Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Основной цвет дальнего плана картины: Как нарисовать пейзаж, передав глубину пространства.

Содержание

Как нарисовать пейзаж, передав глубину пространства.

Меня спросили: «Как нарисовать пейзаж, чтобы передать в нем глубину пространства? Есть ли общие правила рисования пейзажа?»

Да, есть!

Чтобы ваш пейзаж выглядел достоверно, важно соблюдать 3 основных правила. Коротко объясню каждое из них и покажу на примере своих работ.

Не важно, пишете вы при этом пейзаж маслом, акварелью или пейзаж гуашью. Принципы рисования пространства везде одинаковы.

I правило — ИЗМЕНЕНИЕ ЦВЕТА ОБЪЕКТОВ В ПРОСТРАНСТВЕ

Первое правило, надеюсь, понятно даже детям.

Заключается оно в том, что объекты дальнего плана всегда выглядят более холодными по цвету, нежели объекты ближнего плана.

Посмотрите на деревья в этой картинке, каковы они на переднем, среднем и дальнем плане. Видите, как меняется их цвет от теплого к более холодному и совершенно голубому, голубо-сиреневому вдалеке?

Наиболее явственно эти изменения цветы заметны на очень далеких объектах. Так, мы хорошо различаем, что горы вдали приобретают совершенно голубой оттенок. Хотя на самом деле они, конечно же, имеют ту же растительность, что и горы ближнего плана.

Это тоже может быть вам полезно:

II ПРАВИЛО — ДЕТАЛИЗАЦИЯ В ОБЪЕКТАХ ПЕЙЗАЖА

Второе правило — детальность переднего плана и общность дальнего.

Глаз человека по-разному видит передний и дальний план. Если мы смотрим на предметы вблизи, то видим их четко, а дальние при этом размываются.

Эта анатомическая особенность используется в живописи.

Так, объекты переднего плана изображаются более детально.

В акварели при этом часто используется техника письма по-сухому, когда мы прорисовываем разные детальки,  цветочки-стебелечки тонкой кистью.

А дальний план, в свою очередь, мы пишем общо, размыто, в технике письма по-сырому или крупными кистями, с размытием.

III ПРАВИЛО — КОНТРАСТ И НЮАНС

Третье правило — это различие соотношений тона вблизи и вдали.

На переднем плане мы видим контрастные сочетания света и теней, вдали тона сближаются по тону, светлое темнеет, темное — светлеет.

В результате дальний план становится не столь контрастным по тону, свет и тень стремятся стать едиными по светлоте.

Посмотрите на этот пейзаж из мастер-класса «Деревья поздней осени».

Обратите внимание, как хорошо подчеркивает глубину пространства темное дерево на переднем плане. На среднем и дальнем планах растут такие же деревья, но насколько они светлее становятся из-за своей удаленности!

Итак, подведем итог:

Три правила, Как нарисовать пейзаж, чтобы передать пространство:

1) При удалении цвет всех объектов изменяется в сторону более холодного и менее насыщенного.

2) На переднем плане мы видим объекты детально, а вдали — размыто.

3) При удалении контраст падает: светлое темнеет, а темное светлеет.

Напишите в комментариях, какое из правил было для вас новым!

Плановость в иллюстрации. Статьи студентов · Ольга Асеева | by Школа циничного дизайна

Статьи студентов · Ольга Асеева

Часто, глядя на иллюстрацию, мы видим изображение, но не видим в нем достаточно пространства, наблюдая в голове «плоскую» картинку. Чтобы показать глубину изображения, можно задать ей дополнительное измерение, разделив картину на планы: ближний, средний и дальний.

Этот эффект полностью наблюдается в пейзажах с воздушной перспективой:

Дальний план

Задает общий тон изображения, содержит основную информацию об окружении объекта, свете и пространстве вокруг него. Особенность объектов, находящихся на дальнем плане — это спокойные приглушенные тона, низкая контрастность. Объясняется это тем, что чем дальше находится объект, тем большую толщину воздуха проходит наш взгляд, рассеиваясь в частицах газов и воды. По этой же причине объекты дальнего плана будут тонированы в цвет атмосферы, общего освещения, немного размыты.

Технически это может быть реализовано применением корректирующего слоя Уровни (Levels) и понижением уровня черного цвета. Этот прием позволит сохранить качество исходного изображения и снизить контраст между его элементами, избавившись от черного цвета, как в данном примере с дракончиком.

Также можно наложить поверх слоя с объектом слой с полупрозрачным градиентом цвета атмосферного света в режиме Экран (Screen). Это позволит сделать легкую тонировку картинки.

На примере данной иллюстрации:

Наблюдаем силуэт замка без ярких деталей и цветовых контрастов. Сливается по тону с атмосферой.

В условиях теплого дневного освещения для обозначения воздуха часто используют голубой:

…и даже фиолетовый тон:

Средний план

На нем традиционно располагается основной объект изображения. Отличается чистотой цвета и четкостью форм.

Часто таким образом изображают персонажа в окружении и без, что позволяет сфокусироваться на главном сюжете

Ближний план

Очень часто в иллюстрациях используют ближний план как естественный элемент обрамления, который объединяет сюжет.

Так как находятся ближе всего к зрителю, объекты ближнего плана накапливают меньше света, и визуально выглядят более темными и холодными, с высоким уровнем контраста. Тонировав ближний план в насыщенно-синий цвет, можно создать эффект прохладной тени, наблюдения «из зарослей», сфокусировав внимание зрителя полностью на объекте среднего плана.

Также можно использовать ближний план как силуэт в чистом виде — можно получить эффект «вида из пещеры»:

Исключение из этих правил составляют игровые локации, нарисованные в изометрической проекции. Особенностью стиля подобных игр является чистота и «стерильность» формы и цвета на всей площади изображения:

Есть очень хорошее упражнение, позволяющее на примере готовых работ моделировать расположение планов на картинке: берете иллюстрацию или кадр из фильма, темно-серым выделяете самый ближний план, силуэт того, что на нем находится. Средне-серым — средний план, и светло-серым — дальний.

У данного упражнения есть пара побочных эффектов: развивается способность чувствовать композицию и силуэты. Пример подобного упражнения есть на сайте ctrlpaint.com:

И картинка для вдохновения:

p.s. Воздушная перспектива и планы — одна из вещей, которые мы обсуждаем на «Волшебной кнопке», поскольку зрителю нужно давать подсказки о том, как устроена картинка, какой формы объекты и какие находятся ближе или дальше.

Картина без живописи – журнал «Искусство» Леонардовская Джоконда столько раз репродуцировалась, интерпретировалась, использовалась в рекламе, что стала неким культурным знаком. К ней уже почти невозможно отнестись просто как к картине и предъявить ей соответствующие требования. Однако, придя в Лувр, зрители непременно хотят увидеть это произведение в оригинале, ожидая чего-то необыкновенного. И вот тут, при попытке рассмотреть «Мону Лизу» именно как картину […]

Леонардовская Джоконда столько раз репродуцировалась, интерпретировалась, использовалась в рекламе, что стала неким культурным знаком. К ней уже почти невозможно отнестись просто как к картине и предъявить ей соответствующие требования. Однако, придя в Лувр, зрители непременно хотят увидеть это произведение в оригинале, ожидая чего-то необыкновенного. И вот тут, при попытке рассмотреть «Мону Лизу» именно как картину в ряду других, освободившись из-под обаяния ее славы, сразу возникает недоумение.

Прежде всего, живопись. Живопись — это цвет. Любой художник, изображающий портрет женщины, постарался бы подобрать тон платья, который гармонировал бы с цветом ее волос, фоном, и это соотношение составило бы цветовую гармонию. Плохую живопись отличает от хорошей именно дисбаланс, дисгармония цветовых масс. А что можно сказать о Джоконде? Платье, волосы, передний план пейзажа — все здесь какое-то неопределенно коричневое. Только дальний план зелено-голубой. Здесь даже нельзя сказать, что живопись плохая. Плохой она была бы, если бы соотношение цветов было нарушено, а здесь нет даже самого этого соотношения, то есть, фактически, просто нет живописи. Особенно на фоне великолепных полотен современников Леонардо это просто обескураживает. И ведь нельзя сказать, что художник не был одарен как живописец. Достаточно вспомнить его «Благовещение», исключительно благородное по цвету, или эрмитажную «Мадонну Лит-ту». Такое впечатление, что в «Моне Лизе» эта проблема его просто не интересовала, что здесь он был занят чем-то другим.

Может быть, смысл в какой-то особенно острой портретной характеристике? Ничего подобного. Ни в лице, ни в позе Джоконды ничего характерного мы не увидим. Ничего определенного об этой женщине нельзя сказать. Некоторые критики вообще сомневаются, женщина ли это, высказывалось даже пред- положение, что это автопортрет самого Леонардо. Притом, что мы прекрасно знаем, какие точные характеристики мог дать художник, когда считал это нужным. Вспомним, хотя бы, «Даму с горностаем». Значит, ни живопись, ни личность персонажа не были важны для Леонардо. Так что же его интересовало?

В сущности, об изображенной на картине женщине мы можем со всей уверенностью сказать только две вещи: она смотрит на нас, и она улыбается, вернее даже не улыбается, а вот-вот улыбнется. И вот в этом взгляде и в этой полуулыбке действительно есть что-то необычное. Мы виде- ли сотни портретов, глядящих на нас, но такого живого взгляда, который тебя прямо преследует, нет ни у кого. И дело не в том, что он поворачивается вправо-влево, этот трюк тоже использовали не раз, а именно в том, что взгляд живой, прямо невероятно живой. И улыбающихся лиц мы насмотрелись достаточно, но это все были улыбки изображенные, а эта как бы возникает на наших глазах. Ловишь себя на мысли, что вот сейчас она улыбнется. И тут же спохватываешься, что значит «сейчас улыбнется», она же не живая?

Стоп! Кажется, мы попали в точку. Оживающее изображение — вот то, что интересовало Леонардо, и то, к чему он стремился. И если мы попробуем рассмотреть картину с этой точки зрения, нам откроется много интересного. Мы увидим, что Леонардо не столько рисует какие-то необыкновенные глаза, сколько помещает их в пространстве особенным образом. Художник тщательно строит это пространство так, чтобы все в нем работало на создание образа оживающего изображения.

Попробуем разобраться в пространственной конструкции «Джоконды». Во-первых, горизонт. В портретах часто используется пейзажный фон. Горизонт в «Моне Лизе» соответствует взгляду зрителя — это высота, с которой мы смотрим на картину и на пейзаж. Обычно он помещался ниже лица персонажа, где-то на уровне его шеи или груди. То есть горизонт зрителя оказывался ниже горизонта персонажа, и персонаж должен видеть изображенный за ним пейзаж не так, как мы, а несколько сверху. Леонардо поднимает гори- зонт до уровня глаз Джоконды. Тем самым он ставит на одну высоту глаз зрителя и персонажа. Теперь у них общий взгляд на изображенное пространство. К тому же горизонт изображения — линия максимального пространственного запаса картины, и как раз на этой линии оказываются глаза Джоконды.

Второй очень важный момент. Леонардо помещает ближний к нам, левый глаз Джоконды на центральную вертикальную ось картины. Известно, что по этой линии интенсивность пространственных движений в картине, то есть движения в направлении зрителя и обратно, в глубину картины, — наибольшая. Таким образом, глаз Джоконды оказывается в точке пересечения центральной вертикали с горизонтом изображения — точке максимальной пространственной энергии картины. Именно отсюда направлена к нам основная зрительная ось, и левый глаз Джоконды оказывается как бы одетым на нее. Наш взгляд, находящийся на уровне персонажа, неизбежно встречает эту, адресованную ему, ось, как бы на нее нанизывается, движется по ней к картине и встречает взор, направленный на него оттуда. В сущности, это не изображенная женщина глядит на нас, это сама картина смотрит на нас сквозь глаза Джоконды.

В момент встречи двух направленных друг на друга взглядов картина начинает расслаиваться. Пейзаж как бы падает, а женское лицо поднимается. И в этот момент Джоконда начинает улыбаться. Это эффект мгновенный, но это мгновение — решающее. Понятно, миг оживания не может длиться — изображение ожить не может. Но оно может оживать снова и снова.

Когда лицо Джоконды исключают из пространства кар- тины и рассматривают отдельно, оно теряет обаяние, и ее загадка становится неразрешимой. Зато открывается масса возможностей для иронии и интерпретаций. Только в пространстве картины лицо Джоконды обретает ясный смысл именно как образ оживающей картины. Решающим оказывается контакт между изображением и зрителем. Именно не одностороннее, а встречное движение взглядов, которые встречаются на границе двух пространств: жизни и искусства. Поэтому лицо женщины не выпадает из своего пространства. Оно как бы вот-вот из него выпадет, но этого не происходит. Иначе картина была бы разрушена.

Леонардо Да Винчи. Джиневра де Бенчи, 1474

Доска, масло 42,7 x 37

Национальная галерея, Вашингтон

Леонардо Да Винчи. Дама с горностаем, около 1490

Доска, масло 55 x 40,5

Национальный музей, Краков

Леонардо Да Винчи. Мона Лиза (Джоконда), 1503 — 1506

Доска, масло 77 x 53

Лувр, Париж

Теперь становится понятным, почему Леонардо отказался от локальных цветов, оставив только коричневый — цвет переднего, ближнего плана и зелено-голубой — цвет дальнего плана. Появление локального цвета неизбежно привело бы к необходимости решения живописной задачи гармонизации и баланса цветовых масс. А чтобы видеть и воспринимать этот цветовой баланс, взгляд зрителя дол- жен был бы находиться вне картины, чтобы иметь возможность видеть ее целиком, извне. Это мешало бы движению нашего глаза в картину по линии зрения. Леонардо убирает все, что мешает этому движению. А цвет дальнего плана ему необходим, чтобы за головой Джоконды было пространство, откуда и будет направлена сквозь нее на нас зри- тельная ось. Поэтому и нет здесь портретной характеристики, так как характерные черты задерживали бы на себе наше внимание. А ускользающие черты Моны Лизы не удерживают нашего взгляда, который соскальзывает и направляется навстречу ее глазам и готовой появиться улыбке. Это появление улыбки и есть момент пробуждения изображения. Не символ, умом понимаемый, а именно очевидный, безошибочный чувственно узнаваемый образ оживания.

Я думаю, что все бесконечное разнообразие интересов и занятий Леонардо возникало из-за того, что, по сути дела, его интересовало одно — тайна жизни, которую он рас- сматривал в бесконечном разнообразии ее проявлений. И в искусстве его волновала возможность подойти как можно ближе к границе живого. Никто никогда не приближался к этой черте так близко, как Леонардо в своей «Джоконде». Казалось бы, были художники, которым удалось это сделать лучше. Джоконда кажется условной на фоне натюрмортов Снайдерса, Шардена, картин Вермеера, Караваджо. Но у всех живописцев изображение, само по себе очень близкое к жизни, всегда бывает остановлено, зафиксировано, и воспринимается нами как данность. А у Леонардо — совсем другое дело. Тут изображение, само по себе довольно условное, начинает на наших глазах оживать. Это действительно чудо, и в этом есть что-то магическое и даже пугающее. Воз- можно, именно Джоконда породила страшную легенду об оживающем портрете. Гоголь, Гофман, Оскар Уайльд испытали на себе воздействие этой необыкновенной картины. Да и не только в литературе: и в театре, и в кино — повсюду ее следы. Она давно уже перешла границу определенного вида искусства и живет во всей человеческой культуре.

По-видимому, после Джоконды Леонардо бросил занятия искусством, потому что те возможности живописи, которые были для него важны, были исчерпаны, а другие — его просто не волновали. Но нас они продолжают интересовать. И для нас значение «Моны Лизы» не исчерпывается решением задачи оживания изображения. Я хочу обратить внимание на то, что считаю в этом смысле особенно важным. Во-первых, Леонардо показал, что картина и живопись — не обязательно одно и то же. Живопись хочет дистанции между собой и зрителем, а картина — это пространственная система, которая желает, чтобы зритель в нее вошел. Так что цели у них не только разные, но чаще всего — противоположные. Возможно, Джоконда — первая в истории искусств картина без живописи. Во-вторых, художник продемонстрировал, какими ресурсами пространственных возможностей располагает картина. И, наконец, он показал, как важен контакт между изображением и зрителем, как много значит зрительская активность. Изображение, кажущееся на первый взгляд самодостаточным, герметичным, неожиданно открывается в сторону зрителя, вызывая его встречную активность. Результат создается взаимными усилиями, зритель становится соавтором.

Урок по русскому языку в 7 классе. Подготовка к сочинению-описанию по картине Е.Н.Широкова «Друзья».

Автор проекта: Середина Евгения Васильевна , учитель русского языка и литературы МКОУ «Троицкая средняя общеобразовательная школа» с.Троицкое Кореневского района Курской области.

Предмет: русский язык

Класс: 7

Базовый учебник: Русский язык. 7 класс: учебник для общеобразовательных учреждений/ М.Т.Баранов, Т.А.Ладыженская и др. М.: Просвещение, 2014

Тема урока: Подготовка к сочинению-описанию по картине Е.Н.Широкова «Друзья».

Тип урока: развитие речи.

Вид урока: ознакомление с новым материалом.

Цели урока:

1. устное и письменное описание картины;

2. научить учащихся свободно и правильно выражать свои мысли в устной и письменной форме.

Задачи урока.

Образовательная:

— обучение написанию сочинения-описания по картине;

— углубление знаний материала урока за счёт реализации межпредметных связей;

— организация целенаправленной работы с мыслительными операциями: сравнение, обобщение, классификация, анализ, выражение личного ассоциативного восприятия и т.д.;

— обучение детей грамотному письму.

Развивающая:

— развивать орфографическую зоркость;

— содействовать развитию у учащихся логического мышления, связной устной и письменной речи, самостоятельности;

— научить сравнивать, обобщать, сопоставлять, анализировать, делать логические умозаключения;

— развивать творческие способности детей.

Воспитательная:

— формировать нравственное, морально-осознанное отношение ко всему, что окружает учащихся, через осмысление событий и явлений художниками, литераторами;

— воспитывать интерес к богатству русского языка;

— вырабатывать умение работать в коллективе, индивидуально;

— создать условия для формирования у школьников чувства взаимоуважения;

— воспитывать любовь к своей стране, гордость за талантливых соотечественников.

Планируемые результаты:

1. Предметные

— формировать умения написания сочинения-описания по картине, используя лексико-изобразительные средства;

— совершенствовать навыки составления сложного плана, орфографические, пунктуационные навыки, морфологические знания.

2. Метапредметные:

— умение аргументированно отвечать на вопросы учителя;

— овладение приемами отбора и систематизации материала;

— способность к конструированию предложений;

— адекватное понимание информации устного и письменного сообщения;

— умение создавать текст-описание.

3. Коммуникативные:

— выражение своих мыслей с достаточной полнотой и точностью,

— планирование учебного сотрудничества со сверстником;

— уметь связно, логично излагать собственное мнение, слушать и понимать речь других участников урока.

4. Личностные:

— умение оценивать собственную речь с точки зрения норм общения;

— овладение умением работать коллективно, индивидуально;

— самоопределение, нравственно-этическое оценивание описываемого предмета на основе личностно-значимого опыта.

Метод по типу познавательной деятельности: частично-поисковый, исследовательский.

Оборудование: проектор, ноутбук, экран, портрет художника, репродукция картины Е.Н.Широкова «Друзья».

Основные формы и виды работы на уроке: наблюдение, анализ изображенного на картине, работа над образными средствами языка, подбор рабочих материалов, синонимов; коллективное обсуждение и рецензирование ответов.

Сообщение темы, цели урока.

Создание мотивации к учебной деятельности.

2. Актуализация знаний.

3. Сообщение о художнике.

Расширение и углубление знаний учащихся.

4.Актуализация знаний.

5. Работа по картине. Детальный

анализ и сбор языкового материала

Обучение учащихся свободному и правильному выражению своих мыслей в устной и письменной форме.

6.Словарная работа.

7. Составление плана к сочинению. Выражение основной мысли сочинения.

помощь учащимся в последовательном построении описания картины; содействие развитию у учащихся логического мышления, связной устной и письменной речи, самостоятельности.

8. Подведение итогов. Рефлексия.

9. Домашнее задание.

Ребята, сегодня нам предстоит написать сочинение-описание по картине. Художники пишут разные картины. На одних мы видим природу, на других – людей, третьи рассказывают о самых повседневных, обыденных вещах. И вот по содержанию картин их стали делить на жанры: изображение природы – это пейзаж, вещей – натюрморт, человека – портрет, событий в жизни – сюжетно-тематическая картина.

Нам сегодня предстоит работать над портретом (слайды).

Портрет – от фр. “изображать, передавать”. Изображение человека или группы людей, реально существующих или существовавших в прошлом.

( Слайд)

Портрет в литературном произведении – это описание внешности человека. В искусстве (литературе, живописи) через внешность передаётся внутренний мир человека. (Слайд ) Сегодня мы, ребята, будем не просто готовиться к сочинению по картине Е.Н.Широкова «Друзья», а поговорим о взаимоотношениях между человеком и собакой.

Вспомните, из какого произведения взят данный отрывок:

Вскоре и собака привыкла к этим людям и полюбила их. Но собачье счастье продолжалось недолго. Осенью люди покинули дачу и оставили Кусаку опять одну. Она ещё долго бежала по их следам, а когда вернулась на дачу, стучала в двери, но ей никто уже не открывал. “Собака выла — ровно, настойчиво и безнадёжно спокойно. И тому, кто слышал этот вой, казалось, что это стонет и рвётся к свету сама беспросветно- тёмная ночь, и хотелось в тепло, к яркому огню, к любящему сердцу”. Так Кусака ещё раз пережила очередное предательство, на которое, как оказалось, способны только люди. (Леонид Николаевич Андреев “Кусака»).

-Знаете ли вы ещё фамилии авторов, посвятивших свои произведения собакам? -Как вы думаете, почему это животное занимает особое место в жизни человека?

-Есть ли у вас собака, кошка или другое домашнее животное? -Считаете ли вы своего питомца другом? -Какой смысл вы вкладываете в слово «дружба»?

(Дружба — это чувство доверия к человеку, полной уверенности в нем, совпадение множества интересов, разнообразных увлечений, привычек, общие переживания, совпадение мнений по самому неожиданному поводу, одним словом, длительные добросердечные, чистые отношения между людьми, которые во всем поддерживают друг друга.)

Чтение словарной статьи.

“Друг” – (словарь С.И.Ожегова)

1) тот, кто связан с кем-нибудь дружбой;

2) сторонник, защитник кого-нибудь или чего-нибудь.

-Какие пословицы и поговорки вы знаете о дружбе, о друге?

Без друга в жизни туго.

Без друга на сердце вьюга.

Верному другу цены нет.

Друга ищи, а найдешь – береги.

Человек без друзей — что дерево без корней.

Ребята, мы будем работать на уроке с картиной «Друзья», которую написал Евгений Широков (краткая информация о его жизни, слайд).

Евгений Широков родился в 1931 году в городе Касли Челябинской области, в 12 лет поступил на завод художественного литья. Закончил Свердловское художественное училище, затем Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной. С 1958 года живет и работает в Перми. Евгений Широков писал пейзажи, натюрморты, им создана серия картин на тему Великой Отечественной войны, но всероссийскую известность художнику принес именно жанр портрета.

Произведения Широкова хранятся более чем в 15 музеях России, в том числе в Государственной Третьяковской галерее. Художник награжден орденами «Знак почета» (1981 г.) и «Петр Великий» (2002 г.). С 1993 года — профессор отделения живописи факультета искусств Пермского государственного института искусства и культуры. С 1998 года — Почетный гражданин Перми.

Сегодня, описывая картину, мы будем пользоваться следующими терминами: передний план картины, второй план картины, дальний план, фон.

Передний план картины – то, что художник изображает ближе всего к зрителю; второй план – то, что находится посередине картины; дальний план картины – зона, удалённая от зрителя, то, что изображено вдалеке ;фон – основной цвет, тон, на котором пишется картина и рисуется что – нибудь.

-Ребята, как вы думаете, какие типы речи сегодня на уроке мы будем использовать?

-Вспомним, какой тип речи называется повествованием, описанием? (Дети дают определения и сопоставляют свои выводы с определением на слайде).

Описание — изображение людей, предметов, животных, природы. Описывать – значит изображать, перечислять признаки, отличительные приметы, характерные особенности людей, живых существ, предметов, событий, действий. К тексту можно задать вопрос: « Какой?» В тексте употребляется больше глаголов несовершенного вида.

Повествование – рассказ о действиях и событиях в определённом порядке (что было сначала, что потом… и наконец). К тексту можно задать вопрос: « Что произошло?»

-Кто главные герои картины?

Главные персонажи в этой картине — мальчик и собака.

-Как одет мальчик? Какое взаимодействие между мальчиком и собакой?

Мальчик одет в синюю футболку, серые штаны и сандалии. Он нежно гладит своего друга по мягкой шерсти, как будто прося о помощи.

Собака смотрит на него понимающими глазами, но, к сожалению, не может ничего ответить.

-Опишите собаку (работа с опорными (ключевыми) словами: окрас, цвет лап)

Собака черного окраса, только кончики лап белые. Одно ухо у нее прижато к голове, другое приподнято, как будто она хочет вникнуть в проблему хозяина. Она тоже грустит, потому что грустит ее хозяин.

— Каковы взаимоотношения мальчика и собаки? Почему Е.Н. Широков назвал картину “Друзья”? Случались ли у вас ситуации, подобные изображённой на картине Широкова?

Отношения между мальчиком и собакой очень теплые, нежные. Недаром эта картина называется «Друзья». Ведь у друзей радости и печали одни на двоих. Собака умеет выслушать все проблемы хозяина: от « двойки» в школе, до проблем в доме. И радоваться она умеет вместе с ним.

Наверное, мальчик сейчас думает о том, как ему плохо, и надеется, что собака ему поможет своим вниманием и умением слушать.

Собака, скорее всего, думает о том, как плохо ее хозяину и что надо ему помочь, выслушать его проблему. Еще мне кажется, что она переживает, потому что не может помочь ему по-другому, но я думаю, что умение выслушать – это тоже большая помощь.

— Какие цвета доминируют в этой картине?

В этой картине очень темные цвета. Наверное, из-за того, что мальчик и собака грустят. Покрывало дивана, на котором они сидят, красного цвета. Оно смято. Стена на этой картине тусклая. Это говорит о грусти тех, кто находится в этой комнате.

-Каково ваше отношение к картине?

Мне понравилась эта картина, потому что она показывает взаимоотношения между мальчиком и собакой.

— Как вы думаете, почему художника заинтересовали эти герои?

-Чтобы избежать повторов при написании сочинения, давайте подберём контекстные синонимы к слову «мальчик»(он, хозяин собаки, герой картины), «собака» (она, четвероногий друг ).

Советы по написанию сочинения (слайд).

— Сколько частей будет в вашем сочинении?

— О чём вы напишите в первой части( во вступлении)? Во вступлении можно написать о художнике и о композиции картины.

— О чём мы будем писать в основной части сочинения?

-Озаглавьте главную часть, отразив основную мысль сочинения.

— С чего можно начать описывать картину?

— Описанию чего уделите особое внимание?

Описанию мальчика, его грустного лица и таких же печальных глаз собаки.

-Каково их настроение?

Их объединяет одно настроение: они оба печальны.

_ А по-другому могло бы быть, если они друзья?

_ Каковы их отношения?

Видно, что их отношения очень тёплые, дружеские.

_ Что главное в дружбе?

Понимать другого, уметь сопереживать, сочувствовать, умение выслушать.

— О чем напишите в заключении?

Примерный план сочинения.

I. Е.А. Широков – замечательный русский художник.

II. Описание картины “Друзья”.

1. Общий фон картины.

2. Описание главных героев (мальчик, собака, их взаимоотношения).

3. Значение цвета в картине.

III. Мои впечатления о картине.

-Ребята, как вы думаете, к чему картина располагает? Чему учит? Наши верные друзья — собаки, способны любить, чувствовать, жертвовать, защищать, не требуя ничего взамен, при всём этом они не способны к предательству. Когда собака с человеком рядом,

Уходит из души по каплям зло.

Она всегда поймет вас с полувзгляда,

Наполнит дом уютом и теплом. «Врачеватели души» Оксана Пастухова

Закончить работу над сочинением.

Слушают учителя, размещают учебные материалы на рабочем месте, демонстрируют готовность к уроку.

Воспринимают на слух информацию, смотрят слайды.

Формулируют собственные мысли, высказывают и обосновывают свою точку зрения; в сотрудничестве с учителем и одноклассниками делают выводы.

Воспринимают на слух информацию, смотрят слайды, принимают участие в диалоге с учителем.

Называют наиболее яркие детали полотна,

формулируют собственные мысли, высказывают и обосновывают свою точку зрения.

В сотрудничестве с учителем и одноклассниками составляют план работы над сочинением.

Отвечают на вопросы, самостоятельно подбирают выразительные средства языка.

Работа над черновым вариантом сочинения.

Записывают домашнее задание

Процесс и структура создания картины от начала до конца

Живописи маслом по праву принадлежит большинство шедевров в мире искусства. Ведь ей характерна особая глубина и разнообразие цветовых оттенков, которых сложно и даже, порой, невозможно достичь, работая с другими красками. В то же время, именно рисование маслом требует особо четкого соблюдения этапности процесса создания картины. Если ими пренебречь, конечный результат, вероятнее всего, разочарует художника. Ведь масляные краски не терпят спешки, а техники, в основном, требуют многослойного подхода.

О том, как рисовать масляными красками, чтобы получить желаемый результат и удовольствие от самого процесса, вы узнаете в этой статье.

Идеи для вдохновения на новую картину

Первый этап в масляной живописи начинается с творческой идеи автора, которую он желает воплотить на полотне. Именно она знаменует зарождение будущего произведения искусства.

Иногда вдохновение на создание картины приходит внезапно и неожиданно, а порой, художник длительное время находится в его поиске для создания «той самой» работы. Если вы решили попробовать себя в масляной живописи, но еще не вдохновились какой-либо идеей, можно обратиться к методам, которые позволят ускорить процесс:

  • прогулка на природе отличный способ зарядиться энергией и наполниться новыми идеями. Именно разнообразие и красота природы являлись одним из сильнейших источников вдохновения для деятелей искусства в различных сферах;

  • чтение, ведь герои книг часто оказывают на нас сильное эмоциональное влияние. Персонажи хорошего литературного произведения вынуждают нас сопереживать им, горевать и радоваться вместе с ними, а порой, возмущают и огорчают нас. Все эти эмоции и переживания могут воплотиться на холсте в сюжете вашей картины;

  • театр и кино, подобно книгам, тоже оказывают определенное эмоциональное воздействие на человека, которое в дальнейшем может вдохновить на творчество;

  • посещение галерей или онлайн просмотр картин других авторов тоже подталкивает взяться за кисть и приступить к работе красками;

  • музыка создает настроение и вдохновляет людей с момента появления в истории человечества. Прослушивание любимых песен или музыкальных композиций — один из наиболее распространенных способов настроиться на нужный лад.

Если же вы чувствуете, что ваша идея еще не сформировалась окончательно и требует времени для полного раскрытия, не стоит спешить браться за масло, вы можете просто стать напротив холста и мысленно начать представлять, как вы воплощаете её на полотне. Таким образом вы сможете точно для себя понять, готовы вы приступать к её реализации, или вам еще требуется время для окончательного и четкого представления своей задумки.

Натяжка холста на подрамник

Если ваш холст еще не натянут на подрамник, то следующим этапом станет натяжка полотна. Конечно, в том случае, если для своей работы вы решили выбрать именно холст, что является не единственным, но наилучшим вариантом для живописи маслом. О том, как правильно подобрать холст для масляной живописи, вы можете узнать в одной из статей нашего блога.

Если же холст требует натяжки, действуйте по инструкции:

  1. Отмерьте полотно так, чтобы с каждой стороны оно было на 10-15 см больше деревянного каркаса подрамника.

  2. Расположите холст таким образом, чтобы длинные стороны рамы (если она не квадратная) шли параллельно нитям полотна.

  3. Загните верхний край полотна и закрепите его скобой с помощью строительного степлера посередине. Затем проделайте то же самое с нижней частью, но уже с сильной натяжкой полотна.

  4. На данном этапе на обратной стороне появляется складка. Не стоит пугаться, она исчезнет как только вы проделаете то же самое с правой и левой короткими сторонами.

  5. Теперь вбивайте следующие скобы, при этом необходимо двигаться от центра к краям и соблюдать все ту же очередность: верх, низ, боковушки. Шаг скоб должен составлять 3-4 см.

  6. Когда до углов остается 5-6 см, необходимо сделать аккуратный загиб и зафиксировать его скобой. Проделываем это с каждым углом.

В конечном результате ваш холст при постукивании должен вести себя подобно барабану, для чего требуется хорошая натяжка полотна в процессе. Для этого лучше использовать специальные прорезиненные щипцы для натяжки холста, но можно и ограничиться силой рук.

Грунтовка холста

Зачастую специализированные художественные магазины предлагают покупателю уже готовый к эксплуатации прогрунтованный холст. Однако, если ваше полотно еще не прогрунтовано, или вам кажется, что грунтовка не достаточно хороша, вы можете сделать это самостоятельно. Желательно использовать именно прогрунтованный холст, поскольку именно грунт защищает полотно от проникновения связующих веществ в составе красок и способствует нормальному просыханию красочных слоев.

Для дальнейшей работы с масляными красками подходит как масляный, так и акриловый грунт для холста. Также, можете использовать акриловую краску для строительных работ. Приступая к самому процессу, вооружитесь широкой кистью или флейцем и начинайте наносить грунт на полотно широкими мазками. Затем оставьте полотно на 12-14 часов для просушки, после чего нанесите второй слой грунта таким же образом. Снова дайте холсту 12-14 часов для высыхания. По желанию повторите процедуру еще 1-2 раза, но обычно двух слоев грунтовки вполне достаточно.

Подготовительный рисунок. Создание наброска картины

Вооружившись всем необходимым для рисования масляными красками, можно приступать к созданию наброска картины. На этом этапе художник создает так называемый, подготовительный рисунок. Для этого можно использовать следующие материалы:

  • уголь, поскольку линию можно контролировать натиском руки, а также, рисунок можно будет легко исправить;

  • тушь, только предварительно лучше развести её слегка водой, чтобы избежать чрезмерного контраста;

  • масляные краски, если у вас уже есть достаточный опыт работы с ними, поскольку этот вариант требует уверенной руки и зоркого глаза.

Стоит отметить, что использовать для этой цели простой карандаш не желательно, поскольку при нанесении красок он может размазываться и грязниться на полотне.

Цель данного этапа — создать общую композицию, соотношение форм и пропорций будущего рисунка на холсте. Чем детальнее будет ваш подготовительный рисунок, тем легче вам будет на последующих этапах. Однако вдаваться в совсем мелкие прорисовки здесь не имеет особого смысла.

Подбор оттенков красок. Корректировка эскиза

На данном этапе вы еще можете внести поправки в свою изначальную идею или подкорректировать подготовительный рисунок до нанесения первого слоя красок. Если же вы уверены, что никаких изменений вносить не нужно, подготовьте необходимые вам цвета красок. Для этого необходимо отобрать цвета и оттенки, которые будут преобладать на вашей картине. К примеру, если в изображении будет много зелени, подготовьте те цвета, которые смогут передать её разнообразие, но не будут создавать ненужные акценты своим контрастом.

Для этого не обязательно иметь большой ассортимент масляных красок, ведь нужного оттенка можно добиться их смешиванием. О том, как именно стоит смешивать масляные краски, вы можете прочесть в одной из статей нашего блога.

Главное правило, которым необходимо руководствоваться при подборе цветов и оттенков — движение от первого плана ко второму и третьему. Основной ориентир — ваш первый план и его основные цвета, все остальные цветовые решения должны гармонично вписываться в работу относительно него.

Лессировки прозрачными красками

Когда подготовительный рисунок готов и высох, пришло время нанесения первого красочного слоя. Его выполняют прозрачными лессировочными красками, которые и создают особую глубину в масляной живописи.

Для этого необходимо использовать именно те краски, которые подходят для лессировки. Об этом можно узнать по маркировке на тюбике. Она изображена в виде квадрата, который может быть черным, черно-белым или состоять из черного контура пустого внутри. Первый вариант говорит о сильных укрывистых свойствах краски, второй — что они полупрозрачны, третий — прозрачны. На данном этапе лучше всего подойдет второй вариант.

В результате у вас должна образоваться тонкая полупрозрачная пленка под которой будет виден ваш подготовительный рисунок.

Просушка картины после первой прописки масляными красками

Первый лессировочный слой сохнет не долго. Этот процесс занимает от одного до трех дней. Специально стараться ускорить высыхание первого слоя не стоит, как и всех последующих. Работа должна находиться в хорошо проветриваемом помещении, но без излишнего сквозняка. Также, важно наличие естественного света или хорошее искусственное освещение. Ведь в темноте процесс высыхания масляных красок существенно замедляется.

Подмалёвок. Устранение мелких погрешностей

На этом этапе создают основные цветовые сочетания и фактуры. Здесь уже используют как укрывистые (черный квадрат на маркировке), так и полупрозрачные краски (черно-белый квадрат на маркировке).

Краску стоит наносить тонким слоем, в связи с чем, можно воспользоваться разбавителем для масляных красок. Также, нет необходимости детально прописывать формы объектов. Основная цель создания подмалевка — задать цвето-тональные отношения в картине. Поэтому художники часто используют белила для правильной расстановки свето-теней в композиции. Ведь компоновка работы должна хорошо читаться на данном этапе.

Перепроверьте, соответствует ли передача цветов вашей задумке, а также, взаимосвязь предметов между собой, выраженная в светлых и темных участках подмалевка. Если вы видите погрешности, можете легко их исправить пока краски еще сырые.

Просушка подмалевка

Сохнет подмалевок дольше лессировочного слоя. Процесс занимает около недели. Однако может потребоваться и больше времени в зависимости от толщины красочного слоя. Требования к помещению, где сохнет картина, остаются такими же.

Чтобы понять, высох слой масляной краски или нет, проведите аккуратно пальцем по холсту. Стоит отметить, что отсутствие мажущейся краски на пальце еще не гарантирует, что подмалевок окончательно высох. Она также не должна продавливаться под натиском руки, а полностью затвердеть. Ведь масло сохнет от внешнего слоя к внутреннему и этим может ввести новичка в заблуждение.

Основная прописка форм и объёмов

После окончательного высыхания подмалевка можно приступать к тщательной прописке форм и объемов предметов на картине. На этом этапе можно использовать мастихин, если вы хотите добавить работе экспрессивности и фактурности.

На данной стадии творческого процесса в основном используют краски с высокими укрывистыми свойствами, но можно воспользоваться и полулессировочными. Также, активно применяются белила для выделения светлых участков и полутеней.

Этап прописывания основных форм заключается именно в этом, поэтому не имеет смысла покрывать все участки картины еще одним слоем краски только для соблюдения технологии. Уделяйте внимание тем местам, которые этого требуют. Здесь художник добавляет картине новые детали, при этом сохраняя уже сотворенное раннее.

Просушка после основной прописки

Данный этап еще можно назвать «длительной просушкой», поскольку длиться он будет не менее месяца. Здесь, опять же, все зависит от толщины красочного слоя, ну и конечно, условий помещения, где сохнет картина.

Аккуратно проверяйте слой краски на холсте натиском пальца, чтобы убедиться в его полном высыхании. Если краска пружинит — внутри она еще сырая и продолжать работу над картиной рано.

Прописка деталей

Только окончательно убедившись в полном высыхании работы, мы можем переходить к данному этапу. Здесь художник должен действовать решительно, но не переусердствовать. Ведь наличие множества тщательно прописанных деталей еще не свидетельствует о высоком уровне мастерства. Поскольку тем самым, рассеивается внимание зрителя.

Основные смысловые детали располагаются ближе к первому плану. Именно они создают ощущение реальности и раскрывают суть произведения.

Лучше всего ограничиться 1-2 основными тщательно прорисованными деталями, которые будут привлекать к себе внимание зрителя. Зачастую, они могут контрастировать на полотне, тем самым, донося послание автора.

Обобщение

Данный этап предполагает списывание дальнего плана, смахивание излишних деталей и обобщение второстепенных форм. Все это необходимо для целостности картины и внесения ясности в замысел художника.

Здесь может применяться лессировка, которая заполнит бороздки оставленные кистью, и визуально придает глубины картине. Также, можно применить технику «сухая кисть», которая подчеркивает текстуру объектов. Чаще всего ее используют при написании пейзажей, когда нужно передать природную неровность элементов. Возможно и легкое взмахивание тряпкой по только написанным предметам, чтобы они не отвлекали зрителя от основного плана картины.

Также, необходимо уделить внимание краям картины, на которых не должно сосредотачиваться внимание зрителя. На данном этапе художник доводит расставленные акценты до совершенства, и окончательно отделяет первый план от второго.

Просушка до полного высыхания

Теперь нужно набраться терпения и оставить картину до полного высыхания. Чтобы проверить, высохла работа или нет, вы также, можете воспользоваться чистой белой тряпкой, которой нужно провести с легким натиском руки. Объемные мазки, все же, лучше проверять пальцем.

Когда картина высохнет, необходимо тщательно её осмотреть и проверить на предмет наличия потемнения или пожухлостей, или каких-либо других технологических дефектов. Если что-то обнаружите, можете протереть работу слегка смоченной льняным маслом чистой тряпочкой. Данную процедуру можно повторять с интервалом в неделю. Это придаст блеск краскам и сгладит образовавшиеся пожухлости.

Будьте внимательны, чтобы не переборщить с количеством масла, ведь избыток жира может образовывать липкий мутный слой, на который, к тому же, будет оседать пыль и мелкий бытовой мусор.

Покрытие изображения лаком

Это не обязательный этап, однако стоит его пройти, если хотите сохранить полотно надолго. Ведь защитный лак не только придает яркость краскам и глянцевый блеск всей картине, но и защищает ее от механических повреждений.

Обратите внимание, что для этой цели используется только покрывной лак. Важно не перепутать его с ретушным или лаком для живописи. О том, как правильно наносить защитное покрытие на высохшую картину, вы можете узнать в нашей статье.

Оформление работы в багетную раму

Прежде чем перейти к процессу описания оформления картины в багетную раму, стоит отметить, что после этого картину будет сложнее перевозить. Именно поэтому, большинство художников оставляют свои работы без рамы. Однако багет служит тем обрамлением, которое придает особую изысканность и завершенность картине. С помощью рамы вы можете подчеркнуть суть работы и выгодно выделить её на стене.

Оформить картину в багетную раму можно в специальной мастерской, где вам помогут подобрать материал и размер соответственно вашему произведению искусства. Конечно, некоторые умельцы самостоятельно изготавливают рамы необходимого размера и оформляют в них живописные работы. Однако для этого требуются как специальные инструменты, так и навыки работы с ними. Неопытный человек, вероятнее всего, только потратит время и усилия, пытаясь соорудить багет самостоятельно.

Резюме

Процесс создания картины маслом предполагает многоэтапный подход и занимает больше времени, нежели работа с другими материалами. Однако именно масляная живопись позволяет достичь глубины и объема, которые невозможны при работе с акварелью, акрилом, пастелью.

Поэтому не удивительно, что большая часть мировых шедевров является представителями масляной живописи, которая, к тому же, отличается своей долговечностью. Ведь покрытое защитным лаком произведение искусства может сохранять свой первозданный вид столетиями.

Конечно, определенная сложность и длительность процесса написания картины может пугать новичка, но если вы будете следовать всем этапам многослойной масляной живописи, представленным в этой статье, вы сможете насладиться не только конечным результатом, но и самим процессом работы над картиной.

Репортажи с курсов и мастер-классов Bratec Lis School

28-30 июля в стенах Bratec Lis School прошёл мастер-класс с шотландским художником Ангасом Макьюэном.

Для начала, стоит упомянуть, что с мастер-классом Ангас приезжал уже в пятый раз! Программа мастер-класса была совершенно новой, он обучал смешанным техникам: коллаж, акрил, акварельные мелки.

Для всех, кто хотел узнать секреты создания текстур, мы записали видеоурок, в настоящий момент монтируем. Следите за анонсами!


Первый день начался с презентации, где Ангас показал примеры работ современных Шотландских художников, рассказал о тенденциях. Оказывается, они создают совершенно непривычные для нас вещи. К примеру, у них очень популярно писать натюрморты таким образом, чтобы на заднем плане, через окно, был виден какой-то пейзаж. Можно смешивать жанры. Сочетать натюрморт с портретом. Очень неожиданно, следует взять на заметку.

Затем Ангас Макьюэн вместе с учениками выполнил три свободных упражнения, просто для того, чтобы освободиться и расслабить руку. По его словам, с этого занятия он начинает работу каждый раз.


Ангас продемонстрировал как использует коллаж и составил несколько натюрмортов, по которым работали участники мастер-класса в первый и второй дни. Этот натюрморт студенты писали по предварительному карандашному рисунку.


На третий день Ангас демонстрирует как пишет свои натюрморты без карандашного наброска, работая от пятна. Ему не очень нравится когда художник работает по карандашному рисунку, потому что рисунок ограничивает. Живопись превращается в просто заполнение краской контура. Появляется стремление к аккуратности, художник боится что-то испортить, ничего не меняет в натюрморте, боясь разрушить построение.

Он рекомендовал использовать не очень зернистую бумагу. В скетчбуке заранее проверил композицию, набросав и построив один из натюрмортов, созданных ранее в студии. Ему это нужно, чтобы представить натюрморт как плоскость, не как объём, отойти от трёхмерного восприятия. Чтобы не обманываться бинокулярностью зрения, он прикрывает один глаз. Ангас всегда использует правило третей. Также важно никогда не ставить предметы к границам картины. Лучше перенести их или обрезать. Хорошо иметь диагональные линии на картине, главное не направлять их в углы. Самые большие контрасты должны быть на первом плане. Тёмные предметы дальнего плана всегда светлее тёмных предметов переднего плана. Это даёт ощущение пространства.

 

Когда готов эскиз, Ангас добавляет на пространство будущей картины фартурные кусочки. Он любит использовать в коллаже индийскую хлопковую бумагу ручной работы, она хорошего качества и очень дешёвая. Акцентирует внимание на том, что очень важно проклеивать края. Ангас использует обойный клей. Его работы становятся прочными как пластик и практически вечными. У художника всегда с собой альбом с раскладками цветов красок, где указана долговечность каждого пигмента. Чаще всего он использует краски, срок жизни которых превышает сотню лет. Так что,можно сказать, что искусство Ангаса практически неподвластно времени!

Добавление других бумаг не обязательно использовать именно для коллажа, можно для любой живописи, просто разнообразить фактуру. Сам он так очень часто делает. Ангас вообще невероятный трудоголик и очень любит усложнять себе жизнь. У него есть техники, которыми он пользуется более двадцати лет, но, при этом, он никогда не работает по схеме. Как только чувствует, что начинает следовать какому-то проверенному рецепту, тут же его меняет. Так что, для него важен результат, и важно прийти к картине интересным путём.


 

Затем, Ангас смешал основной цвет и начал большой кистью намечать предметы, идя от пятна. Он подбирает цвет, ищет где тот находится на натюрморте и переносит в свою работу. Все свои реалистичные работы он пишет таким образом. Постепенно добавляются цвета, лепятся и уточняются формы предметов. На каком-то этапе Ангас останавливается, говорит, что работа готова на 25%, а если бы он хотел детально всё проработать, то на 10%.

Поверх акрила Ангас использует акварельные мелки. Он обычно не использует масляную пастель, поверх неё нельзя снова писать акрилом. А у акварельных карандашей и акрила водная основа, они свободно перекрывают друг друга. Акриловыми белилами, сильно разведёнными водой можно заполнить пространство “окна” на картине, так будет чувство, что мы видим пейзаж через стекло.

В заключение Ангас показал свой проверенный приём, которым создавал свою “Мадонну”.

Сначала пишем изображение акрилом. На гофрокартон наносим акварельную бирюзу и отпечатываем поверх акрилового изображения, спреем опрыскиваем, даём акварели стекать. Краска должна сползать, но не утечь полностью. Сушим феном. И так несколько раз, пока не добьёмся нужного эффекта. Иногда Ангас использует очень много слоёв так, что первоначальное изображение перестаёт просвечивать. Можно добавить контрастные цвета, набрызгивание кистью, детали тонкой кистью. Чтобы “открыть” первоначальное изображение, смыть спреем акварель с центра картины.


Хочется отметить, что на мастер-классе Ангаса была удивительно гармоничная и комфортная атмосфера. Несмотря на высокий профессиональный уровень и заслуги в художественном мире, Ангас очень скромный приятный человек. Ощущается опытный внимательный педагог и хороший человек. Надеемся, для всех это был полезный, незабываемый опыт! Пусть полезные знания найдут применение на практике.

Bratec Lis School

28-30 июля 2017

текст: Валерия Ольховская

  

Возврат к списку

Фильм «Дальний план» Владимира Головнёва вышел в широкий прокат

Документальная лента «Дальний план» (16+) режиссёра Владимира Головнёва вышла в широкий прокат. Полнометражная картина будет показана в 153 кинотеатрах по всей России. Это уникальный случай для современной документалистики.

Картина рассказывает о работе кинотеатров в российских сёлах, построенных по программе федерального Минкультуры. В фильме три истории о том, как пришедший кинематограф спасает жителей глубинки от одиночества и прозябания. Съёмки велись в Республике Коми, Омской и Тульской областях. Это живое наблюдение за тем, как кино меняет жизнь, а жизнь превращается в кино.

Режиссёр Владимир Головнёв живёт и работает в Москве. В Омске начинался его жизненный и творческий путь. Фильм «Дальний план» — первая работа режиссёра в формате полного метра. До сих пор он отдавал предпочтение короткометражным картинам.

Дебютная работа режиссёра стала единственным российским фильмом, заявленным в основной конкурсной программе фестиваля «ДОКер 2021» и была удостоена специального приза жюри. О самой работе и истории её создания, режиссёр рассказал в эксклюзивном интервью для «Омск Здесь».

Чуть позже картина стала обладателем главного приза XXXII Открытого фестиваля документального кино «Россия» (один из главных фестивалей страны с 1987 года) и приза им. Л. Гуревича «За поиск оригинального драматургического решения».

 

Взяла картина и главный призюбилейного Открытого фестиваля документального кино «Сибирь», который прошёл в Омске. Есть в копилке создателей команды гран-при неигрового конкурса международного кинофестиваля «ЛИСТАПАД» (Минск), а в Национальной премии «Лавровая ветвь — 2021» картина попала в тройку номинантов «Лучший неигровой фильм».

Мы узнали у Владимира Головнёва, насколько уникальная для документальной картины возможность попасть в широкий прокат. Как это удалось сделать для фильма «Дальний план» и чего в новых условиях нельзя ни в коем случае допустить российскому кинематографу?

Владимир, как возникла идея показать документальную ленту на широком экране? Насколько распространена эта практика у нас в стране?

— Прокат документальных картин — редкая практика. Когда-то она существовала в советское время, но потом были единичные примеры. Если такие картины доходили до телеэкрана, это было уже везение. Сейчас, если документальные фильмы выпускаются на широкий экран, часто это специально организованные события, подчас точечные. Радует, что прокатом доккино в Москве занимается «Центр документального кино». 

У нас же получился непростой старт. Мы выходим в прокат в самое трудное время, которое вообще можно было представить. Но мы давно запланировали этот шаг и решили не менять дату, несмотря на то, что зритель сейчас интересуется всем, чем угодно, только не кино. Мы рискнули. Летом прошлого года в городе Пермь мы с коллегами-режиссёрами обсуждали возможность проката документального кино: как это делать, возможно ли это и так далее. Было видно, что вопрос назрел. Мы подумали, может, стоит начать с себя и посмотреть в реальности, как это будет работать? Тем более, что подходящая картина у нас есть.

Благодаря чему «Дальний план» смог выйти в прокат на федеральном уровне?

— Тут несколько линий сложились в одну. Во-первых, мы решили перейти от разговоров к делу. Это попытка вообще понять, как документальное кино и кинотеатры могут сегодня взаимодействовать. Это некий эксперимент. Он ни в коем случае не финансовый, скорее, культурный. Во-вторых, это ведь фильм про кинотеатры. Государство поддержало создание тысяч кинотеатров в глубинках — ситуация уникальная. Но иногда там показывается, мягко скажем, не несущие никакого смысла иностранные ленты. Мы задумались, а может, как раз там показывать российские фильмы хорошего качества и содержания, но которым не удаётся пробиться в прокат из-за большой конкуренции. Давайте друг другу поможем: фильмам с кинотеатрами, а кинотеатрам с фильмами? Особенно дебютантам и документалистам.

Третий момент: «Дальний план» — документальная комедия. Ещё более редкий формат. Я особо не смеялся при создании картины, но зритель смеётся. Значит с этим можно идти в кино. Четвёртое: успешная фестивальная судьба картины. Ни одного фестиваля у нас не было без приза. Это тоже обращало на себя внимание. Мы поговорили с представителями Минкультуры, с представителями Фонда кино, и работа пошла.

Кто делал афишу «Дальнему плану»?

— Это Настя. Моя жена (улыбается). Она очень хороший художник. У нас две афиши. Одна из них в стиле советского кино — от руки нарисованные герои. Нам нравится такой стиль.

 

В каких городах пройдёт показ?

— Нам интересно работать с той аудиторией, которая у нас в кадре. Мы делали фильм про людей из глубинки. Мы разослали клич в малые города и даже сёла. И сами кинотеатры заявляли о желании этот фильм показывать. Кто проявил интерес, с тем и договорились. В итоге сформировался список из 153 кинотеатров по всей стране. Единственное, там нет таких городов, как Санкт-Петербург, но есть города из Ленинградской и Московской областей.

Почему не будет показов в Омске?

— Это был оговоренный изначально момент. В Омской области картину показали широкому кругу зрителей в ноябре прошлого года в рамках Открытого фестиваля документального кино «Сибирь». Не исключено, что мы запустим второй круг федерального проката, куда включим и Омск. Посмотрим.

После проката картина сможет участвовать в фестивалях?

В международных — да. По российскому кругу мы прошли по всем фестивалям. Международный — только начали. Это операторский фестиваль в Польше и фестиваль «Листопад» в Минске, где мы также взяли гран-при. И тут наступил 2022 год.

Твоя вторая полнометражная картина — «Народный герой», создание который вы анонсировали в октябре прошлого года. Работа над ней продолжается?

— Тут интересная ситуация. Это же фильм о блогерах Ютуб, Инстаграм, Фейсбука. Они сейчас уходят в Телеграм, а мы немного не о том снимали. Съёмки «Народного героя» продолжаются. Мы не в финале съёмок, а в самом разгаре. И такая подсечка. Честно, я немного расстроен по этому поводу. Но что делать — надо искать новые ходы. Работаем.

Чего сейчас нельзя допустить российскому кинематографу в нынешних условиях и на что сделать ставку?

— Во-первых, нельзя допустить снижения качества ради количества. Делать кино для того, чтобы занять освободившееся место не стоит. Ставку нужно делать на качество. В отсутствие серьёзной конкуренции нужно максимально усиливать собственные творческие поиски. Есть примеры стран, которые смогли развить свой национальный кинематограф благодаря протекционизму — они ограничивали мировой (американский) прокат, отдавая предпочтение «своему». На государственном уровне. У нас сложилась уникальная ситуация: американский кинематограф сам от нас ушёл, мы даже его не вытесняли. И в этой ситуации надо среагировать: тем, кто имеет отношение к кино, максимально поднапрячься и восполнить образовавшийся огромный пробел. Но надо также понимать, что это непросто. Есть у нас проблемы, которые быстро не решаются. Но надо постараться сделать всё, чтобы этот пробел хотя бы минимизировать. И точно на качество ставку делать. Если создавать на низком уровне, и мы, режиссёры, и кинотеатры окажемся в бедственном положении в перспективе.

На качество нужно время?

— Всё очень индивидуально. Конечно, в идеале — время. Но есть примеры, когда можно мобилизовать ресурсы и сделать хорошо за сравнительно короткое время.

Какой эффект от широкого проката «Дальнего плана» тебя морально удовлетворит?

Меня на самом деле уже морально удовлетворила ситуация, что документальный фильм вышел в широкий прокат. Мне важно, чтобы как можно больше зрителей посмотрели данный фильм. Важно то, что оставит это кино внутри людей, какой отклик найдёт. В любые времена у кино остаётся одна важная функция — побуждать людей думать и чувствовать.

Фото предоставлены Владимиром Головнёвым

Фото на шапке — скрин из фильма «Дальний план»

Изменение цвета фона изображения

i Visage/Stockbyte/Getty Images

Если ваше фоновое изображение красное, а вы предпочитаете синее, поменяйте местами эти цвета с помощью инструмента выбора цвета. Paint, бесплатная программа для редактирования изображений, входящая в состав Windows, имеет инструмент «Выбор цвета», который может точно определить цвет фона вашего изображения. После этого используйте несколько дополнительных инструментов, чтобы закрасить исходный фон, используя цвет, который улучшает изображение.

Шаг 1

Нажмите «Windows», введите «Paint» и нажмите «Paint», чтобы запустить программу Paint.Нажмите «Ctrl-O» и дважды щелкните файл изображения, который вы хотите обновить. Нажмите «Домой», а затем нажмите инструмент «Выбрать цвет», который имеет форму пипетки.

Шаг 2

Щелкните цвет фона изображения и обратите внимание, что Paint меняет цвет квадрата «Цвет 1», чтобы он соответствовал этому цвету. Этот цвет становится тем, который Paint использует, когда вы используете другой инструмент для рисования.

Шаг 3

Перейдите в раздел «Цвета» и щелкните цвет, который вы хотите использовать для замены существующего цвета фона.Краска изменяет цвет квадрата «Цвет 1» в соответствии с выбранным вами цветом.

Шаг 4

Щелкните инструмент «Заливка цветом» в форме ведра с краской. Щелкните цвет фона изображения, и Paint заменит большую часть этого цвета новым выбранным цветом. Краска, вероятно, оставит немного исходного цвета вокруг объектов изображения. Например, если вы заменили желтый на зеленый, вы все еще можете видеть желтый контур вокруг людей и объектов на изображении.

Шаг 5

Нажмите «Кисти», а затем выберите инструмент «Кисть».Нажмите «Размер», чтобы просмотреть несколько линий разной ширины. Щелкните одну из строк, чтобы выбрать ее. Например, если вы нажмете на строку «3 пикселя», ваши мазки кисти будут шириной 3 пикселя.

Шаг 6

Щелкните любую оставшуюся часть исходного цвета, нажмите и удерживайте левую кнопку мыши и перетащите мышь, чтобы закрасить этот цвет новым цветом. Если вам нужно работать с небольшой областью, например, между чьими-то пальцами, нажмите «Просмотр», а затем нажмите «Увеличить», чтобы увеличить эту область, чтобы вы могли видеть отдельные пиксели.Вам может понадобиться выбрать меньший размер кисти, когда вы рисуете такие детализированные области.

Шаг 7

Нажмите «Файл», нажмите «Сохранить как» и введите имя нового изображения в текстовом поле «Имя файла». Нажмите «Сохранить», чтобы сохранить его.

Изменить фон и цвета рабочего стола

Вы можете выбрать изображение для фона рабочего стола или изменить цвет акцента для начального экрана, панели задач и других элементов.

Выберите Пуск > Настройки > Персонализация .Окно предварительного просмотра дает вам быстрый взгляд на ваши изменения по мере их внесения.

  • В Background вы можете выбрать изображение или сплошной цвет, или создать слайд-шоу из изображений.

  • В Colors вы можете позволить Windows выбрать акцентный цвет из фона или выбрать собственное цветовое приключение. После того, как вы выбрали цвет акцента, прокрутите вниз, чтобы указать, где вы хотите, чтобы цвет отображался.Или прокрутите вверх до . Выберите свой режим , и вы увидите, какой цвет лучше выглядит в режиме Dark или Light .

Вы можете выбрать картинку, достойную украсить фоном рабочего стола, или изменить цвет акцента для начального экрана, панели задач и других элементов.

Выберите Пуск Настройки > Персонализация .Окно предварительного просмотра дает вам быстрый взгляд на ваши изменения по мере их внесения.

  • В Background вы можете выбрать изображение или сплошной цвет, или создать слайд-шоу из изображений.

  • В Colors вы можете позволить Windows выбрать акцентный цвет из фона или выбрать собственное цветовое приключение.

    После того, как вы выбрали цвет акцента, прокрутите вниз, чтобы решить, где вы хотите, чтобы цвет отображался, и в какой обстановке он выглядит лучше в темной или светлой обстановке.

    На приведенном выше экране показана настройка Dark .

Как изменить цвет фона изображения в Photoshop — Путь

от Бекки Килимник на

Изменение цвета фона фотографии вашего продукта позволяет вам перепрофилировать фотографии и добавить яркости и цвета вашим снимкам. Всего за несколько шагов вы можете удалить простой белый фон и заменить его уникальным, привлекательным и фирменным цветом.

Вы также можете пойти дальше, автоматизировав процесс изменения фона с помощью экшенов Photoshop, что позволит вам одновременно изменять цвет фона для нескольких фотографий продукта.

В этом уроке Photoshop:

Как изменить цвет фона в Photoshop, если исходный фон белый

Шаг 1: Дублируйте фоновый слой

Откройте изображение продукта в Photoshop.

Источник: Tiler84 / Adobe Stock

Откройте панель Слои .По умолчанию панель Layers расположена справа от изображения, но если вы ее не видите, вы можете вызвать ее, выбрав Window > Layers в раскрывающемся меню в верхней части окна приложения.

На панели Layers дважды щелкните заблокированный слой Background . Нажмите OK , чтобы переименовать его в Layer 0 .

Дублируйте Слой 0 , выбрав Слой 0 на панели Слои , щелкнув меню панели (которое выглядит как 4 крошечные горизонтальные линии в верхней правой части панели) и выберите Дублировать слой… .

В появившемся диалоговом окне переименуйте слой в Product и нажмите OK .

Щелкните значок «глаз» рядом со слоем 0, чтобы сделать его невидимым.

Шаг 2: Выберите продукт

Выберите инструмент Magic Wand на панели инструментов и нажмите Select and Mask на панели Options в верхней части окна приложения.

В появившемся окне выберите Выберите тему .

В разделе Вид (на вкладке Свойства в верхнем правом углу) выберите На слоях (Y) . В разделе Настройки вывода (в правом нижнем углу) выберите Вывод в: Маска слоя .

Используйте инструменты в верхнем левом углу, чтобы уточнить свой выбор. Например, вам может понадобиться убрать тень.

Подробное руководство по использованию инструмента «Волшебная палочка» и функции «Выделение и маска» см. в нашем руководстве по работе с волшебной палочкой.

Если вы удовлетворены своим выбором, нажмите OK .

Шаг 3: Создайте новый слой-заливку

Выберите исходный слой 0 на панели слоев.

Выберите Layer > New Fill Layer > Solid Color из выпадающего меню в верхней части окна приложения.

Дайте вашему New Layer имя, например New Background .

Оставьте поле Color без изменений; изменение этого значения фактически не изменит цвет фона; это только изменит цветовую метку, примененную к вашему слою.

Изменить режим на Умножить .

Нажмите OK .

Появится окно Color Picker . Здесь вы фактически меняете цвет фона.

Наведите курсор на поле выбора цвета и цветовую шкалу, чтобы настроить цвет переднего плана в соответствии с тем, каким должен быть ваш новый фон.

Связанный: Руководство для начинающих по использованию слоев в Photoshop

Если вы знаете точное значение RGB или шестнадцатеричное значение для вашего цвета, вы можете ввести его в соответствующие поля окна Color Picker , и цвет будет настроен в соответствии с указанным вами значением.

Как только цвет станет правильным, нажмите OK .

Наконец, перейдите на панель «Слои» и снова сделайте исходный слой 0 видимым, щелкнув значок «глаз» рядом с именем слоя.

Если вы правильно выполнили описанные выше шаги, у вас должно быть изображение продукта на фоне другого цвета, но любые тени, которые были на исходном продукте, будут видны сквозь новый цвет.

Как изменить цвет фона, если исходный фон НЕ белый

Если вы хотите, чтобы ваш новый фоновый цвет был полностью непрозрачным, потому что вам нужно покрыть существующий фон (сплошной или другой), повторите все шаги, описанные выше, за исключением изменения режима наложения нового слоя-заливки на «Нормальный».

Это можно сделать либо при создании слоя-заливки, либо позже на панели «Слои». Это приведет к полностью непрозрачному цвету фона, поэтому тени от исходной фотографии не будут видны.

Как изменить цвет фона для нескольких фотографий одновременно

Если у вас есть большая партия фотографий продуктов с изображениями, для которых требуется фон одного цвета, вы можете создать действие Photoshop, чтобы изменить цвет фона, а затем запустить пакет, чтобы изменить все фоны одновременно.

Связанный: Как сэкономить время в вашем бизнесе внештатной фотографии

Этот метод лучше всего работает на фотографиях, на которых объект хорошо изолирован от фона на исходной фотографии (например, на белом фоне), а тень от продукта почти не видна.

Если вы никогда раньше не использовали экшены в Photoshop, не волнуйтесь. Немного подготовившись, вы сможете легко создавать и запускать их. Как только вы освоите действия, вы удивитесь, почему вы никогда не использовали их раньше!

Шаг 1. Поместите все фотографии товаров в отдельную папку

Создайте новую папку и скопируйте все фотографии продуктов, для которых вы хотите изменить цвет фона, в эту новую папку.Дайте папке имя, которое позволит вам легко ее идентифицировать, например «Старые фоновые фотографии».

Создайте еще одну папку под названием «Новые фоновые фотографии» и оставьте ее пустой.

Шаг 2. Создайте действие

Откройте первое изображение в папке Old Background Photos .

Откройте панель Действия , выбрав Окно > Действия в раскрывающемся меню в верхней части экрана.

Щелкните меню панели (четыре крошечные горизонтальные линии в правом верхнем углу панели) и выберите Новое действие… .

Во всплывающем диалоговом окне назовите свое действие «Изменить цвет фона» или что-то подобное, чтобы вы могли идентифицировать его позже. (В приведенном ниже примере действие называется «Изменить фон на синий», поскольку новое действие изменит фон на темно-синий.) Вы можете пока оставить это действие в наборе по умолчанию .

Нажмите Запишите .

Выберите инструмент Magic Wand , нажмите Select and Mask и в появившемся новом окне выберите Select Subject .Щелкните OK .

На панели Layers создайте новый слой и переместите новый слой под слой, содержащий ваш продукт.

Залейте новый слой выбранным цветом, выбрав Edit > Fill . В появившемся диалоговом окне выберите Color… из раскрывающегося меню и используйте диалоговое окно Color Picker , чтобы определить точный цвет фона. Щелкните OK .

Нажмите кнопку остановки на панели Действия .

Закройте изображение, не сохраняя его.

Шаг 3. Запустите пакет

Если в Photoshop нет открытых файлов, выберите «Файл» > «Автоматизация» > «Пакетная обработка» в раскрывающемся меню в верхней части экрана.

В появившемся окне выберите новое действие рядом с Действие .

Выберите Папка рядом с Источник и нажмите Выбрать… , чтобы перейти к папке, содержащей фотографии продуктов, которые вы хотите изменить.

В следующем столбце рядом с Место назначения выберите Папка . Затем нажмите Выберите… и перейдите к пустой папке, которую вы создали для хранения измененных фотографий продукта.

Нажмите OK .

Шаг 4. Отслеживание партии

Photoshop откроет каждую фотографию продукта в вашей папке, применит действие, а затем сохранит эту фотографию в новую папку с прикрепленным новым цветом фона. Если ваш исходный формат файла отличается от PSD, вам будет предложено сохранить каждый файл как файл PSD в новую папку.

Это нормально; вы хотите сохранить эти новые фотографии продуктов в виде многослойных PSD-файлов на случай, если вам понадобится выполнить какую-либо очистку после изменения цвета фона.

Шаг 5. Очистка и преобразование в JPG

Просмотрите каждую свою новую фоновую фотографию продукта и убедитесь, что на ней нет ореолов или областей, где необходимо настроить маску. Независимо от фона ваших исходных фотографий продукта, вы можете сэкономить немало времени, используя действия, даже если вам нужно очистить отдельные фотографии после запуска пакета.Поскольку они сохраняются в виде многослойных файлов с масками слоев, вы можете легко вносить любые необходимые корректировки.

Как только ваши фотографии будут выглядеть так, как вы хотите, вы можете сохранить их по отдельности в формате, готовом к использованию в Интернете, выбрав Файл > Экспорт > Экспортировать как… или создать другое действие, чтобы обрезать их до того же размера и сохранить в формате JPG.

Ищете идеи для новых фонов? Ознакомьтесь с 9 альтернативами фотографии на белом фоне

Бекки Килимник

Биография: Обладая более чем 18-летним опытом работы графическим дизайнером, Бекки увлечена тем, чтобы помогать людям улучшать их контент, осваивая программное обеспечение для обработки изображений.Бекки работала с различными образовательными издательствами в США и Великобритании и преподавала дизайн в шести университетах.

Превратите изображение в фон любого цвета с помощью Photoshop

Узнайте шаг за шагом, как превратить изображение в черный, белый или любой цвет фона с помощью Photoshop! Идеально подходит для добавления места для текста или смешивания изображения с дизайном.

Автор сценария Стив Паттерсон.

В этом уроке я покажу вам, как легко превратить изображение в любой фоновый цвет с помощью Photoshop. Это отличный способ смешать изображение с более крупным дизайном или создать пространство для добавления текста рядом с объектом.

Мы начнем с создания нового документа и размещения в нем изображения. Затем мы выберем исходный цвет для фона и закрасим изображение цветом, используя маску слоя. Наконец, я покажу вам, как изменить фон на любой понравившийся вам цвет, в том числе, как выбрать цвет непосредственно из самого изображения.

Вы можете использовать любую последнюю версию Photoshop. Но обратите внимание, что на одном из шагов используется градиент, и Adobe внесла изменения в градиенты еще в Photoshop 2020. Поэтому для достижения наилучших результатов в этом руководстве вам нужно использовать Photoshop 2020 или более позднюю версию. Я использую Фотошоп 2021.

Вот пример того, как будет выглядеть окончательный результат:

Изображение превратилось в фоновый цвет.

Начнем!

Загрузите это руководство в формате PDF, готовом к печати!

Шаг 1. Создайте новый документ Photoshop

Начните с создания нового документа.Если вы находитесь на главном экране Photoshop, создайте новый документ, нажав кнопку Создать новый

.

Нажмите Создайте новый на главном экране.

Или, если вы находитесь в основном интерфейсе, перейдите в меню File и выберите New :

Перейдите в меню «Файл» > «Создать».

Затем в диалоговом окне «Новый документ» введите свои настройки. Я настроил шириной к 3000 пикселей , высота до 1600 пикселей , Разрешение , Разрешение 300 пикселей на дюйм и Содержание фона до белый :

Новые настройки документа.

Затем создайте новый документ, нажав кнопку Создать :

Нажатие кнопки «Создать».

Шаг 2. Поместите изображение в документ

Затем поместите изображение в документ, перейдя в меню File и выбрав Place Embedded:

Перейдите в меню «Файл» > «Поместить встроенный».

Перейдите к изображению на своем компьютере, щелкните изображение, чтобы выбрать его, а затем щелкните Поместить :

Выбор изображения и нажатие кнопки «Поместить».

Связано: Открыть изображение и поместить изображение в Photoshop

Photoshop помещает изображение в документ и открывает команду «Свободное преобразование», чтобы мы могли при необходимости изменить размер изображения и переместить его на место. Если ваше изображение больше, чем размер документа, Photoshop автоматически изменит его размер, как это было здесь (модный портрет из Adobe Stock):

.

Free Transform открывается автоматически при помещении изображения в документ.

Шаг 3. Перетащите объект на одну сторону документа

Чтобы освободить место для перехода изображения на фон, переместите объект в сторону, нажав и удерживая клавишу Shift на клавиатуре и перетащив изображение влево или вправо.Удерживание Shift ограничивает направление, в котором вы можете двигаться, облегчая перетаскивание по прямой:

Перетаскивание объекта на одну сторону документа.

Когда вы закончите, закройте Free Transform, щелкнув галочку на панели параметров:

Нажатие галочки.

На панели «Слои» мы видим, что Photoshop поместил изображение на новый слой над фоновым слоем:

Изображение размещено на отдельном слое.

Связано: Как открыть несколько изображений как слои!

Шаг 4. Добавьте слой заливки сплошным цветом

На самом деле мы не собираемся использовать фоновый слой для цвета фона.Вместо этого мы будем использовать слой-заливку сплошным цветом, который облегчит выбор любого нужного нам цвета.

Чтобы добавить слой-заливку сплошным цветом, сначала убедитесь, что выбран слой изображения. Затем щелкните значок New Fill или Adjustment Layer в нижней части панели слоев:

Щелкните значок «Новый слой-заливка» или «Корректирующий слой».

И выберите Solid Color из списка:

Добавление слоя заливки сплошным цветом.

Шаг 5. Выберите исходный цвет фона

В кер Color Pic вы можете выбрать любой понравившийся цвет.Но пока я выберу белый , установив значения R , G и B на 255 . Мы вернемся и изменим цвет, как только добавим в него изображение.

Когда закончите, нажмите OK, чтобы закрыть палитру цветов:

Выбор белого цвета в качестве начального цвета фона.

Вернувшись на панель «Слои», слой заливки был добавлен над изображением, поэтому он блокирует изображение из поля зрения:

Документ временно заполнен белым цветом.

Обратите внимание, что слой-заливка включает встроенную маску слоя. Мы будем использовать эту маску слоя, чтобы добавить цвет к изображению:

.

Миниатюра маски слоя на слое заливки.

Шаг 6: Выберите маску слоя

В данный момент выбран сам слой заливки, о чем мы можем судить по белой рамке вокруг образца цвета. Нам нужно, чтобы маска слоя была выбрана, поэтому нажмите на миниатюру маски:

.

Выбор маски слоя.

Шаг 7. Выберите инструмент «Градиент»

Чтобы совместить цвет и изображение, мы нарисуем градиент на маске.И для этого нам понадобится Gradient Tool .

Выберите инструмент «Градиент» на панели инструментов:

Выбор инструмента «Градиент».

Шаг 8. Выберите градиент от черного к белому

Затем на панели параметров щелкните стрелку рядом с образцом градиента:

Щелкните стрелку, чтобы открыть средство выбора градиента.

В средстве выбора градиента откройте папку Basics (новая в Photoshop 2020) и выберите черно-белый градиент , дважды щелкнув его миниатюру:

Дважды щелкните миниатюру градиента от черного к белому.

Шаг 9. Нарисуйте градиент от черного к белому на маске слоя

Теперь, поскольку мы еще не можем видеть изображение, мы не сможем сделать все правильно с первой попытки. Но идея состоит в том, чтобы перетащить градиент от черного к белому через маску слоя в области, где мы хотим, чтобы изображение переходило в цвет.

Итак, установите начальную точку для градиента, щелкнув и удерживая где-нибудь в общей области, где появляется ваш объект. В моем случае она справа:

Щелкните и удерживайте инструмент «Градиент», чтобы установить начало градиента.

Затем, удерживая нажатой кнопку мыши, нажмите и удерживайте Shift клавишу на клавиатуре и проведите пальцем по области, где вы хотите, чтобы изображение и цвет сливались друг с другом. Так что это будет область перехода между цветом и изображением. Удерживание клавиши Shift при перетаскивании ограничивает угол градиента, поэтому его легче перетаскивать прямо поперек:

Удерживая клавишу Shift, перетащите область перехода между изображением и цветом.

Затем, чтобы завершить градиент, отпустите кнопку мыши, а затем отпустите клавишу Shift (в указанном порядке).И точно так же изображение теперь исчезает в цвете:

Теперь изображение переходит в цвет.

Просмотр градиента в миниатюре маски слоя

Мы можем увидеть градиент, взглянув на миниатюру маски слоя на панели «Слои». Черная область маски — это место, где слой заливки скрыт на 100 процентов, что позволяет просвечивать изображение под ним. Белая область — это место, где слой заливки виден на 100% и закрывает изображение. И градиент между ними — это то место, где они исчезают вместе:

.

Градиент появляется на миниатюре маски слоя.

Как просмотреть градиент в документе

Вы также можете просмотреть маску слоя в самом документе, удерживая клавишу Alt (Win) / Option (Mac) на Mac и щелкнув миниатюру маски слоя:

Удерживая клавишу Alt (Win)/Option (Mac), щелкните миниатюру маски слоя.

И теперь легче увидеть черную область, где просвечивает изображение, белую, где виден цвет, и область перехода между ними:

Просмотр маски слоя в документе.

Удерживая клавишу Alt или Option, снова щелкните миниатюру маски слоя, чтобы скрыть маску:

Удерживая Alt (Win) / Option (Mac) и снова щелкнув миниатюру маски слоя.

Шаг 10. Перерисуйте градиент, чтобы настроить эффект затухания

Теперь, если вы не нарисовали градиент точно в нужном месте, ничего страшного, потому что вы можете просто нарисовать еще один. На самом деле, вы можете перерисовывать градиент столько раз, сколько вам нужно. Каждый новый градиент, который вы нарисуете, заменит предыдущий.

Я нажму, чтобы установить начальную точку где-то вокруг глаза женщины:

Щелкните, чтобы установить начальную точку второго градиента.

Затем, не отпуская кнопку мыши, я, удерживая клавишу Shift на клавиатуре, перетаскиваю влево:

Удерживая Shift, перетащите область перехода.

Но обратите внимание, когда я отпускаю кнопку мыши, я зашел слишком далеко, и мы можем видеть левый край изображения:

Виден левый край изображения.

Итак, я попробую еще раз, начиная с того же места:

Щелчок, чтобы установить начальную точку для третьей попытки.

Но на этот раз перетаскивание на более короткое расстояние:

Вытягивание более короткой области перехода.

Я отпущу кнопку мыши, затем клавишу Shift. А это выглядит лучше:

Лучший результат.

Шаг 11: Выберите новый цвет слоя-заливки

После того, как изображение станет светлее, вы можете изменить цвет, дважды щелкнув образец цвета слоя-заливки на панели «Слои»:

Дважды щелкните образец цвета слоя заливки.

Затем либо выберите новый цвет из палитры цветов:

Выбор другого цвета в палитре цветов.

Или выберите прямо из изображения. Просто наведите курсор мыши на изображение и щелкните цвет, чтобы попробовать его.

Параметр «Размер выборки»

Но перед тем, как взять образец цвета, перейдите на панель параметров и измените размер образца с выборки точек (настройка по умолчанию) на что-то большее, например 3×3, 5×5 или 11×11. Таким образом, вы будете выбирать средний цвет области, а не цвет отдельного пикселя.Я выберу 5×5 :

Выбор большего размера выборки.

Вариант образца

Также убедитесь, что для параметра Образец установлено значение Все слои :

Убедитесь, что для Sample установлено значение All Layers.

Затем нажимайте на разные части изображения, чтобы попробовать цвет, пока не найдете тот, который работает лучше всего. Я возьму образец сероватого цвета из верхнего правого угла. Когда вы закончите, нажмите OK, чтобы закрыть палитру цветов:

Щелкните в правом верхнем углу изображения, чтобы попробовать цвет.

Шаг 12. Перерисуйте градиент (необязательно)

Наконец, если вы хотите вернуться и перерисовать градиент, просто повторно выберите миниатюру маски слоя на панели «Слои»:

Повторный выбор маски слоя.

Затем, по-прежнему выбранный инструмент «Градиент», нажмите и удерживайте начальную точку, удерживайте Shift и растяните область перехода:

Перерисовка градиента на маске слоя.

Отпустите кнопку мыши, затем отпустите клавишу Shift.И вот мой окончательный результат:

Финальный эффект.

Куда идти дальше…

И вот оно! Вот как можно превратить изображение в любой фоновый цвет с помощью Photoshop!

Чтобы узнать больше о способах смешивания изображений, ознакомьтесь с моим руководством «Три способа смешивания двух изображений». Или посетите мой раздел «Фотоэффекты», чтобы узнать больше уроков! И не забывайте, что все мои уроки доступны для скачивания в формате PDF!

Как изменить цвет фона изображения на белый с помощью онлайн-редактора

Часто вам нужно изменить цвет фона изображения, если исходный цвет не так впечатляет.В основном нужно изменить цвет на белый.

Несмотря на то, что мы добились такого большого прогресса в технологиях, некоторые основные вещи, подобные этим, продолжают беспокоить многих из нас. Конечно, такие инструменты, как GIMP и Photoshop, хороши в этом, но не все в них профессионалы.

Вот где на помощь приходят приложения для редактирования фотографий и веб-сайты. Благодаря им вы можете легко изменить цвет фона изображения. Процесс состоит из двух шагов — сделать фон прозрачным и добавить фоновый цвет к прозрачному изображению.

Не будем долго ждать, давайте посмотрим, как заменить фон изображения белым цветом с помощью онлайн-редакторов. Здесь мы рассмотрели три разных веб-сайта.

Сделать фон белым в LunaPic

Если у вас есть картинка с однотонным фоном, то легко удалить цвет и сделать ее белой. Все, что вам нужно сделать, это использовать функцию «Заменить цвет».

Для этого выполните следующие действия:

Шаг 1: Откройте веб-сайт Luna Pic и нажмите кнопку «Загрузить», чтобы добавить свое изображение.

Шаг 2: Нажмите «Выбрать файл» и перейдите к изображению, цвет фона которого вы хотите изменить на белый или любой другой цвет.

Шаг 3: Разрешить загрузку файла. Затем нажмите «Настроить» > «Заменить цвет».

Шаг 4 : Нажмите на поле цвета рядом с New Color и выберите белый.

Шаг 5: Нажмите на цвет фона, который вы хотите заменить или изменить.

Вы увидите, что фон изменится на белый.Вы можете настроить цветовой порог с помощью ползунка вверху.

LunaPic лучше всего работает с изображениями с однотонным фоном. Однако, если у вас есть изображение с разноцветным фоном, сначала вам нужно сделать изображение прозрачным, а затем добавить цвет фона. Хотя этот инструмент позволяет легко сделать изображение прозрачным, выбрав «Правка» > «Прозрачный фон», он не очень хорошо работает с многоцветным фоном.

Однако попробуйте. Если удалось сделать фон прозрачным, щелкните белый или черный цвет рядом с фоном предварительного просмотра.

Сделать фон белым в Photo Scissor

Этот веб-сайт отлично подходит для изображений с разноцветным фоном. Он автоматически обнаружит фон и сделает его прозрачным. Когда у вас есть изображение с прозрачным фоном, вы можете залить его любым цветом — будь то белый, черный или даже синий для фотографий на паспорт.

Вот шаги:

Шаг 1: Откройте веб-сайт Photo Scissors и нажмите кнопку «Загрузить изображение».

Шаг 2: Поскольку это инструмент для удаления фона, вам не нужно выбирать какой-либо параметр.Так что позвольте веб-службе завершить свою работу по удалению фона. После этого его можно доработать, а если что-то не убрали или какую-то важную часть убрали.

Шаг 3: Получив нужное изображение, нажмите на фон на правой боковой панели и выберите Сплошной цвет в раскрывающемся списке.

Шаг 4: По умолчанию цвет фона изменится на белый. Это то, что вам было нужно. Однако, если вам нужен другой цвет, щелкните поле цвета, представленное ниже «Цвет» на правой боковой панели, и выберите цвет по вашему выбору.

Шаг 5: Когда все будет готово, нажмите кнопку «Сохранить» вверху, чтобы загрузить новое изображение с белым фоном.

Изменение фона в программе Background Burner

Если указанные выше два инструмента не соответствуют вашим требованиям, попробуйте веб-сайт Background Burner. Подобно фотоножницам, он предназначен в основном для удаления фона с дополнительной возможностью изменения цвета фона.

Вот шаги для достижения того же:

Шаг 1: Откройте веб-сайт Background Burner и загрузите свое изображение.

Подсказка:

Шаг 2: Вы получите много результатов. Выберите тот, который, по вашему мнению, больше всего похож на ваш продукт, нажав «Выбрать». Если вы считаете, что изображение требует небольшого редактирования, нажмите «Подправить», чтобы изменить выделение.

Шаг 3 : Чтобы загрузить изображение, вам необходимо войти в систему. Нажмите кнопку «Войти для загрузки».

Шаг 4 : Затем сохраните изображение в формате JPG, и оно будет иметь белый фон.

Шаг 5: Если вы хотите заменить фон другим изображением, нажмите кнопку «Заменить фон» под изображением на шаге 3.Затем выберите фон по вашему выбору из предложенных вариантов. Вы также можете добавить собственный фон.

Совет:

Сделать это в автономном режиме

Нет необходимости использовать веб-сайт для изменения цвета фона. Если у вас есть ПК с Windows 10, вы можете использовать предустановленное приложение Paint 3D, чтобы заменить фон белым цветом. Однако, если вы хотите делать это только онлайн, помните, что основной принцип — сделать фон прозрачным. Обязательно проверьте веб-сайты, которые помогут вам сделать фон прозрачным.

Далее: Не нравится Photoshop или он кажется слишком тяжелым? Посетите этот веб-сайт, который имитирует Photoshop и предлагает аналогичный опыт.

Slider Revolution Manual — Изменение цветов фона и изображений шаблона

Содержание

Редактирование цветов фона и изображений

Здесь, в последнем руководстве нашего базового раздела редактирования, мы рассмотрим внесение изменений в фон [?] «Фон» в Slider Revolution — это тип слоя, который всегда присутствует в каждом модуле и всегда визуально находится за всеми другими слоями.

Фон может быть прозрачным, однотонным, градиентным, изображением или видео. Его можно анимировать так же, как и другие слои, однако его нельзя удалить. цвета и изображения.

Примечание. Slider Revolution также позволяет использовать видео в качестве фона, но, поскольку есть еще несколько дополнительных шагов по изменению фона видео, мы сохраним их описание для дальнейшего в руководстве.

Редактирование фона (видеоурок)

Узнайте, как изменить цвет фона или фоновое изображение шаблона, посмотрев приведенный ниже обучающий видеоролик «Основное редактирование текста, ссылок, изображений и фона» с отметки 13:22:

Если вы просмотрели приведенное выше видео полностью, вы можете пропустить оставшуюся часть раздела «Основное редактирование» руководства и перейти к изучению того, как публиковать модули .

Или продолжите чтение, начиная с того, как найти настройки, необходимые для изменения фона:

Доступ к настройкам фона

Чтобы получить доступ к параметрам фона, перейдите на вкладку Параметры слайда на боковой панели, затем в подраздел Фон и панель Источник .

В качестве альтернативы можно перейти прямо в это место на временной шкале [?] Временная шкала — это раздел редактора модулей, посвященный анимации и управляющий порядком размещения слоев.

В этой части редактора можно добавлять, настраивать и просматривать анимации. Кроме того, слои можно выбирать на временной шкале и перетаскивать вверх и вниз по временной шкале, чтобы изменить, какие из них отображаются впереди, а какие позади.

Его можно в равной степени сравнить как с временной шкалой в типичном приложении для редактирования видео, так и с панелью слоев в типичном приложении для графического дизайна. Убедитесь, что вы прокрутили до верхней дорожки (с названием «Slide BG Animation»), затем значок папки справа от ее имени.

Изменение цвета фона

Если шаблон [?] «Шаблон» — это готовый модуль. В нем уже есть предварительно настроенные слои.

Готов к использованию либо как есть, либо после изменения в редакторе модулей.

Slider Revolution поставляется с несколькими шаблонами, которые вы можете использовать, или, в качестве альтернативы, вы можете создавать свои собственные шаблоны, что позволяет вам легко повторно использовать созданные вами модули. имеет фон типа Цветной , вы можете изменить его, щелкнув маленький цветной квадрат:

Это открывает диалоговое окно выбора цвета:

Выберите новый цвет или градиент, затем нажмите синюю кнопку с галочкой, чтобы применить.

Изменение фоновых изображений

Если шаблон имеет фон типа Изображение , вы можете изменить его, щелкнув либо Медиатека для замены своим изображением, либо Библиотека объектов точно так же, как мы уже видели в Редактировании изображений в Шаблонные модули.

Примечание. Если вы выбираете фоновое изображение из библиотеки объектов , всегда выбирайте исходный размер. Это будет означать, что изображение будет максимально большим, гарантируя, что оно достаточно велико, чтобы заполнить фон.

Далее: управление слайдами

В последней части нашего базового раздела редактирования мы кратко рассмотрим управление слайдами: добавление, удаление и дублирование слайдов.

Изменение фона слайда в Keynote на Mac

В боковой панели «Формат» нажмите стрелку раскрытия рядом с пунктом «Фон», затем выберите один из следующих вариантов:

  • Цвет, соответствующий вашей теме: Нажмите на область цвета рядом с Фон, затем выберите цвет.

  • Любой цвет: Щелкните всплывающее меню и выберите «Заливка цветом», затем щелкните цветовой круг, чтобы открыть окно «Цвета», в котором можно выбрать любой цвет.

  • Двухцветная градиентная заливка: Нажмите всплывающее меню и выберите «Градиентная заливка», затем выберите цвета. В левой части поля цвета показаны цвета, соответствующие теме; цветовой круг открывает окно «Цвета», где вы можете выбрать любой цвет.

  • Пользовательский градиент: Щелкните всплывающее меню и выберите «Расширенная градиентная заливка», затем щелкните цветные метки под ползунком, чтобы выбрать цвета.Вы можете перемещать маркеры цвета и использовать другие элементы управления для изменения смешивания, угла и направления градиента.

  • Изображение: Щелкните всплывающее меню и выберите «Заливка изображением» или выберите «Расширенная заливка изображением», если хотите добавить к изображению оттенок. Нажмите «Выбрать», перейдите к своим фотографиям, затем дважды щелкните изображение, чтобы добавить его. Чтобы изменить то, как изображение заполняет фон, нажмите всплывающее меню над кнопкой «Выбрать», затем выберите один из вариантов:

    • Исходный размер: Помещает изображение без изменения его исходных размеров.Чтобы изменить размер изображения, перетащите ползунок Масштаб.

    • Растянуть: Изменяет размер изображения в соответствии с размерами слайда, что может привести к изменению пропорций изображения.

    • Мозаика: Повторяет изображение на слайде. Чтобы изменить размер изображения, перетащите ползунок Масштаб.

  • Станьте первым комментатором

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.