Черно белые фото высокого качества: D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b5 картинки, стоковые фото D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b5

Черно-белые фотообои на стену в интерьере кухни, спальни, зала

Второе рождение. Ренессанс. Все это относится к фотообоям. 30 лет назад они поманили нас своей новизной и необычным видом, однако интерес к ним довольно быстро сошел на нет – ограниченное количество сюжетов, не очень высокое качество. Затем рынок заполнили новые отделочные материалы, и о фотообоях совсем забыли. Тем неожиданней было их возвращение. Правда, изменились они до неузнаваемости. Тысячи разновидностей у каждого производителя, другое качество основы и совсем другое качество фотопечати. Как пел Владимир Высоцкий: «Да это же просто другой человек! А я тот же самый. Вот уж действительно, все относительно, все!».

Вернувшиеся из забвения, фотообои раздвинули наши представления о возможностях декорирования помещения. Высочайшее качество печати заставляет поверить, что стоит только сделать шаг или протянуть руку, как на самом деле окажешься в другом, необыкновенном мире. Принесли фотообои и еще один сюрприз.

Они убедительно показали, что черно-белое изображение может украшать наши квартиры ничем не хуже многоцветных картинок. И вспомнилось, что пересматривая старые кинофильмы, которые запомнились и полюбились черно-белыми, и которые по чьей-то прихоти вдруг «раскрасили», ловишь себя на мысли о потерянной магии черно-белых кадров. С появлением цвета строгость и правильность линий оказались не то чтобы утеряны, а размыты. И вот черно-белые изображения на обоях вернулись в нашу жизнь, и сразу завоевали невероятную популярность.

Как делают черно-белые фотообои?

Производители, оценив спрос на черно-белые фотообои, стали изготавливать их с использованием как старых фотографий с черно-белым изображением, так и с обесцвечиванием фотографий цветных. Профессионально выполненное удаление цвета с фотографии может дать более сильный эффект восприятия. Внимание приковывает именно изображение, наши глаза не отвлекаются на цветные пятна деталей. Вся картинка становится более контрастной. Если вам доводилось гулять по лесу на рассвете, вспомните, как выглядит «картинка» деревьев с первыми пробивающими через листву лучами солнца. Ведь все цвета отходят на второй план, уступая место белому. Вспомните темные силуэты деревьев и почти белые пучки лучей. Так и черно-белые фотообои передают главное. Они могут отличаться по фону: фотообои с темным или черным фоном относятся к черным, со светлым или белым – к белым. Контрастность и насыщенность также сильно влияют на наше восприятие изображения.

Важно! Эффект от восприятия изображение на них сильнее, чем на обычных цветных. Используя их в интерьере, надо проявлять чувство меры, ведь «слишком хорошо – тоже нехорошо». Черно-белые фотообои – сильное средство, и применять его надо осторожно, чтобы эмоционально не перегрузить помещение. Старайтесь уравновесить выразительность и контрастность черно-белого изображения мебелью и предметами интерьера для восстановления равновесия в цветовой палитре комнаты. Правда, этот совет не относится к интерьерам, задуманным и выполненным в черно-белой стилистике.

Применение в интерьере

Черно-белые и близкие к ним по стилистике фотообои, выполненные в технике сепия, сегодня в моде. Вот несколько рекомендаций по использованию черного и белого цветов в интерьере:

Важное влияние на восприятие помещения оказывает рисунок и фактура материала обоев. Изображение с перспективой раздвинет стены вашей комнаты. Такой прием часто используют в небольших помещениях. Вертикальное изображение визуально «поднимет» потолок, что хорошо для комнат с низкими потолками.

Совет. Количество дополнительных ярких цветов в сочетании с базовыми черным и белым надо ограничивать, в идеале их должно быть не более двух.

Как использовать в зале

Дизайнеры советуют крайне осторожно использовать черно-белые фотообои в гостиной. Это единственная комната в квартире, где их применение далеко не всегда желательно. Ограничивает возможности их использования в гостиной и освещенность помещения. Для комнаты с окнами на северную сторону они не подходят. Черный цвет в такой гостиной лучше совсем не использовать, а белый, как мы знаем, создает ощущение прохлады и свежести. Для зала с окнами на север — это вряд ли станет хорошей идеей.

Для гостиной с окнами на юг таких ограничений нет, и в таком помещении можно с ними экспериментировать. Не забывая при этом, что крупные изображения предназначены для гостиных с большой площадью.

Как использовать в спальне

Спальня идеально подходит для черно-белых фотообоев. Используя особенности черного и белого цвета можно даже в небольшой спальне создавать ощущение простора и свежести при преобладании белого цвета. Или создавать интимную обстановку, делая акцент на черный цвет.

Модным стало сочетание фотообоев со светлым фоном и темных или черных элементов декора. А рисунок на фотообоях со светлым фоном вы подберете по своему вкусу – пейзаж, цветы, растения.

Как использовать на кухне

Обычное место для черно-белых фотообоев или фотообоев в технике сепия на кухне – зона обеденного стола. Для визуального увеличения пространства кухни используют фотообои с глянцевой поверхностью.

Важно! Черный и белый называют «маркими» цветами. На каких машинах грязь больше всего бросается в глаза? На черных и белых. Поэтому выбор фотообоев в такой цветовой гамме «обрекает» вас на необходимость поддержания ну кухне идеальной чистоты.

Черно-белые обои на кухне могут быть поддержаны белой скатертью и шторами, холодильником и черной посудой, и темной кухонной мебелью.

Черный фон – белый фон

Черно-белые обои обладают еще одним удивительным свойством – одно и то же изображение на черном или белом фоне воспринимается совершенно по-другому, и будет обладать другим эффектом. Если белый фон наполняет помещение светом, то черный подчеркивает индивидуальные черты изображенного на фотообоях объекта. Лев смотрится царем зверей, панда – добродушным толстяком. По этой причине такие фотообои используют и в детских комнатах.

Для интерьеров в черно-белой цветовой гамме можно, не нарушая общей стилистики, добавить к изображению одну-две цветовые вставки, небольшие по размеру. Это маленькое цветовое пятнышко не разрушит гармонию черно-белого интерьера, однако сможет стать важным дополнением к нему.

Черно-белые обои вернулись и стали очень модными. Время покажет, сколь долго эта мода на них продлится. Однако уже сейчас понятно, что мода может и измениться, но место в наших квартирах они сохранят. Залог этого – их качество и богатейших выбор изображений, дающие возможность создавать интересные и оригинальные дизайнерские решения.

Онлайн-раскрашивание черно-белых фотографий на основе ИИ

Раскрасьте свои фотографии за несколько простых шагов

быстрый онлайн-краситель фотографий без ограничения размера файла и с качеством HD.

У вас есть старые черно-белые фотографии, которые могут быть спрятаны глубоко в ящиках, под кроватью или даже в вашем бумажнике? Вы когда-нибудь задумывались, как они будут выглядеть цветными? Если да, то бесплатный инструмент для раскрашивания черно-белых фотографий HD Convert для вас.

раскрасить фото

другие форматы:

Просто нажмите кнопку «просмотреть файлы» и загрузите свои фотографии, по одной или целую группу сразу, если хотите. После загрузки вы можете выбрать просмотр в Интернете на сайте или загрузить их на свой компьютер или устройство.

Процесс очень простой, увлекательный и бесплатный, и вы получите подтверждение того, что прошлое не было черно-белым… это было просто время, когда камеры не были такими продвинутыми, как сегодня. Также доступны премиум-варианты, о которых вы можете прочитать далее на странице.

Попробуйте сами и поделитесь с другими — давайте сделаем раскрашивание фотографий трендом, чтобы снова пережить прошлое и оживить цвета. Обязательно поделитесь своими цветными изображениями в Facebook и Twitter, отметив нас, чтобы увидеть свои результаты.

Зачем загружать старые черно-белые фотографии?

Вам никогда не нравились старые фотографии? Как на самом деле выглядит картинка в цвете? Я знаю, что есть. Часто мы забываем, как бы глупо это ни звучало, о том, что люди, живущие в эпоху черно-белых фотографий, действительно были цветными. Они видели мир так же, как и мы, только он запечатлен немного иначе.

Как это работает?

После загрузки черно-белого изображения используются машинное обучение и искусственный интеллект, чтобы лучше всего угадать, как изображение выглядело бы в цвете. Автоматическая расцветка изображения на фотографиях является точной, но может не быть стопроцентной из-за множества факторов, таких как отсутствие доступа к исходному изображению.

Восстановление черно-белых фотографий никогда не будет стопроцентным, однако мы можем добиться очень похожего результата. Другие сервисы используют сетки, которые позволяют человеческому глазу определять, какие цвета содержатся в изображении. Однако это полностью индивидуально, и другие интерпретируют изображение и цвет по-разному. Вместо этого HD Convert создает одно окончательное изображение, которое кажется одинаковым для всех, кто смотрит.

Тем не менее, высококачественная раскраска фотографий максимально точна и дает результаты, о которых потребители и не мечтали всего несколько лет назад. Это лучшее из лучших.

Как загрузить поляроидные / распечатанные черно-белые фотографии?

Загрузка поляроидных или распечатанных черно-белых фотографий может показаться немного сложной. Однако есть несколько способов сделать это, оживив вашу фотографию и сделав ее яркой. У вас есть два основных варианта: сделать новую фотографию исходного поляроида или, в качестве альтернативы, отсканировать фотографию, отправить ее себе по электронной почте (или с помощью флеш-накопителя) и загрузить ее в конвертер раскрашивания фотографий HD Convert.

Если вы хотите использовать фотографию, возможно, выставленную на обозрение, сканирование изображения даст изображение более высокого качества.

Изображения высочайшего качества, в отличие от любого другого сервиса

В отличие от других услуг по раскрашиванию фотографий, HD Convert преобразует черно-белые фотографии в высококачественные цветные, не жертвуя качеством, используя технологию искусственного интеллекта и машинное обучение, а также прошлый опыт успешных и неудачных преобразований, не говоря уже об отзывах пользователей.

Мне нужно загрузить большие изображения, есть ли ограничения по размеру?

Нет, нет ограничений по размеру загружаемых черно-белых изображений. Однако в целом черно-белые изображения имеют меньший размер. В любом случае с HD Convert без ограничений по размеру файла вы можете загрузить столько высококачественных черно-белых изображений, сколько захотите.

Независимо от того, сколько изображений вы загружаете, преобразование происходит быстро, бесплатно и удобно. За считанные секунды вы можете просматривать красивые цветные изображения, оживляя прошлые фотографии и пробуждая старые воспоминания.

HD Convert premium — стоит ли?

HD Convert premium имеет множество преимуществ, одним из которых является доступная цена. В отличие от других планов подписки на mp4 и черно-белые фотографии, HD convert предлагает покупки для определенного количества загрузок.

С премиум-версией HD convert вы получите следующие преимущества:

• Без водяных знаков
• Более быстрая скорость загрузки и более высокое качество звука для файлов mp4

Без водяных знаков

В одном из премиум-пакетов HD Convert водяной знак с преобразованных изображений и файлов удаляется. Это создает более профессиональный вид, позволяя вам наслаждаться изображениями высочайшего качества, заново переживая воспоминания и показывая другим свои любимые события.

В заключение

Служба раскраски черно-белых фотографий HD Convert бесплатна, доступна для всех, не содержит ограничений на размер файла и позволяет придать цвет старой фотографии. Сервис прост в использовании, вы можете загружать одну или столько черно-белых фотографий, сколько хотите, раскрашивая их за считанные секунды.

Чего же ты ждешь? Если у вас есть несколько черно-белых фотографий на вашем ноутбуке, спрятанных в ящике или ящике для хранения, найдите их, загрузите в программу раскраски фотографий AI HD Convert и посмотрите, как они выглядят в цвете. Мы обещаем, что вы не пожалеете об этом.

Чёрно белые арты — 61 фото

Чёрно белый арт

Красивый арт черно белый

Аниме девушка с пустыми глазами

Аниме черно белое

Черно белые арты

Девушка с белоснежными волосами

Аниме чёрно белые

Инь Ян Дэн

Аниме брюнетка в очках

Девушка арт

Аниме арт чб

Красивый арт черно белый

Арты на аватарку

Нарисованная девушка в очках

Черное и белое арт

Аниме черно белое

Черно белая Графика

Рисунки девушек

Темные арты

Обои девушка наушники

Красивые девушки из манги

Черно белые рисунки

Аниме черное белое

Аниме девушки

Девушка в черном на белом фоне

Красивый арт черно белый

Аниме черно белое

Красивый арт черно белый

Аниме в черно белом цвете

Черно белые арты

Красивые черно белые арты

Картинки девушек карандашом на аву

как «ожили» 2000 исторических черно-белых фото – Москва 24, 23.11.2016

История может быть увековечена различными способами, и фотография является одним из них. Вопреки своей эстетической составляющей, черно-белые снимки зачастую подводят черту между прошлым и настоящим. Фотоколорист из Москвы Ольга Ширина разрушила эту границу, разукрасив около двух тысяч архивных исторических черно-белых фотографий, примерно 600 из которых − фото дореволюционной России и порядка двухсот − снимки советского периода. В интервью m24.ru Ольга рассказала о секретах «оживления» снимка при помощи цвета, тонкостях фотоколорирования и будущем черно-белой фотографии.

− Почему вы решили разукрасить такое количество исторических снимков, в частности, советских?

− Из советского периода я, в основном, крашу военные снимки. Если колоризация получилась, люди на фото оживают и начинают выглядеть, как наши современники. Есть мнение, что люди прошлого иные: у них другие взгляд и выражение лица − колоризация позволяет снять или хотя бы отодвинуть временной барьер между нами. И думаешь иногда, что вот такого же человека я буквально на днях видела в метро. Фотографии военных лет я раскрашиваю в какой-то степени из принципа: в сети тьма фото Второй мировой войны с американцами, англичанами или немцами.. снимков отечественных солдат не так много. Сегодня такое время: если что-то отсутствует в медийном пространстве, то его будто и не было. Вот и читаешь порой нелепые комментарии, якобы единственная заслуга Красной армии заключалась в том, что она отвлекла на себя несколько немецких дивизий, пока американцы освобождали Европу.

− Какой была первая реакция окружающих на ваше творчество?

− Когда я начала публиковать раскрашенные фотографии с советскими солдатами, то столкнулась с волной негатива, но со временем люди привыкли. Сегодня у меня есть замечательные коллеги-колористы Георгий Станиславский и Константин Фиев, публикующие прекрасные колоризации военных фото, и я надеюсь, что нас станет больше.

− Зачем нужен цвет черно-белым фотографиям?

− Черно-белые снимки раскрашивали всегда, ведь наши бабушки и дедушки фотографировались до появления цветного фото. Многие видели старинные фотографии, вручную раскрашенные ярко-розовыми и зелеными красками, чуть ли не зеленкой. Зачем люди это делали? Наверное, чтобы лучше сохранить в памяти облик умерших предков, которые тоже когда-то были молодыми и красивыми. Потом пришли компьютерные технологии и графические редакторы, которые, конечно, значительно расширили возможности работы со старинными фото. Людей, профессионально занимающихся этим делом, очень много. Думаю, мои раскраски привлекли внимание только тем, что я крашу не родственников, а исторические фотографии.

− Обучались ли вы этому ремеслу профессионально? Расскажите, как все начиналось.

− Я заинтересовалась раскрашиванием фото лет пять-шесть назад. Тогда я увидела в сети работы колористов из разных стран, с некоторыми из них познакомилась и общаюсь до сих пор. Позже начала пробовать сама, но получалось плохо. Тогда я стала читать всевозможные уроки и просматривать обучающие видеоролики. Со временем чему-то научилась, но многое казалось чересчур сложным. В итоге я стала искать свои способы − чтобы попроще и побыстрее.

− И какой из этих способов оказался самым эффективным?

− Самая простая техника «для ленивых». Когда я рассказывала, как я это делаю, некоторые колористы даже предъявляли претензии, называя это не раскрашиванием, а непонятно чем. Однако это как раз тот случай, когда цель оправдывает средства.

− Какими методами вы добиваетесь такого «живого эффекта»?

− Люди на раскрашенных фотографиях нередко выглядят неживыми, с плоскими лицами и желто-коричневой кожей, будто обескровленными. А кровь − это жизнь, и лица оживают, если добавить оттенки красно-розовой гаммы. Тогда создается ощущение, будто кровь просвечивает сквозь кожу. Кроме того, живое лицо имеет множество тонов − бежевых, голубоватых, лиловых, серых и так далее. Именно они придают ему объем и живость.

− Какие герои преобладают на ваших фото и по какому принципу вы их подбираете? Есть ли у вас любимый или самый, на ваш взгляд, интересный персонаж?

− Очень часто мой выбор зависит от качества фотографии. На днях мне попался замечательный снимок Кемаля Ататюрка, которого я не планировала красить, но фотография была очень четкая, в меру контрастная, и я сразу «увидела» ее в цвете. Исторические личности иногда хочется раскрасить, чтобы увидеть в них реальных людей, а не «памятники» или строчки из учебников и статей. Заглянуть, так сказать, в глаза. Проще всего красить голливудских красоток − и фотографии высокого качества, и никто не будет придираться по поводу неточностей в униформе. Должна признать, нередко выбор определяет моя лень: не хочется браться за многофигурные фотографии с множеством деталей. Восхищаюсь западными коллегами, которые красят, например, прибытие парохода на пристань − там и река, и пароход, и толпа народу на палубе и на берегу, и все разноцветные…

− Не теряют ли фотографии своей самобытности после раскрашивания?

− Раскрашенное фото − это лишь вариант интерпретации изображения. В сообществе колористов часто публикуют разные версии одного и того же снимка, их интересно сравнивать. Иногда бывает любопытно взглянуть на привычные, «классические» черно-белые фотографии в несколько ином виде − это своего рода деконструкция. Вообще, мне кажется, не стоит к этому относиться слишком серьезно: раскрасила − уничтожила самобытность. Черно-белый оригинал никуда не девается, колоризация существует параллельно с ним. Как любят говорить наши либералы, не нравится − не смотри.

− Какого результата вы хотите добиться, колорируя фото? Совпадает ли реальный результат с первоначальной идеей?

− В зависимости от снимка задачи могут быть разными: попробовать раскрасить фотографию так, чтобы возникала иллюзия, что это снято буквально вчера на современный цифровой фотоаппарат, стилизовать под старинное цветное фото или, например, «под Винтерхальтера», если это дагерротип (прибор для фотографирования, применяемый в одной из самых ранних фототехник – прим. ред.). В идеале − сделать фото живым и гармоничным. Конечно, не все и не всегда получается, но сам процесс поиска цветового решения очень интересен, часто возникают необычные сочетания, о которых я и не помышляла.

− На что нужно обратить внимание в первую очередь при раскрашивании фото?

− На свет. Цветовые оттенки зависят от источника освещения: та же кожа выглядит по-разному при дневном свете или при ярком свете софитов. Я обычно начинаю раскрашивать лицо, кожу, а затем все остальное. Если нет конкретной информации о цвете предметов на фотографии, стараюсь подбирать оттенки с учетом основных правил сочетания цветов.

− Какие еще фотографии вы планируете раскрасить? Будут ли они подчинены какому-либо одному сюжетному замыслу?

− Я никогда не знаю, какое фото будет следующим. Бродя по интернету, я просто сбрасываю на жесткий диск потенциально интересные варианты, а потом просматриваю их по принципу, что приглянется в конкретный момент. При этом следующее фото я обычно выбираю по контрасту с предыдущим. Если вчера я красила Николая II, то сегодня это будет кто-нибудь вроде Троцкого. Иногда я прислушиваюсь к мнению своих подписчиков, в последнее время они требуют больше «интернациональных» сюжетов, а не только русских.

− Откуда вы берете оригинальные снимки? Есть ли какой-то специальный архив?

− Из интернета, конечно. Но поскольку меня в первую очередь интересует русская тема, то источников качественных фотографий очень мало. Иногда мои подписчики присылают интересные снимки или предлагают новые темы, о которых я не задумывалась.

− Бывали ли случаи, когда в процессе колорирования вы вдруг понимали, что лучше оставить фотографии черно-белыми?

− Есть фотографии, которые плохо поддаются раскрашиванию. Это сканы с печатных изданий, чересчур контрастные или очень сильно заретушированные фотографии, больше напоминающие гравюры. Из черно-белого снимка плохого качества вряд ли получится хорошая колоризация. Или же потребуется приложить массу усилий и потратить кучу времени, чтобы получить более-менее приемлемый результат. Для меня раскрашивание − хобби, развлечение, и биться над какой-нибудь картинкой без перспективы получить на выходе что-то интересное, мне не хочется.
Бывает, что фотография чем-то зацепила, но результат все же не устраивает. Тогда я ее просто откладываю до лучших времен, например, на случай, если я узнаю какую-нибудь новую технику или новый инструмент, которые позволят добиться желаемого.

− Что вы можете сказать по поводу будущего черно-белой фотографии?

− Черно-белая фотография была, есть и будет как исторический документ эпохи. Существующие огромные фотоархивы в основном черно-белые, и даже если будет изобретена технология достоверного перевода в цвет (а не цветовой интерпретации, как при раскрашивании), вряд ли все они без остатка станут цветными. Наконец, я думаю, никто не будет спорить об особенном художественном эффекте черно-белой фотографии.

− Какой совет вы можете дать людям, которые только начинают осваивать колорирование фотографий?

− Это очень увлекательное занятие. Чисто технические приемы легко освоит каждый, остальное решает «глаз художника». Основы теории цвета тоже не помешают. Все это можно найти в интернете. Я бы также посоветовала вступить в сообщество единомышленников – это возможность общаться с теми, кто тебя понимает, что тоже хорошо мотивирует.

− Хотели бы вы сделать колорирование фотографий вашей основной работой? Или вы предпочитаете оставить это в качестве хобби?

− Нет. Хороших колористов, профессионально занимающихся раскрашиванием фотографий, много. Для меня это интересное хобби и развлечение. Я еще не все инструменты изучила, а ведь каждый вновь освоенный технический прием расширяет возможности колоризации. Впереди еще столько интересного.

Фотогалерея

1 из 16

Маргарита Маслова

Рациональный подход к чёрно-белой съёмке. Съёмка черно-белых фотографий на цифровую камеру Основы черно белой фотографии настройки камеры

Черно-белая фотография не только не потеряла свою популярность, но и является мощным художественным приёмом, позволяющим получить результаты, недоступные цветной фотографии.

1. Цвет или черно-белый?

Прежде чем переводить снимок в черно-белый, есть смысл задуматься над необходимостью этого действия. Перевод в черно-белый может убить очарование картинки, если оно заключается именно в цвете или сделать снимок интереснее, если цвет забивает красоту тональных переходов.

Когда мы убираем цвет, на снимке остаются лишь тональные переходы одного цвета (серого). Если снимок становится гармоничнее после перевода его в ЧБ, стоит делать его монохромным, если нет — ему лучше оставаться цветным. Вот пример снимка, который в цвете смотрится лучше, чем в чёрно-белом варианте:

Как правило, снимки, которые вы привозите из путешествий и которые должны передавать колорит страны, в которой вы побывали, не стоит делать черно-белыми.

Но иногда цвет мешает, цветовые пятна не гармонируют друг с другом, фотография выглядит слишком пестро. В этом случае может быть есть смысл сделать снимок монохромным. Во всяком случае не торопитесь удалять пестрые снимки. Вполне может быть, они выиграют, если станут черно-белыми.

Монохромная фотография заставляет концентрироваться на главном, дает возможность показать линии и форму, игру света и тени, структуру и ритм.

Если вы собираетесь снимать монохромные снимки, обращайте внимание на объекты с тоновым, а не с цветовым контрастом. Обратите внимание на яркость объектов, т.к. монохромная фотография — это противопоставление света и тени. Снимая предмет — смотрите не на его цвет, а на текстуру, форму, линии, тон.

2. Экспозиция

Если вы снимаете на цифровую камеру, снимайте в цвете и обязательно следите за экспозицией. Экспозицию нужно установить очень точно, так, чтобы на снимке были плавные тональные переходы и он не был слишком светлым или темным (если только вы не снимаете в низком или высоком ключе).

На каждом ЧБ снимке должен быть чистый черный и чистый белый цвет, а также присутствовать большой диапазон серых тонов, с НЕ одинаковым уровнем яркости. Некоторые тона будут темнее, а другие ярче. Но серые тона не должны преобладать, иначе снимок будет выглядеть плоским. Важно также, чтобы большая часть серых тонов не ушла в белый. Правильно выставленная экспозиция сделает снимок уникальным.

Изучите инструкцию к вашей камере и систему экспозамера. От этого будет зависеть результат, который вы получите.

Обратите внимание на то, что используя матричный экспозамер, вы в черно-белом варианте не получите объемный и динамичный кадр, так как он дает равномерную экспозицию. Если же вы установите центрально-взвешенный экспозамер, контраст и яркость снимка увеличатся, а точечный экспозамер даст снимкам резкие переходы от света к тени. При съемке силуэтов нужно измерять экспозицию по светлым участкам кадра, иначе кадр будет слишком светлым и неконтрастным.

3. Съемка в RAW и JPEG

Монохронные снимки стоит снимать в RAW формате, так как в RAW файле сохраняется гораздо больше информации, чем в JPEG. Если же вы экономите место на карте или у вас есть другие причины снимать в JPEG, делайте цветной кадр. Не стоит делать монохромные снимки на камеру, т.к. цветной кадр в свою очередь несет больше информации, чем чб.

4. ИСО

Если фотография шумная, это будет еще более заметно в ЧБ варианте. Поэтому старайтесь снимать с максимально низкими значениями ИСО. Если вы захотите добавить эффект пленки, вы сможете это сделать позже, в пост-обработке.

5. Техническое оборудование

Для съемки ЧБ фотографий не нужно иметь какое-то особенное оборудование. ЧБ можно снимать и компактом и зеркалкой начального уровня. С зеркальной камерой вы сможете лучше регулировать результат. Всегда полезно иметь штатив и пульт дистанционного управления. Вопрос использования фильтров очень спорный. В целом можно использовать поляризационный и нейтральные, а также ультрафиолетовый фильтры. Они могут усиливать контраст изображения. Поляризационный фильтр будет придавать небу большую плотность и позволит усилить или убрать блики. Но, если вы используете фильтры, важно учитывать одно правило — эффект воздействия фильтра не должен преобладать над содержанием снимка. Огромное количество фильтров вы найдете и в графических редакторах.

6. Свет

Здесь все тоже самое, как и в цветной фотографии. В разное время дня вы получите различное освещение и световой рисунок. Один и тот же сюжет будет в разное время суток восприниматься и выглядеть по разному.

7. Композиция

Композиция в ЧБ фотографии еще более важна, чем в цветной. Казалось бы, достаточно сделать хорошую цветную фотографию и дело сделано. Но все не так просто. Если неправильно построить кадр или неправильно выбрать сюжет, снимок может не получиться, так как предметы на снимке
будут сливаться друг с другом. Это связано с тем, что в цветном изображении присутствует цветовой и яркостный контраст, а в черно-белом изображении остается только контраст яркостей.

Вот посмотрите пример:

В цветном варианте вы видите контраст между квадратами, а в ЧБ варианте они сливаются друг с другом. Интересно, что контрастные цвета на ЧБ снимке будут выглядеть почти одинаково. Зеленый и красный, например — контрастные цвета, а на черно белой фотографии они почти сольются друг с другом.

На снимке предметы и объекты могут слиться в одну серую массу и даже, подняв контраст, вы не спасете изображение.

Т.е. первое, что важно — это выбор правильного сюжета и правильная расстановка объектов в кадре.

Все классические композиционные правила действуют и здесь. Не забывайте о переднем плане, правиле третей, перспективе. Наличие диагональных линий позволит увеличить напряжения фотографии. Ищите ритмы. Когда на фотографии отсутствует цвет, что-то другое должно привлекать внимание зрителя. Наблюдайте за формами, они важная часть черно-белого мира. Создайте контраст и конфликт в кадре. Используйте противопоставление, например, светов и теней.

Ищите текстуры, узоры, интересные графических формы, не забывая про лаконизм. Не перегружайте снимок лишними предметами и деталями. Экспериментируйте, меняя ракурс и угол съемки.

Самое главное — научиться видеть мир в черно-белом цвете.

Прилагаем несколько примеров снимков для вашего вдохновения. В следующих статьях мы расскажем вам, как правильно перевести цветное изображение в черно-белое в графическом редакторе.

Один из самых загадочных видов фотографии — черно белое фото. В руках умелого фотографа даже самый обычный кадр, переведенный в монохромный формат, может стать шедевром. Этот прием используется в различных целях — стремление подчеркнуть характер персонажа, создание необходимой атмосферы, построение сюжета, стремление избавиться от чрезмерного количества цветов — у каждого свои мотивы. Одно неизменно, черно-белое фото может захватить внимание зрителя, если создать его со знанием всех тонкостей и деталей. Именно поэтому мы выбрали 15 важных советов, которые помогут каждому начинающему фотографу научиться работать с монохромным кадром.

1. Смотрите Черно-Белое кино

Перед тем, как начинать снимать в черно-белом формате, нужно немного привыкнуть и освоиться в специфике цветов и построения кадра. И нет лучшего способа, чем воспользоваться нетленной классикой. Шедевры кинематографа такие, как “Касабланка”, не только помогут вам приятно провести время, но и дадут массу великолепных идей. Не стесняйтесь и обращаться за помощью к состоявшимся фотографам, вдохновиться можно лучшими черно-белыми кадрами известных артистов.



2. Снимайте в формате RAW

Когда мы снимаем фото, любое фото, оно не всегда выходит таким, каким хотелось бы нам. Обычно, это становится заметно только дома, при просмотре отснятых кадров на большом экране. Пусть изменить ничего уже нельзя, всегда можно что-нибудь исправить. Формат RAW (или “сырой” в переводе) позволяет внести массу корректировок при пост-обработке. Подправить экспозицию, контрастность, и т.д. Поэтому, несмотря на то, что Raw-фотографии занимают больше места на карте памяти, это — наиболее подходящий формат, в котором стоит снимать всегда.



3. Смотрите черно-белым взглядом

Как бы малопонятно это ни звучало, именно так и нужно смотреть перед тем, как сделать кадр. Для того, чтобы цвета не отвлекали от сюжета, вовсе не обязательно бежать изобретать новые очки. Достаточно всего лишь обратить внимание на линии, тени и формы. Именно они строят композицию, а на ней, в свою очередь, держится весь черно-белый снимок.



4. Обращайте внимание на шумы

Еще недавно условия низкой освещенности требовали вспышек, дополнительных источников освещения и вообще всячески усложняли фотографу жизнь. Современные же камеры обладают невероятными способностями даже при небольшом количестве света. Кроме того, не стоит забывать, что под рукой у нас всегда имеется масса программ, способных снизить количество шума на фото. И тем не менее, привычка побеждает рациональность, и фотографы не обращают внимания на шумы. Однако, настоящий мастер должен учитывать все детали, в том числе и надоедливые точки.



5. Следите за контрастом

На вкус и цвет товарищей, быть может, и нет, однако самые выдающиеся фотографии, снятые в черно-белом формате, как правило, включают как почти цельно-белые области, так и почти цельно-черные. Увеличив контраст, можно добавить кадру глубину, скрыть лишние, отвлекающие внимание детали и подчеркнуть наиболее важные элементы. Поэтому всегда стоит покрутить настройки (или бегунки при пост-обработке), чтобы сравнить более контрастный и менее контрастный кадр. Результат может вас удивить.



6. Ищите больше градиентов серого

Помимо черного и белого, в кадре присутствуют миллионы промежуточных цветов, и все они несомненно влияют на восприятие итоговой картинки. Для того, чтобы фото не казалось однообразным и скучным, выбирать для черно-белых съемок стоит те объекты, в которых имеется достаточно промежуточных оттенков. Если объект уже выбран, добавить их можно при помощи теней, отражателей и дополнительного света. В итоге вам удастся обогатить изображение и сделать его интереснее для зрителя.



7. Используйте поляризационный фильтр

Как мы уже знаем из множественных предшествующих материалов, поляризационный фильтр убирает лишние блики и отражения при съемке воды или крон деревьев. Они могут отвлекать и на цветном фото, но когда речь идет о черно-белом, они могут полностью аннулировать идею и смысл кадра. Поэтому поляризационный фильтр особенно важен для монохромного стиля. С его помощью вам удастся сохранить композицию и не перенасыщать кадр лишними деталями.



8. Не забывайте про текстуры

У текстур в черно-белой съемке есть и плюсы и минусы. Один из плюсов в том, что если они не подсвечены примитивно прямо, их контрастность и детальность добавит привлекательности изображению. Кроме того, их можно использовать для того, чтобы подчеркнуть главный объект или модель.

Обратная сторона текстур опять же, в отвлечении внимания — если неграмотно использовать их, они могут рассеивать внимание зрителя. Например, ими не стоит пытаться заполнить негативное пространство. Поэтому во время съемок всегда следите за тем, где текстуры помогут улучшить кадр, а где рискуют разрушить его.



9. Владейте терминологией

К черно-белым съемкам, как правило, относят три больших термина — ч/б (черно-белый), монохром и градации серого. Итак, “монохром” означает цвет, размещенный на нейтральном фоне, потому черно-белые фото (как правило, объект находится на белом или черном фоне) являются типом (самым распространенным) монохромной фотографии. А вот градации серого (грейскейл) — это всего лишь способ отображения черно-белых изображений на компьютере, возможности которого, по сравнению с глазом, ограничены.



10. Используйте узоры

Если присмотреться, в природе нас нередко окружают естественные узоры, на которые мы редко обращаем внимание. Тем не менее, пришло время открыть глаза: если отвлечься от обилия цветов, мы сможем заметить эти самые узоры, и именно они часто способны наделить фотографию смыслом или даже создать изображение. Как только вы приучите себя обращать на них внимание, вы начнете замечать их везде — в расположении машин на парковках, в обуви стоящих в очереди людей, в висящей в магазине одежде и так далее. Нас окружает масса интересных идей.



11. Черно-белые фото и длинная выдержка

Длинная выдержка используется в различных видах съемки, как правило, природе или городских пейзажах. Однако, иногда именно цвета нарушают целостность картинки. В таком случае, прежде чем отказываться от снимка, можно попытать счастье в черно-белом формате. Опыт показывает, что многие функции и эффекты, характерные для фото на длинной выдержке, очень удачно комбинируются с ч/б так что рекомендуем поэкспериментировать.



12. Черно-белый кадр не панацея от плохого освещения, но может иногда выручить

Бывает так, что условия становятся против вас и природное освещение, с которым никак не справиться, дает не лучший результат. Можно (и нужно) использовать фильтры , вспышки , отражатели и все, что есть у вас в арсенале, но иногда достаточно просто убрать цвета, таким образом, скрыв недостатки. Это срабатывает далеко не всегда, но например, если речь идет о кадре, который не так легко поймать (к примеру, дикое животное), стоит попробовать ч/б.



13. Не обманывайтесь

Иногда, мы снимаем кадры, в которых просто мало цвета. Особенно часто такое случается зимой — заброшенный почерневший дом, на фоне чистого снега, сзади сухие деревья — знакомая картина? Как правило, на этапе пост-обработке, при виде таких кадров, рука произвольно тянется к Ч/Б, но если дать волю импульсу и перевести фото в черно-белый формат, результат чаще всего разочаровывает. Так вот, если фото и без того практически бесцветно, в цветном режиме оно будет выглядеть лучше, чем в черно-белом.



14. Снимайте в HDR

Иногда даже удивительно то, как редко фото-сообщество уделяет внимание черно-белым HDR фотографиям. Все мы привыкли к тому, как эффектно выглядят снимки, сделанные в HDR, как они немного преувеличены, драматизированы и даже объемны. И все это без сомнения идеально подходит для черно-белой фотографии. Потому, упускать такую возможность определенно не стоит — все то, чего мы хотим добиться от ч/б станет еще ярче при использовании HDR.



15. Работайте с панелью HSL при пост-обработке

Вероятнее всего, этот совет — наиболее важен и касается он не самого процесса съемки или подготовки к ней, а пост-обработки. Когда у вас в руках готовое фото, абсолютно обязательно корректировать цвета, используя HSL панель в вашем редакторе изображений. Ориентироваться в этом нужно на многие детали и моменты, но что определенно ясно, так это то, что иногда можно добиться гораздо лучшего результата, если воспользоваться этим маленьким секретом.

Нет большей классики, чем черно-белая уличная фотография. Старые уличные фотографии оживляют ностальгические образы Андре Кертеса, Анри Картье-Брессона, Роберта Дуано и многих других.

Почему именно черно-белая уличная фотография?

Конечно, в прошлом, когда фотография только начинала развиваться, она была исключительно монохромной. Поэтому, когда мы думаем о стрит-фотографии (в классическом смысле), в голову приходят именно черно-белые кадры. Когда появилась цветная фотография, она использовалась для большинства любительских снимков и не воспринималась как «серьезное искусство», в отличие от черно-белой.

Сейчас другие времена. Современные цифровые камеры дают впечатляющее качество изображениям, да и постобработка может творить чудеса. Тем не менее, черно-белая фотография все еще обладает особым шармом. Она привлекает своей простотой, минимализмом и отсутствием отвлекающих факторов и беспорядка. ЧБ-фото вне моды — эстетика вне времени.

Монохромность кадров дает нам возможность сосредоточиться на сущности сцены — цвет может просто-напросто отвлекать зрителя. Мы предлагаем вам несколько советов и предложений известного стрит-фотографа Эрика Кима для съемки черно-белой уличной фотографии.

Посмотрите на мир в монохромных тонах

Downtown LA, 2011. By Eric Kim

Стоит искать, например, следующее:

• контраст между огнями и темнотой
• формы и линии
• выражения эмоций (на лице, а также при помощи языка тела)
• зрительный контакт
• минимализм
• ностальгические элементы.

Очевидно, мы не видим мир черно-белым, для этого стоит тренировать глаза.

Wedding, 2016 #cindyproject. By Eric Kim

Задание: на протяжении года снимать только монохромные кадры.

Если вы снимаете на цифровом фотоаппарате, снимайте JPEG JPEG + RAW (с заранее установленным монохромным режимом). Если же вы снимаете на пленку, просто используйте черно-белую.

Ставя себя в такие творческие рамки, вы станете видеть свое окружение черно-белым и начнете предварительно визуализировать будущие монохромные кадры. Старайтесь не переключаться между черно-белыми и цветными снимками в течение этого года обучения. Иначе вы никогда не отточите свое «монохромное» зрение.

Еще одна подсказка: если вы снимаете JPEG + RAW, обязательно прибегайте к предварительной установке режима черно-белой съемки при импорте фотографий на компьютер.

Упрощайте

Tokyo, 2011. By Eric Kim

Всегда старайтесь упрощать черно-белый кадр. Стремитесь сделать сцену как можно менее сложной, с простой композицией. Старайтесь использовать одиночные объекты (по крайней мере, для начала).

Когда вы готовитесь снимать улице, начните с заднего плана. Хорошей отправной точкой может быть полностью белый, серый или черный фон. Затем дождитесь появления подходящих объектов в кадре.

Научитесь игнорировать цвета, в которые одеты люди. Лучше спрашивайте себя: «Как будет выглядеть этот цвет, если бы он был превращен в монохромный?» Это поможет вам увидеть мир в соответствии с разными яркостями и оттенками серого, а не цвета.

Задание: избавиться от лишнего.

В течение месяца попробуйте убирать все лишнее из ваших фотографий.

Анализируя образы, которые вы хотите запечатлеть, думайте о том, что вы можете извлечь из изображения, а не о том, что можно, наоборот, добавить. И когда вы будете создавать композицию, спросите себя: «Этот элемент действительно обязан быть в моем кадре?» Попытайтесь очистить изображения и оставить в кадре только их сущность.

То есть можно сказать, что меньше, в данном случае, — это больше. Или же помните девиз: «пусть меньше, но лучше».

Рискуйте

Downtown LA, 2015. By Eric Kim

Никто не может предварительно в точности представить себе монохромный образ. Если снимок делается на пленку, у фотографа меньше контроля над тем, как будет выглядеть окончательное изображение. Съемка на цифровой фотоаппарат и RAW, напротив, предоставляет тонны контроля над окончательным видом монохромного изображения. Если снимается черно-белый JPEG, у фотографа будет такое же ограничение, как при съемке на пленку.

Задание: рискуйте.

Снимайте против света. Попытайтесь поэкспериментировать с компенсацией экспозиции в черно-белом режиме. Попробуйте сделать компенсацию экспозиции +1, +2, -1, -2 и изучите результаты.

Изучайте работы мастеров черно-белой фотографии

Задание: Изучайте творчество мастеров.

Melrose, 2016 #ricohgrii. By Eric Kim

Проанализируйте снимки и посмотрите как фотографы строят композицию. Помимо этого попытайтесь разобраться, что в снимках «работает», а что нет. Как фотограф работал со светом? Какие эмоции или жесты присутствуют в кадре?

Portugal, 2015. By Eric Kim

Сосредоточьтесь на эмоциях

Монохромные изображения кажутся более тихими, неподвижными, иногда более мрачными и ностальгическими. В них — размышления о прошлом.

Фотографировать нечто грустное в черно-белом — это клише, которого нужно избегать. Однако вы можете пойти более интересным путем — попробуйте сфотографировать счастье в монохроме. Также попытайтесь сфотографировать отчаянье. Снимайте широкую гамму эмоций, а не только прямую ассоциацию с монохромом.

Paris, 2015. By Eric Kim

Задание: вызывайте определенные настроения через свои фотографии.

Подумайте о том, какие чувства зарождает внутри вас черно-белое и попытайтесь буквально запечатлеть их. И как дополнительное задание также попытайтесь вызвать обратную эмоцию в черно-белом снимке. Это поможет выйти из зоны комфорта.

Garden Grove, 2016. By Eric Kim

Осветляйте и затемняйте

NYC, 2016. By Eric Kim

На снимке затемнена левая сторона кадра, таким образом уделяется больше внимания глазам модели, ее лицу и волосам)

Одна вещь, которую фотографы делали в течение многих десятилетий, — использовали метод Dodge and Burn в своих фотографиях (осветление и затемнение в определенных частях кадра).

Раньше это делалось в темной комнате, теперь же мы можем проделать все манипуляции с помощью фоторедактора. Многие новички-фотографы считают, что метод затемнения и осветления частей кадра — это своего рода «обман». Вовсе нет. Все зависит только от вашего художественного видения.

Затемните части кадра, которые вы находите отвлекающими, и осветлите более интересные места. Глаза зрителя будут тянуться к области кадра с самым высоким контрастом. Имейте это в виду.

Задание: занимайтесь постобработкой не больше минуты.

Часто чем больше времени вы потратите на постобработку монохромных изображений, тем хуже они будут выглядеть.

Например, можно снимать RAW + JPEG, но также применяя стандартные черно-белые предустановки к изображениям (при импорте). Затем можно сделать небольшие корректировки фотографии: внести поправки в экспозицию, контраст, тени, блики.

Downtown LA, 2016 #ricohgrii. By Eric Kim

Используйте вспышку

Вспышка добавит интенсивность изображениям. Качественная фотография требует хорошего контраста и драматического света. Если вы снимаете в тени, ваши черно-белые фотографии, вероятно, не будут иметь контраста и не будут эстетически интересными.

Задание: фотографировать все объекты со вспышкой и без нее.

В течение недели используйте вспышку во всех черно-белых фотографиях. Снимайте как со вспышкой, так и без нее, затем анализируйте оба изображения. Посмотрите, как вспышка влияет на фотографии с точки зрения эстетики, эмоционального воздействия и интенсивности.

Снимайте с драматическим светом

Старайтесь снимать при хорошем освещении («золотое время» — восход и заход солнца). Что касается технических параметров, если вы снимаете в приоритете диафрагмы или в программном режиме, настройте компенсацию экспозиции на -1 или -2.

Задание: следите за светом.

Seoul, 2009. By Eric Kim

Всякий раз, когда вы снимаете, всегда старайтесь преследовать свет. Ищите маленькие лучи света, будьте терпеливыми. Подождите, пока подходящий человек войдет в кадр.

Еще лучше, постарайтесь подождать до заката, чтобы сделать снимок — тогда вы получите драматические длинные тени. Или, если вы действительно отважны, просыпайтесь рано утром до восхода солнца.

Provincetown, 2014. By Eric Kim

Заключение

В уличной фотографии нет «правильного» или «неправильного» — независимо от того, решите ли вы снимать в черно-белом или цветном виде.

Downtown LA, 2015. By Eric Kim

Для большинства начинающих уличных фотографов лучше всего работать именно над черно-белыми снимками. Зачем? Это позволяет научиться ориентироваться в основных принципах, а не отвлекаться на цвет.

Черно-белые снимки душевные, а без эмоций фотография мертва. Учитесь делать свои фотографии бессмертными.

Сегодня хочу начать серию статей о черно-белой фотографии, о том, как научиться грамотно делать монохромные снимки, какие для этого есть технологии, что надо учитывать и на что обращать внимание, чтобы оттачивать мастерство, и в целом, поговорим о философии самого изображения, лишенного информации о цвете. Сейчас я хочу вам раскрыть основные постулаты, опираясь на которые, каждый профессиональный фотограф пытается выразить себя посредством черно-белых фотокарточек.

Я уже пытался ответить на вопрос в предшествующей статье: . Но не перестаю удивляться тому, какое ошеломляющее воздействие производят на меня классические Ч/Б снимки, и, полагаю, в этом я не одинок.
Черно-белая фотография является одним из самых интересных и вдохновляющих направлений в сфере фотоискусства. Монохромное изображение положило начало всей индустрии фотодела: с развитием технологий усовершенствовались камеры и способы получения фотокарточек. Француз Луи Жак Дагер в далеком 1839 г. получил первое устойчивое фотоизображение и назвал, в последствии, такие картинки даггеротипами. В том же девятнадцатом веке Джеймс Максвелл предложил миру способ получения цветной фотографии. В тридцатые годы прошлого столетия компания Kodak стала производить первые цветные фотоматериалы. Рынок развивался стремительными темпами, количество фотолюбителей увеличивалось, процессы фотосъемки упрощались и на излете XX в. люди шагнули в цифровую эпоху.

Как научиться снимать черно-белые фотографии: секреты профессионалов.

Видеть мир в Ч/Б.

Большинство общих советов о том, как скомпоновать или структурировать хороший кадр, применяются точно также и к черно-белой фотографии. Однако, основное заметное отличие состоит в том, что Вы не должны обращать внимание на цвет. Это означает, что Вы обязаны обучать себя смотреть на формы, тоны и текстуры, смотреть глазами, которые способны видеть только в Ч/Б.
Мастера черно-белой фотографии могут легко представлять мир без цвета. Благодаря своему опыту съемки монохромных изображений , они натренировали свою голову умением мгновенно визуально оценивать пространство, чтобы представить его без цветовой насыщенности. Представить каким получиться снимок еще до того как щелкнет затвор камеры. Но такой навык нельзя обрести в короткий срок. Я не могу сказать, что овладел данным умением, и как робот переключаю режимы, но постоянно тренирую свой мозг на восприятие окружающей действительности в черно-белом формате. Только практика и постоянные усилия – вот верный механизм тренировки.

Сосредоточьтесь на контрасте.

Человеческий глаз создан таким образом, чтобы анализировать две вещи: интенсивность света и цвет. Если Вы удаляете цвет, Ваши глаза становятся более чувствительными к интенсивности света. Мы естественно выбираем области контраста, т.е. воспринимаем реальность и предметы (их габариты, очертания) посредством сравнения областей яркостей, когда одна вещь более или менее темная, чем другая. Как фотограф, создающий картины в черно-белом пространстве, вы просто обязаны знать больше о контрасте, видеть его, чувствовать его. И с его же помощью раскрыть перед зрителем суть своих снимков, их замысел, отразить важные детали. Всегда ищите сцены/сюжеты, которые изобилуют знаками высокого контраста, и тогда ваши черно-белые фотографии будут неотразимыми априори.
Если изначально ваши кадры не производят должного впечатления, то использование методов обработки в Photoshop’е таких как, манипуляции с уровнями, с кривыми и т.д., позволят превратить снимки в контрастные фотографии. Иными словами, не ставьте крест на первый взгляд на маловыразительных изображениях, поскольку современные технологии позволяют качественно улучшить исходные кадры.

Сосредоточьтесь на текстуре.

Текстура – во многом форма контраста. Если подумать, то текстура — это образец теней и выделений с различной интенсивностью. Цвет обычно вносит в текстуру свои изменения (по восприятию человеческим глазом), так сказать накладывает свой отпечаток, словно фильтр, за которым она проявляет себя иначе. Различные оттенки могут маскировать тонкие, малозаметные текстуры, либо усиливать их. В черно-белых же фотографиях она несет новую информацию. Поэтому ищите области с интересной текстурой, которая возможно скрыта под масками ярких красок. Она часто выполняет роль направляющих линий, служит хорошим фоном для обозначения главного художественного объекта. Вы замечали, как Ч/Б фотокарточки, на которых присутствуют сараи, деревянные заборы или старинные вещи, неотразимы(?). Всё потому, что объекты полны текстурой, следами пережитОго, древности.
Садясь за компьютер для инвертирования изображений в монохром, Вы можете «вытягивать»/проявлять текстуру из почти гладких, без шероховатостей поверхностей. В фотографиях в цифровом виде синий и красный обычно содержат больше шума чем зеленый цвет, таким образом, прибегнув к инструментам как микшер каналов и черно-белые уровни корректировок в Photoshop’е, Вы действительно подчеркнете/усилите текстуры.

Фотографируйте в цветном формате.

Данный пункт, прежде всего, нацелен на фотографов, использующих в своем арсенале цифровые камеры (к примеру, DSLR). Если Ваш аппарат предоставляет возможность переключения в настройках Меню на режим фотострельбы в черно-белом варианте, то постарайтесь никогда его не использовать. На самом деле, применив эту функцию, камера, фиксируя кадр, в действительности получает информацию о цвете, а затем преобразовывает снимок в черно-белый, включая заложенный в процессор алгоритм. Но тогда Вы будете обладателем на своей флеш-карте файла, который безвозвратно потерял огромную часть информации о цвете, т.е. «похудел». Недаром, снимки сделанные в ч.-б. и в цвете одного и того же пространства, по весу будут различны, а точнее, монохромное изображение из-за потери данных о цветовом окружении станет «легче» на сотни килобайт. Таким образом, включив режим на фотоаппарате «черно-белой фотосъемки », Вы ограничиваете свои возможности в постобработке кадров.
Однако моя категоричность в данном вопросе может сыграть с вами злую шутку. И Вы, восприняв дельный совет, неукоснительно будете ему следовать. Но функция камеры для получения ч.-б. фото весьма полезна. Объясню почему. Если Вы хотите использовать такой режим для того, чтобы предварительно просмотреть/увидеть, как выглядит сцена без цвета, то это вполне оправдано. Это поможет Вам идентифицировать насколько хороши черно-белые снимки, которые задумали запечатлеть! Но обязательно переключите назад и снимайте в цвете, а потом уже дома доработаете сюжет.

Снимайте в RAW.

Я знаю, что много читателей блога не имеют возможности просто потому, что в их камере отсутствует такая предустановка. Или не фотографируют в Сыром формате в силу незнания как это осуществить и не понимания преимуществ, к примеру, RAW над JPEG. А может, принципиально не стреляют в Сыром формате из-за не любви к нему и связанных с ним трудозатратах. Но большинство фотохудожников в последующей работе с RAW-файлами видят неоспоримые преимущества. Поэтому, если Вы стремитесь получать великолепные черно-белые изображения , то стреляйте и записывайте на флеш-карту данные в Сыром формате.

Продолжение следует во второй части статьи о подсказках по созданию черно-белых фото…

С уважением, фотограф Штербец Евгений.

Осваиваем Уровни и Кривые

Тонкая настройка преобразования цветного снимка в чёрно-белое изображение не единственный способ управления светотенью – распределением светлых, средних и тёмных тонов на изображении.

После преобразования Вы можете воспользоваться такими корректирующими слоями (Adjustment layers), как «Уровни» или «Кривые», чтобы настроить контраст и распределение тонов на вашем итоговом изображении в оттенках серого. Корректирующий слой «Кривые» недоступен в Photoshop Elements, здесь вы можете применить лишь «Уровни».

Применение Кривых

С помощью корректирующего слоя «Кривые» вы можете выполнять более тонкую тоновую коррекцию в сравнении с корректирующим слоем «Уровни». В последнем доступно всего три точки для управления распределением тонов. Вы можете осветлять или затемнять лишь тёмные, средние и светлые тона. В то время как с помощью Кривых вы можете управлять любым тоном, любым участком гистограммы.

При настройке корректирующего слоя «Кривые» вы можете поставить точку в любом месте диагональной линии. Затем перемещать её вниз, если хотите затемнить выбранный тон, или вверх, если хотите его осветлить. Также, вы можете поставить точку без её последующего перемещения вверх-вниз, чтобы зафиксировать тон.

Кривые характеризуются широчайшим применением. На первых порах с их эффективным использованием могут возникнут сложности. Поэтому, возможно, вам будет проще начать с шаблонов тоновой коррекции, которые доступны из ниспадающего списка в верхней части панели настройки корректирующего слоя.

Шаблоны задают готовые формы тоновой кривой и могут быть полезны в большинстве случаев тоновой коррекции. Одной из распространённых форм является S-образная кривая. Она повышает контрастность фотографии, а также служит для осветления или затемнения всего изображения.

Усиление контраста

Одной из наиболее распространённых задач на этапе обработки чёрно-белого изображения является усиление контраста. Здесь шаблоны не обладают гибкостью, поэтому они – лишь хорошая отправная точка. Применив шаблон, вы можете его скорректировать в соответствие со своими потребностями. Перемещайте существующие точки на тоновой кривой, добавляйте новые.

Чтобы увеличить контрастность фотографии выберите из ниспадающего списка шаблон «Средний контраст» (Medium Contrast). Диагональная линия примет форму «мягкой» S-образной кривой, а контраст изображения слегка усилится. Чтобы углубить тени выберите точку в левой нижней части тоновой кривой, нажав на точке левой кнопкой мыши, и перемещайте точку вниз, например, с помощью клавиш навигации на клавиатуре. Чтобы сильнее осветлить светлые области изображения, выберите точку, расположенную в верхней правой части тоновой кривой, и перемещайте точку вверх.

Выборочная коррекция

Локальная тоновая коррекция осуществляется со времён зарождения фотографии и используется как выразительное средство.

В отличие от того периода, когда печатью фотографий и, соответственно, их подготовкой занимались лишь отдельные специалисты или предприятия, в настоящее время вы можете сделать локальную тоновую коррекцию своих фотографий без дополнительных затрат времени и сил.

Применение масок (Layer Mask) к корректирующим слоям «Кривые» или «Уровни» является самым простым способом коррекции обширных областей снимка, например, соответствующих небу. Таким образом, вы можете обработать часть изображения, в то время как другая его часть останется нетронутой.

Настройте параметры коррекции (например, задайте форму тоновой кривой). Затем возьмите инструмент «Кисть» (Brush), установите прозрачность равной примерно 25% и рисуйте по маске корректирующего слоя чёрной «краской». Под тёмными областями маски действие корректирующего слоя на изображение будет проявляться в малой степени или совсем не будет, если области закрашены 100%-но чёрным цветом.

Применение Уровней

Светлые тона

Светлыми тонами «заправляет» белый ползунок, расположенный в правой части гистограммы. Самая распространённая коррекция заключается в перемещении ползунка влево к правому краю графика. Если вы продолжите движение влево, то произойдёт потеря деталей в светлых областях снимка. Другими словами, вы искусственно создадите «пересвет».

Тёмные тона

Самый левый, чёрный, ползунок поможет вам настроить светлоту тёмных областей снимка. Перемещайте его вправо – к левому концу графика – чтобы углубить тени. Если вы хотите придать своей фотографии большей графичности, сместите ползунок немного вправо за правый край графика.

Средние тона

Помимо управления светлотой светлых и тёмных тонов Уровни позволяют настраивать средние тона с помощью серого треугольника, расположенного изначально по центру гистограммы. Чтобы осветлить средние тона перемещайте треугольник влево, чтобы затемнить – вправо.

Особенности применения Уровней и Кривых

Кривые обладают большей гибкостью, чем Уровни, поэтому настройкой светотени с помощью корректирующего слоя «Кривые» можно легко увлечься. Помните, что если в какой-то момент фрагмент тоновой кривой будет близок к горизонтальной линии, то изображение будет выглядеть неестественно «плоским», неконтрастным.

Заметка о возможностях Photoshop Elements

Версия программы 9 и более новые позволяют с ограничениями управлять формой тоновой кривой. Соответствующий инструмент называется здесь «Цветовые кривые» (Color Curves). Чтобы им воспользоваться, выберите в главном меню «Улучшить» -> «Скорректировать цвет» -> «Скорректировать цветовые кривые» (Enhance -> Adjust Color -> Adjust Color Curves). Вы не сможете установить в любом месте тоновой кривой точку, программа предоставляет вам возможность управлять различными сегментами кривой с помощью четырёх ползунков. Они отвечают за тёмные (Shadows), четверть и три четверти одновременно (Midtone Contrast), средние (Midtone Brightness) и светлые (Highlights) тона.

Осваиваем инструменты «Осветление» и «Затемнение»

Инструменты «Осветление» (Dodge tool) и «Затемнение» (Burn tool) являются преемниками классических аналоговых техник. Эти инструменты позволяют увеличивать экспозицию – осветлять (dodging) – или уменьшать экспозицию – затемнять (burning) – произвольных областей снимка.

Аналогичного эффекта можно достичь методом локальной тоновой коррекции с помощью корректирующих слоёв «Кривые» и «Уровни», описанным ранее. Здесь же вы просто рисуете «осветлителем» или «затемнителем» по исходному снимку, не прибегая к использованию дополнительных слоёв и масок к ним.

Лучше всего создать копию слоя, содержащего исходное изображение (Фоновый слой, Background layer), и рисовать инструментами «Осветление» и «Затемнение» по слою-копии.

Такой приём упрощает оценку эффекта осветления-затемнения путём отключения-включения видимости слоя-копии и позволяет в любой момент вернуться к оригинальному изображению, если результат вас не устраивает.

Основная ошибка при использовании рассматриваемых инструментов заключается в переизбытке эффекта. В итоге, факт осветления-затемнения бросается в глаза, и результат получается неравномерным.

Чтобы получить равномерный и приятный для взгляда эффект установите значение параметра «Экспозиция» (Exposure) равным в пределах 3-5%. Маленькими постепенными «мазками» накладывайте эффект на отдельные участки изображения. Другой способ сохранить натуральность изображения при использовании инструментов «Осветление» и «Затемнение» – применять кисть с мягкими краями (установить параметр «Жёсткость» для кисти равным какому-то малому значению).

Инструмент «Осветление»

Вы можете выбирать тона изображения: тёмные, средние или светлые, — которые будут осветляться. Осветление светлых тонов приведёт к увеличению контрастности между тёмными и светлыми тонами. Осветление тёмных тонов, наоборот, ослабит контраст.

Инструмент «Затемнение»

Оказывает противоположный инструменту «Осветление» эффект. Вы также можете выбирать целевые тона: светлые, средние или тёмные. Затемнение тёмных тонов усилит контраст между светлыми и тёмными тонами в заданной области. Затемнение светлых тонов, наоборот, уменьшит контрастность.

Практика. Пошаговое руководство

Шаг #1. Выберите нужный инструмент

Как только создадите слой-копию исходного снимка, выбирайте нужный инструмент («Осветление» или «Затемнение») на панели инструментов (Tools palette).

Шаг #2. Скорректируйте светлые тона

Установите в свойствах выбранного инструмента значение «Светлые тона» (Highlights). Рисуйте кистью инструмента «Осветление» по светлым областям изображения, если хотите усилить контраст. Наоборот, рисуйте кистью инструмента «Затемнение», если хотите ослабить контраст.

Шаг #3. Скорректируйте тёмные тона

Установите в свойствах выбранного инструмента значение «Тёмные тона» (Shadows). Рисуйте кистью инструмента «Осветление» по тёмным областям изображения, если хотите ослабить контраст. Наоборот, рисуйте кистью инструмента «Затемнение», если хотите усилить контраст.

Тонирование чёрно-белых фотографий

Цветовое тонирование чёрно-белых фотографий уходит корнями к обработке фотографий в тёмной комнате. Чаще всего снимку придавали цвет, подвергая его химической обработке, для того, чтобы предотвратить потерю контраста в процессе старения. Однако, цветовое тонирование использовалось как выразительное средство. В цифровой «тёмной комнате» в тонировании нет технической необходимости, оно отражает лишь ваши эстетические предпочтения.

Тонирование одним цветом

С помощью Photoshop вы можете «окрасить» чёрно-белое изображение различными способами. Самой простой способ – создать корректирующий слой «Цветовой тон\Насыщенность» (Hue\Saturation). Поставьте «галочку» напротив параметра «Тонирование» (Colorize), затем переместите ползунок с названием «Цветовой тон», чтобы придать изображению нужный цвет. Перемещайте ползунок «Насыщенность» (Saturation), чтобы менять чистоту цвета.

Тонирование по кросс-процессу. Пошаговое руководство

Шаг #1. Создайте корректирующий слой «Градиент»

Выберите в списке корректирующих слоёв «Градиент» (Gradient Map). В появившемся диалоговом окне нажмите левой кнопкой мышки на параметр «Градиент» (Gradient). Во вновь появившемся окне редактора градиентов (Gradient Editor) выберите из предложенных шаблонов один с названием «Фиолетовый, оранжевый» (Violet, Orange). Подтвердите настройки слоя, последовательно нажав кнопки «ОК» в обоих окнах.

Шаг #2. Отрегулируйте силу эффекта

Сейчас фотография выглядит слегка психоделической, возможно, вам потребуется немного уменьшить силу эффекта. Выберите в ниспадающем списке-параметре «Режим наложения» (Blending Mode), расположенном в верхней части панели «Слои» (Layers), значение «Перекрытие» (Overlay). Дополнительно, попробуйте уменьшить значение параметра «Прозрачность» (Opacity) корректирующего слоя, для начала, до 50%.

Все фотографии сделаны Крисом Рутером (Chris Rutter).

Что распечатать на черно белом принтере. Печать чёрно-белых фотографий, фотокниги

Искусство фотографии во все времена пользовалось большой популярностью. Любовь к фотографии и её распространённость делает её близкой к произведениям искусства, а ценится она иногда дороже, чем скульптуры и фотографии.

Искусство фотографии является не только искусством поиска разных пейзажей и людей, которые достойны внимания фотографов. Это и труд людей, выполняющих вспомогательную работу, которые превращают мгновение запечатления фото в произведение искусства, на которое можно смотреть очень долго.

Мало сделать хороший снимок, нужно качественно напечатать фотографию.

Чёрно-белые фотографии — настоящее искусство

Профессионалы считают, что цветная фотография способна отразить лишь внешний вид и форму объекта, а в чёрно-белом снимке отражается душа и настоящее лицо и человека, и объекта, который послужил натурой для фотографии.

Фото центр ПРЕМИУМ выполняет печать чёрно-белых фотографий высокого качества на современном оборудовании производства известных компаний.

Их специалисты в кратчайшие сроки, на высоком профессиональном уровне по доступным ценам напечатают чёрно-белые фотографии любой сложности. Сотрудники компании способны превратить любую фотографию почти в настоящий шедевр.

Для тех, кому срочно требуются фотографии, они могут предложить «Срочную печать чёрно-белых фото» и заказ выполнят в присутствии заказчика.

Печать фотокниги

Основой выпускного альбома являются выпускные фото. Фотографы их фирмы используют профессиональную технику Canon и Nikon. Все их специалисты прошли большой конкурс перед сотрудничеством. Заказчики могут быть уверены, что получат незабываемые фотографии.

Перед попаданием фотографий в фотокнигу их ретуширует профессиональный дизайнер. Он удаляет недостатки кожи, выполняет ретушь одежды, если необходимо, корректирует фигуру. Не волнуйтесь, если у Вас появился прыщик или простуда, это не помешает съёмке! Всегда будьте в чудесном настроении, а они подумаем о деталях! Если Вы решите напечатать фотокнигу – у Вас будет лучший подарок, ведь печатать фотокниги они могут лучше всех.

Выпускные фотографии давно не являются фотографиями, вставленными в рамку. Сейчас выпускные альбомы делают в виде фотокниги. Как видно из названия, такой альбом напоминает настоящую книгу: с твёрдой ламинированной обложками и страницами и высококачественной бумаги. Они предлагают 2 вида фотокниг: с полиграфическими страницами и твёрдой обложкой и пластиковыми страницами и твёрдой обложкой.

Ilford продолжает рассказывать о работе с фотопленкой: в этот раз учимся печатать снимки.

Недавно мы писали о видеокурсе по проявке черно-белой пленки от компании Ilford . Теперь британский производитель фотоматериалов выпустил еще один ролик — на этот раз посвященный печати черно-белых фотографий. Если вы прежде печатью не занимались, то он станет отличным введением в курс дела. Видео на английском, но ниже описаны все этапы процесса.

Видео разделено на 7 частей:

Часть 1: Список нужных вещей (00:08)

Прежде чем приступить к печати, вам понадобится найти и собрать все необходимое, включая проявочную (комнату, которую можно сделать абсолютно темной) с достаточным пространством для работы, фотоувеличитель с объективом, химреактивы и еще ряд мелких расходных материалов и инструментов (фотобумага, красная лампа, щипцы, термометр, резиновые перчатки и так далее).

Что касается реактивов, то вам понадобятся: проявитель (для проявки изображения на фотобумаге), стоп-раствор (для остановки процесса проявки) и фиксаж (для закрепления изображения). А также кюветы для каждого из них.

Часть 2: Подготовка реактивов (01:28)

Затем нужно подготовить реактивы, рассчитав верное количество каждого, а также воды для раствора, в зависимости от размеров фотобумаги и используемых кювет.

Часть 3: Выбор негатива (02:45)

Разместите отрезки пленки на светостоле и с помощью лупы выберите кадр, который хотите напечатать. Затем поместите нужный отрезок в держатель, чтобы отделить нужное фото.

Часть 4: Фокусировка изображения (03:07)

Установите держатель в увеличитель, чтобы спроецировать изображение на проекционный стол. Поднимайте/опускайте “голову” увеличителя, чтобы получить нужный размер снимка. Используйте механизм фокусировки увеличителя и фокускоп для точной фокусировки.

Часть 5: Выбор диафрагмы (03:33)

Выставьте нужную диафрагму на объективе увеличителя (Ilford рекомендует начать с f/8) и установите желаемый фильтр.

Часть 6: Пробная печать (03:52)

Установите таймер так, чтобы он срабатывал через небольшие промежутки времени (Ilford рекомендует 5 секунд). Экспонируйте отрезок фотобумаги, закрыв остальную часть, затем, через пять секунд, немного сдвиньте заслонку — и так до тех пор, пока не будет готов весь лист.

Должно получиться пять полос, каждая темнее предыдущей

Затем изображение нужно проявить, закрепить и промыть. Этот пробный отпечаток покажет результат при разном времени экспозиции и поможет выбрать оптимальное.

Часть 7: Финальная печать (05:26)

Экспонируйте снимок в течение времени, выбранного в пунке 6, затем поместите фотобумагу в кювету с проявителем. Выньте, поместите в кювету со стоп-раствором, затем в кювету с фиксажем и, наконец, промойте готовое фото. Осталось только высушить его — и ваша первая отпечатанная фотография готова.

Возможность печатать фотографии с газетным качеством существует практически с самого рождения персональных компьютеров. Матричные принтеры легко обеспечивали газетное качество печати, а лазерные – качество хорошего художественного журнала. С приходом цветных струйных принтеров произошел прорыв в печати цветных фотографий. За умеренную цену стало возможно получить почти фотографическое качество. Вопроса же о сравнении черно-белой фотографии и черно-белого отпечатка даже не вставало, качество было несопоставимым. За последние двадцать лет черно-белая фотография перестала быть массовой и превратилась в сугубо профессиональную, востребованную в основном фотохудожниками. Сегодня стоимость черно-белой пленки превосходит стоимость цветной, а найти лабораторию, которая ее проявляет и печатает, стало почти детективной задачей. Можно было бы долго говорить об особенностях черно-белой фотографии и уникальных возможностях, недоступных ее цветной сестре. Но эта статья о технике, а не об искусстве. Искусство я оставляю читателям, а здесь постараюсь рассказать о решении, реализованном фирмой Lyson , которая делает доступной высококачественную черно-белую печать, что позволяет фотографам, занимающимся черно-белой фотографией, всерьез задуматься о возможностях использовать компьютер в своей работе. Начну со снимка, сделанного под микроскопом. Правая и левая часть снимка выглядят, на первый взгляд, совершенно по-разному. Однако если уменьшить изображение раз в 100, то мы увидим темно-серую линию и светло-серое поле рядом с ней несмотря на то, что в одном случае это серое поле напечатано цветными чернилами Epson T008, а в другом — серыми чернилами фирмы Lyson.

Цена деления 0,01 мм. Снимок сделан камерой Casio QV-4000 , в качестве окуляра использовался объектив Гелиос 44 .

Идея, реализованная фирмой Lyson, давно витала в воздухе. В основе ее лежат очень простые соображения. Если мы хотим отобразить на фотографии 256 оттенков серого и при этом будем использовать чернила, капли которых 100-процентно поглощают свет, то для того, чтобы передать оттенок в 1/256 от черного, нам придется вокруг одной черной точки оставить нетронутым место, в котором можно было бы поставить еще 255 таких точек. То есть, в случае регулярного растра, мы можем представить изображение, состоящее из квадратиков размером 16 на 16 точек, где градации серого будут определяться числом черных точек в этом квадратике. А теперь представьте, что мы взяли чернила, которые поглощают только 10% падающего на них света. В этом случае мы можем получить 1/256 от черного, напечатав в квадратике 5 на 5 точек одну серую точку, а остальные оставив нетронутыми. Если вместо цветных чернил залить серые чернила разной плотности, то мы сможем получить плавные переходы в оттенках из раздражающих редких точек, т.е. на подобную фотографию можно будет смотреть не только издалека, но и с расстояния наилучшего видения в 25 см. Конечно, если смешать цветные точки, как на фотографии выше, то можно получить практически тот же результат, но, во-первых, если приблизиться к фотографии и взять лупу, то цветные точки будут все же заметны, а во-вторых, цветные чернила обесцвечиваются с разной скоростью и по-разному, поэтому отпечаток, который был изначально нейтрально-серым, со временем может приобрести цветной оттенок. Комбинируя различные серые чернила, можно получить существенно более мелкий растр, чем при печати только одним черным цветом, поскольку нет необходимости выделять для каждой точки изображения поле, в котором можно поместить 256 капель.

Участок градиентной заливки с плотностью 0-10%. Серое поле отпечатано цветными (T007+T008), черными (T007) и серыми (Lyson) чернилами в режиме 1440 dpi на принтере Epson Stylus Photo 870 . Изображение отсканировано на Epson Perfection 2450 с разрешением 2400 dpi.

Таким образом, если размер капельки у принтера 1/720 дюйма, то, если изображение имеет только 2 оттенка, черный и белый, то на 1 дюйме отпечатка мы можем передать 720 точек. Если же у нас полутоновое изображение с 256 градациями серого, то при печати одними черными чернилами на 1 дюйме отпечатка мы сможем отобразить только 45 точек изображения. В случае 6 красок, когда чернила минимальной плотности поглощают 3,5% падающего на них света, а следующих плотностей — 7, 14, 28, 56 и 100%, соответственно, можно передать все 256 градаций, варьируя число точек в квадратике со стороной в 3 капли. Т.е. на 1 дюйме отпечатка можно передать 240 точек исходного изображения. При нерегулярном растре это значение может быть еще выше.

Чернильницы и их установка в принтер.

Рассмотрим, как реализована возможность печатать серыми красками на цветном принтере Epson Stylus Photo 870. Родные чернильницы Epson снабжены микросхемами, которые подсчитывают число капель, израсходованных на печать. Чернильницы фирмы Lyson изначально микросхемы не имели, в них предлагается вставлять микросхемы от старых картриджей Epson, предварительно их перепрограммировав. Для перепрошивки микросхем применяется специальный программатор (судя по надписям на корпусе, от фирмы ILRS или JET TEC), который продается примерно по цене 2х картриджей с чернилами. Комплект программатора представляет собой синенькую коробочку, 2 лотка, куда вставляются микросхемы, и пластмассовую лопатку для извлечения микросхем из картриджа.

Программатор неразборный, внутри него находится 9-вольтовая батарейка E23A, которой теоретически должно хватать на всю оставшуюся жизнь. Мы не удержались и разломали программатор, так что его начинку вы можете рассмотреть на фотографии.

Процесс перепрограммирования крайне прост. Вы извлекаете микросхемы из картриджа, вставляете в лоток, а лоток вдвигаете в программатор.

Лоток с микросхемой старого типа, для работы с которой и предназначен программатор, и пустой лоток.

При этом включается светодиод, который, когда программирование закончится, начнет мигать со скоростью 1 кадр в секунду. Перепрограммирование производится достаточно корректно, обнуляется не только число израсходованных чернил, но меняется и запись, индицирующая производителя чернил с EPSON на ILRS.

Поэтому после установки картриджа в принтер, последний сообщает, что установлены неродные чернила, и предлагает на выбор, продолжить или прекратить работу.

Инженеры, разработавшие этот программатор, используют для его включения круглую контактную площадку на микросхеме. Этим достигается максимальная простота обращения и экономия на выключателе.

Но, как выясняется, экономили они зря. Потому как фирма Epson изменила форму контактных площадок, установленных в последних сериях картриджей, которые поступают в продажу в настоящее время.

Микросхема нового типа в картридже Epson T008.

В общем, если у вас есть микросхемы от картриджей первых выпусков, то все в порядке, пары микросхем вам хватит для полноценной работы, возможно, и навсегда. Если же у вас есть только современные микросхемы, то программатор придется обманывать. Для этого я воспользовался куском упаковки от жвачки с односторонним покрытием фольгой. Обернув ее вокруг лотка, я всунул микросхему в программатор. Светодиод загорелся и через некоторое время часто-часто замигал. В общем, режим нештатный, но, как выяснилось, свою задачу мы выполнили, расход чернил обнулился. Правда, производителем чернильницы остался Epson.

Замечу, в заключение, что системе все равно, из какого картриджа вы взяли микросхему, из цветного или черного. Я воспользовался двумя микросхемами от цветных картриджей, одну из которых поставил в картридж с 5 серыми красками, а другую — в черный картридж от Lyson. В информации о чернилах в меню принтера появилось сообщение, что установлены 2 цветных картриджа T008, однако, на дальнейшей работе это никак не отразилось.

Результаты тестов.

Тестировались чернила Lyson QuadBlack Neutral.

По цвету линий в тесте на чистоту сопел сопоставим порядок замены цветных чернил на серые и оценим их плотность.

Epson							бумага
R	107	75	250	255	121	250	247
G	91	150	94	231	205	139	243
B	101	241	159	98	255	200	254
Lyson
R	107	140	163	178	204	208	247
G	88	124	150	161	193	195	243
B	98	136	162	176	207	209	254
D%~	100	75	60	50	30	30	0

Разницы между плотностью отпечатков, сделанных серыми чернилами, разбрызгиваемыми через сопла, предназначенные для светло-голубых и светло-пурпурных чернил, обнаружить не удалось. Вариация белизны бумаги превышает разницу в плотности чернил, если, конечно, она есть.

Сопоставим систему преобразования цветного изображения в градации серого в программе Photoshop и драйверах Epson с градациями серого, полученными при печати цветной таблицы чернилами Lyson.

Оценим изменение плотности отпечатка линейной градиентной заливки, выполненной в программе Corel Draw.

После сканирования чернила QuadBlack Neutral воспринимаются более теплыми, чем на исходном отпечатке. Оттенок отпечатка существенно зависит от бумаги. В моих экспериментах оттенок отпечатка был почти нейтральным на матовой бумаге LOMOND и существенно теплым на Epson Premium Glossy Photo Paper.

Заметим, что если печатать цветные заливки дополнительными цветами, то мы получим различный контраст. Таким образом, появляется возможность менять контраст отпечатка, варьируя состав чернил, участвующих в его создании.

Чтобы проверить разрешение при печати полутоновых изображений, была распечатана радиальная мира, половина штрихов которой имела четкие грани, а к остальной части был применен фильтр «Размытие по Гауссу». Исходное изображение имело разрешение 720 точек на дюйм. Печать проводилась в режиме 1440 dpi. Сканирование проводилось с разрешением 300 dpi. Кривые построены для отсканированного изображения и исходного изображения, уменьшенного до разрешения 300 dpi. Мира содержит 90 черных штрихов. Радиус красной окружности равен 70 пикселям, ее длина 440 пикселей, на отпечатке длина равна 1,46 дюйма, т.е. на один дюйм отпечатка приходится 123 черных и белых линии исходного изображения. Можно не только отчетливо различить их существование, но и заметить изменения их плотности по ширине.

Сравним снимок миры, сделанный цифровой камерой, и его отсканированный отпечаток. Разрешение 300 dpi. Как видно, фактически все детали сохранились, хотя ЧКХ существенно изменилась.

Снизу исходный снимок, сверху отсканированный отпечаток. Исходное изображение — зеленая кривая, отпечатанное и отсканированное — красная.

Сравним фрагменты исходного файла, отпечатка с этого файла на стандартной фотобумаге с помощью Gretag Net Printer 812 и фрагменты отпечатка чернилами Lyson на бумаге LOMOND. Визуально исходная фотография смотрится предпочтительнее, хотя сказать, что это лучшее восприятие связано конкретно с той или иной деталью, которая потеряна на принтерном отпечатке, не удается. Вероятно, существенное значение имеет микроконтраст оригинала. Что касается фотоотпечатка, сделанного с компьютерного файла, то он смотрится очень правдоподобно, но заметен избыточный контраст. Это привело к потере деталей, которые, однако, воспроизводятся при печати на струйном принтере.

Исходная фотография.

Отпечаток на принтере Epson Stylus Photo 870 чернилами Lyson QuadBlack Neutral.

Отпечаток с файла на фотобумаге.

В заключение, пример отпечатка фотографии, выполненной в «высоком ключе».

Отсканировано с разрешением 72 dpi.

Отсканировано с разрешением 300 dpi.

Высокий ключ подразумевает полное отсутствие густых теней. В идеале такое изображение должно быть вообще бестеневым, лишь с отдельными черными «ударами».

Фирма, предлагающая продукцию под торговой маркой Lyson, специализируется на производстве светостойких чернил и бумаг. Выпускается и защитный лак Print Guard для нанесения на готовый отпечаток и защиты от размазывания и выцветания. Кроме тестировавшихся QuadBlack с нейтральным оттенком, есть аналогичные чернила, имеющие теплый или холодный оттенок. Выпускаются также слабо окрашенные чернила Small Gamut, позволяющие получать тонированный отпечаток. Существуют комплекты для принтеров Epson и Canon.

Фирма изготовляет и цветные чернила: Fotonic — для цветной печати фотографий, Lysonic — для печати цветной художественной графики.

Как сделать фото черно-белой?1000000 советов

  Сейчас стал очень популярен вопрос как сделать фотографию черно-белой. Для этого есть больше десятка способов. Но я рассмотрю наиболее удобные, несложные и довольно быстрые. Чтобы было понятно и новичку.

Самый легкий способ – это, конечно, программа Microsoft Office Picture Manager. Открыв фото через эту программу, в верхней части окна видим пункт Изменить рисунки. Кликаем на эту кнопку и справа открывается панель с инструментами. Выбираем пункт Цвет.  Мы видим три ползунка, которые изменяют интенсивность цвета, оттенок и насыщенность. Нам нужна насыщенность. Двигаем ползунок до точки -100 и фотография становится черно-белой.  Но, к сожалению, такая черно-белая фотография не передает нам нужные эффекты и тени.

Второй способ – с помощью программы PhotoFiltre Studio X. Запустив программу, открываем нужную нам фотографию. Справа видим панель инструментов. На шестой строке находится маленькая иконка в виде головы Моны Лизы. Нажимаем на нее. Внизу открываются разные эффекты, которые мы можем применить к фото. Нажав на стрелку, открываем весь ассортимент и выбираем эффект Grayscale. Также мы можем настроить радиус курсора и силу эффекта. Таким образом, мы можем сделать черно-белой всю фотографию либо же только некоторые области. И чтобы курсор не заходил на другие области, мы можем нужную нам часть выделить волшебной палочкой, так же как и в фотошопе.

Самым сложным является черно-белый эффект в Adobe Photoshop. В этой программе есть много способов. Самый простой, это использование режима Grayscale. Для второго способа используем  режим Градиент, то есть перетекание яркостей при переходе в черно-белый цвет. Это довольно аккуратный и чистый способ, который гарантирует отсутствие шумов. Третий способ – Миксер каналов. Этот метод дает простор для творчества и вашей фантазии. С помощью Миксера каналов мы можем контролировать яркость, контрастность, оттенок, а также можем создавать корректирующие слои. Нажимаем Image =>  Adjustments => Channel Mixer. Для того, чтобы применить черно-белый эффект к изображению, ставим галочку в нижнем левом углу у пункта Monochrome.  В итоге мы получаем черно-белую высокого качества и не потратив много сил и времени.

Как получить отличные черно-белые фотографии при редактировании

Хотя каждое изображение может быть преобразовано в черно-белое, не секрет, что некоторые переводятся лучше. Независимо от того, снимаете ли вы в цвете (и конвертируете) или снимаете монохромный, черно-белая фотография — это искусство от захвата до постобработки. Если вы рассматриваете черно-белую / монохромную фотографию как творческий выбор, вот несколько советов, которые следует учитывать, чтобы получить отличные черно-белые фотографии.

Прежде чем углубляться в некоторые из более простых способов редактирования черно-белых изображений, при захвате (и обработке) следует учитывать три вещи: контраст, текстуру и композицию.

Примечание. Хотя термины «черный и белый» и «монохромный» используются как синонимы, они не идентичны. Монохромный означает один цвет, поэтому может содержать оттенок (одного цвета). Истинные черно-белые изображения вообще не имеют окраски, поэтому по сути являются черными, белыми и серыми.

1. Контрастность

Мыслить, думая о конечном результате в черно-белом, означает думать о контрастах. Поэтому обратите внимание на высококонтрастные сцены при съемке изображения.Взаимосвязь между светлыми и темными областями позволяет создавать и подчеркивать формы, края и формы. К ним относятся сильные или интересные тени и крайности между областями яркости и тени в кадре.

2. Текстура

Когда вы выбираете монохромный, текстура — это тот элемент, который выводит ваше изображение на новый уровень. Это придает вашему изображению дополнительное измерение, обеспечивая различие в тональном диапазоне. Текстура придает кадру более реалистичные детали, когда вызывает осязание.Некоторые текстуры, которые хорошо подходят для черно-белых изображений, включают грязь, камень, металлы и дерево. Также хорошо передаются деревья, вода и постаревшая кожа.

3. Состав

Часто бывает трудно предварительно визуализировать сцену без цвета. Ваша камера (DSLR или DSLM), скорее всего, позволяет одновременно снимать изображения в формате RAW и JPEG. Выбрав настройку камеры для черно-белого (также называемого монохромным), изображения на ЖК-дисплее камеры будут черно-белыми, так что вы можете корректировать композицию во время съемки.В этом сценарии вы по-прежнему сохраняете свой цветной файл RAW для дальнейшей обработки, но можете «видеть», с чем вы будете работать.

По мере того, как вы больше работаете с черно-белыми изображениями, вы начинаете видеть по-другому. При отсутствии цвета важнее становятся другие композиционные элементы изображения. Некоторые из них включают линии, формы, обрамление и перспективу.

Река как ведущая линия

Один из самых сильных композиционных элементов — ведущие линии, притягивающие взгляд к кадру.Любая линия или элементы, составляющие линию, которая отступает к горизонту, называется ведущей линией. Таких примеров множество, в том числе реки, улицы, береговые линии, железнодорожные пути и даже здания.

Иногда, когда вы конвертируете изображение в черно-белое, этот композиционный элемент становится еще сильнее, что заставляет вас пересмотреть окончательную обрезку или представление изображения.

Черно-белое редактирование

При съемке цветных изображений для последующего преобразования в черно-белые у вас есть много возможностей.Самый простой — обесцветить весь цвет и получить различные оттенки серого. Иногда это конечная точка для сцен с высоким контрастом, поскольку для этого больше ничего не нужно.

Не спешите обесцветить все! В зависимости от того, чего вы хотите достичь, эти захваченные цветовые диапазоны могут быть использованы в ваших интересах.

Высококонтрастное изображение дождливого дня — хороший кандидат на черно-белое изображение

HSL (оттенок, насыщенность, яркость)

Панель HSL можно найти в Adobe Lightroom и Camera Raw, и ее можно сравнить с использованием черно-белого корректирующего слоя в Photoshop.Он широко используется, и поэтому весьма вероятно, что эти три настройки можно будет найти и в других программах для редактирования. Эти настройки заслуживают изучения, и они не так сложны, как кажется на первый взгляд.

Первым шагом в ACR является установка флажка Преобразовать в оттенки серого.

Как следует из названия, HSL регулирует оттенок, насыщенность и яркость цвета вашего изображения. Есть отдельные ползунки для красного, оранжевого, желтого, зеленого, голубого, синего и пурпурного цветов. Так почему именно это фактор, если речь идет о черно-белой обработке?

С панелью HSL при преобразовании в черно-белое у вас по-прежнему есть доступ к информации о цвете изображения.Теперь вы можете настраивать их с помощью ползунков, и в результате вы можете получить совершенно другое изображение. Вы можете контролировать, насколько светлее или темнее каждый цвет, и добиться большего разделения тонов.

Использование ползунков цвета и нажатие синего на панели HSL

Тональный контраст

Где дополнительные и аналогичные цвета оживляют изображение на цветной фотографии; на черно-белой фотографии тональный контраст может вывести изображение на новый уровень.

В отличие от цветной фотографии, черно-белое изображение традиционно было «контрастным» материалом.Контрастность — это разница между светлыми и темными участками изображения. Тональный контраст — это разница в яркости (интенсивности света) между различными элементами изображения. Таким образом, в черно-белом изображении это разница в диапазоне от белого до серого и черного.

Тональный контраст — одно из основных преимуществ съемки черно-белых изображений HDR (расширенный динамический диапазон). HDR относится к разнице между самыми яркими и самыми темными областями вашего изображения, поэтому вполне уместно, что он будет хорошо транслироваться как черно-белое изображение.

Вы можете легко контролировать свой контраст, используя различные инструменты, доступные в вашем программном обеспечении для редактирования. Существует ряд ползунков и инструментов для регулировки контраста, доступных в наиболее популярных из них, таких как Adobe Lightroom и Photoshop. В Lightroom к ним относится ползунок контрастности, который регулирует общий контраст изображения. Также есть чёрно-белые ползунки и панель HSL выше. В Photoshop вы можете использовать инструмент «Уровни» или «Кривые».

Заключение

Обдумывание того, что поможет вам создавать отличные черно-белые фотографии, их захват и обработка — это отличное путешествие.Ищите контраст и текстуру и попытайтесь визуализировать конечный результат. Если вы захватили изображение в цвете, вы можете максимизировать цветовой диапазон для постобработки черно-белого изображения.

Не стесняйтесь поделиться некоторыми из ваших монохромных дублей ниже.

Как избежать этих 5 распространенных ошибок в черно-белой фотографии

Черно-белая фотография существует уже почти 180 лет, с тех пор как Луи Дагер представил миру процесс дагерротипирования.Несмотря на рост популярности цветной фотографии, она по-прежнему пользуется огромной популярностью. И все же, когда я смотрю на черно-белые фотографии других людей, я снова и снова замечаю одни и те же ошибки. Вы делаете что-нибудь из этого? Давайте разберемся!

Ошибка №1: Съемка в формате JPEG

Ой! Это большой вопрос. Это единственный худший поступок, который ты мог бы сделать.

Разница между RAW и JPEG

Чтобы понять почему, вы должны понимать разницу между файлами Raw и JPEG.Файлы Raw содержат всю информацию, полученную сенсором вашей камеры. Файл Raw — это не готовый файл изображения. Его необходимо обработать (с помощью программного обеспечения, такого как Lightroom или Adobe Camera Raw) и преобразовать в файл JPEG или TIFF, чтобы его можно было использовать.

Вы можете думать о Raw-файле как о эквиваленте негатива (например, от пленочной фотографии). Вы не можете отправить файл Raw в фото-библиотеку или журнал больше, чем отправить негатив. Вам необходимо сначала обработать файл Raw (или отсканировать и обработать негатив).

Камера создает

файлов JPEG. Он берет информацию, захваченную датчиком, обрабатывает ее (так же, как вы это делаете с файлом Raw в Lightroom, но в соответствии со встроенными параметрами камеры), сжимает ее, удаляет неиспользуемую информацию и сохраняет в формате JPEG. Они не обязательно нуждаются в обработке в программном обеспечении, таком как Photoshop или Lightroom, хотя большинство из них можно улучшить, сделав это.

Преимущества съемки RAW

Использование формата Raw дает следующие преимущества.

• Управление: вы обрабатываете файл самостоятельно, а не позволяете это делать камере. Можно обработать на свой вкус со стилистической точки зрения. Использование Raw позволяет интерпретировать файл сколь угодно разнообразными способами. Использование JPEG означает, что файл интерпретируется только одним способом — так, как это делает камера.
• Больше данных: Raw-файл содержит гораздо больше информации, чем JPEG, , особенно в светлых и темных областях, которые вы можете выделить при обработке файла.Дополнительная информация помогает предотвратить появление полос на участках с плавным непрерывным тоном, например, при чистом небе.

Использование Raw помогает перейти от предыдущего изображения, показанного выше, к обработанной версии здесь. С помощью Raw вы можете увеличить контраст и сделать небо темнее, не добавляя полос на небе или ореолов по краям зданий. Вы не можете сделать это с файлами JPEG.

Дополнительные преимущества съемки в формате RAW

• Регулировка резкости: файлы JPEG, созданные камерой, становятся более резкими. Повышение резкости ограничивает количество, которое вы можете изменить тональные значения перед появлением ореолов и артефактов. Да, вы можете отключить повышение резкости JPEG в камере, но сколько людей это беспокоит?
• Формат RAW сохраняет информацию о цвете: файлы Raw содержат всю информацию о цвете, захваченную датчиком, поэтому вы также можете создать цветную версию фотографии в Lightroom, Photoshop и т. Д.

Использование Raw позволило мне создать как цветную, так и черно-белую версию одного и того же изображения в Lightroom без потери качества изображения.

• Улучшения: Программное обеспечение становится лучше с каждым годом. Версия Lightroom или Photoshop, которую вы используете через пять или десять лет, будет намного лучше, чем текущая. С Raw вы можете воспользоваться преимуществами этих новых улучшенных инструментов и повторно обработать изображения в будущем.

Поэтому, пожалуйста, больше не используйте формат JPEG для черно-белой фотографии. Однако у использования монохромного режима камеры есть свои преимущества, о которых я говорила в моей статье «Освоение монохромного режима».

Ошибка № 2: Попытка сохранить фотографии, сделав их черно-белыми

Черно-белое изображение — не метод спасения плохо обработанных цветных фотографий. Если ваша фотография плохая в цвете, она будет плохой и в черно-белом (хотя всегда есть фотографии, которые лучше смотрятся в черно-белом цвете по композиционным причинам).

Здесь негде спрятаться в черном по белому. В цвете, если освещение или композиция не так хороши, как могло бы быть, эмоциональное воздействие цветов на фотографии может спасти изображение (или, в зависимости от того, как вы на него смотреть, скрыть его недостатки).Черно-белые изображения зависят от таких факторов, как тональный контраст, текстурные детали, линии и четкая композиция.

Вот почему некоторые фотографы считают черно-белое изображение более высоким видом искусства, чем цветная фотография.

Текстура на этой фотографии важна для работы в черно-белом режиме.

Ошибка № 3: Неправильная обработка фотографий

До появления цифровых камер и Lightroom многие профессиональные фотографы использовали профессиональные принтеры для печати своих изображений.Создание высококачественных черно-белых отпечатков в фотолаборатории — сложная задача, и зачастую это отдавалось профессионалам.

Это было выгодное соглашение, которое позволило фотографам полностью посвятить себя фотографии и оставило печать для специалистов. Возможно, самым известным профессиональным печатником в Великобритании является Робин Белл, который работал с такими громкими именами, как Дэвид Бейли, Терри О’Нил и Ева Арнольд.

В настоящее время гораздо проще создавать красивые черно-белые изображения в таких программах, как Lightroom, Photoshop или Silver Efex Pro 2, чем освоить химический процесс в темной комнате.Но, к сожалению, многие фотографы не понимают основ. В результате их черно-белые фотографии не так хороши, как могли бы быть.

Найдите время, чтобы узнать, как правильно использовать свое программное обеспечение, и ваши фотографии станут лучше.

Этот пример до и после показывает фотографию, как она выглядела прямо с камеры по сравнению с окончательной версией, обработанной в Lightroom. Узнайте, как переходить от одного к другому, чтобы максимально эффективно использовать черно-белые изображения.

Ошибка №4: Съемка не в лучшем свете

Одним из преимуществ черно-белого режима является то, что вы часто можете снимать в условиях освещения, не подходящих для цветной фотографии. Например, в пасмурный день вы можете создавать красивые черно-белые морские пейзажи с помощью штатива и фильтров нейтральной плотности (это называется фотографией с длительной выдержкой). Тем не менее, в цвете вам действительно нужно снимать близко к рассвету или закату, чтобы максимально использовать сцену.

Но некоторые люди используют черно-белое изображение для съемки в условиях освещения, которые просто не подходят для объекта.Использование черного и белого — не выход. Важный навык — подобрать свет к объекту. На это нужно время, но это очень важно. Не ленитесь только потому, что он черно-белый.

Фотография с большой выдержкой, сделанная в пасмурный день. Свет подходит объекту — он не сработал бы в солнечную погоду.

Ошибка № 5: Отсутствие сильного состава.

Black and white — настоящая проверка вашего композиционного мастерства. В лучших монохромных изображениях используются визуальные элементы, такие как тональный контраст, текстура, линия, форма, узор и негативное пространство.Эмоциональная сила цвета может замаскировать плохую композицию. Но в черно-белом спрятаться негде. Вы должны научиться эффективно использовать эти строительные блоки композиции.

Это начинается с изучения того, как их видеть. Например, вы не можете использовать линии в своих композициях, если вы не научились видеть в сцене прямые, диагональные или изогнутые линии.

Хорошая новость в том, что как только вы поймете основы композиции в черно-белом, вы инстинктивно примените их и к своим цветным фотографиям.

Я очень тщательно продумал композицию этой пейзажной фотографии. В нем есть интересный передний план и много текстур — важных элементов в черно-белых пейзажах.

Вы совершали какие-либо из этих ошибок?

Можете ли вы вспомнить другие ошибки, которые допускают фотографы при работе в черно-белом режиме? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже.

---

Если вы хотите узнать больше о черно-белой фотографии, ознакомьтесь с моей электронной книгой «Освоение Lightroom: книга третья — черно-белая».

Как напечатать черно-белые фотографии профессионального качества дома

Посмотрите видео: Как создавать отпечатки профессионального качества дома

Тенденции в фотографии приходят и уходят, однако черно-белые изображения всегда в моде. Само собой разумеется, что вы можете увековечить подборку ваших любимых монохромных фотографий в виде отпечатков.

И хотя вас не следует пугать, печатая дома свои черно-белые шедевры, есть несколько вещей, которые следует учитывать, если вы серьезно относитесь к физическому воспроизведению именно того, что отображается на экране вашего компьютера.

• Подробнее: Лучшие фотопринтеры

Вы можете быть удивлены, узнав, что управление цветом по-прежнему очень важно при черно-белой печати. Если ваш принтер выдает размытые серые тона, просто негде спрятаться, поэтому хороший профиль печати просто необходим.

Fotospeed предлагает бесплатные пользовательские профили ICC для бумаги собственной марки, но если вам не терпится начать, производитель бумаги также предлагает ряд общих профилей для вашего принтера и комбинаций бумаги.

Если ваш монитор был недавно откалиброван, хороший профиль принтера дает вам уверенность в том, что то, что вы видите на экране, будет очень похоже на то, что выходит из вашего принтера.

Нам потребовалось меньше часа, чтобы установить наш принтер, загрузить необходимый профиль ICC и подготовить изображение для печати в Adobe Lightroom Classic CC. На самом деле не нужно бояться печатного жаргона; наше пошаговое руководство проведет вас от установки профиля до восхищения готовым печатным изделием и докажет, что качественная домашняя печать не должна быть слишком трудоемкой или сложной.

Лучшие советы по созданию высококачественных отпечатков в домашних условиях

Подумайте, как подготовить изображение к печати. Нам нравится добавлять небольшую границу, вводя размеры бумаги в инструмент Photoshop Crop и увеличивая холст перед импортом изображения в Lightroom.

Вы также можете немного повысить резкость изображения (что некоторые фотографы называют «повышением резкости на выходе») или добавить немного зернистости пленки для создания эффекта ретро.

Пошаговая инструкция: как создавать качественные отпечатки в домашних условиях

01.Выберите свою бумагу

Выбор бумаги зависит от личных предпочтений. Но если вы не знаете, с чего начать, Fotospeed рекомендует использовать бумагу Platinum Gloss Art Fiber 300, Legacy Gloss 325 или Platinum Baryta 300. Мы использовали последний, который обеспечивает очень глубокий черный цвет и большое количество деталей. Он изготовлен на основе волокон (что подходит для архивирования) и может использоваться как с пигментными, так и с красящими чернилами.

02. Получите чернила

Ваш принтер определит, можете ли вы использовать пигментные чернила или чернила на основе красителя.Хотя вы можете создавать высококачественные отпечатки из обоих материалов, пигмент является более премиальным вариантом. В некоторых принтерах используются два типа черных чернил: черные для фотографий и черные матовые. Если вы не работаете на матовой бумаге, вы будете использовать черный фотобумагу, но вам нужно будет сообщить принтеру, какую бумагу вы используете.

03. Установка профиля

И общие, и специальные профили ICC устанавливаются одинаково. Сохраните профиль на свой рабочий стол. Пользователям ПК просто нужно щелкнуть правой кнопкой мыши профиль (у него будет значок RGB) и выбрать «Установить профиль».Пользователям Mac необходимо перейти на панель инструментов Finder, выбрать «Перейти»> «Перейти к папке» и ввести «/ library». Затем откройте папку ColorSync и перетащите профиль в папку «Профили».

04. Мягкая проверка

Щелкните Мягкая проверка в модуле «Разработка» Lightroom и выберите свой профиль ICC на панели «Параметры проверки». Это создает предварительный просмотр того, как будет выглядеть ваше изображение при печати, и именно поэтому так важен правильно откалиброванный монитор; см. июньский номер (N-Фото 111).Чтобы внести какие-либо тональные корректировки в последнюю минуту без изменения исходного изображения, выберите «Создать пробную копию».

05. Параметры печати

В заголовке модуля печати перейдите к параметрам страницы, чтобы выбрать принтер и размер бумаги, снимите флажок «Масштаб до заполнения» и установите флажок «Повернуть для размещения» на панели «Параметры изображения». Если ваше изображение на странице слишком мало, увеличьте ползунки «Размер ячейки» на панели «Макет». На панели «Задание печати» снимите флажки «Разрешение печати» и «Повышение резкости печати» (позже мы сможем указать принтеру печатать с максимальным разрешением).

06. Завершить и распечатать

Проверяйте 16-битный вывод только в том случае, если ваш принтер совместим. Выберите свой профиль ICC на панели управления цветом и щелкните «Принтер» в правом нижнем углу. В раскрывающемся меню «Макет» щелкните «Качество и носитель» и выберите бумагу по вашему выбору. Если на вашем принтере есть экран настроек, убедитесь, что он настроен на выбранный вами носитель. Вернитесь к компьютеру, установите «Качество печати» на «Самое высокое» и нажмите «Печать».

Подробнее:

Лучший широкоформатный принтер для фотографов
Советы и видео о методах фотографии
Лучшая онлайн-печать фотографий: лучшие услуги в Интернете
Лучший многофункциональный принтер для работы на дому
Лучшее оборудование для фотолаборатории: увеличители, осветительные приборы, резервуары для пленки и многое другое
Лучшие 3D-принтеры

Как улучшить черно-белую фотографию: 8 полезных советов

Большинство из нас считает само собой разумеющимся, что мы видим мир во всем диапазоне цветов, но, говоря фотографически, это не всегда так.До изобретения пленки Kodachrome в 1936 году у фотографов был один способ поделиться с нами своими фотографиями мира — черно-белыми. С тех пор можно было бы логично ожидать, что популярность черно-белого жанра снизится, но даже сегодня он остается естественным выбором для многих фотографов, включая меня.

Если вы никогда не пробовали черно-белую фотографию (или даже если пробовали!), Вот семь советов, которые помогут вам улучшить свои снимки.

1. Выберите формат съемки

Один из самых сложных аспектов черно-белой фотографии — это знать, что подойдет для монохромного изображения.Мы, естественно, видим в цвете, и не каждая сцена будет подходящей. Конечно, одна из радостей цифровой фотографии — это то, что вы можете свободно экспериментировать, а снимки, которые вы делаете, ничего не стоят после того, как вы вложили деньги в камеру.

Один действительно хороший способ узнать, что работает, а что нет, — это использовать встроенный монохромный режим — в наши дни у большинства камер есть эта опция, и она действительно может помочь вам почувствовать, как сцены выглядят в черно-белом режиме. Когда ваша камера находится в этом режиме, все изображения на ЖК-экране будут отображаться в черно-белом цвете, так что вы мгновенно получите информацию об их успехе или неудаче.

Съемка в монохромном режиме

Так как же работает монохромный режим? Каждый раз, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, камера собирает все данные, необходимые для создания вашего изображения. Затем в цветном режиме камера добавляет необходимый контраст, насыщенность и резкость, чтобы сделать изображение ярким, и объединяет все эти ингредиенты вместе, чтобы создать окончательный файл JPEG.

При съемке в монохромном режиме камера удаляет данные цвета из файла перед созданием файла JPEG, оставляя черно-белое изображение.Этот может прекрасно работать с , но иногда он оставляет у вас довольно безвкусное изображение, лишенное контраста и резкости. Во многих камерах вы можете изменить настройки, чтобы добавить больше контраста, прежде чем камера создаст окончательный JPEG, так что с этим тоже стоит поэкспериментировать. Помните, что если ваше изображение только , сохраненное в черно-белом виде в камере, вы не можете вернуться и превратить его в цветное изображение.

Если у вас есть привычка снимать в формате RAW, важно знать, что фотографии, снятые в монохромном режиме, почти наверняка будут сохранены в виде файлов JPEG.Если вы, как и я, предпочитаете полный творческий контроль над своим результатом, решение есть — просто установите камеру на съемку в формате RAW + JPEG. При этом на ЖК-дисплее по-прежнему будет отображаться монохромное изображение в формате JPEG, но файл RAW будет сохранен вместе с ним в полноцветном виде. Это означает, что позже вы сможете сделать осознанный выбор, хотите ли вы сохранить черно-белую версию.

Так что же произойдет, когда вы закончите снимать в монохромном режиме? Что ж, если вас устраивает черно-белый вывод JPEG с вашей камеры, это здорово — готово! В качестве альтернативы, если вам кажется, что изображения слишком мягкие, вы всегда можете импортировать их на свой компьютер и добавить немного контраста в свое любимое программное обеспечение для редактирования фотографий.Просто помните, что вы имеете дело с файлом JPEG, поэтому, если вы будете слишком много работать, это может ухудшить качество изображения.

Сравнение различных инструментов черно-белого преобразования. Изображение слева — прямо из камеры, снято с использованием монохромной настройки камеры. Однако правое изображение было преобразовано в Nik Silver Efex Pro, и конечный результат имеет гораздо большее влияние и контраст. Фото Хелен Хукер

Цветная съемка

На мой взгляд, лучший вариант — снимать все в цвете и использовать программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы позже преобразовать изображение в монохромное.Это дает вам полный контроль над контрастностью изображения, а общий вид зависит от вас. Помните, что если вы новичок в черно-белом режиме, вы все равно можете установить камеру в RAW + JPEG и монохромный режим. Таким образом, вы сразу же получаете возможность видеть свои изображения в черно-белом режиме, сохраняя при этом гибкость файла RAW для дальнейшей работы.

2. Постобработка черно-белых изображений

Все основные программы обработки фотографий предлагают способы преобразования цветных изображений в черно-белые, и у вас есть такой же контроль над конечным результатом, как у пленочного фотографа в традиционной фотолаборатории.В частности, вы можете контролировать интенсивность отдельных цветовых тонов изображения — это может иметь огромное значение для конечного результата. Например, вы можете усилить синие тона на изображении пейзажа, чтобы затемнить небо и по-настоящему выделить пушистые белые облака.

Я часто конвертирую свои изображения в Lightroom, но мой любимый инструмент преобразования — это плагин Silver Efex Pro, часть коллекции инструментов Nik от Google. Этот плагин, который можно использовать в сочетании с большинством распространенных программ для редактирования фотографий, дает вам полный контроль над контрастом, экспозицией, манипуляциями с цветовыми тонами, моделированием типов пленки и многим другим.Более того, это совершенно бесплатно!

Я преобразовал этот туманный снимок в оттенки сепии с помощью Nik SilverEfex Pro. Фото Хелен Хукер

Съемка на пленку

В этой статье я предположил, что большинство людей будут снимать цифровым способом, но нет причин, по которым вы не можете вставить рулон черно-белой пленки в старую аналоговую камеру и снимать на нее. Я проделал именно это со своей старой дальномерной камерой Ricoh и считаю, что это хорошая дисциплина. Съемка на пленку дает вам представление о стоимости каждого снимка, и вы должны внимательно рассматривать каждый кадр, прежде чем открывать затвор.Если вы хотите попробовать это, но у вас нет пленочной камеры, она не должна стоить дорого — старые камеры можно дешево забрать на eBay или в благотворительных магазинах, так почему бы не попробовать ?!

3. Упростите и уточните

Одним из наиболее заметных качеств черно-белой фотографии является ее способность упрощать сцену. То, что могло бы быть ярким отвлекающим фактором на заднем плане — например, надоедливый человек в красном пальто, который идет к вам в кадр, — становится гораздо менее навязчивым, если убрать цвет.Имейте это в виду, так как вы можете снимать сцены, которые вы бы отклонили в цвете.

Попробуйте также найти структуру, когда снимаете в черно-белом цвете. В архитектурных объектах ищите линии и узоры — удаление цвета сводит изображение к его простейшим элементам, и городская сцена может стать драматическим исследованием структуры и формы. Почему бы не посмотреть, сможете ли вы создать абстрактное изображение из узоров, которые вы видите в городском пейзаже?

Черно-белое преобразование действительно привлекает внимание к архитектурным линиям на этой фотографии лондонского Барбикан-центра.Фото Хелен Хукер.

4. Ищите свет и контраст

Легко предположить, что пасмурный пасмурный день был бы идеальным кандидатом для черно-белой обработки — в конце концов, иногда унылая погода, кажется, естественным образом лишает мир всех красок в любом случае. Однако такие сцены могут просто выглядеть серыми и унылыми.

Лучше искать свет и контраст. Сцена, которая может показаться слишком контрастной и яркой по цвету, идеально подойдет для черно-белого изображения.Помните, что черно-белое изображение — это просто набор серых тонов, от самых ярких (чистый белый) до самых темных (чистый черный). Если все эти тона сгруппированы посередине, получится очень ровное изображение. Однако изображение, содержащее более широкий диапазон тонов, может быть намного более динамичным. Когда вы снимаете, думая о черно-белом, обратите внимание на контрасты света и тени и обратите внимание, насколько больше драматизма это может добавить вашим фотографиям.

Низкий солнечный свет на этом снимке создает длинные тени и добавляет драматизма.Фото Хелен Хукер

5. Ищите текстуры

Я знаю, что не только я нахожу текстуры интересными, и я часто обнаруживаю, что снимаю то, что должно показаться очень странным остальной части населения в целом — возможно, прекрасный кусок отслаивающейся краски или ржавый металл. Эти текстуры могут стать еще более интересными в черно-белых тонах, поэтому не забывайте открывать глаза на текстурные возможности. Здесь также важен свет. Интересная текстура, которая освещена прямо, может стать очень тусклой фотографией.Однако добавьте немного бокового света, и это может быть совсем другое дело.

Монохромная обработка действительно подчеркнула нежную текстуру этого пера. Фото Хелен Хукер

Как фотографы, мы знаем, что золотой час (час сразу после рассвета и перед закатом) — одно из лучших времен для фотосъемки. В пейзажной обстановке это часто зависит от созданных цветов. Однако скульптурные качества света, когда он падает на землю под более острым углом, также могут быть отличным способом создания текстуры.Конечно, если вы используете искусственный свет, будь то лампы или вспышки, вы можете создать этот тип света в любое время дня, аккуратно расположив источники света по отношению к вашему объекту!

6. Найдите своего внутреннего журналиста

Черно-белая фотография давно стала излюбленным средством журналистов. Конечно, исторически это было потому, что это был единственный доступный носитель. Даже когда цветная пленка стала популярной, газеты все еще печатались в черно-белом режиме, поэтому до относительно недавнего времени монохромные изображения оставались стандартным средством вывода документалистов.

Почему бы не найти своего внутреннего журналиста и не поставить себе проект по документированию сцены или события в черно-белых тонах? Черно-белое изображение всегда было популярно в уличной фотографии — на самом деле, это мой первый выбор, когда я делаю откровенные снимки людей. Чтобы справиться с этой задачей, не нужно подбирать важное событие — вы можете пойти на что-нибудь простое, например, запечатлеть людей и места своего родного города. Ищите сильные объекты — будь то интересные персонажи или декорации с драматическим освещением — и посмотрите, как черно-белое может убрать отвлекающие факторы и упростить сцену.

Эта сцена изображает хаос туристов на реке Кам в Кембридже. Использование черного и белого создает ощущение документальности. Фото Хелен Хукер

7. Не упускайте из виду маловероятные предметы

Хотя черно-белая фотография обычно ассоциируется с определенными предметами, не забудьте попробовать и другие жанры. Например, когда вы фотографируете красивый пейзаж на закате, возможно, вас привлекла эта сцена из-за золотых оттенков. Возможно, качество тоже прекрасное, так что вы можете обнаружить, что он также хорошо работает в черно-белом цвете.Это может показаться нелогичным, но качество света важно для любого изображения, будь то цветное или черно-белое.

Точно так же часто упускаются из виду такие естественные объекты, как цветы и дикая природа. Однако может случиться так, что простая монохромная обработка может улучшить свет или структуру уже красивого объекта.

Золотой боковой свет на этой львиной гриве подчеркивает текстуру и подчеркивает каждый волос. Фото Хелен Хукер

8. Учитесь у других

С Интернетом в нашем распоряжении легче, чем когда-либо, изучать работы других.Изучение снимков, сделанных лучшими фотографами, — хороший способ узнать, какой стиль монохромной фотографии вам больше всего нравится. Вот лишь несколько моих любимых черно-белых фотографов, которые помогут вам начать работу.

Ансель Адамс — возможно, самый культовый фотограф-пейзажист из всех. Он тоже был мастером печати, и я бы посоветовал вам воспользоваться любой возможностью, чтобы увидеть отпечатки его работ лично. Недавно я впервые увидел отпечаток его Moonrise Hernandez New Mexico , и я был поражен его яркостью.

Эдвард Уэстон был гением в максимальном использовании великолепных тональных качеств черного и белого. Его специализация — обнаженная натура, а также самые удивительные натюрморты с овощами. Овощи могут показаться неподходящими предметами, но его способность создавать изысканные изображения этих обыденных предметов, на мой взгляд, не имеет себе равных.

Дон Маккаллин — один из самых известных фотожурналистов современности. Его документальные кадры известны во всем мире, и он продолжал снимать в зонах боевых действий даже после семидесяти.В последние годы он все больше занимается пейзажной фотографией, находя красоту вдали от мучений войны.

Себастьян Сальгадо фотографирует все, от документальных работ до дикой природы и пейзажей. Его образы просто захватывают дух, а его использование тональности вносит красоту в самые апокалиптические сцены.

Вивиан Майер была няней из Чикаго, чьи фотоработы были обнаружены только после ее смерти в 2009 году. Она десятилетиями фотографировала людей и места, где она жила и работала, сделав более 150 000 снимков.Для меня ее использование света (наряду с ее способностью сближаться с людьми) делает ее одним из уличных фотографов, которым я восхищаюсь больше всего.

Теперь ваша очередь…

Если вы никогда раньше не пробовали черно-белую фотографию, чего вы ждете? Моя задача для вас — пойти и снимать целый день в черно-белом режиме, используя монохромный режим камеры или с намерением конвертировать изображения, когда вы вернетесь домой к компьютеру. В любом случае, постарайтесь узнать, какие сцены работают лучше всего — так вы сможете увидеть потенциал для новых черно-белых изображений, когда вы будете в пути в будущем.

Пожалуйста, поделитесь своими результатами здесь, в разделе комментариев, или на Photoblog.com — мне не терпится увидеть ваши фотографии!

ПОДПИСАТЬСЯ

Получите ценное образование и вдохновение в фотографии.

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

6 советов по черно-белой фотографии для энтузиастов монохромного

Благодаря цифровым технологиям монохромная фотография сегодня стала проще, чем когда-либо прежде.Ознакомьтесь с этими шестью советами по черно-белой фотографии, чтобы добиться отличных результатов.

1. Снимайте RAW + JPEG

Наилучшие монохромные преобразования выполняются путем редактирования файлов RAW, которые содержат полную информацию о цвете, но если вы снимаете файлы RAW и JPEG одновременно и устанавливаете камеру на монохромный стиль изображения / Picture Control / Film В режиме моделирования вы получите указание того, как изображение будет выглядеть в черно-белом режиме.

Поскольку многие фотографы изо всех сил пытаются визуализировать сцену в черно-белом режиме, эти монохромные режимы являются бесценным инструментом, который поможет при оценке композиции и сцены.

Многие камеры в наши дни также способны создавать приличные монохромные изображения прямо в камере, и стоит поэкспериментировать с параметрами изображения (обычно контрастностью, резкостью, эффектами фильтров и тонированием), чтобы найти то, что вам нравится.

Поскольку компактные системные камеры и компактные камеры показывают сцену, видимую датчиком с примененными настройками камеры, пользователи этих камер могут предварительно просмотреть монохромное изображение в электронном видоискателе или на заднем экране перед съемкой.

Пользователи

DSLR также могут сделать это, если активируют систему просмотра в реальном времени на своей камере, но обычно более медленный отклик означает, что многие сочтут это предпочтительным или проверит изображение на экране после съемки.

2. Ищите контраст, форму и текстуру

Дополнительные и противоположные цвета, которые оживляют цветное изображение, все уменьшаются до черного и белого или оттенков серого в монохромном изображении, и вам нужно искать тональный контраст, чтобы создать выстрел выделяться.

Например, при цветной фотографии ваш глаз сразу же привлечет красный объект на зеленом фоне, но при монохромной фотографии эти две области, вероятно, будут иметь одинаковую яркость, поэтому изображение выглядит плоским и тусклым прямо с камера.

К счастью, можно отрегулировать яркость этих двух цветов отдельно, чтобы внести некоторый контраст. Однако хорошей отправной точкой является поиск сцен с тональным контрастом.

Всегда есть исключения, но, как правило, ищите сцены, содержащие сильные черные и белые цвета.

Это может быть достигнуто за счет света или яркости (или тона) объектов в сцене, а также используемых настроек экспозиции. Например, яркость коры серебряной березы может добавить некоторого контраста (и интереса) в лесную сцену.

Установка экспозиции для этих более ярких областей также делает тени темнее, поэтому светлые участки выделяются еще больше. Ищите формы, узоры и текстуры в сцене и перемещайтесь, чтобы найти лучшую композицию.

3. Попробуйте длинную экспозицию

Снимки с длинной выдержкой могут очень хорошо работать в монохромной фотографии, особенно там, где есть движущаяся вода или облака.

Во время экспонирования, например, блики на воде записываются на более широкой площади, чем при короткой выдержке, и это может помочь улучшить тональный контраст.

Размытие движения также добавляет текстурный контраст любым твердым объектам в кадре. При необходимости используйте фильтр нейтральной плотности, такой как Big Stopper или Little Stopper Lee Filters, чтобы уменьшить экспозицию и увеличить выдержку (на 10 и 4 ступени соответственно).

Естественно, когда выдержка превышает 1/60 с, требуется штатив, чтобы камера оставалась неподвижной и не размывалась. Также рекомендуется использовать дистанционную разблокировку и блокировку зеркала, чтобы минимизировать вибрацию и создавать сверхчеткие изображения.

4. Используйте фильтры

Градуированная нейтральная плотность (AKA ND grad) и поляризационные фильтры столь же полезны в монохромной фотографии, как и в цветной. Фактически, поскольку они манипулируют контрастом изображения, они, возможно, более полезны.

Градиент нейтральной плотности полезен, когда вы хотите сохранить детали на ярком небе, в то время как поляризационный фильтр можно использовать для уменьшения отражений и повышения контрастности. В качестве альтернативы рассмотрите возможность сделать два или более снимков с разной экспозицией, чтобы создать композицию с высоким динамическим диапазоном (HDR).

Не бойтесь использовать градиент нейтральной плотности со стандартным фильтром нейронной плотности, если небо ярче переднего плана на снимке с длинной выдержкой.

Цветные фильтры, которые являются важным инструментом для монохромных пленочных фотографов, также могут быть полезны для управления контрастом цифровых изображений.

Они работают, затемняя объекты противоположного цвета и осветляя собственные объекты. Оранжевый фильтр, например, затемнит синий цвет неба, а зеленый осветлит листву.

5. Возьмите под свой контроль

Хотя цветные фильтры все еще можно использовать для управления контрастом при съемке цифровых черно-белых изображений, чаще всего эту работу сохраняют до этапа обработки.

Еще несколько лет назад Channel Mixer в Photoshop был предпочтительным средством превращения цветных изображений в монохромные, но теперь в Adobe Camera Raw есть более мощные инструменты (на вкладке HSL / Grayscale), которые позволяют регулировать яркость восьми отдельных цветов, составляющих изображение.

Можно настроить один из этих цветов, чтобы сделать его любым, от белого до черного, с помощью ползунка.

Однако при настройке определенного цвета важно следить за всем изображением, поскольку тонкие градации могут стать неестественными.

А регулировка яркости красной или розовой рубашки, например, с помощью красного ползунка, повлияет на кожу модели, особенно на губы.

Элементы управления «Уровни» и «Кривые» также можно использовать для управления диапазоном тонов и контрастом, но элементы управления HSL / Grayscale позволяют создавать разделение между объектами одинаковой яркости, но с разными цветами.

6. Осветление и затемнение

Осветление и затемнение — это техника, которая пришла из традиционной темной комнаты и обычно используется для затемнения или затемнения светлых участков и сдерживания (осветления) теней.

Инструменты осветления и затемнения

Photoshop обеспечивают уровень контроля, о котором фотографы могли только мечтать, потому что вы можете нацеливать на светлые участки, тени или средние тона и то, и другое.

Это означает, что вы можете использовать инструмент «Затемнение», чтобы затемнить светлые участки, когда они слишком яркие, или инструмент «Осветление», чтобы сделать их ярче, чтобы увеличить локальный контраст.

Это отличный способ придать ощущение большей резкости и улучшить текстуру.

Плюс, поскольку вы можете установить непрозрачность инструментов, вы можете постепенно наращивать их эффект, чтобы воздействие было едва заметным и не было резких краев.

---

Об авторе : Джефф Мейер — редактор PhotoVenture, фотоблога, посвященного всему пост-захвату — улучшению фотографий, управлению изображениями, обмену и многому другому. Эта статья изначально появилась здесь.

Наше руководство по лучшему принтеру для черно-белых фотографий в 2021 году

Черно-белая фотография и цветная фотография требуют разных подходов к печати; Благодаря детализированным оттенкам серого и широкому диапазону оттенков черно-белых фотографий отличный цветной принтер не всегда может обеспечивать высококачественные черно-белые отпечатки, и наоборот.

Итак, если вы серьезно относитесь к своей черно-белой работе, вам понадобится принтер, способный справиться со всеми тонкостями черно-белых изображений.

Ниже представлены 7 лучших принтеров для черно-белых фотографий, включая варианты для любого бюджета и уровня опыта.

Готовы найти идеальный принтер для ваших нужд? Давайте приступим.

Лучший принтер для черно-белых фотографий: 7 вариантов

1. Epson SureColor P800

Наш выбор

Высококачественный черный и белый блеск

Это идеальное профессиональное устройство для черно-белой печати.

Большая станина принтера для отпечатков 17 ″ x 22 ″

Черно-белый режим

Использует чернила UltraChrome HD для превосходного качества изображения

Система с тремя чернилами для отличных средних тонов

Epson SureColor P800 — это абсолютная мечта.

Этот принтер может выдавать достойные галереи — и размером — результаты, благодаря своей емкости 17 ”x 22”. Наполненный до краев функциями, SureColor P800 предлагает возможности беспроводной связи (так что вы можете печатать с любого устройства), рулонное устройство подачи для печати на рулонных носителях и совместимость с чернилами Epson UltraChrome HD.

А Epson SureColor P800 действительно сияет черным по белому. Специальный черно-белый режим предлагает доступ к технологии трех чернил, которая помогает черно-белым изображениям сохранять свою глубину и тональность. Эта технология с тремя чернилами также помогает устранить цветовые оттенки, что является постоянным разочарованием для черно-белых фотографов!

2. Canon imagePROGRAF PRO-1000

Отличные функции для предотвращения ошибок принтера

Больше никаких засоров чернил или перекоса бумаги!

Большой размер печати 17 ″ x 22 ″

Технология защиты от засорения чернил и ограниченный перекос бумаги

Четыре чернильницы, специально разработанные для серых тонов (отлично подходят для черно-белых тонов!)

Очень быстрая печать

Этот принтер настолько профессионален, что Canon пришлось сказать это дважды (извините, я должен подшучивать, где могу)! Canon imagePROGRAF PRO-1000 — главный конкурент Epson SureColor P800, предлагающий тот же размер печати, а также технологию, предотвращающую засорение или перекос бумаги (трубчатая система подачи чернил гарантирует, что ваши чернила не начнут скапливаться, а подача воздуха система сохраняет ваши бумаги прямо во время печати).

Из двенадцати чернильниц этого принтера четыре специально предназначены для серого, что позволяет черно-белым отпечаткам красиво отображать действительно важный цвет (серый!). В результате тональность просто фантастическая, а отпечатки выглядят почти так же, как и исходные изображения.

Canon imagePROGRAF PRO-1000 также является одним из самых быстрых принтеров на рынке, поэтому он идеально подходит для нетерпеливых фотографов .

3. Canon PIXMA iX6820

Принтер потребительского уровня с профессиональными результатами

PIXMA ix6820 меньше и дешевле, но он, безусловно, способен делать красивые отпечатки.

Доступная цена

Технология защиты от перекоса бумаги

Меньше затрат на эксплуатацию (благодаря отдельным картриджам)

Печать максимум 13 ″ x 19 ″

Менее специализированные чернильницы

Если вы ищете что-то более доступное, чем четырехзначные принтеры, указанные выше, Canon PIXMA iX6820 может вам помочь. Обладая такой же технологией защиты от засорения и перекоса бумаги, что и в более дорогом Canon imagePROGRAF PRO-1000, этот принтер, безусловно, сохраняет свои позиции, хотя и имеет меньший размер печати — максимум 13 x 19 дюймов.К счастью, меньший размер подходит для некоторых из наиболее популярных форматов печати для клиентов (например, 11 x 17 дюймов), поэтому он не должен быть слишком ограничивающим.

Что делает этот принтер отличным для фотографов, так это то, что он обрабатывает каждый слот для картриджей отдельно, что позволяет заменить один пустой картридж. Хотя слотов для чернильных картриджей меньше, чем в профессиональных принтерах более высокого класса, черно-белые изображения по-прежнему получаются с красивой детализацией.

4. Epson Expression Photo HD XP-15000

Наш выбор

Отличный специализированный принтер, ориентированный на потребителя

Это принтер Epson потребительского уровня, но с исключительными результатами.

Невероятная глубина черного

Предлагает печать без полей при максимальном размере

Предназначен для фотографии

Максимум отпечатков 13 ″ x 19 ″

Принимает только чернила Epson (без сторонних опций)

Epson Expression Photo HD XP-15000 с таким же максимальным размером печати 13 x 19 дюймов, что и показанный выше Canon, является отличным выбором для серьезного черно-белого фотографа. У него есть несколько преимуществ по сравнению с конкурентами, хотя цена также выше.

Гордясь очень высококачественной печатью, бренд Epson в целом создал свои собственные эксклюзивные чернила, которые, как известно, позволяют создавать глубокие и яркие цвета. При чем здесь изображения без цвета ? Что ж, блеск исходит от глубины черного — и благодаря этой глубине черно-белые изображения действительно оживают!

С Epson Expression Photo HD XP-15000 вы можете полностью отказаться от полей, создавая бесшовные отпечатки, чтобы украсить ваш дом или поразить клиентов.Этот принтер, созданный для домашних фотографов и креативщиков, отличается компактными размерами, но огромной мощностью. Обращает на себя внимание и скорость; XP-15000 может печатать двадцать черно-белых фотографий в минуту (в среднем).

Оборотная сторона: Epson Expression Photo HD XP-15000 совместим только с картриджами собственной линейки.

5. Canon PIXMA TR4520

Выбор бюджета

Экономичен и выполняет свою работу

Если вы просто хотите окунуться в черно-белую печать фотографий, этот принтер — то, что вам нужно.

Отличная цена

Достаточно маленький, чтобы поместиться где угодно

Возможность печати из облачных сервисов и платформ

Может работать с различными печатными носителями

Отпечатки сделаны красиво, но не обязательно профессионального качества

Ограниченный размер печати; самый большой отпечаток 8,5 ″ x 14 ″

Для экономного фотографа трудно превзойти Canon PIXMA TR4520. Его розничная цена составляет около 100 долларов США, хотя он намного мощнее, чем кажется (и он также предлагает сканирование и отправку факсов!).

Хотя его максимальный размер печати составляет 8,5 x 14 дюймов, этого более чем достаточно для личных отпечатков или популярных отпечатков размером 4 x 6, 5 x 7 и 8 x 10 дюймов. А компактный форм-фактор позволяет легко разместить принтер там, где он вам нужен.

Что касается черно-белых фотографий, качество довольно хорошее для своей ценовой категории. Принтер работает по беспроводной сети, как и некоторые другие в нашем списке, но что делает Canon PIXMA TR4520 действительно особенным, так это его способность печатать с облачных платформ.Вы можете использовать свой телефон, чтобы превратить ваши любимые фотографии из Facebook и Instagram в черно-белые отпечатки! Принтер также работает с Alexa, позволяя работать с голосовыми командами.

6. HP OfficeJet 3830

Популярный вариант у потребителей

Постоянно упоминаемый в руководствах по покупке, этот принтер может многое дать.

МФУ (сканер и факс в комплекте)

Множество вариантов подключения

Простой в использовании ЖК-экран

Возможность работы с множеством печатных бумаг и носителей

Качество черно-белой печати хорошее, но не на профессиональном уровне

Изящный HP OfficeJet 3830 продолжает появляться в списках принтеров — и по правильным причинам! Этот многофункциональный принтер может справиться с большинством офисных и личных задач, которые вы можете ему возложить, а также он отлично справляется с черно-белыми отпечатками (конечно, для потребительского принтера)!

Благодаря широкому диапазону возможностей подключения (таких как проводное, беспроводное, Bluetooth и т. Д.)) и интуитивно понятный ЖК-экран, печать выполняется быстро и без усилий. Качество черно-белой печати исключительное, особенно при цене менее 200 долларов.

Что делает эту опцию особенно удобной, так это ее способность работать с различными носителями печати; вы можете печатать свои черно-белые фотографии в виде наклеек, конвертов, открыток, художественной бумаги, глянцевой, матовой и т. д. (тоже без полей!).

7. HP DesignJet Studio

Чем больше, тем лучше!

Если вам нравится делать большие отпечатки, этот широкоформатный принтер может создавать массивные фотографии.

Возможна печать до 24 x 74,7 дюйма

Можно обрабатывать почти любую бумагу

Отлично подходит для черно-белых или монохромных фотографий

Очень дорого

Не очень хорош для цветных фотографий

Занимает много места

Если для ваших черно-белых отпечатков требуется самый большой холст, который вы можете себе представить, HP DesignJet Studio сделает это. Этот широкоформатный принтер может печатать размером до 24 x 74.7 дюймов, плюс он может обрабатывать любую бумагу, которая вам может понадобиться.

Хотя цветная фотопечать на этом принтере оставляет желать лучшего, черно-белые отпечатки получаются великолепно. Если вы любитель черно-белых фотографий и любитель больших отпечатков, вам может показаться, что HP DesignJet Studio создана специально для вас.

Какой черно-белый принтер лучше купить?

Из всех этих прекрасных вариантов наш фаворит — Epson Expression Photo HD XP-15000, отличающийся идеальным сочетанием экономичности, простоты использования и исключительного качества печати.

Однако, если вы неравнодушны к деталям, то Epson SureColor P800 подойдет вам больше, отчасти благодаря специальному черно-белому режиму.

Canon PIXMA TR4520 станет отличным стартовым принтером с прекрасными результатами для экономных или тех фотографов, которые просто хотят побаловать себя.

Часто задаваемые вопросы о лучших черно-белых принтерах

Существует ли специальный формат для экспорта черно-белых изображений для печати?

Изображения должны иметь разрешение не менее 300 dpi.Кроме того, конвертируйте файлы с оттенками серого в режим RGB / sRGB исключительно для черного и белого цветов (цвет выполняется с использованием CMYK).

Имеет ли значение бумага?

Да! Каждый тип бумаги по-разному впитывает чернила из принтера, и не все типы бумаги поддерживаются всеми принтерами. Изучите бумагу, которая, по вашему мнению, лучше всего продемонстрирует вашу черно-белую работу, а затем найдите принтер, который ее воспримет. Или найдите принтер, который вам нравится, и посмотрите, какие бумаги он принимает.

Существуют ли чернила, которые лучше всего подходят для черно-белой печати?

Да.Пигментированные монохромные чернила работают лучше, чем другие типы чернил, создавая глубокие тона. Для получения настоящих черно-белых изображений требуется минимум три черно-серых краски.

---

Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках. Определенный контент, который появляется на PhotoWorkout.com, поступает от Amazon. Этот контент предоставляется «как есть» и может быть изменен или удален в любое время.

Как выбрать лучший черно-белый фотопринтер

В эпоху цифровых технологий цвет сопровождает большинство изображений, с которыми мы сталкиваемся в повседневной жизни.Поэтому, когда он намеренно отсутствует, как в случае с художественной черно-белой фотографией, люди обращают внимание. Монохромная фотография популярна в изобразительном искусстве по разным причинам, многие из которых сводятся к тому, как она подчеркивает различные эстетические компоненты, чем цветная фотография: текстура, тон, контраст, освещение и форма.

Из этой статьи вы узнаете некоторые важные факторы, которые следует учитывать при выборе лучшего черно-белого фотопринтера.

Для черно-белого фотографа не нужно прятаться за яркими цветами и выборочной фильтрацией, чтобы получить нужный эффект — ваше кадрирование, объект и композиция должны быть точными, чтобы все работало.Из-за технических условий, необходимых для получения чистого черного и резких оттенков серого, черно-белая фотопечать требует больше внимания, чем обычная цветная печать. Когда приходит время печатать фотографии в студии или дома, наличие правильной технологии для эффективного выполнения работы сэкономит вам много времени и душевных страданий.

Почему выбор правильного принтера, а не только хорошего, так важен? Целый ряд проблем, характерных для черно-белой фотографии, означает, что сочетание ваших намерений с правильными технологиями необходимо для получения желаемых результатов.Незначительное растекание от цветных чернил и недостаточный диапазон черных и серых тонов на принтере могут привести к нежелательным оттенкам цвета, часто зеленого и пурпурного, и к появлению на отпечатке тонов более темного спектра.

Фото Сары Мак

Даже многим принтерам хорошего фотографического качества не хватает функций, которые придают резкость и нюансы истинным черным и серым тонам. Это, конечно же, представляет собой серьезную проблему для художественной черно-белой фотографии, где чистота и резкость являются центральными элементами всего дела.

Хорошо, с чего начать? Существуют десятки принтеров на выбор, и бывает сложно понять, что вам действительно нужно. Вот несколько вещей, на которые следует обратить внимание при покупке студийного принтера.

Монохромные уровни чернил

Более сложные принтеры используют более точный набор цветных горшков для получения изображений. Для черно-белых фотографий требуется не менее трех-четырех исключительно черно-серых цветных горшков, чтобы получить естественные тона изображения.Сочетание нескольких оттенков чернил в градациях серого создает более ровный вид в темной комнате.

Фото Джулиана Бока

Не все чернила одинаковы. Пигментированные чернила дольше сохраняют свой тон и устойчивы к солнечному свету и другим опасностям окружающей среды лучше, чем другие чернила для принтеров. В принтерах фотографического класса для получения оттенков серого фотографического качества используются три или более отдельных чернильниц, обычно черного и серого, а также глянцевого и матового цветов.

Некоторые фотографы также будут использовать специальные чернила в обычных принтерах в соответствии со своими конкретными потребностями.Изящный технический прием для более продвинутого фотопринтера, специализированные чернила лучше «обычных» наборов чернил для принтера и часто позволяют отказаться от необходимости тратить две или три тысячи долларов на новый принтер только для черно-белой печати.

Поддерживаемые форматы и типы материалов

Различные типы бумаги могут существенно повлиять на внешний вид вашей фотографии при печати. Помимо глянцевой и матовой отделки, бумага для изобразительного искусства взаимодействует с чернилами, создавая определенный эффект. Бумага музейного качества, такая как бумага Epson Velvet Fine Art, не содержит кислот и предназначена для сохранения целостности изображения на долгие годы.

Многие другие фотографы снимают с намерением представить свои работы в больших размерах для просмотра галереи. По этой причине, конечно, очень важно убедиться, что принтер может соответствовать вашим требованиям по размеру и качеству бумаги.

Фото Эбигейл Кинан

Помимо суммы, которую вы хотите потратить, размышления о профессиональных функциях таких вещей, как размер носителя, сводятся к типу работы, которую вы планируете выполнять. Например, некоторые принтеры профессионального уровня печатают не с отдельных листов, а с рулонов бумаги.

Одним из таких примеров является Canon imagePROGRAF PRO-4000, который может вмещать рулоны бумаги шириной до 44 дюймов для создания фотопечати размером с плакат. Этот размер печати отлично подходит, если вы планируете печатать большие размеры, но может привести к дополнительной подготовительной работе и расходам бумаги при печати меньшего размера / с шагом.

Специальные драйверы

Драйверы — это канал, который переводит информацию из вашего программного обеспечения для редактирования фотографий и вашего принтера. Важность наличия качественного драйвера часто недооценивается.Специальные драйверы, известные как процессоры растровых изображений (RIP), популярны в типографиях, поскольку они предлагают фотографу дополнительный контроль над более тонкими аспектами изображения.

Точная настройка этого типа является ключом к управлению уровнями плотности черного, необходимыми, например, для получения драматических теней. RIP, такие как ImagePrint RIP и QuadToneRIP, также имеют режимы, предназначенные для минимизации некрасивых цветовых оттенков и нацеливания ваших отпечатков на естественное освещение при различных источниках искусственного света (широко известном как «метамерия освещения»).

Фото Favor Omoruyi

Часто можно настроить RIP для лучшего взаимодействия с выбранной вами бумагой. Обратной стороной этих чудесных программ является то, сколько они стоят. Правильный RIP для работы может стоить до значительного процента от стоимости самого принтера.

Какие принтеры лучше всего подходят для печати черно-белых фотографий в студии или дома? Вот три принтера, на которые стоит обратить внимание:

У Canon есть немало вещей в рулевой рубке, но одна из вещей, которыми они больше всего известны, — это технологии камеры.Создав imagePROGRAF PRO-1000, компания Canon четко использовала знания, полученные при создании фотоаппаратов, на основе самых современных доступных фотопринтеров.

В этом принтере имеется 12 горшков с пигментными чернилами, четыре из которых имеют оттенки серого — два черных и два оттенка серого для фотографий и матовых покрытий соответственно. Этот тип тона чернил отлично подходит для широкого спектра задач черно-белой печати. PRO-1000 выпускается в большом формате шириной 17 дюймов.

PRO-1000 — один из самых быстрых фотопринтеров профессионального уровня на рынке.

Фото: Abesedarian Gallery

Epson всегда очень серьезно относилась к печати фотографий. Вот почему функции нового SureColor P800 так разнообразны. Все начинается с бумаги шириной 17 дюймов, которая отлично подходит для печати фотографий размером с галерею с пигментными чернилами высокого качества для максимальной четкости. В принтерах Epson более высокого класса используется лучшее в отрасли управление цветом и настраиваемое сопряжение драйверов RIP.

Приверженность SureColor как программному, так и аппаратному обеспечению делает его одним из лучших доступных вариантов черно-белых принтеров на рынке.Он также имеет трехуровневую технологию черных чернил, которая одновременно использует разные оттенки черного и значительно улучшает баланс серого, устраняя при этом цветовые оттенки.

Фото dzenni

Как для работающих фотографов, так и для типографий, серия HP DesignJet включает в себя целый ряд широкоформатных принтеров высокого качества с рядом функций, соответствующих вашим потребностям по цене. Z9 + — один из таких принтеров, который доступен с двумя максимальными значениями ширины печати для негабаритных отпечатков с шагом 24 дюйма и 44 дюйма.Обе модели размера оснащены встроенными спектрофотометрами для измерения четкости цвета и тональной точности.

Z9 + также оснащен набором черных чернил HP для четких линий и переходов, а также естественных и точных оттенков серого на черно-белых фотографиях. Для поклонников глянцевой фотографии в галерее Z9 + также поставляется с HP Gloss Enhancer для более гладкой глянцевой обработки фотографий. У вас также есть возможность одновременно загружать два рулона разных носителей.

Фото Дилана Джиаланеллы

Наконец, если черно-белый — ваш хлеб с маслом для галерейной печати, вероятно, стоит подумать о том, чтобы обозначить один фотопринтер «только черно-белый».«Смыв цветных чернил из печатающих головок, чтобы остановить растекание цвета, требуется время и не всегда удается.

Назначение принтера в вашей студии исключительно для печати черно-белых фотографий поможет содержать головки принтера в чистоте и упростит создание черно-белых фотографий художественного уровня.

No related posts.