Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Принцип фигуры и фона: Принцип фигуры и фона в психологии. Кратко о гештальтпсихологии

Содержание

Принцип фигуры и фона в веб-дизайне

Стивен Брэдли, создатель таких популярных блогов, как: Основы дизайна: элементы, атрибуты и принципы и CSS анимация и современный веб-дизайн, продолжает рассматривать принципы гештальта и их влияние на сайтостроение. В этой статье мы разберем принцип фигуры и фона.

Если вы рассматриваете графический дизайн как процесс организации фигур на холсте, то вы видите только половину того, с чем работаете. Отрицательное пространство холста так же важно, как положительные элементы, которые мы размещаем на холсте.

Дизайн – это организация форм и пространства. Для более эффективной работы с пространством вы должны сначала осознать это и научиться видеть его – научиться видеть фигуры, которые формирует пространство, и как пространство сообщается. Это вторая часть из серии статей о принципах дизайна для начинающих. Первая часть охватывает введение в гештальт; остальная часть серии (в том числе этого поста) будет основываться на этих основополагающих принципах, и покажет, сколько из основополагающих принципов, с которыми мы, как дизайнеры, работает, берут там свое начало.

Соотношение фигуры и фона

Основной принцип, который в наибольшей степени применяется к пространству, — это принцип фигуры и фона. Все в вашем дизайне будет рассматриваться, как первая или второй, и отношения между ними являются взаимоисключающими. Ни один из них не может восприниматься, кроме как по отношению к другому, и изменение одного невозможно без изменения другого.

Соотношение фигуры и фона также является взаимодополняющим. Фигура и фон могут преувеличивать или преуменьшать друг друга, и их организация по отношению друг к другу является одним из наиболее важных аспектов дизайна. Он устанавливает контекст того, какое сообщение доносит ваш дизайн, и как он будет интерпретирован.

«Пустое пространство следует рассматривать в качестве активного элемента, а не пассивного фона».

— Ян Чихольд

Соотношение фигуры и фона. (Графический материал позаимствован из учебника Алекса Уайта «Элементы графического дизайна»)

  1. Равномерно размещенные черные линии, создают серое поле. Фигура и фон находятся в устойчивом соотношении.
  2. Пространство устранено. Фигура доминирует и мы видим сплошное черное поле.
  3. Устранены две черные линии. Пространство стало активным и проявилось.

Чтобы лучше понять соотношение фигуры и фона, рассмотрим три фрагмента на картинке выше. Слева мы видим ряд черных линий с равным количеством белого пространства между ними. Вместе черные линии и белое пространство образуют серое поле, каждый в равной степени обеспечивает результат. Удаление пространства (второй фрагмент) полностью изменяет поле, и делает его непроглядно-черным. Мало того, что пространство пропало, но и отдельные элементы стали единым целым.

В третьем фрагменте были удалены две черные линии. Это активирует пространство, проявляя его на фоне серой области. Фон стал фигурой и придает дизайну большую глубину.

Кстати, рекомендую посмотреть прямо сейчас:

Стабильное, обратимое и неоднозначное соотношение фигуры и фона.

Есть три типа соотношения фигуры и фона:

  • Стабильное (вверху слева)
    Понятно, где фигура, а где фон. Одно или другое обычно доминирует в композиции.
  • Реверсивное (вверху в центре)
    И фигура, и фон привлекают внимание зрителя в равной степени. Это создает напряжение, в результате чего любое из двух может обойти другого, что приводит к динамичности дизайна.
  • Неоднозначное (вверху справа)
    Элементы могут оказаться одновременно как фигурой, так и фоном. Они образуют не менее интересные формы, а зритель сам ищет свою точку входа в композицию.

В зависимости от того, какое соотношение фигуры и фона вы устанавливаете, и как вы балансируете фигуру и фон, вы направляете аудиторию смотреть на различные части дизайна и интерпретировать то, что они видят в различных контекстах.

Принцип фигуры и фона являются не единственным принципом «гештальта», в котором пространство играет важную роль. Два других таковы:

  • Близость
    Близость использует пространство для объединения и разделения элементов, заключая некоторые элементы в пространство. Пример, который мы могли бы принять за данность, — абзацы текста на странице. Интервалы между абзацами больше, чем расстояние между строками текста в абзаце.
  • Замыкание

    Пространство используется в качестве промежутков между элементами. Зрители заполняют пробелы своей собственной информацией, чтобы составить из частей целое. Слишком много места – и замыкание не происходит. Слишком мало пространства – и в замыкании нет необходимости. Только правильное соотношение пустого и заполненного пространства активирует пространство и ведет к замыканию.

Замыкание.

Роль пространства в соотношении пространства и формы

Подумайте о музыке на мгновение. Если бы каждая нота или аккорд игрались в одно и то же время, у нас бы не было музыки. Это был бы шум. Музыка возникает, когда звуки контрастируют с тишиной. Изменение сочетания звука и тишины создает ритм и мелодию. Без тишины нет никакой музыки.

Пространство выполняет ту же функцию визуально. Оно дает место положительным элементам. Оно дает глазу свободу перемещения по изображению и открытия для себя элементы, которые он ищет. Позитив можно увидеть только в контрасте с негативом. Без пространства нет дизайна. Есть визуальный шум.

Если вы не пытаетесь передать шум, положитесь на пространство. Вряд ли люди пожалуются на слишком большое пространство, чем на слишком малое.

Пространство может сделать следующее:

  • установить контраст, акцент и иерархию;
  • создавать драму и напряжение;
  • обеспечить визуальный отдых между группами элементов.

При применении принципа фигуры и фона, у вас есть пространство только тогда, когда в нем что-то есть. До добавления положительных элементов пространство не определено. Соотношение фигуры и фона должно быть установлено до того, как пространство может существовать, и произвести свой посыл.

Одной из наиболее важных функций пространства является улучшение читабельности и различимости. Макро-пространство делает текст более привлекательным. Микро-пространство делает его более различимым.

  • Микро-пространство
    Это пространство внутри элементов в группе. Это пространство между буквами, словами и параграфами.
  • Макро-пространство
    Это пространство между основными элементами. Это разделяет элементы или группы элементов и обеспечивает глазу «путь» передвижения и места для отдыха между элементами.

Пространство коррелирует с качеством. Больше пространства влечет за собой меньшее количество элементов, или их малую распространенность. Сравните элитные и стоковые магазины. В каких обычно больше пространства внутри, а в каких продукцию распихивают на каждом сантиметре свободного пространства? Что сообщает вам пространство?

Пространство также может передавать такие признаки, помимо качества, как:

  • степень детализации,
  • простота,
  • роскошь,
  • чистота,
  • уединенность,
  • открытость.

Вы тратите пространство, когда вы не в состоянии принять его во внимание. Вы можете тратить пространство, переполняя его. Вы можете тратить пространство, замыкая его в элементы дизайна, и не позволяя ему подключиться к другому пространству в дизайне.

Дизайн, в конечном счете, — это расположение форм, в том числе и форм, образованных пространством. Не бойтесь использовать пространство. Рассматривайте его в качестве важного элемента дизайна, который вы контролируете.

Примеры соотношения пространства и формы на веб-сайтах

Для лучшего использования пространства в первую очередь необходимо осознавать его. Научитесь распознавать пространство в различных дизайнах. Обратите внимание на пространство формы, которые оно образует, и думайте о том, что сообщает пространство. Для этого давайте посмотрим на дизайн некоторых сайтов, обращая внимание на то, как используется пространство.

Принцип пространства и формы на сайте Old Guard

Дизайн Old Guard Тома Джонсона использует много белого пространства, давая тексту и другим элементам место. Там легко понять, где фигура, а где фон.

Old Guard использует много белого пространства, давая тексту и другим элементам место. (Полная версия)

Информация содержится и разделяется пространством (напомним принцип близости), различает группы элементов. Благодаря такому соотношению пространства и формы легко определить, где заканчивается один пост, и начинается другой исключительно по пространству между ними.

Основное содержание незначительно ушло от центра страницы, с большим пространством по обе стороны. Это пространство иногда прерывается элементами, активируя как пространство, так и прерывающие элементы. Это помогает привлечь внимание к области, и особенно элементов внутри нее.

Соотношение пространства и формы на странице состояния heroku

Изображение ниже показывает часть страницы состояния Heroku, состоящую в основном из пространства. Мне довелось поймать веб-сайт в особенно хороший день, потому что дополнительные положительные элементы будут означать больше сообщений об инцидентах на платформе. Здесь большее количество пространства означает более качественное обслуживание.

Часть страницы состояния Heroku. (Полная версия)

Обратите внимание, как пространство не обязательно должно быть белым. Когда страница слишком щедра на пространство, вы вряд ли пожалуетесь на то, что его слишком много. Только важная информация – в этом случае, обновления статуса и сообщения об инцидентах – прерывает пространство.

Соотношение пространства и формы Introducing the novel

Пространство в верхней части страницы Introducing the Novel асимметричное и активное. Обратите внимание, как большой блок пространства слева ведет ваш взгляд непосредственно к содержанию. Если вы просмотрите веб-сайт и прокрутите его сверху вниз, вы увидите, что пространство также используется для разделения и группировки блоков информации.

Пространство в верхней части страницы Introducing the Novel асимметричное и активное. (Полная версия)

Тонкие светлые линии также используются для группировки и разделения этих блоков. При просмотре веб-сайта обратите внимание, как линии не всегда соприкасаются, позволяя пространству течь вокруг них, и подключиться к другому пространству. Это предотвращает замыкание пространства.

Elliot Jay Stoks

Сайт Elliot Jay Stocks должен быть вам знаком, так как он стоит за дизайном этого сайта. Асимметричность пространства на сайте Elliot приводит к его активности.

Асимметричность пространства на сайте Elliot приводит к его активности. (Полная версия)

Большое изображение в верхней части этой страницы потенциально могжет временно блокировать доступ к контенту, расположенному ниже; однако, большое количество пространства рядом с изображением предоставляет глазу обширное и притягательное место для перемещения. Если бы у боковой панели слева был тот же цвета фона, как и у основного контента, то, вероятно, глазу было бы проще двигаться вокруг изображения, но изменение цвета вряд ли усложняет эту задачу.

Как и на приведенных ранее веб-сайтах, пространство используется как для обрамления, так и для разделения групп различных данных, позволяя каждой группе выделиться, а глазу – найти то, что он хочет, и отдохнуть в промежутке. Это удачное соотношение пространства и формы.

Phil Coffman

Содержание веб-сайта Phil Coffman образует единую форму, которая размещена в практически пустом пространстве. Отсутствие многих положительных элементов увеличивает значение присутствующих.

Содержание веб-сайта Phil Coffman образует единую форму, которая размещена в практически пустом пространстве.

Даже в рамках цветных прямоугольных фонов вокруг текста достаточно пространства, чтобы его было легко читать и ошибочно не принять за другую категорию текста на странице.

Такое соотношение пространства и формы  эффективно подстраивается под различную ширину браузера, но схема одной большой формы, окруженной пространством, остается.

New adventures in web design

Как и многие из приведенных здесь веб-сайтов, сайт для конференции 2013 года New Adventures in Web Design (Новые приключения в веб-дизайне) оставляет щедрые пробелы вокруг элементов. Отдельные группы информации содержатся в пространстве, а пространство активно во всем дизайне.

New Adventures оставляет щедрые пробелы вокруг элементов. (Полная версия)

Интересно отметить серые круговые стрелки между изображением вверху слева и основного содержания справа.

Блокируют ли эти стрелки поток пространства? Потому что они не соприкасаются и потому, что каждая из них изображена пунктиром там, где прерывает пространство, пространство может протекать, хотя его поток явно более ограничен.

Помогает более светлый серый цвет. Это не дает стрелкам доминировать, и не трудно представить, как пространство протекает между линиями.

Справедливости ради, если бы мой браузер был шире, когда я делал скриншот, стрелки бы не пересекались с основным содержанием. Тем не менее, около 1280 пикселей ниже, где дизайн становится единым столбцом, они все-таки пересекаются. В целом, это работает, хотя мне интересно, протекало ли бы пространство лучше без стрелок.

Соотношение пространства и формы в логотипах

Я оставлю вас наедине с некоторыми логотипами, в которых принцип пространства и формы выступает составной частью дизайна. Вместо того, чтобы указывать на использование пространства в каждом, я сделаю несколько замечаний общего характера, а затем позволю вам самостоятельно исследовать пространство и форму.

Обратите внимание, как логотипы ниже используют соотношением фигуры и фона. В некоторых случаях, пока вы не увидите и фигуру, и фон, вы не увидите полного логотипа. И та, и другой являются необходимыми для донесения посыла.

Некоторые из этих логотипов полагаются на принцип замыкания. Того, что вы должны увидеть, на самом деле там нет, но, тем не менее, вы видите его. Некоторые из этих логотипов также играть с фигурой и фоном. Некоторые фигуры сами становятся фоном для меньших фигур внутри, если рассматривать логотип в целом. Это обратимое соотношением фигуры и фона является главным для выражения того, что мы хотим сообщить.

Различные логотипы, хорошо использующие пустое пространство.

— Cloud Bed
— Black Cat Lounge
— Shift
— Dolphin & Seal Logo Designer
— Dental Implants Guide
— Wineforest

Выводы

Я надеюсь, что вы извлекли две основные вещи из этого поста. Первая – это связь между использованием пространства в дизайне и основополагающий принцип фигуры и фона. Принцип гештальта лежит в основе многого из того, что мы, дизайнеры, делаем.

Второе, и, возможно, наиболее важное, приложить усилия, чтобы провести время, наблюдая, как используется пространство в дизайне. Не позволяйте пространству быть побочным продуктом ваших положительных элементов. Учитесь проектировать пространство так же, если не больше, чем, положительные элементы. Планировка любой страницы, в конечном счете, является организацией пространства.

Сознательно проанализируйте это пространство и сознательно используйте его для создания лучшего дизайна. Не допускайте, чтобы оно было лишь остатком. Рассматривайте его в качестве основного элемента дизайна, а затем рассматривайте отношения между пространством и положительными элементами в качестве элемента дизайна, которое вы формируете.

В следующий раз, мы рассмотрим больше основополагающих принципов и изучим, как координаторы, продолжение и общее назначение приводят нас к таким идеям, как визуальный вес и композиционный баланс.

Рисунок феномен фон фигуры (67 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Феномен фигуры и фона


Фигура фон гештальт


Феномен «фигура-фон» кратко


Соотношение фигуры и фона


Закон фигуры и фона


Ваза Рубина гештальт


Фигура фон гештальт


Избирательность восприятия


Дерево гештальт терапии


Неоднозначные фигуры


Эдгар Рубин гештальт


Закон фигуры и фона в гештальтпсихологии


Апперцепция Блейк


Гештальт для рисования


Гештальтпсихология восприятия (фигура и фон)


Иллюзии, обусловленные отношениями «фигуры» и «фона»


Феномен восприятия фигуры


Принцип фигуры и фона в гештальтпсихологии


Эшер Мауриц Корнелис метаморфозы


Иллюзия (психология)


Феномен фигуры и фона


Гештальтпсихология восприятия (фигура и фон)


Спиральный гештальт


Фигура фон гештальт


Фигура фон гештальт


Гештальтпсихология принципы гештальта


Туман из Лондона мультфильм 1992


Принцип фигуры и фона


Целостностьть восприятия


Дерево гештальт терапии


Иллюзии фигуры и фона


Спираль иллюзия


Тест на восприятие


Кажущиеся фигуры оптические иллюзии


Эшер картины шахматы


Виды оптических иллюзий


Иллюзия соотношения фигуры и фона


Абстракция обман зрения


Геометрические фигуры обои 1080х2340


Абстрактные фигуры


Психиатр Акиоши Китаока


Фон геометрические фигуры детский


Пропись скелет


Геометрическая абстракция


Перспектива пространства


Предметы в пространстве восприятие


Разбросанные геометрические фигуры


Фон для презентации геометрические фигуры


Принцип фигуры и фона в гештальтпсихологии


Иллюзии восприятия


Фигура фон гештальт


Иллюзии фигуры и фона


Иллюзии фигуры и фона


Психологическое восприятие цвета


Иллюзии зрительного восприятия психология


Моя жена и теща оптическая иллюзия


Фигура и фон в гештальт-терапии


Иллюзия восприятия размера


Выделение фигуры из фона


Соотношение фигуры и фона


Геометрические линии


Феномен «фигура-фон» кратко


Фон геометрические фигуры математика




Принципы восприятия — TUDAY.ru

Автор Маргарита На чтение 2 мин. Опубликовано

Человеческое восприятие подчинено определенным законам. В ходе многолетних исследований ученым удалось установить принципы систематизации сенсорной информации.

1. Выделение фигуры из фона

Информация анализируется и в зависимости от значимости автоматически сортируется как основная (фигура) или второстепенная (фон). В каждом учебнике психологии в разделе о восприятии есть интересная черно-белая картинка. Если вглядываться в центральную, черную, часть рисунка, видно изображение вазы. При этом белая часть, периферическая, малоинформативна и воспринимается как фон. Если сосредоточиться на белой части картинки, явственно проступают изображения двух лиц в профиль, а черная ваза «растворяется», отступая на задний план.

2. Группировка

Имеются в виду принципы систематизации раздражителей на основании следующих критериев:

  • Взаимное расположение в пространстве – объекты, расположенные рядом, воспринимаются как группа;
  • Направление движения – объекты, которые движутся в одном направлении, воспринимаются как группа;
  • Образование устойчивых связей – объекты, которые образуют целостные формы, воспринимаются как группа;
  • Сходство – объекты, похожие между собой, воспринимаются как группа.

3. Завершение

Этот принцип означает дополнение недостающей информации при формировании целостного образа восприятия.

Большинство современных психологов принадлежат к лагерю конструктивистов. Конструктивисты считают, что восприятие – это процесс создания целостной картины реальности из фрагментов сенсорной информации. Принципы обработки сенсорной информации заложены в ментальных структурах головного мозга человека от рождения. Однако восприятие определяется и другими факторами.

Опыт индивида оказывает огромное влияние на формирование образа восприятия. На основании имеющихся знаний о мире у человека складывается перцептивная установка, то есть предрасположенность к определенному образу восприятия. Для интерпретации фрагментарных ощущений используются ситуативные «подсказки».

Оптические иллюзии – издержки законов зрительного восприятия, следствие несовершенства органов зрения. Иногда человек видит то, чего не существует, или, наоборот, не замечает очевидного. Или, например, ему кажется, что неподвижные предметы передвигаются. Оптические иллюзии следует отличать от зрительных галлюцинаций, которые вызываются нарушениями деятельности головного мозга и психическими заболеваниями. Оптические иллюзии свойственны всем людям. Знание особенностей человеческого восприятия используется фокусниками-иллюзионистами для своих трюков. То, что выглядит волшебством, на самом деле всего лишь обман глаз с помощью ловких рук.

Еще один мощный фактор, влияющий на человеческое восприятие, – социальный. Одна и та же сенсорная информация может интерпретироваться по-разному в зависимости от социальных ценностей общества и личного опыта человека, принадлежащего к этому обществу.

ГЕШТАЛЬТ-ПСИХОЛОГИЯ

ГЕШТАЛЬТ-ПСИХОЛОГИЯ (гештальтизм) — направление в западной психологии, возникшее в Германии в первой трети XX в. Выдвинула программу изучения психики с точки зрения целостных структур — гештальтов, первичных по отношению к своим компонентам. Она выступила против выдвинутого психологией структурной принципа расчленения сознания на элементы и построения из них — по законам ассоциации или творческого синтеза — сложных психических феноменов. В противовес ассоцианистским представлениям о создании образа через синтез отдельных элементов была выдвинута идея целостности образа и несводимости его свойств к сумме свойств элементов; в связи с этим часто подчеркивается роль гештальт-психологии в становлении системного подхода — не только в психологии, но и науке в целом. По мнению ее теоретиков, предметы, составляющие наше окружение, воспринимаются чувствами не в виде отдельных объектов, кои должны интегрироваться либо сознанием, как полагают структуралисты, либо механизмами обусловливания, как утверждают бихевиористы. Мир состоит из организованных форм, и восприятие мира тоже организованно: воспринимается некое организованное целое, а не просто сумма его частей. Возможно, что механизмы такой организации восприятий существуют еще до рождения — это предположение подтверждается наблюдениями. Итак, восприятие не сводится к сумме ощущений, свойства фигуры не описываются через свойства частей. Изучение деятельности мозга головного и самонаблюдение феноменологическое, обращенное на различные содержания сознания, могут рассматриваться как взаимодополняющие методы, изучающие одно и то же, но использующие разные понятийные языки. Субъективные переживания представляют собой всего лишь феноменальное выражение различных электрических процессов в мозге головном. По аналогии с электромагнитными полями в физике, сознание в гештальт-психологии понимается как динамическое целое — поле, в коем каждая точка взаимодействует со всеми остальными. Для исследования экспериментального этого поля вводится единица анализа, в качестве коей выступает гештальт. Гештальты обнаруживаются при восприятии формы, кажущегося движения, оптико-геометрических иллюзий. В качестве основного закона группировки отдельных элементов постулируется закон прегнантности — как стремления психологического поля к образованию самой устойчивой, простой и экономной конфигурации. При этом выделяются факторы, способствующие группировке элементов в целостные гештальты, — такие как фактор близости, фактор сходства, фактор продолжения хорошего, фактор судьбы общей. Идея о том, что внутренняя, системная организаций целого определяет свойства и функции образующих его частей, применяется к экспериментальному изучению восприятия — преимущественно зрительного. Это позволило изучить ряд его важных особенностей: константность; структурность, зависимость образа предмета-фигуры — от его окружения — фона, и пр. Понятия фигуры и фона (-> фигура фон) — важнейшие в гештальт-психологии. Психологи пытались обнаружить законы, по коим фигура выделяется из фона — как структурированная целостность менее дифференцированного пространства, находящегося как бы позади фигуры. К этим законам относятся такие, как закон близости элементов, Симметричность, сходство, замкнутость и пр. Явления фигуры и фона отчетливо выступают в так называемых двойственных изображениях, где фигура и фон как бы произвольно меняются местами — происходит внезапное «реструктурирование». Понятия фигуры и фона и явление реструктурирования — внезапного усмотрения новых отношений между элементами — распространяется и за пределы психологии восприятия; они важны и при рассмотрении творческого мышления, внезапного обнаружения нового способа решения задачи. В гештальт-психологии это явление названо ага-решением, применяется также термин «озарение» («инсайт»). Оно обнаруживается не только у человека, но и у высших животных. Усмотрение новых, отношений — центральный момент мышления творческого. При этом появление некоего решения в продуктивном мышлении животных и человека трактуется как результат образования хороших гештальтов в психологическом поле. В области психологии мышления в гештальт-психологи применялся метод экспериментального исследования мышления — метод рассуждения вслух. При этом было внесено понятие ситуации проблемной (М. Вертхаймер, К. Дункер). При анализе интеллектуального поведения была прослежена роль сенсорного образа в организации реакций двигательных. Построение этого образа объяснялось особым психическим актом постижения, мгновенного схватывания отношений в воспринимаемом поле. Эти   положения были противопоставлены бихевиоризму, объяснявшему поведение в ситуации проблемной перебором двигательных проб, случайно приводящих к удачному решению. При исследовании процессов мышления основной упор делался на преобразование структур познавательных, благодаря коему эти процессы становятся продуктивными, что отличает их от формально-логических операций, алгоритмов и пр. В 20-х гг. XX в. К. Левин расширил сферу применения гештальт-психологии путем введения личностного измерения. Хотя гештальт-психология как таковая уступила место другим направлениям, ее вкладом не стоит пренебрегать. Многие концепции, выдвинутые в ней, вошли в различные разделы психологии — от изучения восприятия до динамики групп. Она оказала существенное влияние на необихевиоризм, психологию когнитивную, школу «Нового Взгляда» (New Look). Ее идеи оказались весьма эвристичными — по сути, был открыт новый способ психологического мышления. Хотя в «чистом» виде это направление ныне практически не представлено, а ряд положений частично обесценился (например, было показано, что восприятие определяется не только формой объекта, но прежде всего значением в культуре и практике конкретного человека), многие идеи оказали глубокое влияние на появление и развитие ряда психологических направлений. Идея целостности широко проникла в психотерапевтическую практику, а исследования мышления в гештальт-психологии во многом определили идею обучения проблемного. Однако свойственная гештальт-психологии методология, восходящая к феноменологии, препятствовала детерминистскому анализу этих процессов психических. Психические гештальты и их преобразования трактовались как свойства индивидуального сознания, зависимость коего от предметного мира и деятельности системы нервной представлялась организованной по типу изоморфизма — структурного подобия, варианта параллелизма психофизического. Выделенные как законы гештальта положения отразили общую методологическую ориентацию, порой придавшую характер законов отдельным фактам, выявленным при изучении процесса восприятия, и склонную толковать само восприятие как чистый феномен сознания, а не как психический образ реальности. Наиболее известные гештальт-психологи, это М. Вертхаймер, В. Келер, К. Коффка. Близкие гештальт-психологии общенаучные позиции занимали: 1) К. Левин и его школа, распространившие принцип системности и идею приоритета целого в динамике психических образований на мотивацию человеческого поведения; 2) К. Гольдштейн — сторонник холизма в патопсихологии; 3) Ф. Хайдер, введший понятие о гештальте в психологию социальную для объяснения восприятия межличностного.

Общее представление о восприятии. Свойства перцептивных образов. Принципы выделения фигуры из фона.

Восприятием (перцепцией) называется отражение в сознании человека предметов или явлений в совокупности их свойств и частей при их непосредственном воздействии на органы чувств. В ходе восприятия происходит упорядочение и объединение отдельных ощущений в целостные образы вещей и событий. Образ — обобщенная картина мира (предметов, явлений), складывающаяся в результате переработки информации о нем, поступающей через органы чувств. Восприятие, как и ощущение, — рефлекторный физиологический процесс. И.П. Павлов показал, что в основе восприятия лежат условные рефлексы, временные нервные связи, образующиеся в коре больших полушарий головного мозга при воздействии на рецепторы предметов или явлений окружающего мира. Последние выступают в качестве комплексных раздражителей. В ядрах корковых отделов анализаторов осуществляется сложный анализ и синтез этих комплексных раздражений. Анализ обеспечивает выделение объекта восприятия из фона. На основе анализа осуществляется синтез всех свойств объекта восприятия в целостный образ.
По сравнению с ощущениями восприятие более высокая форма аналитико-синтетической деятельности мозга. Без анализа невозможно осмысленное восприятие. Так, незнакомая иностранная речь воспринимается как сплошной звуковой поток.

2.Две группы свойств восприятия: 1.свойства характеризующие продуктивность восприятия как психического познавательного процесса; 2.свойства, присущие в той или иной степени всем познавательным процессам и характеризующие сущность процесса восприятия.

1. К первой группе относятся показатели производительности, качества и надежности перцептивной системы: объем восприятия — количество объектов, которое может воспринять человек в течение одной фиксации; точность восприятия — соответствие возникшего образа особенностям воспринимаемого объекта; полнота восприятия — степень соответствия возникшего образа особенностям воспринимаемого объекта; быстрота восприятия — время, необходимое для адекватного восприятия предмета или явления.

2. Во второй группе среди основных «сущностных» свойств восприятия выделяются: константность восприятия — свойство воспринимать объекты и видеть их относительно постоянными по величине, форме и цвету в изменяющихся физических условиях восприятия; осмысленность восприятия — свойство человеческого восприятия приписывать воспринимаемому объекту или явлению определенный смысл, обозначать его словом, относить к определенной языковой категории в соответствии со знанием субъекта и его прошлым опытом; структурность восприятия — свойство восприятия человека объединять воздействующие стимулы в целостные и сравнительно простые структуры; целостность восприятия — сенсорная, мысленная достройка совокупности некоторых воспринимаемых элементов объекта до его целостного образа; предметность восприятия — отнесенность наглядного образа восприятия к определенным предметам внешнего мира; обобщенность восприятия — отражение единичных объектов как особого проявления общего, представляющего определенный класс объектов, однородных с данным по какому-либо признаку; избирательность восприятия — преимущественное выделение одних объектов по сравнению с другими, раскрывающее активность человеческого восприятия.

В основе классификации восприятий по видам, так же как ощущений, лежат различия в анализаторах, участвующих в восприятии. В соответствии с тем, какой анализатор играет в восприятии преобладающую роль, различают: зрительные; слуховые; осязательные; кинестетические; обонятельные; вкусовые восприятия.

Процесс восприятия осуществляется рядом взаимодействующих между собой анализаторов. Двигательные ощущения в той или иной степени участвуют во всех видах восприятия (осязательное восприятие, в котором участвуют тактильный и кинестезический анализаторы). Аналогично в слуховом и зрительном восприятиях — двигательный анализатор.

     Различные виды восприятия редко встречаются в чистом виде, обычно они комбинируются, и в результате возникают сложные виды восприятии. Так, восприятие учеником текста на уроке включает зрительное, слуховое и кинестезическое восприятие.

     Основой другого типа классификации восприятий являются формы существования материи: пространство;  время; движение. В соответствии с этой классификацией выделяют восприятие пространства, восприятие времени и восприятие движения. В зависимости от особенностей воспринимаемого объекта выделяют такие виды, как: восприятие предметов; восприятие речи (письменной и устной) или музыки; восприятие человека человеком. Последнее носит специальное название «социальная перцепция» и является профессионально важным качеством психологов, педагогов, юристов и т.д.

    Социальная перцепция — явление чрезвычайно сложное. В нем обычно выделяют два аспекта: когнитивный (познавательный) — как способность по внешнему проявлению понять, что собой представляет человек, проникнуть в глубину его личности и индивидуальности; эмоциональный — как способ определить по внешним, поведенческим признакам эмоциональное состояние, в котором находится человек в данный момент, способность к сопереживанию, или эмпатия.

3. Феномены восприятия, в особенности объединение восприятий по некоторым принципам в связные единства, лучше всего были описаны и проанализированы школой гештальтпсихологии.

     Самый важный из этих принципов — любой образ или предмет воспринимается как фигура, выделяющаяся на каком-то фоне. Наш мозг действительно имеет тенденцию (по-видимому, врожденную) структурировать сигналы таким образом, что все, что меньше или имеет более правильную конфигурацию, а главное то, что имеет для нас какой-то смысл, воспринимается как фигура; она выступает на некотором фоне, а сам фон воспринимается гораздо менее структурированным.     Это относится, прежде всего, к зрению, но также и к другим чувствам. Так же обстоит дело, когда в общем шуме собрания кто-то произносит нашу фамилию. Она сразу выступает как «фигура» на звуковом фоне. Такое же явление мы наблюдаем, когда улавливаем запах розы, находясь среди группы курильщиков, или запах сигареты у клумбы с розами.
     Однако вся картина восприятия перестраивается, как только другой элемент фона становится, в свою очередь, значимым. Тогда то, что за секунду до этого виделось как фигура, теряет свою ясность и смешивается с общим фоном.
     Второй принцип — это принцип заполнения пробелов, проявляющийся в том, что наш мозг всегда старается свести фрагментарное изображение в фигуру с простым и полным контуром. Поэтому, когда предмет, образ, мелодия, слово или фраза представлены лишь разрозненными элементами, мозг будет систематически пытаться собрать их воедино и добавить недостающие части. Например, когда по радио вдруг прерывается исполнение известной песни или рекламное объявление, слышанное тысячу раз, наш мозг машинально восстанавливает недостающее.     Объединение (группировка) элементов — это еще один аспект организации восприятия. Элементы могут объединяться по разным признакам, например таким, как близость, сходство, непрерывность (воображаемая) или симметрия. По принципу близости наш мозг объединяет близкие или смежные элементы в единую форму.     Принцип сходства состоит в том, что нам легче объединять схожие элементы. Например, если это касается продолжения беседы в общем шуме голосов, то оно возможно только благодаря тому, что мы слышим слова, произносимые одним и тем же голосом и тоном.
     Элементы будут также организовываться в единую форму, если они сохраняют одно направление. Это принцип непрерывности. И наконец, форма будет воспринята как «правильная», когда она имеет одну или несколько осей симметрии.     Таким образом, из различных интерпретаций, которые могли бы быть сделаны относительно серии элементов, наш мозг чаще всего выбирает самую простую, самую полную или ту, которая включает наибольшее число рассмотренных выше принципов.

Поможем написать любую работу на аналогичную тему

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту

Узнать стоимость

Использование законов гештальт-психологии в дизайне пользовательского интерфейса

Гештальт — это немецкое слово, означающее понятие «форма». Гештальтпсихология была основана немецкими психологами Максом Вертхаймером, Вольфгангом Колером и Куртом Коффкой и ориентирована на то, как люди интерпретируют мир. Вертхаймер, Колер и Коффка установили несколько фундаментальных принципов, также известных как «законы организации восприятия». Эти Принципы описывают то, как мы воспринимаем мир.

В этой статье хочется поделиться несколькими подобным законами и показать, как применять их на практике в дизайне пользовательского интерфейса.



1. Закон подобия

Элементы, имеющие похожий внешний вид, кажутся более связанными. На изображении ниже, вы, вероятно, видите группы цветных кругов в виде рядов, а не в виде совокупности отдельных кругов.

Применение в дизайне пользовательского интерфейса:

Элементы могут визуально группироваться, если они имеют визуальное сходство. Такое сходство можно создать, используя размер, цвет и форму.

2. Закон симметрии

Наш разум любит симметричные объекты, потому что симметрия создает впечатление стабильности и порядка.

Применение в дизайне пользовательского интерфейса:

Когда вы настраиваете элементы пользовательского интерфейса так, чтобы они были симметричны относительно друг друга, вы упрощаете процесс восприятия этих элементов для пользователей. Например, симметричное навигационное меню имеет тенденцию восприниматься как более стабильное, чем асимметричное.

Примечание: Иногда симметричные макеты могут выглядеть скучно. Таким образом, вы можете захотеть внести некоторую асимметрию в дизайн, если хотите сделать его более динамичным.

3. Закон общего региона

Элементы имеют тенденцию восприниматься совокупностью элементов в общей группе, если они разделяются областью с четко определенной границей.

Применение в дизайне пользовательского интерфейса:

Добавляя границы вокруг элемента (или группы элементов), вы отделяете его от окружающих элементов. Посмотрите на карты на изображении ниже. Тонкие тени и четко видимые границы создают впечатление отдельных предметов.

4. Фигура-основа

Принцип «фигура-основа» относится к способности человека визуально разделять объекты на разных уровнях фокусировки. Мы знаем, какие элементы расположены на переднем плане, а какие — на заднем.

Применение в дизайне пользовательского интерфейса:

Существует несколько методов различения планов фокусировки: вы можете использовать полупрозрачное наложение, тени или размытие элементов на заднем плане.

5. Закон близости

Объекты, которые находятся рядом друг с другом, похоже, сгруппированы вместе.

Пробелы играют важную роль в принципе. На следующем рисунке кружки слева кажутся частью одной группы, а кружки справа — частью другой.

Применение в дизайне пользовательского интерфейса:

Принцип близости помогает дизайнерам сделать контент более удобным для восприятия пользователями. Разместите связанные объекты плотнее друг к другу, чтобы создать эффект близости.


Этот принцип также может снизить частоту появления ошибок для интерактивных элементов, поскольку он повышает отношения между элементами.


Слева: потребуются дополнительные усилия со стороны пользователя для определения соответствия между кнопкой и соответствующему ей продукту.
Справа: используя принцип близости, вы привязываете кнопку к определенному элементу.

6. Закон непрерывности

Наше восприятие имеет тенденцию видеть объекты, расположенные в виде линий или кривых, как связанные или сгруппированные. Это происходит потому, что объекты, соединенные прямыми или изогнутыми линиями, видны так, чтобы следовать по этому пути.

На изображении ниже линии, созданные из кругов, которые рассматриваются как принадлежащие друг другу.

Применение в дизайне пользовательского интерфейса:

Направьте взгляд пользователя, создавая визуальную связь между предметами. Используйте этот принцип при разработке меню.


Если вы сравните примеры меню слева и справа, станет очевидно, что меню справа удобнее для восприятия и понимания.

7. Закон Закрытия

Наш мозг имеет тенденцию заполнять пробелы в информации.

На изображении ниже вы, вероятно, видите два объекта (круг и звезду), потому что ваш мозг заполняет пропущенные пробелы, чтобы создать законченное изображение.

Применение в дизайне пользовательского интерфейса:

Каждый раз, когда вы разрабатываете индикатор загрузки или индикатор выполнения, помните о законе закрытия.

8. Принцип общей судьбы

Когда элементы движутся в одном направлении, наш мозг воспринимает их как часть одной и той же группы.

Применение в дизайне пользовательского интерфейса:

Этот принцип является одним из основных в дизайне движения. Функциональная анимация использует общую судьбу, чтобы направлять взгляд пользователя.

Восприятие

Все дизайнеры знают принцип близости. С ним дизайн получается очень понятным. Но скучным. Да что уж там — часто выходит вообще фигня.

Чтобы делать кайф, нужен опыт, практика, книги читать, учиться там где-нибудь — это да. Но может, дело ещё и в том, чтобы знать больше разных принципов. Больше, чем один :—)

Я хотел было опубликовать для вас перевод статьи «Принципы гештальта» (автор — профессор Деян Тодорович, Лаборатория экспериментальной психологии, факультет психологии Белградского университета, Белград, Сербия, 2008).

Но вместо этого осмелился пересказать их своими словами и дополнить собственными комментариями о возможном применении этих принципов.

Разделение на фигуру и фон

Два цветовых пятна. Области, однородно окрашенные в разные цвета:

Вы воспринимаете их как фигуру и фон. Они не выглядят равнозначными: фигура это скорее субъект, активное начало, а фон пассивен. Фигура воспринимается лежащей поверх фона, ближе к нам, как будто фон позади неё тоже есть.

Вообще-то вы видите пиксели, и строго говоря, существует сколько угодно способов разделить их на две группы. Можно сказать «всё, что левее середины — это одно, а всё, что правее — другое». Можно так: «чётные ряды пикселей — одна группа, нечётные — другая». Можно сказать, что первый пиксель это одна группа, а все остальные — другая.

Эти способы группировки доступны нам в виде умозаключений. А для непосредственного восприятия — нет. Непосредственному восприятию доступно только разделение на фигуру в центре и фон вокруг неё.

В этом нет какого-то закона дизайна, который вы могли бы использовать. Мы это проговорили, чтобы обозначить систему координат.

Когда мозг получает изображение, он разбивает его на подструктуры. Формально способов такого деления может быть сколько угодно, но для восприятия обычно доступен только один. Реже — два или три, тогда они конкурируют между собой, вашему мозгу это не нравится, он пытается выбрать что-то одно.

Близость

Вот шесть объектов:

Каждый из них воспринимается как отдельная штука, и все вместе они воспринимаются как группа, потому что похожи и стоят рядом.

Если поменять расстояния, получатся три пары:

Обратите внимание, что и на первой картинке объекты можно было представлять как три пары. Но для этого понадобились бы специальные мысленные усилия, и эффект был бы нестабильным. Да и вторую картинку можно мысленно разделить как угодно — и на две группы по три объекта, и на любые произвольные комбинации. Но развидеть три пары объектов невозможно.

А ещё сложнее разбить мысленно на три пары объекты, расположенные как-нибудь так:

На практике принцип близости хорошо работает с однородными объектами. Иконки, строчки и колонки текста — всё это прекрасно подходит.

Но как только у вас что-то большое рядом с чем-то маленьким, или целый зоопарк из больших букв, маленьких букв, больших картинок, маленьких картинок — не пытайтесь буквально применять принцип близости. Когда намечается целая система отступов внутри модулей и между модулями, которые соответствуют всем тонкостям иерархических отношений — это вы куда-то не туда забрели, остановитесь.

Синхронность

Здесь по-разному сгруппированные объекты из предыдущего примера, только некоторые синхронно движутся:


И совместное движение побеждает, собирая объекты в новую, очень устойчивую группу.

Самое простое, где это можно увидеть: если что-то на сайте скроллится, а что-то зафиксировано относительно окна браузера. Это однозначно воспринимается как две группы объектов, два смысловых слоя. Даже если они раскиданы по разным углам. Даже если лежат в разных пространственных слоях, когда что-то неподвижное иногда перекрывается движущимся, и наоборот.

Перемещаются вместе — значит связаны.

Подобие

Тут просто. Можно не менять расстояния между объектами, а например, раскрасить их, и это создаст группировку:

Достаточно оттенков:

Сработает и размер:

И наклон:

И пропорции:

Если всё вместе — эффект усилится:

Если поддержать расстояниями — ещё понятнее:

А вот если признаки конкурируют — одни топят за концепцию трёх пар, а другие предлагают альтернативную группировку — вашему мозгу приходится как-то с этим разбираться:

Практическое применение — видеть такие конфликты, избегать их или создавать осознанно.

Непрерывность

Вот фигура, составленная из элементов, образующих три линии (а справа — просто эти линии), сходящиеся в точке Х:

Согласно принципу близости, отрезок ХB должен был бы восприниматься связанным с отрезком XС. Но АХВ — это одна плавная линия. Непрерывность сильнее близости, поэтому AXB воспринимается цельным объектом, а XC — неким придатком.

Подобие сильнее непрерывности — может усилить эффект, как в примере слева, а может переключить восприятие, сделав более целостной группу BXC, как в примере справа:

Завершённость

Если к той же фигуре добавить новые элементы, всё изменится. Теперь мы видим в первую очередь две половинки — DXA и CXB:

На восприятие повлияла завершённость формы. Эффект настолько сильный, что в новой, более замкнутой форме полностью растворилась предыдущая фигура — она есть, но увидеть сложно.

И снова с помощью подобия можно переключать восприятие, делая цельными произвольные части фигуры:

Непрерывные и завершённые формы — в том числе цепочки объектов, даже не сильно плотные, но отчётливо ритмичные — являются для восприятия более весомым фактором и мысленно собираются в цельную структуру.

Что делать с этим знанием? Не бояться нарушить принцип близости и влезть в пространство такой группы. Она это выдержит.

Избегать случайных эффектов. 

Камуфляж

Это о том же, но чуть под другим углом. Объект можно замаскировать с помощью искусственно добавленных фигур, разрушающих его форму.

Первый пример: слева фигура из линий сама по себе, справа она же в окружении других линий. Эти линии её не скрывают, потому что не вмешиваются в контур:

А вот эта же фигура, но дорисованные линии, используя непрерывность, «подключаясь» к узловым точкам формы, формируют другую завершённость, более «сильную»:


Здесь исходную фигуру уже не разглядеть. Только если выделить цветом — потому что подобие сильнее непрерывности. Когда цвет уходит, довольно быстро пропадает и фигура.

Где употребить знания о камуфляже, я не знаю. Придумайте что-нибудь.

Хороший гештальт

Здесь мы видим две линии: прямую и волнистую.

Это противоречит принципу близости (на втором рисунке цветом выделены фрагменты, наиболее близкие друг к другу), и частично игнорирует принцип непрерывности (согласно которому, вполне логично было бы представить разделение, показанное на третьем рисунке).

Мы уверенно разбиваем рисунок на прямую и волнистую линии, потому что это «хороший гештальт». Или, иными словами, что-то понятное, упорядоченное, целостное. Ваш мозг очень любит такие штуки.

Ещё пример:

Здесь принцип непрерывности явно указывает на две странные линии — как они раскрашены на втором рисунке. Но на первом рисунке мы видим зубчатое колесо и квадратную змейку, как на третьем. Потому что в этом есть смысл.

Ещё раз, на всякий случай. Весь разговор не о том, что мы можем понять, глядя на рисунок. Разговор о том, что мы в нём видим.

Сюда же: перейдолия.

Опыт

Чтобы вы вдруг не подумали, будто всё так просто — существует ещё один принцип, способный победить все перечисленные. Это опыт восприятия.

Вот, прочитайте, пожалуйста:

Как блин это вообще возможно? Да так, что вы многократно делали это раньше. И больше никак. Вы умеете читать. 

Если я попробую вам помешать, ложно сгруппировав объекты подобием, вы справитесь:

Если я расставлю капканы из ложной близости, вы справитесь всё равно:

Да, это было на грани. Но здесь специально подобранное слово, с другими полегче.

Когда в игру вступает опыт восприятия — частью которого во многом является узнавание хорошего гештальта — другие принципы могут и покурить в сторонке.

Вот почему плохой по всем показателям дизайн может так прекрасно работать в жизни. Он воспроизводит образы, которые все много раз уже воспринимали. Через это он становится понятнее и эффективнее любого вашего хорошего дизайна.

На этом всё, удачи!

Пространство и отношения между фигурой и фоном — Smashing Magazine

Краткий обзор ↬ Если вы рассматриваете графический дизайн как процесс размещения фигур на холсте, то вы видите только половину того, с чем работаете. Негативное пространство холста так же важно, как и позитивные элементы, которые мы размещаем на холсте.

Дизайн – это сочетание форм и пространства. Чтобы более эффективно работать с пространством, вы должны сначала осознать его и научиться его видеть — научиться видеть формы, которые образует пространство, и то, как пространство взаимодействует.Это вторая часть серии о принципах дизайна для начинающих. Первая часть посвящена введению в гештальт; остальная часть серии (включая этот пост) будет основываться на этих гештальт-принципах и покажет, сколько фундаментальных принципов, с которыми мы работаем как дизайнеры, берут свое начало именно там.

Отношения фигуры и фона

Гештальт-принцип, наиболее применимый к пространству, — это принцип фигуры-фона. Все в вашем дизайне будет рассматриваться как одно или другое, и отношения между ними взаимоисключающие.Ни то, ни другое не может быть воспринято иначе, как по отношению к другому, и изменение одного невозможно без изменения и другого.

Отношения фигура-фон также дополняют друг друга. Фигура и фон могут усиливать или отвлекать друг друга, и организация их по отношению друг к другу является одним из наиболее важных аспектов дизайна. Он устанавливает контекст того, как ваш дизайн общается и как он будет интерпретироваться.

«Пробел следует рассматривать как активный элемент, а не как пассивный фон.

— Ян Чихольд

Отношения фигуры и фона (Изображение предоставлено «Элементами графического дизайна», Алекс Уайт) Больше после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓На третьей панели две черные линии удалены. Это активирует пространство, создавая впечатление, что оно находится поверх серого поля. Фон стал фигурой и добавил больше глубины дизайну. Стабильные, обратимые и неоднозначные отношения фигуры и фона.

Существует три типа соотношений фигура-фон:

  • Стабильная (вверху слева)
    Понятно, что фигура, а что фон.То одно, то другое обычно доминирует в композиции.
  • Двусторонний (вверху в центре)
    Фигура и фон в равной степени привлекают внимание зрителя. Это создает напряжение, в результате чего одно может догнать другое, что приводит к динамичному дизайну.
  • Неоднозначный (вверху справа)
    Элементы могут одновременно выглядеть как фигура и фон. Они образуют одинаково интересные формы, а зрителю остается самому найти точку входа в композицию.

В зависимости от того, какие отношения вы устанавливаете и как вы уравновешиваете фигуру и фон, вы направляете аудиторию смотреть на разные части дизайна и интерпретировать то, что они видят в разных контекстах.

Фигура-фон — не единственный гештальт-принцип, в котором пространство играет заметную роль. Два других:

  • Близость
    Близость использует пространство для соединения и разделения элементов, заключая некоторые элементы в пространстве. Примером, который мы могли бы принять как должное, являются абзацы текста на странице. Расстояние между абзацами больше, чем расстояние между строками текста внутри абзаца.
  • Закрытие
    Это позволяет использовать пространство в качестве промежутков между элементами.Зрители заполняют пробелы собственной информацией, чтобы составить целое из частей. Слишком много места и никакого закрытия не происходит. Слишком мало места и закрытие не требуется. Только правильный баланс между пространством и заполненным пространством активизирует пространство и приведет к закрытию.
Закрытие

Пространство как элемент дизайна

На мгновение задумайтесь о музыке. Если бы каждая нота или аккорд игрались одновременно, у вас не было бы музыки. У вас будет шум. Музыка возникает, когда звуки противопоставляются тишине.Изменяя структуру звука и тишины, можно создать ритм и мелодию. Без тишины нет музыки.

Пространство визуально выполняет ту же функцию. Это дает позитивным элементам пространство для дыхания. Это дает глазу свободу перемещаться по дизайну и находить элементы, которые он ищет. Позитив виден только в контрасте с негативом. Без пространства у вас нет дизайна. У вас визуальный шум.

Если вы не пытаетесь передать сообщение шумом, наклоняйтесь в сторону пространства.Люди реже жалуются на слишком много места, чем на слишком мало.

Space может выполнять следующие действия :

  • устанавливать контраст, выделение и иерархию;
  • создают драму и напряжение;
  • обеспечивают зрительный отдых между группами элементов.

Как следует из отношений фигура-фон, у вас есть пространство только тогда, когда что-то присутствует внутри него. До добавления положительных элементов пространство не определено. Отношения фигуры и фона должны быть установлены до того, как пространство сможет существовать и начнется его общение.

Одной из наиболее важных функций пробела является улучшение читаемости и разборчивости . Макропространство делает текст более привлекательным. Микропространство делает его более разборчивым.

  • Микропространство
    Это пространство внутри элементов в группе. Это пространство между буквами, словами и абзацами.
  • Макропространство
    Это пространство между основными элементами. Он разделяет элементы или группы элементов и предоставляет глазам возможности для слежения и места для отдыха между элементами.

Пространство коррелирует с качеством. Больше места влечет за собой меньшее количество элементов или редкость элементов. Сравните элитные и дисконтные розничные магазины. Какой из них обычно имеет больше места внутри, а какой упаковывает продукты в каждый сантиметр доступного пространства? Что вам сообщает пространство?

Пространство также может передавать атрибуты, отличные от качества, такие как:

  • изысканность,
  • простота,
  • роскошь,
  • чистота,
  • уединение,
  • открытость.

Вы теряете место, если не учитываете его. Вы можете потерять место, переполнив его. Вы можете тратить пространство впустую, захватывая его внутри элементов дизайна и не позволяя ему соединяться с другим пространством в дизайне.

Дизайн — это, в конечном счете, сочетание форм, включая формы, образованные пространством. Не бойтесь использовать пробел . Рассматривайте его как важный элемент дизайна, находящийся под вашим контролем.

Несколько примеров пространства на веб-сайтах

Чтобы лучше использовать пространство, вам сначала нужно осознать его.Научитесь распознавать пространство в разных конструкциях. Обратите внимание на форму, которую он образует, и подумайте о том, что сообщает пространство. С этой целью давайте посмотрим на дизайн некоторых веб-сайтов, обращая внимание на то, как используется пространство.

Old Guard

В дизайне Old Guard Тома Джонсона используется много пустого пространства, что позволяет тексту и другим элементам дышать. Здесь невозможно ошибиться, что такое фигура, а что фон.

Old Guard использует много пустого пространства, давая тексту и другим элементам возможность «дышать».(Большая версия)

Информация содержится и разделяется пробелом (вспомним принцип близости), различая группы элементов. Вы можете легко сказать, где заканчивается один пост и начинается следующий, исключительно по промежутку между ними.

Основное содержание немного смещено от центра страницы, с большим пространством по бокам. Это пространство время от времени прерывается элементами, активируя как пространство, так и прерывающие элементы. Это помогает привлечь внимание к области и особенно к элементам внутри.

Страница состояния Heroku

На изображении ниже показана часть страницы состояния Heroku, состоящая в основном из пробела. Мне посчастливилось зайти на сайт в особенно удачный день, потому что дополнительные положительные элементы означали бы больше зарегистрированных инцидентов на платформе. Здесь больше пробелов означает лучшее обслуживание.

Часть страницы состояния Heroku. (Большая версия)

Обратите внимание, что пустое пространство не обязательно должно быть белым. Хотя на странице слишком много места, вы вряд ли пожалуетесь, что его слишком много.Только важная информация — в данном случае обновления статуса и отчеты об инцидентах — прерывает пространство.

Знакомство с романом

Пространство в верхней части Знакомство с романом асимметрично и активно. Обратите внимание, как большой блок пространства слева ведет ваш взгляд прямо к содержимому. Если вы перейдете на веб-сайт и прокрутите вниз сверху, вы увидите, что пространство также используется для разделения и группировки блоков информации.

Пространство вверху страницы «Введение в роман» асимметрично и активно.(Большая версия)

Тонкие светлые линии также используются для группировки и разделения этих блоков. При просмотре веб-сайта обратите внимание, что линии не всегда соприкасаются, позволяя пространству обтекать их и соединяться с другим пространством. Это предотвращает запирание пространства.

Elliot Jay Stocks

Веб-сайт Elliot Jay Stocks должен быть знаком всем вам, поскольку он разработал дизайн этого сайта. Асимметричное пространство на сайте Эллиота снова ведет к активному пространству.

Асимметричное пространство на веб-сайте Эллиота Джея Стока ведет к активному пространству.(Большая версия)

Большое изображение в верхней части этой страницы потенциально может использоваться в качестве временного блока для доступа к содержимому ниже; тем не менее, большое пространство рядом с изображением обеспечивает достаточное и привлекательное пространство для движения вокруг него. Если бы боковая панель слева имела тот же цвет фона, что и основной контент, то глазу, вероятно, было бы легче перемещаться по изображению, но изменение цвета вряд ли затрудняет его.

Как и в случае с указанными выше веб-сайтами, пространство используется как для выделения, так и для разделения групп различной информации, позволяя каждой группе выделиться и позволяя глазу найти то, что он хочет, и отдохнуть между ними.

Фил Коффман

Контент на веб-сайте Фила Коффмана представляет собой единую фигуру, которая находится в основном в пустом месте. Отсутствие многих положительных элементов увеличивает значимость тех, которые присутствуют.

Контент на веб-сайте Фила Коффмана представляет собой единую фигуру, расположенную в основном на пустом месте.

Даже на цветном прямоугольном фоне вокруг текста достаточно места, чтобы его можно было легко прочитать и не спутать с другой категорией текста на странице.

Позитивная фигура (и форма пробела) адаптируется к различной ширине браузера, но шаблон одной большой фигуры, окруженной пробелом, остается.

Новые приключения в веб-дизайне

Как и многие из представленных здесь веб-сайтов, веб-сайт конференции «Новые приключения в веб-дизайне» 2013 года оставляет достаточно места для элементов. Отдельные группы информации содержатся в пространстве, и пространство активно во всем дизайне.

New Adventures оставляет много места вокруг элементов. (Большая версия)

Интересно отметить серые круглые стрелки между изображением в левом верхнем углу и основным содержимым справа.

Эти стрелы блокируют поток пространства? Поскольку они не соприкасаются и каждый из них зачеркнут пунктиром там, где он прерывает пространство, пространство может течь сквозь них, хотя оно явно более ограничено в этом потоке.

Светло-серый цвет помогает. Это мешает стрелкам доминировать, и нетрудно представить, как пространство перетекает по линиям.

Справедливости ради, если бы мой браузер был шире, когда я делал снимок экрана, стрелки не пересекались бы с основным содержимым. Тем не менее, примерно на 1280 пикселей вниз, где дизайн становится одной колонкой, они это делают.В целом, это работает, хотя мне интересно, будет ли пространство лучше течь без присутствующих стрелок.

Несколько примеров логотипов

Я оставлю вам несколько логотипов, в которых пространство является неотъемлемой частью дизайна. Вместо того, чтобы указывать на использование пространства в каждом из них, я сделаю несколько общих замечаний, а затем позволю вам изучить пространство самостоятельно.

Обратите внимание, как в приведенных ниже логотипах используется соотношение фигуры и фона. У некоторых, пока вы не увидите и фигуру, и фон, вы не увидите полный логотип.Оба являются необходимыми участниками того, что сообщается.

Некоторые из этих логотипов основаны на принципе закрытия . То, что вы должны увидеть, на самом деле не существует, но тем не менее вы это видите. Некоторые из этих логотипов также обыгрывают фигуру и фон. То, что является фигурой, когда вы видите весь логотип на его фоне, становится основой для меньшей фигуры внутри. Это обратимое отношение фигуры к фону занимает центральное место в том, что передается.

Различные логотипы, эффективно использующие пустое пространство.

Резюме

Я надеюсь, что вы вынесли из этого поста две важные вещи. Во-первых, это связь между использованием пространства в дизайне и гештальт-принципом фигуры-фона. Принципы гештальта лежат в основе большей части того, что мы делаем как дизайнеры.

Во-вторых, и, возможно, более важно, постарайтесь провести время, наблюдая за тем, как пространство используется в дизайне . Не позволяйте пространству быть побочным продуктом ваших положительных элементов. Научитесь проектировать пространство не меньше, если не больше, положительных элементов.Макет любой страницы — это, в конечном счете, организация пространства.

Сознательно проанализируйте это пространство и преднамеренно используйте его для создания лучшего дизайна. Не позволяйте этому быть тем, что осталось. Рассматривайте его как важный элемент дизайна, а затем рассматривайте взаимосвязь между пространством и положительными элементами как элемент дизайна, который вы формируете.

В следующий раз мы добавим в смесь больше гештальт-принципов и исследуем, как фокусы, продолжение и общая судьба приводят нас к таким идеям, как визуальный вес и композиционный баланс.

Связанное чтение на SmashingMag:

(ал, мл, ил)

Гештальт-принципы восприятия | Введение в психологию

Цели обучения

К концу этого раздела вы сможете:

  • Объясните соотношение фигуры и фона
  • Определить гештальт-принципы группировки
  • Опишите, как на установку восприятия влияют индивидуальные характеристики и психическое состояние

 

В начале 20-го века Макс Вертхаймер опубликовал статью, демонстрирующую, что люди воспринимают движение в быстро мерцающих статических изображениях — понимание, которое пришло к нему, когда он использовал детский игрушечный тахистоскоп.Вертхаймер и его помощники Вольфганг Келер и Курт Коффка, которые впоследствии стали его партнерами, считали, что восприятие включает в себя нечто большее, чем простое сочетание сенсорных стимулов. Эта вера привела к новому движению в области психологии, известному как гештальт-психология. Слово гештальт буквально означает форму или образец, но его использование отражает идею о том, что целое отличается от суммы своих частей. Другими словами, мозг создает восприятие, которое представляет собой нечто большее, чем просто сумму доступных сенсорных входов, и делает это предсказуемым образом.Гештальт-психологи перевели эти предсказуемые способы в принципы, по которым мы организуем сенсорную информацию. В результате гештальт-психология оказала огромное влияние на область ощущений и восприятия (Rock & Palmer, 1990).

Одним из принципов Гештальта является отношение фигуры к фону. В соответствии с этим принципом мы склонны делить наш визуальный мир на фигуру и фон. Фигура — это объект или человек, который находится в фокусе поля зрения, а фон — это фон.Как показывает [ссылка], наше восприятие может сильно различаться в зависимости от того, что воспринимается как фигура и что воспринимается как фон. Предположительно, наша способность интерпретировать сенсорную информацию зависит от того, что мы называем фигурой и что мы называем фоном в каждом конкретном случае, хотя это предположение было поставлено под сомнение (Peterson & Gibson, 1994; Vecera & O’Reilly, 1998).

Концепция соотношения фигуры и фона объясняет, почему это изображение может восприниматься либо как ваза, либо как пара лиц.

Еще один гештальт-принцип организации сенсорных стимулов в осмысленное восприятие — это близость. Этот принцип утверждает, что вещи, которые находятся близко друг к другу, имеют тенденцию группироваться вместе, как показывает [ссылка].

Гештальт-принцип близости предполагает, что вы видите (а) один блок точек слева и (б) три столбца справа.

То, как мы что-то читаем, дает еще одну иллюстрацию концепции близости. Например, мы читаем это предложение так, а не так, как он.Мы группируем буквы данного слова вместе, потому что между буквами нет пробелов, и мы воспринимаем слова, потому что между каждым словом есть пробелы. Вот еще несколько примеров: Cany oum akes enseo ft hiss entence? Что означают эти слова?

Мы также можем использовать принцип сходства для группировки объектов в наших полях зрения. В соответствии с этим принципом похожие вещи обычно группируются ([ссылка]). Например, когда мы смотрим футбольный матч, мы склонны группировать людей по цветам их униформы.Наблюдая за наступлением, мы можем получить представление о двух командах, просто сгруппировавшись по этому измерению.

Глядя на этот массив точек, мы, вероятно, воспринимаем чередующиеся ряды цветов. Мы группируем эти точки по принципу подобия.

Два дополнительных принципа гештальта — это закон непрерывности (или хорошего продолжения) и замыкания. Закон непрерывности предполагает, что мы с большей вероятностью воспринимаем непрерывные плавные плавные линии, а не неровные ломаные линии ([ссылка]).Принцип замыкания гласит, что мы организуем наше восприятие в законченные объекты, а не в серию частей ([ссылка]).

Хорошее продолжение предполагает, что мы, скорее всего, воспримем это как две перекрывающиеся линии, а не как четыре линии, сходящиеся в центре.

Закрытие предполагает, что мы будем воспринимать полный круг и прямоугольник, а не ряд сегментов.

Ссылка на обучение

Посмотрите это видео, демонстрирующее реальные иллюстрации принципов гештальта.

 

По мнению гештальт-теоретиков, восприятие паттернов, или наша способность различать различные фигуры и формы, возникает благодаря следованию принципам, описанным выше. Вы, вероятно, уверены, что ваше восприятие точно соответствует реальному миру, но это не всегда так. Наше восприятие основано на перцептивных гипотезах: обоснованных догадках, которые мы делаем, интерпретируя сенсорную информацию. Эти гипотезы основаны на ряде факторов, включая нашу личность, опыт и ожидания.Мы используем эти гипотезы для создания нашего набора восприятия. Например, исследования показали, что те, кому дается вербальная подготовка, дают предвзятую интерпретацию сложных двусмысленных фигур (Goolkasian & Woodbury, 2010).

Копать глубже: глубина восприятия: предвзятость, предрассудки и культурные факторы

Из этой главы вы узнали, что восприятие — сложный процесс. Построенное на ощущениях, но находящееся под влиянием нашего собственного опыта, предубеждений, предрассудков и культуры, восприятие может сильно отличаться от человека к человеку.Исследования показывают, что неявные расовые предрассудки и стереотипы влияют на восприятие. Например, несколько исследований показали, что участники, не являющиеся чернокожими, быстрее идентифицируют оружие и с большей вероятностью идентифицируют не-оружие как оружие, когда изображение оружия сочетается с изображением чернокожего человека (Payne, 2001; Payne, Shimizu, и Джейкоби, 2005). Кроме того, решения белых людей выстрелить в вооруженную цель в видеоигре принимаются быстрее, если целью является черный (Correll, Park, Judd, & Wittenbrink, 2002; Correll, Urland, & Ito, 2006).Это исследование важно, учитывая количество очень громких случаев за последние несколько десятилетий, в которых молодые чернокожие были убиты людьми, которые утверждали, что верят, что невооруженные люди были вооружены и/или представляли некоторую угрозу их личной безопасности.

Гештальт-теоретики

оказали невероятное влияние на области ощущений и восприятия. Принципы гештальта, такие как отношение фигуры к фону, группировка по близости или сходству, закон хорошего продолжения и замыкания, используются для объяснения того, как мы организуем сенсорную информацию.Наши представления не безошибочны, и на них могут влиять предубеждения, предубеждения и другие факторы.

Вопросы для самопроверки

Вопрос о критическом мышлении

1. Центральный принцип гештальт-психологии состоит в том, что целое отличается от суммы своих частей. Что это означает в контексте восприятия?

2. Посмотрите на следующий рисунок. Как вы можете повлиять на то, увидят ли люди утку или кролика?


Вопрос личного заявления

3.Вы когда-нибудь слушали песню по радио и подпевали, а потом выясняли, что пели не тот текст? Как только вы нашли правильный текст, изменилось ли ваше восприятие песни?

Ответы

1. Это означает, что восприятие нельзя понять полностью, просто объединив части. Скорее, отношения, которые существуют между этими частями (которые должны быть установлены в соответствии с принципами, описанными в этой главе), важны для организации и интерпретации сенсорной информации в перцептивный набор.

2. Играя на их ожиданиях, можно повлиять на то, что они, скорее всего, увидят. Например, если рассказать историю о кролике Питере, а затем представить этот образ, восприятие будет искажаться в сторону кролика.

Глоссарий

замыкание организация нашего восприятия в законченные объекты, а не в набор частей

отношение фигура-фон разделение нашего визуального мира на фигуру и фон

Гештальт-психология область психологии, основанная на идее, что целое отличается от суммы его частей

хорошее продолжение  (также непрерывность) мы с большей вероятностью воспринимаем непрерывные плавные плавные линии, а не неровные ломаные линии

восприятие образов способность различать различные фигуры и формы

гипотеза восприятия обоснованная догадка, используемая для интерпретации сенсорной информации

принцип замыкания организация восприятий в законченные объекты, а не в ряд частей

близость вещи, которые находятся близко друг к другу, имеют тенденцию группироваться вместе

сходство похожие вещи обычно группируются вместе

 

Принцип фигуры-фона | Дизайн визуальных коммуникаций

Фигура-фон

Фигура-фон относится к формам, пространству или формам в композиции.Проще говоря, цифра — это то, что вы замечаете, а земля — все остальное.

РИСУНОК

 

Фигура, также известная как позитивное пространство, относится к изображениям, которые визуально преобладают на земле.

Земля, иногда называемая «негативным» пространством или фоном, представляет собой окружающую область, на которой находится фигура.

Изображение может быть преобладающим по фигуре или по фону.

Использование фона фигуры в дизайне

Разум склонен искать различия между фигурой (предметом рисунка или изображения) и фоном (фоном).

Дизайнер обычно хочет, чтобы фигурка привлекала внимание; земля должна поддерживать фигуру и не отвлекать зрителя.

(1) Хороший дизайн создает баланс в том смысле, что фон помогает определить фигуру — будь то создание линий, определяющих форму фигуры, добавление цвета, создающего настроение, или установление точки отсчета, такой как место, — но фигура что зритель замечает и обрабатывает.

Различия между фигурой и фоном можно выполнить несколькими способами:

  • Контраст цвета
  • Размытый или не в фокусе фон
  • Размещение фигуры на изображении
  •  Увеличить фигуру так, чтобы земля практически не существовала
  • Уменьшение фигуры так, чтобы фигура казалась изолированной или незначительной

Абстракция буквенной формы — упражнение по дизайну

1.Работая в пределах квадрата 8 х 8 см, создавайте композиции, используя одну буквенную форму. Изучите формы и контрформы письма.

2. Изолируйте каждую букву ровно настолько, чтобы намекнуть на ее идентичность. Найдите баланс между позитивным и негативным пространством.

3. Создайте шесть или более композиций.

Примеры дизайна фигура-фон:

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Отношение фигуры к фону (различение элементов посредством восприятия предмета и фона)

Осознаем мы это или нет, но большинство из нас сталкивались с ситуациями, когда наше внимание к определенному фрагменту информации усиливалось другой информацией, окружающей его.

Точно так же мы сталкивались с ситуациями, когда нас отвлекала и смущала шумная и раздражающая подача информации.

В этом разделе мы рассмотрим, как привлечь внимание зрителя, представляя необходимую информацию таким образом, чтобы ее окружение усиливало ее с помощью психологии фигуры и фона.

Соотношение фигуры и фона Определение

Отношение фигуры к фону является одним из гештальт-принципов восприятия.Это говорит о том, что любые узоры или элементы всегда различаются нашим восприятием фигуры и фона . Фигура является основным элементом дизайна . Земля — это что угодно, кроме основного фокуса, например фона .

Когда веб-сайты размещают рекламу на странице и она отображается, они делают ее элементом рисунка. Он может охватывать весь веб-сайт или располагаться так, чтобы его не упускали из виду наши глаза. Здесь большинство веб-сайтов станут основными.

Точно так же, когда ютуберы включают фоновую музыку во время разговора или комментирования, их разговор является элементом фигуры. Музыка является основным элементом, придающим ощущение спокойствия их видео.

Как видно из вышеприведенных примеров, отношение фигуры к фону может быть представлено либо зрительным, либо слуховым методом.

Характеристики фигурных и фоновых элементов

Важно различать элементы фигуры и фона.Знание того, что делает их фигурой или фоном, помогает нам устранить путаницу между ними.

Фигура против наземных элементов

Элементы рисунка имеют правильные размеры и четкую форму. Наземные элементы обычно не имеют определенной формы.

На изображении выше мы можем проследить сложенные друг на друга камни, тогда как фон размыт и не имеет определенной формы.

Расположение элементов ниже в дизайне заставляет пользователей воспринимать элемент как элемент фигуры.Позиционирование элементов выше в дизайне заставляет пользователей воспринимать элемент как наземный элемент.

Возьмем, к примеру, фотографию городского пейзажа. Основное внимание мы уделяем городу. Поместив точку интереса в нижнюю часть, здания станут нашей фигурой, а небо — нашей землей.

Фото Алека Кукса на Unsplash

Допустим, мы хотим, чтобы улицы были в центре нашего внимания. Затем мы втягивали нижние улицы в кадр, а здания перемещали в верхнюю часть.Это приведет к тому, что небо выйдет из кадра.

Теперь наше внимание сосредоточено на улицах со статуей в центре, а здания воспринимаются как земля. Мы можем видеть это на обрезанном изображении ниже:

Когда элементы расположены ближе к пользователям, они обычно воспринимаются как элемент фигуры. Когда элементы расположены так, чтобы смотреть далеко для пользователей, это обычно воспринимается как элемент земли.

На изображении ниже у нас много вещей на раме.Но мы можем различать, какой объект является фокусом композиции.

Фото Майкла Хирша на Unsplash

Здесь скала, расположенная ближе к нам, является фигурой. Остальные объекты в композиции считаются наземными.

Важность связи :

Когда отношения четкие и стабильные, больше внимания уделяется нашим основным чертам.

Поскольку наш элемент фигуры будет нашей главной особенностью, стабильная взаимосвязь сделает наш элемент фигуры более заметным.

Элементы рисунка имеют более высокую вероятность запоминания.

Больше внимания к нашим основным функциям означает, что людям легче запомнить, что они использовали или читали позже.
Например, на фотографиях фокус запоминается гораздо чаще, чем фон.

Если отношения нестабильны, наша точка фокусировки становится сомнительной.

Если мы не будем четко различать элементы фигуры и фона, люди не будут знать, на что они должны смотреть.Это означало бы, что наша основная цель не будет признана пользователями.

Если отношения нестабильны, наш продукт может быть неправильно интерпретирован.

Когда люди не знают точно, что такое наш элемент фигуры, они интерпретируют наши продукты так, как считают нужным. Это может быть истолковано так, как мы предполагали, а может и нет. Но велика вероятность неверного толкования. Это может привести к тому, что наземный элемент получит больше внимания.

Подведение итогов

  • Элементы рисунка являются основным акцентом дизайна, а элементы фона являются вспомогательным фоном дизайна.
  • Нам нужно четко различать элементы фигуры и фона, чтобы люди могли уделять больше внимания нашим основным чертам.
  • Если это не будет четко представлено пользователям, возникнет путаница, и люди будут ошибаться в отношении основного назначения наших продуктов.

Дополнительная литература

Гештальт-принцип фигуры-фона: Полное руководство


Вы когда-нибудь задумывались над тем, как сочетаются дизайны? Или как некоторые дизайнеры могут комбинировать уникальные элементы, чтобы создать привлекательный, но простой образ? Да, талант и удача часто связаны.Но что обычно объединяет эти проекты, так это то, что они используют гештальт-принципы дизайна.

Эти принципы, разработанные в 1920-х годах немецкими психологами, были созданы в надежде выяснить, как люди приобретают значимое восприятие из хаотических раздражителей вокруг них. В результате эти принципы позволяют пользователям систематизировать информацию и детали, которые помогают их зрителям и аудитории распознавать закономерности, упрощать сложные изображения и лучше воспринимать и понимать изображения и объекты вокруг них.

Чтобы лучше помочь, вы понимаете эти гештальт-принципы дизайна и то, как они работают. В этой статье мы более подробно рассмотрим один из этих гештальт-принципов, а именно гештальт-принцип фигуры-фона. Мы надеемся, что с помощью приведенной ниже информации мы сможем дать вам четкое представление о том, что означает этот принцип и как вы можете использовать его в своих проектах.

Что означает фигура-фон в графическом дизайне

В общем, гештальт-принцип фигуры-фона относится к пространству, формам или формам в рамках определенной композиции.По сути, это означает, что фигура-фон — это состояние, в котором мы рассматриваем элементы либо как объект фокуса, либо как фон.

Чтобы еще больше разбить эти термины, обратите внимание на следующее:

  • Фигура также называется позитивным пространством и обычно состоит из визуально доминирующих изображений на земле.
  • Земля, также известная как негативное пространство или фон, представляет собой область, окружающую фигуру.

Когда эта концепция реализуется в дизайне, мозг пытается отличить фигуру (предмет дизайна) от земли.

Как использовать рисунок-фон в графическом дизайне

Как правило, при создании графического дизайна дизайнеры хотят, чтобы их фигура привлекала внимание, а пол поддерживал фигуру, не отвлекая зрителей. Это можно сделать, добавив цвет, чтобы создать настроение, нарисовав линии, чтобы помочь определить форму фигуры, или установив точку отсчета, где фигура — это то, что замечает публика.

В общем, если вы хотите создать различие между фигурой и фоном, вы можете рассмотреть следующие идеи:

  • Попробуйте размыть фон или сделать его туманным
  • Попробуйте изменить контраст цветов.
  • Попробуйте увеличить фигуру, чтобы земля казалась несуществующей
  • Постарайтесь сосредоточиться на расположении вашей фигуры на картинке
  • Попробуйте уменьшить цифру, чтобы она казалась незначительной

Чтобы увидеть, как эти советы применимы в реальном мире, возьмем, к примеру, теплые цвета, такие как желтый.Эти цвета часто воспринимаются как доступные и могут помочь усилить образ фигуры. Для сравнения, холодные цвета, такие как синий или пурпурный, часто считаются отступающими и могут использоваться для укрепления почвы.

Заключение

Принцип фигуры-фона существует почти во всем, что мы видим. Независимо от того, смотрим ли мы на логотип, значок, веб-сайт или даже дизайн, он везде. Часто это происходит потому, что наш разум ненавидит неопределенность.В результате наш мозг часто ищет любой твердый или устойчивый объект и сначала фокусируется на переднем плане. Используя эти знания, когда дизайнер эффективно применяет гештальт-принцип фигуры-фона, он может помочь своей аудитории в выполнении своих задач, а также уменьшить свою когнитивную нагрузку.


Нужно скачать CorelDRAW?

Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!

принципов дизайна: использование пространства и соотношение фигуры и фона | by Charchit Garg

Добро пожаловать во вторую часть серии «Принципы дизайна», где мы подробно поговорим об одном ракурсе из прошлой статьи, а именно об отношениях фигуры и фона.

Дизайн — это план игры Формы и Пространства. Чтобы работать с Пространством еще эффективнее, главное — помнить о нем и понять, как его увидеть в композиции. Вы должны знать, как обнаружить пример формы, которую создает пространство, и его связь.

Гештальт-принцип, в котором говорится о форме и размере, называется «принцип фигуры-фона», помните его введение в прошлой статье?

Каждый аспект вашего дизайна будет восприниматься как та или иная часть, и отношения между ними совершенно не связаны.Ничто не может быть увидено в стороне от другого в связи с другим, и преобразование одного невообразимо без изменения другого.

Отношения Фигура-Фон также можно комбинировать так, чтобы они могли улучшать характеристики друг друга, а на противоположной стороне диапазона они также могли уменьшать друг друга. В соответствии с этим расположение двух элементов в связи друг с другом является одним из наиболее важных и важных элементов дизайна. Он задает атмосферу, настройку того, как ваш дизайн передается и расшифровывается.

«Пробел следует рассматривать как активный элемент, а не как пассивный фон». — Ян Чихольд

Отношения между фигурой и фоном (Изображение предоставлено: « Элементы графического дизайна », Алекс Уайт) Стабильные, обратимые и неоднозначные отношения между фигурой и фоном. (Изображение предоставлено: « Принципы дизайна: пространство и взаимосвязь между фигурой и фоном », Smashing Magazine)

1) Стабильный (сверху слева)

В приведенной выше слева композиции почти ясно, что такое фигура и Что такое Основание, нет никакого недоумения.То одно, то другое доминирует в композиции.

2) Реверсивный (Вверху по центру)

В приведенной выше центральной композиции и фигура, и фон одновременно привлекают внимание зрителя. Это создает сложную неопределенность, из-за которой одно может обогнать другое и взять верх, что приведет к динамическому дизайну.

3) Неоднозначный (вверху справа)

В приведенной выше правой композиции и Фигура, и Элементы фона могут во что бы то ни стало казаться обоими из них, Фигурой или Фоном.Они образуют одинаково интригующие формы, и зрителю, подобно вам, теперь остается найти свою собственную точку входа в творение.

Теперь вам решать, какие отношения вы хотите установить и как вы хотите настроить рисунок и фон, но вы должны видеть, что вы направляете аудиторию смотреть на разные части дизайна и интерпретировать то, что они видят в разных контекстах. .

Вы когда-нибудь были на вечеринке, шоу, свадьбе или просто там, где играют на мелодичных инструментах, таких как гитара? Нет? Почему да? OK!.Представьте на секунду мужчину/женщину, играющих на гитаре, и предположим, что они играют каждую ноту или аккорд одновременно, что вы получите — ШУМ, а не Музыку. Чтобы услышать Музыку, вы должны настроиться на что-то, в чем Звуки выделяются из Тишины. Колебания примера звука и тишины создают Ритм и Мелодию. Без Тишины нет Музыки.

На самом деле, не ноты нотного листа создают Музыку, а промежутки между нотами нотного листа создают Музыку.

Источник изображения: Unsplash

Пространство визуально выполняет ту же функцию в дизайне, что и промежутки между нотами музыки. Это дает элементам пространство для дыхания (да, требуется кислород). Это помогает привлечь внимание к композиции, давая свободу движения. Напоминаю, что позитив виден только на контрасте с негативом, черный виден только на контрасте с белым.

Без пробела у вас не будет хорошего дизайна, у вас будет хороший беспорядок.И люди реже жалуются на слишком много места, чем на мало.

В любом случае, как обычно, всегда найдутся люди, предпочитающие Шум, и вам нужно передать им это. Таким образом, всегда есть освобождение.

Пространство может выполнять следующие действия в вашей композиции :-

  1. Настройка контраста, выделения и правильной иерархии.
  2. Сделать драматизацию и напряжение.
  3. Дайте визуальную паузу между набором компонентов.
  4. Он предлагает компоненту кислород, чтобы он мог жить и быть видимым :P.

Кроме того, соотношение Фигура-Земля предполагает, что у вас есть пространство только тогда, когда что-то доступно внутри него. До добавления элементов в композицию пространство расплывчато. В соответствии с этим, эти отношения должны быть установлены до того, как пространство сможет существовать и начать общение. Короче говоря, люди должны знать, что такое Фигура и что такое Земля.

Помните пример музыки сверху? Посмотрите этот небольшой отрывок из фильма «Гельветика», выпущенного в 2007 году Гэри Хаствитом (продюсером и режиссером) легендарного дизайнера Массимо Виньелли, который говорит о том же в области типографики.

Extrait Massimo Vignelli, Film Helvetica | Источник: Youtube

В типографской коммуникации одной из важных функций пространства является улучшение удобочитаемости и разборчивости. В типографике есть два типа пространства — маленькое пространство и полномасштабное пространство.

  • Мелкое пространство — Пространство, доступное между второстепенными элементами собрания. Это пространство между элементами, такими как буквы, слова, разделы. Small-Scale Space делает контент более разборчивым, да, я «а».
  • Пространство в натуральную величину — Пространство, имеющееся между значимыми элементами в композиции. Он разделяет элементы/группы элементов и помогает привлечь внимание в соответствии с иерархией и дает места для отдыха между элементами. Полномасштабное пространство делает контент еще более приветливым. Приходите читать меня, пожалуйста.

На самом деле я думаю, что Пространство теперь обычно коррелирует с Качеством и Изысканностью. Почему?. Вы когда-нибудь наблюдали за первоклассными/премиум-магазинами и магазинами со скидкой и наблюдали за контрастом между ними в отношении пространства.Какой из них имеет больше места внутри или какой из них занял все пространство магазина с предметами? Который из? И после того, как вы осознаете истину, пространство общения заполняет пробел, то есть является качеством.

Пространство также может передавать другие атрибуты, такие как Простота, Роскошь, Чистота, Уединение, Открытость, Упорядоченность.

Посмотрите на изображения ниже и попробуйте ответить на следующие вопросы:

Источник изображения: Pinterest (слева), Google (справа)

Как вы думаете, в каком модном магазине есть дорогие и недорогие Предметы? Как вы думаете, в каком магазине есть товары хорошего качества?

Из прошлого опыта ясно, что левый магазин выглядит более изысканно, премиально и представляет собой роскошь.Чего, в конечном счете, и хочет большинство людей.

Хороший дизайн — это, в конечном счете, процесс организации пространства, включающий в себя формы, обрамленные пространством. Я настоятельно рекомендую рассматривать Пространство как важный компонент дизайна, в какой бы момент вы ни начали свой новый проект.

Фигура-фон — не единственный гештальт-принцип, в котором пространство играет заметную роль. Вот два других:

  • Принцип близости — Принцип близости использует пространство для связывания и разделения элементов путем включения нескольких элементов в пространство.Идеальным примером, который можно выразить здесь, являются текстовые абзацы. Пространство между строками текста меньше, чем пространство между новыми разделами абзацев. Чтобы увидеть отношение близости, элементы не должны быть похожими. Они просто должны быть собраны близко друг к другу в пространстве.
Принцип близости

Принцип замыкания — Принцип замыкания использует пространство как зазор между элементами. Самая интригующая часть этого правила заключается в том, что группа людей заполняет это пространство своей собственной информацией, восприятием, чтобы понять наилучшую возможную коммуникацию, стоящую за дизайном.

В любом случае, чтобы применить этот принцип, вы должны быть достаточно проницательны, чтобы знать чрезмерно и слишком мало места. Избыток места? Закрытия не бывает, люди не могут его получить. Слишком мало места? Замыкания опять же не происходит, люди понимают это с первого взгляда, и это не является целью данного принципа. Именно правильный баланс между пространством и заполненным пространством активизирует пространство и подтолкнет к этому принципу.

Принцип закрытия

Давайте посмотрим на дизайн некоторых веб-сайтов, чтобы понять «Пространство в дизайне».

1) Spotify

Домашняя страница веб-сайта Spotify | Источник: www.spotify.com

Что вы видите первым? — «Музыка для всех»? Вот какое идеальное использование пространства здесь, мы знаем, что такое фон (оранжевый и розовый абстракция) и фигура (текст и кнопка CTA в центре). Наши глаза автоматически обращаются к рисунку страницы, и в этом заключается цель — копировать с намерением и призывом к действию. На главной странице нет никаких дополнительных элементов, которые будут мешать пользователю нажимать кнопку CTA, только свободное пространство.Примеры пространства на веб-сайтах

2) Дизайн Google

Домашняя страница Google Design | Источник: design.google.com

На странице Google Design информация приятно представлена ​​с использованием принципа пространства здесь. Вспомним принцип близости с правой стороны — информация содержится и разделяется пробелом, распознавая совокупность элементов — один сегмент говорит об одной статье.

Кроме того, чтобы сделать дизайн интригующим, недавний блог выглядит другим и жирным образом по сравнению с левыми, используя жирное/абстрактное изображение и краткое содержание, которое привлекает первое внимание пользователя, когда он/она входит.Хотя на странице слишком много места, вы вряд ли будете жаловаться на то, что его слишком много, что делает отношения в целом стабильными.

1) Android

Домашняя страница Android | Источник: www.android.com

Опять же, на домашней странице Android бросается в глаза использование пространства. Делая понятным, что это такое и что делать, с легкой навигацией сверху, которая не отвлекает. Здесь работает принцип закрытия, показывая меньше половины смартфона и предоставляя пользователю возможность интерпретировать, что дизайн связан со смартфоном.Градиент от белого к серому (на самом деле Космос), который течет от светлого к темному, на самом деле заставляет глаз пользователя смотреть снизу вверх, видеть смартфон> читать контент, а затем навигацию.

2) Пианист

Домашняя страница пианиста | Источник: www.thepianoman.in

Веб-сайт Pianoman изменил использование пространства на богатом маршруте. Как мы видим, логотип является отправной точкой для взгляда пользователя, использование пространства вокруг логотипа делает его привлекательным и заметным.После логотипа вторая цель демонстрации того, что происходит, появляется в формате календаря/нумерации.

Обратите внимание, пустая область не должна быть белой. Хотя страница чрезмерно щедра на пространство, вы, вероятно, не будете жаловаться на то, что его много. Просто значимые данные — для этой ситуации даты, сцены и время — мешают пространству.

Итак, в этой статье мы узнали о двух аспектах дизайна. Во-первых, использование пространства в дизайне и гештальт-принцип отношений фигуры и фона.

Стандарты гештальта необходимы для его получения. Они являются центром всего, что мы делаем внешне как визуальные дизайнеры. Они дают представление о том, как мы внешне становимся внимательными к объектам. В случае, если вы не читали начальный сегмент этой серии принципов дизайна, который является прологом к гештальтизму, вы можете прочитать его здесь.

Чтобы продемонстрировать признаки улучшения и понимания пространства в дизайне, исследуйте дизайны различных спектров и смотрите, как используется пространство. На самом деле постарайтесь исследовать пространство вокруг себя, например, дома, в офисе, и осознайте, как вы неосознанно применили там принципы пространства.

Не позволяйте пространству быть побочным продуктом ваших элементов. Не позволяйте этому быть тем, что осталось. Рассматривайте его как важный элемент дизайна, такой как шрифт. — Аноним

В ближайшие недели мы продолжим изучать влияние гештальта на дизайн. В следующей статье мы подробно рассмотрим, как контраст и сходство работают в дизайне.

» Соотношение фигуры и фона, хорошее продолжение и выделение GDES1B26 — FW2010 — 19

Групповое прикосновение: Шэрон, Хильда, Кенни, Присилла и Амир

Отношения фигура-фон

Отношение фигуры к фону — один из нескольких гештальт-принципов восприятия.Человеческое восприятие разделяет стимулы либо на фигуры (объекты внимания), либо на фон (остальная часть поля восприятия, недифференцированный фон). Этот принцип применим к различным средствам массовой информации, таким как фотографии и слуховые стимулы.

Стабильное отношение фигуры к фону с четким восприятием фигуры и фона более привлекательно, запоминается и уменьшает путаницу восприятия. Нестабильная связь с неоднозначной фигурой и фоном может привести к различным интерпретациям элементов.

Оптическая иллюзия основана на нестабильном соотношении фигуры и фона, в результате чего зритель воспринимает как мужчину, играющего на саксофоне, так и женское лицо.

В логотипе соотношение фигуры и фона меняется по мере того, как глаз воспринимает оконную штору и силуэт лица.

 

Хорошее продолжение

Это еще один из гештальт-принципов восприятия. Выровненные элементы (например, в виде линии или кривой) обычно воспринимаются как единая группа и более связаны между собой, чем невыровненные элементы.Когда участки линии или формы скрыты от глаз, хорошее продолжение заставляет глаз продолжать движение вдоль видимых сегментов. Элементы по-прежнему можно воспринимать как группу с минимальным нарушением линии или формы.

Еще одна оптическая иллюзия: человеческое восприятие предполагает, что две палочки продолжаются в установленном направлении (т. е. образуют букву X и пересекаются друг с другом) из-за привычки применять принцип продолжения к объектам, которые мы видим.

 

Подсветка

Выделение — это метод, используемый для привлечения внимания к области текста или изображения.Рекомендуется выделять не более 10% дизайна, в противном случае снижается эффективность выделения отдельных элементов. Подумайте также о том, сколько нарушений может внести техника выделения в общий дизайн. Слишком много шума может поставить под угрозу разборчивость текста или графики. Существует много способов выделения текста, включая использование шрифтов различной толщины/начертаний и цвета.

(Нажмите, чтобы увеличить)

Использование выделения в этой инфографике доводит до зрителей самые важные моменты.Ключевые слова в тексте выделены жирным шрифтом, а ссылка на сайт окрашена в синий цвет. Графические элементы визуально выделены контрастными цветами (в частности, № 5 использует яркие цвета на фоне серых тонов).

 

Источники

Универсальные принципы дизайна, Уильям Лидвелл, Критина Холден, Джилл Батлер.

http://graphicdesign.spokanefalls.edu/tutorials/process/gestaltprinciples/gestaltprinc.htm
http://magictony.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.