Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Лучшие комиксы всех времен: Лучшие комиксы и манга — список лучших комиксов и манги всех времен, топ-100 по версии Канобу

Содержание

Топ лучших комиксов и манги в истории по версии «Канобу». Часть 5

Мы наконец закончили с первой полусотней. В этот выпуск вошли, наверно, самые необычные попытки переосмысления супергероики, популярная манга в жанре «сенэн», комикс о демоне, положивший начало целой франшизе, где переплетается мифология самых разных стран, в том числе России, самый добрый детский эпос из мира комиксов и главная авторская работа художника Шона Гордона Мерфи.

О том, почему, как и кем отбирались кандидаты в список, мы рассказывали в первой части нашего топа 100 комиксов и манги. Там же мы рассказывали о том, почему не стоит критично относиться к позициям комиксов в списке, гораздо важнее, что они в принципе попали в него. Места в списке будут иметь значение в самых последних (с конца) десятках.

60. Judge Dredd

Александр Башкиров

  • Годы выхода: 1977 — настоящее время;
  • Пишет Джон Вагнер, рисует Карлос Эзкуэрра;
  • Издательство: 2000 AD;
  • На русском языке не выпускался.

В конце 70-х британское издательство IPC Magazines решило запустить собственный еженедельник комиксов под названием 2000 AD. Самыми популярными рубриками в журнале с первых выпусков стали антология коротких фантастических историй Future Shocks и серия комиксов о весьма своеобразном полицейском в мире далекого будущего. Впоследствии издание стало настоящей кузницей кадров мировых комиксов — в 2000 AD начинали Алан Мур, Нил Гейман и Грант Моррисон, а непосредственно над Дреддом работал, например, Уоррен Эллис.

Первые истории о Дредде сочинял один из основоположников журнала, Джон Вагнер. Все начиналось как сатира на Америку через призму фантастики — сам образ Дредда был вдохновлен Клинтом Иствудом в роли Грязного Гарри, а жил и работал Дредд в мире, больше всего похожем на чудовищно разросшийся и мутировавший Нью-Йорк (в мифологии комикса — Мега-Сити Один, гигантский мегаполис, занимающий все Восточное побережье США).

Как и Грязный Гарри, Дредд был копом, судьей и палачом в одном флаконе, на месте выносившим приговоры задержанным преступникам и тут же приводившим их в исполнение.

Только, в отличие от фильмов с Иствудом, в Мега-Сити все происходило совершенно официально. Дредд и его коллеги-Судьи выходили на улицы, будучи оснащенными не только фирменными пистолетами Lawgiver и летающими мотоциклами Lawmaster, но и полным функционалом американской системы правосудия. Приговор чаще всего оказывался смертным — причем временами за весьма комические правонарушения вроде выброшенного в окно летающего автомобиля мусора. Но не всегда: в одном из выпусков нам показывали судьбу человека, приговоренного к вечному заключению на пешеходном островке посреди океана мегаструктур и летающего транспорта. Тоже весьма едкая сатира на Америку с ее одержимостью дорогами и быстрыми автомобилями и общей бесправностью пешеходов!

За 40 с лишним лет и Дредд, и Мега-Сити, и окружающий мегаполис разрушенный мир стали чем-то большим, чем просто пародиями. Дредд (у которого начал выходить собственный ежемесячник Judge Dredd Megazine) развился в весьма неоднозначный образ, участвующий в сложнейших сюжетных арках — тут и восстание роботов, и экспедиция в Мега-Сити Два через Проклятые земли, и атомная война с советским городом-мегаполисом, и космический вестерн про посещение Дреддом колонизированной Луны. Арт с годами тоже менялся — от сатирических стрипов до самой красивой и сложной фантастической картинки в западных комиксах.

Многие арки стали легендарными: о битве Дредда с братом-клоном Рико вы можете узнать из первой экранизации (со Сталлоне), еще более эпическая конфронтация с Судьей Смертью из параллельного измерения так до сих пор и не добралась до экранов.

Со всеми этими сюжетными линиями вы можете ознакомиться в хронологическом порядке в серии сборников Judge Dredd: The Complete Case Files, выходящей с 2005 года. Изначально комиксы о Дредде издавались в черно-белом виде, но после того, как вы один раз увидели золотого орла на плече Судьи в цвете в новом издании, вернуться к оригиналу очень трудно.

59. Top Ten

  • Годы выхода: 1999-2001;
  • Пишет Алан Мур, рисуют Джин Ха и Зэндер Кэннон;
  • Издательство: Americaʼs Best Comics;
  • На русском языке не выпускался.

Гений британского писателя Алана Мура в том, что он берет любую (временами — весьма затасканную) идею и выворачивает ее наизнанку — делает с материалом то, что никогда бы не додумался сделать любой другой автор в какой угодно форме искусства.

Концепция у Top Ten незамысловатая: «полиция в городе супергероев». Дело происходит в Неополисе, населенном роботами, монстрами и просто людьми со сверхспособностями (так называемыми science heroes).

Любой другой сценарист просто пересказал бы свои любимые полицейские сериалы, наделив копов и преступников сверхспособностями — получился бы нечитабельный трэш в духе Powers Брайана Майкла Бендиса (который, кстати, стартовал одновременно с Top Ten в 2000 году). Вместо этого, взяв за основу трудовые будни сотрудников одного полицейского участка, Мур вытворяет немыслимые для «процедурала» вещи: выезд в гетто роботов на разгром наркопритона ведет к гладиаторским боям копов из разных измерений, а расследование серии убийств проституток (напомню, что это автор From Hell) — к столкновению с пришельцем-супергероем, вернувшимся в «обычный режим питания» на время метаморфозы. Затронута и темная сторона культа личностей со сверхспособностями, которую потом будет отрабатывать Гарт Эннис в The Boys — вся вторая арка комикса посвящена разоблачению сети супергероев-педофилов.

Еще сильнее оригинальной мини-серии из 12 выпусков оказался графический роман Top 10: The Forty-Niners, рассказывающий о людях, вернувшихся в непоправимо изменившийся после Второй мировой войны Неополис в 1949 году и устроившихся на работу в полицию. Мур там играет на поле Джеймса Эллроя («Черная орхидея», «Секреты Лос-Анджелеса») и других современных авторов полицейских детективов про 40-е — но фактически возвращается к начатой в Watchmen теме отражения реальных исторических событий в супергеройской перспективе, чтобы блистательно ее завершить. И ради всего святого, как и в случае со всеми другими комиксами Мура, — не читайте позднейший сиквел, сочиненный другим автором!

Арт в Top Ten от Александра Кэннона очень необычный — поначалу будет трудно привыкнуть к причудливым «вытянутым» силуэтам героев. Но в картинке присутствует жизненно важные для комиксов Мура детальность, динамика боевых сцен в духе «рейд супергеройского спецназа» и спокойная, уверенная реалистичность самых фантастических подробностей жизни супергеройского мегаполиса.

Работа Кэннона великолепно подчеркивает типично муровские сценарные приемы вроде целой страницы, на которой главная героиня неподвижно сидит на одном месте в метро по дороге на работу, а вокруг нее тусуются всякие неординарные личности.

58. One Piece

Никита Казимиров

  • Годы выхода: 1997-настоящее время;
  • Пишет и рисует Эйитиро Ода;
  • Издательство: Shueisha;
  • На русском языке выпускался в 2012 году издательством «Эксмо». После выхода четырех томов серия была приостановлена.

One Piece запросто может отпугнуть от себя случайного читателя. Во многом в этом виноваты разросшиеся до неприличия количество глав и своеобразный рисунок, который далеко не всем по душе. Но не стоит быть предвзятым, иначе можно пропустить, возможно, самый проработанный и взаимосвязанный мир в поп-культуре.

История, начавшаяся со жгучего желания мальчишки Монки Д. Луффи стать Королем Пиратов, давно перестала быть только о пиратстве, пусть оно и занимает центральную тему в сюжете.

Автор Эйитиро Ода смешивает стилистики и эстетики разных стран и различных исторических эпох, создавая самые невероятные места, в которые попадают главные герои.

Поэтому каждая новая сюжетная арка — уникальное приключение, не похожее ни на что остальное. Правительственные организации, секретные лаборатории, летающие острова и другие напасти встанут на пути к мечте у Луффи и его команды. Никогда не знаешь, какой сюжетный поворот ожидает в следующей главе, и это прекрасно.

Известен Ода и своими флешбеками, отлично прописывающими мотивы и характеры персонажей. Автор всегда считал, что просто убить кого-то ради драмы невероятно скучно, потому он выбирал более изобретательный подход. Почти каждый герой сталкивался с невероятной трагедией, терял нечто ценное и только из-за этого менялся навсегда. Это подталкивало персонажей следовать за своими грезами.

Пожалуй, именно потому Ода решил сделать мангу о пиратах, пускай сам признает, что они были далеко не самыми приятными людьми. Команда Соломенной Шляпы буквально горит своими мечтами. Кто-то хочет составить карту всего мира, другой — стать самым выдающимся мечником, а третья — разгадать главную загадку течения Гранд Лайна, опоясывающего всю планету. И все это в погоне за таинственным, но важным Ван Писом, невероятно ценным сокровищем, которое спрятал предыдущий Король Пиратов — Голд Роджер.

Но самое главное — мир Оды получился без лишней скромности живым. Он находится в вечном движении. В нем нет каких-то случайных событий или мимолетных встреч.

Третьесортный, казалось бы, персонаж может в итоге вернуться спустя несколько сотен глав совершенно другим человеком. Последствия и влияние каждой арки на планету нам показывают в небольших интерлюдиях, которые продвигают вперед свой более масштабный и важный сюжет.

И даже простая графика работает в угоду стиля и вселенной. С ее помощью Ода может регулярно радовать нас необычными битвами, экстравагантными персонажами (как вам, например, целый остров революционеров-трансвеститов?) и красочными сценами. Более того, графика со временем значительно эволюционировала, так что достаточно перетерпеть первые главы, чтобы получать искреннее удовольствие от рисунка.

В итоге One Piece стоит особняком от всех остальных сенэнов. Он умнее, ярче, разнообразие и попросту интереснее во многих местах. Конечно, масштаб накладывает свои ограничения. К примеру, я не советую читать мангу по еженедельным главам, ведь в них может не произойти ничего важного. Но это достаточно малая цена за столь прекрасное произведение, которое будет приносить удовольствие фанатам еще далеко не один год.

57. Marvel 1602

Георгий Белаховский

  • Годы выхода: 2003-2004;
  • Пишет Нил Гейман, рисует Энди Куберт;
  • Издательство: Marvel;
  • На русском языке выпускался несколько раз. В последний — издательством АСТ в 2017 году.

Нил Гейман — культовый фантаст, автор таких произведений, как «Американские боги», «Звездная пыль», «Никогде», «Песочный человек» (уже появлявшийся ранее в нашем Топе 100 комиксов и манги). Вы можете его не любить, как и я, но уважать его, как одного из наших современников-столпов жанра вы обязаны (не боюсь этого утверждения). Он один из немногих авторов, которые, помимо успешных фантастических книг, в своем портфолио имеют еще и внушительную обойму персонажей комиксов, истории о которых были развиты в собственные масштабные серии с множеством сиквелов.

Но одно дело придумать персонажей, другое — взаимодействовать с теми героями, истории которых и видение которых уже прижилось в сознании многих поколений любителей комиксов. Это эксперимент и большой риск. И в случае с Marvel 1602 этот риск оправдал себя.

В комиксе нам показывают Европу на стыке двух эпох: Ренессанса и Просвещения. Это были времена, когда основой любой философской мысли все еще были религиозные догматы, а любое отхождение от общепринятых норм считалось проявлением еретического начала и колдовства. Времена, когда дворцовые интриги были так же обыденны, как фейковые новости сегодня. Гейман задался вопросом, а как бы выглядели люди, обладающие суперспособностями, в это время?

Все вышеперечисленное вы сможете увидеть и ощутить на себе в этом замечательном произведении. Герои Marvel интегрированы в эпоху очень удачно. Каждый образ в сеттинге времени реализован максимально необычно по отношению к классическим образам персонажей. Что важно, они не сильно выделяются в контексте эпохи. Люди Икс — еретики и колдуны, Ник Фьюри — глава тайной разведки Ее величества, Питер Паркер — его юный помощник и так далее. Персонажей в Marvel 1602 много, и большинство из них предстают в необычном на первый взгляд виде. Но параллели с каноничными историями об этих героях по мере сюжета становятся более очевидными, чем может показаться сначала, так как персонажи начинают все больше походить на свои каноничные образы.

А вот рисунок не могу причислить к сильной стороне произведения. Он довольно простой — не выделяется и не мешает при чтении, не отвлекает от истории. В Marvel 1602 у Энди Куберта получился довольно простой классический рисунок, под стать эпохе. Без каких-либо излишеств.

Серия Геймана включает в себя 8 выпусков, однако существует ряд сиквелов про Фантастическую четверку и Человека-паука, сценарии которых написаны различными авторами, без контроля и взаимодействия с Нилом. Как результат — посредственные, и неинтересные истории, которые недостойны вашего времени и внимания.

Особенно ярко это заметно на контрасте с основной серией — пожалуй, лучшим псевдоисторическим взглядом на супергероику на рынке комиксов. На данный момент.

56. Naruto

Никита Казимиров

  • Годы выхода: 1999-2015;
  • Пишет и рисует Масаси Кисимото;
  • Издательство: Shueisha;
  • На русском языке выпускался в 2008–2013 годах издательством «Эксмо». После выхода двадцати одного тома серия была приостановлена.

Доподлинно неизвестно, почему именно аниме по «Наруто» было выбрано в свое время для показа по российским телеканалам. Но в итоге появилось целое поколение людей, которое относится прохладно к японской анимации, зато знает в подробностях о приключениях паренька, решившего стать хокагэ (то есть лидером деревни). Как бы там ни было, оригинальная манга Масаси Кисимото представляет огромную ценность для всей мировой культуры.

Сюжет, как можно догадаться из названия, повествует о мальчике Наруто Удзумаки. В родной деревне Коноха все считают его изгоем, а дело в том, что в нем заключен опасный Девятихвостый Лис. Но Наруто все равно твердо намерен добиться своей цели — стать хокагэ.

И первые пара десятков томов — это история становления мальчика, который пытается доказать, что он чего-то стоит. Сквозь презрение и недоверие он вынужден пробивать себе путь к новым высотам. Конечно же, при помощи многочисленных яростных и отлично нарисованных сражений.

Одна из центральных тем «Наруто» — дружба. Особенно это заметно в отношениях Наруто и его товарища Утихи Саскэ. Но это вовсе не та «сила дружбы», от которой сворачиваются горы и преодолеваются любые невзгоды (хотя частица этого тут есть). Дружба в «Наруто» — это постоянный конфликт интересов, обостренный до предела. Близкие люди постоянно предают друг друга, совершают опрометчивые поступки и из последних сил пытаются все исправить, когда уже слишком поздно.

Кисимото удалось создать уникальный мир и вернуть всему миру любовь к эстетике ниндзя. Возможно, его рисунку местами не хватает деталей, но своеобразности от этого меньше не становится. Особенного интереса лору придает симбиоз современных технологий и восточных традиций.

Но чего греха таить, «Наруто» всегда был в первую очередь об адреналиновых эпичных битвах, в которых применяются самые дикие техники. Следить за тем, что же случится уже на следующей странице и кто с кем сразится следующим, всегда интересно.

А еще эта манга очень меметична. Чего стоит одна только странная техника бега ниндзя. Шуток расплодилось предостаточно: про вечное «Саскэ, вернись в деревню» и «я стану хокагэ», глазные техники, странные жесты руками для выполнения спецприемов и многое другое. Фанбаза у «Наруто» достаточно своеобразная, и она помнит все эти моменты.

В любом случае, «Наруто» стал уверенным высказыванием в жанре сенэн. Не революцией, но отличным произведением. Именно с него можно начинать свое знакомство с миром манги, так как тут собраны почти все характерные приемы, штампы и особенности этого вида искусства.

55. Vision Vol.2

Станислав Банар

  • Годы выхода: 2015-2016;
  • Пишет Том Кинг, рисуют Габриэль Эрнандез Вальта и Майкл Уолш;
  • Издательство: Marvel;
  • На русском языке выпущен издательством «Комильфо» в 2016–2017 годах. Серия издана целиком.

«Вижна» Тома Кинга и Габриэля Эрнандеза Вальты можно с чистым сердцем назвать современной классикой (именно этот комикс сделал Тома Кинга звездой современной комикс-индустрии). Эта история отходит от привычных канонов супергероики и вместо очередного спасения мира предлагает семейную драму с элементами триллера.

Сюжет завязан вокруг того, что Вижн создает себе полноценную семью: жену, сына, дочь и даже собаку, с которыми он живет в классическом американском пригороде в частном доме в Вирджинии.

Однако мирная жизнь длится примерно до конца первого выпуска, после которого у некоторых членов семьи появляются свои секреты. С помощью синтезоида и его семьи Кинг исследует природу человека: его эмоции, мышление, поведение и слабости. Семья становится инструментом, с помощью которого Вижн пытается узнать, каково на самом деле быть человеком. Но у каждого члена семьи есть свой разум, свои чувства и эмоции. Они и становятся катализатором всего произошедшего.

Манера повествования Кинга, заметная и в других его работах, успешно цепляет внимание читателя. Например, в рассказе об окружении главных героев внезапно всплывает информация о скорой смерти семейной пары, живущей по соседству. Эта незначительная ремарка уже настраивает читателя на мрачный тон комикса, создает интригу, путает. Такие приемы работают гораздо лучше классических клиффхэнгеров в конце выпусков. Вопрос «Как далеко ты готов зайти?» поднимается в комиксе раз за разом, апеллируя к моральной стороне убийства для защиты близких и сокрытия правды ради гарантированной безопасности семьи и ее благополучия.

Отдельно стоит отметить рисунок Вальты, у которого особенно хорошо получились персонажи с удивительно выразительными эмоциями (а ведь главные герои — роботы!). А еще в комиксе совсем нет похожих лиц — каждый выглядит уникально и запоминается. Вальта много внимания уделяет композиции, выделяя ключевых персонажей и предметы, концентрируя на ни них внимание читателя с помощью разных средств — от минималистичного фона до игры с тенями.

«Вижна» хочется порекомендовать решительно всем. Однако лучше всего он зайдет тем, кому нравятся глубокие метафоричные произведения на стыке триллера и семейной драмы, например, фанатам сериала «Большая маленькая ложь».

54. Patience

Денис Варков

  • Год выхода: 2016;
  • Пишет и рисует Дэниел Клоуз;
  • Издательство: Fantagraphics
  • На русском языке выпущен издательством «Бумкнига» в 2016 году.

«Пейшенс» — это психоделичный научно-фантастический авторский комикс Дэниела Клоуза и, наверно, самый амбициозный его проект (вы можете помнить Дэниела по «Призрачному миру»). Это довольно мрачная история молодой девушки по имени Пейшенс, которую ее муж Джек, однажды вернувшись домой, находит мертвой. Ни полиция, ни частный детектив, которого нанимает Джек, не смогли найти ничего, что могло бы выдать убийцу. Поэтому под подозрение попадает сам Джек. На протяжении десяти лет он пытается найти способ обнаружить убийцу, который лишил его и жены, и их нерожденного ребенка. Узнав, что появился способ попасть в прошлое, Джек решает использовать его и отправляется туда, чтобы найти того, кто отнял у него всю жизнь.

В этом комиксе есть все лучшее из научной фантастики: футуристический сеттинг, сумасшедшие погони, путешествия во времени, диковинное оружие из другой эпохи, отсылки к классике вроде «Терминатора» и «Назад в будущее» и, конечно, философские мысли о любви и смерти, семье и мести, природе времени и пространства.

История подается через рефлексию Джека, считающего, что он неудачник и именно по его вине погибла Пейшенс. Клоуз строит повествование таким образом, что предугадать финал невозможно, а читатель невольно ставит себя за место Джека, пытаясь понять, что он сделал бы в аналогичной ситуации. Это долгая сложная история любви, длиною в жизнь, которую Дэниел подает с помощью яркого психоделичного рисунка, детективной составляющей и, собственно, фантастического подтекста с путешествием во времени.

Что интересно, в «Пейшенс» нет акцента на «Эффекте бабочки». Ошибки Джека в прошлом не меняют всей истории, да он и не стремится вмешиваться в те произошедшие события, которые не касаются его жизни. Все, что он хочет изменить, — это свою жизнь. И в этом его цель — он хочет спасти Пейшенс, предотвратить ее смерть, опередить убийцу, но из-за рассеянности раз за разом он совершает ошибки, которые могут стоить Джеку всего. Ведь это его самый последний шанс на счастье.

У Дэниела Клоуза очень своеобразный стиль рисунка. Местами он очень минималистичен, местами он намеренно усложнен. Значимые для сюжета элементы — героев и предметы — Клоуз выделяет особенно яркими цветами. Например, волосы Пейшенс, которые трудно не заметить в толпе похожих друг на друга персонажей.

Вообще тот факт, что героиня вынесена на обложку и в название комикса, но при этом выступает инструментом, катализатором сюжета, это тоже интересный прием, применяемый Дэниелом, чтобы развивать сюжет «Пейшенс».

«Пейшенс» — это история о путешествии во времени, которая ломает привычные стереотипы о том, как должны строиться такие истории. Джек не стремится исправить проблемы мира, из-за которых погибла Пейшенс, он хочет исправить конкретный случай, потому что все остальное для него — неважно. И это делает его образ спорным и дает читателю повод осуждать Джека за неправильное использование машины времени. Но как бы поступил читатель в такой ситуации?

53. Punk Rock Jesus

  • Годы выхода: 2012-2013;
  • Пишет и рисует Шон Гордон Мерфи;
  • Издательство: Vertigo;
  • На русском языке не выпускался.

Полностью авторский проект Шона Гордона Мерфи и, наверно, главная работа художника в качестве сценариста. Punk Rock Jesus рассказывает историю о ближайшем будущем, где медийная корпорация находит ДНК Иисуса Христа и клонирует его. Но самое интересное не это, а то, что жизнь «воскресшего» Иисуса превращают в реалити-шоу.

Эдакий гиперболизированный вариант «Шоу Трумана». Людям по всему миру предлагают понаблюдать своими глазами, как он будет расти, учиться, взрослеть и т. д. И все это за небольшую плату.

Чтобы подчеркнуть отличие клона от оригинала, ему дают имя «Крис», одновременно дающее ему возможность быть собой и в то же время отсылающее к настоящему имени Иисуса Христа. Через трудности ученого-генетика и тяжелое прошлое главы охраны, контрастирующее с его нынешней работой, показывается, как постепенно религия превращается в самое популярное шоу на планете.

Punk Rock Jesus наглядно демонстрирует, как внимание к «воскресшему» Иисусу становится всеобщей глобальной идеей, которая воодушевляет как верующих, так и фанатиков. На примере Криса Шон показывает, что человека человеком делает не его генетика и наследие, а окружение, люди, которые его окружают, идеи, которые до него доносят, поступки, которые он совершает.

В комиксе присутствует недосказанность, которая побуждает читателя самого решить: Punk Rock Jesus — научная фантастика или все же фантастика с мистической подоплекой. Однозначного ответа на этот вопрос Мерфи умышленно не дает, предлагая читателю сделать выбор самому. При этом, важно отметить, что сам Шон — атеист, и это чувствуется при чтении его комикса. Он не пропагандирует свои идеи, но не боится резко высказываться о религии с помощью персонажей Punk Rock Jesus.

Отдельно стоит отметить прекрасный черно-белый рисунок Шона в его традиционном стиле с «острыми» фигурами и лицами, потрясающей игрой теней и редкими, но масштабными динамичными эпизодами, которые прорисованы до мелких деталей.

Помимо прочего, Мерфи уделяет внимание и борьбе ИРА за независимость Северной Ирландии через флешбеки одного из главных героев, а также критикует политиков и СМИ, готовых любое событие в жизни Криса превратить в сенсацию.

Punk Rock Jesus — многогранное произведение, которое откроется вам с иных сторон, если спустя много лет после прочтения, вы вернетесь к нему снова.

52. Bone

  • Годы выхода: 1991-2004;
  • Пишет и рисует Джефф Смит;
  • Издательства: Cartoon Books, Image Comics;
  • На русском языке выпускается издательством «Рамона». С 2015 по 2018 год вышло шесть томов. Серия продолжается.

«Боун» — это главный комикс в карьере Джеффа Смита. Он рассказывает о трех кузенах-боунах: Фоуни, Фоуне и Смайли. Из-за жадности Фоуни их выгоняют из родного города, после чего они попадают в загадочную Долину, полную самых разных приключений. Здесь живут говорящие животные и люди, готовящиеся к пришествию великого зла. А еще поговаривают, что в долине можно встретить настоящего дракона!

Джефф Смит написал потрясающую детскую сказку (которая будет интересна читателям всех возрастов), начинающуюся очень камерно в виде легкой комедии, но постепенно перерастающую в масштабный эпос наподобие «Властелина Колец».

Несмотря на то, что комикс умышленно написан детским, он в то же время не выглядит банальным. В очень многих моментах это глубокая история с серьезным подтекстом, замаскированным под приключения трех неудачливых кузенов, оказавшихся в эпицентре надвигающейся бури. Самое главное — это очень смешной комикс. Смит в «Боуне» написал легкие ситуативные шутки, которые смогут у любого читателя вызвать улыбку.

Еще одна особенность «Боуна» — его рисунок. Изначально Джефф Смит нарисовал комикс полностью черно-белым, но затем раскрасил (в первом варианте была интересная игра с тенями, которая в цвете, к сожалению, утеряна). Комикс выполнен в мультяшном стиле — в особенности это касается самих боунов. Благодаря этому возникает интересный эффект — персонажи контрастируют с тем, что происходит в сюжете. Особенно ярко это заметно ближе к финалу, где комикс превращается в подобие мрачного фэнтези о борьбе за выживание. Боуны, находящиеся среди сражающихся солдат, выглядят очень карикатурно и смешно, но это и было целью Смита. А еще в «Боуне» потрясающие пейзажи — Долиной вы будете любоваться очень долго, потому что Джефф много внимания уделяет всем элементам, создающим атмосферу.

«Боун» завоевал множество наград в комикс-индустрии — десять премий «Айснера» и одиннадцать «Харви», и это совершенно заслужено. Чтение этой истории станет для вас необычным опытом, потому что Джефф Смит смог совместить в «Боуне» столько, казалось бы, не сочетающихся элементов, которые все вместе создают добрую и смешную историю, которая поможет вам сбежать от будничной рутины и хотя бы ненадолго побывать в волшебном мире, где от смешных существ, похожих на муми-троллей, зависит будущее целой Долины.

51. Hellboy

Никита Казимиров

  • Годы выхода: 1993 — настоящее время;
  • Пишет и рисует Майк Миньола, а также огромное количество приглашенных художников и сценаристов;
  • Издательство: Dark Horse;
  • На русском языке выпускался несколько раз. Последний — издательством XL Media. С 2015 по настоящее время вышло четыре тома и ряд спин-оффов про БРПД (B.P.R.D.). Серия продолжается.

Какой образ возникает в голове, когда речь заходит о демонах из Ада? Наверняка это нечто инфернальное и ужасное, быть может, какой-нибудь традиционный образ с рогами и хвостом. Хеллбой из одноименного комикса перенял некоторые классические черты, но при этом он заметно выделяется на фоне других мистических историй. Причем не только сам персонаж, но и художественное произведение о нем.

Завязка следующая: в 1944 году нацисты пытаются изменить ход войны и для этого обращаются к оккультизму. Им удается призвать в наш мир демона из Ада. Им оказался Хеллбой, который получил такое имя из-за не совсем демонического вида. Его похищают агенты США, которые доставляют демоненка на базу в Нью Мехико и начинают обучение, чтобы, став частью Бюро расследования паранормальной деятельности, в итоге он мог помогать сражаться с различными порождениями сверхъестественного.

С 1994 по 2007 год за сюжет и рисунок единолично отвечал Майк Миньола. Он долгое время работал на DC и Marvel, но в итоге решил заняться созданием своего комикса. Так и появился его «Хеллбой», более мрачный и серьезный, сочетающий в себе мифы и легенды различных народов (России в том числе), выстраивающий свою мифологию, в которой у Хеллбоя ключевая роль в грядущем Конце Света.

Хеллбою на своем пути предстоит столкнуться с самыми ужасными и загадочными мифическими созданиями, некоторые из них оказали важное влияние на историю человечества.

К примеру, в одной из историй офицер Наполеона оказывается вампиром. Мир «Хеллбоя» полон секретов: тайные организации, культы, мировые заговоры — все это образует прекрасный сценарный симбиоз, за которым интересно следить.

Но несмотря на все передряги, в которые попадает Хеллбой, он раз за разом сталкивается с призраками своего прошлого, от которого так отчаянно пытается отречься. А своих скелетов в шкафу у Хеллбоя хватает — одни родственные связи чего стоят. Он много путешествует по всему миру (нам показывают самые разные страны), но от себя ему не убежать.

Этот фатализм красной нитью проходит через весь сюжет. Безжалостность и неотвратимость судьбы видна во всех сюжетах. И никакая магия не может ей помешать.

«Хеллбой» оказался настолько успешным, что положил начало так называемой «вселенной Миньолы» (Mignolaverse). Пожалуй, самым успешным в ней оказался спин-офф B.P.R.D., рассказывающий подробнее о буднях организации, в которую попал Хеллбой. А личности там собрались интересные. Есть и человек-амфибия, с которого словно скопировали монстра «Формы воды», и пирокинетик Лиз, убившая свою семью в 11 лет, и даже ожившая мумия.

Миньола сумел совместить необычные представления мифических образов, разнообразие стран и сюжетов, а также центральную идею, достойную классических произведений литературы. И если вы знакомы с «Хеллбоем» только по фильмам Гильермо дель Торо, то самое время наверстать упущенное.

Комиксы-победители премии Айснера, которые стоит прочесть — Почитать на DTF

От лучшей истории про Супермена до автобиографической новеллы о взрослении.

Каждый год, начиная с 1988-го, организаторы составляют жюри из пяти-шести человек, представляющих различные аспекты индустрии: автор комиксов, критик, библиотекарь, продавец комиксов и организатор мероприятия. Они выбирают до пяти номинантов в каждую из категорий.

Затем несколько месяцев проходит интернет-голосование среди различных представителей индустрии. Результаты голосования оглашают в Сан-Диего на Comic Con.

У этой премии есть огромное количество самых разных номинаций: от «лучшего художника обложек» до «лучшей архивной коллекции комиксных стрипов». Мы сделали подборку комиксов, которые в своё время отметили такими наградами, как «Лучшая ограниченная серия» и «Лучшая новая серия» сразу же после релиза.

Watchmen

80-е года прошлого века. Альтернативная реальность, в которой американцы победили во Вьетнамской войне, Ричард Никсон был избран на третий срок, никаких «потеплений» в Холодной войне не произошло и, самое главное, существуют супергерои. Хотя среди них есть почти что всемогущий Доктор Манхэттен, все они — обычные люди, которые просто научились хорошо драться и нарядились в яркие костюмы. В итоге их запретили — и героям придётся разгребать последствия.

«Хранители» — абсолютная комиксная классика. Лучший графический роман по мнению многих критиков и читателей. Единственный комикс, включённый в сотню лучших литературных произведений XX века по версии журнала TIME. Самая известная деконструкция жанра супергероики, которой вдохновлялось огромное количество комиксистов. Графический роман, выжимающий максимум из формата классических комиксов: к примеру, в нём есть комикс внутри комикса, никак, на первый взгляд, не связанный с остальным сюжетом, и газетные вырезки, всячески дополняющих основную сюжетную линию.

Перечисление многочисленных достижений «Хранителей» можно было бы продолжать ещ

Топ лучших комиксов и манги в истории по версии «Канобу». Часть 1

Вы наверняка читали в прошлом году наши предыдущие подборки — «Топ 100 фильмов» и «Топ 100 игр». В этом году мы продолжим эту инициативу и представим два новых топа. Один — «Топ 100 сериалов» — уже стартовал на прошлой неделе. С этой же недели мы начинаем «Топ 100 комиксов и манги».

Аналогично тому, что было с другими топами, мы выбирали кандидатов в этот список всей читающей комиксы и мангу редакцией (в том числе и рядом приглашенных авторов). Мы не стремились повторять чужие топы, поэтому не удивляйтесь, если не найдете вашего любимого комикса/манги в списке. Помимо культовых вещей, обязательных к прочтению, мы добавили и некоторые относительно новые истории, которые уже успели оказать значительное влияние на индустрию.

Изначально мы хотели сделать топ только комиксов, но впоследствии решили, что стоит поделить его с мангой, потому что два этих вида искусства довольно близки.

Если говорить о процентном соотношении, то наш топ можно условно поделить на три группы: манга (примерно 30%), комиксы «Большой двойки» (тоже примерно 30%) и комиксы других издательств, в том числе европейских (примерно 40%).

В составлении этого списка принимали участие самые разные люди — от нашего главного редактора Максима Иванова и редактора рубрики «Комиксы» Дениса Варкова до редактора рубрики «Кино и сериалы» Александра Башкирова и автора тематических циклов в рубрике «Комиксы» Максима Чумина.

Некоторые «культовые» комиксы и мангу мы без сожалений выкидывали, потому что не хотели увеличивать формат до «топа 200» и далее.

Возможно, если мы увидим интерес к подобному формату, то в будущем составим топы лучших комиксов и манги уже по жанрам: супергероика, ужасы, детективы, научная фантастика и так далее.

В этой подборке мы постарались собрать те комиксы и мангу, которые повлияли на индустрию в целом и на отдельные ее направления.

В «Топе 100 фильмов»Александр Трофимов писал (кстати, он тоже принимал участие в составлении «Топа 100 комиксов и манги»):

Очередность в топе имеет не слишком большое значение, особенно в нижней его части, поэтому задумываться над тем, почему один фильм на строчку выше другого, не стоит. Порядок становится все важнее по мере продвижения к вершине, но все же главным вопросом для редакторов сайта оставалось попадание/непопадание в сотню как таковое и распределение фильмов по десяткам.

Этого же принципа мы придерживались и при составлении новых топов. «Топ 100 комиков и манги» будет чередоваться с «Топом 100 сериалов», и новая часть будет выходить раз в две недели в субботу вплоть до июля. Если вы не нашли ваш любимый комикс в подборке этой недели, то подождите, возможно, он будет в одной из следующих.

Ждем ваших комментариев по теме и предположений, какие комиксы и манга попали в топ-10 списка.

100. Комиксы о Паркере (Richard Starkʼs Parker: The Hunter, The Outfit, The Score, Slayground)

  • Годы выхода: 2009-2013;
  • Пишет и рисует Дарвин Кук, с сюжетом помогает Дональд Уэстлейк;
  • Издательство: IDW Publishing;
  • Не издавался на русском.

Оставить след в современной комикс-индустрии в криминальном жанре достаточно сложно — crime в комиксах сейчас на пике формы. Как хорошо ты ни пиши и ни рисуй, на фоне комиксов признанных мастеров вроде Эда Брубейкера или Джейсона Аарона твоя работа все равно будет смотреться бледно.

Но канадский художник Дарвин Кук (известный даже не по комиксам, а по своей работе над мультфильмами DC) встал на плечи титана — покойного американского писателя Дональда Уэстлейка, иногда писавшего под псевдонимом Ричард Старк.

Если сам Уэстлейк писал великолепные юмористические романы из жизни мелких преступников (у нас наиболее известен «Проклятый изумруд» — The Hot Rock), то Старк издавал бескомпромиссные, сверхжестокие триллеры про похождения профессионального грабителя, у которого даже нет имени. Известна только фамилия героя — Паркер. По первому роману о Паркере снят ряд фильмов, в том числе Point Blank с Ли Марвином и Payback с Мэлом Гибсоном. Начал Кук именно с адаптации именно этого романа — The Hunter, — и на фоне этих фильмов комикс смотрится достаточно бледно, несмотря на великолепную стилизованную картинку и ряд сцен, не вошедших ни в одну из экранизаций.

Настоящие шедевры в этой серии — комиксы The Outfit и особенно The Score, нарисованные по мотивам пары ранних романов очень длинной серии о Паркере. The Outfit — ряд коротких зарисовок о борьбе Паркера и таких же, как он, независимых профессионалов со всеамериканской мафией, — отлично лег на формат комикса из-за маниакального внимания Кука к мельчайшим деталям каждой новеллы и умело использованным фрагментам текста Уэстлейка-Старка.

Ну, а The Score, рассказывающий о смелом плане по ограблению целого маленького города, в форме комикса получился ЛУЧШЕ, чем в виде книги. В основном из-за сцены, где это ограбление планируется в миниатюре.

К сожалению, новых комиксов в этой прекрасной серии не будет — Дарвин Кук умер в 2016 году.

Станислав Банар

99. DC: The New Frontier

  • Год выхода: 2004;
  • Пишет и рисует Дарвин Кук;
  • Издательство: DC Comics;
  • Не издавался на русском.

Не первый и не последний комикс из нашего списка, действие которого происходит в альтернативной вселенной. Конкретно в этой истории Дарвин Кук посягает на лавры Алана Мура, так как здесь, подобно «Хранителям», герои живут во вселенной, максимально приближенной к реальной.

События разворачиваются вокруг Зеленого фонаря Хэла Джордана, Марсианского охотника Джʼона Джʼонзза и Флэша Барри Аллена, которые только начинают свою супергеройскую карьеру. Общество Справедливости в отставке, Супермен и Чудо-Женщина работают на правительство, а Бэтмен скрывается от властей. В этом мире супергерои — одна из самых обсуждаемых тем, так как за ними пристально следит весь мир.

Сеттинг Холодной войны и страхов, ей вызванных, идет комиксу на пользу, демонстрируя вполне себе реальное социальное положение вещей в обществе и одновременно интегрируя в это это общество людей с удивительными способностями.

Рисунок — отличительная черта этого комикса. Стиль художника Дарвина Кука чем-то напоминает культовых Брюса Тимма и Джека Кирби. Рисунок идеально подходит к атмосфере комикса, можно даже поверить, что перед нами иллюстрации с плакатов 60-х годов.

DC: The New Frontier можно назвать идеальным «первым комиксом». Именно с него новым читателям будет легко познакомиться с культовыми персонажами в достаточно привычном сеттинге. Люди, уже знакомые с комиксами, найдут в повествовании ту социальную проблематику, тот чистый героизм, которого современным линейкам по большей части не хватает.

А еще важно отметить, что Дарвин Кук — в первую очередь художник, и для него DC: The New Frontier — это одна из немногих крупных работ в качестве сценариста.

И, не имея за плечами долгих лет работы над сценариями, Дарвин Кук все же смог создать отличную историю с ретрофутуризмом, передавая стилистику «Золотого века» комиксов не только рисунком, но и различными сюжетными элементами.

98. Комиксы Гранта Моррисона о Бэтмене (Batman R.I.P., Batman and Robin, Batman Incorporated и другие)

  • Даты выхода: 2006-2013;
  • Пишет Грант Моррисон, рисуют Энди Куберт, Тони Дэниел и другие художники;
  • Издательство: DC Comics;
  • Не издавался на русском.

Бэтмен для каждого абсолютно разный. Для кого-то — это традиционный герой блокбастеров из Batman Hush, для кого-то — страдалец из странной саги Скотта Снайдера, для кого-то — муж Женщины-Кошки…

В общем, Бэтмен получает свою идентичность и уникальность исключительно благодаря автору, который его пишет (хорошо, что чаще всего пишут его долго). И для меня эталон Бэтмена — это Брюс Уэйн эпохи Гранта Моррисона.

Ран Гранта Моррисона на Бэтмене растянулся на девять лет, в течение которых Брюс стал отцом, умер, воскрес, собрал команду бэтменов со всего света, потерял сына…

В общем, сага стала настоящим образцом развития персонажа как такового, потому что Бэтмен в начале и в финале — два абсолютно разных человека! «Мой» это Бэтмен еще и потому, что я следил за глобальным сюжетом в онгоинге и сам рос вместе с персонажем.

Две вершины этого сюжета — арки Batman RIP и ее продолжение Batman & Robin. Первая — образцово-показательная «смерть супергероя», влияющая не только на читателя, но и на мир комикса — в общем, большая супергеройская история.

Тогда как «Бэтмен и Робин» работает, по сути, сама в себе и исследует собственный мир, поэтому этот комикс можно читать безо всякой подготовки и отдельно от всего остального.

И какой же потрясающий арт от Фрэнка Куайтли в этом комиксе!

Денис Варков

97. The Walking Dead

  • Годы выхода: 2003 — наши дни;
  • Пишет Роберт Киркман, рисуют Тони Мур и Чарли Адлард;
  • Издательство: Image;
  • На русском языке выпускается издательством «Комильфо». За 2016–2018 года вышел двадцать один том «Ходячих мертвецов». Серия продолжается.

Сегодня «Ходячих мертвецов» знает каждый. Это полноценная франшиза, состоящая из сериала (стартовал в 2010 году и идет до сих пор), его спин-оффа (в эфире с 2016 года), серии книг и игр (в том числе настольных). Но в самом начале был комикс. В 2003 году Роберт Киркман навсегда изменил жанр хоррор-комиксов, начав свою сагу о выживании в мире ходячих мертвецов. Комикс издается до сих пор, в нем уже сто семьдесят шесть выпусков, и его не планируют заканчивать в ближайшем времени.

«Ходячие мертвецы» игнорируют начало зомби-апокалипсиса, забрасывая главного героя Рика Граймса сразу в центр происходящего. Он должен не просто выжить в изменившемся мире, но и найти своих близких, покинувших его родную Синтиану по указанию военных.

Этот комикс потрясающе показывает эволюцию человеческого общества, которое оказывается разобщено перед лицом неостановимой угрозы в лице мертвецов. Несмотря на то, что вокруг героев полчища голодных ходячих, главной опасностью для них всегда остаются люди. Потому что в изменившихся условиях они ведут себя непредсказуемо, и зачастую трудно понять, можно ли доверять незнакомцу или он готов убивать из-за припасов.

В комиксе продемонстрированы все ключевые ужасы, с которыми может столкнуться человек, оказавшись в условиях зомби-апокалипсиса: полчища мертвецов, которым не нужен ни сон, ни отдых, отсутствие надежного укрытия, голод, каннибализм, бандиты, психопаты и многое другое. И Рик Граймс вместе со своими людьми проходит через все это, чтобы снова попробовать построить общество.

Главная эволюция в комиксе происходит с главным героем. Если вы сравните Рика в начале комикса и в актуальных на сегодняшний день выпусках, то это два совершенно разных человека.

Точно так же, как другие люди, с которыми Граймс и его люди сталкивались на своем пути, изменились после Конца Света, так и Рик стал совершенно другим. Из обычного полицейского он превратился в лидера выживших, он смог построить новое общество на руинах старого. Но какой ценой? Погибли сотни людей, и это еще не конец его истории.

Сериал даже и близко не приблизился к уровню оригинального комикса. Если вы любите тематику зомби-апокалипсиса, то «Ходячих мертвецов» вам обязательно нужно прочитать. В этом жанре очень мало хороших комиксов, в особенности таких, которые продолжаются уже пятнадцать лет, не теряя своего качества.

96. Civil War

  • Годы выхода: 2006-2007;
  • Пишет Марк Миллар, рисует Стив Макнивен;
  • Издательство: Marvel;
  • На русском языке комикс выпускался несколько раз, в последний — издательством Jellyfish Jam в 2017 году.

«Гражданская война» — это один из самых знаковых сюжетов Marvel, который оказал значительное влияние на все линейки издательства, и оно ощущается до сих пор. Важно отметить, что это не первый сюжет, в котором представлен конфликт супергероев. Задолго до Civil War были и «Хранители», и «Dark Night Returns», и Powers и даже DC: New Frontier, тоже представленный в этом топе. Но в случае с «Гражданской войной» сыграл роль масштаб. Событие затронуло все супергеройское сообщество и повлекло за собой множество последствий.

Идея не нова — из-за несчастного случая в обществе снова возникают споры о необходимости контроля деятельности супергероев. Правительство решает создать Акт о регистрации супергероев.

Согласно документу, тайна личности каждого героя должна быть известна государству, в противном случае он не имеет права продолжать свою деятельность. Если же закон будет нарушен, то героя арестуют.

Марк Миллар этим комиксом хотел исследовать супергероев как особый класс общества, подвергнуть сомнению его особенный статус, показать угрозу для его существования, с которой они не могут так легко справиться, потому что этот конфликт разделяет их, оставляет по разные стороны, заставляя сделать выбор. Очень немногие смогли сохранить нейтралитет.

Тони Старк оказывается во главе тех, кто поддержал законопроект, а Стив Роджерс — в первых рядах его противников. Остальным персонажам приходится делать трудный выбор, и это отлично проиллюстрировано линией Человека-паука, допустившего в этой «войне» роковую ошибку.

Важно отметить, что в семь коротких выпусков уложили лишь основной сюжет. У «Гражданской войны» множество ответвлений, среди которых обязательного прочтения заслуживают The Amazing Spider-Man #529-538, Civil War: Frontline и Civil War: The Initiative — серия, стартовавшая после финала Civil War. Но если вы прочитаете все ответвления, то поймете, как сильно это событие повлияло на вселенную Marvel.

На «Гражданской войне» частично основан фильм «Первый Мститель: Противостояние», а еще конфликт героев стал первым среди десятков сюжетов в комиксах Marvel, где супергерои, расходившееся во мнении о чем-либо, оказывались по разные стороны баррикад. За последние годы вышло множество комиксов, вдохновленных «Гражданской войной» (Inhumans vs. X-Men, Civil War II и другие), но ее уровня по проработке и качеству не достиг никто.

95. Kravenʼs Last Hunt

  • Год выхода: 1987;
  • Пишет Джей Эм ДеМеттьес, рисует Майк Зек;
  • Издательство: Marvel;
  • На русском языке выпускался в 2014 году в рамках «Официальной коллекции Marvel», том 13, и издательством «Комильфо» в 2018 году.

«Последняя охота Крейвена» деконструирует, освежает и заново собирает миф Человека-паука; она же превращает второстепенного, до жути карикатурного злодея в одного из самых трагичных антигероев в истории комиксов. Сценарист Джей Эм ДеМеттьес вновь сталкивает Питера Паркера с русским охотником Крейвеном, живущим пульсирующей ненавистью к Пауку, чье существование наносит оскорбление природе великого охотника.

Вечные кошки-мышки доводят русского до безумия: он голый сражается с гориллами, горстями ест пауков, закидывается сомнительными галлюциногенными кореньями и толкает внутренние монологи об опороченной чести, уничтожении матушки-России и в целом прогнившем мире, которому Крейвен предпочитает законы джунглей.

Убийство Паука становится необходимым завершением, последней попыткой самоутвердиться и доказать, что как охотнику Крейвену нет равных. Он проецирует на эту цель восстановление справедливости и пытается уничтожить не столько врага, сколько символ ассоциирующегося с ним оскорбления — Паук оказывается виновным в разрушении России и перечеркивании судеб родителей Крейвена, что, естественно, имеет логику только в измененном сознании охотника.

Комикс рассматривает человечность как понятие: скрытый за маской Паук — уязвимый, подверженный эмоциям, прежде всего человек даже в контексте мифа о Пауке («Нет никакого Человека-паука!») — и тонущий в безумии, разрушающий свою сущность Крейвен, который вплоть до финальной драмы не в силах увидеть в Паркере кого-то кроме животного.

На этой базе Джей Эм ДеМеттьес и художник Майк Зек создают неповторимую, невероятно поэтичную и глубокую историю о Человеке-пауке.

Визуально «Последняя охота» до сих пор впечатляет: мощный, почти иконический образ выбирающегося из могилы Паука, облаченного в свой черный траурный костюм, мрачный особняк Крейвена и, конечно, его психологичные наркотрипы.

В каждом выпуске присутствуют закольцованные, повторяющиеся элементы, отбивающие ритм повествования; «кольцо» же используется и в обрамлении истории, чьи первый и последний выпуски рифмуются друг с другом не только образно (выкапываемая могила, винтовка), но и тематически. «Последняя охота Крейвена» не хуже «Хранителей» и «Возвращения Темного рыцаря» показывает, насколько многомерными и умными могут быть супергеройские комиксы, а ее трагичный финал не оставляет абсолютно никаких сомнений в величии и уникальности этой истории.

94. Flashpoint

  • Год выхода: 2011;
  • Пишет Джефф Джонс, рисует Энди Куберт;
  • Издательство: DC Comics;
  • На русском языке комикс выпущен издательством «Азбука» в 2017 году.

В комиксах многие сюжеты строятся на мысли «а что если?» различной степени сложности. Иногда отличие заключается всего в одной детали, порой вся концепция персонажа и сеттинга переворачивается с ног на голову. «А что если?» кроссовера «Флэшпоинт» кажется сначала достаточно простым: Флэш Барри Аллен оказывается в альтернативной реальности, в которой его мать жива. Но в итоге мы получили один из самых масштабных, изапоминающихся комиксов.

Альтернативный мир, в который попадает Барри, полон сюрпризов: о Лиги Справедливости тут даже не слышали, Супермен далеко не символ надежды, Хэл Джордан не стал Зеленым фонарем, а сам Аллен лишен своих сил. Но Барри все равно приходится разбираться со сложившейся ситуацией, чтобы вернуться в свою реальность.

Конечно, идея забросить героя в необычные обстоятельства, да еще и в попытке защитить любимого человека, далеко не нова и даже шаблонна.

Но у Джонса получилось сделать по знакомым лекалам настоящую и неоднозначную драму, которую не так уж часто встретишь среди супергероики. Потому что суть кроссовера, как ни странно, была вовсе не в показе необычных версий персонажей, геройских объединений или противостояний.

«Флэшпоинт» — это история одного эгоистичного выбора, влекущего за собой колоссальные последствия. История о поиске себя в мире, где почти все тебе чужое, о попытках принять ответственность за свои ошибки и отчаянном желании все исправить, которое не так уж просто осуществить.

Возможно, если вы смотрели сериал «Флэш», то считаете, что знакомы с сюжетом «Флэшпоинта». Именно его его пыталась экранизировать первая серия третьего сезона. Так вот, совет — сразу выкиньте это из головы. Жалкий телевизионный обрубок не идет ни в какое сравнение с комиксом.

А вот анимационный фильм с жутким русским названием «Лига справедливости: Парадокс источника конфликта» к просмотру настоятельно рекомендуется. В нем довольно точно передали основные события и суть «Флэшпоинта», даже без скидок на детскую аудиторию.

В основную серию входит всего пять комиксов, но есть еще семь мини-серий и четыре комикса-ваншота, помогающие лучше понять альтернативный мир «Флэшпоинта». Особое внимание стоит обратить на мини-серию Flashpoint: Batman Knight of Vengeance, рассказывающую о Томасе Уэйне, который стал Бэтменом вместо своего сына. Также интерес представляет Flashpoint: Project: Superman, в котором приоткрывают завесу тайны над Суперменом, который слишком сильно пострадал из-за правительственного проекта.

В любом случае, «Флэшпоинт» — это отличный комикс, за ширмой обычного кроссовера с простой завязкой скрывающий трагедию человека, который обжегся об свои желания. Но даже если вы не хотите вникать в сюжетные перипетии, с комиксом все равно стоит ознакомиться, ведь именно после него начался новый этап развития сюжетов DC — New 52.

Александр Башкиров

93. Berserk

  • Годы выхода: 1989 — наши дни;
  • Пишет и рисует: Кэнтаро Миура;
  • Издательство: Hakusensha.
  • На русском языке выпускался издательством «Эксмо». В 2010–2012 годах вышло семь томов, но с тех пор серию не продолжили.

На первой странице первого тома Berserk 23-летний (на то время) автор Кэнтаро Миура заходит, что называется, с козырей. Одноглазый молодой человек с металлическим протезом левой руки занимается сексом с девушкой, она превращается в клыкастого монстра с растущими из затылка щупальцами и пытается сожрать главного героя, но он хладнокровно объявляет себя охотником на демонов, засовывает металлический протез чудовищу в пасть и вырывает ему язык, после чего спокойно уходит, запахнув плащ.

Эти первые три страницы — квинтэссенция «Берсерка». Секс, кровь, монстры, своеобразный, мрачнейший и детальнейший арт, напоминающий скорее гравюры Дюрера или Брейгеля-старшего, нежели традиционную мангу… на этом вот уже почти тридцать лет держится одна из популярнейших серий японских комиксов.

Но помимо сеттинга и стилистики в первых трех страницах заложено нечто куда более важное, в манге практически не встречающееся — заранее продуманная предыстория героя. Всю первую арку мы проводим с одноглазым и одноруким Гатсом в его сражениях с монстрами и злодеями — и нам сразу же, с первых страниц хочется узнать, что же все-так случилось с его левой рукой и правым глазом.

На эти вопросы отвечает вторая арка под названием The Golden Age, рассказывающая о знакомстве Гатса с лидером наемников Гриффитом. Арка получилась лучшей во всем комиксе — не просто цепочка поединков, а сложнейшая политическая интрига, наложенная на мощную мистическую основу. На ходу все это сочинить было нельзя — скорее всего, еще в 89 году, начиная самый первый комикс, Миура действительно все тщательно продумал, а не просто нарисовал одноглазого и однорукого героя в надежде, что к нему когда-нибудь «придут ответы».

Если вы хотите познакомиться с Berserk с нуля, то я советую вам начинать не с манги и не с посредственных аниме-сериалов, а с отличной серии полнометражных фильмов Berserk: The Golden Age Arc.

Никита Казимиров

92. The Sandman

  • Годы выхода: 1989-1996. Спин-оффы выходят с 1993 и до сих пор;
  • Пишет Нил Гейман, рисуют Сэм Кит, Дэйв МакКин, Майк Дрингенберг, Келли Джонс, Джил Томпсон и многие другие художники;
  • Издательство: Vertigo;
  • На русском языке первые семь из десяти томов официально переведены и изданы в России издательством «Азбука» с период с 2015 по 2018 год. Серия до сих пор издается.

Серию комиксов The Sandman можно полюбить уже за одни только обложки. Серьезно, ответственный за них Дейв МакКин (который, кстати, полностью проиллюстрировал до невозможности прекрасный Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth, обязательно почитайте) выложился по полной. Каждая обложка абстрактна, но при этом символична, и выполнена в мрачных тонах настолько мастерски, что не стыдно и на стену повесить. Взгляните сами.

Конечно, досадно, что среди многочисленных художников, работавших над «Песочным человеком», места для МакКина не нашлось. Особенно это может ударить по вам, если вы уже знакомы с его работами и вас привлекает его уникальный стиль. Но не стоит судить комикс по обложке. Ведь The Sandman с легкостью может стать одним из самых необычных прочитанных вами произведений.

Сюжет повествует о Морфее, том самом Песочном человеке, Принце Историй или попросту Сне. Он один из семи Великих (есть еще Смерть, Страсть, Страдание, Судьба, Сумасшествие и Сокрушение).

Каждый из Великих обладает абсолютной властью в рамках своего аспекта, а также может немного влиять на его противоположность. Разумеется, между собой владыки аспектов далеко не в ладах, да и люди (и не только) появляются в сюжете, чтобы строить свои козни.

Именно на сложных взаимоотношениях этой семерки и строится весь сюжет. Учитывая, что главный герой у нас повелевает сном, то и повествование порой берет из ночных грез их нелогичность и абсурдность. Как вам, например, история о том, как Морфей выбирает нового владыку Ада, ведь Люцифер покинул свой пост? Или о том, как ослепленная горем из-за смерти сына земная женщина готовится уничтожить все Царство Сна? Ты никогда не знаешь, куда тебя заведет новый виток сюжета — и это прекрасно.

Нил Гейман, основной сценарист комикса, вообще отличается далеко не тривиальными идеями. Вспомните его романы «Океан в конце дороги» и «Американские боги» (с последним, кстати, у «Песочного человека» много общего, ведь и роман, и комикс берут фольклорные мотивы и рассказывают их на современный лад). И особенно эта нетривиальность заметна в персонажах. У них даже постоянной личности и внешности нет! Но чаще всего мы видим Сна как высокого бледного человека с растрепанными волосами. Его идеалы — за гранью добра и зла, а все, что его волнует — это, собственно, человеческие сны. Смерть совсем отошла от традиционного шаблона с косой и плащом. Это энергичная и веселая девушка, ставшая такой после своей собственной кончины. Да, Вечные тут далеко не бессмертны, неизменным остается лишь пост, который обязательно займет кто-то другой. К сожалению, других персонажей раскрыли слабее, но они все равно, как минимум, необычные и запоминающиеся.

Одно из основных достоинств комикса — это яркие, гротескные образы. Гейман взял знакомые нам ситуации и персонажей, а потом изменил их до такой степени, что от первоисточника не остается ничего, кроме названия.

Сама история масштабна, в ней рассматриваются монументальные вещи и события вроде сотворения жизни и сущности Вселенной. Например, можно узнать, кто же существовал в бесконечном пространстве космоса в те времена, когда Земля была абсолютно необитаемой, и познакомиться с персонифицированными звездами. Шутка ли, судя по одному из намеков в комиксе, нам рассказали об истинной причине уничтожения Криптона (легкие спойлеры: которая очень похожа на суть серии игр Danganronpa). А персонажи настолько харизматичны, что невозможно не выбрать своего фаворита, причем типичностью и шаблонностью среди них и не пахнет.

Но главное — сам графический роман ощущается, словно сон. Он не всегда понятен, некоторые его детали запросто выскользнут из головы после прочтения. Но в свои лучшие моменты он пронзает и ошеломляет похлеще, чем самые дикие грезы. Или самые страшные ночные кошмары.

К прочтению рекомендуется вся основная серия. Также стоит ознакомиться со спин-оффами про Смерть (Death: The High Cost of Living, Death: The Time of Your Life), а для любителей необычного (хотя куда еще более!) подойдет The Sandman: The Dream Hunters, иллюстрации к которому нарисовал Ёситаки Амано, ответственный за создание логотипов и дизайнов персонажей серии Final Fantasy.

Максим Чумин

91. Daredevil: Born Again

  • Год выхода: 1986;
  • Пишет Фрэнк Миллер, рисует Дэвид Маццукелли;
  • Издательство: Marvel;
  • На русском языке был выпущен издательством «Комильфо» в 2017 году.

По всеобщему заблуждению, между DC и Marvel существует одна-единственная глобальная разница: у первых истории мрачнее, взрослее и вообще круче. Почти сорок лет назад Фрэнк Миллер создал главное орудие противников этого стереотипа — Сорвиголову.

Нет, Сорвиголову, самого персонажа, выдумал, конечно, не Миллер, но именно Миллер сделал его таким, каким, извините за клише, он стал знаменитым. Подающий тогда надежды автор пришел в серию художником, не отличавшимся от своих современников, а закончил линейку уже как суперзвезда индустрии комиксов.

Этот большой сюжет вывел супергероя из второсортных в высший эшелон, а Миллер благополучно ушел в DC на высокой ноте. Но в 86-м, на фоне «Возвращения Темного рыцаря», автор вернулся рассказать еще несколько историй о Сорвиголове. Одна из них — «Рожденный заново», которая работает и как самодостаточный сюжет (первый классический комикс о Сорвиголове, выпущенный в России), и как дополнение к рану Миллера.

Благодаря близкой подруге Мэтта Мердока Кингпин узнает личность Сорвиголовы и открывает на него охоту, и его жизнь ожидаемо разваливается на части. Это история, пронизанная библейскими отсылками, трагизмом и любовью автора к своему герою — Миллер проводит Сорвиголову через круги Ада, но при этом не прибегает к пошлости или излишнему драматизму.

Не могу не отметить еще один комикс про Сорвиголову, который выпустил Миллер в последние годы работы с Marvel: это графические романы Daredevil Love & War и Elektra Assassin. Эти два комикса (особенно второй) берут гораздо более сложные и взрослые (в правильном смысле; в неправильном смысле границы взрослости мы достигли еще в Born Again) темы, чем ранее, и сводят с ума своими сюжетами и рисунком. Билл Сенкевич — абсолютный гений своего ремесла, и «Электра» — один из лучших образцов его невероятного таланта. Просто посмотрите пару страниц!

Топ лучших комиксов и манги в истории по версии «Канобу». Часть 7

До конца нашего Топа 100 комиксов и манги осталось совсем немного! В этот выпуск вошло три совершенно непохожих взгляда на Человека-паука, самый известный комикс Уилла Айснера, спин-офф «Сэндмена», превзошедший его во всем, главный комикс-манифест Гранта Моррисона, а также многое другое.

О том, почему, как и кем отбирались кандидаты в список, мы рассказывали в первой части нашего топа 100 комиксов и манги. Там же мы рассказывали о том, почему не стоит критично относиться к позициям комиксов в списке, гораздо важнее, что они в принципе попали в него. Места в списке будут иметь значение в самых последних (с конца) десятках.

40. The Fade Out

Александр Башкиров

  • Годы выхода: 2014-2016;
  • Пишет Эд Брубейкер, рисует Шон Филлипс;
  • Издательство: Image;
  • На русском языке не издавался.

По ходу этого топа мы уже упоминали Эда Брубейкера — величайшего современного комиксиста, работающего в криминальном жанре. Брубейкер и его постоянный художник Шон Филлипс создали такие культовые серии, как Criminal, Sleeper, Incognito и Fatale, а их последний комикс, Kill or be Killed, завершился совсем недавно.

Но их бесспорно лучшая работа вышла в 2014–2016 году. Это невероятно стильный нуар из жизни голливудского сценариста конца 40-х годов, жителя послевоенного Лос-Анджелеса прямиком из L.A. Confidential и романов Рэймонда Чэндлера.

Изумительный арт Филлипса — самая выдающаяся черта комикса, он напоминает и о современном отображаемой эпохе черно-белом криминальном кино (при том, что картинка цветная) и о более близких нам подражаниям классическому noir в духе картин братьев Коэн или тех же «Секретов Лос-Анджелеса». Но у Филлипса получается гораздо живее, выразительнее и реалистичнее фильмов, которые снимали на тех самых улицах и студийных площадках, где разворачивается действие комикса.

Это не статичная картинка — панели Филлипса создают иллюзию плавного движения камеры с невероятно красивыми городскими видами и детальными интерьерами на заднем плане и великолепно освещенными прекрасными актерами на первом. Я считаю The Fade Out лучшей художественной работой в американских комиксах — по глубине стилизации под эпоху и использованию приемов кино с сохранением авторской самобытности и уникальности комикса как арт-формы. Каждую страницу каждого выпуска можно и нужно пересматривать (именно пересматривать — не перечитывать!) десятки раз.

На фоне этого визуального великолепия сценарная работа Брубейкера как-то теряется — хотя это его лучший комикс как сценариста. За основу взят намеренно-стандартный, самый немыслимо-затасканный сюжетный ход во всем нуаре, с которого начиналась, например, одна из арок Sin City: после бурной ночи главный герой просыпается без памяти, зато с трупом прекрасной девушки в своей постели.

Но главный герой тут — не частный сыщик, коп или громила вроде Марва. Это сценарист, насквозь знающий все приемы нуарных фильмов (в том числе и этот). Остаток комикса –очень черная постмодернистская комедия о том, как Чарли Пэриш с лучшим другом, внесенным в «черный список» сценаристом-коммунистом, пытаются восстановить последовательность произошедших с Чарли событий… и получается у них куда изящнее и логичнее, чем-то, что случилось в реальной жизни.

39. Y: The Last Man

Станислав Банар

  • Годы выхода: 2002-2008;
  • Пишет Брайан Вон, рисуют Пиа Гуэрра, Горан Судзука;
  • Издательство: Vertigo;
  • На русском языке выпускается издательством «Азбука». В период с 2016 по 2018 вышло четыре книги. Серия продолжается.

На первый взгляд эта история, в которой намешано множество жанров от постапокалипсиса и боевика до комедии и фантастики, посвящена матриархату и феминизму, но это не совсем так. Комикс рассказывает о том, как главный герой Йорик Браун оказывается последним мужчиной на Земле (вместе со своей ручной обезьянкой) — все остальные в один момент погибают. Причем не только люди, но и животные. Этот инцидент погружает мир в хаос, а Йорик с Амперсандом оказываются в центре разворачивающегося ужаса и неопределенности.

Далеко не все женщины оказываются способны выполнять всю работу, которой раньше занимались мужчины. Кроме того, по всей планете миллионы трупов, которые нужно куда-то убрать. В итоге это приводит к деградации общества и полному падению почти всей инфраструктуры. Какую-то власть в новом мире сохраняют лишь милитаристские представители правительства Израиля, ищущие последнего уцелевшего мужчину из стратегических целей, воинственные амазонки-радикалки, уничтожающие банки спермы и отрезающие себе левую грудь, и американские демократки, пытающиеся сохранить общество, которое больше не существует. Но далеко не все его сегменты, конечно, реально работают в новом мире. По большей части кругом разруха.

Структурно комикс Брайана Вона представляет собой стандартное путешествие, однако это лишь каркас, который обвешивается интересными персонажами и дополнительными сюжетными арками. У всех героев есть четкая цель, когда они появляются в сюжете, однако она не всегда остается прежней после встречи с последним мужчиной на Земле.

Совершенно каждая женщина потеряла кого-то из близких — мужа, сына, брата и т. д. Не все способны смириться и жить дальше, а те, кто смог себя пересилить, стали совсем другими. И для них уцелевший мужчина становится чем-то из разряда сказок. Мало кто в него верит, но многие хотят удостовериться, правда это или красивая ложь, призванная запудрить мозги девушкам.

Главный герой и его обезьяна в компании спецагента под номером 355 отправляются на поиски женщины, которая может помочь узнать, как Йорик пережил вирус, уничтоживший всех мужчин, и как спасти людей, обеспечив им будущее.

Путешествие героев очень долгое и насыщенное. В нем множество запоминающихся персонажей вроде пиратки-контрабандистки или безумной канадской поп-звезды. Все они дополняют этот необычный мир, который с каждым выпуском все меньше напоминает современное общество.

Над рисунком Y: The Last Man работали Пиа Гуэрра и Горан Судзука — экшен брутальный, жестокий и изобретательный, девушки красивые и таинственные, главный герой неуклюжий и смешной, а пейзажи Америки завораживающие и пугающие одновременно.

38. Irredeemable

Денис Варков

  • Годы выхода: 2009-2012;
  • Пишет Марк Уэйд, рисуют Питер Краузе и Диего Баррето;
  • Издательство: Boom! Studios;
  • На русском языке выпущен издательством Fanzon в 2018 году. Пока вышла одна книга.

История начинается с простой мысли — что если бы самый сильный герой на Земле, местный Супермен, внезапно перестал быть героем и решил стать главным суперзлодеем и убийцей? Представьте, как отреагировал бы мир, что сделало бы супергеройское сообщество. Irredeemable — это история Плутонианина, героя, уставшего помогать людям и слышать в свой адрес критику и оскорбления. У всех есть предел терпения, и величайший герой Земли терпел слишком долго.

Пока коллеги Плутонианина пытаются понять, что превратило их друга в психопата, он в буквальном смысле начинает охоту на своих вчерашних друзей. Оказывается, что и они не были честны со своим другом. У каждого свои скелеты в шкафу, Плутонианин на многое закрывал глаза, пока не устал это делать.

Irredeemable — не сатира на супергероику, а самый худший из всех возможных сценариев, который действительно мог бы быть. На страницах комиксов «Большой двойки» нам часто показывают, как герои выступают друг против друга. Но редко это приводит к каким-то серьезным последствиям. В конце концов все возвращается на круги своя. В Irredeemable этого нет. Марк Уэйд позволяет Плутонианину убивать людей и героев, потому что знает, что перешел черту один раз — перешел ее навсегда. Дороги назад для Плутонианина уже нет. И из-за этого ставки меняются. Это больше не история о том, как спасти героя от себя самого — это попытка уничтожить самое сильное оружие на Земле, которое защищало планету долгие десятилетия.

Если раньше, увидев в небе приближающуюся точку, люди чувствовали себя в безопасности, потому что знали — Плутонианин все видит и слышит. Он защитит, поможет, спасет. Всегда и всех. Но после произошедшего вся планета в ужасе. Плутонианин может облететь Землю за несколько секунд. Он может быть где угодно, наблюдать и искать себе новых жертв. Все, кто вчера восхищались героем, сегодня не могут спокойно спать, работать и в принципе жить, пока где-то рядом находится машина смерти, способная в одиночку стереть с лица Земли целый город.

Отдельное достижение Марка Уэйда в том, что причины, побудившие Плутонианина так резко измениться, будут понятны всем читателям. Это совершенно обыденные вещи вроде ссор с близким человеком или сплетен от коллег. Он держался столько, сколько мог, но в определенный момент просто взорвался. Если обычный человек может совершить множество серьезных ошибок во время гнева, то что будет со сверхчеловеком?

Подобно «Хранителям», The Boys Гарта Энниса и другой нетипичной супергероике, Irredeemable деконструирует жанр, показывая привычные механики с нового угла. Читатель встречает Плутонианина тираном, убивающим людей и не оставляющим им ни одного шанса, но постепенно через флешбеки нам показывают, что привело героя к этому, показывают его падение. В финале Irredeemable Плутонианину даже сочувствуешь, а к другим супергероям отношение складывается неоднозначным, ведь многие из них, сами того не желая, помогли лучшему из защитников планеты стать худшим злодеем, когда-либо существовавшим.

Плутонинин настолько силен, что слышит в своей голове миллионы голосов каждую секунду. Когда он был героем, то пытался помочь всем и каждому, но часто не успевал, из-за чего люди гибли. Он винил себя в том, что не мог быть повсюду, что должен был стараться лучше, но постепенно этот непрекращающийся гвалт о помощи стал сводить его с ума. Тем более, что люди предпочитали забывать о тех случаях, когда он спасал людей, но отчетливо помнили все моменты, когда Плутонианин не успевал. Это одна из причин, которая привела его к мысли о том, что человеческая жизнь все-таки ничего не стоит.

Irredeemable — очень остросоциальный комикс. Он актуален для современных читателей, ведь в последние годы общество яростно реагирует на медийных персон, навязывая им свои желания, не забывая порицать за все поступки, которые не соответствуют их видению. А чем супергерой не медийная персона? Марк Уэйд поднимает вопрос — а действительно ли Плутонианин что-то должен людям, которые выливают на своего защитника столько агрессии? Ради чего ему нужно стараться?

37. A Contract with God

Денис Варков

  • Год выхода: 1978;
  • Пишет и рисует Уилл Айснер;
  • Издательство: Baronet Press;
  • На русском языке выпущен издательством «Манн, Иванов и Фербер» в 2018 году.

Мы подробно рассказывалиоб отечественном издании комикса «Контракт с Богом» в отдельном материале. Ниже приведен фрагмент материала.

Уилл Айснер для комикс-индустрии был новатором. Многие его работы предвосхитили будущие направления развития серий и даже целых жанров комиксов. «Контракт» — это один из самых известных графических романов, в котором нет фантастической составляющей. Это максимально реалистичная история о жизни людей, о тех неприятных, страшных и откровенно мерзких ситуациях, которые могли произойти с каждым. Да что там — подобное можно встретить и сегодня. Например, измены и обман. Айснер не стремился открыть нечто новое в жанре, напротив, он хотел сделать произведение, поднимающее вечные темы, которое будут актуальным и спустя 50 лет. С выхода комикса прошло 40 лет, и сейчас можно с уверенностью сказать, что ему это удалось.

«Контракт с Богом» не первый комикс, названный «графическим романом», но именно успех Уилла Айснера породил огромное количество серьезных произведений, которые выделялись на фоне прочих комиксов. И дело не в реалистичной истории или затрагивании актуальных проблем, а во взаимосвязи всего представленного, в его глубине и исследовании человеческой природы. «Контракт» — это, пожалуй, главный и самый сложный труд Уилла, и все из-за дочери.

Главная новелла в книге — «Контракт с Богом» — была придумана Айснером после смерти его дочери от лейкемии. Вспоминая это, он говорил:

«Работа над этой историей стала для меня путем преодоления внутреннего кризиса. Моя единственная дочь Элис скончалась от лейкемии за восемь лет до публикации книги. Я все еще скорбел. Сердце разрывалось. Я не мог ни с кем даже говорить об утрате. Я сделал дочь Фримми Херша «приемным ребенком». Но его боль была и моей. Его спор с Богом — и мой спор. Я изливал свой гнев на провидение, разрушившее, как мне казалось, мою судьбу и лишившее мою 16-летнюю дочь жизни в самом ее расцвете».

Самое страшное горе в жизни родителей — это пережить своих детей. Айснер всю жизнь был максимально открытым человеком, но тема дочери оставалась его личной. Он не хотел ни с кем делиться своей болью и сожалением об утрате, поэтому все, что он чувствовал и о чем думал, представлено на страницах «Контракта».

Айснер работал над «Контрактом» уже в возрасте (на момент выхода книги ему был 61 год). К тому моменту Уилл уже успел хорошо узнать окружающий мир и людей, живущих в нем. В «Контракте» четыре черно-белые новеллы. Каждая из этих историй оставляет тяжелый осадок, поскольку персонажи получают то, чего заслуживают. Уилл не стремится к хэппи-энду, он показывает жизнь такой, какая она есть в действительности, — со всем плохим, что в ней есть. Айснер не раз говорил, что в основу его героев легли реальные люди, но имен по вполне понятным причинам не называл.

Арендный дом № 55 на Дропси-Авеню — это типичное общежитие, в котором живут бедные семьи, не способные в период Великой американской депрессии позволить себе жизнь получше. Среди них много иммигрантов, в том числе евреев, к которым в США тех лет было весьма скверное отношение.

«Контракт с Богом» — комикс не для всех. Многие, прочитав его, не поймут, для чего эта история вообще нужна. Они будут задаваться вопросом, почему графический роман, посвященный таким банальным вопросам, стал культовым. И ответ уже был озвучен мной выше. Айснер предвосхитил десятки фильмов, книг и комиксов, где будут подниматься эти темы. Он написал роман, где показал жизнь такой, какая она есть. И зачастую она неприятна, о ней не хочется думать, она расстраивает и угнетает. Такова, к сожалению, окружающая человека действительность. Очень часто надежды оказывается недостаточно, и многие люди опускают руки.

С визуальной точки зрения «Контракт» построен очень интересно. Айснер здесь экспериментирует с рисунком. Где-то он рисует стандартные страницы, разбитые на панели, где-то он изображает персонажей без фона (только герои и их реплики), где-то он рисует немые сцены, где нет ничего, кроме фигур персонажей и их жестов. Каждая история из-за разнообразной подачи ощущается уникальной. У них разный объем, разный темп, разное количество действующих лиц. Видно, что Уилл ставил одной из задач сделать их максимально отличающимися, чтобы читателю каждая запомнилась не только тематикой, но и подачей.

«Контракт с Богом» — это отличная возможность заглянуть в совершенно другую эпоху, шанс увидеть 30-е годы в США такими, какими они в действительности были.

36. Spider-Man: Reign

Никита Казимиров

  • Годы выхода: 2006-2007;
  • Пишет и рисует Кааре Эндрюс;
  • Издательство: Marvel;
  • На русском языке выпущен издательством Parallel Comics как «Человек-паук. Стража».

Человек-паук продолжает оставаться одним из самых популярных супергероев в мире из-за своей близости читателям. В лучших сюжетах о нем мы наблюдаем не за каким-то сверхмогущественным созданием, вершащим судьбы миров с перерывами на обед. Нет, перед нами предстает обычный парень, которому геройские дела приходится совмещать с решением непрекращающегося потока бытовых проблем. Иногда ему везет, чаще фортуна забывает про него, а бывают сюжеты, в которых он терпит сокрушительное поражение, проваливается и как человек, и как герой. И все, что него у остается, — это боль утраты. Spider-Man: Reign принадлежит как раз к такому роду историй.

Предпосылку сюжета можно описать одним шокирующим предложением, после которого интерес возникает сам собой. «Мэри Джейн умерла от рака из-за радиоактивной спермы Питера Паркера». Вот вам и дружелюбный сосед. Это сломало Человека-паука, он остался один на земле, потерял всех, кого любил. События разворачиваются тридцать лет спустя. В Нью-Йорке давно прошла эра супергероев и суперзлодеев, носить маски теперь запрещено законом, а порядок контролируют специальные отряды. И только молодое поколение, в котором еще жив бунтарский дух, не желает терпеть подобное положение дел.

Если вы думаете, что это очень сильно напоминает «Возвращение Темного рыцаря», то вы правы. В комиксе есть даже дань почета конкуренту в лице одного из героев. Только если комикс Фрэнка Миллера получился более масштабным и монументальным, то Reign — это больше личная история человека, который потерял все и устал бороться, но его заставляют вновь вступить в битву и стать символом для людей.

Мы встречаемся с Питером Паркером, опустившимся на самое дно. Он больше не может помочь людям, он ничего не хочет от жизни, только чтобы его не трогали. Бывший супергерой даже на наваждение умершей жены срывается и кричит, обвиняя ее в нежелании говорить с ним. Но когда правительство готовится запустить загадочную охранную систему, призванную раз и навсегда положить конец любому отклонению от нормы, он снова вспоминает о своем долге и ответственности.

Вторая сюжетная линия посвящена девочке-подростку Сьюзи, которая наблюдает за беспределом сил правопорядка и не желает больше его терпеть. В ней без труда узнается былое бунтарство Человека-паука, пускай она точно не знает, в какое русло его лучше направить. Но девочка уверена, что именно на ее стороне правда — на стороне молодости, свободы и доли безумия.

Если развитие ее характера довольно классическое для супергеройских историй, то терзания Паркера и его попытки преодолеть свою внутреннюю слабость выглядят очень свежо и необычно даже сегодня, даром что комикс полностью вышел в 2007 году. Потому что в таком поведении легко узнаешь себя в темнейшие моменты жизни, когда хочется плюнуть на все и уйти. И маска Человека-паука становится для старика ритуалом освобождения, внутренней, бесконтрольной энергией, почти шаманским инструментом для вызволения духов. Она внушает пожилому герою страх.

Всеобщую атмосферу упадка подчеркивает визуальная составляющая. Местами она нарочито карикатурная, почти мультяшная, но временами Кааре Эндрюс отпускает свое чувство художественного стиля на волю, и тогда очертания и контуры на страницах начинают смазываться, сливаться друг с другом. Это порождает сцены битв, пропитанные отчаянием в каждом кадре. Даже паутина у супергероя тут абсолютно черная, она будто агрессивными росчерками замазывает реальность.

Все эти приемы направлены на раскрытие холодной и беспощадной мысли. Если уж назвался супергероем, то должен выполнять свои обязанности до самого конца. Не ради славы или богатства, не ради безопасности близких и уж точно не ради наивной мечты, что когда-нибудь сможешь уйти на покой. Ведь людям всегда будет нужна защита от инопланетных вторжений, разломов реальности и прежде всего от самих себя. Важная составляющая мифа о супергероях — их возвышение над человечеством, постоянные беды и лишения. Ведь, чтобы что-то получить, нужно отдать что-то взамен.

Подобные истории всегда будут нужны спустя тридцать, сто и даже больше лет. Ведь фантазии о том, что условные люди в трико и масках спасут нас в критические моменты, помогают справляться с ежедневной войной против реалий жизни. Да, наивно и местами инфантильно, но работает. Потому Spider-Man: Reign даже со всей своей мрачностью и метафоричностью умудряется зажечь искру внутри, которая при должных усилиях перерастает в огонь лучшего завтра. Да и четыре выпуска — это совсем немного для одной из самых необычных и уж точно самой трогательной истории о Человеке-пауке.

35. Ultimate Spider-Man

Денис Варков

  • Год выхода: 2000-2009;
  • Пишет Брайан Майкл Бендис, рисует Марк Багли;
  • Что почитать: Ultimate Spider-Man #1-160;
  • На русском языке выпускался несколько раз, в последний — издательством «Зодиак». С 2016 года вышло четыре тома серии «Современный Человек-паук». Серия продолжается.

Этот текст ранее был опубликован в подборке лучших комиксов про Человека-паука.

Ultimate Spider-Man в 2000 году стал первопроходцем новой инициативы издательства Marvel — создания Ultimate-вселенной, в которой истории происхождения и становления всех ключевых супергероев были изменены и осовременены. И эта серия комиксов стала не просто одной из лучших выпущенных в этом направлении, но и лучшим комиксом в карьере Брайана Майкла Бендиса.

Это отлично написанная цельная история о том, как Питер Паркер постепенно становится Человеком-пауком, как он пытается вести две параллельные жизни — быть школьником и супергероем, как он строит свои первые отношения с Мэри Джейн, ошибается, пробует другие варианты, возвращается к Уотсон, как Паркер знакомится с другими супергероями и с ЩИТ, как он наживает себе первых врагов и так далее. Это история целой жизни Питера и принятия его обществом.

На страницах комикса потрясающе описано, как люди постепенно принимали нового героя. В финальных выпусках они уже не представляют свою жизнь без него.

Здесь действительно много изменений по сравнению с оригинальными комиксами. Они касаются как друзей, так и врагов Паркера. И на мой взгляд некоторые персонажи в Ultimate-вселенной получились даже интереснее, чем в оригинальной. Ultimate Spider-Man — это возможность увидеть, как жил бы Человек-паук в наше время, и это просто отлично написанная история с хорошей подачей об одном из самых популярных героев издательства. В этой серии было много смелых и неожиданных решений, создавших интересный контекст, который вы не увидите в оригинальной вселенной Marvel.

34. Lucifer

Александр Трофимов

  • Годы выхода: 2000-2006;
  • Пишет Майк Кэри, рисуют Скотт Хемптон, Крис Уэстон, Уоррен Плис и другие;
  • Издательство: Vertigo;
  • На русском языке выпускался в 2011 году издательством «Комикс-Арт». Вышло только два тома. Серия приостановлена.

«Люцифер» — достойный преемник «Песочного человека», который тоже попал в наш Топ Комиксов и манги по версии «Канобу». «Люцифер» получил несколько премий Айснера, в том числе за «лучшую серию». Для этой подборки использован фрагмент текста Александра Трофимова из нашей подборки о представлении Дьявола в поп-культуре.

Разочарование от сериала «Люцифер» не шло ни в какое сравнение с тем, что я испытал, когда прочитал оригинальный комикс «Люцифер». Комикс оказался не просто лучше — он поразил меня до глубины души.

Комикс посвящен крестовому походу Люцифера против Бога, но подано все это так, что мы искренне болеем именно за Дьявола. Это не буквальная война с Раем за небесный престол, за власть, все куда тоньше.

Единственная власть, которая волнует Люцифера — это власть над собой, он жаждет творить собственную судьбу, но в мире, созданном Богом, он всегда будет лишь тенью создателя, его куклой. Он хочет спастись от предопределенности, от вторичности, создать собственный мир, а значит — стать демиургом, равным Богу.

Этот комикс стал моим любимым. На мой взгляд, это самое мощное произведение, существующее в этом медиа. Если вы решитесь в жизни прочитать один комикс, «Хранители» будут самым очевидным выбором — их вам посоветует большинство. Я же советую «Люцифера».

«Хранителей» можно испытать и в виде отличной экранизации Снайдера, а вот «Люцифера» можно только прочитать, его «экранизация» не уходит в сходстве с комиксом дальше названия.

«Люцифер» — удивительно цельная и бесконечно талантливая история богов и смертных, разворачивающаяся на самом широком из возможных холстов, мы путешествуем по самым причудливым мирам, в том числе загробным, встречаем знакомых богов и персонажей мифов, но главное — все они презентуются в совершенно новом ключе, переворачивающем и обогащающем наше представление о них.

Это комикс, замахнувшийся раскрыть характер самого загадочного существа во вселенной — Лучезарного, падшего ангела, и самое удивительное — преуспевшего в этом. Вытянуть столь тяжелую тему, расписать ее действительно серьезно и без компромиссов — дорогого стоит.

33. Saga of the Swamp Thing

Александр Башкиров

  • Годы выхода: 1982-1996;
  • Пишет Алан Мур, рисуют Стив Биссетт и Рик Вейтч;
  • Издательство: Vertigo;
  • На русском языке не издавался.

В начале восьмидесятых никому не известный британский автор Алан Мур получил шанс поработать на американское издательство DC — чисто потому, что одному из редакторов, Лену Уэйну, понравились работы Мура в английских журналах комиксов вроде 2000 AD. Новичку доверили одну из самых провальных серий издательства, находящуюся на грани закрытия из-за хронически низких продаж, — персонажу не помогли ни несколько перезагрузок, ни смена авторов, ни снятый режиссером «Кошмара на улице Вязов» Уэсом Крэйвеном полнометражный фильм.

Речь, разумеется, о Swamp Thing, известном у нас как Болотная тварь. Это обитающее в луизианских трясинах создание: наполовину растение, наполовину — гениальный ученый, пострадавший в результате несчастного случая в лаборатории и теперь пытающийся отомстить людям, убившим его жену. Скажите, а у вас на месте Мура не опустились бы руки, если бы вам вручили настолько бесперспективного персонажа (олицетворение всех худших штампов американских комиксов) в качестве первой работы для неизвестной аудитории незнакомой вам страны?

Мур поступил глубоко, исключительно по-муровски: убил главного героя в первом же выпуске своей арки комикса. При вскрытии выясняется, что ничего человеческого в Твари уже давно не осталось: по болотам Луизианы бродит древнее, неизвестно откуда взявшееся существо исключительно растительного происхождения, с переменным успехом пытающееся имитировать когда-то повстречавшегося ему человека. И этот глубочайший экзистенциальный кризис, в которой Мур ввергнул не только сюжетную арку про малоизвестного персонажа, но и всю индустрию мировых комиксов, — только первое в череде удивительных по глубине идей и смелости мысли откровений, пронизывающих все 40 с лишним выпусков Swamp Thing, сочиненных гениальным британцем.

На момент работы над комиксом Мур, насколько я знаю, никогда не был в США и всю информацию о культуре американского Юга почерпнул из походов в библиотеку, фильмов и телевизора. Но универсальность, общечеловечность озарений Мура такова, что псевдоамериканской клюквы в Saga of the Swamp Thing практически нет — только новая, лавкрафтовской силы мифология, сочиненная одним-единственным человеком на основе древнегреческих мифов и Библии. Ну, а в одном из выпусков Мур играючи представил нового персонажа, словно сошедшего со страниц одного из британских журналов, мистика-афериста из лондонской рабочей среды, неведомо как попавшего в арку о южной американской готике.

Конечно же, это Джон Константин — будущий герой собственного комикса Hellblazer, единственный долгоиграющий и не устаревший оккультный персонаж DC, в работе над которым и сам Мур, и другие молодые и наглые британские авторы наоткрывают всего столько революционного и интересного.

32. Комиксы о Человеке-пауке Джозефа Майкла Стражински

Сай Есенбаев

  • Годы выхода: 2001-2007;
  • Пишет Дж. Майкл Стражински, рисуют Джон Ромита-младший, Рон Гарни, Майк Деодато, Джо Кесада и другие;
  • Издательство: Marvel;
  • На русском языке издавались отдельные сюжеты. Например, Revelations и Until the Stars Cold Turn в 2015 году в рамках Официальной коллекции комиксов Marvel, том 48, а также The Other от издательства «Комильфо» в 2018 году.

«С великой силой приходит великая ответственность». Вот уже шестой десяток лет второй по популярности супергерой (если верить многочисленным опросам по всему миру) использует это выражение, сделав его своим кредо. Эти слова ставят в центр становления нашего дружелюбного соседа как героя почти во всех фильмах и мультфильмах, и они регулярно проскальзывают в комиксах, порядочно набив оскомину всем более-менее следящим за жизнью Человека-паука фанатам. Обойдемся ли мы хоть здесь без него? Увы.

Дело в том, что период жизни Питера Паркера, который затрагивается в комиксах от сценариста Джея Майкла Стражински, без преувеличения можно назвать уникальным и, не побоюсь этого, самым важным за всю историю персонажа. Появившись на страницах комиксов в далеких 60-х годах пятнадцатилетним подростком, Питер Паркер долго проходил этап отрочества и юности. Даже по меркам комиксов Marvel. Это понятно — герой задумывался подростком и для подростков, в комиксах про него поднимались сугубо подростковые темы (по крайней мере, первое время), а саму сущность персонажа легко можно трактовать как метафору пубертатного периода, да и хватало во вселенной взрослых мужчин в спандексе и броне и без Паука.

Продолжаться вечно это не могло, и сценаристы не раз пытались сделать персонажа взрослым. Но все их попытки били мимо — не помогала ни смерть любимой девушки, ни свадьба с другой любимой девушкой, ни даже жуткая история про расщепление личности и собственных клонов — герой раз за разом возвращался к устоявшемуся образу, поступки которого никак не ассоциировались с поступками взрослого человека. Сейчас сложно будет доподлинно утверждать, с чем связаны неудачи сценаристов — может, они сами стали жертвами стереотипов о персонаже, на историях о котором они выросли, а может просто не хотели отпускать удачный образ, так запавший в душу читателям, и просто действовали по принципу «не чини то, что не сломано». Одно можно сказать наверняка — Акела все промахивался. Но вот наконец нашелся тот, кто попал.

Джей Майкл Стражински пришел на серию Amazing Spider-Man в июне 2001 года, и буквально с самого первого выпуска комикс засиял от новых красок и событий (а сам номер назывался Transformations, Literal & Otherwise, сразу задав тон всему повествованию). Взяв курс на взрослость, первым делом сценарист привел в порядок жизнь самого Питера. Последний устроился учителем химии в родную школу, прекратил играть в кошки-мышки с собственной родней и окончательно решил все свои проблемы сердечного характера с Мэри Джейн.

Разбираясь одной левой со всеми нудными сюжетными линиями, Стражински начал копать под еще один аспект жизни Паркера, который все остальные молчаливо обходили стороной, речь, конечно же, о его сверхспособностях. И вот тут началось самое интересное. Мутировавший в ходе научного эксперимента паук? Как бы не так! Питер, с помощью своего нового знакомого, также обладающего паучьими способностями, узнал тайны происхождения своих сил, попутно пытаясь избежать смерти от рук своего нового врага — Морлана, который как раз охотится на подобных Человеку-пауку.

Стражински, перелопачивая вдоль и поперек всю мифологию Человека-паука, рассказал интересную историю о способностях супергероя. Это был новый золотой век для Marvel — прошлое корректировалось, старых друзей возвращали с того света в новом амплуа, а сами истории приобретали глубину и те новые грани и точки зрения, которых им давно не доставало.

Повезло комиксу и с художниками — оставшийся на серии после предыдущего автора Джон Ромита-младший, очень органично подходящий сценариям (несмотря на общее недовольство его стилем у ряда читателей), великолепно показавший себя Майк Деодато, выдавший свои лучшие работы именно здесь, а также потрясающий (и очень сильно недооцененный) Рон Гарни, иллюстрировавший период гражданской войны и ее последствия в жизни Питера Паркера.

Разумеется, у серии были и свои слабые моменты, куда без них. Но, спустя время и кучи прочитанных комиксов о Человеке-Пауке, вспоминаются в первую очередь те, что выходили из-под его пера. Будь то номер об обрушении башен-близнецов, последствия Гражданской войны для Питера и его семьи или тот знаменитый номер без единой реплики. Славные были времена.

31. The Invisibles

Никита Казимиров

  • Годы выхода: 1994-2000;
  • Пишет Грант Моррисон, рисуют несколько десятков приглашенных художников;
  • Издательство: Vertigo;
  • На русском языке не издавался.

Грант Моррисон — удивительно талантливый человек. Как и все выдающиеся люди, он немного не от мира сего. Он верит в оккультизм и называет себя последователем Магии хаоса, презирает общественные нравы и врывается в мейнстримные комиксы, чтобы переизобрести их заново, выводя их на новый уровень, а еще он люто ненавидит Алана Мура, на которого во многом похож в своем творчестве. Безудержные потоки его безумного гения зачастую никто не способен сдержать. А в графическом романе The Invisibles они достигают апогея. Именно потому он запросто становится в один ряд с такими шедеврами, как Hellblazer, Transmetropolitan и The Sandman.

«Незримые» не связаны ни с какими существующими сериями Vertigo, потому у Моррисона была полная свобода во всех отношениях. Во вселенной комикса в нашем мире плотно укрепились сверхпространственные существа Архонты, причисляющие себя к организации Внешняя Церковь. Они промывают мозги человечеству, склоняют его к культуре потребления и подчинения. А противостоят им те самые Незримые, анархисты, бунтари, оккультисты и просто харизматичные люди.

Будьте готовы, что чтение комикса ближе всего подобралось к понятию «взрыва мозга». На каждой странице Моррисон и плеяда приглашенных художников словно бросают вызов аналитическим способностям читателя, а заодно плюют в лицо всем общественным принципам. Из-за этого многие моменты подверглись цензуре, но в истории все равно сохранились фразы вроде «Уолт Дисней был дерьмом» и предложение фанатам массово и одновременно начать мастурбировать, чтобы помочь продажам The Invisibles.

Броскость и эпатажность тут поставлены во главе всего, а вопросы и темы поднимаются самые разные и почти всегда сложные для осознания. Природа порядка и хаоса, когнитивное восприятие реальности, многочисленные теории заговора, влияние внеземных цивилизаций на человечество, конфликт личности и социума, абсурдность философских изречений — про это пишут целые научные работы и десятилетиями ведутся диспуты, а Моррисон сумел уместить все в три тома. Браво!

Потому этот графический роман еще и представляет собой редкий случай, когда произведение можно исследовать не только с художественной точки зрения или на предмет наличия отсылок. Его вполне можно воспринимать как общественный манифест, гимн всему волшебному в объективном мире, метафизическое высказывание, завернутое в общедоступную форму. И когда, допустим, в некоторых сценах начинаешь улавливать отсылки к Хакиму Бею, главе религиозного движения «Ортодоксальная мавританская церковь Америки» и теоретику анархизма, то понимаешь, насколько глубокий пласт мыслей зарыт в «Незримых».

Моррисон воспринимает свое детище как магическое заклинание, призванное приоткрыть дверь в мир оккультизма для всех желающих. Он даже списал одного из ключевых персонажей, Кинг Моба, с себя, чтобы в сюжете описывать его успехи, тем самым улучшая свою жизнь. И хотите верьте, хотите нет, но некоторые совпадения из сюжета комикса и реальной жизни автора тяжело объяснить с точки зрения логики. К примеру, когда Кинг Моб заразился опасной бактерией, инфекцию подхватил и Моррисон. Что еще любопытнее, его извечный противник Алан Мур выпустил «контрзаклятие» в форме комикса Promethea. Затеи гениев поймет не каждый.

В «Незримых» у автора даже получилось вывести свою концепцию взглядов на мир, именуемую онтологическим терроризмом. Ее суть заключается в постоянном нападении на заявления о том, что во Вселенной существуют вечные истины, константы и аксиомы. И если анархизм отрицает любую форму власти, то онтологический терроризм — в принципе все виды превосходства и доминирования.

По мнению его проповедников, дуальные отношения и конфронтации возникают лишь из-за человеческой сущности. Потому любой, даже самый откровенный бред, стоит произносить с уверенностью в своей правоте, потому что «правды» и «лжи» как понятий не существует.

Говоря проще: если вы побежите в комментарии писать, что эта часть топа составлена, по вашему мнению, глупо и нелогично, то вы проповедуете онтологический терроризм. А если назовете этот кусок текста дичью, то просто докажете, какой великий комикс написал Грант Моррисон, что даже оспаривание его величия доказывает абсолютность мыслей, заложенных в нем.

И как говорил один из местных персонажей:

Мы придумали богов и тюремщиков, потому что мы чувствовали себя мелкими, пристыженными и одинокими. Мы позволили им искушать и судить нас и, как овцы на заклании, мы дали… присудить себе срок. Гляди же! Наш срок вышел.

15 лучших комиксов кроме Marvel и DC

Комиксы еще никогда не были настолько популярными, тем более, когда они супергеройские. Видим ли мы их на больших экранах, по ТВ или на страницах самих комиксов, супер-герои – это большой бизнес, королями которого являются Marvel и DC. Постоянно появляясь в медиа, этим компаниям удалось нажиться на возрастающей любви публики. Однако, в то время как Marvel вступает в новую фазу развития своей вселенной, а DC готовится объединить героев Лиги Справедливости впервые на большом экране, многие начинают думать, что компании переполнили рынок.

Возможно, монополия, которую держали Marvel и DC в жанре все эти годы, могла бы уже прийти к своему завершению, и настало время найти что-то новенькое. Поэтому, прежде чем все переключать свое внимание с Marvel и DC, для вас 15 комиксов не из их вселенных, и они такие же неплохие, если даже не лучше.Также обратите внимание на статью 10 лучших русских комиксов.

15. Опасная девчонка/Danger Girl


И первым в нашем списке являются комиксы серии «Опасная девчонка», опубликованные IDW Publishing. Сюжет рассказывает о приключениях группы девушек — секретных агентов и их борьбе против группировки злодеев под названием The Hammer (Молоток). Этот комикс похож по стилю с Ангелами Чарли, здесь даже есть намеки на Джеймса Бонда с его экшеном, веселыми приключениями и остроумием.

Сюжет крутится вокруг Эбби Чейз, великолепном стрелке и многоязычном ученом. Будучи одиночкой, она сначала не может стать частью команды, но вскоре девушка сближается с другими героями и вместе они еще успеют надрать кучу задниц. То, с чего стоит начать всем любителем чего-то простого, сексуального и веселого.

14. Спаун/Spawn


Как и несколько других персонажей в нашем списке, Спаун является неудачной жертвой ужасной экранизации. Если забыть тот фильм, то Спаун — это смелый, мрачный и великолепно описанный персонаж.

Альберт «Эл» Симмонс быстро взошел по карьерной лестнице в морской пехоте, и даже предотвратил попытку убийства президента. Это послужило поводом для его перевода в отдел ЦРУ, специализирующийся на секретных операциях. К сожалению, он был убит и послан в Ад. Заключив сделку со злым существом Мэлболгией, Симмонс возвращается на Землю, но уже в образе антигероя Спауна.

Начав с принятия на службу уличных банд и бандитов, Спаун вскоре становится «Королем Крысиного города»; мрачного места, где обитают все подонки и бездомные. Однако, вскоре Спаун попадает под внимание высших сил, в то время как все его битвы теперь проходят на уровне между добром и злом. Возможно, вас заинтересует статья 15 героев комиксов из разных стран.

13. Y: Последний мужчина/Y: The Last Man


Антиутопический апокалипсический кризис окутывает страницы комикса. Он рассказывает о 2002 году, в котором каждое существо с Y-хромосомой умирает при таинственных обстоятельствах. Последствия смерти всех мужчин оказывают огромное влияние на оставшихся женщин. Резкая их гибель не только ведет к авиакатастрофам и другим бедствиям, но и заставляет само общество обернуться в хаос, в то время как женщины учатся жить без мужчин.

Когда все успокаивается, только один мужчина оказывается жив. Молодой художник, которого зовут Йорик Браун и его ручная обезьянка сумели сбежать. Новость о его существовании быстро разлетается по группам и фракциям, которые уже хотят поймать, и даже убить его. Йорик должен выжить и узнать, что же произошло, до того как человеческая раса исчезнет. Y: Последний мужчина — это новый взгляд на апокалипсический жанр.

12. Черепашки-ниндзя/Teenage Mutant Ninja Turtles


Не важно откуда, из огромного количества ТВ-шоу, фильмов или видео-игр, но всем известны эти черепашки – борцы с преступниками. Черепашки являются огромной частью культуры уже на протяжении 20 лет. Но, все же, они начали именно с комиксов. Являясь детищами художников и писателей Кевина Истмена и Питера Лэрда, они были задуманы как пародия на более известных супергероев. В особенности марвеловского Сорвиголовы, которого создатели называют своим вдохновением.

В такой степени, что Сплинтер, черепаший учитель и наставник берет свое начало от Стика, который обучал молодого Сорвиголову правильно использовать свой дар. Даже враги черепашек «Клан лапы» — насмешка над врагом Сорвиголовы, кланом «Рука».

Хотя их жизнь и началась как дань прежним героям, и задумывались только как комикс, вскоре они стали невероятно популярны. Они сами стали героями с правом соперничать со своими предшественниками. Несмотря на это, по-прежнему приятно возвратиться к истокам и понаблюдать за их скромным стартом.

11. X


Dark Horse comics опубликовали поистине великолепные комиксы за годы своего существования, но этот — настоящий бриллиант. Начав свое существование в серии Comics Greatest World, вскоре X достаточно выделялся для того, чтобы получить свою собственную серию. Комикс печатался с 1994 по 1996 и вновь запустился в 2013.

Мрачный вигилант, имеющий страсть убивать. Сначала предупреждение, следующим предупреждением будет смерть. Сам занимаясь правосудием, X стремится очистить улицы и правительство от шушеры. Будучи умелым стрелком и фехтовальщиком, X также восстанавливает силы, которые позволяют ему соперничать с Карателем или даже Дэдпулом.

10. Человек-тень/Shadowman


Главный супер-герой в комиксах от Valiant Comics, он дебютировал в 1992 году и быстро стал популярным комиксом. Таким популярным, что за свой первый год переплюнул по продажам Бэтмена, Железного человека, Халка, и даже Лигу справедливости. Человек-тень также стал популярен в сфере видео-игр. Многие уже знают о нем, но мы все же введем в курс дела тех, кто не в теме.

Молодой джазовый музыкант возвращается домой с прекрасной дамой ночью, вот только его напиток оказывается отравленным, и Джек Боунифейс теряет сознание. Просыпаясь на следующее утро, он находит, что той женщины нет рядом, а его жизнь никогда не станет прежней. Он был превращен в Человека-тень с помощью магии Вуду. Вскоре это уже не только Боунифейс, но и мертвые тела, которые начинают ходить по Земле словно зомби. Человек-тень – новый взгляд не только на одинокого вигиланта, но и на жанр зомби.

9. Мордобой/Kick-Ass


Многие фанаты комиксов могут знать о том, что Мордобой опубликован под марвеловским Icon. Но, так как Icon – отпочковавшийся отросток Marvel, нам кажется, что он вполне заслуживает своего места.

В обществе, где все помешаны на супергероях, почему хоть кто-то не стал одним из них? Этим вопросом задается ученик старшей школы Дэйв Лизевски ровно до тех пор, пока не решается стать героем, известным под именем Мордобой. Во время своего знакомства с миром супергероев, он знакомится с Убивашкой и Большим папочкой, которые пытаются справиться с гангстером Дженовазе.

Мордобой — один из тех редких комиксов, чья киношная адаптация была действительно неплохой. Оставаясь близким к оригинальному материалу, фильм завоевал хорошие отзывы. Но, даже несмотря на это, стоит перечитать старый добрый комикс.

8. Мрак/The Darkness


Перед тем, как человечество начало свое существование, была лишь древняя сила, которую называют Мраком. Будучи духом хаоса, Мрак – один из двух главных сил, со своей женской копией – Ангелюс. Когда Бог позволил свету Ангелюс пронзить хаос, это стало началом вечной космической войны между двумя силами.

Пытаясь покончить с войной, Мрак проникает в человеческий мир и завоевывает его, даруя им владение демонами и их миром. Современный правитель Мрака – мафиозный убийца Джеки Эстакадо, который на свой 21-й день рождения неразумно получает власть над Мраком и его силой.

Комикс мрачный, несдержанный и наполненный всеми плохими вещами из жизни. Это именно то, что нужно, если хочешь скрыться от цветастого и порой причудливого мира Marvel и DC.

7. Хеллбой/Hellboy


Другой великолепный комикс от Dark Horse и довольно новый герой, по сравнению с конкурентами. Впервые он был опубликован в 90-х. Хеллбой заработал огромную популярность и успех, благодаря фильмам, рассказывающим о герое-демоне.

В то время как нацистские оккультисты пытаются изменить ход Второй мировой войны, они приносят в мир ребенка-демона по имени Анунг ун Рама. К несчастью для них, силы союзников находят ребенка и забирают его в Бюро паранормальных расследований и обороны. Он растет под крылом профессора Тревора Братенхолма и вскоре становится важной персоной. Он делает все, чтобы спасти мир от зла, которое в нем обитает. Но тот факт, что Хеллбой – огромный красный демон с рогами и хвостом означает, что он никогда не будет способен ужиться с людьми.

Как в случае других мрачных героев (Бэтмэн, Росомаха), изоляция имеет особый эффект на его психическое состояние. Когда Хеллбой был в своем зачаточном состоянии, он был предложен DC, но они его не приняли, потому что им не нравился концепт Ада на своих страницах. Мы благодарны, что они так поступили, ведь Dark Horse дало больше свободы своим писателям и художникам.

6. Баффи/Ангел/ Buffy/Angel


В 90-х Баффи – истребительница вампиров было самым большим шоу. Мы все тогда подсели на него, каждую неделю наблюдая за приключениями Баффи, испытаниями старшей школы и случайными апокалипсисами. После трех сезонов любимый Баффи, Ангел, покидает СанниДейл ради ярких огней ЛА. Становясь частным детективом, Ангел стал тем редким спин-оффом, который был по-настоящему хорош и помог развить вампирскую вселенную, созданную Джоссом Уидоном.

В то время, когда оба сериала выпускались на ТВ, Dark Horse спродюссировало несколько комиксов. Однако, они были отделены от шоу и не протянули долго. Лишь после финальной серии сериала, была выпущена целая серия. Все те, кто считает себя фанатами Баффи или Ангела обязаны прочитать комиксы.

5. Судья Дредд/Judge Dredd


Судья Дредд — один из тех персонажей, у которого не один, а два ужасных фильма о себе. Так что, все те, кто знаком с фильмами, забудьте все, что вы видели. Прочитайте комиксы и насладитесь настоящей прелестью Судьи.

Мега Сити – антиутопический город, закон в котором быстр и строг. Людьми управляют «Уличные судьи». Их работой является приводить закон в силу. Они также являются одновременно судьями, жюри и исполнителями приговора. Но самым знаменитым и безжалостным среди Уличных судий является Судья Дредд. Комиксы отличаются от фильмов во многих вещах, но больше всего в тоне и стиле. Дредд не является героем и не пытается им быть. Он холоден, расчетлив, и делает свою работу лучше, чем кто-либо.

4. Мальчики/The Boys


Если кому-то здесь нравятся комиксы о насилии и сексе, тогда ничего больше не ищите. Мальчики точно не для детей

Комикс описывает мир, в котором существуют супер-герои и суперсилы, охраняющие мир. Однако, как только супер-герои зарабатывают статус знаменитостей, слава портит их, и они начинают безрассудное поведение. Оно же часто заканчивается тем, что мир подвергается риску, ведь они живут свои жизни, делая, что хотят, зная, что ничто их не остановит. Так ли это? Отряд «Мальчиков» из ЦРУ решает проблемы настолько жестоко, насколько только может.

У «Мальчиков» было тяжелое прошлое, связанное с переходом к другому издателю. Они даже закрывались на какое-то время. Но это лишь делает комикс еще лучше, ведь писатели никогда не сдерживали себя указаниями, и Мальчики творили все, что только хотели.

3. Ходячие мертвецы/The Walking Dead


Очередной новичок в мире комиксов и очередной комикс, изменяющий жизни. Сериал стал самым популярным на ТВ. Он породил франшизу со своими спин-офф шоу «Бойтесь ходячих мертвецов», несколько анимационных комиксов, рассказов и видео-игр, которые помогли Ходячим стать очень активным брендом.

Однако, не стоит забывать оригинальный источник, который зародил интерес к зомби-войне. Комикс фокусируется на помощнике шерифа Рике Граймсе, подстреленном при выполнении долга. Когда он пробуждается от комы, то узнает о том, что зомби-апокалипсис в самом разгаре. Несмотря на то, что шоу и комикс сходятся в общем замысле, они отличаются в сюжетных линиях и содержании. Комикс стоит прочтения.

2. Проповедник/Preacher


Джесси Кастер – проповедник в небольшом городке Энвиль в Техасе. Но не какой-нибудь, а одержимый существом по имени Генезис. Генезис соединяет в себе ангела и демона, у него нет воли, но он обладает силой. Сила же может посоперничать с божественной, и когда он соединен с Кастером, то является самым могущественным существом во вселенной. Кастер со своей девушкой Тюлип и вампиром по имени Кессиди путешествуют по США в поисках Бога, который, как оказывается, покинул Небеса, когда появился Генезис.

Было несколько попыток экранизации, но ни одна так и не смогла пройти на экран. Но это было ровно до тех пор, пока Сет Роган не убедил AMC создать целый сезон. Так что, если никто не видел ТВ-шоу, или даже если видели, комикс — отличное чтиво для тех, кто устал от милых, семейных комиксов от Marvel и DC.

1. Непобедимый/Invincible


Если вы хотите перейти от Marvel и DC, но все еще хотите оставаться в жанре «классических» супергероев, тогда Непобедимый – хорошее начало.

История рассказывает о подростке Марке Грейсоне, который узнает о своем наследии и находит новые возможности. Будучи сыном Омнимэна, он наследует силы отца и клянется защищать Землю. Напоминая других молодых героев, как, например, Человек-паук, Непобедимый показывает все сложности, с которыми сталкивается человек, когда имеет тяжелую судьбу на своих плечах.

Адаптации так никуда и не дошли. Однако тот факт, что существует их так мало и является причиной того, что он оказался на первом месте. Комикс остался незапятнан, а это именно то, что должно сохраняться на протяжении всех страниц.

Рекомендуем посмотреть:

Если вам не терпится осуществить свою мечту — научиться рисовать — то данная серия видеоуроков может вам помочь.

Самые лучшие комиксы всех времен

Интерес к комиксам в нашей стране сильно вырос – во многом благодаря голливудским хитам и популярному сериалу «Ходячие мертвецы». Если эта культура уже давно и прочно прижилась в Америке (лучшие комиксы о Супермене или Бэтмене царят на штатовском рынке уже десятки лет), то наши родители и слыхом не слыхивали о графических романах. 

Кстати, многие спрашивают – в чем отличие между комиксами и графическими романами? В общем-то, ни в чем, разве что графические романы обычно издаются в виде не журнала, а книги. Суть остается той же: многочисленные «мультяшные» рисунки, сопровождаемые текстом (которого мало). Сегодня мы познакомим вас с Топом-10 самых лучших комиксов всех времен (изданных в формате романа). 

Бэтмен, зомби, хранители: лучшие комиксы, изданные в формате графических романов

У него семь имен: Песочный человек Геймана

Сейчас все заядлые телеманы (в нашем случае это люди, любящие и ценящие шедевральные сериалы) замерли в ожидании экранизации романа Нила Геймана «Американские боги». Кроме прозы Нил занимается и работой над комиксами, лучший из них – «Песочный человек», переживший несколько изданий (в том числе четырехтомник в твердом переплете и цикл из десяти книжек с мягкой обложкой). Заглавный герой серии (ее еще называют «комиксом для интеллектуалов») – сверхъестественное существо Сандмен. Он известен под разными именами: Морфей, Смерть, Дрёма, Бред, Желание, Судьба, Отчаяние. В сюжете комикса тесно переплелись символизм, мифология, хоррор, история. 

Комикс «Песочный человек»

Джокер как трагическая фигура: убийственная шутка

Графический роман Алана Мура «Бэтмен: Убийственная шутка» – редкий случай, когда Джокер показан не просто законченным психопатом и безжалостным садистом, а трагической фигурой. Он потерял свою семью, его обманули злые люди, случайно превратившие неплохого парня в сумасшедшего. Это один из лучших комиксов из серии «Бэтмен», причем Темный рыцарь здесь отходит на второй план: главный герой – Джокер.

Комикс «Убийственная шутка»

Аркхем Асилум: Скорбный дом на скорбной земле

Оригинальный графический роман «Бэтмен: Аркхем Асилум. Скорбный дом на скорбной земле» был одним из наиболее готичных и лучших комиксов серии. Он вдохновил создателей популярных игр про Бэтмена и других авторов комиксов на годы вперед. Роман рассказывал об истории создания психлечебницы, его строителе Амадее Аркхеме, обо всем сверхъестественном, что скрыто в темных коридорах психушки. Однако издание комикса, приуроченное к 25-й его годовщине, оказалось просто непревзойденным – благодаря писателю Гранту Моррисону.

Комикс «Аркхем Асилум»

В мире ходячих мертвецов нужно быть начеку

В октябре 2003-го года увидел свет первый том графического романа «Ходячие мертвецы» Роберта Киркмана. Это один из лучших комиксов современности, поэтому работа над ним продолжается. В 2010-м году комикс о шерифе Рике Граймсе, его родных и друзьях, пытающихся выжить после зомби-эпидемии, получил премию Айснера, в том же году состоялась премьера одноименного сериала – «Ходячие мертвецы» идут уже седьмой сезон и не сбавляют темпа. К слову, Киркман не так давно объяснил, почему герои употребляют термины «ходячие», «гнилые» и «кусачие». Оказывается, персонажи живут во вселенной, где понятие «зомби» (а также книг и фильмов о них) не существовало. 

Комикс «Ходячие мертвецы»

300 против тысяч

О графическом романе «300» слышали практически все – ведь это произведение Фрэнка Миллера было экранизировано Заком Снайдером. Главных героев пеплума – царя Леонида и его антагониста Ксеркса – сыграли Джерард Батлер и Родриго Санторо. «300 спартанцев» – почти идеальная адаптация комикса, рассказывающая о противостоянии воинов Спарты и персов, сошедшихся в кровавой Фермопильской битве. 

Комикс «300»

Джек Потрошитель явился в Лондон из ада

Алан Мур – легендарный автор лучших комиксов, так что его имя еще не раз появится в нашем рейтинге. Черно-белый очень мрачный графический роман «Из ада» воскрешает смутные дни конца XIX века, когда в беднейших кварталах Лондонского Ист-Энда орудовал Джек Потрошитель. Это одна из жутких страниц викторианской эпохи, и хотя жертвами маньяка стали не знатные леди, а уайтчепельские проститутки, до сих пор преступления Потрошителя будоражат воображение. Комикс Мура описывает эти события, приводя точный характер злодеяний и следуя за полицейским Эберлайном. В 2001-м году в Голливуде поставили фильм по комиксу, главную роль в ленте «Из Ада» сыграл Джонни Депп.

Комикс «Из ада»

V – значит «вендетта»: террорист против тоталитаризма

И снова – Алан Мур, и его антиутопический комикс «V – значит «вендетта». Главный персонаж романа – тот самый V, который пытается бороться с профашистским тоталитарным режимом, воцарившимся в Великобритании  недалекого будущего. Правительство преследует иноверцев, геев, нелегальных иммигрантов. V активно противостоит ему – борец с режимом замыслил взорвать Парламент. Он даже носит маску своего далекого предшественника, который тоже пытался устроить взрыв, – Гая Фокса. Комикс был перенесен на большой экран, в фильме снимались Хьюго Уивинг и Натали Портман.

Комикс «V значит вендетта»

В Городе грехов творятся жуткие дела

Популярный автор  Фрэнк Миллер стал сорежиссером Роберта Родригеса, когда американский постановщик мексиканского происхождения взялся адаптировать комиксы из цикла «Город грехов». Недаром криминальные истории этой серии считаются лучшими комиксами в своей нише. Кто видел фильм, тот наверняка был впечатлен этим кровавым нуаром и запоминающимися персонажами, включая Желтого ублюдка Рорка младшего (в кино его играл Ник Стал), маньяка Кевина (Элайджа Вуд) и отчаянного Марва (Микки Рурк).

Комикс «Город грехов»

Темный рыцарь возвращается, усталый и разочаровавшийся

Третий, самый лучший, комикс Фрэнка Миллера из этого топа «Темный рыцарь возвращается» оказал огромное влияние на другие комиксы, видеоигры и фильмы. Именно этот графический роман стал основой трилогии Кристофера Нолана «Темный рыцарь» с Кристианом Бэйлом и вдохновил Снайдера на съемки картины «Бэтмен против Супермена: На заре Справедливости». Произведение Миллера показывает Бэтмена очень возмужавшим и многое пережившим. Он старше, мрачнее и слегка устал от борьбы со злом.

Комикс «Темный рыцарь возвращается»

Хранители не дадут этому миру погибнуть

Замыкает топ лучших комиксов роман авторства Алана Мура (и его тоже экранизировал Зак Снайдер) – «Хранители». О качестве этого комикса говорит такой факт: «Хранители» вошли в список «100 лучших романов всех времен» (единственный комикс, удостоенный подобной чести). Во вселенной этого романа действуют мужественные супергерои (Ночная сова, Доктор Манхэттен, Шелковый Призрак и другие), а действие происходит в альтернативной нуарной реальности. Кстати, одного из персонажей, Комедианта, в блокбастере играет Джеффри Дин Морган (он же – новый харизматичный антагонист в сериале «Ходячие мертвецы»).

Комикс «Хранители»

ТОП 10 самых известных комикс-художников всех времен

Комиксы внесли огромный вклад в поп-культуру, причём буквально во всех отраслях — начиная с динамичных боевиков-блокбастеров и заканчивая мультфильмом про Лего. Сегодня влияние мастеров, рисующих комиксы, достигло апогея. В этой статье мы перенесёмся с вами в прошлое чтобы узнать о наиболее известных художниках, посвятивших свою жизнь комиксам.

Рисунки карандашом были лишь началом


Прошло 80 лет с первого судьбоносного появления Супермена в журнале Action Comics, но художников, желающих рисовать комиксы про супергероев, не становится меньше.

Придумывание и отрисовка историй и героев — настоящее искусство. Создатели комиксов почитаются во всём мире благодаря этим историям, так полюбившимся публике. Среди этих богов гиков числятся абсолютно разные художники, начиная от новатора Дэйва Гиббонса до легенды Джека Кирби. Каждый из них внёс что-то свое в развитие культуры комиксов.

Многие недооценивают комиксы и относятся к ним как к примитивной форме искусства, но это совсем не мешает им быть огромной частью современной поп-культуры. Как минимум, это видно по тому, что за лето 2014-ого вышло целых три грандиозных блокбастера по мотивам комиксов.

В этой статье мы расскажем вам о самых известных авторах комиксов. Рисунки этих людей навсегда останутся в истории.

1. Джон Ромита младший


Джон Ромита младший родился 17 августа 1956 года в Нью-Йорке. Его отец — Джон Ромита старший — также широко известный иллюстратор, работавший над созданием 2 комиксов про Спайдермена в течение 60-х и 80-х. Его сын, Джон Ромита, продолжил начинания отца и совместно с писателем Роджером Стерном придумал Хобгоблина. Также Ромита младший нарисовал комикс про борьбу Спайдермена с Джаггернаутом, а совсем недавно он вместе с писателем Марком Милларом работал над комиксом «Мордобой» (Пипец), послужившим основой для широко известного фильма и сиквела.

Талант Ромиты младшего по-настоящему раскрылся в его знаменитых комиксах о Железном человеке, а также в часто недооцениваемом «Демоне в бутылке». В этом комиксе всеми любимый человеколюбивый биллионер-плэйбой Тони Старк, превращающийся в супергероя, борется с желанием присосаться к бутылке и затем застревает в пучине аддикции к спиртному.

Яркие рисунки Ромиты младшего до сих пор вдохновляют современных художников.

Интересные факты о художнике

  • Джон Ромита Джр. был номинирован на церемонии Вилла Эйшера в 1989 году за комикс «Сорвиголова».
  • Совместно с автором Марком Милларом он участвовал в создании комикса про Росомаху к 30-тилетнему юбилею персонажа.
  • В качестве пожертвования фонду по борьбе с раком у детей в Неваде в 2012-ом году Джон рисовал персонажей и подписывал комиксы в течение 50 часов подряд.

2. Брайан Болланд


Брайян Болланд родился в Баттервике, Линкольншире (Великобритания) 26 марта 1951 года. Несмотря на то, что американские комиксы не выпускались в Англии до 1959-ого года, он с детства полюбил их. Болланд получил степень по графическому дизайну и истории искусства, а свой первый комикс нарисовал когда ему был 21 год. Это был нигерийский комикс «Сверхчеловек».

После периода иллюстрирования журналов для фанатов и за ним андерграундного Лондонского журнала Time Out, ему предложили работу в 1977 над комиксом 2000 A.D. и персонажем судьи Дредда. Болланд стал частью эры «британской инвазии», в которой британские иллюстраторы потеснили американских.

Теперь уже легендарная коллаборация между Брайяном Болландом и Аланом Муром привела к появлению наиболее каноничных изображений Джокера.

Болланда оценили по достоинству и предоставили ему возможность выбора для работы любого персонажа DC Comics. Он остановился на комиксе «Бэтмен: Убийственная шутка», опубликованном в 1988 году. В этом комиксе, написанном легендарным Аланом Муром, раскрыто происхождение Джокера. Часто о комиксе «Бэтмен: Убийственная шутка» отзываются как о самой спорной истории о Бэтмене.

Эта работа оказала огромное влияние в дальнейшем:сам Хиз Леджер признался, что комикс «Убийственная шутка» сильно повлиял на его изображение Джокера в «Тёмном рыцаре».

Интересные факты о художнике

  • Брайан Болланд получил первую награду как «Лучший новичок», выданную обществом комиксов в 1977.А после этого он всё продолжал и продолжал собирать награды, 3 награды Эйшера и 3 награды Харвея…Уух!
  • Недавно Болланд работал над комиксом ‘Dial H for Hero’ издательства DC Comic.

3. Вилль Эйшер


Вилль Эйшер родился в Бруклине в 1917 году и скончался 3 января 2005. Он известен как один из наиболее почитаемых и любимых сподвижиков комиксов, часто его называют «отцом графической новелы». Термин «графическая новела» был введён им в 60-х, но тогда использовался больше для продвижения. Ситуация изменилась в 1978 году с выпуском комикса «Контракт с богом». Карьера Эйшера как создателя комиксов началась с рисунков для Нью-Йорксой Амриканской газеты. Затем Эйшера взяли на работу в журнал Wow, What A Magazine! в 1935, где он сочинял небольшие комиксы. Но самая его знаменитая работа — это «Дух», опубликованный впервые в 1940 и затем продолживший свою жизнь в боевике в 2008.

Вилл Эйшер: приветствие «отца графической новеллы»

Также у него есть комикс «Сердце бури», повествующий об американской жизни в 30-х и 40-х. Комикс «Сердце бури» является автобиографичным и в наибольшей степени отражает смелость Эйшера. «Буря» в названии символизирует Вторую Мировую Войну, а сам Эйшер нарисован в комиксе как призывник на первых и последних страницах книги. Окна поезда, через которые он смотрит, обрамляют его воспоминания детства и юности, а сам поезд намекает на непростую историю борьбы его еврейской эмигрировавшей семьи.

Интересные факты о художнике

  • Вилл Эйшер работал учителем мультипликации в школе изобразительных искусств в Нью-Йорке. У него учились многие из сегодняшних художников.
  • Церемония вручения премий Эйшера начала проводиться в 1988 году и до сих пор проходит каждый год на Комик-коне в Сан-Диего.
  • Работу над новыми, «официальными»» приключениями героев Эйшера продолжил выигравший награду австралийский писатель и художник Гари Чалонер.

4. Джим Стиранко


Джим Стиранко родился 5 ноября 1938 в штате Пенсильвания, США. Когда Джим был подростком, он собирал консервные банки и бутылки для того чтобы подзаработать. Интерес к искусству у Джима проявился достаточно рано. Его первым комиксом была работа для Harvey Comics. Последовавшая за этим встреча со Стэном Ли привела к его работе на первых ролях в Marvel Comics. Затем в 1969 Стеранко создал своё собственное издательство SuperGraphics. В настоящее время он работает с издательством Radical Publishing, придумывая персонажей для их комиксов и игрушек.

Обложка с изображением Халка, нарисованная Джимом Стеранко, до сих пор имеет огромное влияние на комиксы.

Стеранко внёс очень много нового в искусство графического рассказа. Его небольшой комикс про Капитана Америку подарил миру великого старого супергероя, но наиболее известен Стиранко за обложку с изображением огромного Халка.

Этот рисунок был спародирован множество раз и до сих пор остаётся одной из величайших обложек книг комиксов. Обладая своим собственным издательством SuperGraphics, Стеранко выпустил свою собственную замечательную книгу-двухтомник «История комиксов», рекомендуемую к прочтению всем художникам.

Интересные факты о художнике

  • Стеранко нарисовал первые подготовительные иллюстрации для комикса «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега», его рисунки сильно повлияли на общий вид и ощущения от соответствующего фильма.
  • Он стал почётным членом Зала славы Вилла Эйшера в 2006.
  • Его единственная и основная работа для издательства DC Comics был комикс «Супермен #400».

5. Осаму Тезука


Осаму Тезука родился 3 ноября 1928 года в городе Такаразука в Осаке, в Японии и скончался 9 февраля 1989. Очень часто его называют японским «Уолтом Диснеем». Наиболее знаменитый созданный им персонаж, Астро Бой, впервые появился в 1951 как «Капитан Астро». Астро Бой регулярно появлялся в журнале Сёнен манга, публикованном Кобунша на протяжении 1952-1968 годов. Этого персонажа до сих пор очень любят в Японии: Астро бой даже стал почётным гражданином города Сайтама, где у Тезуки была студия.

Астро Бой: Первые анимированные серии в Японии…Тогда мало кто понимал, что мультфильм станет настоящей бомбой!

Эта японская легенда обладает своим собственным стилем, а в числе её пылких фанатов сами Дисней и Кубрик. Тезуку называли «отцом аниме» и «богом Манги» и он был на несколько лет впереди конкурентов. Тезука является автором стиля больших глаз в японской анимации. Достаточно известна также его манга «Белый лев Кимба», оказавшая непосредственное влияние на мультфильм «Король Лев». В его работа жанры ловко сменяются один другим, и имеют разнообразные черты начиная от научной фантастики и мистицизма, и заканчивая ужасами и историей. Назови жанр, а Тазука уже что-то сделал в нём первым и лучше всех.

Интересные факты о художнике

  • Астро Бой — это первый анимационный мультфильм, появившийся на японском телевидении на канале Fuji Television в 1963.
  • К моменту смерти Осаму Тезука нарисовал более 50 тысяч страниц манги и создал около 60 мультфильмов.
  • Тезука выпускал журнал Com для молодых писателей. Он создал классические серии манги Феникс для этого журнала.

6. Стив Дитко


Стефан Дж. Дитко родился 2 ноября 1927 в Джонстауне, Пенсильвания. Он учился в школе мультипликации и иллюстрации в Нью-Йорке, и частенько брал уроки у рисовавшего Бэтмэна Джерри Робинсона, помогшего ему получить стипендию на второй год обучения. Стив начал профессионально рисовать комиксы в 1953 году. Он работал над созданием комиксов Брюса Гамильтона, посвящённых научной фантастике «Stretching things» для журнала Stanmor Publications. Затем он продолжил работать в компании Марвел над образами Халка, Железного Человека и непревзойдённого Человека-Паука. Будучи гением-затворником, в конечном итоге он покинул Марвел для того чтобы публиковаться в небольшом издательстве.

Доктор Стрейндж — один из самых известных персонажей Стива Дитко

Несмотря на то, что Стэн Ли является признанным создателем Человека-Паука, Дитко также внёс огромный вклад в эту икону комиксов, но отступил в сторону как только этот персонаж добился мирового признания. Дитко поистине преуспел в изображении эмоций: его персонажи выглядят по-настоящему заинтригованными, слегка обеспокоенными или горящими ненавистью. Его фоны также были чем-то новеньким для индустрии комиксов, многие заявляли, что он вдохнул новую жизнь в Нью-Йорк в ранних выпусках Человека-Паука.

Интересные факты о художнике

  • Стив стал почётным членом Зала славы Джека Кирби в 1990, а затем Зала Славы Вилла Эйшера в 1994.
  • Дитко часто отказывается от интервью, заявляя, что он делится с аудиторией именно своим творчеством, а не своим внутренним миром.
  • Дитко является сторонником философии объективизма.

7. Фрэнк Миллер


Фрэнк Миллер родился 27 января 1957-ого года в Олнее, Мэрилэнде, но вырос в Монтпелиере в Вермонте. Его первая работа была опубликована в 1978, он нарисовал королевский пир в 84-ом выпуске телесериала по комиксу «Сумеречная зона». Вскоре он стал работать на Марвел, и первым его опубликованным комиксом стал «Джон Картер, Бог войны марса», выпуск 18. Первыми полностью нарисованными им комиксами стали «Новые приключения человека-паука», выпуск 27 ноября 1978 года.

Фрэнк Миллер придал Бэтмэну больше мрачности и загадочности для привлечения более взрослой аудитории.

Работы Миллера обладают кинематографическим качеством. Он известен своим тёмным нуар-стилем, использованным в графическим новелах «Город Грехов» и «300». Эти комиксы оказали серьёзное влияние на телевидение. Но больше всего Миллер известен за своё писательско-художественное изображение Бэтмэна: «Возвращение тёмного рыцаря», часть «Святая Тройка», а также за работу над «Хранителями» в соавторстве с Аланом Муром и «V — значит Вендетта». Эти работы трансформировали мир комиксов и привлекли взрослую аудиторию. Задумчивые рисунки Миллера помогли воскресить Batman: The Caped Crusader, а также послужили постерами для сногсшибательных фильмов под руководством режиссёра-постановщика Кристофера Нолана.

Интересные факты о художнике

  • В экранизации фильма «Город грехов» в 2005 году Миллер появляется как викарий, который убит Марвом в исповедальне.
  • Также он участвовал в театральной постановке «Дух Либивитца» Вилла Эйшера как офицер, чью голову отрезал Октопус и кинул духу.
  • Миллер был награждён 3 наградами Харвея, четырьмя наградами Кирби и 6 наградами Эйшера.

8. Дейв Гиббонс


Дэйв Гиббонс родился 14 апреля 1949 года в Англии. Он начал карьеру рисуя ужасы и боевики для журналов IPC и DC Comics. Дейв получил признание именно за своё сотрудничество с Аланом Муром, но многие считают, что работа «Торнадо» для IPС — его лучшая. Гиббонс работал над комиксом 2000AD в качестве арт-директора. Ранее он стал ведущим художником комикса «Доктора Кто», выходящего понедельно или помесячно, и рисовал главную полосу для большинства выпусков, от 1-ого, до 69.

Комикс «Хранители» возглавил список бесцеллеров графической новелы по версии the New York Times.

Гиббонс сотрудничал с Аланом Муром в середине 80-х для создания «Хранителей». «Хранители» стали революционной работой, отражавшей современные тревоги и мягко критикующей концепцию супергероев. Гиббонс вернулся к «Хранителям»» в 2008, выпустив книгу с рисунками, не вошедшими в журналы комиксов, Watching the Watchmen. Выпуск книги он приурочил к выходу одноимённого фильма в 2009-ом.

Интересные факты о художнике

  • Рисунки к игре «Broken Sword: The Shadow of the Templars» (режиссёрская версия) для Nintendo DS и Wii были сделаны Дейвом Гиббонсом полностью вручную.
  • Он получил 2 награды Джека Кирби в 1987.
  • 9 апреля 2011 Гиббонс был одним из 62 создателей комиксов, которые появились на сцене конференции Kapow! в Лондоне. Там он получил сразу 2 записи в книгу рекордов Гиннесса — за самое быстрое рисование комиксов и за наибольший вклад в индустрию комиксов.

9. Стив Диллон


Стив родился в Лутоне, Англия. Он влюбился в комиксы с детства, и даже рисовал комиксы в школе со своими школьными друзьями Нейлом Байли и Паулом Махоном в 1975-ом. Эти комиксы назывались «Sci Fi Adventures». Свою первую профессиональную работу он получил в журнале Marvel UK в возрасте 16 лет, нарисовав обложку для первого выпуска еженедельника, посвящённого Халку. Затем он работал над Ником Фури, комиксе о герое Второй мировой войны и супершпионе. Вместе с Гартом Эннисом он продолжил создание превосходного графического романа «Проповедник», в котором основное внимание уделяется Техасу и изучению мифов и реалий американской мечты.

работа Стива Диллона над комиксом «Проповедник» считается одной из лучших нашего времени.

История, полная насилия, рассказывает о техасском священнике, его бывшей девушке-убийце и ирландском вампире по имени Кассиди. Рисунки Диллона и захватывающий текст Энниса сделали комикс «Проповедник» одним из самых известных в наши дни. В июле 2007 Диллон продал этот комикс Голливуду для последующей экранизации.

Интересные факты о художнике

  • В 1988 году вместе с Бреттом Эвинсом, Диллон начал выпускать журнал комиксов Deadline, который просуществовал еще семь лет.
  • Диллон придумал персонажа Dogwelder, который появляется в серии комиксов «Hitman» Гарта Энниса.
  • Диллон нарисовал первого Росомаху в выпусках с 1-ого по 25-ый.

10. Джек Кирби


Джейкоб Куртсберг родился 28 августа 1917 года в Нью-Йорке. К несчастью, он скончался 6 февраля 1994 в возрасте 76 лет от сердечного приступа. Он начал рисовать небольшие комиксы в 1930 году под различными псевдонимами, прежде чем он наконец остановился на имени Джек Кирби. Вместе с писателем Джо Симоном Кирби создал Капитана Америку для Timely Comics, издательства, которое затем стало Marvel Comics. Также он создал «Фантастическую четверку» и Халка, а ещё, работая вместе с Стэном Ли для Marvel Comics, он создал комикс «Тор и Мстители».

Капитан Америка из одной из самых ранних публикаций

Кирби — бесспорный король инноваций: он придумывал не только персонажей, но из его творческих идей берут происхождение истории, целые комиксы и жанры. Более полувека он поддерживал производство комиксов своими силами и создал новый стиль повествования с кинематографическим стилем движения. Сила ударов на таких рисунках выглядит по-взрывному динамичной, создаётся ощущение, что она вот-вот распространится за грани рисунка. Без сомнения, не стоит даже и затевать спор о праве Кирби на трон создателя комиксов.

Интересные факты о художнике

  • Когда Кирби призвали к службе во время Второй Мировой Войны в 1943 году, его попросили нарисовать заранее побольше комиксов чтобы публиковать в его отсутствие. Он был с честью освобожден от службы 20 июля 1945 года.
  • Кирби получил множество наград за свои комиксы, в том числе почётное место в Зале славы Вилла Эйшера. В дальнейшем была учреждена церемония награды, названная в его честь.
  • 23 мая 1942 он законно сменил своё имя на Джека Кирби.

Ну а пока всё! А кто твой любимый художник комиксов? Расскажи нам в комментариях!

Рекомендуем посмотреть:

Если вам не терпится осуществить свою мечту — научиться рисовать — то данная серия видеоуроков может вам помочь.

10 лучших комиксов с изображениями, рейтинг

Marvel и DC уже несколько десятилетий являются королями сообщества комиксов. Хотя фанаты часто любят спорить, что лучше, не всем на самом деле нравится много ярких супергеройских зрелищ. Когда впервые был создан Image Comics, его главной целью было отойти от Большой Двойки и сделать что-то по-другому.

СВЯЗАННЫЙ: 10 комиксов, которые должен прочитать каждый фанат (не Marvel или DC)

Хотя издательство повидало немало супергероев, оно обошлось без какой-либо взаимосвязанной вселенной или историй о трагическом происхождении.Чтобы отпраздновать некоторые из величайших достижений издателя за эти годы, вот наш список из 10 лучших комиксов про изображения.

10 Инвинсибл

Invincible Mask

Хотя автор Роберт Киркман наиболее известен своими хоррор-работами (подробнее об этом позже) , Invincible — еще одна замечательная серия с более светлым тоном, но не менее драматичными моментами.История Invincible , созданная вокруг молодого супергероя Марка Грейсона, начинается как великая история супергероя совершеннолетия. Однако со временем Марк начинает делать открытия, которые резко меняют ход и тон сериала.

То, что начиналось как забавное семейное название, стало намного взрослее, особенно к концу.Хотя тональный сдвиг может быть не для всех, Invincible по-прежнему представляет собой отличную общую историю, в которой представлены неотразимые персонажи и пародируются многие другие герои комиксов. Этот сериал обязательно понравится любому поклоннику нетрадиционного супергероя.

9 злые + божественные

« The Wicked + The Divine Киерона Гиллана» быстро стало одним из самых популярных имиджевых названий на полках.С убедительными персонажами, сильным повествованием и слиянием элементов поп-культуры легко понять, почему он так привлекателен. Сама история состоит из божеств, которые воскрешаются каждые 90 лет в нового хозяина, где они затем проживают свою жизнь среди людей до 2 лет, прежде чем цикл возобновится.

Используя эту концепцию, Гиллан поднимает множество вопросов о жизни и смерти, верованиях и многом другом.Что касается серии в целом, то первая дуга просто худшая. Нельзя сказать, что это плохо в любом случае, но преодоление этого небрежного начала открывает дверь ко всему остальному, что сделало сериал великолепным.

8 Monstress

monstress

Любой поклонник фэнтези обязательно полюбит Monstress Марджори Лю.Изначально Лю описал рождение сериала как концепцию персонажа. Полагая, что у нее есть отличная идея для своего главного героя, Лю построила вокруг себя остальной мир. Хотя для некоторых это может показаться немного нетрадиционным творческим процессом, в случае с Лю он определенно окупился, поскольку Montress — одна из лучших фэнтезийных игр на рынке.

СВЯЗАННЫЕ: 15 инди-комиксов, заслуживающих внимания Netflix

Мир Monstress с тонким добавлением некоторых элементов стим-панка не похож ни на один другой.Более того, вид, как мир разворачивается и развивается вокруг персонажа, только добавляет интригующей природе истории. Модель Monstress , украшенная великолепными работами Саны Такеда, представляет собой комплекс, которым может насладиться практически любой поклонник фэнтези.

7 Появление

Конечно, в какой-то момент оригинальная серия изображений должна была быть в этом списке.Несмотря на то, что это не лучшая имидж-книга всех времен, серия Spawn Тодда Макфарлейна по-прежнему остается одной из самых высоко оцененных и популярных серий издательства. Выходя даже за рамки комиксов, сериал даже получил очень успешное анимационное телешоу, а также боевик с перезагрузкой на подходе.

СВЯЗАННЫЕ: 5 персонажей Marvel, которые не смогли победить (и 5 которых он уничтожил)

Обладая очень темным прошлым и жестоким характером, Спаун быстро стал любимым персонажем фанатов после своего дебюта.Точно так же Spawn претерпел множество значительных изменений за эти годы. Поскольку персонаж недавно вышел в свой 300-й номер, его место в этом списке заслужено.

6 Смертельный класс

Рик Ремендер « Deadly Class » был достаточно популярен, чтобы его можно было адаптировать в телешоу вместе с другими из этого списка.Хотя шоу, к сожалению, было отменено, оно получило похвалу за адаптацию исходного материала. Что касается комикса, Deadly Class следует за группой студентов, которые учатся, чтобы стать одними из лучших наемных убийц в мире.

СВЯЗАННЫЙ: Смертельный класс: 7 худших вещей, которые совершила Сая

Каждый со своей мотивацией, Deadly Class превосходно передает молодой голос, исследуя некоторые (часто юмористические) выходки, в которых оказываются дети. Deadly Class — это более серьезная история с прекрасным искусством, которую нельзя пропустить.

5 Девочек из бумаги

Для всех великих сериалов, которые Брайан К.Вон разработал на протяжении многих лет Paper Girls , несомненно, одну из его сильнейших. Сериал часто описывают как «женский фильм Stranger Things », и, хотя в нем, безусловно, есть некоторые странные аспекты, Paper Girls все же достаточно, чтобы выделиться. « Paper Girls » — это группа девушек, которые вместе занимаются распространением газет, и их бросают в совершенно новый мир научной фантастики.

СВЯЗАННЫЙ: 15 причин, почему Paper Girls лучше, чем очень странные дела

« Paper Girls» — это научно-фантастическая история, не похожая ни на одну другую, перед лицом существ из будущего и альтернативных измерений.Хотя любому поклоннику Stranger Things это наверняка понравится, эти две истории все же достаточно разные, чтобы им не казалось, что они копируют друг друга.

4 Жевать

В то время как большинство комиксов приняло более странный оборот кое-где, Chew определенно один из самых странных — и это о чем-то говорит.Тони Чу — детектив в мире, где продажа и употребление птицы незаконны из-за мутировавшей цепи птичьего гриппа. Однако Тони также является цибопатом, что означает, что он может видеть воспоминания обо всей еде, которую он ест.

СВЯЗАННЫЙ: Chew On This: 15 самых странных пищевых свойств в Chew

Из-за уникальной природы своих способностей Тони постоянно ест какие-то очень странные и очень грубые вещи.Однако, хотя в сериале много комедии, это также отличный детектив. « Chew » с прекрасными милыми персонажами и элементами научной фантастики — это удивительно фантастический сериал, который может понравиться почти каждому с сильным желудком.

3 Устройство для спуска

Серия Descender Джеффа Лемира была настолько популярна, что Sony фактически купила права на экранизацию этой серии еще до ее выхода.К счастью, их вложения могут окупиться, поскольку Descender был одним из самых больших и лучших комиксов своего года. История — фантастическая научно-фантастическая история о дружбе и преданности, поскольку подразделение TIM потенциально может стать ключом к спасению человечества.

Мало того, что история великолепна, акварельные работы Дастина Нгуена просто невероятны.Вся серия имеет эту прекрасную эстетику, которую невероятно трудно найти в другой книге. Поклонники в настоящее время наслаждаются продолжением серии Ascender , которая также получила высокую оценку.

2 Сага

Saga Alana with Marko and Hazel

В то время как Брайан К.Вон, возможно, выбил его из парка с Paper Girls, Saga намного лучше. Saga не только превзойдет Paper Girls, , но и сочетает в себе элементы практически всех жанров таким образом, чтобы не отягощать историю. Из-за этого ставки в Saga выше, а также помогают привлечь гораздо более широкую аудиторию.

СВЯЗАННЫЙ: 10 самых душераздирающих моментов в саге о серии комиксов (на данный момент)

Хотя некоторые аспекты сериала очень странные, Saga на самом деле представляет собой отличную эпическую историю, рассказывающую о семье, вовлеченной в войну между научной фантастикой и фэнтези.С классическими элементами, такими как «запретная любовь», построенными на современном эпическом приключении, Saga — это серия, которую издатель обязательно должен прочитать.

1 Ходячие мертвецы

the-walking-dead-comic-book-cast-charlie-adlard

Никакая другая серия изображений не была более популярной, чем The Walking Dead Роберта Киркмана.С момента своего дебюта The Walking Dead выросла за рамки комиксов и превратилась в очень популярный телесериал. Благодаря отличному балансу между ужасом, напряжением и драматизмом легко понять, почему The Walking Dead стал таким большим.

У него был не только отличный тональный баланс, но и все персонажи были невероятно сильными.Наблюдение за очень реалистичными людьми, борющимися за выживание в подобной ситуации, привело к некоторым невероятно серым с моральной точки зрения решениям, только добавив драматическим элементам сериала. Хотя комиксы недавно завершились, нельзя отрицать, что The Walking Dead — безусловно, лучшая серия изображений на сегодняшний день.

NEXT: 10 лучших комиксов с изображениями, которые вы должны прочитать прямо сейчас

следующий Черная вдова: 10 фактов о супершпиона Marvel, которых вы не знали

Об авторе

Дж.В свободное время любит читать и писать комиксы и искренне любит супергероев. Как человек, который считает себя невероятно ботанистым, Джей в равной степени любит DC, Marvel и независимые фильмы. Его любимые персонажи — Бэтмен, Болотная тварь, Синий Жук, Человек-паук и Люди Икс.

Подробнее о Дж. Ричленде Андерсоне ,

30 самых продаваемых серий комиксов всех времен

В наши дни практически невозможно игнорировать растущее преобладание супергероев. Кажется, каждые несколько месяцев какой-нибудь молодой парень в ремнях шлепает спандекс и появляется как новая версия Бэтмена, Человека-паука или одного из (многих, многих ) Мстителей. Но давайте не будем забывать истинные истории происхождения этих персонажей — или не забывать отдать дань уважения лучшим комиксам всех времен.

Хотя фильмы о супергероях приносят доход размером с Халка (одна только кинематографическая вселенная Marvel собрала почти 17 миллиардов долларов), продажи комиксов тоже не к чему. Некоторые серии, на самом деле, было продано более миллиардов экземпляров. Здесь мы собрали самую продаваемую серию комиксов за всю историю, согласно экспертным счетчикам Книги рекордов Гиннеса и Education Week . Рискну сказать, что многие из них также являются лучшими комиксами всех времен.А чтобы узнать больше, посмотрите эти 30 самых продаваемых романов всех времен.

Год выпуска: 1951
Продано копий: 1 миллиард

Самый культовый и плодовитый комикс всех времен, Micky Maus , в котором представлены все самые популярные персонажи Диснея и их повседневные дела.

Год выпуска: 1938
Продано копий: 1 миллиард

Beano — самый продолжительный британский сериал комиксов, в котором участвуют такие персонажи, как Деннис Угроза, Минни Минкс и Bash Street Kids.На протяжении многих лет комиксы были известны тем, что прославляли аморальное поведение, такое как грабежи и издевательства, хотя недавно появились попытки изменить это послание. А чтобы получить еще больше аморального веселья в текстовой форме, посмотрите эти 30 забавных книг о знаменитостях.

Год выпуска: 1941 (печать прекращена в 1971 г.)
Продано копий: 1 миллиард

Classics Illustrated — это американская серия комиксов, в которой представлены адаптации классических произведений, таких как Les Miserables , Moby Dick и Hamlet .Комиксы отличаются красочными и детализированными обложками.

Год выпуска: 1938
Продано копий: 600 миллионов

Этот вымышленный супергерой был создан первым в этой серии. После своего дебюта, Superman мгновенно приобрел успех благодаря газетным полосам, видеоиграм и различным экранизациям фильмов и телевидения. Теперь это, без сомнения, один из лучших комиксов всех времен. А чтобы узнать больше о Superman , ознакомьтесь с «Нерассказанной историей The Death of Superman».

Год выпуска: 1939
Продано копий: 460 миллионов

Бэтмен, второй лучший супергерой в плаще, был создан всего через год после Супермена, в 1939 году. Как и его предшественник, Бэтмен получил мгновенный успех и привел к дальнейшим адаптациям комиксов. А если вы читаете больше для парней, посмотрите эти 40 книг, которые должен иметь каждый мужчина старше 40 лет на своей книжной полке.

Год выпуска: 1997
Продано копий: 440 миллионов

Эта японская серия, One Piece , рассказывает о приключениях Монки Д.Луффи, сам по себе супергерой, сразу после того, как съел Дьявольский плод, благодаря которому его кожа приобрела резиноподобные свойства. Вместе со своей командой пиратов, Пиратами Соломенной Шляпы, Обезьяна ищет величайшее сокровище мира, известное как «One Piece».

Год выпуска: 1963
Продано копий: 360 миллионов

Один из самых популярных и коммерчески успешных супергероев, Человек-паук, десятилетиями сохранял культовый статус в глазах компьютерных фанатов (и даже обычных людей).Эта универсальность делает его одним из лучших комиксов всех времен.

Год выпуска: 1959 (печать прекращена в 2010 году)
Продано копий: 352 миллиона

Астерикс , или Приключения Астерикса , — это серия французских комиксов о деревне галлов, сопротивляющихся римской оккупации в 50 г. до н. Э. Они делают это с помощью волшебного зелья, сваренного друидами, которое придает им сверхчеловеческую силу.

Год выпуска: 1950 (печать прекращена в 2000 году)
Продано копий: 300 миллионов

Пожалуй, самый культовый сериал комиксов, Peanuts Чарльза М.Шульц последовал за главным героем Чарли Брауном и всеми его друзьями, каждый из которых обладал уникальными и умными чертами характера, которые позволили истории продолжаться 50 лет.

Год выпуска: 1946
Продано копий: 300 миллионов

Lucky Luke — бельгийский сериал комиксов, действие которого происходит на американском Старом Западе, повествующее о приключениях стрелка Лаки Люка, или «человека, который стреляет быстрее своей тени». На протяжении всего сериала Люк сталкивался с различными злодеями, вымышленными или реальными (например, братьями Далтон).

Год выпуска : 1963
Продано копий: 270 миллионов

В центре этого американского сериала — такие персонажи, как профессор X и Росомаха — люди со сверхъестественными способностями. Подобно другим американским классикам, Люди Икс были адаптированы в нескольких успешных фильмах.

Год выпуска: 1984 (печать прекращена в 1995 году)
Продано копий: 240 миллионов

Эта чрезвычайно успешная японская медиа-франшиза рассказывает о приключениях Сон Гоку от детства до взрослой жизни, когда он тренируется в боевых искусствах.В Dragon Ball Сон Гоку исследует мир в семи сферах, известных как Dragon Balls.

Год выпуска: 1999
Продано копий: 220 миллионов

Наруто — это японский сериал о молодом ниндзя Наруто Узумаки, который мечтает стать Хокаге, или лидером своей деревни. Этот сериал также стал популярным в США, где он был показан на USA Today и The New York Times .

Год выпуска: 1941
Продано копий: 210 миллионов

Капитан Америка был разработан как патриотический суперсолдат во время Второй мировой войны, сражавшийся с державами Оси и демонстрирующий гордость за американских солдат. Капитан Америка был первым персонажем комиксов Marvel, который появился в средствах массовой информации за пределами комикса, когда в 1944 году по нему был снят фильм с Диком Перселлом в главной роли.

Год выпуска: 1968
Продано копий: 200 миллионов

Голго 13 , серия японских комиксов, следует за заглавным персонажем, наемным убийцей.Частью привлекательности этой серии является жуткая загадка главного героя, выполняющего миссии убийц с безразличием и холодным расчетом.

Год выпуска: 1929 (печать прекращена в 1976 году)
Продано копий: 200 миллионов

Приключения Тинтина — это серия французских комиксов, которую часто называют одной из самых популярных серий 20-го века в Европе. Сериал рассказывает о молодом бельгийском репортере и его приятеле-собаке Сноуи.

Год выпуска: 1945
Продано копий: 200 миллионов

Спайк и Сьюзи — это бельгийский сериал комиксов, в котором рассказывается о приключениях Спайка и Сьюзи и их ежедневных встречах со сверхъестественными существами, такими как призраки и говорящие животные.

Год выпуска: 1994
Продано копий: 200 миллионов

Японский детективный сериал Дело закрыто следует за детективом-любителем Джимми Кудо, который превратился в ребенка, когда зловещая компания под названием Черная Организация заставила его проглотить экспериментальный яд.

Год выпуска: 1976 (печать прекращена в 2016 году)
Продано копий: 156,5 миллиона

Kochira Katsushika-ku Kameari Kōen-mae Hashutsujo, , также сокращенно KochiKame, происходит в современном Токио и включает комедийные злоключения полицейского средних лет Канкичи Рётсу.

Год выпуска: 1962
Продано копий : 150 миллионов

Diabolik — это серия итальянских комиксов, посвященная отношениям главного героя, Дьяволика, антигероя и вора.Со временем Дьяволик начинает сожалеть обо всем, что он сделал, и превращает его в героя.

Год выпуска: 1992
Продано копий: 150 миллионов

Американский сериал комиксов Spawn , хотя и относительно новый, получил признание критиков за его способность создать симпатичного антигероя в главном герое, Альберте Фрэнсисе Симмонсе.

Год выпуска: 1936
Продано копий: 150 миллионов

Призрак — это серия американских комиксов о том, как главный герой Фантом борется с преступностью в вымышленной африканской стране Бангалия.

Год выпуска: 1978
Продано копий: 135 миллионов

Первый в мире сварливый кот, Гарфилд , имитирует нашу ненависть к понедельникам, диетам и, ну, часам бодрствования.

Год выпуска: 1983
Продано копий: 130 миллионов

Оишинбо — это японский сериал комиксов о кулинарном журналисте Сиро Ямаока и его напарнице Юко Курите.В сериале Широ участвует в нескольких кулинарных битвах.

Год выпуска: 1963
Продано копий: 125-135 миллионов

В «Мстителях» представлены «самые могущественные герои земли», такие как Человек-муравей, Халк, Железный человек, Тор и Оса. В то время как команда мечты с тех пор изменилась, чтобы показать других выдающихся супергероев, Marvel Comics нашла большую часть своего успеха в этой серии комиксов.

Год выпуска: 2001 (печать прекращена в 2016 году)
Продано копий: 120 миллионов

Bleach рассказывает историю вспыльчивого подростка Ичиго Куросаки, который обретает силу «Жнеца душ» — того, кто защищает человечество от злых духов.В этом японском сериале Ичиго повествует о многих мрачных и опасных путешествиях в различные миры вселенной.

Год выпуска: 1990 (печать прекращена в 1996 году)
Продано копий: 120 миллионов

В Slam Dunk , японской серии комиксов, главный герой, Ханамичи Сакураги, не только получает девушку (после того, как ей отказали колоссальные 50 девушек) и находит то, в чем он действительно хорош — баскетбол.

Год выпуска: 1967
Продано копий: 100 миллионов

Amar Chitra Katha — это самая продаваемая серия комиксов в Индии, начатая Анантом Паем, который решил рассказать индийским студентам об их культурном наследии.Истории в каждом комиксе основаны на санскрите и региональных классиках.

Год выпуска: 1952 (печать прекращена в 1968 году)
Продано копий: 100 миллионов

Astro Boy — это японский комикс о приключениях Astro Boy, андроида с человеческими эмоциями, созданный Уматаро Тенма после смерти его сына. В конце концов, Астро просто хочет жить как любой нормальный мальчик-робот.

Год выпуска: 1949
Продано копий: 100 миллионов

Единственная история о привидениях, которая вас не напугает — Дружелюбный Каспер следует за главным персонажем через множество жутких поворотов и поворотов.А чтобы узнать больше, ознакомьтесь с 5 книгами, которые, по словам Билла Гейтса, вы должны прочитать этим летом.

Чтобы узнать больше удивительных секретов о том, как жить своей лучшей жизнью, нажмите здесь , чтобы подписаться на нашу БЕСПЛАТНУЮ ежедневную рассылку новостей!

.

Лучшие художественные комиксы всех времен (253 книги)

1 Черная дыра
— пользователем

3,84 средняя оценка — 41850 оценок

Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз.

Оценить книгу

Очистить рейтинг

2 Джимми Корриган: самый умный ребенок на Земле
— пользователем

4.09 средняя оценка — 21 706 оценок

Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз.

Оценить книгу

Очистить рейтинг

3 Полип астериоса
— пользователем

4,19 средняя оценка — 23,993 оценок

Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз.

Оценить книгу

Очистить рейтинг

4 Веселый дом: семейная трагикомика
— пользователем

4,09 средняя оценка — 126543 оценки

Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз.

Оценить книгу

Очистить рейтинг

5 Книга откровения
— пользователем

4,35 средний рейтинг — 2022 оценки

Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз.

Оценить книгу

Очистить рейтинг

6 Строительные Истории
— пользователем

4.30 средняя оценка — 6421 оценка

Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз.

Оценить книгу

Очистить рейтинг

7 День экскурсант
— пользователем

4,32 средний рейтинг — 26 809 оценок

Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз.

Оценить книгу

Очистить рейтинг

8 Маус I: Рассказ выжившего: мой отец кровоточит историю (Маус, # 1)
— пользователем

4,35 средний рейтинг — 246 463 оценки

Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз.

Оценить книгу

Очистить рейтинг

9 Вот
— пользователем

4,20 средняя оценка — 8,859 оценок

Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз.

Оценить книгу

Очистить рейтинг

10 Weathercraft
— пользователем

4.14 средняя оценка — 1300 оценок

Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз.

Оценить книгу

Очистить рейтинг

11 одеяла
— пользователем

4,05 средняя оценка — 93267 оценок

Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз.

Оценить книгу

Очистить рейтинг

12 Призрачный мир
— пользователем

3,83 средний рейтинг — 65 819 оценок

Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз.

Оценить книгу

Очистить рейтинг

13 Habibi
— пользователем

4,03 средняя оценка — 35 917 оценок

Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз.

Оценить книгу

Очистить рейтинг

14 эпилептический
— пользователем

3.88 средняя оценка — 12 804 оценок

Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз.

Оценить книгу

Очистить рейтинг

15 Арсен Шраувен
— пользователем

4,12 средняя оценка — 721 оценка

Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз.

Оценить книгу

Очистить рейтинг

16 Изготовление
— пользователем

3,88 средняя оценка — 962 оценки

Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз.

Оценить книгу

Очистить рейтинг

16 Персеполис: История детства (Персеполис, # 1)
— пользователем

4.26 средняя оценка — 154 412 оценок

Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз.

Оценить книгу

Очистить рейтинг

18 Я убил Адольфа Гитлера
— пользователем

3,95 средняя оценка — 4892 оценки

Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз.

Оценить книгу

Очистить рейтинг

19 Ice Haven
— пользователем

3,87 средняя оценка — 6,003 оценки

Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз.

Оценить книгу

Очистить рейтинг

20 X’ed Out
— пользователем

3.81 средний рейтинг — 6 301 оценка

Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз.

Оценить книгу

Очистить рейтинг

21 Путешествовать
— пользователем

очень понравилось 4.00 средняя оценка — 404 оценки

Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз.

Оценить книгу

Очистить рейтинг

22 Библиотека Acme Novelty # 20
— пользователем

4,29 средняя оценка — 2042 оценки

Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз.

Оценить книгу

Очистить рейтинг

23 Watchmen
— пользователем

4,36 средний рейтинг — 481907 оценок

Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз.

Оценить книгу

Очистить рейтинг

24 Сквозные ранения
— пользователем

3.58 средний рейтинг — 5,305 оценок

Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз.

Оценить книгу

Очистить рейтинг

25 Уимблдон Грин
— пользователем

3,88 средняя оценка — 1554 оценки

Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз.

Оценить книгу

Очистить рейтинг

26 Машина-белка
— пользователем

3,56 средняя оценка — 494 оценки

Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз.

Оценить книгу

Очистить рейтинг

27 Не то место
— пользователем

4,03 средняя оценка — 1323 оценки

Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз.

Оценить книгу

Очистить рейтинг

28 Прибытие
— пользователем

4.33 средний рейтинг — 46 658 оценок

Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз.

Оценить книгу

Очистить рейтинг

29 Пизанская девушка (Les Cités Obscures, # 6)
— пользователем

3.93 средний рейтинг — 460 оценок

Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз.

Оценить книгу

Очистить рейтинг

30 Кровавая песня
— пользователем

3,89 средняя оценка — 495 оценок

.

10 лучших историй DC Comics всех времен, по мнению читателей

Какая самая лучшая история комиксов DC всех времен? Это вопрос, который всегда вызывает споры, и какое-то время будет актуальным. Например, как вы можете выбрать между Kingdom Come или The Dark Knight Returns? Где заканчивается кризис на бесконечной Земле? Что ж, учитывая, что на эти вопросы у каждого фаната DC будет ответ, мы подумали, что попросим наших читателей помочь выделить лучшие истории DC, когда-либо напечатанные.

Вы сделали это, причем в массовом порядке, так что будет честно, что мы пройдемся и выделим истории, за которые вы все голосовали.Если вы хотите узнать несколько классических историй в рамках подготовки к фильмам DCU, таким как Бэтмен , или просто хотите пересмотреть некоторые классические произведения, без лишних слов, вот десять лучших рассказов комиксов DC всех времен, за которые проголосовали читатели Ньюсарамы. ,

10. Что случилось с человеком завтрашнего дня?

(Изображение предоставлено DC Comics)

Как вы восхваляете историю персонажа в двух коротких выпусках? На этот вопрос пытался ответить Джулиус Шварц, и он нанял для этого Алана Мура.

С событиями «Кризиса на бесконечных землях», фактически положившими конец Серебряному веку, Шварц воображал, что его последние два выпуска, редактирующие линию Супермена, станут последними в истории человечества. В двух коротких выпусках Алан Мур создал дорожную карту по истории Супермена, в которую вошли его самые грозные злодеи и его самые близкие друзья.

И, в конце концов, он дает человеку, у которого есть все, то, чего ему не хватало: идеальный финал. Одна из причин того, что это такая безупречная дань уважения Человеку из стали, заключается в том, что этим искусством занимался легендарный художник Курт Свон.Он рисовал Супермена с 1948 года, и от начальных букв «Это выдуманная история» до финала, зная, что подмигивает «Джордан Эллиотт», эта картина до мозга костей напоминает историю Супермена.

Он чтит наследие одного из величайших героев мира и одновременно игнорирует изменения, которые должны были произойти.

9. Возвращение Барри Аллена

(Изображение предоставлено DC Comics)

Вслед за «Кризисом на бесконечных землях» Уолли Уэст стал новым Флэшем, превратившись из приятеля в супергероя со смертью своего наставника Барри Аллен.Однако переход Уолли не обошелся без болезней роста. Ему не удавалось найти общий язык с читателями до тех пор, пока Марк Уэйд не начал свой знаковый пробег на Flash, придав Уолли глубину, которой часто не хватало его предшественнику.

Хотя трудно спорить, что в оригинальном сериале Уэйда «Флэш» когда-либо было затишье, «Возвращение Барри Аллена», вероятно, его вершина. В этой истории Уолли сталкивается с возвращением покойного Барри Аллена — история, которая под пером другого писателя могла бы показаться искренней глупостью, если бы не Уэйд, была исследованием восхождения Уолли к истинному героизму и моментом, который укрепился. его как единственного настоящего Флэша.

В течение шести выпусков Уолли и Барри изо всех сил пытаются разделить мантию Флэша, пока не раскрывается правда о возвращении. Написанный в разговорной манере, напоминающей рассказ Уолли о сказке другу, это беседа между Вейдом и читателями о наследии и героизме в такой же степени, как и между персонажами на странице.

«Возвращение Барри Аллена» — это что-то вроде невоспетого пионера современных комиксов, сочетающих в себе точку зрения обывателя с современным повествованием и пониманием классических идеалов, которые делают его одним из лучших примеров рассказывания историй о супергероях конца 20-го века. одна из лучших историй DC всех времен.

8. Контракт Иуды

(Изображение предоставлено DC Comics)

Когда «Контракт Иуды» начался в New Teen Titans # 42, сюрпризом стал не явный поворот Терры. Марв Вольфман и Джордж Перес почти год познакомили Терру с Титанами и сделали ее частью группы, а затем открыли читателям ее ужасный секрет за несколько месяцев до того, как Титаны узнали ее истинную природу.

Шок от этой проблемы заключался в том, насколько полно и тщательно она и Дезстроук владели Титанами, потому что на тот момент она знала все их секреты.На пике их творческой энергии истории Человека-Волка и Переса были об уникальных личностях, из которых состоят Титаны. Все персонажи настолько сильны, что введение в команду такого символа, как Терра, было отличным способом встряхнуть команду.

«Контракт Иуды» также фокусируется на истории Дика Грейсона и Дефстроука, когда два воина маневрируют своими союзниками, чтобы противостоять силам друг друга, кульминацией чего является одноразовый переход Робина в его новый супергеройский образ Найтвинга.Когда Грейсон выходит из тени своего наставника, эта история доказывает, что Титаны — это гораздо больше, чем просто команда юниоров Лиги справедливости.

7. Война Корпуса Синестро

(Изображение предоставлено DC Comics)

В течение многих лет Корпус Зеленых Фонарей был лучшим и ярчайшим во вселенной, защищая галактику с помощью самого мощного оружия в космосе — своего изумруда. силовые кольца. Но с помощью этой динамичной космической оперы Джефф Джонс и Дэйв Гиббонс вместе с артистами из списка первоклассных Иваном Рейсом, Патриком Глисоном и Итаном Ван Скивером показали Хэлу Джордану и компании, что они не единственные звенящие в городе.

Благодаря дебюту вдохновляемого страхом Корпуса Синестро, «Война Корпуса Синестро» стала поворотным моментом для Зеленых Фонарей как организации и как франшизы, когда против команды был брошен ряд культовых суперзлодеев DC, включая Параллакс. , Киборг Супермен, Супербой-Прайм и сам Анти-Монитор.

Тем не менее, в этой книге также были ключевые моменты того, как Зеленые Фонари поднялись на этот беспрецедентный вызов, с такими ударами, как Джон Стюарт, обменявшийся межзвездным снайперским огнем с похожим на краба-отшельником существом, известным как Бедовиан, Стражи отменили свой вековой эдикт против убийства , или продвижение Даксамитского Зеленого Фонаря Содама Ята в качестве нового всемогущего Иона, сражающегося с непобедимым криптонианским Супербой-Праймом.

Кульминацией нескольких огромных сражений и личных искуплений, «Война Корпуса Синестро» также привела к большему расширению вселенной Зеленых Фонарей в целом, намекая на рост еще пяти корпусов в зависимости от цветов эмоционального спектра. Этот взрыв творчества и действий не только укрепил его как одну из величайших историй о Зеленых фонарях, но и как одну из величайших историй DC в истории.

6. Возвращение Темного рыцаря

(Изображение предоставлено DC Comics)

Спустя 30 с лишним лет после первоначального релиза из четырех частей, «Темный рыцарь возвращается» Фрэнка Миллера, Клауса Янсона и Линн Варли, несомненно, является одним из самые сильные истории о Бэтмене из когда-либо рассказанных.Жестокий рассказ, разыгрываемый на фоне паранойи холодной войны и кошмаров подросткового восстания, «Темный рыцарь возвращается» следует за Бэтменом, выходящим на пенсию, чтобы вести войну против Готэм-сити, который больше не потерпит, чтобы один человек принял закон. в свои руки.

Брюс Уэйн из Миллера — седовласый ковбой, попавший в антиутопию 80-х, массивный мешок с ноющими костями, который физически проигрывает новому поколению порочных банд и возвращению его заклятого врага Джокера.Наконец, когда разгорается ядерная война между США и Советским Союзом, Супермену предстоит победить Бэтмена, одержимого уборкой улиц Готэма.

Несмотря на то, что «Темный рыцарь возвращается» написан и проиллюстрирован, когда Миллеру было всего 29 лет, он выглядит как работа гораздо более старшего человека. Это сатирический взгляд на меняющийся медийный ландшафт 1980-х годов, когда телевидение стало более ориентированным на молодежь и даже новости начали превращаться в развлекательные, о чем свидетельствуют многие говорящие головы, которые рассказывают о событиях в книге таким образом, который идет на пользу их собственной извращенной повестке дня. ,

Хотя время и бесчисленные проблемы Бэтмена с более жесткими краями с тех пор смягчили первоначальное влияние пессимистического взгляда Фрэнка Миллера на величайшего детектива мира, его место в истории комиксов нельзя недооценивать. Уже по этой причине «Темный рыцарь возвращается» заслуживает места в библиотеке каждого читателя.

5. Новый рубеж

(Изображение предоставлено DC Comics)

В современную эпоху цинизма в комиксах покойный Дарвин Кук смог продемонстрировать скрытый оптимистический потенциал Вселенной DC в уже ставшей классической «Новой» Frontier.История — это все, чем не являются Watchmen и DKR, а главные герои DC демонстрируют свои лучшие черты и вдохновляют мир и читателей на борьбу за лучшее будущее на заре ядерного века. Кук запечатлел Америку, только что пережившую Вторую мировую войну, и до культурного сдвига, где единственный способ уважать комиксы — это сначала вытащить их по канаве.

New Frontier не смущается своей любовью к супергерою как к символу того, к чему человечество могло бы стремиться.Часто недостаточно обслуживаемые персонажи, такие как Марсианский Охотник, Чудо-Женщина и Адам Стрэндж, получают здесь свои лучшие интерпретации. Кук одновременно проникает в суть этих персонажей и, таким образом, одновременно изобретает их заново.

Искусство Кука представляет собой идеальное сочетание влияний из легендарной истории Вашингтона — от Джека Кирби до мультфильма Флейшера о Супермене и Бэтмена: мультсериал. Даже художественный стиль создателя раскрывает лучшее из Серебряного века DC, где каждый герой улыбается восходу солнца в стиле послевоенного ар-деко.Величественный опус Дарвина Кука «Новый рубеж» — это портрет лучших сторон DC Comics, воплощающий всю смелость и надежду, которые эти персонажи представляют в совершенном любовном письме Серебряному веку комиксов.

4. All-Star Superman

(Изображение предоставлено DC Comics)

Намерение Гранта Моррисона над этой серией из 12 выпусков, для завершения первой публикации которой потребовалось почти три года, состояло в том, чтобы создать историю Супермена, которая была свежая и неподвластная времени классика. Он делает это, задавая простой вопрос о том, как Супермен проведет свои последние дни на Земле.

Таким образом, это является противоядием от его предыдущей эксплуататорской смерти 1990-х, когда Супермен выполняет серию заданий или «испытаний» в самом мифическом (или, возможно, даже библейском) смысле. Это повествование, которое воспевает все, что мы все любили в Последнем сыне Криптона. Моррисон превращает свои энциклопедические знания о Человеке из стали в уникальную историю таким образом, который никогда не кажется дидактическим, позволяя использовать камеи и выступления практически из каждой эпохи комиксов о Супермене без необходимости открывать для этого Мультивселенную.

Разделяя персонажа до его самого героического из необходимых вещей, Фрэнк Квитли делает решающий поворот в книге, изображая героя как супер расслабленную версию почти всемогущего пришельца. От Супермена с бочкообразной грудью, логического продолжения того, как мог бы выглядеть настоящий человек, до полярной противоположности в уязвимом Лексе Люторе, Квитти умеет запечатлеть как величие, так и человечность этих персонажей.

«Звездный Супермен» остается квинтэссенцией рассказа о Супермене как для новых читателей, так и для тех, у кого длинные боксы гораздо глубже.

3. Сага о Великой Тьме

(Изображение предоставлено DC Comics)

«Сага о Великой Тьме» Легиона Супергероев — одна из старейших историй этого обратного отсчета, и в современном мире мало упоминаний о ней. DC Universe, но она непоколебимо является примером того, чего могут достичь истории DC, если они сочетают классику с модерном и находят точки соприкосновения в разрозненных идеях.

«Сага о великой тьме» рассказывает историю Дарксайда, темного лорда Апоколипса, пробивавшегося в 31 век.История объединила многочисленных злодеев Легиона супергероев, объединив их с аспектами вселенной DC 20-го века. Он определил эру Легиона и подготовил почву для того, что наступило спустя годы.

«Сага о великой тьме» — это не просто изюминка выступления Пола Левитца и Кейта Гиффена над «Легионом супергероев», это одна из величайших историй современной вселенной DC и главная причина, по которой многие фанаты по-прежнему кричат ​​о Legion, даже если они не являются частью линии DC.

2. Кризис на бесконечных землях

(Изображение предоставлено DC Comics)

Преемственность DC, ведущая к 1980-м годам, была полна ностальгии, но запутана противоречиями, что привело к первому настоящему мегасобытию в истории компании: «Кризис on Infinite Earths », которая потрясла DC до глубины души, изменив ее временную шкалу и возвестив начало практики перетасовки непрерывности, повторяемой с тех пор каждое десятилетие.

Представляя буквально потрясающую угрозу Анти-Монитора, этот Кризис собрал вместе десятки героев со всей Мультивселенной и стал сценой шокирующих на тот момент смертей Барри Аллена и Супергёрл (очевидно, урок, который хорошие герои никогда не умирают — они просто переходят на CW).Марв Вулфман и Джордж Перес жонглировали вселенной, полной персонажей, объединив в одном выпуске больше панелей и действий, чем многие современные серии поместили бы в одно целое. Земля жила, а Земля умерла, в результате получился настоящий эпос, выдержавший испытание временем 30 лет спустя.

Наследие «Кризиса» также нельзя упускать из виду, с упорядоченной преемственностью, делающей Уолли Уэстом нового Флэша и запускающей такие хорошо принятые сериалы, как «Человек из стали» Джона Бирна, Фрэнк Миллер и Бэтмен Дэвида Маццуккелли: год первый и Чудо-женщина Джорджа Переса: боги и смертные.

1. Kingdom Come

(Изображение предоставлено DC Comics)

Рассказ Марка Вейда и Алекса Росс о старой гвардии героев DC, которым грозит устаревание в мире, защищаемом более молодым и более жестоким поколением супергероев, сейчас столь же силен. как это было, когда он был впервые опубликован в 1996 году.

Благодаря пониманию Вейда титанических личностей, с которыми он обращается, его презентации, которая заставляет их чувствовать себя людьми, а не возвышенными богами, и великолепным нарисованным визуальным эффектам Росса, Kingdom Come часто оказывается Первая книга упоминается, когда людей спрашивают, какие их любимые истории DC.

Хотя «Kingdom Come» является эмоциональным свидетельством почти сверхчеловеческих знаний Марка Вейда о DCU и огромного таланта Алекса Росса за кистью, он также вознаграждает читателей, которые снова и снова возвращаются в антиутопические миры Уэйда и Росса. серии. Будь то тот факт, что Росс использовал образ своего собственного отца, самого преподобного, в качестве вдохновения для персонажа с точки зрения точки зрения Нормана Маккея, или заключительный поединок Вэйда, наполненный камеями, который все еще раскрывает новых героев среди шума битвы, это история кажется новой с каждым перечитыванием, несмотря на то, что она пролежала на полках более 20 лет.

«Kingdom Come» — это классика во всех смыслах этого слова, она продолжает оставаться лучшей историей, созданной DC.

,

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о