Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Передний план картины: Передний план в фотографии и как создать объем при его помощи

Способы построения планов в картине

 

 

План (от лат.planum – плоскость) – пространственные зоны различной отдаленности, обычно соответствующие наиболее существенным или заметным  частям изображения и имеющие значения основных опорных пунктов при передачи глубины на плоскости (особенно в пейзажах). Различают первый (передний), второй (средний), задний (дальний) план, которым, по классической схеме пейзаже соответствуют коричневый, зеленые и голубые тона.

 

Для художника главная проблема состоит в выборе плана. В ходе развития истории  выделены 3 плана: передний, средний и задний. Каждый из планов выполняет свою функцию:

 

 

 

 

·        передний план вводит зрителя в картину, втягивает в глубину пространства;

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

·       средний план является главным, на нем обычно разворачивается главное действие картины и помещаются главные предметы и герои;

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

·        задний план обозначает место действия.                                                                 Васнецов Виктор. «Аленушка»

 

 

 

 

 

 

 

1. Закон выделения сюжетно-композиционного центра.

 

2. Закон определения места линии горизонта.

 

3. Способы построения планов в картине.

 

4. Способы передачи глубины пространства.

 

5. Выбор формата.

 

6. Количество и способ расстановки фигур.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Содержание

Передний план в фотографии и как создать объем при его помощи

Что отличает фотографию неопытного начинающего от снимка опытного фотографа?

Верно.

Объем и глубина. Многоплановость и контрасты.

Рассматривая фотографии начинающих во ВКонтакте, можно подметить, что проблемой многих снимков выступает отсутствие планов в кадре.

Начинающие снимают с резкостью по всему кадру или при плоском освещении, что приводит к отсутствию объема, глубины снимка и странному контрасту между элементами.

Но достаточно создать или подчеркнуть передний план, и проблемы будут решены.

Не верите?

Как создать передний план

Очень просто.

Нужно зрительно оторвать элементы переднего плана от заднего и среднего.

Сделать это можно средствами композиции или созданием заднего фона через съемку на открытой диафрагме.

Да, господа и дамы.

Снимая с размытым фоном, вы отделяете объекты переднего и среднего плана от заднего фона, и при их близком размещении к переднему краю снимка, вы получаете полноценный передний план.

Не стоит опрометчиво полагать, что портрет с размытым фоном, это фотография с передним планом.

Но, если портретируемого сдвинуть на средний план, а на передний план поместить нечто обрамляющее, то снимок сразу приобретет глубину и объем.

А также приобретет передний план.

Этот композиционный прием широко используется и называется «рамка» или «обрамление».

Снимая изнутри комнаты, я получил полноценный передний план с обрамлением ключевого элемента.

Фотография смотрится объемно и интересно.

Была бы она объемной, если бы я встал в дверях и просто сфотографировал скульптуру?

Нет.

Фотография бы лишилась переднего плана, превратившись в творчество туриста обыкновенного или начинающего фотографа.

Отделяем передний план от заднего

Из живописи известно, что объекты переднего плана должны обладать большим размером, нежели объекты среднего и заднего.

Это приводит к пониманию масштаба и масштабности.

Недостаточно просто оторвать модель от фона, снимая на открытой диафрагме.

Нужно добиться того, чтобы портретируемая модель соотносилась с объектами заднего и среднего плана своими размерами.

Художники измеряют визуальные пропорции, рисуя картины. Фотографы же пренебрегают этим.

Из живописи также известно:

  • Что передний план выглядит темнее, чем средний и задний. Это придает объем и глубину перспективы картине
  • Объекты, исчезающие вдали, выглядят более светлыми и более синими, чем те объекты, что расположены на переднем плане
  • Насыщенность цвета убывает к заднему плану
  • Четкость снимка также убывает к заднему плану

Эти правила описал еще Леонардо да Винчи в 15 веке.

  1. «Вещи на расстоянии кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии…»
  2. «…не ограничивай вещи, отдаленные от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы»
  3. «…а самые последние предметы, в нем (в воздухе) видимые, как, например, горы вследствие большого количества воздуха, находящегося между твоим глазом и горою, кажутся синими, почти цвета воздуха»

Наставление хорошо просматривается в картине «Дева Мария с ребенком и Св. Анна».

Этот прием вы легко обнаружите и в «Тайной Вечере» и знаменитой «Джоконде».

К сожалению, большая часть «профессиональных» фотографов не соблюдает и не использует эти правила при обработке фотографий.

Но что произойдет, если их соблюсти и учесть при обработке снимка?

Давайте проверим.

Маленький эксперимент или бессмертная классика

Этот снимок Кремля я сделал с Патриаршего моста у Храма Христа Спасителя.

С точки зрения фотографии, на снимке все правильно и хорошо. Но он слишком академический и ученический.

Линейная перспектива обеспечивает построение кадра. Приоткрытая диафрагма немного размывает задний фон в виде Кремля. Осевая линия дороги и автобусы задают направление в кадре.

Передний план как таковой отсутствует, если не считать за него часть дороги.

Можно ли улучшить этот снимок?

Несомненно.

Для лучшего разграничения планов я воспользовался наставлениями Леонардо да Винчи.

В несколько корректирующих слоев в Фотошопе, я изменил:

  1. Убавил четкость снимка от переднего плана к заднему
  2. Сделал задный план более синим и светлым
  3. Насыщенность цвета убывает от переднего плана к заднему
  4. Затемнил передний план

Несмотря на небольшой размер фотографий, отчетливо видно, как хорошо отделились планы друг от друга. Обработанная фотография приобрела большую глубину и перспективу.

Обработка сделана достаточно грубо для большей явности изменений, и заняла не более 5 минут.

Работает ли этот способ?

Да, если на вашей фотографии есть изначальная глубина и перспектива.

Если вы снимаете с резкостью по всему кадру или пренебрегаете композицией, то этот способ обработки вам не поможет.

Перемещение объектов, местозаполнителей и фигур на задний или передний план

Объекты размещаются на слайдах в том порядке, в котором они вставляются, при этом последний добавленный объект располагается сверху стопки. Команды На передний план и На задний план в контекстном меню (или на вкладке Главная) упрощают изменение порядка слоев.

52 секунды

Перемещение объекта

  1. Выберите объект.

  2. Щелкните правой кнопкой мыши и выберите нужные команды:

    Направление

    Нужный параметр

    На передний план >

    Используйте параметр На передний план, чтобы переместить объект на верхний уровень стопки

    Используйте параметр Переместить вперед, чтобы переместить объект на один уровень вверх в стопке

    На задний план >

    Используйте параметр На задний план, чтобы переместить объект на нижний уровень стопки

    Используйте параметр Переместить назад, чтобы переместить объект на один уровень вниз в стопке

Использование области выделения для поиска или перемещения объектов

  1. Если объект скрыт за другими объектами, выберите Главная > Выделить > Область выделения.

  2. В области выделения перетаскивайте объекты, чтобы изменить их порядок.

Описание переднего плана картины летом пластова. Сочинение на тему: «Картина А

Деревенское лето на полотне Аркадия Александровича Пластова


Описание материала: Данное сочинение написано для детей младшего школьного возраста. Поэтому будет интересно учителям начальных классов, родителям, учащимся.
Цель: Формирование представлений о деревенском лете через чтение сочинения по картине А. А. Пластова «Летом».
Задачи:
— рассказать детям о деревенском лете;
— развивать память, воображение, любознательность, внимание, познавательный интерес к окружающему миру;
— воспитывать желание любить и беречь природу, быть добрым и отзывчивым.
Немного об авторе картины.

А.А.Пластов родился в 1893 году в селе Прислониха Симбирского уезда (ныне Ульяновской области) в семье иконописцев. Следуя семейной традиции, обучался в Симбирском духовном училище, затем в духовной академии. В 1914 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурный факультет к С.М.Волнухину. посещал занятия по живописи у А.Е.Архипова, А.М.Васнецова. А.М.Корина. Л.О.Пастернака, постигая лучшие традиции национальной художественной школы. Возвратившись в родное село, Пластов много работает, создает огромное количество эскизов и этюдов. До конца дней Аркадий Пластов продолжал жить и работать среди своих земляков, никогда не отделяя себя от окружающего мира, так убедительно и страстно, с такой эмоциональной силой воссозданного им в полотнах. Полные трепетного чувства его произведения словно вырастали из самой жизни, раскрывая нам ее высший, сокровенный смысл.
В Ульяновске в честь А.А.Пластова названа улица, на ней установлен памятник художнику, на ул. Гончарова открыт музей Аркадия Александровича Пластова.
На родине художника в селе Прислониха в 1988 году открыт музей «Народный художник А. А. Пластов», посвящённый жизни и творчеству мастера.
В 2011 году в селе Прислониха Карсунского района открыт памятник А.А.Пластову.
Работы А.А.Пластова вошли в собрание Института русского реалистического искусства(ИРРИ).
Деревенское лето на полотне Аркадия Александровича Пластова


Передо мной – картина замечательного русского художника Аркадия Александровича Пластова «Летом». Лето – прекрасная пора, которая дарит нам не только хорошую солнечную погоду, а и целые корзины ягод, фруктов и грибов! Художник как раз изобразил на своём полотне двух собирательниц лесных даров. Обе путницы очень устали от ходьбы и жаркого солнца. Я вижу их в минуты отдыха.
На переднем плане картины художник изобразил девочку в белом платье; красном платке и бусами из ягод. Ноги у девочки не обуты. Видимо, она привыкла бегать по всюду босиком и нисколько не бояться сучьев и колючих шишек. Рядом с ней лежит собака. Девочка отделяет ягоды от веточек и листьев и складывает их в кружку.
А на заднем плане картины я вижу отдыхающую бабушку в синем платье и платке. Наверно она устала от сбора ягод и грибов, поэтому прилегла в тени. Позади людей озаренные ярким солнцем трава и цветы, стройные берёзки и старый пень. За этой солнечной поляной стоит дремучий темный лес. На солнце трава светло – салатного цвета, а цветы разноцветные: жёлтые, розовые и фиолетовые.
После того, как я долго смотрела на картину, на меня как будто повеяло летним зноем, приятным запахом трав и сладким земляники.
Мне понравилась картина Пластова, потому что художник изобразил красоту нашей земли. Порой мы не замечаем, какая красота окружает нас, картины художников помогают разглядеть её. Это полотно покоя и радости, в нём хорошо передана красота и щедрость летней природы.

Кисти знаменитого советского живописца А. Пластова принадлежат такие значимые для мира русского художественного искусства картины, как «Купание коней», «Колхозное стадо», «Жатва» и «Ужин трактористов». Характерной особенностью, разительно отличающей работы Пластова от произведений его современников, была его склонность передавать свои картины в очень живой, пестрой манере. Художник никогда не гнушался применением всего спектра тонов каждого из цветов, за что его картины в последствии и были признаны одними из самых живописных и ярких в отечественной кладовой достояний художественного искусства.

Одной из занимательных картин Пластова, требующей особенного рассмотрения, является произведение «Летом». Как и большая часть всех его работ, данная картина отражает гармоничное сосуществование человека и окружающей его природы.

На картине изображены двое человек: первой бросается в глаза девочка лет 13. На ее коленях можно наблюдать кружку, в которую она собирает ягоды, в руках у нее кисть с ягодными плодами. Внешний вид девочки говорит о том, что она скорее всего проживает в селе, расположенном неподалеку от опушки, на которой происходит действие картины. Девочка одета в легкий летний сарафан и ярко-красную косынку, которая так явно бросается в глаза зрителю. На фоне общих зеленых тонов, в которых выдержан антураж картины, косынка выгодно отличается и приковывает внимание автора. Данная яркая деталь заставляет оставить незамеченной для взгляда на первые 30 секунд еще одного человека, присутствующего на картине. Судя по всему – это женщина, возможно мать, сестра или подруга девочки. Определить точно трудно, так как ее лицо невольно прикрывается рукой, защищающей ее полуденный отдых от солнца.

Оба человека расположились на лесной опушке, в тени берез. Помимо прочего, внимание зрителя приковывают и коричневая глиняная крынка, характерная для сельского быта и две большие корзины, обе наполненные грибами. Можно предположить, что персонажи, изображенные на картине блуждали по лесу, собирая грибы и ягоды, но к обеду они устали и решили отдохнуть под гущей березовых ветвей. Также, на картине присутствует пес, мирно спящий возле девушки.

Общая атмосфера довольно спокойная и умиротворяющая. Картина, несмотря на присутствие на ней различных цветов, не утомляет глаз и не заставляет напрягаться в попытках разглядеть мельчайшие детали. Сочетание цветов подобрано идеально и зритель буквально расслабляется за просмотром творения Пластова.

Описание картины 2

Прекрасная картина, которая получила название “Летом” и была написана замечательным русским художником А.А.Пластовым. Большинство времени из своей жизни автор прожил в деревне, что и подвигло его для написания этой картины. Именно поэтому творчество поэта были в основном — крестьянская тема и жизнь в деревне. Он с любовью и чудным образом изобразил людей живших на этой земле, которые были в неразрывном восприятии и единение с природой. Художник открыл и изобразил обжитый мир, труд, щедрость земли, который выражался в слаженной коллективной работе и приносил радость душевно хорошим и сильным деревенским русским людям.

Художник в своей работе показывает трудную крестьянскую жизнь, нероскошный быт в условиях русской деревни, в которой и проявлялась бодрость, их энергичных дел от чего они получали душевную и огромную радость от этого благодарного тяжелого труда.

Что же именно нарисовано на этой картине? Художник изобразил летнюю пору года. Это было любимое время А.А.Пластова. По всей видимости, мать с дочерью отправились за грибами и у них корзины были заполнены до верха. Они изображены художником на первом плане, вместе с девочкой. Она сидит в тени под берёзами и перебирает ягоды, а на её коленях стоит кружка, в которую кладёт спелые ягоды. Она одета в белое платьице и красный платок на голове, который защищает её от палящих лучей солнца. Ноги у девочки босые, их нежно касается сочная трава.

Около девочки отдыхает пёс. Он лежит смирно, положив голову на лапу. Хозяева тоже набираются сил. День был очень жарким. Позади женщины художник изобразил спящую женщину. Она прикрыла своё лицо рукой и наслаждается прохладой берёз.

Сзади нарисована лесная поляна. Она залита солнечными лучами. Полевые цветы и шелковистая трава, которая сверкает изумрудным цветом, дополняет картину этого прекрасного дня. Наполнены доверху корзины с грибами, ягоды и кувшин с водой, говорит нам о богатстве и щедрости природы, этим летним днём.

Когда я любуюсь этой картиной, у меня появляется желание, очутится под этими берёзами и насладится шелковистой травой на этой поляне. Художнику А.А.Пластову превосходно удалось передать атмосферу и тепло деревенской жизни.

Сочинение-описание Пластова Летом

Пластов Аркадий Александрович, знаменитый русский художник 20 века. Родился в прекрасной семье. Его родители были потомственные иконописцы. Вот откуда у Аркадия Александровича талант к искусству. Еще юношей он тянулся к знаниям. Ему хотелось все больше и больше научится художественному мастерству. Отучившись в Москве, в четырех различных учебных заведениях, Пластов решает вернуться на родину в свое любимое село. Автор очень любил изображать природу и местных простых людей. Его работы очень нравятся людям, на них хочется смотреть не отрываясь. Есть такие картины у автора, над которыми хочется задуматься или всплакнуть. Есть такие, которые наполнены яркими красками и теплом.

Одна из таких картин Аркадия Александровича, это «Летом». Автор написал ее в 1952 году.

Сама картина исполнена в широкой цветовой гамме. Здесь присутствует множество цветов и оттенков, от которых становится тепло и уютно. Мысленно переносишься в тот жаркий летний день.

Центровыми персонажами картины «Летом», являются мама с дочкой и собака. В этот жаркий летний день они пошли за грибами. Скорее всего, ушли они еще рано утром, а сейчас уже обед, солнце высоко в небе и на улице очень жарко.

Героини насобирали две большие корзины, доверху наполненные грибами. Они очень устали и сели у высокой пушистой березы отдохнуть в тени. Мама лежит на траве, прикрыв рукой лицо. Она дремлет. На ней одето красивое темно синее платье и платочек. Она лежит в густой и высокой траве. Девочка сидит рядом с мамой. Она одета в белоснежное русское платье, а на ее голове повязан ярко-красный платок. Она босая. На ногах стоит синяя металлическая кружка. Девушка утоляет жажду водой в такой жаркий день. В руках ее ягоды. У ее ног дремлет пес. Они взяли его с собой.

Возле них стоят две большие корзины с белыми и оранжевыми грибами. Так же видим большой кувшин с водой.

Мама и дочка отдыхают в тени под березами. Они дают тень, своей густой, зеленой листвой. Не зря художник выбрал именно эти деревья, так как именно береза символ России.

Чуть выше, видим высокую траву и густой темно-зеленый лес. В траве очень много разных цветов, которые служат как украшение для данной картины.

Аркадий Александрович очень любил природу родного края. Видно, с какой любовью прорисована каждая деталь картины. Яркие цвета предают картине особого настроения. Глядя на нее, хочется оказаться в лесу, в тот жаркий летний день.

Описание настроения картины Летом


Популярные сегодня темы

Мы очень редко видим красоту окружающего мира, не обращая внимания на привычные нам окружающие виды, но, благодаря талантливым художникам, таким как Пластов и картине Пластова Летом, с которой знакомимся в 5 классе, понимаешь, красота повсюду. Ее можно увидеть даже в моменты нелегкого труда.

Сочинение по картине Пластова Летом

Сегодня нам задали написать по картине Пластова Летом, где художник изобразил не только великолепие природы, но и жизнь людей, которые заняты делами. Описание картины Пластова Летом сделать не сложно, тем более, что передо мной находится репродукция этой картины.

Описание картины Пластова

Сочинение по картине Пластова Летом начну с описание главных героинь картины и это девочка с мамой, а возможно, с бабушкой. Они присели на опушке леса под двумя березами. Скорее всего, под березами они спрятались от палящего летнего солнца. Девочка одета в платье, а на голове красный платок. Женщина одета в синее платье. Она легла на траву, чтобы немного отдохнуть, а может, и вздремнуть. Ведь, как никак, она с девочкой потрудились на славу и тому подтверждением является большая корзина и ведро, наполненные грибами. Здесь и белый гриб, и другие разновидности грибов. Вот будет, что засолить на зиму и что засушить, а после, готовить грибные супы. Вы когда-нибудь пробовали суп из сушенных грибов? Этот аромат не забудешь никогда, а вкус вообще описать сложно.

Далее в описании картины Пластова Летом опишу собачонку, которая вместе с девочкой и женщиной также бегала в лес и сопровождала их. Она выполняла роль сторожа, ведь все-таки, в лесу может поджидать и опасность. Однако, все обошлось, а сама собака, видимо, набегалась и также хочет отдохнуть, скрутившись у ног девочки. Кстати, собирали наши грибницы не только грибы, насобирали они и ягод. И вот сейчас в нашем сочинении по картине Пластова Летом за 5 класс, девочка как раз и обрывает ягоды, складывая их в кружку.

Если посмотреть на задний план, то всюду зелень, мягкая травка, которую разбавляют полевые цветы, внося в зелень капли разноцветья. А далее густой лес, как раз там и собирали грибы наши героини картины. Их они уже скоро понесут домой, а дома грибниц ждет еще одна работа: засол грибов, но эта работа будет оценена зимой, когда семья соберется за столом и будет пробовать вкусные хрустящие грибочки.

Цели :

  1. Дать понятие о композиции картины как одном из средств выражения замысла художника
  2. Обучение правилам сбора и систематизации материала по картине, обращая внимание на выразительность подобранных слов, на соответствие тому, что изображено.
  3. Уметь рассказывать по плану и по отдельным его пунктам, определяя границы высказывания.

Оборудование урока: Мультимедийная презентация к уроку (приложение), опорный конспект.

Ход урока

1. Сообщение учителем сведений о художнике.

(Слайд 1). Аркадий Александрович Пластов — русский художник 20 века. Большую часть своей жизни он провел в деревне Прислониха Ульяновской области.

(Слайд 2). Творчество Пластова посвящено, главным образом, крестьянской теме, так как художник хорошо знал деревенскую жизнь и с большой любовью изображал природу и людей родной земли. Изображенные люди воспринимаются в неразрывном единстве с природой.

(Слайд 3). Перед нами открывается как бы особый мир обжитой, щедрой земли, труд, который в радость душевно сильным людям.

(Слайд 4, 5). Произведения Пластова посвящены самым различным сторонам жизни русской деревни. Художник утверждает поэзию коллективного труда. Его палитра становится еще более яркой.

(Слайд 6,7). Любимые герои Аркадия Александровича – деревенские ребятишки — присутствуют почти в каждом его полотне.

(Слайд 8). «Я люблю нашу жизнь. …даже обыкновенные будничные дела наших людей приковывают внимание, потрясают душу. Это надо уметь видеть, замечать», — говорил А.А. Пластов.

(Слайд 9). И художник в своих работах показывает трудную жизнь, скромный быт русских крестьян, проявлявших бодрость и энергию в делах, получавших душевную радость от благородного труда.

(Слайд 10). «Деревня вошла в мою жизнь, как нечто бесконечно родное, органичное, цельное… И вот когда мне говорят, что картина удалась, этому я обязан в значительной мере правилу – никогда не писать того, что не любишь, не знаешь»,- писал А.А. Пластов.

(Слайд 11) Художник создал много картин, исполненных радостного отношения к окружающему его миру. К таким картинам относится, например, «Летом» (1945).На этом полотне автор показал богатство и щедрость родной земли, простых тружеников, отдыхающих на лесной поляне после сбора грибов и ягод.

2. Беседа по картине «Летом».

  1. Какое первое впечатление у тебя от картины?
  2. Когда происходит действие, изображенное на картине?
  3. Что прежде всего привлекает внимание?
  4. Какие цвета, теплые или холодные, встречаются в картине Пластова?
  5. Как удается художнику передать свое настроение человеку, рассматривающему картину?
  6. Что можно сказать о художнике?

3. Понятие о цветовой гамме картины.

Настроение картины художник передает с помощью красок. Красный, оранжевый, желтый называют в живописи теплыми цветами. Они помогают художнику передать радостное настроение. Зеленый, синий, фиолетовый, серый – это холодные цвета. Они вызывают чувство грусти, тревоги, печали.

4. Понятие о переднем и заднем плане картины.

То, что изображено на картине ближе к зрителю, прямо перед нами – передний план картины. То, что находится в отдалении от рассматривающего картину – задний план.

5. Сбор и систематизации материала по картине.

(Щедрые дары природы.
Передний план слева.)

Кувшин – глиняный, красно-коричневый, с питьём.

Корзина – плетёная, доверху наполненная желтоватыми и рыжеватыми грибами.

Ведро – чёрное, утопающее в лесной траве, наполненное рыжеватыми грибами.

Трава – ярко-зеленая, расцвечена желтыми цветами, лиловыми колокольчиками.

Герои полотна. Передний план справа.

Девочка – загорелая, на щеках румянец; в ярко – красном платке и светлом платьице; обрывает спелые ягоды и складывает их в синюю кружечку; лицо румяное.

Женщина – уставшая; в синем платье и синем платке; загорелая рука труженицы.

Собака – светло-рыжая, верная, положила голову на лапы, отдыхает и охраняет.

Задний план.

Поляна – светлая, просторная, залитая солнцем, изумрудная трава, кроткие полевые цветы.

Берёзки – сероватого цвета с темными пятнами, словно сестрёнки, распустили косы, стоят в сторонке; золотистые листья, освещенные солнцем.

Лес – тёмно-зеленый, встаёт стеной.

Пень – светло-коричневый.

6. Составление плана описания картины.

I. Вступление.

1. Слово о художнике А. А. Пластове.

2. Первое впечатление от произведения.

II. Основная часть.

Описание картины «Летом».

(Передний, задний планы картины. Правый, левый фланг картины.)

1. Внешний вид, выражение лиц, позы героев.

2. Пейзаж.

3. Настроение, созданное картиной, отношение автора к своему произведению.

III. Заключение.

Настроение, которое создает картина (отзывы о произведении критиков, пожелания, выводы).

7. Написание чернового варианта сочинения.

8. Домашнее задание.

Напишите сочинение-описание по картине А.А.Пластова «Летом».

Литература

  1. Владимирская Г. Н. Уроки русского языка в 5 классе: Книга для учителя. – М.:ТЦ Сфера, 2003.
  2. Капинос В.И., Сергеева Н.Н., Соловейчик М.С. Развитие речи: теория и практика обучения. 5-7 классы. М., Просвещение, 1991.
  3. Котова О.Ф. Вырази себя в слове. Коломна, 1993.

Описание картины Пластова «Летом»

Лето — любимое время года для многих из нас.
Это время отдыха, новых впечатлений, новых открытий.
На картине «Летом» художник показал знойный летний день.
Под березками отдыхают двое людей.
Судя по всему, это мама с дочкой.
Они набрали полные корзины грибов и присели в тень отдохнуть.
На девочке изображено белое платье и красная косынка.
Девочка сидит на траве, рядом с корзинкой.
Она очень устала от длительной ходьбы.
Но даже во время отдыха она не теряет времени даром, а отрывает веточки с ягод и бросает их в кружку, которая стоит на коленях.

Около девочки лежит собака.
День выдался жаркий, и пес тоже устал, опустил голову на лапы.
С другой стороны от девочки спит ее мама.
На ней синее платье и платок, она укрывается им от насекомых.
Рука женщины поднята наверх и мы видим, что она загорелая, сильная.
Рука женщины, которая очень много работает, трудится или в поле, или в огороде.

Сзади усталых путников — полянка.
Она вся освещена ярким солнцем.
Художник применил самые яркие, насыщенные цвета, чтобы показать зрителям красоту русской природы, великолепный лес.
Листочки березки, около которой сидят мама с дочкой шелестят на ветру, от солнца они становятся еще краше.
Трава кажется буквально шелковистой.

Также художник нарисовал желтые и васильковые цветочки, которые отлично дополняют пейзаж.
Летняя природа щедра на подарки.
Стоит только поклониться ей и можно набрать много грибов, ягод.
Рядом с героями картины стоит кувшин с водой или молоком, которое пьют мама с дочкой, когда становится совсем жарко.
Когда я смотрю на эту картину, то невольно вспоминаю жаркие летние дни, каникулы в деревне у бабушки, чувствую запах травы, нагретой солнечными лучами, запах свежесобранных ягод и ласковое дуновение ветра.
Очень хочется в тот же миг оказаться на такой живописной полянке, насладиться всеми прелестями знойного лета.Особенно его не хватает, когда возвращаешься в город после каникул.

Пространственные планы в пейзаже: что это такое?

Разглядывая любую картину, написанную маслом, вы непременно заметите фигуру и фон. Главные объекты художник выносит на передний план, а другие — на задний. Это простое описание пространственных планов, без которых сложно представить живопись. Но в отношении пейзажей все выглядит сложнее. Причина проста: природа богата разнообразными деталями, которые наслаиваясь образуют живописную картинку. Что вас ждет при знакомстве с такими картинами?

  • Точная перспектива. Мастерство живописцев заключает в том, чтобы передать правильное расположение предметов относительно друг друга. Первый план радует четкой прорисовкой деревьев, кустов и деревьев. Дальше растительность сливается в одно пятно небольшого размера — все как в жизни.
  • Богатая композиция благодаря многообразию планов. Один посвящен полянке, другой — лесному массиву или горизонту. От количества объектов этюд кажется богатым и оригинальным. Особенно красиво смотрится обилие планов на полотнах большого размера. Их интересно рассматривать, погружаясь в историю, созданную живописцем.
  • Реалистичность изображения. Общий взгляд на полотно дает цельное представление о сюжете. Каждый элемент органично вписывается в композицию, оживляя в памяти знакомые сцены и приятные воспоминания.

Где актуальны такие картины?

Там, где не хватает броского акцента в интерьере. Полотна подходят для оформления гостиных и спален, кухонь и столовых, личных кабинетов и детских, если задействуется 2-3 пространственных плана.

Выбор холста зависит от личных предпочтений. Ценителям водной стихии можно порекомендовать сюжеты, на которых первый план занимает озеро или река. Тем, кто давно мечтает побродить по лесу, лучше выбирать работы, где главную роль играют лиственные и хвойные деревья.

Помните: чем сложнее композиция, тем больше расстояние должно быть между ней и смотрящим. В противном случае не получится оценить масштабность истории, рассказанной с помощью масляных красок. Это касается и места на стене. Постарайтесь исключить из поля зрения другие декоративные объекты, чтобы не мешать любоваться пейзажем.

Презентация на тему конец зимы полдень. Передний план картины

краткое содержание других презентаций

«Биоценоз и его устойчивость» — Центры биотической стабилизации. Проведение паспортизации. Показатели азота. Свойства биогеоценоза. Заболеваемость. Некачественная вода. Показатель железа. Показатели окисляемости воды. Местные биогеоценозы. Выбор оптимального места для полигона по утилизации бытовых отходов. Устойчивость биосферы. Последствия антропогенного вмешательства. Биоценоз и его устойчивость.

«Компоненты биогеоценоза» — Биоценоз дубравы. Биоценоз пруда. Экологическая задача. Характеризующие признаки. Группы организмов. Цепь выедания. Термины. Пирамида продукции. Биогеоценозы. Необходимые компоненты экосистемы. Сеть питания. Сравните сеть и цепь питания. Дополнительная информация. Цепь питания.

«Структура биогеоценоза» — Биоценоз. Структура биогеоценоза. Трофическая структура биоценоза. Биоценоз и биогеоценоз. Матрешка экосистем. Проектное задание. Сообщество. Продуценты. Однородный участок. Понятие об экосистеме и биогеоценозе. Консументы II и более порядков. Знания о природных сообществах. Консументы I порядка. Разрушители органики. Вернадский. Редуценты. Биогеоценотический уровень.

«Связи в биогеоценозе» — Способы добычи пищи. Полезнонейтральные отношения. Типы связей и зависимостей в биогеоценозе. Полезновредные отношения. Биотические связи. Хищничество. Трофические связи. Липа. Взаимополезные отношения. Мутуализм. Рассмотреть типы взаимоотношений. Конкуренция. Орел. Взаимовредные отношения. Квартирантство. Способ питания. Симбиоз. Вовлечение учащихся в коллективную личностно-ориентированную деятельность.

«Сохранение разнообразия биогеоценозов» — Эти виды навсегда исчезли с лица Земли. Человек – царь природы. Деятельность человека в агроценозах. Сохранение разнообразия биогеоценозов. Преобразование ландшафтов. Чувство злобы. Тасманский волк. Формы охраны БГЦ. А.Фет. Значение биогеоценозов для человека. Воздействие человека на природу.

«Характеристика экосистем» — Биосфера охватывают всю поверхность Земли. Понятие экосистемы. Ранги экосистем. История термина. Временные границы экосистемы. Пример стадии автотрофной сукцессии — лес вырастает на месте залежи. Пример гетеротрофной сукцессии. У экосистем существует множество состояний. Биомы. Понятия. Пространственные границы экосистемы. Схема гомеостаза системы по Ю. Одуму. Ю. Одум. Климатический режим. Строение экосистемы (биогеоценоза) по Реймерсу Н. Ф.

1 слайд

Работу выполнила учитель начальных классов МКОУ СОШ № 4 п. Анджиевский г. Минеральные Воды Журавлева Наталья Николаевна

2 слайд

Формировать умения писать безударные личные окончания глаголов; Развивать умение правильно строить и употреблять предложения; Прививать любовь к природе и бережно к ней относиться.

3 слайд

4 слайд

Константин Федорович Юон был коренным москви- чом, и только иностранная фамилия напоминает о том, что предки художника родом из Швейцарии. Рисовать Юон начал с восьми лет и всю жизнь по- святил живописи. Он учился у таких великих худож- ников, как В.А. Серов, К.А. Коровин, И.И. Левитан. Юон очень любил весну и зиму. Он писал: «Я искал новые краски в природе – в русской весне и зиме». Природа в произведениях художника никак не мыслится без человека, без животных и птиц, кото- рые не только оживляют пейзаж, но и составляют с ним единое целое. По словам искусствоведа Д.Аргина, «Юон верен большой традиции русской пейзажной живописи, сумевшей найти для родной природы свои ясные и чистые звуки». Лучше всего художнику удавались пейзажи, особенно зимние и весенние. Яркое солнце, зимняя дорога, белый снег, на котором лежат разноцветные тени, свежий морозный воздух, стаи галок в голубом небе, тонкие березки, запорошенные инеем, крестьянские избушки, сани, лошади. В картинах Юона – целая поэма о жизни русской провинции.

5 слайд

Тает снежок, Ожил лужок. День прибывает. Когда это бывает? Весной — Какие признаки весны в природе можно сейчас заметить? День стал длиннее. Солнце светит ярче. Капель. Воробьи стали веселее чирикать. На полях появляются проталины.

6 слайд

7 слайд

Какую местность изобразил художник? Это окраина деревни. За домом поднимаются невысокие холмы, поросшие лесом. — Опишите подробнее, что изобразил художник? На переднем плане деревянный дом. На крыше его ещё лежит снег. От дома тянется забор. Он местами разобран. Около забора поленницы дров. Дом окружён высокими стройными берёзами. От стволов берёз на снег легли голубые тени. Немного дальше, в глубине поляны, видим небольшой домик… Лыжники спешат покататься по последнему снегу.

8 слайд

Как художник передал приближение весны? Всё залито ярким солнцем. Сероватый пористый снег искрится. От берёз протянулись длинные голубые тени. Лес на холмах потемнел. По краям дорожки видны проталины. На крыше дома снег также подтаял. Воздух прозрачный. Небо ярко-голубое, светлое. Такое небо бывает ранней весной в полдень. — Какие краски преобладают в картине? Светлые: голубые, розовые. — Какое настроение вызывает картина? По-весеннему приподнятое.

9 слайд

Как можно начать сочинение? Картина К.Ф. Юона переносит нас на окраину деревни. Яркий солнечный свет заливает заснеженную поляну, дом, лес на холмах. Что будете описывать и в какой последовательности? Деревянный дом, дрова, забор, берёзы, лыжников. — Чем закончите сочинение? Отношение к картине.

10 слайд

Картина К.Ф. Юона переносит нас на окраину деревни. На переднем плане деревянный дом. На крыше его ещё лежит снег. От дома тянется забор. Он местами разобран. Около забора поленницы дров. Дом окружён высокими стройными берёзами. От стволов берёз на снег легли голубые тени. Немного дальше, в глубине поляны, видим небольшой домик… Лыжники спешат покататься по последнему снегу. Всё залито ярким солнцем. Сероватый пористый снег искрится. От берёз протянулись длинные голубые тени. Лес на холмах потемнел. По краям дорожки видны проталины. На крыше дома снег также подтаял. Воздух прозрачный. Небо ярко-голубое, светлое. Такое небо бывает ранней весной в полдень. Они остановились у забора и с интересом наблюдают за красивым петухом.

краткое содержание других презентаций

«Сочинение по картине «Зимний вечер»» — Крымов Николай Петрович. Произведения поражают совершенством рисунка. Розовая зима. Осень. Примерный план. Пейзаж с женской фигурой в красном. Какими изображены деревья. Опишите деревушку. Художник-пейзажист. Работа с картиной. Раннее утро. Летний день. Подготовка к сочинению по картине Н.П.Крымова «Зимний вечер». Палитра художника. Пейзаж — портрет природы. Пейзаж. Когда цветут липы. Повторение. Оборудование.

«Сочинение по картине Пластова «Первый снег»» — Чувства. Лебяжий пух. Рассмотрим картину А.А.Пластова. Единство живой и неживой природы. Стихотворение Бальмонта «Светло-пушистая». Стеклянный дождь. Подготовка к восприятию картины. Снег. Идет зима. Сочинение по картине Аркадия Александровича Пластова. Выберите слова. Сочинение по картине. И. Бунин «Первый снег». Выбираем лучший вариант. Земля. Дети. Варианты написания сочинения.

Приход зимы. Дети рады первому снегу. Аркадий Александрович Пластов. Первый снег. Снег сыпался, как стеклянный дождь. Написание слов. Признаки зимы. Орфографическая и речевая подготовка. Зимним холодом пахнуло. Пастушок. Пластов.

«Сочинение «Конец зимы. Полдень»» — К. Ф. Юон, Купола и ласточки. График – художник, занимающийся графикой. Мартовское солнце. Передний план картины. Юон любил радость и красоту в природе и жизни. Июль. К.Ф. Юон. Подготовка к сочинению-описанию по картине К.Ф. Юона. Что собираются делать люди. «Милое Лигачево». Опорная лексика. К. Ф. Юон, Кормление голубей на Красной площади. Что служит фоном картины. К. Ф. Юон, Голубой куст. Вид Троицкой лавры.

«Описание картины Левитана «Золотая осень»» — Исаак Ильич Левитан. Речная гладь кажется неподвижной и холодной. Осень. Попробуйте «войти» в картину. Картина. Зритель. Художник. Золотая осень. Земля укрыта желтеющей увядшей травой. Разговор воды и деревьев. Опишите свои ощущения. Пейзаж «Золотая осень».

«Сочинение по картине Левитана «Март»» — Начиналась весна. Материал к сочинению. Грустный художник. Давайте посмотрим на картину в целом. Картина замечательного русского художника. Настроение картины. Высокий берег. Новая картина. Замечательный художник. Картина “Март”. Снег. Произведение искусства. Обыкновен­ный пейзаж. Деревья. Попробуйте определить цветовую гамму картины. Взгляните на небо. Сочинение по картине Исаака Ильича Левитана «Март».

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Ещё земли печален вид, А воздух уж весною дышит, И мёртвый в поле стебль колышет, И елей ветви шевелит. Ещё природа не проснулась, Но сквозь редеющего сна Весну послышала она, И ей невольно улыбнулась… Ф.Тютчев

Константин Федорович Юон (12 октября 1875 — 11 апреля 1958) — русский художник, график, художник сценограф. Пейзажист, автор портретов, жанровых картин. Константин Юон — представитель символизма и модерна, органично продолживший эти традиции в советскую эпоху. К.Ф.Юон с детства любил Москву и Подмосковье, их удивительную красоту. Учился он в Московском училище живописи. Когда он начал писать картины, его стали называть мастером пейзажа. Художник так восторженно изображал родную природу, а на её фоне наблюдал за жизнью русского народа, что его стали называть поэтом русского города и русского села. Любимой темой художника Юона была красота русской зимы. Вот что он сам писал об этом:«Сияние утренних и вечерних зорь и белизна снежных покровов родной зимы дают самые дорогие для меня переживания и краски». Пейзажи позднего периода творчества близки по манере исполнения более ранним работам 1910-х годов, в которых тесно переплелись элементы импрессионизма и «передвижнического реализма». Наполненные тонким лиризмом, они представляют наибольшую ценность во всем творческом наследии мастера.

1921 Новая планета.

1899 Березы. Петровское

Что называется пейзажем? (Пейзаж (франц.) – описание природы какой-нибудь местности.) На уроке мы будем совершенствовать навык описания произведения живописи, развивать устную и письменную речь, учиться видеть прекрасное в обычном. Прочитаем задание в учебнике на с. 178 (упр. 382). Собеседование по картине Можно ли определить, что на картинах Юона изображена русская зима? По каким признакам видно, что это конец зимы? Что это подтверждает? Главная мысль: Не каждый способен в обычном увидеть что-то прекрасное, чудесное; но тот, кто по-настоящему любит свою Родину, не будет равнодушен даже к самому привычному пейзажу.

Какое настроение создает у вас картина? Зима-обычно всё спит. Зима заворожила нас. Но здесь мы видим, появляется чувство бодрости, пробуждения, яркий свет. Мы ощущаем прозрачный, бодрящий воздух. Художник дает нам возможность почувствовать красоту жизни, прелесть от пробуждения, в ярком солнечном свете дня. Что вам особенно понравилось в изображенной художником картине природы? Как же художник показал пробуждение природы? В чем мы видим конец зимы? По каким признакам мы можем определить, что изображен полдень? Попробуйте подобрать к предметам, изображённым на картине, такие их признаки, которые помогли бы увидеть эти предметы ярче, выразительнее: Дом …. Берёзы … Ели … Снег …. Лыжники … Тени … Проталины … Куры … Небо … Воздух … Поленница дров … Холм … Подберите к предметам глаголы, словосочетания, чтобы картина ожила: Берёзы … Снег … Тени … Проталины … Куры, петух … Небо … Лес … С чем можно сравнить ветки берёз? С чем можно сравнить наряд деревьев? С чем можно сравнить снег на крыше? Почему же так ясно видны близкие и далёкие предметы? Какие краски преобладают в картине? — Какое настроение у художника? Собеседование по картине

Обсуждение начала сочинения, его структуры. -Каким предложением можно начать сочинение? -Что и в какой последовательности вы будете описывать? -Сколько частей будет иметь текст сочинения? (три) -Как называется первая часть? -О чём в ней можно написать? (Сведения о художнике, картине.) -Что можете сказать о второй части? -Что в ней будете описывать? (микротемы: снег, небо, солнечный свет, деревья, людей и птиц во дворе, холмы, лес) -О чём расскажите в третьей части? (Это заключение. Нужно выразить своё отношение к картине, чувства, которые она у нас вызвала.)

Перед нами на картине К.Ф. Юона широко раскинулась большая снежная поляна. Слева стоит большой деревянный дом, около него сложены дрова. С крыши сползает огромная шапка снега, она вот-вот рухнет вниз. И стена дома, и поленница освещены золотистым светом. На снегу возле дома важно похаживают куры и петух. Их в первый раз после долгой зимы выпустили на улицу. Они радостно роются в снегу. Пытаются отыскать там прошлогодние зёрна. Возле дома растут высокие берёзы. Их стволы ослепительно белеют. Длинные темно-синие тени от берез падают на снег. Поодаль зеленеют красавицы – ели. Они и после зимы пышные и красивые. Около забора стоят лыжники. Они спешат насладиться последними зимними деньками для лыжной прогулки. Но больше всего на картине нас привлекает весенний снег. Он занимает на картине больше всего место. Он уже подтаивает. Снег стал рыхлым, влажным, ноздреватым. Он отсвечивает от неба перламутровыми оттенками, голубого, зеленого, розового, как морская раковина. На заднем плане виднеется темный лес. Там ещё царство зимы. Она не спешит уступать место весне. Художник, наверное, когда писал эту картину, хотел показать красоту природы в первые весенние дни. Хотел показать период, когда зима и весна на равных царят в природе. Мне эта картина понравилась. Захотелось вместе с лыжниками покататься в лесу, подышать свежим весенним воздухом, послушать пение птиц.

Слайд 2

Сочинение-описание

Сочинение Изложение своих мыслей на заданную тему Описание Сочинение, в котором что-нибудь описывают

Слайд 3

Слайд 4

ОПИСАНИЕ

  • Слайд 5

    Константин Фёдорович Юон(1875 – 1958)

    Константин Фёдорович Юон – русский живописец. Родился художник в Москве в 1875 году. Детство провёл в Лефортове – московской окраине, богатой старинными дворцами, парками, церквями. В его семье все увлекались музыкой, театром. Сами писали текст, делали костюмы, сочиняли музыку. А изготовление декораций неизменно поручали Константину. Рисовать будущий художник начал с восьми лет. В 1894 году он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Юон постоянно писал скромную и прекрасную русскую природу. Его пейзажи всегда отличались поэтичностью, задушевностью и жизнерадостностью. Константин Фёдорович Юон очень любил весну и зиму. Он писал: «Я искал новые краски в природе – в русской весне и зиме.» Любимой темой художника были конец зимы, начало весны, радостное пробуждение природы от зимнего сна.

    Слайд 6

    Слайд 7

    Словарик настроений

    РАДОСТЬ ЧУВСТВА: ВОСТОРГ,ОЧАРОВАНИЕ,ВОСХИЩЕНИЕ,ЛЁГКОСТЬ, БЕЗЗАБОТНОСТЬ. НАСТРОЕНИЕ: ХОРОШЕЕ, ВЕСЁЛОЕ, БОДРОЕ,ВОСТОРЖЕННОЕ, ПРИПОДНЯТОЕ, ЖИЗНЕРАДОСТНОЕ. ГРУСТЬ ЧУВСТВА:ПЕЧАЛЬ, ТОСКА, УНЫНИЕ, СТРАДАНИЕ, ЖАЛОСТЬ, СОЖАЛЕНИЕ. НАСТРОЕНИЕ:ПЛОХОЕ, ГРУСТНОЕ, СЛЕЗЛИВОЕ, СКОРБНОЕ, ТЯГОСТНОЕ. СПОКОЙСТВИЕ ЧУВСТВА: ДОБРОДУШИЕ, РАВНОДУШИЕ, РАСКОВАННОСТЬ, ДОБРОЖЕЛАТЕЛЬНОСТЬ, ПОКОРНОСТЬ. НАСТРОЕНИЕ:СПОКОЙНОЕ, МЕЧТАТЕЛЬНОЕ, УМИРОТВОРЁННОЕ, ПОЭТИЧЕСКОЕ.

    Слайд 8

    Слайд 9

    Передний план картины

  • Слайд 10

    Прочитайте отрывок из стихотворения Николая Брауна

    Разве снег, с высот летящий На леса, поля и чащи, Разве он, как мёртвый мел, Только бел, бел, бел? Весь игольчатый с мороза, На заре он нежно-розов. Он вдали, в тени, в низине Голубой и даже синий!

    Слайд 11

    Передний план картины

    Снег рыхлый, мягкий, влажный, пористый, серовато-розовый, голубоватый, сиреневатый, местами светло-жёлтый, как бы впитал в себя краски неба, отсвечивает оттенками розового, голубого, зелёного, перламутровыми оттенками, как раковина морская.

    Слайд 12

    Передний план картины

    Берёзки грустные светлые стройные с тонкими голыми веточками тянут к солнцу руки-веточки от берёз голубые тени бросают длинные голубые тени Лыжники деревенские лыжники четверо ребят подставили лица солнцу отправились на лыжную прогулку

    Слайд 13

    Деревенский домик деревянная изба простая, без украшений с крыши сползает снег тянется забор вдоль забора сложены дрова Куры пёстрые куры деловито копают снег выискивают зёрнышки на талом снегу крестики куриных лап

    Слайд 14

    Задний план картины

    Лес в голубой дали большой тёмный царство зимы темнеет на горизонте пышные ели Снег белый-белый, как мел снега не тронуты

    Слайд 15

    Небо нежное бледно-голубое высокое нежно розовое голубоватое

  • Передний план картины февральская лазурь. Сочинение по картине Игоря Грабаря «Февральская лазурь. Картина, написанная в окопе

    Живописное произведение — картина Игоря Эммануиловича Грабаря «Февральская лазурь» написанная в 1904 году обладает особой поэзией. Февраль – это месяц борьбы между зимой, не желающей уступать свои права и всего лишь предчувствием приближения весны, ее легким дуновением. Долгим ожиданием пробуждения всей природы после тихого зимнего сна.

    Зима не сдает свои позиции, она пугает морозами и снежными вьюгами. Но даже в феврале бывает солнечная погода, когда сразу обращаешь внимание на природу, которая всегда удивительно красива. Просто в нашем суетливом мире мы порой не находим времени, чтобы уделить внимание и посмотреть вокруг. Грабарь, как истинный художник, не смог остаться равнодушным к такой красоте и подарил нам этот великолепный пейзаж.

    На переднем плане картины изображена березка, покрытая тончайшим слоем кружевного инея, переливающегося и искрящегося даже под неяркими лучами солнца. Чуть подальше видны березы помоложе и совсем еще «подростки» с тоненькими стволами. Кажется, что раскинув ветви, они медленно кружатся в плавном хороводе, словно молодые девушки, празднуя Масленицу и встречая приход весны. Только лес на заднем плане разделяет небо и землю. Если немного постоять у этой картины, вдруг покажется, что вы ясно слышите русскую народную песню о березе. Ведь береза — символ России, ее краса, поэтому народ насочинял о ней много песен и веселых и грустных.

    Белоствольные красавицы изображены на фоне лазурного снежного покрывала и почти такого же цвета зимнего неба. Эти тона, которые так щедро применяет живописец, несут прохладу и чистоту, словно дуновение ветерка и запахи еще только приближающейся неслышной легкой поступью весны.

    Такие оттенки лазури, бирюзы, синевы, как подарок нашей русской природы в самый вьюжный на просторах России зимний месяц. Все полотно создает ощущение приближающегося праздника,

    Картина Февральская лазурь нравилась и Игорю Эммануиловичу. Он часто говорил о том, как внезапно пришло удивительное вдохновение, для ее создания. Такой пейзаж Грабарь увидел в Подмосковье морозным солнечным утром, выйдя на прогулку. Его поразил цвет лазури, который, кажется, окутывал все вокруг, и только березки вытянувши свои ветви, словно в танце, разбавляли эти невероятные краски жемчуга, коралла, сапфира и бирюзы. Все вместе это было похоже на сказочный островок в сиянии драгоценных камней.

    Художник был изумлен фантастической красотой березовых ветвей в этом перезвоне всех оттенков радуги, на фоне голубого неба. На фоне бирюзы неба, прошлогодняя листва, которая уцелела на самой верхушке березы, кажется золотистой. Словно исполняя пожелание живописца, солнечные дни стояли почти две недели, позволяя Грабарю запечатлеть это чудо. Казалось, природа позировала талантливому художнику, показывая свое изящество в зимнем уборе. Нечеткие линии производят эффект наполнения картины светом и воздухом.

    Художник использует очень светлые чистые оттенки, за счет чего получается хрустальный перезвон голубого цвета – от нежной бирюзы до искрящегося ультрамарина. Полотно напоминает картины известных французских импресси¬онистов.

    Сегодня картина Грабаря «Февральская лазурь» находится в Государственной Третьяковской галерее. Размер холста 141 на 83 см

    Описание картины Грабаря «Февральская лазурь»

    Грабарь Игорь Эммануилович — известный русский художник-живописец.
    Одной зимы, на даче у своих друзей художник гулял по окрестностям в поисках новых пейзажей.
    Был конец февраля, и погода все чаще и чаще напоминала о скором наступлении весны.
    Любимым деревом автора всегда была береза, поэтому и место березовой рощи было очень подходящим.

    Очень ярко светило солнце.
    Его лучи отражались на снегу от чего все вокруг просто сияло.
    На этом фоне очень красиво виднелись белокурые березы.
    Небо было чистое и отражалось голубизной.
    Прогуливаясь в поиске нового вида для своих картин, художник уронил палку, а когда он наклонился чтобы ее поднять и повернул в сторону голову, то увидел переливающуюся перламутром березу.
    Минуту назад обычное небо вдруг заиграло оттенками синего и бирюзового цветов.
    Насколько может измениться картина обычного пейзажа под другим углом.
    Не тратя времени, И.
    Грабарь побежал домой, чтобы сделать наброски увиденного.

    Следующего дня уже с набросками он вернулся на то же место.
    Ему очень хотелось передать именно тот перламутр березы и синеву неба.
    Для этого он выкопал яму и поместил мольберт под нужным углом.
    Так солнечные лучи не искажали краски на холсте, и он вдохновенно рисовал этот пейзаж.

    Случилась эта история с Игорем Грабарем в 1904 году.
    Но его знаменитая картина «Февральская глазурь» и по сей день радует посетителей Третьяковской галереи.
    И хотя, казалось бы, что в ней такого особенного: белый снег, чистое небо, береза на всем полотне.
    Но насколько восхищенно автор передал солнечный свет, какими яркими красками изобразил небо и переливающийся снег, как вырисовал каждую веточку березы.
    И хотя, на картине изображена зима, душу укутывает неимоверное тепло, глядя на нее.

  • Мое отношение к картине.
  • Как-то раз, ясным морозным февральским утром художник-пейзажист Игорь Грабарь вышел на ежедневную прогулку. Он нечаянно уронил свою палку, с помощью которой пробирался по глубокому снегу, и, нагнувшись за ней, случайно посмотрел вверх. Художник увидел зимнюю погоду и природу совершенно по-другому. Вскоре Грабарь снова пришел в лес, но уже вместе со своим другом. Они выкопали в снегу траншею как раз на том самом месте, где художник обронил свою палку.

    Грабарь улегся в эту траншею и начал писать картину, поэтому ракурс у неё такой необычный: она нарисована снизу вверх. Через две недели работа была готова. Художник назвал её «Февральская лазурь».

    На картине И. Грабарь изобразил белоствольную березовую рощу в солнечный морозный зимний день. Природа дремлет, укрывшись снежным покрывалом. Всё кругом блестит и переливается от яркого солнца: и березы, и снег, и даже небо, кажется, искрится от этого ослепительного света.

    Высоко над рощей раскинулся огромный, чистый, лазурный небосвод. Чем он дальше от нас к горизонту, тем больше светлеют краски, и вдали, над темным лесом, он становится совсем светлым, почти белёсым. Солнышко нежно озаряет высокие стройные березы. Оно обманчиво в это время года, потому что хоть и ярко сияет, но пока ещё не греет. Звенящий воздух чист и прозрачен. Вспоминается, как в такую морозную погоду он бодрит и холодом обжигает дыхание.

    Белоствольные березы такие высокие и раскидистые! Своими тонкими изящными ветвями они достают до самого неба! Большое старое дерево на переднем плане заслонило собой почти всё небо, и оно синеет сквозь ветки, словно сквозь частые белые нити. Жемчужный ствол березы слегка изогнут, будто она застыла в неслышном плавном танце. На макушках деревьев ещё сохранилось немного прошлогодних желтых, пожухлых листьев. Они чудом удержались на ветках, выдержав сильные порывистые февральские ветра. А теперь, скованные крепким морозцем, они, кажется, слегка звенят при движении воздуха.

    Лазурное небо отражается от зимнего снежного покрывала, укрывшего землю, поэтому оно кажется не белоснежным, а немного голубоватым. Березы отбрасывают на снег длинные сапфировые тени. Плотный снег вокруг деревьев слегка подтаял от их тепла. Уже совсем скоро солнце будет пригревать сильнее и здесь появятся первые проталинки.

    Вдали, за рощей, виднеется длинная изогнутая лента светлого березового леса.

    Мне очень нравится этот зимний пейзаж. От него веет морозной свежестью и в то же время явно ощущается приближение весны. Приходят на память строчки из стихотворения А. Плещеева:

    «Чиста небесная лазурь,Теплей и ярче солнце стало…».

    Природа ликует: скоро минует пора злых метелей и бурь, кончится зима, наступят теплые погожие дни, все живое проснется от долгого сна, расцветет и заблагоухает.

























    Назад Вперёд

    Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.

    1. Организационный момент.

    2. Объявление темы урока.

    3. Биография художника.

    Игорь Эммануилович Грабарь (1871–1960). Родился в Будапеште, в семье русского общественного деятеля. В 1876 году его родители переезжают в Россию. Детство Игоря было нелегким. Мальчик часто разлучался с родителями, оставаясь на попечении чужих людей. С детства он мечтал о живописи, стараясь быть ближе к художественным кругам, посещал все выставки, изучал коллекцию Третьяковской галереи.

    С 1882 по 1889 годы Грабарь обучался в московском лицее, а с 1889 по 1895 год в Санкт – Петербуржском университете сразу на двух факультетах – юридическом и историко-филологическом. Затем поступил в петербургскую Академию Художеств, обучался в мастерской Ильи Репина.

    В каникулы много путешествует по Европе: Берлин, Париж, Венеция, Рим, Неаполь.

    Вернувшись в Россию, был потрясен красотой русской природы. Его восхищение Россией после долгой разлуки выразилось в картинах: “Белая зима”, “Февральская лазурь”, “Мартовский снег” и многие другие.

    4. Просмотр картин художника.

    “Сентябрьский снег”, “Грачиный гнезда”, “Восход солнца”, “Зимнее утро”, “Зимний вечер”, “Мартовский снег”, “Март”, “Февральская лазурь”.

    5. История создания картины.

    “Я стоял около дивного экземпляра березы, редкостного по ритмическому строению ветвей. Заглядевшись на нее, я уронил палку и нагнулся, чтобы ее поднять. Когда я взглянул на верхушку березы снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывшегося передо мной зрелища фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенные голубой эмалью неба. Природа как будто праздновала какой-то небывалый праздник лазоревого неба, жемчужных берез, коралловых веток и сапфировых теней на сиреневом снегу”.

    Неудивительно, что художнику страстно захотелось передать “хоть десятую долю этой красоты”.

    6. Что такое описание?

    Описание – это тип речи, с помощью которого можно представить предмет, характеризуя его с разных сторон.

    7. Что такое пейзаж?

    Пейзаж – это изображение картины.

    8. Беседа с классом.

    Почему картина называется “Февральская лазурь”?

    Какова основная палитра картины?

    Почему именно белый и голубой цвета используются художником?

    9. Обращение к словарю.

    А) светло-синий цвет. Бледна, как лилия в лазури васильков. (Батюшков)

    Б) цвет неба, моря. Под ним струя светлей лазури. (Лермонтов)

    В) небесная лазурь. Надо мной в лазури ясной светит звездочка одна. (Пушкин)

    Г) краска светло-синего цвета. Берлинская лазурь.

    10. Беседа с классом.

    Что изображено на переднем плане картины?

    Символом чего является береза?

    Что вы чувствуете, когда смотрите на картину Грабаря “Февральская лазурь”?

    Какие эмоции у вас вызывает береза, написанная художником на первом плане?

    Рассмотрите небо, есть ли на нем облака?

    Как меняется цвет неба к горизонту?

    Рассмотрите снег. Меняется ли его цвет на солнце и в тени?

    Какие цвета использует художник? Почему?

    Подберите словарь цветов и оттенков по картине.

    11. Предметы изображения.

    Небо: вверху, на горизонте.

    Снег: на солнце, в тени.

    Береза: ствол, ветви.

    12. Слова – помощники.

    Небо: лазоревое, синее, голубое, бездонное.

    Снег: белоснежный, жемчужный, лазоревый.

    Снег: искрится, блестит, сверкает, сияет.

    13. Синонимы – помощники.

    Художник – изобразил, написал, создал картину.

    Картина – пейзаж, полотно, репродукция.

    Береза – русская красавица, символ русских лесов.

    14. Выражения – помощники.

    Любовь художника к изображению радостного состояния природы.

    Праздник света.

    Восхищение русской красавицей.

    Жемчужные переливы белого и голубого.

    Кружевное переплетение ветвей.

    Лазурное небо.

    Предчувствие весны.

    15. Пример сочинения-описания.

    Передо мной репродукция самой прекрасной картины Грабаря “Февральская лазурь”. Все в ней просто и бесподобно. Изображен изумительный февральский день. Морозно и солнечно. Благодатная стояла погода. На небе ни облачка. Оно лазоревое и ослепляет голубизной. Возле горизонта светло-голубое, а в вышине синее, и синева эта уходит в бесконечность. Снег искрится, сверкает. Он сиреневый на солнце и синий в тени.

    На переднем плане изображена ветвистая красавица береза. Ее ствол отливает жемчужной белизной, а ветви и прошлогодняя листва на верхушке красно-коричневого цвета. Другие березки обыкновенные, они менее величественные. По линии горизонта на заднем плане виднеется тянущийся сплошной стеной кустарник, тоже красно-коричневого цвета.

    Художник передал на своем полотне красоту природы. При первой встрече с картиной поражает идущее от нее голубое сияние. Помог передать фантастическую красоту голубой цвет, основной цвет картины. В природе все утопает в лазоревом свете, поэтому картина и названа “Февральская лазурь”.

    Этот пейзаж вызывает радостное и праздничное настроение. Хочется побывать здесь и увидеть все своими глазами.

    16. План сочинения.

    • Автор картины И.Э.Грабарь.
    • Время года, изображенное на картине.
    • Предметы изображения автора:
      • береза на переднем плане (ее строение, цвет ствола, ветвей)
      • деревья на заднем плане
    • Изображение неба, снега около деревьев.
    • Какое настроение вызывает картина?

    17. Домашнее задание.

    Используя материал урока, напишите сочинение-описание по картине И.Э Грабаря “Февральская лазурь”.

    Игорь Грабарь — художник, который известен благодаря своим пейзажным картинам. Необходимо сказать, что которую так любил изображать автор на своих полотнах, всегда выглядела по-особенному, так, как видел её сам мастер. Одной из самых известных работ художника является «Февральская лазурь». Она вызывает бурю эмоций и впечатлений у тех, кто когда-либо её видел. Сочинение по картине «Февральская лазурь» писал практически каждый школьник, причем даже в младших классах.

    Художник Игорь Грабарь

    Будущий талантливый художник, реставратор, педагог Игорь Грабарь родился 25 марта 1871 года в Будапеште. Учился он в лицее цесаревича Николая, и, что немаловажно, закончил его с После этого Грабарь поступил в Санкт-Петербургский университет на юридический факультет.

    Стоит отметить, что старший брат Игоря — Владимир — вскоре после окончания учебного заведения всё же стал известным юристом. Однако младший Грабарь предпочёл стать художником, так как именно это дело было больше всего ему по душе. Стоит отметить, что Игорь начал посещать занятия по рисованию, находясь ещё в Москве.

    Через год после окончания университета Игорь поступил в Петербургскую академию художеств. На протяжении некоторого времени преподавателем его был известный на весь мир Илья Репин.

    Однако после окончания этого учебного заведения Грабарь не остановился и решил, что теперь хочет поступить в Париж, а затем — в Мюнхен. Его замыслы сбылись.

    Многое в жизни Игоря изменил его переезд в Москву в 1903 году. После художник участвовал в многочисленных выставках, а его работами можно было любоваться даже за границей, где они также выставлялись на различных экспозициях.

    Одной из самых известных и знаменитых картин автора является «Февральская лазурь». Она вызывает у зрителя массу эмоций, а также впечатления, которые невозможно забыть. Сочинение по картине «Февральская лазурь» написать совсем несложно, потому что, глядя на эту картину, у зрителя возникают бурные эмоции и впечатления, описание которых станет для каждого только удовольствием.

    Зима на картине «Февральская лазурь»

    Замечательную работу, которая на протяжении многих лет восхищает каждого, написал И. Э. Грабарь. «Февральская лазурь» не оставит равнодушным никого, потому что это полотно передаёт весеннее настроение, несмотря на то, что на нем иллюстрируется зимняя пора.

    На изображены берёзы в зимнюю пору, которые дарят каждому зрителю тёплые, хорошие эмоции. Каждый школьник, увидев эту замечательную работу, сможет написать сочинение. «Февральская лазурь» показывает, как бывает прекрасна зима накануне наступления весенней тёплой поры.

    Очень часто художники передают зиму на своих картинах в белых, холодных тонах, показывая всю величественность этой поры. Однако Игорь Грабарь решил доказать зрителям, что зима бывает не только суровой и угрюмой, но и тёплой, солнечной.

    Сочинение по картине «Февральская лазурь» может помочь каждому созерцателю этой работы понять, что же хотел показать автор.

    Сочинение на тему «Солнце на картине художника»

    Умеет передавать зрителю и впечатления через картину И. Э. Грабарь. «Февральская лазурь» — работа художника, которая является этому доказательством. Зритель ощущает и улавливает через картину посыл автора, впечатления и эмоции, которые вызывает зима и её красота.

    Несмотря на то, что солнце зимой светит, но не греет, зритель картины «Февральская лазурь» всё равно чувствует тепло и радость. Автор ловко изобразил уходящие лучи, которые медленно окутывают каждую одинокую берёзку. Благодаря его умению зритель чётко видит и чувствует, насколько ласковым и тёплым может быть солнце зимой.

    Исключительно красиво, с трепетной русскую природу на своих полотнах Игорь Грабарь. «Февральская лазурь» (сочинение по картине поможет зрителю выразить свои эмоции на бумаге) — отражение таланта мастера. И этим полотном не устаешь восхищаться.

    Берёзы на картине «Февральская лазурь» (Грабарь). Сочинение о красоте природы

    Бурю эмоций у зрителя вызывают берёзы, изображённые на картине. Первый взгляд читателя обращается к группе одиноких деревьев, радующихся солнечному деньку на опушке Изящные стволы и ветки частично покрыты сияющим и искрящимся на солнце снегом. На верхушках берёз виднеются ещё не опавшие прошлогодние листья, которые смогли пережить зимние суровые холода. В этот день наконец-то наступило спокойствие, вьюги и бури закончились, и теперь им на смену пришли ласковые лучи тёплого солнца.

    Сочинение по картине «Февральская лазурь» написать несложно. Достаточно просто взглянуть на эту работу, насладиться красотой русской природы, и мысли сами польются на бумагу.

    Поистине непревзойденное творение — «Февральская лазурь» (Грабарь).

    Сочинение на тему «Снег на картине»

    При взгляде на картину Грабаря «Февральская лазурь» зритель отмечает для себя искристый белый снег. Несмотря на то, что художник изобразил русскую зиму, снег на картине покрывает только холодную землю и часть деревьев. Стоит отметить, что на «Февральской лазури» холодные тона, присущие выбранному автором времени года, не преобладают: закат придаёт снегу розоватый оттенок, который делает картину Грабаря тёплой, светлой и яркой. Благодаря этому зритель чувствует, что весна наступит совсем скоро.

    по картине

    Картина Грабаря является довольно известной, и на протяжении многих лет ею восхищаются. Даже школьники ещё в младших классах пишут сочинение по этому полотну. Однако чтобы на «отлично» выполнить работу, необходимо обязательно составить план. «Февральская лазурь» действительно является произведением искусства, которым восхищаются многие люди.

    Для того чтобы написать сочинение по картине Грабаря, необходимо составить план по образцу и дать название работе. Это поможет каждому школьнику выполнить свое задание на «отлично». Итак, какие же пункты включаются в план? Это будут примерно следующие вопросы, на которые в своем сочинении ученик должен дать исчерпывающие ответы.

    1. Краткая биография Грабаря.
    2. Как автор картины изобразил на ней зиму?
    3. Каким художник видит зимнее солнце?
    4. Игорь Грабарь изобразил на «Февральской лазури» берёзы. Какие они?
    5. Как художник показал на картине снег?
    6. Какие эмоции, впечатления возникают у зрителя?
    7. Чем вам понравилась картина Грабаря?

    Необычность картины

    Работа «Февральская лазурь» просто завораживает. Автор передал зрителю всю таинственность и красоту природы зимой. При взгляде на эту работу мастера хочется очутиться на опушке зимнего леса и насладиться лучами солнца, которые обнимают берёзки. Картина вызывает бурю эмоций и впечатлений, что по праву делает её одной из лучших среди пейзажных работ. Грабарь точно и очень умело передал всю красоту и величественность природы.

    Живопись пальцами на переднем плане | Неопетс Предметы

    Предложить обновление ценовых данных

    Наша цена устарела? Дайте нам знать, предоставив новое предложение:

    10 000 НП по телефону 23 февраля 2022 г.

    Для покупок: Мы будем использовать Shop Wiz для проверки вашего предложение, и в процессе мы можем прийти к нашей собственной средней цене.отчеты также не всегда проверяются сразу, поэтому то, что мы находим, может немного отличаться!

    Для товаров, не подлежащих покупке: У нас есть строгие правила ценообразования в место, чтобы предотвратить попытки недобросовестных пользователей сфальсифицировать непокупаемые цены. Если мы не сможем найти доказательства вашего ценового предложения, мы можем просто не внести какие-либо изменения.

    Вернуться к параметрам

    Не является ли этот предмет ложно раздутым и злонамеренно использованным на Торговом посте? Дайте нам знать, нажав кнопку ниже, чтобы мы могли провести расследование.

    Примечание: Обычно мы добавляем ложные предупреждения о инфляции на любые товары. цены на которые подскочили на 300% и более по сравнению с нашей текущей ценой. Мы обычно делают это только для предметов стоимостью> 100 000 NP или покупаемых предметов, у которых есть стал непокупаемым. Например, предмет стоимостью от 500 NP до 2000 NP не будет получить оповещение. Но предмет, имеющий постоянную стоимость около 75 000 NP, видит внезапный скачок, чтобы сказать, 250 000 NP, возможно, заслуживает предупреждения.

    Эти рекомендации не распространяются на предметы, надутые естественным образом из-за времени. прохождение (например, снятый с производства предмет со временем дорожает) или событие, происходящее (например, благотворительный уголок, повышающий цены на носимые устройства).

    Суть наших рекомендаций по предупреждению инфляции заключается в том, чтобы не допустить обмана покупателей. с ценами, которые они не должны платить. Поэтому, если вы считаете, что предмет подходит, не колеблясь, чтобы позволить нам исследовать.

    Вернуться к параметрам

    Есть ли на Торговом посте новые лоты, которых нет в нашей истории? Дайте нам знать, и мы добавим новые лоты, когда сможем.

    Примечание: Поскольку на Торговом посте много товаров, мы может или не может быть в состоянии поймать те, которые вы нашли. И, конечно, мы можем только добавляем то, что находим!

    Вернуться к параметрам

    ×

    Художественное определение переднего плана — Как обсудить

    Художественное определение переднего плана

    Что такое передний план, фон и фон?

    Проще говоря, передний план — это часть изображения, ближайшая к камере.Фон — это часть изображения, наиболее удаленная от камеры. По умолчанию полузащитник — это то, что находится в центре переднего и заднего плана.

    Что такое фон и фон переднего плана?

    Передний план композиции — это зрительный слой, который кажется ближайшим к зрителю, а фон — это самый дальний от зрителя слой композиции. Центральное поле — это зрительный уровень, лежащий между передним и задним планами.

    Точно так же, как вы рисуете фон и фон переднего плана?

    Руководство пользователя

    1. Соберите все необходимое.
    2. Нарисуйте форму вазы в центре бумаги.
    3. С помощью линейки проведите линию горизонта за вазой.
    4. Добавьте к изображению объекты переднего плана, например клубнику и яблоки для вазы.
    5. Дополните полузащиту, добавив цветы в вазу.

    В свете этого, что находится между передним планом и фоном изображения?

    Передний план, центр и фон Передний план — это только самые близкие к камере части изображения, фон — самые дальние части, а центр — где-то посередине.

    Почему фотографы-пейзажисты используют в своих фотографиях золотую середину и фон?

    При съемке фотографий дикой природы и даже фотографий дикой природы важно иметь четкие передний план, центр и фон, чтобы придать изображению ощущение глубины. Элемент переднего плана позволяет зрителю войти в изображение. Миддельфельд добавляет компонент, который поддерживает интерес зрителей.

    Что является передним планом изображения?

    Передний план — это противоположность фона, самая удаленная от вас часть фотографии, картины или сцены.Некоторые фотографы склонны фокусироваться на переднем плане, размывая остальную часть изображения.

    Что представляет собой процесс?

    Приоритетный процесс — это команда или задача, которую вы ■■■■■■■ выполняете немедленно и ожидаете ее завершения. Некоторые процессы переднего плана отображают тип пользовательского интерфейса, который поддерживает непрерывное взаимодействие с пользователем, в то время как другие выполняют задачу и блокируют компьютер во время выполнения задачи.

    Что является передним планом на фотографии?

    На фотографии передний план — это часть кадра, ближайшая к камере.Крупный план изображения можно использовать, чтобы привлечь внимание к объекту дальше в кадре, например, с помощью направляющих, или его можно использовать для обрамления объекта.

    Что такое золотая середина в картине?

    Определение средней причины. В контексте термин «центральный канал» относится к интересующей области стола. Золотая середина находится между передним планом и фоном картины. Объекты в этой области кажутся меньше.

    Что является передним планом картины?

    Что такое обучение искусству?

    Фамилия.землю или части сцены за ней (передний план). Изобразительное искусство. та часть окрашенной или фигурной поверхности, перед которой воспринимаются или представляются изображаемые предметы и формы: портрет на пурпурном фоне.

    Что такое фотообразование?

    Контекст. В фотографии фон является частью большой картины. Он находится за основным объектом фотографии. Хороший дизайн и правильное использование необходимы для успеха фотографии. Последние тенденции минимизируют фон, когда это возможно, чтобы сосредоточиться на основной теме.

    Что такое положительные и отрицательные пространства?

    Правила визуальной композиции

    Как заполнить фон изображения

    Вставка фонового изображения на слайд

    Как сделать фон изображения прозрачным?

    В чем разница между цветом переднего плана и цветом фона?

    Ответ: Основное различие между цветом переднего плана и цветом фона заключается в том, что цвет переднего плана — это цвет кисти или карандаша.Цвет фона — это цвет, используемый инструментом «Ластик», по умолчанию это окончательный цвет градиента.

    Как сфокусировать передний план и как размыть фон на iPhone?

    Коснитесь значка фокусировки внизу экрана. Пальцем нарисуйте линию в зоне фокусировки. Обычно это объект переднего плана. Теперь коснитесь значка обоев в нижней части экрана.

    Зачем использовать передний план?

    Передний план можно использовать для контекстуализации объекта.Часто это задача на заднем плане, но иногда вы можете использовать передний план, чтобы добавить сцену и выделить объект. Если сделать шаг назад, чтобы включить больше переднего плана, можно улучшить объект и окружение.

    Что такое передний план и фон в Android?

    Оригинальный ответ: что такое передний план и фоновые данные в Android?

    Приложения всегда используют данные. Используемые данные называются фоновыми данными, если вы не использовали приложение активно.Если приложение было активным приложением, отображаемым на экране, используемые данные называются данными переднего плана.

    Что такое космическое искусство?

    Что такое срединный путь?

    Полузащитник. Фамилия, фамилия. (центр множественного числа) Точка между передним планом и фоном изображения.

    Что такое контраст в искусстве?

    Художественное определение переднего плана

    Загадка о том, что слишком много или слишком мало в пейзаже (Painturian, no.50)

    ИЗ МНОЖЕСТВА ЗАГАДОК, которые художник должен решить в пейзажной композиции, передний план может быть самым сложным. Сделайте все остальное правильно, и несоответствие переднего плана — того, что находится ближе всего в поле зрения зрителя — может подорвать всю картину.

    К счастью, выбор, если не исполнение, вполне ясен и прост для понимания. Есть три. Передний план может быть темным и расплывчатым, чтобы подчеркнуть отдаленную часть пейзажа. Во-вторых, передний план может быть резким и отчетливым, играя на бледном фоне.Или, наконец, передний план может иметь ту же интенсивность фона: те же значения темного и светлого.

    При таком выборе природа ландшафта задает тон. Яркий день исключает слишком много темноты. Восход или закат требуют самых темных оттенков наряду с приглушенными оттенками серого.

    Но сделать правильный выбор всегда непросто.

    Возьмем первый вариант, темный расплывчатый передний план. Это хорошо служило художникам на протяжении веков. Тьма может быть мраком пасмурного дня, восходом или сумерками или большой тенью в ясный день.Художники часто говорят, что этот темный передний план должен использовать пигмент, обеспечивающий некоторую прозрачность: Таким образом, темнота вблизи достаточно аморфна, чтобы позволить воображению зрителя увидеть вещи во мраке.

    Однако также было сказано, что для рисования этих аморфных темных областей — скажем, поля, скал или ручья — требуется больше вычислений, чем для рисования яркого дома или деревьев на освещенном солнцем фоне. Некоторые художники набрасывают серый цвет на темноту, идеальный туман невидения. Другие помещают сверхтемное дерево или камень в нечеткую тьму переднего плана — или резкий проблеск света — для обозначения близких объектов.

    Далее, как насчет резкого переднего плана? Академические художники-пейзажисты французской школы начали осваивать это с синевания и смягчения всех отступающих сторон пейзажа. Следствием этого было перемещение теплых цветов вперед, а не холодных на расстоянии.

    Близнецом этой тепло-холодной регрессии было обострить близкое и близкое. Вот проверенное и верное правило: вблизи резко, далеко туманно. Во всяком случае, так работает биологический глаз.

    В любой момент глаз имеет небольшой круговой фокус, а все остальное расплывчато.Мы этого не замечаем, потому что глаз движется за миллисекунды. У нас есть иллюзия, что все ясно и сфокусировано. Художник замирает на миллисекунду во времени. Если нарисовать что-то в резком фокусе вблизи, создается ощущение пространства, имитируя то, как глаза учат нас воспринимать вблизи и вдали.

    Если в третьем подходе передний план окрашен так же четко по цвету и насыщенности, как и фон, другие инструменты могут обеспечить ощущение глубины пейзажа: линии перспективы, большие к меньшим, и один объект перед другим.

    Три варианта — это пиршество для размышлений художника. Счастлив тот художник-пейзажист, который может определить, какой подход к переднему плану лучше всего подходит в каждом конкретном случае. Лично меня часто захватывают картины, в которых удачно используется темный, аморфный передний план. Во-первых, если вы можете сделать это хорошо, это легкий выбор. Просто заполните все это пространство подходящей темнотой.

    Легко и в то же время не просто. На темном переднем плане нужно предположить, что там есть что-то реальное, и при этом не рисовать никаких четких форм или очертаний.Мастерское нанесение хаотических мазков и прозрачных пигментов часто создает эффект «там, но не там». Точно так же может поступить и хороший мошенник.

    Из трех вариантов переднего плана первый (темный, аморфный) труднее всего реализовать. По крайней мере, это позволяет художнику, которому не хватает времени, быстро заполнить большую часть холста. Но остерегайтесь большой темной области, которая в конечном итоге становится однородной и плоской.

    Нет ничего простого в выборе переднего плана. План выхода, конечно, состоит в том, чтобы попробовать их все и скрестить пальцы, что при случае передний план поможет, а не повредит пейзажной живописи.

    ларривитамфинарт@gmail.com

    Реализм Криса Стивенса – Об искусстве и эстетике

    Искусство Криса Стивенса (1956 г.р.) — художника из Лондона и Кон-Минервуа, Франция — вращается вокруг фигур на полях. Его персонажи в основном мужчины — молодые и среднего возраста, белые и черные, одновременно ущербные и сильные, — изо всех сил пытающиеся вписаться в ту или иную субкультуру и обрести определенную идентичность. Некоторые лысые, некоторые с татуировками — на фоне бледных и искаженных граффити или рекламы.Элемент бунта пронизывает все кадры. Эти люди как будто хотят напасть на несправедливость установленного порядка или просто вырваться из его однообразия и скуки.

    Британский искусствовед Пол Гринхал в эссе от февраля 2016 года пишет, что картины Криса Стивенса – это «этюды людей, которых художник знает, с их слабостями, капризами, сдержанностью и убеждениями, помещенными в более широкий мир, в котором они мы также не можем понять или контролировать: объективный фон, субъективный передний план.

    «Я знаю практически всех, кого рисую, на самом деле 99%», — говорит художник. «Иногда хорошо, иногда хуже… Там был скинхед, парень, которого я не знал, я просто видел, как он шел по улице, и я спросил его, не возражает ли он, чтобы я его нарисовал. Он пришел в студию, и я нарисовал его. Он никогда не говорил все это время».

     

    Крис Стивенс

     

    В основе лежит как «склонность общества к стереотипам», так и «вытекающий из этого фанатизм».Это было главной заботой Криса с начала восьмидесятых. Константы стереотипов и фанатизма остаются среди постоянно меняющихся внутренних, политических и социальных проблем, которые ежедневно затрагивают художника.

    Хотя его содержание современно, Крис Стивенс вдохновлен гораздо более старыми художниками, такими как Веласкес и Рембрандт. Он учился в Университете Рединга с 1974 по 1978 год. Его работы можно найти в государственных коллекциях, включая Музей Виктории и Альберта, Национальную галерею Уэльса, Unilever, Galerija Portreta, а также во многих частных коллекциях в Великобритании, Южной Африке, США. и Европа.

    Рекомендуемая картина — «Железная хватка».

    Ссылки: Веб-сайт (www.chrisstevens.co) | Искусство Саатчи (www.saatchiart.com/cstevens) | Галерея (www.beauxartslondon.uk/artists/chris-stevens)

    Изображения использованы с разрешения.

     

    Внутренний дух

     

    Родина

     

    Левый или правый

     

    Божественная комедия

     

    Fuzztones

     

    Счастливые дни

     

    Ужин в кафе Olé

     

    Стив идет в цирк

     

    Вне MACBA 2016

     

    25 апреля

     

    Я мог бы быть Тарзаном

    Нравится:

    Нравится Загрузка…

    Опубликовано Туликой Бахадур

    Родился в Индии, получил образование в Лондоне, небольшая база в Сиднее. Всегда рад путешествовать. Присылайте все деловые запросы, касающиеся создания контента, кураторства, образовательных мероприятий, покупки/ввода в эксплуатацию/аренды произведений искусства, создания коллекции, сотрудничества брендов с художниками, а также культурных мероприятий, мероприятий и туров по адресу [email protected] (НЕ ЗАБУДЬТЕ НАПОЛНИТЬ Копия: [email protected]). Пожалуйста, представьтесь перед отправкой пресс-релизов и информационных бюллетеней.Я буду помнить тебя особенно! ИГ: @tulikabahadur (личное) и @connoisseurscircle (социальный клуб). Подключайтесь в WhatsApp: +61-411354226. Просмотреть все сообщения Тулики Бахадур

    Полное руководство по созданию атмосферной перспективы – прославление цвета

    Как визуальный художник вы работаете с двухмерной поверхностью, но хотите создать ощущение атмосферной перспективы или глубины в своей картине. Поступая так, вы пытаетесь создать иллюзию для своих зрителей. Я ЛЮБЛЮ обманывать своих зрителей, используя принципы создания глубины.Каковы эти принципы, которые привлекут людей к вашей работе?

    Иллюзия глубины может быть применена к коротким расстояниям, таким как 12 дюймов, а также при создании иллюзии бесконечности. Глубина играет роль во всех стилях живописи, будь то абстракция, пейзаж или подоконник. Как создатель, вы должны применить его. Для меня это часть волшебства или чуда, которое мы создаем.

    Определение атмосферной перспективы . Это фраза, используемая для описания нашего восприятия объектов, находящихся на расстоянии.Условия в атмосфере меняются по мере того, как объект или ландшафт уходят далеко вдаль. Эти условия заставляют объекты изменять размер, цвет и текстуру.

    Иллюзия глубины может быть применена к коротким расстояниям, таким как 12 дюймов, а также при создании иллюзии бесконечности. Глубина играет роль во всех стилях живописи, будь то абстракция, пейзаж или подоконник. Как создатель, вы должны применить его. Для меня это часть волшебства или чуда, которое мы создаем, и это весело.

    Какие приемы можно использовать для достижения восприятия расстояния?

    Разбейте свое изображение на плоскости атмосферной перспективы

    Начните с представления своих картин как театральной сцены с вырезанными декорациями. Разбейте свою сцену или абстрактную картину на передний план, средний план и фон. См. приведенный ниже эскиз в качестве примера того, что я имею в виду.

    Давайте возьмем приведенный выше эскиз в блюзе и переведем его в театральный сценарий в соответствии с приведенным выше эскизом.Ниже я грубо разбил простой пейзаж на передний, средний и задний планы.

    Каковы последствия этой информации? Как вы можете использовать эту концепцию в своих картинах?

    Вот ваш контрольный список для создания атмосферной перспективы в ваших картинах:

    По мере того, как космос отступает —
    1. Детали становятся размытыми, если не теряются полностью.
    2. Края становятся постепенно мягче по мере увеличения расстояния, которое вы хотите изобразить.
    3. Цвет становится холоднее.
    4. Цвет становится менее интенсивным и более ненасыщенным или нейтрализованным.
    5. Контраст между формами и значениями уменьшается.

    Совет по рисованию:  Один или несколько из вышеперечисленных принципов нуждаются в преувеличении в каждой картине, чтобы убедить человеческий глаз. Важно преувеличить хотя бы один, а не все. Поскольку вы работаете с двухмерной поверхностью, доведение одного из них почти до крайности будет более убедительным.Другими словами, преувеличение помогает создать в вашей работе немного волшебства.

    Дополнительные принципы, которые следует учитывать при создании глубины:
    • Близкие объекты перекрывают удаленные объекты.
    • Объекты/формы становятся меньше, чем дальше они находятся; это принцип линейной перспективы.
    • Линия/линии вовлекают зрителей в глубину картины и/или подключаются к нашим визуальным словарям. Мы сразу интерпретируем их как знакомую трехмерную форму.

    Пример применения: В соответствии с концепцией театральной сцены, которую я описал выше, вы хотите использовать более темные и яркие цвета на переднем плане вашей картины и более светлые и тусклые цвета на заднем плане. Цвета среднего фона будут градацией между цветами, которые вы использовали на переднем и заднем планах.

    Когда вы посмотрите на зелень, которую я применил в своей картине «Тихое отражение», вы заметите, что она теплее и темнее на переднем плане. Зелень, отражающаяся в воде, светлее и тусклее от этой зелени переднего плана.Тогда на заднем плане они еще более тусклые, а также голубее и светлее.

    Какие принципы я использовал, глядя на мой пейзаж внизу? Что из 5 перечисленных выше я преувеличил?

    Создал ли я ощущение глубины и тишины? Это возвращает вас в картину и за рамки картины? Чувствуете атмосферную перспективу?

    Используйте приведенный выше контрольный список в качестве отправной точки и поэкспериментируйте, чтобы открыть свой визуальный голос .Обратите внимание, что большинство художников вообще забывают преувеличивать. Следовательно, они не так успешны в создании иллюзии глубины.

    Ниже я привожу наглядный пример того, как применить концепцию театральной сцены к натюрморту.

    Здесь я разбил сцену на три плоскости.

    Очевидно, что выделение трех планов — переднего плана, среднего плана и заднего плана — полностью зависит от автора картины и является произвольным. Художники-абстракционисты должны делать то же самое, если они заинтересованы в создании глубины в своих работах.

    Вам нравится создавать иллюзии для своих зрителей? Когда вы в последний раз применяли некоторые из описанных выше методов или, возможно, когда вы могли бы использовать их в будущем?

    Я рассказываю об этих принципах в своей электронной книге Создание глубины .

    PS Пожалуйста, поделитесь этой записью в блоге со всеми, кто интересуется магией и логикой цвета. Вы можете использовать кнопки ниже.

    Сохранить

    Сохранить

    Сохранить

    Пункт исследования: Различение фона и переднего плана

    Мы все еще на Картина I глава 4: Картина в трех измерениях , поэтому я хотел бы взглянуть на перспективу с точки зрения насыщенности цвета.

    Эвелин Данбар: Пастораль 1944 года, Land Girls, занимающаяся обрезкой в ​​Восточном торговом центре

    Выше картина Эвелин Данбар, которая, кажется, вдохновлена ​​​​голландскими картинами (много деталей, нежные цвета), как у Питера Брейгеля внизу, или иллюминацией средневековых книг. Мне очень нравится идея показать часть повседневной жизни, где люди работают вместе. Я сделал несколько сокращений/увеличения изображения и предпочитаю версию (ниже) без рамки, которая добавляет такие детали, как садовые инструменты и плоды урожая.Даже большая фигура, показанная сзади, не нужна. Я бы предпочел спокойный кадр с занятой картиной.

    Эвелин Данбар: Пастораль 1944 года, Land Girls, занимающаяся обрезкой в ​​Ист-Мэллинге (фрагмент)

    Питер Брейгель Младший: Весна

    То, что очевидно у Данбара в мягком варианте, Брейгель преувеличивает гораздо больше: разницу в насыщенности цветов переднего плана и фона. Обычно я замечаю это только на пейзажах с горами сзади, о которых я знаю, что они зеленые, но кажутся серыми — особенно в Гонконге со всей этой туманной грязью в воздухе.

    Брейгель в своем Spring отделяет передний план от фона, освещая фон/используя более размытые цвета, чем передний план, который имеет гораздо более контрастные и насыщенные цвета. Интересно, что стрижка овец в центре справа рассматривается как передний план, в то время как женщина-садовница на той же панели слева рассматривается как фон (размытые цвета/меньше контраста). Он автоматически ведет взгляд в этом направлении.

    Также оттенок фона довольно голубоватый, в то время как на переднем плане мы видим больше красного и оранжевых цветов.С точки зрения теории цвета, это само по себе должно выдвигать передний план.

    Бревиарий Гримани: Июнь месяц (1490-1510), иллюминация на пергаменте, 280×215 мм, Biblioteca Nazionale Marciana, Венеция

    Средневековая иллюминация Часовой книги выше делает то же самое с замком на заднем плане.

    …. более прямые/насыщенные цвета с большей контрастностью на переднем плане и более светлые цвета/эффект размытия на заднем плане создают глубину резкости. Композиция тоже может помочь — например, на всех трех изображениях есть путь, соединяющий передний план с задним, а фигуры расположены на разных панелях и поэтому имеют разный размер.

    Нравится:

    Нравится Загрузка…

    Связанные

    Темный передний план — Марион Бодди-Эванс

    Эталонное фото этого месяца было сделано на юге Шотландии морозным ноябрьским утром, когда солнце относительно низко стояло в небе, подсвечивая и вырисовывая силуэты россыпи осенних листьев и ветвей. Это повод отказаться от желтого, оранжевого, охристого, а также исследовать насыщенные темные оттенки. Задача заключается в темном переднем плане: сделать его достаточно темным, чтобы произвести драматическое впечатление, но при этом затянуть вас в картину.

    На темном переднем плане ручей, тропинка, скамейка и осенние листья, покрывающие землю. Если вы нажмете на фото, чтобы получить полноразмерную версию, вы увидите их более четко.

    Вы можете смешать хроматический черный (самая темная смесь, которую вы можете создать, как правило, синий/зеленый/красный), а не ламповый черный, потому что он более насыщенный темный. В нем также легко создавать мягкие вариации, меняя пропорции цвета в смеси и/или не смешивая цвета полностью перед использованием.

    Я говорил себе не слишком рано заходить в темноту, но и не бояться темноты. Лучше иметь глазурь или добавить еще один слой темного позже в развитии картины, чем иметь черную дыру. Но не стоит равнодушно относиться к темному переднему плану.

    СОСТАВ МЫСЛИ:

    • Дерево не в центре композиции. Основание его ствола находится справа от центра, а затем тянется через центр.Его ветви ведут ваш взгляд вверх и поперек. Дерево справа повторяет это, обеспечивая темную «рамку» справа, чтобы держать ваш взгляд в композиции.
    • Используйте ветки, чтобы провести взгляд по композиции, не заботясь о том, чтобы воспроизвести их точно так, как они есть на фотографии, но чтобы фотография была отправной точкой.
    • Обратите внимание на все маленькие ответвления в левом верхнем углу, которые выходят за боковые и верхние края в виде незамкнутого кружевного узора. Это не одна ветка, уходящая в угол, которая бы уводила взгляд от края и обратно.
    • Зеленый холм спускается по невероятно прямой линии, создавая очень резкий край, который отвлекает. Я бы изменил ее на более неправильную линию, добавив в нее кривую. То, что это на фото и так в жизни, не означает, что так должно быть на фото, если это не работает для картины.
    • Ставить дома вдаль или нет? Они дают ощущение масштаба и добавляют сюжета, но не отвлекают ли они внимание?
    • Подумайте о формате: можете ли вы обрезать его до квадрата или вертикального прямоугольника, а не горизонтального? Фотография является результатом композиционного выбора, который я сделал при ее съемке, и мне нравится горизонтальный формат с пространством, куда могут растянуться ветви, но это не значит, что так и должно быть.

    Если вы хотите, чтобы ваша картина была включена в галерею проекта, просто отправьте ее мне по электронной почте.

    Станьте первым комментатором

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)