Что снимать: 99 идей для видео на YouTube и в соцсетях, о чем снимать видео

Как снять крутой видеоролик, если ты начинающий режиссер

Идея первостепенна.

Определитесь с хронометражем видео. Это напрямую повлияет на длительность подготовки и, соответственно, на съемочный процесс и бюджет проекта. Советую новичкам начать с самых простых, коротких форматов. Не пытайтесь уложить тему полнометражного фильма в короткий ролик. Попробуйте сделать видео на 90 секунд классным.

Для первого видео лучше выбрать одну эмоцию или очень простую ситуацию. Не думайте, что классный сценарий это насыщенный событиями сюжет. Часто — ровно наоборот. Я научилась этому через свою дипломную работу, когда развивала идею и писала сложный сценарий несколько месяцев, долго создавала внутренний мир героя и рисовала раскадровки, а на финальном просмотре у зрителя было ощущение стробоскопа: никто ничего не понял.

Выбор места или локации. Убедитесь, что с точки зрения закона можно снимать там, где вы хотите. Например, в московском метро снимать без разрешения можно только без штатива, группой до 10 человек. Если вы хоть немного похожи на профессионала — к вам подойдет полиция и попросит предъявить разрешение. Такое разрешение обычно выдается несколько недель.

Если разрешение все-таки есть, то учитывайте количество людей в публичных пространствах. Допустим, вам в кадре нужны пустынные улицы — не надейтесь отловить момент в час пик, когда поток людей вдруг уменьшится. Скорее всего, вы просто сорвете съемку: придется искать другую локацию и, скорее всего, другой день.

Обязательно проверяйте погоду на день съемки, если планируете снимать на улице (на языке кинематографистов — экстерьер). Cмешной пример — морозный пар изо рта актера во время летней сцены. Но и этого можно избежать: подержать лед во рту, не дышать во время диалога, или прибегнуть к помощи компьютерной графики (CGI). Я все же советую не издеваться над актерами и не пытаться снять теплый июль в морозном декабре. Если съемка все же приходится на холодное время года, помните, что 10−12 часов на улице в минусовую погоду — это не короткий спринт от машины до кафе. Понадобятся много слоев одежды и термос. Лайфхак всех кинематографистов — походные согревающие стельки для рук и ног (продаются во всех спортивных магазинах).

Думайте об арт-дирекшне. Представляйте, как та или иная стена будет смотреться в кадре. Будет ли интерьер сочетаться с костюмами. Должно ли окно быть открыто, если съемка зимой. Сколько времени на часах, если они в кадре. Пространство и костюмы влияют на подсознание зрителя — передать смысл или настроение можно через неочевидные сигналы. Поэтому арт-дирекшн носит не только эстетическую задачу, но и смысловую. Рекомендую внимательно посмотреть фильмы Уэса Андерсона, его арт-дирекшн наиболее нагляден.

Решите без каких людей в команде вам точно не обойтись. Костюмы, грим, техника (камера и свет, если требуется), звук (если есть диалоги), реквизит. Актеры, творческие департаменты, оператор, монтажер, менеджер. Все это надо спланировать заранее.

Сроки и бюджет. Съемочная смена длится 12 часов. В среднем в большом кино снимают 2−4 минуты готового материала за смену. В сериалах иногда доходит до 15−20. Новичкам я бы советовала остановиться на 90 секундах. В документальных жанрах возможно снять больше, но помните, что снимается материала всегда гораздо больше, чем идет в монтаж.

Режиссерский предпродакшн. Сюда входят работа с оператором над раскадровкой и репетиции с актерами. Режиссер с оператором выбирает локацию, время суток и продолжительность видео. Исходя из этого создают вместе раскадровку. Выбор камеры, художественных приемов, ракурсов, съемочной техники — все это будет отражено в раскадровке, которую вся остальная команда будет использовать, как инструкцию.

Попробуйте экспериментировать с камерами и форматами (даже в рамках одного видео). Есть приложения, которые упрощают процесс создания раскадровки, но я лично до сих пор рисую палочками и кружочками — от руки или, как говорят кинематографисты, «на огурцах».

Как снять фильм • Arzamas

Фильм ужасов

Игра в прятки со спецэффектами

Идея

Обычно этот жанр выбирают примерно 95 % детей, которые снимают кино: всем нравится пугать друзей, родителей или самого себя.

Фильм ужасов — это чаще всего игра в прятки. Сперва надо понять, с чего он начнется и чем закончится. Допустим, вы находитесь в комнате и вдруг кто-то кричит: «Помогите!..» Вы слышите крик, но кто вас позвал — не знаете, и где он находится — тоже. Вам нужно найти этого человека и прийти ему на по­мощь. Чем может завершиться ваш поиск? Финал должен быть всегда неожи­данным. Предположим, вы заходите в ванную — а там никого, только кетчуп, размазанный по стенкам, — зритель будет думать, что это кровь. Или можно, наоборот, придумать комический поворот: например, в ванной — засор в туалете, и вас все это время на помощь звал младший брат. Можно и сгущать краски: допустим, вы идете на кухню, и обнаружи­ваете там ско­во­род­ку, в которой плавится оловянный солдатик — это он все время кричал: «Помогите!..» Такой конец будет выглядеть странно и жутко.

Подготовка к съемке

После того как вы придумали начало и конец, надо определить место, с кото­рого вы начинаете съемку, и место, где вы закончите. Предположим, вы будете путешествовать из своей комнаты в ванную.

Сначала проделайте этот путь без телефона. По дороге вы должны придумать какие-то неожиданные препятствия, которые будут интересны. Что может напугать?

Свет

Пугает всегда неизвестное, и в этом вам может помочь освещение. Измените квартиру так, чтобы ее не узнали родители, братья, сестры и все остальные зрители вашего фильма. В коридоре, например, вам могут встретиться какие-то странные тени: расставьте по пути стулья, горшки с растениями и другие предметы и подсветите их настольной лампой — поставьте ее на пол и направь­те вверх (нижний свет вызывает ощущение ужаса). В одной из комнат попро­сите постоять папу на фоне окна с кастрюлей на голове. На фоне стены это был бы просто папа, надевший кастрюлю, но у яркого окна — уже страшное существо с большой головой.

И в коридоре, и в комнатах можно выключить верхний свет, а на какой-нибудь подоконник положить фонарик. Проходя мимо него, оператору нужно поймать камерой блик — получится эффект как в голливудском кино. Или можно попросить брата, сестру или друга где-то спрятаться по пути и посветить фонариком в камеру или даже выпрыгнуть из-за угла, подсвечивая лицо.

Звук

С самого начала герой слышит крик о помощи, и, пока он идет на крик через все эти световые ужасы, голос становится тише и сдавленней. Любая звуковая недоговоренность — это уже страшно: зритель поймет, что герой не успевает. Голос нужно записать на диктофон заранее или попросить кого-то спрятаться в ванной и кричать во время всего путешествия (только пусть убежит до того, как вы туда зайдете).

Помимо криков, можно добавить и другие пугающие звуки. Например, поставить по дороге вентилятор, чтобы он шумел. Героя можно попросить надеть мамины туфли, чтобы они стучали каблуками по плитке, — это будет страшно и непонятно.

Прежде чем снимать фильм, нужно его отрепетировать, чтобы по ходу движе­ния камеры не говорить: «Ваня, давай быстрее иди! Петя, фонарик включай! Маша, выпрыгивай!» Если обойдетесь без таких комментариев, то не понадо­бится менять при монтаже звук — можно будет оставить оригинальный звук камеры.

Если по сюжету нужно, чтобы герой заговорил, попросите его шептать — это гораздо эффектней, чем говорить в полный голос.

Съемка

Первое, что нужно знать про съемку кино, — все фильмы состоят из кадров. Кадр — это съемка с момента включения камеры до момента выключения. Наверное, если вы снимаете кино без профессио­нальной команды и для развлечения, то вам не захочется долго его монтировать. Поэтому попробуйте снять на телефон однокадровый фильм — для фильма ужасов это хорошо подходит. Пусть ваш фильм будет идти около минуты, иначе вы рискуете потерять внимание зрителя. При этом в кино постоянно должно что-то происхо­дить, публика должна чему-то сопереживать или чему-то удивляться.

Определите оператора фильма. Снимать он может начать с темноты: для этого надо прислонить телефон к стенке, а потом повернуть в сторону окна. Будет яркий перепад света — это уже получится настоящее кино, ведь кино всегда вызывает эмоции. Когда ваш герой пойдет на голос, снимайте его с затылка — люди додумают лицо героя сами, им будет и любопытней, и страшней. Актер в какой-то момент может даже исчезнуть, и тогда зритель подумает: «Что происходит? Где наш герой?» А оператор, например, найдет, что он стоит в простыне напротив вентилятора. Простыня будет раздуваться, и актер станет похож на привидение. Нужно обязательно показывать зрителю все пугалки, чтобы он их разглядел: горшки, вентилятор, папу с кастрюлей. Поэтому снимать их стоит панорамой — плавным движением камеры слева направо или сверху вниз. И хорошо, если оператор будет снимать не со шта­тива, а ручной камерой, которая чуть-чуть трясется и совпадает с шагом героя: это сделает изображение более живым и реалистичным. Оператору, как и актеру, полезно отрепетировать весь путь заранее.

Постпродакшен

Допустим, вы сняли свое кино, смотрите — и вам что-то не страшно. Вроде всё, что задумали, есть: и силуэт на фоне окна, и привидение шевелится, и кетчуп капает со стен, но все равно что-то не то. Чтобы исправить это впечатление, очень часто используют музыку. Музыка усиливает эмоцию. Возьмите какую-нибудь страшную музыку из хоррора (из «Ведьмы из Блэр» или «Техасской резни бензопилой») и наложите на видео — это легко сделать в программе iMovie или любой другой простой программе монтажа на теле­фоне.

После съемок можно добавить титры. Титры — это полноценная часть фильма: предположим, вы назвали фильм «Похищение Артема» и кино начинается с того, как вы от кого-то убегаете, оборачиваясь назад и тяжело дыша. Тогда этот заголовок подскажет, что произойдет дальше. Титры можно сделать в монтаж­ной программе или написать от руки, сфотографи­ровать и вставить. Рукопис­ные титры — самые интересные, их можно нарисовать и на запотевшем стекле в ванной, и на стене — например, красным гримом, как кровью. Это сразу создаст атмосферу ужастика. Название должно располагаться в центре, занимать при­мерно треть экрана и обязательно хорошо читаться. Финальный титр может быть неожиданным — напишите, например: «Не конец…»

Комедия

Короткое видео-мем

Идея

Прежде чем начать снимать комедийное кино, надо понять, что это вообще такое — комедия. Для этого посмотрите в интернете любую подборку «Самые прикольные видео». Будет очень много смешных моментов: собачка, одетая в человеческую одежду, или котята, которые смотрят кино и синхронно поворачивают головы. Почему это смешно? Потому что коме­дия — это необычное в обычном.

Дальше нужно решить, для кого вы снимаете фильм, кому хотите его показы­вать. Предположим, папе. Тогда, например, если у вас есть собака, вы можете надеть ей на голову шляпу, снимать собаку и озвучивать ее человеческим голо­сом. К примеру, собачка в шляпе будет вальяжно говорить: «Папа, слушай, я уже устал от вашего „Пе­­дигри“, я ж говорил, я люблю кашу, кашу! А вы меня кормите этим „Педигри“». То есть вы делаете обычную собаку необычной (она говорит чело­веческим голосом) и учитываете интересы адресата вашей истории (папы). Наверняка ему такой сюжет понравится и он будет смеяться.

Еще в комедии есть другой интересный прием — игра масштабов, когда знако­мые нам предметы вдруг оказываются совсем не того размера, как обычно. К примеру, мы знаем, что спичечный коробок — маленький. Но если его поставить ближе к камере, а человека — далеко от камеры, то коробок сразу станет огромным. И можно снять, как герой пытается его сдвинуть с места, но никак не может. А потом все-таки сдвигает (для этого коробок надо будет привязать к леске и двигать за кадром): неожиданное использование привычных предметов — это всегда забавно. Или, к примеру, попробуйте снять, как герой проглатывает солнце. Последите, где солнце садится, поставьте на передний план актера и попросите, чтобы он запрокинул голову и открыл рот, — тогда солнце зайдет ему прямо в рот, и герой даже сможет пожевать его и сделать вид, что проглотил. Многие люди любят ловить солнце на руку, когда фотографируемся, — здесь будет тот же эффект, только в видео.

Подготовка к съемке

В съемке комедии нужно отталкиваться от того, что у вас есть. Если есть живот­ные (кошки, собаки, белки, крысы), это прекрасно, потому что живот­ные — гениальные актеры. Когда они появляются в кадре, смотреть на них можно бесконечно. Так что, если вы хозяин собаки, то снимайте ее. Если никого из животных нет, попробуйте снять игру с масштабами.

Свет

В комедии главное, чтобы было хорошо видно актеров и их лица (или морды), поэтому яркое освещение или свет из окна приветствуются.

Звук

Вы наверняка не сможете снять животных без звука, так что звуковую дорожку придется вырезать на постпродакшене, а потом переозвучить. Если вы сни­маете игру масштабов, то можете попробовать озвучивать фильм прямо по ходу съемки: попросите, например, друга за кадром пыхтеть, когда актер двигает спичечный коробок, или сказать «ам», когда проглатывает солнце.

Съемка

Ваш фильм должен быть очень небольшим, он может длиться даже 20 секунд. Смешить — это вообще искусство, держать напряжение шуткой довольно сложно. Поэтому чем короче будет ваша история, тем она получится ярче, а чем ярче, тем смешней.

Если вы выбрали сюжет с животным, главной сложностью в съемке будет снять удачный дубль, где собака или кошка не убегают в другую комнату и не сбрасывают с себя шляпу или фартук, которые вы надели. Снимать животных можно ручной камерой, без штатива.

Если же вы выбрали игру с масштабами, то постарайтесь снимать статичной камерой, то есть намертво закрепленной на штативе (у кого нет штатива для телефона — попробуйте закрепить телефон на палке или деревяшке). Такая съемка приго­дится для движущихся объектов (того же солнца).

Постпродакшен

В сюжетах с особенным озвучанием вам придется наложить звук уже после съемки. Например, если вы сняли собаку в сюжете про «Педигри», то подой­дите к маме и попросите ее сказать на диктофон нужную вам фразу. Вы можете не говорить, зачем вам это: маме потом будет даже смешнее смотреть. Мама скажет, а вы наложите звук в программе iMovie или любой другой монтажной программе на телефоне.

Если хочется какой-то легкой комедийной музыки для фона, идеально подойдет тема из фильма Леонида Гайдая «Пес Барбос и необычный кросс». Но вообще, музыка вполне может работать и как полноценный комедийный прием. Поскольку комедия — это всегда парадокс, на смешной сюжет можно наложить контрастную музыку. Представьте себе: звучит герои­ческая мелодия из «Власте­лина колец», а зритель видит в это время, как ваша собачка писает. Или играет саундтрек из «Джеймса Бонда», а в фильме на кровати лежит мальчик, завернутый в одеяло, и не хочет вставать в школу. На кон­трасте музыки и сюжета можно построить весь фильм.

К фильму стоит добавить титры. Титры — это всегда часть кино, в них как будто рассказываются правила игры. Если, предположим, вы назовете фильм «Суперсобака», то зрители будут ждать, что на экране появится крупная собака, которая будет кого-то спасать. А у вас, например, вместо мощного пса будет маленький мопс или шпиц с медалями, мирно спящий на подушке. Титры лучше располагать по центру экрана: они должны хорошо читаться. А еще титры можно озвучивать: например, записать на диктофон, как вы произносите «суперсобака» очень торжественным тоном. Также можно добавить какие-то музыкальные акценты, например львиный рык из заставки MGM: если после него на экране появится маленький шпиц, то это будет смешно.

Мелодрама

Признание в любви или поздравление

Идея

Мелодрама — это всегда кино про себя и свои чувства, фактически признание в любви маме, папе, бабушке, дедушке, тете, дяде, другу, подруге, возлюблен­ному, возлюбленной или даже собаке или кошке. Правил в мелодраме нет: вы можете снимать себя, можете снимать природу и наговаривать текст, можете снять фильм тайком, чтобы потом сюрпризом для вашего адресата выложить его во «Вконтакте» или в инстаграм, а можете и вовсе никогда никому это видео не отправлять — главное, чтобы ваше чувство было искренним.

Прежде всего важно понять, кому вы хотите посвятить свой фильм. Допустим, вы снимаете признание в любви маме. Значит, надо посмотреть на свое будущее кино с точки зрения мамы: что она любит и что будет рада увидеть? Допустим, она заставляет вас делать уроки или убирать в комнате. Значит, если вы хотите сделать ей приятно, начать фильм надо с того, что вы сидите в убранной комнате и делаете уроки. Мама, когда увидит такую картинку, очень обрадуется и как раз получит те эмоции, которые возможны только в мелодраме.

Или, например, адресат вашего фильма — одноклассница. Допустим, она вам однажды сказала, что любит единорогов. Тогда пусть, например, игрушечный единорог говорит человеческим голосом следующий текст: «Здравствуй, Маша. Меня зовут Единорог, я знаю, что тебе очень нравятся единороги, и, наверное, я тоже тебе нравлюсь. А ты, Маша, очень нравишься мне». Это и есть мело­драма: мы оживляем мечту человека, которому посвящаем наше кино.

Можно придумать и целую историю: предположим, вы сидите в убранной комнате и делаете уроки и тут появляется злодей, который говорит: «Давай раскидаем все как было, хватит делать уроки, пойдем на улицу играть в футбол!» (злодея может играть ваш сосед). А вы говорите неожиданно: «А давай!» — и вместе с соседом разбрасываете все вещи по комнате. Следую­щий кадр: вы на улице играете в футбол и видите, что мама возвращается из магазина с сумками. Вы подходите к маме, берете сумки и заходите в подъезд. Но зрители знают, что у вас не убрана комната и что мама будет вас ругать, им уже интересно, как вы выпутаетесь из этой ситуации. А выпутаться можно очень просто. Сказать маме: «Мама, не заходи в комнату пять минут, у меня для тебя сюрприз». Дальше можно не показывать, как вы убираете комнату, спрятать камеру, чтобы мама не видела, а затем включить ее и позвать маму. Тогда вы снимете настоящую реакцию, как мама удивится, что у вас так чисто.

В жанре мелодрамы можно снять и поздравление с днем рождения — видео­открытку. Придумайте, от чьего лица вам интересно поздравить любимого человека. Допустим, вы инопланетянин, который влюбился в девочку-зем­лянку. Наденьте на голову какую-нибудь шапку, напоминающую шлем космонавта, сядьте в коробку из-под телевизора, возьмите лампу со стола и начните мигать ей, включать-выключать — это будет космический корабль. Потом, например, ваша сестренка подойдет к этой коробке, наклонится и спросит: «Ты кто?» А вы скажете: «Я инопланетянин. Я люблю одну девочку: у нее густые русые волосы и голубые глаза, она очень красивая, она любит читать и певицу Монеточку, я прилетел, чтобы поздравить ее с днем рождения. Прием!» Этот фильм все равно будет про вас и ваше чувство, инопланетянин — просто образ, чтобы было интереснее.

Подготовка к съемке

Если вы снимаете историю с сюжетом, то вам нужно заранее отрепетировать все сцены с актерами и оператором. Если видеооткрытку — тщательно про­думать образ, придумать декорации и костюм для вашего героя.

Свет

Главное правило съемки на улице — нужно снимать так, чтобы герой не щурился. Поэтому солнце не должно светить актеру в глаза, идеальный свет — боковой. Дома важно избегать засветов (если это не является художе­ственным приемом, как в съемке ужастика), поэтому старайтесь не снимать на фоне окна.

Звук

Звук видеопоздравления нужно записать сразу, так что хорошо подумайте, что вы будете говорить. Если же у вас более сложная история, то стоит либо отре­пе­тировать все реплики заранее, либо озвучивать фильм уже после (но во вре­мя съемки все равно полезно держать в голове примерный текст, чтобы не слишком растягивать или укорачивать сцены).

Съемка

Если вы снимаете сложную историю из нескольких кадров — например, про маму и уборку, — то лучше снимать ее линейно, то есть сперва начало, затем середину, потом конец. Так вам будет проще монтировать: в монтажной программе вы просто поставите подряд все видео, что сняли.

А если снимаете видеопоздравление, лучше снять его одним кадром, и монти­ровать не придется.

Постпродакшен

После того как вы все сняли, нужно смонтировать фильм (подойдет любая монтажная программа на телефоне) и добавить титры. Титры сразу зададут настроение и подскажут, о чем будет ваше кино. Название обязательно должно быть говорящим. Вспомните, как называются ваши любимые книги и фильмы: «Алиса в Стране чудес», «Чарли и шоколадная фабрика», — емко и понятно. Или можно идти от противного: если фильм будет про одно, а назовете вы его так, как будто он про другое. Предположим, если кино про единорога называ­ется «Фильм не про единорога», а на экране все время единорог, то зритель гадает, про кого же этот фильм на самом деле. Титры должно быть хорошо видно, а писать их можно, например, на открытке или упаковке подарка или на вырезанном из бумаги сердечке — так будет сразу понятно, зачем вы снимаете это видео.

В конце можно добавить к фильму фоновую музыку: музыка в мелодраме обычно спокойная и тихая, не отвле­кающая от основной истории.  

Стоит ли фотографам снимать видео?

Фоторедактор Эспен Расмуссен говорит: «В VG отдел по работе с видео открылся несколько лет назад, но интерес к видео среди фотографов возник где-то около года назад. Наш отдел стал добавлять к статьям небольшие видео и использовать их вместе с фотографиями. Я бы сказал, что 40–50% наших проектов теперь включают в себя не только фотографии, но и видео. Помогут ли навыки съемки видео получить работу фрилансером в VG? «Думаю, да.

Мы больше не набираем сотрудников в штат, но когда мы приглашаем людей поработать во время летних отпусков, навыки работы с видео являются одним из критериев отбора. Кроме того, вы должны уметь вести прямые трансляции — это нужно, если вас в последний момент отправят создавать сюжет для новостного портала. Когда мы ищем новых сотрудников, умение снимать видео столь же важно, как и умение рассказывать хорошие истории».

«Лично я начал осознанно работать с видео, когда Canon выпустили первую камеру 5D с функцией съемки видео — Canon EOS 5D Mark II. Раньше у меня была видеокамера, но работа с ней требовала много усилий. Обычно я снимал видео по собственной инициативе — на тот момент в VG видеоконтент особо не требовался из-за ограничений пропускной способности. У людей, которые смотрели материалы с телефона, не было 4G. Но все изменилось.

«Зачастую мы создаем 10-секундный клип, который работает почти как фотография. В таких случаях я даю фотографам почти те же указания, что и для фотосюжета. Я прошу их использовать штатив и снимать в течение 10 секунд, а затем отдельно делать фотографии выбранного объекта — мы не делаем стоп-кадры из видео».

«Недавно я давал фотографу задание отправиться на север Норвегии и запечатлеть женщину, рыбачащую с лодки, — я попросил кадр с объектом на фоне пейзажа, но в видеоформате. Это похоже на пейзажную фотографию, но вы видите движение волн и облаков. Мы также делаем подобное и с портретами для журнала».

Не знаю, что снимать? Эти 4 упражнения в фотографии сохранят мотивацию

Неважно, занимаетесь ли вы фотографией только сейчас или уже много лет. вы можете поддерживать себя обновленным и сохранять творческий поток, всегда пробуя что-то новое.

Если вы чувствуете, что фотографически не вдохновляет, это признак того, что вам нужно встряхнуть ситуацию, попробовав что-то совершенно другое или, по крайней мере, что-то, что не соответствует вашему обычному стилю. Вы можете быть удивлены тем, как небольшие упражнения могут повысить ваш творческий потенциал, обучая вас новым техникам и укрепляя старые принципы в вашем сознании.

Кто знает, возможно, вы даже откроете для себя новую страсть!

Чтобы дать своему мозгу немного поработать, попробуйте выполнить некоторые из этих упражнений по фотографии. Даже если они для вас не новичок, выходить на съемку с новой целью освежает и может привести к чему-то совершенно новому.

Огненная волна в государственном парке Долина огня, штат Невада, снято с высокого ракурса на противоположной вершине холма

1. Измените свою точку зрения

Фотографы часто имеют обыкновение снимать на уровне глаз, что делает фотографии повторяющимися и несколько обычными.Мы знаем это и поэтому делаем странный снимок на коленях или даже иногда лежа на земле.

Но разве этого достаточно? А других точек зрения нет?

Испытайте себя: отправляйтесь на съемку и не снимайте с уровня глаз целый день. Вместо этого ищите новую точку обзора каждый раз, когда делаете снимок. Поднимитесь высоко над объектом, присядьте и сделайте снимок с низкого угла. Но это только начало. В идеале вам следует попробовать снимать объект под разными углами.

Сделайте один снимок снизу и один сверху. Затем возьмите один еще ниже, а другой, если возможно, еще выше. Затем отойдите немного назад. Тогда сделай шаг вперед. Двигайтесь вправо и двигайтесь влево. Съемка одного и того же снимка с разных позиций добавляет разнообразия и поможет вам лучше его понять. Кроме того, вы можете найти способ увидеть то, чего не ожидали.

Если вы решите делать это с каждым сделанным вами снимком, вы начнете действительно понимать тонкий эффект, который перспектива оказывает на изображение, какие точки обзора подходят для каких объектов и как это может повлиять на ваш стиль съемки с этого момента из.

Еще одна перспектива Fire Wave, на этот раз крупным планом, под низким углом.

2.

Вместо того, чтобы пытаться запечатлеть объект на одном снимке, попробуйте сделать серию. Создайте то, что журнал LIFE Magazine придумал для «фоторепортажа» — серии изображений, окружающих один объект или группу объектов, каждое из которых указывает на разные аспекты его природы. Это может быть так же просто, как увеличение мелких деталей или фотографирование в другом контексте.Этот метод действий определяет объект не только по тому, как он появляется в конкретный момент, но и по тому, как он изменяется (и остается неизменным) в течение нескольких моментов. Это также помогает развить ваши способности к визуальному повествованию.

Выберите одну тему и осветите ее полностью, как это сделал бы журналист. Делайте это, фотографируя каждый аспект, о котором вы только можете подумать, фотографируя в течение дня, или пересматривая его снова и снова в течение недели. Включайте снимки с разного расстояния и с разными фокусными расстояниями — включайте некоторые детали крупным планом и несколько широких композиций — и сокращайте все кадры до примерно десяти финальных изображений, следя за тем, чтобы не было двух одинаковых фотографий. Когда у вас есть свои выборы, постарайтесь организовать их в таком порядке, чтобы рассказывать связную историю, будь то рассказ или подразумеваемый.

Эти три фотографии сделаны из Терлингва, города-призрака в Техасе.

3. Съемка в черно-белом цвете

Переведите камеру в черно-белый режим на целый день и не снимайте ее. Конечно, вы можете конвертировать свои изображения RAW в черно-белые после факта постобработки, но в качестве упражнения попробуйте снимать их в черно-белом режиме.

Поначалу ограничение может показаться разочаровывающим, но черно-белая фотография требует совершенно другого взгляда на мир с точки зрения формы, формы и контраста, а не через обычные визуальные подсказки, к которым вы привыкли.Подобная компоновка фотографий неизменно улучшит вашу композицию и в цветной фотографии. Вы можете поиграть с настройками контрастности в камере или при постобработке, чтобы улучшить соотношение светлых и темных участков, которое определяет хорошее монохромное изображение.

Бандон-Бич, Орегон.

4. Сделайте ручную длинную выдержку

В этом упражнении вы в полной мере воспользуетесь мгновенной обратной связью цифровой фотографии и воспользуетесь ею, чтобы поиграть с ручной длительной выдержкой.

Установите цифровую зеркальную фотокамеру, надежно закрепленную на штативе, установите ISO на 100, установите диафрагму на наименьшее отверстие (например, наибольшее число f, например, f / 22) и установите выдержку в режим Bulb.Когда камера находится в режиме Bulb, затвор остается открытым до тех пор, пока кнопка спуска затвора удерживается нажатой, но лучше подключить проводной дистанционный спуск затвора, чтобы предотвратить дрожание камеры.

После того, как вы настроили композицию и фокусировку, нажмите и удерживайте кнопку на пульте дистанционного управления, чтобы держать затвор открытым в течение нескольких секунд. Угадайте, сколько секунд потребуется, исходя из уровня освещенности. Затем проверьте свои результаты. Если изображение слишком яркое, попробуйте еще раз, но считайте вдвое меньше секунд.Если изображение слишком темное, посчитайте вдвое больше секунд — или больше, если необходимо. Делайте это снова и снова, в разных сценариях и ситуациях освещения. Эта практика отточит вашу способность считывать уровни света, присутствующие в любой момент времени.

Вы получите наиболее интересные результаты, если в вашем кадре есть определенное движение, например, плывущие облака в небе, толпы людей или текущая вода. Чем дольше вы выдержите, тем более размытым будет это движение, до такой степени, что вода может показаться не более чем туманом, а люди вообще исчезнут с изображения.Если у вас есть сплошной фильтр нейтральной плотности, ваши выдержки могут быть еще длиннее, создавая более экстремальные эффекты.

Пирс Фолли-Бич, Чарльстон, Южная Каролина — выдержка 2 секунды.

Пирс Фолли-Бич, Чарльстон, Южная Каролина — выдержка 30 секунд.

Не ждите, пока вы не почувствуете себя совсем не вдохновленным, чтобы попробовать эти упражнения! Держите вашу фотографию энергичной и творческой, регулярно пробуя что-то новое. Даже если это окажется не для вас, это весело, и вы обязательно чему-то научитесь.

5 вещей, которые нужно снимать на новую камеру

Нет ничего более захватывающего для фотографа, чем покупка новой камеры. Хорошо, на самом деле лучше всего сделать отличный снимок, так как же совместить эти два аспекта, когда погода на улице может быть неуместной? Зима — отличное время для фотографии, но в период Рождества и Нового года выбраться в потрясающее место зачастую легче, чем сделать.

К счастью, вам действительно не нужно далеко ходить, чтобы испытать свою новую камеру.Творческие и интересные предметы есть повсюду, если вы знаете, где искать. Вот пять разнообразных объектов, от дома до сада и до местных лесов, которые можно снимать с минимальными усилиями и при этом получать фантастические результаты.

Подробнее: Sigma 60-600mm f / 4.5-6.3 DG OS HSM | Спорт

Мы предоставим вам всю информацию о настройках, которая вам понадобится, чтобы сделать первые шаги от Авто к более творческому контролю.

1. Снимайте зумбёрст

Если вы хотите достичь немедленных творческих результатов, зумбёрст — одна из самых приятных техник, которые вы можете попробовать.И, что самое главное, это очень просто. Для этого эффекта вам нужно будет настроить камеру на съемку в режиме приоритета выдержки — поверните диск переключения режимов на камере, чтобы выбрать S (или Tv на камерах Canon).

Затем с помощью дискового переключателя установите выдержку на 1/8 секунды. При съемке с приоритетом выдержки вы устанавливаете выдержку, и камера выбирает наиболее подходящую диафрагму для правильной экспозиции. Наконец, установите ISO — чувствительность датчика к свету — на 100, и мы готовы начать.

Поднесите камеру к глазу и увеличьте объектив на ветвях дерева, прежде чем нажать кнопку спуска затвора наполовину для автофокусировки. Теперь начните плавно вращать кольцо зума на объективе, удерживая камеру как можно устойчивее, и в то же время полностью нажмите кнопку спуска затвора, чтобы сделать снимок. Этот метод основан на пробах и ошибках и может потребовать нескольких попыток, чтобы добиться желаемого эффекта, так что не сдавайтесь слишком рано — у вас все получится.

2.Сфотографируйте абстрактную новогоднюю елку (боке)

Глядя на новогоднюю елку, она не сразу бросается в глаза как очевидный объект. Но расфокусируя объектив, они идеально подходят для абстрактных размытых изображений из-за всех ярких цветов и света. Если у вас есть объектив с постоянным фокусным расстоянием, например 50 мм f / 1,8, это даст вам лучший эффект размытия при съемке с объективом с самой широкой диафрагмой — f / 1,8. Но если у вас есть только комплектный объектив, есть способ максимизировать размытие.

Настройте камеру на съемку с приоритетом диафрагмы, повернув диск выбора режимов на камере так, чтобы выбрать A (или Av на камерах Canon).Для этого изображения ISO должно быть не менее 1600. Теперь увеличьте объектив до максимального фокусного расстояния, которое чаще всего будет 55 мм, и установите диафрагму на f / 5,6. Это самая широкая диафрагма, с которой вы можете снимать при максимальном увеличении объектива.

На боковой стороне объектива переведите переключатель в положение ручной фокусировки, а затем, в зависимости от объектива, поверните кольцо фокусировки или переднюю часть объектива. пока в видоискателе все не будет выглядеть размытым. Теперь просто пробуйте разные композиции, пока не найдете ту, которая вам нравится — вы можете сделать абстракцию крупным планом или что-то еще, чтобы запечатлеть форму дерева.

3. Используйте свой сад в качестве предмета

Один из самых красивых аспектов зимы — мороз. Это не только выглядит фантастически, но и может превратить повседневные предметы в нечто гораздо более особенное. Будь то одинокий лист, сидящий на обветренном камне, или снимок замерзшей травы, как показано выше, или другой вид растений, прогулка по саду быстро обнаружит потенциальные объекты.

Лучшее время дня — утро, прежде чем солнце успеет растопить мороз. Но ищите объекты, которые ловят теплые лучи восходящего солнца, потому что это подчеркнет мороз и создаст в целом более интересное изображение.

С точки зрения настроек, это простой снимок, который можно легко сделать даже в автоматическом режиме, хотя, чтобы быть уверенным, что были выбраны лучшие настройки камеры, снимайте с приоритетом диафрагмы. Поверните диск выбора режимов на камере, чтобы выбрать A (или Av на камерах Canon), и установите ISO на 400. Установите диафрагму на f / 5,6 и не забудьте нажать кнопку спуска затвора наполовину для автофокусировки, прежде чем полностью нажать ее, чтобы сделать снимок. .Исследуйте сад и посмотрите, что у вас получится.

4. Сосредоточьтесь на погодных условиях (туман)

Ваш садовый морозный мороз в сумке, теперь пора отправиться немного дальше туманным утром, чтобы запечатлеть солнце, когда оно встает позади некоторых. деревья. Лучшее место для этого типа снимка — лесной массив, но и парк подойдет, если на заднем плане нет отвлекающих помех. Цель здесь — сосредоточить все внимание на деревьях и солнечном свете, пробивающемся сквозь туман.

Для этого вам понадобится штатив, чтобы камера оставалась устойчивой. Лучший режим для съемки — это приоритет диафрагмы. Поверните переключатель режимов на камере, чтобы выбрать A или Av (камеры Canon), и установите ISO на 100. Установите диафрагму на f / 16 и скомпонуйте кадр так, чтобы солнце находилось на краю дерева. Эта комбинация диафрагмы и положения солнца создаст солнечную звезду. Теперь сфокусируйтесь на деревьях в кадре и воспользуйтесь автоспуском камеры, чтобы сделать снимок. Автоспуск будет доступен в быстром меню вашей камеры или с помощью специального переключателя — ищите символ, показывающий часы с кружком вокруг него.

5. Снимайте портрет в помещении

Рождество — это время, когда в доме много людей и когда погода не благоприятствует прогулкам на улице, портреты в помещении — очевидный ответ. Все, что вам нужно, это один или два человека и окно для света, и у вас есть все элементы, необходимые для создания атмосферного портрета. Здесь нет вспышки, мы собираемся использовать окно в качестве большого источника света и фона для подсветки объекта.

Снимайте с приоритетом диафрагмы, чтобы можно было выбрать среднюю диафрагму f / 5.6. Поверните переключатель режимов на камере, чтобы выбрать A (или Av на камерах Canon), и установите ISO на 1600, чтобы датчик был достаточно чувствительным для съемки в помещении с помощью камеры с рук. Если у вашего объектива есть стабилизация изображения, не помешает включить и ее.

Затем сделайте пробный снимок и оцените изображение на ЖК-экране — оно, скорее всего, будет недоэкспонированным и слишком темным. Чтобы исправить это, вам нужно использовать компенсацию экспозиции, которая представляет собой настройку, которая позволяет вам переопределить скорость затвора, выбранную камерой при съемке с приоритетом диафрагмы.Найдите кнопку со знаком — / + и нажимайте ее, вращая регулировочное кольцо, пока на дисплее не отобразится +1,0 или больше. Теперь вы должны быть готовы к стрельбе. Если ваши изображения размытые, увеличьте ISO до 3200, но не забудьте сбросить его до 100 после завершения съемки.

11 советов фотографам, которые хотят снимать на пленку

В 2008 году Polaroid объявил о прекращении производства фильмов внутри компании. Но, казалось бы, из ниоткуда, австрийец по имени Флориан «Док» Капс налетел и купил последний оставшийся завод по производству Polaroid в Нидерландах за 180 000 евро.Его миссия заключалась в том, чтобы вернуть кино с грани смерти. Он назвал это «Невозможным проектом».

Спустя более десяти лет цель Капса не кажется такой уж невыполнимой. За прошедшие годы компания представила на массовый рынок новые пленки и камеры. Вы, вероятно, знаете его по нынешнему названию: Polaroid Originals. Что касается самого Капса, он тоже двинулся вперед, сосредоточив свои усилия на съемной пленке. В этом году PDN назвал его одним из восьми «ангелов-хранителей аналоговой фотографии».”

Пленочная фотография увековечивает прошлое, но также представляет будущее. По мере того как все больше компаний внедряют новые аналоговые инструменты, становится все более очевидным, что пленка вне времени. Самый старый из сохранившихся негативов датируется 1835 годом. Вы можете найти последние фотографии фильмов в социальных сетях под популярными хэштегами, такими как #FilmIsNotDead и #ShootFilmNotMegapixels. Это явное свидетельство устойчивости среды.

В честь возрождения фильма мы собрали эти быстрые советы по переходу на аналог.

Попробуйте как можно больше кинопленок

Начало работы с пленкой похоже на поход в кондитерскую. От вашего выбора пленки будут зависеть цвета, яркость и зернистость ваших изображений. И лучший способ учиться — это методом проб и ошибок.

Два года назад агентство TIME взяло интервью у шести легендарных фотографов и составило список лучших кинопленок, от 35-мм монохромных пленок, таких как Kodak Tri-X 400, до широкоформатных пленок, таких как Kodak Portra 160.Для черно-белого изображения Ilford HP5 + 400 и Fomapan 400 также могут быть хорошим началом, в то время как Lomography Color 400 и Fuji Pro 400H также являются вариантами сплошного цвета.

После того, как вы опробовали все варианты, загрузите свой любимый и изучите его как свои пять пальцев. Изучите, как он работает в различных условиях (суровый солнечный свет, пасмурная погода, интерьер и т. Д.) И как вы можете извлечь из этого максимальную пользу.

Начать с дешевой пленки и фотоаппаратов

«Стартовый» пленочный фотоаппарат не должен стоить целого состояния.Намочите ноги с надежной, но доступной камерой 35 или 120 мм. Если вы хотите, чтобы ваши возможности оставались открытыми, вы можете взять напрокат или одолжить камеру друга.

Может показаться заманчивым начать с редких и дорогих пленок, но это не идеально для практики. Сохраните их на потом и выберите что-нибудь более дешевое для изучения и тестирования различных настроек.

Выбираю объектив с постоянным фокусным расстоянием

Для ручной 35-мм пленочной камеры лучше всего начать с 35-мм или 50-мм объектива.Конечно, доступны зум-объективы, но работа с фиксированным фокусным расстоянием поможет вам сориентироваться. Объективы с постоянным фокусным расстоянием имеют более широкую диафрагму и обеспечивают лучшее качество за ваши деньги. Они просты в использовании, особенно если вы делаете все вручную. Если вам нужно увеличить масштаб, просто подойдите ближе к объекту. Он работал у Cartier-Bresson в 1940-х годах и работает до сих пор.

Экспозиция для теней

Если вы привыкли снимать на цифровом изображении, вы знаете, как выставлять световые блики.Обратное верно для негативной пленки: хотя она отлично передает эти блики, иногда с трудом удается сохранить детали в тенях.

Недоэкспонирование также может привести к получению тонких негативов, которые, в свою очередь, дают зернистые, плоские отпечатки. Так что ошибитесь в сторону переэкспонирования — если только вы не намеренно выбираете темный, недоэкспонированный вид, как иногда делал Стив Маккарри при использовании Kodachrome.

Приобрести люксметр

Новые пленочные камеры часто поставляются со встроенным экспонометром, но если вас интересует классическая винтажная камера, вам, вероятно, потребуется купить внешний или загрузить приложение для экспонометра, такое как Pocket Light Meter, на вашем телефоне.

Если вы забыли дома свой люксметр, просто воспользуйтесь правилом «Солнечных 16». Если вы находитесь на улице в хороший день, вы обычно получаете хорошую экспозицию, устанавливая диафрагму на f16 и выдержку на значение, обратное вашему ISO (или близкое к нему). Например, если вы снимаете на 100-скоростную пленку, выдержка будет 1/100 или 1/125 секунды.

Храните записи о ваших снимках

На первых нескольких рулонах не забудьте записать свои настройки: диафрагму (число f), выдержку и светочувствительность пленки (ISO).В большинстве случаев это единственный способ сохранить свои метаданные. Если ваши фотографии темные и недоэкспонированные, вы знаете, что вам нужно поэкспериментировать с пленкой с более высокой светосилой, более длинной выдержкой или более широкой диафрагмой.

Photomemo — хороший бумажный вариант, если вам нужен специальный журнал, или вы можете использовать такое приложение, как PhotoExif, которое позволяет вам отслеживать с помощью телефона.

Назначьте себе аналоговое задание

Каждый раз, когда вы тестируете новую пленку, дайте себе проект.Может быть, вы каждый день фотографируете разных пешеходов по дороге на работу или следите за классическими ретро-автомобилями. The Photographer’s Playbook от Aperture содержит сотни забавных заданий, которые помогут расширить ваше воображение, и некоторые из них — например, «сфотографировать объект для каждой буквы в алфавите» — идеально подходят для практики.

Ваша цель не обязательно будет заключаться в том, чтобы создать свою лучшую работу, но вместо этого нужно увидеть что-то от начала до конца. Сдаться — это не вариант.Когда вы закончите, распечатайте свои контрольные листы и сохраните их вместе с негативами. Вам захочется оглянуться на них, когда пройдет время, и вы найдете свою опору.

«Толкайте» свою пленку, но делайте это ответственно.

В большинстве случаев лучше всего установить ISO-метр камеры на ту же скорость, что и на коробке с пленкой. Но не всегда. Например, если вы снимаете в темном ночном клубе только на 400-световую пленку, вы можете «подтолкнуть» ее, установив экспонометр камеры на ISO 1600.Он лучше всего работает с черно-белой пленкой и время от времени использовался некоторыми из величайших представителей этого жанра, в том числе Гарри Винограндом.

Если надавить на пленку, вы получите больше зернистости и контраста, поэтому используйте ее экономно. Толкаемую пленку нужно проявлять дольше, поэтому важно помнить об этом каждый раз, когда вы это делаете. Если вы не развиваете себя, сделайте пометку, чтобы сообщить об этом своей лаборатории (некоторые могут взимать больше, но это зависит от обстоятельств). Кроме того, имейте в виду, что вы не хотите изменять ISO в середине ролика, поскольку все это будет проявлено сразу.

Примите участие в съемках фильмов

«У большинства фотографов всегда была почти суеверная уверенность в удачном происшествии», — написала Сьюзан Зонтаг в своей книге 1977 года « О фотографии ».

Когда дело доходит до пленки, то, что на первый взгляд кажется «ошибкой» — например, непреднамеренная утечка света или даже авария в темной комнате — может вдохнуть новую жизнь в обычное изображение. Если вам случится стать жертвой одной из этих счастливых случайностей, вспомните, как это произошло, и посмотрите, сможете ли вы воспроизвести это намеренно.

Держитесь за старую пленку или пленку с истекшим сроком годности

Принято считать, что нужно выбросить любой фильм с истекшим сроком годности, но в наши дни это модно, ведь в Instagram более полумиллиона фотографий с тегами #expiredfilm. «День фильмов с истекшим сроком действия» был учрежден в 2015 году и с тех пор проводится ежегодно. Использование пленки с истекшим сроком годности может стать серьезной авантюрой, особенно если она не хранилась должным образом, но именно это делает ее освежающей и интересной.

Деградированная пленка обычно дает перенасыщенные цвета и сюрреалистические, туманные эффекты, напоминая нам, что фотография — это тактильное, материальное стремление, уязвимое для недостатков и удач. Просто следите за своим ISO, поскольку пленка со временем теряет чувствительность, и ее скорость может измениться от той, что написано на коробке.

Совет: если вы хотите продвинуться еще дальше в экспериментальной сфере, вы можете пропитать свою пленку (просроченную или нет) в различных растворах. Кислые жидкости, такие как апельсиновый сок или кофе, дают самые впечатляющие результаты, но обязательно сообщите в лабораторию, если вы сделали что-нибудь безумное.

Самостоятельная обработка пленки

Более 75% пользователей фильмов, недавно опрошенных британским производителем Ilford, заявили, что они обработали свою собственную пленку.Это не всегда возможно, но вам стоит попробовать хотя бы раз, особенно если вы снимаете в черно-белом режиме.

Film — это о том, чтобы запачкать руки и понять химию, и у B&H Photo есть отличное руководство, которое поможет вам начать работу дома. Вам понадобится проявочная емкость, несколько пластиковых катушек, мерные стаканчики или градуировки, термометр, а также проявитель, закрепитель и вода.

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.

Как снимать при естественном свете: 10 советов

Кинорежиссер Ноам Кролл работает над своим вторым фильмом, и он дает советы по ведению блога другим кинематографистам на в своем блоге .На прошлой неделе мы поделились с вами пятью основными членами экипажа Кролла для скелетного экипажа, а на этой неделе мы поделимся с вами его десятью советами по съемке с доступным освещением. Ниже он расскажет, как максимально эффективно использовать то, что может предложить природа. Узнайте больше от Кролла на , его блоге и его продюсерской компании и студии постпродакшна Creative Rebellion здесь .

Практика съемки кинематографических фильмов только при естественном или доступном свете может быть фантастической, если она соответствует вашей истории и методу работы на съемочной площадке и на этапе подготовки к съемке.Однако перед запуском в производство, используя только доступный свет, важно понимать, что это не облегчит задачу. Он просто перенесет рабочую нагрузку в разные области производства. Например, может показаться освобождением не брать в аренду фонари, не настраивать их и не перемещать для каждого кадра. Однако многие кинематографисты не осознают, что съемка при доступном освещении часто бывает более сложной задачей, чем съемка с традиционными настройками освещения. Хотя вы экономите время и деньги, не требуя настройки и аренды осветительного оборудования, вам нужно потратить дополнительное время на планирование и исследования перед съемкой, иначе ваш фильм пострадает.

Есть много известных фильмов, в которых использовалось только естественное освещение, и в некоторых случаях они были одними из лучших примеров кинематографии в истории. Например, «Древо жизни» было снято с использованием только естественного света, и на самом деле Терренс Малик — один из режиссеров, который любит снимать без традиционного освещения. С учетом сказанного, такие режиссеры, как он, тщательно подготовились и приняли необходимые меры, чтобы добиться лучшего результата, чем если бы они использовали свет.

Ниже приведены мои советы о том, как поддерживать высокий уровень производственной стоимости при работе с естественным освещением.

# 1 — Выберите нужную камеру

Мы все снова и снова слышим, что изображение делает не камера, а DP. И хотя это, конечно, правда, ответственность за выбор камеры, подходящей для работы, лежит на DP, а в случае съемки при доступном освещении вам необходимо убедиться, что вы выбрали инструмент, который может адаптироваться к вашим потребностям.К сожалению, на этот вопрос нет универсального ответа. Это действительно зависит от масштабов вашего проекта, и конкретно от того, сколько дневных снимков у вас есть по сравнению с ночными. Например, если весь ваш фильм проходит на открытом воздухе в дневное время, вам понадобится камера с большим динамическим диапазоном, поэтому вам не нужно полагаться на какое-либо дополнительное заполняющее освещение, чтобы сохранить детали в тени. области. Бюджетным выбором для этого может быть такая камера, как Blackmagic Cinema Camera.Однако если вы снимаете в основном ночную съемку при доступном освещении, эта камера не для вас. В этом случае может быть лучше такая камера, как C300 или даже 5D MKIII, поскольку она будет иметь гораздо лучшую чувствительность к слабому освещению. Меньше всего вам хочется зацикливаться на материале, который просто не работает. Даже если вы снимаете в формате RAW на Blackmagic или Red Scarlet, изображения будут зернистыми. Сырой не всегда значит лучше.

# 2 — Выберите лучшие линзы для работы

Выбор подходящего объектива так же важен, как и правильная камера.Если вы снимаете в основном дневное освещение экстерьера, вам подойдет низкий контраст и широкоугольный объектив. Они будут закрывать ваши пейзажные снимки, и если вы переместите их достаточно близко для сцен диалога, вы все равно сможете получить неглубокую глубину резкости, поскольку за пределами вашего фона обычно намного дальше, чем при съемке интерьеров. Для ночного экстерьера или интерьера приобретите хороший набор светосильных линз, желательно хотя бы с одной широкой. Идеальным комплектом объективов для съемки при доступном освещении может быть что-то вроде Zeiss Superspeeds, или, в качестве альтернативы, для более бюджетного производства отличным выбором будут линзы Rokinon Cine.Или, если вы Стэнли Кубрик и хотите снимать только при доступном свете (как он сделал в случае с Барри Линдоном), вы можете использовать 50-миллиметровый объектив F0.7, созданный НАСА!

# 3 — Используйте отражатели и флажки

Это очевидный вариант, но будет много сценариев, в которых вам нужно заполнить светом, создать отрицательную заливку или добавить всплеск света на задний план. Если у вас нет фонарей, единственный выход — отражатели и флажки. Это могут быть недорогие плиты с пенопластом, которые вы покупаете в местном магазине товаров для искусства, или профессиональные зеркальные плиты и дискеты в магазине пленок.Выберите то, что вам нужно, исходя из бюджета и ограничений вашего проекта, но убедитесь, что эти инструменты доступны вам. Если вы находитесь на улице в яркий солнечный день и ваш талант полностью размывается солнечным светом, вам нужно использовать флаг, чтобы создать некоторую негативную заливку, чтобы контрастировать с лицом актера. Или, наоборот, если ваш актер находится в боковом освещении, а ваша камера не улавливает детали в тени, этот отскок будет иметь решающее значение. Использование флажков и отражателей — одна из вещей номер один, на которую инди-постановщики с естественным освещением, похоже, не обращают достаточно внимания, и вы всегда можете заметить это за милю.

# 4 — Сделайте солнце своей подсветкой

Для дневного экстерьера решающее значение имеет наличие солнца за актерами или объектами съемки. Посмотрите любой крупномасштабный художественный фильм, снятый при доступном освещении, и вы заметите, что это делается почти в каждом дневном кадре, и не зря. Один из самых уродливых взглядов, который вы можете получить при съемке с естественным освещением, — это когда лица ваших актеров обдуваются ярким солнечным светом, создавая неприятные тени и нелестные изображения вокруг.Расставляя актеров таким образом, чтобы солнце находилось позади них и ударяло им по затылку, вы, по сути, делаете две вещи. Во-первых, вы защищаете их лицо от солнечного света, который не только ухудшит их внешний вид, но и заставит их щуриться. А во-вторых, если солнце позади них, у них будет естественная подсветка, которая будет отделять их от фона и создавать красивый ободок вокруг головы с красивым равномерным освещением на лице.

# 5 — Стрельба в синий час и волшебный час

Синий час — это короткий промежуток времени после захода солнца (или до его восхода), когда небо все еще красочно, но солнце не видно. И, конечно же, Волшебный час — это час перед закатом или сразу после восхода солнца. Оба этих времени дня идеально подходят для съемки, поскольку естественное качество света на улице в это время дня просто невозможно превзойти. Хитрость заключается в том, чтобы использовать эти два времени дня для разных целей. Например. Синий час идеален, когда вам нужно снять короткую ночную сцену, но при этом нет света. В небе достаточно окружающего света, чтобы дать четкость вашим актерам, в то же время оставляя окружающую среду довольно темной, создавая ощущение ночи.Фары автомобилей, дома с включенным светом и другие искусственные источники на заднем плане будут полностью видны в синий час, что поможет вам понять, что сейчас ночь. «Волшебный час» отлично подходит для сцен, которые вы обычно снимаете днем ​​(не обязательно, чтобы это были снимки заката). Это просто упростит вашу жизнь, обеспечив очень мягкий и приятный, теплый естественный свет, который заставит вашу сцену сиять и чувствовать себя немного, ну, волшебно.

# 6- Репетировать, репетировать, репетировать

Если вы планируете работать с доступным светом, вы должны знать, что у вас не будет всего времени на то, чтобы сделать какой-либо конкретный снимок.Ваш источник света постоянно перемещается и в случае синего или волшебного часа очень быстро исчезает. Единственный способ получить то, что вам нужно в это время дня, — это идеально отрепетировать ваших актеров. Я бывал в ситуациях, когда у нас есть 15 минут, пока мы не потеряем весь солнечный свет, а актеры не будут готовы. Они бросают реплики дубль за дублем, и мне остаётся изо всех сил стараться снимать части сцены построчно, чтобы гарантировать, что мы получим все, что есть в банке.Это никогда не бывает идеальным, и в некоторых случаях это может означать, что вы не завершили сцену и вам нужно потратить еще целый день на пересъемку. Поэтому убедитесь, что ваши актеры исключительно хорошо подготовлены. Найдите дополнительное время на репетиции, потому что на съемочной площадке его точно не будет.

# 7 — Выберите правильное местоположение

Это тоже может показаться очевидным, но снова и снова инди-кинематографисты совершают ошибку, ленившись снимать при естественном освещении. Отсутствие света не означает, что вы можете просто снимать где угодно и расслабляться в других сферах производства.Вам нужно потратить много времени на выбор мест, которые будут работать с доступным светом. Например, если вы снимаете интерьер спальни в середине дня, вам нужно убедиться, что в эту комнату поступает достаточно света. Есть ли в комнате окно? Световой люк? Есть ли снаружи дерево, которое через определенное время загораживает свет? Все эти небольшие вопросы имеют решающее значение для гарантии того, что выбранные вами места будут работать. Также важно проводить тесты камеры в этих местах.У вас может быть гараж, в котором вы хотите снимать. Но тип освещения, который они используют, может вызвать стробирование вашей камерой, а может быть, он просто слишком плоский. Выбирайте места, которые хорошо подходят для съемки без света.

# 8 — Иметь сильный художественный отдел

В действительно низкобюджетном фильме это может быть только один человек, но убедитесь, что кто-то сможет занять эту должность. Основываясь на том, что мы обсуждали в # 7, не менее важно иметь кого-то, кто может работать с вашими объектами, чтобы получить от них максимальную отдачу.В некоторых случаях это может быть так же просто, как переставить мебель, чтобы луч света из окон попадал на объекты. На более крупных производствах это может стать более сложным, когда вам действительно нужно создать новые окна или комнаты в вашем районе, чтобы работать с углом солнечного света. Это действительно идет рука об руку с выбором правильного места, так как если вы выберете идеальное место, художественному отделу, возможно, не придется работать так неустанно, чтобы вы по-прежнему получали нужный вам свет, или, наоборот, если вы застряли с место, которое просто не работает, они могут спасти положение.

# 9 — Практические советы

Большая часть этого поста посвящена экстерьеру или освещению интерьеров дневным светом, но как насчет интерьеров ночью? Практичные предметы (огни, которые видны на снимке) здесь ваш друг. Возможно, вы захотите использовать что-то простое, например, лампу, статически расположенную рядом с вашим актером, чтобы дать им ключевой свет. Или в другом сценарии у вас может быть персонаж, сидящий на подъездной дорожке, в то время как другой находится внутри и смотрит телевизор — в этом случае вы, вероятно, можете использовать фары автомобиля, чтобы светить через окно.Или это может быть так же просто, как использование переключателя яркости при съемке внутри дома. Это может многое сделать, так как вы можете захотеть приглушить только фоновое освещение и оставить больше света в основной области в качестве заливки для вашего объекта. Использование диммеров действительно помогает с легкостью управлять освещением.

# 10 — Подготовка — ключ к успеху

Пожалуй, самый важный пункт в этом списке. Вам абсолютно необходимо выделить больше времени на подготовку, чтобы спланировать съемку при естественном освещении. Если вы собираетесь снимать на парковке, вам нужно зайти туда заранее и посмотреть, как свет попадает на эту парковку каждый час.Вам нужно знать, отбрасывает ли здание тень, и если да, то хорошо это или плохо для ваших нужд. Вам нужно знать время восхода и захода солнца наизусть и быть готовым к быстрой работе в тех узких временных окнах, которые у вас открыты. Выше я упоминал о важности репетиций вашего актерского состава, который также попадает в эту категорию. Но что не менее важно, так это то, чтобы ваша команда была готова к работе. При съемке при доступном освещении, особенно в «Волшебный час», у вас буквально есть несколько минут, чтобы сделать нужный снимок.Поэтому убедитесь, что вы подготовились, подготовились вовремя или раньше, и убедитесь, что команда готова к работе, а актеры знают свои реплики. Оттуда вам решать, как творить волшебство.

Резюме

Съемка при естественном освещении может быть очень раскрепощающим способом подойти к ремеслу создания пленки. Если все сделано правильно, вы можете получить результаты, которые в некоторых сценариях могут намного превосходить то, что вы могли бы сделать с традиционным освещением. С учетом сказанного, вы получите эти результаты только в том случае, если правильно спланируете, выберете правильные инструменты и проведете исследование, когда дело доходит до мест и дневного света.Также важно, чтобы если вы решили использовать естественный свет, для этого была причина, помимо того факта, что вы думаете, что с ним легче работать (что не так). Если ваша история требует очень органичного, естественного вида, то использование доступного света может быть одним из лучших вариантов, которые вы сделаете с точки зрения эстетики вашего произведения. Однако, если вы снимаете боевик, в котором эта техника может не принести пользы, просто не используйте ее, потому что вы можете. Сделайте правильный выбор для своего проекта и, если он хочет использовать доступный свет, предпримите необходимые шаги, чтобы он выглядел красиво.

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Наем бизнес-фотографа: что искать и как планировать фирменную съемку

Проработав в мире фотографии более 10 лет, я узнал простую и простую истину:

Найти подходящего фотографа — это непросто. очень похоже на поиск подходящего парикмахера. Вы не только получаете то, за что платите, но также есть множество дешевых, дорогих, ужасных и классных… для этого вам потребуется найти «то, что вам нужно».

Поверьте мне, когда я говорю это, просто потому, что кто-то владеет камерой, не означает, что они знают, как ею пользоваться!

В мире, где любой Джо Шмо может взять фотоаппарат и называть себя фотографом, вы, владелец бизнеса, рискуете совершить дорогостоящие ошибки, если наймете на работу не того человека.

Чтобы помочь вам не тратить время и деньги на неправильных фотографов, я дам вам свой экспертный совет о том, как вы можете нанять лучшего фотографа и как вы можете совместно работать над фирменными фотосессиями.

Зная, что искать и чего ожидать, вы не только получите отличные фотографии, но и разовьете конструктивные отношения с творческим человеком, который будет приносить пользу вашему бизнесу на долгие годы!

Как найти подходящего фотографа: на что следует обратить внимание

Как бизнесу, вам будет много раз нанимать фотографа для решения ваших задач визуального брендинга — будь то контент в социальных сетях, дизайн веб-сайта или другие маркетинговые материалы. К сожалению, в мире фотографии, в отличие от других отраслей, нет никаких правовых норм или лицензий, необходимых для практики фотографов.

Уродливая вещь в этом?

Нет никаких гарантий качества работы, которую они сделают, не говоря уже о стандарте ценообразования! Итак, как владельцу бизнеса, что вам нужно знать, чтобы нанять лучшего фотографа для нужд вашего бизнеса? По правде говоря, вам нужно сделать домашнюю работу самостоятельно! Ниже вы узнаете, что вам нужно знать, чтобы держать своих уток в ряд, когда вы разговариваете с потенциальными фотографами:

Создайте кристально чистые стандарты брендинга

Прежде всего, прежде чем вы сможете ожидать, что кто-то другой будет изображать ваш бренд, вы сначала нужно создать кристально чистое понимание самого себя. Иногда мне кажется, что фотографы считаются творческими волшебниками, которые могут телепатически понимать потребности клиентов и махать жезлами для достижения идеальных результатов.

Это не так!

Им нужно ваше указание, чтобы правильно запечатлеть вещи, и когда вы прилагаете усилия, они вам благодарны, и процесс идет намного более гладко! Чтобы правильно изобразить свой бизнес, вам необходимо иметь четкое представление о следующих вещах:

Когда вы сможете обрисовать их для своего фотографа, вы легко увидите, есть ли творческое взаимодействие между вами двумя.При приеме на работу бизнес-фотографа следует обратить внимание на то, что он не задает подобных вопросов, поскольку это ключ к успеху любой бизнес-фотографии!

Лучший бизнес-фотограф будет знать все тонкости бренда вашего бизнеса, очевидно, с вашей помощью и знаниями!

БОНУСНЫЙ СОВЕТ: создавайте визуальные и письменные контуры бренда

При разговоре с фотографами о вашем бренде я считаю полезным иметь как письменные / устные ожидания, так и наглядные примеры ваших стандартов брендинга.

Почему? Что ж, ваше представление о деревенском стиле может отличаться от представления вашего фотографа о деревенском стиле, поэтому будет полезно иметь визуальную ясность в вещах, которые могут быть тривиальными. Это может быть просто быстрая коллекция изображений или доска с визуальными эффектами Pinterest, которую они могут визуально понять.

Определите свой проект и потребности в фотографии

Как клиент, вы должны четко сформулировать свои ожидания относительно ваших потребностей в фотографии. Вам нужны изображения баннеров для веб-сайта? Хотите хедшотов? Вам нужны фотографии продуктов или офисных помещений?

Как владелец бизнеса, каждый раз, когда вы нанимаете фотографа, лучше всего составлять общий список фотографий, которые вам нужны.Придумайте краткое, но подробное описание вашего проекта. Включите маркированный список всех важных аспектов проекта. Например, вы можете создать такой список, если вы запускаете новую линейку продуктов для бизнеса по производству кухонных принадлежностей:

• Изделия из нержавеющей стали и могут быть отражающими
  • Микроснимки крупным планом
  • Студийные снимки на белом фоне
  • Фотографии продуктов с брендом
  • Широкоугольные изображения вне центра для баннера на главной странице веб-сайта
• Фотографии продуктов с брендом образа жизни
  • Три модели (три разные женщины)
  • Модели, использующие продукты в стилизованном пространстве
  • Детальные снимки модели (в руке и в других позах)
  • Широкоугольные, смещенные от центра изображения для баннера на главной странице веб-сайта
  • Сравнение фотографий конкурентов
• Должен быть на чистой современной кухне
• Необходимо использовать фирменная цветовая палитра
• Некоторые фотографии необходимо снимать горизонтально, чтобы их можно было использовать для показа баннеров на веб-сайте.
• Фотографии об образе жизни, чтобы будет использоваться для учетных записей Instagram и Facebook

Такой список действительно поможет вам сузить типы фотографий, которые вам понадобятся, и позволит фотографу лучше понять ваши ожидания и потребности в фотографиях.Чем подробнее, тем лучше. Так что нет никаких несоответствий!

Подробно о том, как спланировать брендированную фотосессию, читайте в разделе ниже!

Понимание стоимости фотографии

Большинство людей имеют опыт только в «розничной» фотографии, такой как свадебная, семейная и портретная фотография. В этих случаях фотограф делает снимок и предоставляет вам копии изображений в цифровом и печатном виде. В большинстве случаев фотосессия — это определенная цена, которая указана на веб-сайте, поскольку они знают, чего ожидать, и / или съемка «типична».”

Деловая фотография — это совсем другое дело, поскольку у каждой фотосессии разные ожидания и потребности. Некоторые из них будут очень похожи на розничную торговлю, если вы нанимаете фотографа для фотографий в офисе или портретов сотрудников, поскольку есть определенные ожидания. Но в большинстве случаев цены на бизнес-фотографию будут немного другими.

Теперь, прежде чем ваша челюсть упадет в пол, знайте, что существует множество факторов, влияющих на то, каким будет ценообразование:

• Время консультации фотографа / планирование
• Время фотографа
• Путешествие фотографа
• Редактирование фотографа
• Услуги фотографа (прическа, макияж, вызов модели)
• Планирование гардероба
• Аренда помещения или работа в студии
• Печать фотографа и авторские права

Поскольку брендированная бизнес-фотография зависит от множества факторов, многие фотографы не предлагают стандартные цены меню.Вместо этого они консультируются с потенциальными клиентами, а затем предоставляют расценки с учетом требований, необходимого времени и трудозатрат. Как владелец бизнеса, хорошо понимать множество факторов, на которые фотограф будет учитывать свою цену.

Например, я работал со многими производителями одежды и снимал / создавал их фирменные снимки для контента социальных сетей, веб-сайтов и каталогов.

Глядя на каждую съемку и насколько они сильно различаются, вы можете увидеть, насколько тщательно они спланированы и почему я мог взимать больше.

Не думайте, что фотографы просто приходят, снимают и отправляют вам фотографии. Успешная бизнес-фотосессия требует много времени и планирования! Будь то праздничная реклама, наполнение контента или изображения веб-сайтов, фотографам требуется много времени для достижения наилучших результатов, и им нужно за это платить.

БОНУС: Как сэкономить на коммерческой фотографии

Если вы смотрите на приведенные выше числа и думаете, что они за пределами вашего диапазона, дышите! Поскольку бизнес-фотосъемка может быстро накапливаться, есть способы сократить расходы. Вот несколько полезных советов:

• Сэкономьте время, подготовив : Составление списков снимков, указание моделям, чего ожидать, и организация вещей сэкономят ваше время на фотосессии. Подготовка имеет значение, так как вы можете сократить время съемки, особенно когда студии заряжаются по часам.
• Сообщайте ожидания перед съемкой : За день до фотосессии свяжитесь со своим фотографом, чтобы убедиться, что вы находитесь на одной странице. Поступая так, вам не придется покупать повторные съемки из-за недопонимания.
• Предлагайте собственные услуги : Иногда фотографы взимают с вас больше, если им нужно найти собственных моделей, парикмахеров и визажистов. Если вас интересует какая-либо из этих услуг, вы можете легко нанять собственных людей, чтобы сократить производственные затраты. Ищите моделей или знакомых, которые могли бы работать моделями. Знаете друга, который умеет делать прически и макияж? Предложите им обменять свои товары и услуги, чтобы помочь вам в съемке!
• Локальная съемка : чтобы избежать дополнительных дорожных сборов или платы за местоположение, находите местоположение самостоятельно. Предварительный поиск мест, которые могут работать, действительно может снизить расходы на вашу фотосессию, это просто требует некоторого времени, но если это бесплатно, почему бы и нет ?!

Понимание прав на фотографии и авторских прав

Одним из самых запутанных аспектов найма фотографа может быть выяснение права собственности на фотографию.

Для ясности, если у вас нет письменного и подписанного соглашения о работе по найму, фотограф сохранит право собственности на изображения, которые он фотографирует. В Федеральном законе об авторском праве 1976 г. четко указано, что право собственности на изображение остается за лицом, создавшим его.Таким образом, изображения не принадлежат вам. Фактически вы лицензируете изображения для использования.

Помните, что работа фотографа — это не просто нажимать кнопки. Они создают баланс освещения, позирования и постобработки, чтобы воплотить ваше видение в реальность. Творение порождает владение!

Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, — это сборы за цифровое право, и если ваш фотограф требует дополнительной оплаты в зависимости от того, как вы используете изображения. Если это фотографии для вашего веб-сайта с фотографиями сотрудников, у вас может не быть лицензионных сборов, но если вы нанимаете фотографа для фотосъемки кампании, которую вы будете использовать для «продажи продуктов», вы можете получить дополнительные сборы!

Хотя некоторых это может немного сбить с толку, помните, что если вы нанимаете фотографа для съемки изображений, которые «продают» ваш продукт для вас, они принесут вам дополнительную выгоду, и поэтому фотографы могут захотеть получить меньшую прибыль. торт!

Заблаговременное знание этой информации будет полезно при обсуждении вопросов использования и владения с потенциальными фотографами.Обязательно получите эти договоренности в письменном виде и подписать договор, чтобы не было никаких «шокирующих» фотографий после фотосессии.

Как найти подходящего фотографа: на что обратить внимание

Теперь, когда вы выполнили домашнюю работу над тем, что вам следует знать и принести с собой перед встречей с фотографами, следующий шаг — найти то, что делает хорошего фотографа. В этом разделе я расскажу, на что вам следует обратить внимание, нанимая профессионала, вместо того, чтобы становиться жертвой фотографов, которые тратят время и деньги.

Давайте начнем с некоторых сравнений с красным флажком:

Любитель против профессионала

• Любитель обычно намного дешевле. Как указано выше, вы получаете то, за что платите
• Любителям не хватает опыта, чтобы быстро адаптироваться к меняющимся условиям съемки
• Любителям не хватает резервного оборудования, поскольку они «только начинают» и не знают, что им нужно
• Любители обычно по-прежнему используют водяные знаки на своих изображениях (например, 2000 год)
• Любители не имеют функций публикации и выделяют клиентов в своих портфолио
• Профессионалы иногда более настойчивы, поскольку они имеют опыт и знают навыки
• Профессионалы проводят содержательные беседы, чтобы понять клиента
• Профессионалы задают много вопросов
• У профессионалов есть установленное время оборота и процедуры фотосъемки

Чтобы поговорить о вещах, которые вам следует искать, давайте нырнем в некоторые особенности:

Запросить знания фотографа

Это легко упустить из виду, потому что как клиент вы можете не очень разбираться в фотографии, поэтому вы нанимаете кого-то, но не предполагайте, что он знает, что делает, потому что он «фотограф». ”

Будьте активным потребителем и задавайте вопросы, чтобы убедиться в их удобстве, опыте и уверенности, отвечая на следующие вопросы:

• Как они управляют ситуациями освещения в помещении и на улице? А как насчет ситуаций с низким освещением?
• В каком режиме они снимают и с каким качеством снимков? (Надеюсь, они снимают в ручном режиме и в качестве RAW)
• Как им удается позировать и придумывать стиль для своих снимков?
• Сколько съемок они сделали? Работали ли они с другими компаниями, если да, то с кем?
• Как они обычно встречаются с клиентами? Есть ли у них постоянные клиенты?
• Как они редактируют фотографии? Есть ли у них определенный стилизованный фильтр / стиль редактирования?

Ключевой совет: прислушивайтесь к их ответам, это поучительно для вас? Если да, то они, вероятно, знают свое дело, и это хороший знак!

Многие фотографы в наши дни знают основы и скрывают свое отсутствие навыков с помощью экшенов Photoshop. Убедитесь, что вы наняли кого-то, кто действительно разбирается в процессе фотографии.

Посмотрите, насколько они находчивы и умны для бизнеса

Лучшая бизнес-фотография требует времени. Качественный фотограф готов посвятить время, необходимое для достижения наилучших результатов для вашего бизнеса. Это включает в себя правильные вопросы о вашем бизнесе, бренде, использовании фотографий и результатах, которые вы надеетесь получить от них.

Помимо понимания вашего бизнеса изнутри и снаружи, они должны уделить время техническим аспектам проекта.Они должны показать готовность вкладывать время и ресурсы в создание детализированной съемки.

Ваша целевая аудитория сможет уловить некачественные фотосессии. Они могут быть не в состоянии точно определить, почему они так себя чувствуют, но они могут чувствовать себя оторванными, если все пойдет как спешка!

Избегайте их разочарования, найдя кого-то, кто предан вашему бренду так же сильно, как и вы!

Выследите своих фотографов и покопайтесь

Начните поиск с изучения их присутствия в социальных сетях, чтения обзоров и местных списков.

Отзывы клиентов положительные? Как реагирует фотограф? Как они взаимодействуют со своими подписчиками в Instagram, кажутся ли они отзывчивыми и представительными?

Внимательно просмотрите веб-сайты и блоги потенциальных фотографов, чтобы проверить фотографии других проектов, которые они сняли, которые дадут вам представление об их стиле. Дизайн веб-сайта также может указывать на личность и чувствительность фотографа. Их содержание обновлено или выглядит так, как будто оно плохо размещалось в Blogger в 2000-х годах?

Соответствует ли их стиль вашим стандартам брендинга и тому, что вы ищете? В противном случае они могут не соответствовать вашим потребностям, так что переходите к поиску других, которые изображают стиль фотографии, который вам нужен!

Проверка портфолио, Глубокое копание

Помимо того, что вы видите, как ваши фотографы изображают себя в Интернете, вы хотите глубже изучить их работу, поскольку это то, за что вы им платите!

Обязательно посмотрите несколько первых фотосессий, которые они перечисляют на своем веб-сайте и в социальных сетях. Не бойтесь по-настоящему копнуть и понять, как они работают!

Понятно, что фотографы сначала выкладывают свои лучшие работы, чтобы привлечь внимание людей. Но если вы посмотрите немного внимательнее и увидите, что качество и согласованность фотографий плохие, или лучшие снимки поступают только от нескольких клиентов, вы можете захотеть найти фотографа с большим опытом.

Наем кого-то с разнообразным, высококачественным и последовательным портфолио, скорее всего, будет лучшим выбором по сравнению с тем, кому не хватает этих характеристик.

Как проходят консультации?

Лучшие бизнес-фотографы во многом похожи на арт-директоров-фрилансеров. Есть большая разница между настоящим художником и фотографом.

Избегайте типов «просто фотограф».

Художественный фотограф — это фотограф, который специализируется на понимании брендов и всего, что связано с рекламой, включая создание новых идей, создание дизайна и фирменных сообщений, управление проектами и т. Д.

Если вы нанимаете кого-то, кто не является настоящим художником, он может Придумывать творческие способы изобразить свой бренд заставляет вас испытывать большой стресс, чего вы стараетесь избежать, нанимая фотографа.

Вам не нужен кто-то, кто приходит и хочет, чтобы его проинструктировали. Если вам захочется нанять фотографа, который сможет придумать творческие способы выразить и изобразить ваш бренд за пределами ваших самых смелых мечтаний. Именно они по-настоящему принимают ваш бренд близко к сердцу и полностью погружаются в искусство рекламы вашего бренда!

Убедитесь, что ваша личность Mesh

Не стоит недооценивать важность симпатии и связи с вашим фотографом!

Как и в любом деловом партнерстве, возможность общаться, объединяться и понимать друг друга для достижения общей цели будет ключом к вашему успеху.Если фотосессии пройдут хорошо, у вашего фотографа могут быть постоянные творческие отношения, которые будут сохраняться годами, поэтому, если ваши личности не будут хорошо сочетаться, у вас может не быть долгосрочной выгоды.

Предлагают ли они консультации по макияжу, прическе и гардеробу?

У большинства фотографов есть визажист, парикмахер или стилист по гардеробу, которого они рекомендуют. Если у них нет рекомендаций, скорее всего, они какое-то время не работали в отрасли, что является красным флагом.

Хорошие фотографы имеют тесные связи в творческом сообществе и будут находить вас, если вам понадобятся их рекомендации.

Получите подробную информацию о постпроизводстве

Каков их процесс постпроизводства?

Есть ли у них твердый процесс и есть ли у них время? Они говорят с вами о фильтрах редактирования и о том, какой стиль стилизации они используют для фотографий?

Вот список вопросов о фотографиях, которые вы захотите задать, чтобы понять, чего ожидать после съемки:

• Сколько фотографий вы будете редактировать? У вас есть права на файлы RAW?
• В каком разрешении будут возвращены фотографии?
• Какие права на фото?
• Сколько времени потребуется, чтобы отредактировать и получить обратно фотографии?
• Будут ли изображения высокого разрешения?
• Насколько они ретушируют изображения? (который может варьироваться от простого баланса белого до ретуши красоты и стилизованных художественных эффектов)

Если у них нет надежного процесса редактирования фотографий и они не могут сообщить, чего ожидать, вы можете рассмотреть вопрос о другом фотографе.

Есть ли у них резервные копии фотографий?

Этому нет оправдания, и профессионалы всегда делают резервные копии фотографий в двух местах, в одном за пределами офиса.

Как клиент, вы никогда не захотите слышать, что у фотографа нет резервного оборудования, не говоря уже о процессе защиты ваших фотографий после обработки.

Слишком часто я слышу ужасные истории от людей, которые собирали съемки, и их фотографическое оборудование вышло из строя, и у них не было резервной копии. Я также слышал ужасные истории о людях, которые теряли свои фотографии после обработки, потому что их фотограф не делал резервные копии фотографий в других местах.

Не будь очередной страшилкой!

Знайте, что ваши фотографии могут легко исчезнуть из-за повреждения водой, сгоревшего жесткого диска или других технических проблем, поэтому убедитесь, что у вашего фотографа есть план действий по защите ваших изображений.

Если у них нет процесса защиты ваших изображений, вы можете перейти к кому-нибудь другому.

Есть ли у них внимание к деталям?

Во многих случаях это очень важный фактор, позволяющий отсеять профи от «шутников».

Хороший фотограф должен очень хорошо разбираться в деталях, чтобы все элементы на фотографии — освещение, композиция, объект, прическа / макияж и все остальное между ними — гармонично работали вместе, чтобы передать правильное видение или сообщение. для бренда,

Слишком часто я вижу фотографов, которые позволяют беспорядку на заднем плане, распущенным волоскам и другим деталям во время фотосессии, и это действительно может ухудшить качество.Обязательно спросите их, будут ли они искать машины, вывески, расплывающиеся волосы и другие детали во время съемки, особенно если они находятся на улице.

Ваш фотограф должен знать и следить за тем, что работает лучше всего. Если вам нужно указать на проблемы во время съемки, они могут не подойти.

Запланировать пробный запуск

Если вы немного опасаетесь фотографов, вы никогда не ошибетесь, если попросите их сделать снимок меньшего масштаба, чтобы проверить свой набор навыков!

Это отличная возможность познакомиться со своим фотографом и начать чувствовать себя комфортно, когда он берет на себя управление вашим визуальным брендингом! Если они не справляются со своей работой, вы знаете, что их нельзя нанимать для больших проектов!

Вы нашли фотографа: как спланировать съемку вместе!

Где бы вы ни работали, в какой-то момент вам неизбежно понадобится сделать фотосессию для демонстрации продуктов, услуг или объявления.

Это может показаться сложной задачей, но на самом деле это совсем не обязательно!

Успешная высококачественная фотография с брендом — огромная часть успешного ведения бизнеса в наши дни, поэтому, чтобы облегчить вашу работу, я хочу поделиться с фотографом шагами, которые необходимо предпринять для планирования детальных съемок для вашего бизнеса или бренда. .

Придумайте свой проект

Первым шагом каждой съемки должно быть создание концепции.

Вы должны четко представлять себе желаемый результат и знать свои цели в съемке. Это не только даст вам основу для планирования успешной фотосессии бренда, но и поможет вам донести свое видение и цели до ваших сотрудников, включая вашего фотографа.

Итак, чтобы помочь вам пройти через этот процесс, задайте себе следующие вопросы:

Как и где используются ваши фотографии?

Определение того, где будут отображаться фотографии вашего бренда, поможет вам спланировать нужные снимки, предоставит вам широкий спектр контента, который соответствует стилю вашего бренда и гарантирует, что вы получите контент, который соответствует потребностям вашего проекта .

Например, нет ничего хуже, чем осознавать, что ваш фотограф снимал много вертикалей, когда вам нужны фотографии для баннеров!

Важно спросить себя, какова цель этой фотосессии, чтобы вы могли убедиться, что ваши фотографии достигают желаемого результата. Будут ли эти фотографии использоваться для повествования в социальных сетях? Будут ли они использоваться в изображениях баннеров на вашем сайте? Будут ли они использоваться для изображений кампании?

Обдумывая цель ваших изображений и то, как вы будете их использовать, вы определите, какой тип снимков вам нужно делать (т. Е.горизонтальное, вертикальное или квадратное кадрирование? Детализация или общий план? Цветные фоны или белые?), Какого они должны быть размера и гарантировать, что ваша фотосессия даст фотографии, соответствующие вашим потребностям.

Какие элементы дизайна мне нужно включить?

Чтобы создать визуальную концепцию, полезно создать «доску настроения» или страницу вдохновения.

Здесь вы можете весело провести время в Pinterest, создавая «секретные доски» или создавая папку с изображениями на Google Диске! Создание доски вдохновения, отражающей эстетическую сторону того, что мы пытаемся достичь, также послужит стимулом для начала мозгового штурма конкретных идей для снимков.

Вещи, включенные в вдохновляющий проект, должны быть:

• Стиль гардероба
• Цветовая схема
• Расположение
• Стиль
• Восприятие настроения
• Освещение
• Внедрение бренда
• Темы
Используемые продукты / услуги

Например, я создал эту доску настроения на Pinterest, чтобы вдохновить ее на съемку ко Дню святого Валентина с Висконсинским влиятельным лицом Тиффани Томико.

Конечным результатом была эта городская съемка, вдохновленная Днем Святого Валентина, включая воздушные шары, детали и даже прическу в виде сердца !:

Как правило, ваша доска вдохновения должна состоять из разнообразного контента, который можно использовать в качестве визуального ориентира относительно того, чего вы пытаетесь достичь с помощью фотосессии своего бренда, и определить творческое направление проекта.

Чтобы помочь вам в дальнейшем, компания PetaPixel создала фантастическое видео выше, которое может помочь вдохновить вас на некоторые шаги, которые необходимо предпринять, чтобы концептуализировать фотосессию, которая может брендировать ваш бизнес и дать людям «чувство» или «связи» хотеть!

БОНУСНЫЙ СОВЕТ: Будь бесстрашным! Я знаю, что «мыслить нестандартно» — это клише, но во многих случаях, чем больше «за пределами» концепции, тем лучше! Людям нравятся свежие и новые идеи контента, поэтому внимательно изучите ваш бренд и продукты и посмотрите, как вы можете визуализировать их в увлекательной игровой форме!

(Это кто-то, кто снимал фотосессии на основе: Великого Гэтсби, Скейтбординга, Малефисенты и даже романтической Франции!)

Создайте детали, которые важны для вашей целевой аудитории

Проведите отраслевое исследование, чтобы узнать, какие типы фотографий обычно становятся популярными, хорошо взаимодействующими и успешными. Постарайтесь разбить элементы, объясняющие, почему это так, и воспроизвести это в своей собственной фирменной манере.

Например, если вы продаете шапки-бини, вы можете найти хэштеги #beanie #beaniehats в Instagram и других платформах, а также выполнить поиск в Google по запросу Beanie Hats и увидеть, какие изображения появляются. Чтобы получить лучшие результаты поиска, проанализируйте изображения страниц и посмотрите, что они сделали. В социальных сетях поищите общие тенденции, которые сделали изображения шапок популярными.

Это были результаты для #beanie в Instagram:

Это были результаты для #beanie в Facebook:

Из результатов социальных сетей для «лучших фотографий» # шапочек вы можете увидеть общие общие тенденции, которые имеют значение для целевой аудитории. :

Если вы посмотрите результаты Google и лучшие веб-сайты, продающие шапочки, вы увидите следующее:

В результатах поиска шапок вы увидите общие общие тенденции, которые имеют значение для вашей целевой аудитории:

• Фотография стиля жизни
• Фотография демонстрация использования продукта, например, катания на сноуборде, шлангов, горячего шоколада, костров и т. д.
• Чистая и минимальная фотография продукта (с вариациями моделей)
• Макросъемки деталей плетения
• Стилизация

Подобно этим примерам, вы можете провести небольшое исследование какие фотографии популярны и что нравится людям.Обладая этой информацией, вы можете планировать позы для фотографий и контент, который будет иметь отношение к вашей отрасли!

Как и все в маркетинге, важно всегда ориентироваться на свою целевую аудиторию!

Соберите свои потребности и команду

Очевидный шаг, но важный — увидеть, что вам нужно для выполнения фотографий, которые вы изложили как с точки зрения цели, так и с точки зрения эстетики. Потребуются ли для ваших фотографий парикмахер, визажист, художник для создания фонов, влиятельных лиц и т. Д.?

Размышляя о том, кого нанять, а также о расходах, вы захотите найти людей, которые работают на ваших аналогичных рынках.Например, если вы ищете влиятельных лиц для продажи ваших шапок в приведенном выше примере, вам нужно будет посмотреть на релевантных:

• влиятельных лиц сноубординга
• влиятельных лиц в моде
• влиятельных лиц в лыжном спорте
• влиятельных лиц в экстремальных видах спорта
• лидеров мнений в странах с холодной погодой (например, Исландия)

Поиск соавторов для элементов, которые будут включены в вашу фотосессию, также может создать значимый контент, который может быть перекрестным продвижением и быть полезным для вашего бизнеса! Обратитесь к продавцам из команды своей мечты и спросите!

Когда вы найдете кого-то, кто работает с похожими людьми или имеет схожую с вами эстетику, свяжитесь с ними!

Гвоздь в деталях

После того, как вы определились с концепцией фотографии, деталями проекта и командой, вам нужно будет зафиксировать некоторые детали. Поскольку вы хотите получить максимальную отдачу от каждой съемки, вы можете подумать о следующем, чтобы убедиться, что все идет гладко:

Планируйте требования к местоположению

Важно найти время, чтобы подумать о том, где вы бы люблю фотографировать вашу съемку. Если вы думаете о заведении, подумайте о его посещении, чтобы убедиться, что оно соответствует вашей теме и вашему бренду.

Если вы снимаете на месте, убедитесь, что земля находится в государственной, а не частной собственности; ты не хочешь попасть в беду! Вам нужно разрешение? Стоит ли использовать локацию денег, и можете ли вы переложить эти расходы на фотографа?

Например, когда я снимал украшения для Кристы Салмон, она хотела воссоздать стиль Anthropologie, где мода сочетается с природой и богемной атмосферой, для ее летнего сезонного каталога.

Мы решили снимать в ботанически динамичных садах Медоуларк, что потребовало от вас зарезервировать день фотосъемки и оплатить сбор за фотосъемку.

Поскольку это место процветает благодаря эксклюзивности как для невест, так и для фотосессий, было хорошо, что мы спланировали это место заранее, вместо того, чтобы приехать и отвернуться, оставив нас в поисках места.

В целом, их растения подарили нам много разных мест: клумбы, лилии, пальмы и многое другое!

В этом примере продумывание местоположения, обеспечение безопасности деталей и планирование гардеробы для соответствия каждому ботаническому местоположению привели к успеху дизайна каталога!

Ознакомьтесь с окончательным каталогом, который я создал здесь, в котором представлены фотографии образа жизни и фотографии продуктов, которые мы запланировали.

Как выбирать модели

Если вы работаете над конкретным проектом, вам могут понадобиться модели, чтобы воплотить вашу концепцию в жизнь. Если вы новичок в работе с моделями, возможно, вы не знаете, как их найти. В зависимости от ваших потребностей, вот несколько предложений:

1. Если вам нужна опытная модель, попробуйте обратиться в местные модельные агентства или агентства по работе с талантами
2. Общайтесь с моделями в группах встреч моделей и фотографов в социальных сетях
3. Выберите, чтобы использовать своих друзей для моделей! Просто убедитесь, что они осведомлены об условиях съемки. Будут ли они согласны с тем, что их изображения будут опубликованы в Интернете или в печати?
4. Если вы делаете определенную съемку, например, продаете балетную одежду, вы можете пойти в местные балетные студии и посмотреть, могут ли они добровольно выступить в качестве моделей в обмен на бесплатную одежду и т. Д.

При поиске моделей убедитесь, что вы думаете о своем целевой аудитории и подумайте о том, что они хотели бы видеть! Довольно часто люди хотят видеть свое отражение в потребляемом контенте, поэтому, если вы компания по производству женской одежды, подумайте о типах моделей, которые захотят видеть ваши клиенты.Например, Эйри слышала голос женщин в Америке, которые устали от «Ангелов Victoria Secret» и видят более «реалистичную» красоту в женском нижнем белье.

Как и Aerie, вы тоже можете использовать маркетинговые исследования, чтобы тщательно и вдумчиво выбирать свои модели и представителей!

При работе с моделями убедитесь, что вы всегда получаете подписанный релиз модели. В Интернете есть множество бесплатных шаблонов, но это позволяет вам и защищает вас при использовании фотографий так, как они были предназначены для использования.

Подумайте об использовании реквизита

Реквизит может иметь важное значение для фотографий, поскольку они могут добавить еще один элемент и глубину к фотографиям.

Если у вас есть вещи, которые есть смысл включить в вашу фирменную фотосессию, обязательно принесите их! Реквизит предназначен для добавления к вашей фотографии, а не отнимания от нее, поэтому убедитесь, что вы используете их экономно и осмотрительно.

Итак, если вы бизнес-консультант и ищете качественные фотографии для контента, подумайте о вещах, которые вы обычно используете.Это могут быть такие реквизиты, как:

• Ноутбуки, ноутбуки, книги, настольные принадлежности
• Ваше офисное пространство
• Фотографически красивые продукты питания (кексы, пончики, алкогольные напитки и т. Д.) другие забавные аксессуары
• Свечи

Используя некоторые из этих предметов в ваших фотографиях — особенно если вы создаете контент, ориентированный на конкретное, — лучше всего включить соответствующий реквизит в вашу фотосессию! Они могут добавить разнообразия, творчества и интереса к вашему контенту!

БОНУСНЫЙ СОВЕТ: Текстура великолепна для фотографий! Texture привносит большой визуальный интерес к фотографиям и действительно может помочь вам творчески выделиться среди ваших конкурентов! Принесите текстурированное белье, наложите текстурированные наряды, поместите продукты в текстурированные ситуации, которые заставят вашу аудиторию захотеть прикоснуться и почувствовать все на ваших изображениях!

Не бойтесь смешивать узоры и принты. Умение смешивать узоры и принты, безусловно, является подарком, но если у вас это хорошо получается, вы можете создать что-то действительно уникальное.

Выбор одежды и гардероба

Как бы глупо и поверхностно это ни звучало, вы упускаете из виду, если не продумаете гардеробную!

Подумайте о фирменных цветовых палитрах, о подборе продуктов для получения дополнительных цветовых решений и о том, как ваш гардероб будет работать в вашем регионе. Например, если вы планируете съемку, чтобы представить руководство на странице «ОБО МНЕ», вам нужно убедиться, что одежда вашего лидера соответствует цветам и стилю вашего бренда, поскольку ваши фотографии будут использоваться на вашем веб-сайте и в социальных сетях. аккаунты СМИ.Если ваш бренд ультрасовременный и изысканный, не носите что-то супер-повседневное, и наоборот!

Например, Лила Роуз — блогер-республиканец, которая на многих фотосессиях носит консервативные красно-черно-белые наряды. Она является олицетворением женской моды Вашингтона, округ Колумбия, во всем ее фото-брендинге. Она знает, как ей нужно обратиться к своей политической аудитории в Вашингтоне не только через сообщение, но и через визуальные эффекты!

Другой пример для контраста — моя дорогая подруга Аннабель Ригли из LittlePinCushionStudio.Аннабель — дизайнер, автор и владелица современной детской студии шитья и рукоделия в городке Уоррентон, штат Вирджиния.

На своих фотосессиях она обычно носит много текстурированных, игривых и креативных нарядов, отражающих ее бренд. Она визуально позиционирует себя как креативная, причудливая и яркая.

Как и в этих примерах, вы должны подумать о назначении и бренде гардероба. Поскольку я работал со многими компаниями над планированием гардероба, я предлагаю множество правил гардероба здесь, в моем руководстве по стилю для клиентов.(Обычно фокусируется на хедшотах и ​​личных фотографиях)

В конечном счете, вы хотите одеваться для своего бренда и своей аудитории! Спросите себя, что эти наряды покажут зрителям?

Имейте под рукой персонал или второго фотографа

В большинстве случаев вы можете спланировать так много вокруг фактической съемки, что упускаете некоторые возможности для создания контента, которые в процессе съемки невысоки!

Воспользуйтесь другим контентом, который вы можете создать в процессе планирования фотографии, например, при производстве:

• «За кадром» изучает вашу съемку
• «Подглядывает» за продуктами, использованными при съемке
• Личности задействованных сотрудников
• Интервью или обзоры моделей и людей, участвовавших в процессе

Даже если они не будут «финальными образами» или производством, людям нравится чувствовать себя частью процесса, поэтому просмотр подкрадываний дает им чувство быть связанным с вашим брендом.

Например, Utah Valley Bride часто делится «закулисным» контентом, который помогает людям увидеть, как создаются съемки, и заинтересовать их новыми публикациями! Не только это, но и знакомит потенциальных невест с качественными поставщиками, с которыми они могут связаться через социальные сети!

Воспользуйтесь этими возможностями и спланируйте, что кто-то будет там, чтобы создавать ценный, интересный и полезный контент для ваших зрителей! (Да, помимо конечных продуктов)

Составьте список снимков

Поскольку в фотосессии много движущихся частей, можно легко пролистать фотографии и забыть некоторые позы или значимые снимки, которые вы планировали, но просто забыл из-за дневного безумия!

Чтобы не упустить нужный вам контент и снять напряжение, заранее составьте список снимков.

Принимая участие в фотосессии с конкретными идеями для снимков, которые вы хотите создать, вы можете контролировать результат и гарантировать, что вы уйдете с нужными изображениями, и что каждое из них включает цветовую палитру, стиль и индивидуальность вашего бренда. .

Постарайтесь быть как можно более конкретным, записывая идеи для каждого снимка, и если у вас есть идеи для конкретного стиля реквизита или кадрирования фотографий, включите эти детали! Чтобы создать список снимков, вы можете создать письменный список или электронную таблицу со следующей информацией:

• Снимок №
• Описание снимка
• Обрамление
• Реквизит / стиль
• Примечания

Это ваш шанс получить действительно индивидуально для каждого снимка и поговорите со своим фотографом о том, как все работает вместе.Убедитесь, что вы добавили несколько снимков, оставив фотографу пространство для творчества.

БОНУС: Совет для позирования

Многие люди, оказываясь перед камерой, не знают, что им делать.

Итак, чтобы облегчить жизнь фотографу и моделям, поищите в Интернете позы, которые вам нравятся, и наметьте, как вы можете включить реквизит и другие элементы, которые вы запланировали, используя эти позы. Pinterest полон руководств по позированию, которые помогут вам придумать потрясающие позы для использования во время фотосессии!

Распечатав позы или включив их в свои списки снимков, это может быть действительно полезно для определения того, что вы именно хотите во время съемки! Некоторые фотографы имеют в виду позы и провели свои исследования, а другие действительно полагаются на модели в поисках идей.

Будьте готовы вмешаться и дать предложения, если ситуация кажется застойной!

Имейте запасные планы

Многие стилизованные съемки проходят на открытом воздухе, поэтому разумно иметь запасной план на случай плохой погоды.

Можно отложить, если идет дождь? Вы можете пойти куда-нибудь в закрытом помещении? Есть ли у вас где-нибудь место для студии?

Всегда старайтесь максимально использовать запланированную съемку, потому что было много времени, усилий и людей! Наличие резервного плана действительно может помочь всем, кто участвует, оставаться в творческом и счастливом пространстве.

Стресс вредит творчеству, поэтому, если вы можете держать всех в свободном пространстве, вы добьетесь лучших результатов, если будете вносить быстрые изменения!

Потрясающие фотографии бизнес-брендов, вот и мы!

Хотя многие люди не чувствуют себя креативными — особенно когда дело касается визуального бизнес-брендинга, — фотографы и другие творческие люди будут иметь решающее значение для развития вашего бизнеса.

Найти подходящего фотографа — это большое дело, и я надеюсь, что эта статья поможет вам найти кого-то замечательного для работы.Я надеюсь, что вы получите того фотографа, которого хотите и которого заслуживаете, для нужд вашего бизнеса!

Я открытая книга, и если вы ищете фотографа, с которым можно поговорить, вы можете связаться со мной в любое время.

Я специализируюсь на фотографии образа жизни и бизнес-брендов с Afton Photography (чтобы помочь развитию вашего бизнеса, поделившись своей индивидуальностью и историей с вашей аудиторией). Но я также могу помочь вам множеством советов по личному брендингу, социальным сетям и визуальному контенту! Не стесняйтесь и задавайте вопросы!

Что вам больше всего мешает, когда дело касается визуального брендинга? Вызывает стресс у фотографии? Поделитесь некоторыми болевыми точками, и, возможно, мы сможем начать увлекательную цепочку вопросов и ответов! Прокомментируйте и поделитесь своими мыслями ниже!

Сидни — владелец бизнеса в горошек, фотограф, энтузиаст кексов и писатель, которая в своей работе делится своими личными увлечениями в отношении визуального маркетинга, брендинга и бизнес-стратегии.

Руководство для начинающих по фотографированию в ручном режиме • Блондинка за границей

Готовы вывести свою фотографию на новый уровень? Лучший способ улучшить свою игру — научиться стрелять в ручном режиме. Я знаю, что это может показаться чрезвычайно пугающим, когда вы слышите такие технические термины, как «боке , диафрагма, ISO и показания измерителя, » — поэтому я создал это руководство для начинающих!

Поверьте, это не так страшно, как кажется! Вам просто нужно делать это шаг за шагом.

Съемка в ручном режиме дает вам значительно больше контроля над каждым снимком. Когда я впервые перешел на камеру со сменным объективом, я был слишком напуган, чтобы изучать техническую фотографию, и потратил много лет на то, чтобы довольствоваться авто.

Хотя редактирование фотографий — большая часть процесса, очень важно стать лучшим фотографом.

Хотите улучшить свою фотографию в игре? Вот мое руководство для начинающих по съемке в ручном режиме с помощью вашей камеры!

Советы по настройке камеры

Тип файла изображения

Съемка в формате RAW может быть настоящим спасением, особенно если вы новичок.Это позволит вам редактировать свои изображения в таких программах, как Adobe Lightroom для рабочего стола, и вносить существенные изменения, если вам нужно.

Съемка в формате JPG занимает немного меньше места, но это единственное преимущество.

Внимание! Если вы снимаете в формате RAW, вам нужно будет преобразовать его в формат JPG, прежде чем передавать на телефон / делиться онлайн. RAW обычно нельзя передать напрямую на мобильные телефоны.

Однако большинство камер имеют возможность снимать в формате RAW + JPG, поэтому, если ваша камера может подключаться к вашему телефону для передачи фотографий, и вы планируете делать это часто, обязательно используйте этот параметр.

ПРИМЕЧАНИЕ. Этот параметр занимает МНОГО места на вашей SD-карте, поэтому обязательно имейте при себе несколько SD-карт большой емкости.

Посмотрите учебное пособие по настройке камеры

Я не могу не подчеркнуть этого достаточно — найдите время, чтобы найти видео с высоким рейтингом на YouTube, которое охватывает все настройки вашей камеры, чтобы вам было легче найти их и узнать, какие функции у камеры.

Вы вложили средства в камеру, поэтому научитесь использовать все ее настройки!

Прошло так много лет, когда я упустил интересные функции, которые есть в моей камере, такие как настройка кнопок для создания ярлыков, просто потому, что я не знал, что моя камера на это способна!

Внимание, некоторые видео могут быть довольно длинными (от 45 минут до часа, но ДОВЕРЬТЕ МНЕ, это лучшее, что вы можете сделать, когда только начинаете).

Учебники обычно показывают вам, как изменить формат с JPG на RAW!

Шестерня камеры

Корпус и объективы различаются в зависимости от камеры, в которую вы инвестируете. Когда вы переходите от компактной камеры к камере со сменными объективами, я бы порекомендовал приобрести беззеркальную камеру.

Сначала поговорим о датчиках.

• Полнокадровый: по сути, в изображениях, снятых на полнокадровые камеры, присутствует больше пикселей, что приводит к более высокому разрешению и лучшему качеству изображений (отлично подходит, если вы увеличиваете фотографии и делаете распечатки).Эти камеры могут быть немного больше или тяжелее. Некоторыми примерами полнокадровых камер являются Canon Mark IV или Sony Alpha.
• Датчик кадрирования: обычно камеры с датчиком кадрирования дешевле, но все же позволяют делать великолепные фотографии! Они также имеют тенденцию быть немного более компактными. Я лично снимаю на камеры Fujifilm серии X с датчиками кропа.

Я рекомендую сначала приобрести «комплектный объектив». Обычно эти объективы идут в комплекте с выбранной вами камерой, обычно это зум-объектив.Например, стандартный комплектный объектив Fujifilm — 18-55 мм F / 2,8; Это означает, что он может увеличивать от 18 до 55 мм, а самая широкая доступная диафрагма — 2,8.

Полезный совет:

Линзы

• Объективы с постоянным фокусным расстоянием — это фиксированные объективы с одним фокусным расстоянием, что означает, что они не масштабируются. Обычно они имеют более мощную диафрагму и отлично подходят для модной фотографии и портретов.Я снимаю на объектив FUJINON 35mm F / 1.4.

Если вы предвидите, что много занимаетесь такой фотографией, это отличный объектив, который стоит иметь в вашем арсенале.

• Для пейзажных фотографов широкоугольный объектив также может оказаться весьма полезным. Я снимаю на Fujinon 10-24mm F / 4. В этом объективе хорошо то, что он широкоугольный на 10 мм, но когда я увеличиваю масштаб до 24 мм, он теряет эффект «рыбьего глаза», что делает объектив немного более универсальным.

Если у вас есть конкретные вопросы об объективе или вашей камере, посетите местный фотоаппарат или B&H, чтобы получить советы о том, какой объектив вам подходит.

Хотите узнать о моем фотооборудовании? Здесь вы найдете все самое необходимое для туристической фотографии!