Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Венера милосская картина: Картина: Венера Милосская – купить онлайн на Ярмарке Мастеров – PAQG0RU

Содержание

10 мировых шедевров, найденных случайно: Венера Милосская, картины Третьего рейха и старый диван с секретом

Драка за Венеру


Венеру Милосскую нашел греческий крестьянин Йоргос Кентротас — вместе с французским морским офицером Оливье Вутье. Они откопали статую на развалинах амфитеатра на острове Милос. Нашли ее, кстати, с руками! Руки Венере обломали во время отправки, когда завязалась драка с местными чиновниками, которые не хотели, чтобы статую увозили. Венера упала на землю…


* Место, где была найдена статуя

Много лет эта небольшая (28 х 20 см) картина висела в простенке между столовой и кухней в частном доме в Компьене, на севере Франции. Хозяйка считала, что это — русская икона. Когда ей предстояло справлять 90-летие, “икону” решили продать. Выяснилось, что это — часть диптиха “Христос осмеянный” флорентийца Чимабуэ и написана она в 1280 году. На аукционе ее купили за 24 миллиона евро!

* Одна из найденных картин. Художник — Франц Марк

В 2010 году таможенники обнаружили в поезде Цюрих-Мюнхен у пассажира Корнелиуса Гурлитта крупную сумму денег, которую тот не декларировал. Он получил их за продажу картин. Выяснилось, что у Гурлитта хранятся около 1500 полотен, которые его отец скупал почти за бесценок у евреев, вынужденных бежать из “третьего рейха”. Многие картины вернули наследникам.


* Корнелиус Гурлитт в супермаркете незадолго до смерти

У студентки, обживавшейся в Берлине, денег не было, и ей пришлось покупать себе диван-кровать на блошином рынке. За старую, но вполне приличную мебель она заплатила 150 евро. Дома студентка стала пылесосить диван и обнаружила внутри старую картину. Оказалось, что это картина «Подготовка к поездке в Египет» — кисти неизвестного венецианского художника XVII века (предположительно им был Агостино Карраччи)! Ее продали на аукционе — и “бедная” студентка получила 20 тысяч евро.

“Портрет женщины” Густава Климта украли в 1997 году, когда галерея в итальянском городе Пьяченца закрылась на реконструкцию и отключили сигнализацию. Картину нашел через 22 года садовник, который чистил стены галереи от плюща. Очистил — и увидел нишу в стене, закрытую железной дверцей, а за ней — картину, которую воры, видимо, не смогли забрать позже из-за усилившихся мер безопасности.

В 1974 году китайские крестьяне бурили около горы Лишань скважину для артезианского колодца и наткнулись на пустоты под землей. Так нашли легендарную терракотовую армию — более 8 тыс. статуй воинов и их лошадей, сотни фигур чиновников, музыкантов и акробатов. Они должны были сопровождать в загробный мир императора Цинь Шихуанди, жившего в начале III века до н.э.

В феврале 1978 года в Мехико решили сделать то, что давно уже надо было сделать: проложить подземный электрический кабель на одной из оживленных улиц города. Каково же было удивление электриков, когда они обнаружили под землей многотонный каменный барельеф! На нем главный ацтекский бог расчленяет (именно так!) богиню Луны. Так в начале XV века ацтеки объясняли метеоритные дожди.

* Затмение, фотография 1912 года. В 1926 году опубликована на обложке журнала La Revolution surrealiste

Француз Эжен Атже считается одним из пионеров современной фотографии, классиком городского репортажа. Часть его наследия считалась безвозвратно утерянной. Лишь в наше время парижские фотографии 1896-98 годов случайно нашли, разбирая архив художника Андре Дерена. В 2016 году эти работы Атже продали на аукционе в Лондоне за 730 тысяч фунтов стерлингов.

Фотографии Эжена Атже можно посмотреть ЗДЕСЬ.

Житель Филадельфии искал (и нашел) на блошином рынке старую раму для картины, которую он хотел повесить у себя дома. Купил раму за четыре доллара, вынул из нее дешевый порванный холст — и обнаружил сложенный документ. Это была одна из 24 дошедших до нас первых копий Декларации независимости США 1776 года — настоящая редкость огромного исторического значения!

Самое знаменитое захоронение Древнего Египта было обнаружено в 1922 году совершенно случайно. Англичанин Говард Картер споткнулся в темном провале о ступеньку. В результате раскопали лестницу, которая вела к замурованной двери. За ней была гробница фараона, остававшаяся нетронутой 3 тыс. лет, а в ней — бесценные произведения искусства. Среди них — массивная золотая маска Тутанхамона.

Оставить комментарий Читать комментарии

15 малоизвестных фактов об одной из самых знаменитых статуях Лувра

Подавляющему большинству людей Венера Милосская известна, прежде всего, как статуя без рук. И в этом, как считают многие, заключается её главная загадка. Но на самом деле с этой статуей связано куда больше загадок и тайн.

1. Название «Венеры Милосской» вводит в заблуждение

Венера — у римлян, Афродита — у греков.

Распространено мнение, что эта статуя изображает греческую богиню любви и красоты. Но греки называли эту богиню Афродитой, а Венера — римское название.

2. Статуя была названа в честь места, где она была обнаружена


Статуя с острова Милос.

8 апреля 1820 года фермер по имени Йоргос Кентротас наткнулся на статую в руинах древнего города на острове Милос.

3. Создание статуи приписывают Александросу Антиохийскому


Шедевр Александроса Антиохийского.

Скульптор эллинистического периода Александрос, как полагают, вырезал из камня этот шедевр между 130 и 100 годами до н.э. Изначально статуя была найдена с постаментом-плитой, на которой она стояла. Там и была обнаружена надпись о создателе. Впоследствии постамент загадочно пропал.

4. Возможно, статуя изображает не Венеру


Амфитрита и Посейдон.

Некоторые полагают, что скульптура изображает не Афродиту / Венеру, а Амфитриту — морскую богиню, которая была особенно почитаема на Милосе. Третьи же и вовсе предполагают, что это статуя богини победы Виктории. Также идут споры о том, что у статуи изначально было в руках. Высказываются разные версии, что это могло быть копье или прялка с нитками. Существует даже версия, что это было яблоко, а статуя — Афродита, которая держит в руках награду, врученную ей Парисом, как прекраснейшей богине.

5. Скульптуру подарили королю Франции


Париж. Лувр. Венера Милосская.

Изначально Кентротас нашел эту статую вместе с французским моряком Оливье Вутье. Сменив несколько владельцев при попытке ее вывоза из страны, статуя в итоге попала к послу Франции в Стамбуле, маркизу де Ривьер. Именно маркиз презентовал Венеру французскому королю Людовику XVIII, который, в свою очередь, передал статую Лувру, где она находится по сей день.

6. Руки статуя потеряла из-за французов


Статуя без рук.

Кентротас нашел фрагменты рук, когда он обнаружил статую в руинах, но после того, как их реконструировали, их сочли слишком «грубыми и неизящными». Современные искусствоведы считают, что это ничуть не означает, что руки не принадлежали Венере, скорее всего они были повреждены в течение веков. Как руки, так и оригинальный постамент были утеряны при перевозе статуи в Париж в 1820 году.

7. Оригинальный постамент убрали целенаправленно

Искусствоведы 19-го века решили, что статуя Венеры является работой греческого скульптора Праксителя (она была очень похожей на его статуи). Это классифицировало статую, как принадлежащую к классической эпохе (480—323 до н. э.), творения которого ценились намного больше, чем скульптуры эллинистического периода. Чтобы поддержать эту версию даже ценой дезинформации, постамент удалили, прежде чем скульптура была представлена королю.

8. Венера Милосская — объект национальной гордости французов


Венера Медичи — конкурентка Венеры Милосской.

Во время своих завоеваний Наполеон Бонапарт вывез один из самых прекрасных примеров греческой скульптуры — статую Венеры Медичи — из Италии. В 1815 году французское правительство вернуло эту статую Италии. А в 1820 году Франция с удовольствием воспользовалась возможностью заполнить пустующее место в главном французском музее. Венера Милосская стала популярнее Венеры Медичи, которая тоже была представлена в Лувре.

9. Ренуар не был впечатлен скульптурой


Ренуар ставил красоту Венеры под сомнение.

Пожалуй, самый известный из недоброжелателей Венеры Милосской, известный художник-импрессионист заявлял, что скульптура очень далека от отображения женской красоты.

10. Во время Второй мировой войны Венеру прятали


Один из замков во французской провинции.


К осени 1939 г., когда над Парижем нависла угроза войны, Венеру Милосскую наряду с некоторыми другими бесценными артефактами, такими как скульптура Ника Самофракийская и работы Микеланджело, были вывезены из Лувра на хранение в различных замках в сельской местности Франции.

11. Венеру обокрали


Обворованная Венера.

Венере не хватает не только рук. Она была первоначально украшена ювелирными изделиями, в том числе браслетами, серьгами и тиарой. Эти украшения пропали давным давно, но в мраморе остались отверстия для крепления.

12. Венера утратила цвет

Хотя современные ценители искусства привыкли считают греческие статуи белыми, мраморные скульптуры часто окрашивали в различные цвета. Тем не менее, сегодня не сохранилось никаких следов оригинальной окраски.

13. Статуя выше, чем большинство людей


Венера выше, чем среднестатистический человек.

Высота Венеры Милосской — 2,02 м.

14. Скульптура может быть копией

Искусствоведы отмечают, что Венера Милосская имеет поразительное сходство с Афродитой или Венерой Капуанской, которая является римской копией греческой оригинальной статуи. Со времени создания Венеры Капуанской прошло не менее 170 лет, прежде чем Александрос создал Венеру Милосскую. Некоторые искусствоведы считают, что обе статуи фактически являются копиями более старого исходника.

15. Несовершенство скульптуры как источник вдохновения


Возможно Венера Милосская выглядела так.

Отсутствующие руки Венеры Милосской — гораздо больше, чем источник многочисленных лекций, дискуссий и эссе искусствоведов. Их отсутствие также привело к неисчислимым фантазиям и версиям относительно того, как руки могли бы быть расположены и что в них могло бы быть.

Сандро Боттичелли. «Рождение Венеры» — Живописцы, окуните ваши кисти… — LiveJournal

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры

Около 1484 г. Холст, масло. 172,5 х 278,5 см.

Галерея Уффици, Флоренция

Она еще не родилась,

Она и музыка и слово,

И потому всего живого

Ненарушаемая связь.

Осип Мандельштам. «Silentium».

«Странно подумать, что лет пятьдесят назад Боттичелли считался одним из темных художников переходного времени, которые прошли в мире лишь затем, чтобы приготовить путь Рафаэлю», — писал в своих «Образах Италии» замечательный историк искусства Павел Муратов. То, что казалось странным Муратову в начале 20-го века, еще менее понятно для нас в начале 21-го столетия: гениальность Боттичелли кажется нам очевидной, и трудно себе представить, что триста лет, примерно с середины 16-го до середины 19-го вв., мир был равнодушен к «Рождению Венеры», к «Весне», к боттичеллиевским мадоннам. И все же это так. Сандро Боттичелли (1445-1510) жил в одно время с Леонардо да Винчи, он видел, как во Флоренции устанавливали созданную молодым Микеланджело статую Давида, он умер всего на 10 лет раньше Рафаэля, но от этих мастеров его отделяла целая эпоха.

Боттичелли принадлежал раннему Возрождению, кватроченто, его младшие современники – Высокому Возрождению, определившему развитие европейского искусства, по крайней мере, на три столетия. Образцом для художников был признан Рафаэль с его непогрешимой верностью натуре. Степень приближения к этому идеалу стала мерилом совершенства, поэтому произведения искусства Средневековья и раннего Возрождения часто не отвечали вкусам последующих поколений. В них видели не иную, по-своему совершенную, эстетику, а лишь неумелость и примитивизм, их изобразительный язык казался грубым и невнятным. Лишь когда европейские живописцы научились с абсолютной достоверностью передавать на холсте все многообразие окружающего мира и двигаться в этом направлении было уже некуда, лишь когда скучные эпигоны-академики бессчетное число раз повторили каждую фигуру, каждый жест с картин и фресок Рафаэля, возникла насущная потребность в новых художественных ориентирах. И Боттичелли, вместе со многими другими несправедливо забытыми мастерами, вернулся к нам.

Автопортрет Сандро Боттичелли.
Фрагмент фрески «Поклонение волхвов» 1475 г.

Возвращением Боттичелли мы обязаны английским художникам середины 19-го столетия, называвшим себя прерафаэлитами. В полном соответствии с названием, они обратились к искусству дорафаэлевского времени – средневековому и раннеренессансному. В нем они увидели непривычную одухотворенную красоту,   искренность и глубокую религиозность, в нем заново открыли давно забытые образы и мотивы. Одним из кумиров прерафаэлитов стал Боттичелли, но преклонение английских живописцев дало лишь первый импульс все возрастающей славе этого мастера. Европейская культура нашла и продолжает находить в его наследии что-то жизненно важное для себя. Что же? Возможно, знакомство с «Рождением Венеры» — прекраснейшей среди картин Боттичелли, поможет нам это понять.

Боттичелли создал эту картину около 1484 года, будучи уже зрелым признанным мастером. Он не так давно вернулся в родную Флоренцию из Рима, где выполнял почетный заказ папы Сикста IV: вместе с другими крупнейшими художниками расписывал фресками стены Сикстинской капеллы. Во Флоренции близилась к концу блистательная эпоха Медичи. Самый яркий представитель этой банкирской династии, Лоренцо Великолепный, продолжал традиции своего деда Козимо и отца Пьеро, просвещенных тиранов и щедрых покровителей искусства, философии, поэзии. Пиры, карнавалы, турниры, невиданно пышные городские празднества следовали друг за другом. Но еще жива была память о недавней трагедии: в 1478 г. заговорщики из семейства Пацци убили любимца всего города, младшего брата Лоренцо Великолепного Джулиано, а сам тиран лишь случайно избежал гибели и жестоко расправился с заговорщиками. Власть Медичи снова казалась безграничной, и среди тех, кто был отмечен и обласкан ею, – живописец Сандро Боттичелли.


Сандро Боттичелли. Портрет Джулиано Медичи. 1478 г.

Первую половину 1480-х годов можно назвать античным периодом в творчестве Боттичелли. Оставив на время свои любимые евангельские сюжеты «Мадонна с младенцем» и «Поклонение волхвов», он создал четыре заказные работы на темы античных мифов: «Паллада и кентавр», «Венера и Марс», «Весна», «Рождение Венеры». Картина «Рождение Венеры», так же как и появившаяся несколькими годами ранее «Весна», была, скорее всего, написана для кузена и тезки Лоренцо Великолепного – Лоренцо ди Пьерфранческо. Она много лет украшала его виллу Кастелло. Такие монументальные полотна (напомним, размер картины 172 х 278 см) пришли на смену гобеленам и фрескам в загородных домах флорентийской знати.

Чтобы понять замысел картины, нам придется не только оживить в памяти античный миф, но и познакомиться с духовными исканиями флорентийских гуманистов эпохи Медичи. Их кумиром был древнегреческий философ Платон. Круг его почитателей, в который входили мыслители, поэты, художники и сам Лоренцо Великолепный, именовался Платоновской академией. Душой кружка был философ Марсилио Фичино, который с помощью сложных философских построений доказывал, что идеи Платона предвосхитили христианство. Насущной задачей неоплатоников было примирение античных и христианских верований. Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу, ибо, согласно учению Фичино, «красота – это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь – связующая сила, движущая мир к Богу». Благоговение, молитвенный восторг перед явлением божества (не важно — языческого или христианского), несущего миру любовь и красоту, призван был воплотить Боттичелли в своем творении.

Возможно, в картине отразились впечатления художника от стихов философа и поэта Анджело Полициано, который тоже был в числе неоплатоников. В поэме 1475 г. «Стансы к турниру» Полициано описывал именно ту сцену, которую изобразил на своем полотне Боттичелли: «Девушка божественной красоты / Колышется, стоя на раковине, / Влекомой к берегу сладострастными Зефирами, / И Небеса любуются этим зрелищем». Но Боттичелли не иллюстрировал поэму, а мыслил в унисон с ее автором, стремясь как можно убедительнее передать на холсте античный сюжет. Художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям это был Кипр, по другим – Кифера). Несущая богиню раковина вот-вот коснется земли, ее подгоняют к берегу дуновения западного ветра Зефира и его подруги Ауры. На берегу, держа наготове затканное цветами покрывало, Венеру ждет ора — одна из четырех богинь времен года, Весна. Шею оры обвивает гирлянда из вечнозеленого мирта – символ вечной любви, у ее ног цветет анемон – первый весенний цветок, также один из символов Венеры. С неба падают розы, которые, по древнему преданию, появились на свет вместе с Венерой, ибо роза прекрасна, как сама любовь, а ее шипы напоминают о любовных муках.


Зефир и Аура

Морская гладь, небесный простор, девственно-пустынный берег, огромная раковина, на краю которой стоит юная женщина несравненной прелести, развевающиеся волосы, летящие драгоценные ткани, деревья, травы и цветы… вся картина соткана из изысканно-красивых мотивов. Но не это делает ее шедевром, а непогрешимое совершенство целого и каждой детали. В «Рождении Венеры» счастливо проявились сильные стороны дарования Боттичелли и как бы нейтрализовались его слабости (если вообще можно говорить о слабостях по отношению к такому редкостному таланту). Сложные многофигурные композиции не всегда удавались художнику, поэтому в некоторых его работах фрагменты производят большее впечатление, чем вся картина (так, например, распадается на отдельные изумительные группы «Весна»).

Композиция «Рождения Венеры» проста и традиционна. Мы видим ее в бесчисленных «Мадоннах», в произведениях на тему «Крещение Христа» и «Коронование Марии». Главная фигура в таких работах помещена в центре, а с обеих сторон располагаются второстепенные персонажи: ангелы, святые, донаторы (заказчики произведения). Подобная композиция, в согласии с уже знакомыми нам идеями неоплатоников о преемственности античности и христианства, сближала картину с привычными молитвенными образами. Кроме того, эта ясная схема — три композиционных узла, четко обозначенных на нейтральном светлом фоне, — позволила Боттичелли полностью сосредоточиться на главном: сложнейшей перекличке ритмов. Светлые, ненасыщенные, чуть блеклые цвета картины, подобные нежным переливам перламутра, также не отвлекают зрителя от прихотливых извилистых линий, невесомых силуэтов, грациозных жестов. «Величайшим художником линии из всех, которые только существовали в Европе», назвал Боттичелли в начале 20-го столетия крупнейший исследователь живописи итальянского Возрождения, английский искусствовед Б. Беренсон, и это суждение остается справедливым до сегодняшнего дня.

«Рождение Венеры» — одна из тех медитативных картин, в которые можно погружаться, кажется, бесконечно, находя все новые соответствия между контурами гибких фигур, потоками струящихся волос, водоворотами тканей, излучинами берегов. Называя произведения живописи музыкальными или поэтическими, мы, зачастую, лишь эксплуатируем красивые слова. Но сложнейший ритмический строй картины Боттичелли действительно достоин того, чтобы сравнить его живопись со стихотворением, в котором разнообразие созвучий объединяется рифмой и размером, или с музыкальной пьесой, в которой мелодическое богатство подчинено математически строгим законам гармонии. Золотые, как волосы Венеры, стебли камыша вторят изгибам тела богини, лепестки анемона закругляются, как пальцы босых ног оры, ребристая раковина раскрывается, словно цветок розы. «Рифмуются» золотые штрихи на крыльях ветров и на листьях апельсиновых деревьев; волнистые кудри оры и Зефира подобны прибрежным волнам. Особую прелесть придает картине     то, что это крупное полотно написано с тщательностью миниатюры. Контуры век и бровей, крылья носа, пальцы, лунки ногтей, пряди волос, травинки, прожилки листьев – все это художник прорисовывает тончайшими легкими линиями, непостижимым образом не впадая при этом в мелкую детализацию.

Расположенные по диагонали фигуры ветров и оры с двух сторон устремляются к Венере. Ора, спешащая прикрыть наготу богини, олицетворяет романтическую, целомудренную сторону любви, сплетающиеся в объятии ветры — чувственную. Ветры и ора захвачены движением, они преданно служат богине, но и энергия ветров, и порыв оры — все растворяется, гасится в абсолютном покое, окутывающем Венеру. Прекрасная статуя — вот слова, которые приходят на ум при взгляде на недвижную фигуру богини, и которые осознанно адресовал своим зрителям художник. Он был первым ренессансным мастером, запечатлевшим полностью обнаженное женское тело во всей его чувственной прелести, и всячески подчеркивал преемственность своей Венеры с античной скульптурой. Его современникам этот замысел был более понятен, чем нам: боттичеллиевская Венера точно повторяет жест античных статуй — Венеры Медичейской из флорентийского собрания Медичи и Венеры Капитолийской, которую художник, очевидно, видел во время пребывания в Риме. Такое изображение богини любви, прикрывающей руками грудь и лоно, получило в эпоху Ренессанса название «Венера целомудренная» – «Venus pudica». (Интересно, что этот жест во времена античности символизировал плодородие и наслаждение, а отнюдь не целомудрие.) Плоть Венеры – жемчужно мерцающая, кажущаяся твердой — похожа на мрамор. Но не только античную статую напоминает Венера на холсте Боттичелли. Удлиненные пропорции и характерный изгиб тела в виде латинской буквы «S» обращают нас к искусству готики.


Сандро Боттичелли. Предположительно портрет
Симонетты Веспуччи. После 1480 г.

Боттичелли с легкостью отходит от классических канонов и создает нечто большее, чем безупречная красота, — пленительное, зыбкое, томительное очарование, которое невозможно передать словами. И все же с тех пор, как прерафаэлиты вернули миру золотоволосую богиню любви, каждое новое поколение пытается найти единственно верные слова и разгадать тайну ее притягательности. Прежде всего исследователей и зрителей занимает вопрос: существовал ли у боттичеллиевской Венеры реальный прототип? Возможно, художник увековечил в своем лучшем творении лицо любимой женщины? Увы, о частной жизни Боттичелли известно лишь то, что семьи у него не было, о его возлюбленной мы ничего не знаем. Однако Боттичелли был свидетелем великой любви, которой радовалась вся Флоренция, которую воспевали поэты – возвышенной любви Джулиано Медичи и Симонетты Веспуччи. Эта любовь окончилась трагически: юная Симонетта угасла от чахотки, а через два года, точно в день ее смерти, заговорщиками был убит Джулиано. В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала событием века, легендой, и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты — возлюбленной, которой поклонялись, как божеству.

Но даже если мы никогда не узнаем, чьи прекрасные черты запечатлел Боттичелли, несомненно одно: лицо Венеры – самое одухотворенное из всех, написанных художником, идеальное воплощение того особого «боттичеллиевского» типа, который безошибочно узнается в произведениях мастера. Эти лица похожи не столько чертами, сколько особым выражением безгрешной чистоты и безмятежности, странной отрешенности и грусти. Погруженные в свои мысли герои Боттичелли кажутся уязвимыми и беззащитными. Это мечтательная, хрупкая, немного усталая красота.



Фрагмент картины «Рождение Венеры»

Мы ловим кроткий затуманенный взгляд Венеры, стремясь постичь ее мысли, разгадать ее чувства, но кажется, что на безоблачно ясном лице нет ни тени чувств, ни проблеска дум. В тот краткий миг, который изобразил на холсте художник, богиня уже существует, но еще не пришла в этот мир, еще находится вне земных волнений, страстей, действий. Ее лицо завораживает нас совершенной первозданностью, но это не пустота, а высочайшая духовная насыщенность, таящая в себе всю полноту грядущих возможностей, всю глубину будущих чувств. Это белизна чистого листа, который скоро заполнят слова или ноты, чистота холста, к которому вот-вот прикоснется кисть. Еще секунда – и дочь моря ступит на землю, ее нагое тело окутает покрывало, по лицу пробегут облачка ощущений, и чудо рождения закончится. Переход от рождения к бытию окрашен для Боттичелли грустью прощания. Так, радуясь наступающему дню, мы не можем не сожалеть об угасшей красоте рассвета, так, взрослея, не можем не вздыхать о минувшем детстве.

Боттичелли с печалью оглядывался на античность — эпоху великого начала европейской культуры, когда единство представлялось естественным состоянием всего сущего. Называя Боттичелли «одним из первых художников нового человеческого сознания», Муратов в 1910 году писал: «Его беспокойная душа утратила простую гармонию мира так же, как утратили ее мы». С тех пор история европейской культуры стала длиннее почти на столетие, искусство стало еще раздробленнее и изощреннее, и, вглядываясь в лицо боттичеллиевской Венеры, мы все острее понимаем тоску художника по недосягаемой цельности.

10 главных Венер из коллекции Эрмитажа

Рождённая в белоснежной морской пене из семени и крови оскоплённого Кроносом Урана, богиня Красоты и Любви Афродита была сперва вынесена морскими волнами на берег острова Кифера, а затем на остров Кипр. Одновременно с ней из крови Урана появились эринии и гиганты, олицетворяющие ужасные порывы бессознательного.

В этом мифе прослеживается первородное начало Афродиты, не столько богини Любви, сколько покровительницы деторождения, моря, вечной весны и жизни, дарующей изобилие. Она куда древнее, чем бог-правитель Зевс, это хранительница жизни. Но постепенно для людей всё важнее становилась сама любовь мужчины и женщины, а не многочисленное потомство, и Афродита принимает функции богини любви. В мифологии она теперь называется дочерью Зевса и Дионы, её рождение из крови Урана почти забыто. Богиня принимает всё более кокетливые черты, её образ становится более эротичным, а отношение к ней — ласково-ироническим. Когда на смену эллинской культуре приходит аскетичное средневековье, Венера как богиня плотской любви отступает в тень. Становится не принято показывать грешную плоть обнажённой. Женщины на средневековых картинах — не объект вожделения, и обнажённую фигуру можно увидеть разве что на изображениях Адама и Евы да у терзаемых в аду грешников. Начиная с эпохи Возрождения, когда началась волна увлечения античной историей и культурой, образ Венеры вновь принимает привычные черты, возвращая ей олицетворение женской красоты, любви и юности.

С древнейших времён художники стремились к созданию идеального типа богини красоты, в котором бы соединялись и воплощались все обаятельные качества и красота, какими так щедро наделило богиню Афродиту воображение древних греков, этих страстных поклонников красоты.

Фото: http://www.nat-geo.ru/, http://spbfoto.spb.ru, http://ancientrome.ru/, http://www.renclassic.ru/, http://greekroman.ru, http://static1.repo.aif.ru/, https://www.hermitagemuseum.org/, http://sr.gallerix.ru/, http://spbfoto.spb.ru/

Венера Милосская — интересные факты

В этой статье представлены интересные факты об одном из самых известных произведений мирового искусства — Венере Милосской (130 — 100 г. до н. э.) украшающей сегодня интерьеры Лувра. Да, Венера находится в одном из величайших музеев мира, входит в ТОП-3 достопримечательностей парижской сокровищницы, и по степени популярности с ней, пожалуй, может поспорить лишь Мона Лиза великого Леонардо. 

 

При таком положении дел о Венере, казалось бы, дожно быть известно всё — однако на деле это не так. В статье мы вспомним кое-какие забавные подробности, связанные с шедевром, которые, возможно, окажутся для вас неожиданными. Итак, интересные факты о Венере Милосской! 

Вообще-то Венера — это имя из римской мифологии. А скульптура, о которой идет речь в этой статье — древнегреческого происхождения. Так что перед нами в лучшем случае — изваяние богини любви Афродиты, выполненное из белого мрамора и представляющее собой тип так называемой Афродиты Книдской, которую римляне окрестили Венерой стыдливой (Venus Pudica).    

А поскольку именно римляне, как мы знаем, долгое время «командовали парадом», всех Афродит они «перекрестили» в Венеры — да так это имя и прижилось. Что-то похожее случилось в свое время с женой Сальвадора Дали, урожденной Еленой, которая всю жизнь была известна под именем Гала. 

«Милосская» — это, вопреки распространенному мнению, не фамилия знаменитой статуи, а отсылка к месту ее обнаружения. 8 апреля 1820 года статуя была обнаружена на острове Милос (один из Кикладских островов в Эгейском море) скромным крестьянином по имени Йоргос Кентротас. 

Принято считать, что на месте обнаружения ранее располагался древнегреческий стадион, что подтверждается другими находками, сделанными там же. Конечно же, может возникнуть закономерный вопрос: обнаружили на Милосе, а стоит в Лувре — как такое стало возможным? 

Объясняется это просто: в момент обнаружения при Кентротасе находился французский моряк Оливье Вутье, явно неравнодушный к искусству. Культурно подкованный мореход, оценив находку, тут же доложил о ней послу Франции при Османской империи маркизу де Ривьер, который незамедлительно выкупил статую, чтобы поднести ее в дар французскому королю. А король (Людовик XVIII) в 1821 передал Венеру Милосскую в Лувр. 

Говоря так, мы вовсе не имеем ввиду «прямую помощь» — то есть, воровство, которым Наполеон усердно занимался на протяжении всей своей военной карьеры, подобно трудолюбивой пчелке неустанно разграбляя музеи мира и пополняя тем самым культурную сокровищницу Франции. Все-таки скульптуру обнаружили в 1820 году, когда, напротив, наблюдался обратный процесс: все награбленное Наполеоном возвращали прежним хозяевам. 

Во время своих завоеваний Наполеон Бонапарт украл из Италии один из лучших образцов греческой скульптуры — Венеру Медичи. В 1815 году французское правительство вынуждено было вернуть, со слезами на глазах, эту сверхценную скульптуру итальянцам — что пробило основательную брешь во французской культуре и национальной гордости. 

Да и не только Венера Медичи — созданный во времена Наполеона музей античных скульптур и вообще изрядно опустел, а что касается скульптур древнегреческих — их практически не осталось. Так что Венера Милосская пришлась весьма кстати. Она моментально была объявлена шедевром, расхвалена критиками и официальными лицами до небес и заняла главное место в греческой коллекции Лувра. 

Таким образом, косвенное участие Наполеона в стремительном взлете «карьеры» Венеры Милосской, как видим, совершенно неоспоримо. 

В рамках вышеописанной «раскрутки» авторство Венеры Милосской приписали знаменитому Праксителю — древнегреческому скульптору классического периода, впервые изваявшему скульптуру такого типа приблизительно в 350 году до н.э.

Впоследствии выяснилось, что вместе со статуей Венеры в Париж был привезен и постамент, на котором значилось, что статую вырезал Александрос, гражданин Антиохии на Меандре. Пришлось отнести статую к эллинистическому периоду и записать в авторы Александра Антиохийского, хотя ценился он гораздо ниже, чем Пракситель. Изменилась и датировка работы: стали считать, что Венера Милосская была создана меду 130 и 100 годами до н. э.

Однако постамент с указанием имени автора вначале спрятали (именно для того, чтобы выдать Венеру за работу Праксителя), а затем потеряли, да так до сих пор и не нашли. Таким образом, проверить, имел ли он отношение к статуе или оказался на месте раскопок «случайно», в наши дни не представляется возможным. В конце концов, от греха подальше, договорились считать Венеру Милосскую произведением неизвестного автора! 

Некоторые специалисты и историки искусства высказывают предположение, что статуя Венеры Милосской изображает вовсе не Венеру и совсем не Афродиту — а какую-нибудь иную богиню, или даже, не побоимся этого слова, знатную греческую проститутку, то есть, жрицу любви того далекого времени! 

 

Основания для подобных предположений существуют по той простой и очевидной причине, что у Венеры Милосской отсутствуют руки. Рук нет — это стандартная беда античных статуй по вполне понятным причинам. 

А между тем, руки крайне важны для понимания того, какой именно персонаж находится перед нами. Дело в том, что у каждого порядочного бога или богини существуют свои иконографиеские атрибуты, по которым мы, собственно, их и различаем. А вкладывать эти атрибуты принято в наиболее подходящуюю для этого часть тела — руки. 

Но, поскольку с руками у Венеры серьезные проблемы, мы до сих пор не можем стопроцентно утверждать, что перед нами именно Венера-Афродита. Может да, а может нет, может дождь, а может снег — как говорят в таких случаях англичане. 

Имей она лук и стрелы -и мы понимали бы, что перед нами Диана. Обладай статуя яблоком в одной из рук, и сомнений не осталось бы — перед нами самая настоящая Афродита. Но у Венеры Милосской нет рук. Да, при раскопках были обнаружены чьи-то руки, однако их размер и качество обработки не впечатлили тогдашних специалистов из Лувра, и было объявлено, что это руки, «не имеющие отношения к делу». А нет рук — не и ясности. Так что Венера Милосская, вполне возможно, вовсе и не Венера! 

Лувр — нынешнее «местожительство» Венеры Милосской

Венера Милосская, являясь, в некотором роде, абсолютным идеалом женственности и красоты, не отличается скромными размерами. Высота статуи составляет 2 метра 2 сантиметра. То есть, при ином раскладе Венера вполне могла бы пойти в баскетбол и даже добиться в этом виде спорта определенных успехов! 

Это крупная, мощная дама, при виде которой отчетливо понимаешь: да, такая действительно «коня на скаку остановит». 

Возможно, именно по причине внушительных габаритов Венеру Милосскую недолюбливал Ренуар — знаменитый художник-импрессионист. Ренуар начисто отвергал самую мысль о том, что эта «баба» — воплощенный в мраморе идеал грации и женской красоты, предпочитая называть Венеру «большим жандармом».

Невзирая на всю противоречивость высказываний Сальвадора Дали о знаменитой статуе, художник, что уж там скрывать, Венеру Милосскую обожал и обращался к этому образу на протяжении всей сврой длительной карьеры. 

Кстати, первая скульптура, изваянная Сальвадором еще в 6-летнем возрасте — именно Венера. Очевидно, уже в те годы бойкий мальчуган по достоинству смог оценить красоту нагого женского тела, воплощенную в древнегреческом шедевре. 

Самая, пожалуй, известная работа Дали на эту тему — «Венера Милосская с ящиками», созданная в 1936 году совместно с гуру дадаизма Марселем Дюшаном. Одну из версий «Венеры с ящиками» можно увидеть в великолепном Театре-музее Сальвадора Дали в Фигерасе.  

Одним из главных секретов всемирной популярности Венеры Милосской являются её… руки! «Но их же нет!» — воскликнете вы. Да, их нет, и Слава Богу! Тот факт, что французские эксперты изначально забраковали руки в виде обломков, попавшие к ним вместе со статуей после обнаружения, сыграл только на руку популярности скульптуры! 

Дело в том, что человек — существо по природе своей, во-первых, любопытное, а во-вторых — вредное. Если бы у Венеры присутствовали все её конечности, никаких вопросов не возникало бы. Однако конечностей нет — и именно их отсутствие на протяжении уже двух веков служит неиссякаемой темой для многочисленных исследований, научных трудов, дебатов, ожесточенных дискуссий и конспирологических версий «различной степени тяжести».

Всем позарез хочется знать, как именно были расположены руки Венеры Милосской, что она держала в этих руках и т. п. И каждому из задающихся этим неразрешимым вопросом кажется, что его версия — самая верная, а версии всех остальных — просто бред, не стоящий внимания. 

Это, в свою очередь, порождает бесконечные дискуссии на тему вышеозначенных рук, то есть, выражаясь современным языком, создает постоянный «хайп», что лишь способствует популярности скульптуры! 

Так или иначе, следует признать: именно эта вынужденная «загадочность» Венеры Милосской придает ей дополнительное очарование и делает одним из самых интересных произведений искусства всех времен.

В 2015 году Джонатан Джонс из Guardian объяснил привлекательность произведения следующим образом: «Венера Милосская — «случайный» сюрреалистический шедевр. Отсутствие рук делает ее странной и сказочной. Она идеальна, но несовершенна, красива, но изломана — тело ее напоминает развалины. Это чувство загадочной незавершенности превратило древнее произведение искусства в современное «. Присоединяемся к словам Джонса — так и есть! 

Для того, чтобы узнать об этом удивительном произведении искусства побольше, а заодно и получить правильное представление о таком музее, как Лувр, рекомендуем воспользоваться услугами наших коллег — профессиональных гидов в Париже:

Описание скульптуры венеры милосской — Описание картин

Древнегреческая скульптура «Венера Милосская»: загадка Франции | France & Paris

Франция — удивительная страна, насчитывающая огромное количество достопримечательностей. Одной из самых загадочных и привлекающих внимание является античная статуя «Венера Милосская». Давайте подробнее узнаем о истории ее происхождения и постараемся разгадать ее тайны.

Внешний облик статуи: описание

Древнегреческая скульптура «Венера» была создана много веков назад, около 150-90 лет до нашей эры. Архитектурное изваяние имеет второе название — Афродита с острова Мелос.

Статуя выполнена из белого мрамора и являет собой копию античной богини любви высотой в 210 см. Её местоположение — Лувр, Париж. Божество в женском обличии придерживает руками упавшее одеяние. Рост богини 165 см, а пропорции 90-70-95.

Как выразился Огюст Роден: «У неё совершенный, широкий, как море, живот!»

«Венера» интересна уникальностью исполнения и своим туманным происхождением. Она заставила многих людей говорить о ней и поклоняться. Ее статус неоспорим и когда-то обеспечил ей исключительную популярность, которой она пользуется до сегодняшнего момента.

К сожалению, такое внимание на прошлое и красоту скульптуры не даёт пролить свет на некоторые ее свойства.

Скульптура выполнена типичным для античности способом — она собрана из двух частей. Ее ноги до бедер крепко и очень аккуратно соединены с туловищем и головой.

Узкая щель на левом плече изваяния говорит о том факте, что данная конечность выполнена из отдельного куска мрамора.

С другой стороны правая рука имеет ровную поверхность скола, что говорит об единстве происхождения с верхним блоком скульптуры и ее реставрации в античности.

Скульптуру нашли до плеч лишенной рук и без левой стопы. Позднее отыскать их не получилось. По этой причине не один раз поднимались споры об облике и идентификации скульптуры. И все они сводились к тому, что это облик полуобнаженной женщины, демонстрирующей своё великолепное телосложение.

Очень похоже на Афродиту, которая славилась чувственностью своих форм и женственностью. Рядом с местом, где нашли скульптуру, находилась рука с яблоком. Не совсем долго, но это подтверждало гипотезу о том, что изваяние — прототип Афродиты как участницы суда Париса.

Но техника ваяния очень отличалась, и поэтому со временем люди отказалась от данного предположения и утвердили, что найденный фрагмент не имеет ничего общего с Венерой.

История находки скульптуры «Венера»: происхождение

Скульптуру обнаружили в 19 веке на острове Мелос крестьяне. Моряк Оливье Вутье сошёл с французского судна на берег в поисках, чем можно поживиться. В то время на островах было много древностей, которые очень ценились и хорошо продавались в городе.

Местный крестьянин Йоргос Кентротас составил мореплавателю компанию, и вместе они нашли скульптура среди обломков старого амфитеатра. Француз решил вывезти изваяние с острова, но без разрешения это было неосуществимо. Вутье сообщил капитану судна о своей находке и попросил отплыть в Стамбул для получения разрешения. К сожалению, капитан не разделил его точку зрения.

Вутье был не в том положении, чтобы командовать, и отступил. Не остался равнодушным в этой истории Жюль Дюмон-Дюрвиль — морской офицер. Именно он отправился в Стамбул и получил добро на вывоз. Когда он вернулся на остров, то обнаружил, что статую погрузили на русское судно. Один человек из турецкого верховенства заплатил хорошую сумму капитану за перевоз скульптуры в Стамбул.

Офицер сумел договориться с местными жителями и выкупил статую. Турецкие власти очень разозлились и потребовали выпороть наиболее влиятельных людей Мелоса.

Достижение решения, которое устраивало бы и турков, и французов, не обошлось без конфликта. По этой причине Венера была лишена рук уже после ее обнаружения.

После покупки королем Людовиком-18 статуя находилась во дворце, сокрытая от глаз публики. Ровно через год в первый день весны Людовик-18 отправил ее в Лувр.

У скульптуры отсутствуют конечности до плеч, что не даёт возможность восстановить скульптуру. Это создало предпосылки для того, чтобы люди сложили абсолютно невероятные версии первоначального облика статуи. Многие были уверены, что сделанная из мрамора богиня поддерживает ими свой наряд.

Тайны и загадки статуи «Венера Милосская»

Люди чаще всего узнают Венеру Милосскую как статую без рук. Считают, что это ее главная загадка. На самом деле статуя Венера хранит в себе больше тайн.

  1. Непонятна связь статуи со своим названием. По мнению архитекторов статуя — прототип греческой богини любви. В Греции ее имя — Афродита, а Венера -это римское название.
  2. Скульптора была найдена с плитой, на которой имелись данные о создателе — его имя Александрос Антиохийский. Куда исчез постамент после, никто не знает.
  3. Возможно, статуя изображает не Венеру. Одни говорят о том, что статуя является копией морской богини Амфитриты. Ее особенно почитали островитяне Милоса.
    Другие считают, что это скульптура богини Виктории. Ее власть распространялась на победу и поражение воюющих, поэтому в руках у скульптуры могло быть копьё.
  4. Среди ценителей искусства нашлись и недоброжелатели. Ренуар- художник-импрессионист, высказался об архитектурном творении совсем нелестно, заявив, что прототип очень далек от настоящей женской красоты.
  5. Во время Второй Мировой войны Скульптура была вывезена вместе с другими ценными артефактами из Лувра. Они долгое время хранились в замках деревней Франции.
  6. Возможно, статуе принадлежали различные цветные украшения: браслеты, кольца, ободок. Об этом свидетельствуют борозды и выступы в мраморе.
  7. Многие считают, что именно несовершенство скульптуры является источником вдохновения. Например, отсутствие рук пробуждает фантазии о том, как могли быть они расположены, что находилось в них.

Видео о скульптуре Венера Милосская

Источник: https://pari.guru/iskusstvo-frantsii/skulptura-venera/

Где находится статуя Венеры Милосской

Изначально создателем Венеры Милосской считался Пракситель, первый изваявший скульптуру типа «Венера стыдливая». Однако этот мастер жил в IV до н.э., а ряд особенностей, таких как удлиненное повернутое туловище и маленькая грудь, характерен для более позднего периода – конец II, начало I века до н.э.

Личность скульптура доподлинно так и не была выяснена, но принято считать автором Милосской богини Александроса (Агесандра) Антиохийского. Именно это имя было указано на постаменте статуи, утерянном позже.

Однажды случайной находкой крестьянина из Греции на острове Милос оказалась статуя богини.

По мнению исследователей она провела в плену земли около 2-х тысячелетий, было очевидно, для того чтобы предотвратить уничтожение статуи, ее надежно спрятали от опасности.

Подобные меры безопасности спустя 50 лет пришлось повторить. В 1870 году Венеру Милосскую снова заточили в подземный плен – погреб полицейского здания Парижа. Приближение немцев к столице вынудило пойти на такие меры, уже вскоре полицейская префектура сгорела дотла, а статуя, благодаря бдительности работников искусства, осталась неповрежденной.

Но перед этим она достаточно долго пробыла в загоне для коз, куда ее спрятал греческий крестьянин, жаждущий выгоды. Именно здесь античную богиню заметил офицер французской армии – Дюмон-Дюрвиль.

Как человек имеющий образование, он не мог не оценить по достоинству шедевр, явно сохранивший свой первоначальный вид практически полностью. Француз без сомнений признал богиню любви и красоты.

Вдобавок ко всему, существует много упоминаний о том, что в руках у Венеры было яблоко от Париса.

За свою находку крестьянин потребовал нереальную сумму, которой у офицера не было. Однако с помощью дипломатии и уговоров Дюмон-Дюрвиль договорился, чтобы тот не продавал никому скульптуру, пока он не вернется с деньгами. Объяснив ценность подлинного шедевра консулу в Константинополе, офицер добился от него помощи в приобретении скульптуры для музея Франции.

С радостной новостью Дюмон-Дюрвиль примчался на Милос, но тут его ожидало разочарование. Жадный крестьянин уже продал статую туркам, сделка был совершена, а античное произведение было упаковано. Однако все же уговоры Дюмона в комплекте с заоблачной суммой сделали свое дело. Упакованная статуя тайно была перегружена на французский корабль.

Турки обнаружили пропажу и не согласились просто так расстаться с ценной находкой. В результате произошло небольшое сражение между французским и турецким судном за право обладать скульптурой богини. Многие считают, что именно в этом противостоянии были утеряны руки Венеры. До сих пор об их местонахождении ничего не известно.

Афродита Милосская все же осталась в руках у французов. В 1821 году скульптура была определена французским послом в Лувр. Сейчас Венера считается одним из главных экспонатов музея и находится в отдельном зале. Несмотря на щербинки и отсутствие рук, античная богиня предстает перед посетителями Лувра истинным идеалом красоты.

Источники:

Источник: https://www.kakprosto.ru/kak-822690-gde-nahoditsya-statuya-venery-milosskoy

Тайны статуи Венеры Милосской

Статуя Венеры Милосской  почти две сотни лет украшает собой знаменитый парижский Лувр. Миллионы людей любовались этим образцом женской красоты, исполненным в мраморе великим греческим ваятелем.

Многие ли из них знали, что подарил его современности простой неграмотный крестьянин, а для того, чтобы отбить Венеру у турков, французы устроили целую морскую битву?  Множество тайн связано с этой статуей, и немало вопросов задают по этому поводу ученые, не зная на них точных ответов.

Кто же именно изваял Венеру Милосскую, что держала она в руках и, наконец, где же эти самые руки?

Афродита — дочь бога Зевса и океаниды Дионы, покровительница любви и красоты, весны и жизни. Одна из двенадцати великих богов Олимпа.

  К сожалению, до наших дней дошли только некоторые из образов, которые высекали древнегреческие скульпторы. Лишь два тысячелетия спустя боги снова предстали перед людьми в своих каменных образах.

Венера Милосская — величайший шедевр древнего искусства. И величайшая мировая загадка.

Один из островов Кикладского архипелага подарил миру эту прекраснейшую статую, ставшую  символом великого древнегреческого искусства. Милос — крохотный каменистый остров посреди Эгейского моря.

Его населяет всего несколько тысяч человек, которые испокон веков занимались скотоводством и добычей обсидиана.

На протяжении многих столетий остров переходил из рук в руки то к грекам, то к итальянцам из Венеции, то к туркам и французам.

Символом острова является яблоко. Удивительный факт, но и символом Афродиты было яблоко. Месяц богини — апрель. И именно в апреле произошла эта замечательная история. Шел 1820 год. Кристинин Иргос со своими сыновьями готовился засеять небольшой клочок земли кукурузой.

Он тщательно вспахал место будущих посевов, но в самом конце участка его плуг наткнулся на остаток монолитной стены. Цельный, да еще и обработанный камень высоко ценился на острове, и Иргос не поленился выкопать находку, для того, чтобы потом продать её строителям.

Каково же было его удивление, когда вместо каменной плиты его взору предстала ниша, в которой стояла статуя Афродиты, рядом с которой покоились обломки мрамора и две сломанные статуэтки.

Грек прекрасно знал о том, что французы, владевшие на тот момент островом, очень любят произведения древнегреческих мастеров. Поэтому  первым делом он направился к консулу Бресту. Иргос предложил ему осмотреть скульптуру и в случае, если она заинтересует консула, готов был уступить её за разумную плату, составлявшую 350 франков

. К сожалению, Брест не был знатоком в этом вопросе, однако прекрасно понимал, что сможет угодить Людовику XIII, если преподнесет в дар королю какой-нибудь ценный древний артефакт. Король был страстным любителем искусства и с радостью пополнял свою коллекцию в Лувре.

Консул отправил с греком нескольких офицеров из стоявшей в гавани острова французской флотилии, которые должны были вынести свой вердикт относительно ценности статуи. Мнение французов разделились. Кто-то считал что статуя не представляет собой ничего особенного, другие, напротив, видели в ней шедевр мирового искусства.

А на следующий день в гавань зашло судно «Ла Шеврет», на котором служил мичман Дюмон-Дюрвилль, впоследствии ставший адмиралом, занимавшийся исследованием прибрежных вод Южного полюса.

Молодой человек получил блестящее образование на родине и прекрасно разбирался в тонкостях греческой скульптуры. Одного взгляда ему хватило, чтобы понять, что перед ним — нечто особенное.

Он сразу же написал рапорт, с просьбой выделить деньги на покупку данной скульптуры.

Пока запрос шел во Францию вместе с другой дипломатической почтой, о скульптуре прознали турки, во главе с военачальником Ойкономосом Верги, который был в то время номинальным правителем всех островов Кикладского архипелага.

Он лично прибыл на остров и потребовал у Иргоса продать ему статую. Греку ничего не оставалось делать, кроме как подчиниться.

И, когда французы вновь приплыли на остров для того, чтобы забрать скульптуру, её уже грузили на турецкий корабль.

Раздосадованные французы решили, что так просто они находку не отдадут, и бросились в погоню за уплывающей фелюгой. В Эгейском море состоялась первая стычка.

В результате абордажа французским морякам удалось отбить сначала верхнюю часть статуи, а затем туркам под страхом смерти пришлось отдать и нижнюю часть.

Во Франции изувеченное произведение искусства подверглось тщательной реставрации и вскоре было преподнесено в дар Людовику XIII. Королю настолько понравился подарок, что он щедро наградил Дюмон-Дюрвилля.

Несколько месяцев французы скрывали факт существования статуи, опасаясь международного скандала, поскольку статуя была захвачена посредством пиратства. Тем не менее, такое произведение искусства невозможно было долго скрывать от мира. И вскоре Лувр посетили послы Турции, Голландии и Англии, которые первыми ознакомились с шедевром.

С момента обнаружения статуи не затихают споры о том, кто является её автором. Изначально считалось, что она принадлежит резцу Праксителя — великого древнегреческого скульптора. Однако вскоре было установлено, что статуя была создана гораздо позже, в 120 году до н.э., поэтому споры разгорелись с новой силой.

Историки приписывали авторство и Скопасу и другим известным мастерам. Однако правда оказалась куда банальнее. На постаменте обнаружилась надпись: «Александр (или Атессандр), сын Менида из Антиохи, исполнил это».

По сей день он считается автором этого шедевра, хотя некоторые искусствоведы считают, что он изготовил только постамент.

По сей день не утихают споры и о руках Венеры. В первых описаниях статуи француз Дюрвилль рассказывает о руках, однако в конце рапорта есть приписка о том, что руки были отломаны прежде, чем скульптура была найдена.

Видимо, турки хотели отреставрировать статую, однако в результате стычки в море у них остались только мраморные руки, которые впоследствии были утеряны. Еще одним предметом споров является вопрос о том, что держит в руках богиня.

Кто-то говорит, что яблоко, другие предполагают, что она держит щит Марса или сосуд для сока, иные заявляют, что она просто защищается от поклонника. Однако нам не суждено узнать этого никогда.

Холодный мрамор свято хранит свои тайны. А Венера Милосская по сей день остается образцом изображения женского тела.

На снимках: место, где была найдена статуя Венеры Милосской;  портрет Дюмон-Дюрвилля.

Источник: http://repin.info/iz-tmy-vekov/tayny-statui-venery-milosskoy

Венера Милосская описание

Венера Милосская описание

  1. Она самая красивая из всех богинь, вечно юная и пленительная. Ее прекрасные очи сулят одно блаженство, она обладает волшебным поясом, в котором заключены все чары любви. И даже гордая Юнона, желая вернуть любовь Юпитера, просит Венеру одолжить ей этот пояс. Золотые украшения богини горят ярче огня, а прекрасные, увенчанные золотым венком волосы благоухают Немецкий искусствовед Г. Мюллер

    Несохранившиеся почти до плеч руки скульптуры, не позволяют реконструировать скульптуру, однако дают место существованию разных версий о первоначальном облике Венеры, одна из которых предполагает, что богиня поддерживала ими свои одеяния.

    Спадающие живописными складками одежды драпируют ее ноги от бедер, оставляя обнаженным торс, что придает скульптуре ощущение величавой монументальности. Но мягкая моделировка тела, легкий наклон головы и торса придают очарование и женственность облику.

    Ясная и возвышенная красота Венеры Милосской воскрешают нравственные идеалы классического греческого искусства.

  2. Всем известна знаменитая статуя Венеры Милосской, почему она без рук Статуя богини любви Афродиты (середина II в. до н. э.) , из белого мрамора. Считается, что создателем е является скульптор Агесандр или Александрос Антиохийский (надпись неразборчива) . Прежде приписывалась Праксителю. Скульптура представляет собой тип Афродиты Книдской (Venus pudica, Венера стыдливая) : богиня, придерживающая рукой упавшее одеяние (впервые скульптуру такого типа изваял Пракситель, ок. 350 до н. э.) . Высота скульптуры 2,02 м. Пропорции 86х69х93 при росте 164 (в пересчете на рост 175 пропорции 93х74х99). Была найдена в 1820 г. на острове Мелос (Милос) в Южной Греции, одном из Кикладских островов Эгейского моря крестьянином Йоргосом Кентротасом во время работы в земле. Руки е были утрачены уже после находки, в момент конфликта между французами, которые хотели отвезти е в свою страну, и турками (владельцами острова) , которые имели то же намерение. База с подписью автора также утрачена.

    это информация из Википедии

    А вот ещ:
    Статуя была случайно обнаружена на острове Милос в 1820 году одним греческим крестьянином. С целью выгодно продать свою находку он до поры до времени спрятал античную богиню в загоне для коз. Здесь ее и увидел молодой французский офицер Дюмон-Дюрвиль.

    Образованный офицер, участник экспедиции на острова Греции, он сразу же оценил хорошо сохранившийся шедевр. Бесспорно, это была греческая богиня любви и красоты Венера. Тем более, что она держала в руке яблоко, врученное ей Парисом в известном споре трех богинь.

    Крестьянин запросил огромную цену за свою находку, но у Дюмон-Дюрвиля таких денег не оказалось. Однако он понимал подлинную ценность скульптуры и уговорил крестьянина не продавать Венеру, пока он не раздобудет нужную сумму. Офицеру пришлось отправиться к французскому консулу в Константинополь, чтобы купить статую для французского музея.

    Но, возвратившись на Милос, Дюмон-Дюрвиль узнал, что статуя уже продана какому-то турецкому чиновнику и даже запакована в ящик. За огромную взятку Дюмон-Дюрвиль вновь перекупил Венеру. Ее срочно положили на носилки и повезли в порт, где швартовался французский корабль.

    Буквально сразу же турки хватились пропажи. В завязавшейся потасовке Венера несколько раз переходила от французов к туркам и обратно, во время той схватки и пострадали мраморные руки богини. Корабль со статуей вынужден был срочно отплыть, а руки Венеры были оставлены в порту. Они не найдены и до сих пор.

  3. Это статуя очень красивой женщины из белоснежного мрамора
    Полуобнаженная фигура, сильная и одновременно женственная, — такой изобразил скульптор Афродиту, богиню любви. Мягкие складки одеяния подчеркивают красоту и упругость обнаженного тела. В зависимости от того, откуда смотреть на статую, она кажется то гибкой и подвижной, то спокойной и сосредоточенной. Удивительную жизненность придает богине и посадка головы немного влево и чуть вниз. Богиня любви, она чуть торжественна в своей возвышенной и строгой красоте и в то же время глубоко человечна.

Источник: http://info-4all.ru/obrazovanie/domashnie-zadaniya/venera-milosskaya-opisanie/

Безрукая венера милосская

Венера Милосская. Скульптор (предположительно) Пракситель. II в. до н. э.

Всемирно известная скульптура Венеры Милосской, выставленная в Лувре,- эталон женской красоты — не имеет, к сожалению, обеих рук.

Это великолепное произведение искусства, высеченное из белого мрамора, было найдено на южном греческом острове Милос в 1820 году, отсюда и название — Милосская.

Пропорции богини долгое время считались идеальными: рост 164 см, плечи — 86, талия — 69 и бедра — 93 см.

ней действительно восхищает все: и грациозная осанка, и прическа, и тонкие черты лица, и аккуратные складки одежды.

По одной легенде, в руках она держала яблоко, по другой — щит, по третьей — стыдливо придерживала упавшие одежды. Кто автор скульптуры — точно не установлено.

Но руки она потеряла не во время раскопок и не во время перевозки. Они стали жертвой яростной потасовки между турками и французами.

В 1820 году известный французский мореплаватель и естествоиспытатель Дюмон-Дюрвиль отправился в кругосветное плавание и по пути зашел на остров Милос. Корабли пополнялись водой и  провиантом, а капитан вместе с другими офицерами отправился осматривать местные достопримечательности.

l Случайно проходя мимо жилища одного пастуха, в деревянном загоне для коз он заметил белокаменную женскую фигуру. Приблизившись, Дюмон, к своему удивлению, узнал в ней греческую богиню любви Афродиту (по-латыни Венера). На вопрос, откуда она у крестьянина, тот рассказал, что выкопал ее из земли.

Дюмон попросил продать ее ему. Но хитрый крестьянин понял, что французский офицер — наверняка богач, и запросил непомерно высокую цену. Торг ни к чему не привел, но упустить великолепное творение Дюмон не хотел.

  Он видел похожую скульптуру в придворном музее и понимал, что новоявленная Венера прославит его.

За помощью капитан обратился к послу Франции в Константинополе. Тот согласился выделить необходимую сумму. Однако, когда Дюмон снова прибыл на Милос, хитрый крестьянин сообщил ему печальную весть: он уже продал скульптуру одному турецкому богачу, и тот скоро заберет ее.

Досаде Дюмона не было предела, и он предложил крестьянину гораздо большую сумму. Тот, поразмыслив, согласился уступить. Довольный Дюмон приказал матросам аккуратно упаковать скульптуру. Вместе с грузом они отправились на корабль.

Однако прибывший за своей покупкой турок догадался, что его обманули. Он избил крестьянина и вместе со слугами бросился в погоню. Французов настигли на берегу. На предложение турок вернуть статую французы ответили отказом. Завязалась потасовка.

В пылу сражения богиня любви становилась попеременно достоянием то одной, то другой стороны. Потекла кровь.

Пострадали не только люди, но и Венера — она так часто переходила из рук в руки, что, в конце концов, сама оказалась без обеих рук. И все же французы проявили себя истинными рыцарями, не отдали свою добычу и погрузили ее на корабль.

На месте прошедшего сражения они долго искали отбитые руки богини, но ничего не нашли. Видимо, турки забрали их с собой.

Скульптура вызвала восхищение французского двора. Ее выставили в Лувре. Дюмон был осыпан всякими милостями. Позднее он организовал экспедицию по следам пропавших кораблей знаменитого мореплавателя Лаперуза, останки которого обнаружил на далеком острове Ваникоро недалеко от Австралии.

К сожалению, вскоре после возвращения домой Дюмон погиб в железнодорожной катастрофе. Но спасенная им Венера, хоть и без рук, прославилась на весь мир. Ее копии множились и стали продаваться не только в антикварных лавках, но и в обычных магазинах Парижа.

Поднятый вокруг нее ажиотаж приводил иногда к курьезным ситуациям.

Дюмон-Дюрвилъ (полное имя Жюль Себастъян-Сезар Дюмон-Дюрвилъ) (1790-1842) — французский мореплаватель и океанограф

В конце XIX века одна американская газета из Сан-Франциско сообщила, что местный ценитель искусств заказал себе копию парижской Венеры. Ему пообещали доставить статуэтку.

Прошло несколько недель, и копия, наконец, прибыла. Но когда ее распаковали, то у ценителя перехватило дыхание: у Венеры не было обеих рук. Возмущенный получатель потребовал через суд если не возвращения потерянных частей тела, то хотя бы возмещения убытков.

Он заказывал себе полноценную копию, с руками. Свою жалобу- прошение потерпевший направил в фирму, осуществлявшую поставку, и в суд.

И вот тут последовало самое удивительное: суд принял сторону заявителя — вынес решение, что за обе обломанные руки компания-поставщик обязана возместить убытки своему заказчику — оплатить стоимость «поломанного при транспортировке изделия».

Заявитель свои деньги получил. И остался доволен. Лишь позднее он узнал, что у самого оригинала Венеры — эталона женской красоты, выставленного в Лувре,- нет обеих рук.

Рождение Венеры. Художник С. Боттичелли. Ок. 1483 г.

Источник: http://100grt.ru/unikalnye-drevnosti/bezrukaya-venera-milosskaya/

«Венера Милосская» и ее тайны :

Пять тайн богини

Эту статую знают все. «Венера Милосская» — известнейшее произведение древнегреческого искусства и звезда коллекции Лувра. Ежегодно посмотреть на нее приезжают около шести миллионов человек со всего мира.

Случайно найденная в поле греческого крестьянина, «Венера Милосская» стала настоящим гимном достижениям человеческого творчества и синонимом красоты и грации.

Однако эта статуя имеет и свои тайны, о которых пойдет речь в статье.

Несоответствие деталей

От внимательного глаза не укроется некоторое несоответствие верха и низа статуи. «Венера Милосская» как бы составлена из двух частей: бюст статичен, а ноги изображены в движении. И действительно, ведь статую нашли частями.

Сначала были обнаружены бюст и голова, а через пару дней неподалеку нашли ноги и фрагмент пояса с застежкой. При еще более внимательном изучении выясняется, что вообще вся статуя собрана из взаимозаменяемых деталей (ноги, стопы, бюст).

Причем каждая такая деталь ваялась отдельно.

Куда делись руки?

Была ли когда-нибудь «Венера Милосская» с руками? По сему поводу дебаты не утихают до сих пор. Доподлинно известно, что во Францию шедевр прибыл безруким.

Скульптор Ланж в 1822 году сделал богине недостающие конечности, но затем отказался их продемонстрировать из-за неоднозначных мнений, которые вызвала его работа. До сих пор остается загадкой, была ли Венера на презентации в Лувре с руками или без.

Путешественник Жюль Дюмон Дюрвилль сообщал, что через несколько дней после открытия он осмотрел статую «Венера Милосская». Параметры ее составили в высоту 6 футов, она изображала женщину, чья правая рука держала драпировку и пояс, а левая — поднятое вверх яблоко.

Кроме того, ходят легенды, что руки Венеры были потеряны во время драки между турками и французами, произошедшей из-за желания каждой стороны владеть ею. Утверждалось также (в 1874 году), что статуя была найдена целой и даже стояла на постаменте.

А при чем здесь любовь?

Действительно ли статуя «Венера Милосская» изображает богиню любви? Это имя она получила с легкой руки французского моряка Оливье Вутье, который, увидев ее сразу после находки, воскликнул: «Моя Венера!».

По самой же статуе ничего определенного сказать нельзя, и виной тому, опять же, отсутствие рук. Греческих богинь можно идентифицировать только по атрибутам, которые они держат в руках, а без них это может быть кто угодно.

Если в руках яблоко, корона, зеркало или щит, то это Венера, если лук или амфора, то Артемида, и так далее. Пока загадка остается неразгаданной.

Переделки имели место

Нос богини идеален. Но все, кто видел статую сразу после находки, утверждали, что он был поврежден. Оказывается, в 1822 году все тот же реставратор Ланж изготовил и закрепил на лице Венеры гипсовый нос.

Когда этот протез Ланжа попытались убрать, то, посмотрев, что получается нечто несуразное, передумали и водрузили его на место.

Кроме носа, переделкам в разное время подверглись левая грудь, стопа и щиколотка.

А кто творец?

Это главная загадка богини. Вначале общее мнение специалистов приписывало ее руке Праксителя, величайшего древнегреческого скульптора IV века до н. э.

Однако некоторые художественные приемы (легкий поворот корпуса, маленькая грудь и удлиненный торс) относятся к более поздней школе, к концу эллинистической эры (II и I век до н. э.).

Таким образом, личность автора «Венеры Милосской» так и остается тайной. Точно известно лишь одно – это был великий мастер.

Источник: https://www.syl.ru/article/75811/venera-milosskaya-i-ee-taynyi

Венера Милосская

Статуя Венеры Милосской по праву считается одной из самых известных и древних статуй в мире. Мало найдется людей на Земле, которые никогда не слышали о ней, но мало кто знает о том, где она представлена, как она создана и найдена.

История создания статуи

Статуя создана в традициях греческой культуры, которая стала распространяться по всем территориям, которые завоевал Александр Македонский и соседствующим с ними. Художники стали изображать богинь с человеческими лицами, отвечая новому для того периода времени веянию в искусстве — реализму.

Авторство приписывается Александросу (Агесандру) Антиохийскому. Время создания — середина второго века до нашей эры.

Описание статуи

Венера — это статуя богини любви Афродиты, созданная из белого мрамора. Изначально статуя была названа как Венера стыдливая, богиня, которая придерживает правой рукой упавшее одеяние. Высота статуи примерно 2,02 м, рост по пропорциям соответствует 164 см человеческого роста.

Изначально, как стало известно достоверно, Венера держала в левой руке яблоко.

История находки статуи

Это было весной 1820 года на острове Милос (в честь которого впоследствии и была названа статуя). Греческий крестьянин по имени Юргос, возделывая свой участок, наткнулся на каменную нишу, в которой он обнаружил статую богини. Юргоса впечатлило прекрасное рукотворное создание, оно было абсолютно не повреждено и прекрасно сохранилось.

Остров Милос принадлежал Турции, к берегам которой очень редко прибивало корабли иностранцев. Поэтому Юргос, не надеясь найти покупателя на свою находку, практически подарил ее местному священнику. Священник же, в свою очередь, имел планы подарить статую кому-либо из турецких вельмож.

Узнав о находке простого крестьянина, французский посол в Турции решил приобрести ее, для чего послал на Милос своего секретаря на военном корабле. Но он опоздал, когда корабль прибыл, статуя уже была на турецком корабле. Попытки договориться со священником о покупке замечательной находки не увенчались успехом, священник был непреклонен. Тогда французы решили отвоевать статую.

Перевес силы был на стороне французов, статую удалось отвоевать, но тогда же она и потеряла руки.

Место экспозиции статуи

В 1821 году статуя Венеры Милосской была приобретена одним из самых известных в мире музеев — Лувре, где специально для нее был выделен отдельный зал как для одной из самых больших исторических ценностей в мире.

Источник: http://www.muzzeum.net/venera-milosskaya/

Венера Милосская: 15 малоизвестных фактов об одной из самых знаменитых статуях Лувра

Подавляющему большинству людей Венера Милосская известна, прежде всего, как статуя без рук. И в этом, как считают многие, заключается её главная загадка. Но на самом деле с этой статуей связано куда больше загадок и тайн.

1. Название «Венеры Милосской» вводит в заблуждение

Венера — у римлян, Афродита — у греков.

Распространено мнение, что эта статуя изображает греческую богиню любви и красоты. Но греки называли эту богиню Афродитой, а Венера — римское название.

2. Статуя была названа в честь места, где она была обнаружена

Статуя с острова Милос.

8 апреля 1820 года фермер по имени Йоргос Кентротас наткнулся на статую в руинах древнего города на острове Милос.

3. Создание статуи приписывают Александросу Антиохийскому

Шедевр Александроса Антиохийского.

Скульптор эллинистического периода Александрос, как полагают, вырезал из камня этот шедевр между 130 и 100 годами до н.э. Изначально статуя была найдена с постаментом-плитой, на которой она стояла. Там и была обнаружена надпись о создателе. Впоследствии постамент загадочно пропал.

4. Возможно, статуя изображает не Венеру

Амфитрита и Посейдон.

Некоторые полагают, что скульптура изображает не Афродиту / Венеру, а Амфитриту — морскую богиню, которая была особенно почитаема на Милосе. Третьи же и вовсе предполагают, что это статуя богини победы Виктории.

Также идут споры о том, что у статуи изначально было в руках. Высказываются разные версии, что это могло быть копье или прялка с нитками.

Существует даже версия, что это было яблоко, а статуя — Афродита, которая держит в руках награду, врученную ей Парисом, как прекраснейшей богине.

5. Скульптуру подарили королю Франции

Париж. Лувр. Венера Милосская.

Изначально Кентротас нашел эту статую вместе с французским моряком Оливье Вутье. Сменив несколько владельцев при попытке ее вывоза из страны, статуя в итоге попала к послу Франции в Стамбуле, маркизу де Ривьер. Именно маркиз презентовал Венеру французскому королю Людовику XVIII, который, в свою очередь, передал статую Лувру, где она находится по сей день.

6. Руки статуя потеряла из-за французов

Статуя без рук.

Кентротас нашел фрагменты рук, когда он обнаружил статую в руинах, но после того, как их реконструировали, их сочли слишком «грубыми и неизящными». Современные искусствоведы считают, что это ничуть не означает, что руки не принадлежали Венере, скорее всего они были повреждены в течение веков. Как руки, так и оригинальный постамент были утеряны при перевозе статуи в Париж в 1820 году.

7. Оригинальный постамент убрали целенаправленно

Искусствоведы 19-го века решили, что статуя Венеры является работой греческого скульптора Праксителя (она была очень похожей на его статуи).

Это классифицировало статую, как принадлежащую к классической эпохе (480—323 до н. э.), творения которого ценились намного больше, чем скульптуры эллинистического периода.

Чтобы поддержать эту версию даже ценой дезинформации, постамент удалили, прежде чем скульптура была представлена королю.

8. Венера Милосская — объект национальной гордости французов

Венера Медичи — конкурентка Венеры Милосской.

Во время своих завоеваний Наполеон Бонапарт вывез один из самых прекрасных примеров греческой скульптуры — статую Венеры Медичи — из Италии. В 1815 году французское правительство вернуло эту статую Италии.

А в 1820 году Франция с удовольствием воспользовалась возможностью заполнить пустующее место в главном французском музее. Венера Милосская стала популярнее Венеры Медичи, которая тоже была представлена в Лувре.

9. Ренуар не был впечатлен скульптурой

Ренуар ставил красоту Венеры под сомнение.

Пожалуй, самый известный из недоброжелателей Венеры Милосской, известный художник-импрессионист заявлял, что скульптура очень далека от отображения женской красоты.

10. Во время Второй мировой войны Венеру прятали

Один из замков во французской провинции.

К осени 1939 г., когда над Парижем нависла угроза войны, Венеру Милосскую наряду с некоторыми другими бесценными артефактами, такими как скульптура Ника Самофракийская и работы Микеланджело, были вывезены из Лувра на хранение в различных замках в сельской местности Франции.

11. Венеру обокрали

Обворованная Венера.

Венере не хватает не только рук. Она была первоначально украшена ювелирными изделиями, в том числе браслетами, серьгами и тиарой. Эти украшения пропали давным давно, но в мраморе остались отверстия для крепления.

12. Венера утратила цвет

Хотя современные ценители искусства привыкли считают греческие статуи белыми, мраморные скульптуры часто окрашивали в различные цвета. Тем не менее, сегодня не сохранилось никаких следов оригинальной окраски.

13. Статуя выше, чем большинство людей

Венера выше, чем среднестатистический человек.

Высота Венеры Милосской — 2,02 м.

14. Скульптура может быть копией

Искусствоведы отмечают, что Венера Милосская имеет поразительное сходство с Афродитой или Венерой Капуанской, которая является римской копией греческой оригинальной статуи. Со времени создания Венеры Капуанской прошло не менее 170 лет, прежде чем Александрос создал Венеру Милосскую. Некоторые искусствоведы считают, что обе статуи фактически являются копиями более старого исходника.

15. Несовершенство скульптуры как источник вдохновения

Возможно Венера Милосская выглядела так.

Отсутствующие руки Венеры Милосской — гораздо больше, чем источник многочисленных лекций, дискуссий и эссе искусствоведов. Их отсутствие также привело к неисчислимым фантазиям и версиям относительно того, как руки могли бы быть расположены и что в них могло бы быть.Кристина созерцательКристина созерцатель

Источник: https://obiskusstve.com/828911736026302735/venera-milosskaya-15-maloizvestnyh-faktov-ob-odnoj-iz-samyh-znamenityh-statuyah-luvra-/

Загадка Венеры Милосской

10.10.2016 0 6514

Эта скульптура — одно из наиболее известных произведений искусства, и одно из самых прекрасных. Писатель Шатобриан, увидев ее впервые, воскликнул: «Греция еще не давала нам лучшего свидетельства своего величия!».

Первый исследователь — секретарь Французской Академии художеств Картмер де Кинси — назвал статую Венерой Милосской, хотя вернее было бы дать ей греческое имя — Афродита.

Ведь статуя была создана (и найдена) в Греции, а не в Риме. Скульптура богини любви известна каждому.

Но если спросить, кто и когда создал Венеру Милосскую, как она выглядела изначально — ответом нам будут только предположения.

Афродита — богиня любви и красоты, олицетворение вечной юности, покровительница мореплавания. Первоначально она считалась богиней моря, неба и плодородия.

Ее имя в переводе с греческого означает «рожденная из пены». Культ богини любви был распространен по всей Греции.

Храмы Афродиты, в которых приносились бескровные жертвы, привлекали целые полчища молодежи, стремящейся к взаимной и счастливой любви.

Скульптурные изображения Афродиты — не редкость в античном искусстве. Ее изображали и обнаженной, и стыдливо кутающейся в одежды. Многие города заказывали ее статуи для своих храмов. До нашего времени, правда, большинство скульптур не сохранилось: войны и землетрясения, которых немало было в Греции, разрушали целые города.

Греческие статуи Афродиты. Слева направо: Афродита Менофантоса (Menophantos) Греческая скульптура 1-го века  до н. э., Италия, Национальный музей Рима. Скульптура Афродита, Эрот и Пан. 100 год до н.э., Дельфы, Греция.     Афродита Синуэсская 4 век до н. э. Греческая скульптура. Италия, Неаполь, Национальный археологический музей.

Поэтому подлинников греческого искусства во всех музеях мира очень немного, и представление об этом периоде европейской культуры складывается на основании изучения мраморных копий, исполненных римлянами, подражавшими знаменитым мастерам. Впрочем, иногда земля отдает скрытые в ее недрах сокровища. Благодаря счастливой случайности были найдены статуи Афины, Артемиды, Ники… Олимпийские боги после многовекового заточения возвращаются на землю.

Милос (Мелос) — маленький скалистый островок в Эгейском море. Его покровительницей издавна считалась Афродита, которую римляне называли Венерой. Атрибутом богини считалось яблоко (символ острова), а ее месяцем был апрель.

Поэтому то, что именно на Милосе была обнаружена чудесная статуя этой богини и что произошло это как раз в начале апреля, глубоко символично. В 1820 году крестьянин Иргос вместе со своим сыном обрабатывал свое поле. Рядом находились руины древнего театра. Но Иргос редко обращал на них внимание: хозяйственные заботы занимали все его время.

Распахивая участок,  крестьянин наткнулся на остатки стены и вытесанные из камня плиты.

Обработанный камень ценился на острове (его использовали как строительный материал), поэтому Иргос решил выкопать свою находку и принялся расширять яму.

Через некоторое время ему удалось откопать широкую каменную нишу, в которой глазам потрясенного крестьянина предстала статуя Афродиты, а рядом с ней лежали две статуэтки-гермы и несколько обломков мрамора.

Иргос знал, что иностранцы интересуются древними находками и что за статую можно получить крупное вознаграждение. Поэтому он отправился к французскому консулу Бресту и предложил ему осмотреть скульптуру.

Тот был не силен в искусствоведении, но прекрасно знал о том, что французское правительство заинтересовано в пополнении коллекции Лувра.

Поэтому Брест обратился к командирам стоящих в гавани французских кораблей с просьбой прислать офицера, разбирающегося в искусстве.

Мнения господ офицеров разделились. Одни полагали, что в статуе нет ничего особенного, другие доказывали, что она уникальна. Брест запросил разрешение на покупку у вышестоящей инстанции, а тем временем в гавань прибыло французское гидрографическое судно «Ла Шеврет». Мичман Дюмон-Дюрвилль (будущий адмирал, исследователь Антарктиды) сразу же понял, насколько ценна находка.

Благодаря его отчету французское правительство распорядилось выделить деньги для покупки статуи. Но к тому времени о Венере узнал Ойкономос Верги — приближенный Мурзуки, в то время фактически управлявшего всеми греческими островами.

Верги потребовал у жителей Милоса продать статую Турции. Когда корабль «Л’Эстафетт» прибыл в Милос, статую уже грузили на турецкую фелюгу. Французы бросились в погоню. Им удалось отбить у турок верхнюю половину статуи, а позже — выкупить и нижнюю часть.

Статуя (точнее, ее фрагменты, которые позже подверглись реставрации) была доставлена во Францию и преподнесена в дар королю Людовику XIII. Принимавшие участие в приобретении шедевра древности Вуатье и Дюмон-Дюрвилль были не только награждены, но и стали настоящими героями в глазах французской художественной богемы.

Король некоторое время пытался скрыть существование статуи (ведь Турция считала ее захват прямым пиратством), но слухи о прекрасном античном творении разошлись по всему миру, и Венера была помещена в Лувр. Первое знакомство с шедевром состоялось 7 мая 1821 года. Посмотреть на Венеру Милосскую приехали послы из Англии, Голландии, Турции.

Присутствовал на церемонии и греческий посол. Но в то время закона об охране ценностей в Греции еще не существовало (он появился в 1834 г.), поэтому греческие сокровища вывозились без всякого разрешения, а страна, в которой были созданы шедевры мирового искусства, не могла даже заявить протест.

Венеру Милосскую приписали резцу Праксителя, известнейшего скульптора древности (этого очень хотел Людовик XIII), хотя со временем было установлено, что скульптура была создана позже — приблизительно в 120 году до н.э. Вопрос о том, кто же является автором Венеры, поднимался неоднократно.

Выдвигалось предположение, что статуя была изваяна другим знаменитым мастером — Скопасом. А несколько позже, благодаря усердию ученика Гро, который зарисовывал скульптуру и привезенные с ней фрагменты мрамора, была обнаружена надпись, сделанная на пьедестале, до сих пор никем не замеченная.

Полустершиеся греческие буквы складывались в слова: «Александр (или Агессандр), сын Менида из Антиохи, исполнил это». После изучения надписи разгорелись дебаты. Одни радовались тому, что «нашелся» настоящий автор скульптуры (кстати, сегодня его имя помещают практически во всех справочниках по искусствоведению).

Другие, более осторожные, полагали, что Александр создал только пьедестал для статуи. А третьи склонялись к мысли, что оставивший подпись мастер был… первым реставратором Венеры Милосской.

На вопрос, что же реставрировал этот мастер, сторонники версии отвечали кратко: руки. Точнее, положение рук. Доказать или опровергнуть это предположение крайне сложно, ведь у Венеры руки отсутствуют.

Куда исчезли руки статуи? Описывая скульптуру, Дюрвилль упоминал о том, что богиня «…

в левой поднятой руке держала яблоко, а правой придерживала красиво драпированный пояс, небрежно ниспадавший от бедер до ног». Сын консула Бреста, впрочем, упоминает только об одной руке — левой.

Во всяком случае, Жан Экар в книге, вышедшей в 1873 году, приводит множество показаний очевидцев «приключений» скульптуры.

Доводы Экара казались выверенными и правдоподобными… до проведения серьезных исследований. Оказалось, что Экар привел только ту выдержку из отчета Дюрвилля, которая укладывалась в его версию.

И «забыл» о приписке, текст которой не оставляет сомнения в том, что статуя лишилась рук значительно раньше, чем разгорелась памятная стычка между турками и французами: «Обе руки у нее были, к сожалению, сломаны».

Окончательный вердикт вынесли эксперты: судя по патине (слою окислов) на обломках рук, а также качеству мрамора, руки были отбиты задолго до обнаружения статуи.

До сих пор не прекращаются споры о том, что держала в руках богиня любви. По мнению одних скульпторов — яблоко.

Статую пытаются отождествить с мифом о том, как Гера, Афина и Афродита (в римском варианте — Юнона, Минерва и Венера) явились к пастуху Парису с просьбой решить, кто из них прекраснее.

Каждая из них сулила юноше дары в случае победы. Парис вручил яблоко Афродите, отдав ей предпочтение перед остальными, а она пообещала ему Елену Троянскую.

Другие полагают, что Венера смотрелась в зеркало, любуясь своей красотой. Профессор Хасс высказывал мнение, что скульптор изобразил Венеру после купания, в тот момент, когда она собиралась умастить свое тело соком.

В одной руке она держала фрукт, а в другой — сосуд для сока. Были и другие толкования. Венера сжимала в руках веретено… Держала щит Марса… Защищалась от навязчивого поклонника или, напротив, соблазняла его…

Возможно Венера Милосская выглядела так

Одной из наиболее аргументированных считается версия, которой придерживается целая плеяда ученых: статуя богини любви — часть скульптурной группы. На это указывает незаконченная драпировка с левой стороны и обработка мрамора на спине Венеры.

Искусствоведы расходятся лишь в том, кто же именно входил в группу. Существует несколько реконструкций, представляющих всевозможные скульптурные композиции: Венера и Геракл, Венера и Марс, Венера и Парис… Поза статуи трактуется совершенно по-разному, однако на сегодня она считается самой лучшей для изображения женского тела.

Статуя Афродиты хранит молчание. Все, что мы знаем о ней, — она прекрасна. Остальное — цепочка домыслов. Ведь при желании можно построить сколько угодно предположений.

Например, по каким признакам исследователи решили, что перед ними именно статуя богини? Почему не предположить, что это кто-то из великих смертных или героев древности? Например, Елена Троянская? Впрочем, при одном лишь взгляде на статую все вопросы и сомнения кажутся мелкими и неважными.

Вдали от родной земли, через две тысячи лет после того, как скульптор взял в руки резец, она остается живым символом прекрасного. В отличие от древних греков, мы не поклоняемся богине. Но зато поклоняемся Красоте, воплощенной в ее скульптуре. Не случайно Венера Милосская — единственное произведение искусства, которому посвящено огромное количество стихов чуть ли не на всех языках мира.

Источник: http://oursociety.ru/publ/drevnie_civilizacii/zagadka_venery_milosskoj/6-1-0-272

Венера Милосская (Aphrodite, Venus de Milo)

france_guideoctavia555

Где находится: Лувр, крыло Сюлли, 1-й этаж, зал 74. Найти легко по указателям, развешанным по стенам музея.

На сайте Лувра

На что посмотреть: Венеру (или по греческой мифологии, Афродиту), богиню любви и красоты, олицетворяет множество статуй, но как различается воплощенный в них образ.

И самым знаменитым из них является всемирно известная Венера Милосская, поставленная в Отделе античного искусства в Лувре. Одна из «трех столпов Лувра», увидеть которые считает своим долгом каждый посетитель Лувра (два других – Ника Самофракийская и Джоконда).

Считается, что создателем её является скульптор Агесандр или Александрос Антиохийский (надпись неразборчива). Прежде приписывалась Праксителю. Скульптура представляет собой тип Афродиты Книдской (Venus pudica, Венера стыдливая): богиня, придерживающая рукой упавшее одеяние (впервые скульптуру такого типа изваял около 350 до н. э. Пракситель). Именно эта Венера подарила миру современные стандарты красоты: 90-60-90, ибо ее пропорции — 86х69х93 при росте 164 см.Исследователи и историки искусства долгое время относили Венеру Милосскую к тому периоду греческого искусства, которое называется «поздней классикой». Величавость осанки богини, плавность божественных контуров, спокойствие лица — все это роднит ее с произведениями IV века до нашей эры. Но некоторые приемы обработки мрамора заставили ученых отодвинуть дату исполнения этого шедевра на два столетия вперед.

Путь в Лувр.

Статуя была случайно обнаружена на острове Милос в 1820 году одним греческим крестьянином. Вероятно, не меньше двух тысячелетий провела она в подземном плену. Тот, кто ее туда поместил, очевидно, хотел спасти от угрожавшей беды. (Кстати сказать, то была не последняя попытка спасти статую. В 1870 году, через пятьдесят лет после того, как нашли Венеру Милосскую, ее вновь упрятали в подземелье — в погреб парижской полицейской префектуры. Немцы стреляли по Парижу и были близки к столице. Префектура вскоре сгорела. Но статуя, к счастью, осталась цела.) С целью выгодно продать свою находку греческий крестьянин до поры до времени спрятал античную богиню в загоне для коз. Здесь ее и увидел молодой французский офицер Дюмон-Дюрвиль. Образованный офицер, участник экспедиции на острова Греции, он сразу же оценил хорошо сохранившийся шедевр. Бесспорно, это была греческая богиня любви и красоты Венера. Тем более, что она держала в руке яблоко, врученное ей Парисом в известном споре трех богинь.
Крестьянин запросил огромную цену за свою находку, но у Дюмон-Дюрвиля таких денег не оказалось. Однако он понимал подлинную ценность скульптуры и уговорил крестьянина не продавать Венеру, пока он не раздобудет нужную сумму. Офицеру пришлось отправиться к французскому консулу в Константинополь, чтобы уговорить того купить статую для французского музея. Но, возвратившись на Милос, Дюмон-Дюрвиль узнал, что статуя уже продана какому-то турецкому чиновнику и даже запакована в ящик. За огромную взятку Дюмон-Дюрвиль вновь перекупил Венеру. Ее срочно положили на носилки и повезли в порт, где швартовался французский корабль. Буквально сразу же турки хватились пропажи. В завязавшейся потасовке Венера несколько раз переходила от французов к туркам и обратно. Во время той схватки и пострадали мраморные руки богини. Корабль со статуей вынужден был срочно отплыть, а руки Венеры были оставлены в порту. Они не найдены и до сих пор. Но даже лишенная рук и покрытая щербинками античная богиня настолько чарует всех своим совершенством, что этих изъянов и повреждений попросту не замечаешь. Слегка наклонена ее маленькая голова на стройной шее, приподнялось одно плечо и опустилось другое, гибко изогнулся стан. Мягкость и нежность кожи Венеры оттеняет соскользнувшая на бедра драпировка, и вот уже невозможно оторвать глаз от скульптуры, почти два века покоряющей мир своей чарующей красотой и женственностью.
Многие восхищались Венерой Милосской. Посетив Лувр в 1872 году, писатель Глеб Успенский писал: «Тут больше всего и святей всего Венера Милосская. В ней, в этом существе — только одно человеческое в высшем значении слова».

Через двенадцать лет Успенский воплотил эти впечатления в рассказе «Выпрямила». Рассказ ведется от лица сельского учителя Тяпушкина. Там ему представился случай побывать в Лувре.

Под неотразимым впечатлением от статуи Венеры Милосской герой рассказа обретает уверенность в конечном торжестве света и разума на земле: «Я стоял перед ней, смотрел на нее и непрестанно спрашивал самого себя: «Что такое со мной случилось?» Я спрашивал себя об этом с первого момента, как только увидел статую, потому что с этого же момента я почувствовал, что со мною случилась большая радость… До сих пор я был похож (я так ощутил вдруг) вот на эту скомканную в руке перчатку. Похожа ли она видом на руку человеческую? Нет, это просто какой-то кожаный комок. Но вот я дунул в нее, и она стала похожа на человеческую руку. Что-то, чего я понять не мог, дунуло в глубину моего скомканного, искалеченного, измученного существа и выпрямило меня, мурашками оживающего тела пробежало там, где уже, казалось, не было чувствительности, заставило всего «хрустнуть» именно так, когда человек растет, заставило также бодро проснуться, не ощущая даже признаков недавнего сна, и наполнило расширившуюся грудь, весь выросший организм свежестью и светом. Я в оба глаза глядел на эту каменную загадку, допытываясь, отчего это так вышло. Что это такое? Где и в чем тайна этого твердого, покойного, радостного состояния всего моего существа, неведомо как влившегося в меня? И решительно не мог ответить себе ни на один вопрос; я чувствовал, что нет на человеческом языке такого слова, которое могло бы определить животворящую тайну этого каменного существа. Но я ни минуты не сомневался в том, что сторож, толкователь луврских чудес, говорит сущую правду, утверждая, что вот на этом узеньком диванчике, обитом красным бархатом, приходил сидеть Гейне, что здесь он сидел по целым часам и плакал это непременно должно было быть; точно так же я понял, что администрация Лувра сделала великое для всего мира дело, спрятав эту каменную загадку во время франко-прусской войны в деревянный дубовый ящик в глубине непроницаемых для прусских бомб подвалов; представить себе, что какой-то кусок чугуна, пущенный дураком, наевшимся гороховой колбасы, мог бы раздробить это в мелкие дребезги, мне казалось в эту минуту таким злодейством, за которое нельзя отомстить всеми жестокостями, изобретенными на свете. Разбить это! Да ведь это все равно, что лишить мир солнца; тогда жить не стоит, если нельзя будет хоть раз в жизни не ощущать этого! Какие подлецы! Еле-еле домучатся до гороховой колбасы и смеют! Нет, ее нужно беречь, как зеницу ока, нужно хранить каждую пылинку этого пророчества. Я не знал «почему», но я знал, что в этих витринах, хранящих обломки рук, лежат действительные сокровища; что надо во что бы то ни стало найти эти руки, что тогда будет ещё лучше жить на свете, что вот тогда-то уж будет радость настоящая… …И все-таки я бы не мог определить, в чем заключается тайна этого художественного произведения и что именно — какие черты,какие линии животворят, «выпрямляют» и расширяют скомканную человеческую душу. Я постоянно думал об этом и все-таки ничего не мог бы передать и высказать определенного… И как бы вы тщательно ни разбирали этого великого создания с точки зрения «женской прелести», вы на каждом шагу будете убеждаться, что творец этого художественного произведения имел какую-то другую, высшую цель. Да, он потому (как стало казаться мне) и закрыл свое создание до чресл, чтобы не дать зрителю права проявить привычные, шаблонные мысли, ограниченные пределами шаблонных представлений о женской красоте. Ему нужно было, и людям своего времени, и всем векам, и всем народам вековечно и нерушимо запечатлеть в сердцах и умах огромную красоту человеческого существа, ознакомить человека — мужчину, женщину, ребенка, старика — с ощущением счастья быть человеком, показать все нам и обрадовать нас видимой для всех нас возможностью быть прекрасным — вот какая огромная цель овладела его душой и руководила рукой. Он брал то, что для него было нужно, и в мужской красоте и в женской, не думая о поле, а, пожалуй, даже и о возрасте, и ловя во всем этом только человеческое. Из этого многообразного материала он создавал то истинное в человеке, что составляет смысл всей его работы, то, чего сейчас, сию минуту нет ни в ком, ни в чем и нигде, но что есть в то же время в каждом человеческом существе, в настоящее время похожем на скомканную перчатку, а не на распрямленную. И мысль о том, когда, как, каким образом человеческое существо будет распрямлено до тех пределов, которые сулит каменная загадка, не разрешая вопроса, тем не менее рисует в вашем воображении бесконечные перспективы человеческого совершенствования, человеческой будущности и зарождает в сердце живую скорбь о несовершенстве теперешнего человека.

Художник создал нам образчик такого человеческого существа, которое вы, считающий себя человеком и живя в теперешнем человеческом обществе, решительно не можете себе представить способным принять малейшее участие в том порядке жизни, до которого вы дожили. Ваше воображение отказывается представить себе это человеческое существо в каком бы то ни было из теперешних человеческих положений, не нарушая его красоты. Но так как нарушить эту красоту, скомкать ее, искалечить ее в теперешний человеческий тип — дело немыслимое, невозможное, то мысль ваша, печалясь о бесконечной «юдоли» настоящего, не может не уноситься мечтою в какое-то бесконечно светлое будущее…»

Немецкий искусствовед Г. Мюллер писал о Венере: «Она самая красивая из всех богинь, вечно юная и пленительная.

Ее прекрасные очи сулят одно блаженство, она обладает волшебным поясом, в котором заключены все чары любви. И даже гордая Юнона, желая вернуть любовь Юпитера, просит Венеру одолжить ей этот пояс.

Золотые украшения богини горят ярче огня, а прекрасные, увенчанные золотым венком волосы благоухают».

Руки Венеры.

Когда Венеру Милосскую впервые выставили в Лувре, знаменитый писатель Шатобриан сказал: «Греция еще не давала нам лучшего свидетельства своего величия!» И почти сразу же посыпались предположения о первоначальном положении рук античной богини. В конце 1896 года во французской газете «Illustration» было напечатано сообщение некоего маркиза де Трогофа о том, что его отец, служивший офицером на Средиземном море, видел статую целой, и что богиня держала в руках яблоко. Если она держала яблоко Париса, то как были расположены ее руки? Правда, впоследствии утверждения маркиза были опровергнуты французским ученым С. Рейнаком. Однако статья де Трогофа и опровержение С. Рейнака еще больше возбудили интерес к античной статуе. Немецкий профессор Хасс, например, утверждал, что древнегреческий скульптор изобразил богиню после омовения, когда она собралась умастить свое тело соком. Шведский ученый Г. Саломан высказал предположение, что Венера — это воплощение сладострастия: богиня, пустив в ход все свое очарование, сводит кого-то с пути истинного.

А может быть, это была целая скульптурная композиция, от которой до нас дошла одна только Венера? Многие исследователи поддержали версию шведского ученого, в частности, Картмер де Кинси предположил, что Венера была изображена в группе с богом войны Марсом.

«Поскольку у Венеры, — писал он, — судя по положению плеча, рука была приподнята, она, вероятно, опиралась этой рукой на плечо Марса; правую же руку вложила в его левую руку». В XIX веке пытались реконструировать и восстановить первоначальный облик прекрасной Венеры, были даже попытки приделать ей крылья.

Но «доделанная» скульптура теряла свое мистическое очарование, поэтому было решено не восстанавливать статую.

В Лувре по-настоящему умеют показывать шедевры. Так, статуя Венеры Милосской размещена посередине небольшого зала, а перед ней простирается длинная анфилада комнат, в которых ни одни из экспонатов не поставлен в середине. Из-за этого едва зритель входит в античный отдел, то сразу видит только Венеру — невысокую скульптуру, белым призраком возникающую на туманном фоне серых стен…

Источник: https://france-guide.livejournal.com/42308.html

Картина напечатана на холсте рисунок статуи по номерам №15 Венера Милосская Venera 60. ..

Фотография хорошая идея, но картина? Это Художественно. С помощью специальной рельефной печати мы делаем портреты, свадебные фотографии, фотографии ваших домашних животных или любую другое изображение, которую вы хотите превратить в картину.

Print-House первый в Украине производитель использующий технологию Dimense. Превратит любые ваши, фантазии или воспоминания в живописное решение в интерьере. Подобного никто предложить не сможет.

И угадайте как этим предложением воспользоваться? Это также идеальный подарок, так как вы можете подарить другу или любимому человеку картину особого момента в своей жизни, специально отпечатанную для вас!

Пришлите нам свое изображение, и мы вышлем вам версию вашей картины. Напишите нам.

Вы говорите(присылаете) нам, что вы хотите видеть, а мы печатаем со структурой!

Память на всю жизнь, так вы можете воссоздать и сохранить воспоминания.

Отличный персонализированный подарок или прекрасное дополнение на вашу стену в любом интерьере.

Вы также можете оказывать услуги, заказывая индивидуальные комплекты для фотографий своих клиентов и печатая их у нас! Просто запросите инструкцию по обработке изображений.

Веселье никогда не должно прекращаться!

Картину легко заказать и по доступной стоимости.

Закажите сейчас, и вы увидите, как это просто!

Почему Принт-House должен быть вашим выбором?

Мы гарантируем высокое качество продукции.

Удовлетворение потребностей клиентов означает для нас все.

Доступные цены и быстрая доставка.

Экологичное производство не имеющее аналогов в Украине.

В компании Print — House, предоставляющей только высококачественные продукты, основные ценности надежность и исключительное обслуживание клиентов. Мы стремимся и всегда предоставлять нашим уважаемым клиентам удивительные предложения и решения, чтобы помочь им максимально раскрыть свой талант, нести только веселье и радость, а также поощрять позитивное психическое настроение. Мы стремимся быть лучшими из лучших и не меньше!

Картина по номеру в кабинет отличный вариант для оформления и создания комфортной обстановки. Возможность создать неповторимую атмосферу в офисе, а так же оригинальный, яркий и современный способ декора. Наша картина по номеру подчеркнут стиль и вкус владельца, помогут создать тематический интерьер, будут дарить ежедневно хорошее настроение и положительные эмоции.

Каждый из представленных дизайнов можно заказать как есть, использовать его часть или элемент. Совместить структуру одного и цвета другого все ограничено только Вашей фантазией. Или он может послужить вдохновением для создания собственного уникального и неповторимого дизайна цифровых картин по номеру Dimense 3D на заказ — возможности безграничны.

При производстве всех наших картин по номеру используется только оригинальные гипоаллергенные чернила на водной основе и основа Ecodeco Без ПВХ. Все картины по номерам тестируются под каждого клиента, на четкость, размытость и дефекты. Гарантия качества. Картинка мягких, пастельных тонов, приятных для глаза в сочетании с текстурой, а также объем и глубина изображения.

Особенности качественная печать, рельефная текстура, цифровой контроль глянца, экологичная технология.

Размер Ширина 600 мм Высота 600 мм.

Материал основы Dimense Media.

Упаковка тубус.

Страна производства Украина.

Материалы Европа.

Why should Print House be your choice?

We guarantee high quality products.

Customer satisfaction means everything to us.

Eco-friendly production has no analogues in Ukraine.

At Print — House, a company that provides only high-quality products, core values, reliability and exceptional customer service. We strive and always provide our esteemed clients with amazing offers and solutions to help them maximize their talent, bring only fun and joy, and also encourage a positive mental mood. We strive to be the best of the best and no less!

The design murals in the office is an excellent option for decoration and creating a comfortable atmosphere. The ability to create a unique atmosphere in the office, as well as an original, bright and modern way of decoration. Our murals will…

Венера Милосская — потрескавшаяся, потрепанная, сломанная, но элегантно красивая

Венера Милосская — вторая по популярности женщина в парижском Лувре. Красивая женщина, обнаженная выше талии, драпировки облегают ее тело, бедра и ноги прикрыты — считается, что это Афродита, которую древние римляне называли Венерой.

История статуи сама по себе доставляет удовольствие, поскольку ее происхождение до сих пор остается предметом чистой спекуляции – ее буквально вытащили из-под земли всего несколько сотен лет назад.

Самое необычное открытие

Статуя была обнаружена в 1820 году, в разгар неоклассического движения. В то время древности были в моде, настолько, что европейцы, которые посещали Грецию, сделали себе имя после того, как их поймали, когда они выкапывали древний мрамор и убирали его, чтобы привезти домой в качестве сувенира. Именно так была найдена Венера Милосская.

Французский моряк Оливье Вутье остановился на острове Мелос в Эгейском море.Он и местный фермер копали мрамор и наткнулись на статую вместе с несколькими другими резными камнями.

Венера Милосская (фото предоставлено Sailingissues.com)

Вотье пытался убедить своего капитана немедленно отправиться в Константинополь, чтобы получить разрешение французского посла на покупку статуи. Капитан отказался, поэтому Вутье в конце концов потерял к нему интерес.

Но французский морской офицер Жюль Дюмон д’Юрвиль решил захватить Венеру и отправиться в Константинополь.Однако, когда он вернулся на Мелос, его ценное имущество было конфисковано турецким чиновником, заключившим сделку с русским капитаном.

Д’Юрвиль был полон решимости вернуть статую в свои руки. Он долго вел переговоры с островитянами, которые в конце концов договорились продать его обратно. Он отправил Венеру прямо в Париж.

Классический шедевр или работа любителя?

Эксперты, увидевшие Венеру Милосскую, были поражены и определили статую как произведение классического мастера.Это оказалось не так просто.

Теория немецкого ученого Иоганна Иоахима Винкельмана (1717-1768) доминировала в истории искусства того времени. Он предположил, что греческое искусство достигло своего пика веками раньше, в классический период (510–323 гг. до н. э.), а затем испытало упадок.

Таким образом, первый взгляд на статую привел музейных экспертов к выводу, что Венера Милосская была создана во время прекрасной эпохи греческого искусства. В конце концов, это резное основание мастерски подогнало статую к букве Т.

Однако надпись на статуе гласила: «[Алекс]андрос, сын Менида, гражданин Антиохии на Меандре, сделал эту статую». Александрос едва ли был классическим мастером, а Антиохии на Меандре в классический период даже не существовало — это была эллинистическая колония.

Поэтому кураторы музея отказались от теории Винкельмана и отказались от классического основания, прикрепленного к статуе. Венера выставлена ​​в Лувре без подставки.

Красота статуи, какой мы ее знаем, проистекает из ее несовершенства – она щербатая, потрепанная, сломанная, но все же элегантная

Несомненно, он имел иное воздействие до того, как был поврежден под землей, когда находился в каком-то греческом гимнастическом зале.

Греки раскрашивали свои статуи яркими красками и украшали их драгоценностями. Венера, символ безмятежности, выглядела бы совершенно безвкусно.

Женская красота

Венера Милосская начала свой путь как обычная скульптура неизвестного художника, живущего на отдаленном острове. Только после того, как так много греческого наследия было сметено, мы можем ценить статую как икону женской красоты.

Ее отсутствующие руки — ее самая примечательная черта, и все же возможно, что у Венеры все еще была по крайней мере левая рука в то время, когда ее обнаружили.Родственники фермера, откопавшего статую, позже утверждали, что видели левую руку, сжимавшую яблоко. В письмах от других людей, участвовавших в покупке статуи, есть несколько ссылок на сломанные руки, которые были «отделены от тела».

Именно эти чудесные и необычные качества сделали Венеру Милосскую шедевром. Этот статус оказал большое влияние на мастеров современного искусства — возьмите «Венеру Милосскую с ящиками» Сальвадора Дали или бесчисленные изображения статуи Адольфа Бужеро как идеальной женской формы.

Венера Милосская — шедевр, который нельзя пропустить, если вы когда-нибудь посетите музей Лувр в Париже. Примите элегантность

История Венеры Милосской, ее открытия, значения и славы.

Art Journey Stories — 20 февраля 2021 г.

Венера Милосская — одно из самых известных произведений искусства Лувра. Но после беглого взгляда большинство посетителей уходят, не понимая, что в нем уникального.

Венера Милосская, фото © 2010 RMN-Grand Palais (Musee du Louvre) / Herv&eacute Lewandowski.

Приступая к Лувру, если попытаться осмотреть по одной минуте все выставленные произведения искусства, потребуется почти три месяца, по восемь часов в день… Как для большинства людей, посещение – это единственное событие в их жизни, они спешат «Обязательно к посещению». Первым шедевром, который обнаруживают посетители, является Венера Милосская.

К 200-летию прибытия Венеры в Лувр вот ее история.

Невероятное открытие Венеры Милосской


Древний театр Мелоса (Мило) в то время, когда Йоргос Кентротас и Оливье Вутье обнаружили неподалёку Венеру Милосскую.


Полторы тысячи лет медленно исчезали храмы и статуи. Причина заключалась в том, что древние чудеса были разобраны и использованы для строительства домов или стен. Особенно скульптуры, так как при варке прекрасного мрамора, используемого для статуй, получается лучшая известь.

Различные фрагменты мрамора веками находились в нише, похожей на пещеру, забытые, возможно, предназначенные для печи для обжига извести. Затем, весной 1820 года, французские военные корабли бросили якорь на острове Мило.

Оливье Вутье, молодой морской офицер, страстно увлеченный Древней Грецией, прогуливался по развалинам театра.По его собственным словам, вот что он увидел.

«Вскоре я наткнулся на бесконечное количество осколков красивейшего мрамора Пароса. Архитектура, скульптура, бюст, голова которого менялась несколько раз, хорошо обработанная нога, две драпированные статуи лучшего стиля, без головы, рук или футов» .

Рядом Йоргос Кентротас, крестьянин, искал камни, чтобы укрепить стену вокруг своего поля.

Момент появления разбитой статуи


Рисунок Вотье, изображающий, как была найдена статуя Венеры Милосской, состоящая из двух частей, без рук.


«В двадцати шагах от нас крестьянин таскал камни из руин небольшой часовни, зарытой поднявшейся землей. Увидев, что он остановился и внимательно посмотрел на дно своей норы, я подошел. Он только что вскрыл верхнюю часть статуи в плохом состоянии и, поскольку она не могла быть использована для ее строительства, собиралась засыпать ее щебнем

Наконечником в несколько пиастров я заставил ее выйти. нос и узел волос были сломаны, он был ужасно испачкан.Тем не менее, с первого взгляда можно узнать замечательную вещь.

Я призвал своего мужчину искать другую часть. Вскоре он наткнулся на это. Затем я собрал статую. Кто видел Венеру Милосскую, тот может представить мое изумление!»

Йоргос отвез верхнюю часть статуи в свой коровник, куда ее пришли посмотреть французские офицеры. Первая выставка Венеры Милосской состоялась в сарае.

«Некоторые офицеры, наблюдавшие это, говорят, что это «не так уж и много».Другие, наоборот, говорят, что это очень хорошая работа».

Возобладало мнение, что это очень красивая статуя, и дальнейшие поиски в полости обнаружили резные столбы и различные осколки мрамора.

Имброглио на пляже, Венера отправляется в Париж


Реконструкция ниши, где была найдена Венера Милосская. Оливье Вутье в звании полковника греческой армии.


Остальная часть истории становится запутанной, поскольку в приобретении участвует дюжина человек.Йоргос, пастух, предложил французскому консулу, бегло говорившему по-гречески, купить статую. Сделка была согласована, но ни у кого из французских чиновников на острове не было ни денег, ни полномочий для совершения покупки. Пока они ссылались на начальство, Йоргос, которому нужны были камни для его стены, ждал своей награды.

Тем временем пастух получил еще одно предложение. Статуя будет подарена османскому чиновнику в Константинополе, поскольку остров был частью Османской империи.Современное независимое греческое государство возникло только в 1828 году.

Когда французы вернулись, чтобы завершить покупку, Венеру собирались погрузить на корабль, направлявшийся в Константинополь. После двух дней споров и переговоров ситуация разрешилась, и Йоргос получил свою оплату.

Венера Милосская плыла во Францию, была подарена королю Людовику XVIII, который подарил ее музею Лувр. Оливье Вутье присоединился к борьбе за независимость Греции и стал полковником греческой армии.

Кто она? Женщина, богиня?


Кто такая Венера Милосская? Богиня, женщина? Афродита, богиня любви, морская богиня Амфитрита? Фото © 2011 Музей Лувра / Тьерри Оливье.


Мы не знаем, кто она. Мило — это только название греческого острова, где произошло открытие. Черты, которые помогли бы идентифицировать ее, когда она держала ее на руках, теряются. Но, чтобы констатировать очевидное, это тело полуобнаженной женщины.В Древней Греции боги принимали человеческий облик. Вплоть до того, что боги и смертные могли даже любить друг друга и иметь детей. Геракл и Ахилл родились союзом между богами и смертными.

Если боги выглядели так же, как люди, как узнать, изображает ли скульптура божественную или человеческую фигуру? Размер, боги изображены выше людей, а Венера Милосская больше, чем в натуральную величину, 6 футов 6 дюймов. Для богов используются лучшие материалы: чистое золото и слоновая кость, позолоченная бронза или благородный мрамор.

Может быть, ее тело и женское, но, в отличие от нас, боги бессмертны. Божественная безмятежность, исходящая от ее идеализированного лица, — это безмятежность бессмертного существа.

Если она богиня, то кем она может быть? Будучи полуобнаженной, вероятно, Афродита, богиня любви, наслаждения и плодородия. И красота, конечно, самая красивая среди божеств. Афродита была Венерой для римлян, греческая статуя заканчивалась римским именем.

Другая возможность состоит в том, что она может быть Амфитритой, богиней моря, женой Посейдона.Таким образом, ее имя, вероятно, будет «Афродита Мелоса» или «Амфитрита Мелоса» .

Как изначально выглядела Венера Милосская?


Различные варианты того, как выглядела бы Венера Милосская с руками, держащая яблоко или пишущая на щите.


У нее нет рук, потому что она сделана как пазл. Начнем с двух основных частей, основы, платья, сверху бюста и головы.Затем руки были прикреплены к бюсту шипами, хорошо видно отверстие для левой руки. Другие отверстия для фиксации все же присутствуют, ведь Афродита была покрыта золотыми или позолоченными бронзовыми украшениями, как и подобает богине.

Чтобы представить себе, как выглядела Венера Милосская две тысячи лет назад, мы должны забыть о том, что греческие статуи были белыми, как фарфор. Мраморные статуи были ярко раскрашены, а у богов и богинь часто были золотые волосы. У Венеры были золотые слухи, почему вор уничтожил ее мочки ушей.

Итак, мы можем представить себе Венеру Милосскую с золотыми бликами и, скорее всего, с ярко окрашенной кожей и платьем.

Когда она прибыла в Лувр, возник спор между добавлением новых рук, как это обычно делалось, или оставлением статуи в прежнем виде. Если не считать кончика носа, восстановленного гипсом и небольшими реставрациями, Венера такая, какой ее нашли.

Венера потеряла постамент, Амфитрита — своего мужа


Рисунок Венеры Милосской с утраченным постаментом.Посейдон Мелоса, обнаруженный в 1877 году.


Существует много путаницы по поводу отсутствия конечностей, ступни, руки, держащей яблоко. И несколько недостающих надписей. В частности, подписанный постамент с надписью «…андрос, сын …энидиса, гражданин …иох в Меандре сделал».

Это подпись неизвестного художника по имени «Александрос [или Агесандр], сын Менида, из Антиохии» ? Может быть, это основание Венеры Милосской или что-то, предназначенное для другой статуи?

Плинтус исчез.Было ли это потому, что кураторы того времени не могли признать, что статуя не так стара, как они думали? Значит, Венеру создал не тот великий мастер, о котором они мечтали? И что дилемма была решена путем «перестановки» неудобных улик?

А если она Амфитрита, то позже была найдена сопоставимая мраморная статуя, такого же размера и изготовления. Посейдон, сегодня в Национальном музее Афин. Хотя это может быть та же мастерская или даже тот же художник, который создал Венеру Милосскую, мало кто обращает внимание на эту статую.

Имя «Александрос, сын Менида» вновь всплыло на поверхность как победитель поэтического конкурса. Поэт, безусловно, может быть и талантливым скульптором. К сожалению, имя художника, вырезавшего Венеру Милосскую, вероятно, утеряно со временем.

Чем знаменита Венера Милосская?


Потолочная роспись Лувра 1822 года с Венерой Милосской. Любитель любуется статуэткой Венеры. Фото © 1995 RMN-Grand Palais (Musee du Louvre) / Jean-Gilles Berizzi.


По двум причинам. Во-первых, на большинстве музейных этикеток греческих статуй указано «римская копия утраченного греческого оригинала» . Подлинные греческие статуи настолько редки, что вместо них музеям приходится выставлять римские копии. Римляне так стремились украсить свои города и дома греческими шедеврами, что закончили производство тысяч мраморных копий. Но здесь копия означает не подделку, а качественную реплику.

Если учесть, насколько хрупким является мрамор, то становится понятно, что это не случайно разбитая статуя.Венера Милосская не является одной из тех римских копий, сделанных с разной степенью качества. Она настоящая находка, греческий шедевр, созданный около 100 г. до н.э. Венера Милосская — одна из наиболее хорошо сохранившихся греческих статуй.

Во-вторых, ее известность была намеренно сфабрикована. В 1821 году Лувр казался пустым, так как Франция только что вернула огромные художественные трофеи, конфискованные во время наполеоновских войн. Победа Самофракии еще не была найдена. Только Мона Лиза была одной из пяти картин Леонардо да Винчи в Лувре среди тысяч картин.

Что касается греческих шедевров, то Британский музей может похвастаться экспозицией древнегреческого чуда – мрамора Элгина из Парфенона. Лувру почти не с чем было конкурировать. Пока не прибыла Венера Милосская.

Уязвленное самолюбие было излечено неоднократными заявлениями о существовании прославленного греческого шедевра. Некоторые даже утверждали, что он был создан Фидием или Праксителем, двумя величайшими скульпторами древности. Чем больше об этом говорили, тем больше она становилась известной.

Когда гипсовая копия заменила Венеру Милосскую


«Венера Милосская» готовится к эвакуации в сентябре 1939 года. Немецкие солдаты любуются «Венерой де Гипс» в Лувре.


Теперь Венера Милосская стала всемирно известной, что произошло во время крупнейшей кражи произведений искусства в истории, когда нацисты разграбили сотни тысяч произведений искусства?

В 1940 году немецкие оккупационные войска вновь открыли Лувр, и высокопоставленные нацисты пришли посетить его шедевры и полюбоваться ими.Они думали, что смотрят на знаменитую Венеру Милосскую, а вместо этого любовались куском гипса.

Это произошло благодаря Жаку Жожару, директору Лувра. Ему удалось провести самую смелую операцию по спасению искусства, опустошив музей от его сокровищ до прихода нацистов. Венера Милосская покинула Лувр вскоре после объявления войны, проведя войну в тайне. Венера вернулась в Лувр в 1945 году, но это было не последнее ее путешествие.

Венера Милосская посетила Японию

Мона Лиза посетила Вашингтон и Нью-Йорк в 1963 году, а «Венера Милосская» отплыла в Японию.В 1964 году посмотреть на Венеру приехало 1,7 миллиона японских посетителей, даже больше, чем «Мону Лизу» удалось увидеть в Соединенных Штатах.

Венера была слегка повреждена во время путешествия по морям, а это значит, что она все-таки не Амфитрита. И в результате вряд ли она когда-нибудь снова покинет Лувр.

Икона Венеры Милосской


Марлен Дитрих в образе «Белокурой Венеры». «Венера» Магритта, предоставлено Музеем Магритта — фото Дж.Гелейны. Арман, Венера искусств, Париж.


Афродита прибыла в Лувр в 1821 году и в последующие 200 лет стала иконой. Одна из причин — сам Париж. Как центр искусств, многие художники приезжали в Лувр, восхищались Венерой, зарисовывали и копировали ее. О ней написаны тысячи страниц.

Марлен Дитрих позировала, как она в фильме «Венера-блондинка». Такие художники, как Магритт, Дали и Арман, создали свою собственную «Венеру Милосскую». Майлз Дэвис и Принс написали для нее музыку.Она появилась в сериале «Твин Пикс» и «Симпсоны». Ее съел Гомер, вернее, «Жевательную камедь Мило»…

Возможно, мы никогда не узнаем, кто она, что с ней случилось и кто ее создал. Это, конечно, не помешает ей быть очаровательной из-за очень простого вопроса. Смотрим ли мы на Афродиту, прекраснейшую среди богинь, или на женщину, воздвигнутую на божественном пьедестале?

Согласно греческому поэту,

«как только я увидел тебя своими глазами, богиня, я понял, что ты божественна».

Или Родену в его книге о Венере Милосской:

«Ты не тщеславная или бесплодная статуя, образ какой-то нереальной богини.
Готов к действию, ты дышишь, ты Женщина, и в этом твоя слава.
Божественное в тебе — это бесконечная любовь твоего скульптора к природе «.


Чтобы познакомиться с Венерой Милосской лично, запросите индивидуальную экскурсию по Лувру.



Источники

— Среди людей, причастных к открытию Венеры Милосской, — Луи Брест, Жюль Дюмон д’Юрвиль, маркиз де Ривьер, граф де Марцелл, капитан Дориак, комендант Дюваль д’Айи, Пьер Давид.Монах Икономос Верги, князь Николя Муруси, Арсенал великого драгомана.

— Оливье Вотье, переведенный и отредактированный для ясности, для этой статьи на английском языке из «Découverte et Acquisition de la Vénus de Milo, 1874».
— Фредерик де Кларак, Сюр-ла-античная статуя Венеры-Победительницы, разоблаченная в Илье Мило в 1820 году, транспортированная в Париж и доставленная в королю М. маркизом де Ривьер.
— Феликс Равессон, Венера Милосская.
— Этьен Мишон, Венера Милосская.
— М.де Вогуэ, Sur la découverte de la Vénus de Milo. Comptes rendus de l’académie des inscriptions et belles-lettres, 1874 г.
— Саломон Рейнах. Амальте, смесь археологии и истории. 1930 г., Том 1.
— Американский журнал археологии. Создание прошлого: Венера Милосская и эллинистическая рецепция классической Греции.
— Марианна Амио, Статуя Венеры Милосской.
— Афродита и Посейдон Мелоса: Синтез; Христофилис Маггидис.
— Венера Милосская: генезис современного мифа; Филипп Жокей.
— Роден перевел для этой статьи на английский язык произведение Огюста Родена «A La Venus de Milo».

Фотографии: Музей Лувра, Галлика, Национальный архив, Викимедиа, Flickr; «Парижский су-ла-ботт дез нацистов, Жан Эпарвье, Раймонд Шаль, 1944 год»; Познакомился с музеем. Текст © Art Journey Paris.

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая деятельность в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любое физическое или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением соответствующих информационных материалов, и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участники должны регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Арт-объект Страница

Происхождение

Поль Сезанн (сын художника), Париж; Поль Гийом, Париж; Адриен Шаппуи, Трессерв, Швейцария, 1933 г.; Пол Меллон, Аппервилл, Вирджиния, 1967; подарок NGA, 1991

История выставки
1991
Юбилей NGA 1991, 176.
1999
Непреходящее наследие: шедевры из собрания мистера и миссис Пол Меллон, Национальная художественная галерея, Вашингтон, 1999–2000 гг.
2015
Виктор Шоке: коллекционер произведений искусства и друг импрессионистов Ренуар, Сезанн, Моне, Мане, Саммлунг Оскар Рейнхарт «Am Römerholz», Винтертур, 2015, ненумерованный каталог.
Библиография
1973 г.
Шаппюи, Адриан. Рисунки Поля Сезанна . 2 тт. Гринвич: Нью-Йоркское графическое общество, 1973.
.
Родственный контент

Шоу 306090 результатов на странице

Почему мы до сих пор боремся за тайну Венеры Милосской | Скульптура

Существует множество теорий о Венере Милосской, древнегреческой статуе, известной своей безукоризненной красотой и отсутствием рук.С тех пор как в 1820 году на острове Милос в Эгейском море была обнаружена эта изящная древность, было выдвинуто множество предположений о том, как располагались эти недостающие конечности и что с ними делала Венера.

Она держала копье? Или глядя в ручное зеркало? Профессор археологии и эксперт по текстилю Элизабет Вэйланд Барбер предположила, что Венера вращалась, и предполагает, что статуя может представлять собой проститутку, поскольку прядение было занятием, связанным с древнегреческими проститутками.

Доказать эту или любую другую теорию об отсутствии рукавов Венеры Милосской невозможно.Карикатуристы, изображающие ее тяжелую атлетику, пользуются таким же доверием. Новая 3D-реконструкция, показывающая, как Венера могла бы выглядеть как прядильщик, просто добавляет технолоск, а не какие-либо доказательства. В греческом искусстве есть много изображений гетеры — так называли куртизанок, но мраморная статуя такого масштаба кажется скорее богиней любви, чем профессиональной любовницей.

Случайный сюрреалистический шедевр: Венера Милосская в Лувре, Париж. Фотография: Paul Cooper/Rex Features

Интересный вопрос заключается в том, почему мы вообще хотим говорить об оружии.Почему спустя два столетия после открытия эта скульптура до сих пор завораживает?

Венера Милосская — случайно созданный сюрреалистический шедевр. Отсутствие рук делает ее странной и сказочной. Она совершенна, но несовершенна, прекрасна, но сломлена — тело как руина. Это ощущение загадочной незавершенности превратило древнее произведение искусства в современное. В 1936 году Сальвадор Дали сделал копию Венеры Милосской с вставленными в нее ящиками, чтобы ее можно было использовать как предмет мебели. Дали видел безрукую греческую богиню как готовый сюрреалистический объект прямо из сна.

Эта статуя буквально воплощает двойственное отношение современного мира к классической красоте. В 18 веке аристократы и художники совершали свои Гранд-туры в Рим, чтобы почтить Аполлона Бельведерского в музее Ватикана. У этого скучного шедевра есть обе руки, и он идеален во всех отношениях. Две сотни лет назад им восхищались как изображением абсолютной рациональной ясности греческой цивилизации и совершенной гармонии божественной красоты. Все, что надоедает нам в наше время. Кто хочет совершенства? Кто поклоняется прямолинейному классическому разуму?

Безрукая Венера Милосская вошла в европейскую культуру в 19 веке, когда художники и писатели отказались от идеального и вневременного.Классический мир был представлен как мрачная гробница красоты в картине Арнольда Боклина «Остров мертвых». Греческие мифы стали образами психики в трактовках сновидений Зигмунда Фрейда. После Первой мировой войны дадаисты и сюрреалисты рубили изображения статуй в таких произведениях, как роман-коллаж Макса Эрнста «Сотня безголовых женщин».

Случайности археологии превратили эту древнюю статую в шедевр сверхъестественного. Кого волнует, что делали ее руки? Именно их отсутствие делает Венеру Милосскую современной загадкой.

Венера Милосская: та девушка

Приписывается Александру Антиохийскому, Венере Милосской, ок. 100 г. до н.э., мрамор, 6 футов 7 ½ дюйма. Фото Шона Липовски (Shawnlipowski) (Собственная работа), CC-BY-SA-3.0 или CC-BY-SA-2.5-2.0-1.0, через Викисклад.

Все узнают эту женщину, потерявшую руки. Тяжелые мраморные конечности, вероятно, отвалились сотни лет назад. Она тоже крупная женщина, ростом более шести с половиной футов.Поскольку она была создана в Древней Греции, вероятно,

Александром Антиохийским , ее имя на самом деле должно быть Афродита , греческая версия римской богини любви и красоты. Ее нашли в руинах древнего города Милос, отсюда и другая часть ее имени. Как и все древнегреческие скульптуры, Венера Милосская изначально была раскрашена и украшена украшениями. Вполне возможно, одной рукой она держала яблоко, а другой рукой опиралась на колено.

Венера Милосская является прекрасным образцом греко-эллинистического стиля .Скульпторы эллинистической эпохи создавали произведения искусства, которые либо отображали антигероев и типы людей, либо представляли драматические и привлекающие внимание формы, которые вовлекали зрителей в действие и пространство скульптуры.

Конечно,

Венера Милосская — это идеализированный : черты лица симметричны, грудь маленькая, бедра широкие, тело мясистое и мягкое. К третьему веку до нашей эры, в начале эллинистической эпохи, стоические, симметричные и статичные фигуры предыдущей классической эпохи действительно начали прорываться в мир зрителя и привлекать аудиторию. Венера Милосская , кажется, реагирует на что-то в пространстве зрителей. Ее искривленная поза приглашает зрителей обойти ее великолепную фигуру со всех сторон, чтобы увидеть каждый изгиб и каждую выпуклость в ее прекрасной форме.

 

Приписывается Александру Антиохийскому, Венере Милосской, ок. 100 г. до н.э., мрамор, 6 футов 7 ½ дюйма. Фото Рикардо Андре Франца (пользователь: Tetraktys) (снято Рикардо Андре Францем) [CC-BY-SA-3.0  или CC-BY-SA-3.0, через Wikimedia Commons. Салли Коулман | Минута искусства

 

Другая скульптура эллинистической эпохи

[идентификатор галереи = 6]

Рекомендуемое чтение

Автор: Салли Уитман Коулман, доктор философии, подана в раздел «Древнее искусство, искусство за минуту».Метки: Александр Антиохийский, Древнее искусство, Афродита, Греческий эллинистический, Любовь, Римские боги, скульптура, Венера Милосская. Добавьте постоянную ссылку в закладки.

Венера Милосская · Классический музей Уилкокса

Слепок с оригинала в Лувре, Париж, Франция. Афродита (римская Венера) была богиней красоты и эротической любви в классической мифологии. Согласно преданию, она родилась из морской пены (афроса) и попала на сушу на Кипр.Ее статуя в Уилкоксе в натуральную величину обращена к вам, когда вы входите в парадную дверь, и представляет собой гипсовый слепок с греческого оригинала ок. 150 г. до н.э., ныне в Лувре (Париж, Франция), вместе с фрагментами верхней и нижней левой руки и кисти с яблоком. Инвентарный номер 399/400. Парийский мрамор. Высота 2,04 м. (6 футов 2 дюйма).

Зрители часто не осознают, что эта статуя была сделана из двух каменных блоков: туловища и головы, а также задрапированной нижней части тела. Секции соединяются горизонтально на уровне бедер, и костюм маскирует разрыв.(Родственная статуя, Посейдон Мелоса, который сейчас находится в Афинах, была сделана таким же образом). Использование двух меньших блоков мрамора могло быть дешевле, чем использование одного огромного блока камня. Афродита стоит почти фронтально в расслабленной, извилистой позе. Обратите также внимание на то, что ее голова довольно мала по сравнению с остальным телом, а черты лица довольно мягкие. Волосы разделены пробором по центру, пряди стянуты к затылку и неплотно завязаны; несколько прядей свисают на шею. Отверстия для крепления когда-то держали металлические серьги и повязку для волос.

Хотя обе руки неполные, тщательный осмотр угла опущенного правого плеча и приподнятого левого плеча показывает, что обе конечности были направлены вперед и немного в сторону от тела, а правая рука пересекала туловище по диагонали. Первоначально наша фигурка держала яблоко как знак любви, врученный принцем Трои Парисом. Возможно, был задуман каламбур, поскольку греческое слово «яблоко» (мелон) напоминает название острова и города Мелос. Таким образом, она может быть персонификацией, а не только Афродитой.

На рисунке утраченного основания изображен вырез для вертикальной стойки рядом с левой ногой, чтобы помочь ей поддерживать недостающий атрибут. Наводит на размышления и драпировка фигуры: это не откровенно обнаженная богиня ближневосточного мифа и не полностью одетая фигура более ранних поколений греческого искусства. Вместо этого обнажено только туловище, а одежда покрывает только нижнюю половину тела. Однако одежда кажется готовой соскользнуть в любой момент, а контраст между гладкой обнаженной плотью и скрывающей драпировкой приглашает зрителя представить себе тело под ней.Так как ни одна точка зрения не акцентируется, на фигуру хочется смотреть со всех сторон. Все эти стилистические характеристики позволили ученым отнести фигуру к середине II в. ДО Н.Э.

Статуя была найдена на вулканическом греческом острове Мелос в Эгейском море в 1822 году. Первоначально она стояла в нише спортзала, или прогулочного двора, где мужчины занимались спортом в обнаженном виде или разговаривали с друзьями (женщины исключались). Поэтому она, вероятно, была не культовой статуей, а скорее своего рода украшением (мало чем отличающимся от современного «садового искусства»).В эллинистический период (323-30 гг. до н.э.) такая скульптура стала популярной, и со временем римляне приобрели схожие вкусы. На основании с надписью (теперь утерянном) скульптором назван [Алекс-] или [Эгес-] андер из Антиохии-на-Меандре в Турции (см.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.