Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Съемка пейзажей: Фото-съёмки пейзажей

Содержание

Съемка пейзажа с уровня земли. Полезные советы для съемки пейзажей. Tilt-shift в пейзажной фотографии

Хотя на первый взгляд ландшафтная фотография может показаться очень простой, на самом деле это куда больше чем “навел камеру — щелкнул затвором”. Цель ландшафтной фотографии — передать внутреннее состояние, выразить что-то большее, а не просто показать ландшафт перед собой.

Мы видим реальность каждый день. Именно поэтому, на мой взгляд, пейзажная фотография не должна просто ее воспроизводить. Объекты не должны находиться перед зрителем или занимать все фото: композиция должна вести взгляд к конечному пункту снимка — точке интереса, вашему объекту.

Как и у любой другой формы искусства, у пейзажной фотографии есть свои правила. На то, чтобы овладеть светом, композицией, выбором объекта для съемки, постобработкой, требуется много времени, а окончательные результаты будут разниться от человека к человеку.

Существует множество видео с советами и идеями на эту тему, но главное: все это не имеет значения, если вы не выйдите и не начнете фотографировать как можно больше и каждый день, чтобы понять, что работает, а что — нет.

Это — 25 советов и идей для пейзажных фотографий. Надеюсь, они вам пригодятся (подробности о каждом из них — в видео):

1. Снимайте один и тот же объект на рассвете и закате. Разный свет, разные углы, совершенно разные результаты.

2. Низкий угол съемки значительно изменяет перспективу, создавая более интересный кадр… картинку, которую вы видите не каждый день.

3. Если на рассвете туманно, снимайте против света, чтобы туман подсветился лучами солнца.

4. Силуэты лучше всего получаются перед рассветом, при безоблачном небе.

Это простая идея, как создать что-то интересное в неинтересный момент. Все, что вам потребуется — интересная форма.

5. Темные области направляют взгляд к светлым.

6. Длинные выдержки помогут больше рассказать о погоде: ветре, температуре, движении облаков.

7. Если на небе темные облака, это не означает, что нужно остаться дома.

Свет в прорехах между облаками, сквозь облака — красивый момент, стоящий того, чтобы его запечатлеть.

8. Яркое пятно цвета в печальном сером пейзаже может произвести сильное впечатление на зрителя.

9. Обращайте внимание на задний план, когда хотите выделить объект, особенно при съемке в лесу.

10. Туманные дни зимой могут показаться скучными.

Но найдите одинокое дерево и поместите его в центр, чтобы сделать акцент на объекте. Отрицательное пространство будет передавать ощущение большой пустоты и того, как малО дерево на его фоне.

11. Отражения — это всегда красиво.

Земля же — не всегда, и отражения могут помочь избавиться от нежелательных элементов.

12. Двигайте камерой при нажатии затвора.

Лучше всего это работает, когда объект четко отделен от фона.

13. Контраст способен очень помочь в отделении объекта от фона.

Небольшой белый цветок на зеленых листьях, чуть выделенный светом, может создать простое, но красивое фото.

14. Панорамы — замечательный способ передать масштабы пейзажа в лесу.

15. Облачное небо на закате может не предложить ничего…

…или подарить практически чудо, когда всего на секунду сквозь тучи пробьются солнечные лучи.

16. Иногда небо может стать зеркалом пейзажа — когда облака повторяют линии объектов на земле.

17. Туманное утро — замечательное время, особенно если в какой-то момент солнце прорывается сквозь туман.

Выберите позицию для съемки так, чтобы ваш объект находился в тумане, между вами и солнцем.

18. Свет в конце лесной тропы, когда все остальное в темноте, может создать прекрасный снимок.

19. Лучший момент для съемки водопадов — начало весны, когда в горах тает снег.

20. Фотографируйте деревья, которые выглядят необычно… особенно старые деревья.

21. Величину пейзажу могут передать горы на заднем плане, за домами — используйте длиннофокусный объектив для съемки.

22. При съемке в городских условиях ищите сложные динамические линии. Кроме того, несколько вертикальных планов придадут снимку объемность.

23. Отделите освещенную область от окружения с помощью длиннофокусного объектива — и получите великолепное фото.

24. При съемке думайте о других перспективах — это может дать уникальный взгляд на простой объект.

25. Не забывайте видеть детали.

Иногда большой пейзаж может отвлечь ваше внимание от более мелких элементов. Текстуры — великолепная вещь, они могут смотреться практически как абстрактное искусство.

Подробный разбор всех примеров — в этом видео:

Надеюсь, советы вам понравились и показались полезными. Продолжайте снимать — это единственный способ стать лучше как фотограф!

Об авторе: Тома Бончу — фотограф из Румынии, специализирующийся на пейзажной и тревел-фотографии. Другие его работы — на его сайте и страницах в

Известнейший американский фотограф Ансель Адамс, который прославился на весь мир своими черно-белыми пейзажными снимками, как-то сказал: «Пейзажная фотография — это главная проверка для фотографа и частенько — главное его разочарование.» И это, пожалуй, чистая правда. Как часто мы, замечая красивый вид, считаем, что достаточно лишь просто начать на кнопку спуска, запечатлеть увиденное — и получится шедевр. Однако, шедевра чаще всего не получается, потому что в пейзажному фотографу не достаточно быть просто зеркалом для природы, ему надо научиться выражать себя через пейзаж.

Фотограф Деклан О»Нейл поделился своими 10 секретами создания выразительных пейзажных фотографий.


1. Что вы можете сказать о пейзаже с помощью фотографии?

Чтобы прочитать и понять пейзаж, нужно время. Надо просто стоять и наблюдать, как свет меняет контуры и формы. По мере движения солнца леса и реки освещаются каждую минуту абсолютно по-новому и порой полностью преображаются. Свет создает в пейзаже свое настроение и свою эмоцию. Пейзаж можно сравнить с огромным холстом, на котором свет рисует свою сложную и удивительную картину.

В данном случае, фотография — это запечатление того, как свет преображает пейзаж. Поэтому решение о том, что фотографировать, и какую композицию выстраивать, должно быть продиктовано вопросом: «Говорит ли эта фотография что-то о свете и пейзаже?» Этот простой вопрос помогает отвергнуть множество проигрышных и пустых композиций и выбрать ту самую — идеальную.


2. Научитесь рано вставать!

Если у меня есть выбор между рассветом и закатом, я всегда выбираю рассвет. Я ничего не имею против закатных фотографий, но мне кажется, что сложно добавить что-то новое и оригинальное к тем тысячам закатных снимков, которые я уже успел повидать. Рассветный же свет, напротив, всегда приподносит сюрпризы! Очень сложно предугадать, что же именно вы получите, пока вы стоите и ждете в предрассветной темноте.

Это чем-то похоже на фотографирование диких животных — потому что с равной вероятностью вы можете получить тот снимок, о котором всегда мечтали, или не получить ничего. Рассветный свет может оказаться абсолютно разным — от дымчатого розового до теплого желтого.

Следите за прогнозами погоды — потому что, если вам посчастливилось жить в областях с холодными ночами и ясным небом, иногда можно поймать удивительные эффекты облачности и дымки, которые непременно рассеятся к тому времени, когда весь остальной мир проснется.


3. Несовершенство — это хорошо.

Одна из основных сложностей пейзажной фотографии в том, что вам приходится сталкиваться с огромным динамическим диапазоном. При этом становится очень сложно контролировать баланс освещенности в кадре. ND-фильтры иногда помогают, но часто оказываются неудобными или неподходящими для конкретного места и времени. Иногда приходится и вовсе отказываться от съемки из-за слишком большого динамического диапозона.

Можно, конечно, использовать HDR-технологии, но они чаще всего выдают себя и могут нарушить целостность и честность снимка. Многие снимки можно сбалансировать по свету при обработке на компьютере. Однако, иногда фотография только выигрывает от невозможности запечатлеть весь динамический диапазон. Скорее всего, такую фотографию не примут к участию на различных конкурсах и наверняка в ней будут участки, из которых невозможно будет вычленить хоть какие-то детали. Возможно, технически фотография получится очень бедной, но черный силуэт на светлом фоне очень часто невообразимо притягивает к себе внимание и как будто призывает рассмотреть себя повнимательнее. Иногда надо отказываться от возможности запечатлеть идеально освещенный снимок, чтобы привлечь внимание к потенциалу самого объекта съемки.


4. Оглянитесь назад!

Так просто — увидеть выигрышный снимок и забыть оглядеться по сторонам. Наблюдая закат или рассвет, люди обычно устремляют свои объективы в сторону солнца и снова делают тысячи снимков, миллионы которых они уже видели у своих друзей или в интернете. Однако, часто достаточно всего лишь обернуться назад, чтобы увидеть что-то абсолютно новое и всеми упущенное! Ведь вместо того, чтобы фотографировать встающее или заходящее солнце, можно запечатлеть то, что оно в этот момент освещает.

Очевидный снимок — не всегда самый лучший. Учитесь смотреть внимательнее.


5. Используйте программное обеспечение для планирования.

Существует множество программ, которые могут помочь вам при съемке на природе. Пожалуй, одна из наиболее полезные из них — The Photographers Ephemeris . Вкратце, она позволяет вам выбрать любое место на планете — и показывает, в каком месте будет находится солнце в любой день и в любое конкретное время. Таким образом, вы можете выбрать лучший день и время для съемки в определенном месте и выбрать конкретную точку съемки с наиболее выигрышным освещением. Если вы серьезно подходите к пейзажной фотографии, вам просто необходим этот инструмент.


Другой инструмент, который может очень вам помочь — это карта рельефа местности. Хорошая карта поможет вам предугадать, как выглядит пейзаж, и даст хоть какое-то представление о том, что попадет в поле вашего зрения. Умение разбираться в этих детальных топографических картах поможет вам сэкономить массу времени и не колесить по округе в поисках той самой — идеальной точки съемки!


6. Оборудование не так важно.

Лучшая аппаратура не гарантирует вам лучшие снимки, так же как лучшая ручка не позволит вам автоматически написать тот самый великий роман, о котором вы всегда мечтали. Аппаратура — это лишь устройство, которое позволяет вам донести до других то, что есть у вас в голове. Если у вас есть свой взгляд и если вам есть, что сказать, (см. пункт 1) — то вы можете использовать все, что угодно, от смартфона до Nikon D800.

Помните, что именно вы выстраиваете композицию вашего будущего снимка, а камера всего лишь запечатлевает его. Большее количество мегапикселей или более быстрый объектив никогда не помогут вам сделать композицию более выразительной и наполненной.


7. Не старайтесь «рисовать» пейзаж с помощью камеры.

В интернете последнее время все более модными становятся фотографии, прошедшие сильнейшую пост-обработку или созданные с использованием ND-фильтров, которые делают воду похожей на гладкий шелк. Почему бы не позволить природе естественно выражать себя? Поверьте, она прекрасно это умеет и без применения всяческих фильтров. То же самое касается и пост-обработки. Если использовать ее умеренно, она помогает подчеркнуть естественную красоту природы, если переусердствовать — мы уже начинаем менять пейзаж и рисовать его совсем не таким, какой он был на самом деле.

Настоящие фотографии всегда оставляют свой след в нашем сознании и подсознании. Вот почему сильно «отфотошопленные», идеализированные изображения пейзажей часто оставляют нас равнодушными. Они рассказывают выдуманную, а не реальную историю. Мы сразу замечаем фальш оранжевого неба и перенасыщенного цвета травы. Фотографии могут быть метафорами, но они должны быть метафорами, появляющимися в голове зрителя, а не в воображении фотографа.

Если вам все же хочется донести свое видение того, как выглядел пейзаж — возможно, вам стоит попробовать себя в рисовании?


8. Плохая погода — это хорошая погода.

Облачность и дождь — не самые вдохновляющие погодные условия, однако они несут с собой возможности гораздо более интересные, чем любой безоблачный день. Необходимо запастись терпением и оптимизмом, чтобы целый день ходить с камерой под дождем, но чаще всего вас будет ждать награда. Если внимательно смотреть по сторонам, вы непременно найдете удивительные кадры, созданные именно облаками и дождем!

— жанр изобразительного искусства, основной задачей которого является отображение окружающей природы как в первозданном её виде, так и в изменённом человеком в той или иной степени. Поскольку фотография является одним из видов изобразительного искусства, пейзажная фотография полностью соответствует этому определению. Главным изобразительным центром пейзажной фотографии является природа во всех её проявлениях.

Конечно же пейзаж, как жанр, появился задолго до изобретения фотографии — в живописи. И отточенные столетиями художественные средства изображения пейзажа сформировали ряд необходимых условий, обязательных для этого жанра фотографии. Линейная перспектива , тональная (воздушная) перспектива, оптическая перспектива, композиция кадра , световое пространство и цвет — вот главные характеристики пейзажной фотографии, способные не только очень точно передать состояние окружающей природы в определённый момент времени, но и выделить смысловой центр снимка без применения дополнительных манипулятивных техник. И несмотря на то, что в пейзажной фотографии допускается присутствие в кадре людей или животных, им однозначно отводится роль стаффажа — элемента пейзажа, существующего для оживления изображения и играющего в этом изображении второстепенную роль.

По сути пейзажная фотография — это документальная фотография о природе. По виду изображаемого пространства пейзажная фотография может быть земной, водной, астрономической и метеорологической. Земная пейзажная фотография изображает ландшафт, рельеф и растительность и при этом бывает сельской и городской.

Водный пейзаж (морской пейзаж , марина ) — это изображение водной (морской) стихии.

Астрономическая пейзажная фотография изображает небеса (звёзды, созвездия, Солнце, Луна),

а метеорологическая — погоду и осадки (туман, дождь, тучи, смерчь и т. д.).

По способу изображения пространства пейзажная фотография может быть камерной и панорамной. Камерная фотография в данном случае не подразумевает узкого круга зрителей, а выражает чисто техническую характеристику — небольшой, узкий угол обзора изображаемого пространства.

Панорамная пейзажная фотография является абсолютной противоположностью — это фотография, угол обзора которой может превышать зачастую 180 градусов.

По степени восприятия зрителем пейзаж может быть по аналогии с музыкой минорным или мажорным. Трагичным или торжественным. Унылым или весёлым. В решении этой задачи фотографу на помощь приходит теория цвета , а именно один из её разделов — психология цвета . Зная, какие цвета и как действуют на сознание зрителя, фотограф может настраивать цветовой баланс композиции пейзажа для достижения конкретного результата. При этом в пейзаже не всегда холодные оттенки могут создавать атмосферу враждебности, а тёплые — дружелюбия. Мелкая цветная растительность на фоне чёрных грозовых туч выглядит беззащитно, а снимок в целом вызывает чувство тревоги, в то время как холодный Эльбрус вызывает трепет и восторг своим величием.

Безусловно, в одном снимке с лёгкостью могут перекликаться одновременно несколько перечисленных природных пространств и состояний, но важным в этом случае для пейзажного фотографа будет решить, что именно в данном снимке является смысловым центром , и выделить этот центр при помощи изобразительных средств перспективы , композиции , света , цвета .

Если такого центра нет, то пейзажная фотография носит чисто эстетический, повествовательно-конкретный характер и используется в декоративных, научных или публицистических целях. Именно к категории эстетической по восприятию относится пейзажная фотография-пленэр — правдивая передача в изображении природы красочного богатства изменений цвета в естественных условиях под воздействием солнечного света и атмосферы.

Если в пейзажной фотографии всё же присутствует смысловой центр, то такой пейзаж будет заряжен эмоционально-драматической (или эпической) энергией и обретёт черты художественной пейзажной фотографии .

Наряду с обязательными условиями создания пейзажной фотографии существует и ряд условий, носящих специфический характер — динамичность , ракурс , подробность. Учитывая, что фотография является статичным и беззвучным видом изобразительного искусства, именно в фото пейзаже наиболее трудно передать те или иные атмосферные явления с большой точностью. Как на фотографии пустыни показать сильный ветер? Как горные исполины изобразить более величественно? Именно в этих случаях пейзажного фотографа спасают знания о динамике кадра, точке съёмки и ракурсе.

Большое распространение в наше время получила туристическая пейзажная фотография . Не являясь по сути отдельным жанром, туристическая пейзажная фотография стала очень популярной благодаря как доступности фототехники, так и возможности посещать самые отдалённые уголки нашей планеты.

Главная особенность пейзажной фотографии заключается в её доступности. Она не требует никаких декораций и постановочных трюков, она не зависит от настроения фотомодели и предпочтений заказчика. Она зависит от окружающей природы и погодных условий. И в этом смысле пейзажная фотография неповторима. Будь то парк или аллея в черте города, а может горный массив или тихая гладь озера за его пределами — везде, где бы Вы не находились, на отдыхе или в командировке, в своей стране или за её пределами, везде присутствует она — природа — потрясающее естественное пространство, способное менять форму, содержание и цвет ежеминутно, изо дня в день, круглый год, на протяжении тысячелетий… И даже если пейзажная фотография, сделанная Вами, не будет содержать никакого смыслового ядра, она всегда будет эстетична, а значит, всегда будет напоминать Вам о сущности и формах прекрасного.

Статьи

Пейзаж — это один из самых популярных и распространенных жанров в фотографии. Через увлечение пейзажной фотосъемкой рано или поздно проходят все мастера своего дела. И этому есть причины: снимая пейзаж или панораму , можно получить шикарные результаты даже без использования дорогостоящей техники и специально оборудованной мастерской или студии с особенным освещением. Всё, что потребуется для создания шедевра — это фотокамера и, желательно, штатив , а также определенные профессиональные навыки и изрядное терпение. Надо отметить, очень часто конечный результат зависит не только и не столько от фотоаппарата, а от мастерства фотографа. Конечно, любая фотосъемка это, в первую очередь, творческий процесс, но существует ряд правил, соблюдение которых позволит избежать распространенных ошибок, совершаемых начинающими фотографами.

Освещение

Объектом внимания фотографа-пейзажиста, прежде всего, является природа. Конечно, пейзаж может быть и городским , и деревенским, и морским; это может быть панорама или макросъемка; на снимках могут присутствовать здания, животные и даже люди, однако, главным отличием здесь является отсутствие искусственного студийного освещения. Съемка пейзажей производится в естественных природных условиях. Это означает, что к вопросу освещенности следует подходить весьма серьезно, поскольку именно от света, вернее от игры света и теней, зачастую зависит конечный результат. Наиболее благоприятными для съемки пейзажей считаются утро и вечер, когда солнце находится невысоко по отношению к линии горизонта. Именно в это время получаются максимально контрастные снимки с насыщенной и разнообразной игрой света и теней. Как правило, в полдень таких результатов не добиться из-за слепящего солнца и почти полного отсутствия теней — снимки выходят яркими, но безжизненными и «плоскими ». Не самым удачным временем суток также является поздний вечер, после захода солнца. Для съемки в сумерках нужен мощный аппарат с хорошим объективом и системой подавления шумов , а также, желательно, внешняя вспышка . В противном случае, снимки будут размытыми, зернистыми, с большим количеством цифрового шума. Не менее важно выбрать подходящую позицию по отношению к источнику света, в частности, к солнцу. Не рекомендуется снимать против солнца, так как вы рискуете получить полностью засвеченные фотографии. В идеале, источник освещения должен располагаться за спиной фотографа.

Композиция снимка

Не менее важным условием для получения действительно удачного пейзажа является композиция, то есть, то, что попадает в кадр и как объекты в кадре расположены по отношению друг к другу. Недостаточно просто выбрать живописную местность — зачастую прелестные пейзажи на снимках кажутся банальными, и, напротив, в самой заурядной обстановке можно создать настоящий шедевр. Для этого необходимо понимать, что именно является главным объектом снимка, для чего вы это снимаете, и за счет чего фотография может стать более выразительной. Необходимо помнить и о некоторых золотых правилах фотографа:

. Правило третей . При построении снимка попробуйте мысленно поделить кадр на три равные части по горизонтали. Если вы хотите привлечь внимание к ландшафту, то именно он должен занимать две трети снимка. И наоборот, если необходимо подчеркнуть красоту неба, линия горизонта должна проходить по нижней горизонтальной линии.

. Правило золотого сечения . Точно так же мысленно поделите снимок на три части по горизонтали и на три — по вертикали. В местах пересечения этих виртуальных линий должны располагаться самые значимые объекты. Лучше всего, если главный объект будет один, например, дерево, дом, камень или цветок. ()

. Правило диагоналей . Такие объекты как дорога, речка, тропинка лучше располагать по диагонали кадра. Снимок будет выглядеть более живым и динамичным.

И, наконец, одним немаловажным нюансом для профессионального фотографа-пейзажиста является обязательное использование штатива. Без этого аксессуара создать по-настоящему профессиональный снимок будет весьма затруднительно, поскольку идеальные условия освещения в природе встречаются редко, а значит, даже легкое дрожание рук может спровоцировать размытость и нечеткость снимка.
Конечно, все перечисленные правила являются всего лишь основой вашего творчества. Однако их применение на практике намного облегчит процесс освоения техники пейзажной съемки.

Показать html-код для вставки в блог

Пейзаж в фотографии

Пейзаж — это один из самых популярных и распространенных жанров в фотографии. Через увлечение пейзажной фотосъемкой рано или поздно проходят все мастера своего дела. И этому есть причины: снимая пейзажи, можно получить шикарные результаты даже без использования дорогостоящей техники

Читать подробнее

Несколько лет назад я увлекся пейзажной фотосъемкой. Это фантастическое хобби, очень полезное и способное многому научить. Я пока не считаю себя профессионалом в данной области, но у меня есть несколько полезных советов, которые могут пригодиться тем, кто только начинает знакомство с миром пейзажной фотографии.

Почему нужно изучать место съемки

Если вы планируете фототур — важно провести некоторые подготовительные исследования. Используйте интернет чтобы найти как можно больше информации о будущем месте съёмки. Попробуйте определить потенциально интересные места и узнать лучшее время для съёмки — некоторые места наиболее фотогеничны в определенные периоды года, а другие — круглый год. Старайтесь избегать пиков туристских сезонов поскольку в популярных местах много людей встанут на пути ваших снимков.

Есть несколько замечательных утилит, который помогут вам подготовиться к поездке. Google Maps и Google Earth позволят вам получить представление о том, как именно там всё выглядит, а в некоторых случаях даже сделать снимки не вставая от компьютера! Пока ещё не для всех точек доступен детальный просмотр, но как минимум вы сможете получить примерное представление о местах, которые собираетесь посетить.

Еще одна замечательная утилита для пейзажного фотографа — «The Photographers Ephemeris» . Этот компонент подскажет вам точное время восхода и заката солнца и луны в любой день в любой точке планеты. Более того — она покажет вам направление, в котором будет находиться солнце или луна в это время. Опираясь на эту информацию вы сможете более тщательно спланировать съёмки.

Независимо от того, планируете ли вы снимать в поездке или возле дома — взгляните на фотографии, которые сделали другие фотографы в этих краях. Это даст вам идеи о местах для съемки. Но не пытайтесь просто скопировать их удачные фотографии, имейте свой взгляд на вещи.

Проводите разведку на местности

С началом вашей поездки не заканчивается исследовательская работа. При том, что интернет позволяет вам спланировать и подготовить поездку, ничто не заменит обхода места съёмки с точки зрения поиска точек, откуда вы будете снимать. Используйте для такого исследования середину дня, когда свет слишком жесткий для съёмки. Это позволит вам представить снимки и их композицию до того, как вы придете снимать. Последнее, что вам захочется делать когда свет будет правильным — это отчаянно искать лучшую точку для съёмки.

Это самая трудоемкая и скучная часть фототура, но если у вас нет организатора или вы не знаете хорошо место — это неизбежное зло.

Получение прекрасной композиции

После того, как вы нашли интересное место — вам всё равно ещё предстоит решать, как скомпоновать кадр. Это очень субъективная область и трудно дать точные рецепты что хорошо для композиции, а что плохо. У лучших фотографов похоже так устроены глаза, что они сразу видят в каком ракурсе и откуда лучше всего сделать снимок, который привлечет зрителя. Есть несколько правил, которым принято следовать, но с другой стороны целый ряд выдающихся фотографий нарушает эти правила, так что не надо воспринимать их как догму. Однако имейте их в виду:

  • Избегайте беспорядка. Включайте в кадр только то, что вы хотите показать зрителю. Самые лучшие фотографии обычно просты и чисты. Если в кадр попадают нежелательные предметы типа электрических столбов, машин, дорог, зданий и т.п. — попробуйте другой ракурс, в котором они не видны. Небольшие предметы можно удалить в постобработке, но крупные будут отвлекать зрителя.

Простые композиции обычно самые лучшие.

  • Включайте интересный передний план. Не стоит, снимая закат, полагаться только на красоту неба. Предметы на переднем плане, такие как камни, вода и т.п. сбалансируют фотографию и привлекут внимание к снимку.

Множество валунов создает интересный передний план.

  • Ведущие линии — прекрасный способ привлечь внимание к фотографии. Пирс, причалы и дороги — очевидные примеры, но присмотритесь и к каменистым образованиям.

Использование камней для создания ведущих линий.

  • Избегайте располагать горизонт или центр внимания снимка в центре кадра. Пользуйтесь правилом третей в качестве руководства по кадрированию.

И не забудьте расценивать всё вышеназванное только как рекомендации. Правила создаются для того, чтобы их нарушать!

В ожидании света

После того как работа по изучению местности закончена — пора переместиться на выбранную локацию и ожидать правильного света для спуска затвора. Дальнейшее от вас никак не зависит и вам остаётся во всем положиться на мать-природу.

Лучшее время для съёмки — часы в районе восхода и заката солнца, которые фотографы обычно называют золотыми часами. В другое время в течение дня свет обычно слишком жесткий и плоский, что делает фотографии скучными и выцветшими. Есть, кончено, исключения, но большинство красивых пейзажных фотографий получаются именно в золотые часы.

После того, как вы выстроили композиционно свой кадр, остается только дождаться правильного света. Это легче сказать, чем сделать! Бывают дни (на самом деле бывает много таких дней), когда мать-природа не хочет играть с вами и показывает вам восход или закат не столь прекрасным, как вы ожидаете. На мой взгляд в этом самая сложная часть работы пейзажного фотографа — не зависимо от того, сколько усилий вы вложили в подготовку и планирование, насколько хорошо вы экипированы, насколько вы опытны как фотограф — если нет правильного света — вы не получите красивых фотографий.

Такие моменты трудно переживаются — возвращаться с пустыми руками после подъёма в 4 утра для съемки восхода никогда не весело — но когда дело сделано — такие мелочи быстро забываются. Нет ничего лучше для пейзажного фотографа, чем когда свет хороший и ты снимаешь это волшебство на камеру.

Это того стоит, когда всё удается.

Типы освещения

В зависимости от того, где находится солнце, бывают разные типы освещения. Тип используемого света иногда диктуется пейзажем, который вы снимаете, однако иногда вы можете использовать разные варианты композиции, а значит и освещения. Общепринято считать, что для пейзажей более всего подходит боковой свет, при котором солнце находится слева или справа от камеры. Это связано с контрастом между светом и тенью, создаваемым направленным светом и добавляющим глубину в снимок. Однако и задний и передний свет, когда солнце находится у вас за спиной или перед вами, тоже могут создавать хорошие фотографии.

Я часто снимаю против солнца поскольку считаю, что именно там концентрируются наиболее интенсивные цвета. Для этого лучше подождать когда солнце будет достаточно низко над горизонтом чтобы избежать засветов и солнечных бликов в кадре. Когда солнце выше — боковое освещение более предпочтительно.

Боковое освещение создает длинные тени, добавляя фотографии формы и текстуры.

Передний свет красиво подчеркивает облака.

Снимки с солнцем в кадре обычно выглядят впечатляюще, если блики под контролем.

Оборудование

Один из вопросов, которые мне часто задают (особенно не фотографы) — какую камеру и объективы я использую. Для меня это немного странный вопрос — примерно, как вопрос к художнику о том, кисти какой марки он использует, или строителю — какой марки у него молоток. Дело в том, что ни камера, ни объективы не оказывают слишком заметного влияния на конечный результат. Да, это правда, что топовые камеры создают фотографии большего разрешения с меньшими шумами, а лучшие объективы дают чуть более резкие фотографии и т.п., но если не печатать огромные отпечатки — то это не так уж важно.

К слову, сейчас я использую Canon 40D, а объективы чаще всего — Sigma 10-20 и Tamron 17-50. Однако некоторые из моих более ранних снимков были сделаны на Canon 350D, уступающей по функционалу любой сегодняшней камере начального уровня, но дающей более чем приемлемый результат.

Снято на Canon 350 D.

Штатив — необходимая часть снаряжения в связи с тем, что многие кадры делаются в условиях недостатка света, что приводит к использованию более длительных выдержек, чем можно снимать с рук. Другое преимущество штатива в том, что он позволяет вам скомпоновать кадр заранее, а также сделать брекетирование (несколько снимков одного кадра с различной экспозицией).

Брекетинг экспозиции важен когда нет возможности снять одним снимком весь динамический диапазон кадра. Например, на рассвете или на закате небо может быть на несколько стопов ярче чем передний план. Как правило разница яркости слишком велика для камеры, так что необходим компромисс. Либо сохранять тени ценой потери светов, либо наоборот — в любом случае часть деталей потеряются.

Делая несколько снимков с разной экспозицией одного и того же кадра, вы можете в постобработке через HDR или смешивание слоев собрать кадр. Для такой обработки желательно чтобы камера оставалась неподвижна между кадрами — вот почему так важен штатив. Практически все зеркальные камеры имеют режим авто брекетинга экспозиции, который может быть включен через меню.

HDR изображение, полученное из 3 кадров.

До сих пор важнейшая часть моего снаряжения — фильтры. В частности, градиентные фильтры. Это квадратные пластины, у которых одна половина светлая, а другая — тёмная с градиентным переходом между ними. Темная часть нейтрально серого цвета и предназначена для уменьшения интенсивности света в этой части кадра (как правило это небо). Они производятся разной плотности (от 1 до 4 стопов) и также доступны в мягком и жестком вариантах. Мягкие имеют более плавный переход градиента и используются в том случае, если передний план перекрывает небо (например горные вершины), тогда как жесткие имеют более резкую границу и используются при отсутствии сильного перекрытия неба с передним планом.

Я использую градиентные фильтры практически для всех своих закатно-восходных фотографий, где 3-х и 4-х стоповые жесткие фильтры наиболее применимы. Они балансируют разность яркостей неба и переднего плана и позволяют мне ограничиваться одним снимком вместо нескольких, собираемых затем в компьютере. Я нахожу это более правильным — создавать фото в камере, чем проводить дополнительное время за обработкой фотографий и получением нужного мне результата.

Градиентные фильтры. Слева с жесткой границей, справа — с мягкой.

3-стоповый жесткий градиентный фильтр балансирует яркое небо с темным передним планом.

Другой фильтр, который я использую — это поляризатор. Два основных применения поляризаторов — уменьшать блики (например от воды) и усиливать интенсивность цвета (например синего неба или осенней листвы). Этот фильтр невозможно сымитировать постобработкой.

Поляризатор может усиливать цвет осенних листьев.

Третий тип фильтра, который я использую — это мощный нейтрально серый (ND) фильтр. В отличие от градиентных фильтров он весь темный и уменьшает интенсивность света по всему полю кадра, а не в отдельных местах. ND фильтр обычно применяется для использования более длительной выдержки, чем позволяет имеющийся свет. Это особенно полезно для съёмки текущей воды, поскольку на длинных выдержках вода приобретает более гладкий эфирный вид, что нравится многим фотографам.

ND фильтры выпускаются различной силы, как правило до 3 стопов (они уменьшают количество света, попадающего на матрицу в 8 раз). Однако производятся и гораздо более сильные фильтры, такие как B+W ND110. Это 10-стоповый фильтр и он уменьшает количество света в 1000 раз! Настолько сильный фильтр дает некоторые творческие возможности для съемки в таких световых условиях, когда обычно свет слишком жесткий для пейзажной съёмки, особенно с движущимися облаками и текущей водой в кадре.

Озеро Хайес, Квинстаун. Снято с 10-стоповым ND фильтром в солнечный день.

Применение 10-стопового ND фильтра позволяет снимать рассвет с длинными выдержками.

Постобработка

Поскольку я снимаю в RAW формате — все мои снимки проходят постобработку, в той или иной степени. RAW кадры содержат сырую несжатую информацию, полученную камерой. В отличие от него формат JPEG предполагает конвертацию и постобработку (резкость, насыщенность, контраст и другие параметры) в камере. Так что когда люди хвастаются своими фотографиями «прямо из камеры» и «без обработки» — обычно это значит, что они снимали в JPEG и отдали обработку фотографий автоматике камеры. Хотя это, безусловно, самый удобный вариант и для некоторых типов фотосъемки, где требуется быстро получить снимки, он необходим, но я думаю, что лучше самому контролировать обработку своих снимков.

Главное преимущество при съёмке в RAW в том, что вы получаете больше информации для работы. После конвертации изображения в формат JPEG много информации теряется безвозвратно, а файл RAW содержит всю информацию, которую камере удалось получить. Это дает вам больше свободы для корректировки экспозиции и других параметров, позволяя обрабатывать файл разными способами. Это может пригодиться когда ваши навыки обработки улучшаться (или будут доступны более совершенные программные средства) и вы захотите заново обработать старые фотографии. RAW файлы иногда ещё называют «цифровыми негативами».

Степень постобработки определяется вашим личным вкусом. Некоторые предпочитают минимальную обработку, например усиление резкости, уменьшение шума и небольшое улучшение контраста, кривых и насыщенности. Другие предпочитают использовать свое художественное видение для придания фотографиям сюрреалистического вида (это особенно касается многих энтузиастов HDR). Лично я предпочитаю дать слово естественному свету, не перебивая его постобработкой. Однако если естественный свет был слишком средним или я в творческом настроении — я могу использовать другие техники обработки. Большинство моих снимков относятся к категории имеющих минимальную обработку.

Хороший свет сводит к минимуму необходимость обработки.

Более творческий вид с постобработкой.

Резюме

Снимать хорошие пейзажные фотографии несложно если делать это с умом. В сущности, достаточно прийти в нужное место в нужное время и, зная несколько простых приемов, сделать снимок. Самое главное — чаще выходить из дома и фотографировать. Лучший способ научиться чему-то — это делать ошибки, и не забывайте получать удовольствие от съёмок!

Профессиональная съемка ландшафтов







Съемка пейзажей и ландшафтов — одно из наиболее проблемных направлений съемки природы. Это не так сложно с технической точки зрения – достаточно иметь штатив, для максимальной резкости, и уделить больше внимания экспозиции. Так что же делает этот вид фотографии таким сложным?


Прежде всего, к съемке необходимо подходить творчески, чтобы суметь запечатлеть настроение и передать его зрителю. Если техническую сторону вопроса можно описать, то относительно творческой составляющей фотографии можно только советовать – Вам необходимо развивать свое видение по-настоящему уникальных снимков.

Оборудование

Начнем с простейшего. Какой объектив выбрать? Не смотря на то, что отличные фотографии можно получить с помощью любого объектива, предпочтительно, все же, использовать широкоугольные объективы. Они позволяют запечатлеть пространство пейзажа, подчеркнутую перспективу, которая добавляет изображению глубины. Если Вы используете DSLR камеру с APS-C сенсором, то обратите внимание на широкоугольник Sigma 10-20мм.; для полнокадровых камер можно выбирать между Sigma 12-24мм., 16-35 мм. или 17-40 мм. Sigma 12-24 обеспечивает широкий угол обзора (наибольший из ныне существующих для стандартных объективов), 16-35 и 17-40 обеспечивает значительно меньший угол обзора, но они обеспечивают меньшие оптические искажения, особенно по углам изображения.
Эти объективы обладают максимальными апертурами от f/2.8 (16-35) до f/5.6 (12-24), однако это не имеет большого значения. При съемке пейзажей, почти всегда, используются малые значения апертуры, для получения большой глубины резкости: как правило f/11- f/16. Рекомендуется избегать очень малых значений апертуры, таких как f/32, так как это приведет к снижению качества изображения из-за дифракции (эффект снижающий резкость и контраст изображения).

Чувствительность ISO необходимо выставлять наименьшей, как правило ISO 100. Не рекомендуется использовать ISO 50, доступную как опцию в таких камерах, как Canon 5D или 1Ds Mk II, так как изображение будет менее «шумным», чем при ISO 100, итак «идеального», а динамический диапазон будет снижен. Снимая при ISO 100, изображение будет практически без шумов, с широким динамическим диапазоном и отличным качеством снимка, резкость которого можно улучшать, при обработке, не опасаясь появления сильных шумов. Выдержка: как вы понимаете, сочетание малой апертуры и малых значений ISO даст большую выдержку. В зависимости от освещённости, выдержка может быть от доли секунды (1/250 или 1/500) до нескольких секунд или даже минут. При использовании современных DSLR камер, не стоит опасаться «засвеченных» пикселей.

Если Вы серьезно увлеклись фотографией пейзажей, то должны понимать необходимость использования штатива. Штатив – основной элемент, обеспечивающий резкие, детализированные снимки, особенно при длительной выдержке. Более того, штатив позволяет тщательно подобрать и продумать композицию. Используя штатив, возможно использовать специальную технику, позволяющую делать потрясающие снимки: на восходе или закате сделайте пару снимков одной и той же сцены – первый экспонируйте на небо, второй на передний план, затем совместите их – получится оригинальный кадр с широчайшим динамическим диапазоном. При съемке с руки будет невозможно снять два абсолютно идентичных кадра.

При пейзажной съемке не рекомендуется использовать фильтры, за исключением поляризационного. Ультрафиолетовые и защитные фильтры также бесполезны, так как они могут снижать качество изображения, уменьшают резкость и увеличивают вероятность бликов. Кроме того, всегда есть возможность использования фильтров программного обеспечения (например, Photoshop).

Свет

Свет — неотъемлемый элемент при съемке пейзажей. Правильный свет может преобразить даже невзрачный объект, а неправильный может испортить даже лучшую сцену. Занятно, но многие начинающие фотографы полагают, что ясный солнечный день и безоблачное небо – отличные условия для съемки – однако это не так — это худшие условия, которые можно представить для съемки ландшафтов. Лучший свет это не яркий, полуденный, а мягкий свет восхода или заката. Тени становятся четкими, цвета теплыми, насыщенными и приятными для глаз.

Необходимо встать пораньше и лечь попозже чтобы запечатлеть ландшафт в этом свете, но результат того стоит. Когда это возможно, я уезжаю дня на 3-4 и устанавливаю палатку в живописном месте, или же я останавливаюсь в бунгало в самых красивых уголках мира.

Иногда, можно сделать фантастические снимки ещё до восхода солнца – вполне возможно сделать красивые ландшафтные снимки даже ночью.

Когда возможно, захватите в кадр луну – она сделает его интереснее. Города чрезвычайно красивы по ночам – несколько огней в ночи создадут уникальную атмосферу. Если нет возможности или желания ждать заката или рассвета, снимайте в полдень – это еще одна стратегия получения лучшего освещения. Если небо безоблачно, постарайтесь исключить его из кадра, на сколько это возможно и, наоборот, если облака образуют затейливый рисунок, обязательно сделайте небо частью композиции. Поляризационный фильтр в этом случае поможет подчеркнуть контраст между облаками и небом и сделает более насыщенным краски.

Если объект съемки на переднем плане кадра (например, человек), попробуйте уменьшить контраст и уменьшить интенсивность теней «заполняющей» вспышкой, например Canon 580 EX и используйте широкоугольный объектив.

Другая возможность получить отличный снимок – черно-белый кадр! Из фотографии, снятой даже при плохом освещении, можно получить отличный снимок, конвертировав его в черно-белый режим, однако не все снимки выиграют от «обесцвечивания». В черно-белом режиме, явно выигрывают кадры, насыщенные текстурами, гранями и другими контрастными элементами, тогда как другие могут выглядеть «плоскими». В любом случае, не брезгуйте экспериментами с контрастом при пост-обработке в Photoshop.

Полуденная съемка, на закате или восходе, не единственное время, когда фотограф может сделать качественный снимок. Даже когда небо затянуто облаками или под проливным дождем можно получить отличный кадр! Облака и штормовое небо добавят фотографии соответствующее настроение, позволяют придать ландшафтам необычный вид.

Настроение

 

Одни и те же места могут выглядеть весьма различно. Погода, время суток и еще множество различных факторов влияют на окружение – оно никогда не бывает одинаковым. На двух снимках показан один и тот же водопад. Первый снимок сделан летом, в солнечный день – водопад практически не заметен, да и свет не очень приятный. Короче, это типичный снимок, сделанный типичным туристом.

Второй снимок сделан в день, когда никто и не подумал бы посещать этот водопад. Холодный осенний день, туман и дождливая погода, усилившая водопад наполнили снимок настроением – он завораживает.

Не бойтесь снимать под дождем или снегом – профессиональные объективы пыле-влагозащищенные, а даже если и нет, то все равно вероятность повредить объектив ничтожна. Водопад был снят на Canon 350D с объективом 17-85 IS. Если же вы хотите получить 100% защиту от влажности, купите специальный пластиковый кожух.

Правило трех (и исключения)

Хорошая композиция – неотъемлемая часть фотографии ландшафта, однако именно это наиболее сложная задача. Есть несколько «правил», которые помогут Вам улучшить композицию, но Вы должны постоянно развивать «творческий» взгляд, для получения достойных снимков.

Наиболее распространенная ошибка начинающих фотографов – размещение линии горизонта в центре кадра — как результат, статичное и несбалансированное изображение. Первый шаг улучшения композиции – съемка ландшафта согласно правилу «трех» Что это? Все очень просто – мысленно разделите кадр на три части по горизонтали. И снимайте в пропорциях 1/3 передний план, 2/3 небо или наоборот – 2/3: передний план, а 1/3: небо. Иными словами – создавайте несимметричную композицию.

Изображения ниже, являются отличными примерами этого правила. Выбор пропорций уникален каждой ситуации – анализируйте сцену и выбирайте наиболее оригинальный вид.


Снимок «А»

Снимок «Б»

Снимок «В»

Снимок «Г»

Снимок «А» сделан за час до восхода, пока луна и звезды все еще видны. Небо окрашено градиентом цветов, в то время, как передний план весь темный – следовательно, для лучшего результата, выбрано соотношение 1/3: передний план, 2/3: небо. На снимке «Б» единственным элементом на небе было только солнце, в то время как на переднем плане красивый вид гор – выбор: 2/3 – передний план, 1/3 – небо. Снимки «В» соответствует снимку «А», а на снимке «Г» линия горизонта заменена линией раздела воды и камня.

Естественно, правило «трех» не будет панацеей для всех фотографий. Если объект имеет явно выраженную симметрию, то имеет смысл подчеркнуть это и разместить линию симметрии строго по центру кадра.

Наиболее распространенные симметричные объекты это отражения – расположение линии горизонта по центру кадра даст отлично сбалансированную композицию – одна часть занята горой, а вторая ее отражением в воде. Помимо отражений, хорошей линией раздела обладают здания и другие творения человека. Исследуйте объект съемки, ищите наилучший и интереснейший ракурс съемки.

Передний план и перспектива

Один из наиболее действенных способов создать сильную композицию – использовать широкий угол обзора и разместить на передний план какой-нибудь объект (цветок, камень и т.д.) Этот объект, в сочетании с усиленной широкоугольным объективом перспективой, даст ощущение глубины.

Изображение слева показывает это на примере. Цветы на переднем плане расположены всего в нескольких сантиметрах от объектива (широкоугольного 17 мм.) в то время как горы находятся в сотнях метрах. Для получения четкого изображения использовалась очень меленькая апертура f/20.

При съемке ландшафтов необходимо использовать только ручную фокусировку, особенно при съемке объектов вблизи камеры. Обычно, имеет смысл фокусироваться на 1-1,5 метрах, если ближайший объект в нескольких сантиметрах от объектива и на 2-3 метрах, если ближайший объект расположен в 50-0 см. от объектива.

Глубина резкости должна вмещать все объекты. Рекомендуется избегать значений апертуры f/22 или f/32, за исключением случаев когда это необходимо, так как качество изображения будет ухудшаться из-за эффекта дифракции.

Если Вы решили специализироваться на съемке ландшафтов, вы должны присмотреться к специальным объективам, например Canon EF 24 мм. f/3.5 TS-E. Уделите особое внимание штативу, так как при съемке с широким углом обзора, легко захватить в кадр нежелательные элементы.

Другие элементы композиции: направляющие, диагонали и текстура

В природе существует множество элементов, помогающих создать выразительную композицию – диагонали наиболее влиятельные из них. Используйте диагональные линии для акцентирования внимания зрителя к объекту или создания симметрий. Если Вы присмотритесь внимательнее, то увидите что все вокруг подчинено неким направляющим (склоны гор на снимке). Ищите направляющие и пробуйте вписать их в композицию.

Узоры (повторяющиеся формы) и текстуры еще одни элементы в композиции. Разглядеть в природе естественные узоры не просто, а вот различные текстуры встречаются часто: мелкие частицы песка, кора деревьев, камни и еще множество интересных объектов помогут сделать снимок интереснее.

Источник: Juza Nature Photography
Перевод:   © Photomanual.ru

В начало  ::: В библиотеку :::






10 вещей, которые нужно учитывать при съемке пейзажей с водной поверхностью


Аллан Вайтц рассказал о том, как правильно фотографировать морские и озерные пейзажи. Они похожи на обычные пейзажи, только больше. В них тоже есть много пространства, небо, массы земли, но в них есть много водной поверхности, и вот этим они отличаются. Морской пейзаж, снятый на закате. Для него использовалась водонепроницаемая мыльница. Есть целый ряд водонепроницаемых камер, которые будут недорогим вариантом для съемки именно таких пейзажей с водой, чтобы не беспокоится о попадании воды и песка в корпус фотоаппарата. © Аллан Вайтц, 2017

1. Погода

Пейзажами управляет погода. Если солнце восходит и заливает мир золотым сиянием, то это просто великолепно! Но если туманно или идет дождь, то ваша цель состоит в том, чтобы заставить эти факторы работать на вас.

Туман и дымка часто оказываются достаточно фотогеничными, особенно когда солнце периодически пробивается сквозь эту пелену. В зависимости от большого количества переменных, ненастная погода может замечательно работать на фотоснимок.

Этот снимок был сделан с помощью 35-миллиметровой камеры с 24-мм объективом во время небольшого перерыва во время шторма, когда ураган подходил к берегу в штате Мэн. Окутанный туманом утренний свет добавляет сказочную атмосферу этой фотографии.

Погода может меняться постепенно и предсказуемо, но также может меняться стремительно и неожиданно. По этой причине, когда вы смотрите в видоискатель, необходимо следить за горизонтом и быть готовым среагировать на изменения погоды, т.к. рано или поздно это происходит.

Для максимального контроля результатов нужно снимать в RAW во всех случаях, когда это возможно. При съемке в JPEG я часто переключался между режимами автоматического баланса белого и различными ручными настройками (солнечно, облачно, снег и т.п.), выбирая режим в зависимости от текущей ситуации.

2. Камеры, сенсоры, форматы, соотношение сторон

Морские пейзажи можно снимать на любые камеры. Ключевым моментом является понимание того, что ваша система может и чего не может. Когда у вас есть возможность управлять параметрами, то вы можете сфокусироваться на съемке хороших фотографий.

Фотографии, которыми сопровождается эта статья, были сделаны на «полнокадровые» 35-мм камеры, фотоаппараты с сенсором формата APS-C, на «мыльницы» и на водоноепроницаемые «мыльницы». При этом каждая камера имеет уникальную визуальную подпись. Я могу сказать, что эти камеры делают одинаковые фотографии, но немного по-разному.

Фотография слева сделана на защищенную водонепроницаемую компакт-камеру за $279. Фотография справа сделана на полнокадровый фотоаппарат с объективом, который вдесятеро дороже «мыльницы». Поэтому не имеет значения, какой камерой сделан кадр.

Обычно более крупный сенсор позволяет получить более высокое качество изображения, с большей детализацией, большим диапазоном в середине, тенях и светах, а также они лучше при недостатке света. Несмотря на эти «истины», я сделал массу фотографий использую более простые камеры, которые заставляют меня сказать «Вот это да!»


Фотография рыбацкого домика (сверху) и фотография дока (внизу) изначально были сделать с помощью объективов с фокусным расстоянием 24 и 18 мм с «полнокадровым» фотоаппаратом. Снимки были скадрированы, чтобы соответствовать широкоформатному представлению.
Большинство камер со сменной оптикой имеют соотношение сторон кадра 3:2 или 4:3, и многие из них предлагают режимы «предварительного» кадрирования до квадрата или формата 16:9. Если у вас нет конкретной цели, как будет использовать кадр, но лучше всего использовать полное использование всего кадра, а заниматься обрезкой лишнего лучше потом, в процессе обработки.

Учитывая, что существует множество вариантов готового изображения для морских пейзажей, то будет хорошей идее снимать сцены в несколько заходов: с плотным кадрированием и более «свободные». Таким образом, появлеться возможность кадрировать снимки более широко или узко, в зависимости от желаемых пропорций.


Оригинальный снимок был сделан на объектив 18 мм на полнокадровый фотоаппарат. В процессе редактирования и у меня была возможность обрезать кадр, чтобы подогнать к требованиям и получить квадрат или длинный горизонтальный кадр.

3. Оптика

В зависимости от расстояния до объекта съемки и того как легко можно его изменить, используйте практически любой подходящий объектив.

Прилагаемые снимки были сделаны различным камерами и объективами, начиная от сверх-широкого с углом обзора (114°) до телеобъектива (5°).

Когда я выбираю объектив, то моя цель заключается в желании точно поместить в кадр все необходимое, оставляя лишние вещи за кадром. По возможности я предпочитаю использовать объективы с фиксированным фокусным расстоянием, но если зум-объектив позволит мне получить больше, то я использую его.

Фото слева сделано в середине дня во время приближения грозового шторма к Майами-Бич, съемка сделана с широкоугольным объективом. Справа белые облака покрывающие чернильно-синее небо над Британскими Виргинскими островами, выступающие в качестве визуального якоря. Снимок сделан на 35-мм камеру с объективом 20 мм. Оба снимка сделаны с использованием поляризационного фильтра.

4. Фильтры

Наиболее эффектными для морских пейзажей будут поляризационные фильтры, нейтральные фильтры, градиентные фильтры и УФ-фильтры.

Поляризаторы устраняют нежелательные блики и отражения. Еще они делают цвета более насыщенными и делают облака более «выпуклыми».

Эта фотография была обрезана сверху и снизу. Кадр был сделан камерой начального уровня с комплектным объективом 18-55 мм. Поляризационный фильтр сакцентировал белые облака на голубом небе.

Фильтры нейтральной плотности полезны для увеличения времени выдержки, чтобы размыть движущуюся воду или движущиеся объекты в кадре.

Градиентные фильтры, цветные и нейтральные, позволяют контролировать разницу в экспозиции между передним и задним планом, особенно это касается неба на закате и во время рассвета. Еще их можно использовать, чтобы добавить немного плотности на небо и/или передний план.

Верхняя часть забора служит визуальным обрамлением, которое помогает направить взгляд зрителя. Изначально постройка была в 300 метрах от линий прилива, но после десятков лет штормов эрозия берега, линия воды достигла бункера. Синий градиентный фильтр использовался для усиления цвета неба, которое в противном случае было бы слишком блеклым.

Градиентные филтьры, цветные или серые, пригодятся когда вы захотите подчеркнуть небо или передний план.

Чтобы добавить немного дополнительного цвета и драмы к восходу на Лонг-Айленде, я использовал фиолетовый градиентный фильтр с 18-мм объективом и «полнокадровым» фотоаппаратом.

Несмотря на то, что УФ-фильтры действительно помогают немного уменьшить эффект дымки, их лучше использовать для защиты объектива от песка и мелких брызг.

5. Композиция и кадрирование

Наличие хорошей камеры и объектива помогает в создании технически правильных кадров. Но это не гарантирует, что снимки будут эстетичными.
Думайте о ваших изображениях держа в голове постоянно меняющиеся условия освещения. Скадрируйте снимок, предварительно разобравшись, что ему необходимо, а что нужно выбросить. Самое главное, что нужно осознать, это то, что должно остаться за кадром. Если композиция не работает, то скорее всего вы были не достаточно близко или, возможно, не достаточно далеко. Возможно, съемка с более высокой точки дала бы нужный результат, или интересный элемент на переднем плане.

6. Отражения

Воды и отражения идут рука об руку. В зависимости от того прилив это или отлив, от времени суток и направления ветра, отражения сильно влияют на композиционную динамику морского пейзажа. В любом случае, поверхность воды лучше всего подходит для получения отражений неба, облаков, лодок и любых геологических образований. Снимок слева был сделан на 35-мм камеру с 300-мм объективом. Кадр с рыбками справа был снят на 35-мм камеру и 500-мм объектив.

Отражения становятся наиболее мощным приемом, когда  являются одним из основных элементов сцены или частью окружения.


7. Время суток

Невозможно переоценить правильное время дня. Самый приятный свет бывает перед, во время и сразу после восхода солнца. И так же на закате. Это вовсе не означает, что в остальное время можно ничего не делать, но золотые почти горизонтальные лучи на рассвете и закате волшебным образом освещают все уголки сцены. Последние лучи заходящего солнца отражаются от стен маяка. Кадр сделан на 35-мм камеру с 500-мм объективом (с углом обзора 5°). Снимок сделан в конце дня на 500-мм объектив и 35-мм камеру.

Если часть неба будет пасмурной, то тени (если они есть) будут менее выраженными, а свет не таким резким. Подобно софт-боксу этот мягкий свет от пасмурного неба в сочетании с отражающими свойствами воды поможет создать приятный красивый пейзаж.

Начало восхода солнца на холодном горном озере часто приводит к проявлению тумана и дымки, которые быстро рассеиваются когда солнце поднимается над горизонтом. Помните, что это освещение является причиной, почему люди встают намного раньше или вообще не ложатся спать, чтобы не пропустить этот короткий момент.

8. Передний план и фон

Не забывайте про передний план, особенно при использовании широкоугольных объективов. Без доминирующего визуального элемента на переднем плане, морской пейзаж может стать визуально неуправляемым, заставляя глаза бесцельно блуждать по изображению. Солнце находится на линии горизонта только дважды в день. И нужно быть там. Снимок сделан на Sony A7S с объективом Zeiss Biogon 21mm f/4.5. Камера была упакована в бокс Dicapac.

Это особенно важно при использовании широкоугольника. Без визуального якоря на переднем или заднем плане наши глаза очень легко начинают бегать по картинке в поисках за что можно зацепиться.


9. Защита оборудования

При съемке как обычных, так и морских пейзажей, фотограф неизбежно сталкивается с дождем, снегом, льдом, влажностью и жарой. Нужно заранее запастись защитой, чтобы техника осталась сухой, когда она не используется, а также перчатками, чтобы пальцы оставались в тепле и сухости. Влагопоглотитель тоже пригодится для сушки камеры и оптики.

10. Помните про прилив

Если вы планируете снимать в потенциально глубоких местах или в открытом море, уделите серьезное внимание времени прилива и отлива. Это может повлиять как на успешную съемку заката и восхода, так и на вашу безопасность.
И, по возможности, разведайте место съемки заблаговременно, чтобы вы могли спланировать свои действия независимо от погодных условий.

Техника съемки пейзажа. Пейзаж как жанр фотографии. Выдержка в пейзажной съемке

36091 Совершенствуем знания 0

Съемку пейзажей можно разделить на несколько составляющих, основными из которых являются ландшафтная съемка и городской пейзаж. Первая часть нашего урока будет посвящена ландшафтной фотосъемке.

Съемка ландшафтов — одно из наиболее сложных и проблемных направлений фотосъемки. Скажу, что у меня, фотографа со стажем, съемка пейзажа до сих пор вызывает трудности. Это не так сложно с технической точки зрения – достаточно иметь штатив, широкоугольный объектив и уделить больше внимания экспозиции. Так что же делает этот вид фотографии таким сложным?

Прежде всего, к съемке пейзажа необходимо подходить творчески, чтобы суметь запечатлеть настроение и передать его зрителю. Если техническую сторону вопроса можно описать, то относительно творческой составляющей фотографии можно только советовать – Вам необходимо развивать свое видение по-настоящему уникальных снимков.

Оборудование

Начнем с простейшего. Какой объектив выбрать? Не смотря на то, что отличные фотографии можно получить с помощью любого объектива, предпочтительно, все же, использовать широкоугольные объективы. Они позволяют запечатлеть пространство пейзажа, подчеркнутую перспективу, которая добавляет изображению глубины. Если Вы используете DSLR камеру с APS-C сенсором, то обратите внимание на широкоугольник с ФР 10-20мм; для полнокадровых камер есть выбор из объективов с ФР 12-24 мм, 16-35 мм, 17-40 мм. Зум-объектив удобен в работе, однако лучшее качество обеспечат объективы с фиксированным фокусным расстоянием. В диапазоне ЭФР 12-24 обеспечивается широкий угол обзора, а 16-35 и 17-40 обеспечивают значительно меньший угол обзора, но они обеспечивают меньшие оптические искажения, особенно по углам изображения. Использование сверхширокоугольных объективов и объектива типа «рыбий глаз» сделает снимки более выразительными и оригинальными. Но снимать все кадры только «фишаем» будет неинтересно, поэтому он хорош как дополнение к основному объективу.

При съемке пейзажей, почти всегда, используются малые значения апертуры, для получения большой глубины резкости: как правило f/11- f/16. Рекомендуется избегать очень малых значений апертуры, таких как f/32, так как это приведет к снижению качества изображения из-за дифракции (эффект снижающий резкость и контраст изображения).

При съемке ландшафтов необходимо использовать только ручную фокусировку, особенно при съемке объектов на переднем плане вблизи камеры.

Чувствительность ISO необходимо выставлять наименьшую, которую позволяет камера, обычно это ISO 100-200. Не рекомендуется использовать расширение ISO 50, доступную как опцию в некоторых камерах из-за сниженного динамического диапазона. Снимая при ISO 100, изображение будет практически без шумов, с широким динамическим диапазоном и отличным качеством снимка, резкость которого можно улучшать, при обработке, не опасаясь появления сильных шумов. Выдержка: как вы понимаете, сочетание малой апертуры и малых значений ISO даст большую выдержку. В зависимости от освещённости, выдержка может быть от доли секунды (1/250 или 1/500) до нескольких секунд или даже минут.

Если Вы серьезно увлеклись фотографией пейзажей, то должны понимать необходимость использования штатива. Штатив – основной элемент, обеспечивающий резкие, детализированные снимки, особенно при длительной выдержке. Более того, штатив позволяет тщательно подобрать и продумать композицию. Используя штатив, возможно использовать специальную технику, позволяющую делать потрясающие снимки: на восходе или закате сделайте пару снимков одной и той же сцены – первый экспонируйте на небо, второй на передний план, затем совместите их – получится оригинальный кадр с широчайшим динамическим диапазоном. При съемке с руки будет невозможно снять два абсолютно идентичных кадра.

При пейзажной съемке рекомендуется использовать фильтры — поляризационный, и . Ультрафиолетовые и защитные фильтры бесполезны, так как они могут снижать качество изображения, уменьшают резкость и увеличивают вероятность бликов. При выборе фильтров важно учитывать, что их применение на сверхширокоугольных объективах (18 мм и менее) может привести к нежелательному эффекту неравномерной засветки кадра и виньетированию.

Подготовка к съемке

Во многом успех фотосъемки зависит от того, насколько хорошо вы подготовились к ней. Нужно тщательно продумать, что может помешать съемке или заставить вас вернуться. Чем больше возможных нюансов вы учтете, тем выше вероятность того, что целиком сосредоточитесь на съемке. Решите организационные вопросы: как вы доберетесь до места съемки, где остановитесь. Если вы не планируете остановиться на ночь, все равно нужно продумать вариант с ночлегом — вы можете не рассчитать время, обстоятельства могут измениться.

Одевайтесь так, чтобы одежда и обувь не создавали неудобств. Возьмите с собой зонт или куртку с капюшоном. Продумайте защиту техники на случай сильного ливня. Под рукой должен быть фонарь. Однако из леса или гор постарайтесь выбраться до наступления темноты, так как ночевать там — не самый лучший вариант. Приобретите карту местности, ориентируйтесь по ней и по объектам, которые невозможно перепутать. Неплохо иметь в своем распоряжении и компас.

Не забудьте взять с собой воду и еду. В далекие и пустынные места лучше не отправляться одному. Проследите, чтобы на счету мобильного телефона были деньги, и его аккумулятор был полностью заряжен. Если отправляетесь на машине, проверьте «запаску», заполните бак бензином, не уезжайте на неисправной машине. Скажите друзьям, родственникам, куда точно вы идете (едете) и ориетировочное время, когда вы вернетесь.

Перед съемкой проверьте настройки камеры, зарядку аккумулятора и место на картах памяти. Оптимально снимать в RAW, установив настройку баланса белого на авто, затем вы подберете нужный баланс в конверторе. С помощью разных настроек баланса белого вы можете обеспечить более привлекательную цветопередачу.

Свет

Свет — неотъемлемый элемент при съемке пейзажей. Правильный свет может преобразить даже невзрачный объект, а неправильный может испортить даже лучшую сцену. Занятно, но многие начинающие фотографы полагают, что ясный солнечный день и безоблачное небо – отличные условия для съемки – однако это не так — это худшие условия, которые можно представить для съемки ландшафтов. Лучший свет это не яркий, полуденный, а мягкий свет восхода или заката. Тени становятся четкими, цвета теплыми, насыщенными и приятными для глаз. Опытные фотографы называют это время .

Необходимо встать пораньше и лечь попозже, чтобы запечатлеть ландшафт в этом свете, но результат того стоит. Иногда, можно сделать фантастические снимки ещё до восхода солнца – вполне возможно сделать красивые ландшафтные снимки даже ночью. Когда возможно, захватите в кадр луну – она сделает его интереснее.

Если нет возможности или желания ждать заката или рассвета, снимайте в полдень – это еще одна стратегия получения лучшего освещения. Если небо безоблачно, постарайтесь исключить его из кадра, на сколько это возможно и, наоборот, если облака образуют затейливый рисунок, обязательно сделайте небо частью композиции. Поляризационный фильтр в этом случае поможет подчеркнуть контраст между облаками и небом и сделает более насыщенным краски.

Другая возможность получить отличный снимок – черно-белый кадр. Из фотографии, снятой даже при плохом освещении, можно получить отличный снимок, конвертировав его в черно-белый режим, однако не все снимки выиграют от «обесцвечивания». В черно-белом режиме, явно выигрывают кадры, насыщенные текстурами, гранями и другими контрастными элементами, тогда как другие могут выглядеть «плоскими». В любом случае, не брезгуйте экспериментами с контрастом при пост-обработке в графическом редакторе (не внутрикамерном!).

Полуденная съемка, на закате или восходе — не единственное время, когда фотограф может сделать качественный снимок. Даже когда небо затянуто облаками или под проливным дождем можно получить отличный кадр. Облака и штормовое небо добавят фотографии соответствующее настроение, позволяют придать ландшафтам необычный вид.

Настроение

Одни и те же места могут выглядеть весьма различно. Погода, время суток и еще множество различных факторов влияют на окружение – оно никогда не бывает одинаковым.

На двух снимках показан один и тот же водопад. Первый снимок сделан летом, в солнечный день – водопад практически не заметен, да и свет не очень приятный. Короче, это типичный снимок, сделанный типичным туристом. Второй снимок сделан в день, когда никто и не подумал бы посещать этот водопад. Холодный осенний день, туман и дождливая погода, усилившая водопад наполнили снимок настроением – он завораживает.

Не бойтесь снимать под дождем или снегом – профессиональные объективы и фотокамеры пыле-влагозащищенные (узнать это можно из описания Вашей фототехники), а даже если и нет, то получить 100% защиту от влажности можно, купив специальный пластиковый или полиэтиленовый кожух.

Используя градиентный фильтр, добейтесь уменьшения яркости пасмурного, бесцветного неба и проявления текстуры облаков. Это придаст вашему снимку дополнительный объем. При включении фрагментов голубого неба в разрыве облаков действие градиентного фильтра на них будет эквивалентно действию поляризационного фильтра.

Времена года

Каждое время года дарит фотохудожнику свои подарки, поэтому не откладывайте съемку пейзажа только на летний отпуск.

СЪЕМКА ОСЕНЬЮ, В ПАСМУРНУЮ ПОГОДУ
Фотографируя дождь, необходимо сильно диафрагмировать объектив, чтобы снимать с большой выдержкой. В этом случае дождевые капли получатся в виде полос, которые создадут на снимке впечатление-дождливой погоды. Надо только следить, чтобы на объектив не попали капли дождя. Капли приведут к нерезкости изображения.

Эффектные пейзажи можно снять в туманную погоду. Впечатление тумана можно усилить, поместив перед объективом сетку из редкой шелковой ткани. Чтобы передать глубину пространства, в кадре на переднем плане надо поместить какой-нибудь темный предмет.

ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ
В яркие, солнечные дни контраст пейзажа очень большой, что вызывается сочетанием ослепительно ярких бликов на снегу и, скажем, темных деревьев, особенно хвойных.

Зимний пейзаж лучше фотографировать в утренние или в вечерние часы, когда косые лучи солнца создают удлиненные тени,- это оживляет композицию и хорошо подчеркивает фактуру снега.

Снег на зимнем снимке должен быть хорошо проработан. Поэтому, когда фотографируют пейзаж, на котором снег занимает большую часть кадра, экспозицию определяют по измерениям яркости снега. Если снег и темные объекты сюжета равноценны с изобразительной точки зрения, экспозицию определяют по их средней яркости, но с учетом большей проработки деталей на снегу по сравнению с темными объектами.

Композиция

1. Правило третей

Хорошая композиция – неотъемлемая часть фотографии ландшафта, однако именно это наиболее сложная задача. Есть несколько «правил», которые помогут Вам улучшить композицию, но Вы должны постоянно развивать «творческий» взгляд, для получения достойных снимков.

Наиболее распространенная ошибка начинающих фотографов – размещение линии горизонта в центре кадра — как результат, статичное и несбалансированное изображение. Первый шаг улучшения композиции – съемка ландшафта согласно правилу «третей». Мы уже рассматривали его в наших предыдущих уроках по композиции, но напомнить будет не лишним. Все очень просто – мысленно разделите кадр на три части по горизонтали. И снимайте в пропорциях 1/3 передний план, 2/3 небо или наоборот – 2/3 передний план, а 1/3 небо. Иными словами – создавайте несимметричную композицию.

Естественно, правило «третей» не будет панацеей для всех фотографий, но помнить о нем надо.

2. Передний план и перспектива

Один из наиболее действенных способов создать сильную композицию – использовать широкий угол обзора и разместить на передний план какой-нибудь объект (цветок, камень и т.д.) Этот объект, в сочетании с усиленной широкоугольным объективом перспективой, даст ощущение глубины.

Глубина резкости должна вмещать все объекты. Поэтому и рекомендуется устанавливать значения диафрагмы f/11 или f/16.

3. Другие элементы композиции

В природе существует множество элементов, помогающих создать выразительную композицию – диагонали наиболее влиятельные из них. Используйте диагональные линии для акцентирования внимания зрителя к объекту. Если Вы присмотритесь внимательнее, то увидите что все вокруг подчинено неким направляющим. Ищите направляющие и пробуйте вписать их в композицию.

Узоры (повторяющиеся формы) и текстуры — еще одни элементы в композиции. Разглядеть в природе естественные узоры не просто, а вот различные текстуры встречаются часто: мелкие частицы песка, кора деревьев, камни и еще множество интересных объектов помогут сделать снимок интереснее.

Главное в кадре

Определите, что будет главным в кадре. Это может быть одинокое дерево, скала, гора, живописный лес, склон, дорога. Используя композиционную сетку на ЖК-экране (в видоискателе), разделите кадр на трети и расположите главный объект на пересечении вертикальной и горизонтальной линии сетки.

Постарайтесь сделать так, чтобы на снимке присутствовало три плана: передний, средний и дальний — так пейзаж будет выглядеть объемнее, а пространство будет передано лучше. Передний план должен быть прорисован четко, детально, задний вполне может быть размытым, скрытым атмосферной дымкой.

Постарайтесь, чтобы пейзаж не был «пустым». Пустое пространство лучше, по возможности, заполнить. На небе этим наполнителем могут быть облака. На переднем плане — кустарник, высокая трава, камни, листья, ветки, животные.

Не стремитесь поместить в один кадр сразу все, что вы видите, избавьтесь от случайного и однообразного пространства, которое невыразительно заполняет большую часть кадра, — воды, неба, листвы. Оставьте только самое главное, красивое и интересное. В лесу ищите открытые места.

Слишком густая листва, ветки создают пестроту, мелкие блики и очень густые тени, которые выглядят на фотографии как «черные провалы», — такие снимки смотрятся хуже тщательно продуманной композиции.

Если не получается подобрать заполнение, кадрируйте изображение так, чтобы выделить более интересную часть пейзажа. Можете немного пройтись и сделать разные снимки — прямо или под углом, с нижней точки. Поднимитесь на холм, горку, какое-либо строение — оттуда вы можете сделать многоплановый пространственный панорамный снимок.
Выбирая сюжет, ищите главный элемент пейзажа, на котором будет сделан акцент, а также способ, которым окружение подчеркнет и дополнит его. Компонуя кадр, следите, чтобы объект гармонично вписывался в сюжет. Например, дерево не должно расти из нижней границы кадра — оставьте немного места внизу; не обрезайте гору сверху, оставьте немного «воздуха».

Фотографируя пейзаж, всегда обращайте внимание на фрагменты, ведь совсем не обязательно снимать только общие планы. Внимательный взгляд может выделить интересную часть пейзажа, красивые и выразительные детали. Но не увлекайтесь при этом сильным зумированием — здесь нужно сохранить целостность фрагмента, иначе на снимке получится вырванный из общего плана абстрактный кусок, лишенный смысла.

Панорама

Наконец, попрактикуйтесь в съемке панорам. Здесь следует руководствоваться несколькими правилами. Все будущие кадры вашей панорамы должны иметь одинаковый масштаб снимаемого объекта, поэтому не фокусируйтесь ближе или дальше него. Значение диафрагмы нужно оставить постоянным. Кадры нужно делать с некоторым нахлестом друг на друга. Иначе из-за недостатка информации на краях кадров программа по сшивке панорам не сможет собрать итоговую картинку.

Можно воспользоваться функцией бреккетинга в вашей камере, чтобы избежать ошибок в экспозиции.

Съемка воды

Если надо сфотографировать воду, подернутую рябь или небольшой волной, то ее снимают при встречно-боковом освещении под углом 35-45° к оптической оси объектива.

Воду против света фотографируют, когда лучи от солнца, скрытого облаком, падают на воду, создавая выразительные блестящие полосы. Но надо следить за тем, чтобы солнце не попало в поле зрения объектива.

Море лучше снимать с высокой точки. Тогда водное пространство занимает значительную часть кадра, фотография получается более выразительной.

Прибой обычно фотографируют с низкой точки с выдержкой не менее 1/1000 с.

Текущую воду лучше снимать с небольшой выдержкой. В этом случае происходит легкое смазывание изображения, которое и создает впечатление движения воды.

Горный пейзаж

В горах лучше снимать рано утром. В эти часы воздушная среда передается наиболее эффектно. Облачная погода также способствует получению более выразительных снимков.

В солнечные дни сюжет надо выбирать с темным передним планом, по яркости которого и определять экспозицию. В этом случае дали будут несколько передержаны и выйдут на отпечатке светлее, чем передний план, что и подчеркнет глубину пространства, наполнит пейзаж ощущением воздуха, простора.

Наилучшим считается боковое освещение, так как оно подчеркивает форму гор, а просвеченная косыми лучами дымка создает впечатление глубины. Когда солнце находится позади фотоаппарата, изображение становится плоским. Когда — спереди, снимок получается очень контрастным, детали, особенно на переднем плане, пропадают.

Фотографирование горного пейзажа днем при высоком положении солнца выявляет детали изображения, без достаточного контраста.

При определении экспозиции необходимо учитывать, что с высотой в горах увеличивается интенсивность солнечного освещения, и оно приобретает иной характер, чем на равнине. С высотой происходит уменьшение яркостей теней и увеличение яркостей светлых участков пейзажа. Поэтому, когда снимают даль без переднего плана, выдержку по сравнению со съемкой на равнинной местности уменьшают: на высоте 500 м на 1/4, 1000 м — на 1/2, 2000 м — на 3/4, 3000 м — вдвое.

Чтобы получить блики на поверхности ледника, следует фотографировать при контровом свете.

Главный вопрос темы: как научиться видеть красивые пейзажи?

Красивый пейзаж строится на том, что сюжет объединяет в кадре все и подчиняет окружение общей идее – авторской мысли, создавая у зрителя определенное настроение, эмоции, выводы.

Успехов Вам и всего фотографического!

Несколько лет назад я увлекся пейзажной фотосъемкой. Это фантастическое хобби, очень полезное и способное многому научить. Я пока не считаю себя профессионалом в данной области, но у меня есть несколько полезных советов, которые могут пригодиться тем, кто только начинает знакомство с миром пейзажной фотографии.

Почему нужно изучать место съемки

Если вы планируете фототур — важно провести некоторые подготовительные исследования. Используйте интернет чтобы найти как можно больше информации о будущем месте съёмки. Попробуйте определить потенциально интересные места и узнать лучшее время для съёмки — некоторые места наиболее фотогеничны в определенные периоды года, а другие — круглый год. Старайтесь избегать пиков туристских сезонов поскольку в популярных местах много людей встанут на пути ваших снимков.

Есть несколько замечательных утилит, который помогут вам подготовиться к поездке. Google Maps и Google Earth позволят вам получить представление о том, как именно там всё выглядит, а в некоторых случаях даже сделать снимки не вставая от компьютера! Пока ещё не для всех точек доступен детальный просмотр, но как минимум вы сможете получить примерное представление о местах, которые собираетесь посетить.

Еще одна замечательная утилита для пейзажного фотографа — «The Photographers Ephemeris» . Этот компонент подскажет вам точное время восхода и заката солнца и луны в любой день в любой точке планеты. Более того — она покажет вам направление, в котором будет находиться солнце или луна в это время. Опираясь на эту информацию вы сможете более тщательно спланировать съёмки.

Независимо от того, планируете ли вы снимать в поездке или возле дома — взгляните на фотографии, которые сделали другие фотографы в этих краях. Это даст вам идеи о местах для съемки. Но не пытайтесь просто скопировать их удачные фотографии, имейте свой взгляд на вещи.

Проводите разведку на местности

С началом вашей поездки не заканчивается исследовательская работа. При том, что интернет позволяет вам спланировать и подготовить поездку, ничто не заменит обхода места съёмки с точки зрения поиска точек, откуда вы будете снимать. Используйте для такого исследования середину дня, когда свет слишком жесткий для съёмки. Это позволит вам представить снимки и их композицию до того, как вы придете снимать. Последнее, что вам захочется делать когда свет будет правильным — это отчаянно искать лучшую точку для съёмки.

Это самая трудоемкая и скучная часть фототура, но если у вас нет организатора или вы не знаете хорошо место — это неизбежное зло.

Получение прекрасной композиции

После того, как вы нашли интересное место — вам всё равно ещё предстоит решать, как скомпоновать кадр. Это очень субъективная область и трудно дать точные рецепты что хорошо для композиции, а что плохо. У лучших фотографов похоже так устроены глаза, что они сразу видят в каком ракурсе и откуда лучше всего сделать снимок, который привлечет зрителя. Есть несколько правил, которым принято следовать, но с другой стороны целый ряд выдающихся фотографий нарушает эти правила, так что не надо воспринимать их как догму. Однако имейте их в виду:

  • Избегайте беспорядка. Включайте в кадр только то, что вы хотите показать зрителю. Самые лучшие фотографии обычно просты и чисты. Если в кадр попадают нежелательные предметы типа электрических столбов, машин, дорог, зданий и т.п. — попробуйте другой ракурс, в котором они не видны. Небольшие предметы можно удалить в постобработке, но крупные будут отвлекать зрителя.

Простые композиции обычно самые лучшие.

  • Включайте интересный передний план. Не стоит, снимая закат, полагаться только на красоту неба. Предметы на переднем плане, такие как камни, вода и т.п. сбалансируют фотографию и привлекут внимание к снимку.

Множество валунов создает интересный передний план.

  • Ведущие линии — прекрасный способ привлечь внимание к фотографии. Пирс, причалы и дороги — очевидные примеры, но присмотритесь и к каменистым образованиям.

Использование камней для создания ведущих линий.

  • Избегайте располагать горизонт или центр внимания снимка в центре кадра. Пользуйтесь правилом третей в качестве руководства по кадрированию.

И не забудьте расценивать всё вышеназванное только как рекомендации. Правила создаются для того, чтобы их нарушать!

В ожидании света

После того как работа по изучению местности закончена — пора переместиться на выбранную локацию и ожидать правильного света для спуска затвора. Дальнейшее от вас никак не зависит и вам остаётся во всем положиться на мать-природу.

Лучшее время для съёмки — часы в районе восхода и заката солнца, которые фотографы обычно называют золотыми часами. В другое время в течение дня свет обычно слишком жесткий и плоский, что делает фотографии скучными и выцветшими. Есть, кончено, исключения, но большинство красивых пейзажных фотографий получаются именно в золотые часы.

После того, как вы выстроили композиционно свой кадр, остается только дождаться правильного света. Это легче сказать, чем сделать! Бывают дни (на самом деле бывает много таких дней), когда мать-природа не хочет играть с вами и показывает вам восход или закат не столь прекрасным, как вы ожидаете. На мой взгляд в этом самая сложная часть работы пейзажного фотографа — не зависимо от того, сколько усилий вы вложили в подготовку и планирование, насколько хорошо вы экипированы, насколько вы опытны как фотограф — если нет правильного света — вы не получите красивых фотографий.

Такие моменты трудно переживаются — возвращаться с пустыми руками после подъёма в 4 утра для съемки восхода никогда не весело — но когда дело сделано — такие мелочи быстро забываются. Нет ничего лучше для пейзажного фотографа, чем когда свет хороший и ты снимаешь это волшебство на камеру.

Это того стоит, когда всё удается.

Типы освещения

В зависимости от того, где находится солнце, бывают разные типы освещения. Тип используемого света иногда диктуется пейзажем, который вы снимаете, однако иногда вы можете использовать разные варианты композиции, а значит и освещения. Общепринято считать, что для пейзажей более всего подходит боковой свет, при котором солнце находится слева или справа от камеры. Это связано с контрастом между светом и тенью, создаваемым направленным светом и добавляющим глубину в снимок. Однако и задний и передний свет, когда солнце находится у вас за спиной или перед вами, тоже могут создавать хорошие фотографии.

Я часто снимаю против солнца поскольку считаю, что именно там концентрируются наиболее интенсивные цвета. Для этого лучше подождать когда солнце будет достаточно низко над горизонтом чтобы избежать засветов и солнечных бликов в кадре. Когда солнце выше — боковое освещение более предпочтительно.

Боковое освещение создает длинные тени, добавляя фотографии формы и текстуры.

Передний свет красиво подчеркивает облака.

Снимки с солнцем в кадре обычно выглядят впечатляюще, если блики под контролем.

Оборудование

Один из вопросов, которые мне часто задают (особенно не фотографы) — какую камеру и объективы я использую. Для меня это немного странный вопрос — примерно, как вопрос к художнику о том, кисти какой марки он использует, или строителю — какой марки у него молоток. Дело в том, что ни камера, ни объективы не оказывают слишком заметного влияния на конечный результат. Да, это правда, что топовые камеры создают фотографии большего разрешения с меньшими шумами, а лучшие объективы дают чуть более резкие фотографии и т.п., но если не печатать огромные отпечатки — то это не так уж важно.

К слову, сейчас я использую Canon 40D, а объективы чаще всего — Sigma 10-20 и Tamron 17-50. Однако некоторые из моих более ранних снимков были сделаны на Canon 350D, уступающей по функционалу любой сегодняшней камере начального уровня, но дающей более чем приемлемый результат.

Снято на Canon 350 D.

Штатив — необходимая часть снаряжения в связи с тем, что многие кадры делаются в условиях недостатка света, что приводит к использованию более длительных выдержек, чем можно снимать с рук. Другое преимущество штатива в том, что он позволяет вам скомпоновать кадр заранее, а также сделать брекетирование (несколько снимков одного кадра с различной экспозицией).

Брекетинг экспозиции важен когда нет возможности снять одним снимком весь динамический диапазон кадра. Например, на рассвете или на закате небо может быть на несколько стопов ярче чем передний план. Как правило разница яркости слишком велика для камеры, так что необходим компромисс. Либо сохранять тени ценой потери светов, либо наоборот — в любом случае часть деталей потеряются.

Делая несколько снимков с разной экспозицией одного и того же кадра, вы можете в постобработке через HDR или смешивание слоев собрать кадр. Для такой обработки желательно чтобы камера оставалась неподвижна между кадрами — вот почему так важен штатив. Практически все зеркальные камеры имеют режим авто брекетинга экспозиции, который может быть включен через меню.

HDR изображение, полученное из 3 кадров.

До сих пор важнейшая часть моего снаряжения — фильтры. В частности, градиентные фильтры. Это квадратные пластины, у которых одна половина светлая, а другая — тёмная с градиентным переходом между ними. Темная часть нейтрально серого цвета и предназначена для уменьшения интенсивности света в этой части кадра (как правило это небо). Они производятся разной плотности (от 1 до 4 стопов) и также доступны в мягком и жестком вариантах. Мягкие имеют более плавный переход градиента и используются в том случае, если передний план перекрывает небо (например горные вершины), тогда как жесткие имеют более резкую границу и используются при отсутствии сильного перекрытия неба с передним планом.

Я использую градиентные фильтры практически для всех своих закатно-восходных фотографий, где 3-х и 4-х стоповые жесткие фильтры наиболее применимы. Они балансируют разность яркостей неба и переднего плана и позволяют мне ограничиваться одним снимком вместо нескольких, собираемых затем в компьютере. Я нахожу это более правильным — создавать фото в камере, чем проводить дополнительное время за обработкой фотографий и получением нужного мне результата.

Градиентные фильтры. Слева с жесткой границей, справа — с мягкой.

3-стоповый жесткий градиентный фильтр балансирует яркое небо с темным передним планом.

Другой фильтр, который я использую — это поляризатор. Два основных применения поляризаторов — уменьшать блики (например от воды) и усиливать интенсивность цвета (например синего неба или осенней листвы). Этот фильтр невозможно сымитировать постобработкой.

Поляризатор может усиливать цвет осенних листьев.

Третий тип фильтра, который я использую — это мощный нейтрально серый (ND) фильтр. В отличие от градиентных фильтров он весь темный и уменьшает интенсивность света по всему полю кадра, а не в отдельных местах. ND фильтр обычно применяется для использования более длительной выдержки, чем позволяет имеющийся свет. Это особенно полезно для съёмки текущей воды, поскольку на длинных выдержках вода приобретает более гладкий эфирный вид, что нравится многим фотографам.

ND фильтры выпускаются различной силы, как правило до 3 стопов (они уменьшают количество света, попадающего на матрицу в 8 раз). Однако производятся и гораздо более сильные фильтры, такие как B+W ND110. Это 10-стоповый фильтр и он уменьшает количество света в 1000 раз! Настолько сильный фильтр дает некоторые творческие возможности для съемки в таких световых условиях, когда обычно свет слишком жесткий для пейзажной съёмки, особенно с движущимися облаками и текущей водой в кадре.

Озеро Хайес, Квинстаун. Снято с 10-стоповым ND фильтром в солнечный день.

Применение 10-стопового ND фильтра позволяет снимать рассвет с длинными выдержками.

Постобработка

Поскольку я снимаю в RAW формате — все мои снимки проходят постобработку, в той или иной степени. RAW кадры содержат сырую несжатую информацию, полученную камерой. В отличие от него формат JPEG предполагает конвертацию и постобработку (резкость, насыщенность, контраст и другие параметры) в камере. Так что когда люди хвастаются своими фотографиями «прямо из камеры» и «без обработки» — обычно это значит, что они снимали в JPEG и отдали обработку фотографий автоматике камеры. Хотя это, безусловно, самый удобный вариант и для некоторых типов фотосъемки, где требуется быстро получить снимки, он необходим, но я думаю, что лучше самому контролировать обработку своих снимков.

Главное преимущество при съёмке в RAW в том, что вы получаете больше информации для работы. После конвертации изображения в формат JPEG много информации теряется безвозвратно, а файл RAW содержит всю информацию, которую камере удалось получить. Это дает вам больше свободы для корректировки экспозиции и других параметров, позволяя обрабатывать файл разными способами. Это может пригодиться когда ваши навыки обработки улучшаться (или будут доступны более совершенные программные средства) и вы захотите заново обработать старые фотографии. RAW файлы иногда ещё называют «цифровыми негативами».

Степень постобработки определяется вашим личным вкусом. Некоторые предпочитают минимальную обработку, например усиление резкости, уменьшение шума и небольшое улучшение контраста, кривых и насыщенности. Другие предпочитают использовать свое художественное видение для придания фотографиям сюрреалистического вида (это особенно касается многих энтузиастов HDR). Лично я предпочитаю дать слово естественному свету, не перебивая его постобработкой. Однако если естественный свет был слишком средним или я в творческом настроении — я могу использовать другие техники обработки. Большинство моих снимков относятся к категории имеющих минимальную обработку.

Хороший свет сводит к минимуму необходимость обработки.

Более творческий вид с постобработкой.

Резюме

Снимать хорошие пейзажные фотографии несложно если делать это с умом. В сущности, достаточно прийти в нужное место в нужное время и, зная несколько простых приемов, сделать снимок. Самое главное — чаще выходить из дома и фотографировать. Лучший способ научиться чему-то — это делать ошибки, и не забывайте получать удовольствие от съёмок!

Известнейший американский фотограф Ансель Адамс, который прославился на весь мир своими черно-белыми пейзажными снимками, как-то сказал: «Пейзажная фотография — это главная проверка для фотографа и частенько — главное его разочарование.» И это, пожалуй, чистая правда. Как часто мы, замечая красивый вид, считаем, что достаточно лишь просто начать на кнопку спуска, запечатлеть увиденное — и получится шедевр. Однако, шедевра чаще всего не получается, потому что в пейзажному фотографу не достаточно быть просто зеркалом для природы, ему надо научиться выражать себя через пейзаж.

Фотограф Деклан О»Нейл поделился своими 10 секретами создания выразительных пейзажных фотографий.


1. Что вы можете сказать о пейзаже с помощью фотографии?

Чтобы прочитать и понять пейзаж, нужно время. Надо просто стоять и наблюдать, как свет меняет контуры и формы. По мере движения солнца леса и реки освещаются каждую минуту абсолютно по-новому и порой полностью преображаются. Свет создает в пейзаже свое настроение и свою эмоцию. Пейзаж можно сравнить с огромным холстом, на котором свет рисует свою сложную и удивительную картину.

В данном случае, фотография — это запечатление того, как свет преображает пейзаж. Поэтому решение о том, что фотографировать, и какую композицию выстраивать, должно быть продиктовано вопросом: «Говорит ли эта фотография что-то о свете и пейзаже?» Этот простой вопрос помогает отвергнуть множество проигрышных и пустых композиций и выбрать ту самую — идеальную.


2. Научитесь рано вставать!

Если у меня есть выбор между рассветом и закатом, я всегда выбираю рассвет. Я ничего не имею против закатных фотографий, но мне кажется, что сложно добавить что-то новое и оригинальное к тем тысячам закатных снимков, которые я уже успел повидать. Рассветный же свет, напротив, всегда приподносит сюрпризы! Очень сложно предугадать, что же именно вы получите, пока вы стоите и ждете в предрассветной темноте.

Это чем-то похоже на фотографирование диких животных — потому что с равной вероятностью вы можете получить тот снимок, о котором всегда мечтали, или не получить ничего. Рассветный свет может оказаться абсолютно разным — от дымчатого розового до теплого желтого.

Следите за прогнозами погоды — потому что, если вам посчастливилось жить в областях с холодными ночами и ясным небом, иногда можно поймать удивительные эффекты облачности и дымки, которые непременно рассеятся к тому времени, когда весь остальной мир проснется.


3. Несовершенство — это хорошо.

Одна из основных сложностей пейзажной фотографии в том, что вам приходится сталкиваться с огромным динамическим диапазоном. При этом становится очень сложно контролировать баланс освещенности в кадре. ND-фильтры иногда помогают, но часто оказываются неудобными или неподходящими для конкретного места и времени. Иногда приходится и вовсе отказываться от съемки из-за слишком большого динамического диапозона.

Можно, конечно, использовать HDR-технологии, но они чаще всего выдают себя и могут нарушить целостность и честность снимка. Многие снимки можно сбалансировать по свету при обработке на компьютере. Однако, иногда фотография только выигрывает от невозможности запечатлеть весь динамический диапазон. Скорее всего, такую фотографию не примут к участию на различных конкурсах и наверняка в ней будут участки, из которых невозможно будет вычленить хоть какие-то детали. Возможно, технически фотография получится очень бедной, но черный силуэт на светлом фоне очень часто невообразимо притягивает к себе внимание и как будто призывает рассмотреть себя повнимательнее. Иногда надо отказываться от возможности запечатлеть идеально освещенный снимок, чтобы привлечь внимание к потенциалу самого объекта съемки.


4. Оглянитесь назад!

Так просто — увидеть выигрышный снимок и забыть оглядеться по сторонам. Наблюдая закат или рассвет, люди обычно устремляют свои объективы в сторону солнца и снова делают тысячи снимков, миллионы которых они уже видели у своих друзей или в интернете. Однако, часто достаточно всего лишь обернуться назад, чтобы увидеть что-то абсолютно новое и всеми упущенное! Ведь вместо того, чтобы фотографировать встающее или заходящее солнце, можно запечатлеть то, что оно в этот момент освещает.

Очевидный снимок — не всегда самый лучший. Учитесь смотреть внимательнее.


5. Используйте программное обеспечение для планирования.

Существует множество программ, которые могут помочь вам при съемке на природе. Пожалуй, одна из наиболее полезные из них — The Photographers Ephemeris . Вкратце, она позволяет вам выбрать любое место на планете — и показывает, в каком месте будет находится солнце в любой день и в любое конкретное время. Таким образом, вы можете выбрать лучший день и время для съемки в определенном месте и выбрать конкретную точку съемки с наиболее выигрышным освещением. Если вы серьезно подходите к пейзажной фотографии, вам просто необходим этот инструмент.


Другой инструмент, который может очень вам помочь — это карта рельефа местности. Хорошая карта поможет вам предугадать, как выглядит пейзаж, и даст хоть какое-то представление о том, что попадет в поле вашего зрения. Умение разбираться в этих детальных топографических картах поможет вам сэкономить массу времени и не колесить по округе в поисках той самой — идеальной точки съемки!


6. Оборудование не так важно.

Лучшая аппаратура не гарантирует вам лучшие снимки, так же как лучшая ручка не позволит вам автоматически написать тот самый великий роман, о котором вы всегда мечтали. Аппаратура — это лишь устройство, которое позволяет вам донести до других то, что есть у вас в голове. Если у вас есть свой взгляд и если вам есть, что сказать, (см. пункт 1) — то вы можете использовать все, что угодно, от смартфона до Nikon D800.

Помните, что именно вы выстраиваете композицию вашего будущего снимка, а камера всего лишь запечатлевает его. Большее количество мегапикселей или более быстрый объектив никогда не помогут вам сделать композицию более выразительной и наполненной.


7. Не старайтесь «рисовать» пейзаж с помощью камеры.

В интернете последнее время все более модными становятся фотографии, прошедшие сильнейшую пост-обработку или созданные с использованием ND-фильтров, которые делают воду похожей на гладкий шелк. Почему бы не позволить природе естественно выражать себя? Поверьте, она прекрасно это умеет и без применения всяческих фильтров. То же самое касается и пост-обработки. Если использовать ее умеренно, она помогает подчеркнуть естественную красоту природы, если переусердствовать — мы уже начинаем менять пейзаж и рисовать его совсем не таким, какой он был на самом деле.

Настоящие фотографии всегда оставляют свой след в нашем сознании и подсознании. Вот почему сильно «отфотошопленные», идеализированные изображения пейзажей часто оставляют нас равнодушными. Они рассказывают выдуманную, а не реальную историю. Мы сразу замечаем фальш оранжевого неба и перенасыщенного цвета травы. Фотографии могут быть метафорами, но они должны быть метафорами, появляющимися в голове зрителя, а не в воображении фотографа.

Если вам все же хочется донести свое видение того, как выглядел пейзаж — возможно, вам стоит попробовать себя в рисовании?


8. Плохая погода — это хорошая погода.

Облачность и дождь — не самые вдохновляющие погодные условия, однако они несут с собой возможности гораздо более интересные, чем любой безоблачный день. Необходимо запастись терпением и оптимизмом, чтобы целый день ходить с камерой под дождем, но чаще всего вас будет ждать награда. Если внимательно смотреть по сторонам, вы непременно найдете удивительные кадры, созданные именно облаками и дождем!

Артем Кашканов, 2019

Пейзаж — это наверное самый популярный жанр, который используют фотолюбители для приобщения к художественной фотографии. На то есть множество причин.

Во-первых — этот жанр самый доступный. В отличие от постановочной студийной съемки, при которой нужно, как минимум, платить за аренду фотостудии , природа от вас никуда не денется. Если снимок не удался, то можно еще раз съездить в это же место, но, например, в другое время суток или в другую погоду.

Во-вторых — пейзаж не очень требователен к уровню фототехники. Конечно, дешевым компактным аппаратом или смартфоном качественно сфотографировать пейзаж будет сложновато, но любительская зеркалка, беззеркалка или более-менее продвинутая компактная камера способна обеспечить приемлемый результат.

В-третьих — пейзаж не требует спешки в отличие, скажем, от репортажа. Он дает возможность экспериментировать с настройками камеры и точкой съемки, попробовать, наконец отказаться от автоматического режима в пользу ручного. Это в какой-то степени съемка «для души», причем съемочный процесс кому-то доставляет больше удовольствия, чем просмотр отснятого материала.

Исходя из этого может сложиться мнение, что пейзаж — это очень простой жанр, удел чайников и домохозяек (один «пафосный» свадебный фотограф так выразился, не буду называть имени). На мой взгляд, так могут рассуждать только те, кто не пытался вникнуть в тонкости пейзажной композиции, ограничивая свое творчество видами из окна дома или автомобиля. Как тогда объяснить то, что из миллионов пейзажных фотографий, опубликованных в сети Интернет, только единицы вызывают чувство восхищения? Значит, жанр не такой уж и простой…

Правило третей

Первое с чего стоит начать освоение пейзажной фотосъемки — это основы построения композиции. Самое простое правило, которое работает в большинстве случаев — это «параило третей». Мысленно делим кадр на 3 части по горизонтали 3 части по вертикали и ключевые объекты стараемся привязать к пересечениям линий — зрительным центрам:

У многих камер можно включить вывод подобной сетки на экран. Старайтесь крупные ключевые объекты «притянуть» к этим линиям, а мелкие — к их пересечениям (зрительным центрам).

Если основной объект в кадре один, старайтесь его поместить как можно ближе к одному из зрительных центров, причем так, чтобы больше пространства оставалось в том направлении, куда «смотрит» объект:

Линия горизонта

Линия горизонта присутствует практически в любом пейзажном фотоснимке. Возникает вопрос — как ее нужно располагать?

Во-первых — горизонт на пейзажной фотографии должен быть горизонтальным (простите за тавтологию). У некоторых камер есть очень удобная функция «электронный уровень», которая позволяет выдерживать горизонталь даже тогда, когда горизонт скрыт за деревьями, холмами, зданиями.

Во-вторых — горизонт может проходить по нижней или по верхней линии третей.

Пример 1.

Это композиция с «верхним» горизонтом. Она применяется в том случае, в композиции первичен передний план. В данном случае — это зеркало пруда и причудливо изогнутая линия водной растительности.

Если же передний план ничего особенного из себя не представляет (например, это монотонное поле или луг), при том что на заднем плане больше интересного, например, красивое небо, целесообразно сместить горизонт на уровень нижней трети и отдать большую часть кадра небу. Вот пара примеров пейзажей с «нижним горизонтом»:

Однако бывают ситуации, когда приходится отходить от правила золотого сечения. Редко, но бывают. К примеру, и верх и них фотографии одинаково красивы и выразительны. В этом случае вполне оправдано расположить горизонт посередине кадра:

Бывает такое, что линия горизонта в кадре вообще может отсутствовать! Обычно это бывает при съемках в тумане:

Линия горизонта на этой фотографии отсутствует. Если быть точным, этот снимок нельзя назвать пейзажным в полной мере. Это что-то вроде минимализма. Красота — в простоте. Но эта «простота» должна быть тщательно выверена, чтобы не было ничего лишнего. Объекты располагаются по правилу третей, либо просто симметрично друг к другу относительно центра.

Отсутствие горизонта можно очень эффектно использовать в минималистических снимках. Обязательное условие — наличие внутренней динамики (то есть снимок должен направлять внимание зрителя в задуманном автором направлении) и сведение объектов к минимуму (объект может быть даже всего один, но расположить его нужно так, чтобы он был не по центру, но снимок не потерял бы уравновешенности). Вообще, про минимализм думаю, что будет отдельная статья.

Тональность

Второй очень важной особенностью фотографии является ее тональное (цветовое) решение. Поскольку цвет действует на психику, тональное решение является одной из главных составляющих настроения снимка. Тональное решение может быть нескольких типов.

1. Снимок в светлых тонах (высокий ключ)

Высокий ключ способствует передаче легкости, спокойствия, умиротворения. Можно использовать ч/б, либо неброски, но приятные тона. При съемке подобных снимков рекомендую использовать положительную экспокоррекцию примерно на 1EV, это усилит эффект, но следите за тем, чтобы светлые тона не провалились в белизну.

2. Снимок в темных тонах (низкий ключ)

Это главным образом ночные снимки. Справедливости ради стоит отметить, что природу ночью снимать — пустая затея. Передний план у нас будет совершенно черный, а на заднем плане будет достаточно темное небо. На ночные съемки нужно идти в город с его фонарями и светящимися окнами. Очень удачно ночные снимки смотрятся в холодных синих тонах (что достигается при обработке). В данном случае сыграно на контрасте тревожного настроения связанного с общей холодной тональностью и теплого света в окнах, вносящего каплю умиротворения. Вообще, желтый на синем почти всегда смотрится хорошо (но не наоборот!).

3. Высокий контраст

Это тот случай, когда на снимке одновременно присутствуют и темные и светлые тона, причем начиная от абсолютно черного, заканчивая абсолютно белым. Основная проблема при реализации этого тонального решения — передача полутонов. Динамического диапазона камеры часто не хватает для правильной передачи и светов и теней (приведенный пример — не исключение), поэтому значительную часть поля снимка могут занимать черные или белые области (потеря информации). Но если все же удастся свести эти потери к минимуму, иногда удается получить довольно эффектные снимки.

Для получения этого снимка была использован прием HDR — подробнее о нем можно (и нужно!) . Прием HDR часто применяется фотографами-пейзажистами, причем далеко не всегда удачно. Используйте его с умом и чувством меры!

Перспектива

Когда мы стоим на железнодорожном полотне и смотрим вдаль, то видим, что параллельные рельсы сходятся на горизонте в одну точку. Это и есть перспектива. В отношении к фотографии это понятие можно сформулировать так: перспектива — это отношение угловых размеров одинаковых объектов, удаленных от нас на разные расстояния.

Перспектива — один из важнейших приемов для создания в кадре объема, причем перспектива бывает разных видов.

1. Линейная перспектива

Это как раз эффект схождения параллельных прямых в точку. Причем, сходиться они могут по-разному, в зависимости от точки съемки и угла обзора объектива. Широкоугольные объективы дают ярко выраженную линейную перспективу, иногда даже избыточную.

Приведенный выше снимок сделан на сверхширокоугольный объектив (14 мм). Из-за ярко выраженного эффекта перспективы он как будто затягивает зрителя вовнутрь. Рассмотрим другой пример:

Эта фотография, сдеоанная с фокусным расстояние 40 мм, смотрится более «картинно» и восприятие ее близко к тому, что мы видим своими глазами.

Фотография, сделанная с телевиком (600 мм) перспективы практически не имеет (здания на переднем плане имеют такой же масштабе, что и на заднем), фотография выглядит как аппликация:



Однако должен заметить, что с и телевиком тоже можно снимать замечательные пейзажи. Но есть один нюанс. Поскольку геометрическая перспектива у телевика практически отсутствует следует использовать тональную перспективу. То есть, когда разделение планов наблюдается за счет разности в их освещенности (или видимости).

Освещение

Оригинальное определение фотографии — «светопись». Красивый свет превращает просто изображение объекта в произведение искусства. Как ни странно, о роли освещения часто незаслуженно забывают. И совершенно напрасно.

В пейзажной съемке у нас только один источник света — солнце, и нам нужно подстраиваться именно под него. Рассмотрим характерные особенности освещения в разное время суток.

1. УТРО

Справедливо считается, что самые лучшие условия освещенности бывают ранним утром сразу после восхода солнца. Солнце не очень ярко светит через пелену утреннего тумана и дает очень нежный и теплый свет. Сам туман, являясь рассеивателем света, предоставляет нам большие возможности по использованию тональной перспективы.

Туман творит чудеса! Обратите внимание, как прекрасно он позволяет передает объем, глубину снимка. А контровой свет, порождающий расходящиеся лучи придает снимку особый шик. А теперь представьте, как будет выглядеть снимок, сделанный в этом же месте, но ярким солнечным днем? Совершенно верно — ничего особенного! Обычные деревья, обычная трава. Тысячи раз такое видели! А при утреннем освещении и тумане можно делать очень интересные снимки практически в любом месте!

А что делать, если солнце низко а тумана нет (например вечером)? Используйте контровой свет .

Очень удачно контровой свет можно использовать, когда на переднем плане есть что-то, что будет подсвечено сзади (при общей темной тональности снимка). Например листья или цветы. Однако при использовании контрового света мы встречаемся с двумя препятствиями.

1. Динамический диапазон камеры. Как видите, на приведенном снимке его не хватило и небо ушло в белизну. (снято кстати тем самым Олимпусом 860, с которым я делал первые шаги в фотографии)

С контровым светом разобрались, а теперь посмотрим несколько примеров того, что хорошего можно увидеть в утренние часы. Это, несомненно, небо.

Очень часто летним утром в хорошую погоду на небе бывают очень красивые перистые облака, подсвеченные солнцем. Но для их съемки нужно: 1. широкоугольный объектив, 2. очень желателен поляризационный фильтр, который увеличивает контраст неба. (более подробно о том, что дает поляризатор читайте ). Первый снимок сделан сразу же после рассвета. Второй — спустя 1 час. Никакой обработки в фотошопе не производилось. Обратите внимание, насколько красиво и необычно смотрятся облака, освещенные низко стоящим солнцем (первый кадр). Второй выглядит более обыденно — почти так же, как снятый солнечным днем.

2. ДЕНЬ

Солнечный день — это на самом деле худшее время для художественной пейзажной фотосъемки. Единственное, что может сделать «дневной» пейзаж интересным — это прежде всего красивое место в совокупности с выверенной композицией. Если утренние фотоснимки больше похожи на картины, то дневные — это «открытки». Да, на них приятно смотреть, но вряд ли они нас «зацепят за живое».

Пасмурный день — тоже не лучший вариант, поскольку свет неинтересный. Нужно очень постараться, чтобы заснять что-то действительно стоящее. Фотографии в большинстве получаются без настроения — те же открытки, но «мрачные». Очень важную роль в художественной ценности снимка при дневных съемках играет небо. Весьма непросто снять нормальный пейзаж, если небо совершенно чистое или затянуто монотонной пеленой облаков. Гораздо более интересно смотрятся фотографии, в композиции которых какую-то роль играют облака (перистые или кучевые).

Как уже говорилось, для придания небу большей выразительности применяется поляризационный фильтр. Перистые облака интересны тем, что они как правило идут с каким-то интервалом, что можно выгодно использовать как основу для реализации ритма, динамики снимка.

Нельзя не упомянуть и то, что много интересного можно увидеть при неустойчивой погоде, когда могут одновременно присутствуют темные грозовые тучи и при этом светит солнце. А если повезет, то можно увидеть совершенно жуткие, но очень красивые явления такие как, например, атмосферные фронты.

Заметив, что с погодой творится неладное — не спешите прятаться ! Вполне возможно, что «армагеддон» будет очень красивый! 🙂 Кстати, явление это очень быстротечно — не более 1-2 минут. Поэтому постарайтесь заблаговременно занять удачную точку съемки (причем такую, чтобы было где спрятаться от дождя 🙂

3. ВЕЧЕР, ЗАКАТ

Основное, что чаще всего снимают вечером — это закаты. Их снимают абсолютно все и по многу раз! Но почему-то большинство закатных снимков, присылаемых на фотосайты, получают весьма среднюю оценку.) . И немудрено! Закатов зрители уже видели столько, что их трудно чем-то удивить.

Итак, чтобы качественно (с художественной точки зрения) снять закат нужно тщательно обдумать идею снимка. Снимки типа «навел и щелкнул» обречены на неудачу из-за избитой идеи. Итак, основные составляющие успеха:

  • Цвета и формы. Имейте в виду, что очень интересные цветовые сочетания закаты имеют во время перемены погоды. Порой на горизонте возникают облака причудливой формы. Цвет неба как правило очень красивый и необычный.
  • Динамика. Во что бы то ни стало избегайте статичных сюжетов. Помните, сама идея до ужаса избитая, поэтому ищите то, что способно придать снимку «изюминку».

Поскольку освещение вечером очень скудное, земля как правило получается очень темной. Поэтому чаще всего закаты снимают над водой.

Еще один пример.

Это уже снято после заката. Красота — в простоте! На снимке всего лишь один объект, но удачно расположенный относительно заднего плана (образующего, кстати, диагональ) и «золотого сечения». Большую роль сыграла цветовая гамма снимка (опять же контраст между холодными тонами в левом верхнем углу (ЛВУ) с теплыми в правом нижнем углу (ПНУ).

Но давайте не будем зацикливаться на закатах, а повернем наш взгляд в другую сторону и я уверен, что там можно увидеть что-то вполне достойное.

Но для таких съемок уже нужен штатив. Снимки, выполненные ближе к ночи отличаются особым и порой очень ярко выраженным настроением, которое обусловлено преобладанием холодных тонов. Для оригинальности рекомендую поместить в кадр небольшие объекты, каким либо образом контрастирующие с общей тональностью.

4. НОЧЬ

Ночная съемка — одно из самых трудных в смысле техничности. Как уже говорилось, ночью природу снимать бесполезно. Поскольку естественных источников света нет (луна не в счет — слишком слаба). Поэтому на ночные съемки нужно идти туда, где есть искусственный свет. Обязательным является наличие штатива. Общие рекомендации таковы:

  • Выгоднее смотрятся лаконичные снимки
  • Не злоупотребляйте длинными выдержками. Это все-таки ночь и фотография должна быть в темной тональности.
  • Если хотите сделать тонировку в Фотошопе, для прорисовки общего плана используйте холодные тона, для светлых ключевых объектов — ближе к теплым.
  • Некоторые снимки в ч/б выглядят интереснее чем в цвете. Имейте это в виду.

Примеры:

Сочетание тумана и света на ночных снимках всегда смотрится очень выигрышно. Более подробно о ночной фотосъемке вы можете прочесть в статье » «.

Итак…

Пейзажная фотография — не такая уж и простая вещь, как многие себе представляют. Все то, что было здесь сказано — это не более, чем мое субъективное мнение. Уверен, что через какое-то время мне захочется многое поменять. Но пока это мой сегодняшний взгляд на пейзаж как жанр художественной фотографии — такой простой на первый взгляд и такой сложный, если копнуть глубже! 🙂 Если возникли какие-то вопросы или предложения — отсылайте их на электронную почту, буду рад ответить.

Руководство по пейзажной фотографии (+ 9 советов ЭКСПЕРТА!)

В этом руководстве по пейзажной фотографии мы дадим основные советы, которые помогут вам освоить это захватывающее визуальное приключение.

Потрясающая пейзажная фотография — это запечатление красоты природы и создание визуального путешествия в мир, который другие никогда не посетят.

Все дело в том, чтобы перенести свой опыт в двухмерную плоскость без потери магии.

Настоятельно рекомендуется

Мастерство пейзажей с iPhone

Делайте невероятные пейзажные фотографии только на свой iPhone — получите огромную скидку на этот популярный курс.

Проверить текущую цену

Пейзажная фотография — это то, чем может заняться любой фотограф, но лишь немногие могут освоить… но первый шаг — выйти на улицу и начать исследовать.

Пейзажи — идеальный жанр фотографии для начинающих, так как нет никаких реальных барьеров для входа — вам просто нужно выйти за дверь с камерой в руке.

Надеюсь, эта подборка советов и очаровательных фотографий пейзажей вдохновит вас на создание чего-то волшебного своими руками.

Давайте застрянем!

9 основных советов по пейзажной фотосъемке

В этой статье я дам вам советы и советы по фотосъемке, необходимые для создания потрясающих изображений мира природы, как у современного Анселя Адамса.

Каждый снимок пейзажа, который вы снимаете, может стать уникальным, но давайте начнем с одного 😉

Я разобью эти советы на удобоваримые части, чтобы вы могли лучше понять их. С помощью этого руководства и наших 9 лучших советов по пейзажной фотографии вы сможете освоить фотографии природы и пейзажей и каждый раз делать вдохновляющие снимки.

1. Выберите правильное оборудование для пейзажной фотографии — камеры и объективы

Правила пейзажной фотографии не обязательно должны включать в себя чрезмерную коллекцию оборудования. Предоставлено: Spencer Pablo

Прежде чем вы взглянете на карту, заправите машину или даже ступите на улицу, вам нужно подумать о необходимом снаряжении.

Как и во многих жанрах фотографии, для этого стиля съемки не требуется много специального оборудования. Однако, если вы хотите максимально использовать возможности для создания потрясающих пейзажных фотографий, рассмотрите эти важные элементы комплекта.

Вы можете подумать, что снимать природу можно любой камерой, даже той, что у вас в кармане. Хотя технически это верно, есть лучшие способы сделать правильный снимок.

Современные беззеркальные зеркальные камеры способны качественно снимать пейзажи… но какая камера лучше для съемки природы и зачем она так нужна?

Чтобы получить более подробные ответы на эти вопросы, ознакомьтесь с нашим руководством «Лучшая камера для пейзажной фотографии», в котором вы найдете конкретные марки и модели камер, которые преуспевают в этой области.

Многие камеры начального уровня имеют режим выбора сцены, в котором камера использует сложный алгоритм для чтения сцены и выбора необходимых настроек для вас. Хотя это удобно, это также базовый подход, который приводит к упущенным возможностям.

Как мы увидим, некоторые жизненно важные элементы в пейзажной фотографии достигаются за счет использования ручных настроек. Победит камера, которая может вручную управлять отдельными функциями.

Возможность управления выдержкой, диафрагмой, компенсацией экспозиции и ISO (вручную) имеет решающее значение.Кроме того, возможность переключения камеры в ручной режим фокусировки будет иметь решающее значение для создания фокуса в сложной композиции.

  • Объектив — снимайте с тем, что у вас есть

Существует множество руководств по снаряжению с участием профессиональных фотографов и преподавателей, которые рассказывают о лучших объективах для пейзажной фотографии. И хотя из этих источников можно многому научиться, в них также много путаницы.

У меня есть два здравых совета, извлеченных из многолетнего опыта. Первый — снимать тем объективом, который у вас есть.Это совет, который я даю всем, кто интересуется, какой объектив лучше всего подходит для любой желаемой съемки или жанра.

Лучший способ освоить навык — это работать с тем, что у вас есть, задолго до того, как вы разоритесь на лучшем доступном снаряжении. Можно многому научиться, экспериментируя и работая с самыми простыми инструментами. Что еще более важно, вы должны понимать, что снаряжение не делает вас лучшим стрелком; практика делает!

Так что, если вы новичок в фотографии и у вас в комплекте только объектив 50 мм, снимайте с ним.Даже если вы фотограф-энтузиаст с многолетним опытом, не спешите выбирать лучший пейзажный объектив. Стреляйте тем, что уже есть в вашей сумке.

  • Объектив — избегайте статус-кво

Второй совет по выбору объектива для пейзажной фотографии — выберите свой стиль. Мы рассмотрим использование широкоугольных объективов позже, но подумайте о том, чтобы снять сцену с чем-то другим, кроме сверхширокоугольного фикса — это именно то, что делают все остальные.

Создайте свой стиль, экспериментируя с объективами, отличными от широкоугольных, — это многому вас научит. Если у вас есть макрообъектив, наденьте его на камеру и сделайте несколько снимков, чтобы посмотреть, какие результаты вы получите.

(У меня есть друг-фотограф, который является выдающимся фотографом-пейзажистом и снимает с телеобъективом 50-140 мм — то, что никогда не рекомендуют статьи с советами по пейзажной фотосъемке!)

Поговорим об обычных объективах, используемых в пейзажной фотографии – широкоугольных объективах.У вас есть возможность выбрать широкоугольный объектив или широкоугольный зум-объектив. Какой из них вы выберете, зависит от вашего стиля и того, чем вы традиционно любите снимать.

Широкоугольные объективы обычно имеют оптическую резкость и меньшее виньетирование, но фиксированный диапазон фокусных расстояний означает, что если вы хотите увеличить масштаб, вам придется делать это ногами. Широкоугольный зум менее резкий во всем диапазоне фокусных расстояний, но обеспечивает большую гибкость при компоновке и компоновке кадра.

Другие особенности широкоугольных объективов включают защиту от атмосферных воздействий, резьбу для фильтров, бленды и стабилизацию.Защита от непогоды полезна, если вы снимаете в плохих условиях, а резьба для фильтра позволяет легко прикреплять фильтры — фильтр нейтральной плотности является важным элементом в сумке каждого пейзажного фотографа.

Что касается бленды объектива, она помогает свести к минимуму блики, особенно при съемке на солнце под низким углом.

Когда дело доходит до стабилизации изображения объектива, это не обязательно, так как вы, скорее всего, будете устанавливать камеру и объектив на штатив для устойчивости.Если вы используете стабилизацию изображения при установке на штатив, вы можете вызвать большее дрожание изображения, чем без нее — обязательно отключите ее.

2. Основные аксессуары для пейзажной фотосъемки — штативы и фильтры

Не всегда хватайтесь за широкоугольный объектив — длинные объективы отлично подходят и для пейзажной фотографии.

Использование штатива для пейзажной фотографии имеет большое значение для создания великолепных пейзажных фотографий. Это особенно актуально при съемке с длинной выдержкой или с наложением фокуса.Но это не значит, что без него нельзя обойтись.

Мне нравится смешанный подход к использованию штатива. Когда я снимаю природу, я держу камеру в руке с пластиной для крепления штатива, прикрепленной к основанию. Пока я исследую местность, я могу в любой момент поднять камеру и сделать несколько отличных снимков. Но, когда я хочу остановиться и настроиться на более серьезную съемку, я могу быстро установить камеру на штатив.

Качественный штатив может полностью изменить композицию снимков.Со штативом вы можете установить камеру под небольшим углом над текущим ручьем или получить устойчивую установку даже на каменистом месте.

Кроме того, когда вы захотите остановиться и настроиться на съемку с длинной выдержкой, вам гарантировано кристально чистое изображение.

Штативы бывают разных форм и размеров, включая несколько отличных вариантов для путешествий. Они идеально подходят для фотографов-натуралистов, поскольку они легкие, но сделаны из прочных материалов, таких как алюминий или углеродное волокно. Кроме того, у них есть складные и фиксируемые ножки, что значительно упрощает транспортировку.

Основная роль любого фильтра объектива — «управлять» светом, попадающим на переднюю часть объектива, чтобы изменить внешний вид изображения.

Фильтры имеют круглую форму и идентифицируются по размеру в миллиметрах (мм), чтобы соответствовать большинству стандартных объективов. Затем есть квадратные фильтры, которые вставляются в рамку, прикрепленную к концу объектива. Фильтры включают УФ, круговой поляризатор (самый популярный поляризационный фильтр), нейтральную плотность (фиксированную, переменную и градуированную) и даже фильтры со специальными эффектами.

Для этого жанра наиболее распространенными фильтрами являются фильтры нейтральной плотности, доступные с различной степенью светофильтрации.

Градуированные фильтры нейтральной плотности идеально подходят для съемки пейзажей, поскольку одна половина фильтра темнее другой. Это позволяет фотографу-пейзажисту затемнить экспозицию яркого неба, не затемняя пейзаж в нижней половине кадра.

Фиксированный фильтр нейтральной плотности имеет одинаковый уровень фильтрации по всему стеклу. Переменная ND может быть включена, чтобы изменить степень фильтрации через стекло.

Фильтры также необходимы, если вы снимаете фотографии природы с длительной выдержкой — фильтр уменьшает свет от передержки изображения.Дополнительную информацию см. в нашем руководстве по фильтрам для объективов.

Кроме того, фильтры помогают защитить объектив, что особенно удобно, если вы снимаете пейзажи в пустыне или в местах с песком.

3. Сумки, батарейки, ботинки и все остальное

S-образная кривая направляет взгляд зрителя через изображение.

Помимо основных предметов первой необходимости, о которых мы упоминали выше, есть множество других деталей, которые дополнят комплект для фотографа-пейзажиста.

Часто при съемке таких сцен мы оказываемся вдали от современных удобств комфорта, таких как электричество и вода. Имея это в виду, вы должны упаковать запасные, полностью заряженные батареи вместе с блоком питания для других ваших устройств. То же самое касается обеспечения достаточного количества карт памяти.

Находясь на природе, вы можете столкнуться с проблемами, связанными с грязью, пылью и влагой, воздействующими на ваше снаряжение. Я рекомендую убедиться, что у вас есть простой набор для чистки, включающий салфетку для линз, воздуходувку и несколько салфеток без содержания спирта.

Имейте в виду, что, находясь на открытом воздухе, вы должны взять с собой воду и одеться в соответствии с условиями, с которыми вы, вероятно, столкнетесь. Чтобы избежать неприятных мозолей, носите подходящую обувь, предназначенную для местности, которую вы будете исследовать. Убедитесь, что все ваше снаряжение упаковано в соответствующую сумку, например, в водостойкий рюкзак.

Таким образом, ваше оборудование будет в безопасности, а вам будет комфортно во время пейзажной фотосъемки.

4. Общие сведения о настройках камеры для пейзажной фотографии

Используйте штатив и фильтр, чтобы запечатлеть движение в воде.

Теперь, когда у вас есть необходимое оборудование и необходимые аксессуары для съемки пейзажей, давайте поговорим о настройках вашей цифровой камеры.

При правильных настройках камеры вы сможете делать потрясающие пейзажные фотографии, достойные печати и кадрирования.

Первое изменение заключается в том, чтобы ваша камера сохраняла файлы RAW, а не JPEG. Файлы RAW содержат почти 100% того, что фиксирует датчик камеры при съемке. JPEG записывает только поверхностный уровень информации об изображении.Кроме того, файл RAW гораздо удобнее для постобработки и редактирования, так как в нем больше данных, чтобы отодвинуть светлые участки и выделить детали из теней.

Значение диафрагмы можно настроить с помощью камеры или непосредственно на объективе, в зависимости от вашей системы. Несмотря на это, наиболее распространенный подход к диафрагме в пейзажной фотографии — снимать с узкой диафрагмой в диапазоне от f/8 до f/22. Маленькая диафрагма приведет к тому, что большая часть сцены будет в фокусе, но она ограничивает количество света, попадающего на датчик изображения.Подумайте о переднем плане и заднем плане — если вы снимаете сцену и хотите, чтобы в фокусе были только объекты переднего плана, а фон был размыт, вы бы снимали с более широкой диафрагмой. Таким образом, вы получите более высокую глубину резкости по сравнению со съемкой с малой апертурой… но потенциально на сенсор будет попадать слишком много света.

Как и в случае с диафрагмой, скорость затвора также зависит от композиции и условий освещения. Короткая скорость затвора приводит к захвату гораздо меньшего количества света.Если вы снимаете с малой диафрагмой и фильтром нейтральной плотности, короткая выдержка просто не сработает.

Более медленная скорость затвора позволяет свету и деталям попасть на матрицу. Имейте в виду, что медленная выдержка приводит к дрожанию камеры, поэтому обязательно используйте штатив. Кроме того, с длинной выдержкой вы можете использовать его для съемки движения, например течения ручья или качания ветвей в лесу.

Вообще говоря, ISO управляет чувствительностью света, попадающего на датчик изображения.Для съемки на природе или на природе в кадре уже достаточно освещения. В результате придерживайтесь низкого значения ISO, чтобы диафрагма и скорость затвора выполняли тяжелую работу по правильному экспонированию изображения с доступным светом в ваших пейзажах.

Вам решать, как вы хотите играть в фокус-игру. Если вы предпочитаете снимать с ручной фокусировкой и настраивать резкость изображения, то дерзайте. В равной степени, если вы предпочитаете, чтобы система камеры достигала четкой фокусировки, это тоже хорошо.В конце концов, пейзажи не являются быстро движущимися сценами, и использование любой системы фокусировки обеспечит надежные результаты.

5. Узнайте, что вы хотите запечатлеть

Красивый пейзаж, снятый ночью широкоугольным объективом.

Подводя итог: вы знаете лучшее оборудование и правильные настройки для ваших экскурсий по пейзажной фотосъемке. Следующий шаг — задать себе вопросы о том, где, когда и как получить по-настоящему уникальный набор пейзажных фотографий.

Вы должны сделать свою домашнюю работу в Интернете с помощью путеводителей, карт Google или даже поговорить с другими фотографами, имеющими опыт работы в этом районе.

Фотосъемка природы — это запечатление природных сцен, которые подчеркивают красоту и первобытную энергию мира природы. Поэтому, исследуя свой следующий пикник, вам нужно искать некоторые из этих природных элементов.

Леса, холмы, горы, озера, ручьи, фьорды, ледники, леса и бесплодные пустоши — вот те элементы, которые вам нужно искать.Вы хотите найти сцену, которая привлекательна и имеет достаточно естественных черт, чтобы сделать ее привлекательной фотографией.

Помимо элементов земли, то, что происходит в небе, может создать или разрушить великолепный пейзаж. Облачные образования, особенно снятые на восходе или закате солнца, могут добавить фотографии много драматизма и повествования.

Другие погодные эффекты также могут играть важную роль в пейзажной фотографии, включая снег, туман, дождь и даже ветер. См. наше руководство по снежной фотографии здесь.

Не забывайте и о животных, которые могут помочь придать пейзажным фотографиям ощущение масштаба — два примера — птицы в полете или коровы, пасущиеся на пастбищах при лучшем дневном свете.

Вы можете даже решить использовать фильтр нейтральной плотности, чтобы размыть эти движущиеся элементы, чтобы добавить дополнительное измерение вашей пейзажной фотографии.

6. Исследуйте, куда вам нужно идти

Направляющие линии от скальных образований.

Вопрос о том, где снимать пейзажи, будет зависеть от нескольких факторов.Первый из них — это то, где вы сейчас находитесь на земле. Если вы живете в застроенном городском районе или в центре города, вам придется немного попутешествовать, чтобы найти отличное место.

Даже если вы живете на окраине центрального района метро, ​​вам нужно проехать некоторое расстояние, чтобы найти подходящие пейзажи. Планируя следующую поездку, начните с красивых уголков природы, которые находятся в нескольких минутах езды от вашего дома или студии. Учитывайте время в пути, дорожные условия, а также необходимость идти пешком от места парковки.

В качестве альтернативы, если вы знаете, что едете за границу или даже в другой штат, у вас есть прекрасная возможность сделать фантастические пейзажные снимки. Потратьте время на изучение местных природных достопримечательностей. Ознакомьтесь с тем, как добраться до них и где их исследовать.

Кроме того, рассмотрите несколько альтернативных мест для съемки сцены, которая пользуется популярностью у местных фотографов. Сойдите с проторенной дорожки, чтобы сделать уникальный снимок — будьте уверены, что путешествуете безопасно. Один из способов помочь в этом — присоединиться к сообществу или форуму, чтобы узнать, что другие фотографы считают скрытыми жемчужинами.

7. Исследуйте, когда вам нужно быть там

Для создания этого потрясающего изображения использовались поляризационные фильтры.

Время года может играть не менее важную роль, чем время суток, при подготовке к пейзажной фотосъемке.

Учитывайте сезонные изменения местоположения и возможность доступа к ним в экстремальных условиях, например, в середине зимы. В одном и том же районе в течение года могут происходить резкие изменения от суровой зимы до красочных чудес осенней весны.На одном кадре могли быть заснеженные деревья, а на другом — красные осенние листья.

Определите лучшее время для посещения определенного места или рассмотрите возможность съемки серии в одном и том же месте в разное время года.

Что касается времени суток, то все зависит от ваших намерений и приверженности. Съемка в середине дня часто считается неподходящим временем из-за резкого освещения, но если это все, к чему у вас есть доступ, используйте это по максимуму.

Восход и закат представляют пару золотых часов, когда условия освещения меняются с наступлением сумерек или рассвета. Свет отбрасывает золотистое сияние на пейзаж и может добавить эффектности и драматизма вашим изображениям.

Если вы хотите задержаться подольше, синий час придает прохладный и синий оттенок пейзажу примерно через час после захода солнца.

Фотографы-экстремалы могут снимать пейзажи ночью. С магией астрофотографии или без нее ночная сцена может быть захватывающей, поскольку тени создают драматическую композицию.

С небольшим количеством лунного света, звездного света или даже с некоторой введенной световой живописью унылый пейзаж может стать угрюмой и зловещей сценой.

8. Создание захватывающих дух композиций в пейзажной фотографии

Создайте глубину с помощью нескольких визуальных элементов.

В мире социальных сетей мы все больше и больше понимаем, как другие фотографы создают привлекательные изображения. В результате может быть немного сложно подумать о том, как запечатлеть уникальный вид типичной сцены.

Однако именно через эти онлайн-платформы мы черпаем вдохновение.

Остаются вопросы: как сделать свой пейзаж интересным и что делает пейзаж хорошим?

Если у вас есть группа фотографов, стоящих в ряд и направляющих свои камеры на один и тот же горный хребет, вы ожидаете, что все фотографии будут идентичными… но это редко бывает.

Ключом к получению уникальных пейзажных фотографий является композиция, но она не может существовать без предварительного соблюдения всех вышеперечисленных пунктов.Композиция работает в гармонии с правильной передачей, настройками и тем, что, где и когда. Во всяком случае, композиция — это «как».

Композиция заключается в том, чтобы кадрировать вашу сцену, чтобы запечатлеть нужные элементы и настроение на вашем снимке. Со временем и с практикой большинство фотографов разовьют способность видеть «кадры» в повседневных сценах. Вы развиваете умение видеть, где будут проходить границы изображения и какие элементы будут находиться внутри него.

Чтобы помочь вам в этом, одним из основных правил, которые необходимо принять в пейзажной фотографии, является Правило третей .Правило третей разбивает кадр на девять блоков с двумя горизонтальными и двумя вертикальными разрывами или линиями.

По сути, правило третей диктует, что любые ключевые элементы или предметы в вашем кадре должны располагаться на одной из этих линий или в точках их пересечения.

Стремитесь поместить физический горизонт на одну из воображаемых линий горизонта по правилу третей в вашем кадре. Если у вас есть заметный выступ скалы или одинокое дерево в кадре, убедитесь, что он находится в одной из точек пересечения.

Следуя правилу третей, вы получите больший уровень глубины и направления на фотографии — это будет казаться гораздо более сбалансированным, чем размещение всего в центре.

Помимо этого, ваша композиция должна включать некоторые средства для указания глубины, помимо использования диафрагмы для управления глубиной резкости. Наиболее естественным способом сделать это будет наличие элементов переднего плана, среднего плана и фона . Правильное размещение этих элементов в композиции гораздо интереснее и вовлекает зрителя в кадр.

Точно так же направляющих линий могут добавить глубину и повествовательность пейзажной фотографии. Идеально подойдет ряд деревьев, горный хребет или проселочная дорога, идущая от угла переднего плана под углом к ​​заднему. Это приведет зрителя к путешествию вглубь сцены.

Наконец, важно помнить, что пейзажные снимки — это не просто красивая фотография горы, поля или неба. Это ошибка, которую допускают многие начинающие.Было бы полезно, если бы вы запечатлели историю или повествование в композиции. Отличный способ сделать это — использовать интересные элементы и сюжеты, создающие некоторую форму контраста .

Например, широко открытая плоскость с далекой горной вершиной усиливается одинокой одинокой сосной, стоящей в поле. Или сфотографировать массивное неподвижное озеро со стеклянной поверхностью, обрамленное зубчатыми вершинами утесов, возвышающимися над ним.

Другой вариант — включить в кадр людей или даже дикую природу.С правильными объектами, в нужном месте, в нужное время вы можете многое добавить к повествованию вашей фотографии.

В качестве примечания подумайте о том, как вы хотите, чтобы изображение выглядело. Съемка в цвете может выявить элементы природы, но съемка в черно-белом или монохромном режиме может добавить всякого рода драматизма и уменьшить отвлечение внимания излишним цветом. Вы можете добавлять черно-белые предустановки или фильтры к своим изображениям при постобработке.

9. Вишенка на торте — постобработка

Luminar AI — фаворит среди пейзажных фотографов, которые хотят использовать искусственный интеллект для повышения качества своих фотографий.

Постобработка относится к редактированию ваших пейзажных фотографий, чтобы выявить на них лучшее. Постобработка является важным шагом в пейзажной фотографии и восходит к временам культовой работы фотографа Анселя Адамса, который особым образом проявлял свою среднеформатную пленку, чтобы подчеркнуть блики и тени.

В настоящее время, благодаря цифровой фотографии, редактировать пейзажи стало намного проще благодаря различным мощным программам и инструментам для редактирования, которые помогут придать вашим фотографиям последний штрих.

Если вы использовали правильные настройки камеры и фильтры для сохранения светлых и темных участков, редакторы изображений могут извлекать больше данных из каждого пикселя — по сути, вы сможете более точно усилить свои светлые и темные участки. воссоздайте сцену или, в качестве альтернативы, создайте что-то сверхреальное, например, с помощью HDR-фотографии.

Постобработка дает возможность объединять изображения и панорамы с наложением фокуса или экспозицией, а в некоторых случаях даже позволяет заменить небо.

Редактирование пейзажей — это баланс экспериментов и сдержанности. Вы можете использовать все причудливые методы редактирования, чтобы настроить элементы переднего плана и фона на своих фотографиях, но окончательная фотография должна выглядеть визуально привлекательно.

Кроме того, это само собой разумеется – если изображение, которое вы снимаете, не имеет четкой композиции, никакое редактирование не спасет его!

Выйдите и начните экспериментировать с вашим любимым программным обеспечением для редактирования изображений — вот несколько для начала.Используйте градиентные фильтры, чтобы отдельно контролировать экспозицию вашего неба. Используйте фильтры кистей, чтобы «осветлить и затемнить» интересующие элементы. При необходимости отрегулируйте кадрирование фотографии.

Если вы используете Adobe Lightroom или Photoshop, поэкспериментируйте с новым мощным инструментом Dehaze (вот руководство), который может помочь удалить туман и дымку, придавая общему изображению четкость и контрастность, осветляя детали пейзажа. где удаленные объекты могут выглядеть размытыми.

Повеселитесь с изображением, но затем сделайте шаг назад и переоцените, максимально ли вы использовали красивый пейзаж… или немного перестарались!

Часто задаваемые вопросы о пейзажной фотографии

Какие существуют 3 типа пейзажной фотографии?

Жанр обычно делится на три стиля: изобразительный, импрессионистический и абстрактный.Репрезентативность не манипулируема и верна жизни; импрессионист руководствуется видением фотографа и изображает реальные пейзажи нереальными способами; Abstract использует элементы ландшафта для создания изображения, которое изображает нечто иное, чем сама сцена.

Что делает пейзажную фотографию хорошей?

Это действительно комбинация вещей. Если вы обращаете внимание на настройки и оборудование вашей камеры (включая такие вещи, как штативы и фильтры для объективов, которые могут помочь вам получить четкие, хорошо экспонированные изображения), это хорошее начало.Затем поработайте над приемами композиции, чтобы захватывать сцены увлекательным образом, например, правилом третей, направляющими линиями и т. д.

Развитие вашего зрения для поиска лучших сцен и элементов ландшафта также поможет вам создавать красивые изображения.

Можно ли использовать объектив 50 мм для съемки пейзажей?

50 мм вполне достаточно для пейзажей. Естественно, 50 мм не даст вам очень широкого поля зрения, что является ограничением. Тем не менее, вы можете использовать это ограничение для поощрения своего творчества, и изящные пятидесятые объективы, как правило, имеют то преимущество, что они четкие, универсальные и легкие, чтобы их можно было носить с собой.

Заключительные слова о советах по пейзажной фотосъемке

Задавая себе вопрос о том, что делает пейзажную фотографию хорошей, вы должны рассматривать все вышеперечисленное как часть ответа. Кроме того, у вас должно быть желание и стремление исследовать мир природы и воспроизвести свой опыт в пейзажной фотографии.

Без этого обязательства вы просто снимаете плоское и бесстрастное воспроизведение поля, холма и неба.

При наличии правильного желания и необходимого ноу-хау вы каждый раз будете получать потрясающие и впечатляющие снимки пейзажей.А теперь идите и используйте все, что есть для нас у матушки-природы!

Пейзажные фотографии

 Съемка пейзажей

Пейзажи — это фотографии, которые включают (естественно) много земли. Хороший Пейзаж должен создавать настроение, а не просто запечатлевать деревья и горы. Это также должен давать ощущение сопричастности — в некотором роде он должен предлагать зрителю шанс «попасть в картину».»

По возможности используйте правила композиции: (1) правило третей, (2) диагонали интересны, (3) дают ощущение масштаба, (4) рассказывают историю. В Кроме того, пейзаж должен давать зрителю «место для стояния». Никогда, никогда не направляйте камеру через долину и не делайте снимок, который включает в себя только с другой стороны. У вас должны быть деревья, камни, грязь или что-то еще в передний план, чтобы закрепить зрителя и дать перспективу.

Поскольку вы фотографируете на горных велосипедах, подумайте о том, чтобы засунуть байкера в пейзаж.Человек на фотографии дает зрителю ощущение сопричастности. В зависимости от того, какую «историю» вы хотите рассказать картинкой, байкер может быть либо второстепенный, либо доминантный часть фото. В этом уроке мы перейдем от «доминирования личности» пейзаж» в чистый пейзаж.

Пейзажи обычно снимают с длинной выдержкой, например 60 или 90. Таким образом, диафрагма (отверстие объектива) может быть закрыта до более высокого f-stop. А большее число на диафрагме (например, 16 или 22) дает более глубокую глубину поле — и ваш объект переднего плана, и перспектива, которую вы снимаете, будут находиться в фокус.

Здесь я поставил Мэтта в рамку прямо посередине фотографии. Этот целенаправленное «нарушение» правила третей меняет историю этого фото от «Вид на реку Колорадо» до «Мэтт Прибывает и говорит ВАУ!» Вы разделяете чувство благоговения, потому что расположение байкера заставляет вас «занять его место».

Мысленно переместите этого байкера на один дюйм влево, чтобы вас не «заставляют» видеть его. Теперь фото другое почувствуйте — история, которую рассказывает картина, отличается.

На этом пейзаже среднего расстояния я показываю три скальных образования. Задняя часть Амассы в Моаве: скалы, гряды «окаменевшего песка» дюны», и плоская столешница. Байкер дает ощущение участие. Майк имеет равный вес с окружающей средой — это история «поездки по тропе», а также «увидеть вид» история.

Мысленно сотрите байкера. Скалы и утесы, как интересно без человеческого присутствия?

Для этого фото на острове Антилопы я хотел «велосипедная» история, но я чувствовал, что человек справится с этим простой пейзаж.Поэтому я воткнул на фото пустой велосипед. Велосипед «уводит» взгляд зрителя в пейзаж и обеспечивает чувство участия без доминирования на фото.

Мысленно сотрите мотоцикл со сцены. Это фото все еще интересно? Теперь поместите байкера в середину с дрянной ухмылкой. Хотели бы вы по-прежнему смотреть на воду, пляж и холмы? Или, предположим, что фото были сделаны с точки этого холма, без передний план… Фу.

Вид поверх руля, глядя на тропу, может дать чувство действия и участия в скучном пейзаже. За этот след, снятый по альпийскому периметру, я уменьшил до 28 мм.

Мысленно снимите руль. Ты заботиться об этой тропе больше? Или фото скучное?

Для некоторых пейзажей вам не нужен байкер на фото в все.Просто следите за тем, чтобы зритель был привязан к какому-то переднему плану. Обеспечьте «путь» для взгляда зрителя, чтобы исследовать фотографию. В На этой картинке с Мормонской тропы есть два пути: (1) велосипед тропа, ведущая прямо в пруд с бобрами, и (2) сам пруд, бегом к далекому лугу и небу.

 Если я могу дать вам одну БОЛЬШУЮ подсказку: Купите поляризационный фильтр для вашего камера (конечно, для этого нужна качественная зеркальная камера).Тогда экспериментируйте. Вы можете затемнить небо, чтобы горы и скалы «выпрыгивали» из него. фотография. Вы можете выявить тонкие цвета и детали в деревьях. Фото выше был снят под полуденным солнцем. Без поляризатора фотография была бы полная бла.

Пожалуйста, перейдите на следующий урок!

Все фотографии и текст на этом сайте являются
работами Брюса Аргайла, защищенными авторским правом.

[ЮтаМаунтинбайкинг Домашняя страница]  [Указатель функций]  [Введение в фото]

7 советов по съемке великолепных пейзажей в полуденном свете

Изображение: jbwilder75 / CCo

Как правило, большинство из нас старается избегать съемки при полуденном солнце.

Полдень — это когда солнечные лучи самые яркие и резкие, что приводит к освещению, с которым может быть сложно работать. Кроме того, при ярком солнце появляются резкие тени и много контраста; в результате изображения часто переэкспонированы и размыты.

Но хотя съемка при полуденном солнце не всегда может быть идеальной, иногда у нас просто нет выбора! Мы не всегда можем оказаться на месте в утренние или поздние золотые часы, а возможность работать при полуденном солнце может помочь вам уйти с потрясающими снимками, которые в противном случае вы бы упустили.Кроме того, есть несколько захватывающих возможностей для фотографирования в условиях яркого освещения, которые отличаются от того, что можно найти в любое другое время суток.

Если вы хотите научиться снимать великолепные пейзажи, когда солнце находится над головой, вот несколько советов, которые помогут вам сделать несколько потрясающих снимков — независимо от того, насколько яркое солнце!

Изображение: www.maxpixel.net/CC0

1. Настройте параметры

Одно из преимуществ съемки при полуденном солнце заключается в том, что в большинстве случаев вам не придется слишком часто менять настройки.Если нет большого количества облаков, мешающих солнцу, или вы часто регулируете угол, то вы будете работать с постоянным количеством света в течение хорошего отрезка времени. С учетом сказанного вам все равно следует отрегулировать настройки, чтобы сбалансировать количество света, которое будет принимать ваше изображение.

Попробуйте начать с правила Sunny 16, которое предлагает диафрагму f/16, выдержку 1/100 и 100 ISO, чтобы получить достойную экспозицию. Конечно, это не применимо ко всем ситуациям, но дает хорошую отправную точку для работы.

Изображение: Петр Краточвиль / CC0

2. Измените свой угол

Когда дело доходит до получения отличных изображений в середине дня, вы, вероятно, обнаружите, что вам придется много настраивать, чтобы найти оптимальный угол. Мы все знаем о преимуществах съемки с солнцем за спиной. Хотя это может быть затруднительно при полуденном солнце, съемка с солнцем позади вас может помочь предотвратить искажение изображения некоторыми более резкими лучами. В других случаях вы можете обнаружить, что вам нужно опуститься ниже к земле при съемке, так как это поможет заблокировать некоторые из тех резких теней, которые в противном случае попали бы на ваш снимок.

→ Связанное чтение: Как перспектива влияет на пейзажную фотографию

3. Используйте фильтр нейтральной плотности

Другой способ работы с полуденным солнцем — использование фильтра нейтральной плотности (ND). Фильтр ND действует как солнцезащитные очки для вашего объектива и блокирует часть этого яркого света. Это может быть идеальным для тех случаев, когда вы хотите использовать длинную выдержку, чтобы размыть движение водопада или облаков — что-то, что из-за продолжительности экспозиции обычно ограничивается более темными условиями.

→ Похожие материалы: Как и зачем использовать фильтр нейтральной плотности

Изображение: Роберт Эмперли / CC BY-SA 2.0

4. Принесите поляризатор

Говоря о фильтрах, поляризатор может быть еще одним полезным инструментом, когда вы снимаете в полдень. Поляризационный фильтр может помочь сделать чистое небо темно-синим, а также вытянуть облака, придав им большую четкость. Просто имейте в виду, что поляризаторы наиболее сильны, когда используются под прямым углом к ​​солнцу, и вам, возможно, придется уменьшить свой, чтобы избежать создания неестественных эффектов.

→ Похожие чтения: Как поляризационный фильтр может улучшить ваши фотографии природы

5. Немного недоэкспонировать

Основные моменты могут быть легко задуты на ярком солнце. Чтобы сохранить изображения, подумайте о том, чтобы слегка недоэкспонировать свои композиции, а не переэкспонировать. Достаточно легко добавить больше света к темным областям при постобработке, но восстановление засветок — гораздо более сложная задача.

6. Рассмотрите брекетинг

Одним из безопасных способов недоэкспонирования является использование брекетинга — создание серии изображений; несколько снимков одной и той же сцены, сделанных с разной экспозицией.Это позволит вам сохранить лучшее изображение или выполнить смешивание экспозиции, чтобы создать одно изображение с идеальной экспозицией при последующей постобработке.

→ Похожие материалы: Введение в брекетинг экспозиции и советы по созданию потрясающих фотографий

7. Работайте с ним

Если вы не можете обойти это, то работайте с этим! Съемка при полуденном солнце может быть не самой простой, но, тем не менее, она дает хорошие возможности для создания уникальных и забавных изображений.Вот несколько композиционных советов для создания неповторимых образов при полуденном солнце!

 

  • Захват отражений
    Отличный способ работать с резким освещением — искать интересные или уникальные детали, которые появляются только тогда, когда солнце находится в самой высокой точке. Снимать отражения, хотя и возможно в другое время дня, часто проще, когда солнце в самом разгаре. Попробуйте создать плавные отражения, используя штатив и короткую выдержку, чтобы заморозить поверхность воды.

Изображение: www.pxhere.com/CC0

  • Ищите тени
    Полдень — отличное время для поиска теней. Хотя нет ничего хуже, чем неприглядная тень на вашем изображении, если вы знаете о тенях и целенаправленно используете их, вы можете использовать их, чтобы добавить интереса и драматизма в свои композиции. Старайтесь включать тени в тех местах, где они могут добавить интерес к композиции, например, в направляющих линиях.
  • Ищите детали
    Яркое солнце иногда может выявить интересные детали, которые в противном случае не были бы видны.Ищите интересные облачные образования, уникальные узоры теней, отбрасывающие ландшафт, или различные текстуры, чтобы включить их в свои композиции
  • Look to Create Lens Flare
    Если вы хотите включить блики в свои изображения, самое время сделать это при ярком солнце. Начните с небольшой диафрагмы, например, f/22, а затем расположитесь так, чтобы объект перед вами частично закрывал солнце. Когда вы видите лучи света, проходящие вокруг или сквозь препятствие, стреляйте!

Изображение: Джей Вудкок / CC0

Хотя съемка при солнечном свете не всегда самая легкая задача, способность работать в суровых условиях с верхним освещением — это отличный навык.Вам больше не придется собирать свою камеру, когда зайдет солнце, вместо этого вы сможете воспользоваться возможностями для фотосъемки, которые в противном случае вы бы упустили, и сделать несколько удивительных и уникальных изображений.

Ссылки на лицензии на фотографии: CC BY-SA 2.0, CC0

5 вещей, которые следует учитывать при съемке пейзажей

Пейзажная фотография обычно воспринимается как изображение безмятежных горных хребтов и морских пейзажей, но что делать фотографам, когда эти места недоступны или они ищут что-то уникальное?

В своем последнем экспертном руководстве Марк Хэмблин предлагает пять простых способов, с помощью которых фотографы могут снимать пейзажи и получать что-то творческое и необычное.

Идеи креативной пейзажной фотосъемки: 01 Снимайте местные пейзажи

Есть множество веских причин стрелять по окрестностям, а не тратить деньги на путешествие. Хотя фотопутешествия вдали от дома — отличный способ раскрыть творческий потенциал и получить ценный опыт, они, безусловно, сопряжены с изрядным риском. Без знания местности и точной информации о погоде многие фотографы возвращаются из фотопутешествий с пустыми руками.

© Copyright Mark Hamblin

Сосредоточив внимание на своем районе, вы получаете гораздо больше шансов оказаться в нужном месте в нужное время и извлечь выгоду из хороших фотографических условий.В конечном счете, большая часть фотографии заключается в глубоком знании пейзажей, которые вы хотите сфотографировать. Это гораздо проще сделать на месте, где вы будете иметь лучшее представление о таких вещах, как цветение цветов и деревьев и лучшее время суток для съемки.

Идеи для креативной пейзажной фотографии: 02 Рассказывают ли ваши фотографии историю?

У хорошей пейзажной фотографии есть начало, середина и конец, как у истории. Если вы думаете о пейзаже как о трех компонентах — переднем плане, среднем плане и заднем плане, это может помочь вам более эффективно скомпоновать изображения.Не все изображения попадают в эту упрощенную структуру композиции, но многие из них попадают в нее, и это очень хорошая техника «выстраивания» ваших изображений спереди назад.

Построив свои изображения таким образом, вы начнете инстинктивно компоновать свои изображения так, чтобы передний план соединился с элементами фона кадра. Один из способов сделать это — начать с яркой детали переднего плана, а затем скомпоновать кадр так, чтобы взгляд переходил от него к чему-то интересному на среднем расстоянии и на заднем плане.В качестве альтернативы фон может быть наиболее важным аспектом изображения, и в этом случае ищите интерес на переднем плане, чтобы дополнять его, но не подавлять.

© Copyright Mark Hamblin

Этот подход к композиции лучше всего работает при использовании широкоугольного объектива, чтобы включить достаточно переднего плана, а также фона. Будьте осторожны, чтобы не снимать слишком широко, так как это уменьшит влияние деталей фона, изменив перспективу и заставив их казаться намного меньше.

Идеи креативной пейзажной фотографии: 03 Используйте боковое освещение, чтобы добавить глубины

Один из лучших способов добавить ощущение глубины вашим пейзажным изображениям — это использовать боковое освещение для создания теней и раскрытия форм и форм.Когда мы начинаем заниматься фотографией, нам часто советуют снимать так, чтобы солнце светило из-за плеча, но когда дело доходит до пейзажных снимков, это не очень хороший совет,

.

Фронтальное освещение делает пейзаж очень плоским и двумерным, потому что тени падают прямо за объект и поэтому скрыты от камеры. Просто переориентировав камеру так, чтобы солнечный свет падал сбоку, можно полностью изменить внешний вид пейзажа.

© Copyright Mark Hamblin

Когда тени падают на кадр, они помогают раскрыть форму и формы элементов ландшафта, а также помогают создать иллюзию глубины изображения.

Чем ниже солнце находится на небе, тем длиннее будут тени и, следовательно, будет видно больше деталей ландшафта. Как правило, лучшее время для съемки пейзажей — это когда ваша собственная тень длиннее вашего роста. Избегайте полуденного солнца и старайтесь снимать рано или поздно днем.

Идеи креативной пейзажной фотографии: 04 Рискните погодой

Если вы хотите драматизма в своих пейзажных изображениях, вам нужно рискнуть и отправиться на прогулку в пасмурную погоду.Погода часто является решающим фактором, когда дело доходит до пейзажной фотографии, и хотя голубое небо приятно, оно не подожжет мир.

Чтобы сделать такие захватывающие снимки, вы должны быть готовы к неудаче, а также к явной возможности промокнуть. Солнце может пробиться только на несколько мгновений, поэтому вы должны быть на месте с камерой, готовой к съемке. Съемка пейзажей в ненастную погоду потребует длительного ожидания, и вы можете быть вознаграждены только в нескольких случаях, но эти изображения никогда не должны повторяться, они будут уникальными и потребуют повторного взгляда.

© Copyright Mark Hamblin

Умение читать облака поможет спланировать съемку. Ищите проясняющееся небо на западном горизонте, так как солнце иногда прячется под облаками всего за минуту или две до заката. Ветреные и дождливые дни также очень хороши для кратковременного освещения, так как облака постоянно движутся, позволяя солнечному свету пробиваться сквозь просветы.

Идеи креативной пейзажной фотографии: 05 Исключите небо

Хорошее небо может иметь большое значение для пейзажной фотографии, но если оно неинтересно, не стесняйтесь вырезать его из кадра.Если что-то не добавляет к изображению, не включайте это в рамку.

Небольшое количество безоблачного голубого неба допустимо, но если оно однородного бледно-серого цвета, то обычно лучшим вариантом является его полное исключение. Сильный пасмурный свет может быть не так привлекателен, как солнечный свет, но на самом деле он идеально подходит для съемки многих типов пейзажных изображений.

Лесные интерьеры, водопады и прибрежные сцены очень хорошо смотрятся при пасмурном свете и в большинстве случаев дают гораздо лучшие результаты при съемке при мягком свете, а не при ярком солнечном свете.Это связано с тем, что уровни контрастности намного ниже при работе в пасмурных условиях, что позволяет сохранить детали как в темных, так и в светлых областях изображения.

© Copyright Mark Hamblin

Воспользуйтесь всеми преимуществами съемки в пасмурную погоду, установив длинную выдержку, чтобы запечатлеть движущуюся воду в качестве творческого размытия. Вы получите более насыщенные цвета, установив поляризационный фильтр, который удалит поверхностные блики с воды и листвы. Поляризатор также уменьшит количество света, попадающего на сенсор, что позволит снимать с более длительной выдержкой.

Чтобы ознакомиться с работами Марка Хэмблина, посетите его веб-сайт www.markhamblin.com

[через digitalcameraworld.com]

 

 

Пейзажная фотография — NYIP Photo Articles

Примечание редактора: Эта статья первая из двух. Читатели должны иметь в виду, что простой формулы пейзажной фотографии не существует. Не существует единого подхода к этому вопросу, и многие авторы много писали на эту тему. В этой статье мы рассмотрим основные способы съемки пейзажей с помощью простого оборудования, такого как компактная камера или даже одноразовая модель.

Вдоль западного берега реки Гудзон деревья вдоль линий хребтов настолько сухие, что в июле и августе в течение нескольких недель бушуют затяжные лесные пожары. Это ненормально для лета в этом регионе.

Далее — осенние цвета Во второй части мы дадим несколько советов о том, как фотографировать осеннюю листву и осенние цвета. В этом году осенний сезон может принести непростые испытания. Засуха, поразившая восточную часть Соединенных Штатов, уже привела к увяданию и побурению деревьев на вершинах хребтов.Вам понадобятся все возможные приемы, чтобы добиться результатов в этом году!

Пейзажная фотография имеет один важный компонент — пейзаж. Обычно это требует большого обзора какой-либо природной сцены. Если на фотографии есть люди, они, как правило, маленькие и используются для ощущения масштаба, а не для фактического объекта фотографии. Если у вас есть способности к фотографии природы и пейзажей, которые вы хотите улучшить, стоит пройти наш онлайн-курс, чтобы усовершенствовать свои навыки.Наш онлайн-курс по фотографии природы и пейзажей призван научить вас запечатлевать красоту окружающего мира.

Краткая история

Пейзаж стал предметом предпочтения фотографов, как только появилась возможность вытащить необходимое оборудование на природу.

К 1849 году Максим Дю Камп посетил Египет в компании Гюстава Флобера и вскоре после своего возвращения опубликовал том под названием Egypte, Nubie, Palestine et Syrie .Книга состояла из отпечатков с бумажных негативов, известных как калотипы. Вскоре камера стала перемещаться по всевозможным захватывающим, экзотическим местам и возвращать необыкновенные виды, которые изменили то, как хорошо информированный гражданин воспринимал мир. Есть много великих фотографов-пейзажистов 19 века, но если имена Т.Х. О’Салливан, Роджер Фентон, Уильям Генри Джексон, Фрэнсис Фрит и Феличе Беато вам незнакомы, вы должны сами взглянуть на их работы, желательно в хорошо напечатанном печатном экземпляре истории фотографии или в музее с большой коллекцией фотографий.

В настоящее время существует много школ пейзажной фотографии и множество людей, которые имеют очень твердое мнение о том, что составляет и не составляет правильный пейзаж, и кто является, а кто нет настоящим откровенным фотографом-пейзажистом. На самом деле, мы, вероятно, услышим от кого-то, кто сомневается в включении Беато в приведенный выше список или кто упрекает нас за то, что мы упустили из виду братьев Биссона, Луи Огюста и Огюста Розали, которые тащили свое снаряжение в путешествие середины века в швейцарские Альпы вдоль с Наполеоном III и императрицей Евгенией.

В 20 веке было очень много фотографов-пейзажистов, но работы Анселя Адамса, без сомнения, наиболее известны.

Иногда некоторые люди так жестко относятся к пейзажной фотографии, что становятся либо нелепыми, либо просто упрямыми. Некоторые исключили бы из термина «пейзаж» вид на воду и побережье. Это, они фыркают, «морские пейзажи». Другие запрещают любой намек на руку человечества со сцены. Городские пейзажи запрещены .

Мы говорим, что узнаем хороший пейзаж, когда видим его. На самом деле, мы предпочитаем расширять наше воображение интересными интерпретациями, чем снова и снова видеть одно и то же. Например, есть некоторые каньоны и арки, которые многократно фотографируются толпами фотографов с одного и того же ракурса и с одним и тем же освещением. Хватит значит хватит! Нам даже нравятся городские пейзажи и городские пейзажи — все это часть мира, в котором мы живем.

Поскольку сделать пейзажную фотографию несложно, давайте кратко рассмотрим элементы, из которых состоит пейзажная фотография:

Камера, объектив и бленда

Как мы уже отмечали, вы можете использовать любую камеру.Для серьезных фотографов зеркальная камера с одним объективом предпочтительнее, чем «наведи и снимай», потому что существует большой выбор объективов, а качество оптики объектива, вероятно, будет выше. Многие очень серьезные пейзажные фотографы используют либо камеры среднего формата, либо камеры обзора. Поскольку типичный пейзаж имеет тенденцию поглощать рельеф местности, больший кусок пленки даст больше деталей, чем можно захватить на 35-миллиметровом куске пленки.

Выбор фокусного расстояния объектива зависит от объекта пейзажа и вашего положения относительно него.Часто широкоугольные объективы позволяют втиснуть большую часть изображения в вашу фотографию. Однако, если вы находитесь в Гранд-Каньоне, вы можете обнаружить, что использование длиннофокусного объектива для выделения интересной части этого массивного природного чуда имеет больше смысла.

Если солнце находится на вашей фотографии или за пределами выбранного вами кадра, существует опасность бликов. По этой причине имеет смысл использовать бленду или бленду объектива, чтобы предотвратить нежелательные блики на фотографии. Это не означает, что вы должны избегать вспышки любой ценой.Бывают случаи, когда небольшая вспышка может помочь сделать снимок, особенно если вы фотографируете особенно суровые тропические или пустынные пейзажи.

Штатив

Для многих фотографов, которые любят снимать пейзажи, штатив является бесценным приобретением. Если вы хотите получить максимальную глубину резкости на вашем изображении, вам нужно использовать маленькое отверстие диафрагмы. Если вы используете медленную пленку, скажем, ISO 50 или 100, многие пейзажные сцены потребуют, чтобы вы использовали длинную выдержку, чтобы использовать маленькое отверстие диафрагмы.При правильном использовании (это отдельная статья!) приличный штатив будет держать вашу камеру устойчиво. Ничто не может испортить пейзажную фотографию быстрее, чем дрожание камеры.

Еще одним преимуществом штатива является то, что он позволяет делать четкие фотографии при очень слабом освещении. Многие отличные живописные фотографии сделаны на рассвете или закате или в вечерних сумерках. Вы обнаружите, что при таких обстоятельствах невозможно держать камеру в руках.

Пленка и фильтры

Вы можете использовать любую из современных пленок для пейзажной фотографии.Появившись на сцене более десяти лет назад, яркие цвета слайд-пленки Fuji Velvia установили новый стандарт четких цветов и ясного голубого неба. С тех пор Kodak и Fuji выпустили на рынок множество новых «улучшенных» пленок.

Есть фотографы, которые используют только слайд-пленку для съемки пейзажей, а другие используют только цветные негативы. Если вы планируете делать очень большие отпечатки своих фотографий, вам, вероятно, будет разумно использовать относительно медленную (от 50 до 200 единиц ISO) пленку, чтобы избежать зернистости на отпечатках.Однако имейте в виду, что все сегодняшние пленки имеют настолько улучшенную структуру зерна по сравнению с продуктами, доступными двадцать лет назад, что зерно ни в коем случае не является такой большой проблемой сегодня, как это было в прошлом.

Черно-белая пленка в последнее время переживает возрождение. Черно-белое изображение не было ограничением в впечатляющих пейзажных работах Анселя Адамса. Одна из интересных особенностей черно-белой пленки — это то, что вы можете использовать желтые, оранжевые и красные фильтры с черно-белой пленкой, чтобы затемнить небо и выделить облака.Если вы заинтересованы в черно-белой пленке, но испытываете трудности с обработкой в ​​вашем регионе, вы можете попробовать одну из черно-белых пленок, которые можно обрабатывать в цветной (C-41) химии. Ilford производит XP-2, а Kodak предлагает TCN-400.

Фильтры

также могут использоваться с цветной пленкой и предлагают ряд творческих возможностей. Многие пейзажные фотографы избегают использования каких-либо фильтров, кроме поляризатора и, возможно, фильтра дымки. Другие используют целый арсенал различных фильтров, чтобы улучшить естественный вид сцены.Они могут влиять на цвет, а также могут использоваться для уменьшения яркости неба без затемнения ландшафта. Существует множество производителей, которые изготавливают различные типы фильтров из стекла и пластика. Информации на эту тему так много, что в ближайшее время у нас будет целый рассказ о фильтрах на этом сайте.

С большинством компактных камер сложно использовать фильтры. Опять же, это область, в которой пользователи профессиональных зеркальных и дальномерных камер, а также широкоформатных камер имеют преимущество.

Положение камеры

Как только вы окажетесь на улице со своим снаряжением и загрузите камеру, действительно начинается творческий выбор. Где вы размещаете камеру? Направляете ли вы его вверх или вниз, или держите его ровно? Правил нет. Как правило, если на вашем изображении есть линия горизонта, лучше всего держать ее ровной.

Это область, где ваши творческие решения могут сделать ваши пейзажи особенными и личными. Если вы посещаете живописную местность, возможно, имеет смысл просмотреть несколько опубликованных пейзажных фотографий, чтобы получить представление о том, как другие фотографы запечатлели этот район.Это даст вам представление о возможностях, а также, возможно, о том, какие фотографии были «убиты до смерти» и их следует избегать.

Направление и тип света

Это еще одна ключевая творческая область, которая может выделить ваши фотографии среди работ других. Иногда вы можете оказаться в нужном месте в нужное время, и все волшебно. В других случаях вы можете очень долго ждать даже приличных, а тем более идеальных условий изображения.

Если вы не богаты, не очень серьезны и не готовы умереть с голоду, ваше время, вероятно, ограничено.В частности, если вы посещаете далекое место, у вас может быть только день или, возможно, несколько часов в каком-то великолепном месте. В этих обстоятельствах вам придется учитывать погодные условия и освещение, с которыми вы сталкиваетесь.

Великим пейзажным фотографам часто требуется невероятное терпение, чтобы получить желаемую фотографию. Ансель Адамс часто целый день ждал подходящего освещения и облачности. Иногда он ждал больше суток. Несколько лет назад фотограф-пейзажист Дэвид Мюнх рассказал нам, что посетил Гранд-Каньон «более 150 раз.» К настоящему времени он, наверное, побывал там двести раз. Немногие из нас будут иметь такую ​​привилегию.

Манипуляции после воздействия

Это еще не конец для Ансела Адамса, когда он сделал разоблачение. На самом деле, Адамс был мастером фотолаборатории и написал серию очень уважаемых текстов, в том числе «Камера и объектив », «Печать» и «Негатив ». Адамс тщательно практиковал «превизуализацию». Еще до того, как он сделал экспозицию, он знал, какие темные тона на его окончательном отпечатке будут представлять темные области сцены перед ним.После экспонирования он модифицировал проявление листа пленки и менял технику печати, чтобы убедиться, что в итоге он получил отпечаток точно таким, каким он его себе представлял до экспонирования.

Большинство изображений, включая пейзажи, подвергались выборочной экспозиции при печати. Если вы не знакомы с потенциалом традиционной «мокрой» фотолаборатории, вы не сможете оценить, сколько манипуляций возможно.

В сегодняшней «цифровой фотолаборатории» возможностей для изменений еще больше.Можно не только легко изменить тон, но и легко устранить оскорбительные признаки цивилизации — указательный столб, провода или даже инверсионный след пролетающего самолета.

Некоторые фотографы считают цифровые манипуляции большим достижением. Как и следовало ожидать, другие, более традиционные фотографы считают это неприемлемой практикой. Это еще одна область, где вам придется использовать собственное суждение.

Эта статья была написана, чтобы познакомить вас с возможностями пейзажной фотографии.Мир вокруг прекрасен — немного спланировав, вы сможете запечатлеть эту красоту таким образом, который имеет для вас значение. В следующем месяце, в дополнение к осенним цветам, мы дадим несколько советов по композиции, кадрированию и масштабу.

Пейзажная фотография Micro Four Thirds

Совет 2: Используйте низкое значение ISO

Камеры с малым сенсором Link Micro 43 больше страдают от шума изображения. Шум на изображении всегда присутствует, но он не так заметен при более низких значениях ISO. Очень важно научиться контролировать и минимизировать этот шум во время захвата изображения.Хотя можно удалить шум при обработке файла RAW, всегда лучше его избегать. Шумоподавление может смягчить изображение и разрушить мелкие детали. Удаление требует тщательной регулировки и осторожности при заточке (помните совет 1 выше).

Более высокие значения ISO производят больше шума, поэтому по возможности используйте низкие значения. Лично я склонен оставлять свой Olympus EM5 на ISO200. Это базовая настройка для этой камеры, которая означает, что шум будет сведен к минимуму. Базовая настройка также позволяет датчику захватывать самый большой динамический диапазон в файле RAW, помогая уменьшить любое отсечение светлых участков и теней.Когда вы отдаляете настройки камеры от базового ISO, вы уменьшаете динамический диапазон датчиков.

Шум в тенях

Шум, как правило, наиболее заметен в затененных областях изображения и часто обнаруживается, если их осветлить. Посмотрите на изображение ниже, снятое на рыбном рынке Сиэтла. Здесь много теней, так как снимок был сделан для бликов на знаках.

Это полное изображение было снято с ISO 400 и содержит шумы, но это не сразу заметно.

Теперь посмотрите ниже на крупный план из нижней центральной части кадра.

Увеличенный участок изображения с осветленными тенями, на котором виден шум изображения.

Здесь тени были осветлены, и шум очевиден, несмотря на то, что ISO установлено всего на 400. Если бы мне нужно было осветлить тени для этого изображения, мне пришлось бы применить более разрушительное шумоподавление. К счастью, мне удалось избежать этого, так как я принял очень обдуманное решение правильно экспонировать изображение в камере.

Совет 3: Контролируйте диафрагму

Пользователи цифровых зеркальных камер часто совершают ошибку, переключаясь на Micro 43 (или компактную камеру).Как правило, они останавливают объектив до очень маленькой диафрагмы для сцен, требующих большой глубины резкости. Это может быть необходимо при использовании полнокадровой цифровой зеркальной фотокамеры, но не при использовании камеры Micro 43.

Когда диафрагма объектива широко открыта, объектив работает не лучшим образом. По мере уменьшения диафрагмы (увеличения диафрагмы) производительность объектива улучшается, а глубина резкости увеличивается. Глубина резкости продолжает увеличиваться по мере уменьшения апертуры, но вы достигаете точки, в которой начинается дифракция.Дифракция — это проблема, потому что она смягчает изображение и может разрушить мелкие детали.

Лучшая диафрагма для пейзажей с использованием Micro 43

Мой собственный опыт с объективами Micro 43 показывает, что они лучше всего работают, когда диафрагма закрыта на 1-2 ступени от максимальной диафрагмы. Затем они работают хорошо, но начинают смягчаться при f/8.0. Это не проблема, поскольку с Micro 43 вы получаете примерно вдвое большую глубину резкости. Съемка с f/8.0 аналогична съемке с f/16.0 полнокадровой камерой.

Хитрость при съемке на Micro 43 заключается в том, чтобы тщательно сфокусироваться.Удачно выбранная точка фокусировки позволит запечатлеть огромную глубину резкости с апертурой объектива, равной единичным цифрам. Обычно я снимаю пейзажи объективом с фокусным расстоянием 12 мм и диафрагмой f/7.1. Обычно этого достаточно для достижения резкости спереди и сзади, если только в кадре нет чего-то очень близкого ко мне.

Изображение ниже было снято с фокусным расстоянием 40 мм (80 мм для полного кадра). Мне нужно было поддерживать короткую выдержку, так как я держал камеру в руке. Чтобы избежать увеличения ISO, которое увеличило бы шум изображения, я использовал широкую диафрагму только f/4.5. Правильный выбор точки фокусировки держал кадр в фокусе.

Широкая диафрагма может дать вам большую глубину резкости, чем вы думаете.

Изображение содержит много деталей, которые можно увидеть в увеличенном фрагменте ниже (увеличено до 1:1 или 100%).

Участок изображения, увеличенный до 100 % и демонстрирующий превосходное сохранение деталей.

Совет 4: Используйте фильтры

В последнее время от фильтров отказываются, говоря, что они не нужны, а лучших результатов можно добиться с помощью смешивания изображений.Несмотря на это, фильтры остаются ценным инструментом для пейзажного фотографа. Особенно тот, кто хочет снимать на Micro 43.

Посмотрите на сцену Кратер-Лейк в США ниже.

Использование фильтров может сжимать динамический диапазон сцены, облегчая работу камеры.

Используя фильтры, я смог сбалансировать небо и передний план. Без фильтра передний план стал бы очень темным и, вероятно, заполнен шумом.

Камеры Micro 43 обычно имеют меньший динамический диапазон, чем полнокадровые камеры.Из-за этого теневые области, вероятно, будут нести больше шума и меньше деталей. В то же время блики могут стать слишком яркими. Используя хорошие градуированные фильтры нейтральной плотности (ND Grads), можно уменьшить динамический диапазон сцены. Камера Micro 43 справится с этим намного лучше, часто это означает, что одного снимка достаточно.

Стеклянные фильтры Kase Wolverine

Изображение выше, однако, страдает от бликов вокруг солнца, что усугубляется при использовании фильтров.Фильтры, как правило, покрываются микроцарапинами и грязью, которые вызывают это раздувание. Недавно я перешел на использование небьющихся стеклянных фильтров Kase Wolverine и обнаружил, что у меня нет этой проблемы. Если вы хотите знать, почему я перешел, прочитайте эту статью.

Совет 5. Тщательно выбирайте линзы

Этот совет сложен, поскольку линзы могут быть дорогостоящими, а у людей есть бюджет, с которым нужно работать. Несмотря на это, необходимо упомянуть, что в линейке Micro 43 есть действительно ужасные объективы.К счастью, есть и отличные объективы, но даже они могут страдать от дисторсии.

Возьмем, к примеру, объектив Olympus 17 мм. Есть две версии: f/2.8 и f/1.8. Между ними также есть существенная разница с точки зрения цены и качества сборки. Имея в собственности и сравнив оба, качество изображения с f/1.8 было превосходным, но f/2.8 было плохим. Я видел много примеров, когда люди были сбиты с толку этими двумя версиями и спорили о качестве получаемого изображения.

Я также читал обзоры камер, в которых камеры Micro 43 резко критикуются за плохое качество изображения. Некоторые из них предоставили образцы RAW-файлов полноразмерного JPEG, которые, на первый взгляд, поддерживают обзор. Копните немного глубже, и вы обнаружите, что изображения были сняты с использованием очень дешевого китового объектива. В одном случае объектив был разработан для универсальной фото- и видеосъемки. Такие объективы никогда не будут давать высококачественные неподвижные изображения, и, к сожалению, рецензент обвинил камеру.

Личный опыт использования объективов Micro 43

Некоторое время назад я написал обзор различных объективов Micro 43, которые у меня были и которые я использовал.Он состоит из пяти частей, и вот ссылка на первую.

Don’t buy a Micro 43 lens until you read this – Part 1

Использование качественных объективов поможет вам добиться лучших результатов результаты с вашей камерой Micro 43. Лучшее качество обычно означает более высокую цену, но не всегда. Выбирайте внимательно, и вы получите отличный комплект Micro 43 по разумной цене.

 

25 Пейзажная фотография Советы по съемке выдающихся снимков

Многие считают пейзажную фотографию жанром с самым низким входным барьером.И в какой-то степени это правда. Снимать пейзажи может любой, и на самом деле сложно испортить выдающийся вид на камеру. Вот почему так много новичков предпочитают сначала сосредоточиться на этом жанре, и почему почти на каждом веб-сайте фотографии есть раздел, посвященный пейзажной фотографии. Но правда в том, что просто потому, что это доступно, это не значит, что делать потрясающие пейзажные снимки легко.

Любой, у кого есть камера, может сфотографировать пейзаж, но только хороший фотограф сможет запечатлеть его сущность и заставить отвиснуть челюсть.Хотя для хороших фотографий может не быть правил, есть много мелочей, которые вы можете сделать, чтобы улучшить результаты ваших фотосессий. Эти 25 советов по пейзажной фотографии помогут вам запечатлеть мир вокруг себя с совершенно новой точки зрения.

01. Планируйте заранее

Если вы снимаете место, в котором никогда раньше не бывали, посвятите некоторое время исследованиям. Глядя на фотографии, сделанные другими фотографами, вы сможете получить представление о потенциале этого места. Это позволит вам выбрать, какое снаряжение взять с собой.Существует множество приложений для фотографии, которые вы можете использовать для отслеживания положения солнца в течение дня и заранее намечать свои композиции, например, The Photographer’s Ephemeris.

02. Отправляйтесь в нужное время

Золотой час фотографии считается лучшим временем для съемки пейзажей. Это относится к периоду непосредственно перед заходом солнца и после восхода солнца. Из-за положения солнца свет приобретает теплый оттенок, а тени менее резкие. Но не позволяйте названию обмануть вас, этот идеальный свет длится всего несколько минут.

03. Измените свою перспективу

Мы привыкли смотреть на мир с одинаковой точки зрения, которая меняется всего на несколько сантиметров вверх или вниз в зависимости от вашего роста. Из-за этого что-то такое простое, как присесть или направить камеру вверх, приведет к гораздо более мощному изображению. Как только вы окажетесь в поле, попробуйте стрелять из нескольких разных мест. Это позволит вам изучить новые композиции и найти детали, которые вы могли бы упустить.

04.Сменные объективы

Вполне вероятно, что первый тип объектива, который приходит на ум, когда вы думаете о пейзажной фотографии, — это широкоугольный объектив. Кажется логичным, не так ли? Чем шире угол, тем больше захватывающих дух мест вы сможете запечатлеть. Однако иногда эти пейзажи становятся еще более впечатляющими, если сосредоточиться на мелких деталях.

Использование телеобъектива заставит вас проанализировать сцену и найти те мелочи, которые делают ее уникальной. Приближение к объектам, которые кажутся далекими, изменит ваше восприятие каждого места, а также окажет большое влияние на ваши навыки композиции.Если вы выберете объектив с постоянным фокусным расстоянием, вам придется столкнуться с дополнительной проблемой масштабирования ногами, а не полагаться на технологии.

05. Помните о правиле третей

В пейзажной фотографии одно из самых популярных правил композиции используется для балансировки земли и неба. Горизонт размещается на верхней или нижней разделительной линии, в зависимости от того, какой элемент более интересен. Например, если вы снимаете потрясающее закатное небо, вам нужно, чтобы горизонт располагался на нижней линии.Если основной объект находится на суше, вместо этого следует использовать более высокое деление.

06. Направляйте взгляд зрителя

Человеческий мозг устроен таким образом, чтобы обнаруживать пути в статических изображениях и следовать им. Вы можете использовать это в своих интересах, сознательно используя любые линии в сцене, чтобы направить зрителя к объекту композиции. Если вы работаете с различными достопримечательностями, вы можете разместить их стратегически, чтобы создать собственную направляющую линию. Эта практика сделает ваши изображения намного динамичнее и интереснее.

07. Фокус на объекте

Каждому изображению нужен интересный сюжет, и пейзажные фотографии не являются исключением. Создание четкой точки фокусировки позволяет привлечь внимание посетителей к определенной точке. В свою очередь, это дает вам больше контроля над тем, как воспринимается сцена. Этот фокус может быть достигнут многими способами, такими как цвет, контраст, изоляция и размещение по центру.

08. Включите элементы переднего плана

Одна из самых больших проблем при съемке красивых пейзажных фотографий — запечатлеть сущность 3D-сцены только в двух измерениях.Один из лучших способов добавить глубину вашим изображениям — это создание различных слоев. Включение элементов переднего плана в ваш кадр позволит зрителям почувствовать расстояние между этими более близкими объектами и теми, которые расположены дальше.

09. Съемка движения

Пейзажи почти никогда не содержат статичных сцен. То, как вы поймаете это движение, полностью зависит от вас. Что бы вы ни выбрали, подумайте заранее, как это повлияет на атмосферу изображения. Например, длинные выдержки могут усилить силу движения, показывая всю его траекторию.Однако слишком долгое открытие затвора приведет к плавности хода, которая служит совершенно противоположной цели.

Фотография, сделанная талантливым пользователем Wix Шэрон Веллингс

10. Выдержите «плохую погоду»

Вам определенно следует остаться дома, если ураган вот-вот обрушится на ваш город, но не позволяйте небольшому дождю помешать вам выйти туда на несколько выстрелов. Пейзажные фотографы обычно рассматривают то, что обычный человек называет «плохой погодой», как невероятную возможность запечатлеть драматическое небо и туманные горы.Ожидается, что эти угрюмые пейзажи станут одним из главных трендов фотографии в 2019 году.

11. Упростите свои композиции

В одном изображении может содержаться ограниченное количество информации. Попытка разместить в кадре слишком много элементов только запутает зрителя. Помните: меньше значит больше. Простоту легче понять, что делает эти простые изображения более привлекательными. Есть много способов добиться этого, например, сфокусироваться на одной детали, заполнить кадр одним основным изображением или использовать естественные элементы, чтобы отдалить основной объект.

12. Правильно определите глубину резкости

Группа f.64 не случайно назвала себя в честь одной из меньших апертур, доступных на широкоформатных камерах. В идеале вы хотите, чтобы ваша глубина резкости была максимально возможной. Вопреки тому, как может показаться, максимальное закрытие диафрагмы камеры на самом деле не приведет к такому результату. На самом деле, самая острая точка объектива обычно находится на пару шагов ниже, чем его меньшее отверстие.

Прежде чем отправиться на фотосессию, обязательно узнайте возможности своего оборудования.Если вы чувствуете, что готовы продвинуть свою технику еще на один шаг, работайте над освоением использования гиперфокального расстояния. Эта точка фокусировки позволит вам максимально увеличить количество элементов в фокусе.

Дополнительный совет: если вы не знакомы с работой группы f.64, расчистите свое расписание на оставшуюся часть дня и приготовьтесь к вдохновению. Ваши фотографии будут вам за это благодарны.


13. Добавление людей в сцену

Пейзажная фотография обычно понимается как жанр, в котором люди являются простыми зрителями величия Земли.Снимая эти естественные сцены без людей, фотографы стремятся передать ощущение дикой природы и чистоты, даже если на самом деле рядом с ними снималась еще сотня человек. Однако при целенаправленной композиции добавление людей к пейзажным фотографиям может значительно усилить эти ощущения.

Человеческие фигуры идеально подходят для масштабирования. Увидев человека на фоне пейзажа, зрители сразу же могут представить необъятность окружающего.Это чувство перспективы особенно ценно при съемке обширных территорий или крупных элементов, таких как горы, озера, пустыни и водопады.

14. Приготовьтесь к ожиданию

Иногда вы прибываете в места как раз тогда, когда Бог готов, чтобы кто-то щелкнул затвором. Но чаще всего нет. Одна из главных вещей, которую вам нужно помнить об этом жанре, заключается в том, что вы не сможете контролировать почти ни один из задействованных факторов. Идеальные условия, которые вы представляете для своей композиции, могут занять часы или даже дни, чтобы стать реальностью.Многие фотографы потратили годы на погоню за кадром своей мечты, так что не торопитесь.

15. Начните использовать фильтры

Количество доступных фильтров практически бесконечно. Они являются одним из самых популярных аксессуаров для фотоаппаратов, но существует тенденция избегать их использования на ранних этапах — тем более в настоящее время, поскольку программное обеспечение для редактирования фотографий теперь позволяет пользователям создавать многие результаты в цифровом виде при постобработке. Однако есть два фильтра, основным эффектом которых нельзя управлять:

  • Фильтры нейтральной плотности (ND) уменьшают количество света, попадающего в камеру.Это позволяет фотографам снимать с длительной выдержкой, не передергивая изображение.

  • Поляризационные фильтры уточняют видимый спектр света, устраняя определенные частоты. В результате они удаляют блики и повышают контрастность и цветовую вибрацию.


16. Снимайте в формате RAW

RAW — это цифровая версия пленки в аналоговой фотографии — нетронутая версия изображения, снятого камерой. Съемка в RAW, а не в JPEG, дает вам гораздо больше возможностей для постобработки без потери качества.Файлы RAW регистрируют гораздо больше информации о сцене, а это означает, что вы сможете получить более подробную информацию об областях, которые иначе не были бы должным образом экспонированы.

17. Обратите внимание на гистограмму

Если вы не хотите полагаться на метод проб и ошибок, абсолютно необходимо понимать, как работает гистограмма фотографии. Этот инструмент предлагает графическое представление тональных значений изображения. Гистограмма анализирует яркость каждого пикселя и размещает их на графике, классифицируя их от абсолютно черного до абсолютно белого.Умение читать гистограмму позволит вам правильно установить значения треугольника экспозиции и избежать потери информации о ваших снимках.

18. Используйте естественные отражения

… И не только для создания идеально симметричной композиции. Отражения — это фантастический способ добавить динамики и привлечь внимание зрителя к определенной точке. Хотя они обычно используются для полного отражения изображения, меньшие отражающие тела, такие как озера, могут создавать отражения в более сложной композиции.В этих случаях можно использовать отражения, чтобы упростить изображение или добавить больше контекста.


19. Стремитесь к звездам

Если вы потерпите неудачу, по крайней мере, у вас останутся отличные воспоминания. Мало что может быть таким невероятным, как астрофотография. Съемка звездного неба предлагает вам совершенно новый взгляд на Вселенную, который трудно забыть. С точки зрения пейзажной фотографии трудно представить что-то столь же мощное, как Млечный Путь, возвышающийся над выдающимися пейзажами.Для фотографа это также представляет собой большую техническую проблему, которая повлияет на все аспекты вашей работы.

20. Думайте монохромно

Мы видим мир в полном цвете, и поэтому большинство людей считают, что пейзажная фотография должна быть цветной. Правда в том, что черный и белый предлагают совершенно другой взгляд на окружающий нас мир. При съемке в монохромном режиме мы можем полностью передать контрасты и текстуры пейзажа. Дело уже не в цветах листьев, а в шероховатости коры.В результате меняется и подход фотографа. Съемка черно-белых пейзажей сфокусирует ваше внимание на мелких деталях и композициях, о которых вы, возможно, и не думали раньше.

21. Будьте быстрыми

Пейзажная фотография считается одним из самых спокойных жанров фотографии. Найдите красивое место, соберите интересную композицию и сделайте свое фото. В отличие от льва или незнакомца на улице, этот лес никуда не денется в ближайшее время. Дело в том, что если через пять, десять или пятьдесят минут лес все еще будет существовать, то идеальный свет исчезнет всего за несколько секунд.Убедитесь, что ваша камера всегда готова к съемке идеального изображения, которое вы ищете.

22. Адаптироваться к изменениям

Не драматизировать, но, как сказал Мерфи: «Все, что может пойти не так, пойдет не так». При съемке пейзажей вы должны быть готовы столкнуться с множеством потенциальных неудач. Казалось бы, солнечный день может превратиться в проливной шторм за считанные минуты. Тот закат, ради которого вы шли пешком пять часов, может быть скрыт облаками. Птица может нагадить на вас, когда вы, наконец, получите эту волну, разбивающуюся о берег.Что бы ни случилось, вы должны быть готовы адаптироваться и максимально использовать ситуацию. Составление плана Б (и С, и D) поможет вам двигаться дальше быстрее и не упустить возможности для стрельбы.

23. Используйте штатив

Даже если вы не снимаете с длинной выдержкой. Использование штатива дает вам устойчивую точку, с которой вы можете тщательно спланировать композицию или просто избежать нежелательных движений. Этот элемент снаряжения также необходим, если вы планируете использовать телеобъективы, так как его вес делает почти невозможным избежать дрожания камеры.Для съемки разнообразных изображений для создания панорамы также требуется штатив. В противном случае весьма вероятно, что окончательный результат будет страдать от проблем с корреляцией.

24. Попробуйте что-то новое

Эксперименты — самая увлекательная часть фотографии. Заставьте себя попробовать новые методы и подходы к пейзажной фотографии. Не бойтесь ошибок, так как они всегда лучший способ учиться. Ищите новые темы и ищите разные способы передачи эмоций. Нарушай правила и создавай свои собственные.Не позволяйте другим фотографам указывать вам, что делать, но всегда слушайте, что они говорят. Иди туда и получай удовольствие.

25. Вернуться назад

Многие считают, что места стоит увидеть только один раз. Есть так много всего, что можно увидеть, зачем тратить время на то, что вы уже сняли? Если это когда-либо приходило вам в голову, это, вероятно, означает, что вы довольно много путешествуете и имеете немало приключений в области пейзажной фотографии в своем портфолио. В то же время каждый из этих опытов превращает вас в другого человека, в другого фотографа.

Вы не должны быть против идеи вернуться куда-то только потому, что вы уже были. Новые впечатления не только формируют вас, но и творят чудеса с вашими фотографическими навыками. Повторное посещение места — лучший способ увидеть, насколько вы изменились, и как ваша работа развивается по мере вашего роста.

Последнее обновление: 20 мая 2019 г.

Чувствуете вдохновение? Создайте фотосайт с помощью Wix и поделитесь своими приключениями со всем миром!

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)