Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Картинки по произведениям пушкина: иллюстрации автора к своим произведениям. Тест.

Содержание

Приглашаем посетить выставку «Творчество А.С. Пушкина в иллюстрациях» в общем читальном зале ТОУНБ им. А.С. Пушкина

«Какое счастье, что Россия имеет Пушкина! Его
существо чрезвычайно солнечно. В то же время его
чувства и мысли человеческие, но необычные. Только
необычайны чистотой и высотой, и поэтому мы
можем к ним приобщиться. Как же страшно иллюстрировать
его! Но помогает его строгость и определенность».
В.А. Фаворский

Приглашаем посетить выставку «Творчество А.С. Пушкина в иллюстрациях» в общем читальном зале ТОУНБ им. А.С. Пушкина.

Произведения А.С. Пушкина становились источником вдохновения для многих художников. В первом разделе выставки можно посмотреть работы художников и графиков, отражающие их взгляды на творения поэта. Иллюстрации к произведениям Александра Сергеевича выполняли известные художники – Николай Васильевич Кузьмин, Александр Николаевич Бенуа, Николай Николаевич Ге, Владимир Андреевич Фаворский и другие. Все мы помним известную картину Михаила Александровича Врубеля «Царевна-Лебедь», посвященную персонажу оперы Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» (по одноименной сказке А.С. Пушкина), иллюстрации к «Маленьким трагедиям» А.С. Пушкина. На выставке представлены красочные издания сказок А.С. Пушкина с прекрасными иллюстрациями Ивана Яковлевича Билибина.






В.А.Милашевский. Сказка о попе и работнике его Балде
Е.П.Самокиш-Судковская. Евгений Онегин
М.А.Врубель. Моцарт и Сальери

Графики также проявляли неподдельный интерес к творчеству А.С. Пушкина. Книжной графикой увлеченно занимался М.В. Добужинский («Евгений Онегин», «Барышня-крестьянка»), также пользуются популярностью рисунки П.Л. Бунина («Руслан и Людмила», «Медный всадник», «Капитанская дочка»).

Другой раздел выставки представляют рисунки А.С. Пушкина – еще одна грань творческой натуры поэта. Выдающийся пушкинист Татьяна Цявловская так писала о пушкинских рисунках: «Сила художественного воздействия рисунков Пушкина неотразима – так свободен и артистичен штрих, так пластична линия». Сюжеты рисунков поэта разнообразны. Это и мгновенные наброски (деревья, кустики, женские ножки, птицы), и иллюстрации к своим произведениям, и автопортреты, и профили. Большинство портретов в рисунках Пушкин создавал по памяти. Пушкинское искусство графики так же лаконично, выразительно и пластично, как и искусство слова.

Ждем всех желающих по адресу: ул. К. Маркса, 14, холл перед 25 каб.

Выставка продлится до конца февраля.

Пушкин в иллюстрациях | Методическая разработка по теме:

Первый русский национальный поэт, родоначальник всей последующей русской литературы, начало всех начал ее — таково справедливо и точно признанное место и значение Александра Сергеевича Пушкина в развитии отечественного искусства слова. Пушкин также впервые — на достигнутом им высочайшем эстетическом уровне поднял свои творения на передовой уровень просвещения века, европейской духовной жизни XIX столетия и тем самым полноправно ввел литературу русскую в качестве еще одной и значительнейшей национально-самобытной литературы в семью наиболее развитых к тому времени западных литератур.

Если тщательно собрать в одно целое все то, что в области пушкинских иллюстраций было создано за революционные годы, то в итоге окажется, что огромное большинство советских художников, как именитых, так и менее известных, в той или иной форме прикасались к творчеству поэта и кое-что прибавили к той длиннейшей цепи графических отображений его произведений, которая образовалась в продолжение более ста лет. С другой стороны, среди этой обильной жатвы не много наберется крупных и цельных изданий Пушкина с иллюстрациями высокого качества.

Мне бы хотелось рассказать о некоторых, как я считаю, настоящих  художниках, выполнивших  замечательные  иллюстрации к  произведениям А.С. Пушкина.

 Очень часто в Пушкинской библиотеке-музее проходит выставка «Вдохновлённые гением. Пушкин в иллюстрациях».  На выставке  представляются  произведения отечественных художников-графиков. «Пушкин ценил в книге всё: и содержание, и иллюстрации (тогда их называли картинками и виньетками), и переплёт, и бумагу. Пушкин и сам много и хорошо рисовал. Он оставил нам несколько сотен рисунков (одних автопортретов около 60, больше только у Рембрандта)», — говорил. В. Беликов.

При жизни поэта в печати появились только 15 иллюстраций к его произведениям, и далеко не все они удовлетворяли автора (известны его яркие уничижительные эпиграммы на иллюстрации Норбека к «Евгению Онегину»):

НА КАРТИНКИ К «ЕВГЕНИЮ ОНЕГИНУ» В «НЕВСКОМ АЛЬМАНАХЕ»
1

Вот перешед чрез мост Кокушкин,
Опершись о гранит,
Сам Александр Сергеич Пушкин
С мосье Онегиным стоит.
Не удостоивая взглядом
Твердыню власти роковой,
Он к крепости стал гордо задом:
Не плюй в колодец, милый мой.
2
Пупок чернеет сквозь рубашку,
Наружу титька — милый вид!
Татьяна мнет в руке бумажку,
Зане живот у ней болит:
Она затем поутру встала
При бледных месяца лучах
И на потирку изорвала
Конечно «Невский Альманах».

Незаслуженно малой известностью пользуется у нас Мстислав Валерианович Добужинский. Те несколько строк, которые имеются в энциклопедических источниках, не могут, конечно, удовлетворить интереса к творчеству этого замечательного русского художника-графика, живописца, театрального декоратора, сценографа, виднейшего деятеля объединения “Мир искусств”, созданного в Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым  в конце XIX века.
    Живя с 1925 года за рубежом, М. В. Добужинский увлеченно занимался книжной графикой. И особое место в его творчестве занимал Пушкин. Произведения великого поэта нескончаемой нитью проходят через всю художественную деятельность Добужинского. Об этом — яркая публикация в   альманахе, названная автором “Евгений Онегин” с иллюстрациями М. В. Добужинского”.
    1902 годом датируется рисунок художника к стихотворению “Город пышный, город бедный” (обращено к Олениной), а днем кончины — 20 ноября 1957 года значится его последняя работа — рисунок “Беседка”, навеянный мотивом декорации к опере П. И. Чайковского “Евгений Онегин”. Есть также у Добужинского иллюстрации к “Скупому рыцарю”, “Графу Нулину”, “Домику в Коломне”, белкинским повестям “Станционный смотритель” и “Барышня-крестьянка”…
    Как пишет в своем альманахе исследователь Я. И. Бердичевский, ни к одному из этих рисунков не было предварительного заказа, все они сделаны по велению сердца. Этому зову мы обязаны и появлением иллюстративного цикла к “Евгению Онегину”, выполненного под непосредственным влиянием рисунков самого поэта. Но это ни в коей мере не буквальное повторение стиля пушкинских рисунков. Они служили своего рода камертоном к графике Добужинского. “Евгений Онегин” в его оформлении вышел в английском переводе в 1937 году.
    Выдающийся русский художник, тоже эмигрант, А. Н. Бенуа, известный своими иллюстрациями к “Медному всаднику” А. С. Пушкина, писал о романе “Евгений Онегин”, оформленном М.ВДобужинским:    “Евгений Онегин”, наконец, получил достойные иллюстрации. Я считаю это событием первостепенного значения в русском художественном мире…”
    По мнению художника А. Н. Бенуа, рисунки Добужинского к “Евгению Онегину” удивительно культурны. Это — подлинный шедевр.

  И в творчестве Бенуа главное место среди графических работ занимают иллюстрации к  произведениям А.С. Пушкина. Художник работал над ними в течение всей своей жизни. Он начал с рисунков к «Пиковой даме» (1898) и потом дважды возвращался к иллюстрированию этой повести (1905; 1910). Он исполнил также две серии иллюстраций к «Капитанской дочке» и в течение ряда лет подготавливал свою главную работу — рисунки к «Медному всаднику» (1903, 1905, 1916, 1922).

    Такое пристрастие, разумеется, не было случайным. Своеобразный культ Пушкина вообще был чрезвычайно характерен для деятелей «Мира искусства», в первую очередь для Бенуа. Все они видели в Пушкине как бы живое «воплощение европеизма новой русской культуры».

    В дореволюционное время книжные работы Бенуа имели мало успеха у издателей. Рисунки к «Капитанской дочке» (1904) остались неизданными. Первый вариант иллюстраций к «Медному всаднику» (1903) опубликован не отдельной книгой, а только в журнале «Мир искусства» (1904), с нарушением задуманного художником макета оформления. Неудачно издан и второй вариант, опубликованный сначала в томе III сочинений А. С. Пушкина, а потом, правда, вышедший отдельной книжкой, но с совершенно неудовлетворительными воспроизведениями. Только после Октябрьской революции «Медный всадник» с рисунками Бенуа вышел, наконец, в превосходном издании.

    До революции был издан должным образом лишь второй вариант (1910) иллюстраций к «Пиковой даме». Именно в иллюстрациях к «Пиковой даме» более отчетливо, чем в любых других, отражаются искания художника, его попытки создать самостоятельную систему книжного оформления. Макет «Пиковой дамы» тщательно продуман и разработан художником. Полосы текста заключены в орнаментальную рамку, не рисованную, а составленную из Элементов типографского набора и искусно стилизованную в духе изданий пушкинского времени. Каждая глава украшена отдельным шмуцтитулом и имеет одну страничную иллюстрацию, заставку и концовку. Чисто-декоративных украшений совсем нет. Все рисунки сюжетны, и каждый из них выполняет самостоятельную роль в системе иллюстрирования: шмуцтитулы представляют собой изобразительную интерпретацию эпиграфов, которыми Пушкин снабдил свою повесть, а в заставках и концовках развиты иллюстрационные мотивы.

    Гораздо более значительна другая, бесспорно лучшая из книжных работ художника, его шедевр — рисунки к «Медному всаднику». Цикл первого варианта состоит из 32 рисунков тушью и акварелью, имитирующих цветную гравюру на дереве. Опубликование иллюстраций в «Мире искусства» сразу было встречено художественной общественностью как большое событие в русской графике. И. Грабарь отметил в иллюстрациях Бенуа тонкое понимание Пушкина и его эпохи и вместе с тем обостренное чувство современности, а Л. Бакст назвал цикл иллюстраций к «Медному всаднику» «настоящим перлом в русском искусстве».

    В 1905 году Бенуа заново переработал шесть своих прежних иллюстраций и выполнил фронтиспис к «Медному всаднику». Но только в последнем варианте рисунков, несколько дополненном новыми сюжетами (1916, 1921-1922), окончательно откристаллизовался метод иллюстрирования Бенуа.

    Значение цикла «Медного всадника» далеко не исчерпывается его чисто графическими качествами. Художник вложил в эту работу весь свой сложный и многосторонний опыт, не только творческий, но и жизненный. Недаром Грабарь говорил о «современности» иллюстраций Бенуа, которая представлялась ему не менее существенной, чем свойственное художнику чувство стиля, понимание пушкинской Эпохи и умение искусно театрализовать действие, разработав ряд «мастерски срежиссированных мизансцен». В рисунках Бенуа образы «петербургской повести» Пушкина как бы окрашены размышлениями и переживаниями человека начала XX столетия.

Поэзия Пушкина всегда была для   известнейших художников XIX — первой половины ХХ века: Владимира Маковского, Мстислава Добужинского, Владимира Фаворского, Алексея Кравченко, Василия Шухаева, Игоря Ершова, Михаила Полякова, Валентины Ходасевич        олицетворением России.

 «Какое счастье, что Россия имеет Пушкина! Его существо чрезвычайно солнечно. В то же время его чувства и мысли человеческие, но необычные. Только необычайны чистотой и высотой, и поэтому мы можем к ним приобщиться. Как же страшно иллюстрировать его! Но помогает его строгость и определенность», — сказал Фаворский.  Художник обращался к пушкинским образам много раз, заняв в изобразительной «пушкиниане» одно из самых достойных мест. Когда Государственное издательство художественной литературы предложило Фаворскому выбрать литературное произведение, которое он бы хотел иллюстрировать, он назвал «Маленькие трагедии» А. С. Пушкина.

«Маленькие трагедии», написанные как единый цикл, включают четыре пьесы: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» и «Пир во время чумы». Они были закончены друг за другом осенью 1830 года в Болдине. Цикл драматургических произведений был задуман Пушкиным после окончания работы над трагедией «Борис Годунов». В предполагаемом перечне, составленным самим поэтом, среди так и неосуществленных, присутствуют названия «Скупого», «Моцарта и Сальери», «Дон Жуана».

Иллюстрации В.А. Фаворского к «Маленьким трагедиям» были впервые показаны на московской выставке в 1960 году, заняв на ней одно из центральных мест. Отдельным изданием они были выпущены «Гослитиздатом» в 1961 году.

По словам Фаворского, «»Маленькие трагедии» — это кубок, наполненный страстями, «громокипящий кубок». Страсть — это необузданное желание. В некоторых вещах, как-то: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери» — страсть старается себя возвысить и таким образом как бы облагородить себя целью и обстоятельствами».

«Скупой рыцарь» — первая из «Маленьких трагедий». В ней три сцены, из которых главная — монолог Барона в подвале замка. Это — триумф алчности, страсти, победившей все человеческое в этом человеке. Фаворский изображает единственную в этой композиции фигуру со спины. Она предстает зловещим костлявым силуэтом на фоне залитого светом свечей пространства под сводами подвала:

«…Могу взирать на все, что мне подвластно.
Что не подвластно мне? как некий демон
Отселе править миром я могу…»

Как и в других иллюстрациях к «Маленьким трагедиям», художник добивается психологической выразительности жестов, огромной образной роли бытовых деталей. Жест поднятых и раскинутых в разные стороны рук Скупого охватывает и подчиняет себе все пространство. Он как дирижер, управляющий оркестром, составленным из раскрытых, выстроенных полукругом «верных» сундуков:

«…Я царствую!.. Какой волшебный блеск!
Послушна мне, сильна моя держава;
В ней счастие, в ней честь моя и слава!..»

В 1962 году за иллюстрации к древнерусскому эпосу «Слово о полку Игореве», произведениям А. С. Пушкина «Борис Годунов» и «Маленькие трагедии» Фаворский был удостоен Ленинской премии.

Удивительно востребованным оказалось творчество Пушкина не только в мирном «золотом» для русской дворянской культуры веке, но и безумном по своим переменам 20-ом, уничтожившим эту культуру. Культура эта как трава сквозь асфальт пробивалась именем Пушкина в заново отстраиваемых усадьбах — музеях, пушкинских и других. Для многих художников советского времени творчество Пушкина было реализацией в жизни той «тайной свободы», о которой пел Александр Блок и которую обрести человек может только в Боге. И может быть, такая любовь русского читателя, писателя, художника к поэту связана с тем, что в творчестве его сохранялись христианские начала и Пушкину, художнику, писателю Господь даровал возможность умереть христианином.

Иллюстрации к произведениям А.С.Пушкина

И.Ф.Рерберг. Пир во время чумы


И.Ф.Рерберг. Пир во время чумы

И.Ф.Рерберг. Скупой рыцарь


И.Ф.Рерберг. Скупой рыцарь

И.Ф.Рерберг. Скупой рыцарь


И.Ф.Рерберг. Скупой рыцарь

И.Ф.Рерберг. Скупой рыцарь


И.Ф.Рерберг. Скупой рыцарь

В.А.Фаворский. Скупой рыцарь


В.А.Фаворский. Скупой рыцарь

В.А.Фаворский. Скупой рыцарь


В.А.Фаворский. Скупой рыцарь

М.В.Добужинский. Станционный смотритель. 1905


М.В.Добужинский. Станционный смотритель. 1905

М.В.Добужинский. Станционный смотритель. 1905


М.В.Добужинский. Станционный смотритель. 1905

М.В.Добужинский. Станционный смотритель. 1905


М.В.Добужинский. Станционный смотритель. 1905

М.В.Добужинский. Станционный смотритель. 1905


М.В.Добужинский. Станционный смотритель. 1905

А.В.Ванециан. Станционный смотритель. 1949


А.В.Ванециан. Станционный смотритель. 1949

Д.А.Шмаринов. Станционный смотритель. 1973


Д.А.Шмаринов. Станционный смотритель. 1973

Д.А.Шмаринов. Станционный смотритель. 1973


Д.А.Шмаринов. Станционный смотритель. 1973

М.Е.Малышев. Барышня – крестьянка. 1887


М.Е.Малышев. Барышня – крестьянка. 1887

М.В.Добужинский. Барышня – крестьянка. 1919


М.В.Добужинский. Барышня – крестьянка. 1919

М.А.Милашевский. Барышня – крестьянка. 1979


М.А.Милашевский. Барышня – крестьянка. 1979

М.А.Милашевский. Барышня – крестьянка. 1979


М.А.Милашевский. Барышня – крестьянка. 1979

В. Суриков. Метель. 1898


В. Суриков. Метель. 1898

Д.Шмаринов. Метель. 1946


Д.Шмаринов. Метель. 1946

Б.Косульников. Метель.


Б.Косульников. Метель.

А.В.Ванециан. Метель. 1947


А.В.Ванециан. Метель. 1947

В.А.Милашевский. Метель. 1971


В.А.Милашевский. Метель. 1971

Д.Шмаринов. Метель. 1973


Д.Шмаринов. Метель. 1973

Л.Тимошенко Евгений Онегин. 1958


Л.Тимошенко Евгений Онегин. 1958

Л.Тимошенко Евгений Онегин. 1958


Л.Тимошенко Евгений Онегин. 1958

Л.Тимошенко Евгений Онегин. 1958


Л.Тимошенко Евгений Онегин. 1958

И.В.Симаков. Бесы. 1904


И.В.Симаков. Бесы. 1904

О.С.Монтлевич. Бесы


О.С.Монтлевич. Бесы

Е.П.Самокиш-Судковская. Евгений Онегин


Е.П.Самокиш-Судковская. Евгений Онегин

Е.П.Самокиш-Судковская. Евгений Онегин


Е.П.Самокиш-Судковская. Евгений Онегин

Е.П.Самокиш-Судковская. Евгений Онегин


Е.П.Самокиш-Судковская. Евгений Онегин

Е.П.Самокиш-Судковская. Евгений Онегин


Е.П.Самокиш-Судковская. Евгений Онегин

В.А.Милашевский. Сказка о попе и работнике Балде


В.А.Милашевский. Сказка о попе и работнике Балде

В.А.Милашевский. Сказка о попе и работнике Балде


В.А.Милашевский. Сказка о попе и работнике Балде

В.А.Милашевский. Сказка о попе и работнике Балде


В.А.Милашевский. Сказка о попе и работнике Балде

М.А.Врубель. Моцарт и Сальери


М.А.Врубель. Моцарт и Сальери

М.А.Врубель. Моцарт и Сальери


М.А.Врубель. Моцарт и Сальери

М.А.Врубель. Моцарт и Сальери


М.А.Врубель. Моцарт и Сальери

А.Н.Бенуа. Пир во время чумы


А.Н.Бенуа. Пир во время чумы

А.Н.Бенуа. Пир во время чумы


А.Н.Бенуа. Пир во время чумы

Воскресный позитив. Виктор Лагуна — иллюстрации к сказкам Пушкина

Иллюстрации к сказкам А.С. Пушкина, сделанные замечательным советским художником.

[Немного об авторе]Немного об авторе:

Лагуна Виктор Николаевич родился 07 мая 1930 года в г. Канске Красноярского края.

Палехский живописец, художник-график, член Союза художников СССР, России с 1958 г., Кавалер ордена Трудового Красного Знамени (1971), член-корреспондент Российской академии художеств (2012), Почетный работник культуры Новосибирской области (2010).

В 1955 году окончил Палехское государственное художественное училище им. Горького. Учился у Е.П. Вакурова, Д.Н. Буторина, Н.М. Зиновьева.

Участник Всемирного фестиваля молодежи в Москве; избирался делегатом и в руководящие органы III, IV, VII съездов художников СССР, II, III, IV съездов СХ РСФСР, членом правлений СХ СССР и РСФСР, заместителем председателя ревизионной комиссии СХ РСФСР, председателем правления новосибирской организации СХ РСФСР; избирался депутатом Новосибирского городского и областного Советов народных депутатов.

Произведения художника экспонировались на международных выставках в Италии, США, Бельгии, Польше, Югославии, Пакистане, Германии, Финляндии, Японии. Книгопечатная фирма Fabbri издала каталог произведений В.Лагуны.

Произведения художника находятся в Новосибирском государственном краеведческом музее, Академии музыкально-сценических искусств им. Яначека в Брно, представлены в высшей музыкальной школе г. Мангейм-Гейдельберг, в музее Президента Франции Шарля де Голля, в личных коллекциях Патриарха Московского и Всея Руси Алексия II, писателя Грэма Грина, мэра Саппоро Итогаки Такеши, и т.д.

Художником оформлены «Русские сказки Сибири», экспонировавшиеся в Болонье, Франкфурте-на-Майне, Москве; изданы книги с иллюстрациями В. Лагуны — «Сказки А.С.Пушкина» (58 илл.), «Русские народные сказки» (50 илл.), «Почетные граждане города Новосибирска».

Занесен в «Книгу Почета Сибири», награжден золотым почетным знаком «Общественное признание» (2001), Серебряной медалью Союза художников России (2010), является лауреатом регионального конкурса на лучшее произведение 2002 г.

_________________________________________________________

Всё кликабельно.

Все мои ФОТОАЛЬБОМЫ здесь

Все альбомы с живописью здесь

Иллюстратор – Борис ДЕХТЕРЁВ произв. А.Пушкина

Борис Александрович ДЕХТЕРЁВ
Родился 13 июня 1908 года в Калуге. Советский график, художник-иллюстратор. Член Союза художников СССР. Народный художник РСФСР (1966). Член-корреспондент Академии художеств СССР (1975), профессор (1948). Лауреат Государственной премии СССР, Лауреат Государственной премии РСФСР им. Н. Крупской, Лауреат Сталинской премии (1947). Награжден орденом Трудового Красного Знамени, медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.». В 1925 – 1926 годах учился в студии Д. Н. Кардовского, в 1926 – 1930 годах на живописном факультете ВХУТЕИНа. Работал в издательстве «Детская литература» (на протяжении 32 лет с 1945 года) главным художником. В 1935 – 1937 годах – ассистент профессора А. И. Кравченко в ГМИИ имени А.С. Пушкина, с 1948 года заведующий кафедрой графики в МГХИ имени В.И. Сурикова. Работал также как художник театра. Можно сказать, «Школа Дехтерёва» определила развитие книжной графики страны. Член-корреспондент АХ СССР. Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Б.А. Дехтерёв умер в 1993 году. Б.А. Дехтерёв был одним из первых графиков, обратившихся к иллюстрированию книг о современной жизни. Он иллюстрировал и оформлял книги М. Горького, И.С. Тургенева, М.Ю. Лермонтова, А.П. Гайдара, В. Шекспира, сказки А.С. Пушкина («Сказка о царе Салтане», «Сказка о Рыбаке и Рыбке», 1951), Ш. Перро («Кот в сапогах») и др., сказки «Мальчик-с-пальчик», «Дюймовочка», «Золушка», «Красная Шапочка» (1949), «Синяя птица» М. Метерлинка, «Хижина дяди Тома» Г. Бичер-Стоу, «Цемент» Ф.В. Гладкова, «Как закалялась сталь» Н.А. Островского. Создал также серию рисунков на темы истории КПСС и рисунки к книгам, посвящённым жизни советских вождей: «Встречи с товарищем Сталиным» Г.Ф. Байдукова (1938), «Детские и школьные годы Ильича» А.И. Ульяновой, «Шалаш» А.Т. Кононова и др.
ВикипедиЯ , Картинки и разговоры , Web-Yan ,

Иллюстрации Бориса Александровича Дехтерёва к произведениям А.С. Пушкина.










Иллюстрирование произведения по сказке А.С.Пушкина

Конспект урока изобразительного искусства в 6 классе по теме: иллюстрирование произведения А.С.Пушкина «Сказка о рыбаке и рыбке»

Подготовила: Овчинникова Е.В.

Цели:

  • познакомить учащихся с видом книжной графики – иллюстрацией; с творчеством художника-иллюстратора Бориса Дехтерёва;

  • содействовать формированию интереса к сказочному творчеству, развитию графических навыков в передаче пропорций, навыков цветового решения рисунка;

  • воспитывать доброту, отзывчивость, любовь к сказкам, художественный вкус и фантазию у детей.

Оборудование: книжки с иллюстрациями, мультимедийное оборудование; презентация; методическая таблица «Передача пропорций»; музыкальное сопровождение: «Сказки гуляют по свету», «Шум моря». (

Приложение https://yadi.sk/d/sQyCAjWwwsNPV ).

Задание: создание выразительного образа главного героя сказки на основе эмоционального «проживания» произведения.

Ход урока

I. Организационный момент

Приветствие. Я рада вас всех видеть.

II. Проверка готовности к уроку

— Ученики всегда должны быть готовы к уроку, как вы сейчас. Я не ошиблась, все приготовились к уроку изобразительного искусства? Пора начинать.

III. Введение в тему.

у вас на партах лежат книжки со сказками известных вам авторов, давайте посмотрим их. (звучит песня «Сказки гуляют по свету»)

— что вы там посмотрели и увидели? (картинки, рисунки)

— рисунок в книге, поясняющий содержание произведения, называется иллюстрацией.

На иллюстрациях можно увидеть героев книг, место, где происходят события.

Иллюстрации к литературному произведению вместе с текстом представляют собой единое целое.

— Художника, который создаёт рисунки для книг, называют художником-иллюстратором. Он оформляет книгу, раскрывает средствами художественной графики содержание литературного произведения.

— как узнать, кто придумал картинки для тех книг, что перед вами? (рядом с автором указывают фамилию художника)

— посмотрите, кто является художником-иллюстратором для ваших книг (назовите их).

IV. Изучение нового материала

  1. Особенности сказочного жанра.

— Какой должна быть книга для детей по вашему мнению?

— Что обязательно должно присутствовать в книге?

— Рядом с текстом мы часто видим рисунки художников.

2) Ознакомление с творчеством художника Б.А.Дехтерёва 

Сегодня я вас познакомлю с одним очень известным художником-иллюстратором, рисунки которого вам не раз встречались в книгах.

Это Борис Александрович Дехтерёв  (1908 — 1993) – график, художник, иллюстратор.

Борис Дехтерёв родился в Калуге. С раннего детства, слушая сказки, очень живо представлял себе образы персонажей и события, которые с ними происходили. Ещё в школе любил рисовать иллюстрации. Окончив школу поступил в художественную студию, затем в университет, закончил живописный факультет, был ассистентом в Государственном Музее изобразительных искусств имени Пушкина. Преподавал в Московском институте имени Сурикова, был там заведующим кафедрой графики.

Больше 30 лет работал главным художником в издательстве «Детская литература».

Борисом Дехтерёвым проиллюстрировано великое множество детских книг; он создал рисунки к произведениям Пушкина, сказкам Шарля Перро, Горького, Тургенева, Лермонтова,  Шекспира, и многим другим. «Школа Дехтерёва» определила развитие книжной графики страны. Ему было присвоено звание «Народный художник», награждён медалью «За доблестный труд», «Орденом Трудового Красного Знамени», присвоена «Сталинская премия».

Он волшебник, под кистью которого сказка оживает. Дехтерёв создал свой стиль. В этом ему помогло изучение народного искусства, декоративных росписей. В иллюстрациях любовно передается дух седой старины, который художник воскрешает в каждой детали. В его иллюстрациях очень точно передаётся характер героев. Отражаются события.

Мы остановимся на одной из сказок А.С.Пушкина (отгадайте загадку)

Сегодня пойдёт речь о сказке такой

Тут синее море,

Тут берег крутой…

Старик вышел к морю.

Он невод забросил.

Кого он поймал?

И что он попросит? (ответы детей)

Давайте посмотрим как художник Борис Александрович Дехтерёв  проиллюстрировал эту сказку. (видео ролик)

Мы ещё пока не художники, а только учимся, по этому и задание у нас будет по проще. В своих иллюстрациях вы нарисуете самого волшебного персонажа этой сказки.

— а кто самый волшебный персонаж? (рыбка)

— какой вы её себе представляете? (золотой, красивой и т.д.)

— а может она маленькая, серенькая, обычная рыбка? (нет)

— почему нет?

В третий раз закинул он невод, —

Пришел невод с одною рыбкой,

С непростою рыбкой, — золотою.

Потому, что сказочная, волшебная.

— давайте представим… Судя по тому, как разговаривала со стариком («Чего тебе надобно, старче?», «Не печалься, ступай себе с богом».)

добрая, излучающая свет и тепло.

— хоть и разговаривала рыбка всегда ласково, а всё — таки настроение с каждым приходом старика менялось, в чём это выражается? (менялось море).

Вот пошел он к синему морю;

Видит, — море слегка разыгралось.

Второй раз пошёл к морю (Помутилось синее море.)

В третий (Не спокойно синее море.) (Почернело синее море.)

Вот идет он к синему морю,

Видит, на море черная буря:

Так и вздулись сердитые волны,

Так и ходят, так воем и воют.

3. Особенности в выполнении рисунка.

Как же возможно передать разное настроение, если у вас в наборах красок синий цвет только один. (добавить другие цвета)

— какие? (ответы детей)


Хорошо, с морем определились, рыбку представили, теперь нужно всё это изобразить на альбомном листе.

(таблица определения пропорций на предотвращение ошибок)




Физкультминутка

Раз — подняться, потянуться,
Два — нагнуть, разогнуться,
Три — в ладоши, три хлопка,
Головою три кивка.
На четыре — руки шире,
Пять — руками помахать,
Шесть — на место тихо сесть.

4. Этапы выполнения рисунка

Определившись с тем, что вы будете рисовать, необходимо, как всегда, тщательно продумать композицию рисунка, чтобы рисунок смотрелся на альбомном листе.

  • Выбрать расположение листа.

  • Определить расположение и пропорции главного персонажа.

  • Тонкими линиями прорисовываем детали предметов, соразмеряя их пропорции.

V. Проверка первичного усвоения

Повторение этапов работы над рисунком учащимися.

VI. Применение знаний на практике

Практическая работа. (звучит тихая музыка с шумом моря)

Задание: выполнить рисунок-иллюстрацию главного персонажа к «Сказке о рыбаке и рыбке».

Перед началом работы повторяются правила работы карандашом и гуашью.

Во время практической работы делаю целевые обходы:

1) контроль организации рабочего места, осанка;

2) контроль правильности выполнения приемов работы;

3) оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения;

4) контроль объема и качества выполненной работы.

VII. Анализ работ учащихся

Требования, предъявляемые к работам:

  • Удачная компановка в листе, соразмерность. Соответствие теме урока.

  • Проработка, завершенность, общая выразительность.

Выставление оценок

VIII. Итог урока.

— Что нового вы узнали на уроке?

— Как называется рисунок в книге?

— Кто создаёт эти рисунки?

— С творчеством какого художника вы познакомились?

— Будете ли смотреть в книжках автора рисунков?

IX. Рефлексия

Выставка рисунков. (Музыка)

4

Иллюстрации к произведениям

а главную

И.Ф.Рерберг. Пир во время чумы


И.Ф.Рерберг. Пир во время чумы

И.Ф.Рерберг. Скупой рыцарь


И.Ф.Рерберг. Скупой рыцарь

И.Ф.Рерберг. Скупой рыцарь


И.Ф.Рерберг. Скупой рыцарь

И.Ф.Рерберг. Скупой рыцарь


И.Ф.Рерберг. Скупой рыцарь

В.А.Фаворский. Скупой рыцарь


В.А.Фаворский. Скупой рыцарь

В.А.Фаворский. Скупой рыцарь


В.А.Фаворский. Скупой рыцарь

М.В.Добужинский. Станционный смотритель. 1905


М.В.Добужинский. Станционный смотритель. 1905

М.В.Добужинский. Станционный смотритель. 1905


М.В.Добужинский. Станционный смотритель. 1905

М.В.Добужинский. Станционный смотритель. 1905


М.В.Добужинский. Станционный смотритель. 1905

М.В.Добужинский. Станционный смотритель. 1905


М.В.Добужинский. Станционный смотритель. 1905

А.В.Ванециан. Станционный смотритель. 1949


А.В.Ванециан. Станционный смотритель. 1949

Д.А.Шмаринов. Станционный смотритель. 1973


Д.А.Шмаринов. Станционный смотритель. 1973

Д.А.Шмаринов. Станционный смотритель. 1973


Д.А.Шмаринов. Станционный смотритель. 1973

М.Е.Малышев. Барышня – крестьянка. 1887


М.Е.Малышев. Барышня – крестьянка. 1887

М.В.Добужинский. Барышня – крестьянка. 1919


М.В.Добужинский. Барышня – крестьянка. 1919

М.А.Милашевский. Барышня – крестьянка. 1979


М.А.Милашевский. Барышня – крестьянка. 1979

М.А.Милашевский. Барышня – крестьянка. 1979


М.А.Милашевский. Барышня – крестьянка. 1979

В. Суриков. Метель. 1898


В. Суриков. Метель. 1898

Д.Шмаринов. Метель. 1946


Д.Шмаринов. Метель. 1946

Б.Косульников. Метель.


Б.Косульников. Метель.

А.В.Ванециан. Метель. 1947


А.В.Ванециан. Метель. 1947

В.А.Милашевский. Метель. 1971


В.А.Милашевский. Метель. 1971

Д.Шмаринов. Метель. 1973


Д.Шмаринов. Метель. 1973

Л.Тимошенко Евгений Онегин. 1958


Л.Тимошенко Евгений Онегин. 1958

Л.Тимошенко Евгений Онегин. 1958


Л.Тимошенко Евгений Онегин. 1958

Л.Тимошенко Евгений Онегин. 1958


Л.Тимошенко Евгений Онегин. 1958

И.В.Симаков. Бесы. 1904


И.В.Симаков. Бесы. 1904

О.С.Монтлевич. Бесы


О.С.Монтлевич. Бесы

Е.П.Самокиш-Судковская. Евгений Онегин


Е.П.Самокиш-Судковская. Евгений Онегин

Е.П.Самокиш-Судковская. Евгений Онегин


Е.П.Самокиш-Судковская. Евгений Онегин

Е.П.Самокиш-Судковская. Евгений Онегин


Е.П.Самокиш-Судковская. Евгений Онегин

Е.П.Самокиш-Судковская. Евгений Онегин


Е.П.Самокиш-Судковская. Евгений Онегин

В.А.Милашевский. Сказка о попе и работнике Балде


В.А.Милашевский. Сказка о попе и работнике Балде

В.А.Милашевский. Сказка о попе и работнике Балде


В.А.Милашевский. Сказка о попе и работнике Балде

В.А.Милашевский. Сказка о попе и работнике Балде


В.А.Милашевский. Сказка о попе и работнике Балде

М.А.Врубель. Моцарт и Сальери


М.А.Врубель. Моцарт и Сальери

М.А.Врубель. Моцарт и Сальери


М.А.Врубель. Моцарт и Сальери

М.А.Врубель. Моцарт и Сальери


М.А.Врубель. Моцарт и Сальери

А.Н.Бенуа. Пир во время чумы


А.Н.Бенуа. Пир во время чумы

А.Н.Бенуа. Пир во время чумы


А.Н.Бенуа. Пир во время чумы

Литературный музей Института русской словесности (Пушкинский дом)

Литературный музей Института русской литературы РАН часто для краткости называют просто «Пушкинским домом». По сути, это обзорный курс о русских канонических писателях от Золотого века до конца Серебряного века России. Это достигается за счет демонстрации оригинальных рукописей и личных вещей известных писателей, имевших отношение к церкви Св.Петербург. В экспозициях представлены самые разные писатели, но наиболее заметными являются: Гаврила Державин, Александр Пушкин, Василий Жуковский, Николай Гоголь, Михаил Лермонтов, Лев Толстой, Федор Достоевский, Федор Сологуб и Александр Блок.

Картина Ивана Айвазовского и Ильи Репина «Прощание Пушкина с Черным морем» 1877 года

Пушкинский дом расположен в большом здании в классическом стиле на Васильевском острове в Санкт-Петербурге. По прибытии гость попадает в здание, которое используется как для научных кругов, так и для Дома-музея Пушкина.Затем гость должен войти в небольшую комнату, чтобы купить современную аудиогид «ручку». Ручка связана с картой музея, когда вы путешествуете, вы прикасаетесь ручкой к номеру на карте, и он сообщает вам информацию об авторе. Аудиогиды предлагаются на русском, английском и китайском языках. Современные аудиогиды говорят о том, что музей хорошо финансируется государством.

В музее первый зал посвящен «золотому веку» русской литературы, который примерно совпадает с концом восемнадцатого и первой половиной девятнадцатого века.В зале представлены четыре выдающихся писателя этого периода: Державин, Пушкин, Жуковский и Гоголь, чтобы продемонстрировать сходство и различие писателей.

В экспозиции Державина представлены портреты поэта и его гербовая печать (он тоже был государственным деятелем), а также рисунки его рабочего кабинета, находившегося на набережной реки Фонтанки. Автор, сообщает аудиогид, был известен своим стремлением создавать литературу, отличную от той, что создавалась на Западе, обращаясь к русским поэтам начала XVIII века.

Фото первого зала музея, в экспозиции представлены подлинники произведений искусства и рукописи писателей

При переходе к следующей экспозиции аудиогид информирует зрителя о роли Державина в небольшой, но заметной группе писателей Петербурга. В своем петербургском доме Державин принимал множество писателей, в том числе Тургенева, Жуковского и молодого Пушкина. Всех участников этой встречи интересовал классицизм, который уходит своими корнями в древнегреческую и римскую литературу и определяется его общественным интересом.На встрече группа выразила заинтересованность в развитии русской литературной традиции путем наставничества молодых русских писателей. Упоминая об этом, аудиогид предполагает, что Державин сыграл жизненно важную роль в развитии русской литературной традиции, в том числе через молодого Пушкина, как она известна сегодня.

В разделе Пушкина гость продолжает знакомиться с результатом этого сотрудничества с петербургскими писателями. На выставке представлена ​​поэма «Воспоминания в царском селе» (1814 г.) и окончательный вариант его шедевра «Медный всадник» (1833 г.), отмеченный примечаниями царя Николая I.Аудиогид информирует гостя о глубоко личных и сложных отношениях Пушкина с русским царем. В начале карьеры Пушкина царь Николай признал его талант и пригласил Пушкина на встречу с ним, и именно на этой встрече царь Николай стал личным цензором Пушкина. Это вызвало у Пушкина ряд проблем, связанных с подавлением государства, что в конечном итоге привело к периоду, когда он был сослан.

Следующая экспозиция служит дополнением к Музею и Мемориальной квартире Александра Пушкина, поскольку вы узнаете о последних днях Пушкина в Санкт-Петербурге перед его смертью.На выставке представлены различные заметки, письма и иллюстрации Жуковского, подробно описывающие ухудшающееся состояние Пушкина. Эта коллекция не только подчеркивает тесные отношения Пушкина и Жуковского, но и показывает, что люди были глубоко заинтересованы в благополучии Пушкина и хотели быть в курсе его состояния. После смерти Пушкина именно Жуковский предложил семье изготовить посмертную маску в честь автора, которая и по сей день находится в экспозиции Пушкинской мемориальной квартиры.

Выставка Гоголя посвящена его личной борьбе между преданным христианином и честным художником. Во-первых, вы видите Гоголя как художника, так как на выставке представлена ​​рукописная копия знаменитой гоголевской комедии «Ревизор » с гоголевскими правками и примечаниями цензора. Пьеса была известна откровенностью, в которой он высмеивал русскую бюрократию и, соответственно, царя Николая I. Кроме того, в сборнике есть рисунки из «Петербургской повести» Гоголя «Нос». Затем гостя знакомят с Гоголем-христианином, который боролся с легкомысленным образом жизни писателей.Кульминацией этого напряжения стало то, что он сжег вторую часть Dead Souls , пять лет напряженной работы, как он написал в своем дневнике: «появление Dead Souls в том состоянии, в котором оно было, принесло бы больше вреда, чем пользы».

На выставке представлен один из письменных столов Гоголя, оригинальная рукопись и портрет писателя

. Следующий зал музея посвящен исключительно писателю Михаилу Лермонтову. Коллекция начинается с детства Лермонтова, показывая различные картины Лермонтова и его семьи.На выставке также представлены рукописные рукописи его ранних стихов. На эти стихи большое влияние оказало творчество Пушкина, которого Лермонтов считал своим литературным кумиром и наставником. Кроме того, в коллекции представлены эскизы, которые он рисовал для сопровождения своей литературы. Это помогает персонализировать экспозицию, а также помогает показать, что Лермонтов был также художником и рисовальщиком.

После смерти Пушкина в 1837 году Лермонтов написал «Смерть поэта», поэму, закрепившую его известность в богатом литературном мире Петербурга.На выставке представлен один из пятнадцати тысяч рукописных экземпляров, которые можно было купить на Невском проспекте. Стихотворение посвящено смерти писателя, которая, по утверждению Лермонтова, сделала Пушкина предметом общественной интриги. В частности, последние 16 строк вызвали бурю негодования, так как в них открыто изображались ближние круги при дворе и обвинялись представители высшего общества в «соучастии» в смерти Пушкина. Они также считались «призывами к революции» тайной полицией царя Николая. Таким образом, Лермонтов был арестован и переведен в Нижегородский полк на Кавказе.Находясь в ссылке, он продолжал заниматься черчением и живописью, запечатлевая различные пейзажи Кавказа. Созданные им изображения также являются частью выставленной коллекции.

Эскизы Лермонтова

В аудиогиде сообщается, что в 1938 году Лермонтову разрешили вернуться в полк Императорской Гвардии в Санкт-Петербурге. Эта свобода была недолгой, так как в 1840 году после ссоры на балу Лермонтов дрался на дуэли с Эрнстом де Баррантом, сыном французского посла. Это привело ко второй ссылке Лермонтова.

К несчастью для Лермонтова, общего у него с Пушкиным была не только литература. 15 июля 1841 года человек по имени Н.С. Мартынов вызвал Лермонтова на дуэль, на которой Лермонтов был смертельно ранен и сразу же умер.

В следующем зале изображено движение России к реализму, начавшееся в середине XIX века. Реалистическая литература характеризуется как литература, которая стремится изображать мирские дела и переживания, не романтизируя их. Лидерами этого жанра были Достоевский и Толстой.

Выставка «Достоевский» в Пушкинском доме тесно связывает автора с зарождающейся реалистической традицией в Санкт-Петербурге. В сборнике содержится произведение Достоевского « Бедняки , », которое было опубликовано в оригинале в «Современнике». Аудиогид предполагает, что этот роман — первая попытка Достоевского осмыслить через литературу суматошный, а порой и трагический мир вокруг него. Роман изображает внутренний мир человека, пронизанного безутешными противоречиями, пока он ищет истину в мрачном Петербурге.Этот роман изменил творческую траекторию Достоевского, проложив ему путь к литературной славе в России.

Экспозиция Достоевского в музее

Следующий зал посвящен произведениям Толстого. Выставка начинается с картины Николая Ге, друга Толстого, на которой Толстой пишет Во что я верю , книгу, в которой он исследует свои чувства по отношению к религии. На картине Толстой кажется совершенно непринужденным, как будто в своей естественной среде обитания, когда естественный свет освещает его и его письмо.Согласно аудиогиду, его дочь Александра похвалила картину за то, насколько естественно он выглядел, как будто он забыл, что его рисуют, и искренне погрузился в написание романа.

На выставке также есть экспозиция, основанная исключительно на самых длинных и известных произведениях Толстого: «Анна Каренина», и «Война и мир». В коллекции есть первый экземпляр «Анны Карениной». Наиболее интересным экспонатом здесь являются заметки Толстого к Войне и миру , где он написал по всей карте, чтобы точно изобразить вторжение Наполеона в Россию.Также в сборнике есть три страницы рукописных заметок, где Толстой описывает вторжение и различные моменты сюжета, которые он хочет упомянуть.

Вышеупомянутая картина Ге Толстого

Аудиогид сообщает зрителю, что в конце жизни Толстой стал очень затворником. Например, когда автору исполнилось восемьдесят, разные люди просили его покинуть дом, чтобы отпраздновать с большими группами людей, на что Толстой отказался. Вместо этого репортеры пришли к нему домой, чтобы взять интервью и сфотографировать его по этому случаю.На этих фотографиях Толстой ходит и разговаривает с крепостными, которые у него работали. Сегодня фотографии по-прежнему известны, так как показывают уважение Толстого ко всем людям и его интерес к простой, скромной жизни.

Заключительный экспонат затем обращается к «Серебряному веку» русской литературы, который совпадает с концом девятнадцатого века — началом двадцатого века. В то время в литературе господствовали два течения: первое — социальное, целью которого было изобразить переустройство общества.Во-вторых, духовное, которое было неразрывно связано с религией и мистикой для обсуждения реконструкции личности. В аудиогиде утверждается, что такого рода духовное письмо было вызвано ожиданием «неизбежных и, возможно, распространяющихся перемен» на горизонте России, имея в виду, очевидно, грядущие революцию и гражданскую войну.

В Серебряном веке русская литература наиболее заметно ассоциировалась с писателями-символистами, такими как Федор Сологуб, и движением акмеистов, в котором участвовал Александр Блок.Аудиогид кратко подводит итоги этого бурного периода русской истории, прежде чем перейти к рассматриваемой литературе. В экспозиции представлены рукописи первых изданий послереволюционных лет, плакаты и афиши времен русско-японской войны (1904-1905), а также издания периода Первой мировой войны, Октябрьской революции и послереволюционной России. Сосредоточение внимания на политической, экономической и социальной борьбе в России в начале 20-го века готовит почву для того, что стало бы изменением стиля в предмете для авторов в Советском Союзе.

Экспозиция «Серебряный век» в музее

Например, аудиогид цитирует Блока, изначально комментировавшего литературу Сологуба: «муза либо грустна, либо безумна, либо душа субъекта преломляет мир, либо мир преломляет душу». Сологуб был известен своей болезненной и пессимистичной прозой, похожей на популярный в то время в европейской литературе и философии «fin de siècle».

Цитата «

» Блока также точно описывает новое направление русской литературы, отражающее ту неразбериху, которая возникла после образования Советского Союза.Из этой точки зрения можно сделать вывод, что из-за быстрых и постоянных изменений в Советском Союзе было трудно определить причину событий, что привело к путанице на всех фронтах, например, поддерживал ли писатель Советы или нет. Литература была тогда способом попытаться понять смысл изменений.

Эта цитата прекрасно вписывается в витрину Блока, где представлены различные зарисовки и фотографии поэта. В аудиогиде подчеркивается, что Блок изначально был приверженцем символистской традиции, которая определяется выражением индивидуальных эмоциональных переживаний с помощью символического языка.Однако позже он отказался от легкомысленного использования метафор и сравнений, характерных для символизма, в пользу формальной техники с ясностью изложения, которой было известно акмеистическое движение.

Блока в музее

Пушкинский дом является важным памятником культуры, посвященным истории петербургской литературы. Музей стремится кратко охватить всех важных авторов, живших в Санкт-Петербурге, чтобы подчеркнуть их сходство и различия. Большая коллекция оригинальных рукописей, картин и фотографий является впечатляющим свидетельством важности литературы для культуры Санкт-Петербурга.Однако для более глубокого изучения истории и понимания таких авторов, как Александр Пушкин, Достоевский и Блок, рекомендуется (и дешевле) посетить музеи-квартиры автора.

Вход в музей

 

Литературный музей Института русской литературы (Пушкинский дом) Российской академии наук
Набережная Маркарова, 4, Санкт-Петербург, 199034
Время работы: с понедельника по вторник с 11:00 до 16:00. Закрыто в субботу и воскресенье.
Вход: 300 руб. (скидка для студентов 150 руб.).Аудиогид: 300 руб.

Краткий взгляд на жизнь и творчество А. С. Пушкина — Журналы творчества

ЖУРНАЛ GENIUS AND EMINENCE, 5 (2) 2020 Статья 4 | стр. 44-58

ISSN: 2334-1149 онлайн
DOI: 10.18536/jge.2020.01.04

«Диагностика» литературного гения:

Краткий обзор

жизнь и творчество А. С. Пушкина


Юлия Ферлонг

Университет Западной Австралии и детская больница Перта, Австралия

Майкл Фицджеральд

Тринити-колледж Дублин, Ирландия

Реферат

В статье исследуются феномены литературного гения путем ретроспективного исследования и анализа творчества русского поэта Александра Пушкина (1799-1837).Погружая читателей в неповторимый мир Пушкина, мы попытались осветить основные моменты его короткой жизни, понять его одаренность и творческую эволюцию, разгадать тайну его впечатляющего падения. Опираясь на работы Чезаре Ломброзо и Говарда Э. Грубера, мы использовали уникальный феноменологический метод «диагностики» Пушкина. Мы рассмотрели несколько гипотез, касающихся ряда нарушений развития нервной системы и психики, и выделили когнитивный и поведенческий профиль, связанный с СДВГ, который, возможно, способствовал творчеству Пушкина и его последующей смерти.Признавая, что Пушкин сталкивался с психологическими напряжениями и межличностными проблемами, которые сублимировались и искали решения в своей поэзии, мы утверждаем, что перипетии его жизни и его литературы были неразрывно взаимосвязаны. Загадка литературного гения Пушкина побудила нас глубже проникнуть в природу литературного творчества и свободы слова.


Юлия Ферлонг | Университет Западной Австралии | Медицинская школа | отделение психиатрии | Перт, Австралия
Детская больница Перта | Перт, Вашингтон, 6009 | Австралия | Переписка: Юлия[email protected] Адрес для корреспонденции: Консультационная служба педиатрии и Служба гендерного разнообразия, Детская больница Перта, офис 2E, Перт, штат Вашингтон, 6009, Австралия,
Майкл Фитцджеральд | Тринити-колледж Дублин | Кафедра психиатрии | Дублин | Ирландия
Примечание: Автор подтверждает отсутствие конфликта интересов, представленные здесь данные не используются в каких-либо других публикациях и нарушения предыдущих авторских прав отсутствуют.


«До сих пор я ничего не читал, кроме Пушкина, и пьян от восторга, каждый день открываю что-то новое» (Достоевский, 1874).

В этой статье мы рассмотрели феномен литературного гения, предоставив ретроспективный пример и краткий анализ творчества русского поэта Александра Пушкина (1799-1837). Мы покажем, что Пушкин был не только передовым русским поэтом, а также драматургом и романистом ушедшей эпохи романтизма, но и мятущимся душой и непонятым хрупким гением своего времени. В этой статье мы делимся с читателями нашим пониманием уникального пути развития творческой интеллектуальной силы Пушкина, его музы и его гения в литературе и жизни.Когда мы исследуем Пушкина-человека и Пушкина-творческого гения, мы обнаруживаем, что прославленный мастер литературы, его жизнь и его литература находятся в неразрывной взаимосвязи, в неразрывной связи. В этой статье мы покажем, как этот человек и его литература до сих пор находят отклик в России, а также среди читателей и ученых всего мира, как мы помним Александра Сергеевича Пушкина.

«Литература — это место, куда я отправляюсь исследовать самые высокие и самые низкие места в человеческом обществе и в человеческом духе, где я надеюсь найти не абсолютную истину, а правду сказки, воображения и сердца» (Рушди, 1989).

Что касается мировых мастеров психологического гения, русская литература может многое предложить. Русские должны гордиться тем, что когда мир думает о России, на ум приходят имена Достоевского, Толстого, Чехова, Гоголя, Тургенева и Набокова, все — русских прозаиков. Но когда русские думают о России, они прежде всего думают о великом поэте – Саше Пушкине, герое на родине и о том, кого многие почитают как отца русской литературы, что немаловажно.Русским легко оценить творчество Пушкина, оригинальность его таланта и идей, а также ощутить его уязвимость и разделить взгляд на перипетии его жизни и суровую действительность мира. Быстрый подъем Пушкина на большие высоты вкупе с его трагическим падением заставляет нас задуматься над концепцией аристотелевской гамартии и поразмышлять о собственных фатальных недостатках Пушкина, погубивших его, о его навязчивой идее и его катастрофической неспособности избежать «дьявольского проклятия!»1

1 «То, что я родился в России с чувством и талантом, — проклятие дьявола!» (Пушкин, 1836, в: Шоу, 1964).

В 2017 году Россия отметила 180-летие со дня смерти Александра Пушкина. В России и за границей еще много людей, испытывающих огромный интерес к творчеству и жизни Пушкина, или, как выразился Эрнест Симмонс, течет «драгоценный жизненный поток Пушкина» (Симмонс, 1922, с. 5). Кульминация короткой жизни Пушкина в его преждевременной смерти, его окончательная судьба, от которой он не мог убежать, оказала драматическое влияние на многих его последователей, и история его жизни продолжает двигаться и отражаться в истории.Культурное влияние Пушкина беспрецедентно и типично русское; это не слишком отличается от процесса идентификации, поскольку каждый читатель должен обнаружить и определить, что Пушкин значит лично для него в тот или иной момент. В детстве, при погружении в фантастические страны пушкинских сказок («Сказка о золотом петушке», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Сказка о рыбаке», «Сказка о царе Салтане») или как романтически склонный юноша, оплакивающий веру Татьяны в его знаменитый роман в стихах «Евгений Онегин», или, может быть, как мудрец, наслаждающийся глубиной его исторической пьесы «Борис Годунов»? Интерес авторов к яркой жизни Пушкина, его отчетливому голосу в русской литературе и его трагической смерти побудил нас развить этот тезис в попытке исследовать и проанализировать действия и поведение Пушкина в свете его литературных произведений и уникальных социально-исторических тем.

«В грядущих веках я буду любим людьми» (Пушкин, Exegi Monumentum, 1836)

Пушкин известен тем, что произвел на современников такое неизгладимое впечатление, что они закрепили свои воспоминания в письменной, визуальной или музыкальной форме, выдержавшей испытание временем. Тщательные исследования литературоведов и биографов позволили получить всесторонний отчет о жизни, творчестве и личности Пушкина. Но никакой другой источник не освещает истинную душу поэта лучше, чем его стихи.Он говорит с нами через века и континенты. Поэт, стоящий крепко с широко распростертыми объятиями и с душой на всеобщее обозрение, говоря его собственными словами, всегда готовый поделиться: «холодными наблюдениями ума» и «горькими делами сердца» (Франк, 1990). Итак, как лучше начать описывать Пушкина, чтобы запечатлеть истинный психологический портрет этого человека? Многим читателям Пушкин предстает как залитый солнцем гений и вдохновенный романтик, озаряющий любовью к жизни и ценящий жизнь во всем ее богатстве и многообразии.Некоторым другим, знавшим его до конца, несчастный Пушкин, человек с беспокойной душой, бедный смертный, жаждущий смерти, предстает в мрачные минуты своей жизни.

Когда умер Пушкин, его друг князь Одоевский в своем знаменитом некрологе (Одоевский, 1837) оплакивал утрату «солнца русской поэзии», а его современник поэт Алексей Кольцов восклицал: «Солнце расстреляно!» (Кольцов, 1911), недоверчиво пишет:

.

«С плеч великана Голова была вынуждена упасть Не колоссальным толчком, А одной соломинкой»

Пушкин был в значительной степени неизвестен западному зрителю до недавней популяризации его произведений в кино («Онегин», британо-американский фильм 1999 г.), писал блестящие жемчужины стихов на русском языке, был мастером тончайших лирических ощущений и, как Владимир Набоков красноречиво выразился об «акустическом рае», ссылаясь на строфу «Евгения Онегина» (Набоков, 1964).Пушкин был разносторонним и писал в самых разных литературных жанрах, в том числе и сказки. Достоверно установлено, что Пушкин во многом создал современный русский язык, сблизив разговорную и традиционную формы языка, и был единственным, кто получил в русской литературе титул «Все» (Григорьев, 1859). Чтобы засвидетельствовать качества литературного дара Пушкина, историк Элейн Файнштейн указывает на западного читателя: «Чтобы представить себе его качества как поэта, читатель английской литературы должен был бы выдумать писателя с легкостью Байрона, чувственным богатством Китсом и непристойным остроумием, напоминающим Чосера» (Файнштейн, 1998, с.5).

Его творческие заслуги

Если за пределами России Пушкина читают меньше, чем Толстого, Достоевского или даже Чехова, то это главным образом потому, что его поэтические и творческие достоинства, возможно, принижаются, умаляются и часто теряются при переводе. Исключительная ловкость английских переводов имеет отрицательный эффект, лишая очарования и оригинальности пушкинского красноречивого и гибкого русского языка (Binyon, 2003). Признанные переводы максимально передают живость Пушкина, богатство его творчества и смелую неожиданность его остроумия.Однако есть некоторые исключения, в которых оригинальность Пушкина сохранилась в метком переводе, например, ниже отрывок из «Евгения Онегина» в переводе Стэнли Митчелла (Mitchell, 2008). где он изображает всю пушкинскую грацию, остроту и обаяние.

«Полуэфирная и блистательная,
Луку чарующему послушная, Нимфами окруженная, Истомина Неподвижна; одна нога поддерживает ее,
Она медленно кружит другой, И вот! она прыгает, и вот! она летит, Как пух, она летит по небу, Вея Эола, бога погоды; Она крутится, раскручивается; ее маленькие ножки Стремительно друг о друга бьются.

Генеалогия и происхождение

Русская поэтесса Марина Цветаева пронзительно отмечала: «Поэтическая кровь Пушкина была столь же чиста, сколь смешана его реальная кровь» (Бургин, 2003, с. 92). По отцовской линии Пушкин был потомком известного русского дворянского рода, уходящего корнями в XII век. Мать Пушкина Надежда Осиповна Ганнибал происходила по линии бабушки по отцовской линии от немецкой и скандинавской знати (Лихауг, 2006), а по материнской линии — от эфиопской королевской семьи.Африканскую родословную Пушкина можно проследить до его прадеда по материнской линии, Абрама Петровича Ганнибала, африканского пажа, воспитанного Петром Великим и ставшего прототипом пушкинского персонажа «Арапа Петра Великого». По странной иронии судьбы семилетний Абрам, мавританский принц, был похищен пиратами и продан турецкому султану, но был спасен русским посланником, преподнесшим его в дар Петру Великому. Ганнибал воспитывался при дворе в атмосфере большого фаворитизма, а сам император стал его крестным отцом.Получив во Франции образование военного инженера, Ганнибал заслуженно носил славу Вольтера, провозглашенную «темной звездой русского просвещения». Мы знаем, что африканское происхождение Пушкина проявилось в его внешности. Он принял ласкательное прозвище «африканец», что переводится с русского как «африканец» (Лаунсбери, 2000), и, «хорошо зная о порывистости и страсти в его характере, часто и гордо приписывал это своему черному происхождению» (Лаунсбери, 2000). Файнштейн, 1998, стр. 21). В «Евгении Онегине» он ссылается на два противоположных мира как на соревнующихся сил в своей собственной природе и, говоря о «моей Африке», представляет себя «байроническим героем-аутсайдером» (McAloon, 2017):

«Пора бросить за кормой образ
Тусклых берегов моей немилости, И там, под твоим полуденным небом, Моя Африка, где волны бьют высоко,
Плакать о сумрачном благоухании России, Краю, где я научился любить и плачь, Земля, где мое сердце глубоко похоронено.

(Евгений Онегин в переводе Джонстона, 1977).

Будучи культурной нормой того времени, Пушкин рос без особой родительской ласки, доверенный нянькам, французским гувернерам и гувернанткам. Известный как ленивый, но заядлый, не по годам читающий, он имел чрезвычайно богатое культурное знакомство с литераторами и книгами из обширной семейной библиотеки, поскольку его отец и его дядя были литераторами и принадлежали к русскому дворянству. Ему особенно нравился Вольтер, и он много читал, в том числе греческих и латинских классиков.«Незрелый любитель всех чужих наций, вечно призывающий к ответу свой…» (Пушкин, 1817). Его величайшим даром русской грамоте был колоссальный акт синтеза — он бегло читал по-французски и хорошо владел немецким и английским языками; жадное чтение западных романов он сочетал с любовью к русским сказкам, слышанным им от дворовых и особенно от любимой няни, его «хилой спутницы» Арены Родионовны (Пушкин, 1826, под редакцией Бриггса).

Пушкин получил образование в Императорском лицее, где наиболее одаренные ученики и другие из «лучших семей» готовились к службе в абсолютистской России.Эта элитарная школа отражала исконно русскую структуру с ее противоречием между формой и содержанием. Форма была заимствована с Запада с его классической учебной программой, но ее западный дух был стерт, так как основной официальной задачей лицея было воспитание русского патриотизма. Пушкин, казалось, больше всего выиграл от этого учреждения, и впоследствии его друг-современник и поэт Туманский назовет Пушкина человеком «таким европейским по уму, по характеру, по просвещенности, по стихам, по франтизму» (Дружников, 1998, с.57). Пушкин был как минимум чрезвычайно умен, и царь Николай I назвал его «самым умным человеком в России» (Деркач, 2021). В учебе он был только средним, в учебе проявлял посредственное прилежание. Он умел заводить тесные дружеские отношения, а в лицее у него появились друзья, которые прослужили ему всю жизнь, особенно Иван Пущин, чья спальня находилась рядом с Пушкиным. Его психологический портрет Пушкина включал в себя следующие представления: «…в нем была смесь чрезмерной дерзости и застенчивости.И то, и другое часто оказывалось не на своем месте и доставляло ему неприятности» (Пущин, 1956).

Консолидация

Став взрослым, Пушкин хотел построить свою жизнь по образцу двух европейских идолов, Наполеона и Байрона. Главной заботой для него было честолюбие. Как и его кумиры, поэт стремился к мировому признанию и славе. Он рано решил стать не менее всемирно известным поэтом и попросил Вольтера одолжить ему свою лиру. Его эксцентричность — дань уважения байроническому влиянию, привлекательность высшего класса, любовные и поэтические излишества, которые настолько контрастировали с убежищами его изгнания, его собственной «Святой Елены», что обеспечили ему идеальный статус для постоянно растущего любопытства на публике. глаз.

Иногда Пушкин мог предстать самовлюбленным и поверхностным мизантропом, чувствительным к социальному статусу, иногда он восставал против пресного, порочного общества и произвола моды. Но Пушкин был и самым добродушным из людей. Мало кто не любил его, и у него было много близких друзей и женщин, которые любили его, и большинство из них остались в хороших отношениях после того, как любовные отношения закончились. Встретив шестнадцатилетнюю Наталью Гончарову, высокую великолепную красавицу, которой все восхищались нелепо тонкой талией и светлым цветом лица, Пушкин решил сделать ее своей женой.Он был очень влюблен, и Наталья ответила ему тем, что была польщена вниманием известного поэта и развила социальные амбиции такой же непоколебимой силы. Они поженились в 1831 году и родили четверых детей: оба его сына, Александр и Григорий, выбрали военную карьеру, его дочь Маша стала прообразом толстовской Анны Карениной (красотой, а не судьбой), а дочь Таша вышла замуж за принца Николая Вильгельма Нассауского. Любовные письма Пушкина к Наталье стремительны, полны добродушного юмора и преклонения перед ней (Шоу, 1963).Они показывают любящего мужа и отца; на полях он набросал этюды ее гордого силуэта и «ноги танцовщицы, изящно обвитые балетными лентами» (Немцова, 2012). Недавно обнаруженные письма Натальи к брату и другие ее сочинения показали, что она не была ни двуличной, ни беспечной, как предполагали некоторые, что привело к возрождению репутации Натальи (Черкашина, 2012).

Преждевременная кончина: «А как и где мне умереть?» (Пушкин, Exegi Monumentum, 1836)

Пушкин как бы страдал внутренне, что проявилось в его личной трагедии, глубоко заложенной ревностью, подозрительностью и паранойей по поводу возможных измен жены.За этими негативными тревожными чувствами последовали тоска и месть, которые в конечном итоге способствовали его преждевременной смерти. Два несчастливых года в Петербурге (1834-1836), связанные с унижением в придворных кругах, ростом долгов и снижением его поэтической доходности, завершились этим трагическим словом. Наталья Гончарова была его судьбой, его очевидным выбором, и он был готов умереть за ее честь. Анонимное письмо, информирующее его о его избрании в «Безмятежный Орден рогоносцев» (Витале, 1998), было динамитом, который делал его положение все более фарсовым и невыносимым.В реальной жизни трагедия и фарс, как правило, не так уж далеки друг от друга.

Скандальные слухи сподвигли Пушкина на дуэль со своим шурином, французским офицером Жоржем Дантесом. Мог ли Пушкин избежать своего неизбежного затруднительного положения, мог ли он не обращать внимания на силки, которые кажутся так ясно видимыми? Александр Пушкин напрасно скончался 27 января 1837 года в результате огнестрельных ранений, полученных на дуэли двумя днями ранее. Уже на следующий день в Петербурге все знали, что величайший поэт того времени расстрелян.На похороны Пушкина собрались тысячи. Современники не могли скрыть своего возмущения недостойностью пушкинского антагониста и его преждевременной кончиной, буквально потрясшей Россию до глубины души. В те времена в России и в Европе дуэли часто были незаконными, но происходили часто и были социально приемлемыми. Дуэли основывались на кодексе чести и велись не столько для того, чтобы убить противника, сколько для получения удовлетворения, то есть восстановить свою честь, продемонстрировав готовность рисковать ради этого своей жизнью.Когда-то цифры проясняли ситуацию — с репутацией ловеласа Пушкин вел список своих женских завоеваний, где Наталья была его 113-й любовью (!), как он ее в шутку называл (Немцова, 2012), и это была пушкинская любовь. двадцать девятая дуэль, закончившая его жизнь.

Смерть Пушкина оставила у многих его почитателей тоску, чувство мучительной утраты и паралича, неспособных примирить буквального гения с отчетливым голосом, создавшего «Татьяну», с личностью, явно не способной общаться с собственной женой и поддался ревности, подозрительности, паранойе и мести.Это было предметом разногласий для всех, кто любил Пушкина и переживал боль его раннего ухода. Учитывая, что «в России любовь к Пушкину — это просто антропологический факт» (Хан, 2004), справедливо будет сказать, что большинству россиян трудно реалистично и связно рассматривать трагические обстоятельства жизни Пушкина, и так много описаний, истин и об этом пишут полуправду. Было много последователей Пушкина, например, великая Анна Ахматова, которая говорила о «наложении табу», об этом: «Я из тех учеников Пушкина, которые считают, что его семейную трагедию не следует обсуждать.Конечно, сделав это табу, мы исполним желание поэта» (Витале, 1999, вступительный эпиграф).

Два методологических подхода «патографии» и «феноменологии»

В девятнадцатом веке влиятельная работа «Genio e follia» (Lombroso, 1864), которая переводится с итальянского как «гениальность и безумие» криминалиста из Турина, профессора Чезаре Ломброзо, привела к предположениям, что гениальность — это «наследственный порок», передающийся в семьях наряду с психическими заболеваниями и что «гениальность — одна из многих форм безумия».За этим понятием последовало продвижение «патографии» в 1917 году, термин был придуман лейпцигским неврологом Паулем Мебиусом, когда он писал о одаренных людях, таких как Гёте и Шуман, в форме ретроспективного тематического исследования. Было бы трудно предложить перспективный план исследования для изучения взаимосвязи между творчеством и психическим заболеванием, поэтому мнение может быть составлено только ретроспективно на основе биографических материалов, личных писем, творческих работ, исторических и современных суждений — все они лишены субъективизма и интерпретации. и не выдержал критического анализа.

Шестьдесят лет спустя профессор Говард Э. Грубер, американский психолог развития из Колумбийского университета и последователь Жана Пиаже, сформулировал эволюционный системный подход к творчеству. Он убедительно доказывал, что многое можно узнать из тематических исследований выдающихся деятелей, чье творчество получило широкое признание, таких как Чарльз Дарвин. Его «теория личности» сосредоточилась на природе «как, а не почему творческой работы» (Lavery, 1993). Используя свой уникальный феноменологический метод, Грубер попытался демистифицировать творческий процесс, изучая людей, чье творчество было широко признано, таких как Чарльз Дарвин, и «реконструируя события с точки зрения субъекта, а затем понимая их с нашей собственной» (Грубер, 1980).Сила его подхода заключалась в сохранении роли критической оценки аналитиком, который тщательно отобразил этот процесс на временной шкале, что имело большое значение для творческих прорывов субъекта. Грубер предостерегал от погони за какой-то особой уникальной способностью или чертой личности, которая «сама по себе необъяснима, что объясняет творчество — путь Святой Коровы!» (Грубер, 1988). Вместо этого он переместил творческие исследования в более измеримую и прагматичную область, связав их со своей теорией систем и введя новую область морального творчества (Gruber, 2003).Здесь, в нашем примере с Пушкиным, мы объединили методы Мёбиуса и Грубера для определения следующих диагностических конструктов.

Четыре вердикта:


I. Оппозиционные наклонности, перепады настроения и расстройство импульсивного контроля

Страстный, циничный и самоуничижительный Пушкин мог бы быть вполне подходящим персонажем. Очень общительный, он был искателем новизны и сенсаций; он наслаждался своим словесным подшучиванием – «всегда с улыбкой на губах и сиянием гордости в бледных глазах» (Витале, 1999, с.107). Его образ жизни был несколько хаотичным и распутным и намекал на рассказы о его душевном состоянии.

Это контрастировало с упорядоченностью модных петербургских салонов, к которым привык Пушкин, с его начищенным паркетом и зеркалами в полный рост, создававшими атмосферу величия, но управляемыми богатыми «синими чулками», которые задавали вопросы типа «не писали ли вы что-нибудь новенькое?» (Витале, 1999, стр. 107). Свобода была фундаментальной ценностью всего его существования, и он сопротивлялся системам, которые управляли его средой обитания.Мы знаем, что перемены его настроения были непредсказуемы и мгновенны, то минута порывисто-радостная, то мрачная и раздражительная, «были времена, когда кровь так сильно приливала к голове, что приходилось спешить облиться холодной водой» (Витале, 1999, стр. 109).

Пушкин был известен своей оппозиционностью и пренебрежением к власти, из-за чего впоследствии был вынужден жить в ссылке, называя себя «одесским отшельником» (Файнштейн, 1998, с. 84). Это было несчастье, питавшее его поэзию; он никогда не упускал возможности продемонстрировать свое мужество и беспощадность в своих эпиграммах и часто был зачинщиком розыгрышей.«Когда он не писал, Пушкин всегда был на взводе: он не мог оставаться на месте более нескольких минут, вздрагивал, если предмет падал, раздражался, если дети шумели» (Витале, 1999, с. 76). . Пушкин не терпел стеснений и имел врожденное отвращение даже к малейшим чинам власти, открыто провозглашая свою ненависть к угнетению и призывая к свободе, равенству и братству в оде «Вольность», написанной в 1817 году, за сто лет до русская революция.Пушкин, возможно, просто бросил вызов «genio e follia» как понятию, будь то вопреки официальным ярлыкам, поскольку он не мог терпеть никакого негативного мнения о себе или просто отрицая серьезность своего умственного упадка, трудно себе представить. Пушкин принимает нашу грубую попытку поставить диагноз.

В своей лирической сатире «Царь Никита и его сорок дочерей» (Пушкин, 1822) Пушкин использовал неудержимую лирику и написал о 40 дочерях царя, лишенных своих женских ролей. Это подтверждает представление о том, что некоторые произведения Пушкина принадлежат к трансгрессивному жанру, призванному вызвать возмущение и шокировать основные нравы и чувства того времени.Можно даже предположить, что он игнорировал влияние общества на кросс-гендерное самовыражение и выставлял свои собственные чувства гендерного несоответствия как оппозиционный ответ фундаментальным общественным правилам.

II. СДВГ и связанный с ним когнитивный профиль, способствующий творчеству

Дело тела и разума Пушкина в совокупности с его природной одаренностью, однако лишь посредственные успехи в учебе в школе позволяют предположить вероятность того, что мы сейчас называем «синдромом дефицита внимания с гиперактивностью» (СДВГ), характеризующимся несоответствием врожденных возможностей по сравнению с фактическими показателями и достижениями.Мы знаем, что острый ум не мешал Пушкину быть «вспыльчивым, легкомысленным, легкомысленным и беспечным, как сообщали его учителя» (Симмонс, 1937, с. 44). Существует много письменных описаний невербального поведения Пушкина и его изображений невысокого человека с суетливыми и нервными жестами, который двигался быстро и «пируэтировал в вальсе или мазурке» (Витале, 1999, с. 109). Он был настоящим болтуном, за что получил прозвище «Сверчок» (Дружников, 1998, с. 18). Его разум имел склонность мчаться и ускоряться с бешеной скоростью, качество, которое придавало его лирике разреженное ощущение только что прочувствованных чувств, как будто перенося обнаженный нерв, плоть и кровь в вневременной воздух поэзии.Виджель, впоследствии ставший высокопоставленным государственным чиновником, описывал Пушкина следующим образом: «разговор Пушкина был подобен электричеству, соприкоснувшемуся с черными заботами во мне; он вдруг породил 1000 живых счастливых и юношеских мыслей, так что мы вдруг показались почти ровесниками. Часто среди какого-нибудь праздного, забавного разговора из его души вылетала новая светлая мысль, поражавшая меня широким размахом его ума. . . мало-помалу я обнаружил целое сокровище здравых рассуждений и благородных идей, которые он скрывал под грязным покровом цинизма» (Vijel, 1928, с.204 – 205).

Литературное мастерство Пушкина явно противоречит тому факту, что дети с СДВГ подвержены более высокому риску развития языковых проблем, включая дефицит языковых навыков высокого порядка, а также способность делать выводы и определять причины (Randell et al., 2018). Конечно, не все доступные описания поддерживают теорию СДВГ. Действительно, Пушкин был быстрым писателем, но в то же время навязчивым и заботливым творцом, наблюдательным и талантливым рисовальщиком-набросочником. Его выдающимся произведением был роман «Евгений Онегин», полностью написанный в стихах, и ему пришлось быть чрезвычайно сосредоточенным, чтобы овладеть единством стилей за восемь лет, которые ему понадобились.Литературные критики, кажется, оценили цельную гармонию пушкинского стиля и оригинальность его импровизации, вылившейся в воздушные и изящно ажурные четырнадцать строф, полных остроумия, напряжения и рифмы (Mitchell, 2008). Это мастерское произведение «Евгения Онегина» имеет глубину и «больше, чем кажется на первый взгляд», благодаря умным социальным комментариям и философским понятиям, лежащим в основе развития персонажа.

Концепция гиперкинетического синдрома относительно молода и впервые была описана Джорджем Стиллом в 1902 году, через 65 лет после смерти поэта, и может показаться избыточной с исторической точки зрения.Этот диагноз, часто называемый просто «гиперактивностью», использовался для характеристики детей, почти исключительно маленьких мальчиков, которые, казалось, не могли сидеть спокойно, слушать взрослых и воздерживаться от нарушения школьных занятий. Недавно исследователи начали признавать, что СДВГ сохраняется во взрослом возрасте и может иметь далеко идущие негативные последствия для успеваемости, карьерного роста и социальных отношений. Вместо того, чтобы рассматривать его как отдельную проблему внимания/концентрации, его теперь концептуализируют как диффузное расстройство головного мозга, поражающее многочисленные функциональные нейронные сети, в частности те, которые включают теменную и префронтальную кору, мозжечок и стриатум базальных ганглиев (Furlong & Chen). , 2020).СДВГ, по сути, представляет собой расстройство самоконтроля, влияющее на внимание, когнитивные функции, регуляцию эмоций и поведение. Патогенез включает нервно-развивающееся нарушение исполнительных функций: системы управления метакогнитивными и регуляторными функциями мозга, связанной с когнитивной, поведенческой и эмоциональной чувствительностью, все вместе это гораздо более сложное и тонкое состояние. Один из способов представить исполнительную дисфункцию — представить себе симфонический оркестр без дирижера.Музыка не будет гармоничной без дирижера, который объединяет усилия отдельных музыкантов, заставляя их играть свои партии одновременно, — того, кто может ввести струнные и тимпаны, а затем приглушить их в нужный момент (Браун , 2006). Это ставит вопрос, будет ли оригинальный вольнодумец с исполнительной дисфункцией подчиняться дирижеру оркестра, даже если он есть?

Новое понимание неожиданно благоприятного влияния СДВГ на одаренный ум Пушкина заключается в общей связи, которую СДВГ разделяет с творчеством, поскольку люди с синдромом дефицита внимания, как правило, очень креативны и сосредоточены на темах, которые им действительно интересны (Fitzgerald, 2001). ), эта черта также известна как феномен «гиперфокуса».Неудивительно, что у многих творческих людей есть СДВГ (Fitzgerald, 2009), поскольку, когда затронутые люди следуют своим первоначальным идеям, они думают более свободно и творчески, а сфокусированная скорость работы, которую обеспечивает СДВГ, позволяет творческому гению процветать. Признанная когнитивно-творческая триада включает (1) дивергентное мышление, (2) концептуальное расширение и (3) преодоление ограничений, налагаемых знаниями, и заглушение мыслительного процесса «внутреннего критика» (White & Shah, 2020). Отсутствие контроля над торможением хорошо описано при СДВГ, но вместо дефицита оно служит внутренней силой, когда речь идет о творчестве и свободе самовыражения.

III. Хрупкий гений: признаки депрессии и незрелости личности

Пушкин сочинял стихи так же, как Моцарт сочинял музыку; судя по всему, писательство стало регулятором его самооценки. Он был известен как гениальный поэт, люди были очарованы его словесной гимнастикой, но он был также и раненым гением, в том смысле, что трепеты его жизни, как превратности времен года, часто приносили ему перемены в судьбе. В охваченной депрессией, как это чаще случалось в последние годы жизни, он ссылался на влияние своего пониженного настроения: «Как мне грустно, какая тоска!» (Витале, 1999, с.109).

Я пережил все желания,
Мои мечты и я разошлись; Одна моя печаль осталась целой,
Остатки пустого сердца.
Бури безжалостного устроения Онемели мою цветочную гирлянду — Я живу в одиноком запустении
И гадаю, когда придет мой конец… 1821 (Пушкин, 1821)

В языковом отношении Пушкин был зрелым поэтом, но в личностном отношении проявил незрелость. Его стихи, в частности, дают яркий портрет молодого человека, борющегося с большими жизненными проблемами.«Он глубоко чувствовал жизнь и отдавал ей всю свою страсть, весь свой гений. Он подошел к ней прямо и бесстрашно» (Симмонс, 1922, с. 5). С врагами он был беспощаден, проявляя отстраненность и обращаясь с ними со смертоносной риторикой, с друзьями был великодушен и нежен.

Пушкин проявлял финансовую расточительность, совершенно безответственно тратя и играя в азартные игры намного больше, чем мог себе позволить. Пушкин был известен как ревнивый и беспорядочный человек, Дон Жуан своего времени, и эти черты личности прочно ассоциируются с деструктивной паранойей и бредом.Не будет необоснованным предположение, что Пушкин страдал синдромом Отелло, психическим и неврологическим заболеванием, названным в честь персонажа шекспировской пьесы, которое характеризуется болезненной, патологической или бредовой ревностью, возникающей из-за предполагаемой неверности супруга. Этот описательный термин взаимозаменяем с бредовой или болезненной ревностью, в то время как нейроанатомически синдром Отелло недавно был связан с дисфункцией лобных долей, в частности с локализацией правой лобной доли (Graff-Radford et al., 2012).

IV. Его желание смерти и гипотеза материнской депривации 90 199

Пушкин был известен своей гордыней и отвагой, но также сверхчувствительностью и склонностью к ярости с известной тенденцией к дуэли в мгновение ока. Его бесчисленные дуэли указывают на его принуждение к повторению, но большой вопрос в его повторении — что он отыгрывал или пытался освоить? Этого мы никогда не узнаем. Трагическую картину индивидуального переживания Пушкин рисует как бесконечное повторение в «Цыганах» (1824), последнем из своих «Южных стихотворений» (Пушкин, 1962).Пытался ли он справиться со своим страхом смерти? Могла ли смерть символически представлять для Пушкина высшую форму ощущения новизны? Был ли он настолько поглощен своим поиском новизны поведением и настолько оторван от реальности в дни, предшествовавшие его смерти, что не мог видеть ничего, кроме интриги? Но могло ли быть другое объяснение тому, что Пушкин добровольно пошел на дуэль как на пассивное самоубийство? Хотя мы, возможно, никогда не сможем с уверенностью ответить на эти вопросы, они позволяют нам больше сосредоточиться на человеческом факторе пушкинской трагедии.«Он был человеком без детства» (Лотман, 1995), нигде в поэзии Пушкина нет упоминания о его матери и отце. Возможное желание Пушкина смерти могло быть вызвано его депрессией, одиночеством и ранней отверженностью родителей.

Эмоциональная ранимость Пушкина была связана с его детством. Его мать, которую называли взбалмошной и злобной женщиной со странной склонностью к «вспыльчивости и вечной рассеянности» (Korff, 1887). не скрывала, что отдает предпочтение двум братьям и сестрам Пушкина.Ольга и Лев. Может иметь значение, что два других брата Пушкина умерли в 1807 и 1810 годах, оставив его мать скорбящей и недоступной для него. Вероятно также, что необычная внешность Пушкина, напоминавшая внешность его деда по материнской линии, спровоцировала детскую травму его матери, которая стала жертвой безразличного отношения отца к ней и его непредсказуемых капризов (Файнштейн, 1998, с. 14-15). Известно, что Пушкин был лишен материнской ласки; он вел себя по-детски с женщинами и всегда был готов принять женскую ласку.В своей поэзии Пушкин романтизировал представление о благородном дикаре в поэме «Цыгане», где его герой стремился к жизни в согласии с природой в более простом, детском и блаженном существовании (Пушкин, 1962). Отношения Пушкина с матерью, по общему мнению, были сложными и бурными, но казалось, что он помирился с ней позже в жизни и простил ее, отправив в последний путь.

Каковы последствия фундаментального отсутствия любви? Влияние потери матери на развивающегося ребенка рассматривалось Фрейдом и другими психоаналитиками, но именно гипотеза Джона Боулби о материнской депривации произвела переворот в наших представлениях о связи ребенка с матерью и ее разрыве в результате разлучения и лишения (Bowlby, 1969). ).Боулби указывал на долгосрочные когнитивные, социальные и эмоциональные трудности у ребенка и первоначально считал, что последствия будут постоянными и необратимыми. Стремление Пушкина к противоядию в виде заботливой и гуманистической связи, воспитывающей привязанность и доверие, можно найти в его умиляющих чувствах к няне Арене Родионовне, которую он описывает как «нежную возлюбленную моего детства, спутницу моей суровой судьбы» (Пушкин , 1826, перевод Паймана). Таких доверчивых людей, к сожалению, не было в его взрослой жизни, что может иметь решающее значение для вероятного проявления депрессии анаклитического типа в его более поздние годы.

Пушкин просил, чтобы его похоронили рядом с матерью, и это могло иметь большое значение в свете его желания загробного «воссоединения» с матерью, якобы бросившей его. Ему удалось воспроизвести свою неразрешенную первоначальную травму в его последнем акте навсегда оставить человечество позади. Печально, может показаться после многочисленных дуэлей, что Пушкин бессознательно торопился при жизни быть с умершей матерью или уйти от своей беспокойной жизни? В его более поздних опубликованных стихах есть истинное чувство завершенности.Многие воспринимают его «Памятник Экзеги» ниже как панихиду, как предсмертную записку или надгробный камень, который он воздвиг на собственной могиле, он представляет собой пушкинское подражание оды Горация 3.30 (Гораций, 1882) или, скорее, пушкинский вариант. о более раннем подражании Державиным оды Горация.

Я памятник себе воздвиг
Нерукотворный; след его, хоть и протоптанный Народом, не зарастет,
И стоит он выше, чем колонна Александра.
Я не умру полностью.В моей священной лире
Моя душа переживет мой прах и избежит тления- И я буду славен до тех пор, пока под луной
Одинокий поэт остается жив…

И людям долго буду дорог, За то, что добрые чувства воспела моя лира, Призывая свободу в век страха, И милосердие к сокрушенной душе…

(Пушкин, Exegi Monumentum, 1836)

Пушкин, поэт и возмутитель спокойствия — первые годы

В 1817 году, менее чем через два года после окончания школы и работы. на императорской гражданской службе Пушкин был уже известен и уже в конфликте с властями.В Петербурге он начал жизнь азартных игр, женщин и поэзии. Он постоянно писал, производя поток стихов, одно из которых, Ода Свободе , вызвало его изгнание из столицы, а затем угрожало его выживанию. Его первая крупная эпопея, Руслан и Людмила , тоже была завершена в этот период вместе с The Village , который привлек внимание цензоров и полиции, потому что это делает открытая атака на ужасы крепостного права.

Пушкин писал с непривычной ясностью и прямотой. Его стихи избегают декоративных метафор и пышных описаний пейзажей, но его изображения людей и событий имеют соблазнительную беглость настроения и эмоциональности. Его таланты сделали его сатиры еще более опасными в глазах начальства — тем более, что Пушкин составил его дурная слава своим диким поведением. У него был неуверенный характер, и он регулярно дрался или угрожал драться на дуэлях.

Все в Пушкине было сделано так, чтобы его вряд ли можно было не заметить. В 1820 году он попал под подозрение полиции из-за подрывной деятельности. тон его стихов, и он был призван перед властями к ответу за его политические взгляды. Он произвел благоприятное впечатление, укрепил мольбами друзей от его имени, но царь настоял на какое-то наказание. Он не стал посылать Пушкина в Сибирь, перевод его в другое ведомство на юге России, где он будет подчиняться генерал-лейтенанту Инзову.

Куратор Майка Филлипса для Британской библиотеки

Далее — ‘Пушкин в ссылке — кавказский пленник’

Есть поэтическая справедливость в спешке россиян на 200-летие Пушкина

2 июня 1999 г.

ИСКУССТВО ЗА РУБЕЖОМ

Есть поэтическая справедливость в спешке россиян на 200-летие Пушкина

Селестин Болен

от меня весь прах.В моей песне,

в безопасности от червя, мой дух выживет.

МОСКВА — За несколько дней до 200-летия со дня рождения величайшего и самого любимого поэта России удивительно, что россияне еще не устали от Александра Пушкина.


Иван Секретарев/ Ассошиэйтед Пресс
Муниципальные работники 27 мая сажают в Москве цветы в память о русском поэте Александре Пушкине в рамках подготовки к 200-летию со дня рождения известного поэта.

Также сегодня в книгах

  • Специальное аудио: Адам Нагурни
  • Избранный автор: Фредерик Буш
  • Книги Форумы
  • Возьмите Москву, город его рождения.На каждом втором рекламном щите есть изображение его озорного лица или покатого профиля, сопровождаемое его стихами. В театрах и концертных залах подряд идут постановки любого из его произведений. или переработанных интерпретаций его жизни.

    Всероссийская телепрограмма отмечает дни до самой даты рождения, в воскресенье, 6 июня. Газеты и журналы ежедневно копаются в его значении для России, ее литературы, ее культуры, ее беспокойной души.

    Но если и есть что-то, от чего русские никогда не устают, так это Пушкин, как бы часто его образ ни использовался и ни злоупотреблялся: царским режимом, прославившим его как верного сына имперской России, сталинской системой, которая представили его атеистом и бунтовщиком, а теперь еще и грубой коммерциализацией, которая беззастенчиво ставит его имя на все, от шоколада до водки.

    Кое-кто опасается, что все это идолопоклонство может убить любовь России к Пушкину, как когда-то Борис Пастернак написал, что Владимир Маяковский, бард русской революции, умер второй смертью, когда Сталин издал указ об объявлении его лучшим поэтом России.

    Конечно, излишество опасно. «Нам всегда кажется, что, принимая Александра Сергеевича в нашу компанию, мы воздаем ему честь, но, боже мой, как все это делает его пошлым», — писал литературовед. Станислав Рассадин в недавней статье «Наша приватизация Пушкина».

    Но Пушкин — слишком большая часть национальной психики, чтобы рисковать перемещением или унижением.К 7 годам большинство русских детей уже знают хотя бы одно его стихотворение наизусть, и не только потому, что его стихи входят в национальную учебную программу. а потому, что она так доступна, так ясна и так человечна, что легко ускользает в память, как детская молитва.

    «Любовь к Пушкину — не столь легкая для иностранцев — является подлинным признаком человека, который является носителем русской культуры», — написала недавно русский филолог Лидия Гинзбург.«Любого другого русского писателя можно любить или нет — это дело вкуса. Но Пушкин, как явление, нам необходим. Пушкин – это костяк русской культуры, скрепляющий все предыдущие и последующие звенья. Удалите основу — все ссылки рухнет».

    Прежде всего, это его сочинения, разнообразные и объемные для умершего в 37 лет, начиная с ранних фольклорных эпосов, таких как «Руслан и Людмила», до шедевра отвергнутой любви «Евгений Онегин», а в более поздние годы — прозу, вроде романа «Капитанская дочка».»

    Вот его жизнь: лихой молодой дворянин африканского происхождения, с которым, как и со многими русскими писателями, забавлялись власти и издевались цензоры, однажды обнимал царь, загоняли во внутренние дела. изгнание следующего.

    Наконец, его смерть: дуэль в снегу за честь его прекрасной, беспечной жены, затем затяжная сцена смерти в его доме в имперской столице Санкт-Петербурге.В Петербурге, на улицах толпятся скорбящие, сохраняя бдительность.

    Повторяющаяся тема в истории России

    Лишенная своей старосветской романтики — балов, усадеб, азартных игр и этой старорусской беззаботной аристократической скуки — история Пушкина повторяется снова и снова в русской истории.Поэт любимый народом (или, по крайней мере, теми, кто любит поэзию), которого боится власть, после смерти официально принимается в сан светского святого. Это сюжетная линия, которая снова начинается с таких фигур, как Анна Ахматова, и в с более популистским уклоном Владимир Высоцкий, актер-бард, чьи похороны в 1980 году были редким случаем, когда советские граждане могли, почтив поэта, показать свое презрение к его мучителям.

    Как и русская история, история Пушкина тянулась в разные стороны разными правителями.«Государственный образец Пушкина был введен в 1899 году, на 100-летие», — рассказал резидент Сергей Фомичев. Пушкинист в Пушкинском Доме в Москве (не путать с мемориальной Пушкинской квартирой или ГМИИ им. А.С. Пушкина). «Потом объяснили, что он монархист и верующий. 1937 г., к 100-летию со дня его смерти, была дана противоположная модель».

    Год начала великого сталинского террора, 1937 год, был зловещим для России и ее интеллигенции, представители которой сотнями тысяч были убиты, сосланы и отправлены в трудовые лагеря.Это был также год, когда коммунистические власти в неверное время предъявили права на Пушкина, отметив 100-летие его смерти торжественной церемонией и торжествами в его родовом имении в Псковской области.

    Это был также год «Моего Пушкина», название стихотворения Марины Цветаевой, а также способ обозначить множество разнообразных и глубоко личных интерпретаций человека и его произведений, утаенных от государственной власти. грубая хватка.

    Всего этого достаточно, чтобы объяснить необычайный поток пушкинианы, который продолжает литься через российские издательства в библиотеки и книжные магазины. Сотни, может быть, даже тысячи книг Пушкина и о нем был подготовлен к юбилею в этом году.

    Среди них «Скрытая любовь Пушкина», сборник научных догадок о личности женщины, известной в записках Пушкина только как «Н.Н.», который, как полагают, был его единственным истинным и секретным любовь.

    Также новинкой является очередной исторический детектив об истоках судьбоносной дуэли с человеком, которого все русские воспитывают ненавидеть, заносчивым французом Жоржем Дантесом, никогда не выражавшим сожаления по поводу произвести смертельный выстрел.

    Юбилеи принято отмечать в России; По аккуратной исторической симметрии в этом году также исполнилось 100 лет со дня рождения Владимира Набокова, писателя русского происхождения, чьи произведения были запрещены на его родине во время его жизни.

    По традиции, спешка в последнюю минуту

    Но, несмотря на все предостережения, празднование двухсотлетия Пушкина напоминает срочную работу, еще одну русскую традицию. Только в последние несколько недель активизировалась работа по восстановлению прекрасного Вознесенская церковь в Москве, где Пушкин женился на Наталье Гончаровой в 1831 году.До торжественных мероприятий города осталось всего несколько дней, а на кладбище все еще полно строительных материалов.

    На Пушкинских горах, городе в Пскове, где Пушкин жил один и в ссылке с 1824 по 1826 год и похоронен в Святогорском монастыре, власти готовятся к сотням тысяч посетителей во время официальной церемонии. Ожидаются как президент Борис Ельцин, так и патриарх Русской православной церкви Алексий II.

    В 1980-е годы поток посетителей «Пушкинских мест» — трио очаровательных и удивительно скромных деревянных домиков, типичных для русского дворянства начала XIX века, — достигал 600 000 человек в год. (Есть Михайловское, где жил Пушкин; Тригорское, дом его друзей и соседей Осиповых-Вульфов, и Петровское, построенное сыном Ганнибала, прадедом Пушкина по материнской линии, эфиопским князем, усыновленным и завезен в Россию Петром Великим.) После краха коммунистической системы, которая организовала туризм, их число упало примерно до 100 000 в год.

    Борьба за то, чтобы сохранить пушкинское наследие и сделать его привлекательным для более искушенного российского туриста, — задача, которую руководители пушкинских объектов разделяют со страной в целом.

    Из 5 миллионов долларов, выделенных в этом году на реставрацию различных усадеб, четверть пришлось потратить на ремонт музея, построенного в центре города, чтобы справиться с наплывом пушкинских паломников.больше похоже на север Корейский мавзолей, чем усыпальница русского поэта 19 века, и через семь лет после завершения строительства уже разваливается.

    Остальные деньги пошли на приведение трех усадеб (одна из них до сих пор закрыта) и прилегающих к ним парков в первозданное состояние, вызывающее содрогание у пушкинских пуристов.

    — Никогда в парке не было такого порядка, как сейчас, — сказал Фомичев.«Они все убрали. Выглядит хорошо. Но так много деревьев было срублено».

    Директор музея-парка «Пушкинские горы» Георгий Васильевич стоит на своем, отмечая, что здания несколько раз разрушались и перестраивались со времен Пушкина, во время революции и еще раз во время Вторая Мировая Война.

    То, что что-то вообще сохранилось, сказал он, связано только с благоговением России перед своими умершими поэтами.

    «После революции поместья русских шляхтичей никого не интересовали, и многие были разрушены», — сказал он. «Только благодаря таким именам, как Пушкин, Толстой, Чехов и Тургенев, эта часть нашей истории была сохранена для нас».

    Портретный образ в пушкинской прозе 30-х годов XIX века

    © Media Watch  11 (4) 630-647, 2020
    ISSN 0976-0911 | электронный ISSN 2249-8818
    DOI: 10.15655/МВт/2020/v11i4/204630

     

    Портрет в пушкинской прозе
    30-е годы 19 века  Век    

     

    Людмила Анатольевна Крылова 1 , Арай Kanapiyanovna Zhundibayeva 2 ,
    Zhanbay Турарович Кадыров 3 , Жанар Serkeshovna Talaspayeva 4 ,
    Гульнара Тагировна Fatkiyeva 5 , & Елена Викторовна Sabiyeva 6
    1,3 ,4,6 Северо-Казахстанский университет им.Козыбаев, Казахстан
    2 Университет имени Шакарима, Казахстан
    5 Ш. Уалиханова Кокшетауский государственный университет, Казахстан

     

    Реферат

    В статье исследуется специфика портрета Пушкина как медийного образа на основе рассказов «Выстрел», «Пиковая дама», «Капитанская дочка». Внешний портрет его персонажей лаконичен и состоит из нескольких выразительных деталей. Автор делегирует это другим персонажам.На первый взгляд портрет создан по романтическим лекалам: необычное имя, интригующая внешность, загадочное прошлое, странные привычки. При этом все изображения реалистичны. Писатель создает интригующий портрет – фальшивый внешний портрет персонажа, скрывающий замысел образа. Автор раскрывает сущность персонажа через его «внутренний портрет», который можно увидеть на онтологическом уровне, постигая генезис его имени и тайну жизни, реальный мир и личное пространство персонажа, место героя в сюжете произведения. работа и ситуация выбора.Проза Пушкина подобна детективному фильму, где образ героя еще предстоит разгадать читателю.

     

    Ключевые слова:   Внешний портрет, образ, интригующий портрет, имягенез, портрет как текст, физический мир

     

    Каталожные номера

    Амелин Г. (2005). Лекции по философии литературы . Москва., стр.424

    Абулханова З.Р., Мингазова Л.И., Каюмова Г.Ф., Ибраева А.Т. (2019). Общая духовность: тюркский образ жизни в татарской литературе конца 19-начала 20 веков. Журнал исследований в области прикладной лингвистики , 10 (специальный выпуск), 671-678. doi:10.22055/rals.2019.15117

    Алекторова Л.Л. (1975). Словарь синонимов . Ленинград., стр.618

    Архангельский А.Н. (1999). Беседы о русской литературе . Москва., стр. 255

    Бахтин М.М. (1979). Проблемы поэтики Достоевского .Москва., стр. 318.

    Чернец Л.В. (2004). Введение в литературоведение . Москва., стр.416

    Давыдов С. (1999). Звук и тема в прозе Пушкина. Пушкин и поэтический язык ХХ века . Москва., стр.311

    Эйхенбаум Б.М. (1969). Об идее «Графа Нулина». Ленинград., стр.349-357

    Фарино Э. (2004). Введение в литературоведение . СПб.: Изд-во РГПУ им.И. Герцен, стр. 639

    Качурин М.Г. (1987). Исследования на уроках литературы. Москва., стр.175

    Колесов В.В. (2014). Словарь русского менталитета, т. 1, с. 2. СПб, с.592

    Ключевский В.О. (1880 г.). Выступление на торжественном собрании в МГУ. том. 9, ч. 1. Москва., стр. -77-84

    Лотман Ю.М. (2002). Статьи по семиотике культуры и искусства. СПб. Москва., стр.544

    Лотман Ю.М. (2003). Статьи и заметки.СПб., стр. 312

    Лотман Ю.М. (1992). Пиковая дама и тема карт и карточных игр в русской литературе начала XIX века . Избранные статьи. Таллинн, Том. 2., с.30

    Непомнящий В.С. (1983). Поэзия и судьба . Москва., стр. 368

    Нуреева Г.И., Мингазова Л.И., Ибраева А.Т., Фаридовна К.Г. (2019). Литературная гостиная: Детские стихи в переводе Р. миннуллин. Журнал социологии и социальной антропологии , 10(4), 186-191.дои: 10.31901/24566764.2019/10.04.310

    Православный календарь. (2006). Рассказ Сильваны Газки . Москва., стр.12

    Пастернак Б.Л. (1999). Собрание сочинений в 5-ти томах , Вып. 1. Москва., стр. 358 

    .

    Пушкин А.С. (1987). Выстрелил. Сочинение в трех томах, т. 3, Москва., стр. 48-59

    Пушкин А.С. (1987). Капитанская дочка . Сочинение в трех томах, т. Москва, д. 3, стр. 232-320

    Пушкин А.С. (1987). Анджело.Очерк в трех томах . Том. 3. Москва., стр.-164-189

    Пушкин А.С. (1987). Пиковая дама – Очерк в трех томах . Том. 3. Москва., стр. 190-214

    .

    Пушкин А.С. (1987). Кырджали. Сочинение в трех томах . Том 3. Москва., стр. 214-219

    Пушкин А.С. (1998). Полное собрание сочинений: В 17 т. Т.9. Часть 2: История Пугачева. Академии наук СССР. Москва: Воскресенье, стр. 465 

    .

    Серов Н.В. (2004). Цвет в культуре .Москва. стр. 672

    Сквозников В.Д. (1999). Пушкин. Историческая мысль поэта. Москва., стр. 230

    Слонимский А. (1963). Мастерство Пушкина . – Москва., с.527

    Суперанская А.В. (2005). Современный словарь личных имен . – Москва., с.384

    Вацуро В.Э. (1994). Повесть о покойном Иване Петровиче Белкине . Заметки комментатора. СПб.: Академический проект, 1994. С. 29–48.

    Виноградов В.В. (1980). О языке художественной литературы . Москва., стр. 360

     

    Крылова Людмила Анатольевна  — профессор кафедры русского языка и литературы Северо-Казахстанского университета имени М. Козыбаева, Казахстан. Научные интересы доктора Крыловой включают культурологические, аксиологические и онтологические аспекты анализа художественного текста.

    Арай Канапияновна Жундибаева — доцент кафедры казахского языка и литературы Университета имени Шакарима, Казахстан.Научные интересы доктора Арай связаны с теорией литературы, историей казахской литературы, литературой и лингвистикой тюркских народов, межкультурной коммуникацией, литературоведением, паралингвистикой, татарской морфологией, синтаксисом кыргызского и татарского, турецкого языков.

    Жанбай Турарович Кадыров  — профессор кафедры казахского языка и литературы Северо-Казахстанского университета имени М. Козыбаева, Казахстан.   научных направлений доктора Кадырова включают историю литературы и теорию литературы.

    Жанар Серкешовна Таласпаева  доцент кафедры казахского языка и литературы Северо-Казахстанского университета им. М. Козыбаева, Казахстан. Научные интересы д-ра Таласпаевой   лежат в области фундаментальных вопросов соотношения языка и культуры, менталитета казахского народа, языковых и культурных концептов в когнитивном восприятии

    Фаткиева Гульнара Тагировна — доцент кафедры русской филологии и библиотечного дела Кокшетауского государственного университета, Казахстан.Ее научные интересы связаны с русским языком и литературой.

    Сабиева Елена Викторовна    Директор Института языка и литературы Северо-Казахстанского университета им. М. Козыбаева, Казахстан. Доктор   Область исследований Сабиевой: ономастика, лингвистика, топонимия, морфология и словообразование.

     

    Адрес для корреспонденции: Жундибаева Арай Канапияновна, кафедра казахского языка и литературы, Университет имени Шакарима, ул. Глинки 20а, 20а, каб.

    Александр Пушкин | Биография, книги и факты

    Одним из главных имен в литературе эпохи романтизма был Александр Пушкин.Он был выдающимся русским поэтом-романтиком и считается отцом современной русской литературы. Он написал некоторые из важнейших стихов, романов, прозы и драм девятнадцатого века. К таким работам относятся Капитанская дочка, Руслан и Людмила и Евгений Онегин .

    Родившийся 6 июня 1799 года в Москве, Россия, Александр Сергеевич Пушкин принадлежал к русскому дворянству, чья родословная восходит к двенадцатому веку. Его высококультурная и аристократическая семья была потомками предков старых немецких и скандинавских патрициев.Он вырос под присмотром и присмотром нянек, гувернанток и репетиторов французского языка. Плебеи-крепостные и гувернантки учили его русскому языку. В раннем возрасте у него появилась страсть к писательству, и в подростковом возрасте он опубликовал свое первое стихотворное произведение.

    Пушкин поступил в престижный Императорский лицей в Царском Селе, где применил свои творческие способности и начал работу над своим первым широко известным литературным произведением. В 1820 году он опубликовал длинное стихотворение под названием « Руслан и Людмила », основанное на русской народной сказке, услышанной им в детстве.Написанное в стихотворной форме, оно считается одним из выдающихся поэтических произведений русской литературы. По окончании учебы он поступил на работу в министерство иностранных дел в Санкт-Петербурге. Вскоре его перевели из-за его тесной связи с радикальными движениями и активного участия в социальных реформах. Его публикация «Оды к свободе» разозлила правительство, и он был изгнан. Он переезжал с места на место и в своем путешествии открыл для себя поэзию лорда Байрона.

    В 1823 году Пушкин написал две романтические поэмы под названием Кавказский пленник и Бахчисарайский фонтан , вызвавшие огромную похвалу.Впоследствии он опубликовал роман в стихах « Евгений Онеги » (1833 г.), ставший впоследствии эпохальным в русской литературе. Главный герой послужил образцом для нетрадиционных литературных героев. Литературное произведение было впервые опубликовано в сериализованной форме в журнале в 1820-х и начале 1830-х годов. В стихотворном романе четырехстопный ямб используется в 389 строфах. Необычная форма стиха с женской и мужской рифмовкой и их уникальные маркеры придали поэзии выдающееся качество, создав новую форму, названную «Пушкинский сонет».Рассказчиком повести является личность самого автора, который кажется образованным и светским. Главной темой романа является соотношение вымысла и реальной жизни, интеллигентности представительниц слабого пола и гнусных ограничений, налагаемых обществом.

    Начало 1930-х годов оказалось чрезвычайно продуктивным для Пушкина в плане литературного творчества. Он написал множество высоко оцененных пьес, таких как Пир во время чумы, Моцарт и Сальери и Скупой рыцарь .Предполагается, что одна из его пьес « Повести покойного Ивана Петровича Белкина » (1831) вдохновлена ​​романом сэра Вальтера Скотта. Помимо стихов и драматургии, он также писал короткие рассказы. «Пиковая дама» (1834) — это пронзительная история игрока, у которого было немало общего со своим создателем. Рассказ был позже адаптирован Чайковским в оперу. В последние годы жизни Пушкин начал писать исторический очерк о Петре Великом, который, к сожалению, не успел закончить.

    Литературное творчество Александра Пушкина во многом вдохновлено его предшественниками; Державин, Карамзин, Жуковский и Батюшков. Помимо его инструментального литературного вклада в современную русскую литературу, ему также приписывают расширение русской лексики. Он умер молодым в 1837 году, получив жестокие ранения на дуэли против зятя своей жены.

    Купить книги Александра Пушкина

    Источником был Пушкин — CSMonitor.com

    МОЯ мама познакомила меня с поэзией в детстве, прочитав по-русски роман в стихах Пушкина «Евгений Онегин».Она прочитала самый известный отрывок произведения: сцену написания письма, когда Татьяна признается в любви к Онегину. Произведения Александра Пушкина (1799-1837) оказали большое влияние на крупнейших русских писателей. Перед смертью Гоголь писал: «С ним уходит величайшая радость моей жизни».

    Лермонтов сочинил в его честь поэму. 16-летний Достоевский ушел в траур. Пушкин был любимцем и Толстого, и Чехова. Четырехстопный метр Пушкина Пастернак объявлял «измерителем русской жизни, аршином, как если бы он был сделан по образцу всего существования России»….»

    Происхождение Пушкина столь же необыкновенно, как и его жизнь. Его дед по материнской линии, африканец знатного происхождения, мальчиком был взят в заложники турецкими захватчиками в Абиссинии и увезен в Константинополь; затем увезен в Россию, где стал слугой и крестником Петра Великого, а позже начальником русского инженерного корпуса в звании генерал-майора.

    По отцовской линии Пушкин происходил из старинного русского рода. Он был поэтом, романистом, новеллистом, историком и драматургом.Царь Александр I сослал его на юг России за его политические взгляды. В возрасте 37 лет он погиб на дуэли.

    ПУШКИН занимает особое место в литературе. Ни один другой писатель, кроме, пожалуй, Данте или Шекспира, не оказал такого влияния на язык и литературу своей страны.

    Как отмечает Анри Труа в своей прекрасной биографии, когда Пушкин начал писать, не было русского литературного языка. «Культура опуталась паутиной французских, английских и немецких жеманств». Пушкин «был первым по времени и первым по качеству.Он был источником. Без него не могли бы существовать ни Гоголь, ни Толстой, ибо он создал русский язык; он подготовил почву для роста каждого жанра».

    Чтобы привести только один пример его широкого влияния, влияние Пушкина на русскую оперу экстраординарно.

    Практически все великие русские оперы поставлены по его произведениям. «Руслан и Людмила» Глинки. «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского. «Борис Годунов» Мусоргского. «Золотой петушок» Римского-Корсакова.

    Как сегодня развиваются события в Советском Союзе, насколько своевременными кажутся его слова. В возрасте 24 лет он написал:

    Подобно светильнику, который бледнеет

    В сиянии зари,

    Ложное знание трепещет

    и поглощается

    Солнцем разума.

    Да здравствует солнце!

    И долой ночь!

    В стихотворении «Медный всадник» Пушкин писал о более раннем русском реформаторе Петре Великом: «Железными поводьями натянув, Ты Россию на корточки потянул.

    Ближе к концу своей короткой жизни он написал: «Меня долго будут считать близким по духу/За то, что я научил свой голос петь/О благородных сердцах и свободе в жестокий век».

    НЕСКОЛЬКО лет назад Я решил посетить дуэльную площадку, где был смертельно ранен Пушкин. Ни мой интуристский гид, ни кто-либо в гостинице в Ленинграде (Санкт-Петербург) не знали, где это место.

    Опросив разных людей, чтобы получить необходимую информацию, мы отправляемся в длительную поездку на троллейбусе на окраину города, а затем прогулку по разоренным улицам и по железнодорожным путям.Спрятавшись в небольшом лесном массиве, окруженном унылыми жилыми домами, мы наткнулись на обелиск с медальоном с портретом Пушкина.

    Отсюда мы направились к дому, где он жил, по набережной реки Мойки, 12, с видом на канал в самом центре города.

    Толпа — молодежь, люди среднего возраста и старики — стояла в благоговейном молчании, ожидая входа. Мы простояли с ними около 11/2 часов. Экскурсия по квартире Пушкина проводилась на русском языке, которого я, к своему стыду, не знаю.(К своему стыду, т.к. по материнской линии я русский.)

    Там я увидел его трости; картина Кавказа, где он провел часть ссылки; а в библиотеке его письменный стол. На столе стояла статуэтка черного человека, опирающегося на якорь, в окружении двух чернильниц. Пушкин не отрицал своего африканского происхождения.

    Станьте первым комментатором

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.