Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Музыкальный инструмент народов севера губной: Губной инструмент якутов. Варган – древний музыкальный инструмент наших предков

Содержание

Этнокультурный центр | Музыкальные инструменты

  Музыка малых народов Севера представлена обрядовыми песнопениями и инструментальными наигрышами.

  Само умение играть на музыкальном  инструменте воспринималось, как способность вступать в связь с духами, а также считалось сверху посланным даром и давалось только избранникам духов. Каждый инструмент был связан с определённым ритуалом, с тотемом и говорил с предками, которые после смерти превращались в священных зверей — горностая, росомаху, соболя, бобра, медведя, чтобы потом по истечении какого-то времени снова стать людьми. У ханты и манси широкое распространение имели такие щипковые струнные музыкальные инструменты как семиструнная арфа тор-юх («журавль»), нарс-юх, кугель-юх, нерыпь, нин-юх , лютня; губные язычковый — тумран (варган), шумовые — погремушка и многие другие. Музыкальные инструменты северных народов изготавливаются обычно вручную из природного материала — прекрасно высушенного дерева, кости, жил, волоса, травы, листьев. На музыкальных инструментах играли в обычной обстановке и во время религиозных церемоний, где они выполняли ту же функцию, что и шаманский бубен.

  Бубен — ударный одномембранный музыкальный инструмент в виде обода, обтянутого кожей с металлическими подвесками. Бубен — непременный атрибут любого шамана. С помощью звуков бубна шаман связывался с миром духов. Инструмент использовался в конкретных обрядовых целях: изгоняли злых духов и болезни, призывали добрых духов и т.д. В настоящее время бубны, как музыкальный инструмент используется танцевальными коллективами

  Нарсьюх в  переводе с языка ханты — играющее дерево, музыкальный струнный щипковый инструмент. Длиной около метра, корпус напоминает лодку. На корпусе инструмента вырезан крест – резонаторное отверстие. Три, а чаще пять струн изготовлены из сухожилий либо оленьих кишок. Нарс- юх сугубо мужской инструмент. Под этот инструмент исполняются мужские героические песни о подвигах легендарных богатырей, эпические былины. Под звуки этого инструмента исполняются танцы на медвежьем празднике, при сольном пении. Звук нарс-юха завораживает своей мелодичностью как человека, так и животного и птицу, поэтому нарс- юх называли голосом поющего Бога.

  Тумран — самый древний, у народов ханты, язычковый простонародный музыкальный инструмент. Тумран обычно делается из ребра оленя (сууп-тумран) или дерева. Представляет из себя плоскую костяную или деревянную пластинку, сужающуюся на конце, с вырезанным посередине язычком, к основанию которого привязана нитка. Инструмент издаёт негромкие звуки, в подражание голосам животных или топоту копыт Голос у тумрана (томрана) – магический и завораживающий, поэтому ханты и манси считают, что он отгоняет злых духов и излечивает больных.

Тумран — язычковый музыкальный инструмент в резной шкатулке. Тюменская обл., Белоярский р-н, с. Казым. 2007

Нарсъюх- хантыйский музыкальный инструмент. Тюменская обл., Ханты-Мансийский АО, Белоярский р-н, дер. Ванзеват. 1994

Тумран — язычковый женский музыкальный инструмент. Тюменская обл., Ханты-Мансийский АО, Белоярский р-н, с. Казым. 1984

Тумран- национальный музыкальный инструмент. Тюменская обл., Белоярский р-н, дер. Ванзеват, середина 20 века

Бубен с колотушкой. Тюменская обл., Ханты-Мансийский АО, Белоярский р-н, с. Казым, середина 20 века

Тумран- национальный музыкальный инструмент. Тюменская обл., Белоярский р-н, с. Казым. 1998

 

описание инструмента, история возникновения, звучание, разновидности

Содержание статьи

Чукотские и якутские маги, шаманы, часто держат во рту небольшой предмет, издающий загадочные звуки. Это варган – предмет, который многие считают символом этнической культуры.

Что такое варган

Варган – это губной язычковый инструмент. Его основа – язычок, закрепленный на каркасе, чаще всего металлическом. Принцип работы такой: исполнитель помещает варган на зубы, зажимая предназначенные для этого места, и ударяет по язычку пальцами. Он должен двигаться в промежутке между сжатых зубов. Полость рта становится резонатором, поэтому, если менять очертания губ во время игры, можно создать особое звучание.

Научиться играть варганную музыку довольно просто. Главное в этом деле – больше экспериментировать.

История возникновения

Историки считают, что первые варганы появились около 3-х тысяч лет до нашей эры. В то время люди еще не умели добывать и ковать металл, поэтому инструменты делали из кости или дерева.

Вопреки частому заблуждению, варганом в древние времена пользовались не только жители северных районов Сибири. Похожие предметы находят по всему миру: в Индии, Венгрии, Австрии, Китае, Вьетнаме. В каждой стране его называют по-разному. Принцип действия все тот же, но инструменты разных народов выглядят неодинаково.

Предназначение варгана вне зависимости от страны, где его используют – ритуальное. Считалось, что с помощью монотонных звуков и горлового пения можно войти в транс и соединиться с миром божеств. Люди просили шаманов о здоровье и благополучии, а те обращались к потусторонним силам через ритуалы, где использовали варганную музыку.

Сегодня уже известно, почему волшебники племени входили в особое гармоничное состояние: регулярная игра на инструменте нормализует кровообращение и улучшает общее состояние здоровья. Эффект достигается благодаря ритмичным успокаивающим звукам.

Шаманизм сохранился у некоторых народов до нынешнего времени. Варган сегодня можно увидеть не только на ритуалах, но и на концертах этнической музыки.

Как звучит варган

Музыка в понимании человека – это обычно не совсем то, что исполняют на варгане. Его звук глубокий, монотонный, дребезжащий – музыканты называют его бурдонным, то есть непрерывно тянущимся. Если правильно установить варганную раму во рту, то получится услышать полный диапазон и уникальный тембр.

Существуют различные техники игры: языковые, гортанные, губные. Используя данные природой человеческие возможности, исполнители придумывают новые интересные стили.

Производители изначально создают определенный диапазон звучания, поэтому одни варганы издают низкие звуки, а другие – высокие.

Алтайский комус

Виды варганов

Устройства, работающие по принципу варгана, есть в разных культурах – не только азиатских, но и европейских. Каждая разновидность имеет свое название, а некоторые особенно отличаются по форме и дизайну.

Комус (Алтай)

Небольшой прибор с дугообразной основой в форме овала. В легендах говорится, что женщины успокаивали детей медитативной музыкой с его помощью. Алтайский комус – самый известный вид варгана в России. Мастера Поткин и Темарцев изготавливают их для всех желающих научиться игре на шаманском инструменте. Некоторые покупают их как сувениры из Алтайского края.

Хомус (Якутия)

Якутский варган считают самым древним из всех. Когда-то его изготавливали из дерева, а сегодня почти все эти инструменты металлические. Мастера создают разнообразные дизайны рамы вручную.

Между хомусом и варганом есть небольшая разница. Отличаются они тем, что у варгана бывает только один язычок, а в приборе из Якутии их может быть до четырех.

Считается, что идея создать такой инструмент возникла, когда ветер подул через трещину в дереве, поврежденном молнией. Играя на хомусе, можно изобразить шелест ветра и другие звуки природы.

Якутский хомус

Генггонг (Бали)

Балийский музыкальный инструмент изготавливают из природных материалов. Рама генггонга обычно сделана из дерева, а язычок – из листа сахарной пальмы. По форме он разительно отличается от привычного комуса: в нем нет изгибов, он похож на трубку.

Чтобы извлечь звук, к язычку привязывают нитку и дергают за нее. Звучание меняется в зависимости от того, какую гласную произносит играющий.

Кубыз (Башкортостан, Татарстан)

Принцип работы кубыза никак не отличается от игры на похожих приборах, но его используют для других целей. Музыканты исполняют задорные песни, под которые когда-то танцевал башкирский народ. Кубызисты выступают соло и в ансамблях с другими исполнителями.

Существует два вида этого инструмента:

  • агас-кумыз с пластинчатым корпусом из дерева;
  • тимер-кумыз с рамой из металла.

Татарский кубыз почти не отличается от башкирского. Он бывает дугообразным и пластинчатым.

Татарский кубыз

Аман хуур (Монголия)

Монгольский варган похож на другие подвиды из Азии, но у него есть особенности. Главная из них – замкнутая с обеих сторон рама. Язычок у аман хууров мягкий. Прибор делают из стали или меди.

Дрымба (Украина, Беларусь)

Дугообразный варган из Беларуси с жестким язычком. Его рама бывает овальной или треугольной. Славяне играли на дрымбе с давних времен – первые находки относят к XII веку. Ее яркие звуки медленно затихают, создавая эхо.

В Украине дрымбы были больше всего распространены на Гуцульщине, то есть на юго-востоке Украинских Карпат и в Закарпатской области. На них играли женщины и девушки, а иногда и пастухи.

Самые известные дрымбы – работы Сергея Хацкевича.

Гуцульская дрымба

Дан Мой (Вьетнам)

Название означает «губной струнный инструмент». Так на нем и играют – зажимая основание не зубами, а губами. Это древнейший вид варгана, он распространен в 25-и странах мира. Дан мои всегда хранят в вышитых нитками или бисером чехлах-тубусах.

Сам инструмент пластинчатый, с заострением с одной стороны. Бывают и дугообразные вьетнамские варганы, но они менее популярны. Материалы для изготовления дан моев – латунь или бамбук.

Стандартный инструмент из Вьетнама звучит высоко, с дребезжанием. Иногда встречается и басовый дан мой.

Доромб (Венгрия)

Этот любимый венграми инструмент имеет дугообразную основу и множество вариантов исполнения. Знаменитый мастер по варганам Золтан Силади изготавливает доромбы различного диапазона. У прибора широкая рама и нет петли на язычке. Обычно она нужна для удобства, но здесь изогнутый край не приносит исполнителю дискомфорта. У доромба довольно податливая мягкая рама, поэтому его нельзя с силой сжимать зубами или пальцами.

Венгерский доромб

Ангкуть (Камбоджа)

Этот варган придумали жители племени пнонгов, он не является национальным камбоджийским инструментом. Все его элементы сделаны из бамбука. Он длинный и плоский, немного похож на градусник.

Во время игры на ангкуте музыканты бьют по язычку в направлении «от себя», зажав инструмент между губ.

Мурчунга (Непал)

У непальского варгана необычная форма. Рама у него обычно стандартная, дугообразная, а мягкий язычок удлинен в обратную сторону. Во время игры музыкант может держаться за удлинение. Мурчунги издают мелодичные высокие звуки.

Непальская мурчунга

Зубанка (Россия)

Второе название для варгана у славянских народов России. Археологи находят их по всей западной части страны. Летописцы тоже упоминали о зубанках. Они писали, что с их помощью исполняли военную музыку. По мнению известного писателя Одоевского, многие русские крестьяне умели играть на зубанках.

Мир варганов многогранен и необычен. Играя на них, совершенствуя свои навыки, музыканты сохраняют традиции предков. Каждый может выбрать подходящую модель инструмента и вернуться к истокам.

Народные музыкальные инструменты агинских бурят

Бурятский музыкальный инструментарий отражает богатое разнообразие инструментов и имеет древнее происхождение. На развитие инструментального фольклора агинских бурят повлияли культурные контакты и связи с другими народами. Музыкальные инструменты делятся на три категории — духовые, струнные и ударные. Каждая модель имеет свою историю, знание которой способствует развитию и совершенствованию исполнительской теории и практики. 

СТРУННЫЕ

Хуур (морин-хуур)

Хуур — музыкальный струнно-смычковый инструмент тюрко-монгольских народов. Традиционный инструмент певца-сказителя (улигершина). Распространен в Агинском Бурятском округе, Усть-Ордынском Бурятском округе, Республике Бурятия, на севере Китая (район Внутренняя Монголия), Монголии.

Хуур включен в список всемирного наследия Юнеско, в сокровищницу культуры в числе 28 народных инструментов. 

Хуур — трапециевидной формы с шейкой, гриф которой украшен в виде головы коня. Почему именно этого животного? Дело в том, что на морин-хууре можно издавать звук ржания лошади. Раньше струны изготавливались из хвоста скакуна, в настоящее время для изготовления струны используется тонкая леска.

Аман хуур

Аман хуур — маленький музыкальный инструмент — один из разновидностей варганов — губной щипковый идиофон.

Чтобы сыграть на нем, меняя тембр мелодии, нужно приложить его к зубам, изменять артикуляцию и правильно дышать. Делают аман хуур обычно из кости, металла или дерева.

Сууха хуур

Сууха хуур – однострунный музыкальный инструмент, состоит из грифа и корпуса. Корпус натянут бычьим мочевым пузырем. Этим он создает уникальные старинные звуки степи.

Чанза

Чанза или шаанза (монг. шаанз, бур. чанза) — монгольский и бурятский струнный щипковый инструмент.

Шаанз  — трехструнный, безладовый инструмент. Струны изготовлены из лески.  Оригинален внешний вид — длинная шейка с большими колками соединена с плоским овальным корпусом — резонатором, обтянутым змеиной кожей. Шанз издает своеобразное шуршащее и дребезжащее звучание. 4 железные струны, гриф короткий. Издает звонкий звук.

В оркестре чанзам чаще всего поручается роль аккомпанемента, но они выступают и с тематическим материалом, и с небольшим соло. В народной практике чанзой нередко сопровождается пение.

Иочин

Иочин — струнный щипковый инструмент, напоминающий гусли. Этот инструмент под различными названиями и с определенными конструкторскими отличиями известен у многих народов, как Востока, так и Запада. Он имеет деревянный трапециевидный корпус, на котором натянуты струны. Звук извлекается посредством удара о струны палочками (деревянными, тростниковыми, бамбуковыми) с утолщением на концах.

Ятага

Ятага — струнный щипковый инструмент китайского происхождения. Происходит от монгольского слова «ятыган», что означает «лежачий» и характеризует положение инструмента во время игры. Звук извлекается защипыванием струн пальцами правой руки и, нажимая левой рукой на струны, можно добиться вибрации звука. 

Топшуур

Топшуур — щипковый музыкальный инструмент с двумя струнами из лески. Длина около 780 мм. Способ игры — бряцание. Гриф состоит из головы лебедя. Корпус деревянный, либо обтянут шкурой козы.

ДУХОВЫЕ

Лимбэ

Буряты славятся своим умением игры на духовых инструментах. Старинным представителем таковых является лимбэ, она похожа на флейту. Трубка может быть сделана из бамбука, эбонита или меди. Верхний торец закрыт пробкой из дерева. Звучит сильно и очень пронзительно.

По диапазону охватывает около двух октав. Удивительно, но этого хватает для исполнения виртуозных мелодий с хроматическим рядом звуков. А чтобы играть непрерывно, следует дышать специальным образом. Редкая техника игры на лимбэ, которая называется круговое или закрытое дыхание, зарегистрирована в списке ЮНЕСКО как нематериальное наследие. Этот метод очень сложен для воспроизведения.

Суур

Монгольский Суур — вертикальный деревянный духовой инструмент с тремя отверстиями. Одновременное прикосновение трубы к передним зубам и горловое пение создают уникальный тембр, напоминающий чистый и нежный свистящий звук и гудок.

Суур основан на комбинации инструментального и вокального исполнения — смешения звуков, созданных одновременно как музыкальным инструментом, так и человеческим горлом.

Мелодии, которые воспроизводятся на сууре, обычно имитируют звук течения реки, крики животных и пение птиц. Музыка отражает внутренние чувства, соединяет человека с природой.

Бишхуур

Бишхуур — деревянный духовой (язычный) инструмент, по типу и характеру звучания близкий к гобою в его альтовой разновидности. Инструмент состоит из конического или цилиндрического деревянного корпуса, скрепленного металлическими кольцами с несколькими (4-7) пальцевыми отверстиями и медного, сильно расширенного раструба.

Эбэр бүреэ

Эбэр бүреэ — духовой музыкальный инструмент, напоминающий рог. По звуку схож на звук саксофона.

Дунгар

Дунгар-бүреэ – обыкновенная морская раковина, звук которой подобен рогу. Дунгар – белая раковина, а бүреэ – трубка. Дунгар-бүреэ различают по величине. Звукоизвлечение происходит путём вдувания воздуха сильной струёй в узкую часть раковины.

Обычно раковина оправляется в серебро с изображением благоприятных буддийских символов и украшается драгоценными камнями.

УДАРНЫЕ

Сан

Сан — ударные большие тарелки (дэльбэ) с головками (царан) посередине; головки эти служат вместо рукоятки, в них вдеваются хадаки и держась за них, можно ударять тарелками одна о другую. Диаметр тарелок 30 см. Более часто цан делается из композиции, составляющей из меди, чугуна и серебра. В культовой музыке цан играют большую роль. Им свойствен резкий и сильный звук, насыщенный удивительным многообразием обертонов.

Хэнгэрэг

Самодельный барабан, обшитый с одной стороны козьей шкурой, с другой — козьей кожей. Удары на шкуру издают низкий тембр звучания, на кожу – высокий. Чаще используется в фольклорных, этногруппах. Изготовитель — Бабалаев Леонид Бимбаевич.

Дынчики

Дынчики — две тонкие вогнутые, медные тарелочки, соединенные ремешками и при ударе друг о друга издающие мелодичный звон, напоминающий звучание колокольчиков.

Дамару

Дамару (дамаари) — это музыкальный инструмент, имеющий форму песочных часов. Он обтянут кожей с обеих сторон. По ним музыканты ударяют кожаными шариками, которые прикреплены на веревках к самому барабану.

Погремушка

Погремушкаударно-шумовой инструмент, издающий при потряхивании характерный шуршащий звук. Инструмент, сходный к маракасу коренных жителей Антильских островов —индейцев таино, изготовлен Бабалаевым Леонид Бимбаевичем из бараньих лодыжек.

Фотографии сделаны в ГУК «Национальный театр песни и танца «Амар сайн»

Дом дружбы народов Красноярского края

Варган – древнейший музыкальный инструмент, он встречается в различных вариациях во многих странах и насчитывает сотни местных народных названий. Среди исследователей ещё нет единства мнений по поводу времени и места возникновения варгана, а также путей его распространения. Очевидно, что география распространения варгана отражает территориальное разнообразие связей музыкальных традиций его использования народами мира с их образом жизни, культурой и этническим самосознанием (менталитетом).

Варга́н (возможно от старославянского «варга» – «рот», или греческого «όργανον», «органон» – «инструмент») – музыкальный инструмент в виде свободно колеблющегося в проёме рамки язычка, приводимого в движение пальцем или дёрганием за нитку.

Издавна варган был распространён в Азии и Океании (кроме Ближнего Востока). Древнейший экземпляр III-I века до н. э. найден в Монголии на месте стоянки народа хунну. В Латинскую и Северную Америку варган попал во времена их колонизации в XVI-XVII века и активно использовался в товарном обмене.

В белорусском городе Друцке найден варган XII века. В России самым старым инструментом являются варганы, найденные на территории Великого Новгорода – 13 варганов XIII-XV века. Тринадцатый варган найден на территории Владычного двора Новгородского детинца в слоях XIV века. В центральную Россию варган предположительно попал из Польши через Украину (Малороссию).

Многие исследователи сходятся во мнении, что прообразом варгана является лук, как обычный, так и специально приспособленный для игры. Существуют и гораздо более примитивные приспособления, например музыкальная жилка, сухая ветка с сучком, щепка заострённой формы – такие инструменты дошли в некоторых культурах до наших дней (нганасаны, ненцы, саха, тувинцы, горные алтайцы). Все эти инструменты используют рот исполнителя в качестве подвижного резонатора и могут быть отнесены к классу предварганов. Вполне вероятно независимое развитие конструкций в разных частях света. Например, народам Австралазии варган был известен, в то время как лука они не знали.

Некоторые исследователи считают, что первые пластинчатые варганы возникли в Юго-Восточной Азии около 5 тыс. лет назад и далее распространились по Океании до Австралии, по Дальнему Востоку, Сибири и Средней Азии. Основанием для таких выводов является сосуществование у племён Вьетнама, Тайваня, Филиппин и т.д. пластинчатых варганов, как деревянных, так и металлических (вьетнамский дан мои), вместе с дуговыми. У народов амуро-сахалинского региона они тоже сосуществуют, но функционально разделены: пластинчатый в обрядах используют женщины, а дуговой – мужчины. Переход к металлической конструкции мог произойти в Северной Индии. Европейские графические источники XIII века позволяют сделать вывод, что варган дугового типа попал на запад уже в готовом виде. Распространение могло идти через Великий шёлковый путь, пути индо-римской торговли или во время нашествия гуннов в IV веке. Интересно, что итальянский маранзано по конструкции практически идентичен индийскому морсингу. Из Европы во времена географических открытий и колонизации дуговой варган попал в Африку и Америку, где, судя по всему, не было настоящих варганов, только музыкальные луки.

Музыкальные традиции являются важной частью самосознания этноса. По особенностям музыки того или иного народа можно судить о его менталитете, отношению человека к миру и своему месту в нём. В каждой культуре, использующей варган, существуют отличительные исполнительские особенности, обусловленные в том числе и особенностями конструкции.

Для традиционной азиатской музыки характерны спокойствие, задумчивость, настрой на созерцание. Такие средства, как горловое (обертонное) пение, гонги, поющие чаши и т.д., присущи только восточной культуре. В Азии варган использовался прежде всего как сольный, сакральный инструмент. У этносов, практиковавших шаманизм, игра на варгане была «музыкой для себя», построенной на подражании звукам природы. Для шамана варган стоит по важности наравне с бубном, только служит другой цели: бубен нужен для работы шамана с аудиторией, варган же – с личной энергетикой.

Китаю, как наиболее развитому государству Восточной Азии, свойственны и наиболее сложные музыкальные традиции, схожие с европейскими. Коу сян (3-5 латунных пластинчатых разнонастроенных варганов, соединённых как лепестки цветка) позволяет исполнять более разнообразные мелодии, чем один варган. Вероятно, от подобного инструмента произошёл древний китайский губной орга́н шэн – система из бамбуковых или тростниковых трубок различной длины, имеющих язычки и вмонтированных в чашеобразный корпус с мундштуком. Шэн попал в Европу в XVIII веке (возможно и раньше) и, по некоторым данным, оказал влияние на европейские инструменты.

В европейской музыкальной культуре широко используются разнообразные приёмы воздействия на слушателя. Это относится и к варгану, который в Европе чаще всего служил ансамблевым инструментом. До XIX века этот инструмент был популярен, особенно в Германии и Австрии, где было организовано его массовое производство. Среди низших слоёв населения он широко распространился как увеселительный инструмент и в основном использовался для исполнения танцевальных мелодий (в том числе и в России, Украине – дрымба, в Венгрии – доромб, в Норвегии – муннхарпа и т.д.). Среди аристократии варган как экзотический предмет также стал популярен. Появились варганисты-виртуозы, выступающие с концертами. Высоко он ценился и среди европейских композиторов. Например, Иоганн Георг Альбрехтсберг (1736-1809), друг Моцарта и Гайдна, написал несколько концертов для маультроммеля, а также читал лекции о его устройстве и музыкальных качествах. В 1821 году Фридрих Бушман (1805-1864), пытаясь сделать духовой камертон, создал прообраз губной гармоники – ауру. Он соединил несколько маленьких варганов, настроенных на разные ноты, язычок которых начинал колебаться от струи воздуха (как и в шэне), что свойственно варганам с немного изогнутыми язычками. Впоследствии конструкцию губной гармоники развили в аккордеон, добавив меха для нагнетания воздуха. Эти инструменты получили в Европе широкое распространение, варган же потерял актуальность как архаичный предмет.

Таким образом, варган оказал серьёзное влияние на западную музыкальную культуру, а в восточной культуре по сей день играет важную роль. Из-за простоты конструкции и принципа звукоизвлечения этот инструмент можно с полной уверенностью причислить к одному из древнейших.

 

Виды варганов

Пластинчатые варганы –продолговатые пластинки с вырезанным в ней язычком. Материалы изготовления: дерево, бамбук, тростник, кость, металл. Распространены среди народов Северной, Центральной, Южной, Юго-Восточной Азии и Океании. На некоторых пластинчатых варганах язычок дёргают за привязанную к его основанию нитку: один из варганов башкир (агас кубыз), варган айнов (муккури), один из варганов нивхов (тыф канга), костяной варган манси (томран), варган с острова Бали (генггонг).

Дуговой варган   состоит из двух соединённых металлических частей: рамки и язычка с крючком для защипывания. Рамка варгана состоит из дугообразной части и двух дек, между которыми находится рабочая часть язычка.

Всего известно более тысячи национальных названий варгана. У русских, кроме обычного обозначения варган, встречалось также название зубанка.

На территории России варган распространён у русских, у народов Северной Азии (кроме эскимосов, юкагиров, нганасанов, энцев и ненцев), у народов Поволжья (марийцы, удмурты, чуваши и коми-зыряне), в Башкортостане и Татарстане, в Республике Алтай, Тыве и Хакасии. Пластинчатые варганы используются у народов Чукотки, Камчатки, Сахалина, Югры, района Среднего Енисея, Центральной Сибири (эвенки и эвены), у западных (ханты, манси, кеты, селькупы) и восточных народов Северной Азии (якуты, чукчи, кереки, коряки, ительмены, южно-сахалинские айны, северо-сахалинские нивхи).

Хомус якутский — один из важнейших традиционных инструментов якутов, в прошлом использовавшийся шаманами. Якуты (и долганы) в основном используют хомус (у долган называется барган). Также в Якутии известен пластинчатый хомус из лиственницы или кости.

Комус алтайский, челер комус – пластинчатый комус из тростника или бамбука с верёвкой для дёргания язычка. Использовался до начала XX века в Улаганском районе Республики Алтай. Темир комус – изготавливается из металла. Традиционный темир комус представляет собой пластинку с вырезом, в который устанавливается язычок с загибом на конце. Современный темир комус делается из стали или латуни и выглядит как типичный дугообразный варган.

Дрымба – дуговой варган, известный на Украине (особенно на Гуцульщине), в Молдавии и Румынии. На западе Украины дрымба была единственным женским (в основном девичьим) инструментом. В середине XX века дрымба ещё сохраняла некоторую популярность среди пастухов Закарпатской области.

Морчанг (букв. ротовая арфа) – дуговой варган на севере Индии, морсингх – на юге. Морчанг хорошо сочетается с барабаном мридангой. Более древние варганы представлены деревянными или бамбуковыми пластинчатыми экземплярами с ниткой: ассамский гагана (гангинна), раджастханский гхоралио. Варганы используются в ансамблях для ритмического сопровождения пения и танцев.

Башкирский кубыз – отличается от алтайских материалом изготовления (полированная сталь), глубоким звучанием и изящными формами. Часто уральские варганы называют русскими. Популярный варган Глазырина имеет чувствительный язычок, реагирующий даже на легкое касание, поэтому его рекомендуют начинающим варганистам.

Немецкий маультроммель – обладает низким и мощным звучанием.

Вьетнамский варган – Дан Мои («для губ») – пластинчатый инструмент. В отличие от язычковых, прижимается к губам, а не зубам. Обладает мягким, долгим и высоким звуком.

Шанкобыз – казахский варган.

Чанковуз – каракалпакский и узбекский варган.

Гопуз – туркменский варган.

Ооз-комуз – киргизский варган.

Лук моугонго – Представитель африканской народности обу (Нигерия) играет на музыкальном луке, используя в качестве резонатора собственную голову. Фото из коллекции британского антрополога Норткота Томаса сделано в 1903–1913 гг. во время его экспедиции по Африке.

Женщина из племени цоу (Тайвань) играет на ротовом луке, фотография 30-х годов XX века.

Ыяш-комус из жимолости, Тыва (коллекция В.А. Брунцева)

 _________________________________________________________

Использована информация из источников:

https://www.oberton.pro/ru/info/vargan_puziryov/

https://dominantamusic.ru/blog/vargan-muzykalnyy-instrument-narodov-severa-kak-vybrat-vargan/

 

Музыкальные инструменты коренных народов Севера

Слайд 1

Музыкальные инструменты коренных народов Севера Крицкая Светлана Валерьевна учитель музыки МБОУ БГО «Борисоглебская гимназия №1»

Слайд 2

Ударный шумовой инструмент Бубен Мансийское название бубна – койп. Один из главных шаманских атрибутов, который используют шаманы при совершении религиозных обрядов, так как считается, что его звук обладает магической силой, способной отгонять злых духов.

Слайд 3

В настоящее время бубны как музыкальный инструмент используется танцевальными коллективами при исполнении национальных танцев ханты и манси.

Слайд 4

Щипковые музыкальные инструменты Корпус вырезан из цельного куска дерева и напоминает плывущую птицу с головой коня. Струнный щипковый музыкальный инструмент. Закреплено 9 струн из тонкой проволоки.

Слайд 5

Угловая арфа ( манси) автор Григорий Николаевич Сайнахов музей Природы и Человека г. Ханты — Мансийск

Слайд 6

Угловая арфа ( манси)

Слайд 7

Пятиструнная продолговатая цитра Звук инструмента завораживает своей мелодичностью как человека, так и животное, птицу, потому его называют «голосом поющего бога»

Слайд 8

При игре инструмент кладут горизонтально на колени, повернув его на бок. Играют на нём двумя руками: одной защипывают струны, другой – приглушают. Автор Александр Михайлович Однокулов г. Нягань

Слайд 9

Этот инструмент имеет разное название Казымские ханты- нарсть йух Березовские – нарс йух Шаркальские – нарэсь йух Сургутские – наркис йух (играющее дерево) Васюганские – вахо панап йух (струнное дерево)

Слайд 10

Известно, что этот инструмент шаманы никогда не продавали, считая, что продав его, продаешь свою душу. Северные манси называли этот инструмент санквылтап

Слайд 11

Смычковые музыкальные инструменты Однострунные, двухструнные смычковые коробчатые лютни. Северные манси называли – нэрнэ йив. Южные манси – нернэхар.

Слайд 12

При игре инструмент держат вертикально на колене и водят смычком по струнам Коробчатая двухструнная смычковая лютня. Восточные ханты называли её кугель – йух (птичье дерево) Трехструнная смычковая лютня называлась тархжав йух (журавлиное дерево)

Слайд 13

Смычковый инструмент по звучанию напоминает плач, он передает все оттенки человеческого голоса. Внешне напоминает скрипку. Состоит из грифа, корпуса и деки. Имеется смычок, струна которого сделана из крученого конского волоса.

Слайд 14

Язычковый музыкальный инструмент губной музыкальный инструмент класса варганов Самый древний инструмент, прошедший через века. У разных народов мира он известен под разными названиями: северные манси называли – варган тумран березовские ханты – варган томран сургутские – томрэ вахо – васюганские — томра

Слайд 15

Костяная пластинка в форме вытянутого прямоугольника. Через сквозное отверстие пропущена и привязана веревочка из скрученных нитей. Играют на нем слегка прижимая его к губам. Голос у инструмента – магический и завораживающий, поэтому ханты и манси считают. Что он отгоняет злых духов и излечивает больных.

Слайд 16

В мире музыки Музыка – это символ жизни, она возвращает нас к истокам, к природе, к традициям. Она сопровождает человека всю жизнь. Насчитывается почти 27 видов музыкальных инструментов народов ханты и манси. Все они изготавливались обычно вручную из природного материала – хорошо высушенного дерева, кости, жил, волоса, травы, листьев. На них играли в обычной обстановке, во время медвежьих игрищ и других праздников. Помните и сохраняйте традиции коренных народов Севера.

Губная гармоника (губная гармошка): история, видео, интересные факты

Губная гармоника (губная гармошка)

 

Богатый мир музыкальных инструментов очень многообразен. Каких только представителей не встретишь в этом королевстве. Их так много, что перечислить просто невозможно. Ведь помимо всемирно признанных, у каждого народа есть свои музыкальные инструменты, которые являются национальными символами и отражают самобытность той или иной культуры. Музыкальные инструменты отличаются по способу звукоизвлечения, тембровой окраске и по размерам. Самым большим и важным, конечно же, является орган, который называют Его Величеством. Он настолько огромен, что устанавливается только в больших залах. Но среди музыкальных инструментов есть такой, который больше похож на детскую игрушку и спокойно может поместиться в вашем кармане. Имя этого инструмента — губная гармоника или губная гармошка. Она компактна, проста, но в то же время весьма элегантна. Несмотря на маленький размер, этот забавный инструмент абсолютно полноценен и обладает интересным и привлекательным звуком.

С самого начала своей удивительной истории он заинтересовал исполнителей и до сих пор продолжает радовать людей в разных уголках нашей планеты.

Своеобразный звук гармоники делает ее участницей многих ансамблей, играющих в различных стилях и жанрах. Она не является основным музыкальным инструментом, но ее мелодические вставки делают музыкальные композиции более интересными и яркими.

Историю губной гармошки и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.

 

 

Звук

Губная гармошка, относящаяся к духовым язычковым музыкальным инструментам, обладает густым и насыщенным звуком, который возникает под напором воздушной струи, заставляющей колебаться звуковые язычки. У гармоники нет клавиатуры, для выбора соответствующего нужной ноте отверстия используются губы и язык. Исполнение  требует определенной сноровки мастерства, красивое яркое звучание инструмента во многом зависит от умения музыканта. Например, для исполнения любой мелодии на гармонике, имеющей диатонический строй, требуется освоение непростой техники игры, которая имеет название бенды.

 

Фото:

 

 

 

Интересные факты

  • В разных странах гармоника имеет аналогичные названия, имеющие в составе слова губы, рот или гармоника. В России – губная гармошка, во Франции — «harmonica a bouche», в Германии — «Mundharmonika», в Англии — «mouth organ», «harmonica», «harp» или «French harp», в Италии — «armonica a bocca», в Испании — «armonica».
  • Исполнитель на губной гармонике именуется харпером.
  • В Соединенных Штатах Америки гармоника имеет веселые прозвища: карманное пианино, саксофон Миссисипи, блюз-арфа, беззаботный трамвай, оловянный сэндвич.
  • В кинематографе гармоника впервые была замечена уже в конце XIX века.
  • Впервые звуковая запись исполнения на гармонике была произведена в 1920 году.
  • Первая фирма по производству губных гармошек «Hohner» была основана в 1857 году. В нынешнее время она изготавливает около 100 различных вариантов этого инструмента. На сегодняшний день хонеровские гармошки очень востребованы среди исполнителей, при достаточно невысокой цене они обладают отличным качеством и красивым звуком.
  • В 30-х годах, с приходом к власти в Германии Гитлера, фирма «Hohner» получила большой заказ на поставку губных гармоней для немецкой армии, из расчета каждому солдату по инструменту.
  • Во время 1-ой мировой войны гармошка скрашивала отдых солдат противных сторон. Поставщики снабжали инструментами и английскую, и немецкую армии.
  •  В немецком городе Троссинген под эгидой фирмы «Hohner» проходят всемирные фестивали губных гармошек, которые вызывают интерес не только у исполнителей, но и почитателей инструмента.
  • 16-й американский президент Авраам Линкольн, увлекавшийся исполнением на гармонике, так любил свой инструмент, что постоянно носил его в кармане. Также в списке президентов, которые неравнодушно относились к гармонике Калвин Кулидж и Рональд Рейган.
  • Во время Второй мировой войны из-за дефицита дерева и металла, которые шли на нужды фронта, рабочий – предприниматель Хаакон Магнус разработал пластиковую гармонику. Она не отличалась красивым звуком, но впоследствии стала очень популярной детской игрушкой.
  • Самый большой ансамбль гармоник, который попал в книгу рекордов Гиннеса, включал в себя 6131 исполнителя. Он выступил в Гонконге в ноябре 2009 года, в течении 7 минут исполняя музыкальную композицию со струнным оркестром.

  • В Соединенных Штатах с такой любовью относятся к гармонике, что в 1925 году рождественская ёлка в Белом доме в Вашингтоне была украшена 50 инструментами.
  • В свое время значительный вклад в растущую популярность гармоники внесла радиопередача из Нью-Йорка, называющаяся «Час гармоники Хонера», которая была предназначена для обучения слушателей игре на этом инструменте.
  • Самым быстрым игроком на гармонике, занесенным в книгу рекордов Гиннеса считается Ники Шейн из г. Санта–Барбара (США). За 20 секунд он успел сыграть 103 ноты.
  • Губная гармоника, первый из музыкальных инструментов, побывавший в космосе. В 1965 году 16 декабря американский астронавт Уолли Ширра исполнил на гармонике на космической орбите знаменитую рождественскую песенку «Jingle Bells».
  • Губная гармоника является самым продаваемым музыкальным инструментом. Фирма Хонер к 1887 году ежегодно производила 1 миллион гармоник. В 1911 году – 8 миллионов в год, в 1986 году она выпустила свой миллиардный инструмент.

 

Конструкция

Конструкция губной гармоники довольна проста. Корпус состоит из верхней и нижней крышки, которые изготавливаются из дерева, литого пластика, люцита или металлических сплавов. Под верхней крышкой находится пластина с прорезями и язычками для выдоха. Далее находится так называемая гребенка с прорезями. Под гребенкой расположена еще одна пластина, но уже с язычками для вдоха. Закрывается все нижней крышкой. Вся конструкция скрепляется небольшими винтиками.

 

 

Разновидности

Разновидностей губных гармоней довольно много, но все они делятся на два типа, которые значительно отличаются друг от друга: диатонические и хроматические.

Диатоническая гармоника имеет несколько подвидов, которые имеют диатонический строй и изготавливаются с настройкой в разных тональностях.

  • Блюзовая — самая популярная, хоть и имеет такое название на ней можно исполнять музыку в различных стилях. Обычно имеет 10 отверстий.
  • Тремоло — гармоника при изготовлении настраивается так, что при извлечении звука создается эффект тремоло.
  • Октавная — особенность ее в том, что язычки, которые должны звучать одновременно настраиваются в октаву. Это дает инструменту большую звуковую насыщенность и яркий тембральный окрас.
  • Басовая гармоника – на ней извлекаются ноты басового регистра.
  • Аккордовая – при каждом выдохе или вдохе звучит не одна нота, а целый аккорд.

Хроматическая гармоника имеет соответствующий строй, что в результате по сравнению с диатоническим инструментом дает ей более широкие репертуарные возможности. Она больше по размеру, так как в ее корпусе фактически находятся две гармоники. На боковой стороне у такого инструмента имеется кнопка – переключатель – слайдер, переключение которого дает возможность извлечения полутонов. Используется в джазе и классической музыке.

 

Применение и репертуар

Уже с начала своего существования гармоника находила применение в самых разнообразных музыкальных жанрах. В нынешнее время ее по праву называют универсальным инструментом, звучание которого украшает композиции во многих музыкальных стилях, но преимущественно в тех, родиной которых является американский континент. Классическая музыка, джаз, кантри, блюграсс, хорд-рок, фольк-рок, поп, хиллбилли, рокабилли, регги, этническая музыка и, несомненно, блюз – это неполный перечень направлений в музыке, где гармошка нашла себе достойное применение.

Необходимо отметить, что с момента появления хроматической гармоники возможности инструмента значительно расширились, в его репертуаре появились переложения произведений композиторов классической музыки. Среди авторов, которые сочиняли специально для гармоники, следует особо упомянуть Ральфа Вогена Уильямса, Малкольма Арнольда, Дариуса Мийо, Артура Бенджамина и Джими Рида.

 

Исполнители

Гармоника — инструмент, популярность которого росла очень быстро с момента его возникновения, постоянно

привлекала к себе внимание талантливых музыкантов. В различных музыкальных направлениях появлялись исполнители, которые оставляли заметный след в искусстве исполнения на инструменте.

  • Классический блюз: С. Б. Уильямсон II, Х. Вулф, Б.У. Хортон, Д. Уэллс, Д. Коттон, Л. Уолтер, У. Кларк.
  • Кантри блюз: Д. Бейли, С. Терри, М. Владимиров, А. Яхимович.
  • Фолк-рок: Боб Дилан.
  • Современный блюз: Д. Мейолл, Ж. Мильто, Д. Портной, Ш. Блу, Ч. Масселуайт, К. Уилсон, С. Харпо, А. Гассоу, Д. Риччи, К. Джанко, Р. Пиазза, У. Кларк, С. Чиграков
  • Рок / Хард-рок: Д. Поппер, Б. Спрингстин, И. Гиллан, М. Дик, М. Джаггер, С. Тайлер, Р. Э. Плант, Т. Линдеманн, В. Шахрин,  В. Кузьмин, А. Степаненко, Б. Гребенщиков.
  • Джаз: Х. Леви, Ф. Йоннет, И. Прене.
  • Ирландский фолк: Б. Пауэр.
  • Кантри: Ч. Маккой.
  • Клезмер: Д. Розенблатт.

 

История

История губной гармоники началась давно, с того времени, когда в Древнем Китае, примерно в 3-м или во 2-м веке до рождества Христова был изобретен язычковый духовой музыкальный орган – шэн. Инструмент, представлявший собой корпус с приделанными по кругу трубочками из бамбука или тростника с медными язычками внутри, считался у китайцев священным и применялся в религиозных церемониях. Когда и каким образом инструмент попал в Европу точно не известно, но в двадцатых годах девятнадцатого столетия талантливый шестнадцатилетний немец, мастер по ремонту и настройке фортепиано и органов Христиан Бушман решил придумать механизм-камертон, который помогал бы ему в работе, взяв за основу принцип конструкции китайского органа. Изобретатель поместил звуковые язычки в хроматическом порядке в каналы металлической пластины, получив при этом новый музыкальный инструмент, который в 1821 году запатентовал под названием «Аура».

Изобретение Х. Бушмана быстро привлекло к себе пристальное внимание. Вскоре два немецких предпринимателя Ф. Хотц и Христиан Месснер, независимо друг от друга, приобрели инструменты Х. Бушмана и начали их производство, внеся в конструкцию некоторые изменения. Музыкальный инструмент получил новое имя — Mundaeoline.

А несколько позже в Англии Чарльз Уитстоун  получил патент на модель инструмента под названием «симфониум», в котором управление язычками происходило при помощи небольшой кнопочной клавиатуры.

Очень много музыкальных мастеров, проявлявших большой интерес к духовому органу, по-своему усовершенствовали инструмент, внося в устройство собственные решения. Однако, самый важный конструктивный вариант, который впоследствии стал эталоном для европейских инструментов и получил название «Mundharmonika» был инструмент чешского мастера Джозефа Рихтера. Версия Д. Рихтера имела 10 отверстий с 20 язычками настроенных диатонически и закрепленных на двух отдельных пластинах, которые были установлены в корпусе из кедрового дерева. Производство губных гармоник набирало большие обороты, предприниматели один за другим создавали фирмы по их изготовлению. Однако самым успешным и инициативным в этом деле оказался часовщик из Троссингема Маттиас Хонер. Он начал делать гармоники в 1857 году у себя дома и уже за первый год изготовил и продал более 600 инструментов. Бизнес Хонера рос с ошеломляющей скоростью и уже через некоторое время он стал лидером в области производства гармоник. Будучи предприимчивым бизнесменом М. Хонер в качестве маркетингового хода устанавливал на инструментах пластины со своим именем. Имея такой отличительный знак и обладающие красивым качественным звуком, гармоники Хонера были легко узнаваемы и имели хороший спрос.

Во второй половине 19 века инструмент пересек Атлантический океан и в связи с ростом эмигрантского населения из Германии прочно обосновался на американском континенте. В США игрой на гармонике увлекались поголовно взрослые и дети. Она даже участвовала в гражданской войне Севера и Юга. Причем солдаты обеих противных сторон не отказывали себе в удовольствии помузицировать на инструменте в часы отдыха от баталий. Популярность гармоники росла очень быстро, о чем свидетельствуют выпущенные музыкальными издательствами в 80-х годах 19 века учебные пособия по обучению игре на инструменте. Гармоники были широко доступны и увлечение музицированием на них достигло своего пика, в последствии приведшее к тому, что инструмент сыграл важную роль в появлении блюзовой музыки, а затем стал непременным участником в различных музыкальных стилях.

 

 

Губная гармошка – это действительно уникальный инструмент. Она всегда была на передовых позициях. Пережив не одну войну, попадая под артобстрелы и бомбардировки, напоминая солдатам о родном доме, гармоника поднимала их боевой дух. В молодежных культурных бунтах она всегда была в авангардных рядах и заново рождалась в новых музыкальных стилях. И сейчас она является очень востребованной среди исполнителей различных жанров и меломанов разных возрастов.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Губная гармошка

Варган. Народные инструменты

Варган (от лат. «organum» — музыкальный инструмент) — один из древнейших музыкальных инструментов, прошедший через века и практически не изменивший свой внешний вид. Это самозвучащий язычковый инструмент. У разных народов мира он известен под разными названиями. В древности считалось, что игра на варгане прочищает сознание, укрепляет жизненную силу человека, гармонизирует функции всех органов; это подтверждают и cовременные ученые.

История варгана, музыкального инструмента существовавшего практически на всех континентах, уходит в глубь веков. Полагают, что родоначальником варгана был лук, появившийся в доисторические времена в эпоху мезолита приблизительно IX-XII тысяч лет назад. Человеку было достаточно упереть один конец лука себе в нёбо или в зубы, а другой в землю, и смертоносное орудие превращалось в музыкальный инструмент, на котором играли ударяя пальцами или палочками по тетиве.

Предком современного варгана был так называемый пластинчатый варган. Пока люди не знали железа, они изготовляли варганы из имевшихся в их распоряжении материалов; так, кеты, манси, нивхи, ханты делали варганы из кости, башкиры, казахи, туркмены предпочитали дерево, а китайцы — дерево и бамбук.

Но вот появились металлические варганы. Они вначале были похожи на пластинчатые, но постепенно видоизменились. Для большей выразительности звучания и усиления громкости к инструменту была добавлена металлическая рамка — дуга. Такие варганы стали называться дугообразными или дуговыми, именно им исполнители отдают предпочтение по сей день.

Варган был очень популярен и на Руси, причем играли на нем здесь преимущественно женщины. Вот какие сведения об этом инструменте приводятся в Словаре Российской Академии Наук за 1789 год: «Варган — железное мусикийское орудие, простонародием употребляемое: длиной около вершка, коего головка почти в кольцо согнута, от того же места, где кольцо не довершается, протянуты два параллельно идущих треугольных брусочка, к середине головки приваривается стальная полоска, проходящая между брусков не касаясь их, имеющая на конце крючок. Играют на сем орудии приложа его к зубам, вбирая и выпуская дух и приводя в движение перстом стальную полоску».

Богатейшие традиции игры на варгане и изготовления этого инструмента существовали вплоть до тридцатых годов ХХ века у многих народов Севера и Дальнего Востока, а также у народов тюркской группы. Варган был неотъемлемым участником шаманских камланий наравне с бубном, а иногда даже заменял его.

Во времена сталинизма варган был запрещен как вредный пережиток прошлого, в частности из-за его тесной связи с шаманизмом. Несмотря на это, старшие поколения сумели сохранить традиции игры на варгане и передать их своим детям и внукам.

Республика Саха (Якутия) — один из главных мировых центров изготовления варгана и игры на нем. Варган — хомус (тюрк. «музыкальный инструмент») — здесь считается инструментом, способным передать любые человеческие чувства. Музыка основывается не на мелодии, а на выражении исполнителем своих эмоций, на воспроизведении характерных настроений, имитации звуков природы, иногда на лирическом повествовании — когда через варган проговариваются слова (этот прием называется «говорящий варган»).

Варган был распространен и в Европе. В средние века молодые люди часто использовали этот инструмент в особых целях — например, для привлечения внимания прелестных девушек. В эпоху романтизма варган, с его экзотическим звучанием, завоевал светские салоны. Центром изготовления этого инструмента и игры на нем начиная со Средних веков считалась Австрия.

К концу XIX века искусство варганной игры потеряло свою актуальность, и в начале ХХ века дугообразный варган исчез с европейской музыкальной сцены. Это было вызвано рядом объективных причин. В 1821 году немецкий мастер Фридрих Бушман из нескольких маленьких варганов, настроенных на разную высоту звучания, сконструировал первую губную гармонику. Ну а когда губную гармонику снабдили мехами, миру предстали аккордеон и баян. Эти инструменты стали пользоваться огромным успехом, а варган был предан забвению.

В конце 1960-х — начале 1970-х годов интерес к варганной музыке вновь стал расти, что было связано с начавшимся процессом возрождения этнических культур, с новыми увлечениями эзотеризмом. В Якутии в 1970-х годах варган-хомус стал популярным благодаря усилиям якутского исполнителя Ивана Алексеева. Возрождившийся интерес к инструменту привёл к организации межународного фестиваля варгана, первый из которых состоялся в 1984 г. в США.

Сегодня в России (преимущественно в Сибири и на Дальнем Востоке), Австрии, Норвегии, США и других странах, где развито искусство игры на варгане существуют различные общества варганистов. Очень популярен варган ( по-украински и белорусски дрымба) на Западной Украине, в Беларуси, Молдове.

Восхищение игрой на варгане проходит через все времена и страны, варганная музыка пронизывает все музыкальные стили. Современные варганисты склонны не только к виртуозным импровизациям — многие занимаются интереснейшими экспериментами, связанными с авангардной и обертоновой музыкой. Простота, даже примитивность устройства варгана и в то же время сложность игры на нем, его богатые, не раскрытые еще до конца возможности позволяют нам назвать его инструментом ХХI века.

По материалам статьи Юрия Коненко. О варгане можно почитать на сайте www.vargan.ru

Инструменты коренных народов Северной Америки в Национальном музыкальном музее

 

Контрольный список музыкальных инструментов


принадлежащий Коренные народы
Северной Америки

Примечание. Этот контрольный список представляет

только часть инструментов NMM из этой части мира.

Представлены определенные типы приборов

Церемониальные барабаны

Флейты для ухаживания
Танцевальные погремушки
Барабанные колотушки
Скрипка
Шаманские погремушки
Свистульки

Представлены конкретные производители

Лайл Дион, старший

Уилсон Фримонт.
Кен Киддер.

Представленные нации Индии

Нация апачей (юго-запад США) НММ 4044
Нация Чикасо (Кентукки) НММ 5188, 5189, 5190
Нация ирокезов (северо-восток Северной Америки) НММ 11540
Мескалеро Апачи (Аризона) НММ 871, 875
Мескалеро Апачи (Нью-Мексико) НММ 875
Равнинные индейцы (район северных равнин) НММ 868, 869, 870, 873, 4050, 4051, 4052
Нация Пуэбло (Нью-Мексико) NMM 872, 876, 877, 879, 4042, 4043, 4047, 4606
Нация сиу (Миннесота) НММ 2583
Нация сиу (Нью-Мексико) НММ 5282, 5598
Нация сиу (Южная Дакота) НММ 6123, 9948, 10828, 10872, 10873, ПА-060, ПА-061, ПА-062
тлинкиты (северо-западное побережье Тихого океана) НММ 10905
Эскимосы юпик/инупиак (Аляска) НММ 10438

Карты

Ищете карту? Ссылка на коллекцию карт библиотеки Перри-Кастада в Техасском университете в Остине для отличной коллекции исторических и современных карт мира.Щелкните здесь для выбора карт Америки.


Контрольный список

Церемониальные барабаны

NMM 868. Церемониальный барабан, индейцы равнин, регион северных равнин, 19 век. Колотый деревянный барабан с гнутой рамой и двумя ударными головками, обмотка красной тканью, несколько черных полос. Расположенный в центре красный круг с желтой каймой и четырьмя лучами, символизирующими четыре направления.Четыре прикрепленных пера с пластиковыми бусинами. Коллекция Арне Б. Ларсона, 1979 г.


NMM 870. Церемониальный барабан, индейцы равнин, регион северных равнин, 19 век. Колотый деревянный барабан с изогнутой рамой, с расположенной по центру четырехконечной звездой и каймой из медвежьих лап и треугольников, голова целиком окрашена в желтый цвет. Голова крепится к раме отдельными сыромятными стяжками по окружности барабана, продетыми через отверстия, прорезанные в деревянном каркасе и барабане.Как правило, этот тип барабана предназначался для личного использования в молитвах и медитациях. Коллекция Арне Б. Ларсона, 1979 г.


NMM 879. Церемониальный барабан, нация пуэбло, Аризона, 19/начало 20 века. Вырубленный и выдолбленный участок ствола дерева, изогнутый в виде меньшего барабана рамы, две ударные головки. Показывает комбинацию двух методов изготовления каркаса барабана. Головы сшиты между собой полосами сыромятной кожи, проходящими через прорези у края шкуры, образуя перекрестную штриховку по окружности барабана.Внешняя стена окрашена в три полосы желтого, серебряного и черного цветов. Обе головы имеют центральный красный круг на синем фоне с облачным мотивом, похожим по дизайну, но не идентичным. Коллекция Арне Б. Ларсона, 1979 г.


NMM 4052. Церемониальный барабан, Plains Indians, Митчелл, Южная Дакота, ок. 1929. Барабан с изогнутой рамой из расколотого дерева с изображением громовой птицы коричневой, белой и желтой акварелью. Окаймлены отпечатками медвежьих лап и бизоньих копыт.Пластинка закреплена девятью деревянными штифтами ручной работы, а позже и металлическими гвоздями. Полоски из сыромятной кожи, прикрепленные к спинке и связанные вместе в центре, служат ручкой. Коллекция Арне Б. Ларсона, 1979.


NMM 869. Церемониальный барабан, индейцы равнин, регион северных равнин, ок. 1930. Вырубленный и выдолбленный участок ствола тополя с двумя ударными головками; представитель традиционного метода изготовления барабанов до появления барабанов с изогнутой рамой из расколотой древесины.Сохранившаяся кора на внешней стене, хотя и срезанная с краев, где барабанные пластины соприкасаются с рамой. Шнуровка из сыромятной кожи, позже усиленная шпагатом. Профильная картина американского индейца с окантовкой из чередующихся медвежьих лап и летящих стрел, по четыре в каждом символическом из четырех направлений. Коллекция Арне Б. Ларсона, 1979.


NMM 10828. Церемониальный барабан Джона Сола, «Ваньея», Янктонай, Форт-Томпсон, Южная Дакота, июль 1960 г.Каркасный барабан гнутой конструкции из ракушек с одинарной головкой из телячьей кожи, прошитой сухожилиями. Акварельная живопись на голове изображает абстрактное геометрическое насекомое красного, зеленого, синего и желтого цветов на белом фоне; зеленый и красный символ долголетия; и громовая птица в коричневом, белом и черном цветах с красно-синим нагрудником и желтым ореолом. Ассоциированный битер. Джон Сол — известный художник-акварелист, опубликованный в Yanktonai Sioux Water Colors: Cultural Remembrances of John Saul , 1993.Перевод из университетских художественных галерей, Университет Южной Дакоты (доллары США), 2005 г.


NMM 5282. Церемониальный барабан Карла Винтерса, Стэндинг-Рок-Сиу, Таос, Нью-Мексико, 1991 г. Каркас барабана состоит из девяти подогнанных арок, каждая из которых составляет треть общей окружности. Три слоя, каждый с тремя арками, склеены, прибиты и спрессованы, образуя стенку оболочки. Вся поверхность, кроме самого края, перед натяжкой покрывается белой краской или краской, образуя фестончатый край на задней стороне барабана.Черепаха обведена белым цветом с синими и красными вставками. Перевод из университетских художественных галерей, USD, 1992.


NMM 10872. Церемониальный барабан работы Уилсона Фримонта, Фландро, Южная Дакота, ок. 2000. Каркасный барабан скошенной конструкции с одинарной головкой из кожи бизона, прошитой полосками сыромятной кожи. Сохранившиеся крапчатые волосы на поверхности головы. Изготавливается путем скручивания небольших деревянных блоков и их сборки с помощью клея и пресса.Имеет связанный барабанный колотушка, сделанный путем расщепления хвоста бизона. Дар Lakeport Emporium L.L.C., Янктон, Южная Дакота, 2005 г.


NMM 10873. Церемониальный барабан работы Уилсона Фримонта, Фландро, Южная Дакота, ок. 2000. Каркасный барабан скошенной конструкции с одинарной головкой из кожи бизона, прошитой полосками сыромятной кожи. Сохранившиеся крапчатые волосы на поверхности головы. Изготавливается путем скручивания небольших деревянных блоков и их сборки с помощью клея и пресса.Дар Lakeport Emporium LLC, Янктон, Южная Дакота, 2005 г.


NMM 10438. Церемониальный барабан Джерри Либа-младшего, «Silvaluaq», Юпик, Бетел, Аляска, 2002 г. Каркас барабана из прессованных березовых полос, пропаренных и согнутых. Головка барабана из цеконита, синтетического полиэфирного волокна, используемого в конструкции малых самолетов, известного своей точной усадкой, что является важным фактором в конструкции барабана рамы.Тройной рог карибу в качестве рукояти. Рисунок на пластике барабана изображает брачный танец журавлей, обитающих на юго-западе Аляски. Дар Андре П. Ларсона, Вермиллион, Южная Дакота, 2003 г.


Флейты для ухаживания

NMM 871. Ухаживающая флейта, Мескалеро Апачи, Аризона, конец 19 века. Выдувной внешний каннелюр со стилизованным деревянным птичьим седлом. Ветка разделена, выдолблена и собрана с использованием смолы для заполнения зазоров.Неглубокая канавка, вырезанная на нижней стороне седла, позволяет ограниченному количеству воздуха проходить от верхних к нижним воздушным отверстиям. Конец флейты вырезан в виде утиной головы с черными акцентами на клюве, ноздрях и глазах. Нарисованная линиями бабочка под мундштуком и у конца флейты, обведенная черным контуром с красными акцентами на крыльях и усиках. Коллекция Арне Б. Ларсона, 1979.


NMM 872. Ухаживающая флейта, народ пуэбло, Нью-Мексико, конец 19 века.Выдувная внешняя флейта с изображением змеи. Ветки разделены, выдолблены и собраны с помощью обертывания шпагатом, зазоры заполнены смолой. Две металлические фаски, одна медная и одна свинцовая, удерживаются на месте стилизованным змеиным седлом, что позволяет ограниченному количеству воздуха проходить от верхних к нижним вентиляционным отверстиям. Вырезанная вручную деревянная змея, окрашенная в зеленый цвет, шесть с половиной раз обвивается вокруг стержня флейты; отверстия для пальцев, вырезанные между кольцами змеи. Коллекция Арне Б. Ларсона, 1979.


НММ 873.Ухаживающая флейта, индейцы равнин, регион Северных равнин, конец 19 века. Выдутый конец, внешняя канавка канала, окрашенная в темно-коричневый цвет. Ветка разделена, выдолблена и собрана с использованием смолы для заполнения зазоров. Единственная металлическая фаска, удерживаемая на месте неукрашенным седлом из деревянного блока, позволяет ограниченному количеству воздуха проходить из верхних отверстий для воздуха в нижние. Коллекция Арне Б. Ларсона, 1979.


NMM 4044. Ухаживающая флейта, народ апачей, юго-запад США, 19 — начало 20 века.Выдутый на конце, зазубренный каннелюр растительного стебля, возможно, цветущий стебель агавы, разновидность юкки, покрытый тонко обработанной кожей. Геометрические узоры покрывают кожаную поверхность. К кожаным кисточкам подвешены вырезанные ракушки каури и цветные бусины. Прикрепленные кожаные ремни для переноски и хранения. Играли, закрыв все, кроме выемки, ртом и направив поток воздуха на край дерева. Коллекция Арне Б. Ларсона, 1979.


НММ 4050.Ухаживающая флейта, индейцы равнин, регион северных равнин, 19-начало 20 века. Выдувная внешняя канавка с изображением утиной головы. Ветка разделена, выдолблена и собрана с использованием пяти проволочных колец и смолы для заполнения зазора. Медная фаска позволяет ограниченному количеству воздуха проходить из верхних отверстий в нижние. Гильза пули забита и вставлена ​​в конец канавки в качестве мундштука. Латунные утиные глазки. Коллекция Арне Б. Ларсона, 1979 г.


НММ 2583.Ухаживание за флейтой, народ сиу, Пайпстоун, Миннесота, начало 20 века. Канавка с выдувным концом из катлинитового трубчатого камня с геометрической вставкой из свинца. Седло в виде стилизованной собаки. Катлинитовый пипеточный камень, названный в честь знаменитого американского художника девятнадцатого века Джорджа Кэтлина, также известного своими работами по сохранению традиций и культуры коренных американцев, находится на юго-западе Миннесоты, в карьере, исторически известном как имеющий большое значение для коренных жителей этого района. Дар поместья Бесси Петтигрю (1881–1978), Фландро, Южная Дакота, 1979 год.



NMM 6123. Флейта для ухаживания, автор Raymond Shot with Two Arrows, Sioux Nation, заповедник Роузбад, Южная Дакота, 1998 г. Выдувная внешняя трубчатая флейта из кедра с двойным геометрическим седлом. Длина кедра расколота, выдолблена, склеена и спрессована, окрашена и покрыта лаком. Неглубокая канавка, вырезанная на нижней стороне седла, позволяет ограниченному количеству воздуха проходить из верхних отверстий в нижние.Четыре стеклянные бусины, две красные и две синие, надеты на свободные концы ремешка. Украшение из иглы с чередующимися красными, зелеными и синими участками, завязанными между мундштуком и седлом. Попечительский совет, 1998 г.



Танцевальные погремушки

NMM 11540. Погремушка для танца панциря черепахи, народ ирокезов, северо-восток Северной Америки, конец 19 века.Резонатор с щелкающей черепахой и ручкой из оленьей голени. Маленькие позвонки бьются в звук раковины вместе с содержимым погремушек, обычно кукурузой или мелкими камнями. В традиции ирокезов черепаха является символом творения и жизни. Согласно устному преданию, черепаха пришла из места, лежащего ниже нынешней земли. На пути к поверхности животные выпрыгивали из грязи и цеплялись за черепах спиной. В такие погремушки играют в длинных домах ирокезов, ударяя ими о край деревянных скамеек. Собрание Поля и Жана Кристиана, Св.Пол, 2006.


NMM 4043. Танцевальная погремушка, народ пуэбло, Нью-Мексико, начало 20 века. Удлиненный прямоугольный участок сыромятной кожи, скрученный, сшитый и прикрепленный к ручке, образующий круглую погремушку с открытым центром. Резная деревянная ручка с шарнирным наконечником и замшевым кожаным ремешком. Красные, черные и синие украшения, остатки двух перьев, прикрепленных к верхней части погремушки.Обычно такие погремушки содержат гальку, хотя также могут быть сушеные семена или кусочки костей животных. Коллекция Арне Б. Ларсона, 1979.


NMM 10905. Погремушка для танца ворона, автор Кен Киддер, Пулсбо, Вашингтон, ок. 2005. Двухсекционная конструкция; длина ручки и корпуса погремушки разделена, образуя глубокую ложкообразную нижнюю часть и неглубокую крышекообразную верхнюю часть; закреплен 4 деревянными шипами и растительным шпагатом.Погремушка содержит медные шарики. Киддер — один из лучших мастеров тлинкитской резьбы по дереву — стиля, характерного для тихоокеанского северо-западного побережья Северной Америки. Дар Андре П. Ларсона, Vermillion, 2005.


Колотушки для барабанов




Скрипка

NMM 875. Фиддл, Мескалеро Апачи, Нью-Мексико или Аризона, 19 век.На языке туземцев tsii» edo’a’tl , или «деревянное пение», состоит из полого стебля растительного происхождения агавы , произрастающего в пустынях юго-запада США. — струнная скрипка скреплена обмотками из сухожилий и металлическими шипами. Ромбовидные резонаторные отверстия и окрашенные в зеленый цвет полосы украшают поверхность. Пигментированные полосы могли служить канавками для обмотки сухожилий. Коллекция Арне Б. Ларсона, 1979.


Шаманские погремушки*

* Из-за особенностей культурных особенностей следующих инструментов изображения недоступны в Интернете.

* Изображения

Может быть
В наличии
По запросу

NMM 876. Погремушка шаманов, нация пуэбло, Нью-Мексико, 19/начало 20 века. Сосуд грушевидной формы из сыромятной кожи со стилизованным красно-синим цветочным мотивом. Сохранившиеся волосы, прикрепленные к сыромятной коже, образуют ручку. Деревянная вставка ручной работы для укрепления ручки. Кожаная повязка на талии с чередованием зеленых и лавандовых чешских бусин.Коллекция Арне Б. Ларсона, 1979 г.


* Изображения

Может быть
В наличии
По запросу

NMM 877. Погремушка шаманов, нация пуэбло, Нью-Мексико, 19/начало 20 века. Сосуд грушевидной формы из сыромятной кожи с портретом и профилем фигуры голубовато-зеленой краской. Сохранившиеся волосы, прикрепленные к сыромятной коже, образуют ручку. Кожаная повязка на талии с чередующимися нитками синего и белого чешского бисера. Такие бусы были популярным предметом торговли во второй половине девятнадцатого века.Когда запасы иссякли из-за войн в Европе, бусины были удалены из старых изделий, чтобы обеспечить высочайшее качество для современных ремесленных проектов. Коллекция Арне Б. Ларсона, 1979 г.


* Изображения

Может быть
В наличии
По запросу

NMM 4042. Погремушка шаманов, нация пуэбло, Нью-Мексико, начало 20 века. Сосуд овальной формы из сыромятной кожи с красными и синими абстрактными геометрическими узорами и красным окрашенным швом.Рукоятка вырезана так, чтобы упиралась в приспособленное отверстие в корпусе погремушки, выступая за верхнюю стенку. Фиксируется небольшим деревянным штифтом ручной работы. Коллекция Арне Б. Ларсона, 1979.


* Изображения

Может быть
В наличии
По запросу

NMM 4047. Погремушка шаманов, нация пуэбло, Нью-Мексико, начало 20 века. Каплевидный сосуд из сыромятной кожи, окрашенный в желтый цвет с карандашными штриховыми рисунками и красными акцентами.Волосы кремового цвета, прикрепленные к сыромятной коже, образуют ручку. Кожаная накидка на пояс с ниткой разноцветного венецианского бисера, изготовленная кустарным способом путем резки длинных трубок из цветного стекла и ручной отделки бусин. В результате этого процесса получались бусины неправильной формы и размера. Коллекция Арне Б. Ларсона, 1979 г.


* Изображения

Может быть
В наличии
По запросу

НММ 4606.Шаманская погремушка, народ пуэбло, Нью-Мексико, начало 20 века. Луковицеобразный сосуд грушевидной формы из сыромятной кожи с крапчатой ​​желтой краской на поверхности, состоящий из двух частей. Сохранившиеся волосы, прикрепленные к сыромятной коже, образуют ручку. Кожаный пояс с ниткой разноцветного венецианского бисера. Коллекция Арне Б. Ларсона, 1979 г.


Свистки*

* Из-за особенностей культурных особенностей следующего инструмента изображения недоступны в Интернете.

* Изображения

Может быть
В наличии
По запросу

NMM 5598. Пара свистков, приписываемых нации сиу, Нью-Мексико, 19 век. Свистульки из кости крыла беркута с резным отверстием для воздуховода, добавление смолы образует воздушную пробку. Крашенными желтыми нитками плети оплетаются желтым жгутом к каждой свистульке, жгут завязывается свистком вместе. Такие свистки, традиционно используемые во время Танца Солнца Лакота, одного из семи священных обрядов духовности коренных американцев, исполнялись в сочетании с игрой на барабанах и пением.Коллекция Арне Б. Ларсона, 1979 г.




Национальный музыкальный музей

Университет Южной Дакоты
414 Ист-Кларк-стрит
Вермиллион, SD 57069
© Национальный музей музыки, 2007-2026

Последнее обновление: 10 марта 2016 г.

Университет Южной Дакоты
Вернуться к началу страницы

 

Инструменты коренных американцев — TeacherVision

Узнайте, какие материалы традиционно использовались для изготовления инструментов коренных американцев, и какую роль эти инструменты играли в церемониях.

Барабаны и погремушки являются наиболее распространенными инструментами, используемыми в музыке коренных американцев. Другие ударные инструменты включают рашпили, колокольчики (обычно прикрепляемые к одежде) и хлопушки. К мелодическим инструментам относятся флейты, свистульки и струнные инструменты. Скрипка апачей — это однострунный инструмент, сделанный из стебля агавы, исконный для народа апачей. Скрипка яки, с другой стороны, очень похожа на европейские инструменты, на которых играли в миссиях в 17 веке.Народные гитары и арфы, также скопированные с европейских образцов, можно найти у некоторых народов Юго-Запада.

Размер барабанов варьируется от больших паувау (на которых играют многие люди) до водяных барабанов размером с ладонь, встречающихся у некоторых северо-восточных народов. Некоторые из них построены из дерева с головками из кожи или представляют собой просто выдолбленные бревна с головками из кожи, в то время как другие требуют более сложных методов строительства. Слово «барабан» у большинства коренных американцев относится не только к инструменту, но и к группе игроков.Обычно существуют строгие правила игры на барабанах.

Погремушки изготавливаются из многих материалов, но чаще всего используется тыква или кость. Погремушки для тыквы делают из тыкв, которые тщательно высушивают, готовят и украшают в соответствии с личными и / или племенными предпочтениями. Костяные погремушки чаще всего изготавливаются из куска рога, обрезанного до нужного размера. Они также сделаны с неразрезанной костью, за исключением отверстия на конце, чтобы можно было вставить палку для использования в качестве ручки.Погремушки из тыквы и костей наполняются семенами или другими предметами, чтобы издавать желаемый звук.

Черепашьи погремушки сделаны из панциря черепахи, внутрь которого помещены такие предметы, как черепашьи кости или вишневые косточки. Этот инструмент чествует черепаху за ее роль в создании «Черепашьего острова», названия Северной Америки, которое часто используется коренными народами Восточного Вудленда. Другие погремушки могут быть изготовлены из таких разнообразных материалов, как резное дерево, банки и пластиковые бутылки. Одна особенно популярная погремушка на юго-западе сделана из алюминиевой солонки или перечницы, прибитой к ручке.

Канавки обычно выдуваются и имеют форму блочных канавок, аналогичную по конструкции блокфлейте. Воздух осторожно вдувается в один конец, выталкивается засором вверх через фиппель, а затем возвращается в корпус флейты; высота звука меняется, закрывая и открывая отверстия для пальцев в корпусе флейты. Количество отверстий для пальцев варьируется от трех до шести в зависимости от племенных и личных предпочтений. Хотя когда-то флейта коренных американцев использовалась исключительно для ухаживания или лечения, в современной культуре она используется для самых разных целей и быстро набирает популярность среди некоренных народов.Флейты обычно изготавливают из дерева (для многих народов особое значение имеет кедр) или тростника. Примеры керамических и металлических флейт существуют, но не распространены. Свистки обычно делаются из кости. Свисток из кости орла наиболее известен, хотя существуют свистки из рогов, дерева и других костей животных.

Выдержка из Установление связей: мультикультурная музыка и национальные стандарты .

Энциклопедия Великих равнин

РОДНАЯ АМЕРИКАНСКАЯ МУЗЫКА

Музыка лежит в основе индийской культуры.От от рождения до смерти, на все случаи жизни, священные и светские, личное и племенное, в жизни Равнин Индийские неразрывно связаны с музыкальными представления.

Музыка выполняет многочисленные функции в традиционной Индийская культура, включая религиозные обряды, обряды исцеления, трудовые песни, игровые песни, ухаживания, рассказывание историй, песни для приносят успех в охоте, сельском хозяйстве и войне, и социальные песни и танцы. Как традиционный культура находилась под влиянием контактов с неиндийскими культурами, целями и функции музыки были адаптированы таким образом, чтобы музыка сохраняет свою значимую роль в культурном личность.

Музыка Равнин самая знакомая Музыка коренных американцев для неиндейских народов, в значительной степени из-за его использования на телевидении и кино (включая Академию Отмеченные наградами «Танцы с волками», которые представлены выступления Porcupine Singers, известная музыкальная группа Лакота). То высокий, напряженный вокальный стиль, нисходящая мелодия узор, вокабли (значащие слоги без прямого английского перевода), и ритмичный барабанный бой Равнин тут же повсюду идентифицируется как «индийская музыка» мир.Из-за своей знакомости он часто ошибочно используется в развлекательных заведениях представить музыкальные практики всех Индейцы, независимо от племенной или культурной принадлежности. Недавнее возрождение интереса к Native культуры в значительной степени исправили это заблуждение.

Определяющие характеристики стиля Plains музыка включает в себя напряженную, плотную и довольно напряженную вокальный стиль; среди племен северных равнин высокий вокальный диапазон, среди племен Южные равнины — средний диапазон; «разборный» мелодичные контурные мелодии, которые начинаются высоко, резко снижаться в течение песня, и часто заканчиваются повторением тоническая высота; вопли, производимые быстро порхая языком о крышу рот; пение преимущественно в унисон; и, как правило, один большой барабан, на котором играют несколько музыкантов сопровождать песни.Стихи можно петь полностью на племенном языке, полностью на словах, на английском языке или в любом сочетании.

Барабаны, самый известный тип индийского инструмента, производятся во многих размерах и формах и из разных материалов. Обе маленькие руки барабаны — от двенадцати до восемнадцати дюймов в окружности и покрытые с одной или обеих сторон голову из сыромятной кожи и играет один человек — и более крупные барабаны «пау-вау» — иногда размером с бас-барабан оркестра и играл одновременно несколькими музыкантами – обычно используется среди племен равнин.В современном на практике слово «барабан» относится не только как существительное к самому инструменту, но также как глагол к исполнителям, которые его играют и петь. Многие племена считают барабан представляют собой сердцебиение Матери-Земли и предложить средство связи с сверхъестественное. Из-за этого значения, племена часто устанавливают строгие правила игры барабан.

Погремушки — самый распространенный инструмент и проявлять большую изобретательность с натуральные материалы.У современных индейцев равнин есть включает практически все типы материалов можно представить в конструкции погремушек: тыквы, панцири черепах, резное дерево, олени копыта, рога животных, шкуры животных и дерево лаять. Другие ударные инструменты включают большие танцевальные колокольчики, прикрепленные к рукам или ногам танцоры для эмбиентного сопровождения к танцам, рашпилям и деревянным палочкам.

Флейты и свистульки – основные мелодии инструменты среди индейцев равнин. Члены экспедиции Коронадо в шестнадцатом веке на Южные равнины обеспечили первое документация флейтовой музыки неиндийцев источники, в то время как Льюис и Кларк отметили использование флейт у народов северных равнин в начало девятнадцатого века.В преддверии двадцатого века традиционные практики, флейта была используется в основном для исполнения песен ухаживания, хотя некоторые племена использовали флейты и свистки в лечебных церемониях. Флейта производительность однако среди равнинных племен практически исчезли к началу ХХ века. Музыкант из кайова Док Тейт Неваквайя упоминается с возрождением традиции изготовления флейт и играл в конце 1940-х и 1950-х годах. Современные музыканты, в том числе Кевин Локк (Лакота), Джозеф Файр Кроу (Шайенн), Том Мочати Уэр (Команчи-Кайова), и Роберт Три Коди (Дакота-Марикопа), значительно расширили роль индийской флейты. помимо своей традиционной роли в ухаживании и исцеление, чтобы охватить социальные песни, танцы и популярные песни.Звук индийской флейты теперь можно услышать в музыке к фильмам и джазе и рок-группы в дополнение к более традиционным места.

Музыка коренных американцев продолжает процветать и развиваться. Современные музыканты исследуют сочетания традиционных и нетрадиционных Индийская музыка для создания новых стилей и жанров которые сохраняют отчетливо коренные американцы личность. Неиндийские популярные музыкальные жанры такие как рок, кантри и джаз успешно адаптированный к современному индийскому репертуару такими артистами, как Том Би (Лакота) выступление с XIT, первым коммерческим успешная индийская рок-группа, и Кит Секола (Анисинаабэ) и дикая группа индейцев.Индийские музыканты, такие как Баффи Сент-Мари (Кри) и Р. Карлос Накаи (Юте- Навахо) вносят свой вклад в кино и телевидение партитуры, а также оркестровые и хоровые сочинения композитора из Оклахомы и дирижера Луи Баллард (Квапо-Чероки) положили начало индийской симфонической и камерная музыка. Пианист Поль Ла Рош (Лакота) сочетает в себе традиционные элементы и элементы New Age в своих уникальных произведениях для клавишных.

Паувау и племенные ярмарки, проводимые повсюду Великие равнины дают возможность испытать все музыкальные стили и жанры современности Равнинные индейцы, в том числе поколения традиционные песни и танцы, а также современная популярная музыка.Современные пау-вау и племенные ярмарки — это праздники коренных американской культуры и включают в себя показы племенные искусства и ремесла, традиционные блюда коренных народов еду и обсуждение социальных и политических вопросы в дополнение к музыке и танцам. Они представляют собой столько же общественных общественных мероприятий, сколько танцевальные постановки. Музыка и танцы включают церемониальные представления, предназначенные только для инициированных члены племени; конкурсные танцы с участием исполнителей мирового уровня на траве танцы, причудливые танцы, звенящее платье и специальность танцы; и социальные танцы в нерабочее время известные как «сорок девять» танцев, популярные музыка и танцы младших членов племени.Среди крупных равнинных паувау и племенных Ежегодно проводятся ярмарки Red Earth Powwow, Оклахома-Сити, Оклахома; Собрание наций, Альбукерке, Нью-Мексико; Воронья ярмарка, Агентство Кроу, Монтана; и объединенные племена Паувау, Бисмарк, Северная Дакота. Однако, небольшие местные собрания дают представление об индийской песни и танцы в более интимной обстановке что позволяет больше взаимодействия между исполнителями и члены аудитории.

См. также КОРЕННЫЕ АМЕРИКАНЦЫ: Паувау / СПОРТ И ОТДЫХ: Ярмарка воронов.

Дж. Брайан Бертон Уэст-Честерский университет Пенсильвании

Бертон, Дж. Брайан. Движение внутри круга: современная индейская музыка и танец . Данбери, Коннектикут: Мир Музыкальная пресса, 1993.

Хет, Шарлотта, изд. Танец коренных американцев: обряды и социальные традиции . Вашингтон, округ Колумбия: Пресса Смитсоновского института, 1992.

Лаубин, Реджинальд, и Глэдис Лаубин. Индийские танцы Северной Америки– Их значение для индийской жизни . Норман: Университет Оклахома Пресс, 1989.

.

Традиционные китайские музыкальные инструменты для старинной музыки

Флейта Пана

Флейта Пана, известная как 排箫(пиньинь пай сяо) в Китае, является традиционным музыкальным инструментом, особенно часто используемым в народных песнях или мелодиях. На западе он также известен как свирели или сиринкс.В Китае флейты пана часто …

Морин Хуур

Морин Хуур (马头琴pinyin:mǎ tóu qín), также известный как скрипка с головой лошади, является традиционным монгольским струнным инструментом, который очень популярен среди монгольского народа на севере Китая. Это самый любимый и культовый…

Хулус

Хулус (葫芦丝pinyin: húlúsī), известный на западе как тыквенная флейта или шелк из бутылочной тыквы, представляет собой традиционный китайский духовой инструмент со свободным тростником. Он наиболее популярен среди этнических групп, проживающих в провинции Юньнань и ее окрестностях…

Lu Sheng

Lu Sheng (芦笙pinyin lú shēng) — духовой инструмент народностей мяо, яо и дун, проживающих на юго-западе Китая. Он зародился в центральном Китае с более чем 3000-летней историей, после чего стал довольно популярен среди …

Sheng

Sheng,один из старейших музыкальных инструментов в Китае, разновидность духового инструмента. И это самый старый в мире музыкальный инструмент, в котором используется тростник. Он сыграл активную роль в содействии развитию западной музыки…

Домбра

Домбра(冬不拉,китайский дунбула),является традиционным инструментом казахской этнической группы на западе Китая. Это двухструнный инструмент с длинным грифом. Мелодия домбры никогда не бывает слишком громкой, а умение играть в основном достигается …

Пипа

Пипа имеет четырехструнную лютню с 30 ладами и грушевидным корпусом. Музыкант держит инструмент вертикально и играет пятью маленькими медиаторами, прикрепленными к каждому пальцу правой руки. История Пипа насчитывает не менее 2000 лет…

Guzheng

Китайская цитра (китайское название: Guzheng) — один из традиционных музыкальных инструментов в Китае. Это своего рода щипковый инструмент. Он возник во времена Военных войн более 2500 лет назад в Китае. Самая ранняя известная версия…

Guqin

Guqin, старейший музыкальный инструмент в Китае, также известный как семиструнный инструмент. Корпус представляет собой длинный и узкий деревянный резонатор. Обычно это 130 сантиметров в длину, 20 сантиметров в ширину и 5 сантиметров в высоту.Су…

Сяо

Сяо (кит. 箫) — один из старейших музыкальных инструментов в Китае. Это разновидность духового инструмента. У него была освященная веками история. Мелодия вертикальной игры на бамбуковой флейте или Сяо на китайском языке напоминает людям об одиноком…

Xun

Xun (китайский: 埙) — разновидность духового инструмента. Это один из старейших музыкальных инструментов, найденных до сих пор в Китае, история которого насчитывает более 7000 лет, и он играет важную роль в мировом музыкальном кругу.Инструмент был…

Эрху

Эрху, вид смычкового инструмента, является наиболее представительным в китайском традиционном народном музыкальном инструменте. Как один из самых популярных китайских струнных инструментов, двухструнная вертикальная скрипка имеет долгую историю более…

Барабан

Китай, Месопотамия Древний Египет, Древняя Индия считаются родиной барабана. Как традиционный ударный инструмент, барабан занимает видное место в китайской культуре. Согласно древней литературе, он может быть таким же старым, как Чин…

Dizi

Флейта (китайский пиньинь: Dizi) является разновидностью древнего китайского музыкального инструмента и наиболее представительным музыкальным инструментом с ярко выраженными этническими характеристиками. Дизи всегда исполняется в таких случаях, как китайская традиц…

Китайские куранты

Китайские куранты — крупный музыкальный инструмент в Китае, который возник во времена династии Западная Чжоу (1046–771 гг. до н. э.) и достиг своего расцвета в период Сражающихся царств (770–221 гг. до н. э.). Китайские куранты сделаны плоскими с острым со…

Поясной барабан

Поясной барабан (腰鼓 yāo gǔ) — традиционный китайский барабан, в основном популярный среди жителей северного Китая, особенно в провинции Шаньси. На поясном барабане обычно играют мужчины, так как инструмент демонстрирует мускулистость мужчин и часто…

Суона

Суона была впервые завезена в древний Китай из Персии. Это один из типичных китайских традиционных инструментов. Его также обычно называют лаба (что означает рог на китайском языке) в Китае и байин (что означает восемь мелодий) в провинции Гуандун…

Наличные за музыкальные инструменты в Северной Каролине, Оклахоме, Джорджии, Вирджинии и Техасе

Умная пешка и украшения

Если вы хотите заложить или продать музыкальный инструмент или просто хотите купить музыкальное оборудование, мы ваш лучший выбор

Залог, продажа или покупка музыкальных инструментов

Мы являемся профессиональным учреждением, которое покупает, продает и предоставляет взаймы высококачественные товары, всегда ставя потребности клиентов на первое место.Если вы приходите в магазины Smart Pawn & Jewelry, чтобы продать или взять кредит на музыкальные инструменты, вы выбрали наилучший вариант, поскольку мы постоянно выплачиваем больше денег, чем кто-либо в этом районе. У нас есть специалисты, прошедшие обширную подготовку по оценке музыкальных инструментов, таких как подержанные гитары.

Подержанные музыкальные инструменты

Если вы хотите заложить, купить или продать музыкальный инструмент или хотите купить музыкальное оборудование в Северной Каролине, Оклахоме, Джорджии, Техасе и Вирджинии, вы нашли лучший ресурс с Smart Pawn & Jewelry! Мы не просто конкурируем с магазинами музыкальных инструментов, наши цены оставляют других дилеров вне рынка! У нас работает высококвалифицированная группа людей, которые являются экспертами в проверке подержанных музыкальных инструментов и определении надлежащей стоимости продажи или ссуды для каждого из них, которые приносят в наши ломбарды.

Мы купим, продадим и выдадим в кредит любые бывшие в употреблении музыкальные инструменты: от бывших в употреблении гитар (электрических, акустических или гибридных электрических/акустических, которые мы покупаем и продаем!) , труба, тромбон или барабаны, которые вы больше не используете) до скрипок или виолончелей профессионального качества (тип инструментов, которые, возможно, когда-то даже были частью крупного симфонического оркестра), мы готовы помочь вам узнать стоимость свои музыкальные инструменты.

Аксессуары и оборудование

Если вы планируете посетить один из наших магазинов Smart Pawn & Jewelry, чтобы заложить или продать свои бывшие в употреблении музыкальные инструменты, вам не о чем беспокоиться, потому что это очень простой процесс. Просто принесите инструмент с собой, и мы будем рады изучить его и сделать вам предложение. В большинстве случаев нашим специалистам требуется всего несколько минут, чтобы оценить ваши изделия и сделать вам предложение. Не забудьте взять с собой футляры или аксессуары, иногда оказывается, что эти аксессуары более ценны, чем сам инструмент.Например, если у вас есть футляр для гитары, кларнета, виолончели или любое специальное оборудование для настройки инструмента, мы, как правило, будем рады сделать вам предложение и на это. Мы также рады предоставить ссуду или приобрести такие предметы, как гитарные усилители.

Отличные предложения на музыкальные инструменты

Если вы хотите купить музыкальный инструмент в Северной Каролине, Оклахоме, Джорджии, Техасе и Вирджинии, магазины Smart Pawn & Jewelry — лучший вариант! У нас есть обширный инвентарь, так как мы покупаем высококачественные музыкальные инструменты и музыкальное оборудование каждый день.

Музыкальные инструменты коренных американцев: история и типы

Перкуссия

Среди невокальных инструментов перкуссия наиболее распространена среди североамериканских племен. Хотя погремушки, ударные палочки и колокольчики распространены, барабан остается наиболее часто используемым и важным из этого семейства инструментов.

Барабаны

Типы барабанов и их использование варьируются в зависимости от континента. От маленьких ручных барабанов до гигантского многопользовательского барабана powwow — этот инструмент используется в общественных мероприятиях, ритуалах, церемониях и в шаманской магии.Среди племен равнин в большинстве случаев для игры на барабанах используются ручные барабаны диаметром 12-18 дюймов с кожаной обшивкой с одной или обеих сторон. Квакиутль, однако, использовал большую деревянную доску и удары по палочкам несколькими игроками на одном инструменте. Для некоторых из этих племен игра на барабанах представляет собой присутствие духа, а быстрый бой на барабанах сигнализирует о его проявлении.

Барабан из шкуры животного

Среди племен Великих Равнин на большом powwow барабане одновременно играют несколько человек, что означает единство семьи или социальной группы.Эти барабаны могут достигать нескольких футов в диаметре и сохранять ритм, когда певцы исполняют традиционные семейные песни, восходящие к поколениям. Сегодня на больших собраниях powwow группы из 10-12 исполнителей соревнуются в соревнованиях по игре на барабанах, измеряя их совокупные навыки, мастерство игры на барабанах и сопровождающие песни.

Паувау пение и игра на барабанах

Другие инструменты

Другие распространенные ударные инструменты включают погремушки и колокольчики.От юго-востока до арктического северо-запада коренные американцы изготавливают погремушки из всевозможных природных материалов, включая тыквы, резное дерево и кору, рога и копыта животных, а также панцири черепах. Колокольчики, традиционно сделанные из глины, а теперь обычно из металла, носят на ногах и руках танцоров.

Черепаховая погремушка и танцующие колокольчики

Деревянные духовые инструменты

Двумя наиболее распространенными деревянными духовыми инструментами в музыке коренных американцев являются флейты и свистки, отличающиеся тем, что флейты имеют несколько отверстий для пальцев для изменения звука, в то время как свистки производят один звук.Среди племен Юго-Запада флейты использовались еще в 7 веке. У апачей Великих равнин флейты сопровождали исключительно песни о любви, хотя флейты коренных американцев теперь применяются для разных типов песен. Свистки, менее распространенный инструмент, разделяли значение барабана среди племен Северо-Западного побережья в представлении проявления духов.

Чиприано Гарсия играет на флейте Тохоно О-одхам

Голос

Основным музыкальным инструментом всех племен Северной Америки является человеческий голос, дающий жизнь священным молитвам, передающий легенды и традиции и выражающий душу самобытности сообщества.Однако стили пения у разных племен различаются так же широко, как и языки, на которых они говорят, но различаются не только словами. Наиболее известны, как указано в начале урока, песни коренных племен Великих равнин. На Северных равнинах пение включает высокий вокальный диапазон, в то время как на Южных равнинах используется средний диапазон. Оба поют в напряженном, напряженном стиле, который начинается высоко и опускается к более низкому диапазону с трепещущим языком, издавая колеблющиеся звуки. Певцы объединяются в унисон, чтобы создать одну песню несколькими голосами.

В восточных лесах пение включает в себя сложные ритмы с песнями-призывами и ответами. Коренные американцы юго-запада, живущие в Большом бассейне, предпочитают петь простые, не украшенные орнаментом мелодии. В северо-западных прибрежных районах сложные ритмы сопровождаются несколькими певцами, одновременно использующими разные тона, что называется полифонией . Наконец, что, возможно, более интересно, арктические племена инуитов используют горловое пение , используя резонанс нижней части горла и верхней части груди для создания глубокого волнообразного звука.Эта форма вокализации встречается и у монгольских племен, живущих в северной части Азии.

Резюме урока

Как мы видим, не существует единого типа музыки коренных американцев, хотя использование музыки Великих равнин в популярных средствах массовой информации может произвести впечатление. Каждая культурная группа обладает своим собственным набором инструментов, причем барабаны, флейты и погремушки более распространены в Северной Америке. Барабаны варьируются от небольших ручных инструментов до больших барабанов powwow , на которых в унисон играют 10–12 певцов.Барабаны означают присутствие духов. Флейты отличаются от свистков наличием отверстий для пальцев для изменения звука, хотя некоторые группы, такие как апачи, традиционно использовали их только для песен о любви. Однако во всех племенах человеческий голос остается наиболее распространенным и важным инструментом, а стили пения сильно различаются. Арктические инуиты, например, используют уникальный метод резонанса в нижней части горла, называемый горловым пением , в то время как певцы в некоторых племенах северо-западного побережья используют разные тона для одновременного пения, стиль, называемый полифонией , со сложными барабанными ритмами.

Корейские музыкальные инструменты

Народная Корея, 8 и 16 апреля 1998

Корейский народ с превосходным культурным наследием создал различные виды музыкальных инструментов. Музыкальные инструменты записаны в хрониках и документах от первобытной эпохи до наших дней насчитывают до 100 в своих видах.

Здесь представлены некоторые репрезентативные инструменты:

Каягум

Каягум (инструмент Филипа) является одним из самых представительных национальных инструменты Кореи.

Его изобрел Урук 1400 лет назад (6 век нашей эры). Он родился в Кая Эра и проявил себя как талантливый музыкант и известный композитор.

Прежде всего, он был опытным игроком на каягуме и посвятил всю свою жизнь развитие музыки в Корее через музыкальную композицию и обучение игроков в каягум, и приложил усилия для дальнейшего развития его как музыкальный инструмент.

Каягум часто сравнивают с японским кото, но это вполне отличается от Кото в следующих моментах;

Во-первых, во время игры голова Каягума должна лежать на коленях. своего игрока и его хвост на полу.

Во-вторых, способ игры на струнах почти такой же, как и при Японский кото. Но Кото играется с искусственными ногтями, а Каягум играет голыми пальцами.

Таким образом, он может полностью выражать эмоции, а тон очень близок к человеческому. голос. Звук настолько нежный и мягкий, что может хорошо выразить характер корейской музыки.

Музыка каягум, разработанная учениками изобретателя Урука, заняла Дальнейшие успехи в 19 в.

Ким Чан Джо, известный исполнитель на каягуме и композитор, создал Концерт Каягум, Каягум Сандзё.

Каягум Сандзё оказал влияние на Чоктаэ (корейская флейта), Тансо (корейский магнитофон), Komungo (струнная арфа) и соответствующие им Sanjo были создан, внося большой вклад в развитие традиционных Корейская музыка.

Струны Kayagum были увеличены до 19 или 21 с исходных 12. строки в результате нескольких реформ.

Более того, это заставляло Каягум выражать любой сложный звук через введение различных стилей исполнения, таких как тремоло и Арпеджио, в дополнение к прежней технике Rohyon (до издавать разнообразные звуки, нажимая на струны левой ладонью.)

Существуют различные способы игры на каягуме, включая соло, дуэт, трио.

Кроме того, началась одиночная игра в Каягум группой из 12 женщин. в трудные дни Корейской войны (1950-53) вокальное соло и группа женщин, которые поют, играя в каягум, и так далее.

В ходе своего развития гранд-каягум, на октаву ниже был изобретен каягум, который играет активную роль в качестве низкого звука струнный инструмент.

Силла-гум, , который хранится в Наре, Япония, изначально был Каягум.Но по форме он немного отличается от того, что есть.

Помимо тела, Yang Gak или овечий рог прикреплен к там закрепляется хвостик и концы струн.

Название Silla-gum происходит от исторического факта, что инструмент был привезен в Японию после завоевания Силла Кайи.

Традиционный каягум — один из самых заветных и любимых национальные инструменты Кореи.

Янгум

Янгум — ударный струнный инструмент, на котором играет Че. (бамбуковый, тонкий плектр).

Название Yanggum означает «Западная арфа». Этот вид инструменты широко распространены в мире как традиционные национальные инструментов, и были введены в профессиональную музыку круги Кореи в 18 в.

Янгум также был завезен в Японию в конце года Эдо. период, , но дальнейшего прогресса не наблюдалось.

В большинстве традиционных струнных инструментов Кореи используются шелковые струны, но использует стальные струны. Поэтому его еще называют Chol Sa Gum (Chol означает железо; Са означает строку; Гум означает арфа.)

Янггума можно назвать предшественником современного фортепиано. в В первом случае параллельные струны натянуты двумя маленькими плектрами, а последний имеет клавиатуру, клавиши которой воздействуют на молоточки, чтобы ударить по струнам.

В первые дни у Yanggum было 14 мажорных тональностей (1 мажорная тональность имеет 4 струны), но звуковой диапазон теперь увеличился до 25 или 26 мажорных тональностей.

Кроме того, он может воспроизводить все 12 тонов, перемещая 4 моста. свободно. Yanggum играется в уникальном стиле исполнения.

Во-первых, он может играть ритмичную, напряженную композицию. без труда. Во-вторых, он очень эффектен для таких исполнений, как тремоло. и арпеджио, и сила исполнения достаточно богата, чтобы играть измененные аккорд в концерте.

Недавно он был оснащен педалью (устройством звукового буфера), как ну в результате неоднократных доработок.

В основном, с целью исполнения на концертах, Yanggum был превратился в великого Янгама. Этот великий Янггум такой же, как уважение в теле, строках и пробелах между строками.

Grand-Yanggum предназначен для низких частот. Только в 18 веке что Янгум был импортирован в Корею Хон Дэ Ёном, известным как член школы практического обучения Силла.

Янгум имеет очень мягкий и чистый звук, и его можно назвать универсальные инструменты.

Сегодня Янгум широко исполняется соло, дуэтом и в оркестрах. из-за его большого компаса и проникающего звука.

Тансо

Тансо состоит из 2 слов. Tan означает короткий, а означает общий термин для духовых инструментов.

Тансо — самый популярный корейский духовой инструмент наряду с другими так, Тонгсо (корейская флейта).

Раньше его делали из бамбука, а теперь из синтетической смолы. в результате ряда нововведений.

Звук чистый и красивый с его эмоциональной, проникающей тембр Звук широкий и мягкий в правом диапазоне; яркий и красивый в среднем диапазоне; проникает в высокие частоты.

Тансо стали играть после середины 15 века. особенно ценился лесорубами за этот чистый звук.

Первоначально у него было 4 отверстия спереди и одно отверстие сзади. исполнение было ограничено семикордовыми композициями.

Поэтому в династии Ли Тансо играли в сочетании с несколько тансо с разной высотой звука, согласно музыкальному композиции.

Не только с 3 отверстиями в передней части корпуса, но и с половинным устройством и добавлена ​​клавиша для правильного звука, появилась возможность проигрывать любые музыкальные композиции.

Тансо — базовый инструмент для высокого диапазона в композиции традиционные духовые и струнные инструменты, и в основном используется для игры мелодии в исполнении.

Он допускает различные способы исполнения, начиная от трелей и заканчивая соседние звуки поочередно подряд, добавляя изящества, насыщенности и яркость мелодиям, сыгранным на другом инструменте, придавая уникальное звучание традиционных духовых и струнных инструментов.

Тансо исполняется соло, дуэтами, в сопровождении к вокалу спектакли и оркестры.

Treble Tanso сделан для увеличения звукового диапазона Tanso и несколько меньше и на одну октаву выше Тансо.

Чоктаэ

В корейской версии магнитола называется Так среди без язычков инструменты секции деревянных духовых инструментов, а флейта под названием Чо .

Чоктаэ (представитель корейской флейты) имеет амбушюр, 6 отверстий для звук и еще одно отверстие как полутоновое устройство.

Существует 3 вида чоктаэ — тхэ хам (большая флейта), чунг хам (средний флейта) и Со Хам (маленькая флейта).

Все эти три вида были известны как Сэм Чак (три ветра). инструменты из бамбука) и особенно ценятся корейцами.

Чоктаэ играют следующим образом; его голова поднесена ко рту проигрывателя параллельно; и воздух, вдыхаемый в амбушюр; аппликатура на отверстиях с колебаниями высоты тона и тембра, но наиболее примечательным является исполнение Ронгама.

Ронгум означает исполнение с одновременным использованием головы и плечи, чтобы придать музыке традиционный колорит.

Согласно записи, Чоктаэ дебютировал в мае 682 года. Легендарный в эпизоде ​​рассказывается о дебюте в мире;

Однажды в Восточном море внезапно появился крошечный остров. Корея и, как ни странно, по форме напоминала человеческую голову.

Однажды там выросло бамбуковое дерево, которое разветвилось на две части. днем и объединились ночью.

Король страны, услышав об этом, подумал, что это добрый знак. состояние и отправил гонца за бамбуком, чтобы сделать Чоктаэ.

Когда музыкант дул на чоктаэ, мелодия была изумительной; волны были успокоились, бури укрощены; дождь шел, когда было слишком сухо; враги были разбиты в боях.

Поэтому в 7 веке его называли Ман Па Шокчо, сокровище для защитить страну от опасностей и морских бедствий, и был сохранен в хранилище под опекой страны.

В период династии Ли Ким Хон До нарисовал Му Ак То (а. картина танца и музыки). На картине нарисован концерт с Чоктаэ в качестве центра там.

Обладая широким звуковым диапазоном, Choktae известен своим заметным традиционный цвет.

Наиболее красив его тембр в среднем и высоком диапазонах. Низкий высота тона глубокая и гармоничная, а высокий тон сильный и проникающий.

Чоктаэ обычно делают из деревянных или бамбуковых элементов. Обычно это 3 см. в диаметре и 70 см в длину. Длина пропорциональна его толщина.

Хэ Гом

Хегум — ударный смычковый струнный инструмент, который очень популярен в Корея сегодня.

Хэ Гом напоминал китайский Хо Гун по своей структуре и исполнению, но мы можем найти его оригинальность в нашем традиционном корейском климате.

Прежде всего, Хэ Гом можно сравнить со средневековым мюзиклом. инструмент под названием Фугин, который был в Корее еще до христианской эпохи и стал незаменимым музыкальным инструментом как в Согласно записям, придворные и популярные музыкальные круги.

В те дни Сон Хён и другие музыканты написали Ak Hak Kye. № (9 тт.) систематизировать и типизировать традиционную корейскую музыку, в котором они объяснили производственный процесс, исполнение и тюнинг Hae Gum с некоторыми иллюстрациями.

Hae Gum состоит из двух струн и играется смычком с инструмент помещается на колено игрока.

Лук имеет шнурок из конского хвоста и держится за правую руку. рука. Так, Hae Gum называют двухструнной арфой .

Более того, он называется Кан Кан I, так назван в честь своеобразного звук резонансного барабана.Звучит как гнусавый человеческий голос.

Хэ Гом претерпел несколько улучшений, чтобы избавиться от носа. звука, так что струны теперь увеличены до четырех с двух, а фиксированные струны, размещенные снаружи.

По мере внесения доработок. исполнение также изучено. Превосходно добавлены такие функции, как трель, пиццикато в исполнении на скрипке. его первоначальная форма исполнения, в которую игрок помещает инструмент на его колено и пружины против.

В результате теперь он способен к разнообразным музыкальным выражениям, включая этот богатый тембр традиционной корейской музыки и тонкую такие выражения, как Ронг Ум.

Для Хэ Гома существует множество концертных композиций, например, Хэ Гом. Гум Санджо, помимо народно-песенных композиций, и многие Отличные игроки в Хэ Гом производились с давних времен.

Ари-ранг и Пибада Песня , которую играет Хэ Гом вместе с сегодня особенно популярны другие музыкальные инструменты.

Есть несколько видов Хэ Кама, и на самом деле Хэ Гам сейчас в продаже. популярное использование в So Hae Gum (маленький Hae Gum).

В КНДР после освобождения были предприняты большие усилия по развитию традиционная оркестровая музыка в процессе продвижения дуэтов и трио традиционных музыкальных инструментов.

В этом процессе Chung (средний) Hae Gum для среднего тона, Cho (низкий) Hae Gum для низкого тона и Tae (grand) Hae Gum для низкого баса в струнных. изобретаются инструменты.

Сенап

Пири и Сенап – хорошо известные духовые инструменты из двойного тростника. традиционные корейские музыкальные инструменты.

Сенап отличался от других инструментов своим объем. Сенапа также называют Tae Pyong So или Nal Ra Ri .

Нал Ра Ри, другое имя Сенапа, названное в честь его звука, и имя более популярно среди публики.

Сенап стал популярен среди людей примерно в 13 веке. согласно записям.

Есть следующий отрывок о Сенапе в году. Подлинные записи короля. Тэ Джо : … Один из них часто играл так (общий термин для ветра инструменты), инструмент под названием Tae Pyong So. Более того, Чонг Донг Му, известный поэт, упоминает этот инструмент в одном из своих стихи.

Сенап , как правило, духовой инструмент с трубой из меди. крепится к деревянной трубе.

Первоначально сенап использовался военными оркестрами, а затем распространился на публика.

Поскольку он был широко распространен, его веселый и оптимистичный звук был введен в Nong Ak (музыка фермера) и стал незаменимый единственный мелодический инструмент. Нонг Ак является своего рода музыка, которую играют на фестивалях, чтобы отпраздновать хороший год урожай, и выразить благодарность труду фермеров после осеннего сбора урожая.

Группы Нонг Ак с Сенапом, находящимся под запретом на перкуссионный традиционный мюзикл. такие инструменты, как мегу, кенгари и чанго, собирают у жителей деревни. чтобы отпраздновать хороший урожай.

Старые фермеры говорят, что тембр Сенапа рассказал им о результате урожай года.

Если бы тембр был очень веселым и колоритным, они имели бы хороший урожай, и плохой урожай, если лес звучал печально.

Сенап характеризуется большой громкостью звука и окраской тона, поэтому он эффективно играется соло или ансамблем.

Последняя часть оркестра Chong San-ri Always Enjoy Bumper Crop полностью раскрывает возможности этого инструмента.

Это особенно эффективно в тональности фа мажор и ре минор. Чанг (длинный) Se Senap был разработан на основе Senap с его уникальными характеристиками. сохраняется.

Для правильного полутона была добавлена ​​трость, трубка удлинилась, и труба стала меньше.

В результате его звуковой диапазон стал шире, а древесина мягче, чем прежде чем произвести богатый эмоциональный тембр.

Стало возможным воспроизводить привлекательные музыкальные композиции для праздничного стола. случаи эффективно с его богатой силой выражения.

Пири

Среди двухязычковых магнитофонов в традиционном корейском мюзикле инструменты, самые популярные медные духовые инструменты Сенап и Пири в секции деревянных духовых.

Согласно записям, Пири возник раньше, чем Сенап, и был особенно любим корейцами до христианской эры.

Пири — это общий термин для флейт и флейт, то есть тех, которые состоят из бамбукового стержня (синтетическая смола или другой материалы) с какими-то дырочками, которые озвучиваются дыханием игрока, и стали любимыми инструментами корейского народа.

Пири имеет несколько различных видов с самого начала, и большинство из них представительными среди них являются Хьянг Пири, Се Пири, Тан Пири.

Хян Пири, Се (тонкий) Пири и Тан (китайский) Пири очень похожи на друг друга по внешнему виду и принципу звучания.

У них 7 отверстий спереди и одно отверстие сзади. Музыкальный интервалы или звучать как Ronum (традиционное корейское исполнение) могут быть регулируется тем, как трость удерживается во рту или языком.

Из них Хьянг Пири производит очень резкий звук и очень эффективен для чистые мелодии в концерте.

Сепири — наиболее представительный инструмент из трех видов Пири, а чуть меньше и тоньше, чем Хьянг Пири.

Се Пири занимает первое место по своей выразительности по сравнению с их традиционные инструменты.Более того, тембр близок к человеческому голосу. (скорее мужской голос), и так привлекательна для ума людей.

В то время как Тан Пири был назван в честь своего происхождения, династия Тан Китай. отличается от других Пири, таких как Хьянг Пири и Се Пири.

Он почти такой же, как два других Пири, как по внешнему виду, так и по исполнении, но немного толще, чем два других Piris.

Согласно записям, 20 штук Тан Пири были введены в Корея 1 июня 114 г.

Пири широко исполняют не только сольно, но и дуэтно и концертно. с другими струнными инструментами и в сопровождении народных песен потому что его громкость легко регулировать, и его можно легко воспроизводить в гармония с другими инструментами.

После освобождения Кореи от Японии Пири претерпел несколько реформы, как и другие традиционные инструменты, и Малый Пири, Средний Piri, Big Piri и Law Range Piri были недавно добавлены к своему первоначальному форма.

Малый Пири и Средний часто исполняются соло для народных песен и для танцы.

Тае (большой) Пири исполняется в основном на концертах. Эти пирисы играют в основном на концертах. Эти Пири, прошедшие через несколько реформ отличались от других инструментов своей разнообразной рекламой уникальные способы самовыражения.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.