Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Портрет на темном фоне: Динамичный портрет на темном фоне

Содержание

Динамичный портрет на темном фоне

Характеристика фотографии: темный фон и особый свет, которым освещено только лицо модели. Обратите внимание на резкий световой переход: нижняя часть снимка получилась практически черной, что усиливает драматизм сцены.

1. Для создания такой фотографии понадобится всего один источник света со среднего размера софтбоксом, расположенным достаточно высоко и направленным сверху вниз (наклоните его настолько, насколько это позволяет осветительная стойка). Поскольку источник света находится слишком близко к модели, уменьшите его мощность до минимума.

2. Сначала поставьте источник света непосредственно рядом с моделью. Затем подвиньте его немного вперед, разверните чуть назад и наклоните к модели. Поскольку освещается только половина лица, попросите модель повернуться к свету и приподнять подбородок.

3. Для придания драматизма сцене используйте черный фон и отодвиньте модель на 2-3 м от фона, чтобы не освещать фон, оставив его совершенно черным (важно также, чтобы в студии было совершенно темно и никакой дополнительный свет не попадал на черный фон).


Наконец, чтобы на лицо модели ниспадали волосы (как на фотографии), попросите ее наклониться вперед и по вашему сигналу выпрямиться. В этот момент нужно сделать снимок, чтобы запечатлеть волосы в движении. Для создания удачного кадра потребуется несколько дублей. К счастью, в цифровых фотоаппаратах пленка не расходуется. Если вам приходится подолгу обрабатывать фотографии сидя за компьютером, избавится от болей в спине и пояснице вам поможет наш элктропояс, узнать о его использовании можно здесь .

Глубину фокуса часто путают с глубиной резкости. Но в то время как глубина резкости связана с получением света от объектов на разном расстоянии, которые фокусируются при одной настройке объектива, глубина фокуса относится к тому, насколько вы можете изменить расстояние от объектива до изображения, не делая сфокусированное изображение заметно размытым. Поэтому это связано с расстоянием от объектива до пленки, или ПЗС (CCD), в вашей камере или увеличителе, а также с тщательностью фокусировки.

 

Рис. 3.18.

Глубина фокуса. В отличие от глубины резкости, глубина фокуса связана с точностью фокусировки между объективом и изображением, например в камере или фотоувеличителе. Чем меньше диафрагма и чем больше максимальный приемлемый размер пятна рассеяния (Q, тем больше глубина фокуса. (Воспринимайте широту фокусной зоны как расстояние, внутри которого вы можете вращать кольцо фокусировки вдоль двух конусов, расположенных вершина к вершине)

Как показано на рис. 3.18, две «глубины» имеют некоторые общие особенности. Глубина фокуса увеличивается от малой апертуры большими допустимыми пятнами рассеяния. Однако глубина фокуса становится больше по мере приближения к объекту и по мере увеличения фокусного расстояния объектива. (Оба изменения приводят к тому, что свет фокусируется дальше от объектива, делая конусы света уже.) Эти обратные особенности на практике означают, что:

• Камеры небольшого формата нуждаются в более аккуратной установке относительно пленки, чем большие камеры.

Это необходимо из-за ее меньшего фокусного расстояния стандартного объектива, а также из-за меньшего приемлемого максимального пятна рассеяния. Камеры большого формата по этой причине не нуждаются в проектировании стой же точностью, как камеры с фокусным расстоянием 35 мм, и их большая глубина фокуса позволяет большие движения камеры.

• Фокусируете изображение, полученное от камеры или фотоувеличителя, всегда устанавливайте объектив на его самую широкую апертуру. Это минимизирует глубину фокуса, помогая вам увидеть точку лучшей фокусировки.

• Используете вашу камеру для съемки очень близких объектов (макросьемка), проще всего изменить фокусировку объектива, чтобы получить изображение примерно нужного размера — просто двигайте камеру вперед или назад, чтобы получить приблизительно четкое изображение. Вы будете фокусироваться, используя малую глубину резкости в таких условиях, а не бороться с большой глубиной фокуса, которая может заставить вас потратить немало времени на точную настройку объектива.

Art №2. бьюти-портрет на темном фоне

В данной обработке выбор исходника не случайно пал на фотографию с мягким матовым рассеяным светом, т.к. благодаря удаленности световых схем в исходнике и образце (бликовый жетский свет) мы попробуем понять и поработать со светом в кадре… Т.к. зачастую многие ограничиваются сменой фона, забыв о свете в кадре, и модель с новой средой «не срастается»… и именно на эти нюансы мы сделаем акцент, чтобы вы легко ориентировались в этом вопросе и создавали гармоничные по свету портреты.


1.1Анализ световой схемы. Распространенные ошибки обработки00:05:54
1.2Замена фона. Свет в кадре00:05:08
1.3Убираем руку, дорисовываем платье00:04:12
1.4Положение плеч. Тон кожи00:05:20
1.5Светотени. Контраст00:04:36
1.6Вписываем в новую световую среду лицо00:04:50
1.7Завершаем подготовку. Переходим к отрисовке00:07:32
1.8Отрисовка. Начинаем с волос и фона00:05:44
1.9Гармонизация и глубина кадра00:08:25
1.10Фактура кожи. Отрисовываем веко, ресницы00:09:46
1.11Продолжаем отрисовку00:06:43
1.12Контурный линейный рисунок. Детализация00:05:38
1.13Продолжаем отрисовку, сверяясь с оригиналом00:04:08
1.14Добавляем свет в работу. Рисуем волосы00:06:23
1.15Продолжаем работу с волосами00:06:08
1.16Последние штрихи. Добиваемся схожести00:04:30
1.17Добавляем фактуру через функции слоя00:02:47
1.18Финальные текстуры и тонирование00:03:50

Как снимать портрет ночью: идеи и советы

Своим опытом по созданию эффектных ночных портретов делится Зак Саттон.

На протяжении моей карьеры фотографа, я нередко бывал в достаточно необычных местах в весьма необычные часы ночи — или скорее очень раннего утра. За время моих ночных похождений я не раз безвозмездно терял осветительное оборудование (зонты уносило ветром, ламп опрокидывались вместе со стойками), ломал камеру и даже конечности.

Я многое усвоил о работе в тёмное время суток. Надеюсь, эта статья поможет вам сэкономить время, деньги и нервы, когда вы решите отправиться поснимать ночью.

Оборудование для съёмки ночного портрета

Эта статья будет полезна вам, при условии, что вы используете хотя бы какое-нибудь вне-камерное освещение: внешнюю вспышку, световой блок и т.д.

Помимо этого, вам следует приготовить ваше оборудование для транспортировки. Если вам будет необходимо пройти пару километров для того, чтобы добраться к месту съёмки, надёжно упакуйте осветительное оборудование. Хуже того, чтобы тащить все оборудование на себе — может быть только тащить это оборудование на себе посреди ночи.

Как снимать портрет ночью: Место съёмки

Выбирая место проведения съёмки, учитывайте все возможные факторы, которые могут помешать вам. Помните, что то, что не мешает днем — может стать существенным препятствием ночью. Думаю, мало кто станет спорить, что съёмка в заброшенном складе днём и посреди ночи – совершенно разные вещи.

Чрезвычайно важно убедиться, что на месте съёмок у вас будет источник постоянного света для освещения вашего рабочего места. Вам просто необходим какой-нибудь окружающий свет – будь то уличное освещение, свет неоновых вывесок или свет фар вашего автомобиля.

Еще раз повторюсь, что это очень важно — иначе вы рискуете постоянно спотыкаться и опрокидывать оборудование в кромешной темноте. Конечно, многие современные зеркалки достаточно надежно защищены от неблагоприятных погодных условий и случайных ударов, но я могу гарантировать, что когда дело доходит до противостояния магниевого сплава корпуса  камеры и бетона, камера всегда проигрывает.

Кроме того, даже самое слабое постоянное освещение облегчит вашей камере процесс фокусировки. Нет ничего более раздражающего, чем звук привода автофокуса вашей камеры, который изо всех сил мечется туда-сюда, пытаясь сфокусироваться. Скажете, что в таком случае нужно использовать ручную фокусировку – хорошо, попробуйте это сделать, когда вы ничего не видите в видоискателе.

Если на месте съёмки нет легкодоступного постоянного источника света, вам придётся создать его самостоятельно. Одним из решений в этом случае может стать светодиодный фонарик. Он невероятно компактный, лёгкий и недорогой, но даёт много света – так что ни у одного фотографа не найдётся веских причин, против того чтобы иметь его в одном из карманов фоторюкзака.

В крайнем случае в качестве источника света  вам придётся использовать подсветку вашего смартфона.

Совет: попросите вашу модель удерживать источник освещения около лица, чтобы у вас было достаточно света для фокусировки. Это позволит вам освободить обе руки для работы с камерой. Когда вы зафиксируете фокус, просто попросите модель убрать свет из кадра.

Ночной портрет: Работа с окружающим освещением

Вы не раз будете стоять перед выбором: работать с окружающим освещением или же блокировать его полностью.

Если вы используете для съёмки систему из нескольких вспышек, то вы можете себе позволить большую степень контроля над освещением сцены: вы можете полностью блокировать окружающее освещение и осветить сцену исключительно вспышками. Обычно это означает наличие вспышек, настроенных для подсветки заднего фона. Это позволяет использовать более короткую выдержку и легко найти оптимальный баланс для экспозиции и объекта съёмки и фона.

Если в плане осветительного оборудования ваши возможности более скромны, то хорошей идеей будет работать с окружающим освещением, а не бороться с ним. Это можно сделать, используя длительную выдержку. Я обычно получаю хорошо проэкспонированное окружающее пространство, используя экспонометр моей камеры.

Проведя замер в естественном освещении, я фиксирую параметры, а затем вношу корректировки в настройки мощности вспышки так, чтобы сбалансировать эти два источника света. Это помогает немного недоэкспонировать фон. Кроме того, это поможет вам в случаях, когда на объект вашей съёмки падает слишком мало окружающего света.

Как снимать портрет ночью: Рабочий процесс

Я пройдусь по простому примеру, который иллюстрирует, как вы можете быстро получить достаточно хорошие снимки, при помощи экспозамера и правильного позиционирования света.

Пробные кадры

Прежде всего проведите замер окружающего освещения в нескольких точках вокруг вашего места съёмки – это позволит вам получить представление о степени рассеивания света.

Вот мой первый кадр, сделанный с настройками камеры, предложенными моим экспонометром. Он, ожидаемо, выглядит слишком тёмным, но всё изменится, как только мы добавим наш основной источник света. А пока мы видим лишь подсвеченные волосы и часть силуэта:

Затем я добавляю мою стробоскопическую вспышку (с установленной на ней портретной тарелкой с сотами), выставив её на 1/4 мощности, чтобы посмотреть, что из этого получится.

Фотография всё ещё слишком тёмная, и правая часть модели не освещена.

В следующем кадре я поднял чувствительность ISO, немного приоткрыл диафрагму и немного увеличил мощность вспышки.

Что ж, результат выглядит уже намного лучше.

Затем я подкорректировал положение моего основного источника света, и придал моей модели более доминирующее положение в кадре.

На этом этапе мы получили неплохую подсветку дыма и выделили его, фоновую подсветку, которая придала сцене глубину, и хорошо сбалансированную экспозицию на лице нашей модели. На всё про всё, включая установку оборудования, у меня ушло 15 минут.

Это снимок установки, использованной для вышеописанной съёмки. Конечно, окружающего света немного не хватает, но вы можете видеть и штатив, где находилась моя камера и всё осветительное оборудование. Снимая ночью, мне нравится использовать портретную тарелку с сотами, поскольку она даёт свет именно там, где вы хотите.

Если вы будете использовать для ночной съёмки портретную тарелку без сот, то отснятые сцены могут выглядеть слишком неестественно из-за чрезмерного освещения.

На фото вы также можете увидеть striplight. Я не использовал его при съёмке, но разместил на случай, если света от портретной тарелки будет недостаточно.

Постобработка

Ниже вы можете увидеть финальную версию фотографии, после того как я её обработал.

Всё что я сделал в процессе редактирования: удалил некоторые отвлекающие детали фона, обесцветил, осветлил/затемнил области изображения и увеличил резкость. Всё очень легко и просто.

Еще примеры снимков

Вот еще несколько примеров ночных портретов из моего архива.

Парень с сигарой

В этом примере вы можете видеть, что я осветил модель сверху жестким светом, имитируя уличное освещение.

Вы можете заметить, что я использовал высокие значение ISO(800 или около того), чтобы быть уверенным, что фон будет видимым хотя бы немного. Конечно, у меня была возможность использовать длинную выдержку с более низким ISO, но в таком случае дым на фото получился бы размытым.

При короткой выдержке и высоких значениях ISO гораздо проще получить хороший и четкий дым, каким он вышел на конечном изображении. Я не снимал на полностью открытой диафрагме, поскольку хотел получить фокус на всей внешности модели. В то же время я не слишком прикрывал диафрагму, чтобы получить достаточно мягкий и размытый фон.

Для этой фотографии я выбрал тёплую палитру, чтобы усилить иллюзию того, что фото сделано в свете реальных уличных фонарей с вольфрамовыми лампами. Это, конечно же, исключительно моя фантазия, потому что в уличные фонари, в большинстве случаев, не устанавливают лампы с вольфрамовой нитью. Лампы уличных фонарей, чаще всего, наполнены парами натрия, которые, как правило, дают зеленоватый свет.

Девушка в уличном свете

Для этого снимка модель была освещена октабоксами, расположенными над и позади камеры. Девушка была сфотографирована на достаточно хорошо освещенной улице, из-за чего на фото видны крупные боке от снежинок и уличных огней. Кадр, как и предыдущий, был снят на высоком ISO, но с достаточно широкой диафрагмой f/2.8.

Я постарался сохранить естественные цвета переднего плана. Фотография выдержана в фэшн-стиле, поэтому я хотел чтобы цвета выглядели на изображении так же, как они выглядят в реальной жизни. В каталогах вы, практически, не найдёте ни одной фотографии, тонированной в сепия-стиле, поскольку люди хотят видеть какого цвета одежда на самом деле.

Будьте полуночником

Надеюсь, всё описанное выше дало вам представление о том, как я работаю и как мыслю, снимая ночью.

Помните о необходимости заранее спланировать расположение вашего оборудования вокруг места съёмки и закинуть в рюкзак фонарик.

Первое и основное, что вы должны решить – что вы будете делать с окружающим светом. Всё решение, вы должны сделать то, что вы собираетесь делать с окружающим освещением. После этого всё остальное зависит от вашей фантазии!

Что ж, пришёл ваш черёд сделать отличные ночные фотографии.

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся! Читайте нас на Яндекс.Дзен «Секреты и хитрости фотографии».
Поделиться новостью в соцсетях  

Студийные фото — фотосессии в фотостудии Серебряный Ветер

Фотосессии в студии – место, где свет

Студийный портрет является особым жанром фотографического искусства. 

Фотостудия позволяет полностью контролировать свет, а значит, в студии становится возможным создавать такие фотографии, которые не так просто создать под открытым небом. В первую очередь, в фотостудии находится под контролем черно-белая составляющая Ваших фотографий, об этом написана отдельная статья. 

Фотосессия в студии позволяет исключить все лишнее из кадра и сосредоточить все внимание на объекте съемки. Основная задача, которую Вы решаете вместе с фотографом – создание законченных вариантов образов в каждой фотографии, каждое фото должно о чем-то говорить зрителю, начиная с банальных вещей, например, красивые глаза, стройная фигура, необычная прическа, задорная улыбка, и заканчивая тонкой игрой эмоций, желаний, созданием драматичных  чувств и образов с историей за кадром.

Фотостудия – это  место, где созданы все условия для работы

Фотосессия в студии позволяет Вам переодеваться сколько угодно раз, работать при комфортной температуре, в студии не страшен дождь или снег, не кусают комары, нет лишних глаз. Дым и даже невесомость доступны в нашей фотостудии.

Фотосессии в студии можно организовать в шоколаде, в молоке и в хроме – на улице это сделать гораздо сложнее.

Конечно, фотосессии в студии не лишены многих ограничений и недостатков, например, однообразие фона, пространственные ограничения, некоторые недостатки искусственного освещения. Фотостудия создана решать одни задачи, интерьерная фотостудия – другие, фотосессии на природе – третьи. Выбор за Вами!

Наташа Краснова

Графиня Назарова)

Портрет на темном фоне. Екатерина

Портрет на темном фоне. Инна

Портрет на темном фоне. София

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Фотосессия в студии — портрет на светлом фоне

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Фотосессия в студии — портрет на светлом фоне

Фотосессия в студии — портрет на светлом фоне

Фотосессия в студии — портрет на светлом фоне

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Фотосессия в студии — портрет на светлом фоне

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Фотосессия в студии — девушка в темном платье

Фотосессия в студии — портрет на темном фоне

Как снимать профессиональные портреты в повседневных местах

Меня зовут Nick Fancher, и я профессиональный портретный фотограф в Колумбусе, штат Огайо. Я специализируюсь на свете, в частности с использованием небольшой вспышки в нетрадиционных расположениях.

Я написал несколько книг на эту тему, последняя их которых Studio Anywhere 2. Моя основная задача при съемке это скорость и эффективность. Обычно я работаю один и не использую много переносного света.

В моей сумке, которая достаточно мала и не требует сдачи в багаж в аэропортах, помещается камера (Canon 5D Mark III), два объектива (85mm f/1.2L II, 35mm f/1.4L), две вспышки (Cactus RF60 с трансмиттерами) и мой 13” MacBook Pro.

Поскольку мой набор довольно мал, и научился использовать каждую его часть в полной мере. Я научился, как снимать хорошо в солнечный день, в пасмурный день, в пустом офисе, в паркинге… Вы уловили мысль.

Я люблю делиться приемами съемки с фотографами, потому что я знаю как это, начинать с пустого места, и как долго нарабатывается опыт. И хочу поделиться тем, чему я научился, что бы сделать ваш путь немного легче. Некоторые из вас уже пользовались этими техниками. Не утверждаю, что изобрел какую то из них. Это всего лишь методы которые я выяснил со временем и экспериментами.

#1: Тень против солнца

В первом приеме, я нашел место в тени напротив солнечного света (предпочтительно с однородным фоном). Так как фон на 3-4 стопа ярче чем объект в тени, он будет залит белым когда вы сделаете фото.

#2:Солнце в тени

Здесь я нашел противоположное: свет солнца с затемненным фоном. Я поместил объект съемки в проеме здания так, что бы ее лицо появлялось из тени. Выставив экспозицию по лицу, оставляем остальную часть сцены темной.

#3: На парковке

Парковка это замечательное место. Снимаем на крыше для ровного фона или как на этом снимке, расположим модель напротив ограждения, таким образом что бы солнце освещало землю перед моделью и давало фантастический свет.

#4: Темный фон

Желаете портрет на темном фоне, а вы на улице? Вам не нужна даже высокоскоростная синхронизация. Найдите место в тени, лучше перед серой или темной стеной. Уменьшите на камере экспозицию так, что бы фон стал черным.

Затем поставьте модель по крайней мере в трех метрах от фона и разместите вашу вспышку вблизи модели. Поднимайте мощность вспышки, пока модель не будет достаточно освещена (у меня это обычно 1/2 или 1/4 мощности). До тех пор пока свет вспышки не попадает на фон (сотовая насадка на вспышке уменьшит рассеивание света), он будет черный.

#5: На белом фоне в коридоре

Как насчет белого фона с одной вспышкой? Я поставил стул в метре-полтора от угла двух светло-серых стен и вспышку на пол за стулом, направленную на стену. Установив вспышку на среднюю мощность 1/4 и открыв диафрагму до f/2.8 с ISO 400, я смог сделать воздушный, яркий портрет в унылом офисе с одной вспышкой.

#6: Использование цветных гелей

Делаем стилизации. Попробуйте установить цветной гель на вспышку и зуммируйте ее до 105 мм. Теперь поместите ее за моделью направив на стену что бы получился световой круг: чем ближе вспышка к стене, тем меньше круг. Затем добавьте дополнительный цвет на ваш основной осветитель для получения превосходного эффекта. Обратите внимание, хотя снимал в моей студии на белом фоне, это можно сделать везде, где есть стена светлого нейтрального цвета.

#7: Шторки на вспышке

Мой часто используемый модификатор света это самодельные шторки, которые я сделал из черного пенокартона. Они представляют собой гибрид из снута (конусная насадка) и грида (сотовая насадка) и формируют свет вспышки в виде вертикальной/горизонтальной полосы, а не точечным как снут и без потери мощности как грид.

Установив шторки вдоль фона и направив свет параллельно поверхности, горизонтальная щелочка превращается в эпический луч света. С этим очень забавно экспериментировать.

Перевод статьи с сайта.

Серая пушистая кошка. Портрет на темном фоне

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете. При использовании требуется указывать источник произведения.

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее.

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 2679×4033 пикс. (10.8 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Как получить красивый фон при съёмке портрета

Сделайте фотографии со взглядом, направленным в сторону от камеры

Если вы будете постоянно снимать портреты, на которых взгляд направлен прямо в объектив, то очень скоро фотографии станут скучными и неоригинальными.

Вместо этого попробуйте во время съёмки сделать фотографии со взглядом, направленным в сторону от камеры. Это придаст портретам индивидуальность и окрасит их теми или иными чувствами.

Например, взгляд вниз может придать фотографии мечтательную или грустную атмосферу. Взгляд, направленный вверх, наоборот, создаст ощущение любопытства и надежды.

Совокупность позы и направления взгляда позволяет создавать уникальные и выразительные женские портреты.

Требование к фону для портретной съемки

Существует определенное требование к фону, которое гласит, что фон не должен быть пестрым, так как это приводит к отвлечению внимания зрителя от главного объекта изображения – человеческого лица.

Фон для портретной съемки не должен быть чрезмерно светлым. Чрезвычайно трудно вести работы с абсолютно белым фоном. А начинающие фотографы довольно часто в качестве фона для портретной съемки прибегают к использованию белой скатерти или простыни.

Свет осветительных приборов, направленный на модель, часто создает на белой поверхности слишком высокие яркости, которые начинают доминировать на снимке. Кроме того такой фон становится однотонным и безжизненным.

Также слишком темный фон для портретной съемки, например черный, темно-синий тоже не желателен. На слишком темном фоне практически нереально получить переходы светотени, он остается темным и на снимке резко контрастирует с тонами главного изображения. Поскольку лицо на снимке оказывается во много раз светлее темного фона, то становится невозможным получение единой тональности всего изображения.

Таким образом, фон для портретной съемки должен быть не слишком темным и не слишком светлым. Осталось выяснить, как должен быть расположен снимаемый человек по отношению к фону.

Рисунок 1. Рабочее место фотографа при портретной съемке в студии

Выбор студийных фонов и систем для них

Критерии выбора студийных фонов и оборудования для них поддаются общим законам:

  • Стоимость;
  • Качество;
  • Срок эксплуатации;
  • Габариты товара;
  • Выбор производителя.

Стоимость студийных фонов может иметь большие разбеги. Самые бюджетные модели – это нетканое полотно. Далее, по возрастанию, идут бумажные фоны, тканевые, хромакей. В рассмотрение не берутся фоны для предметной съёмки (например, велюровые). Однако, есть варианты, ценовой сегмент которых переплетается с другими типами задних планов для съёмок.

Материалы высокого качества чаще всего сопровождаются высокой стоимостью. Однако, есть случаи, когда качество продукции одно и тоже, а стоимость разная. Ярким примером тому является продукция компании Colorama и Superior (новый бренд от Colorama).

По строку эксплуатации самыми прочными являются фоны хромакей, пластиковые и тканевые. Вторую ступень занимают нетканые фоны, а за ними бумажные. Недостатки бумажных фонов: имеют самую низкую отметку качества, не влагоустойчивы.

Габариты товара играют важную роль для фотостудий. Если помещение небольшое, то оборудование и фоны должны ему соответствовать, и так же в случае огромных студий. Если съёмка для выезда, то следует учесть все нюансы: размер оборудования, занимаемая площадь, удобства при перевозке.

Выбор производителя товара. Всегда стоит задача, какой фирмы фон и оборудование лучше взять? Определившись со студийным фоном, оборудование для него, лучше всего, покупать у того же производителя.

Фигурное боке

Что вам потребуется:

  • Ёлочная гирлянда
  • Лист чёрного картона

Из картона вырежьте круг диаметром, соответствующим диаметру  переднего элемента вашего объектива. Затем вырежьте в середине этого круга отверстие любой желаемой формы. Чтобы получить отверстие идеальной формы (вручную сделать это достаточно непросто) вы можете приобрести специальный дырокол с фигурным пробойником.

Затем, закрепите круг на объективе так, чтобы картон или скотч, которым вы его закрепите, не перекрывал фокусировочное кольцо – оно может вам понадобиться.

Разместите гирлянду на стене в желаемом направлении. А теперь дайте волю вашему творческому воображению. Вариантов фотографии может быть бесчисленное множество – например, вы можете заполнить фон разноцветными звёздами, или позволить сердцам, словно бабочкам, вспорхнуть с вашей ладони.

Не забывайте размещать вашу модель подальше от стены. В приведённом выше примере модель располагалась примерно в 4,5 метрах от стены. Это позволило получить красивый чёрный фон и замечательное фигурное боке.

Для подсветки модели используйте внешнюю вспышку с рассеивателем. В вышеприведённой фотографии, например, лицо модели подсвечивалось вспышкой с фотозонтом, размещённым справа.

Для размытия фона снимайте на максимально широкой диафрагме.

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!  
  Метки: Портретная фотосъёмка, Фотоидеи, Фотосоветы, Фотохитрости

Об авторе: spp-photo.ru

Выбор холста

Основа масляной живописи — это холст. Хорошие модели делают изо льна, крепят на модульных подрамниках с крепкими клиньями и крестовиной. Материал аккуратно натягивают, его волокна должны располагаться параллельно сторонам деревянной основы. Основные виды холстов:

  • мелко-;
  • средне-;
  • крупнозернистые.

В зависимости от переплетения нитей разделяют три типа: театральный — 2х2 волокна, живописный — 3х3, репинский — 4х4. Поверхность материала должна быть ровной, царапины, вмятины и трещины — это признаки низкого качества товара. Форма холстов может быть квадратной, прямоугольной, круглой или овальной.

Но под последние варианты сложно подобрать подходящие рамки, хотя они интересно выглядят в интерьере небольших комнат.

Лучшие настройки камеры под любой случай

Фотографы для каждой съемки подбирают конкретные настройки на фотоаппарате: все зависит от света и цветовой гаммы пространства вокруг. Если вы начинающий фотограф и не знаете наверняка, какие параметры выставить на камере, ознакомьтесь с готовыми формулами ниже. Они помогут вам начать, а потом вы сможете адаптировать их под себя.

Универсальные настройки камеры

Такие настройки подойдут в тех случаях, когда съемка проходит при естественном освещении, а объект не двигается вообще или очень медленно.

  1. Переведите камеру в режим ручной съемки (на большинстве камер обозначается буквой M)
  2. Баланс белого поставьте на авто
  3. ISO также переведите в автоматический режим
  4. Отрегулируйте диафрагму на 5.0. — так большинство объектов будет в фокусе. Если планируете портретную съемку, уменьшите число до 2 или 3. Так объект на переднем плане будет более резким, чем задний фон.
  5. Установите выдержку на 1/125
  6. Установите ручную настройку фокуса

Теперь самое время взять камеру и попрактиковаться!

Настройки камеры для уличной съемки

Для съемки на улице есть специальный режим на фотокамере, но ведь это скучно! Лучше попробуйте эти настройки — они  практически всегда срабатывают идеально. В обоих случаях рекомендуем баланс белого оставить в автоматическом режиме.

Для ясного солнечного дня:

  1. Установите ISO на 100
  2. Выдержку поставьте на 1/400
  3. Установите значение диафрагмы на 8

Для облачной погоды:

  1. Поставьте ISO на 200
  2. Установите выдержку на 1/200
  3. Диафрагму на 5.6

Настройки камеры для портретной съемки

Первое самое важное правило — настройка диафрагмы меняется в зависимости от количества людей в кадре. Выглядит это так:

  1. f/1.2-f/4.0 для одного человека
  2. f/2.0-f/4.0 когда в кадре 2 человека
  3. f/3.2-f/5.6 для группы из 3-8 человек
  4. f/5.6-f/11.0 для групп от 9 человек и больше

Обратите внимание на ISO: если свет естественный и яркий — не ставьте ISO выше 200, чтобы не получить зернистый кадр. Поднимайте ISO только в условиях плохого освещения

Настройка выдержки должна быть в два раза больше фокусного расстояния вашего объектива (34 мм, 50 мм и т.д.). Например, если у вас объектив 50 мм, то выдержку устанавливайте на 1/100.

Настройки камеры для ночной съемки

Ночная съемка — одна из самых сложных, поэтому стоить подойти к настройкам камеры основательно. Главное — это полностью ручной режим, остальные настройки выглядят так:

  1. Выдержку поставьте от 30 до 60 секунд.
  2. Диафрагму установите на 5.6
  3. Попробуйте использовать ISO 6400 или ниже

Чтобы из-за долгой выдержки ваши руки не устали и кадр не получился смазанным, рекомендуем использовать штатив. 

Настройка камеры для быстрой съемки

Экшн съемка — непростая, но очень занимательная задача. Ключ к получению хороших снимков — правильно настроить камеру до начала работы. Настройки диафрагмы и ISO могут меняться в зависимости от места съемки, а вот настройка выдержки практически всегда одинакова. Установите ее в пределах от 1/500 до 1/2000: так вы сможете поймать даже самое быстрое движение.

Настройка макросъемки 

Вы, наверняка, видели невероятные кадры, где на переднем плане роса, насекомые или цветы. Теперь вы тоже сможете сделать такие фотографии! Попробуйте эти настройки:

  1. Установите ISO на 160
  2. Диафрагму поставьте между f/5.6 и f.11
  3. Время выдержки не менее 1/100
  4. Используйте ручную фокусировку

Съемка животных или дикой природы

Фотографирование животных на открытом воздухе может быть захватывающим способом познакомиться с природой, но в таких условиях сложно получить классные снимки. Однако, с такими настройками все может получиться:

  1. Попробуйте установить время выдержки на 1/250 и при необходимости повышайте его
  2. ISO поставьте на 300
  3. Используйте автофокус

Съемка пейзажей

Когда вы оказываетесь среди живописных ландшафтов, всегда хочется запечатлеть их на память. Как это сделать? Рассказываем.

  1. Установите диафрагму на f/11
  2. ISO на 100 
  3. Время выдержки от 1/4

Психология и фотография

Не секрет, что мужчина и женщина ведут себя по-разному на фотосессиях. Мужчины неожиданно начинают стесняться, закрываться в себе.

Девушки, наоборот, без перерыва щебечут, бегают к зеркалу, +100500 раз меняют позу… В этой ситуации фотографу главное владеть ситуацией и полностью управлять процессом.

Важное значение имеют точки съемки. Они зависят от нескольких условий: положение тела, угол поворота, куда смотрит модель, а также освещения, обстановки и мысли мастера

Без этих факторов не получится хороший снимок.

Случайно сделать гениальное фото не выйдет, нужно разбираться во всех тонкостях и нюансах, тогда получится результат. Фотограф должен быть внимателен и терпелив. Серьезный подход обеспечит по итогу качественную и интересную фотографию.

Итак, точка съемки… После обсуждения позы, выставления света и обстановки мы переходим к основному моменту работы. Нужно установить аппарат относительно портретируемого и создать экспозицию.

Требования к фотографии для портрета

Фото холст, портрет должно соответствовать определенным требованиям. Разрешение изображения должны быть достаточно высоким – если картина будет большого формата, то низкое качество будет сильно заметным. Также имеет значение размер снимка – он должен быть максимально идентичен габаритам картины. При заказе онлайн обычно принимают фото в формате JPG, PNG или GIF. Сложности с отправкой изображений из социальных сетей или мессенджеров не возникают, если правильно сохранить такие фото. Из социальных сетей достаточно скачать фотографию и сохранить ее на компьютере или в галерее в телефоне. В мессенджере фото нужно отправлять без сжатия или как файл, а не изображение. 

Сделать подобный подарок автор идеи может практически в любое время, если воспользуется сервисом pagbac.ru. Здесь можно найти и частых исполнителей, и крупные полиграфические компании, которые предлагают широкий спектр направлений, стилей, материалов для создания портретов по фото. Просмотрев все предложения на сервисе, уже не возникнет вопроса о том, где заказать портрет, сколько он стоит и какие нюансы нужно учитывать при заказе. Исполнители, полиграфии, арт студии всегда заинтересованы в том, чтобы клиенты оставались довольны результатом, поэтому с радостью предоставят всю необходимую информацию.   

Знаменитые русские портретисты

В России так же было много талантливых художников, которые не только копировали стиль зарубежных мастеров, но и создавали свой собственный. Они подарили миру много известных портретов.

Карл Брюллов

Современники называли его «вторым Рафаэлем». Его полотно «Последний день Помпеи» было признано шедевром 19 века. Брюллов прославился, благодаря красивым портретам высшей знати, в том числе, изображений Екатерины Второй. Кроме того, на его картинах можно увидеть мифологические сюжеты.

Иван Крамской

Художник-передвижник и автор одной из самых загадочных картин «Незнакомки». Специалисты до сих пор спорят, кто изображен на полотне. Но Крамского интересовала не только портретная живопись, но и изображение батальных сцен. Позднее он стал художественным критиком и отмечал, что живописцы слишком мало внимания уделяют внимания социальным проблемам России в своем творчестве.

Михаил Врубель

Один из самых талантливых художников с трагической судьбой. Его работы сравнивали с ночными сновидениями — такие же таинственные и неуловимые. У Врубеля была удивительная особенность — эйдетизм. Это особый вид зрительной памяти, когда человек не просто представляет себе образ, а видит его словно на фотографии.

Валентин Серов

Люди, далекие от изобразительного искусства, знают его по картине «Девочка с персиками». Его называли мастером портрета. Живописец был академиком Императорской Академии Художеств.

Валентин Серов был деятельным человеком, принимавшем активное участие в жизни деятелей искусства. Состоял в совете Третьяковской галереи, рисовал иллюстрации к журналу, позднее присоединился к художникам-передвижникам.

Константин Маковский

Многие называли его предвестником импрессионизма в России. Некоторые полагали, что он в своих картинах изображает идеалы передвижничества. Но несмотря на противоречивые отзывы о своем творчестве, Маковский был самым высокооплачиваемым художником своего времени. А на Всемирной выставке Париже за свою работу получил золотую медаль.

Илья Ефимович Репин

Не только широко известный портретист, но и талантливый педагог. Он преподавал в Императорской Академии Художеств. Является основоположником русского реализма. Своим примером Репин доказал, что благодаря таланту и упорному труду можно добиться больших успехов в жизни.

За отличную учебу в Академии был награжден поездкой за границей, где смог почерпнуть вдохновение для своего творчества. Его портреты отличаются тонким психологизмом, умением передать всю глубину эмоций человека.

В России было много талантливых портретистов, которые стали известны далеко за пределами Родины. К тому же многие их них вели активную общественную деятельность и освещали в своем творчестве социальные проблемы России.

Как создаются фотопортреты

Фотопортрет можно сделать как в студийных условиях, так и на выездной фотосессии. Главное правило создания снимков крупным планом — сохранение пропорций и естественных черт лица модели. Можно расставить акценты и выделить глаза или губы, но искажать формы и размеры на фото — будет ошибкой.

Как и любая съемка, подготовка к созданию фотопортрета включает несколько этапов:

  • выбор фотографа и места для фотосессии;
  • определение темы и образа для модели;
  • подбор фона и установка света;
  • выбор наиболее подходящих ракурсов и съемка.

Чтобы получить интересные фотопортреты, профессиональные фотографы до начала фотосессии настраивают технику, подбирают нужные объективы и дополнительные элементы для съемки. В процессе работы мастер не должен тратить   время на расстановку света и настройку техники. Допустимы лишь незначительные корректировки, которые не займут много времени. Опытный фотограф должен быстро реагировать на изменение позы модели, чтобы поймать чувственные и выразительные кадры.

Создание фотопортрета не ограничивается лишь съемкой. Далее следует обработка снимков в фоторедакторах. Во время фотосессии желательно сделать большое число кадров, чтобы затем выбрать наиболее удачные. 

Направления искусства

Портрет можно написать в разных направлениях. Часто художники экспериментировали, пытаясь найти новую форму для самовыражения. В каждом направлении были свои выдающиеся мастера.

Абстракционизм

Художники не используют реалистичные средства живописи, предпочитая геометрические формы и игру с цветом. Самыми яркими представителями абстракционизма являются В. Кандинский, М. Ларионов, Н. Гончарова.

Барокко

Выделяется пышностью, величием. В картинах сочетаются реализм и вымысел. В этом направлении писали Рубенс («Венера перед зеркалом»), Караваджо («Отдых на пути в Египет») и Эль Греко («Святой Иоанн Евангелист и Святой Франциск»).

Бытовой жанр

Художники изображали на картинах исключительно современные для них события. Например, Диего Веласкес «Старая женщина, готовящая яичницу», Эдгар Дега «Абсент» и Борис Кустодиев «Купчиха за чаем».

Возрождение или Ренессанс

У изображений появляется объем, а на фоне возникают пейзажи. Самые знаменитые полотна в стиле Ренессанс — Сандро Боттичелли «Рождение Венеры», Рафаэль «Сикстинская Мадонна», Тициан «Тарквиний и Лукреция».

Импрессионизм

Художники писали маленькими мазками, поэтому краски не смешивались между собой. Они полностью отказались от черного цвета и стремились запечатлеть мимолетность и легкость мгновений. Известные представители — Огюст Ренуар («Танец в Буживале»), Эдгар Дега («Звезда балета»), Эдуард Мане («Сливовица»).

Исторический жанр

Появился в эпоху Возрождения. Художники изображали на картинах значимые исторические события. Примеры исторических полотен — Диего Веласкес «Сдача Бреды», Рембрандт «Заговор Клавдия Цивилиса», Василий Суриков «Боярыня Морозова».

Классицизм

Ключевыми элементами выступают светотень и линии. Особенно этот жанр был популярен в России. Его яркими представителями были Карл Брюллов («Портрет графини Юлии Павловны Самойловой с приемной воспитанницей Джованинной Пачини и арапчонком»), Федор Рокотов («Портрет Григория Орлова в латах»), Дмитрий Левицкий («Портрет Екатерины Нелидовой»).

Кубизм

Ассоциируется с Пабло Пикассо. Ему удавалось через геометрические формы раскрыть внутренний модели, изображенной на портрете. Самые знаменитые работы Пабло Пикассо в кубизме — «Портрет Амбуаза Воллара», «Студент» и «Авиньонские девицы».

Ню

Жанр в живописи, воспевающий красоту обнаженного тела. Это демонстрация чувственного восприятия мира и идеальные представления о красоте. В этом направлении писал Тициан («Даная»), Рубенс («Три грации») и Франсуа Буше («Венера и Купидон»).

Поп-арт

Это направление зародилось в 50-60-х гг. в США. Героями картин становились герои массовой культуры. Самые известные представители — Энди Уорхолл («Мерилин Монро»), Дэвид Хокни («Живопись для дипломной работы») и Рой Лихтенштейн («В машине»).

Символизм

Художники стремились к новаторству, тайнам и иносказанию. Один из талантливых мастеров этого направления — Михаил Врубель («Шестикрылый Серафим», «Демон сидящий», «Тамара и Демон»).

В каждом из этих течений были свои талантливые мастера, а изображение человека на портрете менялось — от реалистичного до абстрактного, где главное — раскрыть внутренний мир героя.

Мультиэкспозиция

Ваш фотоаппарат имеет эту функцию «Мультиэкспозиции»? Тогда это просто отлично, потому что ваша техника способна на многое, а именно сделать двойное изображение.

Как пользоваться этой функцией и делать уникальные портретные снимки? Вся соль этого режима заключается в наложении двух изображений друг на друга, при этом сохраняется прозрачность каждого из них примерно на 50%. В Photoshop мы накладываем слои с помощью специальных эффектов. Тот же принцип работает и в фотоаппарате.

Как фотографировать с мультиэкспозицией

Для начала убедитесь, что ваша техника обладает этой функцией. Зайдите в «Меню», найдите «Эффекты». Чаще всего производители прячут ее именно там. После всех настроек можно начинать.

При работе в этом режиме фотоаппарат просигнализирует вам о необходимости сделать два снимка для последующего наложения их друг на друга.

Нажмите на Auto Gain, эта функция позволит фотоаппарату усреднить показатели экспозиции каждого снимка отдельно так, чтобы при наложении их, общий вид снимка не был испорчен. Подготовились? Теперь можно приступать к самой съемке.

Что бы ваша фотография была цепляющей и качественной, проявите весь свой творческий потенциал. Запомните, при создании фотопортрета на одном снимке должен быть запечатлен человек, а на другом – классный фон (это может быть городской антураж или естественная природа).

Соблюдайте еще одно простое правило: фотографируйте в режиме RAW, он сделает фотографию по максимуму четкой и качественной. Откройте меню обработки и наложите оба кадра один на другой. Получившаяся фотография должна быть огонь!

Уверен, что каждый человек видел фото, сделанные с опцией мультиэкспозиции. Такие снимки вызывают восхищение, раздвигают границы понимания, насыщены настоящей магией.

Известные картины женщин — фото, название, короткое описание

Известные картины женщин — фото, название, короткое описание:


Известные картины женщин — фото, название короткое описание

Огюст Ренуар, «Портрет актрисы Жанны Самари», 1877 г. Очень живая и яркая картина, которая мало кого оставляет равнодушным. Спокойная, миловидная женщина притягивает взгляд. Жанне Самари посчастливилось жить по соседству со знаменитым художником. Длительное время она жила обычной жизнью — вышла замуж, родила двух детей. Но такая жизнь казалась ей очень скучной, и она решила попробовать себя в актерском мастерстве. Ей удалось устроиться в театр, и некоторое время  она с удовольствием появлялась на его сцене в качестве актрисы. Но поняв, что профессия актрисы не приносит ей славы, решила еще раз сменить свою деятельность, и стала писательницей. Правда все что она смогла сделать — написать книгу для детей. Именно в этот период ее и заметил Ренуар, и предложил стать его натурщицей. Он написал четыре ее портрета, и именно он сделали ее популярной. Правда наслаждаться славой долго она не смогла — в возрасте 33 лет умерла от тифа.


Известные картины женщин — фото, название короткое описание

Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем», 1489-1490 гг. Великий художник решил запечатлеть Чечилию Галлерани на полотне, когда узнал об ее сложной судьбе. Чечелия родилась в обеспеченной семье, и до 10 лет жила жизнью обычного ребенка. Но ей не повезло родиться в век, когда девочек отдавали замуж очень рано. А  потому ей пришлось согласиться на помолвку с чужим и незнакомым человеком, и ждать своего четырнадцатилетия, чтобы стать официальной женой. По неизвестным причинам помолвка была расторгнута, и девочка была отправлена в монастырь. Там она встретила герцога — свою единственную любовь. У них был бурный роман, он уговорил ее стать его любовницей. Но герцог также был помолвлен, и ему пришлось жениться. Молодая жена не стала терпеть в своем доме любовницу, и Чечелию выдали замуж за бедного графа. В этом браке у женщины родилось 4 детей.


Известные картины женщин — фото, название короткое описание

В.А. Серов, «Портрет княгини Зинаиды Юсуповой», 1902 г.Зинаида Юсупова была очень красивой женщиной — притягательной, утонченной, загадочной. Ее яркость была настолько ослепительна, что большинство мужчин теряли голову при встрече с ней. Но она не давала согласия на брак, пока не влюбилась, и не убедилась, что ее чувства взаимны. Ее семейная жизнь была счастливой — любящий муж, двое детей и любимое дело. Княгиня занималась благотворительностью, и надо сказать, делала это от чистого сердца. Но в период усиления революционных настроений в России, этой жизнерадостной женщине пришлось покинуть привычный быт, и перебраться жить в Рим. Но даже после этого она не переставала помогать нуждающимся у себя на Родине.


Известные картины женщин — фото, название короткое описание

В.Л. Боровиковский, «Портрет М.И. Лопухиной», 1797 г. Известный художник написал много запоминающихся портретов дворянок. Но, пожалуй, самым популярным можно назвать портрет Лопухиной. Здесь молодой женщине всего 18 лет. Она молода, здорова, уверена в себе, и вполне счастлива. Бровинский попытался запечатлеть на полотне дух той красивой и интересной эпохи — меланхолический настрой. Портрет получился очень спокойным, умиротворенным, и очень понравился и самой женщине, и ее супругу. Кстати, именно он попросил художника написать портрет жены для своих потомков. И как показало время, не зря. В 24 года молодая женщина заболела чахоткой, от которой и умерла.


Известные картины женщин — фото, название короткое описание

Карл Брюллов, «Всадница», 1832 г.  Данное творение было написано художником, чтобы показать обществу утонченность, и красоту приемных дочерей графини Юлии Самойловой. Женщина считалась одной из красивейших в России, и владела большим состоянием. Приемных дочерей она обожала, и даже завещала им часть своего состояния. Девочки росли в роскоши, имели все что пожелают, но при этом к графине относились не очень хорошо. Когда графиня постарела, и не смогла правильно распоряжаться финансами, ее дела пошили вниз. Вскоре она разорилась, и жила на скромные сбережения. Но приемные  дочери, вместо того, чтобы поддержать женщину, которая их вырастила, подали на нее в суд и отсудили то, что было им обещано. Графине пришлось отдать взрослым дочерям остатки своих финансов и доживать жизнь практически в бедности.

Точка съемки

Это следующие показатели: высота по отношению к модели, расстояние от нее, общая картина фотографии. Высота настраивается таким образом, чтобы не произошло перспективного сокращения, которое испортит потом кадр.

Мастера называют некоторые точки «нормальными». Это когда не изменяется геометрия тела и лица объекта.

Мы уже говорили, что чаще всего портретный снимок – это снимок головы. Так вот при таком раскладе камеру нужно устанавливать на уровне глаз вашей модели.
Если планируете фотографировать человека по пояс, то камера должна быть, примерно на высоте подбородка.
Если снимаете по колено, то камера – на уровне груди модели.
А когда во весь рост, то ориентируйтесь на уровень пояса

Тут еще очень важно учесть фокусное расстояние объектива.

Следите за положением головы человека. Опущенная или, наоборот, поднятая голова испортит кадр: будет приплюснут лоб или задран нос. Так можно сфотографировать, если вы хотите сделать фото с юмором для друга, например. Это посмешит и вызовет определенные эмоции.

Тонкости фотографирования мужчины

Сфотографировать мужчину – отдельная эпопея. С ними работать сложнее, чем с девушками. Поэтому ловите несколько лайфхаков:

  1. Выделите изгибы и остроту углов тела мужчины. Пусть обопрется на локти или скрестит руки на груди. Особый шарм даст стойка ног на ширине плеч.
  2. Пусть засунет руки в карманы. Мужчины часто не знают, что делать с руками. Можно дать в руки какой-нибудь предмет (брелок, смартфон и т.д.)
  3. Попросите его опереться о твердую поверхность (стену, колонну и т.д.)
  4. Имейте в наличии камеру с длинным фокусом, так как мужчины не любят пускать в свое личное пространство.
  5. Если модель в темной одежде, используйте яркий задний план.
  6. Вызовите эмоции (смех, возмущение и т.д.)
  7. Расслабьте человека, сказав, что первые кадры – пробные. Так он не будет скован.
  8. Напоминайте, чтобы прямо держал спину, не сутулился.
  9. Юным моделям можно повеселиться. Делайте кадры на роликах, скутере или даже лежа на асфальте. Это подчеркнет легкость фото.
  10. Играйте со светом. Если в кадре мужчина, применяйте жесткое освещение.

Это далеко не все советы. Можно попросить модель перед фотосессией отрастить щетину, в качестве фона использовать полуразрушенные кирпичные постройки и много чего еще.

Развитие жанра в России

В России портретное искусство получило широкое распространение в 18 веке. Но своей живописной школы в стране не было, поэтому приглашали зарубежных мастеров. Появилась Академия художеств, из которой выпустилось много талантливых живописцев, среди которых следует выделить Боровиковского, Рокотова, Никитина.

Изначально мастера писали портреты членов императорской семьи, представителей знати. Но потом художники стали проявлять больше интереса к жизни простых людей, а тема крестьян стала одной из ключевых в портретах русских художников.

После революции чувственность, тонкий психологизм в картинах отошли на второй план. Живописцы писали в соответствии с новой идеологией. Главной темой работ стал советский человек.

Фотопечать на холсте — откуда такая популярность?

Фотопечать на холсте — одно из наиболее оригинальных и визуально привлекательных полиграфических решений, используемых для создания подарков. Например, с ее помощью можно воссоздать хороший, качественный портрет, потратив при этом минимум денег и времени. Важную роль при этом играет выбор подходящего варианта полотна. Почему специалисты рекомендуют именно холст? Это специальный материал, выполненный из хлопка или льна, и обладающий особым покрытием. Плотность холстов, используемых для фотопечати, может варьироваться, что влияет на структуру материала.

Напечатать холст с фотопортретом можно и к определенному мероприятию — например, на свадьбу. Вы получите оригинальный, визуально привлекательный подарок, который гарантированно запомнится молодоженам, а стоимость подарка не слишком обременит вас.

Фотобумага и холст отличаются фактурой и плотностью. Именно за счет фактуры этот материал дожил до сегодняшнего дня и остался примером премиального подарка.

За волшебством — Создание драматических портретов на черном фоне

Мне всегда нравилось создавать драматические портреты, и, вложив в прошлом году новое осветительное оборудование, я, наконец, смог начать создавать то, к чему всегда стремился мой творческий мозг.

Многие люди называют фотографии портретами на «черном фоне», и их можно создать несколькими способами. Раньше я полагался на один из трех методов. Первый основывался на сильном солнечном свете для создания драматического света и теней, а затем я редактировал фон с помощью фотошопа.Второй снова полагался на естественное освещение, когда лошадь стояла в конюшне или, что предпочтительнее, в дверях амбара, хотя это был хороший метод. Я часто находил свет несколько плоским по сравнению с тем, чего я хотел достичь. Третий вариант, который я предпочитал до сих пор, заключался в использовании стандартной выносной вспышки на максимальной мощности, пока лошадь стояла в темной конюшне. Это работало до некоторой степени, но не совсем достигло того вида, который я хотел, плюс было бы ограничено пространством.

До и после при сильном солнечном свете

После вложения в проблесковое освещение в буквальном и переносном смысле открылись совершенно новые двери.Мощность этих ламп позволяет мне снимать при дневном свете не только в помещении. Пока у меня есть какой-то фон, отличный от неба, я могу создать черный фон в камере с минимальным редактированием. На самом деле, мне нравится включать небо, особенно когда облачно, так как это производит впечатляющие драматические эффекты.

Мой метод довольно прост в том, что я устанавливаю стробоскоп на максимальную мощность, устанавливаю его под нужным углом (который будет меняться в течение сеанса), а затем с помощью высокоскоростного триггера, прикрепленного к моей камере, настраиваю свое руководство. настройки камеры, пока я не достигну желаемой экспозиции.На самом деле я обычно снимаю с довольно высокой диафрагмой (11 дюймов!), чтобы гарантировать, что детали в пальто сохраняются на всем изображении, и я стараюсь снимать с ISO 100, поэтому затем соответствующим образом регулирую скорость затвора. Для некоторых портретов я добавляю вторую стробоскопическую вспышку с более низкой мощностью, чтобы создать заполняющее освещение и уменьшить тени. Это особенно актуально, когда вы не хотите полностью затемнять фон.

Это было снято с двумя источниками света и без намерения полностью перекрыть дневной свет.

При редактировании после я концентрируюсь в основном на удалении любого фона, который может быть не полностью затемнен, и любых объектов, таких как веревки или силовые кабели.

Ниже приведен пример недавней фотосессии, показывающий закулисный взгляд на установку, прямую версию моей фотографии и готовый продукт. Нажмите, чтобы просмотреть изображения в полном размере.

Иногда я по-прежнему предпочитаю использовать свои прежние методы, но теперь для конкретных заказов я использую свои стробоскопы.Возможность мгновенно увидеть результаты также дает моим клиентам уверенность в том, что я получу желаемый законченный портрет, который они себе представляют.

Если вы хотите запечатлеть свою лошадь, домашнее животное или даже себя в этом стиле, напишите мне по адресу [email protected] или свяжитесь со мной через Facebook для дальнейшего обсуждения. В настоящее время я принимаю заказы на май и далее в течение года.

  • Facebook

  • Твиттер

  • Пинтерест

  • LinkedIn

  • StumbleUpon

Портрет на темном фоне — Продается на 1stDibs

Живопись — это форма искусства, которая охватывает бесчисленное множество культур, и художники используют ее для того, чтобы рассказывать истории, исследовать и передавать идеи, а также выражать себя.Принести абстрактные картины, пейзажи и натюрморты в свой дом — значит отпраздновать и разделить давнюю традицию этой дисциплины.

Когда мы смотрим на картины, особенно созданные в прошлом, мы узнаем об истории, других культурах и странах мира. Как и любое другое произведение искусства, картины — будь то современные творения или произведения, созданные в 19 веке, — часто могут помочь нам ясно увидеть и понять окружающий мир осмысленно и интересно.

Стены пещеры были холстами для того, что, возможно, было первыми в мире пейзажными картинами, которые изображали природные пейзажи через искусство. Портретные картины и рисунки, которые, наряду со скульптурой, фиксировали чью-то внешность до появления фотографии, по крайней мере так же стары, как Древний Египет. В Нидерландах пейзажи были основной темой для художников еще в 1500-х годах. Позже художники в Греции, Риме и других странах создавали огромные настенные росписи для украшения величественных домов, церквей и гробниц.Сегодня создание стены искусства — это прекрасный способ улучшить ваше пространство, продемонстрировать красивые предметы и связать воедино дизайн интерьера.

Независимо от ваших предпочтений, отдаете ли вы предпочтение постимпрессионистским картинам, изображениям животных, сюрреализму, поп-арту или другому движению или определенному периоду, размещение произведений искусства на пустой стене позволяет вам вызывать эмоции в комнате, а также демонстрировать свои вкусы и интересы. Симметричное расположение стен может состоять из сетки из четырех-шести элементов или, при нечетном количестве работ, горизонтального ряда.Асимметричные аранжировки, которые могут быть небольшими кластерами произведений искусства или большими стенами галереи в стиле салона, создают более собранный и эклектичный вид. Загрузите приложение 1stDibs, которое включает в себя удобную функцию «Просмотр на стене», которая позволяет вам увидеть, как конкретное произведение искусства будет смотреться на определенной стене, и прочитать о том, как расположить настенное искусство. И если вы ищете идеальную палитру для своего проекта дизайна интерьера, что может быть лучше, чем обратиться к мастерам цвета в мире искусства?

На 1stDibs вы найдете обширную коллекцию картин и других предметов изобразительного искусства для дома или офиса.Просмотрите абстрактные картины, портреты, картины популярных художников и многое другое сегодня.

Как создать портрет на черном фоне Учебное пособие

Мы все знаем, насколько популярны портреты на черном фоне в фотографии лошадей, поэтому сегодня я научу вас делать фотографии на черном фоне!

Примечание: если у вас есть собственные советы или хитрости, поделитесь ими с нами ниже!

Установка для черного фона

С помощью этой техники вы можете превратить практически любую фотографию в портрет на черном фоне. Просто помните об одном важном моменте… Освещение

Вы хотите любой ценой избежать резких теней на объекте, и самый простой способ сделать это — поместить лошадь в проходе конюшни, в проеме крытой арены или, по крайней мере, расположите лошадь в тени. Просто не забудьте сделать освещение постоянным и равномерным по всей поверхности лошади.

Как вы можете видеть на этом фото, моя лошадь, Костя, хорошо освещена, освещение очень равномерное по всему телу, и на нем нет резких теней.

Вот пример резкого света , это сделано в середине дня, и вы можете видеть эти неприглядные тени по всей лошади.

Вот еще один пример резкого освещения Очевидно, эта лошадь не в тени, солнце светит прямо на нее слева и создает эту резкую линию.

Можно сделать такие фотографии и превратить их в портреты на черном фоне, однако это будет намного проще, если вы сделаете это в проеме сарая или поместите их под что-то ( полная тень ), потому что это выглядит более естественно.

Вот еще один пример мягкого света . Эта лошадь снаружи, но освещение все еще ровное. Лучшее время для этого — когда пасмурно, в золотой час (закат и восход) или если лошадь находилась в тени под чем-то вроде дерева.

Так что в идеале это то, к чему мы стремимся, когда вы фотографируете снаружи для портрета на черном фоне. Освещение ровное, и на ее теле нет резких теней.

Если вы используете проем здания, расположите лошадь полностью в тени проема, лицом к свету, чтобы солнечный свет не попадал на лошадь, так как он может создавать резкие тени.

Если вы посмотрите на картинку внизу, вы увидите, что Коста полностью находится внутри здания, поэтому свет снаружи не касается его, и это делает очень хорошо освещенную фотографию .

Подойдет любое открытие, но чем больше внимания вы уделите фону, тем легче будет редактировать фото . Я имею в виду, что взгляните на картинку выше — вы можете видеть, что есть некоторые огни амбара, которые взаимодействуют с шеей Косты, есть также фон открытия амбара. Это был бы пример не полностью темного/черного фон .

В отличие от фотографии, подобной этой, на которой объект не взаимодействует с какими-либо яркими пятнами на заднем плане. Это чисто черный. Это будет пример 100% темного/черного фона.

Мой совет: всегда следите за тем, что находится на заднем плане, потому что это значительно упрощает редактирование фотографии.

Вот еще один пример без чисто черного фона . Хотя обе лошади находятся на одной арене, на этой фотографии вы можете видеть, что толстовка взаимодействует с нижней частью лица и шеи этой лошади.У него много маленьких волосков, которые мы потеряем при редактировании этой фотографии, потому что часть фона «ярко-серая» из-за толстовки. Когда это происходит, ваши фотографии немного сложнее редактировать…

Настройки камеры для черного фона

Не существует какой-то одной настройки для съемки портретов на черном фоне, однако обычно я начинаю с настройки около F 2,81 250 секунды и моего ISO около 200.

Диафрагма

Я использую F 2.8 в качестве апертуры, потому что она обеспечивает малую глубину резкости, отделяя лошадь на заднем плане, что упрощает редактирование и позволяет объекту выделяться на фоне, делая его немного более заметным.

Чем выше число диафрагмы, тем больше в фокусе будет фон и тем больше в фокусе будет задняя часть лошади.

Еще один маленький совет, Я обычно использую значения от F2.8 до F4 для портретов на черном фоне, потому что это делает фон размытым, а объект резким, что упрощает редактирование.

Если вы посмотрите на этот пример, вы увидите, как объект выделяется на темном фоне

Скорость затвора для черного фона

Я использую 1250-ю долю секунды в качестве отправной точки для моей выдержки, потому что лошади много двигаются, и мы хотим, чтобы фотография была резкой и без размытия движения. Животные непредсказуемы, поэтому вам понадобится короткая выдержка, чтобы убедиться, что вы сможете поймать позу до того, как лошадь решит двигаться или изменить свое положение.

Еще один небольшой совет: избегайте размытых фотографий, никогда не позволяйте скорости затвора опускаться ниже одной 250-й секунды для лошадей, стоящих на месте.

ISO для черного фона

Я стараюсь поддерживать значение ISO около 200 , чтобы сенсор моей камеры был чуть более чувствительным к свету. Это полезно делать в условиях слабого освещения, например, при съемке в темном сарае на островах, чтобы лошадь не потерялась в темноте и создавала немного большее отделение от фона.Это также позволяет мне увеличить скорость затвора, если мне нужно.

Значение ISO на изображении ниже равно 800, и если вы снимаете в помещении, вам потребуется более высокое значение ISO.

ISO или ISO — это искусственный свет, а вместе с ним шум. Что такое шум, вы можете увидеть на фото ниже. Это «зернистые пиксели» при увеличении фотографии.

Совет: я обычно использую максимум 400 для своих портретов на черном фоне.

Если вы хотите узнать, как редактировать свои портреты на черном фоне, ознакомьтесь с моим подробным руководством YouTube , которое я сделал.Он включает в себя советы и рекомендации из этого блога, и я покажу вам, как редактировать свои фотографии в Photoshop. Я также делюсь с вами тремя разными примерами!

Кроме того, если вам нравится смотреть фотографии до и после, у меня есть куча фотографий в моем Instagram. Вы можете проверить мой Instagram по адресу ChelseaLizPhoto .

Вот оно! Теперь вы знаете, как настроить и снимать портреты лошадей на черном фоне. Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь оставлять комментарии или писать мне в facebook или instagram, и я свяжусь с вами как можно скорее! Я надеюсь, что вы нашли этот урок полезным, и если да, пожалуйста, дайте мне знать! Обратная связь помогает мне лучше создавать контент, который вы хотите видеть! Заботиться! <3

Как определить цвет фона для портретов — Кэрри Л.Льюис, Художник

Одним из самых важных решений для художников-портретистов является выбор цвета фона. Особенно, если фон однотонный. Итак, сегодня я хотел бы поделиться советами о том, как выбрать цвет фона.

Хотя эти советы предназначены для художников-портретистов, они одинаково хорошо работают для любого непортретного объекта на простом фоне. Да хоть натюрморт!

Но сначала вопрос.

Я только что закончил портрет цветными карандашами.Теперь мне [нужно] добавить цвет фона. Как мне решить, какие цвета будут дополнять портрет? И есть ли «теория» о том, как правильно сделать фон, например, более светлые оттенки вокруг лица или более темные? Я немного озадачен тем, в каком направлении идти.

Мы очень ценим вашу помощь!

СПАСИБО!

Тереза ​​

Спасибо за хороший вопрос, Тереза!

Более 40 лет я создавал портреты лошадей и других животных для клиентов.Многие из них были простыми фонами, поэтому я узнал, что работает, а что нет.

Уверяю вас, это не так сложно, как кажется на первый взгляд.

Как определить цвет фона для портретов

Выбор лучших цветов

Один из способов выбрать хороший цвет фона — выбрать цвет самого портрета, но не обязательно основной цвет.

Для «Портрета черной лошади» я заранее решила нарисовать эту черную лошадь на бумаге среднего серого цвета.Цвет бумаги обеспечил средние значения и основной цвет для лошади, а также стал отличным фоном. Это также сэкономило время, потому что мне не нужно было ничего делать с фоном!

Если вы работаете с белой бумагой, используйте цвет, который присутствует в объекте. На иллюстрации выше я мог бы сделать средний или низкий коричневый фон с некоторыми цветами уздечки, если бы я выбрал белую бумагу.

Или, может быть, светло-голубой фон с некоторыми цветами в синих акцентах.

Еще один способ выбрать цвет фона — выбрать цвет, контрастирующий с объектом. Портрет лошади из гнедого квартала был нарисован на белой бумаге, но я сделал фон темным, чтобы отбрасывать весь свет на лошадь. Черная грива и чуб служат переходными зонами между темным фоном и ярко освещенной лошадью.

Хотя этот метод может быть очень эффективным, для достижения наилучших результатов требуется хорошо освещенный объект. Использование темного фона, подобного этому, на объекте с умеренным освещением приводит к получению плохого портрета, и я уверен, что вы этого не хотите!

Выделение объекта

Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это то, как вы выделяете объект.Вам вообще не нужно выделять объект, вместо этого вы можете сделать простой фон, как в двух примерах выше.

Но вы также можете использовать значения в выбранном вами цвете, чтобы привлечь внимание к объекту, как я сделал с этим портретом маслом.

Лошадь темно-коричневая, поэтому я использовал более светлые тона вокруг головы и верхней части шеи. Значения вокруг остальной части лошади темнее. Это делает акцент на голове и особенно на глазах, которые являются центром внимания.

Но также обратите внимание, что более темные значения вокруг нижней части шеи и плеч компенсируют светлые средние значения в нижней части шеи и плеч. Комбинация удерживает эту часть лошади от полного исчезновения.

На этом портрете сдвиг в значениях менее драматичен, но немного более темные области в правом верхнем углу и по нижним краям по-прежнему делают голову центром интереса.

Если ваш объект светлее, вы можете сделать фон вокруг головы темнее и светлее по краям.Вот что я сделал с этим портретом собаки. Пятнистый фон в сочетании с подсветкой сзади привлекает внимание к белой собаке.

Привлекательность глаз также важна при выборе цвета фона

Эти принципы являются хорошим техническим советом, но, в конце концов, мои решения о цвете фона обычно сводятся к одной простой вещи. Привлекательность для глаз.

Когда два цвета работают одинаково хорошо, я всегда выбираю тот, который мне больше нравится.

А иногда я просто выбираю цвет, который мне нравится, и пусть все остальное приложится само собой.

Если вы новичок в портретной работе, это, вероятно, не очень поможет вам сейчас, но выбор цвета фона станет интуитивно понятным. Это было для меня, и это будет для вас тоже.

Еще раз спасибо за вопрос!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Быстрый ответ: как поставить черный фон за изображением

Как сделать черный фон на картинке?

Вы можете сделать это с помощью онлайн-редактора фотографий Pixlr или с помощью Paint 3D, если у вас есть компьютер с Windows.Вы также можете использовать бесплатную программу GIMP 2, чтобы вырезать объект из фотографии и вставить его на полностью черный фон.

Как затемнить фон фотографии на Iphone?

Используйте ползунок управления глубиной (на поддерживаемых моделях), чтобы отрегулировать уровень размытия фона на фотографиях в портретном режиме. Коснитесь любой фотографии, сделанной в портретном режиме, чтобы просмотреть ее в полноэкранном режиме. Коснитесь «Изменить», затем коснитесь. Перетащите ползунок влево или вправо, чтобы настроить эффект размытия фона. Нажмите «Готово», чтобы сохранить изменения.

Как обвести изображение черной рамкой?

Добавить рамку к изображению Выберите изображение, к которому вы хотите применить рамку. На вкладке «Макет страницы» в группе «Фон страницы» выберите «Границы страницы». В диалоговом окне «Границы и заливка» на вкладке «Границы» выберите один из параметров границы в разделе «Параметры». Выберите стиль, цвет и ширину границы.

Как сделать фото на черном фоне на телефоне?

Химия создания черного фона для черной фотографии Установите ISO на минимально возможный уровень (это снижает чувствительность камеры к свету).Установите скорость затвора на самый высокий уровень (чтобы на датчик попадало наименьшее количество света). Выберите диафрагму около f/5,6.

Какое приложение лучше всего подходит для редактирования фона?

6 лучших приложений для редактирования фотографий Android для изменения фона изображения PicsArt. PicsArt — одно из лучших приложений для редактирования, позволяющее менять фон изображения. Снапсид. Фабби. Резать резать. ФотоCut. МагиКат. 5 лучших приложений для Android, чтобы изменить фон фотографии на белый.

Есть ли приложение для смены фона изображения?

Simple Background Changer имеет более 40 000 (в основном) положительных отзывов.Как следует из названия, это приложение для смены фона фотографий. И это одно из лучших приложений для редактирования фотографий для пользователей Android. Вы можете скачать его бесплатно, но если вам нужен опыт без рекламы и водяных знаков, вам придется купить его за 0,99 доллара.

Как обвести изображение рамкой?

Instasize (Android и iOS) Выбрав изображение, используйте полосу внизу для прокрутки и коснитесь значка рамки (второй справа). Выберите тему кадра, например масло или вода, а затем вы можете выбрать конкретный кадр внутри него.

Как применить стиль изображения с простой черной рамкой?

Щелкните изображение, а затем перейдите на вкладку Формат изображения. В разделе «Стили рисунков» нажмите «Эффекты», укажите тип эффекта, а затем щелкните нужный эффект.

Какой инструмент добавит стиль границы к вашему изображению?

На вкладке Работа с рисунками Формат в группе Стили рисунков щелкните Граница рисунка . Выберите цвет, нажав на него. Нажмите «Граница изображения» еще раз и наведите указатель мыши на «Толщина» или «Штрихи», чтобы задать ширину и стиль линии границы.

Как делать селфи на черном фоне?

5 шагов к черному фону вообще без фона! Переключите камеру в ручной режим и возьмите вспышку. Установите скорость затвора на 1/200 (скорость синхронизации вспышки) и максимально низкое значение ISO (обычно ISO 100). Увеличивайте диафрагму до тех пор, пока изображение не станет полностью черным.

Как изменить цвет фона фотографии?

Как изменить фон изображения онлайн Шаг 1: Выберите фотографию, которую хотите отредактировать.Откройте PhotoScissors онлайн, нажмите кнопку «Загрузить», затем выберите файл изображения. Шаг 2: Измените фон. Вы можете оставить фон прозрачным или изменить его на любой цвет или даже установить другое изображение в качестве нового фона.

Как бесплатно изменить фон изображения?

Мы также можем добавлять водяные знаки, сжимать файлы и поворачивать изображения. Удаление фона InPixio — наш выбор. Простое удаление фона. ГИМП. Лучший выбор для профессионалов. Инкскейп. Кроссплатформенная программа для удаления фона.Фоновый ластик. ФотоМикс. ФотоНожницы. Leawo Prof. Fotor Средство для удаления фона.

Можно ли изменить фон изображения на iPhone?

Портретный режим в приложении камеры iPhone позволяет снимать фотографии с красиво размытым фоном. Вы можете редактировать фотографии в портретном режиме так же, как и любые другие фотографии. Но у вас также есть некоторые дополнительные параметры редактирования, уникальные для портретного режима.

Как поместить черную рамку на фотографии iPhone?

Как добавить рамку к фотографиям на iPhone или iPad Откройте приложение «Фотографии» на iPhone или iPad и выберите изображение, к которому вы хотите добавить рамку, чтобы оно было основным изображением на экране.Нажмите кнопку «Изменить» в углу. Затем нажмите кнопку (…) с тремя точками. Теперь нажмите на кнопку «Разметка».

Как я могу поместить свою фотографию в рамку онлайн?

Выберите картинку на своем компьютере или телефоне, выберите понравившийся номер кадра, укажите его в настройках на этом сайте и нажмите ОК. Остальные настройки установлены по умолчанию. Для вертикального фото рамка автоматически поворачивается на 90 градусов, то есть подстраивается под размер изображения.

Как поместить рамку вокруг изображения в Word?

Как создать рамки для фотографий в Word? Вставьте картинку в документ.Щелкните значок «Границы» на вкладке «Формат инструментов для работы с рисунками». Нажмите «Другие строки», чтобы открыть меню «Формат изображения». Выберите ширину рамки. Измените ориентацию на Альбомную, если это необходимо для вашего изображения.

Как использовать художественный эффект полиэтиленовой пленки?

Чтобы применить художественный эффект, выберите вкладку «Формат» в разделе «Работа с рисунками», а затем выберите «Художественные эффекты» в группе «Настройка». Появится галерея эффектов. Когда вы наводите указатель мыши на каждый эффект, Microsoft Office обеспечивает предварительный просмотр того, как ваше изображение будет выглядеть с применением этого эффекта.

Как поместить изображение в рамку в Powerpoint?

Чтобы добавить рамку к изображению: выберите изображение, к которому вы хотите добавить рамку, затем щелкните вкладку «Формат». Щелкните команду «Граница изображения». Появится раскрывающееся меню. Отсюда вы можете выбрать цвет, вес (толщину) и пунктирную линию. Вокруг изображения появится рамка.

Как поставить рамку на картинку в Photoshop?

Как создать рамку фотографии в Photoshop Шаг 1: Уменьшите масштаб, чтобы освободить место для рамки.Шаг 2: Разблокируйте фоновый слой. Шаг 3: Откройте диалоговое окно «Размер холста». Шаг 4: Добавьте больше холста вокруг фотографии. Шаг 5: Добавьте слой заливки сплошным цветом. Шаг 6: Выберите белый цвет для рамки фотографии.

Как сделать черный фон?

Вы можете изменить фон дисплея на темный, используя темную тему или инверсию цвета. Темная тема применяется к пользовательскому интерфейсу системы Android и поддерживаемым приложениям. Включите темную тему. Откройте приложение «Настройки» на своем устройстве. Коснитесь Доступность. В разделе «Дисплей» включите темную тему.

Три совета для улучшения качества черно-белых портретов

Черно-белые портреты отличаются вневременным качеством, передают выражение лица и характер модели. Работа в черно-белом режиме сложна, особенно если вы новичок в этом, но это не должно быть пугающим. Советы в этом уроке помогут вам создать яркие портреты, которые заглянут глубоко в душу модели и откроют скрытые стороны ее характера.

Совет №1: Композиция важна!

Есть много аспектов хорошей композиции, но два из наиболее важных в черно-белом портрете — это тональный контраст и текстура.

Тональный контраст в черно-белых портретах

Тональный контраст — это разница в яркости между различными областями фотографии. Светлый объект на темном фоне дает большой тональный контраст, серый объект на сером фоне — меньший.

В портретной съемке больший тональный контраст не обязательно лучше. Причина этого в том, что многое зависит от цвета и тона кожи вашей модели.

Если у вас есть модель со светлой кожей, вы можете разместить ее на темном фоне, создав фото с высоким тональным контрастом.Вы можете увидеть пример этого на портрете ниже.

Но что, если у вашей модели более темная кожа и вы используете темный фон? Тональный контраст меньше, но это не значит, что портрет хуже. На следующем портрете у модели темная кожа, поэтому тональный контраст между ее лицом и фоном очень мал.

Но в другом месте есть тональный контраст, созданный ее светлой рубашкой. Светлые тона ее одежды оживляют фотографию и используют тональный контраст, чтобы создать визуальный интерес, но по-другому.

Суть в том, что вы должны знать тона вашего портрета и найти способ заставить композицию работать. Вы также должны знать, что кожа бывает разных цветов и оттенков. Цвет кожи вашей модели влияет на тона портрета после преобразования фотографии в черно-белую в Lightroom Classic.

Использование инструментов камеры для визуализации тонального контраста

При создании черно-белых портретов вам нужно игнорировать цвета и рассматривать сцену с точки зрения бликов и теней или светлых и темных тонов.Самый простой способ сделать это — переключить камеру на съемку в монохромном режиме. Убедитесь, что для качества изображения установлено значение Raw, если вы когда-нибудь решите разработать цветную версию портрета (файлы Raw сохраняют информацию о цвете).

В монохромном режиме цифровая зеркальная фотокамера отображает ваши фотографии в черно-белом цвете, когда вы просматриваете их на ЖК-экране камеры. Это поможет вам увидеть, работает ли композиция в черно-белом режиме и как цвета в сцене переходят в серые тона.

Если ваша камера оснащена электронным видоискателем, она будет отображать сцену в черно-белом цвете еще до того, как вы сделаете снимок, что еще больше упростит восприятие тонального контраста.

Текстура в черно-белых портретах

Текстура также важна при черно-белой съемке. Если у вашей модели гладкая кожа, вы можете поместить ее на шероховатый фон, чтобы подчеркнуть разницу в текстуре. Вы также должны обратить внимание на текстуры в одежде вашей модели.

На портрете ниже гладкая кожа модели контрастирует с грубой текстурой бетонной стены, к которой она прислоняется.

И наоборот, на мужских портретах можно рассмотреть возможность подчеркивания текстуры кожи модели с помощью таких приемов, как добавление четкости в Lightroom Classic.

Совет № 2. Делайте черно-белые портреты простыми

Есть два аспекта простоты в портретной съемке. Во-первых, простота композиции.

Простота и композиция

Использование простого подхода означает, что фон должен быть как можно более лаконичным. Не бойтесь приближаться и использовать широкую диафрагму, чтобы сделать фон не в фокусе. Подобное упрощение композиции устраняет отвлекающие факторы и подчеркивает вашу модель.

Не забывайте, что черно-белое изображение само по себе является формой упрощения, потому что оно удаляет цвет из сцены.

Например, я сделал композицию портрета ниже простой, используя короткий телеобъектив (85 мм) и широкую диафрагму (f2,5) для размытия фона.

Простота и передача

Второй аспект простоты достигается за счет использования естественного света, а не вспышки (все портреты в этой статье были сняты при естественном освещении).Вы можете пойти дальше, работая с одним корпусом камеры и одним объективом.

Воспринимайте это как предложение, не более того, но помните о ключевой идее простоты. Например, если вы предпочитаете использовать два объектива, установите каждый на отдельный корпус камеры (если у вас есть запасной). Таким образом, вы не тратите время на замену линз.

Если вы пользуетесь вспышкой, постарайтесь максимально упростить настройку освещения. Ключом к этому является хорошее знание вашего оборудования, чтобы вы могли быстро настроить его, не задумываясь.Используйте одну вспышку везде, где это возможно, если вам абсолютно не нужно использовать больше.

Два портрета ниже являются результатом использования простого подхода. В обоих случаях у меня была с собой одна камера и один объектив, и это позволяло мне сосредоточиться на разговоре с моделью, наблюдении за светом и правильной композиции.

Совет № 3. Сохраняйте эмоции и выражения на своих черно-белых портретах

Причина, по которой простой подход работает, заключается в том, что хорошие портреты требуют, чтобы вы установили взаимопонимание, разговаривая с моделью и слушая ее.Если вы выберете подход с одной камерой, одним объективом и естественным освещением, то сможете сконцентрироваться на построении этого важного взаимопонимания, а не на настройке оборудования или выборе объектива.

Это важно, потому что, в конечном счете, не имеет большого значения, если ваша композиция и освещение блестящие, но ваша модель кажется скучающей или незаинтересованной. Это помогает, если вы искренне интересуетесь жизнью своей модели. Задавайте ей вопросы о том, чем она занимается, каковы ее хобби и так далее. Как только вы начнете, вы найдете интересные темы для разговора.

Но пока вы это делаете, обратите внимание на ее выражения. Какие предметы заставляют ее глаза загораться энтузиазмом? Как меняется выражение ее лица, когда вы говорите на разные темы? Какие бессознательные жесты она делает, говоря о вещах, которые ей нравятся? Обратите внимание и постарайтесь запечатлеть те интимные моменты, которые раскрывают характер.

На этом портрете запечатлен момент контакта между моделью и ее лошадью. Выражение появилось ближе к концу съемок, после разговора о ее лошадях.

Дальнейшее чтение

Как я редактирую портреты лошадей на черном фоне — БЛОГ

Фотографирование лошадей — это только первый шаг в создании портретов лошадей. На следующем этапе начинается волшебство. Если я хорошо справился со своей работой, вам будет трудно сказать, какая магия использовалась для создания готового портрета. Портреты на черном фоне можно сделать разными способами. Я предпочитаю редактировать в художественном стиле, уделяя особое внимание деталям, чтобы достичь общей эстетики элегантного и вневременного портрета.При редактировании я всегда стремлюсь к следующим трем вещам: элегантность, гладкость, тени, соответствующие окружающему свету, и объект, на котором нет отвлекающих факторов (например, неровный пол или обесцвеченный пол, мусор на полу, заметные пятна и т. д.).

Я использую комбинацию Lightroom и Photoshop для создания художественных портретов лошадей. Я начинаю с удаления всех отвлекающих факторов: лишних людей, поводков, недоуздков, пятен, кормушек, сена, жуков, пятен от травы, развевающихся волос, и мне часто приходится перекрашивать определенные участки волос прядь за прядью.После того, как портрет отретуширован, я создаю обтравочный контур вокруг лошади, чтобы редактировать его отдельно от фона и пола. Затем я создаю черный фоновый слой, следя за тем, чтобы он был прямым и хорошо смешивался. Если исходный пол амбара имеет неровную текстуру или на нем много заметного мусора, я заменяю весь пол, чтобы он выглядел более чистым. Затем я вручную добавляю тени обратно на портрет и тщательно имитирую исходное затенение под лошадью, чтобы замена пола выглядела реалистично, а лошадь не парила в воздухе.

После того, как я завершил большую часть обширного редактирования в Photoshop, я переношу портрет в Lightroom и настраиваю освещение и цвет, чтобы выделить на портрете лучшие тона. После получения эстетически сбалансированного изображения я применяю к портрету свою фирменную художественную отделку, а затем сохраняю три разных типа файлов для портрета.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)