Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Сцена в театре рисунок: Сцена театра рисунок для детского садика и для школы.

Содержание

Как нарисовать сцену (59 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Сцена рисунок


Сцена карандашом


Зарисовка сцены театра


Сцена карандашом


Кукольный театр рисование


Эскиз штор для сцены


Театр карандашом


Сцена театра


Нарисовать сцену


Сцена рисунок


Сцена карандашом


Театр рисунок карандашом


Эскиз театральной сцены


Набросок сцены


Зарисовка сцены театра


Поэтапное рисование сцены


Театр раскраска


Эскиз сцены


Театр сцена разукрашка для детей


Изо художник в театре


Эскиз сцены


Рисование театр


Театральные зарисовки


Рисунок на тему театр


Сцена карандашом


Эскиз театра


Сцена театра рисование


Сцена раскраска


Сцена карандашом


Конструкция занавеса сцены


Эскиз сцены с декорациями


Макет театральной сцены


Раскраска сцена театра


Эскиз сцены


Набросок сцены


Сцена в перспективе


Эскиз сцены театра


Сцена театра в перспективе


Раскраска сцена театра


Сцена вид сверху рисунок


Одежда сцены набросок


Нарисовать фортепьяно пошагово


Фронтальная перспектива комнаты


Раскадровка иллюстрации


Раскадровка рисунок


Этапы работы над рисунком натюрморта


Сцена в перспективе


Декорации для театра рисунок


Эскиз комнаты с окном


Балерина рисунок поэтапно


Угловая перспектива точки схода


Построение орнамента


Раскадровка сюжета


Театральные зарисовки


Эскиз декорации к спектаклю Ромео и Джульетта


Раскадровка анимации


Рисование человека в движении


Фронтальная линейная перспектива точки схода

Сцена для срисовки

1

Эскизы декораций в театре


2

Рисование театр


3

Рисунок сцены с декорациями


4

Театральные зарисовки


5

Эскиз театра


6

Зарисовка сцены театра


7

Раскраска сцена театра


8

Нарисовать сцену


9

Сцена театра


10

Эскиз оформления сценической площадки


11

Эскиз бального зала


12

Нарисовать сцену


13

Арки разрисованные узорами Театральная сцена


14

Эскизы штор


15

Сцена театра


16

Раскраска сцена театра


17

Эскиз сцены


18

Декорации к балету Щелкунчик


19

Сцена раскраска


20

Арки Свадебные набросок


21

Декорации к спектаклю Щелкунчик


22

Эскиз театра


23

Сцена карандашом


24

Сцена в перспективе


25

Рисование театр


26

Сцена раскраска


27

Театр набросок


28

Сценография балета спящая красавица


29

Зарисовка сцены театра


30

Эскиз сцены в цвете


31

Сцена раскраска


32

Рисунок на тему театр


33

Набросок сцены


34

Эскиз сцены


35

Эскизы на тему цирк


36

Школьный интерьер рисунки


37

Зал во Дворце карандашом


38

Зарисовка сцены театра


39

Сцена скетч


40

Нарисовать сцену


41

Sketches of movie Theater in House


42

Сцена карандашом


43

Сценография эскизы


44

Рисунки для декорации комнаты


45

Зарисовки в музее


46

Раскраска сцена театра


47

Эскиз декорации к спектаклю Снежная Королева


48

Рисунок сцены с декорациями


49

Эскизы штор


50

Театральные декорации карандашом


51

Эскиз интерьера


52

Рисование театр


53

Разноцветный сказочный город


54

Сценический дизайн скетч


55

Сцена рисунок


56

Нарисовать сцену


57

Эскизы свадебного декора


58

Сцена театра рисунок с декорациями и занавесом


59

Студия рисунок


60

Красивая балерина рисунок


61

Эскизы театральных декораций


62

Нарисовать интерьер комнаты


63

Цирковой шатёр для раскрашивания детям


64

Декорации раскраска


65

Занавес в театре


66

Перспективный пейзаж карандашом


67

Нарисовать театральную сцену


68

Задник театральной сцены


69

Шторы силуэт


70

Эскиз интерьера помещения


71

Центр Гейдара Алиева зарисовки


72

Бенуа Щелкунчик декорации к балету 1938 театр ла скала


73

Сценография эскизы зарисовки


74

Скетчи театральных декорации


75

Зарисовка в кинотеатре


76

Занавес к спектаклю


77

Кулиса падуга задник


78

Театр зарисовки


79

Эскизы сцен для балета


80

Эскизы штор с ламбрекенами


81

Нарисовать сцену


82

Кровать круглая скетчи


83

Театральный занавес


84

Скетч пара в постели


85

Театр скетч


86

Театр карандашом


87

Сцена арт — 62 фото

Темная комната


Театр фэнтези


Театральная занавес театра Вахтангова


Оскар сцена


Кулисы для сцены



Театральный фон


Занавес в театре


Театр Art


Аниме арт фон


Танцы на сцене


Сцена арт


Задник в театре


Аниме концерт



Сцена в клубе


Свет на сцене театра


Неоновый клуб со сцены


Фон сцены гача лайф


Рок сцена


Тренировочная площадка фэнтези


Киберпанк комната


Вид с крыши арт


Сцена без людей


MMD Stage DL


Сцена красный занавес


Сцена театра


Антон Фадеев художник


Театральная сцена


Световые декорации для сцены


Театральная сцена


Пустая сцена прожектора


Аниме школа дом


Стадион игра ARTSTATION


Концертная сцена красная




Аниме арт ночной клуб


Красивая сцена


Сценические декорации


Арты yuumei


Шапито цирк стимпанк


Театральный занавес




Фестиваль в Японии аниме фон


Темная сцена театра


Декорации занавес


Софиты сцена


Призрак оперы Art


Сцена Эстетика


Театральная сцена для детей


Аниме дискотека арт


Театральный занавес


Аниме клуб




Аниме театр


Театральная сцена


Аниме сцена


Театр арт фэнтези


Музыкальная сцена

Живописцы или рисовальщики?

Общую историю русского театрально-декорационного искусства мы изучаем, в основном, по монографиям замечательных искусствоведов Ф.Я.Сыркиной, М.Н. Пожарской и Е.М. Костиной. Фундаментальные труды этих авторов схожи в одном – это учебники по истории русского и советского театрально-декорационного искусства, в которых подробно описаны дошедшие до наших дней старые эскизы декораций и костюмов, и работы современных художников-сценографов.

В рассказах о декорационном искусстве первой половины XIX века часто употребляется понятие «перенос спектакля», заказы декораций за рубежом. При этом авторы не объясняют, как это происходило практически, с какими конкретно иностранными художниками вела переговоры Дирекция императорских театров. При переносе спектакля на российскую сцену оговаривалась ли, кто в этом случае является автором декораций? Существовало ли авторское право в современном его понимании? О художественных связях с европейскими мастерами известно очень мало. Часто пишут о влиянии, но в чем оно заключается – не уточняется.

Данная статья имеет скорее прикладное значение. За десятилетия работы в Отделе театрально-декорационного искусства Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства в качестве хранителя отдела автор пересмотрела практически все материалы этого отдела, имела возможность их сравнения и спокойного изучения. За эти годы мною установлен ряд имен западноевропейских художников, которые опосредованно оказали огромное влияние на развитие русского театрально-декорационного искусства.

Для начала необходимо определить  положение театрального художника в служебной иерархии Императорских театров.

В 1891 году в Санкт-Петербурге скончался театральный художник Андреас Леонгард Роллер (в России его называли Андреем Адамовичем Роллером). В Ежегоднике Императорских театров за сезон 1890-91 год опубликован большой некролог на смерть Роллера. В контексте темы статьи примечательна следующая строка: «За время своей службы при Императорских театрах Андреем Адамовичем Роллером исполнен целый ряд прекрасных живописных работ, из которых особенно замечательны декорации: к опере «Роберт-дьявол» (1834 г.)…. балету «Фауст» (1854 г.)»[1].

То есть, декорации спектакля приравнены к живописной работе. Следовательно, имеют самостоятельное художественное значение, как станковое живописное произведение. Но декорации выполнялись по эскизам декораций, которые имели своих авторов. Тем не менее в данной статье о них речь не идёт, поскольку им придают второстепенное значение. Здесь необходимо уточнить практику изготовления театральных декораций.

Обратимся к профессионалу. Погожев Владимир Петрович – управляющий делами Петербургской конторы Императорских театров с 1882 по 1900 гг. в своих воспоминаниях написал: «Особый уголок сценической жизни представляет собой малоизвестная публике область подготовки внешней обстановки спектаклей. Мало кто интересуется этим уголком… А между тем к этому делу приурочен большой состав разного рода художников-специалистов, начиная от живописца и до закройщика, портного и парикмахера…

Наиболее благоприятное поле для закулисной работы художника представляет собой, конечно, декорационная часть, т.е. изготовление живописных картин пейзажа, и построек, и внутренности зданий и подобающих машинных устройств для сценических эффектов. В этом отношении у петербургских театров почтенное прошлое…

Упомяну ещё о штатных художниках Дирекции. В дореформенное время рисунки для монтировочного инвентаря изготовлялись не для всех постановок, а лишь для исключительных, исторических или фантастических. Они заказывались обыкновенно художникам-рисовальщикам с хорошим именем, а потому оплачивались весьма высоко».[2]

В обоих источниках четко разделяются два типа художников – художники-рисовальщики и живописцы. Живописцами называют художников, которые выполняли сами театральные декорации. Сегодня их называют исполнителями. На театральных афишах XIX  века всегда стоит имя художника-живописца. Так кто же были художники-рисовальщики – в нашем понимании авторы идеи художественного оформления спектакля?

C 30-х годов XIX века художественное оформление спектаклей в императорских театрах полностью определялось немецкими художниками. Причиной тотального господства немецких художников-декораторов были эстетические пристрастия Императорского двора. Отправной точкой стал 1815 год. 23 октября 1815 года в Берлине состоялась помолвка Великого князя Николая Павловича и прусской принцессы Шарлотты. Это было взаимное чувство, с романтическими прогулками по Берлину и  первым совместным посещением театра. В Берлинской опере они посмотрели «Волшебную флейту» Моцарта в оформлении Карла Шинкеля. Живописные задники Шинкеля стали мерилом прекрасного для будущей русской императрицы Александры Федоровны. Венчание состоялось в Санкт-Петербурге в 1817 году. Брак был счастливым для обоих. В 1832 году в самом центре Санкт-Петербурга был открыт новый драматический театр. В честь любимой супруги императора новый театр получил название Александринский. И в качестве личного подарка Александре Федоровне, как напоминание о счастливых днях помолвки в Берлине потолки трех аванлож театра ( семейная, личная и царская ) были выкрашены в синий цвет и украшены золотыми звездами. Это ремейк задника Карла Шинкеля для арии Царицы ночи к опере «Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта.

Великий немецкий  архитектор Карл Фридрих Шинкель (1782-1841) с 1815 по 1832 год  оформлял спектакли для Берлинских королевских театров. Самой прославленной его работой стало оформление оперы В.-А. Моцарта «Волшебная флейта» (1815 год). С 1811 года художник занимался искусством литографии. Самостоятельно переводил свои эскизы декораций в литографии, сохраняя их этим самым для изучения и копирования. Стал первым немецким литографом. Преподавал. Любимым и самым знаменитым учеником Шинкеля был Карл Вильгельм Гропиус (1793-1870).

По рекомендации Шинкеля, именно к Гропиусу обратились представители Дирекции Императорских театров.

Карл Гропиус стал первым немецким художником, чьи декорации появились на сцене Большого и Эрмитажного театров. Кроме готовых комплектов декораций, изготовленных братьями Гропиусами непосредственно в Берлине, в 1930 году в Санкт-Петербург поступили и рисунки типовых, образцовых декораций. Примечательно использование их русскими декораторами.

Карл-Вильгельм Гропиус. Эскиз типовой декорации. Готический зал.

1830-e гг. Бумага, тушь, акварель. ГИК 3569/622

 

У работы Гропиуса нетрудно заметить связь с аналогичным эскизом образцовой декорации Карла Шинкеля «Готический зал».

Незначительные изменения и типовая декорация в руках русского художника Павла Александровича Исакова (1823 – 1881) приспосабливается к конкретному спектаклю.

Павел Александрович Исаков. Эскиз декорации IV действия к опере «Роберто д’Эвере» Г. Доницетти. 1844 г.

Императорская итальянская опера. Большой театр. 1845. Бумага, акварель

ГИК 5638/17

В данном случае следует отнести и Карла Гропиуса и Павла Исакова к категории художников-рисовальщиков. Потому что на афише 1844 года стоит имя художника Андрея Адамовича Роллера.

Проводником немецкого романтизма в русском театрально-декорационном искусстве стал Андрей Адамович Роллер (1805 – 1891). После окончания учебы в Венской Академии Изобразительных искусств начал профессиональную деятельность в качестве декоратора и изобретателя машин в театре «Ан-дер-Вин» (Вена). Работал в Мюнхене, где сблизился с художниками Симоном и Анджело Квалио. В 1830 году поступил в Берлинский придворный Кенигштадский театр. В 1834 году по приглашению Дирекции Императорских театров приехал в Россию и был принят на службу в качестве машиниста и декоратора петербургской сцены. Карьера Роллера была стремительной – в 1839 году он уже академик Императорской Академии Художеств. За 45 лет службы оформил сотни спектаклей и воспитал несколько поколений художников-декораторов. Первой самостоятельной работой Андрея Адамовича Роллера в России стало оформления балета «Кесарь в Египте» на музыку Г. Спонтини, П. Романи, И. Вейгля, М. Карафы, Большой театр, Санкт-Петербург, 1834 год. Художник использовал новейшие технические изобретения немецкого театра и перенёс их на русскую сцену: движущиеся панорамы и разваливающиеся декорации. Особым успехом у зрителей пользовалась сцена «Пожар в Александрии». По контракту с Дирекцией Роллер мог заниматься театральной живописью в свободное от изготовления машин время. Плата за сочинение декораций была вдвое меньше, чем за изготовление театральной машинерии. Однако самолюбивому Роллеру хотелось быть именно художником. Эскизы декораций к «Кесарю в Египте» не самые удачные – рисунок слишком дробный, излишне многоцветный.

   А.А. Роллер. Эскиз декорации к балету «Кесарь в Египте» на музыку Г. Спонтини, П. Романи, И. Вейгля, М. Карафы. Большой театр. Санкт-Петербург. 1834

ГИК 3239/11

Для того чтобы добиться признания и угодить художественным вкусам Императорскому семейству, Роллер прибегает к помощи своих знаменитых соотечественников. Можно сказать, что использует их в качестве художников рисовальщиков. В собрании нашего музея есть уникальные экспонаты, которые иллюстрируют эту помощь.

В 1854 году на сцене Большого (Каменного) театра состоялась премьера балета «Фауст» на музыку Джакомо Паниццы и Цезаря Пуни. Постановка Жюля Перро. В афише перечислены следующие художники Г. Вагнер, А. Роллер, Ф. Серков, И. Шангин и скульптор Бастид. Это художники-живописцы, исполнители декораций. Хотя в некрологе Роллера он указан как единственный художник.

Рассмотрим эскизы художников рисовальщиков, которые помогали живописцам. Необходимо сказать, что практически все работы Роллера и его современников в собрании музея происходят из коллекции Левкия Ивановича Жевержеева, который в свою очередь приобрел их у генерала Нарбута, мужа дочери Андрея Адамовича Роллера. То есть Жевержеев приобрел личное собрание Роллера.

1. Эскиз декорации к балету «Фауст». «Пещера дьяволов». ГИК 3569/216. Эскиз из коллекции Л.И. Жевержеева. Записан в инвентарную книгу в качестве работы Андрея Роллера. Но в левом нижнем углу есть подпись «Simon Gvaglio» и дата 1854 .[3] Размер почтового конверта 12,2 х 15,5. Это дружеское письмо Симона Квалио Андресу Роллеру. На обороте эскиза большой текст на немецком языке следующего содержания:

«Кулисы с чертями по мере необходимости, ажурный занавес

по контурам большого среднего чёрта, однако

необходимы крылья, цепочка летучих мышей и кусок скалы

на который опираются его руки. (неразборчиво) ещё остаются при

 ажурном занавесе. Нижняя  часть черта, правда, может

показаться чем-то уж очень непотребным, посему

хорошо если ты сделаешь нижнюю часть несколько больше.

Перспектива со скалами и огнем и побольше воды».[4]

 

                         

Симон Квалио                                                                                           Оборот эскиза

Эскиз декорации к балету «Фауст»

ГИК 3469/216

 2. Эскиз декорации к балету «Фауст». «Идиллический пейзаж». ГИК 3569/313.

Эскиз из коллекции Л.И. Жевержеева. Записан в инвентарную книгу в качестве работы Андрея Роллера. Художник Анджело Квалио. Подпись в левом нижнем углу черными чернилами. Размер 9,1 х 13,0. Это также одновременно эскиз декорации и дружеское письмо. Только текст на немецком языке не на обороте, а внизу под рисунком.

Технические указания, как соединить идиллию с бездной и кровавой водой с помощью расписных тюлей.

Анджело Квалио. Эскиз декорации к балету «Фауст». «Идиллический пейзаж».

 ГИК 3569/313.

Симон и Анджело Квалио (отец и сын) принадлежат к знаменитой семье итальянских художников в XVII веке переселившейся в Германию. Наиболее знамениты братья Доменико, Лоренце и Симон Квалио.

   Доменико (1786-1837) и Лоренце (1793-1869) – художники архитектурных и пейзажных видов. Симон Квалио (1795-1878) –с 1814 года был художником придворного театра в Мюнхене, а с 1828 года – декоратор Мюнхенских королевских театров. Судя по автобиографии Андреаса Роллера, хранящейся в Государственном центральном театральном музее имени А.А. Бахрушина, художники близко познакомились уже в 1839 году. В это время Роллер совершил большую поездку по Германии, с целью познакомиться с последними достижениями европейского декорационного искусства.

  Анджело Квалио (1829-1890) – сын Симона Квалио сменил своего отца на должности придворного театрального живописца. Основал в Мюнхене собственную декорационную мастерскую. Познакомился и, судя по доверительному тону письма, подружился с Роллером уже в 1840-е годы.

  А теперь сравним рисунки декораций отца и сына Квалио с работой Роллера.

 

   

А.А. Роллер. Эскиз декорации к балету «Фауст» на музыку Дж. Паниццы и Ц. Пуни

Постановка Ж. Перро. Большой (Каменный) театр. Санкт-Петербург. 1854.

ГИК 3569/369

Эскиз состоит из двух листов, склеенных по горизонтали. Оба листа разграфлены, что свидетельствует о том, что они подготовлены к переносу на живописные декорации.

На афише стоит имя Андрея Адамовича Роллера.

Сходство рисунков поразительное. Роллер соединил рисунки и Симона и Анджело Квалио. Особенно интересна «Пещера дьяволов». Роллер учитывает рекомендации Симона Квалио о «непотребности» нижней части фигуры дьявола и заменяет змей на кусок скалы.

Так кто же автор оформления? Идея и суть картины, безусловно, принадлежат Симону и Анджело Квалио. Но, по терминологии В.П. Погожева, они – художники-рисовальщики. Декорации выполнил Андрей Роллер – он художник-живописец. Как следствие, имена Симона и Анджело Квалио отсутствуют на афише и остаются неизвестными зрителям.

29 октября 1868 года на сцене Большого (Каменного) театра состоялась премьера балета «Царь Кандавл» на музыку Цезаря Пуни. В премьерной афише перечислены следующие художники: Г. Вагнер, П. Егоров, Прохоров [5], М. Шишков, А. Бредов, А.  Роллер. Вагнер, Егоров, Прохоров, Шишков, Бредо – это все ученики Андрея Роллера и его помощники «в живописном деле», то есть исполнители декораций.

В фондах музея не найдено ни одного эскиза декораций к балету «Царь Кандавл», выполненного вышеперечисленными художниками. Зато есть два великолепных эскиза декораций и четыре макета, промаркированных печатью парижского ателье декораций «C.David». Необходимо было выяснить, чьи рисунки легли в основу оформления этого балета.

 
   

Эскиз декорации 2-го действия к балету «Царь Кандавл» на музыку Ц. Пуни

Неизвестный художник из парижской мастерской «C. David.”

В журнале «Всемирная иллюстрация» за 1869 год опубликована гравюра с рисунком Н. Богданова «Сцена из 2-го действия балета «Царь Кандавл».

 

История повторяется. Дирекция императорских театров закупила комплект эскизов и макетов к балету «Царь Кандавл» в Парижской декорационной мастерской, но самостоятельного художественного значения этим работам не придала. Для Дирекции – это подготовительный материал. С современной точки зрения, безусловно, автором художественной идеи балета «Царь Кандавл» является неизвестный художник из парижского ателье «С. Давид». На афише остались имена «художников-живописцев», то есть исполнителей. Автор забыт.

Но всё же главным источником вдохновения для Андрея Адамовича Роллера и его учеников оставался великий немецкий художник романтик Карл Шинкель. Невозможно рассматривать Роллера как самостоятельного, независимого художника. Практически все его работы в той или иной степени соотносятся с творчеством Карла Шинкеля, вплоть до прямого копирования.

  Роллер дважды оформлял оперу «Фердинанд Кортес» Гаспаре Спонтини. И оба раза в качестве первоисточника использовал оформление Шинкеля. В фондах музея имеется четыре эскиза декораций к этой опере размером с почтовый конверт. Это, скорее всего, рисунки друга и коллеги Роллера художника Анджело Квалио. Зарисовки Квалио полностью копируют литографии Карла Шинкеля. Очевидно, в 1838 году Роллер повторил оформление Шинкеля, используя зарисовки своего друга. В 1859 году Роллер пользуется опубликованным в 1849 году литографированным альбомом декораций Шинкеля[6].

 

К. Шинкель  Декорация к опере «Фердинанд Кортес» Г. Спотини

Репродукция с авторской литографии К. Шинкеля. Потсдам. 1849.[7]

А.А. Роллер.

Эскиз декорации 1 акта оперы «Фердинанд Кортес» Г. Спонтини

Большой театр. Санкт-Петербург. 1856

ГИК 3569/321

К. Шинкель  Декорация к опере «Фердинанд Кортес» Г.Спотини

Репродукция с авторской литографии К.Шинкеля. Потсдам. 1849.

А.А. Роллер. Эскиз декорации и мизансцена к опере «Фердинанд Кортес» Г.Спонтини

Большой театр. Санкт-Петербург. 1856.

ГИК 3569/929

Есть ещё более показательные примеры. В 1853 году в Большом (Каменном) театре Санкт-Петербурга состоялась премьера оперы Джоаккино Россини «Отелло».  Художник спектакля Андрей Роллер. В качестве основы своего эскиза декорации Роллер использовал гравированный рисунок Шинкеля. Просто раскрасил его и подал в качестве собственного произведения. В театральной афише 1853 года главным художником указан Андрей Роллер, без какого-либо упоминания Карла Шинкеля.

К. Шинкель. Декорация 1 акта оперы «Отелло» Дж. Россини

Репродукция с авторской литографии К. Шинкеля. Потсдам. 1849.

А.А. Роллер. Эскиз декорации 1 акта к опере «Отелло» Дж. Россини

Большой театр. Санкт-Петербург. 1853.

Репродукция с авторской литографии К. Шинкель, акварель.

ГИК 3147/34

В 1856 году Роллер получает звание Профессора перспективной живописи Петербургской Академии художеств. Это время полного признания художника как Императорским двором, так и публикой. В 1860 году возобновлена постановка оперы «Отелло» Дж. Россини. Художник – А. Роллер. Но спустя семь лет профессор Роллер уже не копирует Шинкеля, а выступает как его благодарный последователь. Влияние Шинкеля видно и в композиции рисунка и в стремлении к монументальной подаче изображения.

А.А. Роллер. Эскиз декорации 1 акта к опере «Отелло» Дж. Россини

Большой (Каменный) театр. Санкт-Петербург. 1860.

ГИК 2449/43

Подытоживая сюжет о влиянии немецких художников на формирования русского театрально-декорационного искусства первой половины XIX века, можно сказать, что благодаря Андреасу Роллеру, российская публика знакомилась с лучшими образцами европейской театральной живописи. Творчество Карла Шинкеля и его учеников сформиловало визуальный образ русского театра.

А практика разделения театральных художников на рисовальщиков и живописцев продолжалась до конца XIX века.

 

[1]  Ежегодник Императорских театров. Сезон 1890-01. С.-Петербург. 1892.Стр.296.

[2] В.П.Погожев. Силуэты театрального прошлого. И.А.Всеволожский и его время. «Кучково поле. Фонд «Связь эпох».2016. стр.233

[3] Подпись и дата написаны черной краской кисточкой, на последних двух цифрах пятно.  Поэтому можно увидеть как «1» так и «4».

[4]Перевод сделан старшим научным сотрудником Государственного Эрмитажв, хранителем отдела немецкой живописи 19 века Б.И.Асварищем.

[5] Имя художника Прохорова не найдено

[6] Sammlung von Theater-decorationen. Erfunded von Schinkel. Vollstandig auf 32 Tafeln Darcetellt. Neue verbesserte Aufolage. Potsdam. Verlag von Ferdinanl Riegel/ 1849 /

[7] Репродукция напечатана в зеркальном изображении

 

Автор: Елена Федосова, старший научный сотрудник СПбГМТиМИ

Фоторепортаж с праздника Дня защиты детей в Театре русской драмы

К Международному Дню защиты детей в нашем театре была организована благотворительная акция «Подарим детям праздник!».


Более пятисот воспитанников детских домов, приютов, интернатов, детей-инвалидов и детей из малоимущих и многодетных семей бесплатно посмотрели спектакль «Небесный гость» 29 и 30 мая в 12.00 и в 15.00.

Праздничную атмосферу дополнял конкурс детских рисунков, выставка которых проходила в фойе театра. Свои работы дети нарисовали заранее и привезли в театр яркие акварели, трудоёмкие карандашные рисунки и картины, выполненные фломастерами. Творчество наших юных зрителей было и красочным, и весёлым, и трогательным.


Рисунок Анны Звягинцевой, 14 лет.
Воскресная школа храма Благовещения Пресвятой Богородицы в Федосьино


Рисунок Алёши Алексеева, 6 лет.
Сообщество многодетных семей посёлка Захарьино


Рисунок Анны Кузовкиной, 13 лет.
Воспитанница детского дома Молодая гвардия


Рисунок Димы Зубкова, 5 лет.
Воспитанник детского дома Молодая гвардия


Рисунок воспитанников воскресной школы
храма Благовещения Пресвятой Богородицы в Федосьино


Рисунок Жукова Матвея, 8 лет.
Детский дом Молодая гвардия


Рисунок Лизы Янковской, 7 лет


Рисунок Липатовой Маши, 9 лет.
Воспитанница детского дома Молодая гвардия


Рисунок Мемковой Алёны, 12 лет.
Воспитанница детского дома Молодая гвардия


Рисунок Паши Козленко, 7 лет.
Сообщество многодетных семей посёлка Захарьино


Рисунок Саши Алексеевой, 5 лет.
Сообщество многодетных семей посёлка Захарьино

Фантазии на тему «Мир вокруг нас» включали в себя изображения храмов, пасторали, натюрморты, было много рисунков о семье, где папа, мама и дети счастливо живут, а ещё дети нарисовали сказочных героев и животных. Конкурс нашёл живой отклик у ребят. Участников конкурса поздравляли на сцене под аплодисменты зрительного зала. Это был радостный и немного волнительный момент для каждого ребёнка, поднявшегося на сцену. Победителями творческого конкурса юных художников стали Саша Алексеева (возраст — 5 лет), Паша Козленко (6 лет), Маша Лившиц (7 лет), Артём Козленко (8 лет), Паша Черцов (10 лет), Николай Гилка (13 лет).

Атмосфера в театре в дни благотворительной акции была насыщена событиями, добрым светом, улыбками и полна сюрпризов. Всем без исключения детям наши артисты вручили подарки – шоколадные сладости. Трудно сказать, кому было приятнее – артистам, подарившим сотням ребят праздник, или детям, которые уходили из нашего театра в хорошем настроении, и не прощались с нами, а говорили: «До новых встреч!».

Заглянем в книгу отзывов театра. За два дня благотворительной акции она стала более пухлая от благодарностей. Вот детский почерк выводит: «Спасибо всем, кто был сегодня на сцене! – это слова 11-летней Алёны, которая живёт в детском доме – Играли замечательно. Спектакль перенёс нас в эпоху уклада патриархальной семьи. Можно было представить, что мы стоим в машине времени. История занимательная и поучительная. Спасибо!».

Трогательный отзыв в книге оставила девочка Зина Морохина: «Спектакль был очень прекрасный, мне очень-очень понравилось! Ура! Ура!».

А это слова взрослых, сопровождавших детей в театр: «Спасибо всем актёрам за интересный спектакль, который учит доброте и милосердию». /С большим уважением и благодарностью клуб «Материнское счастье»/

«Выражаю благодарность за глубоко нравственный спектакль «Небесный гость». Голосую за возрождение православных традиций на Русской Земле! За многодетные семьи, в которых воспитываются дети в православной вере. Очень насущный спектакль!». /Сергеева О.В., мама 4-х детей/

«Я и мои дети получили огромное удовольствие от вашего спектакля. Большое вам спасибо. Таких интересных и важных спектаклей, как «Небесный гость» нужно побольше! Удивительная постановка». /Панина Т.А., многодетная мама, г. Москва/

«Общество многодетных семей «Феодор Божий дар» благодарит театр за спектакль «Небесный гость», который очень понравился детям и родителям». /Юдаева А.И./

Также приятно отметить, что и после завершения акции в адрес художественного руководителя и директора Московского театра русской драмы «Камерная сцена» от администраций учреждений и организаций, воспитанники которых побывали на акции «Подарим детям праздник!», продолжают поступать благодарственные письма. Вот только малая часть цитат из них:

«Администрация Ильинской коррекционной школы-интерната сердечно благодарит Вас за организацию благотворительного посещения нашими воспитанниками спектакля «Небесный гость»; «Государственное учреждение Клинский центр социальной помощи семье и детям» выражает признательность за Вашу заботу о детях»; «Администрация и воспитанники ГБСУ «Филимоновский детский дом-интернат» выражают благодарность Вашему замечательному театру, огромное спасибо за стремление наполнить жизнь детей-инвалидов радостными событиями и новыми впечатлениями, а также выражаем Вам благодарность за сладкие подарки детям»; «Детский дом «Молодая гвардия» благодарит Вас за посещение спектакля детьми-сиротами и детьми, оставшимися без попечения родителей»; «ГУ Центр социального обслуживания САО города Москвы благодарит Вас за предоставленные бесплатные билеты на спектакль «Небесный гость» в рамках акции, посвящённой Международному Дню защиты детей»; «От всей души благодарим вас за предоставленную возможность ребятам из школы Храма Благовещенья Пресвятой Богородицы в Федосьино посмотреть спектакль «Небесный гость» на благотворительной основе»; «От имени председателя и всего коллектива клуба «Материнское счастье» огромное спасибо актёрам вашего театра за спектакль, и всем, кто занимается таким нужным и прекрасным делом»; «Администрация школы-интерната для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей «Наш дом» пос. Томилино выражает благодарность за предоставленную возможность нашим воспитанникам посмотреть спектакль «Небесный гость», который дал детям заряд положительных эмоций, дал силы поверить в сказку, что помогает преодолевать жизненные невзгоды».

В свою очередь театр благодарит всех за тёплые слова и благодарность в адрес руководителей и коллектива «Камерной сцены». Ждём новых встреч с любимыми зрителями!

БАЛЕТ КАК ЖИВОПИСЬ И ТАНЕЦ КАК РИСУНОК

П. Чайковский. «Щелкунчик». Мариинский театр.
Музыкальный руководитель и дирижер Валерий Гергиев,
декорации, костюмы и постановка Михаила Шемякина,
хореография Кирилла Симонова

Весь ХХ век балет Чайковского «Щелкунчик» ставили хореографы. Но начавшийся ХХI принес сенсацию: призвание на трон постановщика-варяга: художника, творившего до сей поры вне сферы театра. Подобное мог инициировать только свободный от балетных стандартов и любящий творческий риск человек, каким как раз является художественный руководитель Мариинского театра В.Гергиев. На мысль о новой версии «Щелкунчика» — вдобавок к закрепленной за вагановским училищем, а когда-то созданной для театра версии В.Вайнонена (1934) — натолкнула, как явствовало из разных интервью маэстро, обида… за Чайковского, играемого в спектаклях школы «под ноги» юных исполнителей. Конечно, привести замедленные в «Щелкунчике» Вайнонена темпы партитуры в соответствие с изначальными композиторскими Гергиеву нетрудно было в симфонической интерпретации и записи балета, но на сем он не успокоился. И то сказать, почти семьдесят лет со дня последнего обращения театра к «Щелкунчику» — серьезный резон для новой постановки. А премьера, коль она задумана Гергиевым, не могла обойтись без допинга сенсации и эксперимента.

А. Фадеев (Щелкунчик), Н. Сологуб (Маша)
Фото Н. Разиной

Кто из художников не растерялся бы от гергиевского предложения стать во главе балета, гадать не приходилось. Лишь один: сам неистощимый в идеях и затеях, сам эпатажный и в жизни, и в своих произведениях — словом, Михаил Шемякин. Притом тема оказалась для него наилучшей приманкой. «Я, выросший в Германии… с детских лет читаю Гофмана и с юных лет иллюстрирую его сказки». Однако если бы речь шла только об оформлении балета, имени Шемякина, вероятно, на афише не появилось бы. Его интерес к проекту мог быть стимулирован только гарантированной властью демиурга над спектаклем в целом — от сюжета и концепции до зрелищного решения всех сцен. Ее-то и вручил Гергиев художнику.

Фабулу балета новый постановщик не сменил — это все тот же ход событий, заложенный в первоначальный сценарий М.Петипа и первую постановку Л.Иванова и известный нам в корректировке Вайнонена (хотя Шемякин называет в качестве своего ориентира либретто Петипа). Разночтения в сюжетной канве по сравнению именно с вайноненским «Щелкунчиком» минимальны и подчас повторяют изменения, уже встречавшиеся в иных версиях балета (Ю.Григоровича, И.Бельского, И.Чернышева). Рождество с «представлением от Дроссельмейера» празднуется, как и там, но в виде взрослого застолья и гулянья; подарив Маше Щелкунчика, Дроссельмейер не выбывает из действия, а следует за героями, наблюдая все происходящее со стороны; Маша-подросток (партия здесь едина для артистки) из любимой дочери родителей превращена — в контраст баловню Фрицу — в шпыняемую всеми девочку, но на празднике она также веселится, танцуя с братом и подружившись со Щелкунчиком; герой-уродец, как положено, воюет с Мышиным королем и совершает с Машей путешествие в Конфитюренбург, уже там оборачиваясь прекрасным принцем, предлагающим героине руку и сердце.

Лишь самый финал принципиально отличен от классического, поскольку Маша не возвращается в реальность — вместе со своим возлюбленным она остается в Конфитюренбурге. Но не это столь уж ново, а то, что случается там в последний миг до занавеса: живых героев подменяют две «марципановые» копии, украшающие собой верхушку выставленного посреди сцены громадного красавца торта, который, как вдруг замечаешь, поедается снизу довольными крысятами… Только художник — не режиссер, не хореограф — мог завершить балет таким изобразительно многозначным, провоцирующим на поиск его истолкований образом, существующим к тому же вне связи с предыдущим ходом действия. Но для Шемякина территория действия не ограничена пределами балета, она охватывает и действие внутри литературного первоисточника — «Щелкунчика» Гофмана (если вообще не всего наследия немецкого романтика). Именно к нему, к последним страницам гофмановской сказки, адресуется, похоже, сценическая метафора итога «сладкой истории» героев — словно вопрос, поставленный в конце книги после ее прочтения ироничным не меньше классика современным художником: «Так ли все замечательно, друг Гофман?»

Сцена из спектакля.
Фото Н. Разиной

Художник не оставляет зрителю сомнений в том, что спектакль полностью рожден его воображением, полностью пронизан его волей. Это действительно «его „Щелкунчик“» (название шемякинской статьи в буклете: «Мой „Щелкунчик“») и шире — его Гофман, впервые в балете столь индивидуализированный, столь нескрываемо авторский, столь фантастичный, столь красочный и столь вещественно-материальный. Крепкий раствор шемякинского стиля влит в декорации. Вместе с ним в щелкунчиковскую «гофманиану» попадают изображения «со стороны», лейтмотивные вообще для творчества художника: где он, там и они. И если он в балете, то и они туда же — все эти распотрошенные мясные туши, колбасы, горшки, кувшины, торчащие из стен свиноподобные и иные морды (даже у елочных игрушек), закрывающие лица длинноносые маски. Последние, впрочем, очень подошли для крыс, ко всему же остальному «антибалетному» еще предстоит привыкнуть. С другой стороны, шемякинский «гофманизм» поддержан реминисценциями с западно-европейским (особенно голландским и немецким) искусством. Возможно, с гравюры Дюрера перенесся на картину в центре гостиной Штальбаумов изображенный в полный рост массивный носорог, сосредотачивающий, кажется, в себе все несокрушимое обывательское тупоумие. Замечательное решение декорации «Снежной бури», по признанию самого Шемякина, стилизовано под живопись К.-Д.Фридриха. И примеры можно множить…

У первого шемякинского акта — явная концепция экскурсии, маршрута, путешествия. Сначала по внутренности дома Штальбаумов, с заходом на кухню, в гардеробную, в гостиную и погреб, затем на поля происходящих в то же время и где-то рядом наполеоновских сражений, далее — перелет над погруженным в тьму городом и приземление в заброшенном угрюмом месте. Имеется и средство передвижения — летающий башмак. Он же с героями «на борту» долетит и до Конфитюренбурга, завершающего маршрут. Но во втором акте даже Шемякин не смог придумать продолжения фантасмагории, примирившись с его чистой праздничностью. Зато здесь он расстарался в создании ликующей атмосферы переливающегося розово-фиолетово-зелеными тонами города и пригласил сюда множество своих гостей…

Шемякин весьма своеобразно решает проблемы с пластикой балета. В рисованных им персонажах всегда движение угадывается. Внятный пластический посыл фигур воспринимается неотъемлемо от причудливой, подчас фарсовой обрисовки, обличья внешней формы — вот почему автором его может быть только сам художник. Вместе с тем чуть-чуть и надо — какой-то толчок, сколько-то капель «живой воды», — чтобы этому движению вырваться из статики в динамику и, оставаясь в том же гротескном, не без иронии, характере, продлиться, размножиться в повадках, жестах, походке, шагах, беге. Подобное движение практически не требует хореографа (разве только для того, чтобы передать его с рисунка художника артистам) и — выскажу крамольную мысль — не обязательно нуждается в исполнителях-танцовщиках: проходки, пробежки, телесные позитуры и «ужимки» — то, что составляет немалую часть общей динамики балета, — вполне по силам непрофессионалам. (Не случайно Шемякин пригласил на роль Дроссельмейера актера со стороны А.Адасинского и тот действительно великолепно справился с задачами «ходячей» партии.) Таким образом, задав в «Щелкунчике» пластические типажи главных героев — шарнирно-жеманной Маши (Н.Сологуб), комичного, наевшего себе животик Фрица (А.Семенов), робкого, почти не разнимающего ног и рук Щелкунчика-куклы (К.Симонов), вкрадчивого и извивающегося Дроссельмейера, заведя движущиеся механизмы бессчетных эпизодических и антуражных персонажей — Шеф-повар с поварятами, кардинал Крыселье с крысиной ратью, Дедушка-подагрик, гости дома Штальбаумов, войско Щелкунчика, фея Драже, Сладкоежка, ходящие конфеты и т.д., придумав «с ног до головы» участников дивертисментных номеров — тореадоров («Испанский»), Змею («Восточный»), скоморохов («Русский»), Мамашу Жигонь с полишинелями, наконец, кардинально, можно сказать, революционно пересмотрев облик и тем предопределив новизну танца традиционных классических «снежинок», Шемякин с полным основанием мог гордо заявить в интервью: «Я нарисовал весь балет».

Сцена из спектакля.
Фото Н. Разиной

Только вот балет, с таким мастерством и увлечением «нарисованный», оказался слишком мало похожим на самого себя, отомстив художнику своим сходством с иллюстрациями на тему литературного «Щелкунчика». Даже полные динамики, они не могут подменить хореографического текста и его эмоциональной образной природы. Пролистывая же первоисточник в поисках своих сцен, Шемякин слишком очевидно исходил из «визуальных» задач и предпочтений. Иначе зачем в спектакле были бы нужны все эти новые картины — «Кухня», «Гардеробная», «Погреб», «Превращение» и т.д., в которых главных героев либо нет, либо их присутствие второстепенно и которые ничего содержательного не прибавляют к действию? За их скобками остается главная составляющая содержания балета и его музыки — внутренний мир героев. Выражение его просто-напросто блокируется, ведь герои почти весь первый акт существуют на условиях бездейственного и нетанцевального «приложения» к замечательным по-своему шемякинским находкам. Фриц и Маша в «Гардеробной» прилагаются к чисто художнической игре пропорций платьев и людей, Маша в «Превращении» — к возникающему за тюлем «теневому театру крыс», Дроссельмейер — сначала к вращающемуся по занавесу шару с щелкунчиковым лицом, а затем — к раскачивающемуся маятнику от часов. В «Панораме» же, что ни говори, а герои под музыку божественного, предназначенного для танцевального адажио Анданте «прилагаются» к взмывающему в воздух башмаку…

В жестких по отношению к хореографии шемякинских условиях игры вопрос о балетмейстере для «Щелкунчика» стоял особо. Приглашение Шемякина само по себе предопределяло конфликт с любым уже профессионально утвердившимся хореографом, не могущим поступиться положением хозяина в балете. И не случайно из работы быстро выбыл первый кандидат Гергиева — Алексей Ратманский, способный «сметь свое суждение иметь». Осечка с Ратманским дала возможность не ошибиться в следующем выборе — еще только начинающего, пока без авторских амбиций хореографа, готового отрабатывать поставленные перед ним задачи. Такого человека, из танцовщиков, пробующих что-то сочинять, — Кирилла Симонова, нашли прямо в Мариинском театре. В Симонове Шемякин увидел не только внимающего и послушного напарника, но, похоже, и прототипа своего Щелкунчика, создав маску с выразительным намеком на его простодушно-меланхоличное, длинноносое лицо и скрыв под ней выступающего в роли Щелкунчика-куклы хореографа.

Для самого Симонова то был серьезнейший экзамен. Даже «избавленный» Шемякиным от необходимости сочинять хореографию многих номеров первого акта и в ряде из них им постановочно «прикрытый», дебютант все-таки получил возможность открыться зрителю в своих данных балетмейстера как постановщик «Снежинок» и всего потока танцев дивертисментного второго акта. И несколько фрагментов из разных композиций — в Розовом вальсе, в Большом адажио героев — порадовали проблесками хореографического дарования дебютанта. Говорить же более определенно о его будущем хореографа позволяет удача цельного номера — «Вальса снежных хлопьев», вообще ставшего кульминацией нового «Щелкунчика».

В нем единственном музыка, зрелище и танец вошли в равновесие друг с другом. Вихревый темп, заданный Гергиевым, не смутил Симонова, и он нашел такие же стремительные формы группового движения — не только в пространстве, но и на месте, через динамику рук и корпуса. А Шемякин дерзнул одеть «снежинок» в пачки и трико черного цвета, усеяв их ослепительно-белыми кружками. Очертания фигур танцовщиц, сливаясь с темным фоном декораций, как будто пропадали, и только рассыпанные по ним «снежки» создавали иллюзию вьюги немыслимой красоты…

Сентябрь 2001 г.

Театр Ермоловой отменил спектакль «Двенадцатая ночь»

«Сегодня все участники спектакля «Двенадцатая ночь, или все что угодно» приняли совместное решение прекратить репетиции и отменить премьеру. Мы никогда не думали, что работа над шекспировской комедией обернется шекспировскими же страстями. Вокруг спектакля сложилась обстановка, абсолютно несовместимая с творчеством. Грядущая премьера стала бы не художественным актом, а мотивом для новых, не всегда красивых, разбирательств на тему «кто прав, кто виноват»», — говорится в заявлении Театра Ермоловой.

Конфликт из-за спектакля «Двенадцатая ночь» начался после того, как художественный руководитель Театра Ермоловой Олег Меньшиков отстранил от работы приглашенного режиссера Олега Долина, который должен был работать над спектаклем.

Долин утверждал, что его отстранили от участия в постановке по непонятным ему причинам, а также не оплатили аванс за постановку. Меньшиков, в свою очередь, настаивал на том, что качество спектакля было неудовлетворительным. По словам Долина, Меньшиков также написал ему, что «доделает спектакль со своей командой».

Источники RTVI рассказывали, что конфликт между Меньшиковым и приглашенным Долиным мог произойти из-за роли Орсино.

«В середине ноября, художественному руководителю театра был сыгран первый черновой прогон «Двенадцатой ночи» на сцене. В тот момент роль Орсино, на которую предполагался Меньшиков, исполнял дублер, другой сотрудник театра. Рисунок спектакля был полностью выстроен с учетом роли Олега Евгеньевича и нуждался только в незначительных уточнениях», — рассказывал источник.

Меньшиков, в свою очередь, посчитал, что не может принять рисунок роли, выстроенной с другим артистом, и отказался играть один из эпизодов, потребовав внесения изменений. Он также утверждает, что «текст роли к прогону Меньшиковым выучен не был», о чем худрук открыто сказал режиссеру и занятым в спектакле артистам.

Подписывайтесь на телеграм-канал RTVI

По теме:

Новости партнеров

Художник-постановщик | Кафедра театра и танца

Описание

Художник по декорациям отвечает за внешний вид и функции сценических элементов, используемых в постановке. Чтобы перевести сценический дизайн из концепции в сцену, дизайнер создает цветные эскизы или визуализации декораций и свойств, масштабные модели различных декораций и механические чертежи в масштабе, которые полностью описывают обстановку. (По описанию Дж. Театральный дизайн и постановка Майкла Джиллета, 6 th ed.)

Ожидания

  1. Прочитайте сценарий несколько раз, обращая внимание на общий сюжет, тему и конкретные физические потребности. Определить исследовательские и драматургические потребности.
  2. Обратитесь к производственному календарю отдела и отметьте все сроки выполнения. Важно, чтобы вы уложились в эти даты, потому что это влияет на работу очень многих других людей.
  3. Посещать все совещания по проектированию и производству.Убедитесь, что у менеджера сцены есть вся ваша текущая контактная информация.
  4. Получите текущий план театра у своего наставника или технического директора.
  5. Запланируйте разговор о спектакле с режиссером и вашим наставником. Когда это возможно, лучше всего, если это будет включать в себя всю команду дизайнеров.
  6. При необходимости проведите исследование и обсудите его со своим наставником.
  7. Набросайте предварительный план в Vectorworks и подготовьте предварительную белую модель (это можно сделать физически или в цифровом виде с помощью Vectorworks или других программ, таких как SketchUp).Вы должны показать их своему наставнику по крайней мере за один полный день до того, как представите их своему директору. После встречи с директором обсудите изменения с наставником.
  8. При необходимости внесите изменения в конструкцию. Обратите внимание, что может потребоваться несколько версий, пока вы не получите дизайн, отвечающий потребностям режиссера и обладающий художественной целостностью. Опять же, вы должны обсудить все изменения со своим наставником, прежде чем представить их вашему директору.
  9. Начало мебельного участка. Определите, какие части у нас есть, какие можно арендовать или одолжить, а какие нужно построить.Как правило, вы будете нести ответственность за поиск всей мебели.
  10. После того, как белая модель будет одобрена, используйте Vectorworks для создания макета шоу в следующем предлагаемом порядке:
  11. 1/4-дюймовый план с маскировкой
  12. осевой разрез
  13. составные планы/планы мебели по сценам, если необходимо
  14. (следующие чертежи будут вероятно, потребуется несколько пластин)
  15. платформы для главной палубы
  16. передние проекции больших «стеновых» поверхностей
  17. передние проекции дополнительных маскирующих или второстепенных стен
  18. дополнительные сценические элементы в порядке от большего к меньшему
  19. фоны и циклы
  20. встроенная мебель
  21. встроенная недвижимость
  22. В зависимости от характера проекта могут потребоваться дополнительные чертежи.Идея состоит в том, чтобы создавать чертежи систематическим и полным образом, работая от большего к меньшему.
  23. Все чертежи должны быть показаны вашему наставнику за один полный день до того, как они должны быть переданы техническому директору. Это дает вам время пересмотреть, уточнить или перерисовать свои планшеты по мере необходимости. После встречи с техническим директором вам может потребоваться внести дополнительные исправления и уточнения.
  24. Обратите внимание, что первоначальные сроки выполнения чертежей должны включать платформы, стены и любые крупные элементы декораций.Второй набор чертежей включает в себя любые оставшиеся более мелкие элементы, которые необходимо построить. Эти даты дают техническому директору время для планирования шоу как на материалы, так и на время строительства. Обратите внимание, что чертежи, представленные после этих дат, могут быть или не быть построены, или могут быть изменены в зависимости от бюджета.
  25. При необходимости пересмотреть чертежи, чтобы уложиться в бюджет. Обсудите график сборки с вашим наставником и техническим директором.
  26. Назначьте встречу для обсуждения маскировки с художником по свету, техническим директором и вашим наставником.Это то, что часто откладывается, но для дизайнера по свету очень важно заранее знать, какие позиции освещения за кулисами им доступны. Эта встреча должна произойти задолго до того, когда должен состояться световой заговор.
  27. Как можно раньше назначьте встречу с режиссером, командой постановщиков сцены и мастером реквизита, чтобы подробно обсудить каждый реквизит и то, как он будет использоваться. На этом этапе вы должны предоставить реквизитору подробный список декораций. Вы должны пройтись по складу реквизита, чтобы увидеть, какие повязки и реквизит можно использовать.Поскольку реквизит добавляется на репетиции, убедитесь, что вы узнали ту же информацию, и следите за использованием реквизита во время прогонов, которые вы посещаете.
  28. Посетить первую репетицию/чтение с актерами. На этой репетиции дизайнеры традиционно проводят презентации дизайна. Вы кратко покажете исследование и объясните дизайн. Говорите в общих чертах. Обратите внимание, что сейчас не время представлять каждое отдельное исследование, которое вы просмотрели.
  29. Выберите практичные осветительные приборы для комплекта и как можно скорее доставьте их главному электрику, чтобы при необходимости их можно было отремонтировать или заменить проводку.
  30. Нарисуйте возвышения в масштабе ½ дюйма или 1 дюйм. Это должно быть сделано и одобрено вашим наставником и директором по крайней мере за два полных дня до любых звонков по покраске, чтобы при необходимости можно было приобрести материалы, а плату за покраску можно было запланировать по телефону.
  31. Запланируйте встречу с другими дизайнерами, чтобы обсудить и посмотреть цветовые палитры друг друга.
  32. Присутствовать на прогоне (обычно это запланированный прогон дизайнера), чтобы следить за возможными трудностями или проблемами.
  33. Ежедневно посещайте мастерскую, чтобы ответить на вопросы технического директора или помощника технического директора. Если вы видите что-то, что нужно изменить, обсудите это с техническим директором, и они обсудят это с персоналом магазина. Вы также должны ежедневно проверять у ответственного исполнителя, чтобы убедиться, что есть ответы на вопросы и что процессы идут в правильном направлении.
  34. Посещать ВСЕ технические и генеральные репетиции.
  35. Во время технических репетиций делайте заметки по строительству, покраске, реквизиту и декорированию.Заметки следует обсуждать каждую ночь во время технического собрания после репетиции. Заметки должны обновляться ежедневно. Зайдите в мастерскую в начале следующего рабочего звонка и ответьте на любые вопросы, которые могут возникнуть.
  36. Примите участие в фотозвонке, чтобы получить фотографии вашего дизайна. Отправьте группе постановщиков очень короткий список конкретных снимков со сцены, которые вы хотели бы получить от профессионального фотографа. Общее количество настроек, которые может сделать фотограф, очень ограничено, поэтому было бы лучше, если бы ваш список был составлен в порядке предпочтения.Вы также должны сделать свои собственные фотографии.

Онлайн-заявка на эту вакансию.

Глоссарий терминов технического театра — Scenic


ACT CHANGE
Замена декораций, освещения, костюмов, реквизита или других технических элементов между актами пьесы или мюзикла. Театрам с небольшим пространством за кулисами, возможно, придется переконфигурировать декорации, хранящиеся за кулисами, во время антракта, чтобы следующий акт прошел гладко.

ACT DROP
Викторианский натянутый и окрашенный холст.Используется в качестве визуальной стимуляции во время смены сцены и для обозначения того, что все еще впереди (конец обозначается ВКЛАДКАМИ ДОМА). Считается, что сегодня действуют только два — оригинальный в Gaiety Theater, остров Мэн, и репродукция 1996 года в Her Majesty’s Theater, Балларат, Виктория, Австралия.
Термин теперь используется для обозначения любой передней ткани или язычков, опущенных во время перерывов. Особенно пантомимы/мюзиклы.
В балете спуск акта позволял делать вызов занавеса перед антрактом.
Театр «Гейети»
Театр Ее Величества

АНИЛИНОВЫЙ КРАСИТЕЛЬ
Натуральный краситель глубокого проникновения, изначально изготовленный из каменноугольной смолы. Доступны красители на водной или спиртовой основе. Поскольку продукт окрашивает все, с чем соприкасается, следует использовать защитные перчатки и средства защиты глаз.

АНТИКВАРИАНТ
Движение, которое настаивало на исторически достоверных декорациях и реквизите на сцене. Более стилизованные раздвижные крылья были заменены более подробными бокс-сетами, включая архитектурные элементы, реквизит и мебель, соответствующие периоду времени, когда проходило шоу.Антиквариат переместился в театры в конце восемнадцатого века в Европе.

ARBOR
Аналог CRADLE в США с противовесом.

ARTIC
Короткий для грузовика с шарнирно-сочлененной рамой. Грузовики длиной 40 футов (или более) используются для перевозки декораций, костюмов, реквизита и звукового и светового оборудования с места на место. Ряд компаний специализируются на переездах театральных и музыкальных гастролей по стране/миру.
Известен в США как SEMI (сокращение от Semi-Trailer, где прицеп-фургон только с задней осью тянет тягач).

AUTOCAD
Стандартная программа автоматизированного проектирования для архитекторов и дизайнеров. WYSIWYG содержит урезанную версию Autocad вместе с инструментами визуализации.

АВТОМАТИЗАЦИЯ
1) Функция, доступная на больших пультах микширования звука, позволяющая управлять приглушением каналов или даже перемещением фейдеров под управлением компьютера для обеспечения точного и воспроизводимого микширования.
2) Описывает метод, используемый вместо сценической бригады для перемещения фрагментов декораций шоу с большим бюджетом.См. МЫШЬ, ЛОПАТА, СОБАКА, НОЖ.
Scenic Automation на Theatrecrafts.com

AVISTA / A VISTA
Смена обстановки/декорации, не скрытая от зрителей. Этот метод становится все более популярным благодаря современным достижениям в области автоматизации сцены, когда все изменения набора можно выполнить за считанные секунды.

AXIS
(множественное число AXES). Индивидуально управляемый движущийся элемент, управляемый сценической автоматикой или системой управления полетом. Например, система, управляющая тремя летательными аппаратами, будет иметь три оси автоматизации.

ЗАДНЯЯ СТЕНА
Задняя стена сцены (неподвижная часть здания!). Иногда пустая кирпичная стена (часто окрашенная в черный цвет) является хорошим фоном для шоу, где театральная маскировка не является частью эстетики дизайна. В таких постановках с «голыми стенами» также могут быть полностью открытые осветительные установки, а не традиционная маскировка, даже открытые двери выхода со сцены.
По техническим причинам у некоторых шоу есть построенная задняя стена, которая выглядит как задняя стена театра, но на самом деле таковой не является (например,грамм. Билли Эллиот).

ФОН
Декоративная подложка для сценического оформления.
См. ТКАНЬ, КВАРТИРЫ.
Португальский: Fundo de Palco

ЗАДНЯЯ КРЫШКА
Петли, часто используемые в живописном строительстве.

ПОДКЛАДКА
1) Пейзажный элемент, который устанавливается за проемом в декорациях (окно и т. д.), чтобы скрыть технические зоны за его пределами. Также известен как Backing Flat
2) Деньги, вложенные в коммерческое производство (бэкером).

БАЛЯСИНА
Вертикальная балка, используемая в качестве компонента лестниц, парапетов, балконов и т. д. Система балясин вместе с перилами образует перила лестницы. Группа балясин (которые могут быть деревянными или каменными) вместе с настилом образуют балюстраду на балконе.

BANDWAGON
Колесная платформа на сцене.
Первоначально это был большой фургон, в котором ехал цирковой оркестр в цирковом шествии. Термин был впервые популяризирован П.Т. Барнум. Зрители парада уделили большое внимание фургону с оркестром, поэтому политики начали использовать фургон с оркестром в предвыборной кампании.Фраза «запрыгнуть на подножку» стала обозначать любого, кто использует популярную тенденцию для продвижения своих собственных целей.

BANJO
(США) Горизонтальная направляющая, по которой движется занавес (также известная как BANJO TRACK).

БАЗОВОЕ ПОКРЫТИЕ
Первый слой краски для придания сплошного цвета или для грунтовки поверхности и ее подготовки к более детальной покраске. Базовый слой может быть более дешевым типом краски, чтобы подготовить поверхность для более тонкого слоя цвета.

РЕШЕТКИ
1) Брус сверху и снизу полотна. Рейка Sandwich используется для подвески ткани. Он состоит из двух плоских кусков дерева, скрепленных винтами, с краем ткани между ними.
2) Древесина, используемая для соединения квартир друг с другом для полетов.
3) Раздельные прожекторы, позволяющие смешивать цвета. См. также ОСНОВНОЙ РЯД. Решетки низкого напряжения обычно используются в качестве световых завес и для окрашивания. Известен в США как СТРИПЛАЙТ или ПОГРАНИЧНЫЙ СВЕТ.
4) Термин США взаимозаменяем с PIPE для летающего стержня.

СКАСКА
1) Наклонный край куска дерева или металла для сглаживания края и придания изделию большей привлекательности.
2) Инструмент, состоящий из двух поворотных рычагов, которые можно использовать для дублирования угла от одного объекта к другому.

БИЛЛИ БЛОК
Блок на коротком отрезке веревки, используемый для отклонения натяжения рабочей веревки или для подвешивания отдельного предмета при хранении.

БЛОК
1) Часть летательной системы театра — рама, в которой смонтированы один или несколько шкивов (шкивов).
2) Деревянный прямоугольный ящик, на котором можно сидеть или стоять на репетициях или в драматических классах. Также известен как драматический куб или репетиционный куб.

БЛОЧНЫЙ ШКИВ
Шкив в раме, являющийся частью решетчатой ​​системы над театральной сценой, который несет трос для подъема предмета, либо временно размещенного в соответствии с требованиями шоу, либо как часть стационарной установки.
Также известен как LOFT BLOCK.

КРЕСЛО BO’SUN’S
Небольшое сиденье или люлька, закрепленная на веревке над шкивом, с помощью которого техник может быть поднят для работы в труднодоступном месте.

BOOK FLAT
Две пластины, соединенные шарнирами на вертикальном крае, чтобы стоять отдельно и обычно использоваться в качестве подложки для дверного или оконного проема. Их всегда следует «запускать» откидным краем вперед, чтобы они не раскрылись. Книжные полки свободно стоящие при открытии под углом, что позволяет быстро устанавливать и компактно хранить.Бронирование описывает действие по открытию или закрытию книжной квартиры.
Квартиры. Типы и методы

БОРДЮРА
Узкий горизонтальный маскирующий элемент (флис или ткань), обычно нейтрального цвета (черный) для маскировки осветительного оборудования и летающих декораций от зрителей, а также для обеспечения верхнего предела место действия. Часто используется вместе с LEGS.
Испанский: Bambalina

BOSS PLATE
Металлическая пластина, прикрепленная к полу сцены, в которую можно вкрутить болт для крепления декораций.

BOTTLESCREW
(также сито для бутылок, сито для бочек) Резьбовое устройство, которое используется для натяжения проволоки или для обеспечения регулируемого звена троса для точной настройки высоты летающих декораций. (известный в США как Turnbuckle)

BOX SET
Естественная обстановка целой комнаты, построенной из квартир, в которой отсутствует только ближайшая к зрителям сторона (четвертая стена).
Одиночный статический бокс-сет, который представляет более одной комнаты, называется КОМПОЗИТНЫМ НАБОРОМ (например, если гостиная и кухня постоянно находятся на сцене).

СТЯЖКА
1) Угловой укрепляющий брус внутри квартиры.
2) (Великобритания) Опора для декораций (flattage) на сцене
2a.) Раздвижной , зацепляемый за винтовую проушину на плоскости и утяжеляемый на полу (обычно известный как « Скоба сцены »)
2б). Французская скоба , прямоугольная нерегулируемая треугольная рама, изготовленная из дерева и прикрепленная к плоскости штифтовыми петлями, чтобы ее можно было сложить для хранения.Если квартира остается на месте как часть коробочного набора, французскую распорку можно привинтить или прикрутить на место. Известен в США как Jack . На шарнирах его можно откинуть заподлицо с квартирой для хранения или полета.
См. также Джек (США для скобки).
Плоскости – типы и методы

ГРУЗОВОЙ КОНСТРУКЦИЯ
Чугунный груз с прорезями, размещенный на ножке выдвижной или французской скобы для предотвращения смещения. Часто упоминается как «Сценический вес»

РАЗБОРКА
Обработка свежеокрашенного или недавно сделанного реквизита, декораций или костюмов, чтобы они выглядели состаренными, обжитыми или менее «новыми».Часто включает в себя разбрызгивание краски, чтобы добавить интерес и текстуру в области, где ее не хватает.
Разборка реквизита и костюмов

BRICOLAGE
Произведение искусства (или декорации или реквизит), сделанное из множества не связанных друг с другом предметов.
Статья в Википедии

МОСТОВОЙ ПОДЪЕМНИК
Лифт, который поднимает и опускает секции пола сцены, обычно с помощью электрических или гидравлических средств.

BROADWAY FLAT
Также известна как Театральная Квартира или просто Квартира!
Плоская театральная декорация, в которой обрамляющая древесина параллельна поверхности квартиры.
См. также ГОЛЛИВУДСКАЯ КВАРТИРА.
Квартиры — Типы и методы

СТРОЙКА
1) Во время построения графика освещения построить состояние из затемнения или добавить к существующему состоянию.
2) Повышение уровня света или звука. См. ПРОВЕРКА.
3) Период построения набора («Сборка»).

БУНРАКУ
Стиль японского кукольного театра, в котором кукловод выносит куклу на сцену и виден на протяжении всего представления. Кукловоды высококвалифицированы и уважаемы в Японии, они обеспечивают голос, а также движения для невероятно детализированных марионеток.
О компании Bunraku

ТРОСОВАЯ РУКАВКА
U-образный зажим и седло, используемые для закрепления троса. Также известен как «бульдог», «собачья хватка» или «зажим для троса».

CAD
Автоматизированное проектирование. Использование компьютера для помощи с 2D-планами и чертежами или все чаще для 3D-визуализации того, как будет выглядеть декорация и как на нее повлияет освещение. См. также WYSIWYG.

РОЛИКИ
Колеса на ГРУЗОВИКЕ или под ВРАЩАЮЩИМСЯ.

ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЛИНИЯ
Воображаемая линия, идущая вниз по сцене через точный центр отверстия авансцены.Отмечен как CL на планах сцены. Обычно отмечается на полу сцены и используется в качестве ориентира при разметке или сборке декораций. Нанесенную мелом линию можно использовать для обозначения линии в репетиционной комнате и на сцене.
Известен в США как CENTER LINE.
Хаус-центр / Хаус-центр — это центральная линия зрительного зала (которая обычно совпадает с линией сцены).
См. также ЛИНИЯ НАСТРОЙКИ.

ЦЕПНАЯ ТАЛЯ
Ручная или электрическая таль для подъема декораций и осветительного оборудования.Цепные тали крепятся к фиксированным точкам на площадке. Обычно используется для поднятия фермы освещения в нужное положение для гастрольных шоу или концертов.

КАРМАН ДЛЯ ЦЕПИ
Тканевый карман по ширине нижней части ткани или язычок для цепочки, которая утяжеляет нижнюю часть ткани.

КОЛЕСНИЦА И ШЕРС
Предшественник современного метода автоматизации сцены с помощью мыши и сцены. Метод смены сцены, разработанный в 1641 году Джакомо Торелли, заключался в прорезях в полу сцены, которые поддерживали стойки (известные как столбы), на которых устанавливались квартиры.Столбы были прикреплены ниже уровня сцены к колесницам, установленным на роликах, которые движутся по гусеницам по сцене. Колесницы были связаны с канатами через шкивы, что позволяло менять все квартиры с помощью одной лебедки.

ЩЕЧНАЯ СТЕНА
Боковая стенка, идущая вверх по краю лестницы/ступеней, перпендикулярно подступенкам.

CHIAROSCURO
(сущ.) В светотехнике или сценическом дизайне (и в мире искусства) Chiaroscuro означает использование контрастов света и тени, особенно для улучшения изображения персонажа и общего драматического эффекта.Говорят, что многие художники являются мастерами светотени (особенно Рембрандт, Караваджо и т. Д.). От итальянских слов chiaro «ясный, яркий» и oscuro «темный». С веб-сайта Random House Word of the Day.

ЗАМОК ДЛЯ ГРОБОВ
Жаргонное название соединителя глухих панелей (также называемого стыковым креплением), часто используемого в индустрии развлечений для соединения сценических площадок или декораций встык или замков шкафов и крышек на дорожных чемоданах. Обычно это разъемы из двух частей (штыревой и гнездовой), которые стягиваются и фиксируются.

КОКСА ДЛЯ СЦЕНЫ
Одно из возможных решений для скользкой деревянной поверхности сцены — нанести шваброй разбавленный раствор кока-колы. Маленькую бутылку (500 мл / 20 жидких унций) следует налить в ведро для швабры, которое затем наполнить водой.
Коммерческие продукты (такие как SlipNoMore) будут иметь более умеренный эффект, с большей вероятностью прослужат дольше и будут менее привлекательными для тварей.
Лучший долгосрочный план — использовать виниловый танцпол поверх деревянной поверхности или обшить сцену оргалитом, а затем покрасить его.
SlipNoMore

ТЕОРИЯ ЦВЕТА
Наука о том, как работает цвет, может помочь художникам по свету, костюмам и декорациям сделать свою работу настолько яркой (или скучной), насколько того требует пьеса. См. ссылку ниже для получения информации.
Выбор и использование цвета

НОРМЫ СТРОИТЕЛЬСТВА (ПРОЕКТИРОВАНИЕ И УПРАВЛЕНИЕ) (CDM)
Правила Великобритании, введенные в 2015 году и касающиеся любого строительного проекта. Многие строительные проекты для живых выступлений (например, строительные площадки, фальшсцены и т. д.) подпадают под действие правил.
Веб-сайт Управления по охране труда и технике безопасности Великобритании

КОНТЕЙНЕР
Относится к стандартному морскому контейнеру, используемому для интермодальных грузовых перевозок (интермодальные средства для различных видов транспорта, от морского или железнодорожного до автомобильного).
Наиболее распространенные размеры: 6 м (20 футов) или 12 м (40 футов) в длину и 2,6 м (8 футов 6 дюймов) или 2,9 м (9 футов 6 дюймов) в высоту.
Их можно нанять по очень низкой недельной ставке, но они несут высокие транспортные расходы. Они бесценны для создания сухих хранилищ на мероприятиях, а также используются в киноиндустрии и индустрии мероприятий в качестве опорного каркаса для огромных декораций / конструкций.

ШПИЛЬКА
США: Металлическая застежка со шплинтом с двумя ножками, которые изгибаются во время установки, используется для скрепления металла между собой, как скоба или заклепка.
Великобритания: Коттер; В машиностроении штифт или клин, проходящий через отверстие для плотного скрепления деталей друг с другом

ЗЕНКОВАНИЕ
(столярное дело) Для увеличения края предварительно просверленного отверстия для создания фаски, позволяющей вдавить головку винта в отверстие. древесины так, чтобы она находилась на одном уровне или ниже поверхности древесины.

СОЕДИНИТЕЛЬ
Оборудование, используемое для соединения двух других предметов.
Обычно относится к МУФТЕ ЛЕСА (также известному как ЗАЖИМ ДЛЯ ЛЕСА или ЗАЖИМ ДЛЯ ТРУБЫ).
Зажим для строительных лесов известен в США как Cheeseborough и, как полагают, был назван в честь компании Chesebro-Whitman Company из Нью-Йорка.

ПОПЕРЕЧНЫЙ РЕЗ
Установленный инструмент с циркулярной пилой на направляющей, позволяющей пилить поперек куска дерева. Торцовочная пила должна быть оснащена защитными ограждениями и электрическим тормозом, чтобы снизить риск причинения вреда пользователям.

CYRO
Сокращенно от Cyro Acrylite, это акриловый листовой продукт (торговая марка Acrylite).

ТАНЦПОЛ
1) Виниловое напольное покрытие, обычно находящееся в пластиковой или картонной трубке, которую раскатывают и приклеивают к полу сцены, чтобы создать поверхность, подходящую для танцев. Танцпол должен быть оставлен для адаптации к комнатной температуре, иначе он не будет лежать ровно. Доступно множество различных типов напольных покрытий, включая различные цвета и степени амортизации, и продукт может быть известен по наименованию производителя (например,грамм. Этаж Марли, Этаж Арлекин).
2) Деревянный пол, который либо пружинит от природы, либо имеет резиновые прокладки под ним, которые поглощают удары и создают поверхность, на которую исполнители могут прыгать, не повреждая колени или другие суставы, поскольку пол поглощает удары.
Немецкий: Tanzteppich

DEAD HANG
Точка крепления прямо к сетке / балкам над сценой, а не к летающему стержню.

ПЕТЛЯ
Петля, используемая в качестве углового кронштейна.

МЕРТВЕЙЦ
Также известен как КНОПКА МЕРТВЕЦА (DMB). Это ручка, которую техник должен сжать, чтобы выполнить предварительно запрограммированную последовательность автоматизации. Если по какой-либо причине соответствующий технический специалист не находится на рабочем месте, система не разрешает запуск последовательности.

ПАЛУБА
1) Этаж сцены/трибуны (например, «Летите этой плоскостью на палубу») [известен на немецком языке как  bühnenboden ]
2) Кассетная дека/дека для записи.
3) Платформа со стальным каркасом и деревянным верхом, используемая со сменными опорами (торговые названия включают Steeldeck, Metrodeck (производство Maltbury), ProDeck).

DFR (долговечная огнестойкость)
Описание ткани, обработанной для придания огнестойкости и способной выдержать несколько стирок, прежде чем потребуется повторная обработка. Подробную информацию смотрите у производителя. См. также NDFR и IFR.

ДВЕРЬ КВАРТИРА
Элемент декорации, состоящий из стены с рабочей (практической) дверью.

ДВОЙНАЯ ПОКУПКА
Система полета с противовесом, в которой люлька/стойка перемещается на половину расстояния от махового стержня, оставляя боковую стену сцены под полами мух свободной от летательного оборудования.Колыбель системы двойной закупки требует в два раза больше противовесов, чем система одинарной закупки, уравновешивающая тот же вес.
Провод, идущий между люлькой и летающим стержнем, является линией покупки.

ПОРОГ
См. ПОВОРОТ.

ДРАМАТИЧЕСКАЯ ПАУЗА
Короткая пауза (несколько тактов) в исполнении реплики актера, чтобы подчеркнуть момент или усилить предвкушение.
Важно, чтобы DSM не выкрикивал следующую строчку, в то время как ведущий актер делал драматическую паузу.

БОЛТ
Вертикально установленный металлический болт, который можно использовать для размещения и удержания колесной платформы или другого элемента на сцене. Также известен как тростниковый болт.

СУХАЯ КИСТЬ
Сухая кисть — это техника рисования, при которой используется относительно сухая кисть, которая все еще держит краску. Кисть наносится на сухую поверхность (например, бумагу или грунтованный холст). Полученные мазки кисти имеют характерный колючий вид, которому не хватает гладкости, которую обычно имеют смывки или смешанные краски.

DUTCHMAN
Лента или материал, используемый для покрытия швов между плоскостями или для покрытия петель перед покраской.
Малярная лента работает хорошо.
Процесс тейпирования иногда называют DUTCHING.

КРАСИТЕЛЬ
Окрашенное вещество, которое химически связывается с подложкой/материалом для изменения цвета этого материала.

ВИД
Рабочий чертеж, обычно нарисованный в масштабе, показывающий вид сбоку декораций или осветительной установки.См. ПЛАН.
В США термин «возвышение» относится к переднему возвышению. Вид сзади показывает заднюю часть живописных элементов. Вид сбоку на набор известен как «разрез».
См. также ВОЗВЫШЕНИЕ ХУДОЖНИКОВ.

КОНЕЦ НА
Традиционная схема рассадки зрителей, при которой зрители смотрят на сцену с одного направления. Это расположение сидений соответствует театру Proscenium Arch.
Также известен как Proscenium Staging .
Конечная сцена может быть разделена на 9 областей: верхняя часть сцены справа, верхняя часть сцены в центре, верхняя часть сцены слева, центральная сцена справа, центральная сцена, центральная сцена слева, нижняя часть сцены справа, нижняя часть сцены в центре, нижняя часть левой сцены.
См. также ТЯГА, В КРУГЛЕ, ТРАВЕРС.

ВХОД
1) Часть декорации, через которую актеры могут выходить на сцену.
2) Действие актера, выходящего на сцену (например, призрак выходит слева за кулисами, епископ выходит справа за кулисами).

ESCAPE ROOM
Escape Room — это интерактивная живая игра, в которой ваша команда оказывается в ловушке в комнате (или ряде комнат), пока вы не сможете решить ряд головоломок. Типичные квесты имеют ограничение по времени около 60 минут.
В них могут участвовать живые актеры, но часто присутствуют мультимедийные элементы, а также световые и звуковые эффекты и широкий набор реквизита, который действует как подсказки (или контейнеры для подсказок).
Они имеют много общего с иммерсивными театральными представлениями и пользуются огромной популярностью во всем мире.
Квест Стр.

ВЫХОД
1) Часть декорации, через которую актеры могут покинуть сцену.
2) Действие актера, уходящего со сцены (напр.Пожарный выходит из-за сцены справа).
3) Режиссура, показывающая, когда персонаж должен покинуть сцену. Один из самых запоминающихся — из шекспировской Зимней сказки «Выход, преследуемый медведем» . Преследуемый персонаж — Антигон, лорд Сицилии, которому было приказано бросить маленькую принцессу Пердиту.
4) Маршрут из зрительного зала наружу для использования публикой в ​​экстренных случаях. Обозначается светящимся ЗНАКОМ ВЫХОД, который окрашен в зависимости от видимости (зеленый в Великобритании/Европе, красный в США).Знаки выхода должны всегда оставаться видимыми для публики, и местные законы о лицензировании площадок регулируют необходимость постоянного освещения, а также размер знака и т. д.

ЛИНИЯ ГЛАЗ
пейзаж.

ФАСАД
Фальшфасад для сценической декорации, обычно изображающей здание.
Термин, используемый в киноиндустрии для обозначения уличной обстановки на заднем дворе, которая представляет собой просто передние стены, поддерживаемые каркасом лесов, чтобы удерживать их.

ЛОЖНАЯ ПЕРСПЕКТИВА
Метод сценического дизайна, благодаря которому здание или декорации кажутся больше, чем они есть на самом деле. Масштаб объектов, которые должны быть дальше от наблюдателя, уменьшен, чтобы они казались еще дальше, даже если это не так.

ФАЛЬШПРОЦЕНИУМ
Временный каркас, образованный живописным полотном или вертикальным плафоном внутри арки авансцены. Используется для уменьшения размера проема при размещении небольшой декорации на большой сцене.
См. АРКА ПРОСЦЕНИУМА.

ФАЛЬШ-СЦЕНА
Пол специальной сцены, уложенный для постановки. Например, чтобы позволить грузовикам, направляемым по гусеницам, прорезанным в этом фальшполе, перемещаться по стальным тросам, проходящим в неглубоком (2 или 3 дюйма) пространстве между фальшполом и исходным полом сцены. Фальшивая сцена также необходима для установки револьвера на сцену.

FEV
Сокращение от French Enamel Varnish, краситель, представляющий собой смесь шеллака и красителя, разведенную в денатурированном спирте.

FIBERGLASS
Комбинация стекломата и смолы, из которой можно сформировать прочную оболочку. Используется в бутафории (и многих других отраслях).
Также известен как GRP (пластик, армированный стекловолокном).

КАМИН КВАРТИРА
Декорация, состоящая из частичной стены и камина. Еще одна ПЛОЩАДКА находится за камином, чтобы скрыть линии обзора.

FITCH
Кисть для рисования из натурального ворса, используемая для нанесения пятен или других техник искусственного покрытия.

ОГНЕЗАЩИТНЫЙ
Обработка, позволяющая сделать реквизит, костюмы, драпировки и любые другие пористые материалы пригодными для использования на сцене за счет снижения риска возгорания. Предмет, обработанный антипиреном, ограничивает или препятствует распространению огня, не поддерживая горение.
FLAMECHECK — это широко используемая обработка, подходящая для широкого спектра материалов.

FLIPPER
Узкий плоский шарнирно соединен с более широким.

ПЛАВАЮЩАЯ
1) Действие, при котором большая плоскость падает с вертикали на поверхность так, что она амортизируется вытесняемым ею воздухом.Следует соблюдать осторожность при плавании на пыльных сценах, так как при приземлении на плоской поверхности могут разлететься частицы.
2) См. Поплавки.

ПОПЛАВКИ
Техника установки набора квартир в горизонтальное положение на полу сцены путем снятия грузов и распорок, обеспечения чистоты площадки и наличия у людей защитных очков. квартиры, и толкая их так, чтобы они амортизировались давлением воздуха и благополучно приземлялись на палубу.
Известен как Deixar caure на каталонском языке, souffler un decor на французском языке, Op de wind на голландском языке.
Квартиры. Типы и методы

ПЛАСТИКОВАЯ ЧАСТЬ
Деталь декораций или маскировка, которая подвешивается над сценой на летающей системе.

БРУСЬЯ
Металлические стержни, к которым крепятся декорации и фонари для полета над сценой.

ПОЛ(Ы) МАШИНЫ
Высокая рабочая платформа на стороне(ах) сцены, с которой обслуживаются линии полета.Нередки также места для розеток для подключения пролетных осветительных приборов к диммерам, а иногда и место для освещения. Известна в США как Fly Gallery.

FLY RAIL / FLYRAIL
Первоначально это была конструкция, в которой стропы/веревки привязывались, чтобы удерживать декорации и другое летное оборудование на месте. С появлением систем с противовесом это относится к области, в которой работает летающая система. Также известен как PIN RAIL или, в Великобритании, FLY FLOOR.

FLY TOWER
Расширение стен сцены, позволяющее поднимать декорации до тех пор, пока они не исчезнут из поля зрения зрителей, а также для поддержки GRID. Известен как «мухи». Идеальная башня для мух должна быть более чем в два раза выше, чем у профессионалов. арка и, как говорят, имеет «полную высоту полета». Нагрузка на сетку передается на землю через стены театра. Известен в США как Fly Loft , а в Европе как Stage Tower .

ЛЕТАТЕЛЬНАЯ РЯДКА
Носят актеры, которые должны «летать» в рамках действия пьесы (обычно в Питере Пэне или пантомимах).Привязь для полета мастерски подогнана к актеру и полностью протестирована и сертифицирована как безопасная перед использованием профессионалами. Кабели прикрепляются к привязи обычно на бедре или посередине спины с помощью быстросъемного запирающего механизма с карабином. Есть компании, которые специализируются на такого рода проволочных работах, и нет никакого оправдания тому, чтобы всегда не пользоваться услугами профессионалов. См. также КИРБИ ПРОВОД.
Веб-сайт Flying by Foy
Kirby’s Flying
Веб-сайт Aerial Effects

FLYING IRON
Такелаж — металлическая полоса, предназначенная для ввинчивания в нижний рельс плоского или другого элемента декораций с прикрепленным кольцом, к которому можно прикрепить тросы. соединены с помощью скобы.

ПЕНА
Также известен как пенопласт.
Foamcore — это легкий и легко режущийся материал, используемый для монтажа фотоотпечатков, в качестве основы для обрамления картин, изготовления масштабных моделей и в живописи. Он состоит из плиты пенополистирола, облицованной с двух сторон плотной бумагой. Срезы легко держать прямыми, а детали можно склеивать, образуя сложные формы, которые широко используются дизайнерами декораций для коробок с моделями наборов.
Model-Making на Theatrecrafts.com

НОГА
1) Действие по закреплению основания лестницы, пока коллега поднимается по ней (например, «Вы можете сделать это для меня, пожалуйста? Я буду всего пару минут ‘).
2) Держите нижний край квартиры ногой, в то время как коллега поднимает ее верхнюю часть в вертикальное положение (известное как «удержание квартиры»).

РАСШОРОТ
Визуальный эффект трехмерного объекта, который кажется короче (в ракурсе), если смотреть на него под малым углом.
Эту технику можно использовать в сценической живописи, чтобы усилить эффект объемности, наряду с другими техниками, такими как принудительная перспектива.

ЧЕТВЕРТАЯ СТЕНА
Воображаемая стена коробки, через которую зрители видят сцену. Конвенция четвертой стены — это устоявшаяся конвенция современного реалистического театра, где актеры выполняют свои действия, не замечая зрителей.
Когда актеры обращаются к публике напрямую, это называется «Ломая четвертую стену».См. также ОТДЕЛЬНО.

ФРАГМЕНТИРОВАННЫЙ НАБОР
Набор терминов дизайна для натуралистического набора, включающего мебель и т. д., но имеющего лишь частичные стены/архитектурные элементы. Края установленных стенок могут быть обрезаны по прямой или зубчатой ​​линии, в соответствии с эстетикой дизайна/тональностью производства.

FRENCH DRAPE
Сценический занавес / драпировка, который открывается от центра в диагональном направлении, создавая привлекательный гофрированный вид.Стиль движения занавеса известен как FRENCH ACTION.

ФРАНЦУЗСКАЯ ПЛОСКАЯ
Живописная квартира, которая устанавливается в нужное положение, обычно с помощью французских скоб, поддерживающих ее в нужном положении. Распорки шарнирно прикреплены к плоскости, поэтому их можно сложить, чтобы их можно было безопасно выбросить во время смены сцены. Состоит из ряда квартир, скрепленных между собой рейками. Также известен как француз.
Балетки – типы и методы

ПЕРЕДНЯЯ ТКАНИ
Ткань, хорошо развевающаяся внизу сцены, перед которой разыгрываются короткие сцены, в то время как большие смены сцен «тихо» выполняются за кулисами.(Обычно в мюзиклах и пантомимах).

FULLERS EARTH
Гидрированный алюмосиликат или кальциево-бентонитовая глина (также известная как бентонит), используется в химии в качестве фильтра и в качестве связующего вещества при смешивании порошковой краски для нанесения на текстиль. Также используется в полиграфии, а также в театре, кино и на телевидении для состаривания и протирания декораций и костюмов. Как и в случае с любой пылью, избегайте прямого вдыхания или попадания в глаза.
Создание беспорядка на сцене

НАПОЛНЕНИЕ
Драпировки, выполненные с глубокими «сборками», имеют полноту – обычно требуется не менее 50% дополнительной ткани, измеренной по изголовью и изножью.

G-ЗАЖИМ
Скобяной крепеж для соединения двух предметов вместе. См. также Крючковый зажим.

GATE
1) Точка фокусировки в месте профиля, где расположены жалюзи и куда можно вставить диафрагму или гобо.
2) Единая базовая секция складной трибуны.
3) См. ШУМОВЫЕ ВОРОТА.

МАРЛЯ
Ткань относительно грубого переплетения. Используется неокрашенным для рассеивания сцены, воспроизводимой за ним.Окрашенная марля непрозрачна при наклонном освещении спереди и становится прозрачной при освещении сцены за ней. Доступно множество различных типов марли;
Марля «Акулий зуб» наиболее эффективна для трансформаций, поскольку является наиболее непрозрачной.
Марля Vision используется для рассеивания света и поддержки ткани.
HoloGauze ™ представляет собой металлизированную сетку, оптимизированную для голографических иллюзий прямой проекции.
Также известен как Scrim, American Mesh.
Гобеленовая ткань используется для изготовления гобеленов и имеет менее грубое переплетение, чем театральная марля, но подойдет для небольших представлений.
Вуаль / Сетчатый материал для штор хорошо подойдет и хорошо проецируется (поскольку нить намного тоньше хлопчатобумажной марли).
Голографическая марля
См. также Освещение марлей/сеткой

НЕМЕЦКАЯ МАСКА
См. МАСКА.

ПОДГОТОВКА
Процесс перемещения декораций, реквизита и другого оборудования в театр до начала подготовки.(также известные как LOAD IN (США) и BUMP IN (Австралия) и PACK IN (Новая Зеландия))

ГУСЕНИЦЫ СЪЕМА
Иногда сокращается до СБРОСА. Средство для актера уйти с трибуны, высокого уровня и т. д. вне поля зрения публики. Обычно ступает. Также известна как ESCAPE STAIRS

GET-OUT
Перемещение всего производства за пределы площадки и обратно на склад или в транспорт. Обычно предшествует забастовке (при которой комплект снова разбирается на составные части.
Get Out также известен как Load Out (США) или Bump Out (Австралия.) или Pack Out (Новая Зеландия).

ГЛАЗУРЬ
Глянцевая отделка, наносимая в качестве последнего слоя на окрашенный пол сцены (также доступна матовая/плоская отделка).

GRAND CURTAIN
(США) Вкладки главного дома в зале. Обычно это вариация синего или красного цвета, хотя более нейтральный серый цвет часто лучше подходит для сцен, разыгрываемых перед ним, или для использования цветов и гобо в качестве подогревателя вкладок.

БОЛЬШОЙ ЗАНАВЕС
См. БОЛЬШОЙ ЗАНАВЕС.

ЗЕЛЕНАЯ СУМКА
Перед тем, как актеры 17 века умирали на сцене, на сцену стелили зеленую байковую ткань, чтобы их костюмы не нуждались в чистке.Это также было полезно для зрителей, особенно если ткань была застелена во время антракта на полпути к выступлению.
См. также ЗЕЛЕНАЯ КОМНАТА.

С РЕШЕТКОЙ
Любой летающий элемент, поднятый как можно выше в мушки, то есть до предела движения строп, считается сеткой.

ПЛАН ГРУППЫ
Масштабный план (сверху) театральной сцены или декорации, позволяющий всем техническим отделам убедиться, что все правильно вписывается в доступное пространство.На плане показаны все предметы, стоящие на полу сцены, и любые постоянные предметы, которые будут влиять на постановку, а также положение любых летающих предметов. План декораций позволяет дизайнеру по свету четко определить точное расположение всех предметов, и на нем будут нарисованы стены сцены, чтобы команда управления сценой и менеджер по производству могли планировать мебель и устанавливать движения за кулисами.
Типичный масштаб составляет 1:24 (от 0,5 фута до 1 фута) или метрически 1:25 (от 1 см до 0,25 м). Площадки имеют базовый план, показывающий авансцену, стены, места для сидения и т. д., на котором можно нарисовать отдельные декорации и планы освещения.

GROUNDROW
1) Длинный элемент декораций, расположенный у основания задника, обычно для маскировки самого низа ткани или фонарей, освещающих ткань.
2) Разделенные прожекторы на уровне пола, используемые для освещения нижней части тентов и т. д., часто маскируются пейзажем нижнего ряда.

ПОДВЕСНОЙ ЖЕЛЕЗ
Крепление скобяных изделий, закрепленное в нижней части задней части подоконника, к которому крепится подвесной трос.

ДВП
Деревянный продукт, изготовленный из сильно спрессованных древесных волокон.Он дешевый и износостойкий. ДВП с закалкой в ​​масле более устойчива к износу, более водонепроницаема и используется в качестве поверхности пола сцены. Одна торговая марка в США — Masonite.
Статья в Википедии

ГЛАВНЫЙ ПЛОТНИК
Руководитель плотницкой бригады, которая занимается изготовлением деревянных частей декораций. Эту бригаду иногда называют «Карпами».

HEAD FLY
Руководитель летной бригады, ответственный за подъем декораций или других объектов над сценой.

ГОЛОВЫ НА СЦЕНЕ!
Громкое предупреждение (часто просто «Орешки!») для сотрудников, чтобы они знали об активности над ними. Также используется, когда объект падает сверху.

КОНОПЛЯ
Тип веревки, используемой для полета, изготовленной из волокон, найденных в коре растения каннабис.

НАБОР КОНОПЛИ
Простейшая летательная система, состоящая из ряда пеньковых канатов, продетых через шкивы на сетке и закрепленных на полу мухи на планке.Обычно к летающему элементу прикрепляются три веревки, названные по их положению относительно пола мухи (короткая, центральная и длинная). Эти имена используются при прокачке летающего предмета и присвоении ему мертвого. Три веревки натягиваются или впускаются вместе, иногда для работы требуется более одного человека. Театр, в котором используется летающая система из конопли, известен как Hemp House.

ПЕТЛЯ
См. ШПИЛЬНАЯ ПЕТЛЯ, ПЕТЛЯ ЗАДНЕЙ КРЫШКИ, ПЕТЛЯ MARIE TEMPEST.

КОМПЛЕКСНЫЙ
(со ссылкой на сценографию) Комплексный подход.Сценография — это целостный подход к изучению и практике всех аспектов дизайна в перформансе, что означает, что он включает в себя освещение, сценографию, дизайн костюмов, проекционный дизайн и т. д. в единой всеобъемлющей концепции.

HOLLYWOOD FLAT
Hollywood – это двухсторонняя деревянная квартира с гораздо более широким краем, чем обычно. Голливудские квартиры в основном используются в кино/телевизионном бизнесе. Более толстый край придает плоскости дополнительную устойчивость, ее можно легко закрепить на соседних плоскостях, и она больше похожа на настоящую стену на камеру.Также известен как квартира с телевизором или квартира-студия.
Плиты – типы и методы

HOMASOTE
(торговая марка США) Тип конструкционной древесноволокнистой плиты, используемой для звукоизоляции, настила крыши и т. д. 
Веб-сайт Homasote декорации (и др.).
Этот термин обычно связан с насыщенностью, которая представляет собой количество этого цвета.

ГИДРАВЛИЧЕСКАЯ
Система управления механизмами или движущимися объектами, использующая масло или воду под давлением для перемещения поршня или «цилиндра».Используется во многих крупномасштабных шоу для автоматизации смены сцены.

IFR (огнестойкая по своей природе)
Описание ткани, которая по своей природе является огнестойкой и останется таковой в течение всего срока службы ткани. Огнезащитные свойства являются характеристикой материала, а не последующей обработкой. Подробную информацию смотрите у производителя. См. также NDFR и DFR.

ИММЕРСИВНЫЙ ТЕАТР
1) Линейный спектакль, в котором место действия адаптировано/изменено, чтобы сделать его частью повествования истории.События Secret Cinema иммерсивны в этом смысле.
2) Часть нелинейного спектакля, в котором не театральная площадка была полностью преобразована в очень детализированный мир, в котором зрители могут свободно перемещаться и видеть различные части истории, исполняемые в соответствующих местах. Британская компания Punchdrunk создала концепцию, согласно которой зрители носят маски, которые позволяют им анонимно бродить по пространству.
Punchdrunk Theatre

IN THE ROUND
Theatre in the Round — это форма рассадки зрителей, при которой игровая площадка со всех сторон окружена сидячими местами.Часто есть несколько входов через места для сидения. Особое внимание следует уделить сценической мебели и декорациям, так как обзор зрителей может быть легко перекрыт.
Постановщики и режиссеры часто используют идею циферблата для описания положения актеров на сцене (например, проход, ближайший к технической точке, описывается как положение «12 часов», а другие проходы описываются как положение «3 часа», «6 часов» и «9 часов»). )
См. также АРЕНА, ТЯГА, КОНЕЦ, ТРАВЕРС.

ВСТАВКА
Маленькая сцена внутри большой.

ISORA*
Пластиковый ЦИКЛОРАМ, используемый из-за его светопроницаемости. При освещении сзади источник света не виден сквозь пластик, что позволяет создавать сложные силуэты.
При использовании в сочетании с салфеткой BOUNCE (свет, направленный на отражатель, отражается на заднюю часть изоры) возможно очень гладкое покрытие.

ИТАЛЬЯНСКАЯ МАСКА
См. МАСКА.

ДОМКРАТ
1) Сегментированный аудиоразъем.Моноджеки имеют два соединения — наконечник и втулку, и являются несимметричными. Стереоразъемы имеют три соединения — наконечник, кольцо и рукав. Конфигурация часто сокращается (T = наконечник, R = кольцо, S = рукав), поэтому стереоразъем — это TRS, моно — TS.
Разъемы типа B (также известные как разъемы Bantam) изначально были разработаны для использования в телефонных станциях и обеспечивают высококачественное (и дорогое) соединение в jackfields.
Домкраты типа А более дешевые и распространенные, но более хрупкие.Домкраты типа А доступны в 2 размерах: четверть дюйма и восьмой дюйм.
2) (США) Шарнирная скоба. В открытом положении он держит квартиру или другой элемент декораций. Домкрат с наконечником представляет собой комбинацию домкрата и колесиков, позволяющую поддерживать или катить декорации. Когда он находится в положении, он наклонен в вертикальное положение. При перекатывании откидывается назад.

ДЖОНС, ИНИГО
Иниго Джонс (15 июля 1573 — 21 июня 1652) — первый значительный британский архитектор современности и первый, кто принес архитектуру итальянского Возрождения в Англию.Он оставил свой след в Лондоне отдельными зданиями, такими как Банкетный зал, Уайтхолл, и дизайном площади Ковент-Гарден, которая стала образцом для будущего развития Вест-Энда. Он также внес большой вклад в сценографию, работая в качестве театрального дизайнера для нескольких десятков маскарадов, большинство из которых по королевскому приказу, а многие — в сотрудничестве с Беном Джонсоном.
Ему приписывают введение подвижных декораций и арки авансцены в английский театр.

БАЛКОН ДЖУЛЬЕТТЫ
Платформа высокого уровня в театре или на сцене, подходящая для сцены балкона в «Ромео и Джульетте».

KABUKI DROP
Метод сбрасывания ткани с летающего стержня. Он состоит из стержня, который прикрепляется к стандартному летающему стержню и может вращаться. К стержню приварены штыри, на которых висит капля (капля имеет отверстия в верхней части, которые зацепляются за штыри). Обычно эти штыри находятся выше горизонтали, поэтому капля остается висящей. По сигналу шест поворачивается так, чтобы его зубцы были направлены вниз, и в результате капля падала.

ПРОРЕЗ
Общая ширина разреза в куске дерева или металла (и т.) сделанный пильным полотном.

КЛЮЧ
Раздел плана освещения или другой технической схемы, обозначающий, к чему относятся символы на плане.
Хотя многие символы стандартизированы, существуют вариации, и во избежание путаницы (или ошибок) при монтаже и размещении оборудования ключ необходим для обеспечения правильной интерпретации требований проекта.
Освещение Документы

ПРОВОД КИРБИ
Проволока, на которой летал актер.
Назван в честь Джорджа Кирби, который изобрел первую маятниковую летательную систему (в 1898 г.). Его компания Kirby’s Flying Ballet до сих пор поставляет летательное оборудование.
См. также ЛЕТАЮЩУЮ ПРИВЯЗКУ.
Kirby Flying — Страница истории

ЛЕСТНИЦА
1) Подъемное оборудование для подъема на рабочую платформу или для непродолжительных легких работ на высоте. См. ЗАРГЕС.
2) Непреодолимая конструкция в виде лестницы, на которой можно подвесить фонари вертикальной «стекой».

LAUAN (США)
Трехслойная фанера из крупнозернистой тропической древесины. Подходит для подложки, наполнителя или легкой распорки; не подходит для структурного использования или там, где желательна гладкая поверхность под покраску. Также известен как филиппинское красное дерево.

НОЖКИ
Вертикальная драпировка, установленная в качестве маскирующего элемента со стороны торцевой рабочей зоны. Обычно устанавливаются парами на сцене и используются в сочетании с бордюрами, чтобы обрамлять взгляд публики. Ноги свисают с летательных стержней и обычно довольно узкие по ширине (1.5м — 3м).
Одно из многих возможных происхождений фразы «Сломай ногу», означающей дополнительный вызов на бис после успешного выступления.
Французский: Pendrillon (также используется для более широких петель, но не для сценического занавеса во всю ширину)
Дополнительная информация о Break A Leg

НАГРУЗОЧНЫЙ РЕМЕНЬ
См. РЕМЕНЬ С ХРЕПКОМ.

ГРУЗОВАЯ ОТДЕЛКА
Доступ в театр для декораций и другого оборудования. Также называется входом или погрузочной площадкой.

MAHL-STICK
Короткая палочка, используемая художниками-живописцами для стабилизации руки, упираясь мягким концом в окрашиваемую поверхность.

ПЕТЛЯ MARIE TEMPEST
Дверная петля, усиленная винтовым рычагом, чтобы дверь не открывалась сама по себе на наклонной сцене. Назван в честь актрисы Дамы Мари Темпест (1864 — 1942).

МАСКИРОВКА
Нейтральный материал или дизайнерский декор, который определяет зону выступления и скрывает технические зоны.(например, маскирующая квартира предназначена для того, чтобы заблокировать зрителям обзор за кулисами).
German Masking состоит из 3 наборов плоскостей или драпировок, выстилающих края пространства для выступлений (т.е. 2 стороны под углом 90° к арке авансцены, и задняя часть пространства, маскируемая параллельно отверстию для сцен). Этот тип маскирования иногда называют «маскирование вверх и вниз», поскольку оно работает вверх и вниз по сцене. Сейчас этот термин, похоже, используется редко.
Французский: Pendrillonnage à l’allemande
Итальянское маскирование состоит из набора ножек и границ, которые расположены в конфигурации, аналогичной принудительной перспективе.Ноги внизу сцены расположены дальше всего друг от друга, и каждый набор ног, движущихся вверх по сцене, перемещается на сцену, при этом ноги за кулисами расположены максимально узко. Точные задействованные расстояния варьируются в зависимости от размера пространства и требуемой области действия. То же самое относится и к границам.
Итальянский: quintatura
Hard Masking состоит из однотонных полотен, а Soft Masking — это просто шторы.

MASKING FLAT
Кусок сплошной декорации, используемый для того, чтобы зрители не видели закулисные (или нежелательные) области.См. также ГРАНИЦА, МАСКИРОВКА.

МАЛЯРНАЯ ЛЕНТА
Бумажная клейкая лента, используемая для обозначения границ окрашиваемой или распыляемой поверхности.
Великобритания: малярная лента, США: малярная лента

МДФ / МДФ.
Древесноволокнистая плита средней плотности. При резке МДФ необходимо использовать пылезащитные маски, так как смолы, используемые для скрепления плиты, могут быть опасны.

MISE EN SCÉNE
Хотя термин «постановка на сцену» на французском языке означает гораздо больше, чем декорации представления или мероприятия.Этот термин описывает все визуальные аспекты обстановки — реквизит, освещение, костюмы, а также декорации, а также то, как детали могут способствовать рассказу истории.

ПЕРЕДВИЖНАЯ ПОДЪЕМНАЯ РАБОЧАЯ ПЛАТФОРМА (МПРП)
(часто сокращенно МПРП) Подъемная платформа с колесной базой, которая иногда может перемещаться оператором самостоятельно. Самый известный производитель — GENIE.

МОДЕЛЬ
Масштабная модель, предоставленная сценографом для помощи всем техническим отделам в координации и планировании производства.Используется в качестве эталона при сборке, покраске, декорировании и освещении декораций. Первым этапом изготовления модели является модель WHITE CARD, которая показывает форму набора, но не детали окраски/текстуры/цвета. После одобрения режиссером и примерного бюджета создается окончательная модель, которая должна выглядеть идентично готовой декорации на сцене. Он используется в качестве эталона художниками-постановщиками, дизайнерами по свету и т. д.
Полностью детализированную модель набора иногда называют макетом .
Итальянский: Bozzetto
Изготовление макетов с белой карточкой
Королевский оперный театр. Проектирование и изготовление набора

MODELBOX
1) Деревянный ящик, изображающий стены театрального пространства, в который можно поместить картонные масштабные модели. дизайнер. См. также МОДЕЛЬ.
2) Британский специалист по САПР в театре. Световые символы для программ САПР доступны для бесплатной загрузки.
Веб-сайт Modelbox

MOLTON
Molton, также известный под торговой маркой DUVETYNE, представляет собой хлопчатобумажную ткань средней плотности, непрозрачную, впитывающую и с ворсованной поверхностью с обеих сторон, что делает ее дешевой заменой шерсти.Может быть обработан огнем, но по своей природе не является огнезащитным. Доступен во многих цветах от театральных / сценических поставщиков.

СТРЕЛО ДЛЯ ОБЕЗЬЯНИ
Палка с резьбой на одном конце и леской, используемой для скрепления двух соседних плоскостей вместе, что позволяет быстро и бесшумно соединять или разъединять их. Палочка остается прикрепленной к леске и плоскости, частью которой она является.

МЫШЬ
Подвижная часть системы автоматизации сцены. Мыши тянутся по дорожкам тросами под полом сцены, в котором прорезана канавка, следующая за дорожкой.Мышей можно сделать полезными, вставив металлическую ЛОПАТУ через колесный элемент декораций в мышь, которая затем толкает или тянет с собой декорации. Декорации иногда имеют дополнительные направляющие штифты, которые перемещаются по дополнительным направляющим, что позволяет сценическому элементу двигаться в более сложных направлениях.
В США Мышь называется СОБАКА, а Лопата — НОЖ.

МАССИН
Легкая хлопчатобумажная ткань полотняного переплетения.

NDFR (нестойкий огнезащитный состав)
Описание ткани, обработанной для придания огнестойкости, но требующей повторной обработки после стирки ткани.Подробную информацию смотрите у производителя. См. также DFR и IFR.

OISTAT
Международная организация театральных сценографов, техников и архитекторов.
Веб-сайт OISTAT

OLEO DROP
Способ крепления ткани/задника без свободного пространства. Ткань прикреплена к летающему стержню вверху и к ролику внизу. Рабочие линии вокруг валика позволяют сворачивать ткань, когда валик поднимается, так что открывается все, что находится за ним.
Также известен как ROLL DROP.

ОПЕРАЦИОННАЯ СТОРОНА
Сторона сцены (правая или левая сцена), откуда управляются стропы.

OSB
Сокращено от Ориентированно-стружечная плита , также известная как Аспенит или ДСП. Тип инженерной листовой древесины / пиломатериалов, похожий на древесностружечную плиту, образованный путем добавления клея, а затем сжатия слоев древесных стружек (хлопьев) в определенных направлениях (из Википедии).

OUT
В полете означает вверх (вне поля зрения).

ВЫНОСНАЯ ОПОРА
Выдвижная ножка для повышения устойчивости оборудования доступа (например, таллескопа, вышки-эшафота).

ПРОЕКТОР (ПРОЕКТОР)
Классный проектор, который обычно использовался до того, как цифровая проекция стала доступной, когда текст или изображения, напечатанные или нарисованные / написанные на горизонтально расположенной ацетатной (прозрачной пластиковой) пленке, можно проецировать через линзу и зеркало на вертикальную стену или поверхность. По-прежнему используется для создания теневых кукол в небольших приложениях (где яркие и четкие изображения можно получить с помощью маленьких марионеток, размещенных на горизонтальной платформе), а также в сценических / реквизитных приложениях, где линейный рисунок, напечатанный на ацетате, может быть значительно увеличен, чтобы проследить на нем. большой кусок декорации/ткани, подвешенный вертикально.

РАМКА ДЛЯ КРАСКИ
Большая вертикальная деревянная рама, на которую подвешиваются полотна для рисования. Рама часто имеет лебедку для легкого доступа.

РАСШИРЕНИЕ МАСТЕРА
Подробный рабочий чертеж покраски, необходимой для каждого сценического предмета или реквизита для постановки. Каждый элемент показан в масштабе спереди, поэтому необходимая покраска может быть четко видна. Художники-сценаристы используют высоту в качестве макета и руководства по цвету.

ПАРАЛЛЕЛЬ
1) Складная рама, образующая основу переносной платформы.
2) В противоположность СЕРИИ при подключении двух нагрузок к одной розетке. Две нагрузки разделяют доступный ток, но получают одинаковое напряжение.

PASMA
Британская торговая ассоциация производителей вышек мобильного доступа. Аббревиатура означает Prefabricated Access Suppliers’ & Manufacturers’ Association Ltd.

PELMET
Узкая полоска ткани или дерева в верхней части двери или окна, чтобы скрыть фурнитуру. ЗАЖИМ ДЛЯ ЛАМАШНИ можно использовать для фиксации ламбрекена над окном на декорации.

PERIAKTOI
(греч.) Термин для обозначения трехгранных квартир, установленных на вращающемся основании. Используется в рядах для производства легко заменяемых подкладок. Иногда неофициально известный как Tobelerones (или Tobes) из-за сходства с треугольной формой плитки шоколада.

PICKLE
Небольшой ручной контроллер мотора, подключаемый к кабелю лебедки или другой моторизованной системы.

ТРУБЫ
Американский термин для перекладин, на которых летают декорации и фонари.

ПЛАН
Чертеж в масштабе, показывающий часть декораций, всю декорацию, схему освещения и т. д. сверху.
Планы освещения обычно рисуются на плане театра.
Вид со стороны декораций (или части декораций) называется ВОЗВЫШЕНИЕМ.

РУБОТНИК
Инструмент для обработки древесины, используемый для придания формы дереву путем проведения по нему лезвием.

ОРГСТЕКЛО
(торговая марка) Прозрачный акриловый пластиковый лист, используемый для замены стекла в ситуациях (например,грамм. на сцене), где настоящее стекло представляет угрозу безопасности.
Оргстекло изготавливается путем литья акрила, а не более дешевым методом экструзии, используемым для многих акриловых изделий.

ОТВЕС
Тонкий груз (известный как отвес) на тонкой веревке, используемый для определения вертикальной линии на большом вертикальном элементе декораций или подвешенной ткани.

ПНЕВМАТИЧЕСКАЯ
Система, использующая сжатый газ для создания механического движения. В театре пневматические системы используются для перемещения тяжелых предметов, таких как платформы для сидения или постоянные декорации, на воздушных роликах .В старых театрах могут быть пневматические органы или надувные конструкции для определенных постановок. Также используются пневматические инструменты, такие как распылители краски и гвоздезабивные пистолеты.

ПОДГЕР
Гаечный ключ с храповым механизмом с длинным стержнем, который можно использовать в качестве рычага для затягивания болта.
См. также Quad Spanner

ПОЛИСТИРОЛ
Этот легкий синтетический материал, также известный как Beadboard (США) или Styrofoam (торговая марка), идеально подходит для вырезания грубых форм для использования на сцене.Перед использованием на сцене его следует обработать огнезащитным составом. Такие продукты, как Rosco Foamcoat, обеспечивают огнезащиту, а также обеспечивают загрунтованную поверхность, готовую к покраске.

PORTA REGIA
(«Царские врата») Центральный вход в scaenae frons, постоянный архитектурный фон сцены римского театра.

ПОРТАЛ
Арка, состоящая из крыльев/ножек и бордюра. Также декоративное обрамление, колонны и фронтоны или филигрань или другое, обрамляющее сцену.
На голландском языке portaalbrug  (портальный мост) – это прочный портал, состоящий из горизонтального моста с установленной под ним световой балкой, а также двух вертикальных опор.

POST-MORTEM
(лат. After Death) После завершения производства или проекта рекомендуется проанализировать, что пошло не так (и что пошло хорошо), чтобы извлечь уроки из ошибок или успехов, чтобы обеспечить следующее производство / проект идет более гладко. Это известно как вскрытие (это также название исследования тела после смерти для установления причины смерти).

POUNCE
Набросок представляет собой трафарет из крафт-бумаги с небольшими отверстиями, пробитыми (или пробитыми) в нем по линиям рисунка или макета. Трафарет можно нанести на часть набора, а на трафарет натереть кусочек мела, древесного угля или порошковой краски, чтобы цвет передавался через отверстия для штифтов. В качестве альтернативы, к трафарету несколько раз прикладывают набросочный мешок (сумка из грубой ткани, содержащая мел или уголь), чтобы мел или уголь переносились через трафарет на сценическое произведение.
Национальный театр Сценическая живопись — Нападение

СИЗ
(Великобритания — здоровье и безопасность) Необходимое оборудование зависит от задачи и оценки риска, но может включать: ботинки/обувь со стальным носком, защитный головной убор, перчатки и т. д. , или любое рабочее устройство (например, выключатель света или кран).
Окно в наборе, которое должно открываться, является практичным окном.
Светильники, которые должны загораться на съемочной площадке, называются практическими, а если они подвешены к установке, они называются подвесными практическими.

ПРОИЗВОДСТВЕННОЕ СОБРАНИЕ
Собрание ключевого производственного персонала в течение нескольких месяцев, предшествующих выступлению или мероприятию. Цель встречи – прийти к соглашению по любым вопросам, возникающим во время репетиций или на этапе строительства, решить любые проблемы с бюджетом, утвердить подробные графики и обеспечить успешное продвижение процесса.Решения должны быть записаны и разосланы присутствующим и всем, кто не смог прийти на собрание.

ПРОФИЛЬ
1) Тип фонаря, по крайней мере, с одной плосковыпуклой линзой, которая проецирует контур любой выбранной формы, помещенной в его ворота, иногда с переменной степенью твердости/мягкости. Профили включают в себя четыре металлических жалюзи, формирующих луч, затвор для установки диафрагмы или гобо и регулировку, позволяющую сделать луч гладким и ровным («плоским») или горячим в центре («остроконечным»).См. Бифокальное пятно, Профиль увеличения.
2) Фасонный элемент декора добавлен к краю плоскости вместо прямого края. Также известен как вырез.
3) Блокирующая запись для актера, который смотрит прямо за кулисы. Правый профиль смотрит за пределы сцены вправо, левый профиль смотрит за пределы сцены влево.
Типы фонарей
Блокирующие обозначения

МАСТЕР СОБСТВЕННОСТИ / МАСТЕР СОБСТВЕННОСТИ
Член творческой группы, который несет ответственность за все реквизиты, используемые в производстве (США).

РЕКВИЗИТ
Задача, часто выполняемая сценографом в Великобритании или художником-постановщиком в небольшой компании, по поиску / заимствованию / покупке реквизита для постановки.
Очень важно вести четкую запись источника реквизита, чтобы его можно было эффективно вернуть в конце шоу. Справочники используются для обеспечения того, чтобы элементы соответствовали периоду производства.

РЕКВИЗИТ
(Недвижимость) Мебель, декорации и все большие и малые предметы, которые нельзя классифицировать как декорации, электрооборудование или гардероб.Реквизит, с которым работают актеры, называется ручным реквизитом, а реквизит, хранящийся в костюме актера, называется ЛИЧНЫМ РЕКВИЗИТОМ.

RAG
(Австралия) Основной набор выступов на арке авансцены.

ТРЯПКА
Также известна как ТРЯПКА. Техника рисования, используемая художниками-сценаристами для быстрого создания сложного текстурированного эффекта краски на большой площади. Сначала наносится базовый слой, которому дают высохнуть, затем наносится контрастный цвет, и, пока он еще влажный, скомканным куском тряпки прикасаются к области, чтобы удалить все еще влажный верхний слой в случайном порядке.В качестве альтернативы, для достижения того же эффекта можно провести по стене неравномерно завязанной тряпкой вокруг малярного валика.

РЕЙКА
1) См. плоский.
2) То же, что и флайрейл. В кинотеатрах США RAIL CUE — это то же самое, что и FLY CUE в Великобритании.

РЕМЕНЬ С ХРАПОВЫМ
Тканый ремень с храповым натяжителем, используемый для крепления груза в грузовике. Также известен как LOADSTRAP.

ВИЗУАЛИЗАЦИЯ
1) (3D-дизайн) Процесс создания реалистичного изображения в программе 3D-дизайна.В зависимости от мощности компьютера полностью визуализированное изображение может выглядеть так же хорошо, как фотография в реальном мире. Визуализированные изображения используются художниками по свету, живописи и мультимедиа для представления идей другим членам производственной группы.
2) (Дизайн) Искусство создания иллюстрации на бумаге, показывающей, как концепция дизайна будет выглядеть в готовом виде.

ВОЗВРАТ
1) Плоскости, соединенные с кромкой DS квартир комплекта или блока, которые «возвращаются» в крылья. Они помогают маскировать, а также не дают краям DS набора выглядеть необработанными.
2) Финансовый отчет, ежедневно или еженедельно предоставляемый управляющему театром менеджером по кассовым сборам с указанием сборов за спектакли (известный как кассовые сборы).
3) Направить вспомогательный сигнал обратно в звуковой микшер (см. также SEND).

REUTLINGER
Ряд регулируемых фитингов из стальной проволоки, которые можно использовать для подвешивания статического груза и легкой регулировки высоты. Доступен в Doughty Engineering.
Веб-сайт Doughty Engineering

REVEAL
Возврат, который находится под прямым углом к ​​плоскости и указывает на толщину окна, стены, дверного проема и т. д.

ПЕРЕВЕРНУТЬ И ПОВТОРИТЬ
Сокращение, используемое на сценических чертежах для упрощения рисования сложных или детализированных объектов. Вместо того, чтобы пытаться точно воспроизвести серию деталей, нарисованных от руки, рисуется центральная линия, а другая сторона объекта рисуется как просто контур с надписью «R&R This Side» рядом с ним. При построении предмета в натуральную величину детали будут одинаковыми (но перевернутыми) на обеих частях.

REVOLVE
Поворотный стол, встроенный в пол сцены, на котором можно установить декорации, а затем вывезти их на обозрение.Может иметь электрический цепной привод либо как часть системы автоматизации, либо с помощью простых элементов управления пуском/остановкой, либо вращаться вручную. Вращение также может быть построено поверх существующей сцены.
Частичное вращение с неподвижной центральной секцией известно как ВРАЩЕНИЕ КОЛОНКИ.
В США Revolve часто называют TURNTABLE.
Немецкий: drehscheibe
См. также ЭТАП ВАГОНА, ЭТАП СКЛАДНОЙ НОЖ.

RIG
1) Изготовление или установка светотехнического оборудования для конкретного производства.(существительное)
2) Установка освещения, звукового оборудования, декораций и т. д. для конкретного шоу. (глагол)

ТРАНСПОРТИРОВКА
1) Общий термин для систем и оборудования, которые подвешивают световое и сценическое оборудование над сценой или пространством для выступлений. Монтажники несут ответственность за первоначальную настройку оборудования, и должны быть строгие (без каламбура) системы для регулярного тестирования и проверки всего летного оборудования.
2) Процесс подвешивания фонаря/инструмента на осветительной штанге известен как монтаж фонаря.Это происходит во время сеанса такелажа, во время монтажа трубы/стержня и т. д. 
Процесс установки инструмента выглядит следующим образом (предполагается, что световая полоса находится на уровне сцены):
— Проверьте план освещения/план буровой установки на предмет правильного расположения и положения приборов на осветительной штанге.
— Выберите следующий инструмент, как показано на плане
— Проверьте правильность работы прибора (это могло произойти ранее в тот же день)
— Повесьте инструмент на штангу.Затяните зажим.
— Направьте фонарь примерно в правильном направлении (как показано на плане)
— Подсоедините предохранительный трос вокруг стержня.
— Подключите кабель питания
. — Подготовьте фонарь к использованию, вставив все необходимые аксессуары (например, цветную рамку с гелем или гобо в держатель гобо) и открыв шторки (если есть) или выдвинув ставни.
Положения крепления освещения

СТОЙКА
1) Любая платформа на сцене. Например, ряд площадок для хоровых представлений называется хоровыми стояками, трибуна, на которой располагаются ударная установка и барабанщик, — барабанными стояками.
2) Вертикальная часть ступени, определяющая высоту ступеней.
3) Микрофон, который можно поднять через небольшую ловушку в полу сцены на удобную для актера высоту. Обычно размещается сразу за кулисами, в центре сцены.

ROLL DROP (US)
См. OLEO DROP.

РОЛИК
Система, с помощью которой ткань можно сворачивать вверх/вниз вместо того, чтобы лететь внутрь/вылетать в театре, где нет вышки для мух или ограничена высота полета.

РОСТРУМ
(множественное число РОСТРА) Переносная площадка, обычно в виде разборного навесного каркаса (калитки) с отдельным верхом (крышкой).

RUCHE
(произносится как ROOSH) Складка или сборка ткани/драпировки.

RUNNER
1) Восхождение — сокр. для «беговой страховки». Промежуточное средство защиты, в котором размещается анкер, через который может проходить альпинистская веревка. В случае падения альпинист должен падать только настолько, насколько позволяет длина веревки между ним и установленной им самой высокой бегущей страховкой.Веревка поглощает энергию падения при условии, что страховка и страховка надежны, а бегущая страховка крепко держится.
2) Направляющая для язычков представляет собой пластиковую или деревянную опору на колесиках, в которую вставляется крючок для штор, который затем проходит по направляющей для язычков. На каждый крючок для штор должен быть один бегунок. Также известен как БОБИН. См. также ПУТЕШЕСТВЕННИК.
Представлено Chris Higgs

БЕГУНЫ
1) Пара занавесок, разделяющихся по центру и движущихся горизонтально, особенно те, которые используются в нижней части сцены в эстрадных постановках и ревю.
2) Лица, занятые в качестве помощников производства для выполнения случайных работ и поручений в течение производственного периода.
3) Полоски ковра, используемые за кулисами, чтобы заглушить обувь актеров во время выступления.

С.В.Л.
Безопасная рабочая нагрузка. Ожидаемая (и рассчитанная) весовая нагрузка, которую подъемное оборудование сможет безопасно выдерживать.
Этот термин теперь заменен термином WLL (предел рабочей нагрузки).

КРОМКА БЕЗОПАСНОСТИ
Датчик безопасности на краю части автоматизированной декорации (обычно движущейся платформы), который система автоматизации использует для обнаружения чего-то или кого-то не на своем месте и принятия соответствующих мер.

МЕШОК С ПЕСКОМ
Холщовый мешок или мешок, запаянный с одного конца и завязанный с другого конца, служил грузом. Мешок с песком можно прикрепить к неиспользуемому точечному тросу, чтобы он не проскальзывал обратно через шкивы и чтобы он мог лететь внутрь, не загрязняя соседнее оборудование.

НАСЫЩЕННОСТЬ
Количество цвета в состоянии освещения, окраске или дизайне костюма.
Этот термин обычно связан с оттенком, то есть цветом света, костюма или декораций (и т.).
Ненасыщенная обработка имеет меньше цвета, чем раньше.

ЛЕСА
1) Система труб, хомутов и досок, которая используется в строительной отрасли для создания уровней для улучшения доступа к высоким зданиям во время строительства или обслуживания. Сокращено до Скаф.
2) Та же система может быть использована для строительства декораций при соответствующем контроле со стороны опытных / квалифицированных специалистов.
3) Каркасные трубы/трубы имеют диаметр 48 мм и используются в качестве вертикальных опор на платформах различных производителей, включая Steeldeck, Metrodeck, Prolyte Staging и т. д.Первоначально сделанные из стали, каркасные трубы теперь обычно изготавливаются из алюминия, который намного легче и, следовательно, с ним легче работать и безопаснее с точки зрения ручного обращения.
4) Турники для монтажа осветительного оборудования изготовлены из каркасных труб (диаметром 48 мм).

ПЕЙЗАЖ
Площадка на сцене и любые летающие декорации или ткани, которые были собраны съемочной группой под руководством художника-декоратора для конкретного представления.Расположение декораций для конкретной сцены или части спектакля называется «декорацией».

КРАСКА SCENIC
Традиционно представляет собой смесь клея, воды и пигмента. Современная практика также приняла ПВС (эмульсионную глазурь) в качестве связующего вещества, которое можно использовать, когда декорации нужно мыть и использовать снова.

СЦЕНОГРАФИЯ
См. СЦЕНОГРАФ.

НОЖНИЧНЫЙ ПОДЪЕМНИК
Ножничный подъемник — это тип подъемной рабочей платформы (AWP), также известный как подъемное устройство, подъемная рабочая платформа (EWP) или мобильная подъемная рабочая платформа (MEWP).АРМ представляет собой механическое устройство, используемое для обеспечения временного доступа людей или оборудования в труднодоступные места, как правило, на высоте. Оператор обычно может перемещать MEWP по рабочей зоне на высоте, чтобы обеспечить безопасный доступ к широкой области на ровном полу. Ножничные подъемники также использовались в автоматизации сцены в качестве подвижной платформы, часто встроенной в подвижное основание. Ножничный подъемник используется потому, что это автономное устройство, для работы внутри которого не требуется никакой конструкции, и которое не выходит за горизонтальные размеры платформы.
Механизм для достижения вертикального подъема заключается в использовании связанных складных опор в форме крест-накрест, известной как пантограф (или ножничный механизм). Движение вверх достигается за счет приложения давления к внешней стороне самого нижнего набора опор, удлинения схемы пересечения и перемещения рабочей платформы в вертикальном направлении. Платформа также может иметь удлиняющуюся секцию моста, чтобы обеспечить более близкий доступ к рабочей зоне из-за присущих только вертикальному движению ограничений.
Сокращение ножничного действия может быть гидравлическим, пневматическим или механическим (через ходовой винт или реечную систему). В зависимости от системы питания, используемой на подъемнике, для перехода в режим спуска может не потребоваться питание, а достаточно простого сброса гидравлического или пневматического давления. Это основная причина, по которой эти методы приведения в действие подъемников предпочтительнее, поскольку они позволяют безотказно возвращать платформу на землю путем открытия ручного клапана.

ВИНТ ПРОУШИНА
Резьбовое металлическое кольцо, привинченное к задней части плоскости, для крепления распорки сцены.Иногда его называют тренерским глазом.

ТКАНИ
1) Грубая марля
2) Тонкая металлическая сетка, используемая для уменьшения интенсивности света от телевизионных фонарей без влияния на цветовую температуру.
3) Материал, похожий на пластиковую марлю, используемый для облицовки ограждений Heras на фестивалях и других мероприятиях в качестве частичного смотрового экрана, а также для того, чтобы ограждение гармонировало с окружающей средой.
См. также Освещение с помощью марли/сетки

SCUMBLING
Сценический метод создания атмосферы и текстуры на окрашенной поверхности путем нанесения тонкого слоя частично прозрачной ГЛАЗУРИ.Слой глазури может быть прозрачным или непрозрачным, но наилучшие результаты получаются с непрозрачными светлыми цветами на темной основе. Это может создать эффект облачности, потому что часть окрашенной поверхности остается видимой, но не вся.

SERGE
Ткань, используемая для маскировки занавесей в театрах. Наиболее распространена черная шерстяная саржа с естественной огнестойкостью (IFR).
Шерстяной сарж на Showtex

НАБОР
1) Для подготовки сцены к действию.(глагол) — напр. — Вы расставили стулья для первого акта?
2) Полная постановка сцены или акта. (существительное) — например, «Какой набор для финала?» Французский: декоры.
См. также СБРОС.

ДЕКОРАТОР
Член художественной группы спектакля, который работает с режиссером над созданием сценического «образа» сцены на протяжении всего спектакля и любого сопутствующего реквизита. Иногда она / он также занимается дизайном костюмов.
Художник по декорациям работает с менеджером по производству, чтобы убедиться, что дизайн не выходит за рамки бюджета.Во многих театрах есть запас декораций, а это значит, что предметы можно использовать повторно, восстановив или перекрасив в другой постановке
В Европе сценографию иногда называют «декором».
См. также МОДЕЛЬ, СЦЕНОГРАФ.
Scenic Design на Theatrecrafts.com

МОДЕЛЬ ДЛЯ ДЕКОРАТИВНЫХ СРЕДСТВ
Сотрудник съемочной группы, ответственный за реквизит и мебель, необходимые на съемочной площадке. Эта позиция существует только в более крупных организациях. Декорации часто являются работой отдела сценического менеджмента.

ЛИНИЯ НАСТРОЙКИ
Воображаемая линия, проходящая по ширине сцены вдоль арки авансцены, отмеченная на плане и используемая в качестве ориентира при планировании декораций, расстановки мебели и т. д. Обычно самая дальняя нижняя часть сцены может быть установлен, не загрязняя вкладки дома.
Известная в некоторых театрах как ГИПСОВАЯ ЛИНИЯ — это относится к краю стены авансцены за кулисами.
См. также ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЛИНИЯ.

ШКИВ
Колесо в блоке шкивов, на котором закреплена проволока или канат.

ПРОКЛАДКА
Тонкий кусок материала, используемый для заполнения небольшого зазора между частями декораций или для уменьшения износа между двумя частями (например, сцены).

ТКАНИ ДЛЯ ВЫСТАВОК
Передняя ткань с рисунком, характерным для конкретного шоу, иногда с логотипом или названием шоу.

ЭЛЕМЕНТ ШОУ
Термин для декораций или реквизита, необходимых для постановки.

НАБОР СКЕЛЕТА
Элемент декораций, состоящий из необлицованной/открытой каркасной конструкции из дерева или металла (часто строительные леса).

СКОЛЬЗЯЩАЯ СЦЕНА
Большая сценическая платформа на колесах, которая может храниться в крыле и может перемещаться по сцене, обычно с механическим приводом. Обычен в крупных оперных театрах. Также известен как Stage Wagon.
Русский: фурка

SNAGGING
Термин в строительной отрасли, обозначающий процесс осмотра завершенного здания и составления списков проблем, поломок или недостатков в результате. Затем строительная компания устраняет эти «проблемы», чтобы их не было к тому времени, когда здание будет занято его «конечными пользователями».Термин также может применяться к тому же процессу проверки на наличие проблем, связанных со сборкой набора, прежде чем актеры будут освобождены от него.

КРЮЧОК
Пластиковый или металлический S-образный крючок, используемый для подвешивания язычков и т. д. Пружинная защелка предотвращает отсоединение крючка.

SNAP LINE
Мелованная веревка, которая при натяжении и «защелкивании» используется для разметки прямых линий на сцене или декорациях в качестве вспомогательного средства рисования.

СУМКА ДЛЯ СНЕГА
Длинная узкая тканевая сумка, закрепленная между двумя перекладинами, наполненными искусственным снегом.Когда один из стержней влетает и вылетает, снег вытряхивается на сцену.

SNUB
Термин США. Захватить стропы на летящем предмете, чтобы предотвратить его движение, либо с помощью другой веревки, либо с помощью механического устройства блокировки строп.

ЛОПАТА
Толстое металлическое лезвие, которое вставляется через движущуюся декорацию в МЫШЬ, позволяя системе АВТОМАТИЗАЦИИ управлять движением декорации.
В США Лопату называют НОЖОМ (а Мышь — СОБАКА).

ПЕРЕРАБОТКА / ЗАГРУЗКА
Действие по подготовке декораций к перемещению с помощью системы автоматизации сцены с использованием системы МЫШИ / ЛОПАТЫ.

SPANSET
(торговая марка) Производитель строп и страховочного снаряжения, чье имя часто обычно используется для кругового стропа. Спансет был создателем и популяризировал современную кольцевую петлю.
Веб-сайт Spanset
Дополнительная информация предоставлена ​​Крисом Хиггсом.

БРЫЗГИ
Сценический прием, позволяющий художнику разбивать окрашенную поверхность, чтобы она выглядела более интересной, путем взмаха кисти и случайных брызг краски.

SPEEDRAIL
Система низкопрофильных зажимов для строительных лесов с шестигранным ключом для фиксации на месте. Используется для ряда театральных/выставочных проектов. Сделано Hollaender в США.
Веб-сайт Hollaender

ПОКРЫТИЕ
Техника художника-сценографа по нанесению текстурированной краски на декорации или опоры путем погружения натуральной губки в краску и последующего нанесения ее на декорации.

SPOTTER
Член летной бригады, в обязанности которого входит проверка безопасности полета предмета по сигналу.Иногда эту роль берет на себя летчик/оператор мух. Очень важно, чтобы ВСЕГДА было визуальное подтверждение того, что безопасно перемещать любой летающий объект. У постановщика сцены может не быть времени, чтобы проверить, что сцена свободна, прежде чем дать сигнал к полету, поэтому важно, чтобы кто-то еще имел право НЕ ЛЕТАТЬ, если кто-то или что-то находится не в том месте.

СКВИНТ
Чтобы уловить общее ощущение сложной сцены или объекта, а не приближаться к нему фотографически (каждая деталь в резком фокусе), художник часто (буквально) щурится, чтобы увидеть приближение цветового тона и света. /shadow в объекте или сцене и воспроизведите его, чтобы передать суть, не тратя слишком много времени на точные детали.
Это еще более важно для сценического искусства, где зрители могут находиться на расстоянии 20-30 футов от декораций, поэтому любые мелкие детали не нужны.
Искусство косоглазия — Дэвид Гаррисон

СЦЕНА СЛЕВА / СПРАВА
Слева/справа, как видно с точки зрения актера на сцене. (т. е. сцена слева — это правая сторона сцены, если смотреть из зала.)
сцена справа = OP (противоположная подсказка) Французский: Cote Jardin, Нидерланды: Toneel Links (переводится на сцену слева!)
сцена слева = PS (Подсказка) Французский: Cote Cour, Нидерланды: Toneel Rechts (переводится как Stage Right!).
NB: Нидерланды, Португалия и Германия используют противоположное остальной Европе; т. е. сцена слева, Великобритания = сцена справа. Направления рассматриваются с точки зрения режиссера и зрителей, а НЕ актеров. В Португалии Isquerda (слева) является эквивалентом UK Stage Right, а Direita (справа) — эквивалентом UK Stage Left.

ПЛАН СЦЕНЫ
Схема, показывающая планировку сцены сверху, обычно со зрителями внизу плана.План нарисован в масштабе, поэтому его можно использовать для определения фактического положения предметов на сцене, чтобы их можно было воспроизвести, например, в репетиционной комнате.

ВЕС СТАДИИ
См. ВЕС ПОДПОРКИ.

STAGECRAFT
Сценическое мастерство относится к любому техническому аспекту театрального производства (а также иногда относится к кино/телевизионному производству). Он включает в себя работу в технических областях, таких как освещение, звук, сценография, создание костюмов и реквизита, постановка сцены и грим.Обычно это НЕ относится к творческим/дизайнерским аспектам этих технических областей.

СТЕПЛЕР
Необходимый инструмент для крепления ткани к деревянным рамам / плоскостям.

STEELDECK
Торговая марка системы металлических каркасных платформ с деревянным верхом для строительных площадок, подступенков и сцен с опорами лесов любой высоты.
Система была изобретена Филипом Парсонсом в 1986 году, и его компания PL Parsons Ltd вывела продукт на рынок.
Стандартная дека размером 8 футов x 4 фута весит около 150 фунтов (68 кг) и выдерживает распределенную нагрузку более 4000 фунтов (1800 кг).

ГУБКА ДЛЯ МАТЕРИАЛОВ
Губка, используемая художником-декоратором для нанесения капелек краски на декорации в случайном порядке. Эта техника известна как штриховка.

СТАНДАРТНЫЕ ПЕЙЗАЖИ
Стандартные декорации, используемые в различных представлениях. Во многих театрах есть плоские платформы или ростры, которые перекрашиваются и перенастраиваются для разных постановок.У более крупных компаний также есть стандартная мебель, которую можно использовать на репетициях или в постановках. Это возможно только в том случае, если у компании достаточно физического пространства для хранения всего.

ОБРАЗЕЦ
Образец ткани для демонстрации материала, который можно использовать в костюме или декорациях, или образец светящегося геля. Каталог всех гелевых красок определенного производителя называется КНИГОЙ ОБРАЗЦОВ.
Веб-сайт Rosco Supergel

НАПРАВЛЯЮЩАЯ ДЛЯ ТАБЛИЦ
Высококачественная прочная металлическая система направляющих для переноски сценических занавесов (известных как Язычки) или декораций.
Производители включают Triple E и Halls.
Среди бывших производителей был Furse.
См. также RUNNER, WIPE.

TAB-TRACK
Направляющая для подвешивания и управления горизонтально движущимися шторами. Может управляться вручную или лебедкой.

TABS
1) Первоначально «занавески-картины», которые вытягивались наружу и вверх, но теперь обычно применяются к любым сценическим занавесам, включая вертикально развевающийся передний занавес (язычки дома) и особенно пару горизонтально движущихся занавесок, которые перекрываются в центре. и двигаться наружу от этого центра.
[На французском языке вкладки  Rideau. Основные вкладки или вкладки дома Rideau d’avant-scène.  На испанском языке основными вкладками являются Bambalinón.
Узкий сценический занавес, используемый для маскировки: Pendrillon
. На итальянском языке вкладки Sipario .]
2) TABS — журнал, издававшийся Strand Electric в период с 1937 по 1986 год и посвященный сценическому освещению и другому оборудованию, производимому компанией. В архиве Backstage Heritage Collection есть полная коллекция журналов TABS, которые вы можете читать онлайн.

ТАЛЕСКОП
(Торговое название) Выдвижная вертикальная лестница из сплава на регулируемой колесной базе. Платформа наверху достаточно велика, чтобы вместить одного человека. Используется для установки фонарей, фокусировки и т. д. Достаточно складывается, чтобы пройти через стандартный дверной проем. Аутригеры используются для стабилизации башни от бокового падения. Для перемещения и стабилизации телескопа используются два человека. Иногда известен как «ТАЛИ».
Алюминиевые изделия для доступа — Изготовление и обслуживание телескопов
Оборудование для доступа

TAT
1) (сленг) Небольшие (но все же полезные) обрезки ткани или дерева.
Черная татуировка — это небольшой (но полезный) кусок черной ткани, который можно использовать в качестве маскировки за частью набора или для прикрытия чего-либо.
2) Сокращение от Torpedo Attack Trainer — ранний симулятор, созданный Strand Electric с использованием ряда световых эффектов. внутреннюю раму к сцене, а также для маскировки световых балок и верхних частей муховой башни.(Известная в США как VALANCE)

ВРЕМЕННАЯ СЪЕМНАЯ КОНСТРУКЦИЯ (TDS)
(UK Health & Safety) Любая конструкция, построенная для мероприятия, будь то сцена, места для сидения, шатер или аналогичная наружная конструкция.
Веб-сайт Управления по охране труда и технике безопасности Великобритании

НАПЕРЕЧНИК
Защитная металлическая или пластиковая петля, используемая для усиления и защиты проушины на конце троса. Спецификации варьируются в зависимости от использования, но все они соответствуют основным правилам пропорции при формировании петли правильного размера для диаметра / типа веревки.
Представлено Крисом Хиггсом

БРОСОЧНАЯ ЛИНИЯ
Веревка, используемая для скрепления смежных квартир вместе с помощью зажимов.

ЭСКИЗ МИНИАТЮРОВ
Серия небольших эскизов для изучения или пояснения, которые помогают показать концепции дизайна и то, как их части могут выглядеть при построении. Часто содержит виды с разных ракурсов и может быть очень подробным, но отображать лишь небольшую часть общего дизайна.

ПОДБОРКА
(Столярные работы) Смещение двух гвоздей в деревянное соединение, чтобы они находились под противоположными углами друг к другу, что помогает сделать соединение жестким.

ПЕРЕКЛЮЧАТЕЛЬ
Опора в середине живописной квартиры (т.е. не поручни, образующие верхнюю или нижнюю часть квартиры), которая находится между вертикальными перекрытиями. Особенно важно для брезентовых квартир, где примерно через каждые 75 см (2 фута 6 дюймов) должен быть рычаг, чтобы обеспечить структурную прочность квартиры.

TORMENTOR TEASE*
ОПРЕДЕЛЯЕТСЯ

TORX
Тип винтового фитинга, состоящий из 6-конечной звезды.Этот тип винтов все чаще используется в строительстве и живописи, так как он более износостойкий (и его труднее повредить головку), чем обычные винты Philips / Pozi-Drive.
Винты Torx также можно найти в некотором аудиовизуальном / бытовом оборудовании, внутри которого нет деталей, обслуживаемых пользователем.
Существует широкий диапазон размеров головок винтов Torx, которые обозначаются буквой «T», а затем числом. Распространенные размеры: T10, T15, T25 (хотя шкала варьируется от T1 до T100). Некоторые производители используют номера TX (а не T) для требуемого размера отвертки.
Статья в Википедии

TOURNETTE
Небольшая горизонтально вращающаяся платформа, на которую помещается керамический предмет для росписи.

НАПРАВЛЯЮЩАЯ
1) Металлическая конструкция с направляющими, на которых размещаются карнизы для плавного открывания и закрывания штор.
2) Движение вбок летящего предмета или летящего актера. См. ЛЕТАЮЩУЮ ЖГУТ.
3) Отдельный канал записи звука. Большинство устройств воспроизведения/записи имеют две дорожки — левую и правую.Некоторые из них используются для многодорожечной записи и позволяют записывать четыре или восемь дорожек на стандартный носитель (см. также ЦИФРОВАЯ ЗАПИСЬ). На компьютеризированные системы можно записать гораздо больше дорожек. Наиболее важной особенностью многодорожечной системы является возможность одновременной записи и воспроизведения (например, запись вокала на второй дорожке с предварительно записанным фортепиано на первой дорожке).
4) Путь актера (или члена съемочной группы) в ансамблевом представлении с указанием ролей, которые они играют в каждой части шоу.Гибкий подход к таким выступлениям означает, что постановка может быть гибкой и иметь достаточное покрытие для периодов отпуска актеров и любых болезней, а также сохранять свежесть шоу для ансамбля. Шоу, в которых используется этот подход, включают Hamilton и The Lord of the Rings The Musical . Свинг-исполнителям перед выступлением сообщают, какие треки они исполняют в этот день. Иногда, если несколько человек отсутствуют, свинг исполняет несколько дорожек одновременно — тогда говорят, что они перекрывают разделенные дорожки.

ЛОВУШКА
Проем в полу сцены.
Могильная ловушка представляет собой заниженную прямоугольную секцию, используемую в Гамлет и т. д.
Ловушка для котла — это простое отверстие, через которое предметы можно передать в котел на сцене.
Звездообразная ловушка представляет собой набор треугольных подпружиненных створок в полу сцены, через которые актер может перемещаться из лифта под сценой.
Мембранная ловушка может закрываться вокруг объекта, позволяя ему проникнуть через ранее сплошную стену без видимого зазора вокруг нее..
Поворотная ловушка представляет собой дверной проем или проем с центральной осью, которая позволяет ему вращаться (как вращающаяся дверь).
Ловушка для вампиров была изобретена для адаптации Джеймсом Планше 1820 года романа Полидори «Вампир ». В нем участвовали два рессорных листа, которые разошлись под давлением и тут же снова закрылись. Помещенный в пол или стену сцены, он мог создать впечатление, что фигура проходит сквозь твердую материю.
Корсиканская ловушка , созданная для адаптации Диона Бусико 1852 года « Корсиканские братья » Александра Дюма , включала в себя восходящую дорожку, по которой могла двигаться колесная тележка, поднимающаяся со сцены через ловушку из «щетины». люк покрыт щетиной, окрашенной в тон декорации.Оказавшись на сцене и на виду, дорожка была покрыта раздвижным механизмом, напоминающим стол с выдвижной крышкой; в этот момент ничего не было видно, кроме призрака, поднимающегося сквозь пол и скользящего по сцене. Эту ловушку также иногда называют Ghost Glide. (Вампирская ловушка и корсиканская ловушка, определение из «Кабинета доктора Кейси»)
Подробнее о ловушках

TRAVELATOR
Моторизованный горизонтально движущийся ремень на уровне сцены, используемый для перемещения декораций или актеров на сцене или за ее пределами.Направление и скорость легко регулируются. Может использоваться для эффектных трансформаций и часто используется на поп- и рок-шоу, а также как способ быстрого перемещения мебели или актеров по сцене без сложной автоматизации.

ТРАВЕРС
Форма постановки, при которой зрители находятся по обе стороны от актерской зоны.
Также известна как постановка ALLEY или AVENUE.
См. также В КРУГЛЕ, КОНЕЦ, УДАР.

ТРАВЕРСНАЯ ТКАНЬ
Ткань, которая перемещается горизонтально по сцене на дорожке или канате.

ПОПЕРЕЧНЫЙ ЗАНАВЕС
Занавес, перемещающийся по сцене по направляющей.

ГУСЕНИЦЫ
Общее название любой сценической лестницы или набора ступеней, используемых на сцене. Ступень лестницы называется проступью , а высота лестницы зависит от количества подступенков . Длина лестницы называется и идет . Ступени могут быть как открытыми, так и закрытыми, что означает, является ли подступенок сплошным или нет.Каретка обеспечивает структурную поддержку ступеней и может быть как закрытой, так и открытой. Открытые ступени каретки не имеют ничего над верхней поверхностью каждого подступенка. Закрытые гусеницы могут иметь непрерывную конструктивную деталь, охватывающую края гусеничного блока.

TROMPE L’OEIL
Французский термин, означающий «обмануть или обмануть глаз». Техника, используемая художником-сценографом для создания иллюзии трехмерной сцены или объекта на двухмерном фрагменте декораций.Эффект часто используется в форме ВЫНУЖДЕННОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ, когда декорация, частично существующая на сцене, кажется уходящей вдаль.

ГРУЗОВИК
1) Колесная платформа, на которой строится сцена или часть сцены для облегчения смены сцены. (например, «Эта сцена происходит в грузовике с балконом»). Также известен как ВАГОН.
2) (TV/film — глагол) Переместить колесную камеру вбок.
3) (Театр — глагол) Передвигать колесную платформу на сцену или за ее пределы. (например, «Давайте перенесем сцену в коттедже в конце второго куплета»)

САРЖА
Тип ткани с узором из диагональных ребер (в отличие от атласного или полотняного переплетения).Саржа часто используется для театральных штор, так как хорошо драпируется и скрывает поверхностные загрязнения/грязь/пыль из-за сложного рисунка. BOLTON TWILL — это саржа, производимая в британском городе Болтон. Он может быть изготовлен из различных огнезащитных материалов, включая NDFR и DFR.

ЕДИНАЯ ДИЗАЙН-КОНЦЕПЦИЯ
Архитектурный термин, который относится к документу или серии чертежей, показывающих, как различные аспекты дизайн-проекта связаны тематически и/или стилистически.Театрально единый дизайн связывает каждую сценическую часть с реквизитом, костюмами и даже рекламными материалами. Такие шоу, как «Король Лев», имеют очень сильную единую концепцию дизайна.

UNIT SET
Сценическая декорация, структура которой остается неизменной на протяжении всей постановки. Его можно добавить, добавив / переместив мебель или используя грузовики / вагоны для перемещения дополнительных декораций внутри него.
Бокс-сет — это набор, состоящий из плоских поверхностей, представляющих 3 стороны окружающей среды (заднюю и боковые стены).

ПОСТУПЛЕНИЕ
1) Самая удаленная от зрителей часть сцены. Это называется Upstage, потому что на ступенчатой ​​сцене сцена наклонена вниз к публике, чтобы улучшить обзор. Самая дальняя от публики буквально выше из-за наклона сцены, поэтому перемещение от близкой к публике включает в себя подъем по ступеням к «верхней части сцены».
US = Upstage, USC = Upstage Center. USL = Вверху слева. USR = Верхний правый (см. схему)
См. также ВНИЗ, НА СЦЕНЕ.
2) Когда актер перемещается за кулисы другого и заставляет жертву отвернуться от публики, он / она «отодвигается на второй план». Кроме того, актер, отвлекающий внимание от основного действия (передвигаясь или чрезмерно реагируя на происходящее на сцене), отодвигается на второй план.

USITT
Институт театральных технологий США.
Основана в 1960 году. Издатель журналов Theatre Design and Technology и Sightlines , которые доступны в Интернете (см. Публикации в Theatrecrafts.com Архивный раздел).
Веб-сайт USITT

ПРАВДИВОСТЬ
Внешний вид реальности. В сценографии или дизайне костюмов требуемый уровень детализации полностью зависит от расстояния аудитории от декораций/исполнителей. Импрессионистический подход можно использовать там, где зрители находятся на большом расстоянии, без потери правдоподобия.

ФУРГОН
(также известный как ГРУЗОВИК). Большая колесная платформа, которую можно перемещать по сцене либо вручную командой, либо с помощью системы автоматизации сцены.См. также ЭТАП ВАГОНА.

ЗАПАДНОЕ ПОБЕРЕЖЬЕ
(США) В кинотеатрах с уменьшенной высотой полета Западное побережье — это процесс связывания ткани или задника и привязывания его к летающей планке во время смены сцены, чтобы его можно было скрыть из виду. Считается, что он возник на западном побережье США, где быстрое распространение эстрадных театров с низкими башнями означало, что эта техника стала универсальной.

МОКРОЕ СМЕШИВАНИЕ
Техника рисования для объединения двух цветов в тонкую смесь, используемая для создания теней или эффектов затенения.Наносится первый цвет, затем сразу же сверху наносится второй цвет, пока первый еще не высох. Затем кисть используется для смешивания цветов по желанию.

ДИКАЯ СТЕНА
(Киносъемка) Часть декорации (например, стена в комнате), которую можно снять, чтобы позволить исполнителям или оборудованию пройти через нее, либо во время смены сцены, либо как часть эпизода. В кинопроизводстве декорации должны быть гибкими, чтобы члены съемочной группы и большие камеры могли снимать в областях, ранее занятых декорациями, особенно если это небольшая комнатная декорация.
В некоторых театральных постановках используются те же методы, чтобы создавать иллюзии или внезапные появления/исчезновения, или чтобы съемочная группа могла менять сцены в, казалось бы, закрытых местах.

НАБОР КРЫЛО И КАПЕЛЬ
Набор, состоящий из окрашенного задника и сопутствующих окрашенных занавесок-крыльев. Когда местоположение меняется, фон и набор крыльев вылетают и заменяются другим набором. Это часто встречается в опере, балете и (в Великобритании) пантомимах.

НАКЛАДКИ КРЫЛА
Плиты, закрывающие входы по бокам сцены (кулисы).

РАБОЧИЕ ЧЕРТЕЖИ
Чертежи, по которым плотники и другие техники могут построить декорации.

WYSIWYG
Акроним W шляпа Y или S ee I s W шляпа Y 9020. В основном используется в контексте программного инструмента для проектирования освещения и управления производством. Возможность потрясающего 3D-рендеринга состояний освещения и прямое подключение к пульту управления освещением.Обеспечивает точную предварительную визуализацию дизайна освещения и значительно улучшает взаимопонимание между режиссером/продюсером и художником по свету/сценаристам на ранних стадиях производства.
Информация о продукте WYSIWYG

ZARGES
(Производитель) Немецкий производитель лестниц. Обычно относится к лестнице из трех частей, используемой на многих сценах по всей Европе.
Веб-сайт Zarges
Access Equipment

ZINGER
Термин, используемый в художественном изображении (иллюстрации) театральной декорации или реквизита.Зингер относится к самой яркой части блика, что создает иллюзию точного освещения трехмерного объекта.

Магазин исполнительских искусств

Правило масштаба

Масштаб большинства театральных рисунков 1/2″ = 1′-0″. хотя также используются масштабы 1/4 и 3/8 дюйма. Шкала 1/2 дюйма мала достаточно, чтобы разместить множество живописных единиц на управляемом размере лист бумаги, но достаточно большой, чтобы указать большинство деталей.


План этажа

Общий план обычно рассматривается как вид с высоты птичьего полета. сцена.Это помогает дизайнеру в разработке сценического дизайна. это также используется режиссером для установления потока действия. Для светодизайнера это обязательный инструмент планирования огни. А для сценического техника это бесценно в определении размещение декораций.

Общие символы, используемые на планах:

USITT Дизайн сцены и техническое производство Графические стандарты

Чертежи в разрезе

Разрез представляет собой вертикальный разрез всего театра, включая места для зрителей.Секущая плоскость для этого вида центральная линия. «Нарезка» проходит через все декорации на сцене и все декорации над головой, включая маскировку. Это также показывает расположение всех световых позиций, как в доме, так и на сцене.

Фасады

Фасады показывают переднюю, заднюю или боковую часть определенного часть плана земли и «поднимите» ее в прямое, сплющенное, анфас, без перспективы та часть набора. Он должен содержать все структурные информация, необходимая для создания этого фрагмента декораций и всего накладные или окрашенные детали (молдинги, наличники, окна и т.).

Световой участок

Схема освещения — это чертеж, показывающий размещение освещения. оборудование в театре. Основная цель состоит в том, чтобы изобразить в масштабе, точное расположение всех осветительных приборов, используемых в постановке. Он должен показывать расположение декораций по отношению к физическому структура театра. Информация о типе инструмента, цвете, и указан контроль. Сюжет также включает в себя легенду описание каждого из символов, используемых в сюжете, а также название блок, который детализирует соответствующую информацию о производстве.

Рекомендуемая практика проектирования театрального освещения

Рекомендованные USITT световые символы

Все группы исполнительского искусства, использующие театры Анненберга, Iron Gate Театр, Houston Hall Auditorium или Irvine Auditorium будут ожидается, что они предоставят очень конкретные описания их освещения потребности. Это делается с помощью Light Plot , чертеж в масштабе показывает размещение и использование каждого света, необходимого для производства. Сюжет освещения обычно рисуется художником по свету. Многие из театры имеют стандартных жилых участков , которые предусматривают общие освещение для групп без опытные художники по свету или для постановок только с базовыми требованиями к освещению.

Все светлые сюжеты должны быть просмотрены сначала Питером Уиннери и затем Брайан Грейс-Дафф (для Annenberg Theaters и Irvine) или Дэйв Керр (для Iron Gate и Houston Hall) для утверждения не менее чем за 2 недели до вашего загрузка шоу.Эти трое также могут ответить на вопросы об инвентаризации и процедуры. Ищите их заранее!

Автоматизированное проектирование (САПР)

Магазин исполнительских искусств поддерживает небольшую лабораторию компьютерной графики. Кэдд программное обеспечение, используемое в лаборатории, включает: AutoCad, Bricscad, Sketch-Up и ВекторВоркс. Bricscad также доступен на рабочих станциях в Platt Student Performing Arts House.

Эти программы могут быть использованы для создания планов, разрезов, фасадов и легкие сюжеты. В зависимости от навыков и опыта пользователя и сложность того, что рисуется, это может занять или не занять больше времени, чтобы чертить на компьютере, чем от руки.Компьютерное черчение снижает время, необходимое для внесения исправлений или изменений в чертеж. Компьютер также может рисовать объекты в 3-х измерениях и показывать их с разных Просмотры. Это может быть использовано в визуализации дизайна и как способ создавать планы, разрезы и фасады из одних и тех же объектов чертежа.

Можно спорить, что научиться рисовать от руки — лучший способ узнать основные принципы, чем обучение на компьютере. Ты будешь оказаться в ситуации, когда вам нужно что-то начертить и либо у вас нет доступа к компьютеру, либо вы не знаете программное обеспечение на компьютере.Поэтому нужно еще уметь читать правило архитектора, работай с Т-образным квадратом и треугольником, рисуй прямую линии и выполнять другие навыки рисования.

Сценические модели

Модели наиболее полезны для визуализации композиции сцены. дизайн и его связь с театральным пространством и публикой. Большинство часто выполненная в масштабе 1/2, модель представляет собой миниатюрную версию готовый набор.

Рендеринг

Типичная визуализация сценического дизайна показывает обстановку такой, какая она есть. предстает перед зрителями.Скорее всего, это будет важным или драматическая сцена из постановки. Дизайнер передает его указать, как обстановка будет выглядеть при сценическом освещении, в комплекте с настроение, атмосфера и глубина.

Визуализация может быть выполнена во всех видах живописи и графики, в том числе: акварель, акрил, пастель, уголь, тушь, цветные карандаши, мел или даже масляные краски. Дизайнер подбирает средний с точки зрения того, что лучше всего работает для него / нее и что даст желаемые результаты.Часто это сочетание многих средств массовой информации.

Визуализация также может быть выполнена с помощью компьютера. Есть на рынке представлено множество программ для рисования и рисования, в том числе: PhotoShop, Painter, Poser, Gimp и Strata StudioVision. Очень интересные результаты можно также получить, комбинируя компьютерный вывод с ручной рисунок и живопись. Например, изображение каркаса из проволоки можно распечатать. из программы для рисования, а затем раскрашены вручную. Идти по другому пути — можно сканировать нарисованных от руки изображений, чтобы ими можно было манипулировать с другими изображения в таких программах, как Photoshop или Gimp.


Художник-постановщик | Yale Undergraduate Production

Художник-постановщик работает с режиссером и другими дизайнерами над созданием общей визуальной концепции постановки и оформлением сценической среды.

Для этой должности требуется прохождение определенных семинаров UP . Yale Drama Coalition и Yale Drama Association также являются хорошими источниками поддержки и информации.

Художник-постановщик отвечает за разработку полного комплекта проектных чертежей, который включает следующее:

  • основной план с указанием всех стационарных элементов декораций;
  • составной план земли, показывающий все движущиеся элементы сцены с указанием их положения на сцене и в месте хранения;
  • секция сценического пространства со всеми элементами;
  • фасадов каждого живописного элемента, а также дополнительные фасады или разрезы единиц по мере необходимости.

Все эти необходимые элементы чертежа можно легко создать из одной точной 3-D модели SketchUp декораций. Технические директора UP готовы помочь в демонстрации использования этой простой программы. На странице площадок для выступлений и репетиций для загрузки доступны модели Sketchup для каждого театрального помещения. Программное обеспечение можно загрузить бесплатно и доступны образовательных лицензий .

Ниже приведен пример временной шкалы.Ваши сроки будут зависеть от объема и масштаба вашего производства.

За шесть недель до выступления

Участие в концептуальной встрече с продюсером, режиссером и другими дизайнерами постановки. Настало время обсудить концепции дизайна. Обязательно обсудите бюджет с производителем. Во время и после этой встречи начните подготовку рисунков.

За пять недель до выступления

Представить предварительные дизайнерские идеи и чертежи, включая декорации и расположение кресел, продюсеру и режиссеру.Включите в этот процесс дизайнера по свету. После этой презентации пересмотрите проекты по мере необходимости и обновите чертежи. Пересмотренные чертежи должны быть представлены на утверждение техническому директору UP.

За четыре недели до выступления

Предоставить полный комплект проектных чертежей техническому директору UP и встретиться с ним или с ней для обсуждения планов. Технический директор UP поможет в разработке идей, чтобы они соответствовали месту проведения и набору навыков производственной группы.Ожидается, что после утверждения в проект не будут внесены никакие существенные изменения без рассмотрения техническим директором UP.

За три недели до выступления

Используя утвержденные проектные чертежи, художник по декорациям должен работать с техническим директором команды, передавая всю информацию, необходимую для выполнения проекта. Дизайнер несет ответственность за точную оценку стоимости проекта и обеспечение того, чтобы она соответствовала установленному бюджету. Если будет установлено, что дизайн превышает бюджет, дизайнер вместе с продюсером, директором и техническим директором UP несет ответственность за изменение элементов дизайна до тех пор, пока стоимость не упадет в рамках доступного бюджета.Если проект изменяется, проектировщик должен предоставить скорректированные чертежи техническому директору UP. Встречайтесь с техническим директором UP так часто, как это необходимо для получения помощи и одобрения.

За две недели до выступления

Принять участие в окончательном рассмотрении планов с техническим директором UP. На этом этапе требуется окончательная версия всех проектных чертежей. После одобрения можно начинать процесс сборки. Предоставьте образцы краски и другие материалы, чтобы помочь технической группе добиться желаемого эффекта.

За неделю до выступления

Обратитесь к техническому директору UP, чтобы ответить на любые вопросы и убедиться, что сборка идет надлежащим образом. Присутствовать на совещании по планированию загрузки с производственным персоналом.

Загрузка

Планируйте свое присутствие во время вызовов погрузочно-разгрузочных работ, чтобы помочь и дать рекомендации бригаде по погрузке в соответствии с проектом.

Технические репетиции

Посещайте технические репетиции, чтобы убедиться, что дизайн работает, как планировалось, и помочь с внесением необходимых корректировок.

Нарисовать театральную сцену. Как нарисовать Изуми из аниме любовная сцена цветными карандашами поэтапно. Рисуем театральный занавес в фотошопе рисунок театральной сцены с декорациями карандашом

Это будет необычный урок, мы попробуем с помощью искусства увидеть другое искусство. Точнее, учимся рисовать театр карандашом поэтапно. И это будет не всякая ерунда вроде сцен или зрителей, а попытка изобразить игру актеров. Сам рисунок известен, уверен, вы не раз встречали его в сети: жанров театрального искусства очень много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомима и другие.Самый популярный Драматический театр – самый популярный, ведь здесь отражаются конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерт до дыр, но все же человек жив, он будет существовать. Так устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Эскиз на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также на расположение рук.
Шаг второй. Нарисуйте голову и туловище.
Шаг третий. Округлите формы, сделайте линии более плавными и добавьте деталей.
Шаг четвертый. Добавить штриховку, чтобы рисунок стал более реалистичным, готово:
Мы можем найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

Шаг 1. На первом этапе нам нужно нарисовать форму глаза. Хоть это и первый этап картины, но ему нужно уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, весь рисунок будет выглядеть не очень красиво.

Шаг 2. Теперь нарисуйте зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое проходят световые лучи. Зеница Ока может быть высушена с помощью сфинктера или расширена в дилататоре, контролируемом симпатическими волокнами. Я изобразим его полностью вытянутым. Хотя это состояние не является естественным.

Шаг 3. К большим размерам зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (по подобию ЛСД) или антихолинергических.На зенице также видны блики — отражение световых лучей. Один маленький круг чуть выше центра, а второй больше размера левого (с точки зрения зрителя). Нам нужно добавить тени. Позже добавьте ресницы.

Шаг 4. Здесь мы добавим затемнение зрачка, что придаст ему глубину и реалистичность. Я также добавил немного теней на ресницы и верхнюю часть глазного яблока.

Правила рисования стрелок

Вопрос как рисовать стрелки перед глазами очень многих женщин.Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Стрелку нужно рисовать «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы этого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, а локоть руки, которым забивают глаза, и возобновить твердую поверхность.
Не нужно рисовать стрелку, закрывая глаз или открывая его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым.В этом случае его сразу будет видно, как и рисуется стрелка.
Какой ширины не планировалось рисовать стрелку, изначально нужно нарисовать ее мелко, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считают, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае провести ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку через две вправо. От внутреннего угла к середине и от середины к внешнему углу.
Внутренний край стрелки провести по линии роста ресниц.Если оставить расстояние между ресницами и подводкой, это будет смотреться малоподвижно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они будут очень густыми и красиво прокрашенными.
Стрелки у обоих глаз должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимы даже малейшие отклонения, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть асимметрично, даже если такого дефекта у женщины действительно нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, стрелки рисуются поверх теней.

Нарисуй мне, пожалуйста, море
Чтоб волны тихие мелькали
Чтоб пахло счастьем и волей
Моя грудь до краев наполнялась.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желто-желтый, как солнечный лучик.
И украсить небо все облаками,
Не рисовать только, пожалуйста, облака.

Нарисуй мне воздушного змея,
Чтоб ветер играл с ним непокорным.
Чтобы у меня ничего не было
Продолжал быть добрым и нежным.

Нарисуй мне море и небо?
А ты спишь с его облаками?
Нарисуй мне вечное лето?
А песок под босыми ногами?

Нарисуй, но другой точки не ставь,
Я не сказал о главном
Нарисуй меня, пожалуйста, дочка,
И нарисуй себя на пристани.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». Для этого сделайте фон светло-коричневого цвета. Дайте высохнуть.

Нанесите на лист площади области, где клад уже спрятан или будет спрятан. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Дайте место, где зарыт клад, условный знак. По желанию можно зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту несколько раз. Готовый!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте сокровища, нарисуйте карту. Что ж, пусть ждет приз! — бумага оберточная
— гуашь
— кисточка
— спички или зажигалка
— фломастелли у вас есть большая карта, например, размером с лист ватмана, ее будет удобнее тонать кистью, а губкой для мытья тарелки.Губка, конечно, должна быть чистой.

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь находим в фарме любую чашку и ставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите намного выше чашки, например, вы сидите на обычном стуле, а его поставили на детский стул, то вы видите, что эллипс почти не гибкий.Если поставить чашечку где-то на уровне глаз (так называемая линия горизонта), то овал превратится в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выбираем позицию для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом, проведите от руки (без помощи линейки) две перпендикулярные линии.
Та, что вертикальная, очень важна — она ​​называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан со способом зрения. Это прикрыть один глаз, вытянуть руку с карандашом и отметить на карандаше, какой длины.Следует отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы влево и вправо расстояние было одинаковым.

Теперь с помощью карандаша повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем его двумя крайними точками, симметричными относительно центра.

Следующую пару линий также проведите через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке параллельные горизонтальные линии убраны в глубину, глубины отошли за пределы бумажного листа.Нарисуйте продолжение этих линий, чтобы проследить там, где их не будет ни возможности, ни необходимости. При рисовании направление этих параллельных прямых линий определяют на глаз.

Итак, мы получили последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы провести через нее дугу, на далеком от нас рисунке.
Также держим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно сотрите вспомогательные линии (ось параллельна прямой).
По окончании работы на рисунке хорошо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки намного меньше, чем расстояние от передней стенки до центра.Посмотрите на природу, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то в дальнейшем нижний овал чашечек (Ронышко) не вызовет затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров очень ценится. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы порой тяжкий труд, но руками Naris

Рисунок пастелью — Кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу как нарисовать кошачьего кота Египетскую Мау.Это очень красивые кошки с крупным планом зелено-смородиновым или желто-янтарным окрасом. Египетская мау имеет прекрасный и неповторимый окрас. Это их отличительная черта. Для этой картины нам понадобится лист пастели темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделайте набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Аккуратно зачистите глаза, зрачок сделайте черным, в конце белым пастельным карандашом добавьте блики. Для носа используйте белые, розовые, черные, красные пастельные карандаши.Вокруг глаз и носа слегка прострочите белым карандашом и проведите пальцем. При прорисовке таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Нарисуйте ухо сначала розовым пастельным карандашом, а сверху белым пастельным карандашом. Разведите палец. Добавьте черные оттенки и прокрутите. Теперь у вас есть хороший белый пастельный карандаш и быстрыми и легкими движениями рисуйте белые волосы.

4) Голова кошки Нарисуйте бело-серым пастельным карандашом. Где-то можно добавить несколько синих штрихов.После этого прокрутите пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкие штрихи имитируют рост шерсти. Полоски Рисуем мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать кошку карандашом

Кошка — одно из тех животных, которые вызывают симпатию у людей разного возраста. Естественно, она хочет его нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в нем есть: четыре лапы, туловище, голова, уши, хвост и все это сгруппировано вместе — кот готов. Это несложно, но нужно делать все правильно и так, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делают наброски. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Подберите круг к голове для головы и грубый овал вытянутого типа для тела.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, поскольку мы побежали первыми. Придавая форму и положение нашего кота, мы стараемся делать плавные, плавно перетекающие линии.

Следующая грань. Рисуем крест на окружности, которая является головой. Крест нужен, чтобы показать, где у животного будут глаза, нос и рот.
По углам треугольники — это кошачьи уши, что немаловажно для такого хищника.

Далее наносим коту лапу и приводим сверху хвост.
За потребительство еще забиваю мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные наброски и линии. После доработки некоторые нюансы (расположение задних лап, шерсть, тень от животного).

В последний раз, когда нарисуете усы, вспомните, какие это кошки, и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получиться отлично, экспериментируйте дальше.

Рисование — это искусство, которое не отнять у владельца. Люди от Малы до Велики могут создать на листочке то, что делают только они. Если вы только учитесь и хотите красиво рисовать, скажем, кота, то вам сюда! Чистые альбомные листочки, карандаши (можно раскрасить).

Как нарисовать картину

Выберите акварельные краски. Это облегчает начало рисования картины. Они могут передать все оттенки и придать яркость при полупрозрачности. Выберите, на какой поверхности вы будете рисовать — влажной или сухой.При рисовании по мокрой поверхности очертания предметов размываются, что полезно в пейзажных композициях или при заливке фона овощами и фруктами.

Возьмите рисунок Ватмана — он не набухает от лишней воды, а места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Поместите бумагу под наклоном 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделать наброски основных предметов карандашом. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощную композицию.Если это портрет, то учитывайте пропорции человека, а если пейзаж, то здесь будут легкие наброски — главную роль будет играть краска. При рисовании красками, особенно акварелью, учитывайте тот факт, что необходимо заранее продумывать оттенок каждого мазка. Можно исправить ошибку мокрым поролоном. Затем на уже хорошо просохшую поверхность нанести необходимые штрихи.

Нарисуйте общий фон с помощью поролона или широкой беличьей кисти.При окрашивании больших участков следите за кистью, чтобы было достаточно краски. Нанесите фон от светлого места к темному. Обратите внимание, что эффект белизны при рисовании акварельными красками достигается только за счет неокрашенных или хорошо промытых водой. Следите за тем, чтобы бумага не порвалась и не прокатывала ее роликами.

Определите солнечную сторону и затененные места на картине. Зачистив его, нарисуйте все предметы. Смешайте краски на палитре — на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков.Каждый следующий мазок накладывается рядом с предыдущим слегка увлажненной салфеткой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взгляд. Уникальная игра оттенков позволяет передать все до мельчайших деталей. Но как именно рисовать живопись? — Рисунок Ватмана,
— Карандаш,
— Ластик,
— Краски.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современный дизайн якоря с двумя острыми краями внизу. По середине листа проведите вертикальную линию, немного суженную вверху и расширенную внизу.Это будет якорь для позвоночника. Вокруг верхней границы шпинделя. Представьте круг, так называемый. Ry — место крепления троса или каната для подъема или опускания якоря. В верхней части вертикальной проведите по горизонтальной линии. Нижняя часть шпинделя фиксируется большой галочкой.

Более детально прорисуйте отдельные части якоря. Веретено изображено в виде двух прямых линий, каждая из которых снизу отведена в разные стороны, образуя якорь, его основную часть.Таким образом, получите два хорших якоря. Стык линий должен быть плавным. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На концах рогов имеются лопасти — широкие пластинки с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка анкера должна быть достаточно острой.

Детально нарисуйте стержень. От наклонной прямой на небольшом расстоянии проведите другую с таким же наклоном, но слегка выпуклую, выделяя таким образом боковую и нижнюю часть стержня. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами.Теперь нарисуйте еще один повторяющийся контур наклонной линии и продолжайте вертикальные штрихи под углом чуть больше 90 градусов. Над верхней границей стержня вы покажете шейку – нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его вертикальной линией пополам. Кольцо Рых Сделать Двойным.

Диммеры отдельные секции арматуры: нижняя часть скока и правый рог. Шод Страйк с короткими линиями и шеей, ее правая сторона. Также обтачиваем шпиндельную площадку, идущую по правой границе вертикали, — нарисованный анкер готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, предназначенная для закрепления корабля в одном месте. Имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелое дно, которое закреплено на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется как морской символ. — Альбомный лист;
— карандаш;
— Ластик.

Как рисовать нарциссы

На среднем листе сделайте контур карандашом и расставьте отдельные детали. Вверху изобразите шестигранник — основу самого цветка.Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общее основание, а выпуклые части обращенные к противоположным сторонам. Нарисуйте середину в виде овала и изобразив простыми штрихами стебель и лист.

Прорисуйте детали Нарциссы точнее. От каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветов. Обозначим точки середины линий. Теперь с каждой вершиной раскачайте штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее доведите штрихи до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Чтобы нарисовать нарцисс, плавными линиями нарисуйте лепестки цветка — разровняйте основные контуры. Изобразите небольшую обертку лепестков с волнистыми линиями, расположенными на их стенках. Раздайте серединку Нарцисса. Сначала границы овала делаем аккуратно с небольшим шагом. На правой стороне овала дорисите небольшой купол, делающий середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой ​​дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой стебель широкой стороной, направленной к лепесткам.Листовка с растением показывает подходящий не-указатель с заостренной вершиной.

Нарисуйте цветок простым карандашом. Среднюю нарциссу плотно прострочите прямыми тонкими линиями, расходящимися от середины к границам овала. На лепестках изобразить лучи, идущие по вертикальной средней линии. Пространство и левая сторона стебля, и верхушка листа нарцисса.

Нарисуйте цветок желтым цветом. От среднего до темного тона. Эскиз листа и стебля с гладким зеленым тоном.

Нарцисс — один из первых весенних цветов.Такая нежная и в то же время строгая, неприступная, замечающая только ее красоту. Такую красоту можно долго удерживать только на листе бумаги. — Альбомный лист;
— карандаш;
— Ластик.

Как нарисовать бабочку
1
Начинайте рисовать с построения вспомогательных линий. Сначала нарисуйте линию, которая будет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут располагаться голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте точку посередине этой линии. Проведите от него по две черточки с каждой стороны, эти вспомогательные элементы будут определять направление верхних и нижних крыльев бабочки.Следите за тем, чтобы углы между соответствующими прямыми и осью симметрии были одинаковыми.
2
Нарисуйте вытянутый овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем маленькая, соответствует голове, две другие примерно одинаковы по длине – грудь и брюшко чешуйчатой ​​красавицы.
3
Блики на голове глаза, они посажены по бокам, а так же довольно длинные усы и трул, в спокойном состоянии он свернется в спираль.Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, следите, чтобы у нее был сосущий ротовой аппарат, а не, например, рыгающий, как у некоторых семейств чешуйчатых.
4
Нарисуй грудь. Все «конечности» бабочек, если их можно так назвать, крепятся к телу в этой области. Укажите три сегмента на груди. На втором и третьем от головы надо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде капли с ярко выраженными суставами.
5
Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что он достаточно подвижен.
6
Начните рисовать крылья. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластинок, их окраску, строение клеток. Если вы хотите нарисовать собирательный образ, то можете разобраться с формой и жилищем (наличие клеток на пластине крыла), а также с окраской.
7
Раскрась рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женщины и мужчины.Для выдуманной бабочки комбинируйте те цвета, которые вам нравятся.
Для того, чтобы нарисовать бабочку, важно представить себе строение ее тела, форму и размещение крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида шпажек.- бумага;

Как нарисовать иконку

Как нарисовать иконку

Для того, чтобы нарисовать иконку, подготовьте нужный инвентарь. В качестве рабочего места выберите письменный стол, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть.После этого очистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для листа бумаги, карандашей, фломастеров и красок.

Для начала подумайте, какую иконку вы хотели бы нарисовать. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Проверьте, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересную картинку. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных икон, может что-то придет вам в голову.

Начало работы, карандашом обозначьте форму значка.Как правило, значок круглой формы, поэтому, чтобы упростить задачу и больше внимания уделить содержимому рисунка значка, возьмите трафарет. Для этих целей вам может послужить любой круглый предмет, который можно прикрепить к бумаге и вставить в него карандаш. Используйте банку сливок или блюдце, в зависимости от размера вашей иконы. Вы также можете использовать схему.

Определившись с размером, приступайте к рисованию. Вы можете нарисовать любимое животное или цветок, написать имя любимого человека или любимое выражение, все, что придет в голову.Сделайте грубый рисунок мягким карандашом, а лишнюю линию подправьте ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подойдет к вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите фломастеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.

Металлическая иконка, ее можно повесить на рюкзак, жилет или свитер. Он может означать что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Его можно купить в магазине, а можно нарисовать самому. Карандаш,
-Ластик,
-Бумага,
-Маркеры,
-краски,
— Нарисуйте как можно больше картинок, чтобы выбрать окончательный вариант.

Акварельные одуванчики.

Ну вот и расцвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как рисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.

Сначала просто лимонной и желтой краской рисуем цветные «кляксы» будущих цветов.

Сделаем место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуйте круг и положите в него маленькие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям.Для крапинок можно смешать серый, синий и затем добавить немного светло-желтой краски для тени.

Желтой с добавлением охры и светло-красной краской тонкой кистью Нарисуйте лепестки желтых цветов, не забывая, откуда падает свет.

Нисуум фон. Бумагу можно предварительно намочить, а можно просто красить толстой кистью, минуя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засыхания. Видишь вверху и слева желтые цветы, надо оставить нецарапанные белые бумажки, как яркий огонек света.

Смешиваем бледно-зеленую краску с желтой и рисуем стеблевые одуванчики. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, не оставляя стеблей.

Следующее прохождение форсирует темный цвет, опять оставляя листья и новые шкурки и лезвия. При этом вокруг белых шариков нарисуйте звездный фон, сделав их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять кисть потолще и смешать темно-зеленый, бледно-голубой, желтый, немного фиолетового.

В этом уроке мы создадим красные шторы, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя.Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые веревки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Photoshop (Ctrl+N) размером 1000×1000 пикселей.

Шаг 2.

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (CTRL+SHIFT+ALT+N) и примените фильтр волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокно) (Filter > Render > Fiber).

Шаг 3.

Применить фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Фильтр > Художественный > Вырез).

Шаг 4.

Применить фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5.

Щелкните два раза по слою с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Применить стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

Шаг 6.

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, щелкнув значок глаза слоя. Инструмент Прямоугольная область (RECTANGULAR MARQUEE TOOL) (M) Выделите левую половину текстуры, вырежьте ее из слоя (Ctrl+X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl+V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте цвет цвета цвета из предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его в новый слой.

Находясь на полуторном слое текстуры, активируйте режим деформации (Edit > Transform > Warp) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Разместите получившуюся штору с левого края, а затем создайте такую ​​же справа.

Шаг 7.

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края.Цвет фигуры не важен.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните по миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Правка > Очистить).

Изменить нижний край другой шторы.

Шаг 8.

Вернитесь к исходному слою с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl+J). Поместите текстуру в горизонтальное положение с помощью режима Свободная трансформация (Ctrl+T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дуга снизу (Дуга ниже) и установите изгиб (изгиб) на 70%.

Измените размер новой части шторы и поместите ее по центру сверху. Создайте две копии и разместите их по бокам.

Шаг 9.

Теперь создадим кисточки для штор. Выберите Цвет #ECC242 в качестве основного. Чтобы нарисовать стержни, нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструмент Перо (Pen Tool) (P) Нарисуйте такую ​​фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Обводка): положение — Снаружи, режим — нормальный, тип обводки — цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Верёвка». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте ее так:

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) В режиме Контур (Контуры) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте.Щелкните по нему правой кнопкой мыши и выберите элемент. Выполнение хода контура (Путь хода).

В появившемся окне выбираем Brush (Кисть) и по контуру будет встречаться ранняя растерянная кисть.

Шаг 10.

Выделите все слои с веревками и объедините их (Ctrl+E). К получившемуся слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Внешнее свечение): Режим — Осветление, Метод — Мягкое.

Тень

Шаг 11.

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) Режим фигуры (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените следующие стили к нижнему элементу:

Внутреннее свечение ВНУТРЕННЕЕ СВЕЧЕНИЕ: Режим — перекрытие.

Глянец (Сатин): Режим — перекрытие.

Тень (Тень): Режим — Умножение.

Результат:

К верхнему элементу применяются те же стили, за исключением стиля Глянец (Сатин). Создайте копию двух элементов, переверните их на другую сторону (Редактирование > Трансформация > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и поместите на правую шторку.

Шаг 12.

Создайте новый слой под верхними шторами. Выберите мягкую кисть с непрозрачностью 20% и нарисуйте под ними тени.

Шаг 13.

Теперь создайте тени от боковых штор. Создайте копию слоя левой шторы и опустите ее под оригинал. Применить стиль Цветное наложение (Color Overlay): Черный. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем проделайте то же самое с правой шторой.

Шаг 14.

Таким же образом создайте тени от кисточек.Чтобы нарисовать тень на полу, используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу 30%.

Шаг 15.

Все доступные слои поместить в группу (Ctrl+G). Объедините группу на одном слое (Ctrl+E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

Окончательный результат.



Сцена – самая важная часть театра.Обычно он располагается перед зрителями, на небольшом возвышении. Существуют разновидности театров, в которых эта площадь круглая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научиться рисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая этапы, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какой вид изображать — открытый или закрытый. Чаще всего сцена-бокс или закрытый вариант состоит из дуги-входа и самого зеркала, где происходит представление.Каждый сайт разбит на отдельные блоки.

Приступаем к созданию простого места основного театрального действия, начните лучше со сцены, так как они занимают переднюю часть фигуры. Для этого проводим горизонтальную линию вверху листа – это будет потолок. От него по бокам будут отодвигаться по бокам — два плотных занавеса, которые по окончании презентации закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут завязаны посередине толстой веревкой.

Далее рисуем стены, в виде вертикальных линий за кадром. А сам сайт изображаем в виде полукруга, обрезанного по бокам. Зритель видит парадную часть, называемую выдающейся, основной сценой, а арьерарсена почти не видно. Именно там задняя занавеска содержит реквизит и декорации, а также сменные танцевальные площадки или меха. Потолок доводят до готовности, нарисовав на передней части короба несколько планок. Сверху имеется занавеска, вытирающаяся почти горизонтально, так называемая дупло, скрывающая светильники, различные атрибуты.Это может быть еще шторка, закрывающая игровую зону, после окончания презентации.

Завершите рисунок, нарисовав полосы на полу сцены, которую еще называют табличкой, имитирующей деревянные доски. Для обеспечения безопасности художников между досками не должно быть даже малейших щелей, а дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхних и боковых шторах полоски, создающие видимость складок. Сейчас театральная сцена практически готова.

Нарисовать сцену в цвете


Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если добавить к изображению цветы, яркая картинка станет более реалистичной. Поэтому нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом разными способами, врозь, получать все новые и новые образы.

Начинаем рисовать со штор. Для этого в форме неправильного овала делаем наброски следующих шагов.Для этого лучше взять какой-нибудь яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на сером фоне.

Затем на фоне этих штрихов рисуем простым карандашом мягкие складки шторы — боковые и верхние. Стропы мягкие полуподъемы.

Теперь контур стерт. Еще проводим горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные доски.

Далее переходим к самому приятному — дефакторам.Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например красными, а деревянный пол желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Дворцы разные — исторические крепости, сказочные замки или средневековые цитадели. Изучая прошлое, читая книгу о волшебниках или смотря фильм в жанре фэнтези, вы можете задаться вопросом: «Как нарисовать дворец?»

Изобразить во всем великолепии это здание под силу человеку, хорошо работающему в искусстве, а вот сделать декорации в виде сказочного замка для собственного кукольного театра вполне под силу каждому.А сколько счастья приносят детям домашние постановки! А может вам понравится просто рисовать с малышом сказку прочитанную на ночь сказку? В любом случае творчество с детьми всегда продуктивно и отлично подходит для развития малыша. Итак, рассмотрим, как нарисовать дворец карандашом.

Подготовительный этап

Для начала выберите все необходимые материалы: бумагу, простые и цветные карандаши, ластик, краски (гуашь, акварель) — и приступайте к изображению. Как нарисовать дворец, за что взяться? В первую очередь необходимо обратить внимание на то, что это жилой дом очень сложной архитектуры.Поэтому при определении места на листе необходимо учитывать высоту крыш башен, которые будут находиться на разных уровнях. Чтобы правильно разместить чертеж на листе, лучше заранее определить, сколько ярусов будет иметь строение дворца. В нашем случае их три.

Ставить будущую постройку лучше всего посередине листа, совсем немного отступив от его нижней части. Для начала работы проведем вертикальную линию по центру предполагаемого изображения.Его вершина немного отклонена от середины листа. Это будет самая высокая башня из нашего здания. На этом подготовительный этап завершен. Перейдем к созданию самого здания.

Последовательность изображений

Основная часть башен в нашем замке будет круглой, а крыша имеет форму конуса. Для того чтобы рассмотреть как нарисовать дворец карандашом, поэтапно разложите процесс:

Если выполнять по порядку описание как нарисовать дворец поэтапно, то к этому моменту у вас должна быть основа будущего строительство.На его выполнение уходит совсем немного: выделяйте мелкие элементы и добавляйте цвета, так что продолжайте.

Прорисовка деталей

Отличительной чертой сказочного дворца является множество мелких деталей. Чтобы придать нашему изображению более правдоподобный вид, нужно нарисовать окна во всех башенках и дверь, напоминающую ворота. Их можно изображать полукруглыми, прямоугольными и дополнительно украшать орнаментом, а также в проемах окон. Результат будет выгодно отличаться, если все детали выполнить в одном стиле.То есть и окна, и двери должны быть нарисованы одинаково.

На остроконечных вершинах крыш изображено множество флажков. А как нарисовать дворец, чтобы было понятно, кто в нем живет? Все очень просто! На ваше усмотрение можно изобразить не только развевающиеся на ветру флаги, но и, например, звездочки и луну (и тогда получается звезда звездочки или волшебника). А может это будут снежинки или кристаллики льда? Получается очень похоже на Домик Снежной Королевы.

Завершение работы

На завершающем этапе работы удаляются все вспомогательные линии, оформляется фон области, в которой находится замок. Это могут быть зеленые холмы и сад, окружающие дворец. Или ваше здание расположено на высокой скале, у края пропасти, на фоне лазурного неба? Все зависит от фантазии. Последней частью работы является добавление тона — для этого вы можете использовать цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски или

Ну вот вы и умеете рисовать дворец, который будет отличной декорацией для кукольного спектакля, или воплотить мечту в сказку.

Инструкция

Нарисовать прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части шторы. А внизу – непосредственное место исполнения – пол.

Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже покороче. И после этого очень коротко, где-то пол первых строк.

Сделайте то же самое с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.

Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. Нарисуйте изогнутые линии от него. Как бы изображая широко растянутую букву «Л». Нарисуйте над ними еще немного. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны достигать очень коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели для штор.

Нарисуйте несколько параллельных плавных линий внизу прямоугольника.Они будут изображать променад.

Затемнение глубокой штриховки в местах, которые должны обозначать складки. То же самое относится и к складкам в верхней части шторы. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами нарисуйте круг и нарисуйте все на полу светлее. Отдельно обратите внимание на цвет боевого пола. Он не может быть полностью однотонным. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте немного черной. Линии щелей в полу Наведите курсор на жирную линию.

Собрався рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складок . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и цели работы. Прорисовывать складки иногда требуется и фотомодели. Складки на юбке – самый доступный вариант, поэтому начинать лучше всего с него.

Вам понадобится

  • — бумага;
  • — простой карандаш;
  • — Цветные карандаши или краски.

Инструкция

Нарисуйте нужную вам модель юбки. Если это модель со встречной складкой, то нижняя линия пояса разделяется пополам. Эти токи проводят вниз 2 расходящиеся линии. Приводные линии к юбке Низы. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется немного короче длины изделия. Поэтому немного отступите от низа и проведите между складками складок прямой или слегка изогнутой линией. При закрашивании таких складок никаких хитростей не требуется, облейте юбку одним цветом, а контуры изделия и складчатые складки обведите темнее или закрасьте.

Для юбки или юбки с продольными складками разделите линию низа пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складок с точкой пересечения юбки носа и соседней складки. Таким же образом соедините все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде «. Раскрасьте юбку так же, как и в предыдущем варианте.

Передаются в основном мягкие складки.Нарисуйте изделие с такими складками – например, или спинку Плаща мушкетера. Обратите внимание, если в проекции на плоскость присутствует низ изделия, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту строку.

Театр – это больше из разных видов искусства. Театр возник давно. Согласно историческим данным, представление давалось уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров.И сейчас, несмотря на широкое распространение Интернета, театр все же существует и продолжает работать. Ведь не с чем сравнивать игру актеров, видевших вживую. Этот запах Кулиса, сцена, сама атмосфера театра – это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают в свою игру всю душу, они проживают на сцене жизнь своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы им сопереживаем. Если у вас есть возможность хоть иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии.Обязательно ходите и как можно чаще.

Театр Давно в театре есть свои немытые персонажи. И одним из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры надевали их на лицо и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда на масках могли быть изображены лица людей, морды животных или любые придуманные персонажи. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр.Рисуем здесь поэтапно театральные маски. Шаг 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Черные — это вертикальные линии, а затем пересекающие их перпендикуляры. А на второй маске также и угол линии вспомогательный. Затем начните плавно обводить контуры масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок разный по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Затем по горизонтали добавьте линию бровей поверх глаз и носа по вертикали.


Этап 3. К изображению смеющейся маски Дворису еще несколько черт, похожих на морщины от смеха. Затем на обеих масках добавьте черты над глазами, у носа и в уголках рта.


Этап 4. Осталось дорисовать несколько линий. Это пятна на щеках и на подбородке.


Этап 5. Наши маски готовы. Мы стали не очень ярко окрашены. Получается, что они как бы только что изготовлены и не совсем раскрашены под какой-либо сюжет.Заготовки, так сказать. Но все же нужно их прокрасть. Eheto яркие цвета, изображающие теневые и светлые участки.

Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

Шаг 1. На первом этапе нам нужно нарисовать форму глаза. Хоть это и первый этап картины, но ему нужно уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, весь рисунок будет выглядеть не очень красиво.

Шаг 2. Теперь нарисуйте зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое проходят световые лучи.Зеница Ока может быть высушена с помощью сфинктера или расширена в дилататоре, контролируемом симпатическими волокнами. Я изобразим его полностью вытянутым. Хотя это состояние не является естественным.

Шаг 3. К большим размерам зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (по подобию ЛСД) или антихолинергических. На зенице также видны блики — отражение световых лучей.Один маленький круг чуть выше центра, а второй больше размера левого (с точки зрения зрителя). Нам нужно добавить тени. Позже добавьте ресницы.

Шаг 4. Здесь мы добавим затемнение зрачка, что придаст ему глубину и реалистичность. Я также добавил немного теней на ресницы и верхнюю часть глазного яблока.

Правила рисования стрелок

Вопрос как рисовать стрелки перед глазами очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Стрелку нужно рисовать «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы этого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, а локоть руки, которым забивают глаза, и возобновить твердую поверхность.
Не нужно рисовать стрелку, закрывая глаз или открывая его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае его сразу будет видно, как и рисуется стрелка.
Какой ширины не планировалось рисовать стрелку, изначально нужно нарисовать ее мелко, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считают, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае провести ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку через две вправо. От внутреннего угла к середине и от середины к внешнему углу.
Внутренний край стрелки провести по линии роста ресниц. Если оставить расстояние между ресницами и подводкой, это будет смотреться малоподвижно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они будут очень густыми и красиво прокрашенными.
Стрелки у обоих глаз должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимы даже малейшие отклонения, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть асимметрично, даже если такого дефекта у женщины действительно нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, стрелки рисуются поверх теней.

Нарисуй мне, пожалуйста, море
Чтоб волны тихие мелькали
Чтоб пахло счастьем и волей
Моя грудь до краев наполнялась.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желто-желтый, как солнечный лучик.
И украсить небо все облаками,
Не рисовать только, пожалуйста, облака.

Нарисуй мне воздушного змея,
Чтоб ветер играл с ним непокорным.
Чтобы у меня ничего не было
Продолжал быть добрым и нежным.

Нарисуй мне море и небо?
А ты спишь с его облаками?
Нарисуй мне вечное лето?
А песок под босыми ногами?

Нарисуй, но другой точки не ставь,
Я не сказал о главном
Нарисуй меня, пожалуйста, дочка,
И нарисуй себя на пристани.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». Для этого сделайте фон светло-коричневого цвета. Дайте высохнуть.

Нанесите на лист площади области, где клад уже спрятан или будет спрятан. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Дайте место, где зарыт клад, условный знак. По желанию можно зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту несколько раз. Готовый!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте сокровища, нарисуйте карту. Что ж, пусть ждет приз! — бумага оберточная
— гуашь
— кисточка
— спички или зажигалка
— фломастелли у вас есть большая карта, например, размером с лист ватмана, ее будет удобнее тонать кистью, а губкой для мытья тарелки.Губка, конечно, должна быть чистой.

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь находим в фарме любую чашку и ставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите намного выше чашки, например, вы сидите на обычном стуле, а его поставили на детский стул, то вы видите, что эллипс почти не гибкий.Если поставить чашечку где-то на уровне глаз (так называемая линия горизонта), то овал превратится в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выбираем позицию для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом, проведите от руки (без помощи линейки) две перпендикулярные линии.
Та, что вертикальная, очень важна — она ​​называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан со способом зрения. Это прикрыть один глаз, вытянуть руку с карандашом и отметить на карандаше, какой длины.Следует отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы влево и вправо расстояние было одинаковым.

Теперь с помощью карандаша повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем его двумя крайними точками, симметричными относительно центра.

Следующую пару линий также проведите через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке параллельные горизонтальные линии убраны в глубину, глубины отошли за пределы бумажного листа.Нарисуйте продолжение этих линий, чтобы проследить там, где их не будет ни возможности, ни необходимости. При рисовании направление этих параллельных прямых линий определяют на глаз.

Итак, мы получили последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы провести через нее дугу, на далеком от нас рисунке.
Также держим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно сотрите вспомогательные линии (ось параллельна прямой).
По окончании работы на рисунке хорошо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки намного меньше, чем расстояние от передней стенки до центра.Посмотрите на природу, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то в дальнейшем нижний овал чашечек (Ронышко) не вызовет затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров очень ценится. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы порой тяжкий труд, но руками Naris

Рисунок пастелью — Кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу как нарисовать кошачьего кота Египетскую Мау.Это очень красивые кошки с крупным планом зелено-смородиновым или желто-янтарным окрасом. Египетская мау имеет прекрасный и неповторимый окрас. Это их отличительная черта. Для этой картины нам понадобится лист пастели темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделайте набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Аккуратно зачистите глаза, зрачок сделайте черным, в конце белым пастельным карандашом добавьте блики. Для носа используйте белые, розовые, черные, красные пастельные карандаши.Вокруг глаз и носа слегка прострочите белым карандашом и проведите пальцем. При прорисовке таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Нарисуйте ухо сначала розовым пастельным карандашом, а сверху белым пастельным карандашом. Разведите палец. Добавьте черные оттенки и прокрутите. Теперь у вас есть хороший белый пастельный карандаш и быстрыми и легкими движениями рисуйте белые волосы.

4) Голова кошки Нарисуйте бело-серым пастельным карандашом. Где-то можно добавить несколько синих штрихов.После этого прокрутите пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкие штрихи имитируют рост шерсти. Полоски Рисуем мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать кошку карандашом

Кошка — одно из тех животных, которые вызывают симпатию у людей разного возраста. Естественно, она хочет его нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в нем есть: четыре лапы, туловище, голова, уши, хвост и все это сгруппировано вместе — кот готов. Это несложно, но нужно делать все правильно и так, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делают наброски. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Подберите круг к голове для головы и грубый овал вытянутого типа для тела.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, поскольку мы побежали первыми. Придавая форму и положение нашего кота, мы стараемся делать плавные, плавно перетекающие линии.

Следующая грань. Рисуем крест на окружности, которая является головой. Крест нужен, чтобы показать, где у животного будут глаза, нос и рот.
По углам треугольники — это кошачьи уши, что немаловажно для такого хищника.

Далее наносим коту лапу и приводим сверху хвост.
За потребительство еще забиваю мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные наброски и линии. После доработки некоторые нюансы (расположение задних лап, шерсть, тень от животного).

В последний раз, когда нарисуете усы, вспомните, какие это кошки, и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получиться отлично, экспериментируйте дальше.

Рисование — это искусство, которое не отнять у владельца. Люди от Малы до Велики могут создать на листочке то, что делают только они. Если вы только учитесь и хотите красиво рисовать, скажем, кота, то вам сюда! Чистые альбомные листочки, карандаши (можно раскрасить).

Как нарисовать картину

Выберите акварельные краски. Это облегчает начало рисования картины. Они могут передать все оттенки и придать яркость при полупрозрачности. Выберите, на какой поверхности вы будете рисовать — влажной или сухой.При рисовании по мокрой поверхности очертания предметов размываются, что полезно в пейзажных композициях или при заливке фона овощами и фруктами.

Возьмите рисунок Ватмана — он не набухает от лишней воды, а места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Поместите бумагу под наклоном 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделать наброски основных предметов карандашом. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощную композицию.Если это портрет, то учитывайте пропорции человека, а если пейзаж, то здесь будут легкие наброски — главную роль будет играть краска. При рисовании красками, особенно акварелью, учитывайте тот факт, что необходимо заранее продумывать оттенок каждого мазка. Можно исправить ошибку мокрым поролоном. Затем на уже хорошо просохшую поверхность нанести необходимые штрихи.

Нарисуйте общий фон с помощью поролона или широкой беличьей кисти.При окрашивании больших участков следите за кистью, чтобы было достаточно краски. Нанесите фон от светлого места к темному. Обратите внимание, что эффект белизны при рисовании акварельными красками достигается только за счет неокрашенных или хорошо промытых водой. Следите за тем, чтобы бумага не порвалась и не прокатывала ее роликами.

Определите солнечную сторону и затененные места на картине. Зачистив его, нарисуйте все предметы. Смешайте краски на палитре — на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков.Каждый следующий мазок накладывается рядом с предыдущим слегка увлажненной салфеткой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взгляд. Уникальная игра оттенков позволяет передать все до мельчайших деталей. Но как именно рисовать живопись? — Рисунок Ватмана,
— Карандаш,
— Ластик,
— Краски.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современный дизайн якоря с двумя острыми краями внизу. По середине листа проведите вертикальную линию, немного суженную вверху и расширенную внизу.Это будет якорь для позвоночника. Вокруг верхней границы шпинделя. Представьте круг, так называемый. Ry — место крепления троса или каната для подъема или опускания якоря. В верхней части вертикальной проведите по горизонтальной линии. Нижняя часть шпинделя фиксируется большой галочкой.

Более детально прорисуйте отдельные части якоря. Веретено изображено в виде двух прямых линий, каждая из которых снизу отведена в разные стороны, образуя якорь, его основную часть.Таким образом, получите два хорших якоря. Стык линий должен быть плавным. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На концах рогов имеются лопасти — широкие пластинки с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка анкера должна быть достаточно острой.

Детально нарисуйте стержень. От наклонной прямой на небольшом расстоянии проведите другую с таким же наклоном, но слегка выпуклую, выделяя таким образом боковую и нижнюю часть стержня. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами.Теперь нарисуйте еще один повторяющийся контур наклонной линии и продолжайте вертикальные штрихи под углом чуть больше 90 градусов. Над верхней границей стержня вы покажете шейку – нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его вертикальной линией пополам. Кольцо Рых Сделать Двойным.

Диммеры отдельные секции арматуры: нижняя часть скока и правый рог. Шод Страйк с короткими линиями и шеей, ее правая сторона. Также обтачиваем шпиндельную площадку, идущую по правой границе вертикали, — нарисованный анкер готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, предназначенная для закрепления корабля в одном месте. Имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелое дно, которое закреплено на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется как морской символ. — Альбомный лист;
— карандаш;
— Ластик.

Как рисовать нарциссы

На среднем листе сделайте контур карандашом и расставьте отдельные детали. Вверху изобразите шестигранник — основу самого цветка.Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общее основание, а выпуклые части обращенные к противоположным сторонам. Нарисуйте середину в виде овала и изобразив простыми штрихами стебель и лист.

Прорисуйте детали Нарциссы точнее. От каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветов. Обозначим точки середины линий. Теперь с каждой вершиной раскачайте штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее доведите штрихи до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Чтобы нарисовать нарцисс, плавными линиями нарисуйте лепестки цветка — разровняйте основные контуры. Изобразите небольшую обертку лепестков с волнистыми линиями, расположенными на их стенках. Раздайте серединку Нарцисса. Сначала границы овала делаем аккуратно с небольшим шагом. На правой стороне овала дорисите небольшой купол, делающий середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой ​​дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой стебель широкой стороной, направленной к лепесткам.Листовка с растением показывает подходящий не-указатель с заостренной вершиной.

Нарисуйте цветок простым карандашом. Среднюю нарциссу плотно прострочите прямыми тонкими линиями, расходящимися от середины к границам овала. На лепестках изобразить лучи, идущие по вертикальной средней линии. Пространство и левая сторона стебля, и верхушка листа нарцисса.

Нарисуйте цветок желтым цветом. От среднего до темного тона. Эскиз листа и стебля с гладким зеленым тоном.

Нарцисс — один из первых весенних цветов.Такая нежная и в то же время строгая, неприступная, замечающая только ее красоту. Такую красоту можно долго удерживать только на листе бумаги. — Альбомный лист;
— карандаш;
— Ластик.

Как нарисовать бабочку
1
Начинайте рисовать с построения вспомогательных линий. Сначала нарисуйте линию, которая будет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут располагаться голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте точку посередине этой линии. Проведите от него по две черточки с каждой стороны, эти вспомогательные элементы будут определять направление верхних и нижних крыльев бабочки.Следите за тем, чтобы углы между соответствующими прямыми и осью симметрии были одинаковыми.
2
Нарисуйте вытянутый овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем маленькая, соответствует голове, две другие примерно одинаковы по длине – грудь и брюшко чешуйчатой ​​красавицы.
3
Блики на голове глаза, они посажены по бокам, а так же довольно длинные усы и трул, в спокойном состоянии он свернется в спираль.Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, следите, чтобы у нее был сосущий ротовой аппарат, а не, например, рыгающий, как у некоторых семейств чешуйчатых.
4
Нарисуй грудь. Все «конечности» бабочек, если их можно так назвать, крепятся к телу в этой области. Укажите три сегмента на груди. На втором и третьем от головы надо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде капли с ярко выраженными суставами.
5
Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что он достаточно подвижен.
6
Начните рисовать крылья. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластинок, их окраску, строение клеток. Если вы хотите нарисовать собирательный образ, то можете разобраться с формой и жилищем (наличие клеток на пластине крыла), а также с окраской.
7
Раскрась рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женщины и мужчины.Для выдуманной бабочки комбинируйте те цвета, которые вам нравятся.
Для того, чтобы нарисовать бабочку, важно представить себе строение ее тела, форму и размещение крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида шпажек.- бумага;

Как нарисовать иконку

Как нарисовать иконку

Для того, чтобы нарисовать иконку, подготовьте нужный инвентарь. В качестве рабочего места выберите письменный стол, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть.После этого очистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для листа бумаги, карандашей, фломастеров и красок.

Для начала подумайте, какую иконку вы хотели бы нарисовать. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Проверьте, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересную картинку. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных икон, может что-то придет вам в голову.

Начало работы, карандашом обозначьте форму значка.Как правило, значок круглой формы, поэтому, чтобы упростить задачу и больше внимания уделить содержимому рисунка значка, возьмите трафарет. Для этих целей вам может послужить любой круглый предмет, который можно прикрепить к бумаге и вставить в него карандаш. Используйте банку сливок или блюдце, в зависимости от размера вашей иконы. Вы также можете использовать схему.

Определившись с размером, приступайте к рисованию. Вы можете нарисовать любимое животное или цветок, написать имя любимого человека или любимое выражение, все, что придет в голову.Сделайте грубый рисунок мягким карандашом, а лишнюю линию подправьте ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подойдет к вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите фломастеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.

Металлическая иконка, ее можно повесить на рюкзак, жилет или свитер. Он может означать что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Его можно купить в магазине, а можно нарисовать самому. Карандаш,
-Ластик,
-Бумага,
-Маркеры,
-краски,
— Нарисуйте как можно больше картинок, чтобы выбрать окончательный вариант.

Акварельные одуванчики.

Ну вот и расцвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как рисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.

Сначала просто лимонной и желтой краской рисуем цветные «кляксы» будущих цветов.

Сделаем место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуйте круг и положите в него маленькие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям.Для крапинок можно смешать серый, синий и затем добавить немного светло-желтой краски для тени.

Желтой с добавлением охры и светло-красной краской тонкой кистью Нарисуйте лепестки желтых цветов, не забывая, откуда падает свет.

Нисуум фон. Бумагу можно предварительно намочить, а можно просто красить толстой кистью, минуя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засыхания. Видишь вверху и слева желтые цветы, надо оставить нецарапанные белые бумажки, как яркий огонек света.

Смешиваем бледно-зеленую краску с желтой и рисуем стеблевые одуванчики. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, не оставляя стеблей.

Следующее прохождение форсирует темный цвет, опять оставляя листья и новые шкурки и лезвия. При этом вокруг белых шариков нарисуйте звездный фон, сделав их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять кисть потолще и смешать темно-зеленый, бледно-голубой, желтый, немного фиолетового.



Сцена – самая важная часть театра.Обычно он располагается перед зрителями, на небольшом возвышении. Существуют разновидности театров, в которых эта площадь круглая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научиться рисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая этапы, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какой вид изображать — открытый или закрытый. Чаще всего сцена-бокс или закрытый вариант состоит из дуги-входа и самого зеркала, где происходит представление.Каждый сайт разбит на отдельные блоки.

Приступаем к созданию простого места основного театрального действия, начните лучше со сцены, так как они занимают переднюю часть фигуры. Для этого проводим горизонтальную линию вверху листа – это будет потолок. От него по бокам будут отодвигаться по бокам — два плотных занавеса, которые по окончании презентации закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут завязаны посередине толстой веревкой.

Далее рисуем стены, в виде вертикальных линий за кадром. А сам сайт изображаем в виде полукруга, обрезанного по бокам. Зритель видит парадную часть, называемую выдающейся, основной сценой, а арьерарсена почти не видно. Именно там задняя занавеска содержит реквизит и декорации, а также сменные танцевальные площадки или меха. Потолок доводят до готовности, нарисовав на передней части короба несколько планок. Сверху имеется занавеска, вытирающаяся почти горизонтально, так называемая дупло, скрывающая светильники, различные атрибуты.Это может быть еще шторка, закрывающая игровую зону, после окончания презентации.

Завершите рисунок, нарисовав полосы на полу сцены, которую еще называют табличкой, имитирующей деревянные доски. Для обеспечения безопасности художников между досками не должно быть даже малейших щелей, а дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхних и боковых шторах полоски, создающие видимость складок. Сейчас театральная сцена практически готова.

Нарисовать сцену в цвете


Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если добавить к изображению цветы, яркая картинка станет более реалистичной. Поэтому нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом разными способами, врозь, получать все новые и новые образы.

Начинаем рисовать со штор. Для этого в форме неправильного овала делаем наброски следующих шагов.Для этого лучше взять какой-нибудь яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на сером фоне.

Затем на фоне этих штрихов рисуем простым карандашом мягкие складки шторы — боковые и верхние. Стропы мягкие полуподъемы.

Теперь контур стерт. Еще проводим горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные доски.

Далее переходим к самому приятному — дефакторам.Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например красными, а деревянный пол желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Захотел посетить кукольный театр и ради этого продал свое письмо?! Итак, сегодня вы можете научиться рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет похож на большой шатер, где будет красивый вход из разноцветных колонн и крышек. Также будет яркая гирлянда из флажков и музыкантов.

Необходимые материалы:


Этапы рисования:


Театр поэтапного рисования

Театр – это больше из разных видов искусства. Театр возник давно. Согласно историческим данным, представление давалось уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, несмотря на широкое распространение Интернета, театр все же существует и продолжает работать.Ведь не с чем сравнивать игру актеров, видевших вживую. Этот запах Кулиса, сцена, сама атмосфера театра – это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают в свою игру всю душу, они проживают на сцене жизнь своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы им сопереживаем. Если у вас есть возможность хоть иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно ходите и как можно чаще.

Театр Давно в театре есть свои немытые персонажи.И одним из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры надевали их на лицо и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда на масках могли быть изображены лица людей, морды животных или любые придуманные персонажи. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Рисуем здесь поэтапно театральные маски. Шаг 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения.Черные — это вертикальные линии, а затем пересекающие их перпендикуляры. А на второй маске также и угол линии вспомогательный. Затем начните плавно обводить контуры масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок разный по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Затем по горизонтали добавьте линию бровей поверх глаз и носа по вертикали.


Этап 3.К образу смеющейся маски Дворису еще несколько черт, похожих на морщины от смеха. Затем на обеих масках добавьте черты над глазами, у носа и в уголках рта.


Этап 4. Осталось дорисовать несколько линий. Это пятна на щеках и на подбородке.


Этап 5. Наши маски готовы. Мы стали не очень ярко окрашены. Получается, что они как бы только что изготовлены и не совсем раскрашены под какой-либо сюжет.Заготовки, так сказать. Но все же нужно их прокрасть. Eheto яркие цвета, изображающие теневые и светлые участки.

Это будет необычный урок, мы попробуем с помощью искусства увидеть другое искусство. Точнее, учимся рисовать театр карандашом поэтапно. И это будет не всякая ерунда вроде сцен или зрителей, а попытка изобразить игру актеров. Сам рисунок известен, уверен, вы не раз встречали его в сети: жанров театрального искусства очень много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомима и другие.Самый популярный Драматический театр – самый популярный, ведь здесь отражаются конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерт до дыр, но все же человек жив, он будет существовать. Так устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Эскиз на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также на расположение рук.

Шаг второй. Нарисуйте голову и туловище.

Шаг третий. Округлите формы, сделайте линии более плавными и добавьте деталей.

Шаг четвертый. Добавить штриховку, чтобы рисунок стал более реалистичным, готово:

Мы можем найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка, танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать всего его шика, но запечатлеть мгновение можно. Самое обычное движение балета, часто изображаемое — это когда девушка стоит на одной ноге, вытягивается вверх и, запрокинув голову, вытягивает руки.Она нежная, как утонченная. Есть много фигурок в одном и том же положении. Пусть не все понимают балет, но на самом деле это самый сложный и изощренный танец. Танцующие его девушки напоминают виноградные лозы, ведь они тоже изящны и изгибаются.

Но его изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что действовать следует поэтапно.

Итак, чтобы понять, как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги.Только запомните правило — не давите на карандаш, чтобы легко удалить ошибки.

Шаг 1 . Любой человек начинает рисовать с рамы. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединены линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога отведена назад, а вторая стоит на земле, немного согнутая.

Шаг 2. . Далее нужно немного придать ей формы — то есть добавить плечо и ноги, до колена.

Шаг 3. . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь вам нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого нарисуйте шею, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Человека нужно рисовать очень аккуратно, не забывая об ушах, которые в такой позе оголились.

Шаг 4. . Необходимо дорисовать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальцы.

Шаг 5. .Следующим этапом будет придание объема его телу и груди. А также нужно нарисовать пучок.

Шаг 6. . Там уже рисуют ноги, которые танцуют, натренированные в специальной обуви. Девушка стоит на носочках, подтягивая вторую ногу, также подтягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц — балерин.

Шаг 7. . На этом этапе необходимо стереть все ненужные линии, убрать рамку и нарисовать мелочи, в виде складок парчи, завитков волос, хайпа и изгибов тела.Оденьте платье карандашом.

Шаг 8. Теперь элегантную и неповторимую балерину можно украсить.

Шаг 9. . Следующим шагом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или звездное небо, ведь не все на рисунке, чтобы было естественно. Можно добавить немного фантастики.

Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить, что если не получится реально с первого раза, не нужно все бросать.И снова и снова рисуйте линии, чтобы все-таки преуспеть в этом интересном искусстве — рисовании.

Посмотрите видео, здесь показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Это занятие может осилить даже ребенок.

приложений для дизайнеров сцены и исполнительских искусств

Когда дело доходит до приложений для рынков Android и iPhone, дизайнерам требуется выбор, отвечающий строгим стандартам и техническим требованиям, а также пробуждающий творческий импульс.Это особенно верно в отношении исполнительских видов искусства, где дизайнеры требуют мобильности и функциональности для простоты использования даже посреди хаоса репетиций, приготовлений и планирования.

В настоящее время существует несколько замечательных приложений, оптимизированных и интеллектуальных, которые предлагают дизайнерам все, от вдохновения и информации до технических инструментов для создания эскизов, планов и мечтаний.

AutoCAD — программа просмотра и редактирования DWG

Мобильное приложение AutoCAD от Autodesk позволяет пользователям легко просматривать, редактировать и обмениваться чертежами AutoCAD с кем угодно и где угодно с помощью своих мобильных устройств.Используйте его для комментирования и редактирования рисунков в офисе, в полевых условиях или на собрании. Приложение позволяет работать над проектами без подключения к Интернету и легко открывает файлы DWG, DWF и DXF непосредственно из электронной почты. Упростите создание, проверку и утверждение проектов с помощью мощных встроенных инструментов для совместной работы над дизайном в социальных сетях и раскройте потенциал AutoCAD за пределами рабочего стола.

AutoCAD доступен для iOS (iOS 9 или более поздней версии) и Android. Приложение бесплатное, премиум-сервисы доступны за отдельную плату.

AutoQ3D САПР

AutoQ3D CAD — это полноценный программный инструмент САПР, предназначенный для помощи пользователям в создании 2D- и 3D-технических чертежей, а также для создания эскизов проектов. Приложение предназначено для использования архитекторами, инженерами, дизайнерами, студентами, любителями и другими.

AutoQ3D доступен для iOS (iOS 9 или более поздней версии) и Android (4.0 и более поздней версии). Доступна бесплатная версия с поддержкой рекламы.

Freeform — приложение для векторного рисования

Приложение Freeform от Stunt Software – это инструмент векторного рисования для iPad, который полезен для создания быстрых набросков, макетов или диаграмм.Рисунки можно экспортировать по электронной почте в форматах JPG, PNG или PDF или сохранить в библиотеке фотографий пользователя.

Freeform — приложение «Векторный рисунок» доступно для iPad в магазине iTunes.

iDesign

Приложение iDesign от TouchAware Limited предлагает точный двухмерный векторный рисунок и дизайн для iPad, iPhone и iPod touch. Приложение позволяет создавать дизайны, иллюстрации и технические чертежи профессионального качества на ходу. Приложение iDesign имеет уникальные функции и элементы управления смещением, которые позволяют пользователям точно рисовать даже в среде приложения.

Приложение iDesign доступно в магазине iTunes для устройств iOS с iOS 8.4 или более поздней версии.

Графика Autodesk

Autodesk Graphic (ранее iDraw) – это многофункциональное приложение для векторного рисования и иллюстрации, доступное на iPad, с поддержкой слоев, текста, изображений, многоцветных градиентов, кистей, мощным инструментом пера Безье, полностью настраиваемыми стилями холста, обрезкой, экспортом в PDF. , и многое другое.

Графическое приложение доступно для iPad под управлением iOS 8.0 или позже.

PANTONE Студия

PANTONE Studio от специалиста по подбору цветов Pantone предлагает доступ к библиотеке и справочнику более 13 000 цветов PANTONE, включая серию PANTONE PLUS и цвета Fashion, Home + Interiors. Пользователи могут легко создавать цветовые палитры для вдохновения и делиться ими с друзьями, клиентами и поставщиками. PANTONE Studio предлагает дизайнерам и потребителям, заботящимся о цвете, возможность ссылаться на библиотеки и брать с собой цвета PANTONE, куда бы они ни пошли.

Приложение PANTONE Studio совместимо с мобильными цифровыми устройствами iPhone, iPod touch и iPad под управлением iOS 9.3 или более поздней версии. Приложение можно загрузить бесплатно и содержит варианты подписки в приложении.

Предпоследний

Оригинальное и популярное приложение для рукописного ввода для iPad, Penultimate от Evernote, дает пользователям быстрое тактильное удовольствие от письма на бумаге с цифровыми возможностями и гибкостью. Используя Penultimate, пользователи могут делать заметки, рисовать наброски или делиться революционными идеями в офисе, в дороге или дома на диване.

Приложение Penultimate доступно для iPad под управлением iOS 8.0 или более поздней версии. Приложение можно загрузить бесплатно, также доступны покупки внутри приложения.

Образец ShowTool

ShowTool Swatch от Дэниела Мерфина оживляет книгу образцов геля в мобильной среде и представляет собой простой и красивый способ просмотра важной информации. Пользователи могут делиться идеями с друзьями и отправлять заказы прямо местному дилеру.

Приложение ShowTool Swatch доступно для iPhone, iPad и iPod touch под управлением iOS 10 или более поздней версии.

Autodesk SketchBook

Пользователи получают возможность раскрыть свой творческий потенциал с мобильным приложением Autodesk SketchBook, профессиональным приложением для рисования и рисования, предлагающим полный набор инструментов для создания эскизов и оптимизированный и интуитивно понятный пользовательский интерфейс, который идеально подходит для тех, кто рисует каждый день.

Приложение Autodesk SketchBook доступно для мобильных устройств Android (4.0.3 или более поздней версии) и iOS (10 или более поздней версии). Приложение можно загрузить бесплатно, также доступны покупки внутри приложения.

Используйте раскадровки для разработки изменений сцены

Художники по свету могут использовать раскадровки, чтобы визуализировать углы освещения, форму и интенсивность основных сигналов на протяжении всего шоу. Некоторые дизайнеры используют угольные карандаши или чернила для создания серии эскизов для каждой основной сцены, в то время как другие могут использовать акварель, пастель или дизайнерские маркеры для создания полноцветных раскадровок. В любом случае, хороший набор раскадровок от реплики к реплике может стать спасением для усталого дизайнера, сидящего в темном кинотеатре в полночь и пытающегося вспомнить все грандиозные идеи, которые у него были для реплик.Но так же, как раскадровки сценического дизайна, исследования освещения могут помочь дизайнеру визуализировать, где он хочет разместить свет, чтобы добиться внешнего вида при построении своего сюжета. Конечно, художники по свету и декорации захотят поделиться друг с другом своими эскизами.

У раскадровок есть один недостаток — они требуют времени. Рисование набора снова и снова может быть утомительным даже для быстрого и уверенного рисовальщика. Есть несколько приемов, которые могут помочь.

Калька — твой друг. Вместо того, чтобы многократно рисовать театр и фиксированные декорации, вы можете нарисовать их один раз на листе обычной бумаги.Затем положите лист кальки сверху и рисуйте только то, что меняется в кии. Например, в постановке « Ромео и Джульетта » может быть несколько движущихся частей, но фиксированный набор лестниц и арок на сцене для каждой сцены.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)