Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Сюрреализм карандашом: Архивы Сюрреалистичные картины в чёрно-белом цвете

Содержание

Сюрреализм в живописи: представители известные картины

Сюрреализм – модное движение в живописи в межвоенные годы. Сформировалось направление в 1920-е годы во Франции, откуда распространилось по всей Европе, став одним из наиболее влиятельных стилей и направлений в искусстве авангарда.

Название происходит от фразы «Drame surrealiste» — это подзаголовок из пьесы писателя и искусствоведа Гийома Аполлинера. Впервые термин фиксируется в его манифесте «Новый дух» к балету «Парад». Совместная работа П.Пикассо, Э.Сати, Ж.Кокто и Л.Мясина породила настоящий сюрреалистический шедевр.

Сюрреализм эволюционировал из нигилистического «антиискусства» дадаизма, большинство представителей которого стали сюрреалистами. Наиболее ярким примером сюрреализма считается творчество Сальвадора Дали.

Изначально основным направлением движения была литература, но вскоре сюрреализм охватил живопись, скульптуру и другие формы в современном визуальном искусстве. Сюрреалисты стремились создать совершенно новый набор образов путем освобождения творческих сил подсознания.

Техники и философия

Художники изобрели методы для получения фантазийных изображений, в которых переплетается реальность и вымысел, галлюцинация, сон.

Текстурирование

Методика создания изображения, поместив лист бумаги на неровную или зернистую поверхность. Например, дерева или камня. Карандашом или мелком бумага обрабатывается до тех пор, пока приобретет текстуру использованного для подложки материала.

Декалькомания

Метод в искусстве, в котором краска выплескивается на бумагу или наносится при помощи большой щетки. Пока она еще не высохла — покрывается другим листом бумаги. Путем трения поверхности о поверхность художнику удается создать необычные образы.

Соскабливание

Техника создания определенных эффектов при помощи помещения окрашенного полотна на текстурированную поверхность и обработки путем скобления. Частично краска удаляется с поверхности, а окрашенная часть приобретает необычный, фактурный вид.

Фьюмаж

Сформировался в конце 1930-х годов, под листом бумаги размещалась свеча, чтобы на поверхности остались следы сажи. Перемещение свечи разнообразные фантазийные узоры.

Капельный метод в искусстве

Краска наносится на полотно отдельными каплями, которые падают с раскачивающего объекта.

Коллаж

Техника создания коллажей предполагает создание живописных или графических полотен путем собирания сюжета из разных частей других картинок, вырезок газет, журналов, рисунков, фото. Эти элементы располагают и наклеивают согласно с изначальным замыслом, и таким образом создают новую цельную композицию.

Чертеж

Автоматический чертеж выполняется при помощи пера или кисти: линии чертятся без определенного план и соблюдения правил.

Работы в стиле сюрреализма называют абсурдными, лишенными логики, полными противоречий. Художники, работавшие в этом стиле, начали художественную революцию сознания и восприятия. Они считали, что только искусство способно освободить разум человека.

История развития

Искусствоведы называют предшественником стиля И.Босха, чьи работы впервые продемонстрировали интерес к нереальным изображениям, фантазии, деформированной реальности искусстве.

История развития стиля началась в Париже, но сюрреализм в живописи быстро распространился по Европе. Начиная с 20-х и до 60-х годов XX века, сюрреализм развивался в США, до 80-х – проник в Африку, Азию, Австралию.

В 1924 году появился Манифест стиля, автором которого был А.Бретон. Позже выходят работы, отображающие сущность и философию сюрреализма:

  1. «Магнитные поля» А.Бретона и Ф.Супо.
  2. «Сюрреалистическая революция».
  3. «Парижский крестьянин» Л.Арагона.

На развитие стиля оказали влияние научные изыскания и теории З.Фрейда. Многие сюрреалисты относились к психоанализу скептически, но на большинство теория повлияла, принеся в им работы тонкий психологизм, эмоциональность, глубину. Одними из главных ценностей стиля считаются: стремление к свободе, индивидуальности, отказу от рамок в развитии искусства живописи. Произведениям Сальвадора Дали и других живописцев свойственны иррациональность и особая эстетика, понятная не всем.

Особенность стиля – символичность образов.

Влияние на развитие направления оказали работы известных творцов О.Редона и Г.Моро. центральными темами их работ были: человеческое подсознание иронические изображения повседневной жизни, эротика, магические, фантасмагорические образы.

Один из специфических методов создания необычных работ – творчество под влиянием наркотических веществ. Галлюцинации художников порождали хаотичность отображенной на картине сцены.

Стиль развивался в двух направлениях:

Иррациональное

Создание иррационального, нереального образа, который формирует подсознание. Отцом этого направления считают Сальвадора Дали. Для его характерны: точность, выразительность образов и линий, яркость, фантазии на тему перевоплощения предметов. Иллюзия Сальвадора Дали выглядит убедительно, благодаря работе с цветом и перспективой. Тщательность и точность техники позволяют отнести картины живописца к академизму. Именно работы Дали приходят в голову, когда речь идет про сюрреализм: картины его авторства являются примером наиболее точной передачи главных идей стиля.

Подсознательное

Второе направление тесно связано с попытками отобразить на полотне подсознательное. Образы нечеткие, уходящие в абстракцию. Представители: М.Эрнст, А.Масон.

Сюрреализм основан на индивидуальном восприятии человека, ассоциациях. Не смотря на популярность полотен в этом стиле, его можно назвать наиболее противоречивым из всех. Творчество Сальвадора Дали было и остается наиболее репрезентативным для изучения направления в искусстве.

Известные представители и их полотна

Сальвадор Дали

Испанский живописец, воплотивший в своих работах все идеалы стиля. «Сюрреализм – это я!» — так писал про себя художник. Он одним из первых примкнул к группе творцов-сюрреалистов, которую организовал А.Бретон. Через некоторое время его исключают из этого сообщества, но он продолжает развивать собственный стиль. поздний этап творчества отмечается влиянием живописи Ренессанса и академизма.

Наиболее известные полотна Сальвадора Дали: «Мед слаще крови», «Головокружение», «Автопортрет», «Геополитический младенец», «Молодая женщина, увиденная со спины».

Марк Эрнст

Один из идеологов стиля, немецкий художник-сюрреалист, мастер коллажа. Особенность его работ – сосредоточенность на технике коллажа, значительное внимание к творчеству людей с психическими расстройствами, что стало одним из факторов его развития, как сюрреалиста. Работы: «Французский сад», «Око безмолвия», «Кастор и Поллукс», «Женщина, старик и цветок».

Фрида Кало

Мексиканская художница-сюрреалист. Ее работы отличались особой смысловой наполненностью, эмоциональностью, яркостью. Особенность – Кало многие работы сосредотачивала на себе, среди работ значительное количество автопортретов. Наиболее известные работы: «Маленькая лань», «Плоды земли», «Две Фриды», «Что дала мне вода», «Сломанная колонна».

Ив Танги

Французский сюрреалист. За жизнь он сменил множество профессий, некоторое время провел в море – на торговом корабле, что и повлияло на его живописное творчество и след в искусстве. Тема моря, подводных жителей стала центральной в его работе. Работы Танги узнаваемы: для них характерна некоторая мрачность, романтизм, использование плавных линий, изображений облаков, волн, дыма: «Рука в облаках», «Лента пределов», «Завтра», «Ветер», «Перевоплощение», «Гибель семьи».

Поль Дельво

Развивал сюрреалистическое направление в Бельгии. Находился под влиянием работ художников де Кирико и де Смета. Центральная тематика работ – обнаженное тело. Особенность творчества – использование изображений скелетов, например, в работе «Распятие».

Значение для развития искусства

Стиль стал отправной точкой для развития фантастического реализма и видженари арта в искусстве. На теперешний момент особенности творчества Сальвадора Дали и других творцов переняли современные художники – иногда их работы трудно отличить от полотен мастеров стиля. Сюрреализм стал более коммерческим, чем другие направления живописи.

Современные последователи переняли фантасмагоричность, иррациональность работ Сальвадора Дали, оставив без внимания эмоции, глубину, психологизм, внутренние переживания, которые художник, при помощи символических образов, передает на полотне.

Сальвадор Дали — 1178 произведений

Сальвадо́р Дали́ (полное имя Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек, маркиз де Дали де Пу́боль, кат. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, исп. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol; 11 мая 1904(19040511), Фигерас — 23 января 1989, Фигерас) — испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Работал над фильмами: «Андалузский пёс», «Золотой век» (режиссёр — Луис Бунюэль), «Заворожённый» (режиссёр — Альфред Хичкок). Автор книг «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим» (1942), «Дневник одного гения» (1952—1963), Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33) и эссе «Трагический миф Анжелюса Милле».

Сальвадор Дали родился в Испании 11 мая 1904 года в городе Фигерасе, провинция Жирона, в семье зажиточного нотариуса. По национальности был каталонцем, воспринимал себя в этом качестве и настаивал на этой своей особенности. У него была сестра, Анна Мария Дали (исп. Anna Maria Dalí, 6 января 1908 — 16 мая 1989), и старший брат (12 октября 1901 — 1 августа 1903), который умер от менингита. Позднее в возрасте 5 лет на его могиле родители сказали Сальвадору, что он — реинкарнация своего старшего брата.

В детстве Дали был сообразительным, но заносчивым и неуправляемым ребёнком. Однажды он затеял скандал на торговой площади ради леденца, вокруг собралась толпа, и полицейские попросили хозяина лавки открыть её во время сиесты и подарить мальчику сладость. Он добивался своего капризами и симуляцией, всегда стремился выделиться и привлечь к себе внимание.

Многочисленные комплексы и фобии, например, страх перед кузнечиками, мешали ему включиться в обычную школьную жизнь, завести с детьми обычные связи дружбы и симпатии. Но, как и любой человек, испытывая сенсорный голод, он искал эмоциональный контакт с детьми любыми способами, стараясь вжиться в их коллектив если не в роли товарища, то в любой другой роли, а точнее той единственной, на которую был способен, — в роли эпатажного и непослушного ребёнка, странного, чудаковатого, всегда поступающего вопреки чужим мнениям. Проигрывая в школьных азартных играх, он вёл себя так, будто выиграл, и торжествовал. Иногда без причины затевал драки.

Одноклассники относились к «странному» ребёнку довольно нетерпимо, использовали его страх перед кузнечиками, подсовывали ему за шиворот этих насекомых, чем доводили Сальвадора до истерики, о чём он позднее поведал в своей книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим».

Обучаться изобразительному искусству Дали начал в муниципальной художественной школе. С 1914 по 1918 год воспитывался в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе. Одним из друзей детства был будущий футболист ФК «Барселона» Хосеп Самитьер. В 1916 году, с семьей Рамона Пишó, отправился на каникулы в город Кадакéс, где познакомился с современным искусством.

В 1921 году на 47 году жизни от рака груди умирает мать Дали. Для Дали это стало трагедией. В том же году он поступает в Академию Сан-Фернандо. Рисунок, подготовленный им для экзамена, показался слишком мал смотрителю, о чём он сообщил отцу, а тот, в свою очередь, сыну. Юный Сальвадор стер весь рисунок с полотна и решил нарисовать новый. Но у него до итоговой оценки оставалось всего 3 дня. Однако юноша не спешил с работой, чем очень беспокоил своего отца, который и без того за долгие годы натерпелся его причуд. В конце концов юный Дали сообщил, что рисунок готов, но он даже меньше предыдущего, и это стало для отца ударом. Однако преподаватели в силу чрезвычайно высокого мастерства сделали исключение и приняли молодого эксцентрика в академию.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


ещё …

Сюрреализм – живопись из подсознания

Приветствую вас друзья, подписчики и посетители сайта!

Все мы знаем, что человек любопытный и любознательный по природе своей.  Его всегда интересовало то, что выходило за рамки сознания, за рамки реальности..  Людям всегда было интересно сначала найти, потом увидеть и наконец понять…. Что, собственно говоря, и произошло.

В  этом необычном стиле живописи живет своя философия, в которой, мы и постараемся разобраться.
Произведения в живописи и литературе, выполненные в стиле сюрреализма, могут вызывать самые сложные и неоднозначные ассоциации в мозге человека, давая волю для воображения.

Образы, украшающие полотна сюрреалистов могут отождествляться  как с добром, так и со злом. Чувства, которые появляются при лицезрении картин, вызывают отчаяние и веру, смирение и буйство – очень неоднозначные,  смешанные, но интересные эмоции. Именно эти противоречия имеют сильное воздействие на зрителя! 

Творческая энергия сюрреализма (surrealisme — сверхрреализм = выше реального) зарождается в подсознании человека, которое может появиться во сне, под воздействием гипноза, в состоянии болезненного бреда и галлюцинаций, при выполнении автоматических действий или свободном странствовании карандаша по бумаге.


Самая популярная картина Рене Магритта «Сын человеческий»  1964 г.   частная коллекция

  Немало художников сюрреалистом  создавали свои работы в состоянии алкогольного опьянения, наркотиков…. И даже голода. Обычно, в подобных состояниях возникают галлюцинации. Многие сознательно впадали в такое состояния, чтобы освободить разум от реальности.

Но есть и глубоко обдуманные сюжеты картин, загадочные и поэтичные, которые разрывают обыденность бытия, обыденность реальности как у бельгийского сюрреалиста Рене Магрита

Такой необычный и интересный стиль живописи начал формироваться с 1920-х годов во Франции. Первым инициировал появление этого стиля французский поэт и писатель Андре Бретон, тем самым сделав его международным стилем в литературе. Ведь название стиля появилось сначала  именно в литературе благодаря французу- писателю, который начал использовать новый метод  письма

Сюрреализм имел свое развитие в двух направлениях, первому характерны свободные обтекаемые образы, возникшие неоткуда, интересные формы, перерождающиеся в абстракцию 

«Искушение святого Антония» 1946 г. Сальвадор Дали
Королевские музеи изящных искусств (Бельгия)

Второе направление сюрреализма было возглавлено Сальвадором Дали — испанским живописцем, самым ярким представителем этого стиля. Автор оставлял на полотне иллюзорные образы, возникшие в подсознании… и часто во время сна.

Чтобы появились образы для картин, Сальвадор Дали засыпая, держал ложку над металлическим тазом. Та, с грохотом падая, будила Дали, у которого появлялся сюжет для картины из глубины сна.

 Сальвадор Дали, создал «Постоянство памяти» в состоянии жуткой усталости и мигрени, оставив на полотне ствол маслины и мягкие часы. В этом пейзаже автор преследовал какую-то идею, но разгадку он оставил для воображения зрителя. А может на полотне Дали оставил свою головную боль, которая в будущем стала шедевром в сюрреалистическом искусстве? 

«Постоянство памяти» 1931 г. Сальвадор Дали Музей современного искусства, Нью-Йорк

Основным источником вдохновения для художников сюрреалистом  является его подсознание, выразить которое на холсте можно при помощи свободных ассоциаций . Погружение в иллюзию обмана, решения загадок, отображенных на картинах – это основные тенденции стиля сюрреализм.

Сюжеты картин иногда не поддаются объяснениям, тем самым завораживая любителей искусства, коллекционеров и последователей в этом направлении

Так, например,  мексиканская художница Фрида Кало в своей работе «Корни» изобразила свою болезнь, передав состояние своей души и переживания. Об этой мексиканской художнице и об ее трагической жизни, вы можете почитать в этой статье

« Корни» 1943 г , Фрида Кало, частная коллекция

Глядя на некоторые работы известных художников, возникает этакое присутствие абсурда между реальностью и сном . Целью создания сюрреалистических полотен является отторжение материального, и только бессознательное восприятие мира. Превозношение духовных ценностей над материальными….

Действительность жизни была подсказана подсознанием и в этом вся красота стиля! 

 Вместе с абсурдностью и некоторой забавностью сюжетов, картины стимулируют сознание и развивают воображение. Противоречивые художественные явления интересны зрителю, тем самым объясняя популярность стиля. Поль Дельво в произведении «Спящая Венера» не изменил привычному стилю, изобразив образ Венеры, но окружил его загадочными фигурами.

«Спящая Венера» 1944 г. Поль Дельво. Современная галерея Тейт, Лондон

Технику сюрреализма «примеряли» многие художники, оставляя после себя вереницу загадок и философских головоломок… В этом направлении писали многие известные всему миру художники, такие как Сальвадор Дали, Макс Эрнст, А. Масон, Миро , Поль Дельво, Фрида Кало, Марк Паркес, Рене Магрит  и другие.

Немало есть и последователей художников- сюрреалистов нашей современности, такие как Майк Ворралл, Геннадий Приведенцев, Яцек Йерка , Алекс Фишгойт и многие другие

Майк Ворралл

Неоднозначные впечатления и, на первый взгляд, неадекватные ассоциации вызывают картины, написанные в этом стиле. При этом именно эти эмоции заинтересовывают зрителя, вдохновляют и вызывают «мозговой шторм» в голове.

Геннадий Приведенцев

Очень занимательное занятие, изучение картин в стиле сюрреализма, ведь на каждом полотне присутствуют неподдельные эмоции и чувства творца.  А что думаете вы о сюрреализме? Симпатизирует ли он вам?  Какие ассоциации вызывают картины в вашей голове?

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы


Загадочные рисунки карандашом (70 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Смотрите загадочные рисунки для срисовки и воплощайте ваши идеи

Фантастическое дерево карандашом


Мистические иллюстрации


Художник Джон Кенн Мортенсен


Мистические зарисовки


Лес карандашом


Мистика карандашом


Джон Кенн Мортенсен (John Kenn Mortensen)


Лис карандашом


Мистические зарисовки


Фэнтези карандашом


Мистические зарисовки


Мистические рисунки


Мистический лес карандашом


Необычные картины карандашом


Мрачные зарисовки


Необычные картины карандашом


Сюрреализм карандашом


Джон Кенн Мортенсен детские кошмары


Лес рисунок


Сюрреализм карандашом


Мистические рисунки


Художник Джон Кенн Мортенсен


Давид Альварес художник


Жуткие существа карандашом


Мистика карандашом


Лори Липтон


Olivier Villoingt художник


Мистические рисунки


Adonna Khare слон


Необычные картины карандашом


Фантастический пейзаж карандашом


Существа карандашом


Загадочное дерево эскиз


Фантастические рисунки карандашом


Странные рисунки карандашом


Угорь рисунок


Счастье карандашом


Мифические существа черно белые


Мистические скетчи


Мистические существа карандашом


Эскизы мистика


Современное искусство рисунки карандашом


Мистика картины карандашом


Рисунки карандашом мистика


Красивые русалки карандашом


Идеи для рисунка карандашом мистические


Обрыв нарисованный


Рисунки искусства сферы


Сказочный лес карандашом


Мрачные эскизы


Мистические рисунки карандашом


Таинственные рисунки карандашом


Мистические существа карандашом


Фантастические картины карандашом


Рисунки мистических животных


Эскиз карандашом мистика


Мистические рисунки


Песочные часы эскиз


Задний фон карандашом


Дьявол карандашом


Нарисовать Фредди Крюгера


Готические рисунки карандашом


Каменные лица арт рисунки


Лабиринт фавна арт


Мертвая птица арт


Монстры черной ручкой


Существа карандашом


Драконий глаз карандашом


Сюрреализм — искусство как сон

Сюрреализм — это сон — он не реальный, но и не ирреальный. Для стиля характерны аллюзии и парадоксальное сочетание форм, визуальный обман. На полотнах сюрреалистов часто твердые предметы, камни растекаются, а вода наоборот — каменеет.

Первая половина двадцатого века прославленная бурным течением событий не только в политической жизни, но и в культурной. Одна за другой возникают, исчезают, сливаются, вытекают друг из друга художественные течения и группы. Многие из них прошли незаметно мимо памяти истории. Некоторые оставили лишь небольшой , а некоторые стали знаменем эпохи. Таким был сюрреализм, сумевший прожить целых полстолетия.


Как художественное направление сюрреализм берет свое начало от дадаизма. Точнее, приходит на смену, когда тот утопает в собственном мире хаоса.

Начнем с истории. Где-то к 1919 году сближаются Андре Бретон, Луи Арагон и Филипп Супо. Их можно назвать родоначальниками нового течения, которое начинает формироваться после выхода «Магнитных полей» Андре Бретона и Филиппа Супо в мае 1920 года. В этой книге проявилась главная художественная идея сюрреализма — автоматизм.

Автоматические рисунки делал Андре Массон. Он «калякал» ручкой или карандашом по листу, пока из линий и пятен не начинали вырисовываться образы.


В 1924 году мир видит Первый манифест сюрреализма. Тут его «папа» — Андре Бретон, дает определение стилю: «Сюрреализм. Чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить, или устно, или письменно, или другим способом, реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений».


На развитие стиля огромное влияние имел очень популярный на то время психоанализ Зигмунда Фрейда, особенно его анализ сновидений. За Фрейдом, сновидение — работа подсознания, которое вырывается на волю, когда сознание отдыхает. Сюрреалисты разделяли соображения ученого о важности подсознания и его неисчерпаемости. Настоящее искусство сюрреалисты видят в отторжении собственной сознательной мысли, ведь мысль субъективна, а искусство должно быть наоборот — объективным. Именно таким является подсознание — сон. Сон — это продолжение реальности, но реальности объективной, которая не навязана определенными идеями сознания и не скованная Супер-Эго или так называемой цензурой сознания.


Сон для сюрреалистов выступает в некотором роде откровением. Стоит вспомнить Сальвадора Дали, который принимался за работу сразу же после пробуждения, когда мозг еще полностью не освободился от образов подсознания. Иногда он даже просыпался среди ночи с этой же целью. Этот метод соответствует одному из приемов психоанализа — записи сновидений сразу же после пробуждения. Считается, что с течением некоторого времени сознание притупляет, искажает, трансформирует образы из сна.


Сюрреалисты стремятся освободить Я, подавленное реальностью. Такое искусство призвано дать человеку возможность овладеть своей внутренней сущностью, о которой он ничего не знает. Тот же «папа» сюрреализма Бретон говорил, что от гнетущей реальности некуда бежать, кроме как в детство, сон и фантазии. Стоит также отметить, что сферой деятельности сюрреалистов было не только искусство, они хотели изменить жизнь.


днако под творчеством сюрреалистов нельзя подвести одну общую черту, которая смогла бы дать четкую и однозначную характеристику стиля в целом. Например, автоматизм, присущий творчеству художников раннего этапа развития сюрреализма — Максу Эрнсту и Андре Массону, мы не встретим в четко выраженных образах и композициях Сальвадора Дали и Рене Магритта.


Рене Магритт, кстати, отрицательно относился к психоанализу в искусстве. В отличие от других сюрреалистов, предметы на его полотнах не теряют своей привычной формы и качеств. Творчество художника можно назвать философски-поэтическим, его цель — заставить зрителя думать. Часто под обычными предметами автор писал «Это не он», превращая тем самым картину в ребус, разгадать который полностью невозможно.


Сюрреализм — одно из немногих течений, имевшее свои теоретические постулаты и прописные истины, которые участники группы должны были строго соблюдать. Оговаривалось все до мелочей — что можно писать, а что нельзя, как можно и как нужно писать; оговаривалось даже как себя вести. За несоблюдение строгих правил, например, Сальвадор Дали навлек на себя изгнание из группы и «анафему» со стороны лидера течения Андре Бретона. Но, тем не менее, Дали — один из известнейших художников-сюрреалистов, подтвердивший своим творчеством сказанную некогда фразу «Сюрреализм — это я!». Говоря о живописи сюрреализма, невольно перед глазами возникают образы картин именно Дали.


Посетителям онлайн галереи artAlebrio доступна удобная возможность купить произведения и фотографии напрямую у современных фотографов, скульпторов и художников. Участвовать в аукционах от SevenArt.CLUB. На аукционах доступны: живопись, рисунок/графика, скульптура, фотография, элементы декора — современных авторов.

Участвующие авторы в аукционах и других активностях (выставках, конкурсах) привлекают больше внимания к себе и своим работам.

Подписывай на нас в соц. сетях

FB, VK, instagram

Искусство в моде: образы, вдохновленные сюрреализмом

Мода многогранна, разнообразна и экспериментальна. Она не оставляет без внимания яркие тенденции, новые форматы и необычные сочетания, поэтому дизайнеры и модельеры так часто вдохновляются современным искусством. Одним из самых ярких направлений в искусстве является сюрреализм. По своей сути сюрреализм – это выход за рамки реальности, отражение снов и фантазий, парадоксальное сочетание несочетаемого. Он возник в 20 веке во Франции сначала как философская идея, а затем просочился и в живопись. Именно художники пролили свет на это направление и сделали его таким популярным.


Давайте вдохновимся работами Сальвадора Дали. Сюрреализм почти у каждого ассоциируется именно с этим художников. Сам Дали говорил: «сюрреализм – это я!». Художник изображает в своих картинах небывалые сцены, игнорируя здравый смысл. Картина «Постоянство памяти» — культовая работа художника. На картине изображены часы, стекающие с предметов, словно плавленый сыр. Одна лишь аморфно-текучая форма приковывает взгляд и завораживает.

Казалось бы, что общего между этой картиной и модой? На самом деле, задумку Дали можно использовать в создании образов. Посмотрите, как у нас получилось это сделать.

Куртка стеганая легкая

 

Следующая картина Дали «Галатея сфер» отличается своей воздушной неосязаемостью. Смотря на картину, удивляешься, как художнику удалось так мастерски соединить сферы в единый образ девушки. Интересный факт: Дали изобразил на картине свою жену, а выбор сфер в качестве элементов картины обусловлен тем, что художник интересовался наукой, а особенно теорией атомов.

Шарообразные формы, воздушность, легкость, гармония – то, что характеризует картину. Эти понятия в совокупности отлично работают и в моде.

 

Если у Сальвадора Дали картины провокационные, ввергающие зрителя в замешательство, то у его современника бельгийского художника Рене Магритта картины более понятные простому обывателю. Магритт предпочитал делать акцент на идейной составляющей нежели на визуальной, что наполняет его картины тайной: самые обыкновенные предметы и образы становятся загадкой.

Создавать загадочность в простых образах – хороший стилистический прием. Подобно Магритту, мы можем наполнить смыслом самые простые вещи гардероба, если правильно их сочетать. Мы вдохновились картиной «Влюбленные» и создали очень романтичный и притягательный образ.

 

Еще одна картина Рене Магритта «Победа» зацепила нас своей цветовой палитрой, состоящей из пастельных оттенков. Заметьте, что использовано сочетание комплементарных цветов – желтого и голубого. Стилисты его очень любят.

 

Как же не упомянуть мексиканскую художницу Фриду Кало, когда речь заходит о сюрреализме? Хотя сама художница отрицала свое участие в данном направлении живописи, поскольку считала, что рисует не сны, а свою реальность, многие искусствоведы все же относят ее картины именно к сюрреализму. Жизнь и судьба Фриды не оставит никого равнодушным ровно настолько же, насколько и её картины. В них прочитывается боль, тоска и одиночество, но также сила и задор. Нас впечатлила картина «Дружеские объятия Вселенной, земли (Мексики). Я, Диего и сеньор Холотль», где Фрида изобразила мужа в качестве своего ребенка. В такой роли Диего Ривера часто мелькал в картинах художницы.

Мы взяли идею соприкосновения тьмы и света и преобразовали её, создав образ на основе сочетания нежного и грубого. Фриде точно понравился бы образ. А вы как считаете?

 

Мода – это высказывание, поэтому говорите о том, что вас вдохновляет! Наша команда продолжит способствовать новому витку моду благодаря коллекции одежды и обуви La Redoute, а наш стилист облегчит задачу с помощью готовых образов!

Сюрреализм

Сюрреализм как самостоятельное и отчётливое художественное направление в России не сложился. Этому помешали вполне понятные идеологические обстоятельства, когда любые, самые безобидные фантазии и «странности» объявлялись вредным мистицизмом, беспочвенной метафизикой, чуждыми настроениями и так далее. Тем не менее внутренние предпосылки для сюрреалистического восприятия (влечения, страхи, сновидения, иррациональные состояния, мерцающие смыслы) существовали, а в творчестве ряда художников можно найти произведения, близкие поэтике бессознательного. В последнее время в искусствознании наметилась тенденция выявления подобных примеров. Так, в произведениях А.Г.Тышлера обнаружили не только моменты, родственные сюрреалистическому видению, – фантастические образы и пространственное ощущение (К.А.Светляков. 2007), но и конкретные переклички с приёмами Сальвадора Дали: в картине «Директор погоды» (1926) Тышлер «обессмысливает рациональные измерения подобно тому, как это будет делать Дали с его знаменитыми мягкими циферблатами часов» (Е.Ю.Дёготь. 2003). «Смерть Марата» (1927) А.Д.Гончарова выдерживает сравнение с лучшими (и более поздними) работами Макса Эрнста: Гончаров «акцентирует тот факт, что представленное в картине есть не конструкция, а видение: всю верхнюю часть композиции занимает пустое окно, место для “подсматривающего”» – таким ощущает себя художник в европейском сюрреализме (Е.Ю.Дёготь. 2003). Развилкой, от которой идут пути как к соцреализму, так и к сюрреализму, видятся исследователям и более ранние проекционизм, электроорганизм. Картины К.Н.Редько, связанные с программой электроорганизма, – «Жена и муж» (1922. ГТГ), «Число рождений» (1922. РГАЛИ) – вызывают ассоциации с «машинами желания» Эрнста, Пикабиа, Дюшана: это одновременно механические тела и эротизированные технические объекты (Е.Ю.Дёготь. 2003). С «автоматическим письмом» сюрреалистов типологически соотносят «моментальное творчество» А.Е.Кручёных, являющееся особым способом актуализации бессознательного (Е.А.Бобринская). Элементы сюрреализма можно найти и в творчестве С.Б.Никритина, П.Ф.Челищева, а также П.Н.Филонова и его учеников, в связи с которыми в искусствоведческой литературе так или иначе заходит разговор об этом направлении.

Однако всё это единичные, разрозненные и разновременные, хотя и показательные примеры, не складывающиеся в тенденцию. К тому же сами названные художники вряд ли ассоциировали себя с сюрреализмом, и подобная трактовка их творчества – факт современной интерпретации. Вместе с тем на карте отечественного искусства 1920–1930-х существует область, связанная с сюрреализмом более прямыми узами. Это – «круг Малевича». Здесь сюрреализмом, действительно, интересовались специально и серьезно, он нередко становился предметом разговоров, а то и споров с учителем. Малевич жёстко разводил супрематизм и сюрреализм – как формовое, беспредметное и «психическое», образное. Но наличия самих сюрреалистических ощущений не отрицал, говоря, что может выразить их супрематическими живописными средствами. «Сюрреалистический сюжет» возникал даже в процессе занятий: «Мы начинаем говорить о сюрреалистических ощущениях и их контрастах. В кубизме только контраст форм, а в сюрреализме – контраст ощущений. Раньше мы работали с вами на контрастах образов (рыба, пружина), теперь мы будем работать на контрастах ощущений. Ощущения от кометы и аэроплана совершенно разные». Сам Малевич был более склонен к метафизикам: близость работ «второго крестьянского цикла» к произведениям Де Кирико не однажды отмечалась исследователями. Однако некоторые из поздних картин художника (например, «Три девушки» из ГРМ) обнаруживают связь с собственно сюрреализмом. Н.И.Харджиев даже считал, что весь «последний этап эволюции Малевича <…> правильней назвать сюрреалистическим». «В начале 30-х годов Малевич мне сказал, что “в настоящее время примкнул бы к сюрреалистам”» (Малевич 2004. Т.II. С.309). В письме Пунину по поводу состоявшейся в Русском музее в 1930 году выставки Пиросмани Малевич намечает специфическую перспективу развития нового искусства (которую, по его словам, пока никому не удалось осуществить): «пройти в недра реализма и сюрреализма, и еще дальше — к сюрреалистической классике нашего 20 века». Из учеников Малевича более других сюрреализмом был заинтересован Л.А.Юдин, испытывавший потребность выразить «непостижимую странность самых обычных вещей». Он видел в нём «близкое, родное» и, можно сказать, что живопись художника в начале-середине 30-х годов эволюционирует к сюрреализму (мотивы, проблематика, пластика). Дневники Юдина конца 1920-х – 1930-х содержат многочисленные упоминания как самого явления, так и существовавших в его орбите западных мастеров (Макс Эрнст, Хуан Миро, Пауль Клее, Андре Массон, Жан Гюго) – благодаря французским журналам Юдин свободно ориентируется в их творчестве, знает последние произведения и выставки. Сюрреалистические черты заметны в рисунках 1920-х («Груша», 1926; «Женщины», 1927, все – ГРМ), где формальное отступает перед «психическим», и в картинах художника 1930-х «Кофейник, кувшин и сахарница», «Рыбки в бутылке», «Голубой натюрморт» (иррациональные интонации, предметная форма как одушевлённая, живая, текучая субстанция, «чувственность» пластических элементов, бытовые вещи, превращённые в символические предметы), в биоморфной абстракции декоративно-прикладных работ, в бумажной скульптуре (спонтанность, случайность техники исполнения, родственной «автоматическому письму», эфемерные причудливые конструкции-фантомы). В августе 1936 (к этому времени фотографии бумажных скульптур были уже готовы и показаны друзьям) в журнале «Cahiers d Art» Юдин увидел демонстрировавшиеся на «Сюрреалистической выставке объектов» «очень интересные фото (с моделей собственных)» Манн Рэя и поразился сходству.

А.Д.Гончаров. Смерть Марата. 1927. Холст, масло. 158х95,5. ГТГ

Однако с сюрреализмом Юдин ассоциирует не только себя – этим термином он обозначил один из этапов общей эволюции, характеризующийся желанием «осмыслить работу каким-то синтезом», поисками «корней в собственной личности», интересом к различным способам «разрушения внеличной формально понятой системы» – «некрасиво, грубо, бессмысленно и т.д.». «Сюрреализм как средство. Если бы его не было – должны бы были выдумать». «Он давал безграничную свободу и… намечал новые выходы помимо супрематизма». Запись относится к 1929, повествует о событиях двумя-тремя годами раньше, но интерес к сюрреализму сохранится у художника и в последующие годы.

Отзвуки сюрреалистического «психоза образов» в начале 1930-х в большей или меньшей степени можно обнаружить почти у всех «малевичат»: у В.М.Ермолаевой в «Мальчиках» и «Спортсменах» с их неестественными пропорциями и словно приросшими к лицам слепыми масками; у Н.М.Суетина в «Цеппелинах» – с их странными объектами, пустынными ландшафтами, загадочной неопределённостью масштабных соотношений, сомнамбулическими «странствиями» карандаша по бумаге; у К.И.Рождественского в «Крестьянке со снопом», где пластическая выразительность явно отягощена специфической мистикой («отделённая голова», свободно плывущая в пронзительной синеве неба, воспринимается не как супрематическая форма, но как «символический предмет»), или в картине «Поле» – с пейзажем, обращённым в магический ландшафт, пронизанный токами «духовного электричества» (Андре Бретон), в иллюзорно-отчётливый сновидческий образ, находящийся по ту сторону обычной действительности. Увлечение сюрреализмом заметно и в творчестве соприкасавшегося с «кругом Малевича» художника Л.П.Лапина. Близость к сюрреализму обнаруживают фотографии 1930—1940-х годов ленинградского мастера Бориса Смирнова.

Нельзя не вспомнить в этом контексте и об Иване Клюне, группа работ которого начала 1930-х отмечена, по его собственным словам, переходом к «формам случайным, непосредственным, неясным». Несколько позже, в 1940-х, значимый сюрреалистический эпизод случился в творчестве А.Родченко. Многое в его тогдашней вспышке абстрактной живописи напрямую соотносится с этим художественным феноменом — криволинейные элементы, беспокойные, петляющие линии, обтекаемые формы, импровизационный, почерковый рисунок. Некоторые произведения даже бытовали с названием «Сюрреалистическая абстракция».

Можно утверждать, что сюрреализм в конце 1920-х – 1930-х был реальностью отечественного художественного сознания. И не исключено, что при другом историческом сценарии именно движение «в сторону сюрреализма» оказалось бы одним из возможных путей выхода из беспредметности, одним из вариантов дальнейшего развития.

Драматический гиперреализм, наполненный сюрреализмом. Автор: Джоно Драй

Художник-самоучка Джоно Драй воплощает в жизнь свое воображение с помощью карандаша и бумаги. В своем внушающем благоговейный трепет стиле гиперреализма художник из Южной Африки сочетает невероятное внимание к деталям с сюрреалистической точкой зрения, что делает его работы технически ошеломляющими и концептуально неотразимыми.

Художественное произведение

Драй, похожее на фотографию, демонстрирует часто упускаемые из виду характеристики, такие как нежные складки кожи и блеск одной капли воды.Он ничего не упускает, хотя его рисунки часто лишены фона. Это придает им драматический, почти театральный вид, а отсутствие контекста позволяет нам высказывать собственное мнение о том, что означает произведение.

Эта идея свободы лежит в основе того, что Драй думает о своих рисунках. В интервью ArtBookGuy он объяснил: «Мне нравится идея не иметь ограничений в своей работе. Когда единственным ограничением является ваше воображение, становится прекрасной задачей увидеть, как далеко оно может простираться», — продолжает: «Кажется, что я постоянно исследую и раздвигаю границы своего собственного воображения с целью найти что-то, на что стоит потратить время. , воплощение в жизнь в виде рисунка.

Художник-самоучка Джоно Драй исследует сюрреалистическую точку зрения через искусство гиперреализма.

Впечатляет внимание к деталям, поэтому неудивительно, что на один большой рисунок у него может уйти шесть месяцев.

Попутно Драй рад поделиться своими незавершенными работами.

Джоно Драй: Веб-сайт | Инстаграм | Facebook
ч/т: [Twisted Sifter, Reddit]
Все изображения через Jono Dry.

Статьи по теме:

Удивительные гиперреалистичные картины показывают слои деталей

Женатые художники выражают свои эмоции с помощью гиперреалистичных картин в натуральную величину

Гиперреалистичные картины с двойной экспозицией отражают то, как социальные сети делают конфиденциальность невозможной

Гигантские картины с розами, покрытыми каплями росы, запечатлевшие каждую мельчайшую деталь

Самые известные художники и рисунки графитовым карандашом в истории — Smart Art

Практика выполнения подробных рисунков графитным карандашом восходит к 17 и 18 векам, когда рисунки Плюмбаго были популярны для небольших портретов.Plumbago относится к комбинации графита и глины, которая и по сей день составляет основу большинства графитовых карандашей. Эти портреты плюмбаго были в основном нарисованы на пергаменте, а не на бумаге, и их детали и оттенки, как правило, светлее, чем гиперреалистичные карандашные портреты сегодня

.

Несколько сотен лет спустя наши современные художники осваивают искусство карандашного рисунка. В отличие от тех прошлых эпох, когда мастеров искусства можно было «найти» только после их смерти, цифровая эра и социальные сети позволяют увидеть талантливых современных мастеров здесь и сейчас.Будь то гиперреализм или сюрреализм, графитовый рисунок сейчас на пике популярности, и вот что вам нужно знать об этой сцене.

Адонна Харе

 Победительница конкурса ArtPrize 2012 года Адонна Кхаре — современная художница из США, которая сочетает реалистичные изображения животных с баснословным рассказыванием историй, основанным на образах. Она пытается создавать работы, имеющие отношение к нашему миру, но при этом просит нас посмотреть на ее сообщения с разных точек зрения.Художественные слова Адонны Кхаре — это крупномасштабные рисунки углеродным и графитовым карандашом. Адонна Кхаре в настоящее время собрала книжку-раскраску своих работ, так что вы можете присоединиться к красоте ее воображаемого животного мира, практикуя свои навыки цветного карандаша.

Марко Маццони

Марко Маццони — итальянский художник, который с помощью карандашных рисунков объединяет элементы дизайна и ботаники в модернистские портреты. В то время как его портреты сардинских травников 16-18 -го -го века, связанных с ними цветов, бабочек и других разнообразных существ, демонстрируют способность к реалистичному рисованию, рисунки цветными карандашами Марко Маццони оставляют свой отпечаток с мощным использованием негативного пространства и чутьем. для дизайна.Как художник Маццони выставлял свои работы в Италии, США и по всей Европе.

Диего Фацио

Если вы ищете его в социальных сетях, вы, вероятно, найдете его под именем DiegoKoi. Диего Фацио — художник-самоучка, мастерски понимающий динамику тени и света и переводящий их в очень подробные карандашные рисунки. Диего Фацио получил свое прозвище, рисуя кои. Хотя его рисунки подпадают под описание гиперреализма, он склонен бросать вызов своему собственному реализму, выбирая перспективы, которые изменяют внешний вид его предметов или преломляют их изображения.Например, он мастер рисовать мокрые лица, а также лица, отражающиеся в мокром стекле. Диего Фацио получил множество наград за свои рисунки, которые были показаны по всему миру.

Дирк Дзимирский

Dzimirsky — немецкий художник, рисующий гиперреалистичные рисунки карандашом. Работы Дирка Дзимирского легко спутать с фотографиями, поскольку он достигает цели гиперреализма, заключающейся в передаче в искусстве изображения фотографической достоверности. Он способен мастерски улавливать уникальные аспекты человеческих черт и человеческих эмоций, наблюдая и переводя мельчайшие детали человеческой внешности.Его работы экспонировались на выставках по всему миру.

Пол Лунг

Пол Лунг — художник-самоучка, рисующий гиперреалистичным графитным карандашом, который стремится развивать и совершенствовать свои навыки с каждой новой работой. Он работает дизайнером и до сих пор публикует большую часть своей незавершенной работы на DeviantArt. Он рисует животных, особенно кошек, уделяя особое внимание текстуре, тени и свету. В портфолио Лунга также есть множество отличных графитовых портретов.

Гектор Гонсалес

Гектор Гонсалес во многих своих рисунках графитным карандашом фокусирует внимание на освоении изображения глаз.Известно, что он привлекает взгляды всех типов. Его глаза достаточно описательны, чтобы изображать лица в целом, но достаточно часто он не останавливается на глазах. В то время как его работы реалистичны, ему удобно рисовать из воображения, воплощая в жизнь фантастических существ с тем же оттенком и светом, которые сделали бы любую человеческую черту реальной. Вы можете найти его работы в Instagram @hg_art.

Пол Кэдден

Пол Кадден — современный шотландский художник, который обращает свой художественный взгляд на городские пейзажи и обычных людей, занимающихся повседневными делами.Он может изображать эти сцены с фотографической достоверностью, так что его стиль заключается в его перспективе, выборе предмета и трактовке этого предмета. Великолепная детализация Каддена больше похожа на более светлую сторону графитовых рисунков, чем у большинства гиперреалистов. Его темные линии и негативное пространство имеют тенденцию быть менее темными, чем вы могли бы ожидать, создавая ощущение, что вы смотрите на старую фотографию.

Кэт Райли

Художник по графиту из Лондона Кэт Райли находит свою нишу в области интимных портретов и рисунков.Эти графитовые произведения искусства не только с фотографической точностью представляют свои предметы, но и формируют размышления о человеческих отношениях и тоске. С помощью рисунков рук, сжимающих кожу и части тела, она может поместить целое царство потребностей и ожиданий в оттенки серого графита. Она объясняет свои рисунки продолжающимся расширением и эволюционным развитием.

Пьер-Ив Риво

Известный как PEZ в различных социальных сетях, Пьер-Ив Риво — французский художник, который сосредотачивает свои усилия как на содержании, так и на деталях, чтобы предлагать эффектные произведения с реалистичной визуализацией.PEZ работает во многих средах, включая живопись, иллюстрацию и графический дизайн. В каждой среде его концептуальные работы всегда завораживают. Часто включая социальные комментарии, PEZ предлагает новый взгляд на жизнь, которой мы живем, и на то, что мы делаем. Эти творческие проекты и иллюстрации включают вопросы личности и окружающей среды. Портреты PEZ скорее символичны и импрессионистичны, чем реалистичны. Во всех случаях он выделяет ключевые особенности своих рисунков потрясающим и умным карандашным рендерингом, чтобы подчеркнуть свою точку зрения.

Шедевры этих 9 художников по графиту наверняка вдохновят вас на творчество и дадут вам некоторые идеи относительно того, что вы можете сделать с графитом, учитывая время и практику. Не говоря уже о том, что это лишь верхушка айсберга, касающаяся чрезвычайно талантливых современных мастеров графита. Общайтесь с ними в социальных сетях и ищите новых художников, за которыми можно подписаться, чтобы начать расширять свои художественные горизонты в области рисования карандашом.

 

Хотите стать художником? Узнайте больше о Smart Art Box

сюрреалистический рисунок цветным карандашом — Искусство сюрреализма

цветные карандаши весенние сюрреалистические рисунки карандашом душ рисунок экспрессионизм произведение искусства jarni visit

карандаш сюрреализм цветной спокан

рисунок цветным карандашом рисунок сюрреалистический карандаш сюрреализм искусство попробовать живопись

карандаш сюрреализм рисунки цветные карандашные родственные

3 9 рисунки сюрреалистический рисунок леона чуй реалистичный яркий

рисунки карандашом сюрреалистический рисунок чуй леона реалистичный яркий

рисунки карандашом рисунки чуй сюрреалистичный леона яркий реалистичные художники

рисунки карандашом рисунок сюрреалистический леона чуй реалистичный яркий

цветные рисунки карандашом рисунок портрет вероника картины зимы реалистичные сюрреалистичные живопись veronicasart романтик все еще рисовать

карандаш цветные иллюстрации тушь райт абстрактный сюрреализм winn nature artsynature artsy

карандаш цветные иллюстрации тушь сюрреализм аннотация винн райт художники n ature

карандаш цветные абстрактные иллюстрации тушь сюрреализм райт винн рисунки карандаши произведение искусства иллюстрация artsynature художники природа официальный сайт instagram визит профиль

пейзаж масло дерево цветные пастели акварельные карандаши смешанный сюрреалистический осенний микс сюрреалистический juliannakunstler раскраска графика

абстрактный рисунок ручка карандаши сюрреалистический шариковая

карандаш цветная бумага рисунок сюрреалистический dale chiaroscuro keogh turk карандаши использует emptykingdom sanat background

чернила ручка карандаш сюрреалистический рисунок пианист redbubble виталий

карандаш цветной рисунок рисунки вероники портретные карандаши художник работает зима александр портреты живопись зимние картины sm veronicasart surreal paper arts

карандашная бумага сюрреализм рисование сюрреалистический цветной дол портреты фоны кио темные рисунки prismacolor красочный художник скрученная пастель пустое сердце улитки

рисунки марко маццони сюрреалистический животное карандаш молескин e цветной альбом эскиз карандаши иллюстрация дизайн стек научно-фантастические иллюстрации пресс увеличить цветной удивительный

карандаш цветной сюрреалистический лакри блендер земляной порошок косатки

рисунки карандашом марко маццони цветной флора фауна подробный сюрреалистический рисунок животных угольные карандаши сюрреализм чернила это колоссальное произведение искусства рыба эскизы природа

сюрреалистический глаз рисунок ручка prismacolor карандаши шариковая кажется

карандаш цветные рисунки эллисон торнерос рисование эскиз реалистичный психоделический juxtapoz favim удивительная живопись кегельбан штаб-квартира goodtime выполнить joe картины als

карандаш креатив цветной рисунок бабочки абстрактное произведение искусства сюрреалистический фэнтези цвета вещи бабочки mariposa mariposas con mujer художник saliendo волосы capullo

карандашные рисунки марко маццони сюрреалистичные животные цветные животные рисунок природа цвет насекомые кролик художник крутая иллюстрация тушь карандаши иллюстрации дизайнстек

марко маццони цветной сюрре аль рисунки животное карандаш чернила карандаши художник иллюстрация дарвин движущийся рисунок молескин бумага живопись cm jonathanlevinegallery черепаха

сюрреализм рисунок проект карандаш цветной prismacolor студенческие уроки проекты сюрреалистический портфолио ii dali

цветной карандаш nguyen tran рисунки картины сказка где-то между потом лиса фэнтези художник сюрреалистичная живопись животное художницы re levine

сюрреализм художник стив сюрреалистичный неизвестный карандашные рисунки чистилище цветная чистка ii современный

реалистичные карандашные рисунки дино томик подробный атомный цирк невероятно рисунок цветные карандаши цвет страшно круто круто жуткий ужас клоун удивительно deviantart художник

рисунки карандаш цветные зимы вероника картины карандаши люстра рисунок сюрреалистическая живопись реалистичное масло акварель цветной пейзаж известный художник волшебный неподвижный

сюрреализм сюрреалистический карандашные рисунки дали сальвадор рисунок гугл сюрреалистическая раскраска портрет портрет ts абстрактные цветы живопись картины глаза ch

губы карандашные рисунки Кристо сюрреалистический рисунок необычный художник текстура сюрреализм колоссальный удивительный удивительный художники по губам с использованием человеческого сюрреализма thisiscolossal анатомия

губы карандашные рисунки Кристо сюрреалистический рисунок художник трансформировать губы сюрреализм рот колоссальная текстура иллюстрация люди художники сюрреалистическая боль произведение искусства thisiscolossal

карандашный рисунок рисунки сюрреалистический тубакабра цветная бумага deviantart серость за реалистичным портретом рисовать иллюстрации анита михайи прекрасный графит америка который

карандашные рисунки цветной рисунок gcse разум сюрреалистический улей темные эстетические эскизы крутые произведения искусства 5×11 альбом для рисования карандаши лицо эскиз reddit цветок

цветные карандашные рисунки Нгуен Тран сказка фэнтези час картины художники ждут сюрреалистический художник сцены женский гигант акрил 1987 пейзажи персонажи

карандаш цветные иллюстрации тушь аннотация райт винн сюрреализм произведение искусства натур e художники официальный сайт инстаграм визит профиль

томас циан карандаш сюрреалистические рисунки

карандашные сюрреалистические рисунки адонна кхаре

цветной карандаш портрет карандаши рисунок вероника уинтерс портреты мать уарт бумага сюрреалистические картины живопись рисунки светостойкие дюймы художники минусы

карандашные рисунки губ сюрреалистический сюрреализм текстура рисунок губы деревья христо художник thisiscolossal необычная живопись ди дудл трансформировать текстуры на основе швейцарии

нгуен тран миранда калибан рисунки карандашом цветной художник сказочные художники фэнтези deviantart портреты сюрреалистическое интервью грузия на основе девиантного прожектора недавние

сюрреализм рисунок удивительные работы сюрреалистические зимы художник глаза лава360 чувствовать

перо чернила цветной рисунок ситуация карандаши рисунки сюрреалистический deviantart

морган дэвидсон портреты иллюстрации сюрреалистический прическа иллюстрация женский красочный портрет рисунки рисунок карандаши живопись цвет реальный istic карандашные мелки цветные вдохновленные

рисунки бабочек цветные глаза рисование карандашами designstack Architecture

restrepo alejandro garcia рисунки карандаш сюрреалистичный графит рисование боли природа ястреб скрытая женщина художник scene360 медитировать

цветные рисунки карандашом рисунок цветочные карандаши вероника зимы цветы тропические реалистичные портретные картины цветные колокольчики veronicasart пейзаж ботанический штриховка акварель

рисунок водопада сюрреалистические рисунки глаз глаза ручки сюрреализм карандаш мистер тату цветные эскизы водопады каракули пейзаж загруженные doodle произведение искусства деревья

сюрреалистический карандаш фэнтези рисунок убежище

рисунки карандашом цветные нгуен тран фэнтези женский сказочный пейзажи животных эфирный художник картины сцены

дружба цветные мальчики карандашный рисунок портрет вероника уинтерс живопись картины sm легкие рисунки сюрреалистическая бумага veronicasart

карандашные рисунки губ сюрреалистический рисунок christo cre ative illustration

карандаш цветной портрет рисунок рисунки карандаши veronicasart женщина реалистичные картины сюрреалистические рисовать эскизы irene adler уроки вероника уинтерс бумага self

thomas drawings художник cian карандаш сюрреалистический рисунок прожектор dentice bree nebula behance алмаз

сюрреалистические рисунки карандаш fuenmayor gonzalo botanical surrealist чернила аллегория живописный за чертой совпадение левый правый автоматический

рисунки карандаш осорно хуан сюрреалистический рисунок dibujos behance вдохновение

животное марко маццони рисунки сюрреалистический карандаш карандаши moleskine весы она гуляетмягко окрашенные птицы художник чернила дизайнстек цветной коллаж оп итальянский изготовление

карандашные цветные сюрреалистические рисунки ортлиб рисунки роберт продавец анхелес лос мебель

адонна кхаре рисунки карандашом сюрреалистичный

цветные рисунки карандашом гладиолус зимы вероника рисунок картины цветные карандаши цветок цветы цифра л цветочный художник портреты произведение раскраска растение

рисунки флора фауна маццони марко карандаш подробный цветной рисунок цветы запутанные цветы произведение искусства bloglovin кадр

карандаш сюрреалистический Томас Циан рисунки Лаура Беханс

карандаш абстрактные рисунки сюрреалистический

дерево яблоко темо рисунок тупадзе карандаш сюрреализм произведение искусства absolutearts

карандашные рисунки рисунок черепахи портрет реалистичные цветные сюрреалистические черепахи prismacolor эскиз цвет красочный обновление цветкарандаш сюрреализм черепаха карандаши

маззони марко рисунки сюрреалистические животные цветные карандаши художник чернила бумага карандаши мессия молескин произведение искусства классный дизайнстек художники 18×14 см пресса

адонна кхар карандаш сюрреалистические рисунки художник Creative Visual

рисунки карандашом рисунок сюрреалистическое воображение хуан осорно вдохновение

рисунки легкий рисунок абстрактный сюрреализм а4 графитные карандаши

рисунки карандаш сюрреалистический лена вселенная временный су реализм природа станция природные иллюстрации космос его произведения искусства изучение camionetica дальновидность ilustraciones juxtapoz

вероника уинтерс пейзажист рисование рисунки легкая перспектива карандаш дерево реалистичные пейзажи рисовать нулевую точку интервью эскиз виртуальный инструктор живопись 3d

сюрреалистический редмер хекстра рисунки рисование ручкой объекты иллюстрации карандаш сюрреализм ум фининер причудливый живопись дует вдохновение картины животные вместе ilustraciones

карандаш цветной рисунок рисовать павлин рисунки перо произведения искусства карандаши портретная живопись перья реалистичные еще простые картины искусные портреты упрощенный цвет

карандашные рисунки цветные портреты морган дэвидсон великолепная сюрреалистическая живопись естественная вселенная связанные посты

пейзажный рисунок сюрреалист лунный свет помеченный

сюрреалистичные репродукции смешанные произведения искусства zzep vin мышления произведения искусства морская лампочка Society6 воздушный шар ideeen fish bezoeken ontdek

surr eal сюрреализм рисунки ручной карандаш Адам

сюрреалистические рисунки fuenmayor gonzalo карандашный рисунок puente ink сюрреализм сюрреализм автоматический живописный Beyond

сюрреалистические рисунки карандаш gonzalo fuenmayor туман сюрреализм рисунок сюрреалистические часы забытые живописные чернила автоматические за пределами техники продано

сюрреалистические рисунки карандашом женщина шляпа живописный за котелком

сюрреализм рисунок карандашные рисунки ручной эскиз глаз эскизы мяч сюрреалистический дерево цветы современная живописьдолина

цветной рисунок карандашом мальчик портретные рисунки вероника зимы карандаши никарагуанская ничья говорящая вероникаарт живопись картины бумага сила история светостойкие дюймы

карандашный рисунок рисунки портрет цвет художники webneel цветной эскиз реалистичный рисовать карандаши роспись лица вдохновение деревянные уроки вокруг портреты карандаш

kujawa jakub рисунок кричащий художник сюрреалист польский портрет личный ity close сюрреалистический эмоция рисует Mayhem raven skarlet fauvist illustration self cross

сюрреализм глаз абстрактный рисунок эскизы сюрреалистический эскиз паука чернила рисунки произведение искусства Fineliner случайные ресницы getdrawings рисовать пауков днем ​​paigeeworld

сюрреалистический природа карандашный рисунок бумага рыба Shutterstock дерево

сюрреализм магритт план урока

адонна кхаре сюрреалистические рисунки карандашом

сюрреалистические рисунки художники алин сюрреализм рисунок буви гиллис джон карандашный набросок эскизы портрет портреты графит страшный проект талант

карандаш рисунок черепа deviantart дино атомный цирк рисунки томические карандаши ужас портреты татуировка помощь

губы карандашные рисунки сюрреалистичный Кристофер Джобсон

рисунки рисование карандашом Майлз Джонстон сюрреалистический сюрреализм зарисовки разума невероятное рисование имгур болотные те подсознание решили попробовать болото нужные места

рисунки карандашом легкая акварель простая живопись беги nners творческое рисование красочные воздушные шары картины цветные карандаши художественный новичок водный проект thecreatorsleaf cartoondistrict

сюрреализм рисование удивительные сюрреалистические работы рисунки зимы эскиз глаза иллюстрация темный художник карандаш lava360 произведение искусства чувствовать чернила

рисунки Ричарда Кирка карандаш сюрреалистический художник иллюстратор bleaq профиль прожектор деликатное угощение обязательно наслаждайтесь проверить хорошо он запросить доступность

сюрреализм ракушки сюрреалистические рисунки карандашные чернила deviantart

рисунки карандашом сюрреалистический stefan zsaitsits рисунок сюрреалистические портреты сюрреалистический кактус человек кактус суккулент behance линия рисовать обновление живопись мечта причудливо чудесно

рисование цветным карандашом уроки рисования мраморные ступенчатые карандаши реалистичные веселые фотореалистичные рисунки легко круто с помощью учебников методы урока создавать учиться

Известные художники-гиперреалисты, работающие карандашом

Научиться рисовать предметы, которые нас окружают, — базовый навык для художников.Однако для некоторых это основное средство их работы, инструмент для создания чего-то большего, чем простая копия реального мира.

Статьи по теме: 11 самых знаковых и известных эскизов, когда-либо сделанных – 20 современных художников, которых вы должны знать – Drawing Room 2020

Рисование — один из первых способов запечатлеть окружающий мир. Это первый важный навык для многих художников. Казалось бы, простой прием, он опирается на связь изображаемого с визуальной композицией — линиями, знаками и фактурами.

Это интуитивная техника, которая естественна для человечества. Хотя красивые эскизы и произведения искусства на бумаге могут показаться чем-то невозможным для освоения, в рисовании нет ничего сложного — для этого достаточно карандаша и, возможно, ластика, куска мела или палочки угля.

Это отвечает нашей потребности наблюдать, общаться и конструировать. Даже у детей есть желание рисовать. Это делает нас людьми.

Тем не менее, овладеть этим навыком может быть невероятно сложно.Эскизы Леонардо да Винчи скрупулезно изображают конструкцию военных, гидравлических или летательных аппаратов, а также частей человеческого тела, мышц и скелетов — они являются примером того, насколько кропотливым и усердным может быть рисование.

 

Роберт Гук, Иллюстрация бегства в микрографии, 1665 г., любезно предоставлено Библиотечной службой UCL.

 

Для художников эпохи Возрождения подготовительные карандашные наброски всегда считались лишь начальным шагом, используемым для изучения предмета, положения мышц, выражения лица и предметных композиций.Но в наши дни художники и эксперты уважают эту форму выражения как самостоятельную технику — центральную и фундаментальную для многих художников.

Сегодня для художника-любителя основными инструментами являются блокнот для рисования и пара карандашей. Если вы хотите поэкспериментировать, вы можете нанести цвет на бумагу с помощью различных графитных карандашей премиум-класса. Однако не нужно спешить покупать полный набор для рисования, поскольку большинство художников используют то, что есть в наличии.

Простой первый шаг для начинающего художника, но рисование по праву само по себе является искусством.Рисование остается центральным, даже несмотря на то, что были разработаны многие другие точные инструменты и методы, такие как фотография. Но эта художественная техника стала вызовом для нас как наблюдателей.

Все больше и больше рисунков заставляют нас усомниться в простоте этого вида искусства и его репрезентативной функции. На самом деле, некоторые талантливые художники создали — с помощью, казалось бы, простых рисунков — иллюзию реальности, которая даже более убедительна, чем сам реальный объект.

Они создали расширенную версию реальности, которая реконструирует и анализирует простые объекты, виды и детали.Произведения искусства — это гиперреальность на бумаге.

 

Леонардо да Винчи, карандашный набросок летательного аппарата, ок. 1480, любезно предоставлено leonardodavinci.net

 

Что такое карандашное искусство?

Работы карандашом могут быть как очень простыми, так и очень сложными. От первых эскизов, сделанных в картинах пещерного человека, до абстрактного искусства 20-го века, когда рисунки и композиции вырвались на свободу с Клее, Пикассо, Матиссом, Кандинским или Мондрианом — даже в наши дни с искусством линии, цвета и формы покрывают все типы поверхностей, грубые или хрупкие, как камни, пористая бумага, пергамент, даже дерево или панели.На протяжении всей истории искусства, науки и техники рисунки всегда были в центре внимания.

Инструмент, который используется сейчас, — это современный графитовый карандаш, графитовый стержень которого помещен в полый деревянный футляр. В средние века рисовали металлическим стилусом со свинцовым или серебряным острием. Открытие графита и появление цилиндрического карандаша стали революцией не только для художников и ученых, но и для всех! Кто не использует карандаши, чтобы набрасывать вещи?

Успех был обусловлен тем, что графитные карандаши давали значительный диапазон темных и светлых штриховок и тонального моделирования.Твердые графитовые карандаши используются для создания четких линий фигур и деталей пейзажа, в то время как более мягкие и темные графитовые карандаши предлагают художникам насыщенные цвета и текстуры — как мы можем видеть в работах Эжена Делакруа и Винсента Ван Гога.

Понимание силы реалистичных рисунков

Первоначально графит использовался для предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть завершены в других средах, но постепенно его использование увеличилось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров.Они начали использовать графит для исследований, но из-за его гибкости вскоре он стал использоваться для более сложных произведений искусства.

Великие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли элементы четких контуров и ограниченную штриховку. Им удалось создать сильный эффект всего несколькими строками – как в работах Жана-Огюста-Доминика Энгра и Пикассо.

В настоящее время рисование карандашом является жизненно важным навыком, которым художники должны овладеть. Овладев техникой, каждый художник пытается повторить фотографии.Это конечная цель начинающего художника.

Используя цветные карандаши, угольные карандаши или классический графитный карандаш, некоторые талантливые художники добиваются большего, чем точная копия реального мира. Художественное произведение на бумаге может показаться простой имитацией, но процесс, концепция и конечный эффект более сильны.

Со времен древнегреческих художников «мимесис» копирование реальности таким образом, чтобы она имитировала реальный объект, создавая необычайную иллюзию, было стремлением искусства.На протяжении всей истории идея искусства как подражания всегда оставалась в основе.

Для значительной части художественной традиции имитация реальности служила функции представления религиозных или мифологических сюжетов, но с появлением в 19 веке реализм представил натуралистический подход к подражанию. С помощью масляных красок и больших холстов на подрамнике художники начали создавать произведения искусства, которые правдиво отображали окружающую их действительность.

Изображая сцены крестьянской и рабочей жизни, основное внимание уделялось внешнему миру и реальной жизни людей.Художники изображали их со скромной честностью. Для них они были подлинными субъектами окружающего мира.

В настоящее время рисование карандашом является жизненно важным навыком, которым художники должны овладеть. Овладев техникой, каждый художник пытается повторить фотографии. Это конечная цель начинающего художника. С помощью цветных карандашей, угольных карандашей или классического графитного карандаша некоторые талантливые художники добиваются большего, чем точная копия реального мира. Художественное произведение на бумаге может показаться простой имитацией, но процесс, концепция и полученный эффект чрезвычайно сильны.

 

Рон Мьюек, Пара, ложащаяся в ложку, 2005 г., предоставлено галереей Тейт © Рон Мьюек

 

Гиперреалистичный рисунок

Гиперреализм — один из крупнейших и наиболее успешных художественных жанров новейшей современной истории. Известный также как фотореализм в живописи, но даже распространяющийся на скульптуру, этот жанр родился из-за необходимости переопределить само искусство. В то же время в 70-х у нас уже были абстрактный экспрессионизм, искусство цветового поля и поп-арт.Эти движения раздвигали границы живописи и искусства.

С авангардными движениями, фотографией и последующим подъемом абстрактного искусства акцент на подражании стал несколько бесполезным. Художники начали сосредотачиваться на работе, средстве и том, как они могут преобразовывать реальность, а не просто создавать копии. Художники чувствовали потребность в поиске новой цели, которая превзошла бы возможности фотографии. Фотография получила чрезвычайно широкое распространение, и это постепенно изменило цель Искусства, поскольку художники начали сосредотачиваться сначала на процессе рисования, качестве текстуры краски и силе материалов, а затем на распространении и производстве своих работ.

 

По мере того, как фотографии постепенно становились чем-то большим, чем просто способом документирования окружающего нас мира, этот быстрый носитель вскоре стал рассматриваться как отправная точка — инструмент для достижения художниками новой цели, выходящей за рамки необходимости запечатлеть важные моменты или реальную жизнь. Гиперреалистичные рисунки и картины использовали фотографию в своих интересах, поскольку работы художника запечатлели и создали больше, чем можно увидеть на фотографии.

 

Это не только идея рисования для подражания, которая вернулась в 1960-70-е годы, художники фотореализма и гиперреализма также создавали иллюзорные, даже преувеличенные сцены в своих работах.Фактически, эти работы пытались воспроизвести дополненную версию объекта. В каком-то смысле это переориентировало художника как единственную фигуру, которая действительно могла дать зрителю больше, играя со светом, атмосферой и одержимо выискивая детали.

 

Художник начал любознательно смотреть на несовершенство и напряженность человеческого существования и баланс природных ландшафтов или натюрмортных композиций. Рисунки, графит, уголь, масло и мел были подтверждены как превосходящие фотографию, как чистое изобразительное искусство.На самом деле многие художники привыкли переключаться между этими техниками, становясь искусными гениями, посвятившими себя созданию поистине шокирующих шедевров. Гиперреалистичные рисунки и картины обладали способностью казаться чрезвычайно мощными, часто подчеркиваемыми крупномасштабными размерами работ. Они представляют сырой и. деликатное представление людей и окружающего мира.

 

Многие художники-гиперреалисты специализировались на рисовании, доводя карандаш до крайности и широко используя точность и гибкость техник графитного карандаша или цветных карандашей .Их рисунки — это перегруженные образы, прямо противоположные фотографии и в некотором роде даже самому объекту. Эти произведения искусства на бумаге невероятны, как и то, как художники освоили цветные карандаши и графитные карандаши. Они представляют нам выдающийся уровень детализации, тщательно созданный с особым вниманием ко всем тем деталям, которые фотография или взгляд на реальный объект не могут дать нам.

 

Это создание иной реальности, которая привлекает внимание к тому, что нас окружает, создавая нечто уникальное и личное – гораздо большее, чем то, что мы поспешно и поверхностно видим в реальном мире.

 

   Современные гиперреалисты, работающие в Pencil

1. Пол Кэдден

Шотландский художник Пол Кадден широко известен своими гиперреалистичными рисунками. Хотя его опыт связан с печатью, иллюстрацией и анимацией, Кэдден продолжил карьеру в области изящных искусств. Его работы выставлялись в Лондоне, Нью-Йорке, Глазго, Андорре и Атланте.

Его рисунки основаны на фотографиях и видеокадрах. Вдохновленный тем, как средства массовой информации манипулируют аудиторией, отдавая предпочтение определенным темам, его намерение состоит в том, чтобы изобразить предмет в деталях, показав больше, чем то, что можно воспринять с помощью фотографии.Манипулируя реальностью, его рисунки представляют собой перегруженные образы, несущие в себе невероятную эмоциональную глубину.

См. персональную виртуальную выставку Cadden 2020 здесь.

 

без даты, Пол Кадден работает в своей студии, без даты, предоставлено художником.

 

2. Дирк Дзимирский

Дирк Дзимирский — немецкий художник, известный своими рисунками и картинами. Его техника выдающаяся, что привело к тому, что его работы были показаны на десятках выставок по всему миру и вошли в многочисленные международные коллекции.

Он рисует по фотографиям, уделяя особое внимание преувеличенным деталям и тщательно проработанным эффектам светотени. Почти совершенствуя реальное, его работы создают эмоционально заряженный и драматический образ, одновременно меланхоличный и загадочный.

 

б/д, Дирк Дзимирски за работой, б/д, предоставлено Square Rock Group.

 

3. Джонни Шоу

Джонни Шоу — выпускник Школы искусств Глазго, специализирующийся на изобразительном искусстве, с придирчивым взглядом на трехмерность, контрасты и текстуры.Его работы выставлялись на многочисленных площадках, в том числе в Эдинбурге, Лондоне, Глазго и Барселоне.

Его работы создают творческие декорации, предпочитая нестандартные ракурсы. Часто изображая лишь фрагменты портретов, он создает пространственное напряжение между плоской поверхностью и кажущейся незавершенностью трехмерности рисунка. В работах представлены как пустые, так и полные сцены, точные детали, невероятно реалистичные оттенки и деконтекстуальные образы.

 

Джонни Шоу, Губа, 2010, предоставлено автором.

 

4. Мэгги Тукманян

Мэгги Тукманян окончила Парсонс со степенью бакалавра моды в области моды. Работая в сфере моды, она многое взяла от скульптуры и постепенно перешла к художественной карьере, сочетающей в себе тщательное внимание к деталям и глубокое понимание и знание ремесла.

Помимо работы в области скульптуры, она также изображает свои работы графитовыми рисунками. Ее намерение состоит в том, чтобы представить субъект и объект двумя разными способами, давая две перспективы, которые одновременно являются точным повторением и совершенно другой перспективой.

 

Мэгги Тукманян, рисунок Дэвида Роберта Джонса, без даты, предоставлено Saatchi Art.

 

5. Джесси Лейн

Джесси Лейн из Техаса изучал искусство как в Техасе, так и в Италии. Он получил множество наград, в том числе высшие награды от Клуба Салмагунди, Международного журнала художников, Американского общества цветных карандашей и Художественной ассоциации долины Гудзона.

Его портреты выполнены цветными карандашами из-за универсальности и точности этого инструмента.Вдохновленный Караваджо и контрастом между светлыми насыщенными цветами и темной обстановкой, он хочет создать необыкновенный образ. В его работах запечатлены тайны и самоанализ, эмоции и истории о силе и уязвимости.

 

Джесси Лейн, Adrenaline, nd, Предоставлено veronicasart.com

 

6. Льюис Чемберлен

Родившийся в Восточном Йоркшире, Льюис Чемберлен окончил художественную школу Slade в 1988 году. Выставляясь в Нью-Йорке и по всей Великобритании, он был отмечен шестью премиями BP Portrait Awards.Он выиграл конкурс «Проницательный взгляд», а его работы вошли в государственные и частные коллекции в Великобритании и за рубежом.

Его рисунки и картины представляют собой гиперреалистичное отображение воображаемых и игривых сцен, объединяющих абсурдное, сюрреалистическое и воображаемое с узнаваемым. Внимательно изучаемые объекты и сцены очень искусственны, связаны с людьми, но с пустотой, которая оставляет наблюдателя неуверенным.

 

Льюис Чемберлен, Край света, н.д., предоставлено художником.

 

7. Си Джей Хендри

Австралийская художница CJ Hendry известна своими гиперреалистичными крупномасштабными работами. Она родилась в Южной Африке и выросла в Австралии. Прежде чем заняться искусством, она изучала архитектуру.

Ее объекты — предметы роскоши и поп-объекты, использующие перенасыщенные фотографии для создания своих работ. Она переводит их с помощью цветного и графитного карандаша, а также чернил. Ее работы напоминают движение поп-арт с ее яркими цветами, смелыми текстурами и четкими линиями.

 

nd, CJ Hendry, nd, любезно предоставлено журналом Grazia.

 

8. Армин Мерсманн

Немецкий художник Армин Мерсманн, известный главным образом своими интенсивными натуралистическими рисунками графитом, а также работой с фотографиями и восковой энкаустикой. Преподавание, а также получение множества наград, его работы были показаны в США.

Создание гиперреалистичных рисунков для него является личным убежищем. Мерсманн заинтересован в том, чтобы изображать то, как он видит мир, а не копировать то, что он видит на фотографиях, преследуя концептуальную цель, а не создавая идеальную копию.

 

Армин Мерсманн, «Пропасть», неизвестен. Предоставлено Artistsaday.com

 

9. Вери Априятно

Вери Априятно — индонезийская художница. Он получил степень бакалавра изящных искусств в Технологическом институте Бандунга, после его окончания опубликовал шесть книг, а его работы выставлялись на международных выставках во многих учреждениях.

Он широко известен своими крупномасштабными автопортретами, играющими с оптическими иллюзиями. Этот индонезийский художник, часто работающий с такими материалами, как уголь, карандаш и акрил, обладает уникальным стилем, характеризующимся крайним фотореализмом в сюрреалистичных и творческих композициях.

 

Рисунок Вери Априятно «Рисунок HEIGHT WAYS», n.d., предоставлено Saatchi Art.

 

10. Аринзе Стэнли Эгбенгву

Аринзе Стэнли Эгбенгву — молодой нигерийский художник, окончивший Государственный университет ИМО по специальности «Сельскохозяйственная инженерия». Привлеченный к простым инструментам карандаша и бумаги, Эгбенгву стремится найти тщательное самовыражение посредством терпеливой и настойчивой художественной практики.

В основном используя уголь и графит для завершения своих гиперреалистичных рисунков, он интересуется политическими проблемами, связанными с расой, феминизмом и современным рабством, и исследует эти темы в своих работах.Он использует свой личный опыт для своих предметов, надеясь, что его искусство может говорить за тех, кто не может.

 

Аринзе Стэнли Эгбенгву, «WAILING WAILING AND WAILING», 2017. Предоставлено Arinzestanley.com

 

11. Кэт Райли

Кэт Райли — британская художница со степенью бакалавра вышивки и магистра изящных искусств. Ее работы выставлялись в Лондоне и Нью-Йорке и получили множество наград. Сосредоточив внимание на трехмерном потенциале рисунков, за эти годы у нее было много заказов.

Большинство работ Райли делают упор на текстуру, тени и форму. Она изображает различные предметы, от натюрморта до портретов и этюдов человеческой фигуры. Ее работы очень иллюстративны с выдающейся техникой. Для нее рисунки являются частью постоянного исследования и художественного развития.

 

Кэт Райли, «Док Мартенс», неизвестна. Предоставлено http://www.debtart.com.

 

12. ДиегоКой

Известный как Диего Кой, Диего Фацио — итальянский художник-самоучка, разработавший особенно утонченную технику.Первоначально он рисовал исключительно карпа кои, рыбу, обитающую в Японии и Китае, которая символизирует любовь и дружбу. Интернет повлиял на его историю успеха, благодаря чему он участвовал во многих художественных ярмарках и галереях по всему миру.

Его работы невероятно детализированы, деликатны и тщательно сконструированы. Работы Фацио играют светом и тенью, создавая завораживающий контраст в изображенных фигурах. Сосредоточив внимание на различных предметах, он демонстрирует большую гибкость и легкость в использовании материалов и техник.

   

Диего Фацио, Рифлессо, nd Предоставлено художником.

 

13. Готфрид Хельнвайн

Австрийско-ирландский художник Готфрид Хельнвайн известен своими фотореалистичными картинами на психологические темы. Работая художником, фотографом, художником-монументалистом, скульптором, художником-инсталлятором и перформансом, он использует в своей работе самые разные медиа. Однако сила его образов в картинах и рисунках определенно спорна. В его работах есть тревожно-провокационные сцены, отсылающие к историческим и политическим темам, или тревожные портреты и композиции детей, часто с оружием в руках и залитых кровью.

 

Готфрид Хельнвайн, Temptation II, 1999, предоставлено автором.

 

14. Эмануэле Дасканио

Эмануэле Дасканио родился в 1983 году на севере Италии в городе Гарбаньяте Миланезе. Он изучил традиционные техники у Джанлуки Короны, который передал ему навыки, которым научил его мастер Марио Доницетти. Постоянно работая над совершенствованием своих навыков, он был признан одним из самых успешных художников-графиков, получившим множество международных наград.Чрезвычайная точность и традиционные методы характеризуют его картины и рисунки, которые представляют собой фотографические копии натюрмортов. Чрезвычайно реалистичные рисунки играют с тонким светом, из-за которого фигуры кажутся недосягаемыми.

 

Эмануэле Дасканио, De Natura Universi, n.d., предоставлено автором © EmanueleDascanio.org, 2018.


15. Иштван Шандорфи

Иштван Шандорфи был венгерским художником-гиперреалистом, родившимся в Будапеште в 1948 году.Из-за связи его отца с американской компанией при коммунистическом режиме его семья сначала была депортирована, а затем смогла бежать в Германию и Францию. Влияние политической ситуации привлекло его к рисованию и живописи, а также к изучению изящных искусств.

Его работы — это отточенные композиции, уравновешенные цвета и плавные оттенки, переходящие друг в друга. Сюжеты — это преимущественно человеческие фигуры, изображенные с невероятным вниманием к деталям в сильно эмоциональных и драматических сценах.

 

Иштван Сандорфи, k-pek, 1972, предоставлено художником.

 

16. Клаудио Браво

Клаудио Браво — чилийский художник, родившийся в 1936 году. Он известен своими гиперреалистичными натюрмортами, в которых сочетаются классицизм и эротика. Борясь против воли своего отца, он занимался искусством, рисовал и учился у Мигеля Венегаса, копируя старые шедевры для развития своей техники.

За шесть десятилетий своей карьеры он создал более 500 работ, этюдов и рисунков, стремящихся к навязчивому подражанию реальной жизни.Его работы основаны на уникальной утонченной эстетике , которая сочетает в себе скульптурное знание и извилистые плавные линии с чистой светлой палитрой.

 

Клаудио Браво, Papel Blanco / White Paper, 2006 г., предоставлено Artsy © 2021 Artsy-

 

Ричард Эстес, Таймс-сквер, 2004 г., предоставлено WikiArt © Ричард Эстес.

 

17. Селия Де Серра

Селия Де Серра, 1973 года рождения, проживающая на границе с Уэльсом, – художница, которая в последнее время в основном рисует.Она выбирает этот вид искусства из-за чувствительности и вовлеченности, которые она чувствует при использовании карандашей, которые, по ее мнению, больше связывают ее с предметом ее работы.

В своих работах она уделяет особое внимание свету и атмосфере, уделяя особое внимание изображению деревьев для описания троп, троп и путешествий, пытаясь сломать «тесный» визуальный ландшафт лесов Северной Европы.

 

Селия Де Серра, Падшие, 2014.

 

18.Мэри Джейн Анселл

Мэри Джейн Анселл — английская художница. Она была финалистом премии BP Portrait Awards в 2004, 2009, 2010 и 2012 годах. Ее работы несколько раз выбирались ежегодной выставкой Королевского общества художников-портретистов и премией Threadneedle.

Ее работы, картины, гравюры и рисунки представляют собой интригующие драматические повествования, а ее портреты полны исторической ностальгии. История, которую она изображает, опираясь на традиции портрета, является результатом повествования, построенного с натурщиком или основанного на личных воспоминаниях.В портретах есть как личная, так и тонкая политическая глубина.

 

 

Мэри Джейн Анселл, «Девушка в треуголке», 2010 г., предоставлено художником.

 

19. Чиамонву Джой

Чиамонву Джой родилась в 1995 году в штате Анамбра в Нигерии. С 2014 года Чиамонву Джой страстно сосредоточилась на гиперреализме. Теперь она осваивает графитные и угольные карандаши, используя эти материалы для создания произведений искусства с высочайшим уровнем детализации.Как объясняет Чиамонву Джой, она черпает вдохновение и стремится сохранить историю, наследие, красоту и уникальность африканского народа и его культуры, используя свои произведения искусства, чтобы передать это будущим поколениям.

 

Chiamonwu Joy, Gone Are These Days II, 2018, предоставлено художником.

 

20. Ричард Филлипс

Ричард Филлипс — очень влиятельный американский художник, родившийся в 1962 году. Он чрезвычайно известен своими масштабными фотореалистичными картинами.Его работы основаны на глянцевых изображениях журналов. Для него искусство и мода не разделены, а переплетены.

В его картинах используется воск и масляная краска, чтобы воспроизвести блестящую поверхность страницы журнала, но его рисунки также впечатляют. Менее известные, чем его картины, есть прозрачный и скромный аспект невероятно скульптурных и туманных работ, сделанных из смеси древесного угля, графита и мела.

 

Ричард Филлипс, Старый дедушка, 2000 год.

 

21.Чак Клоуз

Американский художник Чак Клоуз, родившийся в 1940 году, является известным художником-гиперреалистом. Как один из выдающихся авторов этого движения, он особенно известен своими крупномасштабными портретами. По его словам, именно прозопагнозия, неспособность узнавать лица, побудила его сделать портреты центральным элементом своей художественной практики.

Воспроизводя и увеличивая изображения, увиденные на фотографиях, его работа является результатом постепенного отказа от абстрактного экспрессионизма.Все внимание сосредоточено на деталях человеческой фигуры, включая все изъяны и несовершенства, а также размытость и искажения, встречающиеся на фотографиях. Тем не менее, даже подчеркивая недостатки, его масштабные работы монументальны.

 

Чак Клоуз, Джон, 1972–1973 гг., предоставлено галереей Тейт и Пейс Вильденштейн © Чак Клоуз.

 

 

Изображение на обложке: Джонни Шоу, Губ, 2010 г., предоставлено автором.

Автор Зои Ривас Занелло

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше интересных новостей из мира искусства.

 

сюрреалистических карандашных рисунков Гонсало Фуэнмайора выходят за рамки живописности

Гонсало Фуэнмайор — колумбийский художник, живущий в Майами, который создает потрясающие сюрреалистических рисунков , исследуя этническую гордость с культурно и политически критическим подходом. На протяжении всей своей практики художник исследует свое положение аутсайдера в Соединенных Штатах и ​​свое культурное наследие в контексте своего нового дома. Как писал искусствовед ДеВитт Ченг , художник иронически сопоставляет «клише из [коренной] тропической культуры… с элементами [насильственно навязанного европейского] рококо и викторианского стиля» . Искусствовед Элисон Маккарти охарактеризовала его работу как «глазная конфета с серьезным весом» . Галерея Dolby Chadwick представит персональную выставку новых работ Гонсало Фуэнмайора под названием Живописно. Эта новая работа продолжает исследовать сложный разрыв между природой и культурой между колониальной Европой и колонизированным Третьим миром.


Гонсало Фуэнмайор — Туман забытых часов, 2016

Живописное

Новая часть работы имеет дело с повторяющейся темой , такой как исследование экзотики, постоянное обсуждение идентичности-наследия и дислокации.В этих новых рисунках углем, которые выросли как в масштабе, так и в сложности, художник создает напряжение, комбинируя странных и абсурдных архитектурных гибридов и подвергая сомнению контекстуализацию тропической культуры. Сюрреалистический шок, исходящий от слияния анахроничных элементов в предыдущих рисунках Фуэнмайора, был заменен созданием «драматических/атмосферных» сценариев, напоминающих таинственных декораций . Пара кресел яростно пронзает ствол пальмы темной силой Караваджо, а парадный дворцовый салон обрамляет пустой бассейн, напоминающий кессонный потолок Версаля.Таким образом, жизнь становится сюрреалистичной , а «новая нормальность» становится беспрецедентно странной.


Слева: Гонсало Фуэнмайор — Ботаническое совпадение, 2016 / Справа: Гонсало Фуэнмайор — Взорванная аллегория, 2015

Мотив плавательного бассейна

Спектакль, сцена и театральность очень важны для Fuenmayor. Бассейн как символ «тропикалии» служит сценой в этих абсурдных пространствах, таких как огромные пустые викторианские дворцы. Помимо традиционного символа статуса, бассейн также представляет собой современную версию пруда с водой, символизирующей темное подсознание.Без воды и пловцов эти бассейны кажутся абсурдными. Сочетая сюрреализм и социальную критику , эти рисунки изображают иррациональность современного мира таким, какой он есть , лишенного социально-экономического мифа о потреблении и накоплении материальных вещей.


Гонсало Фуэнмайор — Пуэнте, 2015

Сюрреалистические рисунки в галерее Долби Чедвик

Основанная в 1997 году в Сан-Франциско, Галерея Dolby Chadwick представляет собой международный список начинающих и начинающих художников, работающих в различных медиа.Охватывая разнообразие тем, стилей и подходов, галерея заинтересована в изучении и переосмыслении визуального восприятия и оптических эффектов. Выставка Живописные будет представлена ​​в галерее Dolby Chadwick с 1 сентября по 1 октября 2016 года. Прием по случаю открытия состоится в четверг, 1 сентября, с 17:30 до 19:30.

Рекомендуемое изображение: Гонсало Фуэнмайор — Женщина в котелке, 2014 г. Все изображения предоставлены галереей Dolby Chadwick.

Что такое сюрреализм? Определение, художники и иллюстрации

Сюрреализм — это больше, чем художественный стиль — это художественное направление.

В отличие от других творческих движений, которые можно охарактеризовать темами образов, цветовых решений или техник, дать определение сюрреалистическому искусству немного сложнее.

Художники-сюрреалисты, такие как Жоан Миро, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо или Майкл Шеваль и многие другие, стремятся исследовать бессознательное как способ создания искусства, что приводит к сказочным, иногда причудливым образам в бесконечных средах.Суть сюрреализма заключается в том, чтобы сосредоточиться на автоматической иллюстрации самых глубоких мыслей ума, когда они всплывают на поверхность. Этот мыслительный процесс для создания искусства известен как «автоматизм».

«Колыбельная дяди Магритта» (2016), Майкл Шеваль

За прошедшие годы сюрреализм привел к созданию увлекательной коллекции произведений искусства, начиная от мифических пейзажей и заканчивая загадочными скульптурными композициями и интригующими изображениями людей и животных.

Что такое сюрреализм и как он зародился?

Поэт Гильям Аполлинер впервые ввел термин «сюрреалистический» в отношении идеи независимой реальности, существующей «под» нашей сознательной реальностью.

Но сюрреалистическое движение впервые появилось в 1924 году, когда французский поэт Андре Бретон опубликовал свой «Манифест сюрреализма » под влиянием теорий и работ о бессознательном психолога Зигмунда Фрейда, новаторских исследований Карла Юнга и ранних 20-х годов XX века. -й век Дадаистское движение.

В то время как сюрреализм зародился как литературное движение в прозе и поэзии Бретона и других художников, визуальные художники, такие как Джорджо де Кирико, Пабло Пикассо, Фрэнсис Пикабиа и Марсель Дюшан, приняли сюрреализм и были признаны в публикации Бретона 1925 года « La Révolution Surréaliste». . »

«Minotaure Aveugle Guide Par une Fillette, I» (1934). Офорт из сюиты Пикассо «Воллар».

Ранние сюрреалисты бросили вызов ограничениям сознания и рациональности, чтобы освободить бессознательное — «высшую реальность», как назвал это Бретон.

Фундаментальным аспектом сюрреалистического движения является способ выражения, называемый «автоматизм», который включает в себя акт автоматической или не подвергаемой цензуре записи мыслей и образов, возникающих в сознании художника.Акцентируя внимание на непроизвольных мыслительных процессах и толковании снов, сюрреалистические произведения искусства не ограничиваются определенным художественным стилем или техникой.

На протяжении 1920-х годов художники продолжали исследовать сюрреалистические концепции в искусстве, стремясь к полной творческой свободе. Первая в истории выставка сюрреализма под названием «La Peinture Surrealiste» состоялась в 1925 году в Galerie Pierre в Париже, прочно закрепив визуальную составляющую движения.

«Le Lezard aux Plumes d’Or II» (1971, М.800), Жоан Миро

Хотя сюрреалистическое движение в Европе угасло в начале Второй мировой войны, многие художники-сюрреалисты переехали в Соединенные Штаты, где это движение возродилось, оказав влияние на известных художников 20 го века.

 

Художественные приемы в сюрреалистическом искусстве

Из-за упора на творческую свободу художественные приемы в сюрреалистических произведениях сильно различаются.Однако при изображении сказочных образов, столь распространенных в сюрреалистическом искусстве, художники-сюрреалисты разработали ряд техник, помогающих запечатлеть мысли бессознательного.

«Filiae Herodiadis Saltatio» (Танец дочери Иродиады, 1964), Сальвадор Дали

Фроттаж (протирание мягким карандашом или мелком по текстурированной поверхности, оставляющий остатки текстуры на бумаге или холсте) и граттаж (скребок окрашенной поверхности холста для создания более визуальной текстуры) были методами, которые создавали частичное, незавершенное изображение. , побуждая зрителя исследовать недостающие детали.

Но художники-сюрреалисты не ограничивались только одним средством. Скульптура, живопись, литография, офорт, пленка, фотография и другие методы были частью сюрреалистического искусства 1920-х годов и продолжают влиять на современных художников, вдохновленных сюрреализмом.

«Человек с зонтиком» (2016), Питер Макс

Многие художники-сюрреалисты также объединяли различные художественные стили в одной работе, исследуя наличие узнаваемых форм в сочетании с плавными, нечеткими образами, чтобы направлять сознание своих зрителей, не давая кратких объяснений.

Основная цель художников-сюрреалистов заключалась в том, чтобы охватить автоматизм и высвободить воображение ума и бессознательные мысли, которые каждый художник интерпретировал по-своему.

 

Художники-сюрреалисты ХХ -го -го века и сегодня

Сальвадор Дали — одно из первых имен, которое приходит на ум при обсуждении художников-сюрреалистов. Как и многие сюрреалисты, Дали использовал различные средства для создания своих культовых сказочных, галлюцинаторных изображений, включая гравюру, литографию и живопись.

Бретон описал искусство Дали как «ретроградное ремесло с самыми экстремальными изобретениями современной культуры», подчеркнув символический художественный стиль Дали, который побуждал его зрителей исследовать литературу, религиозные концепции и многое другое.

«Spiritus promptus est, caro vero infirma» («Дух хочет, но плоть слаба», 1964), Сальвадор Дали

Еще одно примечательное имя, однажды названное Бретоном «самым сюрреалистичным из всех нас», — Жоан Миро . Хотя Миро не провозгласил себя сюрреалистом, он, несомненно, находился под влиянием движения в большей части своих работ.

Миро был известен своими работами в различных техниках, черпая вдохновение в каталонском народном искусстве и детском искусстве. Он подчеркивал яркие цвета и неясные формы, чтобы вызвать эмоции и удивление у своей аудитории.

«Montroig I» (1974, M.953), Жоан Миро

Современный художник Майкл Шеваль демонстрирует, как движение сюрреализма 1920-х годов повлияло на современное искусство своими образными «абсурдистскими» картинами, популярность которых возросла в начале 2000-х годов.Как и многие ранние сюрреалисты, Шеваль использует музыку и поэзию, чтобы вдохновить предметы, которые он рисует в своих завораживающих, часто метафорических картинах.

«Абсурд, как и любой другой жанр, имеет свои правила. Но это подразумевает все, что выходит за рамки общепринятых правил и границ», — говорит Шеваль. «Абсурдизм — это попытка понять нашу жизнь такой, какая она есть на самом деле».

«Мелодия дождя» (2015), Майкл Шеваль

Еще один современный взгляд на сюрреалистическое искусство можно увидеть в работе Анатоля Краснянского. Хотя Краснянский изначально добился успеха благодаря своим потрясающим архитектурным пейзажам, он разработал сюрреалистический стиль после того, как впервые увидел рок-группу KISS.

Этот волнующий опыт побудил Краснянского начать иллюстрировать свои эмоции через свое искусство с персонажами в масках, напоминая акцент на автоматическую запись мыслей, которые формировали сюрреалистические картины 1920-х годов.

В то время как формы Краснянского явно отличаются друг от друга, фигуры в масках представляют «множество лиц», которые, по словам художника, отражают то, как люди адаптируются и меняются в различных ситуациях.

«Синяя птица» (2016), Анатолий Краснянский

В то время как сюрреалистическое искусство не вписывается в аккуратную коробку, определяемую контрольным списком общих черт, его акцент на автоматизме и бессознательном, что двигало оригинальными мастерами 1920-х годов, продолжает влиять на работы современных художников и создателей.

От абстрактных и красочных форм гравюр Миро до сложных, загадочных картин Краснянского, сюрреалистические произведения искусства захватывают воображение любителей искусства и коллекционеров по всему миру.

 

Если вы заинтересованы в коллекционировании сюрреалистического искусства или хотите узнать больше о художниках, специализирующихся на сюрреализме, зарегистрируйтесь для участия в нашем еженедельном интерактивном онлайн-аукционе или свяжитесь с командой нашей галереи по телефону 1-800-521-9654, доб. 4 или по адресу [email protected]

 

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ О СЮРРЕАЛИЗМЕ:

404 СТРАНИЦА НЕ НАЙДЕНА

— Выберите Medium — DrawingsPaintingsPhotographsPrintmakingSculpturesAnimationArtistic BookAssemblageBas ReliefBasketryBeadsBody ArtBookCalligraphyCeramicsCeramics HandbuiltCeramics WheelCeramics OtherCollageComicComputer AnimationComputer ArtCraftsDigital ArtDigital DrawingDigital PaintingDigital PrintDigital OtherDrawingDrawing CalligraphyDrawing CrayonDrawing CharcoalDrawing GouacheDrawing GraphiteDrawing InkDrawing MarkerDrawing OtherDrawing PastelDrawing PenDrawing PencilDrawing Silver PointEmbossingEnamelingEnameling VitreousFiberFrescoFurnitureGiclee ReproductionGlassGlass BlownGlass CastGlass FusedGlass StainedGraphic DesignIllustrationInstallationInstallation IndoorInstallation OutdoorJewelryKineticLeatherMetalsmithMixed MediaMosaicNeonOpticOtherPaintingsPainting AcrylicPainting EncausticPainting InkPainting Oilpainting OtherPainting TemperaPaperPastelPastel МаслоФотографииФотография Черно-белаяФотография CibachromeФотография ЦветнаяФотография ДагерротипФотография D igitalPhotography инфракрасная фотография Mixed MediaPhotography OtherPhotography PolaroidPhotography Silver GelatinPosterPotteryPrintmakingPrintmaking EtchingPrintmaking GicleePrintmaking IntaglioPrintmaking LinoleumPrintmaking LithographyPrintmaking MonoprintPrintmaking OtherPrintmaking SerigraphPrintmaking WoodcutReproductionSculpturesSculpture AluminumSculpture BronzeSculpture CeramicSculpture ClaySculpture GlassSculpture GraniteSculpture LimestoneSculpture MarbleSculpture MixedSculpture OtherSculpture PaperSculpture SandstoneSculpture SoapstoneSculpture SteelSculpture StoneSculpture WireSculpture WoodTapestryTapestry WeavingTapestry NeedlepointTatoo ArtTextileVideoWatercolorWearable ArtWoodworkingWoodcutOther

— Выберите тему —AbstractAbstract LandscapeAbstract FigurativeActivismAirplanesAmericanaAnimalsArchitectureArchetypalAstronomyAtmosphereAutomotiveAviationBeachBeautyBiblicalBicycleBirdsBoatingBodyBotanicalBuddhismBusinessCartoonCatsCelebrityChildrenChristianCircusCityscapeClownsCloudsComediansComicsCommunicationComputerConceptualCosmicCountryCowsCuisineCultureDanceDeathDigitalDogsEcologicalEducationEroticEtherealEthnicEquineExpressionismFarmFaunaFamilyFamous PeopleFantasyFashionFetishFigurativeFishFloralFlightFoodFractalGardenGeometricGestaltGlamorGraffitiHealingHinduHistoryHolidaysHolocaustHomeHorsesHumorImpressionismIndiginousInspirationalInteriorIslamicJudaicKabbalahKidsKitchenKoranLandscapeLifeLightLoveMagicalMandalaMarineMapsMaskMeditationMilitaryMinimalismMotivationalMotorcycleMountainsMoviesMusicMysticalMythologyNaiveNatureNaturalismNew AgeNudesObsessiveOpticalOtherOutsiderOuter SpacePeacePeoplePhilosophyPoliticalPopPopular CulturePortraitPovertyPsychedelicPsychicPsychologyRe религиозныйРомантикаСельскийРепрезентативныйПарусный спортСатираЖивописныйНаукаМорская жизньВремена годаМорской пейзажНебоЮгозападныйКосмосДуховныйСпортНатюрмортСюрреализмТехнологияТелевидениеТеатрПоездаПутешествияДеревьяТранспортГородскойВинтажВизионерскийВойнаВестернДикая жизньМировой конфликтМировая культураЯхтингДух времени

— Выберите цену —До $500$500 — $1000$1000 — $5000$5000 — $10,000Более $10,000

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.