Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Что снимать: 99 идей для видео на YouTube и в соцсетях, о чем снимать видео

Содержание

99 идей для видео на YouTube и в соцсетях, о чем снимать видео

Согласно недавнему исследованию для 72% маркетологов приоритетной задачей на 2019 – 2020 годы является создание и продвижение видео. Вы в их числе, но не знаете, с чего начать? В этой статье вас ждет порция вдохновения: 99 идей для видео, которые помогут извлечь максимум пользы из этого формата.

Вот еще несколько впечатляющих цифр:

  • Выбирая продукт или услугу, 55% потребителей смотрят видео онлайн. 
  • Маркетологи, использующие этот формат контента в своей стратегии, за год привлекают на 66% больше качественных лидов, чем их коллеги, игнорирующие видео.  
  • На сайтах с видео пользователи в среднем проводят на 88% больше времени.
  • После просмотра видео потребители на 95% вероятнее запомнят призыв к действию, чем после прочтения текста. 
  • Видео – любимый формат брендового контента в соцсетях. 

Спорить бессмысленно. Видео правит современным маркетингом. Но почему же тогда далеко не все компании его используют? 

Платформ для продвижения брендовых роликов множество: все социальные сети, Сторис, YouTube, Vimeo, IGTV, Tik Tok, даже Pinterest, десятки других сайтов. Но проблема здесь кроется даже не в маркетинге, а в создании контента.   

Многие компании уверены, что для съемки видео нужно профессиональное оборудование и студия. А это дорого.

На самом деле начинать создавать видео можно с любым, даже отсутствующим, бюджетом. Вот несколько вариантов:

  • Снимать можно как на дорогую камеру, так и на смартфон. О том, как запустить производство видео с любым бюджетом, читайте здесь.
  • Достойные ролики для компаний снимают и обычным смартфоном, без студий и штативов. Об искусстве мобильного фильммейкинга рассказываем здесь.
  • Видео можно создавать, даже ничего не снимая: в формате презентаций или анимации. 
  • А еще есть огромное количество бесплатных инструментов и приложений, которые из самого “сырого” ролика способны сделать шедевр.
          

С техническими вопросами разобрались. Осталось самое сложное: понять, о чем снимать видео. С этим поможет список из 99 идей, разделенных по категориям. 

Видеознакомство

Цель роликов из этого раздела – познакомить зрителей с вами и вашей компанией. Не ограничивайтесь здесь классическими обзорами, куда эффективнее будет показать свое человеческое лицо и начать выстраивать отношения. 

1. Представьтесь

Расскажите о себе, не только как бизнесе, но и как человеке. Приведите несколько интересных фактов из жизни. Потребителям важно видеть людей, которые стоят за компаниями. 

2. Представьте команду

Снимите фильм о ваших сотрудниках: можно подготовить короткие ролики о каждом или один длинный обо всех. 

3. Интро

Некоторые сервисы, например? YouTube, позволяют размещать на канале вводное видео. В нем важно познакомить новичков с форматом и дать представление о том, каких роликов стоит ждать в будущем. Расскажите о себе увлекательно и с юмором. 

4. Секреты продуктивности

Бизнес дисциплинирует и заставляет вырабатывать отличные навыки тайм-менеджмента. Поделитесь своим опытом со зрителями: научите эффективнее справляться с самыми разными задачами.

5. Ценности компании

Установить связь с аудиторией поможет видео о ваших ценностях и убеждениях. Какой у бренда девиз? Чем вы отличаетесь от конкурентов? 

6. Обзор

Расскажите подробнее о продукте/услуге/решении, которое вы предлагаете, продемонстрируйте основные возможности.

7. Прямая трансляция

Хорошо ли пользователи знакомы с вашей индустрией? Позвольте им с головой окунуться в процесс: ведите прямые эфиры из офиса в течение всего дня. Самые интересные выдержки потом можно смонтировать в одно короткое видео.

8. Интересные факты

Этот формат неизменно пользуется популярностью. Поделитесь необычными и забавными фактами о вас, ваших сотрудниках и компании.

9. История

Становление бизнеса – это всегда интересно. Расскажите о своей истории в видео. Главное, будьте искренни, не стоит слишком украшать действительность.

10. Урок

В вашем арсенале есть поучительная история? Снимите о ней ролик. Подобные повествования отлично вовлекают и заставляют задуматься о важных вещах. 

Идеи и новости

Видео из этого блока помогают укреплять ваши позиции лидера мнений и эксперта в индустрии.

11. Срочные новости

Люди любят быть в курсе, поэтому делитесь с ними свежими новостями. Будете одними из первых, попадете в топ поисковой выдачи. 

12. Разрушение мифов

В вашей индустрии много нелепых мифов? Пора их разрушить. Только не забудьте привести неопровержимые доказательства.

13.

Поделитесь мнением

Прокомментируйте громкие события, отреагируйте на популярное видео или запись в социальных сетях. Покажите себя экспертом, следящим за всем, что происходит в индустрии.

14. Лидер мнений

Расскажите о новой концепции или идее, над которой вы работаете. Объясните для чего нужно. Так вы укрепите свою позицию эксперта. 

15. Проанализируйте статистику

Поделитесь недавними исследованиями и интересными цифрами. Помогите зрителям сделать выводы из данных.

16. Объявления

Можно говорить не только о мировых новостях, но и о событиях в вашей компании. Особенно если они будут интересны целевой аудитории.

17. Передовица

В рамках отдельной рубрики делитесь свежими новостями, любимыми книгами, обновлениями и всем тем, что происходит прямо сейчас.

18. Объясните концепцию

Расскажите о своем понимании концепции или идеи. Формат видео поможет объяснить сложные явления наглядно.

19. Осветите событие

Посетили важное мероприятие? Расскажите о впечатлениях, инсайтах или проведите прямой эфир с комментариями.

20. Инфографика

Анимированная инфографика – отличное решение для презентации статистики, фактов и выводов. 

Аудитория

Эти видео будут посвящены вашему зрителю: в них отвечают на вопросы, помогают и мотивируют.

21. Спросите аудиторию

Не знаете, о чем снимать видео? Спросите зрителей. Такой подход укрепит ваши отношения и поможет создавать только ценный контент. Задавать вопросы удобно в прямом эфире.

22. Самое сложное

Спросите зрителей, с какими сложностями они сталкиваются. На основе полученных ответов можно записать не одно обучающее видео. 

23. Пригласите клиента

Запишите ролик с одним из клиентов в главной роли, при этом старайтесь не слишком зацикливаться на собственном предложении. История должна приносить пользу зрителям.  

24.

Представьте персону

Снимите ролик о вашем идеальном клиенте: кто он, с какими проблемами сталкивается, что его вдохновляет. Покажите, как ваше предложение может помочь этому персонажу.     

25. Пользовательский контент

Попросите аудиторию делиться своими видео, отмечая их брендовым хэштегом. Публикуйте обзоры самых интересных роликов на своем канале.

26. FAQ

Чтобы лучше познакомить зрителей с вашей индустрией или предложением, отвечайте на часто задаваемые вопросы. Сессии можно разделить на несколько роликов, чтобы не перегружать пользователей информацией.

27. Задавайте вопросы

Иногда стоит отвечать не только на те вопросы, которые часто задают, но и на те, что следовало бы задать. Возможно, зрители даже не догадываются об уникальных возможностях вашего решения.   

28. Персональное приветствие

Персонализация – ключ к сердцам современных клиентов. Записывайте уникальные видео для отдельных клиентов и делитесь ими через личную переписку.  

29. Кейсы

Расскажите о показательном кейсе: это может быть история как вашего клиента, так и другого представителя индустрии. Главное, чтобы она несла ценность зрителю и помогала в решении проблемы.

30. Лайфхаки

Знаете, как избежать распространенных ошибок и проблем? Поделитесь своими рекомендациями и подкрепите их примерами из практики. 

Сплошное веселье

Даже самые серьезные компании должны иногда снимать развлекательные видео. Юмор укрепляет отношения и помогает охватить более широкую аудиторию.

31. Любимые фильмы или песни

Подготовьте обзор любимых фильмов или музыки, актуальных для вашей индустрии. Пойдите дальше, и используйте произведение как пример. Один из вариантов: 5 выводов из “фильма”, которые сделает хороший бухгалтер.

32. Повеселитесь с продуктом

Покажите необычные подходы к его использованию, или худшее, что может произойти с тем, кто его не купит.

33. Челлендж

Предложите пользователям интернета брендовый челлендж. Если все сделать правильно, видео может стать вирусным и привлечь много внимания.

34. История

Вспомните технологии прошлого, классическую музыку, фильмы или историю любимой компании. Представьте, как ваш продукт выглядел бы несколько десятков лет назад.

35. Реакция

Посмотрите популярный ролик и снимите свою реакцию на видео. Этот формат последнее время набирает обороты в соцсетях. 

36. Комедия

Проявите свой талант и заставьте аудиторию смеяться. Если видео получится забавным, им захотят поделиться.

37. Музыкальная пародия

Чтобы вовлечь аудиторию, перепойте известную песню, посвятив несколько строчек своему бренду. Пародию можно сделать не только на музыку, но и на любимый фильм/ТВ-шоу.

38. Пранк

Этот формат подойдет не всем компаниям, но если рискнете, можете привлечь широкую аудиторию. Разыграйте своих коллег, партнеров или клиентов, но публикуйте видео только с их разрешения.

39. Суперсила

Владеете уникальным навыком, о котором еще не говорили аудитории? Поделитесь им в забавном видео, чтобы зрители узнали вас чуть лучше.

40. Неудачные дубли

В процессе съемок обычных видео часто не все получается с первого раза. Интересные дубли можно собрать в одном ролике.  

Продукты, услуги, отзывы

Бизнесу и личному бренду не обойтись без качественных видео о предложении и отзывов довольных клиентов. Но и здесь можно проявить креатив.

41. Обзоры

Обзоры можно делать на что угодно: новый продукт, профиль в соцсетях, подкаст, книгу или фильм. Главное, чтобы это было интересно целевой аудитории. Выпускать подобные ролики можно регулярно.

42. Отзывы клиентов

Попросите поклонника вашего бренда снять отзыв на ваше предложение. Лучше, если это будет его видео, а не ролик, подготовленный вашей командой. Так доверия к нему будет больше.

43. Халява

Получаете бесплатные образцы от других брендов или инфлюенсеров, а, может, сами рассылаете пробники? Люди любят смотреть обзоры мелочевки.

44. Распаковка

Видео с распаковкой пользуются невероятной популярностью в интернете. Вы можете распаковывать собственные продукты или товары, актуальные для индустрии.

45. Продукт в действии

Покажите, как работает товар или сервис. Не забудьте рассказать и о собственных впечатлениях.

46. Запуск

Если вы готовите к запуску новый продукт, покажите его в видео. Креативный подход поможет привлечь больше внимания.

47. Рецензия

Книги читают в каждой индустрии. Делитесь впечатлениями о прочитанном и помогайте зрителям выбирать стоящие произведения. Самым активным дарите книги вместе с вашими продуктами или услугами.

48. Топы

Еще один популярный формат, который подойдет всем. Составляйте топы лучших продуктов, инструментов, брендов, магазинов. 

49. Предложите материал

Выпустите ценный материал: книгу, исследование или презентацию, расскажите о нем в видео и предложите приобрести или скачать.

50. Ответ

Ответьте на обращение к вам или к вашей компании, которое звучало в чужом блоге или подкасте. 

Инструменты и приложения

Если вы предлагаете потребителям электронный сервис, этот блок вас особенно вдохновит. Как, впрочем, и любой бизнес, работающий в 21 веке.

51. Что на смартфоне?

Запишите обзор приложений, установленных на вашем смартфоне. Среди них может быть и ваш продукт.

52. Обзор инструмента

Покажите, на что способен ваш инструмент. Опубликуйте видео на всех каналах: оно поможет вам увеличить продажи и удержать клиентов.

53. Обзор инструментов

Иногда решения лучше использовать в связке друг с другом. Покажите зрителям, как вы сочетаете разные сервисы для решения своих задач.

54. Топ приложений

Составьте собственный топ инструментов, которыми вы пользуетесь каждый день. Опишите их преимущества.

55. Сравнение

Сравните два похожих решения и сделайте личный выбор в пользу одного из них. 

56. Инструмент недели 

Следите за новинками в индустрии и рассказывайте зрителям о решениях, которые заслуживают их внимания.

57. Интервью

Побеседуйте с разработчиком о сложностях и открытиях в процессе создания инструмента. Покажите, как совершенствовалось ваше решение со временем.

58. Секреты

Пользователи никогда не знают о 100% возможностей вашего инструмента (или популярного сервиса). Раскройте им приемы, которые сделают работу с ним проще.

59. Лайфхаки

Обучите зрителей хакам, которые доступны только избранным пользователям.  

60. Must-Have

Это не топ, а список инструментов, без которых не обойтись специалисту или бизнесу. Поделитесь собственными находками и сервисами, которые используете каждый день.

Контент

Информируйте, делитесь, учите и создавайте контент, который поможет в продвижении. Видео могут стать отличным дополнением к классическим блогам и подкастам.

61. За кулисами

Покажите, над чем вы сейчас работаете, как организована работа в офисе или производство, приоткройте завесу тайны перед большим запуском.

62. Обзор статьи

Если вы ведете блог, записывайте для каждой статьи видео. Это может быть как краткий обзор для вступления, так и дополнения к отдельным главам.

63. Инструкция

Покажите, как сделать что-то полезное или красивое. Видеоинструкции уверенно покоряют интернет и подходят для любой индустрии.

64. Тизер

Снимите короткий ролик, который привлечет внимание к длинному и важному видео.

65. Презентации

Превратите свои самые удачные презентации в короткие видео, добавьте комментарии.

66. Сделай сам

Хэндмейд популярен в интернете. Вы можете научить зрителей делать что-то интересное руками? Тогда снимите об этом ролик.

67. Рецепт

Интересно смонтированные рецепты привлекают внимание. И речь здесь идет не только о приготовлении пищи. Вы можете опубликовать даже рецепт успеха. Креативный подход приветствуется.

68. Вебинар

Вебинар (записанный или в прямом эфире) – отличный формат видео для обучения зрителей и укрепления статуса эксперта.

69. Белая доска

Запишите лекцию или урок, записывая ключевые мысли на доске. Этот жанр эффективно вовлекает и облегчает понимание сложных тем.

70. Анимация

Об этом подходе я рассказывала во вступлении. Анимация может быть забавной и серьезной, при этом она всегда наглядно презентует мысли и приковывает внимание.

Блог

Чем чаще вы будете знакомить зрителей с повседневной жизнью, тем быстрее завоюете их доверие. В этом помогут следующие видео.

71. Комната/офис

Покажите место, где вы трудитесь, проведите виртуальную экскурсию. 

72. Район/город

Если вы местная компания, покажите примечательные места вашего города. Расскажите историю места, где находится ваш магазин или офис.

73. Ведите влог

Снимайте значимые события вашей жизни на камеру, делитесь мыслями и идеями. Этот формат сблизит вас с поклонниками и укрепит доверие к бренду.

74. Hyperlapse 

Снимите длинное видео, после чего ускорьте его. В таком формате особенно интересно будет смотреться экскурсия по офису, вид на магазин, процесс производства, репортаж с мероприятия.

75. Покупки

Расскажите о необычных приобретениях, которые вы сделали в своем городе или во время путешествий. 

76. Процесс

Снимите себя в процессе работы. Поделитесь выводами, которые вы сделали при подготовке проекта. Рассказывайте при этом не только о победах, но и о неудачах.

77. Жизнь сотрудников

Устройте экскурсию по домам сотрудников, пусть они расскажут о своих хобби и работе в компании.

78. Фейл

Покажите, что вы тоже человек и совершаете ошибки. Поделитесь самым обидным провалом и выводом, который сделали из ситуации. 

79. Рутина

Иногда даже самые простые процессы можно показать интересно. Ваш подход может оказаться открытием для зрителей, и они извлекут из него пользу.

80. Воспоминания

Покажите, какой ваша компания была год назад, а, может, несколько лет. Вспомните яркие моменты и события.

Продвижение

Каждый маркетолог знает, что рекламного контента на канале должно быть не больше 20%, при этом ценной информации – 80%. Красиво подать эту 1/5 видео помогут идеи из этого блока.

81. Промо

Видео – эффективный инструмент продвижения для брендов. Но чтобы добиться поставленной цели, ваш проморолик должен быть профессиональным, информативным и нестандартным. 

82. Видеоконкурс

При помощи видео мотивируйте пользователей подавать заявки на участие в конкурсе.

83. Прямой эфир

Запустите новый товар, услугу или инструмент в прямом эфире, зрителям предложите промо-код на покупку.

84. Устройте Watch Party

В Facebook или Инстаграм посмотрите обзор или релиз продукта вместе с группой клиентов. Запись их реакции можно выложить отдельным роликом.

85. Поделитесь кодом

Подготовьте обзор ваших товаров или услуг, а в конце поделитесь промокодом. Чтобы расширить охват, для получения скидки попросите упомянуть друга в комментариях.

86. Сторис

Запишите рекламные Сторис и попросите зрителей отправить вам личное сообщение, чтобы получить скидку.  

87. Мероприятие

Расскажите о мероприятии, на котором планируете выступать. Поделитесь ссылкой на покупку билетов.

88. Подогрейте интерес

Снимите видео о приближающемся событии: запуске, партнерском проекте или открытии филиала. Выпускайте короткие ролики с минимумом информации, чтобы заинтриговать зрителей.

89. Продвигайте партнера

Расскажите о сотрудничестве с другой компанией или экспертом, попросите партнера снять видео о вас.

90. Достижение

Отмечаете юбилей или завоевали награду? Снимите праздничное видео и предложите зрителям купон на скидку. 

Интерактив

Этот блок посвящен видео, которые помогают установить связь с пользователями. 

91. Что в сумке?

Устройте обзор содержимого вашей рабочей сумки и предложите зрителям в комментариях поделиться списком вещей, которые они всегда носят с собой.

92. Коллекция

Многие люди занимаются коллекционированием. Расскажите о своем увлечении и попросите пользователей рассказать о своих коллекциях.

93. Любимые 

По аналогии с первыми двумя идеями мотивируйте зрителей составить список лучших гаджетов, книг, видео, приложений, мест, спортивных команд и т.д.

94. Цитата

Соберите в видео вдохновляющие цитаты и попросите аудиторию дополнить вашу коллекцию.

95. Цели

Спросите у зрителей, какие у них планы на эту неделю, на следующий год или даже на всю жизнь. Здесь, кстати, можно добавить пару слов о важном событии в индустрии.

96. Воспоминания

Поделитесь воспоминаниями за последний год и попросите зрителей рассказать о самых запоминающихся моментах. 

97. Опрос

Предложите зрителям оставлять в комментариях вопросы, на которые вы ответите в отдельном видео. Провести такое интервью можно и в прямом эфире.  

98. Топы

Мы говорили о топах раньше, теперь можно попросить пользователей поделиться собственными рейтингами.

99. Благодарности

Расскажите зрителям, какие они замечательные, и как вы их цените. По случаю можно даже разослать им небольшие подарки. 

Как видите, идей для видео очень много. Найдите свой стиль, рассказывайте о том, в чем хорошо разбираетесь, и будьте искренними. Сегодня этот подход работает гораздо эффективнее, чем профессиональная картинка и модный монтаж.

Источник

Как начать снимать видео: 10 советов начинающим


Чтобы научиться профессионально снимать видео, не обязательно поступать на операторский факультет ВГИКа. В интернете можно легко найти множество краткосрочных курсов, где вас научат, как снимать видео, но ведь тысячи успешных видеоблогеров не получали специализированного образования.

Сейчас вы можете попробовать себя в роли видеооператора, вооружившись самым дешевым смартфоном с приемлемой камерой: нужно хотя бы в общих чертах представлять основные принципы съемки.


Фото: William Bayreuther

Не имеет значения, с какого формата видео вы решили начать — будь то любительское видео детского утренника, интервью об истории семьи с вашим дедушкой или бьюти-влог о правильном маникюре — следующие универсальные советы, основанные на опыте практикующих операторов, помогут правильно организовать съемочный процесс и избежать самых распространенных ошибок, которые могут свести на нет все ваши старания.
 

Подготовка


Любое видео начинается с идеи. Даже если вы еще не представляете, как правильно снимать видео — саму его идею вы должны представлять максимально четко. Любой ролик, даже если он не подразумевает участия живых персонажей — это, прежде всего, интересно рассказанная история. Нужно не только понимать, что вы хотите рассказать, но и кому вы это рассказываете.


Фото: Hunter Moranville

Даже самая лучшая идея должна быть оформлена в сценарий. В случае небольшого любительского проекта необязательно расписывать все сцены и диалоги с хронометражом, порой достаточно просто держать в голове цельный план съемок. Но если речь идет о более серьезных проектах, ориентированных на массовую аудиторию — без этого не обойтись.
Снимаете видеоблог — заранее напишите свою речь, структурируйте ее по пунктам и проговорите перед записью вслух. Это позволит избежать лишних пауз во время записи, «поймать» и переписать сложно выговариваемые моменты и фразы, затрудняющие восприятие.
 

Техника


Если вы хотите добиться кинематографического эффекта, повысить профессиональность своего видеоматериала — задумайтесь о покупке цифровой видеокамеры или зеркального фотоаппарата. Не стоит экономить на объективах — они открывают огромное поле для экспериментов. Хороший портретник освежит ваше видео эффектом «боке», а телевик с мощным зумом позволит снять резвящихся львов в саванне без риска для себя. Даже самая лучшая техника не научит вас, как снимать видео, но с качественным инструментом обучение будет проходить намного быстрее и приятнее.


Фото: Kal Visuals

В минимальный набор для качественной съемки также входят хороший штатив с видеоголовкой и качественный микрофон. Перед каждой съемкой проверяйте свободное место на карте памяти и заряд аккумуляторов — нет ничего обиднее, чем оказаться с полностью разряженной камерой посреди съемочного дня.
 

Локация


Не всякий съемочный бюджет позволяет построить отдельные декорации для каждой сцены или арендовать подходящий павильон, но это вовсе не главное — можно прекрасно обойтись и без них. Ответственно отнеситесь к подбору локации, и она позволит реализовать любую вашу идею.

Кадр должен быть лаконичным и нести только полезную информацию. Если вы снимаете в помещении и у вас есть время на подготовку — уберите все ненужное из кадра, подвиньте или переставьте предметы, мешающие восприятию основной идеи. Умывающаяся на заднем плане кошка может легко затмить собой главного героя, а неуместная пальма, выглядывающая из-за его головы, оживит прическу и превратит серьезное интервью в комедию.


Фото: Bertrand Bouchez

Хромакей и последующая грамотная постобработка позволяют перенести героя в любую нужную вам локацию. Но даже самая качественная компьютерная графика и цветокоррекция оставят ощущение искусственности и нереалистичности происходящего на экране — поэтому злоупотреблять этим приемом не следует.
 

Ракурс и кадрирование


Выбор ракурса съемки и обозначение границ кадра — это важнейший элемент подготовки. Именно на этом этапе вы выбираете, как зритель увидит вашу историю. Правильно подобранный ракурс сфокусирует внимание на важных деталях, а четкое кадрирование создаст границу восприятия вашей режиссерской задумки.

В большинстве случаев при съемке живого персонажа стоит поместить камеру на уровень его глаз. Такой ракурс максимально близок к привычному визуальному восприятию и помогает «стереть» границу телеэкрана.


Фото: Kees Streefkerk

Никто не мешает вам экспериментировать даже в традиционных форматах. Попробуйте снять персонажа с необычных углов, взять сверхкрупный план и сделать какую-то неожиданную перебивку. Погрузите зрителя в центр событий, покажите ему ракурсы, которые он никогда не увидит в обычной жизни — это поможет оживить видеоряд и не дать заскучать во время длинного монолога.

Оставляйте достаточно «воздуха» вокруг ваших персонажей, особенно над головой. У людей есть «дурная» привычка двигаться в кадре, менять положение тела, и персонаж может внезапно вылезти за границы тщательно выверенного кадра и превратиться во «всадника без головы».
 

Свет


Даже самые светосильные объективы не могут передать картинку так, как ее видит человеческий глаз, поэтому для съемки качественного видео чаще всего требуются дополнительные источники освещения. «Затемнение» кадра применяется в редких случаях, когда автор хочет достичь особого драматургического и художественного эффекта, но чаще всего зритель хочет видеть, что происходит на экране, а для этого нужно много света.

Помните, освещение — это еще один полноценный персонаж вашего видео. Грамотное использование светлых акцентов и теней позволит акцентировать внимание на важных деталях и скрыть второстепенные. При съемках интервью попробуйте затемнить задний фон и высветлить персонажа на переднем плане — вы сразу увидите, как благотворно это повлияет на качество видео.


Фото: Сhristian Smith

Необязательно тратиться на дорогостоящие софиты и кинопрожекторы. Для начала вполне можно ограничиться круглым отражателем и парой немерцающих светодиодных ламп. Не забывайте про солнце — самый бюджетный и естественный осветительный прибор. Оно дает мягкий естественный рассеянный свет, идеальный для качественного кадра.

При съемках на природе не старайтесь поставить вашего персонажа в луч солнечного света — лучше поместить его в тень и подсветить с помощью фольгированного отражателя. С искусственным светом работать гораздо сложнее — он дает более резкие тени, чересчур яркие блики и требует к себе куда большего внимания. Учтите — искусственный свет с потолка создаст синеватые тени под глазами героев, так что они всегда будут выглядеть не выспавшимися и уставшими от жизни.


Фото: Bertrand Bouchez

Главное правило — никогда не снимайте против света! Такой прием годится только для оперативных съемок засекреченных свидетелей, где их лицо скрыто в тени.
 

Движение


Статичный видеоряд быстро утомляет зрителя. Это не значит, что ваша камера должна непрестанно двигаться и менять ракурсы, но даже самые строгие форматы, вроде видеовизитки или интервью с первым лицом компании можно оживить с помощью перемещения камеры. Чем больше движения в кадре, тем более «киношным» выглядит ваше видео. Для этого вовсе не обязательно покупать дорогие слайдеры или видеокраны — отыграть эффект движения или плавного зума можно с помощью программ видеомонтажа — стоит только заранее снимать кадр чуть пошире, чтобы потом можно было использовать это пространство для разных эффектов.


Фото: Сlem Onojeghuo

И помните — руки всегда дрожат. Не дрожит только штатив. Если вы хотите снимать динамичные сцены со свободным движением камеры — приобретите стедикам. «Дрожащую» камеру можно использовать как художественный прием, как это делал Стивен Спилберг в «Спасти рядового Райана», но в большинстве случаев делать так строго не рекомендуется, если только вы не хотите вызвать у своих зрителей эпилептический припадок.
 

Звук


Подавляющее большинство современных видеокамер, зеркальных фотоаппаратов и мобильных телефонов оснащены микрофонами для записи звука. Но неспециализированная техника дает в итоге непрофессиональный результат. Вместо четкого и громкого голоса персонажа вы получите шум машин за окном, мяуканье кошки с кухни и шуршание одежды.


Фото: Сolton Sturgeon

Эта проблема решается относительно легко — используйте микрофоны-петлички. Если на видеокамере нет специального входа под внешний микрофон — пишите звук отдельно на аудиорекордер, диктофон или смартфон. Чтобы синхронизировать звук и видеоряд на монтаже, просто попросите героя в кадре хлопнуть в ладоши перед записью новой сцены.
 

Музыка



Фото: Avel Chuklanov

Вторая немаловажная составляющая вашего звука — это музыкальное сопровождение. Во время монтажа визуализируйте звуковую дорожку и делайте склейки в тех местах, где музыка меняет темп или переходит от фрагмента к фрагменту — это сделает ролик более ритмичным и добавит ему гармонии.
 

Монтаж


Ни одно качественное видео не снимается одним планом с первого дубля. Даже самые талантливые и интересные съемки без качественного монтажа и постобработки будут выглядеть дешево и непрофессионально. Современные программы вроде Adobe Premiere или Sony Vegas не так уж сложны в освоении, к тому же на том же YouTube можно найти массу обучающих видео, разжевывающих основы видеомонтажа. Лицензионные версии программ именитых брендов весьма дороги, но, например, бесплатная версия DaVinci Resolve почти не уступает платной по функционалу.


Фото: Jakob Owens

Помните, что хороший монтаж начинается на этапе операторской работы — во время съемки думайте наперед и снимайте с прицелом на то, как будете потом компоновать свой материал. Не ленитесь снимать больше перебивок, пейзажей и крупных планов — их продуманное включение в основные сцены позволит значительно оживить ваше видео.

И самое важное правило для начинающих операторов — как только вы закончили съемку сцены, подождите еще пять секунд, прежде чем выключить запись — это здорово поможет вам на монтаже.
 

Практика



Фото: Vanilla Bear Films

Лучший способ стать хорошим оператором — это постоянная практика. Снимать нужно много и в разных форматах. Но не ограничивайтесь только практической работой, смотрите больше кино, качественной рекламы, репортажей, роликов на YouTube — подмечайте приемы операторской работы и принципы монтажа. Постарайтесь разложить каждое видео на отдельные сцены и понять, как они реализованы технически. Такой опыт позволит подсмотреть удачные приемы и поможет значительно улучшить свои навыки видеосъемки.
 



Обложка: Сhris Hartung

 

Карантинный YouTube: что снимать, чтобы быть популярным

Во время пандемии коронавируса у людей меняются потребительские привычки. Это значит, что и создателям контента нужно что-то менять в своем подходе. Рассказываем, какие есть тренды в карантинном YouTube и какое видео нужно будет снимать дальше.

Что снимать?

Чтобы стать популярным на YouTube, сейчас можно давать советы по эффективной работе дома. По данным Google, интерес к таким роликам значительно вырос во время карантина.

Это касается и видео на тему «Учимся вместе» — готовьте, делитесь способами преодоления стресса, занимайтесь спортом и показывайте, как вы это делаете.

Эксперты Microsoft утверждают, что после завершения карантина многие останутся учиться и работать удаленно. В таком случае изменения в сфере видеоконтента только начинаются.

На какие форматы сейчас нужно обратить внимание

Главными в коммуникации людей и брендов скоро станут форматы, которые заменяют взаимодействие с миром оффлайн. Вот на такие форматы стоит обратить внимание:

— корпоративные видеолекции, позволяющие работникам компаний учиться дистанционно

— курсы, мастер-классы и лекции для широкой аудитории

— контент для спортивных онлайн-секций и онлайн-клубов по интересам

— видеотуры по музеям, гостиницам, комплексам отдыха и туристическим местам, которые будут помогать подготовиться к отпуску, а в некоторых случаях — заменить его

— инструкции и объяснения для участников распределенных команд технических направлений

— качественные записи онлайн-концертов, конференций

— видеопрезентации товаров и услуг

— брендовые короткометражные фильмы и сериалы

— ролики для модных брендов, стилизованные под иммерсивный шопинг, имитирующие прогулки по магазинам

— контент для виртуальной реальности

— шоп-стриминги, которые могут стать инструментом для сбыта продукции локальных производителей

— материалы для онлайн-менторов

— влоги, их будет еще больше

Будут ли появляться новые форматы

К концу карантина можно ожидать появления еще нескольких трендовых форматов. Поскольку те бренды, которые решили не молчать сейчас, интенсивно экспериментируют с контентом. Они ищут новые способы привлечь внимание аудитории, быть ей интересными и полезными.

После карантина всем нужны будут интересные кост-эффективные решения для коммуникации.

Вряд ли для брендов станет нормой использование распространенной сейчас съемки на телефон с минимумом профессионального оборудования. Но однозначно в рекламных материалах чаще начнут появляться видео пользователей, работников, стилизованные под домашнюю съемку.

Ролики, подобные тем, которые выпустили IKEA и Nike, будут появляться регулярно.

Где будут размещать видеоконтент?

Его будут пытаться направить на более доступные по цене площадки, где охват достаточно велик. Это означает, что на новостных сайтах, где можно разместить онлайн-video, на YouTube и в социальных сетях станет еще больше рекламы и брендированного контента.

Что снимать для детей?

Конец 2017-го года выдался, мягко говоря, сложным для сегмента детской тематики в YouTube. Редко можно встретить канал, который не попал бы под санкции платформы. Чей-то контент был заблокирован, кто-то потерял право на монетизацию, ну а кто-то и вовсе лишился канала без права восстановления.

Сегодня в интернете можно найти массу статей, в которых перечислено всё то, чего стоит избегать, создавая контент для детей. Компания AIR ранее также об этом неоднократно писала, снимала ролики и общалась с сотрудниками YouTube. Потому мы поговорим не о том, чего нельзя, а о том, что можно и нужно делать в детском сегменте уже сейчас.

 

Если в первые дни нововведений самым популярным вопросом среди креаторов был “За что?”, то сегодня он сменился другим, более конструктивным “Что делать?”. А конкретнее, какой контент создавать? Уже ни у кого нет сомнений относительно необходимости новых начинаний, тем более сами сотрудники YouTube в одном из наших хэнгаутов высказали мнение, что сейчас лучшее время создавать новый канал и играть по новым правилам.

  

Итак, начинаем искать ответы на наши вопросы непосредственно внутри платформы.

 

На днях YouTube выпустил внушительный 96-страничный путеводитель по созданию детского контента. Компания AIR стала первой, кто перевёл этот документ и пустил в массы креаторов. Пройдёмся по основным посылам, которые несёт в себе гайд.

 

Спрашивай себя!

 

Начинай с вопроса “Почему?”. Почему и зачем я это делаю? В чём цель? Что нового я могу дать моему зрителю? Что делать, чтобы публика с нетерпением ждала мои новые видео? Заканчивай вопросом “Как?” — как я это сделаю и как это будет выглядеть в результате?

Если твоя глобальная цель — заработать деньги, то ты, скорее всего, выбрал не то занятие.

  Помни о безопасности!

 

  Твое видео должно быть простым, полезным, добрым и бескорыстным. В то же время стоит избегать назойливости, жестокости и ненормативной лексики.

  Превращай обучение в игру, в которой ребёнок всегда побеждает. Делай полезные занятия веселыми (даже уборку можно сделать интересным и захватывающим процессом, если подходить к этому нестандартно). Но ни в коем случае не заставляй ребёнка ничего делать ради съёмки видео!

  Если в твоем ролике ты с детьми занимаешься спортом или учишься готовить блюдо — супер! Но если ты пичкаешь ребёнка конфетами — увы, нет. В этом мало полезного и поучительного (а именно таким должен быть детский контент).

 

 Избегай негатива во всех его проявлениях!

 

  Если твое видео в теории может вызвать у ребёнка страх, злобу, унижение или обиду — это не то. Даже если у тебя в конце добро побеждает зло — это совсем не значит, что ролик не возымеет на детей негативное влияние. Любого негативного персонажа можно превратить в позитивного, но с определёнными недостатками. Показать, как можно исправить недостатки — полезно. Полезнее, чем травмировать психику злыми клоунами, которых боятся не только дети, но и многие взрослые.

 

  Смотри на мир глазами детей!

 

  Что чувствуют дети? О чём они мечтают? Что хотят узнать и чему научиться? Здесь речь явно не о том, как 10 минут открывать киндеры или распаковывать коробки с игрушками. Неужели вы хотите, чтобы ваши дети смотрели такое? Не лучше ли снимать то, как дети учатся основам этикета, изучают географию или пробуют себя в актерском искусстве? Дарите ребенку новый полезный опыт. Видео должно нести какую-то добрую цель и вызывать у детей желание учиться новому.

 

  Выстраивай сюжетную линию!

  Завоюй внимание зрителя! Действуй по алгоритму “Интрига — Проблема — Столкновение с трудностями — Преодоление — Завершение”. Покажи то, чего ребенок хочет добиться, что ему мешает и как он героически решает поставленную задачу. Мотивируй детей преодолевать трудности и быть успешными.

 

  Будь понятным!

 

  Говори с детьми на понятном им языке, но при этом не бойся использовать какие-то сложные слова. В таком случае важно досконально раскрыть значение терминов, описать их и использовать несколько раз. Повторение и ещё раз повторение! Дети любят хвастаться, потому пусть лучше хвастаются новым полезным знаниям.

 

  Находи! Создавай! Тестируй! Спасай мир!

 

  Расшевели детей. Разговаривай с ними в своих роликах. Спрашивай их о том, что показано на экране. Покажи, как можно сделать стол и стулья из картонных коробок. Сними, какие камни можно найти на берегу моря. А что будет, если в своём видео мы захотим проверить, действительно ли бутерброд всегда падает маслом вниз?

 

  Будь честным и осторожным!

 

Не обещай невозможное, не обманывай зрителей! Помни, что дети поверят всему, что вы скажете. Поэтому не стоит утверждать, что после пятого просмотра видео у ребёнка появятся крылья или он обретёт какую-то сверхспособность. Кроме того, будь ответственным при выборе тэгов и описаний к видео — указывай только то, что действительно есть в твоем видео. Иначе санкции со стороны YouTube не заставят себя долго ждать.

 

  Следи за техническим качеством контента!

 

  Семь раз отмерь — один раз отрежь. Это как раз наш случай. Тщательно настраивай звук, свет, камеру, фон и вообще всё, что можно настроить. Помни, что даже самый интересный контент может оказаться провальным, если будет некачественно снят.

 

Подходи к созданию контента системно и учитывай все нюансы, касающиеся детского сегмента!

 

  Удачного блогинга!

Теги > air, AIRMCN, AIRпартнерка, AIRполезности, YouTube, YouTube Kids, YouTube блогеры, видео, ВИДЕОКОНТЕНТ, Дети, детский контент, каналы, обучение YouTube, партнерка AIR, партнерка YouTube, партнерка на ютуб, Партнерская программа, партнерская сеть, подключение каналов, Полезности, популярные видео, правила, правила сообщества YouTube, развитие, тематический хэнгаут

Как снять крутой видеоролик, если ты начинающий режиссер

Идея первостепенна. Позднее она, как правило, эволюционирует в сценарий. Если проект документальный, то сценарий не обязателен, но законченная идея и ответ на вопрос, о чем собственно фильм, прорабатываются в первую очередь.

Определитесь с хронометражем видео. Это напрямую повлияет на длительность подготовки и, соответственно, на съемочный процесс и бюджет проекта. Советую новичкам начать с самых простых, коротких форматов. Не пытайтесь уложить тему полнометражного фильма в короткий ролик. Попробуйте сделать видео на 90 секунд классным.

Для первого видео лучше выбрать одну эмоцию или очень простую ситуацию. Не думайте, что классный сценарий это насыщенный событиями сюжет. Часто — ровно наоборот. Я научилась этому через свою дипломную работу, когда развивала идею и писала сложный сценарий несколько месяцев, долго создавала внутренний мир героя и рисовала раскадровки, а на финальном просмотре у зрителя было ощущение стробоскопа: никто ничего не понял.

Выбор места или локации. Убедитесь, что с точки зрения закона можно снимать там, где вы хотите. Например, в московском метро снимать без разрешения можно только без штатива, группой до 10 человек. Если вы хоть немного похожи на профессионала — к вам подойдет полиция и попросит предъявить разрешение. Такое разрешение обычно выдается несколько недель.

Если разрешение все-таки есть, то учитывайте количество людей в публичных пространствах. Допустим, вам в кадре нужны пустынные улицы — не надейтесь отловить момент в час пик, когда поток людей вдруг уменьшится. Скорее всего, вы просто сорвете съемку: придется искать другую локацию и, скорее всего, другой день.

Обязательно проверяйте погоду на день съемки, если планируете снимать на улице (на языке кинематографистов — экстерьер). Cмешной пример — морозный пар изо рта актера во время летней сцены. Но и этого можно избежать: подержать лед во рту, не дышать во время диалога, или прибегнуть к помощи компьютерной графики (CGI). Я все же советую не издеваться над актерами и не пытаться снять теплый июль в морозном декабре. Если съемка все же приходится на холодное время года, помните, что 10−12 часов на улице в минусовую погоду — это не короткий спринт от машины до кафе. Понадобятся много слоев одежды и термос. Лайфхак всех кинематографистов — походные согревающие стельки для рук и ног (продаются во всех спортивных магазинах).

Думайте об арт-дирекшне. Представляйте, как та или иная стена будет смотреться в кадре. Будет ли интерьер сочетаться с костюмами. Должно ли окно быть открыто, если съемка зимой. Сколько времени на часах, если они в кадре. Пространство и костюмы влияют на подсознание зрителя — передать смысл или настроение можно через неочевидные сигналы. Поэтому арт-дирекшн носит не только эстетическую задачу, но и смысловую. Рекомендую внимательно посмотреть фильмы Уэса Андерсона, его арт-дирекшн наиболее нагляден.

Решите без каких людей в команде вам точно не обойтись. Костюмы, грим, техника (камера и свет, если требуется), звук (если есть диалоги), реквизит. Актеры, творческие департаменты, оператор, монтажер, менеджер. Все это надо спланировать заранее.

Сроки и бюджет. Съемочная смена длится 12 часов. В среднем в большом кино снимают 2−4 минуты готового материала за смену. В сериалах иногда доходит до 15−20. Новичкам я бы советовала остановиться на 90 секундах. В документальных жанрах возможно снять больше, но помните, что снимается материала всегда гораздо больше, чем идет в монтаж.

Режиссерский предпродакшн. Сюда входят работа с оператором над раскадровкой и репетиции с актерами. Режиссер с оператором выбирает локацию, время суток и продолжительность видео. Исходя из этого создают вместе раскадровку. Выбор камеры, художественных приемов, ракурсов, съемочной техники — все это будет отражено в раскадровке, которую вся остальная команда будет использовать, как инструкцию.

Попробуйте экспериментировать с камерами и форматами (даже в рамках одного видео). Есть приложения, которые упрощают процесс создания раскадровки, но я лично до сих пор рисую палочками и кружочками — от руки или, как говорят кинематографисты, «на огурцах».

Как снять фильм • Arzamas

Фильм ужасов

Игра в прятки со спецэффектами

Идея

Обычно этот жанр выбирают примерно 95 % детей, которые снимают кино: всем нравится пугать друзей, родителей или самого себя.

Фильм ужасов — это чаще всего игра в прятки. Сперва надо понять, с чего он начнется и чем закончится. Допустим, вы находитесь в комнате и вдруг кто-то кричит: «Помогите!..» Вы слышите крик, но кто вас позвал — не знаете, и где он находится — тоже. Вам нужно найти этого человека и прийти ему на по­мощь. Чем может завершиться ваш поиск? Финал должен быть всегда неожи­данным. Предположим, вы заходите в ванную — а там никого, только кетчуп, размазанный по стенкам, — зритель будет думать, что это кровь. Или можно, наоборот, придумать комический поворот: например, в ванной — засор в туалете, и вас все это время на помощь звал младший брат. Можно и сгущать краски: допустим, вы идете на кухню, и обнаружи­ваете там ско­во­род­ку, в которой плавится оловянный солдатик — это он все время кричал: «Помогите!..» Такой конец будет выглядеть странно и жутко.

Подготовка к съемке

После того как вы придумали начало и конец, надо определить место, с кото­рого вы начинаете съемку, и место, где вы закончите. Предположим, вы будете путешествовать из своей комнаты в ванную.

Сначала проделайте этот путь без телефона. По дороге вы должны придумать какие-то неожиданные препятствия, которые будут интересны. Что может напугать?

Свет

Пугает всегда неизвестное, и в этом вам может помочь освещение. Измените квартиру так, чтобы ее не узнали родители, братья, сестры и все остальные зрители вашего фильма. В коридоре, например, вам могут встретиться какие-то странные тени: расставьте по пути стулья, горшки с растениями и другие предметы и подсветите их настольной лампой — поставьте ее на пол и направь­те вверх (нижний свет вызывает ощущение ужаса). В одной из комнат попро­сите постоять папу на фоне окна с кастрюлей на голове. На фоне стены это был бы просто папа, надевший кастрюлю, но у яркого окна — уже страшное существо с большой головой.

Сцена из первой серии первого сезона сериала «Очень странные дела», 2016 годПосмотрите, как с помощью приглушенного света, странных теней, отчаянных криков, истошного лая собаки, шепота и непонятных нечеловеческих звуков режиссер показывает, что на главного героя надвигается что-то ужасное.© Netflix

И в коридоре, и в комнатах можно выключить верхний свет, а на какой-нибудь подоконник положить фонарик. Проходя мимо него, оператору нужно поймать камерой блик — получится эффект как в голливудском кино. Или можно попросить брата, сестру или друга где-то спрятаться по пути и посветить фонариком в камеру или даже выпрыгнуть из-за угла, подсвечивая лицо.

Звук

С самого начала герой слышит крик о помощи, и, пока он идет на крик через все эти световые ужасы, голос становится тише и сдавленней. Любая звуковая недоговоренность — это уже страшно: зритель поймет, что герой не успевает. Голос нужно записать на диктофон заранее или попросить кого-то спрятаться в ванной и кричать во время всего путешествия (только пусть убежит до того, как вы туда зайдете).

Помимо криков, можно добавить и другие пугающие звуки. Например, поставить по дороге вентилятор, чтобы он шумел. Героя можно попросить надеть мамины туфли, чтобы они стучали каблуками по плитке, — это будет страшно и непонятно.

Прежде чем снимать фильм, нужно его отрепетировать, чтобы по ходу движе­ния камеры не говорить: «Ваня, давай быстрее иди! Петя, фонарик включай! Маша, выпрыгивай!» Если обойдетесь без таких комментариев, то не понадо­бится менять при монтаже звук — можно будет оставить оригинальный звук камеры.

Если по сюжету нужно, чтобы герой заговорил, попросите его шептать — это гораздо эффектней, чем говорить в полный голос.

Съемка

Первое, что нужно знать про съемку кино, — все фильмы состоят из кадров. Кадр — это съемка с момента включения камеры до момента выключения. Наверное, если вы снимаете кино без профессио­нальной команды и для развлечения, то вам не захочется долго его монтировать. Поэтому попробуйте снять на телефон однокадровый фильм — для фильма ужасов это хорошо подходит. Пусть ваш фильм будет идти около минуты, иначе вы рискуете потерять внимание зрителя. При этом в кино постоянно должно что-то происхо­дить, публика должна чему-то сопереживать или чему-то удивляться.

Определите оператора фильма. Снимать он может начать с темноты: для этого надо прислонить телефон к стенке, а потом повернуть в сторону окна. Будет яркий перепад света — это уже получится настоящее кино, ведь кино всегда вызывает эмоции. Когда ваш герой пойдет на голос, снимайте его с затылка — люди додумают лицо героя сами, им будет и любопытней, и страшней. Актер в какой-то момент может даже исчезнуть, и тогда зритель подумает: «Что происходит? Где наш герой?» А оператор, например, найдет, что он стоит в простыне напротив вентилятора. Простыня будет раздуваться, и актер станет похож на привидение. Нужно обязательно показывать зрителю все пугалки, чтобы он их разглядел: горшки, вентилятор, папу с кастрюлей. Поэтому снимать их стоит панорамой — плавным движением камеры слева направо или сверху вниз. И хорошо, если оператор будет снимать не со шта­тива, а ручной камерой, которая чуть-чуть трясется и совпадает с шагом героя: это сделает изображение более живым и реалистичным. Оператору, как и актеру, полезно отрепетировать весь путь заранее.

Кадр из фильма «Дом странных детей мисс Перегрин». Режиссер Тим Бёртон, 2016 годЕсли в одной из комнат по пути героя будут стоять и смотреть в камеру странно одетые герои, будет очень страшно. © 20th Century Fox

Постпродакшен

Допустим, вы сняли свое кино, смотрите — и вам что-то не страшно. Вроде всё, что задумали, есть: и силуэт на фоне окна, и привидение шевелится, и кетчуп капает со стен, но все равно что-то не то. Чтобы исправить это впечатление, очень часто используют музыку. Музыка усиливает эмоцию. Возьмите какую-нибудь страшную музыку из хоррора (из «Ведьмы из Блэр» или «Техасской резни бензопилой») и наложите на видео — это легко сделать в программе iMovie или любой другой простой программе монтажа на теле­фоне.

После съемок можно добавить титры. Титры — это полноценная часть фильма: предположим, вы назвали фильм «Похищение Артема» и кино начинается с того, как вы от кого-то убегаете, оборачиваясь назад и тяжело дыша. Тогда этот заголовок подскажет, что произойдет дальше. Титры можно сделать в монтаж­ной программе или написать от руки, сфотографи­ровать и вставить. Рукопис­ные титры — самые интересные, их можно нарисовать и на запотевшем стекле в ванной, и на стене — например, красным гримом, как кровью. Это сразу создаст атмосферу ужастика. Название должно располагаться в центре, занимать при­мерно треть экрана и обязательно хорошо читаться. Финальный титр может быть неожиданным — напишите, например: «Не конец…»

Комедия

Короткое видео-мем

Идея

Прежде чем начать снимать комедийное кино, надо понять, что это вообще такое — комедия. Для этого посмотрите в интернете любую подборку «Самые прикольные видео». Будет очень много смешных моментов: собачка, одетая в человеческую одежду, или котята, которые смотрят кино и синхронно поворачивают головы. Почему это смешно? Потому что коме­дия — это необычное в обычном.

Дальше нужно решить, для кого вы снимаете фильм, кому хотите его показы­вать. Предположим, папе. Тогда, например, если у вас есть собака, вы можете надеть ей на голову шляпу, снимать собаку и озвучивать ее человеческим голо­сом. К примеру, собачка в шляпе будет вальяжно говорить: «Папа, слушай, я уже устал от вашего „Пе­­дигри“, я ж говорил, я люблю кашу, кашу! А вы меня кормите этим „Педигри“». То есть вы делаете обычную собаку необычной (она говорит чело­веческим голосом) и учитываете интересы адресата вашей истории (папы). Наверняка ему такой сюжет понравится и он будет смеяться.

«Две собаки обедают» («Two dogs dining»)© Charlotte & Kristian Septimius Krogh

Еще в комедии есть другой интересный прием — игра масштабов, когда знако­мые нам предметы вдруг оказываются совсем не того размера, как обычно. К примеру, мы знаем, что спичечный коробок — маленький. Но если его поставить ближе к камере, а человека — далеко от камеры, то коробок сразу станет огромным. И можно снять, как герой пытается его сдвинуть с места, но никак не может. А потом все-таки сдвигает (для этого коробок надо будет привязать к леске и двигать за кадром): неожиданное использование привычных предметов — это всегда забавно. Или, к примеру, попробуйте снять, как герой проглатывает солнце. Последите, где солнце садится, поставьте на передний план актера и попросите, чтобы он запрокинул голову и открыл рот, — тогда солнце зайдет ему прямо в рот, и герой даже сможет пожевать его и сделать вид, что проглотил. Многие люди любят ловить солнце на руку, когда фотографируемся, — здесь будет тот же эффект, только в видео.

Подготовка к съемке

В съемке комедии нужно отталкиваться от того, что у вас есть. Если есть живот­ные (кошки, собаки, белки, крысы), это прекрасно, потому что живот­ные — гениальные актеры. Когда они появляются в кадре, смотреть на них можно бесконечно. Так что, если вы хозяин собаки, то снимайте ее. Если никого из животных нет, попробуйте снять игру с масштабами.

Свет

В комедии главное, чтобы было хорошо видно актеров и их лица (или морды), поэтому яркое освещение или свет из окна приветствуются.

Звук

Вы наверняка не сможете снять животных без звука, так что звуковую дорожку придется вырезать на постпродакшене, а потом переозвучить. Если вы сни­маете игру масштабов, то можете попробовать озвучивать фильм прямо по ходу съемки: попросите, например, друга за кадром пыхтеть, когда актер двигает спичечный коробок, или сказать «ам», когда проглатывает солнце.

Съемка

Ваш фильм должен быть очень небольшим, он может длиться даже 20 секунд. Смешить — это вообще искусство, держать напряжение шуткой довольно сложно. Поэтому чем короче будет ваша история, тем она получится ярче, а чем ярче, тем смешней.

Если вы выбрали сюжет с животным, главной сложностью в съемке будет снять удачный дубль, где собака или кошка не убегают в другую комнату и не сбрасывают с себя шляпу или фартук, которые вы надели. Снимать животных можно ручной камерой, без штатива.

Если же вы выбрали игру с масштабами, то постарайтесь снимать статичной камерой, то есть намертво закрепленной на штативе (у кого нет штатива для телефона — попробуйте закрепить телефон на палке или деревяшке). Такая съемка приго­дится для движущихся объектов (того же солнца).

Постпродакшен

В сюжетах с особенным озвучанием вам придется наложить звук уже после съемки. Например, если вы сняли собаку в сюжете про «Педигри», то подой­дите к маме и попросите ее сказать на диктофон нужную вам фразу. Вы можете не говорить, зачем вам это: маме потом будет даже смешнее смотреть. Мама скажет, а вы наложите звук в программе iMovie или любой другой монтажной программе на телефоне.

Если хочется какой-то легкой комедийной музыки для фона, идеально подойдет тема из фильма Леонида Гайдая «Пес Барбос и необычный кросс». Но вообще, музыка вполне может работать и как полноценный комедийный прием. Поскольку комедия — это всегда парадокс, на смешной сюжет можно наложить контрастную музыку. Представьте себе: звучит герои­ческая мелодия из «Власте­лина колец», а зритель видит в это время, как ваша собачка писает. Или играет саундтрек из «Джеймса Бонда», а в фильме на кровати лежит мальчик, завернутый в одеяло, и не хочет вставать в школу. На кон­трасте музыки и сюжета можно построить весь фильм.

К фильму стоит добавить титры. Титры — это всегда часть кино, в них как будто рассказываются правила игры. Если, предположим, вы назовете фильм «Суперсобака», то зрители будут ждать, что на экране появится крупная собака, которая будет кого-то спасать. А у вас, например, вместо мощного пса будет маленький мопс или шпиц с медалями, мирно спящий на подушке. Титры лучше располагать по центру экрана: они должны хорошо читаться. А еще титры можно озвучивать: например, записать на диктофон, как вы произносите «суперсобака» очень торжественным тоном. Также можно добавить какие-то музыкальные акценты, например львиный рык из заставки MGM: если после него на экране появится маленький шпиц, то это будет смешно.

Мелодрама

Признание в любви или поздравление

Идея

Мелодрама — это всегда кино про себя и свои чувства, фактически признание в любви маме, папе, бабушке, дедушке, тете, дяде, другу, подруге, возлюблен­ному, возлюбленной или даже собаке или кошке. Правил в мелодраме нет: вы можете снимать себя, можете снимать природу и наговаривать текст, можете снять фильм тайком, чтобы потом сюрпризом для вашего адресата выложить его во «Вконтакте» или в инстаграм, а можете и вовсе никогда никому это видео не отправлять — главное, чтобы ваше чувство было искренним.

Прежде всего важно понять, кому вы хотите посвятить свой фильм. Допустим, вы снимаете признание в любви маме. Значит, надо посмотреть на свое будущее кино с точки зрения мамы: что она любит и что будет рада увидеть? Допустим, она заставляет вас делать уроки или убирать в комнате. Значит, если вы хотите сделать ей приятно, начать фильм надо с того, что вы сидите в убранной комнате и делаете уроки. Мама, когда увидит такую картинку, очень обрадуется и как раз получит те эмоции, которые возможны только в мелодраме.

Или, например, адресат вашего фильма — одноклассница. Допустим, она вам однажды сказала, что любит единорогов. Тогда пусть, например, игрушечный единорог говорит человеческим голосом следующий текст: «Здравствуй, Маша. Меня зовут Единорог, я знаю, что тебе очень нравятся единороги, и, наверное, я тоже тебе нравлюсь. А ты, Маша, очень нравишься мне». Это и есть мело­драма: мы оживляем мечту человека, которому посвящаем наше кино.

Марго Тененбаум в костюме зебры в фильме «Семейка Тененбаум». Режиссер Уэс Андерсон, 2001 год© Touchstone Pictures, American Empirical Pictures

Можно придумать и целую историю: предположим, вы сидите в убранной комнате и делаете уроки и тут появляется злодей, который говорит: «Давай раскидаем все как было, хватит делать уроки, пойдем на улицу играть в футбол!» (злодея может играть ваш сосед). А вы говорите неожиданно: «А давай!» — и вместе с соседом разбрасываете все вещи по комнате. Следую­щий кадр: вы на улице играете в футбол и видите, что мама возвращается из магазина с сумками. Вы подходите к маме, берете сумки и заходите в подъезд. Но зрители знают, что у вас не убрана комната и что мама будет вас ругать, им уже интересно, как вы выпутаетесь из этой ситуации. А выпутаться можно очень просто. Сказать маме: «Мама, не заходи в комнату пять минут, у меня для тебя сюрприз». Дальше можно не показывать, как вы убираете комнату, спрятать камеру, чтобы мама не видела, а затем включить ее и позвать маму. Тогда вы снимете настоящую реакцию, как мама удивится, что у вас так чисто.

В жанре мелодрамы можно снять и поздравление с днем рождения — видео­открытку. Придумайте, от чьего лица вам интересно поздравить любимого человека. Допустим, вы инопланетянин, который влюбился в девочку-зем­лянку. Наденьте на голову какую-нибудь шапку, напоминающую шлем космонавта, сядьте в коробку из-под телевизора, возьмите лампу со стола и начните мигать ей, включать-выключать — это будет космический корабль. Потом, например, ваша сестренка подойдет к этой коробке, наклонится и спросит: «Ты кто?» А вы скажете: «Я инопланетянин. Я люблю одну девочку: у нее густые русые волосы и голубые глаза, она очень красивая, она любит читать и певицу Монеточку, я прилетел, чтобы поздравить ее с днем рождения. Прием!» Этот фильм все равно будет про вас и ваше чувство, инопланетянин — просто образ, чтобы было интереснее.

Подготовка к съемке

Если вы снимаете историю с сюжетом, то вам нужно заранее отрепетировать все сцены с актерами и оператором. Если видеооткрытку — тщательно про­думать образ, придумать декорации и костюм для вашего героя.

Свет

Главное правило съемки на улице — нужно снимать так, чтобы герой не щурился. Поэтому солнце не должно светить актеру в глаза, идеальный свет — боковой. Дома важно избегать засветов (если это не является художе­ственным приемом, как в съемке ужастика), поэтому старайтесь не снимать на фоне окна.

Звук

Звук видеопоздравления нужно записать сразу, так что хорошо подумайте, что вы будете говорить. Если же у вас более сложная история, то стоит либо отре­пе­тировать все реплики заранее, либо озвучивать фильм уже после (но во вре­мя съемки все равно полезно держать в голове примерный текст, чтобы не слишком растягивать или укорачивать сцены).

Съемка

Если вы снимаете сложную историю из нескольких кадров — например, про маму и уборку, — то лучше снимать ее линейно, то есть сперва начало, затем середину, потом конец. Так вам будет проще монтировать: в монтажной программе вы просто поставите подряд все видео, что сняли.

А если снимаете видеопоздравление, лучше снять его одним кадром, и монти­ровать не придется.

Постпродакшен

После того как вы все сняли, нужно смонтировать фильм (подойдет любая монтажная программа на телефоне) и добавить титры. Титры сразу зададут настроение и подскажут, о чем будет ваше кино. Название обязательно должно быть говорящим. Вспомните, как называются ваши любимые книги и фильмы: «Алиса в Стране чудес», «Чарли и шоколадная фабрика», — емко и понятно. Или можно идти от противного: если фильм будет про одно, а назовете вы его так, как будто он про другое. Предположим, если кино про единорога называ­ется «Фильм не про единорога», а на экране все время единорог, то зритель гадает, про кого же этот фильм на самом деле. Титры должно быть хорошо видно, а писать их можно, например, на открытке или упаковке подарка или на вырезанном из бумаги сердечке — так будет сразу понятно, зачем вы снимаете это видео.

В конце можно добавить к фильму фоновую музыку: музыка в мелодраме обычно спокойная и тихая, не отвле­кающая от основной истории.  

Стоит ли фотографам снимать видео?

Фоторедактор Эспен Расмуссен говорит: «В VG отдел по работе с видео открылся несколько лет назад, но интерес к видео среди фотографов возник где-то около года назад. Наш отдел стал добавлять к статьям небольшие видео и использовать их вместе с фотографиями. Я бы сказал, что 40–50% наших проектов теперь включают в себя не только фотографии, но и видео. Помогут ли навыки съемки видео получить работу фрилансером в VG? «Думаю, да.

Мы больше не набираем сотрудников в штат, но когда мы приглашаем людей поработать во время летних отпусков, навыки работы с видео являются одним из критериев отбора. Кроме того, вы должны уметь вести прямые трансляции — это нужно, если вас в последний момент отправят создавать сюжет для новостного портала. Когда мы ищем новых сотрудников, умение снимать видео столь же важно, как и умение рассказывать хорошие истории».

«Лично я начал осознанно работать с видео, когда Canon выпустили первую камеру 5D с функцией съемки видео — Canon EOS 5D Mark II. Раньше у меня была видеокамера, но работа с ней требовала много усилий. Обычно я снимал видео по собственной инициативе — на тот момент в VG видеоконтент особо не требовался из-за ограничений пропускной способности. У людей, которые смотрели материалы с телефона, не было 4G. Но все изменилось.

«Зачастую мы создаем 10-секундный клип, который работает почти как фотография. В таких случаях я даю фотографам почти те же указания, что и для фотосюжета. Я прошу их использовать штатив и снимать в течение 10 секунд, а затем отдельно делать фотографии выбранного объекта — мы не делаем стоп-кадры из видео».

«Недавно я давал фотографу задание отправиться на север Норвегии и запечатлеть женщину, рыбачащую с лодки, — я попросил кадр с объектом на фоне пейзажа, но в видеоформате. Это похоже на пейзажную фотографию, но вы видите движение волн и облаков. Мы также делаем подобное и с портретами для журнала».

Не знаю, что снимать? Эти 4 упражнения в фотографии сохранят мотивацию

Неважно, занимаетесь ли вы фотографией только сейчас или уже много лет. вы можете поддерживать себя обновленным и сохранять творческий поток, всегда пробуя что-то новое.

Если вы чувствуете, что фотографически не вдохновляет, это признак того, что вам нужно встряхнуть ситуацию, попробовав что-то совершенно другое или, по крайней мере, что-то, что не соответствует вашему обычному стилю. Вы можете быть удивлены тем, как небольшие упражнения могут повысить ваш творческий потенциал, обучая вас новым техникам и укрепляя старые принципы в вашем сознании.

Кто знает, возможно, вы даже откроете для себя новую страсть!

Чтобы дать своему мозгу немного поработать, попробуйте выполнить некоторые из этих упражнений по фотографии. Даже если они для вас не новичок, выходить на съемку с новой целью освежает и может привести к чему-то совершенно новому.

Огненная волна в государственном парке Долина огня, штат Невада, снято с высокого ракурса на противоположной вершине холма

1. Измените свою точку зрения

Фотографы часто имеют обыкновение снимать на уровне глаз, что делает фотографии повторяющимися и несколько обычными.Мы знаем это и поэтому делаем странный снимок на коленях или даже иногда лежа на земле.

Но разве этого достаточно? А других точек зрения нет?

Испытайте себя: отправляйтесь на съемку и не снимайте с уровня глаз целый день. Вместо этого ищите новую точку обзора каждый раз, когда делаете снимок. Поднимитесь высоко над объектом, присядьте и сделайте снимок с низкого угла. Но это только начало. В идеале вам следует попробовать снимать объект под разными углами.

Сделайте один снимок снизу и один сверху. Затем возьмите один еще ниже, а другой, если возможно, еще выше. Затем отойдите немного назад. Тогда сделай шаг вперед. Двигайтесь вправо и двигайтесь влево. Съемка одного и того же снимка с разных позиций добавляет разнообразия и поможет вам лучше его понять. Кроме того, вы можете найти способ увидеть то, чего не ожидали.

Если вы решите делать это с каждым сделанным вами снимком, вы начнете действительно понимать тонкий эффект, который перспектива оказывает на изображение, какие точки обзора подходят для каких объектов и как это может повлиять на ваш стиль съемки с этого момента из.

Еще одна перспектива Fire Wave, на этот раз крупным планом, под низким углом.

2.

Создайте историю

Вместо того, чтобы пытаться запечатлеть объект на одном снимке, попробуйте сделать серию. Создайте то, что журнал LIFE Magazine придумал для «фоторепортажа» — серии изображений, окружающих один объект или группу объектов, каждое из которых указывает на разные аспекты его природы. Это может быть так же просто, как увеличение мелких деталей или фотографирование в другом контексте.Этот метод действий определяет объект не только по тому, как он появляется в конкретный момент, но и по тому, как он изменяется (и остается неизменным) в течение нескольких моментов. Это также помогает развить ваши способности к визуальному повествованию.

Выберите одну тему и осветите ее полностью, как это сделал бы журналист. Делайте это, фотографируя каждый аспект, о котором вы только можете подумать, фотографируя в течение дня, или пересматривая его снова и снова в течение недели. Включайте снимки с разного расстояния и с разными фокусными расстояниями — включайте некоторые детали крупным планом и несколько широких композиций — и сокращайте все кадры до примерно десяти финальных изображений, следя за тем, чтобы не было двух одинаковых фотографий. Когда у вас есть свои выборы, постарайтесь организовать их в таком порядке, чтобы рассказывать связную историю, будь то рассказ или подразумеваемый.

Эти три фотографии сделаны из Терлингва, города-призрака в Техасе.

3. Съемка в черно-белом цвете

Переведите камеру в черно-белый режим на целый день и не снимайте ее. Конечно, вы можете конвертировать свои изображения RAW в черно-белые после факта постобработки, но в качестве упражнения попробуйте снимать их в черно-белом режиме.

Поначалу ограничение может показаться разочаровывающим, но черно-белая фотография требует совершенно другого взгляда на мир с точки зрения формы, формы и контраста, а не через обычные визуальные подсказки, к которым вы привыкли.Подобная компоновка фотографий неизменно улучшит вашу композицию и в цветной фотографии. Вы можете поиграть с настройками контрастности в камере или при постобработке, чтобы улучшить соотношение светлых и темных участков, которое определяет хорошее монохромное изображение.

Бандон-Бич, Орегон.

4. Сделайте ручную длинную выдержку

В этом упражнении вы в полной мере воспользуетесь мгновенной обратной связью цифровой фотографии и воспользуетесь ею, чтобы поиграть с ручной длительной выдержкой.

Установите цифровую зеркальную фотокамеру, надежно закрепленную на штативе, установите ISO на 100, установите диафрагму на наименьшее отверстие (например, наибольшее число f, например, f / 22) и установите выдержку в режим Bulb.Когда камера находится в режиме Bulb, затвор остается открытым до тех пор, пока кнопка спуска затвора удерживается нажатой, но лучше подключить проводной дистанционный спуск затвора, чтобы предотвратить дрожание камеры.

После того, как вы настроили композицию и фокусировку, нажмите и удерживайте кнопку на пульте дистанционного управления, чтобы держать затвор открытым в течение нескольких секунд. Угадайте, сколько секунд потребуется, исходя из уровня освещенности. Затем проверьте свои результаты. Если изображение слишком яркое, попробуйте еще раз, но считайте вдвое меньше секунд.Если изображение слишком темное, посчитайте вдвое больше секунд — или больше, если необходимо. Делайте это снова и снова, в разных сценариях и ситуациях освещения. Эта практика отточит вашу способность считывать уровни света, присутствующие в любой момент времени.

Вы получите наиболее интересные результаты, если в вашем кадре есть определенное движение, например, плывущие облака в небе, толпы людей или текущая вода. Чем дольше вы выдержите, тем более размытым будет это движение, до такой степени, что вода может показаться не более чем туманом, а люди вообще исчезнут с изображения.Если у вас есть сплошной фильтр нейтральной плотности, ваши выдержки могут быть еще длиннее, создавая более экстремальные эффекты.

Пирс Фолли-Бич, Чарльстон, Южная Каролина — выдержка 2 секунды.

Пирс Фолли-Бич, Чарльстон, Южная Каролина — выдержка 30 секунд.

Не ждите, пока вы не почувствуете себя совсем не вдохновленным, чтобы попробовать эти упражнения! Держите вашу фотографию энергичной и творческой, регулярно пробуя что-то новое. Даже если это окажется не для вас, это весело, и вы обязательно чему-то научитесь.

5 вещей, которые нужно снимать на новую камеру

Нет ничего более захватывающего для фотографа, чем покупка новой камеры. Хорошо, на самом деле лучше всего сделать отличный снимок, так как же совместить эти два аспекта, когда погода на улице может быть неуместной? Зима — отличное время для фотографии, но в период Рождества и Нового года выбраться в потрясающее место зачастую легче, чем сделать.

К счастью, вам действительно не нужно далеко ходить, чтобы испытать свою новую камеру.Творческие и интересные предметы есть повсюду, если вы знаете, где искать. Вот пять разнообразных объектов, от дома до сада и до местных лесов, которые можно снимать с минимальными усилиями и при этом получать фантастические результаты.

Подробнее: Sigma 60-600mm f / 4.5-6.3 DG OS HSM | Спорт

Мы предоставим вам всю информацию о настройках, которая вам понадобится, чтобы сделать первые шаги от Авто к более творческому контролю.

1. Снимайте зумбёрст

Если вы хотите достичь немедленных творческих результатов, зумбёрст — одна из самых приятных техник, которые вы можете попробовать.И, что самое главное, это очень просто. Для этого эффекта вам нужно будет настроить камеру на съемку в режиме приоритета выдержки — поверните диск переключения режимов на камере, чтобы выбрать S (или Tv на камерах Canon).

Затем с помощью дискового переключателя установите выдержку на 1/8 секунды. При съемке с приоритетом выдержки вы устанавливаете выдержку, и камера выбирает наиболее подходящую диафрагму для правильной экспозиции. Наконец, установите ISO — чувствительность датчика к свету — на 100, и мы готовы начать.

Поднесите камеру к глазу и увеличьте объектив на ветвях дерева, прежде чем нажать кнопку спуска затвора наполовину для автофокусировки. Теперь начните плавно вращать кольцо зума на объективе, удерживая камеру как можно устойчивее, и в то же время полностью нажмите кнопку спуска затвора, чтобы сделать снимок. Этот метод основан на пробах и ошибках и может потребовать нескольких попыток, чтобы добиться желаемого эффекта, так что не сдавайтесь слишком рано — у вас все получится.

2.Сфотографируйте абстрактную новогоднюю елку (боке)

Глядя на новогоднюю елку, она не сразу бросается в глаза как очевидный объект. Но расфокусируя объектив, они идеально подходят для абстрактных размытых изображений из-за всех ярких цветов и света. Если у вас есть объектив с постоянным фокусным расстоянием, например 50 мм f / 1,8, это даст вам лучший эффект размытия при съемке с объективом с самой широкой диафрагмой — f / 1,8. Но если у вас есть только комплектный объектив, есть способ максимизировать размытие.

Настройте камеру на съемку с приоритетом диафрагмы, повернув диск выбора режимов на камере так, чтобы выбрать A (или Av на камерах Canon).Для этого изображения ISO должно быть не менее 1600. Теперь увеличьте объектив до максимального фокусного расстояния, которое чаще всего будет 55 мм, и установите диафрагму на f / 5,6. Это самая широкая диафрагма, с которой вы можете снимать при максимальном увеличении объектива.

На боковой стороне объектива переведите переключатель в положение ручной фокусировки, а затем, в зависимости от объектива, поверните кольцо фокусировки или переднюю часть объектива. пока в видоискателе все не будет выглядеть размытым. Теперь просто пробуйте разные композиции, пока не найдете ту, которая вам нравится — вы можете сделать абстракцию крупным планом или что-то еще, чтобы запечатлеть форму дерева.

3. Используйте свой сад в качестве предмета

Один из самых красивых аспектов зимы — мороз. Это не только выглядит фантастически, но и может превратить повседневные предметы в нечто гораздо более особенное. Будь то одинокий лист, сидящий на обветренном камне, или снимок замерзшей травы, как показано выше, или другой вид растений, прогулка по саду быстро обнаружит потенциальные объекты.

Лучшее время дня — утро, прежде чем солнце успеет растопить мороз. Но ищите объекты, которые ловят теплые лучи восходящего солнца, потому что это подчеркнет мороз и создаст в целом более интересное изображение.

С точки зрения настроек, это простой снимок, который можно легко сделать даже в автоматическом режиме, хотя, чтобы быть уверенным, что были выбраны лучшие настройки камеры, снимайте с приоритетом диафрагмы. Поверните диск выбора режимов на камере, чтобы выбрать A (или Av на камерах Canon), и установите ISO на 400. Установите диафрагму на f / 5,6 и не забудьте нажать кнопку спуска затвора наполовину для автофокусировки, прежде чем полностью нажать ее, чтобы сделать снимок. .Исследуйте сад и посмотрите, что у вас получится.

4. Сосредоточьтесь на погодных условиях (туман)

Ваш садовый морозный мороз в сумке, теперь пора отправиться немного дальше туманным утром, чтобы запечатлеть солнце, когда оно встает позади некоторых. деревья. Лучшее место для этого типа снимка — лесной массив, но и парк подойдет, если на заднем плане нет отвлекающих помех. Цель здесь — сосредоточить все внимание на деревьях и солнечном свете, пробивающемся сквозь туман.

Для этого вам понадобится штатив, чтобы камера оставалась устойчивой. Лучший режим для съемки — это приоритет диафрагмы. Поверните переключатель режимов на камере, чтобы выбрать A или Av (камеры Canon), и установите ISO на 100. Установите диафрагму на f / 16 и скомпонуйте кадр так, чтобы солнце находилось на краю дерева. Эта комбинация диафрагмы и положения солнца создаст солнечную звезду. Теперь сфокусируйтесь на деревьях в кадре и воспользуйтесь автоспуском камеры, чтобы сделать снимок. Автоспуск будет доступен в быстром меню вашей камеры или с помощью специального переключателя — ищите символ, показывающий часы с кружком вокруг него.

5. Снимайте портрет в помещении

Рождество — это время, когда в доме много людей и когда погода не благоприятствует прогулкам на улице, портреты в помещении — очевидный ответ. Все, что вам нужно, это один или два человека и окно для света, и у вас есть все элементы, необходимые для создания атмосферного портрета. Здесь нет вспышки, мы собираемся использовать окно в качестве большого источника света и фона для подсветки объекта.

Снимайте с приоритетом диафрагмы, чтобы можно было выбрать среднюю диафрагму f / 5.6. Поверните переключатель режимов на камере, чтобы выбрать A (или Av на камерах Canon), и установите ISO на 1600, чтобы датчик был достаточно чувствительным для съемки в помещении с помощью камеры с рук. Если у вашего объектива есть стабилизация изображения, не помешает включить и ее.

Затем сделайте пробный снимок и оцените изображение на ЖК-экране — оно, скорее всего, будет недоэкспонированным и слишком темным. Чтобы исправить это, вам нужно использовать компенсацию экспозиции, которая представляет собой настройку, которая позволяет вам переопределить скорость затвора, выбранную камерой при съемке с приоритетом диафрагмы.Найдите кнопку со знаком — / + и нажимайте ее, вращая регулировочное кольцо, пока на дисплее не отобразится +1,0 или больше. Теперь вы должны быть готовы к стрельбе. Если ваши изображения размытые, увеличьте ISO до 3200, но не забудьте сбросить его до 100 после завершения съемки.

11 советов фотографам, которые хотят снимать на пленку

В 2008 году Polaroid объявил о прекращении производства фильмов внутри компании. Но, казалось бы, из ниоткуда, австрийец по имени Флориан «Док» Капс налетел и купил последний оставшийся завод по производству Polaroid в Нидерландах за 180 000 евро.Его миссия заключалась в том, чтобы вернуть кино с грани смерти. Он назвал это «Невозможным проектом».

Спустя более десяти лет цель Капса не кажется такой уж невыполнимой. За прошедшие годы компания представила на массовый рынок новые пленки и камеры. Вы, вероятно, знаете его по нынешнему названию: Polaroid Originals. Что касается самого Капса, он тоже двинулся вперед, сосредоточив свои усилия на съемной пленке. В этом году PDN назвал его одним из восьми «ангелов-хранителей аналоговой фотографии».”

Пленочная фотография увековечивает прошлое, но также представляет будущее. По мере того как все больше компаний внедряют новые аналоговые инструменты, становится все более очевидным, что пленка вне времени. Самый старый из сохранившихся негативов датируется 1835 годом. Вы можете найти последние фотографии фильмов в социальных сетях под популярными хэштегами, такими как #FilmIsNotDead и #ShootFilmNotMegapixels. Это явное свидетельство устойчивости среды.

В честь возрождения фильма мы собрали эти быстрые советы по переходу на аналог.

Попробуйте как можно больше кинопленок

Начало работы с пленкой похоже на поход в кондитерскую. От вашего выбора пленки будут зависеть цвета, яркость и зернистость ваших изображений. И лучший способ учиться — это методом проб и ошибок.

Два года назад агентство TIME взяло интервью у шести легендарных фотографов и составило список лучших кинопленок, от 35-мм монохромных пленок, таких как Kodak Tri-X 400, до широкоформатных пленок, таких как Kodak Portra 160.Для черно-белого изображения Ilford HP5 + 400 и Fomapan 400 также могут быть хорошим началом, в то время как Lomography Color 400 и Fuji Pro 400H также являются вариантами сплошного цвета.

После того, как вы опробовали все варианты, загрузите свой любимый и изучите его как свои пять пальцев. Изучите, как он работает в различных условиях (суровый солнечный свет, пасмурная погода, интерьер и т. Д.) И как вы можете извлечь из этого максимальную пользу.

Начать с дешевой пленки и фотоаппаратов

«Стартовый» пленочный фотоаппарат не должен стоить целого состояния.Намочите ноги с надежной, но доступной камерой 35 или 120 мм. Если вы хотите, чтобы ваши возможности оставались открытыми, вы можете взять напрокат или одолжить камеру друга.

Может показаться заманчивым начать с редких и дорогих пленок, но это не идеально для практики. Сохраните их на потом и выберите что-нибудь более дешевое для изучения и тестирования различных настроек.

Выбираю объектив с постоянным фокусным расстоянием

Для ручной 35-мм пленочной камеры лучше всего начать с 35-мм или 50-мм объектива.Конечно, доступны зум-объективы, но работа с фиксированным фокусным расстоянием поможет вам сориентироваться. Объективы с постоянным фокусным расстоянием имеют более широкую диафрагму и обеспечивают лучшее качество за ваши деньги. Они просты в использовании, особенно если вы делаете все вручную. Если вам нужно увеличить масштаб, просто подойдите ближе к объекту. Он работал у Cartier-Bresson в 1940-х годах и работает до сих пор.

Экспозиция для теней

Если вы привыкли снимать на цифровом изображении, вы знаете, как выставлять световые блики.Обратное верно для негативной пленки: хотя она отлично передает эти блики, иногда с трудом удается сохранить детали в тенях.

Недоэкспонирование также может привести к получению тонких негативов, которые, в свою очередь, дают зернистые, плоские отпечатки. Так что ошибитесь в сторону переэкспонирования — если только вы не намеренно выбираете темный, недоэкспонированный вид, как иногда делал Стив Маккарри при использовании Kodachrome.

Приобрести люксметр

Новые пленочные камеры часто поставляются со встроенным экспонометром, но если вас интересует классическая винтажная камера, вам, вероятно, потребуется купить внешний или загрузить приложение для экспонометра, такое как Pocket Light Meter, на вашем телефоне.

Если вы забыли дома свой люксметр, просто воспользуйтесь правилом «Солнечных 16». Если вы находитесь на улице в хороший день, вы обычно получаете хорошую экспозицию, устанавливая диафрагму на f16 и выдержку на значение, обратное вашему ISO (или близкое к нему). Например, если вы снимаете на 100-скоростную пленку, выдержка будет 1/100 или 1/125 секунды.

Храните записи о ваших снимках

На первых нескольких рулонах не забудьте записать свои настройки: диафрагму (число f), выдержку и светочувствительность пленки (ISO).В большинстве случаев это единственный способ сохранить свои метаданные. Если ваши фотографии темные и недоэкспонированные, вы знаете, что вам нужно поэкспериментировать с пленкой с более высокой светосилой, более длинной выдержкой или более широкой диафрагмой.

Photomemo — хороший бумажный вариант, если вам нужен специальный журнал, или вы можете использовать такое приложение, как PhotoExif, которое позволяет вам отслеживать с помощью телефона.

Назначьте себе аналоговое задание

Каждый раз, когда вы тестируете новую пленку, дайте себе проект.Может быть, вы каждый день фотографируете разных пешеходов по дороге на работу или следите за классическими ретро-автомобилями. The Photographer’s Playbook от Aperture содержит сотни забавных заданий, которые помогут расширить ваше воображение, и некоторые из них — например, «сфотографировать объект для каждой буквы в алфавите» — идеально подходят для практики.

Ваша цель не обязательно будет заключаться в том, чтобы создать свою лучшую работу, но вместо этого нужно увидеть что-то от начала до конца. Сдаться — это не вариант.Когда вы закончите, распечатайте свои контрольные листы и сохраните их вместе с негативами. Вам захочется оглянуться на них, когда пройдет время, и вы найдете свою опору.

«Толкайте» свою пленку, но делайте это ответственно.

В большинстве случаев лучше всего установить ISO-метр камеры на ту же скорость, что и на коробке с пленкой. Но не всегда. Например, если вы снимаете в темном ночном клубе только на 400-световую пленку, вы можете «подтолкнуть» ее, установив экспонометр камеры на ISO 1600.Он лучше всего работает с черно-белой пленкой и время от времени использовался некоторыми из величайших представителей этого жанра, в том числе Гарри Винограндом.

Если надавить на пленку, вы получите больше зернистости и контраста, поэтому используйте ее экономно. Толкаемую пленку нужно проявлять дольше, поэтому важно помнить об этом каждый раз, когда вы это делаете. Если вы не развиваете себя, сделайте пометку, чтобы сообщить об этом своей лаборатории (некоторые могут взимать больше, но это зависит от обстоятельств). Кроме того, имейте в виду, что вы не хотите изменять ISO в середине ролика, поскольку все это будет проявлено сразу.

Примите участие в съемках фильмов

«У большинства фотографов всегда была почти суеверная уверенность в удачном происшествии», — написала Сьюзан Зонтаг в своей книге 1977 года « О фотографии ».

Когда дело доходит до пленки, то, что на первый взгляд кажется «ошибкой» — например, непреднамеренная утечка света или даже авария в темной комнате — может вдохнуть новую жизнь в обычное изображение. Если вам случится стать жертвой одной из этих счастливых случайностей, вспомните, как это произошло, и посмотрите, сможете ли вы воспроизвести это намеренно.

Держитесь за старую пленку или пленку с истекшим сроком годности

Принято считать, что нужно выбросить любой фильм с истекшим сроком годности, но в наши дни это модно, ведь в Instagram более полумиллиона фотографий с тегами #expiredfilm. «День фильмов с истекшим сроком действия» был учрежден в 2015 году и с тех пор проводится ежегодно. Использование пленки с истекшим сроком годности может стать серьезной авантюрой, особенно если она не хранилась должным образом, но именно это делает ее освежающей и интересной.

Деградированная пленка обычно дает перенасыщенные цвета и сюрреалистические, туманные эффекты, напоминая нам, что фотография — это тактильное, материальное стремление, уязвимое для недостатков и удач. Просто следите за своим ISO, поскольку пленка со временем теряет чувствительность, и ее скорость может измениться от той, что написано на коробке.

Совет: если вы хотите продвинуться еще дальше в экспериментальной сфере, вы можете пропитать свою пленку (просроченную или нет) в различных растворах. Кислые жидкости, такие как апельсиновый сок или кофе, дают самые впечатляющие результаты, но обязательно сообщите в лабораторию, если вы сделали что-нибудь безумное.

Самостоятельная обработка пленки

Более 75% пользователей фильмов, недавно опрошенных британским производителем Ilford, заявили, что они обработали свою собственную пленку.Это не всегда возможно, но вам стоит попробовать хотя бы раз, особенно если вы снимаете в черно-белом режиме.

Film — это о том, чтобы запачкать руки и понять химию, и у B&H Photo есть отличное руководство, которое поможет вам начать работу дома. Вам понадобится проявочная емкость, несколько пластиковых катушек, мерные стаканчики или градуировки, термометр, а также проявитель, закрепитель и вода.

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.

Связанные

Как снимать при естественном свете: 10 советов

Кинорежиссер Ноам Кролл работает над своим вторым фильмом, и он дает советы по ведению блога другим кинематографистам на в своем блоге .На прошлой неделе мы поделились с вами пятью основными членами экипажа Кролла для скелетного экипажа, а на этой неделе мы поделимся с вами его десятью советами по съемке с доступным освещением. Ниже он расскажет, как максимально эффективно использовать то, что может предложить природа. Узнайте больше от Кролла на , его блоге и его продюсерской компании и студии постпродакшна Creative Rebellion здесь .

Практика съемки кинематографических фильмов только при естественном или доступном свете может быть фантастической, если она соответствует вашей истории и методу работы на съемочной площадке и на этапе подготовки к съемке.Однако перед запуском в производство, используя только доступный свет, важно понимать, что это не облегчит задачу. Он просто перенесет рабочую нагрузку в разные области производства. Например, может показаться освобождением не брать в аренду фонари, не настраивать их и не перемещать для каждого кадра. Однако многие кинематографисты не осознают, что съемка при доступном освещении часто бывает более сложной задачей, чем съемка с традиционными настройками освещения. Хотя вы экономите время и деньги, не требуя настройки и аренды осветительного оборудования, вам нужно потратить дополнительное время на планирование и исследования перед съемкой, иначе ваш фильм пострадает.

Есть много известных фильмов, в которых использовалось только естественное освещение, и в некоторых случаях они были одними из лучших примеров кинематографии в истории. Например, «Древо жизни» было снято с использованием только естественного света, и на самом деле Терренс Малик — один из режиссеров, который любит снимать без традиционного освещения. С учетом сказанного, такие режиссеры, как он, тщательно подготовились и приняли необходимые меры, чтобы добиться лучшего результата, чем если бы они использовали свет.

Ниже приведены мои советы о том, как поддерживать высокий уровень производственной стоимости при работе с естественным освещением.

# 1 — Выберите нужную камеру

Мы все снова и снова слышим, что изображение делает не камера, а DP. И хотя это, конечно, правда, ответственность за выбор камеры, подходящей для работы, лежит на DP, а в случае съемки при доступном освещении вам необходимо убедиться, что вы выбрали инструмент, который может адаптироваться к вашим потребностям.К сожалению, на этот вопрос нет универсального ответа. Это действительно зависит от масштабов вашего проекта, и конкретно от того, сколько дневных снимков у вас есть по сравнению с ночными. Например, если весь ваш фильм проходит на открытом воздухе в дневное время, вам понадобится камера с большим динамическим диапазоном, поэтому вам не нужно полагаться на какое-либо дополнительное заполняющее освещение, чтобы сохранить детали в тени. области. Бюджетным выбором для этого может быть такая камера, как Blackmagic Cinema Camera.Однако если вы снимаете в основном ночную съемку при доступном освещении, эта камера не для вас. В этом случае может быть лучше такая камера, как C300 или даже 5D MKIII, поскольку она будет иметь гораздо лучшую чувствительность к слабому освещению. Меньше всего вам хочется зацикливаться на материале, который просто не работает. Даже если вы снимаете в формате RAW на Blackmagic или Red Scarlet, изображения будут зернистыми. Сырой не всегда значит лучше.

# 2 — Выберите лучшие линзы для работы

Выбор подходящего объектива так же важен, как и правильная камера.Если вы снимаете в основном дневное освещение экстерьера, вам подойдет низкий контраст и широкоугольный объектив. Они будут закрывать ваши пейзажные снимки, и если вы переместите их достаточно близко для сцен диалога, вы все равно сможете получить неглубокую глубину резкости, поскольку за пределами вашего фона обычно намного дальше, чем при съемке интерьеров. Для ночного экстерьера или интерьера приобретите хороший набор светосильных линз, желательно хотя бы с одной широкой. Идеальным комплектом объективов для съемки при доступном освещении может быть что-то вроде Zeiss Superspeeds, или, в качестве альтернативы, для более бюджетного производства отличным выбором будут линзы Rokinon Cine.Или, если вы Стэнли Кубрик и хотите снимать только при доступном свете (как он сделал в случае с Барри Линдоном), вы можете использовать 50-миллиметровый объектив F0.7, созданный НАСА!

# 3 — Используйте отражатели и флажки

Это очевидный вариант, но будет много сценариев, в которых вам нужно заполнить светом, создать отрицательную заливку или добавить всплеск света на задний план. Если у вас нет фонарей, единственный выход — отражатели и флажки. Это могут быть недорогие плиты с пенопластом, которые вы покупаете в местном магазине товаров для искусства, или профессиональные зеркальные плиты и дискеты в магазине пленок.Выберите то, что вам нужно, исходя из бюджета и ограничений вашего проекта, но убедитесь, что эти инструменты доступны вам. Если вы находитесь на улице в яркий солнечный день и ваш талант полностью размывается солнечным светом, вам нужно использовать флаг, чтобы создать некоторую негативную заливку, чтобы контрастировать с лицом актера. Или, наоборот, если ваш актер находится в боковом освещении, а ваша камера не улавливает детали в тени, этот отскок будет иметь решающее значение. Использование флажков и отражателей — одна из вещей номер один, на которую инди-постановщики с естественным освещением, похоже, не обращают достаточно внимания, и вы всегда можете заметить это за милю.

# 4 — Сделайте солнце своей подсветкой

Для дневного экстерьера решающее значение имеет наличие солнца за актерами или объектами съемки. Посмотрите любой крупномасштабный художественный фильм, снятый при доступном освещении, и вы заметите, что это делается почти в каждом дневном кадре, и не зря. Один из самых уродливых взглядов, который вы можете получить при съемке с естественным освещением, — это когда лица ваших актеров обдуваются ярким солнечным светом, создавая неприятные тени и нелестные изображения вокруг.Расставляя актеров таким образом, чтобы солнце находилось позади них и ударяло им по затылку, вы, по сути, делаете две вещи. Во-первых, вы защищаете их лицо от солнечного света, который не только ухудшит их внешний вид, но и заставит их щуриться. А во-вторых, если солнце позади них, у них будет естественная подсветка, которая будет отделять их от фона и создавать красивый ободок вокруг головы с красивым равномерным освещением на лице.

# 5 — Стрельба в синий час и волшебный час

Синий час — это короткий промежуток времени после захода солнца (или до его восхода), когда небо все еще красочно, но солнце не видно. И, конечно же, Волшебный час — это час перед закатом или сразу после восхода солнца. Оба этих времени дня идеально подходят для съемки, поскольку естественное качество света на улице в это время дня просто невозможно превзойти. Хитрость заключается в том, чтобы использовать эти два времени дня для разных целей. Например. Синий час идеален, когда вам нужно снять короткую ночную сцену, но при этом нет света. В небе достаточно окружающего света, чтобы дать четкость вашим актерам, в то же время оставляя окружающую среду довольно темной, создавая ощущение ночи.Фары автомобилей, дома с включенным светом и другие искусственные источники на заднем плане будут полностью видны в синий час, что поможет вам понять, что сейчас ночь. «Волшебный час» отлично подходит для сцен, которые вы обычно снимаете днем ​​(не обязательно, чтобы это были снимки заката). Это просто упростит вашу жизнь, обеспечив очень мягкий и приятный, теплый естественный свет, который заставит вашу сцену сиять и чувствовать себя немного, ну, волшебно.

# 6- Репетировать, репетировать, репетировать

Если вы планируете работать с доступным светом, вы должны знать, что у вас не будет всего времени на то, чтобы сделать какой-либо конкретный снимок.Ваш источник света постоянно перемещается и в случае синего или волшебного часа очень быстро исчезает. Единственный способ получить то, что вам нужно в это время дня, — это идеально отрепетировать ваших актеров. Я бывал в ситуациях, когда у нас есть 15 минут, пока мы не потеряем весь солнечный свет, а актеры не будут готовы. Они бросают реплики дубль за дублем, и мне остаётся изо всех сил стараться снимать части сцены построчно, чтобы гарантировать, что мы получим все, что есть в банке.Это никогда не бывает идеальным, и в некоторых случаях это может означать, что вы не завершили сцену и вам нужно потратить еще целый день на пересъемку. Поэтому убедитесь, что ваши актеры исключительно хорошо подготовлены. Найдите дополнительное время на репетиции, потому что на съемочной площадке его точно не будет.

# 7 — Выберите правильное местоположение

Это тоже может показаться очевидным, но снова и снова инди-кинематографисты совершают ошибку, ленившись снимать при естественном освещении. Отсутствие света не означает, что вы можете просто снимать где угодно и расслабляться в других сферах производства.Вам нужно потратить много времени на выбор мест, которые будут работать с доступным светом. Например, если вы снимаете интерьер спальни в середине дня, вам нужно убедиться, что в эту комнату поступает достаточно света. Есть ли в комнате окно? Световой люк? Есть ли снаружи дерево, которое через определенное время загораживает свет? Все эти небольшие вопросы имеют решающее значение для гарантии того, что выбранные вами места будут работать. Также важно проводить тесты камеры в этих местах.У вас может быть гараж, в котором вы хотите снимать. Но тип освещения, который они используют, может вызвать стробирование вашей камерой, а может быть, он просто слишком плоский. Выбирайте места, которые хорошо подходят для съемки без света.

# 8 — Иметь сильный художественный отдел

В действительно низкобюджетном фильме это может быть только один человек, но убедитесь, что кто-то сможет занять эту должность. Основываясь на том, что мы обсуждали в # 7, не менее важно иметь кого-то, кто может работать с вашими объектами, чтобы получить от них максимальную отдачу.В некоторых случаях это может быть так же просто, как переставить мебель, чтобы луч света из окон попадал на объекты. На более крупных производствах это может стать более сложным, когда вам действительно нужно создать новые окна или комнаты в вашем районе, чтобы работать с углом солнечного света. Это действительно идет рука об руку с выбором правильного места, так как если вы выберете идеальное место, художественному отделу, возможно, не придется работать так неустанно, чтобы вы по-прежнему получали нужный вам свет, или, наоборот, если вы застряли с место, которое просто не работает, они могут спасти положение.

# 9 — Практические советы

Большая часть этого поста посвящена экстерьеру или освещению интерьеров дневным светом, но как насчет интерьеров ночью? Практичные предметы (огни, которые видны на снимке) здесь ваш друг. Возможно, вы захотите использовать что-то простое, например, лампу, статически расположенную рядом с вашим актером, чтобы дать им ключевой свет. Или в другом сценарии у вас может быть персонаж, сидящий на подъездной дорожке, в то время как другой находится внутри и смотрит телевизор — в этом случае вы, вероятно, можете использовать фары автомобиля, чтобы светить через окно.Или это может быть так же просто, как использование переключателя яркости при съемке внутри дома. Это может многое сделать, так как вы можете захотеть приглушить только фоновое освещение и оставить больше света в основной области в качестве заливки для вашего объекта. Использование диммеров действительно помогает с легкостью управлять освещением.

# 10 — Подготовка — ключ к успеху

Пожалуй, самый важный пункт в этом списке. Вам абсолютно необходимо выделить больше времени на подготовку, чтобы спланировать съемку при естественном освещении. Если вы собираетесь снимать на парковке, вам нужно зайти туда заранее и посмотреть, как свет попадает на эту парковку каждый час.Вам нужно знать, отбрасывает ли здание тень, и если да, то хорошо это или плохо для ваших нужд. Вам нужно знать время восхода и захода солнца наизусть и быть готовым к быстрой работе в тех узких временных окнах, которые у вас открыты. Выше я упоминал о важности репетиций вашего актерского состава, который также попадает в эту категорию. Но что не менее важно, так это то, чтобы ваша команда была готова к работе. При съемке при доступном освещении, особенно в «Волшебный час», у вас буквально есть несколько минут, чтобы сделать нужный снимок.Поэтому убедитесь, что вы подготовились, подготовились вовремя или раньше, и убедитесь, что команда готова к работе, а актеры знают свои реплики. Оттуда вам решать, как творить волшебство.

Резюме

Съемка при естественном освещении может быть очень раскрепощающим способом подойти к ремеслу создания пленки. Если все сделано правильно, вы можете получить результаты, которые в некоторых сценариях могут намного превосходить то, что вы могли бы сделать с традиционным освещением. С учетом сказанного, вы получите эти результаты только в том случае, если правильно спланируете, выберете правильные инструменты и проведете исследование, когда дело доходит до мест и дневного света.Также важно, чтобы если вы решили использовать естественный свет, для этого была причина, помимо того факта, что вы думаете, что с ним легче работать (что не так). Если ваша история требует очень органичного, естественного вида, то использование доступного света может быть одним из лучших вариантов, которые вы сделаете с точки зрения эстетики вашего произведения. Однако, если вы снимаете боевик, в котором эта техника может не принести пользы, просто не используйте ее, потому что вы можете. Сделайте правильный выбор для своего проекта и, если он хочет использовать доступный свет, предпримите необходимые шаги, чтобы он выглядел красиво.

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Наем бизнес-фотографа: что искать и как планировать фирменную съемку

Проработав в мире фотографии более 10 лет, я узнал простую и простую истину:

Найти подходящего фотографа — это непросто. очень похоже на поиск подходящего парикмахера. Вы не только получаете то, за что платите, но также есть множество дешевых, дорогих, ужасных и классных… для этого вам потребуется найти «то, что вам нужно».

Поверьте мне, когда я говорю это, просто потому, что кто-то владеет камерой, не означает, что они знают, как ею пользоваться!

В мире, где любой Джо Шмо может взять фотоаппарат и называть себя фотографом, вы, владелец бизнеса, рискуете совершить дорогостоящие ошибки, если наймете на работу не того человека.

Чтобы помочь вам не тратить время и деньги на неправильных фотографов, я дам вам свой экспертный совет о том, как вы можете нанять лучшего фотографа и как вы можете совместно работать над фирменными фотосессиями.

Зная, что искать и чего ожидать, вы не только получите отличные фотографии, но и разовьете конструктивные отношения с творческим человеком, который будет приносить пользу вашему бизнесу на долгие годы!

Как найти подходящего фотографа: на что следует обратить внимание

Как бизнесу, вам будет много раз нанимать фотографа для решения ваших задач визуального брендинга — будь то контент в социальных сетях, дизайн веб-сайта или другие маркетинговые материалы. К сожалению, в мире фотографии, в отличие от других отраслей, нет никаких правовых норм или лицензий, необходимых для практики фотографов.

Уродливая вещь в этом?

Нет никаких гарантий качества работы, которую они сделают, не говоря уже о стандарте ценообразования! Итак, как владельцу бизнеса, что вам нужно знать, чтобы нанять лучшего фотографа для нужд вашего бизнеса? По правде говоря, вам нужно сделать домашнюю работу самостоятельно! Ниже вы узнаете, что вам нужно знать, чтобы держать своих уток в ряд, когда вы разговариваете с потенциальными фотографами:

Создайте кристально чистые стандарты брендинга

Прежде всего, прежде чем вы сможете ожидать, что кто-то другой будет изображать ваш бренд, вы сначала нужно создать кристально чистое понимание самого себя. Иногда мне кажется, что фотографы считаются творческими волшебниками, которые могут телепатически понимать потребности клиентов и махать жезлами для достижения идеальных результатов.

Это не так!

Им нужно ваше указание, чтобы правильно запечатлеть вещи, и когда вы прилагаете усилия, они вам благодарны, и процесс идет намного более гладко! Чтобы правильно изобразить свой бизнес, вам необходимо иметь четкое представление о следующих вещах:

Когда вы сможете обрисовать их для своего фотографа, вы легко увидите, есть ли творческое взаимодействие между вами двумя.При приеме на работу бизнес-фотографа следует обратить внимание на то, что он не задает подобных вопросов, поскольку это ключ к успеху любой бизнес-фотографии!

Лучший бизнес-фотограф будет знать все тонкости бренда вашего бизнеса, очевидно, с вашей помощью и знаниями!

БОНУСНЫЙ СОВЕТ: создавайте визуальные и письменные контуры бренда

При разговоре с фотографами о вашем бренде я считаю полезным иметь как письменные / устные ожидания, так и наглядные примеры ваших стандартов брендинга.

Почему? Что ж, ваше представление о деревенском стиле может отличаться от представления вашего фотографа о деревенском стиле, поэтому будет полезно иметь визуальную ясность в вещах, которые могут быть тривиальными. Это может быть просто быстрая коллекция изображений или доска с визуальными эффектами Pinterest, которую они могут визуально понять.

Определите свой проект и потребности в фотографии

Как клиент, вы должны четко сформулировать свои ожидания относительно ваших потребностей в фотографии. Вам нужны изображения баннеров для веб-сайта? Хотите хедшотов? Вам нужны фотографии продуктов или офисных помещений?

Как владелец бизнеса, каждый раз, когда вы нанимаете фотографа, лучше всего составлять общий список фотографий, которые вам нужны.Придумайте краткое, но подробное описание вашего проекта. Включите маркированный список всех важных аспектов проекта. Например, вы можете создать такой список, если вы запускаете новую линейку продуктов для бизнеса по производству кухонных принадлежностей:

  • Изделия из нержавеющей стали и могут быть отражающими
    • Микроснимки крупным планом
    • Студийные снимки на белом фоне
    • Фотографии продуктов с брендом
    • Широкоугольные изображения вне центра для баннера на главной странице веб-сайта
  • Фотографии продуктов с брендом образа жизни
    • Три модели (три разные женщины)
    • Модели, использующие продукты в стилизованном пространстве
    • Детальные снимки модели (в руке и в других позах)
    • Широкоугольные, смещенные от центра изображения для баннера на главной странице веб-сайта
    • Сравнение фотографий конкурентов
  • Должен быть на чистой современной кухне
  • Необходимо использовать фирменная цветовая палитра
  • Некоторые фотографии необходимо снимать горизонтально, чтобы их можно было использовать для показа баннеров на веб-сайте.
  • Фотографии об образе жизни, чтобы будет использоваться для учетных записей Instagram и Facebook

Такой список действительно поможет вам сузить типы фотографий, которые вам понадобятся, и позволит фотографу лучше понять ваши ожидания и потребности в фотографиях.Чем подробнее, тем лучше. Так что нет никаких несоответствий!

Подробно о том, как спланировать брендированную фотосессию, читайте в разделе ниже!

Понимание стоимости фотографии

Большинство людей имеют опыт только в «розничной» фотографии, такой как свадебная, семейная и портретная фотография. В этих случаях фотограф делает снимок и предоставляет вам копии изображений в цифровом и печатном виде. В большинстве случаев фотосессия — это определенная цена, которая указана на веб-сайте, поскольку они знают, чего ожидать, и / или съемка «типична».”

Деловая фотография — это совсем другое дело, поскольку у каждой фотосессии разные ожидания и потребности. Некоторые из них будут очень похожи на розничную торговлю, если вы нанимаете фотографа для фотографий в офисе или портретов сотрудников, поскольку есть определенные ожидания. Но в большинстве случаев цены на бизнес-фотографию будут немного другими.


Средняя стоимость коммерческой фотографии обычно составляет от 350 до 500 долларов по стране за сеанс или 1000 долларов за полдня (4,5 часа), 1500 долларов за полный день (8 часов) плюс почасовая ставка в 200 долларов за каждый час в течение полного дня.

Теперь, прежде чем ваша челюсть упадет в пол, знайте, что существует множество факторов, влияющих на то, каким будет ценообразование:

  • Время консультации фотографа / планирование
  • Время фотографа
  • Путешествие фотографа
  • Редактирование фотографа
  • Услуги фотографа (прическа, макияж, вызов модели)
  • Планирование гардероба
  • Аренда помещения или работа в студии
  • Печать фотографа и авторские права

Поскольку брендированная бизнес-фотография зависит от множества факторов, многие фотографы не предлагают стандартные цены меню.Вместо этого они консультируются с потенциальными клиентами, а затем предоставляют расценки с учетом требований, необходимого времени и трудозатрат. Как владелец бизнеса, хорошо понимать множество факторов, на которые фотограф будет учитывать свою цену.

Например, я работал со многими производителями одежды и снимал / создавал их фирменные снимки для контента социальных сетей, веб-сайтов и каталогов.

Глядя на каждую съемку и насколько они сильно различаются, вы можете увидеть, насколько тщательно они спланированы и почему я мог взимать больше.

Не думайте, что фотографы просто приходят, снимают и отправляют вам фотографии. Успешная бизнес-фотосессия требует много времени и планирования! Будь то праздничная реклама, наполнение контента или изображения веб-сайтов, фотографам требуется много времени для достижения наилучших результатов, и им нужно за это платить.

БОНУС: Как сэкономить на коммерческой фотографии

Если вы смотрите на приведенные выше числа и думаете, что они за пределами вашего диапазона, дышите! Поскольку бизнес-фотосъемка может быстро накапливаться, есть способы сократить расходы. Вот несколько полезных советов:

  • Сэкономьте время, подготовив : Составление списков снимков, указание моделям, чего ожидать, и организация вещей сэкономят ваше время на фотосессии. Подготовка имеет значение, так как вы можете сократить время съемки, особенно когда студии заряжаются по часам.
  • Сообщайте ожидания перед съемкой : За день до фотосессии свяжитесь со своим фотографом, чтобы убедиться, что вы находитесь на одной странице. Поступая так, вам не придется покупать повторные съемки из-за недопонимания.
  • Предлагайте собственные услуги : Иногда фотографы взимают с вас больше, если им нужно найти собственных моделей, парикмахеров и визажистов. Если вас интересует какая-либо из этих услуг, вы можете легко нанять собственных людей, чтобы сократить производственные затраты. Ищите моделей или знакомых, которые могли бы работать моделями. Знаете друга, который умеет делать прически и макияж? Предложите им обменять свои товары и услуги, чтобы помочь вам в съемке!
  • Локальная съемка : чтобы избежать дополнительных дорожных сборов или платы за местоположение, находите местоположение самостоятельно. Предварительный поиск мест, которые могут работать, действительно может снизить расходы на вашу фотосессию, это просто требует некоторого времени, но если это бесплатно, почему бы и нет ?!

Понимание прав на фотографии и авторских прав

Одним из самых запутанных аспектов найма фотографа может быть выяснение права собственности на фотографию.

Для ясности, если у вас нет письменного и подписанного соглашения о работе по найму, фотограф сохранит право собственности на изображения, которые он фотографирует. В Федеральном законе об авторском праве 1976 г. четко указано, что право собственности на изображение остается за лицом, создавшим его.Таким образом, изображения не принадлежат вам. Фактически вы лицензируете изображения для использования.

Помните, что работа фотографа — это не просто нажимать кнопки. Они создают баланс освещения, позирования и постобработки, чтобы воплотить ваше видение в реальность. Творение порождает владение!

Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, — это сборы за цифровое право, и если ваш фотограф требует дополнительной оплаты в зависимости от того, как вы используете изображения. Если это фотографии для вашего веб-сайта с фотографиями сотрудников, у вас может не быть лицензионных сборов, но если вы нанимаете фотографа для фотосъемки кампании, которую вы будете использовать для «продажи продуктов», вы можете получить дополнительные сборы!

Хотя некоторых это может немного сбить с толку, помните, что если вы нанимаете фотографа для съемки изображений, которые «продают» ваш продукт для вас, они принесут вам дополнительную выгоду, и поэтому фотографы могут захотеть получить меньшую прибыль. торт!

Заблаговременное знание этой информации будет полезно при обсуждении вопросов использования и владения с потенциальными фотографами.Обязательно получите эти договоренности в письменном виде и подписать договор, чтобы не было никаких «шокирующих» фотографий после фотосессии.

Как найти подходящего фотографа: на что обратить внимание

Теперь, когда вы выполнили домашнюю работу над тем, что вам следует знать и принести с собой перед встречей с фотографами, следующий шаг — найти то, что делает хорошего фотографа. В этом разделе я расскажу, на что вам следует обратить внимание, нанимая профессионала, вместо того, чтобы становиться жертвой фотографов, которые тратят время и деньги.

Давайте начнем с некоторых сравнений с красным флажком:

Любитель против профессионала

  • Любитель обычно намного дешевле. Как указано выше, вы получаете то, за что платите
  • Любителям не хватает опыта, чтобы быстро адаптироваться к меняющимся условиям съемки
  • Любителям не хватает резервного оборудования, поскольку они «только начинают» и не знают, что им нужно
  • Любители обычно по-прежнему используют водяные знаки на своих изображениях (например, 2000 год)
  • Любители не имеют функций публикации и выделяют клиентов в своих портфолио
  • Профессионалы иногда более настойчивы, поскольку они имеют опыт и знают навыки
  • Профессионалы проводят содержательные беседы, чтобы понять клиента
  • Профессионалы задают много вопросов
  • У профессионалов есть установленное время оборота и процедуры фотосъемки

Чтобы поговорить о вещах, которые вам следует искать, давайте нырнем в некоторые особенности:

Запросить знания фотографа

Это легко упустить из виду, потому что как клиент вы можете не очень разбираться в фотографии, поэтому вы нанимаете кого-то, но не предполагайте, что он знает, что делает, потому что он «фотограф».

Будьте активным потребителем и задавайте вопросы, чтобы убедиться в их удобстве, опыте и уверенности, отвечая на следующие вопросы:

  • Как они управляют ситуациями освещения в помещении и на улице? А как насчет ситуаций с низким освещением?
  • В каком режиме они снимают и с каким качеством снимков? (Надеюсь, они снимают в ручном режиме и в качестве RAW)
  • Как им удается позировать и придумывать стиль для своих снимков?
  • Сколько съемок они сделали? Работали ли они с другими компаниями, если да, то с кем?
  • Как они обычно встречаются с клиентами? Есть ли у них постоянные клиенты?
  • Как они редактируют фотографии? Есть ли у них определенный стилизованный фильтр / стиль редактирования?

Ключевой совет: прислушивайтесь к их ответам, это поучительно для вас? Если да, то они, вероятно, знают свое дело, и это хороший знак!

Многие фотографы в наши дни знают основы и скрывают свое отсутствие навыков с помощью экшенов Photoshop. Убедитесь, что вы наняли кого-то, кто действительно разбирается в процессе фотографии.

Посмотрите, насколько они находчивы и умны для бизнеса

Лучшая бизнес-фотография требует времени. Качественный фотограф готов посвятить время, необходимое для достижения наилучших результатов для вашего бизнеса. Это включает в себя правильные вопросы о вашем бизнесе, бренде, использовании фотографий и результатах, которые вы надеетесь получить от них.

Помимо понимания вашего бизнеса изнутри и снаружи, они должны уделить время техническим аспектам проекта.Они должны показать готовность вкладывать время и ресурсы в создание детализированной съемки.

Ваша целевая аудитория сможет уловить некачественные фотосессии. Они могут быть не в состоянии точно определить, почему они так себя чувствуют, но они могут чувствовать себя оторванными, если все пойдет как спешка!

Избегайте их разочарования, найдя кого-то, кто предан вашему бренду так же сильно, как и вы!

Выследите своих фотографов и покопайтесь

Начните поиск с изучения их присутствия в социальных сетях, чтения обзоров и местных списков.

Отзывы клиентов положительные? Как реагирует фотограф? Как они взаимодействуют со своими подписчиками в Instagram, кажутся ли они отзывчивыми и представительными?

Внимательно просмотрите веб-сайты и блоги потенциальных фотографов, чтобы проверить фотографии других проектов, которые они сняли, которые дадут вам представление об их стиле. Дизайн веб-сайта также может указывать на личность и чувствительность фотографа. Их содержание обновлено или выглядит так, как будто оно плохо размещалось в Blogger в 2000-х годах?

Соответствует ли их стиль вашим стандартам брендинга и тому, что вы ищете? В противном случае они могут не соответствовать вашим потребностям, так что переходите к поиску других, которые изображают стиль фотографии, который вам нужен!

Проверка портфолио, Глубокое копание

Помимо того, что вы видите, как ваши фотографы изображают себя в Интернете, вы хотите глубже изучить их работу, поскольку это то, за что вы им платите!

Обязательно посмотрите несколько первых фотосессий, которые они перечисляют на своем веб-сайте и в социальных сетях. Не бойтесь по-настоящему копнуть и понять, как они работают!

Понятно, что фотографы сначала выкладывают свои лучшие работы, чтобы привлечь внимание людей. Но если вы посмотрите немного внимательнее и увидите, что качество и согласованность фотографий плохие, или лучшие снимки поступают только от нескольких клиентов, вы можете захотеть найти фотографа с большим опытом.

Наем кого-то с разнообразным, высококачественным и последовательным портфолио, скорее всего, будет лучшим выбором по сравнению с тем, кому не хватает этих характеристик.

Как проходят консультации?

Лучшие бизнес-фотографы во многом похожи на арт-директоров-фрилансеров. Есть большая разница между настоящим художником и фотографом.

Избегайте типов «просто фотограф».

Художественный фотограф — это фотограф, который специализируется на понимании брендов и всего, что связано с рекламой, включая создание новых идей, создание дизайна и фирменных сообщений, управление проектами и т. Д.

Если вы нанимаете кого-то, кто не является настоящим художником, он может Придумывать творческие способы изобразить свой бренд заставляет вас испытывать большой стресс, чего вы стараетесь избежать, нанимая фотографа.

Вам не нужен кто-то, кто приходит и хочет, чтобы его проинструктировали. Если вам захочется нанять фотографа, который сможет придумать творческие способы выразить и изобразить ваш бренд за пределами ваших самых смелых мечтаний. Именно они по-настоящему принимают ваш бренд близко к сердцу и полностью погружаются в искусство рекламы вашего бренда!

Убедитесь, что ваша личность Mesh

Не стоит недооценивать важность симпатии и связи с вашим фотографом!

Как и в любом деловом партнерстве, возможность общаться, объединяться и понимать друг друга для достижения общей цели будет ключом к вашему успеху.Если фотосессии пройдут хорошо, у вашего фотографа могут быть постоянные творческие отношения, которые будут сохраняться годами, поэтому, если ваши личности не будут хорошо сочетаться, у вас может не быть долгосрочной выгоды.

Предлагают ли они консультации по макияжу, прическе и гардеробу?

У большинства фотографов есть визажист, парикмахер или стилист по гардеробу, которого они рекомендуют. Если у них нет рекомендаций, скорее всего, они какое-то время не работали в отрасли, что является красным флагом.

Хорошие фотографы имеют тесные связи в творческом сообществе и будут находить вас, если вам понадобятся их рекомендации.

Получите подробную информацию о постпроизводстве

Каков их процесс постпроизводства?

Есть ли у них твердый процесс и есть ли у них время? Они говорят с вами о фильтрах редактирования и о том, какой стиль стилизации они используют для фотографий?

Вот список вопросов о фотографиях, которые вы захотите задать, чтобы понять, чего ожидать после съемки:

  • Сколько фотографий вы будете редактировать? У вас есть права на файлы RAW?
  • В каком разрешении будут возвращены фотографии?
  • Какие права на фото?
  • Сколько времени потребуется, чтобы отредактировать и получить обратно фотографии?
  • Будут ли изображения высокого разрешения?
  • Насколько они ретушируют изображения? (который может варьироваться от простого баланса белого до ретуши красоты и стилизованных художественных эффектов)

Если у них нет надежного процесса редактирования фотографий и они не могут сообщить, чего ожидать, вы можете рассмотреть вопрос о другом фотографе.

Есть ли у них резервные копии фотографий?

Этому нет оправдания, и профессионалы всегда делают резервные копии фотографий в двух местах, в одном за пределами офиса.

Как клиент, вы никогда не захотите слышать, что у фотографа нет резервного оборудования, не говоря уже о процессе защиты ваших фотографий после обработки.

Слишком часто я слышу ужасные истории от людей, которые собирали съемки, и их фотографическое оборудование вышло из строя, и у них не было резервной копии. Я также слышал ужасные истории о людях, которые теряли свои фотографии после обработки, потому что их фотограф не делал резервные копии фотографий в других местах.

Не будь очередной страшилкой!

Знайте, что ваши фотографии могут легко исчезнуть из-за повреждения водой, сгоревшего жесткого диска или других технических проблем, поэтому убедитесь, что у вашего фотографа есть план действий по защите ваших изображений.

Если у них нет процесса защиты ваших изображений, вы можете перейти к кому-нибудь другому.

Есть ли у них внимание к деталям?

Во многих случаях это очень важный фактор, позволяющий отсеять профи от «шутников».

Хороший фотограф должен очень хорошо разбираться в деталях, чтобы все элементы на фотографии — освещение, композиция, объект, прическа / макияж и все остальное между ними — гармонично работали вместе, чтобы передать правильное видение или сообщение. для бренда,

Слишком часто я вижу фотографов, которые позволяют беспорядку на заднем плане, распущенным волоскам и другим деталям во время фотосессии, и это действительно может ухудшить качество.Обязательно спросите их, будут ли они искать машины, вывески, расплывающиеся волосы и другие детали во время съемки, особенно если они находятся на улице.

Ваш фотограф должен знать и следить за тем, что работает лучше всего. Если вам нужно указать на проблемы во время съемки, они могут не подойти.

Запланировать пробный запуск

Если вы немного опасаетесь фотографов, вы никогда не ошибетесь, если попросите их сделать снимок меньшего масштаба, чтобы проверить свой набор навыков!

Это отличная возможность познакомиться со своим фотографом и начать чувствовать себя комфортно, когда он берет на себя управление вашим визуальным брендингом! Если они не справляются со своей работой, вы знаете, что их нельзя нанимать для больших проектов!

Вы нашли фотографа: как спланировать съемку вместе!

Где бы вы ни работали, в какой-то момент вам неизбежно понадобится сделать фотосессию для демонстрации продуктов, услуг или объявления.

Это может показаться сложной задачей, но на самом деле это совсем не обязательно!

Успешная высококачественная фотография с брендом — огромная часть успешного ведения бизнеса в наши дни, поэтому, чтобы облегчить вашу работу, я хочу поделиться с фотографом шагами, которые необходимо предпринять для планирования детальных съемок для вашего бизнеса или бренда. .

Придумайте свой проект

Первым шагом каждой съемки должно быть создание концепции.

Вы должны четко представлять себе желаемый результат и знать свои цели в съемке. Это не только даст вам основу для планирования успешной фотосессии бренда, но и поможет вам донести свое видение и цели до ваших сотрудников, включая вашего фотографа.

Итак, чтобы помочь вам пройти через этот процесс, задайте себе следующие вопросы:

Как и где используются ваши фотографии?

Определение того, где будут отображаться фотографии вашего бренда, поможет вам спланировать нужные снимки, предоставит вам широкий спектр контента, который соответствует стилю вашего бренда и гарантирует, что вы получите контент, который соответствует потребностям вашего проекта .

Например, нет ничего хуже, чем осознавать, что ваш фотограф снимал много вертикалей, когда вам нужны фотографии для баннеров!

Важно спросить себя, какова цель этой фотосессии, чтобы вы могли убедиться, что ваши фотографии достигают желаемого результата. Будут ли эти фотографии использоваться для повествования в социальных сетях? Будут ли они использоваться в изображениях баннеров на вашем сайте? Будут ли они использоваться для изображений кампании?

Обдумывая цель ваших изображений и то, как вы будете их использовать, вы определите, какой тип снимков вам нужно делать (т. Е.горизонтальное, вертикальное или квадратное кадрирование? Детализация или общий план? Цветные фоны или белые?), Какого они должны быть размера и гарантировать, что ваша фотосессия даст фотографии, соответствующие вашим потребностям.

Какие элементы дизайна мне нужно включить?

Чтобы создать визуальную концепцию, полезно создать «доску настроения» или страницу вдохновения.

Здесь вы можете весело провести время в Pinterest, создавая «секретные доски» или создавая папку с изображениями на Google Диске! Создание доски вдохновения, отражающей эстетическую сторону того, что мы пытаемся достичь, также послужит стимулом для начала мозгового штурма конкретных идей для снимков.

Вещи, включенные в вдохновляющий проект, должны быть:

  • Стиль гардероба
  • Цветовая схема
  • Расположение
  • Стиль
  • Восприятие настроения
  • Освещение
  • Внедрение бренда
  • Темы
  • Используемые продукты / услуги

Например, я создал эту доску настроения на Pinterest, чтобы вдохновить ее на съемку ко Дню святого Валентина с Висконсинским влиятельным лицом Тиффани Томико.

Конечным результатом была эта городская съемка, вдохновленная Днем Святого Валентина, включая воздушные шары, детали и даже прическу в виде сердца !:

Как правило, ваша доска вдохновения должна состоять из разнообразного контента, который можно использовать в качестве визуального ориентира относительно того, чего вы пытаетесь достичь с помощью фотосессии своего бренда, и определить творческое направление проекта.

Чтобы помочь вам в дальнейшем, компания PetaPixel создала фантастическое видео выше, которое может помочь вдохновить вас на некоторые шаги, которые необходимо предпринять, чтобы концептуализировать фотосессию, которая может брендировать ваш бизнес и дать людям «чувство» или «связи» хотеть!

БОНУСНЫЙ СОВЕТ: Будь бесстрашным! Я знаю, что «мыслить нестандартно» — это клише, но во многих случаях, чем больше «за пределами» концепции, тем лучше! Людям нравятся свежие и новые идеи контента, поэтому внимательно изучите ваш бренд и продукты и посмотрите, как вы можете визуализировать их в увлекательной игровой форме!

(Это кто-то, кто снимал фотосессии на основе: Великого Гэтсби, Скейтбординга, Малефисенты и даже романтической Франции!)

Создайте детали, которые важны для вашей целевой аудитории

Проведите отраслевое исследование, чтобы узнать, какие типы фотографий обычно становятся популярными, хорошо взаимодействующими и успешными. Постарайтесь разбить элементы, объясняющие, почему это так, и воспроизвести это в своей собственной фирменной манере.

Например, если вы продаете шапки-бини, вы можете найти хэштеги #beanie #beaniehats в Instagram и других платформах, а также выполнить поиск в Google по запросу Beanie Hats и увидеть, какие изображения появляются. Чтобы получить лучшие результаты поиска, проанализируйте изображения страниц и посмотрите, что они сделали. В социальных сетях поищите общие тенденции, которые сделали изображения шапок популярными.

Это были результаты для #beanie в Instagram:

Это были результаты для #beanie в Facebook:

Из результатов социальных сетей для «лучших фотографий» # шапочек вы можете увидеть общие общие тенденции, которые имеют значение для целевой аудитории. :

Если вы посмотрите результаты Google и лучшие веб-сайты, продающие шапочки, вы увидите следующее:

В результатах поиска шапок вы увидите общие общие тенденции, которые имеют значение для вашей целевой аудитории:

  • Фотография стиля жизни
  • Фотография демонстрация использования продукта, например, катания на сноуборде, шлангов, горячего шоколада, костров и т. д.
  • Чистая и минимальная фотография продукта (с вариациями моделей)
  • Макросъемки деталей плетения
  • Стилизация

Подобно этим примерам, вы можете провести небольшое исследование какие фотографии популярны и что нравится людям.Обладая этой информацией, вы можете планировать позы для фотографий и контент, который будет иметь отношение к вашей отрасли!

Как и все в маркетинге, важно всегда ориентироваться на свою целевую аудиторию!

Соберите свои потребности и команду

Очевидный шаг, но важный — увидеть, что вам нужно для выполнения фотографий, которые вы изложили как с точки зрения цели, так и с точки зрения эстетики. Потребуются ли для ваших фотографий парикмахер, визажист, художник для создания фонов, влиятельных лиц и т. Д.?

Размышляя о том, кого нанять, а также о расходах, вы захотите найти людей, которые работают на ваших аналогичных рынках.Например, если вы ищете влиятельных лиц для продажи ваших шапок в приведенном выше примере, вам нужно будет посмотреть на релевантных:

  • влиятельных лиц сноубординга
  • влиятельных лиц в моде
  • влиятельных лиц в лыжном спорте
  • влиятельных лиц в экстремальных видах спорта
  • лидеров мнений в странах с холодной погодой (например, Исландия)

Поиск соавторов для элементов, которые будут включены в вашу фотосессию, также может создать значимый контент, который может быть перекрестным продвижением и быть полезным для вашего бизнеса! Обратитесь к продавцам из команды своей мечты и спросите!

Когда вы найдете кого-то, кто работает с похожими людьми или имеет схожую с вами эстетику, свяжитесь с ними!

Гвоздь в деталях

После того, как вы определились с концепцией фотографии, деталями проекта и командой, вам нужно будет зафиксировать некоторые детали. Поскольку вы хотите получить максимальную отдачу от каждой съемки, вы можете подумать о следующем, чтобы убедиться, что все идет гладко:

Планируйте требования к местоположению

Важно найти время, чтобы подумать о том, где вы бы люблю фотографировать вашу съемку. Если вы думаете о заведении, подумайте о его посещении, чтобы убедиться, что оно соответствует вашей теме и вашему бренду.

Если вы снимаете на месте, убедитесь, что земля находится в государственной, а не частной собственности; ты не хочешь попасть в беду! Вам нужно разрешение? Стоит ли использовать локацию денег, и можете ли вы переложить эти расходы на фотографа?

Например, когда я снимал украшения для Кристы Салмон, она хотела воссоздать стиль Anthropologie, где мода сочетается с природой и богемной атмосферой, для ее летнего сезонного каталога.

Мы решили снимать в ботанически динамичных садах Медоуларк, что потребовало от вас зарезервировать день фотосъемки и оплатить сбор за фотосъемку.

Поскольку это место процветает благодаря эксклюзивности как для невест, так и для фотосессий, было хорошо, что мы спланировали это место заранее, вместо того, чтобы приехать и отвернуться, оставив нас в поисках места.

В целом, их растения подарили нам много разных мест: клумбы, лилии, пальмы и многое другое!

В этом примере продумывание местоположения, обеспечение безопасности деталей и планирование гардеробы для соответствия каждому ботаническому местоположению привели к успеху дизайна каталога!

Ознакомьтесь с окончательным каталогом, который я создал здесь, в котором представлены фотографии образа жизни и фотографии продуктов, которые мы запланировали.

Как выбирать модели

Если вы работаете над конкретным проектом, вам могут понадобиться модели, чтобы воплотить вашу концепцию в жизнь. Если вы новичок в работе с моделями, возможно, вы не знаете, как их найти. В зависимости от ваших потребностей, вот несколько предложений:

  1. Если вам нужна опытная модель, попробуйте обратиться в местные модельные агентства или агентства по работе с талантами
  2. Общайтесь с моделями в группах встреч моделей и фотографов в социальных сетях
  3. Выберите, чтобы использовать своих друзей для моделей! Просто убедитесь, что они осведомлены об условиях съемки. Будут ли они согласны с тем, что их изображения будут опубликованы в Интернете или в печати?
  4. Если вы делаете определенную съемку, например, продаете балетную одежду, вы можете пойти в местные балетные студии и посмотреть, могут ли они добровольно выступить в качестве моделей в обмен на бесплатную одежду и т. Д.

При поиске моделей убедитесь, что вы думаете о своем целевой аудитории и подумайте о том, что они хотели бы видеть! Довольно часто люди хотят видеть свое отражение в потребляемом контенте, поэтому, если вы компания по производству женской одежды, подумайте о типах моделей, которые захотят видеть ваши клиенты.Например, Эйри слышала голос женщин в Америке, которые устали от «Ангелов Victoria Secret» и видят более «реалистичную» красоту в женском нижнем белье.

Как и Aerie, вы тоже можете использовать маркетинговые исследования, чтобы тщательно и вдумчиво выбирать свои модели и представителей!

При работе с моделями убедитесь, что вы всегда получаете подписанный релиз модели. В Интернете есть множество бесплатных шаблонов, но это позволяет вам и защищает вас при использовании фотографий так, как они были предназначены для использования.

Подумайте об использовании реквизита

Реквизит может иметь важное значение для фотографий, поскольку они могут добавить еще один элемент и глубину к фотографиям.

Если у вас есть вещи, которые есть смысл включить в вашу фирменную фотосессию, обязательно принесите их! Реквизит предназначен для добавления к вашей фотографии, а не отнимания от нее, поэтому убедитесь, что вы используете их экономно и осмотрительно.

Итак, если вы бизнес-консультант и ищете качественные фотографии для контента, подумайте о вещах, которые вы обычно используете.Это могут быть такие реквизиты, как:

  • Ноутбуки, ноутбуки, книги, настольные принадлежности
  • Ваше офисное пространство
  • Фотографически красивые продукты питания (кексы, пончики, алкогольные напитки и т. Д.) другие забавные аксессуары
  • Свечи

Используя некоторые из этих предметов в ваших фотографиях — особенно если вы создаете контент, ориентированный на конкретное, — лучше всего включить соответствующий реквизит в вашу фотосессию! Они могут добавить разнообразия, творчества и интереса к вашему контенту!

БОНУСНЫЙ СОВЕТ: Текстура великолепна для фотографий! Texture привносит большой визуальный интерес к фотографиям и действительно может помочь вам творчески выделиться среди ваших конкурентов! Принесите текстурированное белье, наложите текстурированные наряды, поместите продукты в текстурированные ситуации, которые заставят вашу аудиторию захотеть прикоснуться и почувствовать все на ваших изображениях!

Не бойтесь смешивать узоры и принты. Умение смешивать узоры и принты, безусловно, является подарком, но если у вас это хорошо получается, вы можете создать что-то действительно уникальное.

Выбор одежды и гардероба

Как бы глупо и поверхностно это ни звучало, вы упускаете из виду, если не продумаете гардеробную!

Подумайте о фирменных цветовых палитрах, о подборе продуктов для получения дополнительных цветовых решений и о том, как ваш гардероб будет работать в вашем регионе. Например, если вы планируете съемку, чтобы представить руководство на странице «ОБО МНЕ», вам нужно убедиться, что одежда вашего лидера соответствует цветам и стилю вашего бренда, поскольку ваши фотографии будут использоваться на вашем веб-сайте и в социальных сетях. аккаунты СМИ.Если ваш бренд ультрасовременный и изысканный, не носите что-то супер-повседневное, и наоборот!

Например, Лила Роуз — блогер-республиканец, которая на многих фотосессиях носит консервативные красно-черно-белые наряды. Она является олицетворением женской моды Вашингтона, округ Колумбия, во всем ее фото-брендинге. Она знает, как ей нужно обратиться к своей политической аудитории в Вашингтоне не только через сообщение, но и через визуальные эффекты!

Другой пример для контраста — моя дорогая подруга Аннабель Ригли из LittlePinCushionStudio.Аннабель — дизайнер, автор и владелица современной детской студии шитья и рукоделия в городке Уоррентон, штат Вирджиния.

На своих фотосессиях она обычно носит много текстурированных, игривых и креативных нарядов, отражающих ее бренд. Она визуально позиционирует себя как креативная, причудливая и яркая.

Как и в этих примерах, вы должны подумать о назначении и бренде гардероба. Поскольку я работал со многими компаниями над планированием гардероба, я предлагаю множество правил гардероба здесь, в моем руководстве по стилю для клиентов.(Обычно фокусируется на хедшотах и ​​личных фотографиях)

В конечном счете, вы хотите одеваться для своего бренда и своей аудитории! Спросите себя, что эти наряды покажут зрителям?

Имейте под рукой персонал или второго фотографа

В большинстве случаев вы можете спланировать так много вокруг фактической съемки, что упускаете некоторые возможности для создания контента, которые в процессе съемки невысоки!

Воспользуйтесь другим контентом, который вы можете создать в процессе планирования фотографии, например, при производстве:

  • «За кадром» изучает вашу съемку
  • «Подглядывает» за продуктами, использованными при съемке
  • Личности задействованных сотрудников
  • Интервью или обзоры моделей и людей, участвовавших в процессе

Даже если они не будут «финальными образами» или производством, людям нравится чувствовать себя частью процесса, поэтому просмотр подкрадываний дает им чувство быть связанным с вашим брендом.

Например, Utah Valley Bride часто делится «закулисным» контентом, который помогает людям увидеть, как создаются съемки, и заинтересовать их новыми публикациями! Не только это, но и знакомит потенциальных невест с качественными поставщиками, с которыми они могут связаться через социальные сети!

Воспользуйтесь этими возможностями и спланируйте, что кто-то будет там, чтобы создавать ценный, интересный и полезный контент для ваших зрителей! (Да, помимо конечных продуктов)

Составьте список снимков

Поскольку в фотосессии много движущихся частей, можно легко пролистать фотографии и забыть некоторые позы или значимые снимки, которые вы планировали, но просто забыл из-за дневного безумия!

Чтобы не упустить нужный вам контент и снять напряжение, заранее составьте список снимков.

Принимая участие в фотосессии с конкретными идеями для снимков, которые вы хотите создать, вы можете контролировать результат и гарантировать, что вы уйдете с нужными изображениями, и что каждое из них включает цветовую палитру, стиль и индивидуальность вашего бренда. .

Постарайтесь быть как можно более конкретным, записывая идеи для каждого снимка, и если у вас есть идеи для конкретного стиля реквизита или кадрирования фотографий, включите эти детали! Чтобы создать список снимков, вы можете создать письменный список или электронную таблицу со следующей информацией:

  • Снимок №
  • Описание снимка
  • Обрамление
  • Реквизит / стиль
  • Примечания

Это ваш шанс получить действительно индивидуально для каждого снимка и поговорите со своим фотографом о том, как все работает вместе.Убедитесь, что вы добавили несколько снимков, оставив фотографу пространство для творчества.

БОНУС: Совет для позирования

Многие люди, оказываясь перед камерой, не знают, что им делать.

Итак, чтобы облегчить жизнь фотографу и моделям, поищите в Интернете позы, которые вам нравятся, и наметьте, как вы можете включить реквизит и другие элементы, которые вы запланировали, используя эти позы. Pinterest полон руководств по позированию, которые помогут вам придумать потрясающие позы для использования во время фотосессии!

Распечатав позы или включив их в свои списки снимков, это может быть действительно полезно для определения того, что вы именно хотите во время съемки! Некоторые фотографы имеют в виду позы и провели свои исследования, а другие действительно полагаются на модели в поисках идей.

Будьте готовы вмешаться и дать предложения, если ситуация кажется застойной!

Имейте запасные планы

Многие стилизованные съемки проходят на открытом воздухе, поэтому разумно иметь запасной план на случай плохой погоды.

Можно отложить, если идет дождь? Вы можете пойти куда-нибудь в закрытом помещении? Есть ли у вас где-нибудь место для студии?

Всегда старайтесь максимально использовать запланированную съемку, потому что было много времени, усилий и людей! Наличие резервного плана действительно может помочь всем, кто участвует, оставаться в творческом и счастливом пространстве.

Стресс вредит творчеству, поэтому, если вы можете держать всех в свободном пространстве, вы добьетесь лучших результатов, если будете вносить быстрые изменения!

Потрясающие фотографии бизнес-брендов, вот и мы!

Хотя многие люди не чувствуют себя креативными — особенно когда дело касается визуального бизнес-брендинга, — фотографы и другие творческие люди будут иметь решающее значение для развития вашего бизнеса.

Найти подходящего фотографа — это большое дело, и я надеюсь, что эта статья поможет вам найти кого-то замечательного для работы.Я надеюсь, что вы получите того фотографа, которого хотите и которого заслуживаете, для нужд вашего бизнеса!

Я открытая книга, и если вы ищете фотографа, с которым можно поговорить, вы можете связаться со мной в любое время.

Я специализируюсь на фотографии образа жизни и бизнес-брендов с Afton Photography (чтобы помочь развитию вашего бизнеса, поделившись своей индивидуальностью и историей с вашей аудиторией). Но я также могу помочь вам множеством советов по личному брендингу, социальным сетям и визуальному контенту! Не стесняйтесь и задавайте вопросы!

Что вам больше всего мешает, когда дело касается визуального брендинга? Вызывает стресс у фотографии? Поделитесь некоторыми болевыми точками, и, возможно, мы сможем начать увлекательную цепочку вопросов и ответов! Прокомментируйте и поделитесь своими мыслями ниже!

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Сидни — владелец бизнеса в горошек, фотограф, энтузиаст кексов и писатель, которая в своей работе делится своими личными увлечениями в отношении визуального маркетинга, брендинга и бизнес-стратегии.

Руководство для начинающих по фотографированию в ручном режиме • Блондинка за границей

Готовы вывести свою фотографию на новый уровень? Лучший способ улучшить свою игру — научиться стрелять в ручном режиме. Я знаю, что это может показаться чрезвычайно пугающим, когда вы слышите такие технические термины, как «боке , диафрагма, ISO и показания измерителя, » — поэтому я создал это руководство для начинающих!

Поверьте, это не так страшно, как кажется! Вам просто нужно делать это шаг за шагом.

Съемка в ручном режиме дает вам значительно больше контроля над каждым снимком. Когда я впервые перешел на камеру со сменным объективом, я был слишком напуган, чтобы изучать техническую фотографию, и потратил много лет на то, чтобы довольствоваться авто.

Хотя редактирование фотографий — большая часть процесса, очень важно стать лучшим фотографом.

Хотите улучшить свою фотографию в игре? Вот мое руководство для начинающих по съемке в ручном режиме с помощью вашей камеры!

Советы по настройке камеры

Тип файла изображения

Съемка в формате RAW может быть настоящим спасением, особенно если вы новичок.Это позволит вам редактировать свои изображения в таких программах, как Adobe Lightroom для рабочего стола, и вносить существенные изменения, если вам нужно.

Съемка в формате JPG занимает немного меньше места, но это единственное преимущество.

Внимание! Если вы снимаете в формате RAW, вам нужно будет преобразовать его в формат JPG, прежде чем передавать на телефон / делиться онлайн. RAW обычно нельзя передать напрямую на мобильные телефоны.

Однако большинство камер имеют возможность снимать в формате RAW + JPG, поэтому, если ваша камера может подключаться к вашему телефону для передачи фотографий, и вы планируете делать это часто, обязательно используйте этот параметр.

ПРИМЕЧАНИЕ. Этот параметр занимает МНОГО места на вашей SD-карте, поэтому обязательно имейте при себе несколько SD-карт большой емкости.

Посмотрите учебное пособие по настройке камеры

Я не могу не подчеркнуть этого достаточно — найдите время, чтобы найти видео с высоким рейтингом на YouTube, которое охватывает все настройки вашей камеры, чтобы вам было легче найти их и узнать, какие функции у камеры.

Вы вложили средства в камеру, поэтому научитесь использовать все ее настройки!

Прошло так много лет, когда я упустил интересные функции, которые есть в моей камере, такие как настройка кнопок для создания ярлыков, просто потому, что я не знал, что моя камера на это способна!

Внимание, некоторые видео могут быть довольно длинными (от 45 минут до часа, но ДОВЕРЬТЕ МНЕ, это лучшее, что вы можете сделать, когда только начинаете).

Учебники обычно показывают вам, как изменить формат с JPG на RAW!

Шестерня камеры

Корпус и объективы различаются в зависимости от камеры, в которую вы инвестируете. Когда вы переходите от компактной камеры к камере со сменными объективами, я бы порекомендовал приобрести беззеркальную камеру.

Сначала поговорим о датчиках.

  • Полнокадровый: по сути, в изображениях, снятых на полнокадровые камеры, присутствует больше пикселей, что приводит к более высокому разрешению и лучшему качеству изображений (отлично подходит, если вы увеличиваете фотографии и делаете распечатки).Эти камеры могут быть немного больше или тяжелее. Некоторыми примерами полнокадровых камер являются Canon Mark IV или Sony Alpha.
  • Датчик кадрирования: обычно камеры с датчиком кадрирования дешевле, но все же позволяют делать великолепные фотографии! Они также имеют тенденцию быть немного более компактными. Я лично снимаю на камеры Fujifilm серии X с датчиками кропа.

Я рекомендую сначала приобрести «комплектный объектив». Обычно эти объективы идут в комплекте с выбранной вами камерой, обычно это зум-объектив.Например, стандартный комплектный объектив Fujifilm — 18-55 мм F / 2,8; Это означает, что он может увеличивать от 18 до 55 мм, а самая широкая доступная диафрагма — 2,8.

Полезный совет:
Как правило, чем меньше число диафрагмы, тем лучше объектив. Вам понадобится хотя бы один объектив, который снимает с F / 4 или ниже. но F / 2.8 или ниже еще лучше.
Линзы
  • Объективы с постоянным фокусным расстоянием — это фиксированные объективы с одним фокусным расстоянием, что означает, что они не масштабируются. Обычно они имеют более мощную диафрагму и отлично подходят для модной фотографии и портретов.Я снимаю на объектив FUJINON 35mm F / 1.4.

Если вы предвидите, что много занимаетесь такой фотографией, это отличный объектив, который стоит иметь в вашем арсенале.

  • Для пейзажных фотографов широкоугольный объектив также может оказаться весьма полезным. Я снимаю на Fujinon 10-24mm F / 4. В этом объективе хорошо то, что он широкоугольный на 10 мм, но когда я увеличиваю масштаб до 24 мм, он теряет эффект «рыбьего глаза», что делает объектив немного более универсальным.

Если у вас есть конкретные вопросы об объективе или вашей камере, посетите местный фотоаппарат или B&H, чтобы получить советы о том, какой объектив вам подходит.

Хотите узнать о моем фотооборудовании? Здесь вы найдете все самое необходимое для туристической фотографии!

Кейптаун, Южная Африка

Лучшее освещение для фотографии

Оптимальным временем для фотосъемки будет дневной свет, поскольку доступно больше света, и вы можете установить ISO и не беспокоиться об этом весь день. Сложнее всего снимать на рассвете, в сумерках и после захода солнца… или в месте с большим количеством теней.

В мире фотографии есть так называемый «золотой час», который наступает непосредственно перед и после восхода и захода солнца. «Синий час» — это когда солнце находится внизу, а непрямой солнечный свет создает синий оттенок.

Я не из тех людей, которые стреляют только в золотой час, поскольку это обычно не работает в моем расписании. Бывают случаи, когда мне приходится иметь дело с действительно сложным освещением, но ты довольствуешься тем, что у тебя есть!

Однако, как правило, если вы можете спланировать обстановку вокруг хорошего освещения (раннее утро или незадолго до заката), свет будет более мягким и создаст ощущение «мечтательности» на ваших фотографиях.

Настройки камеры: Святая Троица

Вы знаете, что автокоррекция никогда не знает, что вы хотите сказать, когда составляете текст? Ваша камера работает аналогичным образом, когда вы снимаете в автоматическом режиме.

Вы не можете доверять автоматическим настройкам вашей камеры, чтобы читать ваши мысли и снимать именно то, что вы хотите.

При съемке в ручном режиме у вас есть полный контроль над всеми настройками камеры. Вы можете точно настроить свои изображения и выбрать лучшие настройки, чтобы запечатлеть то, что вы хотите.Попрощайтесь с размытыми и передержанными изображениями!

Чтобы разобраться в ручном режиме, вам необходимо настроить три основных параметра:

Диафрагма, ISO и выдержка.

Диафрагма

Диафрагма определяет, насколько широко открыт объектив.

Это важный аспект, потому что он влияет на две вещи: , сколько света попадает в ваш объектив, и , какая часть сцены у вас в фокусе .

Диафрагма обычно обозначается как F-ступень (я знаю, не очень интуитивно понятна), и иногда вы можете увидеть, что это написано как «F /», за которым следует число, например, F / 2,8.

Это настройка, которую вам нужно освоить, чтобы достичь желаемой глубины резкости!

Тот мечтательный размытый фон портрета, который так нравится многим? Это называется боке , и, научившись играть с диафрагмой, вы сможете этого добиться.

  • Апертура с малым числом (F / 1.4 — F / 5,6), дает небольшую глубину резкости и создает эффект боке.

Проще говоря, чем меньше число, тем больше фон вашего объекта будет из в фокусе.

  • Если вы снимаете пейзаж и хотите, чтобы вся сцена была в фокусе (ваш объект И фон), вы хотите использовать более высокую числовую диафрагму (например, F / 10 — F / 22).

Полезный совет: Расстояние между фотографом, объектом и фоном также влияет на глубину резкости.

  • Близко к объекту : Как фотограф, чем ближе мы к нашим объектам, тем более выраженной будет малая глубина резкости. Это может означать, что вы стоите ближе к объекту или используете зум-объектив, чтобы приблизить точку фокусировки к объекту.
  • Вдали от объекта: Если вы находитесь дальше от объекта, вы можете заметить, что даже при использовании малой диафрагмы, такой как F / 2,8, вы не получите такого сильного боке.
  • Расстояние между объектом и фоном: Если объект находится близко к фону, вы также заметите, что боке меньше, чем если бы объект и фон были дальше друг от друга.

Теперь, когда мы понимаем, как диафрагма влияет на глубину резкости, давайте рассмотрим, как она влияет на свет.

  • меньше числовая апертура (например, F / 2,8), больше свет будет впускаться.
  • У больше число апертуры (F / 11), у меньше свет будет пропускаться.

Хотя диафрагму легко представить как глубину резкости, она работает напрямую с ISO и выдержкой, о которых мы поговорим позже.

Когда вы впервые начинаете играть с другими настройками, вы можете почувствовать себя немного ошеломленным. Так что давайте попробуем по одному. У вашей камеры есть настройки именно для этого!

Мы говорим о приоритете диафрагмы.

Лев сфотографирован с зум-объективом при F / 2,8; малая глубина резкости. Слоны сфотографированы издалека при F / 5,6; большая глубина резкости.

Приоритет диафрагмы

При использовании приоритета диафрагмы выдержка и ISO устанавливаются автоматически.Таким образом, вы просто управляете диафрагмой и можете сфокусироваться на глубине резкости.

Ваша камера будет отображать приоритет диафрагмы как A или Av.

Полезно сделать один и тот же снимок с разной диафрагмой, чтобы увидеть, как диафрагма влияет на фотографию.

Я лично снимаю в ручном режиме, но приоритет диафрагмы — отличный первый шаг к ручной съемке. Он упрощает все, поэтому вам нужно сосредоточиться только на настройке одного параметра.

Попробуйте это:
Найдите неподвижный объект (вазу с цветами, человека и т. Д.).) и сделайте серию снимков в диапазоне от меньшего числа диафрагмы до большего. Посмотрите, как изменение диафрагмы влияет на то, какая часть фона находится в фокусе.

ISO

Теперь, когда мы рассмотрели Aperture, давайте поговорим об ISO! ISO управляет светочувствительностью камеры и влияет на зернистость фотографии.

Здесь снова вам просто нужно узнать правильный номер ISO для определенных условий освещения.

Чем ярче ваше окружение, тем ниже вы можете установить ISO.Чем он темнее, тем выше значение ISO.

  • Для очень солнечных дней вы можете снизить ISO до 200-400.
  • Если вы снимаете в условиях низкой освещенности, вам может потребоваться увеличить ISO до примерно 3200.

Чем выше значение ISO, тем более зернистым будет фотография, поэтому в большинстве случаев лучше придерживаться минимально возможного значения ISO. Вот почему диафрагма выдержки и ISO работают вместе. Например, вы можете захотеть использовать более широкую диафрагму, такую ​​как F / 2.8 (чтобы пропускать больше света), чтобы избежать использования более высокого ISO.

Как правило, большую часть времени я выставляю ISO на уровне 400 и регулирую его только в условиях низкой освещенности.

Выдержка

Скорость затвора определяет, как долго или как долго ваша камера будет открыта для засветки. Это определяет, будет ли ваша фотография четкой или размытой (представьте, как размытые автомобили на улице или вода в движении).

Когда на улице светло, вам понадобится более короткая выдержка, чтобы сцена не размылась.

Диафрагма и выдержка работают вместе — воспринимайте это как свои веки и зрачки. Апертура работает как зрачок, чтобы контролировать количество попадающего света. Тем временем ставень опускается, как мигающее веко.

Итак, как мне узнать, какую выдержку использовать?

ИЗБЕГАЙТЕ размытия: Это относится к сценариям с низким освещением. Самую длинную выдержку, которую вы можете использовать без штатива, на самом деле довольно легко вычислить. Измерьте длину линзы в 2 раза.Например, если я снимаю на объектив 35 мм, 2 × 35 = 70. Скорость затвора моей камеры изменяется с 60 до 125. Итак, самая длинная выдержка, на которой я бы снимал без штатива, составляет 125 вместо 60. 60 — это слишком медленно (меньше 70) и приведет к размытому снимку.

Помните, что чем меньше выдержка, тем больше света. Таким образом, если вы уменьшите выдержку, вы можете избежать увеличения ISO.

СЪЕМКА ДВИЖУЩЕГОСЯ ОБЪЕКТА: Вам понадобится более короткая выдержка, если вы пытаетесь запечатлеть движущийся объект (лошадь, быстрая машина, пытаетесь сделать снимок в прыжке) и в ситуациях очень яркого освещения.

ОЧЕНЬ НИЗКАЯ ОСВЕЩЕННОСТЬ: Если вы используете штатив, сделайте это с длинной выдержкой! Это то, что вы бы использовали для ночной фотографии и в условиях очень низкой освещенности. Помните, что удвоение длины объектива — это самое медленное, что вы обычно можете снимать без штатива. Итак, со штативом , вы можете оставлять затвор открытым столько, сколько захотите.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Если вы снимаете при слабом освещении со штативом, также используйте свой таймер, чтобы камера двигалась как можно меньше перед срабатыванием затвора.

Помните! Все это требует практики и поначалу может показаться ошеломляющим. Практика фотографии в различных сценариях — единственный способ понять, как на самом деле работают вместе диафрагма, ISO и выдержка.

Использование экспонометра

Вы, наверное, слышали фразу «считывание показаний счетчика» раньше. Когда люди говорят это, они имеют в виду маленькую полосу внутри видоискателя или на вашем ЖК-дисплее. Это поможет вам узнать, правильно ли экспонировано ваше фото или вам нужно изменить настройки.

Почему вы хотите, чтобы фотография была правильно экспонирована?

Если он слишком яркий, вы потеряете много деталей. Напротив, если будет слишком темно, вы не сможете достаточно осветлить или выделить тени.

В любом случае у вас может остаться фотография, которая вам не понравится.

Помните, что фотография — это искусство. Некоторым фотографам нравится снимать немного недоэкспонированным, в то время как другие предпочитают переэкспонированный стиль. Это просто личное предпочтение. Однако, когда вы только начинаете, я настоятельно рекомендую постараться правильно выставить свои фотографии (0 на счетчике) и раскрыть свой личный стиль в процессе редактирования.

Это гарантирует, что у вас будет хорошая базовая фотография, с которой можно поиграть, и вам не придется беспокоиться о ее сохранении.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Если вы снимаете при смешанном освещении (например, объект с контровым освещением или сцена с тенями), возможно, вы не можете доверять своему измерителю. В этом случае придется доверять своему глазу.Я лично предпочитаю снимать с небольшим недоэкспонированием в этих сценариях, чтобы получить лучшее освещение самой яркой части моей фотографии.

Поднять тени легче, чем исправить переэкспонирование.

Предварительные настройки Lightroom (уточняется)

Управляйте цветами своих снимков и создавайте единообразную эстетику, овладевая основами фотографии. Я создал эти пользовательские предустановки Adobe Lightroom для настольных компьютеров и мобильных устройств, чтобы помочь вам добавить яркости вашим фотографиям.

Купить сейчас

Полезные советы

Композиция

Когда дело доходит до композиции (положения объектов / людей внутри кадра), первое, что нужно изучить, — это Правило третей.Включение представления сетки позволит вам использовать это. На самом деле, в вашем телефоне, вероятно, есть эти сетки, поэтому вы можете включить их прямо сейчас, чтобы потренироваться.

Идея правила третей состоит в том, что вы разбиваете изображение на три части, чтобы создать девять частей.

Разбив вид на девять частей, вы можете выделить четыре ключевые точки фотографии, которые должны служить центральным элементом. Вместо того, чтобы помещать объект в мертвую точку, вы можете поместить его / ее / ее на одно из четырех пересечений линий.

Правило третей играет на балансе того, что естественным образом кажется нашим глазам привлекательным.

С установленными линиями сетки или без них убедитесь, что все на вашей фотографии выровнено. У некоторых камер также есть уровень, который отображается, чтобы вы могли видеть, когда ваша камера находится прямо. Если виден горизонт или любая другая «балансирующая» линия, убедитесь, что она проходит прямо на вашем снимке.

Фокусировка

Обычно я фотографирую с включенной автофокусировкой. Большинство современных камер имеют отличный автофокус, и вы можете оставить этот параметр в автоматическом режиме.Однако полезно знать, где переключиться с автоматической на ручную фокусировку, если она вам понадобится.

Pro Совет: Если автофокусировка вашей камеры показывает, что объект в фокусе, но фотография выглядит размытой в видоискателе, пора проверить диоптрийность. Диоптрийный диск обычно расположен рядом с видоискателем, и его можно повернуть по часовой стрелке или против часовой стрелки, чтобы настроить фокус вашего зрения.

Работает так же, как к окулисту (зрение не у всех одинаковое, поэтому не забудьте настроить его под свое!). Просто смотрите в видоискатель, пока настраиваете его, чтобы вы могли определить, когда он в фокусе.

Баланс белого

Баланс белого устанавливает температуру фотографии, чтобы определить, какой оттенок она имеет — синий или желтый. Постоянный тон в ваших фотографиях запустит процесс редактирования с правильной ноги (или просто даст вам мгновенный великолепный снимок!). Вы найдете параметры «Баланс белого» для дневного света, облачности и других условий.

Обычно я оставляю свой автоматический режим, но есть сценарии, когда я переключаю баланс белого с автоматического, чтобы соответствовать сложным условиям.

Поздравляю с этим огромным шагом в изучении нового навыка! Когда вы впервые начнете снимать в ручном режиме, это будет утомительно, НО становится проще! Как и при изучении нового языка, чем больше вы практикуетесь, тем естественнее он становится.

Прикрепить:

Как снимать и думать как профессиональный фотограф

С каждой новой камерой и смартфоном, выходящими на рынок, наш коллективный потенциал быть потрясающими фотографами резко возрастает. Датчики могут создавать невероятно богатые и детализированные изображения, есть фантастические объективы для всех мыслимых приложений, а камеры готовы ко всему, от спорта до портретов и пейзажей. Фактически, на данный момент ваше единственное оправдание того, что вы плохой фотограф, — это … вы .

Так что насчет самой фотографии? Все это оборудование помогает улучшить изображения? Для многих да — способное оборудование позволяет расширить творческие возможности до новых пределов. Но другие все еще борются с искусством и ремеслом фотографии.У некоторых от природы плохой глаз, в то время как другие просто не сели и действительно много думали о том, что они делают или как стать лучше.

Но они могут это сделать. Одна из самых важных вещей, которые люди могут сделать для улучшения своей съемки, — это научиться думать как профессиональный фотограф. Как? Начните с понимания некоторых особенностей снаряжения и процесса стрельбы, которые профессионалы знают на инстинктивном уровне. Ниже приведены несколько ориентиров, разработанных как в моей собственной практике, так и в результате изучения работы гораздо более опытных стрелков.

Правило №1: Есть снимки и есть фотографии

Если вы видите перед собой примечательную сцену, что вы делаете? Дотянуться до телефона или фотоаппарата и сделать снимок? Конечно, но сколько вы возьмете? А со скольких разных точек зрения? Какие настройки вы используете? Как составить фото? Что вы помещаете на передний и задний план? С какого угла вы снимаете — высоко, низко, налево, направо?

Единственная фотография, сделанная на уровне глаз без учета множества альтернативных вариантов, — это снимок .Когда вы взвешиваете все возможности и принимаете активные решения о композиции и экспозиции, у вас гораздо больше шансов создать настоящую фотографию : что-то, что отражает реальное намерение и даже делает заявление или достигает чего-то особенного. Может ли снимок быть фотографией? Совершенно верно — иногда благодаря удаче, а иногда просто благодаря тому, что у вас хороший глаз, и вы инстинктивно запечатлели лучшую композицию, возможную в данном сценарии. Но за лучшими фотографиями стоит определенная степень мысли и намерения.Это причина, по которой 10 000 человек могут публиковать фотографии с Олимпийских игр, но лишь немногие из них действительно отличные.

Правило № 2: Прекрасный вид — не обязательно отличная фотография

Когда вы отправляетесь в путешествие по эпическому месту, вы можете увидеть множество остановок с живописным видом и многих попутчиков, фотографирующих потрясающие пейзажи. По большей части они будут потрясающими, потому что сама сцена так фантастична, но они не будут особенными. Чтобы получить максимальную отдачу от сцены, время суток, погодные условия и выбор объектива играют огромную роль в том, насколько впечатляющим является фотография.Широкоугольные снимки могут передавать обширность, но плотный телефото часто может быть гораздо более драматичным, сжимая передний план и задний план в потрясающе плотную полоску пейзажа перед вами. Точно так же хорошо будут выглядеть широкоугольные снимки итальянского города с часовой башни, но более узкий снимок прямо до крыш сделает изображение интригующим и личным. Так что делайте большие снимки, но затем попробуйте что-нибудь другое.

Правило № 3: Свет — это все

Один из основных принципов фотографии — снимать в золотой час — период восхода или захода солнца, когда свет слабый, а углы более наклонные.Это знакомо, потому что это правда. Если вы серьезно относитесь к съемке, вам нужно быть на улице, когда все завтракают или ужинают. Если вы не можете контролировать свет или время съемки, используйте такие приемы, как боке (размытие фона или переднего плана, достигаемое с помощью регулировки диафрагмы), чтобы минимизировать влияние прямого освещения, или работайте над своей композицией, потому что, как вы увидите дальше , композиция — все остальное.

Чем отличается фотография (слева) от снимка (справа)? В основном это касается соображений.

Правило №4: Композиция — это все остальное

Если вы просто поднимаете камеру и стреляете каждый раз, когда видите что-то стоящее, все ваши снимки будут выглядеть одинаково. Обращение внимания на композицию — объекты переднего плана, то, как вы заполняете кадр, где свет падает, а где нет, что вы включаете, что вы исключаете — это абсолютно сердце фотографии. Каждая фотография живет или умирает в зависимости от того, как она оформлена и наполнена — это композиция. Это то, что определяет, действительно ли у вас хороший фотографический глаз.

Правило № 5: Камеры — это инструменты, а не Святой Грааль

Люди любят говорить, что современные стрелки одержимы снаряжением, а не самой фотографией. Это, конечно, не совсем так — есть столько же тех, кто любит оборудование и зацикливается на нем, так и тех, кто одержим своим ремеслом, с множеством совпадений в обоих направлениях. Конечно, повсюду будет завидовать камерам, и многие из предлагаемых новых функций действительно очень привлекательны. Кроме того, фотографы, естественно, будут интересоваться технологиями, лежащими в основе их ремесла, и новички могут использовать эту технологию как ступеньку к большему успеху. Но если у нас нет неограниченных бюджетов и места для хранения, нам нужно выбирать, куда мы вкладываем деньги на оборудование — в экосистему какого бренда мы покупаем, какие линзы мы выбираем, какие аксессуары.

Однако в конечном итоге при оценке покупки нового снаряжения возникает вопрос, что оно действительно для вас сделает и будете ли вы использовать его для этой цели. Если вы уверены, купите это и используйте к черту. Если вы сомневаетесь, помните, что каждые 3000 долларов, которые вы тратите на снаряжение, — это на одну эпическую поездку в национальный парк Гранд-Тетон, в Доломиты или Исландию за отличными фотографиями меньше.В конце концов, вам, вероятно, не понадобится столько оборудования, сколько вы думаете, чтобы делать потрясающие фотографии. Но вам нужна правая шестерня .

Правило № 6: Тем не менее, хорошие инструменты важны

Еще одна вещь, которую люди любят говорить в том же духе, — это то, что «дело не в камере, а в фотографе». Это абсолютно верно — до определенной степени. Я большой энтузиаст фотографии смартфонов, но правда в том, что 95 процентов изображений на моем веб-сайте были сняты с помощью профессионального оборудования — полнокадрового сенсора и исключительно высококачественного стекла.Частично это связано с тем, что мои виды съемки в основном связаны с возможностями камеры — например, при слабом освещении — но в основном потому, что я получаю гораздо лучшие результаты с профессиональным оборудованием. Разрешение выше, динамический диапазон лучше, а гибкость в выборе объектива и редактировании фотографий RAW постфактум гораздо больше. Я уже говорил об этом раньше: в тот день, когда все стрелки на Суперкубке будут брать в руки айфоны, я продам свое профессиональное снаряжение. Скорее всего, этого не произойдет.

Правило № 7: Вторичные преимущества могут иметь большое влияние

При выборе линз мы обычно думаем об их основной функции — поле зрения, определяемом фокусным расстоянием, захват света, определяемый диафрагмой, и т. Д. Но зная и используя преимущества вторичные преимущества ваших линз поднимут вас на новый уровень. Например, для меня ключевым преимуществом телеобъектива является не увеличение (42-мегапиксельный сенсор позволяет вам довольно хорошо «увеличивать» во время редактирования), а, скорее, сжатие.Телеобъективы, особенно длинные в диапазоне от 200 до 400 мм, значительно сближают передний план и задний план, позволяя заполнить кадр гораздо более драматично, чем широкоугольный объектив, который только что кадрировали.

Правило № 8: Съемка RAW дает вам полный контроль

Большинство камер могут сохранять файлы как в сжатых файлах JPG, так и в несжатых фотографиях в формате RAW. Большинство людей предполагают, что файлы JPG только сжатые, но правда в том, что они также в определенной степени обрабатываются, генерируя результаты, которые вы, возможно, на самом деле не планировали, и сбивая вас с толку, когда вы пытаетесь настроить экспозицию на лету. .Единственное реальное преимущество съемки в формате JPG — это уменьшение размера файлов, экономия места на карте и упрощение передачи изображений между устройствами. Если вы действительно заботитесь о своей фотографии, вы снимаете RAW или, по крайней мере, JPG + RAW, на всякий случай, если вам нужно вникнуть в изображение, чтобы действительно получить от него максимальную отдачу.

Правило № 9: Готовность побеждает день

Где вы держите камеру, когда вы путешествуете? В сумке для фотоаппарата? Выньте это. Держите его пристегнутым, настроенным на окружающие условия или, по крайней мере, на «авто», и снимите крышку объектива.Я запечатлел больше моментов, чем пропустил, потому что остаюсь наготове. Я не странный на этот счет — хожу с камерой перед лицом, — но я всегда готов к любым случайным поворотам, которые жизнь может бросить в вас. Конечно, есть много блестящих фотографов, которые не проявляют постоянной бдительности, но если вы хотите запечатлеть моменты, вам абсолютно необходимо быть к ним готовым.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)