Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Китай рисунки: Рисунки для срисовки Китай (20 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Детские рисунки китай (66 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Детский рисунок китайской стены


Детский рисунок Китай


Детские рисунки китайцев


Рисование Китай


Великая китайская стена нарисовать


Рисунки на тему Япония


Китай детские рисунки


Детский рисунок на тему Китай


Китаец рисунок


Образ человека в японской культуре


Детские рисунки на тему Китай


Буддийский храм рисунки детей


Японский пейзаж с архитектурой


Рисование на тему Китай


Рисунок Китай глазами детей


Рисование с детьми Япония


Япония рисунки детей


Образ художественной культуры Японии гора


Китайский новый год


Китай конкурс рисунков


Китайский домик


Китайский пейзаж для детей


Японский пейзаж легко


Gong XI Gong XI


Страна восходящего солнца. Образ художественной культуры Японии


Храм пагода в Японии рисунок


Китайский дом рисовать


Страна восходящего солнца Сакура изо 4 класс


Пагода китайская архитектура рисунок


Японский пейзаж раскраска


Ива японская гравюра


Япония дети


Китайские зарисовки


Рисование на тему Китай


Иллюстрация к хокку Мацуо басё


Японские пейзажи красками


Японский пейзаж раскраска


Китаец рисунок


Япония Страна восходящего солнца 4 класс


Рисование на тему Китай


Восточная живопись тушью


Япония гора Фудзияма арт


Японский пейзаж для детей


Великая китайская стена детские рисунки


Нарисовать Китай


Китай мультяшный


Великая китайская стена для срисовки


Японец рисунок для детей


Персонажи Китай вектор


Мультяшные китайцы


Буддийский храм рисунок детский в Японии


Hu Yongkai (China, born 1945)


Японские куклы Кокеши вектор


Рисование на тему Китай


Рисунок китаянки изо 5 класс


Китайская живопись для детей


Японский пейзаж для детей


Мультяшные китайцы


Китайская живопись пагода


Детский китайский пейзаж


Пейзаж Японии 4 класс


Архитектура Японии храм пагода рисунок


Китайская живопись карандашом


Изо Страна восходящего солнца


Японские рисунки

Китайские детские рисунки (67 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Китаец рисунок


Рисунок на тему Китай


Китайский новый год


Рисование на тему Китай


Мультяшные китайцы


Китай рисунок для детей


Китаец рисование для детей


Образ художественной культуры Японии


Китайский новый год иллюстрации


Японские детские иллюстрации


Японские рисунки


Китайские дети рисунок


Рисование на тему Япония


Китай пагода пейзаж акварель


Рисунок на тему Китай


Китайские дети


Китайский для детей мультяшка


Нарисовать китайский дом


Китай глазами детей


Китайский домик


Образ художественной культуры Японии гора


Буддийский храм рисунки детей


Китаец рисунок


Японские детские иллюстрации


Японская живопись для детей


Рисование с детьми Япония


Японская семья


Скетч японский храм


Рисование на тему Япония


Китайские детские иллюстрации


Рисуем китайский пейзаж


Рисование на тему Китай


Китайские зарисовки


Символы Китая для детей


Пагода китайская архитектура рисунок


Китайские народные сказки


Китайская игра Поймай дракона за хвост


Образ человека в японской одежде.


Собаки в японской живописи


Японский пейзаж раскраска для детей


Китаец раскраска для детей


Китайская живопись для детей


Мультяшные китайцы


Детский рисунок китайской стены


Японский пейзаж для детей


Детские рисунки на тему Китай


Страна восходящего солнца. Образ художественной культуры Японии


Раскраска Япония


Японский национальный костюм рисование


Китайский дракон 5 класс


Японец мультяшный


Китайские дети


Раскраска японка в национальной одежде


Ива японская гравюра


Праздник для детей китайский новый год


Китайский домик раскраска


Сансуй Пейзажная живопись Японии


Китаец мультяшный


Кимоно раскраска


Яюй китайский дракон


Детские рисунки китайцев


Мультяшные китайцы


Раскраска Япония


Рисование на тему Китай


Живопись Японии Фудзияма


Китай: недетские рисунки

1 марта 2021

Эксклюзив

Аналитик Института международных исследований А.Р.Маргоев и выпускник магистратуры МГИМО 2020 А.Ю.Приходченко — о восприятии китайцами своей страны и ее роли в международных отношениях посредством психографического метода.

В журнале «Полис» (№1, 2021, Scopus Q2) вышла статья команды молодых исследователей МГИМО, посвященная анализу массового сознания китайцев. А.А.Токарев, А.Р.Маргоев, А.Ю.Приходченко и А.А.Целещев впервые применили психографический метод в китаеведении. Эта статья — первая часть большого академического проекта «Россия-2039. Образ союзника/конкурента/врага в сознании будущих элит Китая и США», который стартовал в 2019 году. Основная идея — при помощи количественных исследований и моделирования спрогнозировать, какие люди придут к власти через 20 лет в великих державах, и понять, как они относятся к России.

На первом этапе с.н.с. ИМИ МГИМО А.А.Токарев и магистрант А.Ю.Приходченко поехали в Пекин и Шанхай. Выбирая метод для полевых исследований в Китае, мы исходили из анализа нескольких факторов: 1) языковой барьер, 2) закрытость китайского общества, 3) миролюбие китайского государства, подчеркиваемое публично самими китайцами при определении типа внешней политики, 4) огромный объем генеральной совокупности. Последний пункт обусловил отказ от количественных методов — любая наша выборка будет лишь каплей в море относительно всего населения. Низкий уровень доверия китайцев к иностранцам и особенности общения продиктовали необходимость выбора того метода, который может выявлять бессознательные, т.е. неконтролируемые сознанием, паттерны. Наконец, стояла задача использовать метод, способный преодолеть цензуру написанных и сказанных слов. Так мы поняли необходимость визуализации образов респондентами и остановились на использовании психографического метода.

Сбор рисунков происходил в ноябре-декабре 2019 года. Мы попросили респондентов — студентов и сотрудников вузов, а также сотрудников профильных исследовательских центров — нарисовать, как они представляют Китай сегодня и через двадцать лет. Встречи проходили в формате фокус-групп, индивидуальных и групповых глубинных интервью. Коллеги-китаисты предупреждали, что осторожные по своей натуре китайцы, учитывая особенности внутриполитической ситуации, не будут соглашаться на интервью и участие в фокус-группах, не говоря уже о том, чтобы рисовать образы своей страны и передать нам рисунки для дальнейшего анализа. Вопреки ожиданиям абсолютное большинство респондентов охотно согласились принять участие в эксперименте.

В ходе интервью возникали стандартные для такого исследования вопросы: участники приходили в смущение, утверждали, что не умеют рисовать, или не знают, как изобразить воображаемое. Мы убеждали их, что нам важна лишь смысловая интерпретация образов. Респонденты могли пользоваться подручными средствами, интернетом, советоваться с соседями, что они нередко делали. Часть рисунков доступна здесь.

В исследовании мы попытались подтвердить или опровергнуть четыре гипотезы: 1) Самовосприятие китайцев базируется на аксиоме «Китай — величайшая и древнейшая (из существующих) цивилизация». Китай был, есть и будет, несмотря на любые внешнеполитические события — позитивные или негативные. 2) Цель КНР — добиться «возврата» к китаецентричной системе международных отношений: мирная доминация Китая в регионе Большой Восточной Азии, в основе которой — предоставление экономических и культурных благ. 3) Ввиду культурно-цивилизационных особенностей и особенностей политического развития Китая в последние десятилетия сознание китайцев деидеологизировано: мы не ожидаем встретить целостных идеологических концепций. 4) В связи со сложившейся политической конъюнктурой мы ожидаем однозначную оценку России как «друга», а США как «врага».

Анализ рисунков подтверждают гипотезу 1 (отчасти) и гипотезу 2 (во многом). Китайцы остаются самодостаточными: респонденты, как правило, не сравнивают и не противопоставляют образ своей страны с другими. Ярко выражена будущая глобальная роль Китая как гармонизатора и важного связующего звена в международных отношениях. При возрастающей уверенности в силе своей страны упор делается на то, что Китай делится своими достижениями с менее крупными странами. На вербальном уровне выражается отсутствие глобальных амбиций, таких как занять место США и стать державой номер один. Мы также находим подтверждение гипотезе 3: идеологические и абстрактные образы отсутствуют в рисунках, а превалируют — конкретные. При этом и графически, и вербально воспроизводятся официальные идеологемы о высокотехнологичном и экологичном развитии, что свидетельствует об эффективности пропаганды. Гипотеза 4 также не подтверждается полностью. При всем безусловно позитивном изображении России наблюдается несоответствие между большой абстрактной глобальной ролью нашей страны как мировой державы №2 и минимальной региональной. В отношении США мы наблюдаем различные мнения — в диапазоне от «соперника» до «врага» (подавляющее меньшинство), но респонденты отмечали желание сотрудничать, а не враждовать.

Проект «Россия-2039. Образ союзника / конкурента / врага в сознании будущих элит Китая и США» проходит по президентской программе поддержки молодых ученых в рамках РНФ. Исследование выполнено за счет гранта РНФ (проект №19-78-10144).

Точка зрения авторов, комментарии которых публикуются в рубрике
«Говорят эксперты МГИМО», может не совпадать с мнением редакции портала.

Источник: Портал МГИМО

Коммерческое использование данной информации запрещено.
При перепечатке ссылка на Портал МГИМО обязательна.

Насекомые в шутку и всерьёз

До 14 июня в Центре восточной литературы Российской государственной библиотеки открыта выставка «Насекомые в шутку и всерьёз». Художественная часть экспозиции, посвящённой традициям и символике изображения насекомых в японской и китайской тушевой живописи, подготовлена Творческим Союзом художников японской живописи Cуми-э. Выставку художественных работ дополняют уникальные книжные издания из фонда Центра восточной литературы РГБ.

 


Слово о живописи из Сада с горчичное зерно. Китай, между 1679 и 1818. Фрагмент. Фото: Мария Говтвань, РГБ

 

Традиционное искусство Китая и Японии отличает утончённое эстетическое видение природы. Каждое изображение наполнено таинственным смыслом и символизмом. И художник, и зритель учатся у природы красоте и гармонии. Любуясь тушевой живописью, важно увидеть, какие чувства и эмоции вкладываются в те или иные образы, ещё важнее — научиться их понимать.

В 1788 году в Японии появился альбом гравюр «Книга насекомых» за авторством художника Китагава Утамаро. Его учитель Торияма Сэкиэн написал в предисловии к этой книге следующие строки: «Кто хочет писать картины, тот должен строение живых существ сначала понять сердцем, а затем уже копировать кистью. … он заимствует у блестящего жука его сверкание и затмевает старую живопись, берёт оружие у кузнечика, чтобы с ней сражаться, и, как дождевой червь, подкапывается под цоколь старого здания. Он старается проникнуть в тайны природы с чуткостью личинки, причём светлячки освещают ему путь, и не успокаивается до тех пор, пока не дойдёт до конца паутины…».
 

 

 

Художественная часть выставки представляет примеры самых распространённых символов из мира насекомых. Среди них жуки, кузнечики, пауки, комары, бабочки, пчёлы и многие другие.

Бабочка — у японцев символ лёгкости и грации. Обозначает бессмертие, досуг в изобилии, радость и лето. В китайской живописи — изображённая со сливой бабочка символизирует долгожительство и красоту, с хризантемой — красоту в старости. Две бабочки на картине — это намёк на счастливую семейную пару, любовь и гармонию.

Пчела — символ трудолюбия, усердия, бережливости, тяжёлого труда и домашнего очага. Изображение пчелы может быть намёком на повышение по службе. Пион в окружении пчёл символизирует влюблённую девушку.
 

 

 

Сверчок. Мелодичное стрекотание любимца детских сказок — символ домашнего очага, уюта и покоя. В китайской живописи сверчок символизирует лето, храбрость и боевой дух. Сверчок во многих странах символизирует удачу, мужество, тепло, а благодаря сказочному Говорящему сверчку — ещё и совесть (внутренний голос).

Божья коровка — символ удачи.

Кузнечик — в Китае ассоциируется с изобилием и многодетностью (причём множеством сыновей), а изображённый вместе с хризантемой указывает на высокий пост.

Муравей — «насекомое-праведник», символизирует трудолюбие, порядок, добродетель, патриотизм, субординацию.

Стрекоза для китайцев — лето, нестабильность. У японцев — национальная эмблема, её образ синонимичен образу Японских островов.
 

 

 

Книжный раздел выставки представляет уникальные издания с иллюстрациями китайских и японских художников.

Среди них классический трактат по живописи «Слово о живописи из Сада с горчичное зерно» (Китай, 1679—1771) — замечательный образец китайского книжного искусства. «Слово о живописи…» с самого начала было задумано как книга, раскрывающая секреты живописи, предназначенная помогать художникам. В основу многотомного трактата вошли рисунки художника эпохи Мин Ли Люфана (1575—1629). При создании «Слова о живописи…» была применена самая прогрессивная техника печати. Над этим произведением работали лучшие мастера — Шэнь Синью, Ван Юньань, Ван Ши и Ван Ни. Все иллюстрации выполнены в технике ксилографии. Бóльшая часть иллюстраций — цветные; для воспроизведения одного цветного рисунка гравировали несколько деревянных досок, печать с которых осуществлялась поочерёдно.

Настоящая экспозиция содержит 2 тома «Слова о живописи…»: «Цветы и птицы» и «Насекомые».
 

 

 

На выставке экспонируются также уникальные издания с иллюстрациями великого японского художника Кацусика Хокусая (1760—1849). Его творчество знаменует целую эпоху в истории японского искусства. «Манга» (Зарисовки Хокусая) — одна из главнейших работ в творческом наследии художника, созданная им в зените славы. «Мангу» Хокусая нередко называют «энциклопедией японского народа». На выставке представлено несколько ксилографических сборников, изданных в Токио (Эдо) в 1814—1878 годах.

Японскую живопись представляют преимущественно издания XIX века с иллюстрациями гравюр известных художников, выполненных в жанре «Цветы и птицы». «Картины о цветах и птицах» (катё-э) — поджанр японской гравюры укиё-э. Живопись катё-э ведёт своё происхождение из традиционного жанра китайской живописи «Цветы и птицы» (хуаняо), основным предметом которого являются растения, птицы, насекомые.
 

 

 

Рисунки в этом жанре выполнены художниками Байрэй Коно (1844—1895) в издании Байрэй хакутё гафу, опубликованном в Токио в 1884 году, а также Такидзавой Киёси (XIX век) в книге Сэнрюдо гафу, изданной в 1881 году. Особый интерес представляет четырёхтомное издание Рансай гафу — собрание чёрно-белых рисунков растений, птиц и насекомых, выполненных тушью художником Мори Рансай (1731—1801). Издание опубликовано в 1801 году одним из учеников художника.

Тема насекомых и птиц также часто используется в детской иллюстрированной книге. На выставке демонстрируется книжка-картинка про воробья Накаёси судзумэ, изданная в Токио в 1933 году и сказка Иссумбоси, опубликованная в Токио в 1933 году.

1 июня художник Алла Михайловна Соловьёва, член правления Творческого Союза художников японской живописи Cуми-э, провела мастер-класс по монохромной живописи тушью Суми-э для всех желающих без возрастных ограничений.

 


Акацуки Канэнари. Ункин дзуйхицу. 1862. Различные заметки художника Акацуки Канэнари. Фрагмент. Фото: Мария Говтвань, РГБ

 

 

 

 

 

 

Рисунки на денежных купюрах (китайский юань третьего и четвертого поколений) Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

6. Хэ Долин 2007. — Цзилинь, Худ. изд-во Цзилиня, 2008.

Щ£ШНс Duoling 2007. 2008

7.ШНє Duoling 2007. 2008

7. Xu Jingxi Social life, lonely art // China Daily. 2013. 4 july (jel. versija ) http://www. chinadaily. com. cn/life/2013-07/04/content_16725233. htm

Чжао Пэн

РИСУНКИ НА ДЕНЕЖНЫХ КУПЮРАХ

(КИТАЙСКИЙ ЮАНЬ ТРЕТЬЕГО И ЧЕТВЕРТОГО ПОКОЛЕНИЙ)

В статье впервые в российском искусствоведении анализируются рисунки, исполненные группой китайских художников для бумажных денег — китайских юаней третьего и четвертого поколений разного номинала.

Ключевые слова: рисунок на денежной купюре, китайский юань третьего и четвертого поколений, художники Ло Гуанлю, Дэн Шу, Хоу Иминь, Чжоу Линцзы, Чжэн Жуоцзи.

Zhao Peng

DEPICTIONS ON THE CHINESE YUAN OF THE THIRD AND THE FOURTH SERIES

The article presents an the analysis of drawings created by a group of Chinese artists for paper money — the Chinese Yuan of the third and the fourth series of different denominations.

Keywords: depiction on a banknote, Chinese Yuan of the third and the fourth series, artists Luo Gongliu, Deng Shu, Hou Yimin, Zhou Linqing, Zhen Zhuozi.

Как известно, к моменту образования Китайской Народной Республики единая денежная валюта в стране отсутствовала, а имели хождение деньги иностранных государств и несколько видов местных — маньчжурские юани (гоби), — санги в Тибете, синьцзянские юани, юани Внутренней Монголии, а также бумажные деньги некоторых других провинций. Создание Народного банка Китая 1 декабря 1948 г. способствовало выведению из обращения местных денег и замене их на банкноты Народного банка Китая. Они получили название жэньминьби, т. е. народные деньги. Единицей китайских народных денег стал юань [3].

После образования в 1949 г. Китайской Народной Республики денежное обращение государство поставило под строгий контроль, а весной 1955 г. в стране был произведен обмен старых денег на новые. В 1958 г. вышел секретный приказ, подписанный министром экономики КНР Чжоу Эньлаем. Согласно ему, ряд художников-педагогов Центральной академии художеств в Пекине был включен в группу, которая должна была заняться созданием эскизов рисунков для китайских юаней третьего поколения. Возглавил группу Ло Гуанлю (1916-2004) — декан факультета живописи Пекинской академии, незадолго до этого вернувшийся в Китай после окончания трехлетней аспирантуры в Ленинградском государственном институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. В группу входили также преподаватель Центральной академии художеств Хоу Иминь (род. 1929) и его жена Дэн Шу (род. 1929) — выпускница той же академии 1951 г., а с 1955 по 1961 г. — студентка факультета живописи Ленинградского института имени И. Е. Репина, находившаяся в этот период на летней практике в Китае. В группу входили также художник Чжоу Линцзы и его жена Чжэн Жуоцзи — выпускница факультета декоративно-прикладного искусства Пекинской академии 1950 г.

Чжоу Линцзы и Чжэн Жуоцзи разработали отдельные эскизы юаней третьего поко-

ления, а Хоу Иминь и Дэн Шу должны были создать для них пейзажи и портреты. Учитывая секретный характер заказа, художники могли работать только вечерами или во время учебных каникул [6].

Китайские юани третьего поколения были призваны отражать экономическую ситуацию в стране — развитие сельского хозяйства, тяжелой и легкой промышленности, машиностроения, а также многонацио-нальность нового государства. В поисках подходящих образов художники побывали на Пекинском сталелитейном заводе, на Пекинской хлопкопрядильной фабрике, на Тяньцзинском металлургическом заводе, в Национальном Пекинском институте, где обучались студенты разных народностей Китая. В результате было создано огромное количество портретных этюдов и прочих зарисовок [2].

Рисунки на купюре достоинством в 10 юаней посвящались площади Тяньань-мэн — символу национальной независимости Китайской Народной Республики. На аверсе изображен сюжет «Выход представителей китайского народа из Дворца народного собрания». Фигуры людей — мужчин и женщин разных возрастов и национальностей — трактованы художниками как групповой поколенный портрет. Говорить о какой-либо индивидуализации или характерности образов здесь не приходится, поскольку акцент сделан на коллективе представителей нового государства, объединенных общностью интересов. В данном случае художники выполняли поставленную перед ними цель — оформляли денежные знаки, несущие социальные функции, а не решали одни лишь художественные задачи, хотя, безусловно, профессиональный уровень рисунков должен быть соответствующим. На реверсе купюры номиналом в 10 юаней изображен Дом памяти председателя Мао Цзэдуна, находящийся на основной оси площади; на купюре он показан в трехчетвертном ракурсе.

Купюры достоинством в 1, 2 и 5 юаней объединены производственной тематикой.

Аверс купюры номиналом в 5 юаней украшала картина «Рабочий сталелитейного завода», реверс — угольный карьер. На аверсе купюры достоинством в 2 юаня изображен рабочий у станка, на реверсе — Синьцзянский нефтедобывающий завод. На аверсе купюры номиналом в 1 юань нарисован трактор с сидящей за рулем задорной трактористкой, а на реверсе — пастбище с овцами в районе Тяньшанских гор. Изображения людей здесь также довольно условны и обобщены до образов новой молодежи — людей труда. На реверсах купюр представлены широкие панорамные пейзажи, два из которых — индустриальные — призваны показать масштаб и значимость строительства и развития промышленности в новой стране, при этом реверс каждого денежного знака содержит изображение места работы каждого из тружеников, изображенных на аверсе.

Эта группа художников работала также над рисунками к более мелким разменным денежным купюрам — цзяо. Они тоже посвящались становлению нового уклада жизни Китайской Народной Республики. На аверсе купюры достоинством в 5 цзяо был создан образ текстильной фабрики — рабочий цех с машинами в перспективе и три фигуры молодых девушек в белых фартуках. На купюре в 2 цзяо — мост через Янцзы в городе Ухань, показанный целиком в перспективном сокращении. Этот мост имеет особое значение, так как является первым мостом в городе, в который раньше можно было добраться только на пароме.

На аверсе купюры номиналом в 1 цзяо запечатлен образ единства образования и сельского хозяйства. Эта композиция перекликается с сюжетом «Выход представителей китайского народа из Дворца народного собрания» на купюре достоинством в 10 юаней с той лишь разницей, что здесь художник показывает фигуры молодых людей в полный рост. Они изображены с лопатами и другими рабочими инструментами в руках. На заднем плане композиции виднеют-

ся возделываемые поля и, вместе с тем, здание учебного заведения, что символизирует появление нового человека — образованного и любящего родную землю, с радостью и благодарностью работающего на её благо. Реверсы всех цзяо украшены орнаментами, выполненными по эскизам Чжэн Жуоцзи.

На всех денежных купюрах имеются надписи на четырех официальных языках автономных районов Китая: гуаньси-чжуань-ском, монгольском, синьцзян-уйгурском, тибетском.

Купюры третьего поколения введены в обращение в 1962 г. В отличие от купюр второго поколения, которые печатались в Советском Союзе, они печатались в Китае и были отозваны только в 2000 г. [3]. К моменту начала разработки эскизов юаней третьего поколения отношения между КНР и СССР стали напряженными, поэтому в сюжете «Трактор» для купюры достоинством в 1 юань Дэн Шу и ее мужем была использована машина польского производства. В эскизе к банкноте номиналом в

1 цзяо «Единство образования и сельского хозяйства» в руках учащихся, изображенных слева направо, были такие инструменты, как лопата, мотыга, копье (пика), а вдали виднелся флаг. Если произнести по-китайски названия этих предметов в указанном порядке, то получится «искоренить Мао и китайский флаг». Это заметили хунвэйбины, в результате чего в 1967 г. Дэн Шу и Хоу Иминь были посажены в тюрьму, где подвергались жестоким пыткам. Только после «культурной революции», в 1979 г., Народный банк Китая опроверг обвинения против художников [7].

На 11 съезде КПК (1977) Мао Цзэдун указал на необходимость создания новых, современных денежных купюр, отвечающих внешними качествами и степенью защиты мировым стандартам. После десяти лет так называемой культурной революции (1966-1976) был предложен новый образ человека, изображенного на денежных купюрах: это рабочий, колхозник и представи-

тель интеллигенции, радостно смотрящий в мирное будущее [8]. В целом же художественное решение юаней четвертого поколения отличалось большей лиричностью. Прежний образ труженика, работающего на благо родины, сменил образ человека как значимой составляющей большой многонациональной страны. Однако в Китае официально зарегистрировано 56 национальностей, и все их изобразить на купюрах нет возможности. Тогда решено было остановиться на самых многочисленных национальностях, превышающих 1 миллион человек. В поисках собирательных, наиболее характерных образов художники объездили весь Китай. Ло Гуанлю, Хоу Иминь, Дэн Шу рисовали портреты углем, писали маслом, Чжэнь Жуоцзи записывала обычаи, зарисовывала орнаменты, одежду.

В результате на аверсе новой купюры достоинством в 100 юаней Хоу Иминь изобразил рельеф с профильными портретами Мао Цзэдуна, Чжоу Эньлая, Лю Шаоци и Чжу Дэ, а на реверсе — местечко Цзинганьшань, в котором шли длительные бои против Гоминьдана. На этот раз художник сделал акцент не на революционной славе Цзингань-шаня, а на живописной красоте гор и первозданного леса.

Аверс купюры достоинством в 50 юаней представляли трехчетвертные портреты-типы рабочего, крестьянки и интеллигента, реверс — река Хуанхэ (Желтая река), бассейн которой считается местом формирования китайской нации. Бурлящий поток великой реки можно рассматривать как символ активности народа, его борьбы за утверждение своей независимости. На аверсе купюры достоинством в 10 юаней изображены портреты представителей национальностей хань и монголы, на реверсе — высочайшая вершина мира — гора Эверест, северная (главная) вершина которой расположена на территории Китая.

На аверсе купюры номиналом в 5 юаней художники поместили портреты представителей национальностей Тибета и хуэй, сле-

ва — орнамент, изображающий сосну и сидящего на ней журавля, а на реверсе — реку Янцзы. На аверсе купюры достоинством в

2 юаня изображены портреты народов й и уйгуров, а также орнамент с бамбуком и сорокой, а на реверсе — Южно-Китайское море. На аверсе купюры номиналом в 1 юань — портреты представителей народов цунь и яо, орнамент с цветами мэй хуа и финистом, а на реверсе — Великая китайская стена [5].

Портреты на аверсах юаней четвертого поколения, как и прежде, остались портретами-типами, правда, теперь — типами национальными. Судя по рисункам, выполненным Дэн Шу, художница подошла к созданию этих образов с большим интересом. В многочисленных зарисовках, набросках и самих графических портретах она попыталась выявить нечто объединяющее изображенных людей, закономерное и глубоко оригинальное, индивидуальное [4].

Рисунки на реверсах юаней нового поколения представляют уже не достижения молодого и сильного государства, а его главные природные и культурные достопримечательности, которые являются одновременно общемировым достоянием. Это гора Эверест, река Янцзы — одна из самых длинных полноводных рек планеты, Южно-Китайское море и Великая китайская стена.

Результаты работы художников были использованы также в оформлении цзяо. Аверсы рисунков этих купюр украсили трехчетвертные и профильные парные изображения представителей разных национальностей КНР. На купюре достоинством в 5 цзяо — мяо и чжуан, на купюре в 2 цзяо — буй и корейцы, на купюре в 1 цзяо — гаошань (тай-ваньцы) и маньчжуры. На реверсе всех цзяо — национальные орнаменты, исполненные Чжэн Жуоцзи.

Для Дэн Шу продолжением этой большой работы по созданию рисунков для денежных купюр явилось выполнение монументальных композиций «Шелковый путь»

(1981) и «Река Цзян» (1984). Последняя представляет собой большеформатную фризовую композицию, изображающую на фоне характерного китайского пейзажа огромное число представителей всех национальностей Китайской Народной Республики. Композиция «Шелковый путь», написанная маслом на холсте, предназначена для Пекинской национальной библиотеки и, по сути, отражает ту же идею многонациональ-ности, однако выполнена она в более декоративной, плоскостной и обобщенной манере, визуально напоминающей фресковую живопись [1].

Третье поколение китайских юаней было отозвано в 2000 г. Четвертое поколение вводилось с 27 апреля 1987 г. по 1997 г. и не отозвано до сих пор, хотя постепенно тоже выходит из употребления.

Из всего изложенного выше следует, что художники проделали большую и очень ответственную работу: ведь оформление денежных знаков — это особый вид искус-

ства. Изображения, созданные для бумажных денег, должны отражать историческую и национальную специфику страны и, вместе с тем, должны быть обращены к внешнему миру, должны содержать в себе значительную меру конкурентоспособной репрезентации.

Каждый из упомянутых выше художников внёс свой вклад в визуальный образ денежных знаков Китайской Народной Республики. Вместе с тем эта работа обогатила их творчество и внесла в него разнообразие. Многочисленные поездки по стране, знакомство с людьми разных национальностей и профессий (что, по сути, напоминает этнографические экспедиции) — всё это расширило и углубило знания художников и их представление о родине, о ее непростой истории и, несомненно, усилило чувство национальной гордости, ко -торое в дальнейшем нашло проявление в самостоятельных творческих работах художников.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Избранные художественные произведения Хоу Иминя и Дэн Шу: Альбом: В 4 т. Ляонин, 2006.

2. Китайская картина маслом. Чжао Ли. Хунань, 2002. 1729 с.

3. Китайские банкноты. Монетная ассоциация Китая. Пекин: Синьхуа, 2012. 120 с.

4. Масляная живопись Дэн Шу. Гонси: Мэйшучшуфа, 1986. 58 с.

5. Монеты мира в настоящий момент. Министерство иностранных дел Китая. Пекин: Чжонхуа, 2006. 200 с.

6. Морская пена. Хоу Имин. Ляонин: Мэйшучшуфа, 2006. 300 с.

7. Моя жизнь. Дэн Шу. Пекин: Синьхуа, 2007.

8. Новые китайские монеты. Китайская нумизматическая организация. Ляонин, 2011. 180 с.

REFERENCES

1. Izbrannye hudozhestvennye proizvedenija Hou Iminja i Djen Shu: Al’bom: V 4 t. Ljaonin, 2006.

2. Kitajskaja kartina maslom. Chzhao Li. Hunan’, 2002. 1729 s.

3. Kitajskie banknoty. Monetnaja asotsiatsija Kitaja. Pekin: Sin’hua, 2012. 120 s.

4. Masljanaja zhivopis’ Djen Shu. Gonsi: Mjejshuchshufa, 1986. 58 s.

5. Monety mira v nastojashchij moment. Ministerstvo inostrannyh del Kitaja. Pekin: Chzhonhua, 2006. 200 s.

6. Morskaja pena. Hou Imin. Ljaonin: Mjejshuchshufa, 2006. 300 s.

7. Moja zhizn’. Djen Shu. Pekin: Sin’hua, 2007.

8. Novye kitajskie monety. Kitajskaja numizmaticheskaja organizatsija. Ljaonin, 2011. 180 s.

Из России с любовью: детские рисунки для китайских больниц

https://ria.ru/20200301/1566042795.html

Из России с любовью: детские рисунки для китайских больниц

Из России с любовью: детские рисунки для китайских больниц — РИА Новости, 03.03.2020

Из России с любовью: детские рисунки для китайских больниц

Сотни детских рисунков с пожеланиями здоровья отправились в китайские больницы, где борются с коронавирусом. Их делают школьники и маленькие пациенты больниц и онкодиспансеров. Китайские врачи уже получили сюрприз из России.

2020-03-01T15:25

2020-03-01T15:25

2020-03-03T20:16

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/03/01/1566041870_0:0:640:360_1920x0_80_0_0_98cf9bf383c9160c58c1d91d1e44c815.jpg

китай

россия

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Из России с любовью: детские рисунки для китайских больниц

Сотни детских рисунков с пожеланиями здоровья отправились в китайские больницы, где борются с коронавирусом. Их делают школьники и маленькие пациенты больниц и онкодиспансеров. Китайские врачи уже получили сюрприз из России.

2020-03-01T15:25

true

PT1M36S

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/03/01/1566041870_84:0:564:360_1920x0_80_0_0_d3981b1858eb8383c9a894efeeedb48d.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

общество, видео, китай, россия

Из России с любовью: детские рисунки для китайских больниц

Сотни детских рисунков с пожеланиями здоровья отправились в китайские больницы, где борются с коронавирусом. Их делают школьники и маленькие пациенты больниц и онкодиспансеров. Китайские врачи уже получили сюрприз из России.

2020-03-01T15:25

true

PT1M36S

15:25 01.03.2020 (обновлено: 20:16 03.03.2020)

Сотни детских рисунков с пожеланиями здоровья отправились в китайские больницы, где борются с коронавирусом. Их делают школьники и маленькие пациенты больниц и онкодиспансеров. Китайские врачи уже получили сюрприз из России.

Чайная церемония, китайский компас и детские рисунки — Афиша Plus — Новости Санкт-Петербурга

«Китай далекий и близкий» — это название фестиваля, посвященного сотрудничеству России и Китая. Он откроется 27 сентября в Шуваловском дворце. Мероприятие, которое можно уже назвать ежегодным, пройдет в Петербурге в третий раз.

Программа фестивалей ежегодно сопровождалась разнообразными культурными мероприятиями. В дни фестивалей работали ярмарки печатной и видео продукции о Китае, которая позволила лучше узнать эту далекую страну. Петербуржцы могли посетить художественные и фотовыставки, не только рассказывавшие о культуре и древних традициях Китая, но и ярко представлявшие современную жизнь страны.

В этом году фестиваль будет проходить под знаком одной из важнейших дат в истории наших стран — 55-летия со дня провозглашения Китайской Народной Республики, а также 55-летия установления дипломатических отношений между КНР и СССР.

Как всегда, фестиваль будет насыщен интересными культурными и деловыми мероприятиями. В Шуваловском дворце 4 октября состоится деловая конференция. После нее все желающие примут участие в чайной церемонии, которую организует магазин-салон «Клуб Чайной культуры», и в «Конкурсе китайской кулинарии и кулинарного дизайна». Чайная церемония будет своего рода мастер-классом для любителей настоящего чая. Будут представлены традиции и правила, по которым следует правильно наслаждаться этим прекрасным напитком.

В «Конкурсе китайской кулинарии и кулинарного дизайна» между собой будут соревноваться известные китайские рестораны города. Лучших определит компетентное жюри.

29 октября в Шуваловском дворце пройдёт вечер, посвященный 100-летию китайского писателя Ба Цзиня. Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) представит с 9 по 28 октября выставку «Мир одного предмета» (Китайский компас из первых коллекций Кунсткамеры). Во время всего фестиваля в Шуваловском дворце будут работать фотовыставка и выставка детского рисунка. В Санкт-Петербургском Университете пройдёт выставка китайской литературы.

Топ-10 известных китайских картин | Журнал DailyArt

С тысячелетней непрерывной историей Китай является одной из древнейших цивилизаций в мире. Это также одна из самых культурно уникальных наций. На протяжении многих веков китайские художники с тщательной детализацией изображали пейзажи, животных и красавиц. Вместо того, чтобы использовать плоские холсты, они в основном создавали картины на ручных свитках. Некоторые из этих картин сейчас в сердцах более миллиарда человек. Исследуйте 10 самых известных китайских картин, созданных примерно за 1400 лет. И, возможно, некоторые из этих ручных свитков тоже смогут покорить ваше сердце. Во-первых, давайте нырнем в реку Луо и найдем нимфу.

1. Нимфа реки Луо – Гу Кайчжи

Гу Кайчжи (копия после),  Нимфа реки Луо , 10–13 века, ручная прокрутка, тушь и краски на шелке, Дворцовый музей, Пекин, Китай. Деталь.

Легенда гласит, что Цао Чжи (192–232), принц государства Цао Вэй, влюбился в дочь магистрата. Однако она вышла замуж за его брата Цао Пи, и принц впал в уныние.Позже он сочинил эмоциональную поэму о любви между богиней и смертным. В 4 веке Гу Кайчжи (ок. 344 — ок. 406), китайский художник, был тронут этой историей и проиллюстрировал стихотворение.

К сожалению, оригинал 4-й картины был утерян. Однако художники сделали несколько копий Нимфы реки Луо , вероятно, во времена династии Сун (960–1279). Картина выполнена в виде длинного свитка, в котором по частям описывается сюжет. Поэтому, как и в случае со всеми китайскими ручными свитками, чтобы понять их значение, лучше всего рассматривать их справа налево.Давайте развернем свиток и узнаем об этой красивой истории.

Гу Кайчжи (копия после),  Нимфа реки Луо , 10–13 века, ручная прокрутка, тушь и краски на шелке, Дворцовый музей, Пекин, Китай. Деталь.

Вначале Цао Чжи путешествует с группой сопровождающих и должен пересечь реку Луо. Здесь Гу Кайчжи дает полную волю своему художественному воображению. С помощью искусной композиции и применения ярких цветов он изображает встречу Цао Чжи и нимфы Фу Фэй.Она течет легко и останавливается, когда хочет уйти. Затем принц узнает, что Фу Фэй — нимфа. Очарованный ее очарованием, Цао влюбляется в Фу Фэй. В стихотворении он восхваляет красоту нимфы.

Красота Фу Фэя

Глядя на нее издалека,
Она сияет, как солнце, поднимающееся над розовыми туманами зари;
Глядя на нее рядом,
Она сияет, как лотос, возникающий из чистой ряби.

Цао Чжи, Ода нимфе реки Луо , 222.Перевод Р.Дж. Резак.

Гу Кайчжи (копия после),  Нимфа реки Луо , 10–13 века, ручная прокрутка, тушь и краски на шелке, Дворцовый музей, Пекин, Китай. Деталь.

Если вы хотите сказать человеку, какой он красивый, вы можете использовать это стихотворение как источник вдохновения. Что касается нимфы, то она величава, иногда бродит в воде, иногда летает в облаках. Фу Фэй поет и танцует в воздухе, она и Цао Чжи видят друг друга.Увы, пути богов и людей различны. Любовь между смертным поэтом и нимфой длится недолго. Таким образом, в сопровождении летающих рыб и морских драконов с длинными рогами Фу Фэй прощается с Цао, а затем исчезает. Цао тщетно ищет нимфу. Тоскуя по ней, он проводит бессонные ночи.

Гу Кайчжи (копия после),  Нимфа реки Луо , 10–13 века, ручная прокрутка, тушь и краски на шелке, Дворцовый музей, Пекин, Китай. Деталь.

Стихотворение Цао Чжи — это явно история любви.Однако это также может быть истолковано как аллегория его неудачных попыток получить место для службы режиму. Тем не менее стихотворение говорит о природе любви и отражает краткость жизни во время частых войн.

Мифические животные реки Луо

Во многих традиционных китайских картинах природа изображена на видном месте. Однако, поскольку эта прокрутка рассказывает историю, пейзаж служит простой сценой для различных сцен. Здесь люди и животные кажутся больше, чем упрощенные деревья, облака и горы.Более того, населяющие картину птицы и драконы делают атмосферу сказочной. Чудовище с головой дракона и в эффектно одетых белых панталонах, кажется, соглашается.

Гу Кайчжи (копия после),  Нимфа реки Луо , 10–13 века, ручная прокрутка, тушь и краски на шелке, Дворцовый музей, Пекин, Китай. Деталь.

Кроме того, Гу Кайчжи изображает воду гладкой, волнистой или водоворотной. Эти разные представления отражают меланхолию, волнение или удивление.Хотя монстры бегают по реке, создается впечатление, что они парят в воздухе. Такой подход усиливает атмосферу картины и делает ее интересной и запоминающейся. Теперь мы можем понять, почему «Нимфа реки Луо » — шедевр и знаменитая картина.

2. Император Тайцзун принимает тибетского посланника – Ян Либэнь

В седьмом веке Тибет восхищался китайской династией Тан. В 634 году во время официального государственного визита в Китай тибетский король Сонгцен Гампо (569 — ок.649) влюбился и преследовал руку принцессы Вэньчэн. Он отправил послов и дань в Китай, но получил отказ. Следовательно, армия Гампо двинулась в Китай, сжигая города, пока не достигла Лояна, где танская армия победила тибетцев.

Тем не менее, император Тайцзун (598–649) наконец выдал замуж принцессу Гампо Вэньчэн. Ян Либэнь (ок. 600–673), китайский художник, изобразил встречу между династией Тан и Тибетом в своей картине «Император Тайцзун, принимающий тибетского посланника» .Как и другие ранние китайские картины, этот свиток, вероятно, является копией оригинала времен династии Сун (960–1279 гг.). Мы видим императора в его повседневной одежде, сидящего на седане.

Ян Либэнь (копия после), Император Тайцзун принимает тибетского посланника , 14 век, ручная прокрутка, тушь и краски на шелке, Дворцовый музей, Пекин, Китай. Деталь.

Слева один человек в красном — чиновник королевского двора. Напуганный тибетский посланник стоит посредине и благоговеет перед императором.Крайний левый — переводчик. Император Тайцзун и тибетский министр представляют две стороны. Поэтому их разные манеры и внешность усиливают дуализм композиции. Эти различия подчеркивают политическое превосходство Тайцзуна.

Ян Либэнь использует яркие цвета для изображения сцены. Более того, он умело обрисовывает характеры персонажей, делая их выражение лица реалистичным. Он также изображает императора и китайского чиновника крупнее остальных, чтобы подчеркнуть статус этих персонажей.Таким образом, этот знаменитый свиток имеет не только историческое значение, но и свидетельствует о художественных достижениях.

Тибетский король Сонгцен Гампо со своими женами

Сонгцен Гампо и его жены, принцесса Непала Бхрикути (зритель слева) и принцесса Китая Вэньчэн (зритель справа). Фото Эрнста Ставро Блофельда из Викисклада (общественное достояние).

В 641 году премьер-министр Тибета прибыл в Чанъань, чтобы сопровождать принцессу обратно в Тибет. Принцесса привезла с собой обещания торговых соглашений, карты Шелкового пути и приданое, в котором было не только золото, но и прекрасная мебель, шелка и фарфор.Всего у тибетского короля Сонгцена Гампо было шесть жен, четыре из них были местными, а две — иностранками. Считается, что он первым принес буддизм тибетскому народу.

3. Придворные дамы, украшающие волосы цветами — Чжоу Фан

Чжоу Фан (атрибут), Придворные дамы, украшающие волосы цветами , 8 век, свиток, тушь и краски на шелке, Музей провинции Ляонин, Шэньян, Китай. Деталь.

Во времена династии Тан (618–907 гг.) Китай имел процветающую экономику и процветающую культуру.В этот период популярностью пользовался жанр «живопись прекрасных женщин». Произведения в этом жанре создавал китайский художник Чжоу Фан (ок. 730–800 гг.), выходец из знатного рода. Его картина  Придворные дамы, украшающие волосы цветами , иллюстрирует идеалы женской красоты и обычаи того времени.

Чжоу Фан (атрибут), Придворные дамы, украшающие волосы цветами , 8 век, свиток, тушь и краски на шелке, Музей провинции Ляонин, Шэньян, Китай.Деталь.

Мода китайских дам

Во времена династии Тан (618–907) пышное тело символизировало идеал женской красоты. Поэтому Чжоу Фан изображал китайских придворных дам с круглыми лицами и пухлыми фигурами. Дамы одеты в длинные свободные платья, покрытые прозрачной тканью. Их платья украшены цветочными или геометрическими мотивами. Дамы стоят как манекенщицы, но одна из них развлекается, дразня милую собачку.

Чжоу Фан (прил.),  Придворные дамы, украшающие волосы цветами , 8 век, свиток, тушь и краски на шелке, Музей провинции Ляонин, Шэньян, Китай. Деталь.

Их брови похожи на крылья бабочки. У них тонкие глаза, полные носы и маленькие рты. Их прическа собрана в высокий пучок, украшенный цветами, такими как пионы или лотосы. Дамы также имеют светлый цвет лица в результате нанесения на кожу белого пигмента. Хотя Чжоу Фан изображает женщин как произведения искусства, эта искусственность только усиливает их чувственность.

Служанка с веером на длинной ручке следует за другой дворцовой дамой. Хотя служанка стоит на переднем плане, дама кажется крупнее из-за своего более высокого статуса. Она смотрит на красный цветок, который держит в руке, готовая украсить им свои волосы. Рядом торжественно проезжает красивый журавль.

Чжоу Фан (атрибут), Придворные дамы, украшающие волосы цветами , 8 век, свиток, тушь и краски на шелке, Музей провинции Ляонин, Шэньян, Китай.Деталь.

Помещая человеческие фигуры и нечеловеческие изображения, художник проводит между ними аналогии. Нечеловеческие образы подчеркивают деликатность дам, которые также являются украшением императорского сада. Они и дамы составляют друг другу компанию и разделяют одиночество друг друга.

Фестиваль цветов

Во время Фестиваля цветов придворные украшали волосы искусственными цветами из бумаги или шелка. Они устраивали пикники на свежем воздухе, чтобы отпраздновать возрождение природы.Дамы восхищались красотой цветов, но эти цветы также символизировали быстротечность юности.

Чжоу Фан не только преуспел в изображении моды того времени. Он также раскрывал внутренние переживания придворных дам через тонкое изображение их мимики. Таким образом, демонстрируя моду того времени, эта картина имеет большое значение в китайском искусстве. В настоящее время Фестиваль цветов обычно отмечается в марте каждого года.

4. Пять быков — Хань Хуан

Хань Хуан (прил.),  Five Oxen , тушь и цвет на бумаге, 8 век, Дворцовый музей, Пекин, Китай. Деталь.

Хань Хуан (723–787), канцлер династии Тан (618–907), нарисовал свой Five Oxen в различных формах справа налево. Они стоят в очереди, выглядят счастливыми или подавленными. Мы можем рассматривать каждое изображение как самостоятельную картину. Однако быки образуют единое целое. Хань Хуан внимательно наблюдал за деталями. Например, рога, глаза и выражение лица показывают разные черты волов.Все они интересные персонажи, как пять братьев. Но какого быка вы бы выбрали?

Хань Хуан (атрибут), Five Oxen , тушь и цвет на бумаге, 8 век, Дворцовый музей, Пекин, Китай. дразнить Ху. Деталь

Что касается Хань Хуана, мы не знаем, какого быка он выбрал и почему он нарисовал  Пять быков . Во времена династии Тан роспись лошадей была в моде и пользовалась императорским покровительством. Напротив, живопись на быках традиционно считалась неподходящей темой для изучения джентльмена.

Хань Хуан (атрибут), Five Oxen , тушь и цвет на бумаге, 8 век, Дворцовый музей, Пекин, Китай. Упрямый Му. Деталь.

Хань Хуан сравнивал себя с быком с поводом? Когда он поместил быка с кустом на ту же картину, он мог подразумевать, что предпочитает уединение и неторопливую жизнь в горах. Однако, судя по его карьере и высокому положению, Хань Хуан, вероятно, не хотел уединяться. Поэтому, нарисовав быка с поводьями, он мог показать свою лояльность императору.

5. Ночные пирушки Хань Сицзая — Гу Хунчжун

Предположим, что вы император Ли Юй (ок. 937–978), но ваш чиновник, Хань Сицзай, пропускает с вами утренние аудиенции и отказывается стать премьер-министром. Что бы ты сделал? Вы бы попытались выяснить, что происходит, верно? Именно это и сделал Ли Юй. Чтобы проверить, чем занимается Хань Сицзай дома, Ли Ю послал Гу Хунчжуна (937–975), придворного художника. Поэтому он записал то, что делал Хань Сицзай (902–970), нарисовав «Ночные пирушки Хань Сицзая» .

Гу Хунчжун (атр.), Ночные пирушки Хань Сицзая , 10 век, ручная прокрутка, тушь и краски на шелке, Дворцовый музей, Пекин, Китай. Деталь.

Радости жизни

Оказалось, что Хань Сицзай разочаровался в режиме. Он отказался служить и вместо этого развлекался и наслаждался жизнью. Гу Хунчжун представляет непрерывную историю, описывая всю сцену как повествование. Картина делится на секции по мере развития сцены, а экраны служат разделителями.На картине более сорока фигур, все реалистичные и с разным выражением лица.

Гу Хунчжун (атр.), Ночные пирушки Хань Сицзая , 10 век, ручная прокрутка, тушь и краски на шелке, Дворцовый музей, Пекин, Китай. Деталь.

Например, в первой сцене мы видим Хань Сицзая в футоу , в высокой черной шляпе, слушающего пипа, китайский музыкальный инструмент. Человек в красном одеянии — китайский ученый. В следующей сцене Хань Сицзай бьет в барабан для танцоров.После перерыва он продолжает дальше развлекаться и слушать музыку, а его гости тем временем беседуют с певцами.

Гу Хунчжун умело выстраивает композицию. Каждая сцена относительно самостоятельна, но композиция едина. Художник помещает подсвечник в одну из сцен, чтобы указать конкретное время. На первый взгляд, эта картина о личной жизни. Однако это также намекает на многие обычаи того периода.

Ночные пирушки Лао Ли

В 2000 году Ван Цинсонг, художник-концептуалист, создал « Ночные пирушки Лао Ли » на основе работы Гу Хунчжуна.На своей фотографии он показывает своих персонажей в современной одежде, чтобы прокомментировать современную китайскую культуру. Среди его гостей есть мужчины среднего вида, одетые в простые повседневные брюки и темные рубашки, бездельничающие в домашних тапочках. Здесь Ван Цинсон не шпион государства или императорского двора. Он превратился в своего рода культурного шпиона, предстающего любопытным аутсайдером в этом странном, искусственном мире.

6. Тысяча ли рек и гор — Ван Симэн

Чиновники и ученые наслаждались не только музыкой, но и изображением природы.Одним из таких художников был Ван Симэн (1096–1119) (произносится Ван Си Мэн). Он был вундеркиндом, и император Сун Хуйцзун предположительно обучал художника. Ван Симэн написал « Тысяча ли рек и гор », когда ему было всего семнадцать лет в 1113 году. Он умер несколько лет спустя, но оставил одну из самых больших и красивых картин в истории Китая. Его длина почти двенадцать метров.

Ван Си Мэн, Тысяча ли рек и гор , 1113, ручная прокрутка, тушь и краски на шелке, Дворцовый музей, Пекин, Китай.Деталь.

Картина-шедевр «сине-зеленый пейзаж». Доминируют азуритово-синий и малахитово-зеленый, также художник использует штрихи бледно-коричневого цвета. Ван Симэн использует несколько точек зрения, чтобы представить пейзаж. Он показывает нам все богатство пейзажа с его зелеными холмами, храмами, хижинами и мостами. Изображение поражает своим размахом, яркими цветами и мельчайшими деталями. Если увеличить масштаб, можно увидеть даже извилистые тропинки, ведущие к укромным местам.

Ван Си Мэн, Тысяча ли рек и гор , 1113, ручная прокрутка, тушь и краски на шелке, Дворцовый музей, Пекин, Китай.Деталь.

Тщательной кистью и превосходной техникой художник выражает глубокое восхищение величием природы. На его картине горные образования поднимаются и опускаются между безоблачным небом. Таким образом, Ван Симэн открыл новый мир, ландшафт, который вы никогда не устанете исследовать.

7. Вдоль реки во время фестиваля Цинмин — Чжан Цзэдуань

Другой художник, Чжан Цзэдуань (1085–1145), также изобразил пейзаж в своей работе  Вдоль реки во время праздника Цинмин .Однако вместо того, чтобы сосредоточиться на необъятности природы, он запечатлел повседневную жизнь жителей Бяньцзина, современного Кайфэна. Его работы многое раскрывают о жизни в Китае в 11-12 веках. Например, на нем изображено одно речное судно, опускающее мачту сошек перед тем, как пройти под выдающимся мостом картины. Множество людей, взаимодействующих друг с другом, раскрывают нюансы классовой структуры в праздничные дни.

Фестиваль Цинмин

Фестиваль Цинмин отмечается китайцами уже более 2500 лет.Во время этого фестиваля, который проходит с 4 по 6 апреля каждый год, китайские семьи посещают могилы своих предков, чтобы очистить могилы. Они также молятся и делают им ритуальные подношения. Подношения обычно включают традиционные блюда и возжигание благовоний.

Фестиваль Цинмин в районе Тамсуй, Новый Тайбэй, Тайвань, ок. 1970 г. Фото Цай Куньхуана из Викисклада (CC BY-SA 3.0).

Эта картина изображает не церемониальные аспекты, а праздничный дух праздника Цинмин.Чжан Цзэдуань изображает образ жизни всех слоев общества, от богатых до бедных. Он предлагает взглянуть на старинную одежду и архитектуру. Кроме того, картина считается самой известной работой среди всех китайских картин. Его даже называли «китайской Моной Лизой».

Чжан Цзэдуань, Вдоль реки во время фестиваля Цинмин , 12 век, ручная прокрутка, тушь и краски на шелке, Дворцовый музей, Пекин, Китай. Деталь.

В этот пятиметровый свиток Чжан Цзэдуаню удалось включить 814 человек, 28 лодок, 60 животных, 30 зданий, 20 транспортных средств, 8 кресел-седанов и 170 деревьев.В картине два основных раздела: сельская местность и густонаселенный город. Правая часть — это сельская местность с полями, фермерами, пастухами и свиноводами. Тем временем слева, в городской зоне, вы можете увидеть людей из разных слоев общества. Например, кто-то грузит груз на лодку, другие попрошайничают, а монахи просят милостыню.

Чжан Цзэдуань, Вдоль реки во время фестиваля Цинмин , 12 век, ручная прокрутка, тушь и краски на шелке, Дворцовый музей, Пекин, Китай.Деталь.

Радужный мост

Основное внимание на свитке сосредоточено на том месте, где большой мост пересекает реку. Торговцы простираются по всему Радужному мосту. Вы можете увидеть шумную деятельность с множеством людей. Вы задаетесь вопросом, не врежется ли лодка в мост, когда она приближается под неудобным углом с не полностью опущенной мачтой. Толпы на мосту и вдоль реки жестикулируют в сторону лодки.

Чжан Цзэдуань, Вдоль реки во время фестиваля Цинмин , 12 век, ручная прокрутка, тушь и краски на шелке, Дворцовый музей, Пекин, Китай.Деталь.

Благодаря искусному изображению жизни династии Сун (960–1279 гг.) эту картину много раз имитировали, копировали и подделывали. История гласит, что Цю Ин, художник 16-го века, который нарисовал прекрасные копии Вдоль реки во время Цинминского фестиваля , подтолкнул фальшивомонетчиков к изготовлению подделок его копий.

Эпоха Просвещения

Картина настолько ценилась, что император Цяньлун, возможно, сочинил следующее стихотворение на цинской копии картины.

Шумная сцена действительно впечатляет.
Это шанс исследовать пережитки давно минувших дней.
В то время люди восхищались размерами Юй,
А теперь мы оплакивали судьбу Хуэй и Цинь.

Поэма на копии картины «Император Цяньлун», 1742 г.

Чжан Цзэдуань, Вдоль реки во время фестиваля Цинмин , 12 век, ручная прокрутка, тушь и краски на шелке, Дворцовый музей, Пекин, Китай. Деталь.

Некоторые люди считают, что эта картина была создана как послание художника императору, чтобы он распознал опасные тенденции под поверхностью процветания.Вы можете заметить, что несколько охранников, стоящих у городских ворот и доков, не проявляли бдительности. Название картины также могло быть ироничным и относиться к светлой и просвещенной эпохе, а не к празднику.

Река Мудрости

Вдоль реки во время фестиваля Цинмин, выставка, Шанхай, Китай, 2010 г. Фото AlexHe34 из Викисклада (CC BY-SA 3.0).

Тем не менее, работа стала настолько известной, что художники создали трехмерную анимированную цифровую версию картины под названием «Река мудрости».Это примерно в тридцать раз больше оригинального свитка. Компьютерная анимация имеет движущихся персонажей и объекты и изображает сцену в четырехминутных циклах дня и ночи. Сегодня анимация находится в постоянной экспозиции Китайского художественного музея в Шанхае.

8. Жилище в горах Фучунь – Хуан Гунван

Хуан Гунван,  Жительство в горах Фучунь, Свиток мастера Уюн  , c. 1350 г., тушь на бумаге, Национальный дворец-музей, Тайбэй, Тайвань.

Хуан Гунвану (1269–1354) было всего десять лет, когда династия Сун пала перед династией Юань.Поэтому многие живописцы открыто выступали против официальных тенденций в искусстве. Они не хотели жить в столице и работать при монгольском дворе. В своих картинах эти художники обращались к темам, развитым в династии Сун, таким как уединение с природой.

Как и многие интеллектуалы того времени, Хуан Гунван обнаружил, что его путь к хорошей карьере сильно ограничен. В течение нескольких лет он занимал второстепенную должность судебного клерка. Однако ему было предъявлено обвинение в нарушении налогового законодательства и ненадолго заключен в тюрьму.Полностью разочаровавшись, он ушел в даосизм. Несколько его прозвищ отражали его отношение: Одинокая горная вершина, Обитель чистоты или Глупый даосский священник.

Хуан Гунван, Жилище в горах Фучунь, Оставшаяся гора , c. 1350 г., ручная прокрутка, тушь на бумаге, Музей провинции Чжэцзян, Ханчжоу, Китай. Деталь.

Последние годы своей жизни он провел в горах Фучунь недалеко от Ханчжоу, где преподавал философию своим ученикам. Хуан Гунван начал серьезно заниматься живописью только в возрасте 50 лет.Около 1350 года он завершил одну из своих самых известных работ «Жилище в горах Фучунь» . Это своего рода манифест уединенной жизни.

Оставшаяся гора

Изначально был только один свиток Жилище в горах Фучунь . В 1650 году У Хунъю, одному из владельцев картины, она так понравилась, что незадолго до смерти он сжег ее. Он надеялся, что таким образом сможет перенести его с собой в загробный мир. К счастью, племянник Ву Хунъюй спас произведение искусства от полного уничтожения.Однако картина уже загорелась и разорвалась на две части. Меньшая часть стала известна как Оставшаяся гора . Сейчас он находится в провинциальном музее Чжэцзян в Ханчжоу. Более длинный фрагмент, Свиток Мастера Уёна , оказался в Национальном дворцовом музее в Тайбэе.

Хуан Гунван, Жилище в горах Фучунь , Оставшаяся гора , c. 1350 г., ручная прокрутка, тушь на бумаге, Музей провинции Чжэцзян, Ханчжоу, Китай. Деталь.

На свитке изображена ранняя осень на реке Фучунь.Изображение простирается за горизонт, открывая величественный, просторный пейзаж. Горные вершины возвышаются к небу, а между ними тянутся глубокие ущелья. Гордо стоят сосны и в дымке спрятался далекий лес. Деревья неровные, густые или редкие. Загородные дома, мосты, лодки и человеческие фигуры теряются в ландшафте. Верхушки деревьев в горах смутно видны, что придает картине ощущение ритма и спокойствия.

Мастер Уён

Хуан Гунван,  Жительство в горах Фучунь, Свиток мастера Уюн  , c.1350 г., тушь на бумаге, Национальный дворец-музей, Тайбэй, Тайвань. Деталь.

Набросав всю композицию за один присест, художник возил свиток с собой в путешествия. Он пробежался по ней, когда у него было хорошее настроение, так и не закончив ее. Хуан Гунван использовал очень сухие мазки вместе с легкими чернилами, чтобы создать свои картины. Это позволило ему строить динамически сложные массы. Его свободный рисунок придает декорациям слегка неопрятный вид. Однако это также отвлекает наше внимание от расчетной конструкции свитка.Последующие подражатели утратили этот эффект спонтанности в своем более схематичном подходе к живописи.

Курорт Фучунь

Курорт Фучунь с гостевыми номерами, спрятанными в горах. Архитектор.

На картине гармония человека и природы. Это показывает, как Хуан Гунван совершенствовал себя с помощью рисования в старости. Он показал нам красоту Южного Китая с его разбросанными холмами и реками. Сейчас в этом районе находится курорт Фучунь с гостевыми домами, сочетающими элементы китайской культуры с западным дизайном.

9. Весенний рассвет во дворце Хань — Цю Ин

Цю Ин (ок. 1494 – ок. 1552) (произносится как Цю Ин) родился в крестьянской семье в Тайцане. Переехав в Сучжоу, он стал учеником лакового мастера. Несмотря на скромное происхождение его семьи, у него был талант к живописи. Он работал в стиле гунби , искусной реалистической технике китайской живописи. Он использует мазки, которые очень точно обрисовывают детали. Он часто сильно окрашен и обычно изображает фигуральные или повествовательные предметы.

Цю Ин, Весенний рассвет во дворце Хань , 1552, ручная прокрутка, цвет на шелке, Национальный дворец-музей, Тайбэй, Тайвань. Деталь.

Отдых во дворце

Художник изображал в своих работах придворных дам и черпал вдохновение в прошлом. Например, в  Весенний рассвет во дворце Хань он представляет придворных дам во дворце династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.). Прокрутка начинается с дворцовых ворот, а затем ведет нас через роскошные дворы. Здесь элегантные дамы занимаются различными видами досуга.Вы можете увидеть одну даму, перегнувшуюся через перила со своими детьми, чтобы понаблюдать за рыбой в озере. Два павлина с нетерпением ждут своей еды, когда женщина бросает им еду.

Цю Ин, Весенний рассвет во дворце Хань , 1552, ручная прокрутка, цвет на шелке, Национальный дворец-музей, Тайбэй, Тайвань. Деталь.

Цю Ин хорошо описывала строительные конструкции и обстановку. Он также точно изображал архитектурные элементы. Он моделировал женские платья по образцу династий Тан и Сун.Однако их тела стройнее и нежнее, что было образцом женской красоты, признанным во времена династии Мин (1368–1644). В другой сцене придворные дамы играют в вэйци или Го, древнюю китайскую настольную игру. Слева одни готовят рулон тканого шелка, а другие ткут гобелен. Вы также можете увидеть мать, играющую со своими двумя детьми.

Цю Ин, Весенний рассвет во дворце Хань , 1552, ручная прокрутка, цвет на шелке, Национальный дворец-музей, Тайбэй, Тайвань.Деталь.

Мао Яньшоу и его обман

На этих изображениях изображена гармоничная придворная жизнь. Однако придворная жизнь имела и более конкурентную сторону. Например, Цю Ин нарисовал повествование, изображающее наложниц императора Юаня (75 г. до н.э. — 33 г. до н.э.). В древности портреты женщин дарили императору перед встречей с ними. Таким образом, он мог решить, кого выбрать в качестве супруги. Надеясь привлечь внимание императора, придворные дамы часто подкупали придворного художника Мао Яньшоу, чтобы тот рисовал их красивее, чем они были на самом деле.Но одна дама, Ван Чжаоцзюнь, отказалась подкупить художника. В отместку Мао Яньшоу изобразил ее уродливой, с родинками на лице.

Цю Ин, Весенний рассвет во дворце Хань , 1552, ручная прокрутка, цвет на шелке, Национальный дворец-музей, Тайбэй, Тайвань. Деталь.

На картине Ван Чжаоцзюнь сидит перед экраном, пока художник рисует ее портрет. Другие наложницы сплетничают между собой, наблюдая за процессом рисования. Два евнуха на переднем плане разговаривают друг с другом.Они знают о взятках и обмане Мао Яньшоу.

Увидев искаженный портрет Мао Яньшоу, император Юань больше не посещал Ван Чжаоцзюня. Следовательно, она осталась фрейлиной. Однако однажды к ханьскому двору пришел правитель империи хунну, чтобы завязать отношения посредством брака. Император выбрал невестой Ван Чжаоцзюнь, считая ее наименее привлекательной из его дам. Только когда ее вызвали, император Юань понял, что она самая красивая женщина при дворе.Однако было слишком поздно, а предложение уже было сделано. Разгневанный обманом Мао Яньшоу, император приказал казнить художника.

10. Сто лошадей — Джузеппе Кастильоне

Джузеппе Кастильоне, «Сто лошадей », 1728, тушь и краски на шелке, Национальный дворец-музей, Тайбэй, Тайвань. Деталь.

Еще одно известное произведение искусства — « сто лошадей » Джузеппе Кастильоне. Кастильоне (1688–1766) родился в Милане и научился рисовать под руководством мастера.Когда ему было девятнадцать лет, он вступил в Общество Иисуса в Генуе. Хотя он и был иезуитом, он так и не был рукоположен в священники, вместо того, чтобы присоединиться к нему как мирянин.

В 1715 году Кастильоне прибыл в Макао, затем добрался до Пекина и остановился в иезуитской церкви. Однажды император Канси (1654–1722) наткнулся на одну из его картин. В результате за художником было закреплено несколько учеников. В Китае Кастильоне стал известен под именем Ланг Шайнинг. Он служил художником у трех императоров: Канси, Юнчжэна и Цяньлуна.Он адаптировал свой западный стиль живописи к китайским темам и вкусам. Например, сильные тени, использованные в светотени , были неприемлемы в китайской портретной живописи. Император Цяньлун думал, что тени выглядят как грязь. Поэтому, когда Кастильоне писал императора, он уменьшал интенсивность света, чтобы на лице не было тени.

Кастильоне выполнил свой «Сто лошадей » в виде китайского свитка длиной почти восемь метров.Он написал его в основном в европейском стиле. Тем не менее, и здесь Кастильоне уменьшил драматическую штриховку светотени . Только следы тени под копытами лошадей. Вы также можете увидеть, как некоторые лошади находятся в позе «летящего галопа», что не было принято в европейских картинах.

Имперские лошади

Лошадь играла важную роль в жизни китайцев. В результате он занимает особое место в китайском искусстве. Вы можете увидеть, как Ли Гунлинь (1049–1106), китайский художник, вдохновил Кастильоне на создание этой работы.Например, некоторые лошади расходятся в разные группы, некоторые пасутся на лугу, некоторые гоняются друг за другом, а некоторые катаются по земле. Все лошади ярко очерчены, что делает сцену живой и идиллической.

Джузеппе Кастильоне, «Сто лошадей », 1723–1725 гг., Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США. Деталь.

Большинство работ Кастильоне написаны темперой на шелке, поэтому ему пришлось адаптироваться к китайскому стилю работы. Роспись по шелку не допускает исправлений.Поэтому Кастильоне приходилось прорабатывать каждую деталь на бумаге, прежде чем перенести идею на шелк.

Кастильоне изображает лошадей, покачивающихся на траве или резвящихся рядом друг с другом, совсем как на картине Ли Гунлиня. Фигуры часто изображаются в ракурсе. Хотя он рисует деревья в традиционном китайском стиле, художник использует штриховку. Но контраст между светлым и темным сведен к минимуму.

Переход через реку

Вы видите, что три лошади уже пересекли реку, а другие следуют за ними.Некоторые лошади утоляют жажду у реки. Другие спокойно отдыхают, резвясь со своими молодыми отпрысками. В китайском искусстве лошади символизируют скорость, выносливость и победу. Определенные деревья также означают разные идеи. Например, дуб является символом мужской силы. Вы можете увидеть иву, которая является буддийским символом смирения. Сосна означает долголетие и устойчивость. Наконец, красные кленовые листья почти всегда передают осенний сезон.

Джузеппе Кастильоне, «Сто лошадей », 1728, тушь и краски на шелке, Национальный дворец-музей, Тайбэй, Тайвань.Деталь.

Дворцовое искусство династии Цин уже носило следы европейского влияния. Однако использование Кастильоне перспективы, света и тени помогло усовершенствовать стиль, сочетающий западные техники с эстетикой искусства Цин. Таким образом, изображения лошадей Кастильоне стали одним из самых известных произведений искусства в Китае.

Живи как лошади

И будем жить как кони
Дайте волю вашим старым железным заборам
Есть не один способ прийти в себя
Вырвитесь из стойла и будем жить как кони

The Big Picture (альбом Элтона Джона), текст Live Like Horses , 1997.

Живи как лошади (живые)

Элтон Джон, Лучано Паваротти — Live Like Horses (Live). Лучано Паваротти.

Сто лошадей

Посмотрите анимационный фильм «Сто лошадей » Национального дворца-музея.

Джузеппе Кастильоне, «Сто лошадей» . Национальный дворец-музей, Тайбэй, Тайвань.

Река Мудрости

Посмотреть анимированную версию свитка  Вдоль реки во время фестиваля Цинмин .

Река Мудрости. Fung p.y.

Китайское искусство — Древний Китай для детей

Древнее китайское искусство богато красотой и разнообразием. Немного искусства формы, популярные и сегодня, возникли более 8000 лет назад! Древний Китайское искусство включает в себя каллиграфию, вышивку, картины, статуи, здания, святыни, фарфор, шелк, куклы, лаковая посуда, фейерверки народные игрушки, опера, бумажные веера, бумажные фигурки и фонарики и воздушные змеи, тюлени, мечи, кинжалы и многое другое! Древние китайцы использованные краски, красители, кисти, бумага, камень, бронза, медь, золото, серебро, нефрит, глина и другие природные материалы для создания красивое искусство!

Династия Тан известна своим поощрением литературы, танцев, музыки, живописи и искусства.Мастера работали с бронзой и серебром, золотом и медью. Живопись на свитках стала популярной во времена династии Тан. Керамика была расписана богато украшенными сценами повседневной жизни, каретами, мостами и знаками зодиака. Люди приезжали даже из Индии и Кореи, чтобы изучать искусство в Китае. В императорском дворце были специальные помещения для тренировок. Нужно было иметь талант, но возможность была.

Китайская каллиграфия

китайский Воздушные змеи

Бумажные вентиляторы

Теневые марионетки вернуться к ханьским временам

Музыка и музыкальные инструменты Древний Китай

Китайская опера, введен во времена Тан и Сун

Волшебный Свойства нефрита (интерактивный)

мастерская Аллея (интерактивная)

Архитектура

Пагоды

Китайские украшения

Древний Китай, интерактивное исследование, искусство и артефакты

Путеводитель из Китая:
Китайский вышивка восходит к династии Шан!
Китайские Печати, использовали для подписи вещей 8000 лет назад!
Фарфор, также называемый тонким фарфором, начатым во времена династии Шан
Китайский шелк
Китайский Лаковая посуда
Фейерверк Народные игрушки

Исследуйте артефакты реальной жизни

Китайское искусство: характеристики, история

 

Китайцы Династии: простая хронология

Китай датируется династиями, слово который был придуман западными историками от греческого корня «власть, сила или господство.«Очередные волны захватчиков выходили из Центрально-азиатский земельный массив, от степей и реки Турку, завоеван, правили и, в свою очередь, были ассимилированы китайцами. Различные типы искусства в Китае развивалось в соответствии с интересом и покровительством каждой династии, а также капризы региональных правителей. Торговые отношения со своими восточноазиатскими соседями также был важным стимулом в развитии китайского изобразительного искусства, особенно гончарного и лакового.

— Династия Ся (2100-1700 гг. до н.э.)
— Династия Шан (1700-1050 гг.)
— Династия Чжоу (1050-221 гг.) [вкл. Период Воюющих царств 475-221]
— Император Цинь и 3-летняя династия (221-206)
— Династия Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.)
— Период шести династий (220-589)
— Династия Суй (589-618) )
— Династия Тан (618-906)
— Период пяти династий (907-60) [у власти находились военные правители]
— Династия Сун (960-1279)
— Династия Юань (1271-1368)
— Династия Мин (1368) -1644)
— Династия Цин (1644-1911)

Руководство по каждой династии см. ниже: История китайского искусства.

Характеристики китайского искусства

Метафизический, Даосский аспект
Еще со времен доисторического искусства, Китайское общество, само по себе почти полностью сельскохозяйственное или сельское до 20 век — всегда придавал большое значение пониманию закономерность природы и сосуществование с ней. Природа воспринималась как видимое проявление творчества Бога, используя взаимодействие инь (женщина) и ян (мужчина) жизненные силы.Основная цель Китайское искусство, изначально сосредоточенное на умилостивлении и жертвоприношении, вскоре обратились к выражению человеческого понимания этих жизненных сил, в различных видах искусства, в том числе в живописи (особенно пейзажи, бамбук, птицы и цветы), керамика, рельеф скульптура и тому подобное. Китайцы также считали, что энергия и ритм, созданный художником, тесно резонировал с первоисточником этой энергии. Они думали, что искусство, особенно каллиграфия и живопись — обладал способностью освежать художника или замедлять его духовно, согласно гармонии его практики и характера человека сам.См. Также: Традиционный китайский Искусство: Характеристики.

Мораль, конфуцианство Аспект
Китайское искусство также имело социальные и моралистические функции. Самая ранняя фреска картины, например, изображали доброжелательных императоров, мудрых министров, лояльных генералов, а также их злых противоположностей, как пример и предостережение наблюдателям. Портретное искусство имело аналогичная нравственная функция, имевшая целью выделить не лицевое или образное особенности субъекта, а также его характер и статус в общество.

Вдохновение Но не по существу религиозный
Придворным художникам часто поручали изображать благоприятные и памятные событий, но высокая религиозная живопись неизвестна китайскому искусству. Даже буддизм, что стимулировало создание многочисленных шедевров, было фактически иностранный импорт. Главное, чтобы темы, используемые в традиционном китайском искусство почти всегда было благородным или вдохновляющим. Так что слишком реалистично такие темы, как война, смерть, насилие, мученичество или даже нагота, были избегали.Кроме того, китайская художественная традиция не отделяет формы от содержания: недостаточно, например, чтобы форма была изысканной если тема неприятная.

Внутренняя сущность Не внешний вид
В отличие от западных художников, китайские художники не были заинтересованы в воспроизведении природы или создании реалистичного изображения (скажем) пейзаж. Вместо этого они сосредоточились на выражении внутренней сущности предмета.Помните, скалы и ручьи воспринимались как «живые». вещи, видимые проявления невидимых сил космоса. Поэтому роль художника заключалась в том, чтобы запечатлеть духовное, а не чем материальные характеристики рассматриваемого объекта.

Символизм в Китайское изобразительное искусство
Китайское искусство полно символизма, в том, что художники обычно стремятся изобразить какой-то аспект тотальности которые они интуитивно осознают.Кроме того, китайское искусство наполнено специальные символы: бамбук представляет дух, который можно согнуть по обстоятельствам, но не сломлен; нефрит олицетворяет чистоту; дракон часто символизирует императора; кран, долгая жизнь; пара уток , верность в браке. Символы растений включают: орхидею , другую символ чистоты и верности; и сосна , которая символизирует выносливость.Однако некоторые искусствоведы предпочитают описывать китайское искусство как по существу экспрессионистское, а не символический.

Воздействие художника-любителя
В период Воюющих царств и династии Хань рост класс купцов и землевладельцев привел к увеличению числа любителей искусства и покровителей со временем в их руках. Это привело к появлению в третьем века н.э. элитного класса ученых художников-любителей, участвовавших в искусства поэзии, каллиграфии, живописи и ряда ремесел.Эти любители, как правило, смотрели свысока на профессионалов низшего класса. художник, нанятый императорским двором и другими региональными или городскими властями. Более того, это разделение художников впоследствии оказало значительное влияние на Характер китайского искусства. Начиная с династии Сун (960–1279 гг.), господа художники стали тесно ассоциироваться со все более утонченным формы туши и мытья живописи и каллиграфии, а их работы стали важным средством обмена в социальной экономике, где дарение подарков было жизненно важным шагом в построении создать личную сеть.Подобно умению писать письма или стихи, способность преуспеть в каллиграфии и живописи помогла установить свой статус в обществе ученых личностей.

История китайского языка Арт.

Для списка дат, касающихся искусства и культура в Китае (плюс Корея и Япония), см.: китайский Хронология искусства (18000 г. до н.э. — настоящее время). См. Также: Старейший Искусство каменного века: 100 лучших произведений искусства.

Искусство бронзового века во время Династия Шан (1600–1050 гг. до н. э.)

Династия Шан считалась мифической. до открытия на северо-западе Китая в 1898 г. лопатки с надписями.(Но см. также: Ся Культура династии около 2100–1600 гг.) В том же регионе, недалеко от Аньяна, количество бронзовых сосудов с надписями на древнекитайском языке. сценарий. При расшифровке и сравнении они позволили ученым собрать воедино история общества Шан с именами и датами королей. Это было свободная федерация городов-государств, чье бронзовое оружие позволяло им господствуют над долиной Хоанг-хо (Желтой реки) и ее притока, Вэй.Во многом Шан напоминал прославленных микенских князей. по Гомеру. Их бронзовые вазы и сосуды — ключевое достижение Шан. Искусство Династии — изготавливались методом прямого литья, а также с помощью процесса cire-perdue (выплавляемого воска). Их использовали короли. и их слуг для ритуальных и жертвенных церемоний. Надписи они несут имя владельца и производителя с целью Церемония. Сосуды были захоронены вместе с их владельцами, и они приобрели зеленый, синий или красный налет в зависимости от характера почвы.Они делятся на три основные категории: сосуды для приготовления пищи или содержащие ритуальные пищу, сосуды для разогрева или наливания просяного вина и сосуды для ритуальных мойка. Это были утилитарные, функциональные предметы, но это не мешало их из превосходных произведений искусства. Их ритуальное назначение и магическое коннотации объясняют символический характер раннего украшения. Мотивы из животного мира в основном использовались — дракон и цикада (жизнь и плодородия) или сказочный дао-тиэ, напоминающий нечто среднее между бык и тигр.

Примечание: с 1986 г. археологи сделал серию сенсационных открытий в Саньсиндуй археологических участок, расположенный недалеко от городка Наньсин, уезд Гуанхань, провинция Сычуань. Эти находки включали многочисленные монументальные образцы бронзы. скульптуры эпохи династии Шан (1700-1050 гг.), которые был датирован углеродом примерно 1200–1000 гг. До н.э. Они показывают продвинутый Sanxingdui культура , которая, вопреки всем предшествующим историческим исследованиям, кажется, развивались независимо от других культур Хуанхэ.См.: Бронза Саньсиндуй (1200-1000 до н.э.).

Еще одно достижение династии Шан было изобретение каллиграфии, которое произошло около 1700 г. до н.э. Кроме того, акварельная живопись, которая началось, как говорят, около 4000 г. до н.э., также было модным. Для сравнительного формы искусства того периода, см.: Месопотамский Искусство (около 4500-539 гг. до н.э.) и позднее египетское Искусство (3100 г. до н.э. — 395 г. н.э.).

Железо династии Чжоу Эпоха искусства (1050–221 гг. до н. э.)

Государство Шан оказалось под властью горцами Чжоу с запада, захватившими столицу Аньян, в 1027 г. до н.э.Искусство династии Чжоу заимствовано многое из культуры Шан и производил такие же сосуды но с некоторыми отличиями. Стилистическая эволюция была постепенной и заметные изменения появились только после того, как Чжоу двинулись на восток, в новую столица Лоян в 722 г. до н.э. Горельеф скульптура Шаньских мотивов уступила место барельефу и регистрам. Орнамент становился все более геометрическим, пока не превратился в крыло и спираль. и узоры крючком и спиралью.С помощью инструментов железного века он стал возможно введение инкрустации из золота и серебра. Это был период периода Воюющих царств (около 475–221 гг. до н. э.), когда государство Чжоу распалось. на соперничающие феодальные территории. Конфуций, умерший в начале этого периода был возвышенным моралистом и неудачливым советником, какое-то время одного из правителей Чжоу. Он был странствующим учителем, и читал лекции о политической этике, ненасилии и сыновней почтительности.Его учение был собран намного позже в 90 485 Аналектах 90 486, которые стали Евангелием всемогущего класса ученых государственных служащих, оставаясь таковым до современности, и которые глубоко затронули китайский кодекс манер.

Даосизм (даосизм)

Среди «ста философских школ» которые обращались к китайским правящим классам в период из Воюющих царств, наиболее примечательным, пожалуй, был даосский (даосы).Дао (Дао) означает Путь или Универсальный Принцип. даосизм отношение к жизни, а не система. подразумевает гармонию с природе и избегает всех догм и ограничительных моральных кодексов. Самый известный теоретиками был Лао-цзы (Лао-цзы), загадочный автор, выражающий себя в парадоксальных высказываниях и Чжуан-цзы (Чжуан-цзы) (около 350-275 гг. до н.э.) писавших притчами, проникнутыми тонкой иронией и показавшими глубокую понимание мотивов человека.Некоторым людям кажется, что они сочетают в себе лучший в христианстве, дзен-буддизме и йоге. Даосизму суждено было сильное влияние на китайскую живопись.

Император Цинь и 3 года Династия (221–206 гг. до н. э.)

Политическая неразбериха закончилась диктатурой (221-206 гг. до н.э.) императора Цинь Шихуана, пришедшего из государства Цинь. (ранее Цинь, отсюда и название Китай). Он сокрушил феодализм и заменил полевых командиров государственными служащими или комиссарами.Его советники принадлежали к школы законников, которые утверждали власть государства. Традиции должны были быть забыты, а все книги уничтожены, особенно сочинения Конфуций . Искусство династии Цинь было не имеет значения по сравнению с его политической и административной деятельностью. Цинь Шихуан дал Китаю единую администрацию и систему дорог; он построил каналы и расширили границы Китая. Он также заказал огромный серия терракотовых фигур, известная как The Terracotta Армия (ок.246-208 до н.э.). На изготовление 8000 статуй ушло около 38 лет. и участвовало около 700 000 мастеров и других рабочих.

После смерти Цинь Шихуана и периода Гражданской войны могущественный бандит Лю Пан взошел на трон и открыл долгоживущая династия Хань, реабилитировавшая Конфуция, но сохранившая административные реформы Цинь Шихуана и правил Китаем с помощью централизованное управление.

Искусство династии Хань (206 до н.э. — 220 г. н.э.)

В эпоху Хань В изобразительном искусстве господствовало новое, натуралистическое мировоззрение.Это особенно заметно в изделиях из бронзы и в гончарных фигурках, называемых ming-chi , которые люди похоронили вместе с собой в могилах. То Китайцы верили в загробную жизнь и любили окружать себя с изображениями знакомых достопримечательностей, особенно тех вещей, которые доставляли им удовольствие на земле, такие как собаки и лошади, танцоры и наложницы. Эти цифры позволяют нам точно знать, как испытуемые династии Хань были одеты, что они ели, какими инструментами пользовались, в какие игры они играли, домашних животных разводили и внешний вид домов, в которых они жили.Многие фигуры были покрыты свинцовая глазурь; другие были окрашены. Все интересно и их стилизация элегантность часто завораживает красотой. Бронзовые вазы делались в большом количестве; так же были и бронзовые скульптуры людей и лошадей, и они изображают те же стилизованные натурализм, как гончарные фигурки. Это был прекрасный возраст для китайцев. лаковые изделия, резьба по нефриту и шелковые ткани.

Ай Вэйвэй самый опасный человек Китая? | Искусство и культура

Стивен Чоу / Новус Селект

В прошлом году редакция журнала ArtReview назвала китайского диссидента Ай Вэйвэя самым влиятельным художником в мире.Это был необычный выбор. Разнообразные, разрозненные работы Ай не продаются на аукционах по самым высоким ценам, а критики, восхищаясь его достижениями, не считают его мастером, изменившим искусство своего периода. В Китае Ай — смелый и непреклонный критик авторитарного режима — провел время в тюрьме, правительство не разрешало ему покидать Пекин в течение года и не может путешествовать без официального разрешения. В результате он стал символом борьбы за права человека в Китае, но не в высшей степени.Он слишком донкихотская фигура, чтобы развивать моральный авторитет великих людей совести, бросивших вызов тоталитарным режимам 20-го века.

Так что там с Ай? Что делает его в глазах Запада «самым влиятельным художником в мире»? Ответ кроется в самом Западе. Теперь, одержимый Китаем, Запад наверняка изобрел бы Ай, если бы он еще не существовал. В конце концов, Китай может стать самой могущественной державой в мире. Поэтому у него должен быть художник сопоставимого значения, чтобы отражать как недостатки Китая, так и его потенциал.Ай (его имя произносится как глаз-путь-путь ) идеально подходит для этой роли. Проведя годы своего становления как художника в Нью-Йорке в 1980-х, когда Уорхол был богом, а концептуальное искусство и перформанс были доминирующими, он знает, как объединить свою жизнь и искусство в смелое и политически заряженное перформанс, который помогает определить, как мы видим. современный Китай. Он будет использовать любое средство или жанр — скульптуру, реди-мейды, фотографию, перформанс, архитектуру, твиты и блоги — чтобы донести свое острое послание.

Личность Ай, которая, как и у Уорхола, неотделима от его искусства, черпает силу из противоречивых ролей, которые художники играют в современной культуре.Самые возвышенные – это мученик, проповедник и совесть. Мало того, что Ай подвергался преследованиям и заключению в тюрьму, он также постоянно призывал китайский режим к ответу; например, он составил список, в который вошли имена каждого из более чем 5000 школьников, погибших во время землетрясения в провинции Сычуань в 2008 году из-за некачественного строительства школьных зданий. В то же время он играет явно неблагочестивую, вдохновленную дадаизмом роль — плохого парня-провокатора, который повсюду возмущает мягкие рубашки. (На одной из своих самых известных фотографий он показывает палец Белому дому.) Не в последнюю очередь, он своего рода дальновидный шоумен. Он культивирует прессу, вызывает комментарии и устраивает зрелища. Его фирменная работа « Семечки подсолнуха » — произведение галлюцинаторной интенсивности, ставшее сенсацией в Тейт Модерн в Лондоне в 2010 году — состоит из 100 миллионов кусочков фарфора, каждый из которых расписан одним из 1600 китайских мастеров так, чтобы он напоминал семя подсолнуха. Как сказал бы Энди с невозмутимым видом: «Вау».

В этом году Ай является героем двух шоу в Вашингтоне, округ Колумбия, что является подходящим фоном для высококлассного артиста.Весной «Перспективы: Ай Вэйвэй» открылась в галерее Артура М. Саклера монументальной инсталляцией « фрагментов » (2005). Работая с командой опытных плотников, Ай превратил железную древесину, извлеченную из разобранных храмов эпохи Цин, в красивую конструкцию, которая кажется хаотичной на земле, но если смотреть сверху, она превращается в карту Китая. ( Фрагменты воплощает в себе дилемму, характерную для Ай: может ли древесина прошлого, по глупости отброшенная настоящим, быть переделана в Китай, возможно, лучший Китай, который мы еще не можем различить?) А Музей Хиршхорна и Сад скульптур будут представить обширный обзор работы Ай с 7 октября по февраль 2013 года.Название выставки — «Согласно чему?» — было заимствовано у картины Джаспера Джонса.

Вопрос, который не часто задают, заключается в том, является ли Ай как художник чем-то большим, чем просто современным феноменом. Является ли, например, Семена подсолнечника чем-то большим, чем мимолетный заголовок? Будет ли Ай в конечном итоге иметь такое же значение для Китая — и для будущего — как для сегодняшнего западного мира искусства?

Ай живет в Цаочанди, деревне в пригороде Пекина, излюбленной художниками, где, подобно королю искусства в изгнании, он регулярно встречает посетителей, приезжающих отдать дань уважения его видению лучшего Китая.Крупный, крепкий мужчина, обожающий местных диких кошек, Ай, которому 55 лет, обезоруживающе скромен для того, кто проводит так много времени на виду у публики. Недавно он сказал Кристине Ларсон, американской писательнице из Пекина, которая брала у художника интервью для Смитсоновского института, что он по-прежнему поражен его известностью. «Тайная полиция сказала мне, что все, кроме тебя, могут видеть, что ты такой влиятельный. Но я думаю [их поведение] делает меня более влиятельным. Они создают меня, а не решают проблемы, которые я поднимаю.

Власти держат его в новостях, например, преследуя его за уклонение от уплаты налогов. Прошлым летом во время слушаний по его налоговому делу, на которые ему не разрешили присутствовать, его студию окружили около 30 полицейских машин. История широко освещалась. В 2010 году он основал студию в предполагаемом районе искусств в Шанхае. Режим, опасаясь, что оно станет центром инакомыслия, и заявив, что строение нарушает строительные нормы и правила, разрушил его в начале 2011 года. По словам Ай, «это заставило каждого молодого человека, которому я нравился или не нравился до этого, какой-то герой.

Ай живет достаточно хорошо, даже под домашним арестом, но в нем мало экстравагантного или артистичного. Его дом, как и многие в округе, серый и утилитарный. В этом районе не так много уличной жизни или кафе; По словам одного жителя Пекина, это такое место, куда люди приходят, чтобы их оставили в покое. Его дом во дворе состоит из двух зданий: студии и резиденции. Студия — большое пространство с потолочным окном — имеет серый пол и белые стены и кажется гораздо менее захламленной, чем другие мастерские художников.И студия, и резиденция имеют нейтральный воздух, как будто они еще не заполнены, а вместо этого представляют собой среду, в которой художник ждет идей, или действует импульсивно, или приветствует кошек и посетителей. Как и у Энди Уорхола, у Ай всегда под рукой камера — в его случае iPhone — как будто он ждал, что что-то произойдет.

Его жизнь кажется пропитанной «до» и «после». По его словам, до современной эпохи культура Китая была своего рода «тотальным состоянием, с философией, эстетикой, моральным пониманием и мастерством.В древнем Китае искусство могло стать очень могущественным. «Это не просто украшение или одна идея, а целостная высокая модель, которую может воплотить искусство». Подобное и трансцендентное единство видения он находит в творчестве одного из своих любимых художников, Ван Гога: «Искусство было верой, выражавшей его взгляды на вселенную, какой она должна быть».

Однако его ближайшим предком является не древний Китай, а тоталитарная культура, в которой он родился. Отец Ая, известный поэт Ай Цин, вступил в конфликт с режимом в конце 50-х годов, и его и его семью отправили в трудовой лагерь.Он провел пять лет, чистя туалеты. (Ай Цин был реабилитирован в 1978 году и жил в Пекине до своей смерти в 1996 году.) Для Ай Вэйвэя существовала и другая, менее личная пустота в прежнем Китае. «Машин на улице почти не было», — сказал он. «Никаких личных автомобилей, только посольские автомобили. Можно было ходить посреди улицы. Это было очень медленно, очень тихо и очень серо. На человеческих лицах было не так много выражений. После Культурной революции мышцы все еще не были натренированы, чтобы смеяться или выражать эмоции.Когда вы видели немного цвета — как желтый зонт под дождем — это было довольно шокирующе. Общество было все серым и немного голубым».

В 1981 году, когда для граждан Китая стало возможным выезжать за границу, Ай отправился в Нью-Йорк. Он впервые увидел город в самолете ранним вечером. «Это было похоже на чашу с бриллиантами», — сказал он. Однако его привлекало не материальное богатство города, а его ослепительная свобода действий и слова. Какое-то время у Ай была квартира недалеко от парка Томпкинс-сквер в Ист-Виллидж, где часто собирались молодые китайские художники и интеллектуалы.Но особого успеха как художника он не имел. Он подрабатывал случайными заработками и проводил время, посещая выставки. Поэт Аллен Гинзберг, с которым он подружился, сказал Ай, что галереи не уделят особого внимания его работам.

Несмотря на то, что он проявляет особый интерес к Джасперу Джонсу, Уорхолу и Дадаизму, Аи нелегко классифицировать. У него блуждающий ум, который может охватывать самые разные, иногда противоположные элементы. Тот же художник, который любит трансцендентальное единство Ван Гога, например, также восхищается заумной, а иногда и аналитической чувствительностью Джонса.Большая часть самых известных работ Ай уходит корнями в концептуальное и дадаистское искусство. Он часто создавал «реди-мейды» — объекты, взятые из мира, которые художник затем изменяет или модифицирует, — которые имеют сильный сатирический элемент. В одном известном примере он поместил китайскую статуэтку в бутылку виски Johnnie Walker. Тем не менее, в отличие от многих концептуальных художников, он также рано продемонстрировал живой интерес к визуальным качествам работы и отправился учиться в Школу дизайна Парсонса и Лигу студентов-художников в Нью-Йорке.

Интерес Ай к дизайну и архитектуре привел его в 2006 году к сотрудничеству с HHF Architects над загородным домом в северной части штата Нью-Йорк для двух молодых коллекционеров произведений искусства. Дом представляет собой четыре одинаковых по размеру коробки, обшитых снаружи гофрированным металлом; небольшие промежутки между ящиками позволяют свету наполнять интерьер, где геометрия также смягчается деревом и неожиданными углами. Удостоенный наград дизайн одновременно удивительно прост и — в использовании света и группировке внутренних пространств — чрезвычайно сложен.

Но интерес Ай к дизайну и архитектуре связан не столько с тем, что он обычный архитектор, сколько с перестройкой — и перепроектированием — самого Китая. Вернувшись в Китай в 1993 году, когда заболел его отец, он был обескуражен двумя новыми формами угнетения: модой и кумовством. «Дэн Сяопин побуждал людей разбогатеть», — сказал он, добавив, что те, кому это удалось, сделали это благодаря своей принадлежности к Коммунистической партии. «Я мог видеть так много роскошных автомобилей, но в этом обществе не было ни справедливости, ни честности.Отнюдь не.» Новые потребительские товары, такие как магнитофоны, привнесли свежие голоса и музыку в умирающую культуру. Но вместо того, чтобы бороться за создание независимой идентичности, по словам Ай, молодые люди привыкли к новому, легкому и модному конформизму. «Люди слушали сентиментальную тайваньскую поп-музыку. Синие джинсы Levi’s появились очень рано. Люди стремились идентифицировать себя с определенным стилем, что экономит много разговоров».

Ай ответил новому Китаю скабрезной сатирой, бросив вызов его пуританскому и конформистскому характеру, регулярно демонстрируя грубую и шумную индивидуальность.Он опубликовал свою фотографию, на которой он изображен обнаженным, нелепо прыгающим в воздух и держащим что-то над своими гениталиями. Подпись к фотографии — «Лошадь из травы, покрывающей середину» — звучит на разговорном китайском языке как грубая шутка о матерях и ЦК. Он основал корпорацию под названием «Beijing Fake Cultural Development Ltd». Он высмеивал Олимпийские игры, которые в Китае теперь являются своего рода государственной религией. Башня CCTV в Пекине, спроектированная знаменитым голландским архитектором Ремом Колхасом, вызывает огромную национальную гордость; китайцы были в ужасе, когда во время строительства огонь охватил пристройку и соседнюю гостиницу.Ответ Ай? «Я думаю, что если бы здание видеонаблюдения действительно сгорело, оно стало бы современной достопримечательностью Пекина. Это может означать, что огромная империя амбиций сгорает дотла».

Сопротивление Ай всем формам контроля — капиталистическому и коммунистическому — проявляется одним острым образом. Он отказывается слушать музыку. Музыку он связывает с пропагандой былых времен и предпочитает безмолвные просторы независимой мысли. «Когда я рос, нас заставляли слушать только коммунистическую музыку. Я думаю, что это оставило плохое впечатление.У меня много друзей-музыкантов, но я никогда не слушаю музыку». Он винит китайскую образовательную систему в том, что она не смогла создать какое-либо грандиозное или неограниченное чувство возможностей ни для отдельных людей, ни для общества в целом. «Образование должно научить вас думать, но они просто хотят контролировать ум каждого». По его словам, режим больше всего боится «свободной дискуссии».

Ай иногда говорит что-то оптимистичное. Возможно, Интернет откроет дискуссию, которую школы теперь сдерживают, например, даже если блог, который он вел, был закрыт.Однако по большей части комментарий Гая остается мрачным и обличительным. По его словам, в Китае мало кто верит в то, что они делают, даже тайная полиция. «Меня допрашивали более восьми человек, и все они сказали мне: «Это наша работа»… Они ничему не верят. Но мне говорят: «Ты никогда не выиграешь эту войну».

В любом случае, не скоро. На Западе художник-провокатор — известные примеры Марсель Дюшан, Уорхол и Дэмиен Херст — знакомая фигура. В Китае, только что превратившемся в мировую державу, где политическая власть ценит конформизм, дисциплину и накопление богатства, художник, работающий в провокационных западных традициях, все еще рассматривается как угроза.Китайские интеллектуалы могут поддерживать его, но в целом китайцы понимают ИИ не больше, чем типичный американец понимает Дюшана или Уорхола. «В современном Китае нет героев, — сказал Ай.

Запад хотел бы превратить Айя в героя, но он, похоже, не хочет этого делать. Он жил в постмодернистском Нью-Йорке. Он знает рэкет знаменитости и рэкет героя. «Я не очень-то верю в свой собственный ответ, — сказал он. «Мое сопротивление — это символический жест». Но Ай, если не герой, нашел способы символизировать определенные качества, за защиту и отстаивание которых Китай может однажды прославить его.Свободное обсуждение — это одно. Внешняя, темная и раблезианская игривость — это другое. Но самое интересное качество из всех найдено в его лучших произведениях искусства: пророческий сон о Китае.

Большая часть искусства Аи представляет лишь мимолетный интерес. Как и многое другое концептуальное искусство, это кажется не более чем диаграммой какой-то предвзятой морали. Искусство с моралью слишком часто заканчивается моралью, которая может остановить воображение. Рассмотрим забавную и хорошо известную пьесу Ай о Джонни Уокере. Означает ли это, что Китай окутан западной потребительской культурой и опьянен ею? Конечно, это является.Увидев его, больше не нужно об этом думать. Шутки, даже серьезные шутки, таковы. Они не так хороши во второй раз.

Но некоторые произведения Ай носят принципиально иной характер. Они состоят не только из морали и комментариев. Они открыты, таинственны, иногда утопичны по духу. Каждая из них напоминает — как архитектура и дизайн — о рождении нового. Самый странный пример — стадион «Птичье гнездо» Олимпиады 2008 года. Являясь страстным критиком олимпийской пропаганды, Ай тем не менее сотрудничал с архитекторами Herzog & de Meuron в проектировании стадиона.Спрашивается, какой Китай взращивается в этом остроконечном гнезде?

По словам Ай, правительства не могут вечно прятаться от того, что он называет «принципами» и «истинным аргументом». Он осуждает потерю религии, эстетического чувства и морального суждения, утверждая, что «это большое пространство, которое нужно занять». Чтобы занять это место, Ай продолжает мечтать о социальных преобразованиях и придумывает действия и произведения, пробуждающие миры возможностей. Для «Документы» 2007 года — знаменитой выставки современного искусства, которая проводится раз в пять лет в Касселе, Германия, — Ай представил две работы.Одной из них была монументальная скульптура под названием Template , хаотичный Вавилон из дверей и окон из разрушенных домов династий Мин и Цин. Эти двери и окна из прошлого, казалось, никуда не вели, пока, как ни странно, скульптуру не повалил шторм. Его вторым вкладом стала работа «социальная скульптура» под названием Fairytale , для которой он пригласил 1001 человека из Китая, отобранного по открытому приглашению в блоге, в Documenta. Он разработал их одежду, багаж и место для их проживания.Но он не указал им какое-то конкретное направление. В этом маловероятном путешествии по лесу китайские паломники могут открыть для себя новый волшебный мир. Они тоже могут обнаружить, как это сделал Ай, когда отправился в Нью-Йорк, «чашу с бриллиантами».

Семена подсолнуха , его самая знаменитая работа, дает аналогичные вопросы. Нарисовать такое количество отдельных семян — это немного безумное проявление силы. Но масштаб работы, которая одновременно крошечна и обширна — капля дождя и океан — кажется не более безумным, чем потребительское общество «Сделано в Китае» и его бездонные желания.Отражает ли количество семян головокружительное количество денег — миллионы, миллиарды, триллионы, — которые генерируют корпорации и нации? Наводят ли семена одновременно на мысль о голоде, которым отмечена китайская история? Напоминают ли они краткий момент культурной свободы Китая в 1956 году, известный как «Кампания сотни цветов»? Представляют ли они и гражданина, и нацию, индивидуума и массу, придавая обоим вид зарождающейся возможности? Спрашивается, расцветет ли когда-нибудь Китай с такой же радостной интенсивностью, как подсолнухи Ван Гога?

Кристина Ларсон из Пекина внесла свой вклад в эту историю.

Подрывая отношение к прошлому, Ай расписал сосуды возрастом от 5000 до 7000 лет для Цветных ваз . Ай Вэйвэй / Хиршхорн, SI Стивен Чоу / Новус Селект По иронии судьбы, Cube Light роскошен, как дворцовая люстра.Предоставлено галереей Урс Мейле Триптих Ай Вэйвэя 1995 года изображает, как он роняет урну 2000-летней династии Хань. Ай Вэйвэй / Хиршхорн, SI Хотя Ай был художественным консультантом, который участвовал в создании стадиона «Птичье гнездо» для Олимпийских игр 2008 года в Пекине, он бойкотировал церемонию открытия.© Imaginechina/Корбис Змеиный потолок , 2009 г. Ай Вэйвэй, фото предоставлено Художественным музеем Мори, фото Ватанабэ Осаму Лунный сундук , 2008 г. Ай Вэйвэй, фото предоставлено Художественным музеем Мори, фото Ватанабэ Осаму Карта Китая , 2008 г. Ай Вэйвэй / Хиршхорн, SI Фрагменты , 2005 г. Ай Вэйвэй, предоставлено коллекцией Sigg Навсегда , 2003 г. Ай Вэйвэй, фото предоставлено Художественным музеем Мори, фото Ватанабэ Осаму Стол с двумя ножками на стене , 2008 г. Ай Вэйвэй / Хиршхорн, SI Круг животных/голов зодиака , 2010 Ай Вэйвэй, предоставлено AW Asia, фото Кэти Карвер Круг животных/голов зодиака , 2010 Ай Вэйвэй, предоставлено AW Asia, фото Кэти Карвер Круг животных/голов зодиака , 2010 Ай Вэйвэй, предоставлено AW Asia, фото Кэти Карвер Круг животных/голов зодиака , 2010 Ай Вэйвэй, предоставлено AW Asia, фото Кэти Карвер Круг животных/голов зодиака , 2010 Ай Вэйвэй, предоставлено AW Asia, фото Кэти Карвер Круг животных/голов зодиака , 2010 Ай Вэйвэй, предоставлено AW Asia, фото Кэти Карвер Художники Фотография Скульптура

Рекомендуемые видео

Наследие обмена: современное искусство Китая от Фонда Юз

«Метрополис II» Криса Бёрдена – это мощная кинетическая скульптура, созданная по образцу фа…

Возможно, самый доминирующий вид искусства за последние 100 лет, кино имеет важное значение…

Утренники по вторникам

Наслаждайтесь концертами с участием ведущих международных и местных ансамблей в программах…

Искусство и музыка, Джаз в LACMA, Latin Sounds, Sunday Live

Живопись, гравюры, коллажи и многое другое — не выходя из собственного дома!…

Random International’s Rain Room (2012) — это иммерсивная среда вечного…

Дождевая комната

Работа художника Роберта Ирвина за последние пять десятилетий исследовала восприятие…

В фильме Барбары Крюгер «Без названия» (Shafted) показано ее характерное использование рекламы…

Band (2006) можно считать величайшим произведением Ричарда Серры, представляющим наиболее полный…

Коллекция современного искусства LACMA, в которой представлены преимущественно европейские и американские произведения…

Группа по приобретению LACMA и члены Художественного совета разделяют глубокую привязанность к…

Художественные советы, Группы по приобретению, Искусство Ближнего Востока: СОВРЕМЕННОЕ, Совет азиатского искусства, Совет по костюмам, Совет по декоративному искусству и дизайну, ОБЪЕКТИВ: Совет по фотографии, Совет по современному и современному искусству, Совет по гравюрам и рисункам

Добро пожаловать на страницу вакансий Музея искусств округа Лос-Анджелес.Увидеть…

Работа, Карьера, Стажировки, Волонтерство

Присоединяйтесь к музейным педагогам, художникам, кураторам и экспертам для участия в беседах художников, виртуальных…

Создание+Совместная работа

В «Золотом часе» более 70 художников и три фотоколлектива предлагают…

Основанный в 1967 году Центр консервации LACMA поддерживает деятельность музея…

консервация живописи, консервация бумаги, консервация предметов, консервация текстиля, наука о консервации, консервация изображений

Барбара Крюгер: Думаю о тебе.Я имею в виду себя. Я имею ввиду тебя. является крупной выставк…

В ролях: Ай Вэйвэй, Хуан Юн Пин, Ван Гуанъи, Сюй Бин, Юэ Миньцзюнь и другие…

Помимо конкретных материалов, таких как чернила и бумага, существует неосязаемый дух, не…

В дополнение к презентации книги «Портреты Обамы» Кехинде Уайли и Эми С…

С момента их открытия в Национальной портретной галерее Смитсоновского института…

(Лос-Анджелес, Калифорния — 13 января 2022 г.) — Художественный музей округа Лос-Анджелес (LACMA…

(Лос-Анджелес, Калифорния — 14 декабря 2021 г.) Художественный музей округа Лос-Анджелес (LACMA)…

Mixpantli: Contemporary Echoes демонстрирует непреходящее влияние творчества коренных народов…

LACMA отмечает 500-летие падения столицы ацтеков Теночтитлан…

С середины 20-го века Калифорния была маяком как изобретательского дизайна, так и…

Раскрывая взгляды на семейную жизнь и повседневную жизнь в 21 веке, Fami…

Один из самых значительных участников моды в период с 1990 по 2010 год, Ли А…

Включает около 400 работ, в том числе беспрецедентное количество заимствований из…

Архив мира: Искусство и воображение в Испанской Америке, 1500–1800 гг. – это ф…

Скандинавский дизайн и США, 1890–1980 – первая выставка, посвященная…

В творчестве американского художника Сэма Фрэнсиса (1923–1994) западные и восточные эст…

Чертежи для подачи заявки на патент на промышленный образец в Китае

Чертежи для заявки на патент на промышленный образец в Китае



< a href=" ">Загрузить аудио/mp3


Голос: Мэвис ВАН
Администратор проекта

Всем привет, добро пожаловать на Линду Лю и Партнеры в прямом эфире! Я Мэвис.Сегодня моя тема: какие чертежи мне нужно подготовить, если я хочу подать заявку на патент на промышленный образец в Китае?

Если вы хотите подать заявку на патент на образец в Китае, вам необходимо подготовить орфографический вид с шести сторон и две стереограммы продукта. Чертежи могут быть представлены в виде фотографии, рендеринга или штрихового рисунка, однако требуется, чтобы все рисунки были представлены в одинаковой пропорции.

Для фотографии фон должен быть однотонным (т.грамм. белый или черный и т. д.), и его должно быть легко отличить от самого продукта. При фотографировании следует ориентироваться на центральную часть продукта, чтобы избежать неблагоприятного воздействия, вызванного перспективными деформациями, на патент на промышленный образец. Кроме того, на иллюстрацию дизайна не должны влиять подсветка, отражение, затенение и зеркальное отображение на фотографиях. Например, на фотографии будут появляться отражения и силуэты из-за высокой отражающей способности поверхности продукта.

Рендеринг — это фотоподобная форма изображения, которую можно создать непосредственно с помощью 3D-программного обеспечения, что позволяет максимально избежать общих проблем, которые могут быть у фотографии.

Для линейных чертежей форма рисунка должна быть очерчена сплошными линиями одинаковой толщины, а форма рисунка не должна быть выражена такими линиями, как заштрихованные, указывающие линии, пунктирные линии, осевые линии, размерные линии и пунктирные линии. Должны использоваться инструменты для рисования, линии должны быть равномерными и четкими, их нельзя изменять, рисовать карандашом, мелком, шариковой ручкой, чертежами, эскизами или мимеограммами.

Кроме того, вы должны подготовить краткое описание в качестве документа заявки, который должен быть представлен, включая название продукта, использование и ключевые моменты дизайна. В кратком описании должен быть указан вид, который лучше всего представляет ключевые точки проекта.

Следует отметить, что обычно в заявку может быть включен только один дизайн, но можно подать сводную заявку на набор товаров или на два и более аналогичных дизайна одного и того же продукта.Вы можете наилучшим образом использовать эту систему, которая может не только сократить расходы, но и в наибольшей степени избежать проблемы двойного патентования.

Еще одним заслуживающим внимания моментом является то, что частичный дизайн может быть защищен с 1 июня года года 2021 года в соответствии с новым патентным законом в Китае. До этого, в большинстве случаев, если предыдущая заявка представляет собой частичный дизайн, то эту заявку следует применять как цельный объект, превратив пунктирную линию в сплошную.

Это все, что касается моей сегодняшней темы.Для получения дополнительной информации об ИС в Китае, пожалуйста, следите за обновлениями!

Спасибо что выслушали!



Китай рисунки пером и тушью | Jonathan Machen Artist Archive

Художник, Дали, Китай, 2003 г., перо и тушь

Художник, Дали, Китай, 2003 г., перо и тушь

Dali Courtyard, Китай, 2003 г.

Dali Courtyard, Китай, 2003 г.

Женщина, таскающая корзины, Дали, Китай, 2003 г., перо и тушь

Женщина, таскающая корзины, Дали, Китай, 2003 г., перо и тушь

Смеющийся Будда, пещера Тысячи Будд, Гуйлинь, Китай, 2003 г.

Смеющийся Будда, Пещера Тысячи Будд, Гуйлинь, Китай, 2003

Сучжоу, Аньхой, Китай, 2003

Сучжоу, Аньхой, Китай, 2003

Сад скромного администратора, Сучжоу, Китай, 2003

Сад администратора, Сучжоу . , Китай, 2003

Ключевой мост, Чжоучжуа нг, Китай, 2003 г.

Ключевой мост, Чжоучжуан, Китай, 2003 г.

Шанхай, Китай, 2003 г.

Шанхай, Китай, 2003 г.

Бодхисаттва, династия Сун, 900–1279 гг. , Династия Сун, 900-1279 гг. н.э., Шанхайский музей, Китай, 2003 г.

Монастырь Чанг Шан, Дали, Китай, 2003 г. Китай, 2003 г.

Лицзян, Китай, 2003 г.

Лицзян, Китай, 2003 г.

Восточный остров Аю, Янсао Китай 2003

Восточный остров Аю, Янсао Китай 2003

Джин Суо Ман, Китай 3-0-2 Дали тушь

Jin Suo Man, Дали, Китай, 2003 г. перо и тушь

Тонгли, Цзянсу, Китай, 2003 г.

Тонгли, Цзянсу, Китай, 2003 г.

Каменный лес, Куньмин, Китай, 2003 г. Куньмин, Китай, 2003 г.

Мать и сын готовят, Китай, 2003, перо и тушь

Мать и сын готовят, Китай, 2003, перо и тушь

Аою, Восточный остров, Янсао, Китай, 2003

Аою, Восточный остров, Янсао, Китай, 2003

Тигр Ущелье Прыгающего, Китай, 2003 г.

Ущелье Прыгающего Тигра, Китай, 2003 г.

Мужчины смотрят, Шанхай, Китай, 2003

Мужчины смотрят, Шанхай, Китай, 2003 год

Каменный лес, Куньмин, Китай, 2003 год Куньмин, Китай, 2003 г.

Ступа, Западный Китай, 2003 г.

Ступа, Западный Китай, 2003 г.

Монастырь Сунцзаньлинь, Юньань, Китай, 2003 г. 2003, перо и тушь

Сбор чая, Ханчжоу, Китай, 2003, перо и тушь

Сонам, Чжундянь, Китай, 2003, перо и тушь

Сонам, Чжундянь, Китай, 2003, and-ink

General Fubo, Гуйлинь, Китай, 2003 г.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.