Лучшие фотографии 2018 года, сделанные на iPhone
Фотографы могут создавать красивые и цепляющие снимки и без профессиональной камеры. В рамках ежегодного конкурса IPPAWARDS отбираются лучшие фото, сделанные на iPhone.
Esquire публикует снимки победителей 2018 года.
Jashim Salam«Перемещенные». Приз Гран-при, номинация «Фотограф года»
Фотограф-документалист Яшим Салам стал победителем Гран-при за фотографию детей рохинья в лагере беженцев. Он сделал этот снимок на iPhone 7.
Alexandre Weber«Баяна в желтом и голубом». Первое место, номинация «Фотограф года»
Швейцарец Александр Вебер сделал этот снимок на iPhone 6s. По его словам, фотография женщины в традиционном платье была сделана спонтанно в Бразилии.
Huapeng Zhao«Глазом к глазу». Второе место, номинация «Фотограф года»
На фото изображен мальчик, с которым Хуапень Жао познакомился во время поездки в китайскую провинцию ЯнТай ШанДон. Когда фотограф хотел сделать снимок, мальчик внезапно приложил рыбу к своему глазу.
«Я хочу играть». Третье место, номинация «Фотограф года»
Мальчик без ноги на снимке признался фотографу Зарни Майо Вин, что хотел бы играть в футбол вместе с ребятами.
Anna AlkoПутешествие
Soha GhandourПутешествие
Xiangqi KongНатюрморт
Cocu LiuЗакат
Robin RobertisЖивотные
Katie WallЖивотные
Nasra Al SharjiАрхитектура
Dina AlfasiДети
Zhendi ZhangРастения
Naian FengПейзаж
Sukru Mehmet OmurПрирода
Moises SilvaСобытия
Veronica G CardenasСобытия
Mateusz PiesiakПанорама
Kuanglong ZhangПортрет
Cocu LiuСерия
Cocu LiuСерия
Cocu LiuСерия
Magdalena De Jonge MaluchaДеревья
Топ-8 лучших свадебных фотографов в Казахстане — статьи, истории, публикации
Аскар Бумага, @bumagazФотограф из Алматы. Активно занимается съемкой, проводит мастер-классы, где обучает фотографированию.
Свадебный фотограф из Алматы. Снимает не только в городе, но и по всему Казахстану и даже за границей. Фотографирует свадьбы, проводит семейные фотосессии, предметные съемку, создает портреты.
Гани Сыздыков, @syzdykov.g
Свадебный и модный фотограф, живет в Алматы. Фотографирует молодоженов по всему миру в портретной и репортажной съемках.
Профессиональный фотограф, член Международной ассоциации свадебных фотографов Fearless Photographers. «Tоп-1 свадебный фотограф Казахстана» по версии сайта MyWed.com. «Лучший свадебный фотограф» Казахстана 2018. Финалист международного конкурса Mywed Award 2018 в номинации «Свадебная вечеринка». Шортлист в номинации «Сборы» международного конкурса Mywed Award 2019. Проводит мастер-классы по свадебной фотографии.
Данияр Шаймергенов, @njee_
Занимается свадебной и семейной фотографией более восьми лет. Живет в Нур-Султане, выезжает в другие города. Победитель в номинациях: «Лучший свадебный фотограф» Wedding Award 2018, «Лучший свадебный кадр» Wedding Award 2018.
Более шести лет занимается свадебной фотографией. Снимает в городах: Нур-Султан, Алматы, Караганда. Делает свадебные и семейные фотосессии, lovestory.
Аманбол Есимхан, @amanbol.pro
Свадебный и семейный фотограф. Имеет опыт более шести лет. Работает по Казахстану и выезжает зарубеж.
Даулет Бейсенбек, @dauletbeisenbek
Фотограф из Алматы, снимает в формате репортажа. Награды: «Фотограф года 2017», «Фотограф года 2018» премии «ФотоКухня Wedding Fest». За девять лет реализовал более 1000 успешных проектов.
Лучшие свадебные фотографы | Фотографы на свадьбу 2021
В своих кадрах эти профессиональные свадебные фотографы передают хороший натуральный свет, красивые детали и трогательную атмосферу. Результат их работ — это фото, отражающие неповторимость и индивидуальность каждой пары. Они являются финалистами и победителями престижных премий и рейтингов, а свое вдохновение для съемок — находят в путешествиях, снимая свадьбы в разных известных уголках планеты. Информацию об услугах, отзывах и портфолио фотографов можно найти на персональной странице каждого из них.
Роман Иванов — свадебный фотограф, которому близка эстетика элегантной фотожурналистики. Фотография Романа — стильная и современная. В ней нет вычурной нежности, но всегда есть эмоция, неуловимая для посторонних глаз. В работах Романа Иванова четко прослеживается чувство стиля, а также любовь к эстетике и чистому цвету. Работая на свадьбе, он старается подмечать детали и мимолетные эмоции, незаметные для посторонних, но такие ценные для жениха и невесты.
Владимир Иваш — международный свадебный фотограф родом из Украины, снимающий в Америке и Европе. За 10 лет своей работы в свадебный индустрии Владимир снял сотни свадеб в 30 разных странах мира. Стиль работы Владимира — стильная режиссерская постановка с акцентами на живые эмоции и чувства.
Юрий Гусев — основным направлением своей работы и творчества Юрий выбрал свадебный репортаж — то, что на простом языке означает «живые фотографии». Пары, которые доверяют Юрию запечатлеть день их торжества, получают не просто фотографии, а эмоции, трепет и непринужденность в каждом кадре. География снимков, собранных в его портфолио включает в себя более 20 стран, так что с ним можно договориться о съемке в любой точке мира.
Федор Бородин — имея большой опыт работы в фэшн-индустрии, он искусно совмещает в своих кадрах глянцевую картинку, атмосферу и эмоции. На его счету более 50 публикаций и несколько обложек в различных профильных и фэшн изданиях, таких как Wedding Magazine, White Sposa, HUF, Vulkan, Bisous, Picton и многих других. Федор живет в Москве, но много снимает в Европе и США.
Андрей Настасенко — человек, имя которого давно стоит в ряду экспертов свадебной репортажной съемки. Взгляду и опыту Андрея доверяют лучшие столичные агентства: он снимал свадьбу звезды лейбла Black Star – Мота, телеведущей Алёны Водонаевой в Санкт-Петербурге, Нелли Ермолаевой, актрисы Анны Хилькевич, Виталия Гогунского, певицы Риты Дакоты и Бьянки. Снимать свои свадьбы Андрею Настасенко поручали многие знаменитые пары — его ценят за узнаваемый стиль работы и высокий уровень профессионализма. Его кадры неизменно получаются эффектными и яркими.
Stefano Santucci Studio — итальянская студия двух свадебных фотографов, которые создают в своих снимках подлинное искусство. Мастерство и эмоциональная связь — основа творчества Stefano Santucci Studio.
Mariana Shafro — свадебный фотограф-портретист, чьи снимки наполнены естественным светом и счастливыми улыбками. За 10 лет своей карьеры Марьяна успела снять сотни пар в Украине, Франции, Италии, России, Азербайджане, Германии, Латвии и на острове Бали. Два года она училась в Нью-Йоркской академии кино и на заре карьеры вдохновлялась работами американских фэшн-фотографов.
Charlotte Jenks Lewis — на протяжении своей карьеры Шарлотта снимала свадьбы на залитых солнцем улицах Нью-Йорка, в прибрежных поместьях Новой Англии, на песчаных пляжах Бермудских островов и в легендарных районах Парижа. Работы Шарлотты публиковались во многих журналах и блогах, таких как Town & Country, Martha Stewart Weddings, Over the Moon, The Knot и Brides.
Елена Матяш — для нее фотография — это не просто работа, это счастье. Стиль Елены романтичный, очень мягкий и элегантный, полный света и любви. Она работала для пар со всего мира и делала фотосессии в разных уголках Земли: иорданской Петре, пустыне Вади-Рам, утесе Прекестулен в Норвегии, Чинкве-Терре в Италии, Исландии, Индонезии и множестве стран Европы.
Days Made Of Love — студия свадебной фотографии, работающая на греческих островах, в Европе и в других особенных местах по всему миру. Работы фотографов оценили пары со всего мира, они печатались в многочисленных международных печатных и онлайн-журналах, таких как Harper’s BAZAAR и ELLE.
Юлия Каптелова — победитель премии Wedding Awards в номинации «Лучший Fine Art фотограф» 2019, финалист «Лучший Fine Art фотограф» 2018. Вот уже 4 года она входит в список лучших фотографов по версии журнала Wedding Vibes Magazine, а в 2016 году попала в список журнала Veter Magazine.
Pablo Laguia — международный свадебный фотограф, который снимал для Vogue, Harper’s Bazaar и Elle. Нежная классика и легкая эстетика — стиль работы фотографа. Во время съемки он всегда ведет себя непринужденно и уверенно, помогая невесте и жениху ощутить волшебство момента. Даже спустя годы после свадьбы пары благодарят Пабло и признаются, что чувствую счастье от того, что их свадьбу снимал именно он.
Алена Плакс — фотограф, влюбленный в жизнь. Каждый, кто доверился ей в такой важный момент, сделал ее сильнее, преобразил ее душу и остался там навсегда. Работы Алены публикуются на известных российских и западных площадках, таких как Oncewed, The Noisetier, Wedding Vibes и Weddywood. География ее проектов безгранична: это не только Россия, но и европейские страны.
Марина Фадеева — фотографы Марина и Андрей Фадеевы – творческий тандем, который высоко ценят лучшие свадебные агентства России и Европы. Их кадры украшают страницы таких изданий, как Vogue Brides, HELLO, Glamour Russia, Wed Vibes и Wedding Magazine Russia, а зарубежные съемки каждый год становятся знаковыми для всей индустрии. Для Марины Фадеевой нет невозможных задач, поэтому в ее портфолио собраны самые разные свадебные истории — от масштабных торжеств на роскошных виллах до камерных и нежных съемок только для двоих. Ее работы пронизаны элегантностью и любовью к каждому, на кого она смотрит сквозь объектив.
Fotomagoria — это бренд свадебного фотографа Магдалены Гловацкой. Это уникальное название вдохновлено словом и самим ощущением «фантасмагории». Магдалена Гловацка воплотит вашу мечту в жизнь благодаря своему подходу фотожурналиста и редактора.
LACE AND LUCE — одна из самых известных студий свадебной фотографии, которая находится на побережье Амальфи. Работы LACE AND LUCE — эмоциональные, неземные и романтичные. Фотографы верят в то, что настоящую любовь понимают только двое, разделяющие ее, и умеют чувствовать моменты, в которых заключается уникальная связь каждой пары.
Nina Gorshunova — на фотографиях Нины вы вряд ли увидите сложные позы или безумные репортажные сюжеты. Ее кадры скорее можно назвать искренними, но вместе с тем элегантными и изысканными. Она мечтает работать с влюбленными, которые считают свадьбу по-настоящему значимым и трогательным событием.
Андрей Байда — в фотографии Андрей Байда прошел длинный путь: от съемки светской хроники до работы на самых роскошных свадьбах по всему миру. Именно ему чаще всего доверяют снимать свои свадьбы знаменитости, ведь каждый его кадр достоин обложки глянцевого журнала.
Лилия Горланова — пришла в свадебную фотографию из мира моды, и вот уже более 10 лет находит в этой сфере вдохновение и возможности для развития. Ее цель — показать красоту отношений влюбленных, пропустив ее через свой объектив.
Максим Колибердин — стиль Максима Колибердина сформировался под влиянием мировой живописи и кинематографа, а также благодаря осознанному подходу к каждому кадру, который вырабатывается у тех, кто снимает на пленку. Умение видеть композицию и цвет, а также неподдельные эмоции пар сделали его одним из лучших fine art фотографов в России.
лучшие репортажные фотографы · NEVESTA.MOSCOW
NEVESTA.MOSCOW: Сереж, у тебя есть свои фавориты среди победителей?
Сергей: Для себя я особенно выделил троих финалистов: Мишу, Густава и Алину. Первая серия, которую я просмотрел, была Алининой. Я подумал: ого, это заявка на победу! И случайно угадал (смеется).
NEVESTA.MOSCOW: В чем ее отличия?
Сергей: Кадры с этой свадьбы — очень настоящие, добрые. В них нет фальши. А еще мне импонирует, что сама Алина пока не была отмечена различными приписками «топ», не возглавляет какие-то рейтинги. Обычный фотограф «из народа». Но она смогла не просто попасть в финал, а выиграть. Настоящий прорыв и большой этап для нее!
NEVESTA.MOSCOW: MyWed, как организаторы премии, проводили первоначальный отбор среди многочисленных заявок. Как это происходило?
Сергей: Наша команда работала над этим непрерывно практически целый месяц. Раньше было проще, потому что выделялись явные фавориты и те, кого в шорт-лист включать не имело смысла. Сейчас крайне сложно, потому что растет профессионализм фотографов. Как минимум, каждая вторая серия заслуживала включения в шорт-лист, и мы пересматривали их много раз, чтобы сделать выбор. И оставшаяся половина имела бы шанс попасть, если бы просто чуть лучше чувствовала наш конкурс, его особенности и то, что мы хотели бы видеть.
NEVESTA.MOSCOW: А что вы хотите видеть?
Сергей: Слово, которое максимально выражало все, что нам нужно, — «правда». Мы не ждем чего-то невероятного, только чтобы не было фальши и кадров, сделанных «для галочки». Чтобы в фотографиях чувствовались любовь, искренние взаимоотношения, реальные эмоции.
NEVESTA.MOSCOW: MyWed стал интернациональным. В России это самый влиятельный ресурс для фотографов. Как к нему относятся в других странах?
Сергей: Наши территориальные границы постоянно расширяются. Мы заметили: если в присоединившейся к нам стране уже существовал какой-то сильный ресурс в сфере фотографии, то там гораздо выше уровень профессионализма и внутренних коммуникаций между фотографами. Но и там на MyWed регистрируются многочисленные профессионалы, которые становятся активными его пользователями. Есть страны, которые очень гармонично вписались в концепцию MyWed: Мексика, Румыния, Венгрия, Италия. Много фотографов из Румынии и Венгрии участвовали в этом году в премии, но пока их уровень невысок. Я вижу в этом стимул к дальнейшему росту, импульс к движению вперед. В таких странах MyWed быстро становится центром влияния, демонстрирующим, как может быть, и формирующим вкус. То же самое происходило в годы его появления в России. В результате наши фотографы — сильнейшие во всем мире!
На кого подписаться в Instagram в 2018: самые популярные аккаунты
Хотя Instagram это самый популярный ресурс по фотографиям, иногда на поиск действительно интересного и вдохновляющего контента приходится потратить немало времени. Мы составили список самых популярных аккаунтов фотографов на которых стоит подписаться в Instagram, чтобы вы могли найти вдохновение и сделать вашу ленту в Instagram вдохновляющей и полезной.
Все авторы из нашего списка чрезвычайно талантливы, однако помните, что и ваши собственные фотографии (даже самые обычные) можно превратить в настоящие шедевры с помощью доступных приложений для фоторедактирования. Прочитайте наши мастер-классы по VSCO и, считайте, вы уже на полпути к успеху. Черпайте вдохновение и отбирайте фото для своей страницы, чтобы следовать по стопам легенд Instagram. И так, на кого же стоит подписаться в Instagram?
Самые популярные фотографы в Инстаграм на которых стоит подписаться в 20181. Мурад Османн— 4,5 млн подписчиковЗнаменитая фотосерия Мурада #FollowMeTo охватила весь мир. На снимках мы видим его жену, часто одетую в прекрасные национальные наряды, которая ведет его через потрясающие пейзажи в разных уголках мира.
2. Пол Никлен — 3,9 млн подписчиков
Пол Никлен — фотокорреспондент National Geographic. Он фотографирует животных в естественной среде обитания, демонстрируя нам ту красоту, которую мы никогда бы не увидели в нашей повседневной жизни. Кроме того, он биолог и соучредитель организации «SeaLegacy», которая занимается защитой дикой природы и океанов.
3. Крис Бёркард — 2,9 млн подписчиковВ предыдущей статье Крис Бёркард делился с нами секретами своей работы. Он всё так же путешествует по миру в поисках идеального кадра. Вот уж где вы найдете настоящий источник вдохновения — его галерея пейзажей просто захватывает дух!
4. Стив МакКарри— 2,3 млн подписчиковСтив МакКарри — пионер фотожурналистики и портретной фотографии — также известен своим исключительным талантом улавливать человеческую душу. Его умение видеть людей и подмечать их характер не перестаёт восхищать подписчиков.
5. Джимми Чин — 1,8 млн подписчиковДжимми Чин был признанным фотографом задолго до появления Instagram. Он также является фотокорреспондентом National Geographic, так что вы наверняка не раз видели его работы в сети.
6. Дилан Фёрст — 1,2 млн подписчиковАккаунт Дилана Фёрста полностью посвящён туризму и зарисовкам природы. Его серия снимков Тихоокеанского Северо-Запада Америки представляет собой согласованную и умиротворяющую коллекцию потрясающих фотографий.
7. Терон Хамфри — 1,2 млн подписчиковКак и многие фотографы, открывшие в себе дух авантюризма, Терон Хамфри променял мир корпораций на путешествия. Он ездит по миру со своей собакой Мэдди, которую можно увидеть на многих его фотографиях.
8. Ханнес Беккер — 1,2 млн подписчиковХаннес Беккер — заправский путешественник. Свою любовь к странствиям он выражает через потрясающие снимки, в которых делится с нами своими впечатлениями о проделанном пути. Его аккаунт в Instagram — настоящая находка для любознательных и авантюрных натур.
9. Джейсон Питерсон— 1,1 млн подписчиковДжейсон Питерсон делится своим уникальным видением городских пейзажей. Он работает в технике черно-белой фотографии и стремиться показать зрителю, насколько призрачным и иллюзорным предстает наш мир, если его лишить цвета.
10. Симон Брамант— 911 тыс. подписчиковКаждая из фотографий Симона Браманта представляет собой целую историю. Его работы — словно иллюстрации к книге, а самая любимая тема — сельские пейзажи, которые он снимает во время путешествий.
11. Пей Кетрон — 803 тыс. подписчиковПей Кетрон — одна из самых авторитетных и влиятельных блогеров в Instagram, причем она использует его в качестве платформы для демонстрации работ с самого появления этого приложения. Ее фотографии наполнены умиротворяющей красотой, а вся коллекция смотрится невероятно гармонично, несмотря на обилие разных тем и сюжетов.
12. Дэррилл Джоунз— 110 тыс. подписчиковАккаунт Дэррилла Джоунза немного не похож на все предыдущие страницы, ведь этот фотограф работает в очень оригинальном жанре. Вместо людей в качестве моделей он использует кукол (например, штурмовика из «Звёздных войн»).
13. Хироаки Фукуда — 561 тыс. подписчиковХироаки Фукуда публикует потрясающие снимки из Токио. Он показывает нам то, чего вы, скорее всего, не увидите ни в одном глянцевом журнале, но именно это и делает его страницу такой интересной и завлекательной. А еще он путешествует по миру и показывает нам необычные места, снятые сквозь призму его художественного видения.
14. Остин Манн — 90,9 тыс. подписчиковОстин Манн путешествует по миру и снимает самые отдаленные уголки планеты. Он является послом компании Apple, поэтому для съемки своих невероятно крутых и качественных фотографий использует исключительно iPhone. Вот на кого нам всем и вправду стоит равняться.
15. Джоэль Робинсон — 62,4 тыс. подписчиковКанадский художник и фотограф Джоэль Робинсон — настоящий мастер сюрреалистической фотографии. Вы сразу это заметите, попав на его страницу. Его концептуальные работы показывают людей в самых фантастических сюжетах и декорациях.
Статьи по Теме
Дайджест блога Depositphotos
Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.
Лучшие интерьерные фотографы России
Что привело в профессию?
По образованию я график и писал себе спокойно картины, как вдруг случись мне купить хороший фотоаппарат — и я стал фотографировать все, что казалось мне красивым: людей, мосты, натюрморты. Как-то незаметно стал внештатным фотографом в нескольких журналах. А потом мне неожиданно предложили сделать интерьерную съемку, и это получилось так удачно и так мне понравилось, что я стал постоянно сотрудничать с лучшими архитектурными журналами страны, чем очень доволен!
Какие интерьеры больше всего нравится снимать, на какую камеру?
Мне нравится снимать как модернистские интерьеры, так и классические — лишь бы сделаны были профессионально, а с этим мне, к счастью, везет.
Снимать удобно на широкоформатную Fuji, боевой товарищ Canon 5D дает очень неплохую картинку, изредка в ход идет маленькая Sony (мало ли какие бывают погодные условия).
Кого из мастеров интерьерной фотографии можете назвать своими учителями?
Я так давно работаю (примерно столько, сколько существует интерьерный дизайн у нас в стране), что учился, кажется, сам у себя. Конечно, это шутка. Если серьезно, я не выделяю для себя особых имен в архитектурной фотографии, моими авторитетами были фотографы, скажем так, широкого профиля. Такие как Анри Картье-Брессон. Однако я всегда внимательно следил и слежу за всем красивым, что делают мои коллеги по цеху, и постоянно учусь.
Первый опыт интерьерной съемки?
Состоялся, когда я уже снимал репортажи для журналов. Напомню, что это был примерно каменно-угольный период, еще до цифровых камер, и журнал по интерьерам был всего один — Salon. Мне позвонила подруга-архитектор и спросила, смогу ли я снять квартиру. Я взял широкоформатный фотоаппарат Mamiya, одолжил у знакомого фотографа осветительные приборы и отправился на съемку — это была полная авантюра. Но, что удивительно, получилось все вполне удачно, съемку взяли в журнал, и, больше того, меня стали постоянно приглашать снимать интерьеры.
Случались ли курьезные истории на съемках?
Отель The Ritz-Carlton, Moscow проводил закрытый конкурс на съемку своего бесподобного СПА. Я поднапрягся, выслал портфолио отснятых мной отелей и выиграл конкурс. Но оказалось, что это было только начало испытаний. СПА открывался в полдень, поэтому половину съемки надо было сделать с утра и очень быстро. Насчет скорости я не сомневался, потому что знал, что точно делаю быстро три вещи: ем, хожу по музеям и фотографирую. А вот насчет лечь попозже и встать пораньше я как-то сомневался.
Таким образом, в отель на Тверской я вбежал без чего-то восемь утра, взъерошенный. Кратко прочитал себе лекцию о том, как снимать невыспавшимся. Терпеливо объяснил себе, как не заснуть в этом погрузившемся в полумрак помещении СПА, полном расслабляющих ароматов. Сумел уговорить себя не заползти тут же на одну из мягчайших массажных кушеток и не задремать там, причмокивая. Запретил себе нырять в волшебный голубой бассейн. Под конец, когда я уже почти побеждал искушение ритцевским душем, похожим на теплый тропический ливень, — часы ударили 12 дня, чары рассеялись, и в СПА пришли жаждущие посетители. Первая часть съемки закончилась. Но это была только первая часть. Вторая схватка с роскошным Ritz ждала меня ночью, когда весь отель погрузится во тьму. Зато это будет ночь, а ночь — уже мое время.
Чего никогда не увидишь у вас в кадре?
1. Черной дыры. По той простой причине, что черную дыру в принципе нельзя сфотографировать.
2. Каши. Каша полезна для здоровья, но в кадре все должно быть четко выстроено. Даже художественный беспорядок.
Пять лайфхаков интерьерной съемки от Михаила Степанова:
- Дизайнер хочет дождаться солнца, а в день съемки, ужас, идет дождь. — Ну и хорошо. Объясните дизайнеру, что ровное освещение наиболее благоприятно для фотографирования. А вот солнце часто дает ненужные пятна и привносит неразбериху в картинку.
- Архитектор/дизайнер/стилист/хозяйка/ домработница нервничает. — Есть универсальная фраза, которую я говорю в таких случаях: «Не волнуйтесь, теперь все будет хорошо — приехал специалист из Москвы!» Не знаю почему, но все сразу успокаиваются.
- Дизайнер волновался и пригласил флориста, флорист тоже волновался и на всякий случай сделал огромный букет-корабль, место которому в холле отеля Ритц. Он занимает собой полкомнаты. — Фотограф, без паники! Не трать время на пустые объяснения, к тому же ты всех расстроишь. Просто предложи сделать два кадра — с кораблем и без него. В готовой съемке все сразу будет видно.
- Дизайнер/стилист устали к концу съемки и упорно ставят предметы неправильно, объяснить не получается. — Лайфхак: поймать момент, когда все отвернутся, метнуться в кадр, подвинуть что надо, чтобы было хорошо, вернуться на место — никто ничего не заметит. Когда все хорошо, люди этого не замечают.
- Фотограф со своим большим фотоаппаратом отражается в глянцевой дверце кухонного шкафчика. — Можно, конечно, аккуратно затереть в фотошопе, а можно чуть-чуть изменить угол поворота дверцы, что-нибудь подложив под нее, — и вы уже не в кадре!
Михаил Степанов: @m_stepanovfoto
Сергей Красюк
что и как снимают молодые модные фотографы.
Помимо собственно эстетики есть и ряд других причин, объясняющих повальное увлечение нынешних фотографов пленкой. Так, владение всеми тонкостями пленочной фотографии требует гораздо большего мастерства, и это, во-первых, помогает профессиональному фотографу выделиться на фоне множества любителей, чьи работы заполонили соцсети и Tumblr, а во-вторых, позволяет ему контролировать процесс и дает возможность вернуть себе главенствующую роль. «Пленочная фотография порой на корню меняет процесс работы в команде и с изображением, — комментирует Катя Туркина. — Это как минимум ограждает фотографа от настойчивого контроля со стороны заказчика, перед которым просто-напросто закрыт монитор и возможность вносить правки». Легендарный журнальный арт-директор Фабьен Барон мыслит еще более глобально: «Во времена Ричарда Аведона и Ирвина Пенна именно фотографы диктовали то, какой должна быть мода, — сказал он в интервью Business of Fashion. — Сегодня это делает редактор моды, потому что именно он включен в модный процесс, а фотограф здесь становится просто инструментом для исполнения чужих желаний. Аналоговая съемка позволяет человеку за объективом вновь занять лидирующую позицию».
Что ждет нас дальше? Сохранится ли у фотографов нового поколения любовь к пленке? Будут ли так же востребованы реалистичная картинка и необычный сет-дизайн? И так же важна социальная повестка? О том, что все эти тренды весьма устойчивы, косвенно говорит новый виток популярности мастеров предыдущего поколения — тех, чья эстетика и раньше была близка актуальной, или тех, кто сумел подстроиться под требования нового времени. Снова востребован популярный в 1990-е Глен Лачфорд, ставший постоянным контрибьютором Gucci. Раф Симонс сотрудничает с Вилли Вандерперре, 48-летним фотографом, чей путь к славе начался еще в конце 1980-х и который до недавнего времени снимал для Calvin Klein Симонса минималистичные кампейны в духе 1990-х. На коне Алекси Любомирски, в прошлом ассистент Марио Тестино, сегодня любимец Vogue, Harper»s Bazaar, Vanity Fair, а также, пожалуй, самой популярной пары в мире — именно его принц Гарри и Меган Маркл попросили сделать их официальные помолвочные портреты. В 2016 году Любомирски выпустил книгу фотографий Diverse Beauty, для которой снял несколько десятков людей разного происхождения, пола и телосложения, избежав чрезмерной обработки изображений. Он открыто выступает за разнообразие героев в модной фотографии — и против сексуальной объективации: «То, что девушки якобы должны быть сексуальными, всегда было некой данностью, — говорит Любомирски. — Но для кого эта сексуальность? Те женщины, которых знаю я, сильные, уверенные в себе, счастливые люди. Они не сексуальные объекты».
25 лучших пейзажистов 2018 года
Пейзажная фотография — это жанр, в котором так много талантливых художников, что список мог бы быть в десять раз длиннее, поэтому можно с уверенностью сказать, что ни один список не может полностью передать количество талантливых фотографов. Тем не менее, эти 25 лучших пейзажных фотографов — это те, кто без определенного порядка выделялся в 2018 году:
# 1 Адам Гиббс
Британский фотограф-пейзажист Адам Гиббс — это имя, которое было упомянуто в разговоре с коллегой ранее в 2018 году, и после работы, в которую я сразу влюбился.У Адама прекрасное чутье на свет и композиции, и он делает снимки, на которые, если не сказать более подходящих слов, приятно смотреть.
У него также есть отличный канал на YouTube, где он обучает пейзажной фотографии и рассказывает о своей философии и методах, которые он использует как в поле, так и в обработке.
YOUTUBE | FACEBOOK | САЙТ
# 2 Алекс Нейл
В эпоху, когда изображения, подвергнутые серьезным манипуляциям, привлекают гораздо больше внимания, чем более естественные рамки, часто посещать веб-сайт Алекса Найла приятно.У Алекса страсть к исследованиям гор и дикой природы, и я искренне восхищаюсь его усилиями, которые он прилагает для создания этих уникальных изображений из мест, где мало кто побывал.
Алекс также опубликовал свою новую книгу «Северо-Запад» в 2018 году, книга, получившая отличные отзывы, и я с нетерпением жду возможности просмотреть ее в 2019 году.
FACEBOOK | САЙТ
# 3 Бруно Пизани
Бруно — фотограф, имя которого часто упоминается, когда говорят о вдохновляющих пейзажных фотографах.Базируясь в непосредственной близости от итальянских Альп и Доломитовых Альп, Бруно создал исключительное портфолио, включающее эти живописные районы (а также несколько других мест в Европе).
Его образы мечтательны и атмосферны, и, пожалуй, наиболее впечатляюще он создал узнаваемый стиль, который никто не пытается воспроизвести.
FACEBOOK | САЙТ
# 4 Кэндис Дьяр
Тихоокеанский северо-запад США — рай для фотографов, что отражается в количестве профессионалов и любителей, живущих там.Кэндис Дьяр — один из лучших фотографов этого региона, и она элегантно демонстрирует широкий спектр живописных пейзажей.
Ее изображения часто включают драматические условия освещения, которые успешно передают эмоциональную связь с пейзажем, который, как мне кажется, она ощущает в поле.
INSTAGRAM | САЙТ
Прочтите наше интервью с Кэндис здесь.
# 5 Дэни Лефрансуа
Расположенный в Скалистых горах, можно с уверенностью сказать, что канадский фотограф Дани Лефрансуа живет в районе, окруженном фотографическими возможностями.
Трудно упомянуть только несколько ключевых моментов о том, что мне нравится в ее фотографиях, но один аспект, в котором, как мне кажется, она действительно преуспевает, — это управление цветом. Меня поражает, насколько чистыми и естественными выглядят ее изображения благодаря ее контролю тонального контраста.
FACEBOOK | САЙТ
# 6 Эмили Дики
Юта — штат, который я хотел бы сфотографировать. Эмили Дики — одна из немногих фотографов, виноватых в этом. Находясь там, она узнала все тонкости этих удивительных каньонов, о чем свидетельствует ее портфолио.
Я люблю ее взгляд на узоры и детали; ее портфолио состоит из изысканной коллекции изображений, которые демонстрируют как величественные пейзажи, так и более мелкие детали этого живописного региона.
INSTAGRAM | САЙТ
# 7 Эрин Бабник
Будучи одним из самых ярких имен в пейзажной фотографии за последние несколько лет, я сомневаюсь, что Эрин Бабник нуждается в большом представлении. Ее опыт в пейзажной фотографии проявляется не только в ее исключительно красивых изображениях, но и в ее подробных статьях и обсуждениях даже самых сложных тем.
Эрин сотрудничает с ведущими в отрасли компаниями, такими как Canon и F-Stop, а также известна тем, что путешествует по миру с лекциями по пейзажной фотографии и проведением семинаров по фотографии.
FACEBOOK | САЙТ
# 8 Грег Боратин
Грег Боратин быстро стал одним из моих самых любимых фотографов. Я впервые наткнулся на его работы в Instagram некоторое время назад, и я был взволнован, увидев количество высококачественных работ, которыми он делится.
Я нахожу его изображения атмосферными, драматическими, но при этом чистыми, и нередко я начинаю мечтать после просмотра некоторых из его недавних работ.
INSTAGRAM | САЙТ
# 9 Ян Гастон
Основанный в Сан-Франциско, Ян Гастон занимается фотографированием Калифорнии. Он проделал огромную работу по обнаружению и фотографированию (для меня) неизвестных мест, и я с удовольствием следил за его работой в течение прошлого года.
INSTAGRAM | САЙТ
# 10 Изабелла Табаччи
Если вы настроены на драматическую фотографию, или на эпическую фотографию , вам нужно следить за Изабеллой Табакки.Здесь мрачный и сюрреалистический стиль, а также некоторые из самых потрясающих европейских пейзажей.
FACEBOOK | САЙТ
# 11 Дженнифер Ренвик
Пейзажный фотограф из Колорадо Дженнифер Ренвик — имя, которое должно быть на вашем радаре . Хотя она прекрасный пейзажный фотограф, мне особенно понравились ее абстрактные галереи. Мало кто из фотографов снимает эти интимные пейзажи так же хорошо, как Дженнифер.
FACEBOOK | САЙТ
# 12 Джошуа Криппс
Я слежу за Джошуа по разным причинам: он выдающийся фотограф с разнообразным портфолио, демонстрирующим все уголки мира, он талантливый учитель, который создает информативный контент, и он мастер веселых историй в Instagram.
INSTAGRAM | САЙТ
# 13 Килиан Шенбергер
Казалось бы, дальтонизм — большой недостаток для пейзажного фотографа, но Килиан превратил это в силу и использовал для развития своего собственного уникального фотографического стиля. Он мастер лесной фотографии и ищет туманные пейзажи.
FACEBOOK | САЙТ
# 14 Кристель Шнайдер
Я только недавно узнал о работе голландского фотографа Кристель Шнайдер.Ее фотографии прекрасно контрастируют с различными «трендами в социальных сетях», и я был частым посетителем ее веб-сайта, где мне нравились ее «безымянные пейзажи», в которых изображены небольшие сцены природы.
FACEBOOK | САЙТ
# 15 Марк Адамус
Я почти уверен, что Марк Адамус не нуждается в представлении, так как многие считают его пионером современной пейзажной фотографии. Хотя он не из тех, кто активно делится изображениями в Интернете, он всегда радует, когда объявляет о новой галерее.Его недавняя галерея «100 дней на Крайнем Севере» стала главной темой декабря.
INSTAGRAM | САЙТ
# 16 Майкл Фрай
Американский пейзажный фотограф Майкл Фрай был одним из первых фотографов, за которыми я следил, и он до сих пор остается фаворитом. Он автор 5 книг и живет в непосредственной близости от национального парка Йосемити с 1980-х годов. Портфолио, которое он создал с тех пор, просто захватывает дух.
FACEBOOK | САЙТ
# 17 Майлз Морган
Когда дело доходит до эпической пейзажной фотографии , Майлз Морган — один из моих самых любимых художников.Его изображения темные, драматические, красочные, но чистые, и он позволяет легко фотографировать эти пейзажи в самых сложных условиях (которые, как мы все знаем, далеко не просты).
INSTAGRAM | САЙТ
# 18 Никола Пирондини
Итальянский фотограф Никола Пирондини — один из моих любимых источников вдохновения, когда дело касается фотографии из Доломитовых Альп. У Никола есть невероятное портфолио, посвященное этому региону, и он запечатлел одни из самых красивых условий как в известных, так и в неизвестных местах.
FACEBOOK | САЙТ
# 19 Перри Шелат
Перри — талантливый пейзажный фотограф, который мастерски использует сверхширокоугольные объективы и придумывает свежие композиции. Ее стиль обработки чистый и элегантный, что я считаю хорошим сочетанием с ее широкоугольными композициями.
FACEBOOK | САЙТ
# 20 Сандра Барточа
Немецкий фотограф Сандра Барточа — еще одно имя, которое я обнаружила совсем недавно.Я сразу влюбился в ее элегантные и временами минималистичные изображения, и я с нетерпением жду возможности насладиться ее работами в будущем. Мне особенно нравится тот факт, что ее стиль сильно отличается от того, что вы обычно видите сегодня.
FACEBOOK | САЙТ
# 21 Сара Линдси
Сара Линдси — канадский фотограф, живущий в живописной Британской Колумбии, у которой есть впечатляющее портфолио, посвященное этому живописному региону. Мне нравятся ее теплые и насыщенные изображения и частое использование техники фотосъемки с длительной выдержкой.
FACEBOOK | САЙТ
# 22 Саймон Бакстер
На мой взгляд, Саймон Бакстер — один из лучших лесных фотографов на сегодняшний день. Эти сцены чрезвычайно сложно сфотографировать, но Саймону каким-то образом удается навести порядок в хаосе и сделать потрясающие снимки.
FACEBOOK | САЙТ | YOUTUBE
# 23 Стиан Кло
Мне очень понравилось следить за норвежским пейзажным фотографом Стианом Кло в прошлом году, поскольку он нашел свой собственный уникальный стиль.Его образы чисты, артистичны и часто минималистичны; идеальные изображения, которые можно повесить на стену.
INSTAGRAM | САЙТ
Читайте наше интервью со Стианом Кло здесь
# 24 TJ Торн
Т.Дж. Торн был одним из моих любимых фотографов и источником вдохновения в последние годы, и 2018 год не стал исключением. В этом году он больше сосредоточился на безымянных пейзажах и абстрактных сценах. Мне особенно понравились его галереи с текстурой дерева и уединенными лесами.
FACEBOOK | САЙТ
Читайте наше интервью с TJ Thorne здесь
# 25 Уильям Патино
Пейзажный фотограф Уильям Патино родом из Австралии, но недавно переехал в Новую Зеландию, где он создает необычное портфолио, демонстрирующее этот удаленный и суровый регион. Вы редко увидите, как он фотографирует известные композиции, и мне нравятся его усилия, направленные на открытие новых, нетронутых мест.
FACEBOOK | САЙТ
Это 25 лучших пейзажных фотографов, которые вдохновили меня в 2018 году.Как уже упоминалось, список мог бы быть намного больше, но я хотел бы услышать, какие фотографы вдохновили вас в этом году. Давайте продолжим наш список в комментариях!
Посмотрите, кто входил в 25 моих любимых пейзажных фотографов в 2017 году!
Ведущее изображение: Стиан Кло
10 профессиональных фотографов, на которых стоит обратить внимание в 2018 году
За прошедшие годы мы узнали и увидели, что фотографы, которые постоянно соревнуются, постоянно демонстрируют свое искусство и стремятся стать лучше и более опытными фотографами, будут именно такими. фотографы, которые будут наиболее успешными в своей художественной карьере.
Успешная карьера художника требует времени, терпения и самоопределения, чтобы добиться успеха. Именно на основании вышеупомянутых характеристик художники были отобраны для показа через Художественную онлайн-галерею Light Space & Time для этой функции, «10 профессиональных фотографов, на которых стоит обратить внимание в 2018 году» .
Нет определенного приказа фотографа к показу. Вот наши 10 профессиональных фотографов, на которых стоит обратить внимание на эту дату;
Юрий Бенитес
Женская фигура всегда захватывала мое воображение.Он способен спровоцировать эмоциональное путешествие, которое переходит от восхищения к устрашению, но каждый раз обладает внутренней красотой, которая сияет сама по себе.
Художественная обнаженная натура была темой, широко принятой и поддерживаемой художниками всех жанров, возможно, потому, что это наша основная сущность, может быть, это любопытство, а может быть, это естественная красота линий и форм, которые создают наши тела. из.
Женское обнаженное тело было табу с моего детства, вероятно, из-за того, что времена и общество были гораздо более консервативными, «обнаженное тело» было неизвестным и подвергавшимся цензуре горизонтом.Теперь, когда время и много культурных изменений, я могу приблизиться к этой загадке, так что я могу восхищаться и признавать чудеса женского тела и улавливать его суть в свете и тени. Эти изображения отдают дань уважения концепции, которая когда-то была секретной.
Мой основной инструмент — это свет, как долото для скульптора, это то, что позволяет мне раскрывать или скрывать, улучшать или создавать. Я могу сказать, что на большинстве моих изображений сначала у меня в голове возникает настройка освещения, а затем уже фигура тела, которая будет сиять под ним.
В своих изображениях я показываю фигуру с уверенностью и силой в различных обстоятельствах, в атмосфере, которая не обязательно интимна, но далека от повседневной жизни, в отношениях, в которых присутствие камеры не имеет значения.
Я изображаю красоту тела в элегантном стиле, в некоторых моментах чувственно и определенно скульптурно, и, вдобавок к этому, я сохраняю анонимность моих моделей как часть привлекательности и таинственности, которая окружает женское телосложение.Вот веб-сайт, на котором можно увидеть больше его работ: http://www.yuribenitez.com
Поль Пинцарроне
Моя работа — это исследование, исследование силы, симметрии, закономерностей и того, как можно бросить вызов зрителю. Отстраненная чувственность, загадки и напряжение — вот чем я себя окружаю. Чтобы быть искусством, оно должно быть новым; новый процесс, новые техники в сочетании с новым подходом, новыми идеями или новой презентацией для зрителя. Он должен быть многослойным, чтобы зритель работал над ним некоторое время, исследуя глубже….ДЕВУШКА В НЕЖЕМЧУГОВОЙ СЕРЬЕ — новая версия картины Вермеера 1665 года. В этой версии девушка сидит в той же позе, но повернута так, что мы видим то, на что она смотрит (а не на нас, как рисовал Вермеер). У моей девушки серьга без жемчуга, она татуирована / раскрашена / обернута фракталом с такой точностью, что она становится правдоподобной. Зритель работает над разгадыванием мандалы, татуировок, местоположения и временного элемента этой головоломки.
Моим величайшим достижением было то, что моя работа оставалась новой, свежей и не загрязненной коммерческими аспектами.Веб-сайт Пола можно посмотреть здесь: http://www.pinzarrone.net
Джеффри Фридкин
Джеффри Фридкин — фотограф изобразительного искусства и уличный фотограф, специализирующийся на запечатлении энергии, яркости и изолированности Нью-Йорка. Джеффри — член жюри престижного арт-клуба Салмагунди в Нью-Йорке. Он является заместителем председателя комитета по связям с общественностью и входит в комитет по фотографии Художественного клуба Салмагунди.
Фотограф, удостоенный множества наград, Джеффри широко выставлялся в галереях и музеях по всей территории трех штатов в дополнение к большому международному присутствию в Интернете.Его работы были представлены на различных новостных сайтах и хранятся в частных коллекциях и клубах. Ряд его фотографий недавно попал в постоянную коллекцию Юко Нии в Художественно-историческом центре Вильямсбурга в Бруклине, штат Нью-Йорк.
Фотография Джеффри Фридкина представляет собой синтез художественного глаза и технологий. Его работы сосредоточены на жизни Нью-Йорка: улицах, людях, архитектуре и природе. Его одинаково вдохновляют пышные сельские пейзажи и сверкающие морские пейзажи долины реки Гудзон.Его изображения рассказывают эти истории. Веб-сайт Джеффри: www.jeffreyfriedkin.com
.Николь Уайлд
Животные. Природа. Эмоции. Связь. Это то, что движет моей страстью к созданию искусства. Моя работа посвящена эмоциональной жизни животных, взаимосвязи всех существ и невидимой магии, которая окружает всех нас. Каждое произведение начинается с одной или нескольких моих фотографий. Применяя равные части Photoshop и воображения, изображение постепенно превращается в фантастическую вселенную.Я надеюсь, что мое искусство затрагивает душу, пробуждает эмоции и действует как катализатор для размышлений о красоте и волшебстве, которые есть внутри нас и вокруг нас. Вы можете посмотреть работы Николь на сайте www.photomagicalart.com.
Морин Равник
Морин — молодой талант, чьи методы и приемы в основном самоучки. Вдохновение Морин черпает в основном из ее окружения. Она изучает работу коллег и общается в социальных сетях, в основном, для дальнейшего изучения методов обработки и в курсе последних разработок в области программного обеспечения и технологий камер.Некоторые из ее работ снимаются исключительно в камеру. Некоторые из них включают перенос файла из камеры в компьютер для создания композиций или нескольких интерпретаций одной и той же сцены. Это помогает держать ее глаза открытыми для многих возможностей того, как можно наблюдать и интерпретировать наш мир. Веб-сайт Морин: www.maureenravnik.crevado.com
Дурга Гарсия
Коллекция вневременных портретов, будь то в Италии, Нидерландах или Южной Каролине, каждый портрет будет иметь прекрасную симбиотическую связь с окружающим их растением, деревом или животным.Портреты, казалось бы, не поставленные, момент, пойманный во времени.
Использование приглушенных органических тонов для создания качественных изображений с жестами, текстурами и часто неожиданными.
Я стремлюсь создать образ, заставляющий задуматься, образ, который будут захватывать людей, чтобы захотелось взглянуть на него повнимательнее, заметить любые тонкие нюансы и, прежде всего, чтобы быть запоминающимся изображением, которое будет висеть над камином становится семейным достоянием.
Я надеюсь, что зрители будут в восторге от объединенной красоты природы.Сайт Дурги: www.durgaGarcia.com
Лин Дарлингтон
Лин Дарлингтон — страстный фотограф природы и цифровой художник из Центрального побережья Австралии с естественным талантом к творчеству, с раннего возраста она занимается многими творческими хобби, ее настоящий талант проявился восемь лет назад, когда ее любовь к фотографии, природе и дикой природе объединилась. вместе как один.
На протяжении многих лет Лин имела возможность посещать некоторые семинары, чтобы усилить свое творческое вдохновение.Лин любит работать с Photoshop и различным программным обеспечением.
Лин путешествовала по всему миру по таким направлениям, как Ботсвана, Италия, Греция и многие места в Европе, которые позволили ей захватить скрытые сокровища мира. В австралийском и новозеландском журнале Artists Down Under были опубликованы изображения Лин, действительно подчеркивающие первозданную красоту Африки. Вы можете просмотреть работы Лин на ее веб-сайте www.sabvaningphotoart.com
Уильям Норс
Уилл Норс (Will Nourse) — пейзажный фотограф, известный своим использованием цвета и текстуры, чтобы воплотить в жизнь свой опыт на открытом воздухе.
Он был заядлым фотографом в течение почти двадцати лет, и его работа отражает всю его жизнь, состоящую из пеших прогулок, альпинизма, скалолазания, катания на лыжах и парусного спорта, и все это позволило ему глубоко оценить чудеса природы.
Он провел свою первую персональную выставку под названием «Настроения и движение: изучение исландского пейзажа» в Художественной ассоциации Ньюберипорта в июле 2017 г. Галерея в Ньюберипорте, Массачусетс, февраль 2018.
Он выставлялся на выставках жюри в Кембриджской художественной ассоциации, Художественной ассоциации Ньюберипорта (NAA), галерее 1650 в Лос-Анджелесе, Калифорния, и различных онлайн-галереях. Недавно он участвовал в выставке Национальной премии Кембриджской ассоциации искусств (2017), его фотография «Селйяландсфосс № 2» была выбрана лучшей фотографией на 20-й ежегодной региональной выставке жюри NAA (2017), а его фотография «Вестрахорн № 1». выиграл премию Newburyport Development Award за работу в области фотографии на осеннем шоу членов жюри NAA, часть II.Работы Уилла можно найти в Интернете по адресу http://www.willnourse.photography
.Илона Абу-Золоф
Я люблю фотографию, потому что она заставляет меня по-новому взглянуть на мир, окружающую среду и людей. Я обнаружил, что стал более наблюдательным и ценить повседневные вещи.
Я вижу красоту вокруг себя. Раньше я бы чаще всего проходил мимо, но как только я начинаю приглядываться, я не могу перестать видеть все больше и больше. Когда я начинал, мне нравилось просто фотографировать детей и животных.Мне не нравились постановочные изображения. Мне они нравились более естественными или откровенными, но я обнаружил, что если вы будете придерживаться только двух тем, у вас очень скоро закончатся интересные фотографии.
Я вышел из зоны комфорта и попробовал другие вещи, такие как пейзаж, морской пейзаж, портреты, макро, свадьбы и уличная фотография. Сейчас я нахожусь на той стадии, когда я считаю себя создателем имиджа, а не создателем имиджа и цифровым художником. Я получу идею; делать снимки, которые я могу использовать для воплощения своей идеи. Снимать изображения я получаю не меньше, чем потом обрабатываю их в Lightroom и Photoshop.Я использую цифровой инструмент, чтобы преобразовать свои фотографии в цифровые произведения искусства. Вот сайт Илоны http://www.zolof.net
F.M. Кирни
Сколько себя помню, меня всегда очаровывали яркие живые цвета. В детстве 64-цветная радуга, вырывающаяся из коробки Crayola Crayon, часто завораживала меня. Хотя я даже не слышал о большинстве цветов, я знал, что их творческий потенциал велик.
Спустя годы мой интерес к раскрашиванию сместился в сторону фотографии, однако мой интерес к цвету остался прежним.Для фотографа, страстно увлеченного цветом, природа, вероятно, была одним из наиболее очевидных вариантов сюжета. Хотя я снимаю изрядное количество пейзажей, я, как правило, специализируюсь на фотографиях цветов. Их разнообразные формы и цвета открывают безграничные творческие возможности.
Большая часть моей работы в фотографии проистекает из моего желания показать вещи разными и необычными способами. Всякий раз, когда я читаю о новой фотографической технике, мне всегда нравится видеть, как я могу улучшить ее, настроив ее в соответствии с моим личным стилем.Многие из моих цветочных изображений являются яркими примерами. Не только цвет играет ключевую роль; некоторые изображения на самом деле являются результатом компиляции шести или семи различных техник. Я считаю, что результаты действительно уникальны.
Почему я стреляю именно так? Когда я только начал свою карьеру в фотографии, я некоторое время работал фотожурналистом в различных местных газетах. Часто я обнаруживал, что смотрю в видоискатель на более темную, более изящную сторону жизни. У меня всегда было желание сосредоточиться на красоте и, конечно же, на чудесных цветах нашего природного мира — желание, если хотите, проиллюстрировать обратную сторону медали.Думаю, вы могли бы сказать… мои фотографии — это мой способ показать, что трава действительно зеленее с другой стороны. F.M. Веб-сайт Кирни: www.starlitecollection.com
Черное и белое Одиночные работы | |
Болгария, Бургас | |
Чехия, Нираны | |
Концептуальное фото Одиночные работы | |
Российская Федерация, Москва | |
Молдова, Кишинев | |
Российская Федерация, Омск | |
Портрет Отдельные работы | |
Украина, Днепр | |
| Россия, Москва | Российская Федерация, Москва |
Российская Федерация, Пермь | |
Российская Федерация, Уфа | |
Малайзия, Серембан | |
Индия, Калькутта | |
Египет, Каир | |
Российская Федерация, Владивосток | Россия, Владивосток|
Детское фото Серийные работы | |
Россия, Обнинск | |
Беларусь, Минск | |
Россия 3 | |
Россия, Нижний Новгород | |
Российская Федерация, Санкт-Петербург | |
Ландшафт — дневной Отдельные работы | |
Китай, чэнду | |
Российская Федерация, Москва | |
| 03 Городской пейзаж 9403 9402 Россия, Санкт-Петербург 9403 9402 Россия Работает | |
Китай, Гонконг | |
Иран, Исфахан | |
Иран, ардебиль | |
Россия, Москва | 3|
Малайзия, Кота-Кинабалу | |
Дикая природа Отдельные работы | |
США, Аллентаун | |
| s Дубай | |
Российская Федерация, Санкт-Петербург | |
Российская Федерация, Находка | |
| 903 903 903 Арабский дикий мир Саудовской Аравии | |
Российская Федерация, Новосибирск | |
Российская Федерация, Москва | |
Nude 18+ | 9035 Российская Федерация scow|
Украина, Киев | |
Украина, Киев | |
Российская Федерация, Москва | |
| 9352 9352 9352 935 Поэтапное фото Российская Федерация, Москва | |
Российская Федерация, Казань | |
Российская Федерация, Раменское | |
Российская Федерация, Челябинск | |
Российская Федерация Постановочная фотография Серийные работы | |
Россия, Красноярск | |
Российская Федерация, Раменское | |
Российская Федерация, Москва | |
Российская Федерация, Ростов-на-Дону | |
Репортаж / Уличная фотография Отдельные работы | |
Бангладеш, Читтагонг | |
Бангладеш , Газа | |
Российская Федерация, Мурманск | |
Российская Федерация, Волгоград | |
| 0003 903 903 Репортаж / Уличные фотографии Российская Федерация , Челябинск | |
Беларусь, Минск | |
Франция, Антиб | |
Российская Федерация, Москва | |
903 903 ОАЭ, Абу cro Отдельные работы | |
Индонезия, Караванг | |
Индонезия, Богор | |
Российская Федерация, Москва | |
Пейзаж — ночь Одиночные работы | |
Российская Федерация, Санкт-Петербург | |
Испания, Ронкал | ara Мексика, Гуала 3 Россия, Гунибский район |
Российская Федерация, Мурманск | |
Натюрморт Отдельные произведения | |
Россия, Хабаровск | Россия ation, Санкт-Петербург|
Российская Федерация, Москва | |
Российская Федерация, Новокузнецк | |
Мобильная фотография 90i 90i | |
Индия, Раджастхан | |
Колумбия, Медельин | |
Fashion & Glamour Отдельные работы | |
| Российская Федерация, Россия, Москва -на-Дону | |
Российская Федерация, Москва | |
Российская Федерация, Красноярск | |
Фотопроект Серии работ Федерация | Россия ion, Екатеринбург|
Российская Федерация, Москва | |
Сирийская Арабская Республика, Дамаск | |
Япония, город Мацуэ, префектура Симане | 903 9030 Россия |
ART-Photography Одиночные работы | |
Турция, Ван | |
Российская Федерация, Иваново | |
Мексика, Плайя дель Кармен | |
Фото с дрона Одиночные работы | |
Вьетнам, Хошимин | |
903 903 903 N 903 , Марсель | |
Российская Федерация, Нижний Новгород |
7 фотографов, которых будут подписаны в Instagram в 2019 году
Можно многое сказать о влиянии Instagram на фотоиндустрию, будь то хорошее или плохое, одно можно сказать наверняка, Instagram предоставил платформу для многих фотографов и энтузиастов, чтобы создать свой бренд и поделиться своими потрясающими работами.Instagram стал основным катализатором в мире фотографии, вдохновив многих пользователей (включая меня) взять в руки камеру и проявить творческий подход.
Мы составили краткий список фотографов, за которыми следует подписаться в 2018 году. Если вы ищете вдохновения или хотите оживить свою ленту в Instagram, это аккаунты, на которые стоит подписаться.
1. Стив Маккарри — @stevemccurryofficial
Первым в нашем списке стоит легенда фотографии, Стив МакКарри (не путать со звездой НБА).Возможно, одно из самых известных имен в фотожурналистике, его портфолио охватывает несколько стран, культур и эпох, а его навыки работы с камерой, откровенно говоря, не имеют себе равных. Яркость, эффектность и композиция его фотографий вызовут у вас трепет. Его аккаунт в Instagram, отражающий культуру через объектив, расскажет вам тысячи историй и отправит вас в путешествие по всему миру.
2. La — @creationsofla
Базируясь в Дубае, Ла представляет новую школу творчества под псевдонимом визуальных художников, не ограничиваясь только фотографом. Он может похвастаться впечатляющим портфолио работ, сотрудничая с модными лейблами и музыкантами.Простая прокрутка @creationsofla, и вы заметите значительный сдвиг в стиле фотосъемки. Используя все творческие инструменты, образы La имеют более урбанистический, молодой и резкий эстетический оттенок. Нарушая правила традиционной фотографии, изобразительное искусство очень необычно и излучает творческий потенциал. Этот нишевый стиль фотографии вскоре становится мейнстримом, и Ла становится одним из лидеров этого нового поколения визуальных художников.
Окончательный курс для Instagram
Узнайте, как привлечь релевантных и заинтересованных подписчиков.Создавайте лучший контент и используйте Instagram для своего бизнеса.
Зарегистрируйтесь сейчасБесплатно для клиентов Hopper HQ • Обновлено в январе 2021 г.
3. Мисс Хаттан — @misshattan
Оставив карьеру в корпоративном финансовом мире, @misshattan продолжила свою страсть к фотографии и теперь является одним из самых громких имен в Нью-Йорке. Если вам нравится уличная фотография, вам понравится, как @misshattan запечатлел город, который никогда не спит.С разных точек обзора, сквозь солнце, дождь и снег, фотографии Нью-Йорка, сделанные мисс Хаттан, просто невероятны. Урок, который следует извлечь из @misshattan, — никогда не недооценивать окружающую среду.
4. Сэм Мур — @sammooresphoto
Вот фотография для бензиновых голов, @sammooresphoto, автомобильный фотограф, гонщик-любитель и блоггер. Если вам нравятся сверхбыстрые автомобили и вы любите фотографировать, вам нужно следить за этой учетной записью. Я имею в виду, что нет ничего лучше, чем живописный вид на классический Porsche с его изгибами, греющимися на солнце, или снимок Lamborghini, движущегося со скоростью света, в @sammooresphoto есть все.Зрелищные кадры эффектных автомобилей, что еще нужно? (Еще лучше, если бы все это было в блоге!)
Планируйте публикации в социальных сетях.
Визуально планируйте свои посты. Перетаскивайте везде.
5. Роберт Смит — @shootwithrobert
Фотограф @shootwithrobert кое-что знает о красоте матери-природы. Его лента в Instagram полна ярких пейзажных снимков от водопадов до лесов и рек.Яркие цвета и яркие детали, фотография, безусловно, имеет свои настроения и эмоции. @shootwithrobert запечатлел силы матери-природы в потрясающих кадрах.
6. Рэйчел Хау — @rachelhau
Уличная фотография с изюминкой @rachelhau — это аккаунт, за которым нужно следить. Благодаря резким тонам и уникальному использованию глубины резкости, @rachelhau оживляет улицы с грубой грубостью своих снимков. Если вы ищете вдохновение для уличной фотографии, вам стоит перейти на эту страницу.
7. Пол Жижка — @paulzizkaphotoМое увлечение северным сиянием привело меня на эту страницу, и я не был разочарован. Отмеченный наградами пейзажный и приключенческий фотограф, Пол не останется незамеченным. Потрясающие изображения заснеженных Альп, ледяных пещер и захватывающего дух северного сияния — это лучшая пейзажная фотография. Следите за приключениями Пола через его аккаунт в Instagram и наблюдайте, как он запечатлевает магию Арктики и чудеса природы.
Лучшие фотокниги 2018 года
Фотокнига — это устаревшая технология. Он позволяет поэкспериментировать с масштабом, бумагой и цветом, но в конечном итоге представляет собой последовательность фотографий, напечатанных на бумаге и связанных в переносной том. Во время обильного потока онлайн-фотографий и вездесущего видео такая материальная простота выглядит почти причудливой. Но форма, изобретенная в середине 19 века, остается одним из самых ярких способов передачи силы изображения.
Я думаю о своем списке фотокниг «на конец года» в течение всего года, просматривая каталоги издателей. Я отправляю много книг и покупаю много других. Просеиваю сотни томов. Каждая книга в конечном итоге выбирается по достоинству. Это не список «актуальных» или «важных» книг. Меня интересуют только фотокниги, которые работают, , фотокниги, которые каким-то образом объединили форму и содержание, чтобы создать третью вещь, полную собственной жизни, жизненную и резонирующую. Вот 10, которые достигли меня в 2018 году.
Бренда Энн Кеннелли, «Девочки с севера»
В «Девочках с севера», ее девятилетний отчет о взаимосвязанных семьях в Трое, штат Нью-Йорк, Бренда Энн Кеннелли — не столько муха на стене, сколько пчела в улье. Ее близость с молодыми женщинами в центре проекта абсолютна. Она рядом с их беременностями, их расставаниями, их зависимостями, их непреодолимой аномией. Подробно и со скрупулезным вниманием изображая измученную и беспорядочную жизнь этой группы обычных американцев, Кеннелли показывает нам суровую реальность травм, передаваемых из поколения в поколение, которые обычно игнорируются или неверно трактуются.
Regan Arts., 432 страницы, изображения повсюду.
Джон Госсейдж, «В поисках Бен Джеймса: басня»
Весной 2008 года Джон Госсейдж совершил поездку по прибрежным районам Англии и Уэльса, посетив ряд труднодоступных мест, в том числе Каэро. , валлийский шахтерский городок. Поездка была отчасти данью уважения: Роберт Франк отправился в Каэро в 1953 году и сделал социально увлеченные фотографии, в том числе знаменитую фотографию покрытого копотью шахтера по имени Бен Джеймс. Несмотря на название книги Госсиджа, он не только не изображает Бена Джеймса; он даже не кажется особенно заинтересованным в том, чтобы вспоминать о нем или о социальных кризисах, которые Фрэнк сфотографировал более полувека назад.Вместо этого Госседж хочет настаивать на том, что на фотографии всегда происходит больше, чем на предполагаемый объект, что фотография всегда в первую очередь является записью оптического опыта. Он фотографирует заборы, машины, знаки, сорняки и его попутчик, фотограф Мартин Парр. «Глядя вверх на Бена Джеймса» с его черно-белыми изображениями, великолепно напечатанными в большом формате, от начала до конца вызывает восторг.
Steidl, 192 страницы, 128 изображений.
Гордон Паркс, «Новый прилив, ранние работы 1940-1950»
Гордон Паркс (1912–2006) — такой солидный и достойный фотограф американского опыта, что вы можете пропустить, насколько хитры, мудрые и интимные его работы является.«Новый прилив», опубликованный к крупной (и в настоящее время продолжающейся) выставке в Национальной галерее искусств, воздает ему должное. Мы очень подробно рассказываем о первом десятилетии независимой работы Паркса и видим, как он превратился из портретной живописи и моды в социальный документальный фильм, благодаря которому он получил широкую известность. Приятно видеть, что даже в ранних работах взгляд Паркса безошибочен. Например, фотография 1942 года сопровождается следующей подписью: «Вашингтон, округ Колумбия. Мальчик стоит в дверном проеме дома на Ситон-роуд в северо-западной части.Его ногу отрезал трамвай, когда он играл на улице ». Это печальный рассказ, сжатый и пронзительный, но то, что отзывается эхом в голове, — это сама фотография, то, как тело одноногого мальчика, кажется, рифмуется с телом девушки, сидящей на крыльце напротив. Каталог подготовлен как для фотографий, которые он перепечатывает, так и для множества прекрасных эссе о Парках, в том числе Мориса Бергера, Сары Льюис, Деборы Уиллис и Филипа Брукмана, которые контекстуализируют Парки с писателями, имевшими для него значение, Лэнгстоном Хьюзом и Ричард Райт среди них.
Национальная галерея искусств / Фонд Гордона Парков / Стейдл, 352 страницы, 166 изображений.
Анна Аткинс, «Солнечные сады: цианотипия Анны Аткинс»
Вдохновленная ослепительными новыми возможностями фотографии, энтузиаст ботаники Анна Аткинс (1799–1871) решила записать как можно больше британских водорослей дальше, используя недавно открытый метод цианотипирования сэра Джона Гершеля. (Цианотипия, также известная как светокопия, представляет собой вид контактной печати, выполненной солями железа.Получившаяся в результате публикация «Фотографии британских водорослей: впечатления цианотипа», выпущенная ограниченным тиражом с рукописным текстом в 1843 году, считается первой фотокнигой.
«Sun Gardens» — это переиздание и расширенное издание публикации 1985 года об Аткинсе Ларри Дж. Шаафа и Ханса П. Крауса, теперь с дополнительными вкладами Джошуа Чуанга, Эмили Уолц и Майка Уэра. Это сильная научная работа в области фотографии, которая помещает работу Аткинса в ее исторический контекст и представляет ее тонкие фотографии с неприкрытой точностью в красивом сборнике.
Публичная библиотека Нью-Йорка / Престел, 216 страниц, 229 изображений.
Дина Лоусон, «Дина Лоусон: монография с отверстиями»
Обвинения в отношении красоты. Если красота существует, то почему не все прекрасно? Если что-то действительно красиво, как можно было упустить его красоту? Есть что-то особенно сомнительное в красоте, очевидной в первой монографической книге Дины Лоусон. Ее портреты пышные, насыщенные и величественные. Но их величие необычно: это портреты чернокожих людей в загроможденных домашних интерьерах или на улице Эдема, одетых или обнаженных, которые ведут себя живыми и сказочными.Чувство Лоусона того, как пересекаются закономерности, эмоции и подразумеваемая история, столь же искусно, как и у мастера-живописца. Ее подданные, в основном незнакомцы, которых она уговорила позировать для нее, в разных местах от Соединенных Штатов до Ямайки и Эфиопии, здесь становятся бессмертными. Прилагаемое эссе Зэди Смит — большой плюс.
Апертура, 104 страницы, 40 изображений.
Гвидо Гуиди, «Пер Страда»
Гвидо Гуиди (р. 1941), один из лидеров современной итальянской фотографии, с 1970-х годов записывал постиндустриальный пейзаж своей страны.
«Пер Страда» («на дорогах») представляет в трех томах свое 14-летнее (1980–1994 гг.) Исследование общественных пространств и инфраструктуры на и вокруг Виа Эмилия, древней дороги, соединяющей Милан с Адриатическим морем. Море. Взгляд Гуиди строг и тонок, а «Пер Страда» — это обучение видению и композиции. Это предмет разговора не только с работами таких известных современников, как Луиджи Гирри, Стивен Шор и Джон Госсейдж, но и с великими математически мыслящими новаторами живописи раннего итальянского Возрождения: Фра Анджелико, Паоло Учелло и Пьеро делла Франческа.
MACK, 464 страницы, 286 изображений.
Ник Сетхи, «Хичди (Китчари)»
Места, которые часто фотографируют, практически невозможно сфотографировать интересно. Неужели нам нужна еще одна книга «про» Индию? Если книга, о которой идет речь, такая же яркая и по-настоящему щедрая, как «Хичди (Китчари)» Ника Сетхи, то ответ — да. В течение 10 лет Сетхи путешествовал по Индии, по пути выработав особый подход к удивительному разнообразию страны.Конечно, Индия шумная и красочная, но работы Сетхи не могут быть дальше от банальностей, которые обычно вдохновляют эти черты. Книга напечатана на глянцевой бумаге ярких, а иногда и ярких цветов, и представляет собой каскад изображений современной уличной жизни, наполненный дешевыми товарами, высокотехнологичными устройствами, лицами людей, фресками, религиозными артефактами и т. Д. инструменты работы и визуальные свидетельства широкого спектра гендерной деятельности.
«Кичди (Китчари)» назван в честь супа на основе чечевицы, который едят во всех частях страны.Книга Сетхи, как и этот суп, состоит из множества частей и очень хорошо держится.
Dashwood Books, 432 страницы, 846 изображений.
Розалинда Фокс Соломон, «Театр Свободы»
На фото за фото Розалинда Фокс Соломон (род. 1930) запечатлела реальность, которую даже немногие наблюдают. Как она это делает? Ее практика привела ее во многие страны, но «Liberty Theater», ее последняя книга, сосредоточивает ее блуждающий, несентиментальный взгляд на Соединенных Штатах. Фотографии, как и у Дайан Арбус, сбивают с толку.Но в то время как Арбус выискивала странных людей или ситуации, странности Фокса Соломон заключаются в другом: в ее особой способности регистрировать крошечные промежуточные моменты. Ее четкие, точные фотографии — одни из них портреты, другие, кажется, сняты на лету — изображают ее объекты в ситуациях непреднамеренности, когда их лица и тела находятся между одним положением и другим. Эта тональная двусмысленность поджигает якобы двоичное содержание перед нами: черный или белый, молодой или старый, богатый или бедный, больной или здоровый. Она как-то ловит всех, кто находится между ними.Вот ущербная нация, одно странное выражение лица за раз, без тени самодовольства или пародии.
MACK, 96 страниц, 77 изображений.
Урсула Шульц-Дорнбург, «Земля между»
«Земля между» — это каталог одноименной ретроспективной выставки Урсулы Шульц-Дорнбург, представленной в Штедельском музее во Франкфурте летом 2018 года, и он очень хорошо передает, что сделало эту выставку одной из лучших, которые я видел в этом году.
Шульц-Дорнбург, родившийся в Берлине 80 лет назад, на протяжении десятилетий создал разнообразную работу, движимую последовательным творческим поиском: как фотографировать пейзажи в переходный период политической жизни.Есть много очевидных способов добиться этого, но Шульц-Дорнбург в значительной степени развернула свои усилия в уникальных местах, в основном на Ближнем Востоке и в странах бывшего Советского Союза. Фотографировала в Сирии, Грузии, Азербайджане и России. Она фотографировала границы и пустыни. Одна запоминающаяся серия была про армянские автобусные остановки, сфотографированные прямо так, что они начинают напоминать модернистские скульптуры. Другой был на болотах арабов в Ираке в 1980-х годах; Хрупкие и замысловатые конструкции, которые она сфотографировала, скоро будут навсегда потеряны из-за политических потрясений и войн.Но, как и у всех серьезных художников, ее работа была чем-то большим, чем ее можно описать: острый политический интеллект в сочетании с чувством поэта к свету, камню, форме и мерцающим горизонтам.
MACK, 254 страницы, 177 изображений.
Ричард Моссе, «Замок»
«Замок», названный в честь романа Кафки о бюрократическом кошмаре 1926 года, представляет собой серию изображений об ужасе 21-го века: неопределенности, с которой сталкиваются беженцы, прибывшие с Ближнего Востока. и Центральная Азия в сторону Европы.За несколько лет ирландский фотограф Ричард Моссе посетил лагеря беженцев в Ливане, Турции, Греции, Германии и других странах и воочию стал свидетелем убожества и отчаяния временно поселившихся в них мигрантов. Используя тепловизионную видеокамеру военного уровня и тщательно склеив сотни кадров, Моссе создал современное возвышенное. Камеры воспринимают инфракрасное излучение, фиксируя локальные участки тепла белым цветом, контрастируя их с более холодным фоном.Эффект поразительный, как смотреть на мир в негативе. Этот метод позволяет Моссе фотографировать жертв политики нашего общества, не делая их идентифицируемыми и потенциально подвергая их репрессиям.
Мы видим палатки, лачуги, деревья, гнилостные бассейны, кабинки, холмы и характерные яркие формы, обозначающие человеческие тела; жалкая жизнь, жизнь такой, какой она не должна быть. «Замок» раскалился до белого каления от накопившейся тревоги этого запутанного момента, шедевра, который должен огорчить и пристыдить нас коллективно.
MACK, 232 страницы, 28 двойных разворотов.
Лучшие свадебные фотографы 2018 — Свадебные фотографы Торонто
Лучшие свадебные фотографы 2018 — Свадебные фотографы Торонто ГлавнаяЛучшие свадебные фотографы 2018Лучшие свадебные фотографы 2018
Лучшие свадебные фотографы 2018.
3 раза подряд. Я заняла 2-е место в списке 100 лучших свадебных фотографов ISPWP за 2018 год.
Спасибо, ISPWP.
Давайте продолжим показывать наши лучшие свадебные фотографии в 2019 году.
ISPWP — Международное общество профессиональных свадебных фотографов (ISPWP) — большая редкость среди организаций свадебной фотографии. Фотографы не могут просто купить членство в ISPWP, они должны его заработать.
Наши требования — опыт, талант и профессионализм.Чтобы быть принятым, фотограф должен снять не менее 50 свадеб, отправить свое портфолио на рассмотрение, согласиться работать в соответствии с Кодексом поведения ISPWP и иметь спонсора ISPWP или четыре рекомендации. И ЗАТЕМ за них должны проголосовать действующие члены.
Короче говоря, когда вы нанимаете фотографа ISPWP, вы нанимаете талантливого ветерана с послужным списком, признанием коллег и страстью к созданию семейных изображений вашей свадьбы.
Вот 28 фотографий, награжденных ISPWP за 2018 год.
Спасибо за уделенное время.
0
0
https://cafaphoto.com/wp-content/themes/maple/
TORONTO WEDDING PHOTOGRAPHER
# d8d8d8
по умолчанию
Нет сообщений для загрузки.
Загрузить больше сообщений
Загрузка сообщений …
d8d8d8
/ home3 / cafa / public_html /
нет
/% год% /% monthnum% /% day% /% postname% /
Сортировать по галерее
по
от
от
на
от
9 молодых фотографов, за которыми вы должны следовать в 2019 году
Когда мы собрали прошлогодний класс молодых фотографов, которым мы хотели бы следовать, мы увидели новые таланты, которые обновили традицию автопортрета и создали новый визуальный язык для изображения меняющееся понимание идентичности в культуре.И по большей части группа в этом году возобновляет работу с того места, на котором они остановились, с еще большими амбициями и воодушевляющей энергией — в 2019 году даже жесткие отрасли, такие как моделирование, будут разрушены и перестроены. От первого чернокожего фотографа, снявшего обложку Rolling Stone до 24-летнего автопортретиста, который уже более 100 раз заново изобретал себя, познакомьтесь здесь с некоторыми из самых многообещающих новичков 2019 года.
Нома Осула
Слева, * Портрет (начальник) *.Справа, * Портрет (синий) *. Фотографии любезно предоставлены Нома Осула.
* Бэмби 1 *. Фото любезно предоставлено Нома Осула.
Возраст: 26. Instagram: @ noma.o Место жительства: Родился и вырос в Нигерии; базируется в Лагосе.
Нигерия всегда была в центре творчества Нома Осулы, которую он определяет как «союз африканской фотографии, классической и современной». Но в то время как его использование ярких цветов и контраста является частью того, что делает его модную фотографию и коммерческую работу настолько привлекательными для таких людей, как дизайнер Джонатан Андерсон (который выделил фотографии Осулы в журнале J.Выставка У. Андерсона, посвященная подающим надежды талантам в Лондоне в прошлом году), они также противоречат тому, что Осула называет «проекцией Африки как совершенно темного и примитивного континента».
Крис Смит
Слева, * Без названия *, 2018 г. Справа, * Без названия *, 2018 г. Фотографии любезно предоставлены Крисом Смитом и Red Hook Labs.
Слева, * Без названия *, 2018 г. Справа, * Без названия *, 2017 г. Фотографии любезно предоставлены Крисом Смитом и Red Hook Labs.
Возраст: 24. Instagram: @mechrissmith. Расположение: Находится в «прибрежном городе Порт-Элизабет в Южной Африке, а именно в моей спальне».
Трудно поверить, что только в 2016 году Крис Смит почувствовал себя достаточно уверенно в своей работе (которую он всегда держал в своей спальне), чтобы поделиться ею с публикой — или, точнее, с Instagram, где он сейчас имеет 19 000 подписчиков. И все они здесь, чтобы восхищаться автопортретом Смита, который является единственным типом контента в его ленте и который развился из чего-то с низкой ценой входа в выбранную им среду — и постоянного занятия.«Мне нравится подход к созданию имиджа« переодевания », — говорит он. «Меня не интересует« реальная жизнь »». Похоже, это будет еще один знаменательный год для автопортрета.
Adeline Lulo
Из проекта, Si Dios Quiere . Фото любезно предоставлено Аделин Луло. |||
Оба изображения из кампании Nike * De Lo Mio *. Фотографии любезно предоставлены Аделин Луло.
Возраст: 26. Instagram: @adelinelulo. Место нахождения: Возведен и базируется в Бронксе.
Аделина Луло родилась и выросла в Бронксе, где она до сих пор живет, но именно Доминиканская Республика, где она проводила лето в детстве, оказала наибольшее влияние на нее и ее работу. Эти поездки закончились, когда она достигла совершеннолетия, чтобы работать в США, но она вернулась в D.R. На полпути к получению степени в области фотографии в Парсонс, когда она начала документировать своих людей и давать им голос в своей серии «Si Dios Quiere» или «Бог желает». И Луло продолжает делать это в Штатах, как в Бронксе, так и в Вашингтон-Хайтс.В конце концов, район на северной оконечности Манхэттена может похвастаться самым большим сообществом доминиканцев в Нью-Йорке, некоторые из которых стали ее объектами, когда Найк недавно попросил ее снять фоторепортаж (две фотографии которого можно увидеть выше) для Air Force 1 «De Lo Mios», что Луло переводит как «мой» или «мой народ».
Micaiah Carter
Слева, * Аделина в заколках *, снято в Афропанке, 2018. Справа: * Alter Call * со стилем Мэтью Хенсона. Фотографии любезно предоставлены Михей Картером.
* Анакиус и Самб в Бруклине, штат Нью-Йорк. * Стиль — Натан Кляйн, художественное оформление — Иньегумена Носегбе. Фотография любезно предоставлена Михей Картером.
Возраст: 23. Instagram: @micaiahcarter Местоположение: Вырос в пустыне Мохаве; базируется в Бруклине.
Михей Картер также должен поблагодарить Nike за то, что фотограф вместе с его последним сотрудником Кендриком Ламаром создал кампанию по продаже разрекламированных кроссовок Ламара Cortez Kenny IV.Хотя до этого момента Картер добился своего, в том числе каверов на The Weeknd и Ciara, таких как Time и King Kong . Неплохо для того, кто начал создавать «странные модные фотосессии с моими друзьями» в Мохаве и размещать их на Tumblr.
Дана Скраггс
Слева: Адонис Боссо для журнала * SCRUGGS *. Справа: Ньядур Дэн из кампании * Chromat * SS18. Фотографии Даны Скраггс.
Дана Скраггс.Возраст: «30 лет.» Instagram: @danascruggs. Расположение: Вырос в южной части Чикаго — «Я обычно делал прическу, когда Мишель Обама сидела на одно место впереди»; базируется в Бруклине.
Так же, как Тайлер Митчелл, который в прошлом году стал первым чернокожим фотографом, снявшим обложку американского журнала Vogue , почти гарантировано, что Дана Скраггс будет известна как первый темнокожий фотограф, снявший обложку Rolling Stone . по крайней мере, на ближайшие несколько месяцев.Но Скраггс, конечно, гораздо больше, чем просто ее портрет Трэвиса Скотта: «Меня наняли, потому что Катриона [Ни Аолайн, директор по творческому содержанию журнала] любила мою работу», в том числе фотографирование Адониса Боссо для ее собственного журнала SCRUGGS , который она запустила в 2016 году, и съемочные кампании для Chromat. «Я просто оказалась черной», — продолжает она. «И я просто оказался первым».
Дэвид Брэндон Гитинг
Слева, * Mooning Gnome *, 2018. Справа, * Corey’s Nose *, 2018.Фотографии любезно предоставлены Дэвидом Брэндоном Гитингом.
Возраст: 29. Instagram: @davidbrandongeeting. Место нахождения: Вырос в Вифлееме, штат Пенсильвания; базируется в Бруклине.
Благодаря сочетанию жесткого освещения и изобретательного взгляда Дэвид Брэндон Гитинг может заставить даже коробку хлопьев Каши (см. Выше) выглядеть гламурно. Другими словами, он прошел долгий путь от того, чтобы его сначала «списали» с «эфемерного интернет-фотографа» — переход, который он также приписывает публикации своей первой из нескольких книг в 2015 году, которая вскоре оказалась на полках музейных магазинов. как в галереях Tate Modern и MoMA PS1.В наши дни Гитинг нашел не только новую нишу для себя, но и определенно свою собственную — то, что он называет «фантастическими фотографиями», включая его натюрморты, портреты и модную фотографию, в том числе для таких клиентов, как Comme des Garcons.
Таня Франко Кляйн
* На содержании, (Автопортрет) *. Из «Наша жизнь в тени». Фото любезно предоставлено Танией Франко Кляйн.
* Акт первый, (Автопортрет) *. Из «Наша жизнь в тени». Фото любезно предоставлено Танией Франко Кляйн.
Возраст: 28. Instagram: @taniafrancoklein. Место нахождения: Вырос в Мехико; базируется между Мехико и Лонг-Бич, Калифорния.
Вас простят за то, что вы приняли фотографии Тани Франко Кляйн за кадры из фильма; даже она считает их чем-то большим, чем просто фотографиями. «Я создаю картины, которые состоят из конструирования декораций, изменения существующих мест и постановки сцен», — говорит Кляйн о своей работе, которая до сих пор имеет свидетельства ее корней в архитектурной школе, откуда Кляйн впервые начал красться в темную комнату.В конце концов, она купила собственное освещение и начала учиться — сначала сама, а затем в Лондонском университете искусств, где она получила степень магистра фотографии и начала сосредотачиваться на цвете, свете и повествовании. Это относится ко всему спектру ее работ: от автопортретов до заказов Dior и — в один памятный случай — снимков из «проведенного в номере мотеля с секс-роботами», что она сделала по заказу журнала New York . «Это определенно было одним из самых уникальных и запоминающихся моих фотографических опытов.”
Ксавье Скотт Маршалл
Слева: Фаллоу снята в Вудстоке для * Essential Homme *, 2018. Справа: * Таня и Солин *, 2018. Фотографии любезно предоставлены Ксавье Скоттом Маршаллом.
* Племянник, брат и сводная сестра в Тринидаде *, 2016 г. Фото любезно предоставлено Ксавьером Скоттом Маршаллом.
Возраст: 22. Instagram: @xavierscottmarshall. Местоположение: Вырос в Питтсбурге, в «самой скучной части» Калифорнии; базируется в Бруклине.
После того, как в детстве Ксавье Скотт Маршалл приобрел привычку красться по дому с 35-миллиметровыми камерами своей мамы, он получил лучшее образование, которое только можно было пожелать модному фотографу: стажировку и помощь Стивену Кляйну.Теперь, когда 22-летний парень открыл свою собственную студию, есть много оснований полагать, что Маршалл, как и Кляйн, уже умеет снимать крутых ребят. (Возьмите, к примеру, его Polaroid Дилона, Дев Хайнса и Яна Исайи.) Но Маршалл надеется, что и в его фотографиях вы найдете что-то более глубокое: «На мой вкус сильно повлиял мой опыт работы в первом поколении американца тринидадского происхождения. , и я стремлюсь отразить это », — добавляет он.
Саша Арутюнова
Слева, * Россия *, 2018. Справа, * The Home Stretch * для * Topic Magazine *, 2018.Фотографии предоставлены Сашей Арутюновой.
* С дедушкой на балконе, * 2018 г. Фото любезно предоставлено Сашей Арутюновой.
Возраст: 30. Instagram: @sashafoto. Место нахождения: Родился в Москве, вырос во Флориде; базируется в Нью-Йорке.
Саша Арутюнова уехала из Москвы, где она родилась, когда она еще была частью Советского Союза — и когда такие вещи, как пара Levi’s, еще было трудно достать, — когда ей было шесть лет, но она вернулась довольно часто.
Станьте первым комментатором