Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Климт фото: Последние новости шоу-бизнеса России и мира, биографии звезд, гороскопы

Содержание

Климт, Густав. Густав Климт — живопись, картины художника («Поцелуй», «Древо жизни», «Три возраста женщины» и т.д.)*

Густав Климт

Имя известного австрийского художника, графика и книжного иллюстратора Густава Климта (1862-1918) неразрывно связано со стилем модерн, и его картины – самое яркое его проявление. Климт был одним из самых интересных и востребованных представителей мирового изобразительного искусства. Он никогда не стремился демонстрировать публике свою исключительность. Работал он тихо, спокойно, делал только то, что считал необходимым, а, между тем, на свете было не так много мастеров, которые были бы так обласканы публикой, осыпаны заказами и не испытывали материальных затруднений. В этом одна из загадок Климта. Климт родился в семье гравёра и ювелира недалеко от Вены. Отец не мог добиться достатка с помощью своего ремесла. Из бедности семья выйдет только после того, как Густав, окончив Школу декоративного искусства, вместе с братом Эрнстом и другом Францем Матчем создаст фирму по выполнению художественных и декоративных работ. В течение нескольких лет, пока существовала фирма, Климт завоевал славу лучшего в Австрии живописца-декоратора. Однако художник не был доволен собой, своим стилем. Все ещё было впереди. Первые черты его неповторимого стиля проявились впервые в росписях большой лестницы венского Музея истории искусств, созданных в 1890-1891 годах. В 1897 году Климт возглавил Сецессион – объединение художников, созданное в противовес официальному искусству. В 1900 году он приступил к работе, предложенной Венским университетом, и представил роспись одного из плафонов – «Философия». Тогда-то и разразился скандал. На этом плафоне, а потом и на следующих – «Медицина» и «Юриспруденция» – художник нарушил все законы колорита и композиции, сочетая несочетаемое. На его панно человек предстает рабом своего естества, одержим болью, сексом и смертью. Такой Климт и шокировал, и очаровывал. Но скандал закончился тем, что художник, взяв денег взаймы, вернул университету аванс, а работы оставил себе. Заказов было так много, что это позволило ему быстро вернуть долг и в дальнейшем вообще не думать о деньгах.Начался «золотой» период в творчестве Климта. Он пишет огромное количество картин, на которые, взглянув однажды, не забудешь никогда. Пишет ли он обнажённые, откровенно чувственные тела («Подруги», «Адам и Ева») или напряжение чувств между двумя возлюбленными («Любовь», «Поцелуй», «Упоение»), или портреты женщин по заказу (портреты Сони Книпс, Фрицы Ридлер, Адели Блох-Бауэр, Евгении и Меды Примавези, Фредерики Марии Биер) – в любом случае проявляется личное видение окружающего мира и человека в нём. И оно завораживает. Вот, к примеру, картина «Поцелуй». На возвышении (помост? холм?), усыпанном цветами, на фоне потемневшего золота изображены два юных возлюбленных, слившихся в поцелуе. На картине прорисованы лишь лицо девушки и голова юноши, руки обнимающихся молодых людей и нога девушки, висящая как будто над пропастью. Но самое главное – обе фигуры скрыты декоративными одеждами, украшенными спиралями, овалами, кругами и другими геометрическими фигурами, так что не сразу различишь скрытые под ними фигуры. Эта же манера свойственна и для портретов реальных женщин. Их много, женщин Климта. Очаровательные лица, прически, руки, украшения, но платья и фон, как в волшебном калейдоскопе, превращаются в неповторимую сказочную декорацию. Именно так он видел человека, его красоту, слабости, страхи и страсти. А где этого не было, оставалась природа. Художник писал пейзажи для себя. Так он отдыхал. Может, поэтому критики долгое время обходили их своим вниманием. Сегодня его пейзажная живопись признана лучшей частью его творчества. «Цветущий сад», «Деревенский сад с подсолнухами», «После дождя», «Поляна с маками», «Берёзовая роща» почти реалистичны. Почти, потому что налет декоративности присутствует и в них, делает пейзажи легкими, призрачными, воздушными. Возможно, это другая сторона личности художника: простота, спокойствие и легкость, которых так не хватает человеку с его страстями.

12 знаковых картин Густава Климта | Фото | Культура

14 июля 1862 года родился известный австрийский художник, один из основоположников модерна в живописи Густав Климт. В своих работах Климт больше всего любил изображать женщин и женское тело. Если на его картине появляется мужчина, лицо его обычно скрыто или спрятано. Большинство работ художника отличает откровенный эротизм, за что его часто критиковали современники. Однако Климт был достаточно знаменит для того, чтобы получать много частных заказов, и иметь возможность выбирать из них то, что было ему интересно. АиФ.ru знакомит читателей со знаковыми картинами мастера.

«Афина Паллада», 1898 год. Климт был одним из основателей Венского сецессиона — объединения художников, целью которого была организация выставок для молодых мастеров, пишущих в необычном стиле, и привлечение лучших зарубежных художников в Вену. Символом группы была Афина Паллада — богиня правосудия, мудрости и искусства. «Юриспруденция», 1899–1907 годы. В 1894 году Климт получил заказ на создание трёх картин для украшения потолка большого актового зала главного здания Венского университета. Аллегорические работы «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция», известные как «факультетские», были закончены к 1900 году, однако во время Второй мировой они сгорели. «Юдифь и голова Олоферна», 1901 год. «Водяные змеи II», 1904-1907 годы. «Три возраста женщины», 1905 год. «Адель Блох-Бауэр I», 1907 год. «Золотой период» творчества Климта был позитивно отмечен критиками и является самым успешным для художника. Так портрет Адели Блох-Бауэр был продан в 2006 году за рекордные 135 млн. долларов. Наиболее известной его работой «золотого периода» является «Поцелуй», 1907-1908 годы. «Надежда II», 1907-1908 годы. «Даная», 1907-1908 годы. «Невинность», 1913 год. «Аллея в Шлосс Каммер Парке», 1912 год. Художник ежегодно отдыхал на озере Аттерзе и написал там множество пейзажей. Эти работы по стилю похожи на его изображения фигур, иногда предполагают, что Климт рассматривал пейзажи в телескоп. «Дома в Унтерахе близ Аттерзее», 1916 год.
«Афина Паллада», 1898 год. Климт был одним из основателей Венского сецессиона — объединения художников, целью которого была организация выставок для молодых мастеров, пишущих в необычном стиле, и привлечение лучших зарубежных художников в Вену. Символом группы была Афина Паллада — богиня правосудия, мудрости и искусства. «Юриспруденция», 1899–1907 годы. В 1894 году Климт получил заказ на создание трёх картин для украшения потолка большого актового зала главного здания Венского университета. Аллегорические работы «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция», известные как «факультетские», были закончены к 1900 году, однако во время Второй мировой они сгорели. «Юдифь и голова Олоферна», 1901 год. «Водяные змеи II», 1904-1907 годы. «Три возраста женщины», 1905 год. «Адель Блох-Бауэр I», 1907 год. «Золотой период» творчества Климта был позитивно отмечен критиками и является самым успешным для художника. Так портрет Адели Блох-Бауэр был продан в 2006 году за рекордные 135 млн. долларов. Наиболее известной его работой «золотого периода» является «Поцелуй», 1907-1908 годы. «Надежда II», 1907-1908 годы. «Даная», 1907-1908 годы. «Невинность», 1913 год. «Аллея в Шлосс Каммер Парке», 1912 год. Художник ежегодно отдыхал на озере Аттерзе и написал там множество пейзажей. Эти работы по стилю похожи на его изображения фигур, иногда предполагают, что Климт рассматривал пейзажи в телескоп. «Дома в Унтерахе близ Аттерзее», 1916 год.
Самые интересные статьи АиФ в Viber – быстро, бесплатно и без рекламы

краткая биография, творчество и фото

Густав Климт родился 14 июля 1862 года в венском предместье Баумгартене. Мальчик стал вторым ребенком в семье не очень успешного художника-гравера Эрнеста Климта и его жены Анны Финстер. Всего в семье Климт было семеро детей – три мальчика и четыре девочки. Фото и биография Густава Климта достаточно интересны для изучения.

Детство и родители

Эрнест Климт, отец Густава, родился в Богемии и посвятил свою жизнь гравировке золота. Мать, Анна Климт, отчаянно пыталась стать музыкантом, однако так и не достигла своей цели. Свое детство Эрнест провел в бедности, ведь экономика страны в те годы переживала не лучшие времена, а родители мальчика не имели постоянного заработка, а работа подворачивалась от случая к случаю. Все сыновья Эрнеста Климта пошли по стопам отца и стали художниками. Краткая биография Густава Климта начинается именно с этих времен.

Обучение и развитие

Благодаря тому, что отец Густава был художником, азы рисования мальчик изучил именно у него. Следом, в 1876 году, Климт отправился на учебу в Венское художественно-ремесленное училище по специальности «архитектурная живопись». Уже в 1877 году в это же учебное заведение поступил и брат Густава – Эрнст.

Обучение Климта в училище закончилось в 1883 году, а своеобразным кумиром и образцом искусства для мальчика стал художник исторического жанра Ганс Макарт. Во время обучения многие художники пошли наперекор, однако Климт был не из таких и принял образовательный консерватизм.

После окончания училища в 1890 г. Густав и Эрнст с их другом – художником Францем Мачем – трудились сообща и занимались рисованием фресок в театрах Райхенберга, Риека, Карловых Варах и многих других провинциальных городах Австро-Венгрии. Уже в 1898 г. Густав Климт удостоился императорской награды Францы Иосифа «Золотой крест» за заслуги в сфере искусства. После этого художник стал заслуженным членом университетов Вены и Мюнхена.

1892 год стал непростым для Густава. Отец и брат Эрнст умерли, тем самым содержание семьи стало его заботой. Такие тяжелые времена не прошли бесследно и отразились на творчестве художника. Именно в это время он начал развивать свой собственный художественный стиль. Биография, книги, творчество Густава Климта заслуживают внимания.

Объединение венских художников

В 1897 году Климт и другие художники, которые отошли от консерватизма и традиций, которые на тот момент господствовал в Доме художников, основали объединение венских художников – Венский сецессион. Оставался в составе объединения Густав вплоть до 1908 года. Главная цель Венского сецессиона – организация выставок для художников, которые также отходят от традиций и пишут в необычном стиле. Также таким образом привлеклась лучшие зарубежные работы в Вену, а работы членов группы становились популярными благодаря издаваемому объединением журналу. Венский сецессион не имел четких правил и единого стиля. Здесь успешно уживались натуралисты, реалисты, символисты. Правительство поддерживало стремления художников и сдавало им в аренду землю, на которой было решено возвести выставочный зал. Символикой объединения художников стала Афина Паллада – символ правосудия, мудрости, искусства. Биография и творчество Густава Климта изучаются и по сей день.

В 1894 году художник был нанят для создания трех картин, олицетворяющих такие факультеты, как «Философия», «Медицина», «Юриспруденция». Они должны были украсить потолок актового зала в головном корпусе Венского университета. Закончены они были только в 1900 году и получили острую критику за чрезмерно откровенный жанр, который называли «порнографическим».

Новые волны

Климт был приверженцем новых течений, поэтому преобразил традиционные представления в непривычный для консерваторов стиль, с ударением на эротическую составляющую. Целая волна недовольства и критики, начиная от политических кругов и заканчивая религиозными, послужила тому, что картины так и не украсили главное здание университета. Этот заказ был последним публичным и масштабным в работе художника. Однако и эти три картины не канули в лету, их приобрел меценат Август Ледерер.

В тридцатые годы нацистские власти национализировали коллекцию работ Климта, которой владел Ледерер, и в конце Второй мировой картины отправились во дворец Иммерхоф, но в 1945 году войска советской армии вошли в эту местность и отступающие войска СС подожгли дворец. Все картины Климта погибли в огне. Все, что дожило до наших дней, – это наброски, черновые варианты, черно-белые снимки трех картин и одна цветная фотография олицетворения «Медицины». Мы можем только представлять, как мощно и величественно выглядели эти три уничтоженные произведения искусства. Биография и творчество Густава Климта кратко описывается в фильме «Климт».

Настоящим вызовом обществу стала картина «Обнаженная истина», написанная в 1899 году. Густав Климт изобразил обнаженную женщину с рыжими волосами, которая держит в руках зеркало истины.

В 1902 году закончил работу над частью памятника Бетховену, вторая часть представляла собой работу скульптора Макса Клингера. Бетховенский фриз был предназначен только для 14-й выставки Венского сецессиона, но и после выставки работа была сохранена.

Золотой период

Несмотря на то, что многие работы Климта подвергались острой критике, был в творчестве художника и «золотой период». Отмечен он положительной реакцией критиков на творчество художника, и эти годы считаются самыми успешными в его творчестве. Такое название неслучайно, Климт использовал много позолоты в своих работах. Самая популярная картина тех времен – «Поцелуй», написанная в 1907-1908 годах.

Образ жизни

Климт вел непримечательный образ жизни, работал у себя дома и все свободное и несвободное время посвящал живописи и своей семье. Ни с кем не дружил и ни на что не отвлекался. Благодаря тому, что его работы пользовались спросом, Клим получал множество заказов и имел возможность выбирать то, что ему самому по душе. Так как многие работы художника имели явную эротическую направленность, его моделями становились даже проститутки. Густав Климт не делился методиками и своим видением окружающего мира и искусства. На все вопросы ответ было один: «Если кто-то желает что-то разузнать о личности художника, следует лишь тщательно рассмотреть картины, все ответы в них».

Семья

Густав Климт ни разу не женился, хотя о его многочисленных романах ходят легенды. Разные источники приписывают художнику от 3 до 40 внебрачных детей. К примеру, известный австрийский кинорежиссер и оператор Густав Учицки утверждал, что именно он – сын великого художника. Биография художника Густава Климта достаточно занимательна.

В далеком 1890 году Климт познакомился с Эмилией Флеге. Произошло это благодаря тому, что ее сестра вышла замуж за брата Густава – Эрнста. Когда брат умер, его жена Хлен отправилась в родовое гнездо Климтов вместе с дочкой. Опекуном племянницы был назначен художник. Биография Густава Климта в аспекте семьи очень загадочна.

Эмилия Флеге

Уже в 1904 году сестры Флеге открыли свой дом моды и произвели фурор в венской моде, став ведущими кутюрье. Девушки умело адаптировали моду Парижа к местным предпочтениям. В доме моды Флеге одевались самые богатые женщины Австрии. Немаленький вклад в этой дело внес и Густав, ведь он не только занимался декорациями для показов, но и моделями Флеге.

Все чаще Эмилия и Густав появлялись вместе, а вскоре и вовсе стали неразлучны. Здесь мнения биографов разделились, одни уверены в том, что у пары был роман, другие же – наоборот. Эмилия Флеге никогда не отрицала и даже гордилась своими современными взглядами на окружающий мир, в том числе и на личную жизнь. Это проявлялось в том, что в делах сердечных никто ей был не указ, в этом они и сошлись с Климтом. Однако отрицать близость Эмилии и Густава не имеет смысла, ведь после инсульта последними словами Климта был просьба привести Эмилию.

В 1915 году умерла мать художника, а 6 февраля 1918 года скончался он сам в Вене. Причиной смерти стала пневмония, перед которой у Климта случился инсульт. Похоронен он в Вене на Хитцингском кладбище. Многие картины поистине великого художника так и остались незаконченными. На этом биография Густава Климта закончена.

Стиль Густава Климта

Большая часть творчества художника подвергалась критике. Изображал он в основном женщин, если на картине оказывался мужчина, то лицо его чаще всего скрывалось. Яркий пример самая известная картина «Поцелуй». На ней как раз и изображен склоненный над женщиной мужчина, который прижимается губами к ее щеке, тем самым пряча свое лицо. Они стоят на коленях, в золотых одеждах, среди множества цветов.

Подвергаются работы Климта критике и по сей день, особенно бурные дискуссии практикуют искусствоведы-феминистки. Они отмечают, что художник изображает на своих картинах женщин как объект мужского желания, играющий пассивную роль.

К концу своей жизни Густав Климт начал отходить от своего стиля, отказываясь от экстравагантного золота. Уже на портрете Адели Блох-Бауэр, который датируется 1912 годом, заметно, что теперь художнику важнее цветовая гармония. Однако на эксперименты Климту не хватило времени, разразилась Первая мировая война, вскоре после начала которой художник Густав Климт скончался.

Интересные факты

Жизнь художника была наполнена творчеством и интересными событиями, память о нем живет в сердцах любителей искусства и сегодня.

  • В 2006 году состоялась премьера фильма «Климт». Картина рассказала миру о жизни художника.
  • В 2009 году в Австрии состоялась премьера мюзикла «Густав Климт».
  • Отыскать персонажа Климта можно в следующих фильмах: «Малер на кушетке» и «Невеста ветра».
  • В 2006 году знаменитый портрет Адели Блох-Бауэр был продан на аукционе за 135 миллионов долларов.
  • Климт отличался большой любовь к женщинам, и несмотря на то что женат он не был ни разу, после его смерти о правах на наследство заявили 14 наследников. Поэтому биография Густава Климта для детей представляет особый интерес.
  • Незнакомые люди никогда не верили, что Климт художник. Внешне он был больше похож на обычного работящего крестьянина.

Бурные дискуссии о творчестве и о личной жизни Густава Климта ведутся и по сей день.

Творчество Густава Климта

Живопись Густава Климта сложно перепутать с чьей-то ещё. Броская, энергичная и чувственная, она впечатляет, вызывает трепет и остаётся в памяти золотым следом. О том, как родился неповторимый стиль художника и какая тема была ключевой в его творчестве, — в нашем материале.

От византийского искусства к прерафаэлитам

То, как Густав Климт работал с перспективой, заставляло некоторых людей думать, что он наблюдал за натурой и людьми в телескоп: его полотна вызывают ощущение «бесконечно далёкой установки зрения».

Стиль художника сформировался под влиянием сразу нескольких эстетик. Это и византийская мозаика, и живопись прерафаэлитов, и японская графика, и примитивизм.

По работам Климта не скажешь, что у него было самое что ни на есть классическое консервативное художественное образование. Тем не менее, это так.

Произведения мастера отличает подчёркнутая декоративность и густой символизм. Художнику нравилось использовать яркие насыщенные цвета, его большой любовью был золотой (дань всё тому же византийскому искусству).

«Чужеземец из Византии» — так Климта называли за тягу к стилизации линии, мозаичности изображения и золотой краске.

Кстати, ряд картин Климта написан с применением настоящего сусального золота, что лишь повышает их ценник на арт-рынке.

Главная тема

Климт обращался к разным жанрам, но во все времена центральным для него оставался женский портрет.

Густав Климт:

«Меня не волнует моя персона как объект для живописи, меня больше интересуют другие люди, и прежде всего женского пола».

Изображая преимущественно обнажённую женскую натуру, он умел делать так, чтобы картина не казалась излишне откровенной. Один из его талантов заключался именно в том, чтобы не переступить черту, сохранив чувственность.

Эгон Шиле, художник:

«Густав Климт ­ — художник невероятной полноты, человек редкой глубины. Дело его рук — святилище».

Справедливости ради стоит отметить, что Климту нравилось эпатировать публику и раззадоривать критиков. После каждой статьи, в которой его называли развратником, он писал ещё более спорную картину. Хотя, конечно, современного зрителя таким едва ли шокируешь.

«Каждому времени своё искусство, каждому искусству своя свобода» — таким был девиз Венского сецессиона, одним из основателей которого был Климт. Эта фраза созвучна и творчеству самого художника.

Отдельно хочется отметить пейзажи Климта. Состоящие из множества пёстрых точек и мелких мазков, они словно находятся в постоянном движении.

Больше золота и Климта!

Чтобы ближе познакомиться с творчеством Густава Климта, рекомендуем прочитать книгу Жиля Нере «Климт», послушать лекцию Александра Таирова и виртуально посетить выставку «Климт — мастер золота». Также вам может понравиться фильм режиссёра Рауля Руиса, рассказывающий о жизни эксцентричного австрийца.

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+

Фильм Климт (Klimt): фото, видео, список актеров

Биографическая драма Рауля Руиса (Raoul Ruiz) с Джоном Малковичем (John Malkovich) и Саффрон Берроуз (Saffron Burrows) в главных ролях.

Сюжет фильма «Климт»

Австрия, 1918 год. В палате одной из венских больниц умирает известный художник Густав Климт (Джон Малкович). В последние минуты земного пути у его постели находится лишь преданный друг и ученик Эгон Шиле (Николай Кински). Перед мысленным взором Климта, находящегося в забытьи, в это время проходят самые яркие моменты его жизни: Всемирная выставка в Париже, обсуждение его картин, в том числе и выполненных по заказу для Венского университета, деятельность объединения художников «Венский сецессион», одним из создателей и активным участником которого он был. Он вновь ведет оживленные споры с представителями Академии художеств, обсуждает насущные проблемы с собратьями по искусству, работает над картинами в мастерской, беседует с матерью и сестрой, встречается с прекрасной и загадочной Лией де Кастро (Саффрон Берроуз), ставшей его музой.

В воспаленном сознании живописца факты реальной жизни причудливо переплетаются с фантазиями, рожденными его болезненным состоянием, а люди, которых он хорошо знал, живут в его иллюзиях вместе с фантастическими персонажами, словно сошедшими с его полотен – красочных, полных изысканной красоты и эротизма, сочетающих глубокий реализм с модернистской и символистской эстетикой.

«Климт»: за кадром

Премьерный показ фильма «Климт» состоялся 28 января 2006 года на МКФ в Роттердаме (Нидерланды). 3 марта 2006 года картина вышла в прокат на родине главного героя картины, Густава Климта, в Австрии.

Чилийский режиссер Рауль Руис, расцвет творчества которого, по мнению большинства критиков, пришелся на 1980-е годы, картиной «Климт» подтвердил свою репутацию авангардиста и одного из лидеров артхаусного кино. Его фильм не является прямым жизнеописанием австрийского художника, ставшего одной из ведущих фигур не только австрийского, но и мирового искусства эпохи модерн. Жанр биографии для Руиса – всего лишь форма, которую он заполняет колоритным сюрреалистическим «коктейлем» из своих собственных трактовок творчества Климта, ассоциаций и размышлений о времени смены веков, чрезвычайно богатом на события и имена периоде рождения новых направлений в искусстве, возникновения социальных и экономических теорий и революционных идей, масштабных преобразований в промышленности.

Фильм Руиса можно охарактеризовать словами, произнесенными главным героем фильма по поводу одной из своих работ: «Это не портрет, это аллегория». Сам же режиссер предпочитает называть свое творение «фантасмагорией», добавляя при этом:

– Это повествование в духе Шницлера, фантастическое, нереальное. Естественно, что, обращаясь к этой теме, мы выбираем один аспект жизни Климта – его отношения с женщинами.

Съемки фильма «Климт» проходили в январе-феврале 2005 года в Вене и Кёльне.

Картина вошла в конкурсные программы международных кинофестивалей в Стокгольме (Швеция), Глазго (Великобритания), Гонконге, фестивале «Темные ночи» в Таллине (Эстония), а также была показана вне конкурса на Туринском кинофестивале (Италия).

Летом 2006 года лента была представлена на XXVIII Московском международном кинофестивале, где режиссер Рауль Руис был удостоен премии Федерации российских киноклубов и номинирован на главный приз фестиваля – «Золотого Георгия».

Интересные факты о фильме «Климт»

– «Климт» – третий совместный фильм Руиса и Малковича. Ранее режиссер и актер работали вместе над созданием картин «Обретенное время» («Le Temps retrouve») и «Сильные души» («Les ames fortes»).

– Режиссерская версия фильма, которая была показана на фестивалях, дольше прокатного варианта картины более чем на полчаса (131 и 97 минут соответственно).

– Картины, выполненные Климтом в 1900 году для Венского университета («Философия», «Медицина» и «Юриспруденция»), о которых в фильме нелестно отзывается министр культуры, на самом деле были раскритикованы как «порнографические», в результате чего они так и не были выставлены. В 1945 году полотна были уничтожены отступавшими нацистами. Еще одна картина, присутствующая в кадре, «Подруги», также была уничтожена огнем в 1945 году.

– Вторым претендентом на роль Климта был австрийский актер Клаус Мария Брандауэр (Klaus Maria Brandauer).

Режиссер: Рауль Руис
Авторы сценария: Рауль Руис, Гилберт Адэр, Херберт Весели
В ролях: Джон Малкович, Вероника Феррес, Стивен Диллэйн, Саффрон Берроуз, Сандра Чеккарелли, Николай Кински, Йоахим Биссмайер, Эрнст Штёцнер, Пол Хилтон и другие
Продюсеры: Паулу Бранку, Мэттью Джастис, Дитер Лимбек и другие
Оператор: Рикардо Аронович
Композитор: Хорхе Арриагада

кто он такой подробно, годы жизни, самые известные картины, периоды и суть творчества, портрет художника. Роль Густава Климта как основоположника австрийского модернизма в развитии европейского искусства

Updated:

Густав Климт (Gustav Klimt; родился 14 июля 1862 — умер 6 февраля 1918 гг.) был великим художником-модернистом XIX-XX вв., основателем австрийского модерна, «мастером золотой кисти». Густав Климт и его полотна — такая же визитная карточка Австрии, как ее замки. Удивительные скрытые аллегории, таинственные и манящие улыбки героинь, роскошные орнаменты и, конечно, обилие позолоты — узнаваемые черты шедевров мастера. Путь Климта к успеху был непрост: заказчики не понимали и отвергали его работы, зрители были шокированы драматическим эротизмом его произведений.

Густав Климт всегда был новатором, перебиравшим идеи и направления как перчатки. Он легко усвоил приемы и идеи импрессионизма, экспериментировал с экспрессионизмом и кубизмом, создавал орнаментальные пейзажи и декоративные работы, писал портреты и аллегорические панно. И при этом ни на минуту не отказывался от права на свободу творчества, самовыражение, привнося в каждый жанр что-то свое.

Биография Густава Климта

Густав Климт появился на свет в самой середине лета — 14 июля 1862-го. Это событие произошло в Баумгартене, пригороде Вены. Младенец был вторым ребенком в семье Климт. Отец мальчика, Эрнст, трудился гравером, но не слишком преуспел в профессии. Мать, Анна, пыталась стать музыкантом, но, увы, безуспешно. Впрочем, возможно, благодаря их генам мир получил «Золотую Адель» и другие работы гения. Всего же в семье было семеро детей (трое мальчуганов и четыре девочки) и все они обнаружили недюжинные художественные способности.

Первые уроки рисования мальчик берет у отца. В 1876-м Густав Климт с блеском выдержал экзамены в художественную школу Вены, где годом позднее начал учиться и младший брат мастера, Эрнст (Ernst Klimt). Специализацией старшего брата стала архитектурная живопись, а образцом для подражания — творчество Ганса Макарта (Hans Makart).

Обучение продолжается до 1883-го. Еще числясь студентами, братья Климт и присоединившийся к ним Франц Матч (Franz von Matsch), составившие вместе великолепное художественное трио, приглашены расписывать павильон в Карловых Варах (тогда Карлсбад). Затем они украшают фресками и оформляют интерьеры провинциальных театров. После выпуска команда юных художников не распадается, как это бывает со студенческими братствами, а наоборот, сплачивается. Они вместе открывают художественную мастерскую в Вене.

Поначалу их приглашают только провинциальные городки, но потом ими заинтересовываются и в столице. Климтов и Матча в 1885-м зовут оформлять здание «Бургтеатра», а позднее — расписывать венский художественно-исторический музей. Художники неплохо заработали на этих заказах и в 1892 году решили расшириться, чтобы закрепить успех. Увы, конец года омрачается потерей — умирает Эрнст, а от трио остается всего лишь дуэт.

С учетом того, что годом ранее почил отец художника, все хлопоты о материальном положении семьи ложатся на плечи будущего модерниста. Помимо прочего, он берет на себя обязанность позаботиться о вдове брата, 28-летней Елене Флёгге, а также ее крошечной дочери. Младшей сестрой Елены и своячницей Густава была Эмилия — муза художника, его единственная любовь, пронесенная через всю жизнь.

С 1897-го начинается преображение Климта. Из солидного академического живописца он превращается в сотрясателя скреп и предводителя авангардистов. А по совместительству — в президента основанного им Сецессиона, в который вошли австрийские художники-бунтари.

В 1900 мастер заканчивает аллегорические картины для Венского университета («факультетский» цикл), которые подвергаются резкой критике. Эти картины окончательно «портят» репутацию живописца в глазах добропорядочной публики. Более с государственными заказами художник не связывается никогда.

Густав Климт умер в 1918-м, 6 февраля — он скончался от инсульта и воспаления легких. Его могила находится на самом известном из венских кладбищ — Хитцингском.

Самые известные картины Густава Климта

Визитными карточками модерниста Густава Климта стали его картины, относящиеся к «золотому периоду»:

  • «Юдифь и Олоферн», написанная в 1901 году, основана на ветхозаветной легенде. Прекрасная Юдифь спасла свой город от ассирийцев, напоив предводителей врага Олоферна и затем обезглавив его.
  • «Эмилия Флёгге» (1902) — портрет возлюбленной мастера. Портрет написан в период увлечения художника японской гравюрой, а потому имеет вертикальный формат. Говорят, Эмилии картина пришлась не по вкусу.
  • «Даная» (1907—1908 гг.) — известнейшее из полотен Климта. «Золотой» шедевр, гимн чувственности и эротизма, облаченный в мифологическую форму, вызвал шквал негодования и критики — картину сочли безнравственной.
  • Ослепительный «Поцелуй» (1907—1908 гг.) — картина, которая произвела фурор своим появлением. По сей день она считается одним из самых выразительных шедевров прошлого века.
  • «Три возраста женщины» (1905) — удивительная работа, при создании которой Густав Климт вдохновился одной из роденовских скульптур.
  • «Портрет Адели Блох-Бауэр» (1907) — та самая «Золотая Адель», чей образ известен всему миру. Экзотическая символика, плавное перетекание форм, сочетание реализма и абстракционизма… Говорят, Климт писал модель обнаженной, а «одежду» дописывал позднее.

Интересные факты из жизни

Картина «Юдифь и Олоферн» получилась настолько декадентской, что многие называли «Саломеей», намекая на другую библейскую притчу. В ней дочь Ирода потребовала и получила за свой танец голову христианского святого Иоанна Крестителя.

Несмотря на то, что Климт, как говорят, был счастливо влюблен, он так и не сочетался браком с Эмилией. Рассказывают, что последними его словами перед тем, как инсульт свалил художника, были: «Позовите Эмилию».

Хотели бы вы стать обладателем одного из модернистских шедевров? Тогда внимательно следите за аукционами антиквариата на Very Important Lot. И не забывайте присматриваться к работам современных художников, у которых вы можете купить картины напрямую без комиссии и недорого.

Бунтарь и гений художник Густав Климт

  1. Главная страница
  2. Статьи
  3. Бунтарь и гений Густав Климт

Густав Климт – самый известный художник Австрии, одним из первых стал писать в стиле модерн. Его орнаментальные, самобытные полотна останавливают на себе взгляд, стирая границу между декоративностью и реальностью. Он не побоялся проложить новый путь в живописи.

На его полотна была противоречивая реакция. Кто-то считал его гением и новатором, другие же – извращенным эротоманом. Как бы то ни было, и сегодня имя Климта не забыто, а его картина «Поцелуй» известна каждому образованному человеку.

Современники нередко называли Климта простолюдином, однако признавали, что на его полотнах «женщины подобны чудесным орхидеям, очнувшимся ото сна».

Начало пути

Климт родился в семье простого гравера. Он был вторым ребенком из семи детей. Его родители были очень бедны, но именно они поддержали стремление Климта заниматься живописью. Кстати, его младший брат Эрнст тоже стал художником.

Сначала Климт обучался в художественно-ремесленном училище. Там его наставниками были известные мастера того времени Юлиус Бергер и Фердинанд Лауфбергер. Потом туда же поступил и его брат. Они с Эрнстом зарабатывали, рисуя портреты зажиточных бюргеров.

В 1879-1885гг. они стали получать заказы на картины для театров в Карлбаде, Райхенберге, Фиуме. В 1800г. получил первое значительное предложение – расписать потолок венского дворца Штурнани. Он создал на потолке панно «Четыре аллегории».

В 1883г. Климт окончил училище. В основном, он занимался архитектурной живописью и восхищался работами известного в то время художника Ганса Макарта, писавшего на исторические темы. Несмотря на свое стремление к новизне, юный мастер не отвергал академических канонов живописи, что отличало его от большинства художников этого периода.

В том же 1883г. братья Климт и их друг Франц фон Мач решились открыть свою мастерскую. Через два года они уже приобрели известность, и сам император Иосиф I поручил им расписать виллу Гермес для своей супруги Элизабет.

Позже последовали работы по оформлению Бургтеатра и Художественно-исторического музея в Вене. Как раз тогда Климт стал отходить от академизма и приобретать свой собственный индивидуальный стиль.

Становление нового стиля

По окончании росписи Бургтеатра Климт был удостоен Золотого креста за заслуги перед страной. В том же году он пустился путешествовать, побывал в Мюнхене и Венеции. Поездка подарила ему новый прилив вдохновения. Начался следующий период в его творчестве, который сегодня называют «климтовским орнаментализмом». В его картинах реальные черты персонажей и предметов стали обрамлять многочисленные узоры, плавно струящиеся волнами. Нередко эти узоры заключали в себе скрытую символику, порой и с эротическим подтекстом. наподобие китайской живописи.

В 1886г. мастер написал для Венского университета настенное панно. На нем с помощью аллегорий изображались факультеты философии, юриспруденции и медицины. Но строгая консервативная профессура не оценила его талант. Его панно признали провокационным и даже порнографическим. На нем для факультета философии были изображены фигуры Эроса и Танатоса, олицетворяющие любовь и смерть. Мрак одерживает победу над светом. Вместо демонстрации торжества науки, он словно пытался побороть привычную буржуазную мораль. Человек на панно Климта изображен слабым заложником чувств, представшим перед неизбежностью смерти. «Юриспруденция» предстает перед зрителем в виде трех фурий. Истина, Правосудие и Закон хотят задушить осужденного. А в «Медицине» Климт показал невозможность излечить все недуги.

В итоге его работа так и не украсила здание университета. Художник был глубоко оскорблен и больше никогда не принимал общественных заказов.

Климт и его женщины

Эмилия Флёге

Несмотря на скандал, карьера Климта пошла в гору. Однако его постигла тяжелая утрата. В 1892г. скончался его отец, а затем – брат Эрнст. В этот трудный период его поддержала Эмилия Флёге, сестра жены покойного Эрнста.

Художник ни разу не был женат. Он имел много связей с женщинами и шесть внебрачных детей. Но, по свидетельствам современников, именно Эмилию он любил на протяжении всей своей жизни.

В 1902г. он написал портрет Эмилии в струящемся синем платье. На картине она предстает нежной и умиротворенной. Она задумчиво отвела взгляд в сторону. Но это лишь внешнее спокойствие.

Эмилия тяжело переживала все новые романы Климта с другими женщинами и даже ходила на сеансы к Зигмунду Фрейду. В итоге она нашла утешение в творчестве, открыв вместе с сестрой модный салон. Она сама создавала новые фасоны платьев, избавив модниц от тугих корсетов. Ее платья вскоре приобрели популярность.

Они с Густавом вдохновляли друг друга, и ее болезненная страсть к нему переросла в творческий союз.

Адель Блох-Бауэр

Яркой страницей в жизни Климта стала связь с женой крупного сахарозаводчика Аделью Блох-Бауэр. Она организовала модный салон, куда ходили поэты и художники. Там ее и увидел Густав Климт. Но вскоре об их отношениях стало известно мужу обольстительной дамы. И он замыслил хитрый план, как отвадить Климта от своей жены. Фердинанд Блох-Бауэр заказал Густаву ее портрет, предполагая, что проводя с любовницей много времени, та ему рано или поздно надоест. Климт рисовал ее четыре года, создав множество эскизов и один из своих шедевров «Портрет Адель Блох-Бауэр I», или как его прозвали «Золотая Адель», так как художник при написании своих картин использовал золотую краску. Среди ценителей искусства ее портрет также называют «Австрийской Моной Лизой». Чувственная и загадочная героиня картины – воплощение страсти художника к образу женщины – вамп. Не менее знаменита и картина живописца «Юдифь», где тоже изображена Адель Блох-Бауэр.

Но, несмотря на притягательность типажа роковой женщины и светской дамы, Климту был близок и образ женщины – матери, дающей начало новой жизни. Он отразил это в своих картинах «Надежда I» и «Надежда II». На обоих полотнах среди символов смерти перед нами представлена беременная женщина. Это и есть надежда, побеждающая смерть.

«Поцелуй»

Самой знаменитой картиной Климта является «Поцелуй». История создания этого шедевра хранит много тайн.

По одной из версий, на полотне изображен сам Климт в объятиях с Эмилией Флёге. Но есть и другая легенда. Один богатый граф заказал Густаву картину, где хотел быть нарисован в поцелуе со своей возлюбленной Он дал живописцу медальон с портретом девушки. Но Климт сам влюбился в девушку из медальона. Тогда, почувствовав ревность, он изобразил не сам поцелуй, а момент, предшествующий ему. Но это придало только еще больше шарма его работе. Девушка пришла в восторг от картины и вышла замуж за графа.

Страсть и нежность, тоска и ожидание, порыв, влекущий к любимому человеку, — все чувства слились в одно целое в предвкушении поцелуя. Этот шедевр по праву считается единением мужского и женского начала.

Художник, не создавший ни одного автопортрета

Климту нравилось рисовать все: и пейзажи, и аллегорические полотна, но больше всего он любил изображать красивых женщин. Мужчины на его полотнах встречаются крайне редко, и он не создал ни одного автопортрета. Возможно, это скромность присущая истинному гению? Показывать свои работы, не выставляя на показ себя.

Климт писал так в «Комментарии на несуществующий автопортрет»: «Я никогда не писал автопортретов. Меньше всего, как предмет для картины, интересую себя я сам. Во мне нет ничего особенного…Кто желает узнать обо мне, как о художнике, должен внимательно изучать мои картины и пытаться узнать из них, кто я такой и что я хотел».

Портрет Густава Климта, ок. 1909 г. (ч/б фото)

Портрет Густава Климта, 1909 г. (ч/б фото)

{«event»:»просмотр страницы»,»page_type1″:»каталог»,»page_type2″:»image_page»,»language»:»en»,»user_logged»:»false»,»user_type»:»электронная торговля»,» nl_subscriber»:»ложь»}

{«event»:»ecommerce_event»,»event_name»:»view_item»,»event_category»:»browse_catalog»,»ecommerce»:{«items»:[{«item_id»:»XLA3768108″,»item_brand»:»другое «,»item_category»:»фото»,»item_category2″:»out_of_copyright»,»item_category3″:»стандартный»,»item_category5″:»balown»,»item_list_name»:»search_results»,»item_name»:»gustav_klimt_portrait_c_1909_b_w_photo», «вариант_элемента»:»не определено»}]}}

Найдите архив Бриджмена, загрузив изображение.
Перетащите файл сюда или нажмите «Обзор» ниже.

Найдите файл


Обратите внимание, что следует загружать только файлы с низким разрешением.
Результаты будут возвращать только точные совпадения.
Любые изображения с наложенным текстом могут не давать точных результатов.
Детали больших изображений будут искать соответствующие детали.

Обработка результатов поиска

Выберите свой цвет

Добавьте до 5 цветов и сдвиньте разделители, чтобы настроить композицию

Добавить цветовой блок

Фильтры

Добавьте ключевые слова для уточнения результатов

Поиск

Текст

Заголовок

Художник

Середина

Расположение произведения искусства

Века

к

Представлять на рассмотрение Весь контентИзображенияВидео

Фильтр regionUnited KingdomGermanyFranceItalyUnited Штаты ——————- AfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua И BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia И HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Кокосовые) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика Из TheCook IslandsCosta RicaCote D’ivoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-б Остров issauGuyanaHaitiHeard И МакДональда IslandsHoly See (Vatican City State) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика OfIraqIrelandIsle Из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика OfKorea, Республика OfKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, бывшая югославская Республика OfMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты OfMoldova, Республика OfMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Марианские островаНорвегияОманПакистанПалауПалестинская территория, оккупированнаяПанамаПапуа-Новая ГвинеяПарагвайПеруФилиппиныПиткэрнПольшаПортугалияПуэрто-РикоКатарРеюньонРумынияРоссийская ФедерацияРуандаостров Святой ЕленыСент-Китт s И NevisSaint LuciaSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Фолиант И PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика OfThailandTimor-lesteTogoTokelauTongaTrinidad И TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks И Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited Арабские EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Штаты Экваторияльная IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaViet Нам Виргинские острова, Британские Виргинские острова, Ю.s.Уоллис и ФутунаЗападная СахараЙеменЗамбияЗимбабве

Сортировать поСамые актуальныеСамые популярныеСамые последниеНомер активаИмя создателя

Размер результатов306090

Блок метаданных (скрытый)

Свяжитесь с нами для получения дополнительной помощи

Размер файла с высоким разрешением

Поиск других изображений или видео в высоком разрешении

Изображение количество
XLA3768108
Титул
Портрет Густава Климта, ок.1909 г. (ч/б фото)
Средний
фотография
Дата
с.1909 г. н.э. (C20-й н.э.)
Описание

Портрет Густава Климта ок. 1909 Австрийский живописец и график родился в Вене в 1862-1918 гг. Вена Малера. Австрийский художник-символист и член Венского сецессиона: 14 июля 1862 г. — 6 февраля 1918 г.

Фото кредит
Lebrecht Authors / Bridgeman Images
Ключевые слова
1900-е годы / 20 век / Австрия / Евросоюз / Европа / человек / портрет / черное и белое / Фото / Климт Густав (1862-1918) / художник / художник / Изобразительное искусство / художник / австрийский / отделение / Изобразительное искусство / художники / 19-го века / символист / портрет / романтический период / девятнадцатый / история / Густав / Вена / климт

В корзину

Свяжитесь с нами для получения информации о других вариантах использования

Хотите скачать это изображение сейчас?

Персональное использование 20 фунтов стерлингов.00

изображение для личного пользования

Личные принты, открытки, подарки, ссылки. Не для коммерческого использования, не для публичного показа, не для перепродажи.

изображение для личного пользования

Презентация 25 фунтов стерлингов.00

изображение для презентации

Использование в презентации. Все языки. 3 года. Некоммерческие или внутренние внутри компании или организации.

изображение для презентации

Веб-сайт или социальные сети 30 фунтов стерлингов.00

изображение для веб-сайта или социальных сетей

Веб-дисплей, социальные сети, приложения или блоги. Только для частных лиц (без коммерческого использования). Все языки. 5 лет. Нет рекламы.

изображение для веб-сайта или социальных сетей

Журналы и журналы 50 фунтов стерлингов.00

изображение для журналов и журналов

Печатные и/или цифровые. Используйте внутри одного журнала или журнала. Только один язык. Тираж 1500 экз. 5 лет.

изображение для журналов и журналов

Использование книги 50 фунтов стерлингов.00

изображение для книги

Печатная и/или цифровая/электронная книга, в том числе для использования в онлайновых академических базах данных. Одноразового использования внутри книги. Любого размера. Академическая, торговая или самоизданная книга. Только один язык. Единая территория для торговли; глобальный для академического. Тираж 1500 экз. 5 лет

изображение для книги

Для получения более подробной информации посетите страницу часто задаваемых вопросов

Добавить в корзину

Доступность

Размер [пиксели] Размер в 300 dpi [мм] Размер файла [МБ] Онлайн-покупка
Большой 1579 × 2007 пикселей 134 × 170 мм 1 МБ
Средний 806 × 1024 пикселей 68 × 87 мм 1 МБ

Авторское право
Без дополнительных авторских прав
Ограничения на изображения
Содержимое этой фотографии может потребовать дополнительного разрешения (например, товарный знак, права личности)

Густав Климт (ч/б фото)

Густав Климт (ч/б фото)

{«event»:»просмотр страницы»,»page_type1″:»каталог»,»page_type2″:»image_page»,»language»:»en»,»user_logged»:»false»,»user_type»:»электронная торговля»,» nl_subscriber»:»ложь»}

{«event»:»ecommerce_event»,»event_name»:»view_item»,»event_category»:»browse_catalog»,»ecommerce»:{«items»:[{«item_id»:»SZT3004971″,»item_brand»:»другое «,»item_category»:»фото»,»item_category2″:»out_of_copyright»,»item_category3″:»стандартный»,»item_category5″:»not_balown»,»item_list_name»:»search_results»,»item_name»:»gustav_klimt_b_w_photo», «вариант_элемента»:»не определено»}]}}

Найдите архив Бриджмена, загрузив изображение.
Перетащите файл сюда или нажмите «Обзор» ниже.

Найдите файл


Обратите внимание, что следует загружать только файлы с низким разрешением.
Результаты будут возвращать только точные совпадения.
Любые изображения с наложенным текстом могут не давать точных результатов.
Детали больших изображений будут искать соответствующие детали.

Обработка результатов поиска

Выберите свой цвет

Добавьте до 5 цветов и сдвиньте разделители, чтобы настроить композицию

Добавить цветовой блок

Фильтры

Добавьте ключевые слова для уточнения результатов

Поиск

Текст

Заголовок

Художник

Середина

Расположение произведения искусства

Века

к

Представлять на рассмотрение Весь контентИзображенияВидео

Фильтр regionUnited KingdomGermanyFranceItalyUnited Штаты ——————- AfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua И BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia И HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Кокосовые) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика Из TheCook IslandsCosta RicaCote D’ivoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-б Остров issauGuyanaHaitiHeard И МакДональда IslandsHoly See (Vatican City State) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика OfIraqIrelandIsle Из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика OfKorea, Республика OfKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, бывшая югославская Республика OfMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты OfMoldova, Республика OfMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Марианские островаНорвегияОманПакистанПалауПалестинская территория, оккупированнаяПанамаПапуа-Новая ГвинеяПарагвайПеруФилиппиныПиткэрнПольшаПортугалияПуэрто-РикоКатарРеюньонРумынияРоссийская ФедерацияРуандаостров Святой ЕленыСент-Китт s И NevisSaint LuciaSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Фолиант И PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика OfThailandTimor-lesteTogoTokelauTongaTrinidad И TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks И Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited Арабские EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Штаты Экваторияльная IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaViet Нам Виргинские острова, Британские Виргинские острова, Ю.s.Уоллис и ФутунаЗападная СахараЙеменЗамбияЗимбабве

Сортировать поСамые актуальныеСамые популярныеСамые последниеНомер активаИмя создателя

Размер результатов306090

Блок метаданных (скрытый)

Свяжитесь с нами для получения дополнительной помощи

Размер файла с высоким разрешением

Поиск других изображений или видео в высоком разрешении

Изображение количество
СЗТ3004971
Титул
Густав Климт (ч/б фото)
Средний
черно-белая фотография
Дата
1862 г. н.э. — 1918 г. н.э. (C19-й н.э. — C20-й н.э.)
Описание

Австрия Густав Климт (1862-1918), австрийский художник.Густав Климт

Фото кредит
© SZ Photo / Bridgeman Images
Ключевые слова
Австрия / Евросоюз / Европа / художник / искусство / Изобразительное искусство / люди / исторический / знаменитость / портрет / развлечение / культура / картина / позиция / Густав Климт / Фотография / Фотография / Мзфото

В корзину

Свяжитесь с нами для получения информации о других вариантах использования

Хотите скачать это изображение сейчас?

Персональное использование 20 фунтов стерлингов.00

изображение для личного пользования

Личные принты, открытки, подарки, ссылки. Не для коммерческого использования, не для публичного показа, не для перепродажи.

изображение для личного пользования

Презентация 25 фунтов стерлингов.00

изображение для презентации

Использование в презентации. Все языки. 3 года. Некоммерческие или внутренние внутри компании или организации.

изображение для презентации

Веб-сайт или социальные сети 30 фунтов стерлингов.00

изображение для веб-сайта или социальных сетей

Веб-дисплей, социальные сети, приложения или блоги. Только для частных лиц (без коммерческого использования). Все языки. 5 лет. Нет рекламы.

изображение для веб-сайта или социальных сетей

Журналы и журналы 50 фунтов стерлингов.00

изображение для журналов и журналов

Печатные и/или цифровые. Используйте внутри одного журнала или журнала. Только один язык. Тираж 1500 экз. 5 лет.

изображение для журналов и журналов

Использование книги 50 фунтов стерлингов.00

изображение для книги

Печатная и/или цифровая/электронная книга, в том числе для использования в онлайновых академических базах данных. Одноразового использования внутри книги. Любого размера. Академическая, торговая или самоизданная книга. Только один язык. Единая территория для торговли; глобальный для академического. Тираж 1500 экз. 5 лет

изображение для книги

Для получения более подробной информации посетите страницу часто задаваемых вопросов

Добавить в корзину

Доступность

Размер [пиксели] Размер в 300 dpi [мм] Размер файла [МБ] Онлайн-покупка
Большой 1669 × 2067 пикселей 141 × 175 мм 1 МБ
Средний 827 × 1024 пикселей 70 × 87 мм 0 МБ

Авторское право
Без дополнительных авторских прав
Ограничения на изображения
Содержимое этой фотографии может потребовать дополнительного разрешения (например, товарный знак, права личности)

Похищенный Густав Климт обнаружен внутри стены галереи

В феврале 1997 года портрет австрийского художника-символиста Густава Климта пропал из Галереи современного искусства Риччи Одди в Италии, и теперь, спустя 23 года, громкое дело наконец раскрыто. подходит к концу.Работа, о которой идет речь, Портрет дамы, , предположительно написанная между 1916 и 1917 годами и стоимостью 66 миллионов долларов, была обнаружена в декабре на территории, откуда она была украдена, и сегодня, после нескольких недель тщательной проверки подлинности, была идентифицирована. как оригинальное произведение.

Откройте для себя AD PRO

Главный ресурс для профессионалов индустрии дизайна, предоставленный вам редакторами Architectural Digest

Arrow

«Я с большим волнением могу сказать вам, что работа подлинная», — отметила прокурор Пьяченцы Орнелла Чикка в заявление для прессы этим утром, так как двое охранников стояли по обе стороны от портрета.10 декабря, когда два садовника очищали здание от плюща, они обнаружили небольшую металлическую панель, при открытии которой обнаружилась картина внутри черного пластикового мешка для мусора. До того, как он был возвращен, «Портрет дамы » считался одним из самых востребованных украденных произведений в мире, наряду с «Рождество со святыми Франциском и святым Лаврентием» Караваджо. С момента обнаружения в прошлом месяце работа хранилась в местном банке, пока власти проверяли ее с помощью инфракрасного излучения и других неинвазивных методов.

Художник Густав Климт (справа) со своей партнершей Эмили Флёге, около 1910 г.

Фото Иманьо. Изображение предоставлено Getty Images.

Эти приемы применялись к картине несколько десятилетий назад, когда до кражи 18-летний студент-художник заметил поразительное сходство между портретом и другой картиной Климта. Эксперты были заинтригованы и использовали технологию, чтобы показать, что художник нарисовал другую работу на холсте под Портретом женщины. Повышенное внимание средств массовой информации к работе в то время привело к тому, что воры похитили картину.

Контент Instagram

Этот контент также можно просмотреть на сайте, с которого он взят.

Картины Климта в Бельведере

Какие самые известные картины в мире? Хороший вопрос. Все, что я могу сказать, это то, что когда вы поднимаетесь на первый этаж парадной лестницы дворца Верхний Бельведер, вы находитесь всего в нескольких шагах от одного из них: « Поцелуй » Густава Климта.

  • Крупнейшая в мире коллекция картин Климта
  • Шедевры таких художников, как Шиле, Роден и Макарт
  • Тематические галереи способствуют познавательному процессу
  • Вся информация на английском и немецком языках
  • реальные экспонаты могут немного отличаться
  • См. также:

Выставка

Залы галереи, в которых представлены коллекции Вена около 1900 года и Климта , окружают первый этаж Верхнего дворца Бельведер от лестницы до большого Мраморного зала.

В каждой галерее представлена ​​тема, отраженная в выборе произведений искусства, выставленных в ней. Одной темой может быть движение Сецессион, другой — психологический экспрессионизм (вот где вы знаете, что впереди серьезное искусство).

Коллекция знакомит вас с венским искусством на рубеже веков, уделяя особое внимание работам Густава Климта и Эгона Шиле.

Большинство посетителей Бельведера собираются в этой части дворца, так что вы можете найти немало других, просматривающих искусство вместе с вами.

В такой необычной экспозиции сложно выделить самое интересное. Но вот мои слабые усилия неспециалиста…

Климт

(Поцелуй Густава Климта. Фото предоставлено и © Belvedere, Wien. Воспроизведено с разрешения в соответствии с условиями Creative Commons License CC BY-SA 4.0.)

Нигде в мире нельзя предложить Климта так, как в Бельведере. Во время моего последнего визита я мимоходом насчитал 16 картин, хотя особое внимание привлекла красивая золотая картина, спрятанная в одной из комнат.

На самом деле, вы, скорее всего, заметите Поцелуй по многочисленным смартфонам, которые держат перед ним. Есть что-то определенно захватывающее в том, чтобы стоять так близко к такому культовому и всемирно известному изображению.

Картина стоит в строгой черной раме, приковывая взгляд к составным частям. Если у Австрии когда-нибудь возникнет слишком большой государственный долг, одна эта картина может его погасить.

Впрочем, внимания заслуживают и другие работы Климта. Его замечательный Джудит из 1901 года, например, бросает свой высокомерный взгляд через одну комнату.

Галереи позволяют проследить эволюцию стиля Климта от элегантных портретов (например, Соня Крипс 1897/1898 годов ) до портретов с абстрактными элементами (например, Фрица Ридлер 1906 года), импрессионистских пейзажей (например, Цветущие маки 1907 года ). ) и, конечно же, Поцелуй .

Совет: если вы хотите найти другие работы Климта в Вене, смотрите этот путеводитель.

Объявление:

Другие особенности

Эгон Шиле

В

Бельведер хранятся некоторые из лучших работ Шиле, в том числе «Объятия» , «Смерть и дева» и «Семья » — последний представляет собой движущийся автопортрет, написанный всего за несколько месяцев до его смерти в 1918 году от испанского гриппа; выражения лиц говорят о том, что Шиле и его жена, кажется, почти знают, что их ждет.

Совет: если вас интересует Шиле, в венском музее Леопольда находится самая большая в мире коллекция его картин и рисунков. Они также довольно подробно освещают движение венского модернизма, поэтому посещение Бельведера довольно приятно дополняет эту коллекцию.

А остальные…

Другие работы читаются как кто есть кто в австрийском и международном искусстве конца 1800-х и начала 1900-х годов. Такие имена, как Роден, Эдвард Мунк, Макс Клингер, Винсент Ван Гог, Коломан Мозер, Оскар Кокошка, Макс Курцвейл, Ганс Макарт, Ричард Герстль и многие другие.

Мои личные достижения:

  • Музыкальная связь: бронза Бетховена работы Макса Клингера 1907 года и бюст Густава Малера работы Родена 1909 года (кстати, не единственный выставленный Роден — обратите внимание на его статую Евы с ее поразительным чувством движения и эмоций)
  • Французская связь: Ван Гог 1890 Равнина Анверс , первоначально показанная на выставке импрессионизма 1903 года, организованной Сецессионом

Это лишь мои краткие основные моменты.Как вы понимаете, эта часть Бельведера является сокровищницей для тех, кто интересуется тем периодом творческого блеска, которым была венская живопись около 1900 года. И, честно говоря, увидеть Поцелуй стоит только входной билет.

Часовня

Между прочим, из комнаты, в которой когда-то располагалась библиотека, открывается вид на небольшой балкон, с которого открывается вид на часовню Бельведер. Последний небольшой по размеру, но большой по великолепию в стиле барокко… богатый белым, золотым и коричневым мрамором.

На балконе владелец Бельведера (принц Евгений) мог пользоваться услугами в частном порядке.

Благочестие — это хорошо, но замерзнуть во время молитвы не хочется — на балконе был свой камин, чтобы добавить немного тепла в религиозные обряды.

Это личное пространство также означало, конечно, что Юджину не нужно было смешиваться с сбродом внизу и он мог, предположительно, бросать фрукты в бродячих домочадцев, если ему было скучно.(Нет никаких исторических свидетельств того, что он сделал это. Но я уверен, что он думал об этом.)

Далее: Барокко, неоклассицизм и романтизм/бидермейер

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая деятельность в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства.Это означает, что Etsy или кто-либо, использующий наши Услуги, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любое физическое или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением соответствующих информационных материалов, и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Наследие Густава Климта и его вечного «Поцелуя»

Автор Крис Дуайер, CNN

В престижном пригороде Вены стоит элегантная белая вилла, в которой когда-то располагалась студия Густава Климта.Поскольку в этом месяце исполняется 100 лет со дня смерти художника, визит все еще многое говорит о том, как он жил и работал.

Сейчас известное как Вилла Климта, здание претерпело значительные изменения с момента его постройки на рубеже веков.

Однако внутри помещения восстановлены в первоначальном виде на основе исторических фотографий. Эскизы Климта, японские гравюры на дереве и африканские скульптуры соседствуют с репродукциями мебели в стиле модерн.

Музей Бельведер в Вене.Предоставлено: Copyright Belvedere Vienna

Оригинальная студия, залитая светом из сада снаружи, позволяет вам представить художника за работой. Темно-синий малярный халат Климта — струящаяся одежда для крупного мужчины — накинут на кровать, которую он держал там. На откровенной фотографии художника, сделанной в 1912 году, он улыбается, держа в руках одну из своих любимых кошек.

На выставке также представлены репродукции двух наиболее известных работ Килмта, хотя ни одна из них не может сравниться с всемирно известным произведением «Поцелуй».»

Художественное наследие

«Поцелуй» стал одним из самых узнаваемых произведений искусства в мире. Находящийся в венском музее Бельведер, всего в нескольких милях от виллы Климта, этот шедевр ежегодно привлекает сотни тысяч посетителей.

Музей готовит программу мероприятий, посвященных столетию со дня смерти художника.Так же как и Вена.В городе проходят или планируются десятки выставок о Климте и его творчестве.

1/9

Самая известная картина Густава Климта «Поцелуй», более известная как «Поцелуй». Предоставлено: Густав Климт через Wikipedia Commons

Но жизнь художника не единственная, кого чествуют в Вене в этом году. Три других творческих гиганта, определивших эпоху венского модерна (или «венского модернизма») — архитектор Отто Вагнер и художники Эгон Шиле и Коломан Мозер — также скончались в 1918 году.

Все четверо оставили замечательное наследие в том, что касается уже был ярким художественным центром.Тем не менее, именно Климт оказался наиболее прибыльным. Хотя «Поцелуй» не появится в продаже в ближайшее время, по словам Франца Смола, куратора Бельведера, в последние годы другие работы художника стоили очень дорого.

Адель Блок-Бауэр II Густава Климта. Предоставлено: The Museum of Modern Art

«Работы Климта всегда относились к высшей ценовой категории — так было уже при жизни художника», — сказал он в интервью по электронной почте. «Портреты Климта стоили чрезвычайно дорого (и) ни один другой живописец, даже по европейским меркам, не мог выручить за портреты такие суммы.Но, конечно, эти (цены) несопоставимы с нынешними суммами, которые покупатели на аукционах готовы платить за (его) картины.

«Но дело не только в финансовом успехе. Его картины удовлетворяют, очевидно, стремление к романтизму и утонченной эстетике, которое мы находим, в частности, в портретах и ​​пейзажах Климта.»

В 2016 году Опра Уинфри продала произведение 1907 года «Портрет Адели Блох-Бауэр II» за 150 миллионов долларов, первоначально заплатив за него менее 90 миллионов долларов в 2006 году.Всего несколькими месяцами ранее российский инвестор-миллиардер Дмитрий Рыболовлев продал картину Климта «Водяные змеи II» частному коллекционеру за 170 миллионов долларов.

От противоречий к мировому успеху

Климт родился недалеко от Вены в 1862 году и был вторым сыном гравера по золоту (который, несомненно, оказал ключевое влияние на так называемую «золотую фазу» художника, в которой он использовал золото). лист на многих его картинах). После университета он и его брат работали над различными художественными заказами, которые включали потолки и фрески общественных зданий, таких как церкви, театры и Художественно-исторический музей Вены.

Смерть брата и отца Климта в 1892 году оказала глубокое влияние на его творчество. Он начал отказываться от классического стиля, который принес ему признание, в пользу более личного подхода. В конце концов он вышел из консервативной Венской ассоциации художников и вместе с рядом художников-единомышленников основал движение «Венский сецессион» в 1897 году.

Изображение Густава Климта в 1902 году. спорный новый мурал «Философия.На первой из трех картин, созданных для Большого зала Венского университета, были изображены обнаженные фигуры и темная символика, что вызвало возмущение среди сотрудников университета, которые подали петицию против произведений искусства на основании их предположительно порнографического характера. Отвергнутые фрески впоследствии были выставлены в Париже, где одна из них, «Медицина», получила Гран-при на Всемирной выставке. Этот успех ознаменовал начало «золотой фазы» Климта, во время которой он создал работы, сделавшие его знаменитым. всемирно известный художник.

Адель Блох-Бауэр I Густава Климта. Фото: Густав Климт

Среди них был знаменитый «Портрет Адели Блох-Бауэр I», захваченный нацистами во время Второй мировой войны. Много лет спустя племянница Блох-Бауэра, Мария Альтманн, успешно провела кампанию за его возвращение в семью. В 2006 году ее семья продала картину на аукционе косметическому магнату Рональду Лаудеру за 135 миллионов долларов, что сделало ее самой дорогой картиной в мире на тот момент.

Шедевр рождается

Вершина Золотой фазы наступила в 1908 году, когда Климт завершил «Поцелуй.«Изображая двух влюбленных, заключенных в объятия, картина была куплена австрийским правительством в первый же день выставки за непомерную по тем временам сумму в 25 000 крон (или около 185 000 долларов в сегодняшних деньгах, по словам Франца Смола). Историк искусства Альфред Вайдингер предположил, что на картине Климт изображен с его тогдашней девушкой Эмили Флёге, но нет единого мнения о личности героев. , это существенная работа — гораздо более внушительная, чем многие посетители могут ожидать.Тем не менее, несмотря на известность картины и всеобщее признание, она редко бывает переполнена посетителями, что дает зрителю время насладиться ее великолепием.

Интерьер виллы Климта, всего в нескольких милях от Бельведера. Предоставлено: Christine Khom

Как и большинство работ Климта, «Поцелуй», несомненно, эротичен, но в то же время глубоко нежен. Вдохновленная японской мозаикой и всеобщей привлекательностью романтической любви, картина использует фирменное сусальное золото художника для головокружительного эффекта.

«Поцелуй» олицетворяет сентиментальные чувства нежности и любви и обращается ко всем поколениям людей, — сказал Смола.

Климт умер от инсульта в возрасте 55 лет, примерно через десять лет после написания картины «Поцелуй». Но его, как и других корифеев венского модернизма, будут помнить за его выдающиеся подвиги художественного и интеллектуального самовыражения.

Спустя столетие после его смерти наследие Климта живет более выразительно, чем когда-либо.

Цифровые реконструкции трех картин Климта привлекают пристальное внимание

Картина Густава Климта 1900 года «Философия», возможно, запомнилась как центральное произведение искусства.Сделанный в поворотный момент в карьере художника, он был ярко окрашен, драматично составлен и даже провокационен своей откровенной наготой и непоколебимой эмоциональностью. Но в 1945 году работа сгорела во время пожара и практически утеряна для истории.

Десятилетиями существовали только черно-белые фотографии «Философии». Теперь, благодаря искусственному интеллекту, мы можем видеть работу в полном цвете. Но действительно ли воссоздание похоже на оригинал? Он вообще похож на Климта?

Новая версия, созданная Google Arts and Culture с использованием машинного обучения, показывает совсем другого Климта, чем вы ожидаете, если знакомы с «Поцелуем» или «Портретом Адели Блох-Бауэр I.В левой части холста переплетенные обнаженные тела создают мясистую синеватую форму, которая выглядит почти израненной. Справа бесстрастный сфинкс цвета водорослей возвышается над ярко-зеленым небом. Взгляните на цвета реконструированной работы, и вы можете принять Климта за его современников-фовистов или подумать, что он околачивался с художником Марком Шагалом.

«Философия» — одна из трех массивных «факультетских картин», созданных австрийским художником (1862–1918) для потолка актового зала Венского университета и утраченных в результате пожара в конце Второй мировой войны.Ранее в этом году Франц Смола, куратор венского музея Бельведер, в котором хранится самая большая коллекция Климта в мире, руководил «перекрашиванием» картин для онлайн-выставки Google Arts and Culture «Климт против Климта».

«Я знаю не лучше, чем Google, как на самом деле выглядят эти картины, но я не думаю, что они выглядели именно так», — говорит Джейн Каллир, давний директор Galerie St. Etienne в Нью-Йорке. Климт свои первые показы в США. «Эти вещи выглядят как мультфильмы.Они не похожи на картины Климта.

«Это как люди, которые пытаются клонировать своих собак. Вы можете сделать это, но это не та же самая собака».

Картины преподавателей — одна из нескольких недавних попыток использовать искусственный интеллект для воссоздания утраченных произведений искусства. Рейксмузеум в Амстердаме использовал искусственный интеллект для восстановления недостающих панелей с краев знаменитого «Ночного дозора» Рембрандта и летом временно установил их рядом с настоящей вещью. Пара исследователей из Великобритании, называющих себя Oxia Palus, говорят, что воссоздали обнаженную фигуру Пикассо, спрятанную под «Обедом слепого», с помощью 3D-печати и искусственного интеллекта.В октябре оркестр в Бонне, Германия, «сыграл» 10-ю и незаконченную симфонию Бетховена полностью. Версия написана по алгоритму.

Криптохудожники годами создавали мятежное подпольное сообщество аутсайдеров. Теперь они зарабатывают на жизнь продажей NFT.

Джордж Канн, соучредитель Oxia Palus, утверждает, что искусственный интеллект «может дать нам эту параллельную альтернативную вселенную искусства, которой у нас никогда не было».

Заманчивая идея.Загляните под Пикассо на более раннюю картину под поверхностным слоем, и вы как будто заглянете в разум художника, подслушивая мысли столетней давности. Посмотрите, как картина, которая была потеряна в результате катастрофы, возвращается к жизни, и вы как будто отправились в прошлое, изменили судьбу. Но если что-то из этой воссозданной вселенной утраченного искусства, например «Философия», неточно, создатели ИИ могут не воскрешать историю, а непреднамеренно переписывать ее.

Картины профессорско-преподавательского состава Климта являются особенно убедительным аргументом в пользу повторного открытия, обещанного ИИ.

В 1894 году Министерство образования Австрии поручило Климту нарисовать аллегории, представляющие дисциплины медицины, философии и юриспруденции, ожидая, что он будет использовать тот же традиционный стиль настенной росписи, которым он был известен в Вене. Это не то, что они получили. Климт рисовал хаотичные, мрачные образы страданий. В «Медицине» и «Юриспруденции», изображающей худощавого мужчину под тремя гламурными, одетыми в золото судьями, появляется нездоровая разношерстная команда, кажется, изображает не силу закона, а его элитарность.

Работы подверглись резкой критике со стороны ученых, которые подозревали, что Климт высмеивает их дисциплины, и консервативных политиков, которые считали, что изображения женской сексуальности и наготы провоцируют аморальное поведение. Климт выкупил картины у государства и больше никогда не делал публичных заказов.

Это был переломный момент в карьере художника. С картинами факультета, говорит Смола, Климт «впервые начал заниматься своим делом, идти своим путем», добавляя, что, если бы они сохранились, они были бы выставлены в музеях как достопримечательности европейского искусства символизма.

Это было одним из толчков к перекрашиванию работ с помощью ИИ. Эмиль Валлнер, исследователь из Google, построил алгоритм. Он использовал 100 000 ссылок на историю искусства и запрограммировал их так, чтобы они имели уклон в сторону стиля Климта. Со своей стороны, Смола просматривал статьи и тексты, в которых писатели откликались на картины преподавателей, ища объективное ощущение цвета в субъективных критических записях.

На протяжении всего процесса Смоле приходилось делать смелые выборы, например, дать указание ИИ покрасить фон «Юриспруденции» в красный цвет. Это решение было принято после того, как он обнаружил, что один из самых ярых критиков Климта отметил, что «Юриспруденция» имеет цвета немецкого флага.

Вальнер говорит, что в перекрашенных картинах он увидел новую, «бунтарскую» сторону Климта. «Когда вы видите его самые известные работы, такие как «Поцелуй» и золотые произведения [периода], может быть легко забыть его дух и то, кем он был как личность», — говорит он.

Но для Каллир мало Климта в том, что она называет «безвкусными» воссозданиями, добавляя, что картины были бы более приглушенными, с более плавными переходами от одного цвета к другому.

«Если у вас хороший глазомер и вы посмотрите на черно-белые репродукции и сравните их с другими картинами, созданными примерно в то же время, вы, вероятно, сможете лучше понять, как они выглядят на самом деле. ,» она сказала.

Каждое приложение ИИ к искусству имеет разные уровни строгости. Чтобы реконструировать «Ночной дозор» Рембрандта, Роб Эрдманн, старший научный сотрудник Рейксмузеума, собрал 55 терабайт данных, сотрудничал с искусствоведами музея и использовал копию оригинальной картины в качестве эталона. Все для того, чтобы дать посетителям, говорит он, «чувство — если бы они прищурились — того, как мог бы выглядеть [«Ночной дозор»], если бы его не срубили».

Но такие термины, как «цифровая реставрация», могут ввести в заблуждение.Чтобы сделать трехмерное воссоздание подмалевка Пикассо, Oxia Palus использовала рентгеновский снимок, доступный в Интернете, и управляла своим алгоритмом картинами из обширного «голубого периода» художника. Они не говорили с историками искусства об оригинальной работе, но сказали CNN, что «сокровище, которое [Пикассо] спрятал для будущих поколений, наконец-то раскрывается».

Кеннет Браммель, один из кураторов новой выставки «Пикассо: живопись синего периода» в Художественной галерее Онтарио, сомневается в подходе Оксии Палус, отмечая, что для воссоздания поверхности холста им потребуется информация, доступная только в музей, которому принадлежит произведение.

«Меня беспокоит используемый здесь метод [не только] из-за неполных данных, — говорит Браммель, — но также и из-за того, что используемые алгоритмы основаны на произвольном и весьма субъективном выборе группой искусство, которое они считают родственным».

Выставка Браммеля посвящена техническим методам, используемым для изучения подмалевка Пикассо, включая передовую микроскопию и спектроскопическую визуализацию. Он говорит, что предпочитает представлять необработанные научные данные, потому что это позволяет посетителям делать собственные выводы.

«Прелесть незавершенного повествования заключается в том, что вы приглашаете к участию других», — говорит он.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)