Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Постановка натюрморта фото: Натюрморт постановка (24 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Содержание

правила, соблюдение условий, образец, фото

Вы хотите научиться рисовать? С чего следует начать? С набросков? Правильно, а что дальше? Дальше следует освоить искусство постановки натюрморта. Благодаря натюрмортам начинающий художник быстрее освоит предметный рисунок, а опытный рисовальщик сможет усовершенствовать свое мастерство. Как нужно правильно собирать натюрморты?

Натюрморт должен быть интересен художнику

Что должен испытывать творец, ставя перед собой какое-нибудь задание? Вдохновение. Человеку должно нравиться то, что он делает. Поэтому так важна качественная постановка натюрморта. Художник должен быть в восторге от композиции, которую ему нужно перенести из трехмерного пространства в двухмерное.

Но что делать, если у человека пока не хватает навыков для изображения сложных предметов? Нужно рисовать что-то простенькое. Но к кубам и шарам душа лежит не у всех. Поэтому найдите дома предметы простых форм, которые вам будут нравиться. Например, вместо шара можно взять арбуз, а вместо прямоугольника принести с улицы кирпич. Художник с особым вниманием должен подходить к выбору каждого предмета.

Почему-то многие думают, что чем причудливее вещи используются в композиции, тем натюрморт будет выглядеть симпатичнее. Поверьте, это – миф. Если вы возьмете изящную статуэтку, которая вызывает у вас отвращение, вы никогда не сможете красиво ее нарисовать. Поэтому всегда составляйте композицию из тех вещей, к которым лежит душа.

Объекты должны быть свежими

Второе правило, которому художник должен следовать, – это брать для постановки натюрморта только свежие продукты. Если вы планируете рисовать что-то скоропортящееся, то вам нужно садиться за мольберт сразу же после того, как вы соберете композицию. Если вы не планируете рисовать в ближайшие дни, то не используйте в постановке ничего быстропортящегося. Лучше взять продукты, срок хранения которых не ограничен двумя-тремя днями или же заменить настоящую еду муляжами. Если нет возможности использовать муляжи, то выбирайте те съестные припасы, которые, по вашему мнению, самые свежие.

После того как вы каждому предмету в постановке найдете место и нарисуете первые наброски, следует обвести месторасположение предметов на драпировке, а сами объекты убрать в холодильник. Благодаря контуру, который останется на ткани, будет легко восстановить не только месторасположение предметов, но и расстояние между ними.

Вещи должен объединять смысл

Как собрать качественный натюрморт? Для этого следует объединять все вещи общим смыслом. Например, если вы собираете композицию, посвященную лесной прогулке, то следует использовать корзинку, грибы, ветки и листья, а также ягоды и чучела птиц. Если вы надумали собрать натюрморт с тематикой «женские штучки», следует использовать причудливые пудреницы, духи, зеркала и кисти для макияжа. В постановке натюрморта «завтрак гурмана» могут быть использованы различные фрукты, хлеб и банка с вареньем.

Тематика каждой композиции должна хорошо прослеживаться любым смотрящим. Не нужно высасывать связь предметов из пальца. Если вы очень хотите использовать серп в композиции с завтраком, то лучше положите его под стол, но не на стол. Всю картину будут портить неуместно расставленные вещи. Они будут выбиваться из композиции. А ведь натюрморт – это не склад продуктов, хаотично накиданных на столе. Натюрморт – это грамотно выстроенная композиция, которую нарушить может любая мелочь.

Гармония между схожими и различными формами

Постановка натюрморта для живописи – это целое искусство. Человек должен найти такие предметы, которые будут хорошо гармонировать друг с другом по цветовой гамме, по размеру и по форме. Особое внимание следует уделить последнему критерию. В одну композицию не нужно нагромождать множество одинаковых предметов. Если вы используете бутылки, то они должны быть разнокалиберные. Не нужно выстраивать на заднем фоне забор из баклажек одинаковой формы и размера. Следует использовать такие предметы, форма которых визуально похожа, но размер которых отличается. Например, вы можете найти прямоугольник со скругленными краями, цилиндр и шар. В подобную композицию сложно будет вписать куб или что-то граненное.

Контуры, очертания и плавность линий должны повторяться. Тогда композиция будет смотреться цельно и гармонично. Совмещать несовместимые предметы можно, ведь в искусстве не существует правил, которые нельзя нарушать. Но прежде чем переходить границы дозволенного, человек должен выучить классические каноны.

Центр композиции должен быть один

Любой, даже начинающий художник, должен соблюдать простое правило любой хорошей композиции, — центр должен быть один. Постановка натюрморта для живописи подчиняется этому правилу. Смотря на постановку, глаз должен сразу за что-то цепляться. Проще всего центр выделить размером. Поставьте большой предмет в любой угол натюрморта, и он будет бросаться в глаза.

Если не хочется выделять центральную вещь размером, можете поэкспериментировать с цветом. В этом случае оттенок предмета должен радикально отличаться от оттенков, которые используются в композиции.

И еще один способ выбелить центр – это образовать в композиции пустоту. Но подобным образом выделять центр должны только опытные художники. При неправильной расстановке предметов пустота перестанет быть центром и сделает композицию неуравновешенной. Если вы хотите добиться наилучшего эффекта, то вам следует использовать только один из вышеперечисленных способов. Все вместе их использовать нельзя, иначе натюрморт перестанет быть сбалансированным.

Игра на контрасте и нюансе

Фото натюрморта, который собран по всем правилам, представлено выше. Если вы только начинаете постигать искусство составления композиции, то выбирайте составные части постановки, которые будут контрастировать друг с другом. Подобный натюрморт смотрится сочно и броско. Но помните, что больше трех цветов лучше не сочетать. Четвертый оттенок можно использовать в драпировке. Но в этом случае он должен быть нейтральным, черным, белым или светло-пастельным. Контрастные натюрморты просто не только собирать, но и рисовать. Разница цветов художнику будет очевидна. Все, что необходимо будет сделать, — правильно подобрать оттенки.

Если вы умеете собирать красивые композиции, то попробуйте составить постановку с акцентом на нюанс. Все составляющие натюрморта должны быть выдержаны в одной цветовой гамме. Разница будет в оттенках. Ее то и нужно будет найти художнику. Подобные постановки писать сложно, так как не у всех художников получается правильно расставить акценты и выделить центр композиции.

Соразмерность

Когда человек собирается делать постановку натюрморта для рисунка, то он должен учитывать соразмерность предметов. Рядом с большой вазой не следует класть спичечный коробок. Он будет смотреться неуместно. Большие предметы с маленькими должен соединять своеобразный мостик, образованный объектами среднего размера. Массивные предметы должны стоять на заднем фоне и не перегораживать небольшие вещицы переднего плана. Кто-то может рассмотреть градацию размеров как яркий пример контраста. Подобным образом у вас получится сделать дисгармонию композиции и внести в нее динамику. Но ваш натюрморт не будет устойчивым и в глазах зрителей. Постановка будет рассыпаться на части. Если небольшие предметы стоят рядом с большими, грамотно уравновесить их невозможно. Поэтому обратите внимание на гармонию пропорций в своей композиции.

Также следует помнить, что объемные складки следует считать частью постановки. И на большую складку класть россыпь бус будет неразумно. Если уж хочется что-то туда поставить, лучше выберите массивный кувшин.

Разноплановость

Вы видели цветографические картины? Модель многопредметной постановки натюрморта в любой продуманной композиции такая: сзади — крупные предметы с минимальной детальной проработкой, а на переднем плане — что-то небольшое и рельефное. Объекты, которые лежат ближе к художнику, должны выделяться не только по размеру, но и по цвету, и по текстуре. Задний план художники вуалируют более темными красками, в то время как предметы с переднего плана всегда хорошо прописываются яркими цветами. Композиция должна быть грамотно уравновешена, и в то же время в ней должны отсутствовать грубые ошибки с детализацией.

Кого-то могут испугать предметы с ярко выраженным рисунком. Например, небольшие керамические плитки, которые являются отличным фоном, или же гипсовые головы, которые требуют детальной проработки. Ставить такие предметы на задний план можно, если все остальные вещи в натюрморте будут маловыразительными и мало детализированными.

Детали на деталях

Хотите сделать натюрморт интересным? Тогда разнообразьте его детализированными вещами. Например, используйте не простой белый сервиз, а чашки и чайники со сложным рисунком. Узор может украшать старинный рушник или же в качестве акцентов могут выступать небольшие фигурки или статуэтки. Вещи должны быть красивыми, и художнику должно захотеться рассмотреть предметы повнимательней. Подобные детали цепляют взгляд, и зритель не остается равнодушным.

Но не перегружайте композицию. Если вы используете в натюрморте декоративную посуду, значит, драпировка должна быть однотонная. Если же вы используете принтованные ткани, выбирайте нейтральные предметы, которые на фоне броского материала не смогут потеряться. Не перегружайте натюрморт. Композиции, в которых много интересных деталей, приятно рисовать. Но с подобным заданием справится только опытный художник, а не новичок. Поэтому всегда здраво оценивайте свое мастерство.

У натюрморта должен быть характер

Даже простая постановка натюрморта требует от создателя сложной мозговой деятельности. У любой композиции должен быть свой характер. Натюрморты бывают пустые, загруженные, монохромные или контрастные. В вашей работе не должно быть случайности. Используйте только те предметы, которые подходят по смыслу и по концепции. Если вы собираете натюрморт и делаете его на нюансе, то будьте внимательны к предметам, которые используете. Они должны отличаться друг от друга не только цветом, но и фактурой.

Неинтересно рисовать исключительно глянцевую посуду. Художнику приятно искать новые способы передачи поверхности вещей. Если вы собираете натюрморт с темой завтрака, то возьмите хлеб, яйцо, огурец и пирожное. Эта еда кажется самой простой, но все предметы имеют отличия в фактуре поверхности.

Фон

Собираете натюрморт? Учебная постановка требует от педагога знаний относительно специфики фона. В качестве цветовой подложки следует использовать темную материю теплого оттенка. На такой ткани все светлые предметы будут смотреться выразительно. Ученику не придется долго думать о контрастах. Фон темный, задний план средней насыщенности, а вещи на переднем плане светлые и выразительные. Именно на простых заданиях ученики познают правила композиции и все тонкости расставления акцентов.

В качестве фона можно использовать не только ткань, но и предметы из окружения. Например, в качестве бэкграунда педагоги используют угол комнаты. Подобные натюрморты помогают студенту понять, что композиция является не чем-то отдельным, а частью окружающего пространства. Если занятия проходят в режиме пленэра, то фоном может стать трава или же деревья. Предметы быта интересно писать под прямым солнечным освещением, когда задником является красивый цветущий куст розы или жасмина.

Складки

Фото постановки для натюрморта вы можете посмотреть выше. Одним из акцентов данного произведения являются складки. Их должен хорошо рисовать любой уважающий себя художник. Как выбрать материал? Для создания складок лучше использовать старую ткань, которая была в употреблении. Используется такой материал не из экономии, а по той причине, что выгоревшее полотно живописнее, чем новый отрез с принтом.

Для создания складок можно использовать как грубый материал вроде холста, так и что-то струящееся, вроде шелка. Различия будут в количестве складок и их качестве. На грубой ткани получаются массивные заломы, которые порой даже имеют острые углы. На шелке получаются мелкие складочки, которые сложно разложить по своему усмотрению.

Как правильно выбрать расцветку материала? Желательно использовать ткань тех оттенков, которые студентам придется смешивать, а не тех цветов, которые входят в стандартную палитру.

Освещение

Как рисовать натюрморт? Важную роль в любом рисунке играет освещение. Оно бывает естественное и искусственное. Начинающим художникам лучше рисовать при естественном свете. А студентам, которые уже получили начальные знания в области рисования, можно переходить на постановки, освещенные софитами. Благодаря освещению выявляется фактура и текстура предметов, а также лучше читается форма вещей.

О постановке композиции в фотонатюрморте – IntPictures.com

 
Фото 1. Автор: Ира Быкова

Фото 2. Автор: Владимир Драницин.

 

 

 

Ранее, в статье как я снимаю натюрморт и о постановке света в натюрморте затрагивались многие аспекты фотографирования художественных натюрмортов, но не был рассмотрен важнейший вопрос – Композиции в натюрморте. Давайте же немного заполним эту огромную брешь в циклах статей о натюрморте.

Сразу же стоит отметить, что композиция – вещь хрупкая и воздушная, нет и быть не может точной инструкции расстановки предметов. А в одном из видов натюрморта – предметке, рекламном фото – зачастую композиции нет места, там просто нужно качественно снять рекламируемый товар (ну очень качественно 🙂 ).

Художественный натюрморт можно разделить на живописный и фотографический. Первый изображали на картинах еще в 15-м веке (пышные, богатые цветками и фруктами композиции), второй – удел современных «Рембрандтов от фотографии» (минимальное количество предметов, тусклый свет, настроение). Примеры натюрмортов мы можем видеть выше на фото 1 и фото 2. Объединяет эти два стиля вся та же тема данной статьи – композиция, а точнее, ее правила. Композиция в натюрморте очень важна, она как фундамент для воплощения идеи натюрморта. Кстати говоря, многие эти правила распространяются и на пейзажную съемку и на портретную… В целом можно сказать, что композиция – это правильное сочетание и взаимодействие объектов на снимке.

 

Геометрия в композиции:

Считается, что объекты, или группы объектов, вызывают ассоциации и даже подсознательные чувства о чем-то ином, не изображенном на снимке. Так, прямые горизонтальные и вертикальные  линии символизируют остановку, успокоение, стабильность. А диагонали и волнистые линии – символизируют движение, устремленность. Это же можно сказать о квадрате – символе уравновешенности, замкнутости и о перевернутом треугольнике – хрупком равновесие, напряжение. Круг – символ динамики.

Здесь непосвященные начинают запутываться… Какие круги и квадраты, если есть только яблоки и груши ? В идеале все выглядит так – сначала появляется идея, потом подбирается геометрическая фигура, отвечающая этой идее, и предметы на столе образовывают выбранную фигуру. Но если бы все делали так и никак иначе – фотографии были бы похожи друг на друга как две капли воды.

Как мы знаем из самых простейших правил композиции, фотография должна задерживать взгляд наблюдателя на себе и если символов движения на снимке будет больше, то и глазу наблюдателя этот снимок покажется более интересным. Выходя из этого, при съемке натюрмортов правильнее всего избегать горизонтальных и вертикальных линий, т.е. вилка не должна лежать идеально вертикально или горизонтально. Если у вас две вилки на столе – не нужно «копировать диагонали» одной и другой, лучше, когда положение вилок различается. Яблоки не должны быть выставлены идеально в рядочек и быть одного размера, некоторый хаос не повредит. Опасайтесь явных повторений форм и положения предметов.

Для иллюстрации сказанных выше слов, давайте рассмотрим несколько натюрмортов Юлии Дорофеевой.

Обратите внимание не только на построение геометрических фигур из предметов, но и на «уютный хаос» похожих друг на друга предметов, которые не повторяют форму и положения на снимке.

 

Центр композиции:

В художественном натюрморте должно быть как минимум 2 предмета взаимодействующих между собой, но только один из них будет главным, а другой – второстепенным. Чтобы ясно дать понять зрителю, какой предмет главный на снимке, а какой (или какие) второстепенный, необходимо знать, что такое центр композиции.

Центр композиции – это самое главное место на снимке. Это точка, куда устремляется глаз наблюдателя и которая является признаком целостности композиции. Композиционный центр не должен находится в центре фотографии, и должен чем-то отличатся от остальной массы предметов на снимке. В этом центре может присутствовать один предмет или несколько, и ним могут стать даже части разных объектов.

Как же выделить центр композиции ? Давайте мыслить формалистично. Возьмём, к примеру, 3 вида шариков: большие, средние и маленькие. Поставим на фоне большого шарика, маленький и он тут же притянет к себе внимание – это и будет центр композиции (рис.1). Если же мы поставим много маленьких и много средних шариков как-нибудь, но при этом на снимке будет присутствовать один большой шар – он станет центром композиции (рис.2).

 

Центр можно выделить светом, контрастом или цветом, в этом случае наш центр композиции будет отличатся яркостью или цветом от основной части снимка. Можно использовать ритм (про него ниже) второстепенных предметов чтобы «довести» взгляд наблюдателя до композиционного центра. Конечно, еще можно использовать истинно фотографический эффект узкого ГРИП на нужных объектах, но вряд ли это будет доказательством грамотной композиции. Лучше всего, грамотно расставить предметы и дополнительно использовать подСВЕТку центра и ГРИП.

Грамотно поставить натюрморт с одним композиционным центром – довольно сложно, если объектов много и они разные, но практикуясь и просматривая работы других фотографов, вы наверняка поймете, как организовывать предметы в натюрморт, а не просто в набор этих самых предметов. Просматривая натюрморты художников и фотографов, старайтесь анализировать 1) где композиционный центр; 2) как автор достиг его «выделения» из общей массы объектов.

Мастера живописи, иногда, создавали два композиционных центра на холсте, но чтобы они красиво сочетались друг с другом нужны не дюжие умения. Обычно на фото есть один центр. Второй центр может попросту развалить надвое композицию.

 

Ритм:

Удары в барабан – одинаково повторяющийся звук. Повторение одинаковых предметов на снимке или картине – изобразительный ритм. Повторение предметов – очень хороший прием «указать» зрителю на какой-нибудь объект в композиции. Ритм один из самых действенных символов движения, он сам увлекает за собой взгляд наблюдателя и приводит его в нужную точку.

Но не стоит забывать о том, что однообразия следует избегать. Например, множество яблок нужно располагать так, чтобы вместе они организовали единый ритм, но в то же время, по-отдельности, не повторяли друг друга. Благотворно сказывается «разбавление» ритма каким-то выделяющимся объектом (например, одним крупным яблоком), это позволяет убрать монотонность ритма предметов. Пример ритма в натюрморте можно посмотреть на фото 7.

Фото 7. Автор: Павел Древницкий

 

Внутренние связи:

Естественно, предметы на изображаемом натюрморте должны быть чем-то связаны – смыслом, формой, цветом. Нельзя снимать АйФон вместе со старой скрипкой, или же зубную щетку с цветком. Объединение по смыслу – самое логичное, но нужно учитывать цвет и форму предметов. Объединение по форме – интересный и оригинальный ход. Вы можете экспериментировать с цветами и фруктами, с коробочками и тарелками, вы даже можете нарочно «вбрасывать» в композицию какой-то неординарный предмет, но делайте это осторожно и со вкусом. Всегда старайтесь добиться диалога предметов на столе, представьте, что они разговаривают о чем-то и чем больше у предметов общего – тем интереснее получится у них диалог.

 

Настроение:

Настроение – это философия, а не правила и не композиция. Настроение создается набором предметов, освещением (его интенсивностью), буйством красок, или монохромностью и т.д. и т.п. Передать настроение – это значит рассказать зрителю, о чем все же этот натюрморт, передать задумку автора наблюдателю.

Букет в вазе, чашка чаю – удовлетворение от хорошего дня. Книга и очки в полутьме – одинокий вечер. Бутылки обтянутые паутиной – забытые хозяином вещи.

Настроение является неотъемлемой и огромной главой рассказа о «тихой жизни» вещей.

 

Я далек от мысли, что описал все правила композиции полностью, но ведь я еще сам всего не знаю, да и мало только «вызубрить», нужно еще и «сочинять» своё, потому как это искусство, а не математика. Но разговор о композиции не закончен.

(с). Павел Древницкий

Интерьерная фотосъемка – сложный интерьерный натюрморт глазами фотохудожника

В деле интерьерной фотосъемки особенно важно представить интерьер не только как внутреннее пространство некоего архитектурного строения и место пребывания человека, но и отразить профессиональной съемкой то, как тот или иной интерьер или помещение будет ощущаться, если непосредственно в нем находиться. В результате подобной съемки фотографу необходимо не просто грамотно построить математические пропорции помещения и интерьерных композиций, но и вдохнуть жизнь и атмосферу в свой кадр.

Так, например, вышеперечисленные детали успеха интерьерной фотосъемки оказываются наглядно важны для фотосъемки интерьеров отелей. В данном случае особенно важно продемонстрировать зрителю в наиболее выигрышном свете все, что находится в кадре

интерьерной фотосъемки. Продемонстрировать это не только и не столько с точки зрения правильности композиции и постановки света, но и передать профессиональной фотосъемкой атмосферу, задуманную дизайнерами помещений отеля, так, чтобы зритель немедленно мог представить себя погруженным в нее.

Грамотно проведенная интерьерная фотосъемка может отразить практически любое помещение как интересный для зрителя объект. Безусловно, такая съемка не возможна без наличия профессиональной фотоаппаратуры, но первостепенно для этого вида фотографии важны опыт, навыки и талант интерьерного фотографа. Профессиональный фотограф в процессе

интерьерной фотосъемки всегда способен увидеть в любом помещении и интерьере главный акцент и построить процесс съемки, отталкиваясь именно от этих преимуществ и деталей. Каждый интерьер имеет свои характерные особенности, важно провести процесс фотосъемки так, чтобы в результате можно было получить полное соответствие поставленных заказчиком задач с внутренним отражением того или иного интерьера.

Интерьерная фотосъемка может быть направлена как исключительно на функциональные характеристики помещений и интерьеров, так и служить сугубо художественной работой. интерьерная фотосъемка как отдельное искусство фотографии способна создавать качественные, интересные и стильные работы в области современной фотографии. В случае реализации этих различных, а иногда и противоположных по своей сути, задач необходимы совершенно различные условия съемки и всего процесса подготовки и постановки кадра в фотосъемке. Как именно будет подготовлен процесс в этих случаях опять же зависит от того насколько профессионален фотограф, выполняющий съемку в интерьере. Процесс интерьерной фотосъемки достаточно трудоемок, многостадиен и требует большого внимания ко множеству деталей.

При искусно созданном кадре интерьерной фотосъемки у зрителю наверняка возникнет желание погрузиться в изображенный интерьер, оглянуться вокруг или пройтись по художественно созданному помещению. На интерьерных фотографии предметы зачастую оживают под умелой рукой фотографа.

Методика постановки натюрморта — Новости ресурсного центра ИЗО

Методика постановки натюрморта

В прошедшую пятницу, 23 ноября  2018 года, в Детской художественной школе № 1 имени П.П. Чистякова состоялся мастер-класс «Методика постановки натюрморта».

Ведущими мастер-класса были:
Василий Григорьевич Анциферов — преподаватель высшей категории, Заслуженный художник Российской Федерации;
Елена Исаковна Кокотеева — преподаватель высшей категории, Лауреат стипендии Губернатора Свердловской области «За лучшую педагогическую работу» 2018 года;
Светлана Рудольфовна Максимова — преподаватель высшей категории.

 

Методическая встреча была организована в рамках подготовки к очному городскому конкурсу учащихся детских художественных школ и художественных отделений детских школ искусств по академической живописи «Гармония цвета – 2019» (ПРОЕКТ ПОЛОЖЕНИЯ).

Большой интерес к профессиональному общению с опытным преподавателем возник и у молодых специалистов, и у коллег с большим педагогическим стажем.

 

Мастер-класс был организован в форме командной работы, поэтому количество участников было ограничено – до двух человек из двенадцати ДХШ и ДШИ Екатеринбурга. Коллеги из областных ДШИ проявили интерес и присоединились к практическому занятию.

 

В мастер-классе приняли участие 28 ведущих преподавателей из детских художественных школ и детских школ искусств Екатеринбурга, Гимназии «Арт-Этюд», а также коллеги из Верхней Пышмы и Двуреченска.

В процессе работы каждый смог принять участие в постановке собственного натюрморта, услышать отзывы аудитории и рекомендации экспертов. Совместное обсуждение задач, стоящих перед преподавателем при постановке натюрморта, было ориентированно на повышение качества образовательного процесса и создание комфортных психологических условий при подготовке учащихся к очным конкурсам.

 

Актуальность мастер-класса обусловленная тем, что рисование с натуры является определяющим методом освоения учащимися детских школ искусств изобразительной грамоты по рисунку и живописи. Эффективность обучения напрямую зависит от правильно, грамотно поставленных натюрмортов.

 

В Детской художественной школе №1 им. П.П. Чистякова большое внимание всегда уделялось методике их постановки. Этой теме были посвящены семинары и практические занятия.

Мероприятие проводилось по плану Городского ресурсного центра «Изобразительное искусство» и, помимо подготовки к городскому конкурсу, является одной из ключевых методических встреч в рамках подготовки к мониторингу качества образования по учебному предмету «Живопись» среди  2-х классов по 5-летней программе и 5-х классов по 8-летней ДПП «Живопись».

Автор текста: Плюснина У.В.
Автор фото: Хавратова Н.В.

 

28.11.2018 , просмотров: 3893


Натюрморт в фотографии постановка света. Советы по съёмке натюрмортов для начинающих

Нет ни одного вида фотографии, который был бы настолько стар, как съемка натюрмортов. Когда только начали появляться первые фотоаппараты, для снимков требовалась очень долгая выдержка, поэтому статические вещи были идеальными субъектами. Однако, несмотря на развитие технологий восхищение от натюрмортов осталось, и они до сих пор считаются самым ярким видом фотографического искусства.

Помимо всего прочего, съемка натюрмортов может быть прибыльным бизнесом, так как журналам, каталогам, арт галереям и вебсайтам всегда нужны фотографии продуктов. Есть множество преимуществ работы с этой сферой, которые часто недооценивают. Надеюсь, что после прочтения этого урока вы увидите её возможности для креативности и попробуете сделать несколько снимков самостоятельно!

Не спешите с самого начала

Вопреки частым предрассудкам, вам не нужна студия или красивая местность для начала работы с натюрмортами. Начать можно, просто используя свободное место дома, например, поставить стол у окна, найти задник и установить пару ламп.

Эта сфера значительно отличается от ландшафтной или портретной съемки, где у вас есть субъект, скажем, потрясающий горный пейзаж или модель. У них есть множество переменных, но креативное содержимое зависит от фотографа.

При съемке натюрмортов переменных намного меньше. У вас есть полный контроль над ситуацией, включая субъект, но нужно очень креативно мыслить, чтобы запечатлеть его интересно и привлекательно.

1. Выберите субъекты, которые вам интересны

Что фотографировать полностью зависит от вас. Посмотрите дома, может вы найдете что-то простое, но интересное для начала. Не обязательно делать фотографии фруктов или цветов только из-за того, что так делают все. Не ограничивайте себя и будьте амбициозны.

Если, гуляя, вы заметили что-то интересное, возьмите его домой (только не воруйте!) или запишите в блокнот, чтобы не забыть опробовать в качестве субъекта. Поначалу старайтесь избегать отражающих поверхностей, таких как стекло и металл, так как с ними очень сложно работать в плане освещения. После того, как овладеете навыками съемки одного предмета, попробуйте что-то новое, объедините объекты разной формы, цвета или текстуры и посмотрите, что выйдет.

2. Настройте правильное освещение

Освещение не должно быть дорогим. Я точно знаю, что набор студийных прожекторов вне моего бюджета, поэтому для работы с натюрмортами мне приходится использовать любое доступное освещение, часто включающее даже дневной свет.

Помните, что можете полностью контролировать снимок, поэтому, если хотите, найдите комнату, в которой можно блокировать весь естественный свет при помощи жалюзи или занавесок, чтобы полностью самостоятельно осветить субъект.

Обычные настольные лампы при правильном использовании могут принести отличный результат. Опробуйте разные варианты расстановки ламп — не обязательно полностью освещать субъект спереди, боковое и заднее освещение также добавит интерес, тени и глубину снимку. В качестве альтернативы можно выбрать комнату, которая хорошо освещается через окно и использовать это в свою пользу. Естественный свет, исходящий из одного направления, полноценно осветит ваш субъект. Если нужно, дополните его лампой или рефлектором.

Пара студийных прожекторов. Снимок: Tyler Hendy

3. Купите штатив и снимайте под разными углами

В зависимости от ситуации с освещением может потребоваться штатив и ДУ пульт для спуска затвора. Я рекомендую использовать эти приспособления, так как они помогают наблюдать и работать с субъектом. Такая установка также позволит использовать более долгую выдержку, нужную для мелкой апертуры, с которой можно правильно сфокусироваться.

Однако, не дайте статике заглушить вашу креативность. Очень легко забыть о том, что камера была в одном положении в течении всей съемки. Не забывайте варьировать углы и высоту камеры. В противном случае вы получите целую кучу снимков, снятых с одного положения без какого-либо разнообразия. Варьируйте свою работу. Попробуйте снимать на уровне субъекта или с высоты птичьего полета, направив камеру сверху вниз. Будьте осторожны при перемещении, чтобы не заслонить свет!

4. Подберите правильный фон

Подходящий задник для субъекта играет ключевую роль в успешности снимка. Лучше всего, когда он простой, аккуратный и не мешает субъекту. Одноцветная покрашенная стена или большой лист белой/цветной бумаги — идеальный вариант.

Подумайте о том, как ваш выбор фона совмещается с субъектом. Хотите ли вы нейтральный фон, или есть тона, которые могут дополнить оттенки субъекта. Для меньших предметов может не понадобиться задник, но вместо него нужна поверхность, на которую их можно положить. Отличный выбор — черный вельвет, так как он поглощает свет и выглядит как равномерная черная поверхность.

5. Скомпонуйте снимок

Композиционный элемент натюрморта — абсолютно важнейшая часть уникальности и привлекательности работы. Подумайте о правиле третей, как его можно использовать в своем снимке для получения правильной композиции. Убедитесь, что в кадре нет отвлекающих предметов, только субъект и фон.

Варьируйте композицию субъекта во время съемки и не ограничивайте себя рамками. Куда нужно направить взгляд? Используете ли вы негативное пространство или стоит попробовать заполнить кадр? Для чего это используется? Можно ли поместить его в контекст или предмет лучше смотрится самостоятельно?

6. Если нужно, потратьте на работу целый день

Я часто замечаю, что смысл, который я вкладываю в снимок зависит от причины работы с ним. Если я просто фотографирую для удовольствия (а не выполняю чей-то заказ), я не так строго проверяю точное соблюдение всех аспектов. Это плохая привычка, от которой мне хочется избавиться, но, когда дело доходит до съемки натюрмортов, нет причин не делать все абсолютно правильно. У вас множество времени, чтобы хорошо поработать!

В отличие от ландшафтной съемки, свет не меняется так стремительно и в отличие от портретов, вашему субъекту не надоест долго сохранять одно положение. Пользуйтесь этим, расположите субъект, настройте освещение, фон и камеру, сделайте несколько снимков, затем немного переставьте элементы и попробуйте еще раз. Если замечаете, что ничего не получается, оставьте все как есть, сделайте чашку чая и вернитесь со свежим взглядом.

Еще одно преимущество — у вас нет отговорок, чтобы не делать чистые и резкие фотографии, не жалейте времени на правильное освещение и фокусировку. Если есть возможность, возьмите макрообъектив — он идеален для такого вида работы. Однако, если его нет, переведите камеру в макро-режим, получив максимальный шанс запечатлеть мелкие детали субъекта.

7. Вдохновляйтесь работами мастеров

Если у вас возникают проблемы с освещением, компоновкой или структурированием снимков, нужно поискать вдохновение и лучше всего подойдут оригинальные шедевры этого жанра, которым не один год. Поищите в интернете художников-натюрмортистов эпохи Ренессанса и внимательно рассмотрите их работы.

Изучение таких рисунков научит вас думать о формах, тенях и сочетаниях цветов, а также даст несколько новых идей, чтобы сформировать композицию и получить сильный, привлекательный снимок.

8. Приучите себя подмечать сцены натюрмортов

Теперь вам пора начать снимать самостоятельно. Найдите в своем расписании свободный день и выделите время на практику. Попробуйте расположить свою камеру и задник в достаточно освещенном месте рядом с окном и начинайте снимать!

После того, как овладеете основами, начните экспериментировать с углами камеры и освещения, а также альтернативными источниками освещения, такими как свечи или лампы. Можете даже поиграть с апертурой и использовать f/1.8 фикс-фокус, достигнув художественного эффекта мягкого фокуса. Однако, если взять только одну мысль из этого урока, она будет звучать так: натюрморты — это не обязательно фрукты и цветы! Найдите уникальный и вдохновляющий субъект, который вам нравится и сфотографируйте его!

Снимок объективов и оборудования для съемки. Снимок: Unsplash .

9. Отточите навыки постобработки

Работа с изображениями после съемки не должна быть наказанием. Она должна приносить удовольствие!

Photoshop-экшены часто расхваливают за то, что они помогают сохранить кучу времени, но для меня их главное преимущество — повторяемый рабочий процесс. Вместо того, чтобы проводить все шаги сначала, экшен выполняет необходимую работу, а вам остается только откорректировать всё, получив идеальный результат.

Вот пример действия экшена из набора Экшены для постобработки food-фотографии с GraphicRiver:

10. Съемкой натюрмортов можно зарабатывать на жизнь

Сфера съемки натюрмортов охватывает большое количество субъектов, и многие фотографы специализируются в узких сферах: еда, продукты, архитектура и работа с каталогами. Эти виды самые популярные.

Не останавливайтесь на достигнутом!

Как старейшая из сфер фотографии, съемка натюрмортов имеет богатую и очень разнообразную историю. Нет предела для вдохновения и знаний, которые можно получить, просто смотря на окружающий мир через видоискатель камеры.

Будучи начинающим фотографом, я часто проводил эксперименты со съемкой разноцветных фруктов, листьев и цветов. Верьте или нет, съемка неодушевленных предметов всегда была одним из наших любимых время препровождений как фотографов. Но не более! С таким большим спросом на снимки живого продукта в журналах и вебсайтах, фотографии натюрморта сегодня являются бизнесом на миллион.

Съемка натюрмортов – это уникальный фотографический опыт. Работая с неживым объектом, у вас есть достаточно времени, чтобы творчески подойти ко всем настройкам камеры и фотографировать до тех пор, пока в итоге не скажете: «Вау! Этот снимок идеален».

Фотография в жанре натюрморт кажется простой, но вдохнуть жизнь в неживые предметы требует большого творческого потенциала и, очевидно, много практики. Если вы запутались с освещением и кадрированием, то в итоге довольно легко получить банальный снимок и без того скучной связки ключей. Здесь вы найдете шесть наиболее распространенных ошибок, допускаемых фотографами в создании натюрмортов.

Ошибка №1 – Неподходящее освещение

Правило первое: объект должен быть хорошо освещен. В конце концов, это главная тема вашей фотосессии. Использование естественного света в целом дает отличные результаты.

В том случае, если вы снимаете в помещении, вам нужно более творчески подойти к вопросу освещения предмета. Одной из распространенных ошибок является съемка под такими источниками искусственного света, как светодиодные и флуоресцентные лампы. Почему? Потому что такие источники света изменяют естественную цветовую температуру, из-за чего предмет выглядит неестественно. Более того, они делают ваш неживой предмет таким, какой он есть – безжизненным и скучным.

Решение проблемы освещения при съемке натюрморта

Разместите ваш предмет возле естественного источника света, такого как открытое окно. Подойдите творчески к тому, как свет падает на предмет. Он выглядит удивительно, когда свет падает на него сбоку? Или предмет выглядит более привлекательно, будучи освещенным сзади? Лично я считаю, что боковой естественный свет более привлекателен. Легкие тени и видимые детали в естественном освещении пробуждают интерес даже к скучным предметам.

Другой важный момент, о котором нужно побеспокоится, это интенсивность естественного света, попадающего на объект. Избегайте съемки под прямыми солнечными лучами. Яркий солнечный свет может уничтожить тонкие детали и цвета предмета. В качестве решения, если вам действительно нужно снимать под широким солнечным светом, используйте модификаторы света, такие как софтбокс (или полупрозрачный отражатель), которые помогут создать эффект облачности и сделают прямой свет мягко рассеянным.

Ошибка №2 – Отвлекающий фон

Следующей распространенной ошибкой в натюрморте является размещение предмета на отвлекающем фоне. Ваш объект является главным и заслуживает все внимание. Поэтому вам нужно убедиться, что задний план не содержит отвлекающие элементы. Под этим я подразумеваю все, что перетягивает ваше внимание от главного предмета на фон позади него. Например, съемка вазы с цветами на фоне домашней мебели.

Решение

Выберите простую стену, покрашенную в нейтральный цвет. Если такой стены нет, то закройте ее листом белого ватмана, чтобы она не отвлекала от основного объекта. Еще один совет, если вы снимаете свой объект на столешнице, то лучше аккуратно накройте стол белой тканью или бумагой. Главная идея состоит в том, чтобы сфокусировать максимальное внимание на предмете.

Ошибка №3 – Отсутствие штатива

В том случае, если вам нужно использовать длинную выдержку, убедитесь, что не получите размытое изображение. Примером такой съемки может быть декоративный фонтан в помещении. Возможно, вы захотите снять на длинной выдержке движение льющейся воды. В таком случае имеет смысл использовать штатив, потому что даже небольшое движение камеры приведет к размытому изображению.

В паре со штативом вы можете использовать беспроводной пульт для спуска затвора. Таким образом исключено даже малейшее движение камеры. В качестве альтернативы дистанционному пульту вы можете использовать в настройках камеры 2-хсекундный таймер.

Ошибка №4 – Неподходящее кадрирование

Кадрирование снимка помогает привлечь и зафиксировать внимание зрителей к вашему объекту. Кадрируя изображение, определите, заполняет ли предмет кадр таким образом, чтобы привлечь внимание. Используйте правило третей, передвигайтесь вокруг него и экспериментируйте с различными углами. Вы определенно найдете тот идеальный кадр.

Ошибка №5 – Отсутствие экспериментов

Изощренность действительно окупается, когда дело касается фотографий натюрмортов для профессиональных и коммерческих целей. Когда вы завершите все настройки и сделаете несколько кадров, попробуйте изменить сцену – передвиньте предмет в немного другое место, что-то добавьте в сцену, что дополнило бы предмет, используйте разные углы и источники света, меняйте кадрирование снова и снова. В итоге каждый раз вы будете получать уникальное произведение искусства.

Ошибка №6 – Неправильный выбор объектива

Натюрморт – это создание глубины и выявление предмета таким образом, чтобы он прямо взаимодействовал со зрителем. Как достичь такого уровня внимания? Используя малую глубину резкости.

Это прекрасно работает с предметами с высоким уровнем детализации: цветы, листья и фрукты. В таких сценах вам нужно подойти ближе к предмету, перевести камеру в режим AV (Приоритет диафрагмы), и выбрать наибольшее фокусное расстояние. Телеобъектив является лучшим инструментом для такого рода съемки, потому что длинное фокусное расстояние сжимает перспективу, делая предмет более выделяющимся.

Это не означает, что только телеобъектив подходит для натюрмортов. Если вы хотите выделить тонкие детали предмета, снимайте на телеобъектив. С другой стороны, если нужно сфотографировать все, что находится на вашем столе, то подойдет стандартный объектив 50 мм или широкоугольник.

Холодными зимними вечерами, когда погода на улице не вдохновляет на продолжительные фотопрогулки, отличным способом закрепить свои знания в фотографии станет съемка натюрмортов. В идеале для качественной предметной съемки необходимо хорошее студийное освещение, вспышка и отражатели, но такие реквизиты есть далеко не у всех. Именно поэтому сегодня, мы дадим вам несколько рекомендаций о том, как с помощью фотоаппарата, штатива и обычной настольной лампы создавать стильные художественные натюрморты.

Съемка в низком ключе не является чем-то новым и современным, историю стиля можно проследить вплоть до эпохи Возрождения. Тогда художники создавали свои картины, основываясь на умелой игре светотени, позволяющей красиво выделить текстуру и форму объекта. Сегодня, низкий ключ позволяет создавать атмосферные и одухотворенные фотографии.

Хитрость заключается в том, чтобы использовать приглушенные тона, и вместо того, что бы избегать нежелательных теней, из них следует изъять максимум пользы. Именно тени в данном случае позволяют создать привлекательное, объемное изображение.

Ниже представлен краткий урок по съемке натюрмортов в домашних условиях.

И так, что потребуется для съемки натюрморта дома:

  • Фотоаппарат;
  • Объектив, желательно светосильный, но подойдет и китовский;
  • Штатив, так как работать придется на длительных выдержках;
  • Настольная лампа;
  • Объект съемки и подставка под него.

Подготовка места для фотографирования натюрморта

В качестве фона можно использовать полотно задрапированной ткани, желательно темных, или пастельных тонов. В случае с данным примером, использовалась кирпичная стена. Красиво в кадре будут смотреться необработанные поверхности стен, или красивые винтажные обои.

Занавесьте шторы, что бы убрать весь лишний свет, установите настольную лампу сверху натюрморта, или сбоку. Разложите овощи, или другие объекты для фотографирования. В процессе съемки пробуйте разные варианты с положением объектов.

Настройки для съемки натюрморта

Света во время съемки натюрморта будет немного, так как единственным источником в данном случае будет маломощная настольная лампа, а это значит, что вам, скорее всего, придется использовать длительную выдержку при фотографировании. Апертура не должна быть слишком широкой, иначе некоторые детали натюрморта могут оказаться вне зоны резкости. Съемка с длинной выдержкой вынуждает фотографа использовать штатив при фотографировании. Спуск затвора лучше проводить дистанционно, или с задержкой в несколько секунд, дабы избежать сотрясения камеры в момент нажатия. Снимая в ручном режиме, установите диафрагму на значение F/8- F/13, выдержка будет примерно 0,3-1 секунда. Чувствительность сохраните на минимальном значении – 100 ISO.

Баланс белого

Использование настольной лампы при съемке натюрморта может привести к очень непредсказуемым результатам, когда кадры будут иметь неприятный желтый оттенок. Что бы компенсировать излишнюю желтизну, следует правильно настроить баланс белого. Выберите режим лампы накаливания для достижения правильного эффекта.

Фокусировка

Фокусируйтесь на объекте съемке, желательно, на переднем овоще или фрукте. Узкая апертура позволяет добиться четких кадров, и резкости на всех объектах съемки. Сделайте несколько пробных снимков, что бы убедится в правильности настроек, в случае чего увеличьте или уменьшите выдержку.

Что бы добиться живописного эффекта, используйте Photoshop и кроме обычных настроек редактирования с помощью кривых и уровней, можете попробовать применить фильтр Мозаичной плитки. Фильтр находится во вкладке Filter> Texture. Убедитесь, что вы выбрали самый маленький, из допустимых, размер плитки.

15946 Повышаем мастерство 2

В самом начале нашего урока давайте разберемся, что же такое натюрморт. Выражение «натюрморт» происходит от французского слова nature morte, что переводится как мёртвая природа. В изобразительном искусстве это выражение обозначает изображение совершенно разных неодушевлённых предметов. Это могут быть предметы повседневного быта, украшения, плоды, овощи и многое другое.

Натюрморт – самостоятельный жанр художественной фотографии, у него есть свои задачи, темы и сюжеты. При съемке применяются многие из известных приемов фотографии. Разные световые решения и композиции могут сочетаться между собой.

На мой взгляд, натюрморт достаточно сложный жанр фотографии, так как роль моделей отведена молчаливым предметам. С другой стороны, это делает его наиболее загадочным и интересным, как для зрителя, так и для фотографа. Конечно при съемке натюрморта нет эмоциональной связи с моделью, но это только на первый взгляд. Чаще всего идее создания натюрморта способствует какой-либо предмет, вызвавший эмоции и определенное настроение у фотографа еще до начала работы. Задачей натюрморта является передать то самое настроение посредством композиции, светового рисунка и обработки в графических редакторах. Это и делает натюрморт привлекательным для фотографов и для меня в частности.

Сначала о фототехнике, необходимой для съемки. Натюрморт абсолютно не привередлив к выбору камеры, объектива и другой фототехники, тут все зависит от технического оснащения и замысла фотографа. Лучше использовать штатив, так как через видоискатель очень удобно наблюдать за общей композицией, меняя и переставляя предметы в кадре. Относительное отверстие диафрагмы объектива при съемке может лежать в пределах 5,6-11. Этим достигается передача необходимой глубины пространства.

Конечно, каждый художник имеет свой алгоритм действий при работе, так что мы рассмотрим общий план действий, который впоследствии трансформируется в ваш собственный стиль.

Первый этап. Идея

Все начинается с идеи. Запомните – без конкретно сформулированной идеи начинать снимать натюрморт нельзя. Принцип «раскладу предметики и посмотрю, что из них получится» только убивает время фотографа и дальнейшее желание снимать. Идея вызревает на основе впечатлений, желаний и фантазии фотографа, в период вызревания идея заключается в рамки, во-первых композиционных стандартов, во-вторых наличием средств воплощения идеи, то-есть, предметов. Поиск предметов для воплощения идеи в материальную композицию – довольно тяжелое и, иногда, дорогое занятие. Предметы можно покупать или брать у знакомых. Иногда, имея один ключевой предмет, возникает сразу десяток идей с разными композициями, в которых он может фигурировать. Обдумав сюжет натюрморта, нужно держать в голове те средства (предметы), которыми Вы располагаете (или докупить что-то), одновременно нужно мысленно складывать композицию из этих предметов, которая бы максимально удовлетворяла вашу идею.

Этап второй: подготовка места съемки

Подойдет удобный журнальный столик на колесиках, который может занять нужное положение к окну или вспышке. Столик – это просто основа, на фотографии его видно не будет. То, что будет видно на фото позади них — задник. Задником может служить плотный лист приблизительно 200х200 см, с одной стороны покрашенный в темный цвет (вишневый, синий или иной), а с другой – светлый (желтый, оливковый, например). В 90% случаев вам хватит именно этого задника. Под предметами находится подстилка, и она тоже должна быть под рукой различной – доски светлого дерева, мешковина, разного цвета ткани и т. д. Очень важно, чтобы задник и подстилка не были активными и не выпадали из общей тональности натюрморта.

Этап третий: расстановка предметов

У Вас в голове всегда представляется картина по-другому, нежели она будет выглядеть в реальности. Причины этому – мелочи. Никогда нельзя точно предсказать, какого размера будет яблоко и в какой пропорции оно будет с чайником, как ляжет свет и т.д. Поэтому расстановка предметов является воплощением в жизнь фантазий, а жизнь, к сожалению, не идеальна.

Итак, какие же правила в композиционном построении натюрморта нужно знать?

Во-первых, расположение рядом чёрного и белого, изобилие резких, ломаных линий приводят к ощущению борьбы и драматизма.

Во-вторых, темнота на снимке, притягивающая взгляд, всегда является таинственной и тревожной. И наоборот, обилие света, плавные округлые линии успокаивают и радуют глаз.

В-третьих, эмоциональное построение композиции должно быть в соответствии с сюжетом снимка.

На «подгонку» предметов друг к другу порою уходят часы. Каждый миллиметр имеет свое значение. Часто так бывает, что разложив все на столе, идея терпит крах. Да, полный крах, потому что в реальности этот натюрморт выглядит скучным или неправильным. Вот тогда стоит напрячь мозги и выжать хоть что-нибудь из идеи. Если композиция хоть как-то складывается – не стоит ее крушить, а лучше доработать и снять.

Очень важно располагать предметы не хаотично, а в определенном порядке. Это не значит, что их надо ставить все в один ряд (как на уроке физкультуры — в линейку и по росту). Нет, наоборот, в натюрморте важен «художественный беспорядок», то есть, надо постараться разместить предметы в кадре так, чтобы они смотрелись интересно и воспринимались глазом, как единое целое.

Еще один важный момент при постановке натюрморта – выбор формата изображения. Формат в фотографии – это соотношение длины и высоты кадра или отпечатка. Формат бывает квадратным, горизонтальным или вертикальным. Квадратный формат создает впечатление устойчивости, статичности, горизонтальный – впечатление широты, панорамности, а вертикальный уводит взгляд вверх, подчеркивает торжественность, монументальность изображения. Когда высота предметов, из которых вы составляете натюрморт, больше ее ширины, предпочтительнее выбрать вертикальный формат. И наоборот, горизонтальный формат больше подходит для такого снимка.

Как проверить, правильно ли поставлен натюрморт? Попробуйте убрать тот или иной предмет. Если его исчезновение никак не нарушает общее впечатление, значит он – лишний. Если же ощущается пустота, верните его на место.

Этап четвертый: постановка света

Это долгая тема. Хочу только сказать, что в зависимости от сюжета и сезона, можно снимать при дневном свете, или при вспышке. При дневном свете из окна хорошо снимать фрукты и цветы, «мужские» же натюрморты, с книжкой, трубкой, коньяком — лучше снимать при вспышке – она дает ощущение вечера или ночи, одиночества и успокоения. Но все можно и переиграть, поставив 2 вспышки, изменив баланс белого и т.д. Можно использовать отражатели. Без этого не будет светового рисунка. Каким будет световой рисунок, зависит от моей идеи и настроения.

Как известно, объем предметов лучше всего передавать с помощью бокового освещения. Фактуру изображаемых предметов более мягко способен вырисовывать рассеянный свет. Зачастую для того, чтобы передать объем предметов, недостаточно только бокового освещения. В связи с этим необходимо осветить натюрморт заполняющим светом, уменьшив тем самым контрастность изображения. Ведь не секрет, что повышенная контрастность изображения может отрицательно сказаться на качестве фотоснимка.

Если Вам необходимо, к примеру, сфотографировать натюрморт из фруктов, либо из клубков ниток, лучше всего освещать его с помощью одного источника света. В этом случае следует заметить, что направление света должно быть обязательно боковым. Чтобы смягчить контрастность, используйте боковые отражатели.

Для этих целей Вы можете применять обычные белые простыни или белые листы ватмана. Для того чтобы наилучшим образом выявить мельчайшие детали натюрморта, свет главного источника должен быть непременно скользящим. Помните, что прямой свет не будет способствовать надлежащей передаче объема предмета натюрморта.

Довольно сложно фотографировать натюрморт, который составлен из стеклянных предметов. Исходя из тех задач, которые ставит перед собой фотограф, эти предметы могут освещаться с помощью прямого и контрового света.

Те стеклянные предметы, которые не имеют граней, фотографируют, осветив при этом фон. Так Вам удастся отлично передать прозрачность стекла. Существуют также и некоторые другие варианты для освещения натюрморта (например, моделирующий свет, контровый свет). В каждом конкретном случае вопрос выбора освещения решает сам мастер.

Фотографирование деталей машин и отдельных механизмов можно рассматривать как фотосъемку натюрморта. При этом так называемое бестеневое освещение будет вызывать особый интерес. Его следует применять в тех случаях, когда необходимо снять какие-то мелкие детали, например, к часам. Фотосъемка осуществляется по следующему принципу: все детали расположите на стекле, за которым поместите экран желаемого цвета. Фон при этом должен контрастировать с тональностью самого натюрморта, то есть быть либо светлее, либо темнее от него. Так Вы сможете лучше выявить отдельные детали.

Фотосъемка натюрморта из цветов, овощей и фруктов, пожалуй, самая популярная как у фотолюбителей, так и у профессиональных фотографов. При фотографировании подобных композиций характер освещения должен помогать передаче объема. Располагая предметы на плоскости фотоснимка, учитывайте обязательные требования равновесия кадра, а также цельность и неделимость композиции.

Этап пятый: съемка

После установки света и закрепления камеры на штатив, начинается этап съемки. Съемка тоже накладывает некие ограничения. На снимке композиция может выглядеть немного иначе и нужно предметы опять немного переставлять, менять направление света и т.д. Пятый этап тесно переплетен с третьим этапом, поэтому тоже занимает большое количество времени, плюс настройки камеры…

Добившись на экранчике фотоаппарата того снимка, который вы хотите увидеть, рекломендуем послмотреть снимок на компьютере — благо времени при съемке натюрморта предостаточно. Чаще всего тут обнаруживаются мелкие недочеты, например, промах фокуса и т.д.

При съемке натюрморта очень важно выбрать точку съемки и угол наклона фотоаппарата. Типичная ошибка начинающих фотолюбителей – все снимать с уровня груди. Чаще всего эта точка съемки – самая неинтересная. Попробуйте присесть или, наоборот, встать повыше и наклонить фотоаппарат под более острым углом.

Этап шестой: обработка

В интернете сейчас нет фотографий без обработки. Где-то она меньше применяется, где-то больше. Графический редактор открывает еще одну грань для творчества. 90% схема обработки состоит из таких шагов:
— открытие RAW-файла и его редактирование;
— придание «живого» контраста;
— осветление и затемнение конкретных участков изображения;
— наложение текстур;
— последние штрихи типа поднятия резкости, мелкой ретуши дефектов предметов;

Сохранение.

Вот так, в общих чертах, и снимают натюрморты. Надеюсь, было интересно. Всего Вам фотографического!

Вы хотите научиться рисовать? С чего следует начать? С набросков? Правильно, а что дальше? Дальше следует освоить искусство постановки натюрморта. Благодаря натюрмортам начинающий художник быстрее освоит предметный рисунок, а опытный рисовальщик сможет усовершенствовать свое мастерство. Как нужно правильно собирать натюрморты?

Натюрморт должен быть интересен художнику

Что должен испытывать творец, ставя перед собой какое-нибудь задание? Вдохновение. Человеку должно нравиться то, что он делает. Поэтому так важна качественная постановка натюрморта. Художник должен быть в восторге от композиции, которую ему нужно перенести из трехмерного пространства в двухмерное.

Но что делать, если у человека пока не хватает навыков для изображения сложных предметов? Нужно рисовать что-то простенькое. Но к кубам и шарам душа лежит не у всех. Поэтому найдите дома предметы простых форм, которые вам будут нравиться. Например, вместо шара можно взять арбуз, а вместо прямоугольника принести с улицы кирпич. Художник с особым вниманием должен подходить к выбору каждого предмета.

Почему-то многие думают, что чем причудливее вещи используются в композиции, тем натюрморт будет выглядеть симпатичнее. Поверьте, это — миф. Если вы возьмете изящную статуэтку, которая вызывает у вас отвращение, вы никогда не сможете красиво ее нарисовать. Поэтому всегда составляйте композицию из тех вещей, к которым лежит душа.

Объекты должны быть свежими

Второе правило, которому художник должен следовать, — это брать для постановки натюрморта только свежие продукты. Если вы планируете рисовать что-то скоропортящееся, то вам нужно садиться за мольберт сразу же после того, как вы соберете композицию. Если вы не планируете рисовать в ближайшие дни, то не используйте в постановке ничего быстропортящегося. Лучше взять продукты, срок хранения которых не ограничен двумя-тремя днями или же заменить настоящую еду муляжами. Если нет возможности использовать муляжи, то выбирайте те съестные припасы, которые, по вашему мнению, самые свежие.

После того как вы каждому предмету в постановке найдете место и нарисуете первые наброски, следует обвести месторасположение предметов на драпировке, а сами объекты убрать в холодильник. Благодаря контуру, который останется на ткани, будет легко восстановить не только месторасположение предметов, но и расстояние между ними.

Вещи должен объединять смысл

Как собрать качественный натюрморт? Для этого следует объединять все вещи общим смыслом. Например, если вы собираете композицию, посвященную лесной прогулке, то следует использовать корзинку, грибы, ветки и листья, а также ягоды и чучела птиц. Если вы надумали собрать натюрморт с тематикой «женские штучки», следует использовать причудливые пудреницы, духи, зеркала и кисти для макияжа. В постановке натюрморта «завтрак гурмана» могут быть использованы различные фрукты, хлеб и банка с вареньем.

Тематика каждой композиции должна хорошо прослеживаться любым смотрящим. Не нужно высасывать связь предметов из пальца. Если вы очень хотите использовать серп в композиции с завтраком, то лучше положите его под стол, но не на стол. Всю картину будут портить неуместно расставленные вещи. Они будут выбиваться из композиции. А ведь натюрморт — это не склад продуктов, хаотично накиданных на столе. Натюрморт — это грамотно выстроенная композиция, которую нарушить может любая мелочь.

Гармония между схожими и различными формами

Постановка натюрморта для живописи — это целое искусство. Человек должен найти такие предметы, которые будут хорошо гармонировать друг с другом по цветовой гамме, по размеру и по форме. Особое внимание следует уделить последнему критерию. В одну композицию не нужно нагромождать множество одинаковых предметов. Если вы используете бутылки, то они должны быть разнокалиберные. Не нужно выстраивать на заднем фоне забор из баклажек одинаковой формы и размера. Следует использовать такие предметы, форма которых визуально похожа, но размер которых отличается. Например, вы можете найти прямоугольник со скругленными краями, цилиндр и шар. В подобную композицию сложно будет вписать куб или что-то граненное.

Контуры, очертания и плавность линий должны повторяться. Тогда композиция будет смотреться цельно и гармонично. Совмещать несовместимые предметы можно, ведь в искусстве не существует правил, которые нельзя нарушать. Но прежде чем переходить границы дозволенного, человек должен выучить классические каноны.

Центр композиции должен быть один

Любой, даже начинающий художник, должен соблюдать простое правило любой хорошей композиции, — центр должен быть один. Постановка натюрморта для живописи подчиняется этому правилу. Смотря на постановку, глаз должен сразу за что-то цепляться. Проще всего центр выделить размером. Поставьте большой предмет в любой угол натюрморта, и он будет бросаться в глаза.

Если не хочется выделять центральную вещь размером, можете поэкспериментировать с цветом. В этом случае оттенок предмета должен радикально отличаться от оттенков, которые используются в композиции.

И еще один способ выбелить центр — это образовать в композиции пустоту. Но подобным образом выделять центр должны только опытные художники. При неправильной расстановке предметов пустота перестанет быть центром и сделает композицию неуравновешенной. Если вы хотите добиться наилучшего эффекта, то вам следует использовать только один из вышеперечисленных способов. Все вместе их использовать нельзя, иначе натюрморт перестанет быть сбалансированным.

Игра на контрасте и нюансе

Фото натюрморта, который собран по всем правилам, представлено выше. Если вы только начинаете постигать искусство составления композиции, то выбирайте составные части постановки, которые будут контрастировать друг с другом. Подобный натюрморт смотрится сочно и броско. Но помните, что больше трех цветов лучше не сочетать. Четвертый оттенок можно использовать в драпировке. Но в этом случае он должен быть нейтральным, черным, белым или светло-пастельным. Контрастные натюрморты просто не только собирать, но и рисовать. Разница цветов художнику будет очевидна. Все, что необходимо будет сделать, — правильно подобрать оттенки.

Если вы умеете собирать красивые композиции, то попробуйте составить постановку с акцентом на нюанс. Все составляющие натюрморта должны быть выдержаны в одной цветовой гамме. Разница будет в оттенках. Ее то и нужно будет найти художнику. Подобные постановки писать сложно, так как не у всех художников получается правильно расставить акценты и выделить центр композиции.

Соразмерность

Когда человек собирается делать постановку натюрморта для рисунка, то он должен учитывать соразмерность предметов. Рядом с большой вазой не следует класть спичечный коробок. Он будет смотреться неуместно. Большие предметы с маленькими должен соединять своеобразный мостик, образованный объектами среднего размера. Массивные предметы должны стоять на заднем фоне и не перегораживать небольшие вещицы переднего плана. Кто-то может рассмотреть градацию размеров как яркий пример контраста. Подобным образом у вас получится сделать дисгармонию композиции и внести в нее динамику. Но ваш натюрморт не будет устойчивым и в глазах зрителей. Постановка будет рассыпаться на части. Если небольшие предметы стоят рядом с большими, грамотно уравновесить их невозможно. Поэтому обратите внимание на гармонию пропорций в своей композиции.

Также следует помнить, что объемные складки следует считать частью постановки. И на большую складку класть россыпь бус будет неразумно. Если уж хочется что-то туда поставить, лучше выберите массивный кувшин.

Разноплановость

Вы видели цветографические картины? Модель многопредметной постановки натюрморта в любой продуманной композиции такая: сзади — крупные предметы с минимальной детальной проработкой, а на переднем плане — что-то небольшое и рельефное. Объекты, которые лежат ближе к художнику, должны выделяться не только по размеру, но и по цвету, и по текстуре. Задний план художники вуалируют более темными красками, в то время как предметы с переднего плана всегда хорошо прописываются яркими цветами. Композиция должна быть грамотно уравновешена, и в то же время в ней должны отсутствовать грубые ошибки с детализацией.

Кого-то могут испугать предметы с ярко выраженным рисунком. Например, небольшие которые являются отличным фоном, или же гипсовые головы, которые требуют детальной проработки. Ставить такие предметы на задний план можно, если все остальные вещи в натюрморте будут маловыразительными и мало детализированными.

Детали на деталях

Хотите сделать натюрморт интересным? Тогда разнообразьте его детализированными вещами. Например, используйте не простой белый сервиз, а чашки и чайники со сложным рисунком. Узор может украшать старинный рушник или же в качестве акцентов могут выступать небольшие фигурки или статуэтки. Вещи должны быть красивыми, и художнику должно захотеться рассмотреть предметы повнимательней. Подобные детали цепляют взгляд, и зритель не остается равнодушным.

Но не перегружайте композицию. Если вы используете в натюрморте декоративную посуду, значит, драпировка должна быть однотонная. Если же вы используете принтованные ткани, выбирайте нейтральные предметы, которые на фоне броского материала не смогут потеряться. Не перегружайте натюрморт. Композиции, в которых много интересных деталей, приятно рисовать. Но с подобным заданием справится только опытный художник, а не новичок. Поэтому всегда здраво оценивайте свое мастерство.

У натюрморта должен быть характер

Даже простая постановка натюрморта требует от создателя сложной мозговой деятельности. У любой композиции должен быть свой характер. Натюрморты бывают пустые, загруженные, монохромные или контрастные. В вашей работе не должно быть случайности. Используйте только те предметы, которые подходят по смыслу и по концепции. Если вы собираете натюрморт и делаете его на нюансе, то будьте внимательны к предметам, которые используете. Они должны отличаться друг от друга не только цветом, но и фактурой.

Неинтересно рисовать исключительно глянцевую посуду. Художнику приятно искать новые способы передачи поверхности вещей. Если вы собираете натюрморт с темой завтрака, то возьмите хлеб, яйцо, огурец и пирожное. Эта еда кажется самой простой, но все предметы имеют отличия в фактуре поверхности.

Фон

Собираете натюрморт? Учебная постановка требует от педагога знаний относительно специфики фона. В качестве цветовой подложки следует использовать темную материю теплого оттенка. На такой ткани все светлые предметы будут смотреться выразительно. Ученику не придется долго думать о контрастах. Фон темный, задний план средней насыщенности, а вещи на переднем плане светлые и выразительные. Именно на простых заданиях ученики познают правила композиции и все тонкости расставления акцентов.

В качестве фона можно использовать не только ткань, но и предметы из окружения. Например, в качестве бэкграунда педагоги используют угол комнаты. Подобные натюрморты помогают студенту понять, что композиция является не чем-то отдельным, а частью окружающего пространства. Если занятия проходят в режиме пленэра, то фоном может стать трава или же деревья. Предметы быта интересно писать под прямым солнечным освещением, когда задником является красивый цветущий куст розы или жасмина.

Складки

Фото постановки для натюрморта вы можете посмотреть выше. Одним из акцентов данного произведения являются складки. Их должен хорошо рисовать любой уважающий себя художник. Как выбрать материал? Для создания складок лучше использовать старую ткань, которая была в употреблении. Используется такой материал не из экономии, а по той причине, что выгоревшее полотно живописнее, чем новый отрез с принтом.

Для создания складок можно использовать как грубый материал вроде холста, так и что-то струящееся, вроде шелка. Различия будут в количестве складок и их качестве. На грубой ткани получаются массивные заломы, которые порой даже имеют острые углы. На шелке получаются мелкие складочки, которые сложно разложить по своему усмотрению.

Как правильно выбрать расцветку материала? Желательно использовать ткань тех оттенков, которые студентам придется смешивать, а не тех цветов, которые входят в стандартную палитру.

Освещение

Как рисовать натюрморт? Важную роль в любом рисунке играет освещение. Оно бывает естественное и искусственное. Начинающим художникам лучше рисовать при естественном свете. А студентам, которые уже получили начальные знания в области рисования, можно переходить на постановки, освещенные софитами. Благодаря освещению выявляется фактура и текстура предметов, а также лучше читается форма вещей.

Техника фотографирования натюрморта на улице. Как снимать натюрморт в домашних условиях

Вокруг нас встречается множество, на первый взгляд, простых, но очень красивых вещей. Снимки различных вещей и предметных композиций могут являться не только прекрасной изобразительной формой, но и способом отражения окружающего мира. Хотя жанр натюрморта в наши дни постепенно забывается, но фотографии, выполненные в этом жанре, могут выглядеть действительно интересно.

Кроме того, съемка натюрмортов учит фотографа, как добиваться композиционно завершенного решения кадра и наиболее выразительно передавать те или иные детали на снимке. Тематика натюрморта очень разнообразна – снимать можно буквально все, начиная от овощей и фруктов и заканчивая камешками на морском побережье. Попробуем разобраться, в чем же прелесть и основные особенности съемки натюрмортов.

Натюрморт представляет собой самостоятельный жанр фотоискусства, в котором фотограф имеет дело со съемкой предметов, вещей и элементов окружающего мира. Натюрморт – это не просто передача на фотоизображении красоты предметов, совершенства их формы или фактуры поверхности. В этом жанре фотограф ставит перед собой цель создания определенного художественного образа, чтобы привлечь внимание зрителя и создать наиболее выразительную композицию. Для решения этой сложной задачи применяются самые разнообразные композиционные приемы и изобразительные средства фотографии. Сами предметы на снимках должны выглядеть ровно такими, какими мы их привыкли видеть в реальной жизни.

Нужно отметить, что натюрморт может являться составной частью портрета или жанрового снимка. Более того, иногда натюрмортные сцены могут быть даже более лаконичным рассказом о человеке и его характере, нежели собственно сам портрет. В современной фотографии можно выделить и так называемый репортажный натюрморт, в котором за счет съемки отдельных предметов раскрывается мир отдельного человека или целой исторической эпохи.

Можно подумать, что съемка натюрморта – это очень просто и легко. На самом деле этот скромный жанр можно назвать основополагающим в становлении фотографа или художника. Поскольку именно здесь очень важно правильно сочетать предметы и складывать композицию в кадре, чтобы добиться наиболее выразительных и интересных снимков. Фотографу приходится серьезно работать над световым и колористическим оформлением снимка, прорабатывать композиционное решение каждой фотографии, думать над тем, как правильно передать форму предметов и их фактуру.

Поскольку при съемке натюрморта никто не ограничивает время, а сам фотограф является полным хозяином предмета, с которым он может делать все что угодно, это позволяет чувствовать себя более свободно и задумываться над своими решениями. Накопленные в процессе работы над натюрмортом практические навыки впоследствии могут пригодиться при съемке портрета или в пейзажной фотографии. В этой связи фотографирование натюрмортов можно рекомендовать начинающим фотографам, как отличную практику для повышения своего фотографического мастерства.

Особенности съемки натюрморта

Натюрморт обычно фотографирует в помещении, где можно полностью контролировать всю ситуацию и организовывать правильное освещение. Как мы уже отмечали, при съемке натюрморта фотограф работает с изображением ряда вещей. Как же отобрать предметы для натюрмортных сцен? Здесь нет четкого правила. Фотографа может заинтересовать внешнее сходство, казалось бы, совершенно разнородных предметов. Либо необычное сочетание контраста и фактур предметов. Натюрморт может состоять как из предметов, объединенных какой-либо одной функцией или имеющих сходные качества (например, посуда или цветы), так и из вещей, которые далеки друг от друга. Но в последнем случае требуется, все же, связать снимаемые предметы определенной идеей, художественным образом или ярко выраженной мыслью.

После отбора предметов начинается процесс придумывания художественной и технической стороны снимка. Для многих фотографов, которые занимаются съемкой натюрмортных сцен, этот процесс является наиболее интересным и в то же время мучительным. Требуется продумать все картинку – от построения предметов в кадре и выбора подходящего композиционного решения до определения того, как технически сделать фотографию, чтобы грамотно передать те или иные детали.

Кто-то делает несколько предварительных снимков предметов, создавая предварительные эскизы изображения, а некоторые по старинке пытаются обдумать и нарисовать карандашом композицию будущего снимка на листке бумаги. Впрочем, можно просто высыпать на стол предметы из коробки и, не слишком задумываясь о композиции фотографии, начать снимать. Порой такое случайное высыпание и спонтанная композиция могут приводить к интересным результатам. Но все же лучшие снимки натюрморта получаются тогда, когда фотограф тщательно продумывает каждую деталь.

Для съемки натюрморта лучше использовать зеркальный фотоаппарат, позволяющий снимать предметы в крупном масштабе с близкого расстояния. Ко всему прочему, «зеркалка» позволяет наблюдать изображение на видоискателе и четко контролировать глубину резко изображаемого пространства, а также характер распределения теней. Рекомендуется выбирать объективы с высокой разрешающей способностью, которые дают возможность более четко отображать фактуру и детали вещей. При съемке натюрмортных сцен удобно пользоваться штативом, на котором можно расположить фотоаппарат, после чего приступить к компоновке кадра, чтобы найти наиболее удачное расположение предметов.

При съемке натюрморта большое значение имеет правильно подобранный фон. Обычно выбирается спокойный, ровный тон, при этом на фотоизображении его передают слегка нерезким. Светлые предметы иногда более выгодно смотрятся на темном фоне и, наоборот, темные — на светлом. Тут нужно иметь в виду, что белый фон работает как отражатель и позволяет дополнительно подсветить предмет, а черный фон, в свою очередь, будет давать четкие тени предмета на нем. В качестве фона можно использовать обычный лист картона или плотной чертежной бумаги, либо просто гладкую стену.

Какой бы фон не использовался, следует избегать горизонтальной линии, разделяющей фон и поверхность, на которой размещаются снимаемые предметы. Она мешает целостному восприятию фотографию, поскольку делит изображение на две части. Для того, чтобы избавиться от горизонтальной линии, можно выбрать высокую точку съемки, либо в качестве фона использовать большой по размеру лист бумаги, который бы плавно переходил из горизонтальной плоскости в вертикальную.

Помните, что неправильно выбранный фон может просто перечеркнуть всю идеально выверенную композицию снимка. Фон при съемке натюрморта не обязательно должен быть однотонным. Тут возможны самые разнообразные варианты, не стоит бояться экспериментов.

Освещение

Одним из наиболее важных и трудных аспектов съемки натюрморта является выбор световой схемы. Именно при помощи того или иного светового решения фотограф может отобразить текстуру предметов и их пространственное расположение. Путем правильного подбора освещения решаются художественные задачи, связанные со светотеневым рисунком изображения и обеспечением гармоничности композиции. От направления светового потока и его интенсивности зависят особенности передачи фактуры поверхности снимаемых предметов. При слишком сильном освещении некоторые детали предметов «забиваются» светом, а при слабом плохо прорабатывается фактура вещей.

Необходимо избегать возникновения на фотографии хаотичного нагромождения теней вследствие применения большого количества источников света. При съемке натюрморта можно вообще ограничиться одним источником света, который будет размещаться спереди, сверху и немного сбоку от снимаемых предметов. Это узконаправленный, верхнебоковой рисующий свет, с помощью которого выделяют форму, фактуру и объем. Дополнительно применяют рассеянный, контровой, моделирующий и фоновый света.

Моделирующий свет от одного или нескольких источников в осветителях с рассеивающими экранами используется для смягчения резких, густых теней на изображении. Контровой свет, источник которого размещается позади снимаемых предметов, позволяет создать своеобразный световой контур и выделить, таким образом, вещи на фоне. Рассеянный свет определяет общую освещенность объектов съемки и, соответственно, величину экспозиции. Что же касается источников фонового света, то с их помощью можно добиться необходимой точности фона в соответствии с авторской задумкой.

При съемке предметов с отражающей поверхностью используют большой источник рассеянного света, в частности, софт-бокс. Если съемка натюрморта осуществляется на улице, то световые акценты расставляются с помощью применения разнообразных отражателей из белой бумаги или алюминиевой фольги. Для устранения неприятных бликов и отражений можно использовать поляризационные фильтры.

При выборе подходящего освещения стоит сначала поэкспериментировать с тенями и отражениями, попробовать расположить источники света под различными углами к фотографируемым предметам, чтобы увидеть, как создаются различные формы отражения. Благодаря соответствующей установке осветительных приборов можно добиться правильной передачи фактуры поверхности предметов и их объема, а также повышения общей выразительности фотографии.

Съемка натюрморта – это своего рода учебный процесс по умению выстраивать композицию, тончайшей проработке деталей и овладению техникой освещения. Благодаря полученным при фотографировании натюрмортов навыкам и опыту можно повысить свое мастерство, чтобы впоследствии успешно работать в других жанрах – портретной, пейзажной, репортажной или рекламной съемке.

17927 Повышаем мастерство 2

В самом начале нашего урока давайте разберемся, что же такое натюрморт. Выражение «натюрморт» происходит от французского слова nature morte, что переводится как мёртвая природа. В изобразительном искусстве это выражение обозначает изображение совершенно разных неодушевлённых предметов. Это могут быть предметы повседневного быта, украшения, плоды, овощи и многое другое.

Натюрморт – самостоятельный жанр художественной фотографии, у него есть свои задачи, темы и сюжеты. При съемке применяются многие из известных приемов фотографии. Разные световые решения и композиции могут сочетаться между собой.

На мой взгляд, натюрморт достаточно сложный жанр фотографии, так как роль моделей отведена молчаливым предметам. С другой стороны, это делает его наиболее загадочным и интересным, как для зрителя, так и для фотографа. Конечно при съемке натюрморта нет эмоциональной связи с моделью, но это только на первый взгляд. Чаще всего идее создания натюрморта способствует какой-либо предмет, вызвавший эмоции и определенное настроение у фотографа еще до начала работы. Задачей натюрморта является передать то самое настроение посредством композиции, светового рисунка и обработки в графических редакторах. Это и делает натюрморт привлекательным для фотографов и для меня в частности.

Сначала о фототехнике, необходимой для съемки. Натюрморт абсолютно не привередлив к выбору камеры, объектива и другой фототехники, тут все зависит от технического оснащения и замысла фотографа. Лучше использовать штатив, так как через видоискатель очень удобно наблюдать за общей композицией, меняя и переставляя предметы в кадре. Относительное отверстие диафрагмы объектива при съемке может лежать в пределах 5,6-11. Этим достигается передача необходимой глубины пространства.

Конечно, каждый художник имеет свой алгоритм действий при работе, так что мы рассмотрим общий план действий, который впоследствии трансформируется в ваш собственный стиль.

Первый этап. Идея

Все начинается с идеи. Запомните – без конкретно сформулированной идеи начинать снимать натюрморт нельзя. Принцип «раскладу предметики и посмотрю, что из них получится» только убивает время фотографа и дальнейшее желание снимать. Идея вызревает на основе впечатлений, желаний и фантазии фотографа, в период вызревания идея заключается в рамки, во-первых композиционных стандартов, во-вторых наличием средств воплощения идеи, то-есть, предметов. Поиск предметов для воплощения идеи в материальную композицию – довольно тяжелое и, иногда, дорогое занятие. Предметы можно покупать или брать у знакомых. Иногда, имея один ключевой предмет, возникает сразу десяток идей с разными композициями, в которых он может фигурировать. Обдумав сюжет натюрморта, нужно держать в голове те средства (предметы), которыми Вы располагаете (или докупить что-то), одновременно нужно мысленно складывать композицию из этих предметов, которая бы максимально удовлетворяла вашу идею.

Этап второй: подготовка места съемки

Подойдет удобный журнальный столик на колесиках, который может занять нужное положение к окну или вспышке. Столик – это просто основа, на фотографии его видно не будет. То, что будет видно на фото позади них — задник. Задником может служить плотный лист приблизительно 200х200 см, с одной стороны покрашенный в темный цвет (вишневый, синий или иной), а с другой – светлый (желтый, оливковый, например). В 90% случаев вам хватит именно этого задника. Под предметами находится подстилка, и она тоже должна быть под рукой различной – доски светлого дерева, мешковина, разного цвета ткани и т. д. Очень важно, чтобы задник и подстилка не были активными и не выпадали из общей тональности натюрморта.

Этап третий: расстановка предметов

У Вас в голове всегда представляется картина по-другому, нежели она будет выглядеть в реальности. Причины этому – мелочи. Никогда нельзя точно предсказать, какого размера будет яблоко и в какой пропорции оно будет с чайником, как ляжет свет и т.д. Поэтому расстановка предметов является воплощением в жизнь фантазий, а жизнь, к сожалению, не идеальна.

Итак, какие же правила в композиционном построении натюрморта нужно знать?

Во-первых, расположение рядом чёрного и белого, изобилие резких, ломаных линий приводят к ощущению борьбы и драматизма.

Во-вторых, темнота на снимке, притягивающая взгляд, всегда является таинственной и тревожной. И наоборот, обилие света, плавные округлые линии успокаивают и радуют глаз.

В-третьих, эмоциональное построение композиции должно быть в соответствии с сюжетом снимка.

На «подгонку» предметов друг к другу порою уходят часы. Каждый миллиметр имеет свое значение. Часто так бывает, что разложив все на столе, идея терпит крах. Да, полный крах, потому что в реальности этот натюрморт выглядит скучным или неправильным. Вот тогда стоит напрячь мозги и выжать хоть что-нибудь из идеи. Если композиция хоть как-то складывается – не стоит ее крушить, а лучше доработать и снять.

Очень важно располагать предметы не хаотично, а в определенном порядке. Это не значит, что их надо ставить все в один ряд (как на уроке физкультуры — в линейку и по росту). Нет, наоборот, в натюрморте важен «художественный беспорядок», то есть, надо постараться разместить предметы в кадре так, чтобы они смотрелись интересно и воспринимались глазом, как единое целое.

Еще один важный момент при постановке натюрморта – выбор формата изображения. Формат в фотографии – это соотношение длины и высоты кадра или отпечатка. Формат бывает квадратным, горизонтальным или вертикальным. Квадратный формат создает впечатление устойчивости, статичности, горизонтальный – впечатление широты, панорамности, а вертикальный уводит взгляд вверх, подчеркивает торжественность, монументальность изображения. Когда высота предметов, из которых вы составляете натюрморт, больше ее ширины, предпочтительнее выбрать вертикальный формат. И наоборот, горизонтальный формат больше подходит для такого снимка.

Как проверить, правильно ли поставлен натюрморт? Попробуйте убрать тот или иной предмет. Если его исчезновение никак не нарушает общее впечатление, значит он – лишний. Если же ощущается пустота, верните его на место.

Этап четвертый: постановка света

Это долгая тема. Хочу только сказать, что в зависимости от сюжета и сезона, можно снимать при дневном свете, или при вспышке. При дневном свете из окна хорошо снимать фрукты и цветы, «мужские» же натюрморты, с книжкой, трубкой, коньяком — лучше снимать при вспышке – она дает ощущение вечера или ночи, одиночества и успокоения. Но все можно и переиграть, поставив 2 вспышки, изменив баланс белого и т.д. Можно использовать отражатели. Без этого не будет светового рисунка. Каким будет световой рисунок, зависит от моей идеи и настроения.

Как известно, объем предметов лучше всего передавать с помощью бокового освещения. Фактуру изображаемых предметов более мягко способен вырисовывать рассеянный свет. Зачастую для того, чтобы передать объем предметов, недостаточно только бокового освещения. В связи с этим необходимо осветить натюрморт заполняющим светом, уменьшив тем самым контрастность изображения. Ведь не секрет, что повышенная контрастность изображения может отрицательно сказаться на качестве фотоснимка.

Если Вам необходимо, к примеру, сфотографировать натюрморт из фруктов, либо из клубков ниток, лучше всего освещать его с помощью одного источника света. В этом случае следует заметить, что направление света должно быть обязательно боковым. Чтобы смягчить контрастность, используйте боковые отражатели.

Для этих целей Вы можете применять обычные белые простыни или белые листы ватмана. Для того чтобы наилучшим образом выявить мельчайшие детали натюрморта, свет главного источника должен быть непременно скользящим. Помните, что прямой свет не будет способствовать надлежащей передаче объема предмета натюрморта.

Довольно сложно фотографировать натюрморт, который составлен из стеклянных предметов. Исходя из тех задач, которые ставит перед собой фотограф, эти предметы могут освещаться с помощью прямого и контрового света.

Те стеклянные предметы, которые не имеют граней, фотографируют, осветив при этом фон. Так Вам удастся отлично передать прозрачность стекла. Существуют также и некоторые другие варианты для освещения натюрморта (например, моделирующий свет, контровый свет). В каждом конкретном случае вопрос выбора освещения решает сам мастер.

Фотографирование деталей машин и отдельных механизмов можно рассматривать как фотосъемку натюрморта. При этом так называемое бестеневое освещение будет вызывать особый интерес. Его следует применять в тех случаях, когда необходимо снять какие-то мелкие детали, например, к часам. Фотосъемка осуществляется по следующему принципу: все детали расположите на стекле, за которым поместите экран желаемого цвета. Фон при этом должен контрастировать с тональностью самого натюрморта, то есть быть либо светлее, либо темнее от него. Так Вы сможете лучше выявить отдельные детали.

Фотосъемка натюрморта из цветов, овощей и фруктов, пожалуй, самая популярная как у фотолюбителей, так и у профессиональных фотографов. При фотографировании подобных композиций характер освещения должен помогать передаче объема. Располагая предметы на плоскости фотоснимка, учитывайте обязательные требования равновесия кадра, а также цельность и неделимость композиции.

Этап пятый: съемка

После установки света и закрепления камеры на штатив, начинается этап съемки. Съемка тоже накладывает некие ограничения. На снимке композиция может выглядеть немного иначе и нужно предметы опять немного переставлять, менять направление света и т.д. Пятый этап тесно переплетен с третьим этапом, поэтому тоже занимает большое количество времени, плюс настройки камеры…

Добившись на экранчике фотоаппарата того снимка, который вы хотите увидеть, рекломендуем послмотреть снимок на компьютере — благо времени при съемке натюрморта предостаточно. Чаще всего тут обнаруживаются мелкие недочеты, например, промах фокуса и т.д.

При съемке натюрморта очень важно выбрать точку съемки и угол наклона фотоаппарата. Типичная ошибка начинающих фотолюбителей – все снимать с уровня груди. Чаще всего эта точка съемки – самая неинтересная. Попробуйте присесть или, наоборот, встать повыше и наклонить фотоаппарат под более острым углом.

Этап шестой: обработка

В интернете сейчас нет фотографий без обработки. Где-то она меньше применяется, где-то больше. Графический редактор открывает еще одну грань для творчества. 90% схема обработки состоит из таких шагов:
— открытие RAW-файла и его редактирование;
— придание «живого» контраста;
— осветление и затемнение конкретных участков изображения;
— наложение текстур;
— последние штрихи типа поднятия резкости, мелкой ретуши дефектов предметов;

Сохранение.

Вот так, в общих чертах, и снимают натюрморты. Надеюсь, было интересно. Всего Вам фотографического!

Нет ни одного вида фотографии, который был бы настолько стар, как съемка натюрмортов. Когда только начали появляться первые фотоаппараты, для снимков требовалась очень долгая выдержка, поэтому статические вещи были идеальными субъектами. Однако, несмотря на развитие технологий восхищение от натюрмортов осталось, и они до сих пор считаются самым ярким видом фотографического искусства.

Помимо всего прочего, съемка натюрмортов может быть прибыльным бизнесом, так как журналам, каталогам, арт галереям и вебсайтам всегда нужны фотографии продуктов. Есть множество преимуществ работы с этой сферой, которые часто недооценивают. Надеюсь, что после прочтения этого урока вы увидите её возможности для креативности и попробуете сделать несколько снимков самостоятельно!

Не спешите с самого начала

Вопреки частым предрассудкам, вам не нужна студия или красивая местность для начала работы с натюрмортами. Начать можно, просто используя свободное место дома, например, поставить стол у окна, найти задник и установить пару ламп.

Эта сфера значительно отличается от ландшафтной или портретной съемки, где у вас есть субъект, скажем, потрясающий горный пейзаж или модель. У них есть множество переменных, но креативное содержимое зависит от фотографа.

При съемке натюрмортов переменных намного меньше. У вас есть полный контроль над ситуацией, включая субъект, но нужно очень креативно мыслить, чтобы запечатлеть его интересно и привлекательно.

1. Выберите субъекты, которые вам интересны

Что фотографировать полностью зависит от вас. Посмотрите дома, может вы найдете что-то простое, но интересное для начала. Не обязательно делать фотографии фруктов или цветов только из-за того, что так делают все. Не ограничивайте себя и будьте амбициозны.

Если, гуляя, вы заметили что-то интересное, возьмите его домой (только не воруйте!) или запишите в блокнот, чтобы не забыть опробовать в качестве субъекта. Поначалу старайтесь избегать отражающих поверхностей, таких как стекло и металл, так как с ними очень сложно работать в плане освещения. После того, как овладеете навыками съемки одного предмета, попробуйте что-то новое, объедините объекты разной формы, цвета или текстуры и посмотрите, что выйдет.

2. Настройте правильное освещение

Освещение не должно быть дорогим. Я точно знаю, что набор студийных прожекторов вне моего бюджета, поэтому для работы с натюрмортами мне приходится использовать любое доступное освещение, часто включающее даже дневной свет.

Помните, что можете полностью контролировать снимок, поэтому, если хотите, найдите комнату, в которой можно блокировать весь естественный свет при помощи жалюзи или занавесок, чтобы полностью самостоятельно осветить субъект.

Обычные настольные лампы при правильном использовании могут принести отличный результат. Опробуйте разные варианты расстановки ламп — не обязательно полностью освещать субъект спереди, боковое и заднее освещение также добавит интерес, тени и глубину снимку. В качестве альтернативы можно выбрать комнату, которая хорошо освещается через окно и использовать это в свою пользу. Естественный свет, исходящий из одного направления, полноценно осветит ваш субъект. Если нужно, дополните его лампой или рефлектором.

Пара студийных прожекторов. Снимок: Tyler Hendy

3. Купите штатив и снимайте под разными углами

В зависимости от ситуации с освещением может потребоваться штатив и ДУ пульт для спуска затвора. Я рекомендую использовать эти приспособления, так как они помогают наблюдать и работать с субъектом. Такая установка также позволит использовать более долгую выдержку, нужную для мелкой апертуры, с которой можно правильно сфокусироваться.

Однако, не дайте статике заглушить вашу креативность. Очень легко забыть о том, что камера была в одном положении в течении всей съемки. Не забывайте варьировать углы и высоту камеры. В противном случае вы получите целую кучу снимков, снятых с одного положения без какого-либо разнообразия. Варьируйте свою работу. Попробуйте снимать на уровне субъекта или с высоты птичьего полета, направив камеру сверху вниз. Будьте осторожны при перемещении, чтобы не заслонить свет!

4. Подберите правильный фон

Подходящий задник для субъекта играет ключевую роль в успешности снимка. Лучше всего, когда он простой, аккуратный и не мешает субъекту. Одноцветная покрашенная стена или большой лист белой/цветной бумаги — идеальный вариант.

Подумайте о том, как ваш выбор фона совмещается с субъектом. Хотите ли вы нейтральный фон, или есть тона, которые могут дополнить оттенки субъекта. Для меньших предметов может не понадобиться задник, но вместо него нужна поверхность, на которую их можно положить. Отличный выбор — черный вельвет, так как он поглощает свет и выглядит как равномерная черная поверхность.

5. Скомпонуйте снимок

Композиционный элемент натюрморта — абсолютно важнейшая часть уникальности и привлекательности работы. Подумайте о правиле третей, как его можно использовать в своем снимке для получения правильной композиции. Убедитесь, что в кадре нет отвлекающих предметов, только субъект и фон.

Варьируйте композицию субъекта во время съемки и не ограничивайте себя рамками. Куда нужно направить взгляд? Используете ли вы негативное пространство или стоит попробовать заполнить кадр? Для чего это используется? Можно ли поместить его в контекст или предмет лучше смотрится самостоятельно?

6. Если нужно, потратьте на работу целый день

Я часто замечаю, что смысл, который я вкладываю в снимок зависит от причины работы с ним. Если я просто фотографирую для удовольствия (а не выполняю чей-то заказ), я не так строго проверяю точное соблюдение всех аспектов. Это плохая привычка, от которой мне хочется избавиться, но, когда дело доходит до съемки натюрмортов, нет причин не делать все абсолютно правильно. У вас множество времени, чтобы хорошо поработать!

В отличие от ландшафтной съемки, свет не меняется так стремительно и в отличие от портретов, вашему субъекту не надоест долго сохранять одно положение. Пользуйтесь этим, расположите субъект, настройте освещение, фон и камеру, сделайте несколько снимков, затем немного переставьте элементы и попробуйте еще раз. Если замечаете, что ничего не получается, оставьте все как есть, сделайте чашку чая и вернитесь со свежим взглядом.

Еще одно преимущество — у вас нет отговорок, чтобы не делать чистые и резкие фотографии, не жалейте времени на правильное освещение и фокусировку. Если есть возможность, возьмите макрообъектив — он идеален для такого вида работы. Однако, если его нет, переведите камеру в макро-режим, получив максимальный шанс запечатлеть мелкие детали субъекта.

7. Вдохновляйтесь работами мастеров

Если у вас возникают проблемы с освещением, компоновкой или структурированием снимков, нужно поискать вдохновение и лучше всего подойдут оригинальные шедевры этого жанра, которым не один год. Поищите в интернете художников-натюрмортистов эпохи Ренессанса и внимательно рассмотрите их работы.

Изучение таких рисунков научит вас думать о формах, тенях и сочетаниях цветов, а также даст несколько новых идей, чтобы сформировать композицию и получить сильный, привлекательный снимок.

8. Приучите себя подмечать сцены натюрмортов

Теперь вам пора начать снимать самостоятельно. Найдите в своем расписании свободный день и выделите время на практику. Попробуйте расположить свою камеру и задник в достаточно освещенном месте рядом с окном и начинайте снимать!

После того, как овладеете основами, начните экспериментировать с углами камеры и освещения, а также альтернативными источниками освещения, такими как свечи или лампы. Можете даже поиграть с апертурой и использовать f/1.8 фикс-фокус, достигнув художественного эффекта мягкого фокуса. Однако, если взять только одну мысль из этого урока, она будет звучать так: натюрморты — это не обязательно фрукты и цветы! Найдите уникальный и вдохновляющий субъект, который вам нравится и сфотографируйте его!

Снимок объективов и оборудования для съемки. Снимок: Unsplash .

9. Отточите навыки постобработки

Работа с изображениями после съемки не должна быть наказанием. Она должна приносить удовольствие!

Photoshop-экшены часто расхваливают за то, что они помогают сохранить кучу времени, но для меня их главное преимущество — повторяемый рабочий процесс. Вместо того, чтобы проводить все шаги сначала, экшен выполняет необходимую работу, а вам остается только откорректировать всё, получив идеальный результат.

Вот пример действия экшена из набора Экшены для постобработки food-фотографии с GraphicRiver:

10. Съемкой натюрмортов можно зарабатывать на жизнь

Сфера съемки натюрмортов охватывает большое количество субъектов, и многие фотографы специализируются в узких сферах: еда, продукты, архитектура и работа с каталогами. Эти виды самые популярные.

Не останавливайтесь на достигнутом!

Как старейшая из сфер фотографии, съемка натюрмортов имеет богатую и очень разнообразную историю. Нет предела для вдохновения и знаний, которые можно получить, просто смотря на окружающий мир через видоискатель камеры.

При съемке натюрморта вы создаете образ, а не фиксируете момент. Вы составляете фотографию: от фона до предмета и света. Работа с неодушевленными предметами позволяет уделить время усовершенствованию схемы освещения и экспериментам с композицией. Это очень приятный способ фотографировать, к тому же вам не понадобится какое-то сверхъестественное оснащение. Это также отличный способ изучить освещение и композицию, ключевые элементы любого стиля фотографии.

Предмет для съемки натюрморта

Предмет на самом деле не имеет значения. В целом слова «натюрмортная фотография» ассоциируются с традиционными картинами ваз с цветами и несколькими тщательно расположенными элементами. Но по существу, если предмет недвижим, то это натюрморт.

Если предмет недвижим, то технически это натюрморт. Это кусочек сушеных водорослей на ситце.

Вы можете собрать несколько вещиц просто потому, что они вам нравятся или выглядят приятно, или взять связанные по смыслу предметы и рассказать историю. Изображение в начале этой статьи рассказывает историю о моем завтраке.

Или вы можете найти уже существующие натюрморты, их истории и настроение уже созданы для вас.

Семейные реликвии на прикроватной тумбочке друга — это уже готовый натюрморт.

Вы можете использовать вещи, которые просто приятны на вид, или являются чем-то личным. Если вы застряли в поисках предмета для натюрморта, то я предлагаю поискать вещи, которые являются важными и личными для вас, чтобы придать фотографии значение. К тому же, потом у вас будет фотография важных для вас вещей. Бонус!

Фоны для съемки натюрморта

Хороший фон в самом деле может сделать натюрморт. Ткань, картон или бумага, или существующая стена – все это легко доступные фоны. Для изображения моего завтрака я использовала старый мешок из-под картофеля. Только убедитесь, что ваш фон не отвлекает от главного предмета. Пусть он будет простым. Если вы используете ткань, то сначала обязательно прогладьте ее. Сложно найти что-то более отвлекающее, чем мятый фон.

Мне нравится называть это фото Натюрморт со слегка сморщенным фоном.

Яркий цвет или назойливость фона могут привлекать слишком много внимания в отличие от главного предмета. Простой фон нейтрального цвета будет хорошей отправной точкой для экспериментов. Вы можете быть удивлены, какой фон в конце концов сделает ваше изображение действительно крутым.

Попробовав разноцветные, простые фоны для этого изображения, я поэкспериментировала с отражающим картоном, что сработало гораздо лучше.

Вы также можете экспериментировать с фокусом и глубиной резкости, сделав все изображение резким или только определенные элементы, как, например, задний план в мягком фокусе. Размытый фон может выручить, если под рукой нет утюга, чтобы избавиться от складок на ткани.

Освещение

Ничего особого для освещения натюрморта вам не понадобится. Природное освещение из окна прекрасно справится. Лампа, рисование светом с помощью фонарика или импровизированный софтбокс будут отличной основой для экспериментов.

Натюрмортная фотография хорошо получается на длинных экспозициях, позволяя использовать действительно очень слабый источник света, как, например, одна свеча. Вам понадобится штатив или же просто установите камеру на твердую коробку или стопку книг. Вы буквально можете разрисовывать ваш натюрморт, используя технику рисования светом, и все что вам понадобится, это маленький фонарик.

Разные виды освещения. Слева на право: естественный свет из близлежащего окна, рисование светом с помощью фонарика, освещение одним софтбоксом.

Ваш предмет является натюрмортом и никуда от вас не убежит, поэтому не торопитесь и поиграйте со светом.

Попробуйте разную интенсивность света, используя штору для освещения из окна, или перемещая ваш источник света ближе и дальше. Вы также можете сочетать разные источники света, как например, подсветить темные участки фонариком при съемке в естественном освещении, или, возможно, используйте лампу и свечу. (Но помните, что производимый свет может быть разного цвета).

Угол наклона тоже важен. Поэкспериментируйте с различными позициями вашего источника света. Если вы используете естественный свет, то, очевидно, что вам придется перемещать свой предмет, чтобы изменить угол наклона; это гораздо проще, чем перестроить окно! Для переносного источника начните с бокового освещения, а затем пробуйте разные углы. Обратите внимание, куда падают тени, также, как и на то, что происходит с отражающими поверхностями. Вы же не хотите превратить ваш натюрморт в собственный портрет в отражении вас и камеры.

Композиция

Навыки хорошей композиции в натюрморте требуют пройти долгий путь и важны также, как и хорошее освещение. Знание таких понятий, как правило третей, может быть очень полезным, если даже в последствии вы не воспользуетесь ими.

В натюрмортной фотографии изменяя расположение элементов вашей композиции, вы обязательно найдете идеальную. Просто не зацикливайтесь на первом варианте. Следите, чтобы не было чрезмерно пустых участков или слишком загроможденных. Расположение предметов под углом будет работать, как направляющая линия, поэтому обратите внимание, куда она ведет – из кадра или незаметно подводит к другому элементу? Небольшая корректировка угла, под которым расположен ваш предмет, может сыграть важную роль.

Также пробуйте фотографировать под разными углами. Даже если вам нужно сфотографировать предмет непосредственно спереди, попробуйте приподнять или опустить камеру на нескольких снимках, затем приблизьтесь или отдалитесь, и посмотрите, что происходит. Возможно, это сработает, а возможно нет, вы не узнаете этого, пока не попробуете.

Редактирование

На стадии редактирования есть множество прекрасных возможностей. Различные процессы могут полностью изменить ваш натюрморт. В этом жанре очень популярен процесс превращения в HDR, и это может быть весьма эффективно. Или вы можете поиграть с масками слоев с различной экспозицией, и рисовать на разных участках изображения. Мне нравится добавлять текстуру, чтобы придать изображению вид нарисованного полотна.

Добавление текстуры на этапе редактирования может создать эффект полотна.

Экспериментируйте и получайте удовольствие

В отличие от большинства форм фотографии, создавая натюрморт, вы действительно можете не спешить и наслаждаться процессом. Не ограничивайте себя традиционным натюрмортом, экспериментируйте с предметами, освещением и способом редактирования. Наслаждайтесь фотоигрой!

Композиция из статуэтки обезьян возле почтовой открытки была сделана для интересного натюрморта.

Если говорить о профессиональной съемки натюрмортов, то это еще и очень выгодное дело, так как такие фотографии используются во всевозможных журналах, каталогах и веб-сайтах. В работе с натюрмортами есть много преимуществ, которые часто недооцениваются. Сегодня мы расскажем вам некоторые основные правила о съемке натюрмортов и, возможно, этот жанр заинтересует вас.

Приступаем к работе

Вопреки распространенному мнению, вам не нужна студия или какое-нибудь место, для того что бы начать фотографировать натюрморты. Вы можете начать с простого использования пространства дома, вам на помощь может прийти свет из окна и простой фон.

Фотографируя натюрморт, для создания кадра вам потребуется учесть гораздо меньше деталей, чем при работе с пейзажами или при съемке моделей. Готовясь к съемке, и думая о будущей фотографии, у вас есть гораздо больше возможностей регулировать положение предметов.

Выбор объекта

Что вы фотографируете, полностью зависит от вас. Если оглянуться вокруг, можно найти множество интересных и увлекательных вещей, которые достойны кадра. Не следуйте стереотипам и не снимайте исключительно цветы и фрукты, возможных объектов съемки гораздо больше. Нестандартность мышления, приветствуется даже в самом стандартном жанре.

Обращайте внимание на вещи вокруг себя, старайтесь найти образы и сюжеты для натюрморта в обычных бытовых вещах. Смотри на тот, или иной потенциальный объект съемки под разными углами и с разных сторон. Фотографируя, старайтесь избегать отражающих поверхностей, таких как стекло и металл, такие поверхности могут искажать свет и портить кадр.

Освещение

Освещение для съемки натюрморта не обязательно должно быть дорогим. Если вы не можете себе позволить приобретение студийного осветительного оборудования, то сможете обойтись и подручными приборами. Помните, у вас есть полный контроль над съемкой, так что если вы хотите, найти помещение, в котором можете полностью избавиться от естественного света с помощью жалюзи или штор, вы сможете создавать оригинальные кадры с самостоятельно установленным искусственным светом. Если такой возможности у вас нет, создайте привлекательные фотографии с помощью натурального света.

Использовать стандартные лампы можно очень продуктивно, если знать как с ними работать. Обязательно попробуйте подсветить объект с разных сторон, вариант с прямым освещением не всегда удачен, а иногда, просто скучен. Если у вас есть яркий и красивый источник света из окна попробуйте фотографировать и с ними. Иногда приходится использовать отражатель, особенно при съемке с естественным светом. Если у вас нет отражателя, вы так же можете создать его своими силами, например, из фольги и картона.

Штатив и углы съемки

В зависимости от освещения, вам может понадобиться использовать штатив. Использование штатива плодотворно влияет на съемку натюрмортов, с их помощью вы можете наблюдать за сюжетом. Так же, он поможет вам использовать длинные выдержки, и при этом создавать красивые кадры.

Постарайтесь сделать так, что бы штатив ни ограничивал вас. Меняйте углы и точку зрения, не ленитесь лишний раз переставить, или перенастроить камеру и по-новому устанавливать её на штатив. Иначе, вы получите целую серию однотипных, даже скучных, кадров с небольшими изменениями сюжета.

Определяемся с выбором фона

Наличие красивого и удачного фона – это уже половина успеха натюрморта. Лучше всего, когда фон при съемке будет простым, красивым, таким, чтобы не отвлекал от предметов натюрморта. В качестве фона неплохо подойдут однотонно окрашенные стены или большой лист белой или цветной бумаги с простым узором, или вообще без него.

Подумайте о том, как фон контрастирует с предметом. Если вы не хотите снимать на фоне простого фона, то подумайте какой бы оттенок хорошо и гармонично смотрелся с вашим кадром и смог бы дополнить образ натюрморта. Для небольших объектов, вам не понадобится фон, как таковой, но вместо этого потребуется поверхность для размещения предметов. Тут, в качестве фона, хорошо будет смотреться черный бархат, или просто сплошная черная поверхность, которая хорошо поглощает свет.

Композиция натюрморта

Композиционный элемент вашей фотографии это важнейший компонент удачного снимка. Создавая композицию фотографии, учтите правило третей , подумайте, как их можно применить в вашем кадре, чтоб создать сильную композицию.

Что бы создать интересную и запоминающуюся фотографию очень важно мыслить нестандартно. Куда падает взгляд при просмотре кадра? Как вы используете пустое пространство в кадре? Как преподнести предмет зрителю, что бы он смотрелся максимально привлекательно и выигрышно? Ответив на эти вопросы, вы сможете создать хорошую композицию и удачно сфотографировать натюрморт.

Атмосфера и настроение

Как бы смешно это сейчас не звучало, но поверьте, на качество создаваемых фотографий влияет атмосфера и ваше настроение. Причем это правило работает не только при съемке натюрмортов. Когда вы расслаблены, сосредоточены и получаете удовольствие от процесса съемки, можете быть практически уверенны в успешности своих попыток. Фотографируя натюрморт, важно никуда не спешить.

В отличие от уличной и репортажной съемки, где состав кадра все время меняется и нужно вовремя успеть сделать кадр, натюрморт статичен. На создание одной фотографии натюрморта у вас может уйти столько времени, сколько вы пожелаете. Именно поэтому, следует уделять внимание мелочам и готовится к кадру столько, сколько потребуется. Установите освещение, объекты съемки и присмотритесь, что получается, если нужно, внесите коррективы и приступайте к фотосъемке.

При съемке натюрмортов, у вас не будет никаких оправданий нечетких и смазанных кадров. У вас есть неограниченное количество времени для того, что бы сфокусироваться. Для предметной фотосъемки вам отлично подойдет макро объектив, если такого вида оптики у вас нет, то можете просто попробовать снимать в макро режиме. В данном случае это может быть самый оптимальный вариант.

Вдохновение в классике

Создавая собственные натюрморты, думая об освещении, композиции и идеи, не забудьте обратиться за помощью и вдохновением к классикам жанра. Живописные натюрморты создаются уже на протяжении сотен лет. Возможно, вы найдете ответы на многие из своих вопросов в картинах художников Возрождения или современных фотографов.

Изучение картин поможет вам думать о форме, оттенках и цветах. Изучение различных решений приведет к созданию собственных неповторимых образов в фотографиях.

Пришло время фотографировать!

Найдите подходящий день, когда вы точно знаете, что не будете отвлекаться и торопиться. Объедините все, полученные ранее, советы и приступайте к работе.

Réfraction — Art of foto

Явление, которое лежит в основе работы фотообъектива. Обыденное, но поймать его — редкость, большая удача. Момент, когда время теряет контроль — фотография создает образ, а композиция линий становится важнее содержания. Постановка приобретает условность. Декоративность — естественность. Чем больше угол падения, тем больше угол преломления. Оптическое явление на границе города и натюрмортного столика в квартире, где люди превращаются в актеров, а предметы — в самоценные вещи.

«В городе я ищу красивые декорации. Если нахожу — выстраиваю кадр и жду, пока не появится какой-нибудь объект, который правильно сыграет. Или не сыграет вообще. Петербурга практически не осталось. Сколько не ходи —  сейчас сложно что-то снять.

А в натюрмортах — я зависим от света. Потому что не работаю с искусственным освещением. Смотрю, как свет падает на предмет и ловлю его. И выходит всегда по-разному. Бывает, что-то складывается из мягкого, а иногда именно из яркого контрастного — когда идут резкие тени».

Работы Алексея Соболева — академическое представление натюрморта и городского пейзажа в фотографии, вдохновленное творчеством Йозефа Судека и Бориса Смелова. Отсутствие ограничений внутри жанра и искусственно вмонтированного символизма дарит зрителю свободу интерпретации, возможность самостоятельно выстроить сюжетную линию и наполнить композицию.

Алексей Соболев

Родился в 1977 году в Ленинграде. Фотографией занимается с 2000 года, участвует в выставках в России и за рубежом. Основное направление деятельности — аналоговая черно-белая фотография: городской пейзаж, натюрморт. C 2006 года участник творческой группы « Пунктум ». С 2009 года состоит в IFA (Международный союз художников). Член Союза фотохудожников России с 2015 года

Выставки: 
Фотофестиваль « Блиц-R », 2006, СПб, Союз Художников 
« Петербургский полиграфический салон 2007 », СПб, ЦВЗ Манеж
« Городской пейзаж », 2007, СПб, Петропавловская крепость 
« Городской пейзаж », 2009, СПб, Центр книги и графики 
« To be continued III », 2010, СПб, IFA 
« Zen in the City », 2010, Москва, « Красный Октябрь » 
« Зимняя выставка », 2013, СПб, IFA 
« Восприятие », 2014, СПб, IFA 
« Art of Foto Foundation », 2014, Германия, Вецлар 
« Art of Foto Collection », 2016, Германия, Ханау
Персональная выставка « ЧБ », 2016, СПб 
Участник благотворительного аукциона « Подари жизнь », 2017, СПб, Art of Foto 
Участник благотворительного аукциона « Подари жизнь », 2018, СПб, Art of Foto

Как стать моделью: руководство для начинающих

Прежде чем вы сможете начать карьеру модели, вам нужно точно понять, что такое модель. Существует несколько различных способов определения термина «модель», поэтому давайте более подробно рассмотрим каждый из них.

Модель определяется как:

  1. Тот, кто используется для демонстрации одежды или других товаров позирование с

Мы могли бы продолжить здесь с различными определениями модели, но для наших целей эти три определения являются наиболее подходящими.

Подводя итог, можно сказать, что модель — это человек, который демонстрирует, носит или позирует с товарами (то есть чаще всего с одеждой) .

Это можно сделать различными способами и в различных условиях, что делает определение модели открытым для интерпретации. Ниже мы подробно рассмотрим различные типы моделей, но, как правило, модели могут демонстрировать одежду на подиуме, их можно фотографировать для журналов, их можно использовать в рекламных кампаниях, и их даже могут использовать художники, которые нужна модель для произведения искусства, над которым они работают.


Имея это в виду, форма, фигура и внешний вид модели являются наиболее важным фактором, используемым при устройстве на работу, что является одной из причин, почему эта работа может быть настолько тяжелой с моральной точки зрения.

Значение модели 

Хотя моделирование часто превозносится в средствах массовой информации, когда мы на самом деле садимся и смотрим на то, что значит быть моделью, и на все, что связано с построением модельной карьеры, становится ясно, что значение моделирования довольно сложный и глубокий. Давайте рассмотрим.

Для работы моделью требуется толстая кожа/способность справляться с критикой 

Мы уже упоминали об этом, но когда вы становитесь моделью, у вас должна быть толстая кожа. В то время как дни передачи вашего тела модельному агентству смотрят свысока, независимо от того, насколько принимающим и позитивным по отношению к телу может быть ваше агентство, в качестве модели вы всегда будете использовать свое тело и свое подобие в той или иной форме, будь то будь то демонстрация одежды, прогулка по подиуму или продажа новой линии купальных костюмов.

Если вы не переносите критику или не уверены в своей фигуре, возможно, лучше воздержаться от моделирования.Вы можете обнаружить, что люди смотрят мимо вас или видят только вашу фигуру, не обращая внимания на то, что вы чувствуете или что думаете. Хотя мы не осуждаем подобное поведение, нельзя отрицать, что это часто становится обычным явлением в модельной индустрии.

Помните определение модели: используется для демонстрации, позирования или использования товаров. Звучит не очень хорошо, но как модель вы почти становитесь объектом сцены, что может быть трудно осознать, особенно если вы боретесь с уверенностью и образом тела.

Прежде чем принять решение стать моделью, убедитесь, что это то, с чем вы, по вашему мнению, сможете справиться эмоционально и умственно.

Моделирование требует сосредоточенности и выносливости

Моделирование также требует физических усилий.

Конечно, моделирование может показаться таким же простым занятием, как прогулка по подиуму или позирование для пары фотографий, но на самом деле моделирование требует большой концентрации и выносливости. Долгие дни на ногах, повторение поз снова и снова и способность выглядеть непринужденно и комфортно, даже когда вы истощены и расстроены, — это лишь некоторые из наиболее изматывающих задач, которые вам придется выполнять в качестве модели.

Не говоря уже о том, что во многих случаях модели должны не только пройти реальную часть работы по моделированию, но и прическу и макияж, связанные с каждой работой. Прическа и макияж сейчас могут показаться захватывающими, но после нескольких фотосессий и долгих дней это может стать обыденностью.

В зависимости от вида моделирования или места работы также может быть физически сложно позировать в сложных условиях (например, долгие часы под палящим солнцем или в холодной снежной тундре) или отправиться в поход в отдаленную местность. место нахождения.

Не дайте себя обмануть, моделирование требует серьезной выносливости, чтобы пережить долгие дни.

 

Моделирование требует способности следовать указаниям  

Хотя моделирование может предоставить некоторый уровень творческой свободы, по большей части вы будете следовать творческому направлению кого-то другого. Будь то фотограф, директор подиума или художник, вас наняли в качестве модели, чтобы «моделировать» что-то, что означает принятие направления для достижения окончательного видения.

Как модель вы знаете свое тело и можете предлагать свой творческий вклад, пробовать разные позы и тесно сотрудничать с режиссерами и фотографами, но, в конце концов, модельный бизнес требует, чтобы вы передавали творческое руководство своему работодателю. Как модель, вы должны не только смириться с этим, но и легко следовать указаниям. Жалобы, споры и сложности в работе не помогут вам стать моделью.

Работа моделью требует соблюдения режима ухода за собой 

Как уже упоминалось, модельная индустрия добилась больших успехов в том, чтобы стать более восприимчивой и инклюзивной, но, в конце концов, для модели важно заботиться о своей внешности, особенно если вы были наняты для вашего особого взгляда или вашей фигуры.

Конечно, это никому не дает права заставлять вас плохо себя чувствовать, но если вы пренебрегаете режимом личной гигиены, найти работу моделью может быть сложнее.

Режим личной гигиены может включать в себя уход за кожей, физические упражнения, уход за волосами и даже такие простые вещи, как уход за ногтями, если вы работаете моделью.

Руководство для начинающих в будуарной фотосъемке

Возможно, одним из наиболее сложных аспектов будуарной фотосессии является постановка модели так, чтобы она выглядела сексуально и красиво.Поскольку тело каждого человека и уровень комфорта различны, поддержание тесной связи с вашим клиентом является ключевым моментом. Обсудите каждую позу с вашим клиентом и сделайте съемку совместной, чтобы создать сильные кадры будуара. Будуарная фотосъемка для беременных и будуарная фотосъемка больших размеров могут потребовать дополнительного обсуждения, чтобы ваш клиент чувствовал себя сексуально, когда позирует.

Фоновое музыкальное сопровождение также может сделать позы для фотосессии в будуаре более комфортными для клиентов и создать непринужденный тон во время фотосессии.

Начните с простых, привлекательных поз

Хорошей начальной позой для будуарной фотосъемки является положение на коленях, с поджатыми под них ступнями. Попросите вашего клиента положить руки на свое тело естественным, расслабленным способом. Если на нем есть бретельки от бюстгальтера или украшения, попросите его небрежно поиграть с ними, чтобы создать игривый образ. Если ваш клиент носит накидку или верхнюю одежду, попросите его обернуть его вокруг тела, чтобы подчеркнуть его естественную форму.

Еще одна сильная поза — выгибание спины с подушкой под мышкой, чтобы поддержать ее.Напомните им, чтобы они держали ноги прямо и поворачивали подбородок через плечо.

Для упрощения позы клиент должен лечь на спину и закинуть руки за голову. Они также могут выгибать спину и играть со своими волосами или проводить пальцами по шее, создавая чувственную позу. Эта поза отлично подходит как для мужских будуарных фотографий, так и для женских.

Еще одна популярная поза — лежа на боку, с прямой нижней ногой и согнутой верхней, чтобы подчеркнуть их естественные изгибы.Если ваш клиент хочет прикрыть живот, он может положить руку перед собой, чтобы переключить внимание на другие области.

Сделайте «позирование в потоке»

Чтобы фотосессия в будуаре была свободной и комфортной, попросите клиента естественно переходить из одной позы в другую. Это называется «потоковое позирование» и позволяет вам делать различные кадры в будуаре, следуя естественным движениям вашего клиента. Это также хороший способ помочь вашему клиенту оставаться в моменте и не чувствовать себя слишком неловко или неестественно, переходя от позы к позе.

Использование реквизита во время фотосессии в будуаре

Реквизит может стать отличным способом придать вашим будуарным фотографиям дополнительные детали и интерес. Используйте реквизит, который создаст чувственный, привлекательный образ, например, перья, подушки, зеркала или стулья. Спросите своего клиента, есть ли у него реквизит, который ему удобно использовать во время съемки. Расположите вашего клиента с реквизитом так, чтобы он красиво и интимно подчеркивал его тело.

Выберите простой и классический реквизит, который не будет отвлекать внимание.Если фотосессия в будуаре — это свадебный подарок, попробуйте выделить обручальное кольцо модели или позируйте ее с поясом для чулок, чтобы отметить это событие.

Подчеркните лучшие черты ваших клиентов

Хорошая фотосессия в будуаре позволит показать тело и лицо ваших клиентов самым лестным образом. Убедитесь, что у вас есть несколько снимков, которые выделяют любые области, которые ваш клиент хочет показать, например, нижнюю часть спины, ягодицы, ноги или грудь. Ваш клиент может также захотеть сделать несколько крупных планов, чтобы подчеркнуть лицо и верхнюю часть тела.

Когда вы подставляете своего клиента, стреляйте прямо и не отрезайте ему руки или ноги. Постарайтесь захватить ¾ его тела на любых широкоугольных снимках, чтобы изображения были лестными и полными.

Для снимков нижней части тела попросите клиента откинуть ягодицы назад, согнув одну ногу перед другой и наклонив бедра в одну сторону. Направьте камеру так, чтобы их задняя часть была немного выше линии ваших глаз, чтобы создать лестный снимок.

Обработка и ценообразование будуарных фотографий

Некоторые фотографы предпочитают обрабатывать черно-белые будуарные фотографии, особенно если изображения используют свет и тень для красивого эффекта.Следуйте предпочтениям ваших клиентов или подарите им черно-белые будуарные портреты и набор цветов, чтобы они могли решить, что им больше нравится.

Легкая ретушь фотографий в будуаре

После завершения фотосессии в будуаре можно выполнить легкую ретушь с помощью такой программы, как Adobe Photoshop . Вы можете использовать программу, чтобы удалить любые пятна и смягчить или сгладить любые мелкие недостатки. В некоторых случаях вы можете использовать инструмент «Пластика», чтобы сделать небольшие складки.Но ретушь будуарных фото только с легкой руки. Если вы переусердствуете, это может испортить вашу тяжелую работу и сделать ваш объект неузнаваемым.

Вы можете отказаться от ретуши, особенно если ваш клиент не хочет, чтобы вы это делали, или предпочитает более естественное изображение. Если вы делаете ретушь, делайте это таким образом, чтобы ваш клиент выглядел лучше.

Полное руководство по фотосъемке концертов

Известно, что снимать концерты сложно, так как часто приходится учитывать сценическое освещение, музыкантов и ограничения места.Тем не менее, вы можете получить невероятные снимки, воспользовавшись этими советами по съемке концертов:

Используйте ручной режим камеры

Ваша цифровая зеркальная фотокамера будет иметь режим приоритета диафрагмы и ручной режим камеры. Хотя может показаться заманчивым использовать режим приоритета диафрагмы и позволить камере сделать большую часть работы за вас, этот параметр не дает вам того же контроля, что и ручной режим съемки. Часто, когда вы снимаете концерты, вам нужно реагировать на окружающую среду и настраивать параметры камеры в соответствии с конкретным планом или углом.Использование ручного режима камеры даст вам возможность предварительно установить параметры камеры, а затем настроить их во время работы.

Начните с наименьшего значения диафрагмы

Одной из самых больших проблем при съемке концертов являются условия слабого освещения, так как вы, скорее всего, будете снимать группы в темном месте. Чтобы на ваших фотографиях не было проблем с плохим освещением, установите диафрагму на наименьшее число на вашем объективе, например, f/1,8. Это позволит максимальному количеству света попасть на сенсор, чтобы вы могли снимать с широко открытым объективом.

Имейте в виду, что вам, скорее всего, потребуется отрегулировать настройку диафрагмы, когда вы входите и выходите из определенных условий освещения, таких как стробоскопы или вспышки на сцене во время шоу. Но начиная с самой низкой настройки, вы можете поэкспериментировать с ней по мере необходимости и не беспокоиться о том, что слабое освещение негативно повлияет на ваши снимки.

Быстрая скорость затвора

Концертная съемка требует, чтобы вы много перемещались по сцене и залу, пытаясь запечатлеть группы и толпу.Вы также должны реагировать на исполнителей, когда они поют, танцуют и расхаживают по сцене. Выдержки 1/250 или быстрее гарантируют, что вы сможете запечатлеть движение без размытия изображения. Таким образом, вы сможете снять энергию исполнителя и толпы, правильно зафиксировав действие своей камерой.

Имейте в виду, что вам нужно будет отрегулировать скорость затвора в зависимости от настроек и исполнителей на сцене. Вы также можете настроить эти параметры, чтобы получить снимки толпы. Если вы заметили, что в зале плохое освещение, но группа не так активна на сцене, вы, вероятно, могли бы переключиться на более длинную выдержку 1/250 или меньше и по-прежнему получать четкие, чистые изображения.

Используйте высокое значение ISO

ISO вашей камеры определяет, насколько чувствительна ваша камера к свету. Более высокое значение ISO приводит к большей чувствительности к свету и позволяет датчику вашей камеры быстрее реагировать на свет. Высокое значение ISO является ключевым для съемки при слабом освещении, так как оно поможет обеспечить правильное освещение ваших изображений и не сделает их слишком темными или размытыми.

Начните с ISO 1600 во время концерта и при необходимости увеличьте его до ISO 3200, чтобы противодействовать слабому освещению.Имейте в виду, что более высокое значение ISO приведет к большему количеству шума или зернистости на ваших концертных фотографиях. Но обычно лучше получить зернистость и отличное изображение, чем размытый или плохо освещенный снимок. Затем вы можете настроить зернистость в процессе постобработки с помощью таких инструментов редактирования, как Adobe Lightroom или Photoshop.

Точечный замер

Точечный замер — это настройка, которую вы можете использовать в своей цифровой камере. Это удобный инструмент, который снимает показания только в центре видоискателя. Это удобно при съемке концертов, так как вы часто будете снимать группы, освещенные прожектором, а остальная часть сцены будет темной.Вы можете использовать режим точечного замера, чтобы поместить лицо исполнителя в центр видоискателя, чтобы получить правильную экспозицию.

Точечный замер поможет вам избежать проблем с низким освещением, таких как переэкспонированные лица, что является распространенной проблемой, когда фон темный и используется прожектор.

Избегайте фотосъемки со вспышкой

В большинстве мест не разрешается использовать фотосъемку со вспышкой, и на то есть веские причины. Это не только раздражает группы или исполнителей, ослепляя их, когда они пытаются выступать. Фотография со вспышкой также выглядит не очень хорошо, так как лица переэкспонируются, что приводит к несбалансированному изображению.Устранение условий низкой освещенности с помощью настроек вашей камеры, а не вспышки, гарантирует, что вы каждый раз будете получать великолепные фотографии.

Всегда снимать в формате RAW

Съемка в формате RAW, а не в формате JPEG, даст вам возможность корректировать любые проблемы с вашими изображениями позже во время постобработки. Инструменты редактирования, такие как Adobe Lightroom или Photoshop , лучше всего работают с изображениями в формате RAW, позволяя легко устранять условия слабого освещения, зернистость и другие дефекты. Убедитесь, что ваша камера всегда настроена на съемку в формате RAW, чтобы вы могли отредактировать их позже и убедиться, что они выглядят наилучшим образом.

Фотография натюрморта | EINA

Четверг с 17:02 до 16:00

Презентация
Объяснение целей и ожиданий студентов от курса. Объяснение их потребностей. Анализ практических примеров с концептуальной точки зрения и формального фотографического разрешения. Критика и представление альтернатив представленной работе в качестве упражнения на размышление.
Запрос на заказ фотопроекта с собственными работами каждого учащегося, чтобы иметь возможность изучить и выполнить его.

Освещение
Различное использование вспышки, дневного света, смешанного света, ламп накаливания или люминесцентных ламп. Типы теней и типы света.

Среда 23.02 — с 16:00 до 20:00

Камеры и объективы
Что необходимо для использования каждого из них и какой из них лучше всего подходит для изображения, которое вы хотите передать.

Мастерская
Выставка работ для фотографирования. Презентация проекта и формальные решения.
Обсуждение решения каждой работы и разработка новых идей по улучшению предложения.
Отбор трех работ для следующей сессии и создание трех рабочих групп.

Четверг 24.02 — с 16:00 до 20:00

Мастерская
Практическая студийная фотосессия с профессиональным световым оборудованием и/или дневным светом.
Будут использоваться три камеры:

  • Hasselblad (среднеформатный цифровой с цифровым задником Phase One) 
  • Canon 5D Mark IV (цифровой универсальный сквозной формат)
  • Мамия 645 (аналог среднего формата)

Будут обучать использованию программного обеспечения для захвата цифровых фотографий Capture One, а также тому, как использовать аналоговую пленку, традиционное проявление и сканирование для цифровой обработки.

Пятница 25.02 с 16:00 до 20:00

Мастерская

Практичная студийная фотосессия с профессиональным световым оборудованием и/или дневным светом.
Будут использоваться три камеры:

  • Hasselblad (среднеформатный цифровой с цифровым задником Phase One) 
  • Canon 5D Mark IV (цифровой универсальный сквозной формат)
  • Мамия 645 (аналог среднего формата)

Редактирование и выбор изображения.

Четверг 03.с 15:00 до 20:00

Мастерская

Обмен предложениями и работами, проделанными в ходе курса, и окончательные комментарии.

правил, соблюдение условий, образец, фото. Правила составления натюрморта. Натюрморт в интерьере. Как сделать натюрморт

Хочешь научиться рисовать? С чего начать? Из эскизов? Что дальше? Далее следует овладеть искусством постановки натюрморта. Благодаря натюрмортам начинающий художник быстро освоит предметный рисунок, а опытный рисовальщик сможет усовершенствовать свое мастерство.Как правильно собирать натюрморты?

Натюрморт должен быть интересен художнику

Что должен испытывать творец, ставя себе задачу? Вдохновение. Человеку должно нравиться то, чем он занимается. Поэтому так важна качественная постановка натюрморта. Художник должен быть в восторге от композиции, которую ему нужно перенести из трехмерного пространства в двухмерное.

А что делать, если у человека еще недостаточно навыков для изображения сложных предметов? Вам нужно нарисовать что-то простое.Но не у всех есть душа к кубикам и шарикам. Поэтому найдите дома предметы простых форм, которые вам понравятся. Например, вместо мяча можно взять арбуз, а вместо прямоугольника принести с улицы кирпич. К выбору каждого сюжета художник должен подходить с особым вниманием.

Почему-то многим кажется, что чем больше причудливых вещей использовано в композиции, тем красивее будет смотреться натюрморт. Поверьте, это миф. Если вы подберете изящную статуэтку, которая вызывает у вас отвращение, вы никогда не сможете ее красиво нарисовать.Поэтому всегда составляйте композицию из тех вещей, к которым лежит душа.

Предметы должны быть свежими

Второе правило, которое должен соблюдать художник, — брать для постановки натюрморта только свежие продукты. Если вы планируете рисовать что-то скоропортящееся, то садиться за мольберт нужно сразу после того, как вы соберете композицию. Если вы не планируете рисовать в ближайшие дни, то не используйте в оформлении ничего скоропортящегося. Лучше брать продукты, срок годности которых не ограничивается двумя-тремя днями, либо настоящую еду заменить пустышками.Если нет возможности использовать муляжи, то выбирайте те продукты, которые, по вашему мнению, самые свежие.

После того, как вы найдете место для каждого предмета в производстве и нарисуете первые эскизы, следует обвести расположение предметов на драпировке, а сами предметы поставить в холодильник. Благодаря контуру, который останется на ткани, будет легко восстановить не только расположение предметов, но и расстояние между ними.

Вещи должны объединять смысл

Как собрать качественный натюрморт? Для этого необходимо объединить все вещи общим смыслом.Например, если вы составляете композицию, посвященную лесной прогулке, то вам следует использовать корзинку, грибы, ветки и листья, а также ягоды и чучела птиц. Если вы решили собрать натюрморт на тему «женских штучек», вам следует использовать причудливые пудреницы, духи, зеркала и кисти для макияжа. В изготовлении натюрморта «Изысканный завтрак» могут быть использованы различные фрукты, хлеб и банка варенья.

Тема каждой композиции должна быть хорошо прослеживаема любым зрителем.Не нужно высасывать соединение предметов из пальца. Если вы очень хотите использовать серп в своей композиции для завтрака, то лучше поставить его под стол, а не на стол. Всю картину испортят некстати расставленные вещи. Они будут выбиты из состава. Но натюрморт – это не склад беспорядочно разбросанных по столу продуктов. Натюрморт – это хорошо выстроенная композиция, которую может нарушить любая мелочь.

Гармония между похожими и разными формами

Постановка натюрморта под картину — целое искусство.Человек должен найти такие предметы, которые будут хорошо гармонировать между собой по цвету, размеру и форме. Особое внимание следует уделить последнему критерию. В одной композиции не нужно нагромождать много одинаковых предметов. Если вы используете бутылки, то они должны быть разного размера. Не нужно сооружать на заднем плане забор из одинаковых по форме и размеру баклажанов. Следует использовать предметы, визуально похожие по форме, но отличающиеся по размеру. Например, вы можете найти прямоугольник со скругленными углами, цилиндр и шар.В такую ​​композицию сложно будет вписать куб или что-то граненое.

Контуры, очертания и плавность линий должны быть повторены. Тогда композиция будет смотреться цельной и гармоничной. Можно сочетать несовместимые предметы, ведь в искусстве нет правил, которые нельзя было бы нарушать. Но прежде чем перейти границы дозволенного, человек должен усвоить классические каноны.

Центр композиции должен быть один

Любой, даже начинающий художник, должен соблюдать простое правило любой хорошей композиции — центр должен быть один.Постановка натюрморта к картине подчинена этому правилу. Глядя на обстановку, глаз должен сразу за что-то цепляться. Проще всего выделить центр по размеру. Поставьте крупный предмет в любой уголок натюрморта, и он будет бросаться в глаза.

Если не хотите выделять центральную вещь размером, можно поэкспериментировать с цветом. При этом оттенок предмета должен кардинально отличаться от оттенков, которые используются в композиции.

И еще один способ отбелить центр — это сформировать в составе пустоту.Но выделять таким образом центр должны только опытные художники. При неправильном расположении предметов пустота перестанет быть центром и сделает композицию неуравновешенной. Если вы хотите добиться наилучшего эффекта, то стоит использовать только один из вышеперечисленных способов. Нельзя использовать их все вместе, иначе натюрморт перестанет быть сбалансированным.

Игра контраста и нюанса

Фото натюрморта, собранного по всем правилам, представлено выше.Если вы только начинаете постигать композиторское искусство, то выбирайте составляющие постановки, которые будут контрастировать друг с другом. Такой натюрморт выглядит сочно и броско. Но помните, что лучше не сочетать более трех цветов. Четвертый оттенок можно использовать в драпировке. Но в этом случае он должен быть нейтральным, черным, белым или светло-пастельным. Контрастные натюрморты легко не только собирать, но и рисовать. Разница в цвете будет очевидна для художника. Все, что нужно сделать, это правильно подобрать оттенки.

Если вы умеете составлять красивые композиции, то попробуйте составить постановку с упором на нюансы. Все составляющие натюрморта должны быть выдержаны в одной цветовой гамме. Разница будет в оттенках. Затем его должен найти художник. Писать такие постановки сложно, так как не всем художникам удается правильно расставить акценты и выделить центр композиции.

Соразмерность

Когда человек собирается ставить натюрморт по рисунку, он должен учитывать соразмерность предметов.Спичечный коробок не стоит ставить рядом с большой вазой. Это будет выглядеть неуместно. Крупные объекты с мелкими должны быть связаны своеобразным мостом, образованным объектами среднего размера. Массивные объекты должны стоять на заднем плане и не загораживать мелкие предметы на переднем плане. Некоторые могут рассматривать градацию размеров как яркий пример контраста. Подобным образом вы сможете создать дисгармонию в композиции и добавить ей динамики. Но и ваш натюрморт не будет устойчивым в глазах зрителей.Спектакль развалится. Если мелкие предметы находятся рядом с крупными, правильно сбалансировать их невозможно. Поэтому обратите внимание на гармонию пропорций в вашей композиции.

Также следует помнить, что объемные складки следует считать частью обстановки. И было бы неразумно на крупную складку класть россыпь бисера. Если очень хочется что-то туда положить, лучше выбрать массивный кувшин.

Разнообразие

Вы видели цветные картинки? Модель многопредметной постановки натюрморта в любой продуманной композиции такова: сзади — крупные предметы с минимальной детальной проработкой, а на переднем плане — что-то мелкое и рельефное.Предметы, лежащие ближе к художнику, должны выделяться не только размером, но и цветом, и фактурой. Художники завуалируют задний план более темными красками, а предметы на переднем плане всегда хорошо пишут яркими красками. Композиция должна быть хорошо сбалансирована, и в то же время в ней не должно быть промахов с деталями.

Кого-то могут напугать предметы с ярко выраженным рисунком. Например, маленькие, которые являются отличным фоном, или гипсовые головы, требующие детальной проработки.Можно поставить такие предметы на задний план, если все остальные вещи в натюрморте невыразительны и мало детализированы.

Подробно о деталях

Хотите сделать натюрморт интересным? Тогда разнообразьте его детализированными вещами. Например, используйте не простой белый сервиз, а чашки и чайники с замысловатым узором. Узор может украсить старое полотенце, а в качестве акцентов выступить маленькие фигурки или статуэтки. Вещи должны быть красивыми, и художнику должно хотеться рассмотреть предметы поближе.Такие детали бросаются в глаза, и зритель не остается равнодушным.

Но не перегружайте композицию. Если вы используете в натюрморте декоративную посуду, то драпировка должна быть однотонной. Если вы используете набивные ткани, выбирайте нейтральные вещи, которые не потеряются на фоне броского материала. Не перегружайте натюрморт. Композиции, в которых много интересных деталей, рисовать приятно. Но с такой задачей справится только опытный художник, а не новичок.Поэтому всегда здраво оценивайте свое мастерство.

Натюрморт должен иметь характер

Даже простая постановка натюрморта требует от создателя сложной мозговой деятельности. Любая композиция должна иметь свой характер. Натюрморты бывают пустыми, загруженными, монохромными или контрастными. В вашей работе не должно быть случайности. Используйте только те предметы, которые подходят по смыслу и концепции. Если вы собираете натюрморт и делаете это по нюансу, то внимательно относитесь к предметам, которые используете.Они должны отличаться друг от друга не только цветом, но и фактурой.

Исключительно глянцевую посуду рисовать не интересно. Художник с удовольствием ищет новые способы передать поверхность вещей. Если вы собираете натюрморт на тему завтрака, то берите хлеб, яйцо, огурец и пирожное. Эта еда кажется самой простой, но все предметы имеют разную текстуру поверхности.

Фон

Собираешь натюрморты? Образовательная среда требует от учителя знания специфики фона.В качестве цветовой подложки следует использовать темную материю теплого оттенка. На такой ткани все светлые предметы будут смотреться выразительно. Ученику не приходится долго думать о контрастах. Фон темный, фон средней насыщенности, а вещи на переднем плане светлые и выразительные. Именно на простых заданиях учащиеся усваивают правила композиции и все тонкости расстановки акцентов.

В качестве фона можно использовать не только ткань, но и предметы из окружающей среды.Например, учителя используют угол комнаты в качестве фона. Такие натюрморты помогают школьнику понять, что композиция – это не что-то отдельное, а часть окружающего пространства. Если занятия проходят в пленэрном режиме, то фоном может стать трава или деревья. Предметы быта интересно писать под прямыми солнечными лучами, когда фоном служит красиво цветущая роза или куст жасмина.

Складки

Фото оформления натюрморта вы можете увидеть выше.Одним из акцентов этой работы являются складки. Их должен хорошо нарисовать любой уважающий себя художник. Как выбрать материал? Для создания складок лучше использовать старую ткань, бывшую в употреблении. Такой материал используется не из экономии, а по той причине, что выжженный холст более живописен, чем новый покрой с принтом.

Для создания складок можно использовать как грубый материал вроде холста, так и что-то струящееся, например шелк. Отличия будут в количестве складок и их качестве.На грубой ткани получаются массивные заломы, которые иногда даже имеют острые углы. На шелке получаются мелкие складки, которые сложно разложить по своему усмотрению.

Как правильно подобрать цвет материала? Желательно использовать ткани тех оттенков, которые ученикам предстоит смешивать, а не те цвета, которые входят в стандартную палитру.

Освещение

Как нарисовать натюрморт? Освещение играет важную роль в любом рисунке.Он бывает естественным и искусственным. Начинающим художникам лучше рисовать при естественном освещении. А ученики, уже получившие базовые знания в области рисования, могут переходить к выступлениям, освещенным прожекторами. Благодаря освещению раскрывается фактура и фактура предметов, а также лучше читается форма вещей.

Если говорить о профессиональной фотосъемке натюрмортов, то это тоже очень прибыльный бизнес, так как такие фотографии используются во всевозможных журналах, каталогах и сайтах.Есть много преимуществ натюрморта, которые часто недооценивают. Сегодня мы расскажем вам несколько основных правил фотосъемки натюрморта и, возможно, этот жанр вас заинтересует.

Начало работы

Вопреки распространенному мнению, вам не нужна студия или помещение, чтобы начать фотографировать натюрморты. Вы можете начать с простого использования пространства дома, свет из окна и простой фон могут помочь.

При фотосъемке натюрморта нужно учитывать гораздо меньше деталей для создания кадра, чем при съемке пейзажей или при съемке моделей.Когда вы готовитесь к съемке и думаете о будущем фотографии, у вас гораздо больше контроля над положением объектов.

Выбор объекта

То, что вы фотографируете, полностью зависит от вас. Если осмотреться, то можно найти много интересных и увлекательных вещей, достойных кадра. Не следуйте стереотипам и не снимайте только цветы и фрукты, возможных сюжетов для съемки гораздо больше. Нестандартное мышление приветствуется даже в самом стандартном жанре.

Обратите внимание на окружающие вас вещи, постарайтесь найти образы и сюжеты для натюрморта в обычных повседневных вещах. Посмотрите на тот или иной потенциальный предмет под разными углами и с разных сторон. При фотографировании старайтесь избегать отражающих поверхностей, таких как стекло и металл, эти поверхности могут искажать свет и портить кадр.

Освещение

Освещение для натюрморта не обязательно должно быть дорогим. Если вы не можете позволить себе купить студийное осветительное оборудование, то можно обойтись самодельными светильниками.Помните, что у вас есть полный контроль над кадром, поэтому, если вы хотите найти комнату, где можно полностью избавиться от естественного света с помощью жалюзи или занавесок, вы можете создать оригинальные кадры с искусственным светом, установленным самостоятельно. Если это для вас невозможно, создайте привлекательные фотографии с использованием естественного света.

Использование стандартных ламп может быть очень продуктивным, если вы умеете с ними работать. Обязательно попробуйте осветить объект с разных ракурсов, вариант прямого освещения не всегда удачен, а иногда просто скучен.Если у вас есть яркий и красивый источник света из окна, попробуйте сфотографироваться и с ним. Иногда приходится использовать отражатель, особенно при съемке с естественным освещением. Если у вас нет отражателя, его также можно сделать самостоятельно, например, из фольги и картона.

Штатив и углы съемки

В зависимости от освещения вам может понадобиться штатив. Использование штатива плодотворно сказывается на съемке натюрморта, с его помощью можно наблюдать за сюжетом.Кроме того, это поможет вам использовать длинные выдержки и при этом создавать красивые кадры.

Постарайтесь сделать так, чтобы штатив как бы вас не ограничивал. Меняйте ракурсы и точку зрения, не ленитесь лишний раз переставить или перенастроить камеру и по-новому закрепить ее на штативе. Иначе получится целая серия однотипных, даже скучных, кадров с небольшими изменениями сюжета.

Выбор фона

Наличие красивого и удачного фона – это уже половина успеха натюрморта.Лучше всего, когда фон при съемке простой, красивый, чтобы он не отвлекал от предметов натюрморта. Монохромные стены или большой лист белой или цветной бумаги с простым рисунком или вообще без рисунка хорошо подойдут в качестве фона.

Подумайте, как фон контрастирует с объектом. Если вы не хотите снимать на простом фоне, то подумайте, какой оттенок хорошо и гармонично смотрелся бы с вашим кадром и мог бы дополнить изображение натюрморта.Для небольших объектов вам не нужен фон как таковой, вместо этого вам нужна поверхность, на которую можно поместить элементы. Здесь в качестве фона хорошо будет смотреться черный бархат или просто сплошная черная поверхность, хорошо поглощающая свет.

Натюрмортная композиция

Композиционный элемент вашей фотографии — важнейшая составляющая удачного снимка. При компоновке фотографии помните о правиле третей и думайте о том, как его можно применить к снимку, чтобы создать сильную композицию.

Чтобы создать интересное и запоминающееся фото, очень важно мыслить нестандартно. Куда падает взгляд при просмотре кадра? Как вы используете пустое пространство в кадре? Как преподнести объект зрителю так, чтобы он выглядел максимально привлекательно и выигрышно? Ответив на эти вопросы, вы сможете создать хорошую композицию и удачно сфотографировать натюрморт.

Атмосфера и настроение

Как бы это смешно сейчас не звучало, но поверьте, на качество создаваемых фотографий влияет атмосфера и ваше настроение.И это правило работает не только при съемке натюрмортов. Когда вы расслаблены, сосредоточены и получаете удовольствие от процесса съемки, вы можете быть практически уверены, что ваши попытки увенчаются успехом. При фотографировании натюрморта важно никуда не спешить.

В отличие от уличной и репортажной съемки, где композиция кадра все время меняется и нужно успеть сделать кадр, натюрморт статичен. Создание одного натюрморта может занять у вас столько времени, сколько вы захотите.Именно поэтому, стоит уделить внимание мелочам и максимально подготовить каркас. Настройте освещение, сюжеты и посмотрите, что получится, при необходимости внесите коррективы и приступайте к съемке.

При съемке натюрмортов у вас не будет оправдания нечетким и размытым снимкам. У вас есть неограниченное количество времени, чтобы сосредоточиться. Для предметной фотосъемки вам прекрасно подойдет макрообъектив, если у вас нет такого типа оптики, то можно просто попробовать снимать в макрорежиме. В данном случае это может быть лучшим вариантом.

Вдохновение в классике

При создании собственных натюрмортов, обдумывая освещение, композицию и идеи, не забывайте обращаться к классикам жанра за помощью и вдохновением. Живописные натюрморты создавались сотни лет. Возможно, вы найдете ответы на многие свои вопросы в картинах художников эпохи Возрождения или современных фотографов.

Изучение картинок поможет вам думать о формах, оттенках и цветах.Изучение различных решений приведет к созданию собственных уникальных образов на фотографиях.

Пришло время фотографировать!

Найдите подходящий день, когда точно знаете, что не будете отвлекаться и торопиться. Объедините все советы, полученные ранее, и приступайте к работе.

Каждый из нас много раз в жизни сталкивался с натюрмортами. Мы видим их каждый день в нашем окружении, только не на холсте, а в реальной жизни. Расставляя осенние листья в вазе или цветы на подоконнике, мы не думаем, что следуем законам композиции, перспективы, цветового сочетания.Постигая красоту интуитивно, мы каждый день создаем натюрморты у себя в доме, в антресолях за стеклянными дверями, на книжной полке.

Художник не только передает красоту формы и цвета акварелью или маслом, но ищет способы привлечь наше внимание к совершенству форм и красоте цвета различных предметов. Это законы правильного натюрморта.

Особенности современного натюрморта

Американский художник Скотт Прайор создает натюрморты перед окном.В композиции задействованы самые обычные предметы: бутылки, чашки, безделушки, которые всегда можно найти на кухне, и даже раковина. В чем секрет популярности картин Скотта? В реалистичности изображения и тонком чувстве цвета. Правильные и в то же время новаторские натюрморты сделаны так, что от них невозможно отвести взгляд. Их цветовая и композиционная гармония завораживает, навевает умиротворение на душу.

Художник Крисс Каннинг рисует цветы.Секрет ее творчества — в гиперреалистичном изображении предметов, окружающих цветок. Четкость изображения напоминает цифровую фотографию. А вот сам цветок (большой и яркий) нарисован в другой манере — чтобы было видно: это живопись. Каждый художник находит свой оригинальный способ натюрморта «не такой, как у всех». Одни изображают животных на столе вместо вазы, другие загромождают пространство старыми, обветшавшими, отжившими предметами, но суть правильного натюрморта не в оригинальности идеи, а в овладении секретами игры свет, цвет, фактура, объем.

Виды правильных натюрмортов

Натюрморты бывают контрастными и нюансированными, теплыми и холодными. По расположению различают натюрморты в интерьере и в пейзаже. Различия в натюрмортах по типу освещения очень важны. Свет может быть боковым, прямым или рассеянным, иногда против света пишется натюрморт. Можно говорить об учебных и художественных натюрмортах, традиционных и новаторских. В любом случае освоение правильного натюрморта поможет вам освоить более сложные виды живописи, так как основы композиции и цвета имеют решающее значение при работе с любыми художественными материалами в любой технике.

Правила написания натюрморта

Последовательность написания натюрморта проста, но каждый этап имеет свои нюансы в работе.

  1. Выбор угла. Расположение предметов. В натюрморте нет случайных предметов, каждый предмет имеет свое значение и соотносится с остальными. При этом один из объектов рекомендуется сделать центром постановки – он должен чем-то выделяться из общей группы.
  2. Выбор цвета и угла освещения.Предметы в композиции должны быть разного цвета, при этом приветствуются «приятные» цветовые сочетания. Цвет фона обычно темнее предметов. Выбор угла освещения поможет наметить соотношение теней.
  3. Карандашный набросок. Эскиз позволяет распределить предметы прямо на листе с учетом ширины, высоты и глубины, уточнить размеры и форму отдельных предметов.
  4. Фоновая работа. Так как объекты на цветном фоне будут выглядеть совсем иначе, чем на белом фоне, рекомендуется сначала закрасить фон, а потом уже работать над остальными объектами.
  5. Обработка предметов. На финальном этапе работы вы можете внести поправки в первоначальный эскиз, изменить размер и цвет отдельных деталей.

Следует помнить, что правильный натюрморт – это сплав всех законов живописи в единое целое. Поэтому нельзя работать над отдельными деталями, забывая об остальном, в натюрморте.

Выразительные художественные средства для корректных натюрмортов

Натюрморт написан различными художественными материалами в разных техниках.Наиболее популярными техниками у художников г. Королева являются акварель и масляная живопись. Натюрморт по-прежнему написан гуашью. Каждая техника имеет свой художественный эффект. Легкие, праздничные натюрморты, натюрморты в пейзаже лучше писать акварелью. Натюрморт с цветами часто выполняется в технике лессировки (накладывание одного слоя краски на другой), эта техника позволяет сделать цветы красочными, живыми, объемными. Масляными красками в интерьере написаны цельные «правильные» натюрморты.Масляные краски в большей степени, чем акварель, позволяют получить реалистичное изображение предметов, передать форму и цвет. Натюрморт гуашью считается менее сложным, но и он передает настроение композиции, прелесть формы, цветовое своеобразие предметов.

Что самое главное в натюрморте?

Натюрморт – это зеркало, в котором отражается наша повседневная жизнь: вещи, бытовые мелочи, посуда, все то, чем мы пользуемся каждый день. Натюрморт – это прожектор, освещающий интересные и яркие эпизоды нашей жизни.Натюрморт – это история, законсервированный художественный материал, который сохранит нашу действительность на века. А еще — это искусная картина, сосуд, в котором живет душа и талант художника. Новаторские натюрморты находят своих покупателей, и вопрос — правильный натюрморт или неправильный — лучше всего решать с точки зрения зрительских симпатий.

При съемке натюрморта вы создаете образ, а не ловите момент. Вы составляете фотографию: от фона к объекту и свету.Работа с неодушевленными предметами позволяет уделить время уточнению схемы освещения и экспериментам с композицией. Это очень приятный способ фотографировать, и вам не нужно какое-либо модное оборудование. Это также отличный способ изучить освещение и композицию, ключевые элементы любого стиля фотографии.

Натюрморт

Тема на самом деле не имеет значения. В целом слова «натюрмортная фотография» ассоциируются с традиционными вазами с изображением цветов и несколькими тщательно расставленными элементами.Но по существу, если объект неподвижен, то это натюрморт.

Если объект неподвижен, то технически это натюрморт. Это кусочек сушеных водорослей на ситце.

Вы можете собрать несколько вещей просто потому, что они вам нравятся или хорошо выглядят, или вы можете взять связанные предметы и рассказать историю. Изображение в начале этой статьи рассказывает историю моего завтрака.

Или вы можете найти уже существующие натюрморты, их сюжеты и настроения уже созданы для вас.

Семейные реликвии на тумбочке у друга — это готовый натюрморт.

Вы можете использовать вещи, которые просто радуют глаз или являются чем-то личным. Если вы застряли в поисках темы для натюрморта, то я предлагаю искать важные и личные вещи для вас, чтобы придать фотографии смысл. Кроме того, тогда у вас будет фото важных для вас вещей. Бонус!

Натюрморты фоны

Хороший фон действительно может создать натюрморт.Ткань, картон или бумага, или существующая стена — все это легкодоступные фоны. Для изображения завтрака я использовал старый мешок из-под картошки. Просто убедитесь, что ваш фон не отвлекает от основного объекта. Пусть это будет просто. Если вы используете ткань, обязательно сначала прогладьте ее. Трудно найти что-то более отвлекающее, чем мятый фон.

Мне нравится называть это фото Натюрмортом со слегка морщинистым фоном.

Яркий цвет или навязчивый фон могут привлечь слишком много внимания по сравнению с основным объектом.Простой фон нейтрального цвета — хорошая отправная точка для экспериментов. Вам может быть интересно, какой фон сделает ваше изображение действительно крутым в конце.

Попробовав красочный простой фон для этого изображения, я поэкспериментировал с отражающим картоном, который работал намного лучше.

Вы также можете поэкспериментировать с фокусом и глубиной резкости, сделав резким все изображение или отдельные элементы, например фон, в мягком фокусе.Размытый фон может выручить, если у вас нет под рукой утюга, чтобы избавиться от складок на ткани.

Освещение

Для освещения натюрморта ничего особенного не нужно. Естественный свет из окна великолепен. Лампа, рисование светом с фонариком или импровизированный софтбокс — все это отличные основы для экспериментов.

Фотосъемка натюрморта хорошо работает при длинных выдержках, что позволяет использовать действительно очень слабый источник света, например, одну свечу.Вам понадобится штатив или просто установите камеру на жесткий ящик или стопку книг. Вы можете буквально нарисовать свой натюрморт, используя технику световой живописи, и все, что вам нужно, это небольшой фонарик.

Различные типы освещения. Слева направо: естественный свет из соседнего окна, рисование светом фонариком, освещение одним софтбоксом.

Ваш предмет — натюрморт, и он не убежит от вас, так что не торопитесь и поиграйте со светом.

Попробуйте изменить интенсивность света, используя занавеску для освещения окна или перемещая источник света ближе и дальше. Вы также можете комбинировать различные источники света, например, освещая темные области фонариком при съемке при естественном освещении или, возможно, используя лампу и свечу. (Но помните, что излучаемый свет может быть разных цветов).

Важен и угол наклона. Поэкспериментируйте с различными положениями источника света. Если вы используете естественный свет, то, очевидно, вам придется переместить объект, чтобы изменить угол; это намного проще, чем восстановить окно! Для портативного освещения начните с бокового освещения, а затем попробуйте разные углы.Обратите внимание на то, куда падают тени, а также на то, что происходит с отражающими поверхностями. Вы не хотите превращать свой натюрморт в автопортрет вас и камеры.

Состав

Хорошие навыки композиции натюрморта требуют долгого пути и так же важны, как и хорошее освещение. Знание таких понятий, как правило, правила третей, может быть очень полезным, даже если вы их потом не используете.

В натюрморте, изменяя расположение элементов вашей композиции, вы обязательно найдете идеальный.Только не зацикливайтесь на первом варианте. Убедитесь, что нет чрезмерно пустых областей или слишком загроможденных. Объекты, расположенные под углом, будут работать как ориентир, поэтому обратите внимание, куда он ведет — за пределы кадра или незаметно ведет к другому элементу? Небольшая корректировка угла, под которым расположен ваш объект, может иметь большое значение.

Также попробуйте сфотографировать с разных ракурсов. Даже если вам нужно сфотографировать объект прямо спереди, попробуйте поднять или опустить камеру на несколько кадров, затем увеличить или уменьшить масштаб и посмотреть, что получится.Может быть, это сработает, может быть, нет, вы не узнаете, пока не попробуете.

Редактирование

На стадии редактирования есть много прекрасных возможностей. Различные процессы могут полностью изменить ваш натюрморт. Процесс перехода к HDR очень популярен в этом жанре и может быть весьма эффективным. Или вы можете поиграть с масками слоя с разной экспозицией и рисовать на разных частях изображения. Мне нравится добавлять текстуру, чтобы придать изображению вид нарисованного холста.

Добавление текстуры на этапе редактирования может создать эффект холста.

Эксперимент И получить удовольствие

В отличие от большинства видов фотографии, при создании натюрморта можно действительно не торопиться и получать удовольствие от процесса. Не ограничивайтесь традиционным натюрмортом, экспериментируйте с сюжетами, освещением и монтажом. Наслаждайтесь вашей фото игрой!

Композиция из фигурки обезьянки рядом с открыткой сделана для интересного натюрморта.

Будучи начинающим фотографом, я часто экспериментировал с фотографированием ярких фруктов, листьев и цветов.Хотите верьте, хотите нет, но съемка неодушевленных предметов всегда была одним из наших любимых занятий фотографов. Но не больше! С таким большим спросом на живые снимки товаров в журналах и на веб-сайтах фотография натюрморта сегодня — это бизнес на миллион долларов.

Фотосъемка натюрморта — это уникальный фотографический опыт. При работе с неживым объектом у вас есть достаточно времени, чтобы проявить творческий подход ко всем настройкам камеры и сделать снимки, пока вы не скажете: «Вау! Эта картина идеальна.»

Фотография натюрморта кажется простой, но оживление неживых объектов требует большого творчества и, очевидно, большой практики. Если напортачить с освещением и кадрированием, довольно легко получить банальный снимок и без того скучной связки ключей. Здесь вы найдете шесть самых распространенных ошибок, которые допускают фотографы при съемке натюрмортов.

Ошибка №1 – Не подходит Освещение

Правило первое: объект должен быть хорошо освещен.Ведь это главная тема вашей фотосессии. Использование естественного света в целом дает отличные результаты.

Если вы снимаете в помещении, вам нужно более творчески подходить к освещению объекта. Одной из распространенных ошибок является съемка при искусственном освещении, таком как светодиоды и люминесцентные лампы. Почему? Потому что такие источники света изменяют естественную цветовую температуру, из-за чего объект выглядит неестественно. Более того, они делают ваш неодушевленный предмет таким, какой он есть — безжизненным и скучным.

Решение проблемы освещения при съемке натюрморта

Расположите объект рядом с источником естественного света, например, открытым окном. Проявите творческий подход к тому, как свет падает на объект. Он выглядит потрясающе, когда свет падает на него сбоку? Или объект выглядит более привлекательным при освещении сзади? Лично я нахожу боковой естественный свет более привлекательным. Легкие тени и видимые детали при естественном освещении вызывают интерес даже к скучным сюжетам.

Другим важным моментом, на который следует обратить внимание, является интенсивность естественного света, попадающего на объект. Избегайте съемки под прямыми солнечными лучами. Яркий солнечный свет может испортить мелкие детали и цвета объекта. В качестве решения, если вам действительно нужно снимать при ярком солнечном свете, используйте модификаторы света, такие как софтбокс (или полупрозрачный отражатель), чтобы помочь создать эффект облачности и сделать прямой свет мягким рассеянным.

Ошибка №2 – отвлекающий фон

Следующая распространенная ошибка в натюрмортах — размещение объекта на отвлекающем фоне.Ваш объект является основным и заслуживает всего внимания. Поэтому нужно следить, чтобы фон не содержал отвлекающих элементов. Под этим я подразумеваю все, что отвлекает ваше внимание от основного объекта на задний план позади него. Например, съемка вазы с цветами на фоне домашней мебели.

Раствор

Выберите простую стену, окрашенную в нейтральный цвет. Если такой стены нет, то закройте ее листом белой ватмана, чтобы она не отвлекала от основного объекта.Еще один совет: если вы снимаете объект на столе, лучше всего аккуратно накрыть стол белой тканью или бумагой. Основная идея заключается в том, чтобы сосредоточить максимальное внимание на предмете.

Ошибка №3 – Отсутствие штатив

Если вам нужно использовать длинную выдержку, убедитесь, что изображение не размыто. Примером такой съемки может служить комнатный декоративный фонтан. Возможно, вы захотите запечатлеть движение текущей воды с длинной выдержкой.В таком случае имеет смысл использовать штатив, ведь даже незначительное движение камеры приведет к смазанному изображению.

При сопряжении со штативом для спуска затвора можно использовать беспроводной пульт дистанционного управления. Таким образом исключается даже малейшее движение камеры. В качестве альтернативы пульту можно использовать 2-х секундный таймер в настройках камеры.

Ошибка №4 – Не подходит обрамление

Кадрирование кадра помогает привлечь внимание зрителей к объекту.При кадрировании изображения определите, заполняет ли объект кадр так, чтобы привлечь внимание. Используйте правило третей, перемещайтесь по нему и экспериментируйте с разными углами. Вы обязательно найдете ту идеальную рамку.

Ошибка № 5 – Отсутствие экспериментов

Изысканность действительно окупается, когда речь идет о фотосъемке натюрмортов для профессиональных и коммерческих целей. После того, как вы выполнили все настройки и сделали несколько снимков, попробуйте изменить сцену — переместите объект в немного другое место, добавьте что-нибудь к сцене, чтобы дополнить объект, используйте разные ракурсы и освещение, меняйте кадрирование снова и снова. опять таки.В результате каждый раз вы будете получать уникальное произведение искусства.

Ошибка №6 – Неверный выбор линза

Натюрморт — это создание глубины и раскрытие предмета таким образом, чтобы он напрямую взаимодействовал со зрителем. Как достичь такого уровня внимания? Использование малой глубины резкости.

Отлично работает с объектами с высоким уровнем детализации: цветами, листьями и фруктами. В таких сценах нужно приблизиться к объекту, установить камеру в режим AV (приоритет диафрагмы) и выбрать максимальное фокусное расстояние.Телеобъектив — лучший инструмент для такого рода съемки, потому что большое фокусное расстояние сжимает перспективу, делая объект более заметным.

Это не означает, что для натюрморта подходит только телеобъектив. Если вы хотите выделить мелкие детали объекта, снимайте с телеобъективом. С другой стороны, если вы хотите сфотографировать все на своем столе, подойдет стандартный объектив 50 мм или широкоугольный объектив.

New Visions — Часть 1: Фотография натюрморта

Натюрморт — это жанр искусства, принятый фотографами с самых первых дней своего существования.Фотографы черпали вдохновение в натюрмортах начала 17 века. (1) Мотив натюрморта используется по разным причинам, включая целенаправленное исследование и экспериментирование с техникой и выражением. Этот комментарий к изображениям натюрморта является первой частью серии из четырех статей о художниках, с которыми мы познакомились во время Фотофеста в этом году. Эти художники используют фотографию в направлениях, которые бросают вызов, захватывают и создают «новое видение». Работа Роберта Лэнгэма III, фотографа из Тайлера, штат Техас, создает натюрморты.В своих двух сериях «Бестиарий Блэкфорк» и «Магия и логика» он использует животных, предметы и постановку как историческое исследование того места, где он живет. (2)

 

Что такое натюрморт? «Термин натюрморт в английском языке происходит от голландского Stilleven. …Большинство словарей определяют натюрморт как картину, состоящую преимущественно из неодушевленных предметов, таких как фрукты, цветы, дохлая дичь и сосуды…». (3) Другие ссылаются на «натюрморт» от французских слов «nature morte», в буквальном смысле мертвая природа.(4) Другое определение: «Натюрморт — это изображение предметов, которые были расположены в композиции. Фотонатюрморты обычно создаются в условиях студии, где художники используют точную композицию и освещение для передачи формы, отображения поверхности объектов, создания настроения и привлечения внимания зрителя к определенным элементам. Художники часто используют естественные и искусственные объекты, тщательно отобранные и размещенные на сцене в качестве символов или метафор». (5) Со временем понятие «натюрморт» стало рассматриваться еще шире.Используемые объекты не обязательно должны быть неодушевленными или мертвыми. Изображение может быть чем-то, что мы не считаем традиционным изображением натюрморта, например, витрина подержанного магазина (Уокер Эванс) или стопка книг (Мануэль Альварес Браво). (6)

 

Натюрморты были важной главой в борьбе фотографии за то, чтобы ее уважали как вид искусства. (7) «Крылья насекомого WHF [Уильяма Генри Фокса] Талбота, как они видны в солнечный микроскоп (около 1840 г.), которая [является одной из] самых ранних фотографий, удобно сочетаются с современными интерпретациями жанра натюрморта».(8) Два альбуминовых серебряных изображения Роджера Фентона «Графин и фрукты» и «Кружка и фрукты» (оба сделаны в 1860 году) являются абсолютно исключительными и красивыми изображениями, даже если их рассматривать более 150 лет спустя. (9) Существует очень длинный список других фотографов, которые занимались натюрмортами, таких как Пол Аутербридж, Андре Кертес, Пол Стрэнд, Эдвард Уэстон, Ман Рэй; создавшего замечательный образ «Мертвого листа» Ирвинга Пенна и взрывающихся ваз Ори Гершта в его серии «Взрыв».(10) Есть также более современные, но совершенно разные натюрморты Вадима Гущина (11), Полетт Таворминой (12) или коллажи Торри Грёнинг (13).

 

Серии Лэнгэма «Блэкфорк Звериарий» и «Магия и логика» не бесформенны и случайны, а тщательно проработаны, поставлены и целенаправленны. Как писал Жарковский в «Взгляде фотографа», «…изображение переживет объект и станет реальностью, которую он запомнит». (14) Лэнгхэм берет необработанную информацию от природы и вставляет другие объекты, которые создают повествование.Его образы недокументальны. Каждое изображение имеет свою постановку, в которой разыгрывается визуальная история.

 

Его персонажи в «Блэкфоркском зверинце» — живые животные, найденные недалеко от его дома в Тайлере, штат Техас. Он изучал территорию вокруг Тайлера и водораздел «Блэкфорк», в честь которого назван сериал. Лэнгэм был очарован как происхождением человека в этом районе, так и их сосуществованием с землей, животными и их средой обитания. Он фотографирует этих существ как в естественных, так и в искусственных условиях, когда ситуация подходит ему, а затем выпускает животных обратно в их естественную среду.Друзья и соседи, зная его интерес к обитателям местности, насекомым, рептилиям, амфибиям, диким и домашним, приносят ему свои находки.

 

Змея в бокале для мартини, безусловно, привлекает внимание. Маленькая медноголовая, кстати, ядовитая змея, была найдена поблизости (и позже помещена рядом с тем местом, где она была найдена, обратно в природу, снаружи). Лэнгэм терпеливо ждал, пока змея сделает правильное движение, чтобы поймать движение языка. Изображение очень напоминает другую известную фотографию Ричарда Аведона «Настасья Кински и Змей» (1981).На этой фотографии Аведон уловил то критическое облизывание змеиного языка, которое делает изображение еще более особенным, а Кински кажется равнодушно-крутым. Использование бокала для мартини, возможно, было блестящим решением, поскольку его форма позволяла змее принимать такую ​​интересную позу, в отличие от шляпы или коробки.

 

«Copperhead Martini» (1998) Роберта Лэнгэма III ©

 

В начале своей карьеры он начал с пейзажной фотографии. В пейзажах он чувствовал, что запечатлевает то, что природа контролирует и создает, а не то, чем он управляет.В натюрмортной фотографии он контролирует (почти) все в изображении: свет, обстановку, аранжировку. Ни одно из существ не показывает движения, поэтому Лэнгхем сделал снимок с достаточно короткой выдержкой, чтобы запечатлеть только момент времени, а не промежуток времени, как в более ранних натюрмортах. Камера, пленка и бумага ранних натюрмортов не смогли бы этого сделать. В 1800-х годах движение было обнаружено на менее светочувствительной пленке.Скорее всего, в то время как фотография имитировала живопись, использование «nature morte» позволило получить более точное изображение, избегая размытия движущихся объектов от живых объектов.

 

Изображение «Рука цикады» вызовет мурашки у несведущих об этом безобидном, но шумном периодическом насекомом. Руки появляются на фотографиях, и нет более известной пары, чем руки Джорджии О’Киф, неоднократно фотографируемые Альфредом Стейглицем. Однако этот образ руки напоминает о возвращении в детство. Он передает ощущение невинности и исследования, которыми мы наслаждались в детстве, не сдерживаемые багажом знаний, которые мы накопили с возрастом.В изображении та же радость исследования, что и в изображении «Светлячки» (1992) Кита Картера, другого известного художника и фотографа из Восточного Техаса. Образ Лэнгхэма — это исследование различных эмоций, возникающих внутри нас. В данном случае это может быть «видение» звука цикады, ощущение ее ног на коже и ощущение неподвижности, с которой держат руку, чтобы жуки не улетели, и при этом радость. открытия одного из чудес природы, которое каждые 13-17 лет появляется из-под земли миллионами.

 


«Рука цикады» (1995) Роберта Лэнгэма III ©

 

Кажется, что изображения имеют относительно постоянную точку зрения, меняются только объекты. В изображениях есть смелость, несмотря на «невозмутимую» презентацию, которая напоминает стиль Дюссельдорфской школы Бернда и Хиллы Беккер при фотографировании водонапорных башен и других сооружений. В отличие от его пейзажных работ, где есть изменения высоты, удаленного положения, каждое из изображений натюрморта демонстрирует несколько последовательную фокусировку на предмете и реквизите, как будто мы сидим в театре и смотрим на сцену с меняющимися сценами для каждого представления.Лэнгэм заметил, что в пейзажах «мать-природа» контролирует реальность момента. На этих изображениях в своей студии он показывает нам, что контролирует реальность момента.

 

«Иллюминированный манускрипт» в совершенно другом натюрморте и почти перформансе, как можно было бы альтернативно описать многие работы Лэнгэма. Мы можем прочитать название книги или главы как «Определенность суждения». На страницах, освещенных горящими свечами, мы видим подразделы, описывающие насилие, коррупцию, пьянство, разврат, компрометацию и миролюбие, обман и ложь.Мы чувствуем, что текст является поучительным религиозным текстом. У Лэнгхэма, как у художника, был выбор, какую книгу, какую главу и какие страницы использовать для этого изображения. Он мог бы выбрать любую книгу, от детской до учебника по физике. Он мог выбрать из любого количества тем, охватываемых этим текстом, но выбрал ту, которая содержит слова, перечисленные выше. Горящие свечи, воткнутые в страницы книги, могут иметь несколько возможных значений. Являются ли свечи просто символом дополнительного света для чтения текста, направления нашего внимания, информирования нас о срочности содержащихся в нем сообщений, когда свечи догорают и либо сами гаснут, либо поджигают всю книгу? Предлагает ли Лэнгэм зрителю интерес и веру в текст, или же он предлагает недоверие к словам и взглядам, выраженным в том, что книга должна быть сожжена? Книга установлена, со стола.Подразумевает ли это определенное благоговение, веру или веру в сообщения в тексте, или подразумевает необоснованность текста, который не закреплен или прочно основан на логике? Я подозреваю, что в обоих случаях первое, а не второе, но чудо изображения позволяет зрителю участвовать, думать и бросать вызов, чтобы прийти к своей собственной точке зрения.

 

«Иллюминированная рукопись» (2015 г.) Роберта Лэнгэма III ©

 

Его серия натюрмортов включает в себя то, что он называет «кинетическим натюрмортом».Как написал Лэнгэм в своем заявлении о сериале «Магия и логика»: «Эта работа исследует горение, таяние, цветение, увядание, балансировку и т. д. (так в оригинале) … некоторые изображения невозможно увидеть, пока не будет завершена многократная экспозиция. … Объекты в «Магии и логике» происходят со двора, кладовой, мусора, улицы, клумб и газонов моих соседей». Свой процесс создания образа он начинает, как он любит говорить, «просто угадывая». Лэнгэм не хочет, чтобы на него повлияло или испортилось знание того, что сделали другие художники, в частности фотографии с животным, объектом или предметом.Его взгляды, по его мнению, являются частью его личного пути, на который он отправился. Путь, которым он следует, тесно связан с его географическим районом и тем, что природа поместила в нем.

 

Процесс является «кинетическим» в том смысле, что объект или животное всегда меняется, а не статично. Поэтому натюрморт не воспроизводим. Момент захвата изображения имеет «ограниченный срок службы». Его процесс представляет собой серию ошибок, начиная с семени идеи, которую он позволяет развить.Может быть, после долгих экспериментов это перерастет в «отличную идею». Может быть, но, по крайней мере, это образ, которым он может быть доволен. Для Лэнгхэма в работу должна быть встроена хорошая «эмоциональная» идея, чтобы получился великолепный «визуальный» образ. «Мы все визуальные животные, но быть визуальным художником и практиковаться в том, чтобы смотреть на вещи глазами, управлять камерой и создавать с ее помощью двухмерное произведение искусства, это как бы меняет все ваше визуальное восприятие». (15)

 

В ассамбляже «Сложенные замороженные столовые приборы» зритель может вспомнить ощущение удержания холодной вилки, хотя и не такой изогнутой, искривленной и разложенной, как на этой фотографии.Изображение не похоже на натюрморты с кухонными принадлежностями, которые мы видели у Пола Стрэнда в «Чашах и грушах» (1916), «Чаше с кубиками сахара» Андре Кертеса (1928) или даже на кухонном изображении Уильяма Эгглстона «Св. Остров Саймона, Джорджия» (1978). Эти и многие другие аккуратно установлены и расставлены. Вместо этого Лэнгэм решил заморозить различные предметы во льду, в данном случае вилки, что подтверждает, что этот натюрморт действительно временный, поскольку лед тает и «скульптура» разваливается. В нем есть элементы, как и в других его изображениях, изменений в подходе к искусству, перенесенных из «поколения картинок 1960-х и 1970-х годов» для объединения культурного и исполнительского смысла с захватом фотографического изображения.(16) Эта работа, в отличие от других, подчеркивает важность спектакля, записанного и сохраненного только на тот момент, который усиливает его подход как «кинетического» натюрморта.

 


«Складные столовые приборы для замороженных продуктов» (2015 г.) Роберт Лэнгэм III ©

 

Мы надеемся, что во всех вещах мы приносим и обладаем чувством равновесия. В его образе «Fall Running Scissors» мы визуально подсказываем несколько ощущений. Баланс, так как ножницы обычно не должны стоять на острие одного из своих лезвий, а за то, что острие одного из лезвий было врезано в деревянную доску.Есть контраст между прочностью металла ножниц и нежностью листьев. Другой контраст — предполагаемая острота лезвий и мягкость листа, словно застывшего в воздухе, словно падающего на землю. Это напоминает детскую игру «Камень, ножницы, бумага» (17). При ближайшем рассмотрении мы видим, что одно из лезвий ножниц кажется сломанным, что делает ножницы почти бесполезными, но это третье лезвие, прикрепленное к ножницам. Каждый лист кажется целым и невредимым, и на самом деле идеальный образец.Пять листьев находятся в безопасности за ножницами, но один находится между лезвиями ножниц, по-видимому, невредимым и, предположительно, потому, что одно лезвие сломано, и, возможно, расположено не так, чтобы подвергаться риску от реальных рабочих лезвий. Лэнгэм не говорит нам, что думать, но предлагает нам подумать и обсудить.

 


«Fall Running Scissors» (2015) Роберта Лэнгэма III ©

 

Следуя истинным традициям Восточного Техаса, Лэнгэм стал рассказчиком через образы, используя жанр натюрморта, чтобы передать историю места, людей и взаимодействия, сосуществования и влияния на это место, называемое Восточным Техасом.Он готовит сцену, но оставляет историю невыразимой. Все изображения требуют внимания к деталям. Зритель не может быстро посмотреть на изображение и оценить его. Каждое изображение требует изучения, так как у каждого есть «эмоциональное» и «визуальное» содержание. Каждое изображение позволяет зрителю написать свою концовку и подумать о том, что увиденное и что могло означать? Получение удовлетворительного изображения является частью непрерывного процесса экспериментов для Langham. Вот почему он говорит, что изображения нельзя увидеть, пока не будут сделаны несколько экспозиций.Настройка изображения обрабатывается и обрабатывается повторно. Он рассматривает натюрморт как учебное упражнение для художников, чтобы они учились и думали о том, что и как следует изображать объект (или животное). Лэнгхэм сочетает это с терпением и планированием, которые идут рука об руку с использованием традиционной пленки, с черно-белыми серебряно-желатиновыми, платиновыми и палладиевыми отпечатками. Утверждение, приписываемое Анселу Адамсу: «Вы не фотографируете, вы делаете это». Роберт Лэнгэм принял эту концепцию и сделал еще один шаг вперед в своем искусстве.

 

 

 

Устина Грин: фотограф-натюрморт

от редактора Ивет Депаепе

UstinaGreen мастерски фотографирует натюрморты. Она любит рассказывать новые истории с помощью дневного света, а «давно забытые» вещи часто остаются без внимания в нашем современном обществе, давая им вторую жизнь через свои образы.Она видит свет и называет себя «Ловец света». Наслаждайтесь этим интервью с Устиной, узнайте больше о человеке, стоящем за ее фотографиями, и, прежде всего, полюбуйтесь ее прекрасными работами…


Кратко расскажите о себе, своих увлечениях и других работах.
Я вырос в Южном Казахстане, бывшей республике СССР. Я получил юридическое образование в Томском государственном университете. Я долгое время работал юристом. Я мама двух взрослых дочерей. В настоящее время я на пенсии.В разные годы у меня были разные увлечения, в том числе и литературное творчество под псевдонимом Юстина Грин.

Как ваша история и жизненный опыт повлияли на вашу фотографию? Какой ваш самый важный опыт, который повлиял на ваше искусство?
В 2007 году по семейным обстоятельствам переехала в Узбекистан, город Фергана. Новая среда, другие люди, язык и менталитет, культурные и религиозные различия – все это заставило меня заняться творчеством: вначале это была литература, а затем фотография.Но главное, что я нашел в этом месте, это «свет», чудесный свет, пробивающийся рано утром сквозь плотные шторы в домашний шкаф, играя на хрустале и цветном стекле. Конечно, мне хотелось владеть им фотографически…

 

Что вас впервые привлекло в фотографии?
Фотографировать я начал еще в школе на фотоаппарат «Смена». Я даже практиковалась в фотостудии. В те времена фотоаппараты были редкостью.Я хотел выделиться среди друзей, но по окончании школы моя страсть угасла. После рождения детей я снова вернулся к фотографии. С помощью фотоаппарата «Зенит-Э» снимал детей, знакомых, сибирские пейзажи. Последние получились особенно хорошо: я представила свои работы друзьям: фотографии хвалили, и я была счастлива. В 2005 году перехожу на «цифровую фотографию». Купил Canon 20 D. И с тех пор фотография стала моим любимым хобби.


Опишите свое общее фотографическое видение.
Я вижу свет, я Светолов…
 


Почему вас так привлекает фотография натюрморта?
Во-первых, я люблю рассказывать новые истории с помощью дневного света и «давно забытых» предметов, которыми пренебрегает современное общество. Таким образом, эти предметы получают «вторую жизнь». Красоту можно найти в любой вещи: и в старинном кресле, и в старинной фарфоровой тарелке, и в потрепанной шляпе…

По выходным хожу по «блошиным рынкам» в поисках вещей с душой и характером.У меня дома уже целая коллекция. Например, около дюжины плетеных корзин и корзин для пыльцы.

 


Во-вторых, съемка натюрморта — увлекательное занятие! Люблю создавать композиции, добиваясь прекрасной сочетаемости предметов в кадре, как по форме, так и по цвету, постоянно практикуя световое, линейное и тональное построение кадра…

В-третьих, мне нравится натюрморт, потому что, как правило, он вызывает положительные эмоции. В наше время в мире много зла и насилия, но человеку нужны положительные эмоции.

 


Что для вас важнее: настроение/история ваших изображений или техническое совершенство?
Несомненно, удачный натюрморт делает вкус фотографа, умение рассказать историю, создать настроение. Для меня важно все!!!

 

Тщательно ли вы готовите настройки перед фотографированием?
При съемке натюрморта нужно полностью контролировать свет. Для этого нужно тщательно подготовить место, использовать жалюзи, экраны и рефлекторы.

 

 

Каким снаряжением вы пользуетесь (камера, объективы, сумка)?
Камера Canon 60D. Мне нравится техника Canon, на нее можно поставить дополнительные объективы с помощью переходника. Для съемки натюрморта использую Canon EF50/1,8 и Canon EF28/1,8. Объективы в моей работе: Штативов несколько: быстро «сбиваются с ног» 🙂 У меня есть сумка, стойки, вспышки, но я ими редко пользуюсь.

 

 

Какое программное обеспечение вы используете для обработки изображений?
Я использую Lightroom и Photoshop.На мой взгляд, Lightroom — лучший инструмент для постобработки.

 

 

Можете ли вы рассказать нам что-нибудь еще о вашем рабочем процессе?
Фильтры использую, в основном самодельные, градиентные. Я всегда снимаю с максимально возможной выдержкой. Я уделяю много внимания фону. Мне нравятся самодельные, из полистирола, расписанные акрилом. Я всегда использую экраны и отражатели!

 


Ваш самый важный совет начинающему фотографу-натюрморту и с чего начать?
Практика композиции кадра является абсолютной необходимостью для всех фотографов, начинающих фотографировать натюрморты.Попробуйте искать и развивать свой собственный стиль. Важно найти темы, близкие вашему духу. Соберите реквизит для натюрморта. Также ходите на выставки, смотрите и учитесь на работах успешных фотографов, находите интересные портфолио в социальных сетях, учитесь на чужих ошибках и исправьте свои…

 

 

Кто ваши любимые фотографы и, что более важно, как ваша оценка их работы повлияла на ваш собственный подход к фотографии?
Есть много фотографов, чьими работами я восхищаюсь.Среди современников; Стив МакКарри, Джоуи Лоуренс, Энни Лейбовиц. В жанре натюрморта я очень восхищаюсь Йозефом Судеком с его серией работ «Натюрморт в стиле Караваджо». В классическом жанре натюрморта мне очень нравится Кевин Бест. Когда я впервые увидел его работы, меня поразила точная структура кадра, тщательный подбор реквизита и композиции. Под влиянием всех этих произведений я стал уделять огромное внимание свойству и многообразию собственных композиций…

 

 

Есть ли какая-то конкретная фотография, сделанная другим фотографом, которая вас сильно вдохновила и почему?
Лет пять назад я увидела несколько фотографий цветов Мэнди Дишер (mandydisher) в дамском журнале. Они произвели на меня большое впечатление и вдохновили на собственные эксперименты. К сожалению, с цветами у меня не получилось.

 

 

Есть ли какие-то конкретные направления, в которых вы хотели бы двигаться в своей фотографии в будущем, или какие-то конкретные цели, которых вы хотите достичь?
У меня много планов: неплохо бы заняться фуд-фотографией.Снимаю портреты с подрастающей прекрасной внучкой! Но у меня есть главная цель на будущее: организовать выставку своих работ в местном художественном музее и даже издать альбом с моими лучшими работами.

Опишите вашу любимую фотографию, сделанную вами, и почему она особенная для вас?
Моя самая первая фотография, опубликованная 1x.

 

 

Радовался как ребенок, потому что мои работы нашли признание на лучшем сайте для фотографов! Спасибо основателю 1x Mr.Ральф Стеландер, который заметил мою работу.

И снимок, сделанный для выставки в фотогалерее музея Овар, Португалия.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.