Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Как создать арт: Сделать арт из фото онлайн

Содержание

Как создать арт для игры или сайта? —

Довольно многие сталкиваются с проблемой создания собственного графического изображения, дли игры или сайта. Самым простым решением данной проблемы является поиском изображения на просторах интернета. Минусами данного решения является то, что картинка, она же арт, может не соответствовать вашей тематике, а кроме того – защищена авторскими правами на использование.

В данной статье, я бы хотел предложить вам один из способов решения этой проблемы. Научить вас самостоятельно создавать изображения и использовать их в дальнейшем.

Внесу немного ясности. Арт – это молодёжно-хипстерское заимствование эффектного и коротенького английского слова, которое в переводе на русский означает «Искусство»

Арт можно создать несколькими путями. Первый и самый простой, это нарисовать изображение в Photoshop, или других известных программах, позволяющих работать с изображением. Второй, довольно сложный и более затратный по времени, это создание целой сцены, а после чего рендера её в специальных программах. Именно этим способом мы и будем создавать с вами изображение.

Пример арта

В интернете можно найти множество программ для создания 3-д моделей, а в дальнейшем превращения их в графическое изображение. Но, я бы хотел отметить одну из них.

Программа с которой мы будем работать

Blender (ссылка на оф. сайт) – профессиональное свободное и открытое программное обеспечение для создания трёхмерной компьютерной графики, включающее в себя средства моделирования, анимации, рендеринга,а так же постобработки и монтажа видео со звуком, компоновки с помощью «узлов», а также для создания интерактивных игр.

Основными плюсами данной программы является:

  • Данная программа является бесплатным программным обеспечением;
  • Большое количество инструментов;
  • Малый вес программы;
  • Программа включает в себя большой арсенал средств, для создания трёхмерной графики.

Скачиваем программу, устанавливаем, запускаем.
Передо мной стоит задача, создать арт изображение, которое будет в последующем использоваться в игре. Из всех данных, что дал мне разработчик, есть лишь только фраза, которая будет присутствовать в субтитрах изображения: «Несколько дней и ночей они ехали по лесу». Поскольку во всех остальных концепциях используется средневековый стиль, можно предположить, что на изображении должно быть отображено следующее:

На кадре изображена телега (Вид сзади). Она несётся по дороге, с правой и левой стороны которой находятся густой лес. Идёт дождь. На краю телеги сидит парень и ещё несколько спутников. Один из них держит в руках масляную лампу, которая освещает небольшое пространство вокруг. Действие происходит ночью.
Первостепенные данные даны, можно перейти к реализации.
Разделим общую сцену, на несколько объектов, находящихся на сцене:

5/5 (1)

Как сделать в Photoshop АРТ из Instagram-селфи

​Мы будем делать из обычного селфи выразительный красивый арт. Я очень надеюсь, что он вызовет замешательство у зрителя, по факту он будет думать, что этот арт нарисован с нуля или это обработка по фотографии. 

В этом уроке вы увидите все фишки и приемы, которые я использую каждый день.

Вообще, мне очень хочется, чтобы те, кто посмотрит этот урок, провели время приятно и с пользой. Я сделала максимально удобные исходники, загрузила кисти для Adobe Photoshop.

Кликните по ссылке, чтобы скачать исходники

В уроке раскрываются такие методы, как:

  • Использовать клипарт.
  • Добавить тату.
  • Сколлажировать листья.
  • Комбинировать цветы.

Вы научитесь:

  • Создавать объём.
  • Превращать день в ночь.
  • Совмещать элементы коллажа любого качества так, чтобы они выглядели единым целым.
  • Делать светящиеся градиентные татуировки.
  • Рисовать текстуру кожи.

Длительность — 59 мин, формат MP4

Длительность — 1 час 37 мин, формат MP4


Купон на курс Fatalism Art от Макса Твейна

Кликните по ссылке, чтобы перейти к курсу Fatalism Art от Макса Твейна

Введите код купона при оформлении заказа: FIENDCUTE_1513  и получите скидку -10% на покупку курса.

Вас ждёт только самый вкусный и интересный этап чистого творчества. Возможно, кое-что из этого вы умеете, но я уверена, что не всё. Поэтому присоединяйтесь. Это шанс узнать что-то новое, пополнить свой арсенал приёмов и хорошо провести время.

Смотрите урок, делитесь впечатлением, загружайте свои работы. Если появились вопросы — задавайте их, с радостью отвечу.

А также, участвуйте АРТ-прожарке «Создай выразительный арт»

Кликнуть по ссылке, чтобы принять участие

Источник: creativo.one

Как нарисовать портрет в стиле дрим-арт

Сегодня благодаря цифровым технологиям каждый человек сможет заказать свой портрет художнику, не тратя время на позирование в мастерской. Картины в новом стиле дрим-арт стали отличной альтернативой традиционной живописи, выполняемой вручную кистью.

Реалистичный dream art портрет отражает фантазии, настроения и предпочтения клиента. Они отлично вписываются в современные интерьеры лофт, минимализм, хай-тек или техно.

Что такое дрим-арт

Цифровые технологии позволяют быстро создавать единичные и групповые портреты в разной стилистике. Дрим-арт переводится с английского как «искусство мечты». Рисунок выполняется на холсте с помощью специальных программ вроде фотошопа по фотографии человека. Ее помещают на живописный и яркий фон, который соответствует цветовой гамме снимка: одежде человека, его волосам, цвету глаз и кожи.

Для работы дизайнер использует графический планшет. На оцифрованной фотографии проводится отрисовка различных участков портрета: лица, одежды. фигуры. Художник тщательно прорисовывает тени и свет, после чего полностью меняет фон фотографии.

Яркий фон создается при помощи специальных шаблонов, на которые цифровыми «кистями» наносят разноцветные брызги, кляксы, штрихи. Методика позволяет гармонично вписать портрет человека в созданный онлайн фон в стиле дрим-арт.

Чтобы нарисовать онлайн красивый и выразительный арт-портрет по фото, нужны снимки хорошего качества, выполненные крупным планом. Полученное изображение в стиле дрим-арт печатают на холсте специальными цветными чернилами. Затем холст натягивают на подрамник и вставляют в багетную раму.

Отличия от поп-арт

Стиль дрим-арт во многом схож с другим популярным направлением — поп-арт. Однако есть несколько особенностей, по которым можно отличить одно от другого:

  • портрет в стиле поп-арт выполняется онлайн в несколько мультяшном виде, дрим-арт более консервативен;
  • обработка фото в стиле реалистичного дрим-арта сохраняет внешность человека на 80%, поп-арты передают онлайн только запоминающиеся черты;
  • в поп-артах онлайн акцент нужно делать на одном человеке, в дрим-арте парочки будут выглядеть не менее эффектно.

Как нарисовать портрет онлайн

Заказать эффектный арт-портрет по фото можно на специальных онлайн-сервисах, отправив дизайнерам свою оцифрованную фотографию. Мастера проведут профессиональную обработку, сделав несколько цифровых версий будущей картины.

Заказчик выбирает подходящий для него вариант портрета, а дизайнеры распечатывают фото на холсте в стиле дрим-арт и вставляют в рамку. Готовую картину отправляют заказчику.

Нарисовать онлайн такую картину-фотоарт можно самостоятельно, используя графический планшет или специальные сервисы на базе искусственного интеллекта. В них имеются готовые шаблоны для фонов, а оцифровку проводят нейронные сети. Пользователь просто загружает цифровую фотографию, выбирает шаблон и ждет, когда онлайн-программа бесплатно нарисует портрет дрим-арт по его фото.

Заключение

Картина дрим-арт, созданная на бесплатном сервисе, выглядит привлекательно, но не всегда уникально, поскольку искусственный интеллект пока не может работать лучше профессионального дизайнера. Художник вручную проводит прорисовку, создает нужную контрастность, подбирает фон с учетом индивидуальных особенностей человека, изображенного на фото. Программа же работает по определенному алгоритму и не создает уникальных картин.

Компьютерный арт на заказ онлайн от 100 рублей

{{/if}}
{{if !hideSerRate}} {{/if}}

${serviceDescription}

0

арт по заказу зависит от фона,формата и сложности арта. не беру заказы только те которые меня не интересуют, оплата на киви

Если вам нравится стиль моих работ, предлагаю выполнить на заказ эксклюзивно для вас и вашей идеи. Это может быть что угодно, как просто арт так и обложка к книге например))

В результате работы со мной, вы получите качественно выполненную работу, в точности отвечающую вашим требованиям. Все ваши предпочтения будут выполнены в срок. Можете смело просить внести какие-либо правки (Я не успокоюсь, пока работа не будет для…

Нарисую то, что желает ваша душа, и как она этого желает! Если Вы не знаете, что подарить близкому человеку, то портрет — очень неплохой вариант! Сама так делаю 😉 Или вы придумали персонажа и хотите посмотреть, как его нарисует другой человек -…

Обращайтесь

гарантирую качесвтенный красивый арт за низкую цену

Нарисую вас или вашего персонажа в полный рост! У вас будет арт своего персонажа или вам будет приятно! В разных позах и фоном!

Нарисую вас или близких вам людей на компьютере,точнее на граф планшете. Этот арт можно использовать как подарок для себя или близких!

Могу сделать для вас оформление для социальной сети, баннеры, визитки, афиши, рекламные плакаты или шапки для YouTube Цена договорная, обещаю недорого=)

Иллюстрация с 1 персонажем человек\животное на простом фоне. Гарантирую качесвтенную, красивую иллюстрацию, эстетичные цвета, текстуры, проработку деталей. Вы сможете подарить оригинальную открытку друзьям, родственникам и другим людям…

Привет, у меня не очень большой опыт, но я стараюсь) Могу нарисовать чибика, эможди, пиксель арт, фон, арт персонажа по плечи, арт персонажа в полный рост. Цена зависит от заказа.

Красиво и стильно обработаю ваш портрет в графике.

Реализую любую вашу идею быстро и с индивидуальным подходом! Нарисую иллюстрации для открытки, календаря, настольной игры, плаката, обложки альбома, персонажа, обложек соц. сетей, портрет и любое другое ваше предложение.

Полноценная иллюстрация персонажа / реального человека на фоне. Иллюстрация выполняется с использованием лайна и более «живописного» покраса, как на примерах работ ниже. Иллюстрация с одним персонажем и с фоном =…

Монтаж фото по вашему пожеланию в разных стилях. Оформление шапки канала, любую заставку 2D? Аватар, рекламный проспект и т.п.

Арт персонажа / реального человека в около комиксоидном стиле, на простом фоне, как на работах в примерах. Бюст (голова + плечи) = 500р По пояс = 750р В полный рост = 900р Каждый доп….

нарисую любой sfw, nsfw, rule 34, фурри, арт с любым персонажем женского пола (либо мужского но в женском виде т.е r63) принимаются любые персонажи(кроме персонажей в реальной жизни) так же есть возможность…

Создам для вас диджитал иллюстрацию в авторском стиле с одним персонажем на простом фоне (или с минимальными элементами/надписями) От вас — идея и основное видение иллюстрации, референсы Буду рада любым идеям и предложениям!

Привет! Платными заказами я занимаюсь более пяти лет и предлагаю широкий спектр услуг. За что я берусь: — Иллюстрации (к книгам, отрывку и т.д.) — Дизайн и ре-дизайн персонажей. — Портрет/арт в…

Дизайн инфопродуктов: ▪️чек-листы, гайды (5$/стр) ▪️воркбуки (5$/стр) ▪️планеры (5$/стр) ▪️презентации (5$/слайд) ▪️сертификаты, визитки (10$/шт) ▪️и др.

Пусто

К сожалению, по вашему запросу ворков нет.

Показать ещё

Найдено ворков, только зарегистрированные пользователи могут просматривать такие ворки.

Как создать арт по фотографии. Программа для создания артов: описание и возможности

Привет всем, в этом мануале я расскажу как делать подобные арты

Что требуется:
1)Adobe Photoshop cs6, скачать можно
2)Прямые руки
3)Фотография с которой будем работать
Начнём:
Шаг первый: выбор фотографии. Фотография должна быть в разрешении 800×600 минимум, чтобы можно было качественно обработать. Я буду использовать эту фотографию

Шаг второй: создаём новый прозрачный слой Shift+Ctrl+N
Шаг третий: начнём обводку лица. Выбираем обычную кисть: размер 1, жёсткость 100%, цвет чёрный.
Ставим точку в том месте с которого начнём обводить.

Зажимаем SHIFT и ставим второю точку, между этими точками будет проведена прямая линия, поэтому смотрите, чтобы линия проходила по контуру того места, которое обводим. Должно получиться так:

Шаг четвёртый: начинаем заливку.
Выбираем инструмент ЗАЛИВКА, выбираем нужную часть фотографии, нажимаем ALT, появляется пипетка, затем заливаем выбранную область. Получитcя должно так:

Обводить фоновые объекты или нет, решайте сами, я не стал этого делать.
Шаг пятый: Тут наступает самый сложный выбор, как вы будете рисовать лицо, если хотите максимальной приближённости к реальной фотографии, то вернитесь к 3 шагу и обведите губы и нос.
Или же можно сделать части лица при помощи простых линий, я буду делать так. Получиться должно так: (цвет кожи изменил, так как не понравился).

Теперь выбор за вами, можно оставить чёрные линии, а можно закрасить их, и подчеркнуть подбородок более тёмным цветом кожи.
Наш арт готов, сохраняем картинку, хвалимся друзьям.
Особо не старался, так как устал.
Надеюсь статья была полезной;D

Очаровательный урок от Designerfreelance, в котором весьма простым способом создается арт рисунок из обычной фотографии. Сначала мы заготовим необходимые узоры фотошопа с разными наклонами декоративных линий. Потом мы будем использовать фильтр «Изогелия» (Treshhold) с различными вариантами настроек для разных дубликатов слоев, которые вместе создадут очень красивый эффект. Далее нам пригодится гранжевая текстура с характерным оттиском, которую мы наложим «Умножением» и потом слегка обработаем. В заключение украсим работу кляксами и текстов.

Шаг 1.
Воспользуемся какой-нибудь подходящей фотографией, например этой .

Шаг 2.
Делаем дубликат слоя с оригинала и применим «Фильтр» (Filter) > «Размытие» (Blur) > «Умное размытие» (Smart Blur) со значениями, как на рисунке ниже. Качество (Quality) — Высокое (High), Режим (Mode) — Только края (Edge Only).

Шаг 3.
Нажимаем Ctrl+I, чтобы инвертировать изображение. На данном этапе пока отключим этот слой. Он нам пригодится позже. И еще сделаем одну вещь. Создаем новый слой над слоем с оригинальной фотографией и зальем его белым цветом.

Шаг 4.
В новом документе создаем горизонтальную линию. Удерживая Shift+Ctrl+Alt нажимаем стрелку вправо, чтобы копировать линию. Потом объединяем все линии и поворачиваем их на 45 градусо.

Шаг 5.
Выделяем квадрат 100х100 пикселей и кадрируем рисунок. После этого определяем новый узор «Редактирование» (Edit) > «Определить узор» (Define pattern).

Шаг 6.
Аналогичным образом создаем второй узор с наклоном в другую сторону.

Шаг 7.
Возвращаемся в наш основной документ. После этого делаем дубликат слоя с фото и передвигаем его выше белого слоя. Применяем «Изображение» (Image) > «Коррекция» (Adjustments) > «Изогелия» (Threshold) с настройками, как на рисунке ниже.

Шаг 8.
Применим стиль слоя «Перекрытие узора» (Pattern Overlay). Режим наложения «Замена светлым» (Lighten). В качестве узора выбираем первый созданный нами узор из полосок (Шаг 4-5).

Шаг 9.

Получили такой результат. Теперь преобразуем слой в новый смарт объект. Нажимаем на слое правую кнопку мыши и выбираем пункт «Сгруппировать в новый смарт объект» (Convert to smart Object). После этого меняем режим наложения слоя на «Умножение» (Multiply).

Шаг 10.
Создаем еще один дубликат оригинального слоя и повторяем Шаги 7-9 с той разницей, что в Шаге 7 используем значение 100, вместо 118, а в Шаге 8 используем второй созданный нами узор с другим наклоном полосок.

Шаг 11.
После этого должен получиться такой результат.

Шаг 12.
Включаем верхний слой из линий, который мы отключили в Шаге 3.

Шаг 13.
Создаем еще один дубликат слоя с оригинальной фотографии. Применяем к нему «Изображение» (Image) > «Коррекция» (Adjustments) > «Изогелия» (Threshold). Только теперь настройки должны быть еще ниже, чтобы получился такой эффект, как на картинке ниже. После этого меняем режим наложения слоя на «Умножение» (Multiply).

Шаг 14.
В целом после всех манипуляций должен получиться такой результат.

Шаг 15.
Воспользуемся какой-нибудь подходящей текстурой, например этой .

Шаг 16.
Вставляем текстуру в наш документ, меняем режим наложения на «Умножение» (Multiply).

Шаг 17.
Снижаем прозрачность слоя с текстурой до 85%. Потом выбираем инструмент «Ластик» (Eraser Tool), и маленькой мягкой кистью с прозрачностью 30% проводим по текстуре в районе лба, щек и подбородка.

Шаг 18.
Теперь украсим фон какими-нибудь , имеющимися в наличии.

Шаг 19.
В заключение напишем какой-нибудь текст .

PS. Постовой. А вы знаете, что Модель Адриана Лима — это очень красивая девушка, которая весьма востребована в рекламном и модном бизнесе и которая своей красотой вдохновляет очень многих дизайнеров.

Все знают, что Adobe Photoshop позволяет творить с фотографиями и изображениями всё что угодно. Большинство пользователей прибегает к использованию Фотошопа только, когда возникает необходимость сделать ретушь , подкорректировать кожу и лицо. Однако, вы также можете делать очень интересные и необычные эффекты для фотографий. Эффектов существует множество и рассказать про каждый невозможно. В этой статье разберёмся, как сделать арт из фото в Фотошопе. Давайте же начнём. Поехали!

Интересные эффекты в действии

Для примера возьмем снимок известного актера

Первым делом необходимо выбрать фотографию, с которой вы будете работать. Далее, создайте дубликат слоя. Обратите внимание, что лучше всегда работать с дубликатом, а не с самим изображением. Теперь перейдите к меню «Filter» (Фильтр) и в появившемся списке нажмите «Blur» (Размытие). Выберите пункт «Smart blur» (Умное размытие). В открывшемся окне необходимо задать желаемые параметры. В разделе «Quality» (Качество) выберите «High» (Высокое), а в разделе «Mode» – «Edge Only» (Только края). Двигайте ползунки «Radius» и «Threshold», чтобы получить желаемый результат. Выбирайте значения близкие к 8 для «Radius» и 48 для «Threshold».

Выставляем параметры близкими к тому, что показаны на примере

На следующем шаге необходимо инвертировать полученное изображение. Чтобы сделать это, воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+I. Теперь можно отключить текущий слой. Над слоем с оригинальным фото создайте новый и залейте его белым цветом.

Далее, создайте в отдельном документе горизонтальные линии . Воспользуйтесь комбинацией клавиш Shift+Ctrl+Alt, нажимая стрелку вправо для копирования линии. Скопируйте их около 20 и более штук. Объедините вместе все линии, а после разверните их под углом 45 градусов.

Следующий шаг — выделите квадрат размером 100х100 пикселей и вырежете фрагмент с линиями так, чтобы в результате у вас получился полностью заполненный линиями квадрат.

Теперь нужно в точности повторить последние два шага только с линиями, наклонёнными в противоположную сторону.

Вернитесь к основному документу и сделайте дубликат слоя, после чего поместите его над белым слоем. Откройте меню «Image» (Изображение), нажмите «Adjustments» (Коррекция) в выплывающем окне. Затем выберите пункт «Threshold» (Изогелия). В соответствующем окошке задайте значение уровня. Оно должно быть близко к 118. В принципе можно остановиться на этом шаге, но давайте пойдём дальше и используем сделанные заготовки с линиями.

Коррекция изображения в изогелии

Перейдите к стилю слоя и отметьте птичкой пункт «Pattern Overlay» (Перекрытие узора). В разделе «Blend Mode» (Режим наложения) установите «Lighteen» (Светлым). Далее выберите созданный вами ранее полосатый узор.

Основной эффект достигается именно сочетанием наклонных линий

Теперь нужно преобразовать слой в смарт-объект. Щёлкните по слою правой клавишей мыши и выберите «Convert to smart Object» (Сгруппировать в новый смарт-объект). Установите «Multiply» (Умножение) в режиме наложения слоя.

Создайте новый дубликат оригинального слоя, переместив его наверх. Примените к нему изогелию, сделайте перекрытие слоя и преобразование в смарт-объект аналогично предыдущим шагам, только теперь задайте значение уровня изогелии равное 100, вместо 118, а при перекрытии слоя используйте узор с обратной полоской. Включите тот слой, который отключали в самом начале. Готово.

После этого вы можете добавить какую-либо текстуру. Примените её к полученному изображению путём наложения, выбрав режим «Multiply». Настройте уровень прозрачности и ваш арт готов.

Теперь рассмотрим, как сделать поп-арт в Фотошопе. Это довольно популярный эффект , который часто используют пользователи социальных сетей.

Оригинальное фото для поп-арта

Выбрав нужную фотографию, сделайте дубликат слоя. Откройте меню «Filter», затем перейдите в «Artistic» (Имитация) и выберите «Cutout» (аппликация). В окне параметров передвигайте ползунки «Number of Levels», «Edge Simplicity», «Edge Fidelity» так, чтобы получить желаемый результат.

Ползунки перемещайте по желанию

Следующий шаг — создать ещё один дубликат слоя, но уже того, к которому вы применили фильтр. Перейдите в Галерею фильтров, сделать это можно через меню «Filter». Затем откройте раздел «Sketch» (Эскиз). Там вы найдёте «Halftone Pattern» (Полутоновый узор), именно он вам и нужен. Справа, в блоке с настройками установите «Dot» (Точки) в пункте «Pattern Type» и подвигайте ползунки, для получения нужного вида.

Размер и контрастность точек могут варьироваться

Далее, установите «Overlay» (Перекрытие) в режиме наложения. На этом этапе можно остановиться, если полученное фото вас устраивает. Также, можно выбрать оригинальный слой, дублировать его и поставить его выше всех остальных, после чего настроить значение прозрачности исходя из собственных предпочтений. Готово.

Нехитрые манипуляции — новый поп-арт готов

Теперь вы знаете как рисовать арты в Фотошопе. Эти навыки позволят вам сделать свои фото более оригинальными и интересными. Пишите в комментариях была ли эта статья полезной для вас и делитесь своими успехами в создании артов с другими пользователями.

Стиль обработки поп-арт не теряет своей популярности. Его применяют для рекламных постеров, в дизайне журналов и просто в соцсетях, в качестве привлекательных аватарок и агитационных баннеров.

В этой статье мы расскажем, как сделать арт в Photoshop. А точнее, мы будем делать из фото арт картинку. И несомненно, лучшая программа для создания артов из фотографий — это Photoshop. Создать арт можно несколькими способами. Мы рассмотрим наименее трудозатратный и наиболее быстрый.

Для работы нам понадобится портрет. Открываем изображение в Photoshop. Делаем дубликат слоя изображения (Ctrl+J ).

Фон на изображении нужно удалить. Как отделить объект от фона мы писали ранее в статье .

Если у вас однородный фон на фото, воспользуйтесь инструментом «Волшебная палочка»/Magic Wand Tool либо . Если фон сложный, то вам нужен инструмент «Быстрая маска»/Quick mask mode .

В нашем случае отделить девушку от фона можно инструментом «Быстрое выделение»/Quick selection tool . Работаем с дубликатом изображения.

Выделите фон, не задевая модель. После этого инвертируйте выделение (Ctrl+I ). Теперь выделен не фон, а объект на фоне, в нашем случае — девушка.

После этого достаточно нажать сочетание клавиш Ctrl+C , Ctrl+V , чтобы отделённое от фона изображение девушки было перенесено на прозрачный слой.

Теперь нам нужно выбрать в «Галерее фильтров»/Filter Gallery тот, с помощью которого можно сделать обводку контуров на нашем чёрно-белом фото и постеризацию теней и светов. Постеризация разобьёт оттенки на уровни, переход между которыми будет очень резкий. На этом этапе создания арта к каждому фото стоит подобрать свой фильтр или даже два, если есть необходимость. Вероятнее всего подойдут следующие фильтры: «Штрихи»/Brush Strokes/«Обводка»/Ink Outlines и «Акцент на краях»/Accented Edges ; «Эскиз»/Sketch /«Ксерокопия»/Photocopy ; . Галерея фильтров находится в пункте «Фильтр»/Filter главного меню программы. Важно! Когда подбираем фильтр, основные рабочие цвета должны быть чёрный и белый.

В нашем случае идеально подошел фильтр «Имитация»/Artistic/«Очерченные края»/Poster Edges . Фильтр настраиваемый. Слева в диалоговом окне нужно перемещать ползунки, пока не добьётесь желаемого результата. «Толщину краев»/Edge thickness задаем 1 , «Интенсивность»/Edge Intensity 0 , «Постеризацию»/Posterization 1 . Обратите внимание на то, как света и тени разбились на уровни. Завершив подбор параметров, нажмите Ok .

Остаётся раскрасить изображение. В этом нам поможет корректирующий слой «Карта градиента»/Gradient Map . Вызвать можно в списке корректирующих слоёв, в нижней части палитры слоёв.

Откроется диалоговое окно. Двойным щелчком по градиенту вызываем настройки.

В них нам предстоит задать четыре точки цветов для градиента. Двигаться будем слева направо.

Еще больше о Photoshop — на курсах .

Внизу градиента есть ползунки. Они являются контрольными точками(stops). Слева точка — на Позиции/Location 0%, справа — на 100%. Одним кликом мышки внизу, под градиентом, можно создать новую точку. Ухватив, её можно перемещать влево и вправо. Лишние точки можно удалить, выделив и нажав на «Удалить»/Delete. Нам предстоит поставить точки на позиции 25%, 50%, 75%. Каждой точке зададим цвет. Две последние точки будут одинакового цвета, приблизительно похожего на тон кожи человека.

Задать цвет в контрольной точке можно, сделав по ней двойной щелчок (по ползунку). Откроется палитра. На градиенте всех цветов ползунок смещаем в нужный цвет и в большом окне градиента оттенка выбираем подходящий тон. Закрываем окно.

А теперь точки по очереди.

С добавление каждой новой точки уровни теней будут окрашиваться.

Установим точку на позиции 25%, цвет зададим красный.

Следующая точка будет голубого цвета, позиция 50%.

Предпоследняя точка 75%. Её цвет подбираем близким к цвету кожи. Внизу есть окошко с пометкой # . Скопируйте из этого окошка код цвета (выделяем и жмём Ctrl+C ).

Самая последняя точка у нас уже есть. Позиция 100%. Щёлкаем по ней дважды, открываем палитру, в окошке с пометкой # выделяем надпись и вставляем наш скопированный код, нажав Ctrl+V . Закрываем окно. Карту градиента тоже закрываем, нажав Ok .

Корректирующий слой карты градиента нужно прикрепить к слою с изображением девушки, так как мы будем рисовать задний фон. Чтобы закрепить корректирующий слой, подведите курсор мыши между ним и тем, к которому его применяли. Удерживая зажатым Alt , щёлкните между корректирующим слоем и слоем с изображением. У корректирующего слоя появится стрелка, указывающая на прикрепление к слою ниже.

Создаём новый слой (Shift+Ctrl+N ) и перетаскиваем его под слой с изображением девушки.

Оставаясь на новом слое, берём инструмент «Прямоугольная область»/Rectangular Marquee Tool .

Ставим курсор в верхнем левом углу изображения и, зажав левую клавишу мыши, тянем вниз, справа придерживаемся середины изображения. Появится область, обведённая пунктиром. Затем выбираем инструмент «Заливка» (клавиша G ). Цвет можно подобрать, кликнув двойным щелчком по образцам основных цветов, который находится в самом низу панели инструментов.

Создаём Поп Арт Фото Эффект в Photoshop

В этом уроке вы узнаете, как создать пор арт эффект в стиле Энди Уорхол в Adobe Photoshop, используя фильтры и градиенты.

Данный эффект в стиле Энди Уорхол является часть эффектов Экшена Photoshop Pop Art Warhol Effect, который доступен в моём профиле на Envato Market.

Поп Арт Экшен в Стиле Энди Уорхол

Исходные Материалы

Для данного урока вам понадобится следующее стоковое изображение модели, чтобы создать эффект в стиле Энди Уорхол.

1. Добавляем Стоковое Изображение

Создайте новый документ в Photoshop. Добавьте исходное изображение, к которому вы хотите применить поп арт эффект.

2. Используем Инструмент Перо, Чтобы Нарисовать Контур-Фигуру

Шаг 1

С помощью инструмента Перо (Pen Tool), обведите контуром вокруг изображения модели. В панели управления данного инструмента, не забудьте выбрать режим Контуры (Paths).

Шаг 2

Добавьте опорные точки вокруг той области, которую вы хотите выделить. Для данного эффекта, не обязательно выделение должно быть идеальным.

Щёлкните по холсту, чтобы добавить опорную точку. Удерживая кнопку мыши нажатой, потяните мышь, чтобы создать кривую контура.

3. Создаём выделение из Контура в Photoshop

Выберите инструмент Выделение контура (Path Selection Tool), щёлкните правой кнопкой мыши по области выделения и в появившемся окне, выберите опцию Образовать выделенную область (Make Selection).


4. Удаляем Фоновый Слой в Photoshop

Нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы скопировать выделенную область на новый слой. Назовите этот слой ‘Woman Image’. Теперь вы можете удалить оригинальный слой с моделью.

5. Применяем Корректирующий Слой Изогелия

Шаг 1

Нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы продублировать слой с выделенным изображением модели ‘Woman Image’.

Шаг 2

Временно отключите видимость дубликата слоя ‘Woman Image Copy’.

Добавьте корректирующий слой Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast) к слою ‘Woman Image’. Щёлкните правой кнопкой мыши по данному корректирующему слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

Шаг 3

Добавьте корректирующий слой Изогелия (Threshold) в слою ‘Woman Image’. Щёлкните правой кнопкой мыши по данному корректирующему слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

Шаг 4

Добавьте стиль слоя Обводка (Stroke) к слою ‘Woman Image’. Установите цвет обводки на #000000.

6. Применяем Фильтр Ксерокопия

Шаг 1

Вновь включите видимость дубликата слоя ‘Woman Image Copy’.

Установите цвет переднего плана на #000000, а цвет заднего плана на #ffffff.

Идём Фильтр – Эскиз (Filter > Sketch), чтобы применить фильтр Ксерокопия (Photocopy filter) к дубликату слоя ‘Woman Image Copy’.

Шаг 2

Поменяйте режим наложения для дубликата слоя ‘Woman Image Copy’ на Умножение (Multiply).

Шаг 3

Добавьте корректирующий слой Уровни (Levels) к дубликату слоя ‘Woman Image Copy’. Щёлкните правой кнопкой мыши по данному корректирующему слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

7. Создаём Эффект в стиле Уорхол

Шаг 1

Выделите все слои. Щёлкните правой кнопкой мыши по выделенным слоям и в появившемся окне, выберите опцию Преобразовать в смарт-объект (Convert to Smart Object). Переименуйте данный смарт-объект на ‘Warhol Effect’.

Шаг 2

Добавьте корректирующий слой Карта градиента (Gradient Map) к слою ‘Warhol Effect’. Щёлкните правой кнопкой мыши по данному корректирующему слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

Установите следующие цвета градиента: #1a72ea и #ffc119, но вы можете выбрать любые цвета градиента на своё усмотрение.

8. Добавляем Фоновый Слой

Добавьте новый слой, расположите данный слой ниже слоя ‘Warhol Effect’. Залейте этот слой цветовым оттенком #000000. Добавьте стиль слоя Наложение цвета (Color Overlay), установите цвет наложения на #f048e6.

9. Создаём Поп Арт Постер

Шаг 1

Нажмите клавиши (Shift+Ctrl+Alt+E), чтобы создать объединённый слой из всех видимых слоёв. Назовите этот слой ‘Pop Art Poster’.

Шаг 2

Нажмите клавиши (Ctrl+T), чтобы уменьшить масштаб изображения до 50%. Поменяйте Положение Центра Преображения (Reference Point Location), как показано на скриншоте ниже.

Шаг 3

Трижды нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы продублировать слой ‘Pop Art Poster’ три раза.

Шаг 4

Сдвиньте слои, как показано на скриншоте ниже, чтобы создать постер.

Шаг 5

Чтобы поменять цвет изображения, добавьте корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation) к каждому дубликату слоя. Установите цвета на своё усмотрение.

Щёлкните правой кнопкой мыши по каждому корректирующему слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask), таким образом, изменение цвета повлияет только на нижний слой.

Поздравляю, Мы Завершили Урок!

В этом уроке вы узнали, как создать поп арт постер в стиле Энди Уорхол в Photoshop с нуля, используя только фильтры и корректирующие слои.

Чтобы быстро и легко создать пор арт эффект, вы можете попробовать экшен Photoshop Pop Art Warhol Effect, который поможет вам создать постеры в стиле Уорхол любых размеров и цветовых оттенков.

Поп Арт Эффект в Стиле Энди Уорхол

Как создать NFT Art? — все ответы в статье V-Art

Бум NFT, стремительно растущие технологии и рынок цифрового искусства, возможно, не приведут к революции в культуре, но, наверняка, существенно повлияют на алгоритмы работы сегодняшней арт-сцена. Галереи, музеи, художники и вообще весь «традиционный» мир искусства заметно трансформируется, все активнее адаптируясь к новым цифровым реалиям, поэтому не удивительно, что многих посещает мысль попробовать себя в чем-то настолько неизведанном и привлекательном на первый взгляд, как NFT.

И все же не стоит слепо присоединяться к этой коллективной NFT-лихорадке — прежде всего нужно разобраться, как устроено эту своеобразную нишу цифрового искусства.

Определение специфики NFT

NFT (non-fungible tokens) — это цифровой файл, который, в отличие от других криптовалют, является уникальным и взаимозаменяемым.

Последнее вызвано тем, что одно художественное произведение никогда не будет равно другому художественному произведению, в отличие от, скажем, пяти долларов, которые всегда равны другим пяти.

В контексте искусства NFT также обеспечивает соблюдение авторского права и доказывает подлинность цифрового произведения — каждая работа, подобно физической, имеет собственную цифровую подпись, которая подтверждает ее происхождение и исключает обмен NFT-токенами. Токен является подтверждением того, что та или иная копия цифрового произведения — оригинальная. И, подобно тому, как создаются художественные репродукции картин, можно создать и цифровую копию NFT. Проверка происхождения копии осуществляется с помощью технологии блокчейн.

Блокчейн применяет криптографию для сцепления блоков в растущий список записей. Каждый такой блок замыкается криптографическим хешем или строкой символов, идентифицирующим конкретный набор данных. Транзакции цепочки блоков хранятся в особой структуре данных — хеш-дереве. Каждый участник транзакции получает пару крипто-ключей: для покупателя он служит подтверждением права на владение копией, а для автора — сертификатом подлинности того или иного цифрового произведения. Большинство блокчейнов поддерживают стандарт токена ERC-721.

Как попасть в Digital Art? — узнайте из нашей обзорной статьи

Если упростить, блокчейн — это фрагментированная и непрерывная цепочка блоков, основанная на математической криптографии. Криптография способствует защите конфиденциальности информации, кодируя сообщения и делая понятным их содержание только получателям. Такое манипулирование сообщениями происходит благодаря уже упоминавшейся паре крипто-ключей — публичного и частного, которые, кроме аутентификации, также обеспечивают анонимность транзакций.


Еще одна фишка продажи цифровых произведений с помощью блокчейна — получение автором автоматизированных роялти, которые регулируются смарт-контрактом.


Ценностная составляющая NFT

Во время разговоров об NFT часто звучат вопросы наподобие «как люди отдают миллионы за то, что можно загрузить в Интернете?”. Подобные рассуждения — побочный эффект пользования такими платформами, как Instagram или Pinterest, предусматривающих бесплатное и мгновенное копирование фотографий и графических материалов. Успешный благодаря своей прозрачности и ликвидности, блокчейн демократизует механизмы покупки и продажи цифрового искусства, предлагая справедливую бизнес-модель для художников и подчеркивая важность права собственности на цифровой художественный объект.

NFT возвращает нас к важной мысли о том, что цифровое изображение, которое легко воспроизвести, также имеет свою ценность. Над этим вопросом задумывался философ Вальтер Беньямин еще в начале прошлого века — во времена, когда активное распространение художественных репродукций и развитие легко воспроизводимых фотографии и кинематографа поставили под сомнение существование оригинальности и уникальности как таковых. Для сохранения своеобразной ауристичности произведений, цифровые художники начали ограничивать фотопечати конкретными изданиями и выдавать сертификаты подлинности вместе с оригинальными работами. По похожему принципу сейчас работает NFT.

Где купить NFT ART вы можете узнать из нашей статьи

Проведем параллель: вы не можете купить плакат с изображением «Постоянства памяти» и сказать, что владеете оригиналом работы Дали; такая же логика распространяется и на цифровые произведения. Правда, во втором случае разница между оригиналом и копией визуально незаметна, поэтому NFT — это способ идентифицировать и аутентифицировать оригинальное произведение с помощью технологии блокчейна. Не менее важно, что NFT разрушает стереотип о художнике как вечно голодном и бедном — он, как и представитель любой другой отрасли, имеет право зарабатывать на продаже своих работ.

Впрочем, ценность NFT-произведений находится в сильной зависимости от спроса и предложения, являясь спекулятивной и достаточно условной. Не существует четких критериев, по которым бы определялась стоимость того или иного цифрового арт-объекта, поэтому они фактически стоят столько, сколько за них будет готов отдать покупатель.

Работа «Первые 5000 дней» Майка Винкельманна (Beeple), проданная за 69 миллионов долларов

(Не) доступность NFT

NFT-технология частично разрушает «традиционную» иерархию, которая создает неравные условия на достаточно централизованном художественном рынке: твоя успешность часто определяется не художественным мастерством, а совокупностью независимых от тебя факторов, например, полом, расой или бэкграундом.


Мир NFT выглядит довольно обнадеживающим и перспективным: художник впервые может действовать самостоятельно, что открывает новые возможности многим талантливым авторам, которые не могли нанять арт-дилера; он получает роялти от продажи каждой своей работы и всегда остается единственным владельцем оригиналов; глобальный рынок NFT охватывает весь мир и география уже не является препятствием для авторов.

Хотя децентрализованность NFT часто подвергается сомнению, ведь эта ниша не является полностью независимой от традиционных лидеров художественного рынка. NFT-рынок часто требует вмешательства учреждений, а закрытые NFT-платформы, на которые можно попасть только по результатам предварительного отбора, явно подражают политике художественных галерей. К тому же, в меньшей степени, но репутация художника и его связи с престижными институциями также сказываются на его успеваемости на NFT-арене.

Как приобрести NFT Art? — прочитайте наше полное руководство

На успеваемости, но не на доступе к ней. Как раз доступность NFT-платформ сыграла с ними злую шутку, вызвав большой приток людей, заинтересованных исключительно в потенциальной прибыли. Многие художники и аматоры начали создавать работы  специально для NFT-рынка, тщательно отслеживая его тренды цифрового искусства и сознательно подражая успешным авторам. Такое неэтичное стремление быстрой наживы разрушает ландшафт целого художественного рынка. Кроме этого, из-за сильной перегруженности этой ниши низкопробными работами, от многих можно услышать мнения, что NFT-искусство — это не искусство вообще, ведь к нему имеет доступ каждый второй, а большой арсенал инструментов очень упрощает процесс создания цифровой работы.

Алгоритм создания NFT и площадки

Создание NFT не является сверхсложным процессом — обычно нужно просто загрузить цифровой файл на специальную платформу. Такая платформа «токенизирует» цифровой артефакт и, благодаря децентрализованной технологии блокчейна, позволяет автору безопасно хранить его.


NFT можно применить практически для любого типа материального или нематериального предмета, например, иллюстраций, виртуальных объектов в видеоиграх, музыки и реальных токенизированных активов.


Существует около пятидесяти NFT-платформ: Binance Smart Chain, Flow by Dapper Labs, Tron, EOS, Polkadot, Nifty Gateway, Tezos, Cosmos, WAX. Их преимущество заключается в том, что автор может продавать свои работы без содействия куратора или галереи, но, с другой стороны, среди такого разнообразия достаточно легко растеряться. Некоторые платформы требуют плату за пользование, а другие, например, OpenSea, являются бесплатными. К тому же, существует ряд платформ, доступ к которым можно получить только имея специальное приглашение. Обычно пользователь NFT-платформы платит «газовый налог» (gas fee) — то есть, он просто компенсирует расходы на газ, необходимый для осуществления транзакции. Эта стоимость не является фиксированной — она ​​колеблется в зависимости от сетевого трафика. Наиболее распространенной NFT-платформой сейчас является Ethereum.

Для «чеканки» произведений новому пользователю также необходимо создать цифровой кошелек и выделить около 100 $ на эфир (ETH). Сам токен не является застрахованным от кражи, поэтому для максимального обеспечения его безопасности следует создать аппаратный кошелек — накапливаемое устройство, считающееся более безопасным, поскольку оно не может быть взломано в оффлайне.


Чтобы сделать цифровой артефакт еще более уникальным, некоторые NFT-платформы позволяют наделять их особыми чертами, например, включать элементы, которые сможет разблокировать только покупатель после приобретения работы.


NFT-рынок стремительно растет, поэтому, естественно, что постепенно генерируются и воплощаются и новые решения в этой области. Если раньше большинство площадок для продажи NFT были, по сути, маркетплейсамы, в последние годы начали появляться ценностно-ориентированные платформы, которые профессионализируют механизмы позиционирования, распространения и продажи крипто-искусства и развивают интеллектуальную инфраструктуру отрасли. Например, украинский стартап V-Art — это курируемая экспертами с опытом работы в творческих индустриях платформа, которая экспонирует, продает и коллекционирует цифровое искусство. Платформа предлагает NFT + решение: систему лицензирования, обеспечивающую большую коммерческую гибкость и E-сертификацию, которая обезопашивает пользователя. К тому же, V-Art сотрудничает с «традиционными» художниками, оцифровывая их работы и интегрируя их в виртуальное художественное пространство, таким образом способствуя налаживанию связей между рынками цифрового и физического искусства.

Риски и перспективы

Всем, кто решает связать себя со сферой NFT следует помнить, что каждая медаль имеет две стороны. Скажем, простая чеканка NFT не обеспечивает стопроцентную гарантию юридического контроля. И хотя определенные площадки активно работают над совершенствованием этих механизмов, большинство NFT-платформ предлагают не столько реальную защиту, сколько простой высокотехнологичный сертификат, удостоверяющий ваше право собственности на тот или иной цифровой артефакт. Здесь хочется вспомнить, что в последнее время не один художник находил свои работы, размещенные на NFT-платформе без его ведома и согласия. Отслеживать, где и в каких количествах продаются оригиналы твоих работ по-прежнему сложно в такой анархической среде как Интернет.

К тому же, наиболее распространенный смарт-контракт Ethereum содержит как и существенные преимущества, так и немалые недостатки. Сегодня он не предлагает компонент перераспределения перепродажи, и, если художник захочет воспользоваться перепродажей, ему придется сначала получить контракт, составленный техническим юристом. Кроме этого, неизвестно, будет считаться действующим смарт-контракт во время традиционного судебного процесса — таких случаев еще просто не было.

Так NFT — это взрослеющая и развивающаяся амбициозная ниша или кратковременный хайповый пузырь, который вот-вот лопнет? Она создаст благоприятные условия для большей эстетической и экономической независимости художников или только усилит господствующую традиционную иерархию? Первый сценарий более вероятен: большинство утверждает, что NFT-рынок будет расти и дальше, ведь практически любую цифровую информацию можно легко превратить в NFT — один из самых высокоэффективных способов управления цифровыми активами. Кстати, чтобы лучше понять, в каком направлении движется рынок NFT, можно оглянуться на историю фотографии, которая прошла подобные этапы во время своего становления.

На что обратить внимание
  • Знайте свои права

Стоит помнить, что, продавая NFT, вы не продаете оригинал произведения, который остается у вас. К тому же, покупатель не получает права на воспроизведение основной работы, только если сам автор не дал на это письменного согласия. Впрочем, некоторые NFT-площадки по умолчанию получают бессрочную и бесплатную лицензию, позволяющую воспроизводить копии работ, размещенных на платформе.

  • Ищите свою нишу

Чтобы отличаться или, по крайней мере, не отставать от конкурентов, стоит как можно быстрее освоить язык и инструментарий области NFT и найти экспертов, к которым можно будет обратиться за советом. Экспериментируйте с форматом: попробуйте создать абсолютно новую цифровую работу и дополните уже существующую; меняйте медиумы.

  • Не рассчитывайте на быстрый доход

Мало кто зарабатывал миллионы на первых этапах, поэтому не стоит рисковать, вкладывая большие суммы в сферу NFT в начале.

Находите возможности коммуницировать как и с более опытными игроками рынка NFT, так и со своей аудиторией. Успешное установление личной связи с единомышленниками и потенциальными покупателями решает действительно много.

  • Мыслите в большой перспективе

Сразу найдите ответы на следующие вопросы: какую платформу вы выберете и почему; каким крипто-кошельком вы решите пользоваться; хотите ли вы, чтобы содержание было разблокировано после покупки работы; какую стартовую цену вы хотите выбрать; какие роялти вы хотите получать от перепродажи произведений и т.д. Составив хотя бы приблизительную стратегию, двигаться вперед становится значительно легче.

Страница не найдена (404) | Тейт

Пропустить навигацию Магазин

поищи на сайте Поиск

Стать членом

Главное меню

  • Искусство и художники
    • Наша коллекция
      Художники
      Произведения искусства
      Искусство по теме
      Исследуйте
      Видео
      Подкасты
      Краткие статьи
      В глубину
      Художественные термины
      Исследование Тейт
      Студенческие ресурсы
      Сделать искусство
      Творите как художник
      Детское творчество
      Игра Тейт Краска
  • Выставки и события
  • Спланируйте свой визит

Дополнительное главное меню

  • Стать членом
  • Магазин

Теперь вы можете попробовать:

  • с помощью окна поиска на этой странице или
  • посещение нашей домашней страницы

Присоединяйтесь

  • Twitter
  • Facebook
  • YouTube
  • Instagram
  • Pinterest
Подпишитесь на электронные письма

Подпишитесь на электронную почту

Адрес электронной почты

Политика конфиденциальности Tate

Представлять на рассмотрение

О

  • О нас
  • Наша коллекция
  • Условия и авторские права
  • Управление
  • Библиотека изображений
  • КОМНАТЫ ХУДОЖНИКА
  • Дети Тейт

Поддержка

  • Тейт Коллектив
  • участников
  • Покровители
  • Пожертвовать
  • Корпоративный
  • Моя учетная запись
  • Пресс
  • Вакансии
  • Заявление о доступности
  • Конфиденциальность
  • Печенье
  • Контакт

Страница не найдена (404) | Тейт

Пропустить навигацию Магазин

поищи на сайте Поиск

Стать членом

Главное меню

  • Искусство и художники
    • Наша коллекция
      Художники
      Произведения искусства
      Искусство по теме
      Исследуйте
      Видео
      Подкасты
      Краткие статьи
      В глубину
      Художественные термины
      Исследование Тейт
      Студенческие ресурсы
      Сделать искусство
      Творите как художник
      Детское творчество
      Игра Тейт Краска
  • Выставки и события
  • Спланируйте свой визит

Дополнительное главное меню

  • Стать членом
  • Магазин

Теперь вы можете попробовать:

  • с помощью окна поиска на этой странице или
  • посещение нашей домашней страницы

Присоединяйтесь

  • Twitter
  • Facebook
  • YouTube
  • Instagram
  • Pinterest
Подпишитесь на электронные письма

Подпишитесь на электронную почту

Адрес электронной почты

Политика конфиденциальности Tate

Представлять на рассмотрение

О

  • О нас
  • Наша коллекция
  • Условия и авторские права
  • Управление
  • Библиотека изображений
  • КОМНАТЫ ХУДОЖНИКА
  • Дети Тейт

Поддержка

  • Тейт Коллектив
  • участников
  • Покровители
  • Пожертвовать
  • Корпоративный
  • Моя учетная запись
  • Пресс
  • Вакансии
  • Заявление о доступности
  • Конфиденциальность
  • Печенье
  • Контакт

Страница не найдена (404) | Тейт

Пропустить навигацию Магазин

поищи на сайте Поиск

Стать членом

Главное меню

  • Искусство и художники
    • Наша коллекция
      Художники
      Произведения искусства
      Искусство по теме
      Исследуйте
      Видео
      Подкасты
      Краткие статьи
      В глубину
      Художественные термины
      Исследование Тейт
      Студенческие ресурсы
      Сделать искусство
      Творите как художник
      Детское творчество
      Игра Тейт Краска
  • Выставки и события
  • Спланируйте свой визит

Дополнительное главное меню

  • Стать членом
  • Магазин

Теперь вы можете попробовать:

  • с помощью окна поиска на этой странице или
  • посещение нашей домашней страницы

Присоединяйтесь

  • Twitter
  • Facebook
  • YouTube
  • Instagram
  • Pinterest
Подпишитесь на электронные письма

Подпишитесь на электронную почту

Адрес электронной почты

Политика конфиденциальности Tate

Представлять на рассмотрение

О

  • О нас
  • Наша коллекция
  • Условия и авторские права
  • Управление
  • Библиотека изображений
  • КОМНАТЫ ХУДОЖНИКА
  • Дети Тейт

Поддержка

  • Тейт Коллектив
  • участников
  • Покровители
  • Пожертвовать
  • Корпоративный
  • Моя учетная запись
  • Пресс
  • Вакансии
  • Заявление о доступности
  • Конфиденциальность
  • Печенье
  • Контакт

Что происходит в вашем мозгу, когда вы рисуете: кадры

Много свободного времени трачу на рисование.Днем я журналист в научном отделе NPR. Но все это время между ними я художник, а именно карикатурист.

Я рисую между задачами. Делаю наброски в кофейне перед работой. И мне нравится бросать вызов себе, чтобы закончить журнал — небольшой журнал — во время моей 20-минутной поездки на автобусе.

Я занимаюсь этим отчасти потому, что это весело и интересно. Но я подозреваю, что происходит что-то более глубокое. Потому что, когда я творю, я чувствую, что это проясняет мою голову. Это помогает мне разобраться в своих эмоциях.И почему-то мне становится спокойнее и спокойнее.

Это заставило меня задуматься: что происходит в моем мозгу, когда я рисую? Почему это так приятно? И как я могу привлечь других людей — даже , если они не считают себя художниками — на творческий поезд?

Оказывается, когда мы занимаемся искусством, в нашем уме и теле происходит многое.

«Творчество само по себе важно для того, чтобы оставаться здоровым, оставаться на связи с самим собой и с миром», — говорит Кристианна Стрэнг, профессор нейробиологии в Университете Алабамы в Бирмингеме и бывший президент Американской ассоциации арт-терапии.

Эта идея распространяется на любой вид визуального творческого самовыражения: рисунок, живопись, коллаж, лепка из глины, написание стихов, украшение торта, вязание, скрапбукинг — нет предела возможностям.

«Все, что задействует ваш творческий ум — способность устанавливать связи между не связанными между собой вещами и придумывать новые способы общения — полезно для вас», — говорит Гириджа Каймал. Она профессор Университета Дрекселя и исследователь в области арт-терапии, проводит арт-сессии с военнослужащими, страдающими черепно-мозговой травмой, и лицами, осуществляющими уход за больными раком.

Но она твердо верит в то, что искусство доступно всем — и независимо от вашего уровня мастерства, вы должны стараться делать это регулярно. И вот почему:

Это поможет вам представить более обнадеживающее будущее

Способность искусства развивать наше воображение может быть одной из причин, по которой мы занимаемся искусством с тех пор, как жили в пещерах, — говорит Каймал. Это может служить эволюционной цели.У нее есть теория, согласно которой искусство помогает нам справляться с проблемами, которые могут возникнуть в будущем. Об этом она написала в октябре в журнале Американской ассоциации арт-терапии .

Ее теория основана на идее, разработанной в последние несколько лет, — что наш мозг — это машина для предсказаний. Мозг использует «информацию, чтобы делать прогнозы о том, что мы можем сделать дальше — и, что более важно, что нам нужно делать дальше, чтобы выжить и процветать», — говорит Каймал.

Когда вы рисуете, вы принимаете ряд решений — какой инструмент для рисования использовать, какого цвета, как перенести то, что вы видите, на бумагу.И, наконец, интерпретация изображений — выяснение того, что они означают.

Сделай это: журнал «Как привить художественную привычку»

  • Скрыть заголовок

    Как завести художественную привычку

    Предыдущий Следующий

    Малака Гариб/NPR

  • Скрыть заголовок

    Как завести художественную привычку

    Предыдущий Следующий

    Малака Гариб/NPR

  • Скрыть заголовок

    Как завести художественную привычку

    Предыдущий Следующий

    Малака Гариб/NPR

  • Скрыть заголовок

    Как завести художественную привычку

    Предыдущий Следующий

    Малака Гариб/NPR

  • Скрыть заголовок

    Как завести художественную привычку

    Предыдущий Следующий

    Малака Гариб/NPR

«Итак, то, что наш мозг делает каждый день, каждое мгновение, сознательно и бессознательно, пытается представить, что произойдет, и готовит вас к встрече с этим», — говорит она.

Каймал наблюдала за этим во время своей клинической практики в качестве арт-терапевта со студенткой, которая находилась в тяжелой депрессии. «Она была в отчаянии. У нее были очень плохие оценки, и у нее было чувство безнадежности», — вспоминает она.

Ученик вынул лист бумаги и закрасил весь лист толстым черным маркером. Каймал ничего не ответил.

«Она смотрела на этот черный лист бумаги и некоторое время смотрела на него, — говорит Каймал. «А потом она сказала: «Вау. Это выглядит очень мрачно и мрачно.’ »

А потом произошло нечто удивительное, — говорит Каймал. Ученица огляделась, взяла немного розовой глины для лепки. И начала лепить… цветы: «Она сказала, знаете что? Я думаю, может быть, это напоминает мне о весне.»

Благодаря этому сеансу и созданию произведений искусства, по словам Каймал, ученица смогла вообразить возможности и увидеть будущее за пределами настоящего момента, в котором она была в отчаянии и депрессии.

«Этот акт воображения на самом деле является актом выживания», — говорит она. «Это готовит нас к тому, чтобы представить себе возможности и, надеюсь, пережить эти возможности».

Он активирует центр вознаграждения в нашем мозгу

Для многих людей занятие искусством может быть нервным. Что ты собираешься делать? Какие материалы следует использовать? Что делать, если вы не можете выполнить его? Что, если это… отстой?

Исследования показывают, что, несмотря на эти страхи, «любое визуальное выражение приводит к активации пути вознаграждения в мозгу», — говорит Каймал.«Это означает, что вы чувствуете себя хорошо, и это воспринимается как приятный опыт».

Она и группа исследователей обнаружили это в статье 2017 года, опубликованной в журнале Искусство в психотерапии . Они измерили приток крови к центру вознаграждения мозга, медиальной префронтальной коре, у 26 участников, когда они выполняли три художественных действия: раскрашивание мандалы, рисование каракулей и свободное рисование на чистом листе бумаги. И действительно — исследователи обнаружили увеличение притока крови к этой части мозга, когда участники занимались искусством.

Это исследование предполагает, что искусство может быть полезным для людей, имеющих проблемы со здоровьем, которые активируют пути вознаграждения в мозге, такие как зависимое поведение, расстройства пищевого поведения или расстройства настроения, пишут исследователи.

Снижает стресс

Хотя исследования в области арт-терапии только начинаются, есть доказательства того, что искусство может снизить стресс и тревогу. В статье 2016 года в журнале Journal of the American Art Therapy Association Каймал и группа исследователей измерили уровень кортизола у 39 здоровых взрослых.Кортизол — это гормон, который помогает организму реагировать на стресс.

Они обнаружили, что 45 минут создания произведений искусства в студии с арт-терапевтом значительно снизили уровень кортизола.

В документе также показано, что не было различий в состоянии здоровья между людьми, которые идентифицируют себя как опытные художники, и людьми, которые таковыми не являются. Это означает, что независимо от уровня вашего мастерства, вы сможете ощутить все то хорошее, что приходит с искусством.

Это позволяет вам глубоко сосредоточиться

В конечном счете, говорит Каймал, искусство должно вызывать то, что научное сообщество называет «потоком» — замечательная вещь, которая происходит, когда вы находитесь в зоне. «Это чувство потери себя, потери всего осознания. Вы настолько находитесь в данный момент и полностью присутствуете, что забываете обо всем ощущении времени и пространства», — говорит она.

А что происходит в вашем мозгу, когда вы находитесь в состоянии потока? «Это активирует несколько сетей, в том числе расслабленное рефлексивное состояние, сосредоточенное внимание на задаче и чувство удовольствия», — говорит она.Каймал указывает на исследование 2018 года, опубликованное в журнале Frontiers in Psychology , которое показало, что поток характеризуется повышенной активностью тета-волн в лобных областях мозга и умеренной активностью альфа-волн в лобных и центральных областях.

Итак, какое искусство вам стоит попробовать?

Некоторые виды искусства приносят больше пользы для здоровья, чем другие.

Каймал говорит, например, что с глиной для лепки очень удобно играть.«Это задействует как ваши руки, так и многие части вашего мозга в сенсорном опыте», — говорит она. «Ваше осязание, ваше ощущение трехмерного пространства, зрение, может быть, немного звука — все это задействовано в использовании нескольких частей вас для самовыражения и, вероятно, будет более полезным».

Ряд исследований показал, что раскрашивание внутри фигуры — особенно предварительно нарисованной геометрической мандалы — более эффективно улучшает настроение, чем раскрашивание чистого листа бумаги или даже раскрашивание внутри квадратной фигуры.А одно исследование 2012 года, опубликованное в Journal of the American Art Therapy Association , показало, что раскрашивание мандалы в большей степени снижает тревогу по сравнению с раскрашиванием клетчатого рисунка или простого листа бумаги.

Стрэнг говорит, что нет ни одного средства или искусства, которое было бы «лучше» другого. «В некоторые дни вы можете пойти домой и рисовать. В другие дни вы можете захотеть сделать набросок», — говорит она. «Делайте то, что наиболее полезно для вас в любой момент времени».

Обработайте свои эмоции

Важно отметить: если вы испытываете серьезные психические расстройства, вам следует обратиться за помощью к профессиональному арт-терапевту, говорит Стрэнг.

Однако, если вы занимаетесь искусством, чтобы соединиться с собственным творчеством, уменьшить тревогу и отточить свои навыки совладания, «во что бы то ни стало, выясните, как позволить себе это делать», — говорит она.

Просто позвольте этим «линиям, формам и цветам превратить ваш эмоциональный опыт во что-то визуальное», — говорит она. «Используйте чувства, которые вы чувствуете в своем теле, свои воспоминания. Потому что слова не часто это понимают».

Ее слова заставили меня задуматься обо всех тех моментах, когда я лезла в сумочку за ручкой и альбомом для рисования.Большую часть времени я использовал свои рисунки и небольшие размышления, чтобы передать свои чувства. Что я делал, так это помогал себе разобраться. Это было катарсисом. И этот катарсис дал мне чувство облегчения.

Несколько месяцев назад я с кем-то поссорился. На следующий день, когда я ехал на автобусе на работу, я все еще злился из-за этого. В отчаянии я вытащил блокнот и написал старую пословицу: «Не позволяй миру сделать тебя жестким».

Я осторожно вырвал сообщение со страницы и прикрепил его к сиденью перед собой в автобусе.Я подумал, пусть это будет напоминанием всем, кто это читает!

Я сфотографировал записку и разместил ее в своем Instagram. Оглядываясь назад на изображение позже той ночью, я понял, кому на самом деле предназначалось сообщение. Себя.

Малака Гариб — писатель и редактор научного отдела NPR, а также автор книги «Я был их американской мечтой: графические мемуары».

Как делать маленькое искусство каждый день

Дорогой замечательный, творческий Вы:

Я хочу поделиться личной историей о том, почему я каждый день немного рисую.Мои родители оба выросли в бедности. Их семьи выросли в условиях депрессии, поэтому они научились быть находчивыми и практичными. Они оба наскребли все, что могли, и работали с юных лет, чтобы внести свой вклад в семью. Ни один не пошел в колледж. Хотя они оба добились успеха во взрослой жизни, не был знаком с искусством и никогда не ценил его.

Когда я пришел, со всеми моими разнообразными творческими увлечениями, они думали, что мое творчество было «хорошим», но они никогда не были в восторге от моего искусства.

Несколько лет назад я был потрясен, узнав, что у у моей мамы была идея для детективного романа, и она написала ее часть, но затем бросила ее. Я спросил, думает ли она, что напишет это теперь, когда у нее есть время на пенсии. Она сказала: «Может быть, когда-нибудь». Она умерла через год.

«Может быть, когда-нибудь» — это то же самое, что сказать «может быть, никогда».

Что мешает заниматься искусством каждый день?
  • Все остальное для нас важнее: занятия с детьми, потребности супруга, стирка, вытирание пыли; список можно продолжить.
  • Негативный внутренний критик. Мы говорим себе, что художественные принадлежности слишком дороги, и тратить время на создание произведений искусства — это «снисходительно», что мы недостаточно хороши и тратим время впустую.
  • Мы живем в культуре, которая считает, что только «одаренные» люди должны танцевать, петь и рисовать. Это убеждение подпитывает все негативные разговоры с самим собой, отмеченные выше.

Вы чувствуете желание творить. Оно приходит откуда-то. Это потому, что это инстинктивно. Люди созидательны, именно так мы развивались и выживали.Перестаньте сомневаться в этом, и мы можем начать выяснять, как вписаться в какое-то время, чтобы заниматься искусством.

Каждый день есть время немного порисовать

Один из самых больших секретов, как найти время для искусства, — начать с малого. Мысли о больших, масштабных проектах утомительны, и если вы не привыкли писать или заниматься искусством по часу в день, поначалу это будет казаться ошеломляющим. Вот почему я люблю дюймовочки и маленькое искусство. Это крошечные приглашения для творчества.За 5 минут вы можете немного нарисовать или раскрасить фигуру размером один или два дюйма.

По правде говоря, всегда найдется время для небольшого искусства. Немного письма. Немного танцев. Немного живописи. Если вы сделаете практикой и приоритетом создавать немного каждый день, это станет привычкой. Как только вы выработаете привычку заниматься искусством, вы обнаружите, что нуждаетесь в этом, и все постепенно начинает меняться, так что у вас появляется больше времени для этого. У вас есть время на то, что вы считаете приоритетным.

Как только вы начнете заниматься искусством более последовательно, вы зададитесь вопросом, что вы делали со своим временем раньше. В качестве бонуса, когда мы «предаемся» творчеству, мы, как правило, чувствуем себя лучше, и окружающие могут видеть положительное влияние на наше настроение. Другими словами, ваша семья может поблагодарить вас за то, что вы нашли время для искусства!

Присоединяйтесь к вызову Инчи!

Всю неделю мы рисовали маленькие, крошечные арты, и я слышал от многих из вас, кто чувствует, что они только начинают, поэтому Я продлил Inchie Challenge на весь июль! Работа в малом масштабе очень помогла мне побудить меня заниматься небольшим искусством каждый день, и я думаю, что это помогло мне избежать многих ловушек, из-за которых мы думаем, что наше искусство не является приоритетом.

Что делать со своим искусством Инчи:

3 забавных художественных проекта Инчи:

1. Используйте дюйм, чтобы вдохновить разворот журнала: Приклейте его и создайте вокруг него.

2. Сделайте сетку в дюймах в своем журнале или на хрустящей бумаге и обрамите ее.

3. Подарите дюймы с посланиями любви и благодарности тому, кто в этом нуждается.

Научитесь использовать естественные свойства высокорастекающейся акриловой краски для создания в своем журнале.

Поднимите свое искусство на новый уровень с помощью Fluid Art

Я хочу помочь вам сформировать привычку заниматься искусством каждый день. Если вы расширяете свои творческие границы с помощью The Inchie Challenge, следующим шагом будет узнать больше о жидких красках, поэтапной работе и создании большого количества произведений искусства в  Fluid Art. Ученикам нравится, как увлекательно наблюдать, как эти краски растекаются, а затем украшать их забавными и простыми узорами с помощью гелевых ручек. Вы можете создавать свои собственные галактические и подводные сцены без предварительной подготовки.Хотите узнать больше? Нажмите здесь, чтобы узнать, что Fluid Art может сделать для вашей повседневной художественной практики. Вы также можете  щелкнуть здесь, чтобы ознакомиться с нашим 42-страничным курсом PDF

.

Давайте откроем больше пространства для вашего творчества.

Творчески Ваш,

Эми

9 способов научиться создавать искусство, не посещая художественную школу — Messy Ever After

Вам не нужно тратить кучу денег, чтобы научиться создавать искусство.

На самом деле, вы можете учиться бесплатно! Я всю жизнь учусь, и я всегда пытаюсь найти дешевые способы стать лучшим художником.Я изучил множество вариантов, чтобы научиться создавать искусство, которое хочу, и хочу поделиться этими вариантами с вами.

Я составил для вас список ресурсов, которые помогут вам улучшить свои способности без участия в художественной программе (потому что, честно говоря, художественное образование для большинства из нас — ужасная инвестиция).

1. Ютуб

Я ЛЮБЛЮ YouTube.

На YouTube можно найти все, что угодно, и многое другое. Я провел много времени, просматривая обучающие видео для всего в моей жизни.Прически, макияж, рецепты, обустройство дома, мода, здоровье и куча художественных видео. Это бесплатно!

Вы можете поискать, как рисовать. Как рисовать. Основы рисования. Жидкое искусство. Акварель. Масляные краски. Все что пожелаете! На ютубе наверное есть. Если одно видео отстой, найдите другое. Есть из чего выбрать.

Когда я начал больше узнавать об акварели, это было одно из первых видео, которое я посмотрел. Вы можете найти действительно качественные уроки. Начните с этого.

2.Обмен навыками

Несмотря на то, что Skillshare не бесплатен, это не дорого. Это сервис подписки с отличными обучающими видео. Вы можете учиться у независимых художников из самых разных дисциплин. Skillshare содержит больше, чем уроки рисования, поэтому подписка может помочь вам во многих отношениях.

Просмотрите уроки рисования здесь.

3. Выдвижной ящик

Drawspace похож на Skillshare, но предназначен для художников. У него есть бесплатные варианты, а также варианты членства для курсов.

Изучите уроки Drawspace здесь.

4. Artyfactory.com

Если вам нравятся пошаговые письменные инструкции во время обучения, зайдите на Arty Factory, где можно найти различные уроки рисования. На мой взгляд, это не так удобно, как видеоуроки из первых трех вариантов, но это еще один способ обучения и он бесплатный.

Вы также можете приобрести книги по технике рисования с аналогичными письменными инструкциями. Это отличные ресурсы. Я лично владею этим (партнерская ссылка) для рисования фигур, и мне было очень весело, когда я работал над ним подростком.

5. Природа и окружающий мир.

Старая школа. Я знаю.

Сначала я начал учиться рисовать, наблюдая за своими домашними попугаями и кореллами в детстве. Я не брал уроки. Я просто сидел, смотрел, рисовал, смотрел, сидел еще, рисовал, стирал, смотрел, рисовал, отходил в сторону, оценивал, рисовал еще. Природа может быть одним из лучших учителей. Выберите что-нибудь, понаблюдайте, приложите карандаш к бумаге.

Требуется много времени, чтобы рисовать что-то просто из головы.Использование эталонных фотографий или рисование чего-либо прямо перед вами — лучший способ поработать над своими навыками. Иначе как вы узнаете, что нужно исправить, если вам не с чем сравнивать?

Самое лучшее в этом варианте то, что он не требует электричества, интернета ИЛИ денег.

Для тех, кому нравится учитель:

Я знаю, что не всем нравится самостоятельное обучение. Если вы относитесь к тому типу людей, которые жаждут настроек в классе, следующие несколько вариантов для вас.

6. Общественное образование

Если вы живете в приличном городе, велика вероятность, что у вас есть доступ к общественным урокам искусства. Эти классы часто очень доступны и проводятся местными художниками в сообществе.

Подробную информацию можно найти на веб-сайтах местных органов власти или школ вашего города. Быстрый поиск в Google по запросу «общественное образование (название города)» работает хорошо.

7. Курсы муниципальных колледжей

Вам не обязательно записываться на программу по искусству или получать степень в области искусства, чтобы посещать уроки искусства в местных колледжах.Вы можете просто выбрать класс, который выглядит интересным, и записаться. Вводные уроки рисования и живописи дают вам отличные базовые знания инструментов и методов, которые вы будете использовать в течение многих лет.

Общественные колледжи обычно более доступны по цене, чем университеты, а в некоторых даже предусмотрены скидки для нетрадиционных учащихся.

8. Мастер-классы в художественных и ремесленных магазинах

В некоторых магазинах товаров для творчества и рукоделия будут проводиться занятия и мастер-классы для художников и ремесленников. Основное внимание на занятиях, скорее всего, будет уделено конкретным продуктам, которые они хотят, чтобы вы купили, но вы сможете поиграть с расходными материалами и повеселиться.Тем не менее, это не лучший вариант, если вы хотите сесть и изучить традиционные художественные приемы.

9. Покраска вечеринок

Если вы просто хотите повеселиться с искусством на ночь, местные вечеринки с рисованием отлично подойдут. Я посещал и инструктировал вечеринки по рисованию. Если вы новичок, вы узнаете, как ведет себя акриловая краска, и получите пошаговое руководство, как начать и закончить произведение искусства.

Это непринужденно, и вам не нужно вкладывать средства в какие-либо материалы, чтобы начать, или иметь ЛЮБОЙ опыт в искусстве.А еще – еду и напитки 🙂

***

Надеюсь, этот список был вам полезен! Я хочу убедиться, что вы знаете, вам не нужно ходить в художественную школу или тратить кучу денег, чтобы стать художником, или играть с художественными принадлежностями. Искусство для всех.

Итак, какой твой любимый способ учиться? Нравится ли вам работать самостоятельно, или вы предпочитаете классную обстановку?

Пожалуйста, оставляйте вопросы и комментарии ниже, пока комментарии открыты, или свяжитесь со мной напрямую через Instagram или по электронной почте.Я хотел бы услышать от вас! Не забудьте подписаться на мой список адресов электронной почты ниже, чтобы никогда не пропустить сообщение в блоге. Новые сообщения публикуются каждую неделю (вроде). И если вы хотите видеть больше подобного контента в будущем, подумайте о том, чтобы стать моим покровителем!

-Келли

@messyeverafter

П.С. Вы, наверное, уже знаете, что я здесь, чтобы помочь художникам с этими постами. Если вам нужна помощь с брендингом в Интернете, учетной записью в Instagram или вам просто нужен тренер по творческой ответственности, ознакомьтесь с моими консультационными услугами.Теперь вы можете легко добавить сеанс в мой онлайн-календарь.

 

Дальнейшее чтение:
Как начать работать художником

Почему мы занимаемся искусством | Высшее благо

Почему ты занимаешься искусством? Это простой вопрос, который Greater Good задал семи художникам. Их ответы удивительны и очень разнообразны.Они упоминают создание искусства для развлечения и приключений; наведение мостов между собой и остальным человечеством; воссоединение и запись фрагментов мысли, чувства и памяти; и говорить вещи, которые они не могут выразить никаким другим способом.

Все их ответы глубоко личные. В другом месте Greater Good мы исследуем возможные когнитивные и эмоциональные преимущества искусства, и все же эти художники говорят о более фундаментальной пользе: они просто делают то, для чего, по их мнению, они рождены.

Джина Гибни: Даруя силу другим

Хореография Джины Гибни широко представлена ​​в США и за рубежом. © Анджей Олейничак/Джина Гибни

Джина Гибни — художественный руководитель нью-йоркской танцевальной компании Gina Gibney Dance Company, основанной в 1991 году для выполнения двойной миссии: создавать и исполнять современную хореографию, основанную на силе и знаниях женщин и мужчин, и обогатить и изменить жизнь с помощью программ, которые дают право голоса нуждающимся сообществам, особенно жертвам домашнего насилия и людям, живущим с ВИЧ/СПИДом.

Реклама Икс

Познакомьтесь с набором инструментов «Большое добро»

Из GGSC на вашу книжную полку: 30 научно обоснованных инструментов для хорошего самочувствия.

Я занимаюсь искусством по нескольким причинам. В жизни мы сталкиваемся с фрагментарностью мыслей и чувств. Для меня создание искусства объединяет вещи.

В моей собственной работе это верно на протяжении всего процесса. В начале разработка основных исходных материалов для работы является глубоко рефлексивной и информативной.Позже, объединяя эти материалы в форму — очищая и формируя движение, создавая контекст, работая над чем-то, что кажется связным и законченным. Это невероятно мощно для меня — то, что действительно поддерживает меня.

Интересно, что основная часть моей работы похожа на каталог событий и мыслей моей жизни. Для меня выполнение работы почти похоже на ведение дневника. Подарить это кому-то другому — как своего рода подарок через живое выступление — самый значимый аспект моей работы.

Танец — мощная форма искусства именно по той причине, что ему не нужно объяснять или комментировать саму себя. Одно из самых удивительных представлений, которые я когда-либо видел в своей жизни, было женщиной, пережившей домашнее насилие, танцующей в крошечном конференц-зале в приюте для жертв домашнего насилия. Она не была профессиональной танцовщицей. Она была женщиной, которая столкнулась с невероятными проблемами и жила с большой грустью. Она создала и исполнила потрясающее соло, но назвать ее выступление «грустным» значило бы преуменьшить то, что мы испытали.

Это сила танца. Вы можете чувствовать что-то и сопереживать этому на очень глубоком уровне, и вам не нужно выражать это словами.

Джуди Датер: мне нравится выражать эмоции

Портрет Джуди Датер

Джуди Датер занимается фотографией более 40 лет и считается одним из самых выдающихся фотографов Америки. Обладательница премии Гуггенхайма и многих других наград, ее книги включают Имоджен Каннингем: портрет , Женщины и другие видения , Тело и душа и Циклы .

Мне нравится выражать эмоции — чтобы другие чувствовали то же, что и я, когда фотографирую людей.

Эмпатия необходима для портретной живописи. Я делал пейзажи, и я думаю, что они могут быть очень поэтичными и эмоциональными, но это отличается от непосредственности фотографирования человека. Я думаю, что для меня фотографирование людей — это лучший способ показать кому-то что-то о себе — будь то человек, которого я фотографирую, или человек, который смотрит — что, возможно, они еще не знали.Может быть, это самонадеянно, но это желание. Я чувствую, что обращаю внимание на людей, когда фотографирую их, и я думаю, что понимаю людей лучше, потому что пристально смотрю на них в течение 40 с лишним лет.

Пит Доктер: Делать вещи весело

Пит Доктер участвовал в создании некоторых из самых популярных и знаковых анимационных фильмов Pixar Studio, включая «Историю игрушек», «Жизнь жука», «Тачки» и «ВАЛЛ-И», но наиболее известен он как режиссер фильма «Монстры», получившего премию «Оскар». , Инк.В настоящее время Доктер снимает «Вверх», выход которого намечен на май 2009 года.

Я занимаюсь искусством прежде всего потому, что мне нравится сам процесс. Делать вещи весело.

И я уверен, что есть также это универсальное желание каким-то образом связаться с другими людьми, рассказать им о себе или о своем опыте. То, что я действительно ищу в проекте, это что-то, что резонирует с жизнью, как я ее вижу, и говорит о нашем опыте как людей. Возможно, это звучит довольно высокомерно в устах тех, кто делает мультфильмы, но я думаю, что все режиссеры Pixar думают так же.Мы хотим развлекать людей не только в бессодержательном, эскапистском смысле (хотя, конечно, и в наших фильмах их много), но так, чтобы зритель резонировал с правдой о жизни — более глубоким эмоциональным переживанием. которые они узнают в своем собственном существовании. На первый взгляд наши фильмы об игрушках, монстрах, рыбках или роботах; на базовом уровне они касаются очень универсальных вещей: нашей собственной борьбы со смертностью, потерями и определением того, кто мы есть в этом мире.

Как кинематографисты, мы в значительной степени пещерные люди, сидящие у костра и рассказывающие истории, только мы используем для этого технологии на миллионы долларов.Рассказывая истории, мы связываемся друг с другом. Мы говорим о себе, о своих чувствах и о том, что значит быть человеком.

Или мы просто делаем мультики. В любом случае, мы пытаемся хорошо провести время, и мы надеемся, что зрители тоже.

Харрелл Флетчер: Все, что кто-либо называет искусством, является искусством

Изображение из «Проблемы возможного искупления 2003 года», поставленной на биеннале Уитни 2004 года в Нью-Йорке. Видео представляет собой адаптацию романа Джеймса Джойса « Улисс», снятого в Центре для пожилых людей Парквилля в Коннектикуте, где пожилые люди читают строки с карточек-подсказок. © Харелл Флетчер

Харрелл Флетчер преподает на художественном факультете Портлендского государственного университета. Он выставлялся в Музее современного искусства Сан-Франциско, Художественном музее Беркли, Парке скульптур Сократа в Нью-Йорке и во многих других музеях и галереях по всему миру. В 2002 году Флетчер вместе с Мирандой Джули основал веб-сайт «Учимся любить тебя сильнее», который они превратили в книгу, опубликованную в 2007 году. Флетчер является лауреатом премии Альперта 2005 года в области изобразительного искусства.

Вопрос о том, почему я занимаюсь искусством, нужно немного разобрать, прежде чем я смогу ответить.

Прежде всего, что такое искусство? Определение искусства, которое я придумал и которое мне кажется наиболее подходящим, состоит в том, что все, что кто-либо называет искусством, является искусством. Это исходит из моего убеждения, что в искусстве нет ничего внутреннего. Мы не можем провести химический анализ, чтобы определить, является ли что-то искусством или нет. Вместо этого я чувствую, что называть что-то «искусством» — это на самом деле просто субъективный способ указать на ценность, которая может быть эстетической, культурной, денежной и так далее.

Если мы посмотрим на другие виды творческой деятельности, мы увидим, как различные формы могут существовать и быть действительными одновременно. Я делал то, что я считаю искусством, с детства, сначала рисунки, потом фотографии, картины, видео и так далее. К тому времени, как я поступил в аспирантуру, я уже не был так заинтересован в том, чтобы делать больше вещей, и вместо этого начал двигаться в другом направлении, которое в наши дни иногда называют «социальной практикой».

Это немного сбивающий с толку термин, так как он новый и неопределенный.В широком смысле я думаю об этом как о противоположности студийной практике — создавать объекты изолированно, чтобы показывать и, надеюсь, продавать в галерейном контексте. Большая часть мира искусства работает с этим подходом Studio Practice. В социальной практике больше внимания уделяется идеям и действиям, чем объектам; это может происходить вне художественного контекста, и часто в работе присутствует аспект сотрудничества или участия.

Итак, вернемся к вопросу, почему я занимаюсь искусством. В моем случае проекты, которые я делаю, позволяют мне встречаться с людьми, с которыми я обычно не встречаюсь, путешествовать в места, куда я обычно не хожу, узнавать о предметах, которые, как я не знал, мне будут интересны, а иногда даже помогать людям в мелочах, которые заставляют меня чувствовать себя хорошо.Мне нравится говорить, что я хочу иметь интересную жизнь, и работа, которую я делаю как художник, помогает мне достичь этого.

Кваме Доус: среда сопереживания

© Рэйчел Элиза Гриффитс

Кваме Доус, доктор философии, заслуженный поэт в резиденции Университета Южной Каролины. Он является автором 13 сборников стихов, последний из которых — «Песня Гомера», а также романа «Она ушла», получившего в 2008 году премию Hurston/Wright Legacy Award за лучший первый роман.

Я пишу, возможно, в тщетной попытке каким-то образом контролировать мир, в котором я живу, воссоздавая его таким образом, чтобы это удовлетворяло мое представление о том, каким должен быть мир.

Я пытаюсь выразить словами то, что я вижу и чувствую, чтобы запечатлеть их красоту, силу и ужас, чтобы я мог вернуться к этим вещам и пережить их заново. Таким образом, я пытаюсь обрести чувство контроля в хаотичном мире.

Я хочу каким-то образом передать свое ощущение мира — способ понимания, вовлечения, переживания мира — кому-то другому.Я хочу, чтобы они перенеслись в мир, который я создал с помощью языка.

Итак, конечная цель моего письма — создать среду эмпатии, что-то, что позволило бы свершиться чуду эмпатии, где люди могут, казалось бы, подняться над собой, распространить себя на других и жить внутри других. Это имеет огромную силу для человека. И я знаю это, потому что то же самое делают со мной произведения других людей, когда я их читаю.

Джеймс Штурм: Причины не важны

Джеймс Штурм — карикатурист и соучредитель Центра карикатурных исследований в Уайт-Ривер-Джанкшн, штат Вермонт.Он является автором бестселлера и отмеченного наградами графического романа «Могучие качели Голема», который был выбран журналом Time лучшим графическим романом 2000 года. В 2007 году его трилогия исторических графических романов была собрана в сборник под названием «Америка Джеймса Штурма: Бог, золото и големы».

Мне нравится вопрос «Почему ты занимаешься искусством?» потому что он предполагает, что то, что я делаю, является искусством. Лестное предположение. Этот вопрос также возвращает меня к моему первому курсу в колледже, где такие вопросы, как «Что такое природа?» и «Является ли реальность волной или кругом?» серьезно обсуждались (обычно поздно ночью и после того, как вы выкурили слишком много травки).

Двадцать пять лет спустя мне хотелось бы думать, что я более трезво отношусь к этому вопросу. Пожалуй, единственное озарение, которое я получил, это знание того, что я понятия не имею, а во-вторых, причины неважны. В зависимости от моего настроения, в любой день я мог приписать создание искусства благородному импульсу к общению с другими или познанию мира, или нарциссическому механизму выживания, или желанию прославиться, или терапии, или моей религиозной дисциплине, или обеспечить чувство контроля или желание отказаться от контроля и т. д.и т.д. и т.п.

Какой бы ни была причина, существует внутреннее принуждение, и я продолжаю чтить этот внутренний императив. Если бы я этого не сделал, я бы чувствовал себя ужасно. Я был бы сломленным человеком. Так что независимо от того, благородны ли попытки заниматься искусством или эгоистичны, факт остается фактом: я все равно буду это делать. Все, что выходит за рамки этого утверждения, является спекуляцией. Я бы боялся, что, заявляя, почему я занимаюсь искусством, я порождаю собственную пропаганду.

KRS-One: хип-хоп вне времени, вне пространства

Лоуренс Крисна Паркер, более известный под своим сценическим псевдонимом KRS-One, широко известен критиками и другими ведущими как одна из самых влиятельных фигур хип-хопа.В 2008 году на церемонии вручения наград Black Entertainment Television Awards KRS-One был удостоен награды Lifetime Achievement Award за рэп и активность.

Я родился таким, родился, чтобы заниматься искусством, делать хип-хоп. И я думаю, что я просто один из тех, у кого хватило мужества остаться со своей врожденной личностью. Хип-хоп делает меня верным себе, делает меня человеком.

Хип-хоп — это противоположность технологии. Хип-хоп — это то, что делает человеческое тело: брейк-данс, диджеинг, рисование граффити. Человеческое тело танцует брейк, этого не отнять.Диджеинг — это не технология; человеческий интеллект важнее технологий: резка, смешивание, царапанье. Это физическое. Манипулирование технологиями — это то, что делают люди, это искусство.

Или возьмем граффити. Дайте письменные принадлежности в руку любого ребенка в возрасте двух или трех лет. Они не будут писать на бумаге, как потом приучают к этому, они будут писать на стенах. Они просто играют. Это человек. Граффити напоминает вам о вашей человечности, когда вы рисуете свое самовыражение на стене.Хип-хоп помогает нам по-новому взглянуть на мир.

Вот почему хип-хоп сохранил мне молодость. Это не дает вам слишком быстро повзрослеть.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)