Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Лучшие фотографы мира: Attention Required! | Cloudflare

Содержание

В поисках вдохновения — топ фотографы современности

Невозможно развиваться в фотографии, не зная ее азов. А азы включают в себя историю фотографии от самого ее начала и до современности. Кроме того, современные фотографы нередко являются законодателями популярных тенденций и трендов. Именно поэтому всегда стоит следить за тем, что снимают современные фотографы. Мы предлагаем вам несколько имен фотохудожников, портретистов и репортажников, работы которых определенно достойны вашего внимания. Ну что ж, не станем тянуть!

Энни Лейбовиц

Сказать, что она известна — это практически ничего не сказать. Фотограф начала карьеру, снимая фотографии для журнала Rolling Stone и только после 10 лет работы в нем сменила направление деятельности. С тех пор она снимает портреты и устраивает фотосессии самым известным людям мира. Чаще всего Энни Лейбовиц снимает для журнала Vanity Fair. Выберите наугад любой номер и вероятность того, что на обложке или внутри найдется фото ее авторства невероятно велика.

Отличительная черта Лейбовиц — это определенно отточенная постановка освещения, что приводит к особому стилю каждого снимка. Если вы понаблюдаете за ее работами, даже в недолгий период, вы запросто научитесь отличать их от остальных.

Так что, секрет к фотографии в стиле Лейбовиц — это освещение, экспериментируйте с установкой света так, чтобы подчеркнуть важнейшие детали.

В этом вам поможет домашняя установка студийного света, например комплект Falcon Eyes SSK 2-150BJ/1-200BJ PRO.

Грегори Крюдсон

Крюдсон считается едва ли не самым экстравагантным фотографом современности. Нет ничего, что он бы  не попробовал, именно потому он и обрел славу. На создание единственной фотографии у этого автора могут уйти миллионы долларов. Все потому, что он уделяет внимание каждому элементу и предпочитает постановочные кадры, в которых происходит нередко по несколько событий. Фактически, его можно сравнить с живописцем, создающим огромные полотна. Такими постановками Крюдсон увлекся еще в колледже, со временем они становились все более и более своеобразными, так он и обрел однажды  свой собственный уникальный и узнаваемый стиль. Печатает он эти фото также в огромных форматах, чтобы зритель мог насладиться и полной картиной и каждой деталью в отдельности.

Ричард Аведон

Портретист и фэшн-фотограф из Нью Йорка, Аведон прославился снимая знаменитостей для различных публикаций. Но особенно внимание привлекает серия его фотографий под названием “American West” (Американский Запад). Для создания этой серии фотограф путешествовал по стране, делая фотографии обычных людей, которых находил в той или иной степени интересными. Фотографии он делал на белом фоне, это является особой конвой, которая проходит через все снимки. Так он старался передать настроение, суть и психологию человека. Печатал свои работы он также в большом формате, чтобы создать особый эффект на зрителя и отобразить каждую деталь. Работы, разумеется, были восприняты по-разному, но одно можно сказать с уверенностью, без эмоций они вас не оставят, потому мы настоятельно рекомендуем ознакомиться с творчеством Ричарда Аведона.

Эллиотт Эрвитт

Эрвитт в основном снимал на 35мм камеру. Родился он во Франции и переехал в Штаты для поступления в колледж. Карьера же его началась в армии, где он получил необходимые навыки работы с камерой. После обучения он отдал свое внимание в основном уличной фотографии, включая в свои снимки элементы иронии и стараясь делать необычные кадры. Композиция, удачный момент и конечно же замысел — это три основных отличительных черты, которые можно отследить в фотографиях Эрвитта.

Вивиан Майер

Майер считается одним из наиболее интересных фотографов современности, но славу она обрела только после смерти. История весьма интересна — в 2007 году Джон Малуф приобрел на аукционе негативы фотографий. Тысячи ранее неопубликованных кадров хранились на этих пленках, и именно они принесли славу этой женщине.

Несмотря на то, что всю свою жизнь Майер работала няней, она всегда брала с собой камеру и делала снимки. В основном, она фотографировала в Нью Йорке и Чикаго, а предметом фотографий становилось все, что попадало под обзор фотографа. При этом, она делала совершенно уникальные кадры, выстроенные со вкусом и особым вниманием. Больше всего поклонников и критиков удивляет то, что снимки Майер будто сделаны в другое время: 30-е или 40-е годы. На деле же, кадры были сняты намного позже, но именно стиль делает их настолько неповторимыми.

Ансель Адамс

Фотографии Анселя Адамса — это в основном великолепные пейзажи, от которых захватывает дух. Снимал он с 30-х годов и природа привлекала его не только как объект  съемок, ведь Адамс был ярым защитником природы. Именно это, пожалуй, и отражается в его кадрах. Большинство кадров посвящены американским красотам. Неудивительно, ведь он вырос в Северной Калифорнии, а юность провел в Йосемити.

Но вместо того, чтобы рассуждать, в данном случае лучше просто посмотреть и самостоятельно оценить его работы.

Стив МакКарри

Раз уж мы затронули тему о природе, обязательно стоит отметить и Стива МакКарри — ведь это один из самых знаменитых и легендарных фотографов в истории National Geographic. Карьера его взлетела тогда, когда ему удалось попасть в Афганистан до введения советских войск. Тогда же ему удалось незаметно вывезти свои пленки, потому кадры имели невероятную ценность. Популярность им принесла публикация в New York Times и журнале Time. После этого за карьерой МакКарри наблюдали уже многие, а фотографии его, разумеется, стоят внимания любого фотографа, который начинает свой путь и учится мастерству.

Если вам кажется, что вы не знакомы с этим фотографом, то вы ошибаетесь, ведь именно его объективу принадлежит знаменитый портрет афганской девочки. Ставший своеобразной Джокондой в фотографии, он до сих пор считается одним из уникальных образцов фотографии. Спустя годы МакКарри повторил снимок с уже повзрослевшей героиней.

Роберт Фрэнк

Швейцарско-американский фотограф более всего прославился благодаря своей фотокниге “Американцы”. Он путешествовал по США на автомобиле, фиксируя на пленку жизнь повседневной Америки. После публикации книга вызвала волну критики. Между тем, предисловие к книге написал Джек Керуак, так что это в свое время придало ей хоть какую-то ценность. А вот спустя годы книга начала высоко цениться как  явный показатель жизни и быта американцев. Критика сменилась уважительными отзывами, а фотографии начали хвалить за честность и нетривиальность. Опять же, для начинающего стрит-фотографа эта книга станет удачным примером того, как неповседневно можно показать повседневный мир.

Гэри Виногранд

Этот уличный фотограф из Бронкса, Нью Йорк, поначалу работал фотожурналистом и фотографом для рекламы. Однако, улицы всегда привлекали его, и бороться с этим фотограф не собирался. Многие отмечают, что Виногранду удавалось ловко фокусировать камеру, совершенно не глядя в объектив. Снимал он на широкоугольный объектив и создавал кадры с удивительной динамикой. Пожалуй, его справедливо можно назвать одним из лучших стрит-фотографов, так что для любого поклонника искусства его кадры будут представлять значительный интерес.

Доротея Ланж

Доротея была фотографом-документалистом, а самые известные ее работы относятся к эпохе великой депрессии. Несмотря на наличие весьма обычной повседневной работы, Доротея фотографировала жизнь обыкновенных людей, потому самые известные ее работы относятся именно к периоду ранних 1930-х годов. Фотографии ее явно передают те причины, по которым время получило название депрессии. Пожалуй, одной из самых знаменитых работ Доротеи Ланж стала фотография матери с двумя маленькими детьми, которые проживали в простой палатке. По словам ее, питалась семья замороженными овощами и убитыми в полях птицами. Однако, благодаря уникальному умению запечатлеть характер, слов совершенно не нужно для того, чтобы понять всю суть данного снимка.

 

Разумеется, это далеко не все фотографы, которые стоят внимания как от новичков, так и от остальных ценителей фотоискусства. Однако, каждый из этих людей внес свой особый вклад в развитие современной фотографии.

Лучшие фотограф января 2020 года по версии All About Photo Awards

Фото: Carlos Antonorsi

Ежемесячно, кроме ежегодного фотоконкурса All About Photo Awards, популярный фотосайт-сообщество, проводит ежемесячный конкурс для поддержки начинающих фотографов. Ниже ТОП 7 фотографов и их работы, от начинающих фотографов за январь 2020 года, на которых стоит обратить внимание. Надеемся, вам понравится эта подборка.

1 место — Элиза Мигда (Elisa Migda) Франция.

Фото: Elisa Migda

Окончив Сорбонну и Университет в Париже по литературе, гуманитарным наукам и визуальной антропологии (Formation de Recherches Cinématographiques, созданная Жаном Рушем) после изучения фотографии, видео и графического дизайна, она присоединилась к Международному фестивалю фотожурналистики Visa pour l’Image Perpignan. В 2016 году Elisa Migda также отвечает за создание книжной ярмарки искусств FILAF ARTBOOK FAIR в рамках фестиваля FILAF, а также за организацию выставок Карине Бранковиц и «Перед посадкой» Мишеля Уэльбека в Перпиньяне. Увлеченная кинофотографией, предоставляющая помощь различным модным и репортажным фотографам и внесшая вклад в различные аудиовизуальные произведения, Elisa Migda решила присоединиться к традиционной фотолаборатории в Париже, которая предлагает, в частности, реализацию больших форматов, чтобы возродить практику печати и фотопроизводства. Восемнадцать месяцев назад она создала свою собственную лабораторию в Сене и Марне, чтобы выполнить более экспериментальную и личную фотографическую работу, которой она занималась около пятнадцати лет. В 2019 году Elisa Migda принимает участие в групповой выставке «Le Rêve d’un mouvement» в Париже с Жилем Рудьером, Дэмиеном Дауфреном, Стефаном Шарпантье, Грегори Дардженом, Фредериком Д. Оберландом и Гаэлем Боннефоном и представляет свою персональную выставку «Сладкая капитуляция» в Арле в июле месяце с группой Берггера.

2 место — Кхан Фан Тхи (Khanh Phan Thi) Вьетнам.

Фото: Khanh Phan Thi

Кхан Фан — 34-летная фотограф из Вьетнама, родилась в 1985 году в Quỳnh Phụ, Thai Bình, в основном это сельскохозяйственная земля. Родители фотографа были фермерами. В настоящее время она работает в банке кассиром, а фотография – это хобби.

«Фотография — это моя страсть. После развода в 2017 году, я была убита горем, я отчаялась и потеряла веру в жизнь. Тогда я подумала, что я не могу жить так вечно, мне нужно было преодолеть это, и я купила камеру.

Сначала я пошла фотографировать цветы в парке возле моего дома, затем я понял, что во Вьетнаме, моей любимой стране, так много скрытых сказочных природных и культурных мест, которые можно найти только в некоторых местах на этой Земле. Я побывала во многих местах, встречалась с разными людьми и узнавала о различных региональных обычаях и традициях. Затем я взяла эти фотографии, разместил их в социальных сетях и стала популярной среди моих друзей, а после среди других людей. Фотография изменила мою жизнь. Я пережила трудные времена и теперь, фотография – это основная радость в моей жизни сегодня, кроме моего ребенка.

Сначала вся моя семья была против этого увлечения. Моя мама думает, что фотография слишком опасна. Мне часто приходится идти на раннюю съемку с 4 утра, при этом я возвращаюсь домой после захода солнца. Бывают ночи, когда я жду ночной росы или млечного пути, я должен быть снаружи всю ночь. Моя мама беспокоилась, что меня ограбят или убьют, потому что женщины, которые выходят поздно ночью, очень сильно подвергают себя опасности в нашем районе. А с моим доходом моя мама боится, что я не смогу заботиться о моем сыне и поддерживать стабильную жизнь, если я буду заниматься фотографией, потому что фотографическое оборудование очень дорогое.

Я никогда не посещала занятия по фотографии и фотошопу, я сам изучала и практиковалась в графических редакторах. Я фотографирую уже 2 года.

Наконец, своими собственными усилиями я получила несколько небольших наград в области фотографии, моя мама поверила в меня, и она поддержала мою работу.

Вьетнам — страна со многими феодальными династиями. Вьетнамская семья в основном патриархальная. Сегодня вьетнамские женщины знают, как бороться за гендерное равенство, некоторые участвуют в политике и занимают важные посты в государстве, но гендерная дискриминация все еще достаточно очевидна.

Помимо того, что мы работаем, чтобы зарабатывать на жизнь, как мужчины, мы также несем материнскую роль, заботимся о детях и семье, занимаемся домашними делами и редко имеем время заниматься любимым делом.

Чтобы сохранить свою страсть к фотографии, я должна пожертвовать своим счастьем. Я не могу выйти замуж снова. Мой доход составляет около 15 миллионов донгов в месяц (около 600 долларов в месяц). С этим доходом я могу позволить себе воспитать моего сына, и у него все еще есть возможность полюбить фотографию, как это сделала я, а еще у него есть мое оборудование и дорожные расходы. Мне часто приходилось фотографировать в одиночестве, и я пережила много опасных для жизни вещей, таких как ночевка на кладбище в одиночестве в ожидании восхода солнца в церквях Тхань Ха, Бао Лок, Лам Донг, борьба с волнами в Ханг Рай, Фан Ранг морские побережья, лазание по горам или болотам. Иногда я забываю, что я женщина.

Я получила ряд наград, таких как Sonyworld Award 2019, Skypixel 2019, Drone Award of Siena 2019, но некоторые люди не признают моё творчество и мои усилия. Они думают, что мне просто повезло, по той причине, что я женщина.»

3 место — Терри Барчак (Terry Barczak) Америка.

Фото: Terry Barczak

Терри Барчак, фотограф из Миннеаполиса, начала свою карьеру уличным фотографом в конце 70-х годов. В основном самоучка, она также училась на семинаре по визуальным исследованиям в Рочестере, штат Нью-Йорк, и Lightworks в Миннеаполисе, штат Миннесота. Хотя города все еще ей интересны, другие проекты Терри, такие, как пейзажная фотография, абстракция, портрет и религи доставляют ей большее удовольствие.

Помимо многочисленных выставок, Terry Barczak работала художественным руководителем вместе с режиссером Шелли Эйнсворт по короткометражным и художественным фильмам, преподавала фотографию в различных учреждениях и работала в отделе фотографии в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе.

4 место — Пелин Гувен (Pelin Guven) Турция.

Фото: Delphine Quême

Pelin Guven – архитектурный и стрит фотограф из Стамбула, а еще женщина. Она использует свое окружение как свое художественное творчество и вдохновение и всегда старается поддерживать свежее изобилие, когда она исследует места, которые она посещает. Она любит фотографировать людей в повседневной жизни. Ее фотографии честны, прямолинейны. Она жила в разных частях Азии, от Сеула, Бангкока и Тайбэй, до переезда в Китай. Жительница Пекина с 2013 года, Pelin Guven нашла сердце большой столицы в хутонгах, где она до сих пор снимает свой постоянный проект «Жизнь в хутонгах». Ее фотографии были опубликованы на 35 международных выставках. Pelin Guven опубликует свои книги, рассказывающие о жизни каждого города, в котором она жила.

5 место — Дельфина Квем (Delphine Quême) Франция.

Фото: Delphine Quême

Родился в 1969 году, живет и работает в Париже, Франция. Фотограф-самоучка. Фотограф изобразительного искусства (в основном снимающий города) и коммерческий интерьерный фотограф. Работает уже более 7 лет. Является частью коллектива Ганса Лукаса с 2018 года

6 место — Светлин Йосифов (Svetlin Yosifov) Болгария.

Фото: Svetlin Yosifov

«Я родился в Болгарии, и мне выпала честь жить в этой прекрасной стране всю жизнь. Я работаю в частном спортивном клубе, специализирующемся на экстремальных видах спорта, что позволяет мне много путешествовать и поддерживать мою жизнь в динамичной и интересной обстановке. Кроме того, я люблю путешествовать за границей и делаю это один раз в год в течение двух месяцев. Я всегда связываю эти поездки с погружением в неизвестное, знакомством с новыми людьми и переживанием чего-то нового. Мой авантюрный дух — это мой главный двигатель, внутреннее пламя, которое поддерживает меня!

Я не профессиональный внештатный фотограф. Я определяю себя как фотограф-путешественник-документалист. Почти 20 лет моей фото жизни, фотография стала, частью моей жизни. Моя страсть – стрит фотография, уличные портреты, я стараюсь показать характер моей модели. Портретная фотография — самый неотразимый жанр для меня. Воздействие одной фотографии происходит от эмоций, которые она отражает. Моя достопримечательность — традиции в первозданных и естественных местах, таких как Индия, Эфиопия, Кения, Индонезия, Вьетнам, Лаос, Камбоджа, Куба и многие другие. Я считаю, что хорошая фотография — это гораздо больше, чем снимок или воспоминание, это то, что рассказывает историю, достаточно сильную, чтобы влиять на мир, в котором мы живем. На протяжении многих лет мои интервью и фотографии были опубликованы во многих журналах и на веб-сайтах.

7 место — Карлос Антонорси (Carlos Antonorsi) Венесуэла, сейчас США.

Фото: Carlos Antonorsi

«Родившись в Каракасе, Венесуэле корсиканского и британского происхождения, я всегда считал себя гражданином мира. В 16 лет уехал на Ванкувер, Канада, в колледж, а затем в Англию, в университет; проработал в Греции 17 лет, а последние несколько лет живу в Майами, США.

Уже с детства я понял, что фотография будет и стала моим средством выражения эмоций и художественных побуждений.

Последние несколько лет я увлекаюсь уличной фотографией, меня интригуют свет и тень улиц. Я обожаю Майами и его цвета, это однозначно повлияли на то, что я вижу через объектив … а мой бесконечный процесс обучения продолжается по сей день… Да, фотография зацепила меня.»

Еще больше новостей и вдохновения в наших социальных сетях: Вконтакте, Facebook, Instagram и Telegram.

comments powered by HyperComments

Пейзаж. Лучшие фотографы мира и их самые удачные фотографии…

Хоуп, Т.

Работы 38 лучших фотографов-пейзажистов всего мира впервые собраны вместе в этом удивительном издании. В книге представлены красивые и завораживающие образы самых известных и самых удаленных уголков нашей планеты во всем их сезонном и климатическом многообразии. Здесь есть фотографии таких вдохновляющих мест, как Долина Монументов и Йосемитский национальный парк на американском Западе

Полная информация о книге

  • Вид товара:Фотоальбом
  • Рубрика:Фотоискусство
  • Целевое назначение:Издания для широкого круга.
  • ISBN:978-5-4449-0083-3
  • Серия:Несерийное издание
  • Издательство: АРТ-РОДНИК
  • Год издания:2012
  • Количество страниц:175
  • Тираж:3000
  • УДК:77
  • Штрихкод:9785444900833
  • Доп. сведения:пер. с англ. М. Н. Соколова
  • Переплет:в пер.
  • Сведения об ответственности:Терри Хоуп
  • Код товара:2315

Лучшие фотографы мира: Артур Элгорт

Говорят: красота в глазах очарованного. Поэтому верно и то, что именно точка зрения — «глаз» фотографа и создает красоту модели. Фотограф запечатлевает женщину так, как ее видит — умной или дурочкой, резкой или мягкой, красивой или оригинальной… Поэтому у разных фотографов одни и те же модели выглядят по-разному.

Спонсор поста: Кружка с фотографией — Нанесение фото или логотипа на кружки осуществляется методом сублимации, который значительно превосходит другие способы нанесения по качеству получаемого изображения (не наклейка). Представленная продукция имеет все необходимые сертификаты.Появление Элгорта на сцене фешн-фотографии вызвало фуррор. Его назвали представителем новой эстетики небрежности.

Слава к немецкому фотограф Артура Элгорта пришла после знаменитого снимка Элизабет Тейлор, который он сделал в 1976 году. На фото актриса одной рукой поправляла волосы, а другую небрежно положила на руль спортивного автомобиля. Казалось бы, что тут такого? Но фотографы были единодушны: произошла революция.

Модель словно была поймана скрытой камерой. На снимке были запечатлены ее чувства, как будто она сама (а не заставивший ее встать в позу фотограф) определяла смысл снимка. Неважно, что на этот кадр у Элгорта ушло полдня, а «небрежность» прически Тейлор обеспечивал стилист, лежавший на полу авто. Дело было сделано: фэшн-съемки стали куда более динамичными и живыми.

Хизер Уайт, Сьюзен Холмс и Ирен Пфайффер для Vogue-Италия, 1991 год.

Креативный директор американского Vogue Александр Либерман заявил, что приходом Элгорта «на­чалась новая эра динамичных фотографий потрясающих молодых американок, идущих по жизни».

Кейт Мосс в парижском кафе, VOGUE-Италия, 1993 год

В отличие от многих других фотографий работы Элгорта были абсолютно понятны публике. Но эта кажущаяся легкость — результат жесткой самодисциплины и тщательного планирования. 

Помимо прочего фешн-фотограф Артур Элгорт ценитель моды, балета и хорошей музыки.

По словам фотографа, он любит снимать моду, поскольку она носит налет историчности, церемониальности и ритуала; по тем же причинам, он любит и балет.  

Джия Каранджи, Файер-Айленд, Нью-Йорк, Vogue-Италия, 1980 год

Артур Элгорт никогда не выходит никуда без своей камеры, точнее без любимой Лейки, Lin­hofs или Rollei. 

Линда Евангелиста

За свою долгую карьеру фотограф успел отметиться выставками в Токио, Нью Йорке, Монте Карло и Милане, а так же поработать практически со всеми фэшн журналами в мире. 

Кристи Тарлингтон в Париже, Vogue-Британия, 1988 год.

Его называют личным фотографом журнала Voque.

Нью-Йорк, VOGUE, 1978 год.

Первым страстным увлечением Элгорта был балет, поэтому его сюжетам свойственна точность и легкость балетных па.

В фэшн-съемке Элгорта модели словно танцуют, а порой даже летают.

Свободное от фотографии время Элгорт путешествует по всему миру от Бразилии до России, снимает документальные фильмы и пишет книги о фотоискусстве и моде.

Венди Уайтлоу, Парк Авенью, Нью-Йорк, 1981 год.

Кристи Тарлингтон

Линда Евангелиста, VOGUE-Париж, 1989 год.

Изабелла Блоу

Креативный директор американского Vogue Александр Либерман заявил, что приходом Элгорта «на­чалась новая эра динамичных фотографий потрясающих молодых американок, идущих по жизни».

Наталья Семанова

Мадонна

Линда Евангелиста и Кристи Тарлингтон

До сих пор 79-летний Артур Элгорт путешествует по миру больше, чем любой из его коллег. Фо­тосессия в дальних странах иногда обходится в десятки тысяч долларов, и осечек быть не должно. 

Кристи Тарлингтон

Грейс Коддингтон, редактор отдела моды американского Vogue, с восторгом говорит: 

«Где мы только С Артуром не были! В Марокко с Шалом и маленьким верблюжонком, в Мамон­товой пещере с Кристин Макменами и одиноким эскимосом, в Китае с Линдой Евангелистой, в Москве с Кристи Терлингтон и четой русских художников, в Индии с Мэгги Райзер и свадебным слоном… »

Элгорт начинал снимать на улицах Нью-Йорка, Лондона и Парижа, но не хуже чувствует себя в Танзании среди племени масаи или в Китае в шанхайской толпе. Запечатленная им одежда всегда в центре внимания, даже если модель окружена яркими экзотическими, а потому отвлекающими, диковинками.

Модели после показа, Париж, 1986 год.

Наталия Семанова

Вероника Вебб

Вот уже почти полвека Элгорт сотрудничает с Vogue. И убежден: 

«Сам по себе я бы не отправил Линду в Шанхай заниматься гимнастикой тайчи вместе с пятьюстами китайцев. Нет. Но это же Vogue! Это же мечта, а не реальность» 

Наталия Семанова

Кристи Тарлингтон

Кристи Тарлингтон

Наоми Кемпбел в Париже, 1988 год.

Хелена Кристенсен, Нью Орлеан, Vogue-Британия, 1990 год.

Рози Вела, 1977 год.

Увидеть другие работы фотографа можно на его сайте http://www.arthurelgort.com/

Смотрите также: Ги Бурден: самый неоднозначный фэшн-фотограф

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

5 легендарных фотографов и их лучшие работы — Женский журнал «ЗОЛОТОЙ»

В День фотографа мы пересматриваем любимые снимки, которые стали каноническими в мире моды, глянца и фотожурналистики, и вспоминаем истории их создателей.

В День фотографа вспоминаем самых ярких художников, снимки которых навсегда вошли в историю моды и журналистики. Ты могла не знать их имена – но ты точно много раз видела их работы. 


Хельмут Ньютон: модный провокатор 

(1920-2004)

 Хороший вкус — антифотогеничен, антиженственен, антиэротичен, это какой-то антифэшн. Вульгарность — это жизнь, удовольствие и желание. И мои работы очень вульгарны.

Фотограф из Германии стал настоящим классиком фэшн-фотографии ХХ века. Благодаря его провокационным снимкам мы с нового ракурса взглянули на моду, красоту и сексуальность. Часто его работы становились причиной скандалов. Хотя модели были одеты, их соблазнительные и откровенные позы вызывали бурную реакцию читателей глянца. Снимки Ньютона публиковались в Vogue, Elle, Playboy, Queen, Harper’s Bazaar.

Смотри также: 5 секретов удачного снимка – как своим обаянием затмить соцсети >>>>>

Девиз Хельмута звучал как sex sells («секс продает»). В 70-х его фотографии называли «порнографическим шиком». Работы «на грани» – с ошейниками, плетками, двусмысленными позами и обнаженными частями тела стали его фирменным стилем. Хотя для современного читателя эти снимки могут показаться вполне невинными – в то время они стали настоящим откровением.

Хельмут тщательно выстраивал каждый кадр, делая затем всего пару снимков. В копилке его гениальных работ: «Женщина, смотрящая на мужчину» (Vogue US, 1975), «Женщины, переодетые в мужчин» (Vogue Paris, 1979), а также портрет Эльзы Перетти в образе кролика на крыше Нью-Йоркской высотки.

В 80-х он много снимал звезд: фотографу позировали Элизабет Тейлор, Твигги, Катрин Денев, Энди Уорхол, Стинг, Софи Лорен, Моника Беллуччи, Дэвид Боуи, Мадонна, Джулия Робертс. Позднее он сделал знаменитые портреты Сальвадора Дали и Маргарет Тэтчер.

Энни Лейбовиц: мастер звездных портретов

(1949 – настоящее время)

В моих фотографиях вы можете увидеть, что я не боюсь влюбиться в тех, кого фотографирую.

Американку Энни Лейбовиц называют одной из самых востребованных фотографов в мире. Даже если тебе не знакомо это имя, ее снимки наверняка не раз попадались на глаза. Лейбовиц специализируется на портретных съемках звезд. Начав карьеру в журнале Rolling Stone, Энни показала, что умеет снимать популярных людей креативно и с характером. Через 10 лет она начала сотрудничество с изданием Vanity Fair, став одной из лучших в своей нише.

Читай также Олег Галинич: «Соглашайтесь с фотографом и не требуйте невозможного» – интервью с популярным свадебным фотографом >>>>>

Лейбовиц работала с самыми знаменитыми и влиятельными людьми, собрав в своем архиве весь голливудский свет. В ее объектив попадали не только музыканты и актеры, но и политики. Она снимала королеву Англии, Майкла Джексона, Барака Обаму, Михаила Горбачева, Лайзу Минелли, Терезу Мэй, Мика Джаггера, Джона Леннона.

Знаменитая фотография последнего, где голый Леннон прижимается к Йоко Оно, была сделана всего за несколько часов до его трагической гибели.

Некоторые звездные фото становились настолько узнаваемыми, что переходили в статус визитных карточек знаменитостей. Например, черно-белое фото Леонардо Ди Каприо с лебедем, снимок обнаженной Анджелины Джоли в ванне или беременной Деми Мур для обложки Vanity Fair.

Ирвин Пенн: гений Vogue

(1917-2009)

Хорошая фотография – та, которая касается сердца и меняет зрителя.

Ирвин учился в школе искусств, но профессия дизайнера в результате привела его в фотографию. В начале карьеры он работал ассистентом арт-редактора в журнале Vogue, где занимался оформлением обложек. Пенн постоянно был недоволен работой привлеченных фотографов, которые не могли воплотить его идеи. В итоге он сам взялся за фотоаппарат. Его снимки оказались настолько удачны, что руководство предложило ему стать главным фотографом журнала. В 1943 году на обложке Vogue появилась его первый снимок.

Смотри также: Черно-белое кино – лучшие украшения в двухцветной гамме >>>>>

С журналом Ирвин Пенн сотрудничал на протяжении всей карьеры, делая обложки, портреты, натюрморты и фэшн-съемки. Всего он снял для Vogue 165 обложек, последнюю – за два месяца до своей смерти. Эти работы в модном издании принесли ему репутацию одного из лучших портретных фотографов своего времени.

Ирвин не любил безыдейные фотографии. Всякий раз он выдумывал новый сценарий, а модели превращались в актеров в его объективе. При этом часто ему хватало простого фона. Зато среди его моделей были действительно легендарные личности – Пабло Пикассо, Ив Сен-Лоран, Одри Хепберн, Сальвадор Дали, Альфред Хичкок, Трумен Капоте, Марлен Дитрих, Николь Кидман, Кейт Мосс и многие другие. Сегодня самые знаменитые работы Пенна выставлены в Музее современного искусства и в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Альфред Эйзенштадт: отец фотожурналистики из LIFE

(1898-1995)

На фотографии глаза человека говорят многое, иногда говорят все.

Эйзенштадта часто называют отцом фотожурналистики, и не случайно. Долгое время он работал в знаменитом журнале «LIFE», для которого делал репортажные съемки в своем неповторимом стиле. Жизнь он умел снять с постановочной изящностью, а его художественные кадры обладали репортажной динамикой.

Смотри также: Искусство для чайников – разбираемся в живописи за 5 минут >>>>>

Фотограф начал свой путь в Германии, но в середине 1930-х ему пришлось эмигрировать в США. Тогда он и попал в штат журнала «LIFE», который вскоре стал самым популярным иллюстрированным изданием в стране.

В карьере Альфреда было много значимых репортажных съемок, но статус культового фотографа ему принёс кадр «День победы над Японией на Таймс-сквер», сделанный в 1945 году. На снимке молодой матрос целует девушку в центре Нью-Йорка.

Фотограф рассказывал, что увидел матроса, который носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд. «Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его, целующего медсестру», — вспоминал Эйзенштадт. Он назвал снимок «Безоговорочная капитуляция». Для американцев это фото стало символом окончания Второй мировой войны.

Кроме важных мировых событий, он снимал многих знаменитостей — Софи Лорен, Уинстона Черчилля, Альфреда Эйнштейна, Сальвадора Дали. А снимки Мэрилин Монро его авторства стали одними их самых публикуемых.

Анри Картье-Брессон: легенда уличной фотографии

(1908-2004)

Делая снимок, ты будто пишешь картину, но за одну секунду.

Анри Картье-Брессон увлекся фотографией с детства. Тяга к искусству досталась ему от дяди-художника. Но именно уличной фотографией он проникся во время путешествия по Африке. Вернувшись в родную Францию, он приобрел профессиональную камеру, позволявшую делать четкие снимки даже в движении – и больше с ней не расставался.

Сильнее всего Анри любил фотографировать на улице ничего не подозревающих о съемке людей. Ему удавалось выбрать удачный момент, передающий искренние эмоции случайных моделей. Именно это выделяло его среди коллег, которые в основном предпочитали постановочные фотографии.

Анри же считал, что фотография должна быть настоящей и честной, поэтому никогда не просил людей подыграть ему для создания сюжета. Он просто много и пристально наблюдал за окружающим его миром.

В его объектив попадали целующиеся парочки, отдыхающие и бегущие по своим заботам прохожие, играющие дети. Чтобы оставаться незаметным, ему даже пришлось заклеить черной изолентой все блестящие детали фотоаппарата.

Он был «невидимкой» и ловил момент для фото. Кстати, именно Анри ввел термин «решающий момент» и даже написал книгу с таким же названием. Особенную популярность он получил, дважды посетив СССР и показав простых советских людей с неожиданной для всего мира стороны.

Валерия Менская

100 самых влиятельных фото всех времен

Американский журнал Time представил 100 самых влиятельных фотографий всех времен.

Журналисты, фотографы, редакторы и историки со всего мира около трех лет подбирали снимки для проекта и провели тысячи интервью с авторами фотографий, их друзьями, членами семей, а также людьми на них.

Каждая фотография сопровождается подробным рассказом о ее создании.

Корона из молочной капли, Harold Edgerton, 1957
Фото: 100photos.time.com
Зародыш, 18 недель, Lennart Nilsson, 1965
Фото: 100photos.time. com

Снимок был сделан с помощью эндоскопа и опубликован в журнале Life. Эта фотография была первой в своем роде, показывающей начало жизни.

«Человек, остановивший танки»… Тяньаньмэнь, Jeff Widener, 1989
Фото: 100photos.time.com

Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков.

Эмметт Тилл, David Jackson, 1955
Фото: 100photos.time.com
Размер Земли, William Anders, NASA, 1968
Фото: 100photos.time.com
Героический партизан, Alberto Korda, 1960
Фото: 100photos.time.com

Фотография Эрнесто Че Гевары в черном берете признана символом XX века, самой знаменитой и самой воспроизводимой фотографией в мире. Она была сделана 5 марта 1960 года в Гаване во время мемориальной службы по жертвам взрыва корабля La Coubre

Унесенная ветром Джеки, Ron Galella, 1971
Фото: 100photos.time.com
Сальвадор Дали, Philippe Halsman, 1948
Фото: 100photos.time.com
Звездное селфи на «Оскаре», Bradley Cooper, 2014
Фото: 100photos.time.com
Мухаммед Али и Сони Листон, Neil Leifer, 1965
Фото: 100photos.time.com
Обеденный перерыв на небоскребе (Lunch Atop a Skyscraper), 1932
Фото: 100photos.time.com

Фотография американского фотографа Чарльза Клайда Эббетса, сделанная им в 1932 г., во времена Великой Депрессии. По праву считается одной из лучших в мире фотографий и символом индустриализации XX века. На ней запечатлены 11 рабочих, сидящих в ряд на стальной балке на огромной высоте, без страховки, непринужденно обедающих и болтающих между собой – как будто это им ничего не стоит. Впрочем, 260 метров над улицами Нью Йорка во времена безработицы пугали людей меньше, чем голод. Шла стройка Рокфеллеровского Центра, это был 69 этаж.

Бой подушками, Harry Benson, 1964
Фото: 100photos.time.com
Вид из окна на Ле Грас, Joseph Nicéphore Niépce, circa 1826
Фото: 100photos.time.com

Жозеф Нисефор Ньепс впервые (в 1820 г. ) нашел способ закрепления изображения, получаемого в камере-обскуре, используя в качестве светочувствительного вещества асфальтовый лак. Этот процесс был назван им «гелиография» (в переводе с греческого – «нарисованная светом»).

В 1826 году с помощью световых лучей он получил копию гравюры, положив тем самым начало репродуционной технике. В том же 1826 году Ньепс направил из окна мастерской камеру-обскуру на крыши соседних строений и получил, хотя и смутный, но закрепленный световой рисунок.

Вряд ли полученную фотографию можно назвать удачной. Но ее достоинство определяется не четкостью изображения, а совсем другим критерием: порядковым номером. Она — первая. Первая в мире фотография. И в этом смысле не только удачна, но абсолютно бесценна. И как все первое – обречена на вечную жизнь.

Сам же Жосеф Ньепс, как и полагается всем великим изобретателям, умер в нищете.

Все еще не названный фильм #21, Cindy Sherman, 1978
Фото: 100photos.time.com
День-Д, Robert Capa, 1944
Фото: 100photos.time.com
Столпы творения, NASA, 1995
Фото: 100photos.time.com
Довима со слонами, вечернее платье от Dior, Cirque d’Hiver, Париж, август 1955, Richard Avedon
Фото: 100photos.time.com
Голод в Сомали, James Nachtwey, 1992
Фото: 100photos.time.com
За закрытой дверью, Donna Ferrato, 1982
Фото: 100photos.time.com
Лицо СПИДа, Therese Frare, 1990
Фото: 100photos.time.com
Первое фото на телефон, Philippe Kahn, 1997
Фото: 100photos.time.com
Падающий человек, Richard Drew, 2001
Фото: 100photos.time.com
День Победы над Японией на Таймс-сквер, Alfred Eisenstaedt, 1945
Фото: 100photos.time.com

Самый знаменитый поцелуй в мире снял Альберт Эйзенштадт на Таймс-сквер во время празднования Дня Победы над Японией 14 августа 1945 года. В ходе многолюдных шумных гуляний у Эйзенштадта не было времени спрашивать имен героев снимка, и поэтому долгое время они оставались неизвестными. Только в 1980 году удалось установить, что медсестрой на фотографии была Эдит Шейн. А вот имя моряка до сих пор загадка — 11 человек заявили, что это они, но доказать это так и не смогли.

Вот что рассказывал Эйзенштадт о моменте съемки: «Я увидел моряка, бегущего по улице и хватающего любую девушку, которая была в поле его зрения. Была ли она старушкой или молодой, толстой или худой, ему было без разницы. Я бежал перед ним с моей „Лейкой“, смотрящей назад над моим плечом, но ни одна из фотографий мне не нравилась. Затем внезапно я увидел, как он схватил кого-то в белом. Я обернулся и снял момент, когда моряк поцеловал медсестру. Если бы она была одета в темное, я бы никогда не сфотографировал их. Как и если бы моряк был в белой униформе. Я сделал 4 фотографии за несколько секунд, но только одна меня удовлетворила».

Серфинг гиппопотамов, Michael Nichols, 2000
Фото: 100photos.time.com
Лошадь в движении, Eadweard Muybridge, 1878
Фото: 100photos.time.com
Крушение дирижабля Гинденбург, Sam Shere, 1937
Фото: 100photos.time.com

Фотожурналист Сэм Шейр наблюдал как «Гинденбург» заходил на посадку, как рабочие закрепляли швартовочные канаты. Внезапно он увидел яркую вспышку и, подняв фотоаппарат, нажал на кнопку, даже не глядя в видоискатель. В следующее мгновение мощный взрыв бросил его на землю и он выронил камеру. Шейр сделал одну единственную фотографию, но именно она стала символом крушения «Гинденбурга», именно ей досталась сомнительная слава стать «первой в мире фотографией фиксирующей крушение воздушного судна».

Покушения на JFK, фрейм 313, Abraham Zapruder, 1963
Фото: 100photos.time.com
Ситуационная комната, Pete Souza, 2011
Фото: 100photos.time.com
Падающий солдат, Robert Capa, 1936
Фото: 100photos.time.com
Майкл Джордан, Co Rentmeester, 1984
Фото: 100photos.time.com
Салют «Блэк Пауэр», John Dominis, 1968
Фото: 100photos.time.com
Мать мигрантов, Dorothea Lange, 1936
Фото: 100photos.time.com

Фотография более всего известна под названием Migrant Mother или по заголовку газетной статьи, в которой была впервые напечатана, — «Посмотрите в её глаза». Однако в Библиотеке Конгресса США эта фотография имеет следующее описание: «Нуждающаяся сборщица гороха из Калифорнии. Возраст 32 года. Мать семерых детей. Нипомо, Калифорния»

Бейб прощается, Nat Fein, 1948
Фото: 100photos.time.com
Девушка на хлопчатобумажном комбинате, Lewis Hine, 1908
Фото: 100photos.time.com
Ганди и вращающееся колесо, Margaret Bourke-White, 1946
Фото: 100photos.time.com

Маргарет Бурк-Уайт получила редкую возможность сделать фотографии Махатмы Ганди, идеологичческого лидера Индии и одной из самых знаменитых и возвышенных личностей XX века.

Бурк-Уайт нужно было старательно приготовиться к фотосессии, поскольку Ганди был очень дотошным: он не любил яркий свет, поэтому хорошее освещение было недопустимо, и с ним нельзя было заговорить (это был его день тишины). Кроме того, она должна была научиться прясть с помощью колеса, прежде чем сделать фотографии. Она преодолела все эти испытания и препятствия без колебаний.

В процессе получения этой бессмертной фотографии Махатмы Ганди Бурк-Уайт перенесла ряд неудач. У нее были технические трудности и во время первой, и во время второй попытки: одна лампочка для вспышки оказалась испорченной, и еще один кадр оказался пустым, потому что она забыла вставить пластинку в камеру.

Но несмотря на влажный индийский климат в это время, и преодолевая плохое самочувствие, она сохраняла спокойствие, и ее третья попытка была удачной. Маргарет победно удалилась с этой замечательной фотографией Ганди и его прядильного колеса.

Этот знаменательный снимок стал одним из его лучших портретов, легко узнаваемых во всем мире. Менее чем через два года он был убит . Этим портретом Бурк-Уайт увековечила образ Махатмы Ганди для всего мира.

Лох-несское чудовище, автор неизвестен, 1934
Фото: 100photos.time.com

12 ноября 1933 года некий Хью Грей с холмов близ Фойерса сделал первую известную фотографию чудовища — чрезвычайно низкого качества размытое изображение некой S-образной фигуры. Грей подтвердил информацию о внешнем виде существа, а эксперты из Кодака, проверив негативы, заявили, что они подлинные.

Восстание в Соуэто, Sam Nzima, 1976
Фото: 100photos.time.com
Северная Корея, David Guttenfelder, 2013
Фото: 100photos.time.com
Погружения, Andres Serrano, 1987
Фото: 100photos.time.com
Гробы, Tami Silicio, 2004
Фото: 100photos.time.com
Исчезающая раса, Edward S. Curtis, 1904
Фото: 100photos.time.com
Террор войны, Nick Ut, 1972
Фото: 100photos.time.com
Слепая, Paul Strand, 1916
Фото: 100photos.time.com
Поднятие флага над Рейхстагом, Yevgeny Khaldei, 1945
Фото: 100photos.time.com

«Знамя Победы над рейхстагом» (в иных источниках — «Красное знамя над рейхстагом») — наименование фотографий из серии снимков советского военного корреспондента Евгения Халдея, сделанных на крыше здания полуразрушенного нацистского парламента. Снимки широко используются для иллюстрации победы Советского Союза в Великой Отечественной войне. Фотографии данной серии являются одними из наиболее распространённых снимков Второй мировой войны.

Горящий монах, Malcolm Browne, 1963
Фото: 100photos.time.com

Малкольм Браун сфотографировал вьетнамского монаха Тхить Куанг Дыка, который сжег себя в знак протеста против безжалостного преследования буддистов правящим режимом. Фотография, захватила «сердца и умы» миллионов по всему миру.

Бульвар Тампль, Louis Daguerre, 1839
Фото: 100photos.time.com

Луи Дагер сделал первую фотографию другого человека в 1838 году. Фотография Boulevard du Temple показывает оживленную улицу, которая выглядит пустынной (выдержка 10 минут, и потому движение незаметно), за исключением одного человека в левой нижней части фотографии (видно при увеличении).

Иракская девушка на КП, Chris Hondros, 2005
Фото: 100photos.time.com
Вторжение в Прагу, Josef Koudelka, 1968
Фото: 100photos.time.com
Пара в енотовых шубах, James VanDerZee, 1932
Фото: 100photos.time.com
Уинстон Черчилль, Yousuf Karsh, 1941
Фото: 100photos.time.com

Самая известная фотография одного из самых известных и почитаемых британских политиков была сделана при довольно забавных обстоятельствах. Как известно, Черчилль никогда не расставался со своей сигарой, в том числе и на фотографиях. И когда к нему на съемку пришел фотограф Юсуф Карш, он не собирался себе изменять. Юсуф сначала деликатно поставил перед премьер-министром пепельницу, но тот ее проигнорировал, и фотографу пришлось сказать «извините, сэр» и самому вытащить у Черчилля сигару.

«Когда я вернулся к камере, он смотрел так, будто хотел меня сожрать», — вспоминал потом Карш, автор одного из самых выразительных портретов всех времен.

Авраам Линкольн, Mathew Brady, 1860
Фото: 100photos.time.com
Кровавая суббота, H.S. Wong, 1937
Фото: 100photos.time.com
Экзекуция в Сайгоне, Eddie Adams, 1968
Фото: 100photos.time.com
Человек в капюшоне, Sergeant Ivan Frederick, 2003
Фото: 100photos.time.com
Горе, Dmitri Baltermants, 1942
Фото: 100photos.time.com

Фотография времён Второй мировой войны, сделанная советским фотокорреспондентом Дмитрием Бальтерманцем в январе 1942 года в Крыму и получившая впоследствии мировую известность. На фотографии изображено место расстрела немецкими оккупантами мирных жителей: по полю ходят потрясённые горем люди, разыскивающие родных среди лежащих в снегу трупов.

Молотов, Susan Meiselas, 1979
Фото: 100photos.time.com
Йосемитский каменный собор, Carleton Watkins, 1861
Фото: 100photos.time.com
Поднятие флага над Иводзимой, Joe Rosenthal, 1945
Фото: 100photos.time.com

Одна из самых известных фотографий времен Второй Мировой войны сделана 23 февраля 1945 года Джо Розенталем (Joe Rosenthal). Шестеро военнослужащих американских вооруженных сил водружают флаг США на гору Сурибати, высочайшую точку очень маленького в сущности острова, за который сражение велось больше месяца.

Интересно, что запечатленный на снимке момент не был первым поднятием флага на этой точке. Гора была взята двумя часами ранее, и именно тогда на ней поставили «звезды и полосы». Но флаг был маленький, и его решили заменить на более существенный. Этот-то момент и запечатлел Джо Розенталь, обеспечившей этой фотографией не только Пулитцеровскую премию себе, но и доказавший существование морской пехоты, в эффективности которой тогда сомневались.

Трое из сфотографированных солдат затем погибли в боях на острове, которые продолжались еще месяц и три дня после поднятия флага. А трое выживших стали в Штатах знаменитостями из-за этого снимка. Флаг уцелел и хранится сейчас в музее морской пехоты, порванный и потрепанный.

Лунное сияние на пруду, Edward Steichen, 1904
Фото: 100photos.time.com

Цветной снимок The Pond Moonlight (Лунное сияние на пруду) 1904 года был сделан Эдвардом Штейхеном. Несмотря на то, что цветная фотография была изобретена только в 1907 году, Эдвард сделал цветную фото уже в 1904 году. Удалось ему это благодаря использованию нескольких слоев светочувствительной резины. Стоимость снимка оценивается в 2 928 000 долларов.

Рука госпожи Рентген, Wilhelm Conrad Röntgen, 1895
Фото: 100photos.time.com
Критика, Weegee, 1943
Фото: 100photos.time.com

Уиджи (Weegee — звукоподражание звуку полицейской сирены; настоящее имя Артур Филлиг — Arthur Fellig; 1899—1968) — американский фоторепортёр, мастер уголовной хроники. Создатель особого жанра документальной фотографии, запечатлевших ночной Нью-Йорк 1930—1950 годов. Сын эмигранта-раввина из Российской империи. В 1940-е гг. работал в Голливуде, в частности со Стенли Кубриком. Повлиял на многих выдающихся фотографов XX века, в том числе Энди Уорхола.

Еврейский мальчик сдается в Варшаве, автор неизвестен, 1943
Фото: 100photos.time.com
Голодающий ребенок и стервятник, Kevin Carter, 1993
Фото: 100photos.time.com
Ковбой, Richard Prince, 1989
Фото: 100photos.time.com
Камелот, Hy Peskin, 1953
Фото: 100photos.time.com
Андрогин (6 мужчин + 6 женщин), Nancy Burson, 1982
Фото: 100photos.time.com
Лодка без улыбок, Eddie Adams, 1977
Фото: 100photos.time.com
Дом-футляр в Лос-Анджелесе, Julius Shulman, 1960
Фото: 100photos. time.com

Лос Анджелес, знаменитый Case Study House No. 22, построенный архитектором Пером Кёнигом (1925-2004) в 1960 году.
Фотография сделана карданной камерой Sinar формата 4″х5″ c помощью режима двойной экспозиции — сначала была длинная выдержка, чтобы поймать свет города и, главное, знаменитого бульвара Сансет, а в итоге вспышка, чтобы хорошо получились модели в студии и сама внутренность здания.

Троллейбус, Новый Орлеан, Robert Frank, 1955
Фото: 100photos.time.com
Деми Мур, Annie Leibovitz, 1991
Фото: 100photos.time.com
Мюнхенская бойня, Kurt Strumpf, 1972
Фото: 100photos.time.com
99 центов, Andreas Gursky, 1999
Фото: 100photos.time.com
Расстрел в Иране, Jahangir Razmi, 1979
Фото: 100photos.time.com
Председатель Мао плавает в Янцзы, автор неизвестен, 1966
Фото: 100photos.time.com
Американская готика, Gordon Parks, 1942
Фото: 100photos.time.com

В 1928 году шестнадцатилетний Гордон Паркс переехал к старшей сестре в штат Миннесота, в Сент-Пол. Но вскоре, из-за ссор с мужем сестры он оказался на улице. На жизнь зарабатывал, как только мог – играл на пианино в захудалом борделе, работал помощником официанта, выступал за гроши в баскетбольной команде. В конце 30-х годов Паркс начал увлекаться фотографией. Это занятие постепенно переросло из хобби в талант и профессионализм. В 29 лет он создает свою первую профессиональную фотографию, которой дал название «Американская готика» (American Gothic).

Гаага, Erich Salomon, 1930
Фото: 100photos.time.com
Долина Тени Смерти, Roger Fenton, 1855
Фото: 100photos.time.com
Деревенский доктор, W. Eugene Smith, 1948
Фото: 100photos.time.com
Хэппи Клаб, Malick Sidibè, 1963
Фото: 100photos.time.com
Спасение от пожара. Коллапс, Stanley Forman, 1975
Фото: 100photos.time.com
Плотина Форт Пек, Margaret Bourke-White, 1936
Фото: 100photos.time.com
Брайан Ридли и Лайл Хитер, Robert Mapplethorpe, 1979
Фото: 100photos.time.com
За вокзалом Сен-Лазар, Henri Cartier-Bresson, 1932

Фото: 100photos.time.com
Анри Картье-Брессону принадлежит концепция «решающего момента» в фотографии

Облако-гриб над Нагасаки, Lieutenant Charles Levy, 1945
Фото: 100photos.time.com

Снимок был сделан 9 августа 1945 года с борта одного из американских бомбардировщиков после того, как на город Нагасаки была сброшена атомная бомба. Общее число погибших составило 80 тысяч человек. Тремя днями ранее атомную бомбу сбросили на японский город Хиросима. От взрыва погибло 166 тысяч человек. Атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки — единственные в истории человечества два примера боевого применения ядерного оружия.

Бетти Грейбл, Frank Powolny, 1943
Фото: 100photos.time.com

Американская актриса, танцовщица и певица. Её знаменитое фото в купальном костюме принесло ей в годы Второй мировой войны славу одной из самых очаровательных девушек того времени. Позднее этот снимок был включён журналом Life в список «100 фотографий, которые изменили мир»

Последний бой Альенде, Luis Orlando Lagos, 1973
Фото: 100photos.time.com
Каменщик, August Sander, 1928
Фото: 100photos.time.com
Бандитский насест, 59½ Малберри Стрит, Jacob Riis, circa 1888
Фото: 100photos.time.com

Самая опасная улица в Нью-Йорке.

Горилла в Конго, Brent Stirton, 2007
Фото: 100photos.time.com
Стрельба в штате Кент, John Paul Filo, 1970
Фото: 100photos.time.com
Смерть Неды, автор неизвестен, 2009
Фото: 100photos.time.com
Гитлер на параде нацистов, Heinrich Hoffmann, 1934
Фото: 100photos.time.com
Прыжок в свободу, Peter Leibing, 1961
Фото: 100photos.time.com
Мертвые Антиетэма, Alexander Gardner, 1862
Фото: 100photos.time.com

В 1862-м Мэттью Брэди представил в Нью-Йорке выставку фотографий сражения на р. Антиэтам, озаглавленную «Мертвецы Антиэтама» (The Dead of Antietam). Публика, привыкшая узнавать о войне из газет и идеализированных полотен художников-баталистов, была потрясена.

Альбинос, Биафра, Don McCullin, 1969
Фото: 100photos.time.com
Третий класс, Alfred Stieglitz, 1907
Фото: 100photos.time.com

Снимок «The Steerage» получил широкую известность спустя четыре года с момента создания, после того, как в 1911 году Стиглиц опубликовал его в своем издании «Camera Work», посвященном собственным фотографиям в «новом стиле». В 1915 году он перепечатал этот кадр в крупном масштабе методом гелиогравюры на пергаменте и на японской бумаге для включения его в свой последний журнал.

Бирмингем, Алабама, Charles Moore, 1963
Фото: 100photos.time.com
Алан Курди, Nilüfer Demir, 2015
Фото: 100photos.time.com
Босния, Ron Haviv, 1992
Фото: 100photos.time.com
Человек на Луне, Neil Armstrong, NASA, 1969
Фото: 100photos.time.com

Лучшие фотографы мира собрались в Москве :: Пресс-релизы

В Центре фотографии имени братьев Люмьер до 15 января открыто уникальное частное собрание Elena’s collection. Каждый из представленных на нем снимков — выдающееся произведение искусства

В Москве в Центре фотографии имени братьев Люмьер только до 15 января открыто уникальное частное собрание фотографий Elena’s collection, в рамках которого представлены лучшие современные фотографы мира. Каждая из фотографий является выдающимся произведением искусства. Тридцать восемь работ, среди которых произведения знаменитых Ричарда Аведона и Анни Лейбовиц, Стива МакКари, Герберта Ритца, и многих других фигур мировой фотографии XX века. Мы выбрали для вас 10 самых знаковых фотографий выставки.

Ги Бурден, съемка для Vogue, 1970

Француз Ги Бурден по сей день считается одной из самых неоднозначных фигур в истории фэшн-фотографии. Его работы брали зрителя за живое не красотой поз моделей или идеальной экспозицией, а необычным подходом к организации кадра, вызывающим широкий спектр эмоций — от непонимания до тревоги и веселья. Следует учесть, что в отличие от остальных фотографов, работающих на модные журналы, Бурден обладал абсолютной творческой свободой, и редакторы Vogue ни разу не пытались кардинально направлять его действия.

Стив Маккарри Boy in Mid-Flight

Яркие цвета, оригинальные обрамления и четкие фактурные сопоставления характеризуют работу известного международного фотожурналиста Стива Маккарри. Его темы варьируются от далеких африканских племен до заброшенных городков на юге США. Передавая красоту, силу и стойкость людей во всем мире, Маккарри сказал о своей работе: «Самое главное, что каждая фотография самостоятельна, с собственным местом и чувством». На данном снимке изображен мальчик, бегущий по красочному переулку в Джодхпур, Индия.

Ричард Аведон, Veruschka, Dress by Bill Blass, Нью-Йорк, январь 1967 г.

Ричард Аведон — мастер, который открыл миру Твигги, в 1960-х гг. снимал участников Движения за гражданские права наряду с Битлз, Дженис Джоплин, Фрэнком Заппой и Энди Уорхолом. Фотография музы Сальвадора Дали, урождённой графини Веры фон Лендорф — знаменитой Верушки — стала одной из самых известных в его карьере.

Патрик Демаршелье, Nadja. Нью-Йорк, 1995, St. Barthelemy, 1995 

«У меня есть только секунда — момент, когда она забывает о том, что между нами камера, и становится настоящей», — рассказал фотограф Патрик Демаршелье. Принцесса Диана восхищалась его работами и сделала первым не британским официальным фотографом королевской семьи. Но 1995 год для него – это год немецкой модели Nadja. Сразу два гениальных снимка, которые войдут в историю фотографии — каждый со своим чувством и экспрессией.

Герб Ритц. CORREYA, 1993

Американский фотограф, режиссер видеоклипов Герб Ритц известен, в первую очередь, благодаря черно-белым снимкам, вдохновленным древнегреческой скульптурой. Фотографии для книги «Africa», изданной в 1994 г., были сделаны во время путешествия на черный континент, в ходе которого Ритц 14 недель прожил в племени Масаи. Примечательно, что Нельсон Мандела выражал восхищение этой книгой, говоря, что она «пробудила в нем воспоминания о его детстве».

Эрвин Блюменфельд, The Doe Eye (1950)

Эта обложка январского Vogue 1950 г. буквально взорвала мир моды. Сперва она была снята в виде обычной черно-белой фотографии, после чего Блюменфельд стер черты лица модели Джин Пэтчетт, оставив только глаза, рот и родинку. И добавил цвет. Фотография входит в список самых подражаемых композиций в мире.

Эллиот Эрвитт. Santa Monica, California, 1955

«Заботьтесь о том, что вас окружает — это и есть забота о человечестве» – однажды сказал известный своими гуманистическими фотографиями Эллиот Эрвитт. Он снимал все: от мощных образов СССР до знаковых портретов Джона Кеннеди, Симоны де Бовуар и Че Гевары. Но своими любимыми работами Эрвитт всегда считал чёрно-белые снимки, выполненные в иронической манере.

Энни Лейбовиц. Queen Elizabeth II, Buckingham Palace, 2007

Angelina Jolie, Paris 2005

По словам легендарной Энни Лейбовиц, последняя фотография Джона Леннона вместе с Йоко Оно получилась у нее с первого кадра. Куда сложнее обстояли дела с фотосессией Елизаветы II. В 2007 г. Лейбовиц несколько месяцев провела, исследуя предыдущие портреты королевы, настройки освещения во дворце и особенности церемониальной одежды.

«Я сказала королеве, насколько я восхищаюсь Сесил Битон, на что она возразила: «Вы должны следовать своему собственному пути, моя дорогая», — вспоминала фотограф. 

Кто самые известные фотографы мира?

Когда дело доходит до наименования лучших, самых профессиональных, самых известных фотографов мира, это всегда заставляет меня пожимать плечами, потому что вы просто не можете назвать их всех, и вы не можете сделать «топ» 10 ”список художников любого профиля, потому что искусство — это не рейтинг.

Фото Roof Topper

Но все же есть несколько известных фотографов, которых произносят чаще, и знать их необходимо, если вы не хотите краснеть в компании снобистских слегка бородатых парней в хипстерских очках, которые могли бы спросят вас: «Так вы фотограф? А кто твой любимый? »

Итак, поехали.

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в Уотербери, штат Коннектикут. Ее первая работа в области фотографии была штатным фотографом в журнале Rolling Stone , где позже она стала главным фотографом. Ее карьера там продлилась около 10 лет, после чего она с 1983 года работала в журнале Vanity Fair.

В ее портфолио много знаменитостей — политиков, киноактеров и музыкантов.

Среди ее самых известных фотографий — портрет Джона Леннона и Йоко Оно:

Посетите страницу Энни в Facebook:

https: // www.facebook.com/AnnieLeibovitz

Дэвид Лашапель

Дэвид Лашапель родился 11 марта 1963 года в Фэрфилде, штат Коннектикут. Фотографическая карьера Лашапеля началась в 1980-х годах — тогда он начал выставлять свои работы в галереях Нью-Йорка. Его работы заметил Энди Уорхол, а Дэвиду предложили работу в журнале Interview .

На протяжении всей своей карьеры работы Лашапеля появлялись в итальянском Vogue, французском Vogue, Vanity Fair, GQ, Rolling Stone и iD, и он фотографировал таких разных личностей, как Бьорк, Джанет Джексон, Тупак Шакур, Мадонна, Шакира, Аманда Лепор, Эминем, Филип Джонсон, Лэнс Армстронг, Памела Андерсон, Лил Ким, Ума Турман, Элизабет Тейлор, Дэвид Бекхэм, Пэрис Хилтон, Джефф Кунс, Леонардо Ди Каприо, Хиллари Клинтон, Мухаммед Али, Бритни Спирс и Леди Гага и многие другие.(источник: Wikipedia.org)

Посетите его веб-сайт здесь:

http://www.davidlachapelle.com/

Эллен фон Унверт

Эллен фон Унверт родилась в 1954 году в г. Франкфурт, Германия.

Десять лет проработала фотомоделью , а теперь, переместившись за камеру, снимает модные, редакционные и рекламные фотографии.

Эллен фон Унверт прославилась, когда впервые сфотографировала Клаудию Шиффер.Ее работы были опубликованы в ведущих журналах, таких как Vogue, Vanity Fair, Interview и др. Она опубликовала несколько книг по фотографии. Она выиграла первый приз на Международном фестивале модной фотографии в 1991 году.

Фон Унверт занималась рекламной фотографией многих музыкальных исполнителей, в том числе Кристины Агилеры и Рианны.

Эллен фон Унверт также сняла короткометражные фильмы для модельеров и музыкальные клипы для нескольких поп-музыкантов. Она сняла множество рекламных роликов и веб-фильмов для ведущих брендов, таких как Revlon, Clinique, Equinox и других, во многих из которых фигурируют знаменитости.(источник: Wikipedia.org)

Посетите страницу Эллен в Facebook:

https://www.facebook.com/pages/Ellen-Von-Unwerth/19216328261

Ирвинг Пенн

Ирвинг Пенн родился в 16 июня 1917 года в Плейнфилде, штат Нью-Джерси. С 1934 по 1938 год он учился в Художественно-промышленном музее Филадельфии (ныне Университет искусств), где изучал рисунок, живопись, графику и промышленное искусство под руководством Алексея Бродовича. Еще будучи студентом, Пенн работал под руководством Бродовича в Harper’s Bazaar, где были опубликованы несколько рисунков Пенна.

Ирвинг Пенн два года проработал внештатным дизайнером и сделал свои первые любительские фотографии, прежде чем занять Бродовичем должность арт-директора на Saks Fifth Avenue в 1940 году. Пенн оставался на Saks Fifth Avenue в течение года, а затем уехал, чтобы провести год, рисуя и снимая. фотографии в Мексике и США.

Ирвинг Пенн сфотографировал свою первую обложку для журнала Vogue в 1943 году и продолжал работать в журнале на протяжении всей своей карьеры, снимая обложки, портретов, натюрморты, модные и фотографические эссе.

В 1950-х годах Пенн основал собственную студию в Нью-Йорке и начал делать рекламные фотографии. С годами в список клиентов Пенна вошли General Foods, De Beers, Issey Miyake и Clinique.

Ирвинг Пенн умер 7 октября 2009 года в возрасте 92 лет в своем доме на Манхэттене.

Источник: Wikipedia.org

Посетите сайт Фонда Ирвинга Пенна:

http://irvingpenn.org/

Марио Тестино

Марио Тестино — перуанский модный фотограф. 30 октября 1954 года в Лиме.

Его работы были представлены в таких журналах, как Vogue и Vanity Fair. Пик карьеры Марио наступил, когда он был выбран принцессой Дианой для фотосессии Vanity Fair в 1997 году. С тех пор Тестино регулярно работает в британской королевской семье.

Его настойчивость в съемках Жизель Бюндхен широко известна благодаря тому, что она поднялась до статуса супермодели.

Источник: Wikipedia.org

Сайт Марио находится здесь:

http://www.mariotestino.com/

Патрик Демаршелье

Патрик Демаршелье — известный фотограф, который был родился 21 августа 1943 года недалеко от Парижа в скромной семье, детство провел в Гавре с матерью и четырьмя братьями.

В 1975 году он уехал из Парижа в Нью-Йорк, чтобы последовать за своей девушкой. Он открыл для себя модную фотографию, работая фотографом-фрилансером, а также обучаясь и работая с такими известными фотографами, как Анри Картье-Брессон, Терри Кинг и Жак Гильбер. Его работы привлекли внимание Elle, Marie Claire и 20 Ans Magazine
. Позже он работал для Vogue и Harper’s Bazaar, сначала в сентябре 1992 года, что привело к 12-летнему сотрудничеству. Демаршелье снимал международные рекламные кампании для Dior, Louis Vuitton, Celine, TAG Heuer, Chanel, Yves Saint Laurent, Lacoste, Calvin Klein и Ralph Lauren.(источник: Wikipedia.org)

См. сайт Патрика здесь:
http://www.demarchelier.net

Стивен Кляйн

Стивен Кляйн родился 30 апреля 1965 года. фотограф из Нью-Йорка.

После изучения живописи в Школе дизайна Род-Айленда он перешел в область фотографии.

Кляйн снимал громкие рекламные кампании для различных клиентов, включая Calvin Klein, D&G, Alexander McQueen и Nike, и регулярно публикуется в журналах, включая American и Paris Vogue, i-D, Numéro, W и Arena.

Его работы участвовали в многочисленных выставках, в последнее время в галерее Гагосяна, Калифорния, и галерее Бранколини Гримальди во Флоренции.

Кляйн хорошо известен своими передовыми статьями в журнале W Magazine с Мадонной, Томом Фордом, Брэдом Питтом и многими другими.

Он снял рекламные фотографии — включая обложку альбома — третьего студийного альбома Бритни Спирс, «Бритни», а недавно снял музыкальное видео на сингл Мадонны «Gang Bang».

Источник: Википедия.org

Веб-сайт студии Стивена Кляйна:
http://kleinstudio.us/

Стивен Мейзел

Стивен Мейзел (1954 г.р.) — американский фотограф моды, получивший широкое признание благодаря своей работе в США и США. Итальянский Vogue и его фотографии подруги Мадонны в ее книге 1992 года «Секс». Сейчас он считается одним из самых успешных модных фотографов в индустрии, регулярно снимает для американского и итальянского Vogue, а в последнее время — для журнала W (также публикуемого Condé Nast).

Одной из первых работ Майзеля была работа иллюстратора у модельера Хэлстона. Он также преподавал иллюстрацию на полставки в Parsons. Майзель никогда не думал, что сможет стать известным фотографом.

Майзель в настоящее время работает во многих модных журналах, в том числе в американском и итальянском Vogue, в котором он фотографировал каждую обложку в течение двух десятилетий.

Майзель предоставил фотографии для обложек нескольких популярных альбомов и синглов, включая два альбома, сертифицированных RIAA Diamond, альбом Мадонны 1984 года «Like a Virgin» и альбом Мэрайи Кэри 1995 года Daydream.Его работы также можно увидеть на обложке сингла Мадонны «Bad Girl» (обнаженная), ограниченном диске с картинками для британского сингла Мадонны «Fever» (частично обнаженная) и сингле Мэрайи Кэри «Fantasy» (просто разный обрез фото на обложке альбома Daydream). (Источник: Wikipedia.org)

Вот блог, посвященный Стивену Мейзелу и другим известным фотографам мира моды:
http://steven-meisel.tumblr.com/

Терри Ричардсон

Терренс «Терри» Ричардсон родился 14 августа 1965 года.Он американский модный, портретный и документальный фотограф.

В работах Ричардсона есть несколько повторяющихся тем, в частности, помещение известных знаменитостей в обыденные ситуации и их фотографирование с использованием традиционных пешеходных методов, таких как использование мгновенной камеры.

Его работа также исследует идеи сексуальности, многие из частей, представленных в его книгах «Кибош» и «Терриуорлд», изображают фронтальную наготу, а также смоделированные и не смоделированные половые акты.Первоначально многие объекты Ричардсона снимались на белом фоне, но со временем он расширился до других фонов.

Он также известен тем, что позировал со своими подопечными, часто обмениваясь с ними своими фирменными очками, чтобы они могли «притвориться им», и наоборот.

Источник: Wikipedia.org

Посмотрите дневник Терри:
http://www.terrysdiary.com/

Solve Sundsbo

Solve Sundsbo — норвежский модный фотограф, работающий с такими такие бренды, как Yves Saint Laurent, Dior, Gucci, Hermès, Bally и Armani.
Но, как он сам заявляет, в начале своей карьеры: «Люди говорили мне:« Я не уверен, что смогу нанять тебя, я не уверен, что ты делаешь ». Каков ваш стиль? «Я был подавлен и думал, что никогда не буду зарабатывать на жизнь фотографом».

К счастью, ему позвонил Ник Найт, один из самых известных фотографов Британии, который искал для помощника. Для молодого модного фотографа есть несколько мест, с которых можно лучше начать. Найт не только считается одним из самых дальновидных модных фотографов в мире, но его галерея Show Studio постоянно расширяет границы художественных возможностей.«Это было сложно — почти по-средневековому в том смысле, что вы полностью посвятили себя своему учителю почти четыре года. Но ты получаешь ту же преданность от своего учителя ».

Тяжелая работа окупилась, и теперь Sundsbo считается всемирно известным институтом моды. (Источник: Independent.co.uk)

Посмотрите некоторые из замечательных работ Solve здесь:

http://www.artandcommerce.com/ss

Итак, это были одни из самых известных фотографов в мире, но ими не ограничивается вся фотоиндустрия, и существуют тысячи очень талантливых фотографов, поэтому мы не могли упустить шанс упомянуть еще некоторых из них.

25 известных фотографов делятся своими любимыми снимками и рассказывают истории о них

Неудивительно, что у нас не было возможности связаться со всеми вышеупомянутыми всемирно известными фотографами, но, тем не менее, мы связались с некоторыми знаменитостями онлайн-фотографии и теперь хочу поделиться своей работой.

Вот фотографии, которые были отобраны и описаны их авторами. Собрать все эти фотографии тоже было непросто, ведь зачастую каждый фотограф работает «в полевых условиях».Бывает даже, что они проводят дни и ночи вне своих домов и студий, и у них нет возможности выйти в Интернет. Таким образом, мы благодарим тех фотографов, которые смогли представить вам свои фантастические фотографии и написать для них несколько описательных слов.

Итак, приветствуем 25 фотографий фотографов, которыми стоит гордиться. Мы надеемся, что они вдохновят вас на создание собственных картинок.

Виктор Безруков: «Как всегда, люблю свои работы — для меня это« в первую очередь »правило, но объяснять другим, почему конкретная фотография хороша… Мне не нравится, что я стою на этой Высокой« ГУРУ » место, когда я чувствую себя достаточно уверенным, чтобы объяснить, что хорошо, а что плохо 🙂 Все дело в Вкусе.»

2. Фото Патрика Людольфа« J&J »

Патрик Лудольф: « Мне это нравится, потому что мне это нравится 😉 Мы все должны на мгновение остановиться в нашем быстро меняющемся мире! »

3. Фото Войцеха Гржанки «Ловушки мыслей»

Войцех Гржанка: «Я выбрал« Ловушки мыслей », потому что, с моей точки зрения, эта работа очень эмоциональна и интригует. История, замкнутая в один кадр. Это заставляет наше воображение задавать вопросы о том, что видят наши глаза, и мы начинаем задумываться о самих себе и о том, как наше восприятие влияет на всю нашу жизнь.

С технической точки зрения — от идеи до конечного результата — мне нужно было найти лучшее место с интересным деревом, как-то добраться туда с моей моделью и фотооборудованием (лампы, штативы, софтбокс и т. Д.), А затем настроил все необходимое для этой фотосессии. Когда я был доволен фотографиями, я вернулся домой. В течение нескольких дней с помощью Photoshop (в данном случае) я создавал изображение, которое сначала просто находилось у меня в голове. Прежде чем я определился с окончательным внешним видом этой работы — я создал много разных итераций, чтобы быть уверенным, что любая деталь находится там, где она должна быть.Как видите, для подобных творений это не так просто и быстро. Поэтому, помимо терпения, я вкладываю в эту работу свое сердце и эмоции ».

4. Фото ShmilebliK «Прокатись»

ShmilebliK: «Это одна из моих любимых картинок из серии« Жестокий мир ». Его идея довольно проста: тема, серая стена и некоторые аксессуары. Затем я добавляю набор и другие аксессуары «мелом», чтобы создать «свой» мир.

Мой хороший отец был ветрогенератором с большим воздуходувкой для этого.

Хотите поехать со мной в поездку по Риму?

Путешествовать проще всего, если вы решили не брать с собой багаж. Не стесняйтесь, выполняйте свои безумные побуждения! »

Дэн Куэльяр: «Наш текущий любимый образ, который мы с Изабель недавно создали, — это этот. Нам нравится этот образ из-за концепции матери, защищающей свою маленькую дочь от надвигающейся бури.

Это красивое сообщение, которое может означать для людей много разных вещей.Нам также немного повезло, что грозовые тучи начали накатываться точно по сигналу, именно так, как мы хотели, когда планировали изображение lol ».

6. Фото Джона Ми «The Rag Tree»

John Mee: «Я никогда не считал свои фотографии любимыми.

Однако мне нравится «Тряпичное дерево». Из него открывается вид на гавань Киллари за пределами Линейна в Коннемаре, графство Голуэй, Ирландия. Это край исключительной красоты в любую погоду.

Традиция создания тряпичных или сказочных деревьев продолжается в Ирландии на протяжении веков.Обычно тряпки кладут туда люди, которые полагают, что если кусок одежды кого-то, кто болен или имеет какую-либо проблему, повесить на дереве, проблема или болезнь исчезнут, как только тряпка сгниет. Я был счастлив запечатлеть эту традицию на фотографии.

Мне понравилось, как формировал дерево ветер, дующий с Атлантического океана. Думаю, я хорошо запечатлел краски ирландской сельской местности.

Сделав это фото, я обнаружил, что подобные традиции существуют во многих странах мира.»

Даниэль Падавона: « Что мне больше всего нравится в его композиции, так это простота цвета и формы. Для меня это не стало очевидным, пока я не попытался сделать это фото с высокой точки обзора. Хотя контраст ярко-красных кирпичей с нежно-голубым бассейном сразу бросился в глаза, я не знал, что делать с композицией, пока не увидел ее с нескольких этажей выше.

То, как бассейн извивается к лестнице, создает идеальную композицию изображения и фокус.

Я снял изображение с диафрагмой f / 8, чтобы максимизировать резкость изображения, и использовал штатив, чтобы помочь мне с немного большей выдержкой. Кроме этого, мне было мало что делать, потому что эта тема бросалась в глаза сама по себе ».

Расс Робинсон: «Это изображение сейчас мне нравится больше всего по ряду причин. Прежде всего, я думаю, что он успешно передает яркую и заразительную личность группы (Mighty Mongo), что важно, потому что этим летом они будут использовать этот образ, чтобы продвигать себя среди сотен тысяч фанатов по всей стране на Vans. Искаженный тур.Во-вторых, я имел удовольствие снимать его в Kelby Studios в Олдсмаре, штат Флорида (где проживают всемирно известные инструкторы по Photoshop Скотт Келби, Мэтт Клосковски и Кори Баркер). Стрелять в Келби — всегда настоящее удовольствие, потому что там просто потрясающие сооружения, и никогда не знаешь, с кем ты можешь столкнуться! 🙂 Но самая большая причина, по которой мне нравится этот снимок, — это удовольствие, которое я получаю от знания всего, что было вложено в его создание. Мы потратили много-много часов на подготовку к этой фотосессии, и когда все было сказано и сделано, я установил новый личный рекорд по времени ретуши.Однако, как всегда, для меня это был труд любви. Ничто не доставляет мне большего чувства, чем создание привлекательных изображений, которые помогают моим клиентам добиться успеха в сегодняшней ультраконкурентной музыкальной индустрии, и этот снимок воплощает в себе все, что я стараюсь делать каждый раз, когда отхожу от камеры.

9. Фото Карла Уильямса «Tracks»

Карл Уильямс: «Поскольку я больше всего известен как пейзажный фотограф, мне может показаться странным, что мой любимый снимок именно этот.Я занимался ландшафтной работой на озере Лох-Ард в шотландском Троссаче и, собрав свое снаряжение, шел обратно к машине, когда заметил этого парня, бредущего по замерзшей поверхности озера, и меня сразу же привлекла длинная череда озер. следы за ним. Быстро вынув камеру из рюкзака, сменив объектив на телеобъектив и изменив все настройки с моих стандартных пейзажных — все замерзшими пальцами — я сделал пару снимков. Как раз вовремя — услышав щелчок камеры, он решил, что хватит и улетел! Так почему это мой любимый снимок? Помимо того, что это был (редко для меня) успешный «захват», это был один из немногих случаев, когда я уходил из своей зоны комфорта (пейзажи) и добивался приличного результата.О да, другая причина в том, что впоследствии он оказался одним из моих лучших национальных и международных продавцов — как рождественская открытка! »

Джефф Пауэлл: «Эта недавняя фотография журавля-канадского журавля с птенцом, безусловно, одна из моих любимых. Человеческая привязанность вызывает меня каждый раз ».

Энн Давлин, Photodoto.com: «Этот портрет курящего мужчины — яркий пример классической черно-белой фотографии. Тебе не кажется, что это круто? »

Люк Кордас: «Невозможно выбрать одну мою любимую или лучшую фотографию.Я люблю их очень многих.

И я не буду говорить, как другие, что «моя любимая картинка следующая». Вместо этого я хочу показать вам свою первую фотографию, которой я был и до сих пор горжусь. Это было сделано в феврале 2007 года в Париже. Модель — моя подруга Дарра. Мне нравится эта картина, потому что она хорошо изображает ее характер и показывает, насколько она красива, в очень классическом стиле нуар. Мне нравится ее внешний вид, общий контраст, хорошо выраженные облака и парижские здания на заднем плане.Думаю, этот снимок может означать начало моей портретной фотографии, а также вызывает хорошие воспоминания ».

Кайл Томпсон: «Мне нравится фотография, потому что в ней использованы некоторые из моих любимых элементов. Во-первых, он находится в заброшенном доме, а изучение заброшенных домов — вот что привело меня в фотографию. Когда я начинал, я делал снимки только в заброшенных домах, и мне всегда нравилось иметь возможность связать их с моей текущей работой. Я также включил в фотографию движущуюся ткань, что мне нравится делать.Я решил поэкспериментировать и попробовать то, чего раньше не делал, и получилось именно так, как я надеялся. Я думаю, что на моих фотографиях, которые мне нравятся больше всего, я решаю попробовать что-то безумное, и это чудесным образом срабатывает, как я себе представлял ».

Рой Зипштейн: «Эта фотография моя любимая, потому что она объединяет 3 вещи, которые мне больше всего нравятся в моей фотографии: путешествия в места, которые сильно отличаются от моей домашней среды, общение с местными людьми, с которыми я встречаюсь, и эмоции и красота черно-белой фотографии.»

15. Фото Бенджамина фон Вонга« Das Hydra »

Бенджамин фон Вонг: « Это один из снимков, в котором не было фотошопа… и я думаю, что это одна из вещей, которые Мне это очень нравится. Слишком часто люди смотрят на снимки и говорят: Psh, Photoshop … так что мне действительно нравится выяснять, как я могу создать достаточно интенсивное, достаточно странное изображение … без использования Photoshop.

Этот снимок был сделан посреди ночи в заброшенном здании в 45 минутах езды от Парижа. Чтобы сделать это возможным, пришлось решить множество логистических проблем.

Чтобы увидеть, как это было сделано, посмотрите видео BTS здесь

Энн Давлин, PhotoDoto.com: «Эта макро-фотография особенная, потому что она так идеально сфокусирована. Кстати, а вы знаете, что это было снято не так давно — 7 июня 2012 года? »

17. Фотография Дэнни Баэса Де Хесуса «Пара»

Дэнни Баэса Де Хесуса: «Это одна из моих любимых фотографий пар, которые я сделал.
Я сфотографировал несколько пар, но эта мне больше всего запомнилась.Одна из причин — это улыбки и связь, которую вы получаете, делая такие великолепные снимки, как этот. Вы получаете эти снимки пары, и если связь правильная, сделать их просто отличными фотографиями. Я прекрасно провел время, работая со Стефани Каррера и Марлоном Мора ».

18. Фото Майкла Адамека «Фисс»

Майкл Адамек: «1. Это, конечно, не лучшая фотография, но мне она очень нравится, потому что это одна из моих первых фотографий. Снимок сделан в Австрии, в небольшой деревне под названием Фисс.

На улице было -20 ° C, и я стояла в футболке на балконе, было так холодно ».

19. Фотография Марко Райана «Плененная рука»

Марко Райан: «Это было снято в Низзамуддин Даргах, Храм, Старый Дели, в октябре 2010 года.

Это простое с технической точки зрения изображение — намеренно составлен с очень узкой глубиной резкости, чтобы привлечь внимание, и намеренно расположен в кадре, чтобы усилить негативное пространство и усилить отчаяние плененной руки.Иногда самая простая композиция может создать наиболее привлекательное изображение, а очень простая цветовая палитра дополняет композицию изображений. Для меня это изображение — одно из моих любимых — простое, убедительное и всегда вызывает реакцию у любого, кому я его показываю ».

Маркус Рейгелс: «Я выбрал это изображение, потому что мне очень нравится эта уникальная форма. У меня на компьютере более 30 000 хороших хранителей, но таких фигур у меня всего на 3-4 разных картинках. Когда все параметры и правильная вязкость жидкости идеальны, схлопывающаяся форма заканчивается длинными щупальцами.Я забочусь о цветовых сочетаниях, и я думаю, что это причина того, почему картинка так хорошо получается. Красный главный объект помещен на разноцветный фон, где большинство цветов переходят в синие уровни. Это создает контраст с формой и помогает всей картине выглядеть так впечатляюще ».

Mohan Duwal: «Я люблю природу, флору и фауну — это мой идеальный предмет. Красота природы — источник вдохновения для художников. Слова не могут по-настоящему передать красоту природы.Поскольку я не поэт, надеюсь, моя фотография компенсировала поэтическую часть ».

Мануэль Кафини: «Из нескольких моих фотографий я выбрал именно эту, не только потому, что она получила большой отклик у публики, но также и особенно потому, что она взволновала меня, когда я думал об этом и во время работы для этого.

Прежде всего, я хотел сосредоточиться на оксюмороне между медлительностью и скоростью улитки или еще на быстрой улитке. Как вы можете видеть, объект действительно является улиткой, но здесь он выглядит как ракета, взорвавшаяся на полной скорости, съедающая мили за несколько секунд, мили земного шара, которых она никогда не могла так легко коснуться.Что больше всего очаровывает и поражает, так это этот необычный вид, притягивающий тем, что на самом деле это невозможно. Что касается композиции, могу сказать, что я использовал длинную выдержку, но именно диагональ, образованная улиткой, создает этот эффект динамизма, который подчеркивает саму скорость, а также скорость и скорость движения.

С небольшой долей иронии могу сказать, что мне очень нравится эта улитка, которой я «накачал двигатель».

Наташа Патель: «Это одна из моих любимых фотографий, потому что мне нравится винтажный вид, который я создал во время преобразования, придавая архитектуре ощущение ар-деко, а также шрифт на здании.Размытие в движении на такси на переднем плане помогает собрать картинку воедино и работает очень хорошо, обеспечивая большую часть интереса переднего плана не в фокусе ».

Peyman Az: «Эта черно-белая фотография была сделана 16 августа 2011 года с помощью Nikon D90. Он был создан с использованием эффекта фрактали в Photoshop ».

25. Фото Филиппа Хильперта «Steckborn Sunrise»

Энн Давлин, PhotoDoto.com: «Фотография была сделана в маленьком городке на Боденском озере.Чтобы сфотографировать этот вечерний пейзаж, Филиппу пришлось стоять на пирсе с поднятым вверх фотоаппаратом. Фотограф не часто пользуется фотошопом, и это фото было обработано только в lightroom ».

П.С. : Возможно, вас заинтересует наша привлекательная страница, которая скоро появится. Откровенно говоря, расстаться с ней было непросто, поэтому мы решили сохранить страницу в сети и время от времени наслаждаться ею. Добро пожаловать на страницу Photodot, которая скоро появится вместе с нами 🙂 Давай!

Топ-10 самых известных портретистов мира…

Есть что-то удивительное в приличном портретном фото — потрясающие световые эффекты человека, близость и грубое ощущение объекта на снимке и, несомненно, идеальная композиция заставляют вас чувствовать, что вы знаете человека как своего компаньона. Интенсивность изображения очевидна на этих знаменитых фотографиях, которые мы собрали ниже.

Лучшие фотографы, выбранные нами для списка, сделали свои портреты по всему миру без помощи студийной среды.Портретная фотография в этой ситуации, кажется, становится все более законной и реальной в отличие от постановочных снимков, поскольку часть этих людей может быть снята без прецедентов в их жизни. Сюжеты этих фотографий — коренные жители небольших племен со всего мира, которые говорят с фотографической частью представлений движения.

1. Стив МакКарри


Стив МакКарри известен своей фотографией «Афганская девушка», сделанной в лагере беженцев в Пешаваре, Пакистан.Это фото было названо самым узнаваемым фото National Geographic. Стоит посмотреть и на другие его менее известные фотографии!

2. Ли Джеффрис

Его коллекция черно-белых портретов бездомных уникальна и впечатляет. Он изображает проблеск надежды в глазах своих подданных. Просто прикоснуться к…

3. Джимми Нельссон

Джимми Нельссон хорошо известен своими портретами племен и коренных народов, сделанными в более чем 16 странах. Его фотографии будут жить, чтобы рассказывать сказку.Книга Нельссона теперь является предметом коллекционирования.

4. Рехан

Рехан специализируется на фотографировании Вьетнама, Раджастана и Кубы. Он известен ловкостью души своих подданных. Рехан, несомненно, один из лучших фотографов-портретистов в мире.

5. Эрик Лафорг

Эрик Лафорг, известный своими фотографиями, сделанными в Северной Корее, может рассказать историю каждого человека, которого он сфотографировал. Его рассказы, от племен Намибии до йезедов Курдистана, завораживают, а его фотографии отражают настоящие эмоции.

6. Мэнни Либродо

«Мастер Photoshop» Фотографии Мэнни Либродо не просто рассказывают историю, это настоящие произведения искусства.

7. Лиза Кристин

Лиза Кристин — фотограф-гуманитарный фотограф, который документирует культуру коренных народов более чем в 100 странах и изображает человеческое достоинство каждого из нас. Она известна своей ролью в разоблачении современного рабства.

8. Дэвид Лазар

Это захватывающие фотографии, сделанные в Бразилии, Бангладеш и Кении.Дэвид Лазар всегда в погоне за моментами жизни.

9. Джоэл Сантос

Многозначительный вид этих портретов говорит сам за себя. Джоэл Сантос демонстрирует чувства своих подданных.

10. Фил Борхес

Его фотографии тибетских беженцев уникальны, и трудности ощущаются на протяжении всей его работы.

источник: Boredpanda

11 самых известных модных фотографов 2020 года

Модные фотографы бесстрашны и любят экспериментировать. Они вдохновляют людей на смелость и самовыражение.

Сейчас в мире много честолюбивых и профессиональных фотографов. Возникает вопрос: кто из них самый известный и почему?

Вот 11 самых известных фотографов в индустрии моды прямо сейчас.

11. Эллен фон Унверт

Немецкий фотограф Эллен фон Унверт — модный редакторский фотограф. Она сфотографировала таких знаковых женщин, как Рианна, Мадонна и Наоми Кэмпбелл. Большинство ее фотографий посвящено исключительно женщинам.

Эллен любит экспериментировать с яркими цветами и высокой контрастностью. Она легко адаптируется к разным локациям, нарядам и моделям. В результате она одна из самых важных фигур в индустрии моды.

Эллен считает, что технические детали важны, но она предпочитает эмоции настройкам камеры. В своей работе она ставит во главу угла мечтательность, что делает ее изображения такими уникальными.

10. Ник Найт

Николас Дэвид Гордон (Ник Найт) — британский фотограф и режиссер.Он фотографировал музыкантов, актеров и важных деятелей общества. В дополнение к этому, он снял видеоклипы для таких артистов, как Канье Уэст и Леди Гага.

Ник также является основателем SHOWstudio, модного сайта. Он был одним из первых, кто задокументировал моду с помощью цифровой пленки. На его сайте вы найдете множество видеороликов о моде.

Портфолио Ника взрывается яркостью и необычностью. В отличие от многих модных фотографов, он поддерживает цифровые манипуляции.Его выбор моделей также уникален и добавляет сюрреализма его картинам.

9. Питер Линдберг

Посмотреть этот пост в Instagram

«Представьте себе самых известных супермоделей 1990-х годов, и вы, вероятно, подумаете о фотографии Питера Линдберга. Немецкий фотограф зажег это явление, сделав снимок в американском Vogue (Август 1988 г.) группы восходящих моделей в белых рубашках на пляже. Затем, в январе 1990 г., появилась его обложка британского Vogue, на которой были изображены черно-белые изображения оригинальных моделей с одним псевдонимом: Линда, Наоми, Синди, Татьяна и Кристи.Джордж Майкл увидел это и бросил каждого из них в свою Свободу! Музыкальное видео 90-х, которое, в свою очередь, вдохновило Джанни Версаче отправить их на подиум, синхронизируя губы с этой самой песней. Пока царствовали супермодели и пока они развивались с новыми поколениями, Линдберг фотографировал их. И хотя он отвечал за формирование их карьеры, возможно, самым поразительным в его фотографии была ее интимность. Его изображения самых гламурных первоклассников, известные без ретуши и естественного освещения, часто представляли собой кинематографические портреты нефильтрованной красоты.Джон Гальяно однажды сказал, что герои Питера Линдберга были звездами немого кино, с одеждой в качестве сценария и Линдбергом в качестве режиссера. Его образы обладают силой быть одновременно вневременными и своевременными, проникновенными и никогда не надуманными — посмотрите, как суперы, одетые в кожу Chanel, сидят на мотоциклах в Бруклине, Нью-Йорк (для американского Vogue, сентябрь 1991 г.) «. Осман Ахмед (британский Vogue, Сентябрь 2019 г.) #LindberghStories — Источники: 1. Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Татьяна Патиц, Кристи Терлингтон и Синди Кроуфорд, Нью-Йорк, 1989 2.Хелена Кристенсен, Бруклин, 1991 г. 3. Синди Кроуфорд, Татьяна Патиц, Хелена Кристенсен, Линда Евангелиста, Клаудиа Шиффер, Наоми Кэмпбелл, Карен Малдер и Стефани Сеймур, Бруклин, 1991 г. 4. Микаэла Берку, Париж, 1988 г.

Сообщение, опубликованное Питером Фонд Линдберга (@therealpeterlindbergh)

Питер Линдберг был немецким фотографом и кинорежиссером. Он использовал простые локации и реквизит, чтобы запечатлеть личности своих моделей.За свою карьеру он сделал много знаковых фотографий. Фотография выше — одна из самых популярных.

Вся галерея Петра в основном состоит из черно-белых изображений. Это необычно для модной фотографии, но Питер это воспринял. Он сделал это, не отвлекая внимание от одежды своих моделей.

Питер не верил в ретушь и селфи. Он предпочитал сохранять свои модные фотографии как можно более сырыми. Из-за этого все его фото выглядят аутентичными.

Питер скончался в сентябре 2019 года. Однако его аккаунт в Instagram все еще активен. Здесь вы найдете множество известных и неизданных фотографий.

8. Лара Джейд

Лара Джейд получила множество наград за свои яркие модные фотографии. Она фотографировала таких знаменитостей, как Дейзи Ридли и Люси Бойнтон.

Лара не всегда была иконой модной фотографии. Фактически, она начала в другом жанре фотографии: автопортрете. Это помогло ей понять, каково это быть перед камерой.В результате она умеет сопереживать своим моделям.

Лара работает в мастерской DIY так же легко, как и на природе. Ее портреты изящны и просты, но именно это делает их такими эффектными.

7. Марио Тестино

Перуанский фотограф Марио Тестино стал нарицательным много лет назад. Он регулярно публикует фотографии для Vanity Fair и издает свои собственные фотоальбомы.

Даже фотографы, незнакомые с модой, знают о сильном присутствии Марио.Его образы часто откровенны и радостны. Они захватывают все самое лучшее, что есть в человечестве, но при этом не выглядят фальшивыми. Марио делает это с большой любовью, как видно из его интервью.

Марио любит экспериментировать с яркими цветами, резким светом и высокой контрастностью. В своей работе он принимает разные культуры, расы и выбор моды. Благодаря этому его галерея — одна из самых ярких в мире моды.

6. Энни Лейбовиц

У американского фотографа Энни Лейбовиц разнообразное портфолио.Она фотографировала музыкантов, актеров, известных людей и членов королевской семьи. Список ее клиентов впечатляет и вдохновляет.

Одно из самых распространенных слов, используемых для описания работ Энни, — «живописный». Вместо простых студий она предпочитает широкие пейзажи и повествование. Этим она выделяется среди других модных фотографов.

Фотографии Энни так хороши, потому что она любит людей. Ее понимание человечности помогает ей общаться со всеми, кого она фотографирует.В ее модных фотографиях основное внимание уделяется не только красоте одежды, но и красоте человеческого духа.

5. Патрик Демаршелье

Патрик Демаршелье — французский фотограф. Если вы не знакомы с его именем, вероятно, вы все еще знакомы со многими из его знаковых фотографий. Он хорошо известен своими фотографиями принцессы Дианы, принца и Леонардо Дикаприо.

Модные фотографии Патрика обладают несомненной интимностью. Чтобы добиться этого, фотограф должен быть надежным и комфортным в работе.Понятно, что Патрик именно такой.

Многие фотографии Патрика черно-белые. Его подход похож на подход Питера Линдберга. Он способен уловить суть моды, не прибегая к постоянному использованию цветов.

4. Мерт Алас и Маркус Пигготт (Mert and Marcus)

Мерт Алас и Маркус Пигготт — турецкие фотографы. Они начали создавать свои портфели более 20 лет назад. С тех пор они работали со знаменитостями, такими как Кэти Перри, Джиджи Хадид и Белла Хадид.Кроме того, они сняли несколько музыкальных клипов.

Этот смелый дуэт модных фотографов знает, как сделать так, чтобы их модели выглядели уверенно. Однако уязвимость также является важным элементом на их фотографиях.

Их многогранность заметна на каждом этапе их карьеры. Учитывая все это, неудивительно, что сейчас они одни из самых модных фотографов в мире.

3. Стивен Мейзел

Американский фотограф Стивен Мейзел — сила, с которой нужно считаться.Фотографии, которые он сделал для Vogue, остаются одними из самых знаковых в модной индустрии. Он также известен своими фотографиями Мадонны и абстрактными фотографиями супермоделей.

Модная фотография Стивена гламурна и нежна. Многие его портреты черно-белые. Это позволяет ему сосредоточиться на эмоциях своих моделей, что является важным качеством в мире моды. Он также является экспертом в создании художественного размытия движения.

Стивен также положил начало карьере многих своих моделей.Его фотографии помогли многим супермоделям прославиться.

2. Стивен Кляйн

Стивен Кляйн — американский фотограф и режиссер из Нью-Йорка. Он работал с Tom Ford, Chanel, Vogue и многими другими известными компаниями. Его работы запоминаются и часто содержат низкое освещение.

Стивен начал свою карьеру как художник. Когда это не сработало, он решил заняться фотографией. Несмотря на это, он по-прежнему черпает вдохновение в классическом искусстве. В результате его художественного образования многие его модные фотографии напоминают картины.

Фэшн-фотография часто должна быть в некотором роде заманчивой и радостной. Стивен идет вразрез с этими идеалами в своей работе. Вы можете использовать такие слова, как «угрюмый» и «мрачный», чтобы описать его фотографии.

1. Тим Уокер

У Тима Уокера поразительное портфолио. Он британский фотограф, известный своими творческими фотографиями. Он работал почти со всеми известными изданиями и модными домами, о которых вы только можете подумать.

Работа Тима мечтательная. Он любит использовать в своих фотосессиях настоящий реквизит и локации.Он также бесстрашен, когда дело касается необычных углов, макияжа и одежды. Его фотографии просто причудливые. Это то, что вы найдете в яркой книге иллюстраций или в таком фильме, как «Алиса в стране чудес».

Многие люди уважают Тима из-за его бесстрашного подхода к модной фотографии. Он редко использует обычные приемы фотографии. Вместо этого он часто нарушает правила и делает незабываемые фотографии в процессе.

В мире миллионы модных фотографов, но лишь немногие из них становятся известными.Фотографы в этом списке знают, когда нарушать правила. Они умеют улавливать эмоции и одновременно рекламировать одежду. Эти навыки делают их могущественными силами в индустрии модной фотографии.

Итак, чему вы можете научиться у этих людей? Начните с наблюдения. Изучите портфолио каждого фотографа и выясните, почему оно так важно. Затем экспериментируйте с различными техниками, нарушайте правила и развивайте свой стиль.

Когда у вас будет несколько фотографий, которыми вы гордитесь, вы можете начать создавать модное портфолио с помощью такого веб-сайта, как Format.Это платформа, которая поможет вам улучшить ваши модные фотографии и вывести свой бизнес на новый уровень.

Часто задаваемые вопросы

Сколько зарабатывают модные фотографы?

Модные фотографы зарабатывают от 10 до 40 долларов в час. Их годовой доход колеблется от 20 000 до 80 000 долларов США. Однако самые известные модные фотографы зарабатывают сотни тысяч долларов за проект.

Какие камеры используют модные фотографы?

Модные фотографы используют различные цифровые и аналоговые камеры.Например, одними из самых популярных являются Canon EOS 1DX Mark II, Pentax 67 и Canon 5D.

100 лучших фотографов со всего мира, за которыми вы должны следить сейчас

Мир становится немного красивее, когда вы знаете, как его запечатлеть, и фотографы со всего мира используют свою камеру как кисть, чтобы заполнить холст жизни захватывающими дух шедеврами. Платформы социальных сетей, такие как Instagram, созданы специально для пользователей Shutterbug, чтобы они могли рекламировать свои работы и вдохновлять новое поколение художников.Проблема не в том, что не хватает талантливых фотографов — настоящая проблема заключается в том, чтобы найти выдающихся людей среди бесчисленных любителей и профессионалов.

Вот почему мы здесь — мы просмотрели сотни лучших онлайн-фотографов, чтобы представить вам самых лучших из лучших со всего мира. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником или просто цените потрясающие визуальные эффекты, нажмите «Подписаться» в этих аккаунтах, чтобы заполнить ленту новостей выдающимися изображениями.

Бразилия

Маркос Альберти — рекламный и модный фотограф из Сан-Паулу, в настоящее время работающий в Нью-Йорке, Альберти недавно произвел фурор в социальных сетях своим вдохновенным винным проектом «3 стакана спустя», в котором представлены предметы после нуля, одного, двух, и три бокала вина.

Чтобы получить такую ​​же потрясающую фотографию с уникальным человеческим оттенком, посетите его веб-сайт, его Instagram и его Twitter.

Дэнни Заппа — Этот суперзвезда фотографии создает фотоконтент для крупных брендов и кампаний, но раскрывает интимное во всех своих произведениях. Будь то соблазн подписчиков попробовать Кельвина Кляйна или создание Niche InstaMeet в творческом мастерстве, Дэнни Заппа — не просто фотограф по найму — он провидец, которого нужно добиться.

Поймайте его онлайн, в Twitter и Instagram.

Себастьян Сальгадо — родился в Минас-Жерайсе, Бразилия, Сальгадо вместе со своей женой основал агентство Amazones Images исключительно для своих фотопроектов. Его неземные, интуитивные фотографии освещают такие глобальные проблемы, как окружающая среда, засуха и небезопасные условия жизни. Легендарный фотограф снимал свои текущие проекты в строго черно-белом цвете для максимальной выразительности.

Просматривайте его фотоочерки на его веб-сайте и подписывайтесь на него в Twitter.

Фелипе Дана — Дана — фотограф, знающий реальных людей, населяющих страну, которую он любит, и его непоколебимые, пронзительные фотографии отражают это. Его социально заряженные кинетические фотографии подчеркивают такие проблемы, как пропасть между жителями Рио и богатыми компаниями, которые устраиваются для проведения Олимпийских игр. Движение и динамизм в его работах мастерски запечатлены.

Смотрите другие его работы на его веб-сайте, в Instagram и Twitter.

Анна Лети Коэн — этот самодельный ученый из Бразилии обладает сверхъестественным чутьем на цвет, глубину и освещение, чего большинство молодых фотографов только мечтают. Ее мгновенно привлекательный аккаунт в Instagram запечатлел великолепную красоту бразильских закатов, пляжей и океанов с восторженным обожанием. Взгляните на мир так, как это делает Анна — через калейдоскоп солнечного света.

Наслаждайтесь своим ремеслом, подписавшись на нее в Instagram и Twitter.

Alexandre Urch — Urch захватывает такие изображения, которые заставляют вас шептать «вау» себе под нос.Его спортивные фотографии вдохновляют, а его городские пейзажи четкие и уверенные. Не боясь подойти поближе и лично, его кадры никогда не упускают из виду и улавливают момент. Не позволяйте португальцам удерживать вас от отслеживания всех его аккаунтов.

Смотрите, чем он занимается, на своем веб-сайте, в Instagram и в Twitter.

Соединенное Королевство

Оливия Грейс — этот 22-летний лондонский фотограф стиля жизни не может сделать ничего плохого. Ее веселое самоуничижение не может скрыть ее врожденной способности делать фотографии, достойные журнала.Ее канал в Instagram и веб-сайт — это, по сути, «лучшее из» Pinterest — не что иное, как абсолютные хиты. Мода, еда, цветочные композиции — чем бы ни интересовалась Оливия, вы можете положиться на феноменально красочные фотографии.

Следите за Оливией на ее веб-сайте, в Twitter и Instagram.

Иэн Мэллори — Этот «настоящий искатель приключений» побывал в самых отдаленных уголках земного шара, чтобы сделать несколько поистине волнующих снимков. Завсегдатай всех континентов (кроме Антарктиды), Мэллори — фотограф-путешественник, который может точно передать огромные масштабы самых экзотических и отдаленных уголков мира.Следите за Мэллори и исследуйте все, что может предложить мир, с комфортом своего смартфона.

Чтобы получить гарантированно свежие фотографии, посетите его веб-сайт, Instagram и Twitter.

Кэт Уильямс — Также известная как «невеста рок-н-ролла», Уильямс специализируется на фантастических, нестандартных свадебных темах и дизайне. Она любит вносить изюминку в современные свадьбы: от фестивалей до фламинго, независимо от того, чего хотят ее клиенты, они получают. Этих необычных свадебных фотографий более чем достаточно для немедленного следования, но Уильямс также разветвляется на откровенные социальные фотографии и селфи, которые излучают ее фирменный стиль.

Посетите ее официальный сайт (особенно если вы хотите, чтобы она спланировала вашу свадьбу) и подписывайтесь на нее в Instagram и Twitter.

Рози Харди — сюрреалистическая, сказочная работа Рози Харди вызывает почти привыкание. Когда вы познакомитесь с ее уникальным взглядом на мир, вам захочется любоваться каждой фотографией, которую она сделала. Ее смелая натура как фотографа мгновенно создает знаковые изображения, которые будут уместны на обложке любого альбома года. Следуйте за ней — ваши глаза скажут вам спасибо.

Смотрите ее последние работы на ее веб-сайте, в Instagram и в Twitter.

Will Burrard-Lucas — Любите животных? Как и Уилл Беррард-Лукас. Опытный фотограф дикой природы, Беррард-Лукас преуспевает в запечатлении духа дикой природы, которую он фотографирует, в визуально захватывающих кадрах. Змея теряется в фокусе, белка-летяга парит в кадре: животные на фотографиях Беррарда-Лукаса очень живые. Дайте ему следить за кинетической дикой природой в своей ленте.

Его работы можно увидеть в Instagram и Twitter. Вы даже можете записаться на его курс фотографии!

Стив Букер — Своими фотографиями Букер достигает почти невозможного — точно передает свою индивидуальность через кадрирование, предметы и полировку. Сочетая природу, дикую природу, моду и откровенно личное, Букер никогда не перестает быть полностью аутентичным в своих фотографиях. Вы почувствуете, что приобрели друга, подписавшись на Стива Букера.Помимо этого, его опыт обращения с камерой неоспорим.

После того, как вы подписались на него в Instagram и Twitter, посетите его официальный сайт.

Канада

Надин Сикора — Это один фотограф и видеоблогер, который понимает страсть к путешествиям. Видео и фотографии Сикоры, воплощающие безграничные возможности путешествий по миру в виде восхитительно усваиваемых кусочков, переносят в вашу ленту самое сердце путешествия. Путешествуйте по миру вместе с Надин и ощутите ее непреодолимую искру, не вставая с экрана смартфона.У ее канала на YouTube есть постоянные поклонники — запрыгивайте в поезд Надин, который направляется к приключениям.

Вы можете путешествовать с Надин в Instagram, Facebook и YouTube, а также на ее веб-сайте.

Пол Никлен — Настоящий фотограф дикой природы для National Geographic, Никлен делает увлекательные портреты находящихся под угрозой исчезновения животных в их естественной среде обитания, чтобы привлечь внимание к хрупким экосистемам, которые мы наносим. Великолепные изображения белых медведей, морских львов и других людей сочетаются с фактами об изменении климата, чтобы оттаять даже самые холодные сердца.Когда фотография заставляет вас действовать, вы знаете, что это работа мастера.

Вы можете изучить работы Пола в Instagram, Twitter и на его официальном сайте.

Шерри Лу — Профессиональный свадебный фотограф, который также путешествует по всему миру, чтобы делать запоминающиеся фотографии природы, Лу — терпеливый и целеустремленный художник, чья неотразимая композиция и любовь к пространству говорят сами за себя. Она может осветить тонкости побережья Орегона и гамбургер In-N-Out в равной мере.Ее лента в Твиттере также полна полезных советов, художественных рекомендаций и интересных статей.

Подпишитесь на нее в Instagram и Twitter, а затем посмотрите, подходит ли она для ваших свадебных портретов.

Анна Цулояннис — Сложная фотография Цулоянниса радует глаз, она полна деталей и ярких оттенков. Будь то цветочная композиция, завтрак из нескольких блюд или восхитительная архитектура Греции, Цулояннис наполняет своих героев чувством радости, которое не часто встречается в фотографии стиля жизни.Ее портреты каким-то образом прорезают камеру, чтобы передать человечество без фильтров.

За Анной можно следить в Instagram, Twitter и на ее сайте.

Сара Мэй Тейлор — замечательно одаренный фотограф и поборник социальной справедливости, Сара Мэй Тейлор использует негативное пространство со смелостью, часто зарезервированной для стен уважаемых музеев. Ее аккаунт в Instagram меньше похож на профиль в социальных сетях, а больше на выставку из тщательно подобранной галереи. Откройте для себя смелость и богатство актуальных и вневременных фотографий Тейлор и заслужите доверие уличных инсайдеров — на данный момент за ней преступно не следят.

Вы можете следить за Тейлор в Instagram и Twitter. Узнайте, чем она занимается на своем веб-сайте.

Эдуард Буртынский — Буртынский зарабатывал себе на жизнь как художественный фотограф и кинорежиссер. Являясь экспертом в своей области, он стремится проследить трансформацию природы через промышленность в своих впечатляющих работах. От камня до минерала и силикона Буртынский определяет Землю через материалы, которые мы создаем и отбрасываем. Его работы выставлены в более чем шестидесяти известных музеях по всему миру.

Следите за сообщениями Буртынского в Twitter, Instagram и его официальном сайте.

Мексика

Кристина Миттермайер — Как говорит сама Миттермайер, «моя камера — мой паспорт, а природа — мой дом». Откройте для себя хрупкость, жизненную силу и красоту мира через опытный объектив Миттермайера. Преданный защитник природы, Миттермайер документирует сложные вопросы, в которых пересекаются потребности дикой природы и человечества. Победившая в номинации «Лучший фотограф года-природоохранник года 2010», ее работы нужно увидеть, чтобы в них поверили.

Откройте для себя Кристину Миттермайер в Instagram, Twitter и на ее официальном сайте.

Франсиско Мата Росас — Всегда готовый выйти за рамки и изобретать себя заново, Росас — постоянно развивающийся фотограф и мультимедийный художник, чьи портреты, инсталляции и экспериментальные проекты одновременно вдохновляют и расстраивают. Его портфолио исследует смерть, идентичность и шумное население Мексики с чувством бравады, что делает его работы неизменно захватывающими и увлекательными

Посетите его официальный сайт и подпишитесь на него в Twitter.

Педро Мейер — новаторский фотограф на протяжении всей своей выдающейся карьеры, Мейер продолжает раздвигать границы и вводить новшества после десятилетий профессиональной работы. Его работа выходит за рамки фотографии — он активно поддерживает искусство и критически исследует его место и функцию в мире, сталкивающемся с сокращением бюджетов на искусство и ростом затрат. Откройте для себя это национальное сокровище Мексики, если вы еще не

Изучите работы Мейера на его веб-сайте, в Twitter и Instagram.

Майя Уртадо — Активный образ жизни, модный фотограф и блоггер, Уртадо глубоко понимает сложную личность Мексики, которую она легко определяет с помощью своей камеры. Профессиональные антропологи не могли ничего лучше, чем Уртадо, которая исследует и исследует культурную самобытность своей страны и превращает ее в действенную моду для своих последователей.

Зайдите на ее веб-сайт и подпишитесь на нее в Twitter и Facebook.

Луис Артуро Агирре — Некоторые фотографы документируют жизнь — Агирре создает ее.Его захватывающая работа исследует социальные нормы и пытается разрушить их (что он делает с легкостью). В его недавнем проекте представлены изображения, ставящие под сомнение понятие стандартной гендерной идентичности. Ваша реакция, заинтригованная или испуганная, побудит немедленно к самоанализу и анализу. Артистизм Агирре представляет собой особую лигу.

Изучите его веб-сайт, а затем подпишитесь на Агирре в Instagram.

Германия

Пол Рипке — Сам по себе знаменитость, Рипке сделал карьеру, запечатлев жизненную энергию в моде, образе жизни, рекламе и спортивной фотографии.Его юмор и жажда веселья очевидны в его фотографиях, а его выбор сюжетов дает представление о немецкой культуре. Не пропустите его аккаунт в Instagram — демонстрируемый плейбой образ жизни является естественным продолжением его одноименной «гедонистической» работы.

Посетите его веб-сайт и не пропустите его аккаунты в Instagram и Facebook.

Эстер Тайхманн — Невозможно поговорить о немецких фотографах, не поговорив об Эстер Тайхманн.Исследуя напряженность «реальности» в фотографии в захватывающих чернильно-черных и синих тонах, Тайхманн — первопроходец, решивший сбивать с толку и утешать, ослеплять и разрушать. Она регулярно переходит к новым средам и формам, чтобы дать своей аудитории возможность поразмышлять над чем-то еще.

Посетите ее официальный сайт и сразу же подпишитесь на нее в Instagram.

Ахим Липпот — Мир фотографии Липпота населен почти исключительно детьми. Создав обширное портфолио в моде, изобразительном искусстве, редакционной работе и многом другом, Липпот сводит нас к более невинным, образным и эмоциональным версиям самих себя, помещая детей в ситуации реального мира без чувства китча или иронии.Его понимание предметов ярко проявляется в его потрясающих фотографиях, будь то рекламная кампания Calvin Klein или фантастический фантастический пейзаж изобразительного искусства.

Посетите его веб-сайт и ознакомьтесь с его работой в качестве видеооператора и режиссера на Vimeo.

Кармен Виггиссер и Инго Лейтнер — Этот очаровательный дуэт объединился для создания необычных свадебных фотографий, выходящих за рамки большинства коммерческих начинаний. Их секрет таких увлекательных портретов в том, что они отказываются заполнять кадр влюбленной парой.Великолепные широкие кадры, наполненные миром природы, передают метафорическую стойкость брака поистине неподвластной времени.

Подпишитесь на них в Twitter и Facebook, а затем посетите их веб-сайт, чтобы узнать, доступны ли они для вашей свадьбы.

Даниэль Саннвальд — Саннвальд чувствует себя наиболее комфортно, когда демонстрирует неудобство. Его работы переполнены сказочными сопоставлениями и образами, которые не поддаются базовой интерпретации. Жуткое ощущение мрачной научно-фантастической антиутопии пронизывает его культовые фотографии, но в этом художнике есть нечто большее, чем жуткая долина и восприятие множества измерений.Заблудитесь в странном мире Даниэля Саннвальда — не пожалеете.

Посмотрите работы Саннвальда на его веб-сайте, в Instagram и Facebook.

Эллен фон Унверт — Двигаясь за камерой после десяти лет работы фотомоделью, Унверт подчеркивает безупречно сильную и эротическую женственность, которая отбрасывает мужской взгляд, чтобы отметить самоопределение женской моды и искусства. Ее работа в сфере рекламы, моды и редакционной фотографии делает ее лидером отрасли, но ее Instagram неизменно непочтителен и восхитительно полон жизни.

Следуйте за Унвертом в Instagram и Facebook.

Нидерланды

Эрвин Олаф — Эрвин Олаф — очень успешный коммерческий фотограф, регулярно участвующий в масштабных кампаниях таких компаний, как Nokia и Levi’s. Но его личные фотографии пронизаны дерзким желанием спровоцировать, используя эстетику, как эротическую, так и клиническую. Отмеченный наградами Олаф проводил выставки по всему миру, и его личный фотографический бренд универсален, но явно голландский.

Вы можете не отставать от Олафа на его сайте.

Антон Корбайн — Войдите в удивительно обширное воображение Антона Корбайна. Его фотография похожа на радостный лихорадочный сон, от которого не хочется просыпаться — полный узнаваемых, но чуждых образов и цветов, бросающих вызов реальности. Художник-дальновидный художник, который по-настоящему процветает на платформе Instagram, Корбейн недавно снял свой первый рекламный ролик для Miss Dior с Натали Портман в главной роли.

Посмотрите его видение в Instagram и посетите его веб-сайт.

Вивиан Сассен — Амстердамский оригинал, Вивиан Сассен — опытный голландский фотограф, стремящийся к запоминающимся личным вещам, независимо от того, в какой дисциплине она находится. Прекрасный художник, отмеченный наградами, ее редакционная и коммерческая работа также получила признание во всем мире. признание критиков. Известная своим мотивом переплетенных абстрактных тел, Сассен по-прежнему находится на вершине своей игры.

Вы можете просмотреть некоторые работы Сассен на ее веб-сайте.

Хендрик Керстенс — Керстенс фотографировал свою дочь последние 20 лет в стиле классических голландских художников 17-го века, но часто использовал дешевые материалы, такие как бумажные полотенца, вместо прежних вещей.Результаты поразительны и вызывают разговоры. Освещение и строгость его фотографий напоминают работы таких мастеров, как Вермеер, создавая при этом стиль, который безошибочно присущ Керстенсу.

Посетите его веб-сайт и изучите его работы через Facebook.

Карла ван де Путтелаар — Карла ван де Путтелаар исследует и раскрывает человеческую чувственность, погружая зрителя в тактильные ощущения с женской кожей. Используя естественный свет, ван де Путтелаар подчеркивает форму и структуру обрамления кожи, вызывая определенные реакции.Ее работы выставлялись в авторитетных галереях многих стран, а недавно она сняла серию для The New Yorker.

Откройте для себя ее уникальные коллекции на ее сайте.

Берт Теуниссен — Историк по доверенности, Берт Теуниссен взял на себя задачу задокументировать западноевропейские дома, построенные до Второй мировой войны, прежде чем они исчезнут. Его фотография сохраняет важную часть его истории, а следовательно, и всей нашей. В дополнение к своей серии «Домашние пейзажи» Тойниссен провел успешные рекламные кампании, которые доказывают универсальность его таланта.

Чтобы узнать о его последних работах, посетите его официальный сайт.

Франция

Пьер Терджман — Опытный фотожурналист, Пьер Терджман фокусирует свое мастерство на освещении бедности, социального неравенства и насилия в таких регионах, как Центральноафриканская Республика и Израиль. Терджман умеет запечатлеть эмоционально заряженные моменты, наполненные человеческой борьбой и празднованием. Он обращает внимание на беспорядки в странах с несправедливыми выборами и стремится принести мир в эти нестабильные регионы.

Следуйте за Терджманом в Instagram и посетите его веб-сайт для получения более подробной информации.

Уильям Дэниэлс — По его словам, осознавая важность «свидетельства» о многих зверствах, преследующих современные общества, Уильям Дэниэлс делает необработанные, волнующие снимки раздираемой войной Центральноафриканской Республики и других регионов мира, требующих документации. . Преданный гуманитарий внес свой вклад в TIME и National Geographic. Искусное оформление и смелая интимность его работ укрепляют Дэниелса как одного из ведущих мировых фотографов-документалистов.

Чтобы увидеть больше его работ, посетите его веб-сайт и подпишитесь на него в Instagram.

Джули Сарпери и Рено Бонне — Эта восхитительная пара ведет популярный блог о путешествиях Carnets de Traverse. Отмеченная наградами фотография, представленная в их блоге, настолько тщательно сделана и настолько полна изысканных деталей, что ее трудно отличить от реальных мест, где она была снята. Погрузитесь в элегантную и безмятежную фотографию успокаивающих озер и холмов, чтобы очистить свою палитру и открыть для себя новые горячие точки, которые стоит посетить.

Следите за их блогом и обязательно следите за их аккаунтами в Twitter и Instagram.

Carnets Parisiens — Еда еще никогда не казалась такой восхитительной или изысканной, как на этой первозданной фотографии. Изображения в этом аккаунте, чередующиеся между дизайном интерьера, домашней модой и восхитительными кондитерскими изделиями, превращают типичную журнальную ярмарку в форму искусства. На многих фотографиях изображены забавные места и горячие закусочные в Париже и других частях Франции — помимо фотографии вы также получите опытного гида.

После посещения официального сайта изучите аккаунты Instagram и Twitter.

Седрик Дельсо — Изучив кинематографию и журналистику в университете, прежде чем работать в рекламе и книготорговле, Дельсо обратил свой многопрофильный опыт в фотографию в 2003 году. Кроме того, автор бестселлеров, он действительно мастер на все руки. Его известная серия «Темная линза» изображает персонажей и иконографию «Звездных войн» в современных городских пейзажах, обеспечивая резкое, но ослепляющее сопоставление, которое при дальнейшем рассмотрении кажется уместным.

Посетите веб-сайт Дельсо и следите за ним на Facebook.

Capucine Granier-Deferre — Рискуя собственной шкурой в поле для освещения вооруженного конфликта на Украине или после выборов в Тунисе, Capucine Granier-Deferre бросает вызов всем традиционным ограничениям фотографии в своем стремлении рассказывать полные правдивые истории. Ее работа состоит из моментов, которые кажутся невозможными — например, Гранье-Деферр буквально летит на стену во время решающих событий и противостояний.Не пропустите ее потрясающую фотожурналистику.

Следуйте за ней в Instagram, а затем посетите ее официальный сайт.

Италия

Дариус Арья — Италия богата историей, и с Дариусом Арьей в качестве проводника вы можете исследовать все это. Доктор философии археолог и ведущий документальных фильмов для каналов History, Discovery и National Geographic (и это лишь некоторые из них), Дариус Арья с уважением и заботой описывает древнюю архитектуру и сооружения Римской империи, чтобы зрители могли ощутить величие и трепет ушедшей эпохи.

Посетите «Darius Arya Digs» на его официальном сайте и в Instagram.

Франческо Карроццини — телевизионный директор, номинированный на премию «Эмми», Франческо Карроццини придает эпический кинематографический стиль своей всемирно уважаемой портретной, архитектурной и пейзажной фотографии. Его смелое видение украсило обложки журналов Vanity Fair, Rolling Stone, The New Yorker и других изданий. Его фирменное использование черно-белых плащей придает его работам вневременную изысканность.

Изучите его работы в Instagram и на его веб-сайте.

Франческо Зизола — Победитель конкурса World Press Photo of the Year 1997 года за фотографию молодых жертв наземных мин, играющих в городе Куито, Франческо Зизола — антрополог и фотограф, чьи работы публиковались в журналах и музеях по всему миру. Мир. Он не ограничивается одним стилем, цветовой палитрой или выбором композиции — его работы постоянно развиваются и меняются, отражая окружающий его мир.

Посетите его официальный сайт и следите за ним на Facebook.

Николи Дрейк — Фотограф с глубокой любовью к Риму и его культуре, Николи Дрейк документирует истории и легкомыслие с размеренной грацией и глазом на возможности. Глубина и пространство в ее фотографиях невероятны — как будто весь город отдыхает, чтобы она могла запечатлеть его в постоянной безмятежности. Чтобы погрузиться в Италию и совершить великолепную прогулку по Риму, лучше всего подойдет Cucina Digitale.

Посетите веб-сайт Cucina Digitale и подпишитесь на Дрейка в Instagram.

Микеле Палацци — Этот фотограф-документалист получил Первую премию «Фотограф года в области окружающей среды» в 2013 году за свой проект гостиницы «Черное золото», который подчеркивает влияние модернизации в Монголии. Оттачивая разрушительные последствия изменения климата, бедности и городского развития для бедных рабочих и семей, фотография Палацци информирует и трогает зрителя.

Посмотреть его последние работы можно на его веб-сайте.

Россия

Алина Лебедева — Считающаяся восходящей звездой российской фотографии, врожденное понимание формы и структуры Алины Лебедевой позволяет ей создавать целые гобелены красоты и эротизма с ее предметами. Лебедева снимает в основном искусные обнаженные тела, моду и портреты, но ее чувство удивления распространяется и на разные дисциплины. Ее классическое, но в то же время современное освещение бросает каждое тело в яркий свет или опасный оттенок.

Посетите ее официальный сайт, затем подпишитесь на нее в ВК и Instagram.

Маргарита Карева — Маргарита Карева, проживающая в России, путешествует по всему миру для своих знаменитых фотосессий, в которых волшебство и фантастика сочетаются с потрясающими портретами и снимками природы. Ее тщательно продуманные изображения — это искусно созданные драгоценные камни, взятые из сказок или сборников сказок. Карева, практикующий свадебный и туристический фотограф, также умеет фотографировать, создавая творческую игровую площадку, с которой вы никогда не захотите покидать.

Зайдите на ее сайт, чтобы увидеть больше ее работ, и подпишитесь на нее в Instagram.

Сергей Пономарев — Лауреат Пулитцеровской премии в области фотографии последних новостей, Сергей Пономарев постоянно путешествует, чтобы задокументировать такие мировые кризисы, как европейский миграционный кризис, осада школы в Беслане и гражданская война в Сирии. Его работы были представлены в бесчисленных публикациях, в том числе в The New York Times. Организация и движение в его произведениях феноменальны — артистизм его фотографий усиливает эмоции, стоящие за каждым уязвимым моментом.

Посмотреть его работы в Instagram и на его официальном сайте.

Слава Могутин — Слава Могутин, признанный преступником в своей родной России за откровенный и обвиняемый в квир-активности, получил убежище в Нью-Йорке, где его искусство продолжает удивлять. По словам Bay Area Reporter, имея миссию перенести свой мир в наш, Могутин запечатлевает моменты, которые являются «грубыми, зрелыми, панковыми и откровенно похотливыми». Его работы выходят за рамки политических движений — фотографии Могутина отражают образ жизни.

Вы можете увидеть его работы на Facebook и на его сайте.

Никита Шохов — С одинаковым энтузиазмом и заботой подходя как к «низкой культуре», так и к священным религиозным процессам, Никита Шохов исследует свои предметы, сочетая постановочные сценарии и откровенную фотожурналистику. Роскошное ощущение его изображений дополняет и контрастирует его предметы, проливая свет на сцены и сообщества, которые часто остаются в темноте. Исследуйте глубины Москвы и уголки земного шара в объективе Шохова.

Посмотрите последние работы Шохова на его сайте, в Facebook или Instagram.

Алексей Титаренко — Один из лучших в России, Алексей Титаренко начал использовать фотографию как способ критики советского коммунистического режима в начале своей карьеры. Его захватывающие потусторонние фотографии хранятся в нескольких известных европейских и американских музеях. Он создает свои последние отпечатки в темной комнате, используя тонирование и отбеливание, чтобы добавить глубины и исказить восприятие. Фотография Титаренко запечатлелась в вашей душе, и ее невозможно забыть.

Станьте его поклонником на Facebook и просматривайте его официальный сайт.

Австралия

Маргарет Чжан — С юных лет Чжан была привлечена к международному центру внимания, будучи одним из пионеров мировой индустрии моды. Само по себе это прозвище не дало бы ей должного признания — она ​​артистический джаггернаут, работающий консультантом по моде, писателем, креативным директором и опытным фотографом по всем направлениям.Ее сериалы о моде и редакционные фотографии усиливаются ее впечатляющим новаторским талантом к дизайну.

Вы можете увидеть ее работы в ее Instagram, Twitter и на ее официальном сайте.

Уильям Патино — Фотограф Уильям Патино всего четыре года, пейзажная фотография потрясающе мощная и часто ошеломляющая. Изображение Патино нашей прекрасной природы движется и дышит, намного превосходя качество стандартных заставок, «достойных вздоха».Получив стабильную маркетинговую и коммерческую работу, Патино обыскивает Австралию и весь остальной мир в поисках изобразительного искусства в небе, океанах и лесах нашего дома.

Последние фотографии Патино можно увидеть на его сайте и в Instagram.

Билл Хенсон — Огромный талант в мире австралийской фотографии, работы Билла Хенсона чертовски мрачны, но легки как перышко. По словам его официального сайта, Хенсон — «дальновидный исследователь сумеречных зон, между природой и цивилизацией, юностью и взрослостью, мужчиной и женщиной.Его подвижные видения были размещены в Музее Гуггенхайма, Национальной галерее Виктории и других престижных музеях.

Станьте поклонником Билла Хенсона на Facebook и узнайте больше в этом профиле.

Аннетт Видитц — Аннетт Видитц, фотограф, который без особых усилий преуспела в эпоху социальных сетей, выиграла награду Mobile Photo Awards и не планирует останавливаться на достигнутом. Она заново изобретает свою родную страну и открывает необычные перспективы в своих изобретательных и блестящих фотографиях.Часто сотрудничает с другими известными фотографами, Видитц сохраняет увлекательную приверженность экспериментам, оставаясь при этом доступным мгновенно.

Не забудьте подписаться на Widitz в Instagram, Twitter и Tumblr.

Мэтт Гластонбери — Профессиональный фотограф, видеооператор, иллюстратор и пилот дронов, Гластонбери действительно может все. Его опыт работы с дронами позволяет создавать завораживающие и потрясающе широкие пейзажи, морские пейзажи и звездные пейзажи.Его особая точка зрения придает большей части его работ ауру божественности. Даже на земле склонность Гластонбери к размаху, цвету и композиции просто потрясающая.

Посетите его аккаунт в Instagram и его веб-сайт, чтобы узнать последние новости Гластонбери.

Мик Тсикас — Его прилежная фотожурналистика позволяет Мику Тсикасу исследовать тонкости австралийской политики, но его темы выходят далеко за рамки мужчин и женщин, баллотирующихся на посты. В штате австралийского агентства Associated Press голос и точка зрения Цикаса четко переданы даже в его самых коммерческих изображениях.Изучите его присутствие в социальных сетях, чтобы увидеть мрачные, заряженные черно-белые кадры.

Следите за Цикасом через Instagram и Twitter.

Гарри Норрис — Гарри Норрис не тот человек, чтобы довольствоваться одной страстью, он усовершенствовал свои собственные бренды туристической фотографии и фотографии еды, которые являются взаимосвязанными, но самостоятельными шедеврами. Его тонкий и терпеливый взгляд на волны и утренний свет столь же сложен и полон жизни, как и восхитительные роскошные снимки его любимых деликатесов.Предупреждение: вы можете стать сумасшедшим, живя косвенно глазами Гарри Норриса.

Подпишитесь на его аккаунты о путешествиях и еде в Instagram, а затем поставьте лайк на его странице фотографий на Facebook.

Jewels Zee — Австралия полна увлекательных фотографов. По словам Зи: «Я не фотограф, специализирующийся на стилях жизни, приключениях или путешествиях. Но мне очень нравится делиться с вами моментами ». Ее моменты окутаны солнечным великолепием и восторженным любопытством.Следить за фотографией Джевелс Зи — все равно что путешествовать по Австралии, в которой каждая секунда оживает в великолепных деталях.

Зайдите на ее официальный сайт, а затем перейдите прямо в Instagram и Facebook, чтобы подписаться на нее.

Южная Корея

Hasisi Park — Производство известных работ для таких корпораций, как Urban Outfitters и Converse, не выходя из своей студии на вершине караоке-бара в Итхэвоне, Сеул, Hasisi Park начала носить с собой «дрянные маленькие камеры», как она сказала в HUH.Журнал. Создавая сказочные туманные фотографии в начале своей карьеры, последняя работа Пак носит личный и нежный характер, как шепот между старыми друзьями.

Посмотрите ее профессиональную работу на ее веб-сайте и не пропустите ее аккаунты в Tumblr и Instagram.

Kyunghun Kim — яркое отражение корейской уличной моды, Kim’s Halo People захватывает пылкое и смелое сердце южнокорейской молодежи своей учтивой панк-атмосферой и сознательным столкновением стилей для создания чего-то нового.Фотографии Halo People — это не просто документация. Это жизненная сила, которая приближает суть южнокорейской уличной моды и обрамляет каждый образ для максимального воодушевления.

Подпишитесь на аккаунт Instagram, а затем перейдите на официальный сайт.

Ким Тэ Гюн, он же Меньше — Менее остановился на своем прозвище после того, как понял, что стремится «уменьшить границы между молодыми и взрослыми». Опытный профессиональный фотограф, Лесс является автором обложек K-pop альбомов в поисках чего-то большего, чем поверхностный гламур.Его галерейные работы прогрессивны и экспериментальны; его коммерческая деятельность захватывающая и необычная. Он заставит вас полюбить поп-арт, прежде чем уничтожит его.

Подписывайтесь на меньше в Tumblr и Instagram и посетите его веб-сайт, чтобы узнать больше.

Алекс Финч — фотограф-фрилансер из Сеула, Алекс Финч следит за модой неуклонно современным взглядом. Его сдержанные, спокойные и гламурные коллекции демонстрируют эрудированный опыт и нежный подход. Финч внес свой вклад в Vogue, и неудивительно, почему — каждый предмет в его работах появляется с фотографии, источая уверенную браваду, которую может передать только Финч.Следуйте за Финчем, чтобы открыть для себя Южную Корею, вступающую в свои права.

Станьте поклонником Алекса Финча на Facebook, подпишитесь на него в Instagram и узнайте о нем на его веб-сайте.

Нина Ан — Торговая марка резкости и резкого освещения впечатляющих работ Нины Ан олицетворяет сказочный образ жизни молодежи Южной Кореи. Она запечатлела страсть к путешествиям и амбиции поколения, готового проложить новые пути, с ее вызывающими, вдохновляющими портретами. Фотография Ан представляет одновременно и медитацию, и зажигание, национальное пробуждение, происходящее в стране, которую она любит.

Пообщайтесь с Ниной Ан на Flickr и Tumblr.

Япония

Хироаки Фукуда — Путешествуя по миру, делая великолепные пейзажи и снимая для Nike, Christian Dior и других брендов, Хироаки Фукуда когда-то был человеком с дневной работой и мечтой стать фотографом. Его огромное количество подписчиков в Instagram катапультировало его в стратосферу, и это заслуженно. Мир через линзу Фукуда огромен и полон миллионов мечтаний, ожидающих, чтобы их погнали.Его пейзажи граничат с магией, а портреты великолепно милы.

Зайдите в его Instagram, затем посетите его веб-сайт и подпишитесь на него в Twitter.

Takashi Yasui — благодаря тонкому использованию симметрии и баланса, Ясуи создает великолепные пейзажи и городские пейзажи под присмотром родителей, заботящихся о своем новорожденном ребенке. Каждая фотография — произведение страсти; Фотография Ясуи кажется такой преднамеренной и законченной, что у зрителя появляется импульс защитить свое зрение.Он переносит нас в мир где-то вдали от реальности — приятный сон или далекое воспоминание.

Следуйте за ним в Instagram и Facebook, а также на его веб-сайте.

Томоясу Коянаги — Быстро обучающийся, Томоясу Коянаги не интересовался фотографией, пока не купил свой первый iPhone чуть более двух лет назад. Теперь у него есть преданные поклонники, так как его простота и эпический масштаб создают сложную эмоциональную фотографию, но при этом полностью доступную.Он часто помещает предметы на передний план, позволяя им — и нам — быть затмевшими и поглощенными мощью и простором мира природы.

Станьте поклонником Коянаги в Tumblr и Instagram.

Мика Нинагава — Возможно, наиболее известная своими пышными и красочными пейзажами, а также яркими фотографиями цветов и золотых рыбок, Мика Нинагава стала очень успешным коммерческим фотографом и недавно занялась художественными фильмами и музыкальным видео.Ее личность действительно проявляется в ее присутствии в социальных сетях, где ее умение улавливать нефильтрованное выражение лица проявляется в полной мере.

Вы можете увидеть последние работы Нинагавы в Instagram и Facebook, а также на ее веб-сайте.

Илько Аллександрофф — Один из самых известных и надежных фотографов-портретистов во всей Японии, Илько Аллександрофф разработал новый стиль в портретной фотографии, стремясь выделиться из конкурентов.Его внешнее освещение и его способность увековечивать плавное движение на каждом портрете стали визитными карточками Аллександрова по мере роста его бизнеса. Его яркие японские декорации только усиливают красоту его работ.

Посетите его страницу в Facebook и Instagram, прежде чем перейти на его сайт.

Индия

Арати Кумар-Рао — Потрясающе талантливый и преданный экологический биограф, отслеживающий влияние землепользования и водопользования на жизнедеятельность различных видов мира, Арати Кумар-Рао снимает душераздирающие и открывающие глаза изображения, которые были представлены в The Guardian.Ее документальные свидетельства разрушений, нанесенных Бангладеш изменением климата и коммерческим судоходством, одновременно ужасают и увлекательны.

Познакомьтесь с Кумар-Рао на ее сайте и в Instagram.

Сиддхартха Джоши — Его блог называется «Сид Странник». Путешествуя по Индии и за ее пределами, Сиддхартха Джоши воплощает богатую историю и культуру одной из самых древних цивилизаций в мире в ярких и ярких фотографиях. Люди на туристических портретах Джоши, кажется, вовлечены в оживленные, обширные беседы с близкими, которых они знали годами — его способность расслабиться и стереть любые уловки или препятствия невероятна.

Следите за его путешествиями в его блоге и в Instagram.

Джордж Корут — Этот художник-самоучка, активно выбирающий создание повествования об Индии с помощью своих фотографий, был показан в The New Yorker и Huffington Post. Его не волнует роскошный гламур Дубая; Корут обращается к бедным и борющимся, типичным индийским гражданам, которые трудятся, чтобы улучшить свою жизнь в самой густонаселенной стране мира. Его фотографии передают больше, чем надежды и опасения — они передают дух Индии.

Посетите его официальный сайт, а затем загляните в его Instagram.

Пратик Ахуджа — Один из самых интригующих аспектов фотографии Пратека Ахуджи — это большое разнообразие стилей, которые он использует, и объектов, которые он фотографирует. Его работы — это эклектичное и захватывающее сочетание всего, что Ахаджа считает привлекательным. Он выходит за рамки обычного, чтобы задействовать вызывающие воспоминания качества повседневных предметов и ситуаций. Когда вы следите за Prateek, вам никогда не чего ожидать.И какое это чудо.

Вы можете увидеть фотографии Ахуджи в Instagram и на его сайте.

Vivek Soni — Эта скрытая жемчужина фотографа способна превратить любой пейзаж в игру слоев, цвета и серьезной глубины. Движение в его работах всегда устремляется к центру и излучается к зрителю, что само по себе является уловкой. Его провокационные образы освежающе политичны и требуют, чтобы их увидели. Каждая часть содержит визуальную ловкость рук и пропитана метафорами, чтобы сделать просмотр захватывающе активным.

Не пропустите его в Instagram.

Avisha Chaudhary — Этот новаторский фотограф моды и образа жизни доказывает, что новое поколение «Instagram-фотографов» заслуживает огромной аудитории и похвалы, которую они накапливают. Падайте в кроличью нору и следуйте за ней в путешествие, чтобы открыть для себя новые блюда, моду и природную красоту. Ум, композиция и достойные аплодисментов пост-продакшн Чаудхари отличают ее терпением и точностью не по годам.

Выбери себе яд: Instagram, Twitter, Tumblr или ее блог.

Турция

Бикем Экберзаде — Когда люди кричат, Бизем Экберзаде слушает. Сострадательный и яростный фотожурналист Бизем Экберзаде неоднократно появлялся в газетах The New York Times, Associated Press и Newsweek. Когда начался косовский кризис, она вернулась в Турцию, чтобы прикрыть поток беженцев и действия военных. Она курирует The Refugee Project и выводит борьбу угнетенных на первый план.

Следуйте за ней на Facebook, просмотрите ее портфолио и посетите ее веб-сайт.

Nasuh Mahruki — Спортсмен по натуре и фотограф по nurture, Nasuh Mahruki — альпинист и искатель приключений, чье веселье делает фотографии совершенно захватывающими. Его локации — не единственная привлекательная сторона его изображений — Махруки знает, что делает фотографию динамичной, и создает движущиеся, многослойные изображения, полные жизненной силы. Будь то подводное плавание с аквалангом или полеты на параплане, это человеческое чудо гарантированно запечатлит великолепную картину.

Посмотрите, какие приключения ждут Махруки, на его сайте и в Instagram.

Нури Бильге Джейлан — Немногие одаренные фотографы за свою карьеру также получили Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале. Хотя Джейлан также является действующим кинорежиссером, его фотографии великолепны. Он придает свое кинематографическое чутье своим неподвижным объектам для получения феноменальных результатов — каждое сделанное им изображение, кажется, рассказывает сплетенное повествование, которое зритель может прочитать в расположении объекта, в эмоциях их взгляда, в насыщенных цветах и ​​приглушенных краях изображения Рамка.

Поставьте лайк ему на Facebook и посетите его веб-сайт фотографии.

Исмаил Некми — В Турции, кажется, дальновидные кинематографисты должны быть фотографами, и наоборот. Исмаил Некми работает в Берлине и Стамбуле над проектами, которые проецируют страсть и страх на суровые черно-белые пейзажи. Его работы были представлены в бесчисленных галереях из-за его противодействия реализму в попытке исследовать сексуальные фантазии и уловки повседневной жизни. Его крестовый поход по определению «настоящего» в Турции заслуживает внимания.

Зацените его на его сайте.

Окан Байюльген — Известный прежде всего как актер, ведущий и комик, Окан Байюльген также обладает потрясающим талантом в области фотографии. Регулярно работая в сфере моды со своим непринужденным обаянием, Байюльген также является партнером Образовательного добровольческого фонда Турции для создания своевременных и выдающихся фотографий нуждающихся детей Турции. Байюльген — не художник, которого нельзя ставить в ящик, он любит разрабатывать рамки для своей фотографии, прежде чем полностью разрушить их и построить заново.

Посетите его веб-сайт, а затем следите за ним в Twitter.

Китай

Вивьен Лю — Работающий архитектор и выпускница Гарварда, Лю собрала преданных поклонников в Instagram благодаря своей интуитивно понятной и преобразующей фотографии, изображающей многослойный городской пейзаж Гонконга. Ее фотография действительно заслужила ярлык «пейзаж», упаковывая рамку в объем и рассказывая историю с естественным движением ее объектов. Еще она снимает на улице забавные портреты и откровенных снимков, не менее возвышенных по форме.

Посетите ее веб-сайт и подпишитесь на нее в Instagram.

Теодор Кай — Этот полиглот, получивший образование в Йельском университете и одноразовый горный гид по Центральной Азии, сделал воодушевляющую карьеру фотографа, применив свой журналистский опыт к своим впечатляющим документам о народах Азии. Его фотография запечатлевает интимные моменты и грандиозные зрелища с отработанным терпением и вниманием — каждый снимок раскрывает часть человеческого эмоционального гобелена, не диктуя, как зритель должен к этому относиться.

Подписывайтесь на Кея в Twitter и Instagram и не забудьте заглянуть на его веб-сайт.

Даниэль Лау — «Фотограф на крыше», смельчак, искатель приключений и мастер бренда, Даниэль Лау запечатлел волнение и смелость городской жажды острых ощущений и запечатлел это, как джин в бутылке, на фотографиях и видео, которые искусно головокружение. Не заходите на сайт его компании Exthetics на пустой желудок. Его официальная страница в Facebook описывает его как «спортсмена», обладающего навыками и нервозностью, необходимыми для того, чтобы подняться туда, где Лау делает для своих фотографий, этот титул заслуженно.

Посетите веб-сайт Exthetics и следите за Лау в Instagram и Facebook.

Wing Shya — выбран знаменитым кинорежиссером Вонгом Кар-Ваем в качестве главного фотографа для многих самых известных фильмов Кар-Вая, включая «В настроении для любви» и «Счастливы вместе», Wing Shya работает как в фотографии, так и в кино. Он использует оба средства для обогащения друг друга, создавая кинематографические кадры и невероятно великолепное кино. Его склонность к красоте и пафосу придает его искусству вневременную ауру, поскольку мы, видя это, задумываемся о том, что жизнь более впечатляющая, чем мы думали.

После того, как вы подпишетесь на него в Instagram, изучите его официальный сайт.

Рен Ханг — Его настойчивое стремление запечатлеть культурно табуированные изображения в благополучном по цензуре Китае привело к дурной славе Рен Хана, фотографа, который снимает переплетенные обнаженные тела и сопоставляя их с цветами и другими аспектами природы. Ханг настаивает на том, что его работа не носит политического характера, и что восприятие его смелой фотографии — всего лишь продукт обстоятельств. Каким бы ни был контекст, его снимки носят творческий характер и расширяют границы во всех смыслах.

Вы можете увидеть больше работ Хэнга на его веб-сайте и в Instagram.

Джойс Юнг — Ее эклектичная и задушевная фотография — визитная карточка разностороннего художника: Джойс Юнг может делать все это с апломбом. Ее твердая рука всегда создает энергичный и сосредоточенный образ, насыщенный непосредственностью. Зарекомендовав себя в портретной фотографии и фотографии образа жизни, Юнг, тем не менее, подходит ко всем объектам с рвением и умением точно знать, когда изображение изобилует жизнью.

Изучите работы Юнг в Instagram, в Twitter ее компании и на ее веб-сайте.

Африка

Занеле Мухоли — Используя фотографию как инструмент, Мухоли знакомит широкую аудиторию с испытаниями и самобытностью квир-сообщества в Южной Африке. Занеле Мухоли, фотограф и активист в области визуализации, стремится расширить возможности ЛГБТИ в Южной Африке с помощью визуальных историй и обучения навыкам создания собственного искусства. Ее резкие, трогательные фотографии — это одновременно и важное искусство, и призыв к действию.Предлагаем вам без слез читать истории за фотографиями.

© Занеле Мухоли любезно предоставлено Стивенсоном, Кейптаун и Йоханнесбург.

Посетите ее веб-сайт и подпишитесь на Мухоли в Twitter и Instagram.

Джоди Бибер — Обладатель большего количества наград World Press Photo, чем любая другая женщина, Джоди Бибер тщательно задокументировала беспорядки в жизни в Африке и за рубежом. Выросший в Южной Африке, Бибер сначала освещал там демократические выборы 1994 года, а затем обратился к глобальным событиям и кризисам.Ее работы душераздирающие, например, удостоенная наград Биби Аиша, женщина в Афганистане, изувеченная своим мужем и зятем, и завораживающие, например, ее серия портретов женщин, убивших своих мужей.

Вы можете следить за ней в Instagram и Twitter, а другие ее работы можно увидеть на веб-сайте Бибера.

Джози Борейн — Часто рекламируемая как «первая супермодель Южной Африки», Джози Борейн — это гораздо больше, чем просто красота — она ​​сама по себе ярый фотограф, фотографируя таких, как Джаред Лето, и других известных людей в ярких, неистовых черных и ярких тонах. белый.Она продолжает расширять свои вкусы и экспериментировать с различными предметами, стилями и вдохновением. Ее лента в Instagram — это восхитительная мешанина профессиональных, гладких фотографий и снимков из ее аккаунта Snapchat.

Зацените ее в Instagram и на ее официальном сайте.

Нана Кофи Аква — Продуктивный и опытный фотограф и поэт, Нана Кофи Аква заявил в интервью BBC Africa, что его творческая миссия состоит в том, чтобы изменить повествование об африканских женщинах, которые часто изображаются жертвами обстоятельств.Его потрясающие и без лишних усилий фотографии сострадания сопровождаются красноречивыми, острыми историями, раскрывающими общие черты любви и понимания, присущие всем нам.

Не пропустите его аккаунт в Instagram и следите за его блогом. Посетите его веб-сайт для получения контактной информации.

Джейн Хан — Немногие фотографы могут рассказать такую ​​историю, как Джейн Хан. Базируясь в Сенегале, Хан исследует сообщества, затронутые вынужденной миграцией или болезнями, и заставляет нас противостоять сложностям жизни в этих условиях.Среди ее клиентов Time, The New York Times и Washington Post Magazine. Освещая новости по мере их развития и ведя хронику долгосрочных проектов с глубоким личным смыслом, Хан всегда держит человеческий глаз перед глазами.

Подпишитесь на Хан в Instagram и Twitter, затем посетите ее официальный сайт.

Лаура Эль-Тантави — Египетский фотограф, который, по ее словам, «читает, пишет и говорит по-арабски, думает и мечтает по-английски, и чувствует и то, и другое». Эль-Тантави исследует ее самобытность и идентичность своей страны, документируя социальные и экологические аспекты. вопросы.Она очень успешный самоиздатель и получила профессиональную похвалу за свои книги, в которых отслеживается трансформация политической идентичности через личный фрейм. Ее туманный, минималистский стиль вызывает галлюцинации и явно тревожит.

Изучите ее коллекции на ее веб-сайте и подпишитесь на нее в Twitter и Instagram.

Кристина Ризк — Ризк — многогранный фотограф-документалист, снимающий различные сюжеты, от крещений в Коптской церкви до восстания в Египте, стремится разрушить стереотипы различных регионов, бросая вызов этим предубеждениям с помощью изображений повседневной жизни.Базируясь в Египте, Ризк занимается такими темами, как образование, религия и поездки на работу, чтобы очеловечить и контекстуализировать области, которые в противном случае могут показаться непознаваемыми. Каждая фотография является богатым свидетельством человеческого духа и талантов Ризка.

Следуйте за Ризк в Instagram и посетите ее веб-сайт.

США

Кэти Орлински — Фотограф и кинематографист родом из Нью-Йорка, Кэти Орлински путешествовала по миру, снимая проекты и снимая документальные фильмы, чтобы повысить осведомленность о социальных проблемах, связанных с международной политикой.Работая над The ​​New York Times, The Wall Street Journal и Al Jazeera America, Орлински является настоящим оригиналом, всегда стремящимся передать эмоциональный момент с помощью экспериментальных стилей и воздействия на кадрирование.

Следите за Орлински в Twitter и Instagram и обязательно посетите ее веб-сайт.

Лаура Э. Притчетт — Мастер множества медиумов, Притчетт может произвести неизгладимое впечатление на вашу психику своими элементарными и сказочными картинами и фотографиями.Успешно перенеся четкую цветовую палитру и эстетику в свои многочисленные профессиональные проекты (среди которых были съемки для Коула Хана, Тренера и Кила), Притчетт, пожалуй, лучше всего преуспевает в своей личной работе, привнося мимолетные повседневные моменты в кристальное постоянство с оттенком магии.

Узнавайте, что нового на ее официальном сайте, и не забывайте следить за ней в Instagram и Tumblr.

Девин Аллен — Вызванный международным вниманием, когда его репортаж о беспорядках в Балтиморе после смерти Фредди Грея был показан на обложке журнала Time, Девин Аллен — фотожурналист и фотограф-портретист, который сейчас добивается успеха, которого он давно заслужил.Путешествуя по миру по мере того, как список его клиентов расширяется, Аллен по-прежнему тяготеет к причинам и темам, которые имеют значение для него и благополучия его сообщества в Балтиморе.

Посетите его веб-сайт, а затем подпишитесь на Аллена в Instagram.

Пегги Сирота — один из звездных фотографов GQ и востребованный талант запечатлеть сущность знаменитостей в портретной фотографии. Работа Пегги Сирота смелая, дерзкая и бесконечно изобретательная. American Photo недавно назвала ее стиль «освежающе легким и неприхотливым», что помогает ей преодолеть уловку знаменитости и раскрыть источник личности в каждом из ее объектов.Не теряя искры и радости детства, Сирота — фотограф на века.

Станьте ее поклонником в Instagram, а затем изучите ее интерактивный веб-сайт.

Нина Робинсон — Сила, с которой нужно считаться, Нина Робинсон стирает грань между документальной фотографией и изобразительным искусством, никогда не упуская из виду зрителя с поразительной эффективностью. Она сосредотачивается на том, чтобы выделять недостаточно представленные сообщества, чтобы рассказывать истории, которые иначе не были бы рассказаны.Робинсон, уже упомянутый в Time и The New York Times, является фотографом, который может разбить ваше сердце и расширить ваш разум.

После того, как вы подпишетесь на нее в Twitter и Instagram, перейдите на ее официальный сайт.

Хэнк Уиллис Томас — Этот провидец, фотограф и педагог часто исследует представление черного мужского тела в рекламе и поп-культуре, вступая в визуальный диалог, чтобы поставить под сомнение нормы. Его работы очень концептуальны и всегда остры как бритва, так как они представлены в известных музеях и коллекциях по всему миру.С помощью скульптуры, смешанной техники и видео Томас исследует вопросы идентичности и репрезентации.

Смотрите его веб-сайт и следите за Томасом в Instagram.

Лучшие портретные фотографы в мире

Итак, кто же на свете лучший портретный фотограф?

У меня есть свои мысли по этому поводу, но я решил предоставить выбор читателям OnPortraits.com.

Я задаю всем новым подписчикам на OnPortraits простой вопрос: кто ваши любимые фотографы-портретисты?

Чтобы сохранить объективность, я не предлагаю никаких предложений.Вам нужно ввести имена ваших любимых фотографов-портретистов.

Вот откуда я знаю, что получил от вас честные ответы, и мои личные вкусы не учитываются.

Я обновлю эту статью в будущем, поэтому не стесняйтесь добавить ее в закладки. Но на данный момент у нас есть в общей сложности 388 голосов за 149 разных фотографов.

Так кто же победил?

10 лучших портретных фотографов по вашему мнению

1) Анни Либовиц доминирует с 50 голосами


По вашему мнению, Анни Либовиц — лучший фотограф-портретист в мире!

И зря! Она была на вершине портретной игры знаменитостей более 40 лет, сначала для Rolling Stone , а теперь для Vanity Fair и Vogue .

Она создала культовые портреты всех, от Джона Леннона до королевы Елизаветы и Мерил Стрип, а также некоторые из самых запоминающихся обложек журналов в истории.

Энни также фотографировала календарь Pirelli и снимала рекламные кампании для таких компаний, как Disney, American Express, Lincoln, Prada и UBS, среди многих других.

Фактически, она вполне может быть последним по-настоящему культовым фотографом-портретистом — последним гигантом, который выделяется среди толпы, как это сделали Ричард Аведон и Ирвинг Пенн .

2) Ричард Аведон (31 голос)


Я был почти уверен, что Ричард Аведон будет доминировать в этом списке.

Газета New York Times лучше всего выразилась в , сказав, что его «модные и портретные фотографии помогли определить образ стиля, красоты и культуры Америки за последние полвека».

Он снял бесчисленное количество невероятных портретов для таких журналов, как Vogue , Harper’s Bazaar , The New Yorker и Rolling Stone, и рекламных кампаний для крупнейших мировых модных брендов, таких как Versace, Calvin Klein, Revlon, и Кристиан Диор.

Аведон также организовал крупные выставки в Метрополитен-музее, Смитсоновском институте, Музее американского искусства Уитни и Международном центре фотографии.

Чтобы узнать больше о Ричарде Аведоне, ознакомьтесь с нашей подробной статьей Ричард Аведон: Уроки опытного портретного фотографа .

3) Анри Картье-Брессон (16 голосов)

Это был настоящий шок для меня, как я объясню ниже. Анри Картье-Брессон больше всего известен как фотожурналист и уличный фотограф, но он также был отличным фотографом-портретистом.

И, очевидно, вы, ребята, согласны, поставив его выше Стива МакКарри, — и Ирвинга Пенна!

4) Стив МакКарри (14 голосов)

Стив МакКарри — один из величайших фотожурналистов и фотографов-портретистов. Он наиболее известен своим культовым портретом «Афганская девушка», который был самым продаваемым номером журнала National Geographic за все время.

Среди его достижений:

  • Получил Золотую медаль Роберта Капы за «лучший опубликованный фоторепортаж из-за границы, требующий исключительного мужества и предприимчивости».
  • Дважды занял первое место в конкурсе World Press Photo
  • Назван журнальным фотографом года Национальной ассоциацией фотографов прессы
  • Получил Почетную медаль от правительства Филиппин за освещение революции 1986 года

Связанный: Стив МакКарри: 8 уроков от профессионального портретного фотографа

5) Ирвинг Пенн (13 голосов)

Ирвинг Пенн — легендарная «тройная угроза».”

Вы можете возразить, что он был лучшим фотографом-портретистом, лучшим фотографом моды / красоты и лучшим фотографом натюрморта.

Он снимал для Vogue с 1943 по 2009 год, создав 165 обложек — больше, чем любой другой фотограф в истории. Это 66 лет!

Но г-н Пенн наиболее известен своими культовыми черно-белыми портретами таких знаменитостей, как Пабло Пикассо, Марсель Дюшан и Трумэн Капоте.

Его работы выставлялись в Метрополитен-музее, Музее современного искусства, Национальной портретной галерее Смитсоновского института, Чикагском институте искусств, музее Дж.Музей Пола Гетти и многие ведущие галереи.

PDN назвала г-на Пенна одним из 20 самых влиятельных фотографов всех времен, и не зря. Возьмите любой журнал о моде или искусстве / культуре, и вы увидите множество фотографий, на которые прямо повлиял мистер Пенн.

Связанный: 10 уроков портретной фотографии от Ирвинга Пенна

6) Юсуф Карш (13 голосов)


Юсуф Карш, когда-то бежавший из Армении, вырос и стал ведущим канадским фотографом-портретистом и одним из величайших художников-портретистов в истории.

Он наиболее известен своими легендарными портретами Уинстона Черчилля, Пабло Пикассо и Альберта Эйнштейна.

7) Альберт Уотсон (9 голосов)


Я считаю, что Альберт Уотсон — лучший из ныне живущих фотографов-портретистов .

Он создал тысячи знаковых обложек для таких журналов, как Vogue, Interview, Rolling Stone, Details и GQ, а также еще больше рекламных кампаний, телевизионных роликов и музыкальных клипов.

Альберту за 70, но он не сбавляет обороты.Недавно он снялся для Vogue Japan , Nike, Paper Magazine и Harper’s Bazaar и даже объявил, что снимает календарь Pirelli на 2019 год, который, пожалуй, является самым престижным фото-концертом из существующих.

Хотите ускоренный курс по черно-белой фотографии?

Посмотрите его книгу 1994 Cyclops — она ​​перевернула мой мир.

Связано: Обзор удивительного мастер-класса Альберта Ватсона

8) Себастьян Сальгадо (9 голосов)


Себастьян Сальгаду, уроженец Бразилии, получил образование экономиста.

Но в 1973 году он начал служить глазами бедноты и рабочего класса мира и создал множество знаковых долгосрочных проектов документальной фотографии в таких странах, как Африка, Индия, Гватемала, Эфиопия и Бразилия.

Сальгадо также создал десятков невероятных книг и получил множество наград за свои работы, в том числе премию Оскара Барнакча, премию Хассельблада, медаль столетия Королевского фотографического общества и премию Короля Испании в области журналистики.

9) Хельмут Ньютон (8 голосов)

Хельмут Ньютон стал для меня еще одним сюрпризом.

Ньютон известен своими поп-арт / полу-порнографических изображений моды, хотя у него есть значительное тело портретных работ, захватив большие изображения людей, как Элизабет Тейлор, Дэвид Ли Рот, и его собственной жены июня Ньютона.

10) Питер Линдберг (8 голосов)

Питер Линдберг преодолевает границу между модой и портретной фотографией на лучше, чем любой фотограф, которого я видел.

Он известен своими нежными, интимными черно-белыми портретами красивых женщин. Изучите его фотографов, и вы увидите, что у него невероятная связь со своими объектами, которые кажутся совершенно непринужденными.

Теперь позвольте мне подробнее рассказать о методологии, которую я использовал для окончательных расчетов.

Как я попал в список лучших портретистов

Меня поразило количество голосов, полученных за непортретных фотографов.

Были голоса за пейзажных фотографов, уличных фотографов, свадебных фотографов, архитектурных фотографов и даже фотографов дикой природы.

Чтобы не повлиять на результаты, я исключил только тех фотографов, у которых не было портретной работы.

Например, хотя Хельмут Ньютон известен своими модными работами, он также много писал портреты.

Итак, мистер Ньютон остался дома.

Сюрпризов в этом списке

Я был удивлен тем, сколько из вас проголосовало за Анри Картье-Брессона. Он известен прежде всего как фотожурналист и уличный фотограф, но он был отличным фотографом-портретистом.

Я также думал, что Ричард Аведон окажется выше.

Однако есть простое объяснение того, почему Энни Лейбовиц заняла более высокое место: самая популярная статья на этом сайте — мой обзор мастер-класса Энни Лейбовиц.

И я предположил, что Ирвинг Пенн был бы в первой тройке.

Новые портретные фотографы, о которых я узнал

Мне пришлось исследовать десятки фотографов, чтобы убедиться, что они на самом деле портретные фотографы и, следовательно, имеют право на включение в этот рейтинг.

Сначала меня это раздражало.

Но когда я начал искать в Google все больше и больше фотографов, мне открывались более фантастические работы, которых я никогда раньше не видел.

Например, я никогда не видел впечатляющих портретов Сола Лейтера. Я был знаком только с его уличной работой.

И меня привлекло больше фотографов из-за пределов США, таких как Йоаким Эскильдсен из Дании, Рагху Рай из Индии и Флор Гардуньо из Мексики.

Как изменить этот список

Хотите помочь Ричарду выбить Энни из места №1?

Хотите, чтобы Джо МакНелли попал в топ-10?

Есть только один способ — присоединиться к OnPortraits и проголосовать!

Другие лучшие фотографы-портретисты

Ниже вы увидите номинантов с 11 по 149.Фотографы, получившие только 1 голос, были перечислены в алфавитном порядке. Это поставило Алека Сота впереди, а Зак Ариаса сзади. (прости, Зак!)

Надеюсь,

11) Джо МакНалли — 6 голосов
12) Питер Херли — 6 голосов
13) Грегори Хейслер -5 голосов
14) Херб Риттс -5 голосов
15) Платон 5 голосов
16) Уокер Эванс 5 Голосов
17) Доротея Лэнг — 4 голоса
18) Гордон Паркс — 4 голоса
19) Роберт Мэпплторп — 4 голоса
20) Альфред Штиглиц — 3 голоса
21) Арнольд Ньюман — 3 голоса
22) Дэн Винтерс — 3 голоса
23) Дон МакКаллин — 3 голоса
24) Эдвард Стейхен — 3 голоса
25) Эдвард Уэстон — 3 голоса
26) Джейсон Ланье — 3 голоса
27) Марк Селигер — 3 голоса
28) Мартин Парр — 3 голоса
29) Ринеке Дейкстра — 3 голоса
30) Салли Манн — 3 голоса
31) Шон Арчер — 3 голоса
32) Вивиан Майер — 3 голоса
33) Анка Журавлева — 2 голоса
34) Брайан Петерсон — 2 голоса
35) Дайдо Морияма — 2 голоса
36) Дэвид Бейли — 2 голоса
37) Диана Арбус — 2 голоса
38) Эрнст Хаас — 2 голоса
39) Jordan Matter — 2 голоса
40) Линдси Адлер — 2 голоса
41) Ман Рэй — 2 голоса
42) Мэри Эллен Марк — 2 голоса
43) Оливье Тоскани — 2 голоса
44) Пол Стрэнд — 2 голоса
45) Филипп Халсман — 2 голоса
46) Роберт Дуино — 2 голоса
47) Сол Лейтер — 2 голоса
48) Сью Брайс — 2 голоса
49) Винсент Питерс — 2 голоса
Алек Сот — 1 голос
Алекс Майоли — 1 голос
Эллисон Тайлер Джонс — 1 голос
Andy Gotts — 1 голос
Ans Wesra — 1 голос
Antonello Vanteri — 1 голос
Araquen Alcantara — 1 голос
Bert Stern — 1 голос
Bill Henson — 1 голос
Bobbi Lane — 1 голос
Brassai — 1 голос
Brian Griffin — 1 голос
Брук Шейден — 1 голос
Сесил Битон — 1 голос
Кларенс Джон Лафлин — 1 голос
Дэни Даймонд — 1 голос
Дэнни Клинч — 1 голос
Дэвид Беллемер — 1 голос
Дэвид Дачемин — 1 голос
Дэвид Хобби — 1 голос
Dayron Vera — 1 голос
Denix Rouvre — 1 голос
Дмитрий Агеев — 1 голос
Эли Рид — 1 голос
Эллен фон Унверт — 1 голос
Эллиот Эрвитт — 1 голос
Эмили Сото — 1 голос
Эсла Дорффман — 1 голос
Флор Гардуньо — 1 голос
Гэри Бокс — 1 голос
Гэвин Хои — 1 голос
Джемми Вуд-Биннендейк — 1 голос
Джордж Харрелл — 1 голос
Грег Миллер — 1 голос
Грегори Крюдсон — 1 голос
Ипполит Баярд — 1 голос
Имоджен Каннингем — 1 голос
Ирен Рудник — 1 голос
Джейн Браун — 1 голос
Джейсон Bell — 1 голос
Joakim Eskildsen — 1 голос
Jock Sturgen — 1 голос
Joel Grimes — 1 голос
Joel Peter Witkin — 1 голос
Joey L.- 1 голос
Джозеф Куделка — 1 голос
Джойс Теннисон — 1 голос
Джулия Маргарет Камерсон — 1 голос
Джулия Тротти — 1 голос
Джастин Розенберг — 1 голос
Ли Фридлендер — 1 голос
Ли Джеффрис — 1 голос
Лиза Холлоуэй — 1 голос
Модель Лизетт — 1 голос
Марк Рибу — 1 голос
Марко Гроб — 1 голос
Маргарет Бурк-Уайт — 1 голос
Мари Халд — 1 голос
Марио Краво Нето — 1 голос
Марио Тестино — 1 голос
Майк Дисфарфмер — 1 голос
Миллер Мобли — 1 голос
Мириам Далсгаард — 1 голос
Мирослав Йовович — 1 голос
Надар — 1 голос
Надав Кандер — 1 голос
Олег Оприско — 1 голос
Паоло Пеллегрин — 1 голос
Паоло Роверси — 1 голос
Peter Hugo — 1 голос
Pierre Gonnard — 1 голос
Raghu Rai — 1 голос
Ralph Eugene Meatyard — 1 голос
Rankin — 1 голос
Roy Decarava — 1 голос
Russell Lee — 1 голос
Sam Jones — 1 голос
Sara Лэндо — 1 голос
Сара Мун — 1 голос 9001 3 Скотт Келби — 1 голос
Серж Раммели — 1 голос
Серхио Ларрейн — 1 голос
Шейн Балкович — 1 голос
Стефан Ван Флетерен — 1 голос
Стивен Шор — 1 голос
Стив Саймон — 1 голос
Susan Meiselas — 1 голос
Thomas Leuthard — 1 голос
Tim Kelly — 1 голос
Tim Walden — 1 голос
Tim Walden — 1 голос
Tomasz Gudzowaty — 1 голос
Tomasz Tomaszewski — 1 голос
Тони Корбелл — 1 голос
Vanessa Winship — 1 голос
Vicky Papas — 1 голос
Винсент Версаче — 1 голос
Уильям Эгглстон — 1 голос
Уильям Мортенсен — 1 голос
Зак Ариас — 1 голос

Кто ваш любимый фотограф-портретист?

Дайте мне знать в комментариях!

7 фотографов, которых будут подписывать в Instagram в 2019 году

Можно многое сказать о влиянии Instagram на фотоиндустрию, будь то хорошее или плохое, одно можно сказать наверняка, Instagram предоставил платформу для многих фотографов и энтузиастов, чтобы создать свой бренд и поделиться своими потрясающими работами.Instagram стал основным катализатором в мире фотографии, вдохновив многих пользователей (включая меня) взять в руки камеру и проявить творческий подход.

Мы составили краткий список фотографов, за которыми следует подписаться в 2018 году. Если вы ищете вдохновения или хотите оживить свою ленту в Instagram, это аккаунты, на которые стоит подписаться.

1. Стив Маккарри — @stevemccurryofficial

Первым в нашем списке стоит легенда фотографии, Стив МакКарри (не путать со звездой НБА).Возможно, одно из самых известных имен в фотожурналистике, его портфолио охватывает несколько стран, культур и эпох, а его навыки работы с камерой, откровенно говоря, не имеют себе равных. Яркость, эффектность и композиция его фотографий вызовут у вас трепет. Его аккаунт в Instagram, отражающий культуру через объектив, расскажет вам тысячи историй и отправит вас в путешествие по всему миру.

2. La — @creationsofla

Базируясь в Дубае, Ла представляет новую школу творчества, работающую под псевдонимом визуальных художников, не ограничиваясь только фотографом. Он может похвастаться впечатляющим портфолио работ, сотрудничая с модными лейблами и музыкантами.Простая прокрутка @creationsofla, и вы заметите значительный сдвиг в стиле фотосъемки. Используя все творческие инструменты, образы La имеют более урбанистический, молодой и резкий эстетический оттенок. Нарушая правила традиционной фотографии, изобразительное искусство очень необычно и излучает творчество. Этот нишевый стиль фотографии вскоре становится мейнстримом, и Ла становится одним из лидеров этого нового поколения визуальных художников.

Окончательный курс для Instagram

Узнайте, как привлечь релевантных и заинтересованных подписчиков.Создавайте лучший контент и используйте Instagram для своего бизнеса.

Зарегистрируйтесь сейчас

Бесплатно для клиентов Hopper HQ • Обновлено в октябре 2017 г.

3. Мисс Хаттан — @misshattan

Оставив карьеру в корпоративном финансовом мире, @misshattan продолжила свою страсть к фотографии и теперь является одним из самых громких имен в Нью-Йорке. Если вам нравится уличная фотография, вам понравится, как @misshattan запечатлел город, который никогда не спит.С разных точек обзора, сквозь солнце, дождь и снег, фотографии Нью-Йорка, сделанные мисс Хаттан, просто невероятны. Урок, который следует извлечь из @misshattan, — никогда не недооценивать окружающую вас среду.

4. Сэм Мур — @sammooresphoto

Вот фотография для бензиновых голов, @sammooresphoto, автомобильный фотограф, гонщик-любитель и блоггер. Если вы любите сверхбыстрые автомобили и любите фотографировать, вам нужно следить за этой учетной записью. Я имею в виду, что нет ничего лучше, чем живописный вид на классический Porsche с его изгибами, греющимися на солнце, или снимок Lamborghini, движущегося со скоростью света, в @sammooresphoto есть все.Зрелищные кадры эффектных автомобилей, что еще нужно? (Еще лучше, чтобы все это было в блоге!)

Планируйте публикации в социальных сетях.

Визуально планируйте свои посты. Перетаскивайте везде.

5. Роберт Смит — @shootwithrobert

Фотограф @shootwithrobert кое-что знает о красоте матери-природы. Его лента в Instagram полна ярких пейзажных снимков от водопадов до лесов и рек.Яркие цвета и яркие детали, фотография, безусловно, имеет свои настроения и эмоции. @shootwithrobert запечатлел силы матери-природы в потрясающих кадрах.

6. Рэйчел Хау — @rachelhau

Уличная фотография с изюминкой @rachelhau — это аккаунт, за которым нужно следить. Благодаря резким тонам и уникальному использованию глубины резкости, @rachelhau оживляет улицы с грубой грубостью своих снимков. Если вы ищете вдохновение для уличной фотографии, вам стоит перейти на эту страницу.

7. Пол Жижка — @paulzizkaphoto

Мое увлечение северным сиянием привело меня на эту страницу, и я не был разочарован. Отмеченный наградами пейзажный и приключенческий фотограф, Пол не останется незамеченным. Потрясающие изображения снежных Альп, ледяных пещер и захватывающего дух северного сияния — это лучшая пейзажная фотография. Следите за приключениями Пола через его аккаунт в Instagram и наблюдайте, как он запечатлевает магию Арктики и чудеса природы.

Топ-10 лучших модных фотографов 2019 года

Мир моды — это быстро развивающаяся индустрия, которая постоянно меняется. Фэшн-фотография очень важна, поскольку она знакомит нас с последними и наиболее значительными тенденциями, созданными модельерами.

Эти фотографы позволяют нам знать, что представлено на показах мод и в студиях, чтобы понять, что все носит.Фэшн-фотография начала появляться в 1856 году, чтобы побудить людей больше интересоваться модной индустрией.

Первым модным фотографом был Адольф Браун, известный французский фотограф, который первым опубликовал книгу о моде с 288 фотографиями тенденций моды. Современные модные фотографы снимают свои фотографии для рекламы и модных журналов по всему миру.

10 лучших модных фотографов мира

Эллен фон Унверт — Германия

Работы Элленс можно найти в ведущих журналах о моде и красоте, таких как Vogue, Arena, The Face ad Vanity Fair и других.Она начинала как манекенщица десять лет, а затем перешла за камеру в качестве режиссера и фотографа. Эллен специализируется на съемке модных, рекламных и редакционных фотографий. За свою работу она получила несколько наград, первая из которых была вручена в 1991 году на Международном фестивале модной фотографии.

Instagram: @ellenvonunwerth

Джон Рэнкин Уодделл — Великобритания

Джон Рэнкин Уодделл более известен как «Рэнкин», что является его рабочим именем.Он — одно из самых известных британских имен в модной фотографии. Ранкин начал заниматься модной фотографией в самом начале своей жизни и с тех пор питал к ней страсть. Он публиковался во многих модных журналах высокого класса.

Instagram: @rankinarchive

Kai Z Feng — Китай

Кай специализируется на портретной и модной фотографии. Он снимается для ведущих журналов и брендов по всему миру, таких как Blueberry, Hugo, Ben Sherman и других. У него есть фотографии многих влиятельных знаменитостей, таких как Николь Кидман, Дженнифер Лопес, Кэти Перри и других.

Instagram: @kaizfeng

Питер Линдберг — Германия

Г-н Линдберг — немецкий фотограф, в основном известный своими знаменитыми черно-белыми фотографиями. Он начал сниматься для Vogue в 1978 году в Париже. Он публиковался в престижных журналах, таких как Vanity Fair, Allure и Rolling Stone. В 1996 году он выпустил свою первую книгу под названием «10 женщин Питера Линдберга». За эти годы он получил несколько наград, таких как Fashion Layout of the Year в 2014 году.

Instagram: @therealpeterlindbergh

Линдси Адлер — США

Линдси Адлер — портретист и модный фотограф. Она также педагог и автор. Первая книга Адлер «Путеводитель связанных фотографов по интернет-маркетингу и социальным сетям» была опубликована в 2010 году, за ней последовала вторая книга «Модный талант для портретной и свадебной фотографии», опубликованная в 2011 году. Ее работы по модной фотографии были опубликованы в журнале Fault , Bullet, Professional Photographer и другие журналы.

Instagram: @lindsayadler_photo

Рассел Джеймс — Австралия

Рассел Джеймс начинал как разнорабочий на фабрике по производству мусорных баков и благодаря своей работе в области модной фотографии стал известным профессиональным фотографом. Он известен тем, что делал фотографии знаменитостей и фотографировал для Victoria Secrets как один из ведущих фотографов. Его работы были опубликованы в журналах Vogue, Marie Clair, GQ и Sports Illustrated. В 2013 году он получил премию Западного австралийского фотографа года в области искусства и культуры.

Instagram: @russelljames

Тодд Энтони Тайлер — Канада

Тайлер — один из самых известных модных фотографов в мире, особенно в Азии. Он не только известный фотограф, но и актер, писатель и режиссер. У него есть студия в Шанхае, Китай. Его работы были опубликованы в журналах о моде и красоте по всему миру, таких как Elle China, Vogue China, Harpers Bazaar China и L’Officiel. Тайлер также выступал в качестве судьи на конкурсе «Следующая топ-модель Азии».

Instagram: @toddanthonytyler

Марио Тестино — Перу

Марио Тестино — перуанский фотограф, который специализируется на портретных и модных фотографах для очень известных брендов, а также работает со знаменитостями. Его работы появляются в ведущих журналах, таких как Vanity Fair и Vogue. Его знаменитость, когда принцесса Дианна выбрала его, чтобы сфотографировать ее для Vanity Fair. Он все еще фотографирует британскую королевскую семью. Он — одно из самых уважаемых имен в мире модной фотографии.

Instagram: @mariotestino

Энни Лейбовиц — США

Энни известна как один из самых креативных и профессиональных фотографов моды в мире! Она страстно любит красоту природы и делает самые удивительные портретные и модные фотографии, которые вы когда-либо видели.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)