Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Предметное фото: Страница не найдена

Содержание

8 золотых правил создания идеальной предметной фотографии

Сегодня я приготовил для вас порцию советов по предметной съёмке, которые помогут вам делать отличные фотографии любых предметов.

Располагайте снимаемый предмет в центре и на переднем плане

Так всё внимание зрителя будет сосредоточено на объекте съёмки. Никаких отвлекающих факторов, ваш взгляд направлен прямо на него. Легко и просто.

Также можно показать лишь часть продукта, заставив зрителей дофантазировать остальное.

Добавьте снимку глубины с помощью освещения или цветового контраста – так предмет в кадре не будет выглядеть плоским.

Выбирайте лучший ракурс

Ракурс очень важен в предметной фотографии. Например, ракурс сверху-вниз под углом 45 градусов похож на то, как наши глаза смотрят на предметы на столах и полках.

Снятый с этого ракурса предмет кажется доступным и более реалистичным. Как будто он уже принадлежит зрителю.

Используйте негативное пространство для привлечения внимания к предмету

Негативное пространство помогает привлечь внимание к предметам на фото, а также даёт им возможность «дышать» (то есть не выглядеть зажатыми в рамки кадра).

К тому же, в предметной фотографии часто приходится добавлять текст к изображениям. Поэтому негативное пространство на предметном фото будет очень кстати.

Используйте правило нечётных чисел для эффектной композиции

Правило нечётных чисел отлично подходит для предметной фотографии. А всё потому, что оно работает на подсознательном уровне. Суть в том, что зрителю очень легко сгруппировать чётное количество предметов. Поэтому такая фотография будет казаться скучной.

Нечетное же число предметов в кадре вызывает напряжение и интерес.

Используйте правило третей для более интересной композиции

Хотя правило третей противоречит размещению объекта в центре кадра, о котором я писал в самом начале, но его использование может сделать композицию более эффектной.

Заставив зрителя искать глазами предмет на фото, вы уже начнёте подогревать к нему интерес.

Отделяйте предмет от фона

При съёмке вы должны чётко понимать, какая часть изображения должна быть в фокусе, а какая – нет.

План, на котором находится снимаемый предмет, всегда должен быть в фокусе, а задний – в расфокусе. Это отличный способ выделить объект съёмки.

Используйте ведущие линии для привлечения внимания зрителя

Линии — сильнейшие элементы дизайна. Их можно использовать, чтобы сосредоточить внимание зрителя на предмете съёмки. Они также добавляют сцене динамики.

Линии помогают направить взгляд зрителя от краёв кадра к снимаемому предмету, делая акцент на самом важном элементе сцены. Это простой, но эффективный способ вдохнуть жизнь и энергию в статичную композицию.

Снимайте флэтлеи

Ракурс сверху вниз или флетлей — отличный композиционный прием для предметной съёмки.

Мы привыкли видеть предметы под углом 45 или 90 градусов. Флетлей же делает вид на снимаемый предмет более непривычным и интересным.

Этот ракурс часто используется в фуд-фотографии. Плоское пространство дает возможность оживить сцену дополнительными элементами, создавая историю, а не простое изображение.

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся! Читайте нас на Яндекс.Дзен «Секреты и хитрости фотографии».
Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »

ᐅ Предметная фотосъемка — стоимость в Москве, сколько стоят услуги фотографа предметной съемки на YouDo

Предметная фотосъемка – одно из направлений деятельности фотографов Москвы, зарегистрированных на сервисе YouDo. Обратитесь к нашим исполнителям, если вам требуются качественные снимки товаров по невысокой стоимости.

Опытные специалисты выполняют съемку объектов с выездом по указанным адресам или в фотостудиях. Используя современную фотоаппаратуру, мастера сделают снимки, которые наилучшим образом подчеркнут выгодные черты товаров (высокое качество материалов, яркие цвета и т.д.) У наших исполнителей заказывают фотосъемку следующих объектов:

  • ювелирные украшения
  • мебель
  • одежда (шубы, головные уборы и др.)

Зарегистрированные на Юду специалисты располагают необходимым профессиональным оборудованием для проведения качественной фотосъемки. После согласования всех деталей выбранный вами фотограф примется за выполнение задания. В стоимость услуги будет включена обработка фотографий. Снимки будут качественными, независимо от сложности съемки.

Профессиональная помощь исполнителей Юду

Прежде чем приступить к работе, фотограф выяснит назначение фотографий — это необходимо, чтобы готовые снимки соответствовали вашей бизнес-задаче. Специалисты, зарегистрированные на Юду, делают фото для разных площадок:

  • печатные и электронные каталоги продукции
  • интернет-магазины
  • рестораны, кафе и др.

Для создания качественных фотографий мастера подбирают фон, подчёркивающий преимущества товара, выбирают точку съёмки. Мастерам требуется современное профессиональное оборудование:

  • штатив
  • объектив с оптимальным фокусным расстоянием
  • профессиональная фотокамера
  • осветительные приборы
  • фотобоксы, специальные столы для предметных фотосессий

Профессиональные фотографы имеют большой опыт создания изображений различных предметов. Цена работы будет зависеть от объёма и сложности поставленной задачи.

Прежде чем заказать услуги специалиста, просмотрите его портфолио с примерами лучших работ — это поможет составить представление о квалификации специалиста. Также в этом помогут отзывы клиентов, размещённые в личных профилях исполнителей. Обсудите во внутреннем чате важные детали сотрудничества:

  • тарифы на съёмку для каталога продукции, меню, выставки
  • минимальная сумма заказа
  • объём услуг и др.

Специалисты, имеющие опыт студийных и выездных съёмок в Москве, на сайте YouDo найдутся в самые короткие сроки.

Преимущества сотрудничества с исполнителями Юду

Фотографы, зарегистрированные на сервисе, профессионально относятся к поставленным задачам. Важные особенности работы со специалистами YouDo:

  • удобное время проведения фотосъемки
  • качественный результат
  • невысокие цены

Вы можете заказать выезд исполнителя на любой адрес круглосуточно. Специалисты в любой день недели оперативно откликнутся на ваш заказ.

Цены на предметную фотосъемку складываются из следующих факторов:

  • длительность съёмки
  • специфика фотографируемых предметов
  • количество готовых снимков
  • объём художественной ретуши и др.

В профилях исполнителей YouDo указаны эти и другие факторы, влияющие на итоговую цену услуг. Задайте вопросы фотографу напрямую, если не нашли нужной информации на личной странице.

Выберите исполнителя, наиболее соответствующего вашим требованиям, просмотрев прайс-листы профессионалов на сайте Юду. Изучив прейскуранты, вы сориентируетесь в предложениях и быстро найдёте профессионалов, которые оказывают услуги по минимальным расценкам.

Оставьте заявку любым удобным способом:

  • для всех зарегистрированных на сервисе специалистов, которые профессионально занимаются проведением студийных и выездных фотосъемок (для этого заполните форму обратной связи на этой странице или позвоните по указанному телефону)
  • обратитесь за помощью к одному из понравившихся исполнителей в Москве, предварительно изучив его портфолио

Заказать помощь опытных специалистов, а также узнать, сколько стоит профессиональная обработка фотографий, вы можете в любое время.

Выбранный вами специалист сделает качественные снимки, независимо от сложности задачи. При съёмке на выезде или в фотостудии исполнитель оборудует место для работы, подберёт подходящий фон, установит осветительные приборы. Специалист создаст образ предмета, который будет наиболее привлекательным для целевой аудитории.

Специалисты имеют большой опыт в создании и цифровой обработке изображений. Готовые снимки будут гармонично смотреться в каталоге интернет-магазина, буклете или меню. Благодаря опытному исполнителю Юду предметная фотосъемка на выезде или в студии будет профессиональной и вполне доступной по стоимости.

Курс по предметной фотосъемке — Как фотографировать предметы

Материалы уроков, как всегда, очень подробные исчерпывающие. Когда что-то не получалось преподаватели помимо комментариев к моей работе, давали ссылки на материалы и примеры, чтобы я лучше разобралась в материале.

Курс прекрасный и познавательный! Мне очень понравилась программа в контексте возможности выполнения индивидуальных заданий с получением обратной связи от разных преподавателей.

Знания, полученные в ходе обучения, очень помогут мне в работе. Спасибо преподавателям за полезные и оперативные комментарии к работам.

Отличный курс. Всё понравилось. Много интересного полезного материала в доступном изложении в теоретической части.

Профессиональный подход в сочетании с искренностью и тактом, конструктивизм, пунктуальность и умение замотивировать — залог преподавательского (и, надеюсь, ученического) успеха 🙂 Все комментарии были сугубо профессиональными, всегда по делу и от души.

Профессионально, быстро, позитивно! Всегда с нетерпением сидишь и ждёшь, не пришло ли письмо о проверке загруженных работ. Радует оперативность преподавателя. Спасибо за позитивные эмоции и высокий уровень профессионализма!

Понравилась подача материала — есть и текст, и видео; удобный свободный график обучения, а также то, что преподаватель вовремя и без задержек проверял работы, давал практичные и полезные комментарии. Спасибо!

Основы предметной фотографии

Композиция в предметной съемке

При выборе предмета фотограф должен выделить его раскрывающие черты, понять необходимость создания композиции с другими вещами или же снять его порознь. На данном этапе необходимо экспериментировать, штурм композиции подарит непредсказуемый результат.

Выделяют типы построения кадра:

  1. Минимал.

Использовать минимальное количество деталей при фотосъемке. Идеальный вариант – один объект.

  1. Хаос.

Не знаете, как интересно преподнести фотографию? Для этого достаточно разбросать детали, не зацикливаясь над идеей.

  1. Скрытый смысл.

Мой любимый тип построения фото. Например: кофе с апельсиновым вкусом. Для этого на фото используем кофе со спелым апельсином.

  1. Игра на контрасте.

Более темный предмет снимать на светлом фоне, а светлый на темном.

  1. По линиям.

Линии в изображении – эффективный способ  сделать ваш кадр более ярким.

При работе с горизонтальными или вертикальными линиями, обратите внимание на линии, оно должны быть четкими и прямыми

И не забываем про реквизиты! Каждая фотосъемка – абсолютно новый опыт создания чего-то нового и неповторимого. Даже если у Вас всего несколько фонов, не стоит расстраиваться, ведь с помощью реквизитов можно создать огромное количество постановочных кадров.

СОВЕТ: Используйте руки на фото. Позволят внести эффект присутствия и оживить фото.

Например: Вы тянетесь рукой за чашечкой ароматного кофе.

Для воплощения идеи предметной фотосъемки нужно соблюдать целостность композиции и неразрывность смыслового значения объединенных предметов.

Основные правила удавшихся снимков

Когда подходите к съемке предмета:

  • не упускайте мелочей;
  • не торопитесь;
  • включайте воображение, смотрите изнутри объекта;
  • не жалейте времени.

Вы ведете не природу, не человека, здесь нет произвольного изменения света, нет изменения мимики лица. Здесь вы хозяин, распоряжаетесь временем, делайте так, чтобы результат радовал глаз!

Сделайте одну расстановку, сделайте пару кадров, измените, положение композиции, сделайте новые кадры.

Макси-мини подход к фотографии

Большим подспорьем будет работа с макрообъективом, он безупречно подойдет при осуществлении Вашей идеи предметной съемки, для выделения малейших деталей на снимке. При отсутствии специального объектива можно попытаться задействовать режим макросъемки на камере. Вероятность качественного крупного плана вашего объекта значительно повышается.

Воодушевленный живописью

Работа идет, а кадра нет?.. Не угадали со светом, структуры нет, ступор с композицией. Безвыходных ситуаций не бывает. Обращайтесь за помощью к бесценным шедеврам Возрождения. Гугл в помощь, отыщите бессмертные творения в сети.

Исследование натюрмортов вековой давности подскажет вам идеи предметной фотосъемки, как доработать свою композицию, предав силу и энергетику.

И еще вдохновляйтесь чужими снимками в Instagram, Pinterest, переходите по чужим тегам, но главное не копируйте их.

Принимаем заказ в работу

1. Приехав в магазин заказчика, посмотрите, как изделия выставлены на витринах – и не стесняйтесь попросить заказчика снабдить вас фирменными витринными или выставочными подставками, ложементами для продукции. Оригинальная упаковка также может содержать всякого рода держатели, которые можно использовать при съемке.

2. Всегда требуйте от заказчика предсъемочную подготовку изделий. Если это ювелирная продукция – она должна быть абсолютно чистой. У ювелирщиков есть свои средства для чистки и полировки и свои мастера, которые могут избавить изделия от мелких царапин и дефектов, и вам не придется потом возиться в фотошопе. Попросите упаковать изделия в индивидуальные пакетики.

3. Принимая на съемку часы, попросите заказчика выставить стрелки всех циферблатов и индикаторов так, как они хотят их видеть. Потребуйте четкую инструкцию по положению стрелок и попросите проинструктировать вас, как устанавливать время на каждой конкретной модели часов. На «навороченных» хронометрах этот процесс может быть весьма нетривиальным.

4. Всегда просите у заказчика примеры, на которые следует ориентироваться при съемке. Их можно найти и в журналах, и в интернет-каталогах.

5. Обязательным условием приема изделий на съемку является расписка и накладная. Проверьте список изделий и то, что вам на самом деле выдали в работу – могут подставить!

6. Обсуждая сроки исполнения заказа, увеличивайте предполагаемое время исполнения на 1-2 дня. В жизни бывает всякое, и всегда лучше обрадовать заказчика сдачей работы раньше оговоренного срока, чем задержать заказ.

7. Ездить к заказчику лучше вдвоем с надежным человеком, представив его как ассистента. Это будет и страховкой от криминала по дороге домой.

8. Не демпингуйте. Серьезный демпинг всегда рано или поздно оборачивается против вас и ваших коллег. Даже если ваша квалификация невысока, вы всегда сможете перепоручить задание более опытному фотографу, взяв себе разницу в цене. А вот если продешевите, то при последующих заказах наращивать цену будет уже очень сложно. Пусть заказчик торгуется с вами, а не наоборот. Знайте себе цену – если не как фотографу, то в конце концов как агенту. Если вас вынуждают снизить цену, афишируйте это как скидку или «особые условия». Это не позволит заказчику «сесть вам на шею».

Применяйте идеи на практике

Одежда и обувь

Раскройте ваши товары с лицевой, и с изнаночной стороны. Позвольте потрогать, ощутить запах кожи новых туфлей, бархатистость пальто. Сделайте брендовые бирки, откройте их отдельно. Отснимите детали, сделайте несколько вариантов:

презентуйте застежки;
дайте взглянуть на декоративные элементы, пуговицы;
помогите ощутить фактуру материала;
не обойдите стороной красивую упаковку, акцентируйте на ней внимание, по ней встречают;
используйте раскладки флетфлей (композиции из нескольких предметов) с обязательным добавлением стильных компонентов для обстановки, только без перетягиваний акцента.

Декор и посуда

При съемке домашней утвари делайте фотографии уютными. Добавьте тепла в кадре с помощью деталей из жизни — зажгите свечи, чашку наполните терпким чаем, тапочки оставьте в углу кадра.

Дайте возможность пощупать взглядом, ощутить предметы, понять пропорции относительно друг друга. Потенциальный покупатель должен воспринимать размер и конфигурацию стула, подноса. Позвольте ощутить реальный масштаб в окружающем убранстве.

Для демонстрации посуды подайте всю полноту текстуры:

  • деревянные спилы с шершавой поверхностью;
  • светящийся благородный фарфор;
  • матовые приборы без малейшего отблеска;
  • грубость и чистоту глиняной миски.

Пусть клиент услышит свои пожелания, которые пробудит ваш снимок.

Украшения и аксессуары

  • Самый простой способ презентовать товар – соедините его с телом. На руке браслет оживает, на шее понятен осязаемый размер ожерелья.
  • При демонстрации силы украшений и значимости аксессуаров не упускайте деталей. Снимайте под разными углами, используйте перспективу, покажите замочки, скрытые карманы, звенья цепочки. Пусть снимок откроет все подробности.
  • Оставьте фон «свободным», без малейшей претензии на участие. Оставьте все, что акцентирует ваш товар, не более. Фон остается безликим – бумага, холодный бетон, базальт серого, белого, пастельного оттенков.

Еда

  • Снимок не поможет передать вкус, аромат дыни, но может раскрыть его в кадре. Покажите строение продукта, какой он — плотный, несущий влагу или осушающий до приятного хруста, а может нежнейший бархат.
  • Непременно запечатлейте структуру блюда. Покажите ингредиенты. Донесите максимум информации через снимок о продуктах, составляющих кушанье.
  • Показывайте все этапы приготовления. Процесс готовки предвкушает результат. Отражение деталей показывает доступность блюда и оригинальность продуктов.
  • Не избегайте произвольных композиционных решений, здесь нет алгоритма. Используйте минимализм и геометрию. С едой тоже возможны эксперименты!

СОВЕТ: используйте разрезанные фрукты и овощи, которые выглядят намного аппетитнее и сочнее, чем целиком.

Косметика

  • Стремитесь подать композицию изделия – крема, туши, помады. Дайте кадру «ожить», пусть он станет осязаемым.
  • Покупатель должен видеть состав, ощущать его. Подбросьте на снимок элементы, включенные в него, поиграйте графикой. Такое действо вполне поможет раскрыть аромат духов. Покажите, что витает в восходящей струйке – вкус каких фруктов, запах цветов, специй и трав.
  • Покажите продукт как неотъемлемую часть богатого окружающего мира. Предложите его в необычном сочетании. Скажите в кадре – ваш продукт, это часть окружающего мира.

Реализация любой идеи предметной фотосъемки зависит от практики. Не бойтесь экспериментировать, снимайте больше, пробуйте новый свет, цвет, ракурсы. С каждым разом ваши снимки будут захватывать все больше. Добейтесь того, чтобы снимок вызывал радость у вас. Тогда и клиент почувствует тепло и жизнь отснятого материала. Результат приходит со временем. Получайте эмоции от профессиональных работ. Навыки и опыт приведут вас к желаемому эффекту. Дорогу осилит идущий!

Предметная фотосъемка

Будучи по определению статическим жанром фотографии, предметная фотосъемка изначально находилась у фотографов на почетном месте. Причиной этому отчасти стала несовершенная фототехника, однако современные камеры способны на многое, и все же предметная съемка так и осталась на первых позициях. Происходит это потому, что двигатель торговли – реклама – не может обойтись без средств современной фотографии. Так исторически случилось, что для того чтобы что-либо продать, надо это сначала показать, если, конечно, речь об осязаемом товаре. Не секрет, что именно фотографии сегодня ПРОДАЮТ, а не слоганы или лейблы. Упаковка это или страницы каталога – везде использована предметная съемка.

Нетрудно догадаться, что предметная съемка, к примеру, продуктов питания и техники имеет много отличий. Скажу больше – каждый вид предметов имеет свои особенности съемки, а поскольку этих видов множество, то на первый план выходит узкая специализация фотографа. Ничего не имею против универсалов, однако считаю, что освоение жанра требует времени, а оно, как известно, не бесконечное, по крайней мере, для человека. 

 Профессиональная предметная фотосъемка предполагает, прежде всего, профессиональное оборудование. Самый простой комплект для настольной съемки небольших предметов, например, ювелирных изделий, а также посуды, состоит из, так называемого, кокона, изготовленного из полупрозрачного материала в виде палатки, и как минимум двух источников света на штативах – главного и вторичного. И хотя во многих случаях может хватить  одного главного источника, поскольку кокон отражает внутри себя свет во всех направлениях, вторичный источник может использоваться для подсветки контура или фона, а также для получения более выраженного заполняющего эффекта. 

 Кокон фабричного производства, как правило, имеет два отверстия для съемки – верхнее (для съемки с верхнего ракурса) и нижнее (для боковой съемки, когда камера находится на одном уровне с объектом). 

   Предметная фотосъемка не всегда ведется в коконе – все зависит от задач и самих предметов. Сегодня фотографы часто используют динамику, которая оживляет статический объект. Средства у каждого свои; имеется также ряд общих приемов, которыми пользуются практически все. Например, роса на предметах – на самом деле не вода, а глицерин. Данное вещество не испаряется так быстро, как вода, а мы знаем, что под осветителями может быть значительная температура. Вместо снега – измельченный полиэтилен, а вместо ветра – самый обычный вентилятор или даже веер. Иней и огонь добывается из специальных баллончиков. 

Однако чемпионами по «подлогу» в предметной фотосъемке являются пищевые натюрморты. Всеми приготовлениями в профессиональной рекламной фотографии занимаются фуд-стилисты. Их профессия требует глубоких познаний как в области кулинарии, так и химии. Есть много причин, по которым вместо настоящих яств и продуктов, снимают муляжи. Одна из них – все та же высокая температура на «съемочной площадке». 

Предметная фотосъемка почти всегда проводится в студии. Уличный свет с его резкими тенями в данном случае мало подходит. Кроме того, в студии есть все условия, чтобы создать однотонный фон. Обычно фоном является бумага или ткань, плавно заворачивающаяся книзу, и заходящая вперед

Важно, чтобы на границе вертикальной и горизонтальных плоскостей не было резкой черты разделения фона

Задний план в подавляющем количестве случаев снимается нерезко, поскольку все внимание должно быть приковано к объекту съемки. Нередко фон вообще удаляется на этапе постобработки, а снятый предмет становится частью иной композиции, созданной средствами Фотошоп

Предметная фотосъемка требует нейтрального освещения, при котором нет даже намека на тень. Добиться такого эффекта непросто, но, прежде всего, нужно осознать, что снимок «рисует» не камера, а освещение. Заполнить все тени светом, кроме осветителей с крупными рассеивающими рефлекторами, помогает и светлый фон, который работает в данном случае как мягкий отражатель. 

Текстуру поверхности хорошо подчеркивает боковая подсветка, а контровая – способна создать вокруг предмета ореол, либо превратить его в силуэт. 

  Наконец, штатив, для предметной съемки почти всегда обязателен, поскольку  он помогает использовать длинные выдержки, различные эффекты, да и вообще снять неподвижный предмет с идеальной четкостью.

Объект, фон и композиция для предметной съемки

Выбор объекта съемки целиком и полностью зависит от Вас. Начать практиковаться в предметной фотографии можно со съемки самых простых вещей, которые Вы найдете в своем доме. Старайтесь выбрать что-то простое, но в то же время нестандартное и интересное. Как правило, в качестве окружения при предметной фотосъемке используют  фон нейтрально-серых тонов. Такой фон не дает на фотоизображении нежелательных цветовых рефлексов.

В качестве фона можно, например, использовать равномерно окрашенную стену или большой лист белой, либо одноцветной бумаги. Помимо нейтрального цвета, можно использовать контрастный фон, который мог бы дополнить цвета снимаемого объекта. Для фотографирования небольших объектов, возможно, не стоит использовать фон как таковой, вместо него подойдет поглощающая свет поверхность вроде черного бархата, на которой эти объекты можно будет разместить.

Отдельный вопрос, когда Вы имеете дело со съемкой предметов – это композиция. Фотограф в данном случае не ограничен во времени и средствах, поскольку предметы сохраняют статичное положение, поэтому Вы можете уделить больше внимания построению композиции. Под удачной композицией понимается гармоничное сочетание предметов на фотоизображении.

Гармонировать между собой предметы могут, во-первых, за счет формы. В каждом снимаемом предмете желательно увидеть какие-либо простые геометрические фигуры (прямоугольник, линия, круг и т.д.) после чего Вы можете выстраивать композицию в соответствии с простыми правилами геометрии. Также необходимо помнить о психологическом восприятии различных форм. Например, прямоугольная форма объекта ассоциируется у человека с устойчивостью и статикой, в то время как круг – с определенной нестабильностью, динамикой и движением.

Во-вторых, при построении композиции и нахождении гармоничного сочетания снимаемых объектов нужно задумываться о перспективе. Вы сразу должны определиться, что будет находиться на переднем плане (и на чем будет сделан основной акцент), а что будет служить фоном или второстепенной деталью. Акцент при предметной съемке может сместиться и на фон, если, например, объект на заднем плане ярче освещен. Фон также можно красиво размыть, играя с глубиной резкости.

В-третьих, огромную роль в построении композиции играет цвет. Оригинальное цветовое сочетание может преобразить любую, даже самую посредственную фотографию. Здесь тоже работают разнообразные ассоциации: зеленый – природа, лето, белый цвет – чистота, легкость, желтый – тепло и положительное настроение. Различные цвета на снимке должны гармонично сочетаться между собой.

Штатив, камера и объектив

1. Выбор камеры для предметной съемки — вопрос неоднозначный. Многие для мелкой предметки используют продвинутые цифромыльницы – из-за возможности визирования по экрану и большой глубины резкости (поскольку маленькая матрица). Но цифромыльница порождает и такие ограничения как шумы, чаще всего отсутствие возможности съемки в RAW, плохая цветопередача и, самое главное, – малый динамический диапазон. Как следствие – засветки на бликах, плохая пластика изображения. Встроенная оптика у мыльницы также не отличается высоким качеством.

Полнокадровые зеркальные камеры – тоже не лучшее решение. Они дороги, а ГРИП на равных диафрагмах и масштабах съемки у них будет меньше, чем у кропнутых – в силу величины матрицы и уменьшения масштаба изображения относительно размера кадра.

Поэтому оптимальным решением скорее всего будет использование кропнутой зеркальной камеры с сенсором от 10 Мп.

2. Установите в камеру фокусировочный экран с клиньями – при съемки предметки удобно использовать ручную фокусировку, и такой экран будет очень удобен.

3. Штатив следует выбирать максимально устойчивый, тяжелый. Не стоит покупать облегченные «карбоновые» штативы – их легко сдвинуть случайным прикосновением. Как правило, тяжелый металлический штатив обойдется вдвое дешевле углепластикового.

Важно, чтобы штатив позволял переставлять колонну со штативной головкой из вертикального положения в горизонтальное. Удобно, когда колонна поднимается червячной рукояткой

Удобно, когда колонна поднимается червячной рукояткой.

4. Для предметки лучше всего использовать 3D-головку и отказаться от шаровых голов. 3D-головы лучше держат камеру, с ними удобнее менять положение камеры по одной из осей.

5. Пользуйтесь спусковым тросиком. Если вы снимаете с постоянным светом, то тросик (пульт) необходим, если с импульсным – то просто удобен.

6. Выбор оптики для предметной съемки – также непростой вопрос. Избегайте использовать зум-объективы – качество хуже, чем у «фиксов», риск хроматических аберраций, большой размер. Если специфика съемки позволяет – можно использовать обычный макрообъектив с фокусным расстоянием 90-120 мм (для кропа – начиная с 50-60мм, очень неплох Canon 60 mm EF-s macro). Для более крупных изделий используйте более короткофокусную оптику, но всегда контролируйте степень перспективных искажений. Помните, что предметку лучше снимать издали телевиком, чем вблизи широкоугольником.

Отдельного обсуждения заслуживают тилт-шифт объективы.

Они позволяют наклонять зону резкости параллельно плоскости объекта таким образом, что при относительно несильном зажатии диафрагмы можно получить резкой плоскость изделия, например циферблат часов.

Недостатком тилт-шифт стекол является то, что они по сути не являются макрообъективами, и для достижения крупных масштабов съемки приходится использовать удлинительные кольца, что снижает светосилу оптической системы. Кроме того, тилт-шифт оптика, как правило, не рассчитывается для использования на малых дистанциях фокусировки и в этом случае, в отличие от макрообъективов, будет работать не в оптимальном режиме. Тем не менее, в моем случае объектив Canon 90 TS-E c набором удлинительных колец kenko является наиболее частым решением для некрупной предметки.

Фотографирование предметов

В первую очередь нужно подумать, на чём снимать предметы? Давайте обсудим, что можно использовать для красивого фото фона в домашних условиях:

  1. Деревянная поверхность с отчётливо выраженной фактурой. Для фотосъемки еды и предметов с верхнего ракурса, это оптимальное решение.
  2. Чистая стеклянная поверхность, можно использовать обычное стекло. Чтобы придать ему нужный цвет, можно подложить под него лист бумаги нужного цвета. Поверхность стекла должна быть в идеально состоянии, без пыли, пятен и царапин. Это позволит сэкономить время на последующей обработке фотографий.
  3. Можно приобрести специальный эластичный фото фон и хранить его дома, он занимает не много места и всегда будет у Вас под рукой. Цвета и фактуры фото фонов могут быть любыми. Но если вы планируете регулярно заниматься предметной фотосъемкой, белый цвет будет лучшим решение для фотографирования предметов в домашних условиях.

Предметная съемка на деревянной поверхности стола

Как снимать в домашних условиях

Для того чтобы сделать качественную фотосъемку предметов в домашних условиях вполне будет достаточно кухни, которая есть в каждой квартире. Какое оборудование Вам может понадобиться?

  • Любой фотоаппарат или мобильный телефон.
  • Ноутбук и домашний компьютер для последующей обработки фото.
  • Обязательно понадобиться штатив.
  • В качестве источника света можно использовать свет от окна или внешнюю вспышку на фотоаппарате.
  • Для создания интересного светового рисунка и объёма, рекомендую приобрести комплект специальных насадок.

Предметная фотосъемка своими руками

Прежде всего, нужно правильно закрепить фон. Для этого его можно разместить на кухонном столе, а его края скотчем закрепить на стенке. Необходимо контролировать переход от стенки к поверхности стола. Переход должен быть плавным, без изгибов. Если изгиб фото фона будет слишком выраженным, то его освещение будет неравномерным.

фотосъемка предметов дома на белом фоне

Затем нужно установить фотоаппарат или телефон ( мобильная фотография особенно удобна в этом плане) на штатив и определить границы кадра, в котором вы будете выстраивать предметную композицию. Предметы необходимо выставлять под углом к падающему свету в 45 градусов. Если Ваш источник света окно, нужно изначально закреплять фон, учитывая этот фактор.

Световой короб

Если вы используете вспышку, можно развернуть её под нужный угол освещения. Также в домашних условия можно использовать в качестве отражающего экрана простую белую простынь. Если повесить её на дверь, у Вас получиться очень эффективный отражающий экран.

Чтобы подсветить нужные предметы точечно, можно разместить напротив них небольшие отражающие экраны. Вы можете самостоятельно их сделать из плотной белой бумаги. Размещать их нужно за границами кадра напротив нужного объекта. Таким нехитрым способом Вы получите точечный источник света.

Хочу обратить Ваше внимание, что точечная подсветка может сделать Вашу фотосъемку в домашних условиях гораздо интересней и красивее. Правильное сочетание жесткого направленного света в сочетании с мягким рассеянным, может добавить объем Вашим снимкам

Два источника света это лучшее решение для несложной предметной фотосъемки, которую Вы сможете сделать своими руками.

световой короб своими руками для фотосъемки предметов

Посмотрите как можно просто сделать световой короб для предметной фотографии. Такая конструкция невероятно проста и очень эффективна и что особенно приятно, она практически ничего не стоит. С опытом Вы научитесь снимать предметы даже с одним источником. Посмотрите как снимают свадебные фотографы различные предметы. Профессиональный фотограф сможет сделать предметную фотосъемку на простом подоконнике, используя только свет от окна.

Как нужно фотографировать нож

Желательно фотографировать нож так, чтобы внимание было на ноже. А также желательно снимать его на чистом фоне, без всяких пятен которые могут быть видны на некоторых мониторах разного качества и на которые вам рано или поздно укажут (знаю весьма неприятные случаи с известными фотографами и сочувствую

У любого фотографа можно найти пятна, стойки-отражатели и прочие лишние детали на отдельных фото, если хорошо поискать). Хуже, если так напечатают каталог.

На белом фоне

Казалось бы, что может быть проще съемки на белом?

Но, как выяснилось, у 90% предметных фотографов это вызывает затруднения, потому что их вводят в заблуждения различные бесплатные уроки по предметной фотографии, где предлагается вырезать объект с фона. Ребята, запомните — вырезать долго и нудно. По-возможности, нужно обходиться в работе без вырезаний и фотошопа. Чем меньше фотошопа, тем больше времени на съемку и отдых 🙂

Проблема, которая возникает перед фотографом, который кладёт на стол нож, который он будет снимать в том, что стол, как правило белый, а объект съемки нет. Еще хуже, если это «классический» предметный стол с изгибом задней стенки.

На картинке самый дорогой и самый лучший стол такого типа — стол Foba.

Он служит в основном для одного — создания градиента на фоне за установленным на нём простым предметом.

Хороший очень фон (градиент мне лично нравится), но не подходит, например, для плоских предметов, которые мы хотим снимать спереди или под 45 градусов.

С ним нельзя взять и просто сфотографировать объект на белом. По той простой причине, что для этого сам объект должен быть белее (говорю простыми словами), чем стол. Вслушайтесь в слова: «белее, чем белый стол…». Сложная задача, да?

Но если хорошенько подумать, то решается задача просто правильной постановкой вопроса. Любой из фотографируемых объектов, будь то стол или нож могут быть любой освещенности, в зависимости от того как сильно мы на них посветим. У нас только проблема в том, что объект (возьмём в пример нож) лежит на столе и потому стол первый уходит в пересвет / переэкспонирован.

Ок, кэп, а как разнести эти два объекта, если нож лежит на столе? Он же не может висеть в воздухе? Или может?

Леска? Ноу!

Может, конечно. И на многих продвинутых курсах по предметной съемке вас будут агитировать снимать ножи подвешивая их на леске.

Но кто хоть раз пробовал подвесить нож на такой растяжке будет вспоминать об этом с горечью. Потому что нож будет всяко шевелиться покачиваясь, да и не всегда его удобно привязывать леской за гладкие поверхности.

Стекло — Йес!

Представляю тот вид предметного стола, к которому я пришёл с опытом работы и который мы сконструировали с моим другом, Андреем Орловым.

В основе стола лежит столешница 8 мм из каленого стекла. То что стекло калёное и толстое придаёт изделию бОльшую твердость и безопасность. У меня был случай, когда снимаемый металлический предмет «клюнул» стол из обычного стекла и оно сложилось как гильотина.
Вы вольны выбирать обычное стекло или калёное т.к. калёное значительно дороже. При металлических и прочих твёрдых объектах съемки я рекомендую калёное.

Белый фон, будь то бумажный белый фон или пластиковый размещается под столом. Освещение для предмета лежащего на столе и фона, лежащего под столом разной интенсивности.

Снято под углом 45 град. Автомобильные тормозные колодки просто лежали на стеклянном столе.

Таким образом легко добиться того, чтобы ваш предмет был на однородном чистом белом фоне.
Отвечая на очевидные вопросы скажу, что никакие царапины на стекле не будут видны. По белому можно рисовать только тёмным цветом и потому видны могут быть только непрозрачные пятна. По этой причине стол достаточно немного протереть перед съемкой, а о мелких царапинах, которые неизбежны, не беспокоиться.

Подсказка: Если вы снимаете под 45 градусов примерно к объекту съемки, то белый фон под столом нужно освещать немного впереди за объектом, а не вертикально под ним.

Где делать предметную съемку

Ошибочное мнение, что идея предметной фотосъемки, обязывает проводить съемку в студии или особом месте. В реалиях для работы с предметной фотографией достаточно домашнего пространства. Включите воображение, и кухонный стол в сочетании с парой простых лампочек превратиться в лайтбокс.

Определение предмета

Реализация идеи для предметной съемки напрямую зависит от фотографа. При поиске предмета съемки требуется нестандартный подход, предметы быта нужно раскрыть изнутри, в этом поможет воображение. Творческий подход с полным контролем мысли поможет реализовать смелую задумку.

Вначале следует избегать предметов, отражающих свет (полированную поверхность, стекло).

Определение комфортного фона

Определяющим фактором успеха идеи предметной фотосъемки, удачи снимков, выступает фон сюжета. Он должен быть простым и легким, без давления, тогда не будет мешать. Идеальным вариантом выступит однотонный и цветной фотофон, возможно стена с ровным окрасом.

Позаботьтесь о наличии контраста между фоном и объектом, или наоборот создайте гармоничную обстановку с дополнением оттенков, дополняющих колорит вашего объекта.

Настройки света, световое оборудование

Бытует мнение, что для получения качественных снимков необходимо наличие дорогого освещения, полный набор студийного света. Это утверждение опровергают прекрасные результаты реализации идеи предметной съемки, полученные с использованием стандартных ламп.

Лучше всего использовать естественное освещение у окна. Ведь свет ламп может оставлять неприятные тени.

— ДЛЯ ВЛАДЕЛЬЦЕВ МАГАЗИНА —

Сейчас хватает фото школ и фотокурсов, в которых учат фотографировать что угодно, кроме вашего товара, а портфолио их учителей часто оставляет желать лучшего. Забудьте про долгие и нудные занятия, дорогое фото оборудование, ненужную технику и прочий бред. Здесь всё иначе. Всё будет очень быстро, лаконично, понятно, доступно. Мы будем разбирать по делу только то, что касается нашей работы, нашего товара, наших условий в работе. Фотокурс по предметной съемке проходит качественно, весело, бодро и продуктивно 🙂

Каких вопросов мы касаемся:

  • разбираем конкретно ваш случай и всё оптимизируем под ваши задачи;
  • покупаем фотокамеру или настраиваем вашу;
  • купим необходимое оборудование конкретно для вашего товара и ваших съёмок;
  • организуем нужное нам рабочее пространство;
  • научимся как работать быстро и эффективно;
  • вы будете сами, своими руками делать все настройки, крутить настройки и ручки;
  • сможете ставить свет и решать все задачи под моим руководством и разъяснениями;
  • покажу как быстро и качественно обрабатывать изображения в фотошопе;
  • наладим всю технологию работы, чтобы затрачивать минимум усилий и получать максимум результата;
  • научу многим другим полезным мелочам необходимым в нашей работе;
  • отвечу на все интересующие вопросы в рамках нашего наших фотокурсов.

Обучение проходят на моей или на вашей территории. Вы можете научиться сами или обучить кого-то из ваших сотрудников. Так же в рамках нашего фотокурса по предметной съемке можно заниматься даже удалённо, не встречаясь. Иногда мы с вами находимся очень далеко друг от друга, но тем не менее и так тоже можно работать и решить все вопросы. Проверено уже не раз. Работаем по скайпу, вацапу, вайберу и через другие бесплатные сервисы.

Так же важно — от меня вы получаете постоянную удалённую поддержку по телефону, почте, вацапу, скайпу и т.д. — это нужно на тот случай, если вы что-то вдруг забудете или потребуется решить какой-то вопрос касаемо фотосъемки — вы всегда сможете задать его мне — опытному фотографу

Я всегда на связи и если что — дам необходимую информацию.

Что по деньгам:

  • хороший зеркальный фотоаппарат с объективом для работы стоит примерно – от 20 000 до 100000р.
  • студийный свет и всё необходимое оборудование стоит – 6000 – 30 000р.
  • обучение конкретно фотосъёмке- 6000 – 16 000р.
  • обучение фотошопу – 6000 – 16 000.

Случаи бывают самые разные, простые и сложные. От сложности и продолжительности обучения и зависит собственно стоимость.

Предметное фото | Статьи о сайтах


Предметное фото очень часто используется на сайтах для показа своих товаров или услуг.

Предметным фото можно назвать все предметы, которые выставляются на продажу или конечный результат каких либо услуг.

Такие фото бывают разных масштабов:

  • большие — здания, сооружения,…
  • средние — автомобили, мебель,…
  • маленькие — компьютеры, продукты питания,..
  • и ювелирные изделия

К сожалению не все понимают, что фото товара плохого качества не привлекает, а отпугивает покупателя.

Для изготовления качественной фото предметной съемки требуется не только фотоаппарат и обработка в фотошопе, но и режиссура. Это умение правильно выставить свет, найти наилучший угол съемки, подобрать необходимое фотооборудование.

Необходимость обработки фото предметной съемки можно продемонстрировать на примере.


Оригинальный снимок
Снимок с постобработкой
Оригинальный снимок
Снимок с постобработкой
Оригинальный снимок
Снимок с постобработкой

Даже неудачные кадры можно «вытянуть», но не всегда.

Думаю разница видна невооруженным глазом.

Вывод — предметная съемка нуждаются в серьезном подходе к делу и постобработке.

А если изначально снимки делать нормальным фотоаппаратом, то качество будет выше и на постобработку потратиться  меньше времени.

Кроме самого ф.аппарата требуется еще много ф.принажнестей — штативы, вспышки, объективы, предметные столики и пр., что помогает сделать качественный снимок.

Главное уметь всем этим пользоваться.

Если Вы профессиональный фотограф, то изготовить хорошее предметное фото для сайта будет много проще, чем непрофессионалу.
Заказать предметное фото можно и у других фотографов, например тут

 

Если у Вас нет необходимой фототехники для предметной съемки — не обязательно тратить на нее большие суммы. 

Дешевле и быстрее заказать такую услугу у нас.

Достаточно позвонить по телефону 71-12-34, объяснить задание и Вы получите больше, чем ожидали.

Стоимость предметного фото начинается от 50р./шт и зависит от количества, сложности изготовления, сложности постобработки.

Но ОНО того стоит.

Именно изображение на сайте показывает ваш товар или услугу «ЛИЦОМ».

Покупатель сразу покинет сайт, даже если отличный товар будет выглядеть плохо!

Это факт!

Звоните +7 920-74-76-190  и Вы получите удивительно красивые предметные фото ваших товаров.

Если Вы предоставляете услуги, то нужно показать конкретный результат этих услуг. Например красивая дорожка после укладки тротуарной плитки, красивый интерьер после ремонта, смонтированное оборудование и пр.

Кроме того, мы бесплатно оптимизируем эти изображения для заливки на сайт + отдаем обработанные исходники.

Поэтому эти же изображения можно использовать вторично, например для изготовления брендбуков, буклетов и др. рекламной продукции.

 

 

5 идей и советов для профессиональной предметной фотографии


По мере роста рынка интернет-продаж, растет спрос и на хороший контент, и на привлекательные изображения. Все больше и больше брендов и отдельных предпринимателей делают фотографии самостоятельно, чтобы соответствовать спросу и сохранять низкий уровень издержек. Поэтому предметный фотограф Дэвид Батлер захотел поделится пятью ключевыми мыслями и советами, которые могут быть полезными в предметной съемке.

1. Фотография продукта рассказывает историю, но правильная ли она?


Каждая делать в кадре что-то сообщает зрителю и заставляет его чувствовать себя определенным образом (то есть свет, тональность, точка фокусировки, композиция и т.д.) Так что вам надо быть внимательным и делать все осознанно.

Изучите теорию цвета и используйте ее для собственной выгоды.

Источник helpscout.net
  • Цвет — сам по себе — может быть отличным инструментом для создания чувства гармонии, доверия, мастерства или роскоши. Или, таким же образом, он может создавать ощущение сильного возбуждения, высокой энергии и напряжения.
  • Еще цвет является отличным способом укрепить бренд. Посмотрите:
    • Цвет является удивительным средством для визуального общения. Те же самые оттенки могут передавать разные эмоции, если их совместить с другими цветами. Два изображения, которые расположены ниже, являются примером эмоциональной разницы между красным на белом и красным на черном. Изображение слева должно вызвать ощущение счастья, безопасности, свежести и чистоты. В то время как изображение справа должно заставить вас ощущать некоторую соблазнительность, таинственность и немного рискованности.


Это просто свет.

Это еще один из невероятных даров природы, который настолько прост, но настолько сложен для понимания многих из нас (кроме отдельных мастеров). Он может быть нашим лучшим другом или злейшим врагом. Тем не менее, одна из красивейших особенностей фотографии продукта — это то, что продукты фотографируют в студии и мы контролируем свет. Таким образом, НЕ надо думать об этом. Я часто начинаю с одного источника света, а потом строю сцену используя его как точку отсчета. Легко сделать ошибку, начав представлять как свет упадет на объект, вместо того, чтобы использовать свои глаза. Работа с одним источником света позволяет видеть, что именно делает свет, и часто это экономит время на решении проблем (обнаружение нежелательных отражений, теней и т.д.)

Смотрите на свет глазами, а не умом… но оставайтесь «артистичными»!

Фотография еды гораздо менее художественна, чем фотография технических товаров, особенно при съемке для каталога. Однако, снимая «концептуально», вы можете быть «артистичны». В любом случае, когда дело доходит до света, вы должны быть уверены, вам нужно изучить что он делает. Посмотрите на свой объект учтите эти вещи:
  • Направляет ли свет внимание на бренд и обеспечивает четкую видимость логотипа?
  • Формы и материалы акцентируются светом или маскируются им?
  • Передается ли настроение, которое вам нужно? Ниже представлен пример, как свет создает общее ощущение.


2. Естественный свет или искусственный. Нет правильного и неправильного, просто существует наилучший вариант для работы, который есть под рукой.

Естественный свет

Преимущество: естественный свет из окна может быть недорогим и простым решением для красивого освещения продуктов, особенно если вам нужен более естественный и органичный вид. Просто снимайте! (Отлично подходит для социальных сетей, электронной коммерции и многих других визуальных носителей).

Недостатки:

  1. Уменьшение контроля света. Естественный свет постоянно меняется, поэтому все будет непрерывно изменятся (цвет, настроение, настройки камеры и т.д.)
  2.  Естественный свет может привести к увеличению времени экспозиции или более высокому уровню ISO (появление нежелательного шума).
  3. Может создавать нежелательные проблемы с окружающим светом (отражения, смешивание источников разных цветов).
  4. Если вы планируете снимать целый каталог, то, вероятно, столкнетесь с проблемой согласованности и соответствия цветов.
    • Например, если вы сфотографируете женскую сумочку в теплом утреннем освещении, то скорее всего это будет смотреться отлично. Однако если вы фотографируете целую линию сумочек в одной и той же обстановке, внешний вид будет сильно меняется со временем… а затем солнце начнет клониться к закату, когда вы только разошлись… а затем вам нужно добавить окружающее освещение, и все покатится к черту, после чего ретушер сильно невзлюбит фотографа. Просто рассказываю.

Вот пример того, как освещение может менять общее ощущение. Естественный свет ощущается очень знакомым и доступным, в то время как студийное освещение используется, чтобы сделать все текстуры и тона более сочными… вы почти можете ощутить вкус этих коктейлей!

Искусственный свет

Преимущества:
  1. Согласованность результатов — единообразный свет в съемке еды и других товаров является основным по многим причинам.
    • Когда вы делаете съемку для каталога, очень важно, чтобы цветовой баланс был везде одинаковым, и это может быть достигнуто только при неизменном источнике света. Кроме того, когда вам понадобится снова создать такие же снимки для этого клиента, то вы, при желании, можете записать настройки освещения и камеры и восстановить их, чтобы продолжить делать точно такие же снимки.
    • В более стилизованной или концептуальной съемке, единообразие освещения имеет большое значение, это особенно характерно для работы над одним кадром по многу часов. И если ваш свет постоянно меняется во время работы, вам придется постоянно под него подстраиваться. Это не очень интересно и совсем не продуктивно.
  2. Контроль. Когда дело доходит до использования искусственного света, есть масса инструментов, модификаторов и техник, которые формирует свет. Это позволит получить гораздо больше гибкости для творчества и для возможности найти идеальный красивый свет, который подходит к вашему объекту и сцене.

Недостатки:
  1. Цена. Некоторые из простых осветительных приборов достаточно доступны по цене, но даже в этом случае нужны дополнительные вложения. Топовое оборудование может стоить очень дорого. Реальность такова, что вам может и не понадобится куча студийного оборудования для освещения, и есть способы сэкономить и использовать естественный свет. В конце концов, свет это свет.
  2. Свободное место. Когда дело доходит до использования осветительных приборов, вы часто оказываетесь в слишком узком пространстве с потолками, которые никогда не бывают достаточно высокими. Искусственное освещение требует использования стоек, держателей, журавлей и массу другого оснащения. Оно может занимать очень много места, и довольно часто от этого приходится отказываться.
  3. Изучение. В зависимости от размера вашей команды  и опыта работы с оборудованием, может оказаться достаточно сложно заниматься изучением всей этой техники. Я бы посоветовал внимательно разобраться с вашими потребностями и попробовать оборудование перед покупкой.

3. Можете — не значит, что должны.

Изображение слева показывает всплеск, которые используется для того, чтобы сказать об очищающей природе товара. Изображение справа является примером того, что всплеск использован из-за возможности его сделать.
  • Модные эффекты. Очень часто, когда вы видим классное освещение или использование брызг, пленочный фильтр или другие модные эффекты, мы ощущаем естественное желание использовать это. Но соответствует ли прием или эффект стилю бренда и цели продукта? Если это так, то сделайте. Если нет, то просто будьте верны бренду и вы будете выделяться именно этим. Кроме того, эти модны фильтры, как правило, сводят на нет всю тяжелую работу, в которую входит балансировка цветов и согласованность бренда.
  • Художественная расстановка и реквизит. Художественное оформление выкладки — это настоящий вызов, настоящее мастерство, и для этого требуется квалификация и большое терпение. Это то, за что многие переживают, и есть несколько вещей, о которых нужно помнить:
    1. Меньше значит больше. Уважайте негативное пространство — оно может создать приятный простой фон для разных элементов дизайна.
    2. Реквизит имеет свою цель, но он не главный герой. Следите за тем, что попадает в кадр, и будьте осторожны, чтобы не загромождать главный продукт.
    3. Обращайте внимание на поверхности. Поверхности могут быть простым и приятным способом разместить продукт в сцене, чтобы создать ощущение места, и говорить с целевой аудиторий бренда. А с другой стороны, рулон цветной однотонной бумаги может быть отличным способом создания чистого простого снимка.
    4. Этикетки. Внимательно отнеситесь к читаемости этикеток и логотипов.
* Привлечение специалиста, который знает бренд, поможет снизить стресс, сберечь время и значительно улучшить качество снимка.

4. Расскажите историю. Визуально.


Я всегда подхожу к моим объектам представляя в голове бренд, затем дизайн, затем послание. Мне нравится фиксировать детали и историю продукта, как фотограф-портретист делает со своей моделью.

В каждой линии, в каждой кривой, в каждом движении и даже в текстуре хорошо спроектированного продукта есть характер и цель, и это следует запечатлеть. Когда я смотрю на хорошую фотографии какого-либо товара, я ощущаю его текстуру, запах, а иногда и как он звучит (например шипение газированного напитка и мягкое тиканье наручных часов).


5. Снимайте, обрабатывайте, печатайте, обрабатывайте, печатайте.


Я думаю, что печать работает. Напечатайте и подождите пару дней, потом пересмотрите работу, подредактируйте и снова напечатайте. В нашем быстром мире это становится все более непрактичным. Тем не менее, я думаю, что эта практика, которая в конце концов покажется вам полезной, очень хороша, даже если готовая работа никогда не будет печататься.

Просмотр отпечатка — совсем другой опыт, по сравнению с просмотром электронного изображения. Я думаю, что размещение отпечатка на стене и просмотр его с нескольких шагов, позволяет увидеть то, что часто пропускается при просмотре только на экране. Такой подход неоценим при работе над большим каталогом.

И последнее, но не менее важное: все ваши предыдущие и текущие проекты, размещенные на стене, в целом позволяют вам легко видеть однородность бренда и быстро находить несоответствия

Об авторе

Дэвид Батлер — коммерческий фотограф, снимающий товары, еду и натюрморты. Он специализируется на высококачественных продуктах и естественных натюрмортах. Чтобы познакомится с его работами можно посетить его сайт и аккаунт в Instagram.

Предметные фотосъемки в Самаре — 211 специалистов, 6 отзывов на Профи

Мария оставилa отзыв

Пять с плюсом

Приятный и внимательный молодой человек. Спасибо вам за качественные предметные фотографии! Однозначно обращусь еще.

1 февраля 2021 · Советский, Октябрьский

Предметная фотосъёмка, Фотосессия в студии

Egor

Пять с плюсом

Заказывал фотографии интерьера. Все файлы получил на следующий день после сьемки.

14 ноября 2021 · Октябрьский

Предметная фотосъёмка

Ольга Александрова оставилa отзыв

Пять с плюсом

Плюсы: Валерия отлично выполнила работу! В срок и в соответствии с требованиями. Мы обязательно будем работать еще! Благодарим, Валерия! Описание: Валерия отлично выполнила работу! В срок и в соответствии с требованиями. Мы обязательно будем работать еще! Благодарим, Валерия!

11 ноября 2020 · Новокуйбышевск

Предметная фотосъёмка

Алексей Анатольевич оставил отзыв

Пять с плюсом

Отличный фотограф

14 января 2022 · Красноглинский

Фотограф

Мира оставилa отзыв

Пять с плюсом

Все было замечательно! Все фотографии очень понравились, результатом очень довольна! Спасибо огромное за работу фотографа!

19 июля 2021 · Железнодорожный

Фотосессия в студии, Деловой портрет

Мария Айрян оставилa отзыв

Ответственный фотограф. С задачей справилась. Рекомендую

16 ноября 2021 · Октябрьский

Фотограф

Елена оставилa отзыв

Ольга очень внимательна к клиенту, учитывает все пожелания клиента. Фотографии качественные, локация выбрана с чувством вкуса. Спасибо огромное.

18 марта 2022 · Октябрьский, Железнодорожный

Фотосессия в студии, Художественная фотосъёмка

Галина оставилa отзыв

Пять с плюсом

Фотографии супер ,очень красивые и так много.спасибо мастеру. Елена очень хорошо работала с детьми и фото просто классные .спасибо большое

27 июня 2019 · м. Пионерская

Фотограф

Алла оставилa отзыв

Очень хороший мастер! Срочно нужно было сделать фото одного человека из общей фотографии,причем старой и чёрно-белый. Сделано было быстро,меньше,чем за 1 день о очень хорошо! Рекомендую всем!

16 апреля 2020 · Самара

Реставрация фотографий, Реставрация предметов интерьера

Размещение темы: выход за рамки правила третей

Готовы ли вы выйти за рамки правила третей при размещении темы? Узнайте, как положение вашего объекта относительно кадра связано с историей, которую вы хотите рассказать своей фотографией.

 

Радуйтесь! Поделитесь сегодняшним твитом!

Стенограмма видео

Здравствуйте, это Джули из Ultimate Photo Tips, и я вернулся с еще одним двухминутным советом о размещении объекта.Я не собираюсь просто излагать вам линию партии о правиле третей. Вместо этого я хочу поговорить о том, как расположение вашего объекта относительно краев кадра связано с историей, которую вы хотите рассказать. В конце концов, все сводится к тому, чтобы рассказать историю, поэтому мы хотим, чтобы все выборы, которые мы делаем при создании изображения, поддерживали нашу историю, а не отвлекали от нее.

Итак, вы, наверное, слышали, что не стоит размещать объект в центре кадра, потому что это делает изображение слишком статичным.Я говорю: «Это зависит». «Статика» имеет некоторые негативные коннотации. Что, если я заменю его на «стабильный»? Рассмотрим следующее изображение:

На этом изображении я поместил объект в мертвую точку. В этом случае, я думаю, изображение работает. Это работает, потому что моя история о том, как этот пень был прочным и устойчивым среди хаоса бурлящей воды. Расположение темы перекликается с моей темой.

Теперь займемся правилом третей. Он говорит нам переместить наш объект из центра в третью позицию, т.е.е., треть пути внутрь сбоку и треть пути внутрь сверху или снизу. Это делает изображение более динамичным, потому что выводит его из равновесия. Это может заставить глаз двигаться больше, что может быть хорошо.

Теперь подумайте, насколько вы хотите быть не в центре внимания. Дело в том, что чем ближе вы размещаете объект к краю кадра, тем больше напряжения вы создаете в изображении. Это потому, что наш мозг устроен так, чтобы уделять больше внимания вещам на краях. Это вдвойне подходит для размещения вашего объекта в углу.Взгляните на следующие две фотографии.

На этой первой фотографии (выше) три лошади находятся в нижней трети изображения и немного левее.

На следующем изображении (выше) я переместил лошадей намного ближе к нижнему левому углу. Это создает больше напряжения, и я думаю, что в этом изображении это работает, чтобы подчеркнуть огромное пустое пространство вокруг лошадей.

Всегда хорошо контролировать размещение темы и принимать обдуманные решения, поддерживающие ваше сообщение.Вы должны быть осторожны, чтобы непреднамеренно не разместить объект слишком близко к краю или просто не коснуться края, потому что это создаст неудобное и нежелательное напряжение. Взгляните на последнюю пару фотографий.

На этом первом изображении воробья перья хвоста касаются рамки и слегка обрезаны слева. Это просто заставляет вас хотеть, чтобы они были все, и мозг тратит все свое время и внимание на эти надоедливые хвостовые перья, вместо того, чтобы осматривать остальную часть изображения.

Гораздо лучше поместить всю птицу в кадр, а хвосту оставить немного места.

Мораль истории заключается в том, чтобы обдуманно размещать тему и выбирать позицию, которая подчеркивает стабильность или напряжение в соответствии с историей, которую вы хотите рассказать.

Вот и все на этой неделе! Если вам нужны дополнительные советы, зайдите на сайт Ultimate-Photo-Tips.com и подпишитесь на мою бесплатную рассылку, пока вы там. Удачной стрельбы, и увидимся в следующий раз.

 

Как с помощью Lightroom проверить, есть ли у фотографии тема

Важно, чтобы на фотографии был объект. Без объекта фотография может быть менее интересной для просмотра. Иногда объект легко обнаружить, но в других случаях это может быть труднее. Вы можете получить помощь от Lightroom, чтобы проверить, есть ли у вашей фотографии тема.

Я замечаю, как часто фотографы с трудом находят хороший сюжет для своих фотографий. Если вы снимаете моделей, это может быть достаточно просто.Если вы не попытаетесь сделать что-то уникальное, будет ясно, что вы показываете своей фотографией.

С чем-то вроде пейзажных фотографий становится сложнее. У хорошей пейзажной фотографии также должен быть сюжет. Это должно быть что-то, что бросается в глаза и не дает зрителю потеряться на фотографии. Разочаровывает просмотр фотографии без чего-то, что выделяется. Фотография будет легко забыта. Конечно, есть исключения.

Добавление темы не только привлекает внимание, но и притягивает внимание, и фотография будет рассматриваться в течение длительного времени.В идеальной ситуации это запомнится.

Поиск объекта на фотографии

Тема может быть любой. Это может быть отдельное дерево или цветок на переднем плане. Возможно, группа объектов может образовывать единый субъект, если они каким-то образом связаны друг с другом или каким-либо иным образом связаны. Свет и тень помогут выделить объект. Субъект также может быть человеческим элементом в пейзаже, как я объяснял в своей предыдущей статье.

Если на вашей фотографии отсутствует что-то, что привлекает внимание, вы можете попытаться определить, есть ли в кадре четкий объект.И если есть, достаточно ли он выделяется? Это может быть сложной задачей, но если вы определите проблему, это будет очень информативно. Эти знания могут пригодиться вам в следующий раз, когда вы отправитесь на охоту.

Используйте Lightroom, чтобы помочь вам

В 2021 году Lightroom получил обновление для автоматического выбора объекта на фотографии. Он используется для создания маски для локальных корректировок или для глобальных корректировок без самого объекта. Программное обеспечение отлично справляется с поиском и маскированием объекта без особой необходимости в дальнейшей точной настройке маски самостоятельно.

Я часто использую параметры поиска объекта в Lightroom, в основном для локальных настроек. Но иногда программное обеспечение не может найти нужный объект. Он может выбрать неправильный элемент в кадре или найти слишком много элементов. Это заставило меня задуматься о самой фотографии. Есть ли на фотографии объект, который выделяется или нет?

Вместо локальных настроек можно использовать функцию «Выбрать объект» в Lightroom, чтобы определить, есть ли на фотографии четкий объект.Если он находит тему, вам нужно проверить результат. Нашел ли он элемент, который вы хотите показать на фотографии, или что-то еще? Программа нашла только один объект или группу элементов, разбросанных по фотографии?

Если программа не может найти объект, вы можете спросить себя, есть ли на фотографии четкая точка внимания. Может оказаться, что это та самая фотография, на которой постоянно блуждает взгляд. Если программное обеспечение выбирает неправильный элемент внутри рамки, на фотографии есть отвлекающий элемент.Если произойдет одно из этих событий, возможно, вы обнаружили проблему с фотографией. Возможно, поэтому фотография недостаточно привлекательна.

Метод не является надежным

Не ошибитесь. Этот метод не является надежным. Это даже может пойти совершенно не так, даже если в кадре есть четкий объект. Но помните, это способ, который может помочь вам просмотреть саму фотографию. Это также может дать вам новые идеи или идеи.

Если программа показывает несколько элементов, вы можете спросить себя, имеют ли эти элементы сильную связь друг с другом.Относительное расстояние в кадре правильное или вам нужно обрезать изображение, чтобы увеличить соотношение? Элементы также могут бороться за внимание, что затрудняет фокусировку.

Это всего лишь один из многих методов

Использование параметра маски «Выбрать тему» ​​в Lightroom — это лишь один из многих способов узнать, почему фотография работает или нет. Возможно, предмет или его отсутствие вообще не проблема. Фотография может быть менее привлекательной совсем по другой причине.

Вот почему метод «Выбор объекта» в Lightroom — это всего лишь инструмент, который вы можете использовать себе во благо.Это может не сработать, но вы можете многому научиться, если сработает.

Еще один простой инструмент для изучения фотографии — удаление цветов. Взглянув на ненасыщенное изображение, вы увидите общее распределение яркости. Еще один полезный инструмент — перевернуть фотографию вверх ногами. Не отражайте изображение, а поверните его на 180 градусов и посмотрите на него с этой точки зрения. И, как всегда, посмотрите на фото через несколько дней или даже больше. Без эмоциональной связи гораздо легче критически относиться к результату.

Попробуйте метод «Выбрать тему» ​​в Lightroom и посмотрите, поможет ли он. Это может не сработать для всех или каждой фотографии, но вы всегда можете попробовать. Если у вас есть еще один полезный совет о критическом рассмотрении фотографии, поделитесь им в комментариях ниже.

Как удалить объекты с фотографий —

Советы по редактированию — удаление объекта с фотографии

Удаление объекта или объекта с фотографии может помочь улучшить сцену и сделать изображение свободным от беспорядка.Возможно, вы хотите удалить человека с фотографии, удалить объекты или просто хотите очистить изображение, удалив пятна пыли, мусора или небольшие следы.

При редактировании изображений, независимо от того, снимаете ли вы портреты, путешествия, пейзажи или другой жанр, вы можете столкнуться с необходимостью удаления ненужных элементов.

Целью создания красивой фотографии является устранение отвлекающих факторов, которые могут отвлечь зрителя от просмотра объекта и вместо этого привлечь внимание к чему-то вроде мусора на земле.Вы хотите, чтобы все взгляды были сфокусированы на истории, которую вы пытаетесь рассказать, или на сцене, которую вы хотите продемонстрировать, без каких-либо других мелких особенностей.

Удаление объекта с изображения может представлять собой небольшую работу, например удаление одного пятна пыли, или более трудоемкий процесс, например удаление следов на песке с многолюдного пляжа.

По каким причинам вы можете захотеть удалить объекты с изображения?

  • Они отвлекают от вашего намеченного фокуса
  • На изображении видны пятна пыли или следы от сенсора (никогда не отправляйте клиенту изображение с пятнами пыли и всегда проверяйте каждый миллиметр, чтобы убедиться, что их не видно!)
  • Ветка может закрывать часть сцены, и ее присутствие не обязательно для демонстрации общей красоты пейзажа.
  • Там могут быть маленькие кусочки мусора или неприглядные пятна грязи или пятна, которые можно легко удалить с помощью щетки для точечного лечения.
  • Вы можете удалить шрамы или прыщи, если клиент попросит об этом.

Большинство программ редактирования имеют возможность удалять объекты, и как только вы узнаете, как это сделать, это отличный способ очистить ваши изображения, когда это необходимо.

Вот несколько советов по удалению объектов с фотографий в каждой программе редактирования, которую я лично использовал —

Adobe Lightroom —

В Lightroom вы можете использовать инструмент «Удаление пятна», который воспроизводит область, окружающую пятно, которое вы хотите удалить.Вы найдете его в режиме «Разработка», вторым в ряду инструментов или можете открыть, нажав сочетание клавиш «Q».

Есть два варианта:

Исцеление Сопоставляет текстуру, освещение и затенение выбранной области с выбранной областью.
Клонировать Дублирует выбранную область изображения в выбранную область.

После того, как вы выбрали область, которую хотите восстановить, перетащите ее по изображению, и вы увидите, что она заменена соответствующим содержимым.Я лично обнаружил, что она не так последовательна, как точечная восстанавливающая кисть в Photoshop, однако, если вы привыкли редактировать в Lightroom, у вас, вероятно, не возникнет проблем.

*Как вы можете видеть на скриншотах выше, я использовал инструмент для удаления пятен в Lightroom, чтобы удалить фламинго в качестве примера. Вы также можете видеть, что следующим шагом будет удаление отражений и сглаживание тех небольших участков на воде, которые были созданы светом, отражающимся на поверхности.


 

Adobe Photoshop –

В Photoshop есть точечная восстанавливающая кисть, которая работает аналогично инструменту Lightroom, однако я нахожу ее более точной при использовании режима Content-Aware.

Просто используйте клавиши квадратных скобок, чтобы увеличить или уменьшить размер кисти, и поместите ее на объект, который хотите удалить. Я ОБОЖАЮ играть с этим, чтобы избавиться от ненужных вещей, в частности, на моих пейзажных фотографиях. Крошечные детали, такие как следы на песке, случайный кусок водорослей, который не вносит вклад в пляжную сцену, мусорные баки… все, что отвлекает от того, как я хочу, чтобы эта сцена выглядела.

Вы также можете использовать инструмент «Клонирование», чтобы выбрать область вашего изображения и наложить ее на то, что вы хотите удалить.Иногда вам может понадобиться также использовать инструмент «Клонирование», чтобы исправить любые небольшие проблемы или соединения, созданные с помощью точечной восстанавливающей кисти.

Также есть возможность отрегулировать размер формы, поэтому, если вы работаете с небольшими пятнами пыли, убедитесь, что инструмент для удаления пятен хорошо и плотно прилегает к объекту, чтобы вы не затрагивали другие элементы вашей фотографии.

Люминар 4 –

Вы обнаружите, что инструменты «Стереть», «Клонировать» и «Штамп» помогут удалить ненужные объекты с помощью Luminar.Если вы еще не пробовали эту программу, это одна из самых обсуждаемых новинок, и я думаю, что ее стоит попробовать, чтобы посмотреть, понравится ли она вам. Инструменты Clone + Stamp работают, выбирая объект, который вы хотите удалить, и заменяя его аналогичными пикселями, чтобы он сливался с изображением, аналогично Content-Aware в Photoshop. С помощью инструмента «Стереть» это больше похоже на использование кисти, в которой вы проводите кистью по области, которую хотите удалить, и позволяете магии программы сделать все остальное.

Как и в двух других программах, вы можете контролировать интенсивность и размер замещающих пикселей при удалении объектов с фотографий с помощью Luminar.

На что обратить внимание при удалении объектов с фотографий?

  • При использовании любого из инструментов для удаления объекта необходимо следить за любыми деталями, которые были затронуты при редактировании.
  • Линии на изображении по-прежнему соединяются естественным образом?
  • Создало ли удаление какие-либо пиксельные пятна, которые выглядят не совсем правильно?
  • Не создали ли кисть для точечного восстановления или ластик новую область, которая не очень хорошо сочеталась?
  • Правильно ли сочетаются цвета и сочетаются ли они с исходным изображением?

Инструменты для удаления, хотя и почти идеальны, не всегда точны на 100%, поэтому всегда необходимо увеличивать масштаб и тщательно всматриваться в изображение, чтобы убедиться, что все мелкие элементы по-прежнему выстраиваются естественным образом.

Вы хотите, чтобы это выглядело так, как будто то, что вы удалили, никогда не было там в первую очередь, поэтому двойная проверка и тщательная проверка помогут выявить любые ошибки или дальнейшие корректировки, которые необходимо внести.

Статьи по теме:

Как создавать пастель в Photoshop и Lightroom 

Редактирование в Photoshop: 3 волшебных инструмента для использования

Здравствуйте! Я основатель и фотограф The Wandering Lens.
Имея более чем 14-летний опыт работы профессиональным фотографом-путешественником и пейзажистом, все советы, найденные на этом сайте, основаны на моем личном опыте в дороге. Я надеюсь, что это будет полезно для ваших собственных путешествий, и хотел бы услышать в комментариях о ваших поездках и опыте по всему миру.

Понравилось читать? Поделитесь статьей!

Photography КОМПОЗИЦИЯ: КАК СОЗДАТЬ ОБЪЕКТ — Фотография

Воздействие вашего изображения зависит от того, как вы решите его обрамить. Вот некоторые из секретов этих методов.

Спросите 100 фотографов, что является самой сложной частью композиции, и большинство из них сочтет кадрирование одним из самых сложных решений. Чтобы быть неизменно хорошим фотографом, вы должны уметь кадрировать, но в современном мире многомиллионных камер это не так сложно, как вы думаете.

Хорошее кадрирование начинается с вашего объекта и идеи того, какое настроение вы хотите отразить в готовом изображении. Если вы будете стоять слишком далеко от маленького объекта, это не создаст фотографического эффекта, и, наоборот, заполнение кадра, когда вы хотите создать ощущение пространства, также неэффективно.

Ключевой вопрос, когда дело доходит до кадрирования, заключается в том, где вы размещаете свой объект? В центре, сбоку, вверху или внизу? Хотя в конечном итоге это сводится к личному выбору, существует набор правил дизайна, которые помогут вам создавать более профессионально выглядящие изображения.

Придерживайтесь этих правил, и вы станете лучшим фотографом.

ВНЕ ЦЕНТРА


Выбор размещения объекта вне центра создаст более динамичное изображение и сделает его более профессиональным.Правило третей — самое важное композиционное правило фотографа.

Используйте воображаемую сетку и разделите кадр на равные части. Это потрясающее практическое правило!

ПРАВИЛО ТРЕТЬИХ

Все изображения можно расположить не по центру, чтобы создать более интересное сбалансированное ощущение. На этом изображении маленькая девочка с зонтиком; На снимке, сделанном преподавателем MyPhotoSchool Дэвидом Хэндли, он намеренно поместил ее на одну треть изображения по линии сетки с главным фокусом — зонтом в верхней правой точке пересечения.

Использование этой техники сразу улучшит вашу фотографию и поможет создать ощущение баланса в ваших изображениях.

Дэвид поместил ее справа от кадра, чтобы показать, что ветер дует слева. Это пространство помогает зрителю понять это; а пыльный пустой фон усиливает внезапные порывы ветра, которые только дополняют композицию.

«ВСЕ ПРЕДМЕТЫ МОГУТ БЫТЬ РАЗМЕЩЕНЫ ВНЕ ЦЕНТРА ДЛЯ БОЛЬШЕ

ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ЧУВСТВО

РАЗМЕР НЕ ЗНАЧИТ

Даже мельчайшие детали выигрывают от того, что они расположены не по центру.Этот единственный желтый лист, окруженный морем красных кленовых листьев, выделяется на изображении не только потому, что он другого цвета, но и из-за того, где он был размещен в композиции.


ИЗБЕГАЙТЕ ПОПАДАНИЯ В ЯБЛОЧКУ

Так много фотографов создают так называемые «выстрелы в яблочко».

При размещении листа в центре изображения он теряет большую часть своего воздействия.

Ваш взгляд устремляется прямо к середине кадра и игнорирует

большая часть остального состава.

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ


Действие Изображения и фотографии с движением всегда имеют направление потока. Оставляя пространство для движения субъекта, помогает рассказать историю о том, в каком направлении движутся субъекты.

Размещение объектов справа от кадра, как будто они вот-вот исчезнут, создаст у зрителя ощущение обмана. Отображение вида, куда направляются объекты, делает композицию более динамичной.

При съемке динамичных сцен всегда оставляйте пространство, в котором может показаться, что объект перемещается. Это даст гораздо более приятную композицию.

«НА ИЗОБРАЖЕНИЯХ С ДВИЖЕНИЕМ ВСЕГДА ОСТАВЛЯЙТЕ ПРОСТРАНСТВО СПЕРЕДИ

ТЕМА

ЦЕНТРАЛЬНАЯ РАМА


Правила предназначены для того, чтобы их нарушать, но прежде чем вы сможете добиться этого, вы должны сначала понять, когда и при каких обстоятельствах вы можете успешно уйти в «самоволку».

Правило третей, вероятно, самое важное композиционное правило, которое вы можете выучить, но бывают случаи, когда центральная композиция работает.


ЦЕНТРАЛЬНАЯ РАМА ОБЫЧНО ЯВЛЯЕТСЯ ИСКЛЮЧЕНИЕМ ИЗ ПРАВИЛ, НО В НЕКОТОРЫХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ МОЖЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ХОРОШО

СЪЕМКА ЗУМА

Вспышка зума по самой своей природе требует центрального положения кадра.

При съемке с длинной выдержкой фотограф увеличивает или уменьшает изображение, пока затвор остается открытым.

Это действие по самой своей природе создает на изображении круговой рисунок, идущий от центра к внешнему кадру.

Это изображение не имело бы такого успеха, если бы позже его обрезали не по центру, поскольку размытие изображения притягивает вас к середине и удерживает там.

ПРОЧНЫЕ ФОРМЫ

Это изображение является хорошим примером того, как некоторые сильные формы имеют естественную склонность к центральной композиции.

Эти пилоны естественным образом ведут взгляд к центру кадра, и любое другое их размещение было бы неудобным.


СЕЛЕКТИВНАЯ ГЛУБИНА РЕЗКОСТИ


Шахматная фигура в резком фокусе является фокусом этого изображения, и тот факт, что она расположена в центре, помогает определить композицию и выделить точку резкого фокуса. Это изображение было сделано с помощью зум-объектива и диафрагмы f/2,8.

И передний план, и задний план не в фокусе, в фокусе только слон и пешка.

Заполнять или не заполнять?



Правило заключается в том, что размер вашего объекта или любого из компонентов изображения должен быть сбалансирован в пределах изображения. Отображение окружения на изображении и, следовательно, помещение этого изображения в контекст так же важно, как и то, что доминирует в кадре.

СРЕДНИЕ ПРЕДМЕТЫ

Составление изображений, которые не являются ни заливкой кадра, ни точечными изображениями, может быть довольно сложной задачей, поскольку им может не хватать воздействия.

Однако в этом изображении брошенной тележки я хотел поместить ее в контекст с ее окружением, но все же хотел, чтобы тележка была основным объектом..

Поэтому я сделал этот снимок с помощью широкоугольного объектива, чтобы вывести тележку на передний план, но все же показать окружающую сельскую местность и заброшенные шахтерские лачуги, чтобы подготовить сцену для кадра.

ЗАПОЛНЕНИЕ РАМЫ

Этот старый автомобиль в Гаване Куба кричал, чтобы быть изображением, заполняющим кадр.

Вы по-прежнему видите скорость автомобиля по размытому фону и вращению колес, но вы также можете определить тот факт, что шел дождь, чего иначе было бы невозможно разобрать, если бы снимок был сделан с более широкого перспектива.

МАЛЕНЬКИЕ ПРЕДМЕТЫ

Небольшой размер этого человека, ловящего рыбу в лодке, придает изображению ощущение масштаба, даже если вы не можете видеть все озеро.

Тот факт, что вы не можете видеть землю, хотя и видите отражение деревьев на вершине, дает вам ощущение изолированности и необъятности.

Серый тон создает ощущение холода и одиночества, а тишина в воде — ощущение спокойствия.

Преднамеренный наклон камеры добавил динамичности изображению, поскольку всем известно, что вода должна быть плоской и ровной.

Если вы хотите узнать больше о кадрировании фотографий, почему бы не рассмотреть возможность пройти один из наших 4-недельных онлайн-курсов с персональным обучением, еженедельными заданиями и отзывами от лучших фотографов мира.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ИНФОРМАЦИИ

Съемка движущегося объекта — Фотовызов

Пришло время для нового ежемесячного конкурса фотографии. В апреле вам было поручено создать онлайн-галерею и поделиться ею с нами.

Отличная работа для тех из вас, кто участвовал. Я слышал от некоторых из вас, что это был просто толчок, который вам нужен, чтобы начать, так что добро пожаловать! Победителя объявлю чуть позже, листайте вниз.

А теперь тема для следующего конкурса фотографии…

Захват движущегося объекта

Существует два подхода к фотографированию движущегося объекта.

  1. Используйте короткую выдержку и заморозьте все движения.
  2. Используйте более длинную выдержку и позвольте объекту быть частично или полностью размытым из-за движения.

Вот пример каждого стиля. Изображение слева (ниже) показывает размытие и было снято с выдержкой 1/60, а изображение справа — стоп-кадр с выдержкой 1/600 секунды.

Размытое движение — 1/50 Замороженный 1/600

Найти предмет

Недавно у меня была возможность сфотографировать Пау-Вау.

Если вы никогда не были в одном из них или не знакомы с тем, что это такое — это, по сути, собрание различных племен коренных американцев (людей коренных народов). Обычно он включает в себя парад или торжественный выход, танцевальное соревнование с игрой на барабанах, едой и продавцами, которые предлагают товары ручной работы, типичные для их племен, такие как мокасины, пемикан и замысловатые украшения из бисера.

Давно хотел попасть на Пау-Вау — мне просто нравятся красочные наряды и энергичные способности танцоров. Мне удалось получить хороший загар, снимая почти 8 часов, но я отлично провел время.

Ваша первая задача — найти событие или что-то с большим количеством активности, подобное этому, чтобы вы могли потренироваться и выполнить задание. Посмотрите в своем местном расписании событий фестивали, парады или спортивные мероприятия. Посетите то, чего вы никогда раньше не видели, попробуйте что-то новое.

Торжественное входное шествие Pow Wow. ISO 160, f/5.6 при выдержке 1/750 секунды.

Поэкспериментируйте с выдержкой

Когда у вас есть объект, вы можете решить, хотите ли вы заморозить его или запечатлеть намеренное размытие движения. Я предлагаю вам попробовать оба!

Сделайте несколько снимков с очень короткой выдержкой. Возможно, вам придется немного поэкспериментировать, чтобы найти правильную настройку. Я предлагаю начать с 1/500 и увеличить его (до 1/1000, 1/2000 или быстрее), если вы обнаружите, что размытие все еще остается.

Тогда иди в другую сторону. Уменьшите скорость затвора до 1/250, 1/125 или медленнее и посмотрите, что произойдет. Если у вашего объекта есть какие-либо более быстро движущиеся части, такие как развевающаяся одежда, руки или ноги, вращающиеся предметы и т. д., эти части будут размыты в первую очередь.

Посмотрите на два изображения ниже. Каждая часть предметов четкая, включая все крутящиеся ленты на ее платье, а парень застыл в воздухе. Наведите указатель мыши на изображения, чтобы увидеть настройки экспозиции для каждого из них.

Замороженный 1/1000 Замороженный 1/1000

На пау-вау я немного поигрался с выдержкой. У многих нарядов была длинная бахрома, а некоторые танцоры крутили палку с перьями на конце. Обратите внимание, что на изображении кружащихся девушек внизу видно, что они в основном застыли, но концы лент немного размыты из-за движения. Это потому, что они двигаются быстрее.

В основном застыли на 1/500 — еще один танцор оторвался от земли! ISO 320, f/6.4 при выдержке 1/500 секунды.Частичное размытие движения 1/60. ISO 200, f/11 при выдержке 1/60 секунды. Здесь центр наряда острее, чем плавные детали.

Когда я немного уменьшил скорость затвора, края стали расплываться, и чем медленнее я двигался, в конце концов все стало одним большим размытым пятном. Но иногда таким образом можно создать действительно крутой абстрактный образ — так что не бойтесь этого.

Движение размыто 1/60 Размытое пятно 1/40

Я хотел найти золотую середину между каплей и четкостью всего.Так что я просто поэкспериментировал и сделал много изображений, пока не получил то, что хотел, в обоих вариантах — все четкое и немного размытое в движении.

Вот два изображения одного и того же объекта, которые выглядят по-разному из-за скорости затвора.

В основном замороженные 1/250th. ISO 200, f/6.4 при выдержке 1/250 секунды. Частичное размытие движения 1/60. ISO 200, f/11 при выдержке 1/60 секунды. Обратите внимание, что для получения более длинной скорости затвора диафрагма должна быть меньше!

Настройки камеры

Если вы не знаете, с чего начать, вот несколько отправных точек настройки камеры.Имейте в виду, что это только начало, вам нужно сделать несколько снимков, оценить их и настроить параметры, чтобы получить то, что вы хотите. Он будет варьироваться в зависимости от количества света, движения объекта и эффекта, который вы хотите создать.

Замороженный 1/640th. ISO 160, f/5.0 при 1/640 секунды.
  • ISO — начните с ISO 400 при съемке на улице или ISO Auto. Я постоянно использую авто ISO, но я настроил для него параметры и пределы, чтобы он делал то, что мне нужно. Я установил максимальное значение ISO 3200 и минимальную выдержку 1/250.Но у меня есть три настройки для Auto ISO и я могу установить три разных ограничения, которые я использую для других целей. Установите верхний предел ISO настолько высоко, насколько это возможно для вашей камеры. Это может понадобиться, если освещение тусклое и вам нужна короткая выдержка.
  • Режим съемки — обычно я снимаю с приоритетом диафрагмы, но для таких вещей я переключаюсь на приоритет выдержки. Так что установите камеру на S (телевизор для Canon), а затем вы можете установить желаемую скорость затвора, быстрее или медленнее, и камера выберет диафрагму, необходимую для хорошей экспозиции.Это когда Auto ISO действительно работает хорошо, потому что вам не нужно беспокоиться о достижении предела и темных фотографиях, камера увеличит ISO по мере необходимости.
  • Включите стабилизацию изображения (IS/VR) в объективе или камере.
  • Точки фокусировки — используйте зонный или широкий режим многоточечной фокусировки. Это позволит камере выбирать точку фокусировки, что упрощает фотографирование движущейся цели.
  • Режим фокусировки — используйте непрерывный режим фокусировки или режим фокусировки AF-C (AI Servo для Canon), который позволит камере отслеживать движущийся объект и продолжать фокусироваться на нем.
  • Режим протяжки — снимайте в непрерывном режиме или в режиме серийной съемки , поэтому, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора для включения камеры, она делает несколько кадров в быстрой последовательности. Сколько зависит от вашей камеры, но это поможет вам лучше запечатлеть пик действия.
Замороженный 1/500 Замороженный 1/640

Для получения более четких изображений прочитайте это; 6 советов, как найти фокус и получить четкие изображения

Задача и как войти

Чтобы принять участие в этом испытании и получить право на этот приз, вам необходимо:

  1. Найдите и сфотографируйте несколько движущихся объектов   – это поможет вам выйти из зоны комфорта.Так что, если для вас это сложно – сделайте это в любом случае!
  2. Поделитесь своими изображениями движущихся объектов  в области комментариев ниже.
  3. Введите до 30 июня 2019 г. . У вас будет 6 недель, чтобы попрактиковаться и принять участие в этом испытании.

ПРИМЕЧАНИЕ: пожалуйста, НЕ сохраняйте свои изображения в формате TIF (они будут слишком большими, чтобы добавлять их в комментарии, они должны быть меньше 2 МБ) и, пожалуйста, НЕ присылайте свои изображения мне по электронной почте для критики. Я не могу дать личную критику по электронной почте, оставьте свои изображения ниже, и я прокомментирую их там.

Кроме того, если вы НЕ выполните все указанные выше действия, ваша запись будет недействительна.

Замороженный 1/500 1/500 движение заморожено

После 1 июля случайным образом будет выбран один победитель из всех подходящих заявок, и ему будет вручен приз. Продолжайте читать, чтобы узнать больше о том, что вы можете выиграть.

Победителем конкурса галереи стал…

Барабанная дробь, пожалуйста, и победительницей конкурса прошлого месяца по созданию онлайн-галереи стала Дженнифер Батт.Поздравляю Дженнифер. Если я еще не связался с вами, отправьте мне сообщение, используя нашу контактную форму, чтобы я мог получить ваш адрес электронной почты, чтобы отправить вам приз в виде годового членства в плане мощности Smugmug.

Еще раз спасибо Smugmug за поддержку этого испытания. Если вы все еще заинтересованы в получении учетной записи и создании галереи, вы можете получить скидку 15%, если воспользуетесь этой ссылкой для регистрации (или щелкните логотип Smugmug).

Приз этого месяца

Замороженный 1/640, обратите внимание на бусины, застрявшие в воздухе.ISO 160, f/4.5 при 1/680 секунды. Застывшее движение 1/550. ISO 160, f/5.0 при 1/550 секунды.

В этом месяце победитель сможет выбрать один из призов:

Если вам понравилось испытание этого месяца и вы хотите больше практики и обучения. Вы можете подписаться на один из наших бесплатных продуктов:

ОБНОВЛЕНИЕ: 8 августа Триш Андерсон была случайным образом выбрана победительницей этого испытания, и с ней связались, чтобы получить свой приз.Поздравляю Триш!

Чтобы увидеть все мои изображения с пау-вау, нажмите кнопку воспроизведения ниже и посмотрите слайд-шоу.

Ура,

 

Простые секреты съемки одного предмета

Капуста — одно предметное фото позволяет глубже изучить предмет. Заставить снимок работать — вопрос того, как вы его преподнесете.

Работа с одним элементом на картинке поможет вам глубже понять концепцию.

Используя практически любой ракурс, вы должны стремиться выявить характер вашего предмета и исследовать его природу.Чтобы хорошо изобразить свой предмет, вы должны подумать об этих простых идеях.

Некоторое время назад я спросил участников 365Project, что я должен учитывать при съемке одного предмета. Приведенные ниже идеи разработаны на основе этого обсуждения.

Фон

Многие простые сюжетные снимки не имеют фона. Поместите объект в центр поля зрения зрителей и заполните кадр. Моя капуста (выше) является примером. Однако, если у вас есть фон, сделайте это проще. Это отличный способ использовать кадр в высоком ключе.Яркий невыразительный фон отбрасывает объект прямо на передний план. Яркий фон выделяет объект и фокусирует внимание зрителей. Кроме того, темный фон тоже может быть хорош. Помните, что им также нужен яркий объект, чтобы увлечь их, если вы исследуете природу своего объекта, а не просто изображаете его капризность.

Фокус, освещение, цвет и текстура

На фотографии с одним предметом вы исследуете свой предмет. Характер чего-либо проявляется в его форме и форме.Освещение и цвет выявляют форму и форму, исследуя тени и текстуры. Освещение является ключом к успеху снимка, особенно при создании текстуры. Помните, когда вы берете малый угол света на поверхность чего-либо, вы создаете больше текстуры. Свет и тени длиннее и темнее с небольшим углом. Обратите внимание на освещение и цвета, которые выделяют эту текстуру. Действительно подчеркните контраст светлого и темного, а также изменение цвета.

Перспектива или угол обзора

Перспектива особенно важна при съемке отдельных объектов.Один предмет легко сделать плоским, особенно если он имеет небольшую текстуру поверхности. Подумайте, под каким углом вы фотографируете свой объект. Попробуйте показать его перспективу – уменьшающийся размер по мере удаления от глаза. Если это невозможно, покажите форму, преувеличив кривые или зафиксировав углы.

Обычно многие объекты, на которые мы смотрим, видны сверху. Это действительно естественно, поскольку мы держим вещи в руках и смотрим вниз. Чтобы выявить характер вашего произведения, просмотр его с другой точки зрения помогает подчеркнуть его характер.Вы заставляете зрителя взглянуть на это по-новому. Покажите это снизу. Или сделайте снимок сбоку — под любым углом, показывающим форму и форму, которые отличаются от обычного вида. Постарайтесь показать, как объект меняет свою форму в зависимости от расстояния от вашего глаза. Преувеличивайте, если необходимо. Я обнаружил, что использование широкоугольного объектива при съемке крупным планом часто полностью раскрывает форму и перспективу. Вам нужно будет поэкспериментировать.

Состав

Заполнение рамки не обязательно. Правило третей — отличный способ показать простые кадры с одним объектом…

«Правило третей»
Мощный композиционный инструмент.

Другие места размещения тоже работают. Обычно центральное размещение в сцене скучно. В одиночном снимке центральное размещение с квадратным кадрированием сейчас довольно модно. Попробуйте что-нибудь, чтобы увеличить процентную стоимость и привлечь внимание.
Не показывать все

Ощущение таинственности — отличный способ привлечь внимание к предмету. Подумайте об обрезке вашего объекта так, чтобы часть формы, формы и текстуры объекта оставалась на воображении зрителей. Вам не нужно показывать всю тему целиком, чтобы она оживала в сознании зрителей.Если вы не намерены этого делать, будьте осторожны, чтобы не создать абстракцию при резком кадрировании. Одна предметная фотография посвящена вашему предмету. Аннотация касается атрибутов предмета. Часто глаз не может видеть весь предмет в абстрактном виде, и люди могут не знать, что они видят. Это не будет показывать характер объекта. Это тонкая грань. То, что вы намереваетесь показать , должно быть ясно. Это ключ к успеху.

Благодарю участников 365Project, которые внесли свой вклад в это обсуждение и в мои размышления на эту тему.Обсуждение этого, включая несколько отличных иллюстраций, все еще доступно. Пожалуйста, посетите: Фотографии отдельных предметов .

Как автоматически выбрать тему фотографии в Photoshop?

У Photoshop есть новый трюк — теперь он может автоматически выбирать объект вашей фотографии. Теоретически это может немного сэкономить время, если вы хотите быстро вырезать кого-то из портрета или объекта, который вы сфотографировали. Но насколько это надежно? Я тестировал новую функцию.

Как автоматически выбрать объект фотографии в Photoshop

Перво-наперво — нам нужно найти, где эта функция скрывается в бесчисленных меню Photoshop.

Откройте изображение как обычно, а затем нажмите «Выбрать» в верхней строке меню. Как показано на снимке экрана ниже, выберите «Тема» примерно на полпути вниз по меню (в настоящее время для этого не существует сочетания клавиш). Photoshop потратит пару секунд на размышления, а затем окружит то, что, по его мнению, является предметом вашей фотографии, в этих знакомых черно-белых метках.

Если Photoshop не делает выделение абсолютно точным — а это бывает редко — вы можете уточнить выделение, используя все обычные методы (многоугольное лассо, кисти и т. д.).

Насколько хорош Photoshop при выборе объекта?

Это очень сильно зависит от характера фотографии. Для портретов, где есть явный контраст между человеком на переднем плане и фоном изображения, результаты хорошие.

На этом изображении моей дочери вы можете видеть, что выбор в значительной степени точен.У нее отрублен большой палец правой руки, и нужно немного привести в порядок волосы, но в целом они там есть.

Даже на этом гораздо более сложном кадре с баскетболистами, с оживленным фоном и двумя игроками, перемешавшимися в кадре, он делает достойную работу по их выделению. Есть некоторые уточнения, которые нужно сделать в зазоре между руками парня слева и частью руки парня справа, но это неплохое усилие.

Все начинает идти наперекосяк, когда объект имеет много мелких деталей, таких как клюшки для гольфа на этом изображении.С извлечением парней из фона тоже не блестяще:

С предметами та же история. Этот снимок мороженого на простом белом фоне сделан идеально:

Этот более сложный объект в основном присутствует, хотя снова потребует некоторой работы с инструментами уточнения:

В целом, автоматический выбор объекта работает довольно хорошо, и я вижу, что он становится полезным для быстрых вырезов.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.