Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Рисунок группы людей: Рисунок на тему человек в группе (66 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Содержание

Рисунок на тему человек в группе (66 фото) » Рисунки для срисовки и не только

классный сборник рисунков на тему для срисовки

Друзья мультяшные


Группа людей рисунок


Раскраска коллектив


Субботник картина


Рисунок моя семья


Группа людей рисунок


Дружба рисунок


Нарисовать группу людей


Рисунок на тему семейные традиции


Группа людей рисунок


Мультяшные дети


Группа детей мультяшные


Рисование профессии средняя группа


Иллюстрации по теме семья


Группы людей для рисования


Позы для фотосессии группы людей


Дружат дети на планете


Общение иллюстрация


Дети делают зарядку рисование в старшей группе


Конкурс рисунков на тему семья


Рисунок на тему семья


Семья карандашом


Семья рисунок карандашом


Моральное воспитание


Рисунок моя семья


Семья рисунок


Рисунок на тему Межличностные отношения


Картина семья для детского сада


Рисунок на тему моя семья


Рисование на тему моя семья


Рисование для детей с ограниченными возможностями


Рисование в подгоовиельной группе » моя семья»


Детский рисунок мама папа я


Добрые поступки


Рисование моя семья


Спортивная семья рисунок


Детские рисунки семьи


Рисунок семьи из 4 человек


Рисунок на тему дружная семья


Культура поведения для детей


Рисование спорт подготовительная группа


Катание на коньках


Рисунок на тему моя семья легкий


Моя семья задания


Рисование семья на прогулке


Рисунок на тему семья


Дружат дети на планете


Рисование зимняя прогулка


Рисование семья старшая группа


Рисунок на тему семья


Конкурс детского рисунка


Рисование зимняя прогулка


Конфликтные ситуации в школе


Большая семья мультяшная


Мир глазами детей рисунки


Рисование на тему Дружба


Рисунок на тему Дружба


Рисование на тему Дружба


Зарисовки нескольких людей


Друзья карандашом


Дети делают зарядку рисование в старшей группе


Рисование на тему день защиты детей


Моя спортивная семья рисунки


Рисунок моя семья


Зимние забавы рисунок для детей

%d0%b3%d1%80%d1%83%d0%bf%d0%bf%d1%8b %d0%bb%d1%8e%d0%b4%d0%b5%d0%b9 PNG рисунок, картинки и пнг прозрачный для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • 3d модель надувной подушки bb cream

    2500*2500

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • милая ретро девушка 80 х 90 х годов

    800*800

  • диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

    5556*5556

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Элементы рок н ролла 80 х

    1200*1200

  • Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design

    1200*1200

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • цвет перо на воздушной подушке bb крем трехмерный элемент

    1200*1200

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • 80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • 80 летняя лента годовщина

    5000*3000

  • простая инициализация bb b геометрическая линия сети и логотип цифровых данных

    2276*2276

  • 80 х годов поп арт мультфильм банановая наклейка

    8334*8334

  • мега распродажа 80

    1200*1200

  • капсулы или пилюли витамина b4 диетические

    2000*2000

  • Ретро стиль 80 х годов вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • 3d номер 80 золотая роскошь

    5000*5000

  • витамин b3 логотип значок дизайн типы

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

    3072*4107

  • Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

    2003*2003

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • Градиент ретро 80 х годов дискотека тема слово искусство

    1200*1200

  • Мультяшный милый ребенок детство ребенок классики памяти родился в 80 х

    2000*2000

  • 80 е в стиле ретро ​​мода цвет градиент арт дизайн

    1200*1200

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • 80 летию векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 летия векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

    5556*5556

  • 80 х годов в стиле ретро арт дизайн

    1200*1200

  • скидки до 80 векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • Красивая розовая и безупречная воздушная подушка bb крем косметика постер розовый красивый розовый Нет времени На воздушной

    3240*4320

  • Описание портрета и как рисовать

    Портрет (франц. рortrait) — направление изобразительного искусства, посвященное изображению определенного человека или группы людей — внешне сходное изображение человека, его нрав, внутреннее мироощущение, жизненный настрой. Наряду с неповторимым индивидуальным своеобразием художник должен выявить признаки эпохи и социальной среды.

    Художник находясь постоянно в поисках новых решений, выбирает наиболее ценные композиции с разнообразными эффектами освещения и целостности работы. Благодаря колористическому богатству оттенков, цвета оживают под действием света.

     

    Как рисовать портрет, часто задают такой вопрос молодые художники, особое место занимает разработка техники рисунка и методы, пропорции лица человека, гармонию и единство колорита.

     

     Рисовать внешность людей это очень интересное занятие, но в то же время по началу и очень сложное, все постигается благодаря сильному желанию, умелому использованию приемов. В процессе рисование человека художник постепенно находит новые решения, переливы оттенков, свет в картине должен раскрыть заданную тему.

     

    Постоянно находясь в поиске правильных, трудно осуществимых решений, художник находится в порой в молчаливом размышлении, стараясь раскрыть Богом созданные тайны природы человека. Чем богаче внутреннее понимание художником красоты мира, необъятного образа человека, тем возвышеннее его ум, тем более доступны для него различные тайны души.

     

     

    Художник должен разобраться в образе человека, пытаясь уловить невидимые оттенки, скрытые выражения лица, обобщить черты характера, отразить свое видение построение рисунка.

     

    Как рисовать лицо? с одной стороны это не так уж и сложно, если соблюдать определенные правила.

     

    Почему так сложно передать сходство, лицо человека состоит из разных деталей глаз, бровей, носа, подбородка и овала лица и у каждого человека эти составляющие имеют различные размеры и у каждого лица они свои неповторимые, имеющие тысячи и миллионы комбинаций. Особое внимание необходимо уделять на размеры деталей лица относительно других частей, если в рисунке лица все это соблюсти, то обязательно сходство с оригиналом будет положительное.

     

    Если начинающий художник усвоит такой принцип рисования, в последствии развивая его каждодневными тренировками, рисуя человека в различных поворотах головы, соблюдая объем и пропорции лица, это обязательно даст положительный результат в самое ближайшее время.

     

    Рисуем сами

    Некоторые учителя, которые обучают рисовать, говорят что в работе это главное объем, правильная штриховка а на сходство не стоит обращать внимание, на самом деле это не правильно, можно согласиться с этим, если мы например рисуем кувшин или другой похожий предмет строгое сходство здесь не столь важно. Что касается портрета, то человек нарисованный должен быть, все таки узнаваем. Рисовать без сходства пустое занятие, хотя конечно бывают и исключения —

     

    Художник чьи работы отличаются превосходным сходством, с большой вероятностью имеет возможность чаще получать заказы. Есть небольшая часть людей, которые не всегда воспринимают реалистические образы положительно, поэтому им больше нравятся абстракция, которая дает им возможность думать и размышлять над подобными образами. Некоторые мастера даже с продолжительным художественным образованием прикрывают свое неумение точно передавать сходство, отнекиваясь, своим якобы видением, иногда они после нарисованного ими скетча так и говорят: А я вас так вижу. Некоторые художники подобного плана становились знаменитыми, а их полотна сегодня стоят миллионы долларов.

     

    Рисуем сами, главная задача, которая стоит перед начинающим художником это глубоко изучить натуру и стараться, как можно больше работать с натурой, так как такой подход дает в большой степени положительные результаты в познании. Часто основное внимание художник уделяет на черты лица, пропорциональную расстановку деталей лица, объем, что поможет приблизить дальнейшее сходство.

     

    Рисуем глаза и брови, главное правильно оценить пропорции глаз в отношении с другими частями лица , расстояние между глаз чаще бывает более размера глаза по ширине смотрите лицо рисунок девушки, как бы в целом, один глаз может быть больше по размеру другого в зависимости от поворота головы, это очень важная детали лица выражающая всю образность и внутренний мир человека, необходимо учесть направление взгляда, прищур. Дополнительно отдельно будет очень полезно потренироваться с глазами.

     

    Рисуем нос, эта пикантная деталь лица бывает разных размеров, его округлые края сбивают с толка, нужно замерить ширину носа по отношению к длине глаз, часто ширина носа бывает на много шире длины глаза, очень трудно уловить истинный размер носа, как по длине, так и по ширине, все это постигается в тренировках.

     

    Рисуем губы, на первый взгляд кажется что это легкая деталь лица, губы бывают узкие по ширине, средние и пухлые это особенно надо учитывать по отношению к определенному человеку, учитывая еще расстояние губ от носа, которое бывает разным, потренируйтесь изображая различные рисунки губ. Правильно уловить пропорции всегда губ сложно и еще сложней передать губы с улыбкой и зубами

     

    Со временем, если чаще работать с натуры, можно преодолеть эти трудности с правильными пропорциями.

     

     Очень важное значение в портрете занимает жест, как важный узел всей композиции. Жест имеет разносторонние оттенки это результат прожитой, порой непростой жизни и жизненного опыта, который уникален и неповторим у каждого человека. Пластический язык жеста это может быть например, наклон головы, зависящий от манеры поведения человека, определенный взмах руки и конечно осанка порой по которой человека можно узнать даже со спины, все эти живые оттенки, манера поведения могут быть очень явными или скрытыми.

     

     Художник должен доверять своему внутреннему голосу, который часто подсказывает что делать. Образ должен вовлечь зрителя, в то миропонимание молчаливое и безмолвное, в которым окружен художник стремящийся донести некое таинство его мировоззрения, отображение Божественной красоты, где мир становится более прозрачен.

     

    Изобразительное искусство это уникальный мир воображений художника, стремящегося выразить в своих произведениях красоту человека и его образ, разнообразие окружающего мира и его богатство.

     

    Художественный образ располагает зрителя огромным влечением к тайне человеческой личности. Человек это венец творения, созданный по образу и подобию Бога с неповторимой красотой личности, богатством внутренней жизни. Чем глубже и богаче внутренняя жизнь души художника, тем возвышеннее его ум, тем прозрачнее для него становятся тайны природы, особенно тайны сердца человеческого.

     

    Что такое портрет, это живое свидетельство, образ конкретной исторической эпохи Пример психологического портрета. В истории Русского портрета начиная с самых истоков живопись занимает передовое направление в русском искусстве с 18 века. Большой вклад внесли в развитие искусства живописи русские художники 19 века, из этой эпохи особенно выделяются художники передвижники утвердив собственное видение портретных жанров, описывающих нелегкую крестьянскую жизнь простых людей.

     

     


     

    Проективный тест «Рисунок малой группы»

    При функционировании малой группы определяющими являются непосредственные отношения и взаимодействия между ее членами, эмоциональный контакт, податливость или сопротивление групповому давлению, социально-психологическая совместимость. Известно, что благоприятный социально-психологический климат имеет огромное значение для эффективной деятельности группы, а также для психического здоровья, настроения и социальной активности отдельного человека.

    Проективные методы исследования могут вскрыть неявные социально-психологические тенденции в межличностных отношениях в группе, что недоступно при использовании других психологических методик.

    Проективная методика «Рисунок малой группы», предложенная Е. К. Агеенковой и А. В. Драпеза для изучения интерперсональных отношений позволяет вычленить несколько вариантов интерпретации рисунков.

    1. Варианты изображения группы.
    2. Отражение в рисунках лиц, отвергаемых обследуемым.
    3. Отражение в рисунках лиц, наиболее близких обследуемым.
    4. Отражение в рисунках лиц, влияющих на групповой процесс или имеющих высокий статус в группе.
    5. Отражение в рисунках руководителей групп и лиц, от которых зависит группа.
    6. Отражение проблем группы и взаимоотношений между ее членами.
    7. Отражение в рисунках себя.

    Авторы указывают на то, что при использовании инструкции типа «Нарисуйте вашу группу», «Изобразите на листе вашу группу» и тому подобных, обследуемые чаще всего изображают на листе портреты или фигуры некоторых, или всех, членов группы, что представляет низкую диагностическую ценность. Наиболее удачной инструкцией, согласно их исследованиям, является вариант, используемый в методе «Пиктограммы». В данном методе активизации способности обследуемого изобразить какие-нибудь слова, например, «Веселый праздник», «Надежда», «Справедливость» и др., ему предлагают следующую инструкцию: «Вы должны к каждому слову нарисовать что-либо такое, что могло бы помочь Вам вспомнить заданное слово».

    Авторы методики предлагают для повышения вариабельности рисунков группы и ее диагностической ценности использовать инструкцию типа: «Изобразите на листе в виде рисунка вашу группу так, чтобы позднее, посмотрев на него, вы могли бы вспомнить ее». При такой установке, среди ответов появляются также рисунки, символически отражающие группу, представляющие, по нашему мнению, наибольшую диагностическую ценность в понимании скрытых процессов в группе и взаимоотношениях между ее членами.

    Далее обследуемым предлагается подписать все символы или фигурки именами членов группы (если это не было сделано самим респондентом). В случае если рисунок представляет единый не дифференцируемый упрощенный символ группы, то предлагается найти места в этом символе для членов группы и подписать их или обозначить членов группы именными точками. После завершения этой процедуры, когда респондент сообщает об окончании работы, обследуемому дают карандаш, ручку или фломастер отличающегося от основного рисунка цвета и предлагают обозначить на рисунке точками членов группы, которые были «забыты». По желанию экспериментатора можно предложить обозначить на рисунке точками лиц, имеющих значимость для функционирования группы, например, преподавателей, руководителей и др.

    1. Варианты изображения группы в представленных рисунках
    Вариант А

    Изображение всех, практически всех или отдельных членов группы в виде портретов, фигурок в полный рост или символов, расположенных хорошо выраженными рядами.

    Этот вариант изображения группы может отражать защитную реакцию обследуемого, который формализует свой ответ сознательно или бессознательно, не желая быть раскрытым. Это может отражать и недостаточный контакт между обследуемыми и психологом, который также относится к заданию формально. Такой же формализованный ответ может отражать и недостаточную оригинальность и конформные черты личности респондента.

    Диагностическая ценность данных рисунков в плане раскрытия проблем группы не высока. Однако в них, при более детальном изучении, можно заметить эмпатическую или антипатическую направленность респондента по отношению к тем или иным членам группы. Она выражается в более тщательном и «красивом» изображении портрета (фигуры) предпочитаемого члена группы, и более условном, с подчеркиванием «некрасивых» черт, изображении отвергаемого члена группы.

    Вариант Б

    Защитную реакцию обследуемого отражают и рисунки где члены группы, в виде фигурок, портретов иди условных символов, изображены в том порядке, в котором их видит респондент при выполнении задания. В этом случае возможности интерпретации те же, что и в варианте А.

    Вариант В

    В этом варианте респондент изображает членов группы в виде различных символов, предметов, растений или животных, однако они расположены рядами, как в варианте А, или, как в варианте Б, в той последовательности, в которой они находятся при общей деятельности. Диагностическая ценность данных рисунков выше, так как респондент символически отражает свое понимание обозначенных членов группы, их жизненную ориентацию, деятельность, подчас и психологические особенности (например, – «голубь мира», «солнышко», «лис», «знак вопроса»). В рисунках данного типа выражается отношение к членам группы, однако не отражается групповой процесс. Здесь, вероятно, имеет место или не понимание респондентом группового процесса, или отстраненность от межперсональных проблем в группе. Однако такими рисунками респондент отражает свою заинтересованность в личных контактах с членами группы. К данному варианту можно отнести, например, рисунок, где изображена условная жилая комната, в которой члены группы изображены в виде отдельных предметов ее обстановки.

    Вариант Г

    Члены группы, изображенные или в виде символов, как в варианте В, или в виде фигурок (портретов), расположены отдельными группами. Данный тип рисунка указывает на наличие у респондента понимания или чувствительности к внутригрупповым процессам. Эти рисунки обладают высокой значимостью, так как в целом отражают взаимоотношения в группе. Отношения респондента к тем или иным группировкам можно оценить по расположению их на листе: вверху – внизу, справа – слева, в центре. Интерпретация такая же, как в любом тестовом проективном рисунке, например «Несуществующее животное».

    Вариант Д

    Большой интерес представляют изображения группы в виде единого символа. В индивидуальной психодиагностике этот вариант может отражать понимание респондентом направление деятельности, целевую задачу, смысл существования данной группы. Например, в одном рисунках группа – это единое дерево или кустарник, в другом – это лестница, ведущая вверх к солнцу (к свету познания), а члены группы расположены еще внизу, в третьем – это позвоночник, где отражен символ направленности группы – познание психологии (знак «пси»), а члены группы изображены одновременно и в виде позвонков и в виде птичек, устремленных к вершине. В этих рисунках-символах респонденты чаще всего не отражают отдельных членов группы. Диагностическая ценность данного рисунка возрастет, если попросить респондента обозначить на нем членов группы. При этом респондент обычно обозначает на рисунке только определенных членов группы в общении с которыми он заинтересован. Обычно самых важных для него или для группового процесса он располагает значимых частях символа (вверху, в центре, в левом верхнем углу) в зависимости от его композиции или более ярко их прорисует.

    Вариант Е

    В данных случаях респонденты изображают только одного, по-видимому, значимого для них человека. Причем необходимо выделить те рисунки, где они намеренно изобразили именно одного члена группы. На рисунке может присутствовать еще кто-нибудь из членов группы, находящийся во взаимодействии с изображенным лицом, однако, композиционный центр рисунка занимает все-таки один субъект. От этих рисунков необходимо отличать те, где респондент намеревался нарисовать большее количество членов группы, но для него это, вероятно, оказалось затруднительным и он нарисовал только одного или двух. В этих случаях изображаемые лица небольшого размера и нарисованы в левом верхнем углу, а остальное поле листа автор рисунка просто не смог заполнить. Рисунки данного типа были характерны только для лиц подросткового и юношеского возраста. Среди взрослых респондентов они не встречались. На этих рисунках все лица, представляющие собой целую группу, занимают ведущее положение в этой группе и часто избирались респондентами в различных вариантах социометрического опроса. На одном из рисунков – это мастер-наставник исследуемой группы, на другом – это одно и то же лицо, имеющее высокий рейтинг в группе. В наших исследованиях обращает на себя внимание рисунок, где значимый субъект изображен в обнаженном виде с подчеркиванием гениталий и сосков. Мотивы такого изображения мы не смогли выяснить. Однако необходимо отметить, что среди респондентов юношеского возраста группы учащихся ПТУ иногда встречались изображения своих товарищей в обнаженном или полуобнаженном виде. Причем, эти респонденты все юноши, а обнажаемые фигуры также лица мужского пола. В исследованиях авторов метода девушки не изображали обнаженных фигур, также не встречались обнаженные женщины. В целом обнаженные фигуры отражают, по нашему мнению, одну из основных реакций подросткового возраста, описанную А. Е. Личко, как «несформировавшиеся сексуальные влечения». Однако вполне возможно, что эксперимент затронул некоторые скрытые сексуальные тенденции у юношей, что требует более глубокого изучения и не входило в задачи исследования. Часто встречающееся у респондентов юношеского возраста изображение группы в виде одного значимого лица, отражает, скорее всего, еще одну характерную тенденцию подростков – группирование. Впервые в своей жизни они столкнулись в процессе объединения в группу с ее выраженной иерархией, не характерной для группы детского возраста. Обнаружив факт превосходства своего товарища и явного его доминирования над другими, они и воспринимают всю группу через эту одну доминирующую личность.

    2. Отражение в рисунках лиц, отвергаемых обследуемым.

    Как уже упоминалось выше, самой невысокой диагностической ценностью обладают рисунки варианта А и Б, особенно если члены всей группы изображены в виде одинаковых фигурок, не обладающих индивидуальными чертами» или в виде одинаковых символов. В таких случаях, если фигурки или символы изображены рядами в случайном порядке, нельзя считать, что лица изображенные в конце ряда отвергаются респондентом. Скорее это указывает на то, что они, по его мнению, оказывают незначительное влияние на групповой процесс.

    Более интересны те случаи, когда респондент «забывал» изобразить отдельных членов группы на своем рисунке. По просьбе экспериментатора он изображал его после завершения рисунка в виде точки карандашом или ручкой другого цвета. Причем нужно заметить, что внесенные позднее члены группы также не всегда являются отвергаемыми, если респондент их просто «вписывает» в изображенный коллектив.

    Явно отвергаемыми являются только те лица, которые выносятся за пределы изображенной группы или относятся в нижнюю сторону листа.

    Довольно интересными оказались результаты следующего эксперимента. В некоторых учебных группах респондентов попросили изобразить на рисунках преподавателей, то есть лиц, от которых члены группы находятся в зависимости. Здесь были получены неожиданные результаты. В большинстве случаев респонденты отделили преподавателей от своего коллектива и изобразили их отдельной группой не дифференцируя их по значимости. Однако у многих респондентов в рисунках отражено непризнание или даже негативное отношение к некоторым преподавателям, причем оно было одинаковым в нескольких рисунках. Позже, при собеседовании, обследуемые отмечали, что у них не было явной оппозиции к данному лицу, просто этот преподаватель читал им мало лекций и его курс был мало значимым в учебном процессе. Однако иногда присутствовало и действительно негативное отношение к тем или иным преподавателям, с отказом изображать их в любом виде на рисунке. В этом случае, в эксперименте было оговорено, что их можно изобразить на обороте листа бумаги.

    Своеобразная форма негативного отношения к некоторым членам группы отражена в рисунке одного из учащихся ПТУ. Четверо членов группы из восьми изображенных, отражены явно комедийно, причем один из них нарисован в виде дерева с дуплом. Все эти лица не фигурировали в выборе автора рисунка при социометрическом опросе. Трое других ребят (одна из них девушка маленького роста) присутствуют в выборах респондента при социометрии, а на рисунке занимают значительную часть листа и изображены с более яркой прорисовкой. Но, не смотря на это, в их облике обследуемым подчеркнуты их физические недостатки и пороки. Явное негативное отношение ко всем своим товарищам выражается через изображение автором рисунка самого себя. Сам респондент нарисовал себя наиболее «красивым», в костюме «престижного» среди подростков воина-ниндзя, с подписью «Я!» (с восклицательным знаком). Причем, фигурка «Я» изображена в малозначительном нижне-правом углу листа, отвернувшаяся от всех остальных членов группы и «срезанная» краем листа бумаги. Интерпретировать этот рисунок можно следующим образом: «Группу составляете «вы», в целом смешные и неинтересные. Среди вас встречаются некоторые ребята, которые на что-нибудь могут сгодиться, однако и они имеют много недостатков. К вашей группе я принадлежу лишь формально, мне с вами не интересно и мне тесно в ваших рамках. Я готов пользоваться вашим признанием. Я считаю, что я – лучше всех». В результате социометрического исследования автор данного рисунка является самой популярной личностью в группе.

    3. Отражение в рисунках наиболее близких обследуемым лиц.

    В ходе анализа рисунков, полученных в процессе исследования, и данных социометрического опроса было замечено несколько тенденций в изображении наиболее близких обследуемому членов группы:

    а) Даяние лица изображаются более красивыми чем остальные (более тщательная прорисовка причёски, черт лица и других деталей внешности). Если все члены группы нарисованы в виде символов, то наиболее близкому лицу соответствует наиболее приятный и привлекательный символ (солнце, цветок).

    б) Близкие респонденту лица часто располагаются на рисунке рядом с его автором. Иногда встречаются рисунки, где наиболее близкий для обследуемого член группы(по результатам социометрического опроса и индивидуального собеседования) расположен не только рядом с автором рисунка, но я отделен вместе с ним от остальной группы, а фигурки, изображающие этих лиц, развернуты друг к другу.

    в) В некоторых рисунках встречаются лица очень тщательно прорисованные и этим сильно выделяющиеся из остальных. Как правило, это и есть наиболее близкие для обследуемого члены группы.

    г) часто встречаются рисунки, где изображены только близкие для респондента лица, тщательно прорисованные и расположенные в центре листа.

    4. Отражение в рисунках лиц, влияющих на групповой процесс или имеющих высокий статус в группе

    Даже в рисунках вариантов А и Б, с низкой диагностической ценностью, респонденты иногда выделяют наиболее активных и общительных членов группы, изображая их с подчеркиванием линии губ, улыбающихся.

    Однако факторы лидирования, высокого рейтинга, исследованные при помощи социометрического опроса, отражены не во всех рисунках наших обследуемых. По нашему мнению, только отдельные члены обследуемых групп имеют «чувствительность» к групповому процессу и поэтому отражают его в своих рисунках. В таких рисунках иногда фигурирует выраженная вертикальная или пирамидальная структура группы. Наиболее значимые, по мнению респондента, члены группы изображены в верхней части группового символа. В некоторых рисунках с символическим изображением группы, наиболее активные члены имеют более выраженную прорисовку. На рисунке, где группа нарисована в виде кустарника, некоторые его ветви, обозначающие отдельных участников группы, являются более яркими и сильными. На одном из рисунков обследуемая изобразила самых значимых, по ее мнению, ребят из своей группы вместе с собой в центре рисунка, все остальные же нарисованы в отдалении по краям листа.

    Некоторые респонденты, изображают всю группу в виде выделенной фигуры наиболее значимого ее члена.

    5. Отражение в рисунках руководителей групп и лиц, от которых зависит группа

    Как правило, в учебных группах преподаватели не изображаются на рисунке группы. Это указывает на то, что они не ассоциируются респондентами с понятием группы. В наших исследованиях только несколько раз они оказывались изображенными на рисунке, да и то в том случае, когда преподаватель был психологом и проводил групповые занятия, а данное исследование проходило на этих занятиях. В этих случаях он изображен на рисунке в соответствии со своим пространственным расположением при проведении занятий, в соответствии со своей значимостью в структуре группы или выполняющий определённую функцию в группе.

    В некоторых рисунках изображение преподавателя ( мастера ) отражало всю группу в целом. В данном случае явно просматривается конформная тенденция авторов рисунка.

    Наиболее интересные результаты были получены, когда было предложено респондентам отобразить после завершения рисунков положение преподавателей в виде точек. Символы преподавателей некоторые респонденты располагали на разном расстоянии по отношению к основной структуре группы. Наряду с явным негативизмом по отношению к отдельным преподавателям, некоторые из них изображались в центре группового комплекса, рядом с ним, или на его вершине, что указывает на их явное предпочтение другим и что подтвердилось при собеседовании. Чаще всего это были одни и те же лица на рисунках нескольких респондентов, но не обязательно. Иногда, среди предпочитаемых преподавателей у некоторых респондентов были те, которые отвергались другими.

    6. Отражение в рисунках проблем группы и взаимоотношений между ее членами

    Не все рисунки пригодны для выявления внутригрупповых процессов и взаимоотношений. Как уже отмечалось выше, часть рисунков несли явно формализованный характер. У части респондентов отмечается выраженная реакция сопротивления на тестирования и они изображают членов группы в виде слабо дифференцированных человечков или символов, расположенных рядами или с отражением их пространственной локализации в момент проведения исследования или проведения групповых занятий.

    Подобную защитную реакцию на проведение исследования можно в какой-то мере упразднить, если проводить его анонимно. Правда, в этом случае будут потеряны данные по индивидуальной диагностике.

    Часть рисунков данной категории (варианты А, Б, В) отражают, по-видимому, не защитную реакцию, а незаинтересованность респондента в деятельности группы, во взаимодействии с ее членами, слабую чувствительность к внутригрупповым процессам или их непонимание. Эти рисунки также значимы только для индивидуальной диагностики личности респондента, а также для выявления того, кто из членов группы является предпочитаемым, а кто отвергаемым.

    Для части респондентов проблемы группы явились очень актуальными, и они отразили их сознательно или неосознанно, хотя инструкцией это не было оговорено.

    Иногда респонденты отражали общую направленность деятельности своего коллектива. В других случаях они выделяли наиболее активных членов группы через более явную прорисовку их фигур (символов) или их улыбающихся губ.

    Особенно важны те рисунки, где обследуемые отразили членов группы в виде иерархической структуры или пространственно организованных подгрупп.

    Необходимо отметить, что разными респондентами иерархическая структура одной группы отражается по-разному. На основании этого можно предположить, что иерархия и лидерство в группе являются весьма относительными факторами для некоторых членов группы.

    Наиболее важные результаты были получены, когда респондентов попросили вписать в готовый рисунок «забытых» членов группы и значимых для деятельности группы лиц (например, преподавателей). Очень часто вновь вписанные члены группы или значимые для ее деятельности лица имели четкую пространственную ориентацию по принципу удаления или близости по отношению к ранее нарисованной структуре группы.

    Большой интерес вызывают те лица, которые были изображены далеко от группы, а иногда и на оборотной стороне листа. К ним респонденты относились явно негативно, что подтвердилось при собеседовании. Однако такое предпочтение или явная антипатия носила часто индивидуальный характер. Правда, в некоторых группах это было одно и тоже лицо – преподаватель или член группы.

    Можно отметить также, что даже в случае вариантов А, Б, В респонденты часто «забывали» о своей установке на сопротивление тестированию и вновь вносимые символы членов группы размещали по принципу «близко-далеко», «выше-ниже» по отношению к группе.

    7. Отражение в рисунках себя

    Некоторые обследуемые располагают себя в наиболее значимом верхне-левом углу листа, улыбающимися, иногда очень тщательно прорисованными, расположенными среди других членов группы, что указывает на хорошее взаимоотношение с членами группы, самодостаточность, оптимизм. Часть респондентов на рисунке отделяются от группы, изображая себя в виде точки в наименее значимом нижне-правом углу листа или в стороне от группы, а часть вовсе не изображает себя. Нужно заметить, что данные результаты требуют тщательного анализа и могут являться ценным материалом при проведении индивидуальной психодиагностики и психокоррекции.

    В некоторых рисунках, полученных при проведении эксперимента, авторы изображают себя как часть чего-то целого, никак не дифференцируя по отношению к группе. Такое изображение говорит о пассивной роли данного человека в групповом процессе. В таких рисунках ценность при психодиагностике отдельных индивидов снижается.

    В целом проективный тест «Рисунок малой группы» обладает следующими особенностями
    • Не все респонденты способны отражать в своих рисунках групповые проблемы и внутригрупповые взаимоотношения. Чаще это бывают лица с повышенной защитной реакцией на тестирование, не заинтересованные в деятельности группы и во взаимодействии с ее членами или со слабой чувствительностью к внутригрупповым процессам.
    • Однако практически во всех рисунках можно обнаружить кто из членов группы являются более или менее привлекательными для респондента.
    • Тест «Проективный рисунок группы» помогает выявить лиц более или менее чувствительных к отражению групповых процессов, что по нашему мнению является важной личностной характеристикой, знание которой необходимо при профотборе.
    • В полученных нами рисунках часто выявляются личностные проблемы исследуемых лиц, что очень важно для оказания адекватной помощи по их разрешению.
    • Общий анализ рисунков всех членов группы позволяет выяснить внутригрупповые процессы и проблемы, что может способствовать их разрешению и улучшению социально-психологического климата коллектива.
    • Так как иерархичная структура одной и той же группы разными респондентами отражается в рисунках по-разному, то можно сделать вывод, что иерархия и лидерство в группе являются факторами весьма относительными. Следовательно, при помощи теста «Проективный рисунок группы» психолог имеет возможность выяснить наличие, так называемых, скрытых лидеров в группе и спрогнозировать возможную смену лидеров при изменившейся ситуации.

    Е. К. Агеенкова, А. В. Драпеза.

    Вконтакте

    Facebook

    Twitter

    Одноклассники

    Похожие материалы в разделе Проективная техника – методики тесты рисунки проекции:

    как нарисовать, мастер-класс + фото ♥ Рисунки карандашом поэтапно

    Рубрика: Человек

    Даже образ женщины и мужчины нарисовать не просто, что уж говорить о рисунке карандашом человека в движении. Будь то действие спортсмена, гимнастки или обычного школьника, идущего в школу или домой с занятий, — воспроизведение срисовки по пошаговому мастер-классу отнимет не мало времени. И хоть процесс интересный, запостись терпением, несколькими листами бумаги и ластиком, все же придется.

    Содержание:

    Человек в движении рисунок карандашом, как нарисовать?
    Девушка из группы поддержки (чирлидинг) с помпонами, фото
    Пошаговый урок на фото
    Лыжник в движении, фото
    Девочка в движении, фото
    Бегущий человек, фото в движении
    Видеоурок: как нарисовать человека в движении
    Человек в движении рисунок карандашом, готовые работы на фото

    Человек в движении рисунок карандашом, как нарисовать?

    Прежде чем приступить к рисованию, необходимо хорошо продумать задумку или хотя бы выбрать наиболее удачный вариант для срисовки карандашом. Лучше всего, если набросок будет не сложный, а поэтапная работа — понятной, не требующей соблюдения анатомии.

    Ниже в статье продемонстрированы несколько поэтапных МК для срисовки, которые подойдут людям разного возраста, с наличием и без навыков рисования карандашом человека в движении.

    Девушка из группы поддержки (чирлидинг) с помпонами, фото

    Школьницу с помпонами болеющую за любимую команду еще называют — чирлидинг. Она выступает с другими девушками в едином тандеме, демонстрируя завораживающие танцы, отчетливые движение и гимнастические фигуры. В США существуют даже соревнование между группами поддержки за призовые места и звание чемпиона Америки. Неудивительно, что изображать этого персонажа на белом листе многие художники предпочитают в движении. Это позволяет оживить рисунок, сделав человека на нем не просто нарисованным, а «свободным».

    Пошаговый урок на фото:

    1) Сделайте набросок девушки, чтобы на листе бумаги получился самый настоящий «каркас». Для этого используйте простой карандаш и ластик для исправления погрешностей.

    Важно! Чтобы человек получился в движении, необходимо сделать акцент на изгиб позвоночника, одну поднятую руку, другую — отведенную назад, и ступню подведенную ко второй ноге.

    2) Нарисуйте волосы, выделите шею и подбородок.

    3) Дорисуйте глаза, губы, декольте, руки и помпоны.

    4) Закончите набросок прорисовкой одежды, ног и обуви, выделите все черточки.

    5) Раскрасьте картинку цветными карандашами и фломастерами.

    Лыжник в движении, фото

    Рисунок карандашом человека и по совместительству лыжника нарисовать в разы проще, чем девушку из группы поддержки. Пошаговый мастер-класс позволяет воспроизвести красивую и одновременно легкую картинку за 3 поэтапных шага.

    Нарисуйте основные черты образа человека, которые помогут создать шедевр из соединенных между собой прямых линий.

    Доведите набросок до завершения, придав лыжнику пропорциональности, одежды и лыжных палок.

    Раскрасьте готовую картинку карандашами, красками или фломастерами.

    Девочка в движении, фото

    Рисовать ребенка в разы легче, чем взрослого человека. Маленький человек в движении простым карандашом подойдет не только для творчества взрослых-новичков, но и детей школьного возраста, решивших посвятить свободное время озам рисования.

    Отметьте на середине листа точку. Отчертите от нее ровную вертикальную линию, а к ней дорисуйте ноги, голову, руки и голову.

    Нарисуйте хвостики, выражение лица, одежду, сумку и обувь.

    Сотрите лишние линии, завершая набросок рисунка.

    Раскрасьте готовую картинку, выбрав подходящие по цветовой гамме тона.

    Бегущий человек, фото в движении

    Если наши читатели еще не нашли подходящий вариант, как нарисовать человека в движении рисунок карандашом, то самое время взглянуть на более сложные МК. Они требуют четкого соблюдения пропорций, не забывая при этом об объеме, очертаниях и всевозможных деталей.

    На фото ниже продемонстрировано несколько решений, правда они все сложные и требуют детального выполнения.

    Рекомендация! Лучше всего пользоваться твердыми и мягкими карандашами, позволяющими наносить четкие и слабые линии одновременно.

    Видеоурок: как нарисовать человека в движении

    Многие люди больше запоминают наглядно, когда им демонстрируют все действия на примере. Так почему бы не взять это в пример, посмотрев подробный видеоурок, позволяющий научиться изображать движение торса и рук, ходьбы, бега, человека находящегося в сидячем положении или с грузом.

    Человек в движении рисунок карандашом, готовые работы на фото:

    Прошу тебя, проголосуй!

    Загрузка…

    Эволюция рисунка

    «Юношам, которые хотят совершенствоваться в науках и искусствах, прежде всего надо научиться рисовать»
    Леонардо да Винчи, «Трактат о живописи»

    Первые человеческие рисунки (по крайней мере те, чей приблизительный возраст удалось установить) датируются каменным веком. От эпохи палеолита до нас «дожили» изображения животных и людей, нацарапанные на камнях или нарисованные на стенах и сводах пещер. Несмотря на то, что рисунок и по сей день остается важнейшей составляющей живописи, многие ценители искусства зачастую уделяют ему куда меньше внимания, чем стоило бы, считая его лишь «подготовительным этапом работы» при создании картины. 

    Предлагаем вам взглянуть на эволюцию рисунка и развеять мифы о его вторичности, а заодно проследить, как с веками менялся этот древний вид искусства — от примитивных линий, нацарапанных на камне, к линиям нарисованным, способным передать красоту текстур и отблеск света. Кроме того, в этом материале мы уделили особое внимание технике рисунка, а также инструментам и материалам, во многом благодаря которым и происходила эволюция художественных стилей и живописи в целом.

    © Наскальный рисунок эпохи палеолита — ykt.ru

    Предыстория

    Как известно, в искусстве Древнего мира рисунок занимал абсолютно господствующую роль. Если разобраться, то, по сути, и вся египетская живопись, и греческая (роспись ваз) — это тот же контурный рисунок, в котором краска играла второстепенную роль: с помощью нее заполняли заранее начерченные силуэты. 

    В Средние века понятия «живопись» и «рисунок» продолжали быть неразрывно связанными: византийская мозаика представляла собой плоскостное изображение с абстрактным (золотым или синим) фоном, средневековая миниатюра — что-то среднее между станковой живописью и орнаментальным украшением, цветной витраж готических соборов — все тот же контурный рисунок, только расцвеченный.

    Принципиальная граница между живописью и рисунком была прочерчена в переходный для всего человечества период — в эпоху раннего Возрождения, спустя несколько десятилетий после пандемии «черной смерти» (от которой погибло едва ли не 50% населения Европы). В связи с меняющейся на глазах ролью человека в обществе художники начинают отделяться от так называемых цехов, создавая индивидуальные именные мастерские. В этот же период происходит и отделение живописи от архитектуры — кроме настенных фресок появляются алтарные и станковые картины. Именно с эпохи раннего Возрождения о графике можно говорить как о самостоятельной области искусства. 

    © Альбом архитектора Виллара де Оннекура, пергамент, около 1235 года — Парижская национальная библиотека 

    Материалы 

    Материалы для творчества тоже менялись. 

    С раннего Средневековья и вплоть до XVI века рисунки в основном создавались на дощечках из букового дерева (размером с ладонь), которые грунтовали костяным порошком и иногда обтягивали пергаментом. Рисовали на них металлическим грифелем или штифтом, а из набора таких дощечек, связанных ремешками, создавали альбомы. До нашего времени дошло всего несколько таких альбомов. 

    Более утонченным (и дорогим) материалом для рисования считался пергамент, который делали из кожи. На протяжении многих веков пергаменту отводилась главенствующая роль при создании рисунка, но после изобретения бумаги он постепенно уступил свои позиции. 

    Бумага была и остается главным материалом для рисования и по сей день. Согласно легенде, она была изобретена в Китае более 2 тысяч лет назад (во II веке до н.э.). В течение первых пятисот лет после изобретения она получила широкое распространение в Азии (скажем, свое производство было в Корее и Японии), а после победы арабов над китайцами в Таласской битве секрет изготовления бумаги попадает на Ближний Восток (среди захваченных арабами пленных оказались мастера бумажного дела), а далее и в Старый Свет. 

    Главным центром бумажного производства в конце первого тысячелетия нашей эры был Самарканд, что сильно ограничивало использование этого материала в Европе — это была недешевая история. Кроме того, бумагу тогда делали из древесного луба — и ее качество оставляло желать лучшего: она была ломкой и рыхлой. Все это способствовало тому, что конце XI века в Европе изобрели свой метод создания бумаги — из льняных тряпок.

    Несмотря на то, что первые сведения о применении бумаги в живописи относятся к XII веку (ко времени Теофила), широкое распространение среди художников она получила лишь спустя пару столетий — в XIV веке. Впрочем, великих живописцев той поры (речь идет об эпохе Проторенессанса) — Чимабуэ и Джотто — это не коснулось, они почти всю свою жизнь творили на пергаменте. Но уже в начале XV века художники новой волны отказываются от этого материала в пользу бумаги. Одним из первых среди них был итальянец Мазаччо. 

    Первая бумага мало чем походила на ту, что мы имеем сегодня: она была толстой, с шершавой поверхностью и требовала грунтовки. В XV веке технологии активно развивались, благодаря чему бумага становится крепче, но приобретает желтоватый оттенок. Чтобы забыть о грунтовке и избавиться от неприятного цвета бумаги, в ее состав стали примешивать светло-голубую краску. Так в конце XV века в Венеции появилась голубая бумага, которая особенно подходила для мягких живописных приемов и световых эффектов (например, для создания эффекта мерцающей луны). 

    В XVI веке цветная бумага становится крайне популярной и входит в моду: художники особенно ценят (как основу для своих рисунков) синюю, серую, светло-коричневую и розовую. Розовую бумагу часто используют в академиях для работы с обнаженной моделью. 

    К наиболее старым живописным работам на бумаге относится этюд головы (находится в Лувре), выполненный одним из художников школы Леонардо да Винчи. Упоминание бумаги мы находим и в сочинениях самого Леонардо. В одной из глав «Книги о живописи» есть такая строчка: «Ты пишешь свою картину на бумаге, натянутой на подрамнике…» К слову, бумага на подрамнике и сейчас является классикой жанра, минимальным рабочим набором любого художника. 

    © Автопортрет Жана Огюста Доминика Энгра, исполненный по просьбе студентов, 1835 год — Лувр

    Инструменты

    Выбор инструментов для рисования зависел от задач мастера. В основном их можно поделить на две основные категории: сухие инструменты (грифель, карандаш, уголь) и жидкие инструменты (кисть, перо).

    У римлян в почете был металлический грифель, которым писали на вощеных дощечках. В Средние века художники массово перешли на свинцовый грифель — при его использовании на холсте появляются мягкие линии, которые очень легко стирать. Это стало безусловным преимуществом при создании предварительных набросков. 

    С XV века на смену свинцовому приходит серебряный грифель. Им рисовали исключительно на грунтованной и тонированной бумаге, а его использование требовало от художника чрезвычайной точности, так как штрихи не допускали правок: линии получались тонкими, четкими и не имели тона. Рисунок, исполненный таким грифелем, отличается строгостью форм и простотой. Серебряный грифель любили использовать в своих работах «мастера линии»: Гольбейн Младший, Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Дюрер, Перуджино и Рафаэль. 

    Потеря интереса художников к серебряному грифелю была тоже вполне органичной: рисунок эволюционировал от линии к пятну, а следом эволюционировали и инструменты. Революцию произвел графитный карандаш. Что интересно, появился он еще в XVI веке, но первые прототипы этого инструмента были крайне низкого качества и не заинтересовали художников: они царапали бумагу и давали резкий металлический оттенок. 

    Широкое применение карандаш получил лишь сто лет спустя. Своей популярностью он обязан французскому живописцу (а также механику, химику и боевому офицеру) Николя Жаку Конте — в ходе одного из своих экспериментов в 1790 году ему удалось изменить состав карандаша: он добавил в него примесь глины и в результате получил оптимальную твердость грифеля. Таким образом, набор мастера рисунка сократился до трех основных предметов: карандаша Конте, белой бумаги и ластика. 

    Самым ярким мастером рисунка графитным карандашом той поры можно смело назвать Жана Огюста Доминика Энгра. Художник уделял особое внимание не контуру объекта, а игре света на его поверхности. Творения мастера были максимально продуманы и наполнены деталями. Однако и в работе графитным карандашом нашлось место экспериментам. Например, Тулуз-Лотрек и Валентин Серов создавали рисунки прерывистым штрихом и растушевкой.  

    Графитный карандаш был крайне востребован и вполне успешно уживался еще с одним популярным инструментом того времени — пером. В Средние века и во времена эпохи Возрождения художники носили его с собой в вертикальном поясном футляре вместе с чернилами. Перо (в отличие от металлического грифеля) давало больше выразительных возможностей. Нажимы, завитки, мощные контрастные штриховки позволяли сделать работу более экспрессивной — с помощью одного карандаша такого эффекта добиться практически невозможно. Перьевые рисунки есть у Рембрандта, Гварди, Тьеполо и Ван Гога.

    Что касается материалов, то с IV века для этих целей в основном использовали гусиное перо, а с начала эпохи Возрождения в моду вошло (крайне сложное в использовании) тростниковое перо, малейший нажим на которое приводил к утолщению линии. Техникой рисования таким пером блестяще владел Рембрандт. В XVII веке в Англии появляется металлическое перо, которое постепенно вытесняет все остальные. 

    По рисункам пером можно проследить эволюцию европейского рисунка: сначала художники делали акцент на выразительности контурных линий, затем — на пластическом рельефе форм. Ко второй половине XIX века появляется импрессионистский рисунок, передающий общее впечатление, а не детали: для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но крайне важно — как это сделано.

    В качестве жидкости для рисунка пером чаще всего использовали чернильный орешек, известный еще со Средних веков, затем в моду вошла китайская тушь из ламповой копоти, а с XVIII века — сепия, изготовляемая из чернильного мешка морских моллюсков (каракатицы или кальмара). С начала XIX века для рисунка стали использовать более привычные для нас анилиновые чернила и стальное перо.

    Отдельным словом среди инструментов для рисования стоит отметить уголь и сангину. Главное отличие этой группы инструментов от всех остальных заключается в том, что они создают мягкую насыщенную линию. Сангина, то есть красный мел, добываемый из особой породы камня, пожалуй, самое древнее средство для рисования: в палеолитических пещерах животные (те, что в красном цвете) чаще всего «написаны» именно с помощью этого материала (см. первую иллюстрацию статьи). 

    Первым европейским художником, который активно использовал сангину в своих работах, был Леонардо да Винчи. Особого успеха в ее использовании достиг француз Антуан Ватто, чье творчество (отличающееся богатой тональностью), по мнению культурологов, стало прологом общеевропейского стиля рококо. 

    Что касается угля, то им пользовались еще греки-вазописцы, но затем он потерял актуальность и вышел из моды. Интерес к рисунку этим «инструментом» возобновился лишь в XV веке, когда было изобретено средство для фиксации изображения углем: бумагу смачивали клеевой водой, просушивали и подвергали пропариванию, после чего рисунок надежно приставал к бумаге. Такой же смелый прием, кстати, использовал Эдгар Дега, работая над знаменитыми «Голубыми танцовщицами», написанными пастелью. Если присмотреться — на картине можно разглядеть характерные водяные потеки.

    © «Композиция № I» (Эскиз к панно «Танец»), Анри Матисс, 1909 год — ГМИИ имени А.С. Пушкина

    Набросок. Эскиз. Этюд.

    Безусловно, рисунок может быть самодостаточным произведением искусства. Но не менее важна и его роль как вспомогательного элемента при подготовке живописного произведения (или скульптуры). Под подготовительной работой, как правило, понимают три варианта рисунка: набросок, эскиз и этюд.

    Прелесть наброска в его свежести и мимолетности. Набросок может быть как подготовительным, так и совершенно самостоятельным произведением. Это своего рода афоризм к моменту действительности. Мастерами наброска по праву считаются Пармиджанино, Гейнсборо, Рембрандт и Тьеполо. 

    Эскиз в свою очередь всегда носит подготовительный характер, учитывает все ключевые композиционные моменты будущего произведения: распределение света и тени, расположение фигур (см. эскиз одной из самых известных работ Анри Матисса — «Танец»). Эскиз может быть как обобщенным, так и учитывать все до мельчайших подробностей. Каждый художник подходит к его созданию по-своему. Леонардо обычно разрабатывал несколько эскизов, а потом выбирал лучший. Рафаэль, наоборот, усердно совершенствовал один и тот же вариант.

    Этюд (или штудия) связан с изучением натуры. Если немного утрировать, суть этюда в наблюдении и поиске. Большой мастер этюдов Антуан Ватто накапливал подобные наблюдения в альбомах, не преследуя в момент их написания специальных целей, а впоследствии (когда «приходило время») возвращался к ним — и воплощал в полноценные произведения. 

    © «Портрет молодой девушки», Винсент Ван Гог, 1888 год — ГМИИ им. А.С. Пушкина

    «Рисунок, рисунок, мой друг, и еще тысячу раз рисунок»

    «Рисунок, рисунок, мой друг, и еще тысячу раз рисунок» — такие слова французский художник Давид постоянно твердил своим ученикам. У рисунка действительно есть неисчерпаемые стилистические и тематические возможности, которые позволяют художнику воплотить в жизнь самые сложные и глубокие переживания. В то же время рисунок уникален и тем, что является незаменимым «вспомогательным средством» живописца (и скульптора), позволяющим увидеть проект задуманного произведения на начальном этапе работы — ни одна другая художественная техника не может отозваться на творческий порыв так быстро. 

    На каждом этапе своего развития рисунок обладал особенностями, позволявшими тысячам художников по всему свету решать свои творческие задачи. Он всегда был востребован. В XV–XVI веках это выразилось в массовом интересе к четким границам и деталям; в XVII–XVIII столетиях акцент художников сместился в сторону пространства, света и воздуха; в XIX–XX веках рисунок стал полем для экспериментов. Происходило бесконечное смешение стилей и техник, а его результатом стала подлинная революция в мире живописи, в авангарде которой шли Анри Матисс, Казимир Малевич, Пабло Пикассо, Марк Шагал и другие великие мастера XX века.

    Для справки

    23 марта 2020 года в эфире телеканала «Россия-Культура» открылась выставка «От Дюрера до Матисса. Избранные рисунки из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина».

    В таком формате экспозиция открылась впервые в истории музея. Генеральным спонсором проекта выступил банк ВТБ.

    Трансляцию виртуального вернисажа и все серии проекта «Открытый музей» можно найти по ссылке.

    Как рисовать людей акварелью?

    Ваши городские пейзажи все еще безлюдны, потому что вы боитесь испортить фигуркой красивую картину? Значит, пора научиться рисовать людей! Ведь стаффаж в картине не только придает соразмерность архитектуре, но и населяет картину жизнью и новым смыслом.

    В своем курсе «Город в Акварели. Живопись» я показываю, как рисовать людей. Этому там посвящен бонусный урок.

    Тема очень интересная и емкая, поэтому мы перевели для вас статью английского художника Джима Блэка.  Читайте, как рисовать людей в пейзаже!

    Перевод статьи Jim Black «Painting people» 

    Много лет назад мои родители посетили первую выставку моих рисунков. Мне тогда было между четырьмя и шестью годами. На рисунках конечно же были изображены папа и мама.

    После выставки учительница подошла к моим родителям и сказала: «Знаете, я узнала бы вас обоих где угодно».

    Условно существует два подхода к рисованию людей в акварели.

    Ваши фигуры могут быть как запланированными, так и случайными. Первые выглядят аккуратными и точными, фотореалистичными, а вторые получаются экспрессивными, в импрессионистском стиле.

    В этой статье мы рассмотрим оба подхода.

    Незапланированные фигуры людей в акварели

    Они нужны чтобы подчеркнуть настроение, движение, вызвать определенные чувства к картине. В этом случае деталировка фигур не важна, зритель самостоятельно «дорисовывает» и идентифицирует их.

    Часто мы боимся добавлять такие фигуры в работы, так как они могут выглядеть смешно — как палки или гоблины. К этому возможно добавится страх из-за отсутствия познаний в анатомии.

    Прежде, чем узнать, как рисовать людей акварелью,  запомните самую важную информацию:

    Высота фигуры человека (от головы до пяток) = 7 голов

    Длина рук = 3 головы

    Ноги составляют половину высоты человека

    Приведенные соотношения подходят для изображения взрослого человека. На рисунке видно, как меняются пропорции в зависимости от возраста.

    Итак, вы боитесь рисовать людей. Но вы не сможете вечно избегать их на своих рисунках, верно?

    Да, вы уже рисовали коров, овец, лодки, дороги, дома, сараи (о да! как много картин с сараями вы нарисовали?). Вы делаете все, чтобы только избежать рисования этих «страшных» людей.

    Вас пугает то, что нужно учитывать анатомические особенности? А знаете что? Я никогда не изучал анатомию специально.

    Воспользуйтесь таким подходом: научитесь смотреть на фигуры, как на любой другой объект — изучайте набор форм, линий, размер, текстуру, цвет, свет, тени.

    И вот вы уже на полпути к тому, чтобы преодолеть свой страх в изображении людей. С таким подходом рисовать людей уже не кажется страшно и сложно, правда?

    В рисовании наблюдательность является ключевым фактором. Учитесь не просто смотреть на мир, но ВИДЕТЬ его.

    Как много разных оттенков можно найти в одном дереве, в этом цветке, в той стене и так далее.

    Взгляните на изображение людей еще с такой стороны:

    • фигуры делают картины более интересными;
    • они развивают основную тему картины;
    • являются связующим звеном;
    • создают особое настроение.

    Вам станет проще рисовать людей после прочтения этой статьи.

    Особенность рисования людей в акварели состоит в том, что вам не нужно зацикливаться на деталях и особенностях (конечно если речь не идет о портретах или иллюстрациях).

    Рисуя человека на фоне темного дверного проема, вы можете оставить бумагу незакрашенной на месте платья или рубашки. Таким образом, вы будете рисовать не одежду и не человека, а пространство вокруг него (негативное пространство).

    Как правило, одежда должна быть ярче окружающего человека фона.

    Так же не забывайте о правильном соотношении размеров фигуры и его окружения — дверей, окон и так далее.

    Обратите внимание — когда мы рисуем людей акварелью, то окончания ног часто сливаются с начинающимимся тенями от самих фигур.

    Наилучших результатов вы добьетесь если будете изображать людей, не совершающих активных действий, таких как бег или прыжки. Попробуйте нарисовать одного человека или группу людей, которые просто стоят, сидят, ходят или общаются друг с другом. Меняйте их размер, форму, позы, цветовое решение. Сделайте свои фигурки ниже или выше, меняйте их комплекцию.

    Природа бесконечна в своем разнообразии, старайтесь избегать повторений.

    Как рисовать людей акварелью: практические советы

    Внимание! Все фигуры в примерах ниже нарисованы утрировано, упрощенно. Это сделано лишь с той целью, чтобы вы не отвлекались на детали и сосредоточились на общей подаваемой информации. Вы не должны повторять их в таком виде на своих работах.

    Существуют пейзажи, которые хороши и атмосферны сами по себе, добавлять в них фигурки людей совершенно не обязательно. Однако каждый художник-пейзажист должен рассматривать такую возможность.

    Почему мы чувствуем себя так неуверенно, когда речь заходит о рисовании людей? Скорее всего, для большинства начинающих художников ответ будет одинаков: «Мы пробовали раз или два, допускали ошибки и опускали руки, сказав себе «Это не мое».

    Вы можете растеряться, раздумывая над тем какие типы фигур добавить в свою работу, какие действия они будут совершать, что будут делать их руки или ноги. Давайте взглянем на это иначе.

    Я не думаю, что вам нужно знать строение большеберцовой кости для того, чтобы добавить фигуру человека в свой пейзаж с целью усилить впечатление от него.

    Просто сделайте несколько направляющих основных мазков, передающих форму. Не вдавайтесь в детали, позволяя зрителю самому додумать чем занята каждая из ваших фигурок. Не нужно рисовать так, чтобы со стороны выглядело «Человек делает то-то и то-то». Ваши мазки, их форма должны заставлять всех думать, что «Человек делает так».

    Обязательно попрактикуйтесь в рисовании фигур людей на черновиках перед тем, как приступите к своей основной работе.

    Рисуя фигуры, используйте всю кисть, не только ее кончик.

    Начнем рисовать торс фигуры с двух мазков.

    Теперь добавляем ноги. Убедитесь, что они находятся в нужном месте. Можем добавить одежду.

    Добавляем руки и голову. Вспоминаем, что по пропорциям взрослого человека, голова составляет 1/7 часть общей длины фигурки.

    Анализируйте вашу работу с мазками кисти, изучайте, и со временем ваши руки будут работать автоматически.

    Вот мы и закончили. Так выглядит получившаяся фигурка целиком.

    Итак, вы уже знакомы с анатомией, строением человека. Каждый день вы наблюдаете за сотнями различных людей. Следуйте простым рекомендациям, практикуйтесь, и ваши пейзажи станут еще лучше с добавлением в них новых персонажей.

    Собирайте идеи.

    В поисках нужного материала возьмите с собой фотоаппарат и скетчбук, посетите какое-нибудь многолюдное место, например, торговый центр или аэропорт.

    Сделайте как можно больше фотографий и набросков окружающих вас людей. Не старайтесь поймать идеальный кадр или удобную позу, сделать точный набросок. Ваша задача состоит в том, чтобы запечатлеть как можно больше разных людей, поз и движений — как люди ходят, разговаривают, сидят или работают.

    Вернувшись с прогулки, возьмите несколько чистых листов бумаги и в течение пары часов поработайте с полученным материалом.

    Оставляйте свободное место для ваших фигур.

    Одна из самых главных ошибок — добавление людей в картину в самом конце. Тут может возникнуть проблема с поиском места для ваших фигурок, придется втискивать их в свободные участки, при этом допуская ошибки с размерами и пропорциями.

    КОЛЛЕКЦИЯ ПЕРЕВОДНЫХ СТАТЕЙ ПО РИСОВАНИЮ

    Упрощайте.

    Люди должны быть нарисованы в той же технике и манере, как и остальная часть вашей картины. Вместо того, чтобы увязнуть в деталях и отвлечь внимание зрителя от основного сюжета, я сначала добавляю фигуры людей несколькими простыми мазками и даю себе возможность вернуться к ним один-два раза, чтобы чуть-чуть уточнить. В целом, созданные вами фигурки призваны лишь подчеркнуть сюжет, а не перетягивать внимание зрителя на себя.

    Рисуйте фигуры людей в движении.

    Добавьте эффектности.

    Сделайте мазок красной краской, а следующий пусть будет желтого цвета.

    Нарисуйте голову (помните о пропорциях — она составляет 1/7 от общей длины). Концом кисточки добавьте руки и ноги.

    Придайте вашим фигуркам занятой вид. Пусть они будут легко читаемы и создают впечатление какого-то производимого действия.

    Аккуратно и симметрично прорисованные фигуры выглядят застывшими, выпадают из общей атмосферы картины. Выведите их из равновесия, добавьте эффект движения: разверните торс, выставьте одну ногу перед другой, наклоните голову. Так вы вдохнете в созданные образы жизнь. В обычной жизни мы редко просто стоим, сидим или лежим.

    Убедитесь, что ваши фигурки чем-то заняты — ходят, разговаривают или читают газету.

    Почувствуйте свободу!

    Рисуйте свободно в технике «по-сырому».

    Задача заключается в том, чтобы не просто вписать фигуры в ваш пейзаж, а создать видимость того, что это получилось легко и без каких-либо усилий с вашей стороны.

    Для этого несколькими мазками набросайте фигуру любым понравившимся вам цветом, затем, пока бумага еще не высохла, добавьте в силуэт совершенно новый и контрастный цвет, либо измените насыщенность оттенка в части фигуры.

    Например, вы начинаете рисовать фигуру светло-голубой краской. Сделайте ее оттенок темнее в верхней и нижней частях силуэта, при этом не стараясь сильно контролировать течение краски. Работа в такой технике предполагает смелость и раскованность движений.

    Варьируйте соотношение теплых и холодных оттенков.

    Чтобы создать разнообразие и контраст рисуемых вами фигур, помните о чередовании теплых и холодных цветов.

    Посмотрите на рисунок внизу, отметьте про себя как в одежде чередуются теплые и холодные оттенки.

    Собирайте ваши фигуры в группы.

    Сделайте несколько мазков краской, формируя обобщенные силуэты. Добавьте к ним головы.

    И вот — четыре женщины смотрят на ребенка.

    Пока фигуры не высохли — добавьте несколько новых оттенков цвета прямо поверх отдельных участков.

    Меняйте цвет и оттенки краски, чередуйте их от одной фигуры к другой.

    Работа в технике «по-сырому» предполагает, что у фигур будет теплый верх — холодный низ, темный верх — светлый низ и так далее. Помните о том, что это только первый этап работы. В дальнейшем вы сможете их детализировать насколько вам захочется.

    Попробуйте порисовать фигуры «по-сырому», используя советы о чередовании цветов и оттенков, полученные ранее.

    Больше полезной информации

    Чередуйте свет и тень.

    Еще один способ придания выразительности вашим фигуркам — чередование света и тени при их написании.

    Рисуйте темные силуэты на освещенном фоне и наоборот.

    Темные фигурки на темном фоне или светлые на светлом будут выглядеть скучно.

    Размывайте границы.

    Потренируйтесь размывать границы фигур при помощи влажной чистой кисти.

    Можно размыть границы фигур так, чтобы они смешались со своим окружением.

    Это позволит им более гармонично вписаться в окружающую обстановку и при этом не выглядеть чересчур детализированными.

    Рисуйте пятнами.

    Это уникальный и очень простой способ рисования людей. Сделайте несколько разноцветных пятен, не пытаясь заранее продумать какие-либо детали и подробности.

    После того, как пятна будут нарисованы, вглядитесь в них. Они сами подскажут вам очертания фигур. Вам же останется лишь дорисовать головы, руки и ноги, и вот уже готовы ваши фигурки в прекрасных разноцветных одеждах.

    Добавьте тени.

    Тени — это друзья художника.

    Тени объединяют отдельные части фигуры в одно целое, создают единство и стирают границы.

    Тень распространяется по всей фигуре — с головы переходит на шею, затем на одежду и вниз, по ногам к земле, связывая отдельные элементы в легкочитаемый силуэт человека.

    Тени создают эффект трехмерного изображения.

    После того как высохнет ваш первый акварельный слой, нанесите поверх него тени в нужных местах, придавая фигуркам объем.

    В природе, как правило, тени имеют холодные оттенки, так как они показывают отсутствие теплого солнечного света. На практике вы можете использовать любые цвета для теней. Главное, чтобы они соответствовали вашим потребностям.

    Важный момент при работе с тенями заключается в том, что они должны быть легко различимы, а значит темнее первого акварельного слоя. Это не значит, что они должны быть слишком густыми или плотными. Обычно я рисую их средними по плотности. Заметно усиливаю тени я лишь в том случае, если мне нужно их особенно подчеркнуть.Чересчур густые тени притягивают к фигурам особое внимание.

    Тени создают связь фигуры с окружением.

    Тени создают единство между фигурой и ее окружением. Рисуя тени на ногах и ступнях, переходящие на землю, мы привязываем силуэт человека к месту, которое для него определили. Так мы создаем единое и гармоничное пространство внутри картины.

    Рисуйте с помощью негативных пространств.

    Еще один эффектный способ соединения фигуры и окружающей ее среды — это рисование при помощи негативных пространств.

    Смысл в том, чтобы рисовать не саму фигуру, а пространство вокруг нее. Тогда незакрашенная часть будет восприниматься глазом как силуэт человека. При рисовании с помощью негативных пространств силуэты людей оказываются автоматически соединены с остальными частями картины.

    Помните о том как важно развивать свою наблюдательность. Учитесь не просто смотреть на мир вокруг вас, но ВИДЕТЬ его.

    Имейте в виду, что рост большинства людей от 150 до 180 см, а высота дверных проемов составляет обычно от 210 до 240 см. Изгородь или стол, как правило, имеют высоту от 90 до 120 см. Сравнивайте изображаемые вами объекты между собой, чтобы задать им правильные пропорции.

    Одна из самых распространенных ошибок при рисовании людей — короткие ноги. Помните, что ноги составляют почти 1/2 от всей высоты человека. Не позволяйте одежде сбивать вас с толку.

    Продумайте расположение фигур.

    Фигуры должны накладываться, перекрывать друг друга, а не просто соприкасаться боками. Тогда будет возникать ощущение, что часть из них находится дальше от зрителя, часть — ближе к нему.

    Нарисуйте одну фигуру. За ней, чуть позади, нарисуйте вторую, за второй — третью. Если ваши фигуры частично перекрывают друг друга, вы получите эффект глубины пространства.

    Как известный акварелист Мигель Линарес рисует людей?

    Немаловажную роль в раскрытии образа пейзажа несет стаффаж.

    Однако очень важно при рисовании стаффажа сделать его лёгким, не доминирующим…

    Избегайте чрезмерной детализации.

    Я обучаю пейзажной живописи, а также рисованию человека. На своих мастер-классах я всегда много внимания уделяю таким моментам, как располагается свет на лице модели или на строении ее глаз. Эти моменты являются ключевыми для портретной живописи, когда человек — главный объект изобажения. Однако те же самые детали могут сильно отвлекать когда речь заходит о пейзажах.

    В пейзажной живописи, где человек вовсе не ключевой объект изображения, мы показываем лишь минимальную информацию о нем. Например, волне достаточно дать понять, что по берегу пляжа гуляла пара. Не обязательно добавлять детали, указывающие на то, что это были Билл Смит и Салли Джонсон.

    Помните о разнообразии.

    Один из приятных моментов в рисовании людей — то, что не бывает двух одинковых. Люди бывают разного пола, роста и комплекции, они носят одежду самых разных стилей и цветов.

    Периодически я ловлю себя на том, что изображаю на картине несколько фигурок-двойников. Если с вами случается похожее, то помните, что можно добавить фигурам уникальности при помощи новых оттенков цвета, подчеркнуть их различие по росту, полу, комплекции, одежде.

    Добавляйте персонажей в ваши пейзажи.

    Вместе с вводом персонажей в ваши картины, вы добавляете им жизни, движения.

    Одинокая фигура, бредущая по дороге, или гул переполненной людьми городской илицы — не бойтесь добавить своим пейзажам живости и настроения с вводом фигурок людей.

    Запомните очень важный совет: ваши фигурки должны создавать иллюзию деятельности, должны быть чем-то заняты.

    На рисунке — двое людей желают друг другу «Доброго утра!»

    Чтобы передать такое взаимодействие, вам стоит изучить как нарисовать поворот головы и что происходит при этом с прической.

    Помните о пропорциях — голова составляет 1/7 от всей длины человека. Не стоит делать ее больше.

    На следующем рисунке мы видим юную рыбачку.

    Очень обобщенный рисунок, без каких-либо подробностей.

    Тем не менее, зритель понимает, что перед ним юная рыбачка, осматривающая окрестности в поисках подходящего места для ловли.

    Этой информации о девочке более чем достаточно.

    Собирайте людей в группы.

    Если вы хотите сначала прорисовать их в карандаше — смело рисуйте.

    Группа людей несомненно добавит картине интереса. Но помните — упрощайте их. Не увязните в деталях.

    Вы можете спросить «Почему?»

    Потому что слишком детализированные фигуры людей перетянут на себя все внимание, в то время как упрощенные фигурки центром интереса не станут.

    На рисунке выше — два человека из нашей группы.

    Чтобы получить хороший цвет кожи попробуйте смешать Кадмий красный и Кадмий желтый светлый с большим количеством воды.

    И на последнем рисунке обратите внимание на то, как хорошо контрастируют с ближним планом и фигурами на нем, незакрашенные участки одежды людей вдали.

    Не забудьте соединить фигуры с окружением, добавив тени. Для теней попробуйте смесь из ультрамарина, ализариновой красной с добавлением капельки желтого цвета.

    Подведем итоги.

    Несколько общих мыслей о добавлении фигур людей в ваши рисунки.

    1) Избегайте добавления слишком активных фигурок — бегунов или пругунов. Самый лучший вариант — фигурки, совершающие простые действия, такие как разговоры, чтение, ходьба и так далее;

    2) Помните о чередовании света и тени. Рисуйте темное на светлом и наоборот;

    3) Рассчитайте правильное соотношение в масштабе для фигурок и их окружения;

    4) Как правило, цвета одежды намного ярче чем цвета, используемые в других частях картины;

    5) Оставляйте часть одежды незакрашенной. Некоторые люди носят белые одежды;

    6) Избегайте чрезмерной детализации, если речь идет не о портрете или иллюстрации.


    Как рисовать фигуры по отношению друг к другу в сцене Уроки и уроки рисования толпы

    Как определить размеры фигур по отношению друг к другу в рисовании

    Выяснение того, какого размера рисовать людей, животных, фигуры и объекты на иллюстрации, на мой взгляд, является одним из самых сложных аспектов рисования. Тем не менее, использование перспективных методов позволит вам правильно масштабировать объекты по отношению друг к другу.Следующее руководство по рисованию проведет вас через этот процесс.

    Похожие рисунки : Как рисовать группы людей / человеческие фигуры

    Когда ученик научился рисовать фигуру с некоторым чувством пропорции линий и соответствующим выражением деталей, пришло время разработать другие упражнения. Слишком часто студенты упираются в одну цифру из года в год.Для своих композиций они берут фигуру из своего альбома для рисования, добавляют другие, а потом удивляются, почему они не собираются вместе счастливо.

    Как правильно сбалансировать фигуры в композиции рисунка

    Правильно сбалансируйте свои фигуры. Не делайте так, чтобы они выглядели так, как будто они вот-вот опрокинутся; если вам трудно это сделать, начертите на картоне линии вверх и вниз (как показано пунктиром), где должны стоять фигуры.Эти линии помогут вам сохранить фигуры вертикально.

    Как рисовать людей и фигуры в перспективе

    Узнайте все о рисовании фигур с помощью теории перспективы, такой как одноточечная и двухточечная перспектива, с помощью следующего учебника и руководства по рисованию.

    Учебное пособие по созданию массовки

    Я собирался сделать урок о том, как делать иллюстрацию массовых сцен, и в конце ноября мне поручили сложный урок для MAD, который, как я думал, дал возможность продемонстрировать, как подходить к массовым сценам и исполнять их.Принимая во внимание эту мысль, я сохранил концептуальные наброски и этапы этой конкретной работы для MAD, чтобы использовать их, чтобы проиллюстрировать, как я создаю массовую сцену.

    Рисование людей в толпе или небольших группах

    При рисовании людей в группах или толпах найдите хорошую точку обзора или угол обзора. Разумное расстояние от вашей сцены даст вам жизненно важные секунды, которые вам понадобятся.

    Создание и рисование массовых сцен и мимики

    Составление и рисование больших массовых сцен и создание четырнадцати человеческих выражений лица

    Размещение фигур в пейзаже или композиции в правильных пропорциях

    Это подводит нас к проблеме определения размеров и размещения более чем одной фигуры на рисунке или картине.Есть руководство, в котором речь идет о людях, стоящих одинакового роста на ровной поверхности (чего почти никогда не бывает!). Не очень полезное, но тем не менее вот оно.

    Как нарисовать группу людей в перспективе / Рисование фигурок в перспективе (видео)

    Научитесь рисовать группу фигур/людей в сцене, рисуя их в перспективе

    Советы по иллюстрации и рисованию: как нарисовать толпу

    Набросок толпы можно начать с заполнения кадра людьми и телами, но без лишней детализации.Нарисуйте толпу с помощью советов профессионального карикатуриста и иллюстратора в этом бесплатном видео о рисовании.

    Рисунок карандашом: что, если бы вы научились рисовать группы людей, начиная с сегодняшнего дня? — Когда вы рисуете группы людей, чрезвычайно важно правильно их скомпоновать. Самая сложная задача – сделать так, чтобы рисунок не загромождался, для этого приходится планомерно организовывать рисунок.

    Вам также могут понравиться наши учебные пособия по рисованию лица и рисованию фигур в правильных пропорциях

    Санкционная политика — наши внутренние правила

    Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

    Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая деятельность в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства.Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может участвовать в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

    Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

    Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

    1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любое физическое или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
    2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
    3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
    4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
    5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением соответствующих информационных материалов, и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
    6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
    7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
    8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

    Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

    В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

    Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

    Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

    Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

    Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

    Группа людей, рисующих векторную графику в высоком разрешении

    Соглашение о простом доступе

    Следующие активы содержат неизданное и/или ограниченное содержимое.

    Изображения, помеченные как Легкие загрузки , не включены в пакет Премиум-доступа или подписки Getty Images, и вам будет выставлен счет за любые изображения, которые вы используете.

    Легкий доступ к загрузкам позволяет быстро загружать изображения высокого разрешения без водяных знаков. Если у вас нет письменного соглашения с Getty Images, в котором указано иное, загрузка в режиме простого доступа предназначена для коммерческих целей и не лицензируется для использования в окончательном проекте.

    Ваша учетная запись Easy-access (EZA) позволяет сотрудникам вашей организации загружать контент для следующих целей:

    • Испытания
    • Образцы
    • Композиты
    • Макеты
    • Черновая обработка
    • Предварительные правки

    Он имеет приоритет перед стандартной комбинированной сетевой лицензией для неподвижных изображений и видео на веб-сайте Getty Images.Учетная запись EZA не является лицензией. Чтобы дополнить свой проект материалами, загруженными из вашей учетной записи EZA, вам необходимо получить лицензию. Без лицензии дальнейшее использование невозможно, например:

    • презентации фокус-групп
    • внешние презентации
    • окончательные материалы, распространяемые внутри вашей организации
    • любые материалы, распространяемые за пределами вашей организации
    • любые материалы, распространяемые среди населения (например, реклама, маркетинг)

    Поскольку коллекции постоянно обновляются, Getty Images не может гарантировать, что какой-либо конкретный элемент будет доступен до момента лицензирования.Пожалуйста, внимательно ознакомьтесь с любыми ограничениями, сопровождающими Лицензионные материалы на веб-сайте Getty Images, и свяжитесь с вашим представителем Getty Images, если у вас возникнут вопросы по ним. Ваша учетная запись EZA останется на месте в течение года. Ваш представитель Getty Images обсудит с вами продление.

    Нажимая кнопку «Загрузить», вы принимаете на себя ответственность за использование неопубликованного контента (включая получение любых разрешений, необходимых для вашего использования) и соглашаетесь соблюдать любые ограничения.

    Бесплатные векторы рисования группы людей, более 3000 изображений в формате AI, EPS

    Прикладные фильтры Очистить все

    Векторы

    Сортировать по

    Популярный Недавний

    Категория

    Все Векторы Фотографии PSD Иконки

    Лицензия

    Все Бесплатно Премиум

    Показать варианты Цвет Ориентация

    Все Горизонтальный Вертикальный Квадрат Панорамный

    Стиль

    Применимо только к векторам.

    Все Акварель Мультфильм Геометрический Градиент Изометрический 3D Нарисованный от руки Плоский

    Изменить онлайн Фильтруйте по ресурсам, которые можно редактировать онлайн с помощью Wepik и Storyset

    Посмотреть редактируемые ресурсы

    Люди

    Применимо только к фотографиям

    Все Исключать Включать Количество человек
    Возраст Младенец Ребенок Подросток Молодой взрослый Взрослый Старший Старейшина Пол Мужской женский Этническая принадлежность Южная Азия Ближневосточный Восточная Азия Чернить испанец индийский Белый Выбор Freepik

    Ежедневно смотрите высококачественные изображения, отобранные нашей командой.

    Смотрите наши любимые

    Дата публикации

    ЛюбойПоследние 3 месяцаПоследние 6 месяцевПоследний год

    определение группы чертежей | Английский толковый словарь

    чертеж

      
          n  

    1    изображение или план, выполненный с помощью линий на поверхности, особенно рисунок, выполненный карандашом или ручкой без использования красок  

    2    набросок, план или набросок  

    3    искусство рисования; рисование  

    детальный чертеж  
          n   отдельный крупномасштабный чертеж небольшой детали или разреза здания, машины и т.п.

    расчетный счет  
          n     (США)   счет, с которого сотрудник, партнер или продавец может снимать средства для покрытия расходов или в качестве авансов под ожидаемый доход  

    доска для рисования  
          n  

    1    гладкая плоская прямоугольная доска, на которую кладут бумагу, холст и т. п. для выполнения рисунков  

    2   ♦ вернуться к чертежной доске вернуться на более раннюю стадию предприятия из-за провала запланированного мероприятия  

    карточка для рисования  
          n     (U.S. и канадский, театр)   перформанс, представление и т. д., которые обязательно привлекут большую аудиторию  

    чертежная булавка  
          n     (Британия)   короткая булавка с широкой гладкой головкой для крепления бумаги к чертежной доске и т. д.,   (название в США и Канаде) кнопка

    гостиная  
          n  

    1    помещение для приема и развлечения посетителей; гостиная; гостиная  

    2    Архаичный   церемониальный или официальный прием, особ.в суде  

    штриховой рисунок  
          n   рисунок, выполненный только линиями, градации тона обеспечиваются расстоянием и толщиной линий  

    механический чертеж  
          n   чертеж в масштабе машины, компонента машины, архитектурный план и т. д., с которого можно взять размеры  

    специальные права заимствования  
          pl n   иногда ограничивает   резервные активы Международного валютного фонда, из которых страны-члены могут получать средства пропорционально своему взносу в Фонд,   (Сокращение.) СПЗ

    технический чертеж  
          n   изучение и практика, особ. как предмет, преподаваемый в школе, основных приемов черчения, используемых в механическом рисовании, архитектуре и т. д.,   (Сокращение) ТД  

    размытый рисунок  
          n   рисунок, выполненный пером и тушью, слегка смазанный водой для смягчения линий  

    рабочий чертеж  
          n   чертеж детали или узла в масштабе, который служит руководством для производства  

    Совместное рисование — веселые идеи и занятия для ледокола

    Объедините свои художественные таланты, чтобы создать идеальный рисунок, не видя, что другие добавили до вас!

    Эта игра-ледокол подходит для детей от 10 лет и старше.   В совместном рисовании должно участвовать не менее 4 человек. Предпочтительной максимальной суммы нет. Если группы становятся неуправляемыми, разделите их на группы меньшего размера.

    Для игры в этой игре вам понадобится следующие пункты:

    1. Бумага для всех участников
    2. Написание посуды для всех
    3. Таймер или секундомер

    Настройка для совместного рисунка

    Вы выиграли Не нужно ничего настраивать перед запуском этой игры!

    Как играть в совместное рисование

    1. Раздайте бумагу и письменные принадлежности всем, кто будет играть.Убедитесь, что игроки сидят упорядоченно, например, по кругу или по прямой линии.
    2. Попросите каждого человека сложить бумагу на четыре равные части, как вы складываете письмо. Затем они должны развернуть бумагу, чтобы она снова стала плоской.
    3. Затем игрокам предлагается нарисовать голову для рисунка в самой верхней части. Неважно, какую голову они нарисуют или где она находится в верхней части, главное, чтобы шея соединилась с верхней частью второй части на бумаге.
    4. Попросите игроков сложить бумагу, чтобы скрыть нарисованную ими голову, оставив видимой только самую нижнюю часть шеи, чтобы помочь следующему игроку в рисовании.
    5. Все игроки передают свои сложенные бумаги слева от себя и принимают бумагу, которую подают справа. Каждый раз, когда каждому игроку дается новая бумага, они должны нарисовать недостающую часть, соединив ее с предыдущей частью другого человека, не глядя на то, как она выглядит. Этот процесс будет повторен для всех трех оставшихся секций: туловища, ног и ступней.Убедитесь, что все игроки оставляют видимой самую нижнюю часть своего рисунка, чтобы следующий игрок мог продолжить. Каждый раздел должен быть рассчитан по времени, чтобы не тратить слишком много времени на эту игру.
    6. Когда все рисунки будут завершены, откройте бумаги и посмотрите на сумасшедших существ или людей, которые там изображены!

    Победа в игре:

    Эту игру можно использовать как развлечение. В игре нет способа выиграть или проиграть. Его цель — просто собрать людей и порисовать забавных сумасшедших существ!

    сообщить об этом объявленииПонравились эти ледоколы? Пожалуйста, помогите нам сохранить этот сайт БЕСПЛАТНЫМ, поделившись этим сообщением:

    Онлайн-игры для рисования для удаленного тимбилдинга

    В последние несколько недель я снова и снова слышу от руководителей инженеров, что в удаленных командах люди скучают по офису. социальные взаимодействия — столкновение с кем-то на лестнице, знакомство с кем-то через общего знакомого, общение с кем-то новым во время обеда.Как мы намеренно воспроизводим некоторые из них виртуально с помощью упражнений по построению команды?

    Тот факт, что мы работаем удаленно, не означает, что все взаимодействия вашей команды должны быть связаны исключительно с работой или исключительно с командой, с которой вы работаете. Наш генеральный директор Дэн Пупиус поделился более полным взглядом на мероприятия по построению команды (после 18:00 счастливые часы никому не нужны), но я хотел глубже погрузиться в одну конкретную область, которая стала источником удовольствия и основной частью нашей командной культуры и сплочение команды — онлайн рисовалки .

    Чтобы найти время для общения, мы еженедельно проводим игровое время по вторникам с 11:30 до 12:00 по тихоокеанскому времени. Мы также часто заканчиваем наши часовые удаленные командные собрания на полчаса раньше и даем людям возможность остаться для игры в тимбилдинг. Если у вас еще ничего не запланировано, найдите регулярный получасовой отрезок времени, который работает для людей — возможно, сразу после собрания команды или прямо перед обедом — и начните рисовать!

    Вот три наших лучших рекомендации по онлайн-играм для рисования, одобренных командой Range — все веб-сайты довольно хороши с онбордингом, поэтому нет необходимости кому-то заранее читать 20-страничное руководство по настольной игре:

    1.Sketchful / Scribble

    Классический, соревновательный, каждый сам за себя

    Какой манящий пасхальный кролик!

    Конечно, мы начали с Sketchful, также доступного в виде skribbl. В этой классической игре-рисовании каждый сам за себя, создавая здоровую конкуренцию. Вы рисуете по очереди, а все остальные угадывают. Ящик получает очки за то, как быстро кто-то угадывает правильно, а угадывающие получают очки за то, как быстро они угадывают.

    Больше всего за последний год я смеялся, когда пытался нарисовать щелкунчика, но это выглядело так ужасно, что я не мог перестать смеяться, а поскольку я не мог перестать смеяться, я не мог успокоиться. руки достаточно, чтобы улучшить мой рисунок.Моим детям тоже нравится присоединяться, но мне приходится выключать звук, потому что они слишком заняты громким трепом Стефани, которая сокращает разрыв между вторым и первым местом.

    2. Draw Battle

    Высококонкурентная командная игра

    Жуткие детские флюиды от рисунка Эшера

    До DrawBattle мы чередовали игры Sketchful, scattergories, sporcle, curvefever и другие. Как только DrawBattle дебютировала, мы играли в нее несколько недель подряд.

    DrawBattle похожа на наброски, но с восхитительной соревновательной динамикой команды. Вы разделяетесь на две команды, и у каждой команды есть ящик — ящики соревнуются в розыгрыше, как все догадываются. Скорость имеет решающее значение, а минимально жизнеспособный рисунок — это название игры.

    Вишенка на торте — финальный розыгрыш, но я не буду портить вам этот сюрприз. Ожидайте учащенного сердцебиения и веселья вокруг. Узнайте, какие товарищи по команде могут действовать под давлением, а какие рушатся (шучу).

    3. Телефон Gartic

    Спокойствие, веселье, сотрудничество

    Как мы перешли от ленивца-серфингиста к олафу?

    Gartic Phone — наше новейшее дополнение, и классическая версия, и все ее вариации доставили удовольствие. Одной из важных особенностей Gartic Phone является то, что игра не масштабируется линейно по количеству игроков (хотя просмотр результатов влияет), поэтому это отличный вариант, если у вас внезапно появляется 8-10 человек во время игры!

    В Gartic Phone царит спокойная атмосфера совместной работы, а окончательный показ результатов, похожих на телефонные, обычно содержит несколько удивительных жемчужин (он также дает вам возможность загружать результаты в виде удобных GIF-файлов).

    Ребята из Range очень серьезно относятся к этим онлайн-играм для рисования — один сотрудник купил проводную мышь, чтобы повысить уровень своей игры для рисования. Другой вытряхнул пыль из планшета для рисования. Что бы вы ни попробовали, вы действительно не ошибетесь, выбрав любую из этих проверенных временем веселых игр для командных собраний.

    Добавлен бонус за вовлечение всех в рисование? Наш менеджер по продукту, Бхавика, недавно провела виртуальный сеанс рисования, чтобы взять несколько буквальных ручек на бумаге, чтобы набросать некоторые исследовательские идеи.После нескольких месяцев тренировок с играми-рисунками все члены команды были разогреты и готовы к работе.

    Смех очень важен для сплочения команды и налаживания связей, особенно в удаленных командах, где труднее добиться спонтанных случайных взаимодействий. Смех также является мощным средством для снятия стресса (о чем Дэн говорит в своем посте о закрытии цикла стресса).

    И, кажется, одна из самых забавных вещей — это наши ужасные рисунки.

    Шаг за пределы набросков

    Укрепляйте командную культуру и сплоченность с помощью Range

    Хотя игры с рисованием — отличный способ сблизить команды, они — всего лишь один маленький кусочек в большой головоломке по формированию здоровой командной культуры.Помимо игр с рисованием, существует множество способов помочь вашей (удаленной) команде почувствовать себя командой. Командные ледоколы могут стать мощным повседневным инструментом, помогающим товарищам по команде лучше узнать друг друга и построить основу для доверия. Кроме того, инструменты регистрации, такие как Range, могут помочь вам поднять культуру вашей команды на новый уровень, поощряя ежедневные практики, которые держат вашу команду в курсе того, что и делают все.

    С помощью Range ваша команда может выработать привычку ежедневно проверять информацию, чтобы повысить осведомленность и поделиться контекстом, помогая всем работать вместе более эффективно.Где бы и когда бы ни работала ваша команда, вопросы Range по обмену настроением и построению команды создают моменты связи, которые помогают командам укреплять доверие и полностью раскрывать свой потенциал.

    Станьте первым комментатором

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)