Как передать в фотографии душу – Что в аватарке тебе моей? Психолог объясняет, как понять душу человека по его фотографиям в соцсетях 

Эмоциональная фотография или фотография эмоций?.. – ФотоКто

             Для того, чтобы разобраться в этом не простом вопросе необходимо выяснить, а что же такое эмоция?..

Эмоции – это психические всплески, возникающие в результате воздействия раздражителей физического мира на психофизиологическое состояние человека. Камень, брошенный в воду образует круги, таким образом, камень – это раздражитель внешнего мира, вода – психофизиологическое состояние человека, а круги на воде – это эмоции…

Если это так, то для зрителя внешним раздражителем, в узком смысле слова, является фотография, а значит сама по себе фотография является лишь неким медиатором эмоциональных струн зрителя и, в конечном итоге, звучание нашего инструмента под названием душа будет зависеть от натяжения и настройки этих струн. Таким образом, психическое состояние и утончённость мировосприятия зрителя лежат в основе любой эмоциональной фотографии. Но я хотел бы сегодня поговорить о том, что из себя представляет медиатор, т.е. сама фотография? Ведь что не говори, а медиатор должен как минимум иметь контакт со струнами.

Теоретик киноискусства Зигфрид Кракауэр очень точно определил четыре ноты к которым тяготеют фотографы и которые по их мнению должны вызывать определённые эмоции у зрителя:

1.  Намерение автора воспроизвести физическую реальность в том нетронутом виде, в котором она существует помимо него.

2.  Тяготение фотографов к неинсценированной действительности, подчёркивая случайное и неожиданное в своих работах.

3.  Желание передавать ощущение незавершённости, бесконечности, возникающие от подчёркивания элементов случайного, которые на фотографии запечатлеваются скорее частично, нежели полностью. И фотография хороша только тогда, когда она не оставляет впечатления законченности. Рамка фотокадра – лишь условные его границы, его содержание связано с содержанием остающегося за рамкой, его композиция говорит о чём-то невместимом – о физическом бытие

4.  Склонность авторов передавать ощущение неопределённого содержания, смысловой неясности.

Тяготение зрителя к определённым нотам – это первые шаги к построению своего мира эмоционального восприятия фотографии…

 Человек живет не в мире изолированных световых или цветовых пятен, звуков или прикосновений, он живет в мире вещей, предметов и форм, в мире сложных ситуаций, т.е. что бы человек ни воспринимал, он неизменно имеет дело не с отдельными ощущениями, а с целыми образами. Этот синтез может протекать как в пределах одной плоскости восприятия (рассматривая картину, мы объединяем отдельные зрительные впечатления в целый образ), так и в пределах нескольких плоскостей (воспринимая апельсин, мы фактически объединяем зрительные, осязательные, вкусовые впечатления, присоединяем к ним и наши знания о нем). Лишь в результате такого объединения изолированные ощущения, превращаются в

целостное восприятие, переходят от отражения отдельных признаков к отражению целых предметов или ситуаций.

 Если человек слушает какую-нибудь мелодию, то услышанные ранее ноты еще продолжают звучать у него в уме, когда поступает новая нота. Обычно слушающий понимает музыкальную вещь, т.е. воспринимает ее структуру в целом. Очевидно, что последняя из услышанных нот сама по себе не может быть основой для такого понимания — в уме слушающего продолжает звучать вся структура мелодии с разнообразными взаимосвязями входящих в нее элементов. Аналогичен процесс восприятия фотографий.

 Следующим немаловажным элементом эмоционального восприятия является аккорд, а говоря фотографическим языком – это расстановка акцентов в кадре или композиционное построение сюжета. Именно эта компонента создаёт благозвучие в кадре и придаёт сюжету гармонию и равновесие…

 Очень важным элементом в музыкальном произведении является сила звучания нот в аккорде. Переводя на язык фотографии – это расстановка цветовых и свето-теневых акцентов в кадре, которые дополняют сюжет общей гармонией и мелодичностью, подчёркивая главное в кадре, придавая ему объём…

 Также хотелось бы остановится на таком элементе как ритм. Он как в музыке, так и в фотографии создаёт определённую атмосферу упорядоченности и структурности. А учитывая тот факт, что физическая сущность восприятия построена на достраивании воображением картин, имеющих неопределённое содержание и смысловую неясность в определённую логическую смысловую цепочку, то ритм играет в этом построении очень важную роль, особенно если сознание по каким-то причинам не может выполнить это построение самостоятельно…

 Восприятие у человека теснейшим образом связано с мышлением. Сознательно воспринимать предмет –  значит мысленно назвать его, т.е. отнести к определенной группе, классу, обобщить его в слово. Даже при виде незнакомого предмета мы пытаемся установить в нем сходство со знакомыми.

Восприятие не определяется просто набором раздражителей, воздействующих на органы чувств, но представляет собой постоянный поиск наилучшего толкования, имеющихся данных.

Исходя из вышеизложенного попытаемся разобраться какие раздражители при восприятии оставляют наиболее глубокий эмоциональный след в нашем сознании…

Этот раздражитель можно сравнить с напором воды, который с разной силой воздействует на зрителя. Чем больше информационный напор, тем сильнее его воздействие на сознание зрителя и как результат – встречная реакция от просмотра трансформируется в определённые эмоции.

Так какие же элементы этого раздражителя лично для меня очевидны:

1.   Графичность, а именно когда свободный и условный графический язык позволяет выражать впечатление от предметов при минимальной предметности самого изображения. Всё многообразие жизни, ее многоцветность, многогранность переданы при помощи одноцветного снимка. Мы ценим в фотографической графике ее способность ловить поистине неуловимые мгновения жизни, закрепляя их в быстрых и очень характерных чертах, ее умение показать целое через изображение части, ее экспрессию и способность изобразительно выражать самое существо идеи.

2.   Смысловая составляющая сюжета. С одной стороны, кадр должен быть информативным, т.е. рассказывать о каких-то событиях. В то же время фотография должна иметь настроение – вызывать вполне определённые чувства и эмоции у зрителя. Профессионального фотографа от фотографа-любителя отличает именно способность помнить об этих двух составляющих эмоционального кадра во время фотосъёмки. Фотограф-любитель, как правило, просто показывает, или изображает действие, а профессионал «рассказывает историю». Недостаток информации в кадре, как и её избыток может вызывать абсолютно одинаковый результат – отсутствие всяких эмоций у зрителя… Работа должна подталкивать человека к размышлению, к воображению, к поиску…

3.   Цветовая гармония фотографии, которая включает в себя не только сочетаемость цветов, но и доминирование одних оттенков перед другими, придание цвету жёсткости или мягкости, создание чистоты и сочности красок… Это самый сложный элемент воздействия на наше подсознание и умение управлять цветом может придать работе не только художественность, но и очень яркие эмоциональные переживания…

 Подводя итог, хочу сказать, что всё вышесказанное носит сугубо условный характер, потому что невозможно объяснить, к примеру, веру в Бога одним языком религии или философии, т.к. вера кроется гораздо глубже и тоньше, и находится где-то в трансцендентной области… Попытка объяснить эмоциональность фотографии языком технических жестов также безуспешна, потому что как я сказал выше, основой любой эмоциональной фотографии является в первую очередь психофизиологическое состояние зрителя, которое в зависимости от различных жизненных условий может меняться и, следовательно, одна и та же фотография в разное время просмотра может вызывать разные эмоции или не вызывать их вОвсе…

 Хотелось бы узнать ваше мнение по данному вопросу, а именно какие фотографии (не из числа предложенных, а в целом!!!) при просмотре вызывают у вас наиболее сильные эмоции? Что на ваш взгляд наиболее сильно воздействует на зрителя при просмотре фотографии?

 Ниже я хочу представить фотографии моих друзей и коллег по fotokto, которые в большей или меньшей степени вызывают у меня определённые эмоции и мне хотелось бы поделиться своим эмоциональным миром с вами…)) Удачи вам и солнечного настроения!..))

fotokto.ru

Возможно ли передать эмоции через фотографию — ТолВИКИ

Как можно передать суть происходящего, запечатлев это в статичной картинке? Можно ли вложить эмоции в фотокарточку и как это сделать?
На эти и другие вопросы мы попробуем ответить в данной статье, посвященной

фотографии.

Введение

В любой фотографии эмоция оставляет неизгладимое впечатление. Эмоции — наиболее мощный инструмент фотографа, нежели свет или декорации. Заснять и передать эмоцию через фотографию не простая задача.

1. Фотография и фотографы

Фотографирование – это не просто способ запечатлеть какие-либо реальные объекты, необычный пейзаж или портрет. Как правило, авторы снимков стремятся к тому, чтобы у них получалась выразительная фотография. Для того чтобы передать те или иные эмоции, настроения, переживания, могут использоваться самые разнообразные средства.

Один из наиболее очевидных способов – придание символического значения самим объектам, которые вы фотографируете. Выбирая, что именно попадет в кадр, подумайте, какие ассоциации вызовет у людей этот предмет или явление природы. Это могут быть, например, лучи солнца, пробивающиеся из-за туч, поблекший опавший лист, плавающий в луже, или горящая свеча. Каждому из упомянутых объектов съемки свойственен определенный ассоциативный ряд. Уже за счет этого вы можете оказать воздействие на зрителя, вызвав у него эмоции, которые хотите передать.

Однако действительно выразительная фотография получится лишь тогда, когда различные средства используются в комплексе, согласованно. Большое влияние на восприятие снимка оказывает преобладающая цветовая гамма. Имеются в виду и те ассоциации, которые связаны с культурной традицией (например, черный – цвет траура). И подсознательное воздействие различных оттенков (скажем, тот факт, что красный возбуждает, а оттенки синего, напротив, успокаивают). Это надо иметь в виду и в том случае, когда вы делаете снимки в заграничной поездке. Понимание символики цвета может отличаться, а значит, определенным образом будет меняться и смысл фото. Не упускайте из виду и такой вариант, как создание черно-белого снимка.

Очень важно выделить то, что вы считаете главным на фотографии. Один и тот же кадр может выражать различные эмоции в зависимости от расстановки акцентов. Например, вы фотографируете большое скопление людей. Если центральное место в кадре займет один человек, стоящий чуть поодаль, снимок может быть прочитан как сюжет об одиночестве или покинутости. Но ту же толпу можно заснять так, чтобы создать впечатление сплоченности, группы людей, действующих как единое целое. Одновременно с этим фотограф может передать и свое отношение к этой группе – восхищение или страх перед ней.

Выразительная фотография не сводится к логическому, осознанному построению изображения. Если вы испытываете сильную эмоцию, например, восхищение красотой ландшафта, она и на подсознательном уровне будет оказывать влияние на процесс съемки. Задача фотографа заключается в том, чтобы продуманный замысел кадра гармонировал с подобными переживаниями, и они вместе работали на создание целостного образа, передачу эмоций или настроения.

2. Секреты и тонкости ремесла

Будем исходить из того, что вы не первый раз держите в руках фотоаппарат и знаете что есть четыре технические составляющие удачного кадра. Это выдержка, диафрагма, светочувствительность (ISO в цифровиках) и фокус. Владея этими рычагами воздействия, можно сделать статичный снимок на фоне движущихся предметов или наоборот, размыть фон, отделить главное от второстепенного, сделать акцент на самом важном, а незначительное оставить в тени. Но, даже зная технические возможности фотоаппарата, получить запоминающийся и красивый кадр не всегда удается. Нужно что-то большее, что бы привлекло внимание к снимку и выделило его из общей массы. Какие приемы можно использовать?

Необычный угол съемки

Каждый объектив дает искажение предметов, и это обстоятельство можно с успехом обыграть. Такой простой прием дает возможность поэкспериментировать и по-новому увидеть привычные предметы. Попробуйте снимать предметы с разных сторон, так вы сможете увидеть необычную перспективу и определить наиболее удачные точки.

Игра тени и света

Это два основных инструмента фотографа. Выбирая точку съемки обратите внимание на источники света. Используя световые контрасты можно передать объем и глубину предмета съемки или наоборот, только обозначить присутствие каких — то деталей на снимке. Искажение предметов до неузнаваемости – тоже один из эффектных приемов, который достигается работой со светом.

Необычный объект

Рассказы о дальних странах, интересных местах и природных явлениях, обрядах и традициях всегда слушаются с интересом и вниманием. А фотография тем более не останется незамеченной, где один удачный кадр может рассказать о событии не хуже, чем обширная статья.

Конфликт

На такой фотографии должно быть противостояние. Не столь важно, что это будет – богатство и роскошь, агрессия и спокойствие, светлое можно противопоставить темному, плоское – объемному. Если вы снимаете людей, то тут очень важны и эмоции – как правило, успех фотографии напрямую зависит от реалистичности, с которой вы смогли их.

Действие

Даже простой жест может изменить, оживить сюжет. Но тут нужно чувство меры, удачно сделанный кадр даже на статичной фотографии передает всю скрытую энергию и бывает гораздо выразительнее динамичного снимка.

Цвет

Это очень тонкий инструмент и требует осторожного подхода. Цветовые пятна могут сделать фотографию более живой, яркой при умелом использовании. В ином случае они отвлекут внимание от объекта съемки, снимок станет просто яркой картинкой, лишенной всякого смысла. В этом отношении черно – белые фотографии выигрывают, они лучше передают замысел фотографа.

События, люди, города и страны, природа, восходы и закаты – интересного в окружающем нас мире много. Каждый снимок может быть красивым и интересным одновременно, если подойти к этому творчески. Успехов!

3. Примеры

wiki.tgl.net.ru

«Передавайте фотографией то, что чувствуете, а не то, что видите» — Российское фото

Участник Russian photo club, Сергей Сутковой занимается тревел-фотографией не просто чтобы показать документальные образы стран и мест, в которых побывал. Ему интересно передавать зрителям свои ощущения от увиденного. А о том, насколько мастерски у него это получается, можно узнать, посетив выставку «Дружба народов», в которой он принял участие.​

---

— Сергей, здравствуйте! Прежде всего хотим поблагодарить вас за участие в нашем проекте. Расскажите, пожалуйста, о себе: кто вы по профессии и как пришли в фотографию?

— Здравствуйте! И вам большое спасибо за приглашение и возможность поучаствовать в таком интересном проекте!

По специальности я радиофизик-электроник, а работаю арт-директором в крупной веб-студии. Так получилось, что всю жизнь я балансирую где-то между искусством и технологиями, и всё, чем я занимаюсь и занимался (веб-дизайн и проектирование, флэш-программирование, фотография) можно назвать творчеством с технологической основой.

Четыре стези моей жизни — это дизайн, путешествия, фотография и различные виды спорта. Вот те направления, в которые я готов вкладывать все имеющиеся у меня силы, время и желание (хотелось бы добавить «финансы»).

В фотографию я пришел по какому-то внутреннему неосознанному порыву, который заставил меня в ноябре 2004-го приобрести журнал «Фотодело». С тех пор это занятие, которое позволяет с помощью технологий творить и фиксировать прекрасное, уверенно переросло из простого увлечения в неотъемлемую часть моей жизни.

Рассвет в селе Осенево. Ярославская область, июнь 2015

— Интересовались ли вы фотографией в детстве? Фотографировал ли кто-то в вашей семье?

— Как ни странно, в детстве к фотоискусству я был совершенно равнодушен и никогда не заглядывался в его сторону. Хотя и дед, и отец в свое время увлекались фотографией на любительском уровне и «Зенитов» различной степени работоспособности в шкафах всегда хватало…

Деревянная церковь в селе Рыжково, Кенозёрский край. Архангельская область, июнь 2014.

— Вы помните свою первую камеру? Чем вы сейчас снимаете? Необходима ли для пейзажной фотографии профессиональная техника, на ваш взгляд?

— Хорошо помню. Это была самая обыкновенная мыльница Pentax Optio 30, подаренная родителями в 2004 году, на самой заре появления доступной цифровой техники. После пары лет и нескольких тысяч традиционных фотографий из рубрики «что вижу, то и снимаю» ко мне пришло понимание полной любви к фотоделу и желание расти дальше. Последние несколько лет со мной верный Canon 5D Mark II c полным набором линз (любимый 24—105/4, 50/1.4, 70—200/2.8, Zenitar 16/2.8 и Samyang 14/2.8).

Озера урочища Ештыкёль. Курайская степь, Горный Алтай, сентябрь 2014

— Расскажите, пожалуйста, о кадрах, которые наиболее важны и ценны для вас. Есть такие?

— Да, пожалуй, это кадры, ставшие результатом эволюционного скачка в фотоделе или какого-то решительно нового эмоционального ощущения, в общем всё, в описании чего необходимо использовать слово «первый». Например, кадр из Непала, где мы снимали восход солнца над Гималаями (район Аннапурны), — это была моя первая осознанная рассветная съемка в первых серьезных горах (и сразу 7-тысячники) в первый визит в Азию; можете представить, как подобное сносит крышу. За такими якорными для себя фотографиями я вижу намного больше, чем простой зритель, поэтому сейчас поставил себе цель научиться передавать абсолютно любыми способами свое ощущение от увиденного, а не просто документальный образ, каким бы красивым он ни был.

Рассвет над 7-тысячниками Аннапурны. Покхара, Непал, Май 2011

— Вы снимаете в основном в пейзажном жанре. С чем связан такой выбор?

— С тем, что однажды, вспоминая все свои путешествия, я понял: ни одно антропогенное сооружение не впечатляло, не воодушевляло и не вызывало у меня столько эмоций, сколько природные объекты и виды. Я совершенно не исключаю, что в дальнейшем это мнение может радикально поменяться, но на нынешнем этапе моего восприятия фототворчества мне интересно замечать и передавать всё многообразие состояний первозданной природы. Я люблю снимать в одиночку, мне нравится неспешность и медитативность самого процесса созерцания, выстраивания кадра. Мне нравится, что ожидание света и погоды похоже на игру с какой-то наивысшей силой, которой ты совершеннейшим образом не способен управлять, а можешь лишь вовремя запечатлеть подаренное ею состояние, которое больше не повторится никогда.

Гуляющий туман, вид с 355 метров заброшенной радиовышки. Галич, Костромская область, август 2014.

— В проекте представлено несколько ваших фотографий. Расскажите, пожалуйста, о своих поездках в постсоветские республики.

— Украину, Белоруссию, Литву, Латвию и Эстонию я посетил без особых фотографических целей, а вот к поездкам в Армению и Киргизию подходил уже более осознанно. В одной стране меня интересовали древние величественные в своем аскетизме монастыри в ущельях и Арарат, а в другой — маковые поля на холмах у подножья небесных гор, Тянь-Шаня, и живописные ущелья. Как обычно, и там и там мы передвигались на взятой напрокат машине (я нахожу такой способ фотопутешествий наиболее удобным), а половину ночей в Киргизии провели в палатках.

Провинциальный рассвет. Деревня Макарово, Ярославская область, май 2013.

— Как реагировали на фотосъемку местные жители? Общались ли вы с ними?

— Общался, особенно в Киргизии, когда в машине порвался ремень генератора и пришлось искать замену и сервис. Мне показалось, что отношение к камере у жителей Киргизии и Армении — нечто среднее между Европой с ее железными и уважаемыми табу в отношении личного и совершенно открытой и немного застенчивой Азией. То есть вроде бы и не запрещают, но дают понять, что особого удовольствия им это не доставляет. Конечно же, как и во всем мире, всё в первую очередь зависит от конкретного человека, но общее впечатление сложилось такое.

Татевский каньон. Армения, май 2014.

— Какие постсоветские страны наиболее интересны вам на сегодняшний день? Планируете ли вы еще путешествия?

— Обязательно! Меня очень интересуют кавказские страны и горная Средняя Азия (опять горы, в общем). Добраться до отдаленной Верхней Сванетии в Грузии и проехать экспедицией по Памирскому тракту в Таджикистане с его умопомрачительными видами — всё это в списке дел, которые я непременно должен совершить.

Рассвет над древним Мачу-Пикчу. Перу, сентябрь 2012.

— Где еще вам удалось побывать, какие места и природа впечатляют больше всего?

— Я много где побывал, но это лишь малая часть того количества мест, куда хочется съездить. Почти каждое утро после просмотра новостных лент за завтраком я обдумываю новое путешествие.

Сейчас больше всего меня впечатляют горы, меня туда тянет, и все планы поездок строятся вокруг них. Еще я люблю нашу родную северную природу, от Вологды и выше, за ее минимализм и сдержанную и холодную красоту. Мне нравятся уютные деревенские пейзажи в глубинке Центральной России. Поля с росой и паутинками на траве, маковки старых церквей, возвышающиеся над туманом, лодочки, мирно спящие на озерах и реках, — это всё такое близкое и родное.

Маковые ковры на предгорьях небесных гор Тянь-Шаня. Киргизия, май 2015.

— Если говорить о нашей стране, есть ли у вас любимые места?

— Да, особенно запали в душу Алтай (хотя я не знаю, кого он может оставить равнодушным), Кенозерье глубоко в лесах Архангельской области — совершенно самобытное и аутентичное место — и, пожалуй, Соловецкий архипелаг.

Рабочеостровск, по пути на Соловки. Остатки декораций фильма «Остров». Июль 2013

— Расскажите, пожалуйста, о своих проектах.

— Пока что все мои проекты — это продуманные путешествия.

Пылающая осень на Плитвицких озерах. Хорватия, Октябрь 2013.

— Вы предпочитаете одиночные снимки или серии, циклы?

— Маленькие серии по 3–5 фото, не больше, для одного конкретного неделимого пункта фотоповествования. Мне кажется, это дает зрителю чуть более объемное представление и создает закадровую историю.

Глоток утреннего цвета. Рассвет на Нижнем Мультинксом озере. Катуньский заповедник, Алтай, сентябрь 2014.

— Сколько раз вы готовы возвращаться на одно и то же место, чтобы получить задуманный кадр?

— С уверенностью готов сказать: сколько нужно, столько и возвращусь. Но эта мысль, как показала практика, реализуется только в локальном масштабе, в 500-километровом радиусе от дома. Если речь заходит об отдаленных, пусть даже и обожаемых мной местах, у меня включается тумблер: «Стоп, я еще столько всего не видел, такое пугающее количество новых зрительных эмоций не испытал, как я могу тратить время на возвращение туда, где уже был?!.» Пока меня эта философия устраивает.

На болотах Гаврилов-Яма. Ярославская область, июнь 2015.

— Как вы думаете, как можно развить видение и можно ли? Или же это то, что дается свыше?

— Конечно можно! Видение — то же самое, что и креативность, а с этим термином мне по роду деятельности приходится часто сталкиваться. Видение, как и креативность, — словно мышца, которую можно накачать тренировками. Мне это кажется очень прозрачной и стопроцентно точной аналогией. Только вместо гантель и штанг у нас визуальный опыт. Литература, изучение классиков и современников, собственные нескончаемые эксперименты и ошибки, неординарные творческие задачи, искусственные условия и рамки — всё это качает мышцу видения. Что-то более эффективно, что-то менее, но отрицательного опыта как такового не бывает. И конечно, настрой, желание — это как катализатор всех усилий, может всё ускорить в разы, а может свести на нет. От каждой секунды занятия фотографией вы должны чувствовать, что вас, простите, прет, тогда всё накачается, разовьется и получится.

А по поводу того, что дано или не дано, мне нравится цитата одного веб-дизайнера: «Если тебе что-то не дано, пойди и возьми это сам».

Восход лунного гало. Озеро Куйгук, Катуньский заповедник, Алтай, сентябрь 2014.

— Что значит для вас хорошая фотография?

— Проще, наверное, ответить, что для меня значит плохая, — это фотография, которая не вызывает у зрителя ничего. Абсолютно ничего, ни эмоций, ни реакции, не формирует отношение, причем неважно, какой полярности. Нет ничего хуже безразличия и равнодушия…

Свои фотографии я считаю хорошими, если они побуждают зрителя пусть не собраться, то хотя бы на мгновение задуматься о возможности посетить место, о котором я рассказываю.

Плитвицкие озера. Хорватия, октябрь 2013.

— Кто из современных фотографов наиболее близок вам по творческому методу?

— Я совершенно не стремлюсь быть на кого-то похожим, хотя абсолютно не стесняюсь перенимать чужие методики и приемы. Но, наверное, это Даниил Коржонов. Я разделяю его философию: «Дарите людям красоту».

Чудесный свет над долиной. Черногория, октябрь 2013.

— Участвуете ли вы в конкурсах, выставках, что для вас значит общественное признание?

— Участвую во всех, что удается найти. Общественное признание значит, что я смогу рассказать о красоте мира бо́льшему количеству людей и сподвигнуть их на путешествия.

Загадочные озера. Недалеко от города Имотски, Хорватия, октябрь 2013.

— Как вы совершенствуетесь? Что считаете лучшим способом обучения — посещение мастер-классов, общение с коллегами, книги, Интернет, практику?

— Просто наблюдение за работой профессионала, пусть даже молчаливой. И неважно, происходит ли это на мастер-классе, в полевых условиях или когда вы смотрите Youtube. Наблюдать, сразу применять в своей практике и делать выводы.

Вид не величественную Огуз-Баши. Ущелье Джети-Огуз, Киргизия, май 2015.

— Какой цели в фотографии вы хотели бы достичь?

— Эту цель сложно отделить от путешествий. Пожалуй, отвечу, что получить признание на международном уровне среди тревел-фотографов и открыть собственную компанию по организации фотопутешествий.

Дети Анд. Где-то в Священной долине Перу, сентябрь 2012.

— Что значит для вас фотография?

— Основное и главное хобби, способ самовыражения и общения с миром.

В зеркальной тиши Алтайских озер. Озеро Куйгук, Катуньский заповедник, Алтай, сентябрь 2014.

— А что вас вдохновляет на творчество? Какую музыку, литературу, кино вы предпочитаете?

— Музыка — рок, литература — фантастика, кино — со смыслом, но не они вдохновляют на творчество, а само по себе безграничное многообразие природы.

В туманах Ярославских полей. Ярославская область, Август 2014.

— Чем для вас стало участие в выставке «Дружба народов»? Как вы думаете, способствуют ли такие проекты развитию фотографии?

— Участие стало для меня важным признанием моего взгляда на культуру и природу увиденных мест, что мотивирует на дальнейшее творческое развитие. Любой фотопроект — это новый визуальный опыт для тех, кто его посетит, причем с уверенностью можно сказать «качественный опыт», а значит, это хорошая тренировка видения и, следовательно, повышение общего фотографического уровня. Такие выставки, как «Дружба народов», я уверен, способствуют и росту интереса к путешествиям. Если хоть один человек после ее посещения скажет: «Я и не знал, как здорово в (вставить нужную страну), надо туда обязательно съездить, увидеть и понять!» — значит, всё было не зря. И я рад, что смог внести в этот проект свой небольшой вклад.

Пламенеющая гладь. Београдское озеро, Черногория, октябрь 2013.

— Читаете ли вы наш журнал?

— Да, с 2004 года.

Закат на Волге. Ярославская область, октябрь 2011.

— Очень приятно! И последний вопрос: назовите, пожалуйста, пять фактов о себе, не связанных с фотографией.

— Я увлекаюсь каллиграфией и всем, что связано со шрифтовым делом. Неплохо катаюсь на сноуборде. Половину всей мебели в своей квартире изготовил сам. Еще ни разу не вернулся ни в одну из стран, где уже побывал, хотя иногда хочу. Собираю коллекцию миниатюрных фигурок сов.

Утренняя тишина. Кирилло-Белозерский монастырь, Вологодская область, июнь 2014.

— Большое спасибо за беседу!

— Взаимно!

Анкета. Об авторе

Сайт: erlizz.com.

Совет начинающим фотографам: передавайте фотографией то, что чувствуете, а не то, что видите, потому что только это абсолютно уникально. И никогда не спорьте о фототехнике и вообще старайтесь не обсуждать ее много. Это болото, совершенно не имеющее отношение к искусству, в которое легко попасть, но сложно выбраться.

Техника: Canon 5D Mark II, Canon 24—105/4, Canon 50/1.4, Canon 70—200/2.8, Samyang 14/2.8.

Источники вдохновения: весь окружающий мир.

rosphoto.com

30 фотографий — победителей фотоконкурса, которые цепляют за душу

Фотография – искусство, способное передать настроение и атмосферу, а также донести важную мысль. Все это присутствует в работах участников известного фотоконкурса, которые вы увидите далее.

Каждый год проводится конкурс Best of the Besting Photo Contest, в котором участвует огромное количество фотографов со всего мира. В этом году он прошел восьмой раз и собрал более 6 тыс. изображений, среди которых выбрали только 50 самых лучших. В нашей подборке вы найдете самые необычные, вдохновляющие и невероятно красивые фотографии.

1. Не каждый рискнет подойти к такой пропасти, но эта фотография стоит риска, ведь она невероятна.

2. Когда рядом сильный мужчина, он укроет от ветра и разных проблем.

3. Интрига, страсть, заинтересованность, нежность, тепло, каждый увидит в этом фото, что-то свое.

4. Черно-белые фотографии – отличный способ передать чувства и эмоции.

5. Жизнь должна быть яркой и состоять из запоминающихся моментов, которые дарят хорошее настроение.

6. В мире много красок, которые являются архитектором своего сердца.

7. Фотография просто излучает радость, которую испытывают близкие друг другу люди.

8. В этом фото скрыт некий символизм, что вместе можно скрыться от дождя, преодолеть горы и беды, главное – любовь.

9. Мир вокруг замирает, когда мы вместе, в этом и есть любовь.

10. Если хотите получить красивую свадебную фотографию, используйте контрасты, ведь белый цвет всегда выделяется на темном фоне.

11. Любимый человек – отражение тебя, и это фото отлично показывает это мнение.

12. Похоже на сцену из «Титаника», но только со счастливым концом.

13. В этом снимке главным является свет, который будто озаряет будущее.

14. Фотосессии под дождем – это всегда романтично и очень красиво.

15. На первый взгляд фото кажется обычным, но в нем заложена глубокая идея, что важно никогда не отпускать руку близкого человека.

16. В мире много красивых мест, которые идеально подходят для создания невероятных любовных фотографий.

17. Животные недаром лучшие друзья людей, ведь они в любой момент могут вызывать на лице искреннюю улыбку.

18. Невероятной красоты природа, где в одно сливается озеро и небо. Фото не было обработано в Фотошопе.

19. Неважно, какие впереди испытания, ведь когда люди вместе, они становятся невидимыми.

20. Каждый день – приключение наполненное любовью и смехом.

21. Любовь она везде: в воздухе, на земле и под водой.

22. С лучшим другом каждая минута наполнена положительными эмоциями, с которыми можно преодолеть любой путь.

23. Это фото могло стать плакатом для фильма «Запах женщины», ведь он способен сводить с ума.

24. Семейные путешествия в любом месте будут теплыми и счастливыми, если есть чувства.

25. Любовь рассыпается звездной пылью, наделяя людей вечной радостью.

26. Когда ты находишь свою вторую половинку, то чувствуешь себя целостным.

27. Две радуги – редкое явление, которое считается хорошим знаком, поэтому вместе в счастливое будущее.

28. Когда твое сердце наполнено любовь, то хочется летать.

29. В этой фотографии важным знаком являются босые ноги, демонстрирующие, что отношения – ходьба по «тонкому льду».

30. Фото, которое отражает важную идею, что главное – глаза, в которых можно увидеть целый мир.

 

womanadvice.ru

Фотография: как научиться ловить эмоции

Кто бы что ни говорил, а эмоции – это первостепенное в снимке. Пускай ты никогда не заваливаешь горизонт, умеешь снимать “чисто” и правильно, ориентируешься в свете. Но если ты не умеешь хватать своей камерой эмоции на лету, считай, что твои фотографии – это просто красивая картинка, не несущая смысла. А все мы хотим нести смысл своим творчеством, правда?

Как же научиться этому нелегкому делу – ловить эмоции? Не все так сложно, как кажется на первый взгляд: просто следуй нижеперечисленным принципам.

1. Скажи “Cheese!”

Давай обойдемся без этого, хорошо?

Эмоции по своей природе не несут за собой статического характера, и основаны они на состоянии, которое в данный момент испытывает человек. Искренность никогда не случается по команде. Это всегда сложная составляющая человеческого настроения, и, я должна тебе сказать, особенно сложно что-то поймать бывает в моменты, когда человек осознает, что его снимают. Только представь себе на минутку: какой-то странный человек наматывает круги вокруг тебя, держа неуверенно в руках огромную камеру с таким же объективом. Комфортного здесь очень мало, учитывая, что, скорее всего, тебя видят в первый раз в своей жизни. Почти все любят фотографироваться, но в такие моменты это желание куда-то пропадает.

Самая большая ошибка, которую делают фотографы – это произнесение вслух фраз “скажи чиз” или “улыбайся”. Имеем в итоге натянутое выражение лица и неестественную позу. Исключения из правил бывают, но они настолько редки, что обсуждать это не имеет смысла.

Такие “натянутые” снимки, несомненно, имеют ценность для фотографируемого, но не такую, как бы тебе хотелось, правда?

2. Улавливай настроение

Если девушка, которую ты фотографируешь, постоянно смеется, не нужно ее заставлять грустить. Я не скажу, что это бесполезно, но если твоя цель – поймать эмоцию, то это не то самое решение.

Очень важно понимать настроение и темперамент модели. Без этого ну просто никак! Если ребенок, к примеру, чем-то увлечен – снимай. Он играет и не хочет концентрироваться на камере – снимай, снимай и еще раз снимай.

Иногда полное режиссирование съемки – это лишнее. Та самая эмоция произойдет, немного терпения!

3. Предугадай момент

Правильно тебе мама всегда говорит: внезапные снимки – всегда самые лучшие.

Если кто-то в прицеле твоей камеры падает, бегает, смущается или прыгает от радости, то просто убедись, что ты готов сделать этот снимок. Как убедиться? Всегда следи за настройками камеры и своим положением относительно фотографируемого. Да-да, даже в таких случаях композицию никто не отменял.

4. Все самое лучшее – после

Уж слишком часто бывает так, что лучи искренности у человека начинают пробиваться только тогда, когда он понимает, что его больше не снимают. Поэтому не спеши опускать камеру после щелчка затвора! Первые пять секунд после сделанного тобою последнего снимка бывают решающими: модель расслабляется, и все, что тебе нужно – просто быть готовым сделать снимок.

5. Никогда не опускай камеру

Ты можешь говорить модели как становиться хоть целый день, но нет ничего прелестнее незамысловатой, естественной, комфортной и чистой позы. И иногда эту естественность можно поймать только в паузах между сложными позировками по твоей команде.

6. Ах, эти глаза!

Как говорится, глаза – зеркало души.

Будь-то глаза человека или животного, они всегда скажут нам правду. Так и в фотографии: хочешь получить эмоциональную фотографию – задействуй глаза.

Порой поднятая бровь или взгляд из-подо лба скажут тебе больше, чем тысячи слов или поз.

7. Не забывай о деталях

Ты, конечно, спросишь – какие еще детали, эмоции ведь передаются с помощью глаз и лица? Да, но чтобы усилить эффект, можно сконцентрироваться на поиске интересных мелочей. Это может быть момент, когда влюбленные берутся за руки, позы рук и ног, капли пота, которые стекают по лицу. Просто не ограничивай себя и приучай себя смотреть шире.

Эмоции прекрасны. Они отражают человеческую душу и могут очень многое рассказать. Не без твоей помощи и помощи твоей камеры, конечно 🙂

Чуть больше внимательности, концентрированности и реакции – и все будет good!

Тебе будет интересно:

Как найти идеальный фон на улице

5 фишек для съемки концертов

5 вопросов, которые нужно задать себе перед покупкой камеры

say-hi.me

Фотография забирает душу

Добавить в избранное

В наше время фотографирование стало повальным увлечением. Цифровые фотоаппараты, смартфоны и прочие гаджеты сделали этот процесс легким и доступным. Нажал кнопочку, сделал селфи — и вноси изображение себя любимого в компьютер. Но вряд ли кто-то подозревает, что в этот момент он подвергает опасности не только свое здоровье, но и жизнь…

Устами младенца…

Вспомнился мне один забавный случай. Пригласили нас с женой на дачу к дальним родственникам отметить юбилей главы семейства. Собралась довольно большая и веселая компания. Был среди нас и фотограф, который предложил гостям собраться на лужайке перед домом, чтобы сделать общий снимок. Все, конечно, за, кроме Маришки, пятилетней внучки юбиляра.

— Не хочу сниматься, — решительно заявила она, а потом вдруг произнесла не характерную для ребенка фразу; — Каждая фотография отнимает пять минут жизни!

И как ее ни уговаривали, малышка осталась непреклонной. Взрослые пытались выяснить, кто ей сказал такую глупость.

— Никто, я сама знаю! — был ответ.

С этим ребенком солидарны племена, до сих пор проживающие в каменном веке.

К примеру, в середине прошлого века американский ученый Джордж Кин решил понаблюдать за жизнью одного из племен Амазонии, поселившись среди индейцев.

Все шло хорошо до тех пор, пока он не сделал попытку сфотографировать вождя и его приближенных на свой «Никон». Узнав о предназначении этого дьявольского устройства, индейцы пришли в ужас.

Они решили, что белый человек хочет похитить их души и подчинить своей воле или же наслать порчу и болезни. С трудом Джорджу удалось убедить аборигенов, что его намерения были самыми невинными. Однако фотосъемку вождь категорически запретил, пригрозив в случае ослушания смертью. Какое-то время Кин вел себя тише воды ниже травы, но потом в нем проснулся папарацци.

Он начал фотографировать индейцев исподтишка. За этим занятием его и застукали. Суд вождя был скорым и беспощадным. Кина объявили колдуном и подвергли мучительной казни. Лишь проводнику-мальчишке из местных удалось спастись. Он и поведал миру об этом ужасном происшествии.

Незримая связь

Оказывается, инстинктивный страх, испытываемый некоторыми людьми перед нацеленным на них объективом фотоаппарата, не лишен оснований. В XX веке ученые разных стран проводили эксперименты, подтвердившие энергетическую связь между фотографией и запечатленным на ней живым объектом.

Например, в одной из московских лабораторий были сделаны снимки четырех цыплят. С тремя из них не проводили никаких манипуляций, а фотографию четвертого размножили и раздали нескольким людям. Причем участников эксперимента попросили смотреть на этот снимок, когда у них плохое настроение. И что же? В то время как трое цыплят были здоровыми, четвертый хирел, болел, отставал в росте.

Понятно, что человек — такой же живой объект. Стало быть, при съемке частица жизненной энергии фотографируемого переходит на снимок, и у него устанавливается неразрывная связь с фотопортретом. Многие экстрасенсы, глядя на фото, могут считать ауру человека, узнать о его прошлом и настоящем, предсказать будущее.

Более того, адепты зла способны серьезно испортить нам жизнь; навести порчу, наслать болезни, сломать карьеру… Точно так же можно использовать наши фото, размещаемые в социальных сетях.

Двух зайцев — одним выстрелом

К счастью, возможен и противоположный процесс — исцеление человека по его фотографии. Этим успешно занимается московский парапсихолог А.Г. (его имя мы по понятным причинам не указываем). Он может по фотопортрету пациента провести диагностику, снять отрицательные воздействия, гармонизировать энергетические поля. Причем расстояние, отделяющее больного от его фотографии, практически не имеет значения.

Именно так А.Г. исцелил Светлану К. из Костромы. Ее фотографию принесла целителю сестра-москвичка. Она рассказала, что Светлана в последнее время чувствовала себя плохо: ее мучили почти непрерывные головные боли, накатывала непонятная слабость, доводившая до обмороков, совершенно пропал аппетит. За какой-то месяц она исхудала, словно щепка. Да и муж стал нервным, раздражительным, начал пить.

Взглянув на фотографию, А.Г. определил, что на Светлану наведена порча, причем сделала это ее сослуживица, которой каким-то образом удалось раздобыть семейный снимок. Эта женщина решила отбить у нее супруга. Обладая зачатками знаний по черной магии, она по фотографии сделала любовный приворот на мужа и навела порчу на жену.

А.Г. не составило большого труда снять и приворот, и порчу. Светлана вскоре поправилась, а ее семейная жизнь вернулась в нормальное русло.

Виртуальный роман с вампиром

Но были в практике А.Г. и более серьезные случаи. Однажды к нему на прием пришла Татьяна С. Симптомы те же: общая слабость, головокружение, обмороки.

Обследовав ауру пациентки, парапсихолог определил сильный отток энергии. Выяснилось, что незамужняя женщина поместила свое фото в Интернете на одном из сайтов знакомств. Вскоре у нее завязался виртуальный роман с одним из потенциальных женихов.

Он покорил Татьяну солидным внешним видом и богатым внутренним миром, общаться с ним было интересно. Но почему-то сразу после общения с этим кавалером по «Скайпу» самочувствие Татьяны ухудшалось. Дошло до того, что развилась нервная анорексия, организм стал отвергать любую пищу. Медицина не смогла разобраться в природе этой болезни.

А.Г. же сразу увидел энергетический «жгут», прикрепленный к области сердечной чакры. Специалист выяснил, что подключился к Татьяне ее виртуальный друг, и сделал он это через цифровую фотографию женщины, размещенную на сайте знакомств.

Это похоже на страшную сказку, но, по словам А.Г., мужчина оказался темным магом и мощным энергетическим вампиром, причем подпитывался не только от Татьяны, но еще от доброго десятка доверчивых женщин.

На этот раз парапсихолог вступил в борьбу с очень сильным и опасным противником. Пришлось работать практически на пределе своих психоэнергетических сил. Потребовалось провести полтора десятка сеансов, прежде чем удалось прервать эту опустошающую женщину связь.

Обрубленный конец энергетического жгута со страшной силой ударил по вампиру. Оглушенный и деморализованный этим ударом, несостоявшийся жених навсегда оставил в покое Татьяну, но ей потребовалось немало времени для восстановления душевного и физического здоровья.
Снимайтесь на здоровье!

Подобных жизненных ситуаций, связанных с негативным воздействием на людей через их фотографии, великое множество. Но это не значит, что совсем не надо фотографироваться. Людям нравится это делать с самого момента появления фотографии. Конечно, наши предки меньше страдали от чужих энергетических атак. Они и фотографировались гораздо реже, чем мы, хранили фотографии в семейных альбомах.

Да и сами снимки были надежнее защищены, поскольку в фотоэмульсии содержалось серебро. Сейчас технология изменилась, и нам нужно осторожнее обращаться со своими фото. Нельзя допускать, чтобы они попадали в чужие недобрые руки.

Что же касается ситуации с энергетическим вампиром, то он не смог бы причинить никакого вреда женщине, если бы она сама не пошла на контакт с ним и тем самым не позволила тянуть из себя энергию. Значит, нам нужно прежде всего быть разборчивее в своих связях -дружеских и любовных.

Заявление же девочки, что каждое фотографирование отнимает пять минут жизни, — всего лишь фантазия. Так что фотографируйтесь на здоровье, но… соблюдая при этом «правила техники безопасности».

Суеверия, связанные с фотографиями

С фотоснимками и фотоаппаратурой связано множество суеверий, одна из которых гласит, что тот, кто фотографирует, отбирает душу и счастье. Именно по этой причине во многих странах запрещается снимать людей без их разрешения.

В России к этому относятся более спокойно, но все же считается, что фотография обладает особой необъяснимой силой, которая способна повлиять на судьбу человека. В этой статье мы расскажем о самых распространенных приметах, суевериях и запретах, связанных с фотоснимками, и дадим к ним пояснения.

Запреты, связанные с фотографиями

1. Нельзя дарить фотографии посторонним людям. Данная примета стара как мир и несет в себе веское обоснование — через фотографию осуществляется энергетический обмен, которым могут воспользоваться недобросовестные люди, чтобы нанести непоправимый вред, наслать порчу, разрушить жизнь. Фотоснимки часто становятся главным магическим атрибутом в ритуалах, любовных приворотах, проклятьях. Однако данная примета распространяется исключительно на фото, которые были отпечатаны с первого носителя (фотокамеры, телефона, планшета). Другими словами, для магических ритуалов подойдет только первая и оригинальная фотография. На снимки, скачанные из Интернета, это правило не распространяется.

2. Нельзя дарить фотоснимок любимому человеку. Эту примету очень легко объяснить — фотоснимок, на котором изображен один человек, передает энергетику одиночества. Так что когда такое фото попадает к вашему партнеру, он начинает подсознательно относиться к вам как к человеку, которому никто не нужен. К тому же сейчас модно дарить самые удачные, отредактированные и даже художественные фотографии. На них человек выглядит гораздо привлекательнее, чем в жизни. На практике вы можете проиграть своему же двойнику. Поэтому, если вы хотите, чтобы у любимого человека была ваша фотография, эзотерики рекомендуют сделать совместный снимок. Это объединит вас: в такой фотографии ощущается энергетика любви, которая отвлекает от недостатков внешности.

3. Нельзя резать, рвать и сжигать фотографии. Любая фотография нераздельно связана с человеком, который на ней изображен. Поэтому, когда вы рвете или сжигаете свои снимки, вы собственноручно разрушаете свою жизнь, привлекаете к себе неприятности, беды, болезни. Вы нарушаете целостность своего энергетического поля, становясь легкой мишенью для недоброжелателей, обидчиков, врагов.

4. Нельзя класть свой фотоснимок в гроб умершего. Это суеверие берет начало от ритуалов, которые практикуют черные маги. Эзотерики считают, что умерший человек, в чей гроб была помещена ваша фотография, действительно может забрать вас на тот свет.

Конечно, чтобы примета сбылась, над фото нужно прочитать заговор. Но не стоит рисковать зря. Фотографии тесно связаны с энергетикой человека, поэтому, похоронив вместе с покойным свой снимок, вы можете и сами в скором времени оказаться под землей.

5. Нельзя держать на виду фотоснимки умерших. Чтить память покойных близких — это правильно, однако не стоит хранить их фотографии в одном альбоме с теми, кто жив, и уж тем более размещать такие фотографии на видном месте. Дело в том, что фотографии умершего хранят и передают энергетику смерти, которая негативно воздействует на живых людей. В тех домах, в которых на видном месте стоят фото покойных, чаще всего происходят ссоры, болезни и прочие беды. В таком месте поселяется энергия скорби, которая не позволяет положительным потокам доминировать над отрицательными.

6. Нельзя фотографировать места с негативной энергетикой. Тем более нельзя фотографировать в этих местах себя и любых других людей. Вместе с вами на фото могут остаться следы той энергии, которая присуща страшному месту. Как правило, сделав снимок, вы впустите в свою жизнь часть этого негатива. Мрачные места — не лучший выбор для снимка.

7. Нельзя публиковать и дарить фотографии младенца. Биополе маленьких детей в первые месяцы рождения очень уязвимо, поэтому младенцы гораздо сильнее подвержены негативу. Их проще сглазить, даже не имея плохих намерений. Эзотерики не рекомендуют дарить фотографии малышей даже близким родственникам. По этой же причине не стоит публиковать фото детей в Интернете. Чужая зависть, негатив и озлобленность может навредить здоровью ребенка. Он может стать капризным и слабым.

8. Нельзя фотографироваться до свадьбы. Существует и такая примета, что двое влюбленных, которые сфотографировались до свадебного торжества, в скором времени расстанутся. Разумеется, в ссорах и разрывах чаще повинны сами люди, нежели фотографии. Если ваша любовь настоящая, вам не о чем беспокоиться: совместные снимки только укрепят ваш союз, усилив энергетику любви.

9. Нельзя фотографироваться во время беременности. Есть поверье, что женщину, которая сфотографируется во время беременности, обязательно ждет несчастье, связанное с ее будущим ребенком. Эти действия могут стать причиной выкидыша, проблем с психическим и физическим здоровьем малыша. Однако данной примете есть серьезное опровержение — многие зарубежные звезды не только открыто заявляли о своей беременности, но и фотографировались обнаженными, делая акцент именно на своем интересном положении. И у каждой из них на свет появился здоровый малыш.

10. Нельзя фотографироваться втроем. Существует поверье, что тот, кто запечатлен на снимке в середине, скоропостижно умрет. Это суеверие не выдерживает никакой критики, и ему нет никаких достоверных обоснований.

11. Нельзя фотографироваться перед дальней поездкой. Суеверные люди считают, что, сфотографировавшись «на дорожку», обратно домой можно уже не вернуться. Это еще одна противоречивая примета. Достаточно вспомнить космонавтов, знаменитых путешественников, моряков и первооткрывателей, которые фотографируются перед отбытием и благополучно возвращаются обратно.

Загрузка…

ezoterika-ru.ru

Алексей КРИВЦОВ — Фотография передает правду момента

— Алексей, искусство фотографии можно назвать «искусством настоящего»?

— Я много размышляю над вопросом: в чем философское зерно фотографии. Очень много споров об этом. Каким искусством её назвать? Вторичным, идущим после живописи? Или…

Раньше фотография не считалась искусством. Она воспринималась неким документированием… И только постепенно, выявляя свою идеологию, концептуальность, художественную ценность фотография заняло свое место среди других искусств. Об этом не пишут впрямую. Но если почитать мемуары, хорошие книги о старых мастерах-фотографах, там можно что-то для себя почерпнуть.

Например, недавно я знакомился с мыслями очень известного фотографа Уокера Эванса. Он снимал на пленку, на стеклянные пластины и славился тем, что умел доводить до совершенства свой снимок на всех этапах. При продумывании кадра, при съемке, печати, кадрировании… Использовал приемы маскирования и прочее. В итоге он получал снимок, как произведение искусства. Уникальный снимок.

Смысл им написанного таков: фотоаппарат нужен фотографу для того, чтобы передать жизнь и квинтэссенцию объекта. Не зависимо от того, что он снимает – блистающую сталь или трепещущую плоть. Этим много сказано. Как я для себя понял — речь идет об образности работы.

Я в свое время увлекался графикой, прочитал много книг о художниках — меня всегда это привлекало. И, как мне кажется, я нашел главный принцип работы художника.

Это обобщение. Художник обобщает. Портретируя человека совершенно не обязательно изображать прыщик на его щеке. Художник должен создать некий психологический портрет. Он должен почувствовать внутренний мир портретируемого и в каком-то обобщенном образе передать его личность.

Что такое фотография? Фотография передает правду момента.

— То есть, настоящее…

— Да. То, о чем ты говоришь… Фотография передает мгновение, которое неповторимо — она этим и ценна. Но если ты сумеешь зафиксировать именно то мгновение, в котором выявлена образность модели или ситуации – ты художник. У зрителя, смотрящего на картинку, должно возникнуть желание заглянуть в предшествующее и последующие мгновения. Фотография должна быть кинематографична. Если так получается – это высший пилотаж. В таком произведении чувствуется история. И каждый в силу своей культуры, воображения, фантазии может ее придумать. Для себя. То есть, свою историю. В этом есть неоднозначность. Это делает фотографию искусством, которое без зрителя не существует.

Вот смотри — пока на твой диктофон не упадет луч света, мои зрительные анализаторы не узнают о существовании этого диктофона. То есть, я улавливаю отраженный от поверхности свет. Так и в искусстве фотографии. Пока зритель смотрит на картинку – она живет…

— Снайперу, чтобы сделать свое дело, нужно, поймав объект в прицел, задержать дыхание, на курок нажать между ударами сердца… Как в аналогичной ситуации действует фотохудожник Алексей Кривцов?

— Алексей Кривцов иногда увлекается и забывает о том, что нажимать на кнопку нужно между ударами сердца. В юности я увлекался пулевой стрельбой — стрелял из винтовки, из пистолета… даже разряд выполнил, стреляя из пистолета по силуэту. Поэтому снайперская техника мне знакома. Я знаю, что такое выдержка, точность руки, глаза и так далее… В моей нынешней работе это играет какую-то роль. Но не основную.

Когда снимаешь — особенно если объект в движении – нужно успеть увидеть и технически правильно успеть увиденное сфотографировать. Тут речь идет о моментальных решениях, когда нужно очень быстро соображать.

— Как это происходит внутри тебя? Вот перед нами ряд кадров настоящего — чайка в окне пролетела, я вожу ручкой по бумаге и так далее… Тебе нужно попасть на один кадр. Как – этот единственный и неповторимый кадр – не пропустить?

— Его нужно предвосхищать. Чувствовать.

— То есть, вот он зреет, зреет — и вдруг созрел!!!

— Да. Но мне кажется, что в это вмешивается какая-то Божественная сила. Изнутри меня. Когда я принимаю решение нажать на кнопку, я чувствую какой-то внутренний толчок. Мне как будто кем-то говорится: вот оно!

— Юрий Никулин часто рассказывал про свой внутренний голос.

— Дело в том, что когда работаешь, не слушаешь внутренний голос. Он сам проявляется в быстрых действиях. Я даже не говорю о памяти рук, о каких-то отработанных приемах. Здесь чутье…

На эту тему я размышлял более широко – возраст обязывает осмысленно работать. Пару лет назад был на каком-то перепутье. Не понимал, почему мне так плохо внутри. Хотя я многое умею, многого добился… И получается, и аудитория есть, и все замечательно… Но выросла какая-то огромная внутренняя неудовлетворенность.

И я понял, что настал момент перейти на следующую ступеньку, которая требует большей ответственности, другого мышления, более масштабного мышления, более философского подхода к работе. Художник обязан быть философом. Создавая свое произведение, он может сколько угодно ерничать на тему, будто бы он создает произведение для себя. Будто он кайфует от самого процесса. На самом деле это поза, игра слов…

Я недавно смотрел документальный фильм про Феллини, где он говорил: в моих фильмах нет никакого послания человечеству. Я их делал для себя, я делал то, что мне интересно. По-моему, это ерунда. Большой мастер, по любому, должен думать об образности. А образность – это и есть послание.

— В чем выразился твой переход на другой уровень?

— В новых фотографиях. Они стали более живые. Здесь – понимаешь — самым сложным было, не изменяя своему стилю и своей эстетике, которая сложилась до этого, найти и внести что-то новое, развивающее этот стиль.

— Кто-то помогал в этот трудный момент перестройки?

— В чем-то мне помогли старые товарищи, старые мастера, фотографы. Один из них — председатель Союза фотохудожников Анатолий Александров, он был куратором моей выставки. Он вообще является куратором большого проекта «Монохромная петербургская фотография на рубеже веков». Общается со многими авторами. Благодаря ему я понял, что фотография должна быть приближена к жизни. Хотя меня всегда тянет на какую-то аллегоричность. Мои студийные работы всегда очень лаконичны. Если это тело – оно скульптурно. Я очень люблю показывать нюансы света, чтобы картинка была одухотворенной. Чтобы не просто демонстрировала красивое тело. Я считаю, что этого недостаточно. Моя работа должна пробудить чувство. Предназначение искусства – будить чувства.

— Вернемся к вопросу о предощущении кадра. Момента…

— Здесь Божественное вмешательство. Очень сложно предполагать, что будет, что повторится… Или наоборот, никогда не повторится.

— В футболе, хоккее есть такое понятие как голевой момент. Комментаторы часто употребляют это словосочетание… Но бывает, что нападающий бьет — и не забивает…

— Хорошее сравнение.

— Вопрос: какой процент голевых моментов ты не использовал?

— Если я создаю момент – я его использую.

— Стопроцентно?

— Думаю, да… Или близко к этому. Я не очень люблю цифры статистики. В искусстве статистика вообще вредна. Вредно вмешательство цифр. Мне кажется, не нужно так мерить – на проценты. Если из большой фотосессии получился один кадр, достойный стать нетленкой – я считаю, что это достаточный КПД.

Один случай — когда не удалось — я могу вспомнить… Съемка велась на слайд. Снимал я актрису Анну Ковальчук. Двумя камерами – я чаще всего так работаю. Цифровой и пленочной.

— Даже сейчас?

— Даже сейчас… Я считаю, что я синтетический человек. Во мне легко уживаются разные форматы. А это достаточно сложно, очень многие фотографы говорят, что невозможно работать двумя форматами. Либо квадратный, либо прямоугольный – это разная философия, разная передача пространства, разное мышление и так далее… Но мне это вроде бы удается. Я очень люблю аналоговую фотографию, люблю традиционные приемы работы с пленкой. Несколько лет назад я старался все, что снимаю на цифру дублировать на слайд…

Так вот история с Анной Ковальчук… Я ее попросил двигаться. А движения всегда уникальны — трудно поймать сочетание удачных линий: когда красиво летят волосы, когда удачная посадка головы, красиво двигаются руки. У меня на слайд был сделан хороший кадр – но это был самый первый кадр пленки. И в лаборатории мне его просто загубили. Засветили половину кадра при зарядке в проявочную машину. Вот это было печально…

— Нереализованный голевой момент…

— Да. Но при этом были другие моменты. Я считаю, что нельзя зависеть только от одного голевого момента. Я стараюсь создавать атмосферу, в которой начинает происходить какая-то жизнь. И уже фрагменты этой жизни я должен не упустить. Я получаю огромное удовольствие от такого процесса. Напряжение огромно, ответственность велика. Думаю, моя энергия передается человеку, которого я снимаю. Интересный человек, который очень ценит свое время, мгновенно включается в творческий процесс, между нами возникает какое-то электричество. От этой энергии наверно можно было бы зарядить вспышки или вскипятить пару чайников. Может быть, скоро придумают, как преобразовывать творческую энергию. Но именно в такие моменты получаются неплохие фотографии, пишутся вдохновенные стихи…

— Алексей, портреты каких «интересных людей» тебе удалось сделать?

— Как правило известными и интересными людьми считают людей публичных — актеров, певиц… С удовольствием вспоминаю мое знакомство и работу с Виктором Сухоруковым. Это очень светлый, добрый, творческий человек. Доброта свойственна сильным людям. Прекрасный актер, талантливый человек, он был готов работать столько, сколько нужно. Был способен довериться и подпустить к себе очень близко. Ирония в том, что лучший кадр я сделал перед самым уходом Виктора из студии, и снимал я не на съемочной площадке, а в коридоре.

Виктор приезжал на съемки видеоклипа, был душой истории, которая разыгрывалась на площадке. Все пестрило яркими красками, музыка была очень солнечной. Герой Сухорукова буквально «отжигал» с танцующими красавицами… Я снимал видео, в эти моменты сделать фотографии просто не было возможности. Потом я понял, что это — к лучшему.

Когда совершенно измотанный Виктор переоделся и собрался уходить, он превратился в себя, прекрасного, тонкого, чуткого человека. Все это было в его лице, трогательно сложенных руках. Я сделал лучший кадр. Снимал на пленку. Все это происходило 10 лет назад. Пленочка была не самого лучшего качества, довольно зернистая, но это не помешало сделать хорошую фотографию.

— Современные материалы и технологии тебе помогают… или не очень?

— Сейчас, когда я много чего видел и сделал сам, могу с уверенностью сказать: при работе с яркой личностью, с харизматичным человеком, качество фотоматериала начинает играть «вторую» роль. Важно не упустить настроение. Момент откровения бесценен.

Подарок для фотографа, когда есть возможность поставить свет, когда есть немножко времени, чтобы продумать композицию. Чаще всего съемка происходит в жестком цейтноте, приходится пользоваться светом, который доступен, моментально принимать решения.

— Вернемся к «интересным личностям»…

— Дело в том что все интересны по-своему. И мужчины, и женщины. Девушки конечно очень интересны!

Анна Ковальчук оставила прекрасный след и в памяти, и на пленке. Я снимал эту замечательную актрису и красивую девушку для глянцевого журнала. Как только она вошла — заявила: «Я серьезная девушка!» Хорошо, что я в этом не сомневался. Через некоторое время, пока с Анной работал визажист, стало понятно, что мне предстоит снимать не только серьезную девушку, но и очаровательную, интересную, сильную женщину. Фотографии отразили сияние Анны, мне посчастливилось поработать с этой неординарной личностью.

Вообще, каждый человек, с которым я работал, оставил свой след — рассказывать можно довольно долго.

Сильные впечатления произвела съемка портрета академика Айламазяна — «Главного акушера северо-запада».

Сохранились хорошие впечатления о рождении портрета Татьяны Котеговой. Это кутюрье, замечательная дама. Очень не хотела оказаться в кадре, но в какой-то прекрасный момент, закурив сигарету, позволила сделать два снимка. Я подарил Татьяне портрет, который был «жемчужиной» на двух моих персональных выставках в Петербурге и Вильнюсе (Литва) в 2008 году.

— Какие цели ты ставишь перед собой при съемке?

— Принцип для всех фотографий один: ценность неповторимого момента, состояния… Плюс образность, обобщение. Конечно, пытаюсь почувствовать человека, настроиться на его частоту, понять, чем он интересен, чем он покоряет, в чем его харизма… Для меня очень важно сделать фотографии, на которых эта личность будет выглядеть искренне и по-новому. Известные люди часто фотографируются, но у них наряду с большим количеством хороших фото есть и приличный архив стереотипов… Шаблонность и пошлость у меня не вызывает ничего кроме тошноты.

— Как ты работаешь с ними? «Докапываешься» до их душ? И одновременно с этим выражаешь свое лицо?

— Я их уважаю! Я их люблю! Во время съемки, а, может быть, и после съемки. Наверное, самый важный рецепт создания произведения искусства в том, что художник должен открыть свое сердце. Человек, сидящий напротив тебя каким-то чудесным образом начинает это чувствовать и сам открывается. В характере отражается весь человек, именно это и нужно суметь показать.

Очень важен правильно поставленный свет. Должен возникнуть рисунок теней, которые «отрисовывают» героя. Блеск глаз, жизнь, отраженная в лице и жестах, открывают характер человека, передают его энергетику.

У профессионала-фотографа «в рукаве» всегда должны быть инструменты для создания образа. Я не имею в виду хорошую камеру или пластичную светлую оптику, хотя без этих важных вещей не обойтись. Я говорю об эстетике, стиле изображения. Я расставляю акценты, и постепенно формирую стиль картинки.

Магнетизм моей работы именно в том, что нет одинаковых ситуаций, каждая съемка начинается как бы «с чистого листа». Обожаю импровизации. В этом случае больше шансов сделать живые и настоящие фото.

— Подсказывают ли «интересные люди» что-либо во время съемки? Случались ли курьезные истории с ними? Расскажи, пожалуйста.

— Интересные люди тем и интересны, что готовы на неординарный поступок. Их поведение может не вписываться в распространенные стереотипы. Я такие моменты вспоминаю с благодарностью, ведь именно они помогают мне, как художнику.

Можешь себе представить, как 70-летний Игорь Дмитриев вдруг с ногами взбирается в дизайнерское красное кресло? Но благодаря этому у меня получается прекрасная серия портретов этого замечательного артиста.

А совсем недавно сложилась забавная ситуация, когда я работал с девушкой в Аква-студии. Понятно, что там можно работать с водой, имитировать дождь, устраивать какие-то интересные всплески и прочее… Этой зимой морозы удались, я не могу сказать, что в студии было жарко. Но мы героически работаем, обливаем девушку водой. Намокшая одежда красиво прилипает к телу, подчеркивает формы и линии. Представь на минутку себя в мокрой одежде, мурашки побегут по спине! Девушка немного скованна, не хватает эмоций, лицо «не работает» как надо. Я решаю сделать минутную паузу, и чтобы модель не мерзла, мой ассистент направляет на нее поток почти горячей воды.

И я вижу чудо! Лицо девушки расцветает улыбкой. Я начинаю снимать, эмоция не исчезает. Обычно такая улыбка мимолетна, но в тот момент она держится долго. Я делаю несколько кадров и понимаю, что причина блаженной улыбки – горячий душ. Девушке стало тепло и хорошо. Лицо мгновенно отразило все ее чувства!

Забавная история произошла с Евгением Плющенко. Сначала все было традиционно. Я снимал Евгения во время выступления, потом на тренировке. Он и Алексей Мишин шутили и пикировались, позировали на льду малого катка Юбилейного в Петербурге.

Я просил Евгения как-то необычно переплести руки, мы старались сделать и живой и в то же время отточенный кадр. Но оказалось, что самое интересное впереди. В раздевалке, чемпион предстал передо мной в трусах, болтающим с любимой девушкой по телефону… Многие папарацци за такие кадры отдали бы «пол-царства». Вполне вероятно, что нашлись бы издания, которые хорошо заплатили бы за эти фото. А я не стал снимать Евгения в тот момент. Доверие дорогого стоит. Но я был вознагражден чуть позже, когда Плющенко в чемпионской футболке (толстовке) стал обтирать лезвия своих коньков. Это была настоящая находка! Так Евгения еще никто не снимал. Курьезно это или мило, решай сам…

— Удается ли тебе учиться у «интересных людей»? Как? В чем?

— Трудолюбию, обаянию… Мне везет на хороших людей. Обо всех, с кем довелось поработать могу вспомнить только хорошее. Будет приятно, если и сам буду оставлять подобный след.

— Продолжается ли творческое общение (может быть, дружба) с ними после съемки?

— У всех плотный график, но общаться удается. Нечасто, правда. Приглашаю на мои выставки, встречаемся.

— Действует ли в тебе внутренняя цензура или какие-то ограничения? Чего ты не допускаешь в работе?

— Эпизод с Евгением Плющенко — как раз тот самый пример внутренней цензуры. Есть и другие ограничения. Часто приходится работать с обнаженной натурой, мне позируют прекрасные женщины. Они сияют красотой, сексуально притягательны. Как тут устоять? На помощь приходит моя камера и те самые ограничения. Например, я не должен касаться руками тела женщины. Чтобы получились фотографии, за которые не будет стыдно ни мне, ни модели.

— В фотошопе работаешь?

— Фотошоп – это инструмент для работы и я считаю маразмом отрицать цифровые технологии. Каждое время предлагает какие-то новые возможности для работы. Когда-то мы использовали коллоидные и серебряные химические процессы. Они не умерли и по сей день. Но сейчас удобнее работать с цифровым изображением. Другое дело – как ты к этому относишься. Если к себе как к художнику ты относишься ответственно – все твои цифровые изображения будут отображать это. Твой серьезный взгляд на жизнь.

— Как ты настраиваешься на человека? Что читаешь, узнаешь про него?

— Хороший фотограф обязан быть психологом. Без контакта с человеком не будет хорошего результата. Каким образом человек к тебе расположится? Если у него, к примеру, был какой-то негативный опыт фотографирования. 70 процентов людей считают себя не фотогеничными. И часто нужно буквально уломать, убедить человека в том, что все получится. Что все будет хорошо и не нанесет человеку какой-то вред. Нужно убедить человека в том, что неудачная, плохо напечатанная в журнале фотография не испортит его имидж. «Интересные люди» это личности, которые чего-то уже добились, что-то смогли. Они на что-то способны. На какие-то серьезные поступки. Они привыкли быть лидерами… И вдруг что-то плохо. У них же огромная планка ответственности.

— На них многие смотрят…

— Да. Поэтому, по сути дела, если можно привести такую аллегорию, работа превращается в танец. В котором мы начинаем чувствовать какую-то музыку, какой-то ритм и двигаться вместе. Тогда возникает доверие и получается результат. Как в парном танце…

Я люблю снимать настоящий танец, движение, потому что вижу в этом прекрасное проявление жизни. Я фотограф жизни. Меня не привлекают мертвые объекты. Они могут передать какую-то мысль, могут нему-то научить, оставить какой-то опыт… но тяги фотографировать их — у меня нет. Я люблю фонтанирование жизни. Может быть, причина этому — мое южное происхождение. Я родился в Крыму, а Крым это солнце, море… это зелень, практически круглый год. Это красивые загорелые девушки… ну, ты понимаешь.

Приведу тебе интересный пример. Крымские вина отличаются от французских насыщенным вкусом и поэтому в Европе не пользуются популярностью. Там более аскетичный подход к еде и питью. Там не привыкли к ярким насыщенным вкусам. Крымские вина очень насыщенны, их букет концентрирован…

— Я был в массандровском дегустационном зале — помню.

— Это сравнение я могу в чем-то проецировать на свое творчество. У меня тоже очень часто возникают такие концентрированные вещи. В то же время они имеют осмысленно законченный вид. И некоторые люди их неправильно воспринимают. То есть, их считают очень выверено-холодными – я слышал о своих работах такие мнения. Хотя я в них вкладываю море чувственности.

У меня много благодарных зрителей среди женщин. Я считаю высокой оценкой своих работ, когда женщины тепло встречают фотографии обнаженной женщины. Но есть и другие мнения. И это прекрасно, что мы все неоднозначны.

— Ты фотограф жизни! С танцем мне все понятно. А скажем, стоит поэт у окна и сочиняет, или Василий Шукшин пол дня сидит на своем знаменитом холме и думает. Их жизнь проистекает внутри них. Внутренняя жизнь подчас может быть экспрессивней жизни танцора. Как передать внутренние движения души? Возможно ли это в фотографии?

— Жизнь – не обязательно танец, не обязательно бег куда-то. Процесс мышления, думания, внутреннего поиска – это тоже жизнь. На эти вещи можно посмотреть с другой точки зрения. Есть интровертность и экстравертность. Жизнь экстравертна. Она отдает. Она дарит эмоции, мысли, идеи. А, к примеру, смерть – интровертна. Она забирает…

— «Мыслитель» Огюста Родена – твой объект?

— Да, конечно. Здесь, как художник я могу воспользоваться какими-то приемами. Закономерными приемами. Усилить впечатление, ввести экспрессию. Здесь помогают законы композиции, перспективы…

Вот ты сейчас поднес руку к лицу – это твоя жизнь. Поправил очки и тем самым, сам даже этого не осознавая, ты замкнул какую-то цепочку. В них, этих цепочках, жизнь проявляется неким энергетическим образом. Не буквальным действием, а излучением определенного энергетического заряда. Если удается это передать – это большой успех.

Старые мастера учат лаконичности. Говорят: в работе не должно быть пестроты, лишних деталей, ничего отвлекающего от основного. В этом плане я спорю с ними. Современная жизнь отличается от жизни того времени, в котором они учились фотографировать и работали. Сейчас плотнее жизнь, больше скорости, больше информации.

Лаконизм бывает разный… Если в лаконичной простоте передать энергетический заряд, движение мысли, души – это будет произведением искусства. Это будет очень хорошей фотографией. В детстве на меня произвело большое впечатление высказывание Вольтера «Все жанры хороши, кроме скучного».

— Насколько твои модели – твои соавторы?

— Все — соавторы. Но я при этом — режиссер. Да, бывают замечательные подарки судьбы. Когда модель, или портретируемый человек сам что-то предлагает. Но так бывает не часто. Самый успешный путь – вовлечь человека в соавторство. Состояние творчества приносит радость любому человеку. В нем рушится защитная скорлупа и человек раскрывается. Почему политический деятель на пикнике с семьей совершенно другой, чем на трибуне? Потому что там нет рамок, которые обязывают. То же самое происходит и в сотворчестве. Когда человек становится на одну ступеньку со мной, я обязан очень бережно это сохранить, а не просто применить, как затравку.

Мы с тобой обо всем рассуждаем очень философски, а иногда все проще. Человека достаточно просто вывести из будничной ситуации, и он включается. Интересный человек обязательно проявит себя интересно. Если бы я был плохим фотографом, я бы не оценил, к примеру, выходку Игоря Дмитриева, о которой уже рассказывал. Сказал бы: ну, что вы забрались в кресло, с ногами, несолидно… Нехорошо… В вашем возрасте… А мне это показалось, наоборот, потрясающим. Настолько живым был этот человек…

— В чем суть фотографии ню? Чем она отличаются от эротической?

— Эротическую фотографию можно расценить, как некий призыв. А фотография ню не обязательно эротическая. У меня много именно таких работ. Я восхищаюсь красотой тела. Поэтизирую его…

«Ню» от французского слова. Точно не скажу от какого. По-русски изображение обнаженного тела всегда называлось акт. В самом этом слове уже имеется некое определение. Акт, как действо. В ню нет призыва к действию. В ню есть призыв к восхищению. Но каждый воспринимает увиденное, в меру своей культуры. Для кого-то слегка приподнятая юбка – уже призыв к действию. Хотя в юбке больше эротики – тут начинается игра воображения, запускаются другие механизмы восприятия. Для некоторых, малый участок обнаженного женского тела – однозначно эротика. Но когда балерина в прыжке летит обнаженной, то чаще всего — это не эротика. Мне так кажется. Возвышенное восприятие обнаженной натуры вне эротики.

— Как в классической живописи.

— Да. В конце концов, мир из мужчин и женщин. Мы так созданы. Половые инстинкты – это огромная радость нашей жизни. Художники с удовольствием изображают то, что их радует.

— Тебе приходится гасить инстинкты пола? И, к примеру, воспринимать женщину, как цветок? К нему ведь не может возникнуть сексуального чувства…

— Думаю, здесь все индивидуально. Каждый художник проходит свое созревание, приобретает свой жизненный опыт. Который и отражается в его работах… Один пожилой уже фотограф, как-то показал мне свою обнажонку. Я не постеснялся сказать, что его подход мне не близок. На это он совершенно не обиделся и ответил: ну, мы же с тобой слушали разные песни, смотрели разные фильмы, читали разные книжки… Поэтому у нас и работы разные. Кому-то нужно подавлять в себе сексуальные инстинкты, кому-то нет. Или даже, наоборот, проявлять их, чтобы сделать яркую картинку. У каждого свой путь.

Камера в руках мне позволяет абстрагироваться. Когда я работаю, сексуального влечения не возникает. Я фотограф и моя задача сделать хорошую фотографию. Обнаженную модель я воспринимаю подарком судьбы. И я должен соответствовать этому.

— Я учился в Академии художеств, шесть лет рисовал «обнажонку». В каждый изгиб женского тела вглядывался не один раз. Но так и не вгляделся. У тебя также?

— Да… Я отношусь к этому, как к ценности. В этом отношении мой взгляд не замыливается.

— Нарисуй, пожалуйста, свое самое яркое фотографическое представление о жизни.

— Вопрос не простой…

— Во-первых, что это? И уже во вторых — как это выглядит?

— И заодно определить — в чем смысл жизни…

Смысл жизни в совершенствовании своей души и приближении к Богу. Это единственный достойный путь. Мне хотелось бы суметь осмысленно делать великие фотографии… Быть орудием Божественных сил – прекрасно. От этого можно получить радость и ощутить счастье. От того, что именно твоими руками создается что-то достойное.

Но как это происходит, я не знаю. Если рождение произведения искусства мной осмысливается – счастья больше многократно. Если удастся сделать такие ценные вещи, которые принесут радость мне, сделают чью-то жизнь светлее и интереснее… смогут вдохновить людей – будет замечательно.

Мне важен и процесс, и результат. Я не провожу время в студии, любуясь обнаженными девочками. Я чувствую меру своей ответственности и пытаюсь отвечать на вопрос: для чего я работаю. Как профессионал я моделирую ситуацию. В лесу я должен почувствовать, где растут грибы, и идти именно туда. Настоящий грибник знает все места. И успевает собрать лукошко до того, как в лес придут другие грибники…

— Как ты настраиваешься на работу? Вот ты проснулся, встал, у тебя сегодня сессия – как ты к ней готовишься?

— Чаще всего я пребываю в состоянии, в которое лучше никому не влезать. Я действительно настраиваюсь и не люблю, когда меня что-то отвлекает. Настраиваться я начинаю заранее… Я очень люблю импровизацию. Это для меня, как джаз… То есть, на какой-то основной мелодии, я могу строить разные воздушные замки.

Но чтобы работать с человеком, его необходимо направлять в нужную сторону. Когда актер чувствует, что режиссер не знает, что делать – это крах. Модель на съемочной площадке должна понимать, что ты ею управляешь. Тогда будет толк. Чтобы знать, как управлять – нужно к этому подготовиться. Нужно понимать, что ты хочешь сделать. Нужно суметь настроиться на конкретную задачу, на конкретную модель. Помнишь замечательные слова о том, что гениальность – это небольшая доля таланта и много труда. Скорее всего — это так. К съемке нужно готовиться и психологически и информативно.

— Есть определенные методики: медитации, очищающие молитвы, диеты…

— Медитация мне еще предстоит… Благодаря жене, я многое узнал об этом. И об огромном потенциале человека. Я недавно посмотрел совершенно потрясающий фильм о Николае Тесла, который неизвестно откуда брал свои изобретения. Я жду от жизни не менее интересных подарков.

— Скульпторам нужна особая чувствительность рук, мочек пальцев, чтобы чувствовать глину. Тебе, как я понимаю, требуется особая чувствительность взгляда. Фотографическая зоркость. Как ты тренируешь свой глаз?

— Здесь дело даже не в самом зрении. Дело в настройке чуткости. Это из другой области. Я себя сравниваю с антенной. Я должен уловить колебания, вибрации, которые идут от человека. Каждый человек очень интересен. Каждый по-своему. Я считаю неправильным использовать человека только, как модель. Самая главная ценность и сложность проявить индивидуальность человека. Если удается – это помогает мне, как автору – я получаю уникальную работу, не повторяющую работ никаких, пусть даже очень хороших фотографов.

— Для «художника жизни» нет статики – все движется… Но жизнь многослойна. На каком слое фокусируется твой художественный интерес? В каждом конкретном случае?

— Спасибо за такой вопрос. Об этом можно говорить бесконечно… О проявлениях жизни в общем, или во фрагментах. Нужно обладать гибким мышлением, чтобы на объект съемки суметь заглядывать с разных сторон. Чтобы суметь найти и вычленить из общей картины ее квинтэссенцию, то о чем говорил Уокер Эванс. То, что характеризует блистающую сталь или трепещущую плоть.

Конечно, в начале съемки я ставлю перед собой какую-то задачу. И есть разные способы ее решения. Чем, к примеру, мне нравится фотошоп – там нет догм. Там можно придумать свои алгоритмы решения изобразительной задачи. Так и во время сессии. Чем разнообразней я сумею посмотреть на свою натуру, тем лучший я художник. Взгляд нужно все время тренировать, и я думаю, что мне предстоит еще очень многому научиться. Вся наша жизнь – это какая-то учеба. Какой-то путь совершенствования. Я еще очень многого не умею. И поэтому, мне очень радостно, когда получается то, что не удалось сделать вчера. Это очень стимулирует, вдохновляет…

— Когда ты видишь художественную ситуацию, как ты ее кадрируешь, определяешь границы?

— Должно быть чутье. С линейкой подходить к этой задаче глупо. Много зависит от конкретики, мы возвращается к вопросу о моментальности принятия решения. Вот в твоем окне я вижу трубу, из которой идет дым. Дым идет именно в эту сторону, не в другую. Значит, кадр я буду строить так, чтобы композиционно это было оправдано. Если основным объектом я хочу видеть трубу, то выстрою кадр так, чтобы она доминировала. Чтобы внимание зрителя было привлечено именно к ней.

Я должен режиссировать картинку, задавать направление движения взгляда зрителя. Чтобы он пришел к тому объекту, о котором я хочу сказать. И не запутался в каких-то там хитросплетениях моей творческой, свободной мысли. Не отвлекся на какие-то второстепенные детали.

А вот пролетела чайка. Она тоже может быть тем самым главным объектом. Под нее я выстрою кадр иначе. Но может — и не быть. Тогда в композиции с трубой нужно найти её место. Она способна уравновесить композицию. И я могу со взведенной камерой ждать эту чайку сколько потребуется. Если она не появится – значит не судьба. Съемка, это не рыбалка – это осмысленная охота.

— Всегда ли для выражения человеческого характера нужно фотографировать глаза.

— Я думаю, что не всегда. Спина, к примеру, может также сказать о многом.

— Говорят: глаза – зеркало души…

— Тут другое. Когда мы видим глаза – мы видим личность. Индивидуальность. Когда мы видим спину – мы ощущаем замысел. Спина становится компонентом образа, который ты хочешь показать. Спина способна помочь создать настроение… А вдруг эта спина тако-о-й красоты… что доставляет удовольствие просто на нее смотреть…

— А глаза тусклые и блеклые от жизненных неурядиц…

— Ну, иногда хочется снять и такие глаза… А иногда возникает желание показать спину. Мне довелось не однажды работать с балеринами, у которых очень красивые спины. Замечательные линии. Но нужно интересно их снять, поймать рисунок света и тени, задумать композицию…

Многие считают, что произведение художника – это его автопортрет. Если посмотреть с этой точки зрения, то задача становится еще серьезнее. Картинка должна передавать жизненную позицию художника. Это невероятно трудно.

— Нам в Академии говорили: рисуя модель — вы рисуете себя. И действительно — в портретах узнавались их авторы.

— В фотоискусстве – то же самое. Но не нужно в фотографии искать отражения лица фотографа. В фотографии отражается его сущность. Невидимая сущность. Кто-то снимает расчлененные тела, а кому-то это неинтересно.

— Ты пробовал делать свои автопортреты? Фотоавтопортреты?

— Себя я фотографировал только для документов, или для Интернета. Просто чтобы показать свое изображение людям, а так, чтобы задуматься об этом, как художник, пока не случалось.

— Такой общий вопрос: как творит художник?

— Художник творит не кистями, не красками, не тушью, не фотовспышками, не реактивами… Художник рисует энергией. Каждое произведение – это какой-то энергетический заряд. Столп света… А зрителю, чтобы понять нужно раскодировать произведение. Он может и не понять, если находится на какой-то другой частоте.

— Почему после двух часов пребывания на выставке – неважно какой, классической живописи или фотографий – чувствуешь себя совершенно обессиленным?

— Вытягивает энергию пошлость, не интересные работы. Тоже может происходить при просмотре некоторых телевизионных шоу. Когда не находишь того, что соответствует твоим жизненным или визуальным ценностям… Разочарование вытягивает энергию.

Но тут еще другое. Зритель всегда тратит энергию на то, чтобы понять или воспринять произведение искусства. Сколько художник смотрел на свою картину – месяцы, годы. А зритель минуты, ну может быть, часы. И за это малое время он должен разгадать замысел художника. Естественно, на это тратится много энергии…

Тоже происходит и в концертном зале. На балете, во время оперы. Я ценю классический балет, но по экспрессии мне ближе неоклассика, балет-модерн. Недавно приезжала американская труппа – балет Эвана Элли, вот там мы с женой получили удовольствие. Там и танцоры замечательные и режиссура.

Обидно когда актер, танцор хорошо выполняет свою работу, но по неумелости режиссера она не становится камнем большого здания, и лежит отдельным кирпичом. На который кто-нибудь еще и грязное ведро поставит. От этого становится грустно.

Должно быть наоборот. Ведь то вдохновение и тот прилив радости, который производит в нас произведение искусства, повышает уровень нашей энергии. И мы становимся способными творить какие-то более сложные вещи. Открываются более широкие горизонты для восприятия новой информации, повышается потенциал для действия.

Еще раз подчеркиваю — все сводится к энергии. Поэтому, я и стремлюсь к чувственности картинок. Чтобы, по аналогии с музыкой, начали звучать струны, которые задевают души, которые заставляют быть небезразличными. Чтобы человек не просто оценивал композицию, совершенство формы модели и другие составляющие фотографии, но чтобы в его душе возникала какая-то положительная творческая вибрация.

— Спасибо тебе и удачи во всём!

Беседовал Владимир Хохлев

Интервью опубликовано в журнале «БЕГ» №10, 2010 г.

О спикере:

Алексей Борисович Кривцов

Родился 10 марта 1966 года в Симферополе.

Окончил Ленинградский Институт Киноинженеров (1990 г.) и Московский Факультет фотожурналистики при конфедерации журналистских союзов (1993 г.)

Член Союза художников России (IFA) и Союза Фотохудожников России. Участник многочисленных персональных и совместных выставок. Обладатель звания «Мастер» в номинации «искусство фотографии» фестиваля современного искусства «Мастер Класс» (Санкт-Петербург), 9-ти дипломов и поощрительных премий международного конкурса профессиональных фотографов IPA 2007 International Photography Awards (Los Angeles , US). Победитель международного конкурса эротической фотографии, учрежденном Издательским Домом Родионова и журналом Moulin Rouge. Интервью и публикация работ из серии «Рожденная из пены» в журнале MAXIM (London), публикации в журналах FHM, Медведь, ELLE. Участник международного проекта «Чувственный мир» (Sensual World — «1001 MASTERS OF EROTIC PHOTOGRAPHY», Publish viewing Higl & Zillner GbR), объединившего произведения лучших фотохудожников из 50 стран мира. Издательством «Publish viewing Higl & Zillner GbR» номинирован на звание «Мастер эротической фотографии». Сотрудничает с издательствами, журналами, рекламными агентствами России, Германии, Великобритании, США, Бразилии, Нидерландов, Латвии, Испании.

 

 

Количество просмотров: 657

hohlev.ru