Черно белые рисунки природа: D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d0 be d0 b5 d0 bf d1 80 d0 b8 d1 80 d0 be d0 b4 d0 b0 картинки, стоковые фото D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d0 be d0 b5 d0 bf d1 80 d0 b8 d1 80 d0 be d0 b4 d0 b0

Содержание

Черно белый пейзаж — 59 фото

Природные пейзажи в черно-белом цвете

Море и горы

Красивый пейзаж черно белый

Пейзаж в черно белом цвете

Пейзаж монохром

Горный пейзаж черно белый

Пейзаж чб

Природа ч/б

Ансель Адамс река Титон

Пейзаж горы

Ергаки, белое озеро

Красивый белый пейзаж

Черно белые пейзажи природы

Красивый пейзаж черно белый

Природа в черно белом цвете

Пейзаж озеро черно-белый

Озеро Байкал чб

Монохромный пейзаж

Пейзаж в черно белом цвете

Пейзаж в черно белых тонах

Красивая природа черно белая

Черно белые снимки природы

Красивый белый пейзаж

Красивая природа черно белая

Черно белое озеро

Черно белые пейзажи атмосферные

Черные горы

Черно белый пейзаж

Черно белые постеры природа

Чёрно-белые пейзажи

Пейзаж в черно белом цвете

Черно белые снимки природы

Красивая природа черно белая

Пейзаж в черно белых тонах

Монохромные фотографии природы

Серый пейзаж

Черно белые снимки природы

Пейзаж в черно белом цвете

Джордж Дигалакис

Осенний пейзаж чёрно белый

Черно белый пейзаж

Чёрно-белые пейзажи

Ансель Адамс Эль Капитан

Пейзаж в черно белом цвете

Северный пейзаж

Чб пейзаж туман

Красивый пейзаж черно белый

Горы Забайкалья чёрно белое

Чёрно-белые пейзажи

Черно белые снимки природы

Пейзаж фото

Красивый пейзаж черно белый

Черно белый пейзаж лес

Пьер Пеллегрини

Природа в черно белых тонах

Снимаем пейзаж в черно-белом цвете

Со времен первых фотоснимков черно-белая фотография не теряет свою актуальность. Это вызвано тем, что в ч/б снимках нет отвлекающих внимание красок. Всё внимание зрителя сосредоточено на композиции, идее, атмосфере фотографии. Снимать в черно-белом стиле пейзажи не так то и просто. Нужно учитывать некоторые факторы при создании таких снимков.

Stewart Ayrey

1. Выбор места съемки

Лучше сразу определиться с местом съемки. Выбрать правильную позицию на заранее выбранном месте проще, чем ходить по местности в поисках подходящего вида. Следует продумать свой путь до места съемки, потому что если вы потратите все силы на дорогу, фотографировать уже не захочется. Кроме того, следует учитывать погодные условия.

Helio Cristovao

2. Выбор объекта съемки

Фотографируя природу, следует очень тщательно выбирать объект съемки. Все элементы, которые попадают в кадр, должны добавлять некий колорит и строить композицию, а не разрушать её.

Maximo Panés

3. Представление изображения

Попробуйте представить мир в черно-белых красках. Не отвлекайтесь на цвет и сосредоточьтесь на композиции. Сначала это будет не просто, но со временем получится.

Hengki Koentjoro

4. Свет в кадре

Каждый фотограф знает, какую роль играет свет в фотографии. Работая с черно-белыми фотографиями стоит продумать. как должен быть освещен предмет, чтобы он выглядел более привлекательно. Чем больше фотограф знает о свете, тем больше у него возможностей работать с ним, создавая неповторимые картины.

Rohan

5. Работа с выдержкой

В природе протекает множество процессов. Некоторые очень быстрые, а некоторые медленные. Чтобы показать изменения в течении времени или продемонстрировать движения в природе, придется поэкспериментировать с выдержкой.

Will Le

6. Использование форм природы

Когда снимок лишается цветов, его основной составляющей становятся формы, линии и текстуры. Для создания красивого снимка нужно играть этими формами и выстраивать из них композицию.

Laurence Penne

7. Контраст

Контраст очень важен для восприятия снимка. Постарайтесь не слишком его увеличивать, не доводить до появления пересветов и провалов в тенях. Выработайте свой собственный стиль, который будет передавать ваше настроение на снимках.

Kim Stevens

Hengki Koentjoro

Peter Levi

Christopher George

Nordin Seruyan

Maria

Lahorэ

Ben Heine

John Ormerod

Keith Aggett

Mieke Boynton

Frankie Pierce

Hengki Koentjoro

Giorgio

How Pin Tang

Warna Alam

MoisesLevy

На основе материалов с сайта: 121clicks.com

Пейзаж и фотографии природы. Основы / Галерея работ / Fotoshkola.net

14.09.2014, 15:38

Юрий Притиск,
преподаватель

Ирина! Здравствуйте! Спасибо большое за работу! Вид просто обалденный 🙂 НА самом деле! Сумасшедший драматизм! Эти отражения, развивающие кадр за счет симметрии форм. Эти низкие облака! Кажется, что они стирают горы. Но горы, так же как и плавники рыб разрезают воду, рвут облака в этом противостоянии неба и ландшафта. Как одинокий странник, в кадре выделяется сосна на берегу, наблюдающая за битвой гор и неба. Её отражение недвусмысленно подчеркивает форму, а также лес, он словно частоколом отгородил спокойную гладь воды от этой бушующей стихии на дальних планах. Ощущения очень трудно передать словами. Лучше просто смотреть и впитывать этот вид! И конечно же монохром! Я рад, что Вы его выбрали! Если коснуться работы в черно-белом ключе, то надо отметить, что фотография не всегда была цветной, и обесцвечивание изображения это не просто прием в графическом редакторе. Именно монохромными фотографические изображения были долгое время. Можно отметить следующие исторические монохромные процессы: Калотипия (1835) — способ получения негативного изображения на бумаге, пропитанной светочувствительным раствором, которое использовалось впоследствии для изготовления позитивных бумажных отпечатков. http://img-fotki.yandex.ru/get/9805/16480689.12/0_9e42f_9efa7115_XL.jpg Дагерротипия (1839 — способ непосредственного получения при съемке позитивного изображения. В качестве фотоматериала использовали посеребрённую медную пластинку. Пластинку тщательно полируют, затем непосредственно перед съёмкой обрабатывают парами йода, в результате чего образуется тончайший слой светочувствительного йодистого серебра. Под действием света в этом слое возникает скрытое изображение, проявляемое парами ртути. Полученное изображение закрепляют раствором тиосульфата натрия. http://img-fotki.yandex.ru/get/9828/16480689.12/0_9e430_2f8eaaeb_XL.jpg Цианотипия(1842) — старый способ монохромной фотографической печати, который давал отпечатки голубого оттенка. Изобретён этот способ был в 1842 году английским учёным и астрономом, сэром Джоном Гершелем. В ходе реакции получается голубая краска (ферроцианид железа), более известная как берлинская лазурь. Получается монохромное сине-белое изображение, которое проявляется в обычной воде. http://img-fotki.yandex.ru/get/9810/16480689.12/0_9e431_116fd796_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/9810/16480689.12/0_9e432_69e8e277_XL.jpg Я некоторое время исследовал этот процесс и даже подготовил серии фотографий. Одну из серий тонировал в черном чае и получил оттенки сепии. К примеру, одну из серий, с названием «Алфавит» можно посмотреть в этой анимации: https://vimeo.com/59395896 Амбротипия, Коллодионный процесс (1851) — фотографический процесс, изобретённый в середине 1850-х Фредериком Скоттом Арчером. Вариант коллодионного процесса. В результате этого процесса получается стеклянный негатив, который выглядит как позитив, когда накладывается на чёрный фон. http://img-fotki.yandex.ru/get/9799/16480689.12/0_9e433_ece094c5_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/9764/16480689.12/0_9e434_7c102778_XL.jpg Тинтайп или Ферротипия (1860-е) — фотографический процесс, разработанный в США в XIX веке. Он заменил амбротипию к концу Гражданской Войны и стал самым распространенным фотографическим процессом вплоть до введения современных «пленочных» процессов. Ферротипия продолжала использоваться до середины 1950-х годов. Ферротипия является небольшим усовершенствованием амбротипии, где стеклянная пластина заменена на лист железа или олова, покрытый черной эмалью http://img-fotki.yandex.ru/get/9799/16480689.12/0_9e436_602cd0f7_XXL.jpg Бромойль (1907) (бромомасляный процесс) — дополнительная обработка позитива, отпечатанного на бромосеребряной фотобумаге. Заключается в одновременном отбеливании изображения и дублении желатины двухромовокислыми солями. Бромойль широко применялся в первой половине 20-го века. Для него были характерны мягкие изображения, похожие на живопись. http://img-fotki.yandex.ru/get/9795/16480689.12/0_9e437_99c05859_XXL.jpg Желатино-серебряный процесс — у большинства людей черно-белая фотография ассоциируется, конечно, с желатино-серебряными отпечатками. Они представляют собой позитивные изображения, проявленные при помощи химикатов на фотографической бумаге, покрытой светочувствительной желатиновой эмульсией, содержащей галогениды серебра. Первые бумаги, покрытые такой эмульсией, стали выпускаться в 1870-х годах, продолжив линию желатино-серебряных негативов на стекле. За десятилетие нововведение завоевало популярность и осталось стандартным фотопроцессом до сих пор. Следует отметить, что наравне с бромосеребряными фотобумагами до недавнего времени производились и хлоросеребряные, которые очень ценились фотографами за мягкость оттенков. Главными преимуществами желатиносеребряных отпечатков перед альбуминными были простота работы с ними и относительная стабильность фотографического изображения. http://img-fotki.yandex.ru/get/9648/16480689.12/0_9e438_cb278b60_XXL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/9648/16480689.12/0_9e439_a4aa25a8_XXL.jpg И в настоящее время выпускаются черно-белые пленки, фотобумага и существуют сообщества любителей черно-белой фотографии. «Нелюбовь» традиционной фотографии к цвету хорошо сформулировал известный классик фотографии Анри Картье-Брессон в 1952 г.: «Я опасаюсь, чтобы такой сложный элемент, как цвет, не пошел в ущерб жизненной правде и той простой выразительности, которую мы можем иногда запечатлеть в черно-белой фотографии. Чтобы создавать действительно цветные фотографии, надо иметь возможность управлять цветом и находить свободу высказываться на основе великих законов, сформулированных импрессионистами, и которые даже фотограф не может игнорировать («закон одновременных цветовых контрастов» — который позволяет предвидеть изменение цвета одного предмета в соседстве с другим, поскольку один предмет стремится передать свой цвет другому и т.д.). Воспроизведение на изобразительной плоскости цветовых соотношений, встречающихся в реальном пространстве, порождает множество довольно сложных проблем – некоторые цвета поглощают свет, другие его отражают, следовательно некоторые цвета дают эффект удаления, другие приближения. Необходима соответствующая коррекция цветовых отношений, так как цвета, в природе находящиеся в глубине пространства, требуют отличного от естественного размещения на изобразительной плоскости». За счёт черно-белого изображения фотограф может снизить акценты цвета и лучше обострить внимание зрителя на формах. Кроме того, часто черно-белое изображение более терпимо к засвеченным участкам. В качестве примера, одна из моих работ: http://img-fotki.yandex.ru/get/6706/16480689.f/0_8f7c3_78edd434_XL.jpg Учитывая, что мы воспринимаем окружающий мир в потрясающих воображение красках, сложно абстрагироваться, чтобы при съемке получить качественные черно-белые фотографии. Для этого нужно научить себя представлять конечный результат и производить фотосъемку с черно-белым образом в собственном воображении. То есть, заранее важно представлять результат. Но это еще не значит, что цвет нужно отбросить. Необходимо понимание, насколько повлияет та или иная тональность, что приобретет, а что потеряет снимок от обесцвечивания, насколько светлой или темной будет та или иная деталь в кадре. Ведь разный цвет даёт разные тональности. Как пример, красная шляпка на зеленой траве в цвете смотрится контрастно и заметно выделяется, а вот в черно-белом изображении эти цвета могут выглядеть схожими, близкими, и утратится акцент в тональных переходах, из-за чего формы воспримутся плоско. Потому важно предполагать, как выбрать детали в таких тональностях, чтобы в черно-белом изображении они были контрастны. Как пример, несколько моих работ: http://img-fotki.yandex.ru/get/5636/16480689.e/0_8651b_ad14b1a9_XL.jpg — лодка явно доминирует цветом в кадре http://img-fotki.yandex.ru/get/4130/16480689.e/0_864d5_26bb4da7_XL.jpg — формы стали более близки, картина утратила экспрессию http://img-fotki.yandex.ru/get/4137/16480689.e/0_86431_a9b353eb_XL.jpg — как видим, цвет несколько разобщает картину. http://img-fotki.yandex.ru/get/6432/16480689.e/0_86430_e659d612_XL.jpg — обесцвеченный вариант лучше воспринимается на формах, смотрится под стать погоде, более единообразно Свет – важнейший инструмент в фотографии. Важно уточнить и то, что рисунок светотени выполняет одну из важнейших ролей в черно-белой фотографии. Свет помогает разделить детали, выявить формы, фактуру, объем, и направить взгляд зрителя именно к ярким участкам изображения, ведь подсознательно зритель обращает внимание именно на самые светлые участки в области кадра. Потому важно избегать перенасыщения снимка серым цветом, и лучше работать на контрасте, когда в кадре есть и отчетливый черный и отчетливый белый. То есть, важно работать с контрастом. Сильного контраста можно легко добиться, фотографируя в солнечный день. Низкий контраст поджидает в туманах и снегопадах. Часто случается так, что от зрителя в цвете ускользают формы и детали. А их очень существенно можно выявить именно за счёт черно-белого изображения. Отбрасывая цвет, фотограф усиливает внимание зрителя именно на форме. И тут важно подбирать такой сюжет, где формы преобладают, несут сюжетный оборот или образуют интересную текстуру. Еще примеры моих черно-белых работ: http://img-fotki.yandex.ru/get/4523/16480689.9/0_61f6e_8c11682f_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/5823/16480689.a/0_644c2_9e6ab4e5_XL.jpg В пейзаже часто встречается множество оттенков, но бывает, что они как раз таки ощущаются лишними, и черно-белый вариант позволяет фотографу усилить в кадре влияние линий и тональностей. А также черно-белое изображение само по себе минималистично и идеально подходит для минимализма в кадре, где нет лишних деталей. Еще несколько моих фото для примера: http://img-fotki.yandex.ru/get/6000/pritisk.5/0_46292_5fd6a701_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/4800/pritisk.2/0_2d875_af26853f_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/4507/pritisk.3/0_359b9_b30064a1_XL.jpg Через черно-белое изображение можно передать настроение. Например драматичность сцены с грозовыми облаками, или напротив, облегчить снимок, придав ощущение нереальности, лишая мир многообразия за счёт монотонных фактур тумана, дождя, снега, воды. Как пример, еще пара моих фотографий в черно-белом исполнении: http://img-fotki.yandex.ru/get/4307/pritisk.1/0_24897_fb93e7be_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/4314/pritisk.1/0_24886_7d0f54c5_XL.jpg Если говорить о силуэтной съемке, то она фактически вся легко вписывается в монохром, ведь жанр силуэта как раз таки основан именно на формах, которые не так уж нуждаются в передаче объема. Хочу предостеречь от распространённой ошибки, если есть возможность произвести снимок в цвете, то не фотографируйте сразу в в ЧБ, даже если Вам это может показаться хорошей идеей. Обесцветить кадр можно и после съемки, в графическом редакторе, но если снимок сразу произведен в монохроме, то вернуть цвет уже будет невозможно. У Вас получился очень волшебный кадр. Подталкивающий зрителя к фантазиям и мечтам, а «плохая погода», тут дает экспрессию образу, нагнетает атмосферу, и просто дарит необычный вид.

Как выбрать между черно-белым или цветным вариантом изображения

Эпоха цифровых изображений позволяет фотографам самостоятельно решать, будут ли изображения более удачными в цвете или ЧБ. Однако простота преобразования может превратиться в проблему и море сомнений. Хотя на самом деле не существует абсолютно волшебной формулы для определения наилучшего варианта для конкретного изображения, есть некоторые рекомендации, которым вы можете следовать, чтобы немного облегчить для себя выбор.

Профессиональный фотограф Адам Уэлч (Adam Welch) делится своими четырьмя советами, основанными на вопросах, которые помогут определить, будет ли изображение более привлекательным в черно-белом или в цветном варианте.

ЧБ или цвет?

Имеет ли цвет большое влияние на изображение?

Казалось бы, простое решение. Цвет может быть непостоянным, и может либо добавлять, либо непреднамеренно отвлекать внимание от фотографии. Спросите себя, полагается ли это изображение исключительно на цвет или есть какие-то другие интересные аспекты, которые можно подчеркнуть. Насколько приятно было бы смотреть на монохромную радугу? Это не значит, что все цветные объекты и сцены уступают черно-белым, но, как правило, наиболее ярко или разнообразно окрашенные объекты должны оставаться именно такими — красочными.

Этому изображению действительно нечего было сказать о цвете, поэтому фотограф использовал яркую подсветку, чтобы создать сильный контраст заднего плана с объектом.

Исходное изображение не имело ничего общего с цветом, поэтому Адам решил преобразовать его в черно-белое, чтобы визуально выделить узоры на коже жирафов.

То же верно и наоборот. Если у вас по своей природе мягкая сцена или приглушенные цвета, изображение обычно изящнее смотрится в ЧБ, и это приводит нас к следующему пункту.

Есть ли интересный свет или контрасты?

Именно здесь фотографы-новички, как правило, сталкиваются с определенными трудностями, потому что для хорошего освещения или контрастов обычно требуется небольшая предварительная визуализация.

Когда вы удаляете цвет из фотографического уравнения, у вас остаются различия только в тоне; светлых и темных областях. Именно эти отличия — то, что действительно делает хорошие черно-белые изображения: различия в свете и тени привносят контраст в фотографию. Таким образом, когда вы видите, что данная сцена или объект предоставляет возможность использовать резкие контрасты и уникальное освещение или тени, это может быть отличной возможностью попробовать снимать в ЧБ. Взгляните на это изображение листа комнатного растения.

Фотограф использовал одну вспышку позади листа, чтобы проявить контрасты внутри него. Эти детали могли остаться незамеченными, и черно-белая обработка хорошо дополняет освещение.

Великий Ансел Адамс сказал, что он «Может передать большее чувство цвета в хорошо выполненных черно-белых изображениях, используя только свет, тень и едва уловимые тонкости в текстуре, чтобы выразить качества фотографии». Последняя переменная, текстура, подводит нас к третьему пункту.

Есть ли интересные текстуры?

Когда мы думаем о текстуре, то можем легко описать ее с точки зрения физического ощущения, когда воспринимаем ее через наше осязание. Текстуру в фотографии, однако, выразить немного сложнее: гладкая она, грубая или шероховатая, должно восприниматься исключительно глазами. Преобразование физически осязаемого в визуально осязаемое изображение требует практики и тренированного взгляда, и именно здесь лучше работать с ЧБ. Примерами текстур, которые хорошо подходят для черно-белых фотографий, являются дерево, различные металлы и камень, даже растения и кожа человека. Направленное освещение (свет в основном от одного источника, со стороны) дополняет и помогает подчеркнуть текстуры.

Это изображение было сделано с естественным освещением, падающим с одной стороны. Это действительно выявляет текстуру, недостатки и зернистость фотографии.

Последний совет выходит за рамки физических атрибутов изображения и углубляется в чувства, которые мы хотим передать с помощью фотографии. Вот где торжествует черно-белая фотография.

Какое настроение вы хотите создать?

Вы когда-нибудь были с первого взгляда поражены ощущением от фотографии, ее настроением? Это может быть мрачная и дождливая уличная сцена или теплый и гостеприимный закат. В любом случае, использование ЧБ — хороший способ передать настроение фотографии. По общему признанию, он обычно вносит темный, в чем-то холодный и мрачный оттенок в фотографию, но это не значит, что он работает хуже для более жизнерадостных изображений. Преобразуйте некоторые из своих пейзажей в черно-белые, чтобы увидеть, как может измениться настроение. Поэкспериментируйте с черно-белыми портретами, которые могут сделать ваш объект более стойким и задумчивым.

На этой фотографии жаркого дня в Бостон-Коммон было много различий в освещении, а также яркие цвета, особенно в небе. Тем не менее, фотограф предпочел вариант в ЧБ, потому что он более точно соответствовал тому, какую картину представлял сам Адам.

Монохромные снимки

Для создания монохромного изображения используются различные оттенки только одного цвета. К числу таких снимков часто приписывают черно-белые (то есть технически монохроматическим), но в действительности можно использовать любой цвет. Хороший пример монохромных изображений — фотографии в сепии — при этом они не являются черно-белыми.

Градации серого

Градации серого (англ. grayscale) — это еще один термин, который используется для обозначения черно-белых изображений. Изображения в градациях серого используют только различные оттенки серого (256), и никаких других цветов. При этом оттенки серого могут быть очень мягкими, если не используются никакие другие правки, поэтому фотография получается в средних оттенках серого. Обратите внимание на то, как скучно и неинтересно выглядит изображение ниже, когда оно преобразовано в градации серого.

Настоящий черный и белый

Как уже было сказано, черно-белые изображения действительно являются монохромными, но не все монохромные изображения являются черно-белыми. Истинные черно-белые фотографии используют только черный и белый, хотя в большинстве случаев используется смесь серых тонов.

Это то же изображение, что и выше, только после постобработки максимально приближающей к настоящей черно-белой фотографии. Различия в тонах становятся более заметными, а фотография уже намного приятнее.

Черно-белая фотография была одним из основных жанров с момента ее зарождения и превратилась в высокую художественную форму. Конечно, есть люди, которые просто не любят черно-белые изображения и предпочитают все оставлять в цвете. Тем не менее, черно-белая фотография — это то, что не следует сбрасывать со счетов и недооценивать с точки зрения художественного выражения.

Плюсы и минусы рисования в черно-белых тонах / Creativo.one

В серии «Цифровая живопись от А до Я» мы стараемся описать различные техники рисования простыми и понятными словами. Сегодняшний урок посвящен рисованию в черно-белых тонах. Это любимых подход многих художников, позволяющий определить основные детали рисунка перед тем, как переходить к цвету.

Зачем использовать эту технику?

Рисование в оттенках серого или «черно-белая живопись» означает, что мы используем ограниченный диапазон градаций серого вместо полноценного спектра цветов.

Вместо рисования со всей этой красотой…

… мы используем только это.

Не волнуйтесь, ведь задача этой техники — немного облегчить вам жизнь. Среди большого разнообразия различных цветов легко запутаться, особенно если вы новичок в цифровой живописи.

Оттенки серого vs. Цвет

Можно начать рисовать сразу в цвете или черно-белых тонах — выбор за вами, здесь нет никаких правил. Однако, выбранный способ влияет на общий процесс. Я рекомендую поэкспериментировать с обеими и увидеть, что вам нравится больше.

Есть ли вообще разница между этими двумя техниками? Конечно!

Например, если вы начинаете рисовать в цвете, весь рисунок разрабатывается, основываясь на определенной цветовой схеме. На этом этапе у новичков часто возникают проблемы. Нужно быть хорошо знакомым с основными принципами теории цвета (http://design.tutsplus.com/articles/color-fundamentals-shading—cms-20549), чтобы суметь сделать переход от начальных этапов до готового результата.

Даже если делать правки по ходу работы, вам все равно нужно быть уверенными в направлении, по которому вы хотите пойти. С другой стороны, при использовании черно-белых тонов вы уделяете все время работе над светом, объемом, весом своих предметов. Также всегда можно расширить композицию, совершенно не волнуясь о цвете.

Плюсы и минусы рисования в черно-белых тонах

Если вы решили ознакомиться с этой техникой, стоит учитывать, что у нее есть свои особенности.

Вот несколько плюсов и минусов:

Плюс: Можно быстрее установить свет и тень

Работать с тенями всегда непросто. Чем сложнее схема тени, тем большую головную боль она приносит. Здесь даже не помогает простота Photoshop. Вы получаете огромное количество оттенков на выбор, но нужно еще понять, какой из них работает лучше для глубины и тени — вот самое сложное.

Начните рисовать в черно-белых тонах и избавьтесь от этой головной боли раз и навсегда. Главное — продумать свой рисунок начиная с фона, переходя ко второму плану и заканчивая передним планом.

Как осветить объект? Какие детали важнее? Какое настроение нужно рисунку? Задайте себе эти вопросы перед началом рисования и продолжайте делать небольшие правки по ходу процесса.

После того, как вы создали сценарий освещения, можно переходить к цвету.

Минус: Рисунки почти всегда получаются слишком темными

Сначала ваши рисунки всегда будут темными. Это проблема всех новичков.

Такое случается из-за того, что новички ассоциируют свет с белым, а тень с черным цветом. Поэтому, когда вы пытаетесь затенить что-нибудь, вы используете противоположные значения спектра и получаете мрачный, мутный результат.

Попробуйте несколько решений.

Решение №1: Ограничьте свой выбор

Откройте Палитру цветов (Color Picker), кликните по пункту «В«, позволяющему отредактировать Яркость (Brightness) выбранного цвета. По ходу рисования старайтесь не опускаться ниже середины этого слайдера, чтобы определиться со светом и тенью своего рисунка. Избегайте темно-серых или черных значений, они затрудняют дальнейшее окрашивание.

Решение №2: Изучайте свои рисунки в черном-белом

Соберите свои материалы и создайте новый Корректирующий слой (New Adjustment Layer) — Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation). Снизьте параметр Насыщенность (Saturation) до -100, сделав изображение черно-белым. Кликните по кнопке Видимость (Visibility) корректирующего слоя, чтобы включить, а затем выключить его и изучить цветовые значения рисунка. Обратите внимание на отношение между черно-белыми и оригинальными значениями цветов.

Об этой технике подробно рассказала Monika Zagrobelna в своем уроке.

Плюс: Легкий переход к цвету

После того, как рисование в оттенках серого закончено, пора окрашивать рисунок. Это легко можно сделать, применив несколько Корректирующих слоев (Adjustment Layers) или Режимов наложения (Blend Modes).

Некоторые художники придерживаются только определенных режимов наложения, например, Цветность (Color) или Умножение (Multiply). Я считаю, что оптимально будет пройтись по выпадающему меню режимов наложения и выбрать тот, который выглядит лучше всего.

Минус: Этот переход создает очевидный эффект

Иногда я сразу могу определить, что рисование начиналось в черно-белых тонах. Это очевидно, когда оттенки серого все еще проглядываются, а готовый результат выглядит так, как будто к нему применили один цвет.

Посмотрите на эти две вишни. Хотя они обе уже в цвете, вторая выглядит менее реалистично. Видите разницу?

Сейчас эта тема чисто субъективна. Однако, если хотите улучшить свою работу, со временем нужно делать то, что вас всегда пугает. Например, рисовать в цвете.

У этой проблемы есть два возможных решения.

Решение №1: Используйте оттенки серого только как основу

Если вы хотите, чтобы ваши цветные рисунки выглядели реалистично, нужно использовать больше, чем один цвет. В конечном счете вы увидите, что этому нет альтернативы. Попробуйте рассматривать свой черно-белый рисунок в качестве основы. Это даст множество места для добавления новых слоев. Да, это также избавляет от головной боли при работе со светом и тенью на начальном этапе, но для лучшего результата все еще необходимо работать с цветом.

Решение №2: Изучайте окклюзию

Посмотрите на этот урок. Черно-белая часть рисунка создана с использованием очень светлых оттенков, близких к белому. При изучении окклюзии (Ambient Occlusion) вы научитесь быть менее жесткими с освещением. В итоге получается идеальная база для последующего перехода к цвету. А благодаря светлой основе понадобится меньше цвета. В итоге рисунок будет ярким и реалистичным.

Плюс: Использование оттенков серого для практики

Теперь, когда вы полностью перегружены разочарованием в цифровой живописи, знайте — вы не одни.

Когда все остальное не получается, просто рисуйте в черно-белых тонах. Вы все еще можете улучшать общие техники, используя их для изучения природы. Также можно осваиваться с кистями или инструментами Photoshop.

Если вы почувствуете себя комфортно с черно-белой живописью, выберите один цвет и перейдите к монохромному рисованию. Это станет отличной альтернативой для постепенного освоения цветов.

Главное — никогда не останавливать практику! Именно практика ведет к совершенству!

Время для контрольного списка!

Используйте рисование в черно-белых тонах, если:

Испытываете проблемы с цветным рисованием.
Не можете определиться с окончательными цветовыми схемами.
Хотите попрактиковаться/поэкспериментировать с различными сценариями освещения.
Хотите попрактиковаться/овладеть техниками реализма, рисования теней и т.д.

Выводы

Сегодня вы узнали о нескольких причинах полюбить эту технику. Она позволяет даже новичку почувствовать себя мастером на пути к созданию потрясающих рисунков. Вы уже фанат рисования в оттенках серого? Дайте нам знать и свободно оставляйте свои вопросы в комментариях. Удачи!

Автор: Melody Nieves

Источник: design.tutsplus.com

Рисунок на тему экология черно белый. Десять глобальных экологических проблем в картинках. Некогда старый лес был полностью вырублен в Орегоне

Подлинное гражданское общество состоит из людей с чувством ответственности друг перед другом, с осознанным отношением к жизни и бережным — к природе. Если взрослым и вправду необходимо проводить экологический ликбез, то дети связаны с природой изначально. Они лазают по деревьям, бегают по полям, играют с животными, удивляются волнам на море и водной глади озера, ловят ртом снежинки и весело шлёпают по лужам. Дети как никто другой понимают подлинную ценность природы. В наш век духовной чумы стоит обратить внимание на детей, которые нуждаются в изучении природы и экологии.

Защита природы — это важно!

В XXI веке дымящий завод и повсюду разбросанный мусор никого уже не удивляют. Мы привыкли к тошнотворному запаху и к тому, что воду из-под крана нельзя пить ни при каких условиях. Мы едим фрукты и овощи, выращенные в парниках и не имеющие никакой вкусовой и пищевой ценности. На данный момент есть хотя бы такая возможность. А дальше?

Человек истощает природные ресурсы, вырубает леса, загрязняет атмосферу. Из-за этого разрушается озоновый слой и меняется климат. Человек убивает животных, многие виды потеряны безвозвратно. При существующем темпе роста уничтожения естественных экосистем к 2030 году их не останется совсем. Общество растущего потребления приводит к катастрофическим изменениям в природе, которые отражаются и на человечестве.

Если никого не пугает повсеместный рост бедности и голода, очень высокая детская смертность, отсутствие чистой питьевой воды в 2/3 мировых поселений, рост заболеваний аллергией, эпидемия ВИЧ и СПИД, то можно наплевать на экологию и продолжать в том же духе. Но планета должна дышать, как и люди, а потому пора прислушаться к её потребностям.

Экологическое просвещение детей

Какова она — экология глазами детей? Развивать экологическую ответственность нужно с самого маленького возраста. Еще только встав на ноги, человек должен осознавать, что срывая цветок, он причиняет ему боль, а бросая мусор на улице, он засоряет свой дом. Дети от родителей и от учителей в школах должны слышать, что рациональное природопользование — это не блажь, а необходимость. Мы можем брать у природы, но ровно столько, сколько нам нужно, помогая и восполняя природный баланс.

Детям понятнее и милее форма игры и творчества. Конечно, скучные лекции и нотации могут вызвать отвращение к теме. А вот всевозможные конкурсы рисунков, поделок, песенные соревнования, викторины, экологические походы — совсем другое дело. Они заинтересуют и пятилетнего малыша, и подростка.

Конкурс экологических рисунков

Конкурс детского рисунка является одним из лучших способов провести время весело и с пользой. Мальчики и девочки с удовольствие нарисуют и глобальные экологические проблемы, и красивые пейзажи, и гармонию человека и природы. Конкурс можно проводить не только дома, а еще в школе и детском саду. Ребятишкам на выбор предложат гуашь, акварель, мелки, карандаши, тушь, да хоть шариковую ручку. Главное, чтоб ученики смогли выразить свои мысли и чувства, воплотив их на бумаге. Что такое экология глазами детей? Их видение природы и отношения к ней представлено во множестве красочных творческих работ.

Конкурс детского рисунка поможет совместить рукоделие девочек, мальчиков и их родителей. Прекрасно, когда семьи объединяются по таким важным поводам. Например, мамы и папы могут подготовить раскраски на тему «экология глазами детей». Так можно привлечь внимание маленьких граждан к важным проблемам в природе, во взаимоотношениях человека и природы. Ребята, раскрашивая рисунки, будут фантазировать и задумываться о важном.

Конкурс поделки и аппликации

Малыши и школьники, как и многие взрослые, очень любят что-то создавать своими руками. Так почему бы не устроить конкурс поделки «Экология глазами детей»? Осенью это прекрасный повод собрать желуди и каштаны, опавшие разноцветные листья, прутики и камешки, а потом соорудить из всех этих находок какого-нибудь зверя или домик. Летом можно разрисовать морские камушки и сделать гербарий из найденных в поле цветов, подписав каждый и указав интересные сведения о нём. Для детей постарше и подростков можно сделать свой небольшой террариум в бутылке.

Конкурс аппликации «Экология глазами детей» также поможет привлечь детей к проблеме защиты природы. Неплохая современная идея скрапбукинга: можно сделать экологические открытки и плакаты. Аппликация из разноцветных пуговок и веточек в виде осенней листвы вызовет восторг и у маленьких, и у взрослых.

Викторина «Экология глазами детей»

Такую викторину для самых маленьких можно провести в виде интерактивного театра. Дети разыгрывают представление или читают стихи на тему природы. Для такого мероприятия (в качестве сценария для представлений) подойдут произведения следующих авторов: Паустовского, Барто, Житкова, Бианки и Киплинга. Стихи дети могут выбрать из предложенных учителем или написать самостоятельно. Конкурс «Экология глазами детей» для старшего школьного возраста можно провести в виде игры «Что? Где? Когда?» или «Своей игры», где ребята смогут усовершенствовать свои знания об экологии, взаимосвязях в мире природы и гармонии человека и окружающей среды.

Походы и эко-туризм

Проект «Экология глазами детей» не обязательно должен быть приурочен к науке или творчеству. Это может быть спортивное мероприятие или поход в ближайший лес (парк). Что же организовать для учеников средних и старших классов? Можно провести спортивное ориентирование. Интересной идеей станет квест с подсказками и заданиями в определенных местах. Это приведет в восторг не только детей, но и их родителей. Для самых маленьких тоже можно найти задания: рассмотреть шишки, листву, покормить белочек, изучить кору деревьев.

Есть еще один вариант. Дети с родителями отправляются за город с ночевкой в палатках. Заданием для ребят может стать разведение костра (под чутким присмотром взрослых) и стрельба из спортивного лука. Отдых за городом обычно предусматривает рыбалку. Также можно организовать верховую езду на лошадях.

Попутно педагоги должны рассказывать о природе, местности, важности сохранения всего этого для себя и потомков.

Раздельный сбор мусора

В России катастрофическая ситуация с раздельным сбором мусора. Заставить наше население заниматься этим бесполезным, по мнению многих, делом практически невозможно. Почему бы не начать с маленьких граждан? В рамках мероприятия «Экология глазами детей» можно провести открытый урок для школьников и их родителей. Учитель подробно расскажет о проблеме свалок в мире, наглядно покажет, как сортировать мусор, укажет на карте пункты сбора мусора, сыграет с учениками в игру по раздельному сбору мусора и даст задание на дом. Таким образом охватывается не только детская часть населения, но и взрослые. Ведь нельзя отказать ребенку в возможности развиваться и постигать мир.

Выращивание растений

На уроках биологии и ботаники учителя рассказывают о растениях, стадиях их роста и развития. Обязательно нужно устраивать практически занятия для ребят. Чтобы добавить игровой момент, педагоги могут сами выдать семена в белых немаркированных пакетиках ученикам, объяснив базовые правила ухода. Девочки и мальчики должны будут записывать и фотографировать все стадии роста своего питомца. И в конечном итоге попробовать угадать, как же называется их растение. Тот, кто справится с этим с первого раза, автоматом получает пятерку в четверти.

Такая игра поможет детям понять, как сложно вырастить хотя бы одно растение, воспитает в них бережное отношение к природе.

Коротко о важном

Существует множество способов развить в ребенке желание жить в гармонии с природой. К тому же в детях это заложено с рождения. Главное — указать ребенку правильный вектор движения. Как в случае с рисунками, аппликациями, играми, викторинами, так и в случае с походами и раздельным сбором мусора, развивается экологическое мышление. Школьник начинает осознавать, какую работу ежедневно природа ведет, чтобы доказать людям, что она права.

Экологическое воспитание должно стать основой воспитания нового человека XXI века. Только так мы сможем построить здоровое гражданское общество. Ведь если ребенок будет воспринимать природу как дом, то он будет ее беречь и, став взрослым, не допустит войн и кровопролитий.

О том, что надо меньше потреблять и перерабатывать мусор, что нужно сохранять природу, говорят в последнее время все больше и больше. Эту тему даже поднимал в своей недавней речи Папа Римский Франциск. Однако вне зависимости от того, насколько люди прислушаются к этим советам, ущерб нашей планете уже нанесен, и ущерб этот огромный.

1. Мусор из электроники со всего мира свозится в Гану, где местное население разбирает ее на ценные детали, а остальное сжигает

2. Мехико-Сити является одним из самых густонаселенных городов в западном полушарии

3. На восточном полушарии такую же проблему имеет Нью-Дели, население которого составляет около 25 миллионов людей

4. Лос-Анджелес известен тем, что в нем машин больше, чем людей

5. Нефтяное месторождение в Калифорнии

Две организации — The Foundation for Deep Ecology и the Population Media Center выпустили серию фотографий, которая иллюстрирует шокирующие последствия потребления природных ресурсов человеком, а также загрязнение природы. «Это то, что в первую очередь беспокоит людей, и в то же время то, о чем не говорят в топ-новостях прессы ,» — объясняет Мисси Терстон, одна из управляющих Population Media Center.

6. Некогда старый лес был полностью вырублен в Орегоне

7. Угольная электростанция в Великобритании

8. Из-за глобального потепления экология меняется резко и бесповоротно

9. Самый большой в мире карьер по добыче алмазов

10. Выжигание джунглей Амазонки, чтобы создать поля для выпаса крупнорогатого скота

В повседневной жизни трудно предсказать последствия нашего обычного выбора — будь то пластиковая бутылка воды в супермаркете или еще один телевизор или компьютер. Однако если учесть, что на население Земли составляет почти 7,5 миллиардов человек, и каждый из них в среднем выбрасывает каждый день по 2кг мусора (эти данные изменились почти на 60% с 1960г), тогда становится очевидным, что проблема действительно очень и очень важна, и решать ее надо всем вместе.

11. Битуминозные пески и открытые шахты занимают так много территории, что их видно из космоса

12. Свалка шин в Неваде

13. Остров Ванкувер, некогда покрытый хвойными лесами

14. Промышленное сельское хозяйство в Испании, растянувшееся на многие километры

15. Битуминозные пески в Канаде

В сентябре 2015г мировые лидеры соберутся, чтобы обсудить проблемы развития человечества, которые необходимо решить до 2030г. В декабре в Париже должно произойти собрание ООН, на котором будут установлены ограничения по загрязнению окружающей среды. Многое зависит от влиятельных людей, которые будут решать глобальные проблемы, но не меньше зависит и от обычного человека, в руках которого есть все возможности помочь природе своим собственным примером.

Создано 21.08.2011 11:09

Природа воодушевляла деятелей искусств многие столетия, и ее красота запечатлена в пейзажах, скульптурах, фотографиях и большим количеством других средств. Но некоторые художники делают еще один шаг в развитии взаимоотношений между искусством и окружающей средой, создавая работы из самой природы или творя произведения искусства, которые подчеркнуто выражают идею о мире природы и о следе, оставляемом человечеством на нем. Вот список из 14 талантливых эко-художников, которые передают отношения искусства с Матерью Природой.

Художник-фотограф Крис Джордан фотографирует обычные предметы, как крышки бутылок, лампочки и алюминиевые банки и превращает их в искусство, программными методами перестраивая их для создания одного центрального образа. Однако его произведения такие поразительные и экологически ценные благодаря именно маленьким частям, создающим единое произведение искусства. Например, его работа «Пластиковые крышки» (сверху), созданная в 2008 году, изображает 1 миллион пластиковых крышечек для бутылок. Именно такое количество крышек используется в США каждые шесть часов во время авиарейсов.

Джордан недавно описал свою работу таким образом: «На расстоянии образы выражают что-то другое, это могут быть совершенно скучные произведения современного искусства. При ближайшем рассмотрении у посетителя появляется почти неприятное ощущение по отношению к работе. Это почти волшебство – приглашать людей к разговору, который они сначала не хотели вести».

На «Пластиковые крышки».

Энрике Оливейра (Henrique Oliveira)

Бразильский художник Энерике Оливейра искал способы включить текстуры в свои произведения, и ему удалось воплотить задуманное в бытность студентом в Университете Сан-Паулу. Он заметил, что фанерный забор за окном начал ветшать, проявляя слои цвета. Когда забор был демонтирован, Оливейра собрал древесину и использовал ее для создания своей первой работы. Использование изношенной погодными условиями древесины для «пробуждения» мазков кисти стало визитной карточкой Оливейры, и он называет свои крупные конструкции «трехмерными», так как его искусство объединяет в себе архитектуру, живопись и скульптуру. Сегодня для создания шедевров он использует отходы древесины и переработанные материалы. (Оливейра также использует древесину в качестве названия многих своих крупногабаритных работ, включая и изображенную выше.)

Неле Азеведо (Nele Azevedo)

Художница Неле Азеведо широко известна благодаря своей серии художественных инсталляций «Тающие люди», которую она демонстрирует по всему миру. Азеведо вырезает тысячи небольших фигурок и располагает их на городских памятниках, где собираются зрители, чтобы посмотреть на них. Ледяные скульптуры предназначены для того, чтобы поставить под вопрос необходимость наличия памятников в городах, но Азеведо рада, что ее искусство также затрагивает актуальные проблемы, угрожающие нашему существованию на планете. Хотя она и говорит, что не является активистом за борьбу с изменениями климата, в 2009 году Азеведо совместно с Всемирным фондом защиты дикой природы расположила 1 тысячу ледяных фигурок на ступеньках на площади Жандарменмаркт в Берлине, чтобы подчеркнуть влияние изменений климата. Инсталляция проходила во время выпуска отчета фонда о потеплении в Арктике.

Агнес Дене (Agnes Denes)

Агнес Дене является одной из первых в экологическом и концептуальном искусстве и широко известна благодаря проекту «Пшеничное поле – Конфронтация». В мае 1982 года Дене вырастила поле пшеницы площадью более 8 тыс. м2 (0,8 га) в самом центре Манхеттена, лишь в двух кварталах от Уолл Стрит. Земля была вручную очищена от камней и мусора, было завезено около 200 грузовиков почвы. Дене возделывала поле четыре месяца, пока не был собран урожай в 450 кг пшеницы. Затем собранное зерно было отправлено в 28 городов на планете для показа в рамках «Международной художественной выставки за окончание мирового голода», и семена были высажены по всему миру.

Высаживание пшеницы около Статуи Свободы на городской земле стоимостью 4,5 миллиарда долларов США создало значительный парадокс, который, как надеется Дене, привлечет внимание к нашим ложным приоритетам. Она говорит, что ее работы предназначены для помощи окружающей среде и будущим поколениям.

Бернар Прас (Bernard Pras)

В своей работе французский художник Бернар Прас использует технику, известную как анаморфоз – искусство приклеивания предметов на холст, чтобы придать работе текстуру и объемность. В своих произведениях Прас использует только найденные предметы и буквально превращает мусор в сокровище. Посмотрите вблизи на эти предметы искусства, и вы найдете все от туалетной бумаги до банок из-под лимонада и перьев птиц. Прас часто дает новое толкование известным фотографиям и картинам. Выше можно увидеть воссозданную при помощи анаморфоза известную «Большую волну» Кацусика Хокусай.

Джон Фекнер (John Fekner)

Джон Фекнер известен в уличном искусстве, он создал более 300 концептуальных работ, в основном, на улицах Нью-Йорка. Как правило, искусство Фекнера состоит из слов или символов, указывающих на социальные или экологические проблемы, которые наносятся краской на стены, здания и другие строения. Делая знаки на старых билбордах или разрушающихся строениях, Фекнер привлекает внимание к проблемам и призывает к действиям и рядовых граждан, и городских чиновников.

Энди Голдзуорти (Andy Goldsworthy)

Энди Голдзуорти – британский художник, известный благодаря скульптурам на открытом воздухе, которые он создает из природных материалов, как лепестки, листья, снег, лед, камни и ветки. Его работы часто скоротечны и эфемерны, существуя лишь до момента, когда они таят, смываются или разлагаются, но он делает фотографию каждого произведения сразу после создания. Он замораживал льдинки спиралью вокруг деревьев, сплетал потоками листья и траву, покрывал камни листьями, а потом оставлял свои работы распадаться на части.

«Каменная река» – это грандиозная извилистая скульптура, сделанная из 128 тонн песчаника, одна из долговечных работ Голдзуорти, которую можно увидеть в Стэнфордском университете. Использовался только песчаник, обвалившийся со зданий во время землетрясений в Сан-Франциско в 1906 и 1989 годах.

Родерик Ромеро (Roderick Romero)

Родерик Ромеро строит шалаши на деревьях и создает вдохновленные природой скульптуры из переработанных или собранных материалов. Хотя он известен благодаря строительству домов на деревьях для таких звезд, как Стинг и Джулианна Мур, минималистический стиль Ромеро отражает его уважение к природе и ориентированность на лишь легкое воздействие даже при строительстве затейливых строений на верхушке деревьев. «Я не могу представить строительство на Деревьях, зная, что материалы, которые я использую, внесут свою лепту в тотальную вырубку где-то на планете», – говорит Ромеро.

Дом-фонарик Ромеро находится среди эвкалиптов в Санта Моника, Калифорния, США, и он на 99 процентов построен из утилизированного хлама.

Санди Шимель Голд (Sandhi Schimmel Gold)

Используя технику под названием «акриловый мозаичный сплав», Санди Шимель Голд превращает макулатуру и отходы бумаги в искусство. Голд собирает бумагу, которую большинство других людей выбрасывает – все от почтовых карточек и брошюр до поздравительных открыток и бланков налоговой декларации, и вручную вырезает бумагу для создания мозаичных портретов. Все ее произведения созданы руками, и она использует только нетоксичные краски на водной основе. Мозаики Голд поднимают экологические проблемы, и, по ее словам, их основной задачей является создание прекрасного, но при этом ее образы должны заставлять задуматься.

Саяка Ганц (Sayaka Ganz)

По словам Саяка Ганц, ее воодушевил японский синтоизм – верования, что все предметы имеют дух, и что выброшенные «плачут ночами в мусорных баках». Удерживая в памяти этот яркий образ, она начала собирать выброшенные предметы – кухонную утварь, темные очки, электроприборы, игрушки и т.д. – и превращать их в произведения искусства. Создавая свои уникальные скульптуры, Ганц сортирует предметы по цвету, делает проволочный каркас и скрупулезно прикрепляет каждый предмет к каркасу, пока не создаст форму, которую она представляла, как правило, животное. Показанная выше работа называется «Появление».

Вот что говорит Ганц о своем искусстве: «Моей целью является расширить предназначение предметов, сделав их частью животного или другого организма, кажущегося живым и движущимся. Этот способ переделывания и возрождения освобождает меня как художника».

Нильс-Удо (Nils-Udo)

В 1960-х художник Нильс-Удо обратился к природе и начал создавать характерные для местных условий работы, используя природные материалы, как листья, ягоды, растения и ветки. Его эфемерные произведения являются вдохновленными природой утопиями, принимающими форму разноцветных горстей ягод или гигантских неровных гнезд.

Нильс-Удо интересуется сплетением природы, искусства и реальности, что явно видно в этом не имеющем названия произведении, которое демонстрировалось в рамках Выставки земного искусства, проходившей в Канаде. Покрытые травой тропинки в никуда, исчезающие в деревьях, заставляют зрителей задуматься о взаимоотношениях с миром природы. Нильс-Удо говорит, что, создавая из природы произведение искусства, ему удалось преодолеть разрыв между искусством и жизнью.

Крис Друри (Chris Drury)

Хотя Крис Друри часто создает временные работы, используя только природные найденные материалы, он больше известен своими долговечными пейзажными произведениями и инсталляциями. Некоторые из этих работ включают так называемые камеры наблюдения. Выше представлена одна из них под названием «Камера наблюдения деревьев и неба». В крыше этих строений имеется отверстие, служащее камерой. Когда зрители входят внутрь, они видят образы неба, туч и деревьев, проецируемых на стены и пол.

Фелисити Нове (Felicity Nove)

Для создания своих работ Фелисити Нове выливает краски и дает им смешиваться. Австралийская художница говорит, что то, как образы на ее произведениях перетекают и сталкиваются, во многом похоже на отношения человека и природы, и цель ее искусства – поставить вопрос, как нам жить в согласии с окружающей средой. Нове создает свои шедевры на экологически чистых листах дерева Gessoboard с использованием алюминиевых растяжек только из переработанных материалов. Она объясняет, что заинтересованность в окружающей среде возникла у нее благодаря отцу, художнику и инженеру, проектирующему экологически чистые системы получения энергии.

Ури Элиац (Uri Eliaz)

В студии израильского художника Ури Элиац можно увидеть большое количество причудливых скульптур, которые он создал из предметов, найденных исключительно в океане. Но он не просто скульптор, превращающий мусор в искусство, он также и художник, отказавшийся от обычных дорогих холстов. Вместо них Элиац рисует на пакетах, старых дверях и даже больших крышках канистр.

На сегодняшний день перед человечеством стоит немало экологических проблем, картинки на эту тему наиболее красноречивы. Перечислим наиболее глобальные экологические проблемы, как России, так и во всем мире:

Планета утопает в мусоре . Сегодня наша жизнь немыслима без привычных вещей: пластик, полиэтилен или консервные банки. Самая большая проблема, что делать с этими отходами после утилизации. Из года в год количество не переработанного мусора и свалок лишь растет.

. Процесс добычи нефти, ее транспортировка и переработка непременно сопровождаются ее потерей, что является основной причиной отравления, гибели организмов и деградации почвы.

Загрязнение радиоактивными отходами . Еще долгое время природа будет оправляться после Чернобыльской аварии, в результате которой произошел выброс радиоактивных веществ.

Глобальное изменение климата, в результате «парникового эффекта». Основными источниками парниковых газов считаются выбросы углекислого газа, фреона, метана и прочих.

Превращение плодородных земель в пустыни . Такая угроза существует при вырубке лесов и неправильном методе ведения сельского хозяйства.

Загрязнение водного фонда . Постоянно происходит загрязнение водоемов, рек, озер стоками промышленных предприятий, а также в результате применения различных химических веществ.

. Активное развитие промышленности – проблема не только больших городов, а и регионов. В наши дни нередко можно увидеть смог – густой туман, закрывающий плотным покровом все небо. Большим вкладом также являются выхлопы автотранспорта и сжигание бытовых отходов.

. Вследствие роста инфраструктуры городов, развития сельского хозяйства, продолжают исчезать с лица земли многие виды животных и растений.

. Бесконтрольное и неправильное применение различных удобрений и ядохимикатов приводит в первую очередь к истощению почвы, а в худшем случае к отравлению грунта.

Прежде всего связаны с их утилизацией и переработкой, в частности последний вид деятельности в стране развит не достаточно, чтобы поглотить весь производимый объем населением.

Поделки на тему «Береги природу», рисунки на тему «Экология природы» помогут детям привить любовь к родному краю, научиться использовать бросовый материал.

Содержание статьи:

Воспитывать бережное отношение к природе нужно у ребятишек с детства. Ведь если родители позволят себе мусорить в лесу, то их чада будут вести себя так же. Если взрослые покажут детям, как надо охранять природу, любить ее, тогда и малыши вырастут достойными людьми. Больше бывайте на природе с детьми, рассказывайте им про растения, деревья. Собирайте природный материал: шишки, гроздья рябины, семена растений, чтобы затем дома сделать совместные работы.

Поделки «Береги природу»

Дети любят раскрашивать. Поэтому распечатайте плакат по данной теме в черно-белом исполнении, предоставьте ребятишкам свободу творчества. Пусть они помощи мелков, карандашей, фломастеров или красок добавят полотну ярких цветов. Расскажите им, какого оттенка должны быть элементы плаката, но если дети хотят показать свое видение сюжета, не мешайте им, пусть проявляют свою индивидуальность. Затем научите их, как мастерить поделки на тему «Береги природу». Заранее подготовьте все необходимое.

Поделка «Водопад»

Если вы выбрались с детьми на пикник, после пиршества расскажите им, что растительные остатки можно закопать в лесу, они перегниют. А вот с пластиковыми бутылками такой номер не пройдет. Поэтому их нужно взять с собой, чтобы выбросить в мусорный контейнер или сделать чудесную работу, для которой необходимы:

пластиковая бутылка;
картон;
ножницы;
вода;
стакан;
бисер;
цветная бумага;
фломастеры;
гуашь.

Помогите малышу разрезать ножницами пластиковую бутылку надвое поперек, почти пополам. Верхняя часть должна быть чуть меньше нижней. Эту половинку с горлышком ребенок покрасит, чтобы превратить ее в рыбку, затем нарисует ей фломастером глаз.
Лист синего картона превратится в воду. Внизу нужно приклеить бисер, а из разноцветной бумаги вырезать подобие камушков.

Осталось приклеить «рыбку» на синий картон, нарисовать пузырьки воздуха в воде.

Поделка из природного материала

Для её создания понадобятся:

грецкий орех;
шишка;
сухая трава;
веточки деревьев;
спил со ствола сухого дерева, который станет подставкой;
клей.

На спил дерева — деревянную подставку, ребенок приклеит сухую траву, а веточки прикрепит, используя пластилин. В этом лесу будет жить Лесовичек. Его малыш сделает из грецкого ореха, который станет головой и шишки – это тело. Эти детали нужно соединить пластилином. Черты лица делаются также из него. Но необходимо использовать пластилин соответствующих цветов, как и для растений, грибов, которые нужно прикрепить на подставу.

Ярким маркером по краю подставки напишите «Берегите лес!», а если ребенок уже знаком с грамотой, пусть сделает это сам.

Рисунки на тему «Экология природы»

Подобное творчество также привьет ребятишкам любовь к родной земле. Если им задали принести в детское учреждение рисунки на тему экология природы, можно посоветовать следующие.

На этом плакате автор показывает, как конкретно каждый человек может помочь сохранению нормальной экологии и пироды. Для этого нужно:

убирать за собой мусор;
после отдыха у костра обязательно потушить его;
зря не лить воду;
экономить электроэнергию;
беречь свой дом.

Сокращение вредных выбросов в атмосферу также поможет сохранению экологии. Недаром летом автомобилистов призывают пересаживаться на велосипеды, чтобы на этом транспорте доехать до работы.

Родители могут совершать велопрогулки вместе с детьми, таким образом еще и занимаясь спортом на свежем воздухе.

Следующий рисунок на тему экология природы символичен. Под яркой радугой ребенок изобразил представителя животных, птиц, насекомых, растения и призывает всех сохранить нашу природу.

Следующая работа предназначена для школьников. Чтобы ее сделать, понадобятся:

лист бумаги или ватман;
простой карандаш;
ластик;
краски.

Сначала на бумаге при помощи карандаша нужно обозначить главные элементы полотна. Если какие-то сразу не получились, можно стереть их ластиком и сделать заново.

Картина разделена на 2 тематические части. Слева нарисована красивая природа, пасущаяся лошадь, парящие птицы в голубом небе, а справа — промышленные предприятия, которые осуществляют вредные выбросы в атмосферу и, как результат, погибшие деревья, кусты, трава.

Следующий плакат на тему «Берегите природу» показывает детям, что нужно беречь лес от пожара.

Если ребенку зададут нарисовать картину на такую тему, можете подсказать ему следующую идею. Здесь есть и лес, и речка, и радуга, и животные.

Если данный рисунок на тему «Экология природы» предназначен для средних школьников, следующий смогут воспроизвести дети из начальной школы и старших групп детского сада. Покажите им, как рисовать кроны деревьев конусообразной форы и пышную крону. Ландыши и землянику также будет под силу нарисовать детям.

Другая работа выполнена в очень интересной технике. Чтобы сделать такую же, возьмите:

иголку;
цветные нитки;
лист белого картона;
простой карандаш.

Сначала, едва нажимая на карандаш, нужно нарисовать радугу, внизу – лучи восходящего солнца. В центре картины — распростертые ладони и надпись «Берегите природу!».

Начинаем с низа полотна. Помогите ребенку просунуть желтую нить через ушко иголки, завязать узелок на двух концах нити. Лучи солнца можно сделать длинными или, состоящими из нескольких стежков. Нитями разных цветов дети вышьют радугу, закончат работу в этой же технике.

Следующие полотна основаны на сравнении и противопоставлении.

Справа нарисован уголок земного шара. Объясните детям, что он останется таким, если все мы будем охранять природу. Слева показано, каким станет, если мусорить, не заботиться о том, чтобы потушить за собой костер или жечь его в неположенном месте. К таким печальным последствиям приведет и загрязнение водоемов. Все это ребенок поймет, если нарисует такое полотно.

Ещё одна работа развивает эту мысль и показывает, что люди в силах противостоять загрязнению атмосферы, нужно сокращать количество выхлопных газов, убирать за собой мусор.

Следующий рисунок также призван внушить детям правильные мысли, относительно экологии.

Чтобы ребята знали, что из бросового материала можно сделать много интересно, предложите им следующие идеи.

Поделки из мусора

Дети любит киндер-сюрпризы, поэтому упаковки от находящихся внутри подарков у них почти постоянно в наличие. Научите детей, показав, что можно сделать из такого бросового материала.

Замечательные забавные цыплята получатся в результате. Чтобы их сделать, ребятишкам потребуются:

пластиковые контейнеры от киндер-яиц;
клей;
бусины или булавки;
желтый и красный картон;
ножницы.

К одной пластитковой упаковке нужно приклеить крылышки из желтой и гребешки из красной бумаги, таким же образом прикрепить глаза-бусины.

Можно проткнуть двумя булавками верхнюю часть упаковки от киндер-яйца. Тогда оставшиеся снаружи бусины станут глазками цыпленка.

Чтобы сделать скорлупу, пусть родители нарежут верхнюю часть каждой половинки упаковки зигзагообразно. Детям это будет сделать сложнее. Вместе с ними смастерите гнездо из соломы или сухой травы, или из тонких веточек, скрепляя элементы нитками или клеем.

Можно сделать из мусора и вот такой живописный букет. Для его создания возьмите:

упаковки из-под киндер-яиц разного цвета;
ножницы;
сизаль или зеленые пластиковые бутылки;
трубочки от коктейля;
гвоздь.

Мастер-класс по изготовлению:

Так же нарежьте половинки от яиц зигзагообразно. С обратной стороны при помощи нагретого гвоздя проделайте по отверстию.
Вставьте в каждое по соломинке, просуньте сначала край подальше, чтобы разрезать его на 2 части. Затем завяжите их на узел, тогда этот «стебель» будет прочно закреплен в цветке.
Таким же образом оформите их все. Соедините цветки, обложите сизалем, перевяжите лентой.
Если нет сизаля, тогда у зеленой пластиковой бутылки нужно отрезать верх и низ и нарезать оставшуюся часть по спирали тонкой полоской.

Для следующей поделки на тему берегите природу понадобятся:

упаковки из-под киндер-яиц;
зубочистки;
ножницы;
пластилин;
краски;
тонкая цветная веревка;
плоская крышка от картонной коробки;
зеленая цветная бумага;
клей.

Пошаговое изготовление:

Пусть ребенок приклеит внутрь крышки от коробки цветную бумагу, это ковер из зеленой травы. Зубочистки нужно предварительно покрасить, когда высохнут, воткнуть по краю коробки, как частокол. Эти штакетины обвязывают веревкой в несколько рядов, чтобы получился забор.
Проткните шилом нижние части пластмассовых заготовок, пусть ребенок вставит сюда зубочистки-ноги. Их он обмажет черным пластилином, из него же сделает маленькие кружочки, прикрепит их на тело коровы. Затем нужно вылепить рога, а из желтого пластилина — мордочку.
Таким же образом пусть ребенок создаст и других животных: свинью, кошку, собаку, овцу. Тогда получится целое деревенское хозяйство, а как сделать цыплят из киндеров, вы уже знаете.

Следующие поделки берегите природу не менее интересны в исполнении. Ведь после пиршества, праздника остаются пластиковые стаканчики, одноразовые тарелки. Смастерите из них вместе с детьми вот такого клоуна.

Для него понадобятся:

прочная проволока;
одноразовые тарелки и стаканы;
пластиковый поднос;
резиновые перчатки;
синтепон;
пуговицы;
разноцветные нитки;
картон;
пластиковая бутылка;
клей.

Последовательность изготовления:

Сделайте из проволоки каркас человечка. Нанижите на каждую проволоку, которые стали руками и ногами, стаканчики, протыкая их дно.
Склейте вместе 2 тарелки, положив предварительно между ними волосы из пластика. Приклейте на лицо нитки в форме рта, щек, ресниц. А зрачки можно сделать из пластиковой бутылки.
Два подноса станут спинкой и передом клоуна. Декорируйте его одежду пуговицами, блестками, картоном, который превратится в воротник пиджака.
Набейте перчатки синтепоном, прикрепите их на место. Вот как заиграла тема экологии природы. Ведь этот мусор не будет вредить ей, если изготовить вот такие поделки для дачи или на конкурс.

А пустая ёмкость от «Туалетного утенка» или иной бытовой химии легко станет игрушечным автобусом. А другая бутылка — вертолетом.

Чтобы сделать первую игрушку, нужно взять пустую пластиковую бутылку подобной формы, например, от «туалетного утенка», хорошо промыть ее, снять этикетку. Нарисуйте фломастером окошки и дверки этого микроавтобуса, вырежьте их ножиком и ножницами.

Чтобы ребенок не поранился об острые края пластика, ошкурите их сначала крупной, затем мелкой наждачной бумагой.

Крышки можно приклеить супер клеем, сделав колеса или использовать оси из проволоки. Сделайте шилом два прокола с одной и столько же с другой стороны низа бутылки. Вставьте в них одну и вторую проволоку, на концы которой нужно приклеить по крышке, которые станут осями.

А чтобы сделать вертолёт, понадобится:

2 бутылочки от питьевого йогурта;
клей;
2 крышки от пластиковой бутылки;
соломинки от коктейлей;
2 гвоздя;
ножницы.

Первая бутылочка от питьевого йогурта будет основной. Можно на ее донце просто нарисовать кабину или отрезать дно и приклеить сюда половинку от пластиковой упаковки от киндер-яйца.

Полозья сделайте из двух соломинок, прикрепите их на полоски пластика, вырезанные из второй бутылки.

Горячим тонким гвоздем с широкой шляпкой сделайте отверстие в крышке и месте ее крепления, а также на концах соломинок. Сопоставьте эти детали, чтобы получился верхний пропеллер. В хвостовой части сделайте его из соломинок.

Если нужно быстро смастерить поделку про экологию природы, используйте пластиковые бутылки. Скажите ребенку, что те, кто выбрасывают их в лесу, наносят урон природе. Ведь такая тара сгниет только через 200 лет! Лучше сделать из нее поделку на конкурс. На изготовление следующей понадобится очень мало времени и материалов, вот какие:

бутылка из-под молока;
пластилин;
2 пуговицы;
черный и белый картон;
клей;
плоскогубцы;
провод в белой обмотке.

Нарежьте плоскогубцами 4 отрезка провода, приклейте их на нижнюю часть бутылки, перевернув ее горизонтально. Из более тонкого провода в обмотке сделайте хвост.

Пусть ребенок размажет черный пластилин по крышке от бутылки, чтобы сделать нос этой крысе. Из белого картона он вырежет уши, а из чёрного — усы для нее. Используя пластилин, прикрепит на мордочку глаза.

Чтобы сделать веселых снеговиков, покажите детям, как разрисовать фломастером бутылочки от Актимель, чтобы создать черты лица этих персонажей. Можно научить ребенка вязать. Наберите на 2 спицы петли, покажите ему, как связать прямоугольное полотно платочной вязкой. Затем его надо сшить на изнанке. После — вдеть нить в иглу и пропустить нить в верхнюю часть шапочки, затянуть её.

Как сделать веер из вилок, было рассказано в соответствующей статье. Рядом с ним будет чудесно смотреться вот такой зверек из пластиковой бутылки.

От двух других нужно отрезать горлышки и приклеить их прямо с проборками к основной таре. Ноги сделаны. Уши вырезаются из остатков вспомогательной бутылки.

Из двух красочных бутылок и нитяной насадки на швабру легко создать очаровательную лошадку.

Чтобы сделать кота, потребуются:

3 одинаковые бутылки;
ножницы;
краски;
кисточка;
клей;
кусочек меха.

У двух бутылок обрезают горлышки, их нужно вставить одну в другую, чтобы получилось тело кошки. От третьей бутылки понадобится только дно, его приклейте вместо головы. Из обрезков пластика сделайте уши, также приклейте их на место. Останется покрасить основу, чтобы получилась кошка, приклеить кусочек меха на голову, а хвост можно сделать их картона или из пластика.

Цветы из пластиковой бутылки также помогут превратить мусор в предмет декора или в работу на конкурс. Лепестки вырезают из этой тары. Чтобы они так выгнулись, нужно недолго подержать заготовки над пламенем.

Поделки из текстиля и других материалов

Они также покажут детям, как можно мастерить из бросовых вещей, из остатков ткани, кожи.

Чтобы сделать такое панно, возьмите:

лоскуты ткани;
кусочки замши;
пуговицы;
шнуровку;
старую молнию;
ненужные вещи;
картон.

Пошаговое изготовление:

Лист картона станет основой полотна. Если вы хотите, чтобы оно было объёмным, можете положить между ним и тканью листовой синтепон. Если нет, тогда сразу приклейте прямоугольник ткани на картон, или это сделает ребёнок.
Пусть вырежет из коричневой замши ствол и ветви дерева, а из зеленой ткани — его крону. Если это яблоня, пусть вырежет из лоскутов соответствующего цвета плоды. Пришейте к ним петельки, пусть надевает их на пуговицы, пришитые к кроне.
Чтобы ребенок развивал моторику рук, пришейте на ствол молнию, пусть расстегивает и застегивает ее. Пришейте сюда шнуровку, которая также поможет развитию мелкой моторики малыша.

Как и яблоки, выкроите бабочек из плотной ткани, их также можно крепить к дереву при помощи петелек и пуговиц.

Кукла из ниток получится ажурной и воздушной. Чтобы создать ее, будут нужны:

2 воздушных шарика;
ткань;
клей ПВА;
иголка;
кисточка;
лоскуты;
пуговицы;
немного шерсти или ровница.

Пусть ребенок надует 2 шарика, один из которых будет немного больше. Теперь нужно смазать их по очереди ПВА и обмотать нитками. Эти заготовки оставляют сушить на сутки. Затем надо лопнуть шарики иглой, извлечь их.

Пусть ребенок склеит эти 2 шара, приклеит наверх одного ровницу или шерсть, которые станут волосами неваляшки. Повяжет ей платок. Пуговица станет ее носом, кусочек красной ткани — ртом, а синяя и белая — глазами. Останется повязать платок, работа завершена.

Если у мамы от рукоделия остался шнур, пусть покажет дочке или сыну, как можно пришить эту тонкую тесьму, свернув ее, чтобы получился цветок. Можно сначала окантовать этим шнуром лепестки из ткани, а затем уже притачать их на полотно.

Поделки берегите природу можно изготовить и из металлического мусора. Посмотрите, как ненужные детали от компьютера и диск СД превращаются в часы.

Из мусора можно сделать целый город, используя обрезки обоев, картонные коробки, пластиковые бутылки.

Даже стружки от цветных карандашей можно найти применение, превратив их в шикарное платье принцессы. Ее саму девочка вырежет из цветной бумаги.

Следующая работа показывает, как можно использовать различный бросовый материал, это:

фантики от конфет;
соломинки для сока;
пластиковые бутылки от молока, соусов;
пуговицы;
гофрированную бумагу;
тесьму.

Если нет остатков гофрированной бумаги, подойдет картон, плотная ткань. На эту основу нужно приклеить цветы, сделанные следующим образом. Из желтых и красных пластиковых бутылок вырежьте цветы, а также из фантиков. Сложите эти заготовки, сверху поместите пуговицу. Пришейте ее, соединив все элементы.

Тычинками цветка станут разрезанные соломинки, их нужно приклеить вокруг пуговицы. Следующий цветок может быть создан из фантика. Его складывают гармошкой, перегибают, в центр приклеивают или пришивают пуговицу. Следующий цветок создан из одного пластика.

Все эти растения прикрепляют на основу, украшают панно тесьмой.

Создавая вместе с детьми такие поделки, рассказывайте им про экологию природы, чтобы они знали, как из мусора можно сделать такие красивые вещи. Видео помогут ознакомиться и с другими увлекательными идеями.

Как сделать поделку на тему «Берегите природу», смотрите в следующем видео:

Февраль 2013: 20 лучших чёрно-белых фотографий.

Продолжаем представлять лучшие фотографии месяца от фотографов-пользователей Google+. Сегодня — подборка черно-белых фотографий.

Природа

Фото: Andy Lee

Фото: Piper Mackay

Фото: Christof Teuscher

Фото: Luca Cesari

Фото: Alister Benn

„Soon winter is over…”

Фото: Suzana Ristic

Фото: Chris Bagley

Michael B. Stuart

Архитектура

Фото: Swee Oh

Фото: Michael Diblicek

„Project 52 B&W”

Фото: Jorunn Gudlaugsdottir

Фото: William Mazdra

Люди

Фото: Stephan Bollinger

Фото: Zaneta Frenn

„Vrindavan…”

Фото: Alfred Pleyer

„The Vitruvian Boy”

Фото: Lawrence del Mundo

„Passion”

Фото: Jiri Slama ISI

Фото: Martin Olman

„Light trail”

Фото: Rufat Abas

____________________

Читайте также:

Best of Russia — 2012: 60 лучших фотографий

Январь 2013: 10 лучших зимних пейзажей

100 лет в 40 фотографиях: только эмоции

Как рисовать уроки, учебные пособия и техники иллюстрации

На главную > Каталог чертежей На главную > Рисование углем> Черно-белый набросок карандашами и углем

Здесь вы узнаете, как рисовать свои эскизы в черно-белом цвете угольными или графитовыми карандашами с помощью этих руководств, чтобы создавать отличные рисунки. Есть много других статей и руководств по рисованию различными способами. СТАТЬЯ НИЖЕ.

ВЕРНУТЬСЯ НА ГЛАВНУЮ УЧЕБНИК ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ХУДОЖНИКОВ

[Вышеупомянутые слова представляют собой изображения текста, ниже — фактический текст, если вам нужно скопировать параграф или два]

НА ЭСКИЗЫ В ЧЕРНО-БЕЛОМ.

Работа карандашом — самый простой и в то же время самый неадекватный способ изобразить природу.Его можно использовать только для самых простых нот. Там, где есть небо, делается попытка закончить что-либо непосредственно, эффект плохой по сравнению с любым другим материалом для создания монохромных рисунков. Несколько лет назад Дж. Д. Хардинг довел работу карандашом до совершенства. Это стало модой и, как мода, прошло. Он в полной мере использовал все различные качества твердости в отвесе и даже изобрел различные формы грифеля для карандашей, чтобы по своему усмотрению рисовать толстые, тонкие или средние линии.

Обычно изготавливаемые изделия различного качества: —

H.H.H.H. (самые твердые и чистые). Полезно только для механического рисования самого лучшего описания.
H.H.H. Не так сложно, как указано выше. Иногда полезно для трассировки и механического рисования.
H.H. Немного чернее и мягче, чем указано выше. Может использоваться на больших расстояниях.
H. Очень полезно для создания контуров для акварельных рисунков, а также для рисования неба и расстояний в карандашных рисунках и даже для законченных рисунков, если бумага достаточно твердая.
F. (штраф). Очень полезно для общих набросков, если бумага не слишком твердая.
H.B. (жесткий черный). Подходит для переднего плана и для законченных набросков на мягкой бумаге.
Б. (черный). Полезно для переднего плана. Б. Б. То же на очень мягкой бумаге.
B.B.B.) иногда полезно для прикосновения —
B.B.B.B. крайняя темнота.

Очень полезная серия карандашей Фабера, сделанная в числах, от х до 4, где 1 — самый черный и самый мягкий. №№ 3 и 4 удобнее всего носить с собой для создания эскизов. Лидерство у всех замечательно ровно по текстуре.

Очаровательные работы могут быть выполнены карандашом, если не пытаться слишком много. Для архитектурных чертежей это замечательно эффективно, но когда нужно изобразить какое-либо «влияние» на ландшафт, это почти бесполезно. Работая карандашом, следите за тем, чтобы линии были четкими и четкими. Непосредственное растирание или нанесение культей, вся красота карандашной работы исчезает.

Fusain, или древесный уголь, вещество, которое мало используется в этой стране, но во Франции его очень любят и настолько популярны, что многие художники добились хорошей репутации исключительно благодаря работам, выполненным в этой среде.

Метод работы полностью противоположен карандашу, потому что основные моменты стираются, а не остаются пустыми. В этом он больше похож на масляную живопись, чем на любую другую среду, и в своей пропорции силен.

Древесный уголь бывает трех видов, № — самое темное. №№ i и 2 иногда погружают в смазку, чтобы сделать их более прочными на бумаге и позволить углю довести до тонкой точки.

При работе с древесным углем массы сначала наносятся приблизительно.Затем с помощью пальца и кусочка бумаги поверхность рисунка приобретает приятную гладкую текстуру, а резкость в свете достигается за счет удаления излишков черного хлеба, замешанного между пальцем и большим пальцем. . Хлеб должен быть суточной выдержки, достаточно мягким, чтобы его можно было легко месить, но не достаточно влажным, чтобы смачивать или смазывать бумагу. Если довести эту лепешку до тонкого положения, можно с максимальной точностью и деликатностью выделить мельчайшие огни.

Лучше всего начать с того, что потрите углем пальцем всю бумагу, достаточно темную, чтобы образовалось небо.Затем следует втирать деревья, дома и т. Д. Грубо по форме, но осторожно, учитывая их относительную глубину тона по отношению к небу. Белую корову на переднем плане нужно сделать белее неба, а темные деревья позади сделать максимально темными.

Вот небольшой набросок, однако из-за способа воспроизведения он никоим образом не может напоминать рисунок фузейна. Тем не менее, мы дадим несколько советов, как это следует делать в фузе, если брать непосредственно из натуры (рис.6).

Во-первых, определенное количество древесного угля можно растереть по бумаге, самое светлое в центре и темнеющее кверху. Лучше делать это кончиком пальца или очень мягкой культей. Тогда лошади и человек могут быть привлечены с терпимой осторожностью, уделяя больше внимания точности общих пропорций, чем деталям. Их следует сделать как можно более темными. Тогда старую башню позади и деревья можно поставить, только немного и хорошо протереть. Точно так же нужно обрабатывать воду.

Теперь, с помощью лепешки и пня, всему целому должна быть придана форма и жизнь. Свет у горизонта должен выделяться

с точностью и силой, сильно надавив на бумагу и аккуратно выдав форму головы лошади. Если где-либо будет обрезано слишком много, его следует немедленно заменить острием и обрезать до той же текстуры, что и остальные. Яркий Облако в середине неба также следует выделять, стараясь не перекрывать старую башню или деревья.Очертание башни следует сделать точным, оторвав те части, которые на первом рисунке слишком далеко отклонились, и заполнив их пеньком, указав на истинный контур. Поначалу будет трудно из-за всего этого намокания хлебной лепешки, чтобы небо вокруг деревьев и башни не выглядело пятнистым; но с помощью легкого прикосновения гранулы к слишком темным частям и легкого прикосновения культей к слишком светлым местам можно получить идеальную ровность градаций.Острие, культя, палец и шарик используются постоянно; точка для укрепления, культя и палец для смягчения и придания текстуры, а шарик для осветления — до тех пор, пока вся картина не обретет форму. Последние затемнения на переднем плане следует добавлять только в самом конце, с номерами 1 или 2, а культю слегка использовать для придания текстуры. Лучшие пни сделаны из бумаги любого размера и твердости и настолько дешевы, что, если они немного изношены или ослаблены, их можно без сожаления выбросить.

Когда закончите, рисунок нужно сразу закрепить, малейшее прикосновение его испортит. Обычный ароматизатор-испаритель можно использовать для равномерного распределения жидкости под названием «fz: ratif» по поверхности, и рисунок будет перманентным. «Fixatif» можно купить у любого художника-колориста, продающего французские материалы, или его легко приготовить, растворив одну часть твердого лака уайт-спирита в семи частях спирта.

Это очень хорошая практика — попытаться сделать ровный оттенок на листе бумаги в пространстве, обозначенном жесткими линиями.Неважно, какую форму принимает это пространство, круг, овал, квадрат или трапецию, но у него должны быть четкие края, а оттенок должен быть резко увеличен. Когда с помощью упомянутых выше средств затемнения света и осветления более темных пятен, кажется, был получен совершенно ровный оттенок, если смотреть на обычном рабочем расстоянии на столе (около двенадцати дюймов) от глаза; затем поднимите бумагу на расстоянии не менее двух футов. К своему удивлению, вы обнаружите множество более крупных неровностей, на которые вы раньше не обращали внимания.Это снова исправляет, по-прежнему держа бумагу подальше, пока не будет получена идеальная ровность. Это упражнение, выполненное несколько раз, придаст большую силу вашим рукам и глазам. Кажется чудесным, что такая красивая и легкая форма изображения нашла так мало представителей в Англии. Единственный недостаток в том, что эскиз или рисунок нужно закрепить на открытом воздухе на месте или очень тщательно защитить даже от ветра, а это влечет за собой определенные хлопоты. Для изучения относительных ценностей фузаин, возможно, является лучшим из сохранившихся средств массовой информации, и его даже лучше, чем мел, который будет рассмотрен далее.

Рисование черным или красным мелом здесь гораздо более распространено, чем фузайн, и приятное занятие для изучения фигуры, но для рисования с натуры его нельзя сравнивать с углем. Мел сейчас используется, но редко, кроме как карандашом. Его можно потереть, поставить в тупик и выбрать аналогично фузейну, но с ним гораздо труднее работать, и его нельзя рекомендовать для рисования с натуры.

Офорт с натуры — последний из черно-белых материалов, который будет затронут здесь 17:.Это очень важно, так как можно получить не только красивые эффекты, но и воспроизвести их в большом количестве путем печати.

Необходимые материалы:

Медная пластина. (Всегда покупайте только лучшее качество.)

Полотно из шелка или козлят.

Шар травильной земли.

Иглы для грубого и тонкого травления.

Зеркало необходимо для гравировки зданий или любых мест, где желательно, чтобы они печатались правильно, т.е. чтобы они были нарисованы на медной пластине, перевернутой природой.Будет удобно изготовить неглубокую коробку, в дно которой может скользить медная пластина. Рука должна опираться на жесткую плоскую линейку, которая не должна касаться меди по бокам коробки. Зеркало проще всего закрепить в крышке шкатулки и повернуть вертикально, так что, поворачивая его, а также открывая крышку с помощью петель, любое желаемое место может быть отражено сбоку, а скорее позади художника. Он, конечно, должен сидеть, почти повернувшись спиной к объекту.В этом есть свои неудобства, потому что, когда художник рисует с натуры, зрители обычно подходят к нему сзади, чтобы не доставлять ему неудобств, как они думают, тогда как они действительно и наиболее эффективно закрывают ему обзор. Для деревьев и т. Д. Зеркало не нужно.

Пластина для подготовки. Пластина удерживается между губками ручных тисков, и если она небольшого размера, ее легче всего нагреть, удерживая над газовой или нефтяной плитой. Шарик грунта для травления нужно время от времени протирать сверху до тех пор, пока его вещество не начнет свободно отрываться, затем его нужно быстро растереть и снять пластину до того, как земля начнет дымиться.Затем всю поверхность следует сильно растереть с помощью шелковой мочалки, пока она не приобретет однородный коричневый блестящий оттенок. Прежде чем он успеет остыть, его нужно очень осторожно провести взад и вперед над дымящим пламенем, будь то керосиновая лампа или восковая конусность, чтобы черный налет из дыма образовался равномерно и достаточно быстро, чтобы пламя не загорелось. фильм. Затем почерневшая тарелка готова к использованию.

Иногда бывает удобно, если объект нужно перевернуть, аккуратно набросать его карандашом, а затем перевернуть на пластину калькой, натертой белым мелом.Затем следует аккуратно нарисовать контуры кончика твердой рукой, причем контуры неба должны быть достаточно твердыми, чтобы убедиться, что оно действительно соприкасается с медью. Это легко почувствовать. Есть небольшое, но приятное сопротивление движению руки. Острие не должно скользить по поверхности меди, в противном случае «земля» не будет полностью прорезана, и в результате получится прерывистая и шаткая линия. Для объектов переднего плана острие следует вонзить в медь настолько глубоко, насколько это совместимо с сохранением способности делать линии свободными и жирными, поскольку это большое преимущество травления перед гравировкой линий.Никогда не упускайте из виду это качество свободы, но не позволяйте своему рисунку быть расплывчатым и небрежным, потому что один небрежный мазок в офорте выделяется взглядом, который не виден при рисовании карандашом, пером и тушью или фузейном. . Даже там это достаточно плохо, но это не увековечено бесконечными копиями, как в офорте. Всегда помните, что вы работаете не над одной копией, а над тысячей, и постарайтесь вложить в нее в тысячу раз больше искусства и заботы, чем в свой единственный рисунок, выполненный пером и тушью.

При травлении с натуры получить сложный эффект практически невозможно. Готовый набросок должен быть нацелен, и каждый штрих точки должен отражать как можно больше.

Когда каждая намеченная линия работы завершена, и после того, как обратная сторона медной пластины будет защищена черным Брауншвейгом или каким-либо лаком, пластина может быть помещена в кислотную ванну. Ванны могут иметь разную концентрацию, и удобную ванну можно получить, взяв равные части коммерческой азотной кислоты (пр.гр. • 32) и обычная вода. Следует добавить немного старой жидкости, оставшейся от предыдущих укусов, или несколько кусочков меди, чтобы снять первый край ее силы, иначе она начнется с слишком быстрого укуса. Когда все линии пройдены достаточно глубоко для предельного расстояния, пластину необходимо вынуть, просушить промокательной бумагой и тщательно закрасить расстояние «затыкающим» лаком; и когда он полностью высохнет, его следует вернуть в ванну, чтобы линии, которые должны были быть более сильными, могли быть больше укушены.Последовательно останавливаясь и покусывая, можно придать линиям значительную градацию. Точную необходимую сумму можно узнать только опытным путем; но некоторое представление о глубине линий можно получить, ощупывая острием, и, если кислота имеет указанную выше силу, две минуты на крайнее расстояние и полчаса на добавленные укусы линий переднего плана могут быть разрешается. Температура воздуха здесь принята около 6 °, но если она выше, то выдержка будет слишком долгой, а при более низкой — недостаточно длительной.Очень небольшая разница в температуре имеет большое значение для поклевки. Пластину можно очистить бензином, керосином или скипидаром.

Многие художники предпочитают травление очень слабой кислотой, когда тарелка находится в ванне. Затем следует начинать передний план первым, а крайнее расстояние — последним, так что к тому времени, когда расстояние закончится, передний план должен быть достаточно покусанным, чтобы быть достаточно темным, чтобы выступить вперед. Только различная толщина линий дает эффект расстояния или близости.Разница в толщине линий между расстоянием и передним планом должна быть очень большой, намного больше, чем это необходимо для карандашного наброска, поскольку печать почти всегда выравнивает силу эффекта. Однако искусный печатник может многое сделать из пластины, оставляя красящую пленку с ее поверхности или снимая ее по своему усмотрению; однако в этом случае художник является принтером, а не офортом.

«Откусывание» кислотой лучше проводить в помещении, а «остановку» — как можно чаще на земле и в присутствии природы; так как гравер тогда лучше сможет увидеть, какие части нужно будет меньше всего кусать, и он также обязательно добавит хорошей работы своей тарелке каждый раз, когда опускает ее на землю.

Невозможно дать кроме самого скудного очерка процесса травления в этом месте. Прекрасная маленькая книжка Лаланна, переведенная на английский язык (которую можно получить у любого художника-колориста), в полной мере отдает должное этому изысканному искусству.

Политика конфиденциальности ….. Свяжитесь с нами

Художник объединяет природу и фантазию в завораживающих рисунках чернилами

Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Греческий графический дизайнер и иллюстратор Мени Чатзипанайоту создает красивые рисунки тушью, вдохновленные природой, которые полны увлекательных деталей. Нарисованные от руки черными ручками Micron и другими тонкими линиями, сюжеты Чатципанайоту варьируются от фантастических пейзажей и очаровательных лесных сцен до декоративной типографии и животных. Талантливая художница не всегда рисует на традиционных 2D-поверхностях, таких как бумага, — она часто украшает кусочки дерева и даже яйца своими завораживающими мотивами.

Хотя Чатципанайоту вдохновляет природа, она стирает грань между реальностью и фантазией. В одной части моряк сражается через бурное море на деревянной лодке, а дракон проносится через небо, заполненное падающими звездами. В серии монохромных портретов животных Чатципанайоту украшает их тела волшебным небесным небом, иллюстрируя теорию о том, что все и вся на Земле «сделаны из звезд».

Для каждого поста, которым Чатзипанагиоту делится в Instagram, она часто включает вдохновляющую цитату в подписи.Для одного типографского перевода слова «искусство» Чатципанайоту использует мудрые слова Пикассо: «Цель искусства — смыть пыль повседневной жизни с наших душ».

Вы можете увидеть больше из постоянно растущего портфолио Чатзипанайоту в Instagram и купить ее принты, кусочки дерева, наклейки и многое другое на Etsy.

Греческий иллюстратор Мени Чатзипанайоту создает красивые рисунки тушью, вдохновленные природой, которые полны увлекательных деталей.

Каждое изделие нарисовано вручную черными ручками Micron и другими тонкими карандашами.

Талантливая художница не всегда рисует на традиционных 2D-поверхностях — она часто украшает кусочки дерева…

… и даже яйца (!) С ее завораживающими мотивами.

Meni Chatzipanagiotou: Веб-сайт | Instagram | Behance | Etsy

My Modern Met предоставил разрешение на использование фотографий Мени Чатзипанайоту.

Статьи по теме:

Красивые пасхальные яйца, расписанные вручную с красочными иллюстрациями в народном творчестве

Иллюстрации из сборника рассказов художника олицетворяют животных и исследуют тайны жизни

Художник создает яркие иллюстрации, исследующие анатомию динозавров и других животных

Электрические неоновые иллюстрации фантастических лесов и величественных зверей в пределах

Прекрасное великолепие природы оживает в сюрреалистических иллюстрациях

черно-белых картин — Галерея Trend Art

Оригинальные черно-белые абстрактные картины выглядят изысканно и шикарно в идеальном классическом сочетании цветов.Такие современные абстракции действительно хорошо смотрятся в любом стиле интерьера. Эти картины маслом станут уместным контрастным акцентом среди традиционной обстановки и будут гармонично смотреться в современном минималистичном интерьере. Черно-белые абстрактные произведения искусства — также отличный способ дать отдых глазу и создать баланс в красочной комнате. Черно-белые картины динамичны и привлекают внимание; монохромное искусство вне времени и никогда не выйдет из моды.
Ищете украшения для стен? Не знаете, что сейчас в моде? Желаете чего-то экстраординарного? Тогда вы можете остановить свой выбор на черно-белых картинах, которые так актуальны сегодня.Людей всегда привлекали черно-белые абстрактные картины. Возникая то тут, то там в разных стилях интерьера, они выглядят современно и шикарно. Эти картины — спокойное место для отдыха глаз в красочных комнатах. Они добавляют фактуру минималистичному декору. Хотя в наши дни эта тенденция стала довольно популярной, мы считаем, что она вне времени. Его влиянию и популярности нет конца. Хотите повесить черно-белую картину в своей комнате? Проверьте нашу коллекцию!
Черно-белые картины: привнесение современного духа
Мы предлагаем бесчисленное множество холстов, от красных и золотых до синих картин.Но наша настоящая любовь — черно-белые. Для комнат, наполненных яркими предметами и мебелью, произведение абстрактного искусства в черно-белой палитре похоже на дуновение свежего воздуха. Их можно использовать для отделки следующих помещений:
Прихожая
Гостиная
Спальня
Офис
И другие
В комнатах, где преобладает цвет, эти картины упрощают планировку. Классическая черно-белая цветовая гамма дает отдых глазу.В то время как коричневые, серые или темно-синие картины требовательны, черно-белый холст улучшает другие элементы комнаты. Например, вы можете сбалансировать свой телевизор, создав вокруг него галерею небольших черно-белых изображений. Будет смотреться плавно, как расширение экрана.
Чёрно-белое — самый безопасный выбор
Думая о большом полотне, обратите внимание на черно-белое полотно. Это самый безопасный выбор! Этот предмет не только станет частью интерьера, но и выдержит испытание временем, подойдя к любому стилю после бесчисленных косметических ремонтов.
Ничто так не объединяет виньетку, как кусок черно-белого абстрактного искусства. Используется ли он как картина в спальне или служит объединяющим элементом в коридоре, они играют в команде с другими элементами.
В современном пространстве большинство абстрактных искусств добавляют объем и измерение. Вместо того, чтобы развешивать обычную эклектическую смесь, попробуйте соединить одну или несколько черно-белых картин вместе. Они будут выглядеть потрясающе!
Черно-белая фотография природы
Цветные изображения — это основа современной фотографии.Хотя это хорошо зарекомендовавшая себя и популярная практика, цветные изображения могут отвлекать или мешать зрителю видеть истинные текстуры, линии, узоры и контрасты на изображении.
Часто с дикой природой и дикой природой мы находим наши объекты в окружении пышной зеленой листвы и голубого неба на заднем фоне. Многие фотографы, снимающие цветные фотографии, имеют тенденцию перенасыщать эти области. Такие изображения становятся нереалистичными и неестественными.
Отведите внимание от цветов
Однако с черно-белыми изображениями мы отвлекаем внимание от этих, возможно, перенасыщенных цветов, и возвращаем его к объекту изображения.Цветные изображения могут рассказать историю, а черно-белые могут раскрыть более эмоциональный портрет самого изображения дикой природы.
Цвет может отображать действительность сцены, черно-белое — восприятие захваченной реальности. Черно-белое изображение может и часто добавляет драматизма вашим изображениям дикой природы и природы, этот цвет часто маскирует от зрителя.
Важно отметить, что не каждое изображение дает подходящие черно-белые изображения, как указано выше. Некоторые черно-белые изображения животных, особенно некоторых птиц, потребуют цвета, чтобы произвести такое сильное впечатление.Если цель изображения — «цвет» — скажем, ваш объект — разноцветная птица, такая как Golden Weaver или Crimson Breasted Bushshike, тогда черно-белый цвет может не подойти для этих типов красочных объектов.
Правило большого пальца Может быть?
Некоторые фотографы считают, что изображение без цвета является хорошим кандидатом для черно-белого преобразования, однако даже очень красочные изображения могут скрывать драматическое черно-белое изображение.
Портфолио черно-белой фотографии природы
Во многих из этих черно-белых изображений мой подход и, надеюсь, то, что прослеживается в этом портфолио черно-белой фотографии, состоит в том, чтобы попытаться показать дикую природу и природу как изобразительное искусство или, скажем так, в художественный способ.В этом портфолио вы увидите черно-белые фотографии диких животных в основном в Африке, а также черно-белые фотографии пейзажей.
10 советов по созданию лучших черно-белых фотографий природы — Фотография Сары Марино и Рона Коскорроса
После публикации выбранных фотографий из моих черно-белых портфолио в трех последних сообщениях в блоге (пейзажи, маленькие сцены природы и растения) я собираюсь обсудить советы о том, как фотографы природы могут создавать более убедительные, интересные и динамичные черно-белые фотографии.Хотя трудно выделить годы чтения, проб и ошибок и экспериментов в несколько пунктов, я считаю следующие десять пунктов наиболее важными вещами, которые я усвоил в процессе создания своих фотографий.
Как я уже упоминал в своем первом посте из этой серии, я обычно чувствую себя более сдержанным, когда представляю фотографию в цвете. Хотя я не придерживаюсь тех же принципов, я лично считаю, что мои цветные фотографии должны в основном основываться на реальности того момента, который я испытал в полевых условиях.Хотя я предпочитаю работать с этим ограничением, оно сильно влияет на мою работу, так как накладывает ограничения. В своих цветных работах я часто стремлюсь изобразить простоту, спокойствие, элегантность и созерцание. Многие из моих цветных фотографий светлые и яркие или мягкие и тихие. В моей черно-белой работе я часто предпочитаю изображать драму, величие и тьму таким образом, который просто не работает для меня при работе в цвете.
В черно-белой фотографии ограничения передачи «реальности» не действуют, поскольку не существует реальности, переданной в оттенках серого.Таким образом, я могу взять файл изображения и создать что-то, что отражает мои интересы, визуальные предпочтения и эмоции, связанные с сценой или местом, иначе, чем с цветной фотографией. Отказавшись от ожиданий, связанных с цветной фотографией, у меня появилась возможность с большей широтой поделиться своими фотографическими концепциями. Для меня черно-белая фотография кажется более обширным занятием, чем цветная фотография, из-за возможностей и творческих свобод, которые я обсуждаю ниже.
Если вы хотите узнать больше о черно-белой фотографии природы, вас, возможно, заинтересует наша новая электронная книга + видеокурс, Черно-белая фотография: полное руководство для фотографов природы (электронная книга на 188 страниц плюс 9 видеоролики, содержащие почти 5 часов контента — продаются отдельно или в комплекте). Вы можете сэкономить 20% в течение ограниченного времени с кодом BW20.
42+ Черно-белые изображения природы, большое вдохновение!
42+ Черно-белые изображения природы, большое вдохновение! — Поиск изображений для рисования не только развлечет вас, но и другие, кто это увидит, наверняка также будут смеяться, как изображения, рисующие природу, черно-белые.
Таким образом, рисование изображений, которыми мы поделимся ниже, может дать дополнительные идеи для создания черных изображений природы. и белый, и может облегчить вам создание рисунков вашей мечты.Информация, которую мы можем отправить, связана с рисованием изображений с заголовком статьи 42+ Черно-белые изображения природы, большое вдохновение !.

Black And White Nature от My Imagination Gallery. Источник: fineartamerica.com
Черно-белые карандашные рисунки природы УДИВИТЕЛЬНО
17 08 2020 Черно-белые карандашные рисунки природы Черно-белые зарисовки природы Карандашные рисунки осенних пейзажей Черно-белые карандашные рисунки природы Карандашные зарисовки природы Этот карандашный рисунок был включен в черно-белые карандашные рисунки природы. Простые карандашные рисунки природы. Рисунок эскиза. Черно-белые карандашные рисунки

Горное озеро.Источник: www.istockphoto.com
1000 удивительных черно-белых фотографий Pexels Free Stock
черно-белых фотографий черно-белое черное абстрактное искусство белое темное Коллекция Влада Багачяна 122 фотографии Черное белое Татьяна Фет Каролина Роуперс Джессика Льюис Ян Кроон lalesh aldarwish it s me neosiam ДЖОРДЖ ДЕСИПРИС Николай Ултанг Негативное пространство Андрей Грушников

Горный пейзаж Рисунок ПЕЙЗАЖИ в 2019 году. Источник: www.pinterest.com
Черно-белые рисунки природы Рисование Художественный эскиз
22 09 2020 Черно-белые рисунки природы размещены на Рисунках Узнайте больше других Черно-белые рисунки природы черно-белые рисунки природы черно-белые карандашные рисунки природа 12 фотографий черно-белых рисунков природы

Летучие датские черно-белые наброски.Источник: littleflyingdanish.blogspot.com
Природа Черно-белая фотография Искусство
Поразите свои стены потрясающей черно-белой фотографией природы из крупнейшей в мире художественной галереи. Выбирайте из тысяч произведений черно-белой фотографии природы с опцией. для печати на холсте акриловое дерево или бумага музейного качества Выберите раму, чтобы завершить свой дом сегодня

Природа Гора векторная иллюстрация Mural Project. Источник: www.pinterest.com
Черно-белые рисунки природы Коллекция рисунков
18 08 2020 Черно-белые рисунки природы Подробнее о Черно-белые рисунки природы черно-белые рисунки природы черно-белые рисунки природы карандашом Рисунок Эскиз Рисунок Черно-белые рисунки природы 1000 Образы о рисовании

Лиам думает о великолепных черно-белых рисунках природы. Источник: liamthinks.blogspot.com
Рисунки природы Как рисовать цветы вишни в черном и
18 09 2020 Черно-белые фотографии природы Красота природы окружает нас повсюду, и черно-белая фотография может запечатлеть красоту на одной фотографии. Эффективная черно-белая фотография должна вызывать у фотографии какие-то эмоции. Контраст и тон освещения добавляют настроение изображению, которое рассказывает замечательную историю.

Nature Clip Art Black And White Clipart Panda Free.Источник: www.clipartpanda.com
Черно-белые фотографии природы на продажу Фотографии природы
Бесплатные черно-белые фотографии природы 3453 Около 19 бесплатных черно-белых изображений природы с подбором изображений 123clipartpng предоставляет вам черно-белые картинки с изображением природы png psd иконки и векторы Все эти картинки черно-белые природа клипарт kid 2

Как рисовать с натуры с помощью простого рисунка. Источник: www.drawinghowtodraw.com
Бесплатный черно-белый клипарт с природой Бесплатные картинки с изображениями
7 дек 2020 г. белый рисунок Speedpaint, созданный.Источник: www.queeky.com
83 Лучшие изображения карандашных набросков природы Рисунки эскизов
Черно-белые изображения природы Подробнее о черно-белых изображениях природы красивые черно-белые изображения природы красивые черно-белые изображения

Природа Клипарт Черно-белый 101 клип арт. Источник: 101clipart.com
Черно-белые изображения природы РИСОВАНИЕ КАРАНДАШОМ И

Nature Picture Photoshop Tutorials Designstacks.Источник: designstacks.net

Дайан Райт Художественный журнал Shadow Lake Outlet. Источник: dwrightart.blogspot.com

Сцена природы b w Рисунок szo0353 Fotosearch. Источник: www.fotosearch.com

черно-белое изображение горы водопад Поиск в Google. Источник: www.pinterest.com

Мать-природа Черно-белое цифровое искусство Мариана Войку. Источник: fineartamerica.com

Медуза Искусство Черно-белая фотография природы Автор.Источник: www.etsy.com

Я олицетворяю мать-природу в своих карандашных рисунках Скучающая панда. Источник: www.boredpanda.com

Я олицетворяю мать-природу в своих карандашных рисунках Скучающая панда. Источник: www.boredpanda.com

Sketsa Gambar Pemandangan Minimalis Jual Poster di. Источник: juragan-poster.com

Как рисовать легкий и простой пейзаж для начинающих с помощью. Источник: www.youtube.com

Клипарт речной страницы Clipground.Источник: clipground.com

Обои деревья пейзаж рисунок природа снег. Источник: wallhere.com

Красивые карандашные рисунки природы Красивые зарисовки. Источник: www.pinterest.com

Моно магия Черно-белая пейзажная фотография. Источник: www.amateurphotographer.co.uk

Tree Art Print Оригинальное искусство Черно-белое изображение. Источник: www.pinterest.com

Сью Брайан Племя Реалистка, черно-белый пейзаж.Источник: www.1stdibs.com

Черно-белая векторная иллюстрация природы. Источник: www.dreamstime.com

Раскраски Пейзажи для печати Художественные рисунки для детей. Источник: www.pinterest.com

Рисунки Рисунки Черным пером Рисунки Природы Художественная галерея. Источник: drawingninja.com

Природный клипарт Черно-белый 101 клип-арт. Источник: 101clipart.com

Black White Photography Nomad of Woods.Источник: nomadofwoods.wordpress.com

Черный и белый пейзажная живопись Шиваджи Эранде. Источник: fineartamerica.com

Черно-белые картинки Весенняя графика Графика. Источник: thegraphicsfairy.com

Черно-белая природа от iKamina на DeviantArt. Источник: ikamina.deviantart.com

Природа Картинки Черно-белый клипарт Панда бесплатно. Источник: www.clipartpanda.com
Продажа черно-белого искусства природы
Звезды и облака в ночном небе
Дуэйн Майклс
Гора Сахарная голова со двора в Карлосе
Луис Лемус
Moschata Alba
Дж.Гораций МакФарланд
Сочная розетка — Aeonium Holochrysum
Хорст П Хорст
Цветущие флоксы
Дж. Гораций МакФарланд
Verbascum Phoeniceum Цветы
Дж. Гораций МакФарланд
Сьюзи Чаффи в белом олене и Джерри Фидер
Isi Veleris
Розы ‘Джордж Арендс’
Дж. Гораций МакФарланд
Миссис Аллан Райан младший в Палм-Бич
Тони Фриссел
Цветы в саду Луизы Биби Уайлдер
Гарри Г.Хили
Лилиум Hansonii
Дж. Гораций МакФарланд
Двойные Петунии
Дж. Гораций МакФарланд
Чайно-гибридный чай California Roses
Эдвин Т. Мерчант
Лилиан Гиш в роли блудницы в воротах
Эдвард Штайхен
Цветы Спараксиса
Флоренс Маккарди
Вид крупным планом
Дж. Гораций МакФарланд
роз
Дж. Гораций МакФарланд
Ароматная лилия подорожника
Дж.Гораций МакФарланд
Цинния Lilliput Flowers
Дж. Гораций МакФарланд
Модель
с коктейлем на берегу озера
Джин Мур
Army Leaves, Форт Бельвуар, Вирджиния, 1944 г.
Хорст П Хорст
Две модели в летней одежде
Хорст П. Хорст
Цветы горечавки Вероника крупным планом
Дж. Гораций МакФарланд
Сентябрь Очарование Анемонов
Дж. Гораций МакФарланд
Бархатцы в полоску
Дж.Гораций МакФарланд
Лилиум Беллингхэм
Герман В. Вал
Цветок камелии
Дж. Гораций МакФарланд
Лилиан Гиш в роли блудницы в воротах
Эдвард Штайхен
Метеор Kaisers
Гарри Кутан
Сара Ван Флот Разнообразие роз
Дж. Гораций МакФарланд
Игрок в гольф в куртке Норфолк
Неизвестный художник
Миссис Х. П. Фиппс-Моррис
Неизвестный художник
Трилистник II
Неизвестный художник
Карликовый полумахровый цветок георгина-пигмея
Дж.Гораций МакФарланд
Тюльпан Pensee Roses
Уолтер Биби Уайлдер
Клубный чай
Неизвестный художник
Тюльпаны Mount Tacoma
Уолтер Биби Уайлдер
Спортсменка Сьюзи Чаффи
Тони Фриссел
Чарльз Фредерик Уорт Роуз
Дж. Гораций МакФарланд
Модели в Палм-Спрингс
Хорст П. Хорст
Карликовые ноготки-монархи
Дж.Гораций МакФарланд
Тритония
Дж. Гораций МакФарланд
Цветы мира скабиоза
Дж. Гораций МакФарланд
Montbretia Blossoms
Дж. Гораций МакФарланд
Дикие розы Godetia
Реджинальд А. Малби
Модель прыгает на скале в трусах из оленьей кожи
Генри Кларк
Верушка на бесплодной скале в пустыне Аризоны
Франко Рубартелли
Актриса Ольга Жорж-Пико с чихуахуа
Патрик Личфилд
.
No related posts.

Логин:
Пароль:

Черно белый пейзаж — 59 фото

Снимаем пейзаж в черно-белом цвете

Пейзаж и фотографии природы. Основы / Галерея работ / Fotoshkola.net

Как выбрать между черно-белым или цветным вариантом изображения

Плюсы и минусы рисования в черно-белых тонах / Creativo.one

Зачем использовать эту технику?

Оттенки серого vs. Цвет

Плюсы и минусы рисования в черно-белых тонах

Плюс: Можно быстрее установить свет и тень

Минус: Рисунки почти всегда получаются слишком темными

Плюс: Легкий переход к цвету

Минус: Этот переход создает очевидный эффект

Плюс: Использование оттенков серого для практики

Выводы

Рисунок на тему экология черно белый. Десять глобальных экологических проблем в картинках. Некогда старый лес был полностью вырублен в Орегоне

Защита природы — это важно!

Экологическое просвещение детей

Конкурс экологических рисунков

Конкурс поделки и аппликации

Викторина «Экология глазами детей»

Походы и эко-туризм

Раздельный сбор мусора

Выращивание растений

Коротко о важном

1. Мусор из электроники со всего мира свозится в Гану, где местное население разбирает ее на ценные детали, а остальное сжигает

2. Мехико-Сити является одним из самых густонаселенных городов в западном полушарии

3. На восточном полушарии такую же проблему имеет Нью-Дели, население которого составляет около 25 миллионов людей

4. Лос-Анджелес известен тем, что в нем машин больше, чем людей

5. Нефтяное месторождение в Калифорнии

6. Некогда старый лес был полностью вырублен в Орегоне

7. Угольная электростанция в Великобритании

8. Из-за глобального потепления экология меняется резко и бесповоротно

9. Самый большой в мире карьер по добыче алмазов

10. Выжигание джунглей Амазонки, чтобы создать поля для выпаса крупнорогатого скота

11. Битуминозные пески и открытые шахты занимают так много территории, что их видно из космоса

12. Свалка шин в Неваде

13. Остров Ванкувер, некогда покрытый хвойными лесами

14. Промышленное сельское хозяйство в Испании, растянувшееся на многие километры

15. Битуминозные пески в Канаде

Поделки «Береги природу»

Поделка «Водопад»

Поделка из природного материала

Рисунки на тему «Экология природы»

Поделки из мусора

Поделки из текстиля и других материалов

Февраль 2013: 20 лучших чёрно-белых фотографий.

Как рисовать уроки, учебные пособия и техники иллюстрации

НА ЭСКИЗЫ В ЧЕРНО-БЕЛОМ.

Обычно изготавливаемые изделия различного качества: —

Необходимые материалы:

Художник объединяет природу и фантазию в завораживающих рисунках чернилами

Греческий иллюстратор Мени Чатзипанайоту создает красивые рисунки тушью, вдохновленные природой, которые полны увлекательных деталей.

Каждое изделие нарисовано вручную черными ручками Micron и другими тонкими карандашами.

Талантливая художница не всегда рисует на традиционных 2D-поверхностях — она ​​часто украшает кусочки дерева…

… и даже яйца (!) С ее завораживающими мотивами.

Статьи по теме:

черно-белых картин — Галерея Trend Art

Черно-белые картины: привнесение современного духа

Чёрно-белое — самый безопасный выбор

Черно-белая фотография природы

Отведите внимание от цветов

Правило большого пальца Может быть?

Портфолио черно-белой фотографии природы

10 советов по созданию лучших черно-белых фотографий природы — Фотография Сары Марино и Рона Коскорроса

42+ Черно-белые изображения природы, большое вдохновение!

Продажа черно-белого искусства природы

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий Отменить ответ

Талантливая художница не всегда рисует на традиционных 2D-поверхностях — она часто украшает кусочки дерева…