Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Рисунок в векторе: D1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba: стоковые векторные изображения, иллюстрации

Содержание

Векторная отрисовка логотипов в идеальном качестве

Финальная стадия работы над логотипом – это превращение привычного нам изображения (файла в формате jpg или png) в так называемое «векторное изображение» или, на профессиональном слэнге, «отрисовка в векторе».

Зачем нужно векторное изображение

Отрисовка логотипа в векторе позволяет получить рисунок в идеальном качестве. Растровое изображение (те самые jpg или png) имеет сетку пикселей, поэтому при увеличении или других изменениях отсканированного рисунка или фотографии качество его теряется. Векторная графика – совершенно иная технология. В ней отсутствует пиксельная сетка, поэтому при любых манипуляциях с изображением его качество остаётся неизменно высоким.

Этапы рождения логотипа
  • Визуализация. Это самое начало – задумка, первые ассоциации, цветовой ряд, формы и идеи.
  • Эскиз. Наброски карандашом на бумаге – в общих чертах или, наоборот, отдельными деталями.
  • Сканирование и обработка. Технический этап, который «оживляет» картинку, вдыхает в будущий логотип жизнь.
Зачем нужна отрисовка?

Такое преображение необходимо для сохранности четкости изображения при любом его размере. Каждый элемент будет ярким и четким, не смазанным, а мелкие части рисунка (они есть в любом лого или эмблеме) и буквы будут читаемыми. Отрисовка – это не просто коррекция изображения, это отдельная работа, которую профессионально выполняет мастер своего дела.

Для чего нужен векторный логотип (эмблема)?

Этот формат отличается достаточно широкой сферой применения – это и полиграфия, и всевозможные печатные элементы (визитки, корпоративные товары и т. д.). Преимущества формата:

  • Простой алгоритм редактирования. Если захочется поменять некоторые элементы, это не потребует больших усилий и затрат. Векторное изображение попросту «раскладывается» на части, а затем собирается в новую картинку.
  • Отлично масштабируется. Это важно, если логотип наносится на самые разные поверхности – от крыши здания до спичечного коробка или зажигалки.
  • Легкость в передаче данных. Такое изображение компактно с точки зрения размера, а значит и места на носителе.
  • Цельность. Шрифты интегрируются в изображение, а всё вместе выглядит единым целым по стилю и оформлению.
  • Векторный логотип или любое иное изображение в векторном формате – это в первую очередь качество.
Стоимость отрисовки изображений для изготовления печатных форм и вышивки
количество цветовцена
1 цв.400.0
2 цв.700.0
3 цв.900.0
4 цв.1100.0
5 цв.1300.0
6 цв.1500.0
Полутонов. изобр.+50%
Штриховая графика+50%

Вам нужен логотип или любое другое изображение?

Обращайтесь – и мы отрисуем эмблему или рекламу, сделаем шаблон для корпоративного стиля в векторе. Для этого свяжитесь с нами по тел.: 8 (495) 730-91-59 или email: [email protected]

ᐈ Отрисовать Растровый Рисунок в Векторе Киев — Цены 2022, Стоимость

Отрисовать растровый рисунок в векторе в Киеве

Профессиональный дизайн сайта – услуга, от которой зависит внешний вид(интерфейс) сайта, удобство и функциональность сайта. Задача веб-дизайнера – создать уникальный стиль, разработать привлекательный шаблон ресурса, одновременно предусмотрев такие важные тонкости как юзабилити, подбор рифта, формат отображения контента.

Этапы разработки дизайна сайта

Учитывая, что дизайн – едва ли не самый важный фактор успеха сайта, ему нужно уделить максимум внимания. Опытный дизайнер выполняет свою работу поэтапно:

  1. Разработка концепции. На этом этапе планируется стиль ресурса, цветовое решение, общие черты дизайна, логотип. Если речь идет о создании дизайна сайта для компании с действующим бренд-буком – этот этап можно пропустить, так как все стилевые требования уже разработаны.
  2. Планирование модулей. На этом этапе веб-дизайнер составляет список элементов и модулей, которые должны быть на ресурсе. К ним относят: логотип, текстовые блоки, блоки с фото и видео, меню, «шапку» и «подвал», баннеры, формы обратной связи, разнообразные кнопки и информеры.
  3. Работа над структурой. Дизайн сайта на этом этапе заключается в создании модульной сетки. Дизайнер рисует внешний вид каждой страницы ресурса – так, как их будут видеть посетители. При работе он учитывает требования концепции и список модулей.
  4. Создание шаблона. После утверждения рисунков заказчиком веб-дизайнер создает эскизы страниц в графическом редакторе, прорисовывая структуру, подбирая тип, цвет и размер шрифтов, продумывая фон. Обычно дизайнер создает несколько вариантов эскизов, чтобы выбрать в итоге самый удачный.
  5. Создание макета. Разработав шаблон, специалист должен подобрать и обработать графику для ресурса, обеспечить графическую проработку модулей. После этого идет финальная работа над созданием графических файлов страниц, которые будет использовать верстальщик при написании кода сайта.

У кого заказать дизайн сайта?

Выполнить перечисленные обязанности под силу только опытному специалисту. Учитывая, что дизайн сайта – это не то, на чем можно экономить, следует подбирать для этой задачи профессионала, соответствующего следующим критериям: профессионализм, знание правил сайтостроения, умение пользоваться графическими программами, художественный вкус, наличие портфолио и отзывов клиентов, пунктуальность и ответственность. Специалист с такими данными сможет разработать:

Прайс: Отрисовать растровый рисунок в векторе в городе Киев

Цены на дизайн сайтаЦена, грн
Дизайн сайта-представительства от 1500 грн
Дизайн промо-сайта от 2500 грн
Дизайн сайта-каталога от 3500 грн
Дизайн интернет-магазина от 4000 грн
Дизайн нестандартного проекта от 8000 грн
Стоимость дизайна интерьераЦена, грн
Обмерный чертеж от 100 грн
Варианты перепланировки (2-3 варианта) от 300 грн
План демонтажных работ от 120 грн
План монтажных работ от 150 грн
План расстановки мебели от 170 грн
Схема разводки сантехнической системы, узлы, сечение от 300 грн
Схемы размещения приборов отопительной системы от 200 грн
Схемы дверных проемов от 150 грн
Схемы вентиляции и кондиционирования от 130 грн
Сечение полов, потолков от 150 грн
План напольных покрытий с ведомостью материалов от 150 грн
План теплого пола от 155 грн
План потолков с привязками от 160 грн
План осветительного оборудования с привязкой выключателей от 170 грн
План размещения розеток и выключателей от 180 грн
Раскладка плитки от 190 грн
Детальные схемы мебели под заказ (кухня, гардеробная, шкаф и т.п.) от 300 грн
Развертка стен всех помещений от 300 грн
Ведомость отделки помещения от 700 грн
Фотореалистичная 3D – визуализация интерьера каждого помещения от 500 грн
Цена разработки логотипаЦена, грн.
Разработка 3 вариантов логотипа от 1000 грн
Разработка 5 вариантов логотипа от 1500 грн
Разработка 10 вариантов логотипа от 2000 грн
Разработка больше 20 вариантов логотипа от 5000 грн
Редизайн логотипа от 3000 грн
Разработка фирменного стиля от 10000 грн
Цены на дизайн баннераЦена, грн
Дизайна макета биг-борда (3х6м) от 1000 грн
Дизайна макета сити-лайта от 800 грн
Дизайна макета вывески от 500 грн
Дизайн баннерной сетка от 500 грн

*Цена актуальная на Апрель 2022

Если хотите заказать дизайн сайта и получить качественную, недорогую и оперативную услугу – воспользуйтесь сервисом Kabanchik.ua. Здесь можно нанимать проверенных специалистов с хорошей репутацией, портфолио и реальными отзывами заказчиков. Нужно только создать задание, предложить свою цену за работу, указать сроки и другие тонкости – уже через несколько минут появятся заявки от желающих выполнить работу. Заказчик может сам выбрать любого понравившегося исполнителя.

Отрисовка персонажа в векторе / Хабр

Вы нарисовали на бумаге персонаж и теперь его необходимо отрисовать в векторе? Тогда этот урок именно для вас.

Итак, приступим.
1. Первым делом нужно отсканировать (сфотографировать) рисунок. Затем его нужно импортировать в CorelDraw. Выберите пункт меню file -> Import… и укажите путь к отсканированному (сфотографированному) файлу.
2. Расположите импортированный файл в рабочей области документа и нажмите правой кнопкой мыши по объекту, выберете пункт Lock Object. Это действие заблокирует объект, что сделает работу более удобной.

Теперь, используя инструменты Ellipse и Bezier, обводим по контуру части тела нашего персонажа.

Если вы недавно пользуетесь CorelDraw или инструментом Bezier, и контуры получаются не совсем ровные – ничего страшного. Используйте инструмент

ShapeTool и правьте точку за точкой. Изменять тип опорной точки можно либо, нажав на неё правой кнопкой мыши и выбрав нужный тип, либо, выделяя точку и изменяя её тип на панели Property Bar.
3. Вот наш герой уже отрисован. В контурах теперь убираем отсканированный рисунок, чтобы он не мешал восприятию. Кликните на него правой кнопкой мыши и выберите Unlock Object, затем переместите рисунок в сторону.

Следующий шаг – это заливка цветом. Выбирайте части тела и заливайте нужным цветом, кликая левой кнопкой по образцу цвета для изменения заливки и правой кнопкой мыши для изменения контура.

4. Теперь персонаж цветной, но выглядит плоско и неинтересно. Для придания объёма нарисуем собственные тени и блики. Обычно освещение берётся слева-сверху, значит, тени будут справа-снизу, а блики слева-сверху. Тени и блики создаются уже знакомым нам инструментом

Bezier. Или же можно воспользоваться другим приёмом. Например, чтобы сделать тень на руке, дважды дублируем саму руку и верхний дубликат смещаем влево, таким образом, чтобы часть нижнего дубликата стала по размеру тени. Далее выделяем оба дубликата и на панели Property Bar выбираем манипуляцию Back minus front.
Получившейся тени задаём цвет чуть темнее основного. Блики делаются по такому же принципу, только цвет надо задавать светлее основного.

Помните! При создании теней на объектах сложной формы, форма тени должна повторять форму объекта. Например, на голове тень в некоторых местах тень будет проходить как меридианы на глобусах.


Когда тени и блики расставлены, остаётся небольшой штрих – падающая тень. Для этого рисуем овал инструментом Ellipse и с помощью инструмента Drop Shadow создаём падающую тень. Настраиваем параметры тени на панели Property Bar.

От группы овал+тень нам нужна только тень. Чтобы убрать овал, открываем палитру Windows->Dockers->Object Manager, кликаем правой кнопкой по группе овал+тень и выбираем пункт Break Drop Shadow. Удаляем овал, размещаем тень под персонажем.
Персонаж готов!

5. Осталось сохранить изображение в растровом формате для более удобного просмотра. Выберите пункт меню File->Export…, даём название файлу, указываем тип файла, например jpg. В следующем диалоговом окне указываем RGB цветовую схему и жмём Ok.

Для закрепления материалов урока повторим этапы отрисовки
1. Сканирование рисунка. Импорт в CorelDraw
2. Отрисовка контуров
3. Заливка цветом
4. Придание объёма
5. Экспорт в растровый тип файла

Руководствуясь этими несложными правилами можно создавать очень качественные работы. Помните, что продукция Corel создана не только для развлечения или раскрытия своего творческого потенциала, это ещё и удобный профессиональный инструмент, с помощью которого можно зарабатывать. Персонаж данного урока был создан в CorelDraw для конкурса, который объявил один очень крупный автопроизводитель. Нашему герою удалось выйти в финал. Так что набивайте руку и дерзайте!

Всем удачи.

Виктор Соколов

Отрисовка в векторе

Векторная графика отличается от растровой отсутствием пикселей, что придает ей свой характерный стиль. Векторный рисунок менее фотографичен, но несомненным плюсом является возможность увеличения такого изображения до больших размеров без потери качества. Поэтому после перевода из растра в вектор, изображение можно использовать:

  • в дизайне;
  • в рекламных целях;
  • для печати, гравировки или выжигания на любых поверхностях;
  • для создания инфографики.

Мы можем предложить перерисовку Вашего изображения в векторный формат или создание векторного рисунка с нуля.

Сколько стоит отрисовка в векторе

Стоимость работы и сроки исполнения индивидуальны и зависят от сложности Вашего фото или логотипа, от количества деталей для отрисовки. Ориентировочные цены представлены в таблице ниже. Для определения точной цены пришлите, пожалуйста, Ваши файлы и подробное задание на почту Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.. В будние дни с 9-21 мы отвечаем в течение 30 минут. Анализ работы проводится бесплатно. 

 

 

от 600 

Отрисовка векторного объекта

Улучшение качества путем отрисовки изначально векторной картинки, которая по каким-то причинам сжалась, потеряла качество и четкость.

Заказать

 

от 2000

Векторный рисунок из фото

Векторная отрисовка по фото, перевод из растра в вектор для различных целей: гравировки, печати, выжигания на различных материалах; использования в дизайне.

Заказать

 

от 3000

Отрисовка логотипа в векторе

На основе Ваших фото или разработка дизайна с нуля

Заказать

 

Архивы Уроки Inkscape — Страница 8 из 13

Сегодняшний урок мы посвятим рисованию гор. Мы попробуем сделать это максимально простым способом. Задействуем только ломаные линии и заливки. » Читать

Для начинающих, Уроки Inkscape

Сегодня у нас очередной урок векторной графики- мы узнаем как в inkscape нарисовать батарейку. Урок несложный, выполняется быстро и вполне доступен начинающим. » Читать

Для начинающих, Уроки Inkscape

Сегодня мы займемся созданием векторной иллюстрации. Мы нарисуем в векторе домик на фоне гор. » Читать

Векторная иллюстрация, Уроки Inkscape

Близится праздник- День защитника Отечества. Сегодня мы нарисуем открытку к Дню защитника Отечества средствами векторной графики.

» Читать Открытки, Уроки Inkscape

Очередной день 14 февраля на носу, а значит валентинки и еще раз валентинки. Немного запоздалый урок в тему- сегодня мы рисуем сердце для валентинки. » Читать

операции с контурами, Уроки Inkscape

В этом уроке мы нарисуем ракету. Рисовать, конечно, будем с помощью inkscape. » Читать

В этом уроке мы создадим очередной векторный рисунок, это будет китайская пагода. Единственный инструмент, который нам потребуется это прямоугольники. » Читать

Для начинающих, Уроки Inkscape

Сегодня нас ждет очередной урок векторной графики в редакторе inkscape. Мы попробуем добиться векторного реализма с минимальными усилиями. » Читать

В нашем сегодняшнем уроке работы в векторе мы нарисуем иконку на экологическую тему. Она будет выполнена во flat стиле. » Читать

Кривые являются одним из основных инструментов любого векторного редактора. В этом уроке мы нарисуем цветок в векторе. Сделаем мы это, используя только кривые. » Читать

операции с контурами, Уроки Inkscape

В сегодняшнем уроке мы нарисуем автомобиль. В нашем случае это будет векторное изображение ретро автомобиля. Нечто похожее было у фирмы Рено в прошлом веке. » Читать

Фотореалистичный вектор от 10 иллюстраторов

В этой подборке вы увидите множество векторных работ, собранных из портфолио 10 талантливых иллюстраторов. Все представленные здесь работы созданы в векторе и выглядят так, как-будто фотография. На самом деле, все они созданы при помощи Иллюстратора и техники Gradient Mesh.

По ссылкам, вы сможете перейти в галерею каждого из представленных тут дизайнеров, где сможете увидеть еще большее количество удивительных реалистичных векторных дизайнов.  Также, в конце подборки представлены 3 туториала, которые смогут помочь вам в создании реалистичных векторных объектов.

Векторные изображения

Пизан Каевма из Тайланда – его галерея

Анна Паидрик из США – её галерея

Такаши Морисаки из Японии – галерея

Юкио Миямото из Японии– галерея

Юсса Метхавиттаякал из Тайланда– галерея

Коджи Масуи из Китая – его галерея

Highside(никнейм) из Японии – галерея

Уэйн Форрест из Канады – его галерея

Халим Гудбан из Алжира – его галерея

Хенк Свенссон из Швеции – его галерея

Туториалы для создания фотореалистичных векторных изображений в Иллюстраторе

Ниже представлены несколько туториалов (англ.), которые смогут помочь вам в создании фотореалистичных векторных изображений объектов.

Хотите нарисовать фотореалистичный векторный банан?

Этот туториал научит вас как можно нарисовать реалистичный банан исключительно в векторе.

Реалистичный апельсин

Пошаговый туториал, обучающий созданию реалистичного апельсина при помощи Иллюстратора.

Фантастический цветок

Этот туториал скорее подойдет тем кто уже имеет какой-то опыт в создании векторных объектов, так как для новичка он окажется слишком сложным.

Автор – 10steps

Перевод — Дежурка



Комментарии

[an error occurred while processing the directive]

Похожие статьи

Случайные статьи

Adobe Illustrator: Как сделать из скетча векторный рисунок

Одна из самых приятных вещей в AI – это возможность превратить карандашные наброски в красочные иллюстрации. Здорово видеть, как ваши задумки воплощаются в смелых линиях и ярких цветах, но иногда результат разочаровывает, тогда как в векторе сделать ошибку довольно трудно. В этом уроке вы познакомитесь с простой техникой, позволяющей вашим рисункам выглядеть профессионально.

Для примера возьмем спартанский шлем, который я недавно нарисовал.

ОБВЕДИТЕ НАБРОСОК

Откройте AdobeIllustrator , затем File>Place, выберите ваш отсканированный набросок.Снизьте Opacity (Прозрачность) примерно к 20% затем нажмите Ctrl+2, чтобы заблокировать слой, дабы случайно не задеть его в процессе работы.

Мы начнем обводить набросок с помощью геометрических форм. В случае с данным эскизом спартанского шлема круг идеально подойдет, но он нам не нужен весь. С помощью ножниц можно убрать лишние элементы.

Скопируйте (Ctrl+C) и Вставьте ( Ctrl+F) копию круга, затем зажмите ALT и Shift, одновременно увеличивая линию. С помощью ножниц обрежьте края, где надо, чтобы линии соответствовали наброску.

Можно использовать Pen tool (Перо), чтобы дорисовать линию. Кликните на конечную точку в уголке, где вы видите контур линии и добавьте еще точку, чтобы соединить линейные объекты.

Пером также можно рисовать другие элементы наброска. Я предпочитаю следующий метод – рисую линию, кликаю на конечной точке и создаю «якорь», поправляю в нужную мне сторону и убираю лишнее. Таким образом, вы можете добавить прямые и изогнутые линии!

Продолжайте обводить набросок линиями. Некоторые будут идеально соответствовать наброску, а некоторые линии нужно будет поправлять, чтобы они совпадали с остальными.

Нажмите Ctrl+Alt+2, чтобы разблокировать изображение наброска, затем сдвиньте его в сторону. Вы увидите чистый вариант вашего наброска, он выглядит аккуратно, но скучновато!

СОЗДАЕМ ЕСТЕСТВЕННЫЕ ЛИНИИ

Ключом к созданию естественных цифровых иллюстраций является маскировка! Нужно изменить толщину линий так, чтобы казалось, что они нарисованы с помощью настоящей кисти. Для этого есть много методов, например, использовать векторные кисти, но следующий метод – мой любимый.

 

Выделите все контуры, из которых состоит рисунок, и увеличьте толщину линии. Это увеличит ее размер.

Затем, откройте Object>Expand (Объект >Расширить) и поставьте галочку у опции «Stroke». Нажмите OK.

С помощью Direct Selection Tool аккуратно отрегулируйте точки, чтобы изменить толщину линий. Они будут выглядеть в стиле «от толстого к тонкому», почти как настоящий мазок кисти.

Иногда в процессе расширения создаются области с множеством точек. Поправьте все точки в уголках линий, чтобы контур был ровным и гладким.

Этот простой метод действительно меняет векторный рисунок. Линии становятся более динамичными, в отличие от равномерных контуров.

РАСКРАШИВАЕМ РИСУНОК 

 

Создайте новый слой под слоем с рисунком и заблокируйте его, нажав на изображение замочка.

Выберите понравившийся цвет и начните обводить нужную область, использую Pen tool (Перо). Контур может быть рваным, но он будет закрыт слоем сверху, просто не выходите при обводке за черные линии.

Обведите оставшиеся элементы рисунка и залейте нужным вам цветом. Теперь рисунок раскрашен, но он все еще выглядит немного плоско и скучно…

ТЕНИ

Тени! Вот что может оживить ваш рисунок! Даже если вы подзабыли правила из уроков изо, добавление случайных света и тени могут преобразить вашу работу.

Начнем с освещения. Используйте Pen tool (Перо) и выберите белый цвет заливки. Обводите место, куда будет падать свет, на черных линиях как вам удобно, но на цветной области делайте гладкий контур, чтобы получилась аккуратная форма светового блика.

Поставьте Blending mode (режим смешивания) на Soft Light, тогда белый цвет станет чуть светлее основного.

Нарисуйте несколько теней в противоположных от световых бликов областях, используйте черный цвет заливки и поставьте Color Burn в Transparency settings (Настройки прозрачности) на 40%.

Самое замечательное в методе с применением режимов Screen/Color Burn это то, что области, залитые белым или черным, автоматически станут светлее или темнее основного цвета, независимо от того, где на рисунке они применены.

Рисунок спартанского шлема почти закончен, осталось добавить пару деталей на плюмаж с помощью простых геометрических форм. В данном случае, я использовал Pathfinder tool.

ГОТОВЫЙ РИСУНОК

 

Все вышеперечисленные методы вместе действительно могут оживить ваш набросок! Самое главное – помнить о толщине линии и светотени. Без этих дополнений, рисунок выглядит плоско и безжизненно.

А с помощью Фотошопа вы можете добавить текстуру и сделать рисунок еще круче!

Как превратить ваш эскиз в векторную графику с помощью инструмента «Перо» в Illustrator

ГЛАВНАЯ » Учебные пособия » Как превратить ваш эскиз в векторную графику с помощью инструмента «Перо» в Illustrator

Рисование эскизов было и хобби, и профессией для разных людей. Вы можете делать наброски для расслабления; с другой стороны, вы могли бы зарабатывать себе на жизнь художником. Искусство скетчинга заключается в использовании различных физических инструментов для создания художественных работ на осязаемой бумаге или любой другой поверхности. Хотя художников уважают, и это по-прежнему является важным вариантом карьеры, потенциал этой формы искусства превратился в новое направление, от которого могут извлечь выгоду традиционные художники.В настоящее время графический дизайн является неотъемлемой частью многих социальных сетей и онлайн-кампаний. Графический дизайн также используется для создания плакатов и иллюстраций. Цифровое векторное искусство получает такое же признание, как и рисованная иллюстрация, поэтому чрезвычайно важно знать, как использовать такие инструменты, как перо Illustrator, для создания векторного изображения из ваших существующих эскизов.

Почему стоит выбрать Digital Vector Art?

Причина, по которой сегодня многие художники обращаются к цифровому векторному искусству, заключается в его потенциале охвата более широкой аудитории.Цифровые векторные изображения также в определенной степени невосприимчивы к любым непредсказуемым повреждениям искусства. Да, файлы могли быть повреждены; однако вы всегда можете сделать резервную копию. Поскольку цифровое векторное искусство имеет лучший доступ к Интернету, вам будет проще с легкостью поделиться своим искусством со всем миром. Это позволяет разным художникам сотрудничать с другими, а также получать гораздо более широкое распространение своих работ по сравнению с традиционными эскизами.

Определенные преимущества цифровой векторной графики заключаются в том, что, поскольку это векторная графика, вы можете легко изменять размер изображения, поскольку они легко масштабируются без ущерба для качества.Это дает художнику гибкость в использовании своего искусства для различных целей.

Преобразование эскизов в векторную графику позволяет художникам исследовать и выходить на новый рынок для своего мастерства. Любой художник может воспользоваться векторной рукой. Например, художник-каллиграфист может использовать свои работы для разных продуктов. Эти продукты могут быть персонализированными предметами, одеждой, подарками и многим другим. Еще один важный аспект заключается в том, что вам не нужно продавать свои оригинальные работы, когда вы имеете дело с векторной графикой, вам нужно продавать их копии.

Теперь, когда у нас есть четкое представление о потенциале векторной графики, давайте разберемся, как использовать инструмент «Перо» в Illustrator для преобразования эскиза в векторный рисунок:

1. Подготовьте эскиз:

Для начала , вам нужно сделать набросок рисунка на листе бумаги традиционными средствами бумаги и карандаша. Эскиз, который нужно преобразовать в векторную графику, требует немного больше терпения и детальной прорисовки, чем обычный эскиз.

Во-первых, если вы используете цвета, убедитесь, что каждый выбранный вами цвет является сильным.В противном случае он не будет принят принтером. Хороший способ обойти это — использовать более толстый маркер, который оставляет более заметный след. Во-вторых, убедитесь, что очертания четкие и легко различимые. Вам нужно больше, чем грубый набросок, чтобы использовать Illustrator в полной мере.

2. Очистите и отсканируйте эскиз:

Отсканируйте эскиз, как только он будет готов, и импортируйте его в Adobe Photoshop, чтобы приступить к работе. Photoshop — отличное программное обеспечение для очистки эскиза и подготовки его к иллюстратору.После того, как у вас есть набросок в фотошопе, измените его на Оттенки серого, выбрав Image-Mode-Grayscale. Для начала используйте control+L, чтобы отрегулировать уровни яркости и контрастности. Вы можете улучшить резкость того же самого, используя Кривые, нажав control+m.

Теперь, чтобы очистить изображение, используйте инструмент «Ластик», нажав сочетание клавиш E. Начните с максимально эффективной очистки пробелов. После этого начните рисовать черные области, и на этом этапе вы можете изменить дизайн или изменить любые фигуры, если хотите.

Убедитесь, что вы используете инструмент «Ластик» для разделения различных частей эскиза, которые находятся вместе. Важно изолировать каждую часть эскиза, которую вы хотите обрабатывать отдельно в Illustrator. Альтернативой для достижения этого является выделение небольших объектов и использование инструмента «Волшебная палочка» для добавления нескольких белых штрихов пикселей между этими элементами.

Это помогает Illustrator понять, что это не большие группы эскиза, связанные опорными точками.

Важным первым шагом является очистка изображения в Photoshop, прежде чем вы сможете обвести его в Illustrator с помощью инструмента «Перо».Когда вы закончите очистку изображения в Photoshop, сохраните файл в формате .PSD.

3. Обведение с помощью инструмента «Перо» в Illustrator:

Откройте документ в Illustrator. Теперь поместите сюда ваш файл .PSD, который вы очистили на предыдущем шаге. Теперь выберите изображение и нажмите маленькую подсказку справа от кнопки Live Trace. Получите доступ к предустановкам трассировки отсюда, а затем прокрутите параметры трассировки, доступные в предустановках трассировки.

Параметры трассировки имеет огромный выбор предустановок, из которых вы можете выбирать; однако попробуйте использовать пользовательскую трассировку, чтобы получить идеальную трассировку для вашего эскиза.Некоторые функции помогают в этом процессе, например Check Preview. Check Preview позволяет вам видеть эффекты, происходящие в реальном времени, когда вы меняете настройки. После того, как вы закончите, нажмите «игнорировать белый», это позволит вам работать точнее, так как удаляет белый фон.

Затем установите режим «Черно-белый» и выберите растр «Нет изображения». Вектор должен быть установлен на результаты трассировки, а заливки должны быть проверены.

4. Понимание соответствующих настроек:

Illustrator позволяет вам проверять ваши изменения в реальном времени.Это позволяет вам немного поиграть с различными инструментами и настройками, чтобы лучше привыкнуть к их эффектам. Настройки слева похожи на то, как работает Photoshop. Он кондиционирует растровое изображение перед его трассировкой. Принимая во внимание, что параметры трассировки справа более точны для Illustrator. Он берет подготовленное и растеризованное изображение и преобразует его в пути. Есть несколько соответствующих настроек, о которых вам следует знать лучше:

1. Порог:

Порог помогает определить и понять, какие пиксели черные, а какие белые.Установка порогового значения помогает рассматривать любой пиксель, который светлее установленного значения, как белый, а любой более темный автоматически становится черным. Следовательно, в зависимости от вашего эскиза, если у вас есть более темные области, вам нужно установить более высокий порог, и наоборот.

2. Размытие:

Настройки размытия размывают заданное изображение до того, как мы начнем его обводить. Это полезно для сглаживания любых неровных краев.

3. Передискретизация:

Общее мнение может привести к тому, что многие люди поверят, что файл с высоким разрешением обеспечивает более естественную трассировку в Illustrator.Однако это не всегда приводит к лучшему изображению. Во многих случаях файл с высоким разрешением может содержать ненужные и сложные детали, которые могут значительно усложнить отслеживание. Следовательно, в зависимости от внутренних деталей эскиза, который вы используете, вы можете уменьшить размер до более низкого качества, если ваш эскиз требует этого.

4. Минимальная площадь:

Это удобная функция, определяющая наименьшую площадь, которая будет трассироваться. Это помогает избавиться от некоторых грязных областей, которые вы не хотите включать в свой окончательный векторный рисунок.Единицей настройки являются пиксели, поэтому все, что меньше пикселя, не будет обнаружено или отслежено.

5. Подгонка траектории:

Как следует из названия, этот параметр позволяет изменить жесткость или гибкость того, насколько плотно будет прорисовано изображение. Установка его на очень низкое значение, что означает очень плотное, может дать эффект зубчатости. Как правило, чем выше значение, установленное для этого параметра, тем более плавным становится эффект. Тем не менее, это сказывается на деталях, поэтому вам нужно найти правильный баланс между ними.

6. Угловой угол:

Это полезно для определения угловых углов вашего векторного изображения. Вы можете установить, насколько острыми должны быть углы. Более низкие значения приводят к более острым углам и наоборот.

После настройки всех этих параметров сохраните их как пресет. Сохранение в качестве предустановки помогает сэкономить время и повысить точность, если вам нужно внести какие-либо другие изменения перед повторной трассировкой. После сохранения файла начните трассировку, нажав Trace. Теперь нажмите кнопку Object, затем выберите Live Trace и нажмите Expand.

Далее вы хотите разгруппировать объекты. Убедитесь, что вы повторяете процесс столько раз, сколько хотите, чтобы убедиться, что каждый объект или элемент разгруппирован. Для разгруппировки сделайте выделение и нажмите Shift+Control+G.

5. Возврат к исходному изображению:

Вы можете отредактировать свое изображение в Photoshop в любое время, нажав кнопку. Вам нужно продолжать нажимать команду отмены, пока вы не вернетесь к растровому изображению. Вот почему сохранение в качестве пресета имеет важное значение, чтобы вы не теряли все усилия каждый раз, когда вам нужно редактировать в Photoshop.

Перейдите к панели «Ссылки», перейдя в Windows и нажав «Ссылки». В правом нижнем углу есть значок карандаша. Теперь вы можете легко редактировать изображение в Photoshop. Закройте окно после редактирования. Нажмите «Сохранить изменения» в Illustrator.

 6. Используйте инструмент «Нож»:

Другой подход может заключаться в использовании инструмента «Нож» и разрезании сгруппированных опорных точек. Для большей точности используйте параметр View Outline, нажав control+y. Также, чтобы сделать прямое выделение с помощью ножа, нажмите кнопку Alt.Вы можете увеличить масштаб, нажимая элемент управления и прокручивая. Существует также инструмент удаления опорных точек, который позволяет удалять несколько опорных точек.

7. Удаление опорных точек из Live Trace:

Когда вы используете Live Trace для трассировки эскиза, вы можете заметить, что во многих местах создаются ненужные опорные точки. Вы можете избавиться от некоторых из них с помощью Smooth Tool. Вы также можете перетаскивать опорные точки, чтобы уменьшить их и сгладить кривые.

8.Финальные штрихи:

Возможно, что даже после всех этих усилий; могут быть некоторые формы, которые не были бы адекватно прослежены. Однако это не проблема, так как вы можете легко перерисовать их быстро. Вы должны заблокировать исходное растровое изображение с 20-процентной непрозрачностью в качестве фона.

9. Использование расширений для улучшения векторной графики:

1. Быстрая заливка:

Быстрая заливка — это обширная функция, для которой можно было бы написать собственное руководство. Чтобы дать вам представление об этом, Live Paint может быстро заполнять фигуры, не изменяя группировку векторов.Как это работает, вам нужно выбрать свое произведение и просмотреть меню «Объект». Оттуда выберите Live Paint Make, а затем Live Paint Bucket. Теперь вы можете заполнить ячейки любым цветом, который вы предпочитаете.

2. Recolor Artwork:

Recolor Artwork предоставляет пользователям множество цветовых комбинаций. Он сопоставляет и смешивает существующие цвета, создавая дополнительные цветовые варианты, которые пользователь может мгновенно просмотреть и использовать. Откройте палитру, выбрав изображение и нажав кнопку с цветным кружком в верхнем меню.Другой подход может состоять в том, чтобы перейти к Edit-Edit colors-Recolor Artwork.

10. Экспортируйте файл в правильном формате:

Как правило, Adobe Illustrator сохраняет файл в формате AI. Это отличный формат для сохранения мастер-копии вашей цифровой векторной графики. Однако вам необходимо понимать все доступные форматы и то, какие из них следует использовать для каких целей. Доступные форматы: SVG, JPEG, PDF и PNG. Кроме того, вы можете сохранить файл как файл .PSD для дальнейшего редактирования вашей работы в Photoshop.Следовательно, понимайте актуальность каждого формата и тщательно используйте их для соответствия цели вашего контента.

Это был наш урок о том, как превратить ваш эскиз в векторную графику с помощью Illustrator. Вы можете попрактиковаться и научиться преобразовывать свои наброски в векторную графику, даже если вы профессионал или просто любитель. Продолжайте практиковать и совершенствовать навыки, а также исследовать возможности векторной графики.

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования.Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая деятельность в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или кто-либо, использующий наши Услуги, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любое физическое или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением соответствующих информационных материалов, и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были фактически удалены из ограниченного места. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Преобразование рисунка в вектор в Illustrator

При преобразовании ваших карандашных рисунков в вектор вы, вероятно, потеряете некоторые детали.Но вы всегда можете вернуться обратно с помощью Pen Tool. Этот метод, описанный ниже, поможет вам сэкономить время, если у вас есть много карандашных рисунков, которые нужно преобразовать в векторы. Я настоятельно рекомендую вам сначала попробовать один рисунок, а затем сделать другие, если метод работает нормально.

Вы можете многое сделать, просто отсканировав свои изображения. Нет необходимости перерисовывать их с помощью планшета или инструмента «Перо», если только оригиналы не очень маленькие. Но даже в этом случае вы можете выполнить описанные ниже шаги, а затем настроить их.

Если вам не нравится смотреть видео-уроки (я не люблю), вот метод, который вы можете прочитать.Он очень хорошо работает для черно-белых иллюстраций и карандашных рисунков.

Это способ получить самые быстрые результаты и при этом сохранить множество деталей ваших рисунков:


1) Отсканируйте наш чертеж с максимальным разрешением, которое может сделать ваш сканер.

Обычно 300-600 ppi подходят, если рисунки уже большого размера. Отсканируйте их в режиме оттенков серого. Не используйте разрешение более 600 точек на дюйм, если вы сначала не проверили результат с ОДНИМ рисунком; большинство небольших офисных сканеров на самом деле не сканируют с разрешением 600-1200 пикселей на дюйм, хотя они предлагают опцию и могут давать нечеткие результаты.

2) Откройте отсканированные изображения в Adobe Photoshop и «очистите» свои рисунки.

Простой способ быстро отрегулировать контраст вашего рисунка — использовать «Уровни» (в меню «Изображение/настройка»).

Чтобы убедиться, что черный цвет действительно черный, нажмите на палитру черного цвета и щелкните самую темную область вашего рисунка. Затем отрегулируйте белый или удалите очень светло-серый цвет, который может быть на рисунке, с помощью палитры белого цвета и используйте его в области, которую вы хотите видеть чисто белой.В качестве примечания: если белый цвет не становится чисто белым, дважды щелкните палитру белого цвета в окне «Уровень» и везде измените значения CMYK на 0.

3) После этого уменьшите разрешение до 100ppi.

Вы можете уменьшить его до 72 dpi, если хотите, важно иметь большое изображение для следующего шага.

Убедитесь, что ширина, длина и разрешение связаны!

4) Скопируйте и вставьте это изображение в Illustrator.

В Illustrator он должен быть очень большим, и чем больше он будет, тем больше деталей вы сохраните в своих рисунках. Вот почему хорошо сканировать с высоким разрешением, а затем настроить разрешение в Photoshop: это увеличит размерность.

5) В Adobe Illustrator выберите свое изображение и нажмите кнопку «Трассировка изображения» в меню.

Чтобы просмотреть параметры трассировки изображения, щелкните маленькую «Панель трассировки изображения» рядом со словом «Просмотр» в верхнем меню.

Вы должны выбрать «Высокая точность», чтобы сохранить черные и серые детали ваших рисунков карандашом.

Вы можете настроить параметры по своему усмотрению, но для карандашных рисунков параметр высокой точности в цвете — это тот, который быстро дает наилучшие результаты. Вы увидите предварительный просмотр векторного изображения, если нажмете «Предварительный просмотр» на панели параметров.

6) Если вы довольны результатом, вы можете нажать кнопку «Расширить» в верхнем меню.

Теперь у вас есть большое векторное изображение, размер которого можно изменить до нормального.

Вам также может понадобиться удалить белый цвет в новом векторе; вы можете сделать это, выделив одну белую область, а затем зайдя в меню «выбрать/такую ​​же заливку и обводку» и удалить это.

Теперь вы можете легко настроить свой дизайн с помощью инструмента «Перо», если это необходимо.

Вот результат:

В этом примере изображение было «маленьким», поэтому вы теряете детали.

Но при сканировании большего размера ваши пути в Illustrator будут более точными и иметь больше углов; изображение также сохранит больше деталей.

Программное обеспечение для редактирования и преобразования

В чем разница между векторной и растровой (растровой) графикой?

Векторные изображения создаются с помощью программного обеспечения для графического дизайна, такого как CorelDRAW, и отличаются от стандартных изображений, созданных на компьютере. Он имеет возможность изменять форму и соединять контрольные точки или узлы, что позволяет пользователям создавать иллюстрации. Кроме того, поскольку векторная иллюстрация не основана на пикселях, можно легко увеличивать и уменьшать масштаб изображения без каких-либо проблем с разрешением.Его лучше всего использовать для простых форм и цветов, таких как дизайн логотипа.

С другой стороны, растровые или растровые изображения создаются с отдельными пикселями, которые легко увидеть при увеличении изображения. Однако после увеличения растровое изображение приобретает искаженный или размытый вид.

Сравнение векторной иллюстрации и растровой иллюстрации

Что такое растр?

Это слои, состоящие из отдельных пикселей, которые при увеличении выглядят как цветные квадраты, а также растровые слои, позволяющие отображать незначительные изменения в тонах и цветах.

Что такое вектор?

Векторные объекты, такие как линии и формы, векторный текст или векторные группы, состоят из геометрических характеристик и могут быть легко отредактированы.

Как распознать формат векторного файла

В дополнение к внешнему виду изображения вы также можете различать векторную и растровую графику на основе соглашений об именах файлов. Например, векторный файл, скорее всего, будет использовать один из следующих популярных форматов файлов:

.
  • .ИИ (Adobe Illustrator)
  • .cdr (CorelDRAW)
  • .eps (инкапсулированный формат PostScript)
  • .pdf (переносимый формат документа)
  • .svg (масштабируемая векторная графика)

Воспользуйтесь преимуществами векторной иллюстрации

Векторная графика создается с использованием математических уравнений, состоящих из отдельных точек или узлов, соединенных линиями, и ежедневно используется дизайнерами. Так в чем же мгновенная привлекательность векторной графики? Взгляните на некоторые из главных причин, которые делают векторную иллюстрацию такой популярной:

Мгновенное масштабирование

Работа создана Джимом Уолтоном, США

Изменить размер любого векторного изображения совсем несложно, потому что разрешение не зависит от размера, поэтому при увеличении или уменьшении размера изображения качество останется прежним.

Чистое разрешение без искажений

Работа создана: Хесус Пена, Венесуэла

Без ограничений по пикселям векторное изображение будет иметь кристально чистое разрешение независимо от размера и не будет давать искаженных или размытых результатов.

Гибкое редактирование и управление

Работа создана: Jose Luis Vallribera-Gonzalez, Испания

Векторные изображения часто являются предпочтительным форматом файлов из-за их простоты использования и возможностей вывода.Их можно редактировать, окрашивать и манипулировать различными способами, но при этом они сохраняют кристально чистое качество.

Меньший размер файла

Работа создана: Dhananjay Garg, Индия

Размеры файлов для векторных изображений по своей природе меньше по сравнению с растровыми изображениями, что делает совместное использование файлов и печать гораздо более управляемыми.

Изучите множество способов работы с векторной графикой

Благодаря гибкости и универсальности использования векторных изображений в различных типах проектов их можно не только использовать в их текущем формате, но также можно редактировать, обрабатывать и преобразовывать для дополнительных целей.

Посмотрите на волшебство CorelDRAW в действии

Взгляните на это поистине невероятное видео о быстром рисовании, которое демонстрирует впечатляющие возможности векторной иллюстрации в CorelDRAW для достижения захватывающих дух результатов. Смотрите прямо сейчас.

Разделение векторных объектов

Благодаря усовершенствованному инструменту «Нож» в CorelDRAW дизайнеры могут быстро и плавно разделять отдельные объекты или группы объектов по прямым, произвольным линиям или линиям Безье.Кроме того, вы можете создать зазор между новыми объектами, полученными в результате действия разделения, или перекрыть их.

Преобразование файлов в векторную графику

Часто в графическом дизайне файлы создаются, сохраняются и передаются в различных форматах файлов, что может привести к беспорядку, когда приходит время доставлять окончательные файлы или печатные материалы. Благодаря CorelDRAW и другим векторным программам любой человек может легко и быстро преобразовать изображение в векторный файл без трудоемкого процесса ручного преобразования.

Взгляните на это полезное пошаговое руководство, чтобы узнать, как использовать функцию PowerTRACE в CorelDRAW для завершения этого процесса: http://learn.corel.com/graphics/tutorials/view/378/Convert-Images- в векторные файлы быстро и легко с помощью PowerTRACE

Репозиторий CorelDRAW

С помощью этого комплексного пакета вы можете разрабатывать графику и макеты, редактировать фотографии и создавать веб-сайты. Воспользуйтесь преимуществами 10 000 клипартов и цифровых изображений, включенных в продукт, для завершения и реализации любого профессионального проекта.

Вдохновляющие примеры высококачественной векторной графики

Теперь, когда вы ознакомились с векторными изображениями и их многочисленными преимуществами, вот несколько замечательных примеров векторных иллюстраций, созданных с помощью инструментов CorelDRAW:

Работа создана: Tomasz Mrozinkski

Работа создана: LINEKING

Работа создана: Алексей Оглуше

Стоковые векторные изображения

Существует так много способов создания, редактирования и обмена векторными изображениями, что есть еще один вариант: стоковые изображения.Если у вас нет времени или таланта для создания конкретного векторного изображения, которое вы ищете, вы всегда можете найти стоковое изображение онлайн — бесплатно или за плату. Вот несколько вариантов, как найти подходящее стоковое векторное изображение для вашего проекта:

Как рисовать векторную графику с помощью Scratch 3

Scratch — популярный визуальный язык программирования для создания видеоигр и анимации. Он также имеет инструмент векторного рисования, который каждый может использовать для создания уникальных игровых ресурсов и изображений.

Scratch 1.0 был написан на языке программирования Smalltalk, чрезвычайно удобном для взлома, который позволял пользователям заглянуть за кулисы программного обеспечения. Он был популярен на разных платформах и даже был разветвлен Raspberry Pi Foundation для расширенной поддержки.

Scratch 3.0 был переписан с нуля. Он основан на HTML5 и JavaScript, а это означает, что он работает на планшете или мобильном телефоне так же хорошо, как на ноутбуке или настольном компьютере.

Что такое векторы?

Векторное рисование отличается от рисования в обычном приложении для рисования.Векторные изображения выглядят гладкими независимо от того, насколько сильно вы увеличиваете или уменьшаете масштаб. Пикселизации нет. Векторы создают гладкий и законченный продукт любого размера.

В Scratch игровые персонажи называются спрайтами . В Scratch есть библиотека готовых спрайтов, которые можно использовать в проектах, но вы также можете рисовать свои собственные с помощью встроенной программы рисования или встроенного векторного приложения.

Как съесть слона

Для рисования векторами не требуются навыки рисования.Вместо того, чтобы рисовать объект за один раз, разбейте его на отдельные фигуры. Ищите круги, овалы, треугольники и прямоугольники. Может быть полезно использовать фотографии или живую модель объекта, который вы рисуете.

Я продемонстрирую все основные моменты рисования векторного спрайта в Scratch, объяснив, как нарисовать яблоко, но вы можете применить этот метод к любому объекту, который хотите создать.

Инструменты для рисования

Набор инструментов векторного рисования Scratch — это место, где вы найдете инструменты, необходимые для рисования объектов:

А вот и словарь, связанный с рисованием векторной графики:

  • Холст : Где вы рисуете; шахматка бело-серая прозрачная
  • Узел : точка на пути объекта, которая определяет форму объекта
  • Объект : круг, квадрат или линия на холсте
  • Инструмент «Стрелка» : захват, изменение размера и вращение объектов с помощью этого инструмента
  • Инструмент узла : добавление, перемещение и выбор узлов с помощью этого инструмента

Начало работы

Чтобы начать рисовать, откройте веб-браузер и перейдите в Scratch.мит.эду. Если вы используете Scratch Desktop, откройте приложение.

Чтобы открыть новый проект, выберите Создать в верхнем меню. Чтобы открыть приложение для векторного рисования Scratch, щелкните синий значок Scratch Cat, затем выберите значок «Кисть». Это создаст новый холст спрайта.

Существует два способа создания пользовательского спрайта:

  • Чтобы создать совершенно новый спрайт, используйте и комбинируйте любые инструменты рисования на панели инструментов.
  • Чтобы изменить внешний вид существующего спрайта, щелкните значок спрайта в правом нижнем углу, чтобы сделать его активным, затем щелкните инструмент «Стрелка» на панели инструментов, щелкните спрайт на холсте и внесите нужные изменения.

Предупреждение: если вы нажмете кнопку Convert to Bitmap в нижней части экрана рисования, ваша иллюстрация превратится в пикселизированное растровое изображение, и вы не сможете восстановить его в вектор.

Нарисуйте форму яблока

  1. Выберите пустой холст спрайта, затем выберите инструмент Круг . Создайте круг, щелкнув пустой холст и перетащив мышь. Нажатие клавиши Shift при этом создает идеальный круг.
  2. Чтобы изменить цвет круга, выберите инструмент Arrow , щелкните круг, чтобы выбрать его, и щелкните раскрывающееся меню под Fill . Это открывает параметры для изменения цвета, насыщенности и яркости формы.

    — если вы хотите, чтобы фигура была прозрачной, выберите белое поле с диагональной красной линией, чтобы установить цвет «нет».

    — Если вы хотите добавить или удалить цветную рамку вокруг вашего объекта, выберите раскрывающееся меню под Outline .

  3. Выберите инструмент Node . Щелкните центр вашего объекта, чтобы выбрать его. Вы увидите четыре узла, равномерно распределенных по краю круга.

    Перемещение любого из узлов изменит форму круга. Вы можете добавить больше узлов, щелкнув край круга. Если вы слишком сильно переместили узел или добавили узел случайно, вы можете отменить последний шаг, щелкнув значок со стрелкой назад в верхней части экрана. Вы также можете отменить действие, нажав Ctrl+Z.

  4. Яблоки обычно снизу меньше, чем сверху.Нажмите и перетащите два боковых узла, чтобы выбрать их. Узлы становятся синими, когда они выбраны.

    Выбрав узлы, нажмите стрелку вверх на клавиатуре, чтобы переместить узлы к вершине круга.

  5. Добавьте два узла в нижней части круга — один слева от исходного нижнего узла, другой справа. Поднимите оригинальный нижний центральный узел немного вверх, чтобы создать отступ.
  6. Теперь аналогичным образом добавьте два узла в верхней части круга.Слегка опустите исходный верхний центральный узел вниз, чтобы создать отступ.
  7. Продолжайте корректировать и добавлять узлы, пока форма яблока вас не устроит.

Натяжной стержень

  1. Выберите инструмент Прямоугольник . Создайте длинный тонкий прямоугольник на холсте, где вы хотите, чтобы был стебель.
  2. Используйте инструмент Node , чтобы придать прямоугольнику форму стебля. Измените заливку на желаемый цвет.
  3. Выберите шток с помощью инструмента «Стрелка».Чтобы переместить стебель за яблоко, нажмите кнопку Backward над холстом.

Добавьте форму выделения

  1. Выберите инструмент Line . Нарисуйте треугольник на фигуре яблока, соединяя каждую новую линию с концом предыдущей. Это превратит линии в законченную форму.
  2. Выберите треугольник с помощью инструмента Arrow и измените его цвет на более светлый, например белый, с помощью инструмента Fill .
  3. Добавьте и настройте узлы с помощью инструмента Node , чтобы создать форму выделения.Если узлы слишком острые и заостренные, вы можете изменить их на изогнутые. Выберите узлы, которые вы хотите изогнуть, затем нажмите кнопку Curved .

    — Совет: чтобы выбрать более одного узла за раз, нажмите и удерживайте клавишу Shift при выборе каждого узла.

И вот вы нарисовали бесконечно масштабируемое яблоко.

 

Если вы хотите использовать свое изображение вне Scratch, щелкните правой кнопкой мыши миниатюру костюма и выберите экспорт.Это загрузит ваш рисунок в виде файла .svg.

Чтобы использовать изображение в проекте Scratch, вернитесь на вкладку кода. Ваш новый спрайт появится в правом углу вместе с остальными спрайтами проекта. Используйте его в своем проекте Scratch, делитесь им с другими пользователями Scratch на веб-сайте Scratch и, прежде всего, рисуйте больше интересных вещей с помощью векторов.

Как создавать эффектные векторные иллюстрации — Smashing Magazine

Краткий обзор ↬ Я рисую обои для рабочего стола для ежемесячных коллекций Smashing Magazine уже больше года, и каждый раз это очень веселая и сложная миссия.В этой статье я хотел бы рассказать, как я подхожу ко всем этапам процесса , и предоставить общие приемы создания векторных иллюстраций в Adobe Illustrator. Надеюсь, вы найдете эти техники полезными. Ссылаясь на конкретный рисунок — иллюстрацию обоев для рабочего стола «Пойми себя», которая была представлена ​​в майской коллекции обоев в этом году, — я также выделю основные выводы из своего опыта иллюстратора и дизайнера.

Я рисую обои для рабочего стола для ежемесячных коллекций Smashing Magazine уже больше года, и каждый раз это очень увлекательная и сложная миссия.В этой статье я хотел бы рассказать, как я подхожу ко всем этапам процесса , и предоставить общие приемы создания векторных иллюстраций в Adobe Illustrator. Надеюсь, вы найдете эти техники полезными.

Ссылаясь на конкретный рисунок — иллюстрацию обоев для рабочего стола «Пойми себя», которая была представлена ​​в майской коллекции обоев в этом году, — я также выделю основные выводы из своего опыта иллюстратора и дизайнера.

Иллюстрация «Понять себя», представленная в коллекции обоев для рабочего стола за май 2016 г. (Просмотреть увеличенную версию) ).Как робот будет понимать человеческие эмоции? Делая то же самое, что и люди, конечно. Отсюда задумчивый робот, смотрящий на закат.

Давайте рассмотрим его поближе и посмотрим, как он был сделан.

Еще после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓

. Что следует учитывать перед началом работы

  • Резолюция . Хотя векторную графику можно масштабировать без ущерба для качества, вам нужно определиться с соотношением. Я предпочитаю 4:3 и 16:9, потому что это довольно распространенные стандарты для большинства экранов.Кроме того, имейте в виду, что, несмотря на идеальную масштабируемость векторной графики, работа с якорями кривых и цветами на небольших участках иногда обременительна.
  • Состав . Правила созданы для того, чтобы их нарушать. Но мы должны знать, что должно сломаться, верно? Мне очень нравится правило третей. Это легко и работает хорошо. Основная идея заключается в том, что основные объекты должны располагаться на пересечениях линий сетки. Если вы хотите узнать больше о композиции, я не могу порекомендовать ничего лучше книги Framed Ink .
  • Глубина . Чтобы иллюстрация выглядела более естественно, создайте глубину. Этого можно добиться, поместив некоторые объекты ближе к зрителю, а некоторые дальше.
  • Каркас . Не беспокойтесь, что некоторые из ваших работ будут обрезаны; учитывать это при рисовании. Эмпирическое правило состоит в том, чтобы думать о своей иллюстрации как об вырезке из гораздо большей картины. Во время рисования не пытайтесь втиснуть все объекты в холст; пусть болтаются. Это еще более актуально, если вы планируете превратить свое произведение в обои с несколькими версиями.
  • Деталь . Добавление деталей — отличный способ сделать вашу иллюстрацию более привлекательной. Чем основательнее работа, тем больше ее захочется изучить и тем правдивее она будет выглядеть. С другой стороны, добавление деталей может занять (и в большинстве случаев так и есть) гораздо больше времени, чем создание приличной иллюстрации, которой вы довольны.
  • Совершенство . Не бойтесь совершать ошибки. Всегда найдется кто-то (в том числе и вы в будущем), у кого композиция и колорит лучше.Ваш рисунок не будет безупречным, и со временем вы заметите много вещей, на которые не обращали внимания или просто пропустили. В то же время единственный способ чему-то научиться — это делать ошибки. Вот как это работает.

Все дело в рассказывании историй

С самого начала человечества рассказывание историй было одной из самых захватывающих форм общения. Учит, увлекает, заставляет задуматься.

Иллюстрация может выглядеть статичной, но это не обязательно.Создать историю в неподвижном изображении проще, чем вы думаете. Все, что вам нужно сделать, это представить, что ваша работа является средним кадром фильма. Технически фильм представляет собой последовательность изображений, воспроизводимых на высокой скорости, так что глаз не замечает смену кадров.

Подумайте о том, что произошло до кадра, над которым вы работаете, и что может произойти после него. Давайте подумаем и о том, что происходит в данный момент. Что привело к нашему кадру? Каковы причины и последствия?

Искусство рассказывания историй заключается не в том, что вы рассказываете зрителю, а в том, как люди воспринимают то, что вы рассказываете.Хорошая история черпает свою силу из эмоций и воспоминаний людей; это резонирует со зрителем.

В качестве быстрого примера ниже представлен один из моих обоев из августовской коллекции обоев.

Иллюстрация «Время кемпинга» (Просмотреть увеличенную версию)

А это сообщение, которое я получил вскоре после его публикации от Павла Монтвилла из Польши:

Недавно я был в кемпинге со своими детьми, и мы провели некоторое время в палатка, поэтому она идеально соответствует моему настроению.

Скорее всего, то, что вас действительно интересует, будет оценено и другими.

Генерация идей

На мой взгляд, наиболее важной частью процесса генерации идей является набросок. Это веселое и простое занятие быстро создает множество идей. Конечно, вам придется просеять их позже, но сейчас важно количество. Все, что вам нужно сделать, это начать рисовать случайные вещи. Прелесть рисования в том, что вам не нужно много думать — всю работу делает ваше подсознание. Почти все мои иллюстрации, концепты логотипов и комиксы произошли от дудлов.

Старайтесь не привязывать свои работы к определенной теме, если в этом нет крайней необходимости. Сильная иллюстрация работает сама по себе. В нашем случае, хотя концепт связан с хорошей майской погодой и началом нового сезона, его легко можно было бы вырвать из этого контекста, не теряя смысла.

Наблюдайте за окружающим миром; Быть вдохновленным. Думайте нестандартно, потому что каждая новая идея — это комбинация старых. Книга Джека Фостера «Как получить идеи » — прекрасное чтение на эту тему.

Эскиз

Набросок на бумаге отразит вашу первоначальную идею (материализуйте ее, если хотите). Эскиз на свободной бумаге также поможет вам оценить пропорции и композицию. Я предпочитаю не прорисовывать потом свои наброски, а рисовать, время от времени заглядывая в набросок. Если вы не придерживаетесь наброска на 100%, у вас будет больше свободы для экспериментов с деталями и просмотра того, куда приведет вас иллюстрация.

Первоначальный набросок нашей иллюстрации на бумаге (Просмотреть увеличенную версию)

Фон

Фон чрезвычайно важен, потому что он задает настроение и влияет на цвета, которые вы выберете позже для героя и окружения.

Откройте Adobe Illustrator и создайте новый документ, нажав Cmd/Ctrl + N . Введите 2560px в поле «Ширина» и 1440px в поле «Высота». Выберите цветовой режим RGB, потому что мы создаем иллюстрацию, которая будет использоваться только на цифровых экранах. (Примечание: Shift + O активирует режим редактирования монтажной области, так что вы можете изменить размеры монтажной области, если хотите изменить их или в случае, если вы ввели их неправильно.)

Нажмите M , чтобы выбрать инструмент «Прямоугольник». и щелкните в любом месте монтажной области.Введите те же значения ширины и высоты, что и у монтажной области ( 2560px и 1440px ).

(Просмотреть увеличенную версию)

Самый безопасный способ выровнять наш прямоугольник — использовать параметр «Выровнять по монтажной области» в раскрывающемся меню на верхней панели управления. Кроме того, вы можете перемещать прямоугольник и ждать, пока живые направляющие помогут вам выровнять его.

(Просмотреть увеличенную версию)

Давайте используем градиент в качестве фона для представления неба. Выберите инструмент «Градиент» на панели инструментов (если инструмент «Градиент» отсутствует на панели инструментов, перейдите в верхнее меню и выберите «Окно» → «Градиент »).По умолчанию используется градиент от белого к черному.

(Просмотреть увеличенную версию)

Если вы хотите, чтобы ваши цвета выглядели более реальными, найдите несколько эталонных изображений вашего объекта. Получите некоторое представление о перспективе, освещении, композиции, глубине и всем остальном. Выберите цвета с изображения и поэкспериментируйте с ними, пока не будете удовлетворены результатом.

Давайте посмотрим, что может предложить Unsplash:

Эталонное изображение, подобное этому, поможет вам сделать иллюстрацию более естественной.(Изображение: Heejing Kim) (Просмотреть увеличенную версию)

Установите первую точку цвета нашего градиента на FEE904 :

(Просмотреть большую версию)

И установите последнюю точку цвета на 6B51A8 .

(Просмотреть большую версию)

Если вы добавите промежуточную цветовую точку, градиент будет более насыщенным и плавным. Давайте согреем наш градиент розовым цветом D65A7C :

(Просмотреть увеличенную версию)

Вы можете настроить цвета, выбрав соответствующую привязку, расположенную прямо под предварительным просмотром градиента на панели «Градиент».Я предпочитаю цветовой режим HSB, потому что он позволяет мне более предсказуемо управлять оттенком, насыщенностью и яркостью, чем RGB или CMYK.

Выберите «Радиальный» в качестве типа градиента из раскрывающегося списка «Тип», расположенного в верхней части панели «Градиент».

(Просмотреть большую версию)

Значения формы градиента можно изменить, нажав G . Растягивайте, изменяйте размер и перемещайте градиент, пока не будет достигнут желаемый эффект. В нашей иллюстрации я хочу, чтобы солнечный свет шел из нижнего правого угла в верхний левый по кругу.

(Показать увеличенную версию)

Я рекомендую нажать Cmd/Ctrl + 2 , как только вы настроите значения, чтобы мы заблокировали фоновую графику и случайно не выбрали ее позже. Кроме того, мы можем гораздо проще выбирать несколько объектов на монтажной области, щелкая и перетаскивая курсор по этим объектам.

Когда фон готов, мы можем перейти к добавлению новых объектов в сцену. Используя итеративный подход, мы начнем с «блокировки» цветов наших фигур.Затем мы будем постепенно добавлять все больше и больше деталей.

Совет: Сохраняйте версии своих работ. Это поможет вам отслеживать ваш прогресс и даже вернуться, если вы застряли в какой-то момент.

Рисование фигур

В Adobe Illustrator вы можете выбирать между несколькими инструментами рисования. Я рекомендую рисовать с помощью инструмента «Карандаш» ( N ) и изменять контуры с помощью инструмента «Перо» ( P ). Инструмент «Перо» более точен и позволяет добавлять, удалять и преобразовывать опорные точки на пути.

Я всегда начинаю с рисования фигур и заливки их простым цветом. Этот метод называется блокировкой. Блокировка цветов внутри фигур дает вам приблизительное представление о том, как иллюстрация будет выглядеть с точки зрения цвета. Кроме того, при наличии основного цвета гораздо проще определить, какие цвета использовать для бликов и теней.

Давайте добавим горные вершины в нашу сцену. Как мы знаем из источников эталонных изображений, объекты, которые находятся ближе к нам, темнее. Но я сделаю их не черными, а темно-синими.Мы сохраним черный цвет для объектов, которые находятся еще ближе.

(Просмотр на Vimeo)

Почему бы нам не посадить немного зелени перед горами, чтобы создать больше глубины? Ну а наша «зелень» будет черной.

(Просмотр на Vimeo)

Если удерживать Shift во время рисования инструментом Карандаш ( N ), линия будет идеально прямой. Давайте нарисуем облако и посмотрим, как иногда помогает прямая линия. Я буду использовать BD5886 для облака.Можно поиграться с непрозрачностью объекта, но я предпочитаю настраивать цвет вручную. (В большинстве случаев уменьшения непрозрачности недостаточно, потому что реальные объекты имеют тенденцию отражать цвета вокруг себя.)

(Просмотр на Vimeo)

У меня всегда возникает соблазн клонировать уже нарисованные фигуры, но это дурная привычка. Старайтесь избегать копирования и вставки как можно больше. Копирование объекта того же типа (например, другого облака) кажется быстрой победой. Но много времени вы не сэкономите, а зрители заметят клона и ухмыльнутся.Нам это не нужно.

Однако в некоторых случаях клонирование допустимо. Рисование каждого листа отдельно для создания листвы, например, может быть болезненным. Вместо этого создайте как можно больше листьев, а затем измените размер, переверните или поверните копии, чтобы они выглядели по-другому.

В некоторых случаях допускается копирование и вставка элементов иллюстрации, но будьте осторожны. Например, нет ничего плохого в клонировании листвы. (Просмотреть увеличенную версию)

Для тела робота выберем холодные цвета. Но имейте в виду, что общая атмосфера теплая, поэтому мы смешаем холодный серый цвет с небольшим количеством красного.

(Просмотреть увеличенную версию)

Нажмите Ctrl + G , чтобы сгруппировать несколько слоев, принадлежащих одному и тому же объекту (например, голове или ноге). Их будет легче поворачивать, изменять размер или положение позже, если это необходимо. Отправьте группы на задний план или переместите их на передний план с помощью Cmd/Ctrl + [ или Cmd/Ctrl + ] соответственно.

(Просмотреть увеличенную версию)

Работа с кривыми Безье и якорями

Как я уже говорил, инструмент «Карандаш» — отличная имитация настоящего карандаша (особенно если вы используете графический планшет).Инструмент «Перо» пригодится для настройки кривых.

Еще одним полезным инструментом является инструмент «Сглаживание», который позволяет сглаживать кривые.

(Просмотр на Vimeo)

Вооружитесь инструментом Перо ( P ), удерживайте Alt , наведите указатель мыши на кривую и перетащите ее. Это создаст арку между ближайшими якорями.

(Просмотр на Vimeo)

Выберите якорь на кривой с помощью инструмента «Прямой выбор» ( A ), удерживайте Alt , и вы сможете независимо управлять точками направления.

(Просмотр на Vimeo)

Еще одна приятная особенность инструмента «Карандаш» ( N ) заключается в том, что вы можете легко изменить существующий контур, просто рисуя поверх кривой. Эта функция очень полезна для закрытия открытого контура, сглаживания углов и добавления областей без необходимости рисовать дополнительную фигуру.

(Просмотр на Vimeo)

Тени

Чтобы сделать объекты более реалистичными, добавим тени (более темные области), где свет едва достигает поверхности.Очевидно, что часть коры дерева и некоторые листья на ветке должны быть темнее, чем остальная листва.

Давайте нарисуем несколько фигур, имитирующих кору дерева.

(Просмотр на Vimeo)

Вы заметили, что нарисованный путь автоматически становится более гладким? Вы можете настроить плавность, дважды щелкнув инструмент «Карандаш». Это покажет диалоговое окно, содержащее «Верность» и некоторые другие параметры.

Подсказка: почти у каждого инструмента есть специальные параметры. Просто попробуйте дважды щелкнуть по нему.(Просмотреть увеличенную версию)

Добавьте больше теней вдоль формы ветки, тела робота и листвы, используя ту же технику рисования.

(Просмотреть увеличенную версию)

Блики

Блики (то есть области, где свет отражается от поверхности объекта) так же важны, как и тени. Давайте добавим несколько ярких пятен вдоль изгиба ветки дерева.

Нарисуйте фигуру вдоль ветки. Нажмите Cmd/Ctrl + C , чтобы скопировать форму ветки, и Cmd/Ctrl + Shift + V , чтобы вставить фигуру в то же место поверх всех других объектов.Теперь выберите обе фигуры (ветвь и блик), перейдите на панель «Обработка контуров» и нажмите «Объединить». «Объединить» объединяет две фигуры в одну, где они перекрываются. Таким образом, у нас будет точно такая же кривая, где блик повторяет форму ветки. Удерживая Shift при использовании палитры цветов, вы можете выбрать один цвет из градиента. Если вы не удерживаете Shift , форма будет заполнена градиентом исходного объекта.

(Просмотр на Vimeo)

Мы будем использовать ту же технику для каждого блика или тени, которые «касаются» границы фигуры под ними.Такого эффекта можно добиться с помощью масок; однако маски сохраняют обе формы нетронутыми. Выбор замаскированных фигур позже может быть затруднен, если у вас есть несколько фигур с одной и той же маской (в нашем случае ветвь — это маска, а блики и тени — замаскированные фигуры).

(Просмотреть увеличенную версию)

Детали

Пришло время добавить такие детали, как рюкзак, зеленый свет на голове робота и отражение на его лице. Мы также можем точно настроить некоторые формы и линии, удалить остатки и исправить несоответствия.Как только вам понравится внешний вид вашей иллюстрации, остановитесь.

Наша иллюстрация почти готова. (Просмотреть большую версию)

Последние штрихи

Иногда я добавляю зернистость поверх иллюстрации, создавая слой с монохромным шумом в Adobe Photoshop. Он добавляет текстуру иллюстрации и сглаживает градиенты. Это особенно полезно, когда градиенты имеют заметные ступенчатые клинья.

Чтобы импортировать векторную графику в Adobe Photoshop, выберите всю свою графику, нажав Command + A , и перетащите ее в Photoshop.Встроить как «смарт-объект», который позволит вам масштабировать векторную иллюстрацию вверх и вниз без потери качества.

Создайте новый слой с Command + Shift + N и залейте его белым цветом. Затем перейдите в Filters → Noise → Add Noise в главном меню. Установите уровень шума на 100% и нажмите «ОК». На панели слоев установите «Режим наложения» на «Наложение» и «Непрозрачность» по своему вкусу (я обычно выбираю от 3 до 5%).

Добавление слоя шума придает иллюстрации дополнительную текстуру и сглаживает градиенты.Слева: наша иллюстрация без слоя шума. Справа: после добавления слоя шума. (Большая версия)

Теперь мы можем исправить цвета. Нажмите Cmd/Ctrl + M в Photoshop, чтобы открыть диалоговое окно для кривых. Выберите «Красный», «Зеленый» или «Синий» канал из раскрывающегося списка и поэкспериментируйте с кривыми.

Мысли о душе

Стиль или решение

Хотя большинство художников, дизайнеров и иллюстраторов стремятся разработать свой собственный особый стиль, всегда думайте о цели, задаче, «почему».«Стиль — это просто средство для достижения вашей цели. Стиль продает, не сомневайтесь — клиенты узнают вас по вашему стилю. В то же время это ограничит ожидания зрителя от вас как от художника, дизайнера или иллюстратора.

Neon против Light

Хотя выбор цветов из реального изображения иногда разумен, это во многом зависит от стиля, который вы хотите использовать. Чёрно-белое с пятнами кислотного цвета кое-где? Бледный и подавленный? Каждый стиль требует своего подхода к цвету. То, что подходит для обложки книги (броское и провокационное), может не подойти для обоев (представьте, что вы каждый день смотрите на чрезвычайно яркие цвета).

Идея против исполнения

Рисование фигур

В Adobe Illustrator вы можете выбирать между несколькими инструментами рисования. Я рекомендую рисовать с помощью инструмента «Карандаш» ( N ) и изменять контуры с помощью инструмента «Перо» ( P ). Инструмент «Перо» более точен и позволяет добавлять, удалять и преобразовывать опорные точки на пути.

Я всегда начинаю с рисования фигур и заливки их простым цветом. Этот метод называется блокировкой. Блокировка цветов внутри фигур дает вам приблизительное представление о том, как иллюстрация будет выглядеть с точки зрения цвета.Кроме того, при наличии основного цвета гораздо проще определить, какие цвета использовать для бликов и теней.

Давайте добавим горные вершины в нашу сцену. Как мы знаем из источников эталонных изображений, объекты, которые находятся ближе к нам, темнее. Но я сделаю их не черными, а темно-синими. Мы сохраним черный цвет для объектов, которые находятся еще ближе.

(Просмотр на Vimeo)

Почему бы нам не посадить немного зелени перед горами, чтобы создать больше глубины? Ну а наша «зелень» будет черной.

(Просмотр на Vimeo)

Если удерживать Shift во время рисования инструментом Карандаш ( N ), линия будет идеально прямой. Давайте нарисуем облако и посмотрим, как иногда помогает прямая линия. Я буду использовать BD5886 для облака. Можно поиграться с непрозрачностью объекта, но я предпочитаю настраивать цвет вручную. (В большинстве случаев уменьшения непрозрачности недостаточно, потому что реальные объекты имеют тенденцию отражать цвета вокруг себя.)

(Просмотр на Vimeo)

У меня всегда возникает соблазн клонировать уже нарисованные фигуры, но это дурная привычка.Старайтесь избегать копирования и вставки как можно больше. Копирование объекта того же типа (например, другого облака) кажется быстрой победой. Но много времени вы не сэкономите, а зрители заметят клона и ухмыльнутся. Нам это не нужно.

Однако в некоторых случаях клонирование допустимо. Рисование каждого листа отдельно для создания листвы, например, может быть болезненным. Вместо этого создайте как можно больше листьев, а затем измените размер, переверните или поверните копии, чтобы они выглядели по-другому.

В некоторых случаях допускается копирование и вставка элементов иллюстрации, но будьте осторожны.Например, нет ничего плохого в клонировании листвы. (Просмотреть увеличенную версию)

Для тела робота выберем холодные цвета. Но имейте в виду, что общая атмосфера теплая, поэтому мы смешаем холодный серый цвет с небольшим количеством красного.

(Просмотреть увеличенную версию)

Нажмите Ctrl + G , чтобы сгруппировать несколько слоев, принадлежащих одному и тому же объекту (например, голове или ноге). Их будет легче поворачивать, изменять размер или положение позже, если это необходимо. Отправьте группы на задний план или переместите их на передний план с помощью Cmd/Ctrl + [ или Cmd/Ctrl + ] соответственно.

(Просмотреть увеличенную версию)

Работа с кривыми Безье и якорями

Как я уже говорил, инструмент «Карандаш» — отличная имитация настоящего карандаша (особенно если вы используете графический планшет). Инструмент «Перо» пригодится для настройки кривых.

Еще одним полезным инструментом является инструмент «Сглаживание», который позволяет сглаживать кривые.

(Просмотр на Vimeo)

Вооружитесь инструментом Перо ( P ), удерживайте Alt , наведите указатель мыши на кривую и перетащите ее.Это создаст арку между ближайшими якорями.

(Просмотр на Vimeo)

Выберите якорь на кривой с помощью инструмента «Прямой выбор» ( A ), удерживайте Alt , и вы сможете независимо управлять точками направления.

(Просмотр на Vimeo)

Еще одна приятная особенность инструмента «Карандаш» ( N ) заключается в том, что вы можете легко изменить существующий контур, просто рисуя поверх кривой. Эта функция очень полезна для закрытия открытого контура, сглаживания углов и добавления областей без необходимости рисовать дополнительную фигуру.

(Просмотр на Vimeo)

Тени

Чтобы сделать объекты более реалистичными, добавим тени (более темные области), где свет едва достигает поверхности. Очевидно, что часть коры дерева и некоторые листья на ветке должны быть темнее, чем остальная листва.

Давайте нарисуем несколько фигур, имитирующих кору дерева.

(Просмотр на Vimeo)

Вы заметили, что нарисованный путь автоматически становится более гладким? Вы можете настроить плавность, дважды щелкнув инструмент «Карандаш».Это покажет диалоговое окно, содержащее «Верность» и некоторые другие параметры.

Подсказка: почти у каждого инструмента есть специальные параметры. Просто попробуйте дважды щелкнуть по нему. (Просмотреть увеличенную версию)

Добавьте больше теней вдоль формы ветки, тела робота и листвы, используя ту же технику рисования.

(Просмотреть увеличенную версию)

Блики

Блики (то есть области, где свет отражается от поверхности объекта) так же важны, как и тени. Давайте добавим несколько ярких пятен вдоль изгиба ветки дерева.

Нарисуйте фигуру вдоль ветки. Нажмите Cmd/Ctrl + C , чтобы скопировать форму ветки, и Cmd/Ctrl + Shift + V , чтобы вставить фигуру в то же место поверх всех других объектов. Теперь выберите обе фигуры (ветвь и блик), перейдите на панель «Обработка контуров» и нажмите «Объединить». «Объединить» объединяет две фигуры в одну, где они перекрываются. Таким образом, у нас будет точно такая же кривая, где блик повторяет форму ветки. Удерживая Shift при использовании палитры цветов, вы можете выбрать один цвет из градиента.Если вы не удерживаете Shift , форма будет заполнена градиентом исходного объекта.

(Просмотр на Vimeo)

Мы будем использовать ту же технику для каждого блика или тени, которые «касаются» границы фигуры под ними. Такого эффекта можно добиться с помощью масок; однако маски сохраняют обе формы нетронутыми. Выбор замаскированных фигур позже может быть затруднен, если у вас есть несколько фигур с одной и той же маской (в нашем случае ветвь — это маска, а блики и тени — замаскированные фигуры).

(Просмотреть увеличенную версию)

Детали

Пришло время добавить такие детали, как рюкзак, зеленый свет на голове робота и отражение на его лице. Мы также можем точно настроить некоторые формы и линии, удалить остатки и исправить несоответствия. Как только вам понравится внешний вид вашей иллюстрации, остановитесь.

Наша иллюстрация почти готова. (Просмотреть большую версию)

Последние штрихи

Иногда я добавляю зернистость поверх иллюстрации, создавая слой с монохромным шумом в Adobe Photoshop.Он добавляет текстуру иллюстрации и сглаживает градиенты. Это особенно полезно, когда градиенты имеют заметные ступенчатые клинья.

Чтобы импортировать векторную графику в Adobe Photoshop, выберите всю свою графику, нажав Command + A , и перетащите ее в Photoshop. Встроить как «смарт-объект», который позволит вам масштабировать векторную иллюстрацию вверх и вниз без потери качества.

Создайте новый слой с Command + Shift + N и залейте его белым цветом.Затем перейдите в Filters → Noise → Add Noise в главном меню. Установите уровень шума на 100% и нажмите «ОК». На панели слоев установите «Режим наложения» на «Наложение» и «Непрозрачность» по своему вкусу (я обычно выбираю от 3 до 5%).

Добавление слоя шума придает иллюстрации дополнительную текстуру и сглаживает градиенты. Слева: наша иллюстрация без слоя шума. Справа: после добавления слоя шума. (Большая версия)

Теперь мы можем исправить цвета. Нажмите Cmd/Ctrl + M в Photoshop, чтобы открыть диалоговое окно для кривых.Выберите «Красный», «Зеленый» или «Синий» канал из раскрывающегося списка и поэкспериментируйте с кривыми.

Мысли о душе

Стиль или решение

Хотя большинство художников, дизайнеров и иллюстраторов стремятся разработать свой собственный особый стиль, всегда думайте о цели, задаче и «почему». Стиль — это просто средство для достижения вашей цели. Стиль продает, не сомневайтесь — клиенты узнают вас по вашему стилю. В то же время это ограничит ожидания зрителя от вас как от художника, дизайнера или иллюстратора.

Neon против Light

Хотя выбор цветов из реального изображения иногда разумен, это во многом зависит от стиля, который вы хотите использовать. Чёрно-белое с пятнами кислотного цвета кое-где? Бледный и подавленный? Каждый стиль требует своего подхода к цвету. То, что подходит для обложки книги (броское и провокационное), может не подойти для обоев (представьте, что вы каждый день смотрите на чрезвычайно яркие цвета).

Идея против исполнения

Я всегда сталкиваюсь с дилеммой, что важнее: идея или воплощение идеи.Ваша иллюстрация может содержать интересную идею, но если она плохо нарисована, она не будет достаточно убедительной. Наоборот, если ваша работа великолепна и богата деталями, но в ней отсутствует идея, выполняет ли она свою работу? Это трогает людей?

Совершенство против прогресса

Нет ничего идеального, кроме пиццы, так что не зацикливайтесь на погоне за совершенством. Позвольте пыли осесть и вернитесь к своей работе через день или два после ее завершения. Но не оставляйте это незамеченным слишком долго. Вы бы предпочли сделать это и двигаться дальше или тщательно улучшать его пиксель за пикселем?

Заключение

Иллюстрация — отличный способ улучшить многие свои навыки и поэкспериментировать с техникой рисования, цветами и композицией.Эти навыки сделают вас лучшим специалистом в любой области творчества (например, в анимации и веб-дизайне). Просто помните, что хорошая иллюстрация требует терпения и редко делается быстро. Хорошая новость в том, что это окупается.

(cm, al, il)

iPad и iPhone Лучшие приложения для векторной графики

Векторная графика уже стала нарицательной для всех, кто хоть немного знаком с любительским и профессиональным рисованием. По своей сути этот тип изображения использует математические формулы и объекты для представления художественного произведения.С помощью передовых приложений реализовать преимущества векторной графики проще простого.

Анализируемый формат отличается бесконечным разрешением, легкостью, исключительной многофункциональностью и масштабируемостью. Собираетесь ли вы внедрить векторную графику в свой веб-дизайн или материалы маркетинговой кампании, результаты могут стать поистине великолепными.

Чтобы упростить задачу, высоко ценится возможность работать на ходу.Вот почему все больше поставщиков программного обеспечения разрабатывают решения, совместимые с платформами iPad и/или iPhone. Вот список лучших чемпионов в этом классе. Вперед!

Амадин

Когда дело доходит до создания дизайнов векторной графики, каждому энтузиасту необходимо иметь доступ к качественным приложениям, и Amadine определенно является достойным кандидатом.Разработанная с учетом лучших high-end традиций, эта программа покорит вас необходимым функционалом и продуманным интерфейсом.

В рамках одного решения клиенты могут добиться успеха с помощью иллюстраций, печатных проектов, таких как брошюры и плакаты, элементов веб-дизайна, включая значки, макеты, веб-баннеры и многое другое. Точные инструменты пригодятся для создания переменных векторных линий и придания им большей яркости и сочности.

В то же время рассматриваемое программное обеспечение отлично подойдет для различных целей в области леттеринга и типографики, позволяя без труда создавать сложные проекты с нуля благодаря информативным руководствам и статьям с практическими рекомендациями.Расширенные функции добавляются почти с каждым обновлением — панель «Перекрасить», инструмент «Ширина контура», инструмент «Слияние» расширяют свой профессиональный набор инструментов. Вишенкой на торте являются автосохранение, Metal 2 и другие технологии.

Плюсы:

  • Разовый платеж, без подписки, полнофункциональная бесплатная версия.
  • Интуитивно понятный пользовательский интерфейс, способствующий плавному обучению.
  • Полный пакет премиальных функций, таких же универсальных и гибких, как и в оригинальном приложении для macOS.

Минусы:

  • Ограничения совместимости — не работает на iPadOS/iOS ниже 13.
  • Бесплатная версия не позволяет сохранить дизайн, но позволяет использовать все функции.

Adobe Illustrator

В отличие от предыдущего решения, эта программа является пионером на рынке уже много лет.Благодаря своей расширенной функциональности это одна из первых рекомендаций для мастеров векторной графики. Хотя он будет работать для отдельных проектов, малого бизнеса, компаний среднего размера и предприятий, вы должны быть готовы к его крутой кривой обучения.

Когда вы решите последнюю задачу, вы сможете насладиться чудесной масштабируемостью инструмента, редактированием на панели и богатой коллекцией вспомогательных функций для импорта и экспорта. Кроме того, он позволит вам работать и с растровыми изображениями, хотя функционал будет немного ограничен (Photoshop для этой цели подойдет лучше).

С одной стороны, Adobe Illustrator — довольно требовательная программа. Несмотря на то, что он совместим с различными платформами, ваш гаджет может быть просто не в состоянии загрузить и установить эту программу. Кроме того, ценовая политика несколько неоднозначна — в разных пакетах поставщик услуг включает отдельную шкалу цен для конкретных локаций пользователей.

Плюсы:

  • Уникальная расширенная функциональность, присутствующая только в пакете Adobe.
  • Гарантируется доступ к сотням шаблонов и вспомогательных материалов, таких как видео и изображения достойного качества.
  • В вашем распоряжении интеграция с другими продуктами Adobe.

Минусы:

  • Пользовательский интерфейс не интуитивно понятен, и то же самое относится к кривой обучения программе.
  • Ваша платформа должна иметь много места для хранения, чтобы это программное обеспечение функционировало должным образом и безупречно.
  • Подписка.

Affinity Designer

Еще одно приложение, идеальное в своей многофункциональности. Affinity Designer точно изменит рабочий процесс для экспертов и профессиональных мастеров. С его помощью не проблема создать макеты и красочные иллюстрации для ваших проектов.Кривая обучения — довольно сложная задача. Но если вы достаточно терпеливы, креативные дизайнеры навсегда останутся вашими друзьями.

Одним из самых больших преимуществ Affinity Designer является его точность в производительности. Инструменты реагируют на малейшие манипуляции со стороны пользователя, а расширенные сетки вместе с замечательными функциями масштабирования позволяют работать с мельчайшими деталями для получения великолепных результатов. Поддержка клиентов является реактивной и проактивной.

Плюсы:

  • Уникальные функции для безупречного рабочего процесса дизайнера векторной графики.
  • Превосходное управление цветом и расширенные инструменты для управления активами и поддержки системы памяти.
  • Различные режимы работы для большего и более визуально привлекательного дизайна.

Минусы:

  • Отсутствие возможности наносить несколько штрихов на несколько объектов и элементов одновременно.
  • Редактирование небольших векторных ошибок — сложная задача.
  • Функции экспорта ограничены.

Векторнатор

Есть как минимум одна вещь, которая делает Vectornator лучше описанных выше решений, — его ценовая политика. Все, что вам нужно сделать, это загрузить приложение в App Store.Существует большое количество поддерживаемых форматов, включая одноименный формат и не векторные типы файлов.

Кривая обучения очень проста, но специальное руководство (которое вы можете найти в Apple Books) делает его еще более гладким. Более того, в середине 2021 года была добавлена ​​синхронизация iCloud с Vectornator. Кроме того, поставщик услуг предлагает доступ к полной онлайн-документации и видеоурокам, чтобы как можно быстрее сделать начинающих профессиональными дизайнерами векторной графики.

Плюсы:

  • Высокая универсальность и эффективность.
  • Эта программа для векторной графики доступна бесплатно.
  • Дружественный интерфейс, несложный в освоении.

Минусы:

  • Синхронизация iCloud с Vectornator недоступна.
  • Бесплатная версия утомляет многие предприятия от перспектив будущего, поэтому программное обеспечение рассматривается как более подходящее для личного использования.

Графика

Векторная графика проста в реализации, что значительно экономит время создателям для выполнения своих повседневных обязанностей.Однако укрепление вашего бренда зависит от того, насколько эффективен выбранный инструмент для рисования векторной графики. С одной стороны, Graphic — далеко не самая простая в освоении программа. С другой стороны, этот продукт поразит энтузиастов своей гибкостью, особенно на iPad Pro и Apple Pencil.

Система привлекательна функциями работы с несколькими слоями и широкими возможностями экспорта. Наоборот, есть некоторые функции, которые лучше реализованы в продуктах Adobe и альтернативном программном обеспечении.

Плюсы:

  • Отличная коллекция кистей для векторной графики.
  • Он может похвастаться возможностью плотного обмена.
  • Это разовая подписка по справедливой цене.

Минусы:

  • Функция создания пользовательских плагинов урезана и несколько усложнена.
  • Кривая обучения крутая.

Чернильная подушечка

Если iPad — ваше любимое устройство для создания великолепных векторных изображений, не будет ошибкой подобрать приложение, идеально подходящее под эти параметры и системные требования.Inkpad — это интуитивно понятный и удобный инструмент для настройки объектов от простейших форм до сложных видов. Набор кистей, масок и дополнительных узоров только упростит вашу работу.

Возможность добавлять столько слоёв, сколько нужно — это бомба. Таким образом, ваш творческий потенциал повышается — не стесняйтесь организовывать элементы макета, чтобы получить идеальную композицию. Скорость и точность нанесения гарантируются.

Плюсы:

  • Универсальные и настраиваемые эффекты типографики.
  • Совместимость с Apple Pencil.

Минусы:

  • Незначительные недостатки производительности.
  • Требуется версия iPadOS не ниже 13.4.

CorelDraw

Без сомнения, CorelDraw — один из самых изысканных вариантов на рынке.Хотя у него есть свои сильные и слабые стороны, он пригодится любому дизайнеру векторной графики. Многостраничный просмотр, рисование в перспективе, инструмент Live Sketch — в список преимуществ входит множество уникальных возможностей. Среди них также есть возможность одновременного обмена несколькими активами в нужных форматах.

Интерфейс довольно удобен, и разработчики сделали все возможное, чтобы ваш вход на рынок векторной графики был максимально комфортным. Помимо каналов связи со службой поддержки клиентов, Corel Discovery Center является достойным источником информации.

Плюсы:

  • Интуитивно понятный интерфейс сочетается с простыми в эксплуатации функциями.
  • Настольная публикация дополнена инструментами для работы с многостраничными файлами.

Минусы:

  • Функциональный аспект автоматизации стилей требует дальнейшего обновления.
  • Внешняя совместная работа немного сложна, включая возможности совместного использования облака.
  • Версия для iOS не имеет изящного интерфейса.
  • Дороговизна: приложение для iPad бесплатное, но требует установки Corel Suite на компьютер с обязательной годовой подпиской.

Заключение

Векторная графика продолжает завоевывать новые рынки и отрасли благодаря своему великолепному дизайну.Супер привлекательные изображения с яркими цветами станут мощным вкладом в идентификацию вашего бренда и помогут ему выделиться среди других конкурентов. Осталось только подумать, какое приложение (или пара из них) стоит ваших усилий и ресурсов.

Adobe Illustrator известен своей эффективностью и замечательными инструментами для векторной графики. Если вы ищете плавную кривую обучения и приятное сочетание функций, Amadine всегда рядом.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.