Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Пейзажи в фотошопе: PhotoshopSunduchok — В фотошоп рисуем пейзаж

Содержание

Обработка пейзажей в Photoshop

Насколько бы ни была хорошо сделана фотография, всегда есть что подправить и подкорректировать. Всегда можно добиться лучшего результата. Можно долго рассуждать о том, как лучше, сразу делать качественные снимки или доводить их до совершенства в Фотошопе. Пожалуй, это дело вкуса. Все варианты хороши, если они позволяют достигнуть того, что вы хотели показать на снимке.

Давайте отвлечемся от философских рассуждений и откроем фотографию пейзажа. В данном примере используется панорамный снимок, однако вы можете взять абсолютно любой формат фотографии.

Обработку лучше всего начинать с создания дубликата оригинального слоя и упаковки его в папку во вкладке слоёв. Это позволит сравнивать оригинал с измененной версией. Также, всегда можно будет вернуться к началу, если что-то пойдет не так.

Начнем с наложения теплого фотофильтра на изображение. Вы можете использовать свои настройки, но мы выбрали

Warming Filter (81). Это позволит в дальнейшем видеть именно те цвета, которые будут в финале нашей обработки.

Рассмотрим принцип придания небу большего драматизма. Этот эффект похож на поляризационный фильтр.

Вначале создадим новый прозрачный слой и зальем его градиентом. Переход должен быть от черного вверху, до прозрачного внизу. Затемненная часть не занимает больше половины неба, то есть прозрачность 100% должна быть уже у линии горизонта.

Маленький секрет: если при рисовании линий кистью, использовании терки или создании градиента держать зажатой клавишу Shift, линии будут получаться абсолютно прямыми и направленными строго вертикально, горизонтально или под углом в 45 градусов.

Далее изменяем параметр наложения нашего слоя с градиентом на Soft Light . В русской версии Мягкий свет.

Если на вашем фото есть объекты, которые слишком затемнены градиентом ( высокие деревья, столбы), то это легко исправить. Создайте маску для слоя с градиентом и рисуйте по ней черной кистью. Если нужно высветлить объект не полностью, можно увеличить прозрачность кисти или выбрать более светлый серый цвет.

После окончания манипуляций с градиентом, можно заняться калибровкой цвета. Над нашим оригинальным слоем создаем новый корректирующий слой Selective Color (Выборочная коррекция цвета)

.

В настройках изменяем параметры Cyan (голубой) и Blue (синий), выставляем значения на 45 для Cyan (голубой) и Magenta (пурпурный). В цвете Blue также можно поправить Yellow (зеленый), это придаст небу большей синевы.

Окончив корректировку цветов, обратимся к контрасту. Для этого создаем корректирующий слой Curves (кривые). Устанавливаем точку посередине кривой и немного поднимаем середину верхней части.

Продолжаем добавлять контраст. Для этого скопируем наш основной слой (Ctrl+J) и изменяем тип наложения на

Overlay (Перекрытие). Далее выставляем прозрачность на 10-15%.

Продолжим обработку цвета. Мы придадим фотографии теплых и ярких тонов. Это сделать позволит насыщение красного и желтого. Для этого создаем новый слой Hue/Saturation (Цветовой тон/насыщенность) и добавляем для каналов Red (Красный) и Yellow (Желтый) немного насыщенности. Можно регулировать параметры и в других каналах. Это на ваше усмотрение.

Финальную тоновую обработку можно сделать с помощью Brightness/Contrast (Яркость/контрастность) и Levels (Уровни).

Если на вашем фото получился слишком темный верх и светлый низ, это можно выровнять. Создайте градиент от черного к прозрачному на новом слое так, чтобы он шел от низа к линии горизонта. Измените метод наложения слоя на Soft Light (Мягкий свет) и установите прозрачность на 10-15%.

Финальным штрихом будет добавление резкости. Для этого мы не будем использовать стандартные фильтры резкости. Мы пойдем другим путем. Сделаем копию слоя с оригинальным изображением. Проследите, чтобы сверху были только корректирующие слои. Далее применяем к этому слою фильтр Filter -> Other -> High Pass (Фильтр -> Другие -> Цветовой контраст) и устанавливаем значение примерно 0,5. Установки этого фильтра зависят от фото. Его рекомендуется настраивать таким образом, чтобы на картинке были видны тонкие грани объектов.

Далее изменяем режим наложения на Overlay (Перекрытие) и любуемся результатом. Можно уменьшить прозрачность этого слоя или поменять режим наложения на Soft light (Мягкий свет).

Если есть необходимость убрать резкости с части изображения, просто создайте маску для этого слоя и темной или черной кистью зарисуйте ту область, которую нужно очистить от эффекта резкости.

Финальный вид.

И напоследок несколько советов:

  • В работе чаще используйте именно корректирующие слои. Они позволяют в любой момент изменить параметры или замаскировать часть снимка от действия эффекта.
  • Пользуйтесь масками. Маски позволяют создавать корректировки для отдельных участков изображения. Это очень удобно для отдельной обработки неба, земли или облаков.

Источник: nordholm.wordpress.com

ретушь, цветокоррекция, кадрирование / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

Цели и задачи любой обработки фотографий — показать зрителю место или сюжет такими, какими их увидел фотограф. Ну а способы достижения нужного результата могут быть совершенно разными.

В этой статье мы рассмотрим процесс обработки пейзажного снимка с использованием программы Adobe Photoshop. Мы выполним операцию по «пересадке» неба, поправим контраст и цвета с помощью корректирующих слоёв и расставим цветовые акценты.

В качестве исходных данных у нас будет снимок тропического пейзажа, но с довольно простым, не фактурным небом. Поэтому нам понадобится второй исходник — небо с нужной конфигурацией облаков.

При выполнении подобной замены надо очень внимательно следить за направлением света и положением солнца, чтобы освещение на снимке получилось естественным.

Открываем оба снимка в виде отдельных слоёв одного документа в Adobe Photoshop. Это можно сделать, открыв снимки в отдельных окнах, потом, с помощью Command+A

, выделить один кадр, скопировать и вставить во второй документ.

Для удобства совмещения двух снимков применим небольшую хитрость — верхнему слою с небом поставим режим наложения Multiply. Таким образом, мы будем видеть оба кадра, наложенные друг на друга, и сможем более точно позиционировать небо относительно изображения. Или же можно просто отрегулировать непрозрачность слоя с небом, не изменяя режим наложения.

Так как неба станет больше, то пропорции кадра тоже изменятся. Поэтому необходимо увеличить размер холста с помощью команды Image → Canvas Size. Исходное изображение имеет размеры 6000×4000 px. Укажем, что новый холст должен быть 6000×6000 px и расширяться сверху.

Теперь надо поработать над границей нового неба и гор на горизонте. В этом нам помогут маски. В исходном кадре небо довольно яркое, а значит, выделить эту яркую область и вместо неё вставить новое изображение неба будет не очень сложно. Чтобы не рисовать маску вручную, попробуем создать её в полуавтоматическом режиме, используя информацию из цветовых каналов.

В панели Channels видно, что чётче всего граница между небом и горами выделена в зелёном канале; его и будем использовать.

Добавляем к слою с небом маску, после чего вызываем пункт меню ImageApply Image. В появившемся диалогом окне задаём в качестве исходного слоя Background (это наш слой с пересвеченным небом), а в качестве канала — зелёный.

После нажатия кнопки Apply зелёный канал станет маской на слое с небом. То, что на маске обозначено белым цветом, будет видимо, а чёрный станет скрывать области. В нашем случае чёрными получились горы, а белым — пересвеченное небо. Это то, что нужно.

Маску можно ещё немного доработать, потому что изображение в зелёном канале недостаточно контрастное, в маске не 100% чёрный цвет, а оттенки серого. Нам же для маски нужно полностью скрыть светлое небо.

Поэтому кликаем мышкой на маске и вызываем пункт меню Edit → Adjustment → Levels. И с помощью уровней делаем так, чтобы небо в маске стало белым, а горы — чёрными.

После этого берём большую мягкую белую кисть и немного дорабатываем маску. Мы расширили границы кадра, на месте старой границы получилось резкое окончание маски, это и поправим с помощью кисточки. Аналогичным образом, изменяя размер и плотность кисти, немного подкорректируем маску около границы скал и неба, чтобы избежать ореолов.

Промежуточный результат выглядит так.

Теперь пришло время поработать с контрастом снимка. Для этого нам понадобится корректирующий слой кривых (Layer → New Adjustment Layer → Curves). При корректировке кривой ориентируемся только на передний план и делаем его более контрастным и выразительным.

После того, как установили базовые настройки для кривой, добавим к этому слою маску и наложим на маску градиент. Необходимо, чтобы кривые воздействовали только на передний план (на градиенте будет переход от тёмного сверху к белому внизу). Маску, нарисованную с помощью градиента, немного доработаем кисточкой, убирая излишний контраст из теней.

Когда маска наложена, можно более смело изменять параметры кривой в этом корректирующем слое и делать потоки воды более выразительными.

Аналогичным образом проведём коррекцию для неба. Накладываем корректирующий слой с кривыми, но в этот раз при редактировании кривой смотрим только на то, как меняется контраст на небе, а весь передний план закрываем маской.

В случае с небом градиент на маске будет изменяться от белого сверху к чёрному внизу, то есть воздействие кривых будет максимальным в самом верху снимка и плавно уменьшаться книзу.

Ещё один слой с кривыми позволит нам проработать область солнца. С помощью кривых сделаем её немного темнее.

И ограничим область воздействия круговым градиентом. После чего немного доработаем эту маску кисточкой.

Теперь пришло время поработать с цветами. Добавляем новый корректирующий слой Hue/Saturation. И отдельно корректируем оттенок, насыщенность и яркость для каждого из цветов.

В данном случае мы поработали с красным, жёлтым и фиолетовым цветами, увеличили насыщенность и немного откорректировали оттенки.

Теперь займёмся расстановкой световых акцентов. Создаём новый пустой слой, ставим ему режим наложения Lighten. После этого выбираем мягкую белую кисть и устанавливаем для неё очень небольшую плотность (около 10%). Теперь, если рисовать кисточкой по этому слою, то те области, которые закрашиваем, будут становится светлее. Изменяя размер и плотность кисти, прорисовываем потоки и струи воды, чтобы выделить ещё больше структуру на переднем плане.

Для того, чтобы подчеркнуть тёмные области, создадим новый слой в режиме наложения Darken и по нему будем рисовать чёрной кистью.

Таким образом, с помощью прорисовки белой и чёрной кистями нам удалось подчеркнуть свето-теневой рисунок на переднем плане.

Для того, чтобы сделать цвета на фотографии ещё более выразительными, объединяем все слои в один и переводим фотографию в цветовое пространство LAB. Слои необходимо объединить, потому что пространство LAB поддерживает не все типы наложения слоёв и некоторая информация о цвете может быть потеряна в процессе конвертации.

Находясь в пространстве LAB, добавим к фотографии ещё один корректирующий слой кривых. На этот раз у нас три канала: L, A и B. Канал L отвечает за яркость и контрастность снимка, его мы трогать не будем. А вот информация о цвете находится в A и B каналах. Корректируем их следующим образом.

Увеличение крутизны кривой (сдвиг крайних точек к центру) позволяет сделать цвета на фотографии более чистыми и насыщенными. Ну а с помощью изменения формы кривой мы немного изменяем оттенки снимка — делаем синий не таким насыщенным, увеличиваем количество красного цвета и корректируем оттенок зелёного.

После этого снова объединяем все слои в один и переводим изображение обратно в цветовое пространство RGB.

Теперь можно сохранить его в полном размере.

И приступить к подготовке фотографии для публикации в сети. Для того, чтобы выполнять рутинные и не очень творческие операции, удобно использовать экшены. В данном случае у нас есть заранее записанный экшен, который уменьшит фотографию до 1200 px по длинной стороне и добавит ей резкости. Просто запустим его из панели Actions.

После завершения работы экшена мы получили маленькую и резкую картинку. Осталось только добавить строчку копирайта. Удобнее делать это на новом слое, чтобы при необходимости можно было изменить непрозрачность или положение надписи.

Вот для наглядности сравнение исходного и результирующего кадров.

Photoshop имеет гораздо больше возможностей для ретуши и коррекции фотографий. Все они подробно разобраны в курсе Fotoshkola.net «Профессиональная работа в Photoshop CC».

10 приемов обработки пейзажа, которые сделают его лучше | Статьи | Фото, видео, оптика

Не понимаете, почему ваш вечерний пейзаж, снятый на морском побережье, выглядит на фотографии хуже, чем чей-то снимок заката из окна квартиры в спальном районе? Все очень просто — вам тоже нужно научиться постобработке. Многие новички недооценивают важность этого действия, но, научившись нескольким нехитрым приемам, вы существенно повысите качество своих кадров. Добиться хороших результатов в пейзажной фотографии вам помогут рекомендации по обработке изображения, которые мы для вас подготовили.

Фото: pixabay.com

1. Снимаем с учетом будущей обработки

Этот совет касается не столько постобработки, сколько процесса съемки. Фотографируя объект, продумывайте все так, чтобы впоследствии у вас была возможность скорректировать изображение при помощи графического редактора.

Пейзажные фото отличаются высоким динамическим диапазоном, поэтому снимайте в формате RAW. В таком случае при обработке вы сможете восстанавливать максимум деталей в тенях и свете, а это важно для любого пейзажа. Матрицы современных камер так устроены, что восстановить графическую информацию из теней намного проще, чем из пересвеченных зон. Именно поэтому лучше снимать пейзажи с уменьшенной выдержкой, чтобы при постобработке из RAW-файла можно было вытягивать из теней нужные детали.  

2. Убираем из кадра лишние детали 

Ваш пейзаж может быть испорчен множеством лишних объектов, случайно попавших в кадр: собственная тень, соринки на объективе, провода линий электропередач, падающий с дерева лист и так далее. Всё это можно убрать инструментом под названием «Штамп» (Stamp), который есть в Photoshop. При должной сноровке с его помощью можно творить чудеса, убирая целые дома или деревья, что, по вашему мнению, не вписываются в кадр.

Работает «Штамп» очень просто. Нужно выбрать его на панели инструментов слева, настроить размер кисти, прозрачность, степень нажатия и другие параметры. Далее вручную задаем область, с которой будет копироваться информация (с нажатием на Ctrl) и закрашиваем ненужный участок.

Штампом можно не только убирать ненужные детали, но и клонировать любые объекты. Например, на этом снимке одна птица превратилась в стаю. Фото до обработки: pixabay.com

3. Строим правильную композицию

Композиция — это то, что можно достаточно легко исправить в процессе постобработки. Главное, чтобы снимок охватывал достаточно широкую область и его можно было кадрировать. Природа не терпит симметрии — если пейзаж на вашем снимке пополам разделен линией горизонта, он будет выглядеть статично, безжизненно и неинтересно. Это типичная ошибка композиции, и ее легко исправить.

Готовый снимок несложно скорректировать с помощью функции кадрирования, которая есть даже в самых простых графических редакторах. Для начала определите, на какой зоне вы хотите акцентировать внимание. Представьте, которая из областей снимка будет выглядеть более выигрышно. Для удобства можно наложить на фото сетку 3 х 3, чтобы разместить ключевой объект в одной из точек пересечения линий. Выставив композицию должным образом, кадрируйте снимок.

Можно сделать несколько вариантов, чтобы потом их сравнить. Анализируйте ошибки, и вы научитесь избегать их еще на этапе съемки. Хотя даже профессионалы нередко прибегают к кадрированию своих снимков — это нормальное явление.

4. Выравниваем экспозицию

Новички обычно фотографируют в режиме с ручным выбором ISO и диафрагмы. Камера в таком случае автоматически определяет экспозицию и выдержку, учитывая введенную экспокоррекцию (подробнее об этом можно почитать здесь). Если при съемке пейзажа промахнуться со светочувствительностью, кадр получится переэкспонированным (ISO слишком высокое) или недоэкспонированным (ISO низкое). Во втором случае и при условии наличия RAW-файла ситуация легко исправляется в процессе постобработки.

При коррекции экспозиции пейзажа, который изначально получился слишком темным, нужно постепенно осветлять кадр. Если на фото есть небо, нужно ориентироваться на него, чтобы оно не получилось засвеченным — белым или серым пятном.

Для исправления экспозиции в Photoshop необходимо выбрать на панели инструментов «Изображение» —> «Коррекция» —> «Экспозиция». Откроется окошко с тремя параметрами: «Экспозиция», «Сдвиг» и «Гамма-коррекция». Меняя положение бегунков, можно добиться нужного результата, осветлив затемненные зоны или наоборот. Скриншот автора

5. Пользуемся пресетами

Это хороший способ доработать пейзаж без проведения сложных многоэтапных манипуляций. Пресеты, то есть готовые наборы настроек (в народе — фильтры для фото), удобно использовать и при пакетной обработке снимков, хотя в таком случае результат не всегда предсказуем. Для работы с пейзажами подойдет графический редактор Lightroom, в котором много встроенных пресетов, а также можно добавлять к ним найденные в интернете варианты. В Photoshop тоже есть готовые варианты настроек цветокоррекции, но их меньше и с ними менее удобно работать.

При правильном использовании пресетов в процессе редактирования пейзажей вы сможете сэкономить много времени и добиться лучших результатов, чем при ручных настройках, если у вас еще недостаточно опыта работы в графических редакторах. 

6. Проводим цветокоррекцию

Одна из распространенных ошибок, встречающихся в пейзажной фотографии, — некорректные цвета. Если они выглядят не так, как было задумано, нужно отрегулировать параметры насыщенности. Только делать это нужно с умом, иначе недостаток цветов превратится в их переизбыток, а пейзаж будет выглядеть неестественно. 

Photoshop имеет множество функций для цветокоррекции. Есть базовые регулировки и более тонкие настройки для изменения насыщенности отдельных объектов или областей в кадре. Если пожелаете, можете превратить красный тюльпан в розовый, а зеленые листья на деревьях в желтые. Возможности безграничны, но для всего этого требуются соответствующий навык.

Чтобы открыть в Photoshop настройки насыщенности, нужно выбрать в главном меню сверху «Изображение» —> «Коррекция» —> «Цветовой тон/Насыщенность» (или просто нажать комбинацию клавиш Ctrl + U). Скриншот автора

7. Расставляем акценты

Эта задача несколько сложнее предыдущих. Главное — акцентировать внимание на переднем плане, сделав его ярче. Добиться этого эффекта поможет градиент с положительной экспозицией. Здесь в очередной раз пригодится Photoshop.

Чтобы пейзаж выглядел объемнее, необходимо слегка затемнить средний план. Можно использовать для этого затемняющую кисть или наложить два пересекающихся градиента: один темный из левого верхнего угла (например, чтобы сделать менее заметными небо и траву), а второй — светлый. В результате образуется затемняющая полоса с мягкими размытыми границами. Кистью проще акцентировать внимание на небольших объектах или затемнять ненужные, которые не должны отвлекать.

8. Делаем цвета гармоничнее

Это не то же самое, что цветовая коррекция, а несколько более хитрый прием. В этом случае нет каких-либо конкретных инструкций или правил. Вносите коррективы на свое усмотрение, чтобы цвета выглядели естественными. Самое распространенное сочетание основано на контрасте — используйте оттенки, которые расположены друг напротив друга в цветовом круге, например синий и желтый. Соответственно, снимки, на которых доминируют контрастные пары, всегда выглядят ярче и выигрышнее.

Чтобы сделать кадр «теплее», усильте на переднем плане желтые, фиолетовые или оранжевые оттенки. В Photoshop для этого нужно использовать настройки цветового баланса: «Изображение» —> «Коррекция» —> «Цветовой баланс» (или просто Ctrl + B). Скриншот автора

9. Переводим фотографию в ч/б 

Правильно сделанные черно-белые кадры всегда выглядят стильно. С помощью перевода фотографии пейзажа в ч/б можно показать окружающую среду так, как ее никто не видит. Подобный прием делает снимок более романтичным, минималистичным или атмосферным, в зависимости от композиции и коррекции.

Конечно, можно попробовать сразу снимать в ч/б, используя возможности техники, но это не обязательно. Гораздо удобнее впоследствии превращать цветные снимки в черно-белые. 

10. Избавляемся от засвеченных областей

Хорошее освещение — залог успеха во многих ситуациях, в том числе при пейзажной съемке. Но даже оно не спасет, если камера будет неправильно настроена. Кадры, сделанные в пасмурную погоду, могут быть очень темными, а в солнечную, наоборот, пересвеченными. Исправит ситуацию правильная постобработка, с помощью которой можно отрегулировать тон, радиус свечения или затемнения, а также задать интенсивность создаваемого эффекта.

В Photoshop самый простой способ убрать засветы — через «Изображение» —> «Коррекция» —> «Тени/Света». Откроется небольшое окошко с двумя бегунками и галочкой, выставление которой отобразит дополнительные параметры. При помощи этих регулировок вносятся необходимые корректировки, чтобы убрать засвеченные зоны. Скриншот автора

Вот и все основные приемы постобработки видовых снимков. Если вы увлекаетесь пейзажной фотографией и хотите получать красивые кадры в любых условиях, предлагаем также взять на вооружение наши советы по съемке пасмурную погоду.

Создаём Научно-Фантастический Пейзаж в Adobe Photoshop

В этом уроке я покажу вам, как создать научно-фантастический пейзаж в Adobe Photoshop.

Вначале мы создадим базовую сцену, используя два стоковых изображения. После этого мы добавим звёзды и планеты. Позже мы добавим туманные горы, а также большую скалу по центру заднего фона. Мы используем несколько корректирующих слоёв для изменения цвета и контрастности всей сцены. В заключение, мы добавим световые эффекты.

Если вы ищете стоковые ресурсы для создания фотоманипуляции, включая кисти, текстуры, 3D-модели и фотографии, тогда вы можете найти их на Envato Elements и Envato Market.

Исходные материалы

Следующие исходные материалы были использованы для создания данного урока:

1. Создаём Основу Пейзажа

Шаг 1

Создайте новый документ в Photoshop со следующими размерами 1920 x 1080 px, залейте его белым цветом:

Шаг 2

Откройте исходное изображение с пейзажем и с помощью инструмента Волшебная палочка (Magic Wand Tool (W), выделите только пейзаж. Переместите выделенное изображение на наш рабочий документ с помощью инструмента Перемещение (Move Tool (V), расположив в нижней части холста. Преобразуйте этот слой в смарт-объект.

Шаг 3

На земле присутствуют некоторые лишние детали. Чтобы исправить их, создайте новый слой в качестве обтравочной маски. С помощью инструмента Штамп (Clone Tool (S), удалите указанные детали.

Шаг 4

Далее, идём Слой- Новый корректирующий слой – Цветовой Баланс (Layer > New Adjustment Layer > Color Balance). Поменяйте настройки для Средних тонов (Midtones): Примечание переводчика: не забудьте преобразовать данный корректирующий слой, а также последующие корректирующие слои, а также слой с серой заливкой в обтравочные маски к слою с землёй.

Шаг 5

Добавьте корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation). Уменьшите значение Насыщенности (Saturation) до -82:

Шаг 6

Добавьте корректирующий слой Кривые (Curves), чтобы значительно уменьшить яркость. Далее, перейдите на маску данного корректирующего слоя и с помощью мягкой чёрной кисти с низкой Непрозрачностью (opacity) (примерно 10-15%), прокрасьте участки в средней части сцены, чтобы на эти участки не воздействовал корректирующий слой.

Шаг 7

Создайте новый слой поверх всех слоёв, поменяйте режим наложения на Перекрытие (Overlay), непрозрачность слоя 100%, а также выполните заливку 50% нейтральным серым (fill it with 50% gray):

Выберите инструмент Затемнитель (Burn Tool (O) в панели управления данного инструмента, установите Диапазон (Range) на Средние тона (Midtones), значение Экспозиции (Exposure) примерно 25%, чтобы затемнить левый край пейзажа. Вы можете увидеть мою обработку при режиме Нормальный (Normal) и результат при режиме Перекрытие (Overlay) на скриншоте ниже: Примечание переводчика: не забудьте сгруппировать слой с землёй и соответствующие корректирующие слои в одну группу.

Шаг 8

Откройте исходное изображение с небом. С помощью инструмента Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool (M), выделите только изображение неба, а затем переместите выделенный фрагмент неба на наш рабочий документ, расположив в верхней половине холста. Расположите слой с небом ниже слоя с группой с землёй, а затем уменьшите Непрозрачность (opacity) данного слоя до 50%.

Шаг 9

Добавьте корректирующий слой Кривые (Curves), чтобы уменьшить яркость. Далее, перейдите на маску данного корректирующего слоя и с помощью мягкой чёрной кисти, прокрасьте среднюю часть неба, поскольку мы собираемся создать источник света здесь.

Шаг 10

Добавьте ещё один корректирующий слой Кривые (Curves), чтобы ещё сильнее затемнить левую часть неба, поскольку эта часть немного светлее, чем правая. Далее, перейдите на маску данного корректирующего слоя и с помощью мягкой чёрной кисти, прокрасьте правую и среднюю часть неба, чтобы восстановить яркость.

Шаг 11

Чтобы сделать левую часть неба темнее, создайте новый слой и с помощью мягкой кисти, цвет кисти #8f939d, прокрасьте левый край сцены. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply), непрозрачность слоя 100%.

Шаг 12

Далее, идём Слой- Новый корректирующий слой – Цветовой Баланс (Layer > New Adjustment Layer > Color Balance). Поменяйте настройки для Средних тонов (Midtones), чтобы сделать небо более пурпурным: Примечание переводчика: вы можете сгруппировать слой с небом и соответствующие корректирующие слои в одну группу.

2. Добавляем Звёзды

Шаг 1

Добавьте исходное изображение со звёздами на наш рабочий документ, расположив поверх всех остальных слоёв. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Линейный осветлитель (Linear Dodge), непрозрачность слоя 100%.

Шаг 2

Добавьте корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation), чтобы обесцветить эффект. Примечание переводчика: не забудьте преобразовать данный корректирующий слой, а также последующие корректирующие слои в обтравочные маски к слою со звёздами.

Шаг 3

Добавьте корректирующий слой Уровни (Levels), чтобы уменьшить яркость эффекта.

Шаг 4

Щёлкните по второму значку в нижней части панели слоёв, чтобы добавить слой-маску к слою со звёздами. С помощью мягкой чёрной кисти, скройте звёзды на земле, а также ослабьте видимость эффекта в области неба.

3. Добавляем Планеты

Шаг 1

Откройте исходное изображение с планетой. По этой ссылке вы можете узнать, как создать планету с нуля.  Переместите изображение планеты на наш рабочий документ, расположив посередине в верхней части сцены. Дважды продублируйте слой с планетой, уменьшите масштаб дубликатов планет, расположив их с обеих сторон большой планеты.

Шаг 2

Добавьте слой-маски к слоям с дубликатами планет, чтобы создать эффект исчезновения планет в небе. Примечание переводчика: 1. Не забудьте перейти на маску слоя, чтобы она была активной 2. с помощью мягкой чёрной кисти с низкой степенью непрозрачности, прокрасьте треть или половину планеты, чтобы создать эффект постепенного исчезновения планеты в небе.

Шаг 3

Дважды щёлкните по слою с большой планетой, чтобы применить следующие стили слоя Внутренняя тень (Inner Shadow) и Внешнее свечение (Outer Glow). Установите цвет тени на #f4f5f6, а цвет свечения на белый.

Шаг 4

Выделите слои с планетами, а затем нажмите клавиши (Ctrl+G), чтобы сгруппировать их в одну группу. Поменяйте режим наложения для слоя с группой на Нормальный (Normal), непрозрачность слоя 100%. Добавьте корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation) внутри созданной группы, чтобы обесцветить планеты.

Шаг 5

Добавьте корректирующий слой Цветовой Баланс (Color Balance), чтобы изменить цвет планет. Далее, перейдите на маску данного корректирующего слоя и с помощью мягкой чёрной кисти, ослабьте пурпурный оттенок на малых планетах.

Шаг 6

Добавьте корректирующий слой Кривые (Curves), чтобы затемнить планеты. Далее, перейдите на маску данного корректирующего слоя и с помощью мягкой чёрной кисти, скройте эффект затемнения в нижней части планет по направлению к свету в средней части заднего плана.

Шаг 7

Добавьте ещё один корректирующий слой Кривые (Curves), чтобы добавить больше света на нижние участки планет. Далее, перейдите на маску данного корректирующего слоя и с помощью мягкой чёрной кисти, скройте эффект осветления на верхних участках, чтобы на эти участки не воздействовал корректирующий слой.

Шаг 8

Добавьте ещё один корректирующий слой Кривые (Curves), чтобы добавить лёгкий эффект дымки к планетам, в частности на большую планету и дополнительно совместить с небом.

4. Добавляем Горы на Задний Фон

Шаг 1

Откройте исходное изображение с горами, отделите горы от неба, а затем переместите выделенное изображение гор на наш рабочий документ, расположив в левой части пейзажа. Уменьшите Непрозрачность (opacity) данного слоя до 70%.

Шаг 2

Продублируйте слой с горами, а затем отразите по горизонтали дубликат слоя, для этого идём Редактирование – Трансформация — Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Сместите дубликат слоя с горами вправо, а также уменьшите Непрозрачность (opacity) слоя до 90%.

Шаг 3

Добавьте слой-маску к каждому слою с горами и с помощью мягкой чёрной кисти, удалите участки гор, которые наслоились на землю, а также уменьшите непрозрачность гор на заднем фоне.

Шаг 4

Сгруппируйте слои с горами в одну группу, далее, добавьте корректирующий слой Кривые (Curves), чтобы поменять яркость гор, а также совместить их с остальной сценой. Примечание переводчика: 1. не забудьте поменять режим наложения для слоя с группой на Нормальный (Normal), непрозрачность слоя 100% 2. Корректирующий слой добавьте внутрь созданной группы.

5. Добавляем Скалу

Шаг 1

Откройте исходное изображение со скалой, отделите скалу от заднего фона, а затем переместите выделенное изображение скалы на наш рабочий документ, расположив в центре сцены. К слою со скалой, добавьте слой-маску и с помощью кисти средней мягкости, скройте нижнюю часть скалы, чтобы совместить скалу с существующей землёй.

Шаг 2

Добавьте корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation). Уменьшите значение Насыщенности (Saturation) до -66.

Шаг 3

Скала выглядит слишком яркой в сравнении с задним фоном, поэтому, добавьте корректирующий слой Кривые (Curves) для затемнения.

Шаг 4

Добавьте корректирующий слой Цветовой Баланс (Color Balance). Примените следующие настройки для Средних тонов (Midtones):

Шаг 5

Создайте новый слой, поменяйте режим наложения на Перекрытие (Overlay), непрозрачность слоя 100%, а также выполните заливку 50% нейтральным серым (fill it with 50% gray): С помощью инструмента Осветлитель / Затемнитель (Dodge and Burn Tool (O), добавьте яркие края вдоль контура скалы, куда попадает свет заднего фона, а также добавьте детали на изображение скалы. Вы можете увидеть мою обработку при режиме Нормальный (Normal) и результат при режиме Перекрытие (Overlay) на скриншоте ниже:

Шаг 6

Добавьте ещё один корректирующий слой Кривые (Curves), чтобы смягчить контур скалы, а также добавить эффект дымки. Далее, перейдите на маску данного корректирующего слоя и с помощью мягкой чёрной кисти, прокрасьте остальные участки изображения скалы, чтобы сохранить контраст и тени.

6. Проводим Заключительную Коррекцию

Шаг 1

Добавьте корректирующий слой Карта градиента (Gradient Map) поверх всех остальных слоёв. Установите следующие цвета градиента: #a58869 и #94ece5. Поменяйте режим наложения на Мягкий свет (Soft Light), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) данного корректирующего слоя до 90%.

Шаг 2

Добавьте корректирующий слой Кривые (Curves), чтобы затемнить края всей сцены. Далее, перейдите на слой-маску данного корректирующего слоя и с помощью мягкой чёрной кисти, прокрасьте центральную часть сцены, чтобы эта часть была светлее, чем на краях.

Шаг 3

Добавьте корректирующий слой Фото Фильтр (Photo Filter). Установите следующий цветовой оттенок для данного фильтра: #1200ec:

Шаг 4

Добавьте корректирующий слой Цветовой Баланс (Color Balance). Установите настройки для Средних тонов (Midtones) и Света (Highlights), которые указаны на скриншота ниже:

Шаг 5

Добавьте ещё один корректирующий слой Кривые (Curves), чтобы добавить больше света в центральной части. Далее, перейдите на слой-маску данного корректирующего слоя и с помощью мягкой чёрной кисти, прокрасьте на краях, чтобы скрыть воздействие кривых.

Шаг 6

Добавьте ещё один корректирующий слой Кривые (Curves), чтобы усилить контрастность всей сцены. Выделенные участки на скриншоте ниже указывают места, где необходимо прокрасить кистью на слой-маске.

7. Добавляем Световые Эффекты

Шаг 1

Вначале создайте новый слой и с помощью мягкой кисти, цвет кисти #b1c0d9, добавьте пятно к нашей сцене. После этого, поменяйте цвет кисти на #cddbf3, а затем добавьте пятно небольшого размера в середине предыдущего пятна.

Преобразуйте данный слой в смарт-объект и с помощью инструмента Свободная трансформация (Free Transform Tool (Ctrl+T), вытяните пятно, сделав его намного тоньше.

К слою с созданным бликом, добавьте слой-маску и с помощью мягкой чёрной кисти, создайте плавный переход на кончиках блика, чтобы совместить со скалой и создать ощущение светового портала.

Шаг 2

Создайте новый слой и с помощью мягкой кисти, цвет кисти #f5f7fb, добавьте светлое пятно на существующем блике. С помощью инструмента Свободная трансформация (Free Transform Tool (Ctrl+T) и слой-маски, создайте световую вспышку.

Шаг 3

Создайте новый слой и с помощью мягкой кисти, цвет кисти #cddbf3, добавьте световой блик в центре вспышки. Поменяйте режим наложения на Перекрытие (Overlay), непрозрачность слоя 100%.

Продублируйте данный слой со световым бликом, чтобы усилить эффект.

Шаг 4

Чтобы создать эффект свечения, выберите инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool). Создайте прямоугольное выделение, установите Радиус (Radius) Растушёвки (Feather) на 2. С помощью большой мягкой кисти, цвет кисти #cddbf3, прокрасьте правую сторону прямоугольной области.

Нажмите клавиши (Ctrl+D), чтобы отменить активное выделение, а затем с помощью инструмента Свободная трансформация (Free Transform Tool (Ctrl+T), сделайте тоньше световой эффект (преобразуйте слой в смарт-объект перед трансформацией). Сместите свечение в область светового портала.

С помощью слой-маски, обработайте верхнюю и нижнюю часть, сохранив свечение в основном слева от светового портала.

Шаг 5

Создайте новый слой. С помощью небольшой кисти, цвет кисти #ff89aa, прокрасьте вдоль световой линии. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Жёсткий свет (Hard Light), непрозрачность слоя 100%.

Шаг 6

Создайте новый слой. Используя ту же самую кисть, прокрасьте вокруг светового портала. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Мягкий свет (Soft Light), непрозрачность слоя 100%. С помощью слой-маски, обработайте красное свечение, чтобы создать очень нежный эффект.

Шаг 7

Добавьте корректирующий слой Вибрация (Vibrance), чтобы усилить заключительный результат:

Поздравляю! Мы завершили урок!

Надеюсь, что вам понравился данный урок, и вы узнали что-то новое для себя. Не стесняйтесь выкладывать свои работы или оставлять комментарии к уроку. Спасибо, что посетили урок, желаю приятно провести время за выполнением этого урока.

приемы, инструменты, рекомендации — RUUD

The content of the article:

Ничто не сравнится с силой потрясающего пейзажа, который мгновенно переносит в мир чудес, магии, опасности, красоты… Список почти бесконечен. Природа очаровывает. У многих фотографов воображение часто изобилует идеями, когда они видят свое великолепное творение. Чтобы кадр стал поистине сказочным, необходимо сделать обработку пейзажа в «Фотошопе».

То, насколько человек решил наполнить свое воображение истинной природой в фотографии, является вопросом личного удовольствия. В этой статье представлены несколько методов обработки пейзажа в «Фотошопе», некоторые из которых помогут восстановить естественную сцену такой, какая она и была. А есть советы, которые позволяют еще больше улучшить фотографию и вытолкнут образы за пределы реальности.

Удалить блики на объективе

You will be interested:How dangerous is the new coronavirus?

Съемка прямо на солнце — сложный процесс, но он часто может привести к прекрасным результатам. Одна из основных проблем, с которой можно столкнуться, — это блики от солнца. Иногда они смотрятся выигрышно на сцене, а в других случаях фотограф бы предпочел обойтись без них. Именно поэтому, в арсенале фотографа всегда должна быть бленда подходящего размера, чтобы уменьшить время обработки пейзажа в «Фотошопе».

Нарисовать цвета

Практически каждый фотограф обожает создавать дополнительные краски в области заката и восхода солнца. Эта техника наиболее эффективна, когда в небе уже есть цвет, который можно улучшить.

Две вещи, которые можно создать практически на каждой фотографии — это нарисовать больше любого цвета в небе и воде, который уже там есть (например, розовый). И добавить оранжевого в области солнца.

Редактируем пейзаж в «Фотошопе»:

  • Создать новый слой. Чтобы это сделать, необходимо просто перейти к кнопке слева от корзины на дополнительной панели и нажать на нее.
  • Выбрать кисть. Для нее необходимо изменить непрозрачность до 100%, твердость 0. Это необходимо, чтобы был плавный переход. После этого нужно создать кисть среднего размера.
  • Нажать на цвет переднего плана. Он находится внизу панели инструментов слева. При нажатии на него появится диалог. Нужно навести курсор на область заката, где присутствуют золотые или оранжевые цвета. В этот момент появится инструмент пипетка. После этого необходимо нажать левой кнопкой мыши на золотисто-оранжевом цвете, чтобы выбрать его в качестве оттенка переднего плана.
  • Краска через закат. Теперь нужно взять кисть и прорисовывать цвета, стараясь не влиять на другие области. Это нормально, если краска идет через горизонт на изображения. Но необходимо избегать заметных переходов.
  • Изменить режим наложения на Overlay или Soft Light и отрегулировать непрозрачность. Для области заката можно применить первый тип режима, что создаст более сильный контрастный эффект. Второе наложение сгладит цвета. Непрозрачность стоит отрегулировать так, чтобы можно было увидеть более яркие цвета, исходящие от заката, но при этом все выглядело максимально естественно.
  • Теперь нужно сделать то же самое, чтобы усилить акценты (выбирая розовый цвет переднего плана), на этот раз рисуя вокруг заката, неба или воды. Здесь уже стоит использовать режим Soft Light Blend и непрозрачность 30-25%.
  • Замена неба с использованием градиентной маски

    Независимо от того, хочет ли фотограф расширить динамический диапазон света изображения или заменить небо совершенно другим, применение данного инструмента позволит сделать очень естественный переход между слоями.

    Например, можно смешать две экспозиции. Один для неба и выдуваемых частей воды (снега, земли и так далее), а другой для переднего плана камни или песок. Это позволит создать сбалансированное изображение с большей дальностью света.

    Создать волшебство (эффект Ортона)

    Практически каждый человек видел пейзажи, которые выглядели бы уместно в фильме «Властелин колец». Часто это мечтательное чувство создается с использованием эффекта Ортона. Ниже описана инструкция, как создать данную модель в Photoshop CS6 самостоятельно.

  • Дублирование фонового слоя. После этого необходимо щелкнуть правой кнопкой мыши по нему и выбрать Duplicate Layer.
  • Применить изображение. Теперь нужно перейдите в Image> Apply Image. Появится диалоговое окно. Стоит убедиться, что был изменен слой на фон. Канал уже должен быть на RGB, и там, где написано Normal, рядом с Blending, нужно изменить его на Screen и нажать «OK».
  • Продублировать слой с копией фона. Теперь нужно размыть это новое изображение. Для этого нужно перейти в Filter> Blur> Gaussian Blur. Радиус, который будет выбран здесь, зависит от размера файла, с которым фотограф работает. Для изображения шириной 5,184 пикселей радиус должен быть около 22.
  • Изменить режим смешивания. Выбрав оба дубликата, необходимо перейти в «Слои»> «Объединить слои», чтобы свернуть их в один. Теперь нужно выбрать режим смешивания на Multiply. Это создаст эффект Ортона.
  • Уменьшить непрозрачность этого слоя, как нравится.
  • Совет 1: необходимо стараться быть избирательным в том, как обрабатывать пейзажи в «Фотошопе», когда применяется эффект Ортона. Он может смягчить важные текстуры и мелкие детали, которые добавляют к изображению. В этом случае можно замаскировать его области, которые не нужно выделять.

    Совет 2: нужно контролировать все цвета! После применения этого эффекта, как правило, можно обнаружить, что оттенки стали сильно насыщенными. И здесь необходимо понять, улучшают ли они или ухудшает изображение.

    Усиление детализации

    Одним из замечательных способов придания пейзажам большего эффекта является улучшение всех объектов. Применяя локальные изменения контраста в Photoshop CS6, можно рисовать красивые текстуры и узоры, которые дополняют остальную часть сцены.

    Если фотограф решит улучшить детали изображения, то рекомендуется это делать выборочно и осторожно.

    Стоит обязательно замаскировать все белые края, которые часто появляются во время сильного усиления детализации. Особенно красиво такой эффект смотрится, когда выполнена обработка зимнего пейзажа в «Фотошопе». Когда каждая снежинка проявит свою фактуру.

    Удалить сильные цветовые оттенки

    Краски являются неотъемлемой частью фотографии. Иногда фотограф неправильно оценивает баланс белого или использует фильтр, который создает сильный оттенок над сценой. Существует несколько приемов обработки пейзажа на фото в «Фотошопе», чтобы удалить ненужные акценты. Но такой способ, как установление правильного баланса белого наиболее последовательный.

    По сути, необходимо показать Photoshop, где находятся белые, 50% серые и черные точки. Затем программа корректирует остальные цвета соответственно.

    Изменение баланса света

    Один из наиболее распространенных способов повысить настроение и направить взгляд зрителя — это виньетка. Одним из лучших инструментов для ее создания является фильтр Dark Color / Lighten Center от Nik Color Efex.

    С помощью него можно не только создать бесшовную, более темную границу, но и сдвинуть весь баланс света на изображении в область с большей яркостью. Благодаря фильтру определяется центральная часть самостоятельно. То есть можно осветлить эту область, плавно и естественно затемняя остальную часть изображения:

  • Для начала необходимо найти Центр затемнения / осветления сразу после темных контрастов.
  • Яркость середины не меняет сочность фактического центра изображения, если они не совпадают.
  • Border Luminosity определяет темноту вокруг фокуса. Эффект пернатый, поэтому переход от светлого к темному очень плавный и естественный.
  • Размер центра будет влиять на то, насколько большим он будет на изображении. Чем он обширнее, тем меньше виньетка.
  • В конце необходимо нажать на Place Center один раз. Затем щелкнуть в том месте, где необходимо сфокусировать свет.
  • Выделить отдельные цвета

    Есть несколько способов улучшить обработку городского пейзажа в «Фотошопе». Прежде всего, во время преобразования нужно перейти на вкладку HSL и раздел Hue.

    Это позволяет изменить оттенки цветов на фотографии. Например, можно сместить зеленый в голубой, чтобы он выглядел изумрудным, а не желтоватым.

    Или переместить желтый ползунок влево, чтобы сделать его более оранжевым и отделить от остальной части фотографии.

    Обработка пейзажа в «Фотошопе» из необработанного преобразования

    Это, пожалуй, самый важный совет. Чтобы улучшить фотографию максимально хорошо, необходимо делать снимки в формате RAW. Необработанный файл содержит тысячи тонов по сравнению с сотнями в формате JPEG. Так что просто нужно принять это как эмпирическое правило — нужно снимать в сыром виде.

    Другим следствием является то, что нужно как можно больше редактировать пейзаж в «Фотошопе» в raw конвертере. Это позволяет во время преобразования сохранить все тысячи тонов для плавных переходов.

    Источник

    Создаем эффектные горные пейзажи — простой трюк в Photoshop

    Случалось ли вам увидеть пейзаж, который захватывает ваше внимание? В нём есть все элементы, которые вы хотите получить в композиции: эффектный передний план, от которого взгляд переходит в даль и уводит в сторону величественного горного хребта на фоне.

    Вы берёте свой широкоугольный объектив, чтобы уместить в кадр всю сцену, нажмите кнопку спуска затвора, просматриваете изображение и понимаете, что это то, что нужно. Потом вы приезжаете домой, загружаете изображение на компьютер, но что-то не так. Пейзаж не кажется таким величественным и не приковывает внимание. На переднем плане всё выглядит хорошо, но горный хребет на фоне больше не отражает то, что вы видели невооруженным глазом, он сжался.

    Этот эффект сжатия является общей проблемой широкоугольных объективов. Один простой трюк поможет сделать фотографию такой, какой вы её видели. Процесс обработки очень прост и состоит только из трех простых шагов.

    Шаг 1

    Загрузите изображение в Photoshop и выберите инструмент кадрирования. Нам нужно расширить холст. Для этого также можно воспользоваться специальным инструментом в меню «Изображение», но если вам не нужна высокая точность и соблюдение определённых размеров, это действие можно выполнить обратным кадрированием.

    Шаг 2

    Теперь выберите инструмент прямоугольного выделения и сделайте выделение от линии горизонта вверх. Вам нужно выделить верхнюю часть снимка. Далее вам нужно щёлкнуть правой кнопкой мыши и выбрать пункт Free Transform.

    Шаг 3

    Для последнего шага нужно просто схватить одну из опорных точек в верхней части выделения и перетащить её вверх. Чем выше вы вытяните эту точку, тем сильнее увеличатся горы. Тут лавное не перестараться. Кода нужный размер достинут, просто нажмите Enter. Если вы решили не дотягивать до верхней части кадра, просто кадрируйте лишнее.

    Широкоугольные объективы нужны для пейзажной съёмки, но их искажения могут испортить кадр, но теперь вы знаете, как исправить эту проблему за пару минут.

    Об авторе: Mark Denney – пейзажный фотограф из Северной Каролины. Мнения, выраженные в этой статье принадлежат исключительно автору.

    Следите за новостями: Facebook, Вконтакте и Telegram

    14 примеров эффектной обработки пейзажа

    Обработка тройной экспозиции. Две экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Перспектива исправлена в CameraRAW. Настройка цвета — с помощью Nik Color Efex Pro и VSCO. На получившееся изображение наложено другое небо.

    Пейзажные фотографии Питера Стюарта (Peter Stewart) публикуются по всему миру. В небольшой статье он вкратце описывает процесс обработки своих фотографий.

    Здесь представлены фотографии Стюарта в оригинальном виде, как они были сняты на камеру, затем они же на разных стадиях обработки и, наконец, готовые для публикации варианты.

    Подпись к фото: Обработка тройной экспозиции. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro.

    Подпись к фото: Работа с одним кадром. В Adobe CameraRaw сделана заливка неба оранжевым градиентом и улучшен цвет. Солнечные лучи выполнены в Photoshop. Небольшие изменения цвета и выдержки — с помощью Nik Color Efex Pro.

    “Большую часть обработки я делаю в Photoshop, предварительно поработав с изображением в Adobe CameraRAW,” — рассказывает фотограф. — “Беру каждый из брекетированных кадров и вношу начальные корректировки, такие как цветовая температура, насыщенность, детализация, исправление перспективы”.

    Обработка тройной экспозиции. Две экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Перспектива исправлена в CameraRAW. Настройка цвета — с помощью Nik Color Efex Pro и VSCO. На получившееся изображение наложено другое небо.

    Работа с одним кадром. После коррекции экспозиции в CameraRAW на передержанном изображении появились детали. Для улучшения цвета и контраста использовался Nik Color Efex Pro.

    “Мне нравится привносить в свои фотографии определенное ощущение фантастичности, сюрреальности”, — говорит Стюарт. — “Многие снимки, на которых запечатлена архитектура, городские пейзажи, были сделаны с применением брекетинга экспозиции. Это позволяет сохранить яркость на окнах, неоновых вывесках, когда я снимаю ночью, или тени  в тех местах, куда я хочу привлечь внимание”.

    Подпись к фото: Обработка тройной экспозиции. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета и исправления выдержки использовался Nik Color Efex Pro.

    Подпись к фото: Работа с одним кадром. Небо обработано в Photoshop; там же применялась техника Dodge&Burn (осветление и затемнение). Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro.

    “Я обычно использую Nik Color Efex для финальных штрихов. В этом плагине для Lightroom и Photoshop, который теперь распространяется бесплатно, есть множество замечательных инструментов. Они позволяют поиграть с конкретным цветом, усилить резкость или, наоборот, смягчить какие-то определенные детали. Ими можно пользоваться в том объеме, какой вам требуется”.

    Подпись к фото: Обработка тройной экспозиции. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro.

    Подпись к фото: Обработка тройной экспозиции. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции объединены в Photoshop с помощью команды “Объединить в HDR”. Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro. Гора Фудзи добавлена с другого кадра с лучшей выдержкой.

    Подпись к фото: Наложение нескольких кадров с разными выдержками.

    “Я понимаю, что мой стиль съемки и обработки принимают не все фотографы. С HDR легко переборщить, и, признаю, я тоже это делал, и не однажды. Но эти примеры “до и после” собраны только затем, чтобы показать возможности Photoshop, и поэтому я намеренно выбрал самые явные и яркие примеры”, — поясняет Стюарт.

    Подпись к фото: Тройная экспозиция. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro.

    Подпись к фото: Тройная экспозиция. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета использовался  Nik Color Efex Pro.

    Подпись к фото: Работа с одним кадром. Откорректированы контраст и цветовая температура. Обработка цвета  с помощью Nik Color Efex Pro и VSCO.

    Подпись к фото: Тройная экспозиция (HDR) + дополнительный слой для неба. Три кадра объединены вручную в Photoshop CC, сверху вручную наложен и “раскрашен” слой неба.

    Подпись к фото: Обработка тройной экспозиции. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета использовались пресеты для эмуляции пленки от VSCO.

    Другие работы Стюарта можно увидеть на его сайте и на страницах в 500px, Flickr и Instagram.

    Расширенный рабочий процесс редактирования ландшафта в Photoshop

    В этом уроке по Photoshop Колин Смит показывает весь процесс редактирования пейзажных фотографий от начала до конца. В этом уроке собраны все точки и показан производственный процесс ретуши и редактирования фотографий. Вместо того, чтобы делать небольшие уроки, я собрал все вместе, чтобы вы могли увидеть, как я на самом деле ретуширую и редактирую настоящую фотографию. Это фото я сделал с помощью дрона DJI Phantom 4 Pro.Неважно, какую камеру вы используете, шаги одинаковы. В этом видеоуроке показано, как я работаю с Wacom Cintiq 16. Я сделал обзор планшета здесь | Купить планшет здесь (это не спонсируется).

    Вот фото до (SOOC) прямо из камеры

    А вот фото после моих правок. (см. в Instagram)

    Мы используем множество техник для этого изображения, но я действительно хочу, чтобы вы сосредоточились на том, как все это работает вместе, и на процессе принятия решений.В отличие от обычных руководств, где я выделяю одну технику, это неотрепетированный реальный подход к тому, как я редактирую свои фотографии каждый день. Как знает любой, кто был здесь в CAFE какое-то время, я люблю делиться с вами своими советами и техниками, но я в первую очередь работаю художником, а во вторую — педагогом. Экспериментируя и практикуясь, я придумываю свои техники. Некоторые решения не являются правильными или неправильными, они субъективны и действительно зависят от вашего стиля и настроения, которое вы пытаетесь передать.

    Если вы недовольны своими правками прямо сейчас, не волнуйтесь. Продолжайте практиковаться, и со временем все начнет получаться. Пожалуйста, подпишитесь на меня в Instagram, чтобы получать регулярные обновления, которые могут вас вдохновить.

    Отдельные руководства по методам, использованным в этом руководстве.

    Здесь приведены руководства, которые вы можете добавить в закладки. Если вы выполните все эти уроки, вы приобретете базовые навыки, которые можно комбинировать, чтобы любое изображение выглядело великолепно.

     

    Спасибо, что проверили это здесь, в кафе 🙂

    Колин

     

     


    LUXE Horizons Пейзаж Photoshop Экшены

    6 стилей расширенного динамического диапазона

    HDR (мягкий, средний, сильный), насыщенный HDR (мягкий, средний, сильный)

    14 цветных основ

    • Deep Sangria — Темно-фиолетовые и синие оттенки теней с теплыми бликами и в тенях и богатым общим контрастом
    • Rich Earth — Теплые тени и холодные блики с сильным контрастом и пленочными оттенками
    • Sapphire Skies — Насыщенные холодные средние тона, которые усиливают голубое небо и землистые оттенки
    • Огонь пустыни — Теплый оттенок красного и оранжевого цветов с усилением глубокого контраста
    • Full Dynamic Boost — Мощное увеличение динамического диапазона с улучшенными цветами и контрастом
    • Light Film – Тонирующая пленка от светлой до средней с глубокими тенями и уменьшенными бликами
    • Deep Film — Глубокое тонирование и повышенная насыщенность
    • Cool Dusk Film — Охлаждение с приподнятыми тенями и уменьшением светлых участков
    • Day Turned Dusk Cool – Свежий, с пониженной экспозицией и холодным тонированием; превращает дневное фото в ранний вечер
    • Day Turned Dusk Warm — Теплые оттенки, снижение экспозиции и насыщенные цвета; создает ощущение тепла и сумерек.
    • Day Turned Dusk Fire — Аналогичен Dusk Warm, но с добавлением красных и оранжевых тонов
    • Day Turned Night Cool — Глубоко уменьшенная экспозиция, с темными тенями и ненасыщенными цветами; идеально подходит для создания холодной ночной сцены.
    • Black & White Crunch — Насыщенный серебристый черно-белый оттенок, который углубляет земные тона и идеально подчеркивает блики
    • Черно-белая пленка Crunch — Похожа на черно-белую пленку Crunch, но с приподнятыми тенями для дополнительных деталей и уменьшенными бликами для идеального тона пленки

    10 цветных накладок

    Теплый (+, ++), холодный (+, ++), розовый (+, ++), лиловый (+, ++), огненный, пастельный

    27 Щетки

    Размытие, повышение резкости, добавление драматизма (светлый, насыщенный), уменьшение драматизма (светлый, насыщенный), повышение насыщенности (светлый, насыщенный), уменьшение насыщенности, теплое (блики, тени), холодное (светлое, тени), земля (от желтого до зеленый, оранжевый к зеленому, зеленый к желтому, зеленый к оранжевому, уменьшить флуоресцентную зелень, охладить зелень, цветочный поп), вода (добавить бирюзово-зеленый, добавить насыщенный синий), небо (от синего к темно-синему, от синего к голубому, от синего к фиолетовый, усиливает голубое небо и облака, усиливает закат и облака)

    Набор инструментов Luxe 40 Action

    3 элемента быстрого доступа:  Дублировать изображение, Свести все слои, Свести все слои к новому слою

    21 Общий рабочий процесс:  Автоматическая коррекция гистограммы, экспозиция (увеличение, уменьшение), контрастность (увеличение, уменьшение), глубина контраста, подсветка (усилитель, диммер, восстановление), средние тона (усилитель, затемнение), тень (усилитель, измельчитель, восстановление), температура (теплее, холоднее), насыщенность (увеличение, уменьшение), дымка (добавление, удаление), осветление и затемнение

    6 действий зернистости : Нормальная зернистость (низкая, средняя, ​​высокая), пленочная зернистость (низкая, средняя, ​​высокая)

    10 окончательных действий по повышению резкости : Basic & Pro LAB: Полный размер, 2500 пикселей, 1500 пикселей, 750 пикселей, 72 dpi (Интернет)

     

     

    Большой привет нашим избранным фотографам Изе Лайсон, Д’Энн Боал, Мануэлю Дельгадо, Дэвиду Меррону, Джастину Миннсу и Симоне Килберти!

    Используйте уровни для улучшения пейзажей в Photoshop Elements

    Посмотреть видео: Улучшение пейзажей с помощью уровней в Photoshop Elements

    Чтобы передать истинное ощущение весны в ваших пейзажах, вам нужно ощущение теплого солнечного света и хорошая доза голубого неба.Но прямо из вашей камеры сельские сцены могут быть немного плоскими, с недостатком тепла в цветовом балансе и слишком ярким небом.

    Чтобы решить эту проблему, Photoshop CC оснащен замечательной настройкой «Уровни», которую можно использовать для управления контрастностью и цветовым балансом на снимках. Удобно, что Photoshop Elements, бюджетная версия, которую мы здесь используем и не требует ежемесячной подписки на Adobe CC, также использует ту же самую палитру уровней.

    Более того, используя уровни через корректирующий слой, вы можете использовать маску слоя, чтобы выбрать, к каким областям вашего изображения вы хотите применить изменения, просто рисуя вокруг них и используя маски слоя.Это позволяет легко осветлить или затемнить определенную область или изменить ее цвет.

    Это отлично подходит для всех видовых снимков, но особенно для тех, где вы хотите оживить атмосферу и передать это сезонное ощущение богатого контраста и теплых, хорошо насыщенных цветов. В этом уроке я расскажу, как можно улучшить любой плоский ландшафт и вдохнуть в него новую жизнь.

    Вы можете загрузить тот же начальный файл Chrome_Hill.jpg, который мы используем здесь, или открыть одно из ваших собственных изображений ландшафта в Elements, а затем следовать приведенному выше видеоуроку, чтобы увидеть, как это делается в режиме реального времени.Приступим… 

    Лучшие на сегодня предложения Adobe PhotoShop Elements 2021

    01. Рекомпозиция для эффекта

    (Изображение предоставлено Джоном Адамсом)

    Скопируйте фоновый слой с помощью Ctrl/Cmd + J, а затем нажмите Ctrl/Cmd + T, чтобы войдите в режим свободной трансформации. Удерживая нажатой клавишу Ctrl/Cmd, вытащите угловые маркеры, чтобы выровнять горизонт, и перекомпонуйте кадр, чтобы улучшить баланс. Нажмите Enter, когда будете довольны.

    02. Выберите небо

    (Изображение предоставлено Джоном Адамсом)

    Выберите инструмент Лассо и обведите небо, чтобы сделать выделение.На панели параметров инструмента нажмите «Уточнить край», а затем установите параметр «Растушевка» на 140 пикселей. Это смягчит края выделения, чтобы любые изменения сливались с остальной частью изображения. Нажмите OK, чтобы применить.

    03. Затемните небо

    (Изображение предоставлено Джоном Адамсом)

    В верхней части панели «Слои» щелкните значок «Корректирующий слой» и выберите «Уровни». Переместите ползунок «Света» к краю гистограммы, чтобы сделать облака ярче, затем переместите ползунки «Тени» и «Средние тона» вправо, чтобы затемнить небо.

    04. Сделайте передний план ярче

    (Изображение предоставлено Джоном Адамсом)

    Удерживая нажатой клавишу Ctrl/Cmd, щелкните маску слоя на слое, который вы только что отрегулировали, чтобы повторно выбрать небо. Теперь нажмите Ctrl/Cmd + Shift + I, чтобы выбрать передний план. Создайте новый корректирующий слой «Уровни» и переместите «Света» и «Средние тона» влево, чтобы осветлить передний план.

    05. Разогрейте передний план

    (Изображение предоставлено Джоном Адамсом)

    Повторно выберите передний план с помощью Ctrl/Cmd и щелчка по маске, и создайте еще один корректирующий слой уровней.Нажмите на RGB, выберите красный канал и переместите ползунок среднего тона влево (примерно до 1,15). Теперь выберите синий канал и переместите его вправо (около 0,90).

    06. Добавьте пользовательскую виньетку

    (Изображение предоставлено Джоном Адамсом)

    Возьмите инструмент Lasso и установите Feather на 150 пикселей, затем обведите центральную область, оставив поля по краям. Нажмите Ctrl/Cmd + Shift + I, чтобы получить инверсию, затем создайте еще один корректирующий слой «Уровни». Сдвиньте Shadows и Midtones вправо, чтобы сделать их темнее.

    Лучшие на сегодняшний день предложения Adobe Photoshop Elements 2021 и Premiere Elements 2021

    Лучшие на сегодняшний день предложения Adobe Creative Cloud

    Подробнее:

    Лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий: редакторы изображений от новичков до профессионалов
    Лучшие ноутбуки для редактирования фотографий : лучшие ноутбуки для фотографов
    10 лучших онлайн-курсов по фотографии — от руководств для начинающих до мастер-классов

    Создаем Красивый Тропический Пейзаж в Photoshop

    Цифровой художник Мария Семелевич написала это руководство специально для PSD Vault.

    В этом уроке показано, как создать красивый и реалистичный летний тропический пейзаж. Рассмотрены особенности построения пейзажа и перспективы изображения, применены некоторые интересные приемы работы с цветом и тонированием изображения.

    Также мы изучаем свойства различных корректирующих слоев и инструментов в Photoshop. В процессе создания рассказываю много интересных приемов и приемов, которые пригодятся вам в работе.

    PSD-файл этого руководства можно купить в магазине PSD Vault или в VIP-зоне PSD Vault.

    Что вы будете создавать

    Сначала я создам фон из нескольких изображений и выведу их на общее освещение. Затем я добавлю птиц и пальмы, чтобы создать более выразительную и интересную историю/композицию в художественном произведении. Следующим этапом будет улучшение освещения и работа над недостающими цветами неба и воды. Наконец, мы закончим работу с окончательной коррекцией цвета и повышением резкости. В конце урока я покажу вам три интересных дополнения, которые сделают ваши снимки более модными или необычными.

    Не жалейте времени на некоторые шаги и экспериментируйте, чтобы получить наилучшие результаты! Вам понадобится Photoshop, начиная с версии CS, вдохновение и хорошее настроение! Включите любимую музыку и выпейте чашечку чая 🙂

    Я использовал Photoshop CC 2017 без дополнительных инструментов и плагинов.

    VIP-членство PSD Vault

    Вы можете загрузить PSD-файл для этого руководства через VIP-зону всего за 6,95 долларов США в месяц (или меньше)! Вы получите не только этот PSD-файл, но и более 200 других PSD-файлов + дополнительные плюсы + эксклюзивные уроки по Photoshop.Зарегистрируйтесь сейчас и получите эксклюзив!

    Ресурсы

    Шаг 1

    Откройте Photoshop и создайте новый документ с соотношением сторон 16:9 с помощью сочетания клавиш Cmd/Ctrl + N или выберите File > New… Set Ширина: 2560 пикселей, высота: 1440 пикселей, разрешение: 200 пикселей/дюйм, Цветовой режим: цвет RGB/8 бит, фоновое содержимое: черный . Назовите его как хотите, а все остальное оставьте по умолчанию. Поместите (File > Place/ Place Embedded…) изображение «beach-731147» в рабочий документ.В режиме Free Transform (Cmd/Ctrl + T или Edit > Free Transform) измените размер пропорционально (клавиша Shift) примерно на 13,64% для горизонтального и вертикального масштаба , расположите фотографию примерно в верхней правой части рабочего поле, а затем примените преобразование.

    Шаг 2

    Теперь приведите изображение в более подходящий вид, сделайте базовую фотокоррекцию и покажите всю красоту фотографии с помощью фильтра «Camera Raw». Перейдите в «Фильтр» > «Фильтр Camera Raw» или используйте сочетание клавиш Cmd/Ctrl + Shift + A.В появившемся окне выполните следующие настройки во вкладке «Основные». Во-первых, я исправлю освещение и контрастность изображения. Я осветлю тени и уберу излишнюю яркость с самых ярких мест изображения, чтобы фото стало гармоничным. Используйте изображения ниже, чтобы воссоздать настройки фильтра. Не спешите применять фильтр, а перейдите на вкладку «Детализация» и установите следующие настройки: Яркость: 25, Яркость Деталь: 50, Яркостная контрастность: 0, Цвет: 5. Затем восстанавливаю исчезнувшие цвета неба, добавленные больше насыщенности синего цвета воды и неба и немного изменен цвет растительности, чтобы создать более теплую и солнечную атмосферу.Перейдите на вкладку «HSL/Оттенки серого» и примените настройки с изображения ниже. Примените фильтр, чтобы изменения вступили в силу.

    Шаг 3

    Создайте новый слой (Cmd/Ctrl + Shift + N) с режимом наложения «Перекрытие». Используйте Brush Tool (B) с мягкой круглой формой, размером 150px, непрозрачностью 20%, цветом #333528 и нарисуйте джунгли в левой части изображения, как показано на изображении ниже. Сделайте этот слой обтравочной маской (Cmd/Ctrl + Opt/Alt + G или удерживайте клавишу Opt/Alt и щелкните между слоями), чтобы применить корректировку только к слою ниже.

    Шаг 4

    Поместите (File > Place/ Place Embedded…) изображение «jungle-beach-sri-lanka168425» в рабочий документ и в режиме свободного преобразования измените размер изображения по ширине рабочего поля, чтобы оно покрывало всю рабочую область, и переместите его на немного вниз, чтобы примерно соответствовать линии горизонта и текстуре океана на обоих изображениях.

    Шаг 5

    Теперь нам нужно отделить небо от растительности и океана. Так как меня интересуют четкие края растительности, мне все равно, исчезнет ли песок и волны, потому что я смешаю океан с фото ниже кистью.Чтобы быстро создать нужное выделение, я применил команду «Расчеты» из меню «Изображение» > «Расчеты…». В появившемся диалоговом окне установите для слоя «Источник 1»: «хранилище-джунгли…» (тот же слой, что и у «Источника 2») или объедините, для обоих Источники установить Канал: Синий, Смешивание: Доп. А теперь самое интересное — выбрать оптимальные настройки. Сначала я использовал максимальное значение Масштаба равное 2. Затем щелкните и перетащите значение Смещения, пока не получите черный силуэт нужного объекта (в данном случае растительности).Положительные значения «Смещения» добавляют белые, а отрицательные значения добавляют черные. Если будете экспериментировать с настройками, постарайтесь добиться баланса между деталями/мелким мусором и контрастностью. Иногда проще уменьшить настройки и получить более точное выделение и убрать мелкие детали на маске слоя вручную. При активном выделении удерживайте Opt/Alt и щелкните значок «Добавить маску слоя» в нижней части панели «Слои» или выберите «Слой» > «Маска слоя» > «Скрыть выделение»…

    Шаг 6

    Итак, приступим к улучшению маски слоя.Примените настройку «Уровни» (Cmd/Ctrl + L или Image > Adjustments > Levels) к маске слоя. Просто перемещайте ползунки, пока не добьетесь сильного контраста и резких краев. Если вам нужно подчистить края и детали, вы можете просто использовать инструмент Dodge или Burn Tool (O) или инструмент Brush Tool (B) с режимами наложения «Overlay» и «Normal». Чтобы увидеть маску слоя, удерживайте Opt/Alt и щелкните миниатюру маски слоя.

    Шаг 7

    Используйте инструмент Кисть (Brush Tool (B) с мягкой круглой формой, размер: 100-280 пикселей, непрозрачность: 30-70%, цвет: белый, чтобы смешать текстуру волн этого изображения с изображением ниже на маске слоя.Восстановите пляж и смешайте скалы с камнями на заднем плане. Жесткой круглой черной кистью удалите пальмы. Не торопитесь и старайтесь работать максимально аккуратно, чтобы не было заметных швов и стыков. Не беспокойтесь о цвете на данном этапе, чуть позже мы его быстро исправим. Чтобы избавиться от белой обводки вокруг листьев и сделать края более точными, примените фильтр «Минимум» в меню «Фильтр»> «Другое»> «Минимум» с радиусом около 0,6 пикселя, «Сохранить: округлость».

    Шаг 8

    Теперь нам нужно немного подкорректировать освещение этого изображения, чтобы оно лучше сочеталось с фоном.Создайте новый слой (Cmd/Ctrl + Shift + N) с режимом наложения «Перекрытие». Используйте Brush Tool (B) с настройками из шага 3, измените цвета на #222111 для теней и #d7d6bc для создания света. Создайте еще один слой с режимом наложения «Экран» и непрозрачностью 77%. используйте цвет #d7d6bc. Установите оба слоя в качестве обтравочных масок (Cmd/Ctrl + Opt/Alt + G) на фото пляжа в джунглях.

    Шаг 9

    Чтобы линия берега на стыке фотографий выглядела более реалистично, я добавил более мелкие камни.Для этого продублируйте слой «пляж-731147» (Cmd/Ctrl + J или выберите «Слой» > «Дублировать слой») и переместите его наверх стопки слоев. С помощью Free Transform Tool (Cmd/Ctrl + T или Edit > Free Transform) уменьшите масштаб изображения, чтобы камни были немного меньше, и переместите изображение на место камня со второй фотографии. Примените черную маску слоя (удерживайте Opt/Alt и нажмите «Добавить маску слоя» или Layer > Layer Mask > Hide All…) и с помощью маленькой белой мягкой круглой кисти (Brush Tool (B)), восстановите камни, как показано на рисунке. изображение ниже.

    Шаг 10

    Теперь нужно сделать то же самое для фрагмента волны в том же месте, чтобы скрыть недостатки береговой линии. Дублируйте слой «джунгли-пляж-шри-ланка» (Cmd/Ctrl + J), поместите его вверху стопки слоев и удалите маску слоя, перетащив миниатюру маски на значок корзины внизу панели слоев или перейдите к Слой > Слой-маска > Удалить. Уменьшите масштаб изображения с помощью Free Transform Tool и поместите его вокруг камней. Далее, как и в предыдущем шаге, добавьте черную маску, восстановите волны и смешайте текстуры.

    Шаг 11

    Теперь, когда композиция готова, начинаем работать над деталями. На этом шаге мы убираем с изображения отвлекающие объекты, мусор и исправляем недостатки и неровности. Создайте новый слой (Cmd/Ctrl + Opt/Alt + Shift + N) в верхней части набора слоев и возьмите инструмент Clone Stamp Tool (S) с жесткой круглой формой, размер: 40-100 пикселей, непрозрачность: 100%, образец: Все слои. Удерживая Opt/Alt, возьмите образцы рядом с ретушируемой областью и точечно уберите мусор, отвлекающие объекты, людей и птиц вдали.Очень полезно использовать панель «Клонировать источник» (Окно > Клонировать источник), когда вам нужен образец большего или меньшего масштаба или изменить угол наклона образца. Создавайте новый слой каждый раз, когда вы делаете успешную коррекцию объекта или небольшой области. Это поможет лучше контролировать результат и быть в безопасности, о предыдущих исправлениях и не подвергаться модификациям. Когда закончите, объедините их все в один слой (Cmd/Ctrl + E).

    Шаг 12

    Следующим шагом является исправление постеризации неба после применения фильтра «Camera Raw».Необходимо смягчить жесткие линии и создать мягкий переход цвета и фактуры на небе. Для этого я использовал два инструмента — Smudge Tool и Blur Tool с настройками — пресет «Мягкая круглая кисть», Размер: 100-250px, Сила: 50-100%, галочка «Образец всех слоев». На новом слое (Cmd/Ctrl + Opt/Alt + Shift + N) инструментом Smudge Tool, начиная с линий, сделайте штрих в соответствии с направлением облаков/неба и верните кисть назад, чтобы создать мягкий переход и размыть линию. У вас не должно быть видимых полос или чего-то подобного в художественном произведении.Наберитесь терпения и будьте осторожны! Чтобы смягчить коррекцию, используйте Blur Tool. Сгруппируйте все слои в стопку слоев (Cmd/Ctrl + G или ) и назовите ее «ПЛЯЖ».

    Шаг 13

    Поместите (Файл > Поместить/Поместить встроенное…) изображение «thailand-2262894» в рабочий документ. В режиме Free Transform поместите изображение, как показано на изображении ниже. Постарайтесь, чтобы линии горизонта на обоих изображениях примерно совпадали. Теперь нужно немного ослабить цвет воды, чтобы он больше соответствовал общей атмосфере.Примените настройки изображения «Цветовой тон/Насыщенность» в качестве смарт-фильтра с помощью Cmd/Ctrl + U или перейдите в «Изображение» > «Коррекция» > «Цветовой тон/Насыщенность». В появившемся окне установите цветовой диапазон на Голубой, Оттенок: +23, Насыщенность: -11, Яркость: +73. Скройте все черной маской слоя и используйте маленькую белую мягкую круглую кисть (Brush Tool (B)) с Opacity: 100%, чтобы восстановить лодки, людей на пляже и смешать текстуру воды с фоном.

    Шаг 14

    Чтобы немного оживить берег на переднем плане, я добавил изображение птиц на переднем плане.Поместите изображение «sea-1760172» в рабочий документ, измените размер и поверните его на 15,64 градуса, как показано на изображении ниже. Инструментом «Перо» (P) нарисуйте путь вокруг птиц и теней. Преобразуйте этот путь в выделение и добавьте маску слоя, чтобы скрыть фон. Продублируйте этот слой (Cmd/Ctrl + J или перейдите в Layer > Duplicate layer) и на маске верхнего слоя удалите тени, на нижнем слое — птиц. Дублируйте слой с тенями (Cmd/Ctrl + J) и используйте инструмент «Перемещение» (V), чтобы переместить его прямо за птицу в мухе. На маске слоя удалите другие тени с помощью Brush Tool (B) и объедините их с предыдущим слоем тени (Cmd/Ctrl + E) и измените режим наложения этого слоя на «Умножение», уменьшите непрозрачность до 32%.В работе очень удобно связывать слои. Например, у вас есть отдельный слой с птицами и слой с их тенью. Связав их, если вы переместите или масштабируете слой, то второй изменится в соответствии с первым. Чтобы использовать эту функцию, выделите нужные слои с помощью Cmd/Ctrl или клавиши Shift на панели «Слои» и нажмите «Связать слои» в нижней части панели слоев или перейдите в «Слой» > «Связать слои». Если вы хотите добавить больше птиц в разные части изображения, выделите все слои на панели «Слои» с птицами и тенями и продублируйте их (Cmd/Ctrl + J).С помощью Free Transform Tool (Cmd/Ctrl + T) уменьшите его масштаб и поместите на камни среднего плана.

    Шаг 15

    Теперь добавьте несколько стай птиц на расстоянии. Загрузите набор кистей «Птицы и перья» в Photoshop и используйте инструмент «Кисть» (B) с предустановками для птиц «Большие птицы стая 000» и «Средняя стая птиц 3». Размер: 130-380 пикселей, непрозрачность: 100%, белый цвет и нарисуйте несколько стаи птиц на заднем плане изображения. Используйте Ластик (Eraser Tool (E)), чтобы удалить ненужных птиц и сделать стаи более органичными.Сгруппируйте все слои с птицами (Cmd/Ctrl + G) с именем «ПТИЦЫ» и создайте новый слой с Режимом наложения «Мягкий свет» в качестве обтравочной маски к группе (Cmd/Ctrl + Opt/Alt + G).

    Шаг 16

    На созданном слое с помощью кисти скорректируйте освещение птиц в соответствии с источником света. Восстановите цвета переднего плана и фона по умолчанию (D), возьмите инструмент «Кисть» (B) с размером 150 пикселей, непрозрачностью: 20% и просто начните рисовать птиц белым цветом, чтобы осветлить тени и применить свет в соответствии со светом. источник.Кроме того, примените корректирующий слой «Уровни» («Слой» > «Новый корректирующий слой» > «Уровни…» или используйте значок «Создать новый заливочный или корректирующий слой» в нижней части панели слоев) в качестве обтравочной маски к группе и установите выходные уровни на 45/231. Это немного уменьшит контраст исходного изображения и созданных теней, что поможет гармонично соединить птиц с окружающей атмосферой.

    Шаг 17

    Кроме того, я могу предложить вам добавить немного движения птицам, чтобы создать впечатление полета.Этот шаг является необязательным, и вы можете использовать его по своему усмотрению. Выделите все слои с птицами и их настройками, кроме слоя со стаями белых птиц на заднем плане на панели «Слои» и используйте Cmd/Ctrl + Opt/Alt + E, чтобы создать слой с объединенным содержимым выделенных слоев, или вы можете продублировать выделенные слои ( Cmd/Ctrl + J) и преобразуйте его в смарт-объект (Слой > Смарт-объекты > Преобразовать в смарт-объект) и примените фильтр «Размытие в движении» из меню «Фильтр» > «Размытие» > «Размытие в движении». В появившемся окне установите Угол на -22 и Расстояние на 15 пикселей и нажмите ОК.Переместите этот слой за группу птиц на панели слоев и уменьшите непрозрачность до 55%.

    Шаг 18

    Теперь давайте добавим элементы переднего плана. Я использовал растение, подходящее по форме к другим растениям с исходных изображений. Можно приспособить лианы, листья тропических растений, папоротники и пальмы. Все то, что растет в тропических теплых странах. Поместите изображение (File > Place/ Place Embedded…) «palm-trees-2208081» как есть в документ и снова примените команду «Расчеты» (Image > Calculations…), чтобы создать выделение.Затем добавьте черную маску слоя (удерживайте Opt/Alt и щелкните значок «Добавить маску слоя»). Примените корректировку «Кривые» к маске слоя, выделив миниатюру маски и нажав Cmd/Ctrl + M или выбрав «Изображение» > «Коррекция» > «Кривые». В появившемся окне используйте инструмент «Щелкните и перетащите», чтобы сделать резкий контраст между фоном и пальмами. Будьте внимательны и не потеряйте детали пальм! После этого примените фильтр «Минимум» из меню «Фильтр»> «Другое»> «Минимум» с радиусом около 0,3 пикселя, «Сохранить: округлость».

    Шаг 19

    Продублируйте слой с пальмами один раз (Cmd/Ctrl + J), удалите одну пальму из маски слоя, а на другом слое удалите ту, что осталась на предыдущем слое, чтобы разделить их. Теперь начните создавать композицию и поиграйте с расположением пальм. Расположите пальмы в верхнем левом углу, чтобы создать впечатление движения. Используйте Free Transform Tool (Cmd/Ctrl + T), чтобы масштабировать или вращать пальмы и найти более интересный вид или отразить их.Также добавьте одну понравившуюся копию пальмы внизу рабочего поля для имитации куста. Для создания глубины резкости используйте еще одну копию очень большого размера. Преобразуйте этот слой в смарт-объект («Слой» > «Смарт-объекты» > «Преобразовать в смарт-объект») и примените фильтр «Размытие по Гауссу» из меню «Фильтр» > «Размытие» > «Размытие по Гауссу» с радиусом: 10 пикселей, чтобы сделать его не в фокусе. Я группирую все слои с пальмами (Cmd/Ctrl + G) и называю их «FG_PALM».

    Шаг 20

    Чтобы пальмы выглядели реалистично в атмосфере, нам нужно немного подкорректировать их цвет и яркость.Я использую два корректирующих слоя — «Кривые» и «Уровни». Добавьте корректирующий слой «Кривые» (Слой > Новый корректирующий слой > Кривые…) в качестве обтравочной маски к группе с пальмами. Используйте настройки с изображения ниже, чтобы осветлить ладони, чтобы они соответствовали общей яркости и цвету остальной растительности на картине. Измените режим наложения слоя на «Осветление». Затем добавьте корректирующий слой «Уровни» в качестве обтравочной маски с выходными уровнями: 0/120. Инверсная маска слоя (Cmd/Ctrl + I) корректирующего слоя и белая мягкая кисть, непрозрачность: 50% эффект восстановления для создания тени, как показано на изображении ниже.

    Шаг 21

    Теперь поработаем над освещением, чтобы убрать недостатки изображения, объединить с фоном введенные объекты и создать тропическую атмосферу на изображении. Мы начнем с создания грубого света, где вам понадобится более жесткое вмешательство в яркость изображения. Создайте новый слой с режимом наложения «Умножение», непрозрачностью около 17% и еще один слой с режимом наложения «Экран». Используйте мягкую круглую черную кисть с непрозрачностью: 50% и затемните левую часть изображения, чтобы создать мягкую тень от растений на берегу.На втором слое осветлите жесткие тени белым цветом и непрозрачностью кисти: 10-30% на фоне изображения. Кроме того, создайте освещение от источника света на объектах, которые мы добавили, чтобы соответствовать общему освещению и создать более мягкую атмосферу.

    Шаг 22

    Теперь давайте поработаем над деталями. Для этого я использовал так называемую технику «Dodge and Burn». Создайте новый слой с режимом наложения «Перекрытие» (Cmd/Ctrl + Shift + N) и теперь выберите инструмент «Кисть» (B) с черным и белым цветами и непрозрачностью: 5-20% для создания света и тени или Dodge. /Burn Tools (O) вообще, что вам удобнее.И медленно начните добавлять свет и тени в соответствии с источником света, добавляйте больше объема, подчеркивайте края, добавляйте детали теням лодки и неба и исправьте освещение. Но не переусердствуйте и не забывайте, что вы можете создать несколько слоев с исправлениями или использовать Eraser Tool (E), если ошиблись. Измените настройки в зависимости от вашей ситуации. Здесь много ручной и точной работы, поэтому не спешите и используйте Zoom Tool (Z), чтобы лучше рассмотреть детали.

    Шаг 23

    Теперь добавим немного тумана, чтобы подчеркнуть влажность атмосферы и в то же время улучшить атмосферную перспективу.Создайте новый слой с режимом наложения «Экран» и используйте мягкую круглую кисть или, если у вас есть, используйте кисть для облаков с цветом # c0c0c0 и непрозрачностью: 5%, чтобы точно нанести туман на фон и середину изображения.

    Шаг 24

    Изображение выглядит немного безжизненным и блеклым из-за отсутствия цвета на некоторых участках изображения, таких как небо и вода. Корректирующие слои как «Цветовой тон/Насыщенность» только увеличивают цвет, но вам нужно добавить цвет. Мы исправим это, создав новый слой (Cmd/Ctrl + Shift + N) с режимом наложения «Цвет» и непрозрачностью около 79%.Используйте инструмент «Пипетка» (I) или удерживайте клавишу Opt/Alt в режиме кисти (B). Настройте Brush Tool следующим образом: предустановка Soft Round, непрозрачность: 5%. Теперь вам нужно взять образец цвета, увеличить его насыщенность с помощью Color Picker и добавить его на изображение, где его недостаточно. Для воды и неба я использовал цвета #768985 и #4173a9, для камней — #645c41. Аккуратно закрашивайте воду и небо, так, чтобы стык был ровным и без видимых полос от кисти. Применяйте цвет несколько раз там, где его недостаточно, чтобы выровнять ключ с исходным изображением и усилить насыщенность.

    Шаг 25

    Теперь создайте объединенную копию всех видимых слоев (Cmd/Ctrl + Opt/Alt + Shift + E) в верхней части панели «Слой» и примените фильтр «Высокие частоты» («Фильтр» > «Другое» > «Высокие частоты…») с радиусом: 10 пикселей. Измените режим наложения на «Мягкий свет» и уменьшите непрозрачность до 65%, заливку до 85%. Добавьте маску слоя (Слой > Маска слоя > Показать все) и возьмите инструмент Кисть (B) с мягкой круглой формой, Размер: 300px, Непрозрачность: 100% и черный цвет, чтобы удалить эффект на фоновых горах.Этот эффект очень похож на фотографию HDRI и помогает выявить некоторые мелкие детали в художественном произведении.

    Шаг 26

    После того, как мы расширили цветовую палитру изображения и восстановили недостающие цвета, можно увеличить насыщенность всего изображения. Для этого добавьте корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» (Слой > Новый корректирующий слой > > Цветовой тон/Насыщенность) с насыщенностью: +10 и измените режим наложения на «Цвет», чтобы корректирующий слой воздействовал только на цвет, а не на яркость.

    Шаг 27

    Чтобы создать более радостную и солнечную атмосферу, я использовал несколько копий изображения бликов. Поместите изображение «объектив-2468352» и трансформируйте его так, чтобы светящаяся часть была примерного размера с солнцем в левой верхней части изображения. Примените настройку «Цветовой тон/Насыщенность» в качестве смарт-фильтра (Cmd/Ctrl + U или перейдите в Изображение > Коррекция > Цветовой тон/Насыщенность) с параметром Цветовой тон: -180, чтобы сделать его желтоватым, как солнце, и измените режим наложения на «Экран». Два других слоя с бликами я добавляю на ладони переднего плана и в нижней части правого угла, поверх волн.Вы можете изменить цвет блика у моря по своему вкусу, я использовал Оттенок: -31. Также не стесняйтесь удалять лишние детали бликов, используя слой-маску и кисть.

    Шаг 28

    Отрегулируйте контрастность изображения с помощью корректирующего слоя «Яркость/Контрастность» (Слой > Новый корректирующий слой > Яркость/Контрастность…). Установите Яркость: -10, Контрастность: +20 и Непрозрачность для этого слоя 75%.

    Шаг 29

    Чтобы затемнить передний план и края изображения, я использую корректирующий слой «Градиентная заливка» (Слой > Новый слой-заливка > Градиент…) с настройками: черно-белая предустановка и добавляю указатель с цветом #474747 в положении: 62%, Стиль: Радиальный, Угол: 90 градусов, Масштаб: 200%, отметьте «Реверс».В окне настроек градиента переместите градиент на место лодок. Установите режим наложения слоя «Перекрытие» и используйте Непрозрачность: 32%, Заливка: 49%, чтобы уменьшить эффект.

    Шаг 30

    Кроме того, вы можете повысить резкость конечного результата, если хотите. Создайте объединенную копию изображения (Cmd/Ctrl + Opt/Alt + Shift + E), преобразуйте ее в смарт-объект (щелкните правой кнопкой мыши по слою > Преобразовать в смарт-объект) и примените фильтр «Высокие частоты» («Фильтр» > «Другое» > «Высокие частоты»). …) с радиусом: 1 пиксель.Уменьшите Заливку до 50% и измените Режим наложения на «Линейный свет».

    Резюме

    Теперь несколько советов, как добавить интересные эффекты в готовое изображение. Возможно, вы найдете их полезными и интересными в своих работах. Вы можете использовать белую или черную виньетку, чтобы затемнить края или привлечь внимание зрителя. Добавьте корректирующий слой «Градиентная заливка» («Слой» > «Новый слой-заливка» > «Градиент») со стилем: радиальный, угол: 90 градусов, масштаб: 200%, предустановка «черный, белый», расположение: 40% для ползунка белого цвета как «умножение». Режим наложения и непрозрачность около 40% для черной виньетки.Или сделайте то же самое, только для белого в качестве основного цвета и используйте режим наложения «Экран» для белой виньетки.

    Хорошим источником вдохновения является слой-заливка «Сплошной цвет» с различными режимами наложения. Просто перейдите в Layer> New Fill Layer> Solid Color… и установите цвет, например, # 3b1aa5. Измените режим наложения слоя на «Осветление» и уменьшите непрозрачность до 30%. Поиграйте с цветом, чтобы найти более интересные решения и образы.

    Также попробуйте поэкспериментировать с корректирующим слоем «Поиск цвета» (Слой > Новый корректирующий слой > Поиск цвета) и попробуйте разные файлы, например 3DLut или Abstract.Вы найдете множество оригинальных и интересных эффектов, начиная от винтажной фотографии и заканчивая ночной жизнью. Также не стесняйтесь экспериментировать с режимами наложения для этого слоя.

    Заключение

    Вот и все, наслаждайтесь конечным результатом! Вот мои окончательные результаты. Вперед и не бойтесь экспериментировать! Спасибо за внимание и удачи вам в ваших творческих проектах! Есть вопросы или комментарии? Не стесняйтесь спрашивать в разделе комментариев ниже!

    Сделайте ваши пейзажные фотографии более эффектными в Photoshop

    Описание учебника

    Придайте небу больше деталей, улучшите освещение и добавьте потрясающую четкость с помощью осветления и затемнения! Узнайте, как сделать пейзажные изображения более эффектными с помощью мощных инструментов Adobe Camera RAW и Photoshop.

    Если вы любите работать с пейзажами, вам понравятся наши уроки PRO по маскированию яркости и созданию HDR вручную. Обе техники идеально подходят для того, чтобы вывести ваши пейзажные изображения на новый уровень.

    Adobe Camera RAW

    Adobe Camera RAW — это ответ Adobe на обработку RAW в Photoshop и Lightroom. С его помощью у вас есть доступ ко всей информации в ваших изображениях RAW, чтобы настроить экспозицию, исправить цвета, исправить искажение объектива и многое другое.

    Всякий раз, когда вы открываете файл RAW в Photoshop, Adobe Camera RAW открывается и позволяет вам внести любые необходимые изменения, прежде чем загружать его в Photoshop как слой.

    Обязательно выберите опцию открытия изображения как смарт-объекта, так как это позволит вам вернуться в Adobe Camera RAW в любое время, чтобы внести необходимые изменения.

    Глобальное редактирование против локального редактирования

    Прежде чем приступить к работе с Adobe Camera RAW, важно понять разницу между глобальным и локальным редактированием.

    Глобальные правки — это любые вносимые вами изменения, влияющие на все изображение. Поэтому, если вы откроете изображение в ACR, а затем немного поднимите ползунок экспозиции, экспозиция для всей фотографии будет увеличена.Глобальное редактирование отлично подходит для общих настроек экспозиции, цвета и устранения распространенных проблем, таких как искажение объектива или хроматическая аберрация

    .

    Локальное редактирование — это то, где все становится немного веселее. С помощью таких инструментов, как «Радиальный» или «Градуированный фильтр» или «Корректирующая кисть», вы можете выбрать определенные части фотографии, к которым нужно применить корректировку. Поэтому, если вы хотите выделить больше деталей на слишком ярком небе, вы можете использовать корректирующую кисть, чтобы закрасить небо, а затем внести необходимые изменения в экспозицию.Эти изменения повлияют только на выбранные области, в данном случае на небо, и оставят остальную часть изображения без изменений. Локальные корректировки являются важной частью процесса редактирования, так как они позволяют вам точно настроить внешний вид, который вы хотите, а также помогают различать различные части фотографии, помогая направлять взгляд зрителя.

    Более впечатляющие пейзажные фото

    Пейзажные изображения повсюду не просто так. Будь то обои для рабочего стола по умолчанию, поставляемые с вашим компьютером, или постер Анселя Адамса на стене вашего школьного класса, они играют важную роль в том, чтобы делиться прекрасными местами, временем и идеями с миром.

    Как фотографы и редакторы, мы можем предпринять несколько важных шагов, чтобы пейзажные изображения с наших камер были такими же мощными, какими они выглядели в наших глазах, когда мы были там.

    Во-первых, важно, чтобы экспозиция была сбалансированной, от яркого неба до затененной земли. Если вы не снимаете после наступления темноты, солнцу легко затмить всех, привлекая слишком много внимания к небу и облакам. Используя комбинацию фильтров и корректирующей кисти, вы можете уменьшить экспозицию неба, оставив незатронутыми более темные участки земли.Если вы снимаете ближе к ночи, вам может понадобиться поднять экспозицию неба, чтобы восстановить некоторые детали в облаках.

    Затем вам нужно убедиться, что в светах, полутонах и тенях присутствуют детали. Немного затемнение неба обычно помогает восстановить некоторые детали в светлых участках, но вам также может понадобиться немного увеличить экспозицию некоторых областей земли и ландшафта. Это поможет вернуть некоторые естественные текстуры и детали, которые могли быть слишком темными и грязными прямо вне камеры.

    Наконец, попробуйте улучшить естественные цвета и детали изображения с помощью цветокоррекции и повышения резкости. Природа довольно хорошо дает нам красивую палитру для работы, все, что нам нужно сделать, как редакторам, — это убедиться, что эти цвета воспроизводятся так же ярко, как и в реальной жизни. И после того, как цвет установлен, завершение изображения детальной резкостью — лучший способ провести взгляд зрителя по наиболее важным элементам фотографии.

    Создание захватывающих пейзажных сцен в Photoshop · 3dtotal · Обучение | Создать

    Введение

    Я сделал этот урок, чтобы дать представление о методах, которые я использую для создания своих ландшафтов.Цель здесь не в том, чтобы воспроизвести последнюю часть этого урока, а в том, чтобы понять, что я делаю, и применить эти методы при создании собственных пейзажей. Я советую вам прочитать весь учебник, прежде чем начать, и я надеюсь, что вы найдете его полезным.

    Готовый снимок пейзажа «Величественный час» в Photoshop.

    Подготавливаем наш холст

    Я всегда начинаю с применения нейтрального серо-коричневого цвета к моему фону, хотя это не обязательно, так как это просто личное предпочтение.Хотя по умолчанию он 100% белый, и я чувствую, что это лучший способ дать толчок вашему воображению! Иногда вы даже можете использовать большую круглую и мягкую кисть и покрыть ею весь фон, и это уже придаст вашему холсту приятный эффект. После этого вы можете разместить свои основные линии. Как видите, это очень просто, так как я просто хочу получить общее представление о ландшафте и не хочу быть зацикленным на одном видении.

    Подготовленный холст с примерно набросанным контуром пейзажа

    Настройка неба и облаков

    Для самого неба просто используйте любую мягкую кисть и примените яркий/бледно-оранжевый цвет, чтобы задать основной цвет.

    Для облаков я использую очень простую технику. Я выбираю базовую жесткую круглую кисть и в параметрах кисти делаю следующее:

    • Включите Scattering (не слишком много, около 5-6%),
    • Включить передачу
    • Включите цветовую динамику (установите «дрожание оттенка» на 2 или 3%, то же самое для «дрожания насыщенности» и «дрожания яркости». Я оставляю остальные значения равными нулю)

    Я делаю это, так как это добавляет много цветов к вашей кисти, а рассеивание будет имитировать случайные облака, такие как кучево-дождевые облака.Далее вам нужно выбрать цветовую палитру и начать применять эту кисть на холсте. Подумайте о больших формах, и вы можете использовать ссылки, чтобы помочь с этой частью. Работайте слоями и начинайте с ярких цветов, а затем с темных, по мере приближения к вам. С этой цветовой палитрой горизонт должен быть оранжевым, почти красным. Вы найдете множество «наборов облачных кистей» в Интернете, и использование некоторых штрихов этих кистей может придать больше глубины и больше форм вашему небу. Будьте осторожны, не злоупотребляйте ими, так как это может испортить вашу работу с круглой кистью.

    Параметры кисти, используемые для задания неба и облаков

    Смешивание неба

    Теперь пришло время использовать кисть Mixer на наших облаках. Щелкните левой кнопкой мыши инструмент «Кисть», чтобы открыть мини-меню, а затем выберите инструмент «Микс-кисть». Как видите, теперь у вас есть новая панель инструментов вверху. Выберите параметр «Очень влажный, тяжелый микс» и убедитесь, что параметр «образец всех слоев» включен, а остальные параметры оставьте по умолчанию.

    Миксерная кисть — очень мощный инструмент, который поможет смешать ваши цвета вместе.Это похоже на инструмент для пальцев, но я считаю, что он лучше. Это похоже на настоящую краску на настоящем холсте и имитирует смешивание цветов. Я предлагаю добавить новый слой перед использованием этого инструмента и потренироваться на другой картине, чтобы увидеть, как он работает. Той же кистью, которой мы рисовали наши облака, мы растушевываем их. Это немного сложно описать, но держите края резкими и растушевывайте внутреннюю часть облаков. Вы можете использовать любые кисти, которые хотите иметь различные эффекты. Здесь вы можете продемонстрировать свой стиль.

    Параметры, используемые для смешивания неба и облаков

    Картина земли

    Ничего особенного не нужно делать, чтобы нарисовать землю, подойдет любая кисть. Вам просто нужно подумать о формах, которые составляют вашу землю. Но не рисуйте прямые линии; обязательно задайте несколько ракурсов, иначе это будет выглядеть слишком идеально и не будет выглядеть естественно (просто рисуйте, как будто у вас в руке настоящая кисть). Вы также можете использовать лиственные кисти для имитации деревьев далеко на расстоянии, но не Не стоит вдаваться в подробности, так как это просто должно создать иллюзию леса.Просто используйте цвет немного темнее земли.

    Облака и небо прекрасно сочетаются и кажутся мягкими и гладкими, а земля под ними окрашена

    Рисуем деревья и реку

    Добавьте реку, прежде чем рисовать деревья. Обычно вода отражает цвет неба, поэтому просто возьмите нейтральный коричневый/серый цвет и начните обводить некоторые основные цвета (когда в настройках кисти включена функция «Перенос», это помогает найти правильные цвета и создать приятное сочетание различных цветов). тона и значения).

    Деревья будут больше по мере того, как вы работаете в нижней части ландшафта, поскольку они ближе к вам. Они также должны быть темнее. Здесь снова кисть для листвы очень поможет придать форму вашим деревьям. Не стесняйтесь немного прикрыть реку здесь и там, это добавит глубины вашему ландшафту. Не забудьте добавить ствол и, конечно же, тень под вашими деревьями, иначе они будут выглядеть неуместно.

    Готовые деревья и река видны в нижней левой части ландшафта.

    Блокировка нижнего правого угла

    Теперь, как вы видите, правый угол холста пуст. Я знаю, чего хочу здесь, но вам не нужно делать то же самое. В любом случае, просто покройте область темным цветом, потому что нам нужны тени, чтобы показать свет, так что мы вернемся позже, чтобы поработать над этой областью. Это также помогает увидеть, как будет выглядеть пейзаж с этой областью, заполненной/закрашенной.

    Правый нижний угол заблокирован, чтобы увидеть, как будет выглядеть ландшафт

    Дарить солнечный свет небу

    Здесь мы будем использовать много слоев (используйте столько, сколько хотите).Создайте новый слой и включите его в режим «Линейный осветлитель (добавить)» и сделайте то же самое с кистью. Выберите самую темную вариацию желаемого цвета. Пример: нам нужен ярко-оранжевый/желтый цвет для нашего солнечного света. Мы возьмем не ярко-оранжевый/желтый, а очень темный.

    Затем очень мягкой круглой кистью (при желании можно даже уменьшить непрозрачность кисти) начинаем наносить этот цвет на нужные участки. Слой и кисть повернуты к «Linear Dodge (add)», это создаст очень хороший эффект освещения.Вам нужно наносить кисть на одно и то же место много раз, если вы хотите усилить эффект (я бы попрактиковался на другом холсте, чтобы увидеть, что работает). Этот эффект работает еще лучше на темном фоне. Это дает невероятные результаты для солнечного света, камина, свечей или любого светящегося эффекта. Но не переусердствуйте, так как это мощный эффект, который может легко стать некрасивым.

    При необходимости вы можете добавить слой, настроенный на «мягкий свет», и применить ярко-оранжевый/персиковый цвет очень мягкой кистью для более теплого прикосновения к источнику света (не забудьте сбросить кисть на «нормальный».»)

    Эти варианты кисти и цвета полезны для создания эффекта солнечного света на небе

    Настройка переднего плана

    Я не буду много говорить на этом этапе, потому что эта область сама по себе может быть учебным пособием. Для переднего плана вы можете просто нарисовать траву, несколько деревьев, большие камни и скалы и так далее. Я нарисовал несколько руин, но если вы чувствуете себя уверенно с персонажами, то нарисуйте людей. Просто имейте в виду, что, поскольку цвет очень темный, вам нужны яркие цвета для бликов.Так же, как земля на заднем плане, подумайте о форме земли. Как и настоящая кисть, если рисовать только прямые линии, это будет выглядеть неестественно.

    Завершенный передний план, на котором я нарисовал руины

    Добавляем последние штрихи

    Вот последний штрих, который придаст сильную окраску вашей работе. Как и в предыдущем шаге; создайте новый слой «Linear Dodge (add)» и сделайте то же самое с помощью кисти, затем возьмите темно-оранжевый/коричневый.Теперь квадратной кистью проведите несколько горизонтальных линий на холсте. Это должно быть что-то вроде этого:

    Я хочу создать ощущение перспективы, чтобы солнечные лучи шли к нам из-за облаков. Нажмите Ctrl+T, чтобы выделить эти строки. Удерживая нажатой клавишу Ctrl, возьмите и потяните верхний левый угол линий к верхней части холста, а нижний левый угол — к нижнему левому углу холста.

    Конечно, если источник света исходит справа, сделайте то же самое, но с правой стороной ваших линий.И теперь вам просто нужно переместить выбранную фигуру туда, куда, по вашему мнению, она должна быть.

    Использование этого шага придаст сильное ощущение вашему пейзажу.

    Главный совет 1 — Не торопитесь!

    Как я сказал в начале этого урока, на создание этого пейзажа у меня ушло около 6 часов. Так что не ждите того же результата после 2 часов рисования… не торопитесь и будьте терпеливы с собой.

    Совет 2. Используйте свои слои

    Нет ничего постыдного в создании 10 слоев для рисования одного дерева. Если это поможет вам, то сделайте это. В конце моих работ у меня есть около 30 или 35 слоев, и 10 из них предназначены только для световых эффектов.

    Главный совет 3 — Используйте много ссылок

    Вот список многих мастеров, которые вдохновляют меня каждый день, вы должны проверить их работы, они будут вдохновлять вас: Альберт Бирштадт, А.Т. Бричер, У.Т. Ричардс, Педер Монстед, Сидней Р. Перси, Томас Моран… Вы многому научитесь, изучая их шедевры. Кроме того, если вы любите рисовать и раскрашивать, вы, вероятно, знаете Боба Росса. Если нет, проверьте его канал на YouTube. Конечно, его работы вовсе не были цифровыми, но многие его советы легко применимы к цифровой живописи в Photoshop.

    Главный совет 4 — Наслаждайтесь процессом

    Очень важно получать удовольствие от того, что ты делаешь! Рисование должно делать вас счастливым, но если это не так, то вы делаете это неправильно.

    Вы найдете набор кистей для листвы в моем профиле на Deviantart. Это, безусловно, поможет вам в какой-то момент. И, конечно же, в Интернете есть много пакетов с травой/кустарником.

    Photoshop или Lightroom для пейзажной фотографии?

    Работа фотографа-пейзажиста на природе — огромная часть работы. Наряду с тем, чтобы противостоять стихиям и планировать свою жизнь, чтобы быть в правильных местах для идеальных условий освещения.Это может быть огромным контрастом, если вы сядете в своей студии и столкнетесь с задачей сортировки и редактирования ваших изображений. Иногда этой студией может быть даже ноутбук в задней части вашего фургона.

    Для некоторых фотографов редактирование — это всего лишь несколько быстрых настроек. Выберите лучшие изображения, выполните четкий и простой монтаж, а затем вернитесь и снимайте больше.

    Другие фотографы считают сам процесс редактирования неотъемлемой частью всего творческого начинания . Они никогда не выпустили бы изображение в мир, если бы оно не было создано вручную.Внимание уделяется каждой детали изображения. Часы посвящены.

    Также можно с уверенностью сказать, что есть много фотографов, чей рабочий процесс и подход к редактированию находятся где-то посередине между этими крайностями. То, как вы подойдете к задаче редактирования, повлияет на ваше предпочтительное программное обеспечение. Двумя наиболее широко используемыми вариантами являются Adobe Lightroom и Photoshop .

    Быстрое, но очень важное замечание. Теперь Lightroom существует в двух разных формах: настольная программа Lightroom Classic и облачный пакет Lightroom CC.Lightroom Classic — это полнофункциональная настольная программа, о которой здесь идет речь. Однако для большинства целей в этом обсуждении оба предлагают схожие функции редактирования изображений. Хотя есть явные различия, на которые следует обратить внимание, прежде чем выбрать лучший для вас.

    В чем разница между Lightroom Classic и Photoshop?

    Обе эти программы позволят вам обрабатывать файлы RAW , редактировать их и экспортировать готовую фотографию в различные форматы файлов.Lightroom Classic разработан специально для фотографии. Все его инструменты и опции настроены для редактирования фотографий.

    Сила Lightroom заключается в том, что он предназначен для удобной организации, сортировки, редактирования и управления большим количеством файлов.

    Когда вы редактируете изображение, вы никогда не изменяете исходный файл. То, что создано, представляет собой серию инструкций по корректировкам, которые вы внесли в фотографию.

    Photoshop отлично подходит для редактирования фотографий.Это также очень сложная и всеобъемлющая программа для редактирования изображений.

    Вы обнаружите, что он используется не только фотографами, но и графическими дизайнерами, иллюстраторами, 3D-дизайнерами, дизайнерами моушн-графики, веб-дизайнерами и для создания цифрового искусства.

    Некоторые задачи можно легко выполнить в любой программе . Вы найдете все основные настройки экспозиции, цветовой температуры, насыщенности, шумоподавления, коррекции объектива, тона и контрастности. Конечно, их гораздо больше, и это далеко не полный список.

    Lightroom Classic для пейзажной фотографии

    Для пейзажных фотографов в Lightroom есть несколько идеально подходящих инструментов. Он интуитивно понятен в использовании. Вы можете очень быстро добавить визуальный эффект и улучшить внешний вид изображения. Вы регулярно сталкиваетесь с проблемой балансировки экспозиции неба и переднего плана на своих изображениях? Очень распространенная проблема. Градуированные фильтры удивительны и чрезвычайно полезны для этой задачи.

    Чтобы создать более темное и эффектное небо, потребуется всего минута.Не теряя деталей в другом месте вашего изображения. Вы также можете настроить цветовую температуру или немного увеличить насыщенность. Действительно подчеркнет отрыв от суши или моря.

    Вам нравится снимать огромные панорамы? Lightroom позволяет очень просто склеить несколько снимков вместе.

    Это так же просто для изображений HDR. Lightroom возьмет ваши экспонированные кадры и объединит их в одно изображение с правильной экспозицией. Возможность использовать пресеты — еще одна замечательная функция Lightroom. Пресеты — это, по сути, рецепт для создания определенного вида. Они значительно экономят время, а также позволяют редактировать изображения с одинаковым настроением. Вы можете либо приобрести пресеты Lightroom, такие как мои наборы пресетов для пейзажной фотографии, либо создать свои собственные.

    Почему Photoshop — лучший выбор для редактирования изображений

    Одно слово лучше всего описывает, почему иногда подходит только Photoshop: Слои.

    Именно возможность работать со стеком слоев действительно отличает Photoshop от Lightroom .Слои предоставляют практически безграничные возможности и ряд параметров редактирования, которые никогда не будут реализованы в Lightroom.

    Возможность объединить несколько изображений в новое изображение — это только начало. Для пейзажей подумайте о таких задачах, как замена нового неба, которое было снято немного позже вашего переднего плана. Или даже добавить несколько дополнительных облаков, снятых в совершенно другом месте и в другое время. Это может показаться слишком экстремальным для того, что вы хотите сделать со своими собственными изображениями, но это дает вам представление.

    Кроме того, вы можете редактировать детали до уровня пикселей. Можно создавать очень сложные маски, позволяющие применять эффекты только к выбранным областям. Солнечный свет, попавший на ряд ветвей дерева, можно выделить и усилить.

    Инструменты клонирования и восстановления в Photoshop гораздо точнее, чем в Lightroom . И набор инструментов для выделения и редактирования больше. Уклонение и сжигание могут быть доведены до уровня сложности, о котором вы даже не мечтали. Мелкие детали легче подчистить, а отвлекающие элементы удалить.Уберите уродливый забор, машину или знак на расстоянии, которых вы не хотите.

    Никогда не получится перечислить все, что можно делать в Photoshop.

    Есть несколько способов выполнения задач, и на самом деле это ограничено только вашим воображением. Хотя крутая кривая обучения может быть проблемой поначалу. Когда вы впервые открываете Photoshop, это может быть пугающе. Потребуется некоторое терпение, чтобы разблокировать многие возможности программы. Однако, когда вы хотите создать изображение в мельчайших деталях, у вас действительно нет другого выбора.

    Окончательный приговор

    Теперь, когда вы лучше понимаете, чего можно добиться с помощью каждой программы, вы все еще можете задаться вопросом, какую из них выбрать.

    Как часто сейчас идет ответ. Почему бы не так?

    Учитывая разные сильные стороны каждой из них, многие фотографы включают обе программы в свой рабочий процесс. Легко сместить акцент. Работать можно либо преимущественно в Lightroom, либо преимущественно в Photoshop.

    Обе программы созданы Abode, поэтому представляет собой плавный переход для переноса изображения из Lightroom непосредственно в Photoshop для дальнейшего редактирования.Затем вернитесь в Lightroom, чтобы все было организовано и для окончательного экспорта.

    Рекомендуется начать с Lightroom.

    Это необходимо. Затем отправляйтесь в Photoshop, когда почувствуете, что у вас есть изображения, которые вы хотите продвинуть дальше и действительно придать дополнительную драму с помощью детального редактирования.

    Модель подписки Adobe Creative Cloud предлагает план специально для фотографов, у которых есть Lightroom, Lightroom Classic и Photoshop. Если вы выберете Lightroom, пакет облачных приложений, вы можете получить его вместе с большим объемом облачного хранилища примерно по той же цене.

     

    Другие статьи о фотографии и Lightroom

    Самые популярные статьи : Как установить пресеты Lightroom | Что такое раздельное тонирование и как его использовать в Lightroom? | Ускорьте работу Adobe Lightroom и Lightroom Classic

    Подпишитесь на мою рассылку … и не пропустите новые статьи!

     

    Об авторе – Ян Эрик Вайдер

    Я визуальный художник и фотохудожник из Гамбурга. Моя работа посвящена атмосферным и абстрактным пейзажным фотографиям Севера: Норвегии, Исландии, Гренландии и не только.– Узнайте больше обо мне, откройте для себя мою серию изобразительного искусства, приобретите репродукции изобразительного искусства или загрузите мои последние пресеты Lightroom или стили Capture One.

    Контакт | Информационный бюллетень | НОВИНКА : Магазин

     

    8 профессиональных пакетов пресетов Lightroom для пейзажной и туристической фотографии

    Откройте для себя комплект Complete Lightroom Shop Bundle с 8 наборами профессиональных пресетов для атмосферных пейзажей, путешествий и аэрофотосъемки.Получите в общей сложности 362 пресета Lightroom по цене $288 всего за $69! И самое приятное: все будущие выпуски продуктов также включены!

    $69 | Откройте для себя магазинный набор

    Входит в комплект Lightroom Shop:

    Узнать больше

    Если вы только начинаете работать или являетесь профессиональным фотографом, это идеальная коллекция предустановок, которая ускорит ваш рабочий процесс редактирования.
    .

    Станьте первым комментатором

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.