Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Сериалы про фотографов – 10 фильмов и сериалов о фотографии для фотографов

Содержание

11 фильмов о фотографах | Синемафия

11 фильмов о фотографах

7 апреля 2016

7 апреля в наш прокат выходит драма Йоакима Триера «Громче, чем бомбы» о семье военного фотографа. Синемафия посмотрела картину и насчитала еще 11 фильмов о людях с фотокамерой.

«Громче, чем бомбы», конечно, фильм не столько о профессии фотографа, сколько о жизни. Это экзистенциальная драма о выборе, любви, наших страхах, нашей лжи и проблемах. Изабель Рид (ее сыграла потрясающая везде и всюду Изабель Юппер) — военный фотограф, которая погибает не на поле боя, а в обычной автокатастрофе. Спустя пару лет ее вдовец и двое взрослых сыновей вынуждены собраться вместе перед маминой фотовыставкой. Каждый страдает по погибшей Изабель по-своему. Старший сын Джона (Джесси Айзенберг) изображает парня, у которого все зашибись — жена, новорожденный ребенок, жизнь прекрасна. Младший сын Конрад еще школьник, он вынужден жить с отцом, с которым отношения — все хуже и хуже. Отец (Гэбриэл Бирн) пытается как-то склеить остатки семьи, но он — тоже живой человек не без слабостей. Саму Изабель мы видим во флэшбеках: она — стальная женщина, которая предпочла работу семье, но так себе в этом и не призналась…

Прекрасный саундтрек и изумительная операторская работа подчеркивают дуализм профессии и жизни Изабель: она делает красивый мощный снимок страдания и боли, она жертвует ради него самым дорогим в своей жизни — и лишь для того, чтобы какой-нибудь бизнесмен перелистнул страницу с ее фото ради биржевых сводок. Не то, чтобы эта ирония станет для нас каким-то откровением — но фильм позволит еще раз прочувствовать, что есть тлен, а что — самое важное в жизни…

Мы подобрали еще 11 фильмов о фотографах — как военных, так и не столь рисковых. Пока они следят за миром через объектив фотоаппарата — проследим за ними через объектив кинокамер.


«Клуб безбашенных» (The Bang Bang Club, 2009)

Режиссер: Стивен Сильвер

В ролях: Райан Филипп, Тейлор Китч, Малин Акерман, Нильс Ван Ярсвельд

О чем: основано на реальных событиях. История четверки фотографов, работавших в ЮАР во время апартеида. Каждый из них снимает для разных изданий, лезет под пули, рискует жизнью — зато рассказывает миру обо всех зверствах в стране. За подобные подвиги коалиция фотографов получила прозвище «Клуб безбашенных». Их работы награждаются Пулитцеровской премией — но за всем этим стоят сломанные жизни, судьбы, психика и прочее, прочее…

Кино жесткое, грубое, неровное — не сказать, что отличное, но любопытное уж точно. Работа военных фотографов показана без прикрас: тут тебе и пьянство, и аддикция к опасности, и неспособность встроиться в мирную жизнь, и моральный выбор — помочь своим объектам или продолжать снимать? Кто ты — стервятник и охотник за сенсацией или же бесстрашный герой войны, помогающий разоблачить ее ужасы? Ответа на этот вопрос нет как в фильме, так и в самой жизни.

«Военный фотограф» (War Photographer, 2001)

Режиссер: Кристиан Фрай

О чем: документальный фильм, посвященный жизни и работе Джеймса Нахтвея, одного из величайших военных фотографов XX века. Косово, Вьетнам, Индонезия, ЮАР — все горячие точки попали в его объектив. Мы видим мир боли и страданий его глазами — и это страшно.

Фильм тяжелый — и не только благодаря тем кадрам, которые Нахтвей показывает через мини-камеру, закрепленную на своем фотоаппарате. Это точная, жесткая, безжалостная фиксация работы военного фотокорра, людской низости и в противовес ей — людского же духовного подвига. Нахтвей — и эту мысль позже озвучивает героиня Юппер в «Бомбах» — уверяет, что чувствует ответственность и обязанность не позволить частному горю исчезнуть и быть забытым. Его работа — попытка не дать трагедии превратиться в статистику. В 2002 году «Военный фотограф» был номинирован на «Оскар» как лучший документальный фильм.

«Сальвадор» (Salvador, 1985)

Режиссер:

Оливер Стоун

В ролях: Джеймс Вудс, Джеймс Белуши, Джон Сэвэдж

О чем: Ричард Бойл — американский фотожурналист, который специализируется на горячих точках. Бойл — циник, алкоголик, жена его бросила, что не удивительно. Услышав, что в Сальвдоре намечается очередная военная заварушка, Бойл берет камеру, приятеля и рвет на «жареное». Его цель поначалу — быстрая сенсация, дешевое пойло и блэкджек со шлюхами. Друг Бойла Джон Кэсссиди мечтает запечатлеть волшебный кадр, который передал бы всю суть войны. Надо ли говорить, что оба мгновенно попадают в мясорубку, из которой далеко не все выходят живыми…

Оливер Стоун прославил себя как певец войны и жизненных переплетов. Он, кажется, препарировал жестокость со всех ракурсов — в том числе и вот эту, военно-фотографическую. Как всегда, внешний боевик Стоуна — перестрелки, погони, военные действия, убийства — на самом деле вскрывают не только внутреннюю психологию войны и насилия, но и демонстрируют его политические убеждения: режиссер, мы знаем, яростный противник военной политики США. Лейтмотив картины, который критики отмечают с конца 80-х — стоит ли любой снимок того, чтобы ради него погибнуть?

Сценарий «Сальвадора» вместе со Стоуном писал настоящий военный фотограф Рик Бойл, отсюда — зашкаливающий уровень правдоподобности. В 1987 году их работа получила номинацию на «Оскар» вместе с Джеймсом Вудсом, который сыграл здесь одну из самых мощных и ярких своих ролей.

«Спасти Харрисона» (Harrison’s Flowers, 2000)

Режиссер: Эли Шураки

В ролях: Эдриан Броуди, Энди МакДауэлл, Брендан Глисон, Дэвид Стрэтэйрн

О чем: военный фотокорр Харрисон Ллойд уезжает из Нью-Йорка в 1991 году в Югославию. Он рассчитывает, что это — его последняя командировка в зону боевых действий, так как Харрисон уже не может снимать ужасы войны и мечтает посвятить остаток жизни семье. Жене Саре он обещает вернуться ко дню рождения сына — а затем бесследно исчезает в Хорватии, и Сара отправляется спасать Харрисона.

Здесь мы видим не столько работу Харрисона, сколько муки его жены, которая разыскивает мужа. Красота и ужас — вот как описывают фильм. Натурализм боевых действий и природа, пробивающаяся сквозь смерть. И сила любви, с помощью которой можно свернуть горы.

«Фотоувеличение» (Blow up, 1966)

Режиссер: Микеланджело Антониони

В ролях: Дэвид Хэммингс, Ванесса Редгрейв, Джейн Биркин, Сара Майлз

О чем: молодой и талантливый британский фотограф снимает в парке случайную пару, а когда проявляет снимки, то видит, что заснял убийство. С помощью фотоувеличения Томас пытается воссоздать картину произошедшего и убедиться, что все это — не оптическая иллюзия…

Культовая классика мирового кинематографа. Канон. Один перечень сценаристов чего стоит: помимо Антониони к сценарию руку приложили Тонино Гуэрра и Хулио Кортасар, по рассказу которого «Слюни дьявола» и снято кино. Антониони препарирует эпоху 60-х через призму фотоувеличения: перед нами выпукло предстает богемный Лондон с его одержимостью свободой, музыкой, модой, роскошью и безумием. Впервые на экране британского фильма была показана обнаженная женщина — шок, трепет, Золотая пальмовая ветвь Каннского фестиваля! Антониони создал экзистенциальную притчу об иллюзорности происходящего, когда фотограф, который, казалось бы, запечатлевает суровую реальность, на самом деле не может отличить правды от вымысла, не говоря уж о том, что и сам он, и весь его уютный мирок — лишь иллюзия.

«Мех: Воображаемый портрет Дианы Арбус» (Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus, 2006)

Режиссер: Стивен Шейнберг

В ролях: Николь Кидман, Роберт Дауни младший, Тай Буррелл

О чем: Нью-Йорк, 60-е годы. Диана Арбус — молодой фотограф, которая видит таинственного нового соседа — человека в маске. Диана напрашивается в гости с целью запечатлеть человека-загадку — и окунается в водоворот своих тайных желаний и страстей…

В основу фильма легла реальная личность. Диана Арбус — знаменитый американский фотограф, певица физического уродства. В 1960-е годы ее фотографии взорвали уютный буржуазный мирок Америки. Сама Диана ушла из жизни так же эффектно, как и снимала: в 1971 году вскрыла себе вены. Фильм, однако не про это все — недаром в названии есть слово «воображаемый». Это фантазия режиссера на тему притягятельности уродства в нашей жизни и размышления о том, что же такое истинная красота. Диана ведь начинала работать вместе с мужем как гламурный фотограф для Vogue, Glamoure, Esquire, Harper’s Bazaar — и позже ушла как от мужа, так и от этой фальшивой жизни. Подобно Антониони, «Мех» вскрывает закулисье Америки 60-х, тягу к свободе от социальных норм и поиск самого себя.

Ну, и потом: Кидман и Дауни в главных ролях. Последний покрыт мехом с ног до головы — этакая мужская версия Венеры в мехах. Надо смотреть.

«Незабываемые моменты» (Maria Larssons eviga ögonblick, 2008)

Режиссер: Ян Труэль

В ролях: Мария Хайскнен, Микаэль Персбрандт

О чем: Швеция, начало 20 века. Мария — обычная домохозяйка: дом-муж-дети-быт. Муж любит выпить и поколотить жену. Уйти от него некуда, жить вроде незачем… пока однажды Мария не выигрывает в лотерею фотоаппарат.

Фильм Яна Труэля был номинирован на «Золотой глобус» и выдвигался на «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. Это история о том, как нечто может высвободить наше внутреннее «я» и проявить наш талант. Мария от безысходности и скуки начинает фотографировать горожан, и постепенно выясняется, что ее снимки — особенные. А она сама — талантливый фотограф. Разумеется, все это не радует мужа, который женился не на таланте, а на домохозяйке. Свобода личности, свобода взглядов и то самое пресловутое вИдение — в центре внимания картины.

«Охота на папарацци» (Striking Poses, 1999)

Режиссер: Гэйл Харви

В ролях: Шеннон Доэрти, Джозеф Гриффин

О чем: Гейдж Салливан — охотница за снимками знаменитостей. Красивая, талантливая и безжалостная. Внезапно Гейдж сама становится объектом охоты — правда, по ее следам идет не фотограф, а убийца…

Надо же было обратиться к этой разновидности фотоохоты в нашей подборке. Папарацци есть уже и в России, охота за звездным клиентом ценится высоко — и как тут не порассуждать о моральной стороне профессии. Фильм, правда, проходит по ней по касательной и сосредотачивается на охоте за охотником. Шеннон Доэрти сыграла здесь одну из лучших своих ролей — жаль, что ее карьера не задалась.

«Фотограф» (The Public Eye, 1992)

Режиссер: Ховард Франклин

В ролях: Джо Пеши, Барбара Херши, Стэнли Тучи

О чем: Леон Бернштайн живет в Нью-Йорке 40-х годов и охотится за сенсациями. Скандалы, интриги, расследования, убийства-грабежи — Леон всегда тут как тут и делает нужные кадры. Он — всегда первый, его прозвали «велики Бернзини», он опережает даже полицию, но однажды Леон снимает разборку двух мафиозных кланов и сам попадает по прицел…

У персонажа Джо Пеши есть прототип — Артур Феллиг, мастер уголовной хроники Нью-Йорка, который первым додумался прослушивать полицейские частоты и работать на опережение. Феллиг создал особый жанр документальной фотографии и оказал влияние на всех последующих творцов, включая Энди Уорхолла. Подобно ему герой Джо Пеши уверен: всегда есть хороший кадр — стоит только поискать. И тут — снова в полный рост дуализм профессии: умение во всем увидеть необычное и цена, которую можно за это заплатить.

«Про уродов и людей» (1988)

Режиссер: Алексей Балабанов

В ролях: Сергей Маковецкий, Виктор Сухоруков, Анжелика Неволина

О чем: Петербург, конец XIX века. Немец Иоганн занят производством подпольных порнографических фотокарточек. К развратному бизнесу он приобщает две благополучные семьи.

Классика отечественного кино, один из лучших эстетских фильмов Балабанова и тематически основополагающая для него картина. Собственно, все фильмы Алексея Октябриновича рассказывают нам про уродов и людей и взаимоперетекание этих понятий. Фотограф и его аппарат представлены здесь демоническим артефактом эпохи, которые в любом светлом моменте могут разглядеть темные начала. Цвет сепии не дает нам отвлечься ни на что лишнее, в кадре — только ангелы и демоны в наших душах.

«Доказательство» (Proof, 1991)

Режиссер: Джослин Мурхаус

В ролях: Рассел Кроу, Хьюго Уивинг

О чем: Мартин слеп от рождения и уверен, что его никто не любит и все ему врут, когда рассказывают, что видят. Чтобы проверить зрячих, Мартин решает заняться фотографией. Беда в том, что все, что он запечатлевал на снимках, потом описывала ему мама, которой Мартин не очень-то доверяет…

Молодые Кроу и Уивинг — уже повод, чтобы посмотреть картину, получившую в Канне Золотую камеру и собравшую все мыслимые награды австралийского Института кинематографии. Фильм — о поисках доверия, одиночестве и дружбе. Мартин (Уивинг) знакомится с Энди (Кроу), который заменяет ему глаза матери, и они обещают никогда не лгать друг другу. Но может ли беспристрастность снимка перенестись на человеческий характер?

www.cinemafia.ru

10 обязательных к просмотру фильмов о фотографии — Bird In Flight

Первый фильм про фотографа вышел в 1895 году, и снял его родоначальник киноискусства Луи Люмьер. Комическая зарисовка о неуклюжем фотографе, случайно разбившем свою камеру, носила бесхитростное название «Фотограф» и длилась каких-то 37 секунд. Но даже из неё можно был извлечь урок: берегите свою аппаратуру! Bird In Flight предлагает посмотреть ещё десять фильмов, из которых можно вынести не менее полезные выводы.

Великобритания — Италия — США, 1966 год, режиссёр Микеланджело Антониони.

История модного британского фотографа Томаса, случайно запечатлевшего на камеру убийство в городском парке. Герой обнаруживает это, проявляя плёнку в своей лаборатории: фотоувеличение позволяет разглядеть то, что недоступно невооружённому глазу. Остаток фильма Томас мечется по экрану в поисках доказательств того, что преступление произошло на самом деле, а не являлось оптической иллюзией или плодом его разбушевавшегося воображения.

Эта картина-притча, в основу которой лёг рассказ Хулио Кортасара «Слюни дьявола», снята почти полвека назад, но по сей день остаётся одним из самых знаковых фильмов о фотографии.

Считается, что прототипом главного героя выступил известный фотограф 1960-х Дэвид Бейли. По другой версии, это Берт Штерн, автор последней фотосессии Мэрилин Монро. Так или иначе, но эпоху шестидесятых, когда фотография была культом, Антониони отобразил так, будто она предстаёт под объективом фотоувеличителя.

Урок: насколько бы вы ни были увлечены фотосъёмками, не забывайте, что фотография — это иллюзорный мир, а не объективная реальность.

Великобритания — США, 1985 год, режиссёр Оливер Стоун.

Герой ленты — циничный американский журналист Ричард Бойл, специалист по «горячим точкам», побывавший и во Вьетнаме, и в Камбодже. Но сейчас он переживает кризис жанра: из-за пристрастия к алкоголю Бойл лишился работы, денег и жены. Узнав, что в Сальвадоре намечается заварушка, репортёр вместе с беззаботным приятелем решает отправиться туда — и попадает в самое пекло переворота 1980 года.

Оливер Стоун снял жёсткое, энергичное и реалистичное кино. Не зря сценарий «Сальвадора» вместе с режиссёром писал настоящий военный фотокорр Рик Бойл. Красные партизаны, продажные политики, благородные монашки, спасающие раненых детишек — все эти персонажи настолько убедительны в кадре, что возникает ощущение, будто смотришь не художественный фильм, а документальный. Мощно выступили и главные актёры фильма, два Джеймса — Вудс и Белуши. Одна из самых сильных сцен «Сальвадора» — та, где пулемётной очередью убивает коллегу Бойла, фотографа, искавшего заветный кадр, который передал бы всю суть войны.

Урок: ни одна фотография не стоит того, чтобы ради неё погибнуть.

США, 1992 год, режиссёр Ховард Франклин.

Характерному актёру-италоамериканцу Джо Пеши прекрасно удаются роли мафиози, киллеров и бандитов, но в этом фильме он наконец-то находится по «правую» сторону закона. Его герой Леон Бернстайн по прозвищу Великий Бернзини — пронырливый репортёр с завидным чутьём: как только где-то назревает сенсация — он и его фотоаппарат тут как тут. Ему удаётся опережать даже полицию и, первым оказываясь на месте преступления, делать сенсационные снимки. Бернстайн — единственный, кто заснял королей уголовного мира 1940-х. Казалось бы, о чём ещё мечтать репортёру? Но Великого Бернзини тяготит слава «ловца скандалов». Он мечтает издать альбом авторских фотографий и открыть людям глаза на грязь и ужас Америки того времени. Однако эти планы грозят не сбыться после того, как он фотографирует один из эпизодов мафиозной разборки.

У Бернстайна есть прототип — репортёр Артур Феллиг, мастер уголовной хроники Нью-Йорка. Феллиг первым стал прослушивать полицейское радио и часто оказывался на месте происшествия раньше полиции. Он создал особый жанр документальной фотографии, запечатлевший ночной Нью-Йорк 1930–1950-х годов, и оказал влияние на многих выдающихся фотографов XX века, в том числе и на Энди Уорхола.

Урок: «Всегда есть хороший кадр, нужно только поискать», — говорит герой фильма. И он всегда его находит. Ради этого Бернстайну ничего не стоит притвориться священником или немного передвинуть покойника, чтобы тот лучше смотрелся в кадре. Конечно, быть настолько циничным не стоит, но у него определённо есть чему поучиться.

США, 1995 год, режиссёр Клинт Иствуд.

Как и многие мелодрамы, этот фильм строится по формуле «встретились два одиночества». И неважно, что героиня замужем — ведь одиночество с кем-то куда хуже одиночества в одиночку. Итак, она — простая домохозяйка, жена фермера. Он — свободный художник, фотограф и снимает мосты. Её играет одна из лучших актрис современности Мерил Стрип, его — Клинт Иствуд, актёр и режиссёр в одном лице. Между ними зарождается любовь, продлиться которой суждено лишь несколько счастливых дней.

На первый взгляд, профессия главного героя не играет особой роли, ведь в центре повествования — любовная история. Но будь он плотником, агентом по продаже недвижимости или даже художником, пишущим пейзажи — это была бы совершенно другая история. И, пожалуй, куда менее романтичная.

Урок: «Мне не стать настоящим художником, у меня нет собственного взгляда на мир», — вздыхает герой. Не верьте ему и не повторяйте за ним его слова! Ищите своё видение. Может, ваше призвание — фотографировать цветочные клумбы. Или телеграфные столбы. Или людей, которые едят мороженое.

Россия, 1998 год, режиссёр Алексей Балабанов.

На закате XIX века в Петербурге немец Иоганн и его помощники снимают фривольные открытки под видом фотографического театра имени Маркиза де Сада. Они приобщают к своему бизнесу два добропорядочных семейства, развращая их и превращая обычных людей в порочных уродов. Жертвами коварных фотографов становятся кроткая девушка Лиза, дочка инженера, и слепая мещанка, жена городского врача, с двумя приёмными сыновьями — сиамскими близнецами.

Эстетский фильм Алексея Балабанова о пионерах порнографии пропитан очарованием декадентской старины. Картина снята в цвете сепии и умело стилизована под открытки Серебряного века. А в финале ленты показан перелом эпох, когда на смену статичной фотографии приходит энергичный синематограф, сулящий новые возможности и баснословные прибыли.

Урок: обнажёнку можно снимать вульгарно и пошло, как это делают у Иоганна, а можно — изысканно, как Балабанов. Его запечатлённые в целлулоиде дамы в срамных позах с неактуальными ныне целлюлитными бёдрами могут составить достойную конкуренцию не только рубенсовским женщинам, но и Рафаэлевым мадоннам.

США, 1998 год, режиссёр Джон Уотерс.

Эдвард Ферлонг, повзрослевший мальчик из второго «Терминатора», играет парня из Балтимора по имени Пекер, который не расстаётся с допотопной камерой. «Вечно он таскает с собой фотоаппарат, который мама на барахолке нашла», — ворчат про него соседи. Пекер неутомимо и вдохновенно снимает всё, что видит: людей на улице и надписи на асфальте, крыс в мусорном баке и еду. В общем, ведёт себя как типичные пользователи Instagram. Но в отличие от них провинциальный самородок возносится на вершину славы. А вскоре выясняется, что эта самая слава мешает ему жить так, как он любит.

Эту весёлую разухабистую ленту снял Джон Уотерс, один из главных голливудских кинохулиганов восьмидесятых-девяностых. Его «Фотограф» — кино нескучное, динамичное и яркое, как фотовспышка.

Урок: «Ты чокнутый! Ты видишь искусство там, где его нет», — говорит герою фильма его девушка. Если вам когда-нибудь скажут подобное — радуйтесь, ведь умение найти и показать красоту в обыденности — это, пожалуй, талант.

США, 2006 год, режиссёр Стивен Шейнберг.

Диана Арбус — знаменитый американский фотограф. Каталог её работ был переиздан дюжину раз, разошёлся стотысячным тиражом и по сей день остаётся одним из самых раскупаемых альбомов в истории фотографии. Снимок Арбус «Близнецы» входит в десятку самых дорогих фотографий всех времён: десять лет назад он был продан почти за полмиллиона долларов. Диана, дочь владельца магазина мехов в Нью-Йорке, вопреки воле родителей вышла замуж и с подачи мужа стала фотографом моды. Она снимала для Vogue и Glamour, Esquire и Harper’s Bazaar. Но славу ей принесли не фотографии красоток-моделей, а портреты трансвеститов, карликов, проституток и душевнобольных. В 48 лет Арбус приняла большую дозу барбитуратов и вскрыла вены.

Такой была реальность. Но создателей фильма об Арбус не интересовало её традиционное жизнеописание — не зря в названии ленты фигурирует слово «воображаемый». Они взяли на главную роль Николь Кидман, которая не боится провокационных образов на экране, и вместо привычного байопика поделились со зрителями фантазией, проливающей свет на вопрос, чем же заинтересовали Диану люди с физическими изъянами.

Урок: разглядеть красоту можно даже там, где другие видят только уродство.

Швеция — Дания — Норвегия — Финляндия — Германия, 2008 год, режиссёр Ян Труэль.

По-скандинавски неспешный сказ о женщине по имени Мария Ларссон, которая живёт в начале XX века в шведском городе Мальме. Благочестивая жена и мать семерых детей смиренно тянет семейную лямку, невзирая на бедность и лишения. Однажды в её «тёмное царство» пробивается яркий луч света: Мария выигрывает в благотворительной лотерее диковинный по тем временам фотографический аппарат и открывает в себе талант фотографа. Но увы, обретённое счастье оказывается совсем не по душе её мужу, деспоту и пьянице.

Сцены из супружеской жизни Ларссонов образуют необычный любовный треугольник — «он, она и фотоаппарат». Сюжет шведский режиссёр Ян Труэль почерпнул в книге своей жены (книга, между прочим, основана на реальной истории: прототипом главной героини стала тётка писательницы). Из семейных легенд Труэль сплёл драматичную и насыщенную психологизмом картину в лучших традициях Ингмара Бергмана.

Урок: вспышка фотоаппарата способна осветить даже самую мрачную жизнь. Одолела хандра или засосала рутина — вспомните историю Марии Ларссон, возьмите фотоаппарат и вперёд.

Германия — Франция — Италия, 2008 год, режиссёр Вим Вендерс.

Работы немецкого фотографа Гилберта Финна (его играет Кампино, солист немецкой панк-группы Die Toten Hosen) попадают на обложки глянцевых журналов и выставляются в лучших галереях. Но успех не может заполнить пустоту в его сердце — герой переживает болезненный творческий кризис. В поисках чего-то нового Финн приезжает в Палермо, где находит свою любовь в лице загадочной художницы. Правда, тут с фотографом начинают происходить необъяснимые вещи: реальность словно сливается с искусством, и отличить, где явь, а где выдумка, становится невозможно.

«Я фотографирую, следовательно, существую» — переиначенные слова философа Декарта вполне могли бы стать девизом многих фотографов. Но Вим Вендерс взялся оспорить эту невысказанную сентенцию и снял странную, но красивую притчу о скоротечности жизни.

Урок: человек не может познать, как прекрасна жизнь, пока не потеряет её. Либо — пока не зафиксирует на фотографии.

Великобритания, 2012 год, режиссёр Джон МакКэй.

В 1962 году подающий надежды фотограф Дэвид Бейли взял в качестве модели юную Джин Шриптон. Их сотрудничество переросло в близость, а появившаяся в результате их отношений серия снимков вызвала настоящий переворот в мире, ещё не видевшего мини-юбок и не слышавшего The Beatles.

Сюжет этой биографической ленты довольно бесхитростен, зато картина точно воссоздаёт атмосферу шестидесятых, когда рвать шаблоны было легко и приятно. Рассказ о Бейли и Шриптон доказывает, что именно фотография была в авангарде культурной революции той эпохи.

Урок: «Неважно, какой фирмы твой фотоаппарат, если он в руках профессионала». Эту фразу из фильма подтверждает и история Бейли. Который, напомним, не только герой этого фильма, но и вероятный прототип персонажа из «Фотоувеличения».

birdinflight.com

Лучшие фильмы о фотографах и фотографиях, список 10 кинолент

Поделиться статьёй:

Профессия фотографа давно занимает прочное место в обществе. Она многогранна и разнообразна. Это и ремесло, и искусство, и философия, и подвиг, и рутина. Это и безделица, и всерьёз. Дело всей жизни и мимолётное увлечение. О многих фотографах забудут, а их работы важнейшими документами эпох. Мы подобрали для вас TOP-10 фильмов про фотографов и фотографию. Здесь есть художественные фильмы, документалки и даже один сериал. Налицо жанровое разнообразие: драмы, комедии, байопики, философские притчи.

Фотоувеличение

Оригинальное название: Blow Up

Актёры: Дэвид Хеммингс, Ванесса Редгрейв, Сара Майлз, Джон Касл, Джейн Биркин и другие

Режиссёр: Микеланджело Антониони

Страна: Великобритания, Италия, США

Год: 1966

Когда затрагивают тему «кино про фотографов», шедевр Антониони приходит первым на ум. В нём рассказывается о юном и талантливом фотографе Томасе, зубре fashion-фотографии. Он невероятно успешен, от заказов нет отбоя, фотомодели ложатся штабелем перед дверью его мастерской.

Всё это до поры до времени весело, но в конце концов нашего героя тянет заглянуть, что там за тканью нашей реальности. К этому его подталкивает случай и его любимое дело — фотография. Одним тёмным вечером Томас снимал в парке некую парочку. В процессе проявки и фотоувеличения он обнаруживает нечто недоступное невооруженному глазу. И это нечто — преступление… 

Blow up снят по мотивам рассказа Кортасара «Слюни дьявола» (писатель и сам засветился в одном из ключевых эпизодов). В фильме переплелись знамения времени в виде рок-концертов (суперпопулярная тогда группа Yardbyrds), философских споров об объективной реальности, фотографий в стиле ню. Всё это в меру сдобрено псевдодетективной интригой (что и обеспечило фильму такую популярность в те годы).

 

Фотограф

Оригинальное название: Pecker

Актёры: Эдвард Ферлонг, Кристина Риччи, Бесс Армстронг, Марк Джой, Мэри Кэй Плэйс, Марта Плимптон, Брендан Секстон III

Режиссёр: Джон Уотерс

Страна: США / Год: 1998

Пекер из города Балтимора одержим фотографией. Он юн, полон сил и просто жить не может без своей старенькой камеры. Его девиз — снимать везде: на улицах, в кафе где он работает официантом, у себя дома, в магазине. Он не устаёт поражаться: «Как же все офигенски выглядит  через объектив!»

У него есть друг, промышляющий мелким воровством. Этот авантюрист своеобразно помогает Пекеру, внося остроту, необходимую для оригинальных фотосетов. Однажды наш герой знакомится с богемной львицей Нью-йоркской арт-среды. Она предлагает фотографу сделать выставку своих работ. Всё проходит с триумфом, и теперь Пекер только и успевает отбиваться от заказов на выставки в самых топовых галереях и лофтах. Он возвращается в свой провинциальный город, только теперь он звезда… Как повернётся  жизнь Пекера дальше? Сможет ли он, как и встарь, получать удовольствие от жизни и от своего увлечения, или же опостылеет ему всё это? 

Режиссёр картины Джон Уотерс известен, в частности, как постановщик мюзикла «Плакса», где Джонни Депп сыграл главную роль.

 

Евгений Халдей — фотограф эпохи Сталина

 

Режиссёр: Марк-Анри Вайнберг

Страна: Бельгия

Год: 1997

Парадоксально, но одного из важнейших советских фотографов больше знают за рубежом, чем в России. А ведь его снимки отразили важнейшие события истории эпохи: парад Победы на Красной площади, конференция в Потсдаме, Нюрнбергский процесс. Много у него фотографий было и не связанных с войной. Быт и эпоха также надёжно и мастерски запечатлены им. Потратьте 56 минут на просмотр этого документального фильма о выдающемся фотографе, таких героев надо знать в лицо.

Евгений Халдей — почти ровесник Октябрьской революции и пережил СССР на шесть лет. Одной из главных его тем стала Великая Отечественная война (со своей фотокамерой Leika он прошёл от Мурманска до Берлина). За два года до смерти, на французском фестивале Visa  он получил почётнейшую награду«Рыцарь ордена искусств и литературы».

 

Антон Корбайн наизнанку

Оригинальное название: Anton Corbijn Inside Out

Актёры: Антон Корбейн, Боно, Мартин Гор

Джеймс Хетфилд

Режиссёр: Клартье Квирейнс

Страна: Нидерланды, Германия, Великобритания, Италия, Швеция

Год: 2012

Фотографу, сосредоточившемуся на музыкальной сцене и жизни публичных людей, просто неприлично не ведать об Антоне Корбайне. Старшее поколение помнит пластинки, в оформлении которых использовались работы Корбайна и модные журналы, с которых на протяжении двадцати лет не сходили его фотографии.

Целое поколение (а то и два) художников воспитало эстетический вкус на его работах. Но что парадоксально для человека несведущего,  очевидно для профессионала: при всей своей звёздности и востребованности Корбайн долго оставался за кадром, он был практически недосягаемым для стороннего наблюдателя.

Он известен, прежде всего, своими стильными чёрно-белыми фотопортретами таких музыкантов, актёров,  как: Ян Кёртис (Joy Division), Боно (U2), герой спагетти-вестернов Клинт Иствуд, гений джаза Майлз Дэвис, супербанда Rolling stones, неподражаемая нордическая Бьорк и многих других.

 

Невезучий Папарацци

Оригинальное название: Ecco noi per esempio

Актёры: Адриано Челентано, Ренато Поццетто, Барбара Бах, Антонио Касагранде, Джулиана Каландра, Феличе Андреази

Режиссёр: Серджио Корбуччи

Страна: Италия

Год: 1977

Нашего героя его ремесло точно до добра не доведёт. Он постоянно впутывается в разные передряги. То бандиты, попавшие в недобрый час в его объектив, преследуют Клика, то исступлённые феминистки. Он получает от этого кайф.

Остепенится ли? Во время стычки с полицией Клик знакомится с неким писателем. Быть может, это повлияет на его судьбу? Один из фильмов про фотографов, где забавное и трагическое идут рука об руку.

Один из самых обаятельных актёров итальянского кино Адриано Челентано, известный широкому зрителю по таким картинам как «Укрощению строптивого», «Бинго-бонго», «Блеф», на этот раз предстаёт в роли бульварного фотографа или папарацци (слово вошло в обиход благодаря картине Феллини «Сладкая жизнь») по имени Клик.

 

Мех: Воображаемый Мир Дианы Арбус

Оригинальное название: Fur. An Imaginary Portrait of Diane Arbus

Актёры: Николь Кидман, Роберт Дауни мл.,Тай Бурелл, Харрис Юлин, Джейн Александр, Эмми Кларк

Режиссёр: Стивен Шейнберг

Страна: США

Год: 2006

Сомнамбулическое повествование про арт-фотографию и грёзы о творческой свободе. Богемная Америка 60-х, разрушение классического американского образа жизни, замешанного на стремлении к успеху. Нечто вроде дауншифтинга и эксцентрического поведения как способа отыскать себя в этом мире бушующем. Пунктирно о фабуле. Диана Арбус, героиня фильма, видит из окна своей квартиры странного человека в маске.

Одержимая идеей его запечатлеть, она идёт к незнакомцу в гости. Здесь и берёт исток магический мистический трип, призванный раскрыть самые сокровенные тайны Дианы. Рождение гениального художника на наших глазах.

Художественные фильмы про художников условно можно разделить на две категории: биографические, стремящиеся к эталону а-ля «Жизнь замечательных людей» и картины с нелинейным повествованием, основывающиеся не на хронологии и фактах, а стремящиеся посредством выразительных средств передать дух творчества и переживания героев.«Мех» относится как раз ко второму типу.

 

Дух Фотографии

Оригинальное название: The Genius of Photography

Актёры: Дэвид Бирн

Режиссёр: Тим Кирби

Страна: Великобритания

Год: 2007

 Дух или гений. Мятежный дух фотографа, гоняющегося за гением чистой красоты. Сериал целиком и полностью посвящён истории фотографии от эпохи Луи Даггера до XX века. Создатели, руководствуясь целостной концепцией фотографии как единого целого, создают логичное и убедительное полотно.

Эта точка зрения считается спорной, но является популярной даже в академических кругах. Фильм вдохновит вас, если вы начинающий фотограф и вольёт свежие силы, если вы — профи. Слоган сериала «How photography has changed our lives». Не поспоришь. Один из лучших фильмов для фотографов.

В качестве дополнения можно посмотреть сериал «Контрольные отпечатки». Там про таких знаковых фигур, как Брессон, Кляйн, Джиакомелли, Куделка.

 

Моя маленькая принцесса

Оригинальное название: My Little Princess

Актёры: Изабель Юппер, Анамария Вартоломей, Жоржетта Ляху, Дени Лаван, Джетро Кейв

Режиссёр: Ева Ионеско

Страна: Франция

Год: 2011

Фильм затрагивает этические и даже психоаналитические аспекты фотографии. Режиссёр сняла фильм про саму себя. Ева Ионеско, с подачи матери-фотографа, в пять лет стала моделью.  Представляем ваши изумлённые, а может даже и негодующие лица. Понятно, что у девочки почти не было детства. И очевидно, что без психологической травмы тут не обошлось. С одной стороны — многие девочки мечтают о карьере модели, с другой — детство является важнейшим этапом формирования личности и ребёнок должен оставаться ребёнком. Ева Ионеско, уже будучи зрелой женщиной, пытается разобраться в себе, в своих отношениях с матерью.

А дальше ниточка ведёт к отношению её матери с собственной матерью, и там, получается, не всё так гладко было… Вопрос «Легко ли быть звездой» в случае с ребёнком приобретает особенную остроту.

Ева Ионеско снялась для журнала Playboy в одиннадцать лет. Данный фильм можно рассматривать и как попытку режиссёра разобраться в себе, и как интересную историю.

 

Пепел и снег

Оригинальное название: Ashes and Snow

Актёры: Лоренс Фишбёрн, Жанна Моро, Энрике Роча, Кен Ватанабе

Режиссёр: Грегори Колбер

Страна: США

Год: 2005

 

Название может ассоциироваться с известной картиной Анджея Вайды «Пепел и алмаз», но здесь речь совсем о другом. В основу фильма легли итоги 13-летнего путешествия режиссёра по миру (32 экспедиции в самые скрытые уголки нашей планеты!). В результате на свет появился грандиозный проект «Ashes and Snow». Это не просто фотография. Снимки — часть амбициозного проекта, арт-инсталляции и своего рода путевой дневник, даже роман в письмах. Отчёт человека, нашедшего с природой общий язык, и это не красивая метафора.

Фильм снят на 35-миллиметровую плёнку и является своего рода образцом жанра «документального кино про фотографов». Существует также одноимённая инсталляция.

 

Лайф

Оригинальное название: Life

Актёры: Дэйн ДеХаан, Роберт Паттинсон, Питер Лукас, Лорен Галлахер, Кендал Нагорка и другие

Режиссёр: Антон Корбайн

Страна: США

Год: 2015

Антон Корбайн уже упоминался сегодня нами, но теперь он предстаёт в роли режиссёра. Фильм так и пошёл в российский прокат под англоязычным названием, потому что Life — это не просто «жизнь», но, в первую очередь, — известный  американский журнал, славный своими материалами про звёзд первой величины. Интервью, репортажи и фотографии, фотографии, фотографии… Главному герою, фотографу Life Дэннисe Стокe надоедают скучные буржуазные звёзды старой формации, он подсознательно мечтает о герое новых времён, бунтаре. И находит его в лице Джеймса Дина, одной из культовых фигур американской поп- и, одновременно,  контр-культуры.

На тот момент, когда Дэннис Сток заинтересовался Дином, тот ещё не был известен, он был накануне славы. Никто и не подозревал, Джеймсу Дину суждено уйти молодым. И важнейшими свидетельствами о нём останутся три фильма, в которых он сыграл и шикарнейшая фотосессия с Дэннисом Стоком, человеком,  лучше всех понявший «бунтаря без причины». Этим фильмом мы и замыкаем наш TOP-10 фильмов о фотографии и фотографах.

Фильм, на самом деле, больше о волшебной силе фотографии, чем о жизни талантливого актёра и иконы молодёжной моды своего времени.

 

Поделиться статьёй:

top100photo.ru

15 художественных фильмов о фотографии, которые нужно посмотреть каждому

Своим существованием искусство кино обязано фотографии. И хотя целлулоидные тени зашевелились вот уже больше века назад, кинематограф до сих пор не забывает о своей старшей сестре.

Окно во двор

Альфред Хичкок, 1954

С героем классической детективной ленты Хичкока фотографом Джеффрисом случилась беда. Он сломал ногу и теперь целыми днями торчит дома, изучая через окно быт своих соседей — до поры до времени ничем особенно не примечательный. Но вот однажды фотограф замечает нечто очень странное: кажется, в одной из квартир напротив произошло убийство.

В неподвижности скованного гипсом героя Джеймса Стюарта, в его неспособности изменить ход событий критики, как правило, усматривают метафору самого кинематографа. И правда, зритель в кинозале только и может что смотреть.

В то же время «паралич» хичкоковского фотографа сродни искусственно сконструированной беспомощности любого человека с фотоаппаратом.

«Фотографирование, по существу, — акт невмешательства. Ужас таких незабываемых образцов фотожурналистики, как снимки самосожжения вьетнамского монаха или бенгальских партизан, убивающих штыками связанных коллаборационистов, — ужас этот отчасти вызван тем, что в подобных ситуациях, когда стоит выбор между жизнью и фотографией, с большой вероятностью выберут фотографию», — пишет Зонтаг.

Для Джеффриса, в силу обстоятельств, фотографирование — это единственно доступная форма участия. Он бы и рад вмешаться как-то иначе, но не может. А вот миллионы его коллег по собственной воле сводят свое участие в любом событии лишь к акту фотографирования.

Фотоувеличение

Микеланджело Антониони, 1966

Вслед за Хичкоком в центр детективной истории фотографию помещает Микеланджело Антониони.

Главный герой «Фотоувеличения» модный лондонский фотограф Томас отправляется на прогулку в парк, где, чтобы как-то убить время, снимает заинтересовавшую его пару. Позже, рассматривая кадры в фотолаборатории, он обнаруживает, что случайно стал свидетелем убийства. Однако уже на следующий день уверенность Томаса относительно того, что же все-таки произошло в парке, исчезает.

Фотография — это искусство видеть, и потому фотограф всегда видит больше, чем обычный человек. Нет, дело здесь вовсе не в мощном телеобъективе, а в том, что фотограф лучше, чем кто бы то ни было, умеет смотреть.

Кроме того, сама природа фотографии делает человека с камерой идеальным зрителем. Фотография в технической своей части объективна. Она никак не дополняет и не приукрашивает существующую реальность, она только копирует видимый мир.

Вероятно, именно поэтому фотография у Антониони призвана разоблачить реальность, наглядно продемонстрировать, как легко сегодня обращается в прах то, что еще вчера казалось единственно подлинным. Фотография оказывается тенью тени.

Прелестное дитя

Луи Маль, 1977

В отличие от многих тематических лент картина Луи Маля «Прелестное дитя» не романтизирует образ фанатично преданного работе фотографа. Герой фильма не видит жизни за пределами фотографии и вынужден расплачиваться за свою слепоту.

Новый Орлеан, 1917 год. Молодой человек с фотокамерой по имени Беллог приходит в местный публичный дом в поисках моделей для съемки.

С точки зрения обитательниц борделя Беллог — извращенец похлеще самого развязного клиента. С девушками он не спит и даже не пытается, только усаживает очередную красотку на садовую скамью и, спрятавшись за своим волшебным ящиком, пристально изучает ее таинственным стеклянным глазом.

Впрочем, смотрит он даже не на девушку — обнаженная грудь его интересует как часть композиции, крупный засвеченный участок фотопластинки. Его завораживает игра света, пластика форм. К женским прелестям Папа (так называют Беллога проститутки) изрядно равнодушен. Только хозяйке заведения, старой кокаинистке, сразу удается раскусить нового знакомого: «Маменькин сынок, ни на что не годен…».

Даже будучи одним из главных героев картины, фотограф умудряется постоянно оставаться как бы на втором плане. Он и правда ничего не знает, кроме работы, и даже без фотоаппарата в руках занимает позицию наблюдателя, не желающего участвовать в том, что видит.

В собственную жизнь он также предпочитает не вмешиваться. Один лишь раз, проявив инициативу — женившись на Вайолет, он моментально терпит неудачу. Беллог теряет девочку, пасуя перед первым же препятствием, ставшим на его пути.

Хроникер

Говард Франклин, 1992

Оригинальное название картины Говарда Франклина сложно перевести на русский язык. Словосочетание the public eye представляет собой компиляцию двух английских выражений: public enemy (враг общества) и private eye (частный сыщик).

Работа репортера Леона Бернштейна действительно напоминает работу профессионального соглядатая, только с одной поправкой — фотограф следит не за одним человеком, а за всем обществом сразу. При этом Великого Бернзини (так Леона прозвали за его способность раньше копов оказываться на месте происшествия) заботят только снимки. Он не принимает ничью сторону, не учит людей, как жить, и никогда не вмешивается. Или почти никогда.

«Знаете, что́ такой, как он, делает, когда находит брошенное дитя? Колет его булавкой, потому что фото плачущего младенца стоит на доллар больше», — говорит о репортере один из героев фильма.

Но дело, конечно, не в долларах. Этот суровый критик, а вместе с ним и весь остальной Нью-Йорк не видят главного: охочий до грязных сенсаций Бернзини на самом деле художник. Конечно, его, как и любого другого человека, волнует вопрос заработка, однако главная причина, по которой Леон, фигурально выражаясь, берет в руки булавку, — это не лишняя копейка, а возможность сделать красивый кадр. Вопрос лишь в том, сколько будет стоить эта красота — в долларах, в человеческих жизнях.

Незабываемые моменты

Ян Труэль, 2008

В шведской ленте «Незабываемые моменты» фотография — не безмолвный свидетель кровавых сцен и не безжизненная тень реальности. Согласно Труэлю, фотография — это свет, почти в религиозном значении этого слова.

Главные герои ленты — обычная шведская семья образца начала XX века. Зигфрид работает в порту и периодически прикладывается к бутылке. Его супруга Мария занимается воспитанием детей и иногда шьет на заказ. Однажды, когда с деньгами становится совсем туго, Мария решает заложить выигранный когда-то в лотерею фотоаппарат. Но работник фотоателье уговаривает женщину сперва попробовать поснимать, а уже потом подумать о продаже.

Благодаря камере в жизни Марии появляется то, чего никогда не было раньше, — вдохновение, любовь и свобода. К слову, свободы жаждет не только измученная житейскими передрягами домохозяйка: Зигфрид придумывает свой способ убежать от рутины — он присоединяется к набирающему обороты рабочему движению. Однако участие в политической жизни страны в конечном итоге приносит ему только горечь и разочарование, в то время как увлечение Марии — фотография (читай: искусство) — становится той силой, которая способна сломать холодную стену уныния, отделяющую героев от остального мира.

Контрольные отпечатки

1989–2004

«Чего фотограф никогда не должен делать — так это показывать или выставлять свои листы с контрольными отпечатками. По ним можно сделать ложные или, того страшнее, правильные выводы», — говорит Эллиотт Эрвитт. И тут же приступает к демонстрации первого индекс-принта.

Так начинается один из фильмов серии «Контрольные отпечатки». Задуманный в конце 80-х годов образовательный проект Уильяма Кляйна включает 35 коротких, от 10 до 15 минут, картин, по одной на каждого фотографа. В списке участников сплошные звезды: Анри Картье-Брессон, Хельмут Ньютон, Робер Дуано, Нобуёси Араки, Сара Мун…

Перед глазами зрителя мелькают черные рамки контролек, камера периодически наезжает на крупный план, акцентируя внимание на отдельном кадре или его детали. Звучит голос фотографа. Он вспоминает историю, предшествующую съемке, рассказывает о своих переживаниях и объясняет, почему он в конечном итоге из множества вариантов выбрал именно этот, а не какой-нибудь другой кадр. Незаметно для самого рассказчика в монологе всплывают вопросы мировоззренческого порядка. Фотограф делится своими размышлениями на тему, что такое фотография и зачем она нужна. Беседа со зрителем приобретает все более интимный характер.

Весельчак и любитель парадоксов Эрвитт как нельзя лучше выразил основную идею кляйновского проекта: для фотографа показать контакты означает обнажить душу. Такой урок дорогого стоит.

Энни Лейбовиц: жизнь, увиденная через объектив

2006

В 2004 году легенда портретной фотографии Энни Лейбовиц потеряла сразу двух дорогих ей людей. С разницей в три недели ушли из жизни отец Энни и ее возлюбленная — Сьюзен Зонтаг. Следующая пара лет стала для Лейбовиц временем подведения итогов. В 2005 году увидела свет книга A Photographer’s Life. 1990–2005. Чуть позже вышел фильм с синонимичным названием. «Жизнь, увиденная через объектив» — это биографический очерк, который охватывает всю фотоисторию Энни, начиная с первых неловких кадров на Филиппинах и заканчивая ее работой со звездами.

«Я все время смотрю. Куда бы я ни посмотрела, я выстраиваю свои личные кадры. И заказная работа — тоже часть всего этого. У меня нет двух жизней», — рассказывает Лейбовиц.

Архивные видео и бэкстейджи периодически разбавляются небольшими интервью с друзьями фотографа и ее моделями. В роли спикеров в картине выступают Мик Джаггер, Арнольд Шварценеггер, Вупи Голдберг, Михаил Барышников, Хиллари Клинтон, Бетт Мидлер, Йоко Оно и многие другие.

Иногда в диалог со зрителями вступает и сама Лейбовиц. Впрочем, ее присутствие в кадре совсем ненавязчиво, она будто исполняет роль проводника по фильму. Сидя за рулем машины, Энни комментирует собственную страсть к этому постоянному движению: «Когда тебя фактически вырастили в машине, легко стать художником. Ты видишь мир уже в готовой рамке, через окно автомобиля».

То, что останется: жизнь и работа Салли Манн

2005

Седовласая и статная, пренебрегающая декоративной косметикой, Салли Манн, несмотря на внешнее сходство, — полный антипод Лейбовиц. Вместо маленького фотоаппарата для репортажки — громоздкая старомодная камера на треноге и целый ящик реактивов впридачу, вместо портретов селебрити — снимки членов семьи, вместо бесконечных разъездов — бесконечное изучение «своего места».

Всемирную славу Манн обеспечили не работа в престижном издании и не доступ в апартаменты знаменитостей. Много лет подряд Салли фотографировала своих детей в окружении родных пейзажей, и именно этим снимкам суждено было стать ее визитной карточкой.

На момент съемки картины дети Манн уже выросли. Творчески выросла и сама фотограф. Она продолжает изучать собственный мир — небольшой в географическом плане, но такой гигантский в плане художественном: «Один из выводов, которые молодые художники могут сделать на основании моего творческого пути, заключается в том, что лучше всего ты снимаешь то, что тебе близко».

В случае с Манн слово «близко» следует понимать буквально: «Я очень уважаю людей, которые путешествуют по миру ради того, чтобы заниматься искусством, и снимают прекрасных индийцев на фоне льняных тканей. Но моя философия другая — я всегда пыталась находить прекрасное в повседневном, обычном. Мне ни разу не приходило в голову покинуть дом, чтобы заниматься творчеством».

Военный фотограф

2001

«Если твои фотографии недостаточно хороши, значит, ты был недостаточно близко», — эти слова Роберта Капы использованы в качестве эпиграфа к картине «Военный фотограф».

Герой ленты фотокорреспондент Джеймс Нахтвей специализируется на съемках проблемных регионов. В разные годы он работал в ЮАР, Восточной Европе, Латинской Америке и даже России.

Коллеги Джеймса, как правило, отважно бросаются под пули за ярким кадром, но абстрагируются от человеческой трагедии, которая разворачивается прямо перед их глазами. Нахтвей же, напротив, стремится к эмоциональной близости со своими героями.

«Я решил стать военным фотографом в начале 70-х годов, во время вьетнамской кампании. Фотографии из Вьетнама показывали, что действительно там происходит. Они противоречили словам политиков и военных. Эти подлинные, документальные снимки выступали против войны, против всей ее несправедливости и жестокости. <….> И тогда я понял, что хочу посвятить свою жизнь следованию этой традиции».

Чтобы подарить страданию голос, нужно для начала самому его услышать, считает Нахтвей. Сила фотографии заключается в ее способности пробуждать человеческие чувства, даже когда кажется, что они растоптаны войной: «Фотография — это нечто противоположное войне. Когда кто-то рискует идти в центр военных действий, чтобы показать другим странам, что там происходит, он пытается вести переговоры о мире».

Дух фотографии

2007

В 2007 году канал BBC выпустил 6-серийную ленту, посвященную истории фотографии. Создатели фильма возложили на себя амбициозную миссию — за 360 минут рассказать о том, как развивалась фотография, от первых дагерротипов до снимков камерой мобильного телефона.

Картина, хотя и не позиционируется как авторский взгляд на фотоисторию, фактически именно им и является. Прекрасно понимая, что объять необъятное, тем более в рамках такого скромного хронометража, не получится, команда «Духа фотографии» дала себе волю.

Не забывая, конечно, ключевых фигур вроде Тальбота или Робер-Брессона, создатели фильма тем не менее позволяют себе немало вольностей — обходят вниманием признанных мэтров, при этом вспоминая тех, о ком другие историки обычно забывают. Причем подобным образом они отнеслись не только к персоналиям, но и к целым тенденциям фотоискусства.

Однако, несмотря на такой своеобразный подход к начинке фильма, картина в целом получилась довольно объемной — в «Духе фотографии» светопись рассматривают как технологию, как искусство и даже как товар. В качестве экспертов выступают известные фотографы, историки и критики. Словом, назвать ленту скучной никак не получится.

Бегущий по лезвию

Ридли Скотт, 1982

О чем фильм

Лос-Анджелес, 2019 год. Группа репликантов, высокотехнологичных роботов-андроидов, внешне неотличимых от людей, сбежала из колонии где-то в далеком космосе. Теперь преступники пытаются спрятаться среди людей на Земле. Рик Декард, служащий специального подразделения по контролю над репликантами, получает задание найти и уничтожить беглецов.

Зачем смотреть

В далеком 1982-м публика приняла «Бегущего по лезвию» крайне неоднозначно. Журналисты негодовали по поводу «непроработанной» психологии персонажей и «клишированного» сюжета. А из-за неспешности, с которой развивается действие в фильме, одно американское издание в шутку окрестило ленту «Ползущим по лезвию». Но вот к чему критикам так и не удалось придраться, так это к картинке.

Окутанный клубами дыма, измученный бесконечным дождем мегаполис, в котором обитают главные герои фильма, погружен в искрящийся мрак. Потоки света, разные по жесткости, интенсивности и температуре, то внезапно, в лучших традициях нуара 1940-х, разрезают кадр надвое, то складываются в хитроумную мозаику из бликов, рефлексов и отражений.

В практическом плане фильм Ридли Скотта можно использовать как наглядное пособие для изучения оптических свойств дисперсных систем. Даже когда дождь не заливает оконные стекла и в кадр не проникает дым от выхлопной трубы, кто-нибудь из героев обязательно закуривает. И свет снова оказывается в ставшей привычной для него ломающей, поглощающей, рассеивающей среде.

Любовное настроение

Вонг Карвай, 2000

О чем фильм

Гонконг, 1960-е годы. Главные герои картины Су и Чоу — соседи. Они снимают комнаты в одном и том же доходном доме. Однажды молодые люди обнаруживают, что их вторые половинки, которые проводят все свое время на работе, на самом деле изменяют им друг с другом.

Зачем смотреть

Для фотографа фильмы Карвая — это в первую очередь цвет. Кстати, справедливости ради стоит отметить, что на месте «Любовного настроения» могла бы стоять любая картина, снятая камерой австралийца Кристофера Дойла.

При кажущейся простоте (Карвай и Дойл работают с яркими и чистыми оттенками красного, желтого, зеленого и голубого) изображение в фильме не выглядит по-плакатному плоско. Карваевский цвет, будь то желтый луч уличного фонаря или рисунок на платье героини, ложится мягко, как масло под кистью голландского живописца.

Конечно, Карваю случается пренебрегать естественностью в художественных целях, однако этот прием у него никогда не выглядит навязчиво. Цвет не стесняет полета авторской мысли, не сковывает развитие сюжета. Напротив, уже через несколько минут погружения в картину начинает казаться, что только в такой контрастной, расцвеченной неоновыми огнями среде и могут существовать карваевские персонажи.

Леди из Шанхая

Орсон Уэллс, 1947

О чем фильм

В роскошном замке, в окружении бесценных произведений искусства умирает всемирно известный медиамагнат Чарльз Фостер Кейн. Прямо перед смертью он роняет на ковер стеклянный шарик с искусственным снегом и произносит: «Розовый бутон». Журналисты решают во что бы то ни стало выяснить, что значили последние слова Кейна.

Зачем смотреть

Когда речь заходит о достижениях Орсона Уэллса по части киноформы, обычно вспоминают его первую полнометражку «Гражданин Кейн». Здесь и глубокие мизансцены, и сложное движение камеры, и эксперименты с планами разной степени крупности, и даже пресловутый «целлулоидный дождь».

Картина «Леди из Шанхая» увидела свет через шесть лет после премьеры «Гражданина Кейна». Всё еще молодой, но уже довольно опытный режиссер больше не стремится использовать все киношные средства выразительности разом — Уэллс научился расставлять акценты.

Жесткий, местами гротескный свет в «Леди из Шанхая» становится основным инструментом конструирования пространства кадра, заставляя вспомнить об истоках нуарной эстетики — немецком экспрессионизме. А знаменитая сцена в зеркальном лабиринте отсылает к другому популярному в начале прошлого века европейскому «изму» — сюрреализму.

Видимо, не случайно фильм, с треском провалившийся в американском прокате, собрал внушительную кассу в Европе.

Красная пустыня

Микеланджело Антониони, 1964

О чем фильм

Жизнь Джулианы со стороны выглядит вполне комфортно — муж, ребенок, красивый дом, масса свободного времени. Однако сама девушка постоянно пребывает на грани отчаяния. Весь окружающий ее мир кажется ей чужим и холодным.

Зачем смотреть

«Красная пустыня» — это первая цветная картина Микеланджело Антониони, причем слово «картина» в данном случае следует понимать буквально.

Во время съемок фильма Антониони, по собственному заверению, работал с цветом не как фотограф, фиксируя имеющуюся перед глазами палитру, а подобно художнику вручную создавал нужную ему цветовую гамму.

Чтобы подчеркнуть эмоциональное состояние главной героини, ее одиночество и подавленность, и без того враждебный индустриальный пейзаж погрузился в агрессивные красно-рыжие тона. А вот природные объекты, напротив, побледнели — по воле художника команда фильма красила даже траву и стволы деревьев. Антониони не оставил без внимания и символическое значение цвета: из фабричных труб клубами валит ядовитый желтый дым. Кстати, Карло Ди Пальма, оператор, работавший над лентой, в 1965 году получил премию Итальянского национального синдиката киножурналистов за лучшую цветную операторскую работу.

Надо сказать, замечание режиссера о работе с цветом в полной мере относится лишь к фотографам-документалистам. Когда речь заходит о постановочной съемке, фотограф также уподобляется художнику, свободному выбирать, какого цвета мазок он нанесет на холст.

Вкус сайры

Одзу Ясудзиро, 1962

О чем фильм

Немолодой вдовец по имени Шухей Хираяма делит кров со своей взрослой дочерью. Девушка добросовестно ухаживает за отцом и даже не думает о том, чтобы обзавестись своей семьей. Однако Шухей решает, что его дочь не должна провести лучшие годы жизни в компании дряхлого старика и начинает подыскивать девушке супруга.

Зачем смотреть

Ясудзиро Одзу, классика японского кинематографа, не зря называют аскетом. Его визуальная стратегия строится вокруг отказа от большей части знакомых нам средств киновыразительности.

«Вкус сайры» (как, впрочем, и все остальные картины режиссера) — это череда неподвижных планов. Камера стоит низко, на уровне глаз человека, сидящего на татами. Внутри кадра — строгая геометрия линий, прямые расходятся под углом в 90 градусов.

Никакой мешанины планов, никаких широких углов, наездов, экстравагантного света — в соответствии с принципом значимого отсутствия картины Одзу тем более выразительны, чем меньше в них примет «выразительности».

При этом такая подача не создает ощущения искусственности. Напротив, Одзу будто освобождает реальность от оков собственного художественного видения, позволяя ей открыть зрителю свое истинное лицо.

rosphoto.com

КиноТренд: 5 лучших фильмов о фотографах


12 июля каждого года фотографы и любители фотодела отмечают свой профессиональный праздник. Дата выбрана неслучайно: именно в этот день чтят память святой Вероники, которую принято считать покровительницей фотографов и фотографии. Одна из легенд гласит, что Вероника дала свой плат Иисусу, шедшему на Голгофу, дабы утереть пот и кровь с его лица. Вернувшись домой, она увидела, что на ткани запечатлелся святой лик Христа. Эта реликвия хранится в соборе Святого Петра в Риме. Сегодня мы будем вспоминать фильмы о фотографах.

«Роковая женщина» (Femme Fatale)

Сексапильную аферистку Лауру поистине можно назвать роковой женщиной. Прямо на Каннском кинофестивале она при помощи «друзей» обворовывает модель самым дерзким образом. Обольстив свою наивную жертву, Лаура легко и просто забирает все ее украшения с бриллиантами, отдавая в замен обычные стекляшки. А дальше она не менее ловко покидает место преступления, оставив своих «приятелей» в дураках.


Кадры из фильма «Роковая женщина»


Ребекка Ромейн и Антонио Бандерас в фильме «Роковая женщина»

Лаура покидает страну под чужими документами. Там она выходит замуж за посла и спокойно живет новой жизнью. Но спустя семь лет она вынуждена вернуться в родную Францию с мужем. Папарацци очень хотят заполучить снимки таинственной супруги посла. Николя удается сделать заветный кадр, но люди посла хотят выкупить фото. А любопытный Николя начинает следить за девушкой и попадает в очередную аферу роковой красотки.

Брайан Де Пальма («Лицо со шрамом», «Путь Карлито», «Миссия: невыполнима») создал интригующий триллер с неожиданной развязкой событий. Главную роль предлагали Уме Турман, но она отказалась из-за беременности. В итоге роль Лауры досталась бывшей модели Victoria’s Secret Ребекке Ромейн («Люди Икс»). Настырного папарацци сыграл Антонио Бандерас («Соблазн», «Кожа, в которой я живу», «Дети шпионов»).

«Моя маленькая принцесса» (My Little Princess)

В этом фильме речь идет о снимках эротического содержания. Ева Йонеско в дебютной режиссерской работе возвращается в собственные воспоминания из детства, когда она была моделью для своей матери и других фотографов. Ирина начала фотографировать дочь с 5-летнего возраста: уже в 11 лет обнаженная Ева появилась на обложках мужских журналов, итальянского Playboy и испанского Penthouse.


«Моя маленькая принцесса»

В своем фильме Ева довольно честно рассказывает о сложных отношениях с матерью и о своих чувствах. Маленькая девочка вместе с известностью получила серьезную психологическую травму, последствия которой преследуют ее до сих пор. Главный вопрос фильма заключается в поисках тонкой грани, отделяющей высокое искусство от откровенной порнографии. Вердикт Евы неумолим: «Если видны определенные части тела, и снимки сделаны с целью кого-то возбудить, значит — это порнография. Те, кто называет подобное искусством, попросту шуты».

Режиссер возвращает нас в эпоху свободных от предрассудков 70-х, где за ширмой гламура разворачивается серьезная психологическая драма. Изабель Юппер («8 женщин», «Пианистка», «Церемония преступления») блестяще исполнила роль матери. А роль дочери досталась начинающей румынской актрисе Анамарии Вартоломей.

«Клуб безбашенных» (The Bang Bang Club)

«Клуб безбашенных» — это еще одна драма о фотографах, основанная на реальных событиях. Ироничное название приклеилось к группе молодых и смелых ребят, которые бесстрашно лезут в самое пекло южноафриканских разборок, дабы получить яркие кадры с места ужасных событий. Эти снимки потом перепечатают сотни передовых информационных изданий по всему миру, эти фотографы получат Пулитцеровскую премию за свою отличную работу. Но какую цену они заплатят за эксклюзивный материал и популярность?


Райан Филипп в фильме «Клуб безбашенных»

Фильм снят по автобиографическому роману двух фотографов, входивших в тот самый клуб. Они рассказывают не только о том, как появляются военные фотографии, но и зачем они нужны. Кто эти фотографы: хладнокровные охотники за сенсацией, которые автоматически щелкают затвором, или же отважные борцы за мир и свободу, призывающие других открыть глаза на то, что творится в нашем мире? Как им удается оставаться беспристрастными, находясь между двух воинствующих сторон? Профессионализм или безразличие? Везение или наказание?

Главные роли исполнили: Райан Филипп («Жестокие игры», «Линкольн для адвоката»), Тейлор Китч («Джон Картер», «Морской бой»), Нильс Ван Ярсвельд, Фрэнк Ротенбаш и Малин Акерман («27 свадеб», «Девушка моих кошмаров»). Фильм будет интересен тем, кто хочет узнать больше о профессии фотокорреспондентов и интересуется историей южноафриканских стран времен апартеида.

«Незабываемые моменты» (Maria Larssons eviga ögonblick)

Действие происходит в Швеции в начале 20-го века. Главная героиня Мария погрязла в обыденности своей жизни: дом, работа, дети и муж-балагур, который часто попадает под влияние «зеленого змея». А уж если выпьет, то может поколотить и ее, и детей. Уходить от него некуда. Отец Марии говорит, что она должна прожить всю жизнь рядом с супругом, ибо их брак заключен на небесах. В общем, одна радость у многодетной матери — фотоаппарат, выигранный в лотерею.


Кадры из фильма «Незабываемые моменты»

Сначала она собиралась продать ненужную вещицу, поскольку денег на пропитание большой семьи не хватало. Но владелец салона убедил ее повременить с продажей. Он научил главную героиню не только делать снимки, но и проявлять их. Через объектив фотоаппарата Мария может запоминать мир таким, каким он ей нравится. Но кажется, ее супруг не очень рад видеть свою жену счастливой.

Фильм Яна Труэля был номинирован на «Золотой глобус» и даже попал в январский short-list кандидатов на «Оскар», как Лучший фильм на иностранном языке. Главную роль исполнила финская актриса Мария Хайсканен. Роль ее супруга досталась популярному шведскому актеру Микаэлю Персбрандту («Месть», «Гипнотизер»).

«Мех: Воображаемый портрет Дианы Арбус» (Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus)

В названии указано, что это воображаемый портрет Дианы Арбус. Это действительно не биографический фильм в привычном понимании слова, но история, частично основанная на реальной жизни известного американского фотографа. Родители Дианы были владельцами мехового магазина и первыми заказчиками четы Арбус. Так начался период, когда работы Дианы и ее супруга были тесно связаны с индустрией моды. Позже их познакомили с руководством крупного издательства, после чего они стали работать для Vogue и Glamour. А затем были работы для таких журналов как Esquire, Harper’s Bazaar и других.


Николь Кидман в фильме «Мех: воображаемый портрет Дианы Арбус»

Но Диана стала известной благодаря другим снимкам. В совместной работе с мужем она чаще всего отвечала только за стиль и концепцию съемки. Свою тему она нашла позже, когда занялась фотографированием самостоятельно. И это действительно был интерес к людям с физическими отклонениями. Она могла разглядеть красоту там, где остальные видели только уродство. На этом достоверные факты из биографии Дианы заканчиваются. А создатели фильма показывают свой взгляд на первые шаги самостоятельного творчества миссис Арбус и стараются ответить на вопросы: «Почему она ушла от супруга?» и «Почему ее заинтересовала такая необычная тема для фотографий?»

Николь Кидман («Догвилль», «Другие», «Мулен Руж») не боится провокационных образов на экране, и она крайне гармонично выглядела в стилистике 50-х годов. Тай Бурелл («Как по маслу», «Рассвет мертвецов») сыграл Аллана Арбуса. В необычном облике предстанет также Роберт Дауни мл. («Шерлок Холмс», «Железный человек», «Мстители»).

www.spletnik.ru

Документальные фильмы про фотографов и фотографию

«Сколько людей, столько и мнений.» — уместное замечание, благодаря которому я разделил подборки фильмов про фотографов и фотографию на 3 направления:

В этой заметке я обращаю внимание читателя на документальные кинокартины, которые не рассчитаны на широкую публику, в отличии от художественных произведений, все-таки они могут шокировать неподготовленного зрителя, но ценны для фотографов. В фильмах пойдет речь:

  • Об истории фотографии. И значимых событиях в становлении фотографии как искусства.
  • О самом фотографе. Как личности, разделенной на два облика: творчество и человек вне фотографии.
  • О пути фотографа. Как его понимали мастера, на какие жертвы приходилось идти и что это значит — работать и жить фотографом.
  • Об истории рождения лучших фотографий классиков и современников. Зачастую, в таких фильмах свои работы комментируют авторы, что весьма ценно, т. к. помогает лучше понять, чем руководствовался фотограф в момент создания и отбора фотографий.

Документальные фильмы про фотографов и фотографию

Фотографическое сообщество многогранно. Именно поэтому я включил в подборку разные и порой столь непохожие, по жанру и духу, фильмы: про моду и гламур, про классиков жанра и мастеров репортажной фотографии, про авторов военных повествований, которые призывают задуматься весь мир.

Примечания:

  • ряд кинокартин содержит сцены 18+
  • список будет регулярно обновляться

Контрольные отпечатки / Contacts. 1989-2004

Фильм примечателен тем, что автор сериала, Уильям Клайн, обратился к самым знаменитым фотографам современности и попросил их достать из личных архивов большие листы «контактов» — контрольных отпечатков, и рассказать: как рождались их лучшие фотографии, почему они выбрали для публикации именно этот кадр, а не почти такой же, но сделанный на секунду раньше или позже.

На призыв Клайна откликнулись лучшие фотографы со всего мира — классики Анри Картье-Брессон и Робер Дуано, Эдуард Буба, мастера социального и военного репортажа, жанрового фото, фотопортрета, художественной и экспериментальной фотографии.

Сериал «Контрольные отпечатки» стал учебником для многих фотографов, потому-что в нем сами авторы, через монологи, раскрывают основы своего мастерства.

Военный фотограф / War Photographer. 2001

Фильм примечателен тем, что рассказывает о мотивах, страхах военного фотографа, Джеймса Начтвея, для которого Косово, Вьетнам, Индонезия, Южная Африка и проблемы наркомании, СПИДа, туберкулеза, голода и беспощадных военных конфликтов — не слова, а боль, которая прошла через его разум и сердце, осталась навечно запечатленной на его фотографиях.

Фильм неоднозначный и поднимает извечную тему этики фотографа: возможно ли отразить и показать, средствами фотографии, чужое горе и боль. Если да, то надо ли? Показывать жизнь, когда в нее приходит беда, вести переговоры в мире, если он безразличен к чужой трагедии, и как передать послание, чтобы оно не затерялось в водовороте трагедий, не стало статистикой.

Этот фильм о фотографе, у которого есть цель, о человеке, который посвятил всю свою жизнь выполнению долга перед своей совестью. Фильм о человеке, который не изменился и не стал зверем, несмотря на все прошедшее через его камеру и сердце.

Роберт Капа в любви и на войне / Robert Capa: In Love and War. 2003

Фильм примечателен тем, что рассказывает о жизни и профессиональном пути легендарного военного фотографа Роберта Капы. О его яркой натуре мы узнаем от историков фотографии и тех, кому довелось знать этого фотографа лично — Картье-Брессон, Хироши Кубота, Стивен Спилберг.

Роберт Капа — противоречивая фигура. Одни называют его гением, другие — шарлатаном и жуликом. Он снимал гражданскую войну в Испании, Вторую мировую, арабо-израильский конфликт 1948 года, первую войну с Индокитаем. Но самая известная его работа «Падающий солдат» оказалась постановкой.

Несмотря на противоречия, Капа — классик военного фоторепортажа, фильм о котором — не трата времени, а взгляд за кулисы выдающегося фотолетописца.

Анри Картье-Брессон – Биография / Henri Cartier-Bresson — Biographie eines Blicks. 2003

Фильм примечателен тем, что Картье-Брессон демонстрирует свои фотографии, не скупится на комментарии и советы: о том, как стать фотографом по духу и запечатлеть тот самый — решающий момент.

Фильм — интервью, откровение перед камерой. Прекрасно дополняет сериал «Контрольные отпечатки».

Пепел и снег / Ashes and Snow. 2005

Фильм примечателен тем, что не имеет сюжета. Эта кинолента — пауза в наш век скоростей, остановка на бегу, возможность буквально замереть на мгновение, чтобы понять ненужность нашей суеты. Абсолютная тишина и сосредоточенность. Прелесть молчания, неподвижности и ощущение восторга от чувства сопричастности с огромным живым существом — планетой Земля.

Проект «Пепел и снег» — путешествие в мифы, к основам мироздания, ядру природы. Самое удивительное, что фильм находится вне времени — в вечности. Завораживает спокойствием, настроением и духом.

Фильм — часть проекта «Пепел и снег», в работе над которым, Грегори Колберт совершил 60 экспедиций в различные страны, в том числе: в Индию, Египет, Эфиопию и Доминику, чтобы собрать материал для своих монументальных полотен. Фильм — лишь часть инсталляции…

Индустриальные пейзажи / Manufactured Landscapes. 2006

Фильм примечателен тем, что снят во время путешествия фотографа Эдварда Буртински по Азии, в Китае и Бангладеше, и объединяет интервью с художником, документальные съемки на крупнейших заводах и очистных сооружениях, в угольных шахтах и в районе гигантского гидроузла Саньяся, в постоянно изменяющемся Шанхае с фотографиями промышленных пейзажей.

Эдвард Буртински — экологический фотограф. Его работы представляют собой изучение и демонстрацию природных пейзажей, претерпевших радикальные изменения в результате воздействия индустриальной цивилизации.

Гении фотографии / The Genius of Photography. 2006

Фильм примечателен тем, что кинолента — обзор истории фотографии. Фильм исследует, и поясняет зрителю, ключевые события и образы, оставившие след в развитии фотографии.

Повествование включает в себя почти два столетия искусства фотографии, в течении которых фотография служила обществу: развлекала, волновала, возмущала, иногда — разочаровывала и никогда не переставала удивлять своей способностью запечатлеть то, что не способен уловить поверхностный взгляд.

Фильм, наряду с «Контрольные отпечатки», является вводным для любого фотографа.

Соль / Salt. 2009

Фильм примечателен тем, что рассказывает о фотографе, который в течении 6 лет приезжал в одно место, на одно озеро — Эйр, рядом с которым расположен огромный мокрый солончак — почва, состоящая из легкорастворимых солей, практически лишенная растительности. Он разбивал лагерь прямо посреди этого уникально места, вокруг которого на много миль вокруг не видно, привычной взору, суши и воды.

Фотограф Мюррей Фредерикс не искал острых ощущений, не стремился к приключениям, не пытался забыться наедине с природой. Нет, австралийский фотограф преследует другую цель — увидеть, что может происходить в месте, которое по праву может претендовать на звание центра небытия.

Фильм — путешествие. Реалистичный, с приключениями, но без эйфории, с переживаниями, но без наигранности. О месте, где свободное пространство растворяет человеческое Я.

Билл Каннингем Нью-Йорк / Bill Cunningham New York. 2010

Фильм примечателен тем, что рассказывает о 80-летнем фэшн-фотографе Билле Каннингэме. Ему не были интересны селебрети, а только одежда: «Один покрой, другой, линии и цвета — в одежде дело, не в знаменитостях и не в шумихе вокруг. Тот, кто ищет красоту, найдет ее» — любил он повторять.

Билл Каннингем считал первостепенной задачей — рассказать историю, а не просто сделать эстетическое изображением. Он умел подмечать то, чего не видели остальные. Он подходил к фотографии с умом, концентрировался на деталях, и дотошно относился к работе. Перед тем, как опубликовать очередную подборку, Билл часами выбирал подходящие снимки, сочетал их между собой. У него был свой взгляд на фэшн-фотографию, и этому посвящена кинолента.

МакКаллин / McCullin. 2012

Фильм примечателен тем, что это потрет фотографа Дона Маккалина, работавшего, с 1966 по 1983 год, в издании «The Sunday Times». Он побывал практически во всех горячих точках тех лет: гражданская война на Кипре, война во Вьетнаме, искусственный голод в Биафре. Снимал он и в Лондоне, его привлекло бедственное положение бездомных.

Фильм неоднозначный, как и большинство кинолент, которые затрагивают этику фотографа и воспевать Маккалина, называть его впечатляющим военным фотожурналистом — можно, но думаю не в этом основная цель от просмотра киноленты.

Все на улицу / Everybody Street. 2013

Фильм примечателен тем, что в нем рассказывается о работе знаменитых нью-йоркских уличных фотографов: Элиот Эрвитт, Джоэл Мейеровиц, Брюс Гильден, Брюс Дэвидсон, Буги и других.

Режиссер и оператор фильма — Шерил Данн, сопровождающая фотографов во время их прогулок по городу, сама занимается стрит-фотографией, и ее фильм можно считать нескончаемым потоком стрит-видео, саундтреком к которому идут разговоры о фотографии.

В поисках Вивиан Майер / Finding Vivian Maier. 2013

Фильм примечателен тем, что рассказывает о женщине, которая вела непримечательную, как думали окружающие ее люди, жизнь. Вивиан Майер работала няней, однако после ее смерти, было обнаружено около ста тысяч фотографий, которые никто никогда не видел. Эта находка открыла миру художника, который был одинок, странен, талантлив и скрытен. Вивиан Майер признана одной из величайших фотографов 20-го века.

Документальная кинокартина получилась увлекательной, многогранной, с простыми людьми и хорошей детективной линией, живыми эмоциями и демонстраций удивительных фоторабот Майер.

Цвет нации. 2013

Фильм примечателен тем, что посвящен 150-летию фотографа Прокудина-Горского, который отснял для потомков, точнее — зафиксировал, в цвете тысячи объектов Российской империи и благодаря его труду, у нас есть возможность посмотреть на страну, которой нет.

Фильм рассказывает о судьбе, профессиональном подвиге Сергея Прокудина-Горского, и дает панораму дореволюционной империи. Сравниваются фотоработы с внешним видом объектов фотосъемки, которые сохранились до наших дней. Отдельная тема, которая заложена в идее и повествовании фильма — проблема увядания русской культуры. Даже само название, «Цвет нации», подразумевает пласт общества, образованного, культурного, представители которого провели последние дни вдали от Родины и ушли из жизни там, за границей. «Мы не от них, мы от советских людей», — говорит Парфенов, и после этих слов начинаешь понимать, как и почему разрушаются памятники, почему наш «цвет нации», в виде фотографий Прокудина-Горского хранится не в российских архивах, а в США, и куплен за смехотворные деньги…

«Почему многовековая культура забывается?» — вопрос, который ставится перед зрителем и найдет ли ответ на него современный фотограф — покажет время.

Соль Земли / The Salt of the Earth. 2014

Фильм примечателен тем, что рассказывает не столько про Себастьяна Салгаду, которого по праву считают одним из лучших фотожурналистов современности, и не только про бедствия и ужасы африканских народов, но и человеческой истории, которая, как говорит сам Салгаду, состоит из войн, переворотов и восстаний.

В работах Себастьяна Салгаду отражены судьбы народов и глубинный смысл: «Человек, если центр его жизни — собственное Я, самое жестокое и кровожадное животное на планете».

Конечно, можно расценивать этот фильм, как рассказ о гениальном фотографе, но его смысл в другом — посадить дерево, а лучше — два, приучить себя к добру, сделать созидание нормой жизни, а не перевоплощаться в облик миссионера, когда модно, или просто — захотелось…

За описание и обложки благодарю «Кинопоиск».

Дополнено 28.10.2017

Рекомендую к прочтению:

blog.andrewbondar.ru

Фильмы, которые обязан посмотреть каждый фотограф

Пользуясь случаем, выражаем особенную благодарность журналу «Мир Кино» за техническую поддержку в создании этого списка.

Пина (2011)

Режиссер: Вим Вендерс
Пина. Танец страсти – документальный фильм, вышедший на большие экраны в 2011 году в 3D формате. Дань смерти немецкой танцовщице и хореографу Пине Бауш. Пока шла съемка, ее не стало, но танцоры из ее труппы разучили и исполнили самые известные творения Пины. Таким образом, девизом киноленты стала фраза знаменитой танцовщицы: «Танцуй, танцуй, иначе мы пропали».

Pina (2011)

 

Однажды в Анатолии (2011)

 Режиссер: Нури Бильге Джейлана
 Оператор: Гекхан Тирьяки
 Однажды в Анатолии — турецкий фильм, драма. Выпущен в 2011 году. Это рассказ о  группе людей, отправившихся на поиски мертвого тела в  анатолийской степи.

Once Upon a Time in Anatolia (2011)

 

9:06 (2009)

Режиссер: Игор Šterk
Оператор: Симон Tansek
9:06 — словенский фильм, 2009 года выпуска. Триллер, в котором главный герой инспектор полиции, расследующий необычный случай самоубийства. Кинолента была выбрана в качестве лучшего иностранного фильма на 83-й Academy Awards.

9:06 (2009)

 

Деликатесы (1991)

 Режиссер: Марк Каро, Жан-Пьер Жёне́
 Оператор: Дариус Хонджи
 Деликатесы — французский фильм, 1991 года. История фокусируется на мяснике-  домовладельце и его арендаторах, отчаянно пытающихся  выжить.

Delicatessen (1991)

 

Navarasa (2005)

Оператор и режиссер: Сантош Сиван
Навараса – индийский фильм-драма 2005 года выпуска. Кино на тамильский языке. Сюжет фильма закручен вокруг истории молодой девушки по имени Швета и рассказывает о ее первых шагах на пути к взрослению.

Navarasa (2005)

 

Спасая лица (2012)

Режиссер: Дэниэл Юнге
Спасая лица — документальный фильм о нападении на женщин с кислотой, уродующей их лица. Каждый год сотни людей, в основном женщин, подвергаются такому нападению в Пакистане. Как же сохранить лицо тем немногим, которые остаются в живых.

Saving Face (2012)

 

Секрет в их глазах (2009)

Режиссер: Хуан Хосе Кампанелла
Оператор: Феликс Монти
Секрет в их глазах — аргентинский криминальный триллер. Отставной адвокат пишет роман об одном уголовном деле, надеясь разгадать нераскрытое убийство. Спустя десятилетие, его по-прежнему преследуют.

The Secret in Their Eyes (2009)

 

Свалка (2010)

Режиссер: Люси Уолкер, Карен Харли Lucy 
Свалка — документальный фильм 2010 года. В нем рассказывается о бразильском художнике по имени Вик Мунис, который решил вернуться на родину, в Бразилию из Нью-Йорка, чтобы запечатлеть самую огромную свалку в мире. Эта работа для него вышла за рамки серии портретов, как он планировал изначально.

Waste Land (2010)

 

Повелитель бури (2008)

 Режиссер: Кэтрин Биглоу
 Оператор: Барри Акройд
 Повелитель бури — американской военный фильм-драма, где три человека  обезвреживают взрывоопасные боеприпасы. Элитные саперы  отправлены в Ирак для  обезвреживания мин. Каждый предмет таит в себе угрозу.

The Hurt Locker (2008)

 

Гита и Анджали (Geetaanjali), 1989

 Режиссер: Мани Ратнам
 Оператор: P. C. Sreeram
 Молодой человек, о котором идет речь, неизлечимо болен и решает провести последние  дни своей жизни вдали от родных. Но неожиданно он  встречает девушку, она его  полная противоположность… Это история о двух влюбленных неизлечимо больных  людях, у которых осталось  всего шесть месяцев жизни.

Geetaanjali (1989)

 

Дороги Киаростами (2006)

Режиссер: Аббас Киаростами  
Дороги Киаростами — иранский документальный фильм 2006 года. Аббас Киаростами вдохновляется своим творчеством. Музыка и строгие черно-белые фотографии с поэтическими наблюдениями отражают авторские взгляды и показывают неожиданный политически провокационный финал.

Roads of Kiarostami (2006)

 

Трилогия об Апу Сатьяджита Рея (1955 — 1959)

 Режиссер: Сатьяджит Рэй
 Оператор: Субрата Митра
 Трилогия об Апу Сатьяджита Рея — трилогия, состоящая из трех бенгальских фильмов  выдающегося режиссера Сатьяджита Рей: Песня дороги /  Pather panchali (1955год),  Непокоренный / Aparajito (1956 год), Мир Апу / Apur Sansar (1959 год). Эта трилогия  снята в стиле неореализма, но  носит религиозный характер.

The Apu Trilogy (1955 - 1959)

 

Террористка (1998)

Оператор и режиссер: Сантош Сиван
Рассказ о молодой женщине по имени Малли, которая вступила в террористическую группировку, когда правительственные войска убили ее брата. Она добровольно согласилась стать камикадзе, но отправляясь на задание, начинает колебаться в правильности своего поступка.

The Terrorist (1998)

 

Тьма (2005)

Режиссер: Санджай Лила Бхансали 
Оператор: Рави K. Чандран
Тьма (Последняя надежда) — индийского кино, снятое в 2005 году. Рассказ о девочке из англо-индийской семьи, которая после болезни потеряла зрение и слух и о ее учителе-неудачнике, который появился, чтобы принести луч света в ее темный мир.

Black (2005)

 

Весна, лето, осень, зима… и снова весна (2003)

Режиссер: Ким Ки-дук 
Весна, лето, осень, зимаи снова весна — южнокорейский фильм о буддийском монастыре. Действие фильма происходит на изолированном озере, где старый монах живет в маленьком плавучем храме. С мудрым хозяином живет молодой парень, который учится, чтобы также стать монахом. Вместе с героями мы наблюдаем, как один сезон приходит на смену другому и как годы проносятся мимо.

Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring (2003)

 

4 Месяца, 3 недели и 2 дня (2007)

Режиссер: Криштиан Mungiu
Оператор: Oлег Муту
 4 Месяца, 3 недели и 2 дня — румынский фильм. История о женщине, которая помогает своему другу проводить незаконные аборты в 1980 году  в Румынии.

4 Months, 3 Weeks and 2 Days (2007)

 

Абу, сын Адама (2011)

Режиссер: Салим Ахмед 
Cinematography: Мадху Ambat
Абу, сын Адама — индийский фильм, драма. Рассказ об Абу и его жене Айшу. Это стареющая мусульманская пара. Они стремятся совершить хадж (паломничество в Мекку) и идут на многие жертвы, чтобы достичь этой цели.

Adaminte Makan Abu (2011)

 

Банды Wasseypur (2012)

Режиссер: Анураг Кашьяп 
Оператор: Раджив Рави
Банды Wasseypur – это фильм о индийской преступности. Рассказ о сыне, который хочет отомстить за гибелиь отца на угольной шахте.

Gangs of Wasseypur (2012)

 

Банковские изменения (Документальный фильм)

Режиссер: Эндрю Хинтон
Банковские изменения — это документальный фильм режиссера Эндрю Хинтона совместно со студией «Инициатива Перемен» в Индии. История банковского служащего J S Parthiban из Салима, который изменил жизнь многих жителей в сельской местности, через микро-кредиты и помог им развить чувство предпринимательства и поднять уровень самоуважения.

25 Movies Every Photographer / Cinematographer Must Watch – Part 3

 

Таксист (1976)

Режиссер: Мартин Скорсезе  
Оператор: Майкл Чэпман
Таксист — американский психологический триллер. Рассказ о психически неустойчивом ветеране вьетнамской войны, который работает ночным таксистом в Нью-Йорке и сталкивается с греховной жизнью ночного города. Он хочет очистить город от порока и ярость его не знает границ.

Taxi Driver (1976)

 

Белые ленты (2009)

Director: Михаэль Ханеке
Cinematography: Христиан Бергер
Белые Ленты — немецкий фильм, выпущенный в черно-белом формате. История основана на странных событиях, которые происходят в небольшой протестантской деревне на севере Германии перед первой мировой войной. Действия, происходящие в картине, напоминают карательный ритуал.

The White Ribbon (2009)

 

Скафандр и Бабочка (2007)

Режиссер: Джулиан Шнабель
Оператор: Януш Kamiński
Скафандр и бабочка — биографическая драма, основанная на мемуарах Жана-Доминика Боби, редактора журнала Elle, который перенес тяжелый инсульт и оказался полностью парализован.

The Diving Bell and the Butterfly (2007)

 

Дочь Райана (1970)

Режиссер: Дэвид Лин
Оператор: Фредди Янг
Дочь Райана — британский фильм. Действия происходят в 1916 году. Это история о браке ирландской женщины, которая сблизилась с британским офицером во время Второй мировой войны, несмотря на политическое противоборство. Фильм является очень мягкой интерпретацией романа Гюстава Флобера «Мадам Бовари».

Ryan

 

Я не боюсь (2003)

Режиссер: Габриэль Сальваторес
Я не боюсь — итальянский фильм. Это история о маленьком мальчике Микеле, который случайно обнаружившем тайник в заброшенных каменных строениях. Здесь местная мафия скрывает следы своего последнего преступления.

I

 

Проклятый путь (2002)

Режиссер: Сэм Мендес
Оператор: Конрад Л. Холл
Проклятый путь – фильм об американской преступности. Действие картины происходит в 1931 году, во времена великой депрессии. Семья гангстера стала жертвой в результате преступных разборок. Отец и его, оставшийся в живых сын, становятся палачами,  стремясь отомстить за родных.

Road to Perdition (2002)

cameralabs.org

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о