Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Уличная съемка: Уличная фотография

Содержание

Nina Welch-Kling и её современная уличная фотография, вдохновленная классиками жанра

фотограф: Nina Welch-Kling

Нина Велч-Клинг (Nina Welch-Kling) – знаменитая фотограф из Нью-Йорка, родом из Швайнфурта, маленького городка на юге Германии. Она любит архитектуру, улицу и бродить по улице с камерой. Нина Велч-Клинг получила степень бакалавра изящных искусств по специализации дизайн интерьера в Школе художественного института Чикаго в 1990 году и степень магистра архитектуры в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1993 году.

Как и лучшие уличные фотографы прошлого, Нина Велч-Клинг любит бродить по городским улицам и обращать внимание на бесконечный поток и изменения, которые там происходят. Она замечает мгновенные изменения в мимике и походке людей, свет и тень и невероятные силуэты архитектуры, а также визуальные рифмы.

фотограф: Nina Welch-Kling

Ей удается фотографировать их таким образом, чтобы зритель мог видеть то, что видит она, позволяя нам разделить момент восторга или удивления, одновременно погружаясь во все другие действия в контексте ее кадрирования. Затем она продвигает свой дар еще дальше, объединяя фотографии в так называемые «Дуологи». Эти диптихи создают визуальное эхо, которое пробуждает новые идеи, новые значения, новые связи, побуждая зрителей активизировать свои собственные способы видения.

фотограф: Nina Welch-Kling

«Я часто ущемляю себя и оглядываюсь глазами ребенка, удивляющегося организованному хаосу вокруг меня», — говорит Нина Велч-Клинг, рассказывая о своей любви к уличной фотографии. Недавно она выиграла конкурс уличной фотографии с исключительно хорошей фотографией, которая выделялась на фоне всех поданных заявок. Помимо недавнего успеха, Уэлч-Клинг уже заметила свое присутствие в сообществе уличной фотографии. Ее работы неподвластны времени, а ее сцены рассказывают историю. Нам было приятно поговорить с ней и узнать больше о ее прошлом и подходе к откровенному кадру.

фотограф: Nina Welch-Kling

Вы выросли в Германии. Насколько ваше детство повлияло на ваше отношение к уличной фотографии?

Нина Велч-Клинг: Я выросла в Швайнфурте, маленьком сонном городке на юге Германии, где все знали всех — или, по крайней мере, мне так казалось в то время. Как дочери отца, пережившего Холокост, и матери-немки, наблюдение за окружающим миром было и остается частью моего D.N.A. Немецкое слово Wanderlust, означающее сильное желание путешествовать, лучше всего описывает, почему я решил переехать в США, когда мне было двадцать с небольшим, чтобы продолжить свое образование. Я получил B.F.A. в Школе Художественного института Чикаго и M.F.A. Имею степень бакалавра архитектуры Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.

С детства я жаждала свободы бродить по улицам и безоговорочно исследовать Нью-Йорк с его разнообразными районами, это удовлетворяет мою потребность искать и собирать самые разнообразные впечатления, которые мне нравится запечатлевать в своих фотографиях.

фотограф: Nina Welch-Kling

Всегда ли ваше хобби было связано с уличной фотографией, или вы вначале карьеры погрузились в творчество в других жанрах?

Нина Велч-Клинг: прежде чем увлечься уличной фотографией, я некоторое время фотографировала цветы. Да, цветы — это очень терпеливые и доступные модели, которые дали мне возможность отточить свои технические навыки. После того, как я переключилась на уличную фотографию, я никогда не оглядывалась назад и наслаждалась каждой секундой своего путешествия в «стрит» фотографию, когда я исследую улицы и общаюсь с людьми – я чувствую, что живу.

фотограф: Nina Welch-Kling

Расскажите о своем подходе к съемке уличной фотографии. Вы работаете как ниндзя, вы скрытны или хотите, чтобы ваше присутствие ощущалось при создании откровенного кадра?

Нина Велч-Клинг: меня всегда видно, и любой приближающийся пешеход может очень четко увидеть меня и мою камеру. В Нью-Йорке с его многочисленными туристами фотограф — это часть городского пейзажа, и большинство людей просто занимаются своими делами. Однако, если они возражают, я постараюсь вовлечь человека и при необходимости снизить эскалацию ситуации, что часто так же приятно, как и само фотографирование.

фотограф: Nina Welch-Kling

Как ваш архитектурный опыт повлиял на то, как вы начали снимать уличную фотографию?

Нина Велч-Клинг: Я считаю, что моя любовь к архитектуре проявляется в сегодняшних моих работах. Мое образование в области архитектуры показывает, как я вижу мир, поскольку многие архитектурные правила применимы и к «стрит» фотографии. Например, важность света и тени, то, как люди перемещаются в пространстве, и использование сетки, которая подразумевает чувство порядка и масштаба. Архитектура — важный элемент в моей фотографии, поскольку она передает ощущение времени, места и масштаба.

фотограф: Nina Welch-Kling

Вы недавно выиграли конкурс уличной фотографии The Phoblographer — кстати, это был фантастический снимок! Что именно вам понравилось в присланном вами изображении? Почему вы выбрали именно этот снимок?

Нина Велч-Клинг: как уличный фотограф, я обычно делаю множество фотографий, и в них нет особых волшебных ингредиентов, которые заставляют мое сердце петь. На фотографии, которую я предоставила на конкурс, многие вещи сошлись передо мной: объект с полупрозрачными воздушными шарами, то, как солнце изменило восприятие и заставило воздушные шары светиться, и лаконичная композиция. Я увидела городского ангела с крыльями из воздушных шаров. Как только я загрузила изображение дома, я заметила солнечные лучи на светлых участках, которые для меня были глазурью на торте.

фотограф: Nina Welch-Kling

Преимущественно ваша работа черно-белая. Что вам нужно увидеть и почувствовать от изображения, чтобы вы решили опубликовать фотографию в цвете?

Нина Велч-Клинг: Я использую черно-белое изображение, чтобы прояснить и упростить сцену. Если цвет добавляется к фотографии, чтобы рассказать историю, я буду использовать цвет.

фотограф: Nina Welch-Kling

Расскажите подробнее о своем проекте «Дуологи». Откуда пришло вдохновение и какова была общая цель работы?

Нина Велч-Клинг: Я всегда восхищалась диптихами, созданными на протяжении всей истории искусства, и, совсем недавно, диптихами фотографа Ральфа Гибсона. Я начала свою серию под названием «Дуологи» с игры в память: нахожу в огромной коллекции моих уличных изображений формы, жесты и символы, которые рифмуются. Рифмы могут возникать в основных элементах изображения, таких как объект, или в мельчайших деталях, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными. Объединив две фотографии, снятые в разные моменты времени, полученная история может объединить их и создать сверхъестественные отношения, открытые для интерпретации зрителем.

фотограф: Nina Welch-Kling

2020 год был отличным годом. Как все, что произошло, я говорю про COVID-19, повлияло на вашу способность снимать уличную фотографию?

Нина Велч-Клинг: было тяжело! Я постоянно задаюсь вопросом, как Covid-19 изменит мой подход к фотографии на улице. Я жажду личного общения с людьми, которых фотографирую, и не очень заинтересована в том, чтобы показывать людей, прячущихся за масками. Люди, уединяющиеся в своих домах, предоставили мне возможность исследовать более спокойную сторону фотографии. Последние три месяца я гуляю по ночам, и мои фотографии темнее и менее контрастны — это отражение того, что я чувствую эмоционально. Как можно сфотографировать город без людей, которые оживляют город и при этом ощущают их постоянное присутствие?

фотограф: Nina Welch-Kling

И, наконец, вы снимаете на X-T3, и теперь у вас есть X100V. Что вам нравится в системах Fujfilm?

Нина Велч-Клинг: В 2015 году я купила свою первую Fuji X-T1 в качестве повседневной уличной камеры. Это, безусловно, изменило то, как я снимаю на улице, а также улучшило качество моей работы. Изначально меня привлекла камера из-за ее размера и цены, но как только я увидела ее цвета и черно-белые тона, я убедилась, что это идеальная камера для меня. С тех пор я обновилась уже до Fuji XT3 и очень рада добавить в свою копилку Fuji X100V.

Еще больше работ автора в его социальных сетях и на официальном сайте фотографа.

[instagram.com/ninakling], [ninaklingphotography.com]

Следите за новостями в наших социальных сетях

Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube                   

Что такое уличная фотография? — LES

Несколько лет назад мне и в голову не могло бы прийти, что я буду учить кого-то тому, что такое уличная фотография. Все как бы само собой произошло — сначала одна знакомая уговорила меня сделать видеокурс, потом другой человек сказал — кто, если не ты, сделает курс по уличной фотографии в Питере. Пришло четыре человека, мы очень славно провели время, сделали отличную выставку, оказалось, что сочетание теоретической программы и практических заданий прекрасно работает, и на следующий год онлайн курс уже был просто очередным логичным шагом.

Некоторые говорят, что курс онлайн по уличной фотографии — это бред и профанация, невозможно, мол, научить фотографии по интернету.
Я на это отвечу так. Вообще ничему человека нельзя научить силком. Взять за шиворот и научить. Так не бывает, ни по интернету, ни в институте, ни даже в армии. Зато если человек хочет, он может всему, чему угодно, научиться сам.
Вот это «хочу и могу сам» отлично работает для некоторых людей, которые либо обладают определенным типом личности, либо просто их предмет настолько зацепил, что они становятся одержимыми, фанатиками, и практика поглощает все их внимание, без остатка. Тогда они, конечно, очень быстро учатся.
Большинство же людей делают это медленно и бессистемно. И вот им, при условии, — смотри выше, — наличия собственного желания научиться, — можно легко помочь. Первым, которые маньяки, тоже можно помочь, на самом деле, хорошо организованный процесс и качественная обратная связь великое дело.
Чтобы научиться делать хорошие фотографии, нужно, на самом деле, три вещи: много снимать, много смотреть работ мастеров и очень тщательно отбирать, что показывать из отснятого публике. Так вот, процесс у нас построен таким образом, что он мотивирует прежде всего много снимать. Новое практическое задание дается раз в неделю, это почти всегда новый подход, и, это самое главное, хотя бы раз в неделю найти возможность взять камеру и выйти на улицу. Без этого нет никакого смысла слушать лекции,  это вспомогательный материал. Работы мастеров мы не только смотрим, но и иногда подробно анализируем, это тоже часть процесса. Ну и последнему пункту — самому сложному — мы постепенно учимся, для этого как раз и нужна обратная связь, разбор снятого за неделю. Но, еще раз повторю, самое главное — это все время, каждую неделю, ходить и снимать, не выпадать из потока.

Может быть, стоило бы вынести за скобки пафосное слово «курс» и назвать всю затею «лабораторией уличной фотографии» — не факт, что у меня больше визуального опыта, чем у всех студентов, студенты приходят разные, иногда начинающие, а иногда уже вполне состоявшиеся фотографы. У меня есть, конечно, собственное понимание того, что такое уличная фотография. Но я, как преподаватель (точнее будет сказать — фасилитатор процесса, но так говорить не принято, к сожалению), обязан иметь более широкое понимание тоже и показывать все возможности, которые предоставляет эта весьма смутно поддающаяся определению практика. Уличная фотография может сегодня быть множеством разных вещей — визуальной антропологией, документированием повседневной жизни, исследованием связи между внутренним миром и тем, что происходит снаружи, поиском гармонии в хаосе, — этот ряд легко продолжить. Поэтому важно, чтобы каждый, кто приходит учиться, поставил перед собой вопрос, — а что такое уличная фотография лично для меня?, — попробовал разные возможные подходы и получил хотя бы приблизительный ответ.

Когда работа закончена, должен быть подведен итог. Поэтому я попросил каждого, кто дошел до конца, написать несколько слов о том, что такое для него лично уличная фотография, как он это осмысляет сейчас. Ниже — тексты выпускников первой онлайн-лаборатории уличной фотографии и лучшие картинки, сделанные ими во время прохождения этого маленького приключения.

Как правильно фотографировать на улице: секреты Ильи Штуца

Илья Штуца — не просто талантливый стрит-фотограф. Фотография для него — способ взаимодействия с миром, своеобразная игра, правилами которой он с удовольствием делится.

Несколько лет назад, когда я только открыл для себя уличную фотографию, а заодно и фотографию вообще (школьные опыты со Сменой 8м, видимо, нельзя всерьез считать фотографическим опытом, осознанности там не было никакой, к тому же, после того, как я забросил «сменку», перерыв был, ни много ни мало, в 20 лет), я случайно оказался среди участников одного из фотоквестов во Владивостоке, как раз в момент, когда им выдавали задания. Задания были довольно разнообразные, 12, кажется, тем, одной из которых было «зазеркалье».

Казалось бы, чего проще — открывай шире глаза и иди в город, лови момент и приноси отличный снимок. Но… практически все эти люди предпочли сделать постановочный кадр. Причем для этого им приходилось дико изврашаться — я слышал разговор участников, которые собирались купить мороженую курицу, посадить ее в туалете, осветить красным и проделать еще несколько странных манипуляций, уже не помню подробностей — и все это вместо того, чтобы просто пойти и посмотреть, что на имеющийся запрос предложит дорогое мироздание.

Собственно, главный кайф уличной фотографии именно в том, что это чрезвычайно захватывающая игра для двух игроков — фотографа и… мира? Города? Окружающей среды? Проще всего, конечно, сказать, что игра идет с миром, причем идет на равных — если ты с широко распахнутыми глазами, выходишь в город, как в зачарованный лес, твердо зная, что за углом тебя ждут неведомые чудеса, то мир тебе обязательно эти чудеса покажет.

Это похоже на сказку, но сам принцип уличной фотографии лучше всего выражается как раз… строчкой из русской народной сказки — «пойди туда, не знаю куда, принеси то, не знаю что». Можно, для примера, рассказать историю фотографии, на которой картонная коробка на ножках преследует убегающую девушку.

Меня часто спрашивают, не постановка ли это. Нет, конечно, никакая не постановка. Дело происходило в Благовещенске-на-Амуре, в июне, стояла сорокаградусная жара, я возвращался ночью домой и вдруг возле автобусной остановки увидел картонную коробку, из окошечка в которой выглядывал огонек сигареты. Наклонившись, я обнаружил в прорези чумазую физиономию, и сделал снимок — со вспышкой, потому что было очень темно. На вспышку из темноты прибежали трое парней, и сказали — погоди, он сейчас девок будет пугать, ты это сними, клево получится. Я отступил в темноту, и через пару минут, когда мимо прошли, о чем-то беспечно болтая, две ничего не подозревающие девушки, коробка тихо поднялась на ноги, подбежала к ним и стала толкать под зад. Девушки обернулись, завизжали и бросились наутек. Потом ситуация повторилась еще с одной прохожей. Сделав несколько фотографий, я спросил у парней — зачем вы это делаете? И услышал в ответ — а х… еще делать, скучно.

Конечно, мало увидеть что-нибудь интересное, надо еще уметь показать это другим, то есть, собственно, сделать хорошую фотографию. Но тут я не открою никакой Америки, практически все хорошие фотографы советуют одно и то же — много снимать и очень тщательно отбирать, безжалостно отбраковывая 99 процентов снятого, и смотреть много чужих хороших фотографий. Начать с сайта «Магнума», например. Кстати, одними только фотографиями лучше не ограничиваться, в музеи тоже полезно ходить, смотреть хорошее кино и вообще воспитывать в себе визуальную грамотность. Но это все прописные истины.

Упомянутое выше «пойди туда, не знаю куда» — идеальная инструкция для уличного фотографа. Идеальная, но, разумеется, далеко не единственно возможная. Конечно, здорово просто беспечно бродить по улице в поисках уникального впечатляющего момента, полагаясь исключительно на свой нюх, но снимать что-то на заданную тему очень полезно, хотя бы в качестве упражнения.

Мне, например, очень повезло три года назад (то есть в самом начале практически) найти и подключиться к проекту «Уличная фотография сегодня» (Street Photography Now Project). Этот проект был запущен в середине 2010 года лондонской Photographers Gallery вместе с Софи Ховарт и Стивеном Маклареном, авторами книги Street Photography Now, ставшей практически сразу после выхода чем-то вроде Библии для нового поколения уличных фотографов. В течение года 52 известных фотографа, например, Алекс Вебб и Брюс Гилден из агенства «Магнум», Мэтт Стюарт и другие члены коллектива In-public, и прочие давали каждую неделю какую-либо инструкцию, которые все желающие могли попытаться выполнить, просто загрузив свою фотографию, снятую в течение этой недели, в соответствующую группу на фотохостинге Flickr.

Почему я говорю, что мне повезло? Во-первых, это был, фактически, бесплатный годичный курс уличной фотографии от лучших мастеров жанра, причем иногда авторы инструкций активно комментировали работы участников — о чем еще может мечтать начинающий? Тут еще важно, что, поскольку в проекте принимали участие порядка 500 человек, их общее намерение выполнить очередную инструкцию создавало поток огромной силы, очень облегчающий задачу. Например, моя фотография с женщинами, катящими по улице кусок ствола дерева, была снята в ответ на инструкцию Гари Александера «Сюрреализм сегодня».

У меня тогда выдалась какая-то особо загруженная неделя, времени на то, чтобы бродить по городу с камерой совсем не было, и я смог выделить на выполнение инструкции всего три часа. То есть за три часа мне надо было пойти и найти какую-либо сюрреалистическую сценку. Задача казалась невыполнимой, но я был уверен, что что-нибудь подвернется — и вот, пробродив два часа впустую, я свернул в очередной переулок и увидел это.

Во-вторых, из постоянных участников проекта сформировалось дружное сообщество. Эти люди не пожелали прекращать игру после официального окончания проекта — и продолжили его своими силами второй, а потом и третий год! Единственное отличие — называется это теперь Street Photography Now Community и инструкции даются в два раза реже, из-за чего поток несколько поослаб, но не критично. Побочным эффектом продолжения проекта стало, в частности, создание международного коллектива стрит-фотографов Observecollective.

Фотографам, которые жили в доцифровую эпоху, такое и не снилось. Интернет предлагает невероятные возможности для чрезвычайно быстрого обучения, но у этого есть и оборотная сторона (бесплатных пирожных не бывает — любил повторять мой завкафедрой в институте). Когда перед твоими глазами каждый день мелькают тысячи картинок, очень быстро начинаешь понимать, что большая часть из них эксплуатирует довольно небольшой набор одних и тех же штампов.

К собственным фотографиям это тоже относится — то, что еще недавно казалось удачной находкой, оказывается вдруг очередным штампом, затасканным до тебя сотнями, если не тысячами людей со всех континентов. Как же быть, если уперся в эту стену? Однозначного ответа на этот вопрос нет, но я думаю, что надо просто продолжать снимать, ловя кайф от самого процесса (иначе зачем это все?), возможно, откладывая фотографии на какое-то время, чтобы вернуться к ним потом со свежим взглядом. Одна из инструкций упомянутого выше проекта SPNP, которую дал участникам замечательный индийский фотограф Рагу Рей, звучала приблизительно так: «Пока в игру не вступило сверхъестественное, картинка остается просто информацией». Это значит, что хорошая фотография должна обладать какой-то магией.

Это трудно объяснить, но иногда происходит что-то, какой-то щелчок, и что-то проходит сквозь тебя, ломая тесную клетку штампов и умственных построений. Такие картинки, строго говоря, нельзя даже назвать собственными, они подарены какими-то силами, которые больше нас, а тот, кто держал в руках камеру, тут в лучшем случае соавтор. Но только именно они, по большому счету, и имеют значение.

Уличная фотография: советы начинающим

Содержание страницы

История фотографии длится более чем 100 лет, однако термин “уличная фотография” появился не так давно. Если вспомнить первые фото, сделанные человеком, то можно увидеть, что процесс фотографирования начался именно с уличной фотографии, сделанной в 1826 году Жозефом Ньепсом. На ней был изображен город.

Сегодня же уличная фотография — серьезный жанр, которому необходимо учиться. Существует множество разных курсов как для начинающих, так и для уже опытных фотографов.

Чтобы стать уличным фотографом, не обязательно обучаться на специализированном курсе. Можно найти уроки для фотографов на специальных ресурсах или же в общедоступных источниках, таких как YouTube или Google.

Юридические тонкости

Также существуют некоторые юридические правила для уличных фотографов. Ознакомившись с ними вы поймете, как действовать в рамках законодательства:

  • Уличная съемка подразумевает нахождение в людных местах. Старайтесь не создавать препятствий тем, кто находится вокруг. Особенно дело касается проезжей части транспорта.
  • Вы имеете право фотографировать людей, но учитывайте при этом их желания. В случае отказа или негативной реакции со стороны человека — прекратите съемку.
  • Съемка культурных и религиозных объектов требует особого внимания. Важно правильно интерпретировать объект съемки, чтобы это не вылилось в скандал.
  • Будьте готовы отвечать на вопросы прохожих. Четко и ясно объясните, чем вы занимаетесь. Люди довольно любопытны и ваша деятельность может вызвать у них интерес.

Оборудование для съемки

Оборудование для съемок может быть самым разнообразным: от профессиональной фотокамеры до обычного смартфона. Причем последние сейчас позволяют получить довольно неплохие кадры за счет хороших камер, установленных в них.

  • Смартфон. Достижения технического прогресса позволяют делать фото на мобильное устройство с довольно хорошим качеством, сравнимым с профессиональными фотокамерами. Удобство в использовании значительно упрощает процесс фотографирования.
  • Беззеркальная камера. Еще один неплохой вариант для тех, кто не любит носить тяжести. Такая камера позволяет делать хорошие кадры с высоким разрешением. Отличным брендом, производящим такие камеры является Fujifilm.
  • Запасной аккумулятор. Если вы все же решили воспользоваться профессиональным оборудованием — будьте готовы взять с собой дополнительный аккумулятор. Он может пригодиться.
  • Сумка для оборудования. Для того, чтобы компактно организовать рабочее пространство и комфортно переносить свое оборудование необходима хорошая сумка. Основными критериями выбора должны стать вместительность и водонепроницаемость.

Советы профессионалов

  • Снимать в оттенках серого (черно-белые изображения)». Фигуры, игру света и теней, геометрию. Оттенки серого позволяют акцентировать внимание именно на задумке, убирая такие отвлекающие факторы, как цвет.
  • Используйте штатив. Для фотографий с длинной выдержкой, например. Съемка со штатива привлекает к фотографу внимание, а в некоторых странах это преследуется, но всегда можно найти выход из ситуации.
  • Запаситесь терпением и надеждой на успех. Практика показывает, что тот, кто долго выжидает — обязательно ловит сногсшибательные моменты. Обязательно держите камеру наготове.
  • Юмор и открытость — может спасти во многих ситуациях.
  • Если вы снимаете в цвете, то при постобработке можно поиграть оттенками — придать настроению кадра более драматичный вид, например.
  • Использовать широкоугольную оптику. Телеобъективы, конечно, не требуют непосредственного участия в событиях, но многие уличные фотографы твердо убеждены в том, что хороший кадр можно снять только на широкий угол, непосредственно участвуя в событии. Вдобавок, широкая ГРИП таких объективов позволяет снимать, что называется, «от бедра».
  • Мыслить кадрами полезно
  • Собирайте картинку из «ничего»
  • Больше ходить, больше видеть.

Переходники для фотоаппаратов и объективов
Иногда я покупаю фототехнику СССР и не только. Свое предложение можете написать мне. Комментарии можно оставлять без регистрации и смс

Навигация по записям

1.2 Уличная фотография

«Если глядя на снимок, чувствуешь запах улицы,

значит, это уличная фотография»1

Брюс Гилден

Уличная фотография – интригующий и, порой, необъяснимый жанр фотоискусства. Так же, это и жанр документальной фотографии с, иногда, нескрываемым социальным акцентом. Главным объектом уличной фотографии является человек в городе, в общественном месте, в стандартной для него ситуации. Прогуливаясь по городу, фотограф не может знать, в какой момент ему предстоит встреча с так называемым героем дня. Поэтому для уличного фотографа очень важно всегда быть наготове, внимательно смотреть по сторонам, замечая все вокруг, в буквальном смысле все. Важно, что уличная фотография очень далека от постановочной. Это как раз труд тех фотографов, которые наблюдают жизнь, а не придумывают её. Цель такой фотографии – без прикрас, честно показать то, что увидел, будь то симпатично или очень неприятно. «Главная цель уличной фотографии —  взять будничное и приземленное и превратить в нечто в еликолепное и неповторимое».2 Про уличную фотографию написано большое количество статей, и в каждой дается отличное от других определение жанра. Мне кажется, что лучше всего подходит высказывание Сергея Дауговиша: «В уличной фотографии контрастно слиты жажда «уловить» мгновения свершающегося с возможной апатией к «уловленному». 3 (фото: Эрик Ким, США, 2008)

У личная фотография примечательна тем, что в каждом снимке есть явный акцент. Иногда, конечно, такие работы требуют объяснения задумки автора, но чаще всего суть лежит на поверхности. Уличная фотография всегда производит сильное впечатление, какого содержания бы она не была.

На улице всегда можно встретить странного, выделяющегося на фоне остальных, человека. Он может быть интересным для фотографа по многим причинам, все и не перечислить. Например, его лицо может исказиться от какой-либо эмоции, он может попасть в неприятную ситуацию, он запросто может заниматься чем-то совершенно неуместным в публичном месте и т.д.

Да мало ли всего неожиданного может сделать странный человек. Любой из толпы может попасть в кадр за нестандартный внешний вид и поведение. (фото: Алексей Лебедев, 2008 год, Москва. Пример контраста в снимке)

И ногда фотографии получаются смешными, потому что в кадр попала очень яркая индивидуальность. Очень часто фотография построена на контрастах: толстый и тонкий, большой и маленький, радость и огорчение и т.д. (фото: Стефан Корсо, Париж, 2009)

Уличная фотография – уникальный, удивительный жанр, который отличается от всех жанров фотоискусства. Хоть съемка и происходит в городе, сам город — служит фоном, но его роль по-прежнему очень важна, она даже не второстепенная роль, а вторая главная. И модель в этом жанре, к сожалению, ждать не будет. Модель в данном случае – это даже не человек или животное, а вся ситуация в целом, которая привлекла внимание фотографа. Она мимолетна, изменчива и неповторима. Поэтому, встретив что-то нетипичное в данный момент времени, что-то, выходящее за рамки разумного или даже реального, фотограф незадумываясь снимает, потому что он, скорее всего, единственный свидетель события, которое в точности больше никогда не повторится. (фото: Сергей Лекомцев, 2010, СПб)

И даже не важно, в каком городе был сделан тот или иной снимок, то, что видит зритель – художественный образ, ведь фотография – это один из самых интересных видов изобразительного искусства. (фото: Эрик Ким, США, 2009)

Кадр может выражать любую существующую эмоцию и состояние: угрюмость, лень, любовь, страх, отчаяние, восторг, голод, верность, взбудораженность, смятение, злость, коварство и тысячи других. «От глаза уличного фотографа требуется тщательная избирательность, особая человеческая «зрячесть», позволяющая видеть достойное и не замечать внешнее, случайное, неполное, не являющееся знаком сущностного в культуре». 4

Многие авторы книг об уличной фотографии отводят целые главы для правил уличной съемки. А другие (их меньшинство) считают, что как раз именно в уличной съемке нет правил, она свободна от всего предписанного и ожидаемого. Существуют лишь так называемые советы, как вести себя, что бы все задуманное получилось. Это так называемая психология уличной фотографии, которая помещается у некоторых авторов на одну страницу книги вместе с тремя примерами из жизненного опыта. Первая, уже упомянутая рекомендация – смешаться с толпой, выглядеть так, будто фотограф вовсе не фотограф, а простой и ничем не примечательный парижанин, москвич или житель Турина. Для того, что бы этого добиться, нужно выглядеть неброско, буднично, как бы потеряться в толпе. Конечно, человек с фотокамерой всегда заметен, именно поэтому уличная съемка не требует использовать громоздкого оборудования, телеобъективов, отражателей и штативов. Проще всего потеряться в толпе с малогабаритной камерой – это удобно и незаметно. Существует два подхода к съемке интересного объекта на улицах города. Первый уже немного описан выше – снимать незаметно, как бы подглядывая. Второй способ предлагает подойти к интересному для фотографа человеку и спросить напрямую, можно ли его сфотографировать. Подход довольно спорный, ведь чаще всего поведение объекта может кардинально измениться. Но есть такие, можно сказать, «статичные» живые объекты, которые интересны для камеры, независимо от того, что они делают и куда смотрят. Таких можно спросить, и вполне вероятно, что кадр даже получится интереснее. Фотоаппарат – знак внимания, но в данной ситуации внимание не всегда льстит. Поэтому назойливость и настойчивость – не те качества, которые должны быть в запасе у уличного фотографа. Существует еще третий способ, которому многие любители отдают предпочтение. Заключается он в том, что если фотограф видит интересный объект, он просто наводит на него камеру снизу, от ног, что бы ее не было видно, а сам смотрит, посвистывая, в другую сторону. Интересующий его объект вероятнее всего попадет в кадр, но этот кадр скорее всего будет перегружен посторонними деталями, поскольку снимать фотограф будет без приближения, что бы случайно не «обрезать» объекту все самое интересное, что, кстати, тоже возможно. Каждый фотограф руководствуется своими методами, и, скорее всего, их больше, чем три. Если «папарацци» все-таки замечен, то кадра уже не получится. Чужое терпение имеет четкие границы и пытать человека с фотоаппаратом у лица – не самая лучшая затея, поэтому фотографу ничего больше не остается, как улыбнуться и уйти, а может быть вернуться попозже и все-таки сделать свое маленькое дело для большой истории.

Стрит – фотография – это стиль жизни. Профессионалы и фотолюбители везде ходят с камерой для того, что бы навсегда запечатлеть то, что они видели, что бы через тысячу лет другие фотолюбители и профессионалы удивились, насколько другим был мир и люди, как изменились здания, машины, мода… Цитируя французского уличного фотографа Анри Картье – Брессона, «фотографировать — это значит задержать дыхание, когда все наши способности объединяются в погоне за ускользающей реальностью, и добытое таким образом изображение доставляет огромную физическую и интеллектуальную радость. Когда фотограф наводит видоискатель, линия прицела проходит через его глаз, голову и сердце. Лично для меня фотография — это средство понимания, неотделимое от прочих визуальных средств выражения. Это способ выкрикнуть, освободиться, а не доказательство и утверждение собственной оригинальности. Это способ жить».5

1 .2 Стрит фотографы

В каждом жанре чего бы то ни было есть свои классики. Если говорить об уличной фотографии, то классическим здесь принято считать творчество американского фотографа Брюса Дэвидсона. Он самостоятельно начал делать снимки с десяти лет, с того самого дня в 1944 году, когда его мама помогла ему сделать темную комнату для проявки пленки в подвале их дома. Мальчик, неподозревающий ничего о своем будущем, свободно гулял по парку и фотографировал бездомных, спящих на тротуарах, собак, разносчиков газет, а потом проявлял снимки в домашней «лаборатории». Пару лет спустя он примкнул к местному фотографу, который посвящал мальчика в тонкости работы фотографа, рассказывал и показывал ему на живых примерах технические аспекты фотографии. Через какое-то время Брюс совершал длительные прогулки по центру Чикаго, исследовал окрестности города, наблюдал за людьми. Сам он говорит, что уже тогда, в десятилетнем возрасте он понял, что круг его интересов четко определен и ничто другое не могло стать для него интереснее уличной фотографии. Он участвовал во множестве проектов, каждый их которых уникален и очень важен для истории Америки.

Целых три года, с 1979 по 1981, фотограф занимался проектом, который, впоследствии, получил название «Subway», что значит подземка или метрополитен.

Не секрет и не новость, что Нью-Йорк – один из самых впечатляющих, волнительных и бунтарских городов мира. К тому же, этот же город можно назвать одним из самых опасных, криминальных и рискованных. Время проекта – расцвет хип-хопа — молодежной субкультуры, имеющей острую социальную направленность, это вызов общественности, борьба против неравенства и несправедливости. Одним из «столпов» этого направления является изображение граффити, которыми были сплошь покрыты стены некоторых районов города, а так же все вся подземная его часть.

Брюс Дэвидсон провел три года в самых неблагополучных частях города с целью понять и запечатлеть возникновение яркого, свободного, сильного уличного направления в культуре. «Серия этих фотографий является путешествием через темное сердце Нью-Йорка». 6 Сам мастер вспоминает о проекте с удовольствием: «Я хотел вывести метро из его темноты, деградации, безличной действительности в изображения, которые открывают нам новые ощущения цвета, чувствительности, индивидуальности тех душ, которые ездят там каждый день…».

Д эвидсон говорит о цвете, этот проект был одним из первых, выполненных в цвете. Фотограф сделал такой ход для того, что бы отследить, какое эмоциональное воздействие цвет оказывает на зрителя на такого рода документальных фотографиях.

Занимаясь уличной фотографией почти невозможно не снимать с уклоном в социальное направление, поэтому Дэвидсона называют социальным фотографом, хотя он не всегда к этому стремился.

Конечно, все работы фотографа о людях и о жизни, но есть такие, которые вовсе не несут за собой проблемы, они мягкие, теплые, вдохновляющие, но в то же время спокойные. Таков альбом «Англия/Шотландия» 1960-х годов. На фотографиях изображена жизнь обыкновенных людей в общественных местах.

В 1959 году фотограф начинает новый проект, для реализации которого необходимо в буквальном смысле внедриться в банду нью-йоркских подростков для того, что бы нарисовать реальный портрет американской молодежи того времени. «Мой способ работать», — говорил он позже, «заключается в том, чтобы войти в неизвестный мир, исследовать его и чему-то научиться». Проект был очень успешным, фотографии в действительности передавали, как современная проблемная молодежь проводит время. «Я встретился с подростками, которые называли себя Джокерами. Мне было 25, а им около 16. Меня можно было легко п ринять за одного из них». 7

Здесь фотограф настолько погрузился в незнакомый ему мир, что грань между наблюдением жизни и самой жизнью стала совсем незаметной. «Они раскрыли передо мной свой страх, депрессию и гнев. И я понял, что я тоже чувствовал их боль. Общаясь с ними, я открыл собственные неудовлетворенность и гнев» — автор работ пишет о том, насколько он сблизился с этими ребятами.

И менно благодаря такому тесному контакту и чуткому восприятию происходящего в их сердцах, Дэвидсону удалось сделать проникновенные фотографии «одновременно жестоких и невинных, неуверенных детей между детством и рано наступившей взрослой жизнью».8

Брюс Дэвидсон, классик уличной фотографии, сделал очень много для сохранения важных культурных фактов в истории своей страны. Его работы пропитаны свободой, любовью к свободе, творчеству, они естественные, жизненные, простые и, одновременно с этим, сложные. В них нет ничего ненужного, лишнего, они просто и по делу говорят о городе, о человеке. В них не скрыт тайный смысл бытия, нет ничего такого, что могло бы спрятаться между строк, все видно невооруженным взглядом, но, тем не менее, у каждого снимка есть своя маленькая история, без этого никак. «Эти фотографии останутся и тогда, когда творения фотокорреспондентов ведущих газет будут лишь копиться в пыльных хранилищах г азетных подшивок центральных библиотек».9

Т акой человек, как Брюс Дэвидсон есть в каждой стране, в каждом городе. И он не один, их сотни. Если говорить об Америке, то известнейшими современными стрит-фотографами считают Брюса Гилдена, снимающего как ньюйоркцев, так и якудзу, и русских бандитов.

Очень популярен в Америке молодой фотограф Томми Тон. Его особенность в том, что всего фотографии связаны с модой. Он работает с журналом «Vogue» снимает модные показы, людей, которые приходят посмотреть и тех, кто проходит мимо. Но, так или иначе, в его работах всегда акцент на яркой, модной детали, которое изначально привлекла его внимание.

О дним из самых популярных стрит-фотографов в Америке считается Эрик Ким. Его по праву называют мастером уличной фотографии 21 века. О себе он говорит очень скромно, ничуть не преувеличивая свои достижения. Уличной фотографией Ким начал заниматься от безысходности, потому что никак не мог найти себя ни в пейзаже, ни в макросъемке, ни в других жанрах фотоискусства. Все началось с «однажды» и не прекращается до сих пор.

« Уличная фотография это всегда вызов. Мне нравится напряжение при создании образа, который был бы привлекателен и визуально и эмоционально. Также меня интересует сам подход уличной фотографии. Именно эта непринуждённость и искренность позволяет передать личность человека и его характер».10

Эрик Ким в основном предпочитает снимать в черно-белом режиме, как и многие другие фотографы, он считает, что монохромное изображение как нельзя лучше подходят для уличной фотографии. Именно черно – белые фотографии не прячут в массе деталей главного героя снимка, они его лишь обрамляют.

Е сли говорить о современных стрит-фотографах во Франции, то обязательно стоит упомянуть интересный фото-дуэт Люси и Симона. Молодые фотографы сделали попытку сломать стереотипы о суетливости и шуме больших городов. Серия фотографий, благодаря которым дуэт стал известным – «Молчаливый мир».

Н а снимках пустынные улицы Парижа и Нью-Йорка. Здесь только общие планы улиц и площадей больших городов, нет крупных планов деталей, людей, животных, только архитектура.

У личная фотография – на сегодняшний день самый популярный среди российских фотографов жанр. Так же, это еще и один из самых актуальных жанров, с его помощью создается социальная реклама. В нашей стране очень много как молодых авторов, так и профессионалов, увлеченных этим направлением. Не так давно в нашей стране стали проводиться конкурсы, фестивали уличной фотографии, бесплатные выставки фоторабот молодых фотографов. Помимо простых способов познакомить человека с уличной фотографией, иногда придумываются очень интересные и мало где встречающиеся проекты. Один из таких не так давно прошел в Москве благодаря бельгийскому фотографу Йоргу Дирксу. Он приехал в Москву с целью разыскать беспризорников, раздать им одноразовые камеры и посмотреть, каким они видят свой город. В итоге такого мероприятия была создана уникальная выставка с названием «Мы есть».

« Первые пленки были малоценны. Фотографировали все подряд. Например, просто себя или себя с сигаретой, с пивом… Потом дети улиц начали оглядываться. Появились картинки их «дома»: подвал, чердак, угол, отгороженный фанерой. Потом пошла Москва. Такой, как они ее увидели. Эта Москва — уникальна. Многие кадры — почти черные. Просто потому, что бездомные дети, как правило, гуляют ночью…».11 Когда сотни пленок проявили и сложили кадры вместе, получился настоящий репортаж о жизни, о которой многие предпочитают не знать. Журналисты, помогавшие бельгийскому фотографу разбираться в материале, рассказывают, что встречалось большое количество кадров, изображающих обыкновенных москвичей, идущих, потупив взгляд, а беспризорники в упор направляли на них объективы своих одноразовых камер…

Много российских авторов пишут книги об уличной фотографии, в них кто рассказывает, а кто показывает. Интересный фотограф из Санкт-Петербурга Антон Вершовский в своих книгах и статьях и рассказывает, и показывает уличную фотографию на примерах из своего фотоархива. Благодаря тому, что мастер много путешествует, у него есть свое представление обо всем на свете. Именно поэтому его работы вызывают неподдельный интерес у ценителей уличной фотографии.

В ершовский написал много познавательных и интересных статей о фотографии. Их интересно читать, поскольку автор – человек образованный и многосторонне развитый. Антон Вершовский – доктор физико-математических наук, графический дизайнер, писатель и фотограф. Но сам он говорит, что фотография для него всего лишь хобби, но именно в этом качестве она доставляет ему огромное удовольствие.

Стрит в кармане — уличная фотография на iPhone — Академия re:Store на vc.ru

В этом году в Академии re:Store в Москве и Санкт-Петербурге прошла серия мастер-классов по уличной фотографии. Своими секретами стрит-фото делились различные именитые фотографы. Уличная фотография (стрит-фотография) — жанр, объединяющий снимки, сделанные в общественных местах — на улице, в парке, на пляже и т.п. Выделение жанра уличной фотографии в самостоятельное направление принято соотносить с деятельностью французского идеолога уличной фотографии Анри Картье-Брессона, который впервые сформулировал её основные принципы.

{«id»:172938,»type»:»num»,»link»:»https:\/\/vc.ru\/u\/287343-akademiya-re-store\/172938-strit-v-karmane-ulichnaya-fotografiya-na-iphone»,»gtm»:»»,»prevCount»:null,»count»:0}

{«id»:172938,»type»:1,»typeStr»:»content»,»showTitle»:false,»initialState»:{«isActive»:false},»gtm»:»»}

{«id»:172938,»gtm»:null}

Начало фотопрогулкам положил Виктор Могилат (instagram.com/viktor_mogilat/) — фотограф, видеомейкер и цифровой художник, автор собственного фото-проекта Могилат (vk.com/mogilat_ph), в своё время ставшего одним из популяризаторов «панельной» фотографии. Вооружившись камерами своих iPhone, участники вместе с Виктором исследовали улицы и дворы Адмиралтейского района Санкт-Петербурга.

Когда в кармане есть iPhone, постоянная потребность в профессиональной камере отпадает. Первая рекомендация от Виктора — снимать в формате «RAW». Для этого можно скачать платные или бесплатные приложения, например «Lightroom». В файлах такого типа содержится гораздо больший спектр информации. При дальнейшей обработке это может быть хорошим плюсом. Вообще техническая сторона менее важна, в отличие от предмета съемки, идеи и сюжета.

Три составляющие хорошей композиции: цвет, свет и форма. У iPhone фиктивная глубина резкости, маленькая матрица и широкое стекло. В пасмурный день картинка получается плоской. Поэтому очень важно в мобильной фотографии работать со светом, солнцем и тенями, которые создают объем. Ну а если с погодой не повезло, можно искать интересную и необычную фактуру.

«Мобильная фотография — не стопроцентная замена профессионального оборудования. Это, скорее, трэвел-история», — говорит Виктор и рассказывает историю путешествия в Карелию. Камера была благополучно оставлена дома на столе, а на выручку пришёл смартфон. «Съемка на iPhone — это про удовольствие от процесса».

По мнению Виктора, фотография субъективна. Любые правила, которые существуют — это просто советы, которые должны подталкивать к собственным поискам. Это рабочие правила, которые выручают в 90 % случаев. Но нужно понимать, когда их можно нарушить и метить в оставшиеся 10 %. Пластика iPhone достаточно фиксирована, понимание этого и поиск решений приведут к интересным результатам.

Уличная фотография.Советы и приемы | Записки фотографа

Уличная фотография как самопознание

Представьте себя с фотоаппаратом в руке, идущим по оживленному мегаполису. Виды, звуки и запахи шумного города переполняют ваши чувства. Люди вокруг вас спешат по делам.

Множество людей в уличных кафе, наслаждаясь едой и ароматным кофе. Вы также  видите, как измученные покупатели с тяжелыми пакетами  в руках, переходят из магазина в магазин. Город полон активности.

Осматривая уличный уголок, вы замечаете пожилого мужчину через улицу, сидящего в одиночестве в инвалидном кресле. Он протягивает маленькую чашку и задумчиво наблюдает за прохожими. Вы поражены тем, насколько он кажется невидимым.

Прохожие пробегают мимо, опустив глаза, стараясь не смотреть на него. Потом вы замечаете, что у этого бедняги нет ног, и отсутствует часть левой руки. Вы также можете видеть, его потрепанную и грязную одежду.

Фото Leroy Skalstad

Вы когда-нибудь задумывались о том, чтобы подойти к такому человеку для создания городского портрета? Если нет, то почему?

Легко сделать привычкой фотографировать одни и те же вещи изо дня в день. Если вы фотограф-пейзажист, вы можете встать рано на рассвете и отправиться в поход по красивым местам.

Свадебные фотографы делают все возможное, чтобы запечатлеть все незабываемые моменты в этот счастливый для молодоженов день.

Спортивные фотографы создают композиции, которые расскажут историю победы или поражения в игре.

Легко увязнуть в одном  или двух фотографических жанрах (особенно если вы профессиональный фотограф).

Большинство из нас начинали с простого увлечения фотографией. Когда я всерьез начал фотографировать (на старую, подержанную зеркалку Canon), я фотографировал все, что видел!

Моей девушке в то время (теперь моей жене) приходилось мириться с тем, что я каждые пару минут останавливался, чтобы сфотографировать.

Я знаю, что это сводило  ее с ума (хотя она никогда бы так не сказала). Я понятия не имел, что делаю, но увлеченно снимал все, что попадалось мне на глаза.

Съемка городских портретов — отличный способ встряхнуть ситуацию и вырваться из бесстрастной фотографической колеи, в которой мы иногда попадаем. В этом руководстве я расскажу, как создавать впечатляющие городские портреты совершенно незнакомых людей.

Фото Александр Максимов

Мой опыт сосредоточен на фотографировании бездомных и обездоленных людей; тем не менее, я рекомендую вам читать статью не предвзято, поскольку вы можете применять те же принципы, фотографируя практически любого незнакомца (бездомного или нет) в городских условиях.

Помни о своей безопасности

Безопасность — важная составляющая при съемке городских портретов, поэтому, пожалуйста, прислушайтесь к моим советам.

Подходить к незнакомцам, что бы снять портрет, сопряжено с риском, особенно если вы решите сфотографировать бездомных. Таскать за собой дорогой фотоаппарат в сомнительных районах города – это быть мишенью для ограбления.

Выпившие или пьяные люди, а также люди с психическими проблемами могут реагировать непредсказуемо. В мире нет фотографии, из-за которой стоило бы пострадать.

Помните, что мошенники обычно ищут легких целей — людей, не смотрящих по сторонам. Лучшее, что вы можете сделать, чтобы снизить риск получить по физиономии, — это взять кого-нибудь с собой.

Ваше поле зрения сужается, когда ваш взгляд высматривает подходящего персонажа для городского портрета. Очень легко потерять из виду, что происходит вокруг, или за спиной.

Второй человек(ваш приятель) присмотрит за вами и предупредит об опасности. Если же на улице что-то пошло не так, ваш приятель может позвонить в полицию, побежать за помощью или пошуметь, чтобы привлечь общее внимание. Ваш партнер также может присмотреть за вашей аппаратурой.

Не заходите в подворотни и закоулки и возьмите с собой мобильный телефон, чтобы быстро позвать на помощь.

Язык тела говорит о многом. Более 80 процентов общения- невербальное. Я всегда стараюсь обращать внимание на то, что люди говорят языком своего тела. Люди, опустившие голову или отказывающиеся смотреть на вас, обычно не хотят, чтобы к ним приближались.

Я обычно избегаю контактов с людьми с психическими проблемами и с людьми в алкогольном опьянении.

Я проигнорировал это правило однажды, когда заметил мужчину, сидящего в одиночестве посреди укромного переулка (см. Изображения ниже и выше). Он как раз допивал бутылку пива и был явно пьян.

Не обращая внимания на красные флажки, я пошел по переулку и поздоровался с ним. Через пару секунд разговора он внезапно встал и подошел к мне почти вплотную.

Сначала он спросил, не коп ли я, а потом попросил денег. Затем он крепко схватил мою правую руку. В переулке больше никого не было.

В какой-то момент я даже подумал, собирается ли он ударить меня почти пустой пивной бутылкой, которую он держал в руке.

Мне удалось его успокоить и избежать травм; однако эта ситуация могла стать очень некрасивой. Я не должен был приближаться к нему при таких обстоятельствах.

11 принципов безопасности при уличной съемке

  1. Возьмите напарника. Помните, что вдвоем безопаснее.
  2. Возьмите с собой сотовый телефон что бы позвать на помощь.
  3. Попробуйте воспользоваться свистком, чтобы при необходимости привлечь к себе внимание.
  4. Избегайте заходить в очень глухие районы и подворотни.
  5. Избегайте контакта с людьми в состоянии сильного алкогольного опьянения и людьми с серьезными проблемами психического здоровья.
  6. Обратите внимание на язык тела. Не приближайтесь к людям с опущенной головой и к тем, кто, изо всех сил старается не смотреть вам в глаза.
  7. Будьте осторожны, чтобы не вторгаться в личное пространство во время контактов. Хорошее практическое правило — держаться на расстоянии не ближе полутора метров от людей.
  8. Встаньте под углом 45 градусов, ноги поставьте на ширине плеч, а колени слегка согнуты. Это должно помочь вам удержать равновесие на ногах и обеспечить некоторую устойчивость, если вам нужно быстро отреагировать или убежать.
  9. Установите короткий зрительный контакт с окружающими вас людьми (но не смотрите в глаза). Дайте людям знать, что вы их видите.
  10. Осознавайте свое окружение.
  11. Прислушивайтесь к своей интуиции и уйдите , если почувствуете дискомфорт.

Аппаратура для уличных портретов

Искать сюжеты для городских портретов я предпочитаю налегке. Обычно я беру с собой только одну зеркалку и объектив. Я снимаю большинство своих городских портретов на Canon 5D и объектив 24–105 мм.

Я кладу его в сумку, накинутую поперек моего тела. Иногда я беру монопод, если погода темная и пасмурная (например, зимняя погода). Я люблю снимать крупноплановые портреты.

Зум-объектив средней длины для съемки таких портретов позволит  не приближаться  близко к лицу человека.

Фото Jon Pauling

Обычно я избегаю использования вспышки при съемке городских портретов. В уличной фотографии вспышка обычно очень отвлекает человека, которого вы пытаетесь сфотографировать, а для хорошего результата достаточно и естественного освещения.

Как одеться на съемку

Ваша одежда имеет значение? Держу пари, что это так. Раствориться в толпе  имеет решающее значение. Не раз я слышал, как уличный человек комментировал мою куртку: «Что за фирма? Выглядит неплохо».

Сделайте все возможное, чтобы уменьшить классовые различия, если вы планируете фотографировать бездомных и менее удачливых. Подходя к бездомному, в дорогой одежде, вы лишний раз напомните этому человеку, что он беден.

Вопросы и комментарии о вашей одежде затруднят установление столь важного первого контакта. Поэтому  вместо дорогой кожаной куртки наденьте  старую ту что попроще.

Откажитесь от кроссовок за 200 долларов и наденьте старую обувь. Я не предлагаю вам носить неудобную одежду, просто обратите внимание на то, что вы одеваете.

Выдержка, диафрагма и ISO

Первое, что я делаю перед тем, как начать бродить по улице, — устанавливаю  камеру в режим приоритета диафрагмы и подбираю величину экспокоррекции.

Я обычно открываю диафрагму до значений f / 4 или f / 5,6, и стараюсь поддерживать выдержку на уровне 1/125 секунды или еще короче. Более короткая выдержка помогает уменьшить дрожание камеры (поскольку я снимаю чаще всего с рук) и «заморозить движение».

Если скорость затвора вашего аппарата снизится до 1/80 или ниже, вы можете обнаружить, что ваши изображения становятся размытыми из-за движения (особенно если вы используете большее фокусное расстояние).

Обратите особое внимание на освещение, поскольку оно может резко меняться в зависимости от того, находитесь ли вы в переулке или на более открытой улице. Использование объектива с функцией стабилизации изображения является плюсом.

Ключом к правильной комбинации диафрагмы и выдержки является правильная установка ISO. Не бойтесь поднять ISO до 800 или выше. В любом случае немного цифрового шума обычно улучшает общее впечатление от уличных портретов.

Гораздо лучше иметь дело с некоторым цифровым шумом, чем полностью испортить серию отличных снимков из-за их размытости (из-за длинной выдержки).

Фото Александр Максимов

Не раз я намеренно недоэкспонировал серию изображений на одну-две ступени при слабом окружающем освещении. Это дает мне дополнительную выдержку. Поскольку я снимаю все в формате RAW, очень просто восстановить экспозицию позже в Photoshop или Lightroom.

Гистограмма — отличный способ следить за тем, насколько хорошо экспонируются ваши изображения. Я снимаю практически все с выбранной опцией предварительного просмотра гистограммы.

Я знаю, что если я смогу сохранить большую часть кривой гистограммы между двумя боковыми стенками, то позже можно будет отредактировать кадр  в Photoshop или  Lightroom.

Возможность быстро взглянуть на гистограмму и знать, что моя экспозиция правильная, позволяет мне сосредоточиться на композиции.

Если динамический диапазон слишком велик, я склоняюсь к экспозиции для светлых участков и стараюсь захватить как можно больше темных оттенков (без размытия кадра).

Где снимать

Я сделал множество своих городских портретов в радиусе пяти кварталов от приютов в центре города. Мне также очень повезло с попрошайками в людных торговых районах.

Попрошайки часто устраиваются в местах, где есть интенсивный пешеходный поток. Каждый город уникален.

Поинтересуйтесь  в интернете где расположены приюты,  большие супермаркеты и церкви. Это должно помочь вам указать правильное направление.

Психологические приемы уличной фотографии

Некоторые фотографы  ратуют за то, чтобы фотографировать людей на расстоянии или снимать от  бедра, пытаясь скрыть тот факт, что вы их фотографируете.

Другие предлагают вам запросто подходить к людям и быстро делать нужные фотографии  не спрашивая (стиль папарацци). Я считаю это крайне грубым, не говоря уже о том, что это опасно.

Правда, бывают случаи, когда перед вами разворачивается уникальная ситуация с незнакомыми людьми, и есть смысл ее сфотографировать.

Эти ситуации обычно наблюдаются на расстоянии и квалифицируются как разновидность фотожурналистики.

На работу с городским портретом я почти всегда сначала получаю разрешение.

Контакт с человеком, которого вы фотографируете, в любом случае обычно приводит к гораздо лучшему  результату. Я пытаюсь создать мини-отношения с каждым человеком, которого фотографирую (как и с обычным клиентом).

Я хочу успокоить человека и запечатлеть его портрет, когда он чувствует себя наиболее комфортно. Это не всегда легко сделать; однако, если вам удастся установить контакт, вы получите гораздо лучшие снимки.

Я обнаружил, что есть два основных способа установить контакт с людьми на улице. Самый простой вид контакта — это когда человек сам  к вам подходит. Второй тип контакта — это  почти знакомство, когда вас кто-то заинтересовал  и вы  первым начинаете с ним в беседу.

Это самый сложный вид контакта, требующий определенного усилия. Я всегда использую обе стратегии. Я начну с объяснения первого приема.

Они подходят к вам

Самый простой способ начать снимать городские портреты — это сознательно расположиться в местах, где  к вам будут обращаться попрошайки. Это отличный способ начать работу, если вы боитесь первым вступать  в контакты с людьми.

Я могу прогуляться по нескольким кварталам торгового района Сиэтла и несколько раз подать  мелочь. Вместо того, чтобы игнорировать этих людей, посмотрите на это как на открытие.

Вот как может пройти типичный диалог:

Попрошайка: «Вы можете дать мне несколько монет?»
Вы: «Конечно … (бросьте мелочь в чашку) Как вас зовут?»
Попрошайка: «Тодд»
Вы: «Тодд, я Стив». «Вы из Сиэтла, Тодд?»
Попрошайка: «Я родом из Чикаго…»
Вы: «Ой, правда, в какой части?»

Очевидно, что такой разговор может разворачиваться по-разному. Вы должны расположить человека к себе.

По мере развития разговора попрошайка  нередко спрашивает, откуда вы и что делаете. Это отличное начало, чтобы сказать им, что вы фотограф, а затем попросить их сфотографировать.

Часто я ношу камеру в руке, чтобы они могли легко увидеть, что я фотограф. Не раз у меня попрошайки спрашивали, фотограф ли я.

Внимательно прочтите следующие абзацы, если хотите добиться успеха при съемке городских портретов.

Вы должны действительно заботиться об этих людях! Вы не можете смотреть на каждого человека, с которым общаетесь, как на еще один фотографический трофей на вашем поясе.

Фото Vardan Sevan

Ключ к выполнению этой работы — проявление сочувствия и искренней заботы о человеке и о том, что он говорит.

Вам будут отказывать почти каждый раз, если вы просто подойдете, бросите мелочь в их чашку и попросите сфотографироваться. Люди хотят, чтобы к ним относились с уважением, и что они вам не безразличны.

Они не хотят выглядеть людьми второго сорта. Имейте в виду, что большинство бездомных и так чувствуют себя несчастными. Неважно, богат ты или беден.

Чувство заботы и уважения — универсальная потребность каждого. Вы должны подходить к каждому контакту с установкой на создание мини-отношений и проявление истинного уважения.

Если вы это сделает, фотографии получатся естественными.

Как только вы почувствуете, что возникло взаимопонимание, то уместно спросить, можете ли вы сделать несколько фотографий. Иногда я упоминаю, что я фотограф-портретист, и предлагаю им свою визитку.

Если они спрашивают, почему я хочу их сфотографировать, я просто объясняю, что мне нравится фотографировать людей, которых я встречаю.

В зависимости от ситуации я мог бы спросить, есть ли у них адрес электронной почты, и предложить отправить им несколько изображений (у многих бездомных есть адрес электронной почты, которую они могут просматривать в местной библиотеке).

Мини-знакомства

Второй прием предполагает установление мини-знакомства с людьми на улице. Такой контакт требует большего творчества. Вы можете решить установить быстрый контакт, когда увидите кого-то, кто по какой-то причине привлекает ваше внимание.

Это может быть пожилой человек в инвалидном кресле, мужчина с сильно морщинистым лицом, сидящий на бордюре, или женщина, сидящая одна на скамейке в парке.

Меня всегда привлекают люди с характером и эмоциями в глазах и на лице. Будь то счастье, печаль, отчаяние или страх, я люблю фотографировать людей, которые несут свои эмоции на рукаве.

Как только вы заметите кого-то, кого хотите сфотографировать, подойдите к нему и войдите в контакт. Как я уже сказал, нельзя просто подойти и попросить сфотографироваться.

Обычно люди уже будут очень подозрительно относиться к вам. Обычно я обычно подхожу и спрашиваю дорогу. Зачастую это снижает их подозрительность и является отличным началом разговора. Вот как это может быть:

Вы: «Здравствуйте … вы не знаете, где находится Вашингтон-авеню?»
Уличный человек: «Хммм… Я думаю, это два квартала отсюда».
Вы: «Спасибо (оглядываясь). Вы здешний? »
Уличный человек: «Я родом из Чикаго»
Вы: «Давно ли живете в Сиэтле?»

Несмотря на то, что с моей стороны было обманчиво спрашивать дорогу, я обнаружил, что это лучший способ начать быстрый контакт. Если вам этот  способ не нравится  то  альтернативой будет просто подойти и представиться.

Этот прием, как правило, менее успешен. Люди обычно очень подозрительно относятся к вопросам «Привет, откуда ты…» или «Привет, я Стив Пакстон, как тебя зовут…», которые, словно бы ни о чем.

Я рекомендую попробовать несколько разных открывающих инструментов, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас.

Композиция и освещение

Как только вы получите разрешение на съемку портрета, самое время достать камеру и начать фотографировать. Ваше время будет очень ограничено (максимум несколько минут).

Когда я разговариваю с субъектом, я медленно отступаю по кругу, пока лучший свет не попадет на моего клиента.

Когда вы двигаетесь и разговариваете, человек, естественно, будет следить за вами своей головой и телом. Это дает вам полный контроль над освещением и фоном.

Высокие здания действуют как естественные отражатели и часто создают прекрасное заполняющее освещение. Во время разговора двигайтесь, пока не найдете наиболее идеальное освещение.

Наряду с освещением я также уделяю большое внимание фону. Например, я стараюсь свести к минимуму горизонтальные линии, пересекающие голову и шею человека, и другие отвлекающие элементы.

Если фон слишком пестр или отвлекает, наклонитесь и снимите портрет вверх под углом 45 градусов. Не забывай говорить!

Продолжай говорить  пока снимаешь

Я всегда задаю вопросы, когда фотографирую. Это помогает клиенту расслабиться и забыть, что я их фотографирую.

Я обычно задаю вопросы, например, как долго они были в городе, где они выросли и как они оказались на улице. Я делаю много дублей. Я могу сделать более 50 снимков одного человека, с которым я контактирую, всего за несколько минут.

Я делаю это, потому что фиксирую крошечные моменты жизни этого человека, когда он отвечает на мои вопросы. Я пытаюсь запечатлеть эмоции, которые появляются на долю секунды.

Эти эмоции — то, что отличает посредственные городские портреты от хороших. Съемка большого количества фотографий также является страховкой от фактора моргания (получение снимков моргающего человека) и размытых снимков при движении.

Если они попросят, я могу показать им пару изображений (на  ЖК-дисплее на задней панели моей камеры). Это может сломать лед еще больше и тогда вам позволят поснимать еще.

Большинство людей будут терпеть съемку всего  несколько минут. Не забывайте перемещаться и снимать с разных точек.

Я всегда снимаю очень крупно; тем не менее, я могу отойти немного  назад и сделать снимок более широким углом, особенно когда поблизости есть объекты, которые помогают рассказать историю.

Деньги

Иногда я раздаю доллар или два ближе к концу контакта. Иногда я не предлагаю денег, просто благодарю клиента и иду дальше. Все люди разные.

Мне действительно не нравится превращать мои городские контакты в ситуацию «услуга за услугу», когда я плачу бездомному, чтобы тот позировад мне.

Я обычно беру десятидолларовые купюры и несколько четвертаков  (монета 25 центов). Большую часть денег я держу в правом кармане, а однодолларовую банкноту и несколько четвертаков — в левом кармане.

Поскольку я снимаю правой рукой, я могу быстро залезть в левый карман и вытащить долларовую купюру и несколько четвертаков. Разделение денег не дает мне вытащить слишком много одновременно и создать впечатление, будто у меня с собой много денег.

Я почти всегда говорю: «Это все, что у меня есть…», протягивая им доллар из левого кармана. Денежная часть этого напрямую связана с безопасностью.

Не стоит рекламировать, что вы несете с собой кучу денег. Я очень сдержанно отношусь к раздаче денег и стараюсь делать это не часто.

Вы будете удивлены, узнав  сколько людей, позволят вам сфотографировать их, не прося денег.

Расскажи историю

Мне нравится иметь возможность немного задокументировать каждого человека, которого я фотографирую на улице. Возможность рассказать немного из истории их жизни делает ваши изображения более яркими и интересными.

Это также помогает вашим зрителям на более глубоком уровне почувствовать связь  с человеком. Все вопросы, которые вы задавали ему во время  знакомства и  фотографирования, — это история. Не позволяйте информации попадать в одно ухо и вылетать из другого.

Запомните их имя и некоторые основные подробности их жизни. У меня ужасная память, поэтому я стараюсь делать заметки сразу после каждого контакта.

Неплохо иметь ручку и небольшой блокнот в сумке для фотоаппарата (однако не делайте заметок во время контакта).

Обработка ваших изображений

Съемка городских портретов — это только половина удовольствия! После того, как вы сделали серию снимков, следующим шагом будет обработка изображений.

Здесь действительно вступают в игру индивидуальный стиль и вкус. Мне нравится обесцвечивать мои городские изображения и придавать им грубоватый вид.

Есть много способов добиться желаемого образа. Я призываю вас тоже  поиграть и поэкспериментировать.

Во время обработки вы также можете точно настроить освещение с помощью осветления и затемнения. Мой типичный рабочий процесс включает в себя осветление глаз, осветление теней на лице, обесцвечивание цвета и значительное затемнение фона (чтобы портрет немного выделялся).

Городская портретная фотография — дело не только трудное, но и полезное. Фотографирование незнакомцев наверняка выведет большинство людей за пределы их зоны комфорта.

Вы узнаете много нового о людях, с которыми общаетесь, но наверняка узнаете еще больше о себе. Загрузите сумку с фотоаппаратурой и отправляйтесь в путь!

О серии «Меньший из вас»
Серия «Меньший из вас» — это проект городского портрета с центральной темой, основанный на Евангелии от Матфея 25: 34-40.

Каждое изображение уникально запечатлевает бездомного, нуждающегося, или несчастного человека. Моей целью всегда было запечатлеть лучшее в каждом человеке, которого я фотографирую. Эта серия не стала исключением.

Сайт автора Paxton Portraits

Автор статьи-Стив Пакстон в настоящее время живет со своей женой и двумя детьми в районе Сиэтла. Стив фотограф с многолетним стажем. Снимает на различные  камеры Canon. Его опыт варьируется от свадебных и портретных работ до фотосъемки на месте преступления; хотя он особенно любит уединение, снимая пейзажи.

Статьи на похожие темы

Что такое уличная фотография? Создавая изобразительное искусство в общественных местах

Роскошные и дорогие фото самых красивых людей планеты пользуются успехом в социальных сетях, но что, если вы предпочитаете что-то более грубое, менее обработанное и, осмелюсь сказать, более  настоящее ? Если вас больше интересует естественная красота, чем красота, созданная в фотошопе, уличная фотография может быть как раз для вас.

Что такое уличная фотография и чем она отличается?

Проще говоря, цель уличной фотографии — запечатлеть повседневную жизнь в общественных местах, особенно в городских пейзажах.Обычно это форма откровенной фотографии, когда человек не знает, что его фотографируют, что создает более реалистичные и сильные изображения. Его тема, как правило, человечна и близка, с акцентом на уникальные выражения лиц «обычных» людей. Существует также элемент неожиданности, когда камера фиксирует решающий момент, характерный для исторических фотографий и фотожурналистики.


Изучите основы и искусство уличной фотографии у уличного фотографа Steve Sweatpants.Узнать больше.


Уличную фотографию часто путают с документальной фотографией, другой формой откровенной фотографии, которая часто происходит в общественных местах. Несмотря на то, что в документальной фотографии много общего, документальная фотография обычно требует большего планирования и структуры, в то время как уличная фотография выигрывает от спонтанности и вдохновения в данный момент.

Кто лучшие уличные фотографы?

Самый простой способ понять уличную фотографию — посмотреть на тех, чьи работы определили жанр.Вот некоторые из лучших уличных фотографов, которых стоит изучить:

  • Брассай  – многогранный венгерский художник, наиболее известный своими фотографиями Парижа начала 1900-х годов.
  • Робер  Дуано  — Фотографируя повседневную жизнь Парижа 1930-х годов, Робер Дуано считается одним из основателей фотожурналистики вместе с Анри Картье-Брессоном.
  • Анри Картье-Брессон  — Один из первых сторонников откровенной фотографии, он придумал фотографический термин «решающий момент».
  • Ли Фридлендер  — Фотограф из США, прославившийся тем, что запечатлел «социальный ландшафт» Нью-Йорка 1960-х и 70-х годов.
  • Гарри Виногранд  — Современник Фридлендера, Гарри Виногранд считается одним из самых влиятельных стрит-фотографов 1960-х годов в США.
  • Джоэл Мейеровиц  — Джоэл Мейеровиц, также фотограф-пейзажист, помог популяризировать цветные фотографии в Нью-Йорке 1960-х годов.
  • Хелен Левитт  — когда-то названная «самым знаменитым и наименее известным фотографом своего времени», Хелен Левитт делала эмоциональные и пронзительные снимки в Нью-Йорке эпохи Великой депрессии.
  • Мартин Парр  — Любимец лондонских музеев, все еще активный британский уличный фотограф, образно и буквально привносящий крупный план в современное общество.
  • Уокер Эванс  — Знаменитый уличный фотограф, известный тем, что сделал несколько самых знаковых снимков США во время Великой депрессии.
  • Брюс Гилден  — еще один нью-йоркский фотограф 70-х годов, Брюс Гилден запомнился своим фирменным использованием вспышки.
  • Роберт Франк  — швейцарско-американский фотограф второй половины двадцатого века, известный своим взглядом на культуру Соединенных Штатов со стороны.

Как вы сейчас начинаете заниматься уличной фотографией?

Во-первых, чтобы быть любым фотографом, даже просто в качестве хобби, вам нужно изучить основы фотографии. Если такие понятия, как длинная выдержка, фокусное расстояние или выдержка, не являются вашими сильными сторонами, вы можете пройти ускоренный курс за считанные минуты, чтобы освоиться.

Но уличная фотография требует дополнительных навыков, так как вы снимаете в общественных местах. Фотосъемка на улице связана с множеством логистических вопросов, таких как освещение, поэтому вам могут понадобиться более продвинутые курсы, такие как «Темнота в городской среде: управление светом на улице».

Вы также должны учитывать, как вы разговариваете с людьми, которых фотографируете. Вам нужно получить их законные права, если вы хотите зарабатывать деньги на своих фотографиях, поэтому откровенная фотография в большей степени зависит от навыков людей, чем от других дисциплин.

Когда дело доходит до инструментов, вы также должны убедиться, что у вас есть лучший объектив для уличной фотографии. Это зависит от вашего стиля; хотите снимать портреты крупным планом или широкоугольные городские пейзажи? Может быть, камера, которая делает и то, и другое?

Легкие и простые беззеркальные камеры, такие как Leica, как правило, лучше подходят для спонтанной и быстрой уличной фотографии.На самом деле, Leica — это бренд, который больше всего ассоциируется с искусством, которым пользуются лучшие стрит-фотографы, такие как Анри Картье-Брессон, Брюс Гилден, Роберт Франк, Джоэл Мейеровиц и Гарри Виногранд.

Если вы не пурист, цифровые камеры работают нормально. Вы даже можете использовать Adobe Lightroom Classic , чтобы добавить винтажные элементы к своим фотографиям.

Если все это кажется ошеломляющим, пройдите наш курс Руководство покупателя камеры , чтобы убедиться, что вы не тратите все эти деньги на камеру, которая не соответствует вашему стилю.

При правильном выполнении уличная фотография может запечатлеть те душераздирающие, сентиментальные моменты, которые в первую очередь привлекают многих людей к фотографии. Однако, поскольку это происходит в общественных местах с людьми, которых вы не знаете, вам может потребоваться покинуть зону комфорта за объективом и поговорить с реальными людьми. Но независимо от того, какой маршрут вы выберете, сделайте его своим!


Изучите основы и искусство уличной фотографии у уличного фотографа Steve Sweatpants.Узнать больше.


Уличная фотография: искусство запечатлеть искренний момент: 9781937538378: Льюис, Гордон: книги

В Уличная фотография: искусство запечатлеть искренний момент, Гордон помогает читателям понять и победить Льюиса но полезный мир уличной фотографии. Книга включает в себя обсуждение того, почему фотографов привлекает уличная фотография, различные стили уличной фотографии и то, что делает уличную фотографию отличной.

С момента появления камеры были фотографы, чья миссия заключалась в том, чтобы записывать и интерпретировать общественную сферу во всех ее аспектах. Эжен Атже задокументировал свидетельства повседневной жизни на улицах, а также в зданиях и памятниках Парижа. Анри Картье-Брессон преследовал то, что он назвал «решающим моментом», моментом, когда смысл события наиболее четко запечатлен на фотографии. Их работы и работы многих других мастеров вдохновили поколения фотографов бродить по общественным местам с камерой в руках в поисках значимых моментов времени.

Успех требует от уличного фотографа умения обращаться со своим оборудованием, постоянного наблюдения за окружающим миром и острого глаза. Быстрые рефлексы и уверенность в себе необходимы. Уличные фотографы по своему опыту знают, что колебания или прокрастинация могут привести к тому, что вы упустите момент, который бывает раз в жизни. Поговорка «лучше попросить прощения, чем разрешения», вероятно, была придумана уличным фотографом.

In Уличная фотография: Искусство запечатлеть искренний момент, Гордон Льюис помогает читателям понять и покорить сложный, но полезный мир уличной фотографии.Книга включает в себя обсуждение того, почему фотографов привлекает уличная фотография, различные стили уличной фотографии и то, что делает уличную фотографию отличной. Затем Льюис продолжает исследовать, как выбор места может изменить подход фотографа к съемке изображения: от городских улиц до ярмарок и пляжей, Льюис обсуждает влияние различных сред на процесс уличной фотографии.

Еще один важный элемент для того, чтобы стать хорошим уличным фотографом, — научиться путешествовать налегке с минимальным оборудованием.Льюис дает читателям практические советы по всем вопросам: от фотоаппаратов и объективов до сумок для фотоаппаратов и одежды. Льюис также углубляется в методы и подходы, которые помогут новичкам овладеть искусством уличной фотографии.

Независимо от того, хотите ли вы привлечь внимание своих героев или остаться незамеченным и сделать откровенные портреты, Льюис предлагает идеи о том, как запечатлеть захватывающие моменты времени: жест, выражение или композицию, которые могут существовать всего доли секунды, но может оставить неизгладимое впечатление о чудесах, проблемах и нелепостях современной жизни.

Минута Нью-Йорка: уличная фотография, 1920–1950

Уличная фотография — спонтанные изображения повседневной жизни, снятые в общественных местах — расцвела в Нью-Йорке в первой половине 20-го века. Этот молодой жанр фотографии был наследником несколько более ранней традиции городского реализма в живописи и гравюре, как видно на дополнительной выставке Эстампы школы Ашкан и американский город, 1900–1940 , представленной в гравюрах Джеймса и Ханны Бартлетт и Галерея рисунков с 17 июля по 26 декабря 2021 года.Оба движения обратились к изображениям повседневной деятельности горожан, чтобы исследовать радикальные демографические, социальные и экономические сдвиги, которые в то время преобразовывали город.

Развлечения изобиловали фильмами, театрами, карнавалами и аттракционами на Кони-Айленде. Витрины магазинов и постеры фильмов предлагали заманчивые образы изобилия и утонченной элегантности. Но это были скорее мечты, чем реальность для большинства жителей, особенно иммигрантов из Европы, Пуэрто-Рико и стран Латинской Америки, а также чернокожих американцев, участвовавших в Великом переселении.Семьи, теснящиеся в крошечных квартирах, превратили крыльцо, тротуары, парки и пляжи в свои жилые комнаты.

Уличные фотографы были вуайеристами, запечатлевшими частные моменты, происходящие в общественных местах. У некоторых были благородные мотивы. Изображения членов Фотолиги, в которую входили Уолтер Розенблюм, Лизетт Модель и Леон Левинштейн, свидетельствуют о развлечениях и борьбе обычных мужчин и женщин. Уокер Эванс и Хелен Левитт сделали свои фотографии на этой выставке как личные работы.Луи Форер и Ллойд Ульберг работали в журналах. На этой выставке есть несколько примеров работ таких фотографов, как Джеймс Ван Дер Зи, Рой ДеКарава, Арнольд Генте и Ральф Штайнер, которые сотрудничали со своими объектами для создания устойчивых портретов.

Независимо от того, созданы ли они для задания, для личного самовыражения или для пропаганды социальных изменений, изображения в этом шоу — полностью взятые из музейной коллекции — представляют собой машину времени, которая позволяет нам испытать кусочек жизни в Нью-Йорке почти век назад.

Уличная фотография, подчеркивающая женский взгляд

Спросите, почему в первоклассных фотогалереях представлено меньше женщин, чем мужчин, и вы можете услышать аргумент со стороны предложения: «Век назад не так много женщин делали работы музейного уровня». Женский взгляд: семь десятилетий уличных фотографов-женщин , выставленная сейчас в галерее Говарда Гринберга, доказывает ошибочность этой теории. Эта впечатляющая выставка, включающая в себя работы 12 женщин-фотографов, охватывающие период 20 901 43 90 144 века, демонстрирует творческую изобретательность этих художников и их грубые технические навыки.Название выставки ловко переворачивает концепцию Лауры Малви о «мужском взгляде», который, согласно известному эссе Малви, объективирует и фетишизирует женские образы, — и в то же время справедливо признает, что точки зрения художников не универсальны; это видение , а не видение .

Женский взгляд включает в себя широкий спектр уличной фотографии, не все из которых были сделаны на уровне улиц. Несколько работ Рут Оркин были сняты взглядом из окна квартиры художницы, что придавало сценам угловатый, почти конструктивистский вид.«Человек под дождем» (1952) — одно из таких изображений, на котором мастерски запечатлены отдельные капли дождя — непростая задача даже с современными цифровыми технологиями. Потрясающая аэрофотосъемка Беренис Эбботт «Ночной вид, Нью-Йорк» (1932) — одна из тех работ, которые сейчас выглядят клише из-за того, что десятилетиями фотографы пытались подражать ей. Уровень детализации гигантского серебряно-желатинового отпечатка поразителен; несмотря на 15-минутную экспозицию фотографии, за каждым освещенным окном все же можно разглядеть комнаты.

Хелен Левитт, «Нью-Йорк» (ок. 1942 г.), серебряно-желатиновый оттиск, 9 1/2 x 6 1/2 дюйма (© Estate of Helen Levitt)

Многие из женщин в Женский взгляд были членами Photo League, нью-йоркского кооператива социально сознательных фотографов, который активно с 1936 по 1951 год, когда из-за своего левого происхождения он попал в черный список Министерства юстиции. Организация отстаивала работу, которая была одновременно эстетически составленной и социально значимой; например, Хелен Левитт, одна из самых известных женщин-фотографов, связанных с группой, задокументировала детей на улицах Нью-Йорка и рисунки мелом, которые они оставили после себя.Одна из работ из этой серии «Н.Ю.» (ок. 1942 г.), изображен восхитительно юношеский портрет мелом девушки с лукавой улыбкой. Помещенная так, что в поле зрения видна только плоскость тротуара, сама фотография становится своего рода абстрактным рисунком, напоминающим серию фотографий Graffiti Брассая 1930-х годов. Такие женщины, как Левитт, составляли почти треть членов Лиги, играя важную роль в организации в то время, когда женщинам редко разрешалось действовать подобным образом.

Вопрос о том, действительно ли эти женщины из Фотолиги «поощрялись наравне со своими коллегами-мужчинами», как утверждается в пресс-релизе, подлежит обсуждению; как пишет Кэтрин Эванс в The Radical Camera: New York’s Photo League 1936-1951 , Лига «поощряла женщин, но не поддерживала их полностью.Редакторы Photo League — так же, как их коллеги из галерей и учреждений — отдавали предпочтение работе фотографов-мужчин, оставляя многих женщин-членов группы вернуться к домашним ролям, которых от них ожидало общество. Сегодня большая часть их работы утеряна.

Беренис Эбботт, «Ночной вид, Нью-Йорк» (1932), серебряно-желатиновая печать; напечатано позже, 35 1/2 x 28 3/8 дюймов (© Berenice Abbott/Getty Image)

Надеюсь, Женский взгляд сигнализирует о новом направлении для программы галереи Говарда Гринберга, которая непропорционально искажает белых и мужчин.В то время как мир искусства в последние годы все больше осознает гендерное и расовое неравенство — а сама галерея преимущественно укомплектована женщинами — ее программа на самом деле стала на меньше равными по гендерному признаку за последнее десятилетие. С 2013 по 2015 год на его веб-сайте указано, что 26 процентов его персональных выставок были посвящены художницам; с 2016 по 2018 год, когда движение MeToo набирало обороты, эта цифра упала до 18 процентов. С 2018 года количество сольных презентаций артисток составляет 7%.Из 66 артистов, представленных Говардом Гринбергом в основном списке, 10 женщин. (В этот список включены только два чернокожих артиста: Гордон Паркс и Джеймс Ван Дер Зи.)

С самого начала Галерея Говарда Гринберга отстаивала социально сознательный подход к фотографии, аналогичный подходу Фотолиги; Пионер арт-рынка, галерея боролась за место фотожурналистики и уличной фотографии в каноне. Однако его программа не всегда соответствовала его духу.Будучи одной из ведущих фотогалерей Нью-Йорка — особенно той, которая описывает свою коллекцию как «живую историю фотографии», — она должна стремиться представить точное и более полное представление об этой истории. Как однажды сказала Мэри Эллен Марк, «нет ничего интереснее реальности».

Женский взгляд: семь десятилетий уличных фотографов-женщин продолжается в галерее Howard Greenberg (41 East 57th Street, Suite 801, Midtown, Manhattan) до 2 апреля.

Что такое уличная фотография без уличной жизни?

Итак, мы вернулись к заре уличной фотографии! Я до сих пор помню трепет, который испытал, когда впервые прочитал, что улицы на фотографиях городов девятнадцатого века на самом деле не были такими пустыми, как выглядели — и такими, какие мы сейчас.Это произошло потому, что медленные выдержки испаряли или исчезали любые люди, лошади и экипажи, движущиеся быстро. Лондон и Париж превратились в города мертвых, преследуемые слабыми призраками любого, кто медленно двигается или слегка меняет положение. Только неподвижное оставалось субстанциальным и неповрежденным, полностью телесным.

Шарль Марвиль, улица Константина, ок. 1865
Метрополитен-музей, Нью-Йорк и любезно предоставлено Art Resource, NY

Сейчас я нахожу необычным то, что я когда-либо делал эти фотографии пустых городов как бы за чистую монету, так как я знал это из густонаселенных романов Оноре. де Бальзака и Чарльза Диккенса, как эти улицы были полны персонажей, натыкающихся друг на друга или уклоняющихся друг от друга в соответствии с потребностями громоздкой механики темы и сюжета.В Лондоне даже загрязнение — знаменитый туман Диккенса «Холодный дом » (1853) — было не только видно, но и ощутимо. Кажется, две противоречивые версии одного и того же места — одна людная, другая безлюдная — смогли сосуществовать в моей голове. Идиллическое качество последнего, становившееся все более явным по мере давления со стороны первого, нашло апокалиптическое выражение во вступительной сцене пустого Вестминстера в зомби-фильме Дэнни Бойла 2002 года «, 28 дней спустя». Ближе всего можно было увидеть это будущее в реальной жизни настоящего, когда он выходил из ночного клуба в шесть часов воскресным утром и обнаруживал ожидающий мир, лишенный жизни, за исключением нескольких дружелюбных зомби с глазами-тарелками ( как подтверждает Ричард Ренальди в его книге 2016 года Manhattan Sunday ).

Ричард Ренальди, 06:27 , из книги Manhattan Sunday (Aperture, 2016)
© художник своих новых знакомых, чтобы отправиться в однократное приключение в реальном времени на берлинском рассвете. В меньшем масштабе картина Клода Лелуша « C’etait un rendezvous » (1976) представляет собой восьмиминутное скоростное путешествие по Парижу, снятое за один дубль камерой, прикрепленной низко, возле переднего бампера автомобиля, за рулем которого низкорослый автор — в 5:30 утра в воскресенье утром в августе.Это не просто захватывающе, это пугающе, потому что, хотя большинство парижан либо в отпуске , либо спят, город , а не пуст. Риск слишком реален.

В настоящее время даже ездить с тележкой для покупок через Whole Foods кажется рискованным, но, насколько я знаю, фотографы еще не смогли запечатлеть психический ужас того времени. Источник угрозы невидим, а его последствия в подавляющем большинстве случаев — отсутствие. Его символ, маска, скрывается от глаз.

Эжен Атже, кафе, авеню де ла Гранд-Арме, 1924–25 гг.
© The Metropolitan Museum of Art

Камера может снимать только то, что есть. Итак, как указал Джон Шарковски, хотя можно было построить памятник убитому президенту Линкольну, сидящему в кресле, фотография осталась только со стулом. В результате сами пустые стулья были изменены изобретением фотографии. Снимок пустых стульев у парижского кафе, сделанный Эженом Атже в 1924–1925 годах, предполагает Жарковски, пронизан мыслью о солдатах, не вернувшихся с полей сражений Первой мировой войны.Опубликованные недавно в New Yorker фотографии стульев, сложенных штабелями в кафе, сделанные Филипом Монтгомери, свидетельствуют о том, что можно было бы назвать последовательной противоположностью сцены, записанной Атже: надеждой на возможное возвращение клиентов и жизни после мертвого времени изоляции. .

Последний посетитель ресторана в Джексон-Хайтс перед тем, как городское закрытие вступило в силу, 16 марта 2020 года. Фотография Филипа Монтгомери для жителя Нью-Йорка
Предоставлено художником

А что насчет самих улиц? Гарри Виногранд не любил, когда его называли уличным фотографом.Ссылаясь на свою книгу «Животные » (1968), он сказал, что его с тем же успехом можно было бы назвать фотографом зоопарка, но наше нынешнее затруднительное положение показывает пределы его возражений. Если его клетки пусты, зоопарк перестает быть зоопарком, а пустая улица остается улицей. Случилось так, что уличная фотография была вынуждена стать разновидностью архитектурной фотографии. И хотя раньше было необходимо, если вы хотели сосредоточиться на зданиях, вставать с постели так же рано в воскресенье, как и Лелуш, теперь вам не нужно ставить будильник.Время в значительной степени вырвано из дня (точно так же, как дни вырваны из недели), так что улицу можно обозревать в ее пустоте, подобной Джорджо де Кирико, в любое время. Теперь нет острой необходимости загружать в Leica высокочувствительную пленку, поскольку мимолетные рифмы, пойманные Анри Картье-Брессоном и Хелен Левитт, или коллизии, на которые прыгнул Виногранд, немногочисленны и редки. Вместо этого это область широкоформатной камеры обзора. Ужас проявляется как его противоположность: вездесущий визуальный покой — противоположность бунту или карнавалу, — который только подчеркивает не поддающийся фотографированию вой машин скорой помощи.

Гарри Виногранд, Нью-Йорк , 1968
© Имение Гарри Виногранда и любезно предоставлено галереей Френкеля, Сан-Франциско,

Потери жизни от COVID-19 потенциально огромны, и потери уличной жизни, необходимые для минимизации этих потерь, связаны с потеря почти всего, что делает жизнь уличного фотографа стоящей. Виногранда часто критикуют за то, что он развратничает на улицах Нью-Йорка. Он не стеснялся признаваться, что всякий раз, когда он видел привлекательную женщину, ему хотелось ее сфотографировать, и, мягко говоря, существует множество свидетельств того, как упорно он преследовал это стремление.Однако из-за того, что происходит так много, элемент этого стремления — и его творчества в целом — легко упустить из виду, а именно его лиризм. Дело не только в том, что он иногда передает это непреходящее явление, любовь с первого взгляда. Иногда в жизни этот первый взгляд может привести к тридцатилетнему браку, результату, который лежит за строго ограниченными рамками картины. Чаще всего на улице оно испаряется — в немалой степени благодаря необходимому соблюдению приличия и уважения — даже по мере переживания.За моментом его возникновения почти мгновенно следует его исчезновение. И это — в отличие от ужаса — то, что камера в достаточно ловких руках показала себя весьма способной зафиксировать: вечный и преходящий роман улицы. Это замаскировано и очень упущено.

Этична ли уличная фотография? | Контраст

В наше время, когда существует угроза попадания изображений в чужие руки, проблема уличной фотографии подвергается резкой критике со стороны общественного мнения.

По иронии судьбы, в то время, когда все, что мы делаем, в любом случае все чаще снимается на камеру — будь то камеры видеонаблюдения или банкоматы, общественное мнение — и мнения по вопросу уличной фотографии также растут, и дебаты продолжаются.

Однако некоторые фотографы задаются вопросом, почему вообще ведутся споры об этике уличной фотографии. Конечно, этика не является проблемой для фотожурналистов или чем-то, с чем приходится сталкиваться другим фотографам. Почему уличных фотографов выделяют и смотрят с подозрением?


фотография Яна Кэрролла

Фотография всегда находилась под пристальным вниманием

Будь то фотограф, фотографирующий людей в культуре, суеверно относящейся к камере, или фотожурналист, которого критикуют за то, что он фотографирует чье-то тяжелое положение, а не помогает, фотография любого рода всегда будет связана с этической дилеммой.

Фотожурналистика сама по себе не является неэтичной; однако фотографирование на месте аварии может поставить под сомнение этические вопросы.

Точно так же и уличная фотография сама по себе не является этической проблемой. Это проблемы, возникающие из-за некоторых используемых тактик, потенциальных противоречивых мотивов, связанных с некоторыми случаями фотографии (должны ли бездомные фотографироваться для искусства?), а также общественные интересы и концепции уличной фотографии, которые противоречат мнения фотографа, которые ставят этические дилеммы.

«Существует тонкая этическая грань между вторжением в частную жизнь человека и захватом его истинного образа»

Уличные фотографы — это художники, целью которых является создание художественного изображения или точной записи социальной истории. Идея большинства уличных фотографов состоит в том, чтобы поддерживать право на свободу самовыражения и запечатлевать мир с помощью изображений.

Этический кодекс уличной фотографии

Этический кодекс фотографа Национальной ассоциации фотожурналистов США содержит ряд важных положений и рекомендаций.В коде говорится, что вы должны предоставлять контекст при фотографировании объектов, уделять внимание уязвимым объектам, не умышленно инсценировать сцену и избегать изменения ваших изображений таким образом, который вводит зрителей в заблуждение или искажает объекты.

Стратегии уличной фотографии

  • Будьте послушны: Если вы обнаружите кого-то, кто возражает против фотографирования, удалите фотографии и извинитесь. Возможно, у вас было законное право делать фотографии, но неприглядные конфронтации только усиливают общественное негативное отношение к уличной фотографии.
  • Используйте здравый смысл: Возможно, фотографировать детей на детской площадке совершенно законно, но руководствуйтесь здравым смыслом — возможно, было бы разумно избегать телеобъектива — или, по крайней мере, сначала представиться родителям.
  • Будьте внимательны Фотографируя бедных или одиноких людей: Некоторые люди фотографируют бездомных, потому что считают, что это интересная фотография. Однако помните об использовании чьего-либо состояния только ради искусства.
  • Рассмотрите открытый подход: Эрик Ким, всемирно известный уличный фотограф и руководитель семинара, рекомендует открытый подход к уличной фотографии:

«Я думаю, что лучший способ приблизиться к кому-то — открыто и честно.Это означает, что если вы фотографируете кого-то (без разрешения), вы не притворяетесь, что не делали снимок. Затем вы подходите к человеку и рассказываете ему, почему вы сделали это фото и что вы нашли в нем интересного. Затем вы берете потенциально негативный опыт и превращаете его в позитивный, когда люди действительно чувствуют себя униженными из-за того, что их сфотографировали». – Эрик Ким

Советы по уличной фотографии

  • Оденьтесь соответствующим образом: Носите то, что носят все остальные.Это помогает вам слиться с окружающими, а в некоторых случаях даже вежливо — например, вы не станете надевать безумно яркую рубашку на свадьбу.
  • Keep the Gear Light: Думай ненавязчиво. Зеркальная зеркальная фотокамера с светосильным постоянным объективом или даже комплектным объективом — отличный вариант. Беззеркальные камеры также отлично подходят для уличной фотографии. Снимайте телеобъективом, если вы достаточно уверены в себе, но в большинстве случаев наведение большого объектива на кого-то напугает их и может вызвать проблемы. Лучше избегать навязчивой съемки с близкого расстояния со вспышкой, если только вы не Брюс Гилден.
  • Настройка параметров: Нет ничего постыдного в съемке уличных фотографий в автоматическом режиме. Запечатлеть решающий момент важнее, чем потратить время на то, чтобы правильно настроить параметры и пропустить кадр. Если вы хотите попробовать свои силы в ручных или полуавтоматических настройках, настройте параметры заранее.
  • Знай закон: Помните о законах и обычаях страны, в которой вы фотографируете. США и Великобритания разрешают публичную фотосъемку, разрешено фотографировать людей без их разрешения, пока они находятся в общественном месте. место и фотография не будет использоваться в коммерческих целях.Однако в других странах действуют другие законы о фотографии. Германия, например, требует, чтобы фотографы получали разрешение своего объекта, прежде чем делать снимок. В некоторых странах полезно быть осторожным при съемке фотографий, которые могут быть сочтены неуважительными, и быть внимательными при съемке политически чувствительных ситуаций.
  • Не теряйте уверенности: В конце концов кто-то скажет вам, что не хочет, чтобы его фотографировали. В этом случае просто удалите его и двигайтесь дальше. Не позволяйте одному человеку отбить у вас желание заниматься своим ремеслом.Уличная фотография, когда она делается с чистыми мотивами и заботой о других, не является чем-то постыдным.

Ценность уличной фотографии

Говорят, что фотография заключается в том, чтобы делать фотографии, а не делать их. Для уличной фотографии это не исключение. Уличная фотография — это запечатлеть объект в контексте и рассказать его историю.

Уличная фотография требует страсти и наблюдения . Легко делать фотографии на улице, но чтобы получить снимок, рассказывающий историю, нужно потратить время, чтобы понаблюдать за ситуацией, осмотреть окрестности и запечатлеть момент.

Хотя уличная фотография сама по себе не является неэтичной, фотографы должны серьезно относиться к проблемам и опасениям публики, связанным с уличной фотографией. Хотя нереально спрашивать разрешения перед тем, как делать каждую фотографию, если кто-то выражает обеспокоенность по поводу того, что его фотография будет сделана, важно серьезно отнестись к их опасениям и удалить фотографию. Мнения и пожелания субъекта всегда следует уважать.

Что вы думаете об этике уличной фотографии?

Этикет уличной фотографии — Руководство для начинающих — DigitalRev

 

Если вы никогда раньше не занимались уличной фотографией, идея может показаться вам немного пугающей.Вы чувствуете себя заметным, неуместным в кулуарах и в центре событий. Мы собрали несколько советов о том, как получить нужные изображения, не получая при этом удара по голове, визита полиции или разбитой камеры.

Закон

Фликр / Томас8047

Конечно, в разных странах законы различаются по формулировкам и особенностям, но ориентируйтесь на позицию США. В принципе, вы можете сфотографировать все, что видите в общественном месте. Исключения применяются, когда речь идет о приличиях, например, никаких снимков под юбкой.Это имеет смысл, правда. У вас есть свобода фотографировать свое окружение, если вы не посягаете на чувство безопасности окружающих вас людей.

Подробнее:   Видео на YouTube разжигает дебаты о свободе слова/свободе прессы

Ваши права против прав общества

Flickr / Фрэнк Кнаак

Когда вы покидаете свой дом или рабочее место, вы, по сути, соглашаетесь с тем, что у вас нет права на неприкосновенность частной жизни, предоставленную вам в этом личном пространстве.Таким образом, представители общественности не имеют права требовать, чтобы вы убрали камеру (хотя полиция США хотела бы сказать вам, что может).

Примечание: мы не предлагаем вам отстаивать свои права так сильно, что вам надерут задницу. Есть много правильных способов — и много неправильных — для этого.

На самом деле, простое отстаивание своих прав без каких-либо посреднических действий, описанных ниже, ничем хорошим не закончится, даже если вы считаете, что сделали доброе дело, хотя бы дав им бесплатный юридический урок.

Хотя вы имеете право фотографировать свое окружение и использовать полученные изображения в своем портфолио или для редакционного использования, имейте в виду, что коммерческое использование запрещено без разрешения модели от любых лиц, фигурирующих на изображении, чтобы это не выглядело они, кажется, поддерживают продукт.

Будь сострадательным

Flickr / Эдуардо А. Понсе

Теперь, может быть, вы можете  фотографировать всех людей вокруг вас в общественных местах, но это не значит, что вы должны .По большей части это приговор. Взрослый, плачущий безутешно, может создать поразительный образ, хотя он также может сделать их худший день немного хуже. Если вам нравятся моменты чистых человеческих эмоций, то все в порядке, но толпа фотографов-любителей, преследующих кого-то в муках эмоциональных страданий, может иметь юридическое преимущество, но не моральное.

Когда дело доходит до детей, есть реальные причины, по которым родители не хотят, чтобы их фотографировали незнакомцы. Это не означает, что дети, отбившиеся от стада, являются честной добычей.Поймите, что нельзя ожидать, что маленькие дети поймут значение «ожидания конфиденциальности».

Наконец, в то время как многие могут считать угрюмый черно-белый снимок бездомного на городских улицах благом для своего портфолио, учтите, что у бездомных нет частной территории, в которой они могли бы ожидать определенной степени Конфиденциальность. Взять их ситуацию и превратить ее в наводящий на размышления отпечаток — это не резко и не смело, помнить о человеке и пытаться помочь ему — гораздо более доблестный путь.

Будь утонченным

Flickr / Шёрд Ламмерс

Многие уличные фотографы расходятся во мнениях относительно этикета приближения к интересующим вас объектам — следует ли делать это перед съемкой? После? Нисколько? Чаще всего предупреждение субъекта о вашем присутствии и намерениях сделает его движения и выражение лица неестественными.

Как бы подозрительно это ни звучало, но если вы снимаете от бедра, притворяетесь, что фотографируете в другом направлении, или ждете, пока кто-то войдет в ваш кадр, вы с большей вероятностью поймаете настоящий момент как «невидимый» наблюдатель.Если вы попадете им в лицо объективом, вы можете шокировать или разозлить их. Если это ваше намерение, достаточно справедливо, в противном случае будьте готовы увидеть некоторые далекие от естественных сцен.

Подробнее:   Как выбрать стиль уличной фотографии, который вам подходит

Посмотрите, как близко этот уличный фотограф подобрался к объекту, не заметив этого

Будьте доступны

Flickr — Фрэнк Кнаак

Никогда не недооценивайте способность улыбки разрядить ситуацию.Если вас задержали, простой улыбки может быть достаточно, чтобы ваш объект вернулся к тому, что он делал. Это с большей вероятностью сработает, если вы живете в большом городе, в маленьком городке с небольшим количеством туристов или приезжих, ожидайте, что вам будут задавать больше вопросов. Если они хотят увидеть фотографии, которые вы сделали, вы не несете юридических обязательств, но тогда этот пост посвящен этикету, а не законности. Что плохого в том, чтобы показать им фото? Если они его ненавидят и просят удалить, что ж…

Будьте внимательны

Flickr / Томас Лойтхард

Как вы уже догадались, по закону вы не обязаны удалять изображения, снятые на вашу собственную камеру.По большей части я бы рекомендовал вам обсудить ситуацию, сообщить им, для чего будет использоваться изображение, и заверить их, что в ближайшее время они не увидят свое лицо на плакате, предупреждающем о венерических заболеваниях.

Будьте готовы

Flickr / Инес Ньерс

Для тех, кто заметил, что вы их фотографируете, и чувствует себя неловко, передача визитной карточки с информацией о вашем Instagram, Flickr или 500px может быть отличным способом сообщить, что вы настоящий фотограф, а не просто какой-то мерзавец с камерой (примечание : если вы гад с камерой, пожалуйста, не следуйте этому совету).

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)