Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Контрастные фото: Как использовать контрастные цвета в фотографии на благо

Содержание

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Контраст (часть 2)

04 Августа 2015

В предыдущей статье мы рассмотрели тоновый и цветовой контраст. Но прекрасный снимок можно получить не только благодаря сочетанию контрастирующих цветов объектов, да и само понимание слова контраст — не ограничивается только цветом.

КОНТРАСТ ФАКТУР

А что делать, если у вас в кадре объекты одинакового цвета? В этом случае можно использовать контраст фактур. Под фактурой понимается характер строения поверхностей, которые по этим признакам могут быть разделены на три большие группы:

  • матовые (все поверхности, имеющие шероховатое строение),
  • глянцевые (все гладкие поверхности),
  • зеркальные (все гладко полированные поверхности).

Тут правило простое: чем большая разница в фактуре предметов, тем на снимке лучше подчеркивается форма этих предметов. Контраст фактур — это прекрасная возможность выделить светом любой из нужных элементов фотографии. Также этот вид контраста хорошо использовать, если вам необходимо обратить внимание зрителя на ту или иную характеристику снимаемого объекта. Чем сильнее отличаются предметы по фактуре, тем более подчеркивается их форма. Кроме того, это отличная возможность выделить каждый элемент снимка, если их цвета схожи.

КОНТРАСТ СТАТИКИ И ДИНАМИКИ

Фактически — это контраст движущихся и неподвижных объектов на снимке. И здесь самое важное передать движение, ощущение действия в кадре. Например, автомобиль, движущийся на высокой скорости по шоссе на фоне деревьев или полей, лыжник, делающий вираж или прыгающий с трамплина. Кроме того – это могут быть развевающиеся на ветру волосы девушки, или развивающееся от порыва ветра платье. Объединить статичное и подвижное на одной фотографии не такая уж простая задача. Но уж если вам удалось добиться в своем снимке такой ярко-выраженный контраст, будьте уверены – это уже успех. Такие фотографии приковывают к себе внимание зрителей и выгодно выделяются. Связано это с тем, что «поймать» движение не просто, и чтобы получить удачный снимок нужно немало практиковаться, эксперементируя, в первую очередь, с установкой нужной длинны выдержки.

СМЫСЛОВОЙ КОНТРАСТ

Пожалуй, это самый сложный в применении вид контраста. Его суть заключается в том, чтобы в плоскости одного снимка совместить два смысловых центра. Внимание зрителя на себя тянут два объекта одновременно, но при этом составляют единое целое, где одно без другого не имеет смысла. Такие снимки всегда должны быть очень тщательно продуманы. В этом случае необходимо особо тщательно подойти к построению композиции. Желательно, чтобы тем или иным способом поставленный акцент присутствовал на обоих смысловых центрах, при этом второстепенные детали не должны отвлекать внимание зрителя. Смысловой контраст обычно применяют в жанровой фотографии.

Хотя, справдедливости ради нужно сказать, что нередко, такие снимки — воля случая и удачное стечение обстоятельств, когда фотограф оказывается «там где нужно, когда нужно». Но, чтобы этот случай не упустить — нужно освоить и понимать правила построения композиции и вовремя увидеть контраст.

Смысловой контраст также используется в рекламной фотографии. Он представляет собой противопоставление двух сюжетов, нередко с совершенно несовместимыми образами, которые несут определенную смысловую нагрузку. Такие фото могут содержать совершенно «безумные» сюжеты, ограниченные только «буйной фантазией» того, кто их придумывает.

Справедливости ради, нужно отметить, что в рекламной фотографии большая роль отводиться фоторедакторам (Adobe Photoshop, Corel Draw и т.п.), в которых и «соединяется несовместимое»., так как в реальности воплотить креативные идеи, обычно, не представляется возможным без последующей «доработки».

КОНТРАСТЫ И АНАЛОГИИ

Противоположным контрасту выразительным приемом является аналогия, основанная на чередовании в определенном порядке одинаковых элементов. В фотографии зачастую используют сочетание этих принципов, выбирая один как несущий смысловую нагрузку, а другой – дополняющим контекст сюжета. К примеру, цветовой контраст может быть усилен аналогией форм, окрашенных в контрастные цвета.

Пробуйте – экспериментируйте и не забывайте, что в одном снимке вы можете применять сразу несколько вышеописанных приемов в композиции.

Композиция – это основа, это самое сложное, но и самое интересное в фотографии. Используйте советы из наших статей и когда-нибудь ваши фотографии станут настоящими произведениями искусства.

Другие статьи о композиции в фотографии:

Золотое сечение в фотографии

Сила линий в фотографии

Формат кадра в фотографии

Контраст в фотографии (Часть 1)

Точка съёмки и выбор плана

Ракурс

Геометрия в фотографии

Равновесие и баланс композиции (Часть 1)

 

Контрастный интерьер (57 фото)

1

Интерьер в голубом цвете


2

Красно зеленый интерьер


3

Красный цвет в интерьере гостиной


4

Крашеные стены в интерьере


5

Ковер в гостиной в скандинавском стиле


6

Контраст в интерьере


7

Интейнер в стиле поп арт


8

Яркие стены в интерьере


9

Современный цвет стен


10

Колор блокинг в интерьере


11

Интерьер в контрастных цветах


12

Контрастные оттенки в интерьере


13

Контрастные цвета в интерьере


14

Модные сочетания цветов в интерьере


15

Черно белый интерьер


16

Красно черный интерьер


17

Интерьер в чёрно белом цвете


18

Цветовой контраст в интерьере


19

Контрастные цвета в интерьере


20

Яркие стены в интерьере


21

Черные акценты в интерьере


22

Сочетание ярких цветов в интерьере


23

Интерьер в сине желтых тонах


24

Контраст в интерьере


25

Контраст в интерьере гостиной


26

Контрастность в интерьере


27

Контраст в интерьере


28

Гостиная в оранжевом цвете


29

Интерьер в контрастных тонах


30

Контраст в интерьере


31

Цветные акценты в интерьере


32

Комната в стиле Эклектика


33

Контрастность в интерьере


34

Черно-белый интерьер квартиры


35

Фиолетовый и зеленый в интерьере


36

Краски для стен Dulux палитра цветов в интерьере


37

Яркие краски в интерьере


38

Разноцветные стены в интерьере


39

Контраст в интерьере


40

Комната в сером стиле


41

Гостиная в сине зеленых тонах


42

Синий и оранжевый в интерьере


43

Яркий интерьер


44

Стены в стиле Мемфис


45

Модные цвета стен


46

Гостиная в ярких цветах


47

Синие стены в интерьере


48

Гостиная в бело желтых тонах


49

Контрастные цвета в интерьере


50

Цветовой контраст в интерьере


51

Контрастные цвета в интерьере


52

Гостиная в красно черных тонах


53

Яркие стены в интерьере


54

Контрастное сочетание цветов в интерьере


55

Яркие акценты в интерьере


56

Черно желтый интерьер


57

Синяя гостиная

Контраст как основа фотографии | Советы начинающим фотографам |Фотокурсы с нуля

Контраст играет ключевую роль в фотографии. Давайте посмотрим — как мы вообще понимаем, что на изображении что-то есть?

Действительно — давайте посмотрим на следующий пример: на белом фоне мы пишем слово КОНТРАСТ — перед Вами 6 прямоугольников — фон во всех прямоугольниках белый, а вот яркость надписи мы варьируем: от нуля (чёрный текст) до максимума (белый текст).

В прямоугольнике, где фон белый, а текст чёрный, разница по яркости ФИГУРА-ФОН максимальный — это и есть максимальный контраст, мы очень хорошо различаем, где фон, а где фигура.

Во втором, третьем и четвёртом прямоугольниках фон белый, а текст уже светлее — надпись ещё хорошо читается, но уже не так сильно «выходит» из фона.

В пятом прямоугольнике текст очень светлый, а фон белый — контраст (разница по яркости ФИГУРА-ФОН) очень мал и нам уже сложно отличить, где фигура, а где фон.

Но самое интересное — это надпись КОНТРАСТ в шестом прямоугольнике — здесь яркость текста ещё больше — теперь яркость фигуры и фона равны и мы просто не можем отличить, где же, собственно, текст, а где фон.

Именно из-за разницы ФИГУРА-ФОН мы или хорошо видим фигуру или не можем различить, где одно, а где другое. Разница по яркости ФИГУРА-ФОН — это и есть тот самый контраст.

Давайте посмотрим, почему контраст на фотографии может быть низким.

  • яркость модели и яркость фона близки,
  • ошибка в настройке экспозиции (в результате — вся фотография или очень тёмная или очень светлая),
  • снижение контраста в процессе пост-обработки фотографии.

Рассмотрим каждую из этих причин

Яркость модели и яркость фона близки

Не зря акцентируем внимание на этом вопросе — многие начинающие (и не только начинающие) фотографы прекрасно знают, что такое контраст (с этого мы начинаем обучение на наших фотокурсах), однако, когда дело доходит до фотосессии, тут сразу выясняется, что фотограф, перед тем, как нажать на кнопку спуска фотокамеры, думает о чём угодно, только не о контрасте — о выдержке, диафрагме, ISO, фокусировке — только не о том, а как соотносится контраст фигуры и фона. В результате — фотография, где фигура теряется, потому как сложно понять, где собственно фигура, а где фон — на что смотреть и что хотел показать нам фотограф.

В этом случае, даже если Вы правильно настраиваете фотоаппарат, Вам всё равно сложно будет получить контрастное изображение и модель будет теряться на фоне.

Что делать? Своим ученикам я постоянно говорю о необходимости заранее планировать фотосессию и продумывать этот вопрос — если Вы знаете, где будет проходить фотосессия, то тщательно продумывайте костюм модели — наличие сильного контраста модель-фон (как на этом фото модели на фоне светлой фотостудии) позволит сделать гораздо более эффектные снимки (хотя бывают и исключения, обусловленные художественной задумкой фотографа).

Ошибка в настройке экспозиции

Если фотограф ошибся с настройками экспозиции и получил очень тёмную (очень светлую) фотографию, то и фон и модель будут близки по яркости — и нам сложно будет отличить одно от другого. Вопрос очевиден: а почему фотоаппарат не смог зафиксировать контраст модели и фона — на самом деле контраст был очень высоким (например, фон был чёрным, а платье модели — белым).

Тут можно вспомнить о такой характеристике фотоаппарата, как динамический диапазон. Не вдаваясь в сложные технические подробности, для простоты, скажем, что динамический диапазон фотоаппарата — это диапазон яркостей, которые он (фотоаппарат) может зафиксировать.

И если фотограф неправильно настроил выдержку, диафрагму и светочувствительность, тогда световой поток будет слишком большим (или малым) и фотоаппарат сможет запечатлеть лишь часть контраста фотографируемой сцены — остальная часть контраста будет безнадёжно утеряна и на изображении будет область белых точек или область чёрных точек, внутри которой не будут видны детали, а общий контраст на фотографии будет меньше реального.

Что же делать? Ответ прост — научиться настраивать фотоаппарат и ориентироваться на гистограмму яркости.

Снижение контраста в процессе пост-обработки фотографии

Графические редакторы сейчас обладают фантастическими возможностями по коррекции яркости и цвета — однако, фотографы иногда так увлекаются пост-обработкой фотографий, что забывают о базовой характеристике — контрасте. В результате, иногда они получают фотографию, которая выглядит, может, и не обычно, но как-то более блёкло. На примере ниже представлен пример того, что бывает, если в результате пост-обработки слишком сильно снизить контраст фотографии.

Сразу оговоримся — если задумка предполагает низкий контраст, тогда, конечно, его нужно делать низким. Однако, в большинстве случаев, чтобы зритель понимал, что изображено на фотографии, важно обеспечивать высокий контраст модели и фона.

Как определить контраст фотографии ДО/ПОСЛЕ пост обработки — опять же рекомендуем обращаться к гистограмме — из неё всё станет понятно — каким был контраст и каким он стал.

Резюмируем

Контраст — это разница по яркости точек на фотографии, позволяющая отличать модель от фона (или детали на поверхности предметов на изображении). Высокий контраст позволяет проще найти композиционный центр на фотографии и понять идею, которая была положена в основу снимка.

Высокий контраст можно обеспечить, подобрав сочетание МОДЕЛЬ-ФОН (яркий костюм модели + тёмный фон / тёмный костюм модели + яркий фон).

Максимальный контраст фотографируемой сцены можно обеспечить, правильно настроив экспозицию фотоаппарата, чтобы матрица фотокамеры смогла запечатлеть весь диапазон яркостей, присутствующих на месте съёмки.

Проверку контраста проще всего осуществлять по гистограмме — чем шире диапазон яркостей на гистограмме, тем больше контраст.

Во время пост-обработки обращайте внимание на гистограмму — если замечаете, что контраст сильно уменьшился, оцените изображение ДО/ПОСЛЕ — возможно, в погоне за необычным фото-эффектом Вы потеряли общий контраст фотографии. Если это не входило в Вашу задумку, постарайтесь вернуть общий контраст, сохранив фото-эффект.

Удачных Вам фотографий!

он формирует настроение, эффект, техническое качество, и даже влияет на глубину изображения. От того, насколько хорошо установлен контраст картинки и подходит ли он для нее, зависит итоговое восприятие

У контраста огромная роль в восприятии изображения: он формирует настроение, эффект, техническое качество, и даже влияет на глубину изображения. От того, насколько хорошо установлен контраст картинки и подходит ли он для нее, зависит итоговое восприятие.

Самое простое определение контраста: это разница между крайними тонами изображения или его зоны. Однако, помимо стремления к черному и белому, есть богатый динамический диапазон изображения, соответствующий разным цветам. В то же время, изначально камера стремится захватить максимально широкий динамический диапазон, что снижает контраст и делает белый серым, а черный также серым, но темнее. О недостаточности контраста всегда можно сказать по гистограмме.

Тональная перспектива — это следствие влияния физических законов на окружающую нас действительность и непосредственно связана с контрастом: чем ближе объект, тем он контрастнее и насыщеннее, а с расстоянием теряется детализация, поэтому правильная установка контраста в изображении, наряду с выбором диафрагмы, формируют глубину картинки.

Бывает контраст не толкьо яркостный, но и цветовой — он не менее важен и широко используется фотографами и специалистами по редактированию видео: играя на оппонирующих цветах, они увеличивают контрастность, не изменяя диапазон яркости. Такой эффект называется сплит-тонированием (split toning — в фото) или сдвигом цвета (color grading). Также контрастирующие цвета используются при подборе гардероба и сочетания цветов в фотографии, как стилистами, так и фотографами.

В качестве задания к уроку, необходимо снять следующие кадры:

  1. Кадр с использованием тональной и линейной перспективы, а также построенный композиционно по закону золотого сечения, с выделением главного объекта
  2. Портретный кадр с использованием контраста для подчеркивания различий между объектами, чтобы данный инструмент был оправдан сюжетом
  3. Кадр с использованием цветовых акцентов для привлечения внимания (например, второстепенного яркого насыщенного объекта на простом фоне).

Как снимать высококонтрастную фотографию: руководство для начинающих

Как снимать высококонтрастную фотографию

Ваши фотографии скучны и скучны? Рассмотрите возможность использования высокой контрастности, чтобы использовать естественное освещение и отрицательное пространство для улучшения эстетики ваших изображений.

Прочтите мое последнее руководство, в котором рассказывается, как снимать высококонтрастные фотографии.

Что такое высококонтрастная фотография?

Высококонтрастная фотография предполагает использование сильно контрастных элементов на фотографии.Самое простое и наиболее распространенное использование контраста — это тональный контраст, когда черные и белые элементы сопоставляются друг с другом, например, в фотографии с низким ключом. В таких фотографиях будет много черного и белого, а общее количество серого тона между элементами или объектами сведено к минимуму.

Хотя наиболее распространенным типом контраста является тональный, другие фотографы используют высокую контрастность, чтобы выделить определенный объект или элемент на снимке. Примеры этого включают красный зонт на фоне дождя или ярко-фиолетовые цветы, выделяющиеся из сада.

Контрастность часто ассоциируется с цветом, но текстуры и формы — это другие элементы, которые следует учитывать при создании высококонтрастной фотографии.

Что такое контраст?

Контраст определяется как «относительная разница между светлым и темным отпечатком или негативом».

При высокой контрастности это означает, что существует широкий диапазон светлых и темных областей, при этом свет сильно фокусируется на этих областях.

Что такое высокая контрастность?

Как я уже упоминал, высокая контрастность фокусируется на ярких и темных участках фотографии.Если вы посмотрите на гистограмму, обычная фотография покрывает блики, тени, средние тона и все, что между ними. На контрасте (каламбур) высококонтрастные фотографии смещают светлые тона в середине по бокам, создавая эти крайности.

Различные типы контраста для ваших фотографий

Существует несколько различных типов контраста, которые вы можете использовать при съемке, и мы рассмотрим их ниже:

Тональный контраст

Тональный контраст — это тип контраста, связанный с цветом.Он ищет различия в тональных значениях, которые представляют собой разные уровни интенсивности или яркости в пределах определенного тонального диапазона.

Концептуальный контраст

Концептуальный контраст относится к тому, как можно сравнивать и противопоставлять предметы или объекты. Например, изображение счастливого ребенка на фоне городского города дает сильное ощущение сопоставления радости и печали.

Точно так же, фотографирование растений и животных (особенно таких опасных, как акулы) придаст вашим снимкам дополнительный импульс, потому что они основаны на нашем естественном любопытстве к вещам, которые мы, возможно, не очень хорошо понимаем.Есть также новизна в наблюдении за животными, охотящимися на свою добычу; это использует элемент неожиданности.

Элементы неожиданности обеспечивают еще один аспект концептуального контраста, вводя что-то совершенно новое или неожиданное в контекст фотографии. Это добавляет еще один слой интереса к изображению.

Цветовой контраст

Цвет — важный атрибут фотографии. Цвет может не только привлекать внимание зрителей, он также обеспечивает мощное средство передачи смысла посредством ассоциаций.

Передача значения через цвет называется цветностью, когда цвета (особенно теплые и холодные) используются для передачи различных идей на фотографии. Например, ярко-красные цвета обычно вызывают чувство любви или страсти, а оттенки синего могут ассоциироваться с грустью или холодностью. Цветовой контраст возникает, когда два элемента, которые не имеют одинаковой цветности, расположены рядом друг с другом (красный против синего). Однако, если эти контрастирующие элементы имеют одинаковую цветность (красный против красного), это не считается высоким контрастом, потому что между ними будет небольшая разница, поскольку они имеют один и тот же оттенок.

Пространственный контраст

Пространственный контраст касается размещения объектов в кадре. Разница между расположением одного элемента рядом с другим создает контраст, даже если их тона похожи или вообще нет очевидной разницы в фактуре.

Контраст текстуры

Контрастность текстуры определяет, насколько резкость изображения контрастирует с его мягкостью.

Рекомендации по высококонтрастным фотографиям

Вот несколько советов по съемке высококонтрастных фотографий:

  • Самый простой и наиболее распространенный способ использования контраста — это тональный контраст, когда черные и белые элементы сопоставляются друг с другом.
  • Контрастность часто ассоциируется с цветом, но текстуры и формы — это другие элементы, которые следует учитывать при создании высококонтрастной фотографии.
  • Отрегулируйте настройки контрастности в цифровой зеркальной камере, чтобы снимать в черно-белом режиме, или увеличьте контрастность вручную на +1 или +2
  • Не забывайте об окружающей среде и избегайте открытых пространств при съемке на открытом воздухе
  • Придерживайтесь золотой час, чтобы получить лучшие тени от восходящего или заходящего солнца
  • Вы можете использовать естественное освещение или управлять окружающей средой с помощью студийного света

Как снимать высококонтрастные фотографии

Съемка высококонтрастных фотографий не требует большого мастерства, достаточно небольшой подготовки и настройки камеры.

Уличная фотосъемка

При съемке уличной фотографии избегайте больших открытых пространств и сосредоточьтесь на съемке в небольших переулках или закрытых помещениях.

Требование к уличным фотографиям связано с солнцем; высококонтрастная фотография сложна без яркого солнца, независимо от того, сколько постобработки вы выполняете.

Старайтесь снимать утром или вечером, чтобы повысить контрастность ваших фотографий. Вы также можете попробовать снимать ночью, если есть яркие источники света, такие как уличные фонари или витрины магазинов.

Черно-белая фотография

Еще один способ добиться высокого контраста — это выйти за рамки цветов и снимать в черно-белом режиме.

Чтобы сделать отличный снимок, вам нужно определить, на что будет направлен взгляд вашего зрителя, будь то формы, свет или текстуры на изображении.

Основное внимание уделяется тому, чтобы ваш объект выделялся на фоне фона, будь то более светлый или темный тон.

Тональный контраст

Чтобы добиться тонального контраста, вы можете отрегулировать настройки контрастности в своей цифровой зеркальной камере, чтобы снимать в черно-белом режиме, сократив объем работы по редактированию цвета после съемки.

Если вам нужен более яркий цветовой контраст, отрегулируйте параметр контрастности и увеличьте его на +1 или +2 для более выраженного эффекта, изменив автоматический режим на ручной.

Рекомендации по составу

Вам также следует учитывать композицию фотографии, размещая элементы и объекты таким образом, чтобы добиться максимального контраста. За исключением снимков на открытом воздухе, вы можете создать более высокий уровень контраста с помощью одного источника света в темной комнате.

Для этого я использую Технику освещения Рембрандта в предыдущей задаче по фотографии, используя свет от студийных ламп, но вы можете использовать естественный свет в комнате, если он достаточно сильный.

Если вы планируете снимать на улице, вам следует придерживаться более закрытых мест, таких как улицы или переулки в случае городской фотографии.

Настройки экспозиции

Солнце — еще один важный фактор в создании высококонтрастных фотографий; старайтесь снимать в утренние или вечерние золотые часы, так как более низкий угол солнца создает более длинные тени, чтобы усилить вид изображения.

Одним из рисков при съемке высококонтрастных фотографий является передержка и пересветы. Убедитесь, что ваши уровни ISO установлены на низком уровне, и вы можете даже попытаться недоэкспонировать свою фотографию, чтобы убедиться, что другие элементы не пересвечены.

Режим измерения

Большинство фотографов будут использовать на своих камерах автоматический режим, но он не идеален для высококонтрастных фотографий.

Вместо автоматического режима используйте точечный замер для большей точности при создании более высокой контрастности.

Компенсация экспозиции

Как я упоминал ранее в настройках экспозиции, вы должны установить компенсацию на вашей камере на -1; это будет недоэкспонировать вашу фотографию на одну ступень, что может предотвратить пересветы.

Если вы снимаете прямо против солнца, недоэкспонируйте фотографию на 3 ступени.

Примеры высококонтрастных фотографий

Ниже приведены несколько различных типов высококонтрастных фотографий, на которые вы можете сослаться:

Под мостом

Это классная контрастная фотография, потому что передний план недоэкспонирован, создавая контраст моста с линией горизонта.

Цветовой контраст

В этом примере используются приглушенные тона фона, чтобы подчеркнуть красный цвет мотоцикла, привлекая внимание зрителя к объекту, а не к фону.

Черно-белый контраст

Не все высококонтрастные фотографии нужно снимать в цвете. То, что может быть скучным в цвете, может обеспечить отличный контраст при преобразовании в оттенки серого, как на снимке выше.

Против Солнца

Этот снимок идет прямо к солнцу, делая акцент на переднем плане и создавая силуэты среди деревьев.

13 дополнительных советов по созданию высококонтрастных фотографий

Помимо руководства, которое я предоставил выше, вот X советов о том, как делать потрясающие высококонтрастные фотографии:

Выберите светлый или темный фон

Фон чрезвычайно важен при съемке высококонтрастных фотографий. Ваш объект и фон должны хорошо работать вместе.

При съемке объекта фон обычно должен быть однородным по цвету, либо очень темным, либо очень светлым.После того, как вы определили тип фона, который вы хотите, вы можете выбрать свой объект, чтобы они естественно контрастировали (поэтому, если вы выбираете темный фон, убедитесь, что ваш объект очень светлый по сравнению с ним).

Стрельба при ярком солнечном свете

Я упоминал об этом раньше, но большинство фотографов любят снимать в «золотой час» — ранним утром или ближе к вечеру.

Однако, когда солнце низко в небе, свет мягкий, а это не то, что нужно для высококонтрастных фотографий.

В яркие солнечные дни, когда солнце находится высоко в небе, свет резкий, но создает сильный естественный контраст с темными тенями и яркими белыми цветами.

Упростите свои композиции

Самые простые фотографии могут стать лучшими. Обдумывая композицию, убедитесь, что ваши изображения не отвлекают зрителя от предмета.

Используйте контрастные цвета

Может показаться очевидным использование контрастных цветов в высококонтрастной фотографии, но сочетание определенных цветов может естественным образом создать контраст.

Например, синий и зеленый цвета не выделяются, если их расположить рядом, тогда как желтый и синий хорошо контрастируют.

При съемке объектов вы также можете использовать цветной реквизит для создания контраста, например зонтик или фрукты.

Настройка тонов значений

Не всем черно-белым фотографиям нужна высокая контрастность, чтобы быть эффектными; иногда красота фотографии кроется в серых тонах. Вы можете выбрать в основном серый объект с небольшим количеством серых и черных пятен на заднем плане.

Выберите правильный состав

Я говорил об использовании направляющих линий в фотографии, но попробуйте использовать композицию с прямыми линиями или с эффектными углами, чтобы направлять взгляд зрителя и втягивать его в фотографию.

Также учтите, что некоторые фоны не всегда можно изменить в соответствии с вашими потребностями; например, красочная фотография на открытом воздухе будет выглядеть скучно при преобразовании в оттенки серого.

Избегайте пустого неба на пейзажных фотографиях

При преобразовании из цветного в оттенки серого пустое небо приведет к довольно унылому конечному продукту, если только вы не стремитесь к минималистскому стилю фотографии.

Не все фотографии должны быть черно-белыми

Некоторые объекты полагаются на свой цвет, чтобы выделиться на фоне, например, цветы. Поиграйте со своими тонами, чтобы либо обесцветить определенные цвета, чтобы выделить объект, не размывая все в оттенках серого.

Игра с фильтрами

Фильтры могут оказать большое влияние на ваш снимок. Например, поляризатор или разделительный градиент могут сделать черно-белую фотографию более драматичной.

Используйте свет и тень в своих интересах

Иногда условия не идеальны для цветной фотографии. Вы можете использовать свет и тень в своих интересах; яркое солнце создаст сильные тени, которые создадут размытые области в цвете, но создадут идеальный контраст в черно-белом цвете.

Стреляй в свет

Я упоминал об этом ранее, но съемка прямо на свет может создать силуэты для черно-белой фотографии. Вы можете либо экспонировать передний план, чтобы переэкспонировать фон, либо экспонировать фон для идеального силуэта.

Разница между низкоконтрастными и высококонтрастными фотографиями

Высококонтрастные фотографии отличаются от низкоконтрастных тем, что на первых мало что происходит в середине. Это означает, что высококонтрастные изображения не обязательно хорошо сбалансированы или равномерно освещены, а также не означает, что они лучше, чем другие фотографии.

Этот тип фотографии просто следует туда, куда ведет свет, и вообще не следует никаким правилам, если это необходимо. Это скорее дает людям ощущение драматизма и настроения внутри кадра, создавая что-то близкое к искусству (на мой взгляд).Когда люди говорят, что им нравится «высокий ключ», они на самом деле имеют в виду, что им нравится, как высокая контрастность придает вещам художественный оттенок.

Высококонтрастное редактирование фотографий

Поскольку я обычно недоэкспонирую снимки при съемке высококонтрастных фотографий, я могу увеличить экспозицию в процессе постобработки.

Это позволяет мне сохранить блики/тени на исходной фотографии.

Я также значительно увеличу уровни контрастности на +30 или +50 и обесцветлю определенные цвета, чтобы создать более естественный эффект из-за сильного скачка контраста.

Черно-белые фотографии также очень хорошо работают с высокой контрастностью, в зависимости от стиля работы, который я пытаюсь выполнять.

Ниже приведены изменения, которые я внес в одну из своих фотографий, чтобы создать сильный контраст:

  • Воздействие: +0,20
  • Контраст: +30
  • Основные моменты: +30
  • Тени: -30
  • Белые: +30
  • Черные: -30
  • CREARITY: +30
  • VIBRANS: +30619
  • 2
  • 2
  • . Насыщенность: +30

Как выделить ваши фотографии с помощью цветового контраста

Отличный способ сделать вашу фотографию привлекательной — сделать ее эффектной! Один из лучших способов сделать вашу фотографию эффектной — использовать привлекательные цвета на изображении.Эти цвета будут иметь еще большее влияние в сочетании с контрастным цветом, поэтому в этой статье мы рассмотрим, как вы можете применить эту идею. В таких фотографиях есть простота, и изучение того, какие цвета хорошо сочетаются друг с другом, очень поможет. Давайте посмотрим на контраст и цветную контрастную фотографию, чтобы понять, почему это работает.

В этом натюрморте использован один из самых сильных цветовых контрастов — красный и синий.

Почему в фотографии работает контраст?

Противоположности хорошо сочетаются друг с другом в художественном смысле, такие концепции, как старое и новое, являются хорошим предметом для фотографии.Одна из самых простых форм контраста — черно-белая, поэтому фотографии, сделанные в этом стиле, выглядят так эффектно. Лучшие черно-белые фотографии часто имеют сильный контраст, который выделяет их.

Цель многих фотографий — изолировать объект съемки и тем самым рассказать историю. Использование контраста — это один из способов, с помощью которого вы можете изолировать объект от фона или выделить сильный повторяющийся узор на текстурной фотографии. Также возможен цветовой контраст, но только определенные цветовые комбинации хорошо сочетаются друг с другом.

Теплое сияние уличных фонарей на фоне голубого часового неба создает цветовой контраст.

Что такое цветоконтрастная фотография?

Получение цветового контраста немного сложнее, чем с черно-белой фотографией. Цвета можно разделить на две группы: холодные цвета и теплые цвета. Цветовой контраст возникает, когда холодный цвет сочетается с теплым цветом. Вы также можете использовать дополнительные цвета — то есть, когда теплые цвета и холодные цвета (противоположные на цветовом круге) находятся на одной фотографии.

Простой способ визуализировать это — посмотреть на цветовой круг, на котором показаны цвета, противоположные друг другу. Нередко можно увидеть цветовой контраст, возникающий естественным образом в природе, с такими вещами, как фрукты и цветы, часто отображающие эту концепцию. Классические цветовые контрасты — желтый/фиолетовый, красный/зеленый и оранжевый/синий. Используя цветовой круг, можете ли вы сами придумать некоторые и применить их к своим изображениям?

С помощью этого колеса вы можете видеть, какие цвета находятся напротив друг друга.Изображение предоставлено Тоддом Видом. Творческое достояние.

Как делать фотографии с цветовым контрастом

Мир полон красок, но часто это мешанина из множества разных цветов. Так как же делать фотографии с цветовым контрастом, если в кадре так много других цветов? Ниже приведены идеи, которые вы можете использовать для создания фотографии с цветовым контрастом.

Поиск хорошего места

Ищите места со сплошным цветом, стены часто обеспечивают это. Стена из красного кирпича может контрастировать с зеленым или синим цветом.В некоторых районах вы можете найти стену, выкрашенную в синий цвет, или деревянные панели определенного цвета. Художественные районы города часто являются хорошими охотничьими угодьями. Если у вас есть яркий цвет фона, вам нужно будет найти что-то или кого-то с контрастным цветом.

Продавец умел выкладывать товары с использованием цветового контраста, чтобы привлечь больше покупателей.

Создайте свой собственный цветовой контраст

Фотография с цветовым контрастом — это творчество, так как насчет создания собственных контрастов? Это может означать, что вы можете попросить модель носить одежду определенного цвета, или вы можете создать натюрмортные фотографии, демонстрирующие цветовой контраст.Быстрый поход в местный магазин для рукоделия за цветной бумагой позволит вам поиграть с контрастом.

На этой фотографии использованы противоположные цвета фиолетового и зеленого.

Нахождение цветового контраста в природе

Цветы, особенно орхидеи, имеют естественный цветовой контраст, поэтому вам не нужно создавать его самостоятельно! Еще одним предметом ярких цветов являются фрукты, поэтому отправляйтесь на рынок и посмотрите, сможете ли вы найти контрастные цвета с едой на витрине!

Сильный цветовой контраст красного и синего цветов придает этой уличной сцене еще больший эффект.Даже киоски красные и синие.

Давайте посмотрим ваши примеры цветоконтрастной фотографии

Мир намного лучше в цвете, так что давайте посмотрим примеры ваших фотографий! Скорее всего, у вас уже есть фотографии такого типа в вашем архиве. Итак, какие сочетания цветов подошли вам лучше всего? Когда вы в следующий раз бросите себе вызов, чтобы попробовать что-то новое в своей фотографии, как насчет использования цветового контраста в качестве центральной темы? Выходите и делайте новые фотографии, размещайте их здесь и делитесь своим опытом! Это забавная форма фотографии, которую каждый может попробовать, независимо от того, какую камеру вы используете, поэтому давайте посмотрим на фотографии с цветовым контрастом!

Когда вы в следующий раз решите попробовать что-то новое в своей фотографии, как насчет использования цветового контраста в качестве центральной темы? Выйдите и сделайте несколько новых фотографий, разместите их здесь и поделитесь своим опытом в разделе комментариев.Это забавная форма фотографии, которую каждый может попробовать, независимо от того, какую камеру вы используете, поэтому давайте посмотрим на фотографии с цветовым контрастом!

Желтая стена выделяет женщин в синем.

На этой фотографии создан цветовой контраст. Я использовал пиксельстик, чтобы рисовать сначала красным, а затем синим цветом.

Как контраст влияет на ваши фотографии :: Секреты цифровой фотографии

Если вы много времени работали с черно-белыми изображениями, вы уже знаете, как важно понимать контраст.Контраст — это то, что не дает вашим черно-белым изображениям выглядеть плоскими. Контраст добавляет размерности, а размерность может иметь большое значение для того, чтобы сделать фотографию более привлекательной. Он приглашает зрителя в образ.

Но контраст важен не только в черно-белом изображении, и не каждая фотография должна иметь полный диапазон тонов, чтобы изображение выглядело эффектно. Понимание контраста и того, как он может помочь зрителю взаимодействовать с фотографией, является важным шагом в развитии ваших фотографических навыков.


Различают два типа контраста.«Тональный» контраст — это тот, с которым вы, вероятно, лучше всего знакомы; это разница между самой светлой частью изображения и самой темной. Это своего рода контраст, который вас беспокоит, когда вы пытаетесь убедиться, что ваши изображения содержат как настоящий черный, так и чистый белый.

Второй тип контраста — цветовой контраст. Этот тип контраста связан с цветовыми характеристиками и тем, как разные цвета могут усиливать или подавлять друг друга.

Тональный контраст

Контрастность черно-белых изображений обычно описывается одной из трех меток: высокая, низкая или нормальная.Низкоконтрастные изображения имеют мало или совсем не содержат бликов или теней и на самом деле представляют собой просто оттенки серого без особых различий между одним оттенком и другим. Низкоконтрастные изображения часто называют «плоскими» или «мягкими». Высококонтрастные изображения находятся на другом конце спектра; высококонтрастное изображение состоит в основном из черных и белых цветов с очень небольшим количеством оттенков серого. Высококонтрастные изображения могут показаться резкими и драматичными. Изображения с контрастом в нормальном диапазоне будут иметь несколько черных и белых оттенков с широким диапазоном серого между ними.

Изображения также можно классифицировать с точки зрения «высокого ключа» и «низкого ключа» (не путать с «высококонтрастным» и «низкоконтрастным»). Изображение в высоком ключе состоит в основном из светло-серых и белых тонов, а изображение в низком ключе наоборот: изображения в низком ключе содержат в основном более темные оттенки серого и черного. Вы можете использовать тональность, чтобы передать определенное настроение — изображения в низком ключе кажутся торжественными, драматичными, таинственными или даже злонамеренными. Изображения в высоком ключе, как вы могли догадаться, наоборот.Они передают легкое, приподнятое настроение и могут подарить зрителю ощущение счастья или даже (особенно на портретах) молодости.


High Key Photo
Visage d’ange Рафаэля Геттера


Low Key Photo
Жизнь женщины, Rakesh JV

Тональный контраст существует не только в черно-белых изображениях, но и в цвете. Тем не менее, цветные фотографы часто пренебрегают тональным контрастом, потому что цвет имеет тенденцию подавлять тон. Старайтесь не попасть в эту ловушку, когда снимаете в цвете, ведь хороший тон может улучшить любое изображение, даже цветное.Ищите разные цветовые тона, а также черные и белые; например, сцена с деревьями, травой и другими растениями может содержать несколько очень темных зеленых оттенков, компенсируемых более светлыми. Вы также можете делать цветные фотографии в высоком и низком ключе; цветное изображение в высоком ключе будет иметь меньше теней и больше светлых или пастельных тонов, в то время как изображение в низком ключе будет иметь больше теней и более темные, насыщенные цвета.

Чтобы использовать тональный контраст, попробуйте рассматривать каждую сцену так, как если бы вы снимали ее в черно-белом режиме, даже если вы никогда не планируете делать фотографию черно-белой.Подумайте о настроении, которое вы хотите передать своим изображением; если это жуткий или драматический, попробуйте найти диапазон темных тонов. Если вам нужно легкое, свежее настроение, обратите внимание на белые и светло-серые цвета. Используйте высокую контрастность для более драматичных сцен и более низкую контрастность для тех, которые должны казаться успокаивающими или расслабляющими.

Цветовой контраст

Цветовой контраст немного сложнее освоить, хотя и не настолько сложно, чтобы большинство людей не смогли его быстро усвоить.Цвета, противоположные или почти противоположные друг другу на цветовом круге — например, красный и зеленый, оранжевый и синий — имеют противоположные характеристики и, следовательно, подчеркивают друг друга. (Подсказка: вы также можете думать об этом с точки зрения «холодных» цветов по сравнению с «теплыми». Синий и зеленый относятся к более холодному диапазону, а красный и желтый — к более теплым.) Силы цвета также можно комбинировать для драматического эффекта; например, смешивание светло-голубого неба с темно-синим океаном.

Насыщенность цвета также важна для создания контраста в цветном изображении.Слабые цвета имеют более низкую контрастность, а более яркие цвета — более высокую контрастность. Вы можете использовать насыщенность для создания драмы почти так же, как вы можете использовать противоположные цвета.

Постобработка

Как правило, при постобработке контролировать контрастность проще, чем в камере. Если вы недовольны тем, как ваша камера запечатлела контраст в сцене, Photoshop Elements (или любая программа для редактирования фотографий) позволяет довольно легко это исправить. Ползунки яркости/контрастности позволяют быстро осветлять или затемнять изображение или различные тона изображения, сохраняя при этом истинный черный и чистый белый.Сцены с недостаточным контрастом часто быстро исправляются при постобработке, а сцены с нормальным контрастом можно отрегулировать, чтобы повысить или понизить контрастность, в зависимости от настроения, которое вы хотите передать.

Тренировочный контраст

Чтобы понять, как контраст влияет на ваши фотографии, попробуйте обесцветить свое любимое цветное изображение в Photoshop Elements. Имеет ли изображение хороший диапазон тонов? У него есть черный и белый? Это высокий ключ или низкий ключ? Поиграйте с контрастом, чтобы увидеть, как он влияет на настроение изображения.

Когда вы находитесь в полевых условиях, попробуйте выполнить брекетинг снимков, выставив их на 1/3 ступени выше и на 1/3 ступени ниже, а также при показаниях, которые дает ваш измеритель. Теперь попробуйте снять бледный объект на очень темном фоне, а затем — темный объект на бледном фоне. Сравните изображения из обоих экспериментов с точки зрения настроения. Какие из них более драматичны? Какие из них кажутся более мирными? Какие из них серьезны по настроению, а какие более беззаботны?

Как и большинство навыков фотографии, овладение контрастом требует от вас корректировки взгляда на мир.Вы можете стать более искусным в этом, пытаясь увидеть каждую сцену так, как ее видит ваша камера — не с точки зрения объектов, а с точки зрения цвета, бликов, теней и всех этих промежуточных тонов. Изучение и анализ ваших собственных изображений, а также изображений, сделанных другими фотографами, также поможет вам понять контраст и в конечном итоге овладеть им.

Большинство людей считают этот пост крутым. Что вы думаете?

Понимание контраста в фотографии

Что такое контраст? Как можно получить высококонтрастные изображения? Это популярная концепция в фотографии, но также и одна из самых запутанных, поскольку существует множество способов ее реализации.Для начала давайте ответим на первый вопрос. Вместо того, чтобы размещать карты в оттенках серого, позвольте мне объяснить это с помощью изображений. Я начну с монохромных изображений, так как их легче объяснить, чем их цветные аналоги.

Peacock Take offKhalij Pheasant NIKON D750 @ 500mm, ISO 2000, 1/2000, f/5.6

Какое из двух изображений выше контрастнее? Первое изображение взлетающего павлина имеет как белый, так и черный цвета, практически без промежуточных оттенков. Контраст хорошо выражен. Принимая во внимание, что изображение Фазана Халиджа имеет ряд серых тонов, начиная с некоторых переэкспонированных областей (засветленный белый) и заканчивая полностью недоэкспонированным (черным) фоном.Ответ в том, что обе эти фотографии имеют высокую контрастность, но по-разному, формируя у зрителя разные впечатления. Технически первое изображение имеет более высокую контрастность — настолько высокую, насколько это возможно для фотографии, — но второе выглядит более контрастным .

Контраст не является универсальной сущностью, которая всегда выглядит одинаково. Существует много типов контраста, и мы рассмотрим наиболее важные из них.

Контраст яркости

Чтобы понять первый тип, контраст яркости , мы пройдем через то, что делает большинство из нас, когда мы хотим добавить контраст самым простым способом: регулируя ползунок контрастности в любом программном обеспечении для постобработки, таком как Adobe Lightroom или Фотошоп.

Прямо из изображения с камеры, открытого в ACR (Adobe Camera Raw) Тот же файл с ползунком контрастности, установленным на +60, чтобы добавить контраст.

Посмотрите на гистограммы между двумя изображениями. Первый — прямо из изображения камеры. Для того, что ниже, я передвинул ползунок контрастности на +60. Гистограмма, которая выглядит немного рассыпчатой ​​на исходном изображении, на следующем стала шире. Другими словами, белые и блики сместились вправо, а темные и тени сместились влево.Проще говоря, добавив контраст, мы сделали светлые участки ярче, а темные — темнее. Это то, что мы называем яркостным контрастом.

Это правда, что до определенного уровня контрастность яркости зависит от используемого вами объектива и динамического диапазона вашей камеры. Но многое можно сделать и в постобработке (хотя имейте в виду, что тонкий контролируемый контраст часто лучше, чем тянуть ползунок контрастности до +100). Помните, что добавление большего контраста сдвигает ваши блики вправо, а тени влево, а это означает, что вы рискуете и высветлить свои блики, и пожертвовать деталями в темных областях, что в конечном итоге сделает всю вашу картинку искусственной.Во-вторых, наша цель не просто добавить контраста, но и оптимизировать его. На самом деле линии на графиках MTF, соответствующие контрасту, означают контраст яркости. Теперь ближайший следующий вопрос, который возникает у нас в голове, заключается в том, как нам вывести это на постобработку?

В этой статье я объясню всю постобработку в Photoshop. Аналогичных результатов можно добиться с помощью Lightroom или другого программного обеспечения PP.

Инструмент «Уровни»

Возвращаясь к добавлению контраста, большинство из нас знакомы с ползунком контрастности в ACR (Adobe Camera Raw) или в Lightroom.Это добавляет общий контраст ко всему изображению, как описано выше. Но для этого есть и другие инструменты, многие из которых дают более точный контроль над изображением. Одним из мощных, но простых инструментов для достижения этого является слой регулировки уровня в Photoshop. Вы можете добавить его поверх любого слоя, нажав кнопку «Создать новый слой-заливку или корректирующий слой» или «Слой > Новый корректирующий слой > Уровни».

Теперь вы увидите корректирующий слой уровней (с именем Levels 1) поверх выбранного вами слоя.В окне свойств вы увидите гистограмму с тремя ползунками под ней: черный, серый и белый. Они соответствуют теням, полутонам и бликам соответственно. Чуть ниже ползунков вы найдете соответствующие им значения: Black-> 0; Серый->1.00; Белый->255. Как известно большинству из нас, шкала RGB — это значение, соответствующее шкале от 0 (черный) до 255 (белый) и все, что между ними. Для более широкого обсуждения значения значений RGB и цвета взгляните на статью Спенсера здесь.

Ниже приведены несколько советов по использованию настройки уровней:

  • Перемещение ползунка бликов влево делает блики ярче.
  • Перемещение ползунка бликов вправо делает блики темнее.
  • Мы не можем переместить блики дальше 255, потому что это белый цвет.
  • Перемещение ползунка теней влево делает тени ярче
  • Перемещение ползунка теней вправо делает тени темнее.
  • Мы не можем сдвинуть тени ниже 0, так как они черные.
  • Увеличение яркости светлых участков и затемнение теней добавляет контрастности.
  • Делая светлые участки темнее, а тени ярче, вы уменьшаете контрастность.
  • Перемещение ползунка средних тонов вправо сдвигает средние тона в сторону теней.
  • Перемещение ползунка средних тонов влево добавляет света средним тонам.
  • Ползунок средних тонов будет перемещаться соответственно при перемещении ползунка светов или теней.

Чтобы лучше понять это, взгляните на изображение ниже:

Вы можете видеть, что необработанное изображение, изначально очень плоское, приобрело глубину. Трава, кажется, уходит на задний план, а гусь выскакивает на передний план. Итак, как мы это сделали? Процесс был довольно простым — я просто перетаскивал ползунки черного и светлого на соответствующие концы гистограммы, добавляя контраста. Это то, что я обычно делаю для своих фотографий (хотя и не всегда).

Полезный совет: удерживайте клавишу Alt/Option в Photoshop при перетаскивании ползунка теней или бликов. Это дает вам предварительный просмотр любых областей фотографии, которые потеряли все детали, став полностью черными или белыми. В другом программном обеспечении есть аналогичный предварительный просмотр, так что это относится не только к Photoshop. Остановите ползунок прямо перед тем, как обрезать какие-либо детали в теневых или светлых областях, обозначенных изменением цвета предварительного просмотра. Например, на приведенной выше иллюстрации я переместил ползунок теней на значение 33 прямо перед тем, как любые тени стали черными.

После того, как вы настроили тени и блики, соответствующим образом переместите средние тона, чтобы получить оптимальный контраст. Это лучше, чем простой ползунок «контраст», потому что вы можете индивидуально настраивать блики, средние тона и тени. Вам также не нужен Photoshop для этого типа настройки, так как вы можете сделать что-то подобное в большинстве других программ постобработки, либо с помощью аналогичной настройки уровней, либо с помощью нескольких ползунков, работающих в тандеме.

Примечание. Когда вы добавляете контраст, вы можете видеть, что к изображению добавляется насыщенность.В этом случае вам может понадобиться уменьшить непрозрачность вашего слоя или, возможно, уменьшить насыщенность с помощью отдельной настройки, если вам не нравится, как это выглядит.

Регулировка контрастности не ограничивается только уровнями. Окончательным оружием выбора всегда является настройка кривых, которая намного мощнее (и намного сложнее), что само по себе потребовало бы статьи.

Обратите также внимание, что для иллюстрации выше я специально выбрал картинку с узким динамическим диапазоном.Что мы делаем, когда динамический диапазон становится слишком большим?

Примите тени и защитите свет

В большинстве случаев мы склонны сразу следовать правилам. Я видел, как фотографы на протяжении всего пути пытались извлечь детали из каждого дюйма кадра, усиливая тени и восстанавливая блики независимо от фотографии. Долгое время даже я находился в этой подножке. Но позже я понял, что это не всегда то, что требовалось.

Особенно, когда ваш объект находится на темном фоне, например, на многих моих фотографиях дикой природы, высокая контрастность и темные тени могут красиво выделить объект.Психологически наши глаза естественным образом ориентируются на более яркие области изображения. Таким образом, более темный фон привлекает взгляд наблюдателя к объекту и удерживает его приклеенным к объекту. Буквальное значение контраста — , разница . По этой причине темный фон делает объект более ярким и ярким.

Пятнистый голубь | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 2000, 1/1600, f/5.6NIKON D750 @ 500 мм, ISO 1000, 1/3200, f/5.6 Смеющаяся тяга с белым горлом | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 2000, 1/500, f/5.6

Приведенные выше изображения не были бы и вполовину такими привлекательными, если бы фон был ярче, чем объекты.

Фотография, на которой объект находится на темном фоне, а гистограмма сильно взвешена по отношению к теням в целом, называется изображением в низком ключе. Как мы делаем такие изображения? Целесообразно всегда помнить, что весь процесс создания изображения должен начинаться до нажатия кнопки спуска затвора до тех пор, пока не будет обработан окончательный результат. Вот несколько советов о том, как сделать драматические снимки в низком ключе:

  • Снимайте, когда свет падает под углом.Одним из лучших моментов является золотой час, когда солнце прямо за вами, освещая объект и создавая естественный контраст в ваших объектах.
  • Мы часто используем так называемый «режим пулемета», когда видим объект или сцену. Вместо этого подождите, пока ваш объект переместится на интересный свет и/или фон. Свет — преобладающая эмоция на любой фотографии. Ведь сама фотография — это запись света. Поэтому найдите время, чтобы скомпоновать изображение, чтобы получить контрастные передний план и фон.
  • Если вы обнаружите, что фон значительно темнее объекта, переключитесь на точечный замер с матричного замера. Это игнорирует свет, рассчитанный по зонам за пределами точки фокусировки, что естественным образом создает высокий контраст между объектом и фоном и снижает вероятность передержки камеры.
  • Это еще один сценарий, в котором в игру вступает фокус кнопки «Назад». Сфокусируйтесь с помощью кнопки «Назад» и переместите точку фокусировки в самую яркую точку в кадре, а затем нажмите короткую.Я лично назначаю кнопку «Назад» для блокировки экспозиции при нажатии (AE-LOCK ON), все еще в режиме точечного замера, а затем фокусируюсь на объекте. Как правило, это глаз в случае фотографии дикой природы. С помощью этой техники мы можем защитить блики от выдувания.

Также см. более длинную статью, которую я написал специально о неброских черно-белых фотографиях.

Как добиться локального контраста?

Иногда вместо добавления глобального контраста (редактирования всей фотографии) с помощью настройки уровней или кривых лучше настроить отдельную часть кадра.Таким образом, вы можете добавить контраста к части фотографии, не страдая при этом где-либо еще в кадре. Например, вы можете затемнить фон вашего изображения, не затемняя важных деталей в других частях фотографии, таких как сам объект. Это также известно как уклонение и сжигание. Спенсер написал подробную статью об уклонении, которую вы можете найти здесь.

Не пытайтесь усилить несуществующий контраст

Очень заманчиво избегать общих правил/рекомендаций и пытаться выжать слишком много из необработанных файлов.Но если мы не будем осторожны, легко создать «пластиковые» образы. Взгляните на фотографию восточного могильника ниже:

Восточный могильник | NIKON D750 @ 500mm, ISO 800, 1/800, f/5.6

Было уже около 11:00, когда я сделал этот снимок. За птицей был огромный участок облака без деталей, и ни один угол не мог избежать его. Я был уверен, что получу контровое изображение. Я пожертвовал фоном и работал над получением всех деталей объекта.

Это полная противоположность изображениям, которые мы видели выше, с полностью размытым фоном, содержащим максимально возможные детали объекта.Тем не менее, это высококонтрастное изображение; такие изображения называются изображениями в высоком ключе. В то время как изображения в низком ключе предназначены для сохранения деталей в светлых тонах, в изображениях в высоком ключе все наоборот. Здесь, если вы хотите, чтобы объект был виден и детализирован, важно сохранить тени нетронутыми. (Если вы этого не сделаете, объект будет больше похож на силуэт, как на первой фотографии в этой статье. Это не всегда плохая идея, но это очень специфический вид, который не подходит для каждой фотографии.)

Суть в том, что вместо того, чтобы пытаться делать «идеальные» снимки, лучше использовать лучшее из того, что доступно, и адаптировать свои решения в зависимости от объекта, который перед вами, и настроения, которое вы хотите передать.

Освещение

Независимо от того, что мы фотографируем, падающий на объект свет определяет общее качество изображения. Никакая комбинация камеры и объектива не может превратить плохой свет в хороший. Мы можем только сделать хороший свет лучше. Больше всего на свете свет определяет контраст нашего изображения.

Блэкбакс | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 560, 1/4000, f/5,6

При фотографировании изображения выше свет был идеальным. Моя тень указывала прямо на объект, а это означало, что солнце было прямо позади меня.Я был в золотой час, и я сделал экспозицию для теней, чтобы получить мелкие детали на черном козле. В результате на изображении нет резких бликов или теней, но объекты по-прежнему выделяются на фоне.

Это идеальный сценарий, но нам не всегда так везет, особенно при съемке дикой природы. Обычно говорят, что если источник света находится даже под небольшим углом влево или вправо от нас, примерно на 20 градусов позади нас, мы получаем частично или полуосвещенные объекты.Иногда такой угловатый свет вызывает у наших объектов красивые эмоции, включая высокую контрастность. В других случаях это освещает слишком много деталей и делает фотографию неряшливой. Ключ в том, чтобы продолжать искать простоту:

Стервятник | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 360, 1/4000, f/5.6 Полоса смеха | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 2000, 1/1600, f/5.6

На изображении стервятника выше солнце было почти под углом 45 градусов рядом со мной, оставляя тень с другой стороны объекта.Это создает некоторый контраст внутри объекта, заставляя его выделяться еще больше. На следующем кадре Полосатый Смеющийся Порыв переместился в место, где рассеянный солнечный свет между ветвями освещал его неравномерно на темном фоне, добавляя общий контраст изображению и самому объекту.

Мы часто стремимся получить технически правильное изображение, забывая о том, что технически совершенное изображение не всегда может быть ошеломляющим. Правила — это всего лишь рекомендации, которые облегчают наше понимание, но, как сказано в фильме «Матрица», одни правила можно обойти, другие — нарушить.

Цветовой контраст

До сих пор мы видели, что такое макроконтраст. Прежде всего, мы увидели контраст между бликами и тенями, также известный как контраст свечения. Теперь давайте посмотрим на цветовой контраст и проиллюстрируем это на примере:

Greater Flamingos | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 1000, 1/4000, f/8.0 На изображении выше с удаленными цветами | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 1000, 1/4000, f/8.0

Между двумя изображениями выше не производилось никакого другого редактирования, кроме добавления черно-белого слоя поверх цветного изображения.Ч/б кажется плоским, с небольшим разделением желто-оранжевого переднего плана или между красно-пурпурными фламинго и фоном. Кажется, что птицы просто не выпрыгивают из голубой воды и растений позади них.

Это потому, что, как и контраст между бликами и тенями, существует контраст между цветами. Чтобы лучше понять это, давайте пробежимся по теории цвета. У нас есть красный, зеленый и синий (RGB) с одной стороны, которые являются основными цветами, и голубой, пурпурный, желтый (CMY) в качестве их инверсий (или максимального контраста).Точно так же, как черный цвет противоположен белому, голубой цвет противоположен красному, пурпурный цвет противоположен зеленому, а желтый цвет противоположен синему.

Даже если у вас есть два контрастных цвета с одинаковой яркостью, одна только разница в цвете делает изображение ярким. Большинство из нас сталкивались с этим раньше, когда видели, как изображение может стать плоским, когда мы делаем его черно-белым.

Ниже приведены несколько примеров, где цветовой контраст играет важную роль:

Долина Спити | NIKON D750 @ 20 мм, ISO 100, 1/250, f/5.6Белоголовый смех | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 2000, 1/160, f/5,6

Как теперь повысить цветовой контраст? Когда у нас есть два контрастных цвета, желательно рядом друг с другом, мы можем сделать один из контрастирующих цветов более ярким, а другой темным.

Взгляните на картинку ниже. Голубое небо как раз граничит с золотыми горами. Эта фотография была сделана на закате, когда солнце прямо за моей спиной освещало горы своим теплым светом и выделяло желтизну. Я стоял на высоте почти 15 000 футов (4500 метров) для этой фотографии.Чем выше вы поднимаетесь, тем темнее становится небо. Вот почему, когда вы находитесь в самолете, летящем на большой высоте, небо кажется таким драматически голубым, но вы можете видеть, как небо обесцвечивается, когда вы приземляетесь. Небо становится переэкспонированным.

NIKON D750 @ 20 мм, ISO 100, 1/400, f/8,0

Мы можем дополнительно повысить контрастность при постобработке, используя параметр HSL в ACR или в Lightroom. Когда вы находитесь в Photoshop, нажмите «Фильтр»> «Фильтр Camera Raw» и выберите значок HSL. Щелкните значок яркости, и вы сможете увеличить или уменьшить яркость отдельных цветов.Убедитесь, что вы не переусердствовали, так как слишком большая часть этой настройки, вероятно, добавит шум и/или создаст полосы в более гладких областях вашего изображения (например, на небе).

Микроконтраст

Статья о контрасте не будет полной без рассмотрения микроконтраста. Что такое микроконтраст? Проще говоря, это контраст между тонами, находящимися рядом друг с другом по близости. Чтобы лучше понять это, давайте взглянем на картинку ниже.

Долина Чандра | NIKON D750 @ 20 мм, ISO 100, 1/100, f/5.6

Например, взгляните на гору слева. Вся гора падает в тени, но между теми тенями, которые так близко друг к другу, все еще есть большой контраст.

Микроконтраст — это широко обсуждаемая тема, и многие фотографы называют это мифом. Возможно, дело в том, что у всех просто разные определения микроконтраста. Но лично я считаю, что он существует, как и то, что он зависит от объектива. Я нахожу большую разницу при редактировании двух изображений одного и того же объекта/кадра двумя разными объективами.По сути, при постпродакшне мы не можем вытащить то, чего нет в наличии.

Несмотря на то, что микроконтраст больше ассоциируется с монохромными изображениями, где он действительно занимает центральное место, он также имеет значительный приоритет по сравнению с цветными изображениями. Изображение ниже в основном состоит из различных оттенков коричневого, но вы можете видеть, как различные коричневые цвета, расположенные рядом друг с другом, выделяются и придают объекту реалистичность:

Восточная горлица | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 1000, 1/1600, f/5.6

Заключение

В этой статье мы увидели, как контрастность выходит за рамки простого нажатия ползунка контрастности. Суть не в том, чтобы получить максимальный контраст, а в том, чтобы получить оптимальный контраст. Ни слишком много, ни слишком мало.

Это похоже на разницу между фотографированием под полуденным солнцем и золотым часом. Полуденное солнце создает резкий контраст, почти стирая мелкие детали и оставляя резкие тени. В то время как золотой час выявляет межтональный контраст, что, в конечном счете, и радует глаз.

Помните, вы не можете получить то, чего не видите. Не существует камеры/объектива, которые бы выделяли контраст так же хорошо, как человеческий глаз. Если вы видите размытую сцену, вы обязательно получите размытый кадр, а дымка выжигает прекрасный контраст. Возможно, вы сможете восстановить некоторый контраст с помощью постобработки, но будет очень сложно сделать так, чтобы он выглядел естественно. Всегда лучше придерживаться давней мудрости снимать прямо с камеры.

Это еще одна причина, по которой мы должны правильно выставлять экспозицию (см. наши статьи об экспозиции и ETTR), не выжигая светлые участки, чтобы добиться оптимального контраста во время постобработки.В большинстве случаев легче сделать отличное изображение из правильно экспонированного изображения, чем из тусклого/недоэкспонированного изображения.

Если у вас есть какие-либо вопросы/комментарии по поводу этой статьи, пишите их в разделе комментариев, и я постараюсь ответить как можно скорее

NIKON D750 @ 20 мм, ISO 100, 1/500, f/5,6

Контраст. Часть 1. Редактируйте фотографии, чтобы выделиться

Один вопрос, который мне постоянно задают начинающие фотографы, почему мои снимки не получаются? Какие проблемы заставляют эти изображения выглядеть плоскими или скучными? И правда в том, что может быть трудно понять, что делает фотографию действительно хорошей.В начале моих дней фотографии я делал тысячи фотографий. Но тогда при просмотре их у себя на компе, может быть, какой-то из них действительно оказался бы. И мне потребовалось много времени, чтобы понять почему.

Пример фотографии с несколькими типами контраста. Светлый/Темный, Цветной и Размытый/Резкий контраст эффективно используются для создания привлекательного изображения. Фото: Тим Шилдс

Многие фотографы считают, что секрет потрясающих фотографий заключается в том, чтобы сделать их правильно в камере.И хотя это правда, другая половина истории — постобработка. И я понимаю, почему люди уклоняются от процесса редактирования. Чтобы освоить его, могут потребоваться сотни часов практики. И экспериментальные фотографии, которые выходят в начале обучения, обычно выглядят совсем не так, как вы себе их представляли.

Но красота редактирования фотографий в том, что оно стало таким доступным. Во времена кинематографа фотографам приходилось вкладывать сотни долларов, чтобы получить оборудование для фотолаборатории, а затем, возможно, тысячи, чтобы построить подходящее помещение.В наши дни подписка Adobe Creative Cloud Photography за 10 долларов и цифровые изображения (или негативы) — это все, что вам нужно. Это означает, что каждый, кто готов потратить свое время, может научиться делать впечатляющие фотографии. И это красивая концепция для меня.

Если вы новичок в редактировании, я написал здесь прекрасное полное руководство по Lightroom. И если вы ищете конкретный раздел, перейдите к: Яркий/Темный контраст | Теория цвета | Резкость/Размытие Контраст

Поможет ли вам обучение редактированию стать лучшим фотографом?

Руки вниз.Да. Просматривая свои фотографии и редактируя их на компьютере, вы научитесь делать более качественные фотографии в полевых условиях. Я вернулся из нескольких удивительных сцен, на планирование которых у меня ушли месяцы, но в итоге оказался с плохими фотографами. Основная причина этого в том, что когда я добрался до места, я не знал, как сочинять или что искать в сцене, чтобы она действительно выделялась.

Одна из прекрасных особенностей больших датчиков с большим количеством мегапикселей заключается в том, что в каждом изображении так много деталей, что вы можете обрезать их по различным правилам композиции, чтобы фотографии выделялись.Но это не исправит изображение, когда действительно интересная точка фокусировки находится в крайней левой или правой части изображения. Таким образом, обрезая и редактируя, вы тренируете свой глаз видеть, какие интересные сцены выделяют изображение. Со временем вы будете делать меньше изображений, но на вашем жестком диске будет гораздо больше хранителей, чем ненужных вещей. И если вы в этот момент осматриваете комнату и задаетесь вопросом, почему изображения других фотографов лучше, это нормально. Мы все здесь начинали.

Тонирование и контрастность


Первый вопрос, который вы должны себе задать, если ваши изображения не имеют такого «вау!» фактором» является: «достаточно ли контрастны мои изображения?» Контрастность — это разница между черными и белыми участками изображения, но она также имеет отношение к цветам и даже к резкости и размытию.Но о теории цвета поговорим позже, а пока речь пойдет о тонировании.

Многие люди начинают работу в Lightroom Classic, просто используя ползунок контрастности. Но хотя это может сделать фотографию интересной, это не обязательно затрагивает суть проблемы. Есть большая разница между контрастными фотографиями и фотографиями с хорошим контрастом. Контрастная фотография будет иметь глубокий черный цвет, мало информации в тенях и яркий белый цвет. Но фотография с хорошим контрастом — это фотография, на которой есть очевидный объект, контрастирующий с фоном.

Возьмем, к примеру, фото из Долины Смерти выше. Эта пустыня обычно была бы довольно плоской и скучной в течение дня. Это означает, что нет очевидного фокуса и нет контраста, потому что блики и тени на изображении относительно равны.

Я сделал этот снимок в золотой час, а это значит, что солнце было низко над горизонтом, из-за чего появились глубокие тени. Яркая сторона справа контрастирует с темной частью слева, а яркая, выделенная S-образная кривая наверху песчаной дюны привлекает внимание зрителя к изображению.Кроме того, дюны на заднем плане темные, контрастирующие с яркой дюной на переднем плане. Ни одна из этих контрастирующих черт не была включена в изображение по ошибке. И это тип контраста, которого нельзя добиться, просто потянув один ползунок вправо.

 

Яркий и темный контраст

Этот тип контраста важно искать в вашей сцене, но его также можно создать в рабочем процессе редактирования с помощью осветления и затемнения, о котором я написал более длинную статью здесь.

Основы осветления и затемнения заключаются в том, чтобы сделать объект вашей сцены ярче и затемнить отвлекающие факторы. Тени вашей сцены будут привлекать внимание к более ярким пятнам, потому что глаза зрителя естественным образом тянутся к участкам с наибольшим количеством деталей. Другие способы создания контраста без использования локальных настроек включают кривую тона, которая дает пользователю полный контроль над контрастом, используя ползунки и цветовое тонирование изображения.

Существуют также методы создания контраста в камере .Такие методы, как использование длинных выдержек для размытия частей изображения, точечный замер или предварительное планирование для захвата сцены при попадании идеального света. Но обо всем этом мы поговорим в следующей статье этой серии.

На этой фотографии прекрасно использована теория цвета. Оранжевая струйка сверху контрастирует с чирками в горах и воде. Зеленые цвета на панели HSL стали более синими, чтобы они сливались, а не отвлекали внимание. Фото: Тим Шилдс

 

Использование теории цвета для создания контраста


Теория цвета — один из самых важных инструментов для создания контраста в изображениях.На практике теория цвета заключается в балансировании контрастных цветов и тонов, чтобы сделать изображение более привлекательным. Например, одним из первых примеров теории цвета, которую изучают большинство фотографов, является использование Бирюзового и Оранжевого цветов. Обычно бирюзовый в тенях и оранжевые тона в светлых участках. Это создает приятное изображение, которое подчеркивает тона кожи (которые обычно имеют оранжевый/розовый оттенок), перенося их на более яркие части изображения. Бирюзовый цвет в тенях кажется холодным, и поэтому он также привлекает внимание зрителя к более теплым апельсинам.

Эти цвета называются дополнительными, потому что они расположены напротив друг друга на цветовом круге. Вы можете поэкспериментировать с дополнительными цветами и другими инструментами на Color.Adobe.com.

На пейзажных фотографиях наиболее привлекательные дополнительные цвета обычно также показывают дополнительные цвета. Голубые горы дополняются оранжевым небом, Зеленые листья дополняются коричневыми стволами деревьев, кристально-голубые воды дополняются землистым песком.Во всех этих случаях вам нужно приглушить другие цвета. Изображение, в котором преобладают два или более дополнительных цвета, будет намного сильнее, чем изображение с таким количеством отвлекающих факторов.

 

Как отредактировать теорию цвета в Lightroom Classic?

Это можно сделать несколькими способами. Самый простой способ добиться преобладания определенных цветов — использовать панель HSL. Эти элементы управления обозначают оттенок, насыщенность и яркость. Эти три элемента управления настолько эффективны, потому что вы можете осветлить, затемнить, изменить или изменить насыщенность отдельных цветов на вашей фотографии.

Начнем с зеленого цвета. Почти на каждом изображении пейзажа на земле есть деревья. Но цифровая зелень часто бывает слишком насыщенной и отвлекающей на изображениях с великолепным вечерним небом и ледяной голубой водой. Вы можете уменьшить зеленые отвлекающие факторы, обесцветив их на панели «Насыщенность». Используя Luminance, вы можете затемнить зелень, что сделает небо и воду более яркими. Или с помощью ползунков Hue вы можете перевести зеленый цвет в синий спектр.

У каждого редактора свой стиль редактирования.Так что эти изменения будут исключительно личными. Но когда вы вносите изменения в теорию цвета, которые вам действительно нравятся, обязательно сохраните их как пресет, чтобы вы могли использовать его снова и снова!

Туман — одно из тех погодных явлений, которых никогда не бывает достаточно для фотографов. Он создает идеальный контраст, размывая дальние части кадра. Фото Тима Шилдса.

 

Использование резкости и размытия для создания контрастных изображений


Это не контраст в словарном смысле.Но глаз зрителя увидит это точно так же. Размытые части изображения заставят выделяться четкие части, точно так же, как блики и тени. Как правило, это достигается путем фокусировки на объекте переднего плана и расфокусировки фона. Но это также причина того, что многие фотографы снимают кусты, траву или цветы перед объективом. Эти расфокусированные элементы переднего плана добавляют интереса к фотографиям и привлекают внимание зрителей к детализированному фону. Они даже могут работать как квази-виньетка.

Еще один способ создать резкий/размытый контраст — использовать туман. Причина, по которой у фотографов течет слюна, когда они рано встают, чтобы сделать идеальные кадры в тумане, заключается в том, что туман добавляет контраста изображениям. Туман блокирует отвлекающие факторы на заднем плане и упрощает изображение до того, что зритель может ясно видеть. Он также медленно блокирует объекты, находящиеся за основным фокусом изображения, отводя взгляд все дальше и дальше назад, поскольку они пытаются понять смысл того, что видят.

Снимки облаков с горных вершин или из иллюминаторов самолета дают точно такой же эффект.Следите за туманом в местном прогнозе погоды и планируйте отправиться в место, которое вы снимали ранее, но не получили желаемых результатов. Я гарантирую, что дополнительный слой контраста сделает изображение намного лучше.

Что я могу сделать, чтобы узнать больше о фотографии?

Лучший способ учиться — это практиковаться. Если у вас есть возможность, выходите и снимайте сами ранним утром в поисках композиций. Я гарантирую, что если вы изучите мою 4-шаговую систему фотографии, вы будете каждый раз возвращаться домой с потрясающими фотографиями, достойными стены.Вы можете узнать об этой системе и многом другом на моем бесплатном онлайн-курсе. Он полон информации и руководств, которые я разработал за годы работы отмеченным наградами пейзажным фотографом.

 

Создавайте впечатляющие фотографии с тенью и контрастом

Вы можете создавать сильные, впечатляющие фотографии, используя два ключевых элемента фотографической композиции – тень и контраст .

Контрастность возникает естественным образом, когда вы снимаете при сильном солнечном свете или в помещении с освещением из окна.Если вы экспонируете для светлых участков, вы автоматически получите сильные теней благодаря относительно ограниченному динамическому диапазону сенсора вашей камеры (что хорошо в этой ситуации).

Вы также можете сделать тени темнее в Lightroom Classic, чтобы усилить эффект, если ваша камера улавливает много деталей в тенях.

Может потребоваться небольшое изменение мышления. Относительно ограниченная способность камеры записывать хорошие детали как в самых ярких, так и в самых темных частях сцены при жестком освещении не является ограничением.Это просто характеристика работы камер, с которой фотографам всегда приходилось иметь дело. Вместо того, чтобы рассматривать это как ограничение, вы должны рассматривать его как еще один инструмент, с которым вы можете работать для создания более интересных композиций.

С таким мышлением хорошая детализация в тенях не обязательна на каждой фотографии. Тени должны быть темными и таинственными. Они оставляют воображению зрителя заполнить пробелы.

Например, на фото ниже я экспонировал самую яркую часть сцены, то есть ту часть, где старое автокресло освещено солнцем.

Но что это значит? В данном случае это означало, что я убедился, что нет переэкспонированных бликов (используйте гистограмму или мерцание, чтобы проверить это).

В зависимости от диапазона яркости объекта и датчика камеры при таком освещении это обычно означает, что в самых темных тенях мало или совсем нет деталей. И это совершенно нормально, как мы уже видели.

На фото выше очень мало деталей в кузове автомобиля и более глубокие тени в салоне.

Драматические фотографии при ярком солнечном свете

Большинство фотографов понимают, что золотой час — лучшее время суток для мрачного, вызывающего воспоминания освещения. Свет намного тяжелее, когда солнце находится выше в небе. Этот тип освещения обычно не подходит для пейзажной фотографии. Но это может быть очень интересно для фотографирования зданий.

Фото ниже я сделал в Гранаде, Испания. Я взял его в бывшей резиденции, которая сейчас используется как музей. Архитектор спроектировал как внутреннее, так и внешнее пространство так, чтобы использовать палящее испанское солнце.То, как тени падают на сцену, сочетается с жесткой геометрией бетонной стены, создавая драматическую композицию.

Не обязательно иметь видимые детали в тени, хотя немного не помешает. Вы можете использовать ползунок «Тени» в Lightroom Classic, чтобы сделать тени темнее или светлее. Просто убедитесь, что вы используете формат Raw, чтобы в файле было максимально возможное количество деталей.

Драматические изображения с сильными тенями, подобные этому, хорошо смотрятся в черно-белом режиме.Удаление цвета как бы подчеркивает глубину и силу теней. Это добавляет драматизма композиции. Вы можете усилить эффект, увеличив контрастность в Lightroom Classic, и подчеркнуть текстурированные поверхности, такие как бетон, с помощью ползунков «Текстура» и «Четкость». Вот как выглядит фотография выше в черно-белом варианте.

Я использовал похожую технику в Альгамбре, знаменитом мавританском дворце Гранады, чтобы сделать следующий набор драматических фотографий.

Драматические фотографии в помещении

Вы можете применить ту же идею к фотографиям, сделанным в помещении, освещенном солнечным светом, проникающим через окно.Это создает естественную высококонтрастную сцену (и для этого не нужно ехать в южную Испанию).

Фото ниже я сделал в старинной усадьбе, превращенной в музей. Корзина с яблоками освещена солнечным светом, проникающим через маленькое окошко. Внутри дома было естественно темно, и на заднем плане не так много деталей.

Условия освещения означают, что часть сцены, освещенная светом из окна, намного ярче, чем все остальное.Это то, что вы можете творчески использовать для создания драматических фотографий.

Яблоки освещались светом из окна. Окна были маленькими, поэтому интерьер комнаты был естественно темным, поэтому на заднем плане так мало деталей. Это высококонтрастная сцена — область, освещенная светом из окна, намного ярче, чем остальная часть сцены.

Также интересно посмотреть на разницу, которую дает преобразование фотографии в черно-белую. В цвете у вас есть сильный цветовой контраст между зелеными яблоками и серым фоном.Но вместо этого в черно-белом акцент делается на тональном контрасте и текстуре.

Вот еще одно фото, тоже сделанное в помещении. Я позаботился о том, чтобы на фотографии не было переэкспонированных бликов, чтобы запечатлеть все детали медной лампы. В результате фон стал темным. Как видите, он также хорошо работает в черно-белом режиме.

Эффектные фотографии с силуэтами

Силуэты — еще один способ использования теней, который хорошо работает, когда ваш объект имеет интересную форму.На фото ниже я экспонировал для неба. Статуя и кактус находились в тени, поэтому разница в яркости означает, что на фото они видны.

Преобразование в черно-белое изображение делает его еще более драматичным.

На фото пейзажа ниже много теней, а также несколько интересных силуэтов. После того, как я подготовил кадр, двое детей пошли по пляжу и забрались на скалу. Выдержка 30 секунд размыла и воду, и силуэты детей.Мне повезло, потому что силуэты фигур придают сцене человеческий интерес и масштаб, создавая естественную фокусную точку, которая притягивает взгляд зрителя к фотографии.

Это еще одно изображение, которое хорошо работает в черно-белом режиме.

Заключительные мысли

Одна из целей этого урока — рассеять представление о важности захвата большого количества деталей в тенях на фотографиях. Отсутствие деталей в тенях не является сбоем или техническим недостатком.

На самом деле все наоборот: если у вас хорошие навыки композиции и вы понимаете, как управлять экспозицией на своей камере, вы можете использовать высококонтрастное освещение для создания впечатляющих фотографий, подобных тем, что показаны в этом уроке. Все дело в использовании игры света и тени для создания интересных и динамичных композиций. Не показывайте зрителю все, а оставляйте пробелы для их воображения.

Дальнейшее чтение

Нет, сетки не увеличивают контрастность фотографий напрямую

Одна из самых больших проблем для фотографа, изучающего, как использовать выносную вспышку, не обязательно заключается в типе света, который у него есть, а в том, чтобы научиться им управлять.

Использование большого софтбокса или зонта обеспечит прекрасный мягкий ровный свет, но этот свет часто распространяется практически везде, особенно в тех местах, куда вы не хотите, чтобы он попадал. К счастью, у нас есть доступ к большому количеству сеток, которые помогают фотографам управлять своим светом.

Сетка, как правило, представляет собой ряд трубок или ткани в форме «сот», которые располагаются на источнике света/модификаторе и помогают ограничить распространение света от вспышки в более сфокусированную область. Некоторые ресурсы могут сообщить вам, что распространенная причина использования сеток заключается в том, чтобы помочь увеличить контрастность вашего изображения, но действительно ли сетки увеличивают контрастность? Да и нет.Это что-то вроде заблуждения, и ответ таков: это зависит.

Каждый источник света имеет определенное количество света, связанное с ним. Самый простой способ определить, каким будет этот разброс, — включить моделирующую лампу и посветить ею на плоскую стену, а затем найти точку, в которой вы больше не видите яркой части источника света.

Что делают сети?

Когда вы добавляете сетку, вы уменьшаете распространение света определенного модификатора, что может быть полезно при контроле засветки фона, особенно при работе в небольшой студии.

Еще одна причина использовать сетку в модификаторах света — это возможность направить свет на определенную часть изображения, чтобы выделить определенную деталь и создать дополнительную интригу или драматизм. При использовании на жестких отражателях сетки могут даже создавать эффекты прожектора, если сетка находится в идеальном состоянии и расположена для этого.

Нет сетки10-градусная сетка20-градусная сетка

Поскольку сетки черные, они будут потреблять часть мощности источника света, иногда съедая от ¼ до ½ ступени света.

Если вы хотите увидеть, как работают сетки, используя описанный мной метод распространения света, просто пройдитесь по модификатору с сеткой и без нее. Вы быстро увидите, что вам нужно меньше ходить, чтобы терять из виду прямой свет.

Что сети НЕ делают?

Как я упоминал выше, сетки просто уменьшают рассеивание света. Вот и все. На самом деле они вообще не увеличивают контраст. Уменьшение светорассеяния иногда может создать более «жесткий» свет на объекте, но это всего лишь ширина края тени и не более того.

При этом так бывает не всегда. Небольшой источник света станет заметно жестче при использовании с 5-градусной сеткой, в то время как большой источник света может стать жестче при 50-градусной сетке. Это означает, что размер источника света также влияет на жесткость света.

Путаница с контрастом

Контраст, по определению, представляет собой степень различия между самыми светлыми и самыми темными частями изображения или мерой разницы экспозиции между самым ярким светом и самой темной тенью.На это влияют такие факторы, как расстояние до источника света, количество отраженного света, наличие заливки и форма объекта.

Из предыдущей статьи мы знаем, что есть два типа теней: собственные тени и отбрасываемые тени. Вы можете управлять яркостью собственных теней, добавляя заполняющий или отраженный свет или поворачивая объект к камере или от нее. Отбрасываемыми тенями также можно управлять с помощью заполняющего света, отраженного света или перемещения объекта в сторону или к поверхности, на которую отбрасывается тень.

Напоминаем, что ни в одной части этого обсуждения мы не упоминаем распространение света, вызванное источником света. Это потому, что контраст не имеет ничего общего с распространением света.

Меньше контраста Больше контраста

Путаница с сеткой и контрастом возникает из-за того, что большинство фотографов работают в небольших студиях с белыми стенами (я тоже из их числа). Как я уже говорил, на контраст может влиять количество света, отраженного от различных поверхностей. Таким образом, модификатор с большим распространением света будет воздействовать на большее количество поверхностей, тем самым создавая от них больший отскок.Когда вы добавляете сетку, этот отскок уменьшается или устраняется, тем самым увеличивая контраст.

Если цель состоит в том, чтобы увеличить контрастность, вы можете добавить негативную заливку (например, с помощью черных флажков и V-образных плоских участков) вокруг объекта, и это будет работать так же хорошо.

Другими словами, если вы освещаете объект в сценарии, в котором отраженный свет минимален или вообще отсутствует, добавление сетки не поможет увеличить контраст.

Заключительные мысли

Есть ли что-то неправильное в том, что сетки увеличивают контраст? Не обязательно.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.