Дагер: ДАГЕР — СОЗДАТЕЛЬ ФОТОГРАФИИ | Наука и жизнь

ДАГЕР — СОЗДАТЕЛЬ ФОТОГРАФИИ | Наука и жизнь

Наука и жизнь // Иллюстрации

Луи Ж. М. Дагер (1787—1851). Дагеротип.

Диорама Дагера в XIX веке была столь же популярна, как в наше время кино. Рабочий (справа) меняет декорации, создавая иллюзию непрерывного действия, происходящего на сцене.

Раздвижная ящичная камера-обскура Дагера. 1839.

Парижский бульвар. Первый дагеротип с человеком в кадре. 1839.

Н. В. Гоголь. Дагеротип С. Л. Левицкого. 1848.

‹

›

Изобретение фотографии связано с именем французского художника-декоратора Луи Жака Манде Дагера. Он занимался созданием красочных и зрелищных диорам, состоящих из нескольких картин, расположенных на разных планах, которые меняли и освещали по-разному, создавая иллюзию смены времени суток. Однажды, рисуя очередную декорацию, Дагер заметил, что на сырой краске появилось изображение улицы — роль камеры-обскуры сыграла дырочка в шторе.

Изображение оставалось заметным и на следующий день: его зафиксировала засыхающая краска. Этот эпизод стал поворотным в судьбе Дагера. Он начал искать способ сохранить навсегда нарисованное светом изображение.

Определённую помощь в этом оказал ему Жозеф Нисефор Ньепс, который уже лет десять делал попытки закрепить изображение в камере-обскуре. Увлёкшись литографией (гравированным на камне рельефным изображением, предназначенным для печатания копий), он проводил опыты сначала с камнем, а затем с металлическими пластинками, покрытыми лаком собственного изобретения. При экспонировании свет разрушал слой лака, обнажая металл. Протравив пластинку в кислоте, Ньепс получал на пластинке копию изображения. Свой метод он назвал гелиогравюрой.

Узнав об опытах Ньепса, Дагер написал ему письмо и договорился о совместной работе.

Вскоре стало понятно, что метод гелиогравюр усовершенствован быть не может. Следовало искать другой принцип светописи. И Дагер его нашёл. 21 мая 1831 года он сообщил Ньепсу, что свет сильно действует на йодистое серебро. Получалось слабое изображение, которое можно было слегка улучшить, промыв пластинку горячим раствором поваренной соли или гипосульфита. Сохранился рассказ, что обнаружил он это, забыв ложку на серебряной пластинке, залитой йодом, — под действием света на ней осталось изображение ложки. Ньепс также получил изображение в камере-обскуре на слое йодистого серебра, но повторить опыт не смог. А Дагер свои работы продолжал и в 1837 году открыл проявляющее действие ртути.

Как это нередко бывает, открытие произошло случайно. Однажды Дагер оставил в шкафу несколько экспонированных пластинок и через некоторое время обнаружил на одной изображение. Он сразу понял, что проявляющее действие оказали пары какого-то химического вещества, хранящегося в шкафу. Вынимая одну за другой банки и кладя каждый раз новые пластинки, он спустя несколько часов неизменно обнаруживал проявленное изображение. И только тщательно обыскав весь шкаф, нашёл забытую чашечку со ртутью. Её пары, прореагировав с экспонированным материалом пластинки, сделали изображение хорошо видным.

К 1839 году окончательно сложился метод получения изображений в камере-обскуре, названный дагеротипией. Его можно разделить на несколько последовательных операций.

1. Серебряную или посеребрённую медную пластинку подвергают в темноте воздействию паров йода в течение нескольких минут. На поверхности пластинки возникает слой йодистого серебра, светочувствительного материала.

2. Пластинку помещают в камеру-обскуру и экспонируют 15 — 30 минут на ярком свету (в 1840 году Йозеф Петцваль сконструировал многолинзовый портретный объектив, повышающий яркость изображения в 16 раз и позволяющий уменьшить выдержку до одной минуты). Под действием света молекулы йодистого серебра разрушаются, пары йода улетучиваются, а микроскопические зёрна серебра образуют скрытое (невидимое) изображение.

3. Экспонированную пластинку проявляют в парах ртути, нагретой до 50—80°С. Ртуть растворяет серебро, образуя амальгаму — вещество серого цвета.

4. Проявленную пластинку закрепляют, промывая в горячем растворе поваренной соли или гипосульфита, который растворяет оставшееся йодистое серебро и обнажает полированную серебряную поверхность.

5. Плёнка амальгамы непрочна, а серебро легко окисляется на воздухе. Поэтому готовый дагеротип нередко покрывают хлоридом золота, который делает его более долговечным и заодно окрашивает в красно-коричневый тон. Изображение на дагеротипе получается зеркальным.

Несмотря на явный успех, массовое производство видовых снимков методом дагеротипии наладить не удалось: её принципы создатели обещали раскрыть только после подписания контракта. А вкладывать деньги в сомнительное предприятие дельцы не спешили.

Разочаровавшись в предпринимателях, Дагер в 1839 году обратился к знаменитому физику и астроному, директору Парижской обсерватории и депутату, Доменику Франсуа Араго и подробно рассказал о своём изобретении. Араго быстро разобрался в его сущности, высоко оценил и понял, что оно весьма перспективно. Более того, он заявил, что такое дело нельзя передавать в частные руки, оно должно стать всеобщим достоянием, достоянием государства, народа и всего человечества.

Не менее высоко оценил дагеротипию и Луи Жозеф Гей-Люссак, известный физик и химик. Выступая в палате пэров Франции, он сказал: «Это открытие служит истоком нового искусства в условиях старой цивилизации. Оно создаст эпоху и навсегда останется символом славы».

Начались многочисленные публикации статей об изобретении Дагера. Оно было запатентовано в Англии, Австрии и Германии. Открывались бесчисленные фотостудии, любители осваивали методику дагеротипии. В историю мировой науки, искусства и культуры 1839 год вошёл как год изобретения фотографии.

КАК ПОЯВИЛАСЬ ФОТОГРАФИЯ

Современную фотографическую технику и технологию создавали десятки исследователей, инженеров и просто энтузиастов и любителей этой захватывающей, интересной области искусства и техники на протяжении трёх веков. Перечислить всех, кто внёс свой вклад в её создание и развитие вряд ли удастся, но наметить основные этапы становления современной фотографической техники вполне возможно.

1694 г. Немецкий исследователь Вильгельм Гомберг, заметив, что поверхность костяной пластинки, покрытой раствором серебра в азотной кислоте, чернеет на свету, открыл светочувствительность азотнокислого серебра AgNO₃.

1727 г. Немецкий химик Йохан Шульце впервые наблюдал светочувствительность хлористого серебра (AgCl) и кратковременное появление на обработанной им поверхности изображения — светописи.

1802 г. Англичанин Томас Веджвуд методом копирования получал негативные изображения на коже и бумаге, пропитанных раствором азотнокислого серебра, но зафиксировать их не сумел.

1802 г. Английский химик Хемфри Дэви методом Веджвуда снимал микрообъекты через солнечный микроскоп, но также без фиксирования.

1813 г. Француз Жозеф Нисефор Ньепс начал опыты по гелиографии — получению изображений на литографских камнях и оловянных пластинках, покрытых лаком собственного изобретения, а спустя девять лет разработал способ создания на них травлением в кислоте рельефных клише и печатания с них гравюр и рисунков.

1819 г. Английский астроном Джон Гершель обнаружил, что серноватистокислый натрий, или гипосульфит Na₂S₂O₃, растворяет хлористое серебро, то есть служит закрепителем (фиксатором) фотографического изображения.

1824 г. Французский художник Луи Дагер начал опыты по закреплению изображения в камере-обскуре.

1829 г. Ньепс и Дагер создают совместное предприятие для совершенствования методов светописи.

1834 г. Англичанин Фокс Талбот, широко образованный исследователь (филолог, этнограф, член Лондонского королевского общества в области математики), начал исследование способа «фотогенного рисования» на основе хлористого серебра.

1835 г. Дагер открыл проявляющее действие паров ртути на скрытое фотографическое изображение и фиксирующее воздействие горячего раствора хлористого натрия (NaCl) или гипосульфита (Na₂S₂O₃).

1837 г. Дагер заключил с Исидором Ньепсом, сыном Жозефа Нисефора, договор о присвоении своего имени методу светописи, который отныне стал называться дагеротипией.

1839 г. Правительство Франции приобрело права на использование фотографических методов получения изображений. 19 августа Франсуа Араго сделал подробный доклад о дагеротипии, которая с этого момента стала достоянием всего мира и вскоре приобрела огромную популярность.

1839 год считается годом возникновения фотографии.

1839 г. 31 января Талбот представил Лондонскому королевскому обществу сообщение о своём изобретении, продемонстрировав копирование позитивных отпечатков. Спустя два года Талбот запатентовал свой способ негативно-позитивного процесса — «талботипия», впоследствии названный калотипией (от греческого kallos — красивый).

1840 г. Английский астроном Джон Гершель обнаружил, что на засвеченной хлоросеребряной бумаге солнечный спектр создаёт основные цвета — красный, зелёный и синий.

1844 г. Талбот получает патент на способ увеличения фотографического изображения и издаёт книгу, впервые иллюстрированную фотографиями, полученными по его способу.

1847 г. Французский физик Антуан Сезар Беккерель получил довольно устойчивое цветное изображение на серебряной пластинке, обработанной хлором.

1851 г. Английский химик Скотт Арчер сообщил о фотопроцессе на основе мокро-коллодионного способа (коллодий — плёнка, застывающая из спиртоэфирового раствора нитроцеллюлёзы). Фотопластинки по его методу приходилось изготавливать непосредственно перед съёмкой; фотограф на пленэре носил с собой целую лабораторию — светонепроницаемую палатку для полива пластинок, их проявки и фиксирования.

1856 г. Англичанин Рихард Норрис получил сухие фотопластинки, предложив покрывать мокрые коллодионные пластинки слоем желатина, и организовал их производство. Отличаясь огромной разрешающей способностью, эти пластинки применялись в полиграфии ещё и через сто с лишним лет — до середины прошлого века.

1861 г. Английский физик Джеймс Клерк Максвелл экспериментально показал, что все натуральные цвета можно получить сложением трёх основных цветов — красного, зелёного и синего.

1868 г. Англичанин В. Гаррисон предложил смесь раствора желатины с бромистым и йодистым серебром наливать на стеклянные пластинки, впервые дав фотографам возможность носить с собой запас фотоматериалов, а не лабораторию по их изготовлению.

1869 г. Француз Дюко дю Орон печатал цветные снимки, совмещая три негатива, снятые через светофильтры основных цветов.

1878 г. Начато фабричное производство сухих фотопластинок в Англии.

1880 г. Началось промышленное производство и широкое применение броможелатиновых фотопластинок в России.

1880 г. В США основана фирма «Истмен-Кодак».

1888 г. Американец Джордж Истман придумал и зарегистрировал в 1888 году слово «KODAK», которое пишется и легко читается на всех языках, и фирменные цвета фирмы — жёлтый и красный.

1891 г. Французский физик Габриэль Липпман разработал способ цветной фотографии, основанный на интерференции света в светочувствительной эмульсии (Нобелевская премия 1908 года). Усовершенствовав его и применив лазерное излучение, в 1962 году Юрий Николаевич Денисюк создал метод получения голограмм, которые можно рассматривать в белом свете и тиражировать (см. «Наука и жизнь» № 5, 1999 г.).

1893 г. В Германии создаётся акционерное общество «Агфа» для производства фотопластинок, а позднее — фотоплёнок и химикалий.

1894 г. Ирландец Джон Джоли предложил трёхцветный полосковый растр для съёмки цветных диапозитивов. Аналогичное устройство применяется сегодня в цифровых фотоаппаратах и видеокамерах.

1900 г. Создан первый любительский фотоаппарат «Кодак-1». Он давал сто круглых кадров диаметром 6,5 см на роликовой целлулоидной плёнке (позволяя также применять наиболее ходовые пластинки форматом 6×9 см). Девизом компании стали слова «Вы нажимаете на кнопку, мы делаем всё остальное»: в её приёмных пунктах перезаряжали аппарат, проявляли отснятые плёнки и печатали с них фотографии.

1903 г. Джордж Истмен вместе с Томасом Эдисоном конструируют первую кинокамеру со специально созданной для неё плёнкой шириной 35 мм с перфорацией по краям. Эта плёнка до сих пор остаётся стандартом и любительской и профессиональной фотографической техники.

1931 г. В России начали выпускать фотоматериалы на фабриках в Шостке («Свема»), в Переславле-Залесском, в Ленинграде и в Казани («Тасма»).

1935 г. Фирма «Кодак» выпустила первую цветную трёхслойную фотоплёнку.

1991 г. Компания «Кодак» выпустила первую массовую цифровую камеру DSC-100. Все предыдущие модели цифровых фотоаппаратов либо не были запущены в производство, либо не предназначались для печати и обработки снимков.

1991 год можно считать годом начала цифровой фотографии, новым этапом профессиональной, научной и любительской фотосъёмки.

Литература

Евгенов С.В. Дагер, Ньепс, Тальбот. Популярный очерк об изобретателях фотографии. — М.: Гос. изд-во кинематограф. лит., 1938.

Митчел Э. Фотография. — М.: Мир, 1988.

Чибисов К. В. Очерки по истории фотографии. — М.: Искусство, 1987.

Дагер — создатель фотографии

Сергей Транковский
«Наука и жизнь» №7, 2009

Изобретение фотографии связано с именем французского художника-декоратора Луи Жака Манде Дагера. Он занимался созданием красочных и зрелищных диорам, состоящих из нескольких картин, расположенных на разных планах, которые меняли и освещали по-разному, создавая иллюзию смены времени суток. Однажды, рисуя очередную декорацию, Дагер заметил, что на сырой краске появилось изображение улицы — роль камеры-обскуры сыграла дырочка в шторе. Изображение оставалось заметным и на следующий день: его зафиксировала засыхающая краска. Этот эпизод стал поворотным в судьбе Дагера. Он начал искать способ сохранить навсегда нарисованное светом изображение.

Определенную помощь в этом оказал ему Жозеф Нисефор Ньепс, который уже лет десять делал попытки закрепить изображение в камере-обскуре. Увлекшись литографией (гравированным на камне рельефным изображением, предназначенным для печатания копий), он проводил опыты сначала с камнем, а затем с металлическими пластинками, покрытыми лаком собственного изобретения. При экспонировании свет разрушал слой лака, обнажая металл. Протравив пластинку в кислоте, Ньепс получал на пластинке копию изображения. Свой метод он назвал гелиогравюрой.

Узнав об опытах Ньепса, Дагер написал ему письмо и договорился о совместной работе.

Вскоре стало понятно, что метод гелиогравюр усовершенствован быть не может. Следовало искать другой принцип светописи. И Дагер его нашел. 21 мая 1831 года он сообщил Ньепсу, что свет сильно действует на йодистое серебро. Получалось слабое изображение, которое можно было слегка улучшить, промыв пластинку горячим раствором поваренной соли или гипосульфита. Сохранился рассказ, что обнаружил он это, забыв ложку на серебряной пластинке, залитой йодом, — под действием света на ней осталось изображение ложки. Ньепс также получил изображение в камере-обскуре на слое йодистого серебра, но повторить опыт не смог. А Дагер свои работы продолжал и в 1837 году открыл проявляющее действие ртути.

Как это нередко бывает, открытие произошло случайно. Однажды Дагер оставил в шкафу несколько экспонированных пластинок и через некоторое время обнаружил на одной изображение. Он сразу понял, что проявляющее действие оказали пары какого-то химического вещества, хранящегося в шкафу. Вынимая одну за другой банки и кладя каждый раз новые пластинки, он спустя несколько часов неизменно обнаруживал проявленное изображение. И только тщательно обыскав весь шкаф, нашел забытую чашечку со ртутью. Ее пары, прореагировав с экспонированным материалом пластинки, сделали изображение хорошо видным.

К 1839 году окончательно сложился метод получения изображений в камере-обскуре, названный дагеротипией. Его можно разделить на несколько последовательных операций.

1. Серебряную или посеребренную медную пластинку подвергают в темноте воздействию паров йода в течение нескольких минут. На поверхности пластинки возникает слой йодистого серебра, светочувствительного материала.
2. Пластинку помещают в камеру-обскуру и экспонируют 15–30 минут на ярком свету (в 1840 году Йозеф Петцваль сконструировал многолинзовый портретный объектив, повышающий яркость изображения в 16 раз и позволяющий уменьшить выдержку до одной минуты). Под действием света молекулы йодистого серебра разрушаются, пары йода улетучиваются, а микроскопические зерна серебра образуют скрытое (невидимое) изображение.
3. Экспонированную пластинку проявляют в парах ртути, нагретой до 50–80°С. Ртуть растворяет серебро, образуя амальгаму — вещество серого цвета.
4. Проявленную пластинку закрепляют, промывая в горячем растворе поваренной соли или гипосульфита, который растворяет оставшееся йодистое серебро и обнажает полированную серебряную поверхность.
5. Пленка амальгамы непрочна, а серебро легко окисляется на воздухе. Поэтому готовый дагеротип нередко покрывают хлоридом золота, который делает его более долговечным и заодно окрашивает в красно-коричневый тон. Изображение на дагеротипе получается зеркальным.

Несмотря на явный успех, массовое производство видовых снимков методом дагеротипии наладить не удалось: ее принципы создатели обещали раскрыть только после подписания контракта. А вкладывать деньги в сомнительное предприятие дельцы не спешили.

Разочаровавшись в предпринимателях, Дагер в 1839 году обратился к знаменитому физику и астроному, директору Парижской обсерватории и депутату, Доменику Франсуа Араго и подробно рассказал о своем изобретении. Араго быстро разобрался в его сущности, высоко оценил и понял, что оно весьма перспективно. Более того, он заявил, что такое дело нельзя передавать в частные руки, оно должно стать всеобщим достоянием, достоянием государства, народа и всего человечества.

Не менее высоко оценил дагеротипию и Луи Жозеф Гей-Люссак, известный физик и химик. Выступая в палате пэров Франции, он сказал: «Это открытие служит истоком нового искусства в условиях старой цивилизации. Оно создаст эпоху и навсегда останется символом славы».

Начались многочисленные публикации статей об изобретении Дагера. Оно было запатентовано в Англии, Австрии и Германии. Открывались бесчисленные фотостудии, любители осваивали методику дагеротипии. В историю мировой науки, искусства и культуры 1839 год вошел как год изобретения фотографии.

Литература:
1) Евгенов С. В. Дагер, Ньепс, Тальбот. Популярный очерк об изобретателях фотографии. — М.: Гос. изд-во кинематограф. лит., 1938.
2) Митчел Э. Фотография. — М.: Мир, 1988.
3) Чибисов К. В. Очерки по истории фотографии. — М.: Искусство, 1987.

История фотографии: снимки Дагера, появление дагеротипии

История фотографии: Cнимки Дагера

ДАГЕР (Daguerre) Луи Жак Манде (18 ноября 1787, Кормей, Франция — 10 июля 1851, Бри сюр Марн), французский художник и изобретатель, один из создателей фотографии. Разработал (используя опыты Н. Ньепса) первый практически пригодный способ фотографии — дагеротипию (1839).

Был таможенным чиновником, затем художником-декоратором в опере. В 1822 открыл в Париже диораму, которая представляла собой громадное сооружение с огромными полотнами. Их создание и совершенствование, вероятно, подтолкнуло Дагера к экспериментам в области фотографии. Он знал камеру-обскуру и делал наброски с натуры для создания иллюзии реальности в своей диораме.

Дагер не изобрел фотографию (это сделал до него Ньепс), но сделал ее действующей и популярной. В 1829 он заключил контракт с Ньепсом о развитии его метода гелиографии. После 1829 и до своей смерти в 1833 Ньепс и его сын Исидор, ставший партнером Дагера после смерти отца, не сумели развить свое изобретение, тогда как Дагер, проводивший свои опыты самостоятельно, продвинулся. Его идея заключалась в том, чтобы получать изображение на полированной поверхности серебряной пластины, пропитанной парами йодида: они делали ее чувствительной к свету. Эту пластину он помещал в камеру-обскуру и подвергал экспозиции, а проявлял парами ртути.

Результата он достиг в 1837, после 11 лет опытов. Полученное и проявленное в парах ртути изображение он фиксировал, промывая экспонированную пластину сильным раствором соли и горячей водой. После 1839 соль в процессе фиксации была заменена гипосульфитом натрия — фиксирующим элементом, открытым Джоном Гершелем. В результате смывались частицы йодида серебра, не подвергшиеся воздействию света. Время экспозиции пластины в камере-обскуре составляло от 15 до 30 минут (в то время как при гелиографии Ньепса требовалась экспозиция до 8 часов).

В результате получалась единственная фотография — позитив, названная автором дагеротипом. Несколько таких пластинок сделать было невозможно. Изображение на пластине получалось зеркальным, рассматривать его можно было только при определенном освещении. Но Дагер сумел при получении изображений на дагеротипе, «нарисованных» светом, избавиться от услуг не только художника, но и гравера. Это и сделало его процесс доступным и практичным. С тяжелой фотографической камерой и громоздким оборудованием он бродил по Парижу, делал свои дагеротипы на бульварах, вызывая интерес у публики, но сущности своего процесса не объяснял.

Для получения прибыли от своего изобретения Дагер сначала попытался создать корпорацию путем общественной подписки, затем, потерпев неудачу, сделал попытку продать свое изобретение за четверть миллиона франков. Но никто из дельцов его не купил. Тогда Дагер решил заинтересовать ученых и сообщил о своем изобретении известному и влиятельному астроному и физику Д. Ф. Араго. 7 января 1839 Араго доложил французской Академии наук о работах Дагера и предложил французскому правительству купить патент. Сообщение о дагеротипии вызвало сенсацию. Научные журналы напечатали доклад Араго. Дагер стал широко известен именно благодаря этому изобретению, диорама тоже пользовалась популярностью (о ней неоднократно упоминают как о сенсации герои романов Бальзака и др.), но сгорела дотла всего за несколько месяцев до этого.

Дагер показывал дагеротипы с видами Парижа писателям, художникам и редакторам газет, которые сделали его изобретение популярным, и он запросил за него 200 тыс. франков. При этом сообщил Исидору Ньепсу, что если продажа состоится, то он разделит эту сумму с ним. Однако продать изобретение не удалось. Тогда Араго убедил Дагера, что пенсия французского правительства будет для него честью и национальной наградой. Пенсия была назначена в размере 6 тыс. франков в год пожизненно Дагеру и 4 тыс. франков Исидору Ньепсу, а Дагер стал кавалером ордена Почетного легиона. В том же 1839 он получил патент в Англии.

Дагер сосредоточил свои усилия на пропаганде дагеротипного процесса: устраивал показательные сеансы для художников и ученых. Вместе со своим родственником А. Жиру он начал делать камеры дагеротипа для продажи. Половина доходов шла Жиру, а половиной своей части он делился с Исидором Ньепсом.

В том же 1839 Жиру опубликовал наставление Дагера о пользовании камерой, и через несколько дней все сделанные камеры и наставления были распроданы. Это наставление переиздавалось во Франции 30 раз. В течение года оно было переведено на многие языки и напечатано в столицах Европы и США.

Вскоре ученые, художники и любители улучшили процесс Дагера. Они сократили время экспозиции до нескольких минут. Применение призмы дало возможность сделать изображение на дагеротипе не зеркальным, а нормальным. Дагеротипы передавали мельчайшие детали снимаемых объектов. К 1841 была создана камера меньшего размера, а ее вес уменьшился в 10 раз. Были созданы средства, предохранявшие поверхность дагеротипов от повреждений и царапин.

Слава и признание Дагера росли по мере того, как распространялся по миру его способ получения изображений. Но после опубликования данных о своем процессе он уже не внес ничего нового в фотографию. До своей смерти в 1851 он жил в уединении недалеко от Парижа.

 

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Создатель фотографии Луи Дагер | Белгородская галерея фотоискусства им. В. А. Собровина

Луи Дагер. 1844 г.

Луи Дагер родился во французской деревне Кормейз-ан-Паризи в семье мелкого чиновника. Когда Луи Дагеру исполнилось 13 лет, отец отдал его учеником к архитектору, а в 16 лет отправил мальчика в Париж в ученики при мастерской Деготти — театрального живописца-декоратора «Гранд Опера». В роли художника-декоратора Дагер добился колоссальных успехов. 

В 1822 году Луи Дагер вместе со своим компаньоном художником Шарлем Бутоном создает в Париже диораму: сидящие зрители могли увидеть какой-нибудь огромный собор снаружи, а потом вдруг оказаться внутри. Для этого писались две картины, размером до двадцати двух метров в высоту. Благодаря сложной системе зеркал, фонарей и штор можно было выделять отдельные сцены, высвечивая определенный участок диорамы, а также последовательно менять изображения. Зрители были в восторге от этого «волшебного» зрелища. Диорама имела огромный успех в Париже и прославила Дагера.

Полотно диорамы

Чтобы упростить себе работу при создании таких огромных картин, Дагер использовал камеру обскуру, однако никак не мог закрепить изображение на экране. Дагер провёл огромное количество опытов, экспериментируя с химическими веществами.

Оригинальная камера Дагера, сделанная Альфонсом Жиру

Над созданием метода фотографии Дагер трудился совместно с Жозефом Ньепсом, который до того работал в технике литографии по камню и металлу. Однако в 1833 году Ньепс скончался. Свой оригинальный метод Дагер изобрел и довел до практического применения уже самостоятельно. 

Идея состояла в том, чтобы получить устойчивое изображение при помощи паров ртути. Несколько лет своей жизни Дагер посвятил химическим экспериментам. В 1837 году он сделал выдающееся открытие: Дагеру удалось закрепить изображение на выполненной из меди пластинке. Этот метод впоследствии лег в основу современной фотографии.

Мастерская художника. Дагерротип 1837 г.

Дагер рассказал о своей находке известному физику и астроному Доминику Франсуа Араго. 7 января 1839 года Араго представил доклад об изобретении Дагера в Парижской академии наук и предложил правительству Франции купить на него патент. После этого имя Дагера и его технология стали известны во всем мире.

Дагеротип Луи Дагера. Бульвар дю Тампль в Париже. 1838 г.

Дагер скончался 10 июля 1851 года в Бри-сюр-Марн. Его имя внесено в список величайших учёных Франции, помещённый на первом этаже Эйфелевой башни 

Список использованных источников: 

https://ru.wikipedia.org/wiki/Дагер,_Луи

https://prophotos.ru/lessons/3102-zarozhdenie-fotografii-lui-dager

https://proza.ru/2013/01/12/834

https://www.istmira.com/drugoe-novoe-vremya/15976-biografija-lui-dagera-kratko.html

https://www.kakprosto.ru/kak-968003-lui-dager-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn

https://ruspekh.ru/people/lui-dager

Луи Жак Дагер и его первые фотографии

Дата публикации: 09.10.2009

Французский изобретатель Луи Жак Дагер (1787–1851), известный также как художник-декоратор, родился в 1787 году во французской деревне Кормейз-ан-Паризи в семье мелкого чиновника. Когда Луи Дагеру исполнилось 13 лет, отец отдал его учеником к архитектору, а в 16 лет отправил мальчика в Париж в ученики при мастерской Деготти — театрального живописца-декоратора «Гранд Опера». В роли художника-декоратора Дагер добился колоссальных успехов.

Талантливый художник

В 1816 году молодой Луи Дагер о фотографии еще и не думал, а работал главным художником театра «Амбипо-Комик», пользовавшегося большим успехом среди мелкой буржуазии, представители которой ценили пьесы за яркость и зрелищность. Благодаря своему природному таланту и полученным практическим знаниям световых эффектов и механизма сцены Луи Дагер заслужил признание театральных критиков и публики. Однако на этих достижениях художник-декоратор, будучи человеком честолюбивым и жаждущим славы, не остановился.

Вероятно, осознание востребованности своего таланта декоратора и подтолкнуло Дагера к идее создания собственных зрелищ. В 1822 году Луи Дагер вместе со своим компаньоном художником Шарлем Бутоном создает в Париже диораму. Панорамы, изобретенные в конце XVIII столетия, стали уже достаточно популярны. Но они были неподвижны и по зрелищности не могли сравниться с творением Дагера.

Полотно Диарамы

Диорамы Дагера

Первая диорама по проекту Дагера была открыта в специальном павильоне в Париже 11 июля 1822 года, а позже Дагер создал ее аналог и в Лондоне. Диорама состояла из изображений на полупрозрачном полотне, с двух сторон которого писали дневной и ночной сюжеты картины. Это полотно можно было осветить спереди и сзади через огромные окна, которые были перекрыты прозрачными подвижными экранами, или светофильтрами. Полотна диорамы были огромного размера — 22 метра длиной и 14 метров высотой. Благодаря сложной системе зеркал, фонарей и штор можно было выделять отдельные сцены, высвечивая определенный участок диорамы, а также последовательно менять изображения. Зрители были в восторге от этого «волшебного» зрелища.

Для полотен диорамы Дагер делал зарисовки с натуры, используя камеру-обскуру. Он задался целью закрепить изображения, получаемые на стекле. Однажды Дагер узнал от оптика Шевалье, делавшего для него камеры-обскуры, что в одном провинциальном городке живет Нисефор Ньепс, который занимается решением той же задачи. В январе 1826 года Луи Дагер написал изобретателю письмо, предлагая объединить усилия для воплощения общей идеи в жизнь. Однако Ньепс не сразу решился выдать Дагеру все секреты своих экспериментов. Они встретились лишь спустя год, а партнерами стали только в 1829 году, когда между ними был заключен контракт. Тогда и началось сотрудничество Ньепса и Дагера — людей, благодаря которым мир увидел фотографию.

Дагеротип Луи Дагера

Усовершенствование метода Ньепса

В некоторой степени процесс, созданный Нисефором Ньепсом, был актуален лишь для копирования гравюр. Дагер же считал своей целью добиться создания портрета, который, по его мнению, потрясет публику. В 1823 году он оборудовал лабораторию, где начал заниматься фотографическими экспериментами. Сначала он приступил к совершенствованию камеры-обскуры. В качестве объектива Дагер использовал в ней перископическую линзу Уильяма Волластона. Также изобретатель экспериментировал со светочувствительными химическими веществами, не известными Нисефору Ньепсу.

Дагер быстро освоил метод Ньепса и пытался внести в него какие-либо изменения. После 11 лет экспериментов в 1837 году изобретатель наконец добился результата.

Процесс, придуманный Дагером, состоял из нескольких этапов. Посеребренная медная пластина пропитывалась парами йода, в результате чего образовывался тончайший слой светочувствительного йодистого серебра. Затем она помещалась в камеру-обскуру и экспонировалась ярким солнечным светом в течение 15–30 минут. Теперь скрытое изображение подлежало проявке и закреплению. Пластина помещалась над контейнером с ртутью, нагретой спиртовой лампой до 65 градусов по Цельсию. После того как на поверхности серебра появилось изображение, пластину помещали в холодную воду, а затем фиксировали раствором тиосульфата натрия.

Недостатки дагеротипии

Таким способом получался позитив — единственная фотография, которую ее изобретатель назвал дагеротипом. Рисунок на пластинке трудно было рассмотреть: неприятно поражал зеркальный блеск изображения. К тому же изображение было очень непрочным, легко стиралось при малейшем прикосновении. Несколько экземпляров пластины сделать было невозможно, однако метод позволил избавиться от работы, как художника, так и гравера. Кроме того, фотографии Дагера представляли собой именно фото, а не что-то переходное.

Конечно, с такой технологией еще нечего было думать о подводной съемке, или мгновенной работе папарацци, и тем более о аэрофотографии, но все это появилось во многом благодаря дагеротипии.

Один из первых дагеротипов

Франсуа Араго

Дагер рассказал о своей находке известному физику и астроному Доминику Франсуа Араго. 7 января 1839 года Араго представил доклад об изобретении Дагера в Парижской академии наук и предложил правительству Франции купить на него патент. Этот день в истории стал днем рождения фотографии. Позже ученые усовершенствовали процесс Дагера.

Сам же изобретатель после публикации сведений о способе получения изображений в историю фотографии ничего нового не внес. Луи Жак Манде Дагер оставшуюся жизнь прожил в уединении в местечке Бри-сюр-Марн недалеко от Парижа, где и скончался в 1851 году.

Основатели фотографии. Луи Жак Манде Дагер

Луи Жак Манде Дагер — французский художник, химик и изобретатель, один из создателей фотографии. Сразу стоит отметить, что Дагер не изобрел фотографию, но сделал всё, чтобы превратить открытие Жозефа Нисефора Ньепса в реально применимую технологию получения фотографии, с использованием химических веществ, которые были неизвестны Ньепсу. Таким образом его по праву можно считать одним из основателей практической фотографии. Луи Жак Манде Дагер (1787-1851).Диорама Дагера.Картина диорамы Дагера. Луи Дагер родился 18 ноября 1787 г. в городке Кормей-ан-Паризи северо-западнее Парижа. Луи посещал лишь начальную школу, но приобрел умение писать почти без ошибок и хороший почерк. На этом школьное образование было ограничено. В тринадцать лет отец с радостью пристроил его в ученики к архитектору в Орлеане. Доволен был и сам Луи, который с детства любил рисовать и уже был знаком с законами перспективы. В 1804 году молодой Дагер покидает Орлеан и отправляется за славой и деньгами в Париж. В Париже Дагер на три года становится учеником главного декоратора Деготти в Гранд-Опера, где при оформлении спектаклей его художественный талант начал раскрываться в полную силу. Затем Луи почти 10 лет трудился как художник у Пьера Прево, известного мастера панорамной живописи.

С 1816 года Дагер становится главным художником театра Амбипо-Комик. Этот театр на бульваре Тампль пользовался особым успехом у мелких буржуа. Основная публика требовала красочных зрелищ. Тут Дагер чувствовал себя как рыба в воде. У него был природный дар декоратора, великолепное чутье на световые и перспективные эффекты, а механику сцены он знал досконально. Вскоре многие парижские газеты начали писать, что на сцене театра и смотреть нечего, кроме декораций господина Дагера. Луи становится самым известным театральным художником Парижа. Он и впрямь творил чудеса: на театральной сцене возникали сказочные дворцы, парки, леса, струились потоки воды. А ведь ни электрического, ни газового освещения еще не было, и источником света служили лишь масляные лампы.

Натюрморт. Дагеротип. 1837.Парижский бульвар. Дагеротип. 1839.Камера-обскура Альфонса Жиру. Правда художественный вкус не мешал нашему герою иметь и коммерческую жилку, а он хотел не просто творить, но иметь доход от своих творений. Честолюбие подталкивало его к интересным идеям и методам их воплощения. Дагер умел рисовать и пользоваться камерой-обскурой для создания набросков с натуры для своих декораций. Но этого ему показалось мало, и тогда художник решил создать нечто грандиозное, например панораму — весьма популярное зрелище, изобретенное в конце XVIII века: живопись в сочетании с натурными макетами на переднем плане производила сильное впечатление. Но Дагер задумал и создал не просто панораму, каких в Париже было уже восемь, а что-то новое, необычное. Это было устройство с меняющимися изображениями. Детали своих картин Дагер выписывал с фотографической точностью на тонкой полупрозрачной ткани, а лампы по очереди освещали их, выхватывая то одну, то другую. Так 11 июля 1822 года появилась первая в Париже диорама — огромная по тогдашним меркам.

Художник показывал публике впечатляющие световые сюжеты: «Дремучий лес в разные часы дня», «Извержение Везувия», «Могила Наполеона на острове Св. Елены» и другие. Диорама состояла из картин, построенных в нескольких планах. Изображения были нарисованы по обе стороны полупрозрачного полотна и попеременно освещались спереди и сзади через огромные окна, которые перекрывались подвижными прозрачными цветными экранами-светофильтрами. Это была мастерская работа. Зрители могли, например, увидеть собор снаружи, а потом вдруг оказаться в полумраке уже внутри его, улица темнеет, загораются свечи, собор заполняют прихожане, звучит орган… Полный эффект присутствия. Огромные диорамы Дагера, сюжеты которых менялись каждые полгода, имели оглушительный успех у публики.

Для диорам Дагеру приходилось делать множество панорамных зарисовок с натуры с помощью камеры-обскуры. На тот момент камера-обскуры представляла из себя ящик с отверстием в одной из стенок и экраном из матового стекла или тонкой бумаги на противоположной стенке. Чтобы упростить создание картин для диорам, Дагеру пришла совершенно фантастическая мысль научиться надолго сохранять реальные изображения, создаваемые объективом на экране камеры-обскуры. Мечтая расширить возможности иллюзионизма, со свойственной ему одержимостью художник принимается за работу, пока не зная толком даже с чего начать. Возможно, именно желание создавать новые зрелища и подтолкнули Дагера к экспериментам в области фотографии.

Проведя огромное количество опытов, экспериментируя с химическими веществами, Дагер случайно узнает, что в городке Шалон-сюр-Сон в Бургундии живет некий Нисефор Ньепс, который много лет занимается той же проблемой и, якобы, даже достиг некоторых успехов. После их личной встречи и почти двухлетней переписки взаимное недоверие рассеялось. В 1829 году Дагер и Ньепс заключают договор о совместной работе над созданием метода фотографии. Изобретатели продолжают свои эксперименты каждый в своей лаборатории, но при этом обмениваются письменными отчётами. Вскоре стало понятно, что метод гелиогравюр усовершенствован быть не может. Следовало искать другой принцип светописи. И Дагер его нашёл. 21 мая 1831 года он сообщил Ньепсу, что свет сильно действует на йодистое серебро. Получалось слабое изображение, которое можно было слегка улучшить, промыв пластинку горячим раствором поваренной соли или гипосульфита. Сохранился рассказ, что обнаружил он это, забыв ложку на серебряной пластинке, залитой йодом, — под действием света на ней осталось изображение ложки.

Ньепс также получил изображение в камере-обскуре на слое йодистого серебра, но повторить опыт не смог. Не добившись существенного прорыва в своих экспериментах Ньепс совсем утратил энтузиазм. В 1833 году Ньепс скончался. Организацию похорон взяло на себя государство, поскольку к этому времени изобретатель фотографии был фактически разорен и был почти никому не известным стариком, так и не сумевшим завершить труд, который прославил его имя.

В 1837 году Дагер обращает внимание на проявляющее действие ртути. Дагер создает известное изображение натюрморта, которое впоследствии передаст в Лувр как первое свидетельство своего успеха. Сейчас первый дагеротип хранится в коллекции Французского фотографического общества. Так по прошествии 11 лет (с 1827 по 1838) после долгих обескураживающих экспериментов с различными материалами и химикатами Дагеру сказочно повезло. 28 апреля 1838 года он объявляет: «Я окрестил мой процесс так — дагеротип.» Из них почти два года ушли на поиски фиксирующего состава. В конце концов он оказался, что называется, под рукой — раствор поваренной соли. Как не пожалеть о потерянном времени, об огромных усилиях изобретателя. В Париже наверняка бы нашелся грамотный химик, способный подсказать это простое решение, да и действие гипосульфита было уже известно, но Дагер не решался обратиться к кому-нибудь за советом. Чтобы сохранить приоритет, а тем более обеспечить коммерческий успех изобретения, надо было сохранять тайну способа. Даже химикалии для своих опытов он покупал в разных местах и вместе с необходимыми приобретал массу совершенно ненужных — для маскировки. Снимки он тоже никому не давал, справедливо полагая, что «хороший химик, у которого в руках будет снимок, откроет в несколько месяцев способ его изготовления».

Как это нередко бывает, открытие произошло случайно. Однажды Дагер оставил в шкафу несколько экспонированных пластинок и через некоторое время обнаружил на одной изображение. Он сразу понял, что проявляющее действие оказали пары какого-то химического вещества, хранящегося в шкафу. Вынимая одну за другой банки и кладя каждый раз новые пластинки, он спустя несколько часов неизменно обнаруживал проявленное изображение. И только тщательно обыскав весь шкаф, нашёл забытую чашечку со ртутью. Её пары, прореагировав с экспонированным материалом пластинки, сделали изображение хорошо видным. Теперь время экспозиции пластины в камере-обскуре составляло от 15 до 30 минут, в отличии от 8 часов в методе Ньепса. В результате получалась единственная пластина с неисчезающим зеркальным позитивным изображением. Дагеротипы (дагерротипы) передавали мельчайшие детали снимаемых объектов. Это позволяло при получении на дагеротипе изображений, «нарисованных» светом, избавиться от услуг не только художника, но и гравера.

Примерно в это время Дагера поразило большое несчастье: произошел пожар диорамы, где находилась его квартира, причем все его имущество было уничтожено огнем. После этого события ни у Дагера, ни у Ньепса-сына не оказалось средств к окончательному обеспечению дела. Для того, чтобы продвинуть свое изобретение, Дагер развернул целую акцию, которая помогла бы разжечь интерес к «гелиографии». Он публикует в газете информацию об изображении, сделанном с помощью камеры-обскуры, которое может оставаться на поверхности навечно. Саму работу окружает таинственным ореолом, выставляя охрану вокруг лаборатории и устанавливая сверхсекретные замки на ее дверях. Он ходит по улицам Парижа со своим тяжелым и громоздким оборудованием, изготавливая фотографии архитектурных сооружений на глазах у любопытных зрителей. Он показывал их писателям, художникам и редакторам парижских газет, которые сделали его изобретение популярным. Знаменитый дагеротип с изображением бульвара в Париже (1838) стал символом зарождения фотографии. Правда, сущности своего процесса изобретатель никому не открывал.

Но продажа оказалась совсем не простым делом. Желающих купить кота в мешке не находилось, а опубликовать изобретение Дагер не мог: из-за своей простоты процесс стал бы доступным каждому, и тогда уже не осталось бы никакой надежды на мало-мальски выгодную коммерческую сделку. И тогда Дагеру еще раз пришлось проявить свой талант организатора. Ученые — вот кто оценит его научное изобретение. Но прежде чем заявить в ученых кругах об открытии предстояло уладить отношения с Исидором Ньепсом.

В первоначальном договоре было записано: «…изобретение, сделанное господином Ньепсом и усовершенствованное господином Дагером». В 1833 году Дагер добился изменения формулировки: «…изобретение господина Дагера и господина Ньепса». Теперь же он с полным основанием считал, что новый процесс целиком дело его рук и должен называться только его именем. А будущие доходы, надо отдать ему должное, он был готов делить поровну с вконец разоренной семьей своего покойного компаньона.

Исидор Ньепс пытался настоять на старой формулировке, чтобы увековечить имя отца, а значит, и свое собственное. Но амбиция явно не соответствовала амуниции. Исидор не смог даже толком овладеть процессом Ньепса, а в способе Дагера вообще ничего не смыслил. Личный его вклад в работу равнялся нулю. К тому же через полтора года срок старого договора кончался, и тогда Дагер мог вообще действовать только от своего имени, а уж о дележе доходов не было бы и речи. В конечном счете был заключен очередной договор. Новому способу присвоили одно имя — Дагера; было оговорено только, что оба процесса обнародуют вместе, одновременно. Договорились партнеры и о продаже изобретения. И назначили ему цену — 200 тысяч франков.

Самым энергичным покровителем Дагера становится Франсуа Араго (1786—1853) — директор Парижской обсерватории, секретарь Академии наук, член палаты депутатов. Он считал, что выдающееся изобретение не должно попасть в частные руки, его обязано приобрести правительство и подарить от имени Франции восхищенному человечеству. Араго убедил Дагера, что пенсия французского правительства будет для него своего рода честью, национальной наградой в знак признания его изобретения.

План кампании был составлен очень умело. Для начала Араго 7 января 1839 года сделал сообщение на заседании Академии наук. Десятиминутный доклад вызвал настоящую бурю. Его немедленно напечатали газеты, сначала во Франции, а потом и в других странах. Несколько месяцев, пока готовилось обсуждение в палате депутатов, прошли в обстановке все нарастающей сенсации. Предложение о приобретении процесса в собственность было представлено палате депутатов 15 июня 1839 года, а спустя месяц одобрено королем Луи Филиппом. Парламентское решение оказалось даже более эффектным, чем было задумано. Изобретение не продавалась, а передавалось государству, а компаньонам были назначены пожизненные пенсии: Дагеру — 6 тысяч франков в год, Исидору Ньепсу — 4 тысячи. Не слишком, правда, много, но Дагер отнесся к этому спокойно — теперь его великое изобретение становится реальностью и его ждет всемирная слава!

19 августа Араго сделал доклад на заседании Академии наук, в котором рассказал об удивительном методе Дагера получать фотографические изображения природы во всех деталях без участия руки художника — картины, нарисованные самим солнцем. Доклад Араго вызвал большой интерес, особенно демонстрация дагеротипов, сделанных Дагером. Араго рассказал об истории фотографии, сделав при этом несколько ошибок (так, он приписал изобретение камеры-обскуры Делла Порту и приуменьшил вклад Ньепса), но он по-научному и детально обрисовал дагеротипный процесс. С четким внутренним убеждением он предсказал значение этого процесса для будущего, рассказал о его значении для регистрации исторических событий. Он закончил свою страстную речь следующими словами: «Франция усыновила это открытие и с самого начала продемонстрировала свое благородство, щедро предоставив его всему миру». Араго, очевидно, не знал, что всего пятью днями раньше, 14 августа, Дагер уже получил патент в Англии.

Теперь Дагер, с финансовой точки зрения, был обеспечен. А всего несколько месяцев назад, 8 марта, когда дотла сгорела его диорама, ему казалось, что он разорился. Дагер сконцентрировал свои усилия на объяснении дагеротипного процесса, устраивая показательные сеансы для ученых и художников, при этом упрощая его научную сущность, демонстрировал образцы своего искусства. Дагер начал делать детали для дагеротипа вместе со своим родственником Альфонсом Жиру (Alphonse Giroux). Художник-реставратор Жиру быстро забросил свои дела и полностью посвятил себя сборке камеры. Самуэль Шевалье полировал линзы, на камеру ставился штамп с порядковым номером, ставилась подпись Дагера и клеилась бирка с надписью: «Аппарат не имеет гарантий, если на нем нет подписи г-на Дагера и печати г-на Жиру. Дагеротип, сделанный Альф. Жиру под руководством изобретателя в Париже по улице Кок Сент-Оноре, 7». Аппарат имел размеры — 12х14,5х20 дюймов. Такая камера становилась официальной и продавалась за 420-430 франков.. Половина всех доходов шла Дагеру, и он щедро делился половиной своей части с Исидором Ньепсом.

На следующий день после того, как Араго сделал свой доклад, Жиру опубликовал наставление Дагера, состоявшее из 79 страниц. Все имевшиеся у него камеры и наставления были распроданы в течение нескольких дней. Во Франции наставление переиздавалось тридцать раз. Не прошло и года, а наставление было переведено на все языки, напечатано во всех столицах Европы и в Нью-Йорке. Ни одно техническое открытие того времени не вызвало к себе внимания подобного масштаба. Крупнейшие ученые из разных стран стремились лично познакомиться с Дагером. Академии и научные общества Австрии, Баварии, Шотландии, США присвоили ему дипломы почетного члена. Король Луи Филипп произвел изобретателя в офицеры Почетного легиона. Фотопортретирование появилось почти сразу, хотя людям приходилось нелегко: они падали в обмороки, получали тепловые удары, т.к. приходилось сидеть по 20 минут на ярком солнце неподвижно. Люди часто получались с закрытыми глазами.

С восходом солнца перед достопримечательными сооружениями в городах расставляли свои незамысловатые аппараты фотографы и терпеливо ждали, пока солнечные лучи произведут магическое действие на пластинку. Дагеротипия была дорогим занятием. Увлекались съемками богатые люди — кто из тщеславия, кто ради развлечения. Дагерротип стоил 2-4 доллара. Это было существенно дешевле, чем живописный портрет. Дагерротипы ретушировали, раскрашивали вручную, оформляли в красивые рамки, паспарту и ценные шкатулочки. Их любили и ценили.

Художники, ученые и простые любители вскоре улучшили и модифицировали процесс Дагера, сократив время экспозиции до нескольких минут, и создание портретов из возможности превратилось в действительность. Применение призмы позволило перевернуть изображение, и теперь портреты смотрелись нормально, а не зеркально. Решительным шагом вперед было создание к 1841 году аппарата меньшего размера, что привело к уменьшению веса оборудования до 10 фунтов против 110 фунтов. Были улучшены средства, предохранявшие поверхность дагеротипа от повреждений и царапин. В 1840 году Ипполит Физо стал тонировать изображение хлоридом золота. Это не только сделало изображение более контрастным; создавался превосходный глубокий серебряно-серый тон, который, окисляясь, превращался в богатый пурпурно-коричневый.

В 1849 году на Промышленной выставке в Париже уже известный нам Шарль Шевалье получил золотую медаль за дагеротипные снимки Пятигорска и окрестностей, выполненные с помощью его объектива знаменитым русским фотографом С. Л. Левицким.

Признание и слава Дагера росли по мере того, как его изобретение, называемый ныне фотографией, повсюду покоряло воображение людей. Сам он, однако, ничего не внес в фотографию после опубликования данных о своем процессе. В 1843 году он заявил, что усовершенствовал мгновенную фотографию и может снимать птицу в полете, но не привел никаких доказательств в правдивость этого заявления. До своей скоропостижной смерти в 1851 году Дагер жил уединенно в славе и почете в шести милях от Парижа, вернувшись к своей «первой любви», к живописи. Умер Дагер 10 июля 1851 года после непродолжительной болезни вен, оставив наследницей усыновленную им племянницу.

Изобретатель дагеротипа покоится в усыпальнице местечка Пти-Бри-сюр-Марн. Французское Общество изящных искусств поставило Дагеру памятник на его могиле. Достойный монумент был воздвигнут изобретателю на его родине, в Кормейле. Имя Луи Жака Манде Дагера, простого и вроде бы не слишком образованного художника-декоратора, внесено в список величайших учёных Франции, помещённый на первом этаже Эйфелевой башни.

ДАГЕР ЛУИ ЖАК МАНДЕ — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

ДАГЕР ЛУИ ЖАК МАНДЕ — французский живописец, сценограф, изобретатель первого практического фотографического процесса.

По­се­щал ри­со­валь­ную шко­лу в Ор­леа­не (до 1803 года), с 1803 года жил в Па­ри­же. В 1816-1822 годах ра­бо­тал в те­ат­рах «Ам­би­гю-Ко­мик», «Опе­ра-Ко­мик» и «Оде­он», оформ­лял пре­имущественно ме­ло­дра­мы. В 1822 году Дагер (вме­сте с П.Л.Ш. Си­се­ри) впер­вые в Па­риж­ской опе­ре ис­поль­зо­вал га­зо­вое ос­ве­ще­ние на сце­не. Пи­сал кар­ти­ны (пре­имущественно ин­терь­еры церк­вей), за­ни­мал­ся ли­то­гра­фи­ей (се­рия ил­лю­ст­ра­ций «Жи­во­пис­ные и ро­ман­ти­че­ские пу­те­ше­ст­вия по ста­рой Фран­ции», 1820-1833 годы, и др.). В 1822 году от­крыл (вме­сте с художником Ш.М. Бу­то­ном) пер­вую дио­ра­му в Па­ри­же, для ко­то­рой спро­ек­ти­ро­вал специальное зда­ние; де­мон­ст­ри­ро­вал аль­пий­ские пей­за­жи, цер­ков­ные ин­терь­е­ры, сце­ны из­вер­же­ния вул­ка­нов и т. п., с ис­поль­зо­ва­ни­ем не­обыч­ных све­то­вых эф­фек­тов (в 1823 году от­крыл дио­ра­му в Лон­до­не). С 1824 года Дагер экс­пе­ри­мен­ти­ро­вал с ме­тал­лическими пла­стин­ка­ми, встав­лен­ны­ми в ка­ме­ру-об­ску­ру, с це­лью по­лу­че­ния ус­той­чи­во­го изо­бра­же­ния. Стре­мясь об­лег­чить вос­про­из­ве­де­ние об­ра­зов в сво­ей дио­ра­ме, раз­ра­бо­тал совместно с Ж.Н. Ньеп­сом спо­соб по­лу­че­ния не­ис­че­заю­ще­го изо­бра­же­ния, на­зван­ный им да­ге­ро­ти­пи­ей. Изо­бра­же­ние (дагеротип) по­лу­ча­лось пу­тём экс­по­зи­ции на сол­неч­ном све­те пла­сти­ны, по­кры­той сло­ем ио­ди­да се­реб­ра, а за­тем за­кре­п­ля­лось па­ра­ми рту­ти и ги­по­суль­фи­том (тио­суль­фа­том) на­трия. Со­об­ще­ние об изо­бре­те­нии да­ге­ро­ти­пии бы­ло опуб­ли­ко­ва­но в 1839 году (счи­та­ет­ся го­дом изо­бре­те­ния фо­то­гра­фии).

С 1840 года жил в Бри-сюр-Марн, где ис­пол­нил ил­лю­зор­ную ал­тар­ную рос­пись в церк­ви.

На­гра­ж­дён ор­де­ном По­чёт­но­го ле­гио­на (1824).

Иллюстрации:

Архив БРЭ.

Литература

• Potonniée G. Daguerre, peintre et déco­ra­teur. P., 1935
• До­ку­мен­ты по ис­то­рии изо­бре­те­ния фо­то­гра­фии. Пе­ре­пис­ка Ж. Н. Ньеп­са, Ж. М. Да­ге­ра и др. лиц. М., 1949
• Gern­sheim A., Gernsheim H. L. J. M. Daguerre. The history of the diorama and daguerréotype. L., 1968
• Hommage à Daguerre, magicien de l’image / Éd. J. Robbin. Bry-sur-Marne, 1976
• Szilágy G. Daguerre… Bdpst, 1987

Луи Жак Манде-Дагер | Международный зал славы фотографии

Луи Жак Манд-Дагер | Международный зал славы фотографии

Луи Жак Манд-Дагер

1789–1851

Около

Луи Жак Манде-Дагер встретил стремление к созданию технологии записи изображений. Изобретение дагерротипа дало возможность сохранить эпоху, память места или лица семьи.

Луи Жак Манде-Дагер, художник и изобретатель, родился 18 ноября 1789 года в Кормей-ан-Франс. В молодости стало очевидно, что сила Дагера была в искусстве. В шестнадцать лет он стал учеником успешного художника-сценографа Деготти. Дагер стал приемлемым художником, рисующим декорации для театральных постановок и опер.

В 1822 году Дагер вместе с Чарльзом Буртоном, также художником, создал театральную сцену, которую они назвали «диорамой». Несколько слоев ткани были раскрашены, затем покрыты реальными объектами и освещены, чтобы приблизить время суток. Диорама была очень популярна в Париже; диорамы были созданы для нескольких стран Европы и Америки. Дагер был знаком с камерой-обскурой в качестве вспомогательного средства для рисования и улучшил линзы для использования во время создания диорамы.

Нисефор Ньепс и Дагер встретились и стали партнерами в 1829 году; Ньепсу была нужна камера-обскура Дагера, а Дагер интересовался гелиографическим процессом, разработанным Ньепсом.Дагер был художником, а не химиком, но с ним подружился ведущий французский химик Ж. Дюма, который предложил средства, лабораторию и советы. К сожалению, Ньепс умер в 1833 году, оставив свою долю партнерства своему сыну Исидору.

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАШЕЙ МИССИИ

Делитесь историей со всем миром на IPHF.

Примите участие

Два года спустя Дагер создал первый дагерротип. Помещение на контейнер с частицами йода, таким образом образуя йодид серебра на поверхности, сенсибилизировало покрытый серебром лист меди. Затем пластина экспонировалась в камере; йодид серебра восстанавливается до серебра пропорционально плотности.Затем открытую пластину помещали над контейнером с теплой ртутью; пары образовывали смесь с серебром, создавая изображение. Планшет промывали физиологическим раствором для предотвращения дальнейшего воздействия. Дагер допустил, что его йодированная серебряная пластина останется в его партнерстве, но она будет называться «дагерротипом», поскольку полностью принадлежит Дагеру. Первый успешный дагерротип — натюрморт — был изготовлен в 1837 году. Первое изображение человека было записано на дагерротипе в 1839 году.

В том же году французское правительство приняло процесс дагерротипирования как приобретение, которое будет доведено до сведения общественности. Дагеру была назначена пожизненная пенсия в размере 6000 франков в год. Исидор Ньепс получал 4000 франков в год пожизненно.

Сэмюэл Ф. Б. Морс встретился с Дагером, чтобы поделиться своим телеграфом и посмотреть дагерротип. Морс был настолько впечатлен, что привез этот процесс в Америку, где он был воспринят с большим энтузиазмом.

Дагер продолжал производить камеру, которую он задумал с помощью своего зятя, Альфонса Жиру и объективов Шевалье.

Автор: Vi Whitmire для IPHF

Дагер и изобретение фотографии

Дагер 1787–1851

Луи Жак Манде Дагер (1787–1851) был художником и декоратором. Он был учеником Деготиса, создателя декораций в Парижской опере, с которым он начал с шестнадцати лет. Он продолжил работу с Пьером Прево (1766-1823), специалистом по панорамам, которые представляют собой те огромные круглые декорации, нарисованные на стенах ротонды и выставленные на обозрение зрителей, помещенных в ее центре.

В то время как работы Дагера, выставленные на художественных выставках, никогда не имели большого успеха, декорации, которые он реализовал с 1817 по 1822 год для выставок в Ambigu Comique или в Опере, вызвали единодушную похвалу критиков и публики. Он проявил оригинальное творчество со своими световыми эффектами, создав восходы луны или движущиеся солнца, которые остались в памяти людей. Затем он перенес искусство декорации в полноценное шоу, объединив себя с другим студентом Прево, Чарльзом Мари Бутоном (1781–1853), чтобы создать шоу под названием «Диорама».
В 1824 году Дагер был избран кавалером Почетного легиона. Он научился пользоваться камерой-обскурой вместе с Прево, который использовал ее для подготовки своих огромных холстов в стиле тромп-л’ил. Оптиком, который поставлял Дагеру, был Винсент Шевалье, который также был поставщиком Нисефор Ньепс. Собственно говоря, Дагер получил адрес Ньепса от Шевалье.

Диорама Дагера Диорама Дагера

В 1822 году Бутон и Дагер объединились с целью создания шоу, которое будет называться «Диорама».Эти двое создали огромные декорации, пытаясь показать очень реалистичные сцены. Помня об этой идее, они не преминули отобразить всевозможные анимированные элементы, кроме живых актеров (водные работы, животные…).

Кроме того, Дагер развивал свои световые таланты, приобретенные за годы работы художником-декоратором в Опере и Амбигу, чтобы изменить настроение одной и той же сцены. Это создало такую ​​иллюзию реальности, что диорама имела огромный успех. Позже оба партнера адаптировали к этим огромным декорациям принцип отображения оптических изображений либо с передним, либо с задним освещением.В этом случае сцена просматривается с тусклым освещением, откуда возникает ночной эффект, который можно усилить, закрасив заднюю часть поля зрения декора с целью маскировки некоторых частей изображения, создавая новые тени, соответствующие ночи. Переходя от одного освещения к другому, одна и та же сцена постепенно менялась бы от дня к ночи.

Диорама Дагерра: дневные и ночные световые эффекты.

Диорама произвела на зрителей сильное впечатление. Помещение было 12 метров в диаметре и вмещало триста пятьдесят человек.Вращаясь, комната помещалась перед проемом шириной 7,5 метра и высотой 6,5 метра — своего рода авансценой, стороны которой расширялись до знаменитой картины, нарисованной на обеих сторонах, и размером 14 метров в ширину. высота и 22 метра в ширину. Потом начнется шоу. После рисования большие рамы со стеклянными панелями допускали заднее или прозрачное освещение, другие рамы от мух давали верхнее и переднее освещение. Отображая перед этими кадрами полупрозрачные панели разного цвета, перемещаемые на веревках, можно изменять общий или локальный тон картины, создавая на всей картине или ее частях некоторые эффекты от густого тумана до яркого солнечного света.Шоу длилось около пятнадцати минут, после чего комната снова повернулась и постепенно была повернута перед положением, аналогичным первому, установленному по окружности комнаты. Зрителям была предложена новая картина, и можно было начать пятнадцатиминутную анимацию световыми произведениями.

В декабре 1827 года Дагер встретил Ньепса в Париже по пути в Англию. Двое мужчин поладили. Ньепс был очарован Диорамой. Дагеру тоже пришла в голову идея сделать снимки камеры-обскуры.Для этого он положил фосфоресцирующие порошки на заднюю часть камеры-обскуры. Изображение, проецируемое на этот порошок, оставалось видимым в течение нескольких часов, а затем медленно исчезало. Эти двое мужчин встретились снова по возвращении Ньепса из Англии в феврале 1828 года.

Они начали обмениваться идеями по почте, и в 1829 году Ньепс предложил Дагеру создать партнерство, чтобы внести свой вклад в развитие изобретения гелиографии. Контракт был подписан в декабре 1829 года. Дагер приложил много усилий для этого процесса, и поэтому в 1832 году они вместе изобрели новый процесс: физавтотип.После смерти Ньепса только Дагер продолжал исследовать способы получения изображений и изобрел дагерротип — фотографический процесс, который было легче реализовать на практике, поскольку время выдержки составляло всего несколько минут. Дагерротип имел огромный успех и прославил Дагера на весь мир.

После выхода на пенсию в Бри-сюр-Марн, Дагер умер 11 июля ^-го года 1851 года.

дагерротипных фотографий | Институт Франклина

В 1826 году француз Жозеф-Нисефор Ньепс сделал снимок (гелиограф, как он его назвал) сарая.Это изображение, полученное в результате восьмичасовой выдержки, стало первой в мире фотографией. Чуть более десяти лет спустя его соратник Луи Жак Манде Дагер изобрел способ постоянного воспроизведения изображения, и его фотография — дагерротип — потребовала выдержки всего двадцать минут. Так родился практический процесс фотографии.

Начало девятнадцатого века было захватывающим временем для жизни. По мере того как люди начали узнавать все больше и больше об окружающем мире во все большей степени детализации, возникла потребность в более точном изображении окружающего мира.Эта потребность в конечном итоге превзошла возможности одной только руки художника. Люди искали способы прямого захвата изображений, чтобы Природа каким-то образом могла изобразить себя.

Луи Жак Манде Дагер родился недалеко от Парижа, Франция, в 1787 году. Художник-иллюзионист Пьер Прево попросил его присоединиться к своей команде художников-панорамографов, когда ему было всего двадцать лет. Вскоре Дагер стал помощником художника-постановщика театра. Он был одаренным иллюзионистом с точки зрения его способности создавать декорации, которые поражали его аудиторию.Художник, который хотел, чтобы его работы были максимально реалистичными, Дагер создавал удивительно реалистичные сцены прямо в театре. Эти конструкции, которые могли имитировать переход дня в ночь, изменения погоды и даже давать зрителям ощущение движения, Дагер позже назвал «диорамами» или «драмами света». К 1825 году Дагер был успешным создателем, владельцем и популяризатором успешного иллюзионистского театра в Париже, который специализировался на этих диорамах.

Иллюзии Дагера сильно зависели от точного представления деталей и перспективы в большом масштабе.Поэтому, как и многие другие его современники, он использовал камеру-обскуру * как инструмент, который помог ему проследить в двух измерениях то, что его глаза видели в трех. Дагер объяснил, что магия его диорам является результатом его использования света в сценах. Он утверждал, что открыл систему рисования, которая могла изменять внешний вид объекта, переключаясь между отраженным и преломленным светом, а также изменяя цвет падающего на него света.

Дагерротип средний | Статьи и очерки | Дагеротипы | Цифровые коллекции | Библиотека Конгресса

Луи-Жак-Манде Дагер изобрел дагерротип во Франции.Об изобретении было объявлено общественности 19 августа 1839 года на заседании Французской академии наук в Париже. Американские фотографы быстро воспользовались этим новым изобретением, которое могло запечатлеть «правдивое сходство». Дагеротиписты в крупных городах приглашали знаменитостей и политических деятелей в свои студии в надежде получить изображение для демонстрации в своих окнах и в приемных. Они призывали публику посещать их галереи, похожие на музеи, в надежде, что они тоже захотят сфотографироваться.К 1850 году только в Нью-Йорке насчитывалось более 70 дагерротипических студий.

Популярность дагерротипа упала в конце 1850-х годов, когда стал доступен амбротип — более быстрый и менее дорогой фотографический процесс. Несколько современных фотографов возродили этот процесс.

Процесс

Дагерротип — это прямой позитивный процесс, позволяющий создавать высокодетализированное изображение на листе меди, покрытом тонким слоем серебра, без использования негатива.Процесс требовал большой осторожности. Посеребренную медную пластину сначала нужно было очистить и отполировать до тех пор, пока поверхность не станет похожей на зеркало. Затем планшет сенсибилизировали в закрытом контейнере над йодом до тех пор, пока он не приобрел желто-розовый цвет. Затем пластина, помещенная в светонепроницаемый держатель, переносилась в камеру. После воздействия света пластину проявляли над горячей ртутью до появления изображения. Для фиксации изображения пластину погружали в раствор тиосульфата или соли натрия и затем тонировали хлоридом золота.

Время выдержки для самых ранних дагерротипов составляло от трех до пятнадцати минут, что делало процесс почти непрактичным для портретной съемки. Модификации процесса сенсибилизации вкупе с улучшением фотографических линз вскоре сократили время экспозиции до менее чем минуты.

Хотя дагерротипы являются уникальными изображениями, они могут быть скопированы путем редагерротипирования оригинала. Копии также производились литографией или гравировкой. Портреты, основанные на дагерротипах, появлялись в популярных периодических изданиях и в книгах.Джеймс Гордон Беннет, редактор New York Herald, позировал для своего дагерротипа в студии Брэди. Гравюра, основанная на этом дагерротипе, позже появилась в « Демократическое обозрение ».

Камеры

Самые ранние камеры, используемые в процессе дагерротипирования, были сделаны оптиками и производителями инструментов, а иногда даже самими фотографами. Самые популярные камеры имели конструкцию раздвижного ящика. Объектив помещался в переднюю коробку. Вторая, немного меньшая коробка, скользнула в заднюю часть большей коробки.Фокус контролировался перемещением задней коробки вперед или назад. Изображение, перевернутое в боковом направлении, будет получено, если камера не будет оснащена зеркалом или призмой для коррекции этого эффекта. Когда сенсибилизированная пластина помещалась в камеру, крышка объектива снималась, чтобы начать экспозицию.

Дагерротип пластины, размеры

Пластина целая	6-1 / 2 «x 8-1 / 2»
Полуплита	4-1 / 4 дюйма x 5-1 / 2 дюйма
Четверть пластины	3-1 / 4 дюйма x 4-1 / 4 дюйма
Шестая пластина	2-3 / 4 дюйма x 3-1 / 4 дюйма
Табличка девятая	2 дюйма x 2-1 / 2 дюйма
Шестнадцатая пластина	1-3 / 8 «x 1-5 / 8»

Молекулярные выражения: наука, оптика и вы — Timeline

Луи-Жак-Ман Дагер

(1787-1851)

Родившийся 18 ноября 1787 года недалеко от Парижа, Франция, Луи-Жак-Ман Дагер стал одновременно художником и изобретателем первой успешной формы фотографии.Первоначально получив образование архитектора, Дагер позже стал учеником Э. М. Деготти в Парижской опере и преуспевающим художником-постановщиком. В 1822 году, работая с Чарльзом Бултоном, Дагер помог разработать диораму, парижскую иллюзионистскую выставку, в которой были представлены картины на больших полупрозрачных экранах, которые, казалось, оживали с помощью умелого манипулирования светом.

Как художник, Дагер был заинтересован в создании реалистичных визуализаций и использовал камеру-обскуру, чтобы помочь своим усилиям.В надежде упростить процесс, он был заинтригован идеей постоянной химической фиксации изображения, как и многие другие в тот период. Дагер начал свои первоначальные исследования в одиночку, но вскоре оптик познакомил его с Жозефом-Никифором Ньепсом, который стремился достичь той же цели. Поначалу колеблясь, пара решила сотрудничать, в первую очередь сосредоточившись на посеребренных медных листах, обработанных йодом, чтобы сделать их чувствительными к свету. Вид из окна студии Ньепса, сделанный в 1826 году, считается самой старой из существующих фотографий, но процесс, который они использовали в то время, был непрактичным для широкоформатных приложений, так как для экспонирования потребовалось восемь часов.Дагер и Ньепс работали вместе с 1829 года до смерти Ньепса в 1833 году. Хотя Дагер снова был один в своих экспериментах, он отлично использовал время, проведенное с Ньепсом, и узнал достаточно, чтобы добиться важных успехов.

Поиск подходящего агента-разработчика был ключом к успеху Дагерра и произошел совершенно случайно. Дагер поместил одну из обработанных медных пластин в шкаф, содержащий множество химикатов, и с удивлением обнаружил, что позже на пластине появилось четкое изображение.В процессе устранения он обнаружил, что искомое вещество было парами ртути, просочившимися из разбитого термометра. Открытие означало, что изображения можно было экспонировать примерно за двадцать минут, а не за несколько часов. Дагер еще больше улучшил фотографический процесс, который он и Ньепс разработали, используя хлорид натрия для постоянной фиксации изображений, и к 1839 году был готов поделиться своими знаниями с публикой. Он назвал фотографическую систему дагерротипом и попытался продать процесс по подписке, но без особого успеха.Тем не менее, Дагер дал полное описание своего процесса во Французской академии наук 9 января 1839 года и получил внимание Франсуа Араго, видного члена.

Восхваление Араго фотографической техники Дагера привело к покупке французским правительством прав на этот процесс в обмен на ежегодные выплаты наследнику Дагера и Ньепса, а также к всемирному интересу к этой технике. Дагер запатентовал фотографический процесс в Англии, но французское правительство открыло этот процесс миру как подарок.Руководство по эксплуатации было написано Дагером и в течение нескольких месяцев было опубликовано на многих языках. Вскоре на дагерротипные портреты возник большой спрос, и этот процесс, очаровавший публику, стал чрезвычайно популярным. Любой, кроме жителей Англии, мог свободно использовать процесс дагерротипирования, и многие использовали его в коммерческих целях.

Тем не менее, процесс дагерротипирования имел серьезные ограничения. Отпечатанные изображения, полученные с помощью техники Дагера, были четкими, но хрупкими.Относительно тяжелые, так как они были изготовлены на металле, изображения были дополнительно отягощены необходимостью накладки или рамки для защиты их тонких поверхностных слоев. Более того, каждое изображение дагерротипа было уникальным и не могло быть скопировано — проблема, которую удалось избежать в фотографическом процессе, разработанном Уильямом Фоксом Талботом примерно в то же время. Кроме того, громоздкое оборудование и необходимость в новой металлической пластине для каждого изображения делали процесс довольно дорогостоящим, а фотосъемку на открытом воздухе — непрактичным.

После нескольких лет повсеместной популярности использование дагерротипа начало исчезать из-за дальнейших достижений в области фотографии, в первую очередь развития процесса мокрого коллодия. Примерно через четыре месяца после публикации более удобного метода фотографии Фредерика Скотта Арчера Дагер умер в Брю-сюр-Марн, Франция, 12 июля 1851 года.

НАЗАД К ПИОНЕРАМ В ОПТИКЕ

Вопросы или комментарии? Отправить нам письмо.

© 1995-2021, автор — Майкл В. Дэвидсон и Государственный университет Флориды. Все права защищены. Никакие изображения, графика, программное обеспечение, сценарии или апплеты не могут быть воспроизведены или использованы каким-либо образом без разрешения правообладателей. Использование этого веб-сайта означает, что вы соглашаетесь со всеми юридическими положениями и условиями, изложенными владельцами.

Этот веб-сайт обслуживается нашим

Команда разработчиков графики и веб-программирования
в сотрудничестве с оптической микроскопией в Национальной лаборатории сильного магнитного поля
.

Последнее изменение Пятница, 13 ноября 2015 г., 14:19

Счетчик доступа с 31 декабря 2002 г .: 53367

Посетите сайты наших партнеров в сфере образования:

Луи Дагер Биография, жизнь и цитаты

Биография Луи Дагера

Детство и образование

Луи-Жак-Манде Дагер родился в 1787 году в Кормей-ан-Паризи, Франция. -классная семья.Отец Луи был убежденным роялистом и, несмотря на начало Французской революции, он даже назвал одну из своих дочерей в честь последней осужденной королевы Франции Марии-Антуанетты. Политические потрясения в стране означали, что учеба Дагера была замусорена с перерывами. Однако ему удалось развить свой талант к рисованию, и в 13 лет Дагер поступил в ученики к архитектору (также считается, что в тот же период он работал в некотором качестве чиновником внутренних доходов).

В возрасте 16 лет Дагер переехал в Париж, где изучал и практиковал панорамную живопись для оперных постановок под руководством И.Э. М. Деготти в Парижской опере. Вскоре Дагер получил образование режиссера по свету в нескольких парижских театрах. Дагер также получил известность за свои танцевальные навыки и работал актером в Опере. Но он действительно преуспел как художник театральных декораций. Он заработал репутацию создателя атмосферных пейзажей и ночных эффектов, которые он продемонстрировал по-новому в престижных постановках, таких как Aladdin и Wonderful Lamp .

Весной 1821 года Дагер и французский живописец-панорама Шарль Мари Бутон объединились, чтобы изобрести театр диорамы.Диорама была объявлена ​​«сценографическим развлечением», которое происходило в специально спроектированном театре. Вмещая до 350 посетителей одновременно, зрители будут рассматривать полупрозрачные пейзажи и архитектурные виды, нарисованные вручную на полотне и ожившие благодаря глубокой перспективе и сумеречным световым эффектам. Цветные фильтры использовались таким образом, чтобы имитировать движение. Зрелище оживлялось звуковыми эффектами, сценическим реквизитом и иногда даже размещением человеческих фигур.Диорама пользовалась успехом у публики и критиков, зрители были готовы принять иллюзию, что они смотрят на живые пейзажи. Хотя некоторые комментаторы назвали диораму одним из первых предшественников кино, в ее постановках отсутствовал какой-либо повествовательный импульс, который позволял бы вместо этого вызывать у зрителей чувство романтического созерцания.

Большинство посетителей стояли (хотя количество мест было ограничено) на шоу, которое длилось от 10 до 15 минут до поворота изображения на огромном полу поворотного стола, чтобы показать вторую картину аналогичных размеров (на некоторых более поздних диорамах даже был изображен третья картина).Дагер открыл театр диорамы в Париже в 1822 году, а его второй театр открылся в лондонском Риджентс-парке осенью 1823 года. После десяти лет успеха Дагер столкнулся с финансовыми трудностями. Производство диорам было дорогостоящим, их новизна шла на убыль, а вспышка холеры в Париже подорвала продажи билетов во французской столице. К середине 1830-х годов Дагер столкнулся с коммерческим разорением.

Дагер внимательно следил за научными достижениями в фотографии с конца 1820-х годов.Он искал способ включить механически созданные изображения в свою систему диорамы (Бутон отказался от диорамы, и Дагер видел фотографию как потенциальное средство его замены). Он лично и профессионально познакомился с Джозефом Нисефором Ньепсом, который в 1826 году создал первую в мире фотографию с помощью своего гелиографического процесса. В гелиографической технике использовался метод фотографической пластинки для фиксации изображения (через камеру-обскуру), с которой затем можно было сделать несколько отпечатков.Примитивный гелиографический процесс требовал чрезмерно длительных выдержек и времени проявки и не имел высокого качества изображения. Это привело к тому, что двое мужчин разработали более продвинутый метод, который они назвали физавтотипом. Физавтотип, который они представили в 1832 году, заключался в покрытии полированной пластины спиртом и раствором смолы лавандового масла, который затем подвергался воздействию солнечного света и проявлялся в парах скипидара. Однако окончательные результаты оказались несколько нестабильными; часто вызывает отвлекающие положительные / отрицательные эффекты.

Период созревания

Ньепс умер в 1833 году, но Дагер продолжил их более ранние эксперименты, и в 1835 году Дагер совершил прорыв. Поместив отполированную, зеркальную, покрытую серебром медную пластину (экспонируемую через устройство камеры-обскура) в светонепроницаемый химический шкаф, он удалил пластину через 20-30 минут и обнаружил, что изображение проявилось. Осмотрев шкаф, он заметил, что в нем находится сломанный термометр и что пары ртути, должно быть, позволили изображению проявиться.Однако Дагер все еще не решил загадку, как исправить постоянное изображение. Процесс фиксации был достигнут только тогда, когда он понял, что может удалить йодид серебра с медной пластины с помощью простого раствора тиосульфата натрия (на основе соли). Дагер продвинул начальный процесс Ньепса — чтобы оправдать наименование как новый процесс, дагерротип (он сократил время воздействия с пятнадцати до трех минут и время разработки до тридцати минут). Это окажется первой коммерчески жизнеспособной формой фотографии.

Хотя дагерротипы предшествовали негативному листу, их можно было скопировать с помощью процесса «редагерротипирования» исходной пластины. Копии оригиналов также производились с помощью литографии и гравировки, в то время как нарисованные на основе дагерротипов портреты стали появляться в популярных публикациях. Между тем, первые дагерротипные камеры изготавливались на заказ оптиками, производителями инструментов и даже самими фотографами. Самым популярным типом фотоаппаратов было устройство с выдвижной коробкой, в котором объектив располагался в передней части коробки.Вторую коробку меньшего размера помещали в заднюю часть большей коробки, в то время как фокусировка достигалась перемещением задней коробки вперед или назад. Этот процесс производил перевернутое изображение (хотя некоторые более сложные камеры были оснащены зеркалом для исправления перевернутого изображения). Только когда сенсибилизированная пластина — которая могла различаться по размеру: целая, половина, четверть, шестая, девятая, шестнадцатая — была помещена в камеру, крышка объектива была снята, и экспозиция была достигнута.

Дагер официально представил свое изобретение Академии наук 9 января 1839 года.Его работа произвела такое впечатление, что многие выдающиеся ученые того времени приезжали в студию Дагера, чтобы увидеть демонстрации. Американский изобретатель телеграфа Сэмюэл Ф. Б. Морс был вынужден прокомментировать детали изображения дагерротипа: его «изысканную […] мельчайшие очертания», как он выразился. 9 января 1839 года выдающийся астролог и физик Франсуа Араго представил Академии полное описание дагерротипа. Патент Дагера был приобретен государством, и 19 августа 1839 года французское правительство объявило, что дагерротип будет предложен в качестве подарка «Бесплатно для всего мира».Сам Дагер зарегистрировал патент для Англии неделей ранее (12 августа) и тем самым затормозил развитие там дагерротипической фотографии (Антуан Клоде, ученик Дагерра, был среди очень немногих людей, которым разрешено снимать там дагерротипы).

После того, как дагерротип получил лицензию в Великобритании, возник новый, несколько мрачный жанр. Так называемый «посмертный» дагерротип стал популярным в Великобритании (и в Америке) и рассматривался многими викторианцами как способ утолить тоску по памяти, памяти и духовности.Дагерротип позволял родителям и родственникам иметь доступные «призрачные» или «посмертные» фотографии, на которых запечатлены интимные образы умерших — близких (обычно детей, среди которых уровень смертности был самым высоким). Дагеротипистов иногда даже инструктировали следить за тем, чтобы глаза тел были открыты, или же глаза могли быть нарисованы на закрытых веках, чтобы создать иллюзию, что труп все еще жив.

Поздний период

В честь его изобретения французское правительство выплатило Дагеру ежегодную стипендию в размере 6000 франков, которые он проживал на страховую выплату, которую он получил от пожара, уничтожившего его театр в 1839 году.Наследнику поместья Ньепса, Исидору Ниепсу, государство также предоставило ренту в размере 4000 франков. Дагер был награжден французским Почетным легионом в знак признания его заслуг и в том же году стал почетным академиком Национальной академии дизайна. Дагер описывался как застенчивый и скромный оратор, но он предлагал демонстрации и занятия и даже опубликовал брошюру о механике своего изобретения. Была создана компания по производству оборудования для изготовления дагерротипов, при этом доля прибыли поступала как Дагеру, так и Исидору Ньепсу.Но по мере того, как дагерротип становился все более популярным во всем мире, другим пришлось продвигать оригинальный дизайн Дагера.

Фактически уйдя на пенсию, Дагер вернулся к своей первой страсти и провел последнее десятилетие своей жизни, создавая диорамы-диорамы для местных церквей в пригороде Парижа Брю-сюр-Марн и его окрестностях. Он умер там от сердечного приступа 10 июля 1851 года в возрасте 63 лет.

Наследие Луи Дагера

Хотя во всем мире производились миллионы дагерротипов, к середине 1850-х годов система Дагерра практически устарела.Калотипический процесс Уильяма Фокса-Талбота, основанный на «чувствительной бумаге», стал его главным конкурентом в 1840-х годах, и способность последнего к копированию, наконец, победила значительно более высокое качество изображения изобретения Дагерра. Но к тому времени француз уже оставил неизгладимый след в эпоху современности. К началу двадцатого века фотография стала настолько обычным явлением, что почти каждый мог делать свои собственные снимки и создавать свои собственные истории. Между тем изобретение француза послужило образцом для основного аспекта современной эпохи: документирования и регистрации вещей и людей как части более крупного социального проекта классификации и упорядочивания.

Дагер видел в своем изобретении прежде всего научную разработку. Действительно, когда в конце 1880-х годов была построена Эйфелева башня, его имя было написано на ее основании рядом с именами 71 другого влиятельного французского ученого и изобретателя. Дагерротип оказал поддержку достижениям медицины, астрономии, антропологии и археологии. И все же его влияние на развитие изобразительного искусства оказалось самым глубоким. Освободившись от необходимости буквально записывать мир, художники вошли в современную эпоху, определяемую беспрецедентным уровнем формальных экспериментов.Что касается истории художественной фотографии, то не нужно искать дальше прямой фотографии Пола Стрэнда, коллективных усилий Group f / 64, портретов Августа Сандера и промышленных записей Бернда и Хиллы Бехер. прямое происхождение обратно к модели дагерротипа.

Произведения и известные картины Луи Дагера

c. 1855

Автопортрет с дагеротипической камерой

Художник: Исаак Август Уэтерби

Уэтерби начал свою карьеру в качестве коммерческого портретиста около 1835 года, и он, как и Эрастус Солсбери Филд, были одними из первых в Соединенных Штатах, кто заметил это. бизнес-потенциал дагерротипа.Уэзерби работал в Бостоне и его окрестностях, прежде чем переехать через Луисвилл, штат Кентукки, в Айова-Сити в 1844 году. Находясь в Бостоне, он применил гениальную технику для экономии времени при создании портретов: он попросил своих натурщиков позировать для его дагерротипа. Затем он на досуге составлял их портрет (известно, что Филд даже собирал дагерротипы, чтобы скопировать их как групповые портреты). Считается, что этот автопортрет, на котором Уэтерби изображен с его собственным дагерротипом, был создан художником именно для этой цели.

И Уэтерби, и Филд были заявлены в рамках движения американского народного искусства, которое писатель и куратор Холгер Кэхилл описал как серьезную, неакадемическую форму искусства, воспевающую «простое и непринужденное детское выражение мужчин и женщин, у которых мало или что-то не так. нет школьного обучения искусству ». Действительно, Уэтерби (как и Филд) был известен своими плоскими «новичками» портретами, которые предпочитали его обычные платящие клиенты. Но дагерротип имел более широкую функцию в традициях народного искусства 19 ^– веков.Как объяснили историки Флойд и Мэрион Ринхарт, «очаровательная простота американского [народного] искусства оказала мощное влияние в эпоху дагеррейцев». Действительно, народное искусство воспроизводилось дагерротипами как для публичного, так и для частного просмотра, а также для потомства, рекламы и даже страхования. Говоря конкретно о портретной живописи в народном искусстве, историк Лаура Лаубенталь отметила, что фотографические копии «не требовали большого количества навыков и выбора со стороны дагеротиписта, чтобы воспроизвести их [и] наилучший способ запечатлеть успешное подобие картины. было расположить его прямо перед камерой в помещении с равным рассеянным освещением, чтобы предотвратить блики ».

В то время как в Луисвилле газета Louisville Dime напечатала следующую оценку новой техники работы Уэтерби: «Вчера днем ​​у нас была возможность провести несколько минут в студии мистера Уэтерби на Маркет-стрит.