Что нужно для предметной фотосъемки: Страница не найдена

^{Фотография Дэвида Петерса на Unsplash}

По большей части искусство — это предмет. Также учитывается множество других вариантов, таких как среда произведения искусства, настроение, презентация, но наличие предмета почти так же просто, как и в искусстве.

Фотографическое искусство ничем не отличается. Сильный объект фотографии часто является краеугольным камнем нашего творческого процесса. Интересно, что мы можем улучшить объект, используя все наши другие инструменты фотографии. Поступая таким образом, мы можем иногда создать объект фотографии практически из ничего.

^{Фотография Рави Канта из Pexels}

С помощью творческих методов композиции можно создать или улучшить объект фотографии.Регулировки экспозиции для выделения или затемнения света или тени, позирование, управление глубиной резкости для глубокой или малой глубины резкости, движение, размытие, цвет и негативное пространство — все это может использоваться для изменения или создания объекта.

Но наличие объекта, уже готового для работы, является общепринятым первым шагом в выборе сильного объекта фотографии. Мы вернемся к предыдущему абзацу и выберем несколько хороших примеров объектов в фотографии.

^{Photo by Eye for Ebony на Unsplash}

Вот ваша новая достойная цифровая камера, полностью оснащенная объективом. ждем от вас каких-то вкладов.Где вы собираетесь найти сильную тему для фотографий? Почему бы не начать дома?

Если вы дважды посмотрите на некоторые вещи, вы легко найдете дома много объектов для фотосъемки. Иногда нас сбивает с толку этот двойной взгляд.

Например, вы хорошо знаете свою собаку. Найдите минутку, чтобы взглянуть на Astro фотографическим глазом. Другими словами, ищите перспективу, которая расскажет нам о домашнем животном. Низкий угол может подчеркнуть мощь или царственное великолепие вашего пушистого друга.Также подходит для кошек, крыс и черепах.

^{фото smrm1977 через iStock}

Использование специальной техники освещения, которую вы освоили, может выявить детали текстуры. Освещение оправы или превращение их в силуэт может сделать это за вас.

Эти идеи также подходят для визуализации вашего супруга или детей. Глядя на объект фотографии визуально, постарайтесь подумать о том, что готовое изображение может рассказать о нем зрителю.Превратите одно изображение в рассказ.

Это превратит ваш объект фотографии, который вам уже интересен, в источник общения о целях, идеях, эмоциях и т. Д. С помощью этого метода вы можете превратить ваш объект в сильный объект для фотографий.

^{Фотография Сенджути Кунду на Unsplash}

Когда вы смотрите на свою семью как на хороших фотографов как имеющий историю, достойную того, чтобы ее рассказали.Простые приемы позирования могут помочь нам показать их другим как сильный объект для фотографий.

Один из приемов — это сделать так, чтобы человек смотрел куда-нибудь еще, кроме как прямо в камеру. Ваш ребенок, идущий в школу утром, может улыбнуться вам улыбкой, от которой ваше сердце растает, но для других, просматривающих изображение, они всего лишь еще один милый ребенок.

Представьте того же ребенка так, чтобы он находился на линии Правила третей и смотрел вдаль, и внезапно вы рассказываете историю надежды, чудес и светлого будущего.Подобные идеи могут сработать и для других людей, которых вы хорошо знаете. Посмотрите их историю, а затем найдите способ позировать и расположить их, чтобы рассказать эту историю.

^{Фотография Даниала Салими на Unsplash}

Многие из нас выращивают цветы дома. Даже у квартирных жителей. Обычный снимок цветка может показаться довольно банальным, но хорошо организованное изображение становится важным предметом для фотографий. Использование уловок с экспозицией и выборочной фокусировки может сделать это за нас.

Уловка с экспозицией, которая выделяет сильный объект из обычного, — это освещение и экспозиция для выделения основного объекта. Используя цветок в качестве нашего примера, расположите растение так, чтобы вы могли подвести объект ближе к камере, чем к фону, и аккуратно расположите свет, чтобы падать на цветок, а не на фон.

Боковое освещение, разделенное освещение и периферийное освещение — вот некоторые методы портретного освещения, которые подойдут для этого. Поскольку вы будете фокусироваться довольно близко, фон может быть даже размытым, что еще больше изолирует цветок, что сделает его более ярким объектом для фотографии.

^{Фото Итана Робертсона на Unsplash}

Выборочная фокусировка без каких-либо специальных световых уловок может создать сильный объект фотографии из обычного объекта. При использовании быстрой или широко открытой диафрагмы глубина резкости ограничена по сравнению с меньшими диафрагмами.

Для этого можно использовать даже ваш комплектный объектив, если вы увеличите масштаб до телефото конца диапазона объектива, приблизитесь к объекту и выведите камеру из полностью автоматического режима.Режим приоритета диафрагмы будет работать автоматически, или вы можете настроить его вручную.

Используя треугольник экспозиции, мы можем быстро определить, какая диафрагма или диафрагма будут работать для выборочной фокусировки, регулируя выдержку или ISO, пока мы не получим диафрагму, которая дает нам эффект выборочной фокусировки.

На видео Валери Жардин, приведенном выше, вы узнаете несколько приемов торговли, чтобы замедлиться и увидеть фотографически.

^{Фотография Луиса Пердигана на Unsplash}

Правила композиции — ценные и мощные инструменты для создания сильного объекта фотографии.Методология состоит в том, чтобы либо вызвать баланс, либо удалить баланс, чтобы сделать композицию более мощной.

Негативное пространство — одно из наиболее действенных правил композиции для создания сильных объектов фотографии. Это работает аналогично тому, как работают световые трюки и эффекты выборочной фокусировки. Он изолирует предмет, придавая ему важность.

Примерами объектов на фотографии, которым могла бы быть полезна эта обработка, являются архитектурные элементы, дерево в поле, животное или человек среди других объектов, живых или неживых, человек, одетый или позирующий иначе, чем другие в толпе.

Некоторые из этих вещей могут заполнять пространство, но они становятся отрицательным пространством, позволяя выделяться главному объекту фотографии. Таким образом, даже пространство, заполненное вещами, может быть отрицательным пространством.

Еще один решающий композиционный инструмент, полезный для создания сильных объектов фотографии, — это последовательность Фибоначчи. Спирали Фибоначчи и числовые прогрессии — это мощные математические концепции, описывающие прекрасное явление в мире природы, которое также используется в конструкциях, созданных человеком.

^{Фотография Тома Парсонса на Unsplash}

Это правило композиции создает баланс и гармонию, придавая жизненную силу и важность аспектам изображения, а также всей композиции в то же время. Это довольно изящный трюк.

Используя предметы фотографии дома, мы можем организовать натюрморт, следующий по спирали последовательности Фибоначчи. Для этого не нужно много предметов, ваза с различными фруктами сделает свое дело. Не выкидывайте плоды в надежде, что они встанут на свои места, расположите их по спирали в своем воображении.

^{Фотография Дэвида фон Димара на Unsplash}

Эффекты в высоком и низком ключе — это не столько эффект экспозиции, сколько эффект контраста. Увеличение или уменьшение контраста может превратить фотоинтерес в сильный объект фотографии.

Здесь используется концепция светотени. Если мы увеличим светотень, мы получим изображения в сдержанном ключе. Объект фотографии может быть на темной или теневой стороне или на светлой стороне.Контраст выделяет их.

Снимки в высоком ключе имеют меньшую контрастность. Эти изображения, как правило, кажутся более светлыми, свободными и воздушными, в то время как сдержанные цвета часто мрачны или имеют серьезный вид. Оба метода прекрасно подходят для превращения вашего друга, кошку, машину или вазу с фруктами в сильного фотографа.

Получите подробное руководство по светотени в видео от Lencarta выше.

^{Фото Рене Терпа из Pexels}

Эти упражнения нужно выполнять, чтобы изучить концепции и практиковать их, чтобы мы могли брать их с собой куда угодно.Используйте их на чем угодно, чтобы превратить их в сильный объект фотографии.

Если он работает в вашем доме на домашнем растении, домашней кошке или соседе по дому, методы и идеи будут работать в Андах, Шварцвальде, Колизее или на Тайм-сквер на модной модели, рекламном продукте, редком животном. , или свадебная церемония.

Сильные сюжеты для фотографий уже есть, они ждут, чтобы добавить их в отображаемое изображение, чтобы другие могли их увидеть и оценить. Художнику нужно увидеть трогательную, эмоционально сильную историю в обычных людях, местах или вещах.

^{Фотография компании iSAW с сайта Pexels}

Это то, что некоторые учителя искусства или фотографии называют «обучением видеть». Более точно это можно описать как обучение ценить потенциал того, что перед вами.

Инструменты, которые у вас есть, выходят далеко за рамки вашей камеры, объектива и принадлежностей. Он охватывает больше, чем изучение и освоение ваших программ постобработки или материалов, которые вы используете для печати или распространения, таких как холст, бумага, TIFF или JPEG.

Больше, чем то, что у вас есть, это то, что вы знаете и что делаете. Внимательно посмотрите на свой дом, своих друзей, близлежащие районы или события. Вам понравится то, что вы видите, когда вы превращаете обычное дело в яркий объект фотографии.

Привет из PT!

Советы для начинающих по фотографии

Не знаете, что делать дальше?

Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и раскройте последние секреты поиска потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камерой).

Как вы относитесь к объекту в фотографии, влияет на ваши фотографии

Хороший объект не обязательно делает отличную фотографию. То, как вы относитесь к объекту, отразится на ваших фотографиях.

© Кевин Ландвер-Йохан

Не фотографируйте в путешествиях. Это совет, который я часто даю людям во время наших семинаров по фотографии из путешествий в Чиангмае, Таиланд. Здесь очень много интересного тематического материала. Как это часто бывает, когда вы находитесь за пределами своего обычного окружения, легко подумать, что достаточно быстро сделать снимок.

Возвращение домой с тысячами импульсивных фотографий будет разочарованием. Если не уделить внимание созданию интересной фотографии, результатов не будет. Храмы, монахи, тук-туки и тому подобное — все это интересно, но из них могут получиться довольно скучные снимки, если вы плохо с ними обращаетесь.

Как правильно обращаться с предметом

Недавно я смотрел это видео об известном фотографе Magnum Эллиоте Эрвитте. Примерно в середине он делает интересное заявление: «Дело не в теме, а в том, как вы относитесь к ней.«К сожалению, он не продолжает развивать эту мысль, но он определенно вызвал у меня любопытство.

Я считаю, что эта идея очень важна для развития вашей фотографии. То, как вы относитесь к объекту, влияет на потенциальное влияние ваших фотографий.

© Кевин Ландвер-Йохан

Получение быстрых снимков обычно не дает хороших результатов. Более внимательное и целеустремленное отношение к объекту заставит вас делать более интересные фотографии.

«Угощение» — интригующее слово. В частности, в контексте Эрвитт использует это в видео. Это может означать способ, которым вы решили художественно представить свой объект. Это также может означать, как вы:

• Общайтесь с ними
• Действовать или вести себя по отношению к ним
• Считать или рассмотреть их
• Или, если подарить им подарки

Любой из них повлияет на разные ответы живого объекта.

Художественное оформление в фотографии

Выбор, который вы сделаете, повлияет на то, как будут выглядеть ваши фотографии и как будет представлен ваш объект.

Съемка пляжа в солнечный день, когда он полон активности, будет выглядеть значительно иначе, чем в зимний полдень с пасмурным небом. Ваш выбор, когда вы делаете снимок, является частью того, как вы относитесь к объекту съемки.

Время, когда вы фотографируете говорящего, может сделать его привлекательным или нет. Редакторы новостей используют эти искаженные лица с открытым ртом, с которыми мы часто видим политиков, чтобы изображать их в негативном свете. Такое обращение может показаться недобрым, но оно определенно сделано намеренно.

© Кевин Ландвер-Йохан

Выбор освещения между мягким или жестким светом меняет художественную трактовку объекта. Морщинистое лицо станет более заметным при резком освещении под определенными углами. Выбор более мягкого и рассеянного света подойдет для вашего объекта съемки.

Композиция, без сомнения, влияет на то, как зрители поймут основной предмет любой фотографии.

Вы можете кадрировать плотно, практически без контекста. Это ограничивает любые отношения вашего объекта к окружающей среде.

Более рыхлый урожай, сделанный с осторожностью, может включать или исключать элементы. Это повлияет на внешний вид ваших фотографий.

Контраст цвета и тона на фотографиях помогает зрителю определить значение фотографии. Пастельные или мягкие тона придают мягкость. Высококонтрастные черно-белые или цветовые комбинации создадут другой внешний вид.

Ваша осведомленность об этих аспектах фотографии позволяет вам использовать их намеренно.

© Кевин Ландвер-Йохан

Относительное отношение к вашим предметам

Это больше влияет на темы, которые могут вам ответить.То, как вы разговариваете с камнем или цветком, не так сильно повлияет на ваши фотографии. Разговор с собакой или золотой рыбкой также вызовет разные реакции.

Лакомства для собак, подаренные во время фотосессии домашних животных, могут оказать большую помощь фотографу. Если вы предложите больше еды вашей золотой рыбке, она вряд ли вызовет более благоприятную реакцию.

Вежливо поговорите с человеком, которого хотите сфотографировать, и у вас будет больше шансов получить положительный ответ. Если вы неуверенно подойдете к незнакомцу, его реакция может оказаться не столь благоприятной для того, чтобы вы составили его хороший портрет.

Если вы относитесь к кому-либо с улыбкой и уважением, это даст вам более благоприятные возможности. Большинство людей ответят хорошо. Положительный настрой во время портретной фотосессии позволит вам делать более привлекательные фотографии. Ваши испытуемые будут более расслабленными и уверенными.

© Кевин Ландвер-Йохан

Даже когда вы путешествуете и не можете устно общаться, улыбка часто помогает. Подойдите к кому-нибудь с открытым счастливым лицом и с фотоаппаратом в руке.Обычно это достаточно ясно передает ваше намерение. Добавьте несколько подходящих жестов и следите за реакцией человека.

Найдите время, чтобы понаблюдать за своим объектом

Если вы не знаете, как обращаться с объектом, отойдите назад и понаблюдайте некоторое время, если можете. Не торопитесь делать фото.

Посмотрите на окружающую среду и на то, как ваш объект относится к ней. Это заметная или второстепенная часть локации? Значительно ли он взаимодействует с окружающей средой? Сможете ли вы найти ракурс, который соответствует вашему замыслу?

© Кевин Ландвер-Йохан

Чем больше вы разбираетесь в предмете, тем лучше вы его снимаете.Понимание может повлиять на ваше отношение к любому выбранному предмету.

Если вы видите застенчивого и сдержанного человека, обращайтесь с ним так же. Они с большей вероятностью оценят это, чем если вы смело столкнетесь с ними с камерой.

Более экстравертированному человеку может потребоваться иное обращение. Будь смелее. Подходите к делу более широко. Отразите им, как вы их переживаете.

Найдите время для исследования. Участвуйте в долгосрочных проектах или даже перед тем, как отправиться в отпуск в новое место.Узнайте как можно больше о том, что вы хотите сфотографировать.

Хотите сфотографировать монахов в Таиланде? Можно ли сделать это вежливо? Уместно ли это с культурной точки зрения? Можно ли безопасно фотографировать нищих в Сан-Франциско? Приветствуется ли уличная фотография, включая людей, в Париже? Знание ответов на уместные вопросы до того, как вы начнете, позволит вам правильно подойти к предмету.

© Кевин Ландвер-Йохан

Заключение

Правильная обработка объекта приведет к получению более привлекательных фотографий.

Подумайте об обоих аспектах обращения с предметами. Одним из аспектов является рассмотрение методов, которые вы используете с камерой. Хорошее общение с живыми людьми повлияет на реакцию, которую вы получите от них.

Не торопитесь, потренируйтесь. Применитесь хорошо. Вы увидите улучшения на своих фотографиях.

Точка обзора и перспектива в фотографической композиции

Современные камеры могут делать почти все автоматически.Единственное, чего они не могут сделать, — это сказать вам, где стоять, куда направлять объектив и когда делать снимок. Это единственная ответственность фотографа, и именно фотограф определяет точку обзора и перспективу изображения, которое он или она выбирает для создания.

Фотографии © Тодд Воренкамп

Смотровая площадка

точка зрения 1 способ смотреть на что-либо или думать о чем-либо (определение от Merriam-Webster)

Все фотографии содержат один или несколько объектов.(В случае абстрактной фотографии абстракция может быть объектом.) Как фотограф, когда вы видите объект или сцену, которую хотите сфотографировать, вы направляете камеру в этом общем направлении, составляете композицию и спускаете затвор. Многие из нас стоят, когда мы делаем это, подносим камеру к глазам и делаем снимок.

Не все фотографии нужно делать с уровня наших глаз (или с верхней части полностью выдвинутого штатива). Смена точки зрения — это не только отличный способ улучшить композицию; это может выделить вашу фотографию среди всех других изображений аналогичного объекта на уровне глаз.

Что происходит, когда вы меняете свою точку зрения? Фон и передний план меняются вместе с ним.

Вообразите простую сцену с человеком, стоящим перед пейзажем. Если вы сфотографируете их с уровня ваших глаз, фотография будет выглядеть точно так, как если бы прохожие увидели своими глазами, когда они проходят мимо вас, фотографа, запечатлевая изображение вашего друга. Теперь эта фотография может быть хорошей — в зависимости от исполнения, — но подумайте о том, как вы можете изменить композицию, изменив свою точку зрения.

Вы можете изменить высоту. Встаньте на колени и сделайте снимок. Или держите камеру над головой и стреляйте в объект. Переместить вправо. Двигай влево. Отойдите в сторону от объекта или позади него. Приблизиться. Отойди подальше. Катитесь по диагонали вправо или влево. Обратите внимание, как смещается фон. Обратите внимание на то, как вещи добавляются или удаляются с переднего плана. Самое главное, обратите внимание на то, что сделанная вами фотография больше не является чем-то, что может увидеть случайный прохожий.

Незначительные изменения точки обзора могут добавить более глубокий смысл или ощущение к изображению.Когда вы в последний раз видели фотографию президента Соединенных Штатов, сидящего за столом Resolute в Овальном кабинете, сделанную сверху его или ее головы? Снимая ниже, фотограф подчеркивает культовую точку обзора, подчеркивающую мощь офиса. Вам будет сложно найти фотографию Овального кабинета, где камера расположена выше, чем у президента. Напротив, если бы вы сфотографировали молодого студента, которого ругают за своим столом, вы, скорее всего, снимете изображение с более высокой точки зрения — с точки зрения декана или директора, собирающегося назначить наказание, — или вы бы выбрали более низкую перспективу с точки зрения ученика с возвышающейся над головой фигурой власти.

Смена точки зрения — большое преимущество фотографа. Мы видим мир с уровня глаз — будь то прогулка по городу, поездка по проселочной дороге, сидя в машине, или велосипедная прогулка по деревне, — и этот уровень относительно одинаков для всех взрослых. Фотограф, однако, может дать нам вид сцены глазами ребенка, вид с высоты птичьего полета или даже точку обзора, которая буквально уникальна для камеры, поскольку человеческий глаз физически не может достичь этого положения. Используйте эту свободу в своих эстетических целях и создавайте изображения с творческих точек зрения.

Перспектива

перспектива 1 a: метод или процесс представления на плоской или криволинейной поверхности пространственного отношения объектов, как они могут казаться глазу; в частности: представление на рисунке или картине параллельных линий как сходящихся, чтобы создать иллюзию глубины и расстояния; б: картина в перспективе; 2а: взаимосвязь, в которой субъект или его части рассматриваются мысленно, ставит проблемы в надлежащей перспективе; также: точка зрения; б: способность рассматривать вещи в их истинных отношениях или относительной важности, пытаясь сохранить мою точку зрения; 3а: видимая сцена; особенно: один, дающий отчетливое впечатление от расстояния: перспектива; б: мысленный взгляд или перспектива получить более широкую перспективу на международной арене — Текущая биография; 4. Внешний вид объектов с точки зрения их относительного расстояния и положения (определение от Merriam-Webster)

Перспектива имеет несколько разных значений, некоторые из которых так или иначе применимы к фотографии.Для фотографа перспектива — это совокупность отношений между объектами на фотографии.

Мы живем в трехмерном мире, и мы созданы для стереоскопического (или трехмерного) зрения, с помощью которого мы можем определять относительное расстояние до различных объектов в нашем поле зрения. Фотография — это двухмерное представление этого трехмерного мира, и поэтому наше стереозрение не видит фотографию так, как мы видим то, что находится перед нами. Когда мы смотрим на фотографию, мы определяем пространственные отношения, анализируя объекты в кадре.

Камера посредством волшебного перехода трехмерной сцены в двухмерную создает перспективу. Это автоматическая функция камеры, встроенная без дополнительной платы.

Для фотографа осознание перспективы может быть полезным инструментом при поиске привлекательной композиции; Итак, давайте посмотрим на разные аспекты перспективы.

[Эта тема частично перекликается с вопросом об искажении перспективы объектива. Для получения дополнительной информации см. Мою статью Перспективное искажение в фотографической композиции .]

Линейная перспектива

Самый простой способ проиллюстрировать линейную перспективу — это представить фотографию, сделанную на дороге, которая исчезает за далеким горизонтом, или фотографию, сделанную рядом с железнодорожными путями. Хотя стороны дороги или железнодорожные пути параллельны, по мере удаления от глаза они кажутся сходящимися. И глаз, и камера регистрируют это. Иногда это называется перспективой точки схода .

При линейной перспективе расстояние от объекта до объектива и фокусное расстояние объектива влияют на то, как линейная перспектива проявляется на изображении. Возможно, вы слышали, как телеобъективы «сжимают» сцену. Это линейная перспектива. Вернитесь на дорогу и исчезните за горизонтом. Если вы сфотографируете изображение с помощью телеобъектива, вы увидите относительно более короткий участок дороги, сужающийся к точке на горизонте. Если вы создаете фотографию из одного и того же положения с помощью широкоугольного объектива, изображение придаст сцене другое ощущение глубины и масштаба.

Прямолинейная перспектива

Большинство объективов фотоаппаратов создают прямолинейную перспективу. Наши глаза делают то же самое. Прямые линии выглядят как прямые для наших глаз и на фотографии. Исключение составляют криволинейные линзы — линзы «рыбий глаз». С объективом «рыбий глаз» прямые линии на изображении будут намеренно искривлены. Специальные панорамные линзы могут создавать цилиндрическую перспективу , в которой линия горизонта остается прямой, но горизонтальные линии выше и ниже горизонта искажаются.

Высота в перспективе

Это немного очевидно, но было бы упущением не упомянуть об этом. На двухмерном изображении чем ближе объект к линии горизонта, тем дальше он находится. Представьте себе простую пейзажную сцену, где у нас есть фотография травяного поля, простирающегося до горизонта. Вверху скопились облака. Трава на переднем плане, наиболее удаленная от горизонта, ближе всего к фотографу, так же как облака в верхней части кадра ближе к фотографу, чем облака у горизонта.Это еще одна форма перспективы, которая передает глубину двухмерного изображения.

Перспектива перекрытия

Перспектива с перекрытием — еще один из наиболее очевидных типов перспективы. Когда один объект находится ближе, чем другой, он может перекрывать более удаленный объект в кадре. Затрагиваемый объект находится дальше. Независимо от относительного размера или положения в кадре, перекрытие — это верный способ увидеть, что один объект находится ближе к объективу, чем другой.

Размер в перспективе

Если объекты одинакового размера помещены в сцену и на фотографии они кажутся одинаковыми относительными размерами, расстояние от этих объектов до фотографа будет одинаковым. Переместите один или несколько из этих объектов ближе или дальше от камеры, и относительный размер объектов на изображении изменится. Опять же, это визуальный ключ к измерению глубины на фотографии.

Вы можете рассматривать размещение похожих объектов разных размеров на изображении как упражнение, чтобы запутать зрителя относительно относительных расстояний до этих объектов.

Объемная перспектива

Когда объект отбрасывает тень, размер и форма тени не только придают фотографии глубину, она также может подчеркивать трехмерные качества этого объекта в кадре. Тень дает зрителю информацию о форме и размере любого объекта на изображении.

Больше свидетельств глубины на фотографии может появиться, когда одна часть объекта освещена, а остальная часть исчезает в тени. Повседневные примеры этого эффекта включают полумесяц со слабой полутенью или портрет с боковым освещением, выделяющим небольшую часть лица.

Атмосферная перспектива

Если вам не повезло фотографировать в вакууме или в безумно ясный день, чем больше расстояние от камеры до объекта, тем больше воздуха должен пройти свет от этого объекта, чтобы попасть в объектив. Поэтому удаленным объектам может не хватать резкости, контраста, цвета и четкости по мере удаления от камеры. Это еще один ключ к разгадке глубины изображения.

Заключение

Итак, теперь, когда вы задумываетесь о перспективах различных типов, вы можете подумать, как изменить или сохранить свою точку зрения. Простейшие способы изменить перспективу — это изменить объектив с другим фокусным расстоянием (увеличивать и уменьшать масштаб, если у вас есть объектив с переменным фокусным расстоянием) или изменить точку обзора. Если вы чувствуете, что есть фотография, которую нужно иметь, но сцена просто не работает для вас, может потребоваться простое изменение точки обзора. Или поменяйте местами линзы и посмотрите, что новое поле зрения в виде перспективы добавляет или вычитает из сцены перед вами.

Все эти перспективы и точки зрения довольно просты, не так ли? В некоторых случаях это настолько очевидно, что мы даже не задумываемся об этом. Думать об очевидном и осознавать ценность перспективы и точки зрения, которые вносят в практику создания изображений, могут быть очень важны для создания яркой композиции.

Как упростить портретные объекты

Когда я говорю со студентами-фотографами о том, чему они хотели бы научиться в портретном классе, большой процент из них в первую очередь интересуется изучением того, как взаимодействовать с людьми, которых они фотографируют.В конце концов, после многих лет работы с незнакомцами во время портретных сессий, этот процесс не будет казаться трудным или стрессовым. Но пока этот уровень комфорта не будет достигнут, это одна из самых больших проблем портретной фотографии. Как сделать портретную съемку непринужденной? И, что не менее важно, как вам самому удобно работать с портретом?

Подготовка и уверенность

Первое, что вам нужно для портретной фотосессии, — это уверенность. Но как обрести уверенность, если раньше этого не делали? Это уловка-22, поэтому вам придется потрудиться, чтобы преодолеть начальную трудность.

Как фотограф, вы несете ответственность за ведение объекта в процессе съемки. Если у них есть шанс расслабиться и хорошо выглядеть, им нужно будет поверить, что они в надежных руках и их фотографирует кто-то, кто действительно знает, что делает. Вот почему уверенность — один из важнейших инструментов фотографа.

Но что, если вы не особенно уверены в своих навыках фотографии? Что, если вы действительно не чувствуете, что знаете, что делаете? В этом случае вам придется подделывать его, пока вы не сделаете это.Нервничать — это нормально, просто ты не хочешь вести себя так, как будто нервничаешь. Вот здесь и проявляется важность подготовки.

Чтобы чувствовать себя более расслабленно и уверенно, вам нужно подготовить как можно больше фотографий до того, как ваш объект прибудет на съемочную площадку. Если это означает, что нужно прийти на час раньше, чтобы начать настройку, сделайте это. Выберите идеальное кадрирование, настройте камеру и освещение, настроив все как можно более тщательно, чтобы, когда появляется объект, вы могли спокойно сосредоточить на нем большую часть своего внимания, а не паниковать, пока он ждет.Это не только избавит вас от беспокойства при взаимодействии с объектом, но и повысит вашу уверенность в себе. Если вы знаете, какой объектив вы будете использовать, какую экспозицию, какое кадрирование и где будет объект, вы, естественно, почувствуете, что все под контролем — потому что вы это делаете! Начните с хорошей подготовки, и вы повысите свою уверенность в себе. Затем продолжайте делать это при съемке за съемкой, и чувство уверенности быстро нарастет.

Способы упростить портретные объекты

Большинство людей нервничают, даже немного, чтобы сделать свой портрет.Я считаю, что если начать с естественного комплимента, это поможет успокоить людей и убедить их в том, что их усилия по подготовке к этой картине действительно окупились. Такие вещи, как «Мне нравятся твои волосы!» или «Ты прекрасно выглядишь» легко сказать, и во многих случаях ваш предмет дает естественную возможность сказать это. Если их хоть сколько-нибудь беспокоит, например, новая прическа или цвет пиджака, они скажут об этом. Это прекрасная возможность сделать простой и естественный комплимент, чтобы придать уверенность в успехе.Ведь в конце концов, вы не добьетесь успеха в этом портрете самостоятельно. Тебе понадобится их помощь.

Комплимент — хорошее место для начала, но я считаю, что естественный разговор делает больше для расслабления объекта, чем что-либо еще, что я могу сделать как фотограф. Я от природы любознателен, и мне нравится знакомиться и разговаривать с новыми людьми. Если это ты тоже, отлично! Вы на полпути. Но если это не происходит естественно, вам нужно поработать над своими разговорными навыками и способностью вести светскую беседу.Это имеет двойной эффект: отвлекает вашего испытуемого от всего, что может его нервировать, а также позволяет вам установить связь — даже мимолетную — с человеком, с которым вы собираетесь работать.

Человек, сидящий в тишине, обычно нервничает и выглядит менее расслабленным в камере — как физически, так и по выражению лица. Подавляющее большинство людей хорошо реагируют на светскую беседу: например, какие у вас планы на предстоящий отпуск, или расскажите мне о своей работе. Что, может быть, привело вас в этот город, или вы слишком сильно смотрите какие-нибудь отличные шоу по телевизору? Искусство светской беседы действительно важно для портретной фотографии, и для этого не нужно много времени.Все начинается с честного и искреннего интереса к жизни людей, с которыми вы встречаетесь.

Для фотографов, которым это не дается естественным путем, попробуйте завязать небольшие беседы с людьми, с которыми вы общаетесь в повседневной жизни. Спросите продавца в продуктовом магазине, как проходит ее смена, или спросите водителя Uber, как прошел его день. Спросить действительно необходимо для начала разговора. Таким образом, вы не только заставляете собеседника говорить — и его мысли сводят с ума по поводу того, что вас фотографируют, — но вы также осваиваете ценный навык межличностного общения.Людям нравятся другие люди, которым они интересны.

Время от времени вы можете встретить кого-нибудь, кто просто не хочет разговаривать. У этих людей может быть плохой день или они просто болезненно стесняются. Их немного, но я с ними сталкиваюсь. В этих случаях ответственность за разговор ложится на фотографа в надежде, что вы в конечном итоге вызовете что-то интересное, что заставит их присоединиться. Я также считаю, что работаю быстрее, когда объект съемки дает ответы на мои вопросы одним словом. вопросов.В конце концов, это естественно, поэтому не удивляйтесь, если вы почувствуете то же самое. Некоторые люди просто не хотят разговаривать, так что вам придется смириться с этим. Это не вы, это они.

Перейти на новый уровень

Когда вы освоите основы, вы можете выйти за рамки прежних вопросов: «Откуда вы? Что вы делаете? У вас есть дети? »- и переходите к типам разговоров, которые на самом деле имеют немного смысла. Это, конечно, не обязательно для обычной портретной ситуации, но я обнаружил, проводя много лет интервью с фотографами мирового класса, что лучшие фотографы-портретисты действительно работают над тем, чтобы понять, что каждый естественным образом проецирует на мир.Таким образом, они могут действительно понять что-то конкретное в своих предметах и ​​более точно представить их на картинках. Для этого вам нужно перейти от бессмысленной болтовни к чему-то более увлекательному.

По общему признанию, ваши испытуемые могут найти вас немного странным, если вы спросите их: «Кто ваш любимый супергерой и почему?» Но когда вы найдете тех, кто открыт и заинтересован, вы будете поражены тем, к каким забавным и интересным местам может привести такой разговор.Важно отметить, что это часто напрямую выражается в позе и выражении комфорта, уверенности и веселья, которые видны на фотографиях, поэтому вы оказываете своему объекту услугу, когда заставляете его искренне улыбаться или смеяться. Но таким образом вы также можете установить более значимую связь. Вопросы вроде: «Что самое лучшее, что случилось с вами в этом году?» действительно открывает возможность обсудить, что для них действительно важно, что их движет. Это не болтовня 101; это мастер-класс по подключению.

Итак, как только вы почувствуете себя достаточно комфортно для светской беседы, подумайте о том, чтобы инвестировать в обучение, чтобы вывести этот разговор на новый уровень. Организация Toastmasters — это всемирная группа, которая помогает укрепить уверенность и навыки публичных выступлений, но это также напрямую влияет на многие взаимодействия один на один. Или рассмотрите возможность чтения экспертами по теме межличностного общения, например, классического произведения Дейла Карнеги «Как заводить друзей и оказывать влияние на людей». Эта и многие другие замечательные книги действительно могут оказать долгосрочное влияние на то, как и почему мы взаимодействуем со многими людьми, которых встречаем как фотографы-портретисты.

Первоначально опубликовано 31 июля 2020 г.

Как сделать отличные снимки, изолировав объект

Изолирование объекта — действительно полезный метод, позволяющий упростить и добавить эффектности вашим фотографиям. В этой статье мы рассмотрим простые способы начать делать отличные снимки, используя изоляцию объектов. Кроме того, я покажу вам несколько примеров этого в действии! Итак, почему изолирование объекта является такой полезной техникой?

Что ж, это делает вашу фотографию полностью посвященной одному объекту! Сделав это четким фокусом фотографии с помощью методов, которые вы увидите ниже, и избавившись от отвлекающих факторов, все внимание зрителя будет обращено туда, где вы хотите .Но сначала вам нужно знать, какой у вас предмет…

Чтобы изолировать ваш объект, вам нужно знать, что это такое! Легко, правда? К сожалению, это не так просто, как кажется. Если вы фотографируете человека, очевидно, что он является объектом вашего изображения. Или, если это роза, то предмет — роза. Высшие оценки для вас.

А как насчет того, чтобы сделать снимок пейзажа, города или спортивного матча? Когда вы делаете снимок, подумайте, что это за объект на самом деле.

Что касается вашего пейзажа, хотите ли вы запечатлеть панорамный вид с вершины горы? Или это на самом деле солнце, отражающееся от озера? Иногда при съемке мы делаем снимок отличного вида, но подсознательно это только одна часть вида, которая действительно привлекала наше внимание!

Что касается городского пейзажа, то это сияющие небоскребы или смешанная толпа, спешащая под ними? Может быть, сочетание того и другого? На спортивном матче ваша тема — это то, что Бронкос празднует гол, или вы действительно хотели сосредоточиться на том, чтобы забившего игрока поздравляли его товарищи по команде?

Спросите себя, что является предметом вашей фотографии, и тогда вы сможете выделить его.

Теперь, когда вы зафиксировали свой предмет, как вы можете его изолировать? Что ж, есть масса способов. Лучший способ узнать, что лучше всего подходит для вас, — это попробовать их все на себе!

Это самый простой способ изолировать объект. Увеличив объект на фотографии и заполнив им большую часть кадра, теперь он будет в центре внимания. Самый простой способ сделать это — просто подойти ближе к — популярный фотографический совет, который вы много слышите! Если вы не хотите использовать свои ноги или не можете подойти ближе, вы можете попробовать с увеличением . Используя встроенный зум камеры или переключившись на другой объектив, который это позволяет.

Хотя сначала это может показаться странным, особенно при фотографировании людей, сделайте снимок очень близко к объекту, а затем еще дальше. Затем просмотрите их — , какой из двух имеет большее влияние?

Если ваш объект на фотографии все еще слишком мал, а разрешение изображения достаточно высокое, вы можете кадрировать фотографию впоследствии во время редактирования.

Некоторые камеры и телефоны предлагают цифровой зум (т. Е. Объектив не движется), но попробуйте его, прежде чем полагаться на него — иногда результаты бывают ужасными. Обычно лучше сделать обычный снимок и потом кадрировать, чем использовать цифровой зум.

Помните, что простой поворот камеры на 90 градусов из портретной ориентации в альбомную (или наоборот) может вместить больше вашего объекта в кадр. Если вы используете альбомную ориентацию для фотографирования людей, вы часто теряете пространство по обе стороны от них в кадре.Вместо этого поверните камеру в портретную ориентацию и заполните это пространство человеком.

Однако при заполнении кадра объектом есть недостаток. Поскольку все, что вы видите, — это предмет, вы можете потерять контекст о том, где находится предмет или его предысторию. Сделайте другие фотографии, чтобы дать некоторый контекст.

Как вы можете видеть из моих примеров, я часто фотографирую область вокруг моего объекта, даже если это не очень хорошие быстрые снимки. Это дает мне некоторый контекст позже, и это может помочь мне заметить другие достойные фотографии возможности, которые я мог бы упустить в противном случае.

Когда вы составляете фотографию, подумайте о том, что вам на самом деле нужно в ней. Избавление от лишних деталей и беспорядка на изображении помогает изолировать объект.

Предположим, вы делаете пейзажную фотографию, и ваш объект съемки — большая гора над озером. Вам нужно включить треккеров, слоняющихся перед вами? Вы хотите, чтобы на фото было так много тусклого облачного неба? А как насчет остальной части пейзажа — не могли бы вы вырезать его, просто увеличив пик и его отражение? Удалите деталь, если она вам не нужна.

Сделайте несколько снимков вашего объекта и просмотрите их — есть ли лишние детали, в которых нет необходимости? Избавиться от этого!

Аналогичным образом, избавит вас от беспорядка, который вам не нужен. — как правило, чем загруженнее изображение, тем сложнее его уловить. Это отвлекает от предмета. Попробуйте изменить композицию фотографии, чтобы в кадре не было беспорядка. Беспорядок может быть чем угодно: от свисающих телефонных проводов, забора, выступающего в нижней части фотографии, случайного человека на краю кадра или запутанной ветки, торчащей в кадр.Постарайтесь удалить как можно больше.

Другой вариант — переместить объект на . Попросите вашу модель переместиться в другое место или, если ваш объект — объект, переместите ее в другое место. Если вы не можете переместить объект (деревья и дома не очень похожи друг на друга), переместите беспорядок.

В отличных фотографиях есть общая чистота

Действительно, некоторые фотографы убирают сцены, физически убирая отвлекающие факторы из кадра. Подходит ли это вам, зависит от того, какую фотографию вы делаете.Вы беспокоитесь о том, чтобы «лечить» свою фотографию? Также относитесь с уважением к своему окружению и другим людям, которым может не понравиться ваша работа.

Когда я обедаю вне дома и хочу сфотографировать еду или напитки, я часто убираю свое место. Я просто выталкиваю из рамы другие предметы на столе, например кошелек, случайную вилку или уродливую солонку с перцем. Теперь у меня есть более чистое изображение, и я помог изолировать мою тему!

Улучшение фона — отличный способ изолировать объект. Простой фон переключает внимание зрителей на объект. Занятый фон может отвлекать, особенно если он имеет много цветов или форм.

Хороший совет для проверки — сразу же просмотрите свои фотографии — спросите себя, может ли фон быть лучше. Это отвлекает? Может ли (и должно ли это быть) быть проще? Если да, не волнуйтесь — есть множество простых способов улучшить свой фон!

• Измените угол — двигайтесь вокруг объекта.Посмотрите на него со всех сторон, сверху и снизу, если можете. При этом проверяйте видоискатель — фон в кадре, вероятно, изменится. Можно ли улучшить фон, просто изменив угол кадра?

• Снимайте низко — W Пока мы обсуждаем объект, низкое положение может быть отличным способом улучшить фон. Под низким я подразумеваю, что вам может понадобиться поставить камеру на пол. Хотя бы попробуй! Понижение высоты помогает убрать загруженные поверхности пола с вашей фотографии и часто убирает лишний беспорядок, который может быть в кадре.Иногда при понижении высоты небо становится основным фоном, который является фантастическим естественным и простым фоном, на котором ваш объект будет выделяться.

• Выберите простой фон — Если вы можете перемещать объект, ищите простой фон, на котором он будет размещен. Будь то обычная стена, дверной проем, небо или столешница — все, что вы найдете. Попробуйте другие и посмотрите, улучшит ли это фото. Если вы не можете найти такой простой фон, просто попробуйте переместить объект в места с меньшим беспорядком на заднем плане.

• Убрать беспорядок с фона — Да, это работает и для фона.Есть ли какой-нибудь беспорядок на заднем плане, который вы можете удалить из кадра, переместив его самостоятельно или перекомпоновав?

• Использование изоляции фокуса — Мы поговорим об этом дальше, изоляция фокуса действительно помогает выделить ваш объект на фоне, даже если он занят. Читать дальше!

4. Используйте фокус для изоляции

Если у вас есть объектив с широкой диафрагмой (малое число f), это позволит вам получить изображение, на котором ваш объект находится в фокусе, но фон не в фокусе.Это очень распространенная техника, которую фотографы используют, чтобы легко выделить объект съемки.

Чем ниже вы установите f-число, тем сильнее будет эффект. Расстояние между вами и вашим объектом влияет на размытие фона, как и при использовании зум-объектива. Расстояние между объектом и фоном также меняет эффект. Если фон близко, он будет больше в фокусе, а если фон далеко, он будет меньше в фокусе.

Проверьте свою камеру и посмотрите, есть ли у нее настройка или режим диафрагмы, и поэкспериментируйте.Посмотрите, как это влияет на ваш фон и помогает изолировать объект. Поэкспериментируйте с разными числами f, чтобы изменить размытость фона. Это такой простой способ изолировать объект, не требуя дополнительных действий.

Если у вашей камеры и / или объектива нет возможности изменить диафрагму, попробуйте это в портретном режиме, режиме макросъемки или режиме объекта — они иногда используют диафрагму, которая размывает фон.

Предупреждение: распространенной ошибкой является установка такого низкого числа f, только часть объекта будет в фокусе. При использовании очень малых значений диафрагмы просматривайте изображения по мере их съемки, чтобы убедиться, что все в фокусе. Используйте зум при просмотре, так как на крошечном ЖК-экране может быть сложно определить точную фокусировку!

Панорама — это трюк с фокусировкой, который позволяет изолировать объект, движущийся мимо вас на большой скорости. Это создает эффект, при котором ваш объект находится в фокусе, но фон имеет размытие движения. Это сложно осуществить. Вам нужна камера, позволяющая устанавливать низкую выдержку.Затем нажмите кнопку спуска затвора, панорамируя и следя за проходящим объектом.

Разная выдержка изменит результаты, и получить резкость объекта сложно. Практика дорожного движения — отличный способ учиться, а также увлекательный и творческий способ изолироваться.

5. Контрастность и освещение

Это более продвинутая технология, которую легче спланировать для конкретной съемки, чем улов «в дикой природе».Ваш объект может быть изолирован, если он контрастирует с окружением. Это может быть через цвет, например, объект, который очень отличается по цвету от всего остального вокруг него. Или это может быть что-то необычное в сцене, которая сразу выделяет ее.

Если вы заметите такой контраст, это может сделать отличное изображение, и половина работы по изоляции уже сделана за вас. Но все же попробуйте использовать другие советы, чтобы выделить его еще больше. Если вы планируете фотосессию, подумайте о среде, в которой вы снимаете.Как можно использовать контраст, чтобы выделить объект на фоне окружающего?

Освещение тоже может изолировать объект. Студийные фотографы используют искусственное освещение для освещения своих объектов. Во внешнем мире свет или лучи солнца могут изолировать объекты.Верхние электрические фонари, такие как уличные фонари или неоновые вывески, могут действовать как сценические прожекторы. Окна могут пропускать свет прямо на объект. Есть так много способов, которыми свет может выделить объект и помочь изолировать его. Перечислить все невозможно.

Найдите способы использовать естественный свет или источники света вокруг вас, чтобы направить свет на объект и помочь изолировать его. Для этого также могут быть полезны комплекты для фотосъемки, такие как вспышки, портативные светодиодные фонари или отражатели. Попробуйте переместить объект, чтобы выделить его при естественном или искусственном освещении.

Терпение — это добродетель. Ожидание изменения условий освещения иногда может превратить хорошую фотографию в отличную. Может быть, ваша модель освещена фарами проезжающей машины или из-за облаков светит солнце всего на секунду, освещая ваш пейзаж.

Еще один способ превратить хорошие фотографии в отличные — тактичное редактирование.Некоторые из методов, о которых мы говорили, могут быть реализованы с помощью постобработки или проявления пленки после того, как фотография была сделана. Для фотографий с химической пленки в темной комнате объект может быть изолирован, изменяя экспозицию и манипулируя фоном.

Для цифровых фотографий такие программы, как Lightroom и Photoshop, имеют множество инструментов, от редактирования тона до прямой аэрографии, которые можно использовать для выделения. Простые настройки, такие как повышение контрастности, четкости или детализации, могут помочь вашему объекту «выскочить» из изображения.Мы поговорим об этом подробнее в следующей статье, так что следите за обновлениями.

Теперь у вас есть несколько хороших идей, как изолировать объект и делать снимки с большей эффектностью!

Вот краткое изложение основных советов, которые стоит попробовать:

• Сделайте больше
  • Подойдите ближе, используйте масштабирование или кадрирование в записи, чтобы увеличить объект в кадре.
  • Поверните камеру в альбомную или портретную ориентацию, чтобы максимально заполнить кадр объектом.
  • Будьте осторожны, вы не потеряете контекст «истории» фотографии.

• Убрать беспорядок
  • Попробуйте изменить композицию кадра, чтобы удалить лишние детали или неважные вещи с фотографии.
  • Вы можете физически убрать из кадра объекты, которые загромождают ваше изображение и отвлекают от объекта.

• Фоны
  • Сделайте фон максимально простым и лаконичным, и посмотрите, поможет ли это.
  • Немедленно проверяйте свои снимки и обращайте внимание на фон.
  • Измените угол — двигайтесь по кругу, вверх и вниз, чтобы попытаться улучшить фон. Стреляйте низко и посмотрите, поможет ли это.

• Фокус
  • Если ваша камера позволяет, используйте диафрагму, чтобы удерживать объект в фокусе, но сделайте фон размытым.
  • Изменение расстояния до объекта изменит эффект, как и увеличение.
  • Попробуйте забавные техники, например панорамирование!

• Контрастность и свет
  • Поищите способы использовать цвет или свет, чтобы изолировать объект от окружающего пространства.
  • Попробуйте переместить объект, чтобы выделить его при естественном или искусственном свете. Или дождитесь изменения условий освещения.
  • Используйте собственное искусственное освещение, чтобы изолировать объект.

• Постобработка
  • Поэкспериментируйте с простыми настройками, такими как контраст, экспозиция, четкость и детализация, чтобы выделить объект съемки.

Так что попробуйте эти методы на себе — они сделают ваши хорошие снимки и превратят их в отличные снимки. Между тем, я хотел бы прочитать ваши комментарии ниже о том, как вы поживаете, увидеть результаты ваших фотографий и услышать о любых других полезных советах, которые у вас есть для изоляции вашего объекта! До следующего раза, ребята!

ПОДПИСАТЬСЯ

Получите ценное образование и вдохновение в фотографии.

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Подсказка и задание по композиции фотографии: станьте ближе

Цель большинства фотографических композиций — создать изображение с четким и отчетливым предметом, вызывающим интерес у зрителя. Есть много способов вызвать интерес к фотографии, но один из моих любимых и один из самых простых — это приблизиться к объекту и заполнить большую часть кадра или весь кадр.

Это третья часть серии видеороликов о советах по композиции, основанных на заданиях, которые я использую для студентов «Введение в фотографию» в колледже Хайлайн недалеко от Сиэтла, штат Вашингтон. Прочтите первую и вторую части.

Когда вы приближаетесь к объекту, с вашим изображением происходит несколько важных вещей. Во-первых, когда вы заполняете кадр объектом, остается меньше места для отвлекающих элементов фона. Во-вторых, когда вы подходите ближе, объект может стать более абстрактным и представлять собой интересную коллекцию текстур и деталей, а не конкретный объект.В-третьих, когда вы приближаетесь к объекту, вы увеличиваете относительное расстояние до фона, что делает любые элементы фона менее сфокусированными. В-четвертых, приближение может создать ощущение близости и связи с вашим объектом.

Прием, который я часто использую, заключается в том, чтобы приблизиться к детализированной части объекта, когда фотография всего объекта будет менее интересна из-за элементов вокруг него. Пример тому — автомобильные выставки: там много удивительных и интересных объектов, но невозможно сфотографировать всю машину, не включая другие машины, людей, отражения и отвлекающие элементы фона.

Насколько близко достаточно близко?

Я предлагаю и предпочитаю подойти как можно ближе физически, чтобы мой объектив по-прежнему мог фокусироваться на объекте. Насколько это близко? Это зависит; в этом типе фотографии вы будете иметь дело с минимальным расстоянием фокусировки для вашего объектива. Для большинства объективов камеры это расстояние составляет от шести дюймов до двух футов. Это означает, что если вы находитесь ближе к объекту, чем минимальное расстояние фокусировки объектива, объект будет не в фокусе.

Если вы обнаружите, что вам действительно нравится снимать крупным планом, вы можете рассмотреть макрообъектив, который может фокусироваться очень близко и создавать изображения с размером один к одному или более. Эти специализированные линзы могут быть дорогими (400 — тысячи долларов), но есть другой вариант! Мой менее дорогой выбор — использовать удлинительные трубки, прикрепленные к задней части любой из моих линз, чтобы добиться более точной фокусировки. Удлинители обычно стоят менее 100 долларов за комплект. Чем больше трубок вы добавите между объективом и камерой, тем ближе вы сможете сфокусироваться.Потребуется немного поэкспериментировать, чтобы увидеть, какой из ваших объективов работает лучше всего.

Когда ваш объект заполняет рамку, и детали увеличиваются, все в кадре будет увеличено. Это включает в себя движение объекта (цветы на ветру) или движение, когда камера держится в руках. Вот несколько советов, которые помогут в этом:

• Для движения в объекте или от камеры — выберите выдержку 1/250 или больше. Используйте режим серийной съемки (несколько фотографий, сделанных быстро одним нажатием кнопки спуска затвора) и делайте снимки на секунду или две.Также включите стабилизацию изображения объектива и / или камеры. Еще больше поможет штатив.
• Если выдержка меньше (больше), чем 1/250 секунды — используйте штатив.
• Если скорость затвора меньше (дольше), чем 1/15 секунды — используйте штатив и дистанционный спуск затвора (или таймер автоспуска), чтобы избежать нажатия на кнопку спуска варежки в камере.
• Глубина резкости (то, что в фокусе) будет очень мала, поэтому рекомендуется использовать диафрагму как минимум f / 8-f / 11.

Подобные задания дают основу и общее направление вашей фотосессии. Мы надеемся, что они создают достаточно структуры, в которой вы можете почувствовать, что у вас есть отправная точка для создания фотографий. Думайте об этом как о том, что вам дали тему для небольшого рассказа, а не «пишите о чем хотите».

Вот задание:

• На следующей неделе создавайте фотографии, приближаясь к объекту и (в основном) заполняя кадр вашим объектом.
• Делайте это простым и локальным, чтобы меньше оправданий не делать этого.Я делал свои в основном около моей квартиры…
• Определите минимальное расстояние фокусировки для вашего объектива (ов). Для увеличения проверьте несколько точек в диапазоне увеличения, так как минимальное расстояние фокусировки, вероятно, будет разным для разных фокусных расстояний
• Попробуйте провести 2-3 сеанса по 15+ минут каждый
• Выберите и отредактируйте 5-10 избранных фотографий

Думайте об этих заданиях как о наглядных упражнениях и способах развития своих навыков. Подобно тому, как спортсмен тренируется в своем виде спорта, это помогает нам тренировать наши глаза и разум в процессе создания фотографий.Это означает, что некоторые фотосессии будут более «продуктивными» с точки зрения хранителя фотографий, но все фотосессии будут иметь преимущество в виде времени, потраченного на создание изображений и практику этого ремесла.