Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Схема света для предметной съемки: 10 Схем освещения для предметной съёмки

Содержание

Выбор освещения для предметной съемки — Фотостоки

Существует огромное количество возможностей по выбору освещения для предметной съемки. Можно начать с использования обычного солнечного света, но это не всегда подходит в реальных условиях, поэтому давайте рассмотрим использование источников искуственного освещения для съемки еды для фотостоков.

Существует огромное количество типов освещения, но их можно разбить на две категории: источники с постоянным светом и вспышки. Так же их можно поедлить по температуре: источники дневного света или желтого (лампа накаливания). У каждого из этих типов света есть свои плюсы и минусы. Какой тип источника выбрать зависит от вашего бюджета, предпочтений и наличия необходимости снимать видео.

Непрерывный свет

Непрерывный свет — это как обычный солнечный свет. Когда он включен, вы точно можете видеть как он освещает ваш объект съемки. Это отличная опция для новичков, если вы еще не чувствуете себя уверено при работе с источниками света, не знаете как их настраивать, заполнять тени или блокировать попадание света на определенные участки объекта, и т.д. Так же эта категория источников света подходит для тех, кто собирается снимать видео ролики. Обратная стороная медали — это то, что у таких источников, обычно, недостаточная мощность, по сравнению с вспышками или импульсными лампами (strobe). Лампа накаливания обойдется вам недорого, но будет сильно греться при работе. LED источник света будет оставаться холодным, но светодиодные лампы большой мощности стоят очень много денег.

Вспышка или испульсная лампа

Вторым вариантом является использование вспышек или стобоскопических ламп. Такие источники излучают свет высокой мощности, но за короткий промежуток времени. Они мощные, компактные и мобильные. Минусом таких источников является то, что начинающим фотографам может быть довольно тяжело работать с ними, так как нельзя заранее увидеть, какой будет результат, который можно посмотреть только на готовой фотографии, после того как вспышка уже сработала. Если вы хотите хотя бы примерно оценить куда падает свет, у некоторых моделей стробоскопов имеется модельный свет (modeling light), который может дать какое-то представление, как будет освещен объект съемки. Источники с хорошим модельным светом могут стоить значительно дороже. Так же такие источники света не подходят для съемки видео роликов.

При выборе света, кроме типа источника, нужно еще обращать внимание на его цветовую температуру, которая измеряется в градусах Кельвина. Большинство источников искуственного освещения можно разделить на две большие категории: лампы дневного света имеют более холодный голубоватый оттенок и температуру в пределах 5000-5500 Кельвинов, и более теплые лампы накаливания, желтоватого оттенка с температурой около 3200 Кельвинов.

Как свет влияет на вашу фотографию

Съемка при свете неправильной температуры может существенного сказаться на ваших фотографиях. Фотографии ниже были сделаны при разных цветовых температурах. Здесь представлена схема расстановки источников света и камера, а также специальный гелевый фильтр CTO gel (color temperature orange gel), который был использован в эксперименте.

Как вы можете видеть, установка отличается только цветовой температурой источников и режимом баланса белого.

Ниже представлены фотографии, снятые с использованием источника света с ламкой накаливания, разница только в настройках баланса белого в камере.

 

А здесь то же изображение, только снятое с использованием лампы дневного света.

 

Еще раз напомним, что разница между фотографиями слева и справа только в настройках баланса белого в камере. Обратите внимание, что в каждом сете одно изображение выглядит нормальным, а другое слишком синее или слишком оранжевое. Это происходит потому, что настройки баланса белового в камере не соответствовали реальному освещению.

Ниже представлены фотографии в желтом (лампа накаливания) свете с 5-ью разными настройками баланса белого.

 

А эти фотографии были сделаны с помощью источника дневного света.

 

Обратите внимание какое сильное влияние на фотографию оказывают настройки баланса белого в камере. Если вы снимаете при искуственном освещении и заметили, что ваши фотографии выглядят слишком синими или слишком оранжевыми, возможно у вас неправильно настроен баланс белового (White balance).

Когда цветовая температура вспышки слишком холодная или голубая, исправить это можно с помощью гелевого фильтра. Например, можно использовать пленку 1/4 CTO gel и наложить её на вспышку. Когда вспышка срабатывает, гелевая пленка изменяет температуру света и делает ее более теплой, ближе к оранжевому диапазону. При портретной съемке или предметной съемки еды это делает фотографии гораздо более приятными на вид.

Ниже показан пример фотографии с наложением фильтра, и без него, чтобы можно было понять какой эффект это дает.

 

Теперь, когда вы немного больше узнали об источниках искуственного освещения, вы наверняка задумались, какой же все-таки лучше. И ответ — тот, который у вас есть. Если вы можете использовать только солнечное освещение — используйте его, если можете использовать лампы дневного света, вспышки или лампы накаливания, то используйте их. Если вы понимаете, как источники света влияют на ваши фотографии, то вы можете эффективно использовать любой из них.

Перевод: Fotostoki.ru

Источник: http://www.shutterstock.com/blog/the-best-light-for-food-photography

[ratings]

Последнее изменение: 9 декабря 2018 в 11:18.

Простое руководство к предметной съемке

В этом уроке мы рассмотрим базовые приемы предметной съемки. Акцент будет сделан на фон, освещение и расположение предмета. Предмет с которым мы будем работать очень прост — ботинок.

Шаг 1: Подготовка  оборудования

Стол

Подходит любая поверхность. Вы можете использовать козлы для пиления дров, сломанную дверь или ваш кухонный стол. Большинство предметных снимков обрабатываются в Photoshop, фон в любом случае будет удален (как вы увидите в некоторых из фотографиях ниже, не имеет значения, что находится вокруг)

Белый фон

Я собираюсь использовать большие кусок пенокартона 4′ x 8′ (1,2 м х 2,4 м) в качестве фона.  Вы можете использовать что-то другое — простыни, ватман, белый картон или что-нибудь гибкое.

Стойки

Я собираюсь использовать четыре штатива C-Stand и один держатель для фона. C-Stand и держатель для фона оснащены удлинителем. Стоек должно быть достаточно.

Вспышки

Подойдет любая система с тремя источниками подойдет. Я использую систему Alien Bees  (источники 800 и 1600).

Штатив

Убедитесь, что штатив достаточно прочен, чтобы держать камеру под любым углом и на любой высоте. Не экономьте здесь.

Зажимы

Вам понадобится по меньшей мере 5 крепких зажимов с резиновым защитным покрытием. Если все это у вас есть только дешевые пластиковые зажимы, вам придется обернуть их клейкой лентой, чтобы они лучше держались.

Объектив

Объектив зависит от того, насколько большой ваш продукт и насколько близко / далеко от него вы ведете съемку. Я 24-85 мм и буду снимать на f11 приблизительно в 1,20 м от ботинка.

Камера

Я снимаю с Nikon D-300. Я работаю только в режиме ручного управления (M). Фокус установлен на AF/AE. Это удерживает камеру от  повторной фокусировки каждый раз, когда вы делаете кадр. Поскольку все камеры разные, я советую вам прочитать в инструкции к вашей камере раздел «Автофокус». Диафрагму я устанавливаю на f11, выдержка 1/125 секунды, ИСО 200. Баланс белого — в пользовательском режиме, но это дело вкуса, вы вполне можете выбрать “автоматический ББ” или “ББ вспышка”.

Чем лучше вы подготовите все, что необходимо для съемки, тем меньше проблем у вас будет во время съемки. 

Шаг 2: Подготовка фона

Разместите держатель для фона с удлинителем на задней стороне вашего стола. Поверните удлинитель под углом 90 градусов и закрепите его, чтобы он хорошо держал фон.

Я взял пенокартон размером 4′ X 8′, сложил его пополам сверху донизу (получилась поверхность 4′ X 4′, вы вполне можете использовать 2 картонки или ткань). Теперь я возьму половину фона, положу ее на стол и прикреплю к нему (это ваша горизонтальная поверхность).

Разверните пенокартон, он станет вашим фоном, и прикрепите его к удлинителю на стойке, которую мы разместили на задней стороне стола.

Горизонтальная поверхность и фон обязательно должны быть идеально плоскими и гладкими, без морщин и складок. Если у вас есть сумки с песком, разместите их внизу стойки, чтобы она оставалась не шаталась.

Шаг 3: Расположение продукта

Возьмите один C-Stand и удлинитель. Разместите удлинитель под углом 90 градусов и затяните его. Стойку нужно расположить слева или справа от стола так, чтобы удлинитель находился над центром фона. Ботинок вы можете подвесить с помощью куска рыболовной лески и широкой клейкой ленты.

Теперь возьмите кусок проволоки (я использовал вешалку и обрезал ее до длины внутренней части ботинка).

Найдите центр лески и оберните небольшой кусок клейкой ленты вокруг него.

Завяжите леску в узел вокруг ленты так, чтобы лента не соскальзывала по леске.

Проволоку нужно приклеить к узлу из ленты в центре лески так, чтобы проволока и леска выступали по краям широкой клейкой ленты. Расстояние со обеих сторон должно быть одинаково.

Здесь вы будете подвешивать ботинок.

Закрепите держатель в задней части ботинка над каблуком. Концы держателя должны захватывать внутренние стенки ботинка.

Теперь возьмите концы лески и приподнимите ботинок над столом. Конструкция должна быть надежной. Убедитесь, что ботинок хорошо смотрится, если нужно наполните носок бумагой, проверьте положение язычка. Завежите шнурки внутрь, чтобы у ботинка был аккуратный вид.

Разместите его на столе под удлинителем.

Возьмите конец лески и оберните его вокруг удлинителя, который держит каблук ботинка на нужной высоте. Я оставил его примерно на 8 см над столом, чтобы подсветить и низ ботинка – что важно при съемке любого продукта. Теперь оберните леску вокруг удлинителя 3 или 4 раза и надежно закрепите их зажимом.

 

Ботинок пока висит неровно. Возьмите другой конец лески и оберните его вокруг удлинителя так, чтобы каблук оказался на нужном уровне. Теперь зажмите второй конец лески на удлинителе и прикрепите к стойке сумки с песком.

Шаг 4: Освещение

Базовый вариант освещения состоит из  3 источников света (освещение сверху и зонты спереди и сбоку).

Освещение сверху

Возьмите первый источник света и закрепите его на C-Stand. Чтобы свет был рассеянным, я использовал два листа вощёной бумаги. Они должны быть достаточно длинными, чтобы их можно было свободно прикрепить на источник (я не использую софт-бокс, потому что у меня низкий потолок).

Разместите источник света над ботинком, а сумку с песком внизу на стойке.

Для настройки экспозиции этого источника света используйте флешметр (прибор должен показывать значение f/11). 

Зонты

Возьмите две стойки и оборудуйте каждую из них креплением, источником света и зонтом. Поместите зонты под углом 45 градусов к ботинку и Расстояние до предмета примерно 1 — 1,5 м.

Включите источники света с зонтами. Разместите флешметр перед ботинком и настройте систему так, чтобы мощность обоих источников была идентична, и совокупная экспозиция была настроена для диафрагмы f/11. Как вы видите, у меня получилось значение f/8. Мощность обоих источников должна быть одинаковой!

Теперь включите все источники.
Если у вас нет флешметра, вам придется сделать несколько тестовых снимков и искать мощность источников света методом проб и ошибок.

Шаг 5: Настройки камеры

Выберите желаемый баланс белого, диафрагму f/11 и выдержку 1/125, поместите камеру на штатив и поставьте ее на расстоянии примерно 1 м — 1,5 м от стола. Я установил штатив так, что камера находится чуть выше уровня стола.

Скомпонуйте кадр, выберите фокус, подключите синхронизатор и сделайте снимок.

Шаг 6: Итог

Обработанная фотография должна иметь чистый белый фон. Я делаю это в Photoshop при помощи инструмента Selection Tool, но я не буду в этой статье подробно рассказывать об обработке. Это итоговый снимок:

В заключении пара советов:

  1. Если один источник на снимке выдает большую мощность, чем другой, сделайте коррекцию его мощности. (вы поймете это по теням, или если одна сторона ботинка будет темнее другой). Важно убедиться, что источники света находятся на одинаковом расстоянии от предмета.

  1. Если верхняя часть ботинка слишком светлая, уменьшите мощность источника света сверху.

  1. Если кадр переэкспонирован, убедитесь, что вы во время замера освещения выставили на камере то же значение ИСО, что и на флешметре.

  1. Если цвета выглядят блеклыми, может быть стоит выбрать другой баланс белого.

Экспериментируйте.  Меняйте мощность источников света, двигайте их, чтобы найти оптимальный вариант. Успехов!

Автор
Перевод

С чего начать в предметной фотосъемке: оборудование, свет и лайфхаки | Фотосклад.Эксперт

Фотография: pxhere.com

Фотография: pxhere.com

Думаете, нет ничего проще и скучнее предметной съемки? Фотографы, которые занимаются ею, вряд ли будут вас переубеждать — зачем им конкуренты? Профи предметной фотографии знают, что это не только «каталожка» на белом фоне, а целый удивительный мир! Если захотелось погрузиться в него, то обо всем, что нужно для старта в предметной фотографии (а также о нескольких креативных лайфхаках), читайте в этой статье.

Минимальный набор для предметной съемки

Камера

Лучшая для начала та, что у вас уже есть, поэтому подробно останавливаться на ней мы не будем. К тому же каких-то особенных требований к фотоаппарату для предметной съемки нет. Все зависит от того, для чего именно вы планируете снимать. Для интернет-каталога хватит даже смартфона с хорошей камерой. Если же вы собираетесь распечатывать снимки в большом формате или отправлять их в журналы, лучше брать отдельную камеру с высоким разрешением. Это как раз тот случай, когда дополнительные мегапиксели могут пригодиться.

Объектив

Лучший вариант — длиннофокусный макрообъектив (с эквивалентным фокусным расстоянием от 60 мм, предпочтительно — в районе 100 мм). К примеру, со многими задачами неплохо справится Sigma 105mm f/2.8 Macro. В качестве дополнительного можно пользоваться чуть более широкоугольным объективом. Но он усиливает перспективу, искажая кадр по краям, из-за чего не слишком хорош для предметной съемки. Стандартные 18–55-мм зум-объективы можно использовать на дальнем конце фокусных расстояний. Конечно, подойдут и более универсальные (и более дорогие) зумы, в частности Sigma AF 24–105mm f/4.

Попробуйте перевернуть ваш повседневный объектив, прикрепив его к камере задом наперед через реверсивное кольцо, чтобы получить макроэффект.

Штатив

Когда у вас уже есть камера и объектив, следующий шаг — покупка штатива. Здесь также особенно мудрить не надо, ведь всё, что вам по сути нужно, — это стабилизация. Благодаря штативу можно снимать с более длинной выдержкой, спасаясь от шевеленки. Вам не требуется его особая компактность (если вы не сильно ограничены в пространстве), легкость или быстрые механизмы сборки-разборки. Неплохо, когда штатив оснащен центральной колонной (чтобы снимать сверху).

Со штативом вы сможете более точно, чем при обычной съемки с рук, работать с композицией, а также передвигать предметы, постоянно сохраняя нужный ракурс.

Удобная регулировка наклона камеры делает Falcon Eyes RED LINE Pro-415 3D4 особенно удачным вариантом для «предметки». Фотография: fotosklad.ru

Удобная регулировка наклона камеры делает Falcon Eyes RED LINE Pro-415 3D4 особенно удачным вариантом для «предметки». Фотография: fotosklad.ru

Например, с помощью штатива Falcon Eyes RED LINE Pro-415 3D4 с 3D-головкой удобно регулировать наклон камеры, подбирая подходящий угол съемки. Также в модели регулируется центральная штанга, что пригодится при съемке сверху вниз.

Освещение

Важная часть в предметной фотографии — грамотное освещение. Одно из основных требований тут (особенно для «каталожной» съемки) — минимизация теней, в частности под предметом. Забудьте о съемке с вашим обычным верхним освещением: у вас появится куча ненужных теней, проблемы с балансом белого и цветопередачей.

Если вы строго ограничены в бюджете, можно начать снимать, используя естественный свет от окна. Конечно, он непредсказуем, его невозможно контролировать, в целом он не подходит для постоянной съемки «на поток». Но с естественным светом можно делать отличные фотографии. Особенно хорошо, если окно выходит на север или в вашем городе часто пасмурная погода. Тогда вы будете получать красивый рассеянный свет. Если свет от окна получается слишком резким, прикройте окно тюлем, не очень плотной белой тканью или листом бумаги. Тени при этом всё равно сильно выделяются? Расположите белые листы по обе стороны объекта: бумага будет отражать свет, смягчая его. Тот же фокус можно провернуть с отражателем.

Свет от окна хорош для креативных решений, но для коммерческой «каталожной» съемки ему не хватает предсказуемости и постоянства. Фотография: Stevegiovinco / commons.wikimedia.org

Свет от окна хорош для креативных решений, но для коммерческой «каталожной» съемки ему не хватает предсказуемости и постоянства. Фотография: Stevegiovinco / commons.wikimedia.org

Если съемка планируется «на поток» или вы просто фотографируете достаточно часто, то покупка студийного света будет грамотным вложением средств и экономией времени и сил (которые вы не будете тратить во время обработки или ожидая подходящего света).

Есть два основных варианта студийного освещения: импульсный и постоянный свет.

Импульсный свет (это знакомые многим фотографам студийные вспышки-моноблоки) достаточно мощный для съемки с более закрытой диафрагмой объектива — чтобы весь предмет в кадре сохранял равномерную резкость. Хорошо, если у вспышки будет пилотный свет, с которым намного удобнее выставлять световой рисунок. Для предметной съемки отлично подходит моноблок Raylab Axio 300: в меру мощный, оснащен пилотным светом и универсальным байонетом Bowens S для различных моделирующих насадок. Стоит взять лампу с быстрой перезарядкой, если вы собираетесь что-то «замораживать» в кадре. Это чаще требуется для фуд-фото, когда нужно, к примеру, запечатлеть посыпку еды специями. Моноблок Raylab Rossa RS-400 оснащен супербыстрым временем перезарядки: от 0,1 до 0,9 секунды.

К моноблоку вам также понадобится стойка, с помощью которой вы сможете регулировать его положение и высоту.

Raylab Rossa RS-400 — мощный осветитель, который подойдет для коммерческой продуктовой съемки. Фотография: raylab.ru

Raylab Rossa RS-400 — мощный осветитель, который подойдет для коммерческой продуктовой съемки. Фотография: raylab.ru

Более компактной альтернативой крупному моноблоку может стать накамерная вспышка с синхронизатором — ее можно держать в руке под нужным углом. Это не слишком удобно, зато такую вспышку всегда можно взять с собой на выездную съемку.

Постоянный свет лучше подойдет новичкам: вы сразу будете видеть ваш световой рисунок. А если еще планируете снимать видеоролики, то постоянный свет — единственная альтернатива. Однако за одинаковую стоимость вы получите гораздо менее мощный источник по сравнению с импульсным светом (по ссылкам — более подробно о выборе постоянного и импульсного света).

Сами по себе студийные осветители дают слишком резкий свет, поэтому обычно их используют с модификаторами. Насадки-модификаторы делают освещение более мягким, минимизируя количество резких теней. Для предметной съемки обычно используют софтбоксы или стрипбоксы (это софтбоксы с более узким профилем). Чем больше софтбокс — тем больше погрешностей он прощает (вы получаете более мягкое освещение, похожее на свет от окна).

Софтбокс Raylab SPG6090 имеет довольно универсальный размер, который, с одной стороны, даст вам подходящий рассеянный свет, а с другой — не занимает слишком много места в домашней студии. В комплекте поставляются соты, чтобы получить более направленный световой поток.

На накамерную вспышку также можно натянуть мини-софтбокс. В крайнем случае можно обойтись и простым листом бумаги, расположив его между источником и предметом.

Еще один важный аксессуар для предметного фотографа — отражатель. Он плюс осветитель — дешевая и сердитая комбинация. С отражателем вы сможете обойтись единственным источником освещения. Отражатель 5 в 1 универсален: у вас будет не только белый, но и другие цветовые варианты, которые помогут сделать картинку контрастнее (серебристый) или добавить более теплый оттенок (золотой). Белый отражатель можно заменить бумагой или листом пенопласта, а серебристый — фольгой.

******

Лайфхак: для работы с небольшими предметами подойдут фольгированные крышки контейнеров от доставки еды из ресторанов.

******

Более продвинутым пользователей пригодится фрост-рама. Это такая конструкция с натянутым на нее полотном, рассеивающим свет. Она создает очень большую площадь источника мягкого света, похожего на естественное освещение в пасмурную погоду. Такой свет интересно отражается в разных бликующих поверхностях, что важно, например, при съемке стекла, часов, бокалов.

Если вы хотите добавить в свою съемку немного креатива, с лампами можно использовать цветные гелевые фильтры.

Место съемки

В зависимости от того, нужен ли вам классический для каталога белый фон или какой-то более интересный задний план, необходимо подбирать и поверхность для съемки. Сначала рассмотрим первый вариант.

Для идеального белого фона лучше всего подойдет специальный предметный стол. Его главное отличие от обычного: поверхность, на которую вы будете класть предмет, представляет собой огромный рассеиватель. Соответственно, вы можете подсвечивать объект не только сверху, но и снизу, что создаст практически бестеневой рисунок. Предметный фотостол от Raylab удобно складывается (это особенно важно для домашней студии) и подходит для предметов до 5 кг, то есть вы сможете отснять для каталога практически любой товар.

Небольшой лайфхак: вместо осветителя под фотостол можно положить обычное зеркало. Фотография: moneymakerphotography.com

Небольшой лайфхак: вместо осветителя под фотостол можно положить обычное зеркало. Фотография: moneymakerphotography.com

Еще более простой в обращении вариант — лайткуб. Это каркас в виде куба, обтянутый рассеивающим или отражающим материалом, куда помещается предмет съемки. В такой коробке он равномерно освещается мягким светом, и в итоге вы также получаете практически бестеневой рисунок. Лайткуб Raylab LT001 оснащен встроенной светодиодной подсветкой — получается готовая мини-студия для предметной фотографии.

Вообще все эти специальные приспособления можно заменить столом, покрытым белой тканью или фотофоном. Но в таком варианте даже при грамотно выставленном освещении придется немного подкорректировать снимок в фоторедакторе, чтобы убрать тени.

Если же равномерный белый фон не требуется, то для съемки подойдет практически любая ровная поверхность. Чтобы снимок стал интереснее, можно использовать различные фактурные объекты, на которые вы можете положить предмет съемки. Например, металлические вещи выигрышно смотрятся на каменных и деревянных поверхностях. Вы можете поэксперементировать и с различными цветными тканями, а также сделать фон своими руками: возьмите большой лист ватмана и закрасьте его так, как хочется. Однако, работая с разноцветным фоном, важно следить, чтобы он не отвлекал внимание зрителя от основного объекта съемки.

Фактурное дерево и гладкие поверхности чайника и пиалы — идеальное сочетание. Фотография: pxhere.com

Фактурное дерево и гладкие поверхности чайника и пиалы — идеальное сочетание. Фотография: pxhere.com

Схемы освещения

В случае, если вы не используете лайткуб со встроенными лампами, вам нужно самостоятельно грамотно выставить освещение. В зависимости от ваших задач вы можете использовать один или несколько источников света.

Один источник освещения

Слишком жестких теней быть не должно, но, если это не «каталожная» съемка на белом фоне, тени на объекте и под ним вполне простительны (иногда они даже придают фото особый характер). Единственный источник освещения в таком случае — норма.

Если вы пользуетесь светом от окна, нужно расположить предмет на столе и на глаз определить лучшее расположение для самого выгодного светового рисунка. Здесь необходим штатив и длинная выдержка.

С накамерной вспышкой можно использовать более короткие выдержки. Тут вы также на глаз выбираете подходящий угол для подсветки (обычно сверху и чуть сбоку), а лучше — сразу несколько, чтобы потом выбрать самый интересный вариант. Вспышку при этом подключаете через синхронизатор и держите свободной рукой под нужным углом.

Если вы снимаете с софтбоксом, расположите его сбоку и чуть сверху от объекта. Чтобы смягчить тени от одного источника, разместите белый отражатель с противоположной стороны от осветителя (или окна). Для более контрастной картинки возьмите серебристый отражатель. Схема создана автором с помощью lightingdiagrams.com

Если вы снимаете с софтбоксом, расположите его сбоку и чуть сверху от объекта. Чтобы смягчить тени от одного источника, разместите белый отражатель с противоположной стороны от осветителя (или окна). Для более контрастной картинки возьмите серебристый отражатель. Схема создана автором с помощью lightingdiagrams.com

Другой вариант использования единственного источника света — расположить его за предметом (контровое освещение). Так хорошо передается объем предмета, но тогда передняя его часть будет сильно затемнена — спасайтесь отражателем. Схема создана автором с помощью lightingdiagrams.com

Другой вариант использования единственного источника света — расположить его за предметом (контровое освещение). Так хорошо передается объем предмета, но тогда передняя его часть будет сильно затемнена — спасайтесь отражателем. Схема создана автором с помощью lightingdiagrams.com

Интересным вариантом также будет съемка сверху вниз: здесь фотоаппарат расположен над объектом. Схема создана автором с помощью lightingdiagrams.com

Интересным вариантом также будет съемка сверху вниз: здесь фотоаппарат расположен над объектом. Схема создана автором с помощью lightingdiagrams.com

Два источника освещения

Если у вас есть два источника освещения, например два софтбокса, то вы можете заменить отражатель на прошлых схемах на второй осветитель. Тогда два источника будут располагаться по бокам от камеры.

Схема с двумя источниками освещения. В таком случае один будет ключевым (рисующим), а второй, чуть менее мощный, заполняющим. Схема создана автором с помощью lightingdiagrams.com

Схема с двумя источниками освещения. В таком случае один будет ключевым (рисующим), а второй, чуть менее мощный, заполняющим. Схема создана автором с помощью lightingdiagrams.com

Также можно расположить один из источников выше над объектом, практически сверху, но в этом случае вам понадобится специальная стойка-журавль.

Три источника освещения

В этом случае у вас есть несколько вариантов улучшения прошлой схемы. Третий осветитель можно закрепить за объектом, получится контровый свет. А можно подсветить им фон — это будет фоновый свет, который поможет создать больший контраст между объектом и задним планом.

Вариант с контровым светом. Схема создана автором с помощью lightingdiagrams.com

Вариант с контровым светом. Схема создана автором с помощью lightingdiagrams.com

При работе с предметным столом поместите третью лампу под ним или сзади него, чтобы она освещала объект снизу вверх. Единственная сложность в таком случае — правильно выставить баланс белого.

На этапе обучения каждый источник света выставляйте отдельно. Сначала поставьте основной и посмотрите, как работает свет только с ним. Затем добавьте отражатель или второй осветитель — оцените, что изменилось. И так далее. А еще записывайте свои схемы освещения (расположение, мощность). Это особенно полезно, если вы занимаетесь съемкой для каталогов, то есть когда вам надо постоянно воспроизводить один и тот же световой рисунок. Легче всё записать, чем потом потратить уйму времени, пытаясь повторить нужный сетап.

Лайфхаки предметной съемки

Смотрите на свою фотографию как на живописный натюрморт — это позволит найти интересные творческие решения в композиции и освещении. Фотография: pixabay.com

Смотрите на свою фотографию как на живописный натюрморт — это позволит найти интересные творческие решения в композиции и освещении. Фотография: pixabay.com

  • Снимайте с подключенным монитором. На дисплее фотоаппарата всё может быть хорошо, но вы просто не разглядите мелкие недочеты: что-то не попало в фокус, что-то не то вылезло. В итоге вы либо потратите на ретушь много лишнего времени, либо придется переснимать заново.
  • Снимайте в формате RAW. Если вы новичок, велик шанс, что до сих пор фотографируете в JPEG. Однако RAW-формат открывает огромные возможности для последующей обработки снимка и поможет избежать многих «косяков».
  • Подготовьте предмет к съемке — сдуйте пыль, уберите мелкие загрязнения. Если на предмете есть некрасивые царапины, которые будет сложно удалить в фоторедакторе, попытайтесь расположить объект так, чтобы они были менее заметны.
  • Реквизит для художественной предметной фотографии можно найти где угодно. Проявите креативность и отнеситесь к снимку как к аналогу натюрмортов великих живописцев прошлого: используйте бабушкин хрусталь, салфетки с вышивкой или кружевами, сухие и живые цветы.
  • Рискните выйти за пределы студии. Мох в лесу или асфальт на улице могут стать идеальным фоном для самых разных объектов (но не забывайте про грамотную работу с освещением).
  • Попробуйте снимать на бархате. Не на вельвете или велюре, а именно на натуральном бархате — черном, синем или красном). Да, он очень дорогой, но, если вы вдруг найдете его, то не пожалеете. Бархат поглощает свет, поэтому вы можете поместить предмет под прямыми солнечными лучами, при этом на самом бархате не будет ни одной тени. (Признаемся, этот лайфхак мы подсмотрели у американского фотографа Ханны Конкэннон.)
  • Не бойтесь экспериментировать! Это касается, скорее, художественной предметной съемки, но иногда интересное решение подойдет и для «каталожки». К примеру, вы можете подвесить предмет на леску, а потом удалить ее в фоторедакторе, таким образом создав эффект, как будто объект парит в воздухе.

Автор: Георгий Георгиев

Подписывайтесь на наш канал, чтобы всегда быть в курсе всего интересного, что происходит в мире фототехники, смартфонов и гаджетов.

Читать также:

Tamron анонсировала первый объектив для Fujifilm X

#Filmisnotdead: процветание пленочной фотографии в XXI веке

«Русские сказки»: не постановочные снимки жизни в России, сделанные иностранцем

Предметная съемка сверху. Освещение и фон

Предметная съемка в домашних условиях возможна не только в фантазиях, но и в реальности. Многие фотографы, особенно новички, думают, что заниматься предметной фотосъемкой можно лишь в специально оборудованной студии. Но они совершенно неправы. Даже дома вполне возможно создать маленькую, но эффективную фотостудию, чтобы делать качественные снимки.

Необходимое оборудование

Стол для предметной фотосъемки — наиболее простой вариант. На нем можно сфотографировать маленькие предметы или снимать натюрморты. Такой столик очень просто соорудить вручную. Даже неопытный фотограф справится с этим легким заданием. Во-первых, нужно приобрести достаточно большой лист картона белого цвета. Во-вторых, необходимо найти Для этого можно взять какую-либо толстую книгу, посудину или любую другую вещь большого размера, так как в кадре опору не будет видно. Стол для предметной фотосъемки лучше разместить на широком подоконнике. Особое внимание надо обратить на падающий свет от солнца. Ведь если фотографируемый предмет будет находиться в яркой полосе солнечного света, то он отбросит грубые и глубокие тени на стол, что не приведет к желаемому результату на снимке. Именно поэтому окно, которое выходит на теневую сторону, является лучшим местом для организации предметного столика.

Как сделать фотобокс?

Существуют специальные профессиональные фотобоксы для предметных съемок. Их цена довольно высокая, поэтому для разовых работ приобретать такие сооружения нет смысла. Качественный фотобокс можно сделать и в домашних условиях. Для этого понадобится картонная коробка и лист ватмана. Желательно, чтобы выбранный картонный ящик имел кубическую форму. Далее удаляется нижняя часть коробки, а задняя остается нетронутой. Сверху ящика и по его бокам необходимо сделать большие вырезы квадратной формы и заклеить их ватманом. Внутренняя задняя сторона коробки и сам низ также должны быть закрыты листом белой бумаги. Руководствуясь вышеуказанными действиями, сделать фотобокс дома совершенно не составит труда.

Обыкновенный фон

Предметная съемка в домашних условиях не требует обязательной работы фотографа с фотобоксом или столиком. Вполне реально обойтись и без этих вещей. Много фотографов-любителей выбирают наиболее простой способ съемки. Перед началом работы необходимо определить, какой из участков стены жилища является наиболее светлым. В том случае, если стена не однотонная, ее нужно завесить фоном (к примеру, листом ватмана или куском ткани). Фотографируемый предмет должен быть поставлен на табурет, который накрывается таким же материалом, из которого сделан фон. Различные ювелирные изделия лучше фотографировать на полированном граните, тогда красота украшений будет четко видна на снимке благодаря отражающей поверхности этого аристократического камня.

Как правильно организовать освещение?

Отличное занятие для начинающего фотографа — предметная съемка в домашних условиях. Свет, правильно подобранный для предстоящей работы, может кардинально повлиять на результат съемок. Освещение напрямую зависит от выбранного оборудования для работы. Если предметы будут фотографироваться на подоконнике, то главный солнце. При необходимости дополнительного освещения возможно использование отражателя. Его можно сделать своими руками, используя картон и фольгу. Если таких предметов под рукой нет, то даже обыкновенный белый лист бумаги сможет послужить дополнительной подсветкой. Кроме того, абсолютно любая поверхность светлого цвета может исполнить роль отражателя.

Освещение в фотобоксе

Предметная съемка в домашних условиях, в процессе которой используется фотобокс, требует минимум трех источников света. Таким образом, объект будет подсвечиваться через стенки фотобокса со всех нужных сторон, то есть сверху и по бокам. В результате получится превосходный снимок, на котором нет грубых и некрасивых теней. Если уделить постановке правильного освещения больше внимания и времени, то теней на фотографии возможно полностью избежать. Дополнительными источниками света могут стать настольные лампы или какие-либо светильники, которые можно найти практически в любом доме.

Какую фототехнику необходимо использовать?

В предметной фотосъемке четкость и резкость объекта имеет первостепенное значение. Для получения красивых и контрастных снимков нужно пользоваться штативом. Это нехитрый аксессуар, который поможет избегнуть вибрации фотоаппарата во время съемок на длинных выдержках. Если приобрести штатив никакой возможности нет, то можно использовать вместо него какую-либо неподвижную опору. Кроме того, без пульта дистанционного управления фотоаппаратом процесс съемок может стать довольно затруднительным. В крайнем случае пульт можно заменить тросиком для произведения бесконтактного спуска затвора.

Правильная композиция

Предметная фотосъемка зачастую предполагает кропотливую работу с композицией. Ведь далеко не всегда в кадр нужно поместить только один предмет. Чтобы правильно расположить несколько объектов, надо создать многоуровневое пространство. Для этого используются различные подставки, которые могут быть как видимыми, так и скрытыми под каким-либо фоновым материалом. Если необходимо выделить один предмет среди многих остальных, то нужно сделать на него акцент с помощью света или расположения объекта на переднем фоне.

Предметная съемка в домашних условиях на белом фоне — наиболее лучшее решение для начинающего фотографа. Ведь белый цвет поможет создать четкое и контрастное изображение. Для равномерного освещения фон обычно подсвечивается с лицевой и оборотной стороны. Чтобы создать эффект четкого отражения, нельзя использовать стеклянные зеркала. Они делают отражение двоящимся. Для такой цели необходимо задействовать полированный материал. Если во время работы необходимо закрепить маленькое изделие, то можно использовать миниатюрный термоклеевой пистолет. Вначале клей наносится на сам предмет, а уже потом объект прикрепляется к фону.

Начало работы

Чтобы предметная съемка в домашних условиях порадовала отличным результатом, необходимо обратить внимание не только на рабочее оборудование, но и на сам фотографируемый предмет. Объект должен быть красиво расположен на импровизированной мини-площадке для съемок. На этом этапе надо произвести все необходимые настройки в фотокамере. Ручной режим — лучший выбор для предметной съемки. На фотографиях, которые сделаны в автоматическом режиме, очень часто видны экспозиционные огрехи. Если выбранный для работы объект является цветным и ярким, а фон — темным или даже черным, то ручной режим станет отличным выбором для съемок. Довольно кропотливый процесс — предметная съемка в домашних условиях. Настройки баланса белого и светочувствительности матрицы также крайне важны. Значение ISO не должно превышать двести единиц. Чтобы уменьшить уровень шума на фотографии, надо снизить число ISO. Это действие имеет большое значение в работе фотографа. Ведь в результате на изображении объект должен выглядеть естественно и гармонично.

Первый снимок

Чтобы фотография получилась качественной, необходимо отключить вспышку на фотокамере. Для хорошего результата работы достаточно света от окна или настольных ламп. После первого пробного снимка надо приостановить процесс фотографирования. Получившееся изображение необходимо внимательно рассмотреть и проанализировать. Если на фотографии присутствуют такие видимые проблемы, как экспозиционные огрехи, нечеткая резкость, неправильное освещение, то надо исправить все ошибки, изменив настройки камеры или свет. Если повторная предметная фотосъемка получилась хорошо, то можно смело продолжать работу.

Несколько секретов

Довольно часто фотографы сталкиваются с проблемой безжизненности на снимках, хотя на первый взгляд все выглядит безупречно. Если фотография должна быть креативной, то можно сделать изображение более динамичным. К примеру, можно добавить мелкие брызги из пульверизатора, которые создадут объем. Интересным дополнением могут стать конфетти, перья или даже Важно, чтобы вспомогательные средства не попадали на объектив камеры. Такие секреты предметной фотосъемки помогут добиться необходимого «воздуха» на итоговом снимке. Если фотография должна пестрить красками, можно попробовать разместить недалеко от предмета новогоднюю гирлянду. Таким образом, выбирая режим мерцания, возможно добиться интересных цветовых акцентов. Необходимо сделать серию кадров, а потом выбрать из них наиболее гармоничные. В процессе работы надо постоянно смахивать пыль с фотографируемых предметов, чтобы на снимке они выглядели идеально. Предметная съемка в домашних условиях без дорогого студийного оборудования — это реально. Нужно лишь пользоваться вышеуказанными советами и хороший результат не заставит себя ждать.

Для того, чтобы кому-то что-то продать, нужно сделать так, чтобы покупатель поверил продавцу, что его товар качественный, и именно он ему и нужен. А как этого добиться? Выход простой: нужно потребителю так показать товар, чтобы он выглядел привлекательно. В этом и заключается главная задача рекламного фотографа. Рекламному фотографу нужно учесть все аспекты, влияющие на подсознание потребителя, грамотно, но в то же время деликатно и ненавязчиво подчеркнуть все выигрышные особенности объекта съемки. Плюс ко всему, работая над рекламой товара какой-нибудь фирмы, нужно учитывать и стилистику этой фирмы.

В статье, которую мы вам сегодня рекомендуем, вы прочитаете о том, как создавать привлекательные и запоминающиеся фотографии продуктов и других товаров, получите множество советов на этот счет. Хочется думать, что информация, изложенная в ней, даст вам повод переосмыслить некоторые идеи маркетинга и рекламы. Рекомендации, которые читатель получит в этой статье, будут полезны для фотографов, у которых различные финансовые возможности. Хорошие советы дает автор и по вопросам установки эффектного и правильного освещения, рассказывает о том, как увеличить количество света при ограниченном финансировании проекта. Так же в статье вы найдете описание необычных и интересных трюков с последующей компьютерной обработкой, с помощью которой можно добиваться максимальной привлекательности объекта съемки.

Фото продуктов от Rockwell Kon

Кен Роквелл одним из первых стал заниматься созданием «продаваемых» фотографий. Он знает, как и что снимать в этом плане. Кен делает замечательные снимки, знает, как организовать хорошее и эффектное освещение, какой фон подобрать для того или иного товара. Его работы ярки и надолго запоминаются зрителем.

Как фотографировать ювелирные изделия. Уроки фотографии

Фотографы, занимающиеся рекламной съемкой, очень любят снимать ювелирные изделия и прочие дорогие и красивые предметы и товары. В уроке, который вам предлагает автор, очень хорошо подобраны различные важные советы, даны четкие и понятные рекомендации по фотографированию всевозможной ювелирной продукции. Естественно, в такой работе, как съемка ювелирных изделий, существует масса интересных особенностей. Тут существенно и важно всё, начиная от правильного выбора фотокамеры для работы и кончая правильной и точной фокусировкой. При съемке всевозможных ювелирных украшений в работе вам может потребоваться фотобокс. В этой статье вы сможет прочитать о том, как самостоятельно сделать такой фотобокс для того, чтобы с его помощью снимать мелкие ювелирные изделия.

Ознакомившись с этой статьей, вы получите прекрасную дополнительную информацию о том, как правильно установить свет при фотографировании продуктов питания, как разместить объект съемки в кадре, как правильно определить границы такого кадра. Кстати, о кадрировании фотографы забывают довольно часто. А зря. Кадрирование очень и очень важно при съемке подобных объектов.

Весьма интересный блог — Smash and Peas. Заглянув в него, вы можете узнать о многочисленных концепциях предметной съемки. В этом блоге вы почитаете о правильном кадрировании кадра, на котором изображены те или иные предметы, найдете в нем рассказы о правильном и интересном освещении таких объектов съемки, о деликатной, но весьма эффективной постобработке снимков такого порядка. Это окажет вам неоценимую помощь в работе над фотографированием продуктов питания и вообще еды.

Советы по созданию студийных фотографий в домашних условиях

Само собой разумеется, что далеко не у каждого фотографа, особенно начинающего, есть возможность работать в хорошо оборудованной фотостудии и хорошей фотоаппаратурой. Но смекалка, изобретательность и некоторое упорство в достижении поставленной цели помогут вам обойтись без всего этого, и в условиях обычной квартиры, своими собственными силами создать неплохие условия, которые могли бы быть достаточно тесно приближены к студийным.

Что каждый новичок должен знать о фотографировании продуктов

С чего начать неопытному фотографу, когда он получил заказ на съемку продуктов? Новичка это порой может поставить в тупик, выбраться из которого ему будет весьма проблематично. Очень хорошие рекомендации на этот счет можно получить, ознакомившись вот с этой статьей.

5 общих ошибок в постановке освещения, которые совершают многие фотографы

Из статей этого блога вы узнаете, какие ошибки при установке света чаще всего совершают фотографы, занимающиеся съемкой продуктов питания. Вы прочтете о том, какой свет может напрочь испортить ваш кадр, получите замечательные рекомендации о том, как избежать этих ошибок и как от них избавиться в процессе постобработки фотографий.

Поэтапное руководство по предметной съемке

Эта статья предлагает вам замечательное поэтапное руководство о том, как шаг за шагом создавать фотографии различных предметов, с чего начать, на что обратить особое внимание в процессе работы, и о многом-многом другом.

О том, как снимать различные напитки в красивых бутылках различной формы, например, вина, вы узнаете из этого небольшого урока. В нем вы получите весьма ценные и необходимые фотографу, занимающемуся подобной съемкой, советы о том, как управлять отражением на стекле бутылки, о том, как правильно выстроить освещение такого сложного для съемки объекта, как стеклянный предмет, и о многом-многом другом.

Лучшие фотографии небольших предметов

Из этого урока вы узнаете, о том, какое значение при фотографировании небольших объектов имеет точность в настройках фотокамеры. Он поможет в работе тем, кто занимается фотографированием очень маленьких предметов.

Фотографирование продуктов. Книги

Освещение для съемки продуктов: Пошаговое руководство по цифровой фотографии

Прекрасный справочник по освещению при съемке продуктов питания и кулинарных блюд. В нем очень хорошо, детально и подробно описан весь процесс такой съемки, обращается внимание на все этапы и моменты работы, описывается решение проблем, возникновение которых в этой работе весьма вероятны. Подробно описан список продуктов. Эта книга выгодно отличается от других подобных ещё и тем, что весь процесс работы там описан от начала и до конца, так сказать, с самых азов, с основы основ. Сначала авторы книги научат вас делать, казалось бы, примитивные снимки, но потом требования к работам с каждым новым шагом будут все строже и строже, и работы ваши будут совершенствоваться от одного этапа к другому. Из этой полезной книги вы также узнаете о том, как правильно установить освещение при съемке продуктов питания, о том, какие цвета лучше будут выглядеть на фотографиях, как правильно подобрать сочетание этих цветов. Узнаете вы и об инструментах, которые можно и нужно использовать в работе фотографа продуктов питания.

Удобная платиновая фотостудия для фотографирования предметов

Софтбокс, который изготовлен из специализированной ткани, устойчивой к воздействию высоких температур, очень прост и удобен в работе. Плюс ко всему, и выглядит он достаточно стильно. Материал этой миниатюрной настольной фотостудии — стопроцентный велюр. Этот материал дает прекрасное равномерное и хорошо рассеянное освещение, которое не создает резких теней от объекта съемки и позволяет избежать ярких бликов на нем. Софтбокс легко складывается, и в таком компактном виде его легко и удобно как хранить, так и перевозить.

Настольная книга по Фотография: Использование встроенной вспышки и другие хитрости, которые помогут создавать профессиональные снимки

Вообразите, что вы рассматриваете прекрасно, на высоком профессиональном уровне выполненные фотографии каких-либо предметов. Эти фотографии порой вызывают неповторимые ощущения, у зрителя даже дыхание захватывает. Иногда это кажется просто нереальным. Но, тем не менее, все эти снимки созданы не в профессиональной фотостудии! Познакомившись с этой книгой, вы легко убедитесь, что это совсем не так. Это замечательное издание даст вам исчерпывающую информацию о том, как без профессиональной фотостудии и дорогостоящей фотоаппаратуры создавать замечательные снимки различных предметов.

Справочник по коммерческой фотографии: Бизнес Методики для профессиональных цифровых фотографов

Книга, которую мы считаем просто замечательной. Она была написана с ориентировкой на работы опытных мастеров, занимающихся коммерческой фотографией. Советы, изложенные в этой книге, поистине бесценны. В ней рассматриваются практически все аспекты и проблемы работы коммерческого фотографа. Каждый раздел этого издания начинается с того, что автор говорит о том, какой должна быть фотография, что от нее ждет тот, кто ее вам заказал. Кроме того, в каждом разделе книги содержится исчерпывающая информация о том, какие инструменты нужно применять в том или ином виде коммерческой съемки для того, чтобы добиться наилучшего результата, какие принципы работают при создании того или иного вида коммерческих фотографий. Автор детально, во всех подробностях, вникая в каждую мелочь, расскажет читателям о маркетинге как таковом, научит вести переговоры с потенциальным заказчиком работ, подскажет, как определить стоимость того или иного заказа, как назначить цену своим работам, как сделать прибыль максимальной а затраты минимальными. Очень полезная в практике книга! Обязательно почитайте ее!

От снимков к профессиональным фотографиям. Съемка еды

Весьма достойная книга, в которой увлекательно, во всех тонкостях, рассказано о том, как фотографировать еду. Прочитав эту книгу, вы научитесь не только замечательно готовить различные блюда, но и красиво, что называется, вкусно фотографировать свое кулинарное творчество. Информация, которую вы получите из этого замечательного издания, поможет вам делать красивые фотографии не только кулинарных блюд, но и вообще различных продуктов питания. Вы научитесь правильно ставить освещение при подобной съемке, грамотно располагать в кадре различные объекты. Самое замечательно тут то, что все советы и рекомендации, изложенные в этой книжке, рассчитаны не на профессионального фотографа, который работает с продуктами питания и кулинарными шедеврами, созданными именитыми поварами, в хорошо оборудованной фотостудии, а на самых простых фотолюбителей. Авторы научат вас в домашних условиях, на собственной кухне, практически не отходя от плиты создавать замечательные кулинарные фотографии!

В данной статье вы найдете некоторые прекрасные советы по созданию привлекательных фотографий продуктов и товаров. Надеемся, что эта информация поможет вам в переосмыслении идеи маркетинга и рекламы. Рекомендации подойдут для мастеров, которые обладают разными финансовыми возможностями. Полезными будут советы по установке освещения, и тому, как увеличить количество света, имея ограниченные возможности. Так же в книгах и статьях есть описание интересных трюков с пост-обработкой, которая поможет при создании максимально привлекательного вида.

Кен Роквелл, один из пионеров в создании продаваемых фотографий. Именно он знает о том, что и как снимать. Фотограф прекрасно снимает, зная как создавать фон, освещение. Он делает яркие запоминающиеся снимки.

Как фотографировать ювелирные изделия. Уроки фотографии


Одним из излюбленных и дорогих предметов съемки являются ювелирные изделия. В данном уроке собраны все важные советы и рекомендации по съемке ювелирных изделий, и как вы понимаете, в такой фотосъемке есть свои интересные особенности. Важно все от выбора камеры до верной фокусировки. Так же при съемке ювелирных изделий вам пригодится фотобокс. Как самостоятельно создать бокс для макро съемки, вы можете прочитать в этой статье.


Дополнительную информацию об установке правильного света, правильном размещении предметов и кадрировании, вы найдете тут. Очень часто о фотографы забывают, о верной обрезке изображений, хотя для привлекательности кадра это очень важно.


Smash and Peas — этот интересный блог рассказывает нам о различных концепциях, тут есть информация об освещении, кадрировании и деликатной постобработке. Все это поможет в создании захватывающих фотографий продуктов.


Советы по созданию студийных фотографий в домашних условиях

Разумеется, не у всех нас есть возможность работать на студии с профессиональным оборудованием. Однако, изобретательность и упорство помогут вам воссоздать условия, максимально приближенные к студийным, собственными силами.

Что каждый новичок должен знать о фотографировании продуктов

С чего начать и что делать, разумеется, знает не каждый, тем более новичок в предметной съемке. Основные рекомендации и советы о том, с чего начать вы найдете тут.

5 общих ошибок в постановке освещения, которые совершают многие фотографы

Итак, какие же ошибки в установке света можно совершить и что может испортить ваш кадр, вы узнаете тут. В блоге автор указывает на ошибки и дает свои рекомендации по их устранению.

Поэтапное руководство по предметной съемке

В данной статье вы найдете руководство, которое шаг за шагом объяснит вам с чего начать и что делать, фотографируя различные предметы.

В этом небольшом уроке вы узнаете много интересного о том, как снимать напитки в бутылках. Автор рассказывает о том, как управлять отражениями и настраивать освещение.

Лучшие фотографии небольших предметов

Фотографируя небольшие предметы, точность в настройках имеет большое значение. Этот урок должен помочь тем фотографам, чьи объекты съемки будут совсем маленькими.

Фотографирование продуктов. Книги

Освещение для съемки продуктов: Пошаговое руководство по цифровой фотографии

Справочник подробно описывает процесс съемки, указывая на все моменты, которые могут возникнуть во время съемки. Список продуктов постоянно увеличивается. Радует то, что в книге все начинается с основ, фотографов учат делать по началу немного примитивные снимки, постепенно увеличивая требования к уровню работы. В книге вы узнаете все об установке необходимого освещения, предпочтительных цветах и их сочетаниях, а так же об инструментах, которые будут использоваться для управления этими компонентами кадра.

Удобная платиновая фотостудия для фотографирования предметов


Легкий и простой в использовании стильный софтбокс выполнен из специальной термостойкой ткани. Мини-студия выполнена из 100% велюра, который обеспечивает равномерное освещение, устраняя резкие тени и блики. Софтбокс складывается для удобного хранения и перевозки.

Настольная книга по Фотография: Использование встроенной вспышки и другие хитрости, которые помогут создавать профессиональные снимки

Представьте себе, захватывающие дыхание, профессионально выглядящие, предметные снимки, которые были созданы не на профессиональной студии. Кажется нереальным, не так ли? Но с этой книгой вы сможете убедиться, что это не так. Тут вы найдете всю нужную информацию по созданию профессиональных фотографий, без использования дорогостоящего оборудования.

Справочник по коммерческой фотографии: Бизнес Методики для профессиональных цифровых фотографов


Эта книга была создана, ориентируясь на работы опытных коммерческих фотографов. Это бесценное руководство, в котором рассматриваются различные аспекты и проблемы этой отрасли. Каждый раздел начинается с того, что автор указывает на то, какой фотография должна быть и чего от нее ждут ваши клиенты. Затем, в вашем распоряжении оказываются вся необходимая информация об инструментах и принципах, которые помогут достичь лучшего результата. Продолжая углубляться дальше, вы узнаете больше о маркетинге как таковом. Автор подробно опишет, как лучше вести переговоры, определять цену за свою работу и максимизировать прибыль при минимизации расходов.

От снимков к профессиональным фотографиям. Съемка еды


Эта книга подробно описывает все тонкости съемки еды. Теперь вы сможете не только вкусно готовить, но и вкусно снимать! Информация, представленная в этой книге, поможет вам правильно и качественно снимать блюда и продукты питания, верно устанавливая освещение и объекты в кадре. При этом, все советы можно воплощать даже не имея специфического дорогого фотооборудования.


Предметная съемка. Видео

Здравствуйте, друзья!

Давно я не писал про свои каждодневные занятия, а именно про предметную съемку. Так уж получалось… А тут есть повод. Я (Евтифеев Дмитрий) вместе с моим другом, Андреем Орловым (тоже большим любителем холодного оружия), целый год продумывали свою систему приспособлений для предметной фотосъемки и наконец реализовали её!
Я давно мучился с фиксацией объектов съемки и придумывал свои приспособления. Мои прототипы хоть и работали, но внешний вид был так себе и до совершенства я их не продумывал. Но познакомившись с Андреем я нашёл партнёра, который также загорелся идеей сделать всё хорошо и доступно и верил в наши способности изобретать и воплощать в металле.
Наша система полезна будет не только для тех, кто фотографирует ножи, но для всех предметных фотографов вообще т.к. там есть и тяжелые штативы и подставки под ноутбук и многое другое, что профессионалу обязательно хочется иметь, чтобы сделать свою работу более эффективной. Назвали мы свою систему OnE . Какие-то изделия будут совсем уникальными и еще никто о них не слышал даже на Западе. Какие-то давно известны, но улучшены. А какие-то банально намного дешевле, при сохранении высокого качества. Важный момент заключается и в том, что OnE будет совместима с существующими приспособлениями от других брендов (Manfrotto, Foba, Falcon Eyes, Kupo. Cullman и т.д.) по резьбе и коннекторам, т.е. у вас будет свобода дополнять одну систему другой.

Приветствую друзья. Меня зовут Андрей Орлов. Я работаю инженером на российском производственном предприятии, занимающимся металообработкой.
Фотография всегда была одним из моих любимых увлечений и в моей профессиональной деятельности навыки предметной фотосъемки приходится применять достаточно часто.
Как и многим фотографам, мне часто приходилось сталкиваться с необходимостью надежной фиксации предметов для съемки и правильной расстановке отражателей и осветительных приборов. Конечно у меня не было (и нет) профессиональных присполоблений для предметной съемки, но было большое желание облегчить свой труд и сэкономить время и нервы во время съемки выпускаемых нами изделий. Ну и самое главное, у меня был доступ к технической базе и большому парку различных станков. Однако, несмотря на большие возможности по производству, мысль о самостоятельном изготовлении необходимых инструментов для предметной съёмки мне в голову как-то не приходила. Все изменилось после того, как летом 2016г. я наконец-то попал на курсы по предметной съёмке к моему, теперь уже, хорошему другу и большому энтузиасту своего дела — Дмитрию Евтифееву. Оказалось, что не только я испытываю большую потребность в хороших инструментах для съемки предметов. Конечно, к тому времени у меня были некоторые идеи и начальные образцы изделий которые только сейчас приобрели законченный вид. Посовещавшись, мы решили совместить мои навыки
инженерного дела и большой практический опыт и знания особенностей съемки различных предметов Дмитрия. В результате получился новый бренд OnE. Нашей задачей является разработка и выпуск интересных и уникальных инструментов для предметной съемки.
Честно признаться, в детстве я очень любил различные конструкторы (особенно металлический с болтиками и гаечками). Потому что из него можно было собрать любую игрушку, какой не было в магазине, главное чтобы хватило фантазии. 🙂 По тому же принципу я разрабатывал новую систему инструментов OnE, чтобы каждый мог собрать для себя именно тот инструмент, в котором он более всего нуждается. Конечно же мы с Дмитрием будем постепенно вводить вас в курс дела и показывать как пользоваться нашим конструктором. Но самое главное, основная цель нашего бренда, сделать инструменты для съемки доступными не только для именитых фотографов, но и для только что сделавших свой первый шаг в предметной съемке.

Это наша торговая марка. Под ней мы собираемся выпустить большое число (уже ассортимент около 20шт, многие сейчас уже существуют в альфа и бета версиях и проходят «обкатку») полезных и доступных по цене изделий для предметных (и не только) фотографов.

Я буду рассказывать о предметной съемке на примере наших приспособлений, чтобы вы увидели как заниматься предметной фотосъемкой особенно эффективно.
На самом деле я горд, что первым расскажу о том как сделать жизнь предметного фотографа приятнее:) Жаль Андрей здесь не присутствует сейчас, но мы потом вместе запишем видео как пользоваться всеми нашими приспособлениями.

Итак, что же в предметной съемке самое сложное и на что тратится довольно много времени?

Если бы я говорил на курсах по фотографии, то сделал бы тут большую паузу, чтобы послушать разные наивные и неправильные ответы. Но я пишу всё текстом, чем экономлю ваше время:)

Кто-то подумает, что самое сложное это поставить правильно свет. Кто-то решит, что самое сложное — это ретушь фотографии. В каких-то случаях это действительно так, но на самом деле самое сложное — это правильно зафиксировать предмет съемки и все аксессуары, которые нужны в процессе съемки.

С вопросом как закрепить объект съемки и как установить вокруг него осветители, отражатели, рассеиватели и флаги сталкивается каждый фотограф, будь он гуру в предметной съемке или только начинающий. Начинающие предметные фотографы и их более опытные коллеги испытывают массу неудобств из-за того, что у них нет хороших приспособлений.

Объясню на примерах почему важно именно то, что я сказал выше.

Поскольку я много снимаю ножей и коллекционного холодного оружия, то первый пример будет из этой области.

Как можно сфотографировать нож?

На реквизите

Большинство фотографов, которые снимают ножи кладут их на медвежьи шкуры, камни, армейскую амуницию и проч. Я не буду тут приводить примеры из творчества своих коллег, достаточно открыть любой журнал о ножах. Но вот «ранние» фото моего друга Андрея. Обратите внимание, как он «запарился» с реквизитом.

В целом мне его фото нравится. Особенно, если бы оно было на обложке книги про сталкеров. Иначе как объяснить тушенку, автомат, противогаз и чемодан с ураном? 🙂

Здесь на защитной ткани кроме фонаря и ножа есть пистолет и патроны для автомата. Поверьте, примеры в журналах намного показательнее, я себя сдерживаю чтобы их не опубликовать.

Почему фотографы предпочитают класть нож на какие-то часто не относящиеся к делу объекты? Ответ просто — тогда не нужно нож «вырезать» с фона и не нужно чистить фон от пыли. Глаза разбегаются, если нож лежит на камуфляже, вокруг раскиданы патроны, шкуры зверей и прочие атрибуты мужественности в простом понимании.

Но само изделие на таком фоне теряется. Совсем не факт, что зрителю будет интересно смотреть на ваш нож, возможно, он, наоборот, подумает о поголовье медведей и вспомнит свою службу в армии. Надеюсь, кто-нибудь озадачится зачем нужны шкуры и патроны на фото с ножами и перестанет генерировать этот винегрет.

На фоне другой картинки

Фирмы, где много сотрудников не поленятся и вырежут нож с фона, чтобы поместить его на другой. Используют фото замков, леса, гор и водопадов. Чтобы отделить снимок ножа от его активного фона используют нарисованные тени, что выглядит не слишком изящно. Впрочем часто также делают и с ножами на однородном фоне. Съемке на правильном фоне мешает невозможность закрепить изделие. Снимают на чем получится, а потом «вырезают» и помещают на фотошопный фон с нарисованными тенями. Так делают и многие уважаемые мастерские, которые фотографируют свои изделия сами.

Проблема в том, что такие снимки смотрятся искусственно. Человеческий мозг хитрая штука и он легко замечает нафотошопленные тени и пятна света, которые расположены там их быть не может.

Всё-таки рука не поднялась приводить такие фото. Обидятся коллеги, не поймут, что я моя цель улучшить положение в отрасли, а вовсе не поругать их.

На однородном фоне

Сфотографировать на однородном фоне вроде бы хорошая идея, ничто не отвлекает от самого изделия. Но дело в том, что ножи бывают очень разного размера и формы и далеко не всякий нож можно красиво положить. Хорошо, если у него красивые ножны, которые помогут сделать красивую композицию, а если ножны не нужны в кадре? А сколько времени нужно протратить, чтобы очистить этот псевдооднородный фон?

Хотите потроллить тех, кто снимает на якобы однородном фоне? Используйте метод указанный (где показаны пятна на фоне с шаром).
Очистить однородный фон на 100% от пыли и неоднородностей крайне сложно. Всегда останется где-то пятнышко из-за пыли, царапин или складок / помятостей в зависимости что взято за однородный фон.

Казалось бы чистый фон, но…

Как нужно фотографировать нож

Желательно фотографировать нож так, чтобы внимание было на ноже. А также желательно снимать его на чистом фоне, без всяких пятен которые могут быть видны на некоторых мониторах разного качества и на которые вам рано или поздно укажут (знаю весьма неприятные случаи с известными фотографами и сочувствую. У любого фотографа можно найти пятна, стойки-отражатели и прочие лишние детали на отдельных фото, если хорошо поискать). Хуже, если так напечатают каталог.

Вариант съемки на однородном фоне

На белом фоне

Казалось бы, что может быть проще съемки на белом?

Но, как выяснилось, у 90% предметных фотографов это вызывает затруднения, потому что их вводят в заблуждения различные бесплатные уроки по предметной фотографии, где предлагается вырезать объект с фона. Ребята, запомните — вырезать долго и нудно. По-возможности, нужно обходиться в работе без вырезаний и фотошопа. Чем меньше фотошопа, тем больше времени на съемку и отдых:)

Проблема, которая возникает перед фотографом, который кладёт на стол нож, который он будет снимать в том, что стол, как правило белый, а объект съемки нет. Еще хуже, если это «классический» предметный стол с изгибом задней стенки.

На картинке самый дорогой и самый лучший стол такого типа — стол Foba .

Он служит в основном для одного — создания градиента на фоне за установленным на нём простым предметом.

Хороший очень фон (градиент мне лично нравится), но не подходит, например, для плоских предметов, которые мы хотим снимать спереди или под 45 градусов.

С ним нельзя взять и просто сфотографировать объект на белом. По той простой причине, что для этого сам объект должен быть белее (говорю простыми словами), чем стол. Вслушайтесь в слова: «белее, чем белый стол…». Сложная задача, да?

Но если хорошенько подумать, то решается задача просто правильной постановкой вопроса. Любой из фотографируемых объектов, будь то стол или нож могут быть любой освещенности, в зависимости от того как сильно мы на них посветим. У нас только проблема в том, что объект (возьмём в пример нож) лежит на столе и потому стол первый уходит в пересвет / переэкспонирован.

Ок, кэп, а как разнести эти два объекта, если нож лежит на столе? Он же не может висеть в воздухе? Или может?

Леска? Ноу!

Может, конечно. И на многих продвинутых курсах по предметной съемке вас будут агитировать снимать ножи подвешивая их на леске.

Но кто хоть раз пробовал подвесить нож на такой растяжке будет вспоминать об этом с горечью. Потому что нож будет всяко шевелиться покачиваясь, да и не всегда его удобно привязывать леской за гладкие поверхности.

Стекло — Йес!

Представляю тот вид предметного стола, к которому я пришёл с опытом работы и который мы сконструировали с моим другом, Андреем Орловым.

В основе стола лежит столешница 8 мм из каленого стекла. То что стекло калёное и толстое придаёт изделию бОльшую твердость и безопасность. У меня был случай, когда снимаемый металлический предмет «клюнул» стол из обычного стекла и оно сложилось как гильотина.
Вы вольны выбирать обычное стекло или калёное т.к. калёное значительно дороже. При металлических и прочих твёрдых объектах съемки я рекомендую калёное.

Белый фон, будь то бумажный белый фон или пластиковый размещается под столом. Освещение для предмета лежащего на столе и фона, лежащего под столом разной интенсивности.

Снято под углом 45 град. Автомобильные тормозные колодки просто лежали на стеклянном столе.

Таким образом легко добиться того, чтобы ваш предмет был на однородном чистом белом фоне.
Отвечая на очевидные вопросы скажу, что никакие царапины на стекле не будут видны. По белому можно рисовать только тёмным цветом и потому видны могут быть только непрозрачные пятна. По этой причине стол достаточно немного протереть перед съемкой, а о мелких царапинах, которые неизбежны, не беспокоиться.

Подсказка: Если вы снимаете под 45 градусов примерно к объекту съемки, то белый фон под столом нужно освещать немного впереди за объектом, а не вертикально под ним.

Съемка ножа в плоскости и в плоскости под углом

А что делать, если вы хотите ваш нож (например, нож) снять в плоскости перпендикулярной оси объектва? Если он лежит на поверхности, то будучи округлым нож проворачивается немного то в одну сторону, то в другую. Можно что-то подкладывать, но это что-то часто будет видно и придётся ретушировать. Даже если вы его ровненько зафиксировали в таком положении, например, ювелирным воском, то сфотографировать его сможете только на белом. Если вы сфотографируете его на черном фоне, то будет видна вся пыль на фоне, на котором он лежит. Придётся «вырезать» с фона. Плюс фон даст рефлекс на сам нож.

Как вы думаете, поступают гуру фотографирующие ножи? Я без понятия:) Они не любят делиться секретами. «Два источника света», «три источника света»… Я вам далее расскажу почему это ровно ноль информации о том как сделан снимок.

Именно поэтому мы с Андреем разработали совершенно уникальное изделие и назвали его MagFix (Магфикс).

Название отражает суть изделия — в основе фиксации магниты.
Основание изготовлено из стали, центральный стержень тоже. Сам MagFix изготовлен из авиационного алюминия.

Иллюстрация как нож фиксируется на MagFix . Как видите, виден только стержень на ножом. Его стоит располагать так, чтобы он выходил из-за однородного участка ножа, где нет деталей. Ровная грань заточки — хороший выбор в данном случае.

В результате нож висит в воздухе и его можно фотографировать с любой стороны. Если на фон не светить, то он будет абсолютно чёрным. Если светить ярче чем на сам нож, то белым. Если освещение какое-то промежуточное, то будет серым.
Я использую белый фон для белого т.к. его легче увести в переэкспонирование. А чёрный для черного т.к. он прощает небольшие огрехи, когда немного света всё-таки долетает до фона. Хотя в целом можно и из белого сделать черный и наоборот.
Если поставить фолиевый цветной фильтр на вспышку, которая светит на фон, то тёмный фон станет цветным. И… Он будет идеальным! Без пыли! И он не будет давать рефлекс на нож, если нож находится достаточно далеко от него или экранирован чёрными флагами. Любые варианты с черным фоном на котором нож лежит не дадут идеального черного фона, даже чёрный бархат, который поглощает свет лучше всего.
Нож должен висеть в воздухе и точка.

Черная палочка легко закрашивается черным цветом и всё — нож на идеальном черном или белом фоне.

На этом я заканчиваю первую часть по предметной съемке и скоро будет вторая.

В этой статье описаны основные принципы предметной съемки, необходимые для достижения профессионального уровня. Статья (в англоязычном варианте) опубликована для стоковых фотографов на сайте фотобанка Dreamstime.

Важнейшую роль для съемки предметов играет освещение. Существует два основных вида съемки: на изолированном фоне (однородный, чаще белый фон) и на естественном фоне (стол, интерьер, другое окружение). Условия освещения для каждого из этих видов съемки могут сильно отличаться, возможны как применение одного источника света, так и сложные схемы, предусматривающие несколько источников света и разные фоны.

Мы остановимся на первом виде съемки, а именно, съемке предметов на изолированном фоне, поскольку это самый простой, самый эффективный и самый дешевый способ ознакомиться с этим направлением в фотографии.

Изолированные объекты могут быть освещены как сильным рассеянным светом (объект практически без теней или с минимально заметными тенями), так и прямым светом (у объекта могут быть глубокие тени, а фон останется белым).

Для первого варианта нет конкретных схем освещения, чем больше используется источников рассеянного света, тем лучше. Ниже будут даны некоторые советы, которые вы сможете использовать при съемке изолированных на фоне предметов. Постановка света может быть очень простой: белая картонная коробка с прикрепленным к ней сверху рассеянным источником света (софтбокс средних или больших размеров, свет падает на объект сверху), вспышку также можно отразить в потолок. Постановка света также может быть сложной: несколько источников света на стойках плюс световые панели.

Большинство приспособлений для предметной съемки можно смастерить самостоятельно. В изготовлении световой панели нет ничего сложного: вам понадобится органическое стекло, металлическая или деревянная рама либо картонная коробка, верхнюю часть которой нужно вырезать, оставив только ее грани. Поверх такой основы размещается оргстекло, а внутрь помещается источник света. Чтобы понять принцип создания панели, обратите внимание, как она выглядит в первозданном виде:

Из числа профессиональных установок для съемки предметов чаще всего используются предметные столы:

…и лайткубы:

Лайткуб можно также изготовить из подручных материалов:

Направление света выбирают в зависимости от предмета и необходимости. Хорошую фотографию можно получить и с одним источником света, здесь не работает принцип «чем больше, тем лучше». Свет нужен для того, чтобы придать предмету соответствующий вид на фотографии.

Простые схемы освещения:

Вне зависимости от того, что вы используете — стол или лайткуб, основной источник света (рисующий свет) должен падать со стороны камеры, сверху.

Если стоит задача снять предметы без теней, лучше всего использовать лайткуб с двумя источниками света. Можно также использовать контровый свет, один источник которого должен быть расположен под объектом, при условии, что поверхность для предмета прозрачна (оргстекло), и еще один источник должен быть размещен сзади объекта: он обрисует контуры предмета и высветлит тени, образованные основным источником света. Контровой свет также создает интересное отражение на поверхности, где установлен предмет, если эта поверхность отражающая.

Другой вариант: световая панель, на которую предмет поставлен сверху, и один источник света над предметом – лучше всего использовать софтбокс, чем больше его размер – тем лучше.

Более сложная схема освещения может выглядеть так: основные источники света (два) размещены по бокам от камеры на 70 градусов (положение можно менять в зависимости от нужд фотографа). Если съемка предметов происходит в комнате с белыми стенами, свет от этих источников можно отразить от стен комнаты, направив его в стены или в углы помещения: таким образом можно получить более рассеянный свет. Если у вас нет вспышки, которую можно было бы разместить под прозрачным столом, вместо нее можно использовать белый лист бумаги, но убедиться, что отраженный от стен свет достигает этой поверхности.

Освещение

Оборудование для освещения – важный выбор. Можно использовать либо студийные вспышки/головки, либо постоянный свет (лампы накаливания или люминисцентные лампы). Однако смешивать различные типы света не рекомендуется, поскольку у них различная температура света и, соответственно, разный баланс белого. Если вы используете несколько ламп накаливания, перед съемкой убедитесь, что они имеют одинаковую температуру по Кельвину.

Софтбоксы отлично заменяют лайткубы и позволяют использовать меньше источников света, потому они должны быть у каждого фотографа. Софтбоксы можно использовать как для съемки предметов на изолированном фоне, так и для съемки предметов в естественном окружении.

Виды света

Вне зависимости от вида предметной съемки: будь то съемка на изолированном фоне или в естественной среде, существует несколько типов света, каждый из которых используется в конкретных условиях.

Рисующий свет – это основной источник света, который обрисовывает форму объекта и задает основное направление света.

Заполняющий свет подсвечивает тени, которые остаются при освещении основным источником, снижает контраст и делает общее освещение более мягким – без резкого перехода между светом и тенью. Чаще всего для этого вида света используется софтбокс.

Контровой свет располагают сзади объекта, при этом предмет находится между камерой и источником света. Используется для подсветки контура предмета.

Фоновый свет используется для подсветки фона, позволяет отделить от него объект.

Коммерческая предметная фотография на iPhone. Это реально? [#ProСвет №11]

Приветствую читателей Photar.ru! На фотографическом рынке съёмка на смартфоны уже давно перестала быть чем-то удивительным и нестандартным. Мобильная съёмка вышла далеко за рамки бытовой фотографии. Доказательством тому является большое количество крупных мировых конкурсов и галерей современного искусства использующих материалы, снятые на телефон. А что уж говорить о крупных печатных изданиях, которые всё чаще публикуют работы, сделанные на смартфоны. Также съёмка на телефон стала очень распространённой в коммерческом смысле для рекламы товаров в Инстаграм и других социальных сетях.

Всё это приводит к развитию рынка и появлению новых (на сегодняшний день уникальных) технологий, позволяющих поднять качество снимков на новый уровень. В этой статье я хочу поделиться своим опытом от использования профессионального студийного мобильного импульсного света при съёмке на телефон.

Вспышка для смартфона Profoto C1. © Илья Кайгородов / Photar.ru

В сентябре 2019 года были представлены первые в мире вспышки, предназначенные для работы с камерой смартфона – Profoto C1 и С1 Plus. И с этого момента, как заявил генеральный директор Profoto Андерс Хедебарк, в компании «кое-что изменилось». Теперь в Profoto ориентируются абсолютно на всех фотографов, независимо от того какой камерой они снимают, будь то профессиональный фотоаппарат или смартфон. Эта новая идея вскоре получила продолжение – совсем недавно была представлена технология AirX, которая позволила синхронизировать камеру смартфона с профессиональными мобильными вспышками Profoto B10 и B10 Plus.

Profoto B10 с надетым OCF II Snoot. © Илья Кайгородов / Photar.ruСинхронизация происходит через фирменное приложение Profoto. Что касается моделей iPhone, с которыми полноценно работает приложение, то это модели старше iPhone 7, что, на мой взгляд, очень демократично. Таким образом для получения классного результата вам не нужна последняя модель iPhone.

Profoto B10 с надетыми шторками OCF II. © Илья Кайгородов / Photar.ruКстати, все снимки, представленные в этом материале, сделаны на iPhone 8 Plus (а ведь и не скажешь!!!).

© Илья Кайгородов / Photar.ru

Целью этой съёмки было проверить, насколько сильно различие между съёмкой с естественным светом и съёмкой с использованием профессионального импульсного света. Я выбрал три сюжета, которые часто востребованы в коммерческих съемках. А теперь давайте по порядку.

Снято на iPhone 8 Plus. Парметры: 1/5, f/2.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ruВ этой съёмке я буду использовать два прибора Profoto B10, один B10 Plus. А также в некоторых сюжетах я добавлю один Profoto C1 Plus, чтобы подсветить детали. Для рассеивания света будет применён складной рассеиватель Lastolight 180х120. Помимо этого, у нас были шторки, снут и соты из серии насадок Profoto OCF II, с которыми вы можете подробно познакомиться в нашем предыдущем материале.

Рассеиватель Lastolight 180х120 LR7231. © Илья Кайгородов / Photar.ru

Предметная съёмка на iPhone

Первый сюжет

Первый сюжет, это классическая предметная съёмка стандартного объекта. Под стандартным я подразумеваю небольшой (но и не маленький) объект, без глянцевых и блестящих поверхностей, с незамысловатой фактурой, который не меняется в процессе съёмки (что часто происходит с напитками и едой). Прежде чем снимать, у меня в голове уже сложилась примерная световая схема, которую я собирался использовать. Единственным отклонением стало то, что стол, на котором располагался туфель оказался слишком низким, и это не дало возможность подсветить объект под задуманными изначально углами.

Теперь давайте по порядку объясню весь сетап. Справа от объекта я расположил контровой источник света, им выступил Profoto B10 с надетым снутом системы OCF II. Этот источник отвечал за прорисовку фактуры кожи и частично подошвы. Находился он примерно под 160 градусов от камеры и чуть выше объекта. Повторюсь, что подобный подход позволяет очень хорошо подчеркнуть фактуру. Однако стоит быть осторожным с интенсивностью этого света, так как очень легко “выбить” важные элементы.

Profoto B10 с надетым снутом системы OCF II расположен справа. © Павел Молчанов / Photar.ru

После более аккуратной подстройки мощности и угла я установил второй контровой источник, который освещал заднюю часть туфли, и отрисовывал фактурный элемент на центральной части объекта. Вторым прибором был также выбран Profoto B10 и 20-градусная сота. Его я положил на тот же стол, где стоял объект, но почти по линии как стоял туфель. Также было необходимо отрегулировать мощность и подкорректировать угол, чтобы свет попадал чётко туда, куда нужно. В данном случае было бы здорово светить чуть с более высокой точки для дополнительной прорисовки верхней части туфли, но увы, я по глупости не взял с собой низких стоек…

Установлены два контровых источника. Слева Profoto B10 с сотовой насадкой 20 градусов. Справа Profoto B10 c надетым снутом. © Павел Молчанов / Photar.ru

После того как были выставлены оба контровых источника, подчёркивающих небольшие детали, пришла пора для основного света. И на этом моменте я хочу остановиться поподробнее. Достаточно часто начинающие (и не только начинающие) фотографы в качестве основного освещения используют готовые насадки мягкого света, дополнительно не модифицируя их свет.

Profoto B10 Plus с надетыми шторками светит под углом через рассеиватель Lastolight 180х120 LR7231. © Илья Кайгородов / Photar.ruЯ рекомендую использовать насади жёсткого света, но работать ими через рассеиватель, в моём случае это был Lastolight 180х120 LR7231. Такой подход позволяет вам менять размер, форму и интенсивность блика, что особенно красиво будет смотреться на глянцевых и полуглянцевых поверхностях. Для того чтобы изменить форму блика, размер и интенсивность необходимо направлять свет в рассеиватель под разными углами, выбирая тот, который подойдёт вашему объекту наилучшим образом.

© Илья Кайгородов / Photar.ruВ качестве основного источника выступил Profoto B10 Plus с надетыми шторками системы OCF II. Первое положение, в которое я выставил прибор, дало очень интенсивное отражение в поверхности стола, что отвлекало от главного объекта. Я скорректировал угол, чуть подняв прибор вверх по штативу и направив чуть выше по лучу. Таким образом, отражение в поверхности стола сместилось за края кадра. Далее я отрегулировал мощность, чтобы получить более выраженный переход от света к теням.

iPhone 8 Plus. Парметры: 1/20, f/2.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ruКак видите по результату, сказать, что это снято на iPhone нельзя! Благодаря работе со светом можно достаточно просто добиться качественной коммерческой картинки, снимая на мобильный телефон!

Второй сюжет

Второй сюжет был более сложным. В нём я снимал очень маленькие объекты, да ещё и с выраженной отражающей поверхностью! В таких ситуациях я немного меняю порядок выставления приборов и начинаю сразу с основного света. Для того чтобы блики на запонках получились красивыми и плавными, в качестве основного света я использовал все тот же рассеиватель Lastolight, в который направил жёсткий свет от Profoto B10 Plus с надетыми на него шторками. Шторками я ограничил световой поток, для того чтобы получить более выраженную центральную часть блика.

Снимок сделан с одним источником света Profoto B10 Plus, который светит через рассеиватель. © Павел Молчанов / Photar.ru

Как вы видите по снимку, правильно выставленный один источник света уже даёт отличный результат! Но иногда хочется поэкспериментировать и разнообразить освещение. В этот раз я добавил второй прибор Profoto B10 с 20-градусной сотовой решёткой, который находился сбоку, но светил чуть больше от камеры (то есть не являлся контровым). Сделал я это для того, чтобы получить жёсткий яркий блик на коробочке.

Добавлен второй источник слева. Он дал слишком яркий блик на шкатулке с запонками. © Павел Молчанов / Photar.ru

В первом варианте он показался мне слишком акцентированным и грубым, поэтому дальше я его отключил. Добавление в кадр жёсткого света от камеры очень часто позволяет проработать не только тени объекта, но и подчеркнуть фактуру, а в гранёных камушках создать ещё и красивый блик. Но стоит быть осторожнее с этим типом света, так как вы можете получить нежелательные отбрасываемые тени от объектов.

Справа добавлен Profoto B10 с насадкой снут. © Павел Молчанов / Photar.ru

Для более равномерной проработки фона я добавил Profoto B10 со снутом справа от коробочки с запонками и направил его также в рассеиватель. Это позволило выровнять свет по всему полю кадра (это художественный замысел, нежели строгое правило).

Добавлен третий источник, который дал аккуратный блик на фронтальной части коробочки. © Павел Молчанов / Photar.ru

И уже после этого я добавил жёсткий свет на фронтальную часть коробочки. Сделал я это для того, чтобы за счёт яркого блика привлечь больше внимания к главному объекту, поскольку весь остальной свет в сцене достаточно равномерный.

Фронтальный источник перемещен справа от объекта, чтобы добавить блик на правую часть коробки. © Илья Кайгородов / Photar.ru

В финальном снимке я всё же решил убрать фронтальный жёсткий свет, переместить этот прибор справа от объекта и использовать в качестве контрового, добавив лёгкий блик на правую часть коробки, что придало снимку законченный вид и прекрасный объём!

iPhone 8 Plus. Парметры: 1/20, f/2.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ruА теперь, небольшой эксперимент. Ниже снимок, сделаный без использования студийных вспышек Profoto.

Снято без испольная iPhone 8 без использования импульсного света

Как видите, результат отличается довольно сильно.

Третий сюжет

© Илья Кайгородов / Photar.ru

Третий сюжет будет интересен тем, кто занимается одеждой. С одной стороны, он проще из-за того, что снимаемый объект большой и не глянцевый, но с другой стороны, есть множество мелких деталей, таких как складки и фурнитура, которые нужно правильно передать. В качестве рисующего источника света я использовал Profoto B10 Plus, так как мне нужна была большая мощность, а этот прибор способен выдавать 500 Дж. Большая мощность нужна для того, чтобы осветить бОльшую площадь. По-прежнему я использовал жёсткий свет, направленный в рассеиватель Lastolight для получения более плавного светотеневого перехода.

Рассеиватель Lastolight и Profoto B10 Plus с надетыми шторками. © Илья Кайгородов / Photar.ru

Рассеиватель, как источник света находился достаточно близко к манекену (около 0.7 метра), подобное расположение позволило достичь контрастного света. Угол я выбрал такой, чтобы примерно 3/4 фронтальной части манекена были в свету. Сделал я это специально для того, чтобы на теневую сторону положить потом контровой свет. Подобный подход всегда позволяет получить интересную и объёмную картинку.

Контровой источник. Profoto B10 с надетой насадкой OCF II Snoot. © Илья Кайгородов / Photar.ru

Для контровой подсветки я использовал Profoto B10 с насадкой снут серии OCF II. Важно отметить, что по лучу, я светил не в спину манекену, а выше и чуть вскользь по тому рукаву, который подсвечивал. Это позволило получить чуть более визуально приятный, растушёванный блик. Для наглядной оценки новых источников в схеме я рекомендую отключать все другие источники света, которые могут внести неразбериху, особенно для фотографов с небольшим опытом в работе со светом.

Результат подсветки костровым источником света. © Павел Молчанов / Photar.ru

Включив основной свет, я увидел, что интенсивность контрового освещения выше, чем у рисующего, и это, чаще всего смотрится странно (если только не является взвешенным художественным приёмом).

Контровой с основным светом. Контровой источник оказался слишком ярким. © Павел Молчанов / Photar.ru

Я уменьшил мощность до такого значения, при котором освещение по своей интенсивности стали выглядеть гармонично. Обратите внимание, что речь идёт именно о интенсивности света на объекте, а мощность в данном случае второстепенна. Так как интенсивность зависит от расстояния и используемой насадки. То есть одна и та же мощность с разного расстояния и через разные насадки даёт разную интенсивность!

Мощность кострового источника снижена, картинка стала выглядеть гармонично. © Павел Молчанов / Photar.ru

Третьим прибором я осветил фон, чтобы создать иллюзию более натурального освещения. Для этого я использовал Profoto B10 с 30-градусной сотой. Это позволило мне направить свет только туда, где он был мне нужен. Я не обратил внимание на то, что полированное дерево даёт очень сильное отражение, отвлекая на себя внимание, поэтому пришлось достаточно долго перемещать свет и работать с мощностью прибора, чтобы максимально избавиться от этого эффекта. Несмотря на все ухищрения, света на фоне всё же не хватало. И я решил добавить ещё один источник, им стал ультракомпактный прибор Profoto C1 Plus, который на полной мощности внёс свою важную лепту в общую картинку! Ещё раз хочу обратить ваше внимание на то, какие плавные и красивые блики получились на пуговицах благодаря использованию рассеивателя.

Для создания снимков выше, iPhone 8 был установлен на штатив. Это помогает не только для расстановки света, так как камера всегда находится в фиксированном положении, но и делает снимки резкими, поскольку, как вы могли наблюдать, выдержка довольно длинная. Ниже серия снимков деталей пиджака. На этот раз съемка производилась с рук.

При съемке модели с сумкой, как я и говорил в видео, световая схема не поменялась, за исключением перемещения Profoto C1 Plus с фонового освещения на контровой свет на сумку. На мой взгляд, выраженный контровой свет прекрасно подчеркнул форму сумки.

iPhone 8 Plus. Парметры: 1/5, f/2.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ruiPhone 8 Plus. Парметры: 1/5, f/2.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ru

Как я писал выше, для получения классной картинки необязательно использовать 3-5 источников света, а можно вполне обойтись грамотно выставленным одним. И в подтверждение этому посмотрите, как используя один прибор и рассеиватель можно красиво снять абсолютно разные по фактуре и размерам объекты! В этой схеме самым важным является то, что свет находится под углом более 90 градусов к камере, то есть становится рисующим, но контровым. Подобный подход отлично подчёркивает атмосферу на снимках!

iPhone 8 Plus. Парметры: 1/20, f/2.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ru

Здесь использовался прибор Profoto B10 Plus с надетым и на него шторками OCF II, а в качестве рассеиватель использовался всё тот же Lastolight.

© Илья Кайгородов / Photar.ru

Заключение

В заключение хочу сказать, что использование компактного аккумуляторного света открывает новые и колоссальные возможности для фотографов! На мой взгляд, его по достоинству оценят те, кто занимаются созданием контента для электронной коммерции, но не хотят особенно разбираться с настройками камеры. Ведь чаще всего создателям контента на телефон приходится работать только с доступным здесь и сейчас освещением, которое далеко не всегда позволяет получить максимально классный результат, а приборы Profoto B10/B10 Plus и C1/С1Plus позволят создать абсолютно любое освещение в любых условиях!

В следующих материалах мы расскажем и покажем в каких еще съемках можно использовать эти вспышки. Спасибо что дочитали статью до конца, оставляйте свои вопросы в комментариях, с радостью на них ответим! Всем пока!

Предметная съемка в домашних условиях или лайфхак как сделать красоту на коленке

Сегодня я расскажу, как сделать предметную съемку в домашних условиях. Мнение, что для создания дорогого и красивого рекламного изображения необходима большая студия, дорогое оборудование, множество различных приспособлений, не совсем верное. Это, конечно, не лишено смысла, но с проявлением небольшой фантазии и доли сноровки можно обойтись и малым, тем более это так актуально в наше непростое время, когда заказчики сокращают бюджет, но не умеряют свои запросы в качественных изображениях. Перейду к главному и на примере объясню, как создавалось  данное изображение.

Для этого мне потребовались предметный стол (или любая подставка), черный пластик, лист бэклита, два белых отражателя, черное битое стекло из IKEA и один источник света.

Схема света и постановки отражателей

Выставляем все инструменты, как показано на схеме. Берем источник света, ставим его за бэклитом, направляем пятно на полотно так, чтобы оно отражалось в черном пластике в нужном нам месте. Для этого вспоминаем основы физики: угол падения равен углу отражения. Смотрим в видоискатель камеры и путем поднятия или опускания света вверх-вниз добиваемся нужного положения светового пятна на композиции.

Далее уже дело вкуса. Ищем правильное положение элементов с точки зрения композиции и того, как ложится на предметы свет. У меня это происходило так.

То, как легли мелкие предметы, и как лег на них свет, меня устроило почти с первого раза, а вот с освещением на Escada пришлось помучиться. Дело в том, что этот объект обладает сложными гранями и бликующей поверхностью. Для того. чтобы добиться игры граней этого сложного предмета, мне понадобились белые флаги. Они создали объем на черной, блестящей, стеклянной поверхности. Обратите внимание, что все приемы имеют естественное происхождение и соответствуют положениям законов физики.

В итоге я добился приемлемого рисунка света с небольшими поправками, но это в большей степени относится к особенностям самого стекла. Эти мелкие недочеты можно исправить при ретуши.

Немного фотошопа, и картинка готова.

Конечно, к качеству любой фотографии могут быть вопросы, и нет предела совершенству, но как сказал один из великих художников прошлого: «Недопиши крыло бабочки, и она полетит». Так и в нашем деле всегда должна быть недосказанность, чтобы давать зрителю возможность дорисовать запечатленную историю в своем воображении.

Изучайте, творите, экспериментируйте: секреты совершенных приемов освещения от Андреа Беллузо

«Насчет освещения у меня есть только одна рекомендация — никаких рекомендаций! Как только вы перестанете придерживаться правил и жестких рамок и начнете доверять интуиции, действуя творчески, тогда вы и откроете для себя идеальное освещение», — говорит Андреа Беллузо (Andrea Belluso) по прозвищу «гуру света». Однако он не только говорит, но доказывает это на практике.

Андреа Беллузо с большим увлечением рассказывает об открытии, которое совершил несколько лет назад и которое помогло ему обрести второе дыхание в любимом деле. «Тщательно изучая светоформирующие инструменты, я понял принцип действия каждого из них и приемы, позволяющие использовать их по-разному. После этого я стал экспериментировать с ними. Спустя какое-то время я усвоил эти знания и навыки настолько, что мне уже не приходилось думать о технике съемки. То есть главное — иметь надежное оборудование и знать его как свои пять пальцев», — улыбается Андреа.

Как овладеть эффективными приемами освещения

 
Три совета от Андреа Беллузо

1. Узнайте как можно больше о светоформирующих инструментах. Не жалейте времени на то, чтобы изучить светоформирующие инструменты. Их можно купить или арендовать, но это в любом случае стоит того.
2. Используйте весь свет. Бытует мнение, что вспышкой лучше не пользоваться, но оно вызвано в основном незнанием ее возможностей. Вспышка способна привнести в ваши снимки яркие акценты и фактуру, а может и помочь добиться естественного освещения. Важно то, что она контролируема.
3. Творите! Используйте свое воображение и мыслите творчески: только вам решать, что вам интересно и что вы хотите видеть на своих снимках.

Самая лучшая схема освещения — это иллюзия

Андреа убежден, что какой-то одной идеальной схемы освещения просто не существует. Лучшая схема освещения — та, которую фотограф придумывает для определенного снимка. Она не должна зависеть от формальностей или чьей-то чужой точки зрения. Главное — ощущения и видение фотографа здесь и сейчас. «Ключевая особенность такого подхода состоит в том, что нужно быть предельно честным с собой. Старайтесь сделать освещение таким, чтобы оно давало максимальный результат и для клиента, и для съемочной группы, и для самого фотографа», — считает Андреа.

Смотреть ролик о создании снимков

Мягкий свет для создания светлого и романтичного настроения

«Мягкий свет, без сомнения, дает великолепные результаты. Я использую его, когда в сюжете не требуется драматизма и глубоких теней. Чтобы сделать освещение очень мягким, размещайте два софтбокса прямо перед объектом съемки. Только помните, что они должны стоять довольно близко к нему, иначе свет может оказаться жестким», — советует Андреа.

Как добиться максимально мягкого света

  • Используйте два софтбокса, чтобы увеличить площадь источника света. Чем он больше, тем мягче свет.
  • Располагайте источник света вблизи объекта съемки. Если установить его далеко, свет будет жестким.

Смешивание жесткого и мягкого света

«Главная идея создания смешанной световой схемы — показать разные части картинки по-разному. Например, в основном свет в кадре может быть мягким, но какой-то его элемент можно сделать более контрастным и детализированным. Для этого на него нужно направить более жесткий и сфокусированный свет. В качестве примера можно привести портрет в мягком освещении, где более жесткий свет будет сосредоточен на бриллиантовом ожерелье модели», — говорит Андреа. 

Зачем смешивать жесткий и мягкий свет

  • Чтобы освещать элементы кадра отдельно.
  • Чтобы использовать преимущества жесткого и мягкого света на одном снимке.
  • Чтобы акцентировать одни элементы и приглушать другие.

Комментарий Андреа: «На этом снимке я направил на моделей жесткий свет, чтобы добавить драматизма и более резких очертаний. В качестве рисующего света я использовал насадку Fresnel Spot, а с боков направил на них софтбоксы RFi 1×6′, чтобы свет на волосах выглядел мягче». 

«Изучайте свет, не упускайте ничего, что с ним связано».

Техника Dodge and Burn за счет нескольких источников света

Эту схему с несколькими источниками света Андреа придумал, когда собирался создать выразительный снимок в духе предметной съемки, но фотографируя при этом моделей. Вдохновением ему послужили сложные приемы, которые используются в кинематографе и предметной съемке. «Я прибегаю к такому освещению, когда хочу показать на снимке некую роскошь, акцентируя свет так, чтобы «затянуть» зрителя в картинку. Именно это я и называю рисованием светом. Некоторые говорят, что это как постобработка в технике Dodge and Burn, но в реальности. Мне нравится эта аналогия, потому что я предпочитаю добиваться максимума возможного за счет освещения и настроек камеры, чем с помощью постобработки», — признается Андреа.

В схеме с несколькими источниками света Андреа решает использовать черный фон. Таким образом он отсекает все лишнее и концентрирует свет исключительно на тех элементах, которые хочет представить зрителю: «Выбирая светоформирующие инструменты для каждого из элементов в кадре, я основываюсь на том, как я хочу показать эти элементы. Затем, в зависимости от того, какого эффекта я хочу добиться, я переэкспонирую или недоэкспонирую соответствующие источники света. Похоже на то, как художник изменяет нажим, рисуя кистью. В конце концов, светоформирующие инструменты — это своего рода «кисти» фотографа».

«Этот снимок я сделал с помощью одного из минималистичных наборов из нескольких источников, — продолжает Андреа. — Узконаправленные, сфокусированные потоки света подчеркивают отдельные элементы кадра, а источники настроены на разную мощность и находятся на разном расстоянии. Каждый светоформирующий инструмент создает уникальный эффект, но все вместе они образуют гармоничное освещение».

«На моделей я направлял только жесткий свет, используя, в основном, рефлекторы Zoom с сотовыми решетками и конусными насадками. Лица я освещал двумя разными светоформирующими инструментами. На девушку слева я направил рефлектор Zoom с сотовой решеткой 10°, а на девушку справа — насадку Fresnel Spot. Моей целью было показать две разных текстуры кожи».

Для чего использовать несколько источников света

  • Чтобы создать фактурное изображение.
  • Чтобы объединить несколько световых эффектов в одном снимке.
  • Чтобы придать каждому из элементов кадра индивидуальный характер.

Эксперименты со всевозможными светоформирующими инструментами

Когда я спрашиваю Андреа о том, каким световым оборудованием он бы никогда не воспользовался, он на мгновение задумывается и уверенно отвечает:

«Каждая съемка неповторима. Я никогда не планирую заранее, какое освещение использовать, а какое не использовать. Я скорее положусь на ситуацию, чем предварительно ограничу себя в выборе источников света. Поскольку я хорошо знаю свое оборудование Profoto и его возможности, то уверен в результатах, которое оно даст. От меня лишь требуется включить воображение и мыслить творчески. Поскольку варианты освещения безграничны, мне важно не загонять себя в жесткие рамки одного стиля или техники съемки. Я безгранично рад тому, что нашел себя в фотографии. Подумать только, ведь я зарабатываю тем, что многие назвали бы хобби, и я могу постоянно экспериментировать в работе. Скажу честно: я получаю удовольствие от своего дела каждый день!»

Факты об Андреа Беллузо

Жанры фотографии: специализация на фешен- и бьюти-съемке. Также снимает автомобили, еду, портреты и произведения искусства.
Начало работы фотографом: 1981
Начало использования светоформирующих инструментов Profoto: 1991
Если бы вы могли купить только один источник света и светоформирующий инструмент Profoto, что бы вы выбрали? Возможно, я бы купил Profoto B10 Plus и белый зонт с глубоким куполом XL в качестве универсального набора. Еще бы я арендовал D2, B1X, Pro-10, C1 и все подходящие к ним светоформирующие инструменты.

 

 

Как работает освещение для вашего продукта? Сравнение фото освещения

Основным инструментом фотографа-предметника , помимо фотоаппарата, является свет . Цель состоит в том, чтобы получить одну или серию фотографий, которые являются однородными, четкими и с точной визуализацией. Какую роль в успехе ваших снимков играет освещение из нескольких источников? Узнайте в этой статье о преимуществах этой системы с новым Packshot Compact , оснащенным освещением с 9 источниками.

Как работает автоматизированная фотостудия?

Автоматизированная фотостудия управляется программным обеспечением .Он управляет всеми компонентами, необходимыми для съемочного процесса: системой освещения и камерой. Он контролирует все этапы съемки. Во время съемки можно просмотреть то, что камера собирается захватить, используя режим LiveView .

Таким образом, глаз имеет прямое представление о конечном результате. Сюда входят настройки камеры, позиционирование продукта , настройки ретуши и освещения.

 

 

Освещение с несколькими источниками и с одним источником: чем отличаются ваши продукты?
  • Использование различных светодиодных источников света последнего поколения от PackshotCompact studio позволяет одновременно быть точным и креативным .
  • В общей сложности 2394 светодиодных кристалла , специально разработанных для фотосъемки товаров, распределены по 9 источникам света. Они обеспечивают оптимальную визуализацию даже на отражающих, прозрачных, непрозрачных или блестящих продуктах.
  • «Именно модулируя от 1 до 100% 7 из 9 источников света в студии, расположенных вокруг изделия, можно выделить его рельеф, раскрыть его детали… И это гораздо точнее, чем если бы все источники были на полную мощность или если бы у вас было меньше источников.«», — объясняет Океан, эксперт Packshot Creator . Конкретно говоря, чем точнее градация, тем лучше будут выделяться детали дизайна объекта, такие как его форма, контуры, текстура материала или ткань.
  • Позиция источников играет еще одну ключевую роль. В Packshot Compact 9 источников расположены спереди, сбоку, сзади, снизу и сверху… Их можно использовать для удаления теней, рисования контуров, тонкой дозировки контраста, выявления деталей (боковой или зенитный свет). , усиливать или устранять зеркальные отражения.
  • Использование студии с одним, двумя и даже 6 источниками не позволяет получить такую ​​амплитуду световой дозировки, как студия с 9 источниками .

 

 

 

 

Рассеивание света: выбор качественной среды

Материалы, используемые при проектировании автоматизированной студии, имеют большое значение. Влияние на то, как свет будет рассеиваться, чтобы окутывать продукт.Управление рассеиванием света позволяет лучше воспроизводить объемы, управлять световым воздействием отражений и лучше рисовать контуры ваших продуктов.

 

 

Преимущества Packshot Creator для фотоосвещения продукта:

Боковые панели

Боковые панели Packshot Compact , изготовленные из черного композитного волокна, помогают лучше прорисовывать контуры, нейтрализуя отражения на стенках фотографируемого объекта.Материал с пескоструйной обработкой, также используемый в студии, обеспечивает лучшее распределение света.

 

 

 

Прощай, нежелательные тени

В профессиональных студиях, таких как Packshot Compact , пользователь может получить абсолютно однородный фон, в частности, благодаря фоновой циклической подсветке. Изготовленный из материала, подвергнутого пескоструйной обработке, он распределяет свет намного более рассеянно, чем традиционные панели: идеально подходит, например, для получения чисто белого фона для фотосъемки товаров .Было бы проще создать нежелательную тень в студии без такого типа фона и/или с меньшим количеством источников света. Таким образом, возможности улучшения сфотографированного продукта будут более ограниченными.

 

 

 

Закрытая и открытая среда

Packshot Compact Герметичный корпус предотвращает попадание нежелательного света на источники света. Результатом является оптимальное рассеивание и значительное снижение нежелательных отражений на продукте, а также более широкий диапазон настроек источника для достижения желаемых отражений, особенно на отражающих или прозрачных объектах.

Рецепт успеха ваших визуальных эффектов: умное сочетание нескольких источников с регулируемой интенсивностью , индивидуальное студийное окружение и мощное программное обеспечение для управления!

The Hero Shot: как освещать и комбинировать фотографии продуктов с Брайаном Роджерсом-младшим

Герой выстрел

The Hero Shot — это 13-часовой видеоурок по фотосъемке товаров, который преподает коммерческий фотограф и цифровой художник Брайан Роджерс-младший. Это видео можно загрузить в цифровом виде, и его можно посмотреть сразу после покупки.Видеофайлы в этом руководстве разблокированы, и их можно просматривать на компьютере, телефоне, планшете или телевизоре.

Кто такой Брайан Роджерс-младший

Брайан Роджерс-младший занялся предметной фотографией вскоре после того, как оставил корпоративную карьеру, работая в команде 3D. В 2016 году Брайан стал писателем Fstoppers.com на полставки и всего за несколько месяцев стал фотографом с самым высоким рейтингом в сообществе Fstoppers Community. Брайан сам освоил навыки, необходимые для создания фотографий продуктов мирового уровня без необходимости в студии или дорогом оборудовании.

С чего начинается обучение

Скорее всего, у вас нет большой студии. Ну, Брайан тоже. Он снимает продукты для компаний по всей стране из своей домашней студии. Для первого урока в этом руководстве Брайан хотел доказать, что создание невероятного кадра не имеет ничего общего с вашей студией или вашим оборудованием. Брайан использует три недорогих источника света, чтобы создать изображение беспроводной дрели.

Объединив несколько различных экспозиций и добавив фон в Photoshop, он смог создать это изображение.

Для следующего кадра Брайан использует другой дешевый вариант освещения; вспышки. Подсветив один флакон духов, а затем продублировав его в Photoshop, Брайан снова смог получить простую, но красиво освещенную фотографию, не полагаясь на дорогостоящее оборудование.

Все файлы изображений включены

Нравится вам это или нет, Photoshop абсолютно необходим в мире предметной фотографии. Почти каждое изображение продукта, которое вы когда-либо видели в рекламе, было создано с помощью тех или иных методов композитинга.По этой причине большая часть этого урока проходит в Photoshop, где Брайан обучает техникам, которыми он овладел, для быстрого и простого создания профессионально отредактированных фотографий. Все файлы, которые Брайан использует для создания своих снимков, также будут доступны для вас в Photoshop.

Какое снаряжение использует Брайан

Брайан непреклонен в том, что оборудование, которое вы используете, не имеет значения и что подойдет почти любая камера, объектив и система освещения. Итак, для этого урока Брайан использует целый ряд различного снаряжения, чтобы помочь вам освоить его приемы, независимо от того, какое снаряжение у вас есть.

Брайан снимает на Sony A7RII и объектив Canon 24-105 мм, но всегда привязывает свою камеру к компьютеру. Это позволяет и Брайану, и вам, зрителю, просматривать каждый кадр прямо через его камеру. Каждый раз, когда Брайан перемещает продукт или источник света, вы сможете увидеть и понять, как эти изменения влияют на общий снимок продукта.

Для освещения в этом уроке Брайан использует различные источники света, включая прожекторы, вспышки и стробоскопы Profoto. Свет сам по себе на самом деле не имеет значения, но модификаторы важны, и на протяжении всего этого урока Брайан использует бесчисленное количество модификаторов, купленных в магазине и сделанных своими руками, чтобы создать идеальный свет.После просмотра этого руководства, независимо от вашего бюджета, вы сможете использовать имеющиеся у вас инструменты, чтобы воспроизвести стиль Брайана.

Съемка нескольких продуктов

Вы можете подумать, что для съемки пары динамиков потребуется всего один кадр, но Брайан снимает все свои продукты по отдельности. Это дает ему полный контроль над процессом постпродакшна, позволяя изменять композицию после завершения съемки. Если клиент когда-либо захочет внести незначительные или существенные изменения в фотографию конечного продукта, метод Брайана позволит очень легко дать клиенту именно то, что он хочет.

Создание левитации продуктов

Мы все видели изображения продуктов, парящих в воздухе, но как они это делают? Конечно, вы можете вырезать его в Photoshop, но если ваш продукт лежит на земле, вы не сможете реалистично его осветить. Брайан использует стержень, прикрепленный к контроллеру видеоигры, чтобы «парить» его над своим набором. Добавив простой фон в Photoshop, он смог превратить хорошо освещенное изображение в еще одну невероятную фотографию в рекламном стиле.

Фокус-стекинг

При съемке небольших предметов с помощью макрообъектива может возникнуть проблема с глубиной резкости.Например, при съемке часов большинство брендов хотят, чтобы каждый аспект часов был четким. Брайан учит своему любимому способу подсвечивать часы, а также фокусирует изображение, чтобы все часы были максимально четкими.

Управление отражениями

Съемка отражающих объектов может быть самой сложной частью предметной фотографии. Брайан хотел снять весь урок, посвященный отражениям, и решил снять набор столовых приборов, самых отражающих и необычных по форме предметов, какие только можно себе представить.Используя несколько техник и самодельные модификаторы освещения, он смог контролировать отражения и получил чистый и элегантный финальный кадр.

Создание небольшого набора

Для финального кадра Брайан хотел взять всю информацию, полученную в этом уроке, и использовать ее для постановки и освещения сложных декораций. В конце концов, он смог получить великолепно выглядящее изображение прямо из камеры, но немного поработав в Photoshop, он смог усовершенствовать его, сделав из него нечто достойное портфолио.

Эта загрузка включает:

  • 9 видеофайлов (25 ГБ, 1080p, 23,98 кадра/с, h.264, файлы mp4)
  • Более 13 часов контента
  • Включены все изображения высокого разрешения
  • Полная история Брайана
  • Введение в постобработку
  • 7 уникальных финальных фотографий
  • Весь рабочий процесс постпроизводства Брайана
  • Доступ к секрету Брайана The Hero Shot Группа Facebook

БЕСПЛАТНЫЙ УРОК

Если вы хотите узнать, как Брайан Роджерс мл.работы и его стиль преподавания, мы загрузили на Youtube бесплатный отдельный урок. В видео ниже Брайан учит вас, как можно осветить целую бутылку ликера с помощью всего одной вспышки и умного фотошопа. Это видео должно дать вам представление о том, как Брайан подходит к своей фотографии, и даст вам лучшее представление о том, как построен весь этот урок.

Введение в предметную фотографию — Savage Universal

С появлением беспроводных технологий онлайн-продажи и покупки превратились в многомиллиардную индустрию, валютой которой является фотография.Фотографии продуктов рекламируют все, что только можно вообразить, от гитар до электроники и одежды. По мере того, как новые стандарты визуальной рекламы становятся мейнстримом, спрос на еще более впечатляющие изображения продолжает расти.

До революции цифровых камер фотографы-предметники, как правило, были специалистами, разбирающимися в тонкостях студийного освещения. Пленка была дорогой, и без мгновенного результата продуктовым фотографам нужно было развить (в течение периода долгих экспериментов) инстинктивное знание своего ремесла.Ретуширование фотографий в фотолаборатории отнимало так много времени, что фотографы предпочитали использовать все возможные приемы освещения, чтобы добиться отличных результатов во время съемки.

Цифровые камеры, конечно, все изменили. Предметная фотосъемка больше не является прерогативой специалистов. Сегодня все фотографы могут создавать превосходные изображения продуктов благодаря высоким возможностям ISO, неограниченной съемке, мгновенным результатам и мощному программному обеспечению, которые способствуют быстрому и легкому экспериментированию.

Недавно меня попросили принять участие в проекте компании по производству запчастей для гоночных автомобилей, чтобы я сделал фотографии сотен товаров для каталога и веб-сайта. Поскольку у меня был лишь ограниченный опыт фотографирования продуктов, я решил сначала снять несколько продуктов, чтобы получить представление о масштабах работы. После некоторых исследований, в частности, после прочтения превосходной книги под названием «Наука о свете и магия: введение в фотографическое освещение», я погрузился в работу.Мои требования к пространству были небольшими, так как детали, которые я собирался снимать, были не больше моей ладони. Все будет снято неподвижно, поэтому мне не нужно будет приспосабливаться к движению. Мое главное требование состояло в том, чтобы использовать бесшовный белый фон, так как каждый продукт будет отображаться как таковой в печати и в Интернете.

Фото предоставлено Элиасом Батлером

Чтобы убедиться, что я могу проверять свои изображения по мере их создания, я сначала собрал свой привязной столик. При фотосъемке продукта вы хотите вносить любые необходимые коррективы в фокусировку, освещение и композицию во время съемки, и нет простого способа увидеть все важные детали без привязки к компьютеру.Технический стол упростил все это.

Следующей моей заботой было освещение. Я предпочитаю снимать при естественном свете, когда это возможно, но понял, что на этот раз я буду полагаться на студийный свет. Я изучил различные системы, включая непрерывные вольфрамовые лампы, кварцевые галогенные лампы и студийные стробоскопы. Хотя стробоскопы — отличный вариант из-за их высокой мощности и низкой теплоотдачи, они недешевы, и я еще не был уверен, пригласят ли меня на работу.

В конце концов я решил использовать свои портативные вспышки.Хотя они и не идеальны из-за ограниченной мощности и небольшого источника света (который может вызывать резкие тени и блики), они уже были в моем комплекте. Использование отражателей и зонтов для смягчения света помогло мне, но вспышки оказались проблемой, которую я объясню позже.

Если бы изделия оказались крупнее, я бы использовала подставку для фона и рулон белой бесшовной бумаги в качестве фона. Тем не менее, в этом случае я хотел фон меньшего масштаба и нашел его в пределах легкой досягаемости. Мой световой стол, который я использую для слайд-пленки, имеет размеры 2×3 фута, а матовое белое оргстекло дало мне плоскую, белую и отражающую поверхность, на которой я снимал продукты.

Во время настройки я предполагал, что буду снимать с помощью специального макрообъектива, который позволяет делать очень крупные планы при фотографировании мелких объектов. Однако вскоре я понял, что самые красивые изображения будут сделаны с более длинным объективом, в данном случае с зумом 80-200 мм, с фокусным расстоянием около 120 мм. Причина? Маленькие объекты лучше всего выглядят при фотографировании с расстояния, чтобы легче было контролировать искажение и фокусировку.

The Product Shoot

Я сразу же понял, что материал, из которого сделан объект, определяет сложность его фотографирования.Все мои продукты были сделаны из металла, например, алюминиевые звездочки, поэтому я имел дело с очень отражающими поверхностями. Это означало, что мне будет относительно легко. Металл очень предсказуемо отражает свет, поэтому его легче осветить, чем, скажем, матовый пластик.

Фото предоставлено Элиасом Батлером

Тщательно очистив первую звездочку от пыли (пылинки сведут вас с ума, когда вы увидите объект, увеличенный на компьютере), я разместил две вспышки с противоположных сторон от нее и рассеял одну со сквозным зонтом, а другой с небольшим рассеивателем на вспышке.Хотя я мог быстро начать съемку, тот факт, что я мог видеть только то, что делал свет, когда делал снимок, несколько замедлял процесс. Я видел, как система непрерывного освещения решит эту проблему.

Моя цель состояла в том, чтобы удалить любые нежелательные тени и блики, равномерно освещая изогнутую звездочку. Перемещая вспышки туда-сюда, я начал видеть, где должен быть свет, а где его нужно убрать. Эти движения были незначительными, но каждое из них существенно меняло внешний вид звездочки.

Когда я достиг точки, когда я больше не мог улучшать освещение, я установил пару отражателей на световой стол: белую бумажную тарелку с одной стороны и большой серебряный отражатель с другой. Регулируя положение этих отражателей, я заполнил тени светом и вскоре получил равномерно освещенную звездочку.

Фото предоставлено Элиасом Батлером

Здесь возникла еще одна проблема. При съемке небольших объектов необходима небольшая диафрагма, чтобы обеспечить четкость фокусировки по всему изображению.Я набрал F27 на своей камере, но моим вспышкам не хватило мощности, чтобы адекватно осветить сцену на этой диафрагме. Моим решением было поднять ISO. Это сработало, однако я бы предпочел использовать более низкий ISO для меньшего шума. И снова мне напомнили, насколько полезна была бы студийная система освещения!

Осталось сделать последнюю настройку. На плексигласовой поверхности светового стола отчетливо отражалась звездочка. Ответ состоял в том, чтобы прикрепить поляризатор к моей линзе. Это легко убрало отражение, и, наконец, я смог сфотографировать часть без теней, отражений или нежелательных бликов.

Предметная фотосъемка — непростая задача, но она дает прекрасный урок обучения тому, как формировать свет и управлять им. Сочетание науки и искусства может улучшить ваши навыки и сделать вас более востребованным на рынке.

Руководство по освещению фотосессии вашего следующего продукта — Путь

Миша Хетти on

Хотите верьте, хотите нет, но самый важный элемент в создании отличной фотографии продукта — не камера.Это не объектив. Это даже не сам продукт. Это свет!

В этой статье:

В других видах фотографии вам может сойти с рук несовершенное освещение. В портретной съемке отличное выражение может превратить даже самое технически несовершенное изображение в хранителя. В спортивной или свадебной фотографии самое главное — запечатлеть важные моменты. Но когда дело доходит до фотографии продукта, эти элементы отсутствуют, поэтому ваши технические детали имеют большее значение.

Если вы хотите, чтобы покупатели привязались к вашей фотографии и захотели купить товар на ней, вы ДОЛЖНЫ настроить освещение.

Сегодня мы собираемся помочь вам сделать это с помощью двух простых настроек, чтобы вы могли получить идеальное освещение для ваших фотографий продуктов независимо от вашего уровня навыков.

Для ясности, вот о каких изображениях мы говорим сегодня:

Они выглядят просто, но эта простота обманчива. Поскольку продукты расположены на простом фоне, все внимание сосредоточено на продукте. Это означает, что ваше освещение должно подчеркивать все нюансы продукта.

5 советов по фотосъемке продуктов перед началом работы

Прежде чем мы перейдем к настройкам, вот несколько общих вещей, которые нужно знать:

1. Используйте камеру в ручном режиме

Конечно, вы можете оставить камеру в режиме P и все равно получить достойный снимок, но зачем оставлять все на волю случая? Смело переходите на ручной режим — мы проведем вас через необходимые настройки.

2. Начните здесь, затем сыграйте

В ручном режиме вы можете управлять тремя настройками, которые составляют треугольник экспозиции:

  1. ИСО
  2. Диафрагма
  3. Скорость затвора

Если вы измените один параметр, он повлияет на все остальные, поэтому измените их в указанном порядке.Вот что делать:

1. ИСО

Прежде всего, давайте займемся ISO (или ASA, в зависимости от того, где вы живете). Вы хотите, чтобы он был как можно ниже, чтобы снизить риск появления шума или цифрового зерна на наших изображениях. Установите свой на 200 — вам, возможно, придется немного подняться, но начните с него и посмотрите, сможете ли вы заставить его работать, не повышая его выше.

У вас есть снимок со слишком большим количеством шума? Наши профессиональные редакторы Photoshop могут сохранить его.

2.Диафрагма

Далее, диафрагма. Для фотографии продукта вам нужен четкий и четкий фокус всего продукта. Это означает, что вы должны закрыться и использовать среднюю или маленькую диафрагму.

Насколько маленьким он должен быть? Это зависит от длины вашего объектива, расстояния от объектива до объекта и глубины самого объекта спереди назад. Начните с любого значения f/5.6 или f/8.0 и сделайте пару пробных снимков.

После этого проверьте кадры в задней части камеры.Увеличьте изображение на ЖК-экране и найдите любую мягкость или размытость по краям продукта. Если он хоть чуть-чуть мягкий, снова остановитесь. Вы можете многое исправить в постобработке, но количество времени, которое вы потратите на исправление размытости, того не стоит, так что сделайте это прямо на начальном этапе.

3. Скорость затвора

Наконец, у нас есть скорость затвора. Когда дело доходит до фотографии продукта, скорость затвора — это переменная, с которой вы МОЖЕТЕ играть, не влияя на качество конечного снимка.

Если ваша камера ручная, вы должны быть быстрее, чем 1/85, чтобы избежать дрожания камеры. Если у вас так себе ситуация с освещением, иногда этого добиться невозможно, так что мы переходим к следующему пункту…

3. Используйте штатив

Если ваша камера установлена ​​на штативе, вы можете поддерживать хорошее и низкое значение ISO, вы можете держать диафрагму такой, какая должна быть, чтобы запечатлеть все детали, и вы можете уменьшить скорость затвора, чтобы соответствовать первым двум, не беспокоясь. о сотрясении камеры, приводящем к размытым изображениям.

Хранение камеры на штативе также помогает гарантировать, что ваш продукт находится примерно в одном и том же месте в кадре — это помогает ускорить постобработку.

4. Настройте фон

Независимо от того, какую схему освещения вы выберете, хорошей идеей будет установить простой фон. Размытый фон делает вашу жизнь еще проще, потому что нет разделительной линии, которую можно стереть позже. Выбор нейтрального тона также хорош, потому что он помогает избежать любых странных цветовых оттенков, которые могут появиться на вашем продукте.Конечно, если вам нужна помощь с любой из этих проблем, Path может решить ее за вас — узнайте о наших услугах.

5. Не бойтесь гистограммы

Наконец, при настройке освещения не забудьте сделать несколько пробных снимков, просмотреть их и проверить гистограмму на задней панели камеры.

Помните, что камера работает не так, как человеческий глаз — если что-то кажется вам ярким и привлекательным в реальной жизни, на камере это может выглядеть выцветшим и непригодным для использования.Если ваша гистограмма выглядит так, уменьшите яркость, уменьшите значение ISO или увеличьте скорость затвора. Лучше немного недоэкспонировать и сохранить детали в светлых участках, чем испортить канал и часами работать в Photoshop или, что еще хуже, полностью переснимать.

Как настроить свет для фотосессии вашего продукта

Сказав все это, вернемся к теме: освещение.

Воспользуйтесь преимуществом естественного света

Нет такого красивого света, как естественный свет.В качестве естественного света есть что-то, что вам будет трудно воссоздать с любым искусственным освещением — даже с дорогим студийным светом.

Однако это не означает, что естественный свет является самым простым источником света для работы. Напротив, естественный свет может быть сложным, особенно если вы не знаете, как настроить кадр, чтобы использовать его.

Первое, что нужно знать об этом? «Больше» НЕ равно «лучше». Многие люди без опыта работы в фотографии могут подумать, что яркий солнечный день обеспечивает лучшее освещение для съемки.На самом деле, верно обратное. Резкий прямой свет создает резкие размытые блики и глубокие тени. Детали могут быть невосстановимы даже с помощью Photoshop.

Вместо прямого света вам нужен непрямой свет. И нет лучшего места для этого, чем просто внутри окна.

Чтобы получить идеальное освещение окна, установите фон и изделие у окна, но вне прямых лучей света. Окна, выходящие на юг, как правило, работают лучше всего, но вы должны работать с тем, что у вас есть.(Если ваше изделие достаточно маленькое, работайте над столешницей — спина потом скажет вам спасибо.)

Затем возьмите рефлектор — будь то настоящий фоторефлектор или (мой любимый) кусок белого пенопласта и установите его напротив окна. Это отразит свет на темную сторону продукта и значительно уменьшит, если не полностью уберет темные тени. Вы можете поиграть с размещением отражателя, чтобы увидеть, что дает наилучшие результаты.

Да всё просто!

Это одна из причин, по которой я люблю естественный свет — быстро и недорого получить потрясающие фотографии несложно.

Но что, если у вас нет больших окон там, где вы находитесь? Или что, если темнеет рано, и вам нужно увеличить время съемки? Тогда пришло время для следующего варианта…

Студийное освещение

Когда дело доходит до освещения в фотостудии, доступно множество вариантов. Вы можете выбрать вспышку, моноблок и непрерывный свет (мой личный фаворит).

Вспышки Speedlight — это внешние вспышки; вы можете установить их на верхнюю часть камеры с помощью горячего башмака, но обычно они размещаются на подставках.Они легкие и с ними легко начать работу (хотя, если вы решите измерять в определенных режимах — это совсем другая тема).

Моноблоки представляют собой отдельные стробоскопы. Подобно стробоскопам, они срабатывают, когда внешний триггер сообщает им об этом. Они могут быть очень мощными и даже излишними для фотосъемки продукта.

Непрерывный свет постоянно включен (в отличие от первых двух), поэтому вы можете легко определить экспозицию и снимать в свое удовольствие, не беспокоясь о таких вещах, как скорость синхронизации, режимы замера или радиотриггеры.Если бы я мог выбрать один тип студийного света для своего арсенала предметной фотосъемки, это был бы непрерывный свет.

Какой бы студийный источник света вы ни выбрали, настройка сводится к нескольким основным принципам.

Вам нужен ключевой свет, заполняющий свет и (возможно, но не всегда) подсветка. Это может показаться ошеломляющим, но как только вы поймете, что делает каждый источник света, это будет легко понять.

Ключевой свет: Ключевой свет — это источник света №1. Это тот, который вы наводите прямо на продукт — все, что вам нужно сделать, это установить его с одной или другой стороны камеры.

Заполняющий свет: Заполняющий свет является вторым по важности. Он не должен быть таким ярким, как ключевой свет, и на самом деле он нужен только для того, чтобы улавливать то место, где заканчивается заполняющий свет, поэтому уменьшите интенсивность или отодвиньте его подальше от объекта и поместите напротив ключевого света. (Это означает, что если ключевой свет находится справа от камеры, заполняющий свет должен быть слева и немного дальше.)

Подсветка: Наконец, подсветка исходит из — как вы уже догадались — задней части объекта.Чтобы поместить этот источник света, не нарушая кадра, вам нужно быть либо позади и над объектом, либо позади и ниже. Подсветка отлично подходит для продуктов с мелко детализированными краями, такими как перья или мех, потому что они действительно четко выделяют эти детали.

С другой стороны, если вы фотографируете что-то непрозрачное и простое, например, при съемке обуви, вам может не понадобиться использовать настоящий контровой свет. Некоторый свет всегда будет отражаться от вашего фона и, по сути, выполнять работу этого отдельного источника света, поэтому проверьте его и посмотрите, требует ли ваш объект третьего источника света или вы можете обойтись без него.

Типы лампочек

Давайте прервемся на секунду, чтобы поговорить о типе света, который вы получаете от своих студийных источников света. Не все лампочки созданы одинаковыми! На самом деле, есть три основных типа, которые следует учитывать (вольфрамовые, люминесцентные и светодиодные), и каждый из них имеет свои преимущества и недостатки.

Вольфрам

Сначала вольфрам. Вольфрамовые лампы, иногда называемые галогенными, очень и очень яркие, но это также означает, что они выделяют много тепла.Если ваш продукт термочувствительный, вы обязательно должны обратить на это внимание.

Еще один хороший момент? Вольфрамовые лампы недороги и их легко заменить.

На что следует обратить внимание: эти источники света могут отрицательно сказаться на балансе белого и цвете. Обязательно зафиксируйте это в камере или сделайте пробный снимок с помощью инструмента подбора цветов, чтобы вы могли исправить это при постобработке.

Флуоресцентный

Далее у нас флуоресцентный. Преимущество флуоресцентных ламп в том, что их относительно дешево заменить, и они не выделяют много тепла, поэтому с ними легко работать.Недостатком является то, что флуоресцентные лампы циклически повторяются, поэтому ваша экспозиция не всегда будет точной, а их цвет не самый верный, поэтому вам придется больше заботиться о постобработке.

Светодиоды

Наконец-то у нас есть светодиоды. Как и люминесцентные лампы, светодиоды не выделяют много тепла. Они также более долговечны, что означает меньшую стоимость замены.

Еще один плюс светодиодов в том, что они более правильно передают цвета, чем другие лампы. Светодиоды могут стоить дороже, но все эти преимущества делают их хорошим выбором в целом.

Выбирайте лампы с умом, и, как мы упоминали ранее, не смешивайте их, иначе вам будет сложно получить правильные цвета при постобработке.

Размещение света

Как только вы узнаете, какие источники света вы будете использовать, следующим шагом будет их настройка и начало игры.

Как мы упоминали ранее, есть два общих места размещения, с которых вам нужно начать, но что касается точных особенностей, вам придется поэкспериментировать с вашими источниками света, чтобы увидеть, какую экспозицию, тени и блики вы получите.

Начнем с ключевого света.

Настройте свой продукт. Поместите камеру на штатив. Затем добавьте ключевой источник света справа или слева от камеры (на ваше усмотрение!) — и убедитесь, что он находится над камерой и продуктом, направленным вниз.

После того, как вы настроили ключевой свет, добавьте заполняющий свет. Он идет с противоположной стороны — так что, если ключевой свет находится справа от камеры, заливка идет слева от камеры — и немного дальше. Это потому, что мы не хотим, чтобы свет был полностью одинаковым с обеих сторон.Это выглядит и ощущается неестественно, и без тени вашему продукту не будет четкости. (Это особенно плохо для продуктов, потому что это делает их дешевыми.)

После того, как вы установили эти два источника света, вы можете поэкспериментировать с размещением основного источника света. Стоит ли поднять его выше или немного опустить? Должны ли вы приблизить его, что даст больше света и, следовательно, более жесткую тень и более яркий свет, или отодвинуть его и дать более рассеянный свет и более мягкую тень?

Когда ключевой свет находится в нужном вам месте, вы можете отрегулировать заполняющий свет теми же экспериментами — вверх или вниз? Ближе или дальше?

И, наконец, когда эти два элемента находятся на своих местах, вы можете решить, хотите ли вы добавить подсветку или уже достаточно света, отражающегося от вашего фона.

Помните, ваши глаза вас обманывают, поэтому делайте пробные снимки на протяжении всего пути. Камера работает не так, как ваш глаз, поэтому верьте, что то, что вы видите, не всегда совпадает с тем, что вы видите.

Добавление модификаторов

Если вам не нравится качество света, который вы получаете, или вы хотите добавить определенный специальный эффект (например, появление отражения в окне), есть несколько продуктов, которые вы можете использовать для изменения вашего света. Что угодно, от большого софтбокса (для рассеивания света) до снуда (для направления света на конкретную деталь) может быть полезным при создании идеальной установки освещения для фотосъемки продукта.

Подберите правильное освещение и сделайте это снова

Получить идеальное освещение для фотографий товаров несложно. Как только вы освоите основы, вы сможете воспроизвести свою настройку снова и снова, что позволит вам получить наилучшие результаты — БЫСТРО.

Не забывайте играть и получать удовольствие от этого — пока вы учитесь, каждый сделанный вами снимок на один шаг приближает вас к превосходной фотографии продукта!

Теперь узнайте, как стилизовать вашу следующую фотосессию продукта.

Миша Хетти

Миша — копирайтер и бренд-фотограф, которая не может избавиться от своей сильной склонности «старшего ребенка» к планированию, совершенствованию, лидерству и обучению.Ее фотоработы публиковались в журналах Uppercase Magazine, Travel + Leisure, Gayot Guide, Cooking with Paula Deen, Design Guide, NHOME Magazine, Urban Home и многих других. Она помогает творческим предпринимателям создать бренд, который выделяется в Интернете, и PS? Это не совсем ее натуральный цвет волос.

Руководство для начинающих и советы по фотосъемке товаров — создание веб-сайта

Все мы знакомы с поговоркой «картинка стоит тысячи слов».Это верно и в бизнесе, только в другой форме. Для бизнеса и маркетинга это звучит скорее как «красиво снятое изображение продукта стоит тысячи долларов». Но что такое фотография продукта? И почему они кажутся красочными и большими, когда мы их видим? В этом учебном пособии по фотосъемке продуктов и руководстве для начинающих мы узнаем, что такое ниша фотосъемки продуктов, и дадим несколько советов, которые помогут вам начать воплощать рекламу в жизнь!

Что такое фотография продукта

Фотография продукта — это метод коммерческой фотографии, цель которого — показать наилучшее визуальное изображение продукта.Хорошая студия предметной фотосъемки принимает во внимание методы правильного освещения, фоновой ткани, резкого фокуса камеры и правильной глубины резкости, благоприятных ракурсов камеры и тщательного редактирования. Иметь приличное портфолио недостаточно.

Умелая фотография в электронной коммерции позволяет потребителям лучше выбирать между конкурирующими товарами. Поэтому, чтобы добиться успеха на рынке 2021 года, поставщикам продуктов лучше рекомендовать использовать качественные изображения товаров. Есть также несколько новых форм фотографий продуктов, которые были недоступны до недавнего времени, которые помогают потребителям еще лучше различать бренды.


Доступность электронной коммерции — это не все для каждого покупателя; возможность покупать товары с дивана в гостиной — это лишь один из аспектов хорошего интернет-магазина. Вам нужно будет отправить своей аудитории простые, привлекательные фотографии ваших товаров, чтобы привлечь потребителей, у которых есть выбор для покупок в Интернете, в противном случае эти посетители не будут доверять вашим предложениям и доверию, которое они получат, зайдя в магазин. магазине и увидеть товар лично.

Тем не менее, настройка фотосъемки не так проста, как прицеливание и стрельба.Кроме того, самые простые предметы требуют правильного оборудования, освещения и места для создания потрясающих фотографий, которые продаются покупателями прямо со страницы покупки. При этом вот простой список советов и инструментов, которые помогут вам начать делать фотографии продуктов, а также реальные примеры и фотографии предметов, подтверждающие этот совет.

6 советов по фотосъемке продуктов, которые помогут представить ваш продукт потребителям
  1. камера вашего смартфона намного мощнее, чем вы думаете в 50-мегапиксельной (МП) камере высокого класса с навинчивающимся объективом на 100 миллиметров.Но я бы этого не сделал. Воспользуйтесь этим, если у вас уже есть камера, соответствующая этому определению. Но не беспокойтесь, так как вполне уместно снимать фотографии продуктов на смартфон с несколькими видами предметов.

    Камеры с разрешением менее 4 мегапикселей были одними из первых смартфонов, в которых было невозможно улавливать существенные визуальные элементы предметов, где важна информация. Но сегодняшние смартфоны, такие как iPhone 12, Galaxy S20 и Google Pixel 5, оснащены всеми камерами для смартфонов, которые позволят вам снимать профессиональные фотографии, не тратя денег.Да, эти смартфоны не такие дешевые, как хотелось бы, но в целом они все же намного дешевле, чем камеры высокого класса, которые вы найдете на рынке.

    Следует также отметить, что бюджетные смартфоны также способны снимать профессиональные фотографии продуктов. Настройка фотографии продукта — это не только качество, но и то, как вы настраиваете цвета, редактируете их при постобработке и задаете тон фотографии.

    Студия фотосъемки за 5000 долларов будет выглядеть лучше, чем ваш iPhone и штативы, но при правильном знании и использовании программного обеспечения для редактирования вы не должны беспокоиться о том, что у вас нет новейшей и самой лучшей камеры.Смартфоны — это технологическое чудо, которое используется буквально во всем в нашей повседневной жизни, и пришло время включить их в настройку фотосъемки продукта.

    1. Убедитесь, что вы снимаете с постоянно установленного штатива

    Прежде чем описывать штативы, я должен начать с основного правила: не подпирайте телефон чем-либо твердым, чтобы направить объектив на объект. Во время фильма слишком удобно, чтобы эта импровизированная установка скользила и создавала неровности во внешнем виде ваших изображений.Если вы кладете камеру, скажем, на стопку книг, просто убедитесь, что эта настройка не меняется во время съемки.

    Если вы сделаете всего несколько изображений продукта для своей страницы электронной коммерции, не помешает оставить камеру себе. Но по мере того, как компания расширяется, и вы делаете больше снимков большего количества предметов, снимая с рук, может быть сложно стандартизировать положение объекта в каждом кадре.

    Существуют также мобильные захваты, популярность которых растет в последние годы из-за резкого роста числа видеоблогеров на YouTube.Это обеспечивает лучшую мобильность, но, учитывая, что мы делаем только фотографии, а не видеосъемку, штативы по-прежнему являются лучшим выбором.

    1. Будьте внимательны при выборе освещения

    Никогда не недооценивайте, как определенные формы света могут улучшить (или помешать) фотографии вашего продукта. Помните, что при личной встрече покупатели первыми смотрят на объект, где они могут увидеть, что им нужно, прежде чем совершить покупку. Правильная схема освещения позволяет показать некоторые важные функции принятия решения о продукте, когда изображение запрашивается для всех пользователей сайта.

    Для определенного продукта одна конфигурация освещения не работает — система освещения, которая работает для определенных продуктов, может испортить внешний вид других. В качестве основного источника света вы можете выбрать две формы света:

    Естественный свет

    Солнечный свет относится к естественному свету — вот и все. Его также называют «мягким светом», потому что солнце излучает более широкий и мягкий диапазон света, чем, скажем, лампа, освещающая продукт.Снимки продуктов электронной коммерции лучше смотрятся при естественном освещении, если:

    • Товар сфотографирован на улице или предназначен для использования на улице.
    • Предмет используется, надевается или снимается человеком с человеком (люди, как правило, лучше выглядят при естественном освещении).
    • Вы пытаетесь подчеркнуть окружение продукта, а не конкретные атрибуты продукта.

    Искусственный свет

    Свечи, огонь и, чаще всего, лампочки включают искусственный свет.Его также называют «жестким светом», потому что он создает световую поверхность, которая меньше, но более сфокусирована. Этот тип освещения предназначен для продуктов, которые необходимо выделить, чтобы произвести впечатление на онлайн-покупателя физическими деталями.

    Как правило, вы должны придерживаться только одной формы света на картине — естественного или искусственного. Добавление естественного света к фотографии с искусственным освещением может смягчить объект, который должен выглядеть резким, а увеличение резкости продукта, который должен выглядеть мягким, может применить искусственный свет к фотографии с естественным освещением.Вы же не хотите мешать сами.

    1. Научитесь манипулировать окружающим светом, чтобы смягчить тени

    Вам потребуется свести к минимуму тени любого возможного жесткого света на противоположном конце продукта, независимо от того, используете ли вы естественный или искусственный свет. Доступны три способа сделать это:

    Заполняющий свет

    Чтобы дополнить ваш основной свет, добавьте другой, менее интенсивный источник света. Этот дополнительный свет известен как ваш заполняющий свет, который используется в качестве противовеса для смягчения естественной тени позади объекта, созданной вашим основным источником света.Для этого поместите заполняющий свет напротив основного света, чтобы ваш продукт находился между двумя источниками света.

    Автономная карта отражения

    Карта отражения вспышки не подходит, если вы снимаете со смартфона, потому что у вас нет настоящей вспышки, к которой вы можете ее подключить. В качестве альтернативы, сделайте свою собственную автономную карту отражения, расположенную напротив основного источника света. Эта отражающая карта может эффективно заменить заполняющий свет, который нейтрализует жесткий свет от вспышки камеры или лампы, направленной на переднюю часть вашего продукта, для новичков в настройке фотосъемки продукта и в студии.

    Отражательная карта с лампой-вспышкой

    Отражающая карта или отражающая карта представляет собой небольшую карту, которая для сведения к минимуму теней «отражает» или «отражает» основной свет обратно на поверхность под продуктом.

    Для рассеивания света вспышки камеры к лампе-вспышке объектива профессиональной камеры прикрепляют несколько отражающих карт. Эта карта направляет более легкий свет над вашей посылкой на объект, а не прямо на него, поэтому у вас нет длинного следа теней за целью, к которой вы стремитесь.

    1. Придерживайтесь развертки или портретного режима, чтобы подчеркнуть продукт

    Не существует единственного подходящего места для размещения ваших предметов, источников света и отражающих карт — в зависимости от вашего контекста они будут кардинально меняться. Но в зависимости от того, что легче сделать, не выбирайте контекст. Фоны должны показывать, как вы хотите, чтобы ваши потребители интерпретировали ваш продукт, просматривая его в Интернете.

    Во-первых, подумайте, предпочитаете ли вы белый фон или более реальный, разнообразный фон.У каждого есть простой способ сделать это.

    Белый фон: Sweep

    С белым фоном не так удобно, как ставить стол на белый гипсокартон. На белой стене даже мобильные камеры уловят крошечные пятна, которые вы не увидите невооруженным глазом. Используйте развертку, чтобы поймать безупречный белый фон без углов и пятен.

    Развертка — это большой сгибаемый лист бумаги, нижняя часть которого служит поверхностью под вашим объектом, а затем сгибается за продуктом к белой стене.На камере кривая развертки прозрачна, выделяя важную информацию о продукте и позволяя пользователю веб-сайта полностью сосредоточить внимание на продукте.

    Другие фоны: Портретный режим

    При съемке предметов, которые имеют особое применение или смоделированы индивидуально, сложные, реальные фоны действительно заманчивы — как вы видели на изображении портфеля ранее в этом руководстве. Но привлечь внимание к изображению очень просто в контексте реального мира, оставив неясным, какую вещь на фотографии вы действительно продаете.

    Обеспечьте глубину и фокус вашего продукта с портретным режимом, настройкой изображения на самых современных камерах, а также на многих последних смартфонах. Эта атмосфера размывает фон, так что значение продукта становится видимым, но не конкурирует с самим продуктом.

    1. Практика с различными продуктами!

    Мой последний совет: попрактикуйтесь с различными типами продуктов. По мере роста нишевого рынка появляются различные типы продуктов всех размеров, форм и цветов.Не существует универсальной формулы для идеальной настройки фотосъемки продукта, и нет фотостудии, которая подойдет для каждого продукта. Таким образом, опыт съемки с ними даст вам лучшие знания, необходимые для того, чтобы стать хорошим предметным фотографом!

    Начните с вещей, которые есть у вас дома, а затем перейдите к вещам, которые вы видите в общественных местах. Опыт всегда будет лучшим учителем в совершенствовании любой ниши фотографии, будь то фотография новорожденных или продукт.

    Создайте портфолио для предметной фотосъемки с помощью Strikingly

    С помощью передового конструктора веб-сайтов от Strikingly вы можете приступить к созданию многообещающего портфолио, чтобы ускорить свою карьеру предметной фотографии. Мы предоставляем сотни шаблонов для использования и настройки.

    8 Лучший световой короб для предметной фотосъемки

    На что обращать внимание при выборе лучшего фотобокса?

    Если вы читаете эту статью, возможно, вы ищете лайтбокс для фотографий, который лучше всего соответствует вашему бюджету.Одно можно сказать наверняка; мы всегда прикроем вашу спину; мы поделимся эффективными советами, которые помогут сделать ваш поиск безупречным и помогут вам узнать, что искать, прежде чем тратить деньги на неправильную покупку. Вот основные факторы, которые следует учитывать перед покупкой лайтбокса:

    Размер

    Существует широкий спектр размеров лайтбоксов.; это может быть как 40 дюймов, так и 9 дюймов. Правильный размер должен зависеть от продукта, который вы собираетесь использовать в коробке.Размер вашей студии также должен существенно повлиять на ваш выбор. Студия достаточного размера должна вместить лайтбокс среднего размера, в то время как компактный и портативный лайтбокс идеально подойдет для фотографов в пути.

    Освещение

    Освещение в лайтбоксе играет важную роль в разрешении изображения. Большинство лайтбоксов предлагают различные настройки освещения, яркости и цвета. Таким образом, освещение должно быть основным компонентом, влияющим на ваш выбор.

    Аксессуары

    Большинство лайтбоксов имеют различные функции и дополнения; это включает; Несколько настроек, штативы и USB.

    Индекс цветопередачи

    Если освещение соответствует вашим требованиям, следующим этапом является проверка индекса цветопередачи; это измеряется в диапазоне 0-100. Чем ближе значение к 100, тем более естественным выглядит световой эффект. Тем не менее, нецелесообразно иметь CRI 100, но любой свет выше 95+ имеет превосходный световой эффект.

    Опция питания

    Чаще всего световые фотобоксы питаются от настенных розеток.Однако благодаря портативным инновациям в игру вступает использование портов USB. Инновации в технологии привели к появлению лайтбоксов, подключенных к банкам питания, USB-разъемам питания и ноутбукам. Если вам нужен портативный лайтбокс, это должно быть одним из основных факторов, которые следует учитывать при выборе.

    Как сделать лайтбокс для фотографии?
    • Во-первых, вам понадобится большая картонная коробка
    • Разметьте окно с каждой стороны картона
    • Разрежьте по отмеченной линии
    • Вырежьте идентичный белый картон для плаката, чтобы закрыть окна
    • Закрепите картон для плаката внутри коробки и убедитесь, что он не помят, затем согните плакат в нижнем углу

    Как использовать лайтбокс для фотографии?
    • Найдите прочный стол для Lightbox и светильника
    • Соберите коробку на столе
    • Установите свет с обеих сторон коробки, если ее нет
    • Сделайте снимок

    Lightbox Советы по фотосъемке
    • Если у вас есть лайтбокс без встроенного освещения, разместите дополнительное освещение на безопасном расстоянии, чтобы уменьшить эффект затенения, создаваемый светом.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)