совмещение двух изображений

Перейдите на миниатюру маски, она должна выделиться в рамочку.

Затем на рабочем холсте кликните и, удерживая левую кнопку мыши, протяните линию градиента от чёрного к белому. Поскольку градиент начинается с чёрного и заканчивается белым, то я начну его создавать с правой стороны изображения и перемещу линию градиента влево. При создании градиента зажмите клавишу Shift, чтобы линия была прямой. Помните, что чёрный цвет скрывает, а белый отображает. В левой части рабочего документа я хочу оставить изображение девочки, поэтому эта часть маски должна быть белой. Правая сторона документа должна скрыться, значит правая сторона маски должна быть чёрной.

Когда вы отпустите кнопку мыши, Фотошоп создаст градиент на маске и смешает две фотографии вместе. На скриншоте ниже видно, как девочка из верхнего слоя смешивается с одуванчиками из нижнего слоя. Если вас не устраивает результат, то создайте ещё один градиент на маске.

Просмотр маски слоя

Посмотрите на миниатюру маски на панели «Слои», где мы создали градиент. Чёрная область справа – место, где верхнее изображение скрыто в документе, что позволяет проявиться нижнему изображению на фоновом слое. И белая область слева – область, где верхнее изображение с девочкой остаётся видимым.

Так же мы можем просмотреть фактическую маску в документе. Зажмите клавишу Alt на клавиатуре и кликните по миниатюре маски слоя, этими действиями вы переключите просмотр основного документа с изображения на маску слоя. Так вам будет легче всё понять. Снова повторюсь: чёрная область справа – область, где верхний слой скрыт, а белая слева — эта область видна.

Обратите внимание на серое пространство посередине, где градиент переходит от чёрного к белому. Эта область создаёт постепенный переход между двумя слоями, что позволяет создавать плавное смешивание двух изображений. Чтобы снова переключиться с маски на изображение, так же зажмите Alt и кликните по миниатюре маски на панели «Слои».

Хочу дать вам совет для быстрой и удобной работы с маской. Вы можете включать и выключать маску слоя, нажимая и удерживая Shift и кликая по миниатюре маски на панели «Слои». Нажатием по миниатюре один раз вы временно отключите маску и просмотрите весь слой полностью. Красный значок «Х» появится на миниатюре, сообщив нам, что маска отключена. Удерживая Shift, снова кликните по миниатюре, чтобы включить маску снова.

Вот и всё, что я хотел вам рассказать в этом уроке. Это 3 простых метода смешивания двух изображений, используя опцию «Непрозрачность», режимы смешивания и маску слоя в Photoshop.

Как сделать дождь в Фотошопе

Темой этого урока в Фотошопе является создание грамотного дождя. Я специально просмотрел выдаваемые в яндексе/гугле запросы, чтобы убедиться что в топе как обычно какой-то древний шаблонный кал. Большая часть уроков про то как создать дождь 2-мя кликами с помощью 2х эффектов и режима наложения. И вот что я хотел бы сказать по этому поводу. Да, конечно, в фотошопе можно создать дождь за пару кликов, но ни один эффект, создаваемый за пару кликов не «сядет» на фотографию. Практически ни один эффект не будет выглядеть естественно, а чтобы он так выглядел, надо постараться и создать сопутствующую атрибутику дождя.

Дождь не идет сплошным потоком как из душа. Дождь идет волнами. На одном месте его падает больше, на другом меньше, затем наоборот. Дальние объекты почти скрыты дождем. Если это гроза, вокруг не может быть светло будто в солнечный день. За счет подобных аспектов создается аура «естественности». Ощущайте в себе творца при создании подобного фотоколлажа, который, подобно художнику, учитывает всю «физику» процесса. Накинуть слой дождя поверх фотографии не трудно. Я постараюсь учесть подобные детали в ходе этого урока, и, конечно, как обычно вам будет доступен мой PDS фаил со всеми слоями и эффектами, где все можно будет посмотреть, покрутить, попробовать изменить. Но сейчас мы начинаем делать правильный дождь в Фотошопе.

Я открыл найденную в гугле фотографию города, и прежде всего нам нужно разблокировать слой фотографии Layer > New > Layer from Background

Создайте черный слой заливки Layer > New Fill Layer > Solid Color и поместите его ниже фотографии. Нам нужен этот слой, чтобы видеть что происходит с небом, когда я начну создавать маску.

Какой из способов скрыть маску самый быстрый в данной ситуации? Если бы я хотел сделать все на славу, то конечно выбрал бы свой Polygonal Lasso, в ручную выделил бы все небо, сохранил бы выделение в Каналы на всякий случай, и создал бы маску с небольшим градиентом ближе к крышам зданий. Если бы я хотел сделать все побыстрее, а в этой ситуации я так и хотел, я бы воспользовался Select > Color Range, о котором вы подробно можете прочесть в моей статье о Color Range. Как он выделяет цвета, чем руководствуется, как выделить одну область а другую не выделить. Сейчас же, выберите Select > Color Range В диалоговом окне кликните по небу пипеткой. Затем выберите пипетку с плюсиком и водите по небу пока не выделите его все. И ОК при завершении.

Вы получили выделенную область, создайте маску Layer > Layer Mask > Reveal Selection И если вы не очень разбираетесь в масках, почитайте цикл моих статей Маска в Фотошопе. Теперь мы видим, небо пропало, но в нижней части неба скорее всего много мусора. И это особенно легко заметить если нажать ALT и кликнуть по иконке маски на панели слоев. Тогда изображение переходит в режим маски и мы не видим ничего кроме неё.

На этом этапе я бы посоветовал вам слегка доработать созданную маску. По крайней мере убрать очевидные ляпы. Выберите белую кисть с твердыми краями. И просто закрасьте прорехи в зданиях. Что касается дырок в небе, то кликните пипеткой по близлежащим пикселям чтобы получить максимально близкий серый цвет. Затем выберите кисть Brush Tool, но уже не с твердыми краями а максимально мягкими и закрасьте их. Другой способ — выберите инструмент Blur Tool и просто смягчите эти места. С маской можно работать точно так же как и со всем остальным. Когда закончите, нажмите ALT и опять кликните по иконке маски чтобы вернуться в обычный режим просмотра.

Встраиваем грозу

Я открываю другую фотографию с пред ураганными облаками и копирую её на рабочую область. Поместите фотографию за слой с городом. Теперь условия для дождя выглядят более чем убедительными, а мы продолжаем нашу работу.

Два способа создания Эффекта Дождя

Что такое дождь? По большей части это хаотичные светлые полоски. Чтобы создать их мы воспользуемся парой другой фильтров и режимом наложения. Вот первый способ создания дождя. Создайте новый пустой слой и залейте его серым 50% цветом с помощью Edit > Fill

Теперь превратите этот слой в умный Смарт слой через Layer > Smart Ojects > Convert to Smart Object Я хочу создать смарт слой чтобы иметь возможность записывать все эффекты, а не применять все в ведро, а затем откатывать хистори и применять опять, так как в первый раз «не получилось». Теперь, когда серый слой является Смарт слоем применим фильтры.

Примените фильтр Filter > Noise > Add Noise, на шкале примерно 30 и значение Monohrome. Этот эффект создаст достаточно сильный шум на сером слое. И так как мы работаем со Смарт слоем мой эффект записался в настройки слоя. К эффекту можно вернуться в любой момент и изменить параметры фильтра.

Теперь смажем шум применив Filter > Blur > Motion Blur. Серый слой приобретает вид полу дождя. Осталось только каким-то образом убрать серые полосы, оставив белые.

И вот для чего нам понадобятся режимы смешения. На панели слоев Layers выберите режим OverlayOverlay — разновидность контрастных режимов смешивания. Он убивает все близкие значения к 50% серому. Оставляя лишь ярко светлые и темные пиксели. В результате получаем достаточно контрастный слой дождя.

Второй способ создания дождя находится в настройках смешивания Layer > Layer Style > Blending Options Продублируйте слой с дождем Layer > Dublicatte Layer, и скройте первый вариант. Работаем со вторым. В настройках смешивания я верну режим смешивания на Normal и поиграю с настройками Blend If. Суть этих ползунков в следующем. Blend If — скрывает светлые пиксели и темные пиксели. Выберите черный ползунок и подвиньте его в сторону белого, пока черные и серые пиксели не начнут исчезать. Не трудно заметить что получившееся изображение ободрано. Это потому что Blend If не использует Anti-Alias. Нажмите ALT и кликните по черному ползунку. Вы увидите что он раздвоится и область между его двумя частями создаст плавный переход от светлых пикселей к серым.

Все что остается сделать, это поставить в режиме смешивания Screen, который ориентирован на светлые пиксели, и уничтожит все темные и темно серые. И это ещё один способ создать более реалистичный на мой взгляд дождь в программе Фотошоп. Но оставим пока первый (более драматический) вариант дождя, который мы получили с помощью Overlay и продолжим дорабатывать дождь в Фотошопе

Добавление молнии

Основная проблема этого дождя в том что он сплошной. Он совершенно одинаковый на фоне неба, на фоне домов, на фоне деревьев. В этом суть его неестественности. Я создам маску на слое с дождем Layer > Layer Mask > Reveal Selection и черной кистью с мягкими краями скрою дождь в разных местах. Теперь он «сидит» в фотографии более гармонично.

Я открыл другую фотографию с изображением молнии. Применяем Select > Color Range выбираю пипетку с плюсиком (Add to Sample) и провожу по белой части молнии. Затем повышаю захват пикселей параметром Fuzziness. Нажимаю ОК. И просто вырезаю область выделения Edit > Cut

Дублируйте вырезанную часть выше всех слоев и создайте черную прослойку Layer > New Fill Layer > Solid Color Теперь я просто удалю обычным ластиком Eraser Tool все лишние части выделенной молнии, окна домов, лишние огни. Возможно даже немного размажу её при помощи Filter > Blur > Surface Blur

Когда молния будет приведена в порядок я перенесу её на изображение города. Я так же взял обычную кисть Brush Tool с мягкими краями, выбрал белый цвет, поставил большое значение прозрачности и осветлил верхнюю часть молнии, чтобы он смотрелась естественнее. Точка, из которой ударяет молния всегда светится.

Цветокоррекция

Осталось поработать с цветом. На изначальной фотографии был день и равномерное распределение света, но в грозу, когда темная туча накрывает местность, становится темнее. Создадим цветокорректирующий слой Layer > New Adjustiments Layer > Levels Понизьте значения серого ползунка, сделав фотографию темнее. Затем создайте пустую маску. Если она была создана вместе с слоем Levels — залейте её черным цветом или инвертируйте Ctrl+I B когда маска полностью скрывает эффект слоя, начинайте постепенно приносить этот эффект мягкой белой кистью с средней степенью прозрачности. Наложите этот эффект в нижней части фотографии, в парке, так как именно там должно быть темнее в случае грозы.

Создайте заливочный слой градиента Layer > New Fill Layer > Gradient. В появившемся окне создайте градиент от белого к черному, в настройках Radial — я хочу создать затемнение по краям фотографии. Нажмите ОК а градиентной заливке задайте Multiply в режимах смешения на панели слоев.

У нас некоторое неестественное розовое свечение молнии и мы это исправим прямо сейчас. Создайте новый слой цветокоррекции  Layer > New Adjustiments Layer > Hue/Saturation над молнией. Поставьте галочку Colorize в окне Hue/Saturation и окрасьте молнию в голубоватый цвет. Конечно, вместе с молнией окрасится все небо, а нам это не нужно. Поэтому выделите ветокоррекцию (молния должна располагаться слоем ниже) и выберите Layer > Create Clippping Mask Слой с оттенком будет работать только в рамках молнии.

Создайте ещё одну цветокоррекцию  Layer > New Adjustiments Layer > Levels выше всех слоев. На этот раз без масок, общую на все слои и повысите значение светлых областей фотографии.

На этом я бы и остановился кроме одного нюанса. Наш дождь смотрится конечно не плохо, но по прежнему противоестественно. Да, мы полускрыли его в некоторых местах, и он лучше «сел» в фотографию, но это как раз противоположность тому что происходит на самом деле. Обычно, во время дождя мы плохо видим дальние объекты. Хорошо видим близкие объекты и понятно почему. Порой дальние виды могут полностью скрываться слоем дождя, через ливень не видно ни домов, ни пейзажей. Поэтому нам нужен второй дождь, и я использую тот слой с дождем на котором я демонстрировал функцию Blend If.

Я выберу этот слой, включу его, и создам скрывающую маску Layer > Layer Mask > Hide All Затем выберу большую мягкую кисть с средней степенью прозрачности Opacity и начну проявлять эффект дождя, создавая маску с видимыми частями слоя. Я принесу дополнительный дождь в дальние области фотографии, на вид города, город был бы практически не виден при таком дожде. Принесу немного на парк. Но обойду те деревья которые находятся вблизи фотографа. И не буду перегружать дождем небо. И это, друзья, пожалуй мое последнее действие в этой фотографии.

Скачать файл можно по ссылке: Скачать PSD файл 

Автор:

Как изменить цвет неба

Чему вы научились: используйте ползунки «Смешать, если» для замены неба на фотографии

Настроить новое небо и отражение неба

  1. С помощью инструмента «Прямоугольная область» выберите небо. Затем нажмите кнопку «Добавить маску слоя», чтобы создать маску, скрывающую все, кроме выделенного неба.
  2. Выберите инструмент «Перемещение» и перетащите слой неба вверх, пока он не окажется примерно там, где небо на исходном изображении.
  3. Дублируйте слой неба, нажав Control+J (Windows) или Command+J (MacOS).
  4. Переверните дубликат слоя неба вверх дном, нажав Control+T (Windows) или Command+T (MacOS), щелкнув слой правой кнопкой мыши и выбрав «Отразить по вертикали».
  5. Перетащите перевернутый слой неба вниз, пока он не выровняется с нижней частью исходного слоя неба.

Использовать смешивание, если показать пиксели из нижележащих слоев

  1. Вы будете использовать функцию Blend If, чтобы заменить небо.Во-первых, определите лучший канал для использования с Blend If, перейдя на панель «Каналы» и щелкнув каналы «Красный», «Зеленый» и «Синий». Ищите канал с наибольшим контрастом между светлым небом и более темным передним планом. На дневной фотографии с большим количеством неба это, скорее всего, синий канал.
  2. Обратите внимание на наиболее контрастный канал. Затем щелкните канал RGB и вернитесь на панель «Слои».
  3. На панели «Слои» выберите слой, содержащий исходное небо, которое вы хотите заменить, и перетащите этот слой над двумя слоями неба.
  4. Щелкните значок FX в нижней части панели «Слои» и выберите «Параметры наложения», чтобы открыть диалоговое окно «Стиль слоя».
  5. В диалоговом окне «Стиль слоя» щелкните раскрывающееся меню «Смешать, если» и выберите «Синий», чтобы указать уровни яркости в канале «Синий».
  6. В диалоговом окне «Стиль слоя» перейдите к этому слою и перетащите белый ползунок влево, чтобы открыть новое небо. Это скроет исходное небо на выбранном слое, открывая более драматические изображения неба на слоях ниже.Исходное небо скрыто, потому что значения его яркости в синем канале выше, чем значение, на которое теперь указывает белый ползунок.

    Совет
    : Удерживая нажатой клавишу «Alt» (Windows) или «Option» (MacOS), перетащите белый ползунок, чтобы разделить его пополам. Затем раздвиньте полуползунки, чтобы создать более плавный переход между скрытыми и видимыми областями изображения.
  7. Нажмите «ОК», чтобы закрыть диалоговое окно «Стиль слоя».

Верните детали, которые хотите сохранить

Использование смешивания Если скрыть небо, могут также скрыться другие детали исходного изображения, которые вы хотите сохранить.

Чтобы вернуть эти детали в поле зрения:

  1. Дублируйте исходный слой изображения, выбрав его на панели «Слои» и нажав Control+J (Windows) или Command+J (MacOS).
  2. Поместите дубликат слоя поверх всех остальных слоев.
  3. Удалите стиль слоя из дубликата слоя, щелкнув правой кнопкой мыши значок с двойным квадратом на дубликате слоя и выбрав «Очистить стиль слоя».
  4. С помощью инструмента быстрого выбора перетащите детали, которые хотите сохранить.Затем нажмите кнопку «Добавить маску слоя», чтобы создать маску, скрывающую все на дублирующемся слое, кроме выделенных областей. Это может вернуть в поле зрения некоторые детали, которые были скрыты функцией «Наложить, если» на исходном слое изображения.

Соответствие яркости

  1. Нажмите кнопку «Создать новый корректирующий слой» на панели «Слои» и выберите «Уровни».
  2. Перетащите корректирующий слой «Уровни» над двумя слоями неба.
  3. На панели «Свойства» перетащите черный ползунок «Уровни вывода» вправо, чтобы сделать новое небо ярче, пока оно не совпадет с яркостью остальной части составного изображения.
  4. В завершение перетащите серый ползунок Input Levels, чтобы отрегулировать контрастность нового неба.

Как сделать эффект розового и синего в Photoshop

Учебникиот Diego Sanchez 27 марта 2020 г. в Photoshop, чтобы ваша фотография полностью отличалась от исходного снимка. Эффект Pink & Blue, который часто используется на городских фотографиях, на сегодняшний день является наиболее часто используемым для такого типа фотографий в Instagram и других социальных сетях, и я покажу вам, как сделать этот эффект очень простым и быстрым способом. в фотошопе.

Но прежде чем мы начнем, и если вы хотите точно следовать этому руководству, загрузите следующее бесплатное изображение с Unsplash: Download

Шаг 1

Откройте картинку в Photoshop.

Шаг 2

Нажмите «Ctrl+J» на клавиатуре, чтобы сделать копию фонового слоя.

Шаг 3

Выберите «Слой» > «Смарт-объекты» > «Преобразовать в смарт-объект».

Шаг 4

Выберите «Фильтр» > «Фильтр Camera RAW».

Шаг 5

На вкладке «Основные» примените следующие настройки.

Шаг 6

Перейдите на вкладку «Настройки HSL» и в разделе «Оттенок» используйте следующие значения.

Шаг 7

Нажмите на вкладку «Насыщенность» и примените эти значения.

Шаг 8

Теперь выберите вкладку «Яркость» и примените следующие значения.

Шаг 9

Наконец, перейдите на вкладку «Раздельное тонирование», примените следующие настройки и нажмите «ОК».

Несколько заключительных заметок

Как видите, создание сине-розового эффекта в Photoshop с помощью фильтра Camera RAW выполняется быстро и легко. Несмотря на то, что значения, показанные в этом руководстве, сделаны для этого изображения, их можно использовать в качестве основы для вашего следующего проекта. Поскольку каждое изображение уникально, вы можете начать со значений, используемых в этом уроке, а затем внести небольшие коррективы для вашей конкретной фотографии.

Еще из

Tutorials

Как сделать прозрачную текстуру PNG из любого изображения в пластиковой пленке декоративный элемент на конструкциях.Большую часть времени текстуру полиэтиленовой пленки можно использовать как есть, просто изменив режим наложения слоя на «экран» и отрегулировав непрозрачность по своему вкусу. Но что, если вы хотите, чтобы блестящие части пластика были на прозрачном фоне, чтобы впоследствии можно было изменить цвет пластика? Сегодня я покажу вам, как быстро вы можете сделать любую текстуру полиэтиленовой пленки прозрачной, чтобы позже вы могли использовать ее поверх любого из ваших изображений.

Читать далее

Как сделать текстовый эффект на спортивную тематику в Illustrator

Учебникиот Diego Sanchez

Обычно, когда вам нужно придать тексту эффект, вы, вероятно, думаете об использовании Photoshop для его создания.Но в Illustrator вы также можете создавать широкий спектр эффектов, которые можно повторно использовать с любым другим текстом без необходимости повторного создания всего эффекта с помощью графических стилей. Итак, сегодня я покажу вам, как легко вы можете создать текстовый эффект спортивной тематики в Illustrator, используя только панель «Внешний вид», а затем создав с ней стиль графики, чтобы вы могли использовать его неограниченное количество раз поверх любого другого текста, который вы хотите.

Подробнее

Как создать бесконечный градиент в Illustrator

Учебникиот Diego Sanchez

Удобным ресурсом, который дизайнеры часто используют в своих проектах, могут быть градиенты.Их можно использовать на фоне, чтобы воспроизвести некоторые цвета неба или просто добавить глубины некоторым объектам или текстам. Существует множество различных типов градиентов (радиальный, круговой, линейный и т. д.), но есть один очень полезный, и мы можем найти его в Illustrator на панели «Градиент». Сегодня я покажу вам, как можно создать бесконечный градиент в Illustrator, используя только инструменты по умолчанию и тип градиента обводки, который используется не так часто.

Подробнее

Простое создание редактируемого 3D-текстового эффекта в Illustrator

Учебные пособияот Diego Sanchez

Существует множество различных способов создания 3D-текстового эффекта в Illustrator.К сожалению, некоторые методы для создания этого эффекта требуют немного больше времени, чем другие. Другие требуют, чтобы вы преобразовали текст в кривые, что делает невозможным его редактирование позже. Итак, сегодня я покажу вам простой и легкий способ сделать текстовый эффект 3D Line в Illustrator. Его легко обновить, и текст останется полностью редактируемым без необходимости повторного создания всего эффекта.

Подробнее

Быстрый ответ: Как изменить цвет неба в Photoshop

Как изменить цвет неба в Photoshop 2020?

Нажмите кнопку «Создать новый корректирующий слой» на панели «Слои» и выберите «Уровни».Перетащите корректирующий слой «Уровни» над двумя слоями неба. На панели «Свойства» перетащите черный ползунок «Уровни вывода» вправо, чтобы сделать новое небо ярче, пока оно не совпадет с яркостью остальной части составного изображения.

Как изменить цвет неба?

Нажмите кнопку «Создать новый корректирующий слой» на панели «Слои» и выберите «Уровни». Перетащите корректирующий слой «Уровни» над двумя слоями неба. На панели «Свойства» перетащите черный ползунок «Уровни вывода» вправо, чтобы сделать новое небо ярче, пока оно не совпадет с яркостью остальной части составного изображения.

Как редактировать небо в Photoshop?

Выберите «Правка» > «Замена неба». Область неба на исходном изображении автоматически выбирается и маскируется, что позволяет отображать новое небо на основе выбранных вами параметров. Для цельного вида отрегулируйте ползунки, чтобы изменить небо и смешать передний план с цветами фона.

Как сделать небо красным в Photoshop?

Чтобы сделать небо красным в Photoshop CC18, вам нужно переместить ползунок «Оттенок» до упора влево или вправо — оба имеют красные оттенки, это просто зависит от того, какой из них вы хотите.Затем поиграйте с насыщенностью; снова увеличьте его до максимума для глубокого и насыщенного красного неба или переместите ползунок влево для приглушенного, более серого вида.

Как добавить голубые облака в небе в Photoshop?

Учебное пособие по созданию голубого неба с облаками: перейдите на вкладку фильтра, выберите визуализацию и выберите облака. Снова добавьте новый пустой слой и добавьте фильтр облаков. Выберите текущий слой и измените режим наложения на Overlay. Теперь выберите оба слоя с облаками и объедините их в один слой.

Как мне сделать картинку с голубым небом?

3 приложения для редактирования неба на ваших фотографиях QuickShot.Это приложение отлично подходит для редактирования облаков или звезд на вашем небе. Вы можете изменить положение облаков с помощью ползунка выше. СкайЛаб. SkyLab — отличное приложение для замены и смешивания неба. PicsArt. Опять же, PicsArt — лучшее приложение для чего угодно.

Как сделать небо темнее в Photoshop?

Создание темно-синего неба в Photoshop Шаг 1 – Дублируйте слой. Выберите фоновый слой и дублируйте его, выбрав в верхнем меню. Шаг 2 – Установите режим наложения.Установите режим наложения для только что созданного слоя на Умножение. Шаг 3 – Примените градиентную маску. Шаг 4 – Изменить непрозрачность.

Как изменить цвет неба в PicsArt?

Вы можете загрузить свою фотографию или выбрать из тысяч стоковых изображений PicsArt. Перейдите в Эффекты и выберите категорию Цвета. Выберите эффект «Замена цвета» и установите сетку на небе на фотографии, это автоматически выделит все небо на фотографии.

Какого цвета голубое СЕРОЕ небо?

Blue Grey Sky — насыщенный серый сумеречно-синий с лавандовым подтоном.Это идеальный цвет краски для нижней части конструкции рельса стула. Сочетайте его со светло-серыми стенами и золотистыми оттенками дерева в мебели.

Как сделать краску небесного цвета?

Начните с большого количества белого и добавьте к нему синий. Подойдут многие синие цвета, но для начала лучше всего подойдет цвет Ultramarine Blue. Чтобы сделать его красновато-синим, добавьте немного пурпурного. Чтобы сделать синий цвет более тусклым, добавьте немного желтого вместе с пурпурным.

Что такое цвет неба?

Синий свет рассеивается во всех направлениях крошечными молекулами воздуха в атмосфере Земли.Синий рассеивается больше, чем другие цвета, потому что он распространяется в виде более коротких и меньших волн. Вот почему мы видим голубое небо большую часть времени. Все это рассеяние снова смешивает цвета, поэтому мы видим больше белого и меньше синего.

Как сделать небо красным?

Трюк с «красным небом» позволяет обойти это с помощью солнца. Красные волны проходят через воздух легче, чем синие. Когда солнце садится на западе, его свет проходит через сотни миль атмосферы, становясь при этом чрезвычайно красным, прежде чем попасть в облака над вами.

Есть ли в Photoshop наложение неба?

(В более новых версиях Photoshop выберите «Файл» > «Поместить встроенный».) Когда появится всплывающее окно, перейдите туда, где вы сохранили свои наложения неба. Выберите наложение неба, которое вы хотите использовать, а затем нажмите «Поместить». Убедитесь, что края наложения неба полностью заполняют область неба на фотографии.

Как сделать наложение неба?

Создать наложение неба так же просто, как сфотографировать красивое небо. Для этого не нужно искать (а затем покупать) стоковые фотографии.Просто возьмите за правило фотографировать всякий раз, когда вам кажется, что небо выглядит особенно красиво.

Может ли небо быть розовым?

Помимо атмосферных газов, капель воды и частиц пыли, загрязнители воздуха также определяют цвет неба на восходе и восходе солнца. Взвешенные в воздухе аэрозоли рассеивают солнечный свет в полосу цветов. Когда аэрозолей или смога больше, рассеивается больше солнечного света, что приводит к фиолетовым или розовым закатам.

Может ли небо быть красным?

Красное небо указывает на то, что атмосфера насыщена частицами пыли и влаги.Мы видим красный цвет, потому что волны красного цвета (самые длинные в цветовом спектре) прорываются сквозь атмосферу. Более короткие волны, такие как синий, рассеиваются и распадаются.

Фиолетовое небо редкость?

Во время заката или восхода солнца нередко можно увидеть фиолетовое небо. Иногда они даже появляются после ураганов, как это было во Флориде после урагана Майкл.

Как изменить небесно-голубой цвет?

Щелкните инструмент «Цвет» внизу.Возможно, вам придется провести пальцем по инструментам влево или вправо, если вы сначала их не видите. Щелкните инструмент «Смешать» в правом верхнем углу цветовой панели. Коснитесь синей точки, чтобы отредактировать блюз в небе.

Как сменить Sky Facetune?

Просто зайдите в Photo Edit, выберите Sky и выберите один из 5 привлекательных вариантов ночного неба.

Photoshop Trick: добавьте вспышку цвета к закатам и восходам солнца

Практическая фотография — лучший в мире журнал для фотографов, которые хотят улучшить свои навыки работы с камерой.Независимо от того, являетесь ли вы абсолютным новичком, опытным энтузиастом или начинающим профессионалом, вы найдете все навыки, методы и идеи, необходимые для того, чтобы вывести свое увлечение на новый уровень. Подпишитесь на greatmagazines.co.uk/pp


Вы уже все это слышали, но нельзя обойти стороной тот факт, что лучшее время для съемки пейзажей — время восхода и заката солнца. В это время дня свет мягкий и драматичный, а небо часто наполнено яркими цветами.

Иногда проблема может заключаться в переводе того, что мы видим, в то, что записывает камера, поскольку часто то, что кажется фантастическим для глаз, не всегда воплощается в окончательном изображении. Дело не в том, что камера подвела, на самом деле результаты гораздо более верны реальности, чем мы думаем. Но разве не было бы здорово сделать так, чтобы небо выглядело так же хорошо, как в нашей памяти о сцене?

Улучшение восхода или заката — это простительный обман, который никто никогда не поймет, если вы не скажете им, что сделали это.Пробуя цвет, который уже существует в небе, этот метод добавит естественный всплеск цвета. И пока вы обманываете (пусть и совсем немного!), это одна из самых популярных сегодня пейзажных техник.

Так что ваши снимки рассвета и заката должны быть идеальными. Используйте эту технику и сделайте свои изображения на шаг ближе к профессионалам с ярким светящимся небом.

1. Создайте пустой новый слой

Откройте изображение восхода или заката в Photoshop и, удерживая нажатыми клавиши Ctrl+Shift+N, создайте пустой новый слой.Назовите слой Sky и нажмите OK. Нажмите «i» на клавиатуре, чтобы активировать инструмент «Пипетка», и в левом верхнем углу окна Photoshop убедитесь, что размер образца установлен на 3 на 3 в среднем. Теперь щелкните левой кнопкой мыши по цветным областям неба, чтобы выбрать естественный цвет. Мы выбрали светло-розовый.

2. Выберите дополнительный цвет

Выбранный цвет появится в качестве цвета переднего плана на палитре инструментов. Дважды щелкните по нему, чтобы открыть диалоговое окно «Палитра цветов», и выберите более темный и насыщенный тон ранее выбранного цвета.Причина этого в том, что мы хотим улучшить цвета, уже присутствующие в изображении, для естественного конечного результата. Добавление новых цветов никогда не работает, поэтому этого лучше избегать.

3. Закрасьте небо

Нажмите B на клавиатуре, чтобы выбрать инструмент «Кисть» и установите размер кисти примерно на 700 пикселей с мягким краем, используя раскрывающееся меню в верхнем левом углу окна Photoshop. Он находится слева от значка папки с кистями спереди. Нажмите Caps Lock, чтобы показать кисть в виде круга.Теперь закрасьте все небо и используйте Eraser Tool, если вы ошиблись. Измените режим наложения слоя с нормального на перекрытие.

4. Используйте команду «Применить изображение», чтобы уточнить слой-маску

Перейдите в палитру «Слои» и щелкните значок «Маска слоя» — это прямоугольник с кружком в центре. Затем перейдите в «Изображение»> «Применить изображение». Настройки по умолчанию обычно правильные, но просто убедитесь, что они такие же, как указано выше, за исключением источника (это будет ваше собственное изображение). Это заставит цвет больше фокусироваться на светлых участках и меньше на средних тонах и теневых участках неба.Используйте Apply Image столько раз, сколько необходимо.

5. Тонкая настройка непрозрачности слоя

На этом этапе вы можете быть довольны достигнутым результатом, поэтому, если да, вы можете сохранить свое изображение и перейти к следующему. Но если вы хотите еще больше уменьшить эффект, просто убедитесь, что слой неба активен, и уменьшите непрозрачность с помощью ползунка в верхней части палитры слоев. Если вам нужно уменьшить непрозрачность, чаще всего подойдет значение около 80%. Слишком сильное уменьшение снижает эффект.

Вот наши до и после:

Мы надеемся, что этот простой урок Photoshop был вам полезен! Помните, что вам решать, насколько сильно вы хотите применить этот эффект, но нет ничего плохого в улучшении фотографии до тех пор, пока она не станет такой же впечатляющей, как сцена, которую вы помните в своей голове.

Если у вас есть вопросы, задавайте их в комментариях. И не забудьте получить бесплатный цифровой номер журнала «Практическая фотография » здесь!

Родственные

советов по добавлению облаков в Photoshop

Вы можете добавить к изображению облака, чтобы создать интересный атмосферный эффект и заменить простое голубое небо.Научиться добавлять облака с помощью Photoshop легко, и это позволит вам создать именно то настроение, которое вы ищете на своих фотографиях.

Изображение Бесси (доступно по лицензии Pixabay)

Первый метод: учебник по Easy Cloud Filter

Этот фильтр представляет собой удобный метод, помогающий создать текстуру облачного неба.

Сделайте копию своего фона

Начните с открытия изображения в Photoshop. Создайте копию фоновой фотографии. Работа над фоновым слоем не позволит облакам выглядеть неуместно.

Фильтр визуализации облаков

Фильтр визуализации облаков создаст правильную текстуру для вашего неба. Это быстрый и простой способ добавить облака в любую часть фотографии.

Вы можете найти этот фильтр, щелкнув меню фильтров, затем визуализировать и облака.

Изображение Саймона (доступно по лицензии Pixabay)

Смешайте слой с небом

Выберите фоновый слой, на который вы добавили облака, на панели слоев. Щелкните раскрывающееся меню режима наложения и выберите режим экрана.

Настройка размера текстуры

Возможно, вы захотите изменить размер облачного слоя, чтобы получить естественный эффект. Инструмент рендеринга создаст однородную текстуру для всей фотографии, но размер текстуры может не соответствовать вашей композиции.

Вы можете поэкспериментировать с изменением размера слоя облаков, чтобы создать уникальные эффекты и сделать так, чтобы одни облака выглядели ближе, чем другие.

Нажмите на слой с небом, нажмите на редактирование и произведите свободную трансформацию. Вы увидите, как вокруг слоя появится рамка.Вы можете перетащить эту границу, чтобы изменить размер фотографии вручную. Обязательно удерживайте клавишу Shift, чтобы не исказить его.

Изображение от Kanenori (доступно по лицензии Pixabay)

Добавить маску слоя «Показать все»

Инструмент «Показать все слои-маски» делает слои видимыми. Нажмите на слой с небом, выберите «Добавить маску слоя», а затем откройте все, чтобы применить этот эффект к вашему изображению.

Если вы хотите, чтобы облака были в одной части неба, создайте индивидуальное выделение на слое неба. Нажмите на маску слоя, а затем откройте или скройте выделение.

Последние штрихи

Преимущество использования масок слоя в вашем изображении заключается в том, что вы можете использовать кисть, чтобы сделать части вашего слоя видимыми.

Применение маски слоя «Открыть все» приведет к наложению облаков повсюду на изображение. Используйте черную кисть, чтобы покрыть участки маски, где вы не хотите, чтобы облака появлялись.

Вы можете использовать белую кисть, чтобы показать некоторые части вашей маски и сделать некоторые области частично видимыми с помощью темно- или светло-серой кисти.

Выберите кисть с мягкими краями, чтобы получить более естественный эффект, и не стесняйтесь экспериментировать с такими инструментами, как размер кисти, непрозрачность и цвет.

Второй метод: смешивание двух изображений

Вместо того, чтобы использовать фильтр для создания текстуры, вы можете создавать облака в Photoshop, смешивая два изображения.

Выберите свой пейзаж

Начните с выбора переднего плана вашей композиции. Выбор должен включать все, что не является небом, которое вы хотите заменить.

Самый простой способ выделить весь пейзаж — использовать опцию быстрого выбора неба. После того, как вы выбрали все небо, нажмите на выделение и инвертирование. Ваш выбор должен охватывать элемент земли.

Этот метод будет работать лучше всего, если у вас есть небо с однородным цветом. Вы получите лучшие результаты с помощью инструмента цветового диапазона , если на вашем небе есть цветовой градиент.

Изображение от Free-Photos (доступно по лицензии Pixabay)

Создайте новый слой для вашего ландшафта

Вы можете создать новый слой с помощью Command или Control + J или выбрав параметр нового слоя на панели слоев.

Скопируйте и вставьте выделение на новый слой.

Открой свое небо Изображение

Откройте изображение с облаками или небом, которое вы хотите смешать с пейзажем. Вы можете использовать фотографию, которую вы сделали, или фотографию из бесплатного стока.

Создайте новый слой для неба

Повторите процесс создания нового слоя и скопируйте и вставьте изображение с облаками, которые вы хотите добавить к своим облакам для композиции Photoshop.

Объединить два изображения

Выберите слой с облаками на панели слоев.Нажмите на него и перетащите, чтобы поместить его за передний план.

Изображение Бесси (доступно по лицензии Pixabay)

Применение градиента

Вы можете сделать свою композицию Photoshop на облаке более естественной, используя градиент. Используйте инструмент градиента и установите прозрачность переднего плана в параметрах градиента.

Выберите линейный вариант, установите нормальный режим и оставьте непрозрачность на 100%. Начните с переднего плана вашего изображения, чтобы применить эффект градиента.Удерживайте клавишу Shift, чтобы создать прямую линию.

Целью применения эффекта градиента является создание эффекта дымки на линии горизонта. Возможно, вам придется пройти через процесс проб и ошибок, чтобы получить эффект градиента в одном месте, где он создаст иллюзию естественной линии горизонта.

Изображение Феликса Миттермайера (доступно по лицензии Pixabay)

Дополнительные вопросы

Вот еще несколько вещей, которые вы должны знать, прежде чем добавлять облака.

  • Как визуализировать облака в Photoshop CS6

Учебник должен работать с Photoshop CS6, так как вы найдете фильтр облачного неба и все другие инструменты, упомянутые в этой версии Photoshop. Если вы не видите нужный фильтр, откройте галерею фильтров, чтобы найти его.

Вы можете создать текстуру облачного неба с помощью кисти вместо использования фильтра. Вы можете скачать несколько бесплатных кистей или купить набор кистей, если хотите больше текстур для своих творений.

  • Как смешать небо в Photoshop

В нашем руководстве описаны основные шаги, которые необходимо выполнить, чтобы использовать слои и эффект градиента для добавления неба к пейзажу. Не стесняйтесь экспериментировать с этими инструментами, чтобы создавать более реалистичные композиции.

Вы можете использовать параметр преобразования перспективы, чтобы добавить глубины небу, и использовать кисть с низкой непрозрачностью на маске слоя вместо эффекта градиента, чтобы создать естественную линию горизонта.

Фильтр размытия объектива — еще один интересный вариант для создания иллюзии пространства и глубины, и вам следует отрегулировать яркость и контрастность, чтобы совместить два изображения более плавно.

Как сделать облака из сладкой ваты в Photoshop

Создание облаков в Adobe Photoshop, которые выглядят как сахарная вата, парящая в небе, довольно легко сделать, особенно для тех, кто уже знаком с основными инструментами Photoshop. Вы будете использовать инструмент кисти и несколько фильтров для достижения этого эффекта. Облака могут быть созданы в оттенках синего или розового. Фотографии настоящей сахарной ваты также можно использовать для создания облаков в Photoshop.

Создайте новый пустой документ Photoshop.Выберите меню: «Файл<Новый".

Выберите инструмент «Кисть» и установите диаметр на минимальный размер 319 пикселей и жесткость 0%. Проведите мышью по холсту в том месте, где вы хотите нанести краску. Вы увидите маленькую круглую форму, указывающую, где ваша кисть наносит краску. Доступ к функции управления размером и жесткостью кисти можно получить, дважды щелкнув значок кисти на панели инструментов, чтобы отобразить подменю. Щелкните значок кончика кисти, чтобы вызвать настройки управления кистью.Внешний вид этих параметров немного меняется в более старых версиях Photoshop.

  • Создание облаков в Adobe Photoshop, которые выглядят как сахарная вата, парящая в небе, довольно легко сделать, особенно для тех, кто уже знаком с основными инструментами Photoshop.
  • Щелкните значок кончика кисти, чтобы открыть настройки управления кистью.

Выберите начальный цвет ваших розовых облаков сахарной ваты. Нажмите на инструмент выбора цвета, чтобы выбрать более темный оттенок розового.

В цветовой палитре выберите веб-цвет #af79bd или цветовую сборку CMYK, установленную на: C-32%, M-60%, Y-0%, K—0%. В результате получится темно-розовый оттенок, подходящий для облаков сахарной ваты.

Нарисуйте несколько больших областей розового цвета в форме облаков с помощью инструмента «Кисть» с указанными выше настройками.

Затемните края окрашенной области с помощью инструмента «Осветление и затемнение», который затемнит выбранные области. Когда вы обжигаете края с помощью этого инструмента, попробуйте установить размер кисти инструмента затемнения с различными настройками, в частности, на меньшие диаметры и добавить не менее 40% жесткости.

  • Выберите начальный цвет ваших розовых облаков сахарной ваты.
  • Затемните края окрашенной области с помощью инструмента «Осветление и затемнение», который затемнит выбранные области.

Выделите облака сахарной ваты, используя параметр «Осветлитель» инструмента «Осветление и затемнение», чтобы добавить осветленные пятна в центральные части созданных вами облаков.

Размывайте облака сахарной ваты круговым радиальным размытием. Сделайте это, выбрав в меню «Фильтр>Размытие>Радиальное размытие» значение около 24.Вы можете поэкспериментировать с числами размытия, чтобы добиться немного разных визуальных эффектов.

  • Выделите облака сахарной ваты, используя опцию «Dodge» инструмента Dodge and Burn Tool, чтобы добавить осветленные пятна в центральные части созданных вами облаков.
  • Сделайте это, выбрав в меню: «Фильтр>Размытие>Радиальное размытие» со значением около 24.

Текстурируйте облака, применив специальный фильтр с акцентированными краями. Сделайте это, выбрав меню: «Фильтр> Мазки кисти> Акцентированные края».Настройки меню следующие: ширина края должна быть не менее 12, яркость края не менее 42, а гладкость установлена ​​на 7. облака. Измените числа в настройках фильтра, перемещая ползунки, чтобы просмотреть другой визуальный эффект, который он будет иметь на ваших облаках.

Как рисовать пушистые, грозовые и тонкие облака в Photoshop

Любишь смотреть в небо? Воссоздайте красивые, реалистичные облака с помощью этого урока Photoshop.

Сегодня я научу вас рисовать пушистые, грозовые и тонкие облака, используя набор качественных художественных кистей. Я объясню некоторые из моих любимых инструментов и методов для создания невероятных, реалистичных эффектов.

Нужны дополнительные ссылки? Эти картины вдохновлены удивительными облачными стоками, доступными на Envato Elements. Погрузитесь в их выбор для более качественных акций.

Учебные активы

При создании этого руководства использовались следующие активы:

Как работать практически с любым облаком Photo

Многие люди против ссылок из страха, что они вызовут лень.Но это немного устарело.

Нам определенно нужно знать, на что мы смотрим!

Большая часть того, что мы рисуем, имитирует то, что уже существует. И для этого урока важно понимать, что вы можете имитировать общую атмосферу любой фотографии или композиции для своих цифровых картин. Попробуйте воссоздать особые моменты, которые вы можете превратить в свой собственный крутой результат.

Вы также можете обратиться к этому замечательному руководству для получения дополнительных советов по рисованию облаков:

  • Чертеж

    Как рисовать облака и небо

    Monika Zagrobelna

Я буду использовать несколько стоковых фотографий с Envato Elements.Не стесняйтесь собирать больше ссылок, если это необходимо.

Первый я использовал очень свободно, в то время как два других помогли мне оценить различные схемы освещения/цвета. Это еще одна веская причина держать запасы поблизости.

Организуйте свое рабочее место

Затем настройте рабочее пространство для удобства поиска.

Перейдите к «Окно» > «Упорядочить» > «2 вверх по вертикали».

Великолепно, если вы хотите хранить свои референсы в отдельном файле, эта настройка поможет вам лучше изучить фотографии для получения более реалистичных деталей.

Теперь давайте рисовать!

1. Как нарисовать базовое пушистое облако

Шаг 1

Начнем с фона!

Создайте Новый документ в Photoshop с разрешением 900 x 450 пикселей с разрешением 300 dpi. Небольшие документы лучше подходят для общей практики.

Щелкните фоновый слой, чтобы создать Новый слой . Перейдите к Blending Options и создайте небесно-голубой (используя цвета: #b3d0dd , #90dcff и #68c1f0 ) Linear Gradient Overlay со следующими настройками:

Вот результат.

Для следующих шагов вам понадобится графический планшет.

Затем, используя большую мягкую круглую кисть , нарисуйте светло-голубой пятно #3a6997 для тени в середине. Это поможет облаку всплыть против него.

Шаг 2

На новом слое :

Используйте жесткую круглую кисть ( 100% Hardness и Opacity ), чтобы нарисовать сплошную беловатую #adb7c0 форму облака.Начните с простой формы облака, прежде чем переходить к сложным.

Это облако будет похоже на объемное кучево-дождевое облако. Изучите различные типы облаков, чтобы узнать больше об их характеристиках. Согласно ссылке выше, этот будет пушистым и полным влаги.

Начните затенять облако тонкими тенями.

Прикрепите новый слой к исходной форме облака и установите для него значение Multiply. Используйте тот же не совсем белый цвет, что и раньше, чтобы нарисовать тень на облаке.Обтравочная маска также сохранит тени на месте.

Начните с 100% Hardness и 100% Opacity , а затем уменьшите оба , пытаясь смешать тень.

Нужна помощь в смешивании? Проверьте это:

  • Цифровая живопись

    Быстрый совет: рисование с использованием режимов наложения слоев в Adobe Photoshop

    Мелоди Ньевес

Этап 3

Настройте базовые текстуры.

Используя кисти из набора кистей Photoshop Supreme Acrylic & Gouache, нарисуйте тонкие изогнутые пики на облаке.Используйте белый и светло-серый #94a8bc , чтобы сразу создать схему освещения.

Добавьте немного синего цвета фона, а затем Объедините обрезанные слои вместе с исходной формой облака.

Для этого шага я использовал кисти Fast Acrylic и Wet Gouache Brushes.

Слегка сотрите резкие края с помощью Инструмента «Ластик» (E) с непрозрачностью 20-40%.

Шаг 4

Теперь, когда у нас есть эта маленькая причудливая база, мы можем двигаться вперед!

Как и прежде, начните рисовать тень на облаке.Увеличьте масштаб до 200% , чтобы нарисовать текстурные линии для большей глубины. Убедитесь, что установлен флажок Pen Pressure for Opacity .

Переключитесь на кисть Hard Round Pressure Opacity Brush из вашего обычного списка пресетов. Используйте эту кисть, чтобы вырезать небольшие области, где облако может сливаться с голубым небом.

В облаках есть очаги света и тени (см. ниже). Продолжая рисовать, наметьте области, в которых вы хотите создать глубину и движение.Добавьте немного серого для реалистичного перехода.

Шаг 5

Разрешить естественное развитие облака. Обращайте внимание на ссылки, но не позволяйте им отвлекать вас.

Используйте мягкую круглую кисть с жесткостью 0% , чтобы окружить облако мягким туманом.

Шаг 6

Давайте настроим цвета с помощью Adjustment Layers .

Во-первых, добавьте новый голубой (используя цвета #c6cbd4 и #b4cbdc ) Linear Gradient Map и установите его на Color Burn.

Создайте новый корректирующий слой Levels со следующими настройками. Это мгновенно выявит определение, которое нам нужно для этого взгляда.

Шаг 7

Теперь, когда у нас есть правильная интенсивность, мы можем продолжить прорисовку деталей. Во-первых, давайте сбалансируем небо.

Один из быстрых способов нарисовать небо — использовать еще один Новый слой . Используйте мягкую круглую кисть с размером цвета и непрозрачностью 50-100% , чтобы нарисовать более светло-синий цвет на нижней части.

Регулярно меняйте Непрозрачность , и не беспокойтесь о том, что это будет выглядеть грязно!

Мягкая кисть лучше подходит для тонких облаков, а четкие края помогают выделить больше деталей.

Продолжайте смешивать фон, добавляя небольшие облака на расстоянии. Создайте ощущение глубины, создав круг тумана и атмосферы вокруг облака.

Шаг 8

Теперь, когда у нас есть правильные цвета, мы можем сосредоточиться на завершении нашего облака.

Добавьте новых слоя , чтобы часто пробовать разные формы и завихрения. Переключитесь на меловую кисть , чтобы ваши облака выглядели более реалистично. Любая дополнительная текстура мгновенно добавит больше реализма.

Наконец, добавьте немного желтого, чтобы показать, что солнце воздействует на облака и небо.

Вот и окончательный результат!

2. Как нарисовать грозовое облако

Шаг 1

Чтобы нарисовать грозовое облако, нам нужно изменить общую схему освещения.

Начнем с неба. Используйте те же размеры, что и раньше. Щелкните правой кнопкой мыши первый слой и перейдите к Параметры наложения.

Создайте фиолетовый Linear Gradient Overlay , используя цвета #373984 и #6364ad .

Вот результат.

Шаг 2

Я не чувствовал необходимости рисовать эскиз ни в одном из этих сценариев. Лучшим началом для меня было создание New Layer , посвященного этим плоским фиолетовым #5354a6 формам облаков.

Как и раньше, я установил обтравочную маску для каждой отдельной формы облака, чтобы нарисовать первый слой тени и света.

Для этой части установите Brush Tool (B) на Soft Round Brush с 0% Hardness и 50% Opacity.

Раскрась так, как видишь . Нарисуйте темным цветом #33367f круглые выпуклости для теней и более белые мягкие пятна для бликов. Поначалу это может показаться странным, но Обтравочные маски действительно помогут укрепить ваши навыки.

Создайте Новый слой под облаками. Используйте этот слой, чтобы добавить белый, мягкий ( 1-40% Opacity ) прожектор за облаком, потому что сейчас оно слишком темное.

Шаг 3

Нарисуйте больше элементов фона. Начните с темных, пушистых облаков, а затем добавьте тень внизу для города. Используйте Инструмент «Пипетка» (E) , чтобы подобрать близлежащие цвета. Рисуйте тем, что уже есть на холсте.

Также посвятите новые слои молниям.

Следуйте своему чутью. Обратите внимание, что эта картина довольно сильно меняется, поскольку я постоянно корректирую исходную композицию.

Теперь смешивай, смешивай, смешивай!

Уменьшите Hardness до 0% и используйте New Layers , чтобы смягчить небо. Используйте большие размашистые движения, а также круговые завихрения, чтобы создать реалистичные облака.

Постоянно редактируйте свою работу. Стремитесь к более мягкому виду, прежде чем переходить к более подробной информации. Смешивать элементы фона будет сложнее позже, когда лучшие части элементов переднего плана уже установлены.

Вы также можете отредактировать верхний левый угол для большего количества символов. Играйте с разными формами, пока вам не понравится то, что вы видите.

Шаг 4

Возьмите инструмент Gradient Tool (G) и установите его от черного до прозрачного Linear Gradient .

Используйте инструмент, чтобы нарисовать глубокую тень, которая исчезает вверх. При необходимости отрегулируйте непрозрачность . Это будет представлять город. Нарисуйте молнии, чтобы отметить, где вы хотите, чтобы они ударили.

Добавьте Новый корректирующий слой поиска цвета .Установите файл 3DLUT на Fuji F125 Kodak 2393.

Затем увеличьте интенсивность с помощью корректирующего слоя Brightness/Contrast .

Шаг 5

Возьмите мягкую круглую кисть для создания более пушистых облаков. Грозовые тучи очень плотные, поэтому нам нужно нарисовать много слоев.

Поэкспериментируйте с Непрозрачностью для достижения наилучшего результата. Более высокая непрозрачность отлично подходит для четких деталей, а более низкая помогает смешивать близлежащие цвета.

Если вы слишком сильно нажимаете на графический планшет, ваш Непрозрачность слишком мал. Это может создать много ненужного дискомфорта — поверьте мне, я знаю это не понаслышке!

Продолжайте редактировать свою работу. Изучите свет, когда он движется сквозь облака.

Сделайте город более глубоким и нарисуйте яркими четкими линиями молнии.

Шаг 6

Если вы чувствуете, что рисуете немного скучно, раскрасьте его!

Используйте слой Brightness/Contrast Adjustment Layer со следующими настройками:

Шаг 7

Установите New Layer на Linear Dodge (Add) .

Закрасьте молнии мягким фиолетовым цветом, чтобы они сияли. Увеличьте свою картину и добавьте пятнышки красного, зеленого и белого цвета внизу. Это создаст впечатление маленького города для еще большего воздействия.

Не забывайте ссылаться на оригинал!

Слишком насыщенные цвета? Измените их с помощью корректирующего слоя .

Добавьте слой поиска цвета с файлом 2Strip.look 3DLUT . Уменьшите непрозрачность до 47%.

Как всегда, продолжайте редактировать, пока не будете довольны бурным результатом. Я решил также нарисовать крошечные белые точки для звездного ночного неба.

Подобные маленькие детали могут создавать впечатляющие эффекты, так что не забывайте о них!

Вот моя последняя грозовая туча.

3. Как нарисовать тонкие облака

Шаг 1

Последняя картина!

Тонкие облака загадочны. Они представляют собой смесь мягких нежных форм с четкими бликами.Я предлагаю сделать эту часть с нормальной цветовой схемой. Этот вид заката хорош, но может усложнить урок, если цвета будут слишком запутанными.

Однако, если вы чувствуете себя немного смелым, давайте продолжим.

Начните с фона, используя те же размеры, что и раньше. Перейдите к Blending Options и создайте Gradient Overlay с цветами #334b82 и #b5c1dc .

Вот результат.

Шаг 2

Используя жесткую круглую кисть с 100% Жесткость , помогите загрунтовать композицию небольшим количеством коричневой земли.

Чтобы больше не отвлекать вас мыслью о рисовании земли, сосредоточьтесь пока на тонких облаках.

Создайте насыщенные цвета, напоминающие закат ( #ffa466 , #ce6764 ), используя акриловые текстурные кисти из предыдущего примера.

Шаг 3

Сделаем небо ярким!

Создайте Новый слой установите значение Наложение. Используйте инструмент Gradient Tool (G) , чтобы создать градиент от синего #335f8e до прозрачного.Теперь небо выглядит лучше!

Как я применял наложение градиента, до и после.

Шаг 4

Используйте мягкую круглую кисть № для создания шелковистой текстуры для красивого растушевки. Прыгайте по композиции, чтобы не оставаться на одном месте слишком долго.

Включите более светлые желтые и синие тона. Там тоже прячется маленький чирок! Увеличьте масштаб до 200% и убедитесь, что затенение выглядит плавным. Это когда важно использовать вашу ссылку.

Продолжайте смешивание, даже если вам кажется, что небо готово к новым облакам.

Шаг 5

Добавьте новый корректирующий слой Curves.

Создайте высокую кривую для канала RGB , чтобы увеличить контрастность.

Воспользуйтесь этой возможностью, чтобы использовать то, что мы узнали из предыдущих уроков.

Тонкие облака очень расслаблены. Очень важно рисовать завитки в разных направлениях для большей выразительности и движения.

Продолжайте улучшать небо, рисуя ярко-оранжевые оттенки ближе к земле, чтобы показать, что солнце садится/восходит.Отрегулируйте освещение на земле, чтобы оно тоже дополняло композицию.

Используйте New Layer , установленный на Multiply , чтобы покрасить землю в зеленый цвет.

Уменьшите Size кисти, но увеличьте Opacity . Нарисуйте крошечные кусочки травы и природу, чтобы получить больше деталей.

Затем установите New Layer на Overlay . Нарисуйте яркие желтые и оранжевые цвета для красивого эффекта солнечного света.

Цифровая живопись требует времени и терпения.Сколько бы часов ни прошло, продолжает пробиваться.

Для последних шагов Приблизьте картину и очистите детали. Используйте жесткую круглую кисть с жесткостью 100% , чтобы избавиться от любых размытых частей. Не стесняйтесь играть с более корректирующими слоями для четких результатов.

Использование жесткой щетки, до и после.

Вот последний рисунок с облаками. Проверьте их все ниже!

Готово!

Убедитесь, что вы добавили этот урок в закладки, чтобы помочь вам с будущими картинами!

Рисование природы — один из лучших способов расти.Изучайте свои рекомендации и разумно выбирайте рабочий процесс для достижения наилучшего результата.

Надеюсь, вам понравился этот процесс! Чтобы увидеть больше цифровых картин, перейдите по этим ссылкам:

  • Цифровая живопись

    Как нарисовать воду, волны и океан в Adobe Photoshop

    Мелоди Ньевес

  • Цифровая живопись

    Как создать цифровую картину на языке жестов в Adobe Photoshop

    Мелоди Ньевес

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)