Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Картины сахарова: Галерея картин / продажа картин

Содержание

Сахарова Елена сайт художника. Каталог картин и других произведений художника

  • Узкая вертикальная

  • Вертикальная

  • Квадратная

  • Горизонтальная

  • Панорамная

  • Круглая

  • Овальная

  • Диптих

  • Триптих

  • Полиптих

  • сбросить

  • Картина А.А. Сахарова «Оборона Благовещенска в 1900 г.»

    1902 г., холст, масло. Размер: 127х220 см.

     

    На полотне изображены тяжёлые дни обороны г. Благовещенска летом 1900 г., во время Русско-китайского конфликта, который явился отголоском Ихэтуаньского (боксёрского восстания), произошедшего в Китае.

    Преклоняясь перед заслугами жителей Благовещенска в тяжёлые дни осады, Приамурский генерал-губернатор Н.И. Гродеков «пожелал запечатлеть на полотне… подвиг доблестных горожан». Для этих целей в Благовещенск им был командирован художник Императорской академии художеств Александр Александрович Сахаров, который сделал несколько эскизов для будущей картины.

    Картина «изображает момент боя 20 июля 1900 года, предшествовавший взятию Сахаляна и освобождению города Благовещенска от осады, когда пароход «Селенга» (часов в 9 утра) спускался по Амуру вдоль линии китайских ложементов и завязал с ними перестрелку с тем, чтобы отвлечь внимание китайцев от происходившей в это время переправы русских войск в Верхне-Благовещенской станице… На первом плане картины изображены ложементы, в которых расположилась группа добровольцев защитников. Здесь сошлись кое-чем вооружённые жители города, – и простой работник, и юноша-подросток, и какой-то бородатый чиновник в мундире. Здесь же на зелёном пригорке расположились орудия батареи. По всей линии ложементов, вдоль берега Амура, виден ружейный дым, особенно густой у Интендантских складов. Сам Благовещенск из-за дыма, пыли и зелени выглядит солидным большим городом с рядами крупных береговых зданий» («Амурская газета», № 84, 1902 г.).

    19 июля 1902 г. картина была передана в дар городскому общественному самоуправлению Благовещенска. Генерал-губернатору Н.И. Гродекову городским головой была направлена благодарственная телеграмма от жителей Благовещенска, а картину выставили в зале городской управы, открыв к ней бесплатный доступ для всех желающих в особо определённое время.

    21 декабря 1923 г. картина «Оборона Благовещенска в 1900 г.» была передана в Амурский областной краеведческий Музей им. Г.С. Новикова-Даурского органами городского коммунального хозяйства.

    «Дело Сахарова». Документальный фильм

    21 мая 2021 года знаменитому на весь мир ученому и правозащитнику Андрею Дмитриевичу Сахарову исполнилось бы 100 лет. Гениальный физик, создатель водородной бомбы, самый известный советский борец за права человека, лауреат Нобелевской премии мира ушел в декабре 1989 года. Но его имя остается символом достоинства и чести. О сложной судьбе и невероятной крепости духа академика рассказывает документальный фильм лауреата премии «ТЭФИ» Елены Якович.

    Фильм снимался на протяжении года и имел насыщенную географию съемок: Москва, Ульяновск, Саров, Нижний Новгород, Вашингтон, Бостон, Лондон. Это связано с местами жизни не только Сахарова, но и его близких и родных людей. Эксклюзив картины — их истории о нем: живые, эмоциональные с яркими и неожиданными деталями. Большинство родственников впервые решились доверить самые сокровенные слова съемочной камере.

    Елена Якович, режиссер: «Сахаров, арбатский ребенок, вырос в семье советской интеллигенции с могучими дореволюционными корнями — в роду были священники, офицеры, адвокаты. Семейная история Сахарова рассказана в фильме близкими ему людьми. Впервые согласились дать интервью его дочь Любовь Сахарова, двоюродная сестра Мария Сахарова, внучка Марина Сахарова-Либерман, дети Елены Боннэр Татьяна Янкелевич и Алексей Семенов, ее невестка Елизавета Семенова — поэтому в нем много подробностей быта, семейных альбомов, неизвестных фотографий и писем».

    Стоит отметить также участие в фильме Натальи Дмитриевны Солженицыной, Сергея Ковалева, Павла Литвинова, Юрия Роста, академика Роальда Сагдеева, внука академика Ю. Б. Харитона Алексея Семенова, сына Д. А. Франк-Каменецкого Максима Франк-Каменецкого, старейшего сотрудника ФИАНа Бориса Болотовского и историка науки Геннадия Горелика.

    Поворот судьбы

    Андрей Дмитриевич Сахаров родился 21 мая 1921 года в Москве. Он жил при шести правителях Советского государства. С четырьмя из них — Хрущевым, Брежневым, Андроповым, Горбачевым — он встречался лично и надеялся, что, так или иначе, сможет повлиять на определенные их решения. Но подлинное влияние он оказал на общество своей страны, на мир. Он родился при Ленине и умер при Горбачеве, полтора года не дожив до дня, когда рухнуло государство, усилению которого он как никто способствовал в первой половине жизни и с которым как никто боролся во второй. Этот «поворот», как он сам его назвал, и есть самое интересное в истории Сахарова.

    Увлечение наукой

    «Физиком меня сделал папа», — признавал в своих воспоминаниях Андрей Дмитриевич. Его отец, Дмитрий Сахаров, преподавал физику в пединституте, учебники и сборники за его авторством переиздают до сих пор. Мать, Екатерина Сахарова, происходила из знатного рода и занималась домашним хозяйством. Андрей долго был именно на домашнем обучении, а в школу поступил только в 13 лет. В 1938 году Сахаров он окончил ее с отличием и получил возможность поступить на физфак без экзаменов.

    Война разбила его университетские годы на две неравные части: три довоенных года в Москве и один военный — в эвакуации. В октябре 1941 года Сахаров вместе в физфаком отправляется в Ашхабад. Диплом получил в июле 1942 года и уехал по распределению на завод в Ульяновск. Поначалу его отправили на лесозаготовки, затем оформили технологом в цех. В конце концов, перевели в центральную заводскую лабораторию. Там он уже через две недели пребывания придумал и сам собрал модель прибора для автоматической проверки исправности бронебойных патронов. До этого сотрудникам завода приходилось заниматься подобной работой вручную. Это был первый успех будущего большого ученого.

    Любовь и большие материи

    В Ульяновске же в ноябре 1942 года в одной из химических лабораторий Сахаров познакомился с Клавдией Вихиревой. Вскоре они расписались, а в феврале 1945 года на свет появилась их первая наследница — дочка Татьяна. Супруга родит ученому еще двух детей — девочку Любовь и мальчика Дмитрия. Вместе они были до 1969 года, до момента, когда Клавдия оказалась бессильна перед онкологическим заболеванием.

    Но главное, что помимо сложившейся личной жизни Сахаров начал двигаться и по научной стезе. Его путь как физика-ядерщика начался в 1945 году, когда он вернулся в Москву и поступил в аспирантуру ФИАН. Молодой ученый работал под руководством известного физика-теоретика Игоря Тамма.

    В 27 лет Сахаров погрузился в секретную работу. 29 августа 1949 на полигоне в Семипалатинске успешно прошли испытания его творения — водородной бомбы. В 32 года его изберут самым молодым академиком за всю историю страны. У него будет три звезды Героя. Он моментально вошел в узкий круг научной и военной элиты СССР.

    В марте 1950 года Сахаров на 18 лет едет в закрытый город Саров (Арзамас-16). Совершенствование и испытание нового оружия необходимы в постоянном режиме.

    Елена Якович, режиссер: «Академик Ю.Б. Харитон, научный руководитель секретного объекта, был один из немногих, кому разрешалось иметь любительскую камеру и снимать в Арзамасе-16. Его внук передал для фильма уникальные цветные кадры конца шестидесятых: Сахаров со своим учителем И.Е. Таммом, Сахаров со своими детьми… В фильм также включены кадры советских и американских испытаний атомного и термоядерного оружия, съемки КГБ скрытой камерой в Горьком и рассекреченные документы».

    Во имя справедливости

    Поворот Сахарова — это его выбор между наукой и правозащитой. В 1967 году он написал письмо Брежневу с просьбой освободить политзаключенных. Через год через самиздат в американскую прессу попала его статья «Размышления о прогрессе, мирном сосуществовании и интеллектуальной свободе». После этого его работа на секретном объекте сразу же прекратилась. Он вернулся в Москву, где через год умирает его жена Клавдия, а сам он возвращается в родной Физический институт при Академии наук.

    Новая любовь и Нобелевская премия

    Осенью 1970 года Сахаров знакомится с Еленой Боннэр. Они встретились на суде в Калуге, куда Сахаров приехал поддержать диссидентов. Их взгляды близки, обоюдная симпатия приводит к логичному браку в январе 1972 года. Академик не боится никаких угроз и дает интервью западным журналистам. Начинается его газетная травля в СССР, его объявляют противником социалистического строя.

    В 1975 году Сахарову присуждают Нобелевскую премию мира. Но и это не спасает. Через пять лет его ожидает официальная ссылка из Москвы в Горький с лишением всех наград и званий. Хотя и там он продолжал бороться с советской системой, пройдя через шесть голодовок в поддержку политзаключенных. Ссылка продлилась семь лет. После нее он прожил всего три года.

    Последний день жизни

    14 декабря 1989 года Сахаров прожил крайне насыщенный день. Перед его наступлением он дописал заключительную часть к своим «Воспоминаниям», где последними словами были: «Жизнь продолжается…». Далее рабочие поездки, переговоры, а потом еще и интервью.

    Елена Якович, режиссер: «Трудно представить, что Сахаров после Горького прожил всего три года. Так много он сделал, что стал нужен всем. 4 декабря 1989 года за несколько часов до смерти Сахаров дал интервью для фильма о Семипалатинском полигоне, говорил о том, что прогресс неостановим, что человечество держит экзамен на выживание. Как будто сегодня говорил. Мне удалось найти это интервью, записать режиссера, который провожал его домой и был одним из последних, кто видел его, восстановить подробности последних часов жизни Сахарова. Поразительно, как был наполнен этот его последний день. Но, думаю, как и все дни этих незабываемых трех лет, которые и сделали его символом эпохи. Те, кто был на его похоронах, никогда их не забудут. Я была, как и тысячи москвичей, которые шли за его гробом нескончаемым людским потоком. И не могла тогда представить, что мне выпадет счастье сделать фильм о нем».

    «Я просто старался быть достойным своей судьбы», — сказал однажды Андрей Дмитриевич Сахаров. Документальный фильм Елены Якович — визуальное объяснение и доказательство этих слов. Фиксация событий большой жизни, полная уважения и желания показать самые тонкие нюансы судьбы великого ученого и правозащитника.

    Также в фильме:

    Архивные интервью с Виталием Гинзбургом, лауреат Нобелевской премии по физике 2003 года.

    Звучит песня «Памяти Сахарова», которая была написана и исполнена Александром Градским в траурные дни 1989 года.

    Использованы материалы из фондов: Архива и мемориальной квартиры Сахарова в Москве, музея А.Д. Сахарова в Нижнем Новгороде, музея ядерного оружия Российского Федерального ядерного центра ВНИИЭФ (Саров), музея-квартиры Александра Солженицына, государственного архива новейшей истории Ульяновской области, музея Ульяновского патронного завода

    Пять интересных фактов из фильма «Дело Сахарова»:

    1. Прапрадед Андрея Сахарова — отец Иоанн. Он пришел в Нижегородскую семинарию пешком из села Ивановское и был без фамилии. Преподаватель, который его принял, отметил его белесость и чистоту, закрепив и фамилию по ассоциации с сахаром.

    2. В детстве родители и близкие Андрея Сахарова называли его Адя.

    3. В закрытом городке Сарове Сахаров увлекался лыжами и живописью. В фильме будут показаны его рисунки.

    4. Изначально в ссылку Сахарова намеревались отправить в 1975 году сразу после Нобелевской премии. Решение было отложено Брежневым на пять лет.

    5. Своей второй жене Елене Боннэр на свадьбу Сахаров подарил не обручальное кольцо, а золотой браслет на руку.

    «Интерференция альтернатив или антропоморфная ловушка?»

    Персональную выставку памяти одного из самых уникальных и загадочных русских художников Андрея Сахарова можно увидеть в Центральном зале Дома художника

    На выставке, которую подготовила вдова художника Ирина Климентовская, представлено больше ста работ, написанных Андреем Сахаровым в разные годы. А всего художник создал за свою жизнь более 5000 картин.

    Андрей с женой Ириной

    «На протяжении всей своей жизни Андрей Сахаров живет и работает в пограничной зоне, которая отделяет вымысел от действительности. Талант художника заключается в том, что он не только очень тонко чувствует многообразие оттенков бытия, но и наделён уникальной способностью переносить эти эмоции на полотно. Рука живописца послушно следует воле его фантастического воображения. Глаза остро улавливают суть вещей. Сознание буквально выворачивает обыденность наизнанку, не оставляя места серости и фальши. Андрей Валентинович Сахаров никогда не претендовал на «космизм» собственного творчества. Практически никто не видел художника за работой, а кое-кто из знакомых и вовсе недоумевает, когда и как общительный и охочий до праздных радостей жизни живописец ухитряется создавать свои удивительные картины. Наверное, и сам Андрей никогда не озадачивался всей этой искусствоведческой чепухой. Жизнь и работа для него давно слились в единое целое, а прикосновение кисти к холсту пьянит сознание художника, словно изысканное терпкое вино».

    Так отозвался журналист и фотохудожник Игорь Уколов на одну из выставок Андрея Сахарова, проходившую несколько лет назад в престижной столичной галерее Moskow Business Plaza.

     

    Действительно, работы Андрея Сахарова, не имеющие привычных временных границ, в прямом смысле переворачивают представление о жизни и искусстве. Его картины – окна в непознанный мир бездонной русской души, обитающей где-то вдалеке от нынешней реальности. За его филигранной техникой таится духовность и красота души. Это даже не живопись в привычном понимании, а многовековая гармония внутреннего и внешнего, запечатленная на холсте.

    В 1989 году Калужская епархия зафиксировала мироточение иконы Божией Матери, находящейся в храме Петра и Павла, что на Пятницком кладбище в Калуге. Икона написана в 1988 году 33-летним Андреем Сахаровым. Тогда он написал для этого храма два образа – Богоматери и Спаса. Получив благословение священников, художник работал над иконами три месяца.

    Уже больше года, как нет с нами этого обаятельного, жизнерадостного, открытого человека и в то же время загадочного, непознанного, сложного, таинственного художника, покинувшего мир неожиданно скоро, в 62.

    Андрей Сахаров родился в Калуге 27 мая 1958 года. В 28 лет окончил художественно-графический факультет Московского педагогического университета. В 1990-м проходил пленэрную практику в Италии, Австрии, Венгрии, Югославии. Андрей Валентинович виртуозно владел разными стилями: его увлекали графика, пейзаж, натюрморт, акварель, пастель, тушь.

    В 1992-м снятые на основе его работ фильмы «Зона S» и «Творчество Андрея Сахарова» были удостоены премий за лучшую операторскую и режиссерскую работу. Работы живописца находятся в музеях, галереях и частных коллекциях России, Италии, Франции, Германии, США и Японии.

    Открытие выставки «Интерференция альтернатив или антропоморфная ловушка?» памяти члена Союза художников России Андрея Сахарова состоится в четверг, 23 сентября, в 17:00 по адресу: г. Калуга, ул. Ленина, 77, Центральный зал Дома художника.

    Спешите увидеть! Выставка продлится до 9 октября.

    Илья ЖАРКОВ

    Художник Сахарова Ольга Николаевна

    29 мая 1889 (Тифлис) — 1967 (в некоторых источниках — 1970; Барселона)

    Живописец, график


    Читать полностью Топ продаж художника Внимание! ARTinvestment.RU советует посетителям с осторожностью использовать цены из топа продаж для самостоятельной оценки имеющихся у них работ. В топе указываются только рекордные цены, достигнутые в исключительно благоприятных рыночных условиях. Для адекватной оценки необходимо учитывать весь набор факторов, влияющих на цену произведения.

    Sakharova, Olga Nikolaevna

    29 мая 1889 (Тифлис) — 1967 (в некоторых источниках — 1970; Барселона)

    Живописец, график

    Биографические сведения немногочисленны.

    Окончила Художественную школу в Тифлисе. С 1910 жила во Франции. Писала портреты, пейзажи, натюрморты. В раннем творчестве прошла через увлечение примитивизмом и кубизмом. Экспонировала свои работы в Осеннем салоне, салоне Независимых и Тюильри. Провела персональные выставки в галереях «Бернхейм» в Париже (1929), «Лейсестер» в Лондоне (1937). В 1939 в нью-йоркской галерее «Перлз» прошла совместная выставка Сахаровой и ее мужа, живописца Отто Ллойда.

    Последние годы жизни провела в Испании. В 1974 в зале Эдурне в Мадриде состоялась мемориальная выставка художницы.

    Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

    Игорь Сахаров: картины. Делясь талантом

    В нашу эпоху вседозволенности возникает вопрос о том, что может быть критерием настоящего искусства. Язык образов, в котором скрывается сокровенный мир создателя, творца. Обозримый образ дает простор мысли, некую загадку, позволяет стать участником процесса творчества.

    Биография и творческая деятельность

    Игорь Витальевич Сахаров — известный художник. Родился в Одессе 18 апреля 1966 года. Окончил Крымское художественное училище, Суриковский институт в Москве. Имеет четырех дочерей: Василису, Марию, Александру, Полину.

    Такие известные проекты, как «Открой в себе художника», «Творим вместе», создал Игорь Сахаров. Картины, написанные им, отличаются живостью и каким-то внутренним светом. Имея за плечами огромный опыт, он не только творит сам, но и обучает других, делая прекрасный мир живописи доступным каждому.

    Игорь Витальевич — очень разносторонний человек: картины, видеоуроки, мастер-классы — его энергии можно только удивляться. При такой общественной деятельности, загруженности он не перестает писать свои шедевры. Кроме работ на холсте в его творчестве — роспись трех православных храмов.

    Художник Игорь Сахаров: картины

    Игорь Витальевич изучал импрессионизм, русскую академическую традицию, но и этого ему было недостаточно. Художник постоянно совершенствуется, расширяет свой кругозор, изучает другие стилевые направления, добавляя в них что-то свое. Тысячи пейзажей, более сотни портретов написал Игорь Сахаров, картины отличаются высоким профессионализмом и живостью.

    «Морской пейзаж с чайкой» показывает всю красоту и простор морского побережья. Насыщенные, яркие цвета — в этой картине Игорь Сахаров использует художественное преувеличение — это позволило пейзажу раскрыть всю гамму оттенков, сделать образ ярче и насыщенней.

    В пейзаже Игоря Сахарова «Зима. Закат» особый эмоциональный настрой, тонкое восприятие мира и чувство легкости. В этой картине художник раскрывает красоту особой природы, одновременно застывшей и в то же время невероятно живой. Деревья, припорошенные снегом, речка, скованная льдом, зима должна бы вызывать чувство холода. Но в этой картине очень много тепла, заходящее солнце отражается на поверхности льда, слегка рассеянный уходящий свет дает множество теплых оттенков. Создается атмосфера чего-то уютного, родного.

    Живопись позволяет остановить мгновение, чувство подлинности дает рука художника, запечатлевшего этот момент. Такое чувство возникает, когда смотришь на работы, которые создал Игорь Сахаров. Картины навеяны зрительными образами, передают некую среду, созданную из света и энергии. Его произведения словно оживают во времени и пространстве. Особо красивы его картины «Снова осень», «Осень. Речка», «Венеция», «Девушка в пустыне», «Балеринка».

    Делясь талантом

    В интернете им создано множество интересных проектов, размещены обучающие видео, мастер-классы, видеоконференции. Среди его проектов можно выделить «Арт клуб. Открой талант миру»: сайт содержит оригинальные уроки живописи, галерею картин, магазин, записи встреч с художником. Каждый портрет Игоря Сахарова удивительное зрелище. Его уроки можно пересматривать неоднократно, при этом каждый раз улавливая что-то новое, не замеченное при предыдущем просмотре. Каждый ученик Игоря Сахарова вбирает в себя частицу его таланта, приобретает манеру его движений, ощущение правильного письма живописи.

    Игорь Сахаров: картины маслом

    Чаще всего люди выбирают себе профессию, но бывает и наоборот, когда профессия выбирает человека. Про Игоря Сахарова можно сказать, что профессия выбрала его, живопись стала его призванием. Он не просто талантливый художник, а одаренная личность. Фактурные слои густой краски в сочетании с едва уловимыми линиями, сочные, насыщенные тона создают эффект живых картин.

    Вот «Заросший пруд» Игоря Сахарова. В этой картине ощущается единение с природой, тишина и спокойствие. У художника удивительно реалистично получилась вода, как, впрочем, и на всех его картинах. Создается ощущение, что если дотронуться до картины, то можно ощутить прохладу и влажность пруда.

    «Солнечный портрет девочки», написанный Игорем Сахаровым, создал удивительный образ. Отсутствуют четко прорисованные линии, но при этом игра света создает ощущение живости, объемности изображения. Обилие красных и желтых оттенков удивительно передают натуральность, искренность образа. Глаза девочки отражают ее игривое, улыбчивое настроение. Картина словно излучает некий внутренний свет, особую легкость.

    В картине «Деревенский мотив» художник изображает избушки около пруда. Домики выглядят добротно в окружении подсолнухов, полотно навевает мысли о тихой, размеренной деревенской жизни.

    Его творчество вынуждает не только смотреть, но и думать, размышлять. Обычно художника определяют, загоняя его в рамки определенного жанра, направления, стиля. А кто же тогда Игорь Сахаров? Картины, изображающие море, в стиле Айвазовского, пейзажи, исполненные духовности и света, живые портреты — подлинное искусство невозможно ограничить. Важна творческая индивидуальность, человеческое тепло.

    Иржи Давид: «Меня огорчает, что я не привез сюда фотографии, сделанные в квартире Андрея Сахарова»

    А сейчас было бы возможно выставить вашу работу из серии «Плачущие политики» с плачущим президентом России Владимиром Путиным?

    У меня нет причин бояться выставлять эту работу. Но там был не только Путин, там были и другие политики. Цель данного высказывания была в том, чтобы показать, что главы государств тоже люди и они способны на эмоции. Если бы я выставил одного Путина, это был бы дешевый ход.

    Какую бы выставку вы мечтали сделать в России?

    Меня огорчает, что я не привез сюда фотографии, сделанные в квартире Андрея Сахарова. Когда у меня была выставка в Сахаровском центре, я имел возможность жить в его квартире. И снял там цикл фотографий. В кабинете нашел его уникальные рисунки-почеркушки «на полях». У меня было огромное желание выставить их, но дочь Сахарова сказала, что сама соберет выставку, и ее до сих пор нет. Я бы очень хотел сделать такой кураторский проект из двух частей: одна — это мои фотографии из квартиры Сахарова, вторая — его рисунки.

    Ваши образы навеяны протестной культурой бывшего соцлагеря. Насколько повлияла на вас социальная ситуация становления нового мира?

    Конечно, меня не оставляло равнодушным то, что происходило вокруг в обществе. И конечно, на меня негативно влияют события на Украине, в Европе, США, но я не проповедник и не журналист, я должен найти форму, как это выразить не сиюминутно. Здесь на выставке есть несколько работ из моей «Бетонной серии» (выставка «Крик павиана»), когда в бетон залиты два полушария. Или больничная кровать, на которой лежит простыня с якобы «Черным квадратом» Малевича. На ней написано «MAD» — можно читать как «сумасшедший» или как сокращение, которое использовалось во время холодной войны (от англ. mutual assured destruction — взаимно-гарантированное уничтожение в результате применения ядерного оружия; стратегическая концепция США в период холодной войны. — TANR), когда сверхдержавы угрожали друг другу уничтожением. Это и есть отражение политической ситуации, но оно не для поверхностного прочтения.

    Можно сказать, что вы художник-концептуалист?

    С одной стороны, да, я работаю как концептуальный художник, но не в таком застывшем, устоявшемся понятии. Конечно, я работаю с концептуальными идеями, но также люблю работать и с визуальными образами. Я пишу картины, которые спорят с этим направлением. В Праге ведется обширная дискуссия о том, что такое современный концептуализм. По моему мнению, он уже принял академические и устоявшиеся формы, которые все знают. Мне кажется, что в них нужно влить новое содержание, чтобы быть в тренде. Но я не думаю, что фигуративная живопись является оппозицией концептуализму. Мне кажется, любой художник должен пройти и эту стадию в своем творчестве, чтобы с уверенностью заявить, что да, это и есть оппозиция концептуализму.

    Как вы относитесь к российским современным художникам?

    Мой приятель Виктор Пивоваров очень известен в мире. Здесь я встретился с Павлом Пепперштейном, мы ходили с ним на его выставку (в Мультимедиа Арт Музее проходит выставка Павла Пепперштейна «Будущее, влюбленное в прошлое». — TANR), я знаю его с малых лет.

    Только не просите меня называть имена русских художников! Но отличие их, например, от чешских заключается в том, что здесь ведется живая дискуссия, постоянно обсуждаются выставки, работы, открываются новые выставочные пространства, чего в Чехии нет.

    А как вы относитесь к своим коллегам из Чехии, в частности к Иржи Кованде?

    Он европейская звезда. Как раз именно с ним я веду полемику о том, что такое современные концепты, что еще можно сделать в рамках современного концептуализма. Но с ним такая проблема: все его ученики стараются быть как он, но Кованда, он только один, и когда множество людей стремятся подражать — получается большой мыльный пузырь.

    А ваши ученики не пытаются вас копировать?

    Нет. Если я у кого-то что-то замечаю, я сразу же говорю, чтобы студент ничего подобного не делал, но дело в том, что я сам не знаю, кто я. (Смеется.)

    Искусство А. Софрония Сахарова

    День восьмой View:

    Можно ли связать искусство с личным переживанием Бога? Прошло почти столетие с тех пор, как архимандрит Софроний (тогда Сергей Сергеевич Сахаров) покинул Москву, родной город, где он получил художественное образование , чтобы продолжить свое художественное формирование в Италии, Берлине и Париже. Искусство для него было поиском Истины, Абсолюта, Совершенного. Когда этот поиск привел его к открытию личного Бога, Христа, он отказался от живописи, чтобы углубить эти отношения в молитве на Афоне.Сегодня архимандрит Софроний известен своими богословскими сочинениями, основанными на его подвижнической монашеской жизни, но его художественные начинания менее известны. Однако со временем он также нашел способ выразить свои личные отношения с Богом в визуальной форме. В этой книге представлена ​​подборка его работ в различных техниках, которые он использовал: иконописи, фресках, рисунках и рисунках.

    Название:: Живопись как молитва: Искусство А.Софроний Сахаров

    Автор:: Габриэла, сестра

    Номер ISBN:: 1

    9333

    ISBN-13: 9781

    9330

    Место публикации:: Ставропигиальный Иоанно-Предтеченский мужской монастырь: ноябрь 2019

    Переплет:: Бумажная обложка

    Состояние книги:: Новый

    Категории: Восток

    Идентификатор продавца:: 179096


    Коллекция: Бумаги Андрея Сахарова | ХОЛЛИС для

    Андрей Сахаров (1921-1989) родился 21 мая 1921 года в московской семье культурной и либеральной интеллигенции.Его отцом был Дмитрий Иванович Сахаров, учитель физики в частной школе и пианист-любитель. Матерью Сахарова была Екатерина Алексеевна Сахарова (урожденная Софиано, греческого происхождения). Хотя его прадед по отцовской линии был священником Русской православной церкви, а мать крестила его, его отец был атеистом.

    Сахаров женился на Клавдии Алексеевне Вихиревой в 1943 году; у них было две дочери и сын до ее смерти в 1969 году. Он познакомился с Еленой Боннэр в октябре 1970 года, когда оба присутствовали на суде над правозащитниками в Калуге; впоследствии они вместе защищали евреев, приговоренных к смертной казни за попытку побега из СССР на угнанном самолете.В 1965 году Елена Боннэр рассталась со своим мужем Иваном Семёновым, однокашником по мединституту. В 1950 г. у них родилась дочь Татьяна, в 1956 г. — сын Алексей. Боннэр и Сахаров поженились в январе 1972 г.

    Сахаров изучал физику в Московском университете, где был признан блестящим студентом; он был освобожден от военной службы во время войны с нацистской Германией и завершил учебу в 1942 году. В конце войны он был завербован для секретных исследований ядерного оружия и изучения космического излучения.Он поступил в Теоретический отдел ФИАН (Физический институт АН СССР) в 1945 г. и получил степень кандидата технических наук. в 1947 г.

    В 1948 г. он участвовал в проекте советской атомной бомбы, испытав первое советское атомное устройство в 1949 г. После переезда в Сарову (Россия) в 1950 г. Сахаров сыграл ключевую роль в разработке водородной бомбы и предложил идея управляемого термоядерного реактора. Первый советский термоядерный прибор был испытан в 1953 году. В том же году он получил диплом Д.наук Ученая степень, избран действительным членом АН СССР, удостоен первого из трех званий Героя Социалистического Труда.

    В 1957 году озабоченность Сахарова опасностью ядерных испытаний вдохновила его на написание новаторской статьи о воздействии низкоуровневой радиации; он также написал советскому президенту Никите Хрущеву о вреде, нанесенном советской науке последователями лысенковщины, истреблением в сталинскую эпоху ученых, ошибочно обвиненных в государственной измене. Стремясь к прекращению ядерных испытаний в атмосфере, он был участником Договора о частичном запрещении ядерных испытаний 1963 года, подписанного в Москве.В 1964 году вместе с 24 другими выдающимися интеллектуалами и художниками он предупредил президента СССР Леонида Брежнева об опасностях реабилитации наследия Сталина. Публикация его эссе «Размышления о прогрессе, сосуществовании и интеллектуальной свободе», обвинительного приговора советской системе и призыва к прекращению холодной войны, в New York Times в 1968 году вывела его на мировую арену. «Доктрина Сахарова» о неделимости прав человека и международной безопасности стала идеологическим стержнем правозащитного движения.

    Сахаров был уволен из советской оружейной программы вследствие этой публикации. Его работа в защиту узников совести и отстаивание прав человека принесла ему Нобелевскую премию мира в 1975 году. его речь.

    Критические очерки Сахарова продолжали разрабатывать основу для политической, экономической и правовой реформы. Его осуждение советской военной интервенции в Афганистане в декабре 1979 года повлекло за собой его высылку в январе 1980 года в Горький, в 250 милях к востоку от Москвы, без суда и следствия.Жена стала его связующим звеном с внешним миром, доставляя в Москву и за границу его высказывания по важным политическим вопросам, в том числе большую часть его «Воспоминаний». В 1981 году Сахаров и Боннэр объявили голодовку от имени жены сына Боннэр, которой было отказано в разрешении на воссоединение с мужем в США. Сахаров объявил еще две голодовки в 1984 и 1985 годах, настаивая на том, чтобы Боннэр разрешили поехать на Запад для лечения после перенесенного сердечного приступа. Во время первой голодовки в 1981 г. Сахаров был принудительно госпитализирован и лишен контактов с женой.На Западе были получены ложные сообщения о его смерти и принудительном лечении наркотиками, изменяющими сознание. В 1985 году, чтобы произвести впечатление на западное общественное мнение накануне саммита в Женеве с Рональдом Рейганом, Михаил Горбачев разрешил Боннэр поехать в США.

    Елена Боннэр вернулась к мужу и в ссылку после успешного шестикратного шунтирования сердца. Ссылка продолжалась до 16 декабря 1986 года, когда в их квартире был установлен телефон и позвонил Горбачев, чтобы пригласить Сахарова вернуться в Москву и провести «патриотическое дело».Вернувшись из Горького, Сахаров стремился служить выразителем демократии. Его избирали в Президиум Академии наук и Съезда народных депутатов, он был назначен членом правительственной комиссии по разработке новой советской конституции. На Первом съезде народных депутатов в июне 1989 г. Сахаров призвал к радикальному реформированию советской системы и прекращению диктатуры Коммунистической партии. Всего за несколько дней до своей смерти он завершил проект новой конституции «Союза». советских республик Европы и Азии.Он был свободным человеком менее трех лет до своей смерти в 1989 году.

    (Адаптировано из текста Елены Боннер © 1993)

    Живопись как молитва, Искусство А. Софрония Сахарова – Православный художественный журнал

    Примечание редакции: Это третья часть серии статей о творческом пути и иконографическом наследии святого Софрония Афонского ( 1896-1993 ) через сборник монографий, написанных сестрой Габриэлой , член его монашеской общины в Эссексе, Англия.Предыдущие статьи В поисках совершенства в мире искусства можно найти здесь и « Бытие»: Искусство и жизнь отца Софрония можно прочитать здесь.

     

    Воскресение Христово, роспись масляными красками по гипсу работы преподобного Софрония. Южная стена, часовня св. Силуана, Иоанно-Предтеченский монастырь, середина 1980-х гг.[1]
    Изображение: © Ставропигиальный Иоанно-Предтеченский монастырь, Эссекс.

     

    «На иконе Воскресения Адам с удивлением смотрит на своего Творца, Ева тоже, но не так сильно, она немного смущена.Но мы все будем поражены в тот день». [2]

    Святой Софроний Афонский

     

    Введение:

    Живопись как молитва: Искусство А. Софрония Сахарова — третья книга сочинений сестры Гавриэлы об иконографическом наследии святого Софрония Афонского. Это красивое крупноформатное издание[3], представляющее великолепную панораму фотографических моментов обширного иконографического и дизайнерского творчества святого.Начав с некоторых увлекательных вступительных размышлений о творчестве, свободе и иконе, она затем разъясняет подход святого Софрония к иконографии, который дополняется более поздней главой о его художественных приемах. Большая часть книги состоит из подборки крупномасштабных цветных фотографий, документирующих многие аспекты широты проектов, над которыми он работал, от рисунков и подготовительных исследований, фресок и панельных икон до дизайнерских работ, включая вышивку, гобеленовые ковры, буквы и изделия из металла. .За изображениями следует раздел подробных заметок, которые предоставляют дополнительную информацию и информацию о каждом из проектов. В этом резюме будет дан краткий обзор работ, а затем основное внимание будет уделено изучению и представлению некоторых из богатого банкета проектов, представленных на протяжении всей книги.

     

    Обложка книги
    Картина как молитва: искусство Софрония Сахарова .
    Изображение: © Ставропигиальный Иоанно-Предтеченский монастырь, Эссекс.

     

    В отличие от двух предыдущих монографий, «Живопись как молитва» подходит к своей теме с точки зрения практикующего иконописца, помогавшего святому в его работе. Он содержит многочисленные увлекательные комментарии святителя Софрония, а также включает в себя ценные размышления об искусстве и практике иконописи, характере иконописца, художественных методах, которыми пользовался святитель, и некоторые заметки о практической реализации иллюстрированных проектов.

     

     

    Творчество, свобода и икона:

    «Вдохновение Свыше в значительной мере зависит от нас – от того, откроем ли мы свое сердце, чтобы Господу – Духу Святому, Который «стоит у дверей и стучит», – не приходилось насильно входить… Господь хранит свобода тех, кто создан по Его образу». [4]

    Святой Софроний Афонский

     

    Переплетаясь с приведенными выше цитатами из святителя Софрония, предварительная глава содержит размышления о его художественном подходе, об иконописной практике и необходимом расположении иконописца, подчеркивая внутреннюю жизнь, смирение и божественную благодать.Сестра Габриэла пишет, что:

    «Самый прямой путь к образу Божию — через сердце, место встречи Бога и человека, но это остается личной и скрытой формой. Есть визуальный путь к сердцу, это путь иконы».[5]

    Описывая иконописное искусство как выражение духовного мира, она пишет о важности смирения на протяжении всего процесса, говоря, что иконописец:

    «…ищет Божественного вдохновения для своей[6] работы и для того, чтобы получить это, а не какое-то другое влияние, ему нужно смиренное и молитвенное отношение, сознание того, что он не хозяин положения… Иконописец постарается освободить себя от всего, что препятствует или противоречит действию Божественного вдохновения.Это требует и смирения, и аскетизма, но так как аскетические подвиги могут привести к гордыне и, таким образом, отпугнуть благодать, то смирение составляет существенную часть. Это делает его открытым для других и их предложений, а также открытым для благодати. Оно сохраняет строгое вопрошание и проверку в молитве своей совестью и идеалом, который есть смиренный пример Христа… Это божественное смирение недостижимо на земле, но в устремлении к нему и раскрытии своих сокровенных мыслей и состояний более опытному в духовной жизни можно достичь более полного понимания.Иконописец стремится смирить себя, дав место действию благодати, чтобы он стал слугой или помощником творимой иконы, а не ее создателем».[7]

    Смирение, безусловно, является одним из важнейших аспектов христианского пути, и его стяжание и вечная ценность лежат в основе богословия как святителя Силуана Афонского, так и святителя Софрония. Святой Силуан говорит нам, что «Святой Дух наставляет нас в смирении Христовом, чтобы душа всегда носила в себе Божественную благодать, веселящую душу.[8]

    Еще одной центральной чертой богословия и жизни святителя Софрония был его неутомимый поиск возрастающих знаний о Творце. «…искание богопознания было всем делом жизни отца Софрония и нашло выражение в его искусстве»[9]. Святитель Софроний писал об этом в связи с творчеством, размышляя, что:

    «Постоянное восхождение ко все большему и большему познанию Бога есть тоже творческий акт, хотя и особого порядка».[10]

    Позже в его жизни все эти сюжеты, так пленившие его, слились воедино в его иконописном творчестве.Как сказано в предыдущих сводках, святитель Софроний, хотя прежде был профессиональным живописцем в Париже, на несколько десятилетий в значительной степени оставил живопись, чтобы полностью посвятить себя духовной жизни как афонский монах и духовник. Однако

    «…после долгих лет, посвященных молитве, обстоятельства жизни отца Софрония изменились, и он снова занялся живописью. Теперь он смог принести плоды всего, что он узнал из своего духовного опыта, опираясь на обширные знания, которые он получил как молодой художник.Этим он воспринял великую традицию иконографии».[11]

    Продолжая описывать его подход к работе, нам сообщают, что он,

    «…привлекал все свои прежние художественные знания, чтобы уникальным образом выразить свою богатую духовную жизнь и монашеский опыт». к священной традиции. Отец Софроний всей душой воспринял иконописную традицию, избрав ее как наиболее подходящий способ выражения духовного мира.Однако это не сковывало его свободы, и его творческий дух всегда бодрствовал в рамках иконы, всегда сохраняя индивидуальный подход».[13]

     

     

    Чертежи:[14]

    «Прежде чем приступить к работе над лицом, отец Софроний сделал несколько подготовительных рисунков, сначала в виде этюдов, а затем в виде точных рисунков черт лица. Еще одним соображением был масштаб, размер и положение каждой фигуры». [15]

     

    Ниже представлена ​​небольшая подборка рисунков святого Софрония, представленных в книге.Многие из них являются «рабочими чертежами», которые не предназначены для окончательной обработки, а являются предварительными исследованиями, предназначенными как часть процесса подготовки к другим работам, таким как фрески или иконы. Для иконописца это необычный подход, но характерный для его уникальной практики. Исследования использовались для уточнения и развития выражений и сходств, а также для выработки того, как оптимально дополнить и гармонировать с более широкой композиционной схемой. «Отец Софроний также делал подготовительные этюды мягкой пастелью.С помощью этого метода он смог проверить окраску и выразительность более ощутимо, чем на рисунках карандашом».[16]

     

     

    Христос, святой Софроний, карандаш на обесцвеченной жиронепроницаемой бумаге. Иконостас, часовня св. Силуана, Иоанно-Предтеченская община, 1988 г., 39 x 31,3 см.[17]
    Изображение: © Ставропигиальный Иоанно-Предтеченский монастырь, Эссекс.

     

    «Нет иконы Христа, соответствующей нашим мыслям, ожиданиям и мечтам.Когда я вижу икону Христа, я просто отмечаю, что это ЕСТЬ Христос, и мой разум воспаряет неизмеримо выше». [ 18]

    Святой Софроний Афонский

     

    Этот рисунок Лика Христа был выполнен в рамках подготовки к панно, находящемуся в иконостасе силуанской часовни Иоанно-Предтеченского монастыря. Здесь мы видим пример неустанного стремления святителя Софрония изобразить образ Христов художественными средствами, он «…не переставал стараться вернее изобразить Лик Христов.Каждый раз в лучшем случае лишь небольшой фрагмент приближался к тому, что он искал».[19]

     

     

    Ангел «Отец», работы святого Софрония, цветной этюд пастелью и акварелью на бумаге. К росписи Святой Троицы, Трапезная Иоанно-Предтеченского монастыря, середина/конец 70-х гг., 55,7 х 37 см.[20]
    Изображение: © Ставропигиальный Иоанно-Предтеченский монастырь, Эссекс.

     

    В поисках верной выразительности отец Софроний выполнил этот колористический этюд мягкой пастелью с добавлением акварели, готовясь к росписи Святой Троицы в трапезной монастыря.[21] Лицо излучает пронзительное бесстрастие в сочетании с бесконечной божественной любовью и глубоким состраданием к Своему творению.

     

     

    Лев, символ святого Марка, работы святого Софрония, перо на бумаге (конверт). Эскиз иконы
    Христос во славе , 1972 г., 22 х 21,5 см.[22] Изображение: © Ставропигиальный Иоанно-Предтеченский монастырь, Эссекс.

     

    Святой Софроний часто делал импровизированные наброски на любых доступных листах бумаги для различных текущих проектов.Этот этюд головы льва для иконы «Христос в Славе» является примером использования развернутого конверта, адресованного архимандриту Софронию в Старом настоятеле. Примечание: марка 3½ пенса и почтовый штемпель от 18:00 11 февраля 1974 г.

     

     

    Красный Серафим Ангел, работа преподобного Софрония, бумага, пастель. Эскиз фасада потолка часовни св. Силуана, начало 1980-х, 56 х 32 см.[23]
    Изображение: © Ставропигиальный Иоанно-Предтеченский монастырь, Эссекс.

     

    «Серафим может быть суровым, чтобы вызвать благотворный страх у зрителя». [24]

    Святой Софроний Афонский

     

    Этот пастельный этюд изображает Серафима, подчеркивая его огненные качества. С богатыми темно-красными полутонами и прозрачными бликами ярко-красного и светло-голубого, тени в самых глубоких синих тонах контрастируют с преобладающими красными тонами. Отец Софроний объяснил, что черты Серафима должны быть похожи на Христа, созданного по Его образу.

     

     

    Святой Иоанн у креста, работа святого Софрония, карандаш, фломастер на жиронепроницаемой бумаге. Рисунок к росписи «Распятие», часовня Силуана, начало-середина 80-х гг., 38 х 28,5 см.[25]
    Изображение: © Ставропигиальный Иоанно-Предтеченский монастырь, Эссекс.

     

    «При рисовании глаз, если провести линию поперек основания, чтобы немного закрыть его, взгляд усиливается, концентрируется и направляет взгляд дальше. [26]

    Святой Софроний Афонский

     

    Этот рисунок святого Иоанна Богослова основан на более раннем изображении, выполненном в трапезной монастыря, с сохранением черт лица, но с изменением выражения. Это момент у Креста, где он и Богородица, стоящая по бокам Господа, созерцали Его с величайшей любовью, бесстрастием и печалью, но также с удивлением и трепетом. Линии, нанесенные фломастером, указывают точное расположение рисунка на стене при подготовке к переносу изображения.

     

     

    Святой Силуан Афонский работы святого Софрония, карандаш, калька. Эскиз росписи в Трапезной, середина/конец 1970-х, 64,5 х 39,2 см.[27]
    Изображение: © Ставропигиальный Иоанно-Предтеченский монастырь, Эссекс.

     

    Святой Софроний сделал этот рисунок как этюд лица на основе первой иконы святого Силуана, написанной Леонидом Успенским в 1950-х годах в Париже. Святой Силуан изображен в молении ко Христу, Который в полном образе находится в левом верхнем углу.Этот рисунок был использован для росписи святого, находящегося в трапезной монастыря. В 1980-х годах святитель Софроний выполнил первое фронтальное изображение преподобного Силуана, сначала как рисунок для росписи, а впоследствии оба они были доработаны для панно.[28]

     

     

    Фрески: [29]

    В следующем разделе представлены два проекта росписи: росписи Иоанно-Предтеченской трапезной монастыря середины 1970-х – начала 80-х гг. и росписи монастырской часовни преподобного Силуана, выполненные в середине 1980-е годы.Иконографическая программа Трапезной была составлена ​​таким образом, чтобы помещение могло служить и местом богослужения. Однако в начале 1980-х годов появилась возможность построить при монастыре еще одну часовню. Почти такая же программа росписи стен использовалась для часовни, но к этому времени техника и мимика значительно изменились.

    Применялась специально разработанная техника тонкого нанесения масляной краски непосредственно на гипсовую штукатурку. Сестра Габриэла объясняет, что «…характер стен был таков, что они легко пропитывались водой, поэтому можно было использовать лишь небольшое количество краски, чтобы избежать нежелательного блеска.По этой причине предварительные чертежи должны были быть тщательно проработаны, чтобы изменения, необходимые для стены, были сведены к минимуму, и можно было сохранить матовую поверхность». [30]

    Предпочиталась мягкая окраска и матовый эффект, так как «культура поверхности имела большое значение для отца Софрония, особенно в случае настенных росписей. Здесь было первостепенно важно, чтобы поверхность была полностью матовой или неотражающей, а картина должна была быть легкой и светящейся, чтобы стены с картинами не навязывались, а создавали подходящую атмосферу и место для молитвы.Он рассудил, что церковь, где монахи проводили большую часть дней и ночей, была их «гостиной». Таким образом, стены должны гармонировать, в частности, с Литургией, не беспокоить и не утомлять присутствующих».[31]

     

     

    Трапезная, вид на запад, роспись масляными красками по гипсу работы святого Софрония и членов его общины. Иоанно-Предтеченский монастырь, середина-конец 1970-х – 1982 гг.[32]
    Изображение: © Ставропигиальный Иоанно-Предтеченский монастырь, Эссекс.

     

    На этом изображении изображена окрашенная трапезная, обращенная на запад. В дальнем конце над дверью находится фреска преподобного Силуана в молении ко Христу (см. ранее рисунок и описание), слева — фреска с иконой Святой Троицы, а справа над двустворчатыми дверями — фреска Деисуса. Серафимы украшают потолок. Хотя работа была в основном завершена к 1982 году, некоторые последние штрихи были сделаны в 1991–1992 годах под руководством святого Софрония. К этому времени ему было за 90.

     

     

    Ангел, «Дух Святой», роспись масляными красками по гипсовой штукатурке работы святого Софрония и членов его общины. Фрагмент росписи «Святая Троица, Трапезная Иоанно-Предтеченского монастыря», середина-конец 1970-х — 1982 гг.[33]
    Изображение: © Ставропигиальный Иоанно-Предтеченский монастырь, Эссекс .

     

    «Красота достигается, когда цвет однородный по всему лицу, а не немного желтого или розового и т. д.тут и там.» [34]

    Святой Софроний Афонский

     

    Дизайн данной росписи был основан на великой иконе святого Андрея Рублева, однако в дизайн был внесен ряд изменений и для того, чтобы «подчеркнуть, что только второе лицо Троицы, Христос, воплотилось, два других Ангела были оставлены белыми, чтобы придать более бестелесный образ… Отец Софроний считал, что желтая охра — самый благородный и подходящий цвет для лиц, в данном случае с минималистичной лепкой поверху.Здесь подчеркнуто выражение смиренной любви и восхождения».

     

     

    «Пустая гробница», роспись масляными красками по гипсу работы святого Софрония и членов его общины. Трапезная Иоанно-Предтеченского монастыря, середина-конец 1970-х – 1982 гг.[36]
    Изображение: © Ставропигиальный Иоанно-Предтеченский монастырь, Эссекс.

     

    В этой росписи Гроба Господня освещение намеренно смягчено, а лицо Ангела нарисовано без бликов, чтобы подчеркнуть, что изображенная сцена происходила на рассвете, в сумерках. Жены-мироносицы можно увидеть справа с лицами, выражающими удивление и недоумение. В нижней части росписи виден потайной дверной проем кухни и люк трапезной.

     

     

    Лики святого Иакова Алфеева и святого Матфея на Тайной вечере, св. Софроний.Роспись масляными красками по гипсовой штукатурке, восточная стена, Трапезная Иоанно-Предтеченского монастыря, середина-конец 1970-х – 1982 гг.[37]
    Изображение: © Ставропигиальный Иоанно-Предтеченский монастырь, Эссекс.

     

    «Хотелось бы придать выражение в глазах, во взгляде…» [38]

    Святой Софроний Афонский

     

    Вот два лика апостолов с первого изображения Тайной вечери отца Софрония на восточной стене трапезной монастыря.Оба лица безмятежны и благородны с проницательными глазами. Как обычно, «культуре поверхности» придавалось большое значение, и это можно увидеть в общих фактурных качествах и в изображении святого Матфея, где техника «выцарапывания» обостряет и подчеркивает детали его волос и бороды.

     

     

    Часовня преподобного Силуана, вид на восток, роспись масляными красками по гипсу работы преподобного Софрония и членов его общины. Иоанно-Предтеченский монастырь, середина 1980-х гг.[39] 
    Изображение: © Ставропигиальный Иоанно-Предтеченский монастырь, Эссекс.

     

    Здесь видны росписи часовни преподобного Силуана, обращенные в сторону иконостаса, и второе изображение Тайной вечери, которое находится на восточной стене. «Дьяконские двери» слева и справа от иконостаса украшены вышивками архангелов Гавриила и Михаила. На иконостасе справа налево изображены преподобный Силуан, Христос Спаситель, Богоматерь с Младенцем Христом и Иоанн Креститель.Икона Божией Матери с Младенцем Христом была написана задолго до постройки часовни, но так как она идеально подходила для этого места, то иконостас и другие иконы были спроектированы и созданы в гармонии с ней.

     

     

    Голова Христа на Тайной вечере, роспись масляными красками по гипсу работы святого Софрония и членов его общины. Иоанно-Предтеченский монастырь, восточная стена, середина 1980-х гг.[40]
    Изображение: © Ставропигиальный Иоанно-Предтеченский монастырь, Эссекс.

     

    «Мы не должны накладывать много теней на лицо Христа, Он весь свет». [41]

    Святой Софроний Афонский

     

    Здесь Лик Христа излучает полное бесстрастие и покорность, но напряжение в последние часы, ведущие к Его Страстям. Святитель Софроний описал этот момент так: «У него взгляд благости, не глядя ни в какую особую точку (ни в какое конкретное направление), это уже Спасение, и это уже не борьба.[42] На более широкой фреске изображен момент, когда Иуда выходит из комнаты, «что дало Христу свободу открыто говорить со своими учениками. Все внимание апостолов обращено ко Христу…»[43]

     

     

    Христос с Илией и Моисеем, верхняя часть Преображения, роспись масляными красками по гипсу работы святого Софрония и членов его общины. Иоанно-Предтеченский монастырь, восточная стена, середина 1980-х гг.[44]
    Изображение: © Ставропигиальный Иоанно-Предтеченский монастырь, Эссекс.

     

    «Христос в Преображении весь светлый, почти без теней и обведен белым для придания светящегося эффекта». [45]

    Святой Софроний Афонский

     

    Прозрачность и нежный колорит росписи часовни особенно хорошо подходят к светящемуся образу Преображения Господня с пророками Моисеем и Илией. Сцена очень атмосферна и ясно передает божественный и Нетварный Свет преображенного Господа.Это вневременное и аскетическое изображение, сосредоточенное на абсолютных основах, характерно для иконографии святого Софрония.

     

     

    Подвижнический чин, роспись масляными красками по гипсу работы святого Софрония и членов его общины. Иоанно-Предтеченский монастырь, западная стена балкона, середина 1980-х гг.[46] Слева направо подвижники: святители Нил, Макарий, Сисой, Антоний, Силуан, Пимен, Арсений, Паисий, Серафим.
    Изображение: © Ставропигиальный Иоанно-Предтеченский монастырь, Эссекс.

     

     

    Подвижнический чин украшает клирос в западной части храма, и избраны святые, имеющие такой же подвижнический опыт, как и преподобный Силуан, находящийся в центре группы. Для создания эстетической гармонии все святые в ряду были нарисованы пропорционально друг другу по одинаковой сетке, за исключением преподобного Серафима Саровского. Относительно росписи святого Силуана (см. изображение крупным планом в более ранней сводке В поисках совершенства в мире искусства ) сестра Габриэла поясняет, что она «…изначально была написана до того, как святой Силуан был прославлен.В 1988 году был добавлен ореол и изменена надпись его имени… Так как отец Софроний впервые нарисовал своего старца в анфас, он использовал приемы, приобретенные им как портретист. Позднее при написании иконы для иконостаса он использовал более строгую стилизованную форму…»[47].

     

     

    Значки панели :[48]

    «Нужно знать не только технику, но и искусство.Хорошая икона подобна картине. Как молитва, написанная красивыми буквами. С такой иконой можно прожить всю жизнь и просто глядя на нее, меняешься». [49]

    Святой Софроний Афонский

     

    Картина «Святитель Софроний» начала 1960-х гг.[50]
    Изображение: © Ставропигиальный Иоанно-Предтеченский монастырь, Эссекс.

     

    Сестра Габриэла объясняет его подход к росписи панно,

    «…когда отец Софроний начал писать иконы, он изучил искусство росписи яичной темперой и пользовался этой техникой… Поэтому иконы писались в традиционной манере земляными красками, начиная с более темных тонов и заканчивая более светлыми сверху, получая эффект света, исходящего изнутри.Часто на больших иконах под верхним оттенком предпочитали прочные грунтовки однотонных цветов. Это помогло создать яркое присутствие святого или нарисованного предмета. Использовался русский «плавающий» стиль, когда краски наносились на панели в горизонтальном положении. В этом случае наносились или «плавали» как более густые тона, так и глазури в очень разбавленном состоянии. Однако, когда нужно было закончить важную работу, отец Софроний предпочитал использовать масло, так как он был наиболее знаком с этим средством… Это позволяло ему использовать тонкие прозрачные глазури, которые сливались и соединялись с нижними слоями лакированной яичной темперы… вся икона должна быть покрыта еще одним слоем олифа , чтобы сохранить единую и непрерывную поверхность, предпочтительно напоминающую фарфор или слоновую кость.[51]

    Как и его современники отец Григорий Круг и Леонид Успенский, святитель Софроний отдавал предпочтение творческому подходу, отражавшему его прежнее художественное образование и опыт живописца, а также острое эстетическое и духовное восприятие.

     

    Святой Пантелеимон, панельная икона яичной темперой на левкасе работы святого Софрония. 56,5 х 53,3 см, икона для иконостаса, Часовня св. Иоанна, Иоанно-Предтеченский монастырь, 60-70-е гг.[52]
    Изображение: © Ставропигиальный Иоанно-Предтеченский монастырь, Эссекс.

     

    «Иконы могут быть написаны как ремесло, и это хорошо, перед ними можно молиться, но иконы могут быть и искусством, и именно к этому качеству мы должны стремиться». [53]

    Святой Софроний Афонский

     

    Эта икона святого Пантелеймона является одной из нескольких икон, написанных святителем Софронием для Иоанновской часовни, первой часовни, созданной в монастыре в 1959 году. Иконостас часовни был написан отцом Григорием Кругом для их предыдущей часовни в Париже, но был разобрали и привезли оттуда вместе с зачаточным сообществом в Англию.Икона «Святитель Пантелеимон» была выполнена как одна из сменных икон для места с северной стороны иконостаса. Цвета блестящие и похожие на драгоценные камни, взгляд проницательный, а его лицо выражает решимость, чистоту, твердость и силу.

     

     

    Святой Софроний Иерусалимский, панельная икона яичной темперой на левкасе работы святого Софрония. 106,7 x 74,5 см, Иоанно-Предтеченский монастырь, 60-70-е гг.[54]
    Изображение: © Ставропигиальный Иоанно-Предтеченский монастырь, Эссекс.

     

    Эта большая икона покровителя святого Софрония, Софрония Патриарха Иерусалимского, особенно примечательна. Качество поверхности исключительно хорошее, а лакокрасочное покрытие имеет фарфоровый и светящийся оттенок. Выражение лица передает большую глубину и тонкость и было предметом большого внимания. Сестра Гавриила поясняет, что «эта икона создавалась отцом Софронием несколько лет в поисках подходящего выражения для его святого покровителя: орлиного, всевидящего взгляда, подходящего для епископа и пастыря церкви.[55]

     

     

    Божья Матерь, настенная икона яичной темперой на левкасе работы преподобного Софрония. 190 х 155 см, Иоанно-Предтеченский монастырь, начало 1960-х гг.[56]
    Изображение: © Ставропигиальный Иоанно-Предтеченский монастырь, Эссекс.

     

    «В иконе Божией Матери я постарался выразить Ее духовную красоту. Когда на нее смотришь, к ней тянет и никоим образом не отталкивает. Она строгая, но в ней есть и большая мягкость. [57]

    Святой Софроний Афонский

     

    Эта икона была написана для просторного камина в кабинете Старого приходского дома, с расчетным искажением, чтобы ее было видно с противоположного стола. Фотография выше была сделана с этого слегка косого ракурса и поэтому выглядит так, как и предполагалось. Напряженные взгляды фигур и тонкий, приглушенный колорит подчеркивают трезвый монашеский характер иконы.

     

     

    Дизайн :[58]

    Заключительный раздел книги освещает ряд дизайнерских проектов святого Софрония.Он очень интересовался и уделял тщательное внимание каждому аспекту процесса проектирования, тщательно планируя каждую и «каждую деталь, не только икон и росписей, но и букв, кованых изделий, вышивки и узоров. Во всех случаях деталь должна была соответствовать целому».[59]

     

    Металлические шрифтовые блоки и декоративные элементы, травленый металл, работы св. Софрония. Одиночные буквы 2,1 х 1,7 см, более широкие буквы 2,2 х 1,7 см, все 2,3 см в высоту, декоративный фриз 2.8 x 16,3 см, высота 2,3 см, Париж, 1952 г.[60]
    Изображение: © Ставропигиальный Иоанно-Предтеченский монастырь, Эссекс.

     

    «Нарисовать красивую букву сложно, это требует много труда». [61]

    Святой Софроний Афонский

     

    Святитель Софроний создал эти клише во время составления текста и оформления макета и печати своей книги Старец Силуан в Париже в 1952 году.  Это было первое русское издание книги.Он также создал участки декоративного узора, один из которых можно увидеть слева на фотографии. Он разработал и, вероятно, сам вырезал или выгравировал блоки букв, создавая буквы и орнамент, которые были богато детализированы и гармоничны, но в то же время трезвы.

    Святитель Софроний временно покинул Афон с целью напечатать слова любимого старца, так как в Париже было необходимое оборудование и инфраструктура для такой задачи. Однако в результате напряженности работы и многолетнего строжайшего аскетизма, особенно во время войны, он тяжело заболел и нуждался в серьезной операции, из-за которой он несколько лет выздоравливал и не мог вернуться на Святую Гору.Постепенно вокруг святого старца собрались ученики, и это в конце концов привело к желанию создать собственный монастырь. По Божественному промыслу Господню монастырь должен был быть основан в Эссексе, Англия, куда они переехали в 1959 году. Именно на этом новом месте вновь расцвело художественное творчество святителя Софрония.

     

     

    Ковер для царских врат, шерстяной гобелен работы святого Софрония и членов его общины. 214 x 106 см, Часовня Святого Иоанна, Иоанно-Предтеченский монастырь, середина 1970-х.[62] 
    Изображение: © Ставропигиальный Иоанно-Предтеченский монастырь, Эссекс.

     

    По прибытии в новый монастырь в 1959 году первой серьезной задачей было создание часовни в Старом приходском доме, посвященной святому Иоанну Крестителю. Эта крошечная жемчужина часовни была создана с большой тщательностью, и внимание было уделено каждой детали. Вверху – ковер, созданный святителем Софронием для Царских врат часовни. Он имеет динамичный дизайн, который указывает на Священный стол в алтарной области и «иллюстрирует место встречи, которое происходит у Царских врат.[63]

    Он был вышит членами его монашеской общины с использованием шерсти светло-зеленого нефрита, желтой охры и лазурного цвета на бежевом фоне. Впоследствии он разработал еще несколько ковров, в том числе один в часовне преподобного Силуана, который также был вышит членами общины.

     

     

    Эскиз шрифта для иконы «Святой Софроний Иерусалимский», карандаш и перо на бумаге, выполненный святителем Софронием. 7,6 х 6,3 см (средний), Иоанно-Предтеченский монастырь, начало 1960-х гг.[64] 
    Изображение: © Ставропигиальный Иоанно-Предтеченский монастырь, Эссекс.

     

    Приведенный выше пример показывает подход святителя Софрония к написанию букв для своих икон, в данном случае святителя Софрония Патриарха Иерусалимского. Посвятив много времени композиции, расположению и стилизации букв, он сказал, что «надпись должна быть почти разборчивой, требующей некоторого усилия для чтения, чтобы ее можно было запомнить, в отличие от рекламы, которую читаешь бессознательно, автоматически.[65] Здесь тестируются потенциальные конфигурации дизайна для каждого слова — Софроний, Патриарх, Иерусалим.

     

     

    Ставропигиальный крест, герб монастыря, кованый, работы преподобного Софрония. Высота 98 см, подъезд к монастырю, The Old Rectory, Tolleshunt Knights, 1969 год.
    Изображение: © Ставропигиальный Иоанно-Предтеченский монастырь, Эссекс.

     

    В 1969 году святитель Софроний спроектировал Ставропигиальный крест, эмблему монастыря.Сестра Габриэла пишет, что «этот крест, символ монастыря, был спроектирован отцом Софронием и изготовлен художником-кузнецом близ монастыря Манассия в Сербии. Он представляет Христа, крест, стоящий на земле, земной шар, ногой опирающийся на местонахождение Иерусалима. Это должно символизировать Христа, победившего мир, как материальный, земной шар, так и нематериальный, духовный, представленный сферами и перевернутыми арками вокруг земного шара».[67]

    *************

     

     

    Живопись как молитва, Искусство А.Софроний Сахаров , сестра Габриэла, первое издание. Ставропигиальный Иоанно-Предтеченский монастырь, Эссекс, 2017. Твердый переплет, стр. 192, цветных иллюстраций: 159, черно-белых иллюстраций: 8, ISBN-13: 978-1

    9125.

    Он также был переведен на русский и румынский языки.

    Существует полный каталог Raisonée в двух томах, в котором каталогизировано все творчество святого.

    Книги можно приобрести на Amazon или напрямую в Патриаршем Ставропигиальном монастыре Святого Иоанна Крестителя, The Old Rectory, Tolleshunt Knights, By Maldon, Essex CM9 8EZ, UK.Пожалуйста, напишите сестре Магдалине.

    Этот обзор предназначен для издания в твердом переплете, однако версия в мягкой обложке также доступна на Amazon.

     

     

    Сноски:

    [1] Фрагмент росписи «Воскресение» святого Софрония, св. Гавриэлы, «Картина как молитва» , с. 116.

    [2] Сэр Габриэла, Живопись как молитва , с. 188.

    [3] В Интернете также доступно меньшее издание в мягкой обложке, но этот обзор касается издания в твердом переплете.

    [4] Архим. Софроний, Мы Его увидим , 1988, с. 120, Sr Gabriela, Живопись как молитва , с. 13.

    [5] Сэр Габриэла, Живопись как молитва , с. 11.

    [6] Ради простоты г-н Габриэла использует мужскую форму.

    [7] Сэр Габриэла, Живопись как молитва , с. 13.

    [8] Архим. Софроний, Святой Силуан Афонский , с. 161, Sr Gabriela, Живопись как молитва , с. 191.

    [9] Сэр Габриэла, Живопись как молитва , с.11.

    [10] Архим. Софроний, Премудрость с Афона , Крествуд: Издательство Свято-Владимирской семинарии, 1974, с. 13.  P омовение как молитва , с. 14.

    [11] Сэр Габриэла, Живопись как молитва , с. 15.

    [12] Там же. п. 9.

    [13] Там же. п. 15.

    [14] Там же. стр. 18–75.

    [15] Там же. п. 181.

    [16] Там же. п. 182.

    [17] Там же. п. 25.

    [18] Там же. п. 185, святитель Софроний, из примечаний автора.

    [19] Там же. п. 185.

    [20] Там же. п. 26.

    [21] Там же. стр. 80–83, для фотографии полной росписи.

    [22] Там же. п. 33

    [23] Там же. п. 37.

    [24] Там же. п. 186.

    [25] Там же. стр.48.

    [26] Там же. п. 186.

    [27] Там же. п. 61.

    [28] Фотографии рисунка, росписи и иконы преподобного Силуана (которые находятся в часовне преподобного Силуана) см. в моем предыдущем обзоре В поисках совершенства в мире искусства .

    [29] Сэр Габриэла, Живопись как молитва , с. 76 и с. 130.

    [30] Там же. п. 185.

    [31] Там же. п. 181.

    [32] Там же. стр. 78-9.

    [33] Там же. п. 83.

    [34] Там же. п. 188.

    [35] Там же. п. 188.

    [36] Там же. стр.90-1.

    [37] Там же. стр. 99.

    [38] Там же. п. 188.

    [39] Там же. стр. 102-3.

    [40] Там же. п. 105.

    [41] Там же. п. 188.

    [42] Там же.п. 189.

    [43] Там же. п. 188.

    [44] Там же. стр. 112-3.

    [45] Там же. п. 189.

    [46] Там же. стр. 126-7.

    [47] Там же. п. 190.

    [48] Там же. стр. 130–51.

    [49] Там же. п. 17, цитата из святителя Софрония.

    [50] Там же. п. 6

    [51] Там же. п. 179-80.

    [52] Там же. п. 132.

    [53] Там же. п. 7, цитата из святителя Софрония.

    [54] Там же. п. 140-1.

    [55] Там же. п.190.

    [56] Там же. п. 146.

    [57] Там же. п. 190.

    [58] Там же. стр. 152–75.

    [59] Там же. п. 153.

    [60] Там же. п. 162.

    [61] Там же. п. 191.

    [62] Там же. п. 172.

    [63] Там же. п. 191.

    [64] Там же. п. 159.

    [65] Там же. п. 191, цитата из святителя Софрония.

    [66] Там же. п. 170.

    [67] Там же. п. 191.

    Как Андрей Сахаров прошел путь от советского героя до диссидента — и заставил мир обратить внимание на права человека

    Андрей Сахаров был одним из самых блестящих ученых атомного века.

    В области теоретической физики он внес значительный вклад в наше понимание Вселенной. Он также сыграл ключевую роль в создании первой советской водородной бомбы в 1953 году. Десять лет спустя он помог спровоцировать движение к ограничению этого оружия – Договор о запрещении испытаний в атмосфере.

    Несмотря на эти достижения, Сахарова сегодня лучше всего помнят по другой причине: годы, когда он был самым известным советским диссидентом и откровенным правозащитником.

    Никакие другие личности не могут сравниться с вкладом Сахарова в глобальный «бум» прав человека 1970-х годов. Когда он начал обсуждать права человека в конце 1960-х годов, этот термин был настолько эзотерическим, что западные журналисты часто неправильно переводили его как «права человека».

    Его идеи о связи между правами человека и международным миром принесли ему Нобелевскую премию мира в 1975 году и помогли сделать права человека центральным вопросом в отношениях сверхдержав.

    Когда Михаил Горбачев, тогдашний генеральный секретарь Коммунистической партии, либерализовал советскую систему в конце 1980-х годов, Сахаров стал сначала лидером, а затем символом российского демократического движения.

    Loading

    Призыв к защите диссидентов

    Превращение Сахарова из опоры советского научного истеблишмента в преследуемого диссидента началось в 1968 году с его эссе «Размышления о прогрессе, мирном сосуществовании и интеллектуальной свободе».

    В ней Сахаров утверждал, что мир может избежать ядерного апокалипсиса и экологической катастрофы посредством «конвергенции» социалистической и капиталистической систем, каждая из которых примет наиболее гуманные черты другой.

    Для осуществления этой исторической трансформации, писал Сахаров, были необходимы интеллектуальная свобода и прекращение репрессий, развязанных в СССР судебным процессом над писателями Андреем Синявским и Юлием Даниэлем в 1966 году.

    Два года спустя Сахаров вошел в комитет по правам человека, созданный диссидентом Валерием Чалидзе. По наущению Чалдизе Сахаров начал посещать политические процессы и сотрудничать с другими представителями московской диссидентской среды. Он также начал давать интервью западным журналистам и встречаться с приезжими западными политиками.

    Летом 1973 года советские власти нанесли ответный удар. Против него была развязана пропагандистская кампания, напоминавшая по своей яростности и масштабам сталинскую эпоху.

    Подталкивание США к тому, чтобы сделать права человека приоритетом

    Не испугавшись усиливающихся преследований, Сахаров бросил перчатку Кремлю, обратившись с открытым письмом к Конгрессу США в поддержку смелой правозащитной инициативы.

    В соответствии с предложенной поправкой к Закону о торговле 1974 года (называемой поправкой Джексона-Вэника), американо-советское торговое соглашение будет поставлено в зависимость от отмены ограничений на еврейскую эмиграцию из СССР.

    Этот закон, который был отменен только в 2012 году, встретил ожесточенное сопротивление со стороны тогдашнего госсекретаря США Генри Киссинджера, который расценил критику советского тоталитаризма как угрозу улучшению американо-советских отношений.

    В своем письме Сахаров утверждал, что ограничение эмиграции сделало Советский Союз закрытым обществом, представляющим опасность для всего мира. Это было историческое вмешательство.

    Как позднее признал Киссинджер, письмо Сахарова «открыло шлюзы.» Принятие поправки Конгрессом в 1974 г. стало поворотным моментом во включении прав человека во внешнюю политику США.

    Неслучайно Джимми Картер, первый президент, сделавший права человека дипломатическим приоритетом, начал свой президентский срок в Белом доме в 1977 г., переписываясь с Сахаровым

    Сахаров и Хельсинкский процесс

    Не менее важным было влияние Сахарова на Хельсинкский процесс, серию конференций Восток-Запад по безопасности и сотрудничеству в Европе.

    Запущенный подписанием Хельсинкского Заключительного акта в 1975 году, Хельсинкский процесс был широко воспринят как поражение Запада, поскольку он, казалось, признавал советское господство в Восточной Европе. Однако Сахаров увидел в этом возможность. В своей речи на вручении Нобелевской премии мира в том же году он обратил внимание на тот факт, что соглашение содержало далеко идущие декларации о взаимосвязи между международной безопасностью и защитой прав человека.

    Андрей Сахаров (слева) с коллегами-диссидентами и интеллектуалами в Москве в 1973 году.Елена Боннэр справа внизу. (Wikimedia Commons)

    Это озарение вдохновило группу диссидентов, в том числе жену Сахарова Елену Боннэр, на создание Московской Хельсинкской группы (МХГ), организации, призванной следить за выполнением советским режимом положений Заключительного акта о правах человека.

    Андрей Сахаров (слева) с коллегами-диссидентами и интеллектуалами в Москве в 1973 году. Елена Боннэр справа внизу. Wikimedia Commons

    В течение почти восьми лет МХГ отправляло подробные отчеты о советских нарушениях на последующие конференции подписавших договор государств, но самым убедительным доказательством были жестокие репрессии против его собственных членов.

    Благодаря этим диссидентам Хельсинкский процесс превратился в то, что один американский дипломат назвал «непрерывным судебным процессом» над СССР и его восточноевропейскими сателлитами.

    Большая часть этого состязания была посвящена судьбе самого Сахарова после того, как советский режим, наконец, заставил его замолчать в 1980 году. За выступления против советского вторжения в Афганистан он был арестован и сослан в ссылку.

    «Наш долг перед именем Сахарова»

    Во время семилетнего мытарства в закрытом городе Горьком Сахаров чаще говорил с миром голодовками, чем словами.Его обращение бросило тень на отношения СССР как с США, так и с Западной Европой.

    В ответ на растущее давление Горбачев удивил мир в 1986 году, лично позвонив Сахарову и попросив его возобновить «патриотическое дело».

    Подробнее: Объяснитель мировой политики: русская революция

    Два с половиной года спустя Сахаров доминировал в дебатах на первом Съезде народных депутатов, первом серьезном парламентском эксперименте Советского Союза.

    С настойчивостью, приводившей в ярость «агрессивно-послушное большинство» Конгресса, Сахаров бросил вызов конституционному верховенству Коммунистической партии и призвал своих коллег-реформаторов встать на путь оппозиции.

    Они сделали этот шаг после смерти Сахарова 14 декабря 1989 года. Через день будущий президент России Борис Ельцин заявил:

    Мы должны дойти до конца пути, который начал Сахаров. Наш долг перед именем Сахарова, перед преследованием, которому он подвергся.

    Loading

    Как вспоминают Сахарова сегодня

    Каждый год престижная премия имени Сахарова Европейского парламента напоминает правозащитникам во всем мире о неустанных усилиях Сахарова по защите прав человека.

    Однако в России его наследие остается спорным. Путинский режим отметил столетие со дня рождения Сахарова в мае этого года выпуском памятной монеты и заявлением, в котором восхваляется вклад Сахарова в национальную безопасность, но игнорируются годы его диссидентской деятельности.Публичная выставка, призванная привлечь внимание к деятельности Сахарова, была заблокирована московскими властями.

    Этот обструкционизм — дань непреходящему значению Сахарова для многих антипутинских демократов, таких как дважды отравленный Владимир Кара-Мурза, которые чтят Сахарова как воплощение демократических традиций России.

    Роберт Хорват — старший преподаватель Университета Ла Троб. Эта часть впервые появилась на The Conversation.

    Это первый из серии профилей для Guess the Game Changers, новой викторины, проводимой в субботу Extra с Джеральдин Дуг на национальном радио ABC.Подключайтесь с 7:30 каждую субботу.

    «Оскорбительное» искусство – The Washington Post

    В ЯНВАРЕ 2003 ГОДА вандалы проникли на художественную выставку в Москве и с помощью баллончика с краской уничтожили многие «оскорбительные» картины. Это не первый подобный случай в анналах современного искусства, но на этот раз в истории было несколько исконно русских поворотов. Галерея была частью Музея Андрея Сахарова, созданного в 1994 году для сохранения наследия самого известного российского правозащитника. Выставка под названием «Осторожно! Религия», как пояснили кураторы, была призвана обратить внимание людей на опасность религиозного фанатизма и предрассудков в стране, где только русское православие имеет прочный правовой статус.Вандалы были прислужниками Русской православной церкви. После непродолжительного расследования обвинения против них были сняты на том основании, что выставка действительно носила оскорбительный характер. Вместо этого администраторы музеев предстали перед судом. На прошлой неделе судья признал исполнительного директора музея Юрия Самодурова виновным в «возбуждении ненависти»; также были осуждены коллега и художник-экспонент. Все были оштрафованы.

    Первым из тревожных элементов этой истории является жуткое отголосок прошлого.В истории советского диссидентского движения два ключевых события — закрытие Никитой Хрущевым выставки неофициального искусства в 1962 году и снос КГБ аналогичной выставки в 1974 году — были связаны с конфликтами из-за художественной лицензии и свободы выражения. Этот случай также показывает, в какой степени российская юстиция снова становится зависимой от прихоти властей. Конституция гарантирует свободу выражения мнений и вероисповедания и запрещает цензуру — ни одно из этих положений не отговорило прокуратуру требовать привлечения к уголовной ответственности администраторов музеев.

    Больше всего настораживают намеки на то, что нападение на директоров Музея Сахарова может иметь отношение не к искусству, а к их оппозиции войне в Чечне. В письме президенту России Владимиру Путину священник церкви, прислужники которой организовали вандализм, обвинил музей в намерении развратить «мораль российского общества и российской армии» посредством антивоенной деятельности. Здесь можно поставить под сомнение продолжающееся существование политической оппозиции в России.Мы надеемся, что президент Буш, который много раз называл г-на Путина своим другом, внимательно следит за результатом.

    Фрески Восточной галереи Берлинской стены

    Построенная Германской Демократической Республикой (Восточной Германией) в 1961 году, чтобы удержать жителей страны от бегства в Западный Берлин, большая часть Берлинской стены рухнула в 1989 году с распадом Восточного блока, контролируемого Советским Союзом.

    Самая длинная сохранившаяся часть — Галерея Ист-Сайд — является национальным памятником, в котором представлены фрески, созданные 118 художниками из 21 страны.Первоначально написанные в 1990 году, фрески прославляют воссоединение Берлина и новую эру свободы. Галерея протяженностью 1316 метров является самой длинной художественной галереей под открытым небом в мире.

    Один из самых знаковых муралов называется «Спасибо, Андрей Сахаров». Фреска, написанная русскими художниками Дмитрием Врубелем и Викторией Тимофеевой, отдает дань уважения советскому физику-ядерщику, чья правозащитная деятельность принесла ему Нобелевскую премию мира в 1975 году.

    Еще одна фреска изображает популярный восточногерманский автомобиль Trabant, пробивающий Берлинскую стену.Картина немецкой художницы Биргит Киндер посвящена многим восточным немцам, пытавшимся бежать в Западный Берлин.

    Яркие мультяшные изображения Тьерри Нуара представляют движение против Стены. Французский художник начал нелегально раскрашивать Берлинскую стену в 1984 году, став первым художником, сделавшим это. Уклоняясь от пограничников, он вдохновлял других художников рисовать свои отражения угнетения, которое символизировала Стена.

    Гюнтер Шефер создал «Отечество» в ознаменование 50-летия Хрустальной ночи , ночи, когда нацистские войска в Германии разрушили принадлежащие евреям дома, магазины, здания и синагоги.Фреска накладывает элементы израильского флага на немецкий флаг, привлекая внимание к опасности нарушений прав человека. К сожалению, она стала мишенью антисемитских лозунгов.

    Как и «Отечество», большинство оригинальных картин были повреждены граффити и вандализмом. Некоммерческая организация начала работы по реставрации и сохранению в 2000 году, а в 2009 году художников пригласили перерисовать свои работы. Двадцать один из них отказался и впоследствии подал в суд на город Берлин, потому что они заявили, что их фрески были воссозданы без их разрешения.

    Андрей Сахаров, российский физик C013/9158 (Фото в рамке, гравюры, пазлы,…) #9200917

    Печать в рамке Андрея Сахарова, российского физика C013/9158

    Андрей Сахаров (1921-1989). Исторический портрет российского физика-ядерщика Андрея Дмитриевича Сахарова (слева) в Кремлевском Дворце съездов, Москва, Россия, во время Первого съезда народных депутатов СССР. Сахаров участвовал в разработке первой советской водородной бомбы, успешно испытанной в августе 1953 года.Однако его сомнения относительно безопасности ядерных испытаний привели его к кампании за запрещение ядерных испытаний и улучшение гражданских прав. В 1975 г. удостоен Нобелевской премии мира. В 1980 г. отправлен в ссылку, освобожден Горбачевым в 1986 г.

    Мы рады предложить этот отпечаток из Science Photo Library в сотрудничестве с Science Photo Library

    .

    Библиотека научных фотографий содержит научные и медицинские изображения, включая фотографии и иллюстрации

    © РИА НОВОСТИ/НАУЧНАЯ ФОТОБИБЛИОТЕКА

    Идентификатор носителя 9200917

    Сахаров Андрей Дмитриевич , Кремлевский Дворец Съездов , Премия Мира , Государственный Кремлевский Дворец

    Атомный Участник кампании Конгресс диссидент Пожилые Изгнанный Слияние водородная бомба Исторический История Водородная бомба Мужчина Москва Нобелевский лауреат Ядерное оружие Старшая Физик Портрет Получатель Россия русский Ученый Советский Союз Говорящий Фамилия С Разговор СССР Победитель

    Современная рамка 14 x 12 дюймов (38 x 32 см)

    Наши современные репродукции в рамке профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

    проверка

    Гарантия Pixel Perfect

    чек

    Изготовлен из высококачественных материалов

    проверить

    Необрезанное изображение 24.4 х 16,6 см (оценка)

    чек

    Отделка профессионального качества

    чек

    Размер продукта 37,6 x 32,5 см (ориентировочно)

    Наши водяные знаки не появляются на готовой продукции

    Рамка под дерево, на карточке, фотопечать архивного качества 10×8. Габаритные внешние размеры 14×12 дюймов (38×32 см). Экологически чистый и безопасный для озона молдинг Polycore® размером 40 мм x 15 мм выглядит как настоящая древесина, он прочный, легкий и легко подвешивается. Биоразлагаемый и изготовленный из нехлорированных газов (без токсичных паров), он эффективен; производство 100 тонн полистирола может спасти 300 тонн деревьев! Отпечатки глазированы легким, небьющимся акрилом с оптической прозрачностью (обеспечивающим такую ​​же общую защиту от окружающей среды, как и стекло).Задняя часть сшита из ДВП с прикрепленной пилообразной вешалкой. Примечание. Чтобы свести к минимуму обрезку оригинального изображения, обеспечить оптимальную компоновку и обеспечить безопасность печати, видимый отпечаток может быть немного меньше

    Код продукта dmcs_9200917_80876_736

    Фотопечать Печать в рамке Печать плакатов Пазл Печать на холсте Поздравительные открытки Фото Кружка Художественная печать Антикварные рамы Установленное фото Металлическая печать Подушка Коврик для мыши Премиум обрамление Стеклянная подставка акриловый блок Стеклянная рамка Сумка Стеклянные коврики

    Категории

    > Популярные темы > Физики

    > Наука > Ученые

    Полный ассортимент художественной печати

    Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для оформления) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляются через несколько дней.

    Фотопринт (6,07–121,62 долл. США)
    Наши фотоотпечатки печатаются на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для оформления.

    Принт в рамке (54,72–279,73 долл. США)
    Наши современные репродукции в рамке профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

    Печать плакатов (13,37–72,97 долл. США)
    Бумага для постеров архивного качества, идеальна для печати больших изображений

    Пазл ($34.04 – 46,21 долл. США)
    Пазлы — идеальный подарок на любой праздник

    Печать на холсте (36,48–304,05 долл. США)
    Профессионально сделанные, готовые к развешиванию картины на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

    Поздравительные открытки (7,26–14,58 долл. США)
    Поздравительные открытки, подходящие для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

    Фотокружка ($12,15)
    Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением.Сентиментальные и практичные персонализированные кружки с фотографиями станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

    Художественная печать (36,48–486,49 долл. США)
    Наши репродукции произведений изобразительного искусства с мягкой текстурированной натуральной поверхностью – это лучшее, что может быть после приобретения оригинальных произведений искусства. Они соответствуют стандартам самых требовательных музейных хранителей.

    Старинные рамы (54,72–304,05 долл. США)
    Наш оригинальный ассортимент британских репродукций в рамке со скошенным краем

    Установленная фотография (15 долларов США.80 — 158,10 долларов США)
    Фотоотпечатки, поставляемые в специальном футляре для карточек, готовые к рамке

    Металлический принт (71,76–485,28 долл. США)
    Изготовленные из прочного металла и роскошных технологий печати, металлические принты оживляют изображения и придают современный вид любому пространству

    Подушка (30,39–54,72 долл. США)
    Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

    Коврик для мыши (17,02 долл. США)
    Фотопринт архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой.Работает со всеми компьютерными мышами.

    Каркас премиум-класса (109,45–352,70 долл. США)
    Наши превосходные репродукции в рамке премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

    Стеклянная подставка (9,72 долл. США)
    Индивидуальная стеклянная подставка. Также доступны элегантные полированные безопасные закаленные стекла и термостойкие коврики под тарелки

    .

    Acrylic Blox (36,48–60,80 долл. США)
    Обтекаемый, односторонний современный и привлекательный принт на столешнице

    Стеклянная рамка (27 долларов США.96 – 83,93 доллара США) Крепления из закаленного стекла
    идеально подходят для настенного дисплея, кроме того, мониторы меньшего размера можно использовать отдельно на встроенной подставке.

    Станьте первым комментатором

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.