Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Пленочный кэнон: Фотоаппараты пленочные камеры Canon 👍 — купить с доставкой по Москве

Содержание

Canon пленочные фотоаппараты — огромный выбор по лучшим ценам

Canon Film Cameras

In February 1936, the Hansa Canon camera became the first camera released by Canon. Canon then proceeded to make hundreds of film camera models.

What are some different types of Canon film cameras?
  • 35 mm cameras: Photographers took photos on 135 film with these units.
  • Rangefinders These Canon manual cameras feature a unique photosystem, allowing users to line up two images to focus on, which is intended to allow them to obtain extremely sharp images.
  • Single-lens reflex (SLR) cameras: Canon helped pioneer this system for photographers to see the exact image through the lens that they saw through the viewfinder, which was intended to provide a better focus. The Canon EOS series contains autofocus SLR cameras.
  • Lens-shutter cameras: These manual cameras have a shutter in the lens and camera body.
  • 8 mm cinecameras: These models were made for making movies in the 1950s.
  • Half-frame cameras:
    Users can choose to take two photos on each frame of film.
  • Auto-exposure SLR cameras: With this camera, users can decide how long the shutter needs to be open.
  • Autofocus-compact camera: This camera features automatic focus.
  • Still-video camera: This Canon unit stores still images on video.

What lenses do you need for Canon film cameras?

Canon uses three main systems of lenses. The easiest way to tell which will work on the unit is to look at the front of the camera body.

  • Electro-Focus (EF) lenses: If you see a red circle near the top of where the lens mounts, then the body takes EF lenses.
  • EF-S lenses: A camera with a white square near the red circle takes EF-S lenses.
  • EF-M lenses: If the cameras body only has a white circle, it takes EF-M lenses.

How can you tell when the unit was made?

If you look on the film chamber on cameras made after 1960, you will find a mixture of five to six numbers and letters in a series. Starting in 1960 through 1985, the first letter displays the year the unit was made starting from 1960. For example, an SLR camera made in 1965 would have a code starting with the letter E. The next number or two tells you what month the unit was made. Sometimes, the leading 0 for the months January through September is omitted. The last letter is a code for the facility the unit was made in. After 1985, the facility code was put first followed by the letter A, then the year and month codes.

Cap off your Thanksgiving break and skip the long lines thisBlack Friday. Without the crowd, shop amazing doorbuster deals on Canon film cameras, toys, clothing, and more.

Content provided for informational purposes only. eBay is not affiliated with or endorsed by Canon.

Фотоаппарат пленочный зеркальный Canon EOS 600 (630) б/у

Canon EOS 630 (он же EOS 600 для европейского рынка) — автофокусная профессиональная зеркальная камера со сменной оптикой. Одна из лучших пленочных камер Canon. На ее базе была разработана знаменитая Canon EOS 1. Идеальный вариант для тех у кого есть «цифра» и кто хотел бы иметь еще и пленочную «тушку». Позволяет снимать в различных автоматических программных режимах и обладает широким диапазоном ручных настроек. Совместима с огромным ассортиментом современных полнокадровых объективов Canon AF и фирменными аксессуарами.

  • Формат кадра: 24×36 мм. Крепление объектива: Canon EF (байонет металл)
  • Режимы фокусировки: Покадровая фокусировка (One-shot AF), следящая автофокусировка (AI Servo AF), ручная фокусировка (М)
  • Экспонометрические режимы: оценочный 6-ти зонный замер, частичный центральный (около 6,5% от площади видоискателя)
  • Режимы съёмки: интелектуальная автоэкспозиция (P), автоэкспозиция с приоритетом выдержки (Tv), автоэкспозиция с приоритетом диафрагмы (Av), ручной режим (M). Также, есть семь произвольных комбинационных режимов контроля.
  • Измерение экспозиции: TTL-замер при максимально открытой диафрагме с использованием 6-зонного кремниевого фотоэлемента (SPC) Экспозиционная поправка: +/- 5 EV с шагом 1/2 ступени. Автобрекетинг до +/- 5 EV с шагом 1/2 ступени. Многократное экспонирование: до 9 экспонирований на кадр
  • Чувствительность пленки (ISO): от 6 до 6400 ISO
  • Затвор электронный электронный фокальный затвор с вертикальным перемещением шторок. Отрабатываемые выдержки: 30-1/2000 сек., длительная выдержка (Bulb)
  • ВИДОИСКАТЕЛЬ: Тип: пентапризма с зеркалом на уровне глаз. Увеличение: 0,8x. Информация в видоискателе: индикатор автофокусировки, активная фокусировочная зона, компенсация экспозиции, скорость затвора.
  • Батарейка 2CR5.

Все б/у камеры, представленные в магазине «СРЕДА», тщательно проверяются нашими специалистами на предмет состояния, работоспособности и нежелательных засветок. Состояние всех камер, которые мы продаем, оценивается на 4+ и выше по 5-бальной системе.

На все б/у камеры мы даем гарантию 1 месяц с момента покупки.

Canon — Пленочные фотоаппараты — OLX.ua

Софиевская Борщаговка 8 авг.

Черкассы 7 авг.

Запрашиваемая страница не найдена!

Наши продукты

Запрашиваемая страница не найдена!

Лидеры продаж

SpyderCHECKR 24
Шкала Datacolor Spydercheckr 24 предлагает высокую точность полноразмерной цветовой шкалы с тщательно подобранными под необходимый спектр отражения цветовыми полями, в тонком, портативном, недорого… Читать
Instax Square SQ10 — гибридная аналоговая камера
Instax Square SQ10 — гибридная аналоговая камера японского производителя. Заново созданный квадратный формат печати позволяет делать настоящие живые снимки. Формат 1:1 (6,2х6,2 см) Square SQ10 заставля… Читать
Мини принтер Kodak Photo Printer Mini PM-210
Фотопринтер KODAK PM210 Photo Printer Mini — это портативная фотолаборатория которая у вас всегда в кармане. С помощью этой чудесной коробочки вы моментально печатаете яркие цветные фотографи… Читать
0 Коментарии Instax mini MONOCHROME film — новая фотоплёнка
Instax mini MONOCHROME film — новая фотоплёнка, которая расширяет фотографические возможности моментальной фотографии.   Корпорация FUJIFILM  запустила новый фотоматериал для момен… Читать
0 Коментарии Fujifilm Instax WIDE 300 — удобная классика!
Фотоаппарат Fujifilm Instax WIDE 300 — новая модель фотокамеры моментальной печати, которая рассчитана на работу с кассетами Fuji Instax Wide размером 86х108 мм. Фотографии, которые выезжают с аппарата приме… Читать
0 Коментарии
  • Проявитель Kodak D76 (3.8L) — стандартный порошковый мелкозернистый проявитель для пленок средней чувствительности. Предназначен для использования в тех случаях, когда требуется получение мелкозернистых негативов без потери чувствительности. D-76  является метол-гидрохиноновым проявителем, поставляется в виде порошка и демонстрирует исключител..

    Проявитель Kodak D76 (3.8L) — стандартный порошковый мелкозернистый проявитель для пленок средней чувствительности. Предназначен для использования в тех случаях, ког..

    360Грн 265Грн

  • Компактная узкопленочная полностью автоматическая фотокамера UFO Exclusive имеет неординарный яркий дизайн и минимальные размеры. Она может стать вашим модным и функциональным аксессуаром, который будет всегда с вами.  В камере установлен объектив со стеклянными линзами, фокусное расстояние 28mm обеспечивает широкий угол обзора. Фотоаппарат имеет вс..

    Компактная узкопленочная полностью автоматическая фотокамера UFO Exclusive имеет неординарный яркий дизайн и минимальные размеры. Она может стать вашим модным и функ..

    495Грн

  • Cinestill bwXX — отличная панхроматическая черно-белая негативная плёнка общего назначения, которая применяется в киносъёмке под названием Kodak EASTMAN DOUBLE-X (5222). Double-X — это классическая черно-белая пленка, оставленная относительно неизменной с момента ее выпуска в 1959 году для использования в качестве фото и кинопленки. Она имеет большую фотографическую ..

    Cinestill bwXX — отличная панхроматическая черно-белая негативная плёнка общего назначения, которая применяется в киносъёмке под названием Kodak EASTMAN DOUBLE-X (5222). Double-X -..

    535Грн

  • Кистевой ремень Peak Design Clutch™(CL-3) — самый быстро подсоединяемый и быстро регулируемый кистевой ремешок из всех существующих. Peak Design Clutch дает вам безопасность и обеспечивает мгновенный доступ к управлению вашей камерой. Изготовлен из прочных материалов премиум-класса использующихся в высококлассном альпинистском снаряжении. Поставляется с 2 якор..

    Кистевой ремень Peak Design Clutch™(CL-3) — самый быстро подсоединяемый и быстро регулируемый кистевой ремешок из всех существующих. Peak Design Clutch дает вам безопасность ..

    1160Грн

  • Односпиральный проявочный бачок AP Mini Compact 35mm film Developing Tank позволяет проявлять за раз одну пленку 35-мм (тип 135). Бачок имеет удобную, проверенную годами, надёжную конструкцию. Данная модель очень миниатюрна, рассчитана на одну стираль и 300 мл раствора. Корпус состоит из не бъющейся пластмассы, в собранном состоянии не пропускает свет, в комплекте ..

    Односпиральный проявочный бачок AP Mini Compact 35mm film Developing Tank позволяет проявлять за раз одну пленку 35-мм (тип 135). Бачок имеет удобную, проверенную годами, над..

    770Грн

Прокат фотоаппарата в Санкт-Петербурге для съемок по низкой цене онлайн на сайте

Аренда фотоаппарата в СПБ без залога возможна в нашей компании. Вы повредили фотоаппарат за день до съемки? Может быть, вам не хватает оборудования, необходимого для достижения желаемого результата от операторской работы? Или вы просто хотите протестировать какой-то конкретный фотоаппарат? Наша компания по аренде фотоаппаратов и фотооборудования придет на помощь в такой ситуации. Мы предоставляем широкий спектр оборудования в аренду для удовлетворения всех потребностей наших клиентов.

Фотоаппараты в аренду для новичков и профессионалов

Наше предложение адресовано как профессионалам, которым не заменить собственного фотооборудования, так и любителям, которым иногда требуется устройство для съемки важного события. Аренда фотоаппарата позволяет использовать профессионально оборудование, не тратя бюджет на его покупку. У нас найдутся фотоаппараты для любых задач. Мы предлагаем аренду фотоаппарата в СПб от проверенных производителей, среди которых:

Canon;
Nikon;
Fujifilm;
Hasselblad;
Panasonic;
Sony.

Что нужно для аренды и как это работает

Аренда фотоаппарата или любого другого товара из нашего предложения — это быстрый и предельно простой процесс. Все, что вам нужно сделать, это позвонить нам или написать электронное письмо, указав, какая техника вас интересует и на какой срок вы хотите ее арендовать. Необходимо заранее сообщить о планируемой дате аренды фотооборудования, чтобы мы могли гарантировать наличие техники.

Прокат фотоаппарата в компании «Фотовидеокуб» позволит взять в аренду фото камеру в Санкт-Петербурге недорого. Цена аренды будет зависеть от техники и продолжительности использования оборудования. Для того, чтобы арендовать фототехнику необходим залог, который мы возвращаем сразу же после приема техники. Ваша съемка может состояться и может быть уникальной, если вы позаботитесь о результате и арендуете лучшее оборудование по доступной цене. Приглашаем вас воспользоваться нашим предложением по аренде. К каждому заказу составляем договор, все оборудование находится в рабочем техническом состоянии.

Обзор плёночного фотоаппарата Canon EOS 1N

Поделитесь с друзьями!

Сравниваю Canon EOS 1N с Canon EOS 50. Потому что они стоят на одной ступени развития в классификации плёночных фотоаппаратов Canon.

Внимание!

Я — Сергей Веснин, плёночный фотограф. Вот мой интернет-магазин фотоплёнки Filmoza.

Авито: https://www.avito.ru/volgograd/fototehnika/fotoplenka_tsvetnaya_i_chb_kodak_fuji_ilford_foma_2107419222

Введение

Я осознанно фотографирую на фотоплёнку с 2000 года. Вот какие плёночные фотоаппараты я углубленно использовал:

Я упомянул о своём опыте, чтобы вы понимали: в фотоплёнке я не новичок и мне есть с чем сравнивать. Станет ли от этого мой обзор Canon EOS 1N более репрезентативным, решать вам. В конце-концов, я пишу свои обзоры максимально субъективно, не претендуя на истину в последней инстанции. Так же субъективно я записываю обзоры на видео.

Внешний вид, эргономика Canon EOS 1N

После того, как у моего Canon EOS 50 умер затвор, я искал ему замену. Очень хотелось Лейку (M или R), смотрел на Minolta, Pentax и Nikon (F100 и F6). Исход дела решил мало-мальский парк объективов на байонет Canon FE.

Мой экземплярчик 1N прикатил из Красноярска. В идеальном состоянии, как я считаю. Почти без потёртостей.

Внешне Canon EOS 1N напоминает кэноновский пятак любого поколения. Я не использую батарейный блок. С ним он становится неприятно большим. Примерно как Canon 1D X Mark II, от которого меня после 3 лет таскания на шее тошнило.

1N отличается от Canon EOS 50 внешне и тактильно, как отличается 5D Mark II от 400D.

Canon EOS 50 пластмассовый, весит и ощущается как пластмассовый. По размеру и весу напоминает мой старый Canon 400D.

А Canon 1N — это флагман. Он ощущается в руках так, как положено флангману. Я знаю о чём говорю. Тяжёлый, монолитный и прочный в каждом элементе. Его прочность ощущается во всём. Даже батарейка тут вставляется так, что вопросов о прочности не возникает. На Canon EOS 50 батарейный отсек закрывается крышечкой, у которой даже петли нет. Просто слой пластмассы на изгиб. Всю дорогу ждал когда она отломится.

Но самый приятное на 1N — это металлическая защёлка задней крышки. Там железный крючок (в отличие от пластмассового и очень хлипкого на EOS 50).

Canon 1N целиком из металла. Он весит почти килограмм. Приятный килограммовый кусок магниевого сплава с умной электроникой и привычным управлением.

Скачал себе инструкцию.

Инструкция по эксплуатации Canon EOS-1N

Оказалось, что управлять Canon EOS 1N даже проще, чем пятидесяткой. Хотя функций в единице больше.

Ощущения при съёмке на Canon EOS 1N

Во-первых, никакого дискомфорта. Фотографировать удобно и приятно. Я не замечаю этот комфорт. Как и должно быть с настоящим инструментом фотографа. Моей съёмке ничего не мешает. Это вам не Olympus, где нужно совершать манипуляции перед каждым снимком. А о дальномерках я и говорить не буду…

Во-вторых, когда задумываюсь о том, что у меня в руках, ловлю себя на мысли, что чертовски нравится Canon EOS 1N. Нравится держать его в руках, вытаскивать из сумки, визироваться и слышать звук затвора.

Я зарядил в него первую тестовую плёнку. Это Kodak Portra 160. Объектив Carl Zeiss Planar T* 1.4/50 ZE. Заодно и плёнку потестирую.

Примеры фотографий на Canon EOS 1N

Будут позднее. В сущности, вы увидите не какой-то фирменный рисунок фотоаппарата, как бывает у матриц цифровиков. А картинку, нарисованную объективом. Фотоаппарат тут только как инструмент корректной экспозиции. По отзывам у Canon EOS 1N один из самых совершенных экспозамеров из всех выпущенных когда-либо фотоаппаратов. Вот и посмотрим…

Я хочу фотографировать на позитивную фотоплёнку (слайд). У меня запас Kodak Ektachrome 100. Вот где мне пригодится суперэкспонометр! Осталось убедиться, что мой комбайн экспонирует правильно.

Первая проявленная плёнка показала, что я её пересветил. Решил проверить экспозамер. Сравнивал с экспозамером Canon EOS R. Оказалось, что если на 1N выставить частичный замер (стоял оценочный), он совпадает с замером эталонного Canon EOS R. Поэтому скан выстянул с пересвеченных негативов всю инфу, но полученные изображения требуют постобработки.

Carl Zeiss Planar T* 1.4/50 ZE + Canon EOS 1N + Kodak Portra 160Carl Zeiss Planar T* 1.4/50 ZE + Canon EOS 1N + Kodak Portra 160

Вывод

Я буду дополнять этот обзор по мере знакомства с фотоаппаратом и его особенностями.

Плюсы:

  1. Всё!

Минусы:

  1. Отсутствуют.
  2. Есть особенности: фотоаппарат требует правильного указания экспозамера.

Поделитесь с друзьями!

От Canon EOS 50 до Canon EOS 50D

И в истории фирмы, и в моем личном знакомстве с ее продукцией 50я модель является крайне примечательной камерой. Для меня Canon EOS 50 стала первой зеркальной автофокусной камерой. Ее появление в сентябре 1995 года открыло эпоху относительно доступных массовых автоматических зеркальных камер, по своим функциональным возможностям мало уступающих старшим моделям. Линейка Canon EOS ведет свою историю с марта 1987 года, когда была выпущена камера Canon EOS 650. За ней в мае 1987 года появилась 620-я модель, в октябре 1988 года — 750-я и 850-я камеры, в апреле 1989 — 600-я (630-я в Америке и Японии) камера, и только в сентябре 1989 года появилась камера Canon EOS 1, с которой и начинается привычная сегодня нумерация камер: чем больше номер, тем младше модель. На мой взгляд, принципиальным отличием от конкурентов в подходе фирмы к созданию системы EOS явился отказ от механического управления объективом. Приводы диафрагмы и фокусировки электрические. В период перехода от механических камер к автофокусным Nikon и Pentax сохранили совместимость с предыдущей оптикой, камеры имели механический привод диафрагмы. А Minolta сделала оптику несовместимой, однако ее новое крепление объектива имело механический привод диафрагмы. Эти три фирмы решили, что мотор в каждом объективе слишком дорогое удовольствие, и поставили один мотор в камере, который через шлицевое соединение перемещал объектив при фокусировке. В дальнейшем эти фирмы также пришли к чисто электрическому управлению объективом, и в течение долгого времени их камеры имели две системы управления объективом: механическую и электрическую. Canon же решительно порвал с прошлым и, вероятно, к концу 90х это принесло свои плоды, сделав камеры за счет более низкой себестоимости более конкурентноспособными. Переход с пленочных зеркалок на цифровые у Canon уже не был столь революционным, и первая массовая зеркальная камера, Canon EOS D30, по конструкции была прямым наследником 50й модели. Собственно история цифровых зеркалок Canon именно с нее и начинается. Отмечу, что под объективы Canon зеркальные камеры были и до этого, это выпущенная в июле 1995 года 1,3 Мп EOS DCS 3, которая представляла собой пленочный EOS 1N с цифровым задником фирмы Kodak. Задник имел 1,3 Мп ПЗС матрицу, которая была меньше, чем пленочный кадр 24×36 мм, по углу зрения это соответствовало увеличению в 1,7 раза фокусного расстояния на объективе пленочной камеры. В декабре того же года была выпущена аналогичная по конструкции камера EOS DCS 1, но уже с 6 Мп задником и матрицей размера APS-H, что приводило к увеличению фокусного расстояния в 1,3 раза для получения аналогичного угла на пленочной камере. В марте 1998 года была выпущена 2 Мп камера Canon EOS D2000, также известная как Kodak DCS 520. Эта камера имела ПЗС матрицу с кроп фактором 1,6х. А в декабре того же года была выпущена EOS D6000 (Kodak DCS560).

30я же модель, анонсированная 17 мая 2000 года, имела собственную матрицу Canon, причем это была первая зеркальная камера с КМОП матрицей, и по тем временам камера имела относительно разумную цену в 3000 долларов. Предыдущие кодаковские модели существовали скорее как прототипы и стоили десятки тысяч. 22 февраля 2002 года, была анонсирована фактически аналогичная ей Canon EOS D60, но уже с 6 Мп матрицей. Таким образом, история каноновских цифровых зеркалок начинается именно с двухзначных камер. Первая цифровая единичка Canon EOS 1D была анонсирована 25 сентября 2001 года, но она имела ПЗС матрицу Panasonic. Первой же единичкой с КМОП матрицей Canon стала анонсированная 24 сентября 2002 года EOS-1Ds.

В течение года я снимал D30, а потом несколько лет D60, которая у меня жива и до сих пор. С этими камерами я знаком очень хорошо. 6 Мп D60 27 февраля 2003 года заменила 6 Мп же Canon EOS 10D. После того, как буковка D переместилась с места перед номером на место после него, линейка двухзначных камер Canon выпала из моего рассмотрения. Поэтому теперь, когда я наконец встретился, пропустив 20, 30 и 40ю модели, с камерой Canon EOS 50D, мне было весьма интересно проследить, что же изменилось за эти годы. Canon EOS 20D, анонсированная 24 августа 2004 года и Canon EOS 30D, анонсированная 21 февраля 2006 года, имеют достаточно много общего с хорошо известной мне Canon EOS 5D, анонсированной 22 августа 2005 года, с которой я также долгие годы работал, и поэтому к данному сравнению я также привлек и ее. Отмечу, что существовала еще анонсированная 1 июня 2005 года Canon EOS 20Da, предназначенная для астрономических съемок и ставшая первой камерой с живой картинкой в линейке цифровых камер Canon. Первой массовой камерой с живой картинкой стала анонсированная 20 августа 2007 года Canon EOS 40D. Говоря об истории цифровых зеркалок Canon, отмечу появление трехзначной Canon EOS 300 D 20 августа 2003 года и четырехзначной Canon EOS 1000D 10 июня 2008 года. Рассматриваемая в данной статье модель Canon EOS 50D анонсирована 26 августа 2008 года и на момент написания этой статьи является самой новой двузначной камерой фирмы Canon.

Попробую отметить основные изменения, которые претерпела система EOS за эти годы. Объектив. Начиная с камеры Canon EOS 10D, в 2003 году в байонете исчез механический выключатель электрической системы спряжения с объективом.


Слева Canon D60, справа Canon 5D. Обращаю внимание на места, помеченные стрелками. У 5D отсутствует механический выключатель электрической системы сопряжения с объективом.

В камере Canon EOS 300D, анонсированной 20 августа 2003 года, появилось новое крепление объектива Canon EOS EF-S. Через год, с появлением 20D подобным креплением обзавелась и двузначная линейка камер.

Соединение с компьютером у камер DCS1 и DCS3 осуществлялось по интерфейсу SCSI, и камеры имели встроенный жесткий диск. Камеры D2000 и D6000 имели интерфейс IEEE 1394, и в качестве накопителя использовался диск PCMCIA. Камеры, начиная с D30, соединялись с компьютером через интерфейс USB, и в качестве карт памяти использовали карты Compact Flash тип 1 или 2. Камера Canon EOS 1D использовала интерфейс IEEE 1394. У 50 модели кроме разъема для вывода композитного видеосигнала появился и разъем HDMI.

Отсек для карт памяти CF

Разъемы: Внешняя вспышка, пульт дистанционного управления с разъемом N3, USB, композитный видеовыход, выход HDMI

Вид спереди

По внешнему виду спереди камеры двухзначной линейки изменились слабо. Единственно, о чем можно пожалеть, это об уходе в прошлое присутствовавшего у D60 прожектора подсветки автофокуса. У более поздних камер для подсветки автофокуса нужно поднимать встроенную вспышку.

EOS 50D

EOS D60

EOS 1000D

EOS 5D

Матрица и шумы

EOS 50D

EOS 5D

Эволюция размеров чувствительного элемента

Камера ГодМпРазмер матрицы Макс. размер кадра Размер
чувств. элемента
мкм
Плотность мегапикселей
на квадратный сантиметр
Макс. ISO
D3020003,122,7×15,12160×144010,50,91600
D6020026,322,7×15,13072×20487,41,81000
10D20036,322,7×15,13072×20487,41,83200
20D20048,222.5×15 3504×23366,42,43200
5D200512,736×24 4368×29128,21,53200
30D20068,222.5 x 153504×23366,42,43200
40D200710,122,2×14,83888×25925,73,13200
1Ds
Mark III
200721,136×24 5616×37446,42,43200
1000D200810,122,2×14,83888×25925,73,11600
50D200815,122,3×14,9 4752×31684,74,512800
5D
Mark II
200821,036×245616×37446,42,425600
500D200915,122,3×14,9 4752×31684,74,512800

Размер чувствительного элемента рассчитан делением размера матрицы на число чувствительных элементов в строке. У матрицы EOS 50D перегородки между чувствительными элементами сделаны тоньше, что теоретически должно увеличить эффективность датчиков. На сегодняшний день 50D имеет наивысшую плотность пикселей из зеркальных камер и наивысшую в своей линейке чувствительность. Это уже вызов законам физики, посмотрим, как это отразилось на шумах.

У 50 камеры появилось два новых формата записи SRAW1 (7,1 Мп; 3456×2304) и SRAW2 (3,8 Мп; 2353×1568).

Raw в переводе означает сырой и по идее должен представлять собой запись исходного сигнала на чувствительных элементах. SRAW2, казалось бы, может быть информацией с каждого второго датчика, а какая выборка задействована в формате SRAW1 мне непонятно. Анализ шумов показывает, что и на самом деле под этими названиями, вероятно, скрываются усредненные данные с нескольких датчиков, поскольку шумы при записи в этих форматах падают, а если бы это была просто выборка меньшего числа датчиков, то они оставались бы постоянными. Это подтверждается и тем, что при обработке в UFRaw в графе выбора типа интерполяции появляется надпись — «Без баейровской структуры». Таким образом, возможности вмешаться в обработку у SRAW меньше чем у RAW, но главное преимущество — большая глубина цвета сохраняется.

100 ISO

1600 ISO

3200 ISO

1,9

5,5

7,8

Canon EOS 5D, RAW, преобразовано в UFRaw с интерполяцией AHD

2,3

7,5

11,3

Canon EOS 50D, RAW, преобразовано в UFRaw с интерполяцией AHD

1,8

3,6

4,6

Canon EOS 50D, SRAW1, преобразовано в UFRaw

1,6

3,3

4,4

Canon EOS 50D, SRAW2, преобразовано в UFRaw

Под снимками приведены значения стандартного отклонения для серого поля справа. При минимальной чувствительности в 100 ISO во всех случаях результат практически одинаковый. При ISO 1600 и 3200 камера 50D проигрывает по шумам 5D. Поэтому наличие ISO 6400 и 12800 в режиме RAW не дает камере 50D никаких преимуществ по сравнению с 5D у которой этих значений чувствительности нет. 7 Мп режим SRAW1 смотрится уже лучше, чем 12 Мп у камеры 5D, поэтому есть надежда получить удовлетворительный результат и при более высокой чувствительности.

 

6400 ISO

12800 ISO

RAW
 

16,2

23,1

SRAW1
 

6,8

11,2

SRAW2
 

6,4

10,5

Кроме шумов, маленький размер чувствительного элемента приводит к тому, что линейный предел разрешения превышает размер допустимого кружка фокусировки, который я принимаю равным размеру двух чувствительных элементов уже при диафрагме F:16. Это на одно деление раньше чем у камеры 40D и на два чем у камеры 5D. Подробнее см в статье: «Программа расчета глубины резкости». Более высокие требования предъявляются и к объективу. Нижеприведенные фрагменты снимков сделаны при F:5,6 объективами Canon EF 50 мм F/1,4 USM и Canon EF-S 17-85 мм F/4-5,6 IS. Хотя на снимке реальных объектов разница почти не заметна, тем не менее видно, что Canon EF-S 17-85 мм не использует всех возможностей матрицы.

Canon EF-S 17-85 мм F/4-5,6 IS

Canon EF 50 мм F/1,4 USM

Щелкнув по фрагменту мышью, можно увидеть весь кадр целиком.

Вид сверху и органы управления

Несмотря на то, что и у пленочной камеры уже есть ЖК индикатор, тем не менее ее переключатели существенно более информативны. Уже по их положению можно судить о многих настройках камеры. У цифровых же использование меню является обязательным условием работы с камерой. Кнопки быстрого доступа на верхней панели требуют обязательно следить за изменением параметров на экране или в видоискателе.

По количеству режимов на колесе 50D бесспорный рекордсмен. Режим СА это доведение до абсурда идеи камеры «Смена символ». Параметры Фон Размытый Четкий и Темнее Светлее требуют для усвоения, на мой взгляд, больше усилий чем изучение влияния диафрагмы и выдержки на снимок, и уж безусловно, такое обилие комбинаций требует от фотографа феноменальной памяти 🙂

Вид сзади и меню

Canon EOS 50D

Canon EOS D60

Canon EOS 1000D

Canon EOS 5D

Изменение размера экрана привело к изменению расположения кнопок. У 50-й, как и у 40-й, модели появилась дополнительная кнопка AF-ON.

Эволюция экранов

КамераГодРазмер
по диагонали
в дюймах
ТочекОтображаемый кадр в пикселях
D30 20001,8114000226×168 ?
D6020021,8114000226×168 ?
10D20031,8118000230×170 ?
20D20041,8118000230×170 ?
5D20052,5230000320×240
30D20062,5230000320×240
40D20073230000320×240
1Ds Mark III20073230000320×240
1000D20082,5230000320×240
50D20083920000640×480
5D Mark II20083920000640×480
500D20093920000640×480

Производители приводят в описании число точек, однако для отображения одного пикселя нужно три точки — синяя, зеленая и красная. Если для оценки кадрирования уже сделанного снимка плотность точек не очень существенна, то при работе с живой картинкой 9000 точек у камеры 50D существенно удобнее, чем 2300 у 40D или 1000D. Если фокусировку со старыми экранами можно сравнить с фокусировкой по экрану с микрорастром, то новый экран уже сравним с хорошим матовым стеклом. На снимках ниже приведены фрагменты экрана, снятые с разным увеличением на камерах 50D и 1000D. На нижней паре снимков изображен левый нижний угол рамки.

Canon EOS 50D

Canon EOS 1000D





 

Информация на экране и меню камеры

Стандартный режим отображения информации

Вид экрана в режиме живой картинки

  

Основное меню









  

C.Fn I: Экспозиция









C.Fn II: Изображение





C.Fn III: Автофокус







  

C.Fn IV: Дополнительно







  

Меню программной коррекции фотографий







Особый интерес представляет последняя группа меню. Коррекция периферийного освещения (виньетирования) теперь доступна не только при последующей обработке на компьютере, но и с помощью процессора камеры прямо во время съемки. К сожалению, даже не все объективы Canon камере известны. Например, камера не умеет корректировать объектив Canon EF 50 мм F/1,4 USM, хотя, честно говоря, если этот объектив и требует коррекции, то очень тонкой, которую нецелесообразно проводить средствами камеры 🙂

Появилась возможность программно удалять пыль. Сперва делается снимок белого поля, а потом камера вычисляет координаты пылинок и заменяет эти места усредненными значениями соседних точек. Ранее это тоже было доступно только при последующей обработке на компьютере.

И наконец, появилась возможность из меню камеры ввести поправки в работу автофокуса для конкретной пары камера объектив. Ранее эта возможность была доступна только сервисным центрам через служебную программу LensAdj при подключении камеры к компьютеру. Вид снизу

Аккумулятор у двузначной линейки остался прежний BP-511, но теперь в камеру можно вставить и BP-511A, BP-512, BP-514.


Canon EOS 50D

Canon EOS D60
Canon EOS 5D

Начиная с 40 модели, появился специальный разъем вне батарейного отсека для подключения рукоятки. Крышка батарейного отсека утратила металлическую ось, которую заменило, на первый взгляд, более хлипкое пластмассовое крепление. С точки зрения упрощения конструкции не очень логично смотрится появление двух винтов для крепления металлической пластины 🙂 По периметру крышки появилось уплотнение из пористой резины для защиты от пыли и влаги.


Canon EOS 50D
и Canon EOS 5DГалерея

Canon EF-S 17-85мм F:4-5,6 IS
F=30мм; F:11; 1/250 с; ISO-200

Canon EF-S 17-85мм F:4-5,6 IS
F=56мм; F:11; 1/400 с; ISO-200

Canon EF-S 17-85мм F:4-5,6 IS
F=85мм; F:7; 1/200 с; ISO-200

Canon EF-S 17-85мм F:4-5,6 IS
F=17мм; F:11; 1/250 с; ISO-200

Canon EF 80-200мм F/2,8L
F=80мм; F:5,6; 1/500 с; ISO-200

Canon EF-S 17-85мм F:4-5,6 IS
F=17 мм; F:7; 1/100 с; ISO-200

P.S.

Похоже, количественное развитие зеркальных камер дошло до логического предела. Дальнейшее увеличение числа мегапикселей уже только создает дополнительные трудности. Не все объективы системы EOS имеют достаточное разрешение, точность автофокусировки светосильных объективов упирается в производственные допуски юстировки, глубина резкости уже столь мала, что не спасает положение и возникает необходимость подгонять параметры для каждой пары камера — объектив. Площадь пикселя стала сравнима с площадью у компактных камер совсем недавнего времени, и теряется основное преимущество большой матрицы — низкие шумы.

Что дальше? Первые шаги уже сделаны. Можно объединить несколько чувствительных элементов в группу, как это сделано в данной камере в режимах SRAW. Это решает проблему шумов и теоретически повышает правильность цветопередачи мелких деталей, приближая матрицы с баейровской структурой фильтров к матрицам Foveon. Проблема допусков и юстировки решается с переходом на визирование и фокусировку в режиме живой картинки. Новый экран высокого разрешения это шаг к полному отказу от матового стекла и зеркала. Логично будет, если вместе с отказом от зеркала появится и новый стандарт крепления объективов с более коротким рабочим отрезком. Достаточно простой переходник, который можно будет продавать в комплекте с этими камерами, позволит использовать и все старые объективы системы EOS.

Цены

В таблице ниже приведена средняя розничная по Москве цена, актуальная на момент чтения вами данной статьи:

Переосмысление кинематографа Canon

В интервью режиссер Спайк Ли часто рассказывает историю о неправильном образовании (или попытке такого образования), которое он получил на первом году обучения в аспирантуре Нью-Йоркского университета о немом фильме 1915 года Рождение человека. Нация . «Они учили, что [Национальный директор] Д.У. Гриффит — отец кино », — вспоминал он. «Они говорят обо всех« нововведениях », которые он сделал. Но они никогда толком не говорили о последствиях «Рождение нации» , никогда особо не говорили о том, как этот фильм использовался в качестве инструмента для вербовки ККК.Он осудил расизм Nation прямо в своем кинопроекте для первокурсников The Answer , и за это его чуть не выгнали из школы.

Nation , безусловно, была новаторским в своем подходе к созданию полнометражных фильмов в период становления медиа. Гриффит помог изобрести язык фильма, включая концепцию параллельного монтажа. Тем не менее, акцент профессоров Ли на форме фильма и игнорирование его политики, который изображает чернокожих мужчин (многие из которых играют белые мужчины с черным лицом) как жестокие угрозы святости белой женщины и Ку-клукс-клан как необходимое исправление, свидетельствует о благоговении. к «классике», фильму, значение которого как искусства было позволено превзойти его содержание и реальные эффекты.По словам Ли и нескольких экспертов, фильм вдохновил Клан на возрождение, которое привело к линчеваниям. (Если есть какие-либо вопросы относительно силы репрезентации в поп-культуре, Nation предполагает, что на него уже был дан ответ на заре киноиндустрии.)

Nation , как видите, канонично, а канон — это сокращение от институционализированное совершенство. Канон фильма примерно состоит из работ, которые широко признаны важными и имеют высокое качество, как это определено такими организациями, как Академия искусств и наук (ответственная за премию Оскар) и Американский институт кино.К другим потенциальным факторам построения канона относятся критики (как участники периодических изданий, публикующих списки, так и их собственная масса, формирующая консенсус), университеты, дистрибьюторов и даже консенсус аудитории (наиболее надежно измеряемый кассовыми сборами фильма).

В общем, каноник заполнен обычными подозреваемыми (Мартин Скорсезе, Стэнли Кубрик, Крестный отец , Гражданин Кейн ). В каноне есть каноны (черный фильм) и каноны в канонах (черный гомосексуальный фильм), но когда я говорю здесь о каноне, я говорю о якобы безупречной классике, которую большинство людей в Соединенных Штатах с практическим знанием фильм видели или хотя бы в курсе.Это немного сложно определить и обсудить с абсолютной точностью, отчасти потому, что оно основано на обязательно субъективной рубрике (даже когда за него голосует комитет) и подвержено изменениям, хотя и незначительным. Canon похож на мешок, который развевается на ветру, впускает и выпускает воздух, слегка смещается и искривляется, сохраняя при этом свою общую форму.

Canon … стремится признать превосходство в кино, и подавляющее большинство создателей фильмов в нем белые.

Однако редко то, что было вписано в канон, выполняли люди, не являющиеся белыми натуралами.Корреляция между величием в кино и творчеством белых натуралов настолько сильна, что можно легко сделать вывод, что привратники на самом деле отстаивают причинную связь. В это время сноса памятников и строгого пересмотра ортодоксальности, вот способ размышления о том, как канон фильма поддерживает превосходство белого: он стремится признать превосходство в кино, и подавляющее большинство создателей фильма в нем белые. Это так просто.

«Проблема носит системный характер», — сказал Эндрю Ан, руководивший в 2016 году знаменитым Spa Night и Driveways в этом году.«У вас есть индустрия, созданная в стране, в расистском мире. Это проявляется в работе. Есть возможность исправить это сейчас, когда есть осознание этого, так, как я не думаю, что люди были мудрыми даже 10 лет назад ».

Время меняет положение вещей. Когда несколько недель назад стриминговая платформа HBO Max объявила, что снимает Gone with the Wind , это вызвало недовольство правых: возможно, Мегин «Санта-Клаус белый» Келли кричала громче всех (по крайней мере, так громко, как твиты могут быть) про цензуру.Тем не менее, потоковая платформа объявила, что вернется к фильму с новым вступлением профессора кино и телеведущей Жаклин Стюарт, чтобы создать фильм в надлежащем историческом контексте. Контекст имеет решающее значение, поскольку он опровергает представление о том, что «классический» статус делает фильм неподвластным критике.

Учреждения, которые помогают определить канон, неудивительно, что преобладают белые. В то время как библиотекарь Конгресса Карла Хайден — черная, члены Национального совета по сохранению фильмов, который она возглавляет, в значительной степени белые.Национальный совет по сохранению фильмов отвечает за Национальный реестр фильмов, ежегодно обновляемый список фильмов, «отобранных из-за их культурного, исторического и эстетического значения для национального кинематографического наследия». Между тем, в июле 2019 года в статье об Академии, опубликованной в New York Times , в заголовке было объявлено, что «меньшинства составляют почти треть избирателей, проголосовавших за« Новый Оскар »». Однако репортаж выдал основную надежду истории:

Новый класс мало что изменит в общем составе элитной группы.По данным академии, если все приглашения будут приняты — некоторые люди в прошлом отказывались, в том числе Вуди Аллен, — женское членство вырастет до 32 процентов с 31 процента. Процент представителей меньшинств останется 16.

Но даже самая разнообразная группа привратников все равно будет иметь только ограниченный пул существующих фильмов на выбор, а западный фильм исторически был доминированием белых мужчин. В выпуске за 2020 год своего ежегодного отчета о разнообразии Голливуда, опубликованного в феврале, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе сообщил, что в 2019 году почти 85 процентов режиссеров лучших голливудских фильмов были белыми, а 85 процентов из них — мужчинами.

Я думаю о том, у кого есть деньги, чтобы пойти в киношколу, кто был бы допущен к этим программам и, следовательно, имеет опыт и связи, чтобы снимать фильм в первую очередь.

Даже не отдавая каноническим институтам преимущество сомнения в их недавних попытках диверсификации, ясно, что очень сложно собрать разнообразный канон из монокультурных составляющих.

Что касается возможности создать что-то, что даже может быть канонизировано, существуют фундаментальные факторы, определяемые привилегиями.«Я думаю о том, у кого есть деньги, чтобы пойти в киношколу, кто был бы допущен к этим программам и, следовательно, имеет опыт и связи, чтобы в первую очередь снимать фильм», — сказал доктор Ракель Гейтс, доцент кафедры кино и кино. Исследования СМИ в Колледже Статен-Айленда, CUNY, и автор книги Double Negative: The Black Image and Popular Culture . Кроме того, в случае, если кто-то с ограниченным доступом к ресурсам действительно снимает фильм, сказал Гейтс, нехватка ресурсов может помешать фильму достичь определенных принципов «качества», связанных с тем, чтобы сделать фильм достойным канона: такие вещи, как сильный выступления, безупречный монтаж, идеальное освещение.Она сказала, что, когда она показывала своим ученикам существующие работы раннего режиссера Оскара Мишо, некоторые из них назвали их «плохими». «У него не было бесконечного количества фильмов, на которых можно было снимать, и поэтому, если актер облажался, он просто остался в нем», — объяснил Гейтс.

Режиссеру тоже редко удается достичь статуса классика в первый раз, не выходя из ворот. Канонизация часто требует уплаты долга. «Часть того, чтобы сделать ваш фильм каноном, — это на самом деле создание множества других фильмов и пребывание в сознании», — сказала Ан, цитируя работу Алисы Ву, которая выпустила свой второй фильм The Half of It в этом году. Спустя 15 лет после того, как она произвела тихий фурор своим квир-ромком Saving Face .«В конечном итоге это будет благоприятствовать людям, которые могут сделать это в отрасли намного проще, и это по-прежнему: нормальный белый парень».

Намеренно или нет, но те, у кого есть возможности, создают нормы, поэтому до недавнего времени (и все еще часто) фильмы, в которых сосредоточены маргинальные идентичности, считались нишевыми.

«Я всегда говорю о том, что можно считать универсальным», — сказал Гейтс. «Почему рассказ о черной квир-женщине, такой как Pariah , не может считаться универсальной историей о взрослении в соответствии с социальными нормами?»


Данные UCLA говорят о том, что мы очень далеки от игрового поля для фильмов, которое позволяло бы что-то близкое к честной игре с точки зрения канонизации.Тем временем люди, которые работают над фильмом, представляют, преподают и пишут о нем, довольствуются тем, что у них есть, и даже для тех, кто особенно интересуется социальной справедливостью, это может означать прямое участие в каноне.

«Для меня [ученикам] важно знать, что есть вещь, которая считается каноном», — сказал Гейтс. «Я не могу ответственно допустить, чтобы они ушли из нашей программы, не зная Citizen Kane , чтобы использовать пример того, чему я учу, что я не особенно люблю.Я всегда учу его в кавычках: это то, что киноведы и киноманы считают лучшими, классическими. Это не значит, что это так. Согласны мы с этим или нет, такая категоризация влияет на всю кинокультуру ».

«Как производитель, [канон] неизбежен», — сказал Ан. Однако: «Как квир-американец азиатского происхождения, пытающийся снимать американский фильм, в какой-то момент я просто должен отложить это в сторону, потому что это почти не имеет значения. В некотором смысле, если я не рассматриваю канон, это позволяет мне делать работу свободным образом, что, надеюсь, поможет ей стать частью канона.

«В некотором смысле, если я не рассматриваю канон, он позволяет мне делать работу свободным образом, что, надеюсь, поможет ей стать частью канона».

Директор по программированию фильмов Бруклинской музыкальной академии Эшли Кларк создала серию программ под названием Beyond the Canon. С 2018 года ежемесячный сериал, в соответствии с заявлением о миссии, стремился «поставить под сомнение эту историю и расширить горизонты, объединив одну очень любимую, высоко оцененную, канонизированную классику с тематически или стилистически связанной — и столь же блестящей — работой режиссера, традиционно исключен из этого обсуждения.(Lockdown, естественно, временно приостановил показ сериала.) Программирование Кларка сочетало, например, Touch of Evil Орсона Уэллса с One False Move Карла Франклина, дня собаки Сидни Люмета с Ф. Гэри Греем. Set It Off , и Klute Алана Дж. Пакулы с In the Cut Джейн Кэмпион.

«Я подумал, что это будет интересная возможность сделать что-то веселое и доступное, и уж точно не в рамках, пренебрегающих этими великими работами.В своем вступлении я всегда говорю: «Я не пытаюсь сказать:« К черту Стэнли Кубрика и Стивена Спилберга »» или «Уничтожьте Орсона Уэллса», — сказал Кларк, описывая работу, которую он выполняет вместе с вице-президентом BAM по кино и кино. Стратегическое программирование Джины Дункан как «намеренное». «Причина, по которой мы играем эти так называемые канонические названия, состоит в том, что они на самом деле стали основой многих знаний о кино, так что это действительно случай расширения этого».

Исполнительный продюсер Criterion Collection Ким Хендриксон сказал, что компания сосредоточена на «агрессивном изменении определения канона».«Критерий» — это собственный мини-канон. Как дистрибьютор физических носителей (выпускает около пяти новых дисков Blu-ray / DVD в месяц) и оператор потоковой платформы Criterion Channel, Criterion — это лейбл, который придает определенную изысканность и престиж при презентации фильмов. Партнерство Criterion с кинопрокатной компанией Janus, которая распространяла работы канонических европейских белых мужчин, таких как Ингмар Бергман, Жан-Люк Годар и Федерико Феллини, а также японских главных режиссеров-мужчин, таких как Акира Куросава и Ясуджиро Одзу, означает, что лейбл часто рассматривается как источник подозреваемых, несколько более искусных.Но у компании есть долгая история нарушения собственного канона. Сравнительно рано в выпуске DVD компания Criterion выпустила издание Майкла Бэя Armageddon (зажатое между выпусками Tokyo Drifter Сэйдзюна Сузуки и Henry V Лоуренса Оливье). В 2016 году компания Criterion выпустила выпуски лагерной классики Valley of the Dolls и Beyond the Valley of the Dolls (не ранее в том же месяце), последняя из которых стала студийным дебютом мягкотелого порнографа Русса Мейера.

«Это место никогда не должно быть неприветливым, — сказал Хендриксон из Criterion. «Он предназначен для показа образцовых фильмов в своем роде. Он не предназначен для определения того, что хорошо и что является классикой, потому что классикой может быть многое. Жанровые фильмы имеют свою целостность, и мы их любим. Коллекция в целом предназначена для представления широты кинопроизводства, а не определенного менталитета в офисе по поводу того, что делает что-то частью канона ».

Тогда возникает вопрос: как мы поддерживаем это, чтобы оно не стало чем-то особенным?

В мае по телефону Хендриксон описал, как компания выбирает свои типично роскошные переиздания — критерии Criterion, если угодно.Она сказала, что, хотя такие вещи, как годовщины выпуска, иногда играют роль, в основном это связано с тем, какие реставрации проводятся в различных кинолабораториях и к чему они сами имеют доступ. «Дело не всегда в желании; Речь идет о практичности, — пояснил Хендриксон. «Когда вы хотите, чтобы кто-то стал частью коллекции, вы должны получить права, вы должны получить материалы, а эти вещи не всегда совпадают».

В дополнение к выпуску большего количества фильмов, снятых женщинами, чем когда-либо, и привлечению внимания женщин-режиссеров каждую среду на своей потоковой платформе, Criterion использует свой канал для «выделения фильмов, посвященных жизни чернокожих».4 июня, на волне национального восстания Black Lives Matter и борьбы многих брендов с выражением сострадания, компания разослала электронное письмо, в котором объявляла, что будет делать пожертвования на благо черных, и это работает черными режиссерами, такими как Чарльз Бернетт и Майя. Анжелу и Джули Дэш будут доступны бесплатно без подписки. (Фильм Даша 1991 года Daughters of the Dust является каноном, в зависимости от того, кого вы спросите, и, возможно, он попал в этот эшелон в результате возобновления интереса к нему, когда на него ссылались в визуальном альбоме Бейонсе 2016 года Lemonade .) Поскольку работа не может стать канонической, если ее не увидят, такой шаг, как срыв платного доступа, облегчает критически важный компонент доступа (по крайней мере, теоретически, поскольку хорошая широкополосная связь — еще один необходимый компонент, связанный с экономикой).

«Тогда возникает вопрос: как мы поддерживаем это, чтобы это не стало чем-то особенным?» сказал Кларк, который работал с Criterion над несколькими проектами. «Это продолжение вопроса о Месяце черной истории или конкретных месяцах наследия, когда на самом деле это те вещи, которые должны иметь философскую основу для того, кто вы есть, если вы верите в разнообразие кинокультуры.

Кинокритик Кристен Юнсу Ким, чьи произведения регулярно появляются в New York Times , смотрела относительно малоизвестный фильм 1978 года, который она отстаивала, став если не каноном, то чем-то со всеми признаками канонического кино. В электронном письме Ким (полное раскрытие информации, мой друг) напомнила:

Я запрограммировал Girlfriends Клаудии Вейл на фестивале Olympia Film Fest в конце 2017 года. В начале 2018 года я написал об этом фильме для мою [колонку Reel Women на Broadly], а затем меня пригласили представить ее на BAM.А затем он попал в Criterion Channel. Я не беру на себя ответственность за канонизацию Girlfriends , но это возрождение произошло благодаря синергии программистов и писателей, поддержавших его (очевидно, 40 лет спустя, но все еще при жизни режиссера). Было действительно здорово смотреть.

В прошлом году Подруги был одним из семи фильмов женщины, которые были добавлены в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса.


Сила, которая говорит напрямую с субъективным вкусом, канон находится во власти людей, которым она служит, и, как отмечает Кларк, «Молодых людей на самом деле не волнует канон.Каноны альтернативного поколения Z создаются на Tik Tok прямо сейчас ». И люди, которые в целом заботятся о кинокультуре, могут делать это, не будучи полностью вовлеченными в ее параметры.

«Я вырос католиком и думаю об Оскаре как о посещении католической мессы», — сказал Гейтс. «Я не совсем согласен с существующей здесь догмой, но есть зрелище, которое мне нравится, и оно мне не только нравится, но и знакомо, потому что это то, на чем я вырос. Политика качества на церемонии вручения «Оскара» — это определенно «Оскар».Гейтс квалифицировал ее комментарии здесь как не имеющие намерения опровергнуть «вполне реальные аргументы и усилия по диверсификации Оскара», такие как кампания April Reign #OscarsSoWhite в социальных сетях, но, тем не менее, считает, что «возникает проблема, когда вы наделяете эти учреждения правом для подтверждения или присвоения значения ».

Гейтс вспомнил церемонию 1990 года, когда фильм о расистской, но- не слишком расистской старой белой женщине и ее черном шофере, Вождение мисс Дейзи , получил четыре награды, а фильм Спайка Ли о расистском и веселом портрете расовой принадлежности. беспорядки в Бед-Стуе, Do the Right Thing , ни разу не выиграли.Последний не был номинирован ни в одной из пяти категорий, и хотя первый получил награду за лучший фильм и лучшую женскую роль (Джессика Тэнди), « — вождение мисс Дейзи, — никто не учит», — сказал Гейтс . « Никто не отмечает 30-летие Driving Miss Daisy . Никто не проводит дискуссионных форумов по поводу Driving Miss Daisy ». Делай правильно до сих пор преподают, смотрят и пишут. Его можно без преувеличения назвать одним из важнейших фильмов последних 50 лет.

Мне кажется, что с существующим каноном, который у нас есть, особенно с явно расистским, ход, подобный тому, что делает HBO Max с Gone With the Wind , является шагом в правильном направлении и, возможно, лучшим. это можно сделать ради кинообразования. Он не игнорирует историческую значимость Wind (его популярность, по сути, говорит сама по себе), но проверяет его точку зрения и общую историческую достоверность. Дни, когда что-то позволяло почивать на лаврах просто потому, что оно было классикой, будут сочтены, если такие понятия будут подвергнуты тщательному исследованию.И массовое рассмотрение того, что мы предположительно дорожим как культура, было бы чистым, чистым прогрессом.

Как написала Ким в своем электронном письме мне: «Я думаю, что« канон »часто считается стационарным приспособлением, хотя на самом деле он и должен быть плавным. Я думаю, что это вполне может быть подходящим образом мышления о кино, но он не ограничивается только принятием — это должен быть ресурс, который нужно оспаривать и дополнять ».

Исправление: Предыдущая версия этого поста искажала позицию Эшли Кларк в BAM.Режиссер кинопрограмм.

Пленка Canon | Молодые люди

Фильм Canon (запущен в ноябре 2012 года) — это серия статей и обзоров старых фильмов, которые вошли, ну, в канон кинематографии, как имеющие творческое или культурное значение. Мы планируем охватить все: от Citizen Kane до The Breakfast Club и Fargo до Fight Club . Мы хотим создать разнообразный список основных фильмов, которые юные киноманы могут смотреть, наслаждаться и обсуждать.

1900-х годов и ранее

Собрание сочинений Алисы Ги-Блаше

1910-е годы

1915 — Чит (реж. Сесил Б. Демилль)

1915-16 — Les Vampires (реж. Луи Фейлад)

1920-е годы

1922 — Хексан: Колдовство сквозь века (реж. Бенджамин Кристенсен)

1930-е годы

1931- Огни города (реж.Чарли Чаплин)

1931 — Франкенштейн (реж. Джеймс Уэйл)

1934 — Это случилось однажды ночью (реж. Фрэнк Капра)

1936 — Диверсия (реж. Альфред Хичкок)

1937 — Пепе ле Моко (реж. Жюльен Дювивье)

1939 — Волшебник из страны Оз (реж. Виктор Флеминг)

1940-е годы

1941 — Огненный шар (реж.Ховард Харкс)

1942 — Касабланка (реж. Майкл Кертиз)

1942 — Великолепные Эмберсоны (реж. Орсон Уэллс)

1943- Джейн Эйр ( реж. Роберт Стивенсон)

1945 — Рим, Открытый город (реж. Роберто Росселлини)

1947 — Нарцисс черный (реж. Эмерик Прессбургер, Майкл Пауэлл)

1948- Велосипедные похитители (реж.Витторио де Сикка)

1950-е годы

1950 — Расомон (реж. Акира Куросава)

1952 — Поющие под дождем (реж. Джин Келли, Стэнли Донен)

1953 — Автостоп (реж. Ида Лупино)

1954 — Годзилла (реж. Иширо Хонда)

1954 — На набережной (реж. Элиа Казан)

1955 — Les Diaboliques (реж.Анри-Жорж Клузо)

1957 — Седьмая печать (реж. Ингмар Бергман)

1960-е годы

1960 — Психо (реж. Альфред Хичкок)

1961 — Завтрак у Тиффани (реж. Блейк Эдвардс)

1961 — Свиньи и линкоры (реж. Шохей Имамура)

1962 — Жюль и Джим (реж. Франсуа Трюффо)

1963 — High и Low (реж.Акира Куросава)

1964– Ночь тяжелого дня (реж. Ричард Лестер)

1964 — Черный Бог, Белый Дьявол (реж. Глаубер Роша)

1965 — Пьеро ле Фу (реж. Жан-Люк Годар)

1967 — Бонни и Клайд (реж. Артур Пенн)

1967 — Выпускник (реж. Майк Николс)

1968 — Продюсеры (реж.Мел Брукс)

1970-е годы

1970 — Эль Топо (реж. Алехандро Ходоровски)

1972 — Агирре, Гнев Божий (реж. Вернер Херцог)

1975 — Собачий полдень (реж. Сидни Люмет)

1975 — Челюсти (реж. Стивен Спилберг)

1976 — Все люди президента (реж. Алан Дж. Пакула)

1976- Таксист (реж.Мартин Скорсезе)

1977 — Звездные войны (реж. Джордж Лукас)

1977 — Восхождение (реж. Лариса Шепитько)

1977 — Суспирия (реж. Дарио Ардженто)

1978 — Рассвет мертвецов (реж. Джордж А. Ромеро)

1980-е годы

1986 — Blue Velvet (реж. Дэвид Линч)

1988 — Алиса (реж.Ян Сванкмайер)

1988 — Работница (реж. Майк Николс)

1989 — Делай правильно (реж. Спайк Ли)

1989 — Убийца (реж. Джон Ву)

1990-е годы

1990 — Teenage Mutant Ninja Turtles (реж. Стив Бэррон)

1990 — Общий отзыв (реж. Пол Верховен)

1992 Мой кузен Винни (реж.Джонатан Линн)

1991 — Armor of God II: Operation Condor (реж. Джеки Чан)

1991 — Бартон Финк (реж. Итан и Джоэн Коэн)

1991 — Молчание ягнят (реж. Джонатан Демме)

1992 — Возвращение Бэтмена (реж. Тим Бертон)

1993 — Список Шиндлера (реж. Стивен Спилберг)

1994 — Криминальное чтиво (реж.Квентин Тарантино)

1995 — Бэтмен навсегда (реж. Джоэл Шумахер)

1995 — Бестолковый (реж. Эми Хекерлинг)

1995 — Чувство и чувствительность (реж. Энг Ли)

1995 — Добро пожаловать в кукольный домик (реж. Тодд Солондз)

1995- Пока ты спал (реж. Джон Тертелтауб)

1997- Принцесса Мононоке (реж.Хаяо Миядзаки)

1998 — Кирику и чародейка (реж. Мишель Оцелот)

1998 — Следующие (реж. Кристофер Нолан)

1999- Красавица по-американски (реж. Сэм Мендес)

1999 — Go (реж. Дуг Лиман)

1999 — The Insider (реж. Майкл Манн)

2000 — 2005

2000 — Американский психопат (реж.Мэри Харрон)

2001 — Дневник Бриджит Джонс (реж. Шэрон Магуайр)

2001- Блондинка в законе (реж. Роберт Лукетич)

заметок из пленки Canon

Седьмая печать

Около полутора лет назад я принял мудрое решение перестать смотреть так много посредственного телевидения и начать одержимо погружаться в историю кино. Я не был новичком: у меня росла видеомагазина, и я получил традиционное образование в киношколе — Линкор Потемкин , The Searchers и все такое хорошее.К тому же я был вооружен почти энциклопедическими знаниями о современном кино, чему способствовала моя работа в качестве фестивального программиста на протяжении многих лет. Но у меня было (и действительно есть) бесчисленное количество слепых пятен. Я решил заполнить как можно больше с помощью библиотечного билета, учетной записи FilmStruck и большого красного дивана.

Я часами бродил по фотографиям Они снимают картинки, не так ли? и Sight & Sound , где составляются списки фильмов, которые я никогда не видел. Я внимательно следил за составом репертуара, рылся в старых сериях, которые курировали программисты, которых я уважал, такие как Нелли Киллиан, Джейк Перлин и Деннис Лим.Я уделял особое внимание кино, которое снимали женщины и представители меньшинств, а также фильмы из стран, чья кинематографическая история была мне менее знакома. Я читал теорию кино. Я читаю историю кино. Я преследовал друзей на Леттербоксе. Я просмотрел бесчисленное количество страниц Википедии.

Когда я начал смотреть сотни, а затем и тысячу «классиков», мне стало казаться, что я всю жизнь плыву в кино, плавая в небольшом ручье. Я только что нашел выход в океан.

Было бы бессмысленно сказать: «Я люблю кино.«Кино — слишком массовое и абстрактное понятие, чтобы я мог любить его само по себе. Это все равно что сказать: «Я люблю жидкость» или «Я люблю дом». Я не люблю фильм в целом, но мне нравятся определенные фильмы и режиссеров, и я полюбил определенные средства выражения, которые позволяет среда.

В частности, мне нравятся фильмы, в которых манипулируют настроением, тоном и атмосферой, чтобы создать ощущение сверхъестественного или состояния сна. Мне нравятся фильмы, в которых рефлексивно ставятся под сомнение концепции реальности, правды и вымысла, и этот вопрос задается вопросом о самом кинопроизводстве.Я люблю фильмы, в которых проявляется сдержанность. Обожаю фильмы об одиночестве. Я люблю фильмы, полные праведного гнева. Мне нравятся фильмы, в которых используются жанровые образы, но на самом деле только тогда, когда они направлены на подрывную деятельность.

Лично меня не очень интересует кино, которое, кажется, построено в первую очередь как развлечение, как бегство от реальности или наркотики. Я слишком циник, чтобы полностью заниматься этим видом работы. Мне часто надоедают комедии, в которых нет тьмы.Я от природы подозрительно отношусь к мужественности, поэтому не могу найти ничего, чем можно заняться, кроме самых рефлексивных, радикальных вестернов, военных фильмов и боевиков (даже тех крутых жестоких криминальных драмах 60-х и 70-х годов, которые так сейчас в моде).

Я не питаю иллюзий, что то, что я люблю в кино, — это то, что все любят или должны любить в кино. Я не питаю иллюзий, что фильмы, которые я считаю лучшими или наиболее важными для меня, универсально или эмпирически являются лучшими или наиболее важными.

Раньше я думал о кино как о форме светского поклонения, но в наши дни я считаю, что такое мышление опасно. Если я позволю своей системе убеждений слишком прочно закрепиться в невротическом наборе правил или иерархии того, чем является великое кино, каким было или должно быть, я обнаруживаю, что вся духовность исчезает. Так моя любовь и страсть к чему-то превращаются в догму.

Я нахожу ностальгию соблазнительной, утешительной и опасной. Легко найти убежище в прошлом, фетишизировать золотые эпохи в кинопроизводстве и отказаться от зачастую мрачного ландшафта современного кинопроизводства.Я стараюсь постоянно напоминать себе о рынке и социальных условиях, которые должны существовать для создания великого искусства, особенно в такой дорогой среде, как кино — Ингмар Бергман снял 17 художественных фильмов, прежде чем он снял Седьмая печать .

Я провел (вероятно, слишком много) часов, отслеживая «дискурс» в Film Twitter, и понял, что основная дискуссия в современной онлайн-кинокритике — это спор между ремеслом и содержанием. Это старая ловушка для пальцев «стиль против содержания».Следует ли отмечать канон фильма в первую очередь как историю эстетических, технических и формальных достижений или исходя из содержания рассматриваемой работы? И, если ответ — «оба» (как я думаю, большинство согласится), как эти две крайности должны быть сопоставлены друг с другом?

Для меня это сложное этическое уравнение. С одной стороны, эстетика необходима для достижения цели — чем шире ваш кинематографический словарный запас, тем больше вы сможете сказать. В то же время эстетические инновации, не зависящие от смысла и морали, трудно без извинений приветствовать.

Итак, куда девать в списке «1000 лучших фильмов» нашей культуры работы, которые создали язык кино, но также прославили KKK до такой степени, что они снова вошли в основную культуру? Прав ли Куинси Джонс, отстаивая устойчивое наследие Лени Рифеншталь? Согласны ли вы с похвалой Канье Уэста твитов Дональда Трампа как новаторских и гениальных?

Мне все больше и больше становится трудно отделить французскую новую волну от всепроникающей вони сексизма во многих ее самых любимых фильмах.И я не могу полностью потеряться в моральных сложностях Touch of Evil , потому что подождите, это Чарлтон Хестон в коричневом макияже? Считаю ли я, что эти проблемные реальности делают эти фильмы полностью недостойными обсуждения или оценки? Нет. Но я действительно думаю, что это делает их изначально несовершенными, даже испорченными. И я часто замечаю в этих попытках отделить эти проблемы от реальной критики, называя их продуктами «другого времени и другого места», невротического импульса апологета в действии.

Я уверен, что есть много людей, которые считают это отсутствие критической дистанции по существу незрелым, и которые будут утверждать, что серьезный киновед должен уметь рассматривать историю этого средства массовой информации вне социальной или политической линзы. Сейчас я чувствую прямо противоположное. Не знаю, что бы я подумал десять лет назад.

Мне это нравится. Нет бинарной, неизменной истины. Надеюсь, есть эволюция.

У меня такое ощущение, что на протяжении всей истории кино обычно были громкие, харизматичные, дерзкие, сильные, богатые, белые и, во многих случаях, открыто оскорбляющие, которые могли пробиться через систему, чтобы точка художественной автономии.Я дорожу такими режиссерами, как Озу и Райхардт, потому что я распознаю в их работах мягкость, которую я вижу в окружающем мире, но которую я так редко вижу в работах «великих авторов».

Вчера вечером я смотрел на YouTube ужасный клип Майкла Сноу с длиной волны . Мне потребовалось немного времени, чтобы приспособиться к его ритмам, но к тридцатиминутной отметке я понял, что смотрю один из моих любимых фильмов — произведение, в котором безупречно сочетаются техническая строгость, ясность цели, эмоциональная напряженность и философская глубина.В фильме все, что мы делаем, — это подъезжаем все ближе и ближе к портрету, висящему в дальнем конце комнаты. По мере того, как мы приближаемся все ближе и ближе, мы все больше осознаем конечную, линейную природу времени, а также тонкие манипулятивные инструменты кинематографического искажения.

Когда вы пытаетесь подумать о возможностях кинопроизводства свежим взглядом — или осмеливаетесь мечтать о будущем медиума, утопая в столетнем каноне, — иногда это может быть похоже на плавание в океане с цементными блоками, привязанными к вашим ногам.Как заставить себя видеть всю комнату, а не только портрет на стене?

Канон и каноничность | Encyclopedia.com

РАННЕЕ СТАНОВЛЕНИЕ КАНОНА
ВЛИЯНИЕ БАЗИНА И АВТОРИЗМА
СОВРЕМЕННЫЕ ПРОБЛЕМЫ ДЛЯ CANON
ДАЛЬНЕЙШЕЕ ЧТЕНИЕ

Формирование канона включает в себя выбор, основанный на оценке ценности, процесс, который подчеркивает полезность оценки и переоценки искусства прошлого. достижения, а также ловушки, связанные с отстаиванием работы одних художников за счет других.На формирование канона напрямую влияют образование, вкус и привычки зрителей, количество фильмов, которые они посмотрели, и видение кино, которое они отстаивают. В киноведении канон обычно создавался теоретиками, историками и критиками; увековечивается и переоценивается учеными, архивистами и программистами; и находился под влиянием участников и механизмов самой киноиндустрии. Форма ортодоксального канона со временем эволюционировала, поскольку количество каналов для просмотра и написания статей о фильмах увеличилось, а мнения относительно художественной значимости изменились.

Благодаря своей избирательной природе канон подсказывает, какие фильмы заслуживают признания, показа и анализа. Это влияет на решения относительно названий, выбранных для сохранения и восстановления, а также на тех директоров, которые достойны ретроспективы. Канон играет роль в определении того, какие фильмы будут появляться на телевидении, распространяться в печатной форме, выпускаться на видео и цифровых видеодисках (DVD) и покупаться для включения в магазины и библиотеки, тем самым оставаясь в общественном сознании.Доступность у дистрибьюторов, в архивах и на телевидении, видео и DVD, в свою очередь, позволяет обсуждать фильм в классах и в научных публикациях, что еще больше способствует его критической репутации. Таким образом, канонический статус помогает обеспечить непрерывное распространение фильма, влияя на то, как режиссеры, национальные кинотеатры и жанры описываются, и влияя на написание истории кино. Из-за вероятности того, что канон повлияет на то, какие фильмы сохраняются, демонстрируются и анализируются, процесс формирования канона активно обсуждался на протяжении многих лет.В то время как основная группа фильмов и создателей фильмов остается неизменно признанной канонической, вызовы ортодоксальному канону постоянно ставят под сомнение и расширяют критерии определения значимых кинофильмов.

История становления канона — это история изменения отношения к тому, что ценно в кино. Теоретики и историки первых фильмов, которые стремились сделать кино законным и уникальным видом искусства, были заинтересованы в том, чтобы увенчать шедевры этого средства массовой информации. Рудольф Арнхейм и другие теоретики немой эпохи утверждали, что самые совершенные фильмы выходят за рамки записывающих возможностей носителя, используя инструменты, характерные для кино, такие как монтаж и кинематография, для стилизованного представления диегетического мира.Стремление отличить кино от других форм искусства, подчеркивая его преобразующие свойства, побудило писателей описывать историю кино как путь к художественной зрелости, отмеченный развитием выразительных повествовательных и стилистических приемов. Например, в книге The Film Till Now (1930), наиболее влиятельной из ранних англоязычных историй кино, Пол Рота (1907–1984) называет 1920-е годы вершиной киноискусства, особенно отстаивая работы Чарли Чаплина. (1889–1977), Д.У. Гриффит (1875–1948), Абель Ганс (1889–1981), Жан Эпштейн (1897–1953), Ф. В. Мурнау (1888–1931), Г. В. Пабст (1885–1967) и советская школа монтажа. Приложение Роты из 114 «выдающихся» фильмов служил ориентиром для ортодоксального кинематографического канона до окончания Второй мировой войны.

Наряду с работами ранних теоретиков и историков кино, расцвет международной кинокультуры в течение 1920-х годов сыграл особенно важную роль в формировании киноканона, продвигая идентификацию, продвижение, выставку и сохранение тех названий, которые были считается расширением границ среды.В рамках национальной киноиндустрии, студийные рекламные и отраслевые издания трубят о режиссерах в соответствии с новыми методами их работы, предлагая критикам и публике явные признаки их значимости. Художественные театры и киноклубы в Париже, Нью-Йорке, Лондоне, Берлине, Амстердаме и других крупных городах предоставили специализированные места для кинопоказов, взращивая вкусы людей, которые сыграли ключевую роль в создании архивов, таких как Cinématheque Française, Музей Библиотека фильмов современного искусства и бельгийская синематека.Одновременно в Европе и Соединенных Штатах появились киножурналы, в которых постоянно обсуждались фильмы известных режиссеров.

Поскольку в первой половине двадцатого века доступ к названиям фильмов был ограничен, критические мнения тех, кто программировал кинеклубы и покупал фильмы для архивов, оказали сильное влияние на формирование канонов. Историки, критики и учителя полагались на репертуарные выставки, киноархивы и распространяемые библиотеки для исследований, что ограничивало их способность «открывать» ранее непризнанные работы.Хотя десятки тысяч фильмов были потеряны для истории, такие названия, как The Great Train Robbery (Эдвин С. Портер, 1903), The Birth of a Nation (Griffith, 1915), Das Kabinett des Doktor Caligari ( Кабинет доктора Калигари , Роберт Виене, 1920), Der Letzte Mann ( Последний смех, , Мурнау, 1924), и Броненосов Потемкин ( Линкор Потемкин, , Сергей Эйзенштейн, 1925). скорее всего, будут показаны и написаны о некогда помазанных фильмах как значимые, что увековечивает их статус шедевров.

После Второй мировой войны новое поколение критиков бросило вызов определению киноискусства, сформулированному ранними теоретиками и историками, приняв кинематографический реализм и расширив ортодоксальный канон. Такие писатели, как Андре Базен (1918–1958) и Роджер Линхардт (1903–1985), определили сущность кино в его способности записывать, предпочитая эстетику, которая уважает специфичность, непрерывность и неоднозначность мира перед камерой. чем тот, который его изменил. Если раньше критики пытались определить кино как уникальную форму искусства, Базен описал его как нечистое искусство, признавая его связь с театром и литературой.Базен прославил кино 1930-х и 1940-х годов, поднял репутацию коммерческих голливудских фильмов и вместе с Александром Астрюком (р. 1923) заложил основу для подъема авторского искусства. Влияние Базена канонизировало La Règle du jeu ( Правила игры, , Жан Ренуар, 1939) и Ladri di biciclette ( Bicycle Thieves , Vittorio De Sica, 1948), а его похвалу — Citizen Kane . (1941), а также самореклама режиссера Орсона Уэллса (1915–1985) и оператора Грегга Толанда (1904–1948) сделали фильм одним из величайших достижений кинематографа. Гражданин Кейн впоследствии возглавил опрос критиков Sight and Sound по десятке лучших фильмов, проводимых каждые десять лет с 1962 года. знакомство с критически настроенными законодателями вкусов. Кинопубликации и клубы расширились, в то время как Венецианский кинофестиваль был возрожден в 1946 году, а в Берлине, Германия, начались международные фестивали; Канны, Франция; Карловы Вары, Чехия; и Локарно, Швейцария.Показ в Венеции фильмов Rashomon (Акира Куросава, 1950) и Ugetsu monogatari ( Tales of Ugetsu , Kenji Mizoguchi, 1953) очаровал западных критиков и положил начало тому, что японские фильмы вошли в устоявшийся канон.

Рост авторского мастерства во Франции, Великобритании и США в 1950-х и 1960-х годах ускорил сравнительную оценку фильмов и режиссеров, в то время как все большее число молодых людей принимают международную кинокультуру.Сторонники авторской политики утверждали, что, хотя кино — это среда сотрудничества, его наиболее значимые работы — это выражение режиссера, в фильмах которого проявляются оригинальные тематические и стилистические согласованности, выходящие за рамки производственных обстоятельств и назначенных сценариев. Авторские критики использовали его принципы, чтобы атаковать основных критиков и прославлять работы ранее неизвестных режиссеров. По мере того как в 1960-х авторский подход стал доминирующим критическим подходом к кино, количество киножурналов, киноклубов и университетских кинематографических обществ увеличивалось, в то время как программы по изучению кино были широко учреждены в кампусах американских колледжей.Пропитанные авторскими принципами с юности, некоторые представители этого поколения позже перенесли авторские принципы в мейнстрим кинокритики, в то время как другие в конечном итоге отстаивали методы кинопроизводства, которые бросили вызов классическим условностям.

Миссионерское рвение многих преданных авторов неизменно приводило к формированию нового канона. Молодые писатели из Cahiers du cinéma сформировали авангард авторской критики, возвысив Макса Офюлса (1902–1957), Жака Тати (1909–1982), Альфреда Хичкока (1899–1980) и Говарда Хокса (1896–1977) над Традиция качества режиссеров, одобренная современной французской прессой.Критики, писавшие в Cahiers du cinéma , переоценили значимые работы режиссеров, ранее канонизированных, рейтинг Уэллса Мистер Аркадин (1955) выше, чем Гражданин Кейн и Мурнау Восход: Песнь двух людей (1927) выше Последний смех , а также охватывает Мизогучи. Saikaku ichidai onna ( The Life of Oharu , W 1952) и Tales of Ugetsu за их долгую эстетику.

В США Эндрю Саррис (род.1928) выступал против местных критиков, которые предпочитали иностранные, экспериментальные и документальные фильмы коммерческим голливудским постановкам. В The American Cinema (1968) он предложил переоценку истории американского кино, основанную на авторских принципах, проанализировав работы более сотни режиссеров и распределив их по иерархическим категориям от «Пантеона» до «Меньше, чем кажется на первый взгляд». «на» Предметы для дальнейших исследований «; Результатом стал личный канон, который служил одновременно моделью для критической оценки и громоотводом для дебатов.Ценности, лежащие в основе авторского искусства, произвели революцию в восприятии критиками художественного значения, открыв двери для более низкобюджетных, трансгрессивных и идиосинкразических режиссеров, получивших одобрение критического мейнстрима.

К концу 1960-х годов некоторые теоретики и ученые начали подвергать сомнению тенденцию авторских критиков рассматривать эстетическую ценность фильмов вне любого экономического, исторического или идеологического контекста. Принятие в кинематографе теорий, почерпнутых из структурализма, семиотики, марксизма и психоанализа, сделало проблематичными представления об авторстве и общепринятые критические оценки.Возникновение модернистского европейского художественного кино и яркого американского авангарда побудило некоторых ученых и критиков принять альтернативные методы кинопроизводства. В то же время в академических кругах феминизм, расовые и этнические исследования, а также квир-исследования привели к переоценке ортодоксальных канонов в литературе, искусстве и кино.

В области кинематографии ученые критиковали канон с разных точек зрения. Они отметили, что организация истории кино вокруг «великих людей», создающих шедевры, игнорирует другие важные аспекты этой области, включая стиль кино, технологию, жанр, индустрию, национальные киношколы и зрительскую аудиторию.Некоторые подчеркивали исключительный характер ортодоксального канона, в том числе малочисленность женщин, незападных и небелых режиссеров, а также пренебрежение документальными фильмами, авангардом и анимационными фильмами. Другие утверждали, что не все зрители ценят одни и те же фильмы, и те фильмы, которые ценятся, могут иметь значение для зрителей по разным причинам; таким образом, личные каноны критиков, кинематографистов и зрителей, вероятно, будут отличаться, как и каноны людей из разных стран и возрастных групп.Возникла необходимость в новом подходе к формированию канона.

Джанет Штайгер резюмирует четыре общих подхода, принятых в 1970-х и 1980-х годах для решения предполагаемых проблем при формировании канонов. Во-первых, некоторые ученые проанализировали общепризнанную классику фильмов с точки зрения сути, стремясь раскрыть новые значения и значение с помощью альтернативных прочтений. Другие пересмотрели критерии, определяющие природу киноискусства, в попытке включить ранее маргинализированные работы в установленный канон. Многие призывали к созданию новых канонов оппозиционной работы, бросающих вызов доминирующим способам представительства.Наконец, третьи выступали за отмену самого канона, поскольку процесс формирования канона неизбежно приводит к возвышению выбранных фильмов за счет других. Вместо полного отказа от канона основным результатом нескольких десятилетий дискуссий в дискурсе киноведов стало более глубокое понимание разнообразных критериев, используемых для формирования канонов, и их значения для кинокультуры и истории.

По мере того, как академические круги пытались понять относительные достоинства формирования канонов, оценочный импульс авторского мастерства закрепился в основной культуре кино, что привело к принятию традиции шедевров и постоянно растущему числу списков «лучших из».Отдельные критики в ежедневных газетах, журналах и специализированных изданиях фильмов, а также группы критиков по всему миру теперь ежегодно оценивают выпуски каждого года, в то время как в Библиотеке Конгресса есть свой список национальных сокровищ, а в Интернете тысячи личных веб-сайтов предлагают свои собственные идиосинкразические каноны. Стремление определять шедевры кино достигло своего апогея с волной празднования столетия национального кинематографа в конце 1990-х — начале 2000-х годов, когда организации в стране за страной проводили опросы для выбора ста лучших кинопродукций.Между тем, растущий интерес населения к кассовым сборам и сопутствующим продажам привел к продвижению канона иного рода, основанного на вкусе потребителей, а не на критическом мнении. В Соединенных Штатах фильм «Унесенные ветром» (1939) достиг канонического статуса как рекордсмен по кассовым сборам за все время, что отражает не его критическое влияние, а его твердое влияние на воображение народа.

В то время как некоторые академики и критики продолжают отдавать предпочтение основному канону, в котором доминирует художественное кино, и избранным голливудским авторам, границы канона постоянно расширяются.Первые законодатели вкуса могли смотреть фильмы только в кинотеатрах, на нескольких крупных кинофестивалях и на специализированных выставках, но современные ученые и критики пользуются значительно расширенным доступом к названиям с помощью разнообразного набора дополнительных носителей: кабеля, видео, VCD / DVD и Интернет. Такие институты, как Американский институт кино (AFI) и Британский институт кино (BFI), организуют программы кинопоказов и публикаций, которые помогают переосмыслить канон. На В то же время растущий интерес ученых к коммерческим, культовым и ранее маргинализованным кинотеатрам расширил критерии, применяемые к отбору канонов.Эти сдвиги расширили границы канона, так что Tokyo nagaremono ( Tokyo Drifter , Seijun Suzuki, 1966), манерная картина жанра поп-арт, с такой же вероятностью будет представлена ​​в сегодняшнем киножурнале или курсах по студенческому кинематографу. как почитаемый классический Tokyo monogatari ( Tokyo Story , Ясудзиро Одзу, 1953). По мере того, как людей поощряют сравнивать свои «десятки» с десятками критиков, а доступ к фильмам и кинематографическим исследованиям расширяется, переоценка, расширение и обновление канона будут продолжаться.

СМОТРИ ТАКЖЕ Авторская теория и авторство ; Критика ; История кино

Базен, Андре. Что такое кино? , 2 тт. Перевод Хью Грея. Беркли: Калифорнийский университет Press, 1967.

Bordwell, David. К истории кино стиля . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 1997.

Кристи, Ян. «Канонический корм». Взгляд и звук 2, нет. 8 (декабрь 1992 г.): 31–33.

Рота, Пол. Фильм до сих пор , 3-е изд. Нью-Йорк: Туэйн, 1960.

Саррис, Эндрю. Американское кино: режиссеры и постановки, 1928–1968 . Нью-Йорк: Даттон, 1968.

Staiger, Janet. «Политика киноканонов». Кинематографический журнал 24, вып. 3 (весна 1985 г.): 4–23.

Лиза Домбровски

Новый канон из фильмов ужасов (и где его стримить)

Для людей, живо интересующихся быстрой технологической и культурной эволюцией кино за последние несколько десятилетий, немногие области могут быть столь же увлекательны, как жанр ужасов.Всего несколько десятилетий назад фильмы ужасов в основном считались дурной репутацией и пошлиной. В этой области преобладали сиквелы, полные слэшеров в масках и монстров с низкой арендной платой, и хотя многие известные актеры начинали с ужаса, немногие охотно оставались там, чтобы получить более престижную работу. Режиссеры — совсем другое дело, с горсткой преданных энтузиастов жанров, от Джорджа Ромеро до Дэвида Кроненберга, надежно создававших незабываемые работы, но обычно они были исключением из правил.

Но быстрые изменения в цифровых эффектах, кинопроизводстве и распространении помогли поставить за камеру новое поколение режиссеров ужасов, дали им новый набор инструментов для создания дешевых, но эффективных монстров, а затем позволили им донести свою работу непосредственно до своей восторженной аудитории. Менее чем за десять лет, начиная с рубежа тысячелетий, жанр полностью изменил свой тон и направленность.

Несколько популярных фильмов заложили основу новых культовых стандартов ужасов.Фильм Уэса Крэйвена Scream придал хоррор модный, самосознательный, мета-комедийный вид, позволяя фильмам ужасов оставаться пугающими, но при этом разумно осознавая их собственные образы. The Blair Witch Project продемонстрировал ценность вирусного маркетинга и доказал, что убедительная история и напряженный тон важнее блестящего студийного блеска. The Sixth Sense предполагал огромный массовый рынок психологического хоррора, построенный вокруг больших поворотов, в то время как Saw показал не менее специализированный рынок кровавых, мерзких, дешево снятых фильмов со своими острыми сюрпризами.Эти и несколько других фильмов подготовили почву для совершенно нового канона классических фильмов ужасов, которые все еще влияют на индустрию, давая новым режиссерам ужасов модель работы и обещая огромную окупаемость при небольших бюджетах, если режиссеры и студии могут просто найти свою аудиторию.

Старый канон ужасов все еще существует, от классики Ф. В. Мурнау 1922 года Носферату до революционных фильмов, таких как оригинальный фильм Тобе Хупера 1974 года Техасская резня бензопилой , с множеством остановок между ними.Но для поклонников ужасов сегодня создается совершенно новый канон. Вот несколько фильмов ужасов после 2000 года, которые мы считаем классикой, которые необходимы киноманам, которые хотят не отставать от ключевых работ в этом жанре. Это не только лучшие фильмы из нового поколения, но и самые влиятельные и значимые фильмы в современном кино ужасов.

Зубья (2007)

Teeth Митчелла Лихтенштейна регулярно объявляют комедией ужасов, но юмор довольно сдержанный и крикливый по сравнению с чем-то вроде Scream или Shaun of the Dead .А в разгар нынешнего культурного кризиса Америки, связанного с изнасилованием и согласием, юмор может вообще не играть. Но во всяком случае, Teeth сейчас чувствует себя более культурно актуальным, чем в 2007 году. Джесс Вейкслер играет Дон, сексуально робкую девственницу, чья vagina dentata дает о себе знать, когда друг изнасилует ее. Постепенно, вооружившись защитой от сексуального нападения, она начинает брать на себя ответственность за свою сексуальность, признавая, что секс — это социальное минное поле, и начинает ценить свою силу в нем.Фильмы ужасов всегда были вдохновлены текущими социальными тревогами, и Teeth — один из самых ярких ответов поколению женщин, которые были сексуализированы в раннем возрасте, но лишь постепенно смирились со своими собственными желаниями. Как и Hard Candy двумя годами ранее, это тошнотворный, часто некрасивый взгляд на гендерные отношения и страхи, но он дает подрывное чувство триумфа для женщин, привыкших к посланию из фильмов ужасов о том, что заниматься сексом означает зарабатывать смерть. Вместо этого в Teeth это обычно означает нанесение смерти.

Где транслировать: Сейчас на Netflix. Как и все фильмы в этом списке, он также доступен в цифровых сервисах проката или покупки, таких как Amazon Prime Video, iTunes, Vudu, Google Play и YouTube. GoWatchIt — полезный инструмент для сравнения цен на аренду и демонстрации того, на какой платформе есть какой фильм. Для облегчения доступа мы добавили ссылки на страницы GoWatchIt для этих фильмов.

Впусти правого (2008)

Шведская адаптация романа Джона Айвида Линдквиста о вампирах вышла в том же году, что и первый фильм Сумерки , и оба фильма демонстрируют тесную эмоциональную связь между опасным вампиром и наивным человеком.Но Let the Right One In имеет гораздо более мрачный и трагичный взгляд на вампиров — и на одиночество, человечность и готовность людей делать что угодно, лишь бы не остаться в одиночестве. Let the Right One В эпизоде ​​, рассказывающем о девушке-вампире, которая подружилась с 12-летним мальчиком, которого издеваются, следует давняя традиция находить монстров намного более жуткими, когда они общаются с детьми — или когда они сами выглядят как дети. Чистая холодность и тишина фильма Томаса Альфредсона делают его эффективным, но его удивительное сочетание нежности и жестокости, а также потрясающий детский актерский состав делают его незабываемым.

Где транслировать: В настоящее время на Hulu и Shudder, а также в цифровых сервисах аренды.

Хижина в лесу (2012)

Крик положил начало целому ряду подкованных жанров мета-ужастиков, но ни один из его последователей так удачно не нарезал ужасы, как комедия ужасов Дрю Годдарда и Джосса Уидона Хижина в лесу . Верный своему названию, фильм следует пяти молодым стереотипам о поездках на выходные в отдаленную хижину, где их преследует кровожадная семья нежити — но только потому, что они были созданы мерзкой закулисной группой, которой нужны их боль и страдание как жертва еще большему злу.Комедии ужасов часто легкомысленно относятся к главным образам жанра, но Cabin in the Woods , как Scream , явно исходит от кинематографистов, которым нравятся эти образы, даже когда они обращаются к ним, чтобы допросить, где они пришли и какой цели они служат. « Cabin in the Woods » — более кровавый и подчас шокирующий, чем пугающий, — это чистая непочтительность, но он также тщательно продуман и собран. Кроме того, он показывает Криса Хемсворта как глупого, но умного спортсмена сразу после его прорыва Thor , но до того, как его слава Avengers утонула.

Где транслировать: Услуги цифровой аренды.

В / В / С (2012)

Коллекция шорт V / H / S не обязательно является выдающимся ужастиком — все антологии представляют собой смешанный пакет, и их худшие части, как правило, остаются в памяти так же, как и лучшие. Но с точки зрения влияния, V / H / S запоминается из-за мини-бума, который он породил в коллекциях ужасов, таких как The ABCs of Death series, Volumes of Blood и XX .В оригинале участвовали известные режиссеры ужасов Адам Вингард, Джо Свонберг и Ти Вест, а последующие помогли создать ощущение, что потенциальный режиссер ужасов может быть обнаружен и попадет в мейджоры, если они пообщаются с правильными создателями этих антологий. . Это происходило редко, но теория, по крайней мере, обеспечивала поддержку и подходящий рынок для новой волны создателей.

Где транслировать: Это на Hulu для подписчиков, на TubiTV с рекламой для обычных зрителей или в услугах проката.

Чистка (2013)

Оставьте это низкобюджетному фильму ужасов, чтобы поразить аудиторию кино о растущем классовом неравенстве в Америке и в процессе стать популярной франшизой. Первоначальный The Purge был триллером, запертым в доме, с Итаном Хоуком в главной роли и Леной Хиди из Игры престолов, но настоящей звездой была концепция: после того, как Америка пострадала от экономического коллапса, тоталитарная группировка названные новыми отцами-основателями, заняли государственные должности.Ключом к их влиянию на общество является «Чистка» — ежегодное мероприятие, на котором все законы отменяются на 12 часов, и люди могут делать все, что хотят, без каких-либо последствий. Предположительно, Чистка привела к беспрецедентному экономическому росту и повсеместной социальной цивилизованности. После успеха первого фильма сценарист и режиссер Джеймс ДеМонако последовательно использовал рамки франшизы (включая новое телешоу) для исследования классизма, расизма и ксенофобии. Во многих смыслах, The Purge был беглым комментарием ужасов этой эпохи американской истории, и именно поэтому он так тревожит.

Где транслировать: В рамках подписки DirecTV или в цифровых сервисах аренды.

Паранормальная активность (2007)

Когда сценарист-режиссер Орен Пели намеревался снять Paranormal Activity , он не пытался изменить траекторию жанра ужасов. Он просто пытался запустить микробюджетную функцию, снимая на видеокамеру в собственном доме.Но фильм стал большим для будущего дистрибьютора Paramount Pictures, и за ним последовала целая франшиза. Так же поступили и десятки подражателей: Paranormal Activity положило начало буму найденных материалов в масштабе, который даже превзошел реакцию на The Blair Witch Project . Но несмотря на то, что многие сиквелы были неровными, оригинальный фильм Пели все еще работает, и он проявил неослабевающее терпение, чтобы создать поистине ужасающие пугающие прыжки.

Где его транслировать: В настоящее время он транслируется на Hulu и Amazon Prime, а также в сервисах аренды.

Заклятие (2013)

Оригинальный фильм Saw привлек внимание фанатов ужасов режиссера Джеймса Вана, но франшиза The Conjuring может стать его самым значительным жанровым наследием. Вдохновленный реальными рассказами исследователей паранормальных явлений Эда и Лоррейн Уоррен, сериал начался с истории семьи Перрон, которая в 1971 году переехала в фермерский дом в Род-Айленде и открыла для себя все виды сверхъестественной угрозы.Фильм продемонстрировал, насколько хорош Ван в создании атмосферы и напряжения, но в сериале появилась собственная кинематографическая вселенная в стиле Marvel с такими фильмами, как Монахиня , спин-офф серии Annabelle , The 2016 года. Conjuring 2 и The Conjuring 3 планируется выпустить в 2020 году. Сериал не показывает признаков остановки, хотя, как и во многих франшизах в этом списке, оригинальный фильм, без сомнения, лучший.

Где его транслировать: Сейчас он есть на Netflix и HBO Go, и его можно арендовать в цифровом виде.

Без друзей (2014)

С учетом того, что большую часть нашей жизни мы проводим за экранами телефонов и компьютеров, было лишь вопросом времени, когда в фильме решат рассказать историю, используя их в качестве носителя. Идея вообще не должна сработать, но Unfriended удается сделать сразу две маловероятные вещи: она рассказывает захватывающую историю и достаточно хорошо использует свое стилистическое тщеславие, чтобы вдохновить целую индустрию компьютерных фильмов.Сюжет Unfriended — это, по сути, Я знаю, что вы сделали прошлым летом, , обновленный с актуальной темой запугивания и рассказанный с точки зрения нескольких друзей, болтающихся в чате Skype. Но он хорошо знает свои образы, и следы, которые он проложил, привели к еще более захватывающим фильмам, таким как триллер Джона Чо В поисках .

Где транслировать: Его можно арендовать в цифровом виде.

Бабадук (2014)

Не каждый запоминающийся фильм ужасов вызывает движение.Модель Дженнифер Кент The Babadook выглядит не столько новаторским законодателем моды, сколько исключительно хорошо продуманной частью движения к более личному, нишевому ужастику. Но это прекрасно иллюстрирует, почему этот нишевый хоррор так хорошо работает. Измученная вдова Амелия борется со своим трудным маленьким сыном Сэмюэлем, и напряжение между ними усиливается, когда он создает всплывающую книжку с картинками об ужасающем чудовище под названием Бабадук и начинает одержимость этим. Часть ужаса фильма заключается в жутком поведении Сэмюэля, а часть — в образах и действиях самого Бабадука, но фильм значительно углубляется, когда Кент уходит от предсказуемой войны в домах с привидениями между главными героями и духом, преследующим их. и вместо этого предполагает, что монстр — это психическое состояние, которое подвергает опасности и Амелию, и Сэма.То, как история со временем меняется, чтобы быть о чем-то гораздо большем, чем страх перед темнотой, принесло The Babadook большое уважение и восхищение после выпуска, и это помогло подготовить почву для еще большего количества фильмов о очень конкретных страхах. .

Где транслировать: Пункты цифрового проката.

Далее следует (2014)

Книга Дэвида Роберта Митчелла It Follows поднимает более общий страх — болезнь, передающуюся половым путем — и превращает ее в непреодолимого монстра, который неустанно преследует свою жертву в медленном, неизменном темпе ходьбы.К концу фильма фильм попадает в некоторые эмоционально странные и неприятные моменты, но на протяжении большей части его создается впечатление, что он затрагивает универсальные страхи, особенно связанные с тем, как старение и смерть в конечном итоге приходят ко всем нам. Это редкий фильм, который находит ужас в медленной неизбежности, а не во внезапных потрясениях. Весомый, насыщенный саундтрек Disasterpeace подчеркивает чувство страха в фильме, но в основном Митчелл получает длинную серию тревожных моментов из-за того, что кто-то на заднем плане кадра движется к переднему плану.Это пример того, как в ужасе отличная предпосылка может легко заменить большой бюджет и множество спецэффектов. При правильной постановке и великолепном актерском составе — в данном случае, в частности, Майке Монро из The Guest — даже самые, казалось бы, приземленные вещи могут сильно нервировать.

Где транслировать: Потоковое вещание на Netflix или в цифровом виде.

Девушка идет одна ночью домой (2014)

Стильный черно-белый фильм Аны Лили Амирпур о вампирах на фарси похож на затерянный проект Джима Джармуша 1980-х годов благодаря его томной, сонной атмосфере 1950-х годов и нескончаемому чувству скучающей, разочарованной хладнокровности.Действие фильма происходит в вымышленном маленьком иранском городке (снятом в Калифорнии). В нем рассказывается о молодом человеке, чьи попытки заботиться о своем героин-зависимом отце осложняются сначала головорезом, поставляющим наркотики, а затем вампиром в чадре, который вводит себя в их жизнь. Фильм Амирпур называют вестерном о феминистских иранских вампирах, но она постоянно отвергает попытки снять свой фильм о политической метафоре или феминистских идеалах. Она больше заинтересована в том, чтобы направить Джеймса Дина и Дэвида Линча в одно и то же захватывающее зрелище, в котором игроки принимают позы и кружатся вокруг друг друга, самодовольно осознавая свою силу, молодость и гордость, по крайней мере, до тех пор, пока не начнется кровопролитие.Это упражнение в кинематографическом стиле старой школы, и оно гипнотизирует, даже когда не является динамичным.

Где транслировать: Услуги цифровой аренды.

Ведьма (2015)

Фильм Роберта Эггерса «Ведьма » получил плохую репутацию, когда впервые попал на экраны, потому что маркетинг заставил фанатов ужасов поверить в то, что это был сверхъестественный фильм о монстрах, хотя на самом деле это был напряженный готический хоррор и что-то вроде этого. история, в которой говорится, что люди намного худшие монстры, чем большинство созданий из фильмов ужасов.Эггерс много подумал и поработал над внешним видом, ощущениями и особенно языком фильма, а также над тем, как воссоздать Новую Англию 1630-х годов с небольшим бюджетом. Его главные герои, религиозная семья, которые покидают свою пуританскую деревню из-за разногласий в догмах и поселяются в пустыне, сталкиваются с ведьмами в лесу. Но ведьмы не так опасны, как напряженность, возникающая между подростком Томазин (Аня Тейлор-Джой) и ее родителями. Это еще один ужасный фильм, который больше о напряжении и изоляции окружающей среды, чем о страхах в прыжке и атаках монстров.Но его обязательно нужно увидеть зрителям, которым нравятся их костюмированные драмы с оттенком ужаса или их ужас, сделанный настолько достоверно и захватывающе, насколько это возможно.

Где транслировать: Воспроизведение на Netflix и через службы проката.

Предоставлено Universal Studios

Убирайся (2017)

В то время как жанр ужасов уже хорошо подходит для решения культурных и социальных проблем, ни один фильм на недавней памяти не делал этого с большей хирургической точностью — или пугал и смеялся — чем режиссерский дебют Джордана Пила Get Out .История темнокожего фотографа, который посещает дом родителей своей белой подруги, только чтобы обнаружить гнусный ужас, который они и их богатые белые друзья творит социальные комментарии и психологическое беспокойство, чтобы создать пугающий, доступный и вызывающий тревогу резонанс фильм. (Он также стал огромным хитом, получив четыре номинации на «Оскар», включая победу за сценарий Пила.)

Где транслировать: Подписка на DirecTV или цифровая аренда.

Другие истории: почему пришло время нового канона кино — выбрали женщины | Фильм

На протяжении всего времени существования большинства из нас канон — эти книги, пьесы, фильмы и сериалы, признанные самыми важными в своем роде — определялся единственной общностью: большая часть его была создана белыми мужчины. Когда я поступил в аспирантуру по театральному менеджменту и продюсированию в 1990-х годах, мы должны были прочитать серию книг под названием «Знаменитые американские пьесы 1920-х, 1930-х, 1940-х годов» и т. Д.Все, что мне было поручено, за исключением двух пьес — «Участник свадьбы» Карсона Маккаллера и «Осенний сад» Лилиан Хеллман — было написано мужчинами.

К сожалению, за последние пару десятилетий он не изменился. Когда пару лет назад я разговаривала со студентками-студентками факультета кино в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, они сказали, что практически все фильмы, включенные в их учебную программу, были сняты белыми мужчинами. Этих студентов заставили поверить через фильмы, которые они изучали, что женщины — наш опыт, мысли, решения, страсти и идеи — не оценивают.Жизнь женщин отодвинута в центр внимания. В углу довольно полно, потому что полмира там застряло.

Это повсеместная проблема. Это о том, как мальчиков называют гениями, а девочек — нет. Речь идет о том, как мужчинам дают режиссировать высокобюджетные блокбастеры, а женщинам — нет. Это о том, как мужчины ставят свои пьесы на Бродвее, а женщины — нет. Речь идет о том, что большинство критиков — мужчины. Речь идет о том, что почти все говорящие головы на телевидении — мужчины. И это замкнутый круг.Если вы не можете привлечь внимание, критический прием, похвалы, вы не сможете подняться на следующий уровень признания. Итак, вы застряли в группе привилегированных белых, в основном мужчин, которые продолжают подниматься на вершину и становиться распространителями культуры.

На заре кинобизнеса женщины процветали. Первой признанной женщиной-режиссером стала Алиса Ги-Блаше, а самым плодовитым и самым высокооплачиваемым сценаристом 1920-х годов была Фрэнсис Марион. Женщины были успешными в отрасли до появления студийной системы, когда мужчины установили свои правила и вытеснили женщин.Чтобы увидеть, как женщины были подавлены на экране, взгляните на Кодекс производства фильмов AKA Кодекс Хейса, который действовал с 1930 по технически 1968 год (когда MPAA запустил свою систему рейтингов) и требовал, чтобы звезды соответствовали сериалу. статей о морали. Эти правила использовались для стерилизации женщин и их сексуальности, а также для усиления других форм цензуры и морального контроля.

По мере того, как роль кино как средства массовой информации продолжала расти, были десятилетия, когда не было ни одной женщины-режиссера.К 70-м годам, когда термин «автор» стал более широко использоваться, известность приобрели мужчины-режиссеры, такие как Мартин Скорсезе и Стивен Спилберг, которые все еще доминируют в нашей среде. Они сами стали звездами, а их фильмы стали теми, которым все хотели — и хотят — подражать. Это фильмы, которые преподают студентам, потому что именно эти фильмы выучили их учителя, которые все еще в основном мужчины. Это наши наскальные рисунки. Так люди в будущем узнают, что считается.И женщины не учтены.

Но не более того. Женщины и цветные люди требуют переосмысления канона, поскольку он основан не на нашей общей культуре, а на опыте одной конкретной группы, которая стала доминирующим голосом. Пришло время переосмыслить, какие фильмы следует ценить, обучать и ценить. Последние несколько недель оторвали индустрию и вызвали резонанс во всем мире. Обвинения против Харви Вайнштейна заставили шлюзы открыться.

Переосмысление канона должно было произойти давно, но давайте воспользуемся этой возможностью — временем, когда люди ищут перемен, — чтобы создать по крайней мере один положительный результат: новый и всеобъемлющий канон на будущее.

Йентл (режиссер Барбра Стрейзанд)

Стрейзанд направляет, соавторство, поет и, конечно же, играет роль еврейской девушки, которая должна жить как мужчина, чтобы получить образование, которого она заслуживает. .

Барбра Стрейзанд и Эми Ирвинг (справа) в Йентле. Фотография: Allstar / MGM

Выбор Амма Асанте, директор A United Kingdom

«Йентл оказал на меня огромное влияние, когда я был 13-летним. Я знал, кто такая Стрейзанд, потому что мой отец был большим поклонником ее музыки, а впоследствии и я.Итак, когда я обнаружил, что она снимает фильм, в котором она также была соавтором и в котором играет главную роль, я был потрясен. «Йентл» может быть первым фильмом, который сняла женщина, поразившая меня, в мире, где я узнал, что такое случается очень редко. Это была эпопея с огромными темами, красиво нарисованными персонажами и перформансами, а также потрясающей производственной ценностью. Но это было важно, потому что показало, чего женщина может достичь, учитывая открытость ».

Бабадук (реж. Дженнифер Кент)

Кент, впервые ставший режиссером, превращает темы материнского истощения и изоляции в культовый ужастик десятилетия.Удар спящего, который оставляет вас без сна.

Ной Уайзман и Эсси Дэвис в «Бабадук».
Фотография: Sportsphoto / Allstar

Выбрано Эмили В. Гордон, сценаристом «Большого больного»

«Бабадук, написанный и поставленный женщиной, представляет собой великолепно рассказанную женскую историю о горе, тоске, одиночестве и трауре. может стать. Все это, плюс один из самых знаковых монстров из всех фильмов ужасов за последние 20 лет ».

Beau Travail (реж. Клэр Дени)

Завораживающий фильм Дениса представляет собой женский взгляд на среду, в которой живут только мужчины.Действие происходит в основном на форпосте Французского Иностранного легиона в Восточной Африке, и Дени Лаван — седой сержант-майор, вспоминающий события, которые привели к его военному трибуналу.

Beau Travail. Фотография: Коллекция Moviestore / Rex Features

Выбрано Линн Рамзи, режиссер «Нам нужно поговорить о Кевине»

«Темная сторона мужественности, безукоризненно реализованная. Я никогда не услышу дискотеку «Ритма ночи» Короны, не вспомнив замечательную сцену в конце фильма — мужской танец между жизнью и смертью и смирением, столько эмоций в одной сцене.Денис — мастер, один из лучших кинематографистов мира. Современная классика ».

Свадьба в сезон дождей (режиссер Мира Наир)

Индийский режиссер Наир сказала, что хочет снять фильм Болливуда по-своему, и сорвала джекпот, сняв этот грандиозный, шумный свадебный фильм, который охватил зрителей по всему миру. .

Васундхара Дас и Парвин Дабас на свадьбе в сезон дождей. Фото: Allstar / USA Films

Выбор Гуриндер Чадха, директор Bend It Like Beckham

«Развлекательный, глубоко погруженный в культурную специфику своих персонажей и остро политический в отстаивании социальных изменений, чтобы сделать жизнь изображенных персонажей лучше.»

Восхождение (режиссер Лариса Шепитько)

Четвертый и последний фильм советского режиссера Шепитько — это захватывающая военная драма, повествующая о двух голодающих партизанах через ледяные пустоши Беларуси в 1942 году.

Борис Плотников в фильме« Восхождение » . Фото: Мосфильм / Кобаль / Рекс / Shutterstock

Выбор Салли Поттер, директор вечеринки

«Шепитько, который, к сожалению, погиб в автокатастрофе после создания этого фильма, взял на себя один из самых сложных сюжетов для съемок. Население России: война и ее катастрофические последствия для индивидуальной психики.Ее холст был огромным. Что выделяется, так это ее выбор сложной темы — политической и духовной — исследованной без ограничений и направленной с эстетической точностью и смелостью. И в качестве постскриптума давайте не будем забывать о великой (и упускаемой из виду) Бетти Комден, которая является соавтором таких классических произведений, как «Поющие под дождем» и других блестяще подрывных американских фильмов: напоминание о том, что женский авторский голос может затронуть любую тему, в любом жанр, с блеском. Это просто вопрос возможности и практики.”

Дочери пыли (режиссер Джули Дэш)

Недавно заново открытая как источник вдохновения для« Лимонада »Бейонсе, это визуально роскошная, отличная в повествовании семейная сага об афроамериканской женщине на острове Южная Каролина.

День Коры Ли в «Дочери пыли». Фотография: BFI

Выбор Надя Латиф, сценарист и режиссер

«Любимая, но малоизвестная жемчужина Даша 1991 года, как ни ужасно, стала первым фильмом афроамериканки, получившим театральный прокат.Отчасти основанный на семейной истории Даша, фильм в основном написан на креольском языке гулла. Просмотр этого фильма заставляет вас отказаться от того, как вы обычно понимаете фильм, и заставляет вас подчиниться чему-то более примитивному. Может быть, не понимать всего, отпускать все — это нормально. Это радостное празднование чернокожей женственности во всех ее проявлениях и полное избавление от разбитых черных тел, которые привыкли видеть в мейнстриме западного кино ».

Ангел за моим столом (режиссер Джейн Кэмпион)

За три года до того, как она стала первой женщиной, получившей Золотую пальмовую ветвь за фортепиано, Кэмпион сняла этот мощный биографический фильм о новозеландской писательнице Джанет Фрейм, которая В 20 лет ей поставили неверный диагноз шизофрении, и ее лечили электрошоком.

Керри Фокс в фильме «Ангел за моим столом». Фотография: Moviestore / Rex / Shutterstock

Выбор Хоуп Диксон Лич , режиссер The Leveling

«Вторая работа Кэмпиона (после чудесной Конфетки, которую освистали на презентации в Каннах) — это мастер-класс экранного мастерства, формально амбициозный , повествовательно обширный и закрепленный невероятной центральной игрой Керри Фокса. Работа не только успешна как потрясающий фильм, но и напоминает нам, сколько историй еще предстоит рассказать на экране.

Vagabond (реж. Agnès Varda)

Молодая бродяга (Сандрин Боннэр) путешествует зимой по югу Франции, знакомится с разными людьми, прежде чем продолжить свое путешествие. Можно ли позавидовать этой свободе? Или боялись?

Бродяга. Фотография: Алами

Выбор Пратибха Пармар, продюсер, режиссер и сценарист

«Бродяга — потрясающая, строгая кинематографическая поэма, которая входит в универсальный канон кино. Сосредоточенный на истории молодой женщины, бродяги и изгоя, блестящее переплетение Варды художественных, документальных и музыкальных сцен — это произведение возвышенной грации, выходящее за рамки рассказа и проникающее в щели человеческого существования.”

Suspense (реж. Лоис Вебер)

10-минутный триллер, который Вебер поставила вместе со своим мужем Филлипсом-Смолли. Она играет женщину, которая сидит дома одна со своим ребенком, когда к ней пытается ворваться бродяга.

Саспенс.

Выбор Памела Хатчинсон, критик и историк немого кино

«Гениальный триллер о вторжении в дом одного из великих режиссеров немого кино. Вебер снял много фантастических и гораздо более амбициозных фильмов.Но эта ранняя попытка четко выражает ее мастерство кинематографической техники и повествования. Это 10 минут умело продуманных действий, которые по-прежнему повышают кровяное давление спустя более века после того, как они были сделаны ».

Дворцовая тишина (реж. Муфида Тлатли)

Этот фильм 1994 года, действие которого происходит в Тунисе 1950-х годов, рассказывает историю женщины, которая пришла к осознанию своего места в мире, созданном женским рабством.

Дворцовая тишина. Фотография: Rex / Shutterstock

Выбор Ким Лонгинотто, режиссер-документалист

«Я впервые увидел этот фильм очень давно.Я хорошо помню этот опыт. Я пошел со своим другом Хананом, и, хотя фильм был грустным, мы вышли из кинотеатра, чувствуя себя воодушевленными и воодушевленными. Мы ждали, что она сделает дальше, но я не думаю, что ей когда-либо удалось снять еще один фильм ».

Red Road (режиссер Андреа Арнольд)

В своем дебютном альбоме Арнольд заявила о себе как об одном из самых талантливых британских кинематографистов, взяв социальный реализм и добавив в него чего-то более глубокого и мрачного.В этой драме одержимости и мести Кейт Дики играет оператора системы видеонаблюдения в Глазго с темным секретом.

Красная дорога. Фотография: Allstar / BBC Films

Выбор Сара Солемани, актер и активист

«Красная дорога» Андреа Арнольд, несомненно, самый мастерский триллер, который я когда-либо видел. Каждый бит фильма тщательно выстраивает загадку в ослепительном повороте сюжета, делая Хитчока похожим на панто. Он мускулистый, мощный, тревожный и женский до мозга костей «.

Девушка идет одна ночью домой (реж. Ана Лили Амирпур)

Кинотеатр «Первый иранский вампир вестерн» более чем соответствует его соблазнительному слогану.Шейла Ванд играет одетую в чадру нежить, которая действительно возвращает ночь.

Шейла Ванд в фильме «Девушка идет одна домой ночью».

Выбрано Кейт Герова , руководитель отдела маркетинга Curzon cinemas

«Амирпур создает потусторонний пейзаж в Бад-Сити, городе, где обитают проститутки, наркоманы, сутенеры… и вампиры. А именно скейтбордистка Шейла Ванд (Девушка), которая носит чадру и убивает плохих парней. Что не нравится в этой предпосылке? »

Монстр (режиссер Пэтти Дженкинс)

Сейчас она больше всего известна благодаря Чудо-женщине, но портрет серийной убийцы Эйлин Уорнос, сделанный Дженкинсом в 2003 году, представляет совершенно иную версию женской силы.

Кристина Риччи и Шарлиз Терон в фильме «Монстр». Фото: Allstar / Newmarket Films

Выбор Пенелопа Сфирис, директор «Мира Уэйна»

«Такая сложная тема, так блестяще обработанная Дженкинсом. Несколько лет назад она сказала мне, что намерена снять «боевик», хотя нам, женщинам, это запрещено. Эту чудо-женщину невозможно остановить ».

Мальчики не плачут (режиссер Кимберли P eirce)

Хилари Суонк получила премию Оскар за роль Брэндона Тины, молодого трансгендера, чья борьба на протяжении всей жизни завершилась жестоким преступлением.

Выбор Валери Фэрис , содиректор «Битвы полов»

Хилари Суонк и Хлоя Севиньи в фильме «Мальчик, не плачь». Фотография: Allstar / 20th Century Fox

«Boys Don’t Cry» заслуживают того, чтобы считаться американской классикой. Он касался гендерной идентичности задолго до того, как стал важной частью культурного разговора. Это визуально неотразимо, романтично и душераздирающе.

«Трудности перевода» (реж. София Коппола)

Коппола стала третьей женщиной, номинированной на премию «Оскар» за лучшую режиссуру с ее мечтательной валентинкой в ​​Токио со Скарлетт Йоханссон и Биллом Мюрреем в главных ролях.

Скарлетт Йоханссон и Билл Мюррей в «Трудностях перевода». Фотография: Sportsphoto / Allstar

Выбор Мелани Лински, актер, Небесные существа

«Я видел это в театре, когда мне было 26, и это был первый раз, когда я видел пожилого мужчину / женщину помоложе. повествование рассказывается с женской точки зрения. Это было вдохновляюще, романтично и сексуально. В том, как камера снимает Йоханссон в этом фильме, есть что-то несомненно женственное.В фильме очень деликатно и честно сбалансировано множество сложных вещей. К тому же это весело. Я люблю это.»

Howards End (Джеймс Айвори, сценарий Рут Правер Джабвала)

Фанаты исторической драмы знают Торговец слоновой кости, но не менее важной для успеха их кинематографа была Рут Правер Джабвала — писательница, написавшая многие сценарии, включая эту адаптацию фильма Э.М. Форстера «Говардс Энд», за который она получила второй из двух «Оскаров».

Энтони Хопкинс и Эмма Томпсон в Ховардс-Энде. Фотография: Allstar / CHANNEL 4

Выбор Джинган Янг, драматург и журналист

«Когда я рос в Гонконге, я был показан на телевидении во многих известных британских фильмах, но именно Ховардс Энд вдохновил меня на то, чтобы продолжить карьеру в качестве профессионала. писатель. Еврейское эмигрантское происхождение немецкого происхождения Джабвала и жизнь в Индии, несомненно, повлияли на ее писательство, которое искусно и замысловато сплетает политическое под эмоциональным.Без Джабвалы не было бы торговца слоновой костью ».

Следует ли Canon и Nikon снова начать производство пленочных фотоаппаратов?

Учитывая растущий интерес к пленочной фотографии, следует ли Canon и Nikon рассмотреть вопрос о создании новых версий AE1 или FM2 для современных энтузиастов ретро?

И Canon, и Nikon имеют богатую историю, и, учитывая, что интерес к аналоговой фотографии растет, может быть, сейчас подходящее время для обновления одного из их классических дизайнов, добавляя при этом несколько доработок?

Из этих двух, возможно, Nikon больше подходит для такого шага.Недавнее решение компании использовать ретро-дизайн для обсуждаемой Zfc говорит о том, что она стремится использовать привязанность клиентов к ее старым камерам как средство повышения лояльности к бренду. Как корпус высокого класса, Df, возможно, не продавался в тех количествах, на которые надеялись Nikon, но доступный корпус APS-C с короткими циферблатами, который отбрасывает покупателей в 1970-е и 80-е годы, мог бы стать вдохновляющим шагом со стороны его маркетингового отдела, который нуждался в чтобы занять нишу Nikon в сегодняшних предложениях.

Интерес к кино растет

Вас простят за то, что вы подумали, что после цифровой революции съемка на пленку стала более популярной, чем когда-либо.Есть бесчисленное множество каналов YouTube, которыми управляют закоренелые поклонники кино, которые снимают все от 110 до 8×10, и на прошлой неделе Дестин Сандлин из SmarterEveryDay напомнил своим десяти миллионам подписчиков, что эти химические процессы забавны и имеют для них немного волшебства. В эпоху, когда Sony a1 может производить больше изображений за полдень, чем Картье-Брессон, снятый за всю свою жизнь, есть что-то в пленке, ее физичности и медленных процессах, которые делают впечатление более аутентичным, чем цифровое.В мире маркетинга это чувство подлинности имеет большое значение.

Конечно, СМИ могут заставить вас думать, что цены на подержанные фотоаппараты растут, а лаборатории по обработке пленки загружены как никогда, но какова реальность? Темная комната, калифорнийская лаборатория, работающая с 1976 года, определенно выросла в последние годы. «Количество наших сотрудников увеличилось вдвое по сравнению с тем, что было пару лет назад, и мы расширили нашу лабораторию, чтобы не отставать от объемов», — сказал мне Трев Ли, главный фотограф Darkroom, добавив, что интерес к социальным сетям продолжает расти.«Да, интерес к кино определенно растет».

Когда-то казалось, что цифровая эра звучит как похоронный звон, значительно упростила съемку на пленку. При сканировании дома можно использовать имеющуюся у вас камеру, и теперь лаборатории объединяют сканирование в свои услуги по разработке. После того, как вы отправите свою пленку, у вас есть возможность больше никогда ее не смотреть; вместо этого вы получили ссылку на облачное хранилище, дающую вам партию красиво отсканированных файлов с высоким разрешением, без пыли и царапин.Ваш архив фильмов больше не требует тех же затрат времени и ресурсов, и эти цифровые файлы также не формируют плесень.

Имея это в виду, клиенты, любящие ретро, ​​хотели бы, чтобы производитель, такой как Canon или Nikon, обновил одну из своих классических камер, или это избавило бы от удовольствия копаться на eBay и просеивать комиссионные магазины, прежде чем купить себе что-то, что может или может не работать?

Leica — впереди всех?

Leica, кажется, верит в потенциал аналоговой камеры, и о новой пленочной камере должно быть объявлено в ближайшие четыре или пять месяцев.Согласно Leica Rumors, пленочный дальномер M, аналогичный M6 TTL, находится на подходе, и, будем надеяться, без такой высокой цены, учитывая, что в настоящее время они продаются за три или четыре штуки в секонд-хэндах.

Leica делает интересное сравнение, поскольку это не компания, которая производит камеры для массового рынка. Напротив, это нишевые предложения, часто ограниченные тиражом, ориентированные на очень небольшой рынок энтузиастов, искренне любящих этот бренд и уникальный опыт съемки на камеру Leica.Многие могут понюхать, но признание есть, и я избавлю вас от аналогий Бироса и перьевых ручек. Они милые, дорогие, нравятся людям и платят за них хорошие деньги (что, конечно, делает их особенно уязвимыми для насмешек).

Стоит ли Nikon делать что-то подобное? Привязанность к бренду, безусловно, существует, как и растущее число людей, снимающих фильмы, наряду с растущим признанием эстетики, которая заставляет вас чувствовать себя Гордоном Парксом, Доном Маккаллином или Стивом Маккарри.На мой взгляд, такая камера должна быть механической (или почти) и сильно наклоняться к стилю FM2 или, возможно, спроектированной Джуджаро F3 с ее знаковой красной полосой. Это потребовало бы шасси из литого под давлением сплава и, неизбежно, здесь мы столкнемся с проблемами.

Сохранившиеся танки

Камеры 1970-х и 80-х годов строились как танки, и на вторичном рынке нет недостатка в оборудовании. Пленочная камера уже будет иметь очень ограниченную привлекательность, а стоимость обработки устройства, которое имеет точность 21-го века и, возможно, одно или два других усовершенствования сделают такую ​​камеру дорогой, и как предмет ограниченного тиража с ценностью коллекционера. предмет, теперь мы направляемся на территорию Leica.

В условиях, когда индустрия фотоаппаратов борется со спадом продаж, который с тех пор усугубляется глобальной пандемией, немногие компании — в первую очередь Nikon — в состоянии заняться нишевым хобби. Тем не менее, возможно, Canon могла бы привлечь краудфандинг для такого проекта и, возможно, добиться большего успеха от обновленного AE-1, чем от катастрофического и быстро забытого IVY REC, камеры, команда разработчиков которой, казалось, забыла, что у подростков есть смартфоны. .

Короче? Нет, не глупи

К сожалению, ответ на вопрос, должны ли Canon и Nikon выпускать новую пленочную камеру, почти наверняка отрицательный.Несмотря на то, что эта камера была бы фантастическим упражнением в дальнейшем привлечении к бренду его существующих поклонников и, возможно, приобретении нескольких новых, трудно представить, насколько она может быть финансово жизнеспособной, учитывая количество прокатываемых пленочных камер. На eBay любой, кто хочет насладиться аналоговыми вещами, не борется за варианты.

Однако интересно предположить, какой должна быть такая камера. Как бы выглядела и чувствовалась бы ваша идеальная, недавно разработанная, технологически обновленная пленочная камера, и как вы думаете, купит ли ее кто-нибудь, кроме вас самих? Сообщите мне свои мысли в комментариях ниже.

Изображение отведения от G_a_D_o используется согласно CC BY-SA 2.0

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)