Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Юбер де живанши: Человек-легенда: Юбер де Живанши

Содержание

Юбер де Живанши

(1927–2018)

Французский модельер Юбер де Живанши известен всему миру элегантными нарядами от кутюр и легендарными платьями для Одри Хепберн.

Юбер де Живанши за работой. Фото: www.tsum.ru

После окончания художественной школы Юбер де Живанши работал у нескольких известных кутюрье в Париже. Он открыл свой собственный модный дом в 1952 году и сразу же завоевал сердца покупателей женственным дизайном. Поклонницами модного дома Givenchy были Жаклин Кеннеди и Одри Хепберн. Актриса носила платья от Юбера де Живанши в фильмах «Завтрак у Тиффани», «Шарада» и многих других. Живанши посвятил дизайну одежды много лет, официально уйдя на пенсию в середине 1990-х годов. 

Ранние годы

Юбер Джеймс Марсель Таффен де Живанши родился 21 февраля 1927 года в городе Бове на севере Франции. Его родители, Люсьен и Беатрис (урожденная Баден) Таффен де Живанши были состоятельными аристократами. После смерти отца в 1930 году Юбера и его брата Жан-Клода воспитывали мать и бабушка по материнской линии.

Начало карьеры

В 1944 году Живанши поступил в Школу изящных искусств в Париже (École Nationale Supérieure des Beaux-Arts). Юноша всерьез раздумывал о карьере юриста, но любовь к дизайну и моде победила. В 17 лет Юбер стал ассистентом у легендарного модельера Жака Фата. После Живанши работал с такими известными дизайнерами, как Люсьен Лелонг, Роберт Пиге и Эльза Скиапарелли.

Юбер де Живанши в молодости. Фото www.givenchy.com

Модный дом Givenchy

Юбер де Живанши открыл свое дело в 1952 году, придерживаясь скромного бизнес-плана. Первая же коллекция имела оглушительный успех. Особой популярностью пользовалась блуза с воланами на рукавах. Модель называлась «Беттина» в честь манекенщицы Беттины Грациани. В следующих коллекциях Юбер делал акцент на элегантных вечерних платьях, женственных шляпах и строгих костюмах. Марка Givenchy стала синонимом парижского шика.

Первая коллекция модного дома Givenchy. В центре — Беттина Грациани в блузе «Беттина». Фото www.givenchy.com

В 1953 году Живанши встретил своего кумира и будущего наставника, испанского дизайнера Кристобаля Баленсиагу. В результате совместной работы появилась новая модель свободного силуэта – платье-кокон. В 1960-х годах Живанши, ориентируясь на молодежную культуру, отдает предпочтение укороченной длине и прямым силуэтам.

В 1957 году было создано направление Parfums Givenchy, выпускавшее женские ароматы. В 1973 году выпущена первая мужская коллекция одежды, а в 1974 году – первый парфюм для мужчин от Givenchy.

Баннер Givenchy. Фото www.givenchy.com

Муза Юбера

Живанши одевал многих знаменитостей, в том числе и оскароносную актрису Одри Хепберн. Их знакомство началось в 1953 году с визита Одри в Париж к легендарному Баленсиаге. Юная Хепберн, вдохновившись сценарием фильма «Сабрина», отправилась в Париж на поиски нарядов. Надо отметить, что художник по костюмам, Эдит Хед, осталась не в восторге от инициативы актрисы. Кристобаль Баленсиага был занят и отправил будущую звезду к своему протеже, Юберу де Живанши. Юбер же, узнав, что его посетит «мисс Хепберн», пришел в восторг. Он думал, что ждет саму Кетрин Хепберн, но появилась никому не известная на тот момент Одри. Тем не менее, Юбер и Одри нашли общий язык. В Голливуд Хепберн вернулась с тремя нарядами от Живанши. Остальные костюмы для фильма создали Эдит Хед и её команда. Кинолента «Сабрина» получила единственный «Оскар» — за костюмы. Имя Юбера де Живанши в титрах не упоминалось.

Одри Хепберн в платьях от Givenchy. Слева направо: в фильме «Сабрина»; в фильме «Заврак у Тиффани»; на примерке свадебного платья с Юбером де Живанши. Фото elle.ua, www.film.ru

Живанши создал костюмы для героинь Одри в фильмах «Любовь после полудня» (1957), «Забавная мордашка» (1957), «Завтрак у Тиффани» (1961), «Шарада» (1963), «Париж, когда там жара» (1964) и «Как украсть миллион» (1966). А в 1957 году бренд Givenchy выпустил чрезвычайно популярный аромат, вдохновленный Хепберн, под названием L’Interdit. Всю жизнь Юбер и Одри поддерживали дружеские отношения.

Одри Хепберн и Юбер де Живанши. Фото www.tatler.ru

Среди других известных поклонниц Givenchy были первая леди США Жаклин Кеннеди Онассис, принцесса Монако Грейс Келли, Уоллис Симпсон, герцогиня Виндзорская и светская львица Бэйб Пейли.

Последние годы

По условиям контракта после продажи своего бизнеса корпорации Louis Vuitton Moët Hennessey в 1988 году, Юбер занимал должность креативного директора еще семь лет. Последнюю коллекцию знаменитый кутюрье представил в 1995 году. После ухода Юбера на пенсию, пост креативного директора модного дома Givenchy занял Джон Гальяно, затем Александр Маккуин, Риккардо Тиши и Клэр Уэйт Келлер.

Юбер де Живанши. 1991 год. Фото elle.ua

О личной жизни кутюрье известно мало: он никогда не был женат и не завел детей. В последние годы Юбер де Живанши жил в загородном поместье Ле Жонше в сельской местности во Франции. Дизайнер занимался садом, коллекционировал антиквариат и участвовал в художественных проектах. Его работы экспонировались на ретроспективных выставках в Технологическом институте моды в Нью-Йорке и Музее Галлиера  в Париже, а в 1996 году Юбер де Живанши получил Премию за заслуги от Совета дизайнеров моды Америки. Мэтр умер в 91 год.

Юбер де Живанши. Фото www.givenchy.com

Источник: https://www.biography.com/fashion-designer/hubert-de-givenchy

5 уроков стиля от Юбера де Живанши — Женский журнал «ЗОЛОТОЙ»

Любимый дизайнер Одри Хепберн знал все о женской красоте и элегантности – прислушаемся к его советам о том, как должно сидеть идеальное платье и какую роль играют такие детали, как парфюм и прическа.

Юбер де Живанши всегда знал о женщинах немного больше, чем они сами о себе –  отсюда безоговорочная любовь к его творениям. Возьмем на заметку несколько стильных советов от любимого модельера Одри Хепберн. 


Об элегантности

Элегантность всегда незаметна и ненавязчива, она не балует себя роскошью и демонстрацией.

Путать нарядность с элегантностью до сих пор в традиции некоторых девушек. Как и не видеть разницы между количеством декора и его качеством. Бантики, рюши и асимметрия нередко выигрывают в битве за внимание покупателя, но проигрывают в борьбе за подлинную элегантность. D каждой их этих деталей нет ничего плохого, если только они не встречаются все вместе на одной кофточке или юбке. А еще если фантазийные предметы «успокоить» базовыми.

Читай также: «Быть элегантной – не значит бросаться в глаза» – уроки стиля от Джорджио Армани >>>>>

Вообще рецепт изысканных образов раскрыт давно и подтвержден неоднократно – тем же Юбером Живанши. Голосуй в первую очередь за хороший крой и правильную ткань, а не за «крикливость» вещи.

О роскоши

Роскошь имеет будущее только при условии, что она станет более демократичной.

Когда Живанши говорил об этом, мода даже не помышляла о платьях с кроссовками или о пайетках с расслабленным трикотажем. У всякой вещи была своя судьба и повод быть надетой, а выйти за рамки установленных правил никто бы тогда не решился. Но это высказывание мэтра стало поистине пророческим.

Читай также: «Роскошные женщины создают себя сами» – уроки стиля от Макса Фактора >>>>>

Вечерние платья в пол, парча и шелк раньше требовали усилий от нас: купить и «выгулять». А теперь мы предъявляем им свои требования: быть нашими помощниками не только на свадьбах подруг и корпоративах, но и в более прозаических жизненных ситуациях. Мы наполняем доступной роскошью встречи с друзьями и походы в кино. И тем самым мы находим повод быть красивыми чуть чаще.

О парфюме

Парфюм – это визитная карточка. Без аромата женщина анонимна.

Внимание к мелочам – никогда не мелочь само по себе. Украшения, детали кроя, даже пуговицы – все это помогает или мешает целостному впечатлению, в зависимости от того, насколько грамотно подобраны нюансы образа. Ну, а про такой важный элемент, как запах, и говорить не приходится.

Смотри также: История парфюма – самые знаменитые ароматы всех времен >>>>>

Кто-то может утверждать, что аромат чистого тела лучше всего, и это будет правдой, но лишь отчасти, потому что когда к запаху чистого женского тела примешивается изысканная парфюмерная композиция, едва уловимая, но все же слышимая, образ по-настоящему складывается. Духами ты скорее покажешь себя слабой или роковой, наивной или уверенной, чем словами. Пользуйся этим мощным оружием, чтобы рассказать о себе больше.

О правильных платьях

Платье должно следовать за женским телом, а не формы тела укладываться в очертания платья.

И это главное, что ты должна помнить при выборе одежды. Подчиниться неподходящему крою платья ради сомнительного моделирования фигуры – плохая идея. Во-первых, твой дискомфорт будет очевиден, если вещь придумана изначально для другого силуэта и тебе где-то тесна, а значит и выглядеть раскованно и соблазнительно не выйдет.

Читай также: «Главное в платье – женщина, которая его надевает» – уроки стиля Ива Сен-Лорана >>>>>

Во-вторых, даже если дискомфорта нет, но платье тебя не украшает и не показывает прелести твоей фигуры хотя бы отчасти, то тебе с ним тоже не пути: все-таки одежда призвана нас украшать, подчеркивать лучшее и прятать лишнее, а если ни одна из перечисленных задач наряду не по силам, то зачем тратить на него время? Словом, одежда должна следовать твоему силуэту, раскрывая его в лучшем свете, и тут не до компромиссов.

О прическе

Прическа – это последний штрих, показывающий, знает ли женщина саму себя.

Наши взаимоотношения с волосами – отдельная история. Отрастить или постричься, а если постричься, то как, покраситься или оставить свой натуральный цвет – вот лишь часть тех вопросов, которые возникают в нашей голове касаемо оформления этой самой головы. Завить прямые волосы и распрямить кудрявые, отстричь челку, а потом усиленно ее отращивать – это тоже наш стандартный и неоднократный путь по улучшению своей прически.

Читай также: «Важна каждая вещь, надетая на вас» – уроки стиля от Донны Каран >>>>>

И все эти эксперименты оправданы лишь при одном условии: они должны идти тебе. Волосы нужны женщине для красоты, а не для тепла. Поэтому если даже ты отрастила волосы, но не умеешь с ними обращаться, то лучше замени длину на стильную стрижку. А если уж твои волосы – твоя гордость, удели им время и внимание, научись их укладывать, и тогда в твоем образе не останется непроработанных деталей.

Вера Маркина

о простых вещах Юбера де Живанши

«Умение быть незамеченным»: о простых вещах Юбера де Живанши

Про модный аристократизм, разбитые костюмы и обещание Одри Хепбёрн
Полина Жукова 10 февраля 2022 в 11:56 Что вы думаете? 0 В закладки Поделиться

Бренд Givenchy — это модный дом, в котором Юбер де Живанши воплотил и уроки своего кумира, Кристобаля Баленсиаги, и идеи своего друга Кристиана Диора, о которых мы уже рассказывали ранее. Однако самое главное — «игра с лоскутками из сундука» и женское стремление к свободе — стало его личным открытием и изобретением. Об этом и об истории создания модного дома Живанши — в этом материале.

Мода старинного сундука

Юбер Джеймс Марсель Таффен де Живанши родился 20 февраля 1927 года в Бове, городе на севере Франции, в семье французского дворянина Люсьена Таффена де Живанши, маркиза Живанши, и его жены, бывшей Беатрис (Сисси) Баден. После смерти отца от гриппа в 1930 году его воспитывали мать и бабушка по материнской линии.

Отец дизайнера, маркиз Люсьен Таффен де Живанши, был летчиком, им же сначала мечтал стать и Юбер. Мама, Беатрис Баден, была дочерью художника по костюмам и администратора Мануфактуры Бове Жюля Бадена. Старший брат Юбера, Жан-Клод де Живанши, впоследствии унаследовал титул семьи и стал президентом Parfums Givenchy.

Его любимой игрушкой в детстве был бабушкин сундук с лоскутками тканей, которые он раскладывал, а потом собирал как конструктор. Кроме того, мальчик любил изучать журналы своих кузин с выкройками платьев.

«Мой дедушка заведовал большой исторической коллекцией и хранил огромное количество костюмов, париков, гобеленов и вышивок, — рассказывает дизайнер в интервью Esquire. — Когда у меня были хорошие оценки в школе, я просил бабушку в качестве поощрения дать мне посмотреть на содержимое этих шкафов. Это наследие впоследствии стало огромным вдохновением».

По материалам Vogue, в возрасте десяти лет дизайнер вместе с матерью посещает Всемирную выставку искусства и техники в Париже. Самым привлекательным местом для него оказывается павильон моды, где были выставлены работы наиболее знаменитых кутюрье того времени. Вернувшись домой, он начинает рисовать и пытается повторить увиденные произведения.

В 1945 году в возрасте 17 лет он отправился в Париж, в Школу изящных искусств, и устроился работать у известного французского модельера Жака Фата. Позже, по рекомендации своего друга Кристиана Диора, он продолжил учиться дизайнерскому мастерству у Роберта Пиге и Люсьена Лелонга.

В 1947 году Живанши стал первым помощником Эльзы Скиапарелли, а затем был назначен художественным руководителем ее швейного бутика.

Кристиан Диор, который в 1946 году зарегистрировал свою торговую марку, а годом позже выпустил первую коллекцию одежды, стал его вдохновителем, и в 1952 году Юбер де Живанши основывает свой собственный модный дом на улице Альфред де Виньи.

Чистый хлопок

Начало 50-х, когда Живанши основал свой бренд, было не самым простым временем для европейских модельеров. Многие старые модные дома закрывались, не сумев выдержать конкуренцию с американскими марками: клиенты все чаще предпочитали одежду из-за океана — ценили ее за доступность и практичность. Именно поэтому молодой дизайнер с самого начала решил, что его вещи будут носибельными и удобными — два качества, которые далеко не все его французские конкуренты принимали в расчет. До Живанши комплекты и костюмы не принято было «разбивать».

2 февраля того же года выходит его первая коллекция от-кутюр под названием Les Séparables с легкими юбками и пышными блузками из хлопка. Эту коллекцию он показал всего 15 зрителям. Дизайнер стремился к созданию такой одежды, в которой женщины могли бы чувствовать себя свободно.

«Я всегда старался делать вещи чистыми и простыми. Форма и силуэт должны подчеркивать достоинства тела, — подчеркивал кутюрье. — Маленькое черное платье сложнее всего создать. Потому что оно должно оставаться простым».

Первой на подиум вышла муза дизайнера Беттина Грациани, которой в Givenchy, помимо привычного для нее амплуа, досталась роль пресс-агента.

Модель появилась на публике в белой блузке из кружева с черно-белыми воланами на рукавах, которая была названа ее именем: «Блузка Беттина». Это изделие положило начало созданию серии фирменных блузок для дома и стало трендом первой половины 50-х годов.

Многие сотрудники Юбера де Живанши проработали в доме моды больше сорока лет. Жаннет Малер, секретарь Живанши, стала его незаменимой правой рукой. В документальном фильме Юбер говорит о ней так:

«Мы не были женаты, но это было хуже брака, ведь мы были рядом 50 лет».

Кроме Грациани, музами Живанши были американская модель и актриса кино и телевидения Сьюзи Паркер, американская супермодель Дориан Ли и Жаклин Кеннеди, которая была в платье от дома Живанши на похоронах своего мужа, вопреки запрету для первых леди на одежду от европейских кутюрье.

Несмотря на то, что ввиду ограниченного бюджета коллекция была выполнена с использованием дешевых тканей, о Живанши заговорили.

В издании The New York Times была опубликована статья, посвященная молодому модельеру, под названием «Рождается звезда». Как отмечалось, в отличие от более консервативного дизайна от Dior стиль Givenchy — новаторский и более смелый. В журнале ‎L’album du Figaro появилась статья, в которой говорилось, что в свои 25 лет Живанши стал самым молодым дизайнером прогрессивной парижской моды.

Молитва Кристобалю и любовь к Одри

В 1953 году в Нью-Йорке Юбер де Живанши познакомился со своим кумиром Кристобалем Баленсиагой — испанским кутюрье, поселившимся и основавшим в Париже свой модный дом:

«Баленсиага был моей религией. Поскольку я верующий, для меня Баленсиага — это Господь», — говорил о нем Живанши.

Баленсиага значительно повлиял на формирование стиля Живанши. Он научил избавлять модели от ненужных деталей и лишнего декора, заставил сосредоточиться на цвете.

Другим важным знакомством Живанши становится встреча с голливудской актрисой Одри Хепбёрн — начало плодотворного сотрудничества и очень долгой дружбы. Вместе они создали стиль, в котором утонченная элегантность сочеталась с естественной красотой. Одри Хепбёрн была главной и постоянной музой Живанши, олицетворяющей бренд на протяжении сорока лет. Их первым общим проектом стал фильм «Сабрина», для которого модельер создал несколько нарядов.

«Я так же зависима от Живанши, как жители Америки — от своего психоаналитика, — рассказывала о своем друге Хепбёрн. — Он гораздо больше, чем кутюрье, он — создатель индивидуальности».

Сам Живанши говорил о ней так:

«Мало-помалу наша дружба росла, и вместе с ней росла и уверенность друг в друге. Между нами никогда не было никакой критики и того, что приносит огорчения. Ее стиль стал моим стилем».

С того времени Юбер де Живанши стал ее единственным модельером. Его платья и костюмы можно увидеть в таких фильмах, как «Забавная мордашка» (1957), «Любовь после полудня» (1957), «Завтрак у Тиффани» (1961), «Шарада» (1963), «Париж, когда там жара» (1964), «Как украсть миллион долларов» (1966) и «Узы крови» (1979).

«Одри предложила попробовать чем-то выделить наряд, — вспоминал Живанши съемки фильма «Как украсть миллион». — Она захотела черную кружевную маску. Я сказал ей, что не люблю маски. Слишком карнавально! Маска была разработана, и образ Хепбёрн в этом платье — один из наиболее восхитительных, которые у нее были».

Живанши изготовил черное коктейльное платье с вырезом лодочкой и крохотным бантиком на каждом плече. Такой вырез после выхода фильма был переименован из французского décolleté bateau в décolleté Сабрина.

Мешки, футляры и выглаженные простыни

В 1954 году Юбер де Живанши представил первое платье-рубашку, которое в 1957 году преобразилось в платье-мешок.

Как отмечает РБК, становление Юбера де Живанши как дизайнера пришлось на эпоху стиля New Look, оказавшего важное влияние на его творчество. Впрочем, в 1957 году именно Живанши предложил революционное для тех времен платье-сак, или то самое платье-мешок. Созданное в противовес господствовавшему силуэту «песочные часы», это платье прямого силуэта сужалось к низу, не имело подчеркнутой талии и скрывало очертания женской фигуры. Пресса была не в восторге от новой модели, а вот женщины радостно приняли идею дизайнера.

Платье-сак стало определенным символом наметившихся перемен: на смену тяжеловесному кутюру пришла по-настоящему комфортная одежда.

Еще одно изобретение Живанши — платье-футляр. Это один из ключевых предметов гардероба 1960-х годов. Оно не сковывало движений, не предполагало наличия корсета, красиво очерчивало силуэт и было невероятно многофункциональным. В высокую моду платье-футляр в конце 1950-х — начале 1960-х годов ввел Юбер де Живанши, начав использовать дорогие ткани и вышивку.

Он был первым дизайнером высокой моды, создавшим коллекцию одежды прет-а-порте под названием Givenchy Université, которая производилась в Париже с использованием оборудования, импортированного из США. Прежде чем Юбер де Живанши смог подписать контракт на эту коллекцию, ему пришлось выкупить все акции своего модного дома у Луи Фонтейна.

«У меня огромный интерес ко всему, но мне просто грустно при взгляде на современную моду, потому что эта эпоха печальна. Я обратил внимание на появление богачей, которые, казалось, жаждут кутюр — но они просто не понимают, что это такое!» — отмечал модельер.

Невозможные духи и «незамеченная» мода

В 1957 году, специально для Одри Хепбёрн, Живанши создает аромат Givenchy L’Interdit, что в переводе с французского означает «запрет». Когда модельер преподнес их Одри Хепбёрн, она воскликнула: «Это невозможно!» Эта реакция и определила выбор названия духов.

В качестве благодарности Одри не только стала «лицом» рекламной кампании, но и не взяла за это ни пенни — первый и единственный подобный случай в истории. Мужской аромат Givenchy Gentleman появится только в 1974 году.

Успех этой цветочно-альдегидной, с пудровым оттенком композиции предопределил рождение компании Parfums Givenchy, которая была создана в дуэте с его старшим братом Жан-Клодом, маркизом де Живанши.

В 1958 году Живанши создал культовое пальто воздушный шар и платье-куколку.

В 1959 году модный дом переехал на проспект Георга V, дом 3, напротив магазина Balenciaga, а в 1976 году офисы и выставочные залы компании Givenchy Inc. появились на Пятой авеню в Нью-Йорке.

В конце 1960-х годов по просьбе Юбера де Живанши дизайнер Пьер Динан создал символ марки, использовав первую букву фамилии Юбера. Версия логотипа объединяет четыре «G» в графическую, символичную композицию, напоминающую архитектуру французского сада. Образованный из четырех букв квадрат также символизирует порядок, уверенность, элегантность и надежность.

«Мода ―это умение одеться так, чтобы пройти по улице незамеченным», ― этот афоризм тоже принадлежит основателю дома Givenchy.

По совету Кристобаля Баленсиаги, Живанши разработал свои лицензии в 1970-х годах, чтобы защитить коллекции высокой моды. В 1971 году он создал коллекцию вышитых пальто в честь Жоржа Брака и Жоана Миро. В этот период дом Живанши расширил свою деятельность, начав создавать обувь, украшения, галстуки, посуду, обивку мебели и кимоно.

С 1976 по 1983 гг. руководство компании Ford Motor Company пригласило кутюрье заняться оформлением их автомобилей Continental Mark. В этот же период уполномоченные лица компании Hilton доверили Юберу де Живанши оформление интерьеров их отелей.

В 1981 году парфюмерная линия Givenchy перешла во владение компании Veuve Clicquot, а в 1982 году Технологический институт моды Нью-Йорка организовал ретроспективу под председательством Одри Хепбёрн.

Когда Одри Хепбёрн оставалось жить несколько недель, она очень хотела вернуться в Швейцарию, в свой дом. Но обычный рейс самолетом она бы не перенесла. Тогда Живанши отправил из Франции в США частный самолет, который и доставил Одри, сыновей и ее любимых собак в Швейцарию.

«В тот день, когда она поняла, что умирает, она позвала меня в свой швейцарский дом и приняла в своей спальне, где ее держали на постельном режиме вот уже долгие месяцы: “У меня для тебя подарок. Открой эту коробку”. Под шелковой бумагой лежало пальто, которое она подарила мне со словами: “Если когда-нибудь тебе станет грустно, мой Юбер, накинь его на плечи и скажи себе, что это я, Одри, обнимаю тебя, чтобы утешить”», — вспоминал впоследствии Живанши.

Через полтора года после ее смерти в 1993 году Живанши официально покинет свой модный дом.

Об Одри Хепбёрн он будет говорить мало и опишет ее для интервью Vogue так:

«Талант Одри был уникальным. Но больше всего ее отличала любовь к другим».

В 1983 году Юбер де Живанши был удостоен звания кавалера ордена Почётного легиона, а в 1985 году министр культуры Жак Ланг вручил ему премию «Оскар», посвященную искусству элегантности, во время празднования в Парижской опере. Через шесть лет модный филиал Givenchy был приобретен крупным модным холдингом LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy), в состав которого сегодня входят такие известные бренды, как Louis Vuitton, Céline, Christian Dior и Christian Lacroix.

Среди клиентов Givenchy были принцесса Монако Грейс Келли, герцогиня Виндзорская, баронесса Ротшильд, Грета Гарбо и главный редактор Vogue US Диана Вриланд. В 1986-м дизайнер посвятит отдельную коллекцию Вриланд, обращаясь в своих работах к ее выставке «Костюмы королевской Индии».

В 1991-м был представлен самый коммерчески успешный парфюм бренда — Givenchy Amarige. Разработкой аромата занимался Доминик Ропийон, а дизайн флакона создавался под внимательным руководством Юбера де Живанши, вдохновением которого в этот раз снова стала Беттина Грациани.

Живанши продолжал разрабатывать одежду и парфюмерию для модного дома вплоть до 1995 года, пока не принял решение уйти на пенсию.

«Я посвящаю эту коллекцию тем, кто разделяет мою любовь к прекрасному, Я создал свои работы для тех, кто вместе со мной стремится к красоте, доброте и гармонии. А для меня главное — вовремя остановиться», — объяснил он свою позицию на показе своей прощальной коллекции.

Но даже тогда модельер продолжал заниматься творчеством.

Дизайнер участвовал в реставрации королевских садов Версаля, создал свой собственный дизайн почтовых марок, выпущенных ко Дню святого Валентина. Юбер увлекался коллекционированием и являлся почетным председателем парижского филиала аукционного дома Christie’s.

Классики и новаторы

Его преемником на посту творческого директора Givenchy стал Джон Гальяно — дизайнер с новаторским и несколько провокационным видением вектора моды.

Гальяно превращал показы в театрализованные представления, вызывающие восторг и потрясение. Любопытно, что после года работы в Givenchy он решил уйти на работу в более консервативный Dior.

В 1996 году владелец LVMH Бернар Арно пригласил на должность художественного директора Givenchy английского дизайнера Александра Маккуина. Его коллекции не принесли дому Givenchy успех, но наиболее известная из них действительно привлекает внимание: показ 1998 года коллекции весна-лето 1999, во время которого канадская топ-модель Шалом Харлоу, стоя на вращающемся диске пола, продемонстрировала белое многослойное платье, которое затем на глазах у публики два робота-пульверизатора «раскрасили» в черный и желтый цвета.

В 2003 году состоялся показ коллекции Givenchy Haute Couture, которая оказалась невероятно успешной и способствовала убеждению общественности в том, что будущее бренда спасено — тогда творческим директором компании стал Джулиан Макдональд.

Интересно, что в 2004 году о новой коллекции была заявлено с помощью короткого аниме в стиле «Убить Билла». В нем Освальд Боатенг, на тот момент CEO компании, кроил костюм с помощью самурайского меча и отбивался от манекенов, одетых в прошлые коллекции Givenchy, чтобы завоевать господство в доме.

Однако смелая палитра металлических и пастельных тонов, столь любимая Боатенгом, совершенно не подходила классическому стилю Givenchy.

В 2005 году он уступил место Риккардо Тиши, который привнес в классический стиль Givenchy черный романтизм, добавив яркие цвета: нежно-голубой, кроваво-красный, металлический, «дикая природа». На одежде появились цветочные принты. Он создал лаконичный, структурированный и графический силуэт.

Его музой была Марина Абрамович — полная противоположность Одри Хепбёрн, «девушке Givenchy» эпохи Юбера.

В 2009 году Тиши взялся за создание первой недорогой линии модного дома — Givenchy Redux.

В осенней коллекции 2010 года от Givenchy впервые появилась модель-трансгендер. Лицом компании стала бразильская трансгендерная модель итальянского происхождения Леа Т.

В 2014 году началось плодотворное сотрудничество Рикардо Тиши с компанией Nike. Сначала они выпустили линию кроссовок Nike + RT Air Force 1, а в 2016-м — коллекцию одежды под названием NikeLab x RT: Training Redefined, ориентированную на спортсменов.

10 марта 2018 года не стало основателя модного дома Юбера де Живанши. Он умер во сне в возрасте 91 года и был похоронен на кладбище Пасси в Париже.

2 мая 2017 года было объявлено, что художественным руководителем дома Givenchy назначена Клэр Уэйт Келлер — первая женщина, возглавившая Givenchy с момента его основания. К моменту прихода в Givenchy она успела поработать в Chloé, Calvin Klein, Ralph Lauren, Gucci и Pringle of Scotland. Келлер вернулась к «корням» модного дома. Ее проекты были результатом очень деликатной работы с архивами Юбера де Живанши и отсылали к знаковым силуэтам, созданным его основателем. Такая политика вскоре дала свои плоды.

19 мая 2018 года невеста принца Гарри, Меган Маркл, будущая герцогиня Сассекская, шла под венец в платье от Givenchy, созданном Клэр Уэйт Келлер. Ключевым элементом струящегося белоснежного платья стало декольте бато.

Юбер де Живанши был аристократом по происхождению, который стремился создать совсем не аристократическую и одновременно аристократическую в своей простоте и элегантности моду. Его коллекции — это гибкий баланс и комбинация классики и модернизма, которые находят отклик у женщин разных стран и эпох вне зависимости от достатка и возраста.

Юбер де Живанши — биография, достижения модельера

Юбер де Живанши – знаменитый французский модельер, основавший модный дом Givenchy.

Учился Юбер де Живанши в Парижской школе искусств. Страсть к миру моды проявилась у него чрезвычайно рано. Переехав в освобожденный от фашистов Париж, Юбер начал работать ассистентом у таких авторитетнейших творцов моды, как Люсьен Лелонг, Роберт Пиге, а также Жак Фат. Работал Юбер и с Э. Скиапарелли.

2.04.1952 г. сбылась заветная мечта Юбера – он сумел открыть собственный дом моды, который назвал «Givenchy». В то время Юберу де Живанши было всего лишь двадцать пять лет. Он стал самым молодым на тот момент творцом высокой моды.

Его первая же модная коллекция стала весьма успешной. Лицом компании Givenchy стала модель Беттина Грациани. Именно для Беттины Юбер создал свою знаменитую «блузку Беттина» — хлопчатобумажную белую блузу с воланами черно-белой расцветки.

В 1953 г. Юбер де Живанши познакомился со своим кумиром – испанцем Кр. Баленсиага. Живанши поддержал в 1957 г. Баленсиагу, решившего не пускать на свои модные показы представителей прессы, чтобы не позволять журналистам оказывать влияние на мнение покупателей. С новой коллекцией журналисты могли познакомиться спустя лишь 8 недель после ее выхода.

С кинофильма «Сабрина» началось многолетнее (продолжавшееся почти четыре десятилетия) сотрудничество Живанши и актрисы Одри Хепберн. Эту актрису Живанши называл воплощением собственных представлений о женщине, для которой предназначены его модели. 4.02.1955 г. вручен был «Оскар» за костюмы, сделанные к кинофильму «Сабрина». Но получил заветную статуэтку не сам кутюрье, а Э. Хэд, которая официально числилась художником по костюмам. Живанши даже не был упомянут в титрах к данному кинофильму. Зато Хепберн стала после этого фильма близким другом Живанши и впоследствии одевалась лишь у него. Во многих кинокартинах Одри Хепберн снималась в сделанных им костюмах («Завтрак у Тиффани», «Забавная мордашка» и пр.).

Для нее были созданы и первые духи дизайнера, выпущенные в 1957 г. Посвященный актрисе аромат носил название L’Interdit. Новый аромат стал настолько успешным, что Хепберн решила заниматься не только лишь модельным бизнесом, но еще и основать компанию Parfums Givenchy.

Еще одной знаменитой женщиной, которая воплощала особый стиль Живанши, стала Жаклин Кеннеди, которая заказала у дизайнера даже платье для похорон мужа.

В 1973 компания Givenchy вошла и в мужскую моду. А годом позже выпущен был третий мужской аромат, который получил название Givenchy Gentleman, данное ему в честь коллекции мужской одежды. Создателем этого мужского аромата стал парфюмер Поль Леже. В 1995 году Юбер де Живанши заявил о своем намерении уйти на покой.

В начале 2007 г. почтой Франции, непосредственно, ко Дню святого Валентина были выпущены 2 почтовые марки. Автором дизайна этих почтовых марок стал Юбер де Живанши.



Юбер Живанши и Одри Хепберн — www.wday.ru

Его музой была Одри Хепберн. Для «малышки Одри», как он ласково ее называл, Живанши был готов на все. В 1957 году Хепберн заявила, что хочет духи, дизайнер пригласил знаменитого парфюмера Франсиса Фаброна, и тот создал L`Interdit («Запрет»). В этом аромате соединились ноты мандарина, персика, фиалок, земляники, жасмина и ландыша. «Даже не рассчитывай, что я поделюсь с кем-нибудь этим чудом!» – воскликнула актриса. Она не позволяла Юберу выпускать эти духи в продажу три года. Когда в 1960 году «Запрет» появился на прилавках, он имел небывалый успех – все женщины хотели «пахнуть как Одри».

В 1961 году на экраны вышел фильм «Завтрак у Тиффани». Одри сыграла главную роль в картине, Юбер сшил для ее героини маленькое черное платье. Это было платье «нового образца», отличающееся от канонов, заданных мадам Шанель. Позже Одри назовет эту роль самой успешной в карьере, а Живанши заметит, что благодаря этому платью он «стал бессмертным».

Для Одри он был не просто ее личным портным, он был ее лучшим другом, той самой жилеткой, в которую всегда можно поплакаться. Живанши помог ей пережить расставание с первой любовью – актером Уильямом Холденом, с которым она познакомилась на съемках «Сабрины». Юбер был рядом, когда Одри вышла замуж за актера Мела Феррера, хоронила первенца, который родился мертвым, и крестила сына Шона, появившегося на свет в 1960 году. Живанши сшил актрисе розовый костюм для свадьбы с психоаналитиком Андреа Дотти…

Юбер был рядом с Одри 42 года. Это был союз, основанный на преданности, понимании, терпении и огромном уважении. Она умерла 20 января 1993 года от рака. На похоронах Живанши не мог плакать – он выплакал все слезы, пока Одри болела. Через несколько месяцев он посадит на могиле подруги ее любимые ландыши…

После смерти Хепберн Живанши понял, что не может работать – в 1995 году он отошел от дел и передал свой модный дом в управление дизайнера Джона Гальяно. Сейчас Юбер живет в загородном доме недалеко от Парижа, занимается ландшафтным дизайном и редко появляется на публике. Когда его просят рассказать что-нибудь об Одри, он только загадочно улыбается: «Она была удивительной женщиной, и мне ее очень не хватает».

Юбер Де Живанши — афоризмы, цитаты и высказывания

Мода – это умение одеться так, чтобы пройти по улице незамеченным.

Одежда | Мода

Элегантность всегда незаметна и ненавязчива, она не балует себя роскошью и демонстрацией.

Красота, изящество

Большинство, обладающее недостатком тщеславия, следует за новой модой, забывая старую.

Мода

Парфюм – это визитная карточка. Без аромата женщина анонимна.

Без темы

Платье должно следовать за женским телом, а не формы тела укладываться в очертания платья.

Женская одежда

Роскошь имеет будущее только при условии, что она демократизируется.

Без темы

Прическа – это последний штрих, показывающий, знает ли женщина саму себя.

Без темы

Ткань – экстраординарная вещь, в ней есть жизнь, ее нужно уважать.

Одежда

Я верю, что мой талант мне послан Богом. Я многого прошу у Бога, но я благодарю его за это. Я очень требовательный верующий.

Когда ты видишь лучших из лучших – Матисса или Пикассо, – тебя начинают интересовать творчество и гармония. Так, понемногу, выработался мой вкус.

Быть дизайнером одежды всегда было моей мечтой, и моя мать приняла это: «Ты – как бабочка, в каждый момент должен воспринимать, в каждую секунду должен быть внимательным и подмечать мелочи, чтобы творить».

Когда президента Кеннеди убили, его мать – мадам Роуз Кеннеди – немедленно потребовала платье. На примерке она попросила прикрыть жемчужины, которые были на нем. «Я хочу, чтобы, когда я буду обнимать гроб моего сына, жемчужины не стучали», – объяснила она. Невероятно думать о подобных вещах в такой момент.

Трудно сказать, кем я восхищаюсь в современной моде. Наверное, Джорджо Армани. Мы должны жить в том времени, в котором мы живем. Армани это чувствует. Возможно, это не высокая мода, но это изящный выход.

В школе я проявлял больше способностей к истории и географии. Такие вещи, как арифметика, не были моей сильной стороной. У моей бабушки был шкаф, в котором она держала свои коллекции и всякие ткани. Когда у меня были хорошие оценки, я мог что-нибудь взять оттуда и полюбоваться.

Юбер де Живанши — фото, дата рождения, парфюмерия: лучшие духи и ароматы от Hubert de Givenchy — fifi.ru

Биография

Граф Юбер де Живанши — французский аристократ, парфюмер и дизайнер одежды, основавший в 1952 году легендарный дом Givenchy. Он известен тем, что создал повседневный и сценический гардероб Одри Хепберн (знаменитое маленькое черное платье), а также других именитых клиентов, среди которых Жаклин Кеннеди, Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Грейс Келли. Это был первый дизайнер, достигший славы и успеха в юном возрасте – ему было всего 25 лет.

Юбер де Живанши был младшим сыном в семье маркиза Живанши и его жены Беатрис. Он родился в  городе Бове на севере Франции. После того, как отец умер от простуды в 1930 году, Юбер и его старший брат Жан-Клод де Живанши воспитывались мамой и бабушкой, которая была владелицей мастерской по созданию гобеленов. От неё Юбер перенял увлечение тканями и творчеством. В 1937 году юноша попал на Всемирную выставку в Париже, которая произвела на него такое сильное впечатление, что Юбер решил связать свою жизнь с модой и дизайном. Он закончил Школу изящных искусств и в 1945 году начал создавать свои коллекции сначала для Жака Фата, затем для Роберта Пиге, Пьера Балмена, Кристиана Диора и Эльзы Чиапарелли. В отличие от консервативного стиля Кристиана Диора, модели Живанши были полны инноваций. Несмотря на использование дешевых тканей, одной из которых был хлопок, одежда выглядела очень интересно и шикарно.

Несколько последующих коллекций создавались дизайнером вместе с его кумиром и другом, Кристобалем Баленсиага, который посоветовал Юберу де Живанши выпускать парфюм. Производство ароматов Givenchy зародилось в его лаборатории. Первыми стали парфюмы, созданные специально для Одри Хепберн: L’Interdit и Le de Givenchy. Несмотря на то, что в 1995 году дизайнер ушел на пенсию, в 2007 году он создал ещё один аромат — Les Parfums Mythiques – Vetiver.

Помимо парфюмерии, Юбер Живанши всегда страстно любил заниматься дизайном интерьеров и предметов декора. Он был выбран для создания дизайна отелей Hilton по всему миру. Также в его дизайнерском портфолио имеется автомобиль the Ford Mark.

Юбер де Живанши умер в возрасте 91 года; Модный столп романтической элегантности

Юбер де Живанши, французский кутюрье, который более четырех десятилетий поддерживал стандарт типично романтической элегантности в моде, одевая таких, как Жаклин Кеннеди Онассис, Грейс Келли и незабываемую Одри Хепберн, в маленькое черное платье , в фильме «Завтрак у Тиффани», скончался в субботу в своем доме под Парижем. Ему был 91 год.

Филипп Вене, его давний компаньон и бывший модельер, подтвердил смерть.

Г-н Живанши был представителем поколения дизайнеров-джентльменов, которые основали свои дома высокой моды в послевоенном Париже, поддерживали личные отношения с клиентами и создавали целые коллекции, ориентируясь на конкретных женщин.

Его самое первое шоу — хит розничных продавцов и прессы, когда его увидели в феврале 1952 года, когда ему было всего 24 года — включало «Блузку Беттина», дань уважения его первоначальной музе, Беттине Грациани, ведущей модели Парижа. день, которая присоединилась к его молодой компании в качестве директора по связям с общественностью, продавщицы и модели.

Вскоре после этого г-н Живанши привлек внимание юной г-жи Хепберн, восходящей звезды, которая была настолько очарована его юношеским дизайном, что настояла, чтобы он шил ей одежду почти для всех ее фильмов и помогал лепить ее сильфидоподобную одежду. образ в процессе.

В 1961 году г-жа Хепберн и г-н Живанши создали один из самых незабываемых кинематографических моментов моды 20-го века в «Завтраке у Тиффани»: когда ее героиня, Холли Голайтли, подходит к титулованному ювелиру с Пятой авеню в огромных солнцезащитных очках, четыре нити сверкающего жемчуга, длинные вечерние перчатки и черное платье от Живанши — тонкая, обнажающая плечи колонна — которое выглядит поразительно неуместным для раннего утреннего часа.

Для поколений молодых женщин, мечтающих о гламурной жизни в большом городе, образ мисс Хепберн в образе Холли стал воплощением определенного идеала богатой богемы, устраивающей дикие вечеринки в роскошных платьях. В 2006 году платье было продано на благотворительном аукционе Christie’s в Лондоне за 923 187 долларов.

Хотя притязания на изобретение маленького черного платья чаще приписывают Коко Шанель, которая уже популяризировала этот образ, или многим дизайнерам, создававшим черные платья до нее, этот стиль мгновенно стал ассоциироваться с Юбером де Живанши.

«Сложнее всего воплотить в жизнь маленькое черное платье, — сказал он, — потому что оно должно быть простым».

The Hepburn Connection

Мисс Хепберн также носила вещи от Givenchy в фильмах «Смешная мордашка», «Любовь после полудня», «Париж, когда он шипит», «Как украсть миллион», «Шарада» и «Любовь». Среди воров», и за кадром тоже. Но, как рассказал мистер Живанши, на самом деле она была не той Хепберн, которую он надеялся одеть, когда ему сказали, что с ним хочет встретиться актриса.

Премьера «Римских каникул» еще не состоялась, поэтому он подумал, что звонит Кэтрин Хепберн. Одри Хепберн искала дизайн, который вдохновил бы Сабрину Фэйрчайлд, дочь шофера, которая во время учебы в Париже превратилась в искушенную женщину в фильме Билли Уайлдера «Сабрина» (1954).

«На ней были узкие штаны и маленькая футболка, и я был так разочарован, что она не Кэтрин», — сказал г-н Живанши об актрисе, которая предстала перед ним в балетках и соломенной шляпе гондольера.«Я сказал, что у меня нет времени — я как раз собирал вторую коллекцию, и тогда у меня было не так уж много рабочих. Но в тот вечер мы ужинали, и еще до того, как ужин закончился, я сказал ей: «Я сделаю для вас все, что угодно». уверенность в том, чтобы играть свои роли или выходить на сцену перед тысячами людей, чтобы продвигать благотворительность. Но «когда я впервые пришла к Хьюберту» в 1953 году, сказала она Vogue, «я все еще была в самодельных платьях.

Мисс Хепберн настояла на том, чтобы посмотреть, как мистер Живанши разрабатывает дизайн, и сочла, что он идеально подходит персонажу; одно было платье с квадратным вырезом выше ключицы, которое впоследствии стало известно как «декольте Сабрина». Она убедила г-на Живанши представить несколько эскизов для фильма, в том числе тот номер, который закрывался бантиками на плечах.

Но Эдит Хед, самый влиятельный художник по костюмам того времени, была номинирована на премию Оскар за эскизы в «Сабрине», и когда она получила «Оскар», она не признала мистера Уилсона.Вклад Живанши в ее благодарственной речи. (На самом деле она до самой смерти утверждала, что создала «декольте Сабрины».)

Мисс Хепберн была в ярости и с этого момента настаивала: «Каждый раз, когда я снимаюсь в фильме, Живанши одевает меня».

Г-н Живанши никогда не жаловался и даже допускал в более поздних интервью, что г-жа Хед могла в какой-то момент сделать копию, основанную на его дизайне.

Примерно в это же время он познакомился со своим творческим кумиром, испанским кутюрье Кристобалем Баленсиагой, с которым он познакомился.Живанши разделял необычную связь более десяти лет. Именно в этот период стиль г-на Живанши трансформировался из простого и девичьего в богато вышитый и романтичный, со строгим благоговением перед строительством.

В 1959 году он перенес свое ателье через дорогу от мастерской мистера Баленсиаги на авеню Георга V, и с тех пор они оба наслаждались творческими отношениями, которые создали запоминающиеся модели, такие как сорочка и платье-мешок.

Набожный протестант, г.Живанши считал свои таланты подарком от Бога, но в 2007 году он сказал Women’s Wear Daily: «Баленсиага была моей религией. Поскольку я верующий, для меня есть Баленсиага и Господи».

Г-н Живанши был председателем-основателем Фонда Кристобаля Баленсиаги, открывшего в 2011 году музей, посвященный г-ну Баленсиаге, в Гетарии, Испания. в качестве эксперта по антиквариату для Christie’s, Château de Versailles и музея Лувр.Он также несколько лет руководил французским отделением Всемирного фонда памятников.

Он владел несколькими резиденциями, в том числе особняком, украшенным картинами Матисса и Пикассо в Париже, и чрезвычайно величественным замком во Франции, Manoir du Jonchet 16-го века. Его сады были спроектированы «как тонкая вышивка», сказал он однажды, описывая сотрудничество с одной из своих многочисленных давних друзей и клиентов, американской филантропкой Рэйчел Меллон, известной как Банни.

Ростом шесть футов шесть дюймов, с копной волос песочного цвета, рыцарским до порока, атлетичным и красивым, мистер Живанши был воплощением французского аристократа.

Сын маркиза

Граф Юбер Джеймс Марсель Таффин де Живанши родился 21 февраля 1927 года в Бове, Франция, младший из двух сыновей Беатрис Баден, известной как Сисси, и Люсьена Таффин де Живанши, маркиза Живанши. Семья его матери была хорошо связана с великими мастерами гобеленов Бове, а семья его отца была облагорожена в 18 веке.

После того, как Люсьен умер от гриппа в 1930 году, Юбер и его брат Жан-Клод воспитывались матерью, бабушкой и дедушкой по материнской линии. Он познакомился с тонким мастерством текстиля в раннем возрасте.

Когда Юберу было 10 лет, его семья посетила парижскую ярмарку, организованную кутюрье Жанной Ланвин, на которой были представлены модели Шанель, Эльзы Скиапарелли и других дизайнеров. Позднее г-н Живанши вспоминал, что именно этот момент вдохновил его на карьеру.

«Я всегда мечтал стать дизайнером одежды, и моя мама приняла это решение», — вспоминал он во время выступления в Союзе Оксфордского университета в 2010 году.

В 17 лет он уехал в Париж, чтобы учиться в Школе изящных искусств. В следующем году, благодаря связям своей семьи, он начал обучение у кутюрье-новатора Жака Фата. Вскоре он начал работать в студиях Робера Пиге, швейцарского дизайнера, известного своей строгой организацией и приверженностью классической элегантности, в 1946 году, и Люсьена Лелонга в том же году, после того как Кристиан Диор покинул этот дом, чтобы основать свою своя.

Но послевоенные годы Парижа были непростыми для моды от кутюр в Европе, поскольку дизайнеры изо всех сил пытались создать аргументы в пользу дорогих украшений в условиях строгой экономии, о чем свидетельствует полемика, вызванная представлением Диором нового образа в 1947 году.

С 1947 по 1952 год г-н Живанши работал на эксцентричную г-жу Скиапарелли, мечтая открыть собственный дом, несмотря на то, что ведущие кутюрье, в том числе Эдвард Молинье и г-н Пиге, закрывали свои двери из-за роста цен на роскошные ткани.

В выпуске журнала Life от 3 марта 1952 года г-н Живанши был представлен американской аудитории в четырехстраничном материале: «De Givenchy, новое имя в Париже». Молодой дизайнер установил свой флаг в крошечном выставочном зале на улице Альфреда де Виньи, 8, провозгласив новую концепцию для современных женщин: раздельные вещи, которые были разработаны для взаимозаменяемого ношения, создавая несколько нарядов из нескольких ключевых элементов — три топа плюс три юбки равны. девять нарядов.

Белый кардиган с коралловыми бусами, блузу из органди и черный свитер с бахромой можно носить с черной юбкой, удлиненной черной юбкой или черной полосатой юбкой. Часть стратегии г-на Живанши была практической: его ткани стоили примерно на треть меньше, чем у его конкурентов, и он осознавал растущий рынок в Америке для более спортивной моды и готовой одежды. Он также нанял г-жу Грациани, которая позаботилась о том, чтобы важные покупатели и редакторы обратили на него внимание.

Журнал Life писал: «Его небольшая коллекция варьировалась от пальто и бальных платьев, которые конкурируют с закаленной высокой модой, до модных уловок, таких как плиссированные бабушки с бумажными фонариками, блузки с большими рукавами в моющихся рубашках и шляпы «Гарбо».Они были выставлены на показе настолько гладком, элегантном, насколько мог устроить самый опытный парижский дом, — в помещениях настолько тесных, что гладили в ванной».

Блузка Bettina, белая хлопковая рубашка с вышитыми черными рюшами в стиле фламенко, стала сенсацией. В то время для американских розничных продавцов было обычным делом платить комиссию, называемую предостережением, дизайнерам от кутюр, чтобы покупать их выкройки, чтобы они могли копировать их дома строка за строкой. Копия блузки Bettina, проданная в Russeks в Нью-Йорке за 10 долларов.95, в то время как два экземпляра кутюрных оригиналов с богатой вышивкой из первой коллекции г-на Живанши, по данным The New York Times в том же году, стоили 2800 долларов.

Г-н Живанши создал один из самых узнаваемых модных брендов во Франции, выпускающий продукцию, лицензированную для детской одежды, мужских классических рубашек и в какой-то момент роскошного автомобиля Lincoln в исполнении Givenchy. Ансамбль

Day состоит из хлопковой блузы с вышивкой, известной как Bettina, и льняной юбки. Это было частью выставки творений Givenchy 2017 года в Кале, Франция.Кредит… Тьерри Шено/Getty Images

Ladylike Meets Chic

Критики с должным уважением отзывались о г-не Живанши, как о надежном человеке, создавшем со вкусом одежду, которая выглядела вне времени — драматические накидки и шали, вечерние платья, состоящие из двух частей, простые трикотажные корсажи и минималистичные туники ярких цветов. Дизайн, который был шикарным и женственным, был визитной карточкой дома.

Мистер Живанши был редким дизайнером, который сохранял финансовую независимость на протяжении большей части своей карьеры, а также владел собственным парфюмерным бизнесом, которым руководил его брат, умерший в 2009 году.Мисс Хепберн однажды безвозмездно снялась в рекламной кампании популярного аромата Givenchy L’Interdit.

Г-н Вене — единственный выживший г-н Живанши. Племянник, Джеймс де Живанши, один из семи детей Жан-Клода, является дизайнером нью-йоркской ювелирной коллекции Taffin.

Среди состоятельных клиентов Юбера де Живанши была герцогиня Виндзорская, которая на похоронах своего мужа надела пальто, которое, как сообщается, было создано г-ном Живанши за одну ночь. Жаклин Онассис, когда она была Жаклин Кеннеди, была вынуждена публично отказаться от французской моды в годы своего пребывания в качестве первой леди.

Среди множества наград Живанши получил кавалер ордена Почетного легиона в 1983 году и награду Совета модельеров Америки за выслугу лет в 1995 году. В 1970 году он был включен в Международный список самых одетых людей.

Г-н Живанши продал свой дом роскошному конгломерату LVMH в 1988 году и продолжал заниматься там дизайном до выхода на пенсию. Всего через несколько часов после того, как он представил свою последнюю кутюрную коллекцию, в 1995 году компания объявила, что его преемником станет дерзкий британский выскочка Джон Гальяно, который год спустя перешел в Dior и был заменен другим индивидуалистом, Александром МакКуином.

В 2005 году лейбл был передан итальянскому дизайнеру Риккардо Тиши, который в дополнение к более авангардной вечерней одежде представил агрессивную эстетику уличной одежды с принтами с зияющими акулами и яростной графикой ротвейлера.

Среди муз мистера Тиши были трансгендерная модель Леа Т и звезда реалити-шоу Ким Кардашьян и ее муж Канье Уэст, что создавало захватывающий эстетический контраст с динамикой Хепберн-Живанши, от которой старший дизайнер по большей части воздерживался. от замечания.

Однако в интервью 2007 года журналу Women’s Wear Daily г-н Живанши признался: «Я страдаю. Происходящее меня не радует. Ведь человек гордится своим именем».

Это был редкий момент неосмотрительности. Обычно он говорил, что не проявляет никакого интереса и что он слишком занят, чтобы просматривать коллекции Givenchy с тех пор, как вышел на пенсию. Он сказал, что неприлично жаловаться.

В марте прошлого года Клэр Уэйт Келлер стала первой женщиной, возглавившей творческую часть дома Givenchy, когда она была назначена художественным директором, заменив мистера Уэйта.Тиши.

Выступая перед студентами Оксфорда в 2010 году, г-н Живанши дал такой совет начинающим дизайнерам среди них:

«Вы должны, если это возможно, родиться с элегантностью. Это часть тебя, тебя самого».

5 интересных фактов о Юбере Живанши, которых вы не знали

Это одна из самых знаковых кинематографических сцен всех времен: Одри Хепберн (в роли Холли Голайтли в Завтрак у Тиффани ) обедает круассаном на вынос и кофе, задумчиво глядя на витрину ювелирного магазина на 5-й авеню.

Хепберн притягательна в этой роли, но то, что мир запомнил больше всего из этой сцены, — это наряд, который она носила, особенно черное платье-колонна, созданное ее давним другом Юбером де Живанши.


Одри Хепберн (в роли Холли Голайтли) в платье от Givenchy в фильме «Завтрак у Тиффани», самая известная сцена
Кредит: Завтрак у Тиффани

Сегодня, когда появляются новости о смерти дизайнера в возрасте 91 года, мы вспоминаем французского кутюрье, который напрямую повлиял на то, как мы воспринимаем стиль 1950-х и 60-х годов.

Широко известен как один из первых дизайнеров, освоивших «Маленькое черное платье». Его отношения с лучшей подругой Одри Хепберн помогли сделать его имя нарицательным — не то чтобы он нуждался в помощи знаменитостей в этом отделе, учитывая, что его коллекции уже привлекли внимание мира моды. радар.


Юбер де Живанши во время последних приготовлений к показу своей коллекции Весна 1969 года
Фото: Getty Images

Его имя и бренд были настолько мощными, что каждый дизайнер, возглавивший Givenchy после его ухода на пенсию, также был лидером отрасли того времени: Джон Гальяно, Александр МакКуин, Жюльен Макдональд, Риккардо Тиши и Клэр Уэйт Келлер, недавно занявшая первое место. бразды правления парижским домом моды.

«Он из другого поколения, но в то же время очень скромный, просто в том, как он разговаривает с вами и в том, как вы себя чувствуете», — сказала Уэйт Келлер британскому Vogue UK, когда ее впервые назначили на эту роль. «Можно сказать, что он просто обожает женщин…

«Повсюду в комнате у него были фотографии Одри [Хепберн]. В его жизни до сих пор есть невероятная важность этого человека, который был его музой».

Хотя наследие его невероятной моды и дизайна говорит само за себя, вот несколько удивительных фактов о самом месье де Живанши, которые удивят вас.

1. Он никогда не собирался работать в сфере моды

Живанши изначально начал свою карьеру не с дизайна, а скорее с изучения права. В 1944 году, когда он понял, что право не удовлетворяет его жажду дизайна, это привело его к переезду в Париж в возрасте 17 лет.

Именно там он прошел стажировку вместе с Жаком Фатом и изучал рисунок в Высшей национальной школе изящных искусств, Французской национальной школе изящных искусств.

На протяжении многих лет он также работал вместе с другими знаменитостями в сфере моды, включая Пьера Бальмена, Кристиана Диора и Эльзу Скиапарелли.Этот опыт помог ему основать собственный одноименный дом моды Givenchy.


Хепберн с Живанши в своей парижской мастерской
Фото: Getty Images

2. Он был пионером деконструированного шика

Юбер де Живанши, возможно, происходил из аристократической семьи, но его начало в моде было далеко не богатым и гламурным. Имея небольшой бюджет на производство своей одежды, он сконструировал ее, используя рубашку, которая обычно используется для создания прототипов, а затем отделывает их более роскошными тканями, такими как шелк.

Эта разница в ткани дала ему преимущество, как и его новаторская идея создания вещей, которые можно комбинировать и сочетать, чтобы создать гардероб с большей универсальностью. Дебют его первой коллекции имел огромный успех — покупателям понравились его хлопчатобумажные рубашки, и вскоре он смог расплатиться со своими инвесторами и стать полноправным владельцем одноименного дома моды.

3. Он дружил с некоторыми из самых известных женщин своего времени

Жаклин Кеннеди Онассис, Грейс Келли, Беттина Грациани и Одри Хепберн были, по сути, версиями современных влиятельных лиц 1960-х годов, и Юбер де Живанши увидел силу их нарядов.Он быстро прославился тем, что одевал знаменитостей в свои шикарные парижские наряды.

Его самые заметные отношения были с Одри Хепберн, с которой он познакомился в 1953 году и которую одевал для нескольких фильмов, в том числе для Сабрины и ставшего культовым платья «Завтрак у Тиффани». Дружба дизайнера с актрисой, которую он однажды описал, вспоминая их первую встречу, как «этот очень худой человек с красивыми глазами, короткими волосами, густыми бровями, в очень крошечных брюках, балетках и маленькой футболке», продлилась до ее смерти. в возрасте 63 лет.


Живанши и Хепберн за кулисами показа коллекции Haute Couture Весна-Лето 1992 года в Париже
Фото: Getty Images

4. Броманс между ним и его соперником Кристобалем Баленсиагой был непревзойденным

Хотя Живанши работал вместе со многими дизайнерами и встречался с ними, он нашел источник вдохновения, наставника и, в конечном счете, близкого друга в Кристобале Баленсиаге.

Пара сформировала то, что быстро можно было бы назвать модным «бромансом» на протяжении 60-х, и Живанши высоко отзывался о Баленсиаге с большим уважением до его кончины.

«Balenciaga научил меня всему, что я знаю», — сказал он однажды. «Он научил меня заботиться о деталях, то есть не нужно было пришивать пуговицу там, где она не нужна, или добавлять цветок, чтобы сделать платье красивым… никаких лишних деталей».


Живанши поддерживал тесные дружеские отношения со многими конкурирующими дизайнерами, такими как Ив Сен-Лоран (на фото выше с Лулу де ла Фалез), но не больше, чем Кристобаль Баленсиага
. Кредит: Getty Images

5. Он опередил свое время в модных феминистских ставках

Юбер де Живанши сосредоточился на одежде, которая подчеркивала женскую красоту, предпочитая элегантность и шик стилю конформизма, господствовавшему в 1950-х годах после Второй мировой войны.

Его влияние на моду на протяжении 50-х и 60-х годов было прекрасно описано модным журналистом Washington Post в 1995 году: «Givenchy долгое время был классиком, одним из последних представителей старой школы высокой моды, где роскошная одежда сделано для того, чтобы женщина жила в ней, а не украшала ее. Его одежда двигалась вместе с женским телом, а не ограничивала его».

Вале Месье де Живанши. Мир моды потерял настоящего великого.


Одри Хепберн в знаменитой сцене «Завтрак у Тиффани»

Семейный дом Юбера де Живанши во французской деревне Фотографии

Последние пару ноября Оливье де Живанши и его семья путешествовали из Лос-Анджелеса к краю долины Луары, чтобы провести 10-дневный отпуск в Ле-Жонше, загородном поместье 16-го века, которое его дядя, покойный, великий французский кутюрье Юбер де Живанши делил со своим партнером, дизайнером Филиппом Вене, более 50 лет.

«Здесь нет зеленого сока», — посмеиваясь, говорит жена Оливье Зоэ. Вместо этого в отпускное меню входит пирог с джемом, приготовленный по рецепту бабушки Хьюберта. Или цыпленка со сморчками, любимое блюдо старшей дочери Оливье, Габриэллы. Или курон из яиц с карри и томатным соусом, который предпочитает брат-близнец Оливье, ювелирный дизайнер Джеймс Таффин де Живанши. Или любимый шоколадный торт Стеллы, дочери Джеймса. Все готовится Ильдой, экономкой и кухаркой Юбера и Филиппа; она точно знает, как это нравилось господам.

Слева направо: Стелла, Джеймс, Луи, Габриэлла, Ларго (шоколадная лаборатория), Зои, Оливье и Инес де Живанши в партере, спроектированном Юбером, который был вдохновлен партером, который он видел в венецианском фонде Чини.

Паскаль Шевалье

После смерти Филиппа в феврале в возрасте 91 года — Юбер скончался в том же возрасте в 2018 году — Оливье и Зои, их младшие дети, Луи и Инес, и его старшие дети от предыдущего брака, Габриэлла и Николя, а также Джеймс и Стелла. , приобрел дом.Теперь они в состоянии заложить свои собственные традиции.

«Я все еще узнаю, кем был Юбер де Живанши, находясь в этом пространстве», — говорит Оливье, который также был крестником Филиппа. Оливье разговаривал с парой почти каждый день, и когда он приезжал в Ле-Жонше, они вместе гуляли по территории. В более позднем возрасте Юбер просматривал сделанный (крышу) и еще не сделанный (котел) ремонт, бросая на Оливье многозначительный взгляд. Было ясно, что он надеялся, что Оливье и Джеймс в конце концов возьмут его в свои руки, что они наконец и сделали три года назад, когда они с Зоей купили его у Филиппа.

Гипсовый «Альбатрос» Альберто Джакометти висит над камином в большом салоне.

Паскаль Шевалье

Филипп, ассистент Эльзы Скиапарелли в 1950-х годах, который работал с Хьюбертом до открытия собственного модного дома (которого обожали такие Джейн Райтсман и Мика Эртеган), к тому времени был болен, и Ле Жонше был слишком силен для него. Тем не менее, он оставался эмоционально вложенным. Когда новые владельцы впервые посетили дом после передачи документа, Филипп оставил цветы и приветственные письма.

«Он был так счастлив, что мы поняли дом и смогли заботиться о нем точно так же», — говорит Зои. «Он сказал, что они прожили здесь более 50 лет великого счастья, и пожелал того же и нам».

В другом углу салона Габриэлла сидит под коллажем от Givenchy и Venet, которые часто создавали собственные произведения искусства для дома.

Паскаль Шевалье

Семья не решается менять слишком много за столом, поскольку Юбер и Филипп были легендарными гурманами.Среди произведений искусства, которые они собрали, бесчисленных предметов мебели, которые они построили, изделий из стекла, которые они заказали, антиквариата, который они приобрели (сентябрьский аукцион произведений искусства и мебели, курируемый Юбером, собрал на Christie’s около 15 миллионов долларов), это может быть книга Филиппа. рецепты, составленные и отточенные им на протяжении многих лет, — самое бесценное достояние усадьбы.

Юбер был известен как исключительно любезный и щедрый хозяин, но сам по себе он не был точно Жаком Пепеном.«Мой дядя никогда не заходил на кухню, если только там не было собак, которых он мог бы погладить», — говорит Оливье. Именно Филипп обучил Ильду тонкостям кулинарии.

В столовой Зои и ее дочь Инес сидят за обеденным столом, спроектированным Шарлем Севиньи и украшенным тарелками в стиле шинуазри от ZdG, бренда домашнего декора Зои. Топ Emilia Wickstead (780 долларов) и юбка (952 доллара). З.д.Г. Обеденная тарелка из марганцевой скрипки (350 долларов) и большая белая столовая салфетка из мягкого льна (28 долларов).

Паскаль Шевалье

Юбер и Филипп никогда сами не праздновали День Благодарения, но в эти дни во время большой трапезы их все еще вспоминают за столом с любимой Хьюбертом ветчиной из Вирджинии, приготовленной с кольцами ананаса и диким рисом (по рецепту Банни Меллона), которая стоит рядом с индюк. Ветчина была последней едой дизайнера в доме, и когда он был жив, он заставлял Оливье или Джеймса привозить ветчину в чемодане каждый раз, когда кто-либо из них совершал путешествие из Америки.«Когда мы были моложе, он просто стоял в задней части самолета и немного пах, — говорит Оливье.

Обеденная тарелка Manganèse Violine

З.д.Г. zdgofficial.com

$294,00

Жаккардовая салфетка Corbeille

З.д.Г. zdgofficial.com

29,00 долларов США

Столовые приборы Romilly Olivewood

З.д.г. zdgofficial.com

415,00 долларов США

Миска Бриндиль

З.д.Г. zdgofficial.com

228,00 долларов США

Жаккардовая салфетка Vigne

З.д.Г. zdgofficial.com

29,00 долларов США

Чашка для эспрессо Osier Natural с блюдцем

З.д.г. zdgofficial.com

137,00 долларов США

Восьмиугольный подсвечник Brindille

З.д.Г. zdgofficial.com

$315.00

Большая мягкая обеденная салфетка

З.д.Г. zdgofficial.com

29,00 долларов США

Юбер и Филипп не были любителями вечеринок.В Le Jonchet есть обширный сад и лес, бассейн и хозяйственные постройки, но спален всего пять, так что если вас приглашали остаться, вы точно попадали в ближний круг. Одновременно могла приходить только одна ветвь их семей, но и такие гости, как близкий друг Хьюберта Меллон, Дида Блэр, Сьюзан Гутфренд и архитектор Тьерри Деспон, могли приехать.

Еще до того, как Живанши приобрел поместье, оно было представлено знаменитым списком владельцев и посетителей, включая архитектора Фернана Пуйона, реставрировавшего замок в 1950-х годах, и французского предпринимателя Роже Беллона.Аристотель Онассис заигрывал с покупкой недвижимости в 1960-х годах. Хьюберт и Филипп появились в начале 1970-х годов. Это была их пятая куча после двух особняков в Париже, виллы в Сен-Жан-Кап-Ферра и квартиры в Венеции, а к 1984 году их Шато дю Жонше было объявлено французским министерством культуры историческим памятником.

В маленьком салоне портрет Виктора Кульбака висит над письменным столом эпохи Регентства.

Паскаль Шевалье

Несмотря на обширную территорию площадью 95 акров, интимность первоначального замка Юбер и Филипп превратили в удобства, которые они предлагали гостям, пока они возились в саду или проводили время в своей общей мастерской, делая коллажи.«У них были столы спиной к спине, — говорит Оливье. «Стол дяди Хьюберта был немного выше, и они работали стоя. Особенно в более позднем возрасте дядя Хьюберт проводил больше времени в большом салоне, рисуя то, что он помнил из платьев, которые он шил, когда начинал. Некоторые он подписывал, например, «1965, Джеки Кеннеди». У нас сейчас их сотни и сотни».

Хотя Оливье и Джеймс всегда были близки с парой, навещать их было большим событием.«Дядя Хьюберт был мифом. Мы бы одели Стеллу в ее лучший наряд, — говорит Джеймс. Стелла вспоминает: «Однажды, когда я была маленькой, я носила это сине-белое полосатое платье, и я была так в нем, что выходила и часами крутилась в саду с собакой дяди Хьюберта Асуаном». Теперь, когда она там, а папа уезжает на встречи, это дегустация вин с подружками у бассейна. (Она покупает себе, так как ей еще не разрешено заглядывать в подвал дяди Хьюберта.)

Еще одно небольшое изменение вокруг стола: теперь семейные обеды могут быть поданы на тарелках и скатерти, разработанных Зои, которая поддерживала обширную сеть ремесленников Хьюберта. — он познакомил ее со своими любимыми мастерами, в том числе с мастерами фаянса в Moustiers Sainte-Marie в Провансе и Este Ceramiche Porcellane в Падуе — для ее линии посуды ZdG.Бизнес начался с заказов для ее собственных домов в Лос-Анджелесе и на острове Харбор на Багамах и привлек таких поклонников, как дизайнер Эмилия Викстед и декоратор Том Ширер. «Многие из этих ремесленников были тронуты до слез, рассказывая свои истории о встречах с Хьюбертом, когда он приезжал, и об очаровательных людях, которых он приводил», — говорит Зои.

Кузены Стелла, Инес и Габриэлла в спальне, оформленной для Банни Меллона, частого гостя и друга Хьюберта.Ее влияние на садовый дизайн можно увидеть во всем Le Jonchet.

Паскаль Шевалье

Хотя может возникнуть искушение оставить Le Jonchet в том виде, в котором он есть (несмотря на отсутствие современных светильников — под рукой только лампы и свечи), дом теперь находится на службе у большого объединенного выводка, которому нужно немного больше места. если Живанши хотят провести время с семьей . «Мы могли бы добавить несколько спален над конюшнями и в башне, но мы должны хорошо с этим справиться», — говорит Оливье.Он считает делом уважения поступать правильно со стороны своего дяди и крестного отца.

«Очень важно, чтобы он чувствовал себя как дома, но при этом сохранял элегантность, которая была в ауре Хьюберта», — говорит Габриэлла. «Не для того, чтобы отменить все, над чем он так усердно работал, а чтобы ценить это, когда мы там, и двигаться немного медленнее». Помогает, добавляет она, «во всем доме есть только один Wi-Fi-маршрутизатор».

Версия этой истории опубликована в ноябрьском номере журнала Town & Country за 2021 год.
ПОДПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Юбер де Живанши: 18 фактов о культовом дизайнере!

Сегодня Дом Живанши потерял своего наставника и создателя Юбера де Живанши!

Юбер де Живанши скончался в субботу в возрасте 91 года, о чем его семья сообщила через AFP!

Несколько фактов о Юбере Живанши:

1.Он родился 21 февраля 1927 года!

2. Юбер де Живанши основал Дом Givenchy в 1952 году.

3. Он был французом!

4. Его воспитывали мать и крестная мать, потому что его отец умер от гриппа!

5. Его прадедушка был сценографом и создавал декорации для оперы!

6. Он переехал в Париж в возрасте 16 лет, чтобы учиться в Школе изящных искусств!

7. В ранние годы работал с Пьером Бальменом и Кристианом Диором!

8.Его первая коллекция была названа его первой коллекцией «Беттина Грациани».

9. В возрасте 25 лет он был модельером, который показал инновации и действительно прогрессивен!

10. Он создал черное платье, которое Одри Хепберн носила в фильме «Завтрак у Тиффани».

11. Он создал свою первую парфюмерную коллекцию для актрисы!

12. Он боготворил Кристобаля Баленсиагу!

13. В 1958 году он создал культовое пальто «Воздушный шар» и платье «Куколка»!

14.Юбер де Живанши ушел из модного дома в 1995 году, и его преемником стал Джон Гальяно!

15. Он любил коллекционировать бронзовые и мраморные скульптуры XVII и XVIII веков!

16. Дом Givenchy был разделен в 1981 году: парфюмерная линия досталась Veuve Clicquot, а модное отделение было приобретено LVMH в 1989 году!

17. Одри Хепберн, Джейн Хольцер, Грейс Келли, принцесса Салима Ага Хан, Рэйчел Ламберт Меллон, Жанна Моро, Жаклин Кеннеди Онассис, императрица Фарах Пехлеви, Бейб Палей, Ли Радзивилл, графиня Жаклин де Рибес, Нона Хендрикс, баронесса Полина де Ротшильд , Фредерика фон Штаде, баронесса Габи Ван Зуйлен ван Ниевельт, Диана Вриланд, Бетси Кушинг Рузвельт Уитни, баронесса Сильвия де Вальднер были одними из его знаменитых клиентов!

18.Он умер во сне в замке эпохи Возрождения под Парижем!

 

Родственные

Портной для звезд Юбер де Живанши скончался в возрасте 91 года

Французский модельер Юбер де Живанши, чьи творения носили кинозвезды и первые леди, скончался в возрасте 91 года, сообщил бренд в понедельник.

Родившийся в 1927 году, Живанши был частью элитной группы парижских дизайнеров, включая Кристиана Диора и Ива Сен-Лорана, которые изменили мир моды после Второй мировой войны.

Юбер де Живанши поправляет шарф актрисе Одри Хепберн во время примерки в Риме, 1958 год.

В 1963 году первая леди Джеки Кеннеди надела одну из моделей Givenchy на похороны своего убитого мужа президента Джона Ф. Кеннеди. Живанши также создал культовое черное платье, которое Хепберн носила в фильме «Завтрак у Тиффани».

Живанши проходил стажировку у других дизайнеров — Жака Фата, Робера Пиге и буйной бунтарки Эльзы Скиапарелли — прежде чем решился заняться собственным делом.

Об этой первой коллекции британский модный обозреватель написал: «Эти платья напоминают вам о том первом, лучшем бокале шампанского».

Его фирменные творения, в том числе блузки с рукавами-фонариками и брюки до икры с расклешенными краями, в свое время были восприняты как воздушная альтернатива узкой талии и искусственным изгибам господствовавшего в то время «нового образа» Кристиана Диора.

Дань уважения Живанши подчеркивала его безупречный вкус и манеры.

«Он был не только одним из самых влиятельных деятелей моды нашего времени, чье наследие до сих пор влияет на современную одежду, но и одним из самых шикарных и очаровательных мужчин, которых я когда-либо встречала.Определение настоящего джентльмена. Это останется со мной навсегда», — написала в Instagram Клэр Уэйт Келлер, нынешний художественный руководитель одноименного модного дома Givenchy. попрощайтесь с легендой моды, мсье Юбером де Живанши. Вы были воплощением шика.»

Живанши начал изучать право в университете, но вдохновленный атмосферой освобождения, которая последовала за Второй мировой войной, он поступил в Школу изящных искусств в Париже.

Очарованный испанцем Кристобалем Баленсиагой, который в то время был деканом парижских дизайнеров, Живанши представил себя и свой альбом для рисования у двери Баленсиаги, только чтобы быть отвергнутым с кратким: «Мистер Баленсиага никого не видит».

Французский дизайнер Юбер де Живанши позирует перед своими творениями в Музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде, Испания. Kiki Huesca / EPA file

Позже они стали близкими друзьями.

Его бренд стал частью группы LVMH в 1988 году, а Живанши ушел из бизнеса в 1995 году.

Его сменил ряд известных дизайнеров, включая Джона Гальяно, Александра МакКуина и Жюльена Макдональда.

Элис Тайди, Рейтер и Ассошиэйтед Пресс.

Коллекционер Юбера де Живанши, Париж, июнь 2022 г. – Хроники Таймс-сквер

Christie’s имеет честь объявить о продаже исключительной коллекции изобразительного и декоративно-прикладного искусства легендарного модельера Юбера де Живанши, включающей более 1200 лотов французской и европейской мебели и произведений искусства, включая скульптуру и картины от старых мастеров до модерна и современности. работает.Каждый предмет был выбран придирчивым взглядом Юбера де Живанши и отражает его изысканный вкус. Нарисованная из двух самых знаковых и элегантных домов де Живанши — Hôtel d’Orrouer в Париже и Château du Jonchet в долине Луары — коллекция включает в себя множество исключительных предметов, не появлявшихся на рынке в течение десятилетий, а также более поздние работы, приобретенные для конец его пути коллекционирования. Christie’s выставит эту экстраординарную коллекцию на аукционе в Париже с 14 по 17 июня (живые продажи) и с 8 по 23 июня 2022 года в рамках специальной онлайн-продажи.Время объявления о распродаже совпадает с 70--й годовщиной первой коллекции от-кутюр Юбера де Живанши, представленной в Париже 2 февраля 1952 года и имевшей оглушительный международный успех.

Paris Hôtel d’Orrouer и внутренний вид Пьера Бергиана Le Salon Vert à Hôtel d’Orrouer , 2021

Имя Юбера Живанши, крупной фигуры в мире высокой моды и высокой моды, олицетворяет собой квинтэссенцию элегантности и французского Grand Gôut.В течение своей жизни он собрал исключительную коллекцию мебели и классического и современного искусства, которые он разместил в своих домах в соответствии с теми же строгими стандартами, утонченной утонченной чувственностью и страстным творчеством, которые он применял в своей работе как кутюрье.

8 июня Christie’s приглашает публику окунуться в мир Юбера де Живанши на предпродажной выставке в парижском Christie’s непосредственно перед началом аукционов. Основные моменты коллекции будут представлены этой весной и представлены в рамках мирового турне по ключевым городам, включая Палм-Бич, Нью-Йорк и Гонконг, прежде чем вернуться в Париж.

Долина Луары, Шато-дю-Жонше и внутренний вид Пьера Бергиана L’atelier au Jonchet , 2021

Семья Юбера де Живанши: «Благодаря этой распродаже мы очень рады возможности отметить исключительный вкус Юбера де Живанши и его спутника жизни Филиппа Вене. Мы хотим поделиться элегантностью и эстетическим наследием, которое они передали нам, чтобы универсально вписать свое видение в историю искусства и дизайна интерьера

Видео, показывающее первый взгляд на интерьеры Hôtel d’Orrouer и Château du Jonchet

Выставка пройдет в Нью-Йорке 8-13 апреля

Юбер де Живанши, французский дизайнер одежды, превративший Одри Хепберн в легенду стиля, скончался в возрасте 91 года

Placeholder пока загружаются статьи Актриса Одри Хепберн, ставшая легендой стиля, скончалась 10 марта в больнице Парижа.Ему был 91 год.

Его племянник, Джеймс де Живанши, ювелирный дизайнер из Нью-Йорка, подтвердил смерть, но не назвал конкретной причины.

На протяжении более четырех десятилетий г-н Живанши соединял миры американской и парижской моды, создавая непринужденную шикарную одежду, которая украшала европейских королевских особ и голливудских звезд. Он одевал Грету Гарбо, Марлен Дитрих, Грейс Келли, Лорен Бэколл, Элизабет Тейлор и некоторых самых модных женщин мира, в том числе первую леди Жаклин Кеннеди и светских львиц Рэйчел «Банни» Меллон и Кэтрин «Дида» Блэр.

«Живанши долгое время был классиком, одним из последних представителей старой школы высокой моды, где роскошная одежда шилась для женщины, чтобы она жила, а не украшала ее», — написала модный журналист Дана Томас в The Washington Post в 1995. «Его одежда двигалась вместе с женским телом, а не ограничивала его».

Французский модельер Юбер де Живанши умер в возрасте 91 года. Вот несколько сцен с показа мод его лейбла в Париже 4 марта 2018 года. (Видео: AP) когда он открыл свое ателье в Париже в 1952 году.Его дебютная коллекция была одной из первых линий готовой одежды высокого класса.

«Париж был оккупирован нацистами, а французская мода была почти полностью уничтожена, — говорит Валери Стил, директор и главный куратор музея Технологического института моды в Нью-Йорке. «Он был одним из ведущих французских кутюрье в период триумфального возрождения высокой моды».

Г-н Живанши считал, что сочетание разных вещей, включая взаимозаменяемые платья, легкие юбки и шикарные топы, давало женщинам больше свободы в выборе образа и выборе для создания собственного стиля.Работая с ограниченным бюджетом, он создал несколько стилей из недорогого мужского материала для своей первой коллекции и попросил покупателей выбрать предпочитаемую ткань.

Известные смерти в 2018 и 2019 годах: Нипси Хассл, Джордж Буш-старший. Буш, Стэн Ли, Джон Маккейн, Арета Франклин и другие знаменитости, которых мы потеряли
Нипси Хассл, номинированный на премию «Грэмми» рэпер, стремившийся возродить Южный Лос-Анджелес, умер 31 марта в возрасте 33 лет. Прочтите некролог (Мэтт Винкельмейер/Getty Изображения для Warner Music)

Плотная, вышитая, с пышными рюшами блуза «Bettina» (названная в честь покойной модели Беттина Грациани) мгновенно стала хитом.Сообщается, что к концу первого дня работы магазин выручил 7 миллионов франков (около 14 000 долларов в сегодняшних долларах).

В отчете New York Times коллекция г-на Живанши названа «одним из самых феноменальных дебютов парижской моды».

Создание образа и отношения г-на Живанши с Хепберн часто рассматривались как его более широкий культурный прорыв. Кутюрье впервые встретил Хепберн в 1953 году после того, как она снялась в романтической комедии сценариста и режиссера Билли Уайлдера «Сабрина.Она сыграла дочь-сорванца шофера Лонг-Айленда, которая учится за границей в Париже и возвращается шикарной утонченной женщиной. Хепберн подумала, что ее персонажу будет уместно носить настоящую парижскую одежду.

Когда ему сказали, что у него была возможность одеть Хепберн, г-н Живанши был под впечатлением, что это была другая знаменитая Хепберн — Кэтрин Хепберн. Хотя Одри Хепберн получила признание в Соединенных Штатах за главную роль в «Римских каникулах», которая в конечном итоге принесла ей «Оскар», фильм еще не был выпущен за границу.В то время беспризорная актриса была еще относительно неизвестной звездой в Европе.

Мистер Живанши был потрясен, когда в его студию вошла игривая красавица с глазами лани. Пытаясь завершить свою следующую коллекцию, он сказал Хепберн, что слишком занят, чтобы создавать для нее оригинальные вещи, но что она может выбрать предметы из его коллекции предыдущего сезона, включая платье цвета слоновой кости с поясом, которое она носила на церемонии вручения премии Оскар 1954 года.

«Она дала жизнь одежде — у нее была манера встраиваться в нее, чего я больше ни у кого не видел с тех пор, за исключением, может быть, модели Далмы», — сказал господин.Живанши рассказал Vanity Fair в 1995 году.

«Сабрина» получила «Оскар» за дизайн костюмов, хотя главный дизайнер Эдит Хед не отметила вклад г-на Живанши во время своей благодарственной речи. По словам биографа Хеда Дэвида Чиерикетти, Хед сделал ставку на тот факт, что г-н Живанши был «таким джентльменом, что не стал бы поднимать шум». Он не делал.

Хепберн была в ярости. С этого момента она настояла, чтобы мистер Живанши одевал ее в последующих фильмах, включая «Смешное лицо» (1957), «Завтрак у Тиффани» (1961) и «Шарада» (1963).Она стала его величайшим послом моды на экране и вне его.

«Это единственная одежда, в которой я нахожусь самой собой, — сказала актриса, умершая в 1993 году. — Он гораздо больше, чем кутюрье, он — творец личности».

Хотя мистер Живанши не изобретал маленькое черное платье, он, несомненно, создал одно из самых запоминающихся: типичное черное атласное платье, которое носила Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани». футляр без рукавов Хепберн – с эффектным вырезом лодочка; тонкая зауженная талия; и вырезы в форме полумесяца на спине — были влиятельным модным заявлением.

В сочетании с шелковыми перчатками до локтя, огромными очками и жемчужным ожерельем образ получил всемирную известность.

«Маленькое черное платье — это самая сложная вещь, — сказал однажды г-н Живанши газете Independent, — потому что оно должно быть простым». В 2006 году платье было продано на аукционе Christie’s в Лондоне более чем за 900 000 долларов — это одна из самых высоких цен, заплаченных за костюм для кино.

То, что Живанши знал раньше нас о силе маленького черного платья

Он также создал один из первых «ароматов знаменитостей» L’Interdit (по-французски «запрещенный»), первоначально разработанный для, а затем одобренный Хепберн.«У нас никогда не было контракта, как у других дизайнеров, — сказал г-н Живанши газете Chicago Tribune в 1989 году. — У нас была только любовь, и поэтому это сработало так хорошо».

Когда у Хепберн был диагностирован неизлечимый рак толстой кишки, именно он организовал ее поездку в Швейцарию на частном самолете, принадлежавшем Меллон, наследнице Листерина, вышедшей замуж за финансиста Пола Меллона. «Спасибо за ковер-самолет», — сказала позже звезда экрана подруге.

Юбер Джеймс Марсель Таффин де Живанши родился в Бове, Франция.21 декабря 1927 года в зажиточной дворянской семье. Ему было около 2 лет, когда умер его отец, и его воспитывали мать, бабушка и дедушка по материнской линии.

Его дед был художественным руководителем французских производителей гобеленов и гобеленов Бове. Когда г-н Живанши получал хорошие оценки в школе, его дедушка вознаграждал его, позволяя ему ознакомиться с его обширной коллекцией редких тканей. «Я собирал их стопками и часами смотрел на них и трогал», — сказал он журналу People.«Я думаю, что именно здесь началось мое призвание».

Вопреки желанию своей семьи заниматься юриспруденцией, он поступил в Национальную школу изящных искусств в Париже. Позже он учился у дизайнеров, в том числе у Эльзы Скиапарелли, прежде чем открыть собственную мастерскую.

Г-н Живанши также познакомился и подружился с Кристобалем Баленсиагой, дизайнером испанского происхождения, которым он восхищался с детства. Баленсиага был наставником молодого кутюрье, даже поделившись своими клиентами и швеями после того, как он закрыл свой модный дом в 1968 году.

«Баленсиага одевал старинных матерей от кутюр, а все их дочери обнимали Юбера», — сказала Памела Голбин, главный куратор Музея моды и текстиля в Париже. «Он был другой энергии и более современным, который обратился к другому поколению».

После выхода на пенсию Баленсиага призвал многих лояльных клиентов переключиться на мистера Живанши, дойдя до того, что провел Банни Меллона, держа его за руку, через улицу в салон своего подопечного на авеню Джорджа V.

Мистер Живанши создал весь гардероб Меллон, от ее нижнего белья до садовых халатов, а она, в свою очередь, помогала проектировать его сады. По словам г-на Живанши, два общих еженедельных телефонных звонка до самой ее смерти в 2014 году по номеру 103. сшитые на заказ костюмы для мужчин в 1970-х и 1980-х годах. Его причудливый романтизм и простая, элегантная эстетика дизайна остались нетронутыми.

Со временем лейбл г-на Живанши расширил линию мужской одежды, а также аксессуары, спортивные товары, парфюмерию, украшения, мебель и косметику.

В 1988 году г-н Живанши продал свою дизайнерскую марку французскому конгломерату предметов роскоши LVMH за 46 миллионов долларов. Он продолжал выпускать коллекции шесть раз в год до своей официальной — несколько вынужденной — отставки в 1995 году. Руководители LVMH резко сократили его обязанности и заявили о своем желании привлечь новые таланты.Его преемником стал гораздо более радикальный британский дизайнер Джон Гальяно.

Модный дом, который до сих пор носит имя г-на Живанши, с тех пор возглавляли Александр МакКуин, Жюльен Макдональд и совсем недавно Клэр Уэйт Келлер. «В ДНК того, что делал Живанши, нет преемственности, — сказал Стил.

На последнем кутюрном показе г-на Живанши в 1995 году его коллеги, в том числе дизайнер Валентино, Ив Сен-Лоран, Кристиан Лакруа и Оскар де ла Рента, отдавали дань уважения с первого ряда.Мистер Живанши, одетый в свой фирменный белый халат, плакал, когда сын Хепберн Шон Феррер подарил ему букет белых роз, взятых с 60 кустов, которые он подарил Хепберн на ее 60-летие.

В последние годы жизни г-н Живанши руководил восстановлением огородов Людовика XIV в Версале, был президентом Christie’s France и собирал предметы искусства, мебель и скульптуры. В 1996 году он получил награду Совета модных дизайнеров за жизненные достижения.

Среди выживших есть его давний компаньон, дизайнер-кутюрье Филипп Вене из Парижа.

Однажды, когда г-на Живанши спросили, является ли его талант Богом данным или созданным им самим, г-н Живанши ответил: «Возможно, Он дает вам энергию и веру, но вы сами тоже должны иметь эти вещи».

Бог, добавил дизайнер, «не делает для вас коллекции четыре раза в год».

Подробнее Некрологи Washington Post

Жорж де Пари, портной, который изменил свой собственный фон, умер в возрасте 80 лет

Того Д. Уэст-младший, назначенный Клинтоном, который расследовал злоупотребления в армии и руководил делами ветеранов, умер в возрасте 75 лет

Энтони Асеведо, Ю.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.