Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Бытовой жанр фото: Бытовой жанр — картины художников

Содержание

Популярные стили и жанры фотографии с примерами в 2021

Думаете, существует только один жанр фотографии? Нет. В мире насчитывается множество различных типов и стилей фотографии с разными объектами съёмки в кадре, используемым фотографическим оборудованием и личными приемами автора.

Некоторые фотографы предпочитают развивать свои навыки и расширять портфолио, занимаясь одновременно несколькими видами фотографии, в то время как другие сосредотачиваются на совершенствовании определенного стиля на протяжении всей своей карьеры. Большой опыт съемки различной тематики позволяет определить нишу или предпочтительную тему для профессиональных фотографов или фотографов-любителей.

Мы составили для вас гид по 50 основным видам и жанрам фотографии с примерами работ, предоставив краткое описание каждого из них и продемонстрировав несколько примеров для творческого вдохновения. Может быть, вы найдете новую любимую тему для съемок или заново откроете для себя старую любовь.

  1. Абстрактная фотография
  2. Приключенческая фотография
  3. Архитектурная Фотография
  4. Астрофотография
  5. Черно-белая фотография
  6. Деловая Фотография
  7. Откровенная фотография
  8. Городская фотография
  9. Коммерческая Фотография
  10. Композитная фотография
  11. Творческая Фотография
  12. Документальная фотография
  13. Фотография с дронов (аэрофотосъемка)
  14. Фотография с двойной экспозицией
  15. Редакционная фотография

Абстрактная фотография

Абстрактная фотография, также известная как концептуальная или экспериментальная фотография – это жанр, который трудно определить. В абстрактных фотографиях часто используется цвет, свет, тень, текстура или форма для придания ощущения, чувства или впечатления без фактического предоставления репрезентативного изображения объекта или сцены, которые фотографируются.

Снимки, которые обычно вписываются в этот жанр фотографии, не сразу ассоциируются со знакомым объектом в глазах зрителя, потому что они создаются путем изолирования определенного объекта или естественной сцены таким образом, чтобы удалить контекстные детали из изображения, либо путем кадрирования, творческим путем или после редактирования изображений.

Приключенческая фотография

Приключенческая фотография говорит гораздо больше сама за себя, чем абстрактная фотография. Этот тип фотографии позволяет запечатлеть приключения, как правило, на природе. Он часто показывает замечательные пейзажные снимки, авантюрных путешественников и сложные условия съемки из-за доступности определенных мест и меняющихся погодных условий при съемке на улице.

Перетаскивание фотоаппарата в удаленные, труднопроходимые места – дополнительная проблема для фотографов-любителей. Пешие прогулки, езда на велосипеде, прогулки по пересечённой местности и кемпинг со снаряжением – это то, с чем фотографы этого нишевого жанра хорошо знаком и чувствуют себя комфортно.

Архитектурная Фотография

Другой очевидный жанр, архитектурная фотография, – это когда основным объектом фотографии является внешний вид или интерьер здания. Эти снимки, как правило, являются довольно точными изображениями конструкции, сделанными так, что они эстетически приятны для глаз.

При съемке экстерьера обычно используется дневной свет, чтобы запечатлеть здание и близлежащие ландшафтные элементы. Их также можно снимать ночью, используя окружающее освещение от уличных фонарей, окружающий пейзаж или лунный свет.

Снимки интерьера могут дополнять снимки экстерьера, чтобы еще больше показать определенный архитектурный стиль, или могут использоваться как отдельные.

Управление перспективой – ключевой аспект этой ниши из-за огромных размеров большинства зданий. Традиционные широкоформатные камеры обзора, объективы с наклоном / сдвигом и постобработка могут способствовать получению отличного снимка большого здания.

Самая старая из сохранившихся в мире фотографий – архитектурная фотография, выполненная в 1826 или 1827 году, что сделало этот жанр одним из первых жанров устоявшейся фотографии. Поскольку архитектурные тенденции меняются и по всему миру возводятся здания разных стилей, фотографы могут углубиться в эту нишу, сосредоточив свои усилия на конкретном архитектурном стиле, таком как современный, тюдоровский, постмодерн, готический, викторианский, классический и другие.

Астрофотография

Съемка астрономических объектов, таких как звезды, планеты и метеоры, небесных явлений, таких как лунные или солнечные затмения, и других явлений ночного неба – все это попадает под космический зонтик астрофотографии. Астрофотография произвела революцию в области профессиональных астрономических исследований, поскольку длительные выдержки позволили записывать изображения звезд и впечатляющих туманностей, которые в противном случае невидимы для человеческого глаза. В конце концов, оптические телескопы были разработаны для записи света с помощью фотопластинок, по сути, функционирующих как гигантские камеры.


Фотографы могут использовать как пленочные, так и цифровые фотоаппараты с функцией длительной выдержки для создания фотографий такого типа, поскольку фотоны света могут накапливаться со временем. Тем не менее, специальное оборудование и методы очень важны для съемки деталей, поэтому переход к астрофотографии – не шутка.

Из-за уникальной потребности в особых условиях и специальном оборудовании астрофотография обычно является частью любительской астрономии. Тем не менее, фотографы, которые любят ночное небо, также могут принять участие, получив подходящее оборудование, используя правильные настройки камеры и изучив несколько специальных приемов. Штативы, телескопы, светосильные широкоугольные фотообъективы, крепления для слежения, датчики изображения и инструменты постобработки – вот лишь некоторые из элементов, необходимых для отличной астрофотографии.

Черно-белая фотография

Черно-белая фотография фокусируется на получении изображения без цвета. Это можно сделать либо с помощью настройки камеры, либо с помощью последующего редактирования цветного изображения. Монохромные изображения, использующие минимальное количество света, также попадают в эту категорию.

Когда впервые появились фотографические технологии, почти все фотоизображения были либо черно-белыми, либо различными оттенками сепии. Некоторые ранние цветные фотографии окрашивались вручную, но это было довольно редко и дорого. По мере развития технологий в середине 20-го века цветная фотография стала преобладать, сместив когда-то доминирующий черно-белый жанр.

Черно-белая фотография, в которой часто используются классические, неподвластные времени и элегантные кадры, в наши дни в основном считается фотографией изобразительного искусства. Художественные фильмы и другие кинофильмы также иногда используют черно-белые изображения в качестве избранной эстетики, создавая ностальгическую или винтажную атмосферу.

Деловая Фотография

Деловые фотографии фокусируются на рабочем мире, а изображения создаются для поддержки роста и развития бизнеса, обычно в маркетинговых и рекламных целях. Делая снимки владельцев, их продуктов, их команд или услуг, бизнес-фотография позволяет компаниям рассказать историю своих предложений с помощью фотографий.

Портретная фотография, фотография продукта, фотография образа жизни, откровенная фотография (например, семинаров или встреч), а иногда даже архитектурная фотография попадают в эту категорию, в зависимости от отрасли, в которой работает бизнес.

Бизнес-фотографии можно использовать в качестве маркетингового материала для веб-сайта компании, брошюр и других рекламных материалов, а также в редакционных статьях для технических специалистов. В конце концов, технологии – это большой бизнес. Что мы вообще делали до компьютеров?

Откровенная фотография

Большинство фотографий людей часто позируют, а фотограф направляет снимок и модели. Откровенная фотография – это тип фотографии, в которой устраняется поставленный аспект уравнения, когда фотографы делают снимки людей в движении, спонтанно или неожиданно. Фотографы должны стремиться запечатлеть объекты в естественном состоянии, без необходимости направлять или позировать их для получения нужного изображения. Это не обязательно означает, что субъекты не знают, что снимаются фотографии – согласие по-прежнему является важной частью возможности использовать эти фотографии! Однако это должно означать, что ваши откровенные изображения будут отражать подлинные сцены, реакции и выражения лиц людей на них.


Секретная фотография считается разновидностью откровенной фотографии и происходит, когда субъекты совершенно не подозревают о том, что их фотография делается. Из-за своей ненавязчивой природы для откровенной фотографии обычно используется небольшое оборудование, которое часто скрыто, чтобы не мешать или отвлекать объекты во время съемки. Фотосъемка со вспышкой также не является обычным явлением при съемке откровенных снимков, поскольку вспышка привлекает внимание и может заставить объекты изменить свое поведение в сторону менее естественного и контролируемого положения.

Городская фотография

Городской аналог пейзажной фотографии, городская фотография создаёт изображения городских горизонтов или частей мегаполиса. Эти изображения можно делать днем или ночью, и обычно они включают большие участки города. Для получения таких снимков необходимы широкоугольные объективы, но телеобъективы также могут пригодиться для съемки небольшой площади города. Штативы могут быть очень полезны для предотвращения размытости при дрожании камеры.


Городские пейзажи – это универсальный жанр фотографии, который можно снимать в любое время и из разных мест. Более высокие возвышения, такие как крыши или верхние этажи высоток, и менее плотные участки, такие как набережные, могут предоставить множество возможностей для отличного снимка. Игра со временем дня также предоставляет множество возможностей запечатлеть городской пейзаж в волшебный золотой или синий час, а также где угодно между ними.

Коммерческая Фотография

Коммерческая фотография – это фотография, которая делается специально для коммерческого использования, обычно для продвижения или продажи продукта или услуги. Фотографов нанимают, чтобы сделать снимки продукта, которые будут использоваться в маркетинговых материалах, таких как брошюры, меню, брошюры и т. д. Фотографии услуг можно инсценировать с использованием моделей или персонала. Фуд-фотография, фэшн-фотография и фотография продуктов иногда дублируют коммерческую фотографию. Хедшоты (портреты крупным планом) – еще одна популярная часть головоломки в этом жанре.


Подтверждение типа и количества снимков, а также определение как самых необходимых и второстепенных кадров поможет гарантировать, что нанятый фотограф сможет сделать то, что нужно его клиенту.

Композитная фотография

Некоторые типы фотографии создаются путем объединения нескольких изображений в одно составное изображение. Композитная фотография требует постобработки и редактирования двух или более снимков, чтобы получить многослойный снимок, который по-прежнему выглядит цельным.

В 1880-х годах, задолго до появления цифровой фотографии и редактирования, композитные портреты создавались с использованием техники, которая позволяла делать несколько экспозиций на одной и той же фотопластинке. Однако в наши дни отдельные изображения смешиваются с помощью слоев, масок и размытия. Монтаж фотографий, где сцена фотографируется небольшими частями, а затем объединяется, и множественность, когда человек запечатлен несколько раз в одной и той же сцене, также могут создавать составную фотографию.

Наложение фокуса, когда сцена снимается с разных углов или точек фокусировки, а затем сливается в одну, – это еще один метод, используемый для создания большой глубины резкости. Эти типы фотографий могут создавать уникальные художественные и редакционные изображения, которые невероятно креативны и часто очень ярки. Из-за их относительной сложности их производство занимает больше времени.

Творческая Фотография

Творческая (художественная) фотография, либо Fine Art (файн арт), если на модный ныне импортированный манер. Творческая фотография – сложный для определения жанр, включающий в себя широкий спектр концепций и техник. Он поощряет эксперименты и творчество в композиции, а также в оборудовании и методах, используемых для создания изображения (композитная фотография может частично совпадать с этим жанром). Создается обычно инициативно самим фотографом в надежде когда-нибудь заинтересовать какого-либо серьезного потребителя (частного коллекционера, галерею, музей, популярное заведение и т.д.) Здесь присутствует две основные сферы реализации продукта: оформление интерьеров жилых, общественных помещений или же превратиться в объект коллекционирования.

Жанр художественной портретной фотосъёмки существовал со времён появления фотографии

Привлекательность для первого определяется, как и во многих иных случаях коммерческой деятельности, вкусом и предпочтениями заказчика. Как правило, имеют в виду отпечатки крупного размера, оформленные в багет или как-то иначе. Во втором случае на передний план выступает давность создания работы и известность арт фотографа в среде коллекционеров. Причем среда эта возникла совсем недавно и её появлению в очень сильной степени содействовало возникновению цифровой фототехники. Интерес возник приблизительно лет десять назад, когда сделалось очевидным, что традиционные фото, изготовленные с использованием светочувствительных материалов, уже становятся уходящим явлением. Пока он чаще всего сводится к снимкам, сделанным не ранее прошлого столетия. Но история не стоит на месте и можно ожидать, что такая временная граница востребованности также должна постепенно сдвигаться ближе к настоящему.

Творческая фотография – постановочный художественный групповой портрет в студии

Другие примеры включают фотографию объективом «рыбий глаз» или фотографию хрустального шара, которые изменяют перспективу кадра. Фотоснимок с высоким динамическим диапазоном (HDR) и фотография с принудительной перспективой также попадают в эту фотографическую нишу. Такие концепции, как недавно ставшие популярными фотосессии для младенцев и детей ясельного возраста, являются еще одной формой художественной фотографии.

Поэкспериментируйте с фильтрами, текстурами и непрозрачностью, а также с выдержкой, мультиэкспозицией и размытием движения, чтобы создать новую перспективу. Использование других форм носителей, таких как рисование на отпечатках, раскрашивание вручную или вырезание и вставка других отпечатанных изображений для создания коллажа, также может дать творческий финальный снимок.

Документальная фотография

Документальная фотография, которую некоторые считают частью профессиональной фотожурналистики, позволяет запечатлеть образы реальной жизни, как правило, в контексте исторических событий, а также повседневной жизни. Различие между ними заключается в том, что документальная фотография имеет тенденцию фиксировать событие, предмет, среду или тему в течение длительного периода времени, добавляя контекст к определенной сюжетной линии. Фотожурналистика обычно имеет дело с краткосрочным стилем фотографии, в большей степени «сенсационным».

Иногда документальная фотография может быть сделана в черно-белом режиме для создания вневременного образа, но ее также могут сделать фотографы-любители или фотографы-любители. Еще одно популярное подмножество этого типа фотографии можно найти в академическом мире. Жанровая и уличная фотография также могут считаться частью этого типа съёмки, но также могут стоять как отдельные категории.

Фотография с дронов (аэрофотосъемка)

Съемка с дронов, также называемая аэрофотосъемкой, создаёт изображения с высоты птичьего полета. Для этого требуется доступ к вертолету, самолету или другим находящимся в воздухе объектам, например дрону. Из-за сложного характера с точки зрения доступности многие фотографы воспользовались последними достижениями в технологии дронов, предпочитая использовать дроны вместо того, чтобы летать в самолете со своими камерами и делать снимки самостоятельно (также аренда вертолетов может со временем стать немного дороже).

Использование беспилотных летательных аппаратов (БПЛА), обычно называемых дронами, позволяет фотографам делать снимки дистанционно и / или автоматически. Тем не менее, во многих странах действуют строгие правила в отношении того, где можно управлять дронами, поэтому знание этого – важная часть для получения хорошего имиджа без возникновения проблем.

Помимо продажи аэрофотоснимков для художественного и коммерческого использования, этот тип фотографии также используется в картографии для создания карт, археологии, кинопроизводства, экологических исследований, проверки линий электропередач, другого наблюдения и многого другого.

Фотография с двойной экспозицией

Фотография с двойной экспозицией создается путем слияния двух изображений в одно. Исторически для этого требовались специальные камеры и методы проявления пленки. В современных цифровых камерах теперь есть настройки, позволяющие снимать с множественной экспозицией. Программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop, также позволяет добиться этого эффекта намного проще, чем на пленке, хотя некоторые пуристы утверждают, что это не настоящая двойная экспозиция, если ее нет на пленке. Теперь доступны приложения для создания такого эффекта и на смартфонах.

Эту технику можно использовать для создания изображений сюрреалистического, призрачного качества. Они часто используют силуэты для создания интересных, выразительных образов сразу двух (или более) вещей. Фотография с двойной экспозицией дает бесконечный простор для творчества.

Тем не менее, требуется некоторое планирование снимка с двойной экспозицией, чтобы определить композицию, которая будет хорошо работать. Необходимо сделать базовую фотографию, затем фотографию (и) слоя, а затем два изображения необходимо отредактировать и объединить в одно. Перед добавлением слоя (-ов) и смешиванием их вместе для окончательного результата необходимо удалить фон базовой фотографии.

Редакционная фотография

Редакционная фотография, обычно используемая в газетах и журналах, включает в себя аспекты моды, спорта и фотосъемки событий. Как правило, эти типы фотографий предназначены для иллюстрации сюжета, заслуживающего освещения в печати, образовательного и/или информационного материала.

Поскольку эти изображения предназначены для показа в печатных СМИ, они, как правило, сопровождают текст, придавая дополнительный визуальный контекст сюжетной линии или проекту. В отличие от коммерческих и рекламных изображений, редакционные снимки используются для сопровождения статей и, следовательно, подпадают под определенную модель лицензирования.

Редакционные снимки обычно нельзя использовать в коммерческих целях для продажи продукта, если фотограф не получит соответствующую модель или разрешения собственности. Покупатели, приобретающие такие фотографии в агентствах по продаже товаров, несут ответственность за соблюдение условий лицензирования.

Когда заходит разговор о современном фотографическом искусстве, вспоминается его разделение на всевозможные жанры фотографии, самые популярные стили и основные направления. В этой публикации обсуждается не столько творческая сторона, сколько фотография рассматривается с точки зрения коммерции, то есть, когда говорят не об искусстве фотографии, как таковом, а главным образом о её приложении в качестве профессии.

Современная профессиональная фотография может похвастаться разнообразием жанров и направлений

Написать эту статью побудила нынешняя неразбериха в понятии «стили фотографии», что вызвана модным заимствованием англоязычных при одновременном использовании в течение десятилетий вполне адекватных русскоязычных аналогов. На мой взгляд, таких своременных направления фотографии четыре, которые могут в значительной мере пересекаться.

Какие современные стили и жанры фотографии бывают

  • Социальная фотография (или бытовая на профессиональном жаргоне прошлых лет) имеет дело с фотографированием портретов или же событий в жизни людей, заказывающих подобную фотосъемку. Диапазон здесь широчайший: от съемки на документы и вплоть до создания свадебных фотокниг, комплектов фотоснимков, сделанных при проведении юбилейных, семейных или корпоративных торжеств, съёмки детей или домашних животных. Такое разделение уже скорее жанровое по своей сути. Всё определяется лишь требованиями и предпочтениями конкретного потребителя. Хотелось бы только, чтобы вместо снимков застолий заказывались роскошные портреты, в том числе и фото больших групп всех причастных к некоторому событию. Но возможность влиять на вкусы клиентов всегда была вопросом времени, иногда достаточно продолжительного.

Жанр бытовой или социальной фотографии

    • Документальная съёмка интересует не только фотографов, которые связаны с этим профессионально, но также и фотожурналистов. Для многих это попросту предпочтительная область личного интереса. К этому жанру фотографии можно отнести и широко распространившиеся увлечения фотографировать на городских улицах, в путешествии (новомодные стрит и трэвел), но они также являются не более, чем жанровыми разновидностями документальной фотографии. Вместе с тем, такого рода фото востребованы СМИ, как традиционно печатающимися на бумаге, так и/или выходящими онлайн (электронные издания). Особую ценность такие фото приобретают по прошествии нескольких десятилетий. Важно только, чтобы к тому периоду они сохранились.

Направление документальной и уличной фотографии

    • Пресс-фотография или фотография для печатных изданий и публикаций. Этот стиль принципиально может включать и документальную фотографию, но при условии, что речь идет исключительно о деятельности профессиональной. Простое увлечение путешествиями или желание в свободное время бродить с камерой по улицам сюда не относится. Здесь, как правило, работа осуществляется согласно требованиям конкретного заказа. К этому жанру также относится фотосъёмка для изготовления разнообразной рекламной продукции – от огромных постеров до каталогов и товарной упаковки.

Пресс-фотография – фотосъёмка для печатных изданий и электронных СМИ

Само собой, творчество как таковое присутствует в работе во всех перечисленных фотографических жанрах, равно как и собственно арт фотография пригодна для использования в печати, если такой интерес возникнет. Именно эта задача многие годы успешно решалась банками изображений или фото стоками, пока в последнее время предложение не превысило в слишком большой степени существующий спрос на изображения для их последующей публикации.

Жанры в изобразительном искусстве и живописи. Деление картин по жанрам

Анималистика (произошло от лат. animal — животное), анималистический жанр — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.

Анимализм картины
Аллегорический жанр (от греч. allegoria — иносказание) — жанр изобразительного искусства, в котором в художественное произведение закладывается скрытый и тайный смысл. В этом жанре трудно изобразимые идеи (например добро, сила, власть, справедливость, любовь и т.д.) показываются иносказательно через изображения живых существ, животных или человеческих фигур с атрибутами, за которыми исторически закрепился символический, легко читаемый смысл. Аллегорический жанр наиболее характерен для искусства Возрождения, маньеризма, барокко, классицизма.

Батальный жанр (произошло от фр. bataille — битва) — жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы, воспевающий воинские доблести, ярость сражения, торжество победы.

Батальный жанр картины

Былинный жанр — жанр изобразительного искусства, в котором изображаются сцены из былин и народного фольклора.

Былинный жанр картины

Бытовой жанр (жанровая живопись) — жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

Бытовой жанр картины Разновидности фигуративного жанра

Ванитас (от лат. vanitas, букв. — «суета, тщеславие») — жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.

Ванитас картины

Ведута — жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи — венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцы Ф.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.

Ведута картины

Городской пейзаж (архитектурный пейзаж) — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

Городской пейзаж картины Разновидности жанра городской пейзаж

Завтрак — подвид жанра натюрморт в голландском натюрморте XVII в.
Завтрак — изображение накрытого стола со скромным набором предметов трапезы и домашней утвари.

Завтрак картины

Интерьер (произошло от фр. intérieur — внутренний) — жанр, в котором предметом изображения является изображение внутреннего вида помещения.

Интерьер картины

Иппический жанр (произошло от греч. hippos — лошадь) — жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.

Иппический жанр картины

Исторический жанр — жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.

Исторический жанр картины

Каприччо (произошло от итал. capriccio, буквально — каприз, прихоть) — архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.

Каприччо картины

Карикатура (произошло от итал.caricare — преувеличивать) — особый жанр изобразительного искусства, объединяющий изображения, в которых: сознательно создается комический эффект; соединяется реальное и фантастическое; преувеличиваются и заостряются характерные черты фигуры, лица, костюма, манеры поведения людей и др.

Лениниана — жанр изобразительного искусства, посвященный Владимиру Ильичу Ленину.
Над созданием образа Ленина работали многие мастера изобразительного искусства СССР и одним из первых художников этого жанра был Исаак Израилевич Бродский.
Неоимпрессионист Эмиль Бернар один из первых зарубежных художников, кто изобразил Ленина. В своих произведения не обошли образ Ленина и знаменитые художники Энди Уорхол, Сальвадор Дали, Диего Ривера, Николай Фешин и др.

Лениниана картины

Мифологический (от греч. mythos — предание) — жанр изобразительного искусства, посвященный героям и событиям, о которых рассказывают мифы и легенды древних народов.

Мифологический жанр картины

Морской пейзаж (марина) (произошло от фр. marine, итал. marina, от лат. marinus — морской) — жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра — И.К.Айвазовский (1817-1900).

Морской пейзаж картины

Натюрморт (в переводе с фр. — мертвая, неодушевленная натура) — это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта — фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.

Натюрморт картины Разновидности жанра натюрморт

Ню (произошло от фр. nu — нагой, раздетый) — один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.

Ню картины

Обманка — один из жанров изобразительного искусства, характерной чертой которого являются особые приемы перспективной живописи, которые создают эффект обмана зрения, стирают грань между реальностью и изображением.

Обманка картины

Охотничьи трофеи, охотничий натюрморт — олицетворение голландского натюрморта XVII-XVIII веков.
Жанр Охотничьи трофеи был связан с модой на охоту богатой буржуазии и аристократии.
Самыми крупными мастерами охотничьего натюрморта были Мельхиор де Хондекутер и Ян Баптист Веникс. Почти во всех натюрмортах Хондекутера рядом с битой дичью изображены живые звери, что делает картины необыкновенно выразительными и динамичными. Веникс очень часто показывал дичь на фоне парков. Благодаря сопоставлению зелени деревьев и теплых оттенков шерсти животных и оперения птиц изображение становилось необыкновенно выразительным и красочным.

Охотничьи трофеи картины
  Парсуна (от лат. persona — личность, особа) — условное наименование произведений русской портретной живописи XVII в. — переходная между иконой и светским произведением форма портрета.

Пастораль (произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) — жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Пастораль картины

Пейзаж (произошло от фр. paysage — страна, местность) — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является природа.

Пейзаж картины Разновидности пейзажного жанра

Портрет (произошло от фр. слова portrait) — это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.

Портрет картины Разновидности жанра портрет

Религиозный жанр, религиозная живопись — жанр изобразительного искусства, основными сюжетами которого являются эпизоды из Библии, Евангелия и других священных писаний.

Религиозный жанр картины

Сюжетно-тематическая картина — смешивание традиционных жанров живописи (бытового, исторического, батального, композиционного портрета, пейзажа и др.), возникшее в советском искусствознании и в художественной практике 1930-х гг

Сюжетно-тематические картины

Персональный сайт — Жанры фотографии

В XX веке, когда техника фотографии достаточно усовершенствовалась, появились чувствительные фотографические материалы и удобные фотоаппараты, фотография превратилась в один из типов изобразительного искусства, родственного живописи, но отличающегося от неё.

Особое место и значение фотографии в художественной культуре связано с технической, научной сущностью фотографии. Важнейшим свойством фотографии является её достоверность, подлинность запечатлённых событий.

Одновременно с этим, изображение, как и в живописи или рисунке, несёт в себе художественное обобщение, раскрытие внутреннего смысла показанной ситуации, характер изображаемого человека и многое другое.

По сути своей, фотограф является художником, располагающим определёнными «красками» — фототехникой и фотоматериалами.

Фотограф использует изобразительные средства фотографии (точка съёмки, ракурс, линейная композиция, план, перспектива, освещение), родственные изобразительным средствам живописи. Дополнительным инструментом является химико-фотографическая обработка.
Часть современных жанров фотографии повторяет соответствующие жанры живописи, часть же специфична только для фотографии.

Жанры фотографии

Анималистика (Анималистический жанр), иногда также Анимали́зм (от лат. animal — животное) — жанр изобразительного искусства, основным объектом которого являются животные, главным образом в живописи, фотографии, скульптуре и графике.

Батальный жанр— (от фр. bataille — битва) — жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных, морских сражений и военных походов.

Бытовой жанр— жанр изобразительного искусства, посвящённый повседневной частной и общественной жизни, обычно современной художнику.

Натюрморт-(фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Обнажённая натура -Ню — художественный жанр в скульптуре, живописи и фотографии, изображающий обнаженное человеческое тело. Само слово «ню» (nu) в переводе с французского языка означает «обнаженный». В немецком варианте этот жанр называется «акт» (akt).

Пейзаж -(фр. Paysage, от pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город).

Портрет & Автопортрет -(фр. portrait, от старофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту», устар. парсуна — от лат. persona — «личность; особа») — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности в том числе художественными средствами (живописи, графики, гравюры, скульптуры, фотографии, полиграфии), а также в литературе и криминалистике (словесный портрет)

Флора -(в ботанике, лат. flora) — исторически сложившаяся совокупность видов растений, распространённых на определённой территории в настоящее время или в прошедшие геологические эпохи. Комнатные растения, растения в оранжереях и т. п. не входят в состав флоры.

Жанры фотографии — Студопедия

· Классификация фотографических жанров.

· Определение жанра рекламная фотография.

Обще фотографические жанры, используемые в создании рекламной фотографии: Жанр (от фр. genre — род) — общее понятие, отражающее наиболее существенные свойства и связи явлений мира изобразительного искусства, совокупность формальных и содержательных особенностей произведения. Нужно добавить, что деление на жанры следует от характеристик объекта изображения, а не от способа фотографирования.

Анималистический жанр (от лат. animal — животное) — жанр изобразительного искусства, основным объектом которого являются животные

Батальный жанр(от фр. bataille — битва) — жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни.

Бытовой жанр— жанр изобразительного искусства, посвящённый повседневной частной и общественной жизни.

Возможно деление на основные жанры для создания рекламной фотографии.

Натюрморт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве.

Ню (фр. nu — обнажённый) — художественный жанр, изображающий обнажённое человеческое тело.


Пейзаж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — жанр, изображающий природу или какую-либо местность.

Портретный женр (фр. portrait, от старофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту») — изображение какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности.

Наиболее часто используемые в рекламной фотографии жанры портрет и натюрморт им уделяется особое внимание, и они требуют более подробной классификации, поэтому предлагаются подчинённые градации жанра именуемые как поджанры.

Подчинённые натюрморту поджанры:

Макро натюрморт – съёмка предметов с увеличением, крупнее натуральных размеров предмета.

Натюрморт на абстрактном фоне– абстрактным в фотографии называется любой по цвету фон.

Натюрморт на ассоциативном фоне– фон в котором используются дополнительные предметы и изобразительные элементы.

Натюрморт в реальной интерьерной или пейзажной среде– натюрморт как кусочек реальной жизни.

Подчинённые портрету поджанры:

Фрагментарный портрет – изображение части лица, или любой другой части тела человека.

Плечевой портрет – включает голову с плечевым поясом.

Поясной портрет – изображение человека по пояс.

Поколенный портрет – кадрирование стоящей модели рекомендуется чуть выше колена, у сидящей модели чуть ниже колена.

Портретирование в рост – изображение человека или группы людей в полный рост.

Существует множество определений жанра рекламной фотографии, которые не дают всестороннюю и полную характеристику этого понятия и неточно расставляют акценты.


Наиболее полное и емкое определение выглядит следующим образом:

Картины художников. Бытовой жанр в живописи — Журнал по дизайну и культуре

Пожалуй, ни с одним жанром не связано столько предрассудков и превратностей толкования, как с бытовым. Он привлекает к себе занимательным сюжетным началом. Лучшие произведения бытового жанра притягивают зрителя как умело построенные рассказы. И, в то же время, картины такого рода часто упрекают в анекдотизме, мелочной описательности. Следует ли искусству бытописать сюжеты обыденности или торжеств? Иные художники даже обижаются, когда их называют жанристами, считая, что это определение незаслуженно принижает их творчество. Кажется, будто жанризм, скользя по внешности вещей и событий, исключает полет фантазии, мечту и символ, поэтическое иносказание.

Статуэтка женщины, изготавливающей пиво. Др. Египет. Керамика, XXVI-XXV века до н.э. Флоренция. Археологический музей.

Что означает само понятие бытовой жанр? Тесно соприкасаясь с исторической живописью и портретом, он отличается от них. Художники, пишущие картины на бытовые темы, обращаются не к конкретным историческим событиям, не к отдельным личностям, а к потоку жизни. Бытовой жанр повествует о типичном, дает подробную характеристику сложившихся традиций. Но, он невозможен без взаимодействия со своими соседями пейзажем и натюрмортом, усиливая с их помощью воздействие образов.

Когда же впервые художник запечатлел бытового человека в его житейских заботах?

цены охоты, магических обрядов существовали в художественной культуре с древнейших времен. Слитые с мифами, они еще не превратились в отдельный жанр, хотя и оставили натурные зарисовки, поражающие яркой жизненностью. Древнеегипетская живопись и мелкая пластика сохранила массу выразительных мотивов повседневного труда, входивших в погребальный ритуал. Фигурки трудолюбивых слуг предстают в виде магических заместителей живых людей, призванных обслуживать своего хозяина в загробном мире. Мозаики, декоративное искусство поздней античности содержат немало сюжетов бытового жанра трудовых, семейных, любовных, театральных, карикатурно-сатирических. Плиний Старший в “Естественной истории” (I век н. э.) писал о появлении особого рода живописцев рипорографов бытописателей, изображавших лавчонки сапожников и цирюльников.

Раннее христианство таилось в римских катакомбах, пользуясь языком изобразительных намеков и символов.

И бытовая жизнь, внешне совершенно обыденная, занимала в этой тайнописи почетное место: рыбная ловля обозначала крещение, строительство – созидание церковной общины, веселое застолье – блаженство праведных душ в раю. Любовь к жанровым наблюдениям перешла и в искусство зрелого европейского средневековья, хотя теперь они заняли более второстепенное место. Бытовые сцены украшают капители колонн, тексты средневековых манускриптов. В каменных узорах готических соборов, в маргиналиях (от латинского слова marginalia, обозначающего орнаменты на полях рукописи) можно увидеть пастухов, дровосеков, пекарей, виноделов, жонглеров – едва ли не все профессии средневекового мира. Их хлопотливые труды – наглядная иллюстрация земного времени, в повседневных делах свершающего свой годовой цикл. И в Древней Руси, наравне с иконами создавались житейские жанровые образы, сперва – маргинальные, затем, в XVII веке, существующие уже в виде самостоятельных бытейских писем.

Органическое слияние бытового и религиозного жанров характерно для искусства многих стран средневекового Востока Индии, Индонезии, Ближнего и Среднего Востока, Китая и Японии. Особое влияние на дальневосточную культуру оказала секта чань (в Японии дзэн), в учении которой мелкий житейский эпизод покупка коня, рубка мясником туши мог превращаться в предлог для философских размышлений о глубинной сути мироздания.

Бытейские письма(если использовать древнерусский термин) вобрали в себя духовные искания людей эпохи Возрождения.

В XV начале XVI века окончательно складывается тип самостоятельной картины, посвященной свадебным и карнавальным обрядам, жизни различных сословий. Каждая деталь этих образов полна символической значительности. Свеча может начать человеческую жизнь, цветы и фрукты стихию Земли и плодородия, птица в клетке девичье целомудрие, метла очищение жилья не просто от пыли, но от злых духов. Как в народном обряде, вещи и события составляют театральное действо, вводящее частную человеческую судьбу в русло мироздания, малый круг людских дел в большой круч космоса. При этом, бытовые образы Возрождения в отличие от средневековых реалистичны, иносказание отнюдь не исключает в них правду жизни. На смену средневековому миросозерцанию приходит религия Природы и человека, обожествляющая уже не столько творца, сколько само творение, земной мир в его бесконечном многообразии. И потому живописцы старательно доказывают материальность бытия, наделяют предметы и ситуации чувственной убедительностью.

Переоценка средневековых ценностей зримо осуществляется, к примеру, в рыночных сценах нидерландца Иоахима Бейкелара, где евангельские эпизоды оттесняются на задний план, а вперед выдвигаются крепкие крестьяне-торговцы и их товары. Овощи, рыба и мясо, плоды матери Природы, наглядно воплощающие ее плодородие, вечно обновляющуюся энергию. Этот настрой господствует в лучших бытовых картинах XVI – XVII веков, принадлежащих кисти Питера Брейгеля Старшего, Караваджо, братьев Ленен, Веласкеса, Вермера, Браувера. При этом, низшие сословия (крестьяне, городская беднота) обычно изображаются с особой любовью – эти малые мира сего ближе всего к общей матери, их присутствие подчеркивает обаяние естественного разума.

Семейство молочницы. Л. Ленен. Масло. 1640-е годы. Государственный Эрмитаж.

Век Просвещения, окончательно ставший на точку зрения земного человека, передал бытовому жанру воспитательное значение.

Но, с другой стороны, эта установка, несмотря на достижения Хогарта, Шардена, Греза, это привело к тому, что жанр измельчал, будучи обремененным нравоучительностью. Он уже не являл зрителю таинственную взаимосвязь человека и космоса, но на живых анекдотических примерах повествовал о том, как нехорошо пьянствовать, плутовать и, напротив, как приятен благочестивый семейный быт и трудолюбие. Повторяясь из картины в картину, эти мотивы превратились в штампы, становясь все болееи более неискренними и ханжескими. Бытовой жанр (ныне –  просто жанр) несколько обесценился.

Художник Александр Иванов даже задал недоуменный вопрос: “Вообще, жанры, что за живопись? Разве это живопись?” Но, словно отвечая на этот скепсис, бытовые образы в первой половине XIX века возродили свой авторитет, доказывая, что им под силу воплощение значительных идейных задач, которые волновали и самого создателя “Явления Христа народу”.

Свадьба Стивена Бекингема с Мэри Хокс. У.Хогарт. Масло. 1740-е годы. Нью-Йорк, Метрополитен музей.

Во многих странах Европы бытовой жанр поэтически отображал черты национального характера.

Таковы образы А. Венецианова в России, либо, напротив, запечатлевал социальные недуги общества с выразительностью, не уступающей литературе критического реализма. Ф.М.Достоевский, оставивший ряд тонких суждений об искусстве бытописательста, в частности, подметил, что: “исторический живописец знает развязку изображаемых им событий, тогда как жанрист, выступая как их участник и очевидец, в большей степени действует наугад”, помещая своих героев в обстановку, напоминающую многие картины передвижников, прежде всего В.Перова. Наряду с драматическим направлением, в жанре XIX века развивается и идиллически-повествовательное представление, например, картинами К.Маковского.

Салонный вкус нанес бытовому жанру XIX века немалый ущерб, доводя многие его образы до уровня забавной сплетни, милой, но пустой картинки нравов. Однако импрессионизм, а затем искусство рубежа XIX – XX веков вновь вернуло значение бытовой картине. Поток сиюминутного бытия, остановленный и преображенный художником, стал куда значительнее, чем масштабные исторические полотна. Быть может, драматизм близящихся перемен придал повседневности значительность. Жанр претворился в сказочную легенду или монументальный эпос у символистов (В.Борисов-Мусатов, К.Петров-Водкин, Дж.Сегантини, Ф.Ходлер). С другой стороны, частная жизнь, ее радости и бытовые неурядицы стали ценным материалом для картин, как бы подводящих итог существованию дореволюционной России, в ее ярмарочно – пестром (Б. Кустодиев) или лирически-грустном облике (А. Корин).

Мальчик с собакой. В. Борисов-Мусатов. Масло. 1895 г. Харьковский художественный музей.

В судьбах русского бытового жанра после революции отразились противоречия художественной жизни.

Двадцатые годы XX века дали необычайное многообразие его видов: тут и монументально-плакатные образы (ряд художников ОСТа), и лукаво-иронические наблюдения (например, у С. Лучишкина или С. Адливанкина), и сосредоточенное, замкнутое в себе раздумье (художники круга Маковец). Дальнейшая история способствовала изгнанию из официальной культуры всего того, что не укладывалось в лозунг о жизни, становящейся “все лучше, все веселее”. Бытовой жанр требовался для показа колхозных праздников со столами, ломящимися от яств, разного рода сияющих глянцем образов счастливого детства и счастливой старости. Но и сквозь ложное благолепие нередко проступала правда. Изредка появлявшиеся камерные сценки повседневной жизни, давали надежду и душевный отдых от трагедий и окружающего лицемерия.

В послевоенное время бытовой жанр стал, на некоторое время, едва ли не самым популярным видом искусства. В картинах запечатлевалось возвращение к мирному труду, незатейливые радости и заботы дня (двоечники, мальчишки-футболисты, суворовцы на каникулах). Их безыскусное бытописательство, в контрасте с обезличенными псевдомонументальными полотнами, выглядело естественным, спокойным и, от того – привлекательным.

Воскресный день. А.Корзухин. Масло. 1884г. Харьковский художественный музей.

Во второй половине XX века, в разных национальных школах, темы и мотивы, связанные с бытовым жанром, нашли многообразные воплощения.

Драматическая жесткость языка, как, например, в полотнах художников 1960-х годов, ироническое превращение современников в персонажей старинных картин, любование патриархальными чертами национального уклада жизни все это, проходя перед нами, составило обширный театр жизни. Художники 1970-х годов внесли в свое искусство документальную остроту восприятия, последующее же поколение, наоборот, предпочло лирическую непосредственность энергичной, темпераментной живописи.

Художники бытового жанра и сегодня продолжают обогащать многовековую традицию, останавливая мгновения и претворяя их в символы времени.

При подготовке публикации были использованы материалы статьи
“Бытовой жанр” М. Соколова, М. 1989 г.

МИФОЛОГИЧЕСКИЙ ЖАНР • Большая российская энциклопедия

Авторы: А. М. Муратов

МИФОЛОГИ́ЧЕСКИЙ ЖАНР (от греч. μυθολογία – кол­лек­ция ми­фов), жанр изо­бра­зит. иск-ва, сю­же­ты ко­то­ро­го по­черп­ну­ты из ми­фов. М. ж. фор­ми­ру­ет­ся в эл­ли­ни­стич. и рим. иск-ве, в хо­де вы­де­ле­ния сис­те­мы жан­ров из син­кре­тиз­ма ар­ха­ич­ной тра­диц. куль­ту­ры, един­ст­вен­ным со­дер­жа­ни­ем ко­то­рой и был миф. Т. о., воз­ник­но­ве­ние М. ж. со­пря­же­но с де­ми­фо­ло­ги­за­ци­ей соз­на­ния; миф вос­при­ни­ма­ет­ся как ху­дож. вы­мы­сел, его ге­рои под­вер­га­ют­ся все­воз­мож­ным транс­фор­ма­ци­ям и пе­ре­ос­мыс­ле­ни­ям: ока­зы­ва­ют­ся в бы­то­вой об­ста­нов­ке, слу­жат об­раз­ца­ми по­ве­де­ния, ино­гда под­вер­га­ют­ся ос­мея­нию или же вы­сту­па­ют в ка­че­ст­ве ал­ле­го­рий, пер­со­ни­фи­ка­ций.

Мифологический жанр. А. Канова. «Парис». Мрамор. Нач. 19 в. Эрмитаж (С.-Петербург). Фото В. М. Паппе

Ес­ли в ср.-век. иск-ве хри­сти­ан­ская сю­же­ти­ка поч­ти пол­но­стью вы­тес­ня­ет «язы­че­скую», то в эпо­ху Воз­ро­ж­де­ния ан­тич­ные ми­фы пе­ре­ос­мыс­ли­ва­ют­ся и сбли­жа­ют­ся с хри­сти­ан­ски­ми, на­пол­няют­ся но­вым ал­ле­го­рич. со­дер­жа­ни­ем (А. дель Пол­лай­о­ло, С. Бот­ти­чел­ли, А. Ман­те­нья, Пье­ро ди Ко­зи­мо, Ф. дель Кос­са, Ра­фа­эль, Кор­ред­жо, Б. Пе­руц­ци, Дж. Ро­ма­но, Джорд­жо­не, Ти­ци­ан, П. Ве­ро­не­зе, Я. Тин­то­рет­то, А. Брон­зи­но, Дж. Ва­за­ри, Л. Кра­нах Стар­ший, Ж. Гу­жон, Н. дель’Аббате, ху­дож­ни­ки Фон­тенб­ло шко­лы и др.). «Ме­та­мор­фо­зы» Ови­дия, на­ря­ду с го­ме­ров­ским эпо­сом, ста­но­вят­ся осн. ис­точ­ни­ком ми­фо­ло­гич. сю­же­тов в иск-ве ба­рок­ко и клас­си­циз­ма 17 в. (скульп­ту­ра Дж. Л. Бер­ни­ни, жи­во­пись Ка­ра­вад­жо, бр. Кар­рач­чи, Дж. Б. Тье­по­ло, П. П. Ру­бен­са, Рем­бранд­та, Д. Ве­ла­ске­са, Н. Пус­се­на, К. Лор­ре­на и др.), ро­ко­ко (Ф. Бу­ше, Ж. О. Фра­го­на­ра) и клас­си­циз­ма 2-й пол. 18 – нач. 19 вв., ко­гда М. ж. сбли­жа­ет­ся с ис­то­рич. и ре­лиг. жи­во­пи­сью, на­пол­ня­ясь иде­аль­ны­ми клас­си­ци­стич. об­раз­ами (скульп­ту­ра А. Ка­но­вы, И. Г. Ша­до­ва и Б. Тор­вальд­се­на, жи­вопись Ж. Л. Да­ви­да, Ж. О. Д. Эн­гра, А. Р. Менг­са, В. Ка­муч­чи­ни и др.) или по­лу­чая тра­гич. пе­ре­ос­мыс­ле­ние в жи­во­пи­си ро­ман­тиз­ма (Ф. Гойя, Э. Де­лак­руа). Ут­ра­тив глу­бо­кий под­текст и пла­стич. ост­ро­ту сти­ля в позд­неа­ка­де­мич. и са­лон­ном иск-ве 2-й пол. 19 в., М. ж. вы­ро­дил­ся в по­верх­но­ст­но-ил­лю­ст­ра­тив­ные про­из­ве­де­ния (В. А. Буг­ро, Л. Аль­ма-Та­де­ма, Ф. Лей­тон и др.), по­лу­чил са­ти­рич. ис­тол­ко­ва­ние в се­рии ли­то­гра­фий О. До­мье.

В 19 в., бла­го­да­ря ин­те­ре­су ро­ман­ти­ков к нац. кор­ням и ср.-век. и на­род­ной куль­ту­ре, в иск-во во­шли сю­же­ты гер­ман­ских, кельт., инд. и слав. ми­фов. Вме­сте с тем в твор­че­ст­ве пре­ра­фа­эли­тов и мас­те­ров не­ои­деа­лиз­ма воз­ро­ж­да­ет­ся ин­те­рес к ан­тич­ной те­ма­ти­ке (жи­во­пись Х. фон Ма­ре, А. Бёк­ли­на, скульп­ту­ра А. Хиль­деб­ран­да). М. ж. ши­ро­ко пред­став­лен в иск-ве 20 в., на­чи­ная с сим­во­лиз­ма и мо­дер­на ру­бе­жа 19–20 вв. (Г. Мо­ро, М. Де­ни, Ф. Вал­лот­тон, Ф. фон Штук, Г. Климт, А. Му­ха), ар­хаи­зи­рую­щей не­оклас­си­ки (А. Май­оль, Э. А. Бур­дель и др.) и аван­гар­ди­ст­ской жи­во­пи­си и гра­фи­ки (М. Бек­ман, П. Клее, П. Пи­кас­со). Ин­ди­ви­ду­аль­ное ми­фо­твор­че­ст­во от­ли­ча­ет про­из­ве­де­ния мас­те­ров сюр­реа­лиз­ма. То­та­ли­тар­ное иск-во Ита­лии, Гер­ма­нии куль­ти­ви­ро­ва­ло М. ж. Ан­ти­то­та­ли­тар­ная ин­тер­пре­та­ция ми­фа ха­рак­терна для пред­ста­ви­те­лей по­стмо­дер­низ­ма (К. М. Ма­риа­ни, Дж. Шоу и др.).

Мифологический жанр. М. А. Врубель. «Богатырь». 1898–99. Русский музей (С.-Петербург).

В Рос­сии М. ж. по­лу­чил рас­про­стра­не­ние с 18 в., осо­бен­но в иск-ве клас­си­циз­ма кон. 18 – нач. 19 вв. (скульп­ту­ра С. С. Пи­ме­но­ва, В. И. Де­мут-Ма­ли­нов­ско­го, И. П. Мар­то­са, жи­во­пись А. П. Ло­сен­ко, П. И. Со­ко­ло­ва, К. П. Брюл­ло­ва, А. А. Ива­но­ва). Во 2-й пол. 19 – нач. 20 вв. ин­те­рес к нац. фольк­ло­ру по­ро­ж­да­ет свое­об­раз­ную ин­тер­пре­та­цию М. ж. в сти­ле мо­дерн: ска­зоч­ные об­ра­зы жи­во­пи­си В. М. Вас­не­цо­ва и М. А. Вру­бе­ля, гра­фи­ки И. Я. Би­ли­би­на и Е. Д. По­ле­но­вой, скульп­ту­ры С. Т. Ко­нён­ко­ва и К. Эрь­зи. Слав. и вост. ми­фо­ло­гия пред­став­ле­ны в по­лот­нах Н. С. Гон­ча­ро­вой и Н. К. Ре­ри­ха. Ми­фы Эл­ла­ды пре­ло­ми­лись в про­из­ве­де­ни­ях Вл. А. Се­ро­ва и Л. С. Бак­ста.

В сов. иск-ве М. ж. пред­став­лен отд. ра­бо­та­ми на ан­тич­ную те­му П. П. Кон­ча­лов­ско­го, В. Н. Яков­ле­ва, Э. И. Не­из­вест­но­го и др., а так­же ря­дом про­из­ве­де­ний ху­дож­ни­ков СССР, по­свя­щён­ных ге­ро­ям нац. эпо­сов. На ру­бе­же 20–21 вв. на­блю­да­ет­ся воз­ро­ж­де­ние М. ж. в отеч. иск-ве, к не­му об­ра­ща­ют­ся А. Г. Ак­ри­тас, Д. Д. Ка­мин­кер, М. М. Ше­мя­кин, З. К. Це­ре­те­ли и мн. др.

Чем живопись отличается от фотографии?

Книга «История картин: от пещеры до компьютерного экрана», совместно изданная Музеем современного искусства «Гараж» и издательством Ad Marginem, представляет собой диалог между двумя увлечёнными людьми — художником Дэвидом Хокни и арт-критиком Мартином Гейфордом. Текст книги разбит на реплики, которые авторы отпускают поочерёдно, не споря друг с другом и не повторяясь, а раскрывая один предмет обсуждения с разных сторон. У читателя есть шанс стать наблюдателем в этой неспешной дружеской беседе, получая такое же удовольствие, которое всегда испытываешь, слушая, как говорят между собой два умных человека.

Здесь не рассматривается какой-то конкретный исторический период или школа живописи — «История картин» относится скорее не к искусствоведению, а к эстетической науке, поскольку рассказывает о теории визуального как таковой.

Художник Дэвид Хокни.

(источник: admarginem.ru)

Речь идёт именно о картинах, а не о любых произведениях искусства. Это сразу подводит нас к основополагающему вопросу: что именно считается картиной, каковы её специфические черты как эстетического явления? 

Под картиной авторы понимают не только живописное полотно, но любые плоскостные изображения трёхмерного мира, сделанные на холсте, стене, киноэкране или смартфоне. Создание картин в этом смысле представляет собой направленную деятельность по передаче взгляда на реальность, даже если речь идёт о снимках с камеры видеонаблюдения: ведь эти камеры кто-то установил именно таким образом, а не иным.

Изображение всегда реконструирует чей-то взгляд. Это знали и средневековые мастера, которые стремились передать взгляд бога (этим обусловлен глубокий символизм средневековых миниатюр, равнодушие к пропорциям и единству места и времени), и художники Возрождения, которые начали реконструировать точку зрения человека, добиваясь максимального реализма (построение перспективы, учение о пропорции, свет и тень). По той же причине на египетских фресках и барельефах огромные фараоны возвышаются над простыми смертными, а рабы выглядят совсем крошечными и лишёнными индивидуальных особенностей.

Даже карты мира создаются с определённой точки зрения. Например, европейцы  размещают Европу сверху и в центре, а карта мира для Австралии будет «перевёрнутой». На Newtonew об этом выходил отдельный материал.

Картина Веласкеса «Менины».

(источник: upload.wikimedia.org)

Идея картины как точного подобия реальности пережила пересмотр после изобретения фотографии в 1839 году. 

Одна из глав книги так и называется, «Камера до и после 1839 года». С фотографией в теории искусства и на уровне бытовых представлений связана некоторая неопределённость. Кто-то считает, что фотография не является искусством, кто-то — что является, третьи и вовсе полагают, будто в свой «золотой» (аналоговый) век фотография была «большим искусством», которое гибнет в век повсеместного распространения цифровых камер в смартфонах.

Авторы книги придерживаются мнения, что фотография — это «дочь живописи». По предположению Хокни, «дух фотографии» возник задолго до изобретения фотоаппарата в XIX веке, поскольку европейские художники использовали в работе зеркала и линзы. Технические средства, позволяющие отражать солнечный свет или затенять его, а также копировать или увеличивать отдельные детали, помогали выстраивать изображение.

Камера-люцида, устройство, позволявшее переносить мотивы на бумагу.

(источник: i1.wp.com)

Хокни указывает на сходство картин, созданных между 1780 и 1850 годами, и первыми фотографиями — в освещении, композиции, интересе к скульптурным формам. Художник Дэвид Октавиус Хилл в 1840 годах выставлял калотипии (прото-фотографии, которые делались на пропитанной серебром бумаге) в качестве подготовительных этюдов или скетчей, что указывает на отсутствие в тот период четкого понимания разницы между фотографией и живописью. А в середине ХХ века американский иллюстратор Норман Роквелл использовал фотографии, чтобы создавать свои знаменитые характерные сценки из повседневной жизни. 

Кстати, сегодня среди иллюстраторов есть неразрешённая дискуссия о том, можно ли использовать референсы, копируя очертания стокового изображения или специально снятого кадра с моделью, которая после раскрашивания и добавления деталей может превратиться, скажем, в супергероиню или фэнтэзи-воительницу. Одни считают такой метод обманом и недостатком профессионализма, другие — вполне нормальным способом облегчить себе работу, не выстраивая позу с нуля.

Фотография и картина Нормана Роквелла.

(источник: d3dupjkkwlat3o.cloudfront.net)

Тут нужно отдельно оговорить, что Хокни — не только художник, который писал ультрареалистические изображения, но и фотограф-экспериментатор, придумавший оригинальную технику фотоколлажей, составленных из множества снимков, сделанных из одной точки. Хокни, которому уже больше 80 лет, по сей день продолжает экспериментировать с различными камерами.

«Большое место в истории картин занимают фотографии и фильмы; правда, к фотографии у меня есть вопросы. У многих вопросов нет: они считают, что мир выглядит так же, как на фотографиях. Я считаю, что он выглядит похоже, но не так же. По-моему, мир все-таки несколько более интересен. А кроме того, ничто не заставляет нас смотреть на мир так же, как это делает объектив; наши глаза и мозг видят мир иначе».
Дэвид Хокни

Хокни предполагает, что связь живописи и фотографии весьма крепка, и строго разделять их смысла не имеет. Добавим, что если смотреть на эту проблему с позиций когнитивных процессов, его теории можно найти подтверждения. Выстраивая кадр, мы создаём воображаемую раму и руководствуемся теми же когнитивными принципами, которое используем, рисуя. Исследователи считают, что механизмы, сформировавшиеся у наших предков для охоты, безопасности и ухаживания и заметные в поведении животных, непосредственно влияют на чувства, которые мы испытываем в музее. 

Тем не менее, направления в живописи, которые стали возникать после распространения фотографии, всё больше отходили от принципов мимесиса, то есть простого подражания природе. Ван Гог, закручивая ночное небо в сияющие воронки над шпилями, вряд ли имел в виду, что они в самом деле так выглядят. Гораздо интереснее, что они представали такими в его воображении.

Картина, как замечает Мартин Гейфорд — это всегда личный взгляд на происходящее, впечатление от увиденного, передача эмоций и ощущения. Даже искусно и реалистично изображённый предмет — всего лишь изображение предмета, как тот увиделся художнику, а не сама вещь. Именно эту идею выразил Рене Магритт в своей знаменитой работе «Вероломство образов».

Подпись: «Это не трубка».

(источник: ru.wikipedia.org)

Рассуждая об истории и особенностях всего, что можно назвать картинами, Хокни и Мартин Гейфорд рассматривают множество разных тем, от технических средств до особенностей восприятия человеком изображений. Книга иллюстрирована обильно и эклектично, в духе диалога двух специалистов — тут есть и девушки Матисса, и кадры из фильмов с Чарли Чаплиным, и множество других известных и не известных произведений искусства.

Глядя, как перед глазами проходит этот калейдоскоп способов изображения, жанров и форм, понимаешь, что в конечном счёте, «история картин» — это даже не история искусства, а рассказ о человеческом умении разглядывать окружающий мир.

Скопировать ссылку

Редакция Newtonew

Алиса Загрядская

Нашли опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

30 фантастических примеров художественной фотографии

Что такое фотография изобразительного искусства? Вы, вероятно, видели эту фразу несколько раз (или много раз). Может быть, вы даже задавались вопросом, относится ли ваша фотография к «изящному искусству» или нет.

Жанр художественной фотографии сбивает с толку отчасти потому, что его определение очень расплывчато. Фотографии изобразительного искусства — это изображения, созданные исключительно ради их художественного или эстетического качества. Это противоположность документальной фотографии, которая стремится запечатлеть жизнь, людей и важные события на память и в исторические записи.

Документальная фотография и фотография изобразительного искусства явно различаются в теории, но на практике это большая серая зона. Например, если вас волнует эстетика фотожурналистики и , как узнать, когда вы создаете изобразительное искусство, а не документальные фотографии?

Джузеппе Мило — Девушка на озере Гарда — Сирмионе, Италия

Вот один из способов упростить изобразительное искусство по сравнению с документальным вопросом. Когда вы делаете снимок, спросите себя: «Что важнее, предмет или искусство?» Очевидно, оба важны, но какой из них вдохновил вас сделать снимок?

Например, если вы фотографируете вечеринку по случаю дня рождения, потому что она выглядит круто и вы хотите ее запомнить, или потому что вы хотите поделиться фотографиями с другими, то тема более важна.Если бы это была другая вечеринка, не имеющая для вас значения, вы бы не сделали фото. В данном случае это документальная фотография.

С другой стороны, если вы фотографируете вечеринку, потому что видите возможность развить идею или создать то, что вы вообразили, тогда искусство более важно. Вечеринка может не иметь для вас никакого значения, кроме этой идеи или воображаемой картины, которую вы создаете. В данном случае это, вероятно, художественная фотография.

Все еще не уверены? Попробуйте просмотреть фотографии изобразительного искусства, чтобы почувствовать, на что они похожи.Следующие 30 изображений, сгруппированных по жанрам, — отличное место для начала!

Fine Art Portraiture

Большинство портретных съемок требуют творческого подхода и предусмотрительности. Однако при работе с портретами в документальном стиле творческое планирование сосредоточено на идентичности модели. Вы пытаетесь подчеркнуть их личность, а не развивать свои собственные идеи и искусство.

В портретной живописи все наоборот. Искусство, которое вы хотите создать, — ваши идеи — важнее личности модели.Например, взгляните на эти безликие портреты Пэтти Махер. Они являются хорошим примером того, насколько важно видение фотографа в изобразительном искусстве.

Этот акцент на искусстве, пожалуй, наиболее очевиден в модной фотографии, где личности моделей часто не имеют значения и затмеваются концепцией съемки. Если вместо этого снимается одежда и аксессуары, модная фотография имеет тенденцию переходить в фотографию изобразительного искусства. Просто пролистайте престижные модные журналы, чтобы убедиться в этом!

Даша Мари — Мон Амур

Берит Алиц — Кортни

Галиб Эмон — Без названия

Энтони Вуд — в своей гостиной

Ширрен Лим -.глаза говорят.

Концептуальная фотография

Концептуальная фотография по определению является видом изобразительного искусства. По этой причине их часто путают или используют как синонимы. Однако изобразительное искусство — это более широкая категория, чем концептуальная фотография; не все изобразительное искусство концептуально, хотя все концептуальные фотографии — изобразительное искусство.

Концептуальные изображения могут также напоминать портреты изобразительного искусства. Разница в том, что концептуальный портрет представляет собой конкретную идею, такую ​​как страх или любопытство, в то время как портрет изобразительного искусства может не иметь определенного значения.

Чтобы получить больше вдохновения, ознакомьтесь с этими 40 выдающимися образцами концептуальной фотографии.

Хайме Николау — Кучибурон

Путь Гидеона — В разгар бури

Хизер могилы — -25/365 Проект — Тьма здесь — Автопортрет

Ронен Гольдман — любопытство

Моя Изабелла Мариана — Моя Изабелла Мариана — меня окружают страхи

Фотография натюрморта

Фотография натюрморта — это еще один жанр, в котором есть большая серая зона между изобразительным искусством и документальной фотографией.Разница, опять же, заключается в цели фотографии и важности объекта. Вы делаете натюрморт, потому что это особенный предмет, и вы хотите показать его другим? Или вы экспериментируете с идеей или техникой создания искусства?

Например, вы можете найти бесчисленное количество изображений еды в Instagram, но большинство из них являются спонтанными и документальными по стилю. Они показывают особое место, блюдо или момент времени, который фотограф хотел запечатлеть и поделиться.

Напротив, в художественной фуд-фотографии воображение фотографа явно проявляется на снимке.Это не воспоминание; это то, о чем задумал фотограф, а затем искусно выполнил.

Серджио Боскаино — High Tide

Филип Паток — молодожены — натюрморт

Марцин Кравчик — перевернутый, совершенно другой 🙂

Herb287- Zipped

Arthur Lee — Okra

Художественная фотография пейзажа и природы

Некоторые фотографы изобразительного искусства преуспевают в студийных условиях, где они могут контролировать все детали съемки.Другие преуспевают в естественных условиях, таких как дикие пейзажи, где они не могут все контролировать. Затем, вместо того, чтобы создавать сцену из своего воображения, они вкладывают свое воображение и стиль в уже существующую сцену. Достаточно взглянуть на фотографию Клэр Дроппер, чтобы увидеть это наглядно.

Художественная фотография природы и пейзажная фотография становятся все более популярными благодаря редакторам изображений, которые позволяют фотографам легко изменять внешний вид сцены. Но для создания произведений искусства вам не нужен графический редактор.Есть несколько других способов создать поразительное художественное фото природы.

Например, вы можете найти уникальную перспективу, использовать приемы в камере или создать серию изображений вокруг основной идеи. Хотя постобработка дает больше возможностей, это не обязательное условие для того, чтобы стать фотографом изобразительного искусства!

Хенрик — «Never Stop»

Raffaella De Amicis — Reach

Elizme — ~ Вглядываясь вдаль ~

Giuseppe Milo — Одинокое дерево — озеро Гарда, Италия

Elizme — ~ Лес хаки ~

Изобразительное искусство Архитектурная фотография

Подобно пейзажам, архитектура — это предмет, который вы не можете использовать в своей студии.Вы должны выходить на улицу, находить уникальные ракурсы и развивать свой стиль. Таким образом, вы можете представить художественный взгляд на архитектуру, который изменит взгляд зрителей на повседневные здания.

Архитектура также позволяет развивать идеи, которые передаются через изображения. Например, фотограф изобразительного искусства Шарон Тененбаум перешла от восхваления формы архитектуры к сосредоточению внимания на взаимодействии между людьми и их архитектурной средой. Прочтите ее мысли об этом творческом сдвиге в ее статье «Что делает архитектурную фотографию великой изобразительного искусства?»

Shamini — Абстрактная лестница

mini malist — The Shell House

Ximo Michavila — CPH Architecture # 31

Fernando Coelho — V

mini malist — язык дизайна I

/ Fine Art Street Photojournalism

На первый взгляд фотожурналистика и уличная фотография могут показаться чисто документальными.В конце концов, документальная фотография фокусируется на запечатлении реальности, чтобы ею можно было поделиться и запомнить. Разве это не фотожурналистика?

Да, иногда, но не всегда. С тех пор, как новостные фотографы начали черпать вдохновение у арт-фотографов в 1960-х и 1970-х годах, появилась еще одна мотивация для фотожурналистики. В наши дни фотожурналисты нередко сосредотачиваются на художественном и эмоциональном воздействии своих изображений, а не только на реальности сцены. Они хотят создавать визуальные повествования, вызывающие у зрителей эмоции.

Обычно эта эмоциональная история создается не случайно. Успешные фотожурналисты заранее проводят тщательное исследование, а после этой подготовки они выбирают историю или идею, которые хотят изучить. Затем они появляются на сцене, уже имея в виду эту концепцию.

Но даже когда фотограф работает спонтанно, позволяя окружающей среде вдохновлять его, он все равно может иметь точку зрения, которую пытается донести. Например, возьмите эти фотографии ультраортодоксальной общины в Иерусалиме, сделанные уличным фотографом Иланом Бен Иегудой.Несмотря на спонтанность снимков, они созданы для создания историй с юмором, иронией и сюрреалистичностью. В этом смысле они больше похожи на изобразительное искусство, чем на документальную фотографию.

Нимит Нигам — Уборка…

Александр Мюллер — Оставляя отпечатки пальцев

Александр Мюллер — На юг

Джузеппе Мило — Голубая лагуна — Исландия

Джузеппе Мило — Фигурист в США, Пляж Венис-Анхелес

Многие из приведенных выше фотографий были выбраны из нашей талантливой группы Flickr.

38 идей для макросъемки дома

Макросъемка привносит в стол свое волшебство. Идеи макросъемки могут стать отличным способом показать обычные объекты в новом свете, бросая вызов как начинающим, так и опытным фотографам. Если вы подумываете о добавлении новых фотопроектов в свое онлайн-портфолио, макросъемка может стать отличным местом для начала.

Что такое макросъемка

Макросъемка — это фотография, при которой снимаются крупным планом мелкие объекты, такие как семена, пузырьки в ванне и цветы.Строго говоря, чтобы фотографии считались макро-изображениями, объект должен быть увеличен до большего, чем его эквивалент в натуральную величину. Макро-фотографии можно делать как в помещении студии, так и на открытом воздухе.

Как делать макроснимки

Настоящая макросъемка достигается с помощью специального макрообъектива (при использовании камеры Canon) или микрообъектива (при использовании Nikon), которые можно использовать как минимум для 1: Увеличение на 1 объект. Тем не менее, даже без специализированного макрообъектива фотография крупным планом обеспечивает высокий уровень детализации и текстуры объекта съемки с помощью широко доступных цифровых фотоаппаратов.Результирующие макро-изображения демонстрируют большое количество деталей, которые невозможно уловить невооруженным глазом.

Использование повседневных объектов в качестве макро-объекта

Одно из лучших достоинств макросъемки — это то, что она может сделать даже самые обычные объекты захватывающими. При съемке макросъёмки учитывайте следующие настройки камеры:

  • Глубина резкости

  • Выдержка

  • Диафрагма

  • Текстура и цвет

Чтобы помочь вам начать работу, здесь это список из 38 предметов повседневного обихода, которые вы можете использовать для экспериментов с макросъемкой.

Фрукты и овощи

Чтобы сделать макроснимки фруктов и овощей, совершите набег на свой холодильник и приступайте к работе. Фрукты и овощи имеют большое разнообразие цветов, форм и размеров, что может помочь внести элемент игры в вашу макросъемку. Кроме того, вы можете еще больше поиграть с текстурой, разрезая объект на кусочки и уникальные формы, например кубики. Фотографирование фруктов может показаться одной из самых основных идей макросъемки, но фотографирование фруктов с помощью искусства — это человеческая практика, которая насчитывает сотни лет.Фактически, люди запечатлели фрукты через натюрморты еще в 1700-х годах в период барокко.

Цветы

Как фрукты и овощи, цветы могут привносить в макросъемку самые разные цвета и текстуры. Когда вы думаете о фотосъемке цветов, вы, вероятно, думаете о букете. Однако при макросъемке вам нужно будет выбрать идеальный цветок или стебель, на котором вы хотите сосредоточиться. Для макросъемки белые цветы одуванчика часто используются, чтобы помочь начинающим макросъемщикам попрактиковаться в своем ремесле.

Листья

При ближайшем рассмотрении листья неоднородные. Фактура листа может варьироваться от кожистой до мягкой бархатной. Вот почему использование листьев для демонстрации текстуры используется как популярное упражнение на уроках фотографии при экспериментировании с идеями макросъемки. Полученные макро-изображения обязательно будут насыщенными по цвету.

Имейте в виду, что свежие листья фотографируются иначе, чем засохшие. Если вы хотите продемонстрировать нежный состав листа, лучше начать с сушеных, поскольку больше деталей структуры листа становится очевидным, когда лист сухой.В листьях замечательно то, что все, что вам нужно, чтобы практиковать свое ремесло, — это выйти на улицу и найти свой предмет.

Ваза

Добавление вазы для цветов в вашу композицию открывает почти бесконечный список возможностей ее содержания. Учитывая его полупрозрачный характер, включение стеклянного объекта в композицию макросъемки может помочь сосредоточить внимание на более ярких объектах кадра, таких как цветы, перья или галька.

Растения

Как цветы и листья, растения обладают разнообразной текстурой, с которой можно играть.Если у вас нет комнатных растений, которые можно было бы запечатлеть, вы можете отправиться в ближайший парк, чтобы изучить различные макро-сюжеты. Что делает макросъемку растений особенно привлекательной, так это то, что ее популярность растет. Чтобы начать продавать свою фотографию, прочитайте эту статью о , которая зарабатывает деньги на своей фотографии .

Капли воды

Капли воды — еще один отличный объект для съемки, но вам не нужно ждать дождливого дня, чтобы сделать фотосессию.Попробуйте капнуть капельки воды в помещении и запечатлеть, как свет проходит через воду. Вы даже можете добавить в жидкость краситель или загуститель, например ксантановую камедь, чтобы добиться разнообразного внешнего вида.

Пена и пузыри

Пузырьки завораживают, и их макросъемка показывает их в совершенно новом свете. Просто добавив несколько капель средства для мытья посуды в воду, вы получите основание из мыльных пузырей, с которыми можно поиграть. Когда дело доходит до фото-идей, добавление цвета и освещения может сделать вашу фотографию более эффектной.Вы можете использовать простых трюков с Lightroom при редактировании фотографий, чтобы цвет действительно выделялся. Если вы не уверены, какое программное обеспечение для редактирования вам подходит — Lightroom или Luminar, см. Это полезное руководство .

Газированные напитки

Газированные напитки — еще один способ поиграть с пузырьками и пеной. Газированная вода может предоставить уникальные возможности для фотосъемки движения пузырьков в напитке, в дополнение к уникальным цветам жидкости на выбор.

Нефть и вода

Нефть и вода — два вещества, которые не смешиваются. В паре масло остается круглой формы, которую можно взбить на более мелкие капли, создавая уникальные возможности для макро-изображения. Как и в случае с пеной и пузырьками, вы можете добавить цвет и световые эффекты, чтобы сделать снимок индивидуальным.

Кубики льда

Кубики льда представляют собой уникальную возможность фотографировать, потому что вода, однажды замороженная, приобретает текстуру, уникальную по сравнению с водой других форматов. Попробуйте сфотографировать лед отдельно или поместите его в цветную жидкость для получения абстрактного вида.

Дым

Хотя съемка дыма камерой требует некоторой практики, правильное выполнение этого может привести к потрясающим фотографиям. Чтобы поиграть с дымом во время фотосессии, попробуйте зажечь спичку и уловить дым после того, как погаснет свет. Вы также можете попробовать тот же подход, зажигая и тушив свечу у себя дома. Поскольку дым — это тонкий объект для съемки, попробуйте контрастный фон, чтобы он лучше отображался на вашей фотографии.

Мебельные ножки

Концепция съемки мебельных ножек в макросъемке проста: она привлекает внимание к деталям объекта, который не часто оказывается в центре внимания.Этот принцип лежит в основе многих макросъемок. Чтобы сделать этот снимок хорошо, попробуйте запечатлеть декоративные деревянные детали и даже строчки на крупном плане куска ткани.

Ручки для столовых приборов

Красоту можно найти в небольших помещениях, и ручки для столовых приборов не исключение. Столовые приборы символизируют единение и щедрость, и если дать ручкам для столовых приборов время засиять своим собственным выстрелом, в результате можно получить причудливо запечатленное выражение домашнего блаженства. Как и в случае с мебельными ножками, этот макро-объект привлекает внимание тем, что это обычный повседневный объект, который привлекает внимание.Изысканные, старинные и старинные столовые приборы лучше всего подходят для этой задачи.

Камни и камни

Камни и камни отлично подходят для макросъемки из-за разнообразия естественных текстур, которые развиваются в течение десятков сотен лет. Например, вид гладкой пляжной гальки сильно отличается от поперечного сечения красной кирпичной стены. Поскольку нет двух одинаковых камней, у вас есть бесконечные возможности поиграть с композицией и текстурой.

Плитка

Как и камни, плитка также дает возможность продемонстрировать текстуру.Когда дело доходит до плитки, существует захватывающий контраст между повторяющимся узором плитки и вариацией текстуры в промежутках между ними. У большинства людей дома есть плитки, которые можно сфотографировать для макросъемки. На открытом воздухе популярны тротуары, вымощенные булыжником.

Блоки Lego

Блоки Lego имеют культовый внешний вид и блестящую поверхность, с которыми можно весело поиграть при настройке фотоснимка. Размещение частей лего и персонажей в удивительной обстановке может дать возможность играть масштабно и рассказывать историю всего одним кадром.

Ювелирные изделия

Когда дело доходит до фотографирования ювелирных изделий, макросъемка часто используется, чтобы показать все мелкие детали, которые составляют конечный продукт. Поскольку украшения — это сентиментальный предмет, их размещение в разных местах может помочь придать фотографии смысл и глубину. При фотографировании ювелирных изделий убедитесь, что детализация любых фокусных точек, таких как драгоценные камни, запечатлена, путем настройки параметров диафрагмы.

Блестки и пуговицы

Если у вас в шкафу валяются костюмы на Хэллоуин, сейчас самое время вытащить их и вдохновиться яркими идеями макросъемки.Съемка ярких элементов, таких как блестки, может дать паузу для объекта, который часто наблюдается в движении, а использование макрообъектива — идеальный инструмент для этой работы. При фотографировании блесток добавление света может помочь оживить объект. Кроме того, съемка кнопки в макросъемке может сделать обычный функциональный объект увлекательным.

Домашние животные

При макросъемке многие стремятся к статическим объектам. Чтобы усложнить задачу, вы можете попробовать сфотографировать своих питомцев.Заставить их сидеть неподвижно — это лишь половина задачи, а регистрация изменений глубины резкости, возникающих при движении, может потребовать множества настроек. Хотя это сложно, макросъемка домашних животных может быть одной из самых полезных. Постарайтесь продемонстрировать всю текстуру морды, усов или пальцев ног вашего питомца. Использование угощений может стать отличным мотиватором для того, чтобы объект съемки оставался неподвижным, пока вы делаете идеальный снимок.

Глаза

Каждый раз, когда на изображениях есть глаза человека или животного, зритель гарантированно задержится на нем немного дольше.Это потому, что человеческий мозг запрограммирован на поиск невербальных сигналов в выражениях других людей. Когда дело доходит до фотографирования глаз, макросъемка может помочь сосредоточиться на выражении лица человека, чтобы передать определенное настроение на фотографии. Люди могут распознавать шесть основных эмоций с помощью выражений лица, включая эмоции, гнев, отвращение, страх, счастье, печаль и удивление, а их наслоение означает, что возможности для фотографических идей практически безграничны.

Отпечатки пальцев

Нет двух одинаковых отпечатков пальцев, и именно это делает этот макро-объект интересным для захвата.Вы можете попробовать сфотографировать палец и показать подробные бороздки, из которых состоит отпечаток пальца, или попробовать окунуть пальцы в различные цветные вещества, такие как краска или блестки, и оставить отпечаток пальца на бумаге.

Канцелярские товары

Канцелярские товары обладают отражающим настроением, что делает их идеальным объектом для фотографии, не исключая макросъемки. Попробуйте расположить ручки, карандаши, перья, марки и блокноты так, чтобы получилась композиция, которая помещает зрителя в образ мысли от ручки к бумаге с вашими изображениями.

Рукописный ввод

Рукописный ввод пробуждает ностальгические мысли и добавляет индивидуальности. Вот почему запечатление каллиграфии на снимке крупным планом может перенести человека в другое время, когда он был либо автором, либо получателем рукописной заметки, пробуждая ностальгические идеи фотографии. Эти образы оставляют на фото много места для игры и выражения настроения.

Перья

Если вы когда-нибудь смотрели на птичье перо вблизи, то знаете, что оно создано для съемки через макрообъектив.Перья состоят из сильно текстурированных зубцов, которые делают перья легкими и придают им водоотталкивающие свойства. Перья могут вдохновлять на идеи фотографии, потому что окраска — это большая часть того, как птицы привлекают партнеров, поэтому перья обеспечивают широкий выбор оттенков, форм и размеров на выбор. Это делает их идеальными для идей макросъемки.

Краска

Краска вряд ли когда-либо станет фокусом, но этот материал предоставляет широкий спектр возможностей для макросъемки. Например, вы можете попробовать смешать акриловую краску разных цветов на холсте, чтобы получился яркий снимок.Если вы наклоните холст в сторону, чтобы разные краски смешались и натекли друг на друга, конечный результат называется капельным рисунком. Капельная живопись известна своим уникальным сочетанием цвета, насыщенности и текстуры, которые делают ее идеальной для макросъемки. Вы также можете разбрызгать краску на холст наугад, чтобы создать более абстрактную картину.

Tinfoil

Tinfoil — это кухонный объект, используемый для облицовки кастрюль, но в контексте макросъемки он становится инструментом для отражения цвета и света.Попробуйте смять фольгу в разной степени и надеть разные цветные фильтры на источники света, чтобы получить безграничные возможности для фотосъемки.

Семена

Молотый кофе, миндаль и рис. Что общего у этих трех вещей? Все они являются частью кухонь большинства людей, и все они гранулярны по своей природе, что означает, что их детали могут быть исключительно хорошо запечатлены в макросе. Семена, бобы и другие зерна предоставляют безграничные возможности цвета и текстуры, которые демонстрируют щедрость природы в ваших идеях макросъемки.Для таких естественных тем подумайте, как изображения, которые вы создаете, передают такие идеи, как рост и дом.

Насекомые

Фотография насекомых — один из самых популярных жанров макросъемки. И это правильно — поиск насекомых в природе представляет собой сложную задачу по превращению идей, которые вы придумываете, в изображения. Однако разнообразие бабочек, мотыльков, кузнечиков и жуков, которые может предложить природа, означает разнообразие красочных объектов для ваших идей макросъемки.Если вы окажетесь в нужном месте в нужное время, это может привести к серии изображений, которые случаются только раз в жизни.

Насекомые особенно хорошо подходят для макросъемки, потому что их части тела содержат множество детализированных элементов, которые могут вдохновить на идеи для вашей композиции. Например, у многих насекомых есть «сложный» глаз, состоящий из тысяч крохотных линз, которые принимают цвет и движение. Такой дизайн делает их идеальными для макросъемки как с профессиональным объективом, так и без него.

Музыкальные инструменты

Вы когда-нибудь задумывались, насколько туго намотаны гитарные струны? А как насчет механизма внутри губной гармошки, придающего звуку его вибрато? Съемка музыкальных инструментов в режиме макросъемки позволяет по-новому взглянуть на знакомые объекты. Эта стратегия может быть применена к другим искусственным инструментам, давая зрителям возможность заглянуть «под капот», чтобы продемонстрировать особенности, которые делают объект уникальным.

Mementos

Mementos, такие как туристические сувениры или жетоны настольных игр, могут создавать возможности для макросъемки, которые мгновенно переносят людей в определенный момент их жизни.При фотографировании объекта постарайтесь разместить его контекстно или полностью удалите объект из знакомых настроек.

Еще одна популярная тема в идеях макросъемки — это создание крупных планов автомобильных эмблем, которые можно найти в большом количестве на местном автомобильном шоу под открытым небом.

Деревья и мох

Деревья всегда находятся в состоянии изменения. Будь то их листья, цветы, фрукты или просто старение коры с течением времени, они обеспечивают большой диапазон при макросъемке.Кроме того, фотографирование мха вокруг пней может удивить моделей, поскольку многие насекомые любят называть замшелые участки своим домом. Использование другой настройки объектива камеры для отображения текстуры — один из способов фотографировать макро-объекты флоры.

Грибы

Грибы — прекрасные объекты для макросъемки. Они предпочитают влажные, затененные участки, и после дождливых периодов у них наблюдается резкий рост. Если во время следующей прогулки на природе вы будете внимательно следить за землей, возможно, вам повезет, и вы наткнетесь на разноцветный грибок для своих идей макросъемки.Грибы представляют собой уникальную возможность для фотографирования, потому что они бывают разных форм, размеров и текстур и часто выделяются на фоне яркими цветами, давая возможность воплотить в жизнь ряд идей макросъемки. Будьте осторожны, не прикасайтесь к грибку, так как некоторые его разновидности могут вызвать раздражение кожи или даже химические ожоги.

Снежинки

Еще одна идея макросъемки — снег. Съемка снежинки на макросе — это уже само по себе. При ближайшем рассмотрении изображения снега состоят из снежинок сложной геометрической формы, которые кажутся слишком идеальными, чтобы быть правдой.Поскольку снежинки чувствительны к теплу, их сложно сфотографировать на таком объекте, как рукавица или перчатка. Поскольку снег имеет белый оттенок, из-за него сложнее выделить снежинки в естественной среде обитания. Сложно снимать снежинки без подходящего макрообъектива, но при правильных условиях освещения это возможно.

Оболочки

Оболочки — еще один естественный объект, хорошо подходящий для макросъемки. Независимо от того, найдете ли вы их на пляже или используете в качестве украшения в своем доме, разнообразие форм и цветов обязательно превратится в яркую макро-фотографию.Кроме того, песок — одна из тех идей макросъемки, о которых часто забывают, что делает их более яркими.

Спички, иглы и Q-наконечники

Маленькие продолговатые предметы, такие как спички, иглы и q-наконечники, отлично подходят для макросъемки, поскольку они помогают направлять взгляд. Кроме того, небольшие изменения диафрагмы могут дать совершенно разные результаты при фотографировании одного и того же объекта. Захват нити, проходящей через головку иглы, — это лишь одна из идей композиции, которая требует макрообъектива, чтобы правильно улавливать зернистость нити и полировку иглы.

Мелки и карандаши

Мелки и карандаши — две идеи для макросъемки, которые оставляют место для множества творческих снимков, потому что они красочны по своему дизайну. Кроме того, вы можете захватывать используемые объекты, чтобы увеличить диапазон ваших фотографий. Наконец, оба эти объекта имеют сентиментальную ценность, поскольку переносят зрителей во времена, когда они были моложе, что оставляет возможности для некоторых значимых фотографий.

Монеты

Монеты, которые на первый взгляд маленькие и богато украшенные, являются отличным предметом для идей макросъемки.Попробуйте сложить разные виды монет для своей композиции или рыться в старых кошельках для мелочи, чтобы собрать несколько старинных монет, обращая внимание на то, как металл стареет с течением времени, чтобы создавать свои фотографии.

Сделайте макросъемку своей собственной

Теперь, когда у вас есть лучшее представление о типах объектов, которые можно использовать для макросъемки, пришло время сделать этот жанр вашим собственным с вашим индивидуальным подходом. Макро фотографии являются отличным дополнением к онлайн-портфолио фотографа , потому что они демонстрируют умение, зная, какую диафрагму, выдержку и объектив камеры использовать.После того, как вы освоите макросъемку, подумайте о том, чтобы обзавестись еще несколькими специальностями.

Ищете другие идеи для фотосессии? Проверьте это:

Идеи фотосессии: 28 различных снимков для совершенствования

Как фотографировать текстуру

Фотография натюрморта: Полное руководство

The Ultimate Guide to Fine Художественная фотография (советы и методы)

Художественная фотография — самая творческая область захвата изображений.Здесь нужно полагаться на собственные идеи и видение.

Эти работы являются настенными искусствами. Либо для частного клиента, либо для галереи. Изображения изобразительного искусства могут иметь какое-то значение. Или они могут быть настолько абстрактными, насколько вам угодно.

Что такое художественная фотография?

Фотография изобразительного искусства контрастирует с репрезентативной фотографией, такой как фотожурналистика.

Он сочетает в себе фотографию и концептуальные идеи как процесс. Здесь художник или фотограф пытается выразить свое восприятие и эмоции.Затем они передаются другим.

Коммерческая фотография — это не фотография изобразительного искусства. Несмотря на то, что оба набора изображений продаются, фотография изобразительного искусства не заказывается, в то время как коммерческая фотография.

Это не означает, что изобразительное искусство не пересекается с документальной фотографией. Трудно провести грань между жанрами. Также сложно решить, что можно считать проектом изобразительной фотографии. В большинстве случаев мы говорим, что проект изобразительной фотографии имеет концептуальную основу.И это также приветствуется зрителями, практиками и миром искусства.

Кажется, что концепции приходят из разных мест, и конечный результат часто бывает разным. Даже если процессы такие же.

Что делает фотографию искусством?

В этой статье мы попытаемся определить, что делает фотографию прекрасным искусством. Мы смотрим на сообщения на фотографиях.

Изображения изобразительного искусства не всегда передают какое-то прямое сообщение зрителю, это то, что мы находим.

Мы пришли к выводу, что фотография изобразительного искусства вызывает эмоции.Эти эмоции привязывают нас к изображениям и помогают сделать их более понятными

Вывод состоит в том, что намерение играет большую роль в том, что делает фотографию изобразительным искусством.

Fine Art Vs. Коммерческая фотография

Между этими двумя концепциями есть несколько основных различий.

Художественные фотографы имеют больший контроль над своими фотографиями, чем коммерческие фотографы.

Коммерческие фотографы зависят от видения и правил своего работодателя.Они не могут быть такими гибкими, как фотографы изобразительного искусства.

Кроме того, между ними есть огромная разница во времени. В художественной фотографии не бывает дедлайнов и графиков. В коммерческой фотографии нужно подстраиваться под график компании.

Коммерческая фотография более надежна, когда дело касается денег. Фотографы изобразительного искусства тоже продают свои работы, но это не означает стабильного дохода.

7 советов по художественной фотографии для начала работы

Искусство по своей природе субъективно.Его значение у всех разное. Так что создать идеальные изображения изобразительного искусства будет непросто, потому что в этом жанре нет такого понятия, как идеальное.

Во-первых, вы должны принять этот факт.

Во-вторых, вам нужно избегать клише.

В-третьих, прочтите нашу статью с 7 советами о том, как начать художественную фотографию.

Вам стоит следить за работами известных фотографов. И хотя черно-белая съемка может сделать ваши изображения более художественными, поэкспериментируйте и с цветами.Вы можете использовать выдержку и уникальные стили цветокоррекции и постобработки, чтобы изменить реальность. Вы также можете попробовать использовать одну и ту же тему для всего проекта.

Следование этим советам и заявление художника — хорошее начало.

Обязательно избегайте этих 10 ошибок в художественной фотографии

Вот список из десяти ошибок, которые делают фотографы изобразительного искусства.

Например, вам не нужно сразу вкладывать средства в большое количество оборудования. Вам следует поэкспериментировать со своим снаряжением при создании, например, автопортретов.Вы можете многое узнать о том, как вы можете выразить себя, фотографируя себя.

Не стоит все время сосредотачивать внимание на объектах. Ваши изображения будут выглядеть скучно, если вы всегда будете размещать объект в центре фотографии.

Вам также следует избегать бездумной фотосъемки. Обдумайте это!

Не следует всегда снимать в автоматическом режиме и все время следует избегать съемки только по горизонтали.

Также не стоит ограничиваться одним жанром фотографии. И перестаньте ожидать, что каждая фотография будет идеальной.

Вдохновение для художественной фотографии

Вдохновение приходит из всех слоев общества. Кино, изобразительное искусство и чтение — огромные источники.

Вы не представляете, куда направится ваш разум, когда ваши мысли и воображение возьмут верх.

Когда я изучал фотографию, я смотрел книги по психологии и читал научно-фантастические романы. Они дали мне больше идей и вдохновения, чем книги о фотографии.

Я не хотел смотреть на то, что уже было там, мне это не помогло.

Это позволило моему разуму достичь тех мест, которые недоступны другим фотографам. В свою очередь, это помогло мне создать что-то оригинальное.

Психология и научная фантастика — мои увлечения. Использование этих тем означало, что я мог больше работать и дольше оставаться сосредоточенным.

21 лучших фотографов изобразительного искусства, которых вы должны знать

Нам всем нужно вдохновение, и это то, что вы получите из нашей статьи здесь. Мы просмотрели все сети, чтобы найти вам этот список.

Мы считаем этих фотохудожников лучшими в своей области.Вы найдете интересные портреты и сцены из фэнтези. Что-то для каждого.

Фото: Дамиано Эррико

21 вдохновляющий образец художественной фотографии

Вот список из 21 фотографии, которую вы можете использовать для вдохновения. Они охватывают такие темы, как портретная живопись, пейзаж, абстрактное и сюрреалистическое изобразительное искусство.

Посмотрите на веб-сайты обмена фотографиями, такие как Pinterest, Instagram и 500px, для получения дополнительной информации. Это отличная идея — почерпнуть вдохновение из онлайн-журналов о фотографии, таких как LensCulture или British Journal of Photography.

Как использовать 7 принципов искусства и дизайна в фотографии

Вы можете подумать, что художественная фотография не имеет структуры. Это может выглядеть повсюду. Но это не значит, что это не результат организации и исследования.

На самом деле, фотография изобразительного искусства нуждается в сильной концепции. То, что было хорошо продумано и обработано до тех пор, пока не дало результатов.

Наша статья познакомит вас с семью принципами. Это то, что фотография заимствует у других видов искусства.Такие идеи, как баланс, узор и движение.

Здесь вы не только узнаете, что это такое. Но также и то, как разместить их в своей художественной фотографии. Приятного чтения!

Какое оборудование необходимо для художественной фотографии?

Фотосъемка с минимальным оборудованием: почему вам не нужно столько, сколько вы думаете

Ваше фотооборудование зависит от того, что вы фотографируете.

Качество может отличаться от модели к модели. Если вы не создаете рекламный щит, вам не понадобится датчик на 50 МП.Здесь ваше творчество является самым важным аспектом, камера и оборудование второстепенными.

Прочтите нашу статью здесь, чтобы узнать, как сохранить минимальный объем оборудования.

10 лучших объективов для художественной фотографии

Объективы

вместе с камерой позволяют запечатлеть вашу концепцию изобразительного искусства и превратить ее в изображение. Именно они определяют диафрагму и фокусное расстояние.

Объективы гораздо важнее, чем камера, которую вы используете. Это не значит, что ваш датчик не важен, поскольку он определяет разрешение изображения.

Дифференциальный фокус или малая глубина резкости лучше всего достигается с помощью быстрой или широкой диафрагмы. Объектив, который представляет это, понадобится для очень маленькой глубины резкости.

Фокусное расстояние влияет на допустимое расстояние между вами и объектом. Если объект находится близко, то хорошо подойдет широкоугольный или 50-миллиметровый объектив.

Если объект находится дальше, то лучше подойдет зум-объектив или телеобъектив. Имейте в виду, что перспектива меняется с каждой линзой.

То же самое и с расстоянием между объектом и фоном.

Как фотографировать изобразительное искусство?

10 советов по созданию захватывающих пейзажей изобразительного искусства

Когда дело касается пейзажной фотографии, в этой статье предлагается забыть о этикетке изобразительного искусства. Вместо этого сосредоточьтесь на получении лучших снимков.

Вложить в работу свое сердце, душу и страсть — это лучшее, что вы можете сделать как пейзажный фотограф.

Создавая эмоциональный эффект в фотографии, вы создаете искусство.

Как сделать потрясающую уличную фотографию изобразительного искусства

Уличная фотография изобразительного искусства сочетает в себе элементы традиционного искусства, техники фотографии и пост-продакшн, а также уличных повествований.

Брассай — один из наших любимых знаменитых уличных фотографов. Он стирал границы между уличной фотографией и изобразительным искусством своими изображениями ночного Парижа.

Вот несколько советов по этой теме.

Например, вам просто нужно не торопиться, чтобы уловить решающий момент.

Будьте разборчивы и вкладывайте время в постобработку изображения только в том случае, если вам это действительно нравится. Будьте перфекционистом.

Обратите внимание на все свои чувства. Вы должны воспринимать окружающую среду, в которой фотографируете.

Также, если вы переключаетесь между цветной и черно-белой фотографией. Посмотрите на свои изображения в обоих и решите, какой из них больше подходит.

Брассай, Монмартр, 1930 г. © Estate Brassai Succession

Как создать свою собственную портретную фотографию изобразительного искусства

Портретная фотография — самая большая область концептуального и изобразительного искусства.

В портретной фотографии изобразительного искусства иногда лучше меньше, да лучше. Конечно, вы можете украсить свою модель или все, что только можете придумать. Но в этом жанре минимализм имеет свое место.

Необязательно показывать все лицо человека, которого вы фотографируете. Безликое минималистичное изображение все еще показывает человека, но оно также оставляет некоторую загадку в сцене.

10 советов по созданию более художественной модной фотографии

Фэшн-фотография запечатлевает яркость прически, макияжа и одежды.Эти три вещи в сочетании с моделью и сеттингом исходят из ясного творческого видения.

Стиль мизансцены передает настроение и атмосферу модели через позы и выражения. Все вместе они создают художественную фотографию.

Вы обнаружите, что большая часть модной фотографии сосредоточена на аспектах изобразительного искусства. Это связано с тем, что дома моды не продают товар. Они продают настроение и чувства.

Они креативны и привлекают внимание, а иногда и шокируют.Это потому, что они должны выделяться и привлекать внимание.

Фото: Чад Верзоса (Chad Verzosa)

Техники и советы по художественной фотографии еды

Фотографии еды можно разделить на две категории. Эти изображения используются в коммерческих целях и в социальных сетях. И тех, кто следит за чем-то художественным.

Примером последнего может быть фотография еды в виде натюрморта. Нельзя сказать, что эти два понятия не могут совпадать.

Задумчиво разместив предметы в композиции натюрморта, можно воссоздать классические картины.

Чтобы добиться этого стиля, сначала посмотрите на свет. Используйте один источник света и сохраните тени и негативное пространство. Контраст помогает придать изображению глубину.

Фото: Дарина Копкок

Как использовать творческое размытие движения в фотографии

Один из способов экспериментировать с художественной фотографией — размытие движения. Эту технику можно использовать по-разному.

Вы можете фотографировать движущиеся объекты в течение определенного периода времени с большой выдержкой.

Это метод, который хорошо работает с объектами и фоном.Идеально, когда вы испытываете разные элементы. Например, что-то движется рядом с чем-то неподвижным.

Такой контраст — отличный инструмент для композиции. Вы даже можете переместить камеру. Либо двигаясь вверх, вниз или в сторону при нажатии на кнопку спуска затвора.

Даже увеличивая масштаб во время фотографирования, вы создаете движение на изображении.

Виды художественной фотографии

Что такое свадебная фотография изящного искусства?

Изобразительное искусство прекрасно сочетается с свадебной фотографией.Подумайте об этом так: свадьба — это грандиозная романтическая история.

От декора до сказочного танца, художественная сторона этого и без того визуально красивого события просто работает вместе.

Свадебные фотографы изобразительного искусства делают снимки, которые должны восприниматься как искусство, а не как документация события.

7 советов по созданию потрясающих макроснимков Fine Art

Макро-фотографию и фотографию изобразительного искусства можно объединить.

Снимать следует с широкой диафрагмой и при облачном освещении.Кроме того, ищите линии и кривые, чтобы привлечь внимание зрителя.

Найдите простоту для лучшей абстрактной фотографии изобразительного искусства. Минимализм может подчеркнуть красоту сцены, придав ей уникальное выражение.

Вы также можете поиграть с естественным освещением и тенями.

Даже намеренное перемещение камеры и размытие изображения выглядят хорошо.

10 советов по художественной архитектурной фотографии

Архитектурная фотография занимает очень большое место в художественной фотографии.Это область, где вы можете не торопиться, чтобы спланировать и поэкспериментировать, поскольку они представляют собой статические конструкции.

Выбранная вами перспектива может создать прецедент для областей архитектурного объекта. Здесь вы создаете ощущение и настроение обстановки.

Здание или строение должно сначала вызвать в вас эмоции. Важно то, как вы интерпретируете предмет в своем первоначальном впечатлении.

Идеи постобработки для художественной фотографии

Lightroom против Photoshop: что лучше?

Что касается постобработки ваших изображений изобразительного искусства, ваши возможности безграничны.Вы можете делать буквально все, что угодно.

Иногда изображение становится произведением искусства во время постобработки. Это означает, что при редактировании изображения вы добавляете совершенно новый смысл.

У вас может быть сюрреалистическая идея, которую нельзя сфотографировать напрямую, потому что ее не существует в реальной жизни. В таком случае смело реализуйте это с помощью программного обеспечения.

Мы рекомендуем поэкспериментировать с Lightroom и Photoshop, но вы можете попробовать любое другое программное обеспечение для редактирования фотографий.

Как редактировать черно-белую художественную фотографию

Черно-белые изображения сильно отличаются от цветной фотографии. Вклад художника гораздо важнее, чем объект съемки.

Художественная фотография начинается в вашей голове, а не во внешнем мире.

Вы должны думать в черно-белых тонах, что означает сосредоточение внимания на контрасте, свете и текстуре.

Здесь нет жестких правил и приемов. Ограничения зависят только от вашего эмоционального видения.

Как заработать на художественной фотографии?

Деловые аспекты художественной фотографии могут быть непростыми. Художники склонны сосредотачиваться на творческой стороне мира изобразительного искусства.

Многим сложно работать с деловой стороной. Заработок позволяет вам продолжать заниматься своим делом на постоянной основе.

Здесь у нас есть несколько статей, которые помогут вам оценить ваше изобразительное искусство. Вы также найдете информацию о том, как продавать свои изображения и как продвигать себя.

Создание выставки — это также отличный способ показать людям, чем вы занимаетесь, и вызвать интерес.

Вы можете стремиться достичь высокого уровня вовлеченности в Интернете, а затем начать продавать свои отпечатки. Вы можете быть своим собственным арт-менеджером. Кроме того, вы можете заключить договор с галереями о продаже ваших изображений.

Как оценивать репродукции фотографий

Теперь, когда вы создали несколько фотографий изобразительного искусства, как вы узнаете, как вы их оцениваете? Один из способов — посмотреть, что продают ваши конкуренты и по какой цене.

Глядя на Etsy, вы можете увидеть работы многих фотографов, размер которых будет аналогичен размерам ваших собственных репродукций.

Это даст вам конкурентоспособную цену, но это может быть нереально. Другой способ — посмотреть, сколько времени вам потребовалось, чтобы сфотографировать это изображение.

Необходимо учитывать время планирования, поездки и редактирования. Вдобавок ко всему, время, затраченное на фотографирование изображения, даст вам число.

Решите, сколько вы хотите за час, и у вас будет цена.Прочтите нашу статью, чтобы получить более подробное представление о том, как оценивать свою работу.

15 простых маркетинговых идей для фотографии

В процессе продажи вашей художественной фотографии онлайн-маркетинг играет неотъемлемую часть.

Как люди узнают о вас и увидят вашу работу без какого-либо присутствия в Интернете?

Если у вас нет чего-либо в Интернете, например веб-сайта или торговой платформы, вас не существует.

Одна из самых важных вещей, которую следует учитывать, — продавать качество, а не количество.Сосредоточьте свое внимание на нескольких частях, а не на многих.

Не продавайте себя слишком низко. Убедитесь, что вы регулярно повышаете цены.

15 лучших мест для продажи фотографий в Интернете

Заработок на фотографии позволяет нам заниматься своей страстью и превращать ее в карьеру.

Но каков самый простой способ заработать на фотографии? Ответ кроется в веб-сайтах стоковой фотографии и онлайн-платформах.

Снимать портреты людей или проводить свадьбы — это весело.Но если они вам не нравятся, вы можете зарабатывать деньги, продавая свои работы в Интернете.

Мы собрали 15 мест, которые мы можем вам порекомендовать.

Как начать фотографический бизнес

Когда дело доходит до фотографического бизнеса, нужно начинать с малого. Вам нужно составить полный бизнес-план, прежде чем отправиться в мир.

Выберите имя, которое идеально подходит для вашего бизнеса. Это может показаться трудным, но стоит потратить время и подумать.

У вас должен быть план для целевого рынка, финансов и базовой структуры вашего бизнеса. Также определите долгосрочное видение.

Ознакомьтесь с нашими советами, чтобы узнать, на что следует обратить внимание.

Заключение

Как видите, художественная фотография — это бесконечное творчество.

Речь идет о самовыражении с помощью изображений без необходимости подстраиваться под требования клиентов и сроки.

Хотя это означает большую свободу, вам все же нужно помнить о некоторых правилах и идеях.Вам нужно узнать, что такое изобразительная фотография.

Это путь к свободе, предел которой может быть ограничен только вашим воображением.

Жанры живописи: Классификация картин

Известные исторические картины

Дуччо ди Буонинсенья (ок. 1255-1319)

Строганов Мадонна с младенцем (1300)
Темпера, золото, дерево, Метрополитен-музей Нью-Йорка.
Алтарь Maesta (1308-1311)
Темпера, золото, дерево, Сиенский собор.

Джотто (1267-1337)

Скровеньи Фрески капеллы (c.1303-10)
Роспись фресками, Капелла дельи Скровеньи, Падуя.
Предательство Христос (Поцелуй Иуды) (1305)
Плач Христа (1305)

Роберт Кампин (около 1378-1444)

Зайлерн Триптих (1410)
Масло / сусальное золото на панели, Институт Курто, Лондон.
Алтарь Мерод (c.1425)
Масло на панели, Монастыри, Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Limbourg Brothers (fl.1390-1416)

трес Riches Heures du Duc de Berry (1413)
Гуашь на пергаменте, Musee Conde, Chantilly.

Ян Ван Эйк (1390-1441)

Гент Алтарь (1425-32)
Дерево, масло, Собор Святого Бавона, Гент.

Паоло Уччелло (1397-1475)

Битва Сан-Романо (1438-55) (ИСТОРИЯ)
Панель, темпера, Национальная галерея Лондона; Уффици Флоренция; Лувр, Париж.

Томмазо Мазаччо (1401-28)

Бранкаччи Фрески капеллы (1424-8)
Фресковая живопись, Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция.
Святая Троица (1428)
Фресковая живопись, Санта-Мария-Новелла, Флоренция.

Пьеро Делла Франческа (1415-92)

Бичевание Христа (1450-60)
Панель, темпера, Галерея Национале делле Марке, Урбино.

Андреа Мантенья (1431-1506)

Плач над Мертвым Христом (c.1470-80)
Темпера на панели, Пинакотека Брера, Милан.

Ганс Мемлинг (около 1433-94)

Последняя Суждение Триптих (1471)
Панель, масло, Muzeum Narodowe, Гданьск.
Донн Триптих (1480)
Масло, панель, Национальная галерея, Лондон.

Хуго Ван Дер Гус (1440-1482)

Портинари Алтарь (1479)
Дерево, масло, Галерея Уффици, Флоренция.

Сандро Боттичелли (1445-1510)

Ла Primavera (1483) (АЛЛЕГОРИЧЕСКАЯ картина)
Темпера на тополевом панно, Уффици, Флоренция.
Рождение Венеры (1486) (АЛЛЕГОРИЧЕСКАЯ картина)
Холст, темпера, Уффици, Флоренция.

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Девственница скал (1483-5)
Масло на панели, Лувр, Париж.
Тайная вечеря (1495–98) (Il Cenacolo или L’Ultima Cena)
Смешанная техника / масло и темпера, Монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан.

Маттиас Грюневальд (около 1475-1528)

Изенхаймский алтарь (около 1515 г.)
Дерево, масло, музей Унтерлинден, Кольмар.

Микеланджело (1475-1564)

Бытие Фреска (1508-12)
Фреска, потолок Сикстинской капеллы, Рим.
Создание Адам (1511-12)
Фреска, Сикстинская капелла, Рим.
Страшный суд Фреска (1536-41)
Фреска, Алтарная стена Сикстинской капеллы, Рим.

Рафаэль (1483-1520)

Школа Афин (Scuola di Atene) (1509-11) (ИСТОРИЧЕСКИЙ)
Фреска, Станца делла Сегнатура, Ватикан.
Сикстинская Мадонна (1513-14)
Холст, масло, Gemaldegalerie Alte Meister, Дрезден.
Преображенский (1518-20)
Масло, панель, Pinacoteca Apostolica, Ватикан.

Тициан (1488-1576)

Предположение Богородицы (1516-18)
Масло / панель, Saint Maria Gloriosa dei Frari, Венеция.

Питер Брейгель Старший (c.1525-1569)

нидерландский Притчи (1559)
Масло на дубовой панели, Gemaldegalerie, СМПК, Берлин.
Резня невинных (c.1565-7)
Масло / панель, Художественно-исторический музей, Вена.

Караваджо (1571-1610)

Ужин at Emmaus (1601-2)
Холст, масло, темпера, Национальная галерея, Лондон.

Рембрандт ван Рейн (1606-69)

Аристотель Созерцая бюст Гомера (1653) (МИФОЛОГИЧЕСКИЙ)
Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
Вирсавия Держит письмо царя Давида (1654)
Лувр, Париж.
Заговор Клавдия Цивилиса (1661) (ИСТОРИЧЕСКИЙ)
Национальный музей, Стокгольм.
Самоубийство Лукреция (около 1666)
Миннеаполисский институт искусств.

Жак Луи Давид (1748-1825)

Клятва Горациев (1785)
Лувр, Париж.
Смерть Марата (1793)
Королевские музеи изящных искусств, Брюссель.

ПРИМЕЧАНИЕ: См. Также: Best Художники истории (1400-настоящее время).

Постановочная фотография — Топ-10

Лори Симмонс, Женщина / Пурпурное платье / Кухня из серии «Интерьеры 1976-77». © Лори Симмонс, любезно предоставлено MoMA

Симмонс — художник, фотограф и режиссер, который также получил известность в конце 1970-х годов и также является частью так называемого «поколения картинок», названного в честь художников, включенных в группу, показанную в выставка Картинки в 1977 году и собраны на обзорной выставке в Метрополитене в 2009 году.В 1972 году Симмонс обнаружил старинный кукольный домик на чердаке магазина игрушек в Либерти, штат Нью-Йорк. Это было во время второй волны феминизма, и многие скептически относились к куклам, которые утверждали, что игрушки способствовали идеологической обработке молодых девушек, заставляя их выполнять домашние роли. Симмонса привлекла странная гендерная привлекательность кукол и кукольных домиков, и он начал их фотографировать. С середины 1970-х она ставит сцены с куклами, реквизитом и макетами интерьеров, чтобы изобразить бытовые сцены.Первые зрелые работы Симмонса, снятые в 1976 году, были черно-белыми изображениями, сделанными в кукольном домике; снимались в каждой комнате дома без фигур, особенно в ванной, с использованием солнечного света и разных углов, чтобы создать сказочную сцену. Затем она добавила куклу-домохозяйку в кухонный гарнитур и снова и снова фотографировала фигуру в разных положениях — стоя и сидя за столом, выполняя поверхностные кухонные обязанности, за стойкой, в углу, даже стоя на голове с открытой кухней. беспорядок.Она снимала модельные интерьеры с репликами культовых произведений искусства, а в конце 1970-х годов начала создавать работы в цветном процессе, который чаще ассоциировался с коммерческой фотографией. Используя методы, отождествляемые с рекламой, модой и кино, Симмонс связала свою работу с фантастическим миром скрытых убеждений. Снимала сериалы о моде, дизайне интерьеров, туризме, ковбоях и водном балете. Большая часть работ Симмонс посвящена роли женщин в обществе. В ее серии фотографий «Объекты на ногах» конца 1980-х годов представлены такие потребительские товары, как кукольные домики, торты, оружие и музыкальные инструменты на длинных тонких ножках, чтобы заявить о традиционных гендерных ролях.В мартовском интервью 2014 года Симмонс заявила: «Когда я подняла камеру с группой других женщин, я не собиралась говорить, что это был радикальный поступок, но мы определенно делали это в некотором роде вопреки или реакция на мир живописи, в котором доминируют мужчины ».

Жанровая живопись | изобразительное искусство

Жанровая живопись , рисование сцен из повседневной жизни обычных людей на работе или отдыхе, изображенных в целом реалистично. Жанровое искусство контрастирует с пейзажами, портретами, натюрмортами, религиозными темами, историческими событиями или любыми традиционно идеализированными предметами.Интимные сцены из повседневной жизни почти всегда являются предметом жанровой живописи. Исключение образного содержания и идеализации привлекает внимание к проницательному наблюдению за типами, костюмами и обстановкой.

Йоханнес Вермеер: Молодая женщина с кувшином для воды

Молодая женщина с кувшином для воды , холст, масло Иоганнеса Вермеера, ок. 1662; в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. 45,7 х 40,6.

Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Коллекция Маркуанда, Дар Генри Г.Marquand, 1889 (89.15.21), www. metmuseum.org Эдмондс, Фрэнсис У.: Все разговоры и без работы

Все разговоры и без работы , холст, масло Фрэнсиса Эдмондса, 1855–56; в Бруклинском музее, Нью-Йорк. 61,1 х 50,3.

Фотография Кэти Чао. Бруклинский музей, Нью-Йорк, Фонд Карла Х. де Сильвера, 51.108

Британская викторина

Лучшая викторина по искусству

От символизма до скульптуры — эта викторина познакомит вас с вашей художественной стороной.

Этот термин возник во Франции 18-го века для обозначения художников, специализирующихся на одном виде ( жанр ) картин, таких как цветы, животные или жизнь среднего класса, и первоначально использовался уничижительно сторонниками идеального или великого стиля в искусстве. . К концу 19-го века, когда швейцарский критик Якоб Буркхардт написал Netherland Genre Painting (1874), этот термин был более одобрительным и также был ограничен его нынешним смыслом. Этот термин до сих пор наиболее широко используется для описания работ таких голландских и фламандских художников 17-го века, как Ян Стин, Герард Терборх, Адриан ван Остаде, Давид Тенирс Младший, Питер де Хох и Йоханнес Вермеер.Среди более поздних мастеров жанрового искусства были такие разные художники, как Корнелис Трост в Нидерландах, Дэвид Уилки в Великобритании, Жан-Батист-Симеон Шарден во Франции, Пьетро Лонги в Италии и Джордж Калеб Бингем в США.

Гуляющие крестьяне в интерьере , картина маслом Адриана ван Остаде, ок. 1638; в Старой пинакотеке, Мюнхен.

Старая пинакотека, Мюнхен; фотография, Иоахим Блауэль / Artothek Беллоуз, Альберт Фитч: День жизни

День жизни или три раза через реку: полдень (Свадебная вечеринка) , холст, масло Альберта Фитча Беллоуз, 1861; в Бруклинском музее, Нью-Йорк.73,7 х 119,4.

Фотография Эми Дреэр. Бруклинский музей, Нью-Йорк, Фонд Дика С. Рамзи, 2000. 8

7 советов по созданию документальных фотографий

Документальные фотографии могут рассказать правду так, как ни один другой жанр съемки.

Он рассказывает историю реальной жизни, и, на мой взгляд, нет лучшей истории.

Нас переполняют образы, которые рассказывают вымыслы об окружающем мире, но хорошее документальное изображение говорит правду, будь то универсальная или сугубо личная правда.Вот мои семь советов, как улучшить ваши документальные фотографии.

1. Не будь арт-директором

Мой самый первый совет при съемке документальных фотографий — не увлекаться искусством! Это означает, что вы никому не говорите, как одеваться, где стоять, чем заниматься, или даже физически перемещать предметы в кадр или из него.

Документальная фотография — это честность прежде всего, что означает правдивость перед сценой перед вами и моментом съемки. Если вы направите какой-либо аспект фотографии, то это уже не документальная фотография.

Нельзя сказать, что это не классное фото, вполне может быть! В мире существует бесчисленное множество удивительных фотографий, в которых задействовано различное художественное оформление. От рекламы и редакционных статей до изобразительного искусства и образа жизни — множество красивых и интересных фотографий, их просто нельзя назвать документальными.

2. Будьте открыты жизни

Большая часть возможности сделать хороший документальный снимок — это быть открытым тому, что разворачивается перед вами. Бесчисленное количество раз, когда я фотографирую свою семью, я думаю, что знаю, что будет окончательной фотографией этого опыта, но неизбежно то, что представляет жизнь, намного лучше, чем то, что я себе представлял.Если бы я был зациклен на воплощении видения в своей голове, я бы скучал по моментам, которые жизнь преподносит честно и без моего руководства.

Однако вместе с этим приходит искусство предвидеть момент. Преследовать через мгновение — это ошеломляюще, и при этом не остается ничего, кроме промахов. Однако, если вы замедлитесь и скомпонуете фон вашего изображения и дождетесь начала действия, вы восстановите контроль над сценой. Слишком легко увязнуть в действии и преследовать его, но стоит замедлиться и научиться предвидеть момент.

3. Шаг назад

Хорошая документальная фотография часто дает ощущение места, а это значит, что вам нужно сделать резервную копию! Сделайте снимок более ярким, чтобы придать моменту контекст. При съемке в помещении это часто означает, что я упираюсь в стену, чтобы получить как можно большую часть комнаты на снимке. Еще один способ получить более четкое изображение на фотографии — использовать более широкие линзы.

Я предпочитаю объектив Sigma 35mm Art. В настоящее время я снимаю почти исключительно этим.Мне нравится, сколько сцены я могу получить в кадре с 35-миллиметровым объективом, плюс использование фиксированного объектива действительно помогает минимизировать любые искажения, которые могут возникнуть при использовании зум-объектива.

4. Остановить

Наряду с отступлением, чтобы увидеть больше сцены на фотографии, вам также необходимо остановиться. Неважно, какой фон вы снимаете, если он настолько не в фокусе и полон боке, что местоположение невозможно определить.

Чтобы рассказать историю с помощью документальной фотографии, вам нужно использовать меньшую диафрагму, чтобы был виден фон.К этому может быть сложно привыкнуть, потому что вам нужно гораздо больше осознавать, что происходит на заднем плане, чем при съемке на открытой диафрагме.

Посмотрите на формы на заднем плане и скомпонуйте кадр, чтобы убедиться, что действие происходит именно там, где вы хотите. Наслоение композиции путем приведения в гармонию заднего, среднего и переднего планов поможет вывести ваши документальные фотографии на новый уровень.

5. Часовые края

При компоновке изображения не смотрите только в центр кадра или на то место, где находится действие.Всегда сканируйте края. Решите, хотите ли вы, чтобы объекты находились в кадре или за его пределами, и соответствующим образом переместите камеру.

Фотография — это результат сотен микрорешения, и вам решать, что будет выглядеть лучше всего. Старайтесь не обрезать предметы по краю кадра, но знайте, что вы можете сделать лишь так много, и будьте довольны тем, что вы пытались.

6. Закройте Photoshop

.

Часть принятия реальной жизни означает, что вы можете выйти из Photoshop (я знаю, какое облегчение!).

В настоящей документальной работе нельзя манипулировать фотографией. Это означает, что нельзя удалять выходы или очищать фон. Обнимите веревки, потому что однажды люди оглянутся на наши изображения и будут идентифицировать их как знак нашего времени.

Чтобы получить хорошее документальное изображение, нужно делать все, что в ваших силах, когда вы составляете композицию и делаете снимок. При съемке вам решать, будет ли определенный элемент включен в кадр или нет. Если вы будете придерживаться настоящих документальных практик, это может освободить вас.Вам больше не нужно напрягаться из-за переключателя света, вместо этого просто добавьте его в композицию как можно лучше и позвольте этому быть.

7. Всегда держите камеру наготове

Моя камера живет на мантии в моей гостиной, с картой памяти и аккумулятором, уже загруженными и готовыми к работе. Таким образом, мне никогда не придется далеко ходить, чтобы схватить это, когда происходит что-то, что я хочу задокументировать.

Я также рекомендую взять с собой сумку, в которую вам будет удобно бросать камеру, когда вы выходите на улицу.Хорошая практика — всегда иметь камеру под рукой, чтобы вы могли работать над своим ремеслом где угодно и где угодно. Неважно, живете ли вы в большом шумном городе или тихом сельском городке; ваша жизнь наполнена возможностями фотографирования. Держите под рукой фотоаппарат, скомпонуйте и сделайте снимок.

Действительно отличная документальная фотография выглядит без усилий, и это может показаться немного пугающим в начале (и будет продолжать, даже если у вас есть большой опыт!).

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)