Арты человека: D1 87 d0 b5 d0 bb d0 be d0 b2 d0 b5 d0 ba d0 bf d0 be d0 bf d0 b0 d1 80 d1 82 d0 b0: стоковые картинки, бесплатные, роялти-фри фото D1 87 d0 b5 d0 bb d0 be d0 b2 d0 b5 d0 ba d0 bf d0 be d0 bf d0 b0 d1 80 d1 82 d0 b0

Уроки рисования. 12 книг, которые научат рисовать в любом возрасте

Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.

Возможность рисовать каждый день наполняет жизнь смыслом и сделает вас счастливее.

1. Простое рисование

 

Хотите открыть рисование с новой стороны? Дмитрий Горелышев поможет: поделится знаниями и инструментами, подскажет, как уйти от шаблонов, научит действовать искренне и увлеченно. Его книга — большой сборник упражнений, примеров и вдохновения. Она будет полезна иллюстраторам, дизайнерам, аниматорам и художникам широкого профиля. Новичкам и профессионалам. Эффективность методики уже оценили студенты Строгановки, Британки, Простой школы. А теперь можете и вы.

Несколько занятий — и вы уже рисуете фантазийный костюм, фигуру в интерьере, архитектурный портрет, воображаемый пейзаж, человека в движении или панораму.

2. Как понять акварель

 

А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.

Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.

Автор фото — @dariasham

3. Рисование. Полное руководство

 

Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. На страницах книги вы найдете подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.

4. Акварельные пейзажи

 

Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Советы мастера красивых, наполненных светом и воздухом рисунков, Терри Харрисона позволят вам легко и уверенно рисовать. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.

Пройдите 10 захватывающих пошаговых уроков из книги и вы поймете, что акварельные пейзажи доступны не только Айвазовскому.

Автор фото — @allalsk

Подписаться на рассылку

по творчеству

5. Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой

 

Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.

Отбросьте робость, выбирайте сюжет по душе, берите маркер в руки и делайте эту жизнь ярче

6. Акварель без правил

 

У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.

Это не книга, а сплошная акварельная медитация

7. Буква к букве

 

Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг. В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.

Вы научитесь делать красивые открытки для близких. И постеры — непременно с любимыми цитатами. Заполнять арт-буки. Самовыражаться, в конце концов.

8. Дневник художника-натуралиста

 

Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо. Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.

Слушать лесное караоке и наслаждаться каждым моментом, который пропитан запахом брусники и творчеством — вот что такое быть художником-натуралистом.

Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги

9. Акварельный скетчинг

 

Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота. Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.

Читаешь книгу — и заряжаешься уверенностью: у меня все получится!

В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.

10. Акрил для начинающих

 

Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.

14 дней — 14 картин

В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.

11. Ботаническая иллюстрация цветными карандашами

Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками. Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.

Долой стереотипы! Карандашами уже давно рисуют не только дети в детских садах. Новый мир ждет вас.

В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы

12. Вы сможете рисовать через 30 дней

 

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.

Автор фото — @nad3v.

Подписаться на рассылку

по творчеству

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные обзоры про творческие книги.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Другие подборки

Посмотрите на эти великолепные концепт-арты к мультфильму «Человек-паук: Через вселенные»

Посмотрите на эти великолепные концепт-арты к мультфильму «Человек-паук: Через вселенные»

1. Главная
2. /
3. Узнать
4. /
5. Посмотрите на эти великолепные концепт-арты к мультфильму «Человек-паук: Через вселенные»

Столько вариантов Гвен и Питера!

В Сети появились ранние концепт-арты к мультфильму «Человек-паук: Через вселенные». На них изображены альтернативные виды костюмов и внешности персонажей. Все эти арты войдут в артбук по мультфильму, который выйдет в США 18 декабря. А мы предлагаем вам посмотреть на них уже сейчас!

Питер Паркер

 

Паркер, Моралес и Стейси

 

 

Гвен Стейси

 

 

Одногруппник Питера

 

 

Доктор Осьминог

 

Майлз Моралес

 

Тетя Мэй

 

Общие концепт-арты

Ещё больше интересного в нашей группе в «Одноклассниках» и ВКонтакте.

 

Интересное по теме:
Сиквел «Человека-паука» будет о романе Гвен и Майлза

Дата публикации:

Источник: Tlum.Ru

Читайте также

Новости партнеров

Загрузка…

Следующая статья 

{«domain»: «tlum.ru_web.app», «HideInFrame»:»false»,»CookieEnabled»:true, «useGuidIframe»:true}

Продолжая использование нашего сайта, Вы даёте согласие на обработку файлов cookie и пользовательских данных

Хорошо

Что такое soft skills и как их развивать. Полный гид

Тенденции на рынке труда в будущем будут определять два навыка — soft skills и критическое мышление. Вместе с тренерами АРТы и АТ РСМ собрали подборку по тому, как развивать «гибкие навыки»

Аудиоверсия материала:

Ваш браузер не поддерживает аудиоплеер.

Теперь материалы РБК Трендов можно не только читать, но и слушать. Ищите и подписывайтесь на подкаст «Звучит как тренд» в Apple Podcasts, «Яндекс.Музыке», Castbox или на другой платформе, где вы слушаете подкасты.

Что такое Soft Skills и почему это важно

В простой модели профессиональных компетенций навыки разделяют на soft skills (гибкие) и hard skills (жесткие).

Soft skills — надпрофессиональные навыки, которые помогают решать жизненные задачи и работать с другими людьми.

Независимо от специальности вам понадобятся хотя бы несколько «гибких навыков». Чтобы добиться успеха на работе, нужно уметь хорошо ладить с коллегами, клиентами, менеджерами и начальниками. Soft skills нельзя научиться на тренинге или курсе, они закладываются в детстве и развиваются в течение всей жизни. Поэтому работодатели особенно ценят людей, у которых они хорошо развиты. Soft skills полезны в любых сферах, формируются в детстве и связаны с эмоциональным интеллектом.

Hard skills — узкие профессиональные навыки, которые нужны для решения конкретных задач в повседневной работе.

Например, для дизайнера «жесткими навыками» будут владение графическими редакторами, а для плотника — умение обращаться с электролобзиком. Жесткими навыками можно овладеть за несколько недель, а их эффективность — измерить. Hard skills нужны под конкретные задачи, формируются в процессе обучения и основаны на технических знаниях.

Ученые из Гарварда, Стэнфорда и Фонда Карнеги выяснили [1], что «гибкие навыки» — это 85% успеха человека в профессии, жесткие составляют только 15%.

В 2017 году Google провела внутреннее исследование [2], чтобы определить самые продуктивные команды внутри компании. Исследователи обнаружили, что их лучшими командами были смешанные группы сотрудников с сильными «гибкими навыками». Дальнейшие исследования показали, что на успех работы повлияли развитые навыки коммуникации, эмпатии и лидерства.

Развитые «гибкие навыки» можно указать в резюме, чтобы помочь рекрутерам определить ваши сильные стороны и квалификацию

Гибкие и жесткие навыки должны дополнять друг друга, чтобы решать задачи разной сложности. Например, графическому дизайнеру будет полезно освоить soft skills: общение, креативное мышление, эмпатию и hard skills: владение Adobe Photoshop, Sketch, Figma.

Какие soft skills развивать, где использовать и как прокачивать

Вместе с Анной Аполосовой, федеральным тренером Ассоциации тренеров РСМ составили список из 14 важных «гибких навыков», которые помогут не потеряться в будущем. Рассказываем, что это за soft skills, где пригодятся и как их развивать:

1. Коммуникация
2. Критическое мышление
3. Сервисность/Клиентоориентированность
4. Управление проектами, людьми и собой
5. Наставничество и менторинг
6. Решение проблем
7. Принятие решений
8. Эмоциональный интеллект
9. Ненасильственное общение
10. Управление знаниями
11. Работа в режиме неопределенности
12. Бережливое производство
13. Экологическое мышление
14. Самоанализ и саморефлексия

---

1. Коммуникация

Коммуникация — это передача информации, обмен знаниями или сведениями между людьми. Например, приветствие, короткий разговор или покупка товаров в магазине. Коммуникация помогает налаживать контакты, чтобы удовлетворять человеческие потребности, выполнять жизненные и профессиональные задачи. В ближайшие десятилетия люди точно будут общаться друг с другом, поэтому навык будет актуальным независимо от изменений способов коммуникации. В блок коммуникации входят два важных навыка:

Деловое общение — умение вести переписку и переговоры с коллегами, клиентами и руководителями, чтобы решать задачи и добиваться поставленных целей.

Презентация и ораторское искусство — умение понятно и четко говорить, доносить свои идеи до других людей, чтобы вас понимали и запоминали.

Программист Иван Бакаидов использует синтезированный голос, чтобы рассказать о важности коммуникации в обществе на TEDxSkoltech

Как развить. Больше общайтесь с конкретной целью, например, проведите переговоры с клиентом, презентации или лекции. Вступите в клуб дебатов или запишитесь на курсы переговорщиков. Устраивайте дискуссии и деловые игры с друзьями или коллегами.

Что изучить о коммуникации:

Книги

Курсы

2. Критическое мышление

Критическое мышление — способность взвешенно подходить к переработке и потреблению информации. Мы постоянно находимся в информационном потоке. В нем легко потеряться, потерять фокус внимания или стать жертвой манипуляций. Навык помогает проверять информацию, искать взаимосвязь между фактами, рационально мыслить, принимать верные решения и сформулировать сильные аргументы.

Как развить. Развивайте логику и наблюдение. Попробуйте определить ролевые модели поведения коллег на работе. Понаблюдайте, как они реагируют на входящую информацию. Учитесь задавать вопросы. Применяйте методики критического мышления на новостях. Например, начните с простых методик проверки информации «5W+H» или IMVAIN:

Что изучить о критическом мышлении:

Книги

Курсы

3. Клиентоориентированность

Клиентоориентированность — умение вовремя определять потребности и желания своей аудитории, чтобы удовлетворять их с максимальной пользой. Например, если у вашего клиента нет времени идти в магазин, вы можете доставить товар ему домой. Клиент увидит заботу и сэкономит время, а вы получите лояльного покупателя. Навык помогает конкурировать на рынке труда, товаров и услуг. В стране с развивающейся рыночной экономикой это особенно ценно.

Как развить. Проанализируйте свою целевую аудиторию. Например, если устраиваетесь на работу — это будут HR, руководители отделов и директора. Подумайте, какие проблемы с соискателями у них бывают, как вы можете их решить. Изучайте аудитории разных сфер вашей жизни, помогайте удовлетворять запросы и закрывать проблемы этих людей.

Что изучить о клиентоориентированности:

Книги

Курсы

4. Управление проектами

Проекты везде. Сделать сайт, построить дом, организовать путешествие — всё это проекты. Вокруг проекта собираются разные люди, например, клиент, помощники, подрядчики, внешние силы в виде государства. Человек, который управляет проектами, стоит в середине системы. У него есть рычаги и связь со всеми ее компонентами. Именно от него зависит, каким получится проект. Бизнес, НКО и госорганы в России переходят на проектное управление, поэтому умение управлять проектами становится необходимым для людей всех возрастов.

Том Вуйец на выступлении TED «Построишь башню — создашь команду» делится результатами исследования «задачи с зефиром».

Как развить. Представьте свои текущие дела в виде проектов. Обозначьте цель, сроки, этапы. Подумайте, как можно оптимизировать свои проекты: получить больше пользы или сэкономить ресурсы. Например, если часто опаздываете на работу, заранее приготовьте одежду и еду на утро или смените маршрут.

Что изучить об управлении проектами:

Книги

Курсы

5. Наставничество и менторинг

Традиционная система образования жесткая и неповоротливая. В ней есть разрыв между компетенциями, которые мы получаем в университете и тем, что требуется на реальной работе. Чтобы быстрее вырасти профессионально и адаптироваться к требованиям рынка нужен наставник или ментор.

Наставник поможет составить план обучения и следить за результатами. С ним работают регулярно, чтобы видеть прогресс и корректировать свое обучение. Если сами станете наставником, сможете делиться умениями и знаниями с другими людьми, которым нужна эта компетенция. Адаптировать команду к задаче, проекту или рабочему месту.

Как развить. Подумайте, какие компетенции нужно прокачать, как эффективнее это сделать. Составьте себе план обучения на год. Следуйте ему, фиксируйте результаты. Когда научитесь управлять своим обучением, предложите коллегам или друзьям стать их ментором на некоторое время. Так отработаете навык и поможете другим людям.

Что изучить о наставничестве:

Книги

Курсы

6. Ненасильственное общение

Ненасильственное общение (ННО) — метод четко, понятно и точно доносить до собеседника информацию и добиваться своего. В ненасильственном общении вы сообщаете собеседнику наблюдение, подкрепляется его фактом, говорите о своей потребности и формулируете просьбу. Так вы не причините людям вреда, удовлетворите свои потребности, определите насильственную коммуникацию в свой адрес и вовремя ее остановите. Навык помогает договариваться в коллективных совещаниях, личном общении с коллегами и близкими.

Автор базовой книги по ННО Маршалл Розенберг предлагает ясно формулировать каждый из четырех компонентов ненасильственного общения. Без оценок, суждений и перекладывания ответственности.

Как развить. Научитесь понимать себя и относитесь к людям с сопереживанием. Применяйте методику ненасильственного общения с друзьями, чтобы безопасно отработать ее на практике. Посещайте встречи и тренинги по ННО, где люди учатся общаться без насилия. А еще — прочитайте нашу статью о том, как применять ННО в жизни.

Что изучить о ненасильственном общении:

Книги

Курсы

7. Принятие решений

Принятие решений — способность осознанно выбирать лучшее решение из возможных вариантов. Этот навык помогает быстро и с максимальной пользой достигать своих целей. Например, если вам предложили две интересные вакансии, но вы не знаете, какую выбрать — можете упустить обе.

Как развить. Чтобы развить навык принятия решений, нужно научиться видеть максимальное количество вариантов, верно расставлять приоритеты в каждой конкретной ситуации и выбирать лучшее из возможного. Если возникают сложности на работе, обращайтесь к руководителю с решением, а не проблемой.

Что изучить о принятии решений:

Книги

Курсы

8. Решение проблем

Если что-то идет не так, вы можете жаловаться или принимать меры. Навык решения проблем помогает справляться с трудностями на работе и в жизни. Чем сильнее его прокачиваете, тем более сложные ситуации вам будут по плечу. Решение проблем похоже на управление проектами и принятие решений — вы преодолеваете трудности, чтобы достичь целей и получить результат.

Экономист Нави Раджу делится тремя принципами создания большего с минимальными затратами.

Как развить. Обозначьте несколько главных проблем в вашей жизни и придумайте 20—30 решений для каждой. Установите срок и попробуйте реализовать каждое из них за это время. Если решить проблему не сможете, придумайте новые способы с ней справиться. Помните, что главное в проблеме — найти решение.

Что изучить о решении проблем:

Книги

Курсы

9. Эмоциональный интеллект

Эмоциональный интеллект — способность понимать эмоции, мотивацию, намерения свои и других людей и управлять всем этим. Навык помогает решать практические задачи, принимать решения и строить коммуникацию с другими людьми. Например, если во время своей презентации вы видите, что слушатели устали — сделайте перерыв.

Как развить. Чтобы прокачать эмоциональный интеллект, нужно развивать эмпатию по отношению к себе и другим людям. Понаблюдайте за своими эмоциями и эмоциями других. Подумайте, с чем они связаны, и как влияют на окружающих. Попробуйте контролировать себя и принимать лучшие решения, основанные на наблюдениях.

Что изучить об эмоциональном интеллекте:

Книги

Курсы

10. Управление знаниями и обучаемость

Обучаемость — способность узнавать новую информацию и применять ее в жизни, чтобы решать повседневные задачи. Знания формируют умения, а умения — навыки. Важно не собирать концепции и теории, а применять их на практике, превращая в полноценные компетенции. Управление знаниями помогает выбирать нужные источники информации, сортировать ее и управлять планом обучения.

Как развить. Составьте план обучения, отфильтруйте нужную информацию, выберите знания, которые хотите применить на практике. Теории и концепции обучения важно проживать, пробовать на себе и анализировать. Например, если узнали о матрице управления временем, попробуйте ее в жизни.

Что изучить об управлении знаниями:

Книги

Курсы

11. Работа в режиме неопределенности

Современный мир описывают аббревиатурой VUCA. Это мир нестабильности (volatility), неопределенности (uncertainty), сложности (complexity) и неоднозначности (ambiguity), и нам придется в нем жить. Работа в режиме неопределенности — умение быстро реагировать на изменения условий задачи, принимать решения, управлять проектами и своими ресурсами. Чтобы конкурировать на рынке и быть востребованным, нужна гибкость и умение быстро адаптироваться к изменениям. Например, в навык работы в режиме неопределенности входит стресс-менеджмент.

Стресс-менеджмент — управление состоянием и поведением своим и других людей в периоды физического и психологического напряжения: сжатых сроков, форс-мажоров, сильных нагрузок.

Как развить. Нужно развивать самостоятельность. Придумывайте выходы из разных трудных ситуаций, пробуйте подходы, которыми раньше не пользовались. Пробуйте новые инструменты: Телеграм, онлайн-форматы обучения, удаленную работу. Следите за трендами и новыми технологиями, выбирайте то, что подходит вам. Откройте собственный бизнес или запустите блог. Продумайте пути его развития в разных обстоятельствах: когда всё идет хорошо, в кризис, когда много конкурентов или нет желания им заниматься.

Что изучить о работе в режиме неопределенности:

Книги

Курсы

12. Бережливое производство

Бережливое производство — умение устранять потери любого рода, искать узкие места и улучшать процесс создания чего-либо. Навык помогает экономить ресурсы конкретного человека или целого производства. Например, если правильно рассчитываете свою нагрузку — вы не выгораете, поэтому успеваете сделать больше и лучше. Навык необходим предпринимателям, которые связаны с мелким, средним или крупным производством.

Как развить. Организуйте собственное пространство: рабочий стол, компьютер, квартиру. В бережливом производстве есть технология 5S — удаление ненужного, самоорганизация, соблюдение чистоты, стандартизация процессов, совершенствование порядка. Начните с нее — наведите порядок в шкафах, создайте свою систему хранения и сортировки вещей, мусора и информации.

Сортируйте письма и файлы на компьютере и в телефоне, сделайте свое пространство удобным. Чем лучше будут ваши системы, тем лучше разовьете навык. Спланируйте свои задачи через канбан или скрам-доску.

Что изучить о бережливом производстве:

Книги

13. Экологическое мышление

Экологическое мышление — это способность осознанно относиться к происходящим событиям без вреда для себя и окружающих. Экологическое мышление предполагает ответственность за свои действия и позитивное отношение к миру. Навык помогает увлекаться своим делом и получать удовлетворение от результата. Например, если в проекте сдвигаются сроки — вы не паникуете, а ищете решение проблемы. Быстрее преодолеваете трудности и стремитесь закончить работу качественно.

Как развить. Развивайте в себе проактивное мышление, вместо реактивного. Например, если вам нагрубят в очереди, вы не грубите в ответ, а сначала думаете и решаете: стоит ли грубить в ответ. Если от этого никому лучше не станет, значит отвечать не стоит.

Экологично относитесь к ресурсам, которые расходуете дома: ведите раздельный сбор мусора, выключайте воду, когда чистите зубы, покупайте меньше пластика или сдавайте одежду в переработку.

Что изучить об экологическом мышлении:

Книги

14. Саморефлексия

Саморефлексия — это самостоятельный анализ своих поступков, поведения, деятельности. Она помогает оценить свои действия, осознать их и принять решение, что делать дальше. Например, если вы никак не можете наладить отношения с коллегами, саморефлексия поможет найти ошибки в общении с вашей стороны. Этот навык развивает осознанность — вы будете принимать более взвешенные решения, если знаете себя и осознаете свои потребности.

На каждом этапе обучения нужно осознанно ставить цели. Навык целеполагания помогает их формулировать и достигать. В отдельном материале мы подробно рассказали, как работать с целями для своего обучения и представить его в виде проекта:

Как развить. Понаблюдайте за собой: отмечайте детали поведения и поступков. Попробуйте вести дневник — записывайте туда впечатления о прожитом дне, инсайты и анализ своего поведения. Каждый день записывайте людей, которым вы благодарны за что-либо в своей жизни.

Что изучить о саморефлексии:

Книги

Как понять, какие soft skills нужны лично мне?

Чтобы понять, какие soft skills вам нужны:

1. Вспомните несколько рабочих ситуаций или проектов, когда вы показали очень хорошие результаты, по вашему мнению и мнению других людей. Составьте два списка: «мягкие» навыки, которые вам помогли и навыки, которых не хватило.
2. Оцените уровень развития своих навыков по шкале Дрейфусов:
   1. Новичок. Жестко соблюдаете правила, не делаете упражнения.
   2. Продвинутый новичок. Немного реагируете на ситуацию, все аспекты работы рассматриваете отдельно с равным значением.
   3. Компетентный. Умеете справляться с переизбытком информации, действуете и планируете преднамеренно.
   4. Специалист. Целостно смотрите на ситуацию, расставляете приоритеты, осознаете отклонения от нормы.
   5. Эксперт. Превосходите правила, принимаете руководящие принципы и максимы, интуитивно понимаете ситуацию, используете больше подходов для решения проблем.
3. Пройдите тест на оценку сильных сторон Петерсона и Селигмана.
4. Пройдите тест на определение уровня развития soft skills.
5. Подумайте, какие задачи или проблемы вы хотите решать в профессиональной и обычной жизни. Выпишите soft skills, которые вам потребуются.

А сложно развить гибкие навыки?

Чтобы сформировать навык, нужно получить знания и отработать их на практике. Знания — это информация, которую мы получаем и запоминаем для себя. Источников знаний много: книги, статьи, лекции, личное общение, советы наставника. Для примера возьмем вождение автомобиля. Изучение устройства машины, правил дорожного движения и теория вождения — это знания.

Применение знаний на практике, первый и еще не отработанный опыт — умение. Умением будет поездка на автомобиле по городу или учебной площадке. Это то, с чем мы получаем права, навык еще не сформирован.

Навык сформируется, когда умение дойдет до автоматизма — мы научимся выполнять задачу одинаково хорошо, не теряя в качестве, вне зависимости от изменения внешних условий. Уверенное вождение независимо от погоды, аварийных ситуаций и других внешних факторов — это навык.

У каждого «мягкого» навыка свои уровни и критерии развития. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше развиваются навыки. Главное — получать обратную связь и анализировать прожитый опыт, иначе вы будете стоять на месте.

Как понять, на каком уровне развития гибкие навыки

Оценить уровень развития навыков и компетенций помогают методики ассессмента. Эксперт по обучению взрослых, тренер АРТы Инна Попова предлагает определить, из чего состоит компетенция и выбрать шкалу уровня ее развития. Каждую компетенцию описывают через комплекс индикаторов, в которых она проявляется.

Хороший пример детального описания компетенций по уровням показывают в книге «Знать или уметь» [3]. Здесь авторы представляют модель 6К, дополняя модель 4К уверенностью в себе и преодолением неудач «confidence», работой с информацией и эрудицией «content». Каждая компетенция детально разложена на четыре уровня.

Возьмем пример — коммуникативную компетенцию. Первый уровень коммуникации — проявление эмоций, типичный для детей и некоторых управленцев в состоянии стресса. Второй уровень хорошо иллюстрирует диалог из «Криминального чтива». Героиня Умы Турман — Миа Уоллес спрашивает героя Джона Траволты — Винсента Вегу: «Ты слушаешь? Или просто ждешь, когда можно заговорить?» Вега отвечает: «Я жду, когда можно будет сказать, но пытаюсь слушать».

На третьем уровне выстраивается полноценный диалог, появляется умение слушать вторую сторону. Здесь общение предполагает, что мы как минимум учитываем образ мышления слушателя. На четвертом уровне коммуникации мы способны «увидеть» скрытый подтекст.

Авторы книги Роберта Голинкофф и Кэти Хирш-Пасек приводят индикаторы проявления каждой компетенции у детей, взрослых, в деловой среде.

Инструменты оценки soft skills

Youthpass. В конце обучения участникам часто вручают сертификаты. В Youthpass сертификаты используют для оценки результатов неформального образования в программе Erasmus+. Одна часть сертификата подтверждает участие в проекте. Вторая помогает участнику определить, как изменились его восемь ключевых компетенций [4] по итогам образовательного мероприятия. Тренер создает пространство для рефлексии, тем самым помогает участнику самостоятельно оценить свои компетенции.

Восемь ключевых компетенций, которые помогают конкурировать и быстро адаптироваться к переменам в глобальном мире. В Евросоюзе это официально признанная модель (Фото: Еврокомиссия)

Open badges, Mozilla и badgecraft. В 2010 году Mozilla представила образовательные бейджи — показатели достижения, навыка или качества. Их используют для мотивации, постановки образовательных целей или виртуального резюме компетенций. На бейдже указывают организацию, которая его выдавала, «оценщиков компетенции» и достижения человека.

В системе формального образования преподаватель оценивает компетенции учеников. В неформальном образовании бейджи может выдавать любой: организатор курса, одногруппник, эксперт, коллега и сам участник. Система бейджей создает особую образовательную среду, помогает в альтернативных каналах обучения.

Appraiser. Международная гильдия молодежных тренеров разработала платформу Appraiser для оценки компетенций членов сообщества. Каждую компетенцию тренера разбили на показатели, которые он определяет, как сильные стороны или зоны роста. Например, обучаемость включает развитие через обратную связь, умение оценивать собственные компетенции и находить ресурсы для своего обучения. Сумма показателей сильных сторон и зон роста дают уровень компетенции в целом.

Далее подключается метод 360 — по итогам совместной работы на образовательном мероприятии собственную оценку тренера сравнивают с оценкой членов команды и участников. После самоанализа и обратной связи тренеры составляют свой план развития.

Города для обучения. Оценку компетенций завершают новым планом развития. Хороший пример проекта, который позволяет строить такие планы — интерактивная карта возможностей Cities of Learning.

На карте Вильнюса отображаются мероприятия, к которым можно присоединиться. У каждого — отдельная карточка с описанием события и организационными моментами. Вы можете участвовать в любом событии или создать свое

Вы ищете на карте места, которые подходят вашим интересам и целям, составляете образовательный маршрут — плейлисты. Полученные компетенции можно подтвердить цифровыми бейджами.

Развивайте гибкие навыки, оценивайте свой прогресс и составляйте планы обучения. Подчеркивайте развитые компетенции в резюме и сопроводительных письмах, чтобы получить интересную высокооплачиваемую работу.

«Это была отличная сделка». Картинки и видео из интернета внезапно стали стоить миллионы долларов. Кто их покупает?: Рынки: Экономика: Lenta.ru

Смешные картинки, забавные видео и старые твиты превратились в объекты успешного инвестирования. Короткий ролик теперь можно продать за сотни тысяч долларов, а пиксельные аватары уходят за миллионы. На торги выставляются даже твиты или гифки, которые видели, возможно, все пользователи интернета. И все это — из-за NFT. Технология, работающая на блокчейне, фактически является сертификатом, подтверждающим владение цифровым объектом, который может сохранить к себе на компьютер любой человек. Однако владелец у него благодаря NFT будет только один. И за это право владения люди уже платят огромные деньги. Жажда цифрового признания — в материале «Ленты.ру».

Аукционный дом Christie’s, один из лидеров арт-рынка наряду с Sotheby’s (3,65 и 3,6 миллиарда долларов выручки в 2019 году соответственно), в феврале выставил на торги работу цифрового художника Майка Винкельманна (Mike Winkelmann), известного как Beeple. Everydays: the first 5000 days — это коллаж из пяти тысяч картинок, которые он делал с мая 2007-го по начало 2021-го. Коллаж существует в виде NFT-токена, и Christie’s стал первым «традиционным» аукционным домом, выставившим лот в такой форме. Торги состоялись 11 марта, картина ушла за 69 миллионов долларов, хотя стартовали всего с сотни.

Майк Винкельман. «Everydays: the First 5000 Days»

Появление NFT-объекта на аукционе Christie’s можно считать признанием технологии, которая появилась в 2017 году, а заставила о себе говорить в 2020-м. NFT (Non-Fungible Token, или невзаимозаменяемый токен) работает на основе блокчейна и является по сути уникальным сертификатом, привязанным к цифровому объекту — картине, ролику, гифке, тексту. От криптовалюты его отличает та самая «невзаимозаменяемость»: условный биткоин можно обменять на точно такой же биткоин, но два идентичных NFT найти нельзя.

Подобный «документ» содержит в себе сведения о прикрепленном объекте и хранится на тысячах компьютеров, а значит, доступ к нему есть у каждого. Соответственно, пользователи в любой момент могут узнать, кому эксклюзивно принадлежит тот или иной токен — и сам объект. Возможность присвоения объектов привела к буму коллекционирования цифровых предметов искусства: теперь их можно продавать, покупать и перепродавать.

До появления NFT любой человек мог скопировать любую, например, гифку неограниченное количество раз, распространять ее на форумах и в социальных сетях, считать ее отчасти своей — ведь пользоваться гифкой можно как угодно. Создать в таких условиях рынок цифрового искусства было невозможно: уникальность, а следовательно, ценность объектов уточнить было нельзя. Невзаимозаменяемый токен предлагает решение этой проблемы. «Как механизм NFT придает цифровому искусству ценность, что дает море возможностей для среды, не ограниченной рамками физического мира», — считает специалист Christie’s Ноа Дэвис (Noah Davis).

Технология фактически переворачивает игру: цифровой объект с ростом популярности становится дороже, потому что его подлинность можно подтвердить в пару кликов. Прямо сейчас Beeple выглядит человеком, который извлекает из этого максимальную выгоду. До начала аукциона с Everydays: the first 5000 days художник продал другую работу — 10-секундный ролик CROSSROADS, посвященный последним президентским выборам в США. За него коллекционер Пабло Родригес-Фрайле (Pablo Rodriguez-Fraile) заплатил около 67 тысяч долларов. При этом Beeple получает по 10 процентов с перепродаж своих работ — это роялти, зарабатывать на которых может любой художник.

Майк Винкельманн

Кадр: postPerspective / YouTube

Авторы торгуют своими NFT на специальных площадках, самые популярные — Rarible, OpenSea, Nifty Gateway. На некоторых из них можно вносить роялти в условия сделки с токенами. Например, на Rarible пользователь может сам установить процент, который он будет получать с перепродаж, но зарабатывать можно только торгуя на Rarible. В случае переноса торгов на другой маркетплейс, роялти не выплачиваются. Очевидный минус системы — отсутствие единых стандартов работы, у каждой площадки они свои.

Перспективность можно проиллюстрировать примером все того же Beeple. Его CROSSROADS недавно был перепродан за 6,6 миллиона долларов — по данным маркетплейса Nifty Gateway, на котором проходили торги, ролик с лежащим лицом в землю обнаженным Дональдом Трампом на тот момент стал самым дорогим объектом диджитал-искусства в истории. Получать роялти может любой создатель цифрового объекта, привязанного к токену: блогер Илья Варламов, например, продал гифку с изображением самого себя на фоне падающих апельсинов на Rarible за 14 тысяч долларов, а за каждую перепродажу ему будет начисляться по 10 процентов от суммы сделки.

Торговля NFT развивается невероятно бурно. В начале марта так были проданы несколько комиксов с персонажем вселенной DC Чудо-Женщиной — коллекция была посвящена борьбе за права и возможности женщин. Бывший художник DC Хосе Дельбо совместно с криптохудожниками Hackatao заработали на этом около 1,85 миллиона долларов. Еще больше получила певица Граймс (Клэр Элис Буше), жена Илона Маска. За 20 минут она продала коллекцию из 10 NFT, созданных совместно с братом и цифровым художником Маком Бушером, за 5,8 миллиона долларов. Самым дорогим стал ролик с летающими херувимами — он ушел за 388 тысяч долларов. Некоторые работы продавались тиражом в десятки копий — так тоже можно.

Илон Маск и Граймс

Фото: ZumaPress / Globallookpress.com

Рынок цифрового искусства растет бешеными темпами. Если верить данным проекта NonFungible.com, в 2020-м операций с NFT было проведено на 300 процентов выше, чем в 2019-м, а совокупный объем составил 250 миллионов долларов. Количество кошельков, участвующих в торговле, удвоилось и достигло 222 тысяч. При этом рост продолжается: в одном только феврале 2021-го продавцы и покупатели провели транзакций на 342 миллиона долларов — бум связывают с интересом к NFT со стороны знаменитостей.

NFT, вероятно, изменит жизнь не только художников. Надя Иванова, главный операционный директор исследовательской компании L’Atelier (организация проводила исследование рынка NFT совместно с NonFungible.com), считает, что токены позволят музыкантам зарабатывать на своей музыке больше — опять же, потому что дадут возможность подтверждать авторство и получать роялти с перепродаж.

Рок-группа Kings of Leon уже встала на этот путь и выпустила восьмой студийный альбом в виде NFT. Музыканты выставили несколько видов токенов и продавали сам альбом, анимированные обложки, особые билеты на концерты — и заработали больше двух миллионов долларов. Инициатива Kings of Leon по сути напоминает продажу обычного мерча, поэтому интерес поклонников группы к токенам понятен. Но есть и другая категория покупателей — инвесторы, они рассматривают предметы цифрового искусства как выгодный актив.

«Мы видим, как появляется новое поколение участников рынка благодаря NFT. Эти люди привыкли к цифровым технологиям, они ищут активы за пределами традиционных рынков. Люди, обладающие уважением и богатством, они хотят инвестировать исключительно в цифровые активы, как NFT», — отмечает Иванова.

В том же исследовании NonFungible.com говорится, что многие покупатели NFT еще в 2020 году смогли заработать на продаже одного токена до 100 тысяч долларов. Пример Пабло Родригеса-Фрайле указывает на то, что выгода может исчисляться миллионами долларов. «Честно говоря, я думал, цена будет расти дольше. Прозвучит смешно, но я, тем не менее, считаю, что это была отличная сделка для покупателя», — заметил сам мужчина, называющий себя инвестором в диджитал-активы.

Кроме того, желание покупать NFT-токены может быть связано с нематериальными запросами пользователей. Журналистка The New York Times Эрин Гриффит (Erin Griffith), рассуждая о продаже Nyan Cat (да, летающего котика тоже продали — за почти 580 тысяч долларов), пишет, что владелец такого цифрового достояния получает возможность хвалиться тем, что условный Nyan Cat принадлежит только ему. В то время как у всех людей, которые не заплатили ни цента и спокойно скачали его себе на компьютер, есть лишь жалкая копия.

«Любой может увидеть изображения известных предметов искусства в интернете, купить постеры в музее. Но именно владение создает ценность. А с NFT ты не просто владеешь, этот факт хранится на блокчейне. И все могут увидеть, что тем или иным объектом владеешь именно ты», — говорит галерист из Нью-Йорка Винсент Харрисон (Vincent Harrison).

И третий фактор — это желание поддержать творцов, объясняет Тим Канг (Tim Kang), коллекционер цифрового арта, оказавшийся в центре внимания в январе, когда он потратил 777 777 долларов (и 77 центов) на коллекцию работ все того же Beeple. «Диджитал-художники не получали того, что они заслуживают. Они работают для людей и при этом не получают признания», — говорит Канг, потративший больше миллиона долларов на 200 цифровых работ.

Вопросы вызывает само понимание владения предметом искусства. Лондонский цифровой художник v buckenham убежден, что «смысл во владении картиной — это смотреть и любоваться ею». «Покупка NFT вообще не помогает делать это. NFT — это всего лишь доступ к модной базе данных, которая утверждает, что это твоя картина. И единственный плюс из этого заключается в том, что ты можешь это продать другому человеку», — сказал художник.

Изображение: @beeple_crap

Критики также напоминают о том, что создание и операции с NFT — процессы, которые требуют много энергии, а следовательно, вредят окружающей среде. Популярный среди цифровых художников сервис для создания онлайн-портфолио ArtStation был вынужден отказаться от выпуска токенов после волны недовольства со стороны своих пользователей — те пообещали уйти с платформы, если она будет использовать технологию, которая наносит урон экологии.

Кроме того, по словам профессора по компьютерным технологиям Хорхе Столфи (Jorge Stolfi), люди часто ошибочно считают, что овладение предметом автоматически делает его ценным. «Они на 100 процентов верят, что такие вещи имеют стоимость. Но на самом деле это не так, потому что стоимость имеет только предмет, который можно продать другому инвестору», — объяснил профессор. Иначе говоря, покупатель дорогого NFT-объекта, если не сумеет перепродать его, может в итоге оказаться владельцем одной лишь подписи, подтверждающей владение предметом, который и так могут все посмотреть.

Материалы по теме

00:01 — 24 апреля

На вес золота

Сколько на самом деле стоят продукты в супермаркетах России, Европы и остального мира? Исследование

00:01 — 2 апреля

Советский подход

Продуктовые карточки помогли выжить людям в СССР. Могут ли их ввести в России и нужно ли это?

Впрочем, это актуально для тех, кто стремится извлечь выгоду из трендового явления. При этом эксперты предупреждают, что большая часть NFT в будущем как раз может лишиться ценности. «Рынок растет очень сильно. И мне кажется, что отчасти это напоминает пузырь. И очень трудно предсказать, во что в итоге это выльется», — рассказал инвестор Нейт Харт (Nate Hart), который вкладывался в NFT с 2017-го.

Пузырь — популярное сравнение, которое используют критики NFT. Но в таком ключе выражаются и те, кто зарабатывает на токенах. Например, Beeple, продав свою картину за 69 миллионов долларов, так и сказал: «Если честно, я считаю, что это пузырь, похожий на бум доткомов». Взрыв нового пузыря предсказывает и создатель криптовалюты Litecoin Чарли Ли — из-за нулевой стоимости большинства создаваемых объектов. Однако любителей модных трендов эти аргументы пока не останавливают — объемы торгов продолжают расти.

Крутые арты людей. Невидимые убийцы, или какая арта самая лучшая. World of tanks какая арта самая лучшая

Вы когда-нибудь задумывались над тем, откуда в видеоиграх таких поразительные ландшафты, реалистичные персонажи и убедительный сеттинг? Для создания игры зачастую требуется труд десятков, а то и сотен людей различных профессий. А одна из самых важных из них — это профессия концепт-художника. Эти ребята прокладывают путь для всех остальных сотрудников компании и прорабатывают мир, в который мы с вами, в последствии, перенесёмся.

И иногда для того, чтобы по-настоящему понять полюбившуюся нам игру нужно взглянуть на то, как она создавалась. Да и интересно узнать, как могли бы выглядеть известные всем персонажи, ведь кто знает — быть может в сырой версии «Халфы» Гордон Фриман был женщиной… Или даже имел голос! В прочем, последнее не имеет отношение к художникам.

Итак, мы решили помочь страждущим фанатам геймдевелоперского искусства в поиске художников, чьими руками были нарисованы их любимые игры. Далее вы найдёте список из ресурсов, на которых можно найти большую часть игрового концепт-арта, когда-либо выложенного в интернет. У многих из художников есть собственные сайты, но почти каждый завёл страничку на одном, а то и нескольких популярных в их среде «агрегаторах искусства».

ArtStation

ArtStation является одним из самых хороших ресурсов, с которого стоит начать, если вы хотите ознакомиться с тем, как выглядит игровой концепт-арт, а также найти любимого художника — аккаунт на нём имеют одни из самых известных работников игрового ремесла.

Количество крутых художников просто зашкаливает, а направленность ресурса, по большому счету, игровая.

На нём вы можете найти работы Бена Ло , концепт-художника из BioWare , являвшегося ведущим дизайнером поражающей своей красотой игры Bioshock Infinite . На страничке Бена вы найдёте огромное количество картинок, посвященных его любимым играм — в том числе не только тем, над которыми он работал.

Также стоит обратить внимание на Джона Свайни и Эйтана Зана — оба являются сотрудниками известной студии Naughty Dog , и работали над такими проектами, как Uncharted и The Last of Us .

Concept Art World

Concept Art World имеет несколько другую направленность — это ресурс, который, помимо гайдов и , имеет отличный новостной раздел , являющийся источником актуальной информации по концепт-дизайну из недавно вышедших игр и фильмов.

Для примера того, что может предложить вам данный ресурс, стоит обратить внимание на концепты персонажей из DLC Assassin’ s Creed Syndicate: Jack the Ripper , созданные художником Морганом Йоном , а также на концерт-арт к Final Fantasy XIV: A Realm Reborn , игре студии Square Enix.

DeviantArt

DeviantArt вероятно является самой популярной платформой для художников и творческих людей со всего мира, и используется как начинающими творцами, так и профессионалами этого дела.

Профессиональные концепт-художники, работающие в игровой индустрии часто используют этот сайт для демонстрации своих работ. Для примера можно упомянуть таких людей, как Киенана Лафферти и Алекса Флореса . Даже если вы не знакомы с их именами — вы должны были видеть их работы для «Лиги Легенд », популярной МОБЫ от Riot Games . Листая вы будете постоянно натыкаться на картинки этих парней.

Другим достойным упоминания художником, сидящим на DeviantArt, является работник Blizzard по имени Люк Манчини . Он работал над созданием таких игр, как Starcraft и Heroes of the Storm.

Creative Uncut

Все предыдущие ресурсы стоит использовать, если вы хотите найти определённого художника . А на Creative Uncut стоит заглянуть, если вы хотите найти концепт-арт, по какой-то определённой игре, не обращая внимание на авторство картинок — ведь бывает, что на один и тот же проект работает несколько художников одновременно. Количество загруженных на сайт работ значительно меньше, чем на предыдущих ресурсах, но это не делает его менее ценным.

Для примера можно взглянуть на подборку по Metal Gear Solid V .

Хочется чего-нибудь повеселей? Тогда обратите внимание на раздел, посвященный Overwatch .

Video Games Artwork

Video Games Artwork, как следует из его названия, предлагает свои пользователям арт, посвященный видеоиграм. Ресурс напоминает Creative Uncut тем, что вы можете найти картинки, задав поиск по определённой игре. Как и на предыдущем сайте — библиотека ограничена, но на самые популярные игры вы найдёте несколько страниц арта отборного качества.

А вот наброски легендарного концепт-художника из Bethesda Адама Адамовича, работавшего над Elder Scrolls V: Skyrim . Многие из них обилуют забавными и интересными комментариями, сделанными прямо возле рисунков.

Итак, доброго времени суток, друзья — любители этого бесконечного и шикарного аниме! И те, кто ещё не видел его, но только планирует.
Сегодня я хочу сделать для вас небольшую подборку артов, чтобы получше познакомиться с героями Ван-Пис , чтобы ещё больше подогреть ваш интерес или же чтобы вы ещё раз могли полюбоваться этими незабываемыми персонажами. К тому же, в наше нелёгкое время зачастую только арты и могут поднять боевой дух.
Приятного просмотра!

Зимние арты

Зимушка-зима в самом разгаре!
Крещенские морозы подбираются незаметно!
Наконец-то, вокруг много радости и улыбок! Снега навалило, что аж тележками домой таскай! Если бы еще и не таял, цены бы ему не было!
Позади праздники: Рождество и Новый Год – для каждого Анибоксенка это своего рода старт к чему-то новому и восхитительному! Это время, когда можно эдакое что-то придумать, а еще побыть со своей семьей и друзьями! Время прекрасных чудес и сбывающихся желаний!

Время, когда можно сделать кого-то счастливым, а еще быть затисканным и зачмоканным! Время побед и время мечтаний! Время жизни и света! Время, когда ты – это ты! И мир любит тебя таким…! Это ли не прекрасно?!

Смысловые арты

Доброго времени суток, мои няшки!
Каждый из нас хоть раз задумывался о том, что окружает его в этом мире и как это отражается на его существовании. Хорошо или плохо, знает, наверное, только сам человек.
Нередко смотришь в небо: думаешь, а что бы я делал и как бы жил, если бы у меня не было чего-то. Смог бы я существовать независимо от денег, техники. Быть просто человеком, чья душа верит только в лучшее…
Хотя что может помешать вере и возможностям. Наверное, ничего. Тут, скорее всего, сам человек – причина всего сбывшегося и несбывшегося…

Арты по Атаке Титанов

Доброго времени суток, мои АнибоксяЦкие Няшки!
Ну вот, лето уже подошло к концу. Первые осенние деньки наступают. Но в наших воспоминаниях навсегда останутся моменты, когда можно было гулять в купальнике по проспекту xD
Но давайте не будем о грустном. Сейчас в эфире у нас знаменательная новость: стартовал. Это ли не чудо! Это ли не сказка! Так давайте же возрадуемся все вместе!
Чашечка ароматного чая, кусочек вкуснейшего пирога, ну или просто круассанчик вприкуску! И будем наслаждаться этим незабываемым зрелищем! А пока на разогреве у нас небольшая порция сочных артов!

Ну, а кто хочет вспомнить, как все начиналось, или же, наконец-то, у кого-то дошли лапки до сие Творения, то прошу вас сделать маленький тык.

Многие игры позволяют геймерам выбирать тот класс, который больше подходит им для игры. При этом везде не любят снайперов – тех, кто почти не перемещается, но наносит огромный урон. Танки не слишком похожи на другие игры, но ненависть к дальникам осталась, хотя тут в роли снайперов выступает особый класс тяжелой техники – артиллерия. И для тех, кто любит снайперов в других играх, арта будет крайне интересной единицей. Однако следует помнить, что арта всегда стреляет по чужой наводке, а это значит, что часть опыта за ваше попадание сразу отдается засветившему, так что САУ всегда будут менее эффективны, чем остальные классы.

Суть САУ заключается в том, что для убийства врага можно вообще не сдвигаться с места на протяжении всего боя. Однако вам могут помешать стоять на месте – вражеские легкие танки могут вас засветить для собственной артиллерии, а то и вовсе победить вас в ближнем бою – большинство САУ плохо приспособлены для ведения ближнего боя. Не стоит забывать, что вас могут вычислить по траектории полета выпущенного вами снаряда.

Для тех, кто жаждет поиграть на артиллерии, далее рассмотрены три самых выдающихся САУ игры. Всякая боевая единица может быть сравнима с несколькими другими не по одному, но по нескольким критериям – например по быстроходности, маневренности, наносимому урону и скорострельности.

И первым в списке будет советская техника, а именно – известный всем Объект 261. Эта САУ уникальна по многим характеристикам, но для общей картины лучше рассмотреть их все.

Броня Объекта не слишком хороша, так как у машины бронирована только передняя часть, рубка и задняя часть. Экипаж защищает максимально тонкая броня – 50мм, на носу уже 75 мм брони, а вот заднюю часть защищает ковш, который предоставляет 80 мм брони и даже дает возможность танковать, хотя мотив для этого должен быть весьма серьезным. Наиболее неприятным моментом является даже не полная беззащитность боков, а открытая рубка, практически приглашающая вражеский фугас разом уничтожить весь экипаж.

Орудие Объекта наносит средний урон. Скорострельность у машины самая высокая в игре – 2 выстрела в минуту, при этом можно стрелять на дальние расстояния. Существует проблема, ставящая под вопрос все достоинства этого представителя артиллерии – снаряды выпускаются практически ровно, с очень малым навесом. Это значит, что на ровной поверхности арта будет показывать себя только с лучшей стороны, но в холмистой местности она почти бесполезна, так как стреляет по прямой и не может воспользоваться преимуществом дальнобойности из-за многочисленных препятствий. У Объекта очень малая горизонтальная наводка, вести своего противника через половину карты вы сможете только с многочисленными сменами позиции, за то есть возможность вертикальной наводки вниз на три градуса.

World of tanks какая арта самая лучшая

Идеальным противником Объекта 261 можно назвать немецкие танки – коробчатая форма позволяет нанести как можно больше урона, а вот обтекаемые формы цели создадут только проблемы.

Про Объект 261 можно сказать, что эта арта самая. Она быстрее прочих может совершать маневры, быстрее сводится, быстрее стреляет, дальше и точнее бьет. Даже ее снаряды летят быстрее всего. Не выделить ее из других просто невозможно. Знают многие игроки WorldOfTanksкакая арта самая лучшая, ведь вариантов не так уж и много, и мало кто согласен пожертвовать маневренностью ради урона.

Вторым в списке будет немецкая САУ GWTypE, которая, если честно, не выделяется практически ничем. В отличие от Объекта эта арта может закидывать свои снаряды за невысокие препятствия. Она хорошо бронирована, в том числе и по отношению к боковым сторонам, так что эта САУ является самой тяжело бронированной в своем классе. Средняя дальность стрельбы, достаточно долгая перезарядка и малая скорость полета снарядов серьезно понижают ценность машины, однако есть и положительные моменты – большое количество боезапасов поможет вам не думать о том, что вам вот-вот придется учиться стрелять сгустками воздуха. Точность огня боевой техники весьма велика.

Третьей в списке будет самая страшная САУ игры. Её убойность пугает любого противника, даже тяжелые танки страшатся чудовищного урона, наносимого американской легендой – Т92. Эта самоходная артиллерийская установка является самой убойной единицей в игре. Более того – машина обладает наибольшим углом горизонтальной наводки – 12 градусов в обе стороны. Такой угол позволяет захватить как можно большее количество целей без смены позиции. При этом машина вообще не может опускать свою пушку, что значительно снижает и без того ничтожный шанс победы в ближнем бою, но может поднимать ее на 65 градусов вверх. Машина отлично посылает снаряды навесом, так что нет тех целей, которым удалось бы спрятаться за высоким укрытием от огня вражеской артиллерии. Время перезарядки у арты не самое большое – примерно 32 секунды, но есть другой показатель, который значительно снижает эффективность стрельбы – время сведения, составляющее целых 15 секунд. Это значит, что САУ не имеет ни малейшего шанса попасть по быстро движущейся цели, максимум – по едущему тяжелому танку. Идеальной мишенью для Т92 будет спрятавшийся, неподвижный противник. Увы, точность стрельбы американской САУ не поражает воображение, так что можно легко промахнуться даже по неподвижному тяжелому танку при полном сведении. Но есть еще более неприятные аспекты игры на Т92. Ранее упоминалось, что Объект можно назвать самым. Так вот, Т92 тоже можно назвать самым, но иначе – эта арта самая медленная в игре, да еще наиболее плохо бронированная, так что даже промах вражеской артиллерии может вас убить.

Но все эти САУ объединяет один показатель – они высокого уровня. А что же делать, если ангар пока пуст, а опыт не накоплен? Для новичков рассмотрим лучшую арту второго уровня – Т57. Это очень маленькая арта, что значительно повышает шанс хорошей маскировки, при этом она хорошо бронирована, но рубка у нее открытая. Высокий показатель брони не значит, что машина перегружена, даже наоборот – САУ очень юркая и маневренная, так что шансы на выживание у нее повышенные. Но не бывает так много плюсов без минусов, и тут стоит вспомнить об атаке. САУ наносит удивительно мало урона для своего класса, хотя и этого достаточно для того, чтобы быстро уничтожить легкий танк. При этом машина несет в себе внушительный запас снарядов, так что при доле удачливости и спокойствия можно изрядно пощипать команду противника.

Итак, выбирая из этих выдающихся артиллерийских установок, вы должны решить — а что же для вас наиболее важно? Нужна ли вам средняя убойность в комплекте с возможностью резво двигаться? Или более желанна будет толстая броня и возможность стрелять без оглядки на боезапас? А может важнее всего убить врага одним выстрелом, пусть даже вы просто не успеете отъехать с места выстрела, и вас снесет вражеская арта? Часто возникает вопрос у игроков World Of Tanks какую арту лучше качать , но найти ответ с помощью чужого опыта очень сложно, так как это субъективный вопрос, и только ваш выбор.

Нейросеть мастерски рисует портреты. И художникам стоит задуматься

Пользователи соцсетей обсуждают нейросеть Artbreeder и всерьёз переживают за художников. Вполне возможно, что скоро в этой сфере будет не прокормиться. Ведь зачем платить за портрет человеку, если на сайте можно получить рисунок себя в разных стилях и техниках. А ещё там можно создавать арты вымышленных персонажей.

Artbreeder — один из многих сервисов для генерации изображений на основе нейронных сетей: он способен создавать буквально из ничего случайные лица людей, абстрактные рисунки и пейзажи. Но, в отличие от конкурентов, этот сайт, похоже, действительно может представлять собой угрозу для художников — хоть и не для всех.

Сайт стал доступен пользователям интернета ещё 9 сентября 2019 года, но в мае 2020 года люди вновь вспомнили о нём. Ведь многие даже не отдавали себе отчёта в том, насколько хорошо нейросеть может рисовать лица.

Сам сайт Artbreeder делится на разделы. Так, там есть возможность просто смешивать несколько изображений (в разделе General), создавать обложки альбомов и пейзажи. Но самой сильной стороной сервиса, похоже, стал раздел Portraits («Портреты»). Он не утратил своей популярности за полгода — наоборот, приводит на сайт новых пользователей ежедневно. Особенно теперь, когда туда можно загружать свои фотографии.

При создании портрета человека на Artbreeder можно создавать изображения персонажей или выбрать снимок и регулировать самые разные его параметры: пол, возраст, расовую принадлежность, настроение и реалистичность рисунка. Так, пользовательница твиттера и известная авторка комиксов Альфина (Александра Голубева) в начале мая решила проверить опции раздела, касающиеся этноса.

Как ни странно, получилось очень даже неплохо — пока россиянка не решила сделать себя максимально белой.

Альфина

Что получается, если загрузить в Artbreeder свою фотку и выкрутить на максимум бегунок принадлежности к:
— ближневосточным этносам;
— темнокожим;
— индийцам;
…
…
…
— белым.

Кое-кто из комментаторов даже обеспокоился, не считается ли такое художество частным случаем блэкфейса.

Альфина

Ух, свои блэкфейсы выкладываешь, рискованно.

А другие пользователи уже вовсю шутят про такие инструменты редактирования.

pic.twitter.com/WZBTdXp6A1

— Козуля (@vkozulya) May 5, 2020

Ivan Kukharenkov

А пользователь твиттера Виктор Могилат решил проверить другие функции нейросети. Он обработал свою фотографию, сделав из неё множество портретов в разных стилях. И после дня, проведённого на сайте, у мужчины плохие новости для портретистов.

Виктор Могилат

Вчера весь день игрался с нейросеткой Artbreeder. У меня плохие новости для тех, кто хотел бы зарабатывать рисованием портретов или занимается этим сейчас.
Ещё 5 лет — и эта сфера умрёт полностью. Останутся только художники с интересными идеями и концептами. Се ля ви.

Разумеется, многих художников такое утверждение смутило. Ведь они не готовы считать подобные обработки творчеством.

Вовк Юрий

Компьютеры, нейросети, это всего лишь инструменты. Сколько угодно можно обучать их витиевато разрисовывать фотографии, это не научит их переносить на изображение видение художника, эмоции. На творчество они не способны, и скорее всего не будут способны никогда.

Но те, кто подрабатывает срисовыванием фотографий и созданием артов на заказ, кажется, действительно могут пострадать из-за подобных технологий.

Adskiy Sotona

Люди уже обрабатывают свои портреты на сайте.

северный валеночек

Тупо весь вечер сижу и генерю себе портретики в artbreeder.
Хоспаде, какая прекрасная вещь…

Правда, некоторые варианты обработки нейросетью не так уж и радуют пользователей.

loyosh

Вообще, мне этот artbreeder не нравится. На единственной фотке, где я плюс-минус себе нравлюсь, изображён женщиной. И то усатой. Если кому понадобится изображение настоящего злодея, пользуйтесь на здоровье, это я)

Зато те, кто не ограничивается собственным лицом, точно получают удовольствие от процесса. Так, один пользователь твиттера с помощью нейросети воссоздал внешность римского императора Каракаллы.

vladislav zheltowsky

С помощью artbreeder (там внутри BigGAN с разными фичами) сделал реалистичное изображение римского императора Каракаллы.

А другие пользователи вовсю визуализируют вымышленных персонажей.

Ilya Medvedev

С генератором персонажей от artbreeder создал что-то вроде Белой королевы зергов Самус. Ну не круто ли? Думаю даже сделать её модельку однажды.

J-uwu-ish

Чёрт возьми, artbreeder позволил мне сделать портрет Реи из Dead Evil (Pathfinder), если бы она не стала гулем, а была просто старой женщиной, живущей в пустошах.

Впрочем, пока что художников, живущих за счёт заказов, волнуют не нейросети, а другие факторы. Так, одна девушка недавно пожаловалась на парня-фурри, который отказался от заказанного у неё рисунка. И люди не могут перестать смеяться, ведь причина отказа (косвенная) — Иисус Христос.

А 50 Cent сам борется с портретистами. Ведь уличный художник решил изрисовать стены зданий в Австралии лицом исполнителя. И всё бы ничего, но на некоторых рисунках рэпер выглядит как Тейлор Свифт или Мао Цзедун.

Портрет в стиле дрим-арт на холсте по фото

Dream Art считается предметом необычного, уникального искусства, который не стыдно преподнести в подарок. Если у вас есть желание сделать столь эксклюзивный презент, стоит узнать о нем подробнее.

Что такое Дрим Арт?

Название нового веяния в живописи Dream Art составлено из двух английских слов – мечта и искусство.  Его переводят по-разному – как искусство мечты или как мечтательное искусство. Это и не важно, ведь глядя на портреты, сделанные в технике Дрим Арт, ловишь себя на мысли, что лучшее название сложно придумать.

Доказательством тому служат несколько характеристик.

1. Портрет фотографически реалистичен, но в изображении чувствуется рука мастера, художественный подход, креативность мышления автора.
2. Для рисунка используются необыкновенно сочные, «живые» краски, заставляющие любоваться портретом в технике Дрим Арт, не отрывая глаз.
3. Картины изготавливаются по эскизам художника (на что уходит 6-12 часов) и переносятся на холст, чем в корне отличаются от электронных версий, выполняемых за 15 минут при помощи фотошопа.
4. Фон картины подбирается с учетом ауры изображаемого человека и дополняется особой текстурой, что создает исключительно позитивное впечатление.
5. Портрет в стиле Дрим Арт пишется по фото, так что получателю подарка не придется тратить время и силы на позирование, а красочное изображение явится для него настоящим сюрпризом.

Искушенного техническими достижениями и новинками человека сложно чем-то удивить. А уж тем более непросто подарить нечто удивительное. Но если запечатлеть людей, получивших в подарок собственное изображение, получится вереница изумленных, восторженных и восхищенных лиц. Не дарите любимым или близким людям деньги, лучше закажите в подарок картину в любом из стилей – PopArt, Флип-Флоп, Love is…, Дрим Арт.

Как создаются картины Dream Art

Новый вид изобразительного искусства так быстро набрал популярность, что создание на холсте портрета воплощается опытным художником в кратчайшие сроки. Алгоритм изготовления картины в технике Dream Art несложен.

1. Клиент оставляет заявку и выбирает стиль Dream Art.
2. Художник делает эскиз и вносит правки по просьбе клиента. Например, изменив фон, можно исправить стиль, сделав обычный портрет.
3. Готовое изображение переносят на холст, после чего изделие оформляют и упаковывают в подарочную упаковку.

Закажите подарок, который зарядит получателя радостью или романтичностью. Портрет выполненный в стиле Дрим Арт запомнится человеку на всю жизнь.

,

Исследователь считает, что

неандертальцев помогли создать раннее человеческое искусство | Археология

Когда неандертальцы, денисовцы и homo sapiens встретили друг друга 50 000 лет назад, эти архаичные и современные люди не только скрещивались на протяжении тысячелетий, в течение которых они пересекались, но и обменивались идеями, которые привели к всплеску творческих способностей. ведущий академик.

Том Хайэм, профессор археологии в Оксфордском университете, утверждает, что их обмен объясняет «распространение предметов в археологических записях», таких как перфорированные зубы и подвески из ракушек, использование пигментов и красителей, украшенных и вырезанных кости, резное фигурное искусство и наскальная живопись: «В период с начала 50-х годов, примерно до 38-40 тысяч лет назад, мы наблюдаем массовый рост этих типов орнаментов, которых мы просто не видели раньше.”

Между 40 000 и 150 000 лет назад нашими кузенами были неандертальцы, Homo floresiensis, Homo luzonesis и денисовцы.

«Теперь это только мы; на планете нет других людей, — говорит Хайэм. «Мы всегда думали, что истоки искусства и сложного познавательного мышления были отличительной чертой нас, современных людей. Это называлось человеческой революцией. В основе этой гипотезы, появившейся в 1970-х годах, было то, что люди пришли из Африки и принесли с собой когнитивные способности, которых не было ни у одного другого типа людей, особенно у неандертальцев…. Теперь мы думаем, что происходит то, что … это вообще не ограничивается современными людьми.

«Если бы наши группы скрещивались, то культурный перенос — обмен идеями, мыслями и языком — также мог иметь место. Люди хорошо придумывают новые идеи ».

Последние исследования, основанные на недавних открытиях международных ученых и археологов, будут представлены в готовящейся к выпуску книге Хайэма «Мир перед нами: как наука раскрывает новую историю нашего человеческого происхождения», которая будет опубликована компанией Viking 25 марта.

Он пишет, что Земля была изначально сложным местом 50 000 лет назад: «По словам Толкина, мы должны думать о ней как о настоящей Средиземье с точки зрения разнообразия форм человеческой семьи, существовавшей на ней. время. В разных частях света присутствовало пять, шесть или даже больше разных типов людей ».

В книге с помощью последних научных и технологических достижений, включая радиоуглеродное датирование и анализ древней ДНК, Хайэм исследует, как мы стали единственными людьми на Земле и как жили наши предки — «и продолжают жить в наших генах сегодня».

Он является мировым экспертом в технологиях, которые революционизируют наши знания о предыдущих человеческих видах. Археологические и генетические открытия меняют наши представления о наших предках.

Хайэм — один из ученых, работавших в Сибири, где в 2010 году в отдаленной пещере был обнаружен новый тип людей — денисовцы. чтобы извлечь важные детали ДНК, которые связывают их с людьми, проживающими на обширной территории Евразии, включая Юго-Восточную Азию.

Он говорит: «Денисовцы тесно связаны с неандертальцами и с нами. Как и неандертальцы, мы скрестились с ними. Сегодня люди, в зависимости от того, где они находятся, имеют небольшое, а в некоторых случаях и большое количество денисовской ДНК.

«На месте Денисовой пещеры мы также обнаружили свидетельства, которые интригующе предполагают, что денисовцы тоже могли быть причастны к изготовлению личных украшений и к тем вещам, которые мы до сих пор считали исключительной прерогативой нас, а позже Неандертальцы.”

Это доказательство включает кольца и бусы, сделанные из бивней мамонта и скорлупы страусиных яиц. «Были ли эти и другие украшения сделаны денисовцами и современными людьми?» — спрашивает Хайэм.

Новое исследование означает, что всевозможные произведения искусства и декоративные элементы, которые, как предполагалось, были связаны с древнейшим современным человеком, могли быть созданы неандертальцами или денисовцами при отсутствии других доказательств.

Хайэм говорит: «Сейчас масса свидетельств предполагает, что если и была культурная передача, то она, вероятно, происходила в обоих направлениях, и что самые ранние свидетельства возникновения сложного поведения в Европе были до массового появления Homo sapiens.»

Bell Labs Арт-проект« Только человек »объединяет людей с помощью технологий

На стене на мониторе, как ряд уток, стояли дешевые камеры, которые измеряли окружающую среду по движению, частотам и глубине и отображали данные. в реальном времени на экране. Ларри О’Горман, научный сотрудник Bell Labs, который разработал технологию Motion Engine, которую Чанг и Хаммерстеп используют в своих работах, указал на камеру и объяснил, как в тот самый момент программное обеспечение смотрело на небольшую группу людей как на безликих. целиком, анализируя макро-жесты, такие как задержка, плотность и направление, и переводя эти данные в волнистые линии, отображаемые на экране.

Это был тот же самый базовый алгоритм, который Чанг использовала для управления своими роботами, и что Hammerstep будет использовать для отслеживания членов аудитории во время их выступления. «Сугвен пришла ко мне и сказала, что она хочет делать, и я написал уравнение на доске», — объяснил он.

R (t) = A (t) * P (t) * E (x, t)

«Мы написали уравнение следующим образом: Сугвен, художник в момент T, связан с аудиторией. в момент времени T, а затем — окружающая среда. Это выразило ее работу в математических терминах, которые я могу понять.

«Это был настоящий процесс перевода, — сказал Чанг.

Бездатчиковое зондирование

Позже этим утром, когда художники и инженеры шли по коридору Второго корпуса по пути в лабораторию новых материалов, компонентов и устройств Bell Labs, они миновали небольшую комнату, оборудованную монитором, похожую на серое семейное логово. лампа и стул. «Здесь есть датчики, которые могут сказать вам, ели вы на завтрак пончик или нет», — сказал Пол Уилфорд, директор по исследованиям Bell Labs, отвечающий за группу видеоаналитики.Уилфорд полушутил; Сегодня беспроводная технология Bell Labs не может точно сказать, что вы ели на завтрак, но, анализируя данные из нескольких источников, она может сказать, что вы что-то съели и что вы счастливы (или грустны) по этому поводу.

«У нас это работало только вчера». Он указал на маленькую дешевую камеру, прикрепленную к стене. «Мы можем измерить [вашу частоту сердечных сокращений] по небольшим изменениям цвета двух частей вашей щеки и одной части лба», — пояснил он. «На основе этой паршивой маленькой камеры — и множества алгоритмов, множества фильтров и множества сетевых вещей.

Bell Labs считает, что способность «бессенсорно ощущать» человека с помощью сетевых технологий является ключом к достижению цели эмпатического общения. Как только технология будет отделена от нашего телефона; как только это станет незаметным — везде, но нигде, — у нас будет инфраструктура, чтобы действительно понимать, что происходит как в окружающей среде, так и с нами.

Это видение становится немного более ясным в лаборатории Emerging Materials. Светлая комната заполнена разноцветными проводами и оптическими камерами, которые могут вглядываться в кожу с микро-разрешением.В день посещения художников команда была в процессе разработки прототипа чего-то под названием «Рукав» — эластичного куска ткани, в который встроены датчики, провода и тактильные двигатели, которые можно надевать на предплечье, как грелку для рук.

Хернон привел группу художников в лабораторию, где Санджай Патель, вице-президент по исследованиям лаборатории новых материалов, стоял рядом с пьедесталом, покрытым куском синей ткани. Патель дернул ткань и показал ранний прототип The Sleeve.Клубок проводов, датчиков и экрана прилипал к синей трехмерной печатной руке, из-за чего он выглядел наполовину человеком, наполовину роботом

«Я думаю, что мы находимся на пороге революции с точки зрения новых устройств», — сказал Патель, указывая на руку. Он пояснил, что в будущем люди больше не будут во всем полагаться на свои телефоны. Вместо этого мы будем взаимодействовать с окружающей средой и другими людьми с помощью ряда дискретных устройств, некоторые из которых носят, а некоторые встроены в окружающий нас мир. «Как я могу управлять своим миром сегодня?» — спросил Патель.«Я достаю телефон, смотрю приложение и нажимаю несколько кнопок на экране. Что мы хотели бы делать в будущем, когда мы инструментируем мир, так это позволить нам иметь шестое чувство окружающего ».

Сотрудничество: между человеком и нечеловеческим |

Пьер Юи, Без названия (Человеческая маска), 2014. Кадр из фильма. Предоставлено художником; Marian Goodman Galery, Нью-Йорк; Хаузер и Вирт, Лондон; Эстер Шиппер, Берлин; и Anna Lena Films, Париж.

Новое поколение художников исследует внутренние качества материалов, «проинформированных» деятельностью человечества и несущих его воспоминания.Сегодня наиболее распространенный принцип композиции относится к классу молекул, называемых полимерами (от греч. Поли «многие» + мерос «части»), характеристики которых заключаются в химической агглютинации иногда совершенно разных элементов. Жидкие или твердые полимеры состоят из молекул, связанных «объединением» «одиночных» атомов, то есть ковалентной связью, которая может принимать форму воротника, созвездия или сложной сети. Подобно полимеру, произведение искусства может удерживать вместе самые разнородные элементы и, таким образом, обеспечивает процесс субъективации: вещи косвенно отражают человеческую реальность, в то время как люди, кажется, пойманы в механические сети, сведены к статусу заменяемой рабочей силы или к химии их ДНК.Это то, что я называю молекулярной антропологией: это непрерывная расширенная антропология, выходящая за пределы человеческого вида как такового. Он рассматривает людей как массу, разделенную на бесконечное количество молекулярных ячеек. Это определение антропологии является ключевым понятием 16-й Стамбульской биеннале «Седьмой континент».
Крайне важно понять, что сегодняшняя антропология больше не может быть сосредоточена на человеческом виде: еще в 1960-х Клод Леви-Стросс видел своей конечной целью «растворение» человеческой фигуры.Признавая конец классического западного разделения между природой и культурой, и антропология, и современное искусство объединяют вместе животных, растения, камни и машины: они реинтегрируют культуру в природу. Феномен антропоцена, очевидно, способствовал этому осознанию, поскольку влияние человеческой деятельности на природу порождает взаимосвязанный мир, в котором искусство стало антропологией глобальной жизни, соединяющей людей и нечеловеческих существ. Благодаря своей исследовательской схеме (перекрестно-опыленная антропология), это двухлетие обязательно глобально: даже больше, чем «человеческое разнообразие», оно должно расширять диалог и взаимные комментарии в гибридном, креолизирующем, глобализирующемся мире, в котором есть и не люди.

Пьер Юйге, Zoodram 5, 2011. Живая морская экосистема, аквариум, маска из смолы. Фотография Гийома Зиккарелли. Предоставлено художником.

Формы и встречи: Коактивность
Антропоцен — это пространство новой распущенности, жестокого сближения всех царств и сфер в пространстве, внезапно лишенном границ. Этот образ вселенной без фиксированных границ (без кожи) позволяет нам лучше понять амбиции Пьера Юи: «Не показывать что-то кому-то, а показывать кого-то чему-то.«В антропоцене все обнажается, и субъект утратил свою монополию на взгляд. В 1964 году Жак Лакан выдвинул поразительно похожий тезис: мир является «всесторонним взглядом», — объяснил он, но без ссылки на понятие человеческого сознания: «Я вижу только с одной точки, но в моем существовании на меня смотрят со всех сторон. . » ¹ Он продолжил: «В нашем отношении к вещам, поскольку это отношение конституируется посредством видения и упорядочено в фигурах представления, что-то ускользает, проходит, передается от стадии к стадии и всегда в какой-то степени ускользает от него — это то, что мы называем взглядом. ² Это различие между видением и взглядом «в нашем отношении к вещам» и «упорядоченным в репрезентации» вполне может быть ключом к тому, чтобы позволить нам обратиться к новому статусу предмета в современном искусстве.
Современное искусство демонстрирует продуктивную связь между человеческим и нечеловеческим, демонстрацию взаимодействия как такового: действительно, вселенная состоит из множества энергий, работающих бок о бок или вместе; человеческие существа питаются бактериями, другими млекопитающими или течением природы.Во многих произведениях искусства органический рост происходит за счет работы программного обеспечения, а человеческие отношения связаны с маркетинговыми каналами или алгоритмами. Все отношения между разными режимами живых и инертных находятся в напряжении.
Но сегодня технология рассматривается как одна из сфер или «субъект», дополняющий человеческий субъект. Для художника нашего времени важны не вещи сами по себе, а контуры, которые их распределяют и соединяют. Искусство больше не занимает доминирующего символического положения: след среди следов, деятельность, питаемая множеством параллельных действий, объект в мире объектов.Произведение искусства перестает пользоваться особым статусом. В этом пространстве сотрудничества термин «форма» приобретает новые значения. Как его определить, помимо известных классификаций Роджера Кайлуа, который предложил различать формы по тому, как они возникают — по росту, случайности, воле или формированию? Как следует описать подмножество, в рамках которого на выставке взаимодействуют эти различные режимы? Катя Новицкова, автор PostInternet Survival Guide, ссылаясь на Мануэля де Ланда, утверждает: «Ключевое слово в любой современной материалистической философии (и я думаю, что тот вид анимизма, к которому я отношусь, — это материалистический анимизм) — это морфогенез — рождение формы.Будь то рождение формы гор, облаков, растений, животных, огня — все имеет форму, интересные формы, движимые самоорганизующимися свойствами материи ». ³
Современное искусство учитывает все эти формации. Таким образом, он представляет собой врата между человеком и нечеловеческим, пространство, где бинарная оппозиция между субъектом и объектом растворяется и разветвляется на множественные образы: овеществленное говорение, живое окаменелое, иллюзии жизни, иллюзии инертных биологических карт. распространяется постоянно.И мизансцена этого совместного творчества художников сегодня подкрепляет понятие, появившееся в 1990-х: примат встречи над формой. Другими словами, это идея о том, что художественная практика основана на отношениях, а не на объектах, и на материалистическом взгляде на случайность. В этом мы согласны со спекулятивным реализмом. Люди являются не более чем одним элементом среди многих в глобальной сети, и мы не занимаем ее центр: это реальность, то есть отношения между всеми существами и вещами в сотрудничестве, которые занимают ее.

Pierre Huyghe, Notled, 2011-2012. Живые существа и неодушевленные предметы созданы или не созданы. Переменная размера. Предоставлено художником; Галерея Мариан Гудман, Нью-Йорк / Париж; Эстер Шиппер, Берлин. По заказу и произведено dOCUMENTA (13) при поддержке CIAC, Isabel and Augustin Coppel Collection, Culiacàn, Мексика; Фонд Луи Виттон для творчества, Париж; и Коллекция Исикавы, Окаяма, Япония. Предоставлено художником.

Пьер Юи, Путешествие, которого не было, 2006 год.Фильм Натюрморт. 16 мм, цвет. 21’43 ». Предоставлено художником.

Но реальность часто путают либо с миром, либо с человеческим обществом. В связи с этим Ален Бадью цитирует Жана-Люка Нанси, для которого «мир — это расширение существования за пределы простой человеческой реальности. Это приложение категории существования к чему-то иному, чем человечество. Это медитация на животных, камнях, звездах… » ⁴ Мир и общество в конечном итоге сливаются под действием растущей и« интенсивной близости », если использовать название выставки Оквуи Энвезора.Когда все близко ко всему, из-за ускорения транспорта и взаимодействия между людьми, животными и растениями проблемы общества переносятся на весь мир: другое определение объектов демократии. Однако Ален Бадью принимает противостояние между Миром и Обществом, определяя первое как «ситуацию видимого живого». Но псевдомир, в котором мы живем, продолжает он, «стирает видимость большинства людей. Его не прикрывают, а удаляют.Это протокол исключения из видимого, а не из ситуации в видимом ». ⁵ Что характеризует наше время, согласно Бадью, и является истинной эмблемой современного демократического мира, так это снижение заметности людей за счет объекта-продукта: другими словами, полная противоположность наблюдение сделано спекулятивным реализмом. В области политики для Бадью возникает вопрос об исключении, которое он называет «невидимостью», то есть отказом давать обозначения.Но «нет необходимости называть имена, — шутит он, — поскольку все мы равны перед товарами». ⁶ А рынок характеризуется эквивалентностью всех объектов в рамках механизма торговли. Капиталистический мир, говорит Бадью, управляется законом объекта, «в том смысле, что [капитализм] утверждает, что не существует… субъективности, не связанной с объектами», то есть наши страсти и желания должны претворяться в жизнь.

Но область искусства — это как раз область обмена без единой меры: все художественные переживания уникальны.Работу Фрэнсиса Бэкона нельзя сравнивать с работой Марселя Дюшана вне критической интерпретации, потому что их не объединяет ничто поддающееся количественной оценке. За исключением тех случаев, когда эти работы находятся на рынке, где их дифференцируют по ценам. В остальном искусство — это прибежище неизмеримого: мы не можем обмениваться художественным опытом, мы можем только делиться им. «То, на что никогда не смотрели» — это полная противоположность искусству, которое априори постулирует видимость своих произведений. Более того, они воспринимаются человеческим сознанием, которое размышляет об обогащении опыта.Точно так же невозможно найти общую меру между камнем и человеком, кроме их сосуществования в общем биотопе.

Катя Новицкова, «Кривые вторжения». Вид на выставку в галерее Уайтчепел, Лондон, 2018 г. Предоставлено художником и галереей Уайтчепел, Лондон.

Катя Новицкова, Новое пространство поверхности, наше ходящее сознание, которое было колонизировано, 2017. Цифровая печать, полиуретановая смола, вращающийся потолочный крючок, кружево. Фото Художественного музея KUMU / Тоннель Тыну.Предоставлено художником; Краупа-Тускани Цейдлер, Берлин; Грин Нафтали, Нью-Йорк.

Катя Новицкова, «Кривые вторжения». Вид на выставку в галерее Уайтчепел, Лондон, 2018 г. Предоставлено художником и галереей Уайтчепел, Лондон.

•••
Одним из двигателей экономической глобализации является идеология «роста», т. Е. Повествование о том, что экспоненциальный рост необходим, согласно преобладающей идеологии, для будущего человечества. Или, как выразился Жан-Франсуа Лиотар: «Развитие не связано с идеей, как идея освобождения разума и человеческих свобод.Он воспроизводится путем ускорения и расширения только в соответствии с его внутренней динамикой ». ⁷ Точно так же «Великое ускорение» — это процесс натурализации капитализма: органический и универсальный, это естественный закон антропоцена. Его главный инструмент — алгоритм, на котором сейчас строится мировая экономика. Единственное известное ограничение промышленного «развития», по Лиотару, заключается в продолжительности жизни солнца — «единственной проблеме, объективно поставленной перед развитием». ⁸
С 1990-х годов искусство выдвигало на первый план социальную сферу и рассматривало межчеловеческие отношения, индивидуальные или социальные, дружеские или антагонистические, в качестве своей области внимания.Нынешнее критическое состояние спекулятивного реализма в области искусства, похоже, сигнализирует о другом ускорении: процессе эвакуации человечества. Искусство отношений подвергалось критике за его антропоцентризм, даже за его тонко завуалированный гуманизм, за то, что оно рассматривало людей как эстетическую или политическую среду, на самом деле, за то, что оно агрессивно расширяло свой диапазон в области объектов, сетей, природы и машин, как теперь считается некоторые считают неприемлемым или старомодным. Мне, напротив, кажется, что главная политическая проблема XXI века — это именно возвращение человечества ко всем областям, которые мы освободили: компьютеризированным финансам, поставляемым на механически регулируемые рынки, и в первую очередь в политике, закрепленной на единственная цель прибыли — то есть измеримый мир.Возвращение не к центру — ибо ничто не может быть центром коактивной вселенной, множественного сосуществования в общей экосистеме, — но к сердцу тех видов деятельности, которые уже не являются «человеческими» по названию.

Что такое искусство? | Безграничная история искусства

Что такое искусство?

Взаимодействие между элементами и принципами искусства помогает художникам организовать чувственно приятные произведения искусства, а также дает зрителям основу для анализа и обсуждения эстетических идей.

Цели обучения

Оцените рамки, которые мы можем использовать для анализа и обсуждения произведений искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

• Взаимодействие между принципами и элементами искусства обеспечивает язык для обсуждения и анализа произведений искусства.
• Принципы искусства включают: движение, единство, гармонию, разнообразие, баланс, контраст , пропорции и узор .
• К элементам искусства относятся: текстура , форма , пространство , форма, цвет, значение и строка .
• Как лучше определить термин «искусство» — предмет постоянных споров.
• С тех пор, как концептуальное искусство и теория постмодерна приобрели известность, было доказано, что все можно назвать искусством.

Ключевые термины

• Формализм : Изучение искусства путем анализа и сравнения формы и стиля — способа создания предметов и их чисто визуальных аспектов.

Что такое искусство?

Искусство — это очень разнообразная деятельность человека, связанная с созданием визуальных, слуховых или исполняемых артефактов — произведений искусства, — которые выражают творческие или технические навыки автора и призваны цениться за их красоту или эмоциональную силу.

Самыми древними задокументированными видами искусства являются изобразительное искусство, которое включает изображения или объекты в таких областях, как живопись, скульптура, гравюра, фотография и другие визуальные средства массовой информации. Архитектура часто включается в изобразительное искусство; однако, как и в декоративном искусстве, оно включает создание предметов, для которых важны практические аспекты использования, чего обычно нет в другом визуальном искусстве, таком как живопись.

Искусство можно охарактеризовать с точки зрения мимесиса (его представления реальности), выражения, передачи эмоций или других качеств. Хотя определение того, что составляет искусство, оспаривается и менялось с течением времени, общие описания сосредоточены на идее воображения или технических навыков, вытекающих из человеческой деятельности и творчества. Когда дело доходит до визуальной идентификации произведения искусства, не существует единого набора ценностей или эстетических черт. Картина в стиле барокко не обязательно будет иметь много общего с произведением современного искусства, но они оба считаются искусством.

Несмотря на кажущуюся неопределимой природу искусства, всегда существовали определенные формальные принципы его эстетического осмысления и анализа. Формализм — это концепция в теории искусства, в которой художественная ценность произведения искусства определяется исключительно его формой или тем, как оно создано. Формализм оценивает произведения на чисто визуальном уровне, рассматривая средние и композиционные элементы, в отличие от любых ссылок на реализм, контекст или содержание.

Искусство часто исследуется через взаимодействие принципов и элементов искусства.Принципы искусства включают движение, единство, гармонию, разнообразие, баланс, контраст, пропорции и узор . Элементы включают текстуру , форму, пространство, форму, цвет, значение и строку . Различные взаимодействия между элементами и принципами искусства помогают художникам организовать чувственно приятные произведения искусства, а также дают зрителям основу для анализа и обсуждения эстетических идей.

Ecce Homo , Караваджо, 1605 : это образец живописи в стиле барокко.

Bjӧrk, Mutual Core, 2011 : Это пример современного исполнения.

Что делает искусство?

Основная цель, присущая большинству художественных дисциплин, — это стремление обратиться к человеческим эмоциям и соединиться с ними.

Цели обучения

Изучить коммуникативные, утилитарные, эстетические, терапевтические и интеллектуальные цели искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

• Декоративное искусство придает эстетическую и дизайнерскую ценность предметам, которые мы используем каждый день, таким как стакан или стул.
• Арт-терапия — это относительно молодой вид терапии, который фокусируется на терапевтических преимуществах создания искусства с использованием различных методов и теорий.
• С момента появления концептуального искусства и теории постмодерна было доказано, что все, что угодно, можно назвать искусством.
• Можно сказать, что изобразительное искусство представляет собой исследование условий жизни человека и попытку более глубокого понимания жизни.

Ключевые термины

• состояние человека : характеристики, ключевые события и ситуации, составляющие основу человеческого существования, такие как рождение, рост, эмоциональность, стремление, конфликт и смертность.
• изобразительное искусство : Изобразительное искусство, созданное в основном из-за его эстетической ценности.
• эстетический : Забота о художественном воздействии или внешнем виде.

Основная цель, общая для большинства форм искусства, — это стремление обратиться к человеческим эмоциям и соединиться с ними. Однако этот термин невероятно широк и разбит на многочисленные подкатегории, которые приводят к утилитарным, декоративным, терапевтическим, коммуникативным и интеллектуальным целям. В самом широком смысле искусство можно рассматривать как исследование условий жизни человека или продукт человеческого опыта.

Декоративное искусство придает эстетическую и дизайнерскую ценность повседневным предметам, таким как стакан или стул, превращая их из простого утилитарного объекта во что-то эстетически красивое. Существуют целые школы мысли, основанные на концепциях теории дизайна, предназначенных для физического мира.

Стул Баухаус от Марселя Бройера : Декоративное искусство добавляет эстетические и дизайнерские ценности повседневным предметам.

Искусство может действовать и терапевтически, идея, которая исследуется в арт-терапии.Хотя определения и практики различаются, арт-терапию обычно понимают как форму терапии, которая использует художественные медиа в качестве основного способа коммуникации. Это относительно молодая дисциплина, впервые введенная примерно в середине 20 века.

Исторически изобразительное искусство предназначалось для обращения к человеческому интеллекту, хотя в настоящее время нет истинных границ. Как правило, направления изобразительного искусства на протяжении веков реагировали друг на друга как интеллектуально, так и эстетически. С появлением концептуального искусства и теории постмодерна практически все можно назвать искусством.В общем, изобразительное искусство представляет собой исследование условий жизни человека и попытку более глубокого понимания жизни.

Что означает искусство?

Смысл искусства определяется намерениями художника, а также чувствами и идеями, которые оно порождает у зрителя.

Цели обучения

Оцените перспективы, скрывающиеся за смыслом искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

• Значение искусства часто разделяют члены данного общества и зависят от культурного контекста.
• Философ Ричард Воллхейм описал природу искусства как «одну из самых неуловимых традиционных проблем человеческой культуры».
• Некоторые цели искусства могут заключаться в выражении или передаче эмоций и идей, в исследовании и оценке формальных элементов как таковых или в качестве репрезентации.
• Искусство, в самом простом смысле, — это форма коммуникации и означает все, что задумал художник.

Ключевые термины

• мимесис : представление аспектов реального мира, особенно человеческих действий, в литературе и искусстве.

Значение искусства часто имеет культурную специфику, разделяется среди членов данного общества и зависит от культурного контекста. Целью произведений искусства может быть передача политических, духовных или философских идей, создание чувства прекрасного (см. Эстетика), исследование природы восприятия, получение удовольствия или вызов сильных эмоций. Его цель также может казаться несуществующей.

Философ Ричард Воллхейм описал природу искусства как «одну из самых неуловимых традиционных проблем человеческой культуры.Он был определен как средство выражения или передачи эмоций и идей, средство исследования и оценки формальных элементов ради самих себя, а также как мимесис или репрезентация. Совсем недавно мыслители, находящиеся под влиянием Мартина Хайдеггера, интерпретировали искусство как средство, с помощью которого сообщество разрабатывает для себя среду для самовыражения и интерпретации.

Хелен Франкенталер, 1956 год : Фотография американской художницы Хелен Франкенталер в ее мастерской в ​​1956 году.

Искусство в самом широком смысле — это форма общения. Это означает то, что художник намеревается означать, и это значение формируется материалами, методами и формами, которые он использует, а также идеями и чувствами, которые он вызывает у зрителей. Искусство — это акт выражения чувств, мыслей и наблюдений.

Что делает искусство красивым?

Красота с точки зрения искусства — это взаимодействие между линиями, цветом, текстурой, звуком, формой, движением и размером, приятное для органов чувств.

Цели обучения

Определите понятия «эстетика» и «красота» в их отношении к искусству

Основные выводы

Ключевые моменты

• Красоту в искусстве трудно описать словами из-за кажущегося отсутствия точного языка.
• Эстетическое суждение не может быть эмпирическим суждением, вместо этого оно должно обрабатываться на более интуитивном уровне.
• Эстетика — это отрасль философии, которая имеет дело с природой и оценкой искусства, красоты и вкуса.Эстетика занимает центральное место в любом исследовании искусства.
• Для Иммануила Канта эстетическое переживание красоты — это суждение о субъективной, но общепринятой человеческой истине.
• Для Артура Шопенгауэра эстетическое созерцание красоты — это самое свободное, самое чистое и правдивое, каким может быть интеллект, и поэтому оно прекрасно.
• Искусство часто предназначено для обращения к человеческим эмоциям и установления связи с ними.

Ключевые термины

• эстетика : Раздел философии, занимающийся природой искусства, вкусом, а также созданием и признанием красоты.
• интуитивный : спонтанный, не требующий осознанного мышления; легко понять или уловить инстинктом.

То, что делает искусство красивым, — сложная концепция, поскольку красота субъективна и может меняться в зависимости от контекста. Тем не менее, существует основной человеческий инстинкт или внутренняя оценка гармонии, баланса и ритма, которые можно определить как красоту. С точки зрения искусства, красота обычно означает взаимодействие между линиями, цветом, текстурой, звуком, формой, движением и размером, приятное для чувств.

Эстетическое искусство

Эстетика — это отрасль философии, которая имеет дело с природой и оценкой искусства, красоты и вкуса. Эстетика занимает центральное место в любом исследовании искусства. Слово «эстетический» происходит от греческого «aisthetikos», что означает «эстетичный, чувствительный или разумный». На практике эстетическое суждение относится к сенсорному созерцанию или оценке объекта (не обязательно произведения искусства), тогда как художественное суждение относится к признанию, оценке или критике произведения искусства.

Многие философы пытались разобраться в понятиях красоты и искусства. Для Иммануила Канта эстетическое переживание красоты — это суждение о субъективной, но общепринятой человеческой истине. Он утверждал, что все люди должны согласиться с тем, что роза прекрасна, если это действительно так. Есть много общих представлений о красоте; например, картины Микеланджело в Сикстинской капелле широко признаны прекрасными произведениями искусства. Однако Кант считает, что красота не может быть сведена к какому-либо базовому набору характеристик или свойств.

Для Артура Шопенгауэра эстетическое созерцание красоты — самое свободное и самое чистое, каким только может быть интеллект. Он считает, что только с точки зрения эстетики мы созерцаем совершенство формы без каких-либо мирских планов.

Микеланджело, Сотворение Адама, Сикстинская капелла, 1508-1512 :

Красота в искусстве трудно описать словами из-за кажущегося отсутствия точного языка. Эстетическое суждение не может быть эмпирическим суждением, оно должно обрабатываться на более интуитивном уровне.

Искусство и человеческие эмоции

Иногда красота не является конечной целью художника. Искусство часто предназначено для обращения к человеческим эмоциям и установления связи с ними. Художники могут выражать что-то так, чтобы их аудитория каким-то образом стимулировалась — вызывая чувства, религиозную веру, любопытство, интерес, отождествление с группой, воспоминания, мысли или творчество. Например, перформанс часто не направлен на то, чтобы доставить удовольствие аудитории, а вместо этого вызывает чувства, реакцию, разговоры или вопросы у зрителя.В этих случаях эстетика может быть неуместной мерой «красивого» искусства.

Кто такой художник?

Художник — это человек, который вовлечен в широкий спектр деятельности, связанной с созданием искусства.

Цели обучения

Обобщите эволюцию термина «художник» и его предшественников.

Основные выводы

Ключевые моменты

• В Древней Греции и Риме не было слова «художник», но было девять муз, которые курировали другую область человеческого творчества, связанную с музыкой и поэзией, без муз для изобразительного искусства.
• В средние века слово «художник» относилось к чему-то, напоминающему «ремесленник».
• Первое разделение на основные и второстепенные искусства восходит к 1400-м годам работы Леона Баттисты Альберти.
• Европейские академии 16 века формально укрепили разрыв между изящным и прикладным искусством, который существует в той или иной степени по сей день.
• В настоящее время художником можно назвать любого, кто называет себя художником.

Ключевые термины

• муз : Богини, вдохновляющие литературу, науку и искусство в греческой мифологии.
• Поп-арт : направление в искусстве, возникшее в 1950-х годах, бросившее вызов традициям изобразительного искусства, включив в него образы из популярной культуры, такие как реклама и новости.
• изобразительное искусство : чисто эстетическое искусство, такое как музыка, живопись и поэзия, в отличие от промышленного или функционального искусства, такого как инженерное дело или плотничество.

Художник — это человек, который вовлечен в широкий спектр деятельности, связанной с созданием искусства.Слово трансформировалось с течением времени и в контексте, но современное понимание этого термина означает, что, в конечном счете, художник — это любой, кто называет себя художником.

В Древней Греции и Риме не было слова «художник». Греческое слово «techne» наиболее близко к слову «искусство» и означает «владение любым искусством или ремеслом». От латинского «tecnicus» произошли английские слова «техника», «технология» и «технический». Этими словами мы можем обозначить древний стандарт приравнивания искусства к ручному труду или ремеслу.

Каждая из девяти муз древней Греции курировала разные области человеческого творчества. Считалось, что создание поэзии и музыки было вдохновлено Богом, и поэтому пользовалось большим уважением. Однако музы, отождествляемой с живописью и скульптурой, не было; Древнегреческая культура относилась к этим видам искусства с низким социальным уважением, считая работу такого рода больше похожей на ручной труд.

В средние века слово «художник» относилось к чему-то, напоминающему «ремесленник» или изучающий искусство.Первое разделение на «основное» и «второстепенное» искусство восходит к 1400-м годам работы Леона Баттисты Альберти, в котором основное внимание уделялось интеллектуальным навыкам художника, а не ручным навыкам мастера. Европейские академии XVI века формально укрепили разрыв между изящным и прикладным искусством, который существует в той или иной степени по сей день. Вообще говоря, прикладное искусство применяет дизайн и эстетику к предметам повседневного использования, в то время как изобразительное искусство служит интеллектуальным стимулом.

В настоящее время термин «художник» обычно относится к любому, кто занимается деятельностью, которая считается видом искусства. Однако на вопросы о том, что такое искусство и кто художник, ответить нелегко. Идея дать определение искусству сегодня намного труднее, чем когда-либо. После выставки во время движения поп-арта Энди Уорхола Brillo Box и Campbell’s Soup Cans , вопросы «что такое искусство?» и «кто художник?» вошел в более концептуальную сферу.На самом деле все может быть искусством, и этот термин постоянно развивается.

Энди Уорхол , Campbell’s Soup Cans , 1962 : Andy Warhol’s Campbell’s Soup Cans стал представителем движения поп-арта.

Арт (человек) | Фоллаут Вики

Арт

.

• биография

• Статистика

• Технический

Цвет волос

Каштан коричневый

Волосы на лице

Мефистофель

Art — пустынник, живший в Содружестве в 2287 году.

Фон

О его жизни известно немногое, кроме того, что у него есть дети. ^[1] Примерно в это же время синтетическая версия Арта пытается заменить его.

Он участвует в случайной схватке «Два лица, один синтезатор», в которой он будет обнаружен, держащим своего двойника под прицелом или удерживаемым под дулом пистолета своим двойником. Если он выживет, он повторит только одну из нескольких строк диалога. Даже если Единственный Выживший действительно убьет свою версию синтезатора, его новая версия может быть обнаружена позже в игре.Если кто-то решит позволить человеческому Арту убить своего синта-двойника, он отправится в Банкер-Хилл и останется там.

Взаимодействие с персонажем игрока

Обзор взаимодействий

Опись

Банкноты

Помимо Шона, Арт, кажется, единственный живой человек, у которого есть аналог синтезатора, поскольку Институт обычно убивает и избавляется от тех, кого они заменяют синтезаторами.

Появления

Art появляется только в Fallout 4 .

Ошибки

• Если синтетический Арт убит персонажем игрока, человеческое Искусство может встретиться позже и быть враждебным по отношению к нему. ^{[проверено]}
• Полный список ошибок случайных встреч см. В Art (синтезатор).

Список литературы

1. ↑ Art: «Пожалуйста! Ты должен мне помочь. Этот парень — синтезатор, и он собирается убить меня и заменить меня и мою семью … о боже, мои дети …»
   (Диалог Арта )

Человек + Природа | Дендрарий Мортона

Выставка произведений искусства под открытым небом в Дендрарии Мортона «

Человек + Природа» (произносится: «Человеческая природа») внушает трепет и удивление, поскольку соединяет людей и деревья.

Всемирно известный художник Дэниел Поппер создал пять скульптур высотой от 15 до 26 футов специально для Дендрария, размещенного в различных местах на его 1700 акрах, что привело гостей в районы, которые они, возможно, не исследовали раньше. На сегодняшний день это его самая большая выставка в мире.

На Ист-Сайде, в нескольких минутах ходьбы от Центра для посетителей, гости могут войти в огромную женскую фигуру, словно в самое сердце природы. Продолжая прогулку длиной менее мили, они встречают величественную материнскую фигуру высотой с дерево и скульптуру различных человеческих черт лица, переплетенных с корневыми структурами.На Вест-Сайде две руки, соединенные переплетающимися корнями, простираются возле рощи старых дубов, а возвышающееся лицо вызывает взаимосвязь людей и деревьев. Каждая скульптура, сделанная из бетона, стекловолокна и стали, весит несколько тонн. Самый большой след на земле составляет 28 футов в ширину и 37 футов в длину.

Деревья обладают силой обновлять и восстанавливать людей, соединять их с миром природы. Люди полагаются на деревья как на чистый воздух, чтобы дышать, тень на прохладу и красоту, которая может принести радость и расслабление, а также многие другие преимущества.В свою очередь, деревья нуждаются в том, чтобы люди заботились о них, если они хотят процветать и делиться своими благами, особенно в условиях меняющегося климата. Гостям предлагается переосмыслить свои отношения с деревьями, исследуя эти выразительные крупномасштабные произведения искусства, а также наслаждаясь природой и деревьями в Дендрарии Мортона.

Номер

Human + Nature включен с ограниченным входом в Дендрарий . Планируется, что выставка будет работать не менее одного года.

Благодарю International Paper как спонсора скульптуры «Hallow» от Медоу Лейк и DuPage Medical Group как спонсора UMI в коллекции Magnolia.

Дэниел Поппер

Дэниел Поппер — художник-междисциплинарный художник, всемирно известный своими необычными скульптурами. Из Кейптауна, Южная Африка, он получил наибольшее признание за свои массивные и впечатляющие инсталляции в области общественного искусства, включая мемориальную скульптуру Школы науки и технологий Нельсона Манделы в Восточном мысе ЮАР, а также скульптуры для популярных мероприятий, таких как Бум. Фестиваль в Португалии и фестиваль радужных змей в Австралии.

Творческий процесс, стоящий за

Человек + природа

Загляните за кулисы инсталляции новой выставки в видео Behind the Build of Human + Nature . Послушайте, как художник Дэниел Поппер понимает, как создавалась выставка, и отвечает на наиболее часто задаваемые вопросы о своем творчестве. Затем запланируйте визит, чтобы увидеть Human + Nature, , расположенный среди красивых лесных пейзажей в Дендрарии.

Художник Бекка Хуман использует иллюстрации и живопись, чтобы вдохновить их создание фильмов.

«Мой стиль иллюстрации был постоянной битвой между аналоговым и цифровым и их смешиванием», — описывают они. «Я рисовал в своем альбоме для набросков, сканировал линии и раскрашивал детали в цифровом формате в Photoshop, и у меня был дешевый планшет, поэтому мне никогда не было легко рисовать прямо в цифровом виде». Эта самоотверженная трудолюбие, возможно, и отличает Бекку как художника. «Этот беспорядочный и запутанный способ работы действительно повлиял на мой стиль, и я чувствую, что он очень отражает то, как работает мой мозг, всегда прыгая в разных областях и обнаруживая трудности с урегулированием», — говорят они.

Работа Бекки — это невербальное общение: увидеть, сколько истории или идеи можно передать исключительно в визуальном смысле. Это то, что определяет всю их работу, от иллюстрации до графики и фильмов. «Вы видите много повторяющихся узоров и изображений корней примерно в то время, когда я делал автопортреты и разговаривал с людьми о травмах, передаваемых из поколения в поколение, о повторяющейся истории», — говорит Бекка о том, как это повлияло на их визуальный стиль. «Я все еще пытаюсь найти баланс между абстрактным и двусмысленным.«Но, что наиболее важно, Бекка не хочет быть двусмысленным в отношении того, чего они пытаются достичь своей работой. Независимо от средства или стиля, они заявляют, что это «откровенно квир, черный, антикапиталистический и про психическое заболевание». Однако вместо того, чтобы изложить это в явных терминах, работа Бекки проактивно приводит аудиторию к такому выводу. «Но вы должны признать, что люди не всегда это понимают», — добавляет Бекка. «Я попросил кого-то поделиться моей работой и описать ее как мир« дальтоников », работу, не думая о расе — я подумал:« О, детка, у тебя все наоборот.’»

Последние два года Бекка работала полный рабочий день в производственной компании. «Но я никогда не могу отказаться от искусства как практики, поскольку оно влияет на то, как я вижу мир и как я рассказываю истории визуально», — говорят они. «Было действительно полезно иметь возможность раскадровывать фильмы, составлять кадры и думать о том, как цвет влияет на сцену». То, как опыт Бекки в искусстве и дизайне продолжает вдохновлять их нынешнюю кинематографическую работу, вызывает восхищение. Часто, когда работаешь в одном из искусств, чувствуешь себя ограниченным.Но, как показывает Бекка, все они гармонично дополняют друг друга, выбирая перекрывающиеся наборы навыков.