Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Конашевич иллюстрации к сказкам пушкина: «%d0%90 %d0%a1 %d0%9f%d1%83%d1%88%d0%ba%d0%b8%d0%bd %d0%a1%d0%ba%d0%b0%d0%b7%d0%ba%d0%b8 1968 %d0%b3 %d1%85%d1%83%d0%b4 %d0%92 %d0%9c %d0%9a%d0%be%d0%bd%d0%b0%d1%88%d0%b5%d0%b2%d0%b8%d1%87» на интернет-аукционе Мешок

«%d0%90 %d0%a1 %d0%9f%d1%83%d1%88%d0%ba%d0%b8%d0%bd %d0%a1%d0%ba%d0%b0%d0%b7%d0%ba%d0%b8 1968 %d0%b3 %d1%85%d1%83%d0%b4 %d0%92 %d0%9c %d0%9a%d0%be%d0%bd%d0%b0%d1%88%d0%b5%d0%b2%d0%b8%d1%87» на интернет-аукционе Мешок

8 HANDS ON 88 KEYS — CHICAGO BLUES PIANO MASTERS (р)2002 (unofficial; 4-page book; Russia) 5-/5

150.00 р.

Санкт-Петербург    100.00 р

Окончание торгов: 08/05 16:21

Продавец: Musicman Boroda (1401)

D.R. Служебные. Орёл. 1 марка. №161 С ПОЛЯМИ. 1942/44. MNН

90.00 р.

Самара    80.00 р

Продавец: al-dabaran (3844) 

3 копейки 1950 г., ПРОБНАЯ! Материал БрА5 (2)

32000.00 р.  0 ставок

38400.00 р.  блиц-цена

Москва    самовывоз

Окончание торгов: 2 дня

Продавец: IgorVK (2904) 

Индустар-11 апохромат №65 ГОМЗ 1:9 F=30 см объектив

4300.00 р.  0 ставок

Санкт-Петербург    договорная

Окончание торгов: 26/04 14:34

Продавец: ft-2 (68)

РФ. 1993 №88-92+93,бл.5+2мл серебро

230.00 р.

Москва    самовывоз

Окончание торгов: 28/04 22:53

Продавец: miradel1 (1710) 

***Ткань. Батист. Отрез. Винтаж. Мелкий рисунок. Кукла. Размер: 2.15х0.90м К1

360.00 р.  0 ставок

Луга  

  350.00 р

Окончание торгов: 2 дня

Продавец: Sabaanna (760) 

***Ткань. Махровая. ХБ. Отрез. Качество отличное. Красота. Размер: 2.30×0.90 м. К1

800.00 р.  0 ставок

Луга    350.00 р

Окончание торгов: 24/04 17:23

Продавец: Sabaanna (760) 

К 11491 Космос Парагвай 9 марок 1901-09 Кеннеди Аполлон-8 Аполлон-7 Сатурн MNH Mi-7.5euro

225.00 р.

Екатеринбург    70.00 р

Окончание торгов: 18/05 08:26

Продавец: aalex1 (3944) 

ГДР 5 пфенингов 1968 А 3 GD4 30р.

30.00 р.

Москва    самовывоз

Окончание торгов: 09/05 23:08

Продавец: l_margo (2191) 

Родусит, 8х7х3,5 см , Хакасия.

3600.00 р. Торг уместен

Москва    самовывоз

Окончание торгов: 01/05 19:15

Продавец: kdm14 (384) 

Новая Каледония 1968 (фауна, раковины) 4 люкс-блока ** 25-43 (2 фото)

8190.00 р.

Москва    80.00 р

Продавец: tistamps (2885) 

Объектив Weitwinkel-Aristostigmat 1:9 F=12cm

10000.00 р.

Саратов    300.00 р

Окончание торгов: 10/05 10:12

Продавец: Mikkioner (1856) 

Cooler Titan TTC-HD12(12V,0,12A,1.44W) вентилятор

450.00 р.

Москва    200.00 р

Окончание торгов: 1 день

Продавец: nismi7 (3373) 

ПОДШИПНИК. 4 ГПЗ-C29. СССР. 2 шт.

70.00 р.

Москва    самовывоз

Окончание торгов: 09/05 13:09

Продавец: RAGMAN (1085) 

Объектив Weit winkel Aristostigmat 1:9 F=27cm Hugo Meyer & Co Gorlitz Nr403603 Широкоугольник Редкий

43998.00 р.

Севастополь    370.00 р

Окончание торгов: 26/04 16:26

Продавец: H0ld (48) 

1930 5 в 4 цеппелин лин. 10,5 №2

7500.00 р. Торг уместен

Зеленоград    70.00 р

Окончание торгов: 30/04 02:20

Продавец: ppd (1496) 

СССР 1978 ИСТОРИЯ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ АВИАЦИИ САМОЛЕТ БИПЛАН У-2 (ПО-2) 4 КОП 4801 Т 5 2

8.00 р.

Бор    90.00 р

Продавец: niken (9144) 

L.V.BEETHOVEN *SYMPHONIEN 1-9* LORIN MAASEL* CLEVELAND ORCHESTRA* BOX 8 LP

5390.00 р.

Новосибирск    500.00 р

Окончание торгов: 11/05 12:47

Продавец: vovabunya (1970) 

АВСТРАЛИЯ 1913 ПЕРВЫЕ МАРКИ ФАУНА АВСТРАЛИИ ЭНДЕМИКИ КЕНГУРУ КАРТА №8 ГАШ К7

95.00 р.

Екатеринбург    60.00 р

Продавец: E1959AR (8020) 

Ткань, плотный хлопок СССР отрез 0,62х1,9м.

650.00 р.

Москва  

  самовывоз

Продавец: mashe (192) 

Уточните поиск:  1968 2013 5 копеек USA альбом для монет Англия Британские колонии винтаж ВОВ война вторая мировая война Германия животные золото империя история коллекционирование Коллекционирование коллекция компакт-диск КПД личности медь царской россии музыкальный диск набор новая новый нумизматика олимпиада оригинал Оригинал отличное состояние подарок Почтовые марки птицы раритет Редкая монета редкость Российская Империя россия после 1991г серебро спецгашение фауна Фауна филателия Царская Россия чистые марки экзотика эмаль Южная Америка Еще…

1894 ✅ Транспорт Корабли Флот Парусники Почта UPU 1984 Палау 4м сцепка п/с ** 5,2МЕ

130.00 р.

Омск    70.00 р

Окончание торгов: 25/04 21:38

Продавец: mikhail3424 (10030) 

jcd YES ‘YESYEARS’ AMCY-280-3 JAPAN 4 CD GIFT BOX, OBI, 2 BOOK, NEW

5980.00 р.

Москва    самовывоз

Продавец: JapanLPCD (1289) 

Оружие Победы. Стрелковое оружие 2009 г. 4шт. Лист (М5-2) #13005569

1000.00 р.

Новосибирск    100.00 р

Продавец: gornitsa (10656) 

14459 ДМПК 3коп 4коп День Победы орден 2шт ме

25.00 р.

Рязань    договорная

Окончание торгов: 13/05 23:11

Продавец: л.ЮБ.итель (7595) 

Стержни чернографитные 3м — 4м для карандаша КЦ-5.

500.00 р.

Москва  

  самовывоз

Окончание торгов: 16/05 01:37

Продавец: rde2006 (461) 

КРЕСТОВЫЙ ТУЗ / MP3 / БУКЛ 4 СТР.ЛИЦЕНЗИЯ RMG ДИСК 2

99.00 р.

Москва    самовывоз

Продавец: kuperr (6462) 

3.13ct VS ТАНЗАНИТ НАТУР. 10шт.3.9 X 5.0 X 2.2 — 4.1 X 5.2 X 2.6мм

1200.00 р.  0 ставок

Чехов    200.00 р

Окончание торгов: 2 дня

Продавец: SERGE63 (1713) 

9.65 ct КОЛУМБИЯ НАТУР. 43шт 3.4х5.2х2.5-3х4.8х1.8

8790.00 р.  0 ставок

10548.00 р.  блиц-цена

Чехов    200.00 р

Окончание торгов: 2 дня

Продавец: SERGE63 (1713) 

4.79ct VS ИОЛИТ МАДАГАСКАР 7шт. 5.1 X 7.2 X 3.2 — 5.3 X 7.3 X 4.3мм

1150.00 р.  0 ставок

Чехов    200.00 р

Окончание торгов: 2 дня

Продавец: SERGE63 (1713) 

5,2 кг ИНФОРМАЦИИ: 1-2-3 ТОМ -РУССКО-ЯПОНСКАЯ ВОЙНА -1905 г-ТЫСЯЧИ ИЛЛЮСТРАЦИЙ ГРАФ РЕВЕНТЛОВ-ХАЛЯВА

23500.00 р.  0 ставок

28500.00 р.  блиц-цена

Санкт-Петербург    500.00 р

Окончание торгов: 2 дня

Продавец: Pelzmantel (933) 

0.86ct ОПАЛ МНОГОЦВЕТНЫЙ ЭФИОПИЯ 12.0х5.2х2.6 мм

700.00 р.  0 ставок

Чехов    200.00 р

Окончание торгов: 2 дня

Продавец: SERGE63 (1713) 

7.60ct КОЛУМБИЯ НАТУР. 32 шт. 3.2х5.2х2.5-3.0х4.8х1.5мм

5000.00 р.  0 ставок

Чехов    200.00 р

Окончание торгов: 20 часов

Продавец: SERGE63 (1713) 

F-007-01 Фианит, бриллиантовая огранка, круг 7mm Цена за 1шт

70.00 р. Торг уместен

Новосибирск    250.00 р

Окончание торгов: 26/04 16:07

Продавец: anandco (739) 

5.53 ct ГЕССОНИТ НАТУР. КАБОШОН 10.8 X 5.2 мм

690.00 р.  0 ставок

828.00 р.  блиц-цена

Чехов    200.00 р

Окончание торгов: 28/04 14:58

Продавец: SERGE63 (1713) 

2 копейки 1800 года (1-9)

780.00 р.

Ростов-на-Дону    200.00 р

Окончание торгов: 18/05 14:46

Продавец: demon-d16 (1858) 

(b21040459) ТИБЕТ — 7-1/2 СКАР 1920 BE15-54 / Y20

1064.00 р. Торг уместен

Воронеж    договорная

Продавец: novatrade (5566) 

(b21040463) ТИБЕТ — 7-1/2 СКАР 1922 BE15-56 / Y20

730.00 р. Торг уместен

Воронеж    договорная

Продавец: novatrade (5566) 

2.87 ст. НАТУР. РУБИН КАБОШОН 9.4×7.2×4.1мм

700.00 р.  0 ставок

Чехов    200.00 р

Окончание торгов: 2 дня

Продавец: SERGE63 (1713) 

4.00ct VS ТАНЗАНИТ НАТУР. 65шт.1.9 X 3.8 X 1.2 — 2.4 X 5.1 X 1.1мм

2100.00 р.  0 ставок

Чехов    200.00 р

Окончание торгов: 2 дня

Продавец: SERGE63 (1713) 

9.59ct ГЕССОНИТ НАТУР. КАБОШОН 8шт. 6.1 X 3.5 — 6.0 X 3.4мм

700.00 р.  0 ставок

Чехов    200.00 р

Окончание торгов: 3 часа

Продавец: SERGE63 (1713) 

9.59ct ПЕРИДОТ(ОЛИВИН) НАТУР. 9шт. 6.2х6.5х3-6.8х6.7х3.8мм

1300.00 р.  0 ставок

Чехов    200.00 р

Окончание торгов: 1 день

Продавец: SERGE63 (1713) 

3.83ct VS КОЛУМБИЯ НАТУР. 15шт. 5.2X3.8-4.6X3.3 мм

12000.00 р.  0 ставок

Чехов    200.00 р

Окончание торгов: 3 часа

Продавец: SERGE63 (1713) 

2.75ct ПРЕНИТ КАБОШОН НАТУР. 9.8 x 7.5 x 4.9мм

600.00 р.  0 ставок

Чехов    200.00 р

Окончание торгов: 20 часов

Продавец: SERGE63 (1713) 

7.30 ct САПФИР НАТУР. 153шт 2.0 X 1.5 — 2.0 X 1.4 мм

4790.00 р.  0 ставок

5748.00 р.  блиц-цена

Чехов    200.00 р

Окончание торгов: 1 день

Продавец: SERGE63 (1713) 

1.21ct VS! ЦИРКОН-СТАРЛЕТ НАТУР. 7.0×5.2×3.0мм

1000.00 р.  0 ставок

Чехов    200.00 р

Окончание торгов: 1 день

Продавец: SERGE63 (1713) 

2 коп.1980-4,81-3,82-4,83-4,84-7.

220.00 р.

Москва    самовывоз

Окончание торгов: 16 часов

Продавец: Alois114 (753) 

0.27кт 4.25X3.0ММ SI1 F ПРИРОДНЫЙ БРИЛЛИАНТ ОКТАГОН dd45

81.00$

Москва    10.00$

Окончание торгов: 22/04 15:43

Продавец: dvp1974 (5926) 

1/43 Mercedes BenzSLS AMG GT3 ADAC GT Masters C.Frankenhout/A.Wirth №33 2011 C 197

3250.00 р. Торг уместен

Москва    самовывоз

Окончание торгов: 26/04 18:27

Продавец: maxim 414 (27) 

2 ТАЛЕРА 3 1/2 гульдена 1843 г Гессен Редкий! Оригинал СЕРЕБРО Монета № И/7/1-9

30000.00 р.

Томск    150.00 р

Окончание торгов: 22/04 09:33

Продавец: Meridian_25 (6760) 

5 копеек 87,88,89,91 — 7 штук отличные!

200.00 р.  0 ставок

Москва    100.00 р

Окончание торгов: 24/04 19:06

Продавец: Сергиенко Александр (1212) 

В Пушкинском музее откроется выставка иллюстраций к детским сказкам

Фото: arts-museum.ru

В рамках Года литературы ГМИИ имени А.С. Пушкина представит выставку работ знаменитых книжных графиков и художников Владимира Конашевича, Эрика Булатова, Олега Васильева, Ильи Кабакова и Виктора Пивоварова. Иллюстрации из частных коллекций и собрания музея можно будет увидеть в отделе личных коллекций с 25 апреля до 28 июня.

Экспозиция «Сказочники. Книжная графика» состоит из трех частей. Две из них кураторы выставки Анна Чудецкая и Екатерина Лисицина посвятили иллюстрациям детской книги 1930–1980-х годов. Здесь посетители музея увидят работы знаменитого книжного графика Владимира Конашевича. Он работал в особом стиле иллюстрации, в котором объединил традиции графики с изображением советского быта. Художник получил известность как оформитель произведений отечественных и зарубежных писателей и поэтов – А.С. Пушкина, В.В. Маяковского, К.И. Чуковского, С.Я. Маршака, А.Л. Барто, С.В. Михалкова, Ш. Перро, Г.Х. Андерсена, а также сказок народов мира – русских, французских, китайских.

Фото: arts-museum.ru

Владимир Конашевич был первым иллюстратором книг К.И. Чуковского и С.Я. Маршака. Ранний период его творчества будет представлен на выставке иллюстрациями к «Мухе-Цокотухе» и «Мойдодыру» К.И.Чуковского. В конце 1940-х – начале 1950-х годов художник сотрудничал со многими современными ему авторами – К.И. Чуковским, С.В. Михалковым, А.Л. Барто. Этим иллюстрациям посвящен отдельный зал выставки. С середины 1950-х годов начался самый яркий период в творчестве художника. В 1956 году он создал иллюстрации к сборнику английских детских стихов в переводе С.Я. Маршака «Плывет, плывет кораблик», «Золушке» Ш. Перро, книгам «Чудо-дерево» К.И. Чуковского и «Приходи, сказка!» В.И. Даля. Сборник «Плывет, плывет кораблик» исследователи творчества художника называют главной детской книгой Конашевича, возрождающей традицию книжки-картинки, с которой начиналась в 1920-х годах советская детская книга. На выставке также будут представлены последние работы художника к произведениям А.С. Пушкина – «Сказке о царе Салтане», «Сказке о Золотом петушке» и «Сказке о мертвой царевне».

Фото: arts-museum.ru

Вторая часть выставки – это книжная графика художников-нонконформистов Эрика Булатова, Олега Васильева, Ильи Кабакова и Виктора Пивоварова, для которых творчество Конашевича стало отправной точкой в создании собственного пути оформления книг. Стиль каждого автора узнаваем и ярко индивидуален: отточенная, виртуозная графика Ильи Кабакова; артистичные, живые, полные юмора рисунки Эрика Булатова и Олега Васильева; загадочный и парадоксальный мир Виктора Пивоварова, который оформил более 50 книг, сотрудничал с журналами «Знание – сила», «Мурзилка» и «Веселые картинки». Однако известность мастеру принесли иллюстрации к детским книгам, особенно к сказкам Г.Х. Андерсена. Пивоваров был одним из первых иллюстраторов, заметивших, что сказки датского писателя это не только волшебные истории для детей, но и предмет серьезных размышлений для взрослых.

Третья часть выставки приурочена к 70-летию Победы в Великой Отечественной войне и знакомит зрителей с «Атласом переливания крови» — иллюстрированным пособием по истории и практике переливания крови. Книга предназначалась и для обучения студентов медицинских институтов, и для широкого круга читателей. Эта работа была своевременна: с началом войны достижения медицины в области переливания крови помогли врачам спасти тысячи жизней раненых и больных на фронте и в тылу. К созданию «Атласа…» были привлечены видные ленинградские художники, остававшиеся в городе во время блокады: Д.И. Митрохин, А.Ф. Пахомов, Я.С. Николаев, В.М. Измайлович. Основную часть иллюстраций «Атласа…» принадлежит Владимиру Конашевичу. Эскизы его иллюстраций к «Атласу переливания крови» будут экспонироваться впервые.

Вологодская областная детская библиотека, Книжки с картинками, Конашевич Владимир

Конашевич Владимир

    Владимир Конашевич

Книжки для детей особенные. У них, как считал Самуил Яковлевич Маршак, всегда два автора. Первый – тот, кто всё написал. Второй – художник.


Маршак понимал это и знал, исходя из своего опыта. В 1923 году началось его тесное сотрудничество именно с таким иллюстратором, который не просто дополнял текст, а становился соавтором и умел придать всему бытовую достоверность. Это в какой-то степени чудо – умение оживлять слова картинками, и Владимир Михайлович Конашевич, художник, о рисунках которого мы вам сегодня расскажем, умел чуть больше, и при этом тщательно подходил к своей работе.


В 1930-м году вышло, пожалуй, одно из самых известных и переиздаваемых произведений Маршака – стихотворение «Вот какой рассеянный». У персонажа был прототип. Писатель взял для создания образа личность советского физикохимика И.А. Каблукова, который слыл удивительно непрактичным. Но любопытно то, что и у нарисованного персонажа был живой, реальный прообраз. Конашевич был хорошо знаком с художником Н.А. Тырсой. Именно последний и послужил моделью. Надо сказать, что человек рассеянный 30-х годов со временем изменился, как это происходит и с людьми. Владимир Михайлович перерисовал его, сделав, как ни странно, рассеянного с улицы Бассейной более живым и современным. В нашей библиотеке в детских книжках именно такие иллюстрации. А самые первые – с Тырсой – выглядят карикатурными, шаржевыми, несколько легкомысленными и в то же время беспощадно точными. Эти рисунки тоже можно посмотреть в нашей библиотеке: на эстетическом отделе есть маленькая скромная книжка «Художник В. Конашевич делает книгу», в центре которой – переиздание стихотворения Маршака с иллюстрациями Владимира Михайловича и, конечно, добавлены статьи и комментарии, касающиеся истории создания цикла рисунков к стихам.


Чуковский – ещё один писатель, которому, можно сказать, необычайно повезло с иллюстратором (со многими повезло, конечно, не с одним). Именно про Конашевича Корней Иванович говорил, что «всё, к чему ни прикасалась его весёлая кисть, становилось уютным, счастливым, добросердечным и праздничным… <…> Вообще это был один из самых счастливых людей, каких я когда-либо видел».
Возможно, только такие счастливые художники и могут в детских книжках быть настолько раскованными и подвижными, что любые детали, запечатлённые, казалось бы, мимоходом, становятся достоверными. Так веришь и в выходящего из спальни сурового Мойдодыра, и в убегающую от Федоры посуду, и в изящную робеющую Муху-Цокотуху, и в пугающего Бармалея.


Мир стихов и сказок не был чем-то непонятным для Конашевича. Наоборот, пространство таких произведений словно только и ждало, что придёт именно такой кропотливый художник. Пушкина кто только не иллюстрировал! Но вот берёшь его сказки с рисунками Владимира Михайловича и видишь что-то совсем иное: страшные и печальные моменты обретают недостающую мрачность, а всё остальное становится праздничным, пряничным, расписным, как и полагается в сказке.


Про рисунки к пушкинским произведениям сам Конашевич говорил следующее: «Мне предстоит иллюстрировать сказки Пушкина. Я очень боюсь этой работы». Есть что-то трогательное и подкупающее в этом простом признании, и как-то сразу становится понятно, что работа художником была проделана самая серьёзная. Результат мы с вами теперь можем посмотреть, а вот сам Конашевич так и не успел увидеть свои иллюстрации напечатанными.


Владимир Михайлович в книге «Художники детской книги о себе и своём искусстве» очень подробно рассказывал о том, как создаёт рисунки, последовательно доказывая, что в его картинках не бывает случайностей, неожиданных находок, чуда. Он и за работу садился лишь тогда, когда всё заранее было выяснено и представлено. Но мы-то с вами знаем, что иногда чудо иллюстрации как раз и заключается в продуманности, в масштабной подготовительной работе, в долго вынашиваемой идее. А ещё Конашевич добавлял: «То, что я изображаю, я всегда люблю». И этому невозможно не верить при взгляде на любую из его работ.


Рубрику ведёт поэтесса Мария Маркова, сотрудник нашей библиотеки.


Некоторые книги из фонда нашей библиотеки с иллюстрациями Владимира Конашевича:
1.       Андерсен, Х. -К. Сказки : пер. с дат. / Г.-Х. Андерсен ; вступ. ст. В. Финикова ; рис. В. Конашевича и В. Самойлова. – Переизд. – М. : Дет. лит., 1987.
2.       Даль, В. И. Старик – годовик : сказки, загадки, пословицы, игры / В. И. Даль ; предисл. И. Халтурин ; рис. В. Конашевича. – М. : Дет. лит., 1979.
3.       Маршак, С. Я. Вот какой рассеянный : стихи / С. Я. Маршак ; рис. В. Конашевича. – М. : Дет. лит., 1982.
4.       Перро, Ш. Золушка : Сказка / Шарль Перро; Пер.с фр.Н.Касаткиной; Рис. В.Конашевича. – М. : Дет. лит., 1992.
5.       Перро, Ш. Мальчик с пальчик : Сказка: Перевод / Рис. В. Конашевича. – М. : Изобразительное искусство, 1993.
6.       Пушкин, А. С. Сказки / А. С. Пушкин ; рис. В. М. Конашевича. – М. : Дет. лит., 1989.
7.       Чуковский, К. И. Муха-Цокотуха : сказка / К. И. Чуковский ; рис. В. Конашевича. – М. : Дет. лит., 1984.
8.       Чуковский, К. И. Чудо-дерево и другие сказки / К. И. Чуковский ; рис. В. Конашевича [и др.]. – М. : Дет. лит., 1986.
О творчестве художника:
1.       Молок, Ю. О художнике этой книги / Юрий Молок // Пушкин, А. С. Сказки / А. С. Пушкин ; рис. В. М. Конашевича. – М.: «Детская литература», 1979.
2.       Художник В. Конашевич делает книгу : С. Я. Маршак. Вот какой рассеянный : кн. воспроизвед. по изд., выпущ. в свет в 1930 г. Гос. изд-вом (Москва) / сост. серии, текст и коммент. Ю. Герчука. – М. : Сов. художник, 1988.
3.       Конашевич, В. М. С. Маршак «Пожар» / В. М. Конашевич ; вст. ст. и коммент. Ю. А. Молока. – М. : Сов. художник, 1977.
4.       Художники детской книги о себе и своем искусстве : ст., рассказы, заметки, выступления / сост., записал, [написал предисл.], прокомментировал В. Глоцер. – М. : Книга, 1987.

Иллюстрации к сказкам. Иван Билибин художник

6 июня почитатели творчества Александра Сергеевича Пушкина отмечали его день рождения. Сегодня мы хотели бы показать вам иллюстрации к сказкам писателя, выполненные замечательным русским художником Иваном Яковлевичем Билибиным . Конечно, кому-то это имя знакомо с детства. Тем более приятно будет взглянуть на рисунки, полюбившиеся когда-то.

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) выполнил иллюстрации к русским народным сказкам “Царевна-лягушка”, “Пёрышко Финиста-Ясна Сокола”, “Василиса Прекрасная”, “Марья Моревна”, “Сестрица Аленушка и братец Иванушка”, “Белая уточка”, к сказкам А. С. Пушкина – “Сказка о царе Салтане”(1904-1905), “Сказка о золотом петушке”(1906-1907), “Сказка о рыбаке и рыбке”(1939) и многим другим.

Художник разработал систему графических приёмов, которые дали возможность объединять иллюстрации и оформление в одном стиле, подчинив их плоскости книжной страницы. Характерные черты билибинского стиля: красота узорного рисунка, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое зрительное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др.

Билибин стремился к ансамблевому решению. Плоскость книжной страницы он подчёркивал контурной линией, отсутствием освещения, колористическим единством, условным делением пространства на планы и объединением различных точек зрения в композиции.

Одной из значительных работ Билибина были иллюстрации к “Сказке о царе Салтане” А. С. Пушкина. Её Иван Яковлевич иллюстрировал первой. Вот страница, где царь Салтан подслушивает разговор трёх девиц. На дворе ночь, месяц светит, царь спешит к крыльцу, проваливаясь в снег. В этой сцене нет ничего сказочного. И всё-таки дух сказки присутствует. Изба самая настоящая, крестьянская, с маленькими окошками, нарядным крыльцом. А вдали церковь шатровая. В XVII в. по всей Руси строили такие церкви. И шуба у царя настоящая. Такие шубы в давние времена шили из бархата и парчи, привезённых из Греции, Турции, Ирана, Италии.

Эта сказка с её многокрасочными картинами древнерусского быта дала богатую пищу билибинской фантазии. С поразительным мастерством и большим знанием изображал художник старинные костюмы и утварь. Он отразил основные эпизоды пушкинской сказки.

Однако между листами серии заметны различные источники стилизации. Иллюстрация с изображением Салтана, заглядывающего в светлицу, отличается эмоциональностью и напоминает зимние пейзажи И. Я. Билибина с натуры. Сцены приёма гостей, пира очень декоративны и насыщены мотивами русского орнамента.


Иллюстрация с плывущей по морю бочкой напоминает знаменитую “Большую волну” японского художника Кацусики Хокусая.


Кацусики Хокусай. Гравюра на дереве “Большая волна в Канагаве”. 1823-1829.

Процесс выполнения И. Я. Билибиным графического рисунка напоминал труд гравёра. Набросав на бумаге эскиз, он уточнял композицию во всех деталях на кальке, а затем переводил на ватман. После этого колонковой кистью с обрезанным концом, уподобляя её резцу, проводил по карандашному рисунку четкий проволочный контур тушью. В зрелый период творчества Билибин отказался от употребления пера, к которому иногда прибегал в ранних иллюстрациях. За безукоризненную твёрдость линии товарищи шутливо прозвали его “Иван-твёрдая рука”.

В иллюстрациях И. Я. Билибина 1900-1910 годов композиция, как правило, развертывается параллельно плоскости листа. Крупные фигуры предстают в величавых застывших позах. Условное деление пространства на планы и объединение различных точек зрения в одной композиции позволяют сохранить плоскостность. Совершенно исчезает освещение, цвет становится условнее, важную роль приобретает незакрашенная поверхность бумаги, усложняется способ обозначения контурной линии, складываеся строгая система штрихов и точек.

Дальнейшее развитие билибинского стиля состоит в том, что в более поздних иллюстрациях художник от лубочных приемов перешел к принципам древнерусской живописи: цвета становятся звучнее и насыщеннее, но границы между ними обозначены теперь не чёрным проволочным контуром, а тональным сгущением и тонкой цветной линией. Краски кажутся сияющими, но сохраняют локальность и плоскостность, а изображение порой напоминает перегородчатую эмаль.

Они подарили нам сказку! Художники-иллюстраторы, которые «оживили» наших любимых героев. Путеводитель по книжкам, стилю, техникам и истории из жизни.

Иван Билибин

Мастер графики, создатель особого типа иллюстрированной книги, «первый профессионал книги» — как его называют специалисты. Его пример — другим наука, в творчестве Билибина искали вдохновения многие поколения не только иллюстраторов, но и графических дизайнеров.

«Царевна-лягушка», «Василиса-прекрасная», «Марья Моревна», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке» — стоит найти на полке любимые с детства книжки, чтобы убедиться — красота!

Стиль. Узнать работы Билибина можно по большого формата тонкой книге-тетради с крупными цветными рисунками. И художник здесь — не просто автор рисунков, но и всех декоративных элементов книги — обложки, инициалов, шрифтов и орнаментальных украшений.

Елена Поленова

В музее-заповеднике «Абрамцево» до сих пор хранятся книги проиллюстрированные Еленой Поленовой. Сестра знаменитого живописца Василия Поленова, хоть и была связана с богемным «мамонтовским кружком» – художниками, артистами, архитекторами, всегда интересовалась народным, крестьянским. Ее вдохновляли сказы, в ее письмах друзьям упоминаются герои фольклора, например: бабушка Федосья – мастерица придумывать веселые небылицы.

Стиль: Основное в пейзажах Поленовой – внимание к «мелочам»: травам, цветам, грибам, насекомым. Она старалась «перенестись в то далекое детство, когда, слушая этот рассказ, я представляла себе в лесу миниатюрные монастыри и города, выстроенные, так сказать, в грибном масштабе, в котором живут и действуют эти удивительные существа».

Юрий Васнецов

«Краденое солнце» Корнея Чуковского, «Кошкин дом» Самуила Маршака, «Конек-горбунок» Петра Ершова — героев всех этих книг мы представляем благодаря рисункам Юрия Васнецова.

Стиль: Художника вдохновляли нарядные дымковские куклами и яркие петухи, традиции лубка и народная фантазия оказали заметное влияние на творчество иллюстратора.

Деталь: Книжная графика была лишь частью творчества Васнецова. В живописных произведениях он проявил себя как очень крупный мастер, соединивший народную культуру и высокую эстетику.

Владимир Конашевич

Владимир Конашевич дал нам возможность увидеть доктора Айболита, Тянитолкая, малютку Бибигона, Конька-Горбунка и мудрецов, которые плыли по морю в грозу. Рассказывая о том, как придумывает рисунки, Конашевич признавался: «Есть художники, которые изобретают и думают с карандашом в руке… Я художник другого склада. Раньше, чем я возьмусь за карандаш, я должен выяснить всё заранее, представить себе мысленно уже готовый рисунок во всех деталях…»

Стиль: Для художника, работающего с детскими книгами одного таланта рисовать мало, нужен второй — доброта. Мир Конашевича — как раз такой, мир доброты и мечты. Художник создал узнаваемый стиль в оформлении сказок: яркие образы,витиеватые узоры, виньетки, «живая» композиция, которая захватывает не только детей, но и взрослых.

Георгий Нарбут

«С малых лет, сколько себя помню, — признавался Георгий Нарбут, — меня влекла живопись. За отсутствием красок, которых я не видел, пока не попал в гимназию, и карандашей я использовал цветную бумагу: вырезал ножницами и клеил мучным клеем» .

Художник, рисовальщик и иллюстратор, организатор высшего графического образования на Украине Георгий Нарбут, учился у Михаила Добужинского и Ивана Билибина, последний даже говорил: «Нарбут огромнейших, прямо необъятных размеров талант… Я считаю его самым выдающимся, самым большим из русских графиков».

Cтиль. В мастерской Нарбута рождались гениальные идеи и создавались шедевры, изменившие историю книги в России. Книжная графика — это не просто виртуозная техничность и изысканность вкуса. Стиль Нарбута — это всегда выразительная обложка, декоративно оформленный титульный лист, буквицы и искусные иллюстрации.

Борис Зворыкин

Художник намеренно избегал излишней публичности, оттого факты о ее биографии так скудны. Известно, что он был выходцем из московского купечества и учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Зворыкина считают основоположником «русского стиля» в книжной иллюстрации и лучшим графиком-орнаменталистом начала XX в.. С 1898 года он иллюстрировал и оформлял книги для московских и петербургских издательств Ивана Сытина и Анатолия Мамонтова. Первым опытом художника в области детской книги была книжка «Сказка о золотом петушке» Александра Пушкина.

Стиль. Вдохновение для своих работ Борис Зворыкин искал в русской старине, декоративно-прикладном искусстве, иконописи, деревянном зодчестве и книжной миниатюре. Недаром он был одним из активных членов «Общества возрождения художественной Руси».

Борис Диодоров

Борис Диодоров «оживлял» для нас героев русской и зарубежной классики. «Тутту Карлссон Первую и единственную, «Людвига Четырнадцатого и других», «Удивительное путешествие Нильса с дикими гусями», «Дело в шляпе» (об истории головных уборов в России совместно с Ириной Кончаловской) — всех не перечислишь: всего художник проиллюстрировал около 300 книг.

Диодоров работал главным художником издательства «Детская литература», получил из рук принцессы Дании золотую медаль Г. Х. Андерсена, его работы выставлялись в США, Франции, Испании, Финляндии, Японии, Южной Корее.

Стиль: красота тонких линий. Техника офорт, при которой стальной иглой процарапывают рисунок на покрытой лаком металлической пластине довольно сложна, но только она позволяет добиться воздушности и тонкости в исполнении.

Иллюстрации талантливого художника Ивана Билибина к русским сказкам (и не только). Прежде, чем посмотреть его замечательные работы, предлагаю друзья, ознакомиться с отличной статьей

7 главных фактов из жизни сказочного художника Ивана Билибина

Иван Билибин — модернист и любитель старины, рекламщик и сказочник, автор революционного двуглавого орла и патриот своей страны. 7 главных фактов из жизни Ивана Яковлевича Билибина


1. Художник-юрист


Иван Яковлевич Билибин собирался стать юристом, прилежно учился на юридическом факультете Петербургского университета и успешно окончил полный курс в 1900 году. Но параллельно с этим он учился живописи в рисовальной школе Общества поощрения художников, потом в Мюнхене у художника А. Ашбе, а после, еще 6 лет, был учеником И.Е. Репина. В 1898 году Билибин видит «Богатырей» Васнецова на выставке молодых художников. После этого он уезжает в деревню, изучает русскую старину и находит свой неповторимый стиль, в котором будет работать до конца жизни. За отточенность этого стиля, энергичность работы и безукоризненную твердость линии художника коллеги называли его «Иваном-железной рукой».


2. Художник-сказочник

Почти каждый русский человек знает иллюстрации Билибина по книгам сказок, которые ему читали на ночь в детстве. А между тем, этим иллюстрациям больше ста лет. С 1899 по 1902 Иван Билибин создаёт серию из шести «Сказок», изданных Экспедицией заготовления государственных бумаг. После в том же издательстве выходят сказки Пушкина о царе Салтане и о Золотом петушке и чуть менее известная былина «Вольга» с иллюстрациями Билибина.

Интересно, что известнейшая иллюстрация к «Сказке о царе Салтане…» с плывущей по морю бочкой напоминает знаменитую «Большую волну» японского художника Кацусики Хокусая. Процесс выполнения И. Я. Билибиным графического рисунка был похож на труд гравёра. Сначала он набрасывал эскиз на бумаге, уточнял композицию во всех деталях на кальке, а затем переводил на ватман. После этого колонковой кистью с обрезанным концом, уподобляя её резцу, проводил по карандашному рисунку четкий проволочный контур тушью.

Книжки Билибина похожи на расписные шкатулки. Именно этот художник впервые увидел детскую книгу как целостный художественно оформленный организм. Его книги похожи на старинные рукописи, ведь художник продумывает не только рисунки, но и все декоративные элементы: шрифты, орнаменты, украшения, инициалы и все остальное.

Немногие знают, что Билибин работал даже в сфере рекламы. Там, где сейчас находится завод минеральной воды «Полюстрово» в Петербурге, раньше находилось «Акционерное общество пиво-мёдоваренного завода «Новая Бавария». Именно этому заводу создавал рекламные плакаты и картинки Иван Яковлевич Билибин. Кроме того, художник создавал афиши, адреса, эскизы почтовых марок (в частности, серию к 300-летию Дома Романовых) и около 30-ти открыток для Общины святой Евгении. Позже Билибин рисовал открытки для русских издательств в Париже и Берлине.

4. Двуглавый орел

Тот самый двуглавый орел, который используется сейчас на монетах «Банка России», принадлежит кисти знатока геральдики Билибина. Художник нарисовал его после Февральской революции в качестве герба для Временного правительства. Птица выглядит сказочной, а не зловещей, ведь рисовал ее известный иллюстратор русских былин и сказок. Двуглавый орел изображен без царских регалий и с опущенными крыльями, по кругу сделана надпись «Российское Временное правительство» и характерный «лесной» билибинский орнамент. Авторские права на герб и некоторые другие графические разработки Билибин передал фабрике «Гознак».

5. Театральный художник


Первый опыт Билибина в сценографии — оформление оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» для национального театра в Праге. Следующие его работы — эскизы костюмов и декораций для опер «Золотой петушок», «Садко», «Руслан и Людмила», «Борис Годунов» и других. И после эмиграции в Париж в 1925 году Билибин продолжает работать с театрами: готовит блистательные декорации к постановкам русских опер, оформляет балет Стравинского «Жар-птица» в Буэнос-Айресе и оперы в Брно и Праге. Билибин широко использовал старую гравюру, лубок, народное искусство. Билибин был истинным знатоком старинных костюмов разных народов, он интересовался вышивкой, тесьмой, техниками ткачества, орнаментом и всем, что создавала национальный колорит народа.

6. Художник и церковь


Есть у Билибина и работы, связанные с церковной живописью. В ней он остается самим собой, сохраняет индивидуальный стиль. После отъезда из Петербурга Билибин некоторое время жил в Каире и активно участвовал в оформлении русской домовой церкви в помещении клиники, устроенной русскими врачами. По его проекту был сооружен иконостас этого храма. А после 1925 г., когда художник переехал в Париж, он стал членом-основателем общества «Икона». Как иллюстратор он создал обложку устава и эскиз печати общества. Есть его след и в Праге — он выполнил эскизы фресок и иконостаса для русского храма на Ольшанском кладбище в столице Чехии.

7.Возвращение на Родину и смерть


Со временем Билибин примирился с советской властью. Он оформляет советское посольство в Париже, а после, в 1936 году, возвращается на теплоходе в родной Ленинград. К его профессиям добавляется преподавание: он преподает во Всероссийской Академии художеств — старейшем и крупнейшем в России художественном учебном заведении. В сентябре 1941 года, в возрасте 66 лет, художник отказался от предложения наркома просвещения эвакуироваться из осажденного Ленинграда в глубокий тыл. «Из осажденной крепости не бегут, ее защищают», — написал он ответ. Под фашистскими обстрелами и бомбежками художник создает патриотические открытки для фронта, пишет статьи и обращения к героическим защитникам Ленинграда. Билибин умер от голода в первую же блокадную зиму и был похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

Сегодня я хочу поговорить про Александра Сергеевича Пушкина и его замечательные детские сказки. Согласитесь, что представить детскую библиотечку без произведений великого классика невозможно. Сказки Пушкина занимают особое место на книжной полке. Сейчас такое многообразие книг с яркими и красочными иллюстрациями к произведениям Пушкина, где есть рисунки маститых советских авторов и утонченных художников начала ХХ века. Какие из них предпочесть?

Не секрет, что Пушкин открывается ребенку не только своими замечательными стихами, но и посредством иллюстраций. Вспомните свои собственные первые впечатления от сказок Пушкина. Наверняка, это будут картинки, которые вы видели в своих первых детских книжках. В этой статье я предлагаю вам собственный рейтинг лучших иллюстраторов пушкинских сказок.

Татьяна Маврина

Иллюстрации Татьяны Мавриной к сказкам Пушкина очень красочны и полны экспрессии. Она создала замечательные картинки к пушкинскому «Лукоморью» и другим произведениям Пушкина. Первой книгой, проиллюстрированной художницей, была «Сказка о мертвой царевне», которая вышла в свет в 1949 году:

Ее иллюстрации очень яркие и написаны в необычной манере. Татьяна Маврина училась во ВХУТЕМАСе у Р. Фалька. Авангардное искусство наложило отпечаток на ее стиль и творчество. Многие свои иллюстрации к сказкам Пушкина Татьяна Маврина создавала с помощью аппликации, приклеивая рисунки на общую композицию.

«Сказка о царе Салтане»:

«Сказка о золотом петушке»:

Особняком стоят ее работы, выполненные к началу поэмы Пушкина «Руслан и Людмила» – «Лукоморье». Оформленные столь гениально, что превратили это вступление к поэме в отдельное самодостаточное произведение, которое можно смело рекомендовать самым маленьким читателям:

Современные издания с иллюстрациями Татьяны Мавриной к сказкам Пушкина выходят в издательстве «Нигма»:
— “Сказки” Александр Пушкин. Изд-во: Нигма , 2012 г.
— “Руслан и Людмила” Александр Пушкин. Изд-во: Нигма , 2015 г.

Владимир Конашевич

«Сказка о рыбаке и рыбке»с рисунками Конашевича впервые вышла в свет в 1922 году и многократно переиздавалась в советский период. Наверняка, многим из вас с детства знакомы эти картинки:

Владимир Конашевич иллюстрировал также пушкинского «Золотого петушка»:

Купить Сказки Пушкина с иллюстрациями В. Конашевича сейчас можно в издательстве “Мелик-Пашаев”:

Борис Дехтерев

Классик советской детской иллюстрации. Я запомнила сказки Пушкина именно по его работам. Увы, мои детские книжки не дожили до сегодняшнего времени. А иллюстрации Дехтерева к сказкам Пушкина просто замечательные:

“Сказка о рыбаке и рыбке”:

Особенно мне запомнилась Царевна, встающая из хрустального гроба из «Сказки о мертвой царевне и семи богатырях», хоть это и были черно-белые рисунки:

Современные издания с иллюстрациями Бориса Дехтерева можно купить по этим ссылкам:

— ”Сказка о рыбаке и рыбке” Александр Пушкин. Изд-во: ИД Мещерякова, 2014 г.
— “Сказка о попе и о работнике его Балде” Александр Пушкин. Изд-во: ИД Мещерякова, 2013 г.
— “Руслан и Людмила” Александр Пушкин. Изд-во: Детская литература, 2015 г.

Нина Носкович (репринт «Речь»)

Мне понравились ее иллюстрации к “Сказке о мертвой царевне”, как и сами книжки питерского издательства «Речь» (книги этого издательства недорогие, но качество ни чем не уступает изд-ву “Мелик-Пашаев”).

Нина Носкович родилась в начале XX века в Петербурге, за свою долгую творческую жизнь она создала иллюстрации ко множеству детских книг – к русским народным сказкам, произведениям Маршака, А. Толстого, Драгунского, Кассиля, Г. Х. Андерсена. Иллюстрации к сказкам Пушкина Нины Носкович – очень яркие и выразительные и понравятся детям всех возрастов.

— “Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях” Александр Пушкин. Изд-во: Речь, 2014 г.

Репринтные издания Тов-ва Сытина 1915 года

Не могу не написать несколько слов о репринтном издании сказок Пушкина, выпущенном недавно издательством Clever в серии «Золотой фонд Всемирной детской литературы». Иллюстрации к сказкам Пушкина выполнены разными художниками начала ХХ века – Николаем Бартрамом, Сергеем Соломко, Иваном Билибиным и другими. Они продаются в красивом подарочном издании (коробка с комплектом из 5 книг) или отдельными книжками.

Александр Пушкин. Изд-во: Клевер Медиа Групп, 2013 г.
— “Сказка о царе Салтане” Александр Пушкин. Изд-во: Клевер Медиа Групп, 2015 г.

Хорошего Вам чтения и удовольствия от прочитанного!

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая деятельность в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любой отдельный или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участники должны регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

сказок и пятилетка: выставка русской детской литературы

Бенуа Александр Николаевич (1870–1960)

Читайте о Бенуа в очерке о русском модерне.

Посмотреть образцы произведений Бенуа из коллекции Харер.

Алфавит в картинках (Азбука в картинках , 1904), с. 26

Билибин Иван Яковлевич (1876–1942)

О творчестве Билибина читайте в очерке «Билибин и Пушкин».

Посмотреть образцы произведений Билибина из коллекции Харер.

Сказка о царе Салтане (Сказка о царе Салтане , 1905), с.8

Чарушин Евгений Иванович (1901–1965)

Посмотреть примеры произведений Чарушина из коллекции Харер.

Разные звери (Разные звери ), с. 2

Чуковский Корней Иванович (1882–1969)

Посмотреть образцы произведений Чуковского в коллекции Харера.

Большой таракан (Тараканище ), с.6

Эвенбах Евгения Константиновна (1889–1981)

О работах Эвенбаха читайте в очерке «Производственная книга».

Посмотреть примеры работ Эвенбаха в коллекции Харер.

Стол (стол 1926)

Кнебель Иосиф Николаевич (1854–1926)

Прочтите о карьере Кнебеля в эссе Джозефа Кнебеля.

Посмотреть примеры публикаций Кнебеля в коллекции Харера.

Война грибов (Война грибов 1909)

Конашевич Владимир Михайлович (1888–1963)

Посмотреть примеры работ Конашевича в коллекции Харера.

Кот в сапогах (Кот в сапогах 1909)

Лебедев Владимир Васильевич (1891–1967)

О Лебедеве читайте в очерке «Маршак и Лебедев: биография и РОСТА».

Посмотреть примеры публикаций Лебедева в коллекции Харера.

Как самолет сделал самолет (Как рубанок сделал рубанок , изд. 1927 г.)

Маршак Самуил Яковлевич (1887–1964)

О Маршаке читайте в очерке «Маршак и Лебедев: биография и РОСТА».

Посмотреть примеры работ Маршака из коллекции Харер.

Про глупую мышь (О глупом мышонке 1934 г. изд.)

Маяковский Владимир Владимирович (1893–1930)

Посмотреть примеры работ Маяковского в коллекции Харера.

Это моя книжечка о морях и маяке (Эта книжечка моя про море и про маяк 1927)

Митрохин Дмитрий Исидорович (1883–1973)

О Митрохине читайте в эссе Йозефа Кнебеля.

Посмотреть примеры работ Митрохина из коллекции Харер.

Жизнь Альмансора (Жизнь Альмансора ) с. 5

Мур, Д., псевдоним. для Дмитрия Стахиевича Орлова (1883–1946)

Читать про Мавра в русском Лубок очерк.

Посмотреть примеры работ Мура из коллекции Харер.

Красноармейская Азбука (Азбука красноармеица ) с.28

Нарбут Георгий Иванович (1886–1920)

Прочтите о Нарбуте в эссе Джозефа Кнебеля.

Посмотреть примеры работ Нарбута из коллекции Харер.

Как мыши кота хоронили (Как мыши кот похоронили 1910)

Пахомов Алексей Федорович (1900–1973)

Посмотреть примеры работ Пахомова из коллекции Харер.

Мяч (Miach ) стр. 7–8

Параин Наталья Георгиевна (урожденная Челпанова) (1897–1958)

Посмотреть примеры работ Параина из коллекции Харер.

Баба Яга 1932) стр. 17–18

Покровский Борис Владимирович (1900–1960)

О произведениях Покровского читайте в очерке «Производственная книга».

Посмотреть примеры работ Покровского из коллекции Харер.

Это моя книжечка о морях и маяке (Эта книжечка моя про море и про маяк 1927) с. 5

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837)

О Пушкине читайте в очерке «Билибин и Пушкин».

Посмотреть примеры произведений Пушкина в коллекции Харер.

Сказка о царе Салтане (Сказка о царе Салтане 1905) с.4

Цехановский Михаил Михайлович (1889–1965)

О Цехановском читайте в очерке Производственной книги.

Посмотреть примеры работ Цехановского из коллекции Харер.

Почта (Почта 1927)

Ермолаева Вера Михайловна (1893–1937)

О творчестве Ермолаевой читайте в русском Лубок очерке.

Посмотреть примеры работ Ермолаевой из коллекции Харер.

Мышата (Мышата 1918)

Билибин. Сказочный мир А

Иван Яковлевич Билибин — известный русский художник, иллюстратор … Родился 4 августа 1876 года в селе Тарховка Санкт-Петербургской губернии — умер 7 февраля 1942 года в Ленинграде. Основной жанр, в котором работал Иван Билибин, — книжная графика.Кроме того, он создавал различные росписи, панно и изготавливал декорации для театральных представлений, занимался созданием театральных костюмов.

Тем не менее, большинство поклонников таланта этого замечательного русского знают его по заслугам в изобразительном искусстве. Надо сказать, что у Ивана Билибина была хорошая школа для изучения искусства живописи и графики. Все началось с рисовальной школы Общества поощрения художеств. Потом была мастерская художника А.Ашбе в Мюнхене; в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой учился живописи под руководством самого Ильи Репина, затем под его руководством было Высшее художественное училище Академии художеств.

И. Я. Билибин большую часть жизни прожил в Петербурге. Был членом объединения «Мир искусства». Интерес к этнографическому стилю живописи он начал проявлять после того, как увидел на одной из выставок картину великого художника Виктора Михайловича Васнецова «Богатыри».Впервые он создал несколько иллюстраций в своем узнаваемом билибинском стиле после того, как случайно оказался в селе Егни Тверской губернии. Русская глубинка с ее густыми нетронутыми лесами, деревянными домиками, похожими на те самые сказки Пушкина и картины Виктора Васнецова, настолько вдохновила его своим своеобразием, что он, не раздумывая, принялся за рисунки. Именно эти рисунки стали иллюстрациями к книге «Сказка об Иване-царевиче, жар-птице и сером волке».Можно сказать, что именно здесь, в самом сердце России, в ее дальних селениях, затерянных в лесах, проявился весь талант этого замечательного художника. После этого он стал активно посещать другие регионы нашей страны и писать все больше и больше иллюстраций к сказкам и былинам.Именно в деревнях еще сохранялся образ древней Руси.Люди продолжали носить древнерусские костюмы,устраивали традиционные праздники,украшали дома замысловатой резьбой и т.д.Все это запечатлел в своих иллюстрациях Иван Билибин, сделав их на голову выше иллюстраций других художников благодаря их реалистичности и точно подмеченным деталям.

Его творчество – это традиции древнерусского народного творчества на современный лад, с соблюдением всех законов книжной графики. То, что он сделал, — пример того, как могут сосуществовать современность и культура прошлого нашей великой страны. Будучи, по сути, иллюстратором детских книг, он привлек внимание своим искусством гораздо более широкой публики, зрителей, критиков и ценителей прекрасного.

Иван Билибин проиллюстрировал такие сказки, как: «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке» (1899 г.), «Сказка о царе Салтане» (1905 г.), «Волга» (1905 г.), «Золотой петушок» ( 1909)), «Сказка о золотом петушке» (1910) и др. Кроме того, он оформлял обложки различных журналов, в том числе: «Мир искусства», «Золотое руно», изданий «Шиповник» и «Московское книжное издательство».

Иван Яковлевич Билибин известен не только своими иллюстрациями в традиционном русском стиле.После Февральской революции нарисовал двуглавого орла, который сначала был гербом Временного правительства, а с 1992 года и по сей день украшает монеты Банка России. Великий русский художник скончался в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 года в больнице. Последней работой стала иллюстрация к былине «Дюк Степанович». Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств близ Смоленского кладбища.

Гениальные слова Ивана Яковлевича Билибина: «Только совсем недавно, подобно Америке, была открыта старая художественная Россия, искалеченная вандалами, покрытая пылью и плесенью.Но и под пылью он был прекрасен, так прекрасен, что вполне понятен первый минутный порыв открывших его: вернуть! вернись!».

Картины Ивана Билибина

Баба Яга. Иллюстрация к сказке Василиса Прекрасная

Белый всадник. Сказка Василиса Прекрасная

Иллюстрация к былине Волга

Иллюстрация к сказке Белая уточка

Сказка Марья Моревна

Иллюстрация к сказке о золотом петушке

Сказка о царе Салтане

Иллюстрация к сказке о царе Салтане

Сказка об Иване Царевиче, Жар-птице и Сером волке

Иллюстрация к сказке об Иване Царевиче, Жар-птице и Сером волке

Иллюстрация к сказке Перо Финиста Ясного Сокола

6 июня поклонники творчества Александра Сергеевича Пушкина отметили его день рождения.Сегодня мы хотели бы показать вам иллюстрации к сказкам писателя, выполненные замечательным русским художником Иваном Яковлевичем Билибиным … Конечно, кому-то это имя известно с детства. Тем приятнее будет смотреть на рисунки, которые вы когда-то любили.

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) выполнил иллюстрации к русским народным сказкам «Царевна-лягушка», «Пёрышко Финиста-Ясны Сокола», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «Сестрица Алёнушка и братец». Иванушка», «Белая уточка», к сказкам А. С. Пушкина — «Сказка о царе Салтане» (1904—1905), «Сказка о золотом петушке» (1906—1907), «Сказка о рыбаке и Рыба» (1939) и многие другие.

Художник разработал систему графических приемов, позволившую соединить иллюстрацию и оформление в одном стиле, подчинив их плоскости книжной страницы. Характерные черты билибинского стиля: красота узорчатого узора, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое визуальное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др.

Билибин стремился для ансамблевого решения.Он подчеркивал плоскость книжной страницы контурной линией, отсутствием освещения, колористическим единством, условным делением пространства на планы и совмещением в композиции разных точек зрения.

Одной из значительных работ Билибина были иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» Александра Пушкина. Иван Яковлевич проиллюстрировал его первым. Вот страница, где царь Салтан подслушивает разговор трех девушек. На дворе ночь, светит луна, король спешит на крыльцо, проваливаясь в снег.В этой сцене нет ничего сказочного. И все же дух сказки присутствует. Изба настоящая, крестьянская, с окошечками, нарядным крыльцом. А вдали шатровая церковь. В XVII в. такие храмы строились по всей России. А царская шуба настоящая. В древности такие шубы шили из бархата и парчи, привозимых из Греции, Турции, Ирана, Италии.

Эта сказка с ее многокрасочными картинами древнерусского быта дала сытную пищу билибинской фантазии.С удивительным мастерством и большим знанием художник изобразил старинные костюмы и утварь. Он отразил основные эпизоды пушкинской повести.

Однако между листами серии заметны разные источники стилизации. Иллюстрация, изображающая смотрящего в комнату Салтана, эмоциональна и напоминает И.Я. Зимние пейзажи Билибина с натуры. Сцены приема гостей, застолья очень декоративны и насыщены мотивами русского орнамента.


Иллюстрация с плывущей по морю бочкой напоминает знаменитую «Большую волну» японского художника Кацусики Хокусая.


Кацусики Хокусай. Гравюра на дереве «Большая волна у Канагавы». 1823-1829 гг.

Процесс выполнения графического рисунка И.Я. Билибин напоминал работу гравера. Набросав эскиз на бумаге, он во всех деталях уточнил композицию на кальке, а затем перевел на ватман. После этого колонковой кистью с обрезанным концом, уподобляя ее резцу, я провел тушью по карандашному рисунку четкий проволочный контур. В зрелый период творчества Билибин отказался от использования пера, к которому иногда прибегал в ранних иллюстрациях.За безупречную твердость линии товарищи в шутку прозвали его «Иваном твердой рукой».

На иллюстрациях И.Я. Билибина 1900-1910 годов композиция, как правило, разворачивается параллельно плоскости листа. Большие фигуры появляются в статных застывших позах. Условное членение пространства на планы и совмещение разных точек зрения в одной композиции позволяет сохранить плоскостность. Освещение полностью исчезает, цвет становится более условным, важную роль приобретает неокрашенная поверхность бумаги, усложняется способ нанесения контурной линии, добавляется строгая система штрихов и точек.

Дальнейшее развитие билибинского стиля состоит в том, что в более поздних иллюстрациях художник перешел от лубочных картин к принципам древнерусской живописи: краски становятся звучнее и богаче, но границы между ними обозначаются теперь не контур черной проволоки, но тональным утолщением и тонкой цветной линией. Краски как бы блестят, но сохраняют свою локальность и плоскостность, а изображение иногда напоминает перегородчатую эмаль.

Набор открыток с иллюстрациями.12 шт.
Издательство «Изобразительное искусство». Москва. 1975 год.
Тираж 165 000 экземпляров.
Цена одной открытки 3 копейки.

Три девицы у окна
Закрутились поздно вечером.
«Если бы я была королевой, —
Одна девушка говорит, —
Тогда для всего крещеного мира
Я бы устроила пир».
«Если бы я была королевой, —
Ее сестра говорит, —
Тогда одна на весь мир
Я холсты соткала.»
«Если бы я была королевой, —
Третья сестра сказала, —
Я была бы для отца-короля
Она родила героя.


В то время была война.
Царь Салтан, прощаясь с женой,
Сидя на добром коне,
Она наказывала себя
Защищать, любя его. и тяжело
Близится срок родины;
Дал им Бог сына в аршине,
И царица над дитя
Как орел над орлом;
Она шлет гонца с письмом,
Чтоб отца твоего осчастливить
И ткачиха с кухаркой,
С зятем бабы Бабарихи,
Затравить хотят,
Им велят взять гонца,
Сами другого гонца послать
Вот что из слова в слово:
«Царица родила в ночь 90 345 То ли сына, то ли дочь;
Не мышь, не лягушка,
А неизвестному животному.»


Царь приказывает своим боярам
Не теряя времени
И царицу с потомством
Бросить Таино в пучину вод. ,
Они толпой пришли к ней в спальню.
Объявили волю царя
Ей и сыну худо,
Читали вслух указ,
И королева в тот же час
Сына в бочку посадили,
Перемололи, погнали
И пустили в Окиян-
Так приказал царь Салтан.


Ты князь, мой спаситель,
Мой могучий избавитель
Не горюй обо мне
Три дня не будешь есть;
Что стрела пропала в море;
Это горе не горе.
Я отплачу тебе добром
Я послужу тебе позже:
Ты не спас лебедя,
Он оставил деву в живых;
Ты не убил коршуна
Застрелил колдуна.
Я никогда тебя не забуду:
Ты найдешь меня везде
Теперь ты вернешься
Не горюй и иди спать.


Он видит большой город
Стены зубчатые,
И за белыми стенами
Светятся купола церквей
И святых монастырей.
Скорее будит королеву.
Как она задохнется! .. «Это случится? —
Он говорит, — Я вижу:
Лебедь меня забавляет.
Мать с сыном идут в город.
Только что перешагнули через забор
Оглушительный звон
Поднялись со всех сторон:
Народ идет им навстречу,
Церковный хор славит Бога;
В звенящих золотых
А пышный двор их встречает;
Все их громко хвалят
И князь венчает
Княжеский колпак, и голову
Провозглашают они над собою;
И среди своей столицы,
С соизволения королевы,
В тот же день он начал царствовать
г. И звали его князем Гвидоном.


Ветер по морю гуляет
И лодка погоняет;
Он бежит к себе по волнам
На надутых парусах.
Моряки дивятся
Лодка переполнена
На знакомом острове
Чудо видят наяву:
Новый город златоглавый,
Пристань с крепким форпостом,
Пушки с дока стреляют
Кораблю рассказывают состыковаться.
Гости пристают к заставе;
Князь Гвидон их в гости зовет,
Кормит и поит их
А ответ велит держать:
«Чего вы, гости, торгуетесь?
И куда плывете теперь?»
Корабельщики ответили:
“ Мы объехали весь мир,
Торговали соболями
Черными и бурыми лисами;
А теперь мы вне времени
Идем прямо на восток
Мимо острова Буян,
В царство славного Салтана…»


Царь Салтан сидит в палате
На троне и в венце,
С печальной думой на лице
И ткач с кухаркой
С зятем Бабой Бабарихой,
Сидя возле царь
И смотрят ему в глаза
Царь Салтан усаживает гостей
За свой стол и спрашивает:
«Ах вы, гости, господа,
Долго ли мы шли ~ куда ~
Хорошо ли за морем, или все плохой?
А что за чудо на свете?
Корабельщики ответили.
«Мы объездили весь мир;
Недурна жизнь за морем,
На свете, вот чудо:
Остров в море был крут
Не причальный, не жилой;
Он лежал на пустой равнине;
На нем рос один дуб;
И стоит теперь на нем
Город новый с дворцом
С церквами златоглавыми,
С башнями и садами,
И сидит в нем князь Гвидон;
Он прислал тебе лук.


Дивится царь Салтан чуду,
А комар сердится, сердится —
И комар вонзил просто
Тете прямо в правый глаз.
Кухарка побледнела
Умерла и смазалась маслом.
Слуги, сваха и сестра
С криком ловят комара.
«Ты проклятая мошка!
Мы это вы! ..»А он в окошке,
Да спокойно к твоей судьбе
Я полетел за море.


Царь Салтан дивится чуду;
Говорит: «Если я буду жить,
Я побываю на чудном острове ,
Я пойду к Гвидону.
И ткач с кухаркой,
С шурином Бабы Бабарихи,
Не хочу его пускать
Чудесный остров в гости.
«Уж диковинка, ну да, —
Подмигивая другим лукаво,
Повариха говорит —
Город у моря стоит!
Знай, что это не безделушка:
Ель в лесу, белка под елью,
Белка песенки поет
И грызет все орехи,
А орехи не простые,
Все скорлупки золотые
Ядра — чистый изумруд;
Вот что называют чудом.»


Здравствуй, ты моя красавица принц!
Почему ты молчишь как в дождливый день?
О чем печалился? —
Она говорит ему.
Князь Гвидон отвечает ей:
«Печаль-меланхолия меня съедает-
Хотела бы чуда
На судьбу свою перейду.
«А что это за чудо?»
— Где-то буйно набухнет
Окиян, подымет вой,
К пустому берегу бросится,
Шлепнет шумным бегом,
И очутится на берегу
В весы, как зной горя,
Тридцать три богатыря,
Все красавцы молоды
Удалые великаны
Все равны по выбору
С ними дядя Черномор.
Лебедь отвечает принцу:
«Это что тебя, князь, смущает?
Не горюй, душа моя,
Я знаю это чудо.


Лебедь здесь, глубоко вздохнув,
Она сказала: «Почему далеко?
Знай, что судьба твоя близка,
Ведь эта царевна — я».
Вот она, взмахивая крыльями ,
Пролетела над волнами
И на берег сверху
Утонула в кустах
Вздрогнула, встряхнулась
И принцесса обернулась;
Месяц под косой сияет
И во лбу звезда горит;
И сама она статна,
Ведет себя как пава;
И как говорится в речи,
Булькает слово речушка.
Принц обнимает принцессу,
Прижимает к белой груди
И ведет ее быстро
К маме милой.


Сразу зажглись пушки;
Зазвонили колокола.
Сам Гвидон уходит в море;
Там он встречает царя
С поварами и ткачами,
С женихом Бабой Бабарихой;
Он вел короля в город,
Ничего не говоря
«Что я вижу? что случилось?
Как ~» — и дух в нем взял
Король заплакал,
Он обнимает королеву,
И сын и барышня
И все сели за стол
И веселый пир пошел
И ткач с кухаркой,
С зятем бабы Бабарихи,
Разбежались по углам;
Их там насильно нашли
Здесь во всем признались
Повиновались расплакались
Король на радость
Отпустил всех троих домой.

Сегодня я хочу рассказать об Александре Сергеевиче Пушкине и его замечательных детских сказках. Согласитесь, что невозможно представить детскую библиотеку без произведений великого классика. Сказки Пушкина занимают особое место на книжной полке. Сейчас такое разнообразие книг с яркими и красочными иллюстрациями к произведениям Пушкина, где есть рисунки маститых советских авторов и утонченных художников начала ХХ века. Какой из них я должен предпочесть?

Не секрет, что Пушкин открывается ребенку не только своими замечательными стихами, но и через иллюстрации.Вспомните собственные первые впечатления от сказок Пушкина. Наверняка, это будут те картинки, которые вы видели в своих первых детских книгах. В этой статье я предлагаю вам собственный рейтинг лучших иллюстраторов сказок Пушкина.

Татьяна Маврина

Иллюстрации Татьяны Мавриной к сказкам Пушкина очень красочны и полны экспрессии. Она создала замечательные картины к пушкинскому «Лукоморью» и другим произведениям Пушкина. Первой проиллюстрированной художницей книгой стала «Сказка о мертвой царевне», вышедшая в 1949 году:

Ее иллюстрации очень яркие и написаны в необычной манере.Татьяна Маврина училась во ВХУТЕМАСе у Р. Фалька. Искусство авангарда наложило отпечаток на ее стиль и творчество. Многие свои иллюстрации к сказкам Пушкина Татьяна Маврина создавала с помощью аппликации, вклеивая рисунки в общую композицию.

«Сказка о царе Салтане»:

«Сказка о золотом петушке»:

Особняком стоят ее произведения, завершенные началом поэмы Пушкина «Руслан и Людмила» — Лукоморье.Оформлено так гениально, что превратили это введение в поэму в отдельное самодостаточное произведение, которое можно смело рекомендовать самым маленьким читателям:

Современные издания с иллюстрациями Татьяны Мавриной к сказкам Пушкина изданы издательством «Нигма»:
— «Сказки» Александра Пушкина. Издательство: Нигма, 2012
— «Руслан и Людмила» Александр Пушкин. Издательство: Нигма, 2015

Владимир Конашевич

«Сказка о рыбаке и рыбке» с рисунками Конашевича впервые была издана в 1922 году и много раз переиздавалась в советский период.Наверняка многим из вас знакомы эти картинки с детства:

Владимир Конашевич также проиллюстрировал «Золотого петушка» Пушкина:

Купить «Повести Пушкина» с иллюстрациями В. Конашевича теперь можно в издательстве «Мелик-Пашаев»:

Борис Дехтерев

Классика советской детской иллюстрации. Сказки Пушкина я помню именно по его произведениям.Увы, мои детские книги не сохранились до наших дней. А иллюстрации Дехтерева к сказкам Пушкина просто замечательные:

«Сказка о рыбаке и рыбке»:

Особенно мне запомнилась царевна, восставшая из хрустального гроба из «Сказки о мертвой царевне и семи богатырях», хотя это были черно-белые рисунки:

Современные издания с иллюстрациями Бориса Дехтерева можно купить по этим ссылкам:

— «Сказка о рыбаке и рыбке» Александр Пушкин.Издательство: ИД Мещерякова, 2014
— «Сказка о попе и работнике его Балде» Александр Пушкин. Издательство: ИД Мещерякова, 2013
— «Руслан и Людмила» Александр Пушкин. Издательство: Детская литература, 2015

Нина Носкович (перепечатка «Речи»)

Мне понравились ее иллюстрации к «Сказке о мертвой царевне», а также книги петербургского издательства «Речь» (книги этого издательства недорогие, но качество ничем не уступает издательство «Мелик-Пашаев»).

Нина Носкович родилась в начале 20 века в Санкт-Петербурге, за свою долгую творческую жизнь создала иллюстрации ко многим детским книгам — к русским народным сказкам, произведениям Маршака, А. Толстого, Драгунского, Кассиля, Г. Х. Андерсена . Иллюстрации Нины Носкович к сказкам Пушкина очень яркие и выразительные и понравятся детям всех возрастов.

— «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» Александр Пушкин.Издательство: Речь, 2014

Переиздания Това Сытина 1915 г.

Не могу не сказать несколько слов о переизданном издании сказок Пушкина, недавно изданном Клевером в серии «Золотой фонд мировой детской литературы». Иллюстрации к сказкам Пушкина выполняли разные художники начала ХХ века — Николай Бартрам, Сергей Соломко, Иван Билибин и другие. Они продаются в красивом подарочном издании (коробка с набором из 5 книг) или отдельными книгами.

Александр Пушкин. Издательство: Клевер Медиа Групп, 2013
— «Сказка о царе Салтане» Александр Пушкин. Издательство: Клевер Медиа Групп, 2015

Приятного чтения и приятного чтения!

Нам подарили сказку! Иллюстраторы, которые оживили наших любимых персонажей. Путеводитель по книгам, стилю, техникам и жизненным историям.

Иван Билибин

Мастер графики, создатель особого вида иллюстрированной книги, «первый профессионал книги» — как называют его специалисты.Его пример другим наука, многие поколения не только иллюстраторов, но и художников-оформителей искали вдохновение в творчестве Билибина.

«Царевна-лягушка», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке» — вы должны найти свою любимые книги с детства на полочке убедиться — красота!

Стиль. Узнать работы Билибина можно по широкоформатной тонкой тетрадке с крупными цветными рисунками.И художник здесь не только автор рисунков, но и всех декоративных элементов книги — обложки, инициалов, шрифтов и орнаментальных украшений.

Елена Поленова

В музее-заповеднике «Абрамцево» до сих пор хранятся книги, иллюстрированные Еленой Поленовой. Сестра известного живописца Василия Поленова, хотя и была связана с богемным «мамонтовым кружком» — художниками, актерами, архитекторами, всегда интересовалась народным, крестьянским. Ее вдохновляли сказки, в письмах к друзьям упоминаются герои фольклора, например: бабушка Федосья умеет придумывать смешные истории.

Стиль: Главное в пейзажах Поленова — внимание к «мелочи»: травам, цветам, грибам, насекомым. Она попыталась «перенестись в то далекое детство, когда, слушая эту историю, я представляла себе миниатюрные монастыри и города в лесу, построенные, так сказать, в масштабе гриба, в которых живут и действуют эти удивительные существа».

Юрий Васнецов

«Украденное солнце» Корнея Чуковского, «Кошкин дом» Самуила Маршака, «Конек-Горбунок» Петра Ершова — героев всех этих книг мы представляем благодаря рисункам Юрия Васнецова .

Стиль: Художника вдохновляли нарядные дымковские куклы и яркие петухи, заметное влияние на творчество иллюстратора оказали традиции лубочной картинки и народной фантазии.

Деталь: Книжная графика была лишь частью творчества Васнецова. В своих картинах он проявил себя как очень выдающийся мастер, сочетавший народную культуру и высокую эстетику.

Владимир Конашевич

Владимир Конашевич дал нам возможность увидеть доктора.Айболит, Тянитолкая, Маленький Бибигон, Конек-Горбунок и волхвы, плывшие по морю в грозу. Рассказывая о том, как он придумывает рисунки, Конашевич признавался: «Есть художники, которые выдумывают и думают с карандашом в руке… Я художник другого склада. все подробности…»

Стиль: Для художника, работающего с детскими книгами, одного таланта к рисованию мало, нужен второй — доброта. Мир Конашевича именно такой, мир добра и мечты.Художник создал узнаваемый стиль в оформлении сказок: яркие образы, витиеватые узоры, виньетки, «живая» композиция, которая захватывает не только детей, но и взрослых.

Георгий Нарбут

«С ранних лет, сколько себя помню, — признался Георгий Нарбут, — меня тянуло к живописи. Из-за отсутствия красок, которых я не видел, пока не попал в гимназию, и карандашей, я пользовался цветная бумага: вырезала ножницами и приклеила мучным клеем.»

Георгий Нарбут, художник, рисовальщик и иллюстратор, организатор высшего графического образования в Украине, учился у Михаила Добужинского и Ивана Билибина, последний даже говорил: «Нарбут — огромный, прямо необъятный талант… Я считаю его самым выдающимся , крупнейший из русских художников-графиков».

Стиль. В мастерской Нарбута рождались гениальные идеи и создавались шедевры, изменившие историю книги в России. Книжная графика – это не только виртуозная техничность и изысканность вкуса.Стиль Нарбута – это всегда выразительная обложка, декоративный титульный лист, буквицы и искусные иллюстрации.

Борис Зворыкин

Художница сознательно избегала излишней огласки, поэтому факты о ее биографии так скудны. Известно, что он был выходцем из московского купечества и учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Зворыкин считается основоположником «русского стиля» в книжной иллюстрации и лучшим графиком-орнаменталистом начала ХХ века.С 1898 иллюстрировал и оформлял книги для московских и петербургских издательств Ивана Сытина и Анатолия Мамонтова. Первым опытом художника в области детской книги стала книга «Сказка о золотом петушке» Александра Пушкина.

Стиль. Вдохновение для своих произведений Борис Зворыкин искал в русской старине, декоративно-прикладном искусстве, иконописи, деревянном зодчестве и книжной миниатюре. Недаром он был одним из активных членов Общества возрождения художественной Руси.

Борис Диодоров

Борис Диодоров «оживил» для нас героев русской и зарубежной классики. «Тутта Карлссон Первая и единственная», «Людвиг Четырнадцатый и другие», «Удивительное путешествие Нильса с дикими гусями», «Дело в шляпе» (об истории шляп в России с Ириной Кончаловской) — всего не перечислить из них: художник проиллюстрировал около 300 книг.

Диодоров работал главным художником издательства «Детская литература», получил золотую медаль Г.Х. Андерсена из рук принцессы Датской, его работы выставлялись в США, Франции, Испании, Финляндии, Японии, Южной Корее.

Стиль: красота тонких линий. Техника травления, при которой рисунок процарапывается стальной иглой по лакированной металлической пластине, довольно сложна, но только она позволяет добиться воздушности и тонкости исполнения.

иллюстраций Ивана Билибина (165 работ). Сказочный мир А

Иллюстрации талантливого художника Ивана Билибина к русским сказкам (и не только).Перед тем, как посмотреть на его замечательные работы, предлагаю друзьям прочитать отличную статью

7 главных фактов из жизни сказочного художника Ивана Билибина

Иван Билибин — модернист и любитель старины, рекламщик и сказочник, автор революционного двуглавого орла и патриот своей страны. 7 главных фактов из жизни Ивана Яковлевича Билибина


1. Художник-юрист


Билибин Иван Яковлевич собирался стать юристом, прилежно учился на юридическом факультете Санкт-Петербурга.Петербургского университета и успешно закончил полный курс в 1900 году. Но параллельно с этим он обучался живописи в рисовальной школе Общества поощрения художников, затем в Мюнхене у художника А. Ашбе, а после, еще в течение 6 лет , он был учеником И.Е. Репин. В 1898 году Билибин видит Васнецовских богатырей на выставке молодых художников. После этого он уезжает в деревню, изучает русскую старину и находит свой неповторимый стиль, в котором будет работать до конца жизни.За изысканность этого стиля, энергию работы и безупречную твердость линии художника коллеги прозвали его «Иваном Железной рукой».


2. Художник-сказочник

Почти каждый русский человек знает иллюстрации Билибина по книгам сказок, которые ему читали на ночь в детстве. А между тем этим иллюстрациям более ста лет. С 1899 по 1902 год Иван Билибин создал серию из шести «Рассказов», изданных Экспедицией по заготовке государственных бумаг.После этого в том же издательстве выходят сказки Пушкина о царе Салтане и Золотом петушке и чуть менее известная эпопея «Волга» с иллюстрациями Билибина.

Интересно, что самая известная иллюстрация к «Сказке о царе Салтане…» с плывущей по морю бочкой напоминает знаменитую «Большую волну» японского художника Кацусика Хокусая. Процесс исполнения И.Я. Графический рисунок Билибина был похож на работу гравера. Сначала он делал эскиз на бумаге, дорабатывал композицию во всех деталях на кальке, а затем переводил на ватман.После этого колонковой кистью с обрезанным концом, уподобляя ее резцу, он провел тушью по карандашному рисунку четкий контур проволоки.

Книги Билибина похожи на расписные коробки. Именно этот художник впервые увидел детскую книгу как целостный художественно оформленный организм. Его книги похожи на старые рукописи, ведь художник продумывает не только рисунки, но и все элементы декора: шрифты, орнаменты, украшения, инициалы и все остальное.

Мало кто знает, что Билибин работал даже в сфере рекламы.На месте завода минеральных вод «Полюстрово» в Санкт-Петербурге раньше было акционерное общество «Новая Бавария». Именно для этого завода Иван Яковлевич Билибин создавал рекламные плакаты и картины. Кроме того, художник создал плакаты, адреса, эскизы почтовых марок (в частности, серию, посвященную 300-летию дома Романовых) и около 30 открыток для Общины святой Евгении. Позже Билибин нарисовал открытки для русских издательств в Париже. и Берлин.

4. Двуглавый орел

Тот самый двуглавый орел, который ныне используется на монетах Банка России, принадлежит кисти Билибина, знатока геральдики. Художник написал ее после Февральской революции как эмблему Временного правительства. Птица выглядит сказочно, а не зловеще, ведь ее нарисовал известный иллюстратор русских былин и сказок. Двуглавый орел изображен без царских регалий и с опущенными крыльями, по окружности выполнена надпись «Российское Временное правительство» и характерный «лесной» билибинский орнамент.Авторские права на герб и некоторые другие графические разработки Билибин передал фабрике Гознак.

5. Театральный художник


Первым опытом Билибина в сценографии было оформление оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» для Национального театра в Праге. Следующие его работы – эскизы костюмов и декораций к операм «Золотой петушок», «Садко», «Руслан и Людмила», «Борис Годунов» и др. А после эмиграции в Париж в 1925 году Билибин продолжал работать с театрами: готовил блестящие декорации к постановкам русских опер, оформлял балет Стравинского «Жар-птица» в Буэнос-Айресе и оперы в Брно и Праге.Билибин широко использовал старинные гравюры, лубки и народное творчество. Билибин был истинным знатоком старинных костюмов разных народов, его интересовали вышивки, тесьма, техники ткачества, орнаменты и все то, что создавало национальный колорит народа.

6. Художник и церковь


Есть у Билибина и работы, связанные с церковной росписью. В ней он остается самим собой, сохраняет свой индивидуальный стиль. Покинув Петербург, Билибин некоторое время жил в Каире и активно участвовал в оформлении русской домовой церкви в помещении устроенной русскими врачами клиники.По его проекту был построен иконостас этого храма. А после 1925 года, когда художник переехал в Париж, он стал одним из основателей общества «Икона». В качестве иллюстратора он создал обложку устава и дизайн печати общества. В Праге есть его след — он делал эскизы фресок и иконостаса для русской церкви на Ольшанском кладбище в столице Чехии.

7. Возвращение на Родину и смерть


Со временем Билибин примирился с советской властью.Он оформляет советское посольство в Париже, а затем, в 1936 году, возвращается на теплоходе в родной Ленинград. К его профессиям прибавляется преподавательская деятельность: он преподает во Всероссийской Академии художеств — старейшем и крупнейшем художественном учебном заведении России. В сентябре 1941 года в возрасте 66 лет художник отказался от предложения наркома просвещения эвакуироваться из блокадного Ленинграда в тыл. «Из осажденной крепости не бегут, ее защищают», — написал он в ответ. Под фашистскими обстрелами и бомбежками художник создает патриотические открытки для фронта, пишет статьи и обращения к героическим защитникам Ленинграда.Билибин умер от голода в первую же блокадную зиму и был похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств близ Смоленского кладбища.

Сегодня я хочу рассказать об Александре Сергеевиче Пушкине и его замечательных детских сказках. Согласитесь, что невозможно представить детскую библиотеку без произведений великого классика. Сказки Пушкина занимают особое место на книжной полке. Сейчас такое разнообразие книг с яркими и красочными иллюстрациями к произведениям Пушкина, где есть рисунки маститых советских авторов и утонченных художников начала ХХ века.Какие из них вы предпочитаете?

Не секрет, что Пушкин открывается ребенку не только своими замечательными стихами, но и через иллюстрации. Вспомните свои первые впечатления от сказок Пушкина. Наверняка это будут картинки, которые вы видели в своих первых детских книгах. В этой статье я предлагаю вам собственный рейтинг лучших иллюстраторов сказок Пушкина.

Татьяна Маврина

Иллюстрации Татьяны Мавриной к сказкам Пушкина очень красочны и полны экспрессии.Она создала замечательные картины к пушкинскому «Лукоморью» и другим произведениям Пушкина. Первой проиллюстрированной художницей книгой стала «Сказка о мертвой царевне», вышедшая в 1949 году:

Ее иллюстрации очень яркие и написаны необычно. Татьяна Маврина училась во ВХУТЕМАСе у Р. Фалька. Искусство авангарда наложило свой отпечаток на ее стиль и творчество. Многие свои иллюстрации к сказкам Пушкина Татьяна Маврина создавала с помощью аппликации, наклеивая рисунки на общую композицию.

«Сказка о царе Салтане»:

«Сказка о золотом петушке»:

Особняком стоят ее произведения, созданные по началу поэмы Пушкина «Руслан и Людмила» — «Лукоморье». Спроектированы настолько гениально, что превратили это введение в поэму в отдельное самодостаточное произведение, которое можно смело рекомендовать самым маленьким читателям:

Современные издания с иллюстрациями Татьяны Мавриной к сказкам Пушкина издаются издательством «Нигма»:
— «Сказки» Александра Пушкина.Издательство: Нигма, 2012
— «Руслан и Людмила» Александр Пушкин. Издательство: Нигма, 2015

Владимир Конашевич

«Сказка о рыбаке и рыбке» с рисунками Конашевича была впервые опубликована в 1922 году и много раз переиздавалась в советский период. Наверняка, многим из вас с детства знакомы эти картинки:

Владимир Конашевич также проиллюстрировал «Золотого петушка» Пушкина:

Теперь вы можете купить «Сказки Пушкина» с иллюстрациями В.Конашевича в издательстве Мелик-Пашаев:

Борис Дехтерев

Классика советской детской иллюстрации. Сказки Пушкина я помню именно по его произведениям. Увы, мои детские книги не сохранились до наших дней. А иллюстрации Дехтерева к сказкам Пушкина просто замечательные:

«Сказка о рыбаке и рыбке»:

Особенно мне запомнилась Царевна, восставшая из хрустального гроба из «Сказки о мертвой царевне и семи богатырях», хотя это были черно-белые рисунки:

Современные издания с иллюстрациями Бориса Дехтерева можно приобрести по этим ссылкам:

— «Сказка о рыбаке и рыбке» Александр Пушкин.Издательство: И. Д. Мещерякова, 2014 г.
— «Сказка о попе и работнике его Балде» Александра Пушкина. Издательство: ИД Мещерякова, 2013 г.
— «Руслан и Людмила» Александра Пушкина. Издательство: Детская литература, 2015

Нина Носкович (перепечатка «Речи»)

Мне понравились ее иллюстрации к «Сказке о мертвой царевне», а также сами книги из питерского издательства «Речь» (книги этого издательства недорогие, но по качеству ничем не уступают издательство «Мелик-Пашаев»).

Нина Носкович родилась в начале 20 века в Санкт-Петербурге, за свою долгую творческую жизнь создала иллюстрации ко многим детским книгам — к русским народным сказкам, произведениям Маршака, А. Толстого, Драгунского, Кассиля, Г. Х. Андерсен. Иллюстрации Нины Носкович к сказкам Пушкина очень яркие и выразительные и понравятся детям всех возрастов.

— «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» Александр Пушкин.Издательство: Речь, 2014

Репринтные издания Тов-ва Сытина 1915 г.

Не могу не сказать несколько слов о репринтном издании сказок Пушкина, недавно выпущенном издательством «Умник» в серии «Золотой фонд мировой детской литературы». Иллюстрации к сказкам Пушкина выполняли разные художники начала ХХ века — Николай Бартрам, Сергей Соломко, Иван Билибин и другие. Они продаются в красивом подарочном издании (коробка с набором из 5 книг) или отдельными книгами.

Александр Пушкин. Издательство: Клевер Медиа Групп, 2013 г.
— «Сказка о царе Салтане» Александра Пушкина. Издательство: Клевер Медиа Групп, 2015

Приятного чтения и приятного чтения!

Набор открыток с иллюстрациями. 12 шт.
Издательство «Изобразительное искусство». Москва. 1975 г.
Тираж 165 000 экземпляров.
Цена одной открытки 3 копейки.

Три девицы у окна
Поздним вечером пряли.
«Если бы я была королевой, —
Одна девушка говорит
То есть на весь крещеный мир
Я бы устроила пир.
«Если бы я была королевой, —
Ее сестра говорит
То была бы одна на весь мир
Я ткала холсты.
«Если бы я была королевой, —
Третья сестра сказала, —
Я была бы для отца-короля
Она родила героя».


В то время шла война.
Царь Салтан, прощаясь с женой,
Сидя на добром коне,
Она наказала себя
Спаси, полюби.
Тем временем, как далеко
Бьется долго и сильно
Наступает время рождения;
Дал им Бог сына в аршине,
И царицу над дитя
Как орла над орлом;
Она отправляет письмо с посыльным,
Чтобы угодить моему отцу.
И ткачиха, и кухарка,
Со сватом Бабарихой,
Ее хотят известить
Тебе говорят, возьми на себя посыльного;
Сами посылают другого гонца
Вот что дословно:
«Царица в ночи родила
Не сына, не дочь;
Не мышку, не лягушку,
И зверушку неведомую.


Царь приказывает своим боярам, ​​
Не теряя времени,
А царицу с потомством
Бросить Таино в пучину вод.
Делать нечего: бояре,
Поплакав о государе
И царице молодой
В спальню ее пришла толпа.
Объявила царскую волю
Ей и сыну уготована злая участь,
Прочли указ вслух
И королева заодно
Меня с сыном в бочку посадили,
Помолились, катали
И пустили в Окию —
Так приказал царь Салтан.


Ты князь, мой спаситель,
Мой могучий избавитель
Не горюй обо мне
Три дня не будешь есть;
Что стрела пропала в море;
Это горе не горе.
Я тебе хорошо отплачу
Я послужу тебе позже:
Лебедя ты не доставил,
Оставил девушку в живых;
Ты не убил коршуна
Застрелил колдуна.
Я никогда тебя не забуду:
Ты найдешь меня везде
А теперь вернись
Не волнуйся и иди спать.


Он видит город большой
Стены с частыми зубцами,
И за белыми стенами
Церковные верхушки
и святые монастыри.
Он будит королеву.
Она задыхается! .. «Это случится? —
Он говорит, я вижу:
Мой лебедь забавляется».
Мать с сыном идут в город.
Только что наступили на забор
Оглушительный звон
Со всех сторон поднимается
Люди идут им навстречу,
Церковный хор хвалит Бог;
В золотых телегах
Пышный двор их встречает;
Все громко их хвалят
И князь венчается
Княжеская шапка, и голова
Возвещают над собою;
И посреди столицы своей,
С позволения королевы,
В тот же день он начал царствовать
И назвал себя: Князь Гвидон.


Ветер с моря дует
А лодка торопится;
Он бежит по волнам
На вздувшихся парусах.
Дивятся моряки
Толпа на лодке
На знакомом острове
Чудо увиденное наяву:
Новый город златоглавый,
Пристань с крепким форпостом,
Пушки с пристани стреляют,
Корабль приказал остановиться.
На заставу приходят гости;
Князь Гвидон их в гости зовет,
Кормит и поит их
И велит держать ответ:
«Что же вы, гости, торгуетесь
И куда вы теперь плывете?
Матросы ответили:
«По свету мы ездили
Соболями торговали,
Черно-бурыми лисами;
А теперь не успели
Идем прямо на восток
Мимо острова Буяна,
К Царство славного Салтана…»


Царь Салтан сидит в палате
На троне и в короне,
С грустными мыслями на лице
И ткач и повар
Со сватом Бабарихой,
Сидит вокруг царя
И заглянет в глазами.
А что за чудо на свете?
Корабелы в ответ.
«Мы объездили весь мир;
Заморская жизнь недурна,
На свете, что за чудо:
В море остров крутой,
Не причальный, не жилой;
Он лежал на пустой равнине;
На нем рос один дуб;
И ныне стоит на нем
Город новый с дворцом
С церквями златоглавыми,
С башнями и садами,
И сидит в нем князь Гвидон;
Он тебе лук прислал.»


Царь Салтан дивится чуду,
А комар зол, зол —
А комар застрял
Тетя прямо в правый глаз.
Кухарка побледнела
Умерла и съежилась.
Слуги, свояки и сестра
С криком ловят комара.
«Ты мотылек проклятый!
Мы — ты!..» А он в окошке,
Да спокойно на твоем уделе
Пролетел за море.


Дивится царь Салтан чуду;
Говорит: «Если Я живу,
Я побываю на чудесном острове,
Я останусь у Гвидона.
И ткачиха, и кухарка,
Со сватом Бабарихой,
Его не хотят отпускать
Чудесный остров для посещения.
«Уже диковинка, ну да, —
Подмигивая другим лукаво,
Повар говорит —
Город у моря!
Знай, что это не мелочь:
Ель в лесу, под елью белка,
Белка песенки поет
А он все орехи грызет,
И орехи не простые,
Все скорлупки золотые
Ядра чистые изумрудные ;
Это то, что называют чудом.»


Здравствуй, мой прекрасный принц!
Почему ты молчишь как в дождливый день?
О чем грустишь? —
Она говорит ему.
Князь Гвидон отвечает ей:
«Печаль-тоска съедает меня-
Я хотел бы чуда
Переведи меня на мой удел.
«А что это за чудо?» ,
К пустому берегу рванут,
Разольются шумным бегом,
И окажутся на берегу
В чешуе, как жар горя,
Тридцать три богатыря
Все красавцы молодые
Великаны ушли
Все равно как подборка
Дядя Черномор с ними.
Лебедь отвечает принцу:
«Это тебя, князь, смущает?
Не волнуйся, душа моя
Я знаю это чудо.


Лебедь здесь, глубоко вздохнул,
Сказал: «Почему далеко?
Знай, что твоя судьба близка
Ведь эта принцесса — я.
Вот она машет крыльями
Пролетела над волнами
И к берегу сверху
Упала в кусты
Вздрогнула, отряхнулась
И превратилась в принцессу;
Луна светит под косой,
И во лбу звезда горит;
И она величественна
Действует как пава;
И как говорится в речи,
Слово река журчит.
Принц обнимает принцессу,
Прижимается к белой груди
И ведет ее быстро
К маме милой.


Пушки выстрелили сразу;
Звонили колокольни.
Сам Гвидон уходит в море;
Там он встречается с царем
С поварами и ткачами,
Со сватом Бабарихой;
Короля в город привел,
Ничего не говоря
«Что я вижу? что?
Как ~» — и дух в нем взял
Король расплакался
Он обнимает королеву
И сына и юношу
И все садятся за стол
И веселый пир пошел,
И ткач да повар,
Со сватом Бабарихой,
По углам разбежались;
Их там нашли
Здесь они во всем сознались
Признались расплакались
Такой король на радостях
Он всех троих отправил домой.

Нам подарили сказку! Иллюстраторы, которые оживили наших любимых персонажей. Путеводитель по книгам, стилю, техникам и жизненным историям.

Иван Билибин

Мастер графики, создатель особого типа иллюстрированной книги, «первой профессиональной книги» — как его называют специалисты. Его пример другим наука, многие поколения не только иллюстраторов, но и художников-оформителей искали вдохновение в творчестве Билибина.

«Царевна-лягушка», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке» — вы должны найти свою любимые книги с детства на полке, чтобы убедиться — красота!

Стиль.Узнать работы Билибина можно по тонкой тетради большого формата с крупными цветными рисунками. И художник здесь не только автор рисунков, но и всех декоративных элементов книги — обложек, инициалов, шрифтов и орнаментальных украшений.

Елена Поленова

В музее-заповеднике «Абрамцево» до сих пор хранятся книги, иллюстрированные Еленой Поленовой. Сестра известного живописца Василия Поленова, хотя и была связана с богемным «мамонтовым кругом» — художниками, художниками, архитекторами, всегда интересовалась народным, крестьянским.Ее вдохновляли сказки, в письмах к друзьям упоминаются фольклорные герои, например: бабушка Федосья — мастер придумывать анекдоты.

Стиль: Главное в пейзажах Поленова — внимание к «мелочи»: травам, цветам, грибам, насекомым. Она попыталась «перенестись в то далекое детство, когда, слушая этот рассказ, я представлял себе миниатюрные монастыри и города в лесу, построенные, так сказать, в масштабе гриба, в которых живут и действуют эти удивительные существа.

Юрий Васнецов

«Украденное солнце» Корнея Чуковского, «Кошкин дом» Самуила Маршака, «Конек-Горбунок» Петра Ершова — представляем героев всех этих книг благодаря рисункам Юрия Васнецова .

Стиль: Художника вдохновляли нарядные дымковские куклы и яркие петухи, заметное влияние на творчество иллюстратора оказали традиции лубка и народной фантазии.

Деталь: Книжная графика была лишь частью творчества Васнецова.В живописи он проявил себя очень большим мастером, сочетающим народную культуру и высокую эстетику.

Владимир Конашевич

Владимир Конашевич дал нам возможность увидеть доктора Айболита, Тянитолкая, маленького Бибигона, Конька-Горбунка и волхвов, плывших по морю в грозу. Рассказывая о том, как он придумывает рисунки, Конашевич признавался: «Есть художники, которые выдумывают и думают с карандашом в руке… Я художник другого склада.каждую деталь…»

Стиль: Для художника, работающего с детскими книгами, одного таланта к рисованию мало, нужен второй — доброта. Мир Конашевича – это именно такой мир добра и мечты. Художник создал узнаваемый стиль в оформлении сказок: яркие образы, витиеватые узоры, виньетки, «живая» композиция, которая увлекает не только детей, но и взрослых.

Георгий Нарбут

«С ранних лет, сколько себя помню, — признавался Георгий Нарбут, — меня влекло к живописи.За неимением красок, которых я не видел, пока не попал в гимназию, и карандашей, я пользовался цветной бумагой: вырезал ножницами и клеил мучным клеем».

Художник, рисовальщик и иллюстратор, организатор высшего графического образования в Украине Георгий Нарбут учился у Михаила Добужинского и Ивана Билибина, последний даже говорил: «Нарбут — огромный, поистине необъятный талант… Я считаю его самым выдающимся , крупнейший из русских художников-графиков».

Стиль.В мастерской Нарбута рождались гениальные идеи и создавались шедевры, изменившие историю книги в России. Книжная графика – это не только виртуозная техничность и изысканность вкуса. Стиль Нарбута – это всегда выразительная обложка, декоративно оформленный титульный лист, начальные буквы и искусные иллюстрации.

Борис Зворыкин

Художница сознательно избегала излишней огласки, поэтому факты о ее биографии так скудны.Известно, что он происходил из московского купеческого сословия и учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Зворыкин считается основоположником «русского стиля» в книжной иллюстрации и лучшим графиком-орнаменталистом начала 20 века. С 1898 года иллюстрировал и оформлял книги для московских и петербургских издательств Ивана Сытина и Анатолия Мамонтова. Первым опытом художника в области детской книги стала книга «Сказка о золотом петушке» Александра Пушкина.

Стиль. Вдохновение для своих произведений Борис Зворыкин искал в русской старине, декоративно-прикладном искусстве, иконописи, деревянном зодчестве и книжной миниатюре. Недаром он был одним из активных членов Общества возрождения художественной России.

Борис Диодоров

Борис Диодоров «оживил» для нас героев русской и зарубежной классики. «Тутта Карлссон Первая и единственная», «Людвиг Четырнадцатый» и другие, «Удивительное путешествие Нильса с дикими гусями», «Дело в шляпе» (об истории головных уборов в России совместно с Ириной Кончаловской) — можно’ Не перечислить их всех: художник проиллюстрировал около 300 книг.

Диодоров работал главным художником издательства «Детская литература», получил золотую медаль Г. Х. Андерсена из рук принцессы Датской, его произведения выставлялись в США, Франции, Испании, Финляндии, Японии, Южной Корее.

Стиль: красота тонких линий. Техника травления, при которой рисунок процарапывается на лакированной металлической пластине стальной иглой, довольно сложна, но только она позволяет добиться воздушности и тонкости в исполнении.

иллюстраций Ивана Билибина (165 работ). Иллюстрации Ивана Билибина (165 работ) Иллюстрации к «Сказке о царе Алексее»

Нам подарили сказку! Иллюстраторы, которые оживили наших любимых персонажей. Путеводитель по книгам, стилю, техникам и жизненным историям.

Иван Билибин

Мастер графики, создатель особого типа иллюстрированной книги, «первой профессиональной книги» — как его называют специалисты. Его пример — наука для других; Многие поколения не только иллюстраторов, но и художников-оформителей искали вдохновение в творчестве Билибина.

«Царевна-лягушка», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке» — вы должны найти свою любимые книги с детства на полочке убедиться — красота!

Стиль. Узнать работы Билибина можно по тонкой тетради большого формата с крупными цветными рисунками. И художник здесь не только автор рисунков, но и всех декоративных элементов книги — обложек, инициалов, шрифтов и орнаментальных украшений.

Елена Поленова

В музее-заповеднике «Абрамцево» до сих пор хранятся книги, иллюстрированные Еленой Поленовой. Сестра известного живописца Василия Поленова, хотя и была связана с богемным «мамонтовым кругом» — художниками, художниками, архитекторами, всегда интересовалась народным, крестьянским. Ее вдохновляли сказки, в письмах к друзьям упоминаются фольклорные герои, например: бабушка Федосья — мастер придумывать анекдоты.

Стиль: Главное в пейзажах Поленова — внимание к «мелочи»: травам, цветам, грибам, насекомым.Она попыталась «перенестись в то далекое детство, когда, слушая этот рассказ, я представляла себе миниатюрные монастыри и города в лесу, построенные, так сказать, в масштабе гриба, в которых живут и действуют эти удивительные существа».

Юрий Васнецов

«Украденное солнце» Корнея Чуковского, «Кошкин дом» Самуила Маршака, «Конек-Горбунок» Петра Ершова — представляем героев всех этих книг благодаря рисункам Юрия Васнецова .

Стиль: Художника вдохновляли нарядные дымковские куклы и яркие петухи, заметное влияние на творчество иллюстратора оказали традиции лубка и народной фантазии.

Деталь: Книжная графика была лишь частью творчества Васнецова. В живописи он проявил себя очень большим мастером, сочетающим народную культуру и высокую эстетику.

Владимир Конашевич

Владимир Конашевич дал нам возможность увидеть доктора.Айболит, Тянитолкай, маленький Бибигон, Конек-Горбунок и волхвы, что плыли по морю в грозу. Рассказывая о том, как он придумывает рисунки, Конашевич признавался: «Есть художники, которые выдумывают и думают с карандашом в руке… Я художник другого склада. каждую деталь…»

Стиль: Для художника, работающего с детскими книгами, одного таланта к рисованию мало, нужен второй — доброта. Мир Конашевича – это именно такой мир добра и мечты.Художник создал узнаваемый стиль в оформлении сказок: яркие образы, витиеватые узоры, виньетки, «живая» композиция, которая увлекает не только детей, но и взрослых.

Георгий Нарбут

«С ранних лет, сколько себя помню, — признавался Георгий Нарбут, — меня влекло к живописи. За неимением красок, которых я не видел, пока не попал в гимназию, и карандашей, я пользовался цветной бумагой: вырезал ножницами и приклеивал мучным клеем.

Георгий Нарбут, художник, рисовальщик и иллюстратор, организатор высшего графического образования в Украине, учился у Михаила Добужинского и Ивана Билибина, последний даже говорил: «Нарбут — огромный, поистине необъятный талант… Я считаю его самым выдающимся , крупнейший из русских художников-графиков».

Стиль. В мастерской Нарбута рождались гениальные идеи и создавались шедевры, изменившие историю книги в России. Книжная графика – это не только виртуозная техничность и изысканность вкуса.Стиль Нарбута – это всегда выразительная обложка, декоративно оформленный титульный лист, начальные буквы и искусные иллюстрации.

Борис Зворыкин

Художница сознательно избегала излишней огласки, поэтому факты о ее биографии так скудны. Известно, что он происходил из московского купеческого сословия и учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Зворыкин считается основоположником «русского стиля» в книжной иллюстрации и лучшим графиком-орнаменталистом начала 20 века.С 1898 года иллюстрировал и оформлял книги для московских и петербургских издательств Ивана Сытина и Анатолия Мамонтова. Первым опытом художника в области детской книги стала книга «Сказка о золотом петушке» Александра Пушкина.

Стиль. Вдохновение для своих произведений Борис Зворыкин искал в русской старине, декоративно-прикладном искусстве, иконописи, деревянном зодчестве и книжной миниатюре. Недаром он был одним из активных членов Общества возрождения художественной России.

Борис Диодоров

Борис Диодоров «оживил» для нас героев русской и зарубежной классики. «Тутта Карлссон Первая и единственная», «Людвиг Четырнадцатый» и другие, «Удивительное путешествие Нильса с дикими гусями», «Дело в шляпе» (об истории головных уборов в России совместно с Ириной Кончаловской) — можно’ Всех не перечислить: художник проиллюстрировал около 300 книг.

Диодоров работал главным художником издательства «Детская литература», получил золотую медаль Г.Х. Андерсена из рук принцессы Датской, его работы выставлялись в США, Франции, Испании, Финляндии, Японии, Южной Корее.

Стиль: красота тонких линий. Техника травления, при которой рисунок процарапывается на лакированной металлической пластине стальной иглой, довольно сложна, но только она позволяет добиться воздушности и тонкости в исполнении.

Сегодня я хочу рассказать об Александре Сергеевиче Пушкине и его замечательных детских сказках. Согласитесь, что невозможно представить детскую библиотеку без произведений великого классика.Сказки Пушкина занимают особое место на книжной полке. Сейчас такое разнообразие книг с яркими и красочными иллюстрациями к произведениям Пушкина, где есть рисунки маститых советских авторов и утонченных художников начала ХХ века. Какие из них вы предпочитаете?

Не секрет, что Пушкин открывается ребенку не только своими замечательными стихами, но и через иллюстрации. Вспомните свои первые впечатления от сказок Пушкина. Наверняка это будут картинки, которые вы видели в своих первых детских книгах.В этой статье я предлагаю вам собственный рейтинг лучших иллюстраторов сказок Пушкина.

Татьяна Маврина

Иллюстрации Татьяны Мавриной к сказкам Пушкина очень красочны и полны экспрессии. Она создала замечательные картины к пушкинскому «Лукоморью» и другим произведениям Пушкина. Первой проиллюстрированной художницей книгой стала «Сказка о мертвой царевне», вышедшая в 1949 году:

Ее иллюстрации очень яркие и написаны необычно.Татьяна Маврина училась во ВХУТЕМАСе у Р. Фалька. Искусство авангарда наложило свой отпечаток на ее стиль и творчество. Многие свои иллюстрации к сказкам Пушкина Татьяна Маврина создавала с помощью аппликации, наклеивая рисунки на общую композицию.

«Сказка о царе Салтане»:

«Сказка о золотом петушке»:

Особняком стоят ее произведения, созданные по началу поэмы Пушкина «Руслан и Людмила» — «Лукоморье».Спроектированы настолько гениально, что превратили это введение в поэму в отдельное самодостаточное произведение, которое можно смело рекомендовать самым маленьким читателям:

Современные издания с иллюстрациями Татьяны Мавриной к сказкам Пушкина издаются издательством «Нигма»:
— «Сказки» Александра Пушкина. Издательство: Нигма, 2012
— «Руслан и Людмила» Александр Пушкин. Издательство: Нигма, 2015

Владимир Конашевич

«Сказка о рыбаке и рыбке» с рисунками Конашевича была впервые опубликована в 1922 году и много раз переиздавалась в советский период.Наверняка, многим из вас с детства знакомы эти картинки:

Владимир Конашевич также проиллюстрировал «Золотого петушка» Пушкина:

Купить «Повести Пушкина» с иллюстрациями В. Конашевича теперь можно в издательстве «Мелик-Пашаев»:

Борис Дехтерев

Классика советской детской иллюстрации. Сказки Пушкина я помню именно по его произведениям.Увы, мои детские книги не сохранились до наших дней. А иллюстрации Дехтерева к сказкам Пушкина просто замечательные:

«Сказка о рыбаке и рыбке»:

Особенно мне запомнилась Царевна, восставшая из хрустального гроба из «Сказки о мертвой царевне и семи богатырях», хотя это были черно-белые рисунки:

Современные издания с иллюстрациями Бориса Дехтерева можно приобрести по этим ссылкам:

— «Сказка о рыбаке и рыбке» Александр Пушкин.Издательство: И. Д. Мещерякова, 2014 г.
— «Сказка о попе и работнике его Балде» Александра Пушкина. Издательство: ИД Мещерякова, 2013 г.
— «Руслан и Людмила» Александра Пушкина. Издательство: Детская литература, 2015

Нина Носкович (перепечатка «Речи»)

Мне понравились ее иллюстрации к «Сказке о мертвой царевне», а также сами книги из питерского издательства «Речь» (книги этого издательства недорогие, но по качеству ничем не уступают издательство «Мелик-Пашаев»).

Нина Носкович родилась в начале 20 века в Санкт-Петербурге, за свою долгую творческую жизнь создала иллюстрации ко многим детским книгам — к русским народным сказкам, произведениям Маршака, А. Толстого, Драгунского, Кассиля, Г. Х. Андерсен. Иллюстрации Нины Носкович к сказкам Пушкина очень яркие и выразительные и понравятся детям всех возрастов.

— «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» Александр Пушкин.Издательство: Речь, 2014

Репринтные издания Тов-ва Сытина 1915 г.

Не могу не сказать несколько слов о репринтном издании сказок Пушкина, недавно выпущенном издательством «Умник» в серии «Золотой фонд мировой детской литературы». Иллюстрации к сказкам Пушкина выполняли разные художники начала ХХ века — Николай Бартрам, Сергей Соломко, Иван Билибин и другие. Они продаются в красивом подарочном издании (коробка с набором из 5 книг) или отдельными книгами.

Александр Пушкин. Издательство: Клевер Медиа Групп, 2013 г.
— «Сказка о царе Салтане» Александра Пушкина. Издательство: Клевер Медиа Групп, 2015

Приятного чтения и приятного чтения!

Набор открыток с иллюстрациями. 12 шт.
Издательство «Изобразительное искусство». Москва. 1975 г.
Тираж 165 000 экземпляров.
Цена одной открытки 3 копейки.

Три девицы у окна
Поздним вечером пряли.
«Если бы я была королевой, —
Одна девушка говорит
То есть на весь крещеный мир
Я бы устроила пир.
«Если бы я была королевой, —
Ее сестра говорит
То была бы одна на весь мир
Я ткала холсты.
«Если бы я была королевой, —
Третья сестра сказала, —
Я была бы для отца-короля
Она родила героя».


В то время шла война.
Царь Салтан, прощаясь с женой,
Сидя на добром коне,
Она наказала себя
Спаси, полюби.
Тем временем, как далеко
Бьется долго и сильно
Наступает время рождения;
Дал им Бог сына в аршине,
И царицу над дитя
Как орла над орлом;
Она отправляет письмо с посыльным,
Чтобы угодить моему отцу.
И ткачиха, и кухарка,
Со сватом Бабарихой,
Ее хотят известить
Тебе говорят, возьми на себя посыльного;
Сами посылают другого гонца
Вот что дословно:
«Царица в ночи родила
Не сына, не дочь;
Не мышку, не лягушку,
И зверушку неведомую.


Царь приказывает своим боярам, ​​
Не теряя времени,
А царицу с потомством
Бросить Таино в пучину вод.
Делать нечего: бояре,
Поплакав о государе
И царице молодой
В спальню ее пришла толпа.
Объявила царскую волю
Ей и сыну уготована злая участь,
Прочли указ вслух
И королева заодно
Меня с сыном в бочку посадили,
Помолились, катали
И пустили в Окию —
Так приказал царь Салтан.


Ты князь, мой спаситель,
Мой могучий избавитель
Не горюй обо мне
Три дня не будешь есть;
Что стрела пропала в море;
Это горе не горе.
Я тебе хорошо отплачу
Я послужу тебе позже:
Лебедя ты не доставил,
Оставил девушку в живых;
Ты не убил коршуна
Застрелил колдуна.
Я никогда тебя не забуду:
Ты найдешь меня везде
А теперь вернись
Не волнуйся и иди спать.


Он видит город большой
Стены с частыми зубцами,
И за белыми стенами
Церковные верхушки
и святые монастыри.
Он будит королеву.
Она задыхается! .. «Это случится? —
Он говорит, я вижу:
Мой лебедь забавляется».
Мать с сыном идут в город.
Только что наступили на забор
Оглушительный звон
Со всех сторон поднимается
Люди идут им навстречу,
Церковный хор хвалит Бог;
В золотых телегах
Пышный двор их встречает;
Все громко их хвалят
И князь венчается
Княжеская шапка, и голова
Возвещают над собою;
И посреди столицы своей,
С позволения королевы,
В тот же день он начал царствовать
И назвал себя: Князь Гвидон.


Ветер с моря дует
А лодка торопится;
Он бежит по волнам
На вздувшихся парусах.
Дивятся моряки
Толпа на лодке
На знакомом острове
Чудо увиденное наяву:
Новый город златоглавый,
Пристань с крепким форпостом,
Пушки с пристани стреляют,
Корабль приказал остановиться.
На заставу приходят гости;
Князь Гвидон их в гости зовет,
Кормит и поит их
И велит держать ответ:
«Что же вы, гости, торгуетесь
И куда вы теперь плывете?
Матросы ответили:
«По свету мы ездили
Соболями торговали,
Черно-бурыми лисами;
А теперь не успели
Идем прямо на восток
Мимо острова Буяна,
К Царство славного Салтана…»


Царь Салтан сидит в палате
На троне и в короне,
С грустными мыслями на лице
И ткач и повар
Со сватом Бабарихой,
Сидит вокруг царя
И заглянет в глазами.
А что за чудо на свете?
Корабелы в ответ.
«Мы объездили весь мир;
Заморская жизнь недурна,
На свете, что за чудо:
В море остров крутой,
Не причальный, не жилой;
Он лежал на пустой равнине;
На нем рос один дуб;
И ныне стоит на нем
Город новый с дворцом
С церквями златоглавыми,
С башнями и садами,
И сидит в нем князь Гвидон;
Он тебе лук прислал.»


Царь Салтан дивится чуду,
А комар зол, зол —
А комар застрял
Тетя прямо в правый глаз.
Кухарка побледнела
Умерла и съежилась.
Слуги, свояки и сестра
С криком ловят комара.
«Ты мотылек проклятый!
Мы — ты!..» А он в окошке,
Да спокойно на твоем уделе
Пролетел за море.


Дивится царь Салтан чуду;
Говорит: «Если Я живу,
Я побываю на чудесном острове,
Я останусь у Гвидона.
И ткачиха, и кухарка,
Со сватом Бабарихой,
Его не хотят отпускать
Чудесный остров для посещения.
«Уже диковинка, ну да, —
Подмигивая другим лукаво,
Повар говорит —
Город у моря!
Знай, что это не мелочь:
Ель в лесу, под елью белка,
Белка песенки поет
А он все орехи грызет,
И орехи не простые,
Все скорлупки золотые
Ядра чистые изумрудные ;
Это то, что называют чудом.»


Здравствуй, мой прекрасный принц!
Почему ты молчишь как в дождливый день?
О чем грустишь? —
Она говорит ему.
Князь Гвидон отвечает ей:
«Печаль-тоска съедает меня-
Я хотел бы чуда
Переведи меня на мой удел.
«А что это за чудо?» ,
К пустому берегу рванут,
Разольются шумным бегом,
И окажутся на берегу
В чешуе, как жар горя,
Тридцать три богатыря
Все красавцы молодые
Великаны ушли
Все равно как подборка
Дядя Черномор с ними.
Лебедь отвечает принцу:
«Это тебя, князь, смущает?
Не волнуйся, душа моя
Я знаю это чудо.


Лебедь здесь, глубоко вздохнул,
Сказал: «Почему далеко?
Знай, что твоя судьба близка
Ведь эта принцесса — я.
Вот она машет крыльями
Пролетела над волнами
И к берегу сверху
Упала в кусты
Вздрогнула, отряхнулась
И превратилась в принцессу;
Луна светит под косой,
И во лбу звезда горит;
И она величественна
Действует как пава;
И как говорится в речи,
Слово река журчит.
Принц обнимает принцессу,
Прижимается к белой груди
И ведет ее быстро
К маме милой.


Пушки выстрелили сразу;
Звонили колокольни.
Сам Гвидон уходит в море;
Там он встречается с царем
С поварами и ткачами,
Со сватом Бабарихой;
Он привел короля в город,
Ничего не говоря
«Что я вижу? что случилось?
Как ~» — и дух в нем взял
Король заплакал
Он обнимает королеву
И сын и молодые
И все садятся за стол
И веселый пир пошел,
И ткач да повар,
Со сватом Бабарихой,
Разбежались по углам;
Их там нашли
Здесь они во всем сознались
Признались расплакались
Такой король на радостях
Он всех троих отправил домой.

6 июня поклонники творчества Александра Сергеевича Пушкина отметили его день рождения. Сегодня мы хотели бы показать вам иллюстрации к сказкам писателя, выполненные замечательным русским художником Иваном Яковлевичем Билибиным . Конечно, кому-то это имя знакомо с детства. Тем приятнее будет смотреть на рисунки, которые вы когда-то любили.

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) выполнил иллюстрации к русским народным сказкам «Царевна-лягушка», «Пёрышко Финист-Ясны Сокол», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка», «Белая уточка», на сказки А.С. Пушкина — «Сказка о царе Салтане» (1904-1905), «Сказка о золотом петушке» (1906-1907), «Сказка о рыбаке и рыбке» (1939) и многие другие.

Художник разработал систему графических приемов, позволившую соединить иллюстрацию и оформление в одном стиле, подчинив их плоскости книжной страницы. Характерными чертами билибинского стиля являются: красота узорчатого узора, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое визуальное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др.

Билибин стремился к ансамблевому решению. Он подчеркивал плоскость книжной страницы контурной линией, отсутствием освещения, колористическим единством, условным делением пространства на планы и сочетанием разных точек зрения в композиции.

Одним из значительных произведений Билибина были иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» А. С. Пушкина. Иван Яковлевич проиллюстрировал его первым. Вот страница, где царь Салтан подслушивает разговор трех девушек.На улице ночь, светит луна, король спешит к крыльцу, проваливаясь в снег. В этой сцене нет ничего волшебного. И все же дух сказки присутствует. Изба настоящая, крестьянская, с окошечками, нарядным крыльцом. А вдали шатровая церковь. В XVII веке такие храмы строились по всей России. А царская шуба настоящая. Такие шубы в древности шили из бархата и парчи, привезенных из Греции, Турции, Ирана, Италии.

Эта сказка с ее многокрасочными картинами древнерусского быта дала богатую пищу воображению Билибино. С удивительным мастерством и большим знанием художник изобразил старинные костюмы и утварь. Он отразил основные эпизоды пушкинской сказки.

Однако между листами серии заметны разные источники стилизации. Иллюстрация, изображающая смотрящего в комнату Салтана, эмоциональна и напоминает И.Я. Зимние пейзажи Билибина с натуры.Сцены приема гостей, застолья очень декоративны и насыщены мотивами русского орнамента.


Иллюстрация с плывущей по морю бочкой напоминает знаменитую «Большую волну» японского художника Кацусика Хокусай.


Кацусики Хокусай. Гравюра на дереве «Большая волна у Канагавы». 1823-1829 гг.

Процесс исполнения И.Я. Графический рисунок Билибина напоминал работу гравера.Набросав эскиз на бумаге, он во всех деталях уточнил композицию на кальке, а затем перенес ее на ватман. После этого колонковой кистью с обрезанным концом, уподобляя ее резцу, он провел тушью по карандашному рисунку четкий контур проволоки. В зрелый период творчества Билибин отказался от использования пера, к которому иногда прибегал в ранних иллюстрациях. За безупречную твердость линии товарищи в шутку прозвали его «Иваном Твердой рукой».

На иллюстрациях И.Я. Билибина 1900-1910 годов композиция, как правило, разворачивается параллельно плоскости листа. Большие фигуры появляются в статных застывших позах. Условное членение пространства на планы и сочетание разных точек зрения в одной композиции позволяют сохранить плоскостность. Полностью исчезает освещение, цвет становится более условным, важную роль приобретает неокрашенная поверхность бумаги, усложняется способ обозначения линии контура, вырабатывается строгая система штрихов и точек.

Дальнейшее развитие билибинского стиля заключается в том, что в более поздних иллюстрациях художник перешел от лубочных приемов к принципам древнерусской живописи: цвета становятся звучнее и насыщеннее, но границы между ними теперь обозначаются не черной проволокой контур, а тональным утолщением и тонкой цветной линией. Краски как бы сияют, но сохраняют локальность и плоскостность, а изображение иногда напоминает перегородчатую эмаль.

Иллюстрации талантливого художника Ивана Билибина к русским сказкам (и не только).Перед тем, как посмотреть на его замечательные работы, предлагаю друзьям прочитать отличную статью

7 главных фактов из жизни сказочного художника Ивана Билибина

Иван Билибин — модернист и любитель старины, рекламщик и сказочник, автор революционного двуглавого орла и патриот своей страны. 7 главных фактов из жизни Ивана Яковлевича Билибина


1. Художник-юрист


Билибин Иван Яковлевич собирался стать юристом, прилежно учился на юридическом факультете Санкт-Петербурга.Петербургского университета и успешно закончил полный курс в 1900 году. Но параллельно с этим он обучался живописи в рисовальной школе Общества поощрения художников, затем в Мюнхене у художника А. Ашбе, а после, еще в течение 6 лет , он был учеником И.Е. Репин. В 1898 году Билибин видит Васнецовских богатырей на выставке молодых художников. После этого он уезжает в деревню, изучает русскую старину и находит свой неповторимый стиль, в котором будет работать до конца жизни.За изысканность этого стиля, энергию работы и безупречную твердость линии художника коллеги прозвали его «Иваном Железной рукой».


2. Художник-сказочник

Почти каждый русский человек знает иллюстрации Билибина по книгам сказок, которые ему читали на ночь в детстве. А между тем этим иллюстрациям более ста лет. С 1899 по 1902 год Иван Билибин создал серию из шести «Рассказов», изданных Экспедицией по заготовке государственных бумаг.После этого в том же издательстве выходят сказки Пушкина о царе Салтане и Золотом петушке и чуть менее известная эпопея «Волга» с иллюстрациями Билибина.

Интересно, что самая известная иллюстрация к «Сказке о царе Салтане…» с плывущей по морю бочкой напоминает знаменитую «Большую волну» японского художника Кацусика Хокусая. Процесс исполнения И.Я. Графический рисунок Билибина был похож на работу гравера. Сначала он делал эскиз на бумаге, дорабатывал композицию во всех деталях на кальке, а затем переводил на ватман.После этого колонковой кистью с обрезанным концом, уподобляя ее резцу, он провел тушью по карандашному рисунку четкий контур проволоки.

Книги Билибина похожи на расписные коробки. Именно этот художник впервые увидел детскую книгу как целостный художественно оформленный организм. Его книги похожи на старые рукописи, ведь художник продумывает не только рисунки, но и все элементы декора: шрифты, орнаменты, украшения, инициалы и все остальное.

Мало кто знает, что Билибин работал даже в сфере рекламы.На месте завода минеральных вод «Полюстрово» в Санкт-Петербурге раньше было акционерное общество «Новая Бавария». Именно для этого завода Иван Яковлевич Билибин создавал рекламные плакаты и картины. Кроме того, художник создал плакаты, адреса, эскизы почтовых марок (в частности, серию, посвященную 300-летию дома Романовых) и около 30 открыток для Общины святой Евгении. Позже Билибин нарисовал открытки для русских издательств в Париже. и Берлин.

4. Двуглавый орел

Тот самый двуглавый орел, который ныне используется на монетах Банка России, принадлежит кисти Билибина, знатока геральдики. Художник написал ее после Февральской революции как эмблему Временного правительства. Птица выглядит сказочно, а не зловеще, ведь ее нарисовал известный иллюстратор русских былин и сказок. Двуглавый орел изображен без царских регалий и с опущенными крыльями, по окружности выполнена надпись «Российское Временное правительство» и характерный «лесной» билибинский орнамент.Авторские права на герб и некоторые другие графические разработки Билибин передал фабрике Гознак.

5. Театральный художник


Первым опытом Билибина в сценографии было оформление оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» для Национального театра в Праге. Следующие его работы – эскизы костюмов и декораций к операм «Золотой петушок», «Садко», «Руслан и Людмила», «Борис Годунов» и др. А после эмиграции в Париж в 1925 году Билибин продолжал работать с театрами: готовил блестящие декорации к постановкам русских опер, оформлял балет Стравинского «Жар-птица» в Буэнос-Айресе и оперы в Брно и Праге.Билибин широко использовал старинные гравюры, лубки и народное творчество. Билибин был истинным знатоком старинных костюмов разных народов, его интересовали вышивки, тесьма, техники ткачества, орнаменты и все то, что создавало национальный колорит народа.

6. Художник и церковь


Есть у Билибина и работы, связанные с церковной росписью. В ней он остается самим собой, сохраняет свой индивидуальный стиль. Покинув Петербург, Билибин некоторое время жил в Каире и активно участвовал в оформлении русской домовой церкви в помещении устроенной русскими врачами клиники.По его проекту был построен иконостас этого храма. А после 1925 года, когда художник переехал в Париж, он стал одним из основателей общества «Икона». В качестве иллюстратора он создал обложку устава и дизайн печати общества. В Праге есть его след — он делал эскизы фресок и иконостаса для русской церкви на Ольшанском кладбище в столице Чехии.

7. Возвращение на Родину и смерть


Со временем Билибин примирился с советской властью.Он оформляет советское посольство в Париже, а затем, в 1936 году, возвращается на теплоходе в родной Ленинград. К его профессиям прибавляется преподавательская деятельность: он преподает во Всероссийской Академии художеств — старейшем и крупнейшем художественном учебном заведении России. В сентябре 1941 года в возрасте 66 лет художник отказался от предложения наркома просвещения эвакуироваться из блокадного Ленинграда в глубокий тыл.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)