Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Арты поэтапно: Арты для срисовки. Как нарисовать красиво и поэтапно.

Содержание

Как рисовать поэтапно. 3500+ уроков рисования карандашом для начинающих

Вы не умеете рисовать? Или же умеете, но считаете, что уровень вашего рисования желает лучшего? Тогда мы знаем, как вам помочь. Поэтапные уроки рисования – это то что что Вам нужно! Purmix (пурмикс) – это сайт который разработан как раз для того что бы научить начинающих художников рисовать и развить навыки ребят уже имеющих успех в данной области искусства. На purmix вы найдете ответ на любой вопрос который начинается со слов как нарисовать карандашом, ведь у нас больше 3500 поэтапных уроков для срисовки.

Уроки рисования аниме и манга

Рисуем чиби поэтапно

Рисуем природу поэтапно

Учимся рисовать с детьми поэтапно

Учимся рисовать животных

Рисуем праздничные рисунки поэтапно

Учимся рисовать персонажей кино

Рисуем еду поэтапно

Рисуем 3Д рисунки поэтапно

Рисуем персонажей игр пошагово

Учимся рисовать героев мультфильмов

Рисуем советские мультфильмы (сказок) поэтапно

Учимся рисовать героев дисней

Учимся рисовать мифических существ поэтапно

Рисуем транспорт карандашом поэтапно

Учимся рисовать людей поэтапно

Рисуем поэтапно на разные темы

Мы докажем Вам, что рисовать может каждый. От природы каждому из нас дан талант к рисованию и самое важное – это вовремя его заметить и правильно развить этот талант. Конечно сразу же нарисовать сложный портрет маслом человеку, который ни разу в жизни не держал в руках кисть практически не возможно, но начать всё же стоит и для этого Вам прекрасно подойдут для начала простые изображение животных и птиц, а позже усвоив азы Вы с лёгкостью сможете перейти к более сложным рисункам изображая сложные композиции, портреты и людей.

Благодаря урокам на нашем сайте Вы узнаете как рисовать поэтапно при помощи карандаша любого понравившегося Вам персонажа мультфильмов, животных, героев аниме, 3D рисунки, людей, портреты, граффити, татуировки, природу и прочие интересующие Вас объекты которые вы найдёте в разделах нашего сайта. Кроме того обучаясь рисованию на сайте PURmix Вы научитесь не только рисовать понравившееся Вам герои, но и правильно налаживать тени, расставлять акценты, придерживаться симметрии и необходимых параметров изображения, а так же правильно передавать эмоциональное состояние персонажа, что является одним из самых важных показателей высокого уровня умения каждого художника.

Легкие арты для срисовки поэтапно с фото для начинающих карандашом (600 фото)

Арты для срисовки представляют из себя облегченные изображения, они не требуют особых навыков рисования. В нашей галерее вы найдете легкие рисунки карандашом в стиле арт, как девушек, так и парней. Их вы можете рисовать сразу целиком или поэтапно. Тут вы выбираете, то как вам удобно, и как вы привыкли. Мы лишь подбираем для вам легкие арты.

Как и чем рисовать арты для срисовки

Срисовки можно выполнять любым художественным инструментом:

  • карандашом
  • фломастером
  • красками

Самое главное, чтобы тебе нравилось рисовать карандашами, фломастерами, тушью или любым другим инструментом, а как ты будешь срисовывать – это уже дело десятое.

На каждую картинку можно кликнуть и посмотреть ее большую и скачать, отправить в соц. сеть, для этого нажмите на кнопки в левом верхнем углу.

Арты для срисовки карандашом скачать и распечатать

Эти категории вам то же понравятся:

Отборные рисунки срисовки для мальчиков разных возрастов

Картинки для срисовки для девочек от 1 года до 99 лет

Топовые рисунки еды для срисовывания

Легкие и сложные картинки перерисовки по клеточкам

Картинки срисовки карандашом, сложные, легкие

Красивые кавайные картинки в срисовках

Картинки срисовывания в личный дневник

Картинки для срисовок девушек сложных и легких

Герои фнаф в срисовках

Картинки для срисовки аниме стиля

Срисовки животных

Черное белые рисунки срисовывания — Лучшие в России

Срисовки единорогов от самых простых до сложных

Милые картинки для срисовки

Няшные картинки для срисовки

Срисовки прикольные

Герои Гравити фолз в рисунках срисовывания

Только лучшие срисовки в скетчбук или арт бук

Вид рисунков Тумблер для перерисовывания

Как научиться рисовать аниме с нуля карандашом поэтапно

Сегодня среди разных поколений популярна азиатская культура. Многие любят корейскую музыку и косметику, смотрят мультики и читают мангу, всё чаще местом путешествий выбирают Китай, Корею или Японию. Популярным становится аниме, многие рассматривают стиль аниме одним из основных в развитии своего творчества. Чем же отличается стиль аниме от других направлений рисунка? Попробуем ответить на этот вопрос.

 

Как научиться рисовать аниме с нуля карандашом поэтапно?

Один из главных советов — научится академическим дисциплинам. Ведь любой рисунок не может появится, если Вы не владеете карандашом, материалами, не знаете основных этапов рисунка.

Рисунок аниме карандашом технически никак не отличается от любого другого рисунка. Вы должны верно подобрать качественный материал, хорошую, плотную бумагу, иметь при себе ластик и клячку. Начинать от простых общих форм, после чего уже добавлять детали.  

Чтобы правильно нарисовать человека (а это основные персонажи аниме), следует знать анатомию человека, чтобы правильно передать фигуру или движение. Но всё же изображение аниме карандашом имеет свои особенности. Разберем их более детально.

 

Рисуем лицо

Лицо в стиле аниме менее пропорциональное. Подбородок всегда более заостренный, низкий лоб, маленький нос и губы — важные отличительные черты. Глаза посажены далеко друг от друга и традиционно крупнее рта, скулы широкие. Чтобы нарисовать лицо мы можем использовать простые формы — шар и овал, при рисунке аниме карандашом утрируем черты лица.

 

Глаза

Глаза занимают большую часть лица и являются его композиционным центром. Поэтому прорисовке глаз следует уделять большое внимание. К тому же именно с помощью глаз передаются эмоции персонажа. Глаза всегда круглы, в отличии от традиционной миндалевидной формы. Нижнее веко не прорисовывает до конца, создавая таким образом мультяшный образ.

 

Тело

Тело рассмотрим на примере женской фигуры. Утрированность присутствует и здесь — широкие бедра и узкая талия, утрированно длинные ноги в отношении туловища. При том, что сама форма утрирована, движения должны соответствовать классической анатомии человека.

 

Одежда

Одежда может быть самой разнообразной — от повседневной формы школьниц, до традиционных костюмов или сказочных одеяний. Главное, чтобы одежда была интересной, её хотелось рассматривать и изучать, она должна  передавать характер персонажа, и хорошо сидеть на фигуре. 

Как научиться рисовать аниме карандашом? Много, очень много практиковаться! Это правило — главный залог успеха в любом творчестве. 

А чтобы Вас не покидало вдохновение на нелегком пути обучения, мы поделимся с Вами примерами работ профессионалов, которые выполнены маркерами.

Как рисовать: Арт • Makusha

Арт

 Это один из самых любимых рисунков сердца, которые я готовил на тему татуировок и

Арт

Уверен если даже кому-то не знаком сам вкус энергетического напитка, производимого компанией Monster Beverage

Арт

Наши прекрасные девочки всегда любят цветы, и иногда даже делают красивые татуировки с этими

3D

Рисунок сердца на память. Рисуем 3D сердце карандашом. Как рисовать Валентинку сердца? Рисование карандашом,

Арт

Последнее время подсел, как это бывает с каждым, на сериал. Мне понравился “Менталист” по

3D

Удивительные анаморфные иллюзии. Рисуем 3D трюк на бумаге. Рисовать 3Д яму на бумаге. Скоростная

Арт

У автора это заняло 2 недели времени. Очень понравилось/ Картинка кликабельна и уменьшена, чтобы

3D

Сегодня мы расскажем вам, как легко прослыть художником среди своих друзей или показать девушке,

Арт

Здравствуйте, наши дорогие друзья и начинающие художники. Добро пожаловать на очередной удивительный урок на

Арт

Порисуем что-то, что немного отличается от всего что принято рисовать и дарить на День

Арт

Пришло время вернуться к рисованию граффити и на этот раз мы порисуем граффити на

3D

Посмотрим на примере, как уловить и нарисовать 3Д рисунок злобного и опасного мяча. Мы

Арт

Интересное видео того, как рисовать красивый объемный арт несуществующего куба с простой оптической иллюзией.

Арт

Давайте развлечемся и отдохнем. Сегодня мы рисуем Д объект на бумаге. Как это бывает,

Tribal Art

Нарисуем череп в виде татуировки.       Как рисовать татуировку черепа по шагам

Арт

Видеоурок о том, как начать и пробовать рисовать различных персонажей на планшете в графическом

Арт

Замечательный художник под ником tatuirovhik представляет вашему вниманию замечательный труд и рисунок принцессы ящеров.

Арт

Уметь рисовать – это значит замечать мелочи и суть происходящего. Для рисунка нет границ

Adventure Time

Всем привет! В столе заказов был один очень интересный и оригинальный заказ на Фина

Арт

Мы рисовали троллфейс и мем “да ладно!“. Посмотри теперь как рисовать еще одни популярные

Как рисовать арты поэтапно — MOREREMONTA

Мальчишки и девчонки не зарывайте свои таланты, уделяйте больше времени рисованию! Не бойтесь трудностей, создавайте красивые произведения на бумаге. И пусть некоторые рисунки сложны – дорогу осилит идущий. Пробуйте, развивайтесь. Возьмите в качестве примера арты для срисовки. Они хороши тем, что очень точно отражают эмоции, знакомя зрителя с авторской идеей.

Все эти навыки копирования очень важны для художника на начальном этапе. Осваивайтесь с ними. Научитесь копировать уже готовые картинки. Экспериментируйте с цветовой гаммой в них. Додумывайте новые детали. Почувствовав уверенность в своих силах, переходите к составлению художественных композиций.

Благодаря развитию современных технологий рисовать картины можно на компьютере без использования дополнительных средств. Это стало возможно благодаря пиксельной графике. Полученными работами украшается рабочий стол, они применяются для оформления игр и сайтов.

Пользоваться специальными программами и получить весь объем знаний и навыков можно на курсах, где расскажут, как научиться рисовать арты.

Искусство пиксель арта

Пиксельная графика относится к цифровому искусству. Свое развитие получила в 1970-е годы в Америке. С ней схожи более традиционные формы искусства: мозаика, плетение бисером и даже вышивания крестиком. Везде процесс передачи изображения происходит отдельными элементами.

На компьютере рисунок создается при помощи отдельных пикселей. Они выглядят как разноцветные точки. Картинка собирается пиксель за пикселем с помощью ручного редактирования, что делает процесс кропотливым. Рисунок отличается небольшим размером. Отсутствует эффект сглаживания контура. Поэтому при увеличении масштаба изображения можно рассмотреть каждый пиксель.

В пиксельной графике применяется ограниченное количество инструментов для создания картинки:

Кисть и фильтры не используются, так как автоматически меняют форму и расположение элементов.

Цветовая гамма ограничена 16 основными оттенками. Благодаря этому создание пиксель арта возможно в простых графических редакторах.

Пиксельное изображение состоит из маленьких квадратов. Для создания рисунка они должны быть включены в прямые и изогнутые линии, которые при соединении образуют цельный объект.

Прямые линии

При рисовании прямых линий легко ошибиться. Важно избегать изломов – выступающих элементов. Это приведет к искривлению, что делает картинку менее плавной и реалистичной.

Части линии должны составлять 1-2 пикселя и быть соразмерны друг другу по масштабу. Прямые линии получаются из отрезков одной длины. Они смещаются на один пиксель. Делать это нужно поэтапно.

Изогнутые линии

Только из прямых линий невозможно сделать арт. Для него нужны кривые линии. Они помогают прорисовывать сложные элементы изображения в виде загнутых участков.

В кривых линиях не должно быть резких изломов. Они рисуются постепенно, равномерно изменяясь вместе с длиной. Сначала следует единичный пиксель и только потом несколько.

Техника «дизеринг»

В графике не применяется широкий спектр цветов. Поэтому для этого вида цифрового арта придумана техника «дизеринг». Она предполагает смешивание цвета для получения нового оттенка. Пиксели 2 цветов располагаются в шахматном порядке. Прием позволяет создавать тени. Это происходит путем наложения черных пикселей на фон.

Участок смешения цветов должен состоять из нескольких пикселей. Если задействовать только один элемент, наложения не получится, цвета не сольются. Важно использовать контрастные оттенки, чтобы получить новый.

Программы

Пиксельная графика использовалась уже на заре появления первых компьютерных игр, поэтому для создания рисунка не нужны продвинутые программы. Это особенно хорошо для начинающих знакомиться с цифровым видом искусства.

Существуют инструменты бесплатные и усовершенствованные, за которые нужно платить. Они могут быть созданы специально для работы с цифровыми элементами. Главное, чтобы графический редактор поддерживал функцию рисования квадратного или круглого пикселя.

К лучшим программам относятся:

  1. Adobe Photoshop. Самый популярный графический редактор. Пригоден для создания пиксельной графики. У программы много инструментов, которые помогают легко делать цифровые арты. Есть слои, упрощающие рисование. Программа платная – 30 $.
  2. Pyxel Edit. Направлена на создание пиксельной графики, в ней нет большого количества функций. Отличается широкой палитрой цветов, которая поможет выбрать нужный оттенок. Программа платная – 9 $. Можно приобрести демо-версию, попробовав поработать сначала с ней.
  3. Pro Motion NG. Качественный инструмент по созданию пиксельных артов. С помощью этой программы появилась игра «Shovel Knight». Есть возможность передвигать окна с изменением размера, автоматически менять необходимые инструменты для рисования. Программа платная – 40 $. Доступна бесплатная версия с расширенными функциями для первоначального ознакомления.
  4. Aseprite. Удобная программа для создания цифровых картин. Есть функция анимирования изображения. Интерфейс выполнен в пиксельном дизайне. Программа платная – 15 $. В бесплатной версии нет возможности сохранять работы.
  5. GraphicsGale. Создана специально для работы с пикселями. Быстрое управление слоями и смена цветов. В программу можно переносить изображения с камеры, что позволяет создавать эффект пикселизации фотографии. Работает функция анимации картинки. Программа бесплатна для скачивания.
  6. Gimp. Графический редактор высокого разрешения с множеством функций. По принципу работы схож с программой Photoshop. Примечателен тем, что приобрести можно бесплатно.

Каждый пользователь найдет для себя программу, в которой ему удобнее работать, создавая арты.

Пиксель арт в фотошопе

Многие используют Photoshop для редактирования фотографий. При возникновении желания заниматься пиксельной графикой необязательно скачивать новые версии. Фотошоп подходит для цифрового арта. Как научиться рисовать в этом графическом редакторе узнать можно здесь.

Во всех видах живописи большое значение придается форме и светотени изображения. Они делают рисунок реалистичным и объемным. Благодаря им в персонажей привносится жизнь.

Перед тем как научиться создавать арты в используемой программе, сначала нужно потренироваться на бумаге. Важно начинать с прорисовки контура, только потом переходя к детализации образа. Так, изображение на компьютере будет получаться в разы быстрее.

Воздушный шарик

Начинать учиться пиксель арту надо с простого. Для этого хорошо подходит рисунок «Воздушный шарик».

Следует придерживаться следующего ряда действий:

  1. Создаем новый файл в Photoshop с разрешением экрана в 72 точки на дюйм. Для пиксельной графики размер рисунка не должен быть слишком большим.
  2. Выбираем карандаш с толщиной в 1 пиксель.
  3. Проводим кривую дугу по направлению слева направо. Вести надо снизу наверх. Отрезки линии должны быть с одинаковыми пропорциями. При прорисовке кривой они равномерно смещаются на пиксель. Важно следить за тем, чтобы не было изломов.
  4. Этим же способом рисуем верхнюю и нижнюю часть воздушного шарика.
  5. Для ниточки используем кривые линии.
  6. Заливаем готовый шар красным или любым другим цветом при помощи заливки (K).
  7. Чтобы придать шарику объем, рисуем на правой нижней части тень с помощью черного цвета. Для этого используем дизеринг, расставляя темные пиксели в шахматном порядке. С левой стороны в верхней части шарика рисуем блик с помощью белого цвета.

Воздушный шарик готов. На этом примере продемонстрированы основные приемы рисования изображения пикселями.

Робот

После воздушного шарика следует потренироваться выполнять более сложные арты. Рисуем робота. Это изображение особенно понравится мальчикам.

  1. Создаем новый файл, где рисуем контур робота пикселями.
  2. Детализируем с помощью карандаша туловище, прорисовывая мелкие детали.
  3. Заливаем робота голубым или серым цветом. Для контура лучше использовать темно-синий цвет.
  4. Добавляем объем с помощью теней. С правой стороны по контуру дизерингом кладем самое сильное затемнение. На грудной клетке робота используем светлую тень.
  5. С помощью белых пикселей прорисовываем зубы робота.
  6. Финальный элемент – антенна. Она выполняется прямой линией с помощью черных пикселей.

При выполнении всех указанных шагов получается объемный робот из пикселей.

Основные инструменты для рисования артов

Самая популярная программа – Photoshop, поэтому рассмотрим все необходимые инструменты именно на примере этого редактора.

Основной инструмент – карандаш. Находится на клавише B. Используется вместо кисти, позволяя аккуратно закрашивать пиксель за пикселем без смешения цветов.

Чтобы выделить определенный пиксель для наложения цвета или копирования, нажимается клавиша M. С помощью волшебной палочки на клавише W можно перемещать и вставлять элемент на другое место.

Пипетка (I) нужна для переноса цвета на другие элементы. С помощью горячей клавиши X меняются местами фоновый и дополнительные цвета. Это помогает подобрать идеальное цветовое решение для рисунка.

Рекомендации

Начинающим художникам по цифровому виду искусства сложно работать с пикселями.

Чтобы облегчить творческий процесс, придерживайтесь следующих рекомендаций:

  1. Перед работой с рисунком на компьютере следует ознакомиться с основами живописи. Эти знания помогут быстрее освоить пикселинг.
  2. Создание электронного изображения должно начинаться с эскиза на бумаге.
  3. Большое внимание надо уделять сочетаемости используемых цветов.
  4. Придать объем картинке поможет правильная расстановка теней.
  5. К работе надо приступать с маленьких объектов, постепенно усложняя арты.
  6. Как можно больше практики. Тогда рисование элементов будет происходить быстрее.
  7. Важно выбрать для себя программу и устройство (компьютер, планшет), на котором удобнее работать.
  8. Если самостоятельно не получается научиться рисовать пиксель, следует записаться на курсы.

Эти рекомендации помогут быстрее перейти на новый уровень, начав работать со сложными изображениями.

Критерии выбора курса

Развитие современного цифрового искусства отличается своей стремительностью. Многие хотят узнать как научиться рисовать пиксель арт на компьютере. В интернете можно найти разные курсы с этой услугой.

При выборе курса необходимо обращать внимание на следующие факторы:

  1. Наличие современной техники, на которой удобно работать. Необходимы программы, поддерживающие пиксельную графику.
  2. Мастера с опытом создания цифрового арта. Желательно художественное образование.
  3. Преобладание практики. На занятиях транслируемая информация должна быть сразу продемонстрирована на компьютерах.
  4. Форма занятий. Курсы могут происходить в оборудованных классах и в дистанционном режиме. Учащийся выбирает подходящую форму обучения.
  5. Размер группы. Преподаватель должен донести необходимую информацию для каждого ученика и суметь ответить на все вопросы. Легче это сделать в небольшой группе.
  6. Сертификат. После окончания курса выпускникам должен выдаваться сертификат, подтверждающий получение знаний и умений по созданию пиксельного арта. Он поможет устроиться на работу, связанную с оформлением сайтов и игр.
  7. Отзывы. При выборе курсов следует ознакомиться с мнениями о них в интернете.

Находясь в поиске курсов по пиксельной графике, не забывайте перечисленные критерии. Они помогут сделать правильный выбор.

Целевая аудитория

Курсы по созданию цифрового арта пригодятся для тех, кто любят рисовать, создавая что-то новое. Тех, кто хочет научиться творить не на холсте или бумаге, а с помощью современных технологий. Обучение необходимо тем, кто всегда мечтал создавать собственные игры и анимацию. Для этого лучше подходит пиксельная графика.

Студенты, готовые посещать курс, должны быть усидчивыми и трудолюбивыми. Не всем под силу рисовать изображения пиксель за пикселем. Это весьма кропотливая работа.

Наполнение курсов

В курс входят занятия, каждое из которых посвящено определенной теме по созданию рисунка.

Обучение начинается с вводных занятий, где раскрываются основные понятия по цифрового искусства рисования. После этого подробно объясняется, как использовать Photoshop и другие программы.

На следующих занятиях идет построение пиксельных линий разных форм, знакомство с дизерингом. Объясняются законы правильной расстановки теней. Создаются объекты различной сложности – от простых предметов до портретов и городов из пикселей.

Курс завершается работой с анимацией персонажей.

Применение знаний

Полученные знания на курсе помогут развить хобби до нового уровня или применить навыки в профессиональной сфере. Крупным компаниям нужны специалисты для оформления сайтов и рекламных роликов. Портфолио с работами, сделанными на курсах, станет показателем способностей в графике.

Созданные пиксельные анимации необходимы для компьютерных игр разной сложности, которые популярны среди представителей молодежи.

Навыки можно воплотить творчески, создав собственный мультфильм. Для этого важно продумать сюжет, нарисовать основных героев и сделать анимацию.

Отзывы

Мнения о курсах в основном положительные:

Анна. Курс по пиксельной графике мне понравился. Информация доносится доступно. Много времени уделяется практике. Каждое занятие дается новое интересное задание. Преподаватель подробно разъясняет, как решить ту или иную проблему.

Мария. При записи на курс был страх, что у меня ничего не получится, так как плохо рисую и не знаю ни одного графического редактора. После первого занятия поняла, что боязнь напрасна. Преподаватель подробно объясняет каждую тему с конкретными примерами.

Стас. С детства люблю играть в компьютерные игры, поэтому решил записаться на курсы цифровой графики. Кабинеты просторные, много компьютеров. Не пришлось нести дополнительное оборудование. После прослушанных лекций смог создать первую игру, чему очень рад.

Максим. Благодаря курсам собрал портфолио с интересными артами. Надеюсь, что благодаря ему найду работу как дизайнер. Давно хочу начать оформлять сайты.

Гия. Пишу картины, правда, только на бумаге. Хотелось познакомиться с живописью другого формата. Спасибо курсам, что позволили мне соприкоснуться с увлекательным миром пиксельной графики.

Российский специалист компьютерной графики Андрей Иванченко наставляет начинающих художников следующими словами: «Я еще ничего не могу, зато умею учиться». Важно не переставать идти к своей цели: курсы помогут составлять арты из пикселей.

Арты для срисовки представляют из себя облегченные изображения, они не требуют особых навыков рисования. В нашей галерее вы найдете легкие рисунки карандашом в стиле арт, как девушек, так и парней. Их вы можете рисовать сразу целиком или поэтапно. Тут вы выбираете, то как вам удобно, и как вы привыкли. Мы лишь подбираем для вам легкие арты.

Как и чем рисовать арты для срисовки

Срисовки можно выполнять любым художественным инструментом:

Самое главное, чтобы тебе нравилось рисовать карандашами, фломастерами, тушью или любым другим инструментом, а как ты будешь срисовывать – это уже дело десятое.

На каждую картинку можно кликнуть и посмотреть ее большую и скачать, отправить в соц. сеть, для этого нажмите на кнопки в левом верхнем углу.

Как рисовать чиби (для начинающих) • ARTshelter

В этом уроке я покажу вам, как рисовать чиби поэтапно. По ходу урока мы нарисуем основу для чиби-девочки и три наряда: для вечеринки, выпускного и спорта.

Что такое чиби? Это один из графических стилей манги, в котором персонажам придают чрезмерно детские черты (маленькое тело, большая голова и глаза), чтобы они выглядели забавно и мило. Как раз из-за таких преувеличений, чиби очень легко рисовать – вам не нужны серьезные познания в человеческой анатомии! А научившись рисовать основу чиби, вы сможете создать бесконечное число костюмов, причесок и вариантов лица. Так что рисование чиби – отличное занятие для начинающих!

Что нам понадобится

Для рисования на бумаге:

  • Листы бумаги
  • Карандаш
  • Что-нибудь темнее и насыщеннее обычного карандаша (маркер, лайнер и т. д.)

Для рисования на графическом планшете:

  • Графический планшет
  • Один слой для наброска (с низкой непрозрачностью)
  • Один слой для «чистового» контура (с максимальной непрозрачностью)

Рисуем основу чиби

Легкими движениями делаем базовый набросок, чтобы позже обвести его темными линиями.

Шаг 1

Рисуем окружность. Не стоит сильно стараться и делать идеально ровный круг. Рисуем штрихами, а не одной непрерывной линией.

Шаг 2

От нижнего центра окружности проводим вертикальную линию по высоте равную диаметру окружности. Она поможет нам определить длину тела персонажа. Обратите внимание, что это классические пропорции чиби, но вы можете изменить их, чтобы получить другой результат.

Шаг 3

Разделяем линию на три отрезка.

Шаг 4

Набрасываем основу тела с помощью двух изогнутых вертикальных линий.

Шаг 5

Проводим горизонтальную линию у нижней части головы, чтобы обозначить место шеи.

Шаг 6

Сразу под шеей рисуем маленькую окружность – это будет туловище.

Шаг 7

Ниже рисуем половину круга – это бедра.

Шаг 8

От нижнего центра полукруга проводим вниз две линии.

Шаг 9

С помощью двух кривых линий рисуем руки.

Шаг 10

Заканчиваем руки рисованием дуги на уровне туловища.

Шаг 11

Горизонтальной линией делим голову на две части.

Шаг 12

У чиби большая голова, но маленькое лицо. С помощью овала намечаем область лица в левой нижней четверти головы.

Шаг 13

Добавляем кисти…

…затем большие пальцы.

Шаг 14

С помощью двух окружностей на туловище рисуем грудь. Не стоит делать их слишком большими, особенность чиби как раз в миниатюрных размерах.

Шаг 15

Переходим к большим глазам! У чиби они не очень детализированы, однако, должны быть яркими и выражать эмоции. В верхней части лица рисуем две кривые.

Шаг 16

Выше рисуем еще две линии в форме арки.

Шаг 17

Чтобы лучше представлять себе выражение лица, рисуем маленький рот.

Шаг 18

И пара простых бровей.

Шаг 19

Теперь ушки.

Шаг 20

Лицо мы практически закончили, осталось дорисовать глаза. Добавляем внутри два овала – это радужная оболочка.

Шаг 21

Затем внутри рисуем два маленьких овала – зрачки.

Шаг 22

С помощью волнистых линий добавляем ресницы.


Шаг 23

Дорисовываем верхнюю часть ресниц. Они должны быть широкие и яркие.

Шаг 24

Рисуем светотени на глазах.


Шаг 25

Вы можете закончить рисунок на данном этапе, для этого темным маркером/лайнером на отдельном слое рисуем «чистые» линии. Если хотите нарисовать костюм, то пропускаем этот шаг и переходим к следующему разделу.

Как нарисовать чиби-девочку в костюме для вечеринки

Шаг 1

Рисуем верхнюю часть платья.

Шаг 2

Затем вокруг ног рисуем нижний контур платья.

Шаг 3

По контуру добавляем оборку.

Шаг 4

Затем вертикальные складки юбки.

Шаг 5

Добавляем аксессуары: туфли, бижутерию. Не стоит слишком усложнять эти элементы. Они должны вписываться в общий минималистичный стиль чиби-персонажа.

Шаг 6

Теперь рисуем волосы чиби. Они ничем не отличаются от стандартного стиля манги, только чуть проще. Рисуем основу в форме шлема. Чтобы прическа выглядела воздушной, добавляем расстояние между головой и «шлемом».

Шаг 7

С помощью волнистой линии рисуем челку.

Шаг 8

С помощью дополнительных линий задаем направление локонам прически.

Шаг 9

Добавляем объем, стараясь сохранить минимализм.

Шаг 10

Добавляем детали на локонах.

Шаг 11

Рисуем последнюю деталь костюма – бантик в волосах.

Шаг 12

Обводим готовый костюм маркером/линером. Теперь наша чиби готова отправиться на вечеринку!

Обратите внимание, что брови видны сквозь челку. Это особенность персонажей манги – неважно насколько плотная и массивная прическа, брови всегда должны быть видны.

Как рисовать чиби-девочку в выпускном костюме

Шаг 1

Для начала давайте подкорректируем позу чиби. Как-никак, она будет держать в руке важный аксессуар – диплом! С помощью двух кривых рисуем согнутую в локте руку.

Шаг 2

На конце руки рисуем сжатый кулак.

Шаг 3

С помощью прямой линии намечаем длину свертка и добавляем спирали на концах.

Шаг 4

Добавляем боковые стороны.

Шаг 5

Рисуем большой палец.

Шаг 6

Рисуем характерный «воротник» мантии.


Шаг 7

Намечаем длину мантии и рукавов.

Читайте также:

Шаг 8

Рисуем основные контуры мантии.

Шаг 9

Рисуем нижний контур платья под мантией.

Шаг 10

Далее нарисуем прическу. Начинаем с формы шлема и не забываем добавить расстояние между головой и контуром прически.

Шаг 11

Рисуем переднюю часть прически.

Шаг 12

Задаем направление локонам.

Шаг 13

Добавляем шляпу:




Шаг 14

В правой части шляпы рисуем кисточку.

Шаг 15

Добавляем объем локонам.

Шаг 16

И заканчиваем рисунок темной обводкой.

Рисуем чиби-девочку в спортивном костюме

Шаг 1

Сначала поработаем с позой и нарисуем поднятые руки. Как и в самом начале урока, рисуем две кривые, только направленные вверх.

Шаг 2

Добавляем кисти.

Шаг 3

Рисуем воротник рубашки.


Шаг 4

Намечаем длину нижней части рубашки и рукавов.

Шаг 5

Проводим основные линии.

Шаг 6

Добавляем детали.

Шаг 7

Намечаем длину шорт.

Шаг 8

Добавляем боковые контуры.

Шаг 9

Переходим к обуви:



Шаг 10

В области груди рисуем медаль.


Шаг 11

Теперь прическа. Как обычно, начинаем с формы шлема.

Шаг 12

Рисуем боковой контур волос.

Шаг 13

Задаем направление локонам прически.

Шаг 14

Добавляем детали и заканчиваем прическу.

Шаг 15

Обводим рисунок темным маркером (или другим подходящим инструментом).

Теперь вы знаете, как рисовать чиби. В рамках урока мы создали основу чиби, затем нарисовали три костюма для разных случаев жизни. Если вы хотите узнать, как научиться рисовать чиби-животных, советую посмотреть этот урок.

Не забывайте подписываться на рассылку сайта, чтобы регулярно получать новые уроки на почту. Также делитесь статьей с друзьями. Приятного творчества!

Как нарисовать Сталкера карандашом поэтапно

В 1986 году случилась ужасная катастрофа, которая встряхнула весь мир и отражается эхом в наших жизнях до сих пор – взорвалась атомная электростанция Чернобыль. И, хоть горя было много, люди все же изъяли некую пользу с катастрофы. Такой пользой можно назвать серию игр Сталкер, о котором наслышаны многие, так как популярность его заметна не только на территории стран, которых зацепила беда. Сегодня будем говорить о том, как рисовать Сталкера. Самое первое, что нужно знать, игра эта не какого-то корейского или американского производства, это – чисто отечественный проект, точнее, Украинский. И постарались они на славу, так как серия конкурирует с не хилыми играми своего жанра.

В основе сюжет выдуманное продолжение действий, что происходят на территории электростанции и ближайших мест. Суть в том, что в 2006 году начали происходить странные вещи в зоне отчуждения – начали появляться мутанты, интересные и загадочные артефакты. Сразу же нашлись новобранцы, которые продали свое тело и душу за поиски ценных артефактов. Но зона — территория с другими законами о жизни. Здесь нельзя просто так пройтись и взять, что нужно, как в супермаркете плюшевых игрушек. За все нужно платить, и не редко – жизнью.

Про игру есть много слухов, некоторые из которых более чем интересные. Вот вам:

  • Есть люди, которым было известно, что же на самом деле значит аббревиатура S.T.A.L.K.E.R. Открываю карты вам: Scavengers, Trespassers, Adventurers, Loners, Killers, Explorers, and Robbers (Падальщики, Нарушители границ, Авантюристы, Одиночки, Убийцы, Исследователи и Разбойники). Просто и ясно.
  • Как вы думаете, сколько времени можно проходить сталкера? Несколько часов, если постараться? Вы столь наивны. Рекорд прохождения игры с начала до конца – 15 минут. Вот она, скорость света.
  • Смешное замечание в самой игре. Все автоматы серии Калашников имеют затвор с левой стороны, а не с правой, как принято. Теперь все патроны будут лететь бедным сталкерам прямо в лицо.
А теперь сделаем то, что давно хотели  — будем рисовать.

Как нарисовать Сталкера карандашом поэтапно Шаг первый. Обозначим место расположения Сталкера. Шаг второй. Лучший друг Сталкера – оружие, и наш – не исключение. Рисуем шаблон тела и автомата в руках. Шаг третий. Еще один лучший друг – противогаз. Даже больше, чем автомат. На этом шаге внимательнее присмотримся к  обоим друзьям странника, и параллельно дорисуем его защитный костюм и портфель.Шаг четвертый. Дабы выглядело более реалистично, добавим тени и детали. Рисуем знак радиации на капюшон. Снизу добавим траву. Помните, играться с радиацией и аномалиями нельзя, слушайтесь маму, а то превратитесь в зомби и Ктулху зохавает ваш мозг. Надеюсь, урок понравится Вам, не забудьте оставить свой комментарий и поделиться ссылкой с ближним. А также пишите мне какие еще уроки рисования для Вас подготовить? Сделать это можно здесь – Стол заказов. Рекомендую:
  1. Пробуем и рисуем пожарника;
  2. Рисунок солдата;
  3. Пробуем рисовать стрелка;
  4. Эцио Аудиторе;

TrustNo1

Специально для DayFun

Рисунок для начинающих: Бесплатное пошаговое руководство

Вы вдохновлены, у вас острый карандаш, а страница в альбоме пуста. Вы готовы рисовать. Заманчиво сразу же захотеть перенести свои образы на бумагу, но вы должны знать, с чего начать.

Например, когда вы рисуете лицо человека, гораздо проще разбить задачу на более мелкие части — глаз, щека и т. Д. — а затем позволить частям соединиться в окончательный портрет. Вот почему мы даем вам БЕСПЛАТНЫЙ рисунок для начинающих, руководство , чтобы вы на правильном пути!

Авторы Марк и Мэри Уилленбринк являются экспертами не только в рисовании, но и в обучении рисованию начинающих . В этом бесплатном отрывке из своей книги « Рисование портретов для абсолютного новичка » они делятся семью быстрыми уроками рисования специально для вас!

Загрузите бесплатное руководство по рисованию для начинающих сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Советы авторов по рисованию

Эта бесплатная электронная книга с простыми инструментами и базовыми принципами поможет вам развить навыки рисования. В этой бесплатной загрузке вы найдете забавные уроки рисования, приемы и методы, которые помогут вам научиться рисовать портреты, даже если вы абсолютный новичок. Все художники, в том числе и вы, так что будьте готовы повеселиться!

Рисунок для начинающих: основы с функциями

Первый набор этих пошаговых уроков рисования для начинающих охватывает особенности человеческого лица; После того, как вы научитесь рисовать глаз, нос, рот и ухо, вы перейдете к уроку рисования, в котором основное внимание уделяется блеску прямых волос мальчика, а также чертам его лица.Затем вы узнаете, как костюмы и аксессуары также добавляют индивидуальности вашему объекту (совет: вы всегда можете добавить к своему рисунку украшения или реквизит).

Упражнения для рисования для начинающих

В дополнение к упражнениям по рисованию определенных черт лица, есть десятки базовых рисунков, на которые вы можете ссылаться во время рисования, включая людей разных национальностей, возрастов и полов. Лучшая часть? Прочитав эти бесплатные уроки рисования, вы сможете применить полученные навыки, чтобы рисовать собственные предметы — семью, друзей, моделей или автопортреты. Некоторые из основных концепций рисования, включенных в эту бесплатную загрузку, включают: использование бликов и теней, правильные пропорции и различные карандашные штрихи, все для создания реалистичных портретов.

Что входит в мою бесплатную электронную книгу? 7 быстрых уроков для начинающих

  • Как нарисовать глаз: Нарисуйте глаз молодого человека с полной бровью и несколькими морщинами.
  • Как нарисовать нос: Нарисуйте нос пожилого человека, который обычно длинный и большой.
  • Как нарисовать рот: Нарисуйте женский рот с полными губами и белыми зубами, который указывает на молодость и красоту.
  • Как нарисовать ухо: Нарисуйте ухо мужчины средних лет (конкретно, автора!).
  • Как рисовать волосы: Нарисуйте мальчика-подростка с прямыми блестящими волосами, который лежит ровно.
  • Как рисовать руки: Нарисуйте руку человека, поднесенную ко рту, как будто он говорит себе под нос.
  • Как рисовать костюмы и аксессуары: Нарисуйте человека в бейсболке и человека в очках.

Загрузите бесплатное руководство по рисованию для начинающих уже сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Более 50 бесплатных пошаговых руководств по художественному стилю аниме и манги

Источник изображения Ресурсы По сценарию Клэр Хегинботэм Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Если вы любите аниме и мангу, тогда, конечно, вы захотите их нарисовать.

Сюжетная линия

Наруто была потрясающей; В One Piece есть невероятные боевые сцены, и Studio Ghibli трогает ваши сердца сильнее, чем голливудский «The Notebook».

Не запутайтесь в терминологии.

Проще говоря, манга — это комикс, а аниме — это собственно анимированный контент (подробнее о различиях здесь).Для художников, желающих изучить стиль, большой разницы нет.

Персонажи манги обладают уникальными чертами, не похожими ни на один другой мультфильм.

Глаза и голова увеличены, черты лица упрощены, а фон часто очень детализирован. Если вы достаточно посмотрели аниме или прочитали достаточно манги, этот стиль должен прочно закрепиться в вашей памяти.

В прошлом мы рассмотрели серию руководств по рисованию чиби, но этот исчерпывающий список видео научит вас рисовать в стиле манга от начала до конца, даже если у вас нет опыта рисования.

Чтобы получить максимальную отдачу от каждого видео, я предлагаю просмотреть его один раз (я смотрю с 1,5-кратной скоростью), а затем вернуться к началу и продолжить.

Когда дело доходит до рисования, практика действительно помогает. Так что добавьте эту страницу в закладки, потому что она вам понадобится позже! Чтобы овладеть художественным стилем аниме, требуется от нескольких дней до нескольких лет, так что просто продолжайте практиковаться и никогда не сдавайтесь!

Рисование манги: с чего начать

Добро пожаловать в рисование манги и добро пожаловать в рисование в целом!

Это начало серии YouTube, в которой художник познакомит вас с основами рисования аниме.

Начиная с самого начала, это краткое пошаговое руководство «с чего начать», которое охватывает основы обучения рисованию в этом уникальном японском художественном стиле. Он закладывает хорошую основу для остальной части вашего обучения, поэтому не забудьте быстро понаблюдать за ним.

Посмотрите видео

6 советов по началу работы с мангой

Вам интересно, как начать делиться своими историями с миром?

Это видео быстро прояснит все ваши вопросы и вдохновит вас начать собственную мангу!

Художница отправит вас в личное путешествие и покажет, как опубликовать собственную мангу.На протяжении всего видео она создает одну страницу манги от начала до конца, проясняя некоторые из ваших более сложных вопросов «как» .

Я думаю, это может хорошо сочетаться с некоторыми из наших рекомендуемых книг манги — особенно для начинающих.

Посмотрите видео

Распространенные ошибки молодых аниме-художников

Когда вы начинаете рисовать мангу, есть несколько ловушек и ленивых «уловок», в которых виноват почти каждый.

Если вы только начинаете, узнайте, что это такое и как их избежать. Эти ошибки настолько распространены, что почти каждый великий художник аниме был виновен в совершении хотя бы одной из них, когда учился!

Помните: вы все еще получаете знания и растете. Дело не в конечном продукте, который вы создаете, а в том, что вы узнали в процессе.

Посмотрите видео

Советы по анатомии манги

Возьмите карандаши, потому что это видео идеально подходит для рисования и отработки анатомических навыков.

Художник обучает некоторым хитростям, чтобы анатомия персонажей манги выглядела пропорционально.

Быстрое и легкое выполнение каждого урока поможет закрепить теорию в вашей голове и научит вашу руку делать правильные штрихи.

И если вы боретесь с анатомией человека, обязательно взгляните на эти онлайн-курсы, затрагивающие все кости, группы мышц и структуры, которые необходимо знать художникам.

Посмотрите видео

Как нарисовать девушку из манги

Красиво и медленно, с простыми инструкциями, вы можете с комфортом смотреть это руководство, пока создаете свою собственную версию.

Без закадрового голоса легко сконцентрироваться на правильном изображении черт лица женских персонажей аниме. Но, возможно, вам будет труднее следовать, если вы привыкли к инструкциям.

Если вы предпочитаете смотреть видео с закадровым голосом, вы можете просмотреть аналогичную версию того же исполнителя здесь.

Посмотрите видео

Мужское лицо аниме

Мужская голова во многом похожа на женскую, но есть несколько принципиальных отличий, которые отличают ее (подсказка: дело не только в длине волос).

В этом 24-минутном учебном пособии вы шаг за шагом в реальном времени познакомитесь с основными разностями пропорциональности.

С помощью голоса за кадром вы получите простую мужскую голову в стиле аниме, которая подойдет для любой вашей работы.

Посмотрите видео

Мужские персонажи манги из основных фигур

Жизнерадостный рассказчик, любящий чай, делает это руководство простым и интересным для просмотра. Вы научитесь рисовать мускулистого мужчину и тощего мальчика-подростка, стоящих под разными углами.

Несмотря на то, что видео подробное и подробное, его просмотр занимает всего 22 минуты.

Если вы хотите немного попрактиковаться, художник показывает, как одевать персонажей и точно их растушевывать.

Посмотрите видео

Рисуем губы для манги и аниме

Есть ли у аниме-персонажей губы?

Конечно, есть!

Губы часто упрощаются до линии, но некоторые стили или символы наделены немного большей формой.

Это 40-минутное видео проведет вас через подробный урок анатомии аниме-губ и того, как их рисовать. Этот художник покрывает все, от надутых губ до улыбок.

Посмотрите видео

Как я рисую персонажей аниме

Вместо закадрового комментария к этому видео вы найдете на экране множество полезного текста.

Вы узнаете, как художник от начала до конца разрабатывает уникального персонажа манги и как он принимает различные стилистические решения.

Рисуя одного и того же персонажа под разными углами, вы откроете секрет сохранения единообразия черт и характера вашего персонажа.

Посмотрите видео

Как начать писать мангу с помощью дешевых инструментов

Приготовьтесь к обучению у настоящего художника манги с профессиональным опытом рисования и продажи манги.

Он делится всеми своими советами и приемами по широкому кругу тем, от того, какие чернила вы можете использовать, до того, как избежать складок на страницах.

Короткое и по существу, это видео содержит полезную информацию, которая поможет вам найти нужные материалы для создания ваших собственных оригинальных страниц манги.

Мы уже рассмотрели некоторые рекомендуемые расходные материалы, но я думаю, что это видео лучше объясняет, как они работают в стиле аниме.

Посмотрите видео

4 способа рисования женских поз в манге

Достаньте альбом для рисования, потому что этот художник хочет, чтобы вы рисовали вместе с ней!

Болтливым и дружелюбным голосом она объясняет, как придумывает позы, и повторяет извечный урок «практика, практика, практика.’

Каждый из этих 4 советов обязательно улучшит ваши женские жесты.

Посмотрите видео

Отображение лица для аниме и манги

Выучить пропорции лица — непростая задача.

Этот учебник поможет вам закрепить лицевые конструкции с помощью серии легко повторяемых шагов. Если вы последуете по тексту, у вас на странице появятся три идеально сконструированных женских лица, которые смотрят под разными углами.

Мы предлагаем вам сделать еще один шаг и самостоятельно нарисовать еще три, чтобы закрепить свои новые знания.

Посмотрите видео

Глаза манги для абсолютного новичка

Слышали ли вы когда-нибудь поговорку «глаза — зеркало души»?

Художники манги полагаются на глаза своих персонажей, чтобы передать невысказанные чувства и истории. Глаза — это выразительные черты, которые помогают зрителям различать персонажей, передавать эмоции и предлагать индивидуальность.

В этом видео вы познакомитесь с некоторыми из многих способов рисования глаз манги в полезной пошаговой манере.

Посмотрите видео

Глаза девушки из манги (3 способа)

Вот видео, похожее на предыдущее, но освещающее немного другие темы.

Узнайте, как нарисовать глаза трех разных персонажей в этом коротком видео, которое проведет вас от начала до конца, обсуждая различные формы и их значение.

Посмотрите видео

Нарисуй рот в манге

Упрощенный рот в манге — от улыбки до крика — одновременно прост и невероятно сложен.

Возьмите несколько советов из этого видео, например «когда рот открыт, всегда показывайте хотя бы один ряд зубов», чтобы вывести свое искусство манги на новый уровень.

Посмотрите видео

Рисуем волосы манги (6 способов)

Этот художник покрывает кудрявые волосы, прямые волосы, длинные волосы и волосы, связанные разным образом.

Без повествования вы можете достать карандаши и немного потренироваться. Но вам придется действовать самостоятельно, потому что это не , которому легко следовать без совета.

К концу вы узнаете, как волосы в стиле аниме реагируют на укладку и каковы наиболее распространенные способы их стилизации. И продолжайте возвращаться к этому, даже если вы боретесь с первым проходом. С практикой становится легче.

Посмотрите видео

Как рисовать 3/4 просмотров

К настоящему времени вы должны быть знакомы с использованием руководящих принципов и соблюдением общих правил при построении лица.

Это руководство основано на ваших предыдущих знаниях и дает вам немного больше свободы, поощряя меньше рекомендаций и больше творчества.

Следуйте инструкциям, и вы увидите одну женскую и одну мужскую головы в виде ¾ всего за 20 минут.

Посмотрите видео

Манга: складки одежды

На одежду действует множество сил, вызывающих складки, которые затрудняют ее рисование.

Гравитация, вес ткани и положение тела — вот некоторые из уроков, которые вы усвоите из этого видео, охватывающего основы.

Посмотрите видео

20 способов рисования манги глазами

Если вы изо всех сил пытаетесь понять, как разные стили глаз соответствуют разным персонажам, это видео прояснит все ваши вопросы.

В режиме покадровой видеозаписи художник рассказывает, что делает каждый глаз уникальным, и рисует глаза 20 персонажей из популярных аниме. Да двадцать!

Если вы идете по пятам, будьте готовы часто делать паузы. Это 11-минутное видео динамично и до краев наполнено полезными знаниями.

Посмотрите видео

Учебное пособие для мужчин в манге

Искусство анатомии — это сложно. Этого нельзя отрицать.

К счастью, в искусстве манги есть набор советов и уловок, которые помогут вам начать работу.Начиная с головы и заканчивая нижней частью туловища, это руководство дает вам умные ярлыки, которые помогут вам точно создать персонажа манги.

Если вы никогда не слышали о технике молнии, то вам действительно понравится взять ее и добавить в свой репертуар.

Посмотрите видео

Тело манги для начинающих

Узнайте, как нарисовать тело девушки из классической манги в этом базовом руководстве для начинающих.

Без озвучивания художник мягко проводит вас через свой процесс, четко выделяя критические линии построения, которые она создает.

Если вы последуете за вами, вы получите симпатичную школьницу из манги и гораздо больше знаний о том, как быстро построить тело в простом стиле аниме.

Посмотрите видео

Manga Studio 5 Учебное пособие (составное)

Вы когда-нибудь слышали о программе Manga Studio (теперь Clip Studio)?

Это программа, похожая на Photoshop, но предназначенная для рисования манги и аниме.

Используя manga studio в этом руководстве, вы узнаете, какие инструменты использовать и как нарисовать карандашный рисунок в цифровом виде.Если вы хотите узнать, как добавить цвет, посмотрите вторую часть видео.

Посмотрите видео

Комиксы в студии Clip Paint

Это видео обязательно нужно посмотреть, если вы хотите создать собственную мангу или аниме-комикс.

Это подробный, насыщенный информацией веб-семинар, который длится почти часов . Но пусть длина вас не пугает. После просмотра видео вы точно узнаете, как использовать Manga Studio для создания собственных страниц манги с нуля.

Художник проведет вас через весь процесс создания страницы комиксов от начала до конца.

К концу вы будете знать, как импортировать карандашные наброски, настраивать документ нужного размера, делать панели и рисовать черновые наброски.

Посмотрите видео

Учебное пособие по аниме Corel Painter, часть 1

Рисование сложно, но это только первый шаг в обучении.

Другой — понимание того, как воплощать идеи, закрашивать цветом и работать с программным обеспечением, если вы переходите на цифровые технологии.

Из этого видео вы научитесь создавать полноцветную аниме-сцену в Corel Painter. Через промежуток времени художник рассказывает вам о своем процессе, показывая, как он рисует фон, и вводит тени в свои работы.

Хотя финальное изображение сложно, это руководство хорошо упаковано и разбито на две части. К концу вы должны иметь базовое представление о том, как использовать цвет при рисовании арта в стиле аниме.

Посмотрите видео

Как рисовать носы в манге

В стиле манга все упрощено.

Невыразительные черты лица, такие как нос, часто стилизованы в простую линию или точку. В этом уроке рассматриваются различные способы рисования носа от простейшей линии до более сложной формы носа.

Нарисуйте для практики, и к концу урока вы поймете, как нарисовать нос в стиле манга как спереди, так и.

Посмотрите видео

Цветная аниме-кожа в фотошопе

При раскраске аниме-персонажа важно правильно раскрасить его.

Выберите нелестные цвета или разместите тени не в том месте, и ваш персонаж будет выглядеть восковым и неуместным.

В этом уроке рассказывается, как выбрать оттенок кожи, и показано несколько традиционных техник, которые можно использовать при затенении.

Посмотрите видео

Раскраска, заливка и выделение манги

Продолжая изучать, как затенять кожу, это короткое и приятное руководство основано на том, что вы уже знаете.

Художник учит вас думать о размещении теней и показывает простой, но эффективный способ подобрать лучшие тени и блики для вашего основного тона кожи.

Посмотрите видео

Учебное пособие по цифровому линейному искусству

Photoshop является отраслевым стандартом в области цифрового искусства.

Вы можете использовать его для цифровых картин в стиле аниме или в вашем собственном стиле, и он достаточно универсален, чтобы дать художникам манги / аниме все, что им нужно.

Этот урок научит вас новой технике контуров в Photoshop, которая оставляет толстые сплошные линии поверх ваших работ.

Посмотрите видео

Аниме Боевая поза мальчика

Возьмите набор фотографий жестов и достаньте блокнот для рисования, потому что пора попрактиковаться в позе!

Самые популярные аниме в мире — боевые шоу, и имеет смысл научиться рисовать динамичные позы действий, чтобы соответствовать им.

Рисуйте вместе с художником, и вы научитесь концептуализировать боевые позы, сохраняя пропорции персонажей.

Посмотрите видео

Длинные волосы для аниме

Рисовать безумно длинные волосы с собственным умом всегда весело.

С помощью этого видео вы сможете раскрыть свою любовь к длинным плавным линиям и научиться совершенствовать свои навыки рисования волос.

Художник рисует двух персонажей от начала до конца, подробно объясняя, как он конструирует волосы и какие внешние факторы учитывает.

Посмотрите видео

Челка, бахрома и вьющиеся волосы

Заставить волосы выпадать естественным путем — нелегкая задача. При рисовании манги стандартной практикой является объединение волос в большие пучки, называемые «челкой».

В этом уроке вы узнаете, как точно сформировать кривую челки и как добавить дополнительные детали.

Художник делает еще один шаг вперед, обсуждая, как косички влияют на форму волос и как лучше всего их строить.Здесь много информации для любителей аниме-прически.

Посмотрите видео

Кисти рук и ног в ракурсе

Добавляя драматическую перспективу к своим рисункам, вы можете создавать динамичные позы действий, полные энергии.

Как только вы узнаете, как построить базовое человеческое тело (в ракурсе), эти знания выведут ваше искусство манги на новый уровень.

Приняв четыре разные позы, вы закончите это руководство с твердым пониманием того, как использовать ракурс в ваших интересах.

Посмотрите видео

Как рисовать руки в аниме

Знаете ли вы, что длина руки равна длине туловища?

А как насчет других лакомых советов, таких как «предплечье такой же длины, как и плечо» и «локоть всегда находится у пупка»?

Этот урок полон незабываемой информации, в которой вы узнаете, как рисовать руку — мышцы и все такое — в разных позах, придерживаясь стиля аниме.

Посмотрите видео

Как рисовать аниме шею и плечи

Пропуск мышц плеча — одна из самых больших ошибок новичков, которые вы можете сделать.

Они обрамляют туловище и оказывают большое влияние на окончательный дизайн.

Из этого туториала Вы узнаете все о мышцах шеи и о том, как они соединяются с плечами. Когда закончите, вы поймете, как соединить голову с телом в любой позе или под любым углом, который вы хотите.

Посмотрите видео

Выбор стиля рисования аниме

Не все аниме выдержаны в одном стиле.

Некоторые аниме очень детализированы, в то время как другие упрощают вещи для создания комического эффекта.

Многие десятилетия даже оказали значительное влияние на стиль аниме.

От реализма «Призрака в доспехах» до гипер-упрощенных лиц Dragon Ball Z — это видео показывает вам доступные варианты и то, как выбрать правильный стиль в соответствии с вашими предпочтениями.

Посмотрите видео

Сидячие позы в манге

Если вы работали над этим списком, у вас будет твердое представление о том, как построить стоящее человеческое тело.Или, по крайней мере, вы на правильном пути.

Но в этом уроке мы сделаем еще один шаг вперед и научим вас создавать сидячие туловища в определенном стиле.

Все пропорции остаются прежними — вам просто нужно научиться управлять ими.

Посмотрите видео

Аниме Девушка шаг за шагом

Рисование аниме не должно быть сложным.

Достаньте альбом, возьмите карандаш и следуйте этому простому уроку, как нарисовать симпатичную девушку из аниме!

Это краткое руководство — отличная разминка для вашей руки, которая научит вас делать широкие, свободные движения карандашом.

Посмотрите видео

Один персонаж, шесть стилей манги

Вы планировали создать свою собственную мангу, но чувствуете разочарование?

Вам нужно будет выбрать стиль для работы, организовать рассказ и овладеть художественным стилем. Это займет некоторое время, но это видео может помочь.

Хороший способ укрепить свой стиль — нарисовать своего персонажа в нескольких других стилях манги. Следуйте инструкциям в этом руководстве и попробуйте адаптировать своего персонажа ко всем шести различным стилям.

Посмотрите видео

Как рисовать голову и лицо аниме

Вы все еще изо всех сил пытаетесь правильно нарисовать лица аниме, даже если вы некоторое время практиковались?

Вернитесь к основам с помощью этого ясного пошагового руководства, которое научит вас всем строительным трюкам, описанным в книге.

Если вы попрактикуетесь в приемах, описанных в этом видео, ваши лица в аниме обязательно улучшатся.

Посмотрите видео

Пропорции тела от подростка до ребенка

Пропорции тела меняются с возрастом.Голова малыша, как правило, почти такая же большая, как и его тело, в то время как взрослые взрослые имеют рост около восьми голов.

Из этого туториала Вы быстро научитесь точно рисовать возрастные группы и какие пропорции менять.

Посмотрите видео

Как рисовать расслабленные руки (5 способов)

Естественно выглядящие руки, как известно, сложно сделать правильно.

Пропорции сложно запомнить, а расположение пальцев почти невозможно понять.Вы можете изучить и другие примеры, но лучший способ научиться — это практиковаться.

В этом подробном руководстве показано, как рисовать расслабленные руки, используя четкий набор советов и руководств по построению.

Следуйте за каждым рисунком, а затем примените уроки, которые вы узнали, к своим собственным рисункам после урока.

Посмотрите видео

Рисуем простые руки манги

Руки — самая сложная для рисования часть человеческого тела (относительно).

Изучите надежный способ заставить их выглядеть правильно с помощью удобного трюка с визуализацией «картофель фри», которому этот художник преподает в своем видео.

Если вы будете следовать по тексту, вы научитесь рисовать руку сверху, снизу и в сжатом кулаке.

Знаете ли вы, что вы можете применить аналогичные правила и к рисованию ног? Вы также узнаете базовый трюк, который поможет вам использовать то, что вы узнали о руках, когда вы рисуете ноги. Отличное видео для получения аниме-придатков в самый раз.

Посмотрите видео

Нарисуйте простые ноги из манги

Анатомия — это хлеб с маслом любого манга-художника.

Это подробное руководство раскрывает сложную анатомию стопы и учит вас простым техникам конструирования, чтобы ваши рисунки оставались точными.

Практика ведет к совершенству, поэтому следите за своим альбомом и записывайте все важные детали, которые выскакивают. Вы даже можете сделать это в цифровом виде и следить за видео в другом окне.

Посмотрите видео

Девушка из манги «Эскизный» стиль

Вы научились создавать чистые стилизованные изображения манги. Возможно, вы ничего не усвоили, но у вас есть некоторые идеи.

Но знаете ли вы, что манга тоже может быть отрывочной?

Возьмите несколько акварелей или цветных карандашей и приготовьтесь рисовать вне линий!

Это видео дает ценные уроки о стиле и о том, как создать классический образ «романтической манги».

Посмотрите видео

Нарисуйте ведьму из манги

Объедините все полученные знания и научитесь рисовать ведьму из манги в полный рост в этом удобном видео.

Неоспоримо мило, вы будете иметь возможность практиковать свои пропорции, позы, руки, ноги, и даже попасть в мельчайших рисунок узорчатые одежды.

Как обычно, настоятельно рекомендуется следовать указаниям на бумаге (или планшете).

Посмотрите видео

Простое женское тело манги

Вы можете развивать свои знания о пропорциях в течение всего дня.

Но, взявшись за сложные концепции, такие как ракурс, вы должны сделать шаг назад и сосредоточиться на основах.

Этот урок — прекрасное освежение пропорций человеческого тела и того, как рисовать, используя четкие измерения.

По мере продвижения вы можете сделать еще один шаг, добавив одежду и раскрась с помощью маркеров Copic.

Посмотрите видео

Советы по рисованию лица в манге

Правильное рисование лица в манге требует времени и практики.Но эти несколько советов помогут ускорить ваше обучение.

Узнайте о важности толщины лески, о том, где поставить глаза и какой именно толщины сделать шею, а также многие другие полезные советы.

Посмотрите видео

Рисование реалистичных портретов манги

То, что аниме и манга имеют упрощенные цвета и жирные линии, не означает, что вы не можете изменить стиль. Многие стили аниме используют более реалистичный дизайн.

Из этого туториала Вы узнаете, как начать свободный набросок и перейти к добавлению цветовых участков, при этом смешиваясь и сохраняя цветовую гармонию.

При попытке нарисовать реалистичные версии аниме-персонажей лучше всего использовать картинку в качестве образца. Возможно, даже возьмите изящный артбук по аниме из любимой серии и используйте этот концепт-арт в качестве справочника.

Просто выберите персонажа и начните рисовать!

Посмотрите видео

Как рисовать фоны манги

Фоны могут быть простыми или безумно сложными, но все они требуют некоторого знания перспективы.

В этом пошаговом руководстве художник манги показывает вам, что следует учитывать, и знакомит вас с искусством фонов.

Делясь своими знаниями, он рисует фон интерьера, объясняя сложные вычисления перспективы и добавляя последние детали.

Посмотрите видео

Let’s Paint: аниме, вечерняя сцена

Это видео представляет собой тихую замедленную съемку, в которой художник раскрывает свои кисти, цветовые техники и общие стратегии блокировки для рисования фона.

Аниме-фоны очень техничны, так что это может быть огромным преимуществом для любого, кто только начинает изучать этот стиль.

Узнайте, как интегрировать облака в сумерки, и откройте для себя быстрый, но эффективный способ рисования силуэтов деревьев.

Посмотрите видео

Два лица (Speedpaint)

Вы слышали о скоростной живописи?

Здесь художник быстро рисует, чтобы создать законченное произведение за минимально возможное время. Немного планирования, все творчество.

В этой быстрой раскраске мы видим изнутри процесс создания художником двух аниме-персонажей в уникальной обстановке.Это длинное видео с подробным описанием первых концепций до последних штрихов.

Если вы сможете не отставать от видео, вы извлечете несколько ценных уроков о рабочем процессе и о том, как быстро концептуализировать, нарисовать и раскрасить собственный аниме-арт.

Посмотрите видео

Ловля улыбок (Speedpaint)

Это видео создано тем же художником, что и выше, но здесь она использует существенно другой метод концептуализации позы.

Используя популярную художественную программу Paint Tool SAI, художник создает линейные рисунки, нарисованные от руки, и корректирует все на лету.

Узнайте, как применить это в своей работе, с помощью техник, которые вы можете собрать по ходу дела. Расцветка линейного рисунка очень детализирована и явно усиливает общее впечатление от готового изделия.

Если вы умеете не отставать от speedpaints, эти два видео стоит добавить в закладки.

Посмотрите видео


Автор: Клэр Хегинботэм

Клэр — путешествующая творческая личность, живущая в Осаке, Япония. Она целыми днями пишет, изучает и поедает безбожное количество суши.Читайте о ее приключениях здесь или тайком следите за ней в Instagram и Twitter.


Как рисовать: Все блестящие уроки рисования

Хотите научиться рисовать? В этом посте есть все, что вам нужно для начала, с разнообразными уроками рисования, предназначенными для совершенствования ваших художественных навыков, независимо от ваших способностей. Эти уроки включают в себя все, от рисования животных и частей человеческого тела до цветов и других частей окружающей среды — просто используйте ссылки для перехода, чтобы перейти к тем, которые вам интересны.

Мы включили сочетание видеоуроков и письменных пошаговых руководств, дающих реальную возможность познакомиться с различными элементами рисования. Даже опытным профессионалам есть чему поучиться, так что вполне вероятно, что есть хотя бы одна область, которая всегда вас ставит в тупик (например, носы?). Это может быть вашей возможностью, наконец, совершить прорыв. Сохраните этот пост и возвращайтесь всякий раз, когда вы застряли или хотите отточить свои навыки в другой области.

Некоторые из этих руководств по рисованию используют цифровые инструменты, а другие охватывают более традиционные методы — есть много навыков, которым можно научиться у обоих (если вам нужен новый набор, см. Наше руководство по лучшим карандашам).И, если вы хотите отслеживать свои результаты, чтобы действительно отточить свои навыки карандаша, ознакомьтесь с нашей статьей о лучших лайтбоксах.

Работаете с Adobe Illustrator? Не пропустите наш обзор лучших руководств по Illustrator со всего Интернета. И если вам нужен именно совет по рисованию, обязательно прочтите наши советы по рисованию от экспертов.

Как рисовать: Животные

Как нарисовать собаку

Нарисуйте реалистичную и анатомически правильную собаку

Кейт Олеска предлагает простое пошаговое руководство по рисованию собаки с описанием основных правил, которым нужно следовать чтобы рисунок вашей собаки был реалистичным и анатомически правильным.Собаки разных пород могут выглядеть по-разному, но под мехом они структурно похожи. Поэтому, даже если выбранная вами собака не такая, как на рисунке выше, это пошаговое руководство пригодится.

Как нарисовать кошку

Лучшие советы по съемке реалистичных пушистых кошачьих

Ключ к созданию реалистичной кошки — это понимание того, что под всем этим пушистым мехом скрывается прочная структура. Узнайте, как нарисовать кошку раз и навсегда, следуя этому простому пошаговому руководству от Кати Олески.Также есть более полезные советы по развитию навыков рисования, по наблюдению за кошками и их наброскам, а также по распознаванию внутреннего скелета.

Как нарисовать лошадь

Нарисуйте лошадей лучше с глубоким пониманием анатомии и механики лошади

Лошадей, как известно, сложно поймать. Здесь нет массы меха, за которой можно спрятаться, на голове есть множество сложных углов, а скелет работает не так, как мы обычно привыкли.К тому же, сделайте ошибку, и ваш конь быстро начнет выглядеть комично. Узнайте, как нарисовать лошадь, которая выглядит реалистично, в этом простом руководстве с полезным видео.

Как нарисовать волка

Узнайте, как нарисовать волка с помощью этого простого видеоурока.

Далее, это король всех собак — как нарисовать волка. Вы не поверите, но между собаками и волками существует много различий, поэтому не думайте, что вы можете нарисовать одну, вы можете нарисовать и другую.В этом видеоуроке Масаэ Секи объясняет, чем отличаются эти породы собак, прежде чем приступить к процессу рисования стоящего волка сбоку. В качестве бонуса также есть инструкции о том, как добавить зимнее пальто в более прохладные месяцы.

Как нарисовать птицу

Этот урок о том, как нарисовать птицу, представляет собой пошаговое руководство по рисованию вида птицы сбоку на примере американского малиновки. Урок начинается с объяснения шести основных частей тела, на которые следует обратить внимание при рисовании птицы, прежде чем определять ее массу и структуру.Наконец, руководство расскажет о мелких деталях, таких как черты лица, ступни и, что наиболее важно, перья. Также есть советы, как нарисовать птицу с раскрытыми крыльями.

Как нарисовать льва

В этом пошаговом руководстве вы узнаете, как нарисовать льва, в частности, африканского льва-самца, вид сбоку. Вы начнете с определения структуры скелета, затем перейдете к рисованию формы и, наконец, добавите детали, чтобы создать точное представление льва.Вам недостаточно увлекательно? В этом уроке также будет рассказано, как лучше всего изобразить рыкающего льва.

Как нарисовать слона

Узнайте, как нарисовать самое большое наземное животное в мире

Захватите самое большое наземное животное в мире с помощью этого подробного видео-урока о том, как нарисовать слона. Начните с блокирования форм и покрытия базовой анатомии, затем переходите к вырезанию массы и формы тела слона, прежде чем погрузиться в детали кожи этого прекрасного животного.

Как нарисовать медведя

Следуйте этому руководству, чтобы нарисовать реалистичного медведя

Хотите научиться рисовать медведя, который не похож на плюшевого мишку? Это руководство по рисованию предлагает профессиональные советы по правильной анатомии, чтобы вы могли создать правдоподобного медведя.

Как нарисовать дракона

Примите во внимание его вес и предысторию (Изображение предоставлено Алексом Стоуном)

Узнайте, как нарисовать дракона, одно из основных существ в фэнтезийном искусстве. Это руководство содержит 16 профессиональных советов, которые помогут вам нарисовать собственного уникального дракона.Этот совет охватывает все, что вам нужно знать, от использования цвета до рассмотрения его предыстории.

Лучшие советы по рисованию меха

Используйте текстурные кисти рассеивающего типа, чтобы смешать элементы и создать иллюзию меха

Мех может быть трудно раскрашивать эффективно. В этом наборе профессиональных советов концепт-художник Микаэль Леже расскажет, как нарисовать мех большого зверя с помощью Photoshop.

Как рисовать перья

Лучшие советы по приданию перьям трехмерной отделки (Изображение предоставлено Иваном Джонс)

В этом руководстве по рисованию перьев вы сможете рисовать перья с трехмерной отделкой, используя пастель.Он поможет вам использовать блики и тени, чтобы закончить перья, чтобы они выглядели суперреалистично.

Как рисовать мультяшных животных

Узнайте, как добавить индивидуальности существам и персонажам, которые не оставят равнодушными зрителей.

После того, как вы научились рисовать животных, вам нужно знать, как заставить их эффективно работать в ваших картинах. Эта серия советов экспертов поможет вам лучше понять, как рисовать мультяшных животных с индивидуальными особенностями и как использовать язык тела, чтобы рассказывать истории со своими существами.

Лучшие на сегодня цены: лучшие инструменты для иллюстраторов

Как рисовать: Люди

Как рисовать человека

Каким бы вы ни были художником, научиться рисовать человеческую форму — это фундаментальный навык, который вам пригодится. В этом великолепном видеоуроке дизайнер персонажей и иллюстратор Масаэ Секи научит вас рисовать реалистичного и анатомически правильного человека.

Как рисовать глаза

В этом пошаговом руководстве для начинающих рассказывается, как именно нарисовать глаз.За ним легко следить, и вы сразу же сможете нарисовать реалистичные глаза — независимо от того, насколько вы хороши (или плохи) в них сейчас.

Как нарисовать шею и плечи

Сделайте шею и плечи правильно (Изображение предоставлено Ланселотом Ричардсоном)

В этом подробном руководстве объясняется, как нарисовать шею и плечи в пошаговом формате. Вы углубитесь в точные мышцы и кости, скрывающиеся под поверхностью, и как они должны влиять на вашу композицию. В учебнике также рассказывается о закрашивании и отделке вашего изделия.

Как нарисовать фигуру

Нарисовать полную человеческую фигуру — нелегкая задача. В этом почти часовом видеоуроке вы узнаете, как нарисовать женскую фигуру, охватывая основные аспекты, включая пропорции фигуры, жесты, позы и плавные линии.

Как рисовать мышцы

Узнайте, как правильно рисовать мышцы (Изображение предоставлено: Патрик Дж. Джонс)

Узнайте, как рисовать мышцы в движении и использовать силу жестов с помощью этого полезного пошагового руководства от художника Патрика Дж. Джонс.

Как рисовать лица

Еще одно руководство для начинающих, это видео объясняет, как рисовать лица с нуля. Вы научитесь рисовать как женские, так и мужские лица, а также узнаете, как продемонстрировать своих персонажей, внеся всего несколько простых изменений.

Как нарисовать нос

Это пошаговое руководство покажет вам, как именно нарисовать нос

Нос, как известно, сложно сделать правильно. В этом уроке Кейт Олеска разбивает процесс на простые шаги.Она использует масла, но шаги подходят для любой среды.

Как рисовать волосы

В этом подробном видео рассказывается, как рисовать волосы. Это длинное видео, но вам не нужно смотреть его за один присест, вы также можете перемотать вперед. Если вы хотите узнать, как другие художники рисуют волосы, стоит посмотреть.

Как рисовать руки

Многим художникам сложно рисовать руки

Научиться создавать реалистичные руки — камень преткновения для многих художников.Этот фантастический урок разбивает процесс на простые шаги, так что вы сможете рисовать реалистичные руки в кратчайшие сроки. В нем также есть несколько бонусных уроков по рисованию рук.

Как нарисовать руку

Не забывайте про руки! (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

Руки привлекают много внимания, но также важно правильно делать руки. В этом уроке Патрик Дж. Джонс объясняет, как нарисовать руку с правильными пропорциями и мышечной структурой.

Добавьте энергии в свои жизненные рисунки

Внесите немного жизни в свои рисунки (Изображение предоставлено: Патрик Дж. Джонс)

В этом более продвинутом уроке Патрик Джонс покажет вам, как рисовать фигуру с чувством энергии и энергии. движение.Прежде чем переходить к этому руководству, вам нужно будет приобрести базовые навыки, но это отличный способ еще больше расширить вашу технику рисования фигур.

Как запечатлеть более интересные позы

Попробуйте более сложные позы с помощью этого расширенного руководства (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

Вы освоили рисование фигуры? Развивайте свои навыки, исследуя более сложные позы. В этом руководстве Патрик Дж. Джонс предлагает советы, которые помогут вам включить эффекты гравитации и сжатия в ваши рисунки фигур.

Как нарисовать персонажа пером и чернилами

Научитесь уверенно рисовать персонажа с помощью пера и чернил (Изображение предоставлено Эндрю Маром)

Это экспертное руководство предоставит вам несколько советов по рисованию персонажа с помощью пера и чернила. С такими советами, как начало проекта с эскизов и использование теней для максимального эффекта, это руководство быстро улучшит ваши навыки рисования персонажей. (Если вы создаете своего собственного персонажа, почему бы не взглянуть на наши советы по дизайну персонажей?)

Лучшие на сегодня цены: лучшие инструменты для иллюстраторов

Как рисовать: Природа

Как нарисовать розу

A розу с любым другим именем было бы так же сложно нарисовать

Возможно, вы умеете рисовать цветы в целом, но знаете ли вы, как рисовать розу? Это один из самых популярных цветов в мире, но многие художники упираются в стену, пытаясь понять это — вот пошаговое руководство, как нарисовать розу.

Как нарисовать пейзаж

Получите несколько основных советов по созданию атмосферного пейзажа пастелью

В этом уроке рассказывается, как создать атмосферный пейзаж с помощью меловой пастели, в том числе как создать интенсивность и эффективно использовать блики.

Как рисовать воду

Если вы хотите научиться рисовать воду, в этом коротком руководстве есть несколько отличных советов. Дайте ему часы, если вам нужно научиться рисовать реалистичные капли воды.

Статьи по теме:

Научитесь рисовать шаг за шагом. Искусство и творчество.

Doctor en Bellas Artes y licenciado en las especialidades de pintura y escultura. Además de realizar numerosas Exposiciones tanto en el ámbito nacional como internacional, ha sido seleccionado y premiado en innumerables concursos de dibujo, pintura y escultura. Publica artículos de pensamiento artístico, así como ilustraciones, en numerosas revistas de Arte y en Diferentes editoriales, y está al frente de la ediciones Cangrejo Pistolero Ediciones.Ha impartido clases de Dibujo, Pintura y Escultura en instituciones como el Centro Penitenciario Sevilla II, Escuelas de verano, Proyecto Ribete, Escuelas taller, Facultad de Bellas Artes de Sevilla y es el ideólogo y Director de CREA 13 activtiaddocimiento cococimiento en el año 2000. Fue durante 6 nos colaborador Honorario junto al profesor D. Manuel Álvarez Fijo, y ha impartido numerosas conferencias y cursos de extensión Universitaria en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla.Su Tesis fue calificada como Sobresaliente Cum Laude por unanimidad, y versa sobre la enseñanza del arte (Reflexión del pensamiento pedagógico de las Artes Plásticas. Proyecto hacia una docencia repairada). Actualmente compagina su labour como creador artístico-plástico con su lab docente evestigadora.

Доктор искусствоведения по специальности «живопись и скульптура». Помимо проведения многочисленных выставок на национальном и международном уровне, он был отобран и награжден на бесчисленных конкурсах рисунка, живописи и скульптуры.Он публикует свои статьи о художественной мысли в нескольких художественных журналах и в разных издательствах, кроме того, он возглавляет Cangrejo Pistolero Ediciones (издательство). Он был преподавателем рисунка, живописи и скульптуры в различных учреждениях, таких как пенитенциарное учреждение Севильи, летние школы, проект Рибете Бормухос, художественные мастерские, Университет изящных искусств, а также он является идеологом и директором CREA 13 («Общий Знание », это CREA 13) это его собственная художественная академия, и она началась в 2000 году.Он был принят в качестве почетного преподавателя в Университет изящных искусств на шесть лет (он сотрудничал вместе с Д. Мануэлем Альваресом Фихо. Помимо преподавания в университете, он провел в университете несколько конференций и семинаров. выдающийся результат. В настоящее время он совмещает свою работу художника-создателя с работой учителя и исследователя.

Как рисовать аниме-арт

Меня зовут Джуха Экман, он же Окуха, и я здесь, чтобы помочь вам начать работу с аниме и манга, сделать вас более уверенными в своих художественных навыках и научить вас новым техникам рисования, чтобы поднять ваш творческий потенциал на новый уровень.

Вы представляете, что может дать вам искусство аниме и манги в сочетании с уверенностью в своих силах? Вот что я здесь, чтобы помочь вам узнать.

Я рисую уже много лет и прошел невероятную трансформацию из традиционного художника в цифрового художника.

Переход от традиционного искусства к цифровому искусству

Конечно, это было непросто, и все мы начинаем с нуля. Так что, если вы чувствуете себя позади — не волнуйтесь. Я расскажу вам, как быстро начать аниме и рисовать в цифровом формате.

Выберите материалы для рисования (Традиционная художественная тропа)

Прежде чем мы углубимся в создание аниме и манги, вы должны выбрать, хотите ли вы создавать аниме с использованием традиционных или цифровых носителей?

В этом руководстве немного рассказывается о традиционном носителе и о том, как использовать карандаш, бумагу и ластик для создания аниме-арта. Однако в этом руководстве мы в основном сосредоточены на создании аниме-арта в цифровом виде.

Создание аниме-арта традиционным способом

Традиционный носитель означает использование таких инструментов, как бумага, карандаши, графические ручки, маркеры и т. Д., чтобы создать свой аниме-арт.

Карандаши на бумаге, старый рисунок, сделанный много лет назад.

Когда я впервые начал рисовать аниме-арт, я использовал серию карандашей, в основном HB или 2B, чтобы создать штриховой рисунок и когда он был готов.

Для рисования я использовал ручки Sakura Pigma Micron Ink с различной толщиной 005, 05 и 01. Это позволило мне нарисовать линию шириной 0,20 мм среди других значений ширины линий.

Блистерная карта Sakura Pigma 30062 Micron…
  • Печатайте гладко, без пропусков …
  • Профессиональные чернила для рисования, используемые в комиксах …
  • Чернила Pigma имеют архивное качество на бумаге: …
  • Без пятен, перьев или просвечивания. ..
  • Эту тонкую линию создают точные линии …

В качестве бумаги я использовал спиртовой маркер Copic от Transotype. Я использовал эту бумагу из-за ее превосходного качества использования маркера. Если вы используете маркеры Copic с обычной бумагой формата A4, она, скорее всего, будет растекаться по вашим линиям, и вы не сможете сохранить чистоту и яркость цветов маркеров.

распродажа Маркер Copic XPBC 8-1 / 2 дюйма на 11 дюймов …
  • Этот высококачественный белый картон был …
  • Он отличается сверхгладкой и шелковистой …
  • Идеально подходит для смешивания маркеров, это …
  • Эта упаковка содержит 125 8-1 / 2 by ..
  • Маркеры Copic не включены
Рисунок из старых времен, когда все еще используется традиционная среда.Рисунок, сделанный ручками Sakura Pigma и маркерами Copic на бумаге для маркеров Copic.

Для раскрашивания я использовал знаменитые маркеры Copic, так как они лучшие в своем классе для аниме-арта. Маркеры Copic дают вам чистые цвета без каких-либо компромиссов.

И используя эти маркеры на правильной бумаге, вы можете в кратчайшие сроки создавать чертовски прекрасные рисунки в стиле аниме.

Выберите оборудование и инструменты (Digital Art Path)

Несмотря на то, что я начал свой творческий путь с традиционных инструментов, вскоре я почувствовал, что это немного ограничивает меня.Именно тогда я обнаружил, что цифровое искусство, цифровые планшеты для рисования, и мир искусства открылся для меня совершенно по-новому.

Если вы только начинаете и хотите окунуться в мир цифрового искусства, лучше всего знать, что для цифрового рисования вам понадобится следующее оборудование:

Необходимые инструменты для создания цифрового искусства:

  • Настольный компьютер, ноутбук или планшет
  • Если вы выберете ноутбук или настольный компьютер, то вам понадобится планшет для рисования
  • Art software

Знакомство с оборудованием

Теперь, когда iPad Pro, среди других планшетов, позволяет рисовать аниме на профессиональном уровне, возможно, вам даже больше не понадобится полноценный компьютер.Но вам все равно нужна программа для рисования.

Самый важный аспект при выборе любого оборудования, будь то планшет, настольный компьютер или ноутбук, вам потребуется много оперативной памяти. Также вам понадобится хороший процессор и дисплей с насыщенными цветами.

Оперативная память для рисования

RAM — это не то же самое, что HDD, SSD или подобная память. Оперативная память (оперативная память) — это форма компьютерной памяти, которая может считываться и изменяться в любом порядке, обычно используется для хранения рабочих данных и машинного кода.

Суть в том, что он не хранит никаких файлов, но быстро обрабатывает «файлы».

32 ГБ оперативной памяти — лучший вариант, если вы хотите рисовать четкие аниме-рисунки с высоким разрешением. 64 ГБ — это следующий вариант, поскольку в некоторых случаях это может быть немного излишним, но, опять же, чем больше, тем лучше, когда дело доходит до ОЗУ.

Бестселлер №1 Corsair Vengeance LPX 16 ГБ (2 x 8 ГБ) DDR4…
  • Отсортированные вручную микросхемы памяти обеспечивают высокий …
  • Vengeance LPX оптимизирован для широкого …
  • Низкопрофильная высота всего 34 мм …
  • Высокопроизводительная печатная плата гарантирует надежность …
  • Сплошной алюминиевый радиатор …
Бестселлер №2 OWC 32 ГБ (2×16 ГБ) 2400 МГц DDR4 SO-DIMM …
  • 32.0 ГБ (2 x 16,0 ГБ) 2400 МГц DDR4 SO-DIMM …
  • Комплект обновления памяти для iMac 27 «2017 г. …
  • Устанавливается парами (2 модуля одновременно) …
  • Гарантия Безопасное обновление памяти iMac 2017 …
  • Ограниченная гарантия на память OWC на ​​весь срок службы …

Больше памяти, выделенной для вашей художественной программы, больше скорости процесса рисования. Но имейте в виду, что увеличение объема памяти также влияет на другое программное обеспечение. Так что другое программное обеспечение может быть не таким отзывчивым, как раньше.

HDD, SSD, M.2 Drive, Scratch Disk для рисования

К счастью, мы живем в эпоху, когда существуют твердотельные накопители, а скорость операций записи / чтения значительно возросла. SSD-диски позволили ускорить доступ, время загрузки, время записи и многое другое.

SaleBestseller № 1 SanDisk Ultra 3D NAND 500 ГБ Внутренний SSD …
  • Ускорьте свой компьютер для более быстрой загрузки…
  • Сверхбыстрый: скорость последовательного чтения до …
  • 3D NAND обеспечивает большую долговечность, поэтому …
  • Технология NCache 2.0 обеспечивает …
  • Ограниченная 5-летняя гарантия производителя или …

Я использую накопитель M.2 ( Samsung 1 ТБ 960 EVO — хотя он уже устарел) для рабочего диска, но также и как рабочий. Это обеспечивает быструю экономию времени, более быструю обработку файлов, а также другие преимущества.

Основное преимущество заключается в том, что вы можете быстрее начать рисовать, быстрее сохранять и быстрее перемещаться по изображению.

Я устал, когда у меня был традиционный жесткий диск, а загрузка и сохранение чертежей длились вечно. Поэтому, когда я построил свой новый компьютер, я сосредоточился на скорости и тишине.

Я добился и того, и другого, но это было недешево. У меня также есть много работ, сохраненных с разных сайтов, таких как DeviantArt, Pixiv, Artstation, Behance и т. Д., Которые также находятся на диске M.2.

Это потому, что поиск и поиск вдохновения и эталонных изображений на старом жестком диске был для меня слишком медленным.

Я хочу, чтобы все выполнялось быстро или, по крайней мере, информация должна поступать как можно быстрее.

Мне необходимы эффективность и скорость. Так что я вложил в это усилия (и деньги).

Кроме того, учитывайте, сколько места вам может понадобиться для ваших произведений искусства и незавершенных файлов.

Что я видел в своих работах, так это то, что произведения искусства занимают примерно 2–4 Гб дискового пространства на жестком диске (и это для одного произведения искусства / папки). И чтобы удовлетворить эту потребность в хранилище, я установил на свой рабочий стол один жесткий диск WD Red емкостью 5 ТБ.И еще один в качестве внешнего бэкапа.

Бестселлер №1 Seagate BarraCuda 2 ТБ Внутренний жесткий …
  • Храните больше, вычисляйте быстрее и делайте это …
  • Создайте мощный игровой компьютер или …
  • Переход на жесткий диск SATA для …
  • Положитесь на внутренний жесткий диск …
  • Наслаждайтесь долгосрочным спокойствием с…

Делаем решение для хранения в целом следующим образом:

Процессор для рисования цифрового искусства

Для эффективного рисования не требуется мощный процессор. Однако, когда и если вы хотите выполнить другие задачи, например, архивирование файлов или редактирование видео. Было бы лучше, если бы у вас был мощный процессор.

Купите себе процессор Intel. Когда дело доходит до процессоров, это мой любимый производитель. Ищите последнюю модель и выбирайте либо лучшую, либо вторую, либо даже третью лучшую, которая в настоящее время присутствует на рынке и не стоит целого состояния, как некоторые высококлассные модели.

Примерно 300 долларов — это диапазон цен, к которому нужно стремиться.

Если вы собираете небольшой настольный ПК, не забудьте также принять во внимание TDP (расчетную тепловую мощность) процессора, так как более крупные и мощные процессоры быстро нагревают ваш компьютер, что никогда не бывает хорошо, и вызывает шум вентилятора. до раздражающего уровня.

Лучший дисплей для рисования

Дисплей, наверное, одна из самых важных вещей, которые вам нужны. У вас должна быть хорошая точность цветопередачи или цветовой охват, как некоторые называют это.Это означает, что на самом деле на дисплее отображаются те цвета, которые вы планировали. Например, красный цвет отображается как красный, а не как пурпурный.

Ищите дисплей с 99% + Adobe RGB или 99% + sRGB. Это в некотором роде базовый стандарт, которого можно ожидать от дисплея для профессионального рисования. Так что стремитесь к точности цветопередачи по сравнению с 4K и прочим. Цвет — вот что важно.

В настоящее время вы можете получить дисплеи 10K, но похоже, что 4K или 5K являются следующим стандартом для дисплеев. Разрешение 4K (3840 на 2160 пикселей) в четыре раза больше, чем у монитора 1080P.Дисплеи Wide-Quad HD (WQHD) имеют соотношение пикселей 2560 на 1440 пикселей, также известное как 1440p.

SaleBestseller № 1 ViewSonic VP3268-4K PRO 32-дюймовый монитор 4K …
  • Профессиональный монитор: 4K UHD (3840×2160) …
  • Максимальная точность цветопередачи: широкий экран …
  • Цифровой холст без рамки: четырехсторонний …
  • Калибровка оборудования: быстрая и простая…
  • Гибкие возможности подключения: VP3268 4K …

Что также важно, так это подключения ввода / вывода (ввод / вывод), предлагаемые дисплеем. Чтобы использовать все возможности монитора, убедитесь, что на нем установлен DisplayPort 1.2 или выше. Кроме того, HDMI должен быть как минимум версии 1.4, но опять же, чем больше номер версии, тем лучше.

В настоящее время у меня есть старый HP LP2475w, но если и есть один дисплей, который я, скорее всего, куплю сегодня, это будет один из линейки мониторов Dell Ultrasharp или один из BenQ.Бренды, которым я доверял, и которым я видел успех на рынке мониторов.

Выбор настольного компьютера, ноутбука или планшета

Теперь, когда мы рассмотрели наиболее важные аспекты оборудования, пришло время выбрать его форму.

Выбираете ли вы планшет, настольный ПК или ноутбук, в конце концов, не имеет значения. Важно то, нравится ли вам рисовать на большом экране или вам удобно рисовать на планшете.

Также стоит упомянуть, что чем мощнее (мощнее) ваше оборудование, тем быстрее вы сможете создавать чертежи.

Хотя скорость — это еще не все, о чем вы должны заботиться, мне было очень приятно, когда я могу быстро приступить к рисованию и мне не нужно ждать, пока загрузятся файлы или появятся слои.

Поэтому, когда вы выбираете оборудование, имейте в виду, хотите ли вы, чтобы оно было портативным (ноутбук, планшет) или вы бы хотели выделить место в комнате для рисования (настольный компьютер).

Я обнаружил, что люблю рисовать на большом экране, и выбрал в качестве оборудования рабочий стол и планшет для рисования.

Один из лучших ноутбуков:

SaleBestseller № 1 Новый Apple MacBook Pro с чипом Apple M1 …
  • Чип M1, разработанный Apple для гигантского скачка …
  • Добивайтесь большего за 20 часов работы …
  • 8-ядерный ЦП обеспечивает до 2,8 раз быстрее …
  • 8-ядерный графический процессор с графика до 5 раз быстрее…
  • 16-ядерный Neural Engine для продвинутых …

И в таблице ниже перечислены самые лучшие варианты планшетов для рисования:

SaleBestseller № 1 Графический рисунок Huion Inspiroy H640P …
  • Поддержка Mac / Windows / Android: не только …
  • Идеально для онлайн-образования: со стилусом…
  • Accurate Pen Perfomance : Цифровое перо …
  • 6 Настраиваемых клавиш: настройка 6 …
  • Компактный и портативный: арт-планшет H640P …
Бестселлер №1 Wacom DTK1660K0A Cintiq 16 Чертеж …
  • Более доступный перьевой дисплей с Wacom …
  • 15,6-дюймовый дисплей Cintiq с разрешением 1920×1080 HD…
  • Посмотрите на свои творения в ярких цветах на …
  • Подключайтесь к компьютеру с …
  • Предупреждение: Гарантия производителя только …

Заключение

Сосредоточьтесь на оперативной памяти, процессоре, дисплее и сохранении файлов. Когда вам приходится ждать целую вечность, пока что-то загрузится, или когда вы ждете, чтобы эффект отобразился на вашем рисунке. Вы бы хотели сосредоточиться на этих вещах.

Допускается, что эти вещи могут стоить немного, а может быть, даже дороже, но то, что вы получите в виде скорости, эффективности, бесперебойного рабочего процесса, плавного процесса рисования, компенсирует «потерю» денег.И эти вещи имеют большое значение, когда вы находитесь в состоянии потока.

И должен сказать, что это даже позволяет вам легче перейти в состояние потока, когда аппаратное обеспечение не является узким местом, а больше вашим воображением и навыками.

Выберите планшет для рисования

Планшет для рисования — это планшет, который позволяет рисовать в цифровом виде с помощью стилуса. Планшеты для рисования — это отдельное оборудование, которое вы подключаете к компьютеру.

Планшет для рисования без экрана

Когда я впервые начал рисовать в цифровом формате, я выбрал планшет, у которого не было экрана отображения / рисования.На тот момент я выбрал Wacom Bamboo. Я немного порисовал, пока не заметил, что не чувствую разъединения руки и глаза.

Когда у вас нет экрана, вы должны смотреть на монитор, пока рисуете на планшете.

В настоящее время лучшим планшетом для рисования без экрана является серия Intuos от Wacom.

Бестселлер №1 Wacom PTH660 Intuos Pro Digital Graphic…
  • Надежное профессиональное перо Pro Pen 2 от Wacom …
  • Тонкий планшет в нашем самом популярном …
  • Pro Pen 2 предлагает 8192 уровней …
  • Ускорьте рабочий процесс с помощью мультитач …
  • Системные требования: порт USB, Windows 7 …

Планшет для рисования с экраном / дисплеем

Планшет для рисования с экраном позволяет рисовать прямо на экране. Таким образом, процесс рисования максимально приближен к рисованию на традиционной бумаге.

Пережив множество неприятных моментов рисования с Wacom Bamboo, я купил себе новый планшет для рисования Wacom Cintiq 12WX. Это изменило правила игры для меня и на следующие 10 лет или около того.

В 2020 году я купил новый планшет для рисования и на этот раз решил купить лучшее, что можно купить на рынке. Wacom Cintiq 24 Pro. Могу только сказать, что этот планшет для рисования подарил мне лучший опыт рисования.

распродажа Wacom DTK2420K0 Cintiq Pro 24 Creative…
  • Самое естественное и современное перо Wacom …
  • Разрешение 4K (3840 x 2160 пикселей) составляет …
  • Пульт Express Key Remote помещает 17 …
  • Экран из травленого стекла уменьшает блики …
  • Connect Cintiq Pro 24 на ваш Mac (OS …

Хотя планшет, который я купил, является одним из самых дорогих планшетов для рисования на рынке, он также является лучшим. И когда вы получаете лучшее, вы понимаете, что оборудование — не узкое место.

Но если вы только начинаете, приобретение самого дорогого планшета для рисования может оказаться не лучшим решением. Таким образом, вторым лучшим будет XP-PEN Artist 24 Pro. Он стоит примерно половину Wacom, но обеспечивает исключительную производительность и результаты.

Щуп для рисования

Стилус — это ручка, которая работает с цифровыми экранами. Однако почти для каждого планшета на рынке есть специальное перо, а это означает, что вы не можете просто купить стилус и использовать его с любым экраном.

Но когда вы покупаете планшет, вы получаете ручку с ним, так что не беспокойтесь об этом.

iPad Pro имеет специальный стилус для этого, и, например, использование стилуса Huion с планшетами Wacom невозможно.

Заключение

Планшеты для рисования бывают разных форм и форм. У некоторых есть большие экраны, у некоторых есть экспресс-клавиши / горячие клавиши, а у некоторых нет.

Итак, покупая планшет для рисования, подумайте о пространстве, которое у вас есть на столе, рассчитайте свой бюджет и подумайте о том, как вы хотели бы рисовать и работать.

Используя портативный планшет для рисования, например Wacom MobileStudio Pro:

SaleBestseller № 1 Wacom Mobile Studio Pro 16 «Windows 10, …
  • Наше самое мощное устройство с …
  • Просматривайте свои работы с удивительной детализацией и …
  • Наслаждайтесь быстрой обработкой и высоким качеством …
  • Исключительная точность с Wacom …
  • Поставляется с системной памятью 16 ГБ и 512 ГБ …

Или iPad сильно повлияет на то, как вы рисуете и создаете произведения искусства.

распродажа Apple iPad Pro 2020 (12,9 дюйма, Wi-Fi, …
  • 12,9-дюймовая жидкостная сетчатка от края до края …
  • Бионический чип A12Z с нейронным процессором
  • 12-мегапиксельная широкоугольная камера, 10-мегапиксельная сверхширокоугольная…
  • Фронтальная камера TrueDepth 7 МП
  • Face ID для безопасной аутентификации и …

Конечно, вы можете выбрать и то, и другое. Купите себе iPad Pro и Wacom, и если вы выберете этот путь, я предлагаю вам подумать о том, как вы сохраняете свои файлы (предпочтительно в облаке), чтобы вы могли получить доступ к своим файлам независимо от того, какое устройство вы используете.

Я выбрал настольную установку, и я думаю, что основная причина этого — творческий рабочий процесс и большой экран.

Программное обеспечение Pick Art

Программное обеспечение

Art — это последний из инструментов, необходимых для рисования цифрового аниме. Художественные программы — это такие же программы, как Microsoft Word. Но это просто позволяет вам рисовать.

Есть бесплатные художественные программы и платные. А если вы серьезно относитесь к искусству, то мы ориентируемся на те, у которых есть ценник.

Если вы хотите, вы можете прочитать о лучшем программном обеспечении для рисования аниме, но приведенное ниже программное обеспечение для рисования считается лучшим, когда дело доходит до рисования аниме-арта.

Причина, по которой я рекомендую вышеуказанное программное обеспечение для рисования, заключается в том, что в них есть все необходимое для рисования профессионально выглядящего аниме-арта.

Теперь есть несколько вещей, которые вы должны учитывать при запуске. Каков ваш стиль аниме-арта и каков ваш бюджет на программное обеспечение для рисования?

Но вместо того, чтобы зацикливаться на бюджете, давайте сосредоточимся на стиле. Теперь, если вы предпочитаете более живописный стиль, я бы порекомендовал Corel Painter или Rebelle. Если вам нужно универсальное хорошее решение, вам подойдет Adobe Photoshop.

Теперь, если вам нужна лучшая программа для рисования профессионального аниме-арта, тогда вы получите Clip Studio Paint.

Пример рисунка, созданного с помощью Clip Studio Paint Pro

В свое время я начал с Adobe Photoshop CS4 и использовал его много лет, пока не нашел Clip Studio Paint. После нескольких месяцев использования Clip Studio Paint я увидел, насколько он превосходит Photoshop.

После этого я полностью переключил свой рабочий процесс на CSP и ни разу не пожалел об этом решении.

Однако я должен сказать, что не программа создаст великое искусство; это вы создаете произведения искусства. Вы можете создавать великие произведения искусства с помощью любого программного обеспечения, но ключ к этому в том, чтобы придерживаться одного и изучать все тонкости этого программного обеспечения.

Когда вы это сделаете, неважно, какое программное обеспечение вы используете. Некоторое программное обеспечение лучше, например, рисовать реалистично выглядящие масляные картины, тогда как штриховой рисунок лучше всего достигается с помощью другого программного обеспечения (CSP).

В моих работах много штрихового рисунка, и я использую cel shade в качестве техники окраски, и для этого Clip Studio Paint феноменален.

Изучите основы искусства

Теперь, когда вы знаете, какое оборудование вам нужно, и, возможно, даже выбрали для себя программное обеспечение. Пришло время нарисовать следующий шедевр.

Я выбрал три основные категории, о которых вам следует знать основы. Я не выбрал анатомию человека, потому что, возможно, вы захотите нарисовать аниме-среду и фоновый рисунок.

Цвета

Цвета и теория цвета играет большую роль в аниме-арте, но совсем не в манге.Между аниме и мангой есть разница, и когда мы говорим об аниме, мы чаще используем цвета.

Есть три цветовых категории:

Основные цвета : красный, желтый и синий, также известные как RYB, но не RGB

В традиционной теории цвета (используемой в красках и пигментах) основные цвета — это три цвета, которые не могут быть образованы какой-либо комбинацией других цветов. Однако все остальные цвета происходят из этих трех оттенков / цветов.

Дополнительные цвета : зеленый, оранжевый и фиолетовый

Это цвета, образованные путем смешивания основных цветов.

Третичные цвета: Желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и желто-зеленый

Эти цвета образуются путем смешивания основного и второстепенного цветов. Вот почему оттенок состоит из двух слов, например сине-зеленый, красно-фиолетовый и желто-оранжевый.

Гармония цветов

Говоря о цветовой гармонии, мы говорим о том, как цвета создают приятное впечатление от просмотра. Гармония — это то, что радует глаз.И если вы думаете, что каждый цвет прекрасен, это не тот случай, если вы комбинируете цвета неприятным образом.

Существует прекрасное аниме-искусство, особенно в постановке Макото Синкая, где цвета подобраны так блестяще, что создает впечатление, не похожее ни на что другое.

Цветовые схемы
Цветовые схемы из Adobe Color

Есть много способов создать цветовую палитру, и ниже приводится их список:

  • Монохроматический
  • Аналогичный
  • Дополнительный
  • Триада
  • Раздельный-дополнительный
  • Двойной разделенный дополнительный
  • Квадратный
  • Составной
  • Оттенки

Теперь, если вы просто хотите приобрести себе несколько хороших цветовых схем, посетите сайт Coolors.В нем есть множество замечательных готовых цветовых схем, которые вы можете использовать.

Пропорции, состав и правила

Пропорции — это все, когда дело доходит до рисования анатомии человека, но также и от рисования предметов, объектов в трехмерном пространстве. То, как предметы изгибаются в пространстве, важно для создания правдоподобных форм.

Однако мы должны сделать шаг назад и оценить, рисуем ли мы реалистично выглядящее аниме-арт, полуреалистичное или нереалистичное аниме-арт.

Потому что, как мы с вами знаем, аниме как искусство — это сломать формы, изгибать формы и придавать вещам ультра-красивый вид, но при этом не слишком реалистичный.

Хотя пропорции (например, пропорции лица) важны, мы не должны забывать, как пропорции и правила играют вместе. Это почти одно и то же. Однако правила позволяют создавать интересные и приятные рисунки.

Наличие акцента в нужном месте позволяет направить взгляд зрителя именно в нужные места, создавая визуально приятное впечатление для зрителя.

Самые известные правила — это правило третей и золотое сечение.Не вдаваясь слишком глубоко в то, откуда они берутся, главное, что когда вы их используете, вы в конечном итоге создаете композицию и пропорции, которые радуют глаз.

Свет и тень

Пример рисунка, чтобы дать вам четкое представление о сильном источнике света позади персонажа.

Возможно, самая важная часть всех основ искусства — это свет и тень. Свет, падающий на объект, и объект, создающий тень.

Но, честно говоря, свет и тень — слишком глубокая тема, чтобы обсуждать ее в этом посте, поэтому я дам вам самые основы, чтобы вы могли начать рисовать.

Один источник света

Дело в том, что свет всегда движется по прямой линии. Тени, создаваемые светом, всегда работают в прямом ответе на то, что падает свет, под каким бы углом ни падал свет и, конечно же, на интенсивность источника света.

Итак, когда вы создаете свои аниме-рисунки, подумайте об источнике света, подумайте, какие у него будут формы и насколько длинной или короткой может быть тень.

Если у вас нет эталонного рисунка рядом с вами, попробуйте использовать свое воображение или найти эталон, который похож на ваш рисунок.Таким образом, вы могли увидеть или представить, как свет и тени будут работать на вашем рисунке.

Когда вы вводите другой источник света, изображение приобретает большую глубину, но также и большую сложность, что, в свою очередь, может лишить вас мотивации к дальнейшему рисованию.

Начните с простого и используйте только один источник света, а когда вы немного более опытный художник, добавьте другой источник света.

Категории визуализации света и тени:

  • Окклюзия окружающего света
  • Тень ключевого света
  • Отраженный / заполняющий свет
  • Окружающий свет
  • Подповерхностное рассеяние

Рисунок аниме лицо вид спереди

Главное, что вам нужно знать о рисовании лиц в аниме, — это то, что черты лица преувеличены, глаза (особенно у девочек-подростков) большие, рот большой (но также может быть просто точкой) и голова в вообще большой по сравнению с остальным кузовом.

Аниме пропорции лица, вид спереди

Рисунок аниме глаза

При рисовании глаз в аниме нужно учитывать несколько ключевых моментов, а именно возраст персонажа. Если вы рисуете девушку-подростка, вы рисуете большие глаза или в прерывистом стиле (верхнее и нижнее веки не соединяются).

Если вы рисуете более зрелого аниме-персонажа, вы должны нарисовать немного более тонкие глаза и желательно в непрерывном стиле (соединяя верхнее и нижнее веки).

Рисунок аниме нос

Рисование аниме-носа довольно интересно, потому что вы можете нарисовать нос очень реалистично, а можете просто не нарисовать его полностью. Вы можете нарисовать точку, треугольник с заостренным носом или настолько реалистично, насколько захотите.

В аниме-арте нос занимает особое место в чертах лица, так как он должен соответствовать стилю глаз. Нарисовав реалистично выглядящие глаза и нарисовав только точку вместо носа, вы не получите самых приятных впечатлений от просмотра.

Итак, когда вы рисуете нос аниме, подумайте о возрасте персонажа и о том, используете ли вы непрерывный или прерывистый стиль.

Из одного из уроков The Collection

Рисунок аниме рот и губы

И снова интересная черта лица, которую вы изображаете одной линией, или, используя реалистичный подход, рисуя комковатые губы, густые зубы и так далее.

Рисуя рот, как и раньше, подумайте о стиле, который вы рисуете.Все черты лица должны согласованно соединяться друг с другом.

Взрослые персонажи чаще имеют более выраженные черты лица, чем подростки и дети.

Руководства по лицам в аниме (вид спереди)

Когда я рисую лицо спереди, я начинаю рисовать, сначала рисуя глаза, затем нос, а затем рот. Ключ к рисованию визуально ошеломляющих и красивых лиц аниме — это разделить глаза на три равномерно расположенных прямоугольника.

Затем следующее, что вам нужно сделать, это нарисовать треугольник с равными сторонами так, чтобы вершина треугольника была направлена ​​вниз, а другие углы были выровнены со зрачками.

Это приблизительное измерение, но обычно это руководство создает очень приятные и красивые лица аниме.

Руководства по лицам в аниме (вид в профиль)

Нарисовать лицо аниме из профиля на самом деле довольно просто, если вы понимаете, что оно может иметь почти любую форму.

Я имею в виду, что ключевые места для глаз, носа и ушей. Может быть, даже затылок, но лоб, подбородок, рот, брови и т. Д. Могут быть очень образными.

Я начинаю с рисования глаза, затем носа, лба, подбородка и, наконец, шеи и остальной части тела.

Если есть один совет, который я могу вам дать, это поместить ухо примерно посередине головы. В остальном мне нравится держать вещи довольно свободными и открытыми для воображения.

Рисовать аниме Body

Рисование анатомически правильных персонажей аниме и манги — задача не из легких. Возможно, Ким Чон Ги — один из тех гроссмейстеров, которые могут правильно нарисовать что угодно в любой позиции, и Проко, и это лишь некоторые из них.

Когда дело доходит до анатомии в аниме и манге, вы можете следовать обычным путем, когда вы рисуете человеческое тело, как оно есть. Однако стиль аниме и манга позволяет рисовать анатомию человека совсем по-другому.В очень нереалистичном стиле, если хотите.

Аниме и манга — это все о нарушении правил, нарушении форм и их объединении для создания сенсационных поз и фигур.

В аниме-арте вы можете рисовать руки, ноги и туловища, скрученные во всех отношениях, но ключ к правдоподобности частей тела — это пропорции.

Чтобы анатомия выглядела правдоподобно, нужно уточнить пропорции.

Использование 3D-моделей для рисования анатомии

Есть способы рисовать пропорционально правильную анатомию, используя 3D-модели.Есть несколько программ, которые позволяют это сделать, но мне больше всего нравится Clip Studio Paint.

Хотя Clip Studio Paint — лучшее на рынке программное обеспечение для рисования аниме-арта, оно также предоставляет настраиваемую и простую в использовании функцию 3D-моделирования.

Я постоянно пользуюсь этой функцией и чувствую, что не смогу жить без нее. Однако я все еще считаю, что вы должны изучать анатомию и основные группы мышц, и это подводит меня к лучшему учителю для этого. Проко.

Учимся рисовать анатомию человека

нарисовать анатомию человека непросто, но при правильном руководстве это становится намного проще.Если и есть учитель, который знает свое дело, то это Проко.

Proko предлагает онлайн-курсы и учебные пособия, чтобы вы научились рисовать правильную анатомию, и все это преподает художник, известный в этой области.

Группы мышц, пропорции и движения костей — это все, что вам нужно, чтобы нарисовать правдоподобную анатомию человека.

Исходные изображения

Если вы просто хотите рисовать без подсказок, то стоковые изображения — хороший способ попрактиковаться.Есть много хороших сайтов аниме-арта, где можно найти эталонные изображения для рисования аниме-тела.

Но, может быть, самый удобный — Pinterest. Pinterest предлагает вам массу контента, когда дело доходит до искусства аниме и манги.

Все, что вам нужно сделать, это щелкнуть строку поиска и вставить то, для чего вы хотите получить изображения и рисунки.

Я считаю, что лучше всего практиковаться в рисовании по эскизам, а не по завершенным произведениям искусства, потому что иногда в эскизах обнаруживаются части, которые больше не видны в окончательной работе.

Эскизы также позволяют вам продолжить концепцию, если это вам нравится.

Еще один способ попрактиковаться в рисовании анатомии — это использовать такие сайты, как «Практика анатомии» или «Быстрые позы».

Раскраска рисунка

Когда дело доходит до окраски, у вас есть несколько вариантов: затенение cel или мягкая визуализация. Хотя существует множество других способов окраски, мы сосредоточимся на этих двух, потому что они наиболее часто используются.

Я лично раскрашиваю, используя стиль заливки cel, но в прошлом я делал мягкий рендеринг и находил это очень забавным.Однако со временем я влюбился в cel shading и с тех пор не отступил от этого пути.

Cel штриховка

Пример рисования простой штриховой раскраски Затенение

Cel — это использование плоских цветов для передачи теней и основных цветов. Затенение Cel происходит из-за использования целлулоидных листов (в прошлом), на которых аниматор рисовал рамку иллюстрации / анимации.

Они не так часто используются в современном процессе создания аниме, но затенение cel произошло благодаря использованию этих целлулоидных листов.

Cel shading — это чрезвычайно простое и легкое место для начала изучения цветов и процесса окраски в целом.

Я начал с мягкого рендеринга и перешел к более легкой форме раскраски, но хотя cel shade выглядит простым и в некотором роде таковым, его очень сложно освоить.

Видите ли, при затенении cel вы используете только плоские цвета друг на друге, пока не создадите тени с помощью режима многослойности поверх плоских цветов.

В некотором смысле вы создаете иерархию внутри художественного программного обеспечения, где каждый слой имеет свое собственное место и влияет на конечный результат.Именно так я раскрашиваю и видела для себя лучший способ.

Очень структурированный способ окраски, но в то же время очень управляемый и простой в управлении.

Мягкая визуализация

Пример рисования мягкого рендеринга

Мягкий рендеринг работает совсем не так, как cel shading. При затенении cel вы использовали плоские цвета и накладывали их слой за слоем, создавая тень в режиме нескольких слоев или изменяя значение цвета.

При мягком рендеринге вы постепенно вводите в слой новые цвета и смешиваете их, непрерывно нажимая клавишу ALT.

При мягком рендеринге цель состоит в том, чтобы использовать кисть с жесткими краями и постепенно смешивать два или более цветов вместе. Если вы воспользуетесь аэрографом или очень мягкой кистью с острыми краями, результаты будут не очень хорошими.

Вам нужно постепенно смешивать два цвета вместе. Это большой секрет постепенного и мягкого рендеринга.

Завершить чертеж

Когда дело доходит до завершения рисунка, вы уже можете почувствовать, что нет места для улучшения рисунка или что менять нечего.

Я предлагаю вам оставить работу в папке WIP (незавершенная работа) на несколько дней и по прошествии этих нескольких дней взглянуть свежим взглядом, чтобы увидеть, все ли там так, как вы этого хотите.

Я склонен торопиться с рисунками в конце, потому что я уже хотел бы показать их миру и начать новый.

Однако лучшие работы я всегда прохожу за несколько шагов, прежде чем они увидят свет. Это правило 20%, цветокоррекция, корректировка штрихового рисунка, эффекты, проверка фона.

Это 20%

Это те последние минуты, которые вы проводите со своими произведениями искусства перед тем, как показать их публике. Это последние 20%, которые вы должны применить к своему рисунку, и если вам интересно, что это может быть, это последние несколько деталей и корректировки цвета, которые вам нужно сделать. Просто чтобы убедиться, что это лучшее качество, которое вы можете произвести.

Когда вы создаете новый рисунок и чувствуете, что он готов. Оставьте его в папке WIP, как упоминалось ранее, а затем добавьте последние детали и корректировки к чертежу.

Поверьте мне; все будет иметь значение, если вы приложите немного усилий в самом конце к изображению под рукой.

Может показаться, что у вас больше нет энергии или силы воли, чтобы добавить что-нибудь к этому, или вам может даже наскучить произведение искусства (со мной такое случается часто), и вы просто хотите начать новое. Я предлагаю придерживаться этого и добавить окончательные корректировки к рисунку.

Коррекция цвета

Я ОБОЖАЮ цвета и ненавижу их.А ненависть проистекает из того факта, что цветов слишком много. Я люблю их все и хотел бы использовать все цветовые вариации в своих работах.

Однако в какой-то момент вам просто нужно принять решение и выбрать цветовую схему, а когда это будет сделано, вам все равно придется убедиться, что все цвета сочетаются друг с другом.

Вы можете легко использовать параметры настройки цвета Adobe Photoshop, такие как оттенок / насыщенность, уровни, яркость / контраст, цветовой баланс, микшер каналов и другие, чтобы настроить цвета до их конечной стадии.

Корректировка штрихового рисунка

Если вы делаете тяжелую работу с линейным артом, неплохо было бы немного уменьшить сверхчеткость штрихового рисунка, добавив к нему немного размытия.

Добавив размытие по Гауссу к штриховому рисунку, немного сделав его мягче, он также заставит штриховой рисунок немного больше смешиваться с цветами под ним.

Это необязательно, иногда я это делаю, а иногда нет. Это зависит от настроения и от того, как я хочу выглядеть в конце.

Кроме того, изменение непрозрачности слоя штрихового рисунка — это один из способов улучшить работу слоя штрихового рисунка с цветами под ним. Если вы хотите, чтобы слой с линейным рисунком немного больше смешивался с цветами, неплохо было бы сделать небольшое изменение размытия и непрозрачности.

Эффекты

Под эффектами я подразумеваю сопутствующие элементы. Что-то, что дополняет рисунок и добавляет ему плавности. Как вы можете видеть из приведенного ниже примера рисунка, там есть эти линии потока, которые по своей сути не имеют другого значения, кроме как просто сделать рисунок немного более интересным.

Так что неплохо было бы подумать о добавлении некоторых финальных эффектов к рисунку, чтобы привязать весь рисунок к его окончательной форме.

Фон

Если вы художник по окружению в области аниме-арта, то эта часть к вам не относится. Вы это уже сделали.

Однако, если вы в основном рисуете персонажей, рисование фона может быть проблемой. Причина этого в том, что рисование окружения или фона не является вашей целью и страстью.

Я обнаружил, что рисование чего-то на заднем плане, даже чего-то крошечного, маленького и незначительного, уже может сделать рисунок намного лучше.

Я добавил к некоторым своим работам несколько разных цветовых оттенков фона, и даже эти маленькие уловки уже нарушают скучный фон.

Помните, что рисунки должны выглядеть интересно, и даже добавление плоского цветного прямоугольника к фону уже может вывести ваш рисунок на новый уровень.

Поделитесь своим рисунком

Когда я выложил свои первые работы в Интернет, я очень нервничал. Я боялся, что мои работы будут как-то отвергнуты, не оценены, осуждены и просто разоблачены.

Но это было не так. Я получал критику, комплименты, лайки и так далее. Но, в конце концов, не имеет значения, что другие думают о ваших работах.

Вы заботитесь о своих произведениях, делитесь ими с другими, и если вы хотите учиться, вы просите критики.Но единственное, чего вам не следует делать, — это заботиться о симпатиях и антипатиях.

Мы, как творческие личности, делимся чем-то личным для нас, и нам не важно, как это воспринимают другие. Если им понравятся ваши работы, хорошо. Если им это не нравится, тоже ничего страшного.

Публикация своих работ в первый раз — это страшно, но когда вы делаете это все чаще и чаще, это становится естественным, и вскоре уже нечего бояться.

Лучшее место, где можно поделиться своими работами, — это арт-сайты, такие как Artstation, Behance, DeviantArt, или социальная платформа, такая как Instagram.

Кроме того, группы в Facebook — отличный способ привлечь внимание и аудиторию, когда вы только начинаете. Потому что давайте посмотрим правде в глаза, когда вы создаете свою учетную запись в Instagram, не так много людей будут сразу же следовать за вами.

Так что вам придется постепенно увеличивать свою аудиторию, и группы в Facebook отлично подходят для этого.

Заключение

Это руководство довольно подробное, и я все еще чувствую, что в нем многое упущено. Я постарался сделать это как можно более полным, но если есть что-то еще, что я могу дать, то это через мою страницу Patreon.

Рисовать аниме-арт не всегда легко, но я думаю, что это один из самых простых видов искусства, с которого можно начать. В то время как аниме-арт действительно следует правилам реальности, аниме-арт также позволяет вам нарушать эти правила и при этом создавать правдоподобное искусство.

Я знаю, что аниме и манга — лучший вид искусства. Это самый красивый вид искусства, который я всегда буду рисовать и совершенствовать.

Надеюсь, это руководство поможет вам уверенно начать рисовать аниме. Хотя материалы и инструменты не определяют успех вашего искусства, они помогают рисовать эффективно, с радостью и позволяют расти как художнику.

Я всегда инвестировал в свое художественное оборудование и считаю, что с правильным оборудованием вы улучшите свои навыки, поскольку инструменты не блокируют ваш прогресс.

Благодарим вас за то, что ознакомились с этим руководством, и если вы чувствуете, что кому-то оно может пригодиться, не забудьте поделиться им. Спасибо!

50 умных руководств и методов традиционного рисования — Smashing Magazine

Об авторе

Аквил Ахтер (Aquil Akhter) — дизайнер веб-графики и работает в этой области уже 8 лет.Он также ведет блог webdesigncore.com, посвященный бесплатному Интернету… Больше о Aquil ↬

Традиционный рисунок , безусловно, сложнее цифрового, и это правда, что люди могут намного быстрее развиваться в цифровом формате, но следует изучить традиционный тип рисунка и рисования, прежде чем начинать цифровое рисование, поскольку он часто закладывает основу для дизайна экрана.

Традиционный рисунок , безусловно, намного сложнее, чем цифровой, и это правда, что люди могут намного быстрее развиваться в цифровом формате, но следует изучить традиционный тип рисунка и рисования, прежде чем начинать цифровое рисование, поскольку он часто закладывает основу для дизайн экрана.

Эта статья содержит сочетание традиционных руководств по рисованию, техник рисования и некоторых методов преобразования и подготовки ваших творений к экранному дизайну. Некоторые из них являются средним уровнем, а некоторые — продвинутыми учебными пособиями, которые включают общую теорию, полезные советы, искусство, вдохновленное комиксами, набросок карандашного рисунка, обработку раскраски, наброски персонажей, каракули, формы, пропорциональность, перспективу и многое другое. Мы надеемся, что уроки рисования и методы, описанные в этом посте, будут вам большим подспорьем.

Дополнительная литература по SmashingMag:

Традиционные уроки рисования

Учебник по портрету Мэрилин Поистине фантастический урок рисования, чтобы узнать, как нарисовать портрет Мэрилин Монро карандашом. Каждый шаг портрета прекрасно объяснен и прокомментирован. Это руководство очень подробное и требует большого терпения.

Учебное пособие по портретной ориентации Это пошаговое руководство о том, как нарисовать реалистичный портрет. Художник предполагает, что у вас есть базовые представления о рисовании и штриховке, прежде чем пытаться нарисовать серьезный портрет.Для этого урока он рисует на бумаге для горячего прессования Fabriano размером 11 x 14 дюймов. Он использует графические карандаши Derwent от 2H до 7B. Для получения дополнительной информации о любом из инструментов рисования, которые он упоминает в этом руководстве, посетите страницу с материалами для рисования.

Как нарисовать губы В этом уроке художник объяснит, как нарисовать структуру губ человека.

Как нарисовать машину В этом уроке художник покажет различные шаги, которые он делает, чтобы нарисовать реалистично выглядящую машину.Он решил нарисовать классический американский корвет. Это руководство применимо к любому автомобилю, потому что по большей части они все одинаковы. Ключ к рисованию автомобиля, который выскочит со страницы, — это хороший баланс света, полутонов и темных оттенков вместе с чистыми, острыми краями. Он использует графические карандаши Derwent и яркую белую акварельную бумагу Fabriano Artistico, а также механические карандаши для мелких деталей.

Как нарисовать Оптимуса Прайма из трансформаторов В этом уроке вы научитесь рисовать одного из самых популярных автоботов, Оптимуса Прайма.Это руководство по рисованию подробно покажет вам, как рисовать, рисовать и растушевывать этого персонажа, который популярен во всем мире.

Портрет питомца. Очень хороший урок о том, как рисовать портреты домашних животных цветными карандашами. Базовый процесс и советы. Материал: цветные карандаши Prismacolor.

Как нарисовать ниндзя Из этого туториала Вы узнаете, как шаг за шагом нарисовать ниндзя. В этом руководстве легко следовать инструкциям и шагам, которые делают его более возможным для любого.

Портретное руководство. По ходу дела художник покажет несколько пошаговых фотографий.Художник выбрал это фото из-за БОЛЬШОГО содержания, БОЛЬШОГО количества ТОНАЛЬНЫХ ЦЕННОСТЕЙ, КОНТРАСТНОСТИ, а также из-за того, что это файл с высоким разрешением. Поиск подходящей фотографии — половина дела до хорошего рисунка. НИКОГДА не работайте с фото низкого качества.

Учебник по рисованию волос Рисование волос — определенно одна из самых сложных частей почти любого портрета. Однако он вам обязательно понравится, если вы овладеете техникой и умением в нем. Поэтому художник предлагает несколько простых и эффективных способов рисовать волнистые или прямые волосы или волосы, развевающиеся на ветру.Независимо от того, насколько хаотичны волосы, вы сможете их нарисовать. В этом уроке объясняются две техники рисования волос на четырех портретах.

Урок Сары по рисованию глаз Отличное и очень подробное руководство, чтобы научиться рисовать глаз за 30 шагов

Как нарисовать реалистичный глаз Художник создал этот урок, чтобы показать различные шаги, которые он предпринимает, чтобы нарисовать реалистичный глаз.

Как нарисовать рот и зубы Художник создал этот урок, чтобы показать различные шаги, которые он предпринимает для рисования реалистичного рта, губ и зубов.

ТРАДИЦИОННАЯ ОФОРМЛЕНИЕ Эскизов В большинстве школ дизайна вас учат, как использовать один деревянный карандаш для создания всей визуализации, что иногда называют «призматической визуализацией» из-за типа обычно используемого карандаша (деревянные карандаши Prismacolor). Это быстрые и очень красивые техники, которыми довольно легко овладеть. Это будет скорее пошаговое руководство, чем учебное пособие в том смысле, что художник не будет описывать каждый штрих пера, а будет описывать основные шаги и мысли.Хорошо пойдем!

Рисование руками и ногами Некоторые полезные объяснения и советы о том, как рисовать руки и ноги.

Рисование розы Отличный урок, предложенный Рэйчел, чтобы научиться рисовать розовую розу.

Псевдо-сахарный череп: от начала до конца. Создайте детализированную иллюстрацию сахарного черепа, следуя этому руководству от экспертов, с подробным описанием процесса от эскиза до окончательного цифрового дизайна.

Волосы Amanda Tapping Пошаговый рисунок, показывающий удивительные волосы на портрете актрисы Аманды Таппинг.Результат — впечатляющий реализм. Должен увидеть!

От эскиза к векторной иллюстрации Создавайте вдохновляющие цифровые творения из нарисованного от руки эскиза, используя эти полезные советы.

Учебник по созданию манги В этом уроке художник покажет вам процесс создания полного комикса манги с использованием традиционных инструментов.

Как нарисовать модную фигуру В этом видеоуроке вы узнаете, как использовать существующую эталонную фотографию для создания эскиза, вдохновленного модой.

Как рисовать драконов: пошаговые инструкции от зуба до хвоста Драконы не настоящие, но если мы хотим, чтобы они выглядели как что-то живое в нашей реальности, их дизайн должен подчиняться определенным правилам. Учебник по рисованию драконов — Игра престолов, серия Хоббит или Гарри Поттер.

Кожаные крылья В этом уроке вы можете получить идеи и методы рисования реалистичной структуры крыльев. Художник фокусируется на рисовании крыльев.

Карандашный рисунок Макс Бертуцци очень подробное теоретическое руководство, эта статья расширит ваши знания и навыки рисования.

Рисование волос карандашом Несколько очень полезных советов о том, как создавать чрезвычайно вдохновляющие и реалистичные рисованные волосы карандашом

Рисование руками Следуйте этим простым и легким советам, чтобы избежать сложностей, связанных с воссозданием рук при рисовании карандашом, и изучить несколько отличных советов и техник рисования рук.

Учебное пособие по одежде Отличный обзор с множеством советов и руководств по одежде. Итак, одевайте своих персонажей наилучшим образом, применяя эти советы.

Комическая история шаг за шагом Если вы ищете руководство по комиксам, вот идеальное пошаговое руководство для вас, которое поможет вам начать с набросков и перейти к рисованию и цифровым процессам.

Как поэтапно нарисовать Марлона Брандо Пришло время показать вам, «как нарисовать Марлона Брандо шаг за шагом». Все шаги и инструкции изложены в самом простом возможном формате, чтобы облегчить этот урок.

Рисунок лица: героический мужчина В этом уроке мы нарисуем лицо персонажа, похожего на героя. В процессе мы рассмотрим оптимальное расположение черт лица и лучшие способы подчеркнуть черты лица, которые сделают нашего персонажа мужественным и героическим.

Злой рисунок черепа Ищете ужасающий злой учебник по рисованию черепа? Просто следуйте инструкциям, и вы сможете уйти со страшным черепом, чтобы использовать его в своих страшных проектах (какими бы они ни были).Начнем с урока по рисованию злого черепа!

Одинокий волк карандашный рисунок Вот новый миниатюрный рисунок скоростным карандашом. Художник хотел, чтобы это отличалось от других моих. Он объединил два рисунка в один, чтобы получилось одно изображение. Закат и одинокий волк. Это придает окончательному изображению другой вид и ощущение.

Как я делаю мангу, часть 2 Пошаговое подробное руководство по созданию манги.

Графитовый портрет В этом уроке объясняются все шаги по созданию портрета Зинедина Зидана графитным карандашом.Время на выполнение: 10 часов.

Танец весны Учебное пособие Пошаговое подробное руководство, которое поможет вам с цветным карандашом.

Традиционные советы и методы рисования

Как рисовать то, что вы видите: методы и советы для улучшения ваших навыков рисования Эта статья содержит пошаговые изображения процесса, который использует Художник для создания реалистично выглядящих рисунков, а также советы, которые он подобрал за долгие годы, которые каждый может использовать для улучшения своих навыков рисования.

Затенение и смешивание Этот блестящий урок посвящен затенению и смешиванию, так что давайте начнем и получим много советов и удивительных техник.

Советы по рисованию руками В этом уроке Художник будет включать много советов по рисованию рук, которые он взял, которые полезны для улучшения рисования рук, включая ракурс, ногти и формы пальцев.

Техника кровообращения Циркулизм — очень интересная техника создания текстуры кожи карандашом.Из этого замечательного урока вы узнаете, как добиться реалистичной текстуры кожи с помощью циркуляции.

Методы трехмерного рисования Изучить основы формы, перспективы и затенения для придания глубины вашей работе.

9 шагов к созданию лучших композиций Великие композиции не появляются случайно. Они требуют планирования, терпения и знания всех визуальных элементов, имеющихся в вашем распоряжении. Самое замечательное в том, что независимо от того, насколько у вас есть талант, вы всегда сможете улучшить свое искусство, набросав хорошую композицию перед тем, как начать.

Техника рисования одежды Менее общий момент, когда портрет, кажется, создает мало проблем, — это изображение одежды. В этом уроке одежду можно разделить на две части: складки и текстуры.

Редактирование чертежей Редактирование рисунков с помощью Cataclysm-X предлагает ценные советы, как выявить лучшее в ваших традиционных рисунках после того, как они потеряли свою глубину и блеск из-за сканирования. Я уверен, что эта техника поможет многим традиционным художникам в презентации своих работ.

Детальные волосы Эта статья содержит высококачественные уроки, которые научат вас создавать реалистичные и вдохновляющие прически на ваших объектах.

Урок портретной живописи Для изучения рисуем портрет методом «наизнанку».

Пропорции Пропорции в любом задании по рисованию имеют большое значение; поэтому мы придумали эти пять самых полезных техник, которые помогут вам понять пропорции в ваших рисунках.

Как рисовать карикатуры: 5 форм Это отличная коллекция советов и приемов, которые вы можете использовать для рисования карикатур и изучения базовой теории и 5 форм карикатурного дизайна.

Как рисовать карикатуры: формы головы Форма головы — самая важная часть карикатуры, и в этом уроке вы узнаете о ней отличные приемы.

Как нарисовать идеальные цветы, шаг за шагом

До фотографии ботанические иллюстрации использовались для документирования формы, цвета и деталей жизни растений, но сегодня многие современные художники и иллюстраторы все еще стремятся продемонстрировать красоту цветы через их искусство.Одним из таких художников является Кейт Кехён Пак, которая рисует красивые цветы акварелью.

Постоянно растущее портфолио корейского иллюстратора демонстрирует ее талант к созданию красивых ботанических акварельных иллюстраций, но она не оставляет свои навыки при себе. Вместо этого она делится своими советами по рисованию в Instagram, подробно описывая различные этапы рендеринга различных видов растений с помощью карандаша и бумаги. Ее поучительные наброски от маков до цветов космоса показывают, как можно достичь идеальных пропорций и реалистичных деталей всего за 3 шага.

Сначала Парк разбивает цветок на простые формы. Например, ее нарисованные от руки тюльпаны начинаются с линии стебля и простой овальной формы на месте лепестков. Затем она добавляет детали, уточняя формы лепестков и то, как они перекрывают друг друга. Третий шаг включает дальнейшее уточнение форм и добавление более мелких деталей, таких как лепестковые прожилки и текстурированные центры. Теперь, когда вы знаете секрет рисования цветов, вы можете рисовать целые сады!

Прокрутите вниз, чтобы узнать, как рисовать цветы, и ознакомьтесь с другими работами Пака в Instagram.

Корейский иллюстратор Кейт Кихён Парк делится своими советами по рисованию, как нарисовать цветок за 3 простых шага.

Не знаете, как добавить цвет? Посмотрите, как Парк создает нежные акварельные краски.

Кейт Кихен Парк: Instagram

My Modern Met разрешил размещать фотографии Пак Кейт Кихен.

Статьи по теме:

Научитесь рисовать тысячи цветов, используя одну и ту же простую технику

Создайте свои собственные букеты на бумаге, научившись рисовать розу

Ботанические иллюстрации 300-летней давности и искусство, которым они вдохновляют сегодня

Художник ведет ежедневный визуальный дневник ботанических иллюстраций, чтобы документировать найденную растительную жизнь

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *