Детские фотопортреты: Недопустимое название — Мракопедия

На фототворчество Tatsiana с одной стороны большое влияние оказали живописные портреты русских художников 18-19 веков, таких как Боровиковский Владимир Лукич, Сорока Григорий Васильевич, Венецианов Алексей Гаврилович. С другой стороны — живопись и фотография Викторианской эпохи.

Главной задачей, которую Tatsiana ставит в процессе создания каждой фотографии, является максимальное раскрытие эмоционального состояния героя снимка. Глаза фотографируемого человека становятся самым важным, центральным элементом всей композиции.

Tatsiana всегда разделяет коммерческие фотоработы и свои собственные творческие фотопроекты. При коммерческой съемке в первую очередь фотограф старается подружиться с ребенком и его семьей, чтобы получить максимально эмоциональные добрые и яркие снимки. В отличие от коммерческих съемок в творческих проектах Tatsiana Tsyhanova участвуют хорошо знакомые люди и члены семьи, поэтому все идеи съемки начинают обсуждаться заранее. К моменту съемки каждый из участников уже хорошо представляет свою роль.

Перед каждой съемкой Tatsiana всегда прислушивается к своему внутреннему голосу, стараясь понять, будет ли съемка удачной. Поскольку перед любой творческой съемкой фотограф готовит ее план, прорабатывает основные кадры и в голове и на бумаге, в момент ее начала уже есть четкое понимание того, что фотограф и модель будет делать на съемочной площадке. Всем остается лишь следовать плану, хотя, конечно, в процессе фотосессии возможны  некоторые коррективы.

В процессе фотосессии у Tatsiana Tsyhanova всегда существует такой момент, который она называет «идеальным кадром». В этом кадре соединяется все, что требуется от текущей задачи – свет, композиция, эмоции модели.

Самое интересное для Tatsiana при фотосъемке детей – узнавать их черты характера  и способности, которые не проявляются в повседневной жизни. Дети — очень разные и очень похожие друг на друга с другой стороны. И самое главное — их мысли намного глубже, чем мы, взрослые, привыкли думать.

Пожалуй, самые большие трудности в проведении портретной съемки детей, связаны с их психологическими и физическими особенностями. В силу своего возраста юным моделям сложно высидеть полноценную по времени фотосессию, поэтому Tatsiana приходится работать быстро, выстраивая кадр максимально точно, чтобы избежать увеличения продолжительности съемки.

Лучшими помощниками в съемке Tatsiana уже несколько лет остается Nikon d700 и набор светосильных объективов. Практически всегда во время съемки фотограф использует только естественное освещение со всеми его плюсами и минусами и именно благодаря ему удается поддерживать свой стиль. Tatsiana Tsyhanova нравится работать с разной глубиной пространства, формируя объемные изображения.

Локации для съемки чаще всего выбираются достаточно простые. Для большинства своих работ автору достаточно тканевого фона, своего фотоаппарата, света из окна и модели.

Детский

Дети так быстро вырастают, что мы обычно и не успеваем это заметить. Время властно над всеми нами. Детский портрет – это портрет вашего чада, таким, каким его не запечатлит ни одна фотокамера. Это полотно будет долго радовать не только вас, но в будущем и вашего повзрослевшего ребенка, и его детей. Что может быть прекрасней и ярче воспоминаний о детстве. Детские портреты хранят в себе частичку этих радужных дней детства.  Вглядываясь в детские черты, невольно вспоминаешь свое детство, и сразу хочется окунуться в это море солнца и радости. Портрет вашего чада великолепно впишется в любой интерьер – будь то ваш дом или рабочее место. Ваша любовь к нем никогда не иссякнет, а его изображение на холсте – еще один путь проявить и увековечить ее! 

Маленькая принцесса в ареоле сказочных шипов и роз. Детство оно как раз такое – сказочно-загадочно-нежно-колющееся. Девочка настолько «вписана» в эту маленькую чудо – страну, что невозможно представить ее в других декорациях. Несомненно, оригинальный подход к воплощению идеи детского портрета. Наивный, чистый взгляд ребенка, пастельные тона, но немного резковатые линии воссоздают идеал истинного, естественного человека, то его состояние, о котором говорил еще Жан Жак Руссо.

Портрет создан в относительно той же манере, что и предыдущий, но с совершенно другими эмоциями, имеющими отношение только к изображенному на нем человеку.  Серьезность и нежность  воплощены на этом полотне как неразделимое единство. Простота и глубина детских слов и суждений всегда трогает сердце, и вызывает очень яркие ощущения и мысли.  Дети гораздо ближе к природе, нежели взрослые, поэтому обилие «живых», природных элементов на этом холсте прекрасно сочетается с образом серьезной, по-своему взрослой, но и по-своему нежной маленькой девочки.

«Мы в ответе за тех, кого приручили» — эта фраза так и звучит в сознании при  первом же взгляде на портрет этого маленького принца. Он уже не младенец, но еще и не взрослый – тот самый хулиганисто – познавательный период жизни воссоздан на холсте с блеском. Все – от костюма мальчика до окружающих декораций – пронизано интересными приключениями, баловством, первыми серьезными мыслями и выводами, первыми легкомысленными проступками, первыми шагами во взрослую жизнь. Но он все еще тесно связан с природой – о чем говорят птицы, которые присутствуют на холсте.

Нежная, еще совсем маленькая, воздушная. Невинный детский взгляд не может оставить равнодушным никого. Теплые краски, птицы, цветы – весь мир как будто бы у ног этой  совсем еще маленькой, но уже красавицы. Бесконечно прекрасные детские черты, нежная детская аура и креативный талант художника выплеснулись на холст очень искренним  и душевным портретом ребенка.

Юная девушка в роскошном красном платье, со старинной куклой в руках. В руке она грациозно держит веер, того же ярко красного цвета, что и платье. И опять же по оригинальной задумке художника, окружена райскими птицами, живыми изгородями, россыпями звезд на дальнем плане. Буря эмоций – закипающий котел самого бурного и насыщенного периода в жизни человека – юности. Пальцы ее почти не касаются предметов, взгляд немного грустный, но одновременно с этим ясный и целеустремленный. Очаровательная грациозность есть в этом портрете, что безусловно есть его изюминка, уникальность.

Золотой мальчик? Нет, что вы. Золотой лес, золотая пора, золотые листья, одежда, детство…  Не так ли мы относимся к своим воспоминаниям о нем? Не так ли представляем себе его теплоту? И забавные детские мечты и выдумки. Портрет этого маленького царевича как будто кадр из детского сна – сказочного, но реального. Легкой золотисто–коричневой дымкой окутан этот холст.  Ружье и горн в сочетании с костюмом придают главному герою совершенно необыкновенный антураж – образ взрослого ребенка.

Очень искренний детский портрет.  Она как будто в нежном облаке из сказочных грез цвета морской волны. Спокойные холодные тона. Крупные мазки и легкая текстура изображения заставляют чувствовать эту изображение как нечто воздушное, невесомое.  Девочка — центральная фигура, но ее эмоции – вот что действительно передает портрет.

Девочка с горном в золотом лесу детских снов. Ее улыбка так и зовет – «Вперед! К приключениям!» . Такой портрет прекрасно впишется и в детскую, и в гостиную. Он уникален своей героиней – ведь она одна такая. Как и для каждого родителя, это юное создание единственно и неповторимо для своих мамы и папы. И такое чудесное воплощение, придуманное художником – лучший подарок для всей семьи!

Летняя детская шалость – возможно, такое название очень бы подошло этому портрету! Такой глубокий взгляд детских карих глаз, слегка растрепанные волосы, летнее платьице, почти незаметная улыбка на  губках  – как будто она на даче, только что с улицы забежала в дом, чуть-чуть отдышалась – и опять, задумывает новую шалость или приключение.  От теплых тонов и красоты детского лица  просто невозможно оторваться, и пока  всматриваешься в образ этой девочки, невольно начинаешь вспоминать свое детство!

Безумно красивый и нежный детский образ. Этот портрет отсылает нас к идеалам Возрождения, но креативность автора дает нам понять что все намного интереснее и современнее. Нежная девочка, с классическим инструментом – это уже не просто изобразительное искусство – это музыка красок, линий, тонов, мазков. Игра смыслов и образов. Девочка будто облачена в одеяние самой природы, как истинное ее дитя она сливается с ней воедино, при этом даря миру искусство музыки. Необычайно великолепный и нежно – воздушный портрет!

В выражениях детских лиц вся искренность и честность этого мира. Но иногда их бывает трудно понять. Портрет дает нам возможность попробовать проникнуть в тонкую детскую душу. Может быть, поэтому иногда трудно понять, что же они все-таки чувствуют? Мальчик, изображенный на холсте явно переживает за что-то, либо заинтересован чем-то на столько,  что художник решил оставить его именно с таким взглядом. Момент совершенно удивительный! Маслом созданный образ, который и фотокамерой не всегда зафиксируешь. Поистине трудоемкая работа, но и результат очень интересный и необычный.

Юная фея со скрипкой в чудесном коллаже из цветов, леса, птиц. Музыкально-сказочный портрет, где художник использовал очень интересные художественные  приемы:  коллаж, разность размеров и форм, для придания  еще большей «волшебности» образу девочки, еще большей сказочности.

Портрет написан в  классической манере, но от этого не менее чудесный. Образ этой девочки особенно очарователен своей лиричностью и духовностью. Ясность силуэта практически как фотография передает все черты ее лица, но портрет как жанр открывает нам целый мир текст идей, завуалированных красками творца. На холсте мы видим не просто изображение человека, а его душу, отношение автора к нему. Поэтому даже простой портрет ребенка, выполненный в классической манере, не просто доносит до нас «действительность» образа, но и задает свою определенную изысканность и идеальность.

Открытые двери в новую, светлую жизнь. Возраст изображенной девочки настолько еще нежен, что распахнутые створки определенно самая верная и точная ассоциация, возникшая у художника. Прекрасная работа, запечатлевшая самый удивительный период жизни маленького человека. Ее улыбка как будто расстилает пред ней жизнь, позволяя и другим людям прочувствовать эту светлую радость нового, чистого бытия.

Волшебные детские портреты Сони Адкок | Блог о фотографии

Соня Адкок увлеклась фотографией в 2008 году. С тех пор она многого достигла и даже организовала свой небольшой бизнес, зарабатывая деньги на фотоискусстве. Сейчас ее главной специализацией являются детские и семейные портреты. Ее работы не раз публиковались в крупных информационных интернет изданиях, включая Photography Monthly Magazine и Digital SLR Magazine. Соня талантливый фотограф, она может создать по-настоящему волшебные детские и семейные фотографии. Она всему научилась самостоятельно. Главными действующими лицами в ее работах, являются ее собственные дети.

Я живу со своей семьей в чудесном штате Пенсильвания, вдали от крупных городов. Наша жизнь спокойная и размеренная, главным моим увлечением в свободное от домашних дел время является фотография. В эру цифровых технологий сложно придумать что-то первозданное и интересное, но я считаю, что мне удалось выработать свой собственный неповторимый стиль, придать волшебства и теплоты своим работам. Я не использую вычурные наряды для детей и не стараюсь найти экзотическую обстановку для съемки — все мои работы весьма просты, но нравятся не только моим клиентам, но и многим другим ценителям детской и семейной фотографии. Я также провожу мастер классы и издаю уроки, чтобы передать все свои знания другим начинающим фотографом.

 Мы же предлагаем вам взглянуть на добрые и милые детские портреты, которые сделала фотограф Соня Адкок. 

© Sonya Adcock

© Sonya Adcock 

© Sonya Adcock 

© Sonya Adcock 

© Sonya Adcock 

© Sonya Adcock 

© Sonya Adcock 

© Sonya Adcock 

© Sonya Adcock 

© Sonya Adcock 

© Sonya Adcock 

© Sonya Adcock 

© Sonya Adcock 

© Sonya Adcock 

© Sonya Adcock 

Детские фотографы в каталоге фотографов foto.by

Детские портреты Ким Андерсон (Бертрам Баннер)

Детские портреты Ким Андерсон славятся своей сладкой невинностью и ностальгией. Они фиксируют моменты детства в черно-белых тонах с деталями, раскрашенными вручную в цвет. Эта смесь молодых и старых, маленьких детей со старомодной фотографией сделала Ким Андерсон известным именем.

Ким Андерсон не имя фотографа, хоть. Этот псевдоним стал мощным брендом, созданным немецким фотографом Бертрамом Баннером.

Бертрам Баннер Ранняя карьера

Родившийся в 1959 году, Бахнер был успешным фотографом задолго до того, как создал широко опубликованные снимки Ким Андерсон. Его карьера в фотографии началась в его двадцатых годах с моды и портрета, а также с проектами для рекламных агентств.

Он работал так много лет, постепенно наращивая свой опыт и навыки. Он добился успеха и даже начал работать в Verkerke Reprodukties (или Verkerke Publishing of Holland), крупной голландской полиграфической компании, специализирующейся на постерах, поздравительных открытках и художественных принтах.

Сначала его фотографии для Веркерке были провокационные черно-белые портреты мужчин и женщин. Но затем важное событие изменило его жизнь: он стал отцом. 38

His daughter, Nicola, became his new favorite model. He was enchanted by her innocence and sense of imagination. When she was 3 years old, he was inspired to create a series of black-and-white photos that captured the way she and her friends played together. His wife, Monika, helped by selecting props and outfits for the children.

С этими реквизитами Бахнер отступил назад и позволил детям играть. Вместо того, чтобы вмешиваться в свои собственные идеи, он ждал спонтанного момента, когда «эмоция идеальна». Будучи терпеливым, он смог запечатлеть откровенные, согревающие душу образы, которые теперь так известны. Затем он раскрашил вручную ключевые детали, такие как одежда и цветы, чтобы придать фотографиям больше жизни и яркости.

Фотосессии были простыми, но они изменили его карьеру. В тот момент, в 1992 году, Verkerke только что был продан Hallmark Cards, крупнейшему производителю поздравительных открыток в Соединенных Штатах. Признак напечатал фотографии Бахнера Николы и ее друзей под названием «Ким Андерсон», и они стали хитом.

Бесконечные мечты Ким Андерсон — Amazon.com

Kim Anderson Photography

В связи с этим успехом Бахнер создал больше фотографий, используя тот же подход. Моника стала его фото-стилистом, подбирая одежду и реквизит для каждой съемки. Его второй ребенок, Мануэль, позже присоединился к фотосессиям, так что вся семья была вовлечена.

Вскоре открытки и плакаты Ким Андерсон были повсюду. Бахнер внезапно стал одним из самых популярных фотографов в мире, хотя и под другим именем.

В 1995 году он и его семья переехали из своего немецкого родного города Бонна в уединенное горное сообщество в Швейцарии, которое называется Цуг. Этот город был прекрасным местом для проживания с семьей и создания собственной компании NBM Bahner Studios AG.

Он использовал NBM Bahner Studios AG главным образом для лицензирования торговой марки Kim Anderson, которая выросла до более чем просто фото. Продолжая создавать детские портреты, раскрашенные вручную, он теперь лицензировал все — от статуэток до пазлов. Все были с энтузиазмом восприняты фанатами Ким Андерсон, и компания процветала. Однако, его дети недолго оставались его моделями. Как и все дети, они выросли. Было еще много других детей, чтобы сфотографировать, но фотосессии больше не были деятельностью для всей семьи.

However, his children didn’t remain his models for long. Like all children, they grew up. There were still many other children to photograph, but the photo shoots were no longer an activity for the whole family.

В некотором смысле, этот переход от его собственных детей сделал его фотографии более интересными. Модели были более разнообразными по индивидуальности, внешности и национальности. Но вдохновение изменилось. Первоначальная мотивация — желание отца поймать свою маленькую дочь во время игры — стала профессиональной.

Хотя у Ким Андерсон по-прежнему много поклонников, «Золотые годы», похоже, прошли. Однако исчезновение популярности бренда происходит не только из-за старения его детей. Цифровые камеры и программное обеспечение для редактирования фотографий, такие как Adobe Photoshop, сделали фирменный стиль Бахнера более распространенным.

Теперь любой профессиональный или любитель-фотограф может легко создавать черно-белые изображения с цветными акцентами. Тщательная ручная роспись не нужна. Все, что вам нужно, — это хорошая цифровая фотография и некоторые знания по редактированию фотографий. Тем не менее, не все фотографы могут подражать умелому способу Бахнера запечатлеть откровенные моменты с детьми. Это искусство, которое требует безграничного терпения и многолетней практики. Хотя его фотографии могут показаться простыми, они являются результатом с трудом завоеванного опыта и преданности делу.

Nevertheless, not all photographers can imitate Bahner’s skillful way of capturing candid moments with children. It’s an art that requires limitless patience and years of practice. Though his photos may seem simple, they’re the result of hard-won experience and dedication.

Хотите узнать больше о фотографии Ким Андерсон? Проверьте Искусство Кима Андерсона, книгу журнального столика, которая включает 250 изображений, охватывающих 10 лет его работы. Или, для небольшой книги, есть также Endless Dreams, которая имеет более 100 изображений с сопровождающими описаниями на немецком и английском языках. Посетите страницу автора Ким Андерсон на Amazon, чтобы просмотреть все его книги, доступные там.

Для других вдохновляющих детских фотографов, посетите наши посты о || | 62 Iwona Podlasinska, Nycky-jay Vanjecek, Энди Селиверстофф и 68 Sham of the Perfect. You can also read наши советы, чтобы получить отличные откровенные портреты детей, чтобы самим стать вдохновляющим детским фотографом!

Печать фото и картин на холсте

Профилирование изображения

Цветовой профиль – это инструмент, который позволяет смоделировать точную цветопередачу цифрового оригинала на мониторе компьютера, т.е. узнать, как будет выглядеть фотография после печати в конкретной фотолаборатории на определенной бумаге, и внести необходимые коррекции.

1) Для корректной работы с цветовыми профилями в первую очередь нужно убедиться, что монитор вашего компьютера откалиброван.

Если вы никогда не делали калибровку монитора — значит, он не откалиброван. Соответственно, вам потребуется либо заказать калибровку у специалистов по обслуживанию мониторов, либо провести калибровку собственными руками, купив калибратор. Последнее даже предпочтительнее, т.к. мониторы имеют свойство самопроизвольно раскалибровываться со временем, и эту операцию придется время от времени повторять.

2) Выберите нужный профиль и загрузите его на свой компьютер.

3) В Windows щелкните профиль правой кнопкой мыши и выберите пункт «Установить профиль». Как вариант, скопируйте профили в папку WINDOWS\system32\spool\drivers\color. В Mac OS скопируйте профили в папку «/Library/ColorSync/Profiles» или «/Users/[имя_пользователя]/Library/ColorSync/Profiles».

4) После установки цветовых профилей перезапустите приложения Adobe. В меню «View» выберите пункт «Proof setup» и в нем подпункт «Custom». В списке выберите нужный профиль (при выборе профиля нужно учитывать машину и материал, на котором Вы хотите напечатать Вашу фотографию).

Режим цветопередачи «Perceptual». При этом должны стоять флажки Preview и Use Black Point Compensation. Флажок Preserve RGB Numbers, Simulate Paper Color должен быть снят.

Профили предоставляются только для экранной пробы, выполнять операции «Convert to Profile» или «Assign Profile» нельзя — файл должен оставаться в исходном RGB-пространстве, в котором и принимается в печать — преобразование по профилям печатных машин осуществляется операторами лаборатории.

Файлы для загрузки цветовых профилей

Роберт Пекхэм и его портреты детей

В 1830–40-х годах Роберт Пекхэм (1785–1877) создал группу увлекательных детских портретов. Эта выставка представляет собой первый случай, когда некоторые из них были представлены перед национальной аудиторией (1). Он включает девять портретов детей из Массачусетса, а также редкую лошадку-качалку XIX века, похожую на ту, что изображена на самой интересной картине Пекхэма «Лошадь-хобби ».

Пекхэм родился 10 сентября 1785 года в Питершеме, штат Массачусетс. Похоже, что большую часть своей долгой жизни Пекхэм провел в центральной части штата (см. Хронологию).В 1813 году он женился на Рут Уолкотт Сойер, которая в итоге родила ему девять детей; сначала они жили в Нортгемптоне, где Пекхэм рекламировал свои услуги в качестве художника по орнаментам и знакам, а затем в Болтоне (2). Вначале он ясно видел себя художником портрета , потому что он поместил этот дескриптор первым в рекламе 1814 года, в которой перечислялись его услуги. Тем не менее, его единственным обучением, по-видимому, были несколько месяцев, которые он провел в 1809 году в городе Вестминстер у несколько более авторитетного Итана Аллена Гринвуда (1779–1856) (3).Здесь Пекхэм прожил большую часть своей жизни, начиная с покупки земли в 1820 году (рис. 1).

fig 3 — Карта Массачусетса, Коннектикута и Род-Айленда, составленная по данным последних властей . Опубликовано С. Огастесом Митчеллом, Филадельфия, 1831 г., Коллекция исторических карт Дэвида Рамси, Copyright © 2010 Cartography Associates

См. Ниже детали выделенной области, показывающей Вестминстер и местонахождение сиделок Пекхэма.

Многие стилистические характеристики портрета Уиттиера — сильное однонаправленное освещение, подчеркивающее сияющий лоб объекта, плавная обработка волос натурщика и размещение бликов в его глазах — можно найти в неподписанных работах, приписываемых Пекхэму. Хотя стиль художника, возможно, несколько изменился с годами, его работы узнаваемы по отличительному качеству жесткого света, их иногда «слишком правдивому» натурализму, их четкости и тщательному вниманию к деталям.Взрослые портреты Пекхэма, как правило, приглушены (за исключением разноцветных лент и украшений некоторых натурщиков) и обычно помещаются на темный, безликий фон. Однако его относительно немногочисленные детские портреты более красочны и сложны с детальной внутренней обстановкой. Все дети, изображенные в этих произведениях, жили в пределах 50 миль от Вестминстера, некоторые — в соседних городах (рис. 3). Хотя в изображениях используется тот же направленный свет, несколько жесткие позы, реалистичные (даже нелестные) черты, они больше всего привлекают из-за прямых взглядов, которые связывают объекты со зрителем, их любопытной интенсивности и ощущения, что дети плотно окружены. в их среде.

Пекхэма были созданы в эпоху, когда пособия по воспитанию детей, такие как «Книга матери » Лидии Марии Чайлд (1831 г.), «Письма к матерям » Лидии Сигурни (1839 г.) и «Домашнее воспитание » (1840 г.) Германа Хамфри наставлял родителей уделять внимание первостепенной важности дома. В особенности матерям было поручено формировать нравственный и духовный рост своих детей. Считалось, что наиболее эффективной тренировочной площадкой для такого раннего обучения является дом — убежище от потенциально вредного влияния внешнего мира.В ту же эпоху Бронсон Олкотт (1799–1888), педагог и трансценденталист из Массачусетса, наблюдал и записывал поведение своих собственных детей (включая маленькую Луизу Мэй) (6). Веря в врожденную невиновность детства (твердый отказ от кальвинистской доктрины первородного греха), Олкотт стремился выяснить, когда и как нравственное принятие решений укоренилось в ребенке и как его совесть взяла верх. В изображениях Пекхэмом своих юных подданных с их сочувствующим, но неромантичным поведением мы видим существ, содержание которых в домашнем интерьере отражает их целеустремленное, заботливое воспитание и сознательно или бессознательно перекликается с растущей интернализацией их рассуждений и совести.В любое время эти дети могут быть ангельскими или загадочными, но в каждом случае Пекхэм изображает их как конкретных личностей, а не типов (7).

Прямой визуальный подход Пекхэма, в котором все, что перед ним, записано с равным акцентом, помещает его среди художников, не имеющих академической подготовки. Но его очевидное владение текстурой и моделированием и сильное чувство физиономии отличают его от большинства других наивных художников. Его особый реализм и внимание к атрибутам хорошо оборудованного дома привлекали местные семьи в то время, когда их материальные блага росли (8).В первые десятилетия XIX века небольшие, в основном сельскохозяйственные, города с каждым годом расширяли свою промышленность и росли население и процветание. История Вестминстера 1832 года сообщала, что в городе производились соломенные шляпы, стулья, медная посуда (бочки, кадки, ведра) и оконные жалюзи. Автор также отметил лесопилки, мельницы и мастерские с токарными станками и чесальным станком, расположенные на многочисленных ручьях в деревне и вокруг нее. Удивительно, но он завершил свое описание «Сельскохозяйственных и промышленных товаров», сказав, что «Живопись всех видов, включая портретную живопись, здесь в некоторой степени продолжается» (9).Позднее в этом веке Уильям Хейвуд вспоминал о росте производства стульев в соседнем городе Гарднер. Самая важная отрасль промышленности округа Вустер регулировалась «внедрением оборудования в мастерские по производству стульев для работы с водой или другой энергией. . . переход . . . можно считать, что это произошло в значительной степени между 1830 и 1835 годами, когда впервые были посажены зародыши большинства существующих крупных стульев »(10).

Благодарности

Автор хотел бы поблагодарить Николаса Лангхарта, Маргарет Хау-Сопер и профессора Карен Хейни в связи с Мемориальной библиотекой Форбуша в Вестминстере.Информацией также щедро поделились коллекционер народного искусства Дэвид Крашес и энтузиастка Пекхэма Дженис Пекхэм Вагнер.

Банкноты

1. Впервые о нем исследовали и писали краеведы в его родном городе Вестминстер, штат Массачусетс, и позже он обсуждался в трех журнальных статьях. См. Истории Брэгдона и Ховарда и статьи Джонсона, Лаки и Крашеса в библиографии. Подборка картин Пекхэма была показана в музее Fruitlands в Гарварде, штат Массачусетс, летом 1983 года.Каталога или чек-листа выставки не существует.

2. См. Подробности в хронологии.

3. Джорджия Брэди Баумгарднер, «Ранняя карьера Итана Аллена Гринвуда», Путешествие по Новой Англии (Бостон, 1986).

4. Другим общественным делом, которому был предан художник, было воздержание. Небольшие панно Пекхэма «Горе алкоголя» и «Счастливая семья непокорных » находятся в коллекции Исторического музея Вустера (штат Массачусетс).

5. Письмо Джона Гринлифа Уиттиера доктору Кроуэллу, библиотека Хоутона, Гарвардский университет, Кембридж, Массачусетс. Цитируется по Krashes 1996, p. 44

6. Чарльз Стрикленд, «Отец-трансценденталист: методы воспитания детей Бронсона Олкотта», Перспективы в американской истории , том 3 (Кембридж, Массачусетс, 1969), 5–73.

7. Работая примерно в те же годы, но в Нью-Джерси и Балтиморе, Оливер Тарбелл Эдди (1799–1868) создал образы детей в темных интерьерах, которые имеют такую ​​же прямоту и серьезность портретов Пекхэма.Некоторые интригующие изображения, параллельные изображению Пекхэма, были созданы миниатюристом из Вустера Элиза Гудридж (1798–1887). Ее акварели на слоновой кости содержат замечательные детали интерьера. См. Лидия Стайлз Фостер (ок. 1838 г.), «Приемные дети» (1838 г.) и Мэри Макарти Стайлз (ок. 1837 г.) в Американском антикварном обществе, Вустер.

8. Увлекательное исследование экономики Новой Англии того времени и обсуждение места Пекхэма в ней можно найти в книге Дэвида Джеффи, A New Nation of Goods: The Material Culture of Early America (Philadelphia, 2010).Джеффи отмечает, что население графства Вустер увеличилось с 56 807 человек в 1790 году до 95 313 ​​человек в 1840 году (192).

9. Чарльз Хадсон, История города Вестминстер (Мендон, Массачусетс, 1832). Если помимо Пекхэма и были портретисты, постоянно работавшие в Вестминстере, то они не были идентифицированы.

10. Уильям С. Хейвуд, Исторические очерки Гарднера и Вестминстера (Бостон, 1879).

11. Пекхэм не единственный, кто делает акцент на коврах с ярким рисунком, о чем свидетельствуют работы Джозефа Уайтинга Сток (1815–1855), Эрастуса Солсбери Филд (1805–1900) и других американских народных художников.

12. Термин «лошадь-любительница» более условно применяется к игрушке, которая представляла собой простую палку для верховой езды, к которой была прикреплена голова в виде лошади. Однако он также может описывать лошадь на качелях. Другое значение фразы — «тема, к которой мы постоянно возвращаемся». Возможно, это удачное описание преданности дьякона Пекхэма избранным социальным целям.

13. Дейл Джонсон (см. Библиографию) первым предложил приписать The Hobby Horse Пекхэму.

14. В дополнение к опубликованным источникам, таким как Патрисия Маллинс, Лошадь-качалка: история движущихся игрушечных лошадок (Лондон, 1992), экспертные знания были предоставлены давним коллекционером доктором Эдмундом А. Вайнбергом и реставратором лошадок-качалок Тони Стивенсоном. (переписка в личном деле автора). Я также хотел бы поблагодарить Ричарда К. Ниландера, который обратил мое внимание на лошадь, покрытую шкурой из коллекции Общества сохранения древностей Новой Англии (ныне Историческая Новая Англия), и Маргарет Коницки (Историческая Новая Англия), которая организовала чтобы я это увидел.Похожая лошадь, проданная в Skinner, Inc., Sale 1274, 27–28 октября 1989 г., в настоящее время отсутствует.

15. Примеры этой практики см. В таблицах 6, 7 и 19–23 в книге Jennifer A. Yunginger, Is She or Not He? Определение пола в народных портретах детей (Sandwich, MA, 1995).

16. Пекхэм включил такую ​​керамику, детские кружки Стаффордшира, в свои портреты John Adams (1822), Mary Edgell (1830) и The Raymond Children (ок.1838, № 4).

17. Ноэль Райли, Подарки для хороших детей: история детского Китая, часть I, 1790–1890 (Ильминстер, Сомерсет, Великобритания, 1991), №№. 74, 77 и 78 (32–35).

выпускников программы Notre Dame Prep отправляют портреты малообеспеченным индийским детям — The Oakland Press

Дети из неблагополучных семей в Индии недавно получили особые подарки от выпускников подготовительной средней школы Pontiac Notre Dame Prep.

Нарисованные от руки портреты индийских детей были созданы и разосланы по всему миру в рамках программы Memory Project.Учащиеся художественных школ по всему миру создают портреты брошенных, осиротевших или обездоленных детей или подростков с целью предоставить то, что организаторы проекта называют фотографией их детства.

Бен Шумакер, основатель и директор проекта «Память» в Висконсине, сказал, что дети в Индии, получившие портреты, потеряли свои семьи и живут в домах, управляемых приемными матерями.

Шумакер сказал, что сотрудники детских домов в Индии сделали фотографии.В других странах часто устраивается, что профессиональные фотографы или добровольцы фотографируют детей.

«Все они уже столкнулись с множеством жизненных проблем», — сказал Шумакер. «Но этот год, в частности, был особенно тяжелым из-за COVID, и для этих детей, когда эти дети получали эти сердечные подарки от друзей со всего мира, знали, что эти друзья заботятся о них и посылают свою любовь и дружбу — это действительно их глубоко трогает. . »

Студенты-художники программы Notre Dame Prep IB в прошлом создавали портреты, отправленные детям в Афганистане, Гаити, Гане, Венесуэле, Мексике и Перу.

Студенты программы Международного бакалавриата Нотр-Дама, окончившие обучение в мае, ранее обучались у Сэнди Льюаллен, заведующего кафедрой искусств и преподавателя искусств IB. Среди пожилых участников были Линдси Крик, Эбигейл Гитцен, Лукас Хуш, Оливия МакГеттрик, Мэгги Миклас, Шарлотта Милбэк, Леони Зальцманн, Дани Станко и Джейсон Стюарт.