Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Обработка фоток в фотошопе: Художественная обработка фотографии от Натальи Законовой » PhotoCasa

Содержание

Художественная обработка фотографии от Натальи Законовой » PhotoCasa

Всем привет! Немного расскажу о том, как я обрабатываю детские фотографии, сделанные на пленэре.

При съемке на улице я всегда стараюсь снимать в тени: во‑первых, нет жестких теней на лице, во‑вторых, ребенок не щурится. Желательно найти такое место, где на заднем плане будет немного подсвечивать солнышко. Это, конечно, в идеале. Если погодные условия не позволяют, то это всегда
можно подрисовать в Photoshop.

Открываю фотографию (фото 1). Детские фото не требуют глубокой ретуши кожи, поэтому убираем только основные недочеты света и тени на личике. В данном случае это небольшие тени под глазками, их убираю штампом, непрозрачность и нажим примерно 40 %. Мелкие недочеты убираю восстанавливающей кистью. Немного высветляю носогубную часть, примерно на 30 %, чтобы не оставить лицо без эмоций. Далее осветляю радужку глаз, но не очень сильно. Штампом убираю серьги, так как при подготовке забыли их снять, а к данному образу они совсем не подходят.
С лицом все.

На ногах синяки не убираю, они «в тему».
Иду в плагин Nik Color Efex Pro 4 (фото 2) и делаю сразу несколько действий: детализация, небольшая виньетка с высветлением центра и небольшая тонировка в пункте Photo Styler. Применяю эти действия, все проделанное открывается на новом слое. Если что-то не нравится, можно немного стереть ластиком, но меня все устраивает, и я объединяю слои.

Далее открываю пустой слой (фото 3), режим наложения Линейный свет. Беру кисть в желтых тонах, нажим примерно 30 %, и рисую ей по заднему плану. Получается красивый свет. Объединяю слои.
Далее архивной кистью в режиме Осветление с нажимом 9 % осветляю личико. Потом беру инструмент Осветлитель и в режиме Подсветка (Света) и прохожусь по всей фигурке девочки и по пню, это придает контрастности главным героям. Затем беру инструмент Затемнитель, нажим 5 %, режим
Тени, и также прохожусь по девочке. Получился красивый объем.

Далее беру гранджевую текстуру (фото 4) и накладываю ее в режиме Мягкий свет (фото 5). Ластиком убираю немного текстуры с лица и с травы под ногами. Добавляю текстуру бумаги по углам фотографии.
С помощью Кривых делаю «молочные» тени (фото 6), с помощью Уровней немного их высветляю и довожу до нужной кондиции (фото 7).

В конце еще немного осветляю лицо Архивной кистью в режиме Осветлить и немного тонирую тени с помощью кривых (фото 8).
Вот и все. Буду очень рада, если мой небольшой урок окажется полезен для вас!

Текст и фото: Наталья Законова

fashion-фотография. Журнал о фотографии PhotoCASA

Здравствуйте, уважаемые читатели! Меня зовут Карина (Kerry Moore), и я занимаюсь художественной и fashion-фотографией. Эти два стиля мне присвоила интернет-аудитория. Все мои работы сняты на Nikon D90 и Nikkor 50 мм f/1.4 G. Фотография для меня — и работа, и хобби. И сегодня я расскажу о моей наиболее известной работе — серии фотографий «Azure» специально для журнала PhotoCASA.

Съемка проходила вечером в лесопарке в конце сентября. Я не использовала отражатель и другие атрибуты. Для создания образа я использовала синие сухоцветы, сшитое мной платье и черную ткань. Макияж сделала под основной фиолетово-синий цвет. Нашли более или менее густую листву.
В ретуши этой серии я не использую маски, каналы и тому подобное. Я использую такие приемы, как частотное разложение, поиск черной и белой точек, технику Dodge and Burn, повышение резкости и наложение текстуры, а также плагин Nik Software Color Efex Pro (3.0).
Открываю изображение в CameraRaw и выставляю нужные мне значения. Здесь на свой вкус поправляю цвета, экспозицию, свет и тени, а так же навожу резкость.


В Photoshop делаю основную ретушь: убираю дефекты, работаю пластикой, разглаживаю кожу и тени в режиме частотного разложения. Аккуратно прохожу кистями Dodge and Burn 12% непрозрачности. После частотного разложения на новых слоях прорисовываю и разглаживаю кожу
микс-кистью (flow 11%). Теперь перехожу к поиску черной и белой точек (opacity 40%).

Далее цветокоррекция. Зелень выглядит скучновато, поэтому двигаю ползунки Selective color.
1.Зеленый цвет надо сделать ярче и контрастнее, после чего можно постепенно двигать его ближе к синему.
2. При получении почти синего цвета перехожу на «голубые» ползунки и добиваюсь желаемого. Желательно перевести в режим «Color» на панели со слоями.
3. Перехожу к синему и делаю цвет более насыщенным.

Теперь захожу в плагин Color Efex Pro, выбираю фильтр Indian Summer и двигаю ползунок примерно до 25–40%, чтобы желтые и аналогичные оттенки слились в один. Далее мне нужен Black&White, чтобы придать объем и контраст. Двигаю ползунки на свой вкус, а на панели слоев перевожу в режим Luminosity.

С помощью Selective color на веках и сухоцветах подправляю цвет ближе к синему: «розовым» ползунком с примерными С: +40, M: –100, Y: –100, B: 0.
Далее прохожусь кистями Dodge and Burn (12%) по листве, цветам, черной ткани, по рукам и волосам. Также работаю с лицом, создавая наибольший контраст.
Теперь применяю Размытие по Гауссу с радиусом около 7,0 и ластиком стираю размытие с модели и переднего плана. Повторяю то же самое, но с радиусом 5,0 и стираю большим ластиком только середину фото.

Открываю Color Efex Pro и в фильтре Low Key, выставляю следующие значения: Add glow: 0%, Saturation: 50%, Effect Strength: 5–8%, а два нижние ползунка можно подвинуть на свое усмотрение. Теперь фотографию нужно затемнить по краям. Выбираю в CEP фильтр Darken/Lighten Center: CL: 0%,
BL: 25%, CS: 60–70%. Можно повторить, пока результат не устроит.

Добавляем резкость. Я использую High Pass через слои и маски или Unsharp Mask через цветовое пространство CMYK. После этого уменьшаю размер фотографии до 3000 px по широкой стороне, еще раз добавляю резкость и контраст.
Чтобы добавить виньетирование, создаю новый слой, захожу в Filter -> Render-> Lighting Effects и делаю, как на картинке. Ставлю opacity 10–12%. Угол сверху нужно подтереть ластиком, так как это задний фон, и он не участвует в освещении.


Снова использую прием Color Efex Pro с фильтром Low Key.
На панели инструментов захожу в Brightness/Contrast и выставляю значение на ползунках B:+1 и C:+2.
Мое фото готово!
Спасибо читателем за внимание. Отдельное спасибо моей модели Марте, без нее я бы не сделала чарующую серию фотографий!

Текст и фото: Карина Андреева

10 уроков по обработке фотографий в Adobe Photoshop

Подборка видео-уроков по обучению обработки фотографий в лучшем фоторедакторе — Adobe Photoshop.

Из представленных в топике 10 уроков вы научитесь правильно ретушировать фотографии, накладывать на них эффекты и создавать удивительные эффекты для ваших снимков.

1. 7 хитростей и полезностей Photoshop


2. Винтажный эффект


3. Бьюти ретушь фотографии


4. Всё о работе с кистью в Lightroom


5. Эффект рассеянных звезд


6. Профессиональный метод ретуши


7. Обработка портретов


8.

Эффект кино


9. Мягкий винтажный эффект


10. Частотное разложение для начинающих

Из чего состоит процесс обработки фотографий

Как только вы начинаете серьезно увлекаться фотографией, вам все чаще приходится обрабатывать полученные снимки. С практикой у каждого фотографа вырабатывается свой стиль в обработке. Сначала вы просто учитесь каким-то базовым вещам: как высветлить или затемнить фотографию, как обработать кожу или поменять цвета и проч. Как только освоено большинство базовых функций обработки фотографий, начинается самое интересное — их комбинирование для того, чтобы придать определенный вид фотографиям.

 

Практический совет для новичков

Если вы только недавно начали заниматься обработкой фотографий и толком не знаете, что вы хотите увидеть на фото после обработки в фотошопе или лайтруме, я советую найти уроки по обработке и просто повторять все, что вам показывают. Хорошо, если это будет урок «от и до» — весь цикл обработки фотографии от конвертации из RAW до конечной ретуши и цветокоррекции в Photoshop. Очень важная оговорка — выбирайте только те уроки, в которых вам нравится конечный результат!

За счет методичного повторения вы научитесь обращаться с основными инструментами, комбинировать разные техники для достижения желаемого результата. Как говорится, повторение — мать учения. После многочисленных повторений чей-то чужой обработки вы постепенно поймете, что вам нравится, а что нет.

В конечном счете с часами практики у вас выработается свой рабочий процесс по обработке фотографий в Lightroom, Photoshop или других графических редакторах на ваше усмотрение.

 

Разбиваем обработку на этапы

Иногда очень легко увлечься творческим процессом и незаметно потратить часы на обработку фотографии. Если вы это делаете для удовольствия, ничего страшного. Но если из-за ночей проведенных в Photoshop вы недосыпаете, потому что «еще вчера» нужно было отдать фотографии клиенту, то так долго не протянуть.

Мне на первых порах очень помогал определенный алгоритм обработки, который я сама для себя выработала. Он не только позволяет сэкономить время, но и помогает не запутаться и не забыть какие-то важные моменты.


Так как я фотографирую в основном портреты, то и мой процесс обработки рассчитан на фотографии с изображением людей. Привожу основные этапы:

1. Копируем фотографии с карты памяти на жесткий диск, импортируем файлы в каталог Lightroom

2. В Lightroom помечаем черными флажками бракованные кадры, которые сразу же удаляем.

3. Белыми флажками в Lightroom помечаем особо понравившиеся кадры — кандидаты на обработку.

 

4. В Lightroom делаем пакетную обработку серии — корректируем базовые настройки по тонам и цветам и переносим их на фотографии из серии, снятые с одинаковыми настройками. Таким образом поочередно корректируем каждую группу фотографий.

 

5. Как только вся серия приведена к какому-то общему виду, переходим к обработке в Photoshop избранных кадров. Фотографии из Lightroom для дальнейшей обработки в фотошопе я экспортирую в формате TIFF (можете также выбирать PSD), цветовое пространство RGB, 300 dpi для максимального сохранения качества и глубины цвета. Для экономии места на диске я выбираю глубину цвета 8 bit. В единичных случаях, если предстоит серьезная глубокая обработка, выбираю глубину цвета 16 bit — здорово сохраняет равномерность растяжки в цветах и тонах.

 

6. Открываем фотографию в Photoshop. Я сразу же дублирую слой, для того чтобы работать на новом слое и сохранить исходник.

Алгоритм обработки портретной фотографии в Photoshop:

1. «Чистка» фотографии

— удаление отвлекающих элементов (лишние предметы на заднем плане, пятна на одежде, растрепанные пряди волос и проч)

— чистка кожи — удаление прыщей, сглаживание морщин, если нужно сглаживание кожи фильтром Portraiture

2. Dodge & Burn — Техника высветления и затемнения, которая расставляет акценты на фотографии, придает объемность. Применять по желанию, количество Dodge & Burn зависит от вашего личного предпочтения и вкуса.

3. Изменение пропорций, если нужно (удлинняем ноги при помощи Трансформации нижней части изображения, убираем лишние килограммы и выравниваем пропорции при помощи фильтра Liquify (Пластика)). Не всегда это уместно, поэтому старайтесь соблюдать меру.

4. Работа с тоном — затемнение и высветление отдельных областей фотографии при помощи Кривых Curves и Уровней Levels, виньетирование. Я обычно работаю на отдельных корректирующих слоях и при помощи маски контролирую, на каких участках фотографии нужно внести изменения.

5. Цветокоррекция во всем ее многообразии — добавление цветового контраста при помощи Цветового Баланса Color Balance, работа по отдельным цветовым каналам в Selective Color Выборочный Цвет, корректировка цветовой насыщенности при помощи Hue/Saturation, тонировка при помощи Градиентов и Solid Color Чистый Цвет. Также на этом этапе можно поиграть с фильтрами плагина Color Efex Pro.

Если вы точно знаете, как должна выглядеть фотография после обработки (например яркая сочная контрастная, или наоборот с приглушенными цветами, выдержанными в одной цветовой гамме), тогда вам проще. Остается лишь подобрать сочетание разных инструментов Photoshop, которые помогут добиться нужного результата.

Если же вы толком не знаете, что хотите получить, подойдите к обработке творчески — пробуйте разные инструменты, техники и приемы. Удаляйте неудачные варианты обработки и оставляйте те слои и настройки, которые вам нравятся.


6. Повышение резкости при помощи фильтра Smart Sharpen Умная резкость или Sharpen Mask Маска Резкости. Раньше я повышала резкость для каждой фотографии, потому что меня так научили. Сейчас делаю это в единичных случаях. Нужно понимать, что все очень зависит от того, на какой объектив вы фотографируете. Обычно чем лучше и дороже ваш объектив, тем выше его разрешающая способность и резче фотографии. Соответственно, делать и так уже резкие снимки еще резче не нужно.

7. Сохранение в JPEG, подготовка фотографий к публикации в интернете или к печати. Для публикации онлайн я обычно сжимаю изображение до размера 1000 px по длинной стороне и 72 dpi, цветовое пространство sRGB. Это легче всего делать при помощи Размер Изображения Image Size, а затем — Сохранить для веб (Save for web).  Для печати — сохраняю полноразмерную фотографию в JPEG с разрешением 300 dpi.

 

8. Для экономии места на жестком диске я стараюсь свести к минимуму количество слоев в конечном файле TIFF или PSD. Если вы точно знаете, что не будете вносить никакие изменения, можно вообще слить все слои.

Это лишь примерная последовательность действий при обработке портретных фотографий. Если вам интересно, что именно и как я делаю на каждом этапе, пишите свои вопросы и пожелания в комментариях. Я буду планировать выпуск статей по обработке фотографий. А пока можете посмотреть бесплатные видеоуроки по обработке

Хороших вам снимков!  

Как оживить фотографию с помощью Photoshop

Кто не любит, когда фотографии получаются красочными и живыми. Часто бывает так, что краски на фото передают атмосферу и эмоции, которые совершенно отличаются от тех, какими они казались в живую, и часто не в лучшем свете. Оживить такие снимки довольно просто. Всю процедуру обработки можно записать в макрос и тем самым упростить её до нескольких кликов.
Несколько слов о LAB
Рассматриваемый способ обработки будет проводиться в цветовой среде LAB. Во многих редакторах этот режим отсутствует, поэтому использовать упрощенный Photoshop Elements не получится. Профессиональные редакторы, в том числе Photoshop, ввели этот режим много лет назад.

Стандартный режим RGB предоставляет возможность обрабатывать снимки, работая с красным, зеленым и соответственно синим каналами. Режим CMYK, распространенный в полиграфии, предоставляет доступ к каналам: циан, маджента, жёлтый и чёрный. LAB построен несколько на другом принципе. В нем есть три канала, но они работают не с отдельными цветами. Канал L является каналом яркости. Если в нем производить обработку, то можно изменить только яркость снимка, и ничего больше.

Что касается цветов, то они разделены на два оставшихся канала. Канал А отвечает за цвета маджента и зелёный. Канал B вмещает синий и жёлтый. Эти каналы несут в себе только цветовую информацию. Яркость, как Вы помните, вынесена в отдельный канал.

LAB позволяет регулировать цвета такими способами, какие при использовании других цветовых режимов были бы очень трудоемкими. Стоит заметить, что обработка снимков в этом режиме подойдет для фотографий животных, пейзажей, города, но обрабатывать портреты людей в этом режиме нельзя. Дело в том, что при редактировании изменяются оригинальные цвета, и оттенок кожи может потерять оригинальную расцветку.

Обработка фотографии в LAB
Для обработки нам понадобится снимок, цвета которого на ваш взгляд кажутся скучными и тусклыми.
Шаг 1.
Первое, что нужно сделать после того. как мы открыли снимок в Фотошопе — это перевести его в LAB. (Image > Mode > LAB Color).
Шаг 2.

Сделайте копию слоя выделив его и нажав (Ctrl+J) или нажав на нем правой кнопкой мыши и выбрав пункт Duplicate Layer. Обработку нужно будет проводить на дубликате для того, чтобы в дальнейшем его можно было объединить с оригиналом.
Шаг 3.
Далее выбираем в меню Image > Adjustments > Curves (Изображение > Коррекция > Кривые…). Можно было бы создать отдельный корректирующий слой с кривыми, но в нашем случае это нецелесообразно, так как слои всё равно придется объединять.

Первым будет выделен канал L. Он отвечает за яркость. Тут, если посчитаете нужным, Вы сможете сделать снимок ярче или темнее.

Шаг 4.
Далее переключаемся на канал А. Этот канал отвечает за мадженту и зелёный. Настройки зеленого находятся на левой части наших кривых, а мадженты — правая. Далее мы берем нижнюю угловую точку кривой и перемещаем её вовнутрь на 2 или 3 квадрата. То же самое делаем и с верхней частью, перемещая её вовнутрь ровно на такое же расстояние. Очень важно сделать перемещения на одинаковое расстояние, чтобы линия проходила через центр, иначе цвета могут исказиться и появиться новые оттенки.
Шаг 5.
После окончания манипуляций в канале А, переключаемся в канал В, и производим точно такие же действия. На этом этапе Ваш снимок должен выглядеть слишком насыщенным. Сейчас для нас лучше чтобы цветов было много. Далее мы это компенсируем. Окончив редактирование нажимаем Ок.
Шаг 6.
Теперь нужно перевести снимок обратно в RGB. Для этого идем в Image > Mode > RGB (Изображение > Режим > RGB. Программа спросит Вас, хотите ли Вы объединить слои? Отказывайтесь ( Don’t Flatten) (не объединять). Это очень важно, так как далее нам нужно будет работать с каждым слоем в отдельности.
Шаг 7.

Теперь уменьшим насыщенность верхнего слоя. Для этого нужно просто уменьшить его прозрачность при помощи слайдера Opacity. Когда получится достойный результат, можете сохранять файл.

Поработав с этим принципом обработки несколько раз, вы набьете руку и поймете, какие настройки за что отвечают и как ими пользоваться. Далее можно записать всю последовательность действий в макрос и пользоваться им. Для ручной коррекции можно оставить только калибровку насыщенности в самом конце обработки.

Чтобы добиться разных результатов можно попробовать поменять режим наложения верхнего слоя. Каждое фото может по-разному выглядеть с различными настройками, поэтому не стесняйтесь экспериментировать. Можно сделать несколько слоёв и применить к каждому различные режимы наложения. Отдельно части каждого из слоёв можно скрыть масками для того, чтобы выделить отдельный элемент снимка.

LAB лучше всего подойдет для того, чтобы добиться красочных и насыщенных цветов на снимке.


Следующие снимки представлены для сравнения. Слева можно увидеть оригиналы, а справа обработанные при помощи вышеописанного способа. Кроме как обработка в LAB, никакие эффекты больше не применялись.

Если Вас заинтересовала обработка изображений в режиме LAB, можете почитать книгу Дэна Маргулиса: «Photoshop LAB Color: The Canyon Conundrum and Other Adventures in the Most Powerful Colorspace». Эта книга написана мастером LAB обработки.

На основе материалов с сайта: photomotion.ru

Удобная обработка фотографий в Photoshop с помощью смарт-объектов

Хотите ли вы быть уверенным, что получаете максимум информации из своего снимка? Как на счет того, чтобы ни один из ваших шагов в постобработке не был деструктивным? Это звучит как действительно умный способ правильно настроить свой рабочий процесс обработки?

Рабочий процесс — это процесс, который длится от начала и до конца. В случае фотосъемки подразумевается процесс от момента съемки и до последующей обработки. Поэтому первое, что вам нужно сделать, — ВСЕГДА фотографировать в режиме RAW. Это формат, который изменяет расширение файла в зависимости от производителя, но все они имеют кое-что общее: RAW файлы хранят все необработанные и не сжатые данные, полученные сенсором вашей камеры, когда вы делаете снимок.

 

Зачем снимать в RAW?

В чем смысл этого? Это означает, что ваш файл может быть подвержен большему количеству корректировок в постобработке и что вы можете изменить некоторые параметры изображения не деструктивным способом.

Как я уже упоминала ранее, RAW-файлы имеют разные расширения файлов и поэтому для их обработки требуется специальное программное обеспечение. Ваша камера, безусловно, поставляется с программным обеспечением, которое обрабатывает ваши файлы. Однако в этой статье я расскажу вам, как максимально использовать их в Photoshop, который поддерживает большинство исходных форматов либо по умолчанию, либо с помощью подключаемого модуля.

Когда вы открываете RAW-файл в Photoshop, вы видите, что можете настроить изображение с помощью слайдеров на панели инструментов справа. Начните перемещать их, чтобы восстановить всю детальную информацию, как из светов, так и из теней, чтобы вы могли сделать экспонирование максимально ровным. Вы также можете контролировать тон баланса белого, насыщенность, яркость цветов и т. д.

 

 

Измените изображение с помощью слайдеров и локальных настроек в ACR

После того, как вы сделаете общие настройки, вы можете начать работать с локальными настройками в разных участках изображения.

Используйте корректирующую кисть, которую вы найдете в верхней панели инструментов; вы можете изменить ее настройки, такие как размер и жесткость. Независимо от того, какие настройки вы делаете, они будут применяться только к той части, где вы рисуете кистью. Это очень удобно, когда вы обрабатываете изображения с большим контрастом. Вы можете продолжить работать над изображением с помощью других инструментов, таких как градиент, совершая локальные настройки.

 

 

 

 

Открыть как Смарт-объект

Если вы уже знакомы с обработкой RAW-файлов, это, скорее всего, ваши обычные шаги постобработки, после чего вы нажимаете кнопку «Открыть изображение», чтобы фотография открывалась в Photoshop с примененными настройками. Тем не менее, есть еще один шаг, который вы можете добавить в свой процесс, чтобы действительно сделать ваши снимки выразительными. Вы можете открыть свою фотографию как смарт-объект.

 

Вот как это сделать. Вместо нажатия «Открыть изображение» просто нажмите клавишу Shift, и эта же кнопка станет Открыть Объект, теперь вы можете щелкнуть ее. Сделав это, изображение откроется в Photoshop как слой. Теперь щелкните правой кнопкой мыши миниатюру слоя и выберите «Новый смарт-объект через Копирование», и будет создан второй слой, содержащий второй смарт-объект.

ВАЖНО: не просто дублируйте слой, иначе вы не сможете обрабатывать их самостоятельно; каждая настройка будет применена к обоим смарт-объектам!

Теперь вы можете переименовать слои, чтобы определить, какие настройки вы будете делать в каждом из них. Например, я создаю Света и Тени для своего изображения, но, возможно, для другого изображения, лучше назвать слои Задний план и Передний план, это зависит от вашего изображения и того, что ему нужно.

 

Двойная обработка

Преимущество смарт-объектов заключается в том, что при двойном щелчке по слою он снова откроется в редакторе RAW, а это значит, что вы вернулись ко всем данным, чтобы продолжить обработку без потерь. Вы можете внести необходимые корректировки для определенной части изображения.

 

Завершение

Теперь, когда вы сделали наилучшую постобработку для каждого участка, пришло время интегрировать их в одну потрясающую картину! Добавьте маску к верхнему слою, нажав кнопку Слой-маска в нижней части панели слоев. Находясь на маске слоя, вы можете начать скрывать детали, которые вам не нужны. Помните, что все, что появляется в черном на маске, окажется под слоем; все, что белое, будет показано на верхнем слое. Я отключу нижний слой, чтобы вы могли видеть, что я имею ввиду.

 

Если вы сочтете это необходимым, вы можете продолжать выполнять свои корректировки, как обычно делаете в Photoshop. Вы можете добавить слой с фильтром или корректирующий слой. Взгляните на эти примеры до и после!

До

 

После

 

До

 

После

 

 

 Автор: Ana Mireles

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Как сделать пакетную обработку фотографий в Фотошопе

Обработка фотографии зачастую выполняется полностью вручную, т.к. даже одни и те же инструменты и функции можно использовать/настроить по-разному в зависимости от исходного материала и видения конечного результата. Но в некоторых случаях, когда для нескольких изображений требуется выполнение одинаковых операций, процесс можно автоматизировать. Давайте посмотрим, каким образом это делается в Фотошопе.

Выполнение пакетной обработки

Сначала мы записываем в программе наши действия в виде последовательности операций (экшн), затем применяем их к выбранным фотографиям, которые будут обработаны автоматически. В этом и кроется суть пакетной обработки. Применяется она в тех случаях, когда выполнение одних и тех же операций целесообразно, например: изменение размера/насыщенности/освещенности, цветокоррекция, применение какого-либо эффекта и т.д.

Разберем пошаговый алгоритм действий на практическом примере.

Подготовительный этап

  1. Каждый раз при открытии новой картинки в программе, если ее цветовой профиль не будет соответствовать текущему рабочему пространству, будет появляться соответствующее предупреждение, которое закрывается нажатием кнопки OK.
  2. Чтобы отключить данное предупреждение заходим в меню “Редактирование”, где выбираем пункт “Настройка цветов”.
  3. В открывшемся окне убираем галочки напротив опций, выделенных на рисунке ниже, и кликаем OK.
  4. Заключительным действием на подготовительном этапе является копирование/перенос фотографий, к которым мы планируем применить пакетную обработку, в отдельную папку.

Запись экшна (набора операций)

Теперь приступим, непосредственно, к выполнению поставленной задачи. Сперва нам нужно записать и сохранить последовательность действий. Вот как это делается:

  1. Открываем в программе любой файл из нашей папки.
  2. Переходим в меню “Окно” и выбираем пункт “Операции”.
  3. В открывшейся Панели операций представлен набор действий по умолчанию. Скрываем их, т.к. в рамках данной публикации они нам не нужны. Затем щелкаем по значку в виде папки в нижней части панели.
  4. Задаем имя новому набору (на свое усмотрение) и жмем OK.
  5. После этого в Панели появится созданный нами набор (будет выбран автоматически). Теперь щелкаем по кнопке создания новой операции.
  6. Указываем имя операции и щелкаем “Записать”.
  7. Далее приступим к самим операциям. Допустим, требуется уменьшить размер фото до 600 пикс. по высоте. Для этого в меню “Изображение” выбираем команду “Размер изображения”.
  8. В открывшемся окне указываем требуемое значение в соответствующем поле, после чего жмем OK.
  9. Обращаем внимание на Панель операций. Здесь должна появиться соответствующая запись, что свидетельствует о том, что действие сохранено.
  10. Теперь, например, применим к картинке какой-нибудь эффект. Для этого идем в меню “Фильтр” и выбираем “Галерею фильтров”.
  11. В нашем случае остановимся на “Текстуризаторе” с имитацией холста. Настраиваем параметры на свое усмотрение и жмем OK.Примечание: если значение какого-то параметра можно изменить как путем передвижения ползунка, так и с помощью указания точного значения в соответствующем поле, пользоваться нужно вторым способом, в противном случае запишутся все промежуточные значения при движении ползунка.
  12. Далее можно изменить насыщенность картинки, цветовой баланс, уровни и т.д. Все зависит от того, какой результат требуется получить в итоге. Мы же остановимся на уже выполненных операциях, т.к. нашей целью, в первую очередь, является демонстрация принципа работы пакетной обработки. Итак, когда все готово, идем в меню “Файл” и выбираем команду “Сохранить как” (или жмем сочетание клавиш Ctrl+Shift+S).
  13. Выбираем папку для сохранения обработанного фото, указываем формат файла и нажимаем кнопку “Сохранить”. Если каталог не был создан заранее, это можно сделать при выполнении данного шага.
  14. Задаем параметры сохранения изображения (если требуется) и жмем OK.
  15. Теперь обязательно нужно закрыть фото в программе, в противном случае при автоматической пакетной обработке других изображений, все они останутся открытыми, что нежелательно, т.к. придется их все потом закрывать вручную. Исходный файл не сохраняем, если программа запросит такое действие.
  16. Проверяем Палитру операций на предмет корректного сохранения всей последовательности выполненных нами операций. Если все верно, жмем “Стоп”. На этом запись экшна успешно завершена.Примечание: если в процессе выполнения действий, какое-то из них требуется удалить из Палитры – сначала нажимаем кнопку “Стоп”, затем отмечаем ненужный элемент, жмем кнопку “Удалить” (в виде корзинки), после чего снова запускаем запись путем щелчка по соответствующему значку.

Применение набора операций

Итак, у нас есть записанный экшн, осталось его применить к другим файлам в нашей папке.

  1. В меню “Файл” выбираем пункт “Автоматизация”, затем – “Пакетная обработка”.
  2. В открывшемся окне должны быть по умолчанию выбраны наш набор и операция (как созданные последними). Если это не так, выбираем их вручную. Далее указываем путь к папке с картинками, для которых требуется применить экшн, и выбираем каталог, куда следует сохранить результаты. Остальные параметры задаются при желании и необходимости. По готовности жмем OK.
  3. Запустится процесс пакетной обработки, который займет определенное время, напрямую зависящее от количества обрабатываемых файлов и количества/сложности выполняемых операций. Когда все закончится, идем в папку с обработанным фотографиями и проверяем результат.

Заключение

Таким образом, пакетная обработка файлов в Фотошопе позволяет существенно сократить время на обработку фотографий, т.к. однотипные операции будут совершаться автоматически. Овладев навыком выполнения такой обработки можно сделать работу в программе более эффективной и приятной, выделяя больше времени и сил на действительно важные вещи.

4 совета по повышению эффективности постобработки в Photoshop

В Photoshop можно выполнить большую часть постобработки, больше, чем на самом деле думает большинство фотографов. Как дизайнер, у меня не было Lightroom, и я просто хотел настроить свои фотографии, чтобы они выглядели немного лучше, я мало знал о мощи Photoshop и его возможностях постобработки.

Сегодня я собираюсь дать вам несколько советов и приемов, которые я узнал, которые повысили мою эффективность в Photoshop.

1 — Макет и организация Photoshop

Первый способ повысить эффективность перед любым редактированием фотографий — это организовать и оптимизировать макет Photoshop.Настройка и настройка макета Photoshop является ключом к настройке именно того, как вы хотите, чтобы ваши панели и холст выглядели. Это также очень легко сделать, и это может значительно улучшить ваш рабочий процесс.

Вот несколько вещей, о которых следует помнить при редактировании макета Photoshop.

  • Оставьте только необходимое, удалите все панели, которые не нужны в процессе редактирования фотографий. Они действительно просто мешают и загромождают ваше рабочее место.
  • Организуйте панели в соответствии с вашим рабочим процессом.Сохранение пары определенных окон поможет вам работать быстрее и упростит настройку.
  • Отрегулируйте интервал и панели, чтобы получить максимально возможный размер для изображения.

Вот краткий предварительный просмотр моего макета на случай, если вам понадобится вдохновение.

После того, как вы тщательно отрегулируете и отрегулируете панели до совершенства, действительно просто сохранить свое рабочее пространство. Просто перейдите в правый верхний угол документа Photoshop, где на изображении выше написано Mike’s Workspace , и щелкните, чтобы активировать раскрывающееся меню.Затем щелкните новое рабочее пространство , и вы можете сохранить его как свой собственный макет Photoshop. Вы даже можете сохранять ярлыки и меню в макете.

2 — Основные эффекты

Теперь, когда вы упорядочили макет, пора приступить к редактированию фотографий. Когда я начинаю редактировать любую фотографию, у меня есть несколько основных шагов, которые я делаю неукоснительно. Они не обязательно должны быть одинаковыми для вас, и совершенно нормально полностью игнорировать их (или придумывать свои собственные), но это своего рода привычка, которая может способствовать развитию вашего стиля фотографии.

Первая небольшая задача, которую я выполняю, — это дублирование слоя изображения. Чтобы не повредить исходное фото. Оттуда я добавляю несколько тонких корректирующих слоев, чтобы сбалансировать свет на изображении. Это похоже на изображение ниже.

Вышеупомянутый эффект представляет собой простую настройку кривых, которая помогает сбалансировать свет и тонко приглушить цвета. После этого я немного поиграю с яркостью и контрастом, чтобы изображение выглядело чистым и сбалансированным (как корректирующий слой, как показано ниже).

Считайте все вышеперечисленные шаги предварительными к фактическому процессу редактирования фотографий. Это просто делается для того, чтобы сбалансировать свет, предотвратить ошибки, и это похоже на маленькую систему, которую я использую, чтобы сохранить свой стиль.

3 — Группирование и организация слоев

Следующее, что действительно помогает мне работать более эффективно, — это организовывать и группировать слои. Это действительно просто и совсем не занимает много времени, чтобы переименовать слои, чтобы вы точно знали, какой эффект они применяют к вашей фотографии.Тогда вам не нужно перебирать все слои, включать и выключать их, чтобы найти тот, который вы хотите удалить или перенастроить.

Это ключевые области, которые я группирую и маркирую своими корректирующими слоями и фильтрами.

  • Группы регулировки света и контрастности
  • Оттенки и вариации цветов
  • Сильные фильтры, такие как HDR и размытие
  • Градиенты и виньетки

Обозначив их, я могу легко перейти к определенным эффектам и соответствующим образом их настроить.Это значительно ускоряет процесс редактирования фотографий и делает повторное редактирование фотографий более простым и увлекательным.

4 — Тонкие корректировки, которые имеют огромное значение

В качестве последнего совета по эффективности я собираюсь поделиться несколькими тонкими эффектами, которые творит чудеса при редактировании фотографий. Используемые инструменты включают:

  • Режимы наложения
  • Инструмент регулировки уровней
  • Оттенки

Обратите внимание на разницу, которую простой режим наложения может сделать с изображением одним нажатием одной кнопки.В приведенном ниже примере я использовал режим наложения Overlay. Не забудьте продублировать исходный слой и поиграть с режимами наложения сверху, скопируйте слой. Режимы наложения определяют, как пиксели в одном слое ведут себя и взаимодействуют со слоем под ним. Попробуйте их все и посмотрите, что они делают.

Режимы наложения можно применять несколькими способами. Самый простой способ и способ, которым я добился указанного выше эффекта, — это продублировать ваше изображение и выбрать раскрывающийся список режимов наложения, дважды щелкнув ваш слой (или выбрав его прямо на панели слоев)

Дважды щелкните слой, чтобы открыть это диалоговое окно

Вы также можете найти режимы наложения слоев здесь, на панели слоев

Просто выберите режим наложения, который выглядит лучше всего, и соответствующим образом отрегулируйте непрозрачность.Некоторые из моих любимых режимов наложения: экран , наложение, мягкий свет и осветление .

Затем я использую корректирующий слой «Уровни», чтобы одновременно регулировать свет и цвета, добавляя четкий и тонкий оттенок. Чтобы добавить новый корректирующий слой, перейдите в Слой> Новый корректирующий слой>, затем выберите тот, который вам нужен. Или выберите его в нижней части панели слоев, как показано ниже.

Расположение значка корректирующего слоя на панели слоев

Параметры корректирующего слоя

Отрегулируйте различные уровни, щелкая раскрывающийся список и работая с красным, зеленым и синим оттенками.Он очень универсален и прост в использовании. Только помните — потянув верхние ползунки (те, что под графиком), слева темнеют, справа — светлее. Нижние ползунки под черно-белой шкалой делают обратное.

Подведены итоги

Это процесс, который я использовал для достижения максимальной эффективности, когда начал чаще редактировать свои фотографии. Эти шаги, вероятно, не применимы ко всем, но они помогают организовать работу в начале. Чтобы подвести итог:

  • Организуйте макет Photoshop, чтобы улучшить рабочий процесс
  • Используйте некоторые базовые эффекты для единообразия
  • Сгруппируйте и пометьте свои корректировки, чтобы вы могли легко найти их для использования в будущем.
  • Воспользуйтесь преимуществами тонких, но очень эффективных корректирующих слоев, таких как оттенки фотографий, уровни и режимы наложения

Теперь дело за вами

Есть несколько интересных советов или рекомендаций по повышению эффективности? Делитесь ими в комментариях и помогайте другим фотографам улучшить свою работу и редактировать фотографии в Photoshop.

35 Полезные уроки по постобработке и редактированию фотографий в Photoshop (Часть 2)

· Стефани Кей-Кок

Photoshop может быть чрезвычайно полезным инструментом для профессиональных фотографов, особенно в портретной и свадебной фотографии. Он позволяет настраивать детали фотографии, чтобы сделать сцену или портрет еще более красивыми.

В первой части этой серии был перечислен хороший набор руководств по эффектам Photoshop, которые изменяют общую атмосферу фотографии.Однако, если вы пытаетесь решить конкретную проблему, например обесцвеченные зубы или пятна от губной помады, вам понадобятся специальные руководства для решения этих проблем.

Приведенные ниже учебные пособия помогут вам исправить определенные проблемы, с которыми вы можете столкнуться во время постобработки. Большинство из них ориентировано на портреты и пейзажи, но вы можете использовать те же идеи и в других жанрах.

Просто помните, что есть тонкая грань между красивым и фальшивым. Если вы не собираетесь создавать сюрреалистические, нереалистичные фотографии, убедитесь, что вы не зашли слишком далеко в редактировании фотографий.Лучшие исправления тонкие.

Общие исправления: цвет и резкость

Иногда в фотографии все идеально, за исключением одного. Когда речь идет о цвете или резкости фотографии, вы можете многое сделать, чтобы спасти изображение в Photoshop. Необязательно отказываться от отличного откровенного снимка или яркой композиции только потому, что ей не хватает цвета или резкости. Сначала попробуйте внести следующие изменения.

Восстановить изображение с дефектным цветом за 10 минут

Исправить цвет с помощью инструмента корректировки кривых

Гармонизировать сложные тона и цвета

Сделать цвета яркими

Улучшить детализацию с помощью регулировки цвета и тона

Фотографии

Повышение резкости изображений с частотным разделением

Редактирование портретов

Когда вы снимаете профессиональные, свадебные или семейные портреты, частью вашей работы является получение уникальных снимков, раскрывающих личность модели.Другая часть вашей работы — заставить модель хорошо выглядеть. Хотя от вас не ждут, что вы станете пластическим хирургом, ваши клиенты будут счастливее, если ваши фотографии будут демонстрировать свои лучшие стороны. Иногда для этого требуется Photoshop.

От удаления прыщиков до исправления вьющихся волос — с помощью редактирования фотографий вы можете многого добиться. Мы включили несколько руководств с необычными изменениями, такими как изменение цвета волос или улучшение внешнего вида женщины, чтобы вы могли получить широкий спектр возможностей.

Создание фарфоровой кожи с помощью естественной аэрографии

Создание гладкой кожи

Исправление нежелательных горячих точек на портретах

Ретуширование изображений с частотным разделением

Отбеливание зубов

Отбеливание глаз

Отбеливание зубов и глаз

3 шага


Мастер реалистичного редактирования глаз

Создание более густых ресниц

Сделайте себя ошеломляющим с помощью цифрового ретуширования

Улучшение тона кожи, изменение теней и света, а также улучшение цвета глаз и волос

Исправление губной помады и коррекция губ

Исправить вьющиеся волосы с помощью масляного фильтра

Изменить цвет волос

Вырезать волосы

Возраст женского лица

Редактировать пейзажи

Пейзажи не такие привередливые, как люди, но тем не менее они могут быть сложно захватить.Эти уроки могут помочь вам настроить и улучшить ваши пейзажные снимки, а также подскажут несколько забавных идей, с которыми можно поиграть.

Dodge and Burn (затемнение или осветление) пейзажной фотографии

Retouch Gradient Skies

Blend a New Sky in the Landscape

Replace a Sky

Add a Realistic Rainbow To a Photo

Create a Photo Devastating Twister

Fun Stuff

Редактирование фотографий не всегда должно быть «серьезным» и реалистичным.Вы можете создавать забавные и фантастические изображения, в которых реальность сочетается с вашим воображением. По крайней мере, эти уроки помогут вам лучше узнать Photoshop и использовать инструменты, которых вы раньше не трогали.

Добавление полос света к фотографии

Управление светом, огнем и пламенем

Творческое размытие частей изображения

Удаление фона

Добавление текстуры к фотографии

Управление дымом для создания гипер- Реальные изображения

Астрофотография Обработка изображений в Photoshop

Обработка изображений астрофотографии в Photoshop

Ниже вы найдете мой рабочий процесс обработки изображений для астрофотографии дальнего космоса.Это руководство — удобный справочник для тех, кто хочет обрабатывать изображения глубокого космоса, снятые с помощью цифровой зеркальной камеры и телескопа.

Этот пошаговый процесс берет изображение RGB (цветное) от начального захвата до конечных этапов обработки для улучшения цвета, детализации и четкости.

Я считаю, что важно разработать рабочий процесс, который дополняет ваш стиль визуализации и доставляет удовольствие. Мой совет — разработать систему, которая работает последовательно, и придерживаться ее.

Порядок этапов обработки будет меняться со временем, когда вы начнете видеть, где каждое действие занимает свое место. Самое приятное то, что вы всегда можете вернуться к своим необработанным данным и попробовать новые методы, которым вы научились.

Связано: Загрузите мое руководство по обработке изображений Premium

Прежде чем мы начнем

Изображение, используемое в этом руководстве, представляет собой туманность Лагуна, полученную с помощью цифровой зеркальной камеры Canon с помощью телескопа Explore Scientific ED80. Это типичная установка для дальнего космоса для начинающих, которая включает в себя экваториальную монтировку слежения для компенсации вращения Земли.

Если вас интересует пример оборудования для получения изображений, которое я использую для астрофотографии глубокого космоса, посмотрите это видео: Что вам нужно для астрофотографии глубокого космоса?

Есть несколько вариантов обработки изображений, но я предпочитаю Adobe Photoshop. Это приложение хорошо оснащено всеми инструментами и действиями, необходимыми для создания невероятных астрофотографий глубокого космоса.

В то время как другие могут предпочесть использовать другие инструменты для обработки изображений, такие как StarTools или PixInsight, Photoshop по-прежнему остается моим личным фаворитом для всей астрофотографии.

Я использую некоторые дополнительные плагины и фильтры, которые помогают мне обрабатывать мои астрофотографические изображения, включая набор действий Astronomy Tools. Ниже я опишу порядок выполнения этих действий.

Программное обеспечение, используемое в этом руководстве:

Полный список программного обеспечения, которое я использую для обработки изображений астрофотографии, можно найти на странице «Ресурсы» в главном меню.

Что делать, если у меня нет набора действий или подключаемых модулей?

Это руководство по-прежнему полезно для тех из вас, кто использует только DeepSkyStacker и более раннюю версию Photoshop.Многие действия можно выполнить вручную в несколько этапов.

Я выделил методы обхода некоторых действий, таких как метод минимизатора звезд и удаление градиента без использования Gradient Xterminator.

Я настоятельно рекомендую приобрести набор Astronomy Tools Action. Я купил этот экшн-набор много лет назад и по-прежнему считаю его очень полезным для всех моих проектов в области астрофотографии.

Обработка изображений для астрофотографий (видеоверсия)

Если вы предпочитаете следить за видео, вы можете сделать это ниже.Объект глубокого космоса — это туманность Розетка, но этапы обработки отражают приведенное ниже пошаговое руководство.

Я провожу необработанный файл изображения RAW через серию корректировок и действий, чтобы раскрыть полный цвет и красоту туманности Розетка.

Если вы хотите попрактиковаться в обработке изображений с предварительно сложенными изображениями, вы можете скачать мой файл Autosave.tif ниже. Это фотография туманности Розетка с общей экспозицией более 2 часов. Это тот же 32-битный файл TIFF, который использовался в видеоуроке выше.

Скачать: RAW необработанный astrophoto

Если вы предпочитаете пошаговое руководство к моим методам, вы можете следовать инструкциям по астрофотографии туманности Лагуна ниже. Используемые методы могут быть применены ко многим объектам глубокого космоса, но лучше всего будут работать с туманностями с широким полем поля, такими как та, что описана в этом руководстве.

Процесс включает в себя наложение нескольких изображений вашего объекта дальнего космоса вместе и обработку файла .TIF с высоким разрешением, созданного DeepSkyStacker.Чем больше экспозиций вы сфотографировали на своей цели, тем лучше будет соотношение сигнал / шум.

Те из нас, кто снимает на залитом светом заднем дворе города, могут компенсировать размытое небо, собирая данные за часы и часы. Вспомогательные файлы, такие как затемненные, плоские и смещенные рамки, также играют большую роль в корректировке данных.

Наша тема: туманность Лагуна

Для начала я расскажу об основах наложения светлых и темных кадров в DeepSkyStacker, чтобы улучшить соотношение сигнал / шум окончательного изображения.

Затем мы можем перенести сложенное изображение в Adobe Photoshop для дальнейшей обработки.

Оценка ваших данных

Для начала вам понадобится достаточно сигнала на вашем объекте дальнего космоса, чтобы создать качественный астрофотографический снимок. Достаточное количество сигнала (света) дает вам хорошие данные для работы. Вначале просто сосредоточьтесь на том, чтобы собрать как можно больше времени экспозиции для каждого проекта.

Вам будет легче работать с данными на этапе обработки изображений, если вы будете придерживаться следующей основной последовательности.В примере последовательности используются световые кадры, снятые с помощью камеры DSLR:

Пример последовательности изображений и настроек камеры:
  • Качество изображения: RAW
  • Продолжительность экспозиции: 3 минуты
  • Световые рамки: 35
  • Темные рамки: 15
  • Плоские рамы: 15
  • Рамки смещения: 15
  • ISO: 800
  • Баланс белого: Дневной свет

Длину выдержки и ISO можно увеличить, но это хороший ориентир для подражания.На типичном городском заднем дворе, чем больше вы собрали снимков, тем лучше.

Требуется много данных, прежде чем отношение сигнал / шум достигнет точки, когда вы получите ограниченную отдачу от вложенного времени (я никогда этого не делал)!

Центрирование цели в поле очень важно, поэтому найдите время, чтобы правильно сориентировать камеру и телескоп во время съемки. Это поможет избежать таких ситуаций, как обрезка частей объекта и потеря деталей из-за виньетирования или градиентов.

В этом уроке я буду использовать лучшие 17 кадров туманности Лагуна, которые я сфотографировал в июне 2013 года. Экспозиции были сняты с помощью цифровой зеркальной камеры Canon и составляют 5 минут каждый при ISO 1600 . Программное обеспечение, которое я использую для просмотра и упорядочивания файлов необработанных фотографий, — это Adobe Bridge.

Оценка файлов изображений RAW, снятых цифровой зеркальной камерой в Adobe Bridge

Изображения были получены с помощью небольшого телескопа-рефрактора, который отлично подходит для широкоугольных объектов, таких как туманность Лагуна.Если вы новичок в этом хобби, я не могу не подчеркнуть, насколько универсален компактный широкопольный рефракторный телескоп для астрофотографии дальнего космоса.

5-минутная управляемая экспозиция на скромной экваториальной монтировке с правильной полярной ориентацией легко достижима. Узнайте больше о важности вашей астрофотографической монтировки.

Телескоп My Explore Scientific ED80 на направляющей

Вычитание темных рамок

Чтобы создать гладкое изображение с адекватным соотношением сигнал / шум, я взял темных кадров с той же длиной экспозиции и температуры, с закрытой крышкой объектива.Это очень важный шаг в моем процессе стекирования, и он отлично справляется с удалением большей части шума на моих изображениях, сделанных с использованием такого высокого ISO.

Темные рамки должны быть той же длины, что и ваши «светлые» рамки (реальные фотографии объекта), и они также должны иметь такую ​​же температуру. Обычно я делаю это, когда разбираю оборудование для визуализации в конце ночи. Я видел лучшие результаты, когда беру 10-15 темных кадров.

Упорядочивайте файлы изображений RAW

Важно содержать все файлы RAW в порядке.С таким количеством времени и усилий, затраченных на сбор надежных данных, было бы обидно потерять какие-либо фреймы из-за того, что ваши файлы неорганизованы. Это также значительно ускоряет и упрощает процесс укладки, если вы потратили время на создание отдельных папок и присвоение имени своей работе.

Для каждого сеанса создания образов я начинаю с папки с целевым именем. Структура папок включает дату, за которыми следуют отдельные папки для светлых, темных, диагональных и плоских рамок.

Укладка изображений в DeepSkyStacker

Я использую DeepSkyStacker для регистрации (выравнивания) и складывания моих астрофотографий, чтобы улучшить соотношение сигнал / шум.Процесс наложения также может происходить в Photoshop, но я предпочитаю использовать DSS, основываясь на моем предыдущем опыте с использованием сценария « загрузить файлы в стек » в Photoshop.

Если вы не знаете, как использовать DeepSkyStacker для регистрации изображений, ознакомьтесь с созданным мной учебным курсом по DeepSkyStacker. Это важный первый шаг для любого рабочего процесса обработки изображений глубокого космоса.

После открытия DeepSkyStacker выберите Открыть файлы изображений и найдите всю свою папку со световыми кадрами, которая в моем случае была 17 X 5-минутных субтитров туманности Лагуна.После того, как они заполнят область в нижней половине экрана, вы можете выбрать темных файлов… и открыть 10-15 темных кадров. Они будут добавлены в ваш список файлов изображений в стопке.

Используйте тот же процесс для загрузки плоских рамок и рамок смещения, если вы их снимали. Если все рекомендуемые файлы поддержки были применены в DeepSkyStacker, панель уведомлений в диалоговом окне «Регистрация параметров» станет зеленым.

Щелкните Отметьте все , затем «Зарегистрировать отмеченные изображения», и вы должны увидеть диалоговое окно Register Settings , которое появится на вашем экране, как показано ниже.Убедитесь, что флажок Стек после регистрации снят.

Вы можете увидеть общее количество светлых, темных, плоских и диагональных кадров, перечисленных над списком наложения. В данном случае у меня 17 светлых рамок и 15 темных рамок. Я не использовал в этом проекте диагональные или плоские рамки.

Мои настройки на вкладке Действия Выберите 75% лучших изображений и сложите их . Нажмите OK в диалоговом окне, которое вызывает диалоговое окно «Шаги укладки».

Это покажет вам приблизительное общее время воздействия, которое для меня составляет 1 час 25 минут. Вы можете просмотреть подробные сведения о моих этапах укладки на рисунке ниже.

После нажатия OK , вы можете пойти выпить кофе. Процесс регистрации и складывания фотографий может занять 10 минут, в зависимости от модели

.

Составной мастер-файл

По завершении DeepSkyStacker создаст 32-битный мастер-файл с накоплением и автоматически сохранит его в каталог, содержащий ваши световые кадры.Фактически, создаваемый файл по умолчанию называется Autosave.tif .

Это файл, который мы будем открывать в Adobe Photoshop для дальнейшей обработки. Предварительный просмотр вашего зарегистрированного и сложенного изображения отобразится в Deep Sky Stacker, когда процесс будет завершен.

Детали вашего окончательного изображения отображаются в верхнем левом углу экрана, включая ISO, экспозицию и расположение созданного файла .tif на вашем компьютере. Мое изображение получилось ровно 1 час полной экспозиции.

Я не делаю никаких корректировок изображения в самом DSS, с этого момента все происходит в Photoshop.

Окончательное сложенное изображение в DSS

Обработка RGB (цветного) изображения

Теперь самое интересное начинается, когда мы находим наш файл Autosave.tif в нашей папке световых рамок и открываем его в Photoshop. Он будет очень похож на превью, которое вы только что видели в DeepSkyStacker. Есть много способов раскрыть истинную красоту этого сокровища дальнего космоса.

Когда дело доходит до того, как «должно» выглядеть астрофотографическое изображение, у каждого будет свое мнение. Тем не менее, я думаю, что мы все можем согласиться с этой универсальной целью: Увеличить цвет, детализацию и четкость изображения естественным образом.

То, что могло бы хорошо выглядеть в пятницу, к воскресенью выглядит полным беспорядком. Будьте уверены, это часть процесса. Каждый астрофотограф делает то же самое. Просто веселиться!

А теперь перейдем к самой интересной части этого урока по астрофотографии — обработке.Используя 9 шагов ниже, я покажу вам, как превратить ваш скучный исходный файл в красочное космическое произведение искусства.

Прежде чем мы начнем, я должен отметить, что порядок выполняемых вами действий по обработке может существенно повлиять на ваши результаты. На приведенном ниже справочном рисунке по обработке изображений показан порядок, который я выполняю при использовании Adobe Photoshop.

Шаг 1: Обрезка

Самая первая задача, которую я должен выполнить с каждым из моих изображений, — это небольшая обрезка.Я делаю это, чтобы обрезать края изображения, где могли возникнуть артефакты наложения и регистрации. Вот почему так важно поместить вашу цель в центр изображения, вы не захотите разрезать какие-либо ваши ценные данные. Инструмент кадрирования в Photoshop легко справляется с этой задачей.

Перетащите ограничивающую рамку до желаемого размера и нажмите Enter, чтобы обрезать самые края кадра.

Шаг 2: Удаление градиента

Есть несколько способов выполнить эту задачу, и каждый астрофотограф скажет вам, что их способ лучший.Я предпочитаю легкость и простоту удобного плагина Photoshop, известного как Gradient Xterminator . После установки эта спасательная программа выполняет все промежуточные шаги за вас одним щелчком мыши.

Сначала я выбираю области кадра, затронутые виньетированием, с помощью инструмента лассо, а затем запускаю плагин RC-Astro Gradient Xterminator с настройками, показанными ниже:

Возможно, придется поэкспериментировать с точными областями, в которых возникают проблемы с виньетированием.Обратите внимание, что я не выбрал опцию Баланс цвета фона . Нажмите ОК, когда будете готовы избавиться от неприятных темных краев фотографии. Я скажу, что в этом примере практически нет проблем с виньетированием или градиентом, потому что эта фотография была сделана при темном небе.

Любое изображение, которое я делаю со своего заднего двора, страдает от сильного виньетирования и проблем с градиентом, от которых требуется время, чтобы избавиться от них.

Связанное сообщение: Как удалить градиенты без использования плагина Gradient Xterminator

Шаг 3: Регулировка уровней

Здесь мы начинаем отделять великолепную розовую туманность от моря звезд и темного неба.Вы можете найти инструмент настройки уровней в Image Adjustments> Levels. Настройка начальных уровней должна выглядеть, как на гистограмме ниже, перемещая левый ползунок только к краю данных. Вы также сделаете то же самое с правым ползунком в сторону ярких деталей изображения.

При перемещении ползунков данные обрезаются, что приводит к потере информации об изображении. Большое нет-нет!

Обратите внимание на гистограмму при использовании Photoshop

Шаг 4. Преобразование в 16-битное изображение

Мы достигли предела, на котором мы можем сделать это изображение в его текущем состоянии.Нам нужно будет преобразовать этот файл .tif в 16-битное изображение, чтобы внести дополнительные изменения. Это можно сделать, выбрав Image> Mode> 16 / Bits Channel. Когда появится диалоговое окно «Тонирование HDR», убедитесь, что вы изменили метод со значения по умолчанию Local Adaptation на Exposure and Gamma.

Вы можете позже поэкспериментировать с методом Local Adaptation , так как он также может дать некоторые интересные результаты. После того, как вы выбрали метод экспозиции и гамма , нажмите OK. Вы не увидите никаких заметных изменений изображения, но теперь оно находится в 16-битном режиме, и у вас будет доступ к ряду новых параметров редактирования.

Шаг 5: Корректировка кривых

Это самая крупная корректировка вашего изображения. Это дает вам предварительный просмотр того, как вы можете ожидать, как будет выглядеть ваше окончательное изображение. Панель настройки Curves находится в меню Image> Adjustments> Curves. Моя начальная настройка кривых обычно выглядит примерно так, как показано на скриншоте ниже.Это баланс между детализацией и шумом, вы же не хотите, чтобы изображение вылетало из-за границы или оставляли лишние детали на столе!

Я обычно выполняю еще несколько небольших корректировок кривых, стараясь не выдувать какие-либо яркие детали туманности. Я считаю, что лучший способ сделать это — поэкспериментировать с разными значениями и использовать функцию истории состояний Photoshop, чтобы вернуться и начать заново.

В качестве альтернативы, вы можете выполнить эти корректировки кривой на новом корректирующем слое и включить и выключить эти слои, чтобы увидеть изменения.Вы найдете опцию New Adjustment Layer в меню Layers .

Шаг 6: Набор действий Astronomy Tools — Phase 1

Улучшить DSO и уменьшить количество звезд

Верно! Еще один плагин для Photoshop, который упростит мне жизнь и сделает обработку более приятной. Этот набор действий значительно упрощает некоторые действия на основе астрофотографии, предлагая список общих задач на вкладке Действия и запуская многоэтапные процессы одним нажатием кнопки воспроизведения!

Первое действие, которое мне нравится выполнять на этом этапе, — это действие Local Contrast Enhancement .Это действие выполняется довольно быстро, но действие, которое я выполняю следующим, нет — на моем компьютере это может занять до 5 минут. Это называется действием Enhance DSO и Reduce Stars .

Иногда это действие может создать странный цветовой оттенок на изображении глубокого космоса. Он отображает определенную разделительную линию фонового цвета, обычно примерно на 1/3 изображения. Сначала это может быть трудно обнаружить, но становится очевидным при просмотре изображения на ярком мониторе или экране мобильного телефона.

Я нашел решение, которое работает, но не идеальное! Уменьшение общего размера изображения примерно на 10-20% перед запуском действия может помочь избежать проблемы. Я часто выбираю этот путь, поскольку немного меньшее общее разрешение лучше, чем большая версия без применения действия.

Шаг 7: Установка «черной точки»

После того, как последнее действие закончилось, я хотел бы увеличить Saturation изображения и сделать еще один Curves Adjustment .Это возвращает серый фон неба к более естественному черному, сохраняя детали туманности.

Совет для достижения нейтрального фона неба — использовать инструмент Photoshop Color Sampler Tool. Он расположен в раскрывающейся панели «Пипетка» на панели инструментов. Убедитесь, что в Photoshop открыта вкладка Info (находится в Window> Info). Используя инструмент Color Sampler Tool, со значением Sample Size , установленным на в среднем 5 на 5, выберите нейтральную область изображения, которая не содержит звезд или туманностей.

В зависимости от того, что вы сфотографировали, это может быть непросто.

После того, как вы поместите указатель на нейтральную область неба, вы увидите, что значения RGB отображаются в информационном диалоговом окне. В моем примере значения были:

R: 46 G: 41 B: 41

Регулируя отдельные каналы на панели «Уровни», мы можем сопоставить каждое значение с четной величиной. Например, 30, 30, 30 для темно-серого фона неба.Полезно добавить на изображение еще 1 или 2 точки Color Sampler, чтобы получить более полное представление о том, какие каналы чрезмерно присутствуют в вашем изображении.

Мое изображение туманности Лагуна было очень красным, и, перейдя по этому каналу, я смог добиться более естественного вида объекта и звездного неба вокруг него. Вы можете обнаружить, что предпочитаете, чтобы фон неба имел более высокое значение в определенном канале. Часто я намеренно устанавливаю более высокое значение в синем канале.

Наконечник для обработки

Убедитесь, что монитор вашего компьютера точно откалиброван для отображения ваших астрофотографических изображений, поскольку остальной мир будет видеть их на своих различных устройствах.Мониторы могут сильно различаться, как те, на которых вы обрабатываете, так и те, на которых другие люди просматривают ваши изображения.

Просматривая изображения на хорошо откалиброванном мониторе, легко заметить изображения, обработанные на мониторах, которые были либо слишком темными, либо слишком яркими!

Я сталкивался с этой проблемой в течение многих лет просто потому, что обрабатывал свои изображения на ужасном мониторе, который отображал все НАМНОГО темнее и контрастнее, чем на обычном мониторе. Я знаю, что другие астрофотографы тоже испытали это, просто посмотрите этот твит от @chris_grimmer

Вы можете найти полезную диаграмму калибровки монитора от Astrosurf здесь:

Таблица калибровки монитора

для астрофотографии

Шаг 8: Набор действий Astronomy Tools — Phase 2

Увеличить цвет звезды

Я всегда использую действие Увеличить цвет звезды на своих фотографиях, так как он подчеркивает естественный цвет звезд, а не заставляет их все казаться мягкими и бледными.Я бы не запускал это действие более одного раза, так как это может привести к появлению странностей в вашем изображении. Перескакивайте между историческими состояниями, чтобы увидеть тонкие различия.

Сделайте звезды меньше

Это просто мое личное предпочтение. Я запускаю его дважды, если это имеет смысл для изображения. Вам действительно нужно проверить все области кадра, чтобы убедиться, что звезды не превращаются в странные пиксели, которые выглядят неестественно и могут испортить ваше изображение.

Подавление космического шума

Мы уже значительно уменьшили шум, удалив темные кадры из изображения.Этот метод постобработки для уменьшения шума может помочь сгладить изображение за счет некоторой резкости.

Вы также можете изучить специальный инструмент для снижения шума, такой как Topaz DeNoise AI. Я обнаружил, что это удобный инструмент, который хорошо работает в большинстве ситуаций.

Шаг 9: Последние штрихи

Здесь в игру вступают ваш собственный стиль и предпочтения в представлении. Полезно найти версию объекта глубокого космоса, который вы сфотографировали в Интернете, и смоделировать свою обработку после этого.От яркости цвета до темноты фонового неба у каждого есть свой вкус к тому, как должны отображаться эти чудеса ночного неба.

Все, что я могу сказать, развлекайтесь, развивайте свой собственный стиль. Когда вы доходите до того, что со своим изображением вы говорите «что-нибудь еще может сделать его хуже», вы знаете, что закончили свой шедевр!

Если вам понравилось это пошаговое руководство по обработке изображений астрофотографии или у вас есть какие-либо вопросы об этом процессе, пожалуйста, подпишитесь на AstroBackyard на Facebook и оставьте там свой комментарий.Я желаю вам всего наилучшего в ваших будущих начинаниях в области астрофотографии глубокого космоса!

Скачать My Image Processing Guide

Если вы хотите узнать обо всех методах обработки изображений астрофотографии, которые я использую в DeepSkyStacker и Photoshop, вы можете загрузить мое руководство по премиум-классу. Загружаемый PDF-файл содержит более 100 страниц конкретных шагов, которые я предпринимаю для обработки всех моих изображений:

Статьи по теме:

Как использовать процессор изображений Photoshop

Фотографы часто хотят внести изменения в группу изображений, и этот процесс будет намного эффективнее, если он может быть выполнен автоматически.Часто это включает в себя изменение размера или переформатирование для другого типа файла, но также может включать в себя цвет, контраст, резкость и почти любые другие настройки под солнцем. Хотя для этого полезны экшены и инструменты пакетной обработки Photoshop, как и Lightroom, один простой одноэкранный подход — это использование процессора изображений в Photoshop или Bridge. Это быстрый и простой способ внести изменения в группу файлов изображений, не трогая оригиналы. Вот как использовать Photoshop Image Processor в ваших интересах.

Чтобы открыть обработчик изображений в Photoshop, откройте раздел «Сценарии» в меню «Файл» и выберите «Обработчик изображений». Для фотографов, использующих Bridge, Image Processor доступен под заголовком Photoshop в меню «Инструменты». В каждом случае в Photoshop открывается диалоговое окно, предлагающее простой обзор четырех шагов для обработки группы изображений.

Во-первых, «Выберите изображения для обработки». Здесь вы можете выбрать работу с группой изображений, которые в данный момент открыты в Photoshop, или выбрать папку с файлами изображений для работы.Если в этой папке есть папки, убедитесь, что установлен флажок «Включить все подпапки». Вы также можете установить флажок «Открыть первое изображение для применения настроек» при работе с файлами RAW, чтобы открыть диалоговое окно Camera RAW и внести изменения в одно изображение, которое будет применено к остальным.

Следующий шаг — подумать о том, где эти изображения будут сохранены после обработки. Вы можете сохранить их в той же папке, в которой они были запущены, но лучше создать новую папку и сохранить их там.Таким образом, вам будет проще хранить отдельно оригиналы и измененные файлы, что особенно полезно, если в вашем процессе есть какие-либо ошибки или если вы хотите внести изменения и снова запустить скрипт. Если в исходной папке есть подпапки, которые вы хотите сохранить, нажмите «Сохранить структуру папок», чтобы сохранить иерархию.

Шаг третий: выберите тип файлов, которые вы хотите сохранить: JPEG, PSD или TIFF. Каждый вариант включает параметры изменения размера в соответствии с конкретными размерами пикселей, а также параметры сжатия и качества.Параметр JPEG также включает флажок для преобразования цветового профиля в sRGB, что особенно полезно для изображений, предназначенных для Интернета.

Последний шаг — настройки. Вы можете нажать «Выполнить действие», чтобы применить изображение в качестве последнего шага. Это может включать настройку резкости изображения, водяных знаков, цвета или контрастности. На самом деле здесь можно применить все, что ранее было сохранено как действие.

Первоначально опубликовано 11 мая 2020 г.

45 руководств по редактированию в Photoshop

Эта страница может содержать ссылки на наших спонсоров или партнерские ссылки.Учить больше.

Мы поискали в Интернете и нашли следующие лучшие уроки Photoshop, которые охватывают множество фундаментальных навыков, необходимых для эффективного редактирования фотографий.

Photoshop позволяет дизайнерам и фотографам улучшать фотографии бесчисленными способами. Некоторые фотографии редактируются тонко, что зритель может даже не заметить, если они не находятся рядом с исходной фотографией, а другие редактируются более радикально. Существует бесчисленное множество возможностей и множество различных способов достижения многих целей, которые могут сделать процесс обучения немного пугающим.

Хорошая новость заключается в том, что есть учебное пособие практически для всего, что вы хотите делать в Photoshop, и, просто следуя этим учебным пособиям по редактированию фотографий в Photoshop, вы можете изучить некоторые удивительные методы, которые выведут вашу фотографию и редактирование фотографий на новый уровень . Здесь вы найдете коллекцию руководств по редактированию фотографий, которые помогут научить вас искусству редактирования фотографий.

Если вы хотите узнать больше о том, как правильно использовать Photoshop для редактирования фотографий, ознакомьтесь с курсами, предлагаемыми на Udemy.Мы настоятельно рекомендуем их курсы, чтобы полностью понять все потрясающие функции, которые предлагает Photoshop.

Лучшие фотографы со всего мира используют этот Photoshop для улучшения своей работы. Редактирование фотографий может занять много времени, если вы не знаете, как это делать.

Учебники по редактированию фотографий в Photoshop

Как сгладить кожу в Photoshop

Если вы снимаете портреты, вам захочется научиться одному из навыков Photoshop, как сглаживать кожу и удалять пятна.В этом уроке показан простой подход, который позволит вам очень быстро радикально улучшить кожу.

Как отбелить зубы в Photoshop

Помимо удаления пятен на коже, вы, вероятно, также захотите отбелить или осветлить зубы людей на ваших фотографиях. Это также довольно просто, если вы знаете, как это сделать, и в этом руководстве объясняется процесс.

Как изменить цвет глаз с помощью Photoshop

Возможно, вы не будете использовать эту технику постоянно, но возможность изменения цвета глаз позволит вам лучше контролировать свои фотографии.Посмотрите этот видеоурок, чтобы узнать о процессе.

Как сделать цвета яркими в Photoshop

Бывают моменты, когда фотография будет немного тусклой. Улучшение цвета может иметь огромное влияние, мгновенно оживляя и оживляя фотографию. Узнайте, как улучшить цвета и контраст, чтобы они выглядели естественно.

Как создать эффект мягкой пастели в Photoshop

Этот мягкий пастельный эффект идеально подходит для создания красивых портретов с мягкими приятными цветами.В руководстве также есть бесплатный экшен Photoshop, который можно загрузить, чтобы мгновенно получить эффект.

Как создать эффект мягкой дымки в Photoshop

Узнайте, как смягчить цвета фотографии и воспроизвести мягкую дымку. Техника на удивление проста, но очень эффективна.

Как создать эффект дымки в Photoshop

Этот урок от ShutterPulse создает вид, аналогичный тому, что мы видели в предыдущем уроке.Этот добавил немного цвета к дымке для более сильного эффекта.

Как редактировать фотографии за 4 простых шага

С помощью этого видеоурока вы узнаете несколько простых и основных шагов, которые можно использовать для улучшения и улучшения любой фотографии.

Как создать эффект выцветшей перекрестной обработки в Photoshop

Один из лучших способов получить потрясающий винтажный вид — это воспроизвести перекрестную обработку с помощью кривых тона в Photoshop.Этот урок проведет вас через процесс создания блеклого эффекта перекрестной обработки, который придает фотографии приятный, но тонкий винтажный вид.

Как создать инфракрасный фотоэффект в Adobe Photoshop

Можно использовать фильтры, чтобы делать интересные инфракрасные фотографии, не полагаясь на постобработку, но вы также можете воспроизвести внешний вид в Photoshop.

Как использовать фильтры Camera Raw в Photoshop

Фильтры

Camera Raw обеспечивают ряд преимуществ при редактировании фотографий.В этом руководстве рассказывается о фильтре Camera Raw, его функциях и способах использования.

Как использовать фильтр Photoshop Camera Raw для лучшего редактирования

Это еще одно руководство, в котором объясняется все, что вам нужно знать о фильтре Camera Raw.

Рабочий процесс редактирования фотографий птиц

В этом видеоролике показан процесс редактирования этой фотографии птицы от начала до конца. Хотя многие учебники посвящены тому, как редактировать фотографии людей, это отличный вариант, чтобы расширить свои навыки в области фотографии дикой природы.

Как создать поблекшую пленку в Photoshop

Хотя цифровая фотография, возможно, сделала пленочные фотографии менее распространенными, нам все еще нравится внешний вид фотографий, снятых на пленку. В этом уроке показано, как всего за несколько минут получить эффект пленки или эффект любой цифровой фотографии.

Как создать эффект старой пленки в Photoshop

Это еще одно руководство, которое учит подходу к воспроизведению вида типичной фотографии с пленки.Здесь используется пейзажное изображение.

Рассказывать истории с тенями

Узнайте, как управлять тенью, чтобы создать забавный эффект супергероя.

Создание реалистичных эффектов глубины резкости в ваших фотографиях

Конечно, вы можете контролировать глубину резкости при съемке фотографии, но если вы упустите возможность получить некоторое размытие фона и небольшую глубину резкости в камере, еще не все потеряно. Используя эту технику, вы можете воспроизвести внешний вид в Photoshop.

Как создать эффект сдвига и наклона в Photoshop

Объективы

со сдвигом наклона могут быть очень интересными для создания интересных и сюрреалистических изображений, особенно аэрофотоснимков, но эти объективы могут быть довольно дорогими. К счастью, в Photoshop можно воспроизвести эффект, создаваемый объективом со сдвигом наклона.

Как создать кинематографический эффект в Photoshop

Узнайте, как внести простые корректировки, которые могут сделать ваши фотографии более яркими и драматичными с эффектом кинематографа.

Учебное пособие по эффекту выцветшего черно-белого портрета

Преобразуйте цветные портреты в черно-белые и узнайте, как создать этот потрясающий блеклый вид.

Как создавать эффекты HDR в Photoshop

Фотографии с расширенным динамическим диапазоном (HDR) часто получаются яркими, яркими и полными жизни. Для получения истинного HDR-изображения необходимо сфотографировать один и тот же объект / сцену с разной экспозицией и смешать изображения вместе. Однако в этом уроке показано, как в Photoshop можно придать любой фотографии вид, похожий на HDR.

Как создать винтажный черно-белый эффект в Photoshop

Этот винтажный черно-белый эффект отлично смотрится с широким спектром фотографий, от портретов до пейзажей и фотографий из путешествий. Это относительно простой метод, который легко реализовать.

Как добавить снег или дождь к фотографии с помощью Photoshop

Знаете ли вы, что можно и не так уж и сложно добавить на свои фотографии реалистичный дождь или снег? Узнайте, как это сделать, и получите несколько бесплатных накладок, которые сделают это очень простым.

Как применить цветокоррекцию и неоновые эффекты в стиле киберпанк к вашим фотографиям

Этот урок от Криса Спунера показывает интересный способ добавить интересный цвет к вашим фотографиям.

Как смешать новое небо в Photoshop

Бывают случаи, когда вы хотите заменить небо на пейзажных фотографиях или фотографиях природы. Иногда погода не помогает, и небо остается скучным или безвкусным. В таком случае замена неба — верный способ улучшить фотографию, но вам нужно знать, как это сделать правильно, если вы хотите, чтобы фотография выглядела реалистично.

Создание бликов и ломо-эффектов с помощью действий в Photoshop

Этот простой эффект поможет вам создать привлекательные фотографии.

Как вырезать волосы в фотошопе (даже сложные фоны)

Если вы хотите удалить человека или фон со своей фотографии, вам может потребоваться выбрать волосы, чтобы иметь возможность удалить именно те элементы, которые вы хотите. Выбор волос может быть непростым, но в этом уроке показано, как это можно сделать эффективно.

Создайте потрясающую портретную фотографию в высоком ключе

Ищете способ запечатлеть драматические портреты? Это важное руководство — то, на что вы захотите обратить внимание.

Как создать простой матовый эффект в Photoshop

Матовый эффект чрезвычайно универсален и хорошо подходит для самых разных фотографий. Также довольно легко создать матовый эффект, и вы можете узнать, как это сделать, выполнив следующие действия.

Как использовать эффект Ортона в Photoshop для сохранения размытых фотографий

Эффект Ортона позволяет создавать очень интригующие фотографии со стратегическим использованием фокусировки и размытия.

Action Zoom Blurring Effect в Photoshop

Придайте фотографии ощущение динамичности за счет правильного добавления размытия.

Как добавить цифровым способом малую глубину резкости

Узнайте, как сделать фон синим и придать фотографии вид с малой глубиной резкости, что отлично подходит для привлечения внимания к объектам на переднем плане.

Придайте своей фотографии интенсивный портретный эффект в Photoshop

Хотите создавать яркие портреты, привлекающие внимание? В этом уроке рассматривается процесс интенсивного редактирования, в результате которого получается яркий, четкий портрет, который действительно выделяется.

Восстановление теней и светлых участков в Photoshop

Слишком темные тени и слишком яркие светлые участки являются обычными проблемами при фотосъемке. Photoshop дает вам возможность улучшать тени и блики, чтобы создавать более приятные фотографии.

Простое добавление реалистичной татуировки с помощью Photoshop

Кто сказал, что делать татуировку — это больно? Вместо иглы используйте Photoshop, чтобы нанести реалистичную татуировку.

Как создать красивый эффект выцветания в Photoshop

Бывают случаи, когда вам нужны яркие или живые цвета, а бывают случаи, когда мягкие блеклые цвета более привлекательны. В этом уроке показан эффективный способ получить блеклый вид, который хорошо сочетается со многими фотографиями.

Пейзажная фотография Базовое редактирование

Узнайте, как редактировать пейзажные фотографии и фотографии природы, выполнив этот базовый процесс.

Как создать красивый матовый эффект в Photoshop

Это еще один урок, который показывает простой способ получить потрясающий матовый вид.

Как добавить зернистость в Photoshop

Узнайте, как воспроизвести зерно, обычное для пленочной фотографии. Вы можете использовать Photoshop для создания сильных эффектов зернистости или более мягких и тонких зернистостей.

Как сфокусировать стопку изображений в Photoshop

Создавайте более четкие изображения с помощью наложения фокуса. Это техника не для новичков, но в этой статье показано, как ее можно довольно легко сделать.

Удаление отражений и других нежелательных элементов в Photoshop

.

Подправьте свои фотографии, удалив резкие и нежелательные отражения.

Выборочный цвет в зависимости от оттенка / насыщенности и других настроек

Этот видеоурок объяснит некоторые основы работы с цветом в Photoshop.Понимание этих деталей может помочь вам добиться лучших результатов с вашими собственными фотографиями.

Как очистить фотофон в Photoshop

Фон вашей фотографии может показаться мелкой деталью, но плохой или отвлекающий фон испортит фотографию. В этом уроке показано, как можно улучшить фон для создания великолепных фотографий.

Как сделать кого-то старше в Photoshop

Эта забавная техника показывает, как можно реалистично сделать снимок и состарить объект.

Как создавать и использовать маски яркости в Photoshop

Узнайте, как незаметно улучшить свои фотографии с помощью масок яркости.

Последние мысли

Хотя вы не хотите полагаться на Photoshop, чтобы получить отличные фотографии, будут моменты, когда вы сможете улучшить свои фотографии с помощью определенных методов редактирования фотографий. Учебники по редактированию фотографий Photoshop, представленные в этой статье, научат вас широкому спектру техник, которые вы можете сразу же начать применять на практике.

Дополнительные уроки Photoshop см .:

Рабочий процесс Photoshop, который может сэкономить ваше время

Любая работа, которую мы выполняем, выполняется в соответствии с определенной методологией для достижения совершенства. Фактически вы следуете рабочему процессу от начала до конца, выполняя между ними различные шаги. В этой статье мы рассмотрим « Photoshop Workflow » для эффективной пост-обработки.

Итак, что такое рабочий процесс?

Это последовательность процессов, через которые часть работы проходит от начала до завершения.Это относится практически ко всему, что мы делаем, и то же самое относится к фотографии и постобработке.

Не все придерживаются определенного рабочего процесса, когда дело доходит до фотографии, и стандартного рабочего процесса не существует. Каждый фотограф разрабатывает свои собственные фотографии в зависимости от того, как они работают и что им лучше всего подходит.

Когда дело доходит до цифровой фотографии, рабочий процесс — это процесс от создания изображения до конечного продукта, и он состоит из множества этапов, таких как:

Нашим основным фокусом здесь является этап постобработки, который также имеет собственный рабочий процесс. .Каким бы ни был ваш рабочий процесс, согласованность является важным фактором, который необходимо учитывать при постобработке.

Создав эффективный рабочий процесс, который лучше всего подходит для вас, придерживайтесь его! Это гарантирует, что вы будете каждый раз обрабатывать изображения одинаково.

Рабочий процесс, удобный для меня или другого человека, может не подойти вам или другому фотографу. Так что создайте свой! Но вы можете перенять идеи у других.

Также необходимо учитывать тот факт, что разные фотографы используют различные типы программного обеспечения для постобработки изображений.Сегодня мы сосредоточимся на Adobe Photoshop.

Когда дело доходит до постобработки, вы не перетаскиваете ползунки случайным образом для достижения нужных вам эффектов, а следуете аккуратному рабочему процессу.

Кроме того, при постобработке вы не выбираете изображения случайным образом — вы выполняете процесс резервного копирования, отбраковки, оценки, тегирования, ключевого слова, защиты авторских прав, а затем пост-обработку и экспорт. Итак, все это входит в рабочий процесс постобработки!

Вот общий рабочий процесс фотографии

Общий рабочий процесс фотографирования, которому следуют большинство фотографов, аналогичен приведенному ниже.В зависимости от проектов, задач или запросов клиентов рабочий процесс может незначительно отличаться для каждого фотографа и жанра.

Вам необходимо сосредоточиться на следующем:

  • Настройки камеры
  • Настройка шестерни
  • Захват изображений
  • Передача файлов или резервное копирование изображений

Настройки камеры, установка шестерни и захват изображений

Когда снимая изображения, хотя бы постарайтесь подобрать правильные настройки экспозиции, режимы замера и температуры.В противном случае вы можете получить их прямо в посте, если будете снимать в сыром виде. У Adobe есть мощная опция Camera Raw, которую можно использовать для эффективной постобработки изображений. Так что лучше всего будет снимать в сыром виде, на всякий случай. Необработанные изображения содержат так много информации, что вы можете выделить много деталей.

Изображение JACK REDGATE

Передача файлов / резервное копирование

После того, как фотографирование будет завершено, вам необходимо передать изображения и создать их резервные копии. Перенос файлов на компьютер можно легко / эффективно с помощью устройства чтения карт.Некоторые люди могут подключать камеру напрямую к компьютеру, но это медленный процесс и может разрядить аккумулятор камеры.

Совет: Всегда безопасно извлекайте / извлекайте карту, чтобы избежать ошибок или повреждения карты.

Следующий процесс после копирования — это резервное копирование изображений, которые вы тщательно скомпоновали и захватили. У каждого свой способ делать это. У кого-то есть резервная копия на DVD, у кого-то на внешних жестких дисках, а у кого-то в облачном хранилище.Каким бы методом вы ни были, просто сделайте это перед форматированием карты памяти.

После того, как все вышеперечисленные процессы будут завершены, вы можете сосредоточиться на части постобработки, и именно здесь начинается фактический рабочий процесс!

Рабочий процесс постобработки Photoshop

Для рабочего процесса постобработки фотошопа речь идет о том, как мы переходим от необработанного файла к окончательно отредактированному изображению. Вам необходимо иметь четкую структуру того, как вы хотите проводить весь процесс, и это позволит вам проявить больше творчества.Вам нужно подумать о том, что вам нужно сделать в первую очередь, например о настройке контрастности или цветокоррекции.

Полный рабочий процесс состоит из нескольких этапов, которые включают в себя набор задач, которые необходимо выполнить на каждом этапе.

Импорт, отбраковка и оценка изображений

Это очень важный шаг и имеет решающее значение для эффективного рабочего процесса, особенно если вы снимаете несколько изображений ( от нескольких сотен до тысяч ). Импортируйте изображения в программу постобработки, чтобы подготовить их к обработке.

В Photoshop: импортируйте изображения в Adobe Bridge. Удалите изображения, которые, по вашему мнению, нельзя использовать; например, не в фокусе, недоэкспонирован или переэкспонирован, плохо скомпонован и т. д.

Теперь, когда у вас есть набор полезных изображений, вы можете оценить их. Вы можете использовать рейтинг в звездах или использовать разные цвета для пометки изображений в зависимости от цели.

Чтобы оценить изображения: Находясь в Adobe Bridge, в папке, готовой для отсеивания, нажмите клавишу «Пробел» -> и нажмите любое число от 1 до 5 для оценки.

Если вы готовы сразу перейти к постобработке, нажмите пробел -> нажмите Enter, чтобы перенести эти изображения в Photoshop или Camera Raw.

Теги, ключевые слова и авторские права

После того, как вы отобрали и оценили свои изображения, следующим шагом будет применение информации об авторских правах и информации для поиска по ключевым словам к вашим изображениям. Поскольку изображения принадлежат вам, просто создайте шаблон метаданных, в котором будет указана ваша информация об авторских правах.

Чтобы создать шаблон метаданных, открывается диалоговое окно

Файл -> Информация о файле -> Метаданные.

Файл -> Информация о файле

Добавьте информацию об авторских правах и любые дополнительные метаданные, которые вы хотите применить к изображению, и нажмите «ОК».

Введите информацию об авторских правах и ключевых словах.

Чтобы применить информацию об авторских правах,

Выберите изображения в Adobe Bridge -> Перейдите в Инструменты -> Добавить метаданные. Это применит к изображению информацию об авторских правах.

Если вы хотите заменить метаданные, опция « Заменить метаданные » поможет вам в этом.

Быстрый совет: Adobe Bridge может работать очень медленно при загрузке эскизов и информации метаданных из папки, содержащей много файлов RAW. Вот что вы можете сделать во время первого импорта, чтобы сэкономить время. Это опция «Экспорт кеша».

Инструменты -> Кэш -> Экспорт кеша и сохраните эту информацию в папке.

В следующий раз, когда вы откроете эту папку в Adobe Bridge, это будет намного быстрее, поскольку он будет собирать информацию из сохраненного файла кэша.

Предварительная визуализация

Хотите ускорить постобработку и сэкономить время? Что ж, тогда предварительная визуализация — это то, что вам поможет, хотя не всегда возможно.

Если вы сняли что-то специально, имея в виду идею и знаете, что вы хотите от своих изображений, вы можете быстро внести эти корректировки во время постобработки. Предварительно визуализируйте цвета, которые вы хотите иметь, экспозицию, контраст, настройку настроения и резкость, а также все, что вы хотите изменить в изображении.Просто быстро проработайте их при постобработке.

В приведенном ниже процессе вы можете увидеть, как можно улучшить изображение с помощью нескольких настроек в Camera Raw в течение 5 минут.

Постобработка

Обычный рабочий процесс постобработки должен выглядеть примерно так:

Часть постобработки — это основной этап, на котором вы будете настраивать свои изображения и готовить их к экспорту или печати. Открывайте или импортируйте изображения на основе вашего рейтинга в Adobe Camera RAW.

Примечание: Если вы снимаете не в формате RAW, вам следует начать это делать, потому что файлы RAW содержат всю информацию, с которой вы можете работать, чтобы вы могли получить наилучший результат. Кроме того, вам необходимо внести основные настройки в Camera Raw перед импортом изображений в Photoshop, потому что он дает вам все необходимые ползунки, с которыми вы можете легко работать!

Первым шагом будет выпрямление изображения, если это необходимо, и кадрирование для получения правильной композиции. Также уберите все отвлекающие пятна, элементы, пылинки и т. Д.на изображении.

Отрегулируйте цветовую температуру и оттенок, если они кажутся неправильными или неудобными.

Так как это изображение золотого часа, теплая температура подойдет. Слегка увеличьте температуру. Изображение на экране с помощью подписи редактирует

Затем отрегулируйте экспозицию, светлые участки, тени, белые и черные цвета. При необходимости отрегулируйте четкость, а затем используйте ползунки яркости и насыщенности. Внесение этих базовых настроек само по себе значительно улучшит ваши изображения.

Выполните базовые настройки, такие как экспозиция, контраст, светлые участки, тени, белый, черный цвет, четкость, яркость и т. Д.Изображение на экране при редактировании подписи

Следующей настройкой будет использование кривой тона, особенно для пейзажей, где вы можете настроить светлые участки и тени, чтобы придать изображению некоторый контраст и глубину.

Поиграйте с кривой тона, чтобы получить хороший диапазон тонов и цветов. Изображение на экране при редактировании подписи

Опять же, если вы работаете с пейзажными изображениями, следующим шагом должно быть использование градуированных фильтров, чтобы вы могли выделить детали и цвета в небе.

Или, если передний план выглядит темным и тусклым, вы можете выделить детали на переднем плане с помощью этого фильтра, а затем внести изменения в основные настройки, такие как экспозиция, тени, блики, яркость и т. Д.

Использование градиентного фильтра для переднего плана. Изображение на экране с изменениями подписи

Если есть определенные области, требующие локальной корректировки, используйте инструмент «Кисть».

Используйте кисть, чтобы выделить детали в темных областях. Изображение на экране при редактировании подписи

Если вы не хотите вносить эти корректировки здесь, вы также можете сделать это после открытия изображения в Photoshop с помощью масок слоя.

Используйте панель HSL для точной настройки цветов изображения. Используя панель коррекции объектива, вы можете корректировать искажения, а также удалять или добавлять виньетирование.Это зависит от того, что вы визуализировали для своего окончательного изображения.

Настройте насыщенность на панели HSL и при необходимости примените коррекцию профиля линзы. Изображение на экране при редактировании подписи

Примечание: Camera RAW имеет все эти основные панели, описанные выше, с ползунками, которые можно применить к изображению, но если вы хотите внести базовые настройки в Lightroom, сделайте это, а затем импортируйте свой изображения в Photoshop.

После того, как все настройки сделаны в Camera Raw, нажмите «Открыть изображение», и изображение должно открыться в Photoshop.

Откройте изображение в фотошопе для дальнейшей последующей обработки. Изображение на экране при редактировании подписи

По возможности используйте слои и корректирующие слои при работе с кривыми и HSL , dodging , burn и т. Д. С корректирующими слоями можно сделать очень много.

Параметры корректирующего слоя

Кривые — очень важный инструмент, который может помочь получить правильный тональный диапазон в ваших изображениях. Вы также можете применить настройки кривой к определенным областям изображения, используя маски слоя.И, конечно же, у вас есть возможность поиграть с отдельными цветовыми каналами.

Поэкспериментируйте с различными режимами наложения для разных настроений изображений. Эти режимы позволяют управлять тем, как текущий слой смешивается со слоями под ним.

Различные режимы наложения

Отрегулируйте непрозрачность слоев, чтобы точно настроить эффекты слоев и добиться правильного внешнего вида изображений.

После завершения настройки можно применить последние штрихи, такие как повышение резкости и удаление шума.Также обрежьте изображение до желаемой композиции, если вы этого еще не сделали, и удалите ненужные отвлекающие элементы и пылинки. В Photoshop есть высокоэффективные инструменты, которые помогут вам удалить ненужные элементы из сцены.

Перед экспортом изображения увеличьте масштаб до 100% и проверьте каждую часть изображения на наличие ошибок, отвлекающих факторов или других проблем, поскольку они могут появиться и выглядеть неуклюже на конечном изображении или печати.

Экспорт , стр. ополаскивание и доставка г

Затем изображения необходимо экспортировать в необходимом размере, готовые для доставки клиентам или для печати.Вы должны быть осторожны с цветовыми профилями и форматами при экспорте для различных целей, таких как обмен в Интернете, печать и т. Д.

Кроме того, не забывайте создавать резервные копии экспортированных файлов!

Изображение предоставлено HarinathR

Когда вы новичок в постобработке, может потребоваться много времени, чтобы полностью понять различные этапы, которые в ней задействованы, и это может показаться довольно сложным. Имея опыт, вы должны сосредоточиться на создании собственного рабочего процесса, экономя время и проводя больше времени за камерой, а не перед экраном.

Есть ли у вас конкретный рабочий процесс постобработки, которому вы следуете и считаете его эффективным? Поделитесь этим с нами в разделе комментариев ниже!

Дополнительные ресурсы:

Как редактировать альбомные фотографии

Посмотрим правде в глаза — в создании красивой пейзажной фотографии задействовано тонн и факторов. Вам нужен отличный свет, прочная композиция, правильное снаряжение и правильное время.

Но после того, как вы сделаете снимок, вам предстоит еще кое-что…

Если вы хотите добиться максимального качества снимков, вам необходимо научиться редактировать альбомные фотографии.

Джошуа Криппс из «Советов по профессиональной пейзажной фотографии» предлагает отличное вводное руководство по редактированию пейзажной фотографии в видео выше.

Ознакомьтесь с подробностями некоторых советов и приемов Джошуа ниже.

Совет редактора: получайте лучшие изображения, используя фотофильтры, такие как поляризатор. Поляризационные фильтры уменьшают блики и атмосферную дымку, одновременно увеличивая контраст неба для значительного улучшения результатов.

Постобработка фотографий должна начинаться в Adobe Camera RAW

Снимок экрана YouTube / Советы по профессиональной фотографии

Прелесть съемки пейзажных фотографий в формате RAW заключается в том, что он сохраняет все данные, собранные сенсором камеры, в отличие от JPG.

Имея все эти данные, вы можете производить множество других манипуляций с вашими изображениями, и при этом неразрушающие изменения.

Adobe Camera RAW похож на учебник по Photoshop, поскольку вы можете вносить изменения в такие вещи, как экспозиция, контраст, светлые участки, тени и т. Д.

Это тоже легко сделать. Просто откройте свое изображение в Camera RAW и используйте ползунки, которые вы видите выше, чтобы улучшить снимок.

Вы также можете настроить кривые, добавить виньетку, применить градуированный фильтр и многое другое, чтобы сделать вашу фотографию яркой, и все это еще до того, как вы откроете ее в Photoshop.

На скриншоте выше вы можете увидеть, насколько лучше изображение выглядит уже после нескольких корректировок в Camera RAW.

Откройте фотографию в Photoshop и приступайте к работе

Снимок экрана YouTube / Советы по профессиональной фотографии

Настоящее удовольствие от редактирования пейзажной фотографии начинается, когда вы открываете изображение в Photoshop.

Это потому, что Photoshop изобилует продвинутыми инструментами, которые позволяют вам по-настоящему усилить драматизм на ваших фотографиях.

Как видно на видео выше, Джошуа добавляет к своему изображению слой Dodge / Burn, чтобы привлечь больше внимания к горам на заднем плане.

Осветление и затемнение — это старая техника пленки, которая позволяет осветлить (осветлить) или затемнить (затемнить) определенные области изображения. Конечно, Photoshop автоматизирует этот процесс за вас.

Снимок экрана YouTube / Советы по профессиональной фотографии

По сути, все, что делает Джошуа, чтобы осветлить горные вершины, — это закрашивать слой Dodge / Burn светлым цветом, который он выбрал из облаков.

Это важно, потому что, выбирая цвет, который уже есть на фотографии, он заставляет области, над которыми он работает, выглядеть так, как будто они естественно были такими яркими и красочными.

Как вы можете видеть при сравнении изображений до и после, это не большая разница, но этого достаточно, чтобы сделать горные вершины более привлекательными.

Совет редактора. Управлять экспозицией для многих пейзажей сложно, потому что небо очень яркое, а пейзаж намного темнее.Но с градиентным фильтром нейтральной плотности вы можете устранить эти различия прямо в камере.

Улучшение контрастности с помощью регулировки кривых

Снимок экрана YouTube / Советы по профессиональной фотографии

Если у вас есть пейзажная фотография с слишком ярким небом и слишком светлым по контрасту, вы можете легко исправить это в Photoshop с помощью настройки «Кривые».

На скриншоте выше вы видите панель настройки кривых.В начальном состоянии линия Curves совершенно плоская.

Но, потянув светлые участки вверх и тени вниз, вы получите более S-образную форму, как показано ниже.

Снимок экрана YouTube / Советы по профессиональной фотографии

В результате такой обработки кривых получается более контрастная фотография.

А благодаря большему контрасту элементы изображения — небо, горы и их отражения — становятся более привлекательными и яркими.

Теперь есть и другие настройки, которые вам, вероятно, придется сделать при использовании кривых, потому что внесенные изменения часто могут слишком сильно затемнить части изображения.

Чтобы получить полное руководство о том, как максимизировать эффективность настройки кривых, обязательно посмотрите видео Джошуа выше.

Дополнительные уроки по ландшафту

У Джошуа Криппса есть множество других уроков по пейзажной фотографии по фотошопу, фотосъемке, снаряжению и многому другому. Не забудьте заглянуть на его канал на YouTube, чтобы узнать больше!

Кроме того, вы можете значительно улучшить качество ваших фотографий в альбомной камере, используя высококачественные фотофильтры, например, от Formatt-Hitech.

Formatt-Hitech за долгие годы заработал репутацию производителя качественных материалов и высокопроизводительных фильтров, и я могу подтвердить это качество из первых рук.

Я использовал их поляризационный фильтр Firecrest, различные градуированные фильтры нейтральной плотности Firecrest и различные твердотельные фильтры нейтральной плотности Firecrest.

Ваша способность создавать захватывающие фотографии увеличивается только при использовании хороших фотофильтров. Установите фильтры и начните делать лучшие фотографии прямо сейчас!


Привет из PT!

Советы по постобработке фотографий

У вас заканчиваются фотографии, на которых можно попрактиковаться в обработке фотографий?

Подарите себе бесконечную коллекцию красивых фотографий, открыв последние секреты поиска потрясающих снимков в любом месте и в любое время с нашим 30-дневным творческим испытанием глаз.

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.