Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Лучшие натюрморты: 139 картин известных и современных художников России и мира, цветы, фрукты, еда, вазы

Содержание

139 картин известных и современных художников России и мира, цветы, фрукты, еда, вазы

Натюрморт – направление изобразительного искусства. Художник не пишет «с натуры». Он предварительно компанует отдельные предметы и располагает в интерьере в соответствии со смысловой задачей и только потом творит. На таких полотнах изображают самые обыденные вещи: от пищи до мертвых животных. Это обязательно неподвижные предметы во вневременном пространстве.

История возникновения жанра

Термин «натюрморт» пришел в языки мира из Франции. «Натуре морте» буквально означает «мертвая натура, природа», то есть полностью отображает суть направления – мертвые животные, собранные фрукты, срезанные цветы.

К отдаленным предшественникам жанра относят сюжетные композиции Древнего Египта. Настенная живопись содержала изображение предметов, которые должны были служить умершему в загробном мире. В живописи Плиния Старшего встречается описание натюрмортов. Он восхищается полотнами Зевксиса (420-380 года до н. э.), на которых искусно изображены птицы, виноград, бокалы с вином.

В средние века практически не встречаются произведения с натюрмортами. Становление стиля, как отдельного жанра началось в 1500-годах в странах Северной Европы. Караваджо и Ян Ван Эйк часто включают в полотна христианской направленности фрукты, цветы. В XV-XVI веках в творчестве художников уже четче просматриваются черты жанра. Благодаря Караваджо, Бонзи, М.Кампидольо, Э. Баскенису стиль приобретает натурализм, появляются мощные светотени, скультурность изображаемых предметов.  Живописные и красивые полотна создаются при помощи специально расставленных предметов.

Якопо де Барбари — Мюнхенский натюрморт

Одной из самых первых работ в направлении признают полотно «Мюнхенский натюрморт» Якопо де Барбари (1460-1516). Это изображение латной рукавицы на фоне арбалетного болта и куропатки, созданное художником в 1504 году.

Расцвет стиля приходится на XVII век, особенно это заметно у фламандских и голландских творцов. Самый яркий представитель того периода Ян Брейгель Старший (1568-1625). Слава к нему пришла благодаря умению передавать на своих картинах бархатистость цветов и листьев. Он всегда писал с натуры, чтобы изобразить цветение растения, мог ожидать ни один месяц. Красота натюрморта показана в его работах: «Букет цветов», «Ваза с цветами» и многих других.

В этот же период зарождается аллегорическое направление «Vanitas». Термин взят из Библии и трактуется как «Суета сует – все суета». Основой композиции выступает человеческий череп. Суть полотен – напомнить человеку о быстротечности жизни, о том, что все удовольствия тщетны, смерть все равно придет.

Первой работой в этом жанре принято считать произведение Якоба де Гейна II «Ванитас». Центральную часть полотна занимает человеческий череп, над которым располагается мыльный пузырь, означающий наступление внезапной кончины.

Монеты говорят о человеческом тщеславии, а тюльпаны о безответственном отношении к жизни.

Ванитас
Якоб де Гейн

В середине XIX века интерес к жанру усиливается, но художники отходят от фотореалистичной живописи, «деревенского» творчества, так как уже изобретен фотоаппарат. Начинаются эксперименты с формами и цветами, способами нанесения красок.

Появляются изображения постимпрессионистов, которые делают акцент на свежести первого впечатления. Яркими представителями направления того периода считается Матисс А. с рядом работ: «Подсолнечники в вазах», «Фрукты и кофейник».

Персики и груши
Поль Сезанн

Сезанн П. создает великие произведения «Персики и груши», «Фрукты», он полностью уверен, что пространственное восприятие полностью зависит от цветовой гаммы.

В Российской империи натюрморт длительное время не расценивался как отдельное направление живописи. Но в XVIII веке приходят в моду кабинетные полотна. Ярким представителем стиля становится Теплов Г.Н. (1717-1779).  В XX веке начинается расцвет направления, художники проводят смелые эксперименты, с формами, цветами и композициями.

В 50-годы прошлого столетия стиль закрепляется в живописи, с одновременным приостановлением развития.

Букет полевых цветов
Ердяков А.П

XXI век характеризуется размытостью границ, натюрморты становятся частью фотореализма. Из ярких представителей направления в России можно выделить Ердякова А.П. с полотном 2009 года «Букет полевых цветов».

Распространенные сюжеты

Выбор сюжетов для написания в период становления жанра выпадает на «тихую жизнь вещей». Фламандские художники рисуют рыб, которые только что выловлены из водоемов, обезьян, растения в вазе, книги, фрукты, посуду. В произведении Яна Давидса де Хема «Цветы в вазе» сломанные растения символизирует греховность жизни, полевые цветы символизируют чистоту и непорочность.

Голландские мастера не включают в свои композиции людей. Обычно это стол, где изображается кувшин, предметы быта, чашка, как на полотне Виллема Клас Хеда «Натюрморт с трубками жаровни».

Цветы в вазе
Ян Давидс де Хем

У итальянских мастеров преобладают музыкальные инструменты, их изображают в разных ракурсах: картина Эваристо Баскениса «Натюрморт с музыкальными инструментами».

Вплоть до XVIII века преобладают цветочные композиции. Они символизируют бренность существования на земле и быстротечность земных радостей. Нередко полотна дополнялись фруктами, графинами.

Натюрморт с трубками жаровни
Виллем Клас Хед

В работах Винсента Ван Гога летние букеты представлены в разных вариациях, но преимущественно это подсолнухи.

В современном искусстве нет никаких ограничений. На полотнах мастеров можно увидеть кофе, фрукты, книги, даже пустые пивные банки.

Стили

Несмотря на кажущуюся простоту, у натюрморта множество граней. Добиться идеальной формы у предметов удавалось при помощи светотеней, сохранения пропорций. Из-за высокой конкуренции во время взлета популярности жанра сформировались определенные стили:

  • цветочный, самый массовый;
  • цветочно-фруктовый, с пиком популярности в XVII веке;
  • тональный, полотна в этом случае имели много коричневых и серых оттенков;
  • кухонный или бытовой стиль, с включением сцен из повседневной жизни;
  • рыбный, выступал в качестве своеобразной дани мореплавателям;
  • роскошный, с отображением богатой жизни нового класса буржуазии;
  • охотничий, на полотнах обязательно изображалась битая дичь, оружие;
  • «накрытый стол», то есть с отображением деликатесов и национальных продуктов;
  • «обманка» или практически трехмерное изображение, которое было тяжело отличить от фотографии или реальности.

И конечно неординарный стиль «Vanitas». Картины обязательно содержали предметы, напоминающие о бренности бытия.

Направления искусства

Изобразительное искусство находится в непрерывном развитии, поэтому оно не имеет четко выраженных границ. Большинство направлений сильно переплетены. По стилю исполнения выделяют следующие направления:

  1. Академизм. Это фактически обобщенные достижения творцов эпохи Возрождения. В эту группу включат изящное рококо, ампир. В жанре писали многие известные мастера: Исаак Левитан (1860-1900) «Лесные фиалки и незабудки» (1889), «Васильки» (1894). Советский художник А. Никич-Криличевский (1918-1994) «Этюд с медалями» (1951), «С неделей» (1966).
  2. Кубизм — модернистское направление. Полотна мастеров изображают трехмерные объекты в двумерной плоскости. Направление сформировалось в начале XX века. Ярким представителем является Хуан Грис (1887-1927) и его «Натюрморт с бутылкой и ножом» (1912). Нельзя не упомянуть Пабло Пикассо (1881-1973) и его «Натюрморт с бутылками ликера» (1909), «Натюрморт с черепом быка» (1939).
  3. Импрессионизм. Картины этого стиля практически полностью лишены подробностей, автор пытается передать общее впечатление от увиденного. Эдвард Мане (1832-1883) был выдающимся импрессионистом: «Натюрморт с цветами» (1880), «Сирень и розы» (1883). Камиль Писсарро (1830-1093) прославился полотнами в этом стиле: «Ваза с тюльпанами» (1900), «Букет цветов» (1873).
  4. Абстракционизм. Основная суть направления – вызвать разнообразные ассоциации у зрителей. Стиль предполагает полный отказ от переноса действительности на картину, главное добиться гармонии в цветовых сочетаниях и формах. Самый яркий представитель направления Пабло Пикассо (1881-1973), который работал в разных направлениях. В стиле абстракционизм выделяют: «Натюрморт с грушами и кувшином» (1960), «Натюрморт с лимоном и апельсином» (1936).

Натюрморты встречаются в самом авангардном направлении – сюрреализме. Стилю присущи сочетания форм, которые в настоящей жизни совершенно не сочетаются. Понять суть направления можно по картинам Сальвадора Дали (1904-1989) «Живой натюрморт» (1956), «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря» (1938).

В современном искусстве жанр проник практически во все направления и стили, включая фотореализм, поп-арт и нео-поп.

Развитие в России

Несмотря на отсутствие притягательности к стилю среди российских художников, направление просматривает в полотнах, посвященных каноническим сюжетам. Первым художником, который начал развивать стиль на территории России стал Хруцкий Иван Трофимович (1810-1885). Известность к нему пришла благодаря написанию групповых портретов и натюрмортов.

Хруцкий работал в академическом стиле. В 1832 году он пишет два самых известных натюрморта: «С вазой» и «С птичкой». В XIX веке он становится самым «покупаемым» мастером в империи.

В начале XX века жанр в России получает необыкновенную популярность. Именно тогда этот стиль становится равноправным среди всех направлений. Буквально за 15 лет жанр проходит тернистый путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества. Многие художники смогли отличиться в этом направлении:

  • Николай Сапунов (1880-1912): «Цветы и вазы на розовом фоне» (1910), «Вазы, цветы и фрукты» (1912). Творца постигла внезапная смерть вследствие утопления на Финском заливе.
  • Петр Кончаловский (1876-1956): «Поднос и зеленая картонка» (1912), «Сирень» (1951).
  • Кузьма Петров-Водкин (1878-199): «Черемуха в стакане» (1932), «Натюрморт с письмами» (1925).
  • Игорь Грабарь (1871-1960): «Хризантемы» (1950), «Неприбранный стол» (1907). Несмотря на склонность автора к импрессионизму, Грабарь старался найти новые художественные приемы и усложнить композиции и технику исполнения.
  • Илья Машков (1881-1944), яркий представитель постимпрессионизма. Из ярких работ можно выделить: «Клубника и белый кувшин» (1943), «Фрукты с сельскохозяйственной выставки» (1939), «Снедь московская. Хлебы» (1924).

Во второй половине XX века появляется еще несколько интересных творцов. Например, Владимир Вейсберг (1924-1985), который на своих полотнах отображает предметы обыкновенной формы, а цветовые решения доводит до минимума: «Натюрморт с двумя серыми вазами и белой бутылкой» (1970), «Натюрморт с чайником и лимоном» (1958).

Сергей Андрияка, рожденный в 1958 году творит по сегодняшний день. Является членом Российской академии искусств и пишет акварелью. У него много интересных и очень известных работ: «Восточный натюрморт» (1991), «Домашние пироги» (2001), «Чайники» (2002).

Используемые материалы

Современное изобразительное искусство не выдвигает никаких требований по технике исполнения натюрмортов. Это может быть акварель, карандаш, гуашь или масло. Новаторство и изобретательность только приветствуется. Это может быть индивидуальный способ нанесения красок или их смешивание, сочетание акварели и карандаша.

Создание картины при помощи карандаша – старейший вид рисования. Техника требует от мастера тщательного анализа света и теней. Интересным представителем стиля является JD Hillberry. Мастер, который сделал все, чтобы выйти за рамки экспрессии и реализма. В работе он использует уголь и графит.

Техники акварели более сложная. Работа с ней кажется легкой, но это обманчивое ощущение. От правильности смешивания красок и воды будет зависеть конечный результат. В этой технике начинал работать Илья Репин. Из интересных современников можно выделить корейского мастера Шин Чен Сик. Его работы отличаются красочностью, чистыми линиями и прозрачными цветами. Все детали четко проработаны, что придает эффект фактурности.

Акварельные натюрморты

Масляные краски используются в изобразительном искусстве с XV века. Они легко смешиваются и долгое время не высыхают. Существует 2 основных способа нанесения: с подмалевком и без него. В первом случае потребуется тщательная подготовка, а вторая методика позволяет творить даже неподготовленным художникам.

Гуашь известна человечеству еще со Средних веков. Очень часто ее смешивали с акварелью, чтобы получить уникальный оттенок. Гуашь часто использовали для создания эскизов в эпоху Возрождения. Популярность к ней вернулась в конце XIX – начале XX веке.

Значение в академической живописи

Для оттачивания навыков и мастерства в художественных школах часто используют натюрморт из геометрических фигур карандашом. Работа над таким рисунком всегда ведется в определенной последовательности:

  • построение композиции;
  • создание наброска;
  • прорисовка с натуры;
  • нанесение тона.

Это позволяет начинающему художнику получить сразу несколько нужных навыков и главное – создавать выразительную композицию. Ученики учатся делать промежутки между предметами. Обучение обычно начинается с прорисовки геометрических предметов, например, гипсового куба и/или цилиндра, то есть по принципу «от простого к сложному».

Известные художники

В разные эпохи отношение к жанру менялось, были периоды, когда казалось, что о нем безнадежно забыли. Но более чем за 4 столетия в этом направлении творили великие художники, работы которых даже сегодня поражают.

Питер Клас (1597-1661)

Голландский автор, считающийся основателем харлемской школы натюрмортов. Условно его работы можно поделить на 2 направления: «завтраки», «банкеты» и «ванитас». Мастер придавал особое значение богатству оттенков и световоздушной среде.

Ян Давидс де Хем (1606-1683/1684)

Мастер из Нидерландов. Слава к нему пришла благодаря великолепному перенесению изображений фруктов и цветов на полотна.

Джузеппе Рекко (1634-1695)

Итальянский живописец из семьи художников, прославившийся написанием натюрмортов. Он считается самым талантливым представителем семьи Рекко. Его работы – это жанровый синтез ломбардской и неополитанской живописи.

Франц Ксавер Адреас Петтер (1791-1866)

Является самым ярким представителем периода расцвета бидермайера в Австрии. Автор отдавал предпочтение цветочно-фруктовым композициям.

Жорж-Пьер Сера (1859-1891)

Великий постимпрессионист. Он стал основателем стиля пуантилизм – особой передачи цвета и оттенков и дал толчок к развитию неоимпрессионизма. Его работы признаны иконой живописи XIX века.

Ваза с цветами
Жорж-Пьер Сера

Поль Сезанн (1839-1906)

Является ярким представителем постимпрессионизма. Признание своего творчества он получил только на закате жизни. Он создал около 800 работ, работал он с акварелью, маслом, в других техниках.

Натюрморт с драпировкой
Поль Сезанн

Винсент Ван Гог (1853-1890)

Постимпрессионист повлиявший на становление живописи в XX веке. Из-под его кисти вышло более 2100 произведений. При жизни его работы не пользовались особой популярностью. Зато в 1990 году картина «Портрет доктора Гаше» (1890) была продана за 82,5 миллиона долларов.

Натюрморты — шедевры мирового искусства

Гениальных художников в мире огромное количество, их творчество отличается неповторимостью и многогранностью. На протяжении всего становления стиля каждый выбрал свой индивидуальный подход и жанр.

Подсолнухи
Винсент Ван Гог

Художник создал 2 цикла картин. Первая посвящена лежащим растениям, вторая изображает цветы в вазе.

Гардина, кувшин и ваза для фруктов 1889
Поль Сезанн

Это одна из самых известных и дорогих работ живописца. На полотне нужно отметить двойную перспективу, которая буквально захватывает своими несбалансированными частями.

Скат 1728
Жан Батист Симеон Шарден

Полотно хранится в Лувре. Несмотря на простоту сюжета, оно поражает сглаженной естественностью и облагороженным реализмом. В композицию введен несвойственный элемент жанру – живая кошка.

Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой 1633
Франсиско де Сурбаран

Мастер специализировался на религиозных картинах. Этот единственный натюрморт, который датирован самим мастером.

Корзина яблок 1895
Поль Сезанн

В картине четко просматриваются 2 перспективы. Несбалансированные детали, наклоненные предметы – попытка мастера изменить традиционное понимание и технику исполнения.

Натюрморт 1956
Джорджо Моранди

Картина написана маслом и находится в частной коллекции. Полотна итальянского автора самые узнаваемые во всем мире. Кредо творца – «красота в простых вещах».

Корзина фруктов 1599
Караваджо

Полотно настолько натуралистичное, что зритель становится настоящим соучастником изображения. Творец умело смог передать неизменность бытия, после пышного цветения всегда наступает тление и смерть.

Ванитас со скрипкой и стеклянным шаром 1628
Питер Клас

Картина выполнена в безупречном стиле, навивает экзистенциальную грусть. Мастер умело передал непостоянство мирского бытия. В то же время, в стеклянном шаре есть отображение художника, то есть полотно фактически является автопортретом.

Натюрморт № 30 1962
Том Вессельман

Эта работа американского творца в стиле поп-арт самая узнаваемая. На полотне представлены не фрукты, а самые обычные вещи, которые окружают современного человека.

Современные российские и украинские художники

Вадим Долгов

У истории натюрморта интересное прошлое и увлекательное будущее. Несмотря ни на какие препятствие, жанр будет развиваться и вдохновлять еще не одно поколение художников.

Лариса Новиченко

Александр Разбейков

Художник работает как с традиционными материалами, так и с компьютерной графикой

 Елена Сальникова

Павел Флорянчич

Изумительные натюрморты в гиперреализме от словенского художника Павел Флорянчич (Pavel Florjancic)

Тема натюрмортов — еда

Самые красивые натюрморты в мире (рейтинг картин и художников)

На чтение 4 мин. Просмотров 12.7k. Обновлено

В мире огромное количество гениальных художников, а их творения очень многогранны и неповторимы. Каждый художник выбирает свой стиль и жанр написания картин. Мой любимый жанр изобразительного искусства — это живые, красивые, цветочные натюрморты. Вообще странная вещь — удивляться обычным и обыденным вещам, которые мы видим в жизни каждый день, и не обращаем на них никакого внимания, например, самовары, фрукты и цветы. Но как красиво все это получается на полотне. И сегодня я хочу рассказать вам о самых красивых натюрмортах современности и не только. Итак, список самых выдающихся художников и их творения…

1

Триша Хардвик

На фото: «Цветочная нежность»

Британская художница по имени Триша Хардвик стала известной по всему миру благодаря своему удивительному таланту — великолепно писать.

Ее красочные натюрморты словно наполнены частицами счастья, тепла, света и позитивной энергии. А еще деревенские элементы вносят в ее картины некую изюминку и вырисовывают ее собственный и необычный стиль.

2

Виллем Клас Хеда

Легендарный голландский художник XVI столетия Виллем Клас Хеда, известный как «мастер завтраков». Такое незаурядное прозвище мастер живописи получил благодаря тематике своих картин, которые очень похожи одна на другую.

На полотне художник изображает обычные предметы домашней утвари, много серебряной посуды и изысканной еды, например, крабы и пироги. Работы художника поражают необычной четкостью и фотографичной точностью, хотя какие фото в 16 веке? Ну вот смотрите сами…

3

Элоиза Гарриет Стэннард

Представительница Нориджской художественной школы Элоиза Гарриет Стэннард является дочерью знаменитого художника-портретиста Альфреда Стэннарда. Но дочь выбрала другой стиль — натюрморт и очень в нем преуспела.

В ее картинах в основном преобладают яркие, сочные и очень вкусные фрукты, которые почти всегда находятся в корзинах, вазах и ящиках. Чтобы достоверно изобразить фрукты, Элоиза их покупала, об этом свидетельствуют сохранившиеся чеки от поставщика фруктов. А что из этого получилось, посмотрите…

4

Сьюзан Авис Мерфи

Талантливая художница Сьюзан Авис Мерфи девушка с кулинарными возможностями и вкусами, ведь ее картины иначе как вкусными не назовешь.

Все исполнено акварелью, а такое чувство, что мы видим изображение на фотографиях. Наверное, всему виной зеркальная и немного размытая манера написания. Вот так легкими движениями руки рождаются шедевры.

5

Шелухин Михаил

Русский художник популярен и знаменит своей техникой выполнения, он использует нежные, легкие и некричащие оттенки и краски. Его работы немного размыты и в них нет сочности, как утверждают критики, но его незабудки, ромашки, ирисы и васильки от этого не меркнут, а скорее наоборот наполнены нежности и деревенского шарма. Вот она — настоящая красочная, светлая и цветущая Россия.

6

Марианна Брум (Marianne Broome)

Еще одна яркая, британская представительница художественного стиля — натюрморт. Ее знают и любят ценители пионов. Так как Марианна очень любит изображать пионы, делает она это так изыскано и прелестно. Глядя на ее шедевры, цветы кажутся живыми, а не нарисованными.

7

Екатерина Белокур

Простая, скромная, украинская женщина Екатерина Белокур после тяжелой работы в поле любила отдаться любимому хобби — рисованию. Художница обожала изображать полевые и домашние цветы, клумбы и особенно красочные мальвы — символ украинского села. Популярным у Белокур является и изображение сезонных овощей и фруктов.

8

Игорь Бузин

Мастер цветочного натюрморта русский художник Игорь Бузин писал красивейшие картины, которые оставил родине в наследство. Его букеты дарят настоящее эстетическое наслаждение, чувство нежности и весеннее настроение.

Мягкие оттенки, нежные мазки и игра теней воссоздают полный, целостный натюрморт. Цветы Бузина — словно на фото, говорят ценители прекрасного, и они правы. Смотрим и наслаждаемся.

9

Кристиан Гранью

Французский художник-акварелист Кристиан Гранью писал в разных стилях и натюрморты среди его шедевров тоже встречаются, и пусть их немного, но от них глаз невозможно оторвать. То ли это акварели придают яркости и прозрачности мазкам, то ли дух Прованса, то ли полевые цветы и изысканные вина на красивом столике, но его полотна наполнены искренностью, нежностью и чистотой.

Читайте также: Самые красивые полевые цветы.

10

Олег Тимошин

Русский мастер кисти Олег Тимошин считает, что наш мир наполнен добром и позитивом. Только вот люди часто этого не замечают. А он замечает и хорошо воссоздает на полотне, его манера писать особенная немного размытая и не четкая, но от этого его цветочные натюрморты не становятся менее прекрасными.

Заключение

Многие из нас любят картины, кто-то портреты, кто-то пейзажи, кто-то натюрморты. Рассказать обо всех гениальных художниках не представляется возможным, но мы постарались выбрать для вас самые известные натюрморты, самые яркие, красочные и нежные полотна известных мировых и талантливых художников.

Редакция most-beauty.ru ждёт ваших комментариев. Напишите какие натюрморты нравятся вам больше всего.

Лучшие Натюрморты Мира

Самые красивые натюрморты современности и не только

Он был распространен лишь как этюд к картине или учебная штудия. Венециановская школа открыла новый для русского искусства жанр – интерьер. Русский натюрморт в отличие от западного развивался не постепенно, а в ускоренном темпе. Так, портрет «Садовник» при повороте становится натюрмортом «Овощи в миске», а портрет «Повар» превращается в натюрморт с поросятами на блюде.

Картина «Утренний натюрморт» полна яркого света, она передает ощущение утренней свежести и покоя. Конечно, натюрморт играл большую роль и в педагогической системе Академии художеств в XVIII-XIX столетиях (в учебных классах воспитанники делали копии с натюрмортов голландских мастеров), но именно Венецианов, призывавший молодых художников обращаться к натуре, ввел в свою программу первого года обучения натюрморт, составленный из таких вещей, как гипсовые фигуры, посуда, подсвечники, разноцветные ленты, фрукты и цветы. Многие знают его картины Подсолнухи или Ирисы, но у него еще есть такие полотна, как Ботинки Ван Гога или Стул Ван Гога – все это также образцы натюрмортной живописи.

Захаров, С. И. Осипов и многие другие. Внимание художник уделяет деталям и фактуре — в «Селедках» четко прописаны деревянная столешница, кусок хлеба, блестящая чешуя рыб. Зритель любуется прихотливой игрой синего орнамента на бирюзовом фоне скатерти, линиями предметов натюрморта. Художники работали над совершенством цвета, формы, композиции, жанр стал быстро развиваться. Известные русские и советские художники, работавшие и работающие в жанре натюрморта: Константин Коровин (1861-1939), Игорь Грабарь (1871-1960), Пётр Кончаловский (1876-1956), Кузьма Петров-Водкин (1878-1939), Мартирос Сарьян (1880-1972), Илья Машков (1881-1944), Елена Скуинь (1909-1986), Пётр Альберти (1913-1994), Сергей Осипов (1915-1985), Евгения Антипова (1917-2009), Виктор Тетерин (1922-1991), Майя Копытцева (1924-2005), Ярослав Крестовский (1925-2003), Владимир Стожаров (1926-1973), Борис Шаманов (1931-2008) и др. Например, за медный таз с двумя рыбами платят по двадцати тысяч франков, да еще в придачу считают сего медных дел мастера первым живописцем и, пожалуй, не без резону.

Он хотел видеть не изменчивые, а постоянные её качества. Именно вот таким образом Сезанна выглядят монументальными. Их окружают тюльпаны, символизирующие увядающую красоту и бессмысленное расточительство (разведение тюльпанов считалось в Голландии одним из самых суетных занятий и к тому же недешевым) пышные розы и маки, напоминающие о недолговечности жизни.

На это указывают привязанные к корзине деревянные красные башмачки. На первом плане картины Франса Снейдерса Франс Снейдерс (1579 – 1657) – фламандский художник, автор натюрмортов и барочных анималистических композиций. Венчают композицию два крупных цветка имеющие положительное значение.

Борис Михайлович Кустодиев (1878 – 1927) также много уделял в своем творчестве жанру натюрморта. Каждый из предметов на натюрморте «Персики и груши» изображён с разных углов зрения. И действительно у Сезанна были с яблоками «особые отношения»: он считал их совершенными творениями как по форме, так и по цвету. Особенно примечателен в этом отношении рисунок Натюрморт. Это сокрушительный триумф яростной объективности. Иногда изображение застывшей натуры требуется импрессионистам лишь в качестве дополнения.

На картине Питера Артсена Питер Артсен (1508 – 1575) – голландский художник, также известный как Питер Длинный. Известно, что Сезанн даже говорил: «Я покорю Париж своими яблоками». Большую известность во многих европейских странах получил художник П. Ж. Заметим, что окно расположено над блюдом, где крест-накрест (символ распятия) лежат две рыбы – символ христианства и Христа.

Эти исследования помогли создать перспективу и объем в натюрмортах не только с помощью классических методов, но и путем мастерского использования цвета. Например, цикл времен года (где с помощью аллегорий изображались лето, осень, зима и весна) или цикл первостихий (огонь, вода, земля и воздух). Огюст Ренуар написал за свою жизнь целую галерею прекрасных воздушных натюрмортов.

Здесь же большая серебряная кружка, украшенная орнаментом. Первоначально картины появились в религиозном обиходе. На картине Яна Давидса де Хема Ян Давидс де Хем (1606 – 1684) – голландский художник известный своими цветочными натюрмортами. Я уже несколько недель откровенно маюсь от желания показать вам несколько просто очаровательных натюрмортов (во всяком случае, мне они таковыми кажутся), но определенный ранее формат публикаций просто ломается от такого желания.

На простейших примерах он стремился показать истинную красоту природы. Теме быстротечности человеческого существования противопоставляется бессмертие души и знаки бренности внезапно оказываются символами спасения. А может так случиться, что работа не одна, а вот стиль совсем другой Вот я и решил сделать такую передвижную галерею – буду показывать понравившиеся мне работы и надеяться, что и Вам они, как минимум, понравятся. Помимо сладостей, фруктов и орехов, в корзине лежат розги – как намек на воспитание «кнутом и пряником». И вот почему.

Изумительные натюрморты для вдохновения – 39 фотографий

Справа мы видим оконный проем, в котором можно разглядеть городскую площадь. С. Н. Маковского, названая в каталоге Nature morte (теперь она находится в Третьяковской галерее под названием В мастерской художника). Вот таким образом форма предметов на его натюрмортах не зависит от освещения, а делается постоянной. 6 лет – это тяжелые года безденежья, унижения, попыток выжить. Знания первой позволят придать требуемое настроение. Здесь заметно виртуозное мастерство Хеды в передаче повседневных предметов быта – создаётся ощущение реальности каждого из них.

Мастер тщательно выписал все: гусиное перо, карандашик, циркуль, транспортир, перочинный ножик, счеты, листы бумаги, свечу в подсвечнике. Вот улитка – она ассоциируется с душой грешника Среди других таких отрицательных образов – рептилии и земноводные (ящерицы, лягушки), а также гусеницы, мыши, мухи и другая живность, ползающая по земле или живущая в грязи. С первого взгляда картина «Утренний натюрморт» проста и незамысловата, однако если присмотреться, можно заметить интересные детали, например, отражающегося в чайнике рыжего кота — возможно, он лежит на коленях хозяина. Кончаловский, С. Е.

Например, В. Д.

Тщательная проработка деталей вкупе с утонченной цветовой гаммой и идеально построенной композицией делали их картины бесподобными. Он был изумлен, что миниатюры стали пользоваться большим спросом. Теперь обратим внимание на задний план. Редуте, который считался самым прославленным живописцем цветов своего времени.

Пример аллегорического натюрморта – ванитас (с латинского vanitas «суета, тщеславие»). Отказ от них – один из способов спасти душу. почти все пространство занимает ломящийся от яств стол. В это время Дали покончил со «статичностью» на картинах и стал представлять материю в виде частиц. и, как правило, создавались для украшения дворцовых столовых.

Тем более, как выяснилось, жизнь его была насыщенной и яркой. Среди натюрмортов испанского художника-сюрреалиста есть немало вполне «обычных» — «Натюрморт» 1918 года, натюрморты «Рыба» 1922 года и «Корзинка с хлебом» 1925 года, «Натюрморт с двумя лимонами» 1926 года и др. Дева Мария протягивает последний ломоть хлеба нищей девочке.

Он до бесконечности передвигал и поворачивал фрукты, подкладывая под них монетки в один и два су. Кроме очевидной декоративности, этот натюрморт также рассказывает о незаметной «тихой жизни» предметов, которую подметил внимательный взгляд художника. В этот праздник, как и на Рождество, детям дарят подарки.

Рыбный натюрморт – это аллегория водной стихии. Юноша чувствовал в себе больший потенциал, вот таким образом решил отправиться в Париж. Вы знаете – так бывает У художника целый пантеон работ, а на душу легла только одна.

Потрясающие фотографии натюрмортов

Родители, видя, что ребенку нравится рисовать, отдали его в подмастерье к художнику. В натюрморте «Голубая скатерть» Матисс использует свой любимый композиционный приём: спускающуюся сверху ткань. Вот таким образом давайте немного узнаем о личности этого художника. Завтра только что окончен, вот таким образом на столе заметен небольшой беспорядок, что делает картину еще более реальной.

Крамского Некрасов в период Последних песен (1877 – 1878, Третьяковская галерея, Москва) предметы выполняют функцию аксессуаров. Подсвечник, графин, стакан. На IX Передвижной выставке 1881 – 1882 годов внимание публики привлекла картина К. Е.

Самые известные натюрморты – топ 10

Точка зрения сверху позволяет рассмотреть все вещи, ни одна из них не загораживает другой. Сельдь – еще один символ Христа – напоминает о посте и постной пище. Так, И. Н. Цветы в вазе – это натюрморт те же цветы на клумбе или в палисаднике – пейзаж.

Картина «Сирень» полна праздничного цвета, радующего глаз. Мальчик отпрянул в ужасе: он подумал о том, что вместо сладостей получит удары розгами. Материя на переднем плане как бы замыкает пространство полотна, делает его неглубоким. Кто о чём, а я снова о цветах. Каждый предмет натюрморта несет в себе скрытую взрывчатую силу. Художник вёл свои творческие поиски через синтез формы и цвета, формы и пространства.

Шут – неотъемлемый атрибут народных праздничных гуляний. Группа детей стоит под окнами и радостно приветствует кукольного шута на балконе.

30 невероятно нежных натюрмортов изумительной красоты

Мастера любовно и старательно изображали дорогие им вещи. В жанре натюрморта большое внимание уделялось так называемым натюрмортам-обманкам. Давида Штеренберга часто называют «художником натюрморта». Однако самым известным из натюрмортов Дали является «Живой натюрморт» («Движущийся натюрморт»), написанный в период его увлечения физикой (преимущественно ядерной и квантовой). У золоченого кресла – шпага в роскошных ножнах.

Это метафора бегства от распутной жизни, полной чувственных радостей. Ван Гог писал много необычных натюрмортов. Здесь есть окуни и осетры, караси, сомы, семга и другие дары моря.

Несмотря на название картины историки искусства определяют ее жанр не иначе как «портретный натюрморт». Пол устилает ковер с ярким орнаментом. Во Франции в это время выходили сочинения ботаников с прекрасными иллюстрациями.

Сезанн пытается максимально точно передать форму и объём персиков и груш.

Мясник в красной рубахе разбавляет вино водой. Важную роль натюрморт играл не только в жанровой, но и в портретной живописи. Жан Кальвин Жан Кальвин (1509 – 1564) – реформатор церкви и основатель одного из течений протестантизма. Это хорошо делать людям имеющим уже все, а у нас дела непочатый угол. И. Хруцкий «Цветы и плоды» (1838)В ХХ в. русская натюрмортная живопись стала равноправной среди прочих жанров. Французский художник Поль Серюзье высказывался о фруктах Сезанна так: «О яблоке обыкновенного художника скажут: «Его хочется съесть». Для этого он использует оптические законы, так тёплые оттенки (красный, розовый, жёлтый, золотистый) воспринимаются нами выступающими, а холодные (голубой, синий, зелёный) – отступающими в глубь.

Чаще всего они изображали дощатую стенку, на которой были прорисованы сучки и прожилки дерева. Большого мастерства в создании натюрмортов-обманок достигли Г. Н. Его яблоко не решишься очистить, его захочешь скопировать».

В этих произведениях важное место отводилось изображению различных предметов, хотя сам по себе натюрморт почти не интересовал представителей круга Венецианова (во всяком случае, сохранилось очень немного натюрмортов, выполненных учениками знаменитого живописца). Создается впечатление, что аромат сирени доносится из рамы. Грабарь, М. Сарьян, А. Осмеркин, П. П.

До тех пор пока за него не взялся Поль Сезанн. Часть уже разделана, часть ожидает своей очереди. Нет смысла пересказывать все те дела, за которые Петра I называют отцом Отечества. Сейчас это одно из самых востребованных направлений в живописи.

Эти картины трогают своей искренностью и непосредственностью восприятия натуры. Среди портретных натюрмортов у Арчимбольдо есть и совсем необыкновенные — «перевертыши»: достаточно повернуть картину на 180 градусов, чтобы увидеть абсолютно новое изображение. Подобные рисунки преподносились в подарок, украшали альбомы, что таким образом ставило их в один ряд с другими произведениями живописи и графики. Жанр натюрморта всегда был весьма консервативным.

Эти изображения рыб не несут никакого подтекста – они воспевают богатство Фландрии. Особенно этот поиск прослеживается в его натюрмортах. Известно, что император Рудольф II был восхищен своим «съедобным» портретом и очень щедро наградил художника. Это натюрморт современного художника В. Нестеренко.

Кальвинизм был очень популярен в Нидерландах в XVI веке. Так как тема Наполеона была в то время очень популярна, молодой человек решил для туристов на пробу изобразить портреты Наполеонов. У нас главным образом значение имеет, что сделано, а тут – как сделано.

Сам Дали называл этот период — с 1949-го по 1962 годы — «ядерным мистицизмом». Художник не изображает предметы «с натуры», как они расположены в интерьере, а сознательно так компонует их, чтобы решить какую-то свою смысловую и художественную задачу. Часто натюрморты содержат скрытую аллегорию через использование обычных предметов, которые художник наделяет символом, дополнительным смыслом и значением.

Такие атрибуты, как череп, часы, а также символы земной суеты (статуэтка, бумаги, счеты), позволяют некоторым исследователям причислить натюрморт к типу vanitas, хотя такое совпадение чисто случайно, скорее всего, крепостной художник воспользовался тем, что лежало на столе его хозяина. Например, Натюрморт с книгами, выполненный П. Г. Слово «натюрморт» в переводе с французского означает «мёртвая природа» (nature morte). О яблоке Сезанна: «Как это прекрасно».

Нежные натюрморты от Наталии Москвиной (71 работ)

Кроме кота человека на картине «выдает» и собака — она в терпеливом ожидании смотрит прямо на него. Справа в глубине изображена таверна. У Жана Батиста Роби натюрморты с цветами живые, они наполняют душу нежностью и восторгом.

Женщина объясняет ребенку, что послушные дети получают подарки, а дурные – наказание. Теплов и Т. Ульянов. Вот таким образом практически до начала 20-го века он выглядел также как и в 17-м веке. И как её Вам показать. Хруцкий, В. Нестеренко, И. Э. На столе, покрытом богатой скатертью, стоит янтарный лимон, кусок свежей ветчины и столовое серебро.

В погоне за целью создать что-то «постоянное», художник предпочитал писать одни и те же объекты, а невероятно длительный процесс создания натюрморта приводил к тому, что фрукты и овощи начинали гнить и разлагаться задолго до завершения картины. «Рыбная лавка» изображено множество рыбы. Так в натюрморте зримо ощущается присутствие человека, хотя художник и не рисовал его. В России жанр возник в начале XVIII века, но всерьёз этим никто не занимался, он считался «низшим» жанром.

И жанр натюрморта стал прекрасным объектом для этих экспериментов. Но есть здесь и исключения.

Поленов, находившийся во Франции, писал И. Н. Например, в картине И. Н. В центре букета мы видим символы скромности и чистоты: полевые цветы, фиалки и незабудки. Сезанн говорил: «Я хочу вернуть природе вечность».

Как смотреть голландский натюрморт

Рядом стоит бело-синий фаянсовый сосуд, возле которого располагается богато украшенное старинное оружие.



Лучшие натюрморты

Даже люди неискушенные в живописи имеют представление о том, как выглядят натюрморты. Это картины, на которых изображены композиции из каких-либо предметов быта или цветов. Однако далеко не все знают, как переводится это слово — натюрморт. Сейчас мы поведаем вам об этом и о многом другом, что связано с данным жанром.

Происхождение слова «натюрморт»

Так вот, выражение nature morte пришло в русский язык, конечно же, из французского. Как вы сами видите, оно разделено на две части — «nature» и «morte», которые переводятся соответственно как «природа, натура, жизнь» и «мертвый, тихий, неподвижный». Теперь складываем две части воедино и получаем всем знакомое слово «натюрморт».

Опираясь на все вышесказанное, можно сделать заключение, что натюрморты — это жанр станковой живописи, изображение художником на холсте застывшей, неподвижной натуры. Правда, иногда мастера натюрморта дополняют свои вполне живых существ — бабочек, гусениц, паучков и жучков и даже птиц. Но исключение только подтверждает основное правило.

Формирование жанра

История натюрморта насчитывает вот уже почти 600 лет. До XVI в. никому и в голову не могло прийти, что можно рисовать красками какие-то неодушевленные предметы, пусть даже очень красивые. Натюрморты-картины просто не существовали в те времена. В средние века живопись была всецело посвящена Богу, церкви и человеку. Художники писали картины на религиозные сюжеты, также были в почете портреты. Даже пейзаж выступал лишь в качестве дополнения.

Но все-таки некоторые элементы натюрморта встречались уже в 15 веке у голландских живописцев. На их картинах с традиционным религиозным или мифологическим содержанием, а также на портретах встречаются изображения тщательно выписанных цветочных гирлянд, книг, посуды и даже человеческих черепов. Пройдет пара веков, и весь мир будет восторгаться творениями так называемых Малых голландцев — мастеров натюрмортной живописи.

Однако своему выделению в самостоятельный жанр изобразительного искусства натюрморт обязан отнюдь не голландцам, а французам. Такие как Франсуа Депорт, Моннуайе и Жан-Батист Удри сформулировали основные принципы «предметной» живописи, сформировали ее основную концепцию и явили широкой публике всю красоту и очарование натюрморта.

Эпоха Малых голландцев — расцвет натюрмортной живописи

Итак, попробуем отмотать несколько веков назад для того, чтобы понять кто такие Малые голландцы и почему, когда речь заходит о классическом натюрморте, вспоминают всегда именно их. Первые голландские натюрморты — это творения живописцев, живших в Нидерландах в 17 веке. Малые голландцы — так принято называть школу живописи и сообщество художников, создававших картины бытовой направленности небольших размеров. Конечно, они писали не только натюрморты.

Среди них было много пейзажистов и мастеров жанровой живописи. Их полотна были предназначены вовсе не для дворцов и церквей, а для украшения жилища самых обычных горожан. В то время в маленькой Голландии жило около 3-х тысяч художников, и все они отличались огромной работоспособностью и умением хорошо переносить на холст красоту обыденного мира. Впоследстии искусствоведы назовут это время Голландским Ренесансом. Именно тогда жанр натюрморта получил широкое распространение.

Лучшие голландские натюрморты

На прекрасных как на витрине, разложены перед зрителями различная кухонная утварь, фрукты, роскошные цветы, предметы быта. Очень были популярны цветочные натюрморты. Это отчасти было вызвано тем, что в Нидерландах испокон веков существовал культ цветов и садоводства. Одними из самых ярких представителей голландской натюрмортной живописи 17 в. являлись художники Ян Давидс де Хем, а также его сын Корнелис де Хем.

Их живописные творения получили популярность и известность во многом благодаря тому, что они мастерски умели изображать цветы и фрукты. Тщательная проработка деталей вкупе с утонченной цветовой гаммой и идеально построенной композицией делали их картины бесподобными. Эти художники рисовали роскошные цветочные букеты, стоящие в прекрасных вазах, рядом с которыми порхают бабочки; гирлянды фруктов; прозрачные бокалы, наполненные вином; блюда с виноградом и другими фруктами; музыкальные инструменты и т. д. Известные натюрморты отца и сына поражают своей реалистичностью, тонкой передачей игры света и изысканным колоритом.

Натюрморт в живописи импрессионистов

Большое внимание уделяли жанру натюрморта и французские импрессионисты, а также постримпрессионисты. Естественно, их манера письма резко отличалась от реалистической изысканности Малых голландцев, ведь классическая живопись импрессионистов не привлекала. Клод Моне, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Ван Гог — все эти художники любили писать цветы и растения, ведь и те и другие являются частью природы, красоту которой они воспевали всю свою жизнь.

Огюст Ренуар написал за свою жизнь целую галерею прекрасных воздушных натюрмортов. Иногда изображение «застывшей натуры» требуется импрессионистам лишь в качестве дополнения. Например, в картине «Завтрак на траве» Эдуарда Мане на первом плане можно увидеть великолепный натюрморт из разбросанной одежды, рассыпанных по траве фруктов и снеди. Ван Гог писал много необычных натюрмортов. Многие знают его картины «Подсолнухи» или «Ирисы», но у него еще есть такие полотна, как или «Стул Ван Гога» — все это также образцы натюрмортной живописи.

Русский натюрморт

Удивительно, что в России натюрморт в виде отдельного жанра не был востребован долгое время, так как считался чуть ли не низшим из всех видов изобразительного искусства, который не требует ни фундаментальных знаний, ни специальных навыков в живописи. Только во второй половине XIX в. русские передвижники смогли вызвать у российской публики интерес к этому жанру искусства.

Впоследствии натюрмортной живописью увлекались многие русские живописцы. Натюрморты известных художников, таких как Игорь Грабарь, Кузьма Петров-Водкин, Иван Хруцкой, можно увидеть в залах Третьяковской галереи, Русского музея, Музея изобразительных искусств им. Пушкина в Москве, а также в Эрмитаже. Но настоящий расцвет натюрмортной живописи произошел в нашей стране в эпоху социализма.

Фото натюрморт

С приходом фотографии в мире искусства появился еще такой жанр, как фото натюрморты. Сегодня очень многие люди увлекаются созданием фотографических шедевров. Некоторые снимки просто поражают своим совершенством и мастерством фотографа. Иногда при помощи фотокамеры талантливым фотохудожникам удается заснять натюрморты, которые ничем не уступают самым знаменитым творениям Малых голландцев.

Для того чтобы начать рисовать натюрморт, нужно сначала его составить из каких-нибудь предметов. Для первых опытов в натюрмортной живописи лучше не делать сложных композиций, пары-тройки предметов будет вполне достаточно.

Далее рисуем натюрморт поэтапно. Сначала нужно сделать рисунок карандашом или углем. Потом следует легкий подмалевок, раскрывающий основные цвета и тени композиции, а уж затем можно приступать непосредственно к прорисовке деталей.

В российском живописном искусстве натюрморт практически всегда был второстепенным жанром. А назвать отечественного художника-натюрмориста смогут только искушенные искусствоведы. Но, так или иначе, натюрморт как самостоятельный жанр стал развиваться в 19 веке. Первыми «ласточками» стали небольшие акварели и гуаши Ф.П. Толстого и работы И.Т. Хруцкого. Это были классические европейские натюрморты с пышными букетами садовых цветов и корзинами фруктов. При всем их художественном обаянии эти работы имели весьма ограниченное значение для развития российской живописи.

Интерес к натюрморту как к самостоятельному жанру живописи появляется в 80-х годах 19 столетия . Важное место здесь принадлежит картинам И.И. Левитана (1860-1900) . Они, как правило, просты по замыслу и не велики по размеру, и представляют букеты привычных садовых или полевых цветов. В натюрморте «Лесные фиалки и незабудки» (1889) художник чутко предал хрупкость ночных фиалок и воздушность голубых незабудок, их гармонию с простой деревенской кринкой. Близки по мотиву «Одуванчики» и «Белая сирень». Первые выдержаны в теплой гамме, которая очень органично смотрится с глиной молочной кринки и желтыми головками цветов. Эти натюрморты Левитана достаточно традиционны: букеты изображены на нейтральном фоне и изолированы от окружающего пространства. Смысл этих картин очень прост — максимально точно передать прелесть выбранной натуры. Однако в эти же время в творчестве В. А. Серова и К.А. Коровина стали проявляться новые веяния, зародившиеся на полотнах французских импрессионистов . Импрессионисты старались связать натюрморт с окружающей средой, и сюжетно, и живописно. Для этого «мертвую натуру» выносят в пленэр, связывают с пейзажем или соединяют с интерьером комнаты. При помощи натюрморта пытаются создать отражение мироощущения человека, его настроения и жизненного уклада.

Все эти тенденции заметны на картине Коровина «За чайным столом» (1888). На полотне изображено дружеское общество на даче В.Д. Поленова . Картина написана на террасе загородного дома. Художник пытается передать ощущение летнего дня, прелесть дружеской беседы. Свежесть, исходящая от зелени и молодых лиц, создается в определенной степени и натюрмортом — контрастом красных налитых ягод в белой тарелке, молоком в высоких прозрачных стаканах, белизной свежей скатерти. Эмоциональное единство картины прежде всего достигается живописным решением полотна. Все изображенное написано с учетом окружающей световоздушной среды. На знаменитой картине Серова «Девочка с персиками » (1887) натюрморт с персиками на переднем плане на первый взгляд не играет важной роли в композиции полотна. Все внимание художника устремлено на В. Мамонтову, а фрукты только дополняют созданный образ. Но персики помогает Серову решить важную художественную задачу. Фрукты, по замыслу художника, служат цветовым ключом к колористическому построению картины. Серов подбирает для персиков собственный желтый цвет и противопоставляет его с белизной скатерти, с зеленью кленовой листвы и желтизной света, льющегося из окна в сад. Художник различает лимонно-желтые, зеленоватые и золотисто-желтые тона на неровных боках плодов. Осязаемый свет летнего дня, который словно формирует персики, определяет весь эмоциональный и живописный строй картины.

В этих работах Серов и Коровин открывают новый этап в развитии русского натюрморта. Аналитический характер этих картин принципиально отличается от существовавшей на тот момент концепции салонного натюрморта. Главным достоинством таких работ считалось максимальное сходство изображения с предметом. Также высоко ценилось этюдная легкость манеры или тщательная отделка живописной поверхности. Наиболее точно все эти принципы воплощены на большой картине К. Е. Маковского «В мастерской художника» (1881) . Работа поражает «натюрмортным» нагромождением деталей: экзотических фруктов, богатых тканей, антикварных редкостей. Огромная собака и маленький мальчик кажутся не живыми существами, а простыми экспонатами этой выставки предметов роскоши. Новая же концепция натюрморта предполагала всестороннее расширение границ жанра и слиянию его с портретом, пейзажем, интерьерной и бытовой живописью. Натюрморт перестает быть простым изображением «мертвой природы» и превращается в средство раскрытия образа.

Новые веяния заметны в известной картине В.Д. Поленова «Больная» (1886) . Интерьер и фигура героини погружены в глубокую тень — они лишь фон, а смысл происходящего раскрывается при помощи компактной группы предметов, которая ярко освещена лампой с зеленым абажуром. Этот натюрморт очень содержателен. Полуобгорелый абажур выхватывают из темноты смятые подушки и простыни, стеклянный графин, стакан с водой, пузырьки с лекарствами и рецепты врача. Слева заметны потрепанные книги в красной и голубой обложке, возможно это домашние лечебники или альбомы, которыми развлекали больную. Подобная композиция является символом того, что вся жизнь этой больной сосредоточена вокруг этого стола и стоящих на нем предметов. На работе натюрморту отдана активная роль в создании настроения. Также достаточно характерен натюрморт, который выдвинут на первый план, в картине К.Маковского «Алексеич» . На картине фигура человека изображена уже на заднем плане, за натюрмортом. Образ благодушного старика раскрывается в той искренней радости, с которой он предвкушает свое одинокое чаепитие. Горбушка хлеба, кипящий самовар, варенье в стеклянной банке, бережно укрытая полотенцем коробка с сахаром и чаем — все это создает ощущение покоя и тепла, которое искренне радует неприхотливого человека.

И. Машков «Натюрморт» (1930)

Слово «натюрморт» с французского языка переводится как «мёртвая природа» (фр. nature morte).

О натюрморте

Всё, что уже не живёт, не дышит, что сорвано, срезано, но продолжает радовать человека своим существованием – всё это является предметом натюрморта.

Как самостоятельный жанр живописи натюрморт начинает существовать в XVII в. в творчестве голландских и фламандских художников. А раньше он был лишь украшением и выполнял утилитарную функцию.

Ранние натюрморты часто содержали скрытую аллегорию (иносказание), которая выражалась через обыденные предметы, наделённые символическим значением. Иногда в натюрмортах изображали череп, который должен был напоминать о быстротечности жизни и неизбежности смерти.

Аллегорический натюрморт назывался Ванитас (лат. vanitas , букв.: «суета, тщеславие»). Его композиционным центром традиционно является человеческий череп.

Бартоломеус Брейн Старший (I пол. XVI в.). Ванитас

«Суета сует, – сказал Екклесиаст, – суета сует, — всё суета!».

Виллем Клас Хеда. Ванитас

Череп символизирует бренность человеческой жизни. Курительная трубка – символ быстротечных и неуловимых земных наслаждений. Стекло символизирует хрупкость жизни. Ключи – власть домашней хозяйки, управляющей запасами. Нож напоминает об уязвимости человека и о его смертности. Лист бумаги обычно с нравоучительным (часто пессимистическим) изречением. Например:

Hodie mihi cras tibi – сегодня мне, завтра тебе;

Memento mori – помни о смерти;

Aeterne pungit cito volat et occidit – слава о геройских поступках развеется точно так же, как и сон;

Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum – всё разрушается смертью, смерть – последняя граница всех вещей;

Nil omne – всё — это ничего.

Но чаще всё-таки в натюрмортах чувствуется любование художника предметами: кухонной утварью, цветами, фруктами, предметами быта – такие картины заказчики приобретали для украшения интерьеров своих домов.

С середины XVII в. натюрморт в нидерландской живописи получил широкое распространение уже как самостоятельный жанр. И одним из самых первых выделился цветочный натюрморт, особенно в произведениях Амброзиуса Босхарта Старшего и Бальтасара ван дер Аста, а далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема во второй половине XVII в. Популярен цветочный натюрморт и у художников нашего времени.

Тематика натюрмортов обширна: это уже упомянутые цветочные натюрморты, изображение завтраков, сервированных столов, учёных натюрмортов, на которых изображались книги и другие предметы человеческойдеятельности, музыкальные инструменты и др.

Рассмотрим некоторые наиболее известные натюрморты.

Виллем Клас Хеда (1594-1682) «Натюрморт с ветчиной и серебряной посудой» (1649)

Виллем Клас Хеда «Натюрморт с ветчиной и серебряной посудой» (1649)

В этой картине заметно виртуозное мастерство художника в передаче обычных, повседневных предметов быта. Хеда так изображает их, что очевидно, что он сам любуется ими: создаётся ощущения осязаемости каждого из предметов.

На небольшом столе, покрытом богатой тяжёлой скатертью, мы видим лимон и любуемся его янтарной мягкостью, ощущаем аромат свежей ветчины и слышим звон сверкающего серебра. Завтрак окончен, поэтому предметы на столе – в естественном беспорядке.

Серебряная посуда означает земное богатство, ветчина – чувственные радости, лимон – внешнюю красоту, внутри которой скрывается горечь. Картина заключает размышление о том, что следует позаботиться не только о теле, но и о душе.

Натюрморт выдержан в едином коричнево-сером тоне, характерном для всей голландской живописи того времени. Полотно не только красиво, оно ещё и рассказывает о скрытой «тихой жизни» предметов, увиденной внимательным взором художника.

Натюрморт находится в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве.

Поль Сезанн (1830-1906) «Персики и груши» (1895)

Поль Сезанн «Персики и груши» (1895)

Поль Сезанн был крупнейшим французским художником конца XIX в. Испытав влияние импрессионизма, Сезанн противопоставил им свой метод. Он выступил против их стремления следовать в искусстве лишь своему зрительному впечатлению – он был за объективную передачу действительности, основанную на закономерности в природе. Он хотел видеть не изменчивые, а постоянные её качества. Сезанн говорил: «Я хочу вернуть природе вечность». Художник вёл свои творческие поиски через синтез формы и цвета, формы и пространства. Особенно этот поиск прослеживается в его натюрмортах.

Каждый из предметов в данном натюрморте изображён с разной точки зрения. Мы видим стол сверху, скатерть и фрукты – сбоку, столик – снизу, а кувшин – одновременно с разных точек зрения. Сезанн стремится максимально полно показать форму и объём, свойственные персикам и грушам. Его приём основан на оптическом законе: тёплые цвета (красный, розовый, жёлтый, золотистый) кажутся нам выступающими, а холодные (синий, голубой, зелёный) – отступающими в глубь холста.

Форма предметов в натюрмортах Сезанна не зависит от случайного освещения, а становится постоянной, присущей каждому предмету. Поэтому натюрморты Сезанна кажутся монументальными.

Картина находится в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве.

Анри Матисс (1869-1954) «Голубая скатерть» (1909)

Анри Матисс «Голубая скатерть» (1909)

Знаменитый французский художник Анри Матисс в зарубежном искусстве XX в. занимает одно из ведущих мест. Но место это особое.

В самом начале XX в. Матисс стал главой первой новой группы в европейской живописи, которое назвали фовизм (от французского «дикий»). Особенностью этого направления была свобода в использовании любого цвета, произвольно выбранного художником, стремление к декоративной красочности. В этом ощущался вызов устоявшимся нормам официального искусства.

Но через некоторое время эта группа распалась, и Матисс более уже не примыкал ни к какому направлению, но избрал свой путь. Своим ясным, жизнерадостным искусством Матиссстремился дать покой измученным душам людей в эмоциональной атмосфере XX в.

В натюрморте «Голубая скатерть» Матисс использует свой любимый композиционный приём: спускающуюся сверху ткань. Материя на переднем плане как бы замыкает пространство полотна, делает его неглубоким. Зритель любуется прихотливой игрой синего орнамента на бирюзовом фоне скатерти, линиями предметов натюрморта. Формы золотистого кофейника, зелёного графина и румяных яблок в вазе художник обобщил, они утратили свою объёмность, а маленькие предметы подчинились ритму ткани, они дополняют красочный акцент картины.

Натюрморт в русской живописи

Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII в., но первоначально он рассматривался как «низший» жанр. Чаще всего он использовался как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.

Но в начале ХХ в. натюрморт в русской живописи получил расцвет и впервые стал равноправным жанром. Художники искали новые возможности в области цвета, формы, композиции натюрморта. Среди русских натюрмористов можно назвать И.Ф. Хруцкого, И.Э. Грабаря, П.П. Кончаловского, И. Левитана, А. Осмеркина, К. Петрова-Водкина, М. Сарьяна, В. Нестеренко и др.

Самым известным натюрмортом П. Кончаловского является его «Сирень».

П. Кончаловский «Сирень» (1939)

П. Кончаловский «Сирень» (1939)

П. Кончаловский в живописи был последователем Сезанна, он стремился выразить праздничность цвета, свойственную русскому народному творчеству, при помощи конструктивности цвета Поля Сезанна. Известность художник получил именно благодаря своим натюрмортам, часто исполненным в стиле, близком кубизму и фовизму.

Его натюрморт «Сирень» полна этим праздничным цветом, радующим глаз и воображение. Кажется, что весенний аромат сирени доносится с полотна.

Гроздья сирени изображены обобщённо, но внутренняя память подсказывает нам очертания каждого цветочка в грозди и оттого живопись Кончаловского кажется реалистичной.

Не менее щедрым в изображении материальности мира, красочности палитры был и современник Кончаловского – И. Машков.

И. Машков «Ягоды на фоне красного подноса» (1910)

В этом натюрморте также буйство красок, умение радоваться каждому мгновению, которое дарит жизнь, потому что каждое мгновение – прекрасно.

Все предметы натюрморта знакомы нам, но чувствуется, что художник любуется щедростью природы, богатством окружающего мира и приглашает нас разделить с ним эту радость.

В. Нестеренко «Отец Отечества» (1997)

В. Нестеренко «Отец Отечества» (1997)

Это натюрморт современного художника В. Нестеренко. Тема картины выражена в её названии, а содержание раскрывается в изображении предметов натюрморта – символов императорской власти Петра I . Портрет императора расположен на фоне батальной сцены, которых было много в его жизни. Нет смысла пересказывать все те дела, за которые Петра I называют отцом Отечества. Можно слышать различные мнения о деятельности первого русского императора, но в данном случае художник выражает своё мнение, и это мнение выражено им очень убедительно.

Натюрморт находится в Кремле, в приемной Президента РФ.

Ну, что, еще картиночки посмотрим?
Неожиданные натюрморты — это потому, что мы ожидаем обычно совсем других сюжетов от их авторов. Традиционно эти художники работали в совершенно иных жанрах, предпочитая пейзаж, портрет или жанровую живопись. Лишь изредка им что-то взбредало в голову и они восклицали: «А рисану-ка я эту вазочку с туберозой!». Правда, случалось это крайне редко. Так редко, что мне пришлось полдня рыться в источниках, чтобы разыскать их натюрморты.

НАЧНЕМ С НАШИХ:

Марк Шагал «Белые цветы на красном фоне». 1970. У Марка всего пара-тройка натюрмортов, написанных в уже зрелом возрасте, и то он, привыкший к изображению человечески-животных фантасмагорий, ни в одном из них не удержался — хоть кусочек людской физиономии, хоть где-то с краюшку, да вставит.

Я вот, например, очень люблю натюрморты, а большинство художников — нет. Как-то не солидно это маститому творцу, все студенты изучают азы рисования с постановочных натюрмортов.

Особенно непопулярным был натюрморт во второй половине 19 века, в наибольшей степени — у импрессионистов, еще его недолюбливали наши передвижники. У некоторых из них я не нашла ни одного натюрморта. Нет таких работ и, например, у Нестерова, Куинджи, Айвазовского, Перова, Григория Мясоедова (кто найдет, подскажите, добавлю).


Виктор Васнецов «Букет» . Сказочный или былинный сюжет — пожалуйста, Киевский Владимирский собор расписать легко, а вот с натюрмортами у художника не густо. Однако они есть!

Конечно, и среди импрессионистов есть исключения — очень любил натюрморты Сезанн, хоть он и не считал себя импрессионистом. «Оторвались» на натюрмортах постимпрессионисты — Ван-Гог и Матисс (перечисленных я не буду здесь освещать — мы охотимся за редкими работами «нелюбителей» натюрморта). Но, в основном, представители этих направлений это цветочно-фруктовое дело недолюбливали — буржуазно и патриархально, без любимого пленэра — скукота! Даже Берта Моризо — единственная девчонка среди импрессионистов, и та не любила этот немного «девчоночий» жанр.


Илья Репин «Яблоки и листья» , 1879 . Натюрморт — не типично для Репина. Даже здесь композиция не похожа на классическую постановку — все это может валяться где-то на земле под деревом, никаких бокалов и драпировок.

Не всегда натюрморт переживал плохие времена. Он начал появляться в 16 веке, пока как часть жанровых живописных полотен, а в 17 веке, благодаря голландцам, перерос в самостоятельный жанр живописи. Очень популярен был в 18 и в первой половине 19 века, а потом, благодаря новаторским движениям в искусстве, популярность стала падать. Возрождение моды на натюрморт началось примерно в 20-х годах 20 века. Многие художники-представители современного искусства опять взялись за вазы и персики, но это уже были новые формы. Конечно, полностью жанр никогда не умирал, и сществовала (и сейчас существует) целая плеяда художников-натюрмортистов. Мы будем болтать об этом потом, а пока я умолкаю, только кое-что буду комментировать, а вы просто посмотрите редкие натюрморты авторов, которые писали их лишь изредка:


Валентин Серов «Сирень в вазе», 1887.
На его известных работах можно видеть только кусочек натюрморта — персики перед девочкой. Проникновеннейшему портретисту, видно, скучно было писать цветы и трупики птичек.


Исаак Левитан. «Лесные фиалки и незабудки», 1889. Гений русского пейзажа иногда писал и чудесные натюрморты. Но очень редко! Есть еще кувшин с одуванчиками — прелестный!


Василий Суриков «Букет».
Автор «Утра стрелецкой казни» любил размах и драматизм. Но сохранилось и это — немного наивные и очаровательные розочки.


Борис Кустодиев. «Натюрморт с фазанами «, 1915 . Нередко в его работах присутствуют огромные натюрморты — он рисовал купчих и румяных мужичков за столами, буквально ломящимися от яств. Да и вообще его жизнерадостные яркие полотна похожи на натюрморт, даже если это портрет, но вот отдельных изображений не купчихи, а ее завтрака, встречается немного.


Виктор Борисов-Мусатов «Сирень», 1902.
Мне очень нравятся его самобытные плотна, ни на чьи больше не похожие. Его всегда можно узнать, и в этом натюрморте — тоже .


Михаил Врубель «Цветы в синей вазе», 1886
Какой талант! Как до обидного мало успел! Цветы тоже шикарны, как и демоны.


Василий Тропинин «Дупель и снегирь», 1820-е.
Крепостной художник, похоже, относился к жанру натюрморта без особого почтения, и поэтому почти никогда его не рисовал. То, что вы видите — даже не полноценное полотно, а этюд.


Казимир Малевич. «Натюрморт» . А вы думали, и яблоки у него квадратные?


Иван Крамской «Букет цветов. Флоксы», 1884
Прямо на дачу захотелось — у меня там тоже летом были флоксы.


Василий Кандинский «Рыба на голубой тарелке». Еще не полностью все в закорючках, на картине прослеживаются глаза и даже рот, и они даже рядом!


Натан Альтман «Мимоза», 1927
Мне нравится. Что-то в этом есть.



Иван Шишкин, 1855 .
А где же мишки и лес?!

Еще хотела Петрова-Водкина вставить, но у него довольно много натюрмортов, как казалось. И у Машкова, Лентулова, Кончаловского, так что они для этого поста не подходят.

ЗАГРАНИЧНЫЕ:


Эгон Шиле «Натюрморт», 1918
А вы думали, он только голых несовершеннолетних рисовать умел?


Альфред Сислей. «Натюрморт с цаплей» . Мертвые птички — драма в быту.


Еще Сислей . Ну, люблю я его!


Гюстав Курбе. Яблоки и гранаты на блюде. 1871


Эдгар Дега «Женщина, сидящая у вазы с цветами», 1865
Не смотря на название, женщина занимает процентов 30 площади полотна, поэтому сочла это за натюрморт. А вообще, Дега намного больше цветов любил рисовать людей. Особенно балерин.


Эжен Делакруа. «Букет».
Ну, слава тебе Господи, никто никого не ест и ни в кого не стреляет!


Теодор Жерико «Натюрморт с тремя черепами»
Вообще, Жерико как-то подозрительно любил синие трупы и всяческую «расчлененку». И натюрморт у него соответствующий.


Камиль Писсарро «Натюрморт с яблоками и кувшином», 1872


Клод Моне «Натюрморт с грушами и виноградом», 1867.
Были у него натюрморты, были, но относительно немного.


Огюст Ренуар «Натюрморт с большой цветочной вазой», 1866
У него, по сравнением с остальными, здесь представленными, довольно много натюрмортов. И каких! Кто-то из его современников сказал, что у него отсутствуют грустные работы, и я его обожаю, поэтому сюда впихнула. А еще потому, что его натюрморты все-таки мало известны, намного меньше, чем все эти купальщицы и т.п.


А это знаете кто?! Пабло Пикассо! 1919 год.

Пабло был удивительно продуктивен! Огромное число картин! И среди них натюрморты занимают намного меньший процент, чем все остальное, да и то они были в основном «кубистические». Именно поэтому он попал в подборку. Чтобы вы поняли, насколько это был чокнутый (но, безусловно, талантливый!) и непостоянный человек, посмотрите на картину ниже. Это тоже он, и в тот же год!


Пабло Пикассо «Натюрморт на комоде», 1919


Поль Гоген «Окорок», 1889.
Таитянки позже пошли, он уехал на Таити через 2 года (сейчас допишу и пойду пороюсь в холодильнике).


Эдуард Мане «Гвоздики и клематис в хрустальной вазе», 1882
Есть еще чудесные работы, например «Розы в бокале шампанского», но натюрморты Мане в его наследии всегда на заднем плане. А зря, правда?


Франсуа Милле, 1860-е.
Просто обед всех его крестьян и жнецов.


Берта Моризо «Голубая ваза», 1888
Все-таки не удержалась!


Фредерик Базиль. «Натюрморт с рыбой», 1866
Просто и даже грубовато, но я, кажется, даже запах рыбы чувствую! Пойти, что ли, выбросить мусор?…


Анри «Таможенник» Руссо, «Букет цветов», 1910

Неожиданно по жанру, но неизменно по стилю. Простодушный таможенник всегда был верен себе.

Все, спасибо за внимание!
Как вам?

ПС. И все-таки Кузьма Петров-Водкин, ибо он прекрасен!:


Кузьма Петров-Водкин «Скрипка в футляре», 1916, Одесский музей Искусств
У него довольно много натюрмортов. Прекрасных, просто замечательных! Таких светлых, летних — обязательно посмотрите в Сети, отодвинте в сторону красного коня и прочую революционную атрибутику! Но, раз уж у нас пост про необычные натюрморты, я выбрала самый нетипичный для этого автора.

Еще раз спасибо за внимание!

Натюрморт в живописи — изображения статичных неживых предметов, объединенных в единый ансамбль. Натюрморт может быть представлен как независимое полотно, но иногда становится частью композиции жанровой сцены или целой картины.

Что такое натюрморт?

Такая живопись выражается в субъективном отношении человека к миру. Это показывает присущее мастеру понимание красоты, которая становится воплощением общественных ценностей и эстетическим идеалом времени. Натюрморт в живописи постепенно трансформировался в отдельный значимый жанр. Этот процесс занял не одну сотню лет, а каждое новое поколение художников понимало полотна и цвет согласно веяниям эпохи.

Роль натюрморта в композиции картины никогда не исчерпывается простой информацией, случайным дополнением к основному содержанию. В зависимости от исторических условий и общественных запросов предметы могут принимать более или менее активное участие в создании композиции или отельного образа, заслоняя ту или иную цель. Натюрморт в живописи как самостоятельный жанр призван достоверно передавать красоту вещей, ежедневно окружающих человека.

Иногда отдельная деталь или элемент вдруг приобретает глубокое значение, получает свой собственный смысл и звучание.

История

Как старый и почитаемый жанр натюрморт в живописи знавал взлеты и головокружительные падения. Суровый, аскетичный и минималистичный помогал создавать бессмертные монументальные обобщенные возвышенно-героические образы. Скульпторы с необычайной выразительностью наслаждались изображением отдельных объектов. Виды натюрморта в живописи и всевозможные классификации зародились в период становления искусствоведения, хотя полотна существовали задолго до написания первого учебника.

Иконописные традиции и натюрморты

В древней русской иконописи большую роль играли те немногие вещи, которые художник осмеливался внести в строгий лаконизм канонических произведений. Они способствуют проявлению всего непосредственного и демонстрируют выражение чувств в работе, посвященной абстрактному или мифологическому сюжету.

Виды натюрморта в живописи существуют отдельно от иконописных произведений, хотя строгий канон и не запрещает изображение некоторых предметов, присущих жанру.

Ренессанс натюрморта

Тем не менее, большую роль играют произведения XV-XVI веков в эпоху Возрождения. Живописец впервые обратил внимание на мир вокруг себя, стремился определить значение каждого элемента на службе человечества.

Современная живопись, натюрморт как популярный и любимый жанр зародились в период Триченто. Бытовые предметы приобрели определенное благородство и значимость владельца, которому они служили. На больших полотнах натюрморт, как правило, выглядит весьма скромно и неброско — стеклянная банка с водой, серебро изящной вазы или нежные лилии на тонких стеблях чаще ютились в темном углу картины, как бедные и позабытые родственники.

Тем не менее, в образе прекрасных и близких вещей было столько любви в стихотворной форме, что современная живопись, натюрморт и его роль в ней уже несмело проглядывали через прорехи пейзажей и тяжелые портьеры жанровых сцен.

Переломный момент

Субъекты получили реальный элемент в картинах и новое значение в 17-м веке — в эпоху, когда преобладал и доминировал натюрморт с цветами. Живопись такого рода приобрела многочисленных поклонников среди дворянства и духовенства. В сложных композициях с выраженной литературной сюжетной линией сцены получили свое место наряду с главными героями. Анализируя произведения эпохи, легко заметить, что важная роль натюрморта аналогичным образом проявилась в литературе, театре и скульптуре. Вещи начали «действовать» и «жить» в этих работах — их показывали как главных героев, демонстрируя самые лучшие и выгодные стороны предметов.

Объекты искусства, сделанные трудолюбивыми и талантливыми мастерами, несут на себе личностный отпечаток мыслей, желаний, влечений конкретного человека. живопись лучше всех психологических тестов помогают отследить психоэмоциональное состояние и достичь внутренней гармонии и целостности.

Вещи преданно служат человеку, перенимая его восторг предметами быта и вдохновляя владельцев на приобретение новых красивых, изящных мелочей.

Фламандский ренессанс

Живопись гуашью, натюрморт как жанр люди приняли не сразу. История появления, развития и повсеместного внедрения различных идей и принципов служит напоминанием о постоянном развитии мысли. Натюрморт стал известен и вошел в моду в середине 17-го столетия. жанра началась в Нидерландах, яркой и праздничной Фландрии, где сама природа располагает к красоте и веселью.

Живопись гуашью, натюрморты пышным цветом расцвели во времена грандиозных перемен, полнейшей смены политических, общественных и религиозных институтов.

Фландрское течение

Буржуазное направление развития Фландрии стало новинкой и прогрессом для всей Европы. Перемены в политической жизни привели к аналогичным нововведениям в культуре — открывшиеся перед деятелями искусства горизонты теперь не ограничивались религиозными запретами и не поддерживались соответствующими традициями.

Натюрморт как стал флагманом нового искусства, воспевавшего все естественное, яркое и прекрасное. Строгие каноны католицизма более не сдерживали полет фантазии и любознательность живописцев, а потому наряду с искусством начали развиваться наука и технологии.

Обычные бытовые вещи и предметы, ранее считавшиеся низменными и недостойными упоминания, в одночасье вознеслись до объектов пристального изучения. Декоративная живопись, натюрморт и пейзажи стали настоящим зеркалом жизни — повседневного распорядка, рациона, культуры, представлений о прекрасном.

Свойства жанра

Именно отсюда, из сознательного, углубленного изучения окружающего мира развился отдельный жанр бытовой живописи, пейзажа, натюрморта.

Искусство, обретшее определенные каноны в 17-м веке, определило основное качество жанра. Картина, посвященная миру вещей, описывает основные свойства, присущие объектам, которые окружают человека, показывает отношение мастера и его гипотетического современника к тому, что показано, выражает характер и полноту знаний о действительности. Художник обязательно передавал материальное существование вещей, их объем, вес, фактуры, цвета, функциональное назначение предметов быта и их жизненную связь с деятельностью человека.

Задачи и проблемы натюрморта

Декоративная живопись, натюрморт и бытовые сцены впитали в себя новые тенденции эпохи — уход от канонов и одновременное сохранение консервативного натурализма изображения.

Натюрморт революционной эпохи времен полной победы буржуазии отражает уважение художника к новым формам национальной жизни соотечественников, уважение к труду простых ремесленников, преклонение перед прекрасными образами красоты.

Сформулированные в 17-м веке проблемы и задачи жанра в целом не обсуждались в европейских школах вплоть до середины 19-го в. Между тем художники постоянно ставили перед собой новые и новые задачи, а не продолжали механически воспроизводить готовые композиционные решения и цветовые схемы.

Современные полотна

Фото натюрмортов для живописи, подготовленных в современных студиях, наглядно демонстрируют разницу между восприятием мира современником и человеком средних веков. Динамика объектов сегодня превосходит все мыслимые пределы, а статика предметов была нормой для того времени. Колористические комбинации 17-го века отличаются яркостью и чистотой цвета. Насыщенные оттенки гармонично вписываются в композицию и подчеркивают задумку и идею художника. Отсутствие любых канонов не лучшим образом повлияло на натюрморты 20-21-го веков, иногда поражающие воображение своей неприглядностью или нарочитой пестротой.

Методы решения проблем натюрморта стремительно меняются каждое десятилетие, способы и техника не успевают за фантазией признанных и не очень мастеров.

Ценность сегодняшних полотен состоит в выражении реальности глазами художников-современников; посредством воплощения на холсте возникают новые миры, которые смогут многое рассказать о своих создателях людям будущего.

Влияние импрессионизма

Следующей вехой истории натюрмортов стал импрессионизм. Вся эволюция направления отразилась на композициях через цвета, технику и понимание пространства. Последние романтики тысячелетия переносили на холст жизнь, как она есть — быстрые, яркие штрихи и выразительные детали стали краеугольными камнями стиля.

Живопись, натюрморты современных художников непременно несут в себе отпечаток вдохновителей-импрессионистов посредством цвета, способов и техник изображения.

Отход от стандартных канонов классицизма — трех планов, центральной композиции и исторических героев — позволил художникам развить собственное восприятие цвета и света, а также доступно и наглядно продемонстрировать свободный полет эмоций зрителям.

Основные задачи импрессионистов — изменение живописной техники и психологического содержания картины. И сегодня, даже зная обстановку той эпохи, трудно найти правильный ответ на вопрос о том, почему импрессионистские пейзажи, такие же радостные и бесхитростные, как стихи, вызывали резкое неприятие и грубые насмешки переборчивых критиков и просвещенной публики.

Импрессионистская живопись не вписалась в рамки общепринятого, поэтому натюрморты и пейзажи воспринимались как что-то вульгарное, недостойное признания наряду с прочими отбросами высокого искусства.

Художественная выставка, ставшая своеобразной миссионерской деятельностью для известных художников того времени, смогла достучаться до сердец и продемонстрировать красоту и изящество Изображения предметов и объектов всеми доступными средствами стали привычным делом даже в стенах грозных заведений, исповедующих одни лишь принципы классического искусства. Триумфальное шествие натюрмортов не прекращается с конца 19-го века, а разнообразие жанров и техник сегодня позволяет не бояться любых экспериментов с цветом, фактурами и материалами.

Картины с фруктами XVI-XX веков. Топ-20 лучших натюрмортов

Изображение обыденных предметов, таких как чаши, цветы, продукты питания, которые есть в каждом доме, было и остается главной заботой художников — мастеров натюрмортов. Однако стили и средства, с помощью которых может быть представлено их искусство, с течением времени претерпели значительные изменения. Знакомьтесь с лучшими фруктовыми натюрмортами XVI-XX веков.

См. также Натюрморты с едой и предметами быта 16-19 вв.

Натюрморты (от фр. nature morte — «мёртвая природа») стали отдельным жанром и профессиональной специализацией в живописи к концу XVI века и с тех пор остаются значимыми и востребованными публикой. Одним из преимуществ натюрморта является то, что он дает художнику большую свободу экспериментировать с расположением элементов в композиции картины. Как особый жанр, натюрморт начался с нидерландской живописи XVI и XVII веков, занимал низшую ступень в иерархии жанров, но пользовался огромной популярностью у покупателей.

Окончательно оформляется натюрморт в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти — ванитас (суета), либо —  в более широком смысле — Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением. Представляем коллекцию картин известных художников натюрморта, хранимых в лучших музеях мира и частных коллекциях собирателей искусства.

Натюрморт с фруктами XVI столетия

Металлическая тарелка с персиками и виноградными листьями, 1591. Масло на дереве. Джованни Амброджо Фиджино (1548-1608). Частная коллекция

Натюрморты с фруктами XVII столетия

Натюрморт с яблоками. Эспиноса, Хуан Баутиста де (Espinosa, Juan Bautista de, 1590-1641), Музей Прадо. Мадрид, Испания

\

Цветы и фрукты возле окна с грушевым деревом, ок. 1640. Томас Йепес (1600-1674), испанский живописец эпохи барокко

 

Натюрморт с фруктами в корзине, включая гроздья винограда, лимоны, вишни и апельсины на деревянном столе. Исаак Соро (1604-1644), немецкий живописец эпохи барокко

 

Натюрморт с розами и вишнями в китайской чаше. Хармен Лодинг (ок. 1637 — после 1673) голландский художник

 

Фруктовый натюрморт, 1677. Частная коллекция. Виллем ван Алст (1627-1683) — художник эпохи барокко, представитель голландской школы цветочного и фруктового натюрморта

 

Натюрморт с фруктами и цветами, ок. 1612/13, масло на меди. Клара Петерс (1594-1657), нидерландская художница. Оксфорд, музей Эшмола, Великобритания

 

Натюрморт с завтраком. Георг Флегель (1566-1638), немецкий художник, основатель немецкой школы натюрморта. Считается одним из крупнейших европейских мастеров этого жанра в начале XVII столетия

Натюрморт с фруктами XVIII  столетия

Натюрморт с вишней, абрикосами и кувшином (ок. 1773). Луис Мелендес (исп. Luis Egidio Meléndez de Rivera Durazo y Santo Padre; 1716, Неаполь — 1780, Мадрид), испанский художник XVIII века, продолжатель лучших традиций мастеров испанского натюрморта. Музей изобразительных искусств Бильбао, Бискайя (Испания).

 

Натюрморт с апельсинами, арбузами и коробками конфет. Луис Мелендес (1716-1780), испанский художник

 

Фруктовый натюрморт с яблоками, грушами и виноградом на мраморной тарелке. Винк Йоханн Амандус (1748-1817), немецкий живописец

 

Натюрморт из фруктов. Джордж Уильям Сарториус (1759-1828), британский художник

 

Натюрморт с тарелкой абрикосов и вишнями Морелло, 1773. Луис Мелендес (1716-1780), испанский художник, продолжатель лучших традиций мастеров испанского натюрморта. Музей Прадо

 

Фруктовый натюрморт. Ян ван Хёйсум (1682-1749), нидерландский художник. Королевская галерея Маурицхёйс. Гаага, Нидерланды

 

Натюрморт с фруктами на мраморном столе. Ян ван Хёйсум (1682-1749), нидерландский художник

Натюрморты с фруктами XIX столетия

Корзина земляники, 1864. Уильям Хаммер (1821-1889), датский художник, специализировался на натюрмортах с цветами и фруктами

 

Натюрморт с клубникой и воробьями. Эдвард Чалмерс Ливитт (1842–1904), американский художник

 

Натюрморт с виноградом в корзине. Антон Хартингер (1806-1890), австрийский художник

 

Апельсины, орехи и сухофрукты, 1860-е. Лилли Мартин Спенсер (урожденная Анжелика Мари Мартин; 1822-1902), американская художница

 

Натюрморт с красной и белой смородиной. Эдвард Чалмерс Ливитт (1842–1904), американский художник

 

Корзинка с вишнями, 1880. Эдвард Чалмерс Ливитт (1842-1904), американский художник

 

Натюрморт с виноградом, 1885. Холст, масло. Дж. А. Хендрик

 

Натюрморт с фруктами, гнездом и насекомыми, 1869. Музей искусств, Анн-Арбор, Мичиган. Джордж Форстер (1817-1896), известный американский мастер натюрморта, родившийся в Германии.

 

Натюрморт с клубникой и вишнями, 1863. Johan Cornelis Jan Neervoort, бельгийский художник

 

Натюрморт с малиной, черешней и вьюнком, 1890. Холст, масло. Элоиза Гарриет Стэннард (1829-1915), английская художница

 

Натюрморт с апельсинами , ок. 1863. Рафаэль Ромеро Баррос (1832-1895), испанский художник

 

Клубника в вазе с гроздью винограда. Адриана Йоханна Хаанен (1814-1895), голландская художница

 

Натюрморт с виноградом и бутылкой, 1889. Анна Катарина Фредрика Мунте-Норстедт (1854 -1936), шведская художница

 

Натюрморт с ягодами и птичьим гнездом. Джордж Форстер (1817-1896), американский мастер натюрморта

 

Натюрморт с китайской вазой и фруктами. Эдвард Ладелл (1821-1886), британский художник

 

Десерт №1 (ок. 1861-1897). Роберт Уилки (1828-1903), американский художник

 

Клубника со сливками, 1816. Масло на дереве. Рафаэль Пил (1774-1825), американский художник

 

Натюрморт с апельсинами и лимонами. Жан Капейник (Jean Capeinick, 1838-1890), бельгийский художник

Натюрморты с фруктами XX столетия

Натюрморт с клубникой и сиренью. Юлий Юльевич Клевер (1850-1924), русский художник немецкого происхождения

 

Яблочное изобилие. Леви Уэлс Прентис (1851-1935), американский художник натюрмортов и пейзажей

 

Осенний натюрморт с яблоками. Камилла Гёбль-Валь (нем. Camilla Göbl-Wahl, 1871-1965), австрийская художница

 

Натюрморт с фруктами и цветами. Хенк Хельмантель (1945 г.р.), голландский художник

Натюрморт: картины Левитана, Репина, Крамского, Малевича, Серебряковой, Машкова, Никич-Криличевского

Что такое натюрморт

Натюрмортом называют все изображения неживых объектов. Или «мертвых» объектов живой природы. Например, дичь или цветы из мертвой природы и стопка книг из классического натюрморта.

Изображение может быть нарисовано, сфотографировано или изображено любым другим способом. Хотя бы на видео. Жанр этот появился в 17 веке, когда и у художников фантазии поубавилось, и искусство стало более доступно широкой публике.

Сложно представить изображение тарелки в Древней Греции, где боготворили человеческое тело, или среди религиозных картин средневековья. Всему свое время, как говорится.

Сейчас это очень популярный жанр живописи и фотографии. Сначала все натюрморты могли быть цветочными или учеными. Цветочные дарили женщинам или вешали в родовых замках.

Ученые — с изображением книг, черепов и любой другой университетской атрибутики, дарились более искушенным мужам. Далее появились сначала картины с посудой, потом с иллюзиями.

В общем, едва появившись, этот жанр тут же стал модным и популярным. А с развитием необычных направлений живописи, например кубизм и постмодернизм, в жанр вдохнули вторую жизнь.

Так появился этот жанр. Теперь давайте посмотрим самые интересные натюрморты знаменитых художников Европы и России. Отдельно рассмотрим современное искусство. Оно тоже заслуживает внимания.

Как развивался натюрморт в искусстве

Первоначально, в 15-16 вв. изображения неодушевленных предметов были востребованы только как религиозные картины, способные обрамить цветами божественный лик. Тогда же появились работы с черепами. При этом картины «Натюрморт» художников любого уровня могли использоваться для практических целей: украшения интерьера и маскировки неблаговидных углов дома.

В 17 в. произошло становление подобных картин как обособленного и независимого жанра. Такая тенденция была связана с популярностью голландских и фламандских художников, которые не просто делали красивые картины, а могли передать в них скрытые смыслы: быстротечность жизни, неизбежность смерти, христианские заповеди. Голландцы также любили рисовать так называемую тихую и застывшую жизнь повседневного мира.

Развитие нидерландского натюрморта, оказавшего огромное влияние на весь жанр, можно представить следующим образом:

Направление Особенности Представители
Цветочный натюрморт

(40-е гг. 17 в.)

Роскошные цветочные рисунки отражали особенности быта голландцев: традиции иметь комнатные растения и сады на виллах. Амброзиус Босхарт Старший и Босхарт Младший, Бальтасар ван дер Аст, Ян Давидс де Хема.
«Завтраки» и

«Сервированные столы»

(начало 17 в.)

Изображения накрытых столов делились на праздничные банкеты и скромные ежедневные завтраки. Причина появления – частые портреты членов стрелковых гильдий во время пира в 16 в. Николас Гиллис, Флорис Герритс ван Схотен, Флорис ван Дейк, Клара Петерс, Адриан Корте
Учёный или философский натюрморт

(середина 17 в.)

Появился в университетской среде и получил наименование «суета сует». Этот интеллектуальный вид живописи чаще затрагивал Библию и базировался на иллюзионистских техниках. Питер Стенвейк, Давид Байи, Мария ван Остервейк.

Также работы голландских мастеров создавались в жанре тонального натюрморта – монохромных изображений легкого беспорядка и интимности. Существовали также кухонные, охотничьи и рыбные натюрморты, которые положили начало других европейским и русским традициям в живописи. Во второй половине 17 в. стали пользоваться популярностью картины художников «Натюрморты с цветами и фруктами», которые отличались пышностью, светлым колоритом и декоративностью.

Распространенные сюжеты

Выбор сюжетов для написания в период становления жанра выпадает на «тихую жизнь вещей». Фламандские художники рисуют рыб, которые только что выловлены из водоемов, обезьян, растения в вазе, книги, фрукты, посуду. В произведении Яна Давидса де Хема «Цветы в вазе» сломанные растения символизирует греховность жизни, полевые цветы символизируют чистоту и непорочность.

Голландские мастера не включают в свои композиции людей. Обычно это стол, где изображается кувшин, предметы быта, чашка, как на полотне Виллема Клас Хеда «Натюрморт с трубками жаровни».

У итальянских мастеров преобладают музыкальные инструменты, их изображают в разных ракурсах: картина Эваристо Баскениса «Натюрморт с музыкальными инструментами».

Вплоть до XVIII века преобладают цветочные композиции. Они символизируют бренность существования на земле и быстротечность земных радостей. Нередко полотна дополнялись фруктами, графинами.

В работах Винсента Ван Гога летние букеты представлены в разных вариациях, но преимущественно это подсолнухи.

В современном искусстве нет никаких ограничений. На полотнах мастеров можно увидеть кофе, фрукты, книги, даже пустые пивные банки.

Стили

Несмотря на кажущуюся простоту, у натюрморта множество граней. Добиться идеальной формы у предметов удавалось при помощи светотеней, сохранения пропорций. Из-за высокой конкуренции во время взлета популярности жанра сформировались определенные стили:

  • цветочный, самый массовый;
  • цветочно-фруктовый, с пиком популярности в XVII веке;
  • тональный, полотна в этом случае имели много коричневых и серых оттенков;
  • кухонный или бытовой стиль, с включением сцен из повседневной жизни;
  • рыбный, выступал в качестве своеобразной дани мореплавателям;
  • роскошный, с отображением богатой жизни нового класса буржуазии;
  • охотничий, на полотнах обязательно изображалась битая дичь, оружие;
  • «накрытый стол», то есть с отображением деликатесов и национальных продуктов;
  • «обманка» или практически трехмерное изображение, которое было тяжело отличить от фотографии или реальности.

И конечно неординарный стиль «Vanitas». Картины обязательно содержали предметы, напоминающие о бренности бытия.

Направления искусства

Изобразительное искусство находится в непрерывном развитии, поэтому оно не имеет четко выраженных границ. Большинство направлений сильно переплетены. По стилю исполнения выделяют следующие направления:

  1. Академизм. Это фактически обобщенные достижения творцов эпохи Возрождения. В эту группу включат изящное рококо, ампир. В жанре писали многие известные мастера: Исаак Левитан (1860-1900) «Лесные фиалки и незабудки» (1889), «Васильки» (1894). Советский художник А. Никич-Криличевский (1918-1994) «Этюд с медалями» (1951), «С неделей» (1966).
  2. Кубизм — модернистское направление. Полотна мастеров изображают трехмерные объекты в двумерной плоскости. Направление сформировалось в начале XX века. Ярким представителем является Хуан Грис (1887-1927) и его «Натюрморт с бутылкой и ножом» (1912). Нельзя не упомянуть Пабло Пикассо (1881-1973) и его «Натюрморт с бутылками ликера» (1909), «Натюрморт с черепом быка» (1939).
  3. Импрессионизм. Картины этого стиля практически полностью лишены подробностей, автор пытается передать общее впечатление от увиденного. Эдвард Мане (1832-1883) был выдающимся импрессионистом: «Натюрморт с цветами» (1880), «Сирень и розы» (1883). Камиль Писсарро (1830-1093) прославился полотнами в этом стиле: «Ваза с тюльпанами» (1900), «Букет цветов» (1873).
  4. Абстракционизм. Основная суть направления – вызвать разнообразные ассоциации у зрителей. Стиль предполагает полный отказ от переноса действительности на картину, главное добиться гармонии в цветовых сочетаниях и формах. Самый яркий представитель направления Пабло Пикассо (1881-1973), который работал в разных направлениях. В стиле абстракционизм выделяют: «Натюрморт с грушами и кувшином» (1960), «Натюрморт с лимоном и апельсином» (1936).

Натюрморты встречаются в самом авангардном направлении – сюрреализме. Стилю присущи сочетания форм, которые в настоящей жизни совершенно не сочетаются. Понять суть направления можно по картинам Сальвадора Дали (1904-1989) «Живой натюрморт» (1956), «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря» (1938).

В современном искусстве жанр проник практически во все направления и стили, включая фотореализм, поп-арт и нео-поп.

Развитие в России

Несмотря на отсутствие притягательности к стилю среди российских художников, направление просматривает в полотнах, посвященных каноническим сюжетам. Первым художником, который начал развивать стиль на территории России стал Хруцкий Иван Трофимович (1810-1885). Известность к нему пришла благодаря написанию групповых портретов и натюрмортов.

Хруцкий работал в академическом стиле. В 1832 году он пишет два самых известных натюрморта: «С вазой» и «С птичкой». В XIX веке он становится самым «покупаемым» мастером в империи.

В начале XX века жанр в России получает необыкновенную популярность. Именно тогда этот стиль становится равноправным среди всех направлений. Буквально за 15 лет жанр проходит тернистый путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества. Многие художники смогли отличиться в этом направлении:

  • Николай Сапунов (1880-1912): «Цветы и вазы на розовом фоне» (1910), «Вазы, цветы и фрукты» (1912). Творца постигла внезапная смерть вследствие утопления на Финском заливе.
  • Петр Кончаловский (1876-1956): «Поднос и зеленая картонка» (1912), «Сирень» (1951).
  • Кузьма Петров-Водкин (1878-199): «Черемуха в стакане» (1932), «Натюрморт с письмами» (1925).
  • Игорь Грабарь (1871-1960): «Хризантемы» (1950), «Неприбранный стол» (1907). Несмотря на склонность автора к импрессионизму, Грабарь старался найти новые художественные приемы и усложнить композиции и технику исполнения.
  • Илья Машков (1881-1944), яркий представитель постимпрессионизма. Из ярких работ можно выделить: «Клубника и белый кувшин» (1943), «Фрукты с сельскохозяйственной выставки» (1939), «Снедь московская. Хлебы» (1924).

Во второй половине XX века появляется еще несколько интересных творцов. Например, Владимир Вейсберг (1924-1985), который на своих полотнах отображает предметы обыкновенной формы, а цветовые решения доводит до минимума: «Натюрморт с двумя серыми вазами и белой бутылкой» (1970), «Натюрморт с чайником и лимоном» (1958).

Сергей Андрияка, рожденный в 1958 году творит по сегодняшний день. Является членом Российской академии искусств и пишет акварелью. У него много интересных и очень известных работ: «Восточный натюрморт» (1991), «Домашние пироги» (2001), «Чайники» (2002).

Значение в академической живописи

Для оттачивания навыков и мастерства в художественных школах часто используют натюрморт из геометрических фигур карандашом. Работа над таким рисунком всегда ведется в определенной последовательности:

  • построение композиции;
  • создание наброска;
  • прорисовка с натуры;
  • нанесение тона.

Это позволяет начинающему художнику получить сразу несколько нужных навыков и главное – создавать выразительную композицию. Ученики учатся делать промежутки между предметами. Обучение обычно начинается с прорисовки геометрических предметов, например, гипсового куба и/или цилиндра, то есть по принципу «от простого к сложному».

Современное искусство

Таких художников можно найти в картинных галереях России, в зале русской живописи. Но ведь искусство не стоит на месте! И современные авторы тоже рисуют и ух как рисуют. Что же они могут нам предложить?

Конор Уолтон

Художник ирландского происхождения 1970 года рождения. Считается одним из лучших современных художников в области портретов и натюрмортов.

«Сокрытое», наверное, одна из самых популярных работ и самая необычная. Картина фотореалистична, современна и злободневна. А уж какие скрытые смыслы можно ей приписать…

Анна Петина

Помните, что натюрморт не только картина, но и фотография? Вот я и решил приложить победительницу фотоконкурсов в номинации натюрмортов.

«Время пить чай». Необычная фотография. С современной техникой Анна считает, что самое сложное – составить композицию, а не сделать именно фотографию.

Кевин Бест

Еще один фотограф, но уже классического направления. Новозеландец решил, что создавать новое не нужно, если можно вдохнуть жизнь чему-то существующему.

«Лесные фиалки и незабудки»

Картина Исаака Левитана словно синее небо и белое облако — от певца русской природы. Только на полотне не родные просторы, а букет полевых цветов. Одуванчики, сирень, васильки, бессмертник, папоротник и азалия… Мастерская художника после леса превращалась «не то в оранжерею, не то в цветочный магазин». Левитан любил цветочные натюрморты и учил своих учеников видеть и цвет, и соцветия: «Надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами».

«Яблоки и листья»

Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея. Художник-передвижник составил композицию для своего ученика — Валентина Серова. Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада — помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.

«Цветы и плоды»

«Цветы и плоды», 1839 г. Государственная Третьяковская галерея (Москва), Иван Хруцкий.

See Also

Иван Хруцкий — прославленный мастер живописи, чьи работы сегодня признаны настоящими шедеврами. Его натюрморты породили целую волну подражаний и имели успех у публики. Одним из лучших его произведений смело можно считать «Цветы и плоды». Оно пропитано осенними мотивами. Спелый виноград, груши, лимоны, персики, тыква говорят о том, что пришло время собирать урожай. По смотрящим вниз пионам видно плавное увядание природы. Зеленые, синие, розовые, желтые оттенки символизируют самую пеструю пору осени. В центре композиции — ваза с рельефными животными и растениями. Они являются лишь частью декора вазы, однако привносят в натюрморт оживленность.
Стакан с лимонной водой (рядом с вазой) не только гармонирует с виноградом, но и с блестящим стеклянным сосудом позади. Еще один замечательный элемент композиции — тыква. Это самый крупный, весомый плод на картине Хруцкого, он делает ее более основательной. Маленькая гроздь винограда на переднем плане находится так близко к краю стола, будто скоро сорвется и упадет. Такой интересный прием художник использовал, чтобы сделать натюрморт более подвижным.

«Завтрак на траве»

Картина создана под впечатлением от скандального полотна Эдуарда Мане с одноименным названием. Общего у картин мало, кроме лесного пейзажа.

Для написания леса Клод выезжал на пленэр, а будущих героев рисовал сначала в мастерской, затем еще и на природе в виде этюдов. И только после этого в мастерской художник объединил все в одно целое. В первую очередь, картина завораживает своим солнечным светом, который проникает сквозь зеленое кружево листвы.

Художник расплатился «Завтраком на траве» за квартиру. Новый хозяин потерял часть картины и только спустя шесть лет Моне смог выкупить свою работу, восстановив утерянные фрагменты и переписав какие-то заново.

«Любительница абсента»

Жизнь Пикассо началась очень необычно. По легенде, он родился слабым младенцем, и акушерка даже подумала, что он мертв. Однако дым от сигары дяди, который стоял рядом, пробудил ребенка.

Картина «Любительница абсента» – портрет души Пикассо. Художник постоянно преодолевал различные испытания: нищету, отсутствие заказов, смерть близкого друга. Именно поэтому тема одиночества и опустошенности отражена во многих его картинах. На время написания «Любительницы абсента» у художника даже не было денег на холст. Для этого Пикассо взял старую работу, закрасил ее и воспользовался обратной стороной. Цвета получились приглушенными, а героиня – зажатой и усмиренной тоской. Она настолько погружена в себя, что безразлична к происходящему. Абсент на столе – это портал в мир забвения, где нет тревог, болезней и страхов.

«Завтрак аристократа»

Федотов называл свой жанр живописи «нравственно-критическими сценами из современной жизни». В его работах были важны детали, ведь они раскрывали истинный смысл сюжета. Если хорошо присмотреться, то именно предметы на картине «Завтрак аристократа» раскрывают характер и образ жизни персонажа. Аристократ пускает пыль в глаза: он окружен модными и дорогими вещами, но завтрак его очень скудный. Он впопыхах пытается прикрыть кусок черного хлеба книгой. Кстати, сам художник назвал свою картину «Не в пору гость». А уже после его смерти появилось нынешнее название.

«Сцена на рынке»

В XVI веке, придя на смену религиозным сюжетам, в жанровую живописи Нидерланд пришла еда — на столе, на рынке, на кухне. Питер Артсен, вошедший в историю мировой живописи как один из основоположников этого жанра, стал бытописателем повседневной жизни простолюдинов, крестьян, слуг, торговцев. Из картины в картину зритель попадает то в «Мясную лавку» (1551) или на «Обильную кухню» (1570), где столы ломятся от огромных окороков и рыбин, разделанных туш, коровьих голов и колбас, монументальных сырных голов и пирамид из овощей и фруктов; то на «Крестьянский праздник» (1951), где танцуют «Яичный танец» (1552), полный скрытых символов и смыслов; то в «Блинную» (1960) или к «Кухарке» (1559), осанкой, статью и взглядом похожую на императрицу и нанизывающую на вертел туши с видом величественным и грозным.

Рынок, со всеми его персонажами — продавщицей с овощами, торговцем дичью, мясником — отдельная тема Артсена, позволяющая бесконечное количество раз обыгрывать любимые сюжеты и сцены. Во всех его лавках и рынках всевозможная снедь занимает большую часть пространства и «играет» главную партию, в то время как человеческие персонажи отходят на второй план.

Натюрморт с крабом

Есть мнение, что именно как жанр натюрморт оформился в Голландии, в 17 веке. Конечно, и до этого художники изображали букеты, фрукты, столовую утварь, но лишь как часть иной композиции. Более того, много лет натюрморт был неразрывно связан с религиозной живописью — цветы, в частности, обрамляли святые фигуры.

Мастера из Нидерландов изменили эту традицию. В 17-18 веках появилось несколько направлений голландского натюрморта и множество живописцев, прославивших жанр. Среди выдающихся имен — представитель «малых голландцев» Виллем Хеда (Willem Claesz (Claeszoon) Heda), чья картина «Натюрморт с крабом» сейчас хранится в российском музее Эрмитаж.

Пожалуй, среди вещей, на которые можно смотреть бесконечно, стоит упоминать и произведения Виллема Хеда. Хеда — «мастер завтраков»: на картинах сверкают хрустальные кубки, белеют скатерти, бликуют серебром кувшины, на тарелках разложена аппетитная (или не очень) снедь. Сюжеты неоригинальны, но мастерство исполнения, «живость» фактур поражают.

Пышные булочки золотятся будто только из печи, а бокалы хочется взять в руки. Мастерство художника выражается и в символизме каждого предмета «на сцене» — их расположение относительно друг друга выверено едва ли не с математической точностью. И каждый несет в себе собственный смысл. Так, к примеру, серебро означает богатство, лимон — красоту, в которой заключена горечь.

Натюрморт с черепом и пером

Соотечественник Хеда Питер Клас (Pieter Claesz) — еще один великий «малый голландец», работавший как в жанре «завтраков», так и в более мрачном, но весьма популярном в XVI-XVII вв.. направлении vanitas — «аллегоричный натюрморт». Термин имеет отношение к изречению Экклезиаста, писавшему, что все на свете — суета из сует. Собственно, “vanitas” и переводится с латыни как «суета».

«Натюрморт с черепом» реалистичен настолько, что вызывает экзистенциальную грусть. Картина глубоко метафорична и напоминает театральную сцену, где у каждого «актера» своё место, цель и даже действие. Так падающий бокал, лишенный зубов череп, угасшая лампа призваны напоминать зрителю о быстротечности жизни и непостоянстве мирского бытия. Каменная столешница словно вдвигается в пространство перед рамой, делая впечатление от полотна еще более ярким, создавая эффект присутствия. Как и другие полотна автора, «Натюрморт с черепом» отличается безупречным исполнением, тщательно выписанными деталями и фактурами.

Подсолнухи в желтой вазе

Импрессионисты тоже экспериментировали с vanitas и его мрачными смыслами — стоит вспомнить хоть натюрморты с черепами, которые рисовал Сезанн. Но в творчестве ван Гога (Vincent Willem van Gogh), несмотря на весь трагизм жизненных обстоятельств художника, доминируют светлые жизнерадостные оттенки и предметы. Художник часто писал натюрморты, но визитная карточка мастера — знаменитые «Подсолнухи» в золотистой вазе.

Композиция пронизана светом и словно сама излучает его — яркий, солнечный, полный радости и ожидания чуда. Ван Гог обожал подсолнухи — для него эти цветы символичны и были исполнены глубокого смысла. В общей сложности он рисовал их около десятка раз — шедевры вошли в два цикла работ. Самый знаменитый букет подсолнухов написан в Арле, в 1888 году.

Источники

  • https://krasivodel.ru/articles/kartiny-izvestnyh-hudozhnikov-natyurmorty.html
  • https://Hudognik.net/artists/Still_life/
  • https://art-dot.ru/natyurmort/
  • https://www.culture.ru/materials/120418/natyurmorty-risuem-to-chto-pod-rukoi
  • https://www.wm-painting.ru/Ob_iskusstve/p2_articleid/1603
  • https://www.gastronom.ru/text/samye-izvestnye-kartiny-c-edoj-1012066
  • https://zen.yandex.ru/media/tochka_art/eda-kak-na-kartinke-top10-znamenityh-natiurmortov-i-receptov-k-nim-5ed0c6cc9217f57f7c9a8a42
  • https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/top-5-samyx-prekrasnyx-i-znamenityx-natyurmortov

[свернуть]

Утверждены результаты областного конкурса по академическому рисунку и живописи «Мастерская натюрморта»

22 октября 2020 года Верхнесалдинская ДШИ провела II Областной   конкурс по академическому рисунку и живописи «Мастерская натюрморта» для обучающихся детских художественных школ и художественных отделений детских школ искусств. Конкурс проводился в очной форме и вызывал большой интерес у преподавателей и обучающихся. В мероприятии приняли участие 53 учащихся из ДХШ, ДШИ Свердловской области: г. Кировград, г. Кушва, п. Верхняя и Нижняя Салда, Верхняя Синячиха, г. Екатеринбург, г. Первоуральск, г. Реж, г. Лесной, г. Нижний Тагил, п. Баранчинский. Конкурсантам было предложено в течение 5 академических часов выполнить с натуры изображение натюрморта из предметов быта.

Работу жюри возглавила председатель Жирова Светлана Фёдоровна, заместитель директора по учебно-воспитательной работе ДХШ №1 имени П.П.Чистякова, г. Екатеринбург; члены жюри — Грищенко Игорь Владимирович – доцент кафедры художественного образования Нижнетагильского государственного социально- педагогического института, филиал РГППУ, член Союза художников России, г. Нижний Тагил и Крюков Максим Михайлович — художник, дизайнер, руководитель отделения графического дизайна Свердловского художественного училища им. И. Д. Шадра, г. Екатеринбург. Жюри конкурса была проведена плодотворная, кропотливая, титаническая работа, по результатам которой 24 лучшие работы будут представлены на выставке в выставочном зале ГАУК СО РРЦ.

В рамках конкурса прошел семинар-практикум для преподавателей «Современные подходы в академическом художественном образовании: проблемы, тенденции, перспективы» темы которого вызвали живой отклик у участников: «Рисунок. Живопись. Принципы академического подхода» (Крюков М.М.), «Дистанционное обучение – новая форма организации учебного процесса» (Жирова С.Ф.), Грищенко И.В. провел мастер-класс «Работа над пейзажем в технике гуашь. Использование вертикальных и горизонтальных направлений».

Дипломами Лауреата I степени в номинации «Живопись» отмечены Бельских Анастасия и Мерзлякова Ирина, преподаватель Глебова Анна Сергеевна (ЕДХШ №4 им. Г.С. Метелева). В номинации «Рисунок» лучшими работами стали натюрморты Ивановой Софии, преподаватель Кислицкий Сергей Антонович (ДХШ №2, г. Нижний Тагил) и Иркабаевой Камиллы, преподаватель Углова Светлана Геннадьевна (Верхнесалдинская ДШИ). Ещё 20 работ были отмечены дипломами Лауреатов II и III степени. 

Все участники отметили высокий уровень организации мероприятия, актуальность и необходимость проведения такого конкурса для совершенствования практических навыков конкурсной деятельности обучающихся.

Выставка работ победителей конкурса состоится с 16 ноября по 04 декабря 2020 года в выставочном зале ГАУК СО РРЦ (г. Екатеринбург, ул. 8 Марта, 24).

Контакты: Бабкина Ольга Александровна, Калдина Светлана Витальевна, 8 (34345) 50-952, Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

Приказ о проведении конкурса

Положение

Приказ об утверждении результатов конкурса

Результаты конкурса

Самые известные натюрморты в истории искусства

A Натюрморт — это произведение искусства, предметом которого являются неодушевленные, обычно искусно расположенные предметы повседневного обихода, такие как еда, цветы, книги, украшения, растения и даже мертвые животные. Искусство натюрморта восходит к средневековью и греко-римской эпохе. Однако самые известные натюрморты появились в западной живописи в конце 16 века. Пик жанра пришелся на нидерландскую живопись в 16-17 веках.Фактически, английский термин « натюрморт » происходит от голландского слова «stilleven».

Жанр натюрморта позволяет художнику экспериментировать с композицией или расположением элементов на одной картине. Дополнительные объекты могут быть расположены в приятной гармонии, а диссонирующие объекты могут сходиться, создавая контраст. Различные объекты могут служить символами или ссылками на различные академические дисциплины, политику или истории. В этой статье Singulart рассматривает некоторые из самых интересных и известных натюрмортов из истории искусства.

Стол десертов Ян Давид де Хем Ян Давидз де Хем, Десертный стол , 1640

Этот знаменитый натюрморт голландского художника Яна Давидза де Хема представляет собой поразительный синтез типичной голландской точности и стиля фламандского барокко. Сложный натюрморт с роскошной едой был очень модным во время его создания. Рассматриваемый стол украшен прекрасной стеклянной посудой и посудой, большим ассортиментом продуктов и даже недоеденным пирогом.Прислонившись к загруженному столу, мы видим лютню и магнитофон, явные признаки праздника и праздника. Хотя объекты на картине могут выглядеть случайно собранными, Де Хим тщательно продумал их расположение. Съедобные предметы символизируют чувственные удовольствия, а маленькие синие часы на краю стола — напоминание о быстротечности времени и призыв следить за потреблением.

Натюрморт с фруктами в фарфоре , Якоб Ван Эс Якоб Ван Эс, Натюрморт с фруктами в фарфоре , 1630

В 1630 году Якоб Ван Эс написал один из старейших и самых известных натюрмортов: Фрукты в фарфоре .Картина демонстрирует мастерство Ван Эса со светом. Обратите внимание на передачу света на полупрозрачный виноград и четкое различие между передним планом и фоном за счет использования тени. Как и в случае с A Table of Desserts , искусствоведы приписывают различные значения предметам, находящимся на столе. Одна из таких интерпретаций утверждает, что красные фрукты в маленькой чаше в правом нижнем углу кадра символизируют чувственность и эротическую любовь. Между тем желтый цвет и сливы могут олицетворять глупость или верность.

La Raie , Жан-Батист Симеон Шарден Жан-Батист Симеон Шарден, La Raie , 1728

Парижский художник и академик Жан-Батист Симеон Шарден, вероятно, наиболее известен своей картиной La Raie , знаменитым натюрмортным маслом на холсте, созданным в 1728 году и впоследствии выставленным в Лувре. Скопированный Сезанном и Матиссом, он на протяжении многих лет восхищался многими выдающимися французскими художниками, включая Дидро, который подверг сомнению его точку зрения на «спасение отвращения определенных натур с помощью таланта», другими словами, как сделать красивым то, что не является чем-то большим, чем обычное. .

Натюрморт с черепом , Поль Сезанн

Преувеличенные объемы, цвета и размеры, как пустые, так и полные, вездесущи в этом натюрморте vanitas Сезанна. Это было в 1898 году, когда импрессионист написал «Натюрморт с черепом », одну из самых известных его работ на сегодняшний день. Картина резко контрастирует с другими известными натюрмортами, рассматриваемыми в этой статье. Стиль Сезанна импрессионистский, поэтому он явно менее реалистичен, чем работы Ван Эса или де Хема.Что еще более важно, сюжет Сезанна прямо контрастирует с символами чувственного удовольствия фламандского художника. Картина vanitas Сезанна призвана напомнить зрителю о смерти и мимолетности земных удовольствий.

Натюрморт с кларнетом , Жорж Брак

Жорж Брак, которого часто затмевал его друг Пикассо, был пионером движения кубизма. Брак создал множество известных натюрмортов, на которых часто изображены музыкальные инструменты, такие как вышеперечисленное, завершенное в 1927 году.Настоящая кубистская картина «Натюрморт с кларнетом» отражает традиционную тему натюрморта, передавая его сюжет в полуабстрактной форме, перенося натюрморт в 20-й век.

Лучшие художники-натюрморты

Ученик Дэвида Байи и один из лучшие натюрморты голландской реалистической школы, Ян Давидс де Хем сочетал прекрасное рисование с выдающимся почувствовать цвет.Он был известен своими великолепными цветочными композициями, нагруженные столы, композиции из тропических фруктов, омаров и устриц, бутылки кружки, улитки и морские ракушки, бабочки, жуки и мотыльки. Его композиции варьировались от традиционных натюрмортов до Мадонн в окружении гирляндами из фруктов или цветов. Такова была его репутация и популярность как в Фандерсе, так и в Голландии, что он едва мог угнаться за спросом. В его семье было несколько других художников, например, его сыновья Корнелиус. де Хем (1631-95), Ян Янс де Хем (1650-1700) и его внук Давид де Хем (1663-1701).Среди его других учеников и последователей были Александр. Коземан, Томас де Клерк, Авраам Миньон, Сенаерд Ругге и Мишель Верстилен.

Знаменитые картины Яна Давидса де Хема
— Натюрморт с книгами (1628 г.), холст, масло, Музей Маурицхейс, Гаага
— Фрукты и богатая посуда на столе (1640), холст, масло, Лувр, Париж
— Стол десертов (1640), холст, масло, Лувр, Париж

Виллем Кальф был одним из величайших голландских мастеров « pronkstilleven «. стиль натюрморта, в котором использовались показные массивы материала. вещи, такие как золото и серебро, венецианское стекло, китайское фарфоровые, перламутровые сосуды и турецкие ковры.Сын Богатый торговец тканью из Роттердама, Кальф обучался в Голландии, прежде чем потратить 4 года в Париже (1642-6), где писал натюрморты из латуни и меди. судов, которые позже оказали влияние на Жана Шардена и других французских художники. С 1651 года Кальф поселился в Амстердаме, где производил роскошные pronkstilleven натюрморта, которыми он знаменит. Он также был арт-дилером и смог включить ряд прекрасных произведений искусства в его произведения.Например, бело-голубая чаша Мин появляется в 16 его натюрморты, чаша ювелира Аугсберга в 13 году! Эти более поздние работы классифицируются как принадлежащие к героической или классической фазе голландского Реализм 17 века. Для ведущих представителей vanitas жанр, известный как «кусочки завтрака» ( ontbijt или ontbijtjes ), который осуждал человеческое обжорство и чувственные пристрастия, см .: Виллем Клас Хеда (1594-1680) и Питер Клас (1597-1660).

Знаменитые картины Виллема Кальфа
— Натюрморт с бутылкой паломника и двумя кувшинами (1643) Музей Вальрафа-Рихарца
— Натюрморт с китайским фарфоровым кувшином (1669), Индианаполис Художественный музей
— Натюрморт с фарфоровой чашей (1654), Эрмитаж, Санкт-Петербург
— Натюрморт с китайской фарфоровой банкой (1662) Gemaldegalerie, СМПК, Берлин

Сын плотника, у которого без сомнения, он приобрел чувство прилежания и порядка, Жан Шарден был величайшим художником натюрморта 18 века.Его мелкомасштабные картины отразили лучшие качества эпохи разума — правда, гармония, трезвый цвет и спокойствие — атрибуты, весьма отличные от преобладающий стиль рококо с его громкими формами и показными завитками. Как член престижной Королевской академии в Париже, его часто критиковали. за свое «не амбициозное» искусство, но Шарден придерживался того, что знал лучше всего, особенно пристальное наблюдение за жизнью. От него мы узнаем скрытый характер обугленной поверхности древнего кофейника или блестящая белизна луковицы чеснока.Он постоянно стремился достичь гармония тона, цвета и формы. Он бы уравновесил контрастирующие геометрические формирует и создает тонкие контрасты — прозрачные с непрозрачными, блестящие с матовый, теплый с холодным — и модулируйте его фон, чтобы создать идеальный баланс тональных значений. Даже символизм был отброшен, чтобы достичь цель полной гармонии и порядка.

Известные картины Жана-Симеона Шардена
— Натюрморт (1732 г.), масло на панели, Детройтский институт искусств
— Стакан с водой и кофейник (1760), холст, масло, Карнеги Художественный музей
— Корзина лесной клубники (1761) холст, масло, Метрополитен, NY

Один из первых голландских старых мастеров, Франс Снайдерс был бесспорным мастером барокко. натюрморты и животные сюжеты в Северной Европе.Чрезвычайно плодовитый, его способность изображать широкий спектр текстур, таких как кожа, мех, стекло и металл был непревзойденным. Он также был выдающимся анималистом (анималистом), и часто включал мертвых животных, таких как дичь, в свои натюрморты. Также, в его композициях часто присутствует намек на действие — нюхающая собака, кошка, человек, собирающий виноград. Эти особенности добавляют элемент напряжения и азарт к картине. Снайдерс также писал натюрморты для других художников: например, иногда он добавлял натюрморт в работа, которую пишет Питер Пауль Рубенс.В более поздней жизни Снайдерс стал официальным художником эрцгерцога Альберта. Австрии, и выполнил некоторые из своих лучших работ для этого мецената. Он остается один из величайших представителей натюрморта в истории искусства.

Знаменитые картины Франса Снайдера
— Натюрморт с лебедем (1613) холст, масло, ГМИИ, Москва
— Цветы, фрукты и овощи, масло, Королевский музей изящных искусств, Антверпен
— Натюрморт w. Мертвая дичь, фрукты, овощи (1614 г.), Художественный институт им. Чикаго

Дублированный «il monaco» (монах) из-за его затворнического образа жизни итальянский художник-натюрморт Джорджио Моранди, пожалуй, величайший мастер Natura Morta (натюрморт). ХХ века.Испытал влияние как классических, так и современных художников, в том числе Уччелло, Пьеро делла Франческа, Жан Шарден и особенно Карло Карра — см. Пьяный джентльмен (1916) — Натюрморт с композициями Моранди отчетливо ссылаются на его визуальное наследие. Он сознательно выбирает ничем не примечательную пыльную бутылки, кувшины, кувшины и вазы, которые были бы повседневными достопримечательностями в его дом. Затем он обезличивает их, чтобы исследовать их абстрактные качества и визуальные отношения.В использовании света его натюрморты некоторые эксперты сравнивают с серией «Стога сена». картин Клода Моне. И, как и Поль Сезанн, Моранди кропотливо созерцательный стиль работы, часто требуются недели, чтобы выбрать точный макет его композиций, цель которых, прежде всего, — передать смысл спокойствия и уединения.

Знаменитые картины Джорджо Моранди
— Натюрморт с кубками и шкатулками (1951), Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
— Natura Morta (1956) холст, масло, Museo di arte di Trento e Rovereto
— Натюрморт (1960) масло холст, Частное собрание

Сурбаран Возможно, более известен своей строгой религиозной живописью мертвых святых и живые монахи, но он также был одним из величайших художников натюрморта.Хотя их немного и они расписаны строго в испанских традициях, его натюрморты обладают вневременным качеством и безупречной простотой. Как правило, они представляют собой три или четыре объекта в ряд, которые выделяются сильно перед затемненным фоном. Большинство предметов выбрано для их символическое значение: картины Сурбарана, как правило, содержат тонкие религиозные символизм, относящийся (например) к Деве Марии, Страстям Христовым и другие библейские ссылки.Изучая нарисованные им предметы, можно было говорят, что они обладают почти религиозным качеством, как если бы они были объектами почитание. Совершенно изысканно.

Известные картины Сурбарана
— Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой (1630-е годы) маслом, Нортон Саймон Музей
— Натюрморт, холст, масло (1630-е) Музей Прадо, Мадрид
— Натюрморт с апельсинами и лимонами (1630-е) масло, Fondazione Contini-Bonacossi
— Натюрморт с глиняными сосудами (1630-е) холст, масло, Музей Прадо, Мадрид
— См. Также: Анализ известных картин.

ДЛЯ ПОИСКА КОНКРЕТНОГО ХУДОЖНИКА,
ПОСМОТРЕТЬ НАШИ ИСПОЛНИТЕЛИ от А до Я

▷ Лучшие натюрморты

Жанр натюрморта через 10 великих картин, от античности до современности.

Поль Сезанн — La Table de kitchen — 1880-90 — Musee dOrsay

by G. Fernández — theartwolf.com
Как бы мы определили натюрморт? С академической точки зрения мы могли бы сказать, что натюрморт — это картина, на которой изображены неодушевленные предметы повседневной жизни, представленные в пространстве, ограниченном художником.Но, без сомнения, это определение слишком простое для живописного жанра, который очаровывал величайших художников, от раннего барокко до 21 века. В этом кратком эссе мы сделаем краткий, но насыщенный обзор истории натюрморта через 10 фундаментальных работ, от античности до наших дней.

«Прозрачная чаша с фруктами и вазами» — роспись в Помпеях, Италия, I век до н. Э. — Определить, когда родился жанр натюрморта, крайне сложно.Мы знаем, что даже древние египтяне украшали гробницы картинами с фруктами, овощами и другими продуктами, чтобы накормить души умерших в их загробной жизни. Этот образец, обнаруженный в древнем городе Помпеи, необычайен своим натурализмом и нежностью, с которой представлен каждый фрукт, с использованием разных пигментов для каждого кусочка грозди винограда, составляющего центр картины. Также примечателен контраст между твердой прозрачной чашей — стекло было очень ценимым материалом в Древнем Риме — и ощущением нестабильности, вызванным наклонной чашей.

Прозрачная ваза с фруктами и фреска в Помпеях, Италия, 1 век до нашей эры

Санчес Котан: «Натюрморт с дичью, овощами и фруктами» , 1602 (Мадрид, музей Прадо) и «Натюрморт с чертополохом» и морковь » (Музей изящных искусств, Гранада) — В испанской живописи 17 века много художников-натюрмортов, в том числе Луиса Мелендеса, Хуана ван дер Хамена или даже великого Франсиско де Сурбарана. Тем не менее, ни один из них не был таким оригинальным, как картезианский художник Хуан Санчес Котан, уникальным среди всех его внешне простыми, но полными силы и насыщенности композициями, в которых пустота, как на картине в Гранаде (еще одна похожая версия сейчас в Филадельфии), имеет фундаментальное значение, даже конкурируя с объектом картины.

Абрахам ван Бейерен (Abraham van Beijeren): «Банкетный натюрморт» , около 1660 г. (Лос-Анджелес, Музей искусств округа) — Ван Бейерен был почти неизвестным художником в свое время, но сегодня он считается ключевой фигурой голландского натюрморта 17 века с такими именами, как Ян Давидс де Хем или Франс Снайдерс. Его натюрморты — особенно банкетов — являются аутентичными живописными феериями , чрезвычайно богатыми на всевозможные элементы и детали.Проиллюстрированная здесь работа — одно из его самых знаменитых произведений.

Авраам ван Бейерен — Банкетный натюрморт — 1667

Жан Симеон Шарден: «Луч (la raie)» , 1728 (Париж, Лувр) — Шарден — один из мастеров натюрморта любой эпохи и » Луч » — один из его бесспорных шедевров. Работа была широко опубликована и вызывала восхищение у таких важных деятелей, как Дидро, который называл Шардена «великим волшебником», Марсель Пруст и даже Анри Матисс два столетия спустя.Необычным элементом этого натюрморта является включение живого животного — кошки, что создает странный и завуалированный динамизм в треугольной композиции картины.

Жан Симеон Шарден: «La raie»

Уильям М. Харнет: «Скрипка (старая скрипка)» , 1886 (Вашингтон, Национальная галерея искусств) — Американский художник ирландского происхождения Уильям Харнетт был одним из пионеров натюрморта. В Соединенных Штатах. «Скрипка» (также известная как «старая скрипка») — один из лучших примеров его стиля «trompe l’oeil» (стиль «обмануть глаз»), в котором нарисованные элементы могут быть ошибочно приняты за реальные, физические объекты.Фактически, когда эта картина была впервые выставлена, многие посетители пытались прикоснуться к скрипке, изображенной на холсте, полагая, что инструмент был физическим объектом, помещенным над картиной.

Уильям Харнетт: «Скрипка (старая скрипка)»

Винсент Ван Гог: «Подсолнухи (ваза с пятнадцатью подсолнухами)» , 1888 (Лондон, Национальная галерея искусств) — «Подсолнухи» Ван Гога — не только одна из работ художника. любимые сюжеты (он написал семь полотен с вазами с подсолнухами, плюс три более ранние работы, изображающие только подсолнухи), но они также входят в число самых известных картин, когда-либо созданных. «Подсолнечник в некотором роде мой» , — сказал Ван Гог своему брату Тео. Проиллюстрированная здесь работа — одна из самых ярких из всех серий с потрясающим спектром желтых пигментов. Один из этих «подсолнухов» Ван Гога побил аукционный рекорд картины, когда он был продан японскому инвестору почти за 40 миллионов долларов в марте 1987 года. Недавние слухи предполагают, что работа могла быть не подлинным Ван Гогом, а копией. Эмиля Шуффенекера.

Винсент Ван Гог — Подсолнухи — 1888 г. Национальная галерея в Лондоне

Поль Сезанн: «Натюрморт с корзиной фруктов (кухонный стол)» , 1880-1890 (Париж, Орсе) — Сезанн, возможно, величайший мастер натюрморта из всех эпохи, и эта яркая картина составляет одну из самых грандиозных его композиций.Первый элемент, который мы видим, — деревянный стол, частично покрытый белым одеялом, и девять кусочков фруктов над ним. Любопытно, что огромная зеленая груша справа не помещается поверх этого белого одеяла, как если бы ее масштаб не позволял разместить ее вместе с остальными частями. Две белые керамические кувшины вместе с более крупным за ними образуют особую треугольную подкомпозицию. Эта группа фигур сама по себе могла бы создать исключительный натюрморт, но Сезанн оставил нам необыкновенную иллюзию: корзину с фруктами.Где эта корзина? В очень неустойчивом положении в правом верхнем углу стола или — благодаря сложной перспективе — на земле вместе с деревянным элементом, частично изображенным справа от картины? Здесь Сезанн создал двойную перспективу, чтобы нарисовать сенсационное произведение, в котором начинает проявляться кубизм.

Поль Сезанн — Стол кухни — 1880-90 — Musee dOrsay

Три кубистических натюрморта: Пабло Пикассо: «Натюрморт с бутылкой ликера» , 1909 (Нью-Йорк, МОМА), Жорж Брак: «Скрипка и подсвечник» », 1910 (Музей современного искусства Сан-Франциско), Хуан Грис:« Гитара », 1918 — Эксперименты Сезанна, такие как предыдущая работа, были прологом самого влиятельного авангарда 20-го века: кубизма.Первые две работы, проиллюстрированные здесь (Пикассо и Браком), являются двумя прекрасными примерами «аналитического кубизма», разработанного после работ Сезанна, сводящего нарисованные элементы к простым геометрическим формам с разных точек зрения. Более поздняя работа Хуана Гриса представляет собой личную интерпретацию художником «синтетического кубизма» (инициированного много лет назад Пикассо), выходящего за рамки простого коллажа и сфокусированного на отношениях между различными элементами представленной реальности . объект .

Конечно, история современного натюрморта не будет полной без фигуры Джорджо Моранди , итальянского маэстро , чьи картины очаровали Федерико Феллини. Тем не менее выбрать хотя бы одну работу среди всех натюрмортов, выполненных Моранди, просто невозможно.

Том Вессельманн: «Натюрморт №20» , 1962 (Художественная галерея Олбрайт-Нокс). Яркие натюрморты Вессельмана являются иконами движения поп-арт.Вместо фруктов и овощей, которые использовали художники эпохи барокко и импрессионисты, натюрморты Вессельмана изображают элементы, взятые из нашей повседневной современной жизни. Кроме того, натюрморт был жанром, который практиковали другие художники поп-арта, такие как Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол, хотя его знаменитый «Банки супа Кэмпбелла » следует рассматривать не как чистый натюрморт, поскольку в них отсутствует какая-либо связь между предметы и окружающее пространство. Нечто подобное можно сказать о красивой и красочной пастели Уэйна Тибо, сфокусированной на двумерном представлении цветов или текстур.

Том Вессельманн: «Натюрморт №20» © Artists Rights Society

Ральф Гоингс: «Соус A-1» , 1995 (частная коллекция) — Ральф Гоингс — один из самых ярких и продуктивных фотореалистичных художников последних лет. , наряду с такими фигурами, как Ричард Эстес или Эд Руша. В то время как его подробные изображения пончиков, бутылок, гамбургеров или даже припаркованных фургонов выполнены с потрясающим реализмом, эти явно мертвые и бесчеловечные элементы полны необъяснимых, но непреодолимых эмоций.

Ральф Гоингс: «Соус А-1» — © Ральф Гоингс — www. ralphlgoings .com

Натюрморт также является важным и очень интересным жанром для фотохудожников и цифровых художников.

художников натюрморта | Наши лучшие 5

художников-натюрмортов — 5 лучших

14 марта, 2019
14 марта, 2019

Художники натюрморта в настоящее время используют некоторые из тех же техник и сюжетов жанра искусства, который восходит к египетским временам. Как один из основных жанров западного искусства, натюрморты связаны с предметом, который не движется или больше не жив.Сюда могут входить все типы искусственных объектов, а также природные органические вещества, такие как цветы, еда и вино.

Исторически жанр натюрморта считался «скромным» и не таким важным, как портреты (например), потому что в нем не было людей. Несмотря на это, предметный тип по-прежнему популярен сегодня, и ниже мы выбрали некоторых из наших любимых художников-натюрмортов вместе с некоторыми примерами их картин. Чтобы увидеть нашу текущую подборку натюрмортов, выставленных на продажу, нажмите на ссылку ниже:

Художник натюрморта, родившийся в Венгрии, Дьюла Борос , верьте, хотите нет, полностью самоучка! Изучив работы голландских мастеров так называемой «золотой эпохи», он с ошеломляющим эффектом отточил свои навыки масляного художника.Картины Дьюлы отличаются такими деталями и умением рисовать замысловатые объекты, текстуры и отраженный свет, что он заслуживает места в нашей пятерке лучших художников-натюрмортов.

«Экспедиция» — 24 x 28 дюймов — оригинал масляной живописи на панели

Натюрморт неизбежно начинается с постановки (или композиции) сцены, которую предстоит нарисовать. В отличие от других жанров живописи, таких как пейзажная живопись, натюрморты очень тщательно сочинены и скомпонованы художником.Мы можем видеть это в чудесных и сложных сценах Бороса. Ниже приводится короткое видео «Как создать натюрморт», в котором исследуется эта идея.

Наш второй выбор — талантливый британский художник Брайан Хэнлон . Хотя Брайан также пишет пейзажи и создает прекрасные бронзовые скульптуры, он наиболее известен своими натюрмортами, написанными маслом. В настоящее время Брайан живет в сельском Уилтшире и считается одним из ведущих художников Великобритании.Его текущая коллекция принтов ограниченным тиражом оказалась популярной.

«Черника и перья» — 16 x 16 дюймов — жикле ограниченным тиражом 50 экземпляров

Один из недавних художников, присоединившихся к Forest Gallery, Золтан Прейнер уже пользуется успехом благодаря своим картинам. показывать в домах как в Соединенном Королевстве, так и в Соединенных Штатах Америки. Прейнер учился в Академии изящных искусств в Будапеште. Именно там, при поддержке своего профессора, он начал применять свои прекрасные навыки рисования в живописи.

«La Foret Chardonnay» — 12 x 16 дюймов — оригинальная картина маслом на панели

Настоящий голландский мастер, Художественные работы Льва Фейена потрясающие. Во всех его картинах присутствует мастерство света, цвета и композиции. Вместо того, чтобы искать славы, у Льва Фейена есть своя задача: превзойти самопровозглашенные границы в художественной форме натюрморта. В 90-е годы Лион проводил выставки в основном в Германии и Англии по той простой причине, что его отец делал то же самое, и спрос переходил от отца к сыну.С тех пор его репутация выросла, и он приобрел международную известность.

Сказочные картины Льва легко находят путь к ценителям искусства и коллекционерам. Его работы можно найти в многочисленных коллекциях Нидерландов, Бельгии, Франции, Монако, Великобритании, Испании, Германии, Швейцарии и США.

«Груши в корзине» — 28 x 12 дюймов — оригинал масляной живописи на панели

Последний, но не менее важный — известный британский натюрморт Раймонд Кэмпбелл.Рэй пришел в живопись необычным путем, мягко говоря, когда подгонял ковры и работал сборщиком мусора. С самого раннего возраста Рэй задумался о том, чтобы стать профессиональным художником, и был полон решимости добиться успеха.

В начале своего творческого пути он как художник продавал свои работы в пабах местного графства Суррей, одновременно работая подрабатывая для оплаты счетов. Достаточно скоро, в нежном возрасте 22 лет, он стал профессиональным художником.

Раймонд Кэмпбелл был очарован работами голландских старых мастеров 17-го века, и их влияние отражено в его обширной и мгновенно узнаваемой коллекции натюрмортов.Его фирменные пыльные винные бутылки и классические аранжировки в стиле Кэмпбелла включают старые артефакты, некоторые из которых были спасены во время работы сборщиком мусора.

Работы Раймонда широко публиковались, и такие произведения искусства, как «Второй дом», «Азартная игра» и «Потерянная обувь», были представлены на Летней выставке в Королевской академии в Лондоне.

«Померол 1988» — 24 x 16 дюймов — оригинальная картина маслом на панели

Forest Gallery представляет Раймонда Кэмпбелла более двух десятилетий и приветствует заказы клиентов.Если у вас есть особые пожелания, пожалуйста, свяжитесь с нами. Вы также можете просмотреть текущую коллекцию произведений искусства, нажав ниже:

Величайшие натюрморты с едой в истории искусства

Есть несколько классических предметов, которые постоянно всплывают в ходе истории искусства. Есть религиозные архетипы Мадонны с младенцем и Пьеты; портрет, в котором художник старается точно передать человеческое подобие; и натюрморт, изображение группы физических объектов.Верно. Итак, как насчет самого вкусного? Еда занимает особое место в визуальной культуре, а натюрморты с едой — постоянная навязчивая идея художников, не говоря уже о том, что мы любим их лично. Мы отобрали лучшие натюрморты за последние несколько столетий и доставили их вам в свежем виде. Наслаждаться!

Jan Davidszoon de Heem, Натюрморт с фруктами и ветчиной , 1648-49

В эпоху голландского барокко в 17 веке натюрморты использовались примерно так же, как сегодня рэперы используют хвастовство — для демонстрации богатство, форма чрезмерного хвастовства.Отсюда безумный уровень детализации, роскошь и чувственность картин, таких как изображение де Хема нарезанной ветчины, лобстера, очищенного лимона и пиршества из других блюд. Посмотрите, какой блеск на этих чашах!

Джузеппе Арчимбольдо, Корзина с фруктами, ок. 1590

Сюрреалистические портреты / натюрморты Джузеппе Арчимбольдо столь же странны, сколь и убедительны. Он создавал портреты из фруктов, овощей и даже книг, которые по-разному интерпретировались как продукт сумасшедшего ума или острой критики академической культуры и культуры богатства в Италии.

Питер Аэрцен, Лавка мясника с бегством в Египет , 1551

Давным-давно изобразительное искусство было полностью посвящено поддержке религии, обращению в свою веру новых преданных и обучению менее образованных членов веры. Художникам приходилось искать оправдания, чтобы рисовать реальный мир таким, каким они его видели. На заднем плане шедевра Аэрцена крохотная сцена бегства Иосифа и Марии в Египет. Остальная часть картины занята великолепным изображением стенда мясника с подробным изображением его ремесла: огромными кусками мяса, пронизанными жиром и мускулами.Как вы думаете, какая часть произведения была более интересна художнику?

Хуан Санчес Кортан, Натюрморт с айвой, капустой, дыней и огурцом , 1602-1603

В период испанского барокко суровые натюрморты на темном фоне представлялись как благочестивые размышления о духовности и личной религиозности. Вера. Картины Кортана особенно поразительны — считается, что художник отказался от мирских владений, чтобы стать монахом.

Поль Сезанн, Un Coin de Table , 1895–1990

Натюрморты Сезанна с яблоками — одни из самых упоминаемых картин с фруктами. Что делает эту картину « Un Coin de Table » такой провокационной и тревожной, так это странное пространственное расположение фруктов и тарелки на столешнице. Кажется, что все наклонено к переднему плану, как будто вот-вот упадет в пустое пространство. Тонко несбалансированная композиция и угловатые объемы натюрморта предвещают кубистские эксперименты Пикассо.

Wayne Thiebaud, Cakes , 1963

Художник Уэйн Тибо — американский поэт кулинарии, изображающий кексы, кексы и пироги с нежностью и физичностью, обычно присущей человеческим телам. Как и в случае с Cakes , он наносит краску импасто на поверхности своих десертов, пока они не станут буквально матовыми. Его цвета такие же сахаристые, как и еда — Тибо любит розовый, голубой и желтый.

Пабло Пикассо, Натюрморт с плетением стула , 1912

Во многих классических кубистских натюрмортах Пикассо сюжетом является классический образ: столик в кафе.В этой картине, являющейся новаторским коллажем, изображение стула палкой смешано с изображениями газеты, лимонов и стаканов для напитков.

Сальвадор Дали, Евхаристический натюрморт , 1952

Дали вырос на побережье в Испании, поедая морских ежей вместе со своим отцом. Колючие существа присутствуют в этом натюрморте, который создает жуткое трио из тонких угловатых рыбок, рыхлого хлеба для евхаристии и водянистого ежа.

Bompas & Parr, 50 States of Jell-O

Bompas & Parr, дуэт современного искусства, не столько делают натюрморты на основе еды, сколько превращают еду в натюрморты.Пара выбрала желатин в качестве среды своего выбора, создав здесь целую карту США, а также некоторые архитектурные иконы из Jell-O.

Антонио Лопес Гарсия, Кролик со шкурой , 1972

Испанский художник Лопес Гарсия обращается к древней форме натюрморта, хотя и в более современном подходе. Он тонко наносит краску на холсты, визуализируя объекты почти фотореалистичным способом, который по-прежнему остается загадкой. То же верно и для этого тихого, но жестокого натюрморта с кроликом, очищенным от шкуры.

Натюрморт с мухобойкой, песочными часами или лимонами

Это, конечно, сюрреалистические времена. Смерть и разложение повсюду, не только в наших больницах, но и в экономических и политических системах, которые привели нас к этому кризисному моменту. Для тех, кто ограничен своим домом, окружен одними и теми же стенами и одними и теми же объектами каждый день, объем повседневного опыта головокружительно сузился, постоянная текучесть часов, дней и недель меняется от невероятно надежной к пугающе абстрактной.Едва ли остаётся какой-либо способ, кроме интимного наблюдения, которое так часто становится порталом к ​​сверхъестественному; повторяйте слово достаточно раз, и оно неизменно превращается в тарабарщину.

Однако именно в раскрытии своей странности объекты, такие как слова, становятся изменчивыми, их форма и полезность больше не являются неотъемлемыми, а предполагаются, извлекаются из контекста или тонко, безмолвно преподаются. Даже мертвую индейку Сьюза можно прочитать по-другому, если ее исследовать достаточно долго, мертвую вещь, которая не может ускользнуть от взгляда, внезапно ожила, как в последних строках стихотворения: «Но Турция, я влюблен в нее […] / и славные крылья, архангельские, распростерлись /, как если бы он мог взлететь, но вниз, / вниз, в землю.«Несмотря на свое название и историю, натюрморт, в конечном счете, не о неподвижности. Речь идет о трансформации. Разложение и смерть, исторические предметы природы morte, не события, а процессы. Замораживая гниющие фрукты или загорая свечи, натюрморт абстрагирует эти процессы и раскрывает их красоту.

Чтобы запечатлеть это преобразующее время, Т. попросил пять фотографов создать собственные натюрморты, используя только предметы из их непосредственного окружения.Результаты были столь же разнообразными по стилю и тону, как и следовало ожидать, но озабоченность жизнью и смертью, ограничением свободы и свободой оставалась неизменной во всем, как и на протяжении веков. Это изображения, которые исследуют как границы древней формы, так и другое, более тихое сообщение, которое всегда было встроено в нее: что объекты в кадре еще не умерли, а только изменяются — что есть еще жизнь.


Натюрморт на продажу

Хотя натюрморты обычно изображают повседневные неодушевленные предметы, зачастую в этих произведениях гораздо больше, чем кажется на первый взгляд! Выбор художником объекта (ов), а также его / ее тщательное расположение часто имеют символическое значение.В результате эти картины могут отражать самые разные вещи, включая определенную культуру или образ жизни, абстрактную идею или личные ценности художника. Натюрморты, особенно популярный в XVI и XVII веках, остаются фаворитом и сегодня, поскольку они позволяют художникам точно контролировать композицию картины, освещение и сюжет. Многие коллекционеры ценят натюрморты за их спокойную созерцательную красоту, внимание к деталям и богатое символическое значение.Мы приглашаем вас открыть для себя множество современных натюрмортов, выставленных на продажу на Saatchi Art. Мы уверены, что вы найдете работы, которые вам понравятся, в нашей впечатляющей глобальной коллекции натюрмортов, выполненных акварелью, акрилом, маслом, темперой и т. Д.

Натюрморты — один из пяти основных жанров западного искусства. Истоки натюрмортов восходят к древнему греко-римскому искусству (его можно найти на греческих вазах, римских настенных росписях и мозаиках на полу) и средневековому искусству. В Нидерландах религиозное искусство постепенно заменялось более светскими темами, такими как натюрморты и пейзаж после 1550 года.По мере того, как церковные заказы уменьшались, художникам приходилось создавать произведения, которые нравились коллекционерам и меценатам. Натюрморты часто можно было найти в виде деталей в более крупных композициях — например, неодушевленные предметы можно было найти выстроенными на столе на фоне исторической картины. В картине Караваджо «Ужин в Эммаусе» (1601 г.) он изображает воскресшего Христа, сидящего за столом с двумя своими учениками, а стол накрыт фруктами и мертвой птицей. Подъем европейских художественных академий привел к тому, что натюрморты пришли в упадок.В конце 17 века Французская академия организовала тематику картин в иерархию. Статус был присвоен каждому жанру; художников ценили больше, если они работали с более высокими жанрами, а художественная ценность основывалась в первую очередь на предмете. Французская академия предоставила натюрмортам самую низкую ступень иерархии, потому что предмет не менялся и не двигался. По мере того, как в 19 веке академии в Европе начали терять власть, а импрессионизм вышел на первый план, техника и цветовая гармония стали важнее предмета.Внезапно натюрморты стали жанром, который художники начали практиковать с большим рвением, и его восторжествовали такие уважаемые художники, как Клод Моне и Эдуард Мане. К концу 20 века характер натюрморта безвозвратно изменился из-за роста цифрового искусства. Многие натюрморты в смешанной технике сочетают в себе разные среды и выходят за рамки кадра. В 2001 году Джон Балдессари создал «Натюрморт» для выставки в LACMA. Посетителям было предложено преобразовать трехмерные объекты в цифровую форму на оригинальной голландской картине 17 века.

Натюрморт — это произведение искусства, на котором изображены неодушевленные и повседневные предметы, такие как цветы, еда, мертвые животные, растения, книги, украшения, вазы, стаканы, черепа и т. Д. Обычно предполагается, что объекты, составляющие натюрморт не двигаться и не меняться, и устроены художником. Это дает художнику гораздо больше свободы, чем другие жанры, поскольку они могут расположить композиции так, как они считают нужным. Интересно, что французский термин для обозначения натюрморта — nature morte, что переводится как «мертвая природа».«Натюрморты часто должны быть приятными и успокаивать чувства. Каждый изображенный объект, в свою очередь, связан с одним из органов чувств: нюхать цветы, ощущать вкус фруктов, слушать музыкальные инструменты. Однако иногда они могут иметь оттенок мрачности. Большинство натюрмортов в стиле голландского барокко посвящено теме Vanitas (суета всего земного). Эти картины будут ссылаться на добродетели бережливости, тяжелого труда и умеренности, а также намекают на неизбежность смерти через символизм. Например, череп мог символизировать смерть.Ванитас также называют «memento mori» (что означает «помни о смерти»).

Поль Сезанн хорошо известен своими натюрмортами, в которых он играл с перспективой и часто рисовал фрукты, например, в «Натюрморт с яблоками в миске» (1879-82) и «Натюрморт с пластиковым купидоном» (ок. 1895 г.). Знаменитые натюрморты Сезанна были сосредоточены на привлечении внимания к материальности изображаемых объектов, а не на повествовании. Картины Винсента Ван Гога с подсолнухами, такие как «Натюрморт (Ваза с двенадцатью подсолнухами)» (1888), являются одними из самых известных натюрмортов XIX века и пользуются большим спросом у коллекционеров.Истоки коллажного кубизма или синтетического кубизма, по мнению искусствоведов, можно найти в произведении Пабло Пикассо (1881–1973) «Натюрморт с плетением стула» (1912).

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)